El cine en España ha recaudado 571 millones de euros y ha llevado a las salas a 94 millones de espectadores en 2015, lo que supone un incremento del 8% y el 7% respectivamente respecto al año anterior, según datos de Rentrak. Además, la cuota por recaudación de las películas españolas ha ascendido a un 19%, la tercera mejor obtenida hasta ahora, después de la conseguida el pasado año (25,5%) y en 2012 (19,5%), volviendo a superar los 100 millones de euros de recaudación. Por segundo año consecutivo, una cinta española ha sido la más vista: Ocho apellidos catalanes, que toma el testigo de Ocho apellidos vascos en este puesto. En concreto, el filme de Emilio Martínez-Lázaro ha liderado la taquilla durante cuatro semanas y lleva 31 millones de euros recaudados. Además, este largometraje ya es el tercero más taquillero del cine español, por detrás de Ocho apellidos vascos y Lo imposible.
Año: 2015
Seminci sacará a concurso sus cargos de gerente y director artístico
La Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci) sacará a concurso los cargos de gerente y director artístico para los dos próximos años, mientras que su actual responsable, Javier Angulo, podrá aspirar al segundo de estos puestos. Así lo explica el alcalde, Óscar Puente, tras la reunión del Consejo Rector del festival en el Consistorio, donde se abordó esta cuestión después de que se constatara que legalmente no era posible renovar la actual relación contractual con Angulo. Ante esta imposibilidad de mantener el formato de contratación de su director a través de una sociedad propiedad del propio Angulo, Seminci convocará un concurso público «de forma inmediata» al que podrán presentarse distintos aspirantes y que podría estar resuelto «en el plazo de tres o cuatro meses«. Angulo no podría haber continuado ejerciendo su cargo director único ya el concurso de renovación se habría regido por las normas de los contratos para empleo público, en virtud de las cuales, a sus 66 años, habría quedado descartado por superar la edad máxima. Sin embargo, al separarse la gerencia de la dirección artística, el segundo cargo podrá resolverse, también en concurso público, mediante un contrato «puramente mercantil» por sus «peculiaridades«, lo que permitiría que Angulo volviera a presentarse.
«El Rey de La Habana» y «Anacleto: Agente secreto» favoritas a los Gaudí
Anacleto: Agente secreto, dirigida por Javier Ruiz Caldera, y El Rey de la Habana, de Agustí Villaronga, con doce nominaciones cada una, son las que optan a más estatuillas en la próxima gala de los VIII Premios Gaudí que concederá la Academia del Cine Catalán el día 31 de enero. Los actores Àgata Roca y Miki Esparbé han desvelado en La Pedrera los nominados a estos premios, entre los que destaca, asimismo, la película Truman, dirigida por Cesc Gay, con once nominaciones; Barcelona, nit d’hivern, de Dani de la Orden, con siete; El camí més llarg per tornar a casa, de Sergi Pérez, con cinco, y L’adopció, de Daniela Fejerman, La novia, de Paula Ortíz, y Palmeras en la nieve, de Fernando González Molina, con cuatro cada una de ellas. En esta edición, un total de treinta producciones de las 72 inscritas han sido nominadas en alguna de las 22 categorías de los premios del Cine Catalán. El Gaudí de Honor será este año para la actriz Rosa María Sardà.
«Un imperio propio, Cómo los judíos inventaron Hollywood», de Neal Gabler
Un imperio propio, Cómo los judíos inventaron Hollywood, de Neal Gabler explora la fascinante cuestión de cómo Hollywood fue creado principalmente por un notable grupo de hombres que encajan en una demarcación demográfica muy pequeña y concreta: inmigrantes judíos europeos, la mayoría de ellos pobres, la mayoría de ellos del lado este de Manhattan, ninguno de ellos practicante del judaísmo, la mayoría de ellos procedentes de familias con figuras paternas débiles. Pero juntos se mudaron a una ciudad casi completamente protestante y crearon la el modo más exitoso de entretenimiento popular en Estados Unidos, la presentación de una versión idealizada de la vida americana para una nación en una constante búsqueda de nuevos mitos nacionales. Lo más fascinante de este libro es la brecha entre el mundo mítico que se les presentan y su propia realidad. Editorial Confluencias.
120 años de cine
Tal día como hoy hace 120 años los hermanos Lumière proyectaron por primera vez en público sus cortometrajes en un sótano del Grand Café de París. El precio de la entrada fue de un franco y entre los 33 espectadores que tomaron asiento estaban también los hermanos alemanes Skladonowsky. Apenas cuatro semanas antes, ellos también habían dado a conocer una película con sus bioscopio en Berlín. El Grand Café, que se alzaba cerca de la Ópera Garnier de París, ya no existe. En su lugar se levanta un hotel en cuya fachada una placa recuerda lo ocurrido allí el 28 de diciembre de 1985. A las proyecciones de películas mudas en cafés, locales de variedades o carpas de circo pronto siguieron las realizadas en grandes y pequeños espacios.
17 películas competirán en la Sección Oficial del festival Punto de Vista
Nueve largometrajes y ocho cortometrajes, procedentes de 14 países diferentes, formarán la Sección Oficial La Región Central de la décima edición del Festival Internacional de Cine Documental de Navarra Punto de Vista, que se celebrará entre el 8 y el 14 de febrero de 2016. El Comité de Selección ha estado formado por Oskar Alegria (director artístico del festival), Koldo Almandoz (cineasta y periodista), Ozge Calafato (programadora y escritora), Alexei Dmitriev (cineasta y programador) y Guillermo G. Peydró (cineasta, profesor y programador). El comité de selección ha visto un total de 1.378 películas, y ha escogido las siguientes para configurar la sección competitiva del festival, La Región Central:
LARGOMETRAJES
- Olmo and the Seagull, Petra Costa & Lea Glob (Dinamarca, Brasil, Portugal, Francia, Suecia)
- Las letras, de Pablo Chavarría Gutiérrez (México)
- Cantonese rice, de Mia Ma (Francia)
- The death of JP Cuenca, de João Paulo Cuenca (Brasil)
- Writing on the city, de Keywan Karimi (Irán)
- Lampedusa in winter, de Jakob Brossmann (Reino Unido)
- Casa Blanca, de Aleksandra Maciuszek (Polonia)
- Bella e perduta, de Pietro Marcello (Italia)
- Oleg y las raras artes, de Andrés Duque (España)
CORTOMETRAJES
- The Tree, de Roya Eshraghi (Cuba)
- Extremes, de Federico Molentino & Juan Manuel Ferraro (Argentina)
- Among us, de Guido Hendrikx (Países Bajos)
- If mama ain’t happy, nobody’s happy, de Mea de Jong (Países Bajos)
- The Place, de Julia Poplawska (Polonia)
- The factory of the world, de Minna Rainio & Mark Roberts (Finlandia)
- Where is the jungle, de Iván Castiñeiras Gallego (Francia)
- The Meadow, de Jela Hasler (Suiza).
Muere el director de fotografía Haskell Wexler
El director de fotografía estadounidense Haskell Wexler fallece a los 93 años de edad mientras dormía en el Centro Médico Providence St. John en Santa Monica, California. Galardonado con dos Óscar por las películas ¿Quién teme a Virginia Woolf? (1966) y Esta tierra es mi tierra (1976), también responsable de la cinematografía de obras clave como America, America (1963), En el calor de la noche (1967) y Alguien voló sobre el nido del cuco (1975). Como guionista y director, fue responsable de una película de culto, Medium Cool (1969), a medio camino entre el documental y el cine independiente rodada durante la Convención Nacional Demócrata de 1968. En los últimos años de su vida se dedicó más a la realización de documentales, incluido uno sobre su persona, Tell Them Who You Are (2004), dirigido por su hijo Mark.
«Dalton Trumbo», de Bruce Cook
A finales de los años 40, en pleno auge de la Guerra Fría, la paranoia anti-comunista se extendió por Norteamérica, desatando una caza de brujas que afectó a todos los sectores de la sociedad pero especialmente a intelectuales y cineastas. El Comité de Actividades Antiamericanas del Congreso estaba decidido a exponer la «infiltración comunista» en Hollywood y citó en audiencia pública a actores, directores y guionistas. Algunos denunciaron a sus compañeros de izquierdas; otros se negaron a declarar y fueron condenados por desacato a penas de prisión; a la mayoría se les impidió volver a trabajar en la industria cinematográfica. Había nacido la lista negra. Dalton Trumbo fue uno de esos represaliados. Guionista de enorme prestigio y autor de una de la más grandes novelas americanas del siglo XX, Johnny cogió su fusil, Trumbo sorteó la prohibición escribiendo guiones bajo nombre falso y llegó a ganar dos Oscars, que evidentemente no pudo recoger. Su empeño y su tesón fueron decisivos para que en 1960 la infamante lista negra desapareciese, tras dejar un reguero de vidas destrozadas. Dalton Trumbo, de Bruce Cook, que acaba de ser llevado al cine (con Bryan Cranston en el papel de Trumbo), cuenta la historia de ese puñado de resistentes y del hombre que se atrevió a enfrentarse a un sistema injusto en nombre de la libertad de expresión. Editorial Navona.
Johnny Depp es la estrella menos rentable según Forbes
La revista Forbes publica la lista de los actores menos rentables de Hollywood en 2015 al comparar los beneficios que generan las películas con los sueldos que recibieron sus protagonistas. En el primer puesto figura Johnny Depp cuyas últimas películas dieron 1,2 dólares de beneficios por cada dólar que recibió la estrella. Adam Sandler lideraba este listado en los dos años anteriores, pero su acuerdo televisivo con Netflix le excluyó de participar en 2015. Por detrás de Depp se sitúa Denzel Washington, cuyas últimas películas ganaron 6,5 dólares por cada dólar que ganó este actor. Completa el podio de los intérpretes más sobrepagados de Hollywood el cómico Will Ferrel, con 6,8 dólares de beneficios por cada dólar recibido, a poca distancia de Liam Neeson (6,6 euros por cada dólar de sueldo) y Will Smith (7,9 euros). En el sentido contrario, Forbes destaca al actor Chris Evans como el más rentable, ya que sus películas tuvieron 181,8 dólares de beneficios por cada dólar que recibió el intérprete.
25 de diciembre de 2015
Carlitos y Snoopy: La película de Peanuts (The peanuts movie, 2015), de Steve Martino
El realizador Steve Martino (Ice Age IV: La formación de los continentes, Horton) retrata a Carlitos, Snoopy, Lucy, Linus y el resto de la adorada banda de los Peanuts debutando en la gran pantalla en animación en 3D. Carlitos se embarca en un viaje épico y heroico, mientras que su amigo del alma, el adorable sabueso Snoopy, se eleva hasta los cielos para enfrentarse a su archienemigo, el Barón Rojo. Nacida de la imaginación de Charles M. Schulz, el 2 de octubre de 1950, presentó a los personajes de Carlitos, Shermy y Pecas únicamente en siete periódicos, emprendiendo así este gran historietista un viaje que duraría 50 años y que cambió para siempre el panorama de la cultura popular y el humor. La tira cómica de Schulz fue aclamada como una de las mejores del siglo XX, y sus personajes dieron lugar a una auténtica industria, al mismo tiempo que proporcionaron una voz muy necesaria a los seres desvalidos, a través del personaje de Carlitos.
El colibrí (El colibrí, 2015), de Francisco Campos Barba
El ministro del Interior Jorge Fernández Díaz da el salto al cine de la mano del director Francisco Campos Barba (El Rocío es compartir) con este documental sobre un viaje de esperanza que tiene como destino la unidad de los seres humanos y en el que aparece entre otros protagonistas. ¿Cuál es el secreto de La Paz en un mundo agitado por distintos conflictos? Francisco Campos, encuentra una poderosa fórmula de más de 2000 años de antigüedad y con ella iniciará un viaje de esperanza que tiene como destino la unidad entre los seres humanos. En esta aventura contará con la ayuda de Don Quijote de la Mancha y Santa Teresa de Jesús, quienes le harán recuperar el valor del Silencio y meditar la Palabra, para llegar hasta el Ministro del Interior y junto a él contemplar y practicar la Misericordia.
El desafío (The Walk, 2015), de Robert Zemeckis
Robert Zemeckis dirige esta película basada en las memorias de Philippe Petit (Joseph Gordon-Levitt), quien guiado por su mentor en la vida real, Papa Rudy (Ben Kingsley), y con la ayuda de una insólita banda de reclutas de distintos países, tendrán que superar obstáculos insalvables, traiciones, disensiones e innumerables situaciones comprometidas para concebir y ejecutar su disparatado plan: cruzar el inmenso vacío que separaba las dos torres del World Trade Center. Zemeckis, autor de Forrest Gump, Náufrago, Regreso al futuro, Polar Express o El vuelo (Flight), vuelve a valerse de la tecnología más avanzada puesta al servicio de una emotiva historia que gira en torno a los personajes. El guión está basado en la autobiografía de Philippe Petit To Reach the Clouds, y curiosamente, la actual edición del libro de Petit se llama Man On Wire, que es el título del documental de 2008 que narraba la hazaña del equilibrista francés.
La odisea de Alice (Fidelio, l’odyssée d’Alice, 2014), de Lucie Borleteau
Primer largo dirigido por Lucie Borleteau protagonizado por Alice, una marinera que deja a su pareja en tierra y se enrola como ingeniera en un viejo carguero llamado Fidelio. A bordo descubrirá que está allí para sustituir a un hombre que acaba de morir y que Gaël (Melvil Poupaud), su primer gran amor, capitanea el buque. En su camarote, Alice encuentra un diario que pertenecía a su fallecido predecesor. La lectura de sus notas, entre los problemas mecánicos, conquistas sexuales y amorosa melancolía, resuena extrañamente durante su travesía. En medio de una tripulación íntegramente masculina y sacudida por sus dudas amorosas, Alice está expuesta a la felicidad de todos los que viven al día y tratan de mantener el rumbo. Está protagonizada por Ariane Labed, quien obtuvo el premio a la Mejor Actriz en el Festival de Cine de Locarno. Como compañeros de reparto figuran el noruego Anders Danielsen Lie, conocido por su interpretación en Oslo, 31 de Agosto y a Melvil Poupaud (Laurence Anyway, El Tiempo que Queda).
Macbeth (Macbeth, 2015), de Justin Kurzel
Macbeth, duque de Escocia, recibe una profecía de un trío de brujas que dice que un día se convertirá en rey de Escocia. Consumido por la ambición y alentado a la acción por su propia esposa, Macbeth asesina al rey y ocupa su trono. Presentada en la Sección Oficial del Festival de Cine de Cannes 2015, Justin Kurzel dirige a Michael Fassbender (12 años de esclavitud) y Marion Cotillard (Dos días, una noche) en su segundo largo tras Snowtown (2011). Se trata de una nueva versión de la obra de William Shakespeare que ya fue llevada a la pantalla en 1948 por Orson Welles; en 1957 con la versión de Akira Kurosawa titulada Trono de sangre, y en los años setenta por Roman Polanski.
Navidades, ¿bien o en familia? (Love the Coopers, 2015), de Jessie Nelson
Jessie Nelson (Corina, Corina, Yo soy Sam) dirige esta comedia navideña que relata la Nochebuena de cuatro generaciones de la familia Cooper, a quienes una serie de sucesos extraños y visitas inesperadas les darán un vuelco en una noche en la que descubrirán el espíritu de la Navidad. Está protagonizan Olivia Wilde (The Longest Week, House), Amanda Seyfried (Pan: Viaje a Nunca Jamás, Los miserables), Marisa Tomei (Crazy, Stupid, Love, El luchador), Anthony Mackie (Los tres reyes malos, Vengadores: La era de Ultrón), Alan Arkin (Argo, Pequeña Miss Sunshine), Diane Keaton (Así nos va, La gran boda), John Goodman (El jugador, Monuments Men) y Ed Helms (R3sacón, Somos los Miller).
Palmeras en la nieve (Palmeras en la nieve, 2015), de Fernando González Molina
Superproducción española que adapta el «bestseller» homónimo escrito por Luz Gabás sobre la vida en Guinea Ecuatorial cuando era colonia española. Desde 1926 la isla de Fernando Poo (ahora Bioko) formó parte de la Guinea Española, aunque era posesión española desde 1778, hasta que en 1968 se proclamó la independencia del país. La progresiva escalada de tensión y violencia de esos años supuso un complejo episodio del que apenas llegaban noticias a la península. El descubrimiento accidental de una carta olvidada durante años empuja a Clarence a viajar desde las montañas de Huesca a Bioko para visitar la tierra en la que su padre Jacobo y su tío Kilian pasaron la mayor parte de su juventud, la isla de Fernando Poo. En las entrañas de un territorio tan exuberante y seductor como peligroso, Clarence desentierra el secreto de una historia de amor prohibido enmarcado en turbulentas circunstancias históricas cuyas consecuencias alcanzarán el presente. Fernando Gonzalez Molina vuelve a adaptar una novela de éxito tras Tres metros sobre el cielo y Tengo ganas de ti. Está protagonizada por Mario Casas (Mi gran noche, Tengo ganas de ti, Carne de neón) y Adriana Ugarte (Tiempo sin Aire, El tiempo entre costuras, Gente en sitios).
The Snow Queen (Snezhnaya koroleva, 2012), de Vlad Barbe & Maksim Sveshnikov
El filme narra la historia de una gran amistad entre dos niños, Kay y Gerda. Un día muy frío de invierno, el pequeño Kay es herido en su ojo por un fragmento de cristal que La Reina de las Nieves ha encantado para que le congele el corazón. Ella se lleva a Kay prisionero hasta su helado castillo en el Polo Norte. Su fiel amiga Gerda, se aventura entonces en ir a su rescate en un largo y mágico viaje hacia el Polo Norte. Se trata de una adaptación Rusa del popular cuento de Hans Christian Andersen, La Reina de las Nieves, que debido al éxito obtenido la productora Wizart Entertainment se puso manos a la obra con una segunda parte.
Incidencias (Incidencias, 2015), de José Corbacho & Juan Cruz
Tercera película dirigida por el tándem Jose Corbacho y Juan Cruz después de Cobardes (2008) y Tapas (2004). El 31 de diciembre a las 16:30 horas, un tren que va de Barcelona a Madrid se detiene sin causa aparente en mitad de un solitario paraje. Incomunicados y bajo un temporal de viento y nieve, la inquietud y la desconfianza calarán entre los pasajeros, provocando con su disparatada conducta que salga a relucir lo peor de cada uno de ellos. Presentada en la Semana Internacional de Cine de Valladolid, fuera de concurso, su reparto coral cuenta con los actores Lola Dueñas, Ernesto Alterio, Carlos Areces, Aida Folch, Roberto Álamo, Miki Esparbé, Toni Acosta, Rubén Ochandiano y Nuria Gago.
el cineasta Fan Popo «vence» a la censura en China
Fan Popo, director chino de documentales y militante de derechos homosexuales, anuncia haber logrado una victoria parcial contra la poderosa autoridad encargada de la censura, que fue condenada por un tribunal de Pekín. El joven documentalista se percató a principios de 2015 de que Mama Rainbow, un conmovedor mediometraje en el que madres chinas relatan con emoción sus reacciones ante la homosexualidad de sus hijos, había desaparecido de las principales plataformas de video del país. El sitio 56.com le confesó que la película, que tuvo mucho éxito al ser puesta en línea, había sido suprimida tras una demanda de la poderosa Administración de Estado del cine, radio y televisión (SAPPRFT). Popo tomó contacto con la agencia estatal, que le negó haber provocado su desaparición, por lo que «decidí entonces querellarme contra ellos para defender mis derechos y obligarlos a comunicarme sus razones«. La Primera corte intermediaria de Pekín consideró que la respuesta oficial dada a Fan Popo «había infringido la ley» por lo que condenó a la SAPPRFT a pagar 50 yuanes (7 euros) de costes judiciales. Una condena ciertamente simbólica pero rarísima al tratarse de una agencia estatal, verdadero brazo de las autoridades para controlar internet y los contenidos culturales.
Fallece la actriz, productora y directora Margarita Alexandre
La actriz, productora y directora Margarita Alexandre fallece en Madrid a los 92 años. Intérprete en los 40, cineasta en los 50 y productora en los 60, fue una de las primeras mujeres en ingresaren la Escuela Oficial de Cinematografía. Nacida en León en julio de 1923, fundó Nervión Films junto a Rafael Torrecillas, ayudante de dirección con quien coincidió en el rodaje de Puebla de mujeres. Su primera aventura conjunta detrás de la cámara fue Cristo (1953), proyecto que contaba la vida de Jesús a través de la pintura española. El éxito de este proyecto les llevó a ponerse frente a las cámaras en La ciudad perdida (1954) y La Gata (1955), con la que estrenaron en España el sistema de Cinemascope. Alexandre fue detenida en 1975 cuando intentaba sacar de España clandestinamente una copia de Canciones para después de una guerra, de Basilio Martín Patino.
El cine español consigue una cuota por recaudación del 19% en 2015
La cuota por recaudación de las películas españolas, a fecha 20 de diciembre, asciende a 18,9%, la tercera mejor obtenida hasta ahora, después de la conseguida el pasado año (25,5%) y en 2012 (19,5%), volviendo a superar los 100 millones de euros de recaudación. A falta por estrenarse todavía películas como Palmeras en la nieve e Incidencias, FAPAE espera que esta cuota se mantenga o incluso supere el 19% al término del año. La película Ocho apellidos catalanes lidera la taquilla en España y cuatro más, Atrapa la Bandera, Perdiendo el norte, Regresión y Ahora o nunca, con más de un millón de espectadores cada una, se sitúan entre las veinte más vistas de 2015.
Tarantino consigue su estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood
El oscarizado director de cine Quentin Tarantino obtiene su estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, a tan sólo unos días del estreno de su última película Los odiosos ocho. En el acto, Tarantino recuerda ante la multitud que le rodeaba frente al Teatro Chino en el Hollywood Boulevar cómo sus padres le llevaban a ver películas el afamado teatro. «La fila daba toda la vuelta a la esquina. Y nosotros estábamos en esa fila, y en un punto de la fila yo estuve justo ahí» asegura señalando el lugar que ahora ocupa su estrella y añade que esa es la razón «por lo que he llamado a Hollywood mi hogar, incluso antes de vivir en este código postal, durante mucho tiempo«.
«Star Wars» bate récord en taquilla norteamericana en fin de semana de estreno
Star Wars, El despertar de la Fuerza bate el récord del fin de semana de estreno en Estados Unidos y Canadá con 238 millones de dólares en taquilla. La cinta de J.J.Abrams supera así a Jurassic World (208,8 millones de dólares, estrenada en Junio) en un primer fin de semana en la cartelera norteamericana. La nueva marca era previsible ya que recaudó más de 120 millones de dólares solo en su jornada de debut, según Disney. A escala mundial, el filme recauda 517 millones de dólares y no alcanza a superar a Jurassic World, que se benefició en especial de proyectarse en las salas chinas y obtuvo 524,9 millones de dólares en el mundo. En España, donde los primeros datos provisionales hablan de tres millones de euros de taquilla y una asistencia de 418.000 espectadores.
