Categoría: Donostia 2023

Un total de 158.194 espectadoras y espectadores han asistido a las más de 600 proyecciones de 238 películas procedentes de 58 países de la 71ª edición del Festival de Cine de San Sebastián. El dato supone un incremento de público de más de 5.400 personas respecto a 2022. Otra cifra certifica la vitalidad de la industria del cine, el activo de la presencialidad en las citas cinematográficas y el posicionamiento del Festival: por primera vez supera la cifra de 5.000 personas acreditadas, lo que supone un aumento de casi un 10% respecto al año pasado, que ya supuso un récord para el certamen, y de un 78% desde 2010, cuando se incorporó el actual equipo de dirección. Estos y otros datos se incluyen en la memoria de 2023 del Festival, disponible desde hoy en su página web, que, además de cifras y listados de películas, WIP y proyectos, recoge los detalles de las conversaciones, clases magistrales y mesas redondas de la edición o de la exitosa consolidación del programa Ikusmira Berriak.

El largometraje O corno, dirigido por la donostiarra Jaione Camborda, se alza con la Concha de Oro de la 71ª edición del Festival de Cine de San Sebastián, lo que la convierte en la primera directora española en lograr este trofeo y primera película en una lengua cooficial, en gallego, que gana el máximo galardón del Certamen. Además, el jurado oficial decide otorgar la Concha de Plata a la mejor dirección a Tzu-Hui Peng y a Ping-Wen Wang por la taiwanesa Un viaje en primavera), mientras que el Premio al mejor guion es para María Alché y Benjamín Naishtat por Puan, largometraje dirigido por ambos. La Concha de Plata a la mejor interpretación protagonista recae ex aequo en Marcelo Subiotto y en Tatsuya Fuji por sus respectivos papeles en Puan, de Alché y Naishtat, y Great Absence, de Kei Chika-ura, al tiempo que la Concha de Plata a la mejor interpretación de reparto es para Hovik Keuchkerian por su personaje en Un amor, de Isabel Coixet. Dirigida por Isabella Eklöf, Kalak cosecha tanto el Premio a la mejor fotografía para Nadim Carlsen como el Premio Especial del Jurado. Por cuarto año consecutivo, la Concha de Oro es conquistada por una mujer y el jurado oficial que ha entregado estos premios ha estado presidido por la cineasta Claire Denis y completado por la actriz Fan Bingbing, la productora Cristina Gallego, la fotógrafa Brigitte Lacombe, el productor Robert Lantos, la actriz Vicky Luengo y el director Christian Petzold. Tras la gala tiene lugar el estreno mundial de Dance First, la nueva película de James Marsh, que acude a San Sebastián en compañía de Gabriel Byrne, Sandrine Bonnaire, Aidan Guillen, Fionn O’Shea y Leonie Lojkine.

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El Festival de Cine de San Sebastián rinde tributo a Víctor Erice con la entrega del Premio Donostia. El cineasta recoge el galardón en el mismo escenario donde recibió la Concha de Oro por su ópera prima, El espíritu de la colmena. Ana Torrent, su protagonista, es contundente en la presentación del premio a su mentor: “Víctor ha enlazado de tal manera vida y cine que resulta emocionante estar aquí pues es la manera de cerrar un círculo”. Recibido con una gran ovación del público Erice, emocionado, realiza una declaración de amor a Donostia, “donde crecí, en todos los sentidos, también como espectador de cine”, y también a un Festival “que he visto crecer y donde la primera película que vi, en ese gallinero, fue Las noches de Cabiria, de un tal Federico Fellini, a quien recuerdo en uno de los palcos con un smoking blanco”. En la rueda de prensa previa, el cineasta habla del poder sanador del cine: “Esa es una de las cualidades del arte, la capacidad para modificarnos por dentro, algo que te hace crecer en conocimiento. La capacidad sanadora del arte fue una reivindicación fundamental de uno de los más grandes artistas vascos, Jorge Oteiza. Él siempre decía ‘El arte tiene que morir para que el hombre viva’”. A continuación reflexiona y explica que “Del proyecto original de los hermanos Lumière lo único que pervive, y de manera residual, son las salas de cine. Los filmes hoy se producen, se distribuyen y se exhiben de otra manera, es lo que yo llamo audiovisual porque las películas reclaman como forma natural para su disfrute la sala de cine. Lo que ocurre es que las grandes corporaciones se han apoderado de las formas de exhibición cinematográfica. Los desarrollos tecnológicos nos han conducido a contemplar las películas en la privacidad doméstica y eso cambia totalmente nuestra experiencia como espectadores. Frente a eso yo reivindico y reclamo la experiencia pública”. En la sección oficial se proyecta la segunda película del realizador japonés Kei Chika-Ura, Great Absence, en la que un joven actor retoma el contacto con su padre tras la desaparición de su segunda mujer. También se entrega el VII Premio Fundación SGAE Dunia Ayaso a la directora Elena Martín Gimeno por su película Creatura.

En la recta final del Festival de Cine de San Sebastián el cineasta francés Robin Campillo compite por primera vez en el Certamen con la película La isla roja, cuyo escenario es la colonización francesa de Madagascar. Su cuarto trabajo como director está ambientado en los 70, en una de las últimas bases aéreas del ejército francés, donde las familias de los militares viven los últimos coletazos del colonialismo. Allí, un niño de 10 años muy influenciado por la lectura de los relatos de la intrépida heroína Fantômette, observa con fascinación todo cuanto le rodea, mientras el mundo se abre gradualmente a otra realidad. Por otro lado, Un viaje en primavera es el primer largometraje de la pareja de cineastas Tzu-Hui Peng y Ping-Wen Wang. Se trata de una producción taiwanesa que se aproxima al duelo de un hombre lleno de remordimientos tras la muerte de su esposa, por lo que decide colocarla en un viejo congelador y continuar viviendo una vida aparentemente tranquila. Pero su hijo, del que estaba distanciado desde hace mucho tiempo, y su nueva pareja aparecen de repente, por lo que finalmente deberá afrontar la muerte de su esposa. Asimismo, Javier Ambrossi y Javier Calvo, que forman la pareja artística conocida popularmente como «Los Javis«, debutan en la Sección Oficial con la serie de siete episodios La Mesías, thriller familiar que se proyecta fuera de concurso y en cuyo reparto figuran, entre otros, Roger Casamajor, Macarena García, Lola Dueñas, Carmen Machi, Ana Rujas, Albert Pla, Amaia, Biel Rossell y Cecilia Roth. La serie se centra en el impacto que produce en Enric, un hombre atormentado por una infancia marcada por el fanatismo religioso y el yugo de una madre con delirios mesiánicos, el vídeo viral de un grupo de música pop cristiana compuesto por varias hermanas.

