El Festival de Cine de Sevilla anuncia la incorporación de doce nuevos títulos a su principal sección competitiva, Las Nuevas Olas e Historias Extraordinarias. Lav Diaz, con When the waves are gone; João Pedro Rodrigues, con Fogo-fátuo; y Paolo Taviani, con Leonora addio, se incorporan a la competición por el Giraldillo de Oro, al que aspirarán también la joven realizadora francesa Lola Quivoron, con Rodeo, y el tándem formado por Tizza Covi y Rainer Frimmer, con Vera.
Año: 2022
Los Premios Platino celebrarán su X edición el 22 de abril de 2023 en Madrid
Los Premios Premios Platino volverán, de nuevo, a Madrid. Los galardones que celebran el audiovisual iberoamericano y reconocen a sus mejores producciones festejarán por todo lo alto su décimo aniversario en Palacio Municipal IFEMA Madrid, espacio que acoge por tercer año consecutivo a lo más granado del star-system de habla hispana y portuguesa. Con la décima edición de estos premios, los Premios Platino echan la vista atrás para mirar hacia delante. Y es que, tras nueve ediciones en las que se han reconocido a producciones de hasta 13 países iberoamericanos, la gran cita bordea la década como promotora orgullosa de las culturas de habla hispana y portuguesa manteniendo su espíritu de adaptación e innovación. Durante el acto de presentación, celebrado en Matadero Madrid, son recordados los que, desde que los Platino iniciaran su andadura, han sido homenajeados con el Premio de Honor para reconocer su excelsa trayectoria como promotores y difusores del ámbito iberoamericano: Carmen Maura (2022), Diego Luna (2021), Raphael (2019), Adriana Barraza (2018), Edward James Olmos (2017), Ricardo Darín (2016), Antonio Banderas (2015) y Sonia Braga (2014).
Tiempo de Historia reúne una selección de largometrajes protagonizados por héroes anónimos alrededor del mundo
La producción europea será la gran protagonista de la sección Tiempo de Historia en la próxima 67 Semana Internacional de Cine de Valladolid, con 13 de los 17 largometrajes seleccionados producidos o coproducidos por países del continente. La sección dedicada al género documental, que programa también nueve cortos o mediometrajes –siete de ellos europeos- propone una selección de títulos en los que predominan como protagonistas los héroes anónimos: profesores de barrios marginales, víctimas del terrorismo, chicas en riesgo de exclusión social, niños separados de sus padres por la guerra en Ucrania, mujeres afganas que investigan en la clandestinidad, y jóvenes entregados a salvar al milano negro en la India. Las propuestas seleccionadas en Tiempo de Historia también abordan cuestiones políticas, como el análisis de las motivaciones de los seguidores de la extrema derecha o de los miembros del Estado Islámico o las consecuencias de las decisiones políticas en Serbia. La ciencia también tiene cabida en la sección, con un documental que muestra el cuerpo humano como nunca antes se había visto, y también la música, con largometrajes que abordan la educación musical en China, el día a día de los músicos de la Orquesta Real del Concertgebouw de Holanda.
Estrenos del 30 de septiembre de 2022
918 gau (918 noches) (918 gau, 2021), de Arantza Santesteban
El 4 de octubre de 2007, Arantza, directora de la película, es detenida y llevada a prisión. De aquellos días conserva algunos recuerdos: las interminables vueltas por el patio, los campeonatos de natación, el periplo carcelario de Rasha… Tras pasar 918 noches encerrada, Arantza queda en libertad. A partir de ese momento, registra en una grabadora sus recuerdos y sus dudas, que se van desplegando a lo largo de la película a modo de una memoria fragmentada. Es el primer largometraje dirigido por Arantza Santesteban (Passatgeres, Euritan).
Argentina, 1985 (Argentina, 1985, 2022), de Santiago Mitre
Película inspirada en la historia real de Julio Strassera, Luis Moreno Ocampo y su joven equipo jurídico que se atrevieron a acusar, contra viento y marea, a contrarreloj y bajo constante amenaza, a la más sangrienta dictadura militar argentina. Dirige Santiago Mitre (El estudiante, La cordillera) y está coescrita con su habitual colaborador Mariano Llinás (La flor, Historias extraordinarias). Ganadora del Premio del Público en la Sección Perlak del Festival de Cine de San Sebastián, está protagonizada por Ricardo Darín (El secreto de sus ojos, Relatos salvajes) como Julio Strassera, y Peter Lanzani (El clan, El ángel) como Luis Moreno Ocampo.
Black is Beltza II Ainhoa (Black is Beltza II Ainhoa, 2022), de Fermín Muguruza
Fermín Muguruza (Zuloak) prolonga la ruta de Black is beltza con otro viaje transmedia que tiene como protagonista a Ainhoa, la hija de Manex y Amanda. La etapa transita por el telúrico paisaje histórico de los 80 y en su libro de bitácora asoma el panorama internacional de rincones como Líbano, Afganistán y Argel, además de Euskal Herria insurgente pero sacudida por la heroína. Ainhoa nace de milagro en La Paz (Bolivia) tras la muerte, en atentado parapolicial, de su madre Amanda. Crece en Cuba y en 1988, a los 21 años, viaja al País Vasco para conocer la tierra de su padre Manex. En pleno conflicto represivo, conoce a Josune, una periodista comprometida, y su cuadrilla de amigas y amigos. Cuando uno de estos muere por sobredosis de heroína, Ainhoa y Josune parten en un viaje iniciático que las llevará por el Líbano, Afganistán y la ciudad de Marsella.
Corazones valientes (Coeurs vaillants, 2021), de Mona Achache
Verano de 1942. Durante la Segunda Guerra Mundial, seis niños judíos buscan refugio donde nadie pensaría encontrarlos: dentro del Castillo de Chambord (que protegía las grandes obras de arte del momento), en medio de las obras de arte escondidas del Louvre. A pesar del peligro que los amenaza, de la muerte que los acecha, estos corazones valientes aprenden a saborear el momento presente. Basada en hechos reales, la película se centra en la mirada de los niños para narrar uno de los periodos más oscuros de la historia. Está dirigida por Mona Achache (El erizo, Las Gacelas), y protagonizan el film junto a los niños, la actriz Camille Cottin (La Casa Gucci, Killing Eve, Cuestión de sangre) y el actor Swann Arlaud (La vida sin ti, Quiero hablar sobre Duras, Un héroe singular).
El dolor se aprende (El dolor se aprende, 2021), de Carlos Gómez
El dolor crónico va en aumento: un 23,4% de las mujeres y un 15,9% de los hombres lo padecen. Su abordaje es uno de los grandes retos sociosanitarios de nuestro siglo. Y sale carísimo: los gastos derivados del dolor crónico se acercan al 2,8% del PIB. Esta película, dirigida por Carlos Gómez (Lupus), es una historia de trabajo colaborativo y de difusión de conocimiento basada en el conocimiento compartido por el neurólogo Arturo Goicoechea en el centro de Atención Primaria del Servicio Público de Salud del País Vasco (Osakidetza) en Bizkaia y Araba. El equipo de investigación está formado por un grupo de profesionales sanitarias/os de diferentes disciplinas: Neurología, Medicina de Familia, Fisioterapia y Enfermería. La mayoría de ellos están integradas/os en el Grupo de Trabajo de fibromialgia, migraña y dolor crónico de Osatzen (Sociedad Vasca de Medicina de Familia y Comunitaria) y en el equipo GoiGroup.
El niño delfín (Dolphin boy, 2022), de Mohammad Kheyrandish
Unos delfines rescatan a un niño que encuentran en el mar y lo crían como a uno más de su familia. Vive una vida sin preocupaciones bajo las olas, hasta que un malvado monstruo toma el poder sobre el mundo submarino. El niño es desterrado a tierra firme, donde el bondadoso capitán Murvarid lo acoge. Con la ayuda del capitán y de su fiel amigo y casi hermano, el delfín Bola de Nieve, el niño emprende un viaje para resolver el misterio de su verdadero origen. Película de animación dirigida por Mohammad Kheyrandish.
Fuego (Avec amour et acharnement, 2022), de Claire Denis
Cuando se conocieron, Sara vivía con François, el mejor amigo de Jean. Ahora, Jean y Sara se quieren y viven juntos desde hace 10 años. Un día, Sara ve a François por la calle. Él no se da cuenta, pero a ella le invade la sensación de que su vida podría cambiar repentinamente. Al mismo tiempo, François retoma el contacto con Jean por primera vez en años y le propone volver a trabajar juntos. Desde ese momento, todos perderán el control. Película de Claire Denis con guion de la propia Denis y la escritora Christine Angot, que está protagonizada por Juliette Binoche (Chocolat, Un sol interior), Vincent Lindon (Titane), Mati Diop y Grégoire Colin (La casa de verano). Gano el Oso de Plata a la mejor dirección en el Festival de Cine de Berlín 2022.
La barca del viento. Noa y otros cuentos (Moules-Frites, 2022), de Nicolas Hu
Un equipo de rescate que se enfrenta a los desafíos de la alta montaña en una operación de salvamento en Fuera de pista, el maravilloso descubrimiento que hacen de las plantas Patouille y Momo en Patouille y las semillas de paracaídas, la comunidad de gotas que persiguen a las nubes para convertirse en agua en Gotas, la niña de las islas del norte que espera que su padre vuelva a trabajar en el mar en Maïja, y Noa, la niña recién llegada a la isla de Bénac’h que persevera para superar las diferencias sociales transformándose en una pequeña heroína contemporánea en La barca del viento. Todos ellos y ellas protagonistas de narraciones sensibles, animaciones ricas y aventuras de todos los tamaños. La película de animación está dirigida por Nicolas Hu.
La chica salvaje (Where the crawdads sing, 2022), de Olivia Newman
Basada en una novela de misterio de Delia Owens, cuenta la historia de Kya, una niña abandonada que se crio hasta la edad adulta en las peligrosas marismas de Carolina del Norte. Durante años, rumores sobre la “niña de la marisma” han inundado Barkley Cove, haciendo que la astuta y resistente Kya se aísle cada vez más de su comunidad. Atraída por dos jóvenes del pueblo, Kya se abre a un nuevo y sorprendente mundo, pero tras encontrar a uno de ellos muerto, la comunidad la señala inmediatamente como principal sospechosa. A medida que avanza el caso, la verdad sobre lo que realmente ocurrió se vuelve más confusa y amenaza con revelar los muchos secretos que yacen en la marisma. Protagonizada por Daisy Edgar-Jones, Taylor John Smith, Harris Dickinson, Michael Hyatt, Sterling Macer, Jr. y David Strathairn, está dirigida por la también actriz Olivia Newman (Mi primer combate).
La consagración de la primavera (La consagración de la primavera, 2022), de Fernando Franco
Laura (Valeria Sorolla) acaba de llegar a Madrid para instalarse en un Colegio Mayor y estudiar la carrera de Químicas. Sola y casi sin dinero, intenta adaptarse a su vida universitaria mientras lidia con sus inseguridades. Una noche, por casualidad, conoce a David (Telmo Irureta), un chico con parálisis cerebral que vive con su madre, Isabel (Emma Suárez). Laura inicia con ellos una relación de confianza mutua que le ayuda a superar sus complejos y afrontar una nueva etapa hacia la madurez. Presentada a concurso en el Festival de Cine de San Sebastián 2022, es la tercera película del ganador del premio Goya Fernando Franco, tras Morir (2017) y La herida (2013).
Moonage daydream (Moonage daydream, 2022), de Brett Morgen
El director Brett Morgen (The Kid Stays in the Picture, Cobain: Montage of Heck, Jane) realiza con este documental una inmersión en el arte y la música de David Bowie, considerado uno de los grandes artistas de nuestra época. Se trata de la primera película apoyada totalmente por los herederos de David Bowie, que han permitido a Brett Morgen acceder a su enorme colección. Contada a través de caleidoscópicas imágenes e interpretaciones hasta ahora desconocidas, anclada por las palabras y la música de David Bowie.
Objetos (Objetos, 2022), de Jorge Dorado
Mario trabaja en un gran almacén de objetos perdidos donde custodia todo tipo de enseres acumulados durante décadas. Mario, que hace tiempo que decidió apartarse de las personas, invierte su tiempo libre en investigar la procedencia de los objetos para devolver a sus dueños pedazos perdidos de sus vidas. Tan sólo Helena, una joven policía que visita el almacén con frecuencia, ha podido traspasar levemente su coraza. Un día llega al almacén una maleta rescatada del fondo del río. Dentro, encuentra ropa de bebé junto a unos restos humanos. Mario decide investigar por su cuenta y siguiendo el rastro de la maleta llega hasta Sara, una joven atrapada desde niña en una organización de tráfico de personas. Una red que trata a las personas como si fueran objetos. El tres veces nominado al Goya, Jorge Dorado (Mindscape, El Ministerio del Tiempo, The Head) dirige este inquietante thriller protagonizado por Álvaro Morte, China Suárez y Verónica Echegui.
Oswald. El falsificador (Oswald. El falsificador, 2022), de Kike Maíllo
Oswald Aulestia Bach es un pintor catalán perseguido por la justicia estadounidense por ser una de las piedras angulares de la llamada “Operación Artista”, una investigación del FBI, en colaboración con los Mossos d’Esquadra y los Carabinieri, para encarcelar a los responsables de una de las mayores tramas de falsificación de arte de las últimas décadas. Se trata de un thriller documental dirigido por el ganador del Goya Kike Maíllo (Cosmética del enemigo, Toro) que se rodó en Estados Unidos, Italia y España y en clave de «true crime» pictórico.
Smile (Smile, 2022), de Parker Finn
Tras presenciar un extraño y traumático incidente con un paciente, la doctora Rose Cotter (Sosie Bacon) comienza a experimentar sucesos aterradores que no puede explicar. A medida que un miedo sobrecogedor comienza a afectar a todos los aspectos de su vida, Rose se verá obligada a afrontar a su problemático pasado para sobrevivir y escapar de su terrorífica nueva realidad. Protagonizada por Jessie T. Usher, Kyle Gallner, Rob Morgan y Kal Penn, está dirigida por el debutante en el largometraje Parker Finn.
The innocents (De uskyldige, 2021), de Eskil Vogt
Durante las vacaciones de verano, la familia de Ida, de 9 años, se instala en un barrio de los suburbios de Oslo. Con su hermana, la niña trata de ajustarse a su nuevo entorno y se hace amiga de otros dos niños. Lejos de los adultos, los cuatro amigos descubren que poseen poderes sorprendentes, que incluyen inocentemente en sus juegos. Mientras exploran sus nuevos talentos en un bosque y un parque cercanos, su entretenimiento comienza a adquirir poco a poco tintes inquietantes y empiezan a ocurrir sucesos extraños. Cinta de terror que es el segundo trabajo como director del guionista noruego Eskil Vogt, colaborador habitual de Joachim Trier, tras Blind (2014).
Seminci repasa las trayectorias de Julieta Serrano, Jean-Claude Carrière, Val del Omar, Fernando Colomo y López Vázquez
La 67 Semana Internacional de Cine de Valladolid programará este año numerosos estrenos y proyecciones especiales que repasan la trayectoria de personalidades del mundo de la cultura, como el hispanista Ian Gibson y su relación con Luis Buñuel; los intérpretes españoles Julieta Serrano y José Luis López Vázquez; los cineastas Jean-Claude Carrière, Fernando Colomo, Mantas Kvedaravičius y José Val del Omar; el escritor Luis Cernuda, o la cantante Jeanette. Las proyecciones especiales incluyen la programación del Patio Herreriano, dedicada a las bellas artes con películas sobre los artistas Paul Gauguin y Remedios Varo, y de la Casa de la India, que proyecta un documental sobre la influencia de la filosofía de la no violencia de Mahatma Ghandi. Además, se estrenará un largometraje con protagonismo colectivo, el documental español 19, de Javier Kühn, en el que once grandes actores y actrices (Luis Tosar, Imanol Arias, Javier Gutiérrez, Belén Rueda, Unax Ugalde, Lolita Flores, Alicia Borrachero, Fele Martínez, Marián Álvarez y María Castro) se desnudan ante la cámara para revelar qué experiencia positiva y transformadora han vivido durante estos difíciles momentos.
Usuarios de TikTok condensan en minutos filmes de Hollywood
Un grupo de creadores de contenido chinos está acortando y condensando en vídeos cortos películas clásicas de Hollywood pra TikTok. Empleando la traducción automática de la plataforma, aplicaciones y software de doblaje y VPN – TikTok está bloqueado en China – los creadores permiten visualizar una película en un vídeo de pocos minutos. Esta nueva moda permite a los espectadoras ver rápidamente películas y series en inglés, español e indonesio. Las narraciones son con voz robótica y ya cuentan con millones de visitas, lo que se traduce en ingresos importantes para sus creadores. En el caso del vídeo que resume la película La chica danesa, son ya más de cuatro millones de visualizaciones. Por ejemplo, la película Perdida, de David Fincher, se presenta como «la venganza de una mujer con alto coeficiente intelectual por engañar a su esposo» y se resume en siete minutos. Así mismo, La chica danesa, de Tom Hooper, se reume en 48 segundos como «la esposa deja que el esposo se vista de mujer y él se vuelve adicto«. La tendencia de convertir largometrajes en vídeos cortos está siendo muy popular en plataformas como Douyin – considerada la TikTok de China -, Kuaishou o Bilibili. Los creadores de este formato de contenido escriben un guion que resume la trama de la película en chino, después utilizan el servicio de traducción DeepL para pasarlo a inglés y después generan una voz robótica en off, a modo de narrador, con una aplicación de doblaje llamada Moyin. Algunos de ellos editan y montan los vídeos en Adobe Premiere, donde es posible voltear la imagen horizontalmente para evadir así la detección de plagio de las plataformas. En China la creciente popularidad de este tipo de publicaciones ha provocado graves problemas por derechos de autor.
Punto de Encuentro de la SEMINCI programa catorce títulos
La sección Punto de Encuentro, la muestra paralela de carácter competitivo que la Semana Internacional de Cine de Valladolid dedica a las primeras y segundas películas de nuevos autores y a las cinematografías poco habituales, mostrará esta 67 edición el trabajo de cineastas que, desde diferentes perspectivas, abordan mayoritariamente cuestiones comunes, como las adolescencias difíciles o las relaciones materno filiales. Los films seleccionados, 14 en total, competirán por un primer premio dotado con 20.000 euros. La sección reúne además otros nueve cortometrajes internacionales y otros ocho españoles, que serán programados en La Noche del Corto Español. La producción europea será mayoritaria en esta sección, que programará de este continente las películas Astrakan, de David Depesseville (Francia), seleccionada en el Festival de Cine de Locarno; Love According to Dalva, de Emmanuelle Nicot (Bélgica, Francia), programada en la Semana de la Crítica del Festival de Cine de Cannes, donde conquistó el premio Fipresci; Excess Will Save Us, de Morgane Dziurla-Petit (Suecia), ganadora del premio especial del jurado en el Festival de Cine de Róterdam; Sick of Myself, de Christoffer Borgli (Noruega, Suecia), seleccionado dentro de la sección Una cierta mirada del Festival de Cine de Cannes; The Sparrow, de Michael Kinirons (Irlanda), y las dos producciones españolas ya anunciadas, Edén, de Estefanía Cortés (España) y Vasil, de Avelina Prat (España, Bulgaria). Fuera de Europa, ofrecerá cinco producciones procedentes de América. Concretamente, las producciones argentinas Carrero,de Fiona Lena Brown y Germán Basso, y Cuando la miro, de Julio Chávez y Mariano Biasín; y la mexicana El grosor del polvo, de Jonathan Hernández; además de otras dos producciones estadounidenses: Palm Trees and Power Lines, de Jamie Dack, estrenada en el Festival de Cine de Sundance de 2022, donde ganó el premio a la mejor dirección en la sección competitiva dedicada al cine dramático estadounidense, y War Pony, de Gina Gammell y Riley Keough, film ganador de la Cámara de Oro en el Festival de Cine de Cannes. La selección de largometrajes se completa con dos producciones asiáticas, The Apartment with Two Women, de Kim Se-in (Corea del Sur), y Joyland, de Saim Sadiq (Pakistán), película que se alzó con la Palma Queer y el premio del jurado de la sección Una cierta mirada en el Festival de Cine de Cannes.