«Techo y Comida» triunfa en las nominaciones de los Premios ASECAN del Cine Andaluz
La Asociación de Escritoras y Escritores Cinematográficos de Andalucía (ASECAN) anuncia las nominaciones de los Premios ASECAN del Cine Andaluz 2016. Las películas que cuentan con más nominaciones son Techo y Comida, de Juan Miguel del Castillo, con 9 nominaciones; Asesinos Inocentes, de Gonzalo Bendala, con 8; y Lejos del Mar, de Imanol Uribe, y Seis y medio, de Julio Fraga, con 6 nominaciones cada una. Las actrices nominadas en esta edición son Teresa Arbolí, por Lejos del mar; Tamara Arias, por La luz con el tiempo dentro; Natalia de Molina, por Techo y Comida; Rosario Pardo, por La isla de Perejil; y Cristina Rojas, por Seis y medio. En la categoría de intérpretes masculinos se encuentran Pedro Casablanc y Manolo Solo, por B, la película; Víctor Clavijo por Sicarivs. La noche y el silencio; Miguel Herrán, por A cambio de nada; Antonio de la Torre, por Felices 140; y Antonio Garrido, por La playa de los ahogados. La gala de entrega de los premios, que cuenta con el apoyo del Ayuntamiento de Sevilla y Unicaja, tendrá lugar en enero de 2016 en Sevilla.
Marruecos elimina el IVA de las salas de cine
El gobierno de Marruecos exonera del impuesto de valor añadido a las salas de cine, un sector en grave crisis y en declive creciente. En una enmienda de última hora introducida en la Ley de Finanzas de 2016 antes de su aprobación parlamentaria, el sector del cine se ha encontrado con un inesperado regalo de fin de año. Además ha recibido una subvención de 103 millones de dirhams (10 millones de euros) durante el año 2015, principalmente como ayudas a la digitalización de 24 salas, de las 34 que quedan en todo el país. Las salas de cine sufren en Marruecos, como en el resto del mundo, los estragos de la piratería y la competencia de los nuevos modos de ver cine, que han ido vaciando las salas oscuras. En solo cinco años, las salas han perdido un millón de espectadores: de los 2,6 millones de personas que fueron al cine en 2009, la cifra bajó hasta 1,6 en 2014, y posiblemente sea menor este año.
18 de diciembre de 2015
El secreto de Amila (Olentzero eta Amilaren sekretua, 2015), de Gorka Vázquez
Amila es una niña de 9 años que desde que nació ha sufrido diversos «problemas de salud» que le han obligado a pasar varias semanas ingresada en un hospital. Allí tiene a sus mejores amigos. Fede, Mai y Pelos. Fede sufre osteogénesis imperfecta, más conocida como la enfermedad de los huesos de cristal; Mai es la hermanita de Fede y Pelos espera su transplante de médula, tiene leucemia. Los días en el hospital son largos y tediosos, pero nuestros amigos tratan de divertirse. En éste divertirse tienen un aliado, Lorentzo, el responsable de mantenimiento del hospital. Dirige Gorka Vázquez, Licenciado en Bellas Artes en la especialidad de audiovisuales, que comenzó como diseñador gráfico e ilustrador. De ahí, pasa al mundo de la animación. En 2011 dirige su primer largometraje de animación 3D, Olentzero eta iratxoen jauntxoa. Y es en 2013 cuando obtiene la nominación al Goya por The wish fish, a la mejor película de animación.
45 años (45 years, 2015), de Andrew Haigh
Ganadores del Oso de Plata en la Berlinale a mejor actor y mejor actriz respectivamente por su papel en la película, Tom Courtenay y Charlotte Rampling interpretan a Kate y Geoff Mercer que está a punto de celebrar el 45 aniversario de su boda. Tienen pensado dar una fiesta y los preparativos van viento en popa. Entonces, Geoff recibe una carta comunicándole que ha sido descubierto el cuerpo de su primer amor, congelado e intacto en un glaciar de los Alpes suizos. Cinco días después, cuando llega el día de la fiesta, puede que ya no quede nada que celebrar. Dirigida por Andrew Haigh (Weekend, Greek Peter y la serie de televisión Looking), está basada en el cuento In Another Country escrito por David Constantino en 2005.
Hiena: El infierno del crimen (Hyena, 2014), de Gerard Johnson
Gerard Johnson debuta como director con este thriller policial de corrupción en el que se muestra el tambaleo del paisaje delictivo de la ciudad de Londres con la llegada de criminales albaneses y turcos. Peter Ferdinando protagoniza este filme en el papel de Michael Logan, un antihéroe de nuestro tiempo: un depredador natural y una singular combinación entre policía eficiente y corrupto, vinculado a los grupos de narcotraficantes turcos que operan en Londres. Pero su oscuro universo se tambalea. La reciente llegada de una banda de violentos mafiosos albaneses amenaza con cambiar el paisaje delictivo de la ciudad. El agudo instinto de Michael siempre le ha mantenido a salvo, pero ahora su comportamiento cada vez más autodestructivo y la brutalidad de ese nuevo grupo de criminales, lo conducen hacia una descendente espiral de miedo y desconfianza. Ganó el premio a la Mejor Película en la Sección Oficial – Òrbita del Festival de Cine de Sitges de 2014.
Invisibles (Time out of mind, 2014), de Oren Moverman
Escrita y dirigida por el guionista Oren Moverman, que vuelve a la dirección tras Rampart (2009) y The Messenger (2011), la película relata el drama social de los sin techo a través de la figura de Richard Gere en el papel de George, un hombre que está cada vez más desesperado. Parece que se le ha pasado la vida sin enterarse. Como no tiene ningún sitio adonde ir, se encuentra vagando por las despiadadas calles de la ciudad de Nueva York. Tras agotar todas las opciones posibles de alojamiento, busca refugio en el Hospital Bellevue, el mayor centro de acogida de Manhattan para hombres sin techo. Resulta ser un entorno duro y desconcertante, lleno de personas marginadas. Pero cuando George entabla amistad con un veterano residente del centro de acogida (Ben Vereen), empieza a encontrar la esperanza de recuperar la relación con su hija, de la que estaba distanciado (Jena Malone). Se presentó en el Festival de Cine de Toronto, donde obtuvo el Premio FIPRESCI de la Crítica Internacional. El título proviene del álbum número 30 de Bob Dylan publicado en 1997.
Star Wars: El despertar de la fuerza (Star Wars: Episode VII – The force awakens, 2015), de J.J. Abrams
La séptima entrega de la saga Star Wars continuará 30 años después de El retorno del Jedi, con Luke Skywalker intentando restablecer el orden en la galaxia mientras Leia y Han Solo trabajan con la Nueva República contra los restos del Imperio. Está dirigida por J.J. Abrams (Misión Imposible: Nación secreta, Super 8, Star Trek, Monstruoso) con guión de Lawrence Kasdan (El imperio contraataca) y el propio Abrams. Los actores que en su día interpretaron a Luke Skywalker, la Princesa Leia y Han Solo vuelven a protagonizar esta nueva entrega de la saga. Mark Hamill, Carrie Fisher y Harrison Ford retoman sus emblemáticos personajes casi 40 años después de La guerra de las galaxias. Los nuevos personajes están interpretados por Daisy Ridley (Testigo mudo, Youngers), John Boyega (Medio sol amarillo, Attack The Block), Oscar Isaac (Show Me A Hero, El año más violento), Gwendoline Christie (Juego de Tronos, The Zero Theorem), Adam Driver (Girls, A propósito de Llewyn Davis, El viaje de tu vida), además del veterano Max von Sydow.
Sufragistas (Suffragette, 2015), de Sarah Gavron
Sarah Gavron (Brick Lane) dirige este drama histórico escrito por Abi Morgan, guionista de Shame y La Dama de Hierro, en el que la ganadora de tres premios Oscar Meryl Streep, Carey Mulligan y Helena Bonham Carter interpretan a tres mujeres que lucharon durante los primeros años del siglo XX por los derechos de la mujer. En los albores de la Primera Guerra Mundial la mayoría de estas mujeres no venían de clases altas, sino que eran mujeres trabajadoras que veían cómo sus protestas pacíficas no servían para nada. Radicalizadas y volviendo su lucha cada vez más violenta, estaban dispuestas a perderlo todo en su búsqueda incansable de la igualdad: sus trabajos, sus casas, sus hijos y sus vidas. Esta es la historia de Maud, una de estas mujeres, y de su lucha por la dignidad y la de sus compañeras.
Un día vi 10.000 elefantes (Un día vi 10.000 elefantes, 2015), de Juan Pajares & Alex Guimerà
Primer largometraje documental histórico de animación dirigido por Alex Guimerà y Juan Pajares. El documental, con una equilibrada mezcla de formatos: cine de archivo, fotografías e ilustraciones animadas, animación stop motion y video digital, rememora una expedición cinematográfica por África central, concretamente por Guinea Ecuatorial (ex colonia española), entre 1944 y 1946. Angono Mba, un octogenario guineano rememora desde el salón de su casa la expedición en la que hizo de porteador para el cineasta madrileño Manuel Hernández Sanjuán y su equipo (Hermic Films), que los llevó entre 1944 y 1946 a recorrer la Guinea española documentando la vida en la colonia y buscando un misterioso lago, donde según contaba una leyenda africana, se podían ver 10.000 elefantes juntos. De la obsesión del cineasta español por encontrar aquel lago, de las aventuras propias de una expedición por aquel lugar desconocido y de los sentimientos contradictorios de ambos personajes, surge esta historia de fascinación por África, el pasado y la memoria.
Zonda: Folclore argentino (Zonda: Folclore argentino, 2015), de Carlos Saura
Carlos Saura, autor de Tango, Fados y Flamenco, Flamenco, se adentra en el folclore argentino para ofrecer un recorrido fascinante sobre un mundo pasado, presente y futuro de un género que marcó la juventud del multipremiado cineasta. El encuentro de Saura con algunos de los mejores artistas y grupos de Argentina, y con el muy rico repertorio del género, ofrece una muy particular visión sobre un arte que tiene la edad de los pueblos que le dieron origen, creando un documento cultural para los tiempos venideros al que Saura le suma su magnetismo y originalidad escénica. El listado de artistas que participa incluye a Jairo, Soledad Pastoruti, Horacio Lavandera, Jaime Torres, el Chaqueño Palavecino, Liliana Herrero, Luis Salinas, Metabombo, Pedro Aznar, La Orquesta de los Amigos del Chango Farias Gomez, Marian Farías Gómez, Juan Falú, Polo Román, Walter Soria, Gabo Ferro y Luciana Jury, Melania Pérez, Mariana Carrizo, Tomás Lipán, Verónica Condomi, Peteco Carabajal, entre otros.
«Loreak queda fuera de la carrera por el Óscar
La película Loreak, seleccionada por la Academia del Cine Español para optar al Óscar a la mejor película de habla no inglesa, queda fuera de la carrera por este premio. Del total de 80 títulos que optaban al galardón, han pasado a la siguiente fase para la 88 edición la belga El nuevo Nuevo Testamento, de Jaco Van Dormael; la colombiana El abrazo de la serpiente, de Ciro Guerra; la danesa A war, de Tobias Lindholm y la finlandesa Miekkailija (The Fencer), de Klaus Härö. También pasan el corte la francesa Mustang, de Deniz Gamze Ergüven; la alemana Im Labyrinth des Schweigens (La conspiración del silencio), de Giulio Ricciarelli; la húngara El hijo de Saúl, de Laszlo Nemes; la irlandesa Viva, de Paddy Breathnach, y la jordana Theeb, de Naji Abu Nowar. En cualquier caso, a la final sólo se llegarán cinco títulos que serán elegidos entre el 8 y el 10 de enero por comités especialmente invitados en Nueva York, Los Ángeles y Londres. Las nominadas serán anunciadas el 14 de enero en el Teatro Samuel Goldwyn de Bervely Hills.
«Fatima» consigue el premio Louis-Delluc
El Premio Louis-Delluc 2015 a la mejor película francesa del año es concedido a Fatima, de Philippe Faucon. Otorgado por un jurado de críticos y personalidades de mundo del cine bajo la presidencia de Gilles Jacob, el filme fue presentado en la Quincena de los Realizadores del Festival de Cine de Cannes. Se trata de una adaptación libre de dos obras de Fatima Elayoubi, y aborda el tema de la integración en la sociedad francesa de una inmigrante de primera generación y sus dos hijas. El Premio Louis-Delluc a la mejor ópera prima es para a The Great Game, de Nicolas Pariser.
Albert Serra presenta en La Virreina «Singularitat»
El proyecto artístico y cinematográfico Singularitat, de Albert Serra y Chus Martínez que fue presentado en la 56 Bienal de Arte de Venecia se podrá ver en La Virreina Centre de la Imatge de Barcelona con una versión ampliada, que sumará tres pantallas a las cinco ya existentes. La obra habla de la «interacción del hombre con la tecnología» y, sin voluntad de seguir un hilo narrativo, la película multipantalla suma un total de 13 horas de duración repartidas en ocho pantallas, si bien en cinco de las cuales descansa la mayor parte del argumento, y las otras tres son «atmosféricas» y sirven para contextualizar. El filme, rodado en localizaciones de la Fundación Sorigué en Lleida y también en Irlanda, retrata a un grupo de personas explotadas por un minero, y el argumento gira alrededor del entusiasmo, el deseo, el abuso y las diversas formas que pueden tomar las promesas. La comisaria Chus Martínez cuenta que «el ambiente del filme parece improvisado, pero está lleno de artificio«, y en él confluyen cine y arte contemporáneo, a través de una mirada particular de Albert Serra.
Rosa Maria Sardà, Premi Gaudí d’Honor 2016
La junta directiva de la Acadèmia del Cinema Català acuerda distinguir a la actriz, presentadora y directora teatral Rosa Maria Sardà con el Premi Gaudí d’Honor-Miquel Porter 2016 por el «carácter y personalidad» con que ha dotado sus interpretaciones a lo largo de su trayectoria. Sardà recibirá el galardón en la ceremonia de entrega de los Premis Gaudí, que se celebrará el 31 de enero en el Auditori-Fòrum de Barcelona. Anteriormente, habían recibido el Premi Gaudí d’Honor-Miquel Porter el recientemente desaparecido Jaime Camino (2009), Josep Maria Forn (2010), Jordi Dauder (2011), Pere Portabella (2012), Montserrat Carulla (2013), Julieta Serrano (2014) y Ventura Pons (2015).
«La novia» favorita a los 30 Premios Goya
La novia, de Paula Ortiz, con doce nominaciones, es la película favorita de entre las candidatas para la 30 edición de los Premios Goya. Los actores Emma Suárez y Asier Etxeandía son los encargados de leer la lista de finalistas, seleccionados entre los 143 largometrajes en competición, en un acto celebrado esta mañana en la Academia de Cine, presidida por Antonio Resines. El quinteto que competirá a mejor película se completa con Nadie quiere la noche, de Isabel Coixet, que aspira a 9 premios Goya y se coloca como segunda favorita en cuanto a número de candidaturas; Un día perfecto, de Fernando León de Aranoa, con ocho candidaturas en total; A cambio de nada, la opera prima de Daniel Guzmán, que suma seis, y Truman, de Cesc Gay, con otras seis. Todas ellas, salvo A cambio de nada, aspiran también a llevarse el Goya a la mejor dirección. Otra de las favoritas es el thriller El desconocido, del debutante Dani de la Torre, que suma ocho nominaciones, incluidas mejor dirección novel y guión original. La ceremonia de entrega, que se celebrará el 6 de febrero en el Centro de Congresos Príncipe Felipe de Madrid, estará presentada por segundo año consecutivo por Dani Rovira, protagonista de nuevo de la cinta más taquillera del año, Ocho apellidos catalanes, que no ha conseguido ni una sola nominación.
«Mad Max», la mejor película para la Asociación de Críticos Online
La Asociación de Críticos Online elige Mad Max: Furia en la carretera, de George Miller como la mejor película de 2015 y obtiene también el premio al mejor director, montaje y fotografía. Los 254 miembros de 22 países que forman el jurado también también premian con tres estatuillas le sigue Carol, al obtener el premio a Mejor actriz (Cate Blanchett), Mejor Actriz de Reparto (Rooney Mara) y Mejor guión adaptado. El galardón a Mejor actor es para Michael Fassbender por su interpretación de Steve Jobs en el biopic del creador de Apple. Oscar Isaac recoge el premio a Mejor Actor de Reparto por Ex Machina y el galardón a Mejor guión original recae en Spotlight. La cinta taiwanesa The Assassin se impone en la categoría de mejor película de habla no inglesa, mientras que La mirada del silencio y Del Revés (Inside Out) se hacen con el premio a mejor documental y mejor película animada respectivamente.
«El Club» gana el Coral en el Festival de La Habana
El filme chileno El Club, del cineasta Pablo Larraín, consigue el «Premio Coral» al mejor largometraje de ficción en la edición 37 del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana. El jurado encabezado por la actriz estadounidense Geraldine Chaplin también concede el premio «Coral» a la mejor ópera prima al filme venezolano Desde allá, de Lorenzo Viga, mientras que el argentino El Clan, recibe el voto del público. El galardón al mejor guión se lo lleva la película mexicano-alemana Te prometo anarquía, del cineasta Julio Hernández, y los actores Diego Calva y Eduardo Martínez comparten el premio a la mejor actuación masculina en papel protagonista. Asimismo el galardón a la actuación femenina más destacada recae en la mexicana Jana Raluy, por su rol en Un monstruo de mil cabezas, basada en la novela homónima de Laura Santaullo. El premio de documental de largometraje lo consigue Casa Blanca, de Aleksandra Maciuszek (Cuba, México, Polonia). En el certamen compitieron 135 películas, de un total de 444 filmes exhibidos durante diez días, en los que participaron como invitados el actor norteamericano Ethan Hawke, el puertorriqueño Benicio del Toro, ejecutivos del Instituto Sundance y el canal HBO, Mariel Hemingway, quien presentó el filme Papa que recoge pasajes menos conocidos de la vida de su célebre abuelo Ernest.
«La juentud», de Sorrentino, triunfa en los Premios del Cine Europeo
La juventud, del italiano Paolo Sorrentino, triunfa en la gala de entrega de los Premios del Cine Europeo en su 28 edición al conseguir los reconocimientos a mejor película, director y actor para Michael Caine. El galardón a la mejor actriz va a manos de Charlotte Rampling, por su papel en 45 años, dirigida por Andrew Haigh, desbancando a la española Laia Costa, que competía en esta categoría con la alemana Victoria. Sí se ha alza con el Premio del Público La isla mínima, de Alberto Rodríguez. El premio a mejor guión se lo lleva Langosta, del director griego Yorgos Lanthimos; mientras que Una paloma se posó en una rama a reflexionar sobre la existencia, del sueco Roy Andersson, obtiene el de mejor comedia.
«El corral y el viento», mejor película de Márgenes
La película El corral y el viento, de Miguel Hilari (Bolivia, 2014) se lleva el Premio del Jurado del V Festival Márgenes, patrocinado por Robin Hood Films, en un acto celebrado en La Casa Encendida de Madrid. El jurado de esta quinta edición, integrado por Cecilia Barriga (directora de cine), Vanesa Fernández (docente e investigadora cinematográfica) y Álex Apóstol (artista), considera el filme «un relato sutil y emocionante sobre una comunidad al borde del lago Titicaca que nos lleva a cuestionarnos los límites entre la cultura y la convivencia y que niñas ya se hacen cargo de su propio futuro«. El Premio Exhibición, patrocinado por la red CINEARTE recae en Tú y yo, de Oriol Estrada y Natalia Cabral (República Dominicana, 2014); y la Mención Especial del Jurado, patrocinado por Laserfilm y Pequerrecho subtitulación, es para La maldad, de Joshua Gil (México, 2015); la Mención Honorífica del Jurado para L’Esma del temps, de Alexandra Garcia-Vilà, Marta González y Marta Saleta (España, 2015); y el Premio de la crítica, otorgado por la asociación internacional CAMIRA (Cinema and Moving Image Research Assembly) para La sombra, de Javier Olivera (Argentina, 2015). Las cinco películas premiadas, así como las otras nueve obras seleccionadas para la Sección Oficial podrán verse hasta el 31 de diciembre, en streaming, a través de la web oficial del certamen: www.margenes.org.
La Berlinale anuncia primeros títulos a concurso
La Berlinale desvela los cinco primeros títulos de la competición oficial de sus 66ª edicióny tres proyecciones especiales. Tras el anuncio de su película de inauguración, ¡Ave, César!, de los hermanos Coen, fuera de concurso. Los títulos que aspirarán al Oso de Oro son Alone in Berlin, de Vincent Perez (Alemania, Francia, Reino Unido); Boris sans Béatrice, de Denis Côté (Canadá); Genius, de Michael Grandage (Estados Unidos, Reino Unido); y Midnight Special, de Jeff Nichols (Estados Unidos). Las tres películas anunciadas en las Proyecciones Especiales son todas documentales, como lo nuevo de Michael Moore, Where To Invade Next; The Music of Strangers: Yo-Yo Ma and the Silk Road Ensemble, de Morgan Neville; y retrato biográfico del escritor John Berger codirigido por la actriz y ex presidenta del jurado Tilda Swinton, The Seasons in Quincy: Four Portraits of John Berger.
11 de diciembre de 2015
Bloodsucking Bastards (Bloodsucking bastards, 2015), de Brian James O´Connell
Evan (Fran Kranz) es un empleado obediente y sobrecargado de trabajo, atrapado en una empresa que le explota, al igual que a su novia Amanda (Emma Fitzpatrick) y a su holgazán mejor amigo Tim (Joey Kern). El frágil mundo de Evan termina de desmoronarse cuando su jefe, Ted, le concede su ansiado ascenso a su némesis en la empresa, Max (Pedro Pascal). Pero todo eso no será nada comparado con el secreto que está a punto de descubrir, que pondrá su vida y la de sus compañeros en peligro. Tercer largometraje de Brian James O’Connell después de Model Ball y The Girl´s Room, que está basado en Zombeer un videojuego de acción en primera persona en el que la amenaza son los zombies en lugar de los vampiros y en el que la única forma de mantenerse con vida entre los zombies es permaneciendo borracho.
Coco, el pequeño dragón (Der kleine Drache Kokosnuss, 2014), de Nina Wels & Hubert Weiland
Coco y su amigo Oscar son forasteros en la isla del Dragón. Se supone que Coco es un dragón volador, pero no puede volar y Oscar, un carnívoro por naturaleza, es vegetariano por elección. Junto con el puercoespín Matilda se embarcarán en aventuras en las que conocerán a dragones de todas las formas y tamaños. La película está basada en el cuento El pequeño dragón Coco y sus aventuras, de Ingo Siegner publicado en 2010. Está dirigida por Nina Wels y Hubert Weiland, responsables de El caballero Don Latón (2013). Tras su éxito en la gran pantalla ha dado lugar en 2015 a una serie de televisión.