 

Superado el ecuador del Festival de Cine de San Sebastián llegan a la sección oficial tres nuevas propuestas. Xavier Legrand regresa al Zinemaldia tras el éxito de Custodia compartida (2017), ganadora del Premio al mejor director en el Festival de Cine de Venecia, con Le successeur, la historia de un diseñador que, tras la muerte de su padre, descubre un terrible secreto en la casa familiar. Por otro lado, la segunda película de Kitty Green, cuenta también con la actriz Julia Garner, al igual que en The Assistant (2019), y se titula The Royal Hotel, en la que narra la historia de dos mochileras (Julia Garner y Jessica Henwick) que aceptan un trabajo en un remoto pub australiano llamado The Royal Hotel. El dueño del bar, Billy, y un grupo de lugareños les ofrecen una desenfrenada introducción a la cultura del alcohol en Australia, pero pronto Hanna y Liv se ven atrapadas en una inquietante situación que rápidamente escapa a su control. Además, tras debutar en el largometraje con Arima (2020), Jaione Camborda compite por la Concha de Oro con su segundo trabajo, O Corno. La película, que está rodada en gallego y en su fase de proyecto participó en el programa de residencias Ikusmira Berriak, cuenta la historia de María (Janet Novás), una mujer que se gana la vida mariscando en la Illa de Arousa, en 1971. También es conocida en la isla por ayudar a otras mujeres en sus partos con especial dedicación y cuidado. Tras un inesperado suceso, se ve obligada a huir y comienza una peligrosa travesía que le hará luchar por su supervivencia. Buscando su libertad, María decide cruzar la frontera por una de las rutas de contrabando entre Galicia y Portugal. Por otro lado, Jessica Chastain visita la ciudad junto a Michel Franco para presentar en Perlak Memory, el primero de los dos filmes que han rodado de manera consecutiva y que tuvo su puesta de largo en el Festival de Cine de Venecia, donde su protagonista masculino, Peter Sarsgaard, ganó como mejor actor. También se celebra la segunda edición del Premio Dama de Guion Lola Salvador, que en esta ocasión recae en los guionistas Julia Calle Pachecho, María Florencia Podestá y Pierre Valls por su trabajo en Oasis, una road movie que arranca en un pueblo en el desierto mexicano donde encuentran el cadáver de un emigrante que, aparentemente, viajaba para cruzar la frontera.

La cineasta Isabel Coixet opta por primera vez a la Concha de Oro del Festival de Cine de San Sebastián con Un amor, basada en la novela homónima de Sara Mesa y protagonizada por Laia Costa, que encabeza un reparto en el que también figuran Hovik Keuchkerian, Hugo Silva, Luis Bermejo, Ingrid García-Jonsson y Francesco Carril. En la película, una treintañera encuentra refugio en el pequeño pueblo de La Escapa, en lo más profundo de la España rural, donde intenta reconstruir su vida de nuevo. Coixet declara en rueda de prensa que lo difícil residía en lo que fuera a pensar la escritora al verla “La ha visto. Le gusta. Alivio. La segunda dificultad era: qué pensaran los lectores que ya se han construido la película en su cabeza. Así que, ojalá les haya gustado”. La jornada se completa con la proyección de Puan, de María Alché y Benjamín Naishtat, en la que Marcelo Subiotto y Leonardo Sbaraglia interpretan a dos profesores enfrentados por una cátedra universitaria. Por otro lado, el Museo San Telmo acoge un encuentro entre programadores de diversos festivales del mundo. Los objetivos de las jornadas son fortalecer los canales de comunicación y estrechar lazos de intercambio entre profesionales y creadores de ámbito internacional. En esta jornada también se se celebra la Gala del Cine Vasco, en el Teatro Victoria Eugenia, en la que se entrega el premio Zinemira al actor donostiarra Paco Sagarzazu. Tras la entrega de este galardón, se presenta la película Arnasa Batean, emakume zinegileak, un documental de Berta Gaztelumendi y Rosa Zufia que pone el foco en la autoría femenina en el cine vasco de ayer y de hoy.

Arranca la semana en el Festival de Cine de San Sebastián con el último trabajo del realizador rumano Cristi Puiu, MMXX, que sigue las andanzas, a través de varios relatos, de un puñado de almas errantes atrapadas en la encrucijada de la Historia. Por un lado, una joven terapeuta, se enreda poco a poco con las preguntas que le hace a su paciente. En otra, preocupado por su cumpleaños, Mihai, el hermano de Oana, se ve atrapado en una historia mucho más grande de lo que puede manejar. Y acaba con la de un inspector del área de crimen organizado que se enfrenta a una inquietante y oscura historia mientras interroga a una joven durante un funeral. Además, el belga Joachim Lafosse, tras ganar en 2015 la Concha de Plata a la mejor dirección por Los caballeros blancos, vuelve a la competición oficial con su décimo largometraje, Un silence, drama protagonizado por Emmanuelle Devos y Daniel Auteuil, en el que la esposa de un conocido abogado, silenciada durante 25 años, ve cómo la estabilidad de su familia se resquebraja repentinamente cuando sus hijos emprenden su búsqueda de justicia. Finalmente, Martín Rejtman participa por primera vez en la Sección Oficial con La práctica, una comedia en la que el actor Esteban Bigliardi interpreta a un profesor de yoga inmerso en una crisis matrimonial. Finalmente, la Academia de Cine entrega en Tabakalera el primer premio Elías Querejeta al productor Andrés Santana. El galardón reconoce a los productores que asumen riesgos en el desarrollo de su trabajo apostando por la internacionalización del cine español y la carrera de cineastas noveles.