Tim Burton inaugura una exposición en Madrid con bocetos originales
La exposición «Tim Burton: El laberinto«, supervisada por el propio cineasta, se inaugura en Madrid como muestra inmersiva que repasa su trayectoria y personalidad a través de dibujos, bocetos, maquetas u objetos de su filmografía. Situada en el Espacio Ibercaja Delicias de Madrid, la muestra ambiciona ser única para cada visitante, que de algún modo elige el recorrido en función de los caminos que se bifurcan laberínticamente. Bocetos originales nunca antes vistos, cuadros, recreaciones hiperrealistas de los personajes de sus películas, vestuario original, instalaciones de video mapping y gigantes figuras elaboradas a partir de modelado 3D de los dibujos de Tim Burton, todo ello acompañado de las bandas sonoras de sus filmes, para crear la ilusión de inmersión en su univero creativo. Los comisarios bucearon junto a Burton en los materiales que el artista guardaba en su casa de Burbank, donde descubrieron algunas obras que el artista había olvidado que existían: Burton se define como un acumulador de objetos. La exposición cuenta también con materiales creados específicamente para esta muestra como esculturas originales de gran tamaño de personajes inéditos o pantallas donde se pueden observar animaciones de los dibujos a lápiz, tinta o acuarela del propio Burton.
Bruce Willis vende su imagen para ser replicado digitalmente en películas y series
Tras anunciar su retirada por problemas de salud, Bruce Willis toma una decisión pionera en la industria del cine al convertirse en el primer actor que vende sus derechos de imagen a una empresa de «deepfake». De este modo, su imagen podrá ser replicada digitalmente para ser utilizada en películas, series y videojuegos. Según informa The Telegraph, Willis ha vendido su imagen a la compañía Deepcake para que pueda ser utilizada, en futuros proyectos, tras una primera experiencia en este campo en un anuncio para el servicio telefónico ruso MegaFon. La tecnología «deepfake» permite utilizar el parecido de una persona para superponerlo a otro individuo. El uso de esta tecnología no es algo nuevo en la industria del cine, ya que otros proyectos como Rogue One o la segunda temporada de The Mandalorian ya la utilizaron en su producción para recrear las versiones jóvenes de la finada Carrie Fisher (Leia Organa) y también de Mark Hamill (Luke Skywalker).
La Academia del Cine Europeo incluye 6 nuevos títulos para sus premios
Seis nuevas películas, cinco largometrajes y un documental, se añaden como finalistas para los Premios del Cine Europeo, después del anuncio anterior de 30 largometrajes y 13 documentales que forman parte de la Selección de Cine 2022. Las nominaciones de los Premios se darán a conocer el 8 de noviembre y se entregarán el 10 de diciembre en Reykjavík, Islandia. Los títulos elegidos son Aftersun, Charlotte Wells (Reino Unido); All quiet on the western front, de Edward Berger (Alemania); Saint Omer, de Alice Diop (Francia); The souvenir:part II, de Joanna Hogg (Reino Unido); Vera, de Tizza Covi y Rainer Frimmel (Austria); y La marcha sobre Roma, de Mark Cousins (Italia) como documental.
Uganda presenta «Tembele» como su primera candidata al Oscar
Uganda presenta su primera película para los Oscar en la categoría de mejor largometraje internacional. Se trata de Tembele, de Morris Mugisha, y sigue a Tembele (Patriq Nkakalukanyi), un basurero en Kampala que sufre una enfermedad mental y comienza a perder el control de la realidad después de la muerte de su hijo pequeño. Tembele se estrenó en Uganda este verano y arrasó en el Festival de Cine de Uganda, ganando los premios a mejor película, mejor actor y mejor actor de reparto. Por primera vez este año, Uganda estableció un comité de selección oficial e invitó a los cineastas locales a presentar películas para aspirar a los Oscar, por lo que será la primera película ugandesa en competir en la categoría de mejor largometraje internacional. El cine africano apenas ha tenido representación en los Premios de la Academia. En la historia de los Oscar, solo nueve películas africanas han sido nominadas al premio a la mejor película internacional. Con cinco nominaciones y una victoria, Argelia ha sido el país mejor representado del continente. De las tres películas africanas que ganaron un Oscar a la mejor película internacional, solo una, el drama criminal sudafricano Tsotsi (2005) del director sudafricano blanco Gavin Hood, fue dirigida por un africano. La ganadora por Costa de Marfil de 1976, La victoria en Chantant, es del cineasta francés Jean-Jacques Annaud, mientras que la ganadora del Oscar por Argelia en 1969, Z, fue dirigida por el cineasta greco-francés Costa-Gavras. La última película africana en recibir una nominación al Oscar fue Timbuktu, de Abderrahmane Sissako por Mauritania en 2014.
Patricia Mazuy homenajeada en el FICX y en Márgenes
El Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón y el Márgenes Festival de Cine Internacional de Madrid dedican uno de los focos de su 60 edición a Patricia Mazuy (Dijon, Francia, 1960), sin duda una de las figuras más singulares del cine francés actual, cuya filmografía asimila el cine clásico con contenidos transgresores. Directora y guionista, comienza su carrera en el cine como montadora en Los Ángeles con la ayuda de Agnès Varda, que le presta por las noches la sala de edición donde ella editaba Mur murs, con Sabine Mamou. Con Varda, Mazuy comparte su amor por la libertad en el cine, aunque las coordenadas en las que se mueve la cineasta que visitará Xixón en noviembre sean diferentes. Su exitoso debut, Peaux de vaches (1989), con los hermanos Dardenne como coproductores, le valió una nominación a los César. Después llegarían Saint-Cyr (2000), Un deporte de chicas (2011), Paul Sánchez est revenu! (2018) y Bowling Saturne (2022), que tendrá su première española en el FICX tras su paso por el Festival de Cine de Locarno. Desde su primera película, el cine de Mazuy se ha caracterizado por una independencia estética dentro de las tendencias de la cinematografía francesa contemporánea. Su mirada le otorga una identidad única en el cine europeo actual, ofreciendo narraciones sin zonas de confort, con personajes al límite en continua confrontación.
Seminci estrenará en su Sección Oficial los títulos más esperados del cine de autor contemporáneo
Park Chan-wook, Jafar Panahi, Tarik Saleh, Jerzy Skolimowski, Emanuele Crialese o Martin McDonagh, son algunos de los autores cuyos nuevos largometrajes participarán en la Sección Oficial de la 67 Semana Internacional de Cine de Valladolid. Junto a ellos, optarán los premios los largometrajes de algunos de los nuevos valores del cine internacional, cuyas propuestas han sido refrendados en destacados festivales de cine de todo el mundo. Es el caso del irlandés Colm Bairéad, el islandés Guðmundur Arnar Guðmundsson, o los argentinos Constanza Feldman y Agustín Mendilaharzu. Serán ocho los títulos que optarán al premio Pilar Miró a la mejor nueva dirección. La Seminci propone una de las secciones oficiales más diversas de los últimos años, con los trabajos de autores de 18 nacionalidades distintas, con predominio europeo: Bélgica, Dinamarca, España, Francia, Irlanda, Islandia, Italia, Polonia, Reino Unido, Suecia y Ucrania. El resto de los autores proceden de Argentina, Canadá, China, Corea del Sur, Indonesia, Irán y Marruecos. Ocho de los largometrajes seleccionados son primeras y segundas películas, que optarán al premio Pilar Miró a la mejor nueva dirección, y siete son trabajos dirigidos o codirigidos por mujeres.
Rusia no presentará candidata al Oscar
Rusia no presentará ninguna película a la categoría de mejor largometraje internacional para la 95 edición de los premios Oscar. La decisión es hecha pública por la Academia Rusa de Cine y es reflejo de las crecientes tensiones entre Estados Unidos y Rusia desde que el país dirigido por Vladimir Putin inició la invasión de Ucrania el 24 de febrero. «La directiva de la Academia de Cine Rusa ha decidido no nominar ninguna película rusa para los Premios de la Academia 2022«, señala la declaración del organismo cinematográfico ruso. Tras el anuncio, el presidente del comité de selección ruso para los Oscar, Pavel Chukhray, renuncia a su cargo en protesta por esta decisión. Chukhray califica la decisión de no presentar ningún filme a los Oscar de «ilegal» y denuncia que se tomó sin consultar. «Ni siquiera consideraron necesario notificar tal decisión«, señala el cineasta responsable de títulos como A Driver for Vera agregando que el director Nikolai Dostal también abandona la institución.
La actriz Greta Fernández recibirá el Premio Luz del Festival de Huelva
La actriz Greta Fernández recibirá el Premio Luz del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, que celebrará su 48 edición entre los días 11 y 18 de noviembre. En la gran pantalla ha participado en películas como La hija de un ladrón, de Belén Funes, con la que consiguió importantes galardones, entre ellos la Concha de Plata en el Festival de Cine de San Sebastián; Elisa y Marcela, de Isabel Coixet; o La próxima piel, de Isaki Lacuesta, entre otras producciones. Con la concesión de este galardón, Huelva reconoce la trayectoria de Greta Fernández, consolidada como una de las principales actrices dramáticas de su generación gracias a multitud de producciones tanto en cine como en televisión.
Seven Chances ofrece una ecléctica selección de rarezas imprescindibles y perlas restauradas
La sección Seven Chances del Festival de Cine de Sitges ofrecerá una ecléctica selección de rarezas imprescindibles y perlas restauradas. Entre los films programados en colaboración con la ACCEC detacan The Velvet Vampire, de la pionera Stephanie Rothman, y películas como Faceless (Los depredadores por la noche), Jesús Franco, protagonizada por la Premio Nosferatu de este año, Brigitte Lahaie, y que será presentada por Carlos Losilla; The Velvet Vampire, que se puede considerar la primera película de terror dirigida por una mujer, Stephanie Rothman, presentada por Marga Almirall; Trío heroico, del hongkonés Johnnie To con motivo de su treinta aniversario, que será presentada por Violeta Kovacsics; Condenados a vivir, de Joaquín Romero Marchent, presentada por Alejandro G. Calvo; Demon Pond, de Masahiro Shinoda, uno de los grandes nombres de la nueva ola japonesa, presentada por Mariona Borrull; La vittima designata, del artesano Maurizio Lucidi, presentada por Javier Parra y Gandahar, el último largometraje de René Laloux, autor de la fundamental El planeta salvaje, que será presentada por Iván Pintor.
Asghar Farhadi se soliradiza con los manifestantes de Irán
El dos veces oscarizado director iraní de cine, Asghar Farhadi, insta a los ciudadanos de todo el mundo a «solidarizarse» con las manifestaciones que sacuden su país tras la muerte de una joven detenida por la policía de la moral. Farhadi elogia a las «mujeres progresistas y valientes que lideran las protestas por sus derechos humanos» tras la muerte de Mahsa Amini, de 22 años. «Piden derechos simples, pero fundamentales, que el Estado les ha negado durante años«, dice Farhadi, en un mensaje de video publicado en Instagram. «Esa sociedad, especialmente esas mujeres, han recorrido un camino duro y doloroso hasta llegar a este punto«, añade el director iraní. Según un balance oficial, el menos 41 personas han muerto en las protestas tras la muerte de la joven, que fue detenida por supuestamente llevar el velo de forma «inapropiada«. Pero grupos de derechos humanos afirman que la cifra de muertos es mucho mayor.
Los Feroz volverán a Zaragoza en 2023 para celebrar su décimo aniversario
Los Premios Feroz celebrarán su décimo aniversario en Zaragoza. Tras el éxito de la edición anterior, el Auditorio de la capital aragonesa volverá a acoger la ceremonia de entrega el sábado 28 de enero de 2023, gracias a la renovación del acuerdo entre la Asociación de Informadores Cinematográficos de España (AICE) y el Ayuntamiento de Zaragoza. Además de la propia gala, los Feroz conmemorarán sus primeros diez años con una ambiciosa programación de cine, series y exposiciones a lo largo de los próximos meses en la ciudad, cuyos primeros detalles de darán a conocer próximamente. El anuncio se efectúa en el marco del Festival de Cine de San Sebastián, donde la película Los reyes del mundo, de la realizadora colombiana Laura Mora, obtiene el Premio Feroz Zinemaldia 2022. La actriz Milena Smit es la encargada de hacer entrega de la medalla a la directora de la película, acompañada de sus jóvenes protagonistas —Carlos Andrés Castañeda, Davidson Andrés Flórez, Brahian Stiven Acevedo, Cristian Camilo y David Mora— y el distribuidor español de la cinta, Álex Lafuente (Bteam).
«Los reyes del mundo», Concha de Oro del 70 Festival de Cine de San Sebastián
La película de Laura Mora Los reyes del mundo, consigue la Concha de Oro de la 70ª edición del Festival de Cine de San Sebastián. Además, el jurado oficial premia al japonés Genki Kawamura con la Concha de Plata a la Mejor dirección por Hyakka (A Hundred Flowers), mientras que el Premio al mejor guion es para Dong Yun Zhou y Wang Chao por su trabajo en el filme chino de este último, Kong Xiu (A Woman). La actriz Carla Quílez y Paul Kircher obtienen la Concha de Plata ex aequo a la mejor interpretación protagonista por La Maternal, de Pilar Palomero, y Le lycéen, de Christophe Honoré, respectivamente, mientras que Renata Lerman se impone en el apartado de mejor interpretación de reparto por El suplente, de Diego Lerman. Manuel Abramovich, director de Pornomelancolía, se lleva el Premio a la mejor fotografía por su labor en ese filme, y el Premio Especial del Jurado recae en Runner, de la debutante Marian Mathias. Es el tercer año consecutivo que un filme dirigido por una mujer consigue el máximo galardón de la Sección Oficial y por primera vez en siete décadas de historia del Festival, la Concha de Oro va a parar a una producción colombiana. El jurado oficial que ha entregado estos premios ha estado presidido por el productor Matías Mosteirín y completado por Antoinette Boulat, Tea Lindeburg, Rosa Montero, Lemohang Jeremiah Mosese y Hlynur Pálmason. Tras la gala se proyecta Marlowe, la nueva película de Neil Jordan, que la presenta en compañía de dos de los intérpretes del filme, Liam Neeson y Diane Kruger.
«Godland», de Hlynur Pálmason gana el Premio Zabaltegi-Tabakalera
El Premio Zabaltegi-Tabakalera de la 70 edición del Festival de Cine de San Sebastián recae en Godland, de Hlynur Pálmason, que participó en la sección «Una cierta mirada» del Festival de Cine de Cannes. El Premio Kutxabank-New Directors es para Fifi (Spare Keys), codirigida por Jeanne Aslan y Paul Saintillan. Tengo sueños eléctricos, ópera prima de Valentina Maurel, logra el Premio Horizontes tras recoger en el Festival de Cine de Locarno los galardones a la mejor dirección, a la mejor actriz y al mejor actor. El Premio Nest recae en el cortometraje Montaña azul, de Sofía Salinas y Juan David Bohórquez, de la Universidad Central de Colombia. Además, el Premio Irizar al Cine Vasco lo gana Suro, el debut en el largometraje de Mikel Gurrea incluido en la Sección Oficial, y la mención especial es para A los libros y a las mujeres canto, película de María Elorza seleccionada en New Directors. El largometraje Suro también es merecedor del Premio FIPRESCI. Por otro lado, el Premio del Público que se elige de entre las película proyectadas en la sección Perlak es para Argentina, 1985, de Santiago Mitre, y el Premio del Público a la Mejor película europea se lo lleva As bestas, con la que Rodrigo Sorogoyen participó en la sección Cannes Première.
Bahman Ghobadi reclama apoyo a las manifestaciones de Irán
El cineasta Bahman Ghobadi, envia una carta a la presidenta de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, Janet Yang, así como a sus 4.000 miembros, en la que les invita a defender los derechos civiles violados del pueblo iraní, en especial por el asesinato de la joven Mehsa (Zhina) Amini, de 22 años. En la carta Ghobadi afirma que el pueblo iraní ha salido a las calles a protestar contra «el régimen que asesinó recientemente a una joven llamada Mahsa Amini por no llevar el velo “bien”«. Por tal motivo solicita apoyo «para difundir esta noticia y apoyar al pueblo iraní y sus legítimas protestas«.
Donostia, día 8: Chao
Donostia, día 8. Las proyecciones a concurso del 70 Festival de Cine de San Sebastián finalizan con Kong Xiu (Una mujer), de Wang Chao, centrada en una trabajadora común y corriente que logró romper con gran valentía las cadenas de dos matrimonios desgraciados y, en el tiempo libre que le permitían sus pesadas jornadas laborales en un taller, maduró hasta hacerse escritora. Fuera de concurso se proyecta Apagón, serie de Movistar Plus+ que reúne en sus cinco capítulos a algunos de los directores y guionistas más prestigiosos de España, un «experimento» surgido de una mesa de talento convocada por Fran Araújo. Alberto Rodríguez, Rodrigo Sorogoyen, Isaki Lacuesta e Isa Campo, que debuta en la dirección en solitario y firma también un par de guiones, y los guionistas Isabel Peña y Alberto Marini, se unen este viernes a Araújo para defender la serie.
Comienza la 27 edición del Festival de Cine de Ourense
Comienza la 27ª edición del Festival de Cine de Ourense OUFF, con la proyección de la película O home e o can, de Ángel de la Cruz. Rodada por completo en la provincia de Ourense se trata de una obra que gira alrededor de los mayores y la crisis demográfica del rural. En el acto inaugural, presentado por Mariana Carballal y Fran Lareu, y con música de la artista Pauliña, también se entrega el Premio Especial del OUFF al diseñador argentino Carlos Faruolo, el Premio Ourense al actor Chechu Salgado, la Calpurnia de Honor internacional al director Pablo Trapero y el premio Chano Piñeiro a la directora de fotografía Lucía C. Pan. Un centenar de películas se exhibirán en Ourense hasta el 1 de octubre, procedentes de 25 países.
Estrenos del 23 de septiembre de 2022
Crímenes del futuro (Crimes of the future, 2022), de David Cronenberg
A medida que la especie humana se adapta a un entorno sintético, el cuerpo sufre nuevas transformaciones ymutaciones. Saul Tenser (Viggo Mortensen), célebre artista de performance, muestra públicamente lametamorfosis de sus órganos en actuaciones vanguardistas con su compañera Caprice (Léa Seydoux). Timlin (Kristen Stewart), una investigadora del Registro Nacional de Órganos, sigue obsesivamente sus movimientos. Es entonces cuando un grupo misterioso aparece: desean aprovechar la fama de Saul para revelar al mundo la próxima etapa de la evolución humana. Presentada en el Festival de Cine de Cannes de 2022, este filme de terror y ciencia ficción está dirigido por el canadiense David Cronenberg que vuelve a los orígenes de su cine.
El grito silencioso. El caso Roe v. Wade (Roe v. Wade, 2019), de Cathy Allyn & Nick Loeb
Basada en hechos reales, la película desvela los entresijos de una decisión histórica: la sentencia emitida en 1973 por la Corte Suprema de los Estados Unidos, que definió el aborto como un derecho protegido implícitamente en la Constitución, un dictamen que el pasado 24 de junio fue revocado. Un filme de plena actualidad que recorre también la trayectoria vital del Dr. Bernard Nathanson, desde su radical postura abortista hasta su conversión. Protagonizada por Jon Voight, Robert Davi, Lucy Davenport y Corbin Bernsen, está dirigida por Cathy Allyn y Nick Loeb.