Cooking Up a Tribute (Cooking Up a Tribute, 2015), de Luis González & Andrea Gómez
Road (cooking) movie en la que los hermanos Joan, Josep y Jordi, propietarios del restaurante El Celler de Can Roca, conscientes de la necesidad permanente de abrir su cocina al mundo y de su búsqueda continua de la innovación, toman una decisión sin precedentes en el mundo de la alta gastronomía: cerrar el restaurante durante cinco semanas para hacerlo itinerante. La película, en formato documental y dirigida por Luis González y Andrea Gómez, narra una gira que nace con el firme convencimiento de que la cocina y la gastronomía son motor de desarrollo social y económico. Con ese marcado acento social y compartiendo los principios de compromiso, responsabilidad y globalidad, los hermanos Roca han buscado también los mejores ingredientes de cada geografía y a los pequeños productores locales que los siguen haciendo posibles.
Don’t Speak (Don’t Speak, 2015), de Amadeu Artasona
Rindiendo homenaje al cine de serie B, la película, rodada en inglés, está dirigida por el debutante Amadeu Artasona. Un grupo de amigos está en un barco celebrando una fiesta. A lo lejos, un pequeño pueblo los observa en silencio. De repente, uno de ellos sufre un grave accidente y el grupo se acerca al pueblo a pedir ayuda. Nadie les atiende, los pocos habitantes que encuentran les ordenan no hacer ruido y desaparecen en la oscuridad. El grupo se separa buscando ayuda y empiezan a sufrir situaciones extrañas y terroríficas, algunos de ellos aparecen asesinados en circunstancias terribles. Los que todavía viven descubren el porqué de los asesinatos. Si quieren salir con vida del pueblo y de la casa donde están encerrados, tendrán que conseguir sobrevivir en absoluto silencio.
Dope (Dope, 2015), de Rick Famuyiwa
Película dirigida por Rick Famuyiwa (La boda de mi familia, Brown Sugar, Colegas) protagonizada por un joven de extraña personalidad Malcom (Shameik Moore), estudiante de último curso de instituto que tiene que sobrevivir en un peligroso barrio de Los Ángeles a la vez que se enfrenta al trance de solicitar plaza en la universidad, con sus correspondientes entrevistas académicas y pruebas de acceso. La invitación casual a una fiesta clandestina desemboca en una aventura en la que pasará de ser un bicho raro a ser un camello para, finalmente, acabar encontrándose a sí mismo. Premio especial del Jurado en el Festival de Cine de Sundance 2015, se proyectó en la Quincena de Realizadores del Festival de Cine de de Cannes y está protagonizada por Shameik Moore (Incredible Crew), Tony Revolori (El gran Hotel Budapest), Kiersey Clemons (Extant), Zoë Kravitz (Divergente) y Forest Whitaker (El mayordomo (The Butler)).
El asesinato de un gato (Murder of a cat, 2014), de Gillian Greene
Comedia negra contemporánea que supone el debut en la dirección de Gillian Greene y está producida por su marido Sam Raimi. Clinton Moisey (Fran Kranz) es un diseñador de figuritas de acción artesanales que todavía vive con su madre y se podría decir que, además, es un completo perdedor. Cuando Clinton despierta una mañana y encuentra a su gato Mouser ensartado en una flecha, queda devastado. Al darse cuenta de que al sheriff local (J.K. Simmons) solo le interesa ligar con su madre Edie (Blythe Danner), Clinton se embarca en una misión en solitario para averiguar quién mató a Mouser y por qué. A medida que se va adentrando en el caso, Clinton se encuentra con Greta (Nikki Reed), una traficante de marihuana de espíritu libre y peluquera de ancianos a tiempo parcial; Yi Kim (Leo Nam), un impecable empleado de almacén coreano con un lado oscuro; y Al Ford (Greg Kinnear), una celebridad local al borde de un ataque de nervios.
El cuento de los cuentos (Il racconto dei racconti, 2015), de Matteo Garrone
La historia de la amarga búsqueda de la Reina de Longtrellis (Salma Hayek), que renuncia a la vida de su marido (John C. Reilly), se cruza con la de dos misteriosas hermanas que encienden la pasión del Rey de Strongcliff (Vincent Cassel) o la del Rey de Highhills, obsesionado con una Pulga gigante (Toby Jones), que le lleva a romper el corazón de su joven hija. Inspirada en los famosos relatos cortos de Giambattista Basile, dirige Matteo Garrone (Reality, Gomorra, Vacaciones de ferragosto) y se presentó en la sección oficial del Festival de Cine de Cannes, y en el Festival de Cine de Sevilla. Garrone asegura que se ha inspirado en las obras de Goya, y en especial en la serie Caprichos, por la mezcla que el pintor español hace de lo real y de lo fantástico, de lo trágico y lo cómico.
El hombre que empezó a correr (El hombre que empezó a correr, 2015), de Josep Serra
Largometraje dirigido por Josep Serra que relata la historia del proyecto social en el que corredores de fondo ayudan a un grupo de jóvenes en Etiopía a desafiar sus propios límites y los que les impone la sociedad para descubrir lo que son capaces de lograr. Todo empieza en uno mismo. Y no se sabe dónde puede acabar. Una historia de superación y sueños en la que corredores de fondo avanzan hacia una meta común: ayudar a un grupo de jóvenes en Etiopía a desafiar sus propios límites y los que les impone la sociedad, para descubrir lo que son capaces de lograr. Historia de un proyecto social y, a la vez, de un giro personal y profesional en una época de crisis global en la que es necesario recuperar valores positivos y contagiar a las personas cercanas con el entusiasmo por convertir los sueños en realidad.
Frankenstein-04155 (Frankenstein-04155, 2015), de Aitor Rei
El 24 de Julio de 2013 el tren Alvia 04155 descarrilaba a la entrada de Santiago de Compostela con un saldo de 81 fallecidos y más de 140 heridos. La verdad oficial señala como único responsable al maquinista. Pero una tragedia nunca tiene una sola causa. Documental dirigido por Aitor Rei que trata de desentrañar lo que hay detrás de uno de los accidentes ferroviarios más graves de la democracia española, y obtuvo una mención especial en la Semana Internacional de Cine de Valladolid. La verdad oficial señala como único responsable al maquinista. Pero una tragedia nunca tiene una sola causa. ¿Qué hay detrás del accidente ferroviario más grave de la democracia española? ¿Cuáles son las causas y quiénes tomaron las decisiones que contribuyeron de manera decisiva a la catástrofe? Hasta el momento estos datos permanecían ocultos. Ahora, ya no…
El hombre que quiso ser Segundo (El hombre que quiso ser Segundo, 2015), de Ramón Alós
Documental dirigido por Ramón Alós que recorre la vida y obra del turolense Segundo de Chomón, interpretado por Ramón Langa, y su peculiar relación con su hermano gemelo Primo de Chomón. Segundo de Chomón (Teruel 1871-París 1929) es el cineasta español pionero del cine mudo y de la técnica de la animación cinematográfica. Fue un genio de los trucajes, dominó la utilización de maquetas, la velocidad de paso de manivela, efectos schüfftan, doble exposición, sobreimpresiones, pirotecnia y escamoteos. Fue precursor del travelling, del cine a color y abuelo de la animación por ordenador. Por todo esto, se le compara con el otro gran pionero del cine universal, George Méliès, a quien durante toda su vida admiró e imitó al servicio de la Pathé francesa para, con el tiempo, superarle en el perfeccionamiento de algunos aspectos técnicos del cine de animación. La rescisión de su contrato le obligaría a regresar a España. Una etapa de fracasos precedió su marcha a Italia, donde lograría culminar su carrera junto a Pastrone en su mayor superproducción: Cabiria.
Juana a los 12 (Juana a los 12, 2014), de Martin Shanly
Juana es una alumna de 12 años de un instituto inglés privado de Buenos Aires. Tras la preocupación de sus maestras por su bajo rendimiento, su madre comienza a buscar ayuda externa. Juana lidia los desafíos académicos y sociales con una aparente indiferencia mientras transita una edad de mucha incertidumbre. A Juana le pasa algo; a Juana le pasa de todo y nada. Juana se está haciendo mayor. Ópera prima del realizador argentino Martin Shanly, que fue filmada en el colegio al que asistió el director durante su adolescencia. Las actrices que encarnan a la madre e hija son las propias madre y hermana del director, aunque al principio se negaron a protagonizar la película.
La novia (La novia, 2015), de Paula Ortiz
Adaptación libre de Bodas de Sangre, de Federico García Lorca, dirigida por Paula Ortiz, que estuvo nominada al Goya al Mejor Director Novel con De tu ventana a la mía. Leonardo (Álex García), El Novio (Asier Etxeandía) y La Novia (Inma Cuesta) son un triángulo inseparable desde niños, pero Leonardo y La Novia poseen un hilo invisible, feroz, imposible de romper… Pasan los años y ella, angustiada, se prepara para su boda con el Novio en medio del desierto blanco, de tierras yermas, donde vive con su padre. El día anterior a la ceremonia, a su puerta llama una Mendiga anciana que le ofrece un regalo y un consejo: «No te cases si no le amas«, mientras le da dos puñales de cristal. Un escalofrío recorre el alma y el cuerpo de la Novia.
La próxima vez apuntaré al corazón (La prochaine fois je viserai le coeur, 2014), de Cedric Anger
A finales de los setenta, un asesino en serie aterroriza una región rural de Francia. Uno de los encargados de atrapar al escurridizo psicópata es Franck (Guillaume Canet), un policía modélico y, también, el mismísimo autor de los crímenes. La película, basada en la historia real de Alain Lamare, que sorprendió a la opinión pública en Francia y pasó a los anales de la historia del crimen, está dirigida por el francés Cédric Anger (L’avocat) y obtuvo dos nominaciones a los César 2015 al Mejor Actor (Guillaume Canet) y Mejor Guión Adaptado.
O futebol (O futebol, 2015), de Sergio Oksman
La premiere mundial de esta obra tuvo lugar en el pasado Festival de Cine de Locarno, dónde fue la única película española en la competición oficial. Dirige Sergio Oksman (Goodbye, America, Gaudí en la favela, Una historia para los Modlin) nacido en Brasil en 1970. En este documental, un padre y un hijo se reúnen durante el mundial de fútbol de Brasil después de 20 años sin verse. A medida que pasan los días, el acuerdo de ver toda la competición juntos parece convertirse en un peligroso ritual. Oksman lleva a cabo un complicado equilibrio entre ficción y realidad a partir del verdadero encuentro entre su padre y él. Simão Oskman, padre del director y protagonista Sergio Oskman, falleció durante el rodaje de la película de su hijo, en la que ambos se interpretaban a sí mismos.
Papá o Mamá (Papa ou maman, 2015), de Martin Bourboulon
Ópera prima de Martin Bourboulon, el filme muestra a Florence (Marina Foïs) y Vincent (Laurent Lafitte), triunfadores en su trabajo, en su matrimonio y en sus hijos, que también quieren serlo en su divorcio. Pero cuando a los dos les ascienden al puesto que siempre han soñado, su vida de pareja se convierte en una pesadilla. Desde ese momento, el ex matrimonio se declara la guerra para no conseguir la custodia de sus hijos. Está protagonizada por Marina Foïs (Voy a ser mamá) y Laurent Laffite (La espuma de los días) como el matrimonio. El resto del reparto lo completan Alexandre Desrousseaux (Situation amoureuse: C’est compliqué), Judith El Zein (El nombre (Le prénom)), Anne Le Ny (Intocable), Michel Vuillermoz (Amar, beber y cantar) o Michaël Abiteboul (Les Revenants).
Phantom Boy (Phantom boy, 2015), de Alain Gagnol & Jean-Loup Felicioli
Un misterioso hombre desfigurado está a punto de colapsar Nueva York. La ciudad peligra, y la clave para salvarla es Léo, un niño internado en un hospital, junto con un policía con la pierna rota y una intrépida periodista. Léo tiene una habilidad peculiar: puede abandonar su cuerpo y volar. Película de animación dirigida por Jean-Loup Felicioli y Alain Gagnol, responsables del film de animación Un gato en París (2010). Subtitulada para fomentar la lectura y hacerlas accesibles a personas con dificultades auditivas, se presentó en el Festival de Cine de Gijón dentro de la sección oficial largometrajes de animación.
The Salvation (The salvation, 2014), de Kristian Levring
Film dirigido por Kristian Levring (The King is alive (El Rey está vivo)) y protagonizado por Mads Mikkelsen (La caza, Casino Royale), Eva Green (300: El origen de un imperio, Penny Dreadful) y Jeffrey Dean Morgan (Extant, The Good Wife). En los Estados Unidos de 1870 John (Mads Mikkelsen) despierta la furia del cabecilla Delarue (Michael Raymond-James) cuando mata al hombre que asesinó a toda su familia. El pionero deberá resolver la situación por su cuenta cuando los habitantes cobardes y corruptos del pueblo le retiren su apoyo. En este western de corte clásico, John tendrá que averiguar si es capaz o no de devolver al pueblo su alma.
Turbo Kid (Turbo kid, 2015), de Anouk Whissell, Yoann-Karl Whissell & François Simard
Premio del jurado joven y a la mejor banda sonora en el Festival de Cine Sitges, está dirigida por François Simard, Anouk Whissell y Yoann-Karl Whissell y es un homenaje retro a las películas de acción y fantasía de la década de los 80. Es el año 1997. Es el futuro. La tierra ha sido devastada por la lluvia de ácido y el agua se ha convertido en un bien escaso. The Kid (Munro Chambers), un chico que deambula por este paisaje desértico con su bicicleta BMX, tendrá que luchar contra el poderoso Zeus (Michael Ironside) para rescatar a su amiga Apple (Laurence Leboeuf), que ha sido secuestrada. El filme es una adaptación cinematográfica del corto T for Turbo.
Un paseo por el bosque (A walk in the woods, 2015), de Ken Kwapis
Comedia dirigida por Ken Kwapis (Una aventura extraordinaria, Qué les pasa a los hombres), estrenada en el Festival de Cine de Sundance, en la que Bill Bryson (Robert Redford), tras pasar dos décadas en Inglaterra regresa a los Estados Unidos con el fin de emprender la gran aventura de su vida: escalar el sendero de los Apalaches y sus más de 3.500 kilómetros de longitud, atravesando algunos de los paisajes más indescriptiblemente bellos del continente. Aunque para ello tenga que alejarse de su familia y de Catherine (Emma Thompson), su esposa. En este viaje contará con la ayuda de su viejo amigo Stephen Katz (Nick Nolte), quien después de toda una vida confiando en su ingenio para escabullirse de sus deudas, es el único loco dispuesto a acompañarle en su espectacular viaje. El problema es que los dos tienen una definición muy distinta de la palabra «aventura». Cuando en 1998 se publicó el libro de Bill Bryson A Walk in the Woods, Robert Redford tenía el proyecto de adaptarlo al cine junto con Paul Newman, y que ambos interpretaran los papeles protagonistas.
«Carol» favorita en las nominaciones a los Globos de Oro
La película Carol, protagonizada por Cate Blanchett y Rooney Mara, lidera con cinco candidaturas las nominaciones a los Globos de Oro. La comedia The Big Short, el biopic Steve Jobs y El Renacido, el último film del cineasta mexicano Alejandro González Iñárritu, competirán cada una en cuatro categorías. En el apartado de mejor película dramática tabien figuran, además de Carol y El Renacido, las películas Mad Max: Furia en el camino, La habitación y Spotlight. Por lo que se refiere al de mejor comedia o musical, las aspirantes al galardón son La gran apuesta, Joy, The Martian, Espías e Y de repente tú. La chilena El Club, del director Pablo Larraín, figura en la categoría de mejor película extranjera junto a El nuevo nuevo testamento (Bélgica, Francia, Luxemburgo), The Fencer (Finlandia, Alemania, Estonia), Mustang (Francia) y El hijo de Saul (Hungría). La ceremonia de entrega de los Globos de Oro se celebrará el domingo 10 de enero en Los Ángeles.
La película «La novia», gran nominada a los Premios Feroz 2016
Con nueve nominaciones, la película La novia es la favorita a los Premios Feroz 2016, que se entregarán el próximo 19 de enero en una gala presentada por la actriz y humorista Silvia Abril. En esta tercera edición de los premios, que organizan la Asociación de Informadores Cinematográficos de España (AICE), La novia, dirigida por Paula Ortiz, está nominada en la categoría a Mejor película, Mejor dirección, Mejor guión, Mejor música original, Mejor tráiler y Mejor Cártel. Además, la actriz Inma Cuesta, protagonista del film que versiona Bodas de sangre, de García Lorca, es nominada como Mejor actriz protagonista; Luisa Gavasa como Mejor actriz de reparto y Carlos Álvarez Novoa como Mejor actor de reparto. Bárbara Lennie, ganadora del premio Feroz a la mejor actriz 2015, y Pedro Vallín, presidente de la AICE, hacen publicas las nominaciones en las que Truman, de Cesc Gay, parte con seis nominaciones, al igual que El desconocido, de Dani de la Torre. El Premio Feroz de honor será para Rosa María Sardá.
Los actores de Hollywood eligen sus candidatos
El Sindicato de Actores de Estados Unidos (SAG) anuncia las candidaturas de la 22ª edición de los premios que otorga anualmente y que serán entregados el 30 de enero. Trumbo lidera la lista de nominados con tres candidaturas. La película sobre la lista negra de Hollywood de 1947, se centra en un grupo de guionistas y directores apartados por sus vínculos con el Partido Comunista. Otros nominados por mejor reparto incluyen el drama original de Netflix sobre un conflicto armado en África Beasts of No Nation, la comedia sobre Wall Street The Big Short, el filme sobre una investigación a abusos en la Iglesia Católica Spotlight y la película sobre el rap Straight Outta Compton. Las nominaciones de Beasts of No Nation y Straight Outta Compton, con repartos compuestos en su mayoría por hombres negros, se producen en momentos en que las películas son criticadas por su falta de diversidad racial.
Bruselas propone libertad de visionados online en la UE en 2017
La Comisión Europea propone una normativa para eliminar en 2017 las restricciones que impiden en la actualidad que los europeos que adquieren contenidos online en su país, de prepago o a través de una suscripción y ya sean películas, emisiones deportivas, libros electrónicos, música o juegos, puedan verlos en el extranjero cuando viajan a otros países en la Unión Europea. «Queremos garantizar la portabilidad del contenido transfronterizo. La gente que legalmente compra contenido, películas, libros, partidos de fútbol, series de televisión, debe poder llevárselos con ellos a cualquier parte que vayan en Europa. Esto es un cambio real«, explica el vicepresidente de la Comisión Europea responsable del Mercado Digital Único, Andrus Ansip.
Justicia francesa anula permiso de distribución de «La vida de Adele»
La autorización de distribución de la película La vida de Adele, Palma de Oro del Festival de Cine de Cannes en 2013, es anulada por la justicia francesa a raíz de «escenas de sexo realistas» que podrían «herir la sensibilidad» del público joven. La película del director franco-tunecino Abdellatif Kechiche, fue estrenada en Francia en 2013 y recibió la autorización de distribución aunque estaba prohibida a los menores de 12 años. La justicia se pronuncia a demanda de la asociación Promouvoir, cercana a los medios integristas católicos, que estimó que la película, que cuenta una apasionada historia de amor lesbiano, hubiera debido estar prohibida a los menores de 18 años. El tribunal administrativo de apelación de París considera que «varias escenas de sexo presentadas de manera realista, en primer plano» podrían «herir la sensibilidad del joven público«. El tribunal solicita a la ministra de la Cultura, Fleur Pellerin, que vuelva a examinar el pedido de autorización de la obra en un «periodo de dos meses«. El ministerio de Cultura indica inmediatamente que presentará un recurso contra esa decisión ante la más alta jurisdicción administrativa de Francia, el Consejo de Estado.
Exhiben una película que la Ley Mordaza «no habría dejado rodar»
Un total de diecisiete plataformas sociales de La Rioja se unen para la exhibición, en Logroño, de la película No estamos solos, que ofrece un retrato de la «lucha de la sociedad en las calles» y que, según manifiesta Javier Bravo, la Ley Mordaza «no habría dejado rodar«. En rueda de prensa, las organizaciones sociales que, en otras ocasiones, coinciden «en las calles«, se ha juntado para «ofrecer en común la proyección de una película, rodada durante 2014, y que retrata la fuerza y la imaginación de los movimientos sociales para denunciar la degradación de la democracia«. No estamos solos es una película de Pere Joan Ventura, como director, y Gran Wyoming y Pere Portabella como productores. Estuvo rodada «a pie de calle en ciudades como Madrid, Barcelona, Valencia, Gijón y Sevilla» y, hoy, Bravo destaca que sea del año 2014 dado que hoy sería «difícil» un «homenaje, así, a los movimientos sociales, rodado en la calle» a causa de la Ley Mordaza. Una descripción de «voces y sonidos muy distintos que confluyen en la misma indignación, provocada por el abandono de los poderes públicos hacia la sociedad civil. Ahora la gente no se conforma con votar, exige participar«.
Michael Caine, premio de honor de la Academia del Cine Europeo
La Academia de Cine Europeo (EFA) distinguirá con un premio honorífico a Michael Caine en la ceremonia de entrega de los 28 Premios del Cine Europeo, que tendrá lugar este sábado en el teatro Haus der Berliner Festspiele de Berlín. «Hemos llegado a la conclusión de que ya era hora rendir un tributo especial a Sir Michael Caine«, declara el presidente de la EFA, el cineasta alemán Wim Wenders, y la presidenta de la junta directiva de la Academia, la realizadora polaca Agnieszka Holland. El premio, que es otorgado de forma directa por el presidente y la junta directiva de la Academia, solo había sido concedido hasta ahora en los casi 30 años de historia de los Premios del Cine Europeo en dos ocasiones: al cineasta portugués Manoel de Oliveira y al actor y realizador francés Michel Piccoli.
«Siembra» gana REC, el Festival Internacional de Cine de Tarragona
La película Siembra, dirigida por Àngela Osorio y Santiago Lozano, recibe el Premio del Jurado Internacional del XV Festival Internacional de Cine de Tarragona, REC. El Premio del Jurado Internacional, integrado por Rebeka Garrido, Ángel Santos y José Miguel Rodríguez, concede una mención especial al film Don’t look at me that way, de la de la directora de Mongolia Uisenma Borchu, protagonizada por la propia directora y que es una apuesta valiente que trata dilemas morales a través de la libertad personal. El Premio del Jurado de la crítica (ACCEC), formado por Manu Yáñez, Paula Arantzau y Raquel Abad, otroga su galardón al film español Los héroes del mal, dirigido por Zoe Berriatúa, una mirada diferente de las películas de instituto. Este año han pasado por el REC 22 películas, 11 de ellas a competición, de las cuales 12 han sido estreno en Cataluña y 4 en España, y que ha traído a Tarragona cinematografías de 10 países diferentes.