La jornada dominical del Festival de Cine de San Sebastián incluye la proyección en la sección oficial de All Dirt Roads Taste of Salt, película de la poetisa, fotógrafa y cineasta Raven Jackson, quien participó en la sección Nest, la competición internacional de cortometrajes de estudiantes de cine, con Nettles (2018) y, por otro, en el programa Ikusmira Berriak desarrolló la película que presenta en esta 71ª edición, exploración lírica de la vida de una mujer en Misisipi que fue estrenada este año en el Festival de Cine de Sundance. El largometraje es una exploración lírica que abarca varias décadas de la vida de una mujer en Misisipi, un retrato inquietante con multitud de capas y una hermosa oda a las generaciones de personas y lugares que nos dan forma. Además, la artista visual, productora y directora de animación Isabel Herguera presenta El sueño de la sultana, su primer largometraje, en el que ofrece un relato basado en el cuento escrito en 1905 por Rokeya Hossain donde narra su historia personal y la historia de Ladyland, un mundo utópico gobernado por mujeres. Inspirada por el cuento de ciencia ficción feminista escrito en Bengala en 1905, Inés emprende un viaje iniciático por India en búsqueda de esa Ladyland, la utópica tierra de las mujeres. Por otro lado, tras su debut con la película Quitters (2015), Noah Pritzker visita San Sebastián por vez primera para mostrar su segundo largometraje, Ex-Husbands, que retrata los vaivenes sentimentales de varios hombres de una misma familia con Griffin Dunne, James Norton, Miles Heizer, Rosanna Arquette y Eisa Davis al frente del reparto.

Comienzan las proyecciones de la sección oficial a concurso del Festival de Cine de San Sebastián con Kalak, de la directora sueca Isabella Eklöf, su segunda película como realizadora tras Holiday (2018), que se centra en un enfermero danés que se traslada a vivir a Groenlandia tras haber sido agredido sexualmente por su padre. Allí, viviendo con su pequeña familia, ansía formar parte de su cultura abierta y colectivista y convertirse en un Kalak, un «sucio groenlandés». El filme se basa basado en un libro autobiográfico de Kim Leine, quien participa asimismo como guionista de esta película. Por otro lado, Christos Nikou llega al Certamen tras la buena recepción crítica de Apples. También con su segunda película – y la primera en inglés-, Esto va a doler, es un drama romántico que reflexiona sobre una institución que testa si el amor de una pareja es verdadero. La Sección Oficial cuanta además con una proyección especial de Dispararon al pianista, dirigida por Fernando Trueba y Javier Mariscal, que forman de nuevo equipo tras haber obtenido la nominación al Óscar a la mejor película de animación por Chico & Rita (2011). En esta nueva colaboración animada reivindican la figura del músico brasileño Tenório Jr., en un retrato de los inicios del movimiento musical conocido como bossa nova. En el filme, narrado por la voz de Jeff Goldblum, suena música de Caetano Veloso, Antonio Carlos Jobim, Joao Donato, Toquinho, Bill Evans y Vinicius de Moraes, entre otros artistas. Además, Jordi Évole presenta el film-entrevista No me llame ternera junto al codirector Màrius Sánchez y declara que «el tema es espinoso, lo cojas por donde lo cojas, ya lo sabíamos, pero los que hicieron el comunicado en contra del film son los que han marcado la agenda. Preferiríamos que se hubiesen dicho las cosas después de ver la película«. Finalmente, la cineasta Carla Simón recibe de manos del ministro de Cultura y Deporte, Miquel Iceta, el Premio Nacional de Cinematografía, reivindicando el cine independiente, «su libertad creativa y su evolución artística«, el cual «cuando conecta con el espectador es capaz de hacerle crecer» y llama a defenderlo. Completan la jornada en otras secciones El realismo socialista, película rodada en 1973 por Raúl Ruiz (1941- 2011), cuando se encontraba en verdadera plenitud. El film, un híbrido entre documento y ficción que satiriza aspectos del socialismo a la vez que revela de forma crítica sus fisuras, empezó a filmarse a finales de 1972 y quedó inconcluso cuando Pinochet se hizo con el poder. La película ha sido reconstruida por Valeria Sarmiento, viuda y colaboradora de Ruiz. También Festival en las entrañas, filme inédito de José Val del Omar que el equipo del Archivo Val del Omar encontró guardado en una lata etiquetada con la palabra “Descartes” en las instalaciones de la Filmoteca Española. Se trata de una muestra de cine etnográfico de vanguardia, alucinado, abstracto y fantasmal, en la línea de su Tríptico Elemental de España. En la sección Zabaltegi-Tabakalera el mismo Jean-Luc Godard da el pistoletazo de salida con un cortometraje póstumo, Film annonce du film qui n’existera jamais: «Drôles de Guerres», impulsado y montado por Jean-Paul Battaggia, Fabrice Aragno y Nicole Brenez.

Con la entrega del Premio Donostia al cineasta japonés Hayao Miyazaki y la proyección de su última película, El chico y la garza, arranca  la 71ª edición del Festival de Cine de San Sebastián, presentada por Eva Hache y Gorka Otxoa quienes prometen un “festín” de cine durante nueve días en los que se proyectarán 232 títulos en distintas secciones. Artistas como Sofía Otero, Ane Gabarain, Kepa Errasti, Dolores Fonzi, Telmo Irureta, Bob Pop y Cayetana Guillén Cuervo participan en la gala en la que el actor británico Dominic West presenta el Gran Premio FIPRESCI. Por tercera vez, este reconocimiento recae en el cineasta finlandés Aki Kaurismäki por la película Fallen Leaves, incluida en Perlak. Recoge el galardón en su nombre Stefan Schmitz, director general de la productora y distribuidora Avalon. También desfilan por el escenario los miembros del Jurado Oficial encargado de entregar la Concha de Oro y el resto de premios del palmarés: la cineasta francesa Claire Denis, presidenta del Jurado; la actriz china Fan Bingbing; la productora, directora y escritora colombiana Cristina Gallego; la fotógrafa francesa Brigitte Lacombe; el productor húngaro Robert Lantos; la actriz española Vicky Luengo, y el cineasta alemán Christian Petzold.

Diecisiete películas incluidas en la sección Perlak optan al Premio del Público Ciudad de Donostia / San Sebastián del Festival de Cine de San Sebastián, que por octavo año consecutivo patrocina el Ayuntamiento de San Sebastián. El Consistorio plantea el galardón como un homenaje a la ciudadanía, que es la que entrega el premio mediante votación. La sección Perlak está formada por títulos premiados o aclamados en otros festivales internacionales. Las proyecciones se celebran en el Teatro Victoria Eugenia y el público que asiste al primer pase de cada película puede votar para elegir la película ganadora. El galardón se entrega en la gala de clausura del Festival. El Premio se compone de dos premios diferentes: un Premio a la Mejor Película, dotado con 50.000 euros, y un Premio a la Mejor Película Europea de 20.000 euros. Los dos filmes quedarán vinculados para siempre con la ciudad a través de este galardón entregado de modo participativo.