Labordeta, un hombre sin más (Labordeta, un hombre sin más, 2022), de Paula Labordeta & Gaizka Urresti
Septiembre de 2010. Más de 50.000 personas despiden en el palacio de la Aljafería a Labordeta. Profesor de instituto, poeta, escritor, ensayista, comunicador, político, cantautor, es un hombre que desborda a la persona para convertirse en una leyenda que encarna la voz de los desfavorecidos, de las minorías, de la España vaciada. Doce años después de su pérdida, la película da a conocer también a José Antonio, el “abuelo”, padre y esposo a través de su mujer, sus hijas y sus nietas. Sus recuerdos y un diario personal nunca antes leído nos desvela su lado más íntimo y personal, el de un hombre sin más. El filme repasa los momentos vitales que le convirtieron en un personaje muy querido en toda España, pero además desvela su lado más íntimo a través de un diario personal descubierto durante el rodaje, imágenes inéditas del archivo familiar y los recuerdos de su mujer, sus tres hijas y sus dos nietas. Todos los miembros de la familia Labordeta participan, además de como personajes, con la dirección de su hija Paula Labordeta y el guion de su hija Ángela. Ha sido codirigida por el ganador del premio Goya Gaizka Urresti (Aute Retrato, Arizmendiarrieta, el hombre cooperativo) y coescrita por Miguel Mena.
Los buscamundos (Around the world in 80 days, 2021), de Samuel Tourneux
Passepartout, un mono ingenuo pero vivaz, siempre ha soñado con emprender una aventura. La oportunidad viene en forma de Phileas Frog, un exploradora la vez que estafador, y una apuesta multimillonaria: establecer un nuevo récord para una gira por el mundo. Desde desiertos ardientes hasta selvas misteriosas, desde princesas intrépidas hasta langostas adoradoras de volcanes, Passepartout descubrirá lo increíble, maravilloso y loco que es el mundo. Película de animación dirigida por Samuel Tourneux, responsable de la serie de televisión Lego City Adventures y de varios cortos de animación sobre los Minions.
Mi país imaginario (Mi país imaginario, 2022), de Patricio Guzmán
Octubre de 2019, una revolución inesperada, una explosión social. Más de un millón y medio de personas se manifiestan en las calles de Santiago por más democracia. Por una vida más digna, una mejor educación, un mejor sistema de salud y una nueva constitución. Chile había encontrado su memoria. El evento que esperaba desde mis años de estudiante, finalmente sucedía. La película, dirigida por Patricio Guzmán (La cordillera de los sueños, El botón de nácar, Nostalgia de la luz), presenta imágenes inéditas del estallido social desde octubre 2019 y del posterior trabajo de la Asamblea Constituyente encargada de redactar la nueva Constitución de Chile como resultado de esas movilizaciones. El relato es protagonizado por las mujeres que encabezan todo este proceso. Incluye testimonios de la periodista Mónica González, el colectivo feminista Las Tesis, la constituyente mapuche Elisa Loncón, la escritora y actriz Nona Fernández, la politóloga Claudia Heiss, y la directora de cine Pepa San Martín, entre otras.
Modelo 77 (Modelo 77, 2022), de Alberto Rodríguez
Un joven contable que está encarcelado y pendiente de juicio por cometer un desfalco se enfrenta a una posible pena de entre 10 y 20 años, un castigo desproporcionado para la cuantía de su delito. Pero son otros tiempos. Estamos en 1977. Y en la cárcel Modelo impera la ley del más fuerte. A pesar de tener todo en contra para lograr el indulto, el joven no se rinde y se une a un grupo de presos comunes que se está organizando para exigir una amnistía. Si las cosas están cambiando fuera, dentro también tendrán que hacerlo. Es el germen de la COPEL, la Coordinadora de Presos en Lucha. Protagonizada por Miguel Herrán, Javier Gutiérrez, Jesús Carroza y Fernando Tejero, la película está dirigida por Alberto Rodríguez (La Isla Mínima, El hombre de las mil caras). Tras el éxito de la serie original Movistar+ La Peste.
No te preocupes querida (Don’t worry darling, 2022), de Olivia Wilde
Alice (Florence Pugh) y Jack (Harry Styles) tienen la suerte de vivir en la comunidad idealizada de Victory, la ciudad de la empresa experimental que alberga a los hombres que trabajan para el proyecto de alto secreto Victory y sus familias. El optimismo social de la década de 1950 propugnado por su CEO, Frank (Chris Pine), visionario corporativo y entrenador de vida motivacional a partes iguales, ancla todos los aspectos de la vida diaria en la utopía del desierto muy unida. Mientras los esposos pasan todos los días dentro de la sede del Proyecto Victoria, trabajando en el «desarrollo de materiales progresivos«, sus esposas, incluida la elegante pareja de Frank, pasan su tiempo disfrutando de la belleza, el lujo y el libertinaje de su comunidad. Pero cuando comienzan a aparecer grietas en su idílica vida, exponiendo destellos de algo mucho más siniestro que acecha debajo de la atractiva fachada, Alice no puede evitar preguntarse qué están haciendo exactamente en Victory y por qué. La actriz Olivia Wilde (Súper empollonas) es la encargada de dirigir y protagonizar esta película.
Rainbow (Rainbow, 2022), de Paco León
Dora es una adolescente con un talento extraordinario para la música y una energía interior difícil de contener. Tras una fuerte discusión con su padre el día de su cumpleaños, Dora se marcha de casa en compañía de su perro Totó y comienza un viaje en busca de su madre, a la que no ha conocido porque desapareció cuando ella era un bebé. Por el camino va haciendo nuevos amigos con los que se embarca en un «road trip» rumbo a Ciudad Capital, pero también se enfrenta a peligrosos enemigos que tratan de impedir por todos los medios que descubra el misterio de su pasado. Producción de Netflix dirigida por Paco León (Kiki, el amor se hace) y protagonizada por Ester Expósito, Rossy de Palma, Carmen Machi y Carmen Maura.
«Hasta los huesos: Bones and All», de Luca Guadagnino clausurará Sitges
Cuatro años después de inaugurar el 51º Festival de Cine de Sitges con su versión de Suspiria, Luca Guadagnino será el encargado de cerrar esta 55ª edición el sábado 15 de octubre con Hasta los huesos: Bones and All. El realizador italiano vuelve a rodearse de un reparto recurrente de actores, entre los que figuran Timothée Chalamet, Chloë Sevigny y Michael Stuhlbarg, junto a la estrella emergente Taylor Russell y el veterano Mark Rylance, para contar este drama basado en la novela homónima de Camille de Angelis.
Muere la actriz Louise Fletcher
Louise Fletcher, la actriz que interpretó a la enfermera tirana Mildred Ratched en Alguien voló sobre el nido del cuco fallece a los 88 años en su residencia de Montdurausse, en Francia. Fletcher ganó en 1976 el Oscar a mejor actriz por ese papel, que también le valió reconocimiento internacional tras una carrera cinematográfica que hasta entonces había sido más bien discreta. En su discurso de recogida de la estatuilla, Fletcher utilizó el lenguaje de signos para recordar a sus padres sordos y agradecer el «odio» del público hacia su personaje. Nacida en Birmingham (Alabama) en 1934 y la segunda de cuatro hermanos, Fletcher inició sus andanzas en el mundo de la actuación en los años 50 del siglo pasado, participando fundamentalmente en producciones ambientadas en el Oeste estadounidense. En los años 90 y principios de los 2000, la actriz volvió a tener una cierta notoriedad por sus papeles televisivos en Star Trek: Deep Space Nine, Picket Fences y Joan of Arcadia.
El Festival de Cine de Roma rendirá tributo a James Ivory
La 17ª edición del Festival de Cine de Roma anual agasajará a James Ivory con un premio de honor a su carrera, una mini retrospectiva y el lanzamiento en Italia del nuevo documental personal del cineasta ganador del Oscar, A Cooler Climate, que filmó durante un viaje que le cambió la vida a Afganistán en 1960. El Certamen, que se celebrará del 13 al 23 de octubre, tiene ahora como directora artística a la ex ejecutiva de RAI Cinema, Paola Malanga, y Gian Luca Farinelli como presidente, presenta la relación de películas que formarán parte de su sección competitiva compuesta en gran parte por primeros trabajos.
Fallece el director Jorge Fons
El director de cine Jorge Fons fallece a los 83 años,.Fons perteneció a la primera generación de directores de cine egresados del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC) -ahora Escuela Nacional de Artes Cinematográficas (ENAC)- de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Entre sus películas más destacadas se encuentra Rojo amanecer (1989), sobre lo que fue la matanza del 2 de octubre de 1968 en Tlatelolco; Los albañiles (1976), basada en la novela de Vicente Leñero; y El callejón de los milagros (1994), basada en el libro homónimo de Naguib Mahfuz y por la que consiguió el premio Goya por mejor película extranjera de habla hispana. Fue acreedor de múltiples galardones, entre ellos el Premio Nacional de Ciencias y Artes o el Premio Nacional de Bellas Artes.
Donostia, día 7: Coixet, Lelio & Sangsoo
Donostia, día 7. Isabel Coixet vuelve al Festival de Cine de San Sebastián con El sostre groc (El techo amarillo), documental que sigue a un grupo de nueve mujeres que en 2018 presentaron una denuncia contra dos de sus profesores del Aula de Teatro de Lleida por abusos sexuales ocurridos entre los años 2001 y 2008, cuando eran unas adolescentes. El caso había prescrito, pero sus testimonios está vigentes. En The Wonder (El prodigio), Sebastián Lelio se desplaza a la región irlandesa de las Midlands, en 1862, donde una niña deja de comer pero permanece milagrosamente viva y en buen estado. Un thriller psicológico inspirado en el fenómeno de las chicas ayunadoras que es una adaptación de la aclamada novela de Emma Donoghue. Finalmente el prolífico Hong Sangsoo trae a esta edición del Certamen Walk Up, en la que un director de cine de mediana edad visita con su hija, a la que no ha visto en años, un edificio propiedad de una diseñadora de interiores. Los tres entran en las habitaciones de cada planta a echar un vistazo y después desde abajo de nuevo ascienden planta a planta. Además, se concede en el Club de Prensa del Kursaal la Mención a la labor periodística en el Zinemaldia, que recae en crítica norteamericana Deborah Young, y el español Carlos Boyero, quien este año protagoniza El crítico, un documental sobre su figura dirigido por Javier Morales Pérez y Juan Zavala, y presentado en la sección Made In Spain.
Donostia, día 6: Franco, Martins & Mora
Donostia, día 6. El Festival de Cine de San Sebastián suma otras tres películas a competición en esta jornada protagonizada por David Cronenberg. La española La consagración de la primavera está dirigida por Fernando Franco que vuelve a la sección oficial con esta película protagonizada por Valèria Sorolla, Telmo Irureta y Emma Suárez. En ella, una joven que llega a Madrid para estudiar en la Universidad conoce a un chico con parálisis cerebral. La relación con él y con su madre le proporcionará el impulso necesario para superar complejos e inseguridades y encarar con confianza una nueva etapa. Por otro lado, en Los reyes del mundo, segundo largometraje de la colombiana Laura Mora tras Matar a Jesús, presenta a cinco chicos de la calle de Medellín, sin ley y sin familia que emprenden un viaje en búsqueda de la tierra prometida en una película sobre la desobediencia, la amistad y la dignidad que existe en la resistencia. La jornada se completa con Great Yarmouth (Provisional Figures), de Marco Martins, sobre una mujer que ayuda a migrantes portugueses en Reino Unido a hacerse con un trabajo en las fábricas locales de procesado de carne pavo, pero desea obtener la ciudadanía británica, abandonar ese ingrato negocio y reformar los hoteles abandonados (propiedad de su marido) para transformarlos en residencias para la tercera edad. La jornada se completa con la entrega del Premio Donostia en el Victoria Eugenia al cineasta David Cronenberg de manos de Gaspar Noé al grito de “larga vida a la nueva carne, larga vida a Cronenberg”, famosa frase de Videodrome. Cronenberg recibe el premio con la promesa de seguir haciendo cine y termina con una reivindicación del arte subversivo, “más necesario que nunca para vivir en armonía”.
«Mantícora» y «As Bestas» competirán en el Festival de Cine de Tokio
Las películas españolas Mantícora, de Carlos Vermut y As Bestas, de Rodrigo Sorogoyen, competirán por el gran premio del Festival de Cine de Tokio (TIFF), que anuncia los 15 filmes que componen la sección oficial de su edición número 35, que se celebrará en la capital japonesa del 24 de octubre al 2 de noviembre. Esta edición busca volver a traer a la capital nipona a cineastas y actores de las películas participantes tras dos años en los que no fue posible por la pandemia y contará con la estadounidense Julie Taymor como presidenta del jurado. En la selección oficial también se encuentra la chilena 1976, que supone el debut en dirección de la hasta ahora intérprete Manuela Martinelli; tres películas japonesas, una tunecina, una italiana, una vietnamita, una macedonia, una kazaja, una esrilanquesa, una israelí, una kirguí y una iraní. Fuera de la competición oficial se proyectará Bardo, Falsa Crónica de unas Cuantas Verdades (2022), del director mexicano Alejandro González Iñárritu. Para la apertura se ha seleccionado Fragments of the Last Will (2022), del japonés Zeze Takahisa, y en la sección «Las películas favoritas de Kurosawa» destacan El espíritu de la colmena (1973), de Víctor Erice, y Fitzcarraldo, de Werner Herzog (1982).
El cineasta leonés Chema Sarmiento recibirá la Espiga de Honor de Seminci
El cineasta leonés Chema Sarmiento, autor del películas como El filandón y Viene una chica, recibirá la Espiga de Honor de la Semana Internacional de Cine de Valladolid como reconocimiento a su larga e interesante trayectoria cinematográfica, que se inició a principios de la década de los 80 con el mediometraje Los montes. El realizador berciano recibirá el galardón honorífico el próximo 24 de octubre en el teatro Zorrilla como acto central del Día del Cine y el Audiovisual de Castilla y León que se celebra ese día. La entrega tendrá lugar durante la Gala del Cine de Castilla y León, donde se proyectará la copia restaurada de su película El filandón (1984). José María Martín Sarmiento, director, guionista y productor audiovisual, nació en el pueblo Albares de la Ribera, en la comarca leonesa de El Bierzo. Residente en París desde mediados de los años 70, se diplomó en Filosofía por el instituto Angelicum de Santander y obtuvo la licenciatura en Historia del Arte por la Universidad de Valladolid. Posteriormente, estudió Dirección y Montaje de cine en el Instituto de Altos Estudios de Cinematografía de París (IDHEC).
Donostia, día 5: Abramovich, Palomero & Kawamura
Donostia, día 5. Otras tres películas se suman a la sección oficial del Festival de Cine de San Sebastián. Por un lado, Pornomelancolia, del argentino Manuel Abramovich, fija su mirada en un sex-influencer que postea fotos de su cuerpo desnudo y videos porno caseros para sus miles de seguidores en las redes sociales, y aunque parece que dirige su propia vida, en la intimidad, fuera del personaje, vive en una permanente melancolía. Con una polémica similar a la de Sparta, Lalo Santos, el magnético intérprete que se recrea a si mismo enfrente de la cámara, denunció en Twitter la falta de sensibilidad por parte del director y la producción, y que su salud mental se vio afectada. “Se supone que debería estar alegre porque voy a ser exhibido próximamente en el Festival de Cine de San Sebastián. […] No asistiré a la proyección porque no estoy de acuerdo con las condiciones en las que se realizó la película”, tuiteó Santos el pasado 25 de agosto, cuando el Festival anunció que Pornomelancolia iba a competir en la sección más destacada. Además, la española Pilar Palomero regresa con su segundo largometraje tras Las niñas con la historia de una muchacha, desafiante y rebelde, de 14 años, que vive en un viejo restaurante de carretera en las afueras de un pueblo con su joven madre soltera mientras falta a clase y pasa las horas con un amigo. El problema surge cuando la asistenta social se da cuenta de que está embarazada de cinco meses y es obligada a ingresar en «La Maternal», un centro para madres menores de edad donde comparte su día a día con otras jóvenes como ella. Finalmente, Hyakka (A Hundred Flowers), es una película del productor Genki Kawamura, quien dirige su primer largometraje, el cual está basado en su propia novela, publicada en 2019. En el filme, una mujer sufre demencia progresiva muy acelerada pero para su hijo los recuerdos de su madre permanecen tan nítidos como cuando vivió la experiencia que los originó. El recuerdo de una vivencia lo persigue y atormenta especialmente: cuando pensó que ella había desaparecido.
Muere el actor ruso Puskepalis en un accidente hacia el Donbás
El reconocido actor ruso y director artístico del Teatro Dramático de Yaroslavl, Serguei Puskepalis, muere en un accidente de tráfico mientras viajaba en un automóvil blindado que tenía previsto entregar a los militares prorrusos del Donbás en la gerra de Ucrania. Puskepalis, de 56 años, dio sus primeros pasos como actor y director en el teatro, donde participó en puestas de importantes compañías dramáticas rusas. Además, interpretó personajes en 25 filmes rusos, entre los que desatacaron Pánico en el metro, Al filo, Black Sea: Mar tenebroso, El rompehielos o Mariya, además de dirigir el largometraje Klinch. Su papel más relevante fue para la película How I ended this summer, por la que ganó el Oso de Plata al mejor actor en el Festival de Cine de Berlin en 2010.
Sitges avanza su selección de cortometrajes
Cerca de sesenta cortometrajes plagados de ideas explosivas y conceptos concentrados y directos se podrán ver en la próxima edición del Festival de Cine de Sitges. Una figura fundamental del cine de género español como Jaume Balagueró dará el pistoletazo de salida a esta edición 28 años después de que alzarse con el Premio a Mejor Cortometraje con su primer trabajo, Alicia. Carlos Vermut también presentará este año su cuarto filme trece años después de que su primer corto, Maquetas, sorprendiera al público de Sitges. La Sección Oficial Fantàstic a Competició ofrecerá, en este sentido, un surtido variado de manifestaciones artísticas, todas ellas portadoras de una sensibilidad especial con respecto al género fantástico. Se podrán encontrar discursos sobre el mundo contemporáneo en New Babylon, de Gideon Van der Stelt, una distopía futurista sobre el individualismo; en Hantu, de Kim Kokosky Deforchaux, un acercamiento a la herida colonial todavía presente en nuestra sociedad, y en Ding-Dong Challenge, de Sang-hoon Ahn, un comentario acerca de la generación Z y el mundo virtual no tan distinto del de Creator, de André Leblanc. También se podrá disfrutar de diferentes encarnaciones del asesino, como el perro de Good Boy, sexto corto de Eros V; la sirena de Mermaid Killer, dirigida por Israel González y Joel Codina, o el sádico juego de Reptile, de Jordan Giusti. Asimismo, se contará con premisas bizarras (The Newt Congress, de Matthias Sahli & Immanuel Esser), propuestas experimentales desde el punto de vista formal (From Beyond, de Fredrik S. Hana), e incluso atrevidas fusiones entre géneros, como ocurre entre la distopia futurista y el western en The Ballad of Maddog Quinn, de Matt Inns, o entre la ciencia ficción y el cine de zombies en Zombie Meteor, de José Luis Farias y Alfonso Fulgencio. Además de por esta última, el panorama nacional contará con nombres ya habituales de Sitges. SAM, que en la edición del año 2020 presentó Rutina: La prohibición, brindará Paralelos, su noveno cortometraje. Por otro lado, Daniel Padró presentará su quinto corto, Psicario; Joseph Díaz mostrará su terrorífica The 6 Relics of Helena Mason; Iván Villamel traerá La nueva, e Ignacio Malagón se introducirá en el ritual pagano de Ad Inferos, entre muchas otras.