Muere la actriz Holly Woodlawn
La actriz transexual puertorriqueña Holly Woodlawn, musa en los 70 de Andy Warhol y de la canción Walk on the Wild Side, de Lou Reed fallece en Los Ángeles, tras una larga batalla contra el cáncer. Nacida con el nombre Harold Danhakl, adoptó su nueva identidad de Holly Woodlawn tras escapar de casa y viajar de autoestop hasta Nueva York, donde se convirtió en una de las superestrellas de Warhol. Su historia fue inmortalizada con las primeras líneas de la canción de Lou Reed, Walk on the Wild Side. Paul Morrissey –socio de Warhol–, le ofreció el papel de una adicta a la heroína en el Lower East Side neoyorquino en Trash (1970). La interpretación impactó profundamente tanto a la crítica como al público y le valió un papel en Women in Revolts, también dirigida por Morrissey. Tuvo un modesto retorno en la década de 1990 al surgir los filmes independientes, y recientemente, apareció en la comedia televisiva Transparent, donde dio vida en dos episodios a una transexual llamada Vivian.
Punto de vista apoya a un cineasta iraní
El Festival Internacional de Cine de Navarra avanzado ya la primera parte de su programación a concurso con dos películas recién terminadas e inéditas y que verán la luz en el certamen navarro. La X edición de Punto de Vista contará dentro de su Sección Oficial y competitiva con los estrenos de las películas Writing on the city, de Keywan Karimi y Oleg y las raras artes, de Andrés Duque. A mediados de diciembre se conocerán el resto de títulos que integrarán esta sección, que desde la pasada edición se denomina La Región Central. Por otro lado, el Festival inicia la realización de un filme de apoyo al director iraní Keywan Karimi, sumando las voces de 223 realizadores de todo el mundo que aporten una palabra para reivindicar justicia para este cineasta sobre el que pesa una condena de seis años de prisión y 223 latigazos. Su delito se titula Writting on the city y es una película. Con este filme colectivo, se busca que la fuerza de las palabras sea más efectiva que los golpes de castigo que penden sobre el cineasta kurdo-iraní, y el Tribunal Revolucionario Iraní suspenda la condena por la presión mediática. En tan solo unas semanas, el 23 de diciembre, Keywan Karimi recibirá la resolución a su recurso a la sentencia y conocerá definitivamente su destino. Punto de Vista proyectará el filme en su sección oficial, pero la presencia de su autor en febrero de 2016 en Pamplona es todavía un enigma.
«Perseverancia. Entrevista con Serge Toubiana», de Serge Daney
Serge Daney supo que el cine era el lugar del padre muerto y su pensamiento se recoge en el libro Perseverancia. Entrevista con Serge Toubiana. Fue un niño pobre y supo que los pobres eran los pequeños, los que se arreglan solos y se educan a sí mismos, los que agradecen estar en este mundo. El mundo, que no es la sociedad ni la cultura, que es la hormiga en la hierba y el muro carcomido por el sol, lo fascinaba. No creyó en ningún paraíso prometido sino en el tiempo presente. No tuvo ninguna posesión, excepto esos placeres sencillos y no acumulables, esas alegrías simples, que son el escudo y el lujo de los huérfanos. Le fueron concedidos treinta años de vida activa, los treinta años del cine moderno que trazan el arco desde Roma, ciudad abierta hasta el asesinato de Pasolini. Se sumergió en la imagen y miró, con todas sus fuerzas miró, su forma. Porque «la forma es deseo, el fondo no es más que la tela cuando ya no estamos allí». Le enfermedad arrasó su cuerpo. Los huesos estaban marcados; las cartas también. Aunó una extraordinaria lucidez teórica con el despliegue de una ternura desarmante. Editorial Shangrila.
Muere el actor Robert Loggia
El actor Robert Loggia, conocido por sus papeles en Scarface o Big, fallece a los 85 años en Los Angeles. De ascendencia italiana y nacido como Salvatore Loggia el 3 de enero de 1930 en Nueva York, el intérprete, que fue nominado al Óscar como mejor actor secundario por Jagged Edge en 1985, sufrió de alzheimer en los últimos años de su vida. Actor de reparto en multitud de películas, Loggia fue especialmente solicitado para papeles de gángsters o mafiosos, como en su intervención como traficante de droga en el filme Scarface de Brian de Palma junto a Al Pacino y Michelle Pfeiffer. También participó en otros largometrajes del género negro como El honor de los Prizzi así como en la aclamada serie de televisión Los Soprano. También intervino en Oficial y caballero, Independance Day o Carretera perdida, y fue además quien bailó junto a Tom Hanks sobre un teclado gigante en Big, uno de los momentos más recordados de su trayectoria cinematográfica.
«Ave, César!», de los hermanos Coen, inagurará la Berlinale
La película de los hermanos Coen, ¡Ave, César! (Hail, Caesar!), con George Clooney y Scarlett Johansson, inaugurará, fuera de concurso, la 66ª edición de la Berlinale, que se celebrará del 11 al 21 de febrero de 2016. «Es magnífico que Joel y Ethan Coen abran de nuevo la Berlinale«, declara Dieter Kosslick, director del festival, para añadir que «su espíritu, sus personajes únicos y su talento excepcional de contadores seguramente entusiasmarán al público». El Oso de oro de esta 66ª Berlinale será otorgado le 20 de febrero por un jurado presidido por la actriz estadounidense Meryl Streep.
El Supremo multa a las cinco grandes distribuidoras
El Tribunal Supremo sanciona a las cinco grandes distribuidoras de cine, Sony Pictures, Warner Sogefilms, Hispano Foxfilm, United International Pictures y Walt Disney Company Iberia, por acordar políticas comerciales para repartirse una parte sustancial del mercado español. En cinco sentencias, la Sala Tercera confirma las «conductas anticompetitivas» que considera probadas la Audiencia Nacional tras una resolución del Tribunal de Defensa de la Competencia de 2006 que estableció que las cinco filiales españolas de las grandes distribuidoras de cine estadounidenses habían infringido la ley. Se les multó con 2,4 millones de euros a cada una. No obstante, la Audiencia ordenó recalcular la cuantía de las multas de modo que no excedan del cinco por ciento sobre el volumen de ventas de cada empresa sancionada, correspondiente al ejercicio económico de 2005 y que ahora ratifica el Supremo. Cuanto más taquillera era la película más alto eran los porcentajes cobrados por las cinco distribuidoras. En 2002, los porcentajes comenzaron en el 60 % de la recaudación de la primera semana de exhibición para las cintas con mayor éxito y del 55 o 50 % para las menos taquilleras.
El Gobierno aprueba la reforma de la Ley de Cine y modifica las ayudas
El Gobierno aprueba durante la reunión del Consejo de Ministros el Real Decreto que desarrolla la reforma de la Ley de Cine, que incluye, entre otros aspectos, la modificación del sistema de ayudas a la cinematografía, que ahora se otorgarán a priori. Este texto desarrolla reglamentariamente las dos leyes aprobadas, introduciendo algunas «medidas de garantía de mercado y esencialmente pone en marcha un nuevo modelo de financiación de la producción cinematográfica, que se completará con la orden de bases por la que se establecerán de forma detallada las condiciones de acceso a las subvenciones destinadas al cine«. Según ha explica la vicepresidenta del Gobierno, Soraya Sáenz de Santamaría, serán «ayudas generales y anticipadas«, de manera que se cambia la financiación del momento después de que haya hecho la película a una financiación previa. Será asignada en función de «criterios objetivos» y además será pagada «progresivamente«, con posibilidad de reembolso en función de resultados comerciales y además se emplearán las ayudas a las «películas con mayor impacto cultural«. Este texto introduce asimismo algunas actualizaciones técnicas relacionadas con la calificación de las películas, la coordinación del sistema de ayudas con el nuevo régimen de incentivos fiscales y el régimen sancionador. La Federación Española de Productores Audiovisuales (FAPAE) ha lamentado, en un comunicado emitido tras la la aprobación del Real Decreto, la «premura» en «cambiar el modelo«.
Fallece el director y guionista Jaime Camino
El director de cine barcelonés Jaime Camino fallece a los 79 años como consecuencia de un cáncer de pulmón con metástasis cerebral. Nacido en Barcelona el 11 de junio de 1936, Camino fue un referente en reflejar en el cine la memoria histórica, y en concreto destacó por abordar la Guerra Civil y sus consecuencias. Reconocido con el Gaudí de Honor 2009 a su trayectoria por la Academia del Cine Catalán, Jaime Camino empezó realizando cortometrajes, como Contrastes (1961) y Centauros (1962), hasta debutar con el largometraje Los felices 60 (1963), donde plasmó una crítica a la burguesía catalana al modo del neorrealismo italiano. En los años setenta dirigió varias películas, como Mi profesora particular (1973), con Analía Gadé, Joan Manuel Serrat y José Luis López Vázquez, aunque destacó por el filme Las largas vacaciones del 36 (1976), protagonizada por Paco Rabal, José Sacristán y Concha Velasco y de gran éxito comercial, que fue premiada por la crítica del Festival de Cine de Berlín. Otra de sus obras destacadas fue Dragón Rapide (1986), para TVE; o El largo invierno (1992). Retomó la dirección cinematográfica en 2001, con la película en formato documental Los niños de Rusia, sobre el drama humano de los aproximadamente 3.000 niños españoles evacuados a ese país.
4 de diciembre de 2015
Ardor, la justicia de los débiles (El ardor, 2014), de Pablo Fendrik
El cineasta Pablo Fendrik dirige su tercer largometraje tras El asaltante (2007) y La sangre brota (2008). En medio de la majestuosa selva tropical del Amazonas, Kaï (Gael García Bernal) es un misterioso chamán testigo del ataque a una tierras de tabaco para apropiarse de ellas. Los singulares mercenarios, asesinan a un hombre y secuestran a su hija Vania (Alice Braga). Kaï no dudará en vengarse y perseguirlos por la selva en una intrigante aventura. Producida y protagonizada por Gael García Bernal, en un western selvático con tintes de Segio Leone. Un relato de justicia, y de amor a la naturaleza, con una fotografía, música y un clímax antológico extraordinarios.
Barcelona, noche de invierno (Barcelona, nit d’hivern, 2015), de Dani de la Orden
Tras el fenómeno de Barcelona nit d’estiu, el director Dani de la Orden dirige esta secuela. En la misma ciudad, Barcelona, pero esta vez durante la mágica Noche de Reyes, divertidos y conmovedores personajes viven historias de amor románticas, alocadas y en ocasiones, agridulces. Regresan Miki Esparbé, Bárbara Santa-Cruz, Àlex Monner, Cristian Valencia, Jordi Pérez y Bernat Saumell y se incorporan al reparto Alberto San Juan, Alexandra Jiménez, Berto Romero, José Corbacho, Montserrat Carulla, Clara Segura, Assumpció Balaguer, Tina Sainz, Mariano Venancio y Fanny Gautier. El Rey Melchor parece haber perdido la cabeza cuando en medio de la Cabalgata de Reyes, salta de su carroza para perseguir a la chica que fue su primer amor. La amistad entre Adrián y Ángel parece indestructible hasta que se dan cuenta que ambos están intentando ligar con la misma chica, Silvia, una repartidora de comida a domicilio. Mientras tanto, Oscar, un joven romántico al que le han roto mil veces el corazón decide empezar a comportarse como un fucker y pasar del amor. Por el contrario, Carme, una entrañable abuela de 81 años, se arma de valor en esta Noche de Reyes para revelar a su familia, que está enamorada y mantiene una relación sentimental con su mejor amiga.
El puente de los espías (Bridge of spies, 2015), de Steven Spielberg
Steven Spielberg (Lincoln, Las aventuras de Tintín: El secreto del unicornio, La guerra de los mundos, Munich, Minority Report, A.I. Inteligencia Artificial, La lista de Schindler, Parque Jurásico (Jurassic Park)), dirige esta película con guión de Matt Charman y los hermanos Ethan y Joel Coen. Está protagonizada por Tom Hanks – con quien Spielberg vuelve a colaborar tras La Terminal, Salvar al soldado Ryan y Atrápame si puedes – como James Donovan, un abogado de Brooklyn que se ve súbitamente inmerso en las entrañas de la Guerra Fría cuando la CIA le envía con el encargo casi imposible de negociar la liberación de un piloto de un avión U-2 estadounidense capturado. Se trata de una historia basada en hechos reales que capta la esencia de un hombre que lo arriesgó todo y que refleja vívidamente el proceso que sufre a nivel personal.
En el corazón del mar (In the heart of the sea, 2015), de Ron Howard
El ganador del Oscar, Ron Howard (Rush, Made in America, ¡Qué dilema!, Ángeles y demonios, El desafío: Frost contra Nixon, El código Da Vinci, El Grinch, Apolo 13 (Apolo XIII), Willow, Cocoon) dirige esta película, basada el best seller de Nathaniel Philbrick sobre el auténtico y dramático viaje del buque ballenero Essex. En el invierno de 1820, el buque ballenero de Nueva Inglaterra Essex fue atacado por algo que nadie podía creer: una ballena de tamaño y voluntad impresionante, con un sentido casi humano de la venganza. El desastre marítimo auténtico que provocó inspiraría la novela Moby-Dick de Melville. Pero esa novela solo contaba la mitad de la historia. En el corazón del mar revela lo que ocurrió después, cuando los supervivientes del buque llegaron a una situación límite y se vieron obligados a hacer lo impensable para permanecer vivos. Rodada en parte en las Islas Canarias, está protagonizada por Chris Hemsworth (Los vengadores, Rush); Benjamin Walker (Abraham Lincoln: Cazador de vampiros) como su inexperto capitán; y Ben Whishaw (Skyfall) como el novelista Herman Melville.
Krampus, maldita Navidad (Krampus, 2015), de Michael Dougherty
El joven Max (Emjay Anthony), desilusionado al ver que su desestructurada familia vuelve a enfrentarse, decide no celebrar la Navidad. Pero no sabe que su falta de espíritu navideño desatará la furia de Krampus, una vieja fuerza demoníaca y malévola que castiga a los no-creyentes. Los problemas llegan cuando los queridos iconos navideños adquieren una temible vida propia y asedian el hogar de la familia, que no tendrá más remedio que unirse para sobrevivir. Comedia de terror escrita y dirigida por Michael Dougherty (Truco o trato), y protagonizada por Adam Scott, Toni Collette, David Koechner, Allison Tolman, Conchata Ferrell, Stefania Lavie Owen y Krista Stadler. El Krampus, un demonio pagano que en algunos países alpinos se usaba para aterrorizar a los niños que no tenían buen comportamiento, fue creado por Weta Workshop y Weta Digital, responsables de las trilogías de El señor de los anillos y El Hobbit.
La arteria invisible (L’artèria invisible, 2015), de Pere Vilà i Barceló
Cuarto largometraje dirigido por Pere Vilà, después de que en 2007 arrancara su filmografía con Paso Libre y que en 2011 rodara La lapidación de Sant Ettiene y posteriormente La fosa. La película, que se basa libremente en la novela de Joaquim Vidal y Josep Valls El Peaje, muestra a Vicenç (Àlex Brendemühl), un político con aspiraciones a alcalde, que es falsamente acusado de abusos sexuales. Su mujer, Carme (Nora Navas), vive obsesionada con tener un hijo y aburrida de la vida que tiene. La aparición de un joven que quince años atrás estuvo a punto de formar parte de sus vidas activará un proceso que destruirá a Vicenç profesional y personalmente.
La religiosa (La religieuse, 2013), de Guillaume Nicloux
Dirigida por Guillaume Nicloux (Valley of Love, El Elegido, El Secuestro de Michael Houllebecq), la película es una adaptación de la novela homónima de Diderot, escrita en 1760, que ya fue llevada al cine y al teatro por Jacques Rivette en 1966. En el siglo XVIII, Suzanne (Pauline Etienne), nacida en una familia burguesa, es una joven brillante y hermosa. Su mundo se desmorona cuando sus padres la envían a un convento para convertirse en monja. Allí se dará de bruces con la dura jerarquía que domina todos los aspectos de su nueva vida: las madres superioras juzgan con dureza las dudas y la rebeldía de Suzanne. El reemplazo de una de las madres superioras será el principal motivo de sufrimiento de Suzanne. Se presento en la sección oficial del Festival de Cine de Berlín y su protagonista Paulinne Etienne (Eden, Dos otoños, Tres Inviernos) fue nominada a Mejor Actriz Revelación en los premios Cesar del cine francés.
Langosta (The lobster, 2015), de Yorgos Lanthimos
Primera película de habla inglesa dirigida por Yorgos Lanthimos, responsable de Kinetta (2005), Canino (2009) y Alps (2011), que se presentó en el Festival de Cine de Cannes donde obtuvo el Premio del Jurado. Se trata de una historia de amor ambientada en un futuro cercano, en un lugar donde los solteros, de acuerdo con las reglas de La Ciudad, son detenidos y trasladados a El Hotel. Allí les obligan a encontrar pareja en un plazo máximo de cuarenta y cinco días. Si no lo consiguen, son transformados en un animal de su elección y soltados en El Bosque. Un Hombre desesperado se escapa de El Hotel y se adentra en El Bosque, el lugar donde habitan Los Solitarios, y allí se enamora rompiendo así todas las reglas establecidas. Está protagonizada por Colin Farrell, Rachel Weisz, Ben Whishaw, Olivia Colman, Léa Seydoux y John C. Reilly.
Los tres reyes malos (The night before, 2015), de Jonathan Levine
El cineasta Jonathan Levine, conocido por Memorias de un zombie adolescente (2013), The Wackness (2008) o Seducción mortal (Ecos de la oscuridad) (2006) se reencuentra con los actores Joseph Gordon-Levitt (El caballero oscuro. La leyenda renace, 10 razones para odiarte) y Seth Rogen (Juerga hasta el fin, De culo y cuesta abajo, Un desmadre de viaje) tras trabajar juntos en la película 50/50 (2010). Ethan (Gordon-Levitt), Isaac (Rogen) y Chris (Anthony Mackie) son amigos de la infancia y, a lo largo de la última década, su reunión anual de Nochebuena se ha convertido cada año en una noche de libertinaje y cachondeo. Pero ahora están iniciando nuevas etapas en sus vidas y se están convirtiendo en adultos, por lo que ha llegado el momento de que poner fin a esta tradición. Para hacer la despedida lo más memorable posible, se proponen encontrar el Baile del Cascanueces, el santo grial de las fiestas de Navidad.
Techo y comida (Techo y comida, 2015), de Juan Miguel del Castillo
Drama social dirigido por Juan Miguel del Castillo y centrado en Rocío, una joven madre soltera y sin trabajo que no recibe ningún tipo de ayuda ni subsidio por lo que no puede hacer frente a los pagos del alquiler del piso en el que vive. Entre la vergüenza y el temor a perder la tutela de su hijo Adrián, de 8 años, Rocío sufre en soledad una situación de precariedad que lejos de mejorar, empeora cada día. La denuncia del propietario de la vivienda, acuciado también por las deudas, precipitará la amenaza de la orden de desahucio. La película se presentó en el Festival de Cine Español de Málaga 2015 donde consiguió el premio a la mejor actriz para Natalia de Molina (Vivir es fácil con los ojos cerrados) y el Premio del público.
Comienza el V Festival Márgenes
Arranca la V edición del Festival Márgenes, certamen nació hace cinco años como una ventana en internet pero desde hace un par de ediciones combina el formato «online» y presencial y en esta edición contará con siete sedes físicas, en Barcelona, Córdoba, Madrid, México DF, Monterrey, Montevideo y Santiago de Chile. En todas esas ciudades, y a través de la web margenes.org, se proyectarán de forma gratuita los catorce títulos que componen la sección oficial, procedentes de Argentina, Bolivia, España, México, Perú, Portugal y República Dominicana. La inauguración en la Cineteca de Madrid, corre a cargo del brasileño Sergio Oksman, que presentará fuera de concurso el largometraje documental O Futebol, sobre un padre y un hijo que se reúnen en el Mundial de Brasil, tras 20 años sin verse. Durante la ceremonia de apertura, la actriz Emma Suárez recoge el Premio Especial Márgenes al cine español independiente, un reconocimiento que en anteriores ediciones ha recaído en cineastas como Basilio Martín Patiño o Gonzalo Suárez.
«Truman» y «El clan» favoritas a los premios Forqué
Con tres nominaciones cada una, Truman, de Cesc Gay, y El clan, de Pablo Trapero, son las películas con más candidaturas a los premios Forqué. Ambas tendrán que competir, en la categoria de mejor película, con A cambio de nada, de Daniel Guzmán y Nadie quiere la noche, de Isabel Coixet. Truman tiene también dos candidaturas en la categoría de mejor actor (Javier Cámara y Ricardo Darín) y El clan opta al premio a la mejor película latinoamericana y al mejor actor (Guillermo Francella). La XXI edición de los Forqué tendrá como novedad un galardón al mejor cortometraje y un premio al «cine y educación en valores». Cámara, Darín y Francella se disputarán el premio al mejor actor con Luis Tosar, por El desconocido y Pedro Casablanc, por B, La película. Las actrices nominadas, a su vez, son Irene Escolar, por Un otoño sin Berlín; Juliette Binoche, por Nadie quiere la noche; Natalia de Molina, por Techo y comida; Nora Navas, por La adopción y Penélope Cruz, por Ma Ma. El premio al mejor documental tiene esta vez cinco obras nominadas: 13. Miguel Poveda, de Francisco Ortiz; 2014, nacido en Gaza, de Hernán Zin; Basilio Martín Patino. La décima carta, de Virginia García del Pino; Ciutat morta, de Xavier Artigas y Xapo Ortega; y I am your father, de Toni Bestard y Marcos Cabotá.
Comienza el Festival de Cine de La Habana
El Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana arranca con el filme argentino El Clan, de Pablo Trapero. El presidente del Certamen, Iván Giroud, señala que en la edición 37 los retos son conquistar a nuevos públicos y ayudar a la formación de nuevos creadores, razón por la que su programa incluye una serie de conferencias y talleres enfocados a esos objetivos. También se refiere a la presencia en este Festival de representantes de la cinematografía estadounidense, y en ese sentido asegura que «vienen amigos norteamericanos a tender mejores puentes para el intercambio y el entendimiento» entre los dos países. De esta forma estarán presentes Ethan Hawke y Tim Robbins, de la productora Christine Vachon, así como de ejecutivos del Instituto Sundance, que dirige el cineasta Robert Redford, y del canal HBO. La actriz Geraldine Chaplin, que preside el jurado de largometrajes de ficción, recoge durante la ceremonia de inauguración el premio Coral a la mejor actuación femenina que ganó en la anterior edición de este Festival por su trabajo en Dólares de arena. El Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano, el evento cultural anual más masivo que se celebra en La Habana después de la Feria del Libro, ofrece esta vez un programa hasta el próximo 13 de diciembre con más de 444 cintas de todo el mundo. En total competirán 135 filmes en las categorías de ficción, ópera prima, guión inédito, animados, documentales, pero además los organizadores anuncian la exhibición de una selección que incluye un panorama del cine contemporáneo internacional, la muestra “Latinoamérica en perspectiva” y producciones españolas y alemanas.