El Festival de Cine de San Sebastián vende 29.054 entradas correspondientes a sesiones de las tres primeras jornadas del certamen, en el primer día de venta al público hasta las 19.30 horas. Dicha cifra supone un incremento del 24% con respecto al dato de la misma jornada del año pasado. Las sesiones de entradas más vendidas corresponden a películas como Esto va a doler y Ex-Husbands en la Sección Oficial; La zona de interés y Perfect Days en Perlak; y El viento que arrasa en Horizontes Latinos. También se han vendido todas las entradas para las cuatro sesiones de No me llame Ternera, la entrevista del periodista Jordi Évole a una de las figuras clave en la organización de ETA: José Antonio Urrutikoetxea, más conocido como Josu Ternera. “Una vez más, queremos agradecer la respuesta del público. Se han vendido más entradas que el año pasado, aunque en los primeros minutos una incidencia informática ha perjudicado a medio centenar de personas. Se ha intentado contactar con cada persona afectada”, señala el director del Festival, José Luis Rebordinos. La venta anticipada de entradas se ha desarrollado tanto de forma online como de manera presencial en las taquillas del Zinemaldi Plaza (Kursaal).

Tabakalera presenta la nueva exposición El sueño de la sultana, un recorrido por el proceso de creación del primer largometraje de animación de la artista donostiarra Isabel Herguera. El filme, inspirado en el cuento feminista homónimo escrito por la escritora bengalí Rokeya Hussain, se estrenará próximamente en la Sección Oficial del Festival de Cine de San Sebastián, colaborador, a su vez, de la exposición. La Sala de Exposiciones 2 del Centro Internacional de Cultura Contemporánea albergará la exposición, compuesta por diferentes ambientes, como si se tratase del propio estudio de la artista. No en vano, gran parte de la película se ha desarrollado en el Espacio de Artistas de Tabakalera, dedicado al apoyo a la creación artística, donde Isabel Herguera y su equipo han trabajado en varias residencias desde el año 2016. Diversos ambientes creativos comprenden el recorrido expositivo de El sueño de la sultana, en el que se pueden apreciar, entre otros, los numerosos dibujos realizados por Isabel Herguera en la India entre 2005 y 2017. La exposición cuenta con un extenso programa de actividades en el que  tomará parte el equipo que ha participado en la película. Por una parte, el artista visual Ángel Peris ofrecerá el taller Atlas. Arte sobre papel y tinta china, y las cineastas Izibene Oñederra y Begoña Vicario, por su parte, participarán en una sesión de cortos de animación. Además, se realizarán visitas dialogadas, sesiones de arte en familia, un taller para construir un multiplano de la mano de Laura Ibáñez o una sesión de Cine hablado con la propia Herguera.

El director del Festival de Cine de San Sebastián, José Luis Rebordinos, pide a quienes reclaman la retirada de No me llames Ternera que vean la película. Se trata de un documental dirigido por Jordi Évole y Màrius Sánchez sobre el exdirigente etarra Jose Antonio Urrutikoetxea, Josu Ternera, que se proyectará este mes en la 71 edición del certamen donostiarra. La asociación Dignidad y Justicia fue la primera en pedir que este filme salga de la programación del Festival. Este lunes se sumaban a esa petición más de medio millar de ciudadanos en un manifiesto suscrito por políticos, escritores, periodistas y víctimas del terrorismo, entre otros.

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Más de 500 ciudadanos, entre ellos personalidades de la universidad, la cultura, la política y los medios de comunicación, así como víctimas de ETA, firman una carta en la que solicitan al Festival de Cine de San Sebastián que no proyecte el documental de Jordi Évole sobre el exdirigente etarra Jose Antonio Urrutikoetxea, Josu Ternera. Entre los firmantes figuran el filósofo Fernando Savater, los profesores Carlos Martínez Gorriarán y Carlos Fernández de Casadevante, los escritores Félix de Azúa, Andrés Trapiello y Fernando Aramburu, y los periodistas Miguel Ángel Idígoras y Santiago González, entre otros. También lo suscriben víctimas del terrorismo como Ana Iribar, Mari Mar Blanco, Rubén Múgica, Cristina Cuesta, Ana Velasco y Maite Pagazaurtundua, así como personas vinculadas con la política como Carmelo Barrio, Rosa Díez y Carlos García Adanero, entre otros. En la carta, adelantada por el Diario Vasco, los firmantes piden al Zinemaldia que «excluya por completo» el documental de Netflix No me llames Ternera, en el que Jordi Évole incluye una extensa entrevista con Urrutikoetxea, al considerar que este filme «blanquea» el terrorismo. «Ese documental forma parte del proceso de blanqueado de ETA y de la trágica historia terrorista en nuestro país, convertida en un relato justificativo y banalizador que pone al mismo nivel a asesinos y cómplices, víctimas y resistentes«, indica el escrito. El pasado viernes, el director del Festival de Cine, José Luis Rebordinos, se refirió a esta polémica y aseguró que mientras él dirija el certamen donostiarra, «jamás blanqueará el terrorismo y los asesinatos de ETA«.

El jurado de la Sección Oficial del 71º Festival de Cine de San Sebastián estará presidido por la directora francesa Claire Denis, galardonada con el Gran Premio del Festival de Cannes, el Oso de Plata en Berlín, el Leopardo de Oro en Locarno y el Premio Fipresci en San Sebastián. La directora estará acompañada en las deliberaciones por la actriz china Fan Bingbing (ganadora de la Concha de Plata por su actuación en No soy Madame Bovary, Concha de Oro en 2016); la productora, directora y escritora colombiana Cristina Gallego (codirectora de Pájaros de verano y productora de la primera película colombiana nominada al Oscar, El abrazo de la serpiente, y de la última Concha de Oro, Los reyes del mundo), la fotógrafa francesa Brigitte Lacombe, quien, entre muchos otros trabajos, ha fotografiado el rodaje de películas como Todos los hombres del presidente, Kramer vs. Kramer, Gangs of New York, El lobo de Wall Street o El irlandés, y es también la autora del cartel oficial del Festival del año pasado, protagonizada por Juliette Binoche; el productor húngaro Robert Lantos (el productor de David Cronenberg y Atom Egoyan), la actriz española Vicky Luengo, protagonista de Suro, y el cineasta alemán Christian Petzold, Oso de Plata por Barbara, Premio Fipresci en San Sebastián por Phoenix y Gran Premio del Jurado en la Berlinale por Afire.

