Los abogados de Kevin Spacey presentan hoy documentos legales en la corte de Los Angeles en los que se anuncia que el actor se declarará inocente y que quiere hacerlo sin comparecer ante el tribunal. De esta forma, el actor norteamericano se declara inocente de haber agredido sexualmente en el 2016 a un chico de 18 años en un bar de Nantucket, Estados Unidos. Spacey fue citado ente 7 de enero por el Tribunal de Distrito de Nantucket para poder escuchar la acusación en su contra, pero pidió no estar presente para poder evitar a la prensa. El próximo 7 de enero será la primera vez que Kevin Spacey se enfrente a cargos criminales por una de las acusaciones de abusos sexual que pesan sobre él.
El cineasta Mrinal Sen fallece a los 95 años por causas naturales en su casa de Calcuta. Ganador del Premio Dadasaheb Phalke, Sen es conocido por sus contribuciones al movimiento que surgió en Bengala Occidental como rechazo al cine comercial de la India centrado en el baile y las canciones. El movimiento era conocido por su contenido más riguroso, centrado en el realismo y en el clima sociopolítico de los años cincuenta y principios de los sesenta. Sen nació el 14 de mayo de 1923 en Faridpur, ahora en Bangladesh. Originalmente se mudó a Calcuta para estudiar física, pero decidió iniciarse en el cine y su primer largometraje fue Raat Bhore, de 1955, protagonizado Uttam Kumar. Su siguiente película Neel Akasher Neechey (Bajo el cielo azul), le valió el reconocimiento local mientras que su tercera película, Baishey Shravan (El día en que murió Rabindranath Tagore) fue la que le dio proyección internacional.
El cineasta Ringo Lam fallece a los 63 años de edad. Su cadáver fue encontrado por su mujer en el domicilio conyugal en Ma On Shan, dentro de los Nuevos territorios de China. Lam comenzó su carrera en los años 80, vinculada al actor Chow Yun-Fat. En su filmografía figuran películas como Contacto Total, Prisión en llamas o Dragones gemelos, codirigida con Tsui Hark. En Hollywood dirigió Al límite del riesgo, protagonizada por Jean-Claude Van Damme, actor con el que repetiría años después en Replicant y Salvaje.
Netflix estrena, en el 123 aniversario del cine, la película interactiva Black Mirror: Bandersnatch, que tiene cinco horas de metraje, pero unos 90 minutos en cada una de sus posibilidades. En función de lo que decida el usuario, la narración toma unos caminos u otros. La premisa se centra en un joven programador que convierte una novela de fantasía en un juego. Pronto la realidad y el mundo virtual se mezclan y empieza a crear confusión. El director de la película es David Slade (Hard Candy) y está protagonizada por Fionn Whitehead, conocido por su participación en Dunkirk, de Christopher Nolan. Aunque se presenta como una película, la producción esta conectada con la serie Black Mirror.
La recaudación de cine español alcanzó un total de 99.847.741 euros en 2018, gracias a los casi 17 millones de espectadores que han acudido a ver películas nacionales este año, según datos provisionales del Ministerio de Cultura y Deporte a falta de cerrar el año. La película española que mejor ha funcionado en taquilla este año ha sido Campeones, del director Javier Fesser, que ha conseguido recaudar un total de 19.090.258 euros y que ha sido vista por casi 3,3 millones de espectadores, seguida de Superlopez, que lleva recaudados más de 9,3 millones de euros y que ha sido vista por 1,5 millones de espectadores; y de El mejor verano de mi vida, con una recaudación de casi 8 millones de euros y más de 1,3 millones de espectadores.
Await Further Instructions (Await Further Instructions, 2018), de Johnny Kevorkian
Película de terror y ciencia ficción dirigida por Johnny Kevorkian (The Disappeared).El día de Navidad la familia Milgram encuentra al despertarse una misteriosa sustancia negra alrededor de su casa. Claramente algo monumental está sucediendo justo fuera de su puerta.Su única pista es una siniestra línea de texto en la pantalla de la televisión: «Quédese en el interior y espere instrucciones adicionales». Sin saber si son víctimas de un cruel experimento psicológico, o si el país está sufriendo una verdadera emergencia, las tensiones se convierten en una lucha mortal.