Fallece el actor italiano Gabriele Ferzetti
El actor italiano Gabriele Ferzetti fallece a los 90 años. Nacido en Roma el 17 de marzo de 1925, Ferzetti fue conocido a nivel internacional, entre otros, por su papel en Hasta que llegó su hora (1968), de Sergio Leone. También actuó en una de las películas de James Bond, 007 Al servicio de su majestad (1969), en la que interpretó el personaje de Marc Ange Draco. El ministro de Cultura italiano, Dario Franceschini, le recuerda como «un actor querido por el público y valorado por los directores más importantes«.
Pere Portabella presenta «Informe general II»
El director de cine Pere Portabella presenta en el Museo Reina Sofía de Madrid la película Informe general II. El nuevo rapto de Europa, en la que trata la dimensión política, económica, social y ecológica de la crisis española desde la perspectiva de las redes y de la cultura. La cinta se trata de una nueva versión restaurada de la película que constituye su precedente, Informe general sobre algunas cuestiones de interés para una proyección pública, rodada en 1976 y en la que documenta el final del régimen franquista y el proceso de la fundación de un Estado democrático con la aparición de nuevos agentes políticos y sociales en el paisaje urbano e industrial, con la aspiración ciudadana a nuevas formas de vida. Portabella señala que decidió realizar un nuevo «Informe General» «porque a partir de 2011 irrumpe una marea fundamental en Cataluña y en el resto de España» que «durante cuatro años seguidos se dan concentraciones que no son las tradicionales; son auténticas performances«.
15 documentales preseleccionados a los Oscar
La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywood anuncia las 15 producciones finalistas a obtener una candidatura a los Oscar al mejor documental de este año. Entre ellos figura el cineasta Michael Moore con Where to Invade Next, que ya se llevó en 2003 la estatuilla por Bowling for Columbine; He Named Me Malala, que cuenta la historia de superación de la joven Nobel de la paz paquistaní tras sobrevivir en 2012 a un atentado perpetrado por los talibanes; Amy, que repasa la vida de la cantante británica Amy Winehouse, fallecida en 2011; Listen to Me Marlon, una mirada a la vida de la estrella de Hollywood Marlon Brando; Cartel Land, sobre la lucha de las autodefensas contra los cárteles de la droga en México; o Winter on Fire, una producción de Netflix sobre la guerra en Ucrania. Las nominaciones en todas las categorías serán reveladas el 14 de enero en el teatro Samuel Goldwyn de Beverly Hills y los ganadores se conocerán el 28 de febrero próximo en el teatro Dolby de Hollywood.
«Mad Max: furia en la carretera», mejor película para el National Board of Review
Con el anuncio de los premiados por el National Board of Review, la organización de críticos de Estados Unidos más veterana, ya que fue fundada en 1909, comienza la temporada para designar las mejores produciones del año 2015. Para este pretigiosa entidad conformada por un centenar de miembros que vive en la ciudad de Nueva York, la mejor película del año es Mad Max: furia en la carretera, de George Miller. Como mejor director elige a Ridley Scott por Marte, a su protagonista, Matt Damon, como mejor actor; y su guionista, Drew Goddard, recogerá el premio al mejor guión adaptado, con lo que convierte a esta película de ciencia-ficción en una de las cintas del año según esta asociación. El premio a la mejor actriz recae de forma sorprendente en las manos de Brie Larson, una actriz y cantante poco conocida en el mundo del cine, que protagoniza Room, una película canadiense-irlandesa dirigida por Lenny Abrahamson. También sorprenden los reconocimientos al mejor actor y actriz de reparto para Sylvester Stallone, por Creed y Jennifer Jason Leigh, por The Hateful Eight. El premio a la mejor película de habla no inglesa recae en El hijo de Saúl, de László Nemes. El año pasado, el National Board of Review eligió El año más violento como la mejor película del año, pero la película dirigida por J. C Chandor no obtuvo ni una sola nominación a los Oscar.
El Oso de Oro honorífico para Michael Ballhaus
La Berlinale otorgará el Oso de Oro honorífico de su 66 edición, que se celebra del 11 al 21 de febrero del año que viene, al director de fotografía alemán Michael Ballhaus. Según el director de la Berlinale, Dieter Kosslick, el festival homenajea a Ballhaus por ser un camarógrafo que estuvo al mismo nivel que los realizadores con los que trabajó, así como por su obra que es «única» y añade que «contribuyó a la libertad artística del nuevo cine alemán» en sus colaboraciones con representantes del cine de autor como el director Rainer Maria Fassbinder. Asimismo, «marcó el lenguaje visual del cine estadounidense y de su dramaturgia lumínica junto a grandes de la realización como Martin Scorsese«, agrega. La obra de Ballhaus engloba alrededor de 130 películas para cine y televisión, entre las que figuran 15 con Fassbinder y siete con Martin Scorsese, así como colaboraciones con otros cineastas como Peter Lilienthal, Wolfgang Petersen, Volker Schlöndorff, John Sayles, Robert Redford, James L. Brooks, Paul Newman, Mike Nichols y Francis Ford Coppola. La ceremonia de entrega del Oso de Oro honorífico tendrá lugar el 18 de febrero e irá acompañado de un homenaje en el que se proyectarán diez películas de Ballhaus.
Fallece el escritor y documentalista Pío Caro Baroja
El escritor, director, editor y guionista Pío Caro Baroja, sobrino del escritor Pío Baroja y hermano del etnólogo Julio Caro Baroja, fallece a los 87 años. Nacido en Madrid en 1928, estudió Derecho y en los años 50 emigró a México, donde la película El ladrón de bicicletas, de Vittorio de Sica, despertó su afición al cine. Allí se inició como documentalista y tras la muerte de su tío Pío Baroja en 1956 regresó al para fundar junto a su hermano Julio la productora Documentales Folclóricos de España, con la que rodó diferentes filmes. Entre ellos, se encuentran Los diablos danzantes (1964), El carnaval de Lanz (1964), Las botargas (1964), La última vuelta del camino (1965) y Romería de la Virgen de la Peña (1969). Otros trabajos son Pescadores gallegos (1966), El País Vasco (1966), El País Vasco de Baroja (1967), Navarra, cuatro estaciones (1971-1972) o Baroja a través de Baroja. Asimismo, fue autor de libros sobre cine, cultura popular y memorias de su propia familia, como La soledad de Pío Baroja, Imagen y derrotero de Ricardo Baroja o Guía de Itzea.
Fallece el director y guionista ruso Eldar Riazánov
El director y guionista ruso Eldar Riazánov fallece a los 88 años, después de que el pasado 21 de noviembre fuera ingresado en uno de los hospitales de Moscú. Riazánov, uno de los grandes directores de cine soviético, además de guionista, actor, educador, locutor, escritor, poeta, dramaturgo y productor, rodó cerca de 30 películas. Su primer largometraje, la comedia musical Noche de Carnaval, estrenada el 29 de diciembre de 1956, tuvo un éxito de taquilla arrollador, con cerca de 50 millones de billetes vendidos. Su obra cumbre es Cuidado con el automóvil, rodada en 1966 y protagonizada por dos de los más grandes actores soviéticos, Innokenti Smoktunovski y Oleg Yefrémov. En 1974 comenzó a trabajar en su película Ironía del destino…, un tragicomedia navideña que los estudios Mosfilm no autorizaron por lo que se reconvirtió en un filme de televisión, estrenado el 1 enero de 1976, con un éxito que la convirtió en una película imprescindible en la programación de Año Nuevo de la televisión rusa.
«Ocho apellidos catalanes» ya es la películas mas vista del año
La comedia Ocho apellidos catalanes alcanza el puesto número 13 del ranking de las películas más vistas en el mundo y la mejor recaudación de una película en Europa La película dirigida por Emilio Martínez-Lázaro une estos datos a los conseguidos hasta el pasado viernes, una semana después de su estreno, cuando se convirtió en la cinta con mayor recaudación del año, una cifra que ya ha superado los 12 millones (la misma cifra que han conseguido este fin de semana todas las películas juntas). En su segunda semana en cartel el filme lidera el box office nacional con más de 759.000 espectadores y una recaudación de 5,2 millones de euros, a pesar de la rivalidad con el estreno de la última entrega de Los Juegos del Hambre, que se tiene que conformar con 522.398 espectadores y 3,6 millones de euros de recaudación.
«Bresson por Bresson, entrevistas (1943-1983)», de Robert Bresson
Susan Sontag escribió que, para Bresson, «el arte consiste en descubrir lo necesario, en eso y nada más«. Por ello este libro, Bresson por Bresson, entrevistas (1943-1983), no debe considerarse tanto un documento como un objeto trabajado, pensado por su autor. A lo largo de sus páginas Bresson alude a un libro que está escribiendo y que resultará no ser otro que las Notas sobre el cinematógrafo, de 1975. Gran parte de las notas fueron modeladas a partir de estas entrevistas; de hecho, muchas de ellas consisten en citas literales de respuestas que Bresson dio por primera vez a periodistas. Este libro franquea la entrada al taller donde un gran artista elabora su pensamiento y su obra a lo lago de los años. Editorial Intermedio.
Hong Sang-Soo triunfa en Xixon
La película Right Now, Wrong Then, dirigida por el director coreano Hong Sang-Soo, consigue el reconocimiento a la mejor película de la 53 edición del Festival Internacional de Cine de Gijón, en el que Arturo Ripstein se alza con el premio al mejor director por la coproducción hispano-mexicana La calle de la amargura. El galardón a la mejor actriz recae en la marroquí Loubna Abidar, protagonista de Much Loved, del marroquí Nabil Ayouch, que fue agredida físicamente en Casablanca recientemente por su trabajo en esta película ya que fue prohibida por las autoridades de su país que la consideraron «obscena». La organización del Festival califica esta película, que también se lleva el reconocimiento de la Fispresci, como una «valiente denuncia de la doble moral de un país que fomenta el turismo sexual mientras oculta la prostitución«. El correspondiente a mejor actor es para Jung Jae-Young por su trabajo en Right Now, Wrong Then. Por otro lado, el mejor guión se lo lleva Celso García por La delgada línea amarilla, producción mexicana que también obtiene el premio especial del Jurado «por su sólida capacidad de síntesis narrativa y formal para contar una historia épica que relanza el concepto de comunidad, dignidad y esperanza«. El palmarés de la sección oficial se completa con el premio «Gil Parrondo» a la mejor dirección artística, ex aequo, a Marisa Pecanins por La Calle de la amargura, y Jonah Markowitz por The Diary of a Teenage Girl.
Rechazo definitivo a la extradición de Polanski
La Justicia polaca rechaza de manera definitiva la petición de extradición del cineasta Roman Polanski a Estados Unidos. Washington reclama al director para que responda por presuntos delitos sexuales cometidos en los años setenta. El tribunal de Cracovia rechazó a principios de octubre la petición estadounidense y ahora una instancia superior ratifica esta decisión al considerarla «justificada«. «Esto pone fin a los procesos judiciales contra el señor Polanski«, declara Jerzy Stachowicz, uno de los abogados del director. Las autoridades estadounidenses reclamaron a Roman Polanski en enero de este año, después de tener conocimiento de que el cineasta había abandonado su residencia en París y se encontraba temporalmente en Cracovia, su ciudad natal, para preparar el rodaje de una película sobre el caso Dreyfus.
27 de noviembre de 2015
Coche policial (Cop car, 2015), de Jon Watts
Thriller protagonizado por Kevin Bacon (Black Mass: Estrictamente criminal, R.I.P.D. Departamento de Policía Mortal, Infierno en Alabama, X-Men: Primera generación, Crazy, Stupid, Love) y dirigido por Jon Watts (Clown) que se presentó en el Festival de Cine de Sitges. Dos niños encuentran un coche de policía en medio del campo y con las llaves puestas. No tardan ni un instante en darse una vuelta. El problema es que el vehículo pertenece a un sheriff de moral dudosa que se lanza a la carretera para dar caza a los dos muchachos y que los acosa con una pregunta: ¿habéis abierto el maletero? Un thriller enraizado en el paisaje americano, con un Kevin Bacon transformado en autoritario psicópata.
El viaje de Arlo (The Good Dinosaur, 2015), de Peter Sohn
Película de animación que trata de responder a una pregunta que se han hecho todas las generaciones: ¿Qué hubiera pasado si el asteroide que cambió para siempre la vida en la Tierra hubiera esquivado el planeta y los dinosaurios gigantes no se hubieran extinguido nunca?. Se trata de la historia de Arlo, un alegre Apatosauros con un corazón de oro. Después de que un acontecimiento traumático haga mella en su familia, Arlo emprende un viaje alucinante con un compañero inesperado: un chico humano. Con un guión de Bob Peterson (Buscando a Nemo, Up) y Enrico Casarosa (La Luna), la cinta está dirigida por Peter Sohn, que anteriormente realizó el corto de Pixar Parcialmente nublado. El cantante Manuel Carrasco es el compositor y cantante del tema principal de la película en su versión española, La aventura de vivir.
La calle de la amargura (La calle de la amargura, 2015), de Arturo Ripstein
El director mexicano Arturo Ripstein (Las razones del corazón, La perdición de los hombres, El coronel no tiene quien le escriba, Profundo carmesí) dirige esta película escrita por mujer y colaboradora habitual Paz Alicia Garciadiego y protagonizada por Patricia Reyes Spíndola y Nora Velázquez. Es la madrugada y dos putas de edad provecta vuelven a sus cuchitriles. No están cansadas de trabajar. Están cansadas de no hacerlo. Una, en su casa, tiene problemas con su hija adolescente y con su marido transvertido. La otra con su soledad. Pero para esa noche, tienen compromiso para celebrar la victoria en el ring de dos luchadores enanos. En el hotel de paso y para despojar a los hombres minúsculos de las ganancias, los narcotizan con gotas oftálmicas. Pero la dosis resulta letal. Los asesinan sin querer. Asustadas y confusas, cometen todos los errores posibles. Inauguró el Festival de Cine de Gijón 2015.
La granja del paso (la granja del pas, 2015), de Silvia Munt
La actriz y cineasta Silvia Munt responsable de Gala (2003) y Pretextos (2008), así como de varios documentales para televisión, dirige esta película, también documental, que se centra en la Granja del Paso, lugar de reunión de la Plataforma de Afectados por la Hipoteca (PAH) de Sabadell. El documental aborda su funcionamiento, y la evolución y transformación de las personas que forman parte de la Plataforma. La realizadora invirtió dos años en este proyecto, para el que estuvo cerca de un año entrevistando a los miembros de la Plataforma y asistiendo a las asambleas de la agrupación celebradas en la Granja de El Paso, lugar que da título a la cinta. Con este largometraje, Munt pretende informar a la sociedad sobre el problema que suponen los desahucios, muy extendido en estos últimos años en España, adoptando un punto de vista más humano que haga empatizar al público con las personas que aparecen en el documental.
La maniobra de Heimlich (La maniobra de Heimlich, 2014), de Manolo Vazquez
La película narra en clave de falso documental la historia de Alex Pareja (Jacob Torres), un escritor que alcanzó su mayor éxito con su primera novela, La maniobra de Heimlich, y que trataba sobre la muerte de su novia al atragantarse con un trozo de pollo durante una cena. Desde entonces, ninguno de sus trabajos ha vuelto a contar con el favor de la critica ni del público. Diez años más tarde, Pareja recibe el encargo de adaptar la novela al cine. Debút en la dirección de Manolo Vázquez, hijo del dibujante de comics Vázquez, creador de Las hermanas Gilda y de Anacleto. Está protagonizada por Jacob Torres junto a Alba Yáñez, Miki Esparbé, Marta Torné y Jordi Vilches. Con la participación de Enrique Vila-Matas, Lucía Etxebarría, Quim Monzó, Pedro Ruiz, Bibiana Ballbé, Venga Monjas y Miguel Noguera, entre otros.
Los Juegos del Hambre: Sinsajo – Parte 2 (The hunger games: Mockingjay – Part 2, 2015), de Francis Lawrence
Cuarta y última película de la saga literaria Los juegos del hambre de la escritora estadounidense Suzanne Collins. En esta impactante conclusión de la franquicia, Katniss Everdeen (Jennifer Lawrence) se da cuenta de que ya no sólo está en juego su supervivencia, sino también el futuro. Con Panem sumida en una guerra a gran escala, Katniss tendrá que plantar cara al presidente Snow (Donald Sutherland) en el enfrentamiento final. Katniss, acompañada por un grupo de sus mejores amigos, que incluye a Gale (Liam Hemsworth), Finnick (Sam Claflin) y Peeta (Josh Hutcherson), emprende una misión con la unidad del Distrito 13, en la que arriesgan sus vidas para liberar a los ciudadanos de Panem y orquestan un intento de asesinato del presidente Snow, cada vez más obsesionado con destruirla. Las trampas mortales, los enemigos y las decisiones morales que aguardan a Katniss la pondrán en mayores aprietos que ninguna arena de Los Juegos del Hambre. Francis Lawrence (Agua para elefantes, Soy leyenda, Constantine) ha dirigido todas las películas de la saga menos la primera.
Malpartida fluxus village (Malpartida fluxus village, 2015), de María Pérez Sanz
El artista alemán Wolf Vostell se mudó con su familia al pequeño pueblo extremeño de Malpartida de Cáceres a mediados de los años setenta. Allí, en medio de una naturaleza primitiva, fundó un museo de arte contemporáneo en conexión con los habitantes de la zona convirtiendo a Malpartida en el primer pueblo Fluxus. Para homenajear a Vostell en el que hubiera sido su 80 cumpleaños los artistas del grupo Fluxus vuelven a Malpartida después de tantos años. La directora, María Pérez Sanz, autora del corto Androides (2010), asegurá que «me enfrenté a la película con el espíritu de una etnógrafa exploradora, como si yo no fuese extremeña y no hubiese crecido escalando las rocas de Los Barruecos. Quería retratar ese imposible encuentro cultural entre mis paisanos y los artistas del movimiento Fluxus como si filmara el primer contacto entre un grupo de turistas y una tribu de Papúa Nueva Guinea«.
Mami, ¡ya sé dónde está el dinero! (Mami, ¡ya sé dónde está el dinero!, 2015), de Arturo Cisneros Samper
Relato irónico y optimista de la realidad socio-económica actual. Las escenas de los padres del director en su intimidad, la subtrama de dibujos animados y las reflexiones en off a lo largo del viaje, salpican el relato de comentarios irónicos y humor fino (de trazo grueso a veces) con el objeto de desengrasar las explicaciones económicas y también, por que no, demostrar que el miedo ha cambiado de bando. Cuando una madre pregunta, hay que buscar la respuesta como sea. Acuciado por la crisis económica, sin trabajo, sin dinero, sin proyectos a la vista y ante la imposibilidad de afrontar los pagos de su hipoteca, el director dejó su casa en la ciudad y volvió a la casa de sus padres. El director, Arturo Cisneros Samper, nacido en Pamplona, es documentalista, gestor y productor cultural.
Nadie quiere la noche (Nobody wants the night, 2015), de Isabel Coixet
Película que inauguró la 65 edición de la Berlinale y que dirige Isabel Coixet (Ayer no termina nunca, Mapa de los sonidos de Tokio), con la actriz francesa Juliette Binoche, ganadora del Oscar por El paciente inglés, y la japonesa Rinko Kikuchi, que ya trabajó con Coixet en Mapa de los sonidos de Tokio, como protagonistas. Relata la historia de una mujer de la alta sociedad americana, Josephine Peary (Binoche), que en 1908 quiere reunirse con su marido, el explorador Robert Peary, y compartir con él el instante de gloria de descubrir el Polo Norte. Aunque todo el mundo y en especial Bram (Gabriel Byrne), un experimentado explorador, la previenen de los peligros que la acechan, Josephine Peary emprende la arriesgada aventura sin hacer caso a nadie, acompañada de Bram y dos esquimales. La película narra el viaje épico de esta mujer por el más inhóspito de los lugares del mundo, sus aventuras y su encuentro con una mujer inuit: Allaka (Rinko Kikuchi), que va a cambiar sus rígidas ideas sobre el mundo y la vida para siempre.
Paulina (La patota, 2015), de Santiago Mitre
Segundo largometraje del guionista y director Santiago Mitre tras El estudiante (2011) que es una nueva versión de la película Ultraje (1960), dirigida por Daniel Tinayre y protagonizada por Mirtha Legrand. Paulina (Dolores Fonzi), 28 años, decide dejar de lado una brillante carrera como abogada para dedicarse a la enseñanza en una región desfavorecida de Argentina. En un ambiente hostil, se entrega a su misión pedagógica debido a su compromiso político, aunque deba perder a su novio y enfrentarse a su padre, un poderoso juez de la zona. Al poco de llegar, es violada por un grupo (una patota) de jóvenes y descubre que algunos son alumnos suyos. A pesar de la traumática experiencia y de la desconfianza que la rodea, Paulina no abandonará su ideal social. La película consiguió el Gran Premio de la Semana de la Crítica y el de la Fipresci en el Festival de Cine de Cannes 2015.
Tercer grado (Tercer grado, 2015), de Geoffrey Cowper
En su primer fin de semana de permiso después de 5 años en prisión, Mark Rodríguez es testigo de un atraco a un furgón blindado. La situación critica de su hermano y el peso del remordimiento le empujarán a tomar medidas desesperadas. Su única ayuda será una joven y sexy stripper que conoció la noche anterior. Dirige el debutante Geoffrey Cowper, de origen australiano y español que se graduó en la ESCAC (Escuela Superior de Cine y Audiovisuales de Cataluña) en la especialidad de dirección y que, entre otros trabajos, codirigió el video de inauguración de los V Premios Gaudí con Andreu Buenafuente, los hermanos Bayona y Santiago Segura. La película está protagonizada por Jesús Lloveras, Sara Casasnovas, Javier Beltrán y Frank Feys.
The assassin (Nie yin niang, 2015), de Hou Hsiao-Hsien
Ganadora del premio al mejor director en el Festival de Cine de Cannes para Hou Hsiao Hsien (El vuelo del globo rojo, Tiempos de amor, juventud y libertad, El maestro de marionetas, Millenium Mambo), así como el correspondiente a mejor banda sonora para el músico Giong Lim, la película está ambientada en la China del siglo IX. Nie Yinniang, la hija de diez años del general, es secuestrada por una monja que la inicia en las artes marciales, transformándola en una extraordinaria asesina encargada de eliminar a los gobernadores locales crueles y corruptos. Un día, después de fracasar en una misión, su maestra la envía a donde nació, y le ordena matar al hombre al que estaba prometida, un primo que controla la mayor zona militar del norte de China. Después de pasar 13 años en el exilio, la joven debe enfrentarse a sus padres, a sus recuerdos y a esos sentimientos que lleva tanto tiempo reprimiendo. Nie Yinniang está obligada a cumplir con las órdenes de su maestra, así que debe escoger: sacrificar al hombre que ama o romper para siempre con la disciplina sagrada de la orden de los asesinos. Está protagonizada por Shu Qi (New York, I Love You) y Chang Chen (The Grandmaster).