La entrega del Premio Donostia 2023 del Festival de Cine de San Sebastián a Javier Bardem se pospondrá hasta la edición de 2024, ya que no podrá participar en la gala debido a la huelga de actores de Estados Unidos. Aunque la gala inaugural, que se celebrará el 22 de septiembre, no contará con Bardem, sí que se entregará un Premio Donostia, el que el Festival ha otorgado a Hayao Miyazaki, cuya última película, El chico y la garza, abre el Zinemaldia, pero que lo recibirá de manera “virtual”, ya que se encuentra en Japón, desde donde enviará un vídeo de agradecimiento. El director del Festival, José Luis Rebordinos, avanza algunos nombres de actores y actrices internacionales que si visitarán San Sebastián en esta 71 edición, entre los que destacan Juliette Binoche, Gabriel Byrne, Dominic West, Jamer Norton, Mads Mikkelsen, Griffin Dunne, Aidan Gille, François Cluzet y Emmanuelle Devos. También pasarán reconocidos cineastas como J.A. Bayona, Todd Haynes, Isabel Coixet, Víctor Erice -también Premio Donostia-, Michel Franco, Matteo Garrone, Graig Gillespie, Johathan Glazer, Kitty Green, Valeria Sarmiento, Justine Triet, Tran Anh Hung, Ladj Ly y James March. Rebordinos explica que en la selección de este año la “memoria atraviesa muchas de las películas”, ya que habrá historias sobre el colonialismo, el nazismo, las dictaduras y e incluso una sobre “la violencia más cercana”, el anunciado documental de Jordi Évole con el exdirigente de ETA José Antonio Urrutikoetxea, Josu Ternera.

El área Pensamiento y Debate organizará en la 71ª edición del Festival de Cine de San Sebastián un amplio programa de conversaciones, clases magistrales y mesas redondas que ahondarán en los procesos creativos de cineastas como Raven Jackson, Lila Avilés, Albert Serra, Kitty Green o Christian Petzold. También se abordarán, entre otras cuestiones, las estrategias a implementar para asegurar una industria inclusiva o los nuevos retos tecnológicos a los que se enfrenta la industria cinematográfica. Pensamiento y Debate es el área en la que el Festival enfatiza su carácter como lugar de encuentro, generación y transmisión de conocimiento, además de interrogarse a sí mismo y tratar de ofrecer respuestas de futuro ante un panorama cinematográfico cambiante.

Un total de 19 títulos –15 largometrajes, un mediometraje, un corto y dos series– conforman la participación vasca de la 71ª edición del Festival de Cine de San Sebastián, repartida entre Sección Oficial, Proyecciones Especiales Premio Donostia, Zabaltegi-Tabakalera, Made in Spain, Zinemira, Velódromo y las galas del Cine Vasco, EiTB y RTVE. Zinemira, la sección dedicada específicamente al cine vasco, contiene nueve títulos de ficción y no ficción. Tres de ellos, por su condición de estreno mundial en el Festival, optarán al Premio Irizar al Cine Vasco junto a otros dos trabajos presentes en otras secciones del Festival. Así, en total serán cinco las producciones que competirán por el premio de 20.000 euros para la productora o productoras de la película. Las películas seleccionadas son Mirande, film bat egiteko zirriborroa (Mirande), de Josu Martinez; Bidasoa 2018-2023, de Fermin Muguruza; Bizkarsoro, de Josu Martinez; Arnasa betean, emakume zinegileak / A deep breath, Women filmmakers (A pulmón, mujeres cineastas), de Bertha Gaztelumendi & Rosa Zufía; y El sueño de la sultana, de Isabel Herguera.

Cuatro películas y una serie vinculadas con la gastronomía integrarán la sección Culinary Zinema, organizada conjuntamente entre el Festival de Cine de San Sebastián y Basque Culinary Center, que estará compuesta por cinco historias enmarcadas en gastronomías de Argentina, Alemania, China, Perú o Francia. El estreno mundial de la serie argentina Nada, dirigida por Mariano Cohn y Gastón Duprat, inaugurará la sección, y La passion de Dodin Bouffant (A fuego lento), de Tran Anh Hung, que recibió el premio al mejor director en el Festival de Cine de Cannes, la clausurará. La sección volverá a ser competitiva este año: cuatro producciones pugnarán por el Premio Mejor Película Culinary Zinema, consistente en 10.000 euros para la película ganadora. También incluirá cinco cenas temáticas relacionadas con las proyecciones.

La retrospectiva de la 71ª edición del Festival de Cine de San Sebastián mostrará 20 títulos —largometrajes, mediometrajes y cortometrajes— que el cineasta japonés Hiroshi Teshigahara dirigió entre 1953 y 1992. El ciclo de cine clásico está coorganizado junto a la Filmoteca Vasca en colaboración con Japan Foundation y Etxepare Euskal Institutua en el marco del programa Euskadi-Japan 2023. El ciclo tendrá como complemento la publicación del libro de Inuhiko Yomota Crónicas de vanguardia. Conversaciones con Hiroshi Teshigahara, traducido del japonés por Daniel Aguilar. El volumen está editado en colaboración con Filmoteca Vasca. En el Certamen se proyectará la filmografía completa de este director relativamente desconocido. Dos de sus películas habían participado en anteriores ediciones del Festival, La mujer de la arena –en el ciclo “Cenizas y diamantes” de la edición de 1985– y El hombre sin mapa dentro de la retrospectiva “Japón en negro” organizada en 2008.

Diecinueve largometrajes formarán parte de Made in Spain, la sección no competitiva del Festival de Cine de San Sebastián que recoge una muestra de las películas españolas del año. En la 71ª edición, que tendrá lugar del 22 al 30 de septiembre, cinco de esos títulos serán serán estrenos mundiales y el resto, filmes que antes pasaron por otros festivales internacionales o de reciente estreno. Alvaro Longoria clausurará la sección con La vida de Brianeitor, y también se proyectarán, entre otras, las películas de Itsaso Arana, Gerardo Herrero, Diego Llorente, Elena Martín Gimeno, Elena Trapé y Miguel Ángel Vivas.