Bumblebee (Bumblebee, 2018), de Travis Knight Travis Knight (Kubo y las dos cuerdas mágicas, Los Boxtrolls) dirige esta nueva entrega de la saga de Transformers, que en realidad es un spin-off centrado en el Autobot llamado Bumblebee. Durante una huída en el año 1987, Bumblebee encuentra refugio en una chatarrería de un pequeño pueblo playero de California. Charlie (Hailee Steinfeld), a punto de cumplir 18 años, y sin haber encontrado todavía su lugar en el mundo, descubre a Bumblebee, traumatizado por mil batallas y roto. Cuando Charlie hace que vuelva a la vida, no tarda en descubrir que no es el VW escarabajo amarillo ordinario que parece ser.
Eliminado: Dark web (Unfriended: Dark web, 2018), de Stephen Susco
Esta secuela de Eliminado (2014) que supone el debut en la dirección del hasta ahora guionista Stephen Susco (El grito). Cuando un chico se compra un nuevo portátil, descubre en él toda una serie de archivos escondidos y se los enseña a sus amigos en un chat on line, sumergiéndoles a todos involuntariamente en la «dark web», un lugar virtual oculto destinado a todo tipo de actividades criminales. Pronto descubren que alguien les observa y que es capaz de cualquier cosa con tal de proteger la «dark web» y el anonimato de todos sus usuarios.
Elis, la voz de Brasil (Elis, 2016), de Hugo Prata Hugo Prata es el responsable de este biopic que relata la vida de Elis Regina (Andréia Horta), una de las mejores cantantes brasileñas de todos los tiempos, contada desde sus comienzos hasta el final de su corta pero intensa carrera. Una carrera en busca de cambios, reinvenciones y lucha contra sus propios temores y demonios personales en plena dictadura militar brasileña. Elis Regina tuvo varios enfrentamientos con el Gobierno de Brasil de la época debido a su clara oposición al régimen, una dictadura militar. Entre otros incidentes, se negó a cantar el himno en las limpiadas del Ejército de 1973
La decisión (The journey, 2017), de Mohamed Al Daradji
Película de Mohamed Al Daradji (In the Sands of Babylon, In My Mother’s Arms), escogida para representar a Iraq en los Premios Oscar. El film está rodado íntegramente en Bagdad y gira en torno a una noche de diciembre de 2006 en la que una mujer bomba entra en la estación de tren de la ciudad dispuesta a acometer un acto suicida. Sin embargo, sus oscuras intenciones se ven alteradas por Salam, un seductor vendedor que hará que Sara se replantee sus convicciones, apelando su humanidad. El fuerte peso actoral recae principalmente sobre el debut de la actriz protagonista Zahraa Ghandour y en su compañero en la ficción Amir Ali Jabarah (In the Sands of Babylon).
Lo que esconde Silver Lake (Under the Silver Lake, 2018), de David Robert Mitchell
De la imaginación de David Robert Mitchell (It Follows, El mito de la adolescencia), llega este delirante thriller neo-noir sobre la obsesión de un hombre por encontrar la verdad. Una razón detrás de los misteriosos crímenes, asesinatos y desapariciones de su vecindario del Este de Los Ángeles. Sam (Andrew Garfield) es un tipo desencantado de 33 años que descubre a una misteriosa mujer, Sarah (Riley Keough), bañándose en la piscina de su apartamento. Cuando desaparece, Sam se embarca en una búsqueda surrealista a través de Los Ángeles para descifrar el secreto detrás de su desaparición, llevándolo a las profundidades más oscuras del misterio, el escándalo y la conspiración de la ciudad. La película participó en la competición oficial del Festival de Cine de Cannes y obtuvo el Premio de la crítica en el Festival de Cine de Sitges.
Santa Claus & Cia. (Santa & Cie, 2017), de Alain Chabat
Película del ganador de un premio César, el comediante francés Alain Chabat (Astérix y Obélix: Misión Cleopatra). Llega la Navidad, pero Santa Claus se enfrenta a un completo desastre. Los 92 mil elfos que trabajan con él en su misión de llevar los regalos a los niños de todo el mundo han enfermado simultáneamente. La emergencia es total. Santa Claus no tiene elección y, en busca de aliados que le ayuden a preservar la magia de la Navidad, aterriza en pleno París. El choque de Santa Claus con el mundo moderno desencadena una imprevisible aventura. Está protagonizada por Audrey Tautou; Pio Marmaï (El primer día del resto de tu vida, La Delicadeza) o Golshifteh Farahani (Piratas del Caribe: La venganza de Salazar, Paterson), entre otros.