The diary of a teenage girl (The diary of a teenage girl, 2015), de Marielle Heller
Basada en la novela gráfica homónima de Phoebe Gloeckner, la guionista y directora debutante Marielle Heller abre las páginas de este diario con una visión profundamente cómica y personal. Como la mayoría de las adolescentes, Minni Goetze (Bel Powley) anhela el amor, la aceptación y el sentido de la vida. Minnie comienza un complicado affair con el novio de su madre (Kristen Wigg), «el hombre más guapo del mundo», Monroe Rutherford (Alexander Skarsgård). Lo que sigue a esto es una mordaz, divertida y provocativa narración sobre el despertar sexual y artístico de una chica, libre de juicios. En 2015, la película estuvo seleccionada en la Sección oficial del Festival de Cine de Sundance, así como en el Festival de Cine de Gijón.
La Academia de Cine se desmarca del «taquillazo»
El presidente de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, Antonio Resines, señala en un comunicado que esta institución no tiene relación con el «taquillazo». «Ante las noticias aparecidas en los últimos días en distintos medios de comunicación, en los que se informa de un presunto fraude para la obtención de subvenciones de distintas empresas cinematográficas, la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España quiere manifestar a la opinión pública que esta institución es una asociación privada de profesionales del sector cinematográfico, sin ánimo de lucro, que no tiene relación alguna como entidad con los hechos que son objeto de estas informaciones«, indica en relación a las noticias publicadas sobre el presunto fraude. Los juzgados de Madrid tienen abiertas varias causas por infracciones en las subvenciones que concede el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte a producciones cinematográficas, en las que se investigan presuntas falsedades en los datos de taquilla para favorecer la obtención de ayudas a la amortización en la que se basaba el anterior sistema de subvenciones al cine. Un total de 42 producciones están siendo investigadas y la Fiscalía Provincial de Madrid se ha querellado contra el expresidente de la Academia del Cine, Enrique González Macho, gestor de las entidades Alta Classics y Alta Films, y contra Edmundo Gil, administrador mercantil de Flamenco Films por un presunto delito de fraude de subvenciones por valor de 731.972 euros por la película Rosa y Negro (2009).
«El Club» triunfa en los Premios Fénix del cine Iberoamericano
La película chilena El Club, de Pablo Larraín se convirtió en la gran triunfadora de la segunda edición de los Premios Fénix del Cine Iberoamericano, al obtener cuatro galardones, los correspondientes a mejor película, director, guión, y mejor actor para Alfredo Castro. Este último premio estuvo compartido con el cineasta colombiano Ciro Guerra por El abrazo de la serpiente. En total se entregan 13 galardones, siendo el de la mejor actriz para Dolores Fonzi por Paulina, de Pablo Larrain, que fue recibido por su esposo el actor García Bernal. En su segunda edición, los premios, organizados por el colectivo Cinema 23, una asociación creada en 2012 para promover la cultura cinematográfica de Iberoamérica, se entregan en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris de la capital mexicana. También se entregan cuatro premios especiales, entre ellos uno a la Filmoteca Española, recogido por su director Chema Prado. En esta edición, los 18 largometrajes de ficción y 7 documentales nominados fueron el resultado de una selección de más de 700 largometrajes estrenados de mayo de 2014 a mayo de 2015 en festivales de cine o en salas comerciales.
La Fiscalía pide seis meses de cárcel para González Macho
El Juzgado de Instrucción 18 de Madrid imputa al expresidente de la Academia de Cine, Enrique González Macho, y al productor Edmundo Gil por supuesto fraude en los datos de recaudación y de espectadores de la película Rosa y negro, de Gerar Jugnot, para conseguir subvenciones del Ministerio de Cultura. La película está producida por la empresa Producciones Cinematográficas Flamenco Films; costó 2.338.290 euros rodarla, la inversión del productor subvencionable fue de 2.142.486 euros y la recaudación subvencionable 2.051.567 euros. La cinta recibió 758.675 euros de subvención, de ellos 58.675 por ayuda general y 700.000 por ayuda complementaria. Fue distribuida y exhibida por Alta Films y Alta Classics, ambas, empresas de González Macho, propietario entonces de la productora Alta Films Producción. Ayer se celebró en el juzgado número 40 de instrucción el acuerdo entre las partes para el caso de la película de la productora de Miguel Bardem, El rey de la montaña, investigados también por falsedad documental y fraude en las subvenciones en grado de tentativa. Al parecer la petición inicial eran 800.000 euros y dos años de cárcel que se han reducido a nueve meses de inhabilitación para percibir ayudas públicas, 50.000 euros de multa y 4 meses de prisión.
La UE contra las condenas de prisión de Rusia al cineasta Oleg Sentsov
La Unión Europea critica a Rusia por haber impuesto condenas de cárcel al cineasta ucraniano Oleg Sentsov y al activista Oleksandr Kolchenko, condenados a 20 y 10 años de cárcel respectivamente por presuntamente planear ataques terroristas en la península de Crimea. En un comunicado, Bruselas insta a Rusia a liberar «inmediatamente» a ambos condenados y a «garantizarles un viaje de vuelta seguro a Ucrania«, ya que considera que este caso «viola la legislación internacional y los estándares elementales de la justicia«. La UE añade que Rusia anexionó «ilegalmente» la península de Crimea, y recuerda el mensaje de la Unión del pasado 25 de agosto, cuando la jefa de la diplomacia europea, Federica Mogherini, afirmó que «los tribunales de Rusia no son competentes para juzgar actos cometidos fuera del territorio ruso internacionalmente reconocido«. Oleg Sentsov fue detenido en mayo de 2014 por, supuestamente, perpetrar dos ataques terroristas y preparar un tercero en la península ucraniana de Crimea tras su anexión por Rusia.
Medio millar de personas apoyan el IBAFF
Alrededor de 500 personas de aproximadamente 20 países distintos han remitido una carta al alcalde de Murcia, José Ballesta, en la que solicitan a las autoridades que manifiesten públicamente «su apoyo institucional, así como la asignación presupuestaria» de la VII edición del festival de cine IBAFF, permitiendo la continuidad del festival con las secciones, invitados, sedes y plantilla de profesionales habituales de este evento. Ante las «preocupantes noticias» de que el Festival Internacional de Cine de Murcia procederá a la supresión de sedes, los firmantes han expresado su alarma y un apoyo «incondicional» a un festival que, «con recursos modestos, ha demostrado su gran capacidad para generar importantes contenidos y un tejido cultural en la ciudad«. En apenas seis ediciones, el festival de cine IBAFF «se había convertido en un espacio de encuentro, pensamiento, diálogo y aprendizaje, un festival que se estaba consolidando como ejemplo dentro del panorama cinematográfco nacional e internacional«, recuerdan. Por eso, reclaman a las autoridades responsables que «refexionen sobre la importancia de este evento, el futuro de la ciudad y reconsideren su decisión«.
«Carol» lidera las nominaciones a los Premios Spirit
La película Carol, de Todd Haynes, encabeza las nominaciones a la edición número 31 de los Premios Spirit del cine independiente, con seis candidaturas, las correspondientes a mejor película, director, guión, fotografía y mejor actriz para sus dos protagonistas Cate Blanchett y Rooney Mara. El filme de Haynes competirá por el galardón a mejor película con Beasts of No Nation, la primera película original de Netflix y dirigida por Cary Fukunaga, y Spotlight, de Tom McCarthy, ambas con cinco nominaciones cada una. El anuncio oficial de candidatos se adelanta como consecuencia de una filtración en Internet. Junto a Beast of No Nation, Carol y Spotlight compiten por el galardón de mejor película el filme Tangerine y la película de animación Anomalisa. Los ganadores de los Premios Spirit se darán a conocer el próximo 27 de febrero en una gala organizada en la playa de Santa Mónica (California).
La película «Mustang» gana el Premio LUX
La película Mustang, de Deniz Gamze Ergüven, es distinguida por la Eurocámara con el premio Lux 2015, según anuncia el presidente de esta institución, Martin Schulz. El filme cuenta la lucha por la libertad de un grupo de chicas y el arraigo de las tradiciones en un pueblo en el norte de Turquía. Schulz destaca que Mustang, una producción entre Francia, Alemania, Turquía y Qatar, es «una especie de jaula dorada con cinco chicas que viven en un entorno muy patriarcal, que tienen que luchar contra esa sociedad y quieren terminar con sus prejuicios«. Su directora, nacida en Turquía y afincada en Francia, agradece el premio y asegura que con esta película busca «defender los ideales de Europa«. Mustang se impone a las otras dos finalistas al premio Lux, Mediterranea, de Jonas Carpignano y Urok (La lección) de Kristina Grozeva y Petar Valchanov.
Cultura solicita el reintegro de subvenciones por recaudación de taquilla
El Ministerio de Educación, Cultura y Deporte ha solicitado el reintegro de subvenciones a 23 películas producidas entre 2013 y 2014, así como a otras nueve producciones, por el momento, en lo que va de año 2015. El diario El País adelanta parte del contenido del informe remitido por el Ejecutivo a la Fiscalía Provincial de Madrid, que revela que productores, distribuidores y exhibidores han presuntamente falsificado datos de taquilla para no perder subvenciones. El objetivo era sobredimensionar falsamente las taquillas y entradas de espectadores para aparentar que el filme reunía los requisitos que establece la normativa que regula las subvenciones y obtener así ayudas que pueden alcanzar los 1,5 millones de euros. La Federación de Cines de España (FECE) ha salido en defensa de la «transparencia» en las cuentas del negocio de la exhibición en España y asegura que las salas de cine son «uno de los sectores culturales más transparentes y sometidos a rigurosos controles«, y deben facilitar los datos de espectadores y recaudación por película, día y sesión de forma semanal al Ministerio de Cultura, bajo los controles de la inspección del Instituto de Cinematografía (ICAA). La Federación aclara que los cines «no reciben ningún tipo de subvención por parte del ICAA u otro organismo en función de si una película obtiene más o menos espectadores«.
«Escritos de juventud», de Andréi Tarkovski
El libro Escritos de juventud muestra la huella de una primera visión interior que el director soviético habría experimentado de su propio cine. Sirviéndose de la escritura, intentó fijar esa primera llamada, esa primera impresión… antes, incluso, de haberla podido fijar en imágenes cinematográficas. Andréi Tarkovski (1932-1986) es uno de los grandes directores del séptimo arte y se cuenta entre los intelectuales rusos más universales del siglo XX. Editorial Abada.
«Ocho apellidos catalanes» revienta la taquilla
Con un dato provisional de 7,6 millones de euros de recaudación el primer fin de semana, Ocho apellidos catalanes, de Emilio Martínez-Lázaro, se ha convertido en el mejor estreno del 2015 y se cuela en el Top Mundial de películas más taquilleras, según los datos de Rentrak, al ser la novena película más vista este fin de semana en todo el mundo, pese a haberse estrenado sólo en España. El viernes, día de su estrenó, alcanzó los 1,9 millones de euros, acudiendo 260.000 espectadores a las salas. El sábado, a pesar de la competencia del partido Madrid-Barça, volvió a arrasar y consiguió otros 2,9 millones de euros, cifra similar a la del domingo. La cinta ha acaparado el 71% de la recaudación total del fin de semana tras ser proyectada en 755 pantallas y 402 cines. En total, ya ha sido vista por 1.117.678 espectadores y ha recaudado 7,6 millones de euros, con lo que supera los datos obtenidos este año por 50 sombras de Grey en su estreno español, que logró 7,07 millones de euros en su primer fin de semana, y el de Jurassic World, que consiguió recaudar 6,4 millones de euros.
«El mundo, un escenario Shakespeare, el guionista invisible», de Jordi Balló y Xavier Pérez
¿De dónde surge la idea tantas veces repetida de que Shakespeare, hoy en día, escribiría para el cine o la televisión? Tal vez de la intuición colectiva, que este libro, El mundo, un escenario Shakespeare, el guionista invisible, de Jordi Balló y Xavier Pérez, constata, de que en buena parte de la ficción audiovisual contemporánea persiste la impronta de un coautor no acreditado, invisible, la influencia del cual serpentea entre muchos procedimientos dramáticos que siguen siendo irrenunciables. Los inicios in medias res, la coralidad de personajes y situaciones, la síntesis de tragedia y comedia, la dramatización de la naturaleza, los diálogos adversativos o el paroxismo de la violencia son recursos que el teatro de Shakespeare llevó a un grado exquisito de maleabilidad. La ficción contemporánea los sigue adoptando y remodelando de una manera particularmente insistente, tal vez porque en estos momentos se ha hecho más visible que nunca una profética intuición del autor de Como gustéis: que el mundo camina hacia su constante autorrepresentación. De ahí la extrema modernidad del dramaturgo. De Juego de tronos a El caballo de Turín, de Funny Games a Breaking Bad, de El amigo de mi amiga a The Big Bang Theory, entre otros muchos ejemplos, Balló y Pérez identifican nexos, desgranan incidencias y saltan con absoluta elegancia por encima de tiempos y épocas, con el fin de mostrar un entramado de relaciones significativas.
Hou Hsiao-hsien gana el Caballo de Oro del cine chino
La película La asesina, del director taiwanés Hou Hsiao-hsien se lleva el premio a mejor película y mejor director en la 52ª edición de los Premios Caballo de Oro del cine chino. El premio a la mejor actriz recae en Karena Lam, taiwanesa residente en Hong Kong, por su papel en Flor de Zinnia; y el de mejor actor en el chino Feng Xiaogang, por su actuación en el filme comercial Sr. Seis. La asesina optaba a premio en once nominaciones; seguido por Thanatos, Borracho, del taiwanés Chang Tso-chi, con diez nominaciones, y de Puerto de escala, del hongkonés Philip Yung, con nueve. Los Premios Caballo de Oro se otorgan desde 1962 y son los más reconocidos en el mundo de los filmes en chino.
L’Alternativa premia «The Iron Ministry» de John Paul Sniadecki
El jurado del 22 Festival de Cine Independiente de Barcelona L’Alternativa concede por unanimidad su Gran Premio a The Iron Ministry (El ministerio del hierro), del director estadounidense John Paul Sniadecki. El jurado, compuesto por Amanda Villavieja, Esteban Bernatas y Xavier Artigas, valora la capacidad de la película para mostrar el territorio chino a través de un «viaje sensorial», en el que se dan pistas sobre la realidad social, política y antropológica de la China moderna y se descubren sus contradicciones sociales, culturales y étnicas. También se concede una mención especial a Mauro, de Hernan Roselli, por su excelente caracterización, a través de la dirección de actores y de su puesta en escena, de un sector de la sociedad argentina que intenta sobrevivir al margen del sistema. El jurado del premio de la crítica al mejor largometraje de la sección oficial es otorgado a Une jeunesse allemande (Una juventud alemana), de Jean-Gabriel Périot, así como una mención especial a The Iron Ministry (El ministerio del hierro).
Comienza la 53 edición del Festival de Cine de Gijón
Arranca en el Teatro Jovellanos la 53 edición del Festival Internacional de Cine de Gijón, que se prolongará hasta el 28 de noviembre, con la proyección de La calle de la amargura, del cineasta mexicano Arturo Ripstein. En la jornada inaugural José Sacristán recoge el premio Nacho Martínez con Nacho Carballo arrodillado y después de que el presentador de la ceremonia, el actor Carlos Areces, le presentara con maestría: «Su Majestad José Sacristán«. Así mismo, el cineasta tailandés Apichatpong Weerasethakul es presentado por el productor y miembro del jurado Luis Miñarro. Además de Miñarro, el jurado está formado por Assumpta Serna, que lo preside, el crítico Klaus Eder, la directora Vanessa Montfort, el cineasta Álvaro Brechner, el consultor Tom Davia y el crítico Giona Nazzaro. Entre los actos programados para la semana también figuran un taller que impartirá el cineasta Víctor Erice con el título de «¿Qué es el cine?»; y la master class que ofrecerá el director tailandés Apichatpong Weerasethakul.
La cinta peruana «Magallanes», Colón de Oro del Festival Iberoamericano de Huelva
La película peruana Magallanes, de Salvador del Solar y coproducida con Argentina, Colombia y España, es la gran triunfadora de la 41 edición del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, al conseguir el Colón de Oro, su máximo galardón. Protagonizada por Damián Alcázar, Magaly Soliery y Federico Luppi, la cinta también obtiene el Colón de Plata al mejor guion, de Salvador del Solar, y el Colón de Plata a la mejor actriz, Magali Solier. El resto del palmarés oficial se completa con el Colón de Plata a la mejor dirección, que recae en Matías Bize por La memoria del agua y el Premio Especial del Jurado, que es para La casa más grande del mundo, de Ana V. Bojórquez y Lucía Carreras. El Colón de Plata al mejor actor va a manos de Joaquín Furriel, por El patrón, radiografía de un crimen, mientras que el Colón de Plata a la mejor fotografía es para Álvaro Rodríguez por La casa más grande del mundo. En la entrega de premios se otorga el Premio Ciudad de Huelva, la máxima distinción honorífica del Festival, a la actriz Aitana Sánchez-Gijón.
El cortometraje belga «Renaître» gana Zinebi
El cortometraje de ficción Renaître, del realizador belga Jean-François Ravagnan, consigue el Gran Premio de la 57ª edición del Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao, Zinebi. Por su parte, Amore d’inverno, película de animación de Isabel Herguera, se lleva el Gran Premio del Cine Vasco y Eco, un documental de Xacio Baño logra el Gran Premio del Cine Español. En la presente edición de Zinebi han competido en la Sección Oficial un total de 65 películas de 30 países y su jurado estuvo formado por el productor cinematográfico José María Lara, la realizadora francesa de animación Florence Miailhe, la directora de la Cinemateca Uruguaya y periodista cultural María José Santacreu, el realizador y guionista alavés Kepa Sojo y la cineasta portuguesa Susana de Sousa Dias. El Premio Cineclub Fas va a manos de la película vasca I said I would never talk about politics, de Aitor Oñederra. En la gala de clausura, presentada por Itziar Ituño, se hace entrega del Mikeldi de Honor al cineasta finlandés Aki Kaurismäki.
20 de noviembre de 2015
Al escuchar el viento (Al escuchar el viento, 2015), de Alfonso Palazón
Ópera prima de Alfonso Palazón, doctor en Ciencias de la Información por la UCM y profesor titular de Comunicación Audiovisual en la Facultad de Ciencias de la Comunicación de la URJC donde dirige el Máster Oficial en Documental y Nuevos Formatos. Muchas veces necesitamos escuchar el viento para no oír nuestros pensamientos. También nos damos cuenta de lo importante que es decir gracias, pedir perdón y expresar que te quiero. Paqui ha perdido a su hermano, M. Jesús, a su marido. Lola, ahora, está tranquila; José Luis, médico, conoce el cáncer. Y José Carlos, con la ayuda de su familia, sus amigos y el rap, se enfrenta a la enfermedad como una piedra que hay a la izquierda del camino. Un retrato del sentido de la vida y de la muerte; así como la lucha y el duelo que supone afrontar los momentos finales de nuestros días.
Conexión Marsella (La french, 2014), de Cédric Jimenez
Basado en la historia verdadera del denominado Eliot Ness, el francés Cédric Jimenez (Aux yeux de tous) dirige este thriller protagonizado por el ganador del Oscar Jean Dujardin (The Artist) junto a Gilles Lellouche (Pequeñas mentiras sin importancia) y Benoît Magimel (La Pianista). Ambientada en Marsella, en 1975, Pierre Michel, un joven magistrado con esposa e hijos, acaba de ser transferido para ayudar en la lucha contra el crimen organizado. Él decide atacar a la «French Connection», una operación de la mafia que exporta heroína a todo el mundo. Sin escuchar las advertencias, Pierre lidera una cruzada contra Gaëtan Zampa, el padrino más intocable. Pero pronto va a entender que para obtener resultados, deberá cambiar sus métodos.
Grandma (Grandma, 2015), de Paul Weitz
Comedia dramática dirigida, escrita y producida por Paul Weitz (Ahora los padres son ellos, El circo de los extraños, American Dreamz (Salto a la fama), Algo más que un jefe, Un niño grande, De vuelta a la tierra, American Pie), y está protagonizada por Lily Tomlin, Julia Garner, Marcia Gay Harden y Judy Greer. Elle Reid acaba de pasar por la ruptura de la relación con su novia, cuando de manera inesperada aparece su nieta Sage, que necesita reunir 600 dólares antes del anochecer. En bancarrota en estos momentos, la abuela Elle y Sage dedican el día a intentar hacerse con ese dinero y en el proceso, sus sorpresivas visitas a viejos amigos y amantes acaban removiendo viejas historias y desenterrando secretos. La película fue la encargada de clausurar el Festival de Cine de Sundance en el año 2015.
I Am Your Father (I am your father, 2015), de Marco Cabotá & Toni Bestard
Documental dirigido por Toni Bestard y Marcos Cabotá que cuenta la historia de David Prowse, actor que interpretó a Darth Vader en la primera trilogía de Star Wars, pero que no vimos en pantalla sin la mítica máscara ni tampoco escuchamos su voz. Después de su estreno mundial en el pasado Festival de Cine de Sitges, Prowse, a sus 80 años vive tranquilamente en el anonimato a las afueras de Londres. Su vida es aparentemente sencilla, pero a diferencia de cualquier otro vecino de su pequeño barrio de Croydon, David esconde una de las historias mas increíbles que se pueden contar. Un joven director de cine decide viajar a Londres para proponerle que vuelva a rodar una secuencia de la mítica trilogía, que se le prohibió rodar en su momento, y que impidió que el rostro de Prowse fuera tan reconocido como los de sus compañeros de reparto, Harrison Ford, Carrie Fisher o Mark Hamill. El objetivo es acabar con una gran injusticia, atendiendo así a miles de fans que defienden que esa escena siempre debió interpretarla David Prowse.
La sonrisa verdadera (La sonrisa verdadera, 2015), de Juan Rayos
Relato de un viaje a través de la mirada vacía de un autista ciego que recorre 1.300 kilómetros en tándem a la espalda de su hermano. Dirigido por Juan Rayos tras el corto Carnaval en Villa Medici (2004) y el documental Los primeros días (2013), el hermano se aproxima al mundo impenetrable de Sergio, tan parecido al desierto, a donde se dirigen en su viaje. Sergio, acompañado por su hermano Manuel, el pasado mes de Mayo, cruzaron Marruecos de norte a sur, por una de las zonas menos pobladas del país africano, al encuentro de Mati. Durante 30 días, a golpe de pedalada a bordo de su tándem, los hermanos han recorrido más de 1.000 Km. de desierto y alta montaña hasta llegar, desde Cuenca, a una recóndita aldea del Atlas marroquí. Mati es una persona clave en la vida de Sergio. Fue la primera persona, fuera de su entorno familiar, que le entendió y le ayudo a comprender un mundo que se escapaba a sus sentidos, convirtiéndose así en una de los privilegiados que Sergio elige para formar parte de su mundo interior.