La sección Klasikoak del Festival de Cine de San Sebastián rescatará ocho los títulos que se proyectarán en la sala de cine de Tabakalera. En esta ocasión podrán verse copias restauradas de obras dirigidas por Yasuzo Masumura, Liliane de Kermadec, Francesc Betriu, Yasujiro Ozu, Fabián Bielinsky y Arturo Ripstein, además del estreno de dos trabajos inéditos: Festival en las entrañas, dirigido por José Val del Omar, y el ya anunciado El realismo socialista, de Raúl Ruiz y Valeria Sarmiento. Asimismo, la web de Artxiboa, el Archivo del Festival, incluye desde hoy una exposición virtual que recoge la relación de Val del Omar con el Festival a través de las cartas que intercambiaron. Bajo el título Misticismo tecnológico. Un testimonio epistolar de la relación de José Val del Omar con el Festival de San Sebastián (1958-1959), la muestra recopila la correspondencia del inventor y cineasta granadino, compuesta por 18 cartas y telegramas. El hallazgo del material es el resultado de las acciones de catalogación llevadas a cabo a inicios de 2023 en el marco de Artxiboa, el proyecto de archivo histórico del Festival de San Sebastián. Esta inédita y abundante huella material, digitalizada en su totalidad para la exposición, rescata un episodio desconocido de la historia del Festival protagonizado por José Val del Omar, como ideador de dos jornadas experimentales llevadas a cabo en San Sebastián entre 1958 y 1959. El texto de la exposición ha corrido a cargo del profesor e investigador Asier Aranzubia.

Seis películas se suman al listado de aspirantes a la Concha de Oro de la 71ª edición del Festival de Cine de San Sebastián. La Sección Oficial incorpora las nuevas propuestas de las directoras Kitty Green con The Assistant e Isabella Eklöf con Holiday; y de los directores de Custodia compartida, Xavier Legrand; Complicity, Kei Chika-Ura y Apples, Christos Nikou, así como el debut de Tzu-Hui Peng y Ping-Wen Wang, A Journey in Spring. Además, la producción francesa Los buenos profesores, dirigida por Thomas Lilti, formará parte de las proyecciones especiales de la Sección Oficial. Este anuncio se suma a la lista de once aspirantes a la Concha de Oro comunicados con anterioridad: María Alché y Benjamín Naishtat, Jaione Camborda, Robin Campillo, Isabel Coixet, Isabel Herguera, Raven Jackson, Joachim Lafosse, Noah Pritzker, Cristi Puiu y Martín Rejtman. Además, fuera de concurso se ha programado la serie La Mesías, de Javier Ambrossi y Javier Calvo; la proyección especial Dispararon al pianista, de Fernando Trueba y Javier Mariscal; Hayao Miyazaki inaugurará la 71ª edición con The Boy And The Heron y James Marsh la clausurará con Dance First.

Zabaltegi-Tabakalera acogerá en la 71ª edición del Festival de Cine de San Sebastián una selección de obras que en su mayor parte proceden de Berlín, Cannes, Locarno y Venecia, entre otros festivales. En la sección competitiva más abierta del certamen, en la que no hay limitaciones de estilo o tiempo, Ion de Sosa, Andrés Di Tella, Ashmita Guha Neogi, Kohei Igarashi y Rati Oneli mostrarán sus nuevos trabajos en estreno mundial junto a cineastas como Paul B. Preciado, Delphine Girard, Jean-Luc Godard, Yui Kiyohara, Damien Manivel, Rodrigo Moreno, Éléonore Saintagnan y Eduardo Williams. En la sección participan 25 títulos: quince largometrajes, ocho cortos y dos mediometrajes. La inauguración de Zabaltegi-Tabakalera correrá a cargo del filme Remembering Every Night, dirigido por la cineasta Yui Kiyohara, e incluirá también un cortometraje póstumo de Jean-Luc Godard estrenado en el último Festival de Cine de Cannes: Film annonce du film qui n’existera jamais: «Drôles de Guerres». La clausura correrá a cargo del documentalista Ulises de la Orden, que mostrará El juicio, una no ficción estrenada en la sección Panorama de la Berlinale.

Fallen Leaves, dirigida por Aki Kaurismäki, obtiene el Gran Premio FIPRESCI tras ser elegida mejor película del año 2023 por los miembros de FIPRESCI, la Federación Internacional de Críticos de Cine. En la votación han participado 669 críticas y críticos de todo el mundo, que han elegido esta producción entre Finlandia y Alemania de entre todas las películas estrenadas tras el 1 de julio de 2022. Las otras dos finalistas han sido Almas en pena de Inisherin, de Martin McDonagh, y Tár, de Todd Field, ambas estrenadas en el Festival de Cine de Venecia de 2022, donde ganaron respectivamente la Copa Volpi al mejor actor para Colin Farrell y la Copa Volpi a la mejor actriz para Cate Blanchett. Fallen Leaves se estrenó en el pasado Festival de Cine de Cannes, donde se alzó con el Premio del Jurado. Es la segunda vez que Kaurismäki recibe este reconocimiento de la crítica internacional, que en 2017 recayó en El otro lado de la esperanza.

El cineasta Víctor Erice recibirá un Premio Donostia en la 71ª edición del Festival de Cine de San Sebastián. La gala de entrega tendrá lugar el viernes 29 de septiembre en el Teatro Victoria Eugenia, donde se proyectará su última película, Cerrar los ojos, 50 años después de la Concha de Oro a su primer largometraje en solitario, El espíritu de la colmena. El galardón honorífico más importante del Festival homenajea en 2023 a un cineasta que, con solo cuatro largometrajes, cuenta en su historial con la Concha de Plata a la mejor dirección, la Concha de Oro a la mejor película y el Premio del Jurado y de la Crítica Internacional en el Festival de Cine de Cannes, entre otros muchos reconocimientos. La actriz Ana Torrent, que protagonizó El espíritu de la colmena cuando tenía seis años y ha vuelto a trabajar con Erice en Cerrar los ojos, entregará la estatuilla al realizador. Coincidiendo con el día de la entrega del Premio Donostia, el 29 de septiembre, la película se estrenará en las salas de cine en España.