Los Globos de Oro volverán a la televisión el 10 de enero
La gala de entrega de los Globos de Oro, organizada por la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood (HFPA) volverá a televisarse gracias al acuerdo alcanzado con la cadena de televisión NBC. La retransmisión por la pequeña pantalla será el 10 de enero de 2023, un martes en vez del tradicional domingo por la liga de fútbol americano NFL. «Reconocemos el compromiso de la HFPA por el cambio y estamos deseando dar la bienvenida a los Globos de Oro en la NBC para celebrar su 80º aniversario«, anuncia en un comunicado la presidenta de la división de entretenimiento de la NBC, Frances Berwick. Según parece, el contrato indica que la emisora y la organización solo han alcanzado un acuerdo por un año que deberá renegociarse si ambas partes quedan satisfechas con el regreso de la ceremonia. La NBC, propietaria de los derechos de los Globos de Oro desde 1996, decidió no emitir la gala de 2022 después de que un centenar de firmas de publicidad a ambos lados del Atlántico anunciaran un boicot al que se sumaron pesos pesados de Hollywood como los estudios Warner Bros, Netflix y Amazon Studios. El declive de los premios llegó cuando se intensificaron las denuncias contra la HFPA por prácticas de dudosa ética entre sus miembros, como nominar a ciertas producciones a cambio de viajes y regalos o impedir el trabajo a otros periodistas de fuera de la organización.
Donostia, día 4: Honoré, Gurrea, Václav & Kergoat
Donostia, día 4. La semana arranca con cuatro nuevas películas que compiten por la Concha de Oro del Festival de Cine de San Sebastián. En primer lugar destaca Le lycéen, de Christophe Honoré, quien ha competido en el Zinemaldia en otra dos ocasiones, y en la que un joven de 17 años ve cómo su adolescencia se hace añicos en un abrir y cerrar de ojos por lo que se verá obligado a reconquistar la esperanza y el amor entre un hermano afincado en París y una madre con la que ahora vive solo. Además, el donostiarra Mikel Gurrea presenta Suro, su primer largometraje tras una larga experiencia en el mundo del cortometraje, donde dos jóvenes se proponen construir una nueva vida en los bosques de alcornoques, pero sus diferentes puntos de vista sobre cómo vivir en la tierra emergen, desafiando su futuro como pareja. Por otro lado, Il boemo, es un biopic de Petr Václav sobre un compositor, el desconocido Josef Mysliveček, que en la Venecia de 1764 aspira a triunfar haciendo frente la multitud de autores con talento y ya consolidados que habitan la ciudad, aunque su verdadera oportunidad surge cuando se convierte en el amante de una marquesa libertina. Finalmente, La (très) grande évasion (Tax Me If You Can), segundo largo documental de Yannick Kergoat, incluido como proyección especial, denuncia la evasión fiscal de las grandes fortunas y las multinacionales con la connivencia de la clase política.
Donostia, día 3: Seidl & Petersen
Donostia, día 3. La jornada dominical del Festival de Cine de San Sebastián viene con polémica incluida ya que se proyecta la película de Ulrich Seidl, sobre la pedofília, Sparta. El director austríaco Ulrich Seidl decide finalmente no asistir al Certamen como consecuencia la polémica generada por las familias de los niños que protagonizan el filme pero se muestra «muy agradecido con José Luis Rebordinos por apoyar Sparta desde el principio, a pesar de la presión mediática y de la repentina e inesperada polémica que ha suscitado» y considera que «mi presencia en la premiere podría ensombrecer la recepción de la película. Ahora es el momento de que la película hable por sí sola«. Ambientada en Rumanía, en esta ocasión el cineasta se centra en un hombre ya entrado ya en los 40, quien tras dejar a su mujer transforma una escuela en ruinas en una fortaleza con la ayuda de jóvenes de la zona. Junto a Rimini, culmina el díptico sobre la imposibilidad de escapar del pasado y sobre el dolor de encontrarse a uno mismo. Por su parte, en Resten af livet (Forever), de Frelle Petersen, es un drama optimista ambientado en Jutlandia del Sur, la zona más meridional de Dinamarca, que muestra a un matrimonio que pierde a su hijo ya adulto, y la familia, incluida su hija, queda paralizada por el dolor. Los tres tienen formas muy diferentes de sobrellevar el duelo y se desmorona, por lo que deberán ahora hallar el camino de regreso a la vida y de reconstrucción familiar. En esta jornada, además, una emocionada Juliette Binoche recibe el Premio Donostia en el Kursaal, de manos de Isabel Coixet, y se lo dedica entre otros al silencio: “Me gustaría dar las gracias a un compañero fiel de camino, el silencio, que es una presencia, antes de una toma, antes de interpretar. Es de ahí de donde yo saco las emociones, las sensaciones”.
«Los Fabelman» de Spielberg gana premio del público de Toronto
La película de Steven Spielberg, The Fabelmans, consigue el premio del público de la edición 47 del Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF). El galardón es votado por los cinéfilos que acuden al Festival y que es un buen termómetro para la próxima temporada de reconocimientos, ya que en la última década cada uno de los largometrajes que gana esta categoría es nominada a mejor película en el Oscar. The Fabelmans es la película más personal de Spielberg, ya que, con carácter semibiográfico, se centra en su infancia, y está protagonizada por Michelle Williams y Paul Dano, que interpretan a sus padres, y Gabriel LaBelle como el adolescente Steven. Este año, tras el filme de Spielberg los filmes más votados por el público de Toronto fueron Women Talking, de Sarah Polley; y Puñales por la espalda: El misterio de Glass Onion, de Rian Johnson. El Premio del Público en la categoría de documental es para Black Ice, de Hubert Davis; mientras que el galardón al cine fantástico y de horror recae en Weird: The Al Yankovic Story, de Eric Appel. El Premio Platform, para filmes con un elevado mérito artístico, lo gana Riceboy Sleeps, de Anthony Shim, y los premios FIPRESCI y NETPAC recaen, respectivamente, en A Gaza Weekend, de Basil Khalil; y Sweet As, de Jub Clerc.
Donostia, día 2: Rosales, Mathias & Lerman
Donostia, día 2. Comienzan las proyecciones de la sección oficial del Festival de Cine de San Sebastián con la película Girasoles silvestres, de Jaime Rosales, en su segunda ocasión a concurso, tras haber competido en 2008 por la Concha de Oro con la polémica Tiro en la cabeza. Se crentra en la historia de una joven de 22 años y madre de dos niños, encarnada por Anna Castillo, que se enamora de chico conflictivo con el que comienza una relación. También se proyecta El suplente, de Diego Lerman, en la que un prestigioso profesor de literatura en la universidad (Juan Minujín), toma un curso en una escuela del barrio donde creció, en los suburbios de Buenos Aires, donde intentará ayudar a su padre a salvar un estudiante perseguido por un grupo de narcos. Las proyecciones a concurso del día se completan con Runner, de la debutante Marian Mathias, y que es la historia de dos jóvenes desconocidos que se encuentran a través del vasto paisaje de Estados Unidos. Además, la actriz Penélope Cruz recibe de manos del ministro de Cultura y Deporte, Miquel Iceta, el Premio Nacional de Cinematografía 2022. Los actores Goya Toledo y Luis Tosar son los encargados de presentar a la premiada en un acto, celebrado en Tabakalera, al que acuden diversas personalidades del ámbito de la cultura y representantes institucionales.
Woody Allen asegura que su siguiente película, la número 50, podría ser la última
El cineasta Woody Allen afirma que su próxima película será la número 50 y «en principio» no hará más, sino que prevé escribir su primera novela. Lo asegura en una entrevista que La Vanguardia publica por la próxima publicación de su libro de cuentos cómicos Gravedad cero (Alianza) el 27 de septiembre. «Mi idea, en principio, es no hacer más cine y centrarme en escribir, estos cuentos y, bueno, ahora estoy pensando más bien en una novela«, explica, pero no prevé publicar más memorias. En cuanto a la última película, ambientada en París, declara que «será parecida a Matchpoint, emocionante, dramática y además siniestra«.
Comienza la 70 edición del Festival de Cine de San Sebastián
Arranca la 70ª edición del Festival de Cine de San Sebastián con una la gala inaugural presentada en el Auditorio Kursaal por la actriz Loreto Mauleón y por el actor y director Paco León. Dirigida por Santiago Tabernero, Mauleón y León aparecen en un montaje de vídeo transformados en personajes del NODO y después invitan al escenario a cuatro mujeres que en 1953 participaron en la primera edición del Festival como dantzaris del grupo Goizaldi: Milagros Zatarain, Mariví Montes, María Arbizu Corpus y Mila de Salustiano. Belén Cuesta es la encargada de presentar el Gran Premio FIPRESCI 2022 para Drive My Car, de Ryûsuke Hamaguchi. La música en vivo corre a cargo del músico donostiarra Mikel Erentxun y de la cantaora andaluza Rocío Márquez, que actua acompañada del músico Bronquio. Tras la presentación de la película Modelo 77, que inaugura fuera de concurso la Sección Oficial con la presencia de Alberto Rodríguez, su director, y los actores Miguel Herrán y Javier Gutiérrez, los anfitriones de la gala invitan al público a cantar en euskera el Cumpleaños feliz y a soplar dos velas gigantes con el número 70 que han aparecido en la pantalla. Hasta el día 24 de septiembre el Certamen mostrará 193 títulos entre largometrajes, cortos, mediometrajes y series repartidos en 604 proyecciones, así como un buen número de actividades de industria.
Arranca la 16ª edición de FIMUCITÉ
Arranac la 16ª edición del Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ), la gran celebración anual de las bandas sonoras que reúne en Canarias a los mejores compositores y profesionales de la industria de la música para el audiovisual alrededor de un esperado programa de conciertos y actividades paralelas en el que este año participarán figuras como Brad Fiedel, Vince DiCola, Johnny Klimek, Juno Reactor, Marcin Przybylowicz, P. T. Adamczyk, Josué Vergara o Arnau Bataller, entre otros. El Certamen comienza en el Teatro Leal de La Laguna con el concierto de apertura Kilar – Glass – Navarro, de la mano de la Sinfonietta Cracovia, bajo la dirección de Katarzyna Tomala-Jedynak, con un programa que abarca composiciones del autor polaco Wojciech Kilar, el estadounidense Philip Glass. Además incluiye creaciones del compositor y director de orquesta Diego Navarro, director de FIMUCITÉ. Por otro lado, el Festival reconocerá la trayectoria y el compromiso con la música para el audiovisual de la compositora e intérprete de música electrónica Wendy Carlos y del ingeniero de sonido Dennis Sands, quienes recibirán sendos premios FIMUCITÉ – Antón García Abril.
Estrenos del 16 de septiembre de 2022
Cadejo blanco (Cadejo blanco, 2021), de Justin Lerner
Una noche después de una fiesta, la hermana de Sarita desaparece. Convencida de que Andrés, el peligroso ex novio de su hermana, tiene algo que ver, Sarita se convierte en su amiga y se infiltra en su pandilla. Con una determinación inquebrantable por descubrir la verdad, Sarita se involucra cada vez más con Andrés y el mundo implacable de su pandilla. Película guatemalteca dirigida por Justin Lerner (Girlfriend, The automatic hate) que compitió en la Sección Oficial del Festival de Cine de Málaga. Está protagonizada por dos destacados actores del cine guatemalteco: Karen Martínez y Brandon López, junto a Rudy Rodríguez, Pamela Martínez y Rudy Wilfredo Urrutia, entre otros.
Desierto particular (Deserto particular, 2021), de Aly Muritiba
Cuando su novia de Internet Sara desaparece, el instructor de la academia de policía suspendido Daniel recorre 3.000 kilómetros a través de Brasil para buscarla. Lo que sigue es un viaje del corazón y una afirmación triunfante del amor y la humanidad. Dirige Aly Muritiba (Desconectados, Para Minha Amada Morta, A Gente) y está protagonizada por Antonio Saboia, Pedro Fasanaro, Luthero Almeida, Thomas Aquino, Laila Garin, Sandro Guerra, Otavio Linhares, Zezita Matos y Cynthia Senek.
La casa entre los cactus (La casa entre los cactus, 2022), de Carlota González-Adrio
Emilio y Rosa han creado una familia perfecta. En los años setenta, en algún desértico lugar de las Islas Canarias, han construido un hogar lleno de amor por sus cinco hijas, todas con nombres de flor: Lis, Iris, Melisa, Lila y Dalia. Aquí, apartados de la civilización y de una vida que dejaron atrás en su país, disfrutan de un particular paraíso, ajenos al resto del mundo. Un mundo que supone una amenaza y que, de interferir con la familia, podría acabar con ella para siempre. Emilio y Rosa lo saben, son los únicos conscientes del peligro que corren, y por ello llevan toda una vida ocultando a sus hijas un terrible secreto. Carlota González-Adrio debuta como directora de su primer largometraje, protagonizado por Ariadna Gil (Solo una vez, Parking, En zona hostil), Daniel Grao (El año de la furia, El inconveniente, El asesino de los caprichos) y Ricardo Gómez (Donde caben dos, El sustituto, Mía y Moi), entre otros. El guion está basado en la novela homónima de Paul Pen (El Aviso, Un matrimonio Perfecto) quien también ha escrito la adaptación cinematográfica.
La chica y la araña (Das mädchen und die spinne, 2021), de Ramon Zürcher & Silvan Zürcher
Lisa se muda de casa. Mara se queda. Entre el trajín de cajas y los trabajos de pintura y carpintería, empiezan a abrirse abismos. El deseo invade los espacios de la casa y se pone en marcha una montaña rusa emocional. Una película acerca de una catástrofe en clave tragicómica. Una balada poética sobre el cambio y la fugacidad portagonizada por Liliane Amuat y Yuna Andres. Los hermanos gemelos suizos Ramón y Silvan Zürcher componen un panóptico poético sobre formas de relaciones humanas, que serpentea entre un estudio de la vida cotidiana, un cuento de hadas y un retrato psicológico de un mundo frágil. Tras su éxito en la Berlinale con El extraño gatito (2013), este filme es la segunda entrega de una trilogía sobre la unión humana. Una balada sobre la necesidad de cercanía y el dolor de la separación.
La invitación (The invitation, 2022), de Jessica M. Thompson
Tras la muerte de su madre y quedarse sin parientes conocidos, Evie (Nathalie Emmanuel) se hace un test de ADN y encuentra a un primo lejano que no sabía que tenía. Al ser invitada por su recién descubierta familia a una extravagante boda en la campiña inglesa se ve seducida inicialmente por el atractivo anfitrión, pero rápidamente acaba envuelta en una pesadilla de la que deberá sobrevivir cuando descubre los retorcidos secretos familiares y las perturbadoras intenciones que esconde su generosidad. Protagonizada por Nathalie Emmanuel, Thomas Doherty, Stephanie Corneliussen, Alana Boden, Courtney Taylor, Hugh Skinner y Sean Pertwee, la película está dirigida por Jessica M. Thompson (La luz de la luna).
La vida padre (La vida padre, 2022), de Joaquín Mazón
Mikel, un joven y ambicioso chef, recibe la visita inesperada de su padre, desaparecido hace treinta años. En un momento crítico para el futuro de su restaurante, Mikel deberá hacerse cargo del alocado e imprevisible Juan, un verdadero huracán de vitalidad que pondrá a prueba todas sus ideas sobre la cocina y la vida. Comedia dirigida por Joaquín Mazón (Cuerpo de Élite) y escrita por Joaquín Oristrell (La Tribu), que está protagonizada por el dos veces ganador del Goya Karra Elejalde (La Fortuna, Mientras dure la guerra, Ocho apellidos vascos) y Enric Auquer (Sky Rojo, Vida Perfecta, Quien a hierro mata), también ganador del Goya a Mejor Actor Revelación. Acompañan a la pareja protagonista Megan Montaner (30 Monedas, Señor, dame paciencia), Lander Otaola (Patria, Ane), Maribel Salas (Allí abajo, La pequeña Suiza), Gorka Aguinagalde (Ane, Perdiendo el este) y Manuel Burque (Vida perfecta, Requisitos para ser una persona normal).
Olga (Olga, 2021), de Elie Grappe
Año 2013, una gimnasta ucraniana de 15 años, exiliada en Suiza, entrena para el campeonato europeo de preparación para los Juegos Olímpicos. Cuando estallan las revueltas del Euromaidan en su país, la ansiedad y dilemas de Olga van en aumento a medida que su familia está más involucrada en el conflicto. Protagonizada por Anastasia Budiashkina, Sabrina Rubtsova, Caterina Barloggio y Thea Brogli, la película está dirigida por Elie Grappe.
Los Premios Forqué celebrarán su 28 edición el 17 de diciembre en Madrid
Los Premios Forqué se celebrarán nuevamente en Madrid el próximo 17 de diciembre. Los galardones de la industria audiovisual española celebrarán en Palacio Municipal – IFEMA Madrid la gala de su 28 edición, en la que se darán cita las producciones más destacadas del año, en vísperas navideñas, con el ánimo de hacerse con el trofeo, y tras la que se dará por iniciada la temporada de premios del cine y las series españolas. Esta 28 edición será especial por el recuerdo a Verónica Forqué, figura fundamental de la cinematografía española a la que los premios tendrán muy presente, ya que la misma semana en la que se celebra la gala también se cumple el primer aniversario del fallecimiento de la actriz. Y es que la artista, hija del productor y primer presidente de EGEDA José María Forqué, quien da nombre a estos premios, fue un emblema de la interpretación en España, y siempre tuvo especial relación con estos galardones. La celebración de la gala de los Forqué será, de nuevo, en diciembre, tras el cambio de fechas consumado por primera vez en su edición anterior, para poder dar un mayor impulso a los estrenos de Navidad de la temporada del sector audiovisual español, momento estratégico en las carteleras, y promocionar el cine y las series que llegarán a las pantallas el siguiente año.
El Festival de Cine de Róterdam completa su programación
El Festival de Cine de Róterdam (IFFR) anuncia el programa completo de la 51ª edición para su regreso a los cines del 14 al 16 de octubre de 2022 con las películas que anteriormente solo estuvieron disponibles para la prensa e industria online del 26 de enero al 6 de febrero de 2022. Los cineastas e invitados especiales asistirán para presentar su trabajo y durante el fin de semana se proyectarán 13 títulos de la selección 2022, incluido EAMI, de la cineasta paraguaya Paz Encina, que recibió el Premio Tiger en febrero.
Sitges avanza la programación de su 55ª edición
El Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya presenta la programación de su 55ª edición, que se celebrará del 6 al 16 de octubre, y que incluye casi 200 largometrajes entre los que se pueden encontrar tanto grandes maestros del fantástico como prometedores realizadores incipientes. Dario Argento recibirá en su visita a Sitges el Golden Honorary Award por su monolítica contribución al cine de terror. Además, Quentin Dupieux, Ti West y Masaaki Yuasa serán reconocidos con el Premio Máquina del Tiempo. Además, el Festival recibirá la visita de Eva Green, que acudirá para presentar Nocebo, tercera película de Lorcan Finnegan. La Sección Oficial Fantástico a competición ofrecerá de nuevo una variopinta selección con títulos como Nightsiren, de Tereza Nvotová, The Knocking, de Max Seeck y Joonas Pajunen, o Everything Will Be OK, de Rithy Panh. Tras dos años de ausencia, el Festival recupera la sección Órbita, histórica cuna del cine de acción y el thriller. El Certamen también recuperará grandes clásicos del cine fantástico y la sección Sitges Clàssics dedicará la retrospectiva “Macros ocultas” a los mundos digitales y visiones retrofuturistas que pueblan la ciencia ficción desde que el cine es cine. Cineastas ya santificados como Chris Marker (Level Five), Masaki Kobayashi (El más allá), Rainer Werner Fassbinder (World on a Wire), Peter Weir (Picnic en Hanging Rock) y Olivier Assayas (Demonlover) deleitarán la memoria cinéfila de los espectadores con sus respectivos clásicos.