Life (Life, 2015), de Anton Corbijn
Inspirada en la historia real sobre la amistad que se desarrolló entre Dennis Stock, fotógrafo de Magnum y el actor James Dean cuando Stock recibió el encargo de fotografiar al actor para la revista Life en 1955, Anton Corbijn (El hombre más buscado, El Americano, Control) dirige esta película protagonizada por Robert Pattinson (Lreina del desierto, Maps to the stars, Crepúsculo) y Dane DeHaan (Amores asesinos, Cruce de caminos). El joven fotógrafo Dennis Stock trata de inmortalizar al emergente actor James Dean intentando hacer de este encargo para la revista Life algo realmente auténtico, y no otro foto-reportaje comercial. Cuando Jimmy no se está quejando del proyecto, es caótico, se deja llevar por la alegría, los juegos y las bromas.Y cuando Dennis no está enfadado, se exaspera tratando de conseguir que el esquivo Jimmy se centre, o incluso que aparezca. A partir de la energía frenética de su estancia en Nueva York, los dos se dirigen de vuelta a la granja Heartland – la granja de Indiana donde Jimmy creció – con el fin de retratar a Jimmy desde sus raíces.
Mistress America (Mistress America, 2015), de Noah Baumbach
Noah Baumbach (Mientras seamos jóvenes, Greenberg, Margot y la boda, Una historia de Brooklyn, Mr. Celos) vuelve a trabajar con Greta Gerwig tras Frances Ha en esta comedia que gira en torno a Tracy (Lola Kirke), una solitaria estudiante universitaria de primer año que vive en Nueva York y que no está teniendo la divertida experiencia universitaria ni el glamuroso estilo de vida cosmopolita que imaginaba. Sin embargo, cuando es acogida por la que pronto será su hermanastra, Brooke (Greta Gerwig), vecina de Times Square, una socialite aventurera, se siente rescatada de su frustración y seducida por las tentadoras locas ideas de Brooke. Fue premiada en el Festival de Cine de Sundance 2015.
Niebla (Haemoo, 2014), de Sung Bo Shim
Basada en hechos reales y presentada en el Festival de Cine de San Sebastián, supone el debut en la dirección de Shim Sung-Bo, guionista de Crónica de un asesino en serie (2003). Desesperados por la crisis económica y una pesca insuficiente, el capitán y la tripulación del Jeonjinho, un pesquero surcoreano de 69 toneladas, deciden introducir en puerto a inmigrantes ilegales provenientes de China. Pero durante la travesía de regreso a la costa coreana su plan se va a pique cuando, perseguidos por una patrullera marítima, un desgraciado accidente con el que no contaban cambiará el curso de los acontecimientos. Ante tal situación, el capitán ordenará a su tripulación llevar a cabo un desconcertante y macabro plan. En un ambiente caótico, con un mar embravecido y envuelto por un denso banco de niebla, el miembro más joven de la dotación, Dong-sik, tratará de proteger del enloquecido capitán Kang y de sus hombres a una joven inmigrante de la que se ha enamorado.
Ocho apellidos catalanes (Ocho apellidos catalanes, 2015), de Emilio Martínez-Lázaro
Después del éxito de Ocho apellidos vascos, Emilio Martínez Lázaro (Las 13 rosas, El otro lado de la cama, Amo tu cama rica, La voz de su amo) repite en esta secuela que recrea una Cataluña independiente. Las alarmas de Koldo se disparan al enterarse de que su hija Amaia, tras romper con Rafa, se ha enamorado de un catalán (Berto Romero). Así que se aventura a cruzar la frontera de Euskadi y poner rumbo a Sevilla en busca de Rafa. Sea por amor propio o porque aún quiere a Amaia, Rafa acepta el reto: viajará a Cataluña para rescatarla, al precio que sea, de los brazos del joven y su entorno. Vuelve a estar protagonizada por Dani Rovira, Clara Lago, Karra Elejalde y Carmen Machi a los que se unen Berto Romero, Rosa María Sardá y Belén Cuesta. La comedia cuenta nuevamente con Borja Cobeaga y Diego San José al frente del guión.
Sonata para violonchelo (Sonata per a violoncel, 2015), de Anna M. Bofarull
Primer largometraje de ficción de Anna M. Bofarull en el que centra su mirada en Julia, una reconocida violonchelista que vive entregada por completo a su música. Atractiva y elegante, Julia no deja pasar la ocasión de disfrutar de una buena cena con sus amigos o del sexo esporádico junto a algún joven amante. Sin embargo, un exabrupto la obligará a replantear su vida a largo plazo. Después de años de esporádicos dolores en diferentes partes del cuerpo, Julia recibe definitivamente un diagnóstico: fibromialgia. Enfermedad crónica sin causa conocida, Julia intentará seguir con su vida: largas horas de estudio, viajes, ensayos y giras por diferentes ciudades europeas. Con el paso de los días, la lucha de Julia por seguir tocando el violonchelo se convertirá en un combate con su propio cuerpo. Está protagonizada por Montse German, Juanjo Puigcorbé, Jan Cornet y Marina Salas.
Tchindas (Tchindas, 2015), de Pablo García Pérez de Lara & Marc Serena
En la isla caboverdiana de São Vicente Tchinda es una de las mujeres más queridas, especialmente desde 1998, cuando salió del armario como transexual en un semanario local. Su nombre se ha convertido en una forma coloquial y cariñosa de nombrar a todas las personas no heterosexuales en Cabo Verde. Tchinda tiene ahora 35 años y vive de manera humilde. Cada tarde vende por las calles del barrio sus “coxinhas”, los populares buñuelos brasileños. Hasta que el ritmo de la isla se transforma con la llegada del Carnaval. Es en febrero y el mes previo se convierte en una locura. Nacen los problemas, a menudo a causa de la falta de dinero, pero la imaginación hace el resto. São Vicente se convierte en un “Pequeño Brasil”, como describió su cantante más querida, Cesária Évora (1941-2011), en una de sus «mornas». Dirigen el documental Pablo García Pérez de Lara (Fuente Álamo, la carícia el tiempo, Bolboreta, mariposa, papallona) y el periodista Marc Serena en su debut como director.
El Zinemaldi rachaza la condena al director kurdo Keywan Karimi
El Festival Internacional de Cine de San Sebastián muestra su «rotundo rechazo» a la condena que el Tribunal revolucionario iraní ha impuesto al director de cine kurdo Keywan Karimi de 223 latigazos y seis años de prisión. En un comunicado, el festival donostiarra indica que el director de cine de treinta años fue condenado el pasado 13 de octubre del 2015 por «difundir propaganda contra el sistema imperante e insultar santidades religiosas» en el videoclip de Shahin Najafi y el documental Writing on the City. Ambos trabajos audiovisuales permanecían inéditos y fueron confiscados por la policía de su disco duro. Karimi participó en el XII Encuentro Internacional de Cine de San Sebastián en el 2013 con su cortometraje Zan va shohar karegar/The Adventure of a Married Couple. El Festival de Cine de San Sebastián ha trasladado su «protesta» y ha pedido al mundo del cine su «apoyo para condenar estos hechos«.
Denzel Washington recibirá el Globo de Oro honorífico
La Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood (HFPA) concederá premio Cecil B. DeMille al actor estadounidense Denzel Washington por su contribución al cine. «La larga carrera de Denzel Washington está llena de innumerables papeles delante y detrás de la cámara«, comenta Lorenzo Soria, director de la HFPA. El premio Cecil B. DeMille honra cada año a una personalidad por su contribución a la industria del cine. El año pasado este tributo le tocó a George Clooney. La 73 ceremonia de los Globos de Oro se celebrará el 10 de enero en Los Ángeles.
John Malkovich rueda una película que se verá dentro de 100 años
El actor John Malkovich rodó a las órdenes de Robert Rodríguez una película que se estrenará dentro de 100 años. Al menos así lo asegura una marca de coñac, cuyo producto envejece un siglo antes de ponerse a la venta, que se supone que es el patrocinador de esta película, que ya se ha rodado, montado y posproducido, pero que no se verá hasta el 18 de noviembre 2115. La cinta está ahora bien custodiada en la cámara acorazada de un banco, con instrucciones de que no salga de allí hasta que llegue el momento de ver esta película, que además tiene guión del propio Malkovich, quien la ha definido como «una visualización cinematográfica de cómo puede ser el mundo dentro de un siglo«. Como avance existe un trailer disponible.
Un corazón cinéfilo, emblema del cartel de la 19 edición del Festival de Málaga
Un corazón cinéfilo es el emblema del cartel de la 19 edición del Festival de Málaga. Cine Español. El diseño titulado «Corazón de cine» del sevillano Armando Jiménez será el representante del próximo Festival, que se celebra en la capital del 22 de abril al 1 de mayo de 2016. El autor explica que su diseño se basa en un corazón compuesto por distintos referentes de películas españolas situado en un fondo amarillo. Con este símbolo ha plasmado «la pasión de los que hacen cine y de las personas que van a verlo«. Se trata, pues, de un homenaje a aquellos filmes españoles más destacados del séptimo arte, entre los que se encuentran Amanece que no es poco, de José Luis Cuerda, El extraño viaje, de Fernando Fernán Gómez o Jamón, jamón, de Bigas Luna, hasta llegar a cintas más recientes como Carmina y amén, de Paco León, Magical girl, de Carlos Vermut u Ocho apellidos vascos, de Emilio Martínez-Lázaro.
Almodóvar cambia «Silencio» por «Julieta»
Pedro Almodóvar cambia el título anunciado de su próxima película, Silencio, por el de Julieta. debido a que Martin Scorsese estrenará en las mismas fechas su última película, Silence. «Hemos decidido cambiar el título de la película que en estos momentos se halla en postproducción y de la que Alberto Iglesias está terminando de componer la banda sonora. En vez de Silencio se llamará «Julieta«, explica el cineasta a través de un comunicado. Almodóvar afirma que una vez finalizados ambos rodajes ya sabe que coincidirá «en las pantallas del mundo el próximo año, por la misma época«. «Además se publicará de nuevo la novela en la que la película de Scorsese está basada, Silencio de Shûsaku Endô. La novela cuenta las peripecias de unos misioneros jesuitas en el Japón feudal del siglo XVII«. Por ese motivo cree que es mejor cambiar el nombre de su nuevo trabajo: «Considero demasiados silencios en la misma época y prefiero evitar equívocos futuros«.
Arranca el 22 Festival L’Alternativa
Comienza el 22 Festival de Cine Independiente de Barcelona L’Alternativa con la proyección expandida «Tejido conectivo» con 9 proyeccionistas y dos músicos en una ejercicio de improvisación colectiva para reivindicar el «cine artesanal». El certamen, dirigido por Tess Renaudo y Cristina Riera, se prolongará hasta el 22 de noviembre y sumará 215 películas de cine independiente internacional, con dos retrospectivas dedicadas a Hubert Sauper y Lucrecia Martel. El evento contará con 32 películas internacionales en la sección oficial a competición y sumará otras 16 piezas de producción nacional en la sección Panorama, dedicada al público familiar. Los largometrajes a concurso son Counting, de Jem Cohen; Le récit de mon père, de Philippe Van Cutsem; Mauro, de Hernán Rosselli; Nakangami na Guangzhou, de Måns Månsson; O Futebol, de Sergio Oksman; Rabo de Peixe, de Joaquim Pinto & Nuno Leonel; Stand By for Tape Back-Up, de Ross Sutherland; The Sky Trembles and the Earth Is Afraid and the Two Eyes Are Not Brothers, de Ben Rivers; Une jeunesse allemande, de Jean-Gabriel Périot; y 铁－道 (El ministerio del hierro), de John Paul Sniadecki. Además, se celebrará un simposio titulado «¿En qué (no) se está convirtiendo el cine?» con Isaki Lacuesta, Mar Coll, Ingrid Guardiola, Iván Pintor, Mariana Freijomil, Mireia Iniesta y Valerio Carando.
«Del papel al plano. El proceso de la creación cinematográfica», de Rafael R. Tranche
La puesta en escena, concepto decisivo en las artes escénicas contemporáneas, adquiere todas sus potencialidades con el establecimiento del cine como un arte industrial. El sistema de estudios propició una división efectiva de tareas creativas -con el director a la cabeza- cuyo fruto sería el desarrollo de las posibilidades narrativas, dramáticas y compositivas del espacio. En esencia, se trataba de transmutar la escena literaria en soluciones audiovisuales, determinar el proceso creativo que va Del papel al plano. El proceso de la creación cinematográfica, de Rafael R. Tranche, libro que estudia la puesta en escena cinematográfica desde una triple perspectiva: teórica, histórica y técnico-expresiva. A lo largo del texto se analiza la obra de directores como Méliès, Griffith, Welles, Mizoguchi, Dreyer, Bresson, Ozu, Tati, Godard, Antonioni o Angelopoulos y por sus páginas desfilan también decenas de ejemplos y cineastas, con una mención especial al cine español: Berlanga, Bardem, Buñuel, Fernando Léon de Aranoa, Manuel Martín Cuenca, y muestra a los futuros profesionales distintas herramientas asociadas a la puesta en escena -storyboard, guion técnico, planta de realización, etc.- para guiarse en la creación de su propia obra. Un texto, complementado con más de 500 ilustraciones que iluminan su lectura, que recorre el devenir del cine desde su orígenes y se plantea su sentido actual y trata de responder a la difícil pregunta: ¿siguen vigentes la puesta en escena y las nociones de estilo y autor?. Editorial Alianza.
Punto de Vista dedicará su retrospectiva al concepto del tiempo
El Festival Internacional de Cine Documental de Navarra Punto de Vista celebrará entre el 8 y el 14 de febrero de 2016 su X edición consolidando su periodicidad anual y apostando de nuevo por el Palacio de Congresos y Auditorio de Navarra, Baluarte, como sede única de todas las actividades. Para conmemorar su décimo aniversario, el festival dedicará su retrospectiva temática al concepto del tiempo, programará un ciclo sobre el cineasta francés Jean-Daniel Pollet y proyectará una película mítica, La Región Central (1971), con la presencia en Pamplona de su director, el canadiense Michael Snow. Se trata de un monumento cinematográfico excepcional y como tal el festival del 2016 destinará para su exhibición la sala de Cámara del Baluarte, con asiento para 444 personas. No hay acción física ni presencia humana en este filme mítico y pocas veces exhibido en España, solo un juego entre la naturaleza y la máquina. Rodada con una cámara inventada y construida para la ocasión, un artilugio especial capaz de moverse en todas las direcciones: horizontal, vertical, lateral o en espiral, la película es un movimiento continuo a través del espacio, en una región desierta, a 150 kilómetros al norte de Sept-Isles en la provincia de Quebec: una especie de meseta sin árboles que se abre a una vasta vista circular de las montañas de los alrededores. Además, Punto de Vista ofrecerá la primera retrospectiva dedicada en todo el mundo al cineasta Jean-Daniel Pollet (1936-2004), uno de los secretos mejor guardados del cine francés de la segunda mitad de siglo.
Spike Lee, Gena Rowlands y Debbie Reynolds reciben el Oscar honorífico
Spike Lee, Gena Rowlands y Debbie Reynolds reciben el Oscar honorífico durante la celebración anual de los Premios de los Gobernadores. En el marco de la ceremonia de entrega de estos galardones los premiados se solidarizaron con el pueblo francés por los atentados del pasado viernes. «Mostramos nuestra solidaridad a Francia y al pueblo francés«, asegura la presidenta de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas, Cheryl Boone Isaacs. Lee y Rowlands son homenajeados con el Oscar de honor, una distinción que reconoce las contribuciones a la industria del cine de los premiados durante toda su vida, mientras que a Reynolds se le hace entrega del Premio Humanitario Jean Hersholt, destinado a personas del séptimo arte cuyas tareas humanitarias han tenido un impacto positivo en el celuloide. La sobrina de Debbie Reynolds es quien recoge el galardón de manos de Meryl Streep porque la actriz, recién operada, no puede asistir. Denzel Washington entrega el premio a Spike Lee quien asegura que para un negro «es más fácil convertirse en presidente de los Estados Unidos que dirigir una productora de cine«. Gena Rowlands, por su parte, recoge el suyo de manos de Cate Blanchett y Laura Linney, que comentan que la veterana actriz es una mujer pionera y una fuente de inspiración para todas.
«Una genealogía de la pantalla. Del cine al teléfono móvil», de Israel Márquez
Vivimos rodeados de pantallas. En casas, en calles, en trabajos, en metros, en aviones, en bares, en tiendas, en centros comerciales. Las pantallas forman una parte indispensable de nuestra vida cotidiana. No podemos vivir sin ellas. No podemos trabajar sin ellas. No podemos viajar sin ellas. Si hace unos años su presencia estaba limitada a ámbitos como las salas de cine o el propio hogar, actualmente la pantalla es omnipresente y se manifiesta por doquier, en el espacio público y en el privado; una pantalla que adquiere formas, funcionalidades y tamaños diferentes, que se multiplica y cambia con cada nueva generación de dispositivos. La pantalla se ha convertido en la prótesis más importante de nuestras vidas, una extensión inevitable de nosotros mismos. Pasamos más tiempo delante de una pantalla que de cualquier otro tipo de dispositivo. La utilizamos para leer libros, para ver películas, para escuchar música, para jugar a videojuegos, para comunicarnos con los demás, para socializar, para entretenernos, para informarnos y para trabajar. Todos parecemos saber qué es una pantalla y sin embargo conocemos muy poco sobre su historia y las múltiples fases por las que ha transitado, en especial los más jóvenes, que han nacido con las pantallas de última generación de ordenadores, videojuegos y teléfonos móviles como principales referentes. Una genealogía de la pantalla. Del cine al teléfono móvil, de Israel Márquez examina, desde una perspectiva genealógica atenta a la hibridación entre tecnologías, medios, usos y prácticas, la prolongada historia de la pantalla, desde sus orígenes con la pantalla cinematográfica hasta esa pantalla diminuta, ubicua y global que es la pantalla del teléfono móvil. Conocer la historia de este particular dispositivo técnico es hoy más necesario que nunca, pues nuestra vida es ya completamente inseparable de el. Editorial Anagrama.
La cinta danesa «Teenland» gana La Cabina
La película danesa Teenland, de la directora Maria Gratho Sorensen, consigue el premio al Mejor Mediometraje de la octava edición de La Cabina – Festival Internacional de Mediometrajes de Valencia. El jurado del certamen también concede una Mención Especial a la cinta de James Franco y Travis Mathews Interior. Leather Bar, mientras que el Premio del Público y el Premio Amalgama recaen en la franco-senegalesa Terremere, de Aliou Sow, y en la española El gran vuelo, de Carolina Astudillo, respectivamente. Asimismo, el jurado, formado por Javier Tolentino, Hélène Vaysisières, Sergio Caballero, Áurea Ortiz Villeta, Pedro Uris y Pablo Hernández Miñano, también reconocen el trabajo de Jean-Guillaume Sonnier como mejor director por Petit Homme (2014, Suiza), Mejor Guión para el mediometraje hispano-iraquí A Serious Comedy y Mejor Actor y Mejor Actriz, para los protagonsitas de la angustiosa Todo irá bien, Simon Schwarz, y Lulu, Malin Crépin.
La academia de las musas gana el Giraldillo de Oro
La película de José Luis Guerín, La academia de las musas, consigue el Giraldillo de Oro a la mejor película de la XII edición del Festival de Cine Europeo de Sevilla (SEFF). El Jurado Internacional de la Sección Oficial, compuesto por Tizza Covi, Ingrid García Jonsson, Adrián Martín, Santiago Mitre y Lois Patiño, otorga el Giraldillo de Plata a Las mil y una noches, dirigida por Miguel Gomes; el Premio Especial del Jurado a Rabin, the last day, de Amos Gitai; el de Mejor Dirección a The other side, del director Roberto Minervini; y el Premio al Mejor Guión a One floor below, escrita por Alexandru Baciu. Los premios a Mejor Actor y Mejor Actriz recaen, respectivamente, en Teo Corban por su papel en One floor below, de Teo Corban, y para Clotilde Courau por In the shadow of women, de Clotilde Courau. El Festival cancela la gala de clausura de este sábado en el Teatro Lope de Vega y celebra una concentración de condena por los atentados de París en la entrada del Casino de la Exposición.
Comienza el 41 Festival de Cine Iberoamericano de Huelva
La 41 edición del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, que se prolongará hasta el próximo 21 de noviembre, arranca con la proyección de Vacaciones en familia, producción chilena dirigida por Ricardo Carrasco Farfán. Al comienzo de la gala se guarda un minuto de silencio con la Marsellesa de fondo, convirtiéndose la misma en una manifestación reivindicativa por los atentados ocurridos en París. En el mismo acto, la actriz Belén Rueda recibe el Premio Ciudad de Huelva, y el actor onubense Mariano Peña el Premio «La Luz» por su trayectoria. Los miembros que conforman el jurado, Fernando Colomo, el fotógrafo Héctor Garrido, la actriz Soledad Villamil, la periodista y escritora Teresa Viejo y el director de la Cinemateca de Cuba Luciano Castillo, serán los responsables de elegir la película ganadora de entre los diez largometrajes que competirán por el Colón de Oro. Las películas que conforman la sección oficial son Magallanes, de Salvador del Solar (Perú, Argentina, Colombia, España); La mujer de barro, de Sergio Castro (Chile, Argentina); En la gama de los grises, de Claudio Marcone (Chile); Dauna, lo que lleva el río, de Mario Crespo (Venezuela); La casa más grande del mundo, de Ana V. Bojórquez y Lucía Carrera (Guatemala, México); La carga, de Alan Jonsson Gavica (México, España); El patrón, radiografía de un crimen, de Sebastián Schindel (Argentina, Venezuela); El destierro, de Arturo Ruiz Serrano (España); La memoria del agua, de Matías Bize (Chile, España, Argentina y Alemania) y Todos se van, de Sergio Cabrera (Colombia).
Arranca Zinebi 57
Comienza el Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao, Zinebi 57, con un homenaje al cineasta bilbaíno Juan Ruiz Anchía, un fotógrafo cinematográfico que recibe el Mikeldi de Honor del festival en reconocimiento por la «relevante dimensión internacional de su extensa trayectoria cinematográfica y por la originalidad artística y la libertad creativa de su contribución, a través de la fotografía, a la puesta en escena de algunas de las grandes películas del cine contemporáneo«. También se concede un Mikeldi de Honor a título póstumo al recientemente fallecido actor bilbaíno Aitor Mazo. Un total de 65 películas tomarán parte en la Sección Oficial, en la que competirán por los Mikeldis de Oro y Plata en los tres géneros establecidos por el certamen: ficción (34), documental (14) y animación (17). Entre las películas seleccionadas a concurso destacan 16 producciones españolas, entre ellas 7 de realizadores vascos, que el público tendrá ocasión de ver en el arranque del festival.
13 de noviembre de 2015
Boxing for Freedom (Boxing for freedom, 2015), de Juan Antonio Moreno & Silvia Venegas
Sadaf Rahimi es la mejor boxeadora de Afganistán pero debe enfrentarse a las tradiciones de su país, al miedo y a su propio destino para ser una mujer libre. Ella y su hermana Shabnam se unieron al recién creado equipo de boxeo femenino de Afganistán con 13 años cuando regresaron a su país después de estar refugiadas en Irán. Sus éxitos en el boxeo y en los estudios la convertirán en un referente para muchas jóvenes afganas pero su camino no estará exento de amenazas y dificultades. Dirigida por los debutantes en el largometraje Juan Antonio Moreno y Silvia Venegas, fue seleccionada para los Premio de Cine Europeo (EFA) en la sección de Documental Europeo 2015, y consiguió la Biznaga de Plata de la sección «Afirmando los derechos de la mujer» en el Festival de Málaga Cine Español.