Trece cortometrajes competirán por el Premio Nest The Mediapro Studio en el Festival de Cine de San Sebastián. Un total de 421 películas de 209 escuelas de 53 países se han inscrito en la XXII edición del encuentro internacional de estudiantes de cine, la cifra más alta de la historia de la sección. El premio oficial Nest cambia de nombre tras el acuerdo de colaboración alcanzado con el Máster de Guion de The Mediapro Studio. Organizada por el Festival de Cine de San Sebastián y el Centro Internacional de Cultura Contemporánea Tabakalera, la sección Nest da a conocer los trabajos del alumnado de escuelas de cine de todo el mundo, las y los cineastas del presente y del futuro. Además de un lugar para mostrar y prescribir cortometrajes, Nest constituye un lugar de encuentro entre estudiantes, cineastas, profesionales de la industria y público: un espacio que el Festival habilita para la conversación sobre cine y para propiciar el cruce entre la formación y el mundo profesional.

Dance First, la película del realizador británico James Marsh en torno a Samuel Beckett, clausurará la 71ª edición del Festival de Cine de San Sebastián. El filme, que cerrará la Sección Oficial fuera de concurso, está protagonizado por Gabriel Byrne y Sandrine Bonnaire, y toma el título del lema del autor de Esperando a Godot, “Baila primero, piensa después”.

La Palma de Oro, el Gran Premio del Jurado y el Premio del Jurado del Festival de Cine de Cannes, el Gran Premio del Jurado de la Berlinale, además de otras películas seleccionadas en Sundance, Venecia o Toronto, competirán por el Premio del Público Ciudad de Donostia / San Sebastián, del Festival de Cine de San Sebastián. Cineastas como Maite Alberdi, Nikolaj Arcel, J.A. Bayona, Stephanie Di Giusto, Michel Franco, Matteo Garrone, Craig Gillespie, Jonathan Glazer, Ryusuke Hamaguchi, Todd Haynes, Aki Kaurismäki, Hirokazu Kore-eda, Christian Petzold, Celine Song, Warwick Thornton, Justine Triet y Wim Wenders compondrán la selección de Perlak de la 71ª edición del Festival de Cine de San Sebastián. Y la nueva película de Ladj Ly, el autor de Les Misérables, clausurará la sección fuera de concurso. Jonathan Glazer inaugurará la sección a concurso con The Zone of Interest,  que ha supuesto su regreso al largometraje diez años después de la celebrada Under the Skin.

La última película de Hayao Miyazaki, Kimitachi wa Do Ikiruka / The Boy and the Heron, inaugurará fuera de concurso la 71ª edición del Festival de Cine de San Sebastián. Tras su paso por el Festival de Cine de Toronto el 7 de septiembre, San Sebastián acogerá el estreno europeo de la nueva propuesta del director japonés. El filme será proyectado en el Auditorio Kursaal el viernes, 22 de septiembre, tras la gala de inauguración. Es la cuarta vez que una película del cineasta, quien también escribe, dibuja y diseña edificios, es programada en el Festival de Cine de San Sebastián, pero es la primera en la que forma parte de la Sección Oficial.

Se anuncian los quince proyectos que se presentarán en el Foro de Coproducción Europa-América Latina, en el marco del Festival de Cine de San Sebastián. Procedentes de ocho países, han sido escogidos de entre 222 trabajos inscritos. La edición de este año se celebrará del 25 al 27 de septiembre y sus representantes que asistan al evento tendrán la oportunidad de dar a conocer los proyectos a potenciales socios internacionales para completar su financiación y mejorar su acceso a mercados internacionales. Siete de los quince proyectos serán las primeras o segundas películas de sus directoras y directores. Entre otros figuran Iván Fund, Juan Pablo González y Ana Isabel Fernández de Alba, Daniel Hendler, Gabe Klinger, Lucila Mariani, Bárbara Sarasola-Day, Alicia Scherson y Federico Veiroj.

El Festival de Cine de San Sebastián acogerá en su sección Klasikoak el estreno mundial de El realismo socialista (1973-2023), una película inconclusa del realizador chileno Raúl Ruiz que ha sido rescatada y reconstruida por la cineasta Valeria Sarmiento, su viuda y colaboradora habitual. El mundo obrero y el lumpen se encadenan con el de la pequeña burguesía intelectual en este filme inédito concebido como una lectura satírica del proceso de la Unidad Popular del presidente Salvador Allende, previo al golpe cívico militar que tuvo lugar en Chile hace ahora 50 años. La película es una producción de Poestastros, productora de cine que lideran la actriz y cineasta Chamila Rodríguez y el montajista y director Galut Alarcón, que también estuvieron detrás de la recuperación y finalización de otras dos obras póstumas del célebre director chileno: La telenovela errante (2017), estrenada en el 70º Festival de Cine de Locarno, y El tango del viudo y su espejo deformante (2020), presentada en la sección Forum de la 70ª Berlinale.

Cinco producciones de Alemania, España, Hungría y Turquía conforman la selección de WIP Europa, iniciativa del Festival de Cine de San Sebastián que se celebrará del 25 al 27 de septiembre y que está dirigida a películas de producción mayoritaria europea en fase de postproducción. El director alemán Michael Fetter Nathansky presentará su segunda película, Mannequins (título provisional); Sima’s Song (La canción de Sima) es el segundo largometraje de la cineasta afgana Roya Sadat, que se ha significado por su activismo en favor de los derechos de las mujeres; Rock Bottom, una coproducción entre España y Polonia, es el primer largometraje de María Trénor, una animación inspirada en la vida y la música de Robert Wyatt; el cineasta y dramaturgo húngaro con una notable carrera como cortometrajista Mihály Schwechtje firma su segundo largometraje, Sündvadászat / A Hunt for Hedgehogs; y la directora turca Zeynep Köprülü presentará su primer largometraje, Suyun Yüzü / On the Water Surface.

Doce historias que transcurren en Argentina, Chile, México y Brasil integran la sección Horizontes Latinos, de la 71ª edición del Festival de Cine de San Sebastián. Se trata de una selección de largometrajes, inéditos en España, de entre todos los producidos el último año total o parcialmente en América Latina, dirigidos por cineastas de origen latino, o que tengan por marco o tema comunidades latinas del resto del mundo. La sección se inaugurará con El viento que arrasa, de Paula Hernández, quien vuelve a Donostia tras presentar en Horizontes Latinos uno de sus anteriores filmes, Los sonámbulos (2019). Además, un año después de participar en la sección con Carvão (2022), Carolina Markowicz retorna con su segundo largometraje, Pedágio, que clausurará la sección. La protagonista, trabajadora en un peaje de carretera, vive apesadumbrada porque su hijo es gay y haría cualquier cosa por cambiar su condición.