Sevilla adelanta algunos títulos de su programación
La 19 de edición del Festival de Cine Europeo de Sevilla, que se celebrará entre el 4 y el 12 de noviembre, propondrá «un viaje por la Europa en construcción«, según su director, José Luis Cienfuegos. En la presentación del cartel de esta edición, obra de la artista Julia Llerena, Cienfuegos adelanta cuatro títulos que formarán parte de la sección oficial del festival que, con muy diferentes planteamientos estéticos, sociales y políticos «ofrecerán un amplio abanico de enfoques sobre los retos y las esperanzas de una sociedad diversa dispuesta a pensarse a sí mismo«. Se trata de Saint Omer, de la directora francesa de origen senegalés Alice Diop que ganó el León de Plata Gran Premio del Jurado en el último Festival de Cine de Venecia; Sonne, de la joven directora austriaca de origen kurdo Kurdwin Ayub, que obtuvo el premio a la Mejor Ópera Prima en el Festival de Cine de Berlín; Scarlet, del italiano Pietro Marcello, protagonizada por Louis Garrel; y Close, de Lukas Dhont, una película que fue ganadora del Gran Premio del Jurado en el Festival de Cine de Cannes. El cartel de esta edición refleja una puesta de sol sobre la orilla del mar pero vista a través de una lente fracturada, que quiere representar, según explica Julia Llerena, «la rotura, y la fragilidad en la que nos movemos«.
Muere la actriz Irene Papas
La actriz griega Irene Papas, cuya salud era frágil desde hacía tiempo, fallece a los 96 años. Nacida en 1929, estudió arte dramático y muy joven se incorporó al Teatro Nacional de Grecia donde participó en representaciones de las obras de grandes autores clásicos. El director Michael Cacoyannis llevó al cine algunas de estas tragedias con Papas como protagonista, lo que aumentó su popularidad a nivel internacional. La actriz ya se había dado a conocer fuera de su país de la mano de Elia Kazan y se hizo muy conocida gracias a su participación en Los cañones de Navarone, de J. Lee Thompson (1961) y Zorba, el griego, de Mihalis Kakogiannis (1964) junto a Anthony Quinn. Recibió numerosos premios, entre ellos Mejor Actriz en 1961 en el Festival de Cine de Berlín y un León de Oro en el Festival de Cine Venecia en 2009 por toda su carrera.
Muere el actor Henry Silva
El actor Henry Silva fallece en en Woodland Hills, California, a la edad de 95 años. En una carrera que abarcó cinco décadas, Silva se convirtió en uno de los actores de carácter más ocupados de Hollywood, con más de 130 créditos en películas y televisión. De ascendencia hispana y siciliana es conocido por películas como El mensajero del miedo, Código de silencio y Por encima de la ley, adquirió gran popularidad en la industria de Hollywood en los años 60. Participó en más de 100 producciones entre largometrajes y ficciones televisivas, e hizo su debut en la gran pantalla en el año 1952 en la película ¡Viva Zapata!, protagonizada por Marlon Brando. Silva finalizó su carrera en Hollywood con un cameo en la cinta Ocean’s Eleven (2001).
El Festival de San Sebastián reconoce con una Concha de Plata honorífica la labor de SADE Cines
El Festival de Cine de San Sebastián entrega una Concha de Plata honorífica a la empresa SADE Cines por su colaboración con el Festival a lo largo de la historia. La Sociedad Anónima de Deportes y Espectáculos, conocida popularmente por su acrónimo, la SADE, nació el 28 de diciembre de 1925, fruto de la fusión de las empresas Vicente Mendizábal e hijos y Príncipe Films. En la actualidad es propietaria de las salas de los cines Príncipe, Trueba y Antiguo Berri (20 salas en total). En 1953, cuando se celebró la primera edición del Festival, la SADE ya estaba allí, y ha acompañado al Festival durante sus 70 ediciones. El alcalde San Sebastián, Eneko Goia, entrega la Concha de Plata honorífica a Jose Ramon Aramendi, presidente de SADE Cines, en presencia del antiguo responsable de la SADE, Leopoldo Arsuaga; los veteranos trabajadores de los cines Juan Luque, Javier Iturbe y Arantxi Aldama; y representantes de la industria cinematográfica, de los medios de comunicación y del equipo del Festival.
El palestino Elia Suleiman será reconocido en los Premios de Cine Europeo
La Academia de Cine Europeo anuncia que el Premio al Logro Europeo en el cine mundial será para Elia Suleiman por su impresionante dedicación al cine. Nacido en Nazaret, el escritor, director, actor y productor palestino Elia Suleiman comenzó su carrera en Nueva York, donde rodó dos cortometrajes que le valieron numerosos premios. En 1994 se trasladó a Jerusalén, donde la Comisión Europea le había encomendado la misión de crear un Departamento de Cine y Medios en la Universidad de Birzeit. Resumió sus experiencias en su ópera prima de 1996 Chronicle of a Disappearance, que no solo escribió, dirigió y produjo, sino que también actuó con otros miembros de la familia. En 2002, se estrenó en el Festival de Cine de Cannes con Intervención divina, que recibió el Premio del Jurado y el Premio Internacional de la Crítica FIPRESCI. Es el primer director palestino en ganar el Premio al Logro Europeo en el cine mundial y será el invitado de honor en la 35ª Ceremonia de los Premios del Cine Europeo el 10 de diciembre en Reykjavik.
«Alcarràs» representará a España en los Oscar
La Academia de Cine elige Alcarràs, dirigida por Carla Simón, como representante española en la 95 edición de los Premios Oscar. La actriz Carmen Maura, acompañada por el presidente de la Academia, Fernando Méndez-Leite, y la notaria Eva Fernández Medina, anuncia la decisión de los académicos en un acto que tiene lugar en la Academia de Cine. Ganadora del Oso de Oro en el Festival de Cine de Berlín, Alcarràs es el segundo largometraje de Carla Simón, que con su debut Verano 1993 se hizo con el Goya a Mejor Dirección Novel. Es la segunda vez que una película de Simón representa a España en Hollywood, ya que Verano 1993 fue la representante española en los Oscar de 2018. Habrá que esperar hasta el próximo 21 de diciembre de 2022, fecha en la que se desvelará la shortlist de los Oscar, para conocer si la película continúa su carrera por lograr la estatuilla a la Mejor Película Internacional en la ceremonia de los Oscar, que tendrá lugar el 12 de marzo de 2023.
Glenn Close cancela su visita al Festival de San Sebastián
La actriz Glenn Close cancela su visita al Festival de Cine de San Sebastián en el último momento debido a una emergencia familiar. El productor argentino Matías Mosteirín será el presidente del jurado. Close transmitió al Festival su pesar por no poder cumplir con una tarea con la que se sentía muy comprometida. La semana pasada, la actriz publicó un vídeo en sus redes sociales en el que expresaba su entusiasmo por presidir el Jurado Oficial del Festival, “una nueva aventura que nunca antes había experimentado”. Este año no será posible, como señala en el comunicado que quiere compartir con el Festival y su público: “Lamento profundamente no poder participar en el Festival, ya que se ha producido una emergencia familiar por la que debo quedarme en casa. Pido disculpas al Festival, al jurado, a los cineastas, a los Premios Donostia y al público del Festival, por no poder estar allí para celebrarlo con todos vosotros”. El Jurado Oficial estará compuesto por los siguientes miembros: la directora de casting y cineasta Antoinette Boulat (Francia), la directora y guionista Tea Lindeburg (Dinamarca), la escritora y periodista Rosa Montero (España), el cineasta y artista visual Lemohang Jeremiah Mosese (Lesoto), el director y guionista Hlynur Pálmason (Islandia) y el productor Matías Mosteirín (Argentina), que presidirá el jurado.
El 60 FICX se sube a «la gran ola» del cine independiente
Una imagen del ilustrador gijonés Marco Recuero, en la que el mar de la ciudad asturiana vuelve a ser el protagonista, y bajo el lema «Tu gran ola del cine independiente«, protagonizará la 60ª edición del Festival de Cine de Gijón/Xixón. El Certamen apela rotunda y directamente al público, pero también a distribuidores, programadores y prensa a subirse a la gran ola del 60 FICX. Porque puede que no haya otra gran ola, otra oportunidad para ver una selección de películas tan especial como la que pasará este 2022 por el festival. El FICX se posiciona así con determinación en el panorama de festivales nacionales como el lugar donde rompen las olas, donde surgen los grandes descubrimientos, donde la propia fuerza del mar provoca a su vez nuevas ondas expansivas. En su Sección Oficial, Retueyos, que marca la dirección del cine que vendrá de la mano de cineastas emergentes que calarán en la cinefilia, Mitra Farahani, productora de El libro de las imágenes de Jean-Luc Godard, firma À vendredi, Robinson, que se estrenará en España en el FICX en colaboración con ZINEBI. Premio Especial del Jurado en la Berlinale, es una película fascinante en la que la cineasta iraní provoca el primer encuentro entre el maestro de la Nouvelle Vague, y la leyenda del cine y la poesía de su país, Ebrahim Golestan. Un filme crepuscular construido sobre la sabiduría de dos genios nonagenarios. Un e-mail cada viernes es el desafío que Godard lanza desde su iPhone a Golestan, que recoge el guante iniciando una atípica y divertida conversación, siempre bajo la constante presencia de su directora.
La actriz Nathalie Poza recibirá el Premio Ciudad de Huelva en la 48 edición del Festival
El Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, que celebrará su 48 edición del 11 al 18 de noviembre, entregará su Premio Ciudad de Huelva a la actriz Nathalie Poza, uno de los grandes nombres de la interpretación española, reconocida con numerosos galardones, entre ellos, dos Premios Goya, tras destacados trabajos a las órdenes de directores como Pedro Almodóvar, Woody Allen, Alejandro Amenábar, Icíar Bollaín, Gracia Querejeta o Dani de la Torre, entre otros muchos. El director del certamen onubense, Manuel H. Martín, muestra su satisfacción y el orgullo del Festival por poder entregar su máximo galardón a una actriz “con una trayectoria estupenda en cine y ficción televisiva de enorme calidad”.
Muere Jean-Luc Godard
El director franco-suizo Jean-Luc Godard muere a los 91 años en Suiza tras recurrir al suicidio asistido después de ser diagnosticado con múltiples patologías incapacitantes, según los términos del informe médico, y tras solicitar asistencia jurídica. El cineasta, nacido en París en 1930, formó el núcleo de directores de la nouvelle vague del cine francés en la década de los cincuenta con André Bazin, François Truffaut, Jacques Rivette, Éric Rohmer y Claude Chabrol. Se dio a conocer con su primer largometraje, Al final de la escapada (1959), protagonizado por Jean-Paul Belmondo y Jean Seberg. Entre sus obras también destacan Vivir su vida (1962), El desprecio (1963), Pierrot el loco (1965), Made in USA (1966), Todo va bien (1972), Salvese quien pueda, la vida (1981), Yo te saludo, María (1984), Nueva ola (1990) o Elogio del amor (2001). En 2018 presentó su última película, El libro de imágenes, en el Festival de Cine de Rotterdam. Hollywood quiso reconocer en 2010 a Godard con un Óscar honorífico, pero el realizador declinó la invitación. Ese mismo año decidió ausentarse de la presentación en Cannes de la que sería su penúltima película, Film socialisme, y enviar una críptica nota: “Debido a mis problemas de tipo griego, no podré acudir a Cannes. Con el festival, yo voy hasta la muerte, pero ni un paso más allá. Con afecto, Jean-Luc Godard”.
Pedro Almodóvar no dirigirá «Manual para señoras de la limpieza»
El cineasta Pedro Almodóvar no dirigirá Manual para señoras de la limpieza, el que iba a ser su primer largometraje en inglés, una adaptación de la novela de Lucía Berlín que contaba con Cate Blanchett como protagonista, según revela el director en una entrevista con el medio estadounidense Deadline. «Ha sido una decisión muy dolorosa para mí. He soñado con trabajar con Cate Blanchett durante mucho tiempo. Estaba cegado por la emoción pero desgraciadamente no me siento del todo capaz para realizar esta película» confiesa el director. No era la primera vez que Almodóvar abordaba un rodaje en inglés, pero sí iba a ser el primer largometraje en este idioma. Previamente, ha rodado el corto La voz humana, con Tilda Swinton, y acaba de rodar en los escenarios almerienses «spaghetti western» otro corto con Ethan Hawke y Pedro Pascal titulado Extraña forma de vida.
Zinebi presenta el cartel de su 64ª edición
ZINEBI – Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao presenta la imagen de su 64ª edición, desarrollada por el estudio de diseño gráfico bilbaino Happyending Studio, que se une a la lista de artistas locales que, en las últimas ediciones de ZINEBI, han creado la imagen del certamen que, este año, tendrá lugar entre los días 11 y 18 de noviembre. Para la 64ª edición de ZINEBI, Ángela Alonso Hernández y Elena Perea han hecho suya la “búsqueda de territorios innovadores” que consideran la esencia del Festival, con el que coinciden en el gusto por “propuestas que abrazan nuevas experimentaciones narrativas, formales y estéticas”. Desde ese punto de partida se han planteado una campaña gráfica directamente inspirada en “herramientas propias del ámbito de la creación audiovisual” como son “las cartas de ajuste y enfoque”.
Jaime Chávarri competirá en la Seminci con «La Manzana de Oro»
El director Jaime Chávarri optará a la Espiga de Oro de la Semana Internacional de Cine de Valladolid con La Manzana de Oro, su regreso a la dirección de largometrajes tras un periodo de 17 años desde el estreno de Camarón (2005), su última película hasta la fecha. El filme es una adaptación de la novela Ávidas pretensiones, de Fernando Aramburu, cuenta con un amplio elenco encabezado por Sergi López, Marta Nieto, Adrián Lastra, Joaquín Climent, Paca Gabaldón, Vicky Peña, Elena Seijo, Roberto Enríquez y Ginés García Millán. La Manzana de Oro será, junto a la ya anunciada película inaugural No mires a los ojos, de Félix Viscarret, los dos largometrajes españoles en competición en la Sección Oficial de la 67 Seminci. La Sección Oficial de la 67 Seminci también estrenará en competición tres cortometrajes de autores españoles: Arquitectura emocional 1959, de León Siminiani; Por la pista vacía, de Pablo García Canga; y Son, debut tras las cámaras de la actriz Marta Nieto.
Cinco películas del Zinemaldia aspiran al Premio Agenda 2030 Euskadi Basque Country
Cinco películas de la programación oficial de la 70ª edición del Festival de Cine de San Sebastián aspiran al Premio Agenda 2030 Euskadi Basque Country, que reconocerá el filme que mejor refleje los valores de la sostenibilidad y solidaridad como emblemas principales de los Objetivos de Desarrollo Sostenible que impulsa la Agenda 2030 en Naciones Unidas. Las películas candidatas son Great Yarmouth-Provisional Figures, dirigida por Marco Martins, que compite por la Concha de Oro en la Sección Oficial; En los márgenes, de Juan Diego Botto, y Tori et Tokita, de los hermanos Dardenne, ambas seleccionadas en Perlak; Ruido, de Natalia Beristain, que tendrá su estreno mundial en la sección de Horizontes Latinos, y Mi vacío y yo, de Adrián Silvestre, que forma parte de la selección de Made in Spain. El jurado del Premio Agenda 2030 Euskadi Basque Country estará compuesto por la directora general de Tabakalera, Edurne Ormazabal; la periodista Rosa Zufía, y el director de Innovación Social del Gobierno Vasco, Asier Aranbarri Urzelai. La entrega del premio, consistente en 20.000 euros, destinado al productor o productora mayoritaria de la película ganadora, tendrá lugar el viernes 23 en el club de prensa del Kursaal.
Muere el cineasta suizo Alain Tanner
El director de cine suizo Alain Tanner fallece a los 92 años en Ginebra. Tanner fue una de las principales figuras del cine suizo y es uno de los fundadores del nuevo cine suizo en los años 1970 en compañía de sus colegas Michel Soutter, Claude Goretta, Jean-Louis Roy y Jean-Jacques Lagrange. Este «Grupo de los Cinco» renovó el séptimo arte suizo, que refleja entonces el espíritu de inconformidad que caractizó la época. Carlos, muerto o vivo, el primer largometraje de Alain Tanner, un contemporáneo de la Nueva Ola en Francia, marca en 1969 el inicio del cine comprometido políticamente en Suiza. Entre sus obras más conocidas figuran La Salamandra, Jonás tendrá 25 años en el año 2000, Los años luz, que obtuvo el Gran Premio especial del jurado en el Festival de Cine de Cannes en 1981, o En la ciudad blanca. Con más de 20 películas realizadas, Alain Tanner comenzó su carrera a fines de los años 1950.
Muere el escritor Javier Marías
El novelista Javier Marías fallece en Madrid a la edad de 70 años al no conseguir superar la neumonía que le tenía postrado y en coma desde hace más de un mes. Nacido en Madrid en septiembre de 1951, fue uno de los nombres más destacados de la literatura española de los últimos años. Una labor en el campo de las letras que también desempeñó como editor, traductor y académico de la lengua. Hijo del filósofo y también miembro de la Real Academia Española de la lengua, Julián Marías y de la escritora Dolores Franco, consagró toda una vida a una vocación heredada de sus padres con casi una veintena de novelas en su haber, más de una decena de traducciones y centenares de artículos en prensa. Su nombre planeó durante años en las quinielas de un premio Nobel que se le resistió, pero que él, previsiblemente, hubiera rechazado. Algunas de sus novelas fueron adaptadas al cine, como El último viaje de Robert Ryland, de Gracia Querejeta, basada en Todas las almas, con la que el escritor no quedó satisfecho y pidió que retirasen su nombre de los títulos de crédito. También co-escribió el guión de El desastre de Annual, de su primo Ricardo Franco y era sobrino del cineasta Jesús Franco (también conocido como Jess Franco).
«All the Beauty and the Bloodshed», de Laura Poitras consigue el León de Oro de Venecia
El Festival de Cine de Venecia otorga el León de Oro al documental All the Beauty and the Bloodshed (Toda la belleza y el derramamiento de sangre), de Laura Poitras que denuncia la tragedia de los opiáceos y el escándalo en Estados Unidos por alimentar deliberadamente la dependencia a las drogas. El jurado presidido por la actriz Julianne Moore y en el que también figuraba Rodrigo Sorogoyen, premia con el máximo galardón esta película basada en la figura de la fotógrafa y activista Nan Goldin, la reina del «underground» de Nueva York en los años 70/80. Se trata de tercera vez consecutiva que una mujer recibe el León de Oro después de la francesa Audrey Diwan el año pasado con El acontecimiento y la chino-estadounidense Chloé Zhao con Nomadland en 2020. El jurado otorga el Premio Especial al director iraní Jafar Panahi, quien se encuentra detenido en su pais, por su película No Bears. El León de Plata, gran premio del Jurado, recae en la cineasta francesa Alice Diop, de padres senegaleses, por Saint Omer, mientras que la australiana Cate Blanchett obtiene la Copa Volpi a la mejor actriz por TÁR, y el irlandés Colin Farrell la de mejor actor por The Banshees of Inisherin (Almas en pena de Inisherin), que también consigue el premio a mejor guion para Martín McDonagh. El León de Plata a la mejor dirección recae en Luca Guadagnino, que ha vuelto a contar con Timothée Chalamet tras el éxito de Call Me by Your Name en Bones and All. En la sección Horizontes la película ganadora es World War III, de Houman Seyedi.