Deuda d
e honor (The homesman, 2014), de Tommy Lee Jones
El actor Tommy Lee Jones vuelve a dirigir tras Los Tres Entierros de Melquiades Estrada (2005), está película protagonizada por él mismo junto con ganadora del Oscar, Hilary Swank (Million Dollar Baby) y con la colaboración de la oscarizada Meryl Streep. Nebraska, 1855. Oeste Americano. Mary Bee Cuddy (Hilary Swank) lleva una solitaria vida en una lejana localidad del medio oeste cuando la Iglesia la elige para llevar de regreso al mundo civilizado a tres mujeres que han perdido la razón. Para ello, cuenta con la ayuda de Briggs (Tommy Lee Jones), un delincuente al que salva de la horca con la condición de que la acompañe en el trayecto. Juntos emprenden este largo y peligroso viaje a través del desierto, desde Nebraska hasta Iowa, un camino en el que tendrán que enfrentarse a todos los peligros de la frontera, luchar contra las inclemencias del tiempo y protegerse de asaltantes e indios. El guion se basa en la novela The Homesman, escrita por Glendon Swarthout y publicada en 1988.
El clan (El clan, 2015), de Pablo Trapero
Película dirigida por Pablo Trapero (Elefante Blanco, Leonera, Mundo grúa, Carancho, 7 días en La Habana) y basada en la historia del clan Puccio, una familia integrada por un padre y sus hijos, que tienen una tienda de deportes náuticos y un bar. Ambos negocios son una tapadera para realizar extorsiones, secuestros y asesinatos durante la época de los 80. A causa de dichas acciones, tres personas son ejecutadas. Está protagonizada por Guillermo Francella (El secreto de sus ojos, El misterio de la felicidad) y Peter Lanzani. La historia del clan Puccio es también parte de la herencia macabra de la última dictadura militar en la Argentina. Entre 1976 y 1983, un estado terrorista secuestró, torturó e hizo desaparecer a 30 mil personas. En nombre de la lucha contra el comunismo y la guerrilla, la dictadura desplegó un quehacer delictivo sin precedentes, signado por las violaciones sistemáticas a los derechos humanos, incluyendo el robo de bebés nacidos en cautiverio, el desfalco financiero de las víctimas de los secuestros y las estafas indiscriminadas.
Flow (Flow, 2015), de David Martínez
Partiendo del trabajo de dos semanas de improvisaciones y el posterior rodaje durante dos días de verano de 2012 en el Teatro Lara de Madrid, vio la luz el guión de este largometraje, cuyo metraje fue completado durante siete días más de rodaje en enero de 2013 en interiores y exteriores de Madrid y exteriores en la sierra de Ayllón, Guadalajara, y el Pirineo de Huesca. Con un equipo de rodaje de nueve personas, protagonizada por un solo actor y apoyado por una joven actriz en un secundario pero importante papel, es el primer largo dirigido por David Martínez. En el filme, Walter Mann, actor, está a punto de alcanzar el sueño de su vida: protagonizar su propia función teatral. Acariciando ese momento, algo hará que todo lo que tiene salte en pedazos.
Game Over (Game Over, 2015), de Alba Sotorra
Película dirigida por Alba Sotorra, cineasta y videoartista afincada en Berlín, cuyos proyectos más destacados son Unveiled Views (2008) y Qatar the Race (2011). Djalal estaba obsesionado con los juegos de guerra antes de empezar a andar. Educado como hijo único de una familia catalana de clase media, sus padres le permitieron todos los caprichos. Tenía todo tipo de armas de juguete para que jugara a hacer de soldado y, a medida que iba creciendo, sus juegos se hicieron más y más sofisticados. Empezó a grabarse él mismo en vídeo, recreando operaciones militares, y a subir-lo en Youtube bajo la identidad cibernética Lord_Sex, con miles de seguidores. Siguiendo este sueño hasta el extremo, se fue a luchar a la guerra de Afganistan como francotirador. Pero en la guerra no hay tanta acción como en las películas…Djalal vuelve a casa de sus padres decepcionado, y se da cuenta que todo ha cambiado. La crisis económica ha golpeado la familia y se verá obligado a tomar decisiones. El juego ha terminado y Djalal tendrá que encontrar su propio lugar en el mundo real.
La adopción (La adopción, 2015), de Daniela Féjerman
Una pareja española llega a un país del Este a adoptar a un niño. Pero las cosas no van a ser como esperaban. Inmersos en un entorno progresivamente hostil, salen a relucir los conflictos latentes entre ellos. El sueño con el que llegaron amenaza con convertirse en pesadilla. Presenta en el Festival de Cine de Valladolid dirige Daniela Fejerman (A mi madre le gustan las mujeres, Semen, una historia de amor) y está protagonizada por Nora Navas (Pa negre, que le proporcionó un Goya; Felices 140) y Francesc Garrido (Estella candente, Phitaya) como el matrimonio protagonista que desea adoptar un bebé fuera de España. La película se rodó íntegramente en Lituania, en pleno invierno, lo que supuso un gran esfuerzo por la temperatura gélida que el equipo tuvo que soportar.
La final (La final, 2015), de Valerio Boserman
Valerio Boserman, responsable de más de 800 capítulos de series de televisión 2 cortometrajes 2 largometrajes y varios premios nacionales e internacionales, dirige esta comedia romántica ambientada en el marco de La Final más importante de la historia de Madrid. Tres amigos hinchas del Atlético Madrid y tres chicas seguidoras del Real Madrid: todos protagonizan una historia de amor la semana de la final de Champions. Aure y Andrea tienen una tensión sexual no resuelta desde la adolescencia, fruto de la casualidad, surge el reencuentro. Paco y Marian fueron pareja en el pasado, hasta que Marian cruzó el charco y sus vidas se separaron. Edu y Tábata, tienen una relación de amor-odio basada en las apuestas deportivas. La noche en la que se disputa La Final de Champions, las tres parejas ven el partido en el mismo bar; el resultado no será el esperado para todos. Rodada en primavera-verano del 2014, está protagonizada por Aure Sánchez, Paco Manzanedo, Edu Ferres, Andrea Ross, Marian Zapico, Tabata Cerezo y la colaboración especial de Loles León.
Línea de meta (Línea de meta, 2015), de Paola García Costas
Josele es un padre que corre maratones nacionales e internacionales empujando del carro de su hija, María, enferma de Síndrome de Rett. Su objetivo, cruzar la Línea de Meta y así dar conocer la enfermedad de María y la de miles de niños que sufren «enfermedades raras» sin cura y sin tratamientos efectivos, ante la mirada cómplice de las multinacionales farmacéuticas y los gobiernos, cuyos enfermos no son rentables para el «sistema». La madre de María, María José, y sus dos hermanos: Cristina y Dani, completan la historia. El documental narra el periplo deportivo, en paralelo a la situación familiar a la que somete una enfermedad rara y donde cada miembro de la familia de María también «empuja el carro» para llegar a la Línea de Meta. Dirige Paola García Costas, periodista especializada en temas de salud que conoció el tema preparando un reportaje.
Los cinco y el secreto de la pirámide (Fünf freunde 4, 2015), de Mike Marzuk
Nueva aventura de Los Cinco en el exótico y místico Egipto donde deben probar la inocencia del padre de Julian, Dick y Anne ya que se le ha acusado falsamente de cometer un hurto. Los chicos junto a la ayuda de un joven carterista se encargarán de esclarecer los misterios que se ocultan en la antigua ciudad de El Cairo para así liberar a Bernard. Cuarta entrega actualizada de las famosas aventuras de los protagonistas de una saga de ficción literaria publicada por la autora británica Enid Blyton donde dos chicas y dos chicos junto a un perro hacen las veces de detectives en toda una variedad de situaciones que aglutinan misterio y aventura a partes iguales. Durante décadas esta colección de libros ha hecho las delicias de niños y adolescentes, siendo adaptados en el cine actualmente. Al igual que el resto de entregas (Los cinco y la isla del tesoro (2014), Los Cinco y el misterio de la joya escondida (2013), Las aventuras de los cinco (2012)) vuelve a estar dirigida por Mike Marzuk.
Rams. El valle de los carneros cartel (Hrútar, 2915), de Grímur Hákonarson
Segundo largometraje de ficción, tras Summerland (2010), del documentalista islandés Grimur Hákonarson, que consiguió la Espiga de Oro en el Festival de Cine de Valladolid y fue premiado en «Una cierta mirada» del Festival de Cine de Cannes con el premio a la mejor película. Gummi y Kiddi son vecinos y hermanos en un solitario valle de Islandia. Se dedican al cuidado de sus ovejas, premiadas en numerosas ocasiones como las mejores de todo el país por su antiguo y ancestral linaje. Aunque comparten tierras y estilo de vida, Gummi y Kiddi no se hablan desde hace décadas. Tras un concurso ovino descubren que una enfermedad mortal y repentina infecta una de las ovejas de Kiddi, por lo que todo el valle se verá amenazado y las autoridades se verán obligadas a sacrificar a todo el ganado de la zona para frenar la enfermedad. Esto se convierte en una sentencia de muerte para algunos granjeros, que tienen en las ovejas su principal fuente de ingresos. Pero Gummi y Kiddi no se rinden tan fácilmente aunque para hacer frente a las autoridades tengan que dejar a un lado viejas rencillas.
Sicario (Sicario, 2015), de Denis Villeneuve
Dirigida por Denis Villeneuve (Prisioneros, Enemy, Incendies, Maelström, Cosmos) y protagonizada por Emily Blunt, Benicio del Toro y Josh Brolin, en la zona fronteriza sin ley que se extiende entre Estados Unidos y México, Kate Macer (Emily Blunt), una idealista agente del FBI, es reclutada por Matt Graver (Josh Brolin), un oficial de las fuerzas de élite gubernamentales, para ayudar en la creciente guerra contra las drogas. Liderado por Alejandro (Benicio del Toro), un enigmático consultor con un pasado oscuro, el equipo se embarca en un viaje clandestino que obligará a Kate a cuestionarse todo aquello en lo que cree si quiere sobrevivir.
Straight Outta Compton (Straight Outta Compton, 2015), de F. Gary Gray
Proyecto dirigido por F. Gary Gray (Friday, Hasta el final, The Italian Job, Un ciudadano ejemplar) coprotagonizado por Paul Giamatti. En 1987, cinco jóvenes de una zona marginal de Los Ángeles llamados Ice Cube (O´Shea Jackson Jr.), Dr. Dre (Corey Hawkins), Eazy-E (Jason Mitchell), DJ Yella (Neil Brown Jr.) y MC Ren (Aldis Hodge) canalizaron su frustración y su ira a través de letras llenas de sentimiento y con un ritmo muy potente, haciendo de la música su arma más poderosa. Eazy-E, un carismático camello, no tardó en darse cuenta de que la entonces naciente escena rapera de Los Ángeles podía tener mucho futuro y se le ocurrió una idea. Decidido a cambiar de vida, habló con su amigo Dr. Dre, un DJ local que trabajaba en las discotecas de Compton con DJ Yella. Ellos también estaban cansados de vivir huyendo y buscaban una salida. Eazy-E tenía recursos y los contactos necesarios para que hubiera un cambio. Otros dos jóvenes raperos del barrio se unieron a ellos, MC Ren y Ice Cube, un chico de 16 años cuyas explosivas letras llamaron la atención de Dr. Dre. Había llegado la hora de usar su frustración para alimentar su música y ofrecer al barrio lo que más necesitaba, una voz..
The beautiful Cadiz (The beautiful Cadiz, 2015), de Rafael Sadoc
Historia ficticia y de amor ubicada en uno de los paraísos terrenales que aún quedan en España, Cádiz. Su trama contiene monólogos construidos con una hilarante mordacidad, ironía, sarcasmos, carnavales… y un espíritu que la hace diferente proclamando a los cuatro vientos ser: «la ciudad que sonríe…». Este film es una comedia romántica repleta de guiños cinematográficos, su guionista la cataloga como una odisea, una aventura irrepetible que si tuviese que resumir en una sola frase, sería «Una chirigótica historia de amor…». Dirige Rafael Sadoc Hernández, ganador del premio de la RTVA al mejor guión de cortometraje en 2013 y guionista de la película.
Un otoño sin Berlín (Un otoño sin Berlín, 2015), de Lara Izagirre
Debut en el largometraje de la vasca Lara Izagirre, hasta el momento realizadora de cortometrajes, con este drama romántico protagonizado por Irene Escolar (Altamira, Gernika) y Tamar Novas (Los abrazos rotos, Mar adentro), que cuenta además en su reparto con Ramón Barea (Negociador, Blancanieves). Presentada en el Festival de Cine de San Sebastián 2015, cuenta la historia de June, una joven que vuelve a su pueblo natal por sorpresa después de pasar un tiempo en el extranjero. La vuelta a casa será dolorosa, su familia y su primer amor Diego, han cambiado. Ella tampoco es la misma y restablecer los lazos rotos no será fácil. Pero como hace el viento sur otoñal, June lo revolucionará todo. Retomará contacto con Ane, su amiga de la infancia que ahora está embarazada y dará clases de francés a Nico, un niño peculiar que le ayudará a recuperar la inocencia perdida. También intentará recuperar su lugar dentro de la familia y retomará su sueño de juventud de irse con Diego a Berlín.
Una decisión peligrosa (Good people, 2014), de Henrik Ruben Genz
Tom (James Franco) y Anna Wright (Kate Hudson) heredan una propiedad en un barrio residencial de Londres y se trasladan a Inglaterra. La promesa de un hogar en el que empezar una familia les resulta irresistible. Solicitan un préstamo, alquilan un piso de mala muerte y comienzan la renovación de la antigua casa, felices por dar un nuevo rumbo a sus vidas. Tres años más tarde, se paraliza el trabajo de la casa. Debido a la crisis de créditos y la represión de los trabajadores extranjeros por parte del gobierno del Reino Unido, Tom y Anna se encuentran en la miseria, luchando para pagar las cuentas y mantener los pagos de sus crecientes préstamos. Su matrimonio está sufriendo y, para empeorar las cosas, Anna no consigue quedarse embarazada. Al borde de la quiebra, el sueño de Tom y Anna está a punto de derrumbarse. Pero un día fatídico su inquilino muere de una sobredosis de heroína y descubren 200.000 libras escondidas en su habitación que les podrían cambiar la vida. Primer trabajo rodado en inglés del director Henrik Ruben Genz, que ya se encargó de cintas como Alguien como Hodder o Terriblemente feliz, con guión de Kelly Masterson (Antes que el Diablo sepa que has muerto) que adapta la novela homónima escrita por el autor americano Marcus Sakey.
Yoko y sus amigos (Yoko eta lagunak, 2015), de Juanjo Elordi & Rishat Gilmetdinov
Es la tercera vez que Vik y su familia cambian de ciudad. Vik es un niño introvertido al que le cuesta mucho hacer nuevos amigos. Para cuando hace algún amigo, recolocan a su padre en otra ciudad y Vik tiene que volver a empezar de cero. Vik conoce a dos niños joviales, Mai y Oto, con los que entabla una gran amistad. Sus juegos desprenden tal energía que terminan por atraer a un ser mágico que habita en el parque: Yoko. Cada día al salir del cole, Vik corre al parque a reunirse con Yoko y sus amigos y vivir aventuras fantásticas, gracias a las cuales siente por fin haber encontrado su lugar en el mundo. Vik es ahora un niño feliz, hasta que un día, proponen a su padre el traslado a otra ciudad. Dirige Juanjo Elordi, que ha participado también en Gartxot (2011), La vuelta al mundo, ¡gratis! (2009), Olentzero y el Tronco Mágico (2005), Los Balunis en la aventura del fin del mundo (2003) o Anjé. La leyenda del Pirineo (2002).
143 películas aspiran a los Premios Goya
Un total de 143 películas estrenadas en España entre el 1 de enero y el 31 de diciembre de 2015 aspiran a convertirse en candidatas a la 30 edición de los Premios Goya. De estas 143 producciones (35 más que en la anterior convocatoria), 75 son de ficción, 63 son documentales y 5 son de animación. También concurren este año 121 filmes europeos y 35 cortometrajes –15 de ficción, 10 documentales y otros 10 de animación–. De las 143 historias candidatas a los Goya, cuyos finalistas se conocerán el próximo 14 de diciembre en la sede de la Academia, 66 son óperas primas, 117 son guiones originales y 16 son guiones adaptados. Estructurados en 28 categorías –a las que hay que sumar el Goya de Honor, que este año recogerá el director y guionista Mariano Ozores–, la gala de los Goya 2016 se celebrará el 6 de febrero en el Centro de Congresos Príncipe Felipe, bajo la dirección de Juan Luis Iborra y producción de Emiliano Otegui, y tendrá como conductor al intérprete y monologuista Dani Rovira.
José Sacristán, premio Nacho Martínez del Festival de Gijón
El Festival Internacional de Cine de Gijón distinguirá con el Premio de Honor Nacho Martínez, en su 53 edición que se celebrará del 20 al 28 de este mes, al actor José Sacristán, según una nota de prensa de los organizadores del certamen. El actor cuenta en su haber con más de 100 películas e innumerables reconocimientos entre los que destacan un premio Goya, dos Conchas de Plata del Festival de Cine de San Sebastián, un premio Ondas y un Cóndor de Plata argentino por toda su carrera. Nacido en Chichón, en 1937, Sacristán es referente del cine, el teatro y la televisión en España. Tras iniciar su carrera en el teatro, es en 1965 cuando debuta en la gran pantalla con La familia y… uno más, de Fernando Palacios. El premio de Honor Nacho Martínez fue creado en el año 2002 como homenaje a este desaparecido actor asturiano. El galardón busca premiar la carrera y los valores humanos de destacadas figuras del cine español. A lo largo de estos años han recibido este reconocimiento, Ángela Molina, Maribel Verdú, Gonzalo Suárez, Carmelo Gómez, Assumpta Serna o Imanol Arias, en la pasada edición.
Dani de la Torre, premio «El Ojo Crítico» de Cine por «El desconocido»
El director gallego Dani de la Torre obtiene el Premio El Ojo Crítico de Cine 2015 de Radio Nacional de España por El desconocido, un thriller de acción con trasfondo social protagonizado por Luis Tosar, que se estrenó en la pasada edición del Festival de Cine de San Sebastián. El jurado, del que han formado parte, entre otros, el presidente de la Academia de Cine, Antonio Resines; el director Manuel Gutiérrez Aragón y los actores Elvira Mínguez y Unax Ugalde, ha valorado «su capacidad visual para narrar un conflicto social a través de la acción y la intriga«. El desconocido, ópera prima de De la Torre (Monforte de Lemos, Lugo, 1975) cuenta la historia de un empleado de la banca que una mañana, cuando está llevando en coche a sus hijos al colegio, recibe una llamada de alguien que amenaza con hacerle volar por los aires en ese mismo instante si no reúne una cantidad de dinero. Los Premios El Ojo Crítico, creados por el programa cultural de RNE hace 26 años, apoyan la promoción de jóvenes talentos que comienzan sus carreras y se entregarán en el Museo Reina Sofía el próximo 16 de febrero.
Carles Porta fue el único director de «Segon Origen»
Una juez determina que Carles Porta se convirtió en el único director de Segon Origen tras la muerte de Bigas Luna en 2013, por lo que desestima una demanda del director de actores de esta adaptación de El Mecanoscrit del Segon Origen, que pedía ser reconocido como codirector. En una sentencia, la titular del juzgado de lo mercantil número 8 de Barcelona desestima la demanda interpuesta por Sergi Lara contra la productora de Segon Origen, Produccions Audiovisuals Antártida, y concluye que, tras la muerte en abril de 2013 del primer director sobre el que recayó el proyecto, Bigas Luna, quien asumió la dirección «en solitario» fue Carles Porta. La juez considera que Sergi Lara fue contratado como director de actores y que en su contrato había una cláusula que preveía que asumiera más funciones durante la producción, pudiendo llegar a obtener la condición de codirector.
Las 100 mejores bandas sonoras
La prestigiosa emisora inglesa Classic FM ha elaborado su lista anual con las mejores bandas sonoras de la historia del cine, basándose en las votaciones realizadas por sus oyentes. El primer puesto lo ocupa, por sexto año consecutivo, la trilogía de El señor de los anillos, de Peter Jackson, cuya banda sonora está compuesta por Howard Shore. Le sigue la composición de John Williams para La lista de Schindler, y en tercer lugar el trabajo de Hans Zimmer para Gladiador. Williams se mantiene como el compositor con más piezas entre las cien películas elegidas ya que, además de la película de Spielberg también aparece con la partitura de La guerra de las galaxias, que ocupa la cuarta posición, las películas de Harry Potter, Parque Jurásico o En busca del arca perdida. La quinta posición es para Memorias de África, compuesta por John Barry.
Cierra el mítico cine La Pagode de París
El mítico cine La Pagode de París cierra sus puertas tras una sentencia que obliga a la compañía Étoile Cinéma, que dirige la sala desde principios de siglo, a abandonar el lugar y pagar una indemnización de 240.000 euros. Elisabeth Dauchy, dueña de la sala desde 1986, acusa a la empresa de no abonar en los últimos tres años el canon de explotación, que no ha aumentado desde el inicio del contrato, mientras que David Henochsberg, director de Étoile Cinéma, asegura haber pagado siempre. Construido en 1896, en pleno auge del japonismo, el edificio fue el regalo de boda de François Émile Morin, director de los grandes almacenes parisienses Le Bon Marché, a su prometida, Suzanne Kelsen. Escogida por Jean Cocteau para estrenar su Testamento de Orfeo en 1959, a lo largo de la década siguiente conoció su época dorada como santuario de la «Nouvelle Vague» con títulos de François Truffaut y Éric Rohmer. En 1972, el cineasta Louis Malle reformó la sala y erigió un salón de té en el exótico jardín, pero en 1997 volvió a caer el telón por falta de restauración.
Xixon presenta su sección oficial
La 53ª edición del Festival Internacional de Cine de Gijón incluirá 16 títulos en su sección oficial, muchos de ellos avalados por los premios conseguidos en los festivales más prestigiosos del circuito internacional, como Cannes, Berlín, Venecia, Locarno, Sundance o Toronto, además de por el aplauso de crítica y público. De esta forma figuran algunos nombres conocidos como Brillante Mendoza y Arturo Ripstein, que presenta La calle de la amargura. El concurso contará además con directores de referencia del cine independiente como Radu Jude, Neeraj Ghayman, Celso García, Sebastián Silva, Hong Sang-Soo, Nabil Ayouch o Martin Zandvliet. La clausura de de esta edición correrá a cargo de Christian Zübet y su último largometraje, One Breath, thriller que tiende puentes entre la rica Alemania y la empobrecida Grecia a través de la desesperación de dos mujeres: una que ha perdido a su hija pequeña y otra que no quiere asumir responsabilidades familiares.