Once producciones de diecinueve países se disputarán el Premio Kutxabank-New Directors del Festival de Cine de San Sebastián, que celebrará su 71ª edición del 22 al 30 de septiembre. Del total de trabajos elegidos, siete son óperas primas y el resto son segundas películas de sus autoras o autores, según desvela hoy en rueda de prensa el director del Festival, José Luis Rebordinos, y la directora de la Red Gipuzkoa de Kutxabank, Marta Madinabeitia.

La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas acoge en Madrid el anuncio de 14 títulos de producción española (nueve largometrajes, un mediometraje, un corto y tres series de televisión) que podrán verse entre el 22 y el 30 de septiembre en la sección oficial y en las secciones New Directors, Horizontes Latinos, Zabaltegi-Tabakalera y Velódromo de la 71ª edición del Festival de Cine de San Sebastián. En la sección oficial Jaione Camborda competirá por la Concha de Oro con su segundo trabajo, O Corno; Isabel Herguera presentará la película de animación El sueño de la sultana, su primer largometraje; mientras que Isabel Coixet optará por primera vez a la Concha de Oro con Un amor, basada en la novela homónima de Sara Mesa y protagonizada por Laia Costa. La serie La Mesías, de Javier Ambrossi y Javier Calvo, formará parte de la Sección Oficial fuera de concurso, y Dispararon al pianista, de Fernando Trueba y Javier Mariscal, tendrá una Proyección Especial dentro de la Sección Oficial. Así mismo, La estrella azul, la segunda película de Javier Macipe, es seleccionada en New Directors. Zabaltegi-Tabakalera acogerá la primera película de Alberto Martín Menacho, Antier noche; An Pham Thien competirá con Bén Trong Vo Ken Vang (Inside the Yellow Cocoon Shell); y Ion de Sosa que regresa en solitario a esta sección con el mediometraje Mamántula, que es también el nombre de una araña gigante travestida de humano. También formará parte de la sección el cortometraje Contadores, de Irati Gorostidi, que participó en la Semana de la Crítica del Festival de Cine de Cannes.

María Alché y Benjamín Naishtat, con Puan; Robin Campillo, con La isla roja; Joachim Lafosse, con Un silence; Noah Pritzker, con Ex-Husbands; Cristi Puiu, con MMXX; y Martín Rejtman, con La práctica, presentarán sus películas más recientes en la Sección Oficial de la 71ª edición del Festival de Cine de San Sebastián, que se celebrará entre el 22 y el 30 de septiembre. Asimismo, Raven Jackson concursará con su primer largometraje, All Dirt Roads Taste of Salt, que en su fase de proyecto participó en el programa de residencias Ikusmira Berriak.

El Festival de Cine de San Sebastián dedica su nueva retrospectiva de cine clásico al director Hiroshi Teshigahara (1927-2001), autor fundamental del cine japonés de los años 60 gracias a una serie de filmes de poética experimental y a su prolongada colaboración con el escritor Kobo Abe. La única de sus películas que llegó a distribuirse en España, la celebrada La mujer de la arena (1964), resume muy bien aquella época y el estilo de Teshigahara. Además de cineasta, Teshigahara fue un maestro en el arte japonés del arreglo floral (ikebana). En la 71ª edición del Festival, que tendrá lugar del 22 al 30 de septiembre, se proyectará la filmografía completa de este director relativamente desconocido.

Javier Bardem recibirá un Premio Donostia en la 71ª edición del Festival de Cine de San Sebastián. El actor será protagonista por partida doble: además de recibir el galardón honorífico más importante del Festival, que desde 1986 reconoce la trayectoria y aportación de grandes figuras del mundo del cine, será la imagen del cartel oficial de la próxima edición. La ceremonia de entrega del galardón tendrá lugar durante la gala de inauguración de la 71ª edición, el viernes 22 de septiembre en el Auditorio Kursaal, treinta años después de la primera visita de Bardem al Festival, con motivo de la proyección de Huevos de oro, de Bigas Luna en la Sección Oficial, en 1993. Este año el cartel ha sido elaborado por la agencia de publicidad Dimensión a partir de dos fotografías de actor realizadas por el fotógrafo Nico Bustos. La superposición de las imágenes, a través del recurso de la maculatura, homenajea la capacidad camaleónica de Javier Bardem, su transformación en los personajes que encarna.

«Artxiboa», la página web que permite la consulta libre a la ciudadanía y a especialistas de los 70 años de historia del Festival de Cine de San Sebastián, tiene como propósito generar un archivo vivo que funcione como un espacio de reflexión y discusión en torno al pasado, el presente y el futuro del Festival abierto a diálogos críticos con el pensamiento, la investigación y la creación contemporánea. Para ello, desde el inicio del proyecto se han definido diferentes focos de investigación y, además, todos los meses el equipo de «Artxiboa» escoge el documento del mes, una de las colecciones digitales a partir de las cuales se puede bucear en el archivo histórico del Festival, como los diarios, los carteles o las fotografías. En el caso del documento del mes tiene como protagonista al actor y director francés Pierre Clémenti que, en 1979, fue invitado a participar en la sección Nuevos Realizadores del Festival con su película New Old. El rastro en el archivo de la visita del actor de Belle de jour (1967), que trabajó también a las órdenes de Visconti, Pasolini y Bertolucci, es fecundo. Entre sus documentos, figura la emblemática imagen de su entrada en el teatro Victoria Eugenia del brazo de Ocaña.

 

Más de 4.000 documentos del archivo histórico del Festival de Cine de San Sebastián (correspondencia, fotografías, carteles, diarios, revistas…) están disponibles desde hoy para su consulta a través de la web artxiboa.sansebastianfestival.com. Además, esta nueva página ofrece un catálogo de más de 27.000 fichas descriptivas de materiales que podrán ser examinados a petición de profesionales y especialistas del ámbito docente e investigador. La web Artxiboa supone la culminación de la primera fase del proyecto Zinemaldia 70: todas las historias posibles, iniciado en 2018 por el Festival y Elías Querejeta Zine Eskola (EQZE), con el fin de conservar, estudiar y abrir a consulta pública el archivo histórico del Festival, conservado desde su fundación en 1953.