Muere el fotógrafo y cineasta William Klein
El fotógrafo estadounidense William Klein fallece en París a la edad de 96 años por causas naturales. Klein residía en Francia desde 1947, cuando se matriculó en la Universidad de la Sorbona. Klein logró la fama mundial con su revolucionario libro Life is Good and Good for You in New York: Trance Witness Rebels (1956). Hijo de inmigrantes judíos europeos de origen humilde, nacido en Nueva York en abril de 1926, Klein viajó a Europa, en concreto a Alemania, gracias a su paso por el ejército, y así fue cómo llegó a París, donde tuvo como maestro a Fernand Léger: su primer impulso era ser pintor. Pero pronto se pasó a la fotografía, especializándose en la de moda para Vogue, y finalmente realizando numerosos reportajes y fotoensayos por todo el mundo. Entre mediados de los sesenta y 1980 sustituyó la fotografía por el cine. Había sido consultor artístico de Louis Malle en Zazie en el metro (1960) y dirigido el corto Broadway by light (1958), un trabajo experimental rodado en Times Square. Sus dos largometrajes más conocidos serían Qui êtez-vous, Polly Maggoo? (1966), mezcla de musical, animación y fotos fijas que satiriza el mundo de la moda, y Mr. Freedom (1969), una virulenta parodia de los relatos de superhéroes en el que su protagonista mata y viola para combatir al comunismo. También participó junto a Marker, Resnais, Varda y Godard en el filme colectivo Loin du Vietnam (1967) y rodó el documental Muhammad Ali, thegreatest (1969).
Cambios en la Asociación de Prensa Extranjera de Hollywood
La Asociación de Prensa Extranjera de Hollywood (HFPA) añade a 103 nuevos votantes al grupo que supervisa y vota los Premios Globo de Oro. Estas nuevas incorporaciones significan duplicar el cuerpo de votantes, con un mayor nivel de diversidad. De esta manera, la institución intenta acallar los escándalos que han afectado a la organización en los últimos años. Los nuevos votantes no se unirán como miembros fijos de la HFPA. De hecho, esta es la primera vez que la HFPA da la bienvenida a personas que no son miembros pero pueden votar en los Globos de Oro. Tal como lo expresa la presidenta de la HFPA, Helen Hoehne, la medida se enmarca en el plan de la organización para «transformarse a sí mismos» e introducir una gama más amplia de perspectivas antes de llegar a la ceremonia de premiación del 2023. Según la Asociación la estadística demográficas de los nuevos votantes es la siguiente: el 22,3 % son latinos, el 13,6 % son negros, el 11,7 % son asiáticos, el 10,7 % son de Medio Oriente y el 41,7 % son blancos. Sin embargo, el 58,3 % de los integrantes se auto-identifican como “étnicamente diversos”.
Comienza el VI Festival de Cine de Santander
Comienza la 6ª edición del Festival de Cine de Santander, que se celebrará hasta el 17 de septiembre con 49 proyecciones, 3 sedes –Centro Botín, el CASYC (Fundación Caja Cantabria) y la Filmoteca Mario Camus– y 15 preestrenos de películas nacionales e internacionales. El Certamen se inaugura con el estreno mundial del documental Islas Canarias: Nacidas del Fuego, cuya producción a cargo de National Geographic España será premiada con el Faro Verde, el galardón de la Sección Medioambiente. El Festival contará con preestrenos nacionales e internacionales tanto en sus dos secciones oficiales -Óperas Primas y Cantabria Infinita- como en el resto de la programación, que mantiene sus espacios dedicados a temáticas como el medioambiente -que este año cobra un protagonismo especial-, el cine iberoamericano o la sección de Homenajes.
Toronto cancela el filme de Ulrich Seidl tras las acusaciones de maltrato infantil
El Festival de Cine de Toronto cancela el estreno, previsto para hoy, de Sparta, una película sobre la pedofilia dirigida por el austríaco Ulrich Seidl, acusado por el semanario alemán Der Spiegel de que los menores que participaron en el rodaje fueron presionados para grabar semidesnudos escenas violentas, en las que se recreaban situaciones de alcoholismo sin que se informara previamente a sus familias sobre la temática del filme. Las autoridades rumanas cerraron el pasado febrero una investigación al no haber denunciado ninguno de los seis menores cuestionados haber sufrido abusos de ningún tipo. Sin embargo, la Policía rumana retomó esta semana las pesquisas a raíz de «las informaciones aparecidas en el espacio público sobre posibles infracciones cometidas contra menores con motivo de la realización de una producción cinematográfica«. Seidl se ha defendido en la prensa austríaca al asegurar que nunca cruzó «los límites éticos y morales durante el rodaje«.
Venecia, día 10: Panahi, Zem & Nicchiarelli
Venecia, día 10. Finalizan las proyecciones a concurso del Festival de Cine de Venecia con Khers nist (No bears), del director iraní encarcelado Jafar Panahi quien, ante la imposibilidad de estar en el festival, envía un escueto mensaje que lee el director de la Mostra en el acto «Cineastas bajo ataque: Haciendo balance, pasando a la acción» y que dice: “Somos cineastas, para nosotros vivir es crear. El trabajo que creamos es libre, por lo que algunos de nuestros gobiernos nos ven como criminales. A algunos cineastas se les prohibió hacer películas, a otros se les obligó a exiliarse. Sin embargo, la esperanza de volver a crear es nuestra razón de ser”. La película retrata dos historias de amor paralelas. En ambos, los amantes se ven perturbados por obstáculos ocultos e inevitables, la fuerza de la superstición y la mecánica del poder. La otra película de la jornada es Les miens, de Roschdy Zem, en la que un joven amable, desinteresado y familiar, después de un traumatismo craneal, cambia su carácter radicalmente para enfrentarse a todos menos a su egocentríco hermano que es presentador de televisión. También se proyecta Chiara, de Susanna Nicchiarelli, ambientada en el Asís de 1211 donde una joven de dieciocho años se escapa de casa para reunirse con su amigo Francesco, lo que provocará que su vida cambie para siempre.
Estrenos del 9 de septiembre de 2022
Brahmastra Part One: Shiva (Brahmastra Part One: Shiva, 2022), de Ayan Mukherjee
Shiva mantiene una bonita relación amorosa con una chica llamada Isha. Pero su mundo se pone patas arriba cuando descubre que tiene una misteriosa conexión con el Brahmastra (una sociedad secreta que guarda poderosas armas milenarias) y tiene un gran poder en su interior que aún no comprende: el poder del fuego. Shiva entonces tiene que viajar por mundo de los Astras y, a su vez, descubrir su destino como héroe divino del universo. Dirige Ayan Mukherjee tras This Youth Is Crazy (2013) y Wake up Sid (2009) y está protagonizada por Alia Bhatt, Amitabh Bachchan y Ranbir Kapoor.
Dúo (Dúo, 2022), de Meritxell Colell
Norte de Argentina. Carnavales. Tras un año en el pueblo con su madre, Mónica retoma un dúo de danza con su pareja. Juntos emprenden una gira por la cordillera de los Andes, en un intento de salvar la relación aferrándose a una promesa: “no dejaré de querer lo que queda de ti”. ¿Qué hacen allí? ¿Actuar para qué, para quién? Nadie les pidió estar allí. Y sin embargo allí están, aislados, a la deriva, ¿qué fueron a buscar?. La distancia entre ellos revela lo irreal de un anhelo que ya no existe. El paisaje, las mujeres del altiplano y la soledad profunda del matrimonio sumergen a Mónica en una mezcla de deseos, miedos, ilusiones, recuerdos y reflexiones que la devuelven a su origen, a su pueblo, a su madre, otorgándole la fuerza y el impulso para tomar su propio camino. Amar, a veces, quiere decir saber soltar. Segundo largometraje de ficción de Meritxell Colell Aparicio, que compitió en la Sección Zonazine del Festival de Málaga 2022. Esta protagonizada por la coreógrafa y bailarina Mónica Garcia, con la que Colell ya trabajó en su ópera prima Con el viento.
El acusado (Les choses humaines, 2021), de Yvan Attal
Un joven es acusado de haber violado a una chica ¿Quién es él y quién es ella? ¿Es él culpable o inocente? ¿Es ella una víctima o simplemente busca venganza como afirma el acusado? Los dos jóvenes protagonistas junto a sus familiares y amigos serán testigos de cómo sus vidas, convicciones y certezas se rompen en pedazos pero ¿hay una única verdad?. Basada en la novela homónima de la escritora francesa Karine Tuil, la película está dirigida por Yvan Attal (Buenos principios, Una razón brillante) y protagonizada por Charlotte Gainsbourg, Matthieu Kassovitz, Benjamin Lavernhe, Ben Attal, Suzanne Jouannet, Pierre Arditi y Audrey Dana. Se presentó en la Sección Oficial fuera de concurso de la 78ª edición del Festival de Cine de Venecia.
El colegio de los animales mágicos (Die schule der magischen tiere, 2021), de Gregor Schnitzler
Ida es nueva en la ciudad, le cuesta mucho hacer amigos y ahora es la alumna más novata de la escuela Winterstein. Un día, su profesora les presenta a Mortimer Morrison, que viaja por el mundo en busca de «animales mágicos». Cada uno de estos animales está destinado a convertirse en el alma gemela de un niño de la case. Ida y Benni son los primeros en elegir y tenerlos como compañeros mágicos. A partir de ahora, Benni tendrá a su lado a la anciana y sabia tortuga Henrietta, e Ida contará con un astuto zorro llamado Rabbat. Cuando los objetos siguen desapareciendo en la escuela, los niños y los animales mágicos deben unirse para resolver el misterio del ladrón del colegio. Estos animales son algo muy especial: no solo tienen habilidades mágicas, también pueden hablar y mostrar su propio carácter. Combinación de acción real con animales parlantes animados con la tecnología CGI que dirige Gregor Schnitzler (Bauhaus, La nube) y supone el salto a la gran pantalla de la colección de libros electrónicos dirigidas a niños y jóvenes adultos y creada por la autora alemana Margit Auer.
El otro Tom (El otro Tom, 2021), de Rodrigo Plá & Laura Santullo
Elena (Julia Chávez) es madre soltera y depende de los servicios sociales. Su hijo Tom, tiene dificultades de comportamiento y es estigmatizado en la escuela como “un niño problemático”. Tom es diagnosticado con TDAH (Trastorno por Déficit de Atención e Hiperactividad) pero su madre iniciará una cruzada contra la medicación psiquiátrica que le han recetado a Tom. Su negativa a seguir dándole fármacos provocará que los servicios sociales amenacen con retirarle la custodia. Película dirigida por Rodrigo Plá y Laura Santullo (La Zona), que fue la Ganadora del Colón de Oro en la pasada edición del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva.
Il buco (Il buco, 2021), de Michelangelo Frammartino
Durante el boom económico de los años 60, se construye el edificio más alto de Europa en el próspero norte de Italia. En el otro extremo del país, unos jóvenes espeleólogos exploran la cueva más profunda de Europa en el intacto interior de Calabria. Se alcanza por primera vez el fondo del Abismo de Bifurto, a 700 metros bajo tierra. La aventura de los intrusos pasa desapercibida para los habitantes de un pequeño pueblo vecino, pero no para el viejo pastor de la meseta del Pollino, cuya vida solitaria comienza a entrelazarse con el viaje del grupo. Crónica de una visita a través de las profundidades desconocidas de la vida y la naturaleza y es un paralelismo de dos grandes viajes al interior que consiguió el Premio del Jurado Festival de Cine de Venecia 2021. Dirige Michelangelo Frammartino (Le Quattro Volte) y está protagonizada por Leonardo Larocca, Claudia Candusso, Mila Costi, Carlos José Crespo, Antonio Lanza y Nicola Lanza.
Jaula (Jaula, 2022), de Ignacio Tatay
Paula (Elena Anaya) y su marido (Pablo Molinero) regresan en coche de una cena. Repentinamente, se topan con una niña (Eva Tennear) deambulando sola por la carretera. Dos semanas más tarde, tras conocer que nadie la reclama, deciden acogerla en su casa temporalmente y así también dar un giro a su vida de pareja. No será fácil, ya que la niña vive obsesionada con la fantasía de un monstruo que la castigará si sale de un cuadrado de tiza pintado en el suelo. Tras el fuerte vínculo que crean ambas, Paula iniciará un viaje por caminos oscuros para intentar descubrir el enigma del pasado de la niña. También conocida con el título de La casa de tiza, está dirigida por Ignacio Tatay.
La huérfana: primer asesinato (Orphan: First kill, 2022), de William Brent Bell
Lena (Isabelle Fuhrman) consigue escapar del psiquiátrico ruso en el que está recluida y viaja a Estados Unidos haciéndose pasar por la hija desaparecida de una familia adinerada. Pero su nueva vida como Esther no será como ella esperaba, y se enfrentará a una madre que protegerá a su familia a cualquier precio. Precuela del filme de terror La huérfana (2009), que narraba la historia de una pareja que, tras perder a su bebé, adoptan a una niña de 9 años que no es tan inocente como dice ser. La película fue dirigida por Jaume Collet-Serra, y protagonizada por Vera Farmiga, Isabelle Fuhrman y Peter Sarsgaard. En esta ocasión William Brent Bell (The Boy: La maldición de Brahms, Stay Alive) se pone tras las cámaras para dirigir a Julia Stiles (La profecía, Estafadoras de Wall Street) e Isabelle Fuhrman (La Huérfana, Los juegos del hambre), que repite en el papel de Esther.
Mi vacío y yo (Mi vacío y yo, 2022), de Adrián Silvestre
Raphi (Raphaëlle Pérez) es una persona joven, andrógina y algo naif. Escribe poemas sobre príncipes azules y sueña con enamorarse. De su Francia natal se traslada a Barcelona, donde los intentos de mantener relaciones con otros chicos le provocan ansiedad. Raphi pide ayuda en la Unidad de Género del Hospital Clínic, donde le diagnostican disforia de género (una discordancia entre la identidad de género sentida y el sexo asignado al nacer). Raphi comenzará una forzada transición de género, así como un arduo viaje para encontrar su verdadera identidad. Los hombres que conoce a través de aplicaciones, las mujeres trans de I-Vaginarium, los médicos, sus compañeras de trabajo, los artistas queer y la compañía de teatro en la que se embarca le darán sus propios consejos, pero solo el tiempo y la experiencia vital ayudarán a Raphi a vislumbrar el camino que realmente quiere tomar. Tercer largometraje del director Adrián Silvestre (Sedimentos, Los objetos amorosos) que, tras estrenarse mundialmente en el Festival de Cine de Rotterdam, participó en el Festival de Cine de Málaga, donde fue galardonada con la Biznaga de Plata Premio Especial del Jurado y logró el Premio Maguey en la 37ª edición del Festival de Cine de Guadalajara.
Persona (no) humana (Persona (no) humana, 2022), de Rafa G. Sánchez & Álex Cuellar
Documental dirigida por Rafa G. Sánchez y Álex Cuellar, responsables de Fuera de la ley (2020), que trata de pensar, a través del caso de la orangután Sandra y la chimpancé Cecilia, en torno a los derechos de los animales. Pero, sobre todo, sobre el término «persona no humana»: una propuesta de figura jurídica para ser concedida a ciertas especies, como son los grandes simios. El filme cuenta con testimonios como los de los científicos H. Lyn Miles, Francine Patterson, abogados y jueces como Elena Liberatori, Andrés Gil Dominguez y expertos en derechos humanos como Javier de Lucas o Luis López Guerra, entre otras personalidades.
Tres mil años esperándote (Three thousand years of longing, 2022), de George Miller
La doctora en literatura Alithea Binnie (Tilda Swinton) parece estar feliz con su vida aunque se enfrenta al mundo con cierto escepticismo. De repente, se encuentra con un genio (Idris Elba) que ofrece concederle tres deseos a cambio de su libertad. En un principio, Alithea se niega a aceptar la oferta ya que sabe que todos los cuentos sobre conceder deseos acaban mal. El genio defiende su posición contándole diversas historias fantásticas de su pasado. Finalmente, ella se deja persuadir y pedirá un deseo que sorprenderá a ambos. El oscarizado realizador George Miller (Mad Max: Furia en la carretera) conoció a los personajes de Alithea y el genio a finales de los noventa cuando leyó un cuento corto titulado -e Djinn in the Nightingale’s Eye, que publicó la autora británica A.S. Byatt en 1994.
Viaje al paraíso (Ticket to paradise, 2022), de Ol Parker
Los oscarizados George Clooney y Julia Roberts vuelven a reunirse en la gran pantalla como dos ex a los que no les queda más remedio que unir sus fuerzas para impedir que su perdidamente enamorada hija cometa el mismo error que ellos. Comedia romántica acerca de las dulces sorpresas que pueden ofrecer las segundas oportunidades que dirige Ol Parker (Mamma Mia! Una y otra vez, y guionista de las dos entregas de El exótico Hotel Marigold) a partir de un guion suyo, y en la que también intervienen Kaitlyn Dever (Súper empollonas) como Lily, la hija de David y Georgia; Billie Lourd (Súper empollonas) como Wren, la mejor amiga de Lily; Maxime Bouttier (Meet Me After Sunset) como el prometido de Lily, y Lucas Bravo (El viaje a París de la señora Harris) como el novio de Georgia.
Y esto… de quién es? (Le test, 2021), de Emmanuel Poulain-Arnaud
Annie tiene una familia feliz y perfecta que controla con mano firme y amor. Sin embargo, cuando un día encuentra una prueba de embarazo positiva “olvidada” en el baño, se rompe toda la armonía de su hogar. ¿De quién es la prueba?. Durante una alocada investigación para averiguar quien es el propietario del objeto y a pesar de sus esfuerzos por mantener la calma, Annie verá cómo se rompen todas sus certezas y las cartas de su vida se redistribuyen por completo. Dirige Emmanuel Poulain-Arnaud tras Les cobayes (2020) y está protagonizada por Alexandra Lamy, Philippe Katerine, Matteo Perez, Joaquim Fossi, Chloé Gaillard, Pablo Cobo, Lucile Jaillant, Louvia Bachelier y Aidan Le Groumellec.
Venecia, día 9: Dominik & Jalilvand
Venecia, día 9. Llega al Festival de Cine de Venecia una de las películas que más expectación había despertado. Se trata de Blonde, del australiano Andrew Dominik, que está producida por Netflix. Basada en la exitosa novela de Joyce Carol Oates, el filme reinventa audazmente la vida de uno de los íconos más perdurables de Hollywood, Marilyn Monroe, encarnada por Ana de Armas. Desde su infancia volátil como Norma Jeane, pasando por su ascenso al estrellato y sus enredos románticos, el filme desdibuja las líneas de la realidad y la ficción para explorar la división cada vez mayor entre su «yo» público y privado. La otra película de la jornada es Shab, Dakheli, Divar (Beyond the Wall), de Vahid Jalilvand, en la que un ciego, interpretado por Navid Mohammadzadeh, intenta suicidarse cuando es interrumpido por el conserje de su edificio que está buscando a una mujer huida. Cuando descubre que está escondida en su casa trata de ayudarla y comienza a interesarse por ella y a salir de su aislamiento.
La Fiesta del Cine amplía sus días y se celebrará del lunes 3 al jueves 6 de octubre
La segunda convocatoria de la Fiesta del Cine de 2022 se celebrará en toda España los días lunes 3, martes 4, miércoles 5 y jueves 6 de octubre. Durante esos cuatro días los espectadores podrán disfrutar de todas las películas de la cartelera al precio especial de 3,50 euros por entrada. Con esta ampliación en un día, la Fiesta del Cine participará en las actividades de celebración del Día del Cine Español, que se celebra el jueves 6 de octubre. Como es habitual, los espectadores deberán conseguir su acreditación, desde hoy mismo, en la web oficial. Los mayores de 60 y menores de 14 años no necesitarán acreditarse para participar en el evento. La venta anticipada de las entradas para los cuatro días comenzará el miércoles 28 de septiembre exclusivamente por Internet, tanto en las webs de los cines como en las webs tradicionales de venta de entradas. El lunes 3 de octubre, primer día de la Fiesta del Cine, las entradas también se podrán adquirir en taquilla y en los quioscos situados en los halls de los cines.
Inauguran en San Sebastián la exposición «Luis Gasca, cómic y cine»
El centro cultural Okendo inaugura la exposición «Luis Gasca, komikia eta zinema. Luis Gasca, cómic y cine«, comisariada por Asier Mensuro y Álvaro Pons, organizada y producida por Koldo Mitxelena Kulturunea en colaboración con Donostia Kultura y la participación del Festival de Cine de San Sebastián. La muestra rinde homenaje a la figura de Luis Gasca, a través de su colección de documentos vinculados al mundo del cómic, que forma parte de las colecciones patrimoniales de Koldo Mitxelena Kulturunea. Gasca, además de coleccionista y estudioso del cine y el cómic, fue director del Festival de Cine de San Sebastián en 1977, así como en las ediciones de los años 1981 a 1983. La exposición está compuesta de dos partes; la dedicada a obra gráfica y cómic con alrededor de 270 piezas (originales y reproducciones) y la vinculada al cine, con unas 100 fotografías de artistas relevantes y momentos únicos realizadas por distintos fotógrafos y fotógrafas, pertenecientes tanto a la colección privada de una de las hijas de Luis Gasca como a la colección particular de uno de los comisarios, cedidas para la ocasión. La colección entera abarca las muy variadas expresiones del cómic y su relación con el cine, la literatura y, en general, la creación. Reúne cómics, revistas, fanzines, obra gráfica original y estudios sobre el cómic. La exposición estará abierta hasta el 8 de noviembre.
Muere la actriz Marsha Hunt
La actriz Marsha Hunt fallece a los 104 años de edad por causas naturales en su casa de Sherman Oaks de Los Ángeles. Hunt protagonizó más de 60 películas para Paramount, MGM, Republic y otros estudios y apareció en más de 30 producciones teatrales. Más fuerte que el orgullo dio a Marsha Hunt el papel más conocido de su carrera. La actriz interpretó en esta adaptación de Orgullo y prejuicio, la primera que realizó Hollywood del clásico de Jane Austen, a Mary, la hermana más reservada de Elizabeth Bennet. Marsha Hunt, sin embargo, se quedó muy cerca de dar vida a un personaje todavía más famoso, el de Melanie Hamilton, una de las protagonistas de Lo que el viento se llevó, que finalmente interpretó Olivia de Havilland. Su carrera estuvo marcada en gran medida por la lista negra que enfrentó de los ejecutivos de Hollywood por protestar contra el Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara. En 1947, el Comité estaba investigando activamente la infiltración comunista dentro de la industria cinematográfica, y Hunt, junto con otras figuras destacadas del cine como John Huston, Humphrey Bogart y Lauren Bacall, establecieron un grupo llamado Comité por la Primera Enmienda, que buscaba protestar por las acciones del Comité.
Venecia, día 8: Zeller & Diop
Venecia, día 8. El Festival de Cine de Venecia presenta dos nuevas películas a concurso en esta jornada. Se trata de The Son, dirigida por Florian Zeller y protagonizada por Hugh Jackman, Laura Dern, Vanessa Kirby, Zen McGrath, Anthony Hopkins y Hugh Quarshie. Se trata de un drama que sigue a una familia que lucha por reunirse después de desmoronarse. Es una película sobre la culpa, los lazos familiares y, en última instancia, el amor que el cineasta llevaba varios años queriendo dirigir. La otra película en competición es Saint Omer, de la documentalista Alice Diop, en la que un joven novelista asiste al juicio, en el Tribunal de justicia de Saint-Omer, de una joven nigeriana acusada de matar a su hija de 15 meses al abandonarla a la marea alta en una playa del norte de Francia. Pero a medida que avanza el juicio, las palabras de los acusados y los testimonios de los testigos sacudirán sus convicciones. También se puede ver la película póstuma dl cineasta surcoreano Kim Ki-duk, quien murió por el coronavirus en diciembre de 2020 pero logró acabar el rodaje de Kone Taevast (La llamada de Dios), montada por su amigos. En la obra, una mujer que desea enamorarse conoce al hombre a priori perfecto hasta que una misteriosa llamada la saca del sueño en el que había imaginado esa emocionante relación. Al otro lado de la línea habla Dios, que le propone seguir soñando para ver cómo acaba la historia o despertarse para que todo lo imaginado haya ocurrido en la vida real, más allá de su cama.
El periodista Eugene Hernández, nuevo director de Sundance
El Festival de Cine de Sundance elige al periodista Eugene Hernández como nuevo director y responsable de la programación. Hernández, que hasta ahora ejercía como director ejecutivo del Festival de Cine de Nueva York (NYFF), sucederá a la actriz Tabitha Jackson, quien informó en junio que dejaba el cargo. «Estoy preparado para este reto inspirador y la oportunidad única de involucrar a los artistas y al público en Sundance«, tuitea Hernández después de que se oficializara su nombramiento. No obstante, la primera edición del Festival de Cine de Sundance en la que Hernández figurará como director será la de 2024, coincidiendo con el 40 aniversario del certamen, ya que la coordinación y las gestiones previas a la celebración de la ceremonia del año que viene se encuentran en un estado muy avanzado. El nuevo director también ha sido vicepresidente en la división de cine del Lincoln Center de Nueva York y editor de la revista Film Comment. El Festival de Cine de Sundance comunicó la semana pasada que en su edición de 2023, prevista para los días entre el 19 y el 29 de enero, volverá presencialmente a las montañas nevadas de Park City dos años después y que también ofrecerá una programación virtual.
Marina Palacio expone sus falsos carteles de cine en Tabakalera
La cineasta y artista multidisciplinar Marina Palacio presenta en el Centro Internacional de Cultura Contemporánea-Tabakalera la exposición [Film Not Found_Try Again], un proyecto fotográfico formado por carteles de películas ficticias cuyos protagonistas son personas de diferentes departamentos del Festival de Cine de San Sebastián o vinculadas al certamen por su pertenencia al sector cinematográfico. Hasta el 31 de octubre, la segunda planta de Tabakalera, justo en el acceso a las oficinas del Festival, acogerá esta muestra de falsos carteles de cine que, mediante la manipulación de las imágenes y el texto, transmiten la realidad (completa o parcial) de sus protagonistas, que además hablan de sí mismos en pequeños textos que ocupan el lugar habitual de los títulos de crédito.
Venecia, día 7: Amelio & Hogg
Venecia, día 7. Gianni Amelio, presenta en el Festival de Cine de Venecia Il signore delle formiche, sobre un juicio que causó sensación en la Roma de los años sesenta y que en principio iba a haber sido un documental. En aquella época, el dramaturgo y poeta Aldo Braibanti fue condenado a nueve años de prisión, declarado culpable de «plagio psicológico», una figura penal que desapareció en los ochenta y que se utilizaba para enjuiciar a homosexuales por haber sometido a su voluntad a otros hombres. La familia del joven lo hizo internar en un hospital psiquiátrico y lo sometió a una serie de devastadores tratamientos de electroshock para “curarlo” de esa influencia “diabólica”. La segunda película a concurso es The Eternal Daughter, de Joanna Hogg, y en ella, una artista y su anciana madre se enfrentan a secretos enterrados durante mucho tiempo cuando regresan a una antigua casa familiar, ahora un hotel perseguido por su misterioso pasado. Con una Tilda Swinton divida en dos personajes, el filme está basado en hechos reales.
La Academia de Cine Europeo revela tres películas europeas nominadas al Premio del Público Joven 2022
Tres películas, dos largometrajes y un documental, son seleccionadas por expertos en cine y adolescentes de toda Europa en un procedimiento de adjudicación de dos pasos para competir por el Premio del Público Joven 2022 que organiza la Academia de Cine Europeo. Las películas elegidas son la francesa Animal, de Cyril Dion; la sueca Pequeña reina, de Sanna Lenken; y la alemana Dreams are like wildtigers, de Lars Motag. El Premio honra las películas europeas para un público entre 12 y 14 años y es una categoría oficial desde 2012. Los ganadores son elegidos por jurados jóvenes en 42 países europeos que ven tres películas en línea, así como en más de 60 salas de cine en más de 70 ciudades europeas. La ceremonia de entrega de premios tendrá lugar el 13 de noviembre de 2022 en Erfurt (Alemania) y también se transmitirá en el sitio web de YAA: yaa.europeanfilmaawards.eu.
Muere el cineasta francés Just Jaeckin
El cineasta y fotógrafo francés Just Jaeckin, que dirigió la exitosa película erótica Emmanuelle, fallece a los 82 años en Bretaña tras una larga enfermedad. La película fue el mayor éxito del año 1974 en Francia con casi 9 millones de espectadores y permaneció en cartel durante 13 años en los Campos Elíseos de París. Jaeckin dirigiría después Historia de O y, de nuevo con Sylvia Kristel, El amante de Lady Chatterley. Nacido en 1940 en Vichy, Just Jaeckin también era propietario, junto con su esposa, de una galería de arte en París donde exhibían pinturas y esculturas, incluidas la suyas.
La Fundación Dalí no da el «visto bueno» a la película «Daliland»
La Fundación Gala-Salvador Dalí explica en un comunicado que el biopic Daliland, dirigido por Mary Harron y protagonizado por Ben Kingsley, se proyectará en el Festival de Cine de Toronto «sin el visto bueno de la entidad, que no ha tenido la oportunidad de visionarlo previamente y ejercer sus funciones en tanto que responsable de proteger la obra y la imagen del pintor«. La entidad afirma que se ha puesto en contacto con la productora para regularizar los derechos, pero «no ha recibido ninguna respuesta» y subraya que en condición de administradora universal del legado de Dalí tiene entre sus objetivos «la defensa y la protección de la obra y la imagen del pintor, por lo que se reserva el derecho a ejercer las acciones legales que crea convenientes para salvaguardar el buen nombre del artista, de su actividad creadora, del Teatre-Museu Dalí y de la Fundación Dalí«.
Rusia sanciona a Ben Stiller y Sean Penn por su apoyo a Ucrania
El Ministerio de Exteriores de Rusia amplia su lista negra de ciudadanos de Estados Unidos cuya entrada estará prohibida al país con la inclusión de los actores Sean Penn y Ben Stiller, además de otros 23 estadounidenses, entre los cuales figuran varios secretarios, subsecretarios y empresarios. El Ministerio de Exteriores precisa que se trata de una medida de respuesta «a las sanciones contra ciudadanos rusos constantemente ampliadas por la administración del presidente Joe Biden«. En la lista se incluyen Penn y Stiller, quienes visitaron Kiev en abril y junio del presente año, respectivamente, donde se reunieron con el presidente ucraniano, Voldímir Zelenski. Ambos destacaron su apoyo a Ucrania, y Penn incluso amenazó con destruir su estatuilla del Oscar si la Academia no le daba la palabra al mandatario durante la ceremonia.
Venecia, día 6: McDonagh & Fukada
Venecia, día 6. The Banshees of Inisherin (Almas en pena de Inisherin), de Martin McDonagh, protagonizada por Colin Farrell y Brendan Gleeson, es una de las tres películas a concurso que se proyectan hoy en el Festival de Cine de Venecia. Ambientada en una isla remota frente a la costa oeste de Irlanda, sigue a unos amigos de toda la vida, quienes se encuentran en un callejón sin salida cuando uno de ellos inesperadamente pone fin a su amistad. La otra película de la jornada es Love Life, de Kôji Fukada, sobre una pareja que vive una existencia pacífica con su hijo pequeño, cuando un trágico accidente trae de vuelta a su vida al padre perdido del niño, un hombre sordo y sin hogar. Fuera de concurso la expectación llega con la también actriz Olivia Wilde como la directora de Don’t worry darling (No te preocupes querida), protagonizada por Florence Pugh y su pareja Harry Styles, la cual viene precedida por el polémico despido de su protagonista inicial, Shia LaBeouf. Ambientada en una comunidad idealizada de Victoria, una ciudad experimental de la compañía en donde los hombres que trabajan para el Proyecto Victoria de alto secreto viven con sus familias. En las Jornadas de los Autores del Festival la cineasta catalana Carla Simón presenta el cortometraje Carta a mi madre para mi hijo, rodado en super-8 cuando la realizadora catalana estaba embarazada de Manel, que ahora tiene dos meses. El corto mezcla textos poéticos escritos a mano con reflexiones muy personales e imágenes de su madre, además de escenas de ficción protagonizadas por Ángela Molina, Cecilia Gómez y Ainet Jounou.
San Sebastián no cancelará la proyección de «Sparta»
La dirección del Festival de Cine de San Sebastián declara que «solo una orden judicial que lo establezca» llevaría al certamen donostiarra a suspender «una proyección programada«, en alusión a Sparta, filme que competirá por la Concha de Oro y a cuyo director, el austriaco Ulrich Seidl, se le acusa de haber explotado a menores rumanos durante el rodaje. Según una investigación del semanario Der Spiegel, Seidl ocultó deliberadamente a los menores, actores no profesionales de entre 9 y 16 años en el momento del rodaje, y a su padres el hecho de que la película aborda también la temática de la pedofilia. Según el semanario alemán, al parecer, durante el rodaje los menores fueron confrontados con el alcoholismo, la violencia y la desnudez sin la suficiente preparación ni la debida supervisión, indica la publicación. Seidl niega las acusaciones y asegura que los padres y los menores fueron informados sobre el contenido de la película y se les indicó que el filme trata de un adulto «que se siente atraído por niños» y «asume una especie de papel de padre«.
Venecia, día 5: Aronofsky, Crialese & Zlotowski
Venecia, día 5. El cineasta Darren Aronofsky rescata para el cine al actor Brendan Fraser presentando en el Festival de Cine de Venecia, The Whale, por el que el actor recibe una gran ovación. Basada en la homónima obra teatral de Samuel D. Hunter, el actor interpreta a un profesor de inglés solitario, quien tras la muerte de su novio empieza a engordar enfermizamente para hacer frente a su dolor. Su único deseo es recuperar la relación con su hija adolescente de la que se separó al abandonar su hogar. En cualquier caso, la gran protagonista de la jornada dominical es Penélope Cruz, quien protagoniza L’immensità, del realizador italiano Emanuele Crialese, donde de nuevo interpreta de nuevo a una madre. Ambientada en la Roma de los años 70 presenta a un matrimonio que no se ama pero no pueden separarse y que tiene tres hijos, la mayor de las cuales atraviesa una crisis de identidad de género. Por otra parte, la directora Rebeca Zlotowski presenta Les enfants des autres, quien recrea su relación con el cineasta Jacques Audiard como una mujer de 40 años sin hijos que se enamora de un padre soltero y se encariña con su hija de 4 años, asumiendo el riesgo que supone amar a los hijos de otras personas. Finalmente, fuera de concurso se puede ver El juicio de Kiev, de Sergei Loznitsa, también conocido como «Kiev Nurember», que tuvo lugar en enero de 1946 en la Unión Soviética y fue uno de los primeros juicios de la posguerra en los que se condenó a nazis alemanes y sus colaboradores. Utilizando imágenes de archivo únicas e inéditas, Loznitsa reconstruye momentos clave del proceso, incluidas las declaraciones de los acusados y los testimonios de los testigos, sobrevivientes de Auschwitz y Babi Yar entre ellos.
Ethan Hawke presenta «Blaze» en el Cine Doré
Menos de 24 horas después de finalizar el rodaje en Almería de su western con Pedro Almodóvar, Ethan Hawke presenta en un abarrotado cine Doré de Madrid su cuarto largometraje como director, Blaze (2018), sobre el músico country-folk Blaze Foley, que quiso ser leyenda y acabó en artista maldito. El rodaje de Extraña forma de vida, un western de 30 minutos que protagonizan Hawke y el chileno Pedro Pascal, acabó a la una de la madrugada del domingo, según cuenta el propio Almodóvar, presente en el acto, después de que el actor texano desvelara que se encontraba sentado al fondo de la sala.
Schrader, León de Oro honorífico en Venecia
El Festival de Cine de Venecia otorga el León de Oro honorífico al cineasta Paul Schrader quien con Master gardener, cierra su trilogía más existencialista tras El reverendo (2017) y El contador de cartas (2021). «A lo largo de mi vida he sido muchas cosas, como guionista o director, pero también empresario porque de lo contrario no había logrado construir estas pequeñas y raras películas. Solo por eso merezco este León de Oro«, ironiza el cineasta durante la presentación de su nueva cinta, fuera de concurso. En el filme, un concienzudo jardinero (Joel Edgerton) cuida y protege con esmero el fastuoso jardín de una rica viuda (Sigourney Weaver) al tiempo que combate los fantasmas de un pasado neonazi, en noches de eterno desvelo en busca de la luz de la redención. Schrader se suma este año al panteón de figuras con el prestigioso León de Oro honorífico en su haber gracias a una excepcional carrera en la que no solo ha escrito y dirigido más de treinta películas, sino que ha creado auténticos iconos que marcaron su generación.
Panahi y Rasoulof envían un comunicado a la Mostra
Los cineastas iraníes Jafar Panahi y Mohammad Rasoulof, en prisión por sus protestas contra la represión gubernamental en su país, aseguran en un comunicado emviado a la Mostra de Venecia que «la esperanza de volver a crear es una razón para existir«. Un texto leído por el director del Festival, Alberto Barberá, durante un panel celebrado en Venecia titulado «Cineastas bajo ataque: hacer balance, actuar«. «Somos cineastas. Somos parte del cine independiente iraní. Para nosotros, vivir es crear«, comienza el mensaje, en el que añaden que al crear obras que no son por encargo, «los que están en el poder nos ven como criminales«. «La historia del cine iraní es testigo de la presencia constante y activa de directores independientes que han luchado para hacer retroceder la censura y asegurar la supervivencia de este arte. En este camino, a algunos se les prohibió hacer películas, a otros se les forzó a exiliarse y otros fueron reducidos al aislamiento«. Pero, agregan, «la esperanza de volver a crear es una razón para existir«. «No importa dónde, cuándo o bajo qué circunstancias, un independiente cineasta está creando o pensando en la creación. Somos cineastas, cineastas independientes». El panel es organizado junto a la Coalición Internacional por Cineastas en Peligro (ICFR), que se creó en 2020 en el marco de la Mostra con el objetivo de activar la respuesta colectiva de la comunidad del cine para hacer frente a los ataques al trabajo de sus colegas en todo el mundo. Una situación denunciada por el Festival de Venecia en un panel en el que también expresa su preocupación por el resto de cineastas perseguidos en Irán, así como en Turquía y Ucrania.
Venecia, día 4: Mitre, Poitras y Pallaoro
Venecia, día 4. La presente jornada del Festival de Cine de Venecia presenta el último trabajo de Santiago Mitre, Argentina, 1985, inspirado en la historia real de los fiscales Julio Strassera y Luis Moreno Ocampo, quienes se atrevieron a investigar y enjuiciar a la dictadura militar más sangrienta de Argentina en 1985. Además, All the Beauty and the Bloodshed (Toda la belleza y el derramamiento de sangre), de Laura Poitras, fija su mirada en la artista y activista de renombre internacional Nan Goldin contada a través de sus presentaciones de diapositivas, diálogos íntimos, fotografías innovadoras y filmaciones raras de su lucha para responsabilizar a la familia Sackler por la crisis del medicamento OxyContin. La tercera película a concurso es Monica, de Andrea Pallaoro, retrato íntimo de una mujer que vuelve a casa tras una larga ausencia para enfrentarse a las heridas de su pasado. Al reconectarse con su madre y el resto de su familia por primera vez desde que se fue cuando era adolescente, Mónica se embarca en un camino de sanación y aceptación.
Venecia, día 3: Wiseman, Guadagnino y Gavras
Venecia, día 3. Frederick Wiseman se adentra en la ficción con Un couple, película sobre la relación entre León Tolstoi y su esposa Sophia que estuvieron casados durante 36 años, tuvieron 13 hijos, nueve de los cuales sobrevivieron en la jornada de hoy del Festival de Cine de Venecia. La película es el monólogo de Sophia sobre las alegrías y las luchas de su vida en común, extraída libremente de las cartas que se envían y de las entradas de su diario. También se presenta Bones and All, de Luca Guadagnino sobre una joven que aprende a sobrevivir en los márgenes de la sociedad, y a vagabundo privado de derechos, mientras se encuentran y se unen en una odisea de mil millas que los lleva a través de caminos secundarios, pasadizos ocultos, y trampillas de la América de Ronald Reagan. La tercera película en competición es Athena, de Romain Gavras (hijo de Costa-Gavras) en la que después de la muerte de su hermano menor tras un presunto altercado policial, Abdel es llamado desde el frente para encontrar a su familia destrozada.
Glenn Close presidirá el Jurado Oficial de la 70 edición del Festival de San Sebastián
El jurado de la Sección Oficial de la 70ª edición del Festival de Cine de San Sebastián estará presidido por la Premio Donostia Glenn Close, actriz nominada al Oscar en ocho ocasiones. Close estará acompañada en las deliberaciones por la directora de casting y cineasta Antoinette Boulat (Francia), la realizadora y guionista Tea Lindeburg (Dinamarca), el productor Matías Mosteirín (Argentina), la escritora y periodista Rosa Montero (España), el cineasta y artista visual Lemohang Jeremiah Mosese (Lesoto) y el director y guionista Hlynur Pálmason (Islandia). Además, se presenta una nueva sintonía para el Certamen creada por las compositoras Aranzazu Calleja y Maite Arroitajauregi.
Estrenos del 2 de septiembre de 2022
42 segundos (42 segundos, 2022), de Dani de la Orden & Alex Murrull
A pocos meses de los Juegos Olímpicos de Barcelona ’92, la selección española de waterpolo tiene todos los números para pasar sin pena ni gloria. No están preparados y necesitan un golpe de efecto si no quieren hacer el ridículo jugando en su propia casa. Ese golpe de efecto llega rápido en forma de nuevo entrenador con fama de duro y técnicas de trabajo más que cuestionables. Por si fuera poco, la selección cuenta con dos líderes enfrentados por su manera de entender este deporte: Manel Estiarte y Pedro García Aguado. Pero gracias a un esfuerzo sobrehumano, al trabajo en equipo y al apoyo de todo un país, demostrarán al mundo entero que se puede llegar más allá de donde nunca imaginaron. Largometraje dirigido por Dani de la Orden (El test, Loco por ella, Mamá o papá) y Alex Murrull, basado en la épica historia real de la selección española de waterpolo que consiguió una de las hazañas deportivas más impresionantes de los Juegos Olímpicos de Barcelona. La película está protagonizada por Jaime Lorente y Álvaro Cervantes.
Buena suerte, Leo grande (Good luck to you, Leo Grande,2022), de Sophie Hyde
Nancy Stokes, una maestra de escuela jubilada, anhela algo de aventura y sexo. Buen sexo. Y tiene un plan para lograrlo: contratar a un joven trabajador sexual que se hace llamar Leo Grande. Mientras su marido Robert le proporcionaba un hogar, una familia y algo parecido a una vida, en cambio Nancy nunca recibió buen sexo de él. Ahora que hace tiempo que Robert falleció, Nancy pone en marcha su plan y contrata a un joven gigoló que responde al exótico nombre de Leo Grande. En una habitación de hotel anónima, Nancy recibe a Leo. Su aspecto es tan bueno como el de su foto, pero lo que Nancy no esperaba era una gran conversación. Nancy descubre que le gusta. Y a él le gusta ella. Con una gran confianza sexual, Nancy empieza a relajarse. En el transcurso de su encuentro, la dinámica de poder cambia y las máscaras de los personajes empezarán a desmoronarse. Dirigida por Sophie Hyde (Amistades salvajes, 52 martes), la película está protagonizada por Emma Thompson y Daryl McCormack.
Dragon Ball Super: Super Hero (Doragon boru supa supa hiro, 2022), de Tetsuro Kodama
Son Goku destruyó en su momento al Ejército Red Ribbon. Ahora, ciertos individuos han decidido continuar con su legado y han creado a los androides definitivos: Gamma 1 y Gamma 2. Estos dos androides se autoproclaman «superhéroes» y deciden atacar a Piccolo y a Gohan. La película, que cuenta con el compromiso e intervención del creador original de Dragon Ball, Akira Toriyama, tiene al legendario creador de manga detrás de la historia original, el guion y el diseño de personajes del filme. Dirigida por Tetsuro Kodama el fenómeno Dragon Ball comenzó en 1984 cuando el conocido manga japonés fue lanzado en “Weekly Shonen Jump” de Shueisha – convirtiéndose en uno de los títulos más exitosos durante sus diez años y medio de publicación.
El radioaficionado (El radioaficionado, 2021), de Iker Elorrieta
Tras la muerte de su madre, Nikolas, un joven de 30 años con autismo, decide emprender un viaje a su pueblo natal. Quiere cumplir una misión, llegar a altamar en dos días. Allí se encontrará con Ane, su única amiga de la infancia que está dispuesta a ayudarle. Sin embargo, las barreras que encuentra Niko para comunicarse no se lo pondrán fácil. Y es que no todo el mundo sintoniza la misma frecuencia. Primer largometraje dirigido por Iker Elorrieta quien ha trabajado como editor de documentales para televisión y compositor de imagen generada por ordenador en largometrajes de animación para Filmax Entertainment.
El test (El test, 2022), de Dani de la Orden
¿Qué escogerías, cien mil euros ahora o un millón dentro de diez años?. La premisa parece sencilla. Héctor y Paula, un matrimonio con serios problemas económicos serán puestos a prueba por Toni, su amigo rico de la universidad; pero primero deben ponerse de acuerdo sobre su elección. Héctor quiere 100.000euros para intentar renovar su bar poco rentable y convertirlo en negocio de éxito, pero Paula prefiere esperar diez años al gran premio. Lo que empieza como un mero juego y una suposición, pronto irá revelando las verdaderas personalidades y los pensamientos más profundos de los protagonistas. Película dirigida por Dani de la Orden (Mamá o Papá, Hasta que la boda nos separe y El mejor verano de mi vida) y basada en la conocida obra de teatro con el mismo nombre, que lleva en cartel desde 2016, que está protagonizada por Miren Ibarguren (Mamá o papá, El juego de las llaves), Alberto San Juan (Sentimental, Reyes de la noche), Carlos Santos (Los hombres de Paco, El hombre de las mil caras) y Blanca Suárez (El verano que vivimos, Las chicas del cable).
Pacifiction (Pacifiction, 2022), de Albert Serra
En la isla de Tahití, en la Polinesia Francesa, el Alto Comisario de la República, De Roller, representante del Estado francés, es un hombre calculador de modales impecables. Tanto en las recepciones oficiales como en los establecimientos ilegales, no deja de tomar el pulso a una población local cuya ira puede despertarse en cualquier momento. Y más aún cuando un rumor se instala: parece haberse avistado un submarino, cuya presencia fantasmal podría anunciar una reanudación de los ensayos nucleares franceses. Presentada en la sección oficial a concurso del Festival de Cine de Cannes, está dirigida por Albert Serra (Liberté, La muerte de Luis XIV, Historia de mi muerte, El canto de los pájaros, Honor de cavalleria) y protagonizada por Benoît Magimel, Pahoa Mahagafanau, Marc Susini, Matahi Pambrun, Alexandre Mello, Sergi López, Cécile Guilbert, Montse Triola y Lluís Serrat.
Plumas (Feathers, 2021), de Omar El Zohairy
En una fiesta de cumpleaños infantil, un mago convierte al autoritario padre del niño en una gallina. Los problemas de la familia empezarán cuando el mago sea incapaz de revertir la transformación. La abnegada madre deberá tomar las riendas de la situación para sacar adelante a su familia en una sociedad patriarcal que no le pondrá las cosas fáciles. Mientras mueve cielo y tierra para traer de regreso a su esposo y asegurar su supervivencia, la mujer atravesará una transformación total. Consiguió el Gran Premio de la Semana de la Crítica del Festival de Cine de Cannes y es la ópera prima del egipcio Omar El Zohairy.
Tres mil años esperándote (Three thousand years of longing, 2022), de George Miller
La doctora en literatura Alithea Binnie (Tilda Swinton) parece estar feliz con su vida aunque se enfrenta al mundo con cierto escepticismo. De repente, se encuentra con un genio (Idris Elba) que ofrece concederle tres deseos a cambio de su libertad. En un principio, Alithea se niega a aceptar la oferta ya que sabe que todos los cuentos sobre conceder deseos acaban mal. El genio defiende su posición contándole diversas historias fantásticas de su pasado. Finalmente, ella se deja persuadir y pedirá un deseo que sorprenderá a ambos. El oscarizado realizador George Miller (Mad Max: furia en la carretera) conoció a los personajes del filme a finales de los noventa cuando leyó un cuento corto titulado -e Djinn in the Nightingale’s Eye, que publicó la autora británica A.S. Byatt en 1994.
Una historia de amor italiana (Supereroi, 2021), de Paolo Genovese
Anna es una dibujante de personalidad impulsiva e inconformista, y Marco, un profesor de física convencido de que todo se rige por una especie de fórmula. Juntos sin ninguna razón aparente, harán todo lo posible para amarse el uno al otro toda la vida. Película de Paolo Genovese, director de Perfectos desconocidos, protagonizada por Jasmine Trinca (Fortunata, La mejor juventud) y Alessandro Borghi (Suburra: la serie, No seas malo, En mi propia piel, Fortunata), junto a Greta Scarano, Vinicio Marchioni, Linda Caridi y Elena Sofia Ricci (Silvio (y los otros)).
Venecia, día 2: Iñárritu y Field
Venecia, día 2. En la sección oficial a concurso del Festival de Cine de Venecia se proyectan Bardo, falsa crónica de unas cuantas verdades, de Alejandro G. Iñárritu, y TÁR, de Todd Field. La película de Iñárritu, protagonizada por Daniel Giménez Cacho, es un viaje visualmente deslumbrante e inmersivo a la intimidad de un reconocido periodista y documentalista mexicano residente en Los Ángeles; mientras que la de Field (En la habitación), que retorna a la dirección 16 años después de Juegos secretos (2006), está ambientada en el mundo de la música clásica y se centra en la primera directora titular de una importante orquesta alemana interpretada por Cate Blanchett.
«No mires a los ojos», de Félix Viscarret, inaugurará la 67 SEMINCI
No mires a los ojos, cuarto largometraje del guionista y director navarro Félix Viscarret (Pamplona, 1975), inaugurará la 67 edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid, que tendrá lugar del 22 al 29 de octubre. El film, que se presenta a concurso en la Sección Oficial de Seminci, adapta la novela Desde la sombra, de Juan José Millás, y está protagonizada por Paco León, Leonor Watling, Álex Brendemühl y Juan Diego Botto. La película, que llegará a las salas de cine el 4 de noviembre, gira en torno al personaje de Damián, quien acaba de ser despedido tras 20 años trabajando en la misma empresa. Su reacción, furiosa y un tanto violenta, le lleva a salir corriendo para escapar de su jefe y a esconderse de él en el primer sitio que encuentra al salir de la oficina: un armario cargado en una furgoneta. El armario con Damián dentro es entregado en casa de Lucía y Fede, una pareja de la edad de Damián que vive con su hija adolescente, María. Esa misma noche un impulso inesperado lleva a Damián a quedarse con la familia para convertirse en una misteriosa presencia que observará y se moverá desde la sombra.
«Marlowe» clausurará San Sebastián con la presencia de Neil Jordan, Liam Neeson y Diane Kruger
Marlowe, la película de Neil Jordan que devuelve a la pantalla al célebre detective privado, cerrará fuera de concurso la Sección Oficial de la 70ª edición del Festival de Cine de San Sebastián. El día 24 de septiembre el Auditorio Kursaal acogerá el estreno mundial del filme, al que su director acudirá en compañía de Liam Neeson y Diane Kruger, que forman parte del elenco artístico junto a Jessica Lange. El largometraje está basado en la novela The Black Eyed Blonde (La rubia de ojos negros), escrita por John Banville a partir del inmortal personaje creado por el escritor estadounidense Raymond Chandler hace casi 90 años. Ambientada en Los Ángeles a finales de los años 30, la historia comienza cuando el investigador Philip Marlowe, encarnado por el actor Liam Neeson, recibe el encargo de encontrar al desaparecido amante de una hermosa heredera.
Curtocircuíto anuncia los primeros nombres de su XIX edición
La XIX edición de Curtocircuíto – Festival Internacional de Cine, que se celebrará del 1 al 9 de octubre en diferentes sedes de Santiago de Compostela, cuenta en su programación con creadores reconocidos internacionalmente por sus aportaciones rupturistas y transdisciplinares. Ryoichi Kurokawa, Letícia Ramos, Lorenzo Senni, Awkward Moments o Andrew Norman Wilson son algunos de los más destacados. Como anticipo de lo que será una de las ediciones más ambiciosas, Curtocircuíto anuncia los nombres de la sección competitiva “Explora”, donde se encuentran películas de Deborah Stratman, Pedro Maia, Lois Patiño, Sasha Litvintseva, Ben Russell, Joseph Wilson y Peter Tscherkassky.
El 60 FICX redescubrirá a Elina Löwensohn
El Festival de Cine de Gijón/Xixón rendirá homenaje en su 60ª edición a la actriz y directora Elina Löwensohn (Bucarest, Rumanía, 1966), a través de un foco que la reivindica como figura clave del cine indie norteamericano de los noventa y pone en valor una trayectoria marcada por su implicación activa en proyectos de cineastas capaces de crear universos personales. La actriz y directora estará presente en Gijón/Xixón para mostrar una selección de sus trabajos. Löwensohn se estableció en Nueva York a los 14 años y es en la Gran Manzana donde comenzó sus estudios de interpretación e inició su amor por el teatro. Fue sobre las tablas donde un día la descubrió el director de cine Hal Hartley, hecho que cambió su vida, pues desde ese momento protagonizó buena parte de su filmografía. Así, junto a Hartley rodó títulos de referencia de la explosión indie que se produjo en los Estados Unidos en los años noventa, como el cortometraje Theory of Achievement (1991); y los extraordinarios largometrajes Simple Men (1992); Amateur (1994) y Flirt (1995). Las primeras apariciones de Löwensohn en la gran pantalla de la mano de Hartley son las que la llevaron a protagonizar Nadja (1994), una singular película de vampiros que dirigió Michael Almereyda, la cual le valió una nominación como mejor actriz en los Film Independent Spirit Awards de aquel año. Löwensohn mantiene una fructífera relación creativa desde 2011 con Bertrand Mandico, y juntos han construido un universo cinematográfico onírico, fascinante y completamente hipnótico. Esta simbiosis cristalizó en 2017 en Los chicos salvajes, primer largo de la filmografía de Mandico. No obstante, Elina Löwensohn no es solo la estrella de muchas de las películas de Mandico, sino que también suele coescribirlas y ha dirigido los cortometrajes Odile dans la vallée (2017) o Rien ne sera plus comme avant (2022), con el que Löwensohn acaba de participar en el Festival de Cine de Locarno.
Comienza la 79ª Mostra de Cine de Venecia
La 79ª edición del Festival de Cine Venecia comienza con la proyección de la comedia negra Ruido de fondo, del estadounidense Noah Baumbach, basada en la novela del célebre escritor Don DeLillo. El Certamen festeja además 90 años desde su fundación ya que fue interrumpido por la guerra y las manifestaciones de protesta en la década del 70. En total 23 filmes han sido seleccionados para competir por el prestigioso León de Oro, que será concedido por un jurado presidido por la actriz Julianne Moore. La película de Baumbach es la primera de cuatro películas producidas por Netflix que compiten durante esta edición del festival junto con Bardo, lo último del mexicano Alejandro González Iñarritu; Athena, del director francés Romain Gravas; y la esperadísima Blonde, de Andrew Dominik, que narra la trágica vida de Marilyn Monroe, con la estrella cubanoespañola Ana de Armas en el papel de principal. Además, por primera vez la Academia de Hollywood lanzará su campaña de premios ya que el nuevo CEO de la Academia, Bill Kramer, participará en el Festival en una serie de eventos. En esta primera jornada del Certamen también se puede ver la serie The Kingdom Exodus dirigida por Lars von Trier, tercera parte de su serie El Reino (1994 y 1997), que culminó estando ya enfermo de parkinson.
Sitges contará con más asiático, más terror, más documental
La 55ª edición del Festival de Cine de Sitges ofrece un nuevo avance de programación. Desde Corea del Sur llegan tres títulos, A Man of Reason, de Jeong Woo-seong, un thriller de estilo polar; Project Wolf Hunting, de Kim Hong-sun, con generosas dosis de adrenalina y violencia, y Alienoid, de Choi Dong-hoon, que combina ciencia ficción y artes marciales con androides. El anime japonés, como es habitual, tendrá un papel relevante en el Festival con Dozens of Norths, la propuesta visualmente fascinante de Koji Yamamura; el musical animado de Yasuhiro Yoshiura, Sing a Bit of Harmony, y Blue Thermal, de Masaki Tachibana, sobre un club de aviación universitario. Y directo de Indonesia aterrizará en el Festival el horror sobrenatural de Satan’s Slaves: Communion, secuela de Satan’s Slaves que presenta Joko Anwan, director también de la terrorífica Impetigore. El Certamen 2022 también contará con el canadiense Jason Eisener que llevará el espíritu nostálgico de los 80 con Kids vs. Aliens; el nuevo divertimento gore de Joe Begos, Christmas Bloody Christmas, y el mexicano Isaac Ezban con Mal de ojo, con terror y brujería. Otros de los títulos más esperados son Deadstream, una sátira de terror geek dirigida por Joseph Winter y Vanessa Winter; Fall, el thriller de supervivencia a 600 metros de altura dirigido por Scott Mann; el hábil y desasosegante thriller psicológico Watcher, de Chloe Okuno; la misteriosa y llena de secretos Nos cérémonies, de Simon Rieth, y la comedia sobre la creación de vida artificial Brian and Charles, de Jim Archer. También se presentará la segunda temporada de Historias para no dormir, reboot de la serie española creada por Chicho Ibáñez Serrador, y el documental [REC] Terror sin pausa, dirigido por Diego López-Fernández. En el terreno de los documentales se añaden también 1982: Greatest Geek Year Ever, de Roger Lay Jr., que hace un viaje por los hits de la cultura pop de 1982, las películas, la televisión, la música y los videojuegos, y El valle del Concavenator, de Víctor Matellano, sobre la especie de dinosaurio encontrada en Cuenca.
Cinco estrenos mundiales en Culinary Zinema del Zinemaldia
Cinco estrenos mundiales integrarán la sección Culinary Zinema, que en la 70ª edición del Festival de Cine de San Sebastián será inaugurada por Mibu. La luna en un plato, de Roger Zanuy, que permite conocer a fondo el famoso restaurante japonés Mibu. Virgilio, de Alfred Oliveri, un retrato del chef del restaurante limeño Central, clausurará la sección que también incluirá un tercer documental, La Huella, del realizador italoamericano afincado en Argentina Alessio Rigo de Righi, que muestra la historia de un parador de playa, y dos ficciones, Xiao shan he (Nostalgia), de Peng Chen, y Tsuchi wo kurau junikagetsu (The Zen Diary), de Yuji Nakae. Culinary Zinema, que también incluirá cinco cenas temáticas relacionadas con las proyecciones, es presentada en Basque Culinary Center por su director, Joxe Mari Aizega, y por el director del Festival de Cine de San Sebastián, José Luis Rebordinos.