Simmba (Simmba, 2018), de Rohit Shetty Simmba (Ranveer Singh) es un chico huérfano de Shivgadh. En esta misma ciudad nació y se crió el honesto inspector de policía, Bajirao Singham (Ajay Devgn). Contrariamente a la filosofía de Singham, Simmba disfruta siendo un policía corrupto y aprovecha al máximo su estilo de vida inmoral y poco ético. Sin embargo, un giro inesperado que afecta su vida privada le transforma y le fuerza a escoger un camino más recto. Dirige Rohit Shetty, responsable de películas como Golmaal Again (2017), Pasión del corazón (2015), Singham Returns (2014), Chennai Express (2013), Bol Bachchan (2012), Singham (2011), Golmaal 3 (2010), Sunday (2008), Golmaal Returns (2008) o Golmaal: Fun Unlimited (2006).
Tiempo después (Tiempo después, 2018), de José Luis Cuerda
Comedia futurista del director manchego José Luis Cuerda (Amanece que no es poco, La lengua de las Mariposas). En el 9177, mil años arriba, mil años abajo -que tampoco hay que pillarse los dedos con estas minucias-, el mundo entero -y según algunos autores, el universo también- se ha visto reducido a un solo Edificio Representativo y a unas afueras cochambrosas habitadas por todos los parados y hambrientos del cosmos. Entre todos estos desgraciados, José María decide que, con las dificultades que haya que salvar y mediante la venta en el Edificio Representativo de una riquísima limonada que él manufactura, otro mundo es posible. El reparto incluye a Roberto Álamo, Blanca Suárez, Arturo Valls, Miguel Rellán, Manolo Solo, Antonio de la Torre, Secun de la Rosa, Andreu Buenafuente, Berto Romeo, Daniel Pérez Prada, Raúl Cimas, Joaquín Reyes, Eva Hache o Carlos Areces, entre otros.
Viaje a Nara (Vision) (Vision, 2018), de Naomi Kawase
Proyecto de Naomi Kawase, la directora de Una Pasteleria en Tokio y de Hacia la luz, protagonizado por Juliette Binoche y su actor «fetiche» Masatoshi Nagashe. En la región japonesa de Nara, una ensayista francesa (Juiette Binoche) conoce a un misterioso hombre que vive en las montañas (Masatoshi Nagase). A pesar de la barrera del lenguaje y la cultura, ambos sentirán la necesidad de acercarse el uno al otro. La película participó en 2018 en el Festival de Cine de San Sebastián y en el de Toronto.
El director, guionista y productor español José Luis Cuerda recibirá el Premio Feroz de Honor de estos galardones, en una gala que conducirá la actriz Ingrid García-Jonsson el próximo 19 de enero en el Bilbao Arena. Los Premios Feroz reconocen de esta manera los más de 40 años de trayectoria del autor de obras como Amanece que no es poco, El bosque animado, La marrana, La lengua de las mariposas o Los girasoles ciegos. «Su filmografía es historia viva del cine español«, destaca María Guerra, presidenta de la AICE (Asociación de Informadores Cinematográficos de España). Su último trabajo detrás de las cámaras, Tiempo después, se estrena en toda España este 28 de diciembre y aspira al Premio Feroz a la mejor comedia.
El director de cine catalán Jordi Grau fallece en Madrid a los 88 años. Jordi Grau (Barcelona, 1930) trabajó intensamente en los años sesenta y setenta y también durante la Transición. Fue director de La trastienda (1975) que incluyó por primera vez en España un desnudo integral que protagonizó María José Cantudo. Grau fue autor de míticas películas de terror como Ceremonia sangrienta y No profanar el sueño de los monstruos vivientes (1974), considerada un icono del cine de terror en el ámbito internacional. Obtuvo el Premio Ciudad de Barcelona con Una historia de amor (1966). Y entre su filmografía destacan: Tuset Street, que finalizó y firmó Luís Marquina, por desavenencias con la productora; La cena (1968); Historia de una chica sola (1969), Chicas de club/Cántico (1970); o Pena de muerte (1973). Escribió, entre otros libros, un volumen de memorias que se titula Confidencias de un director descatalogado (2014).
El actor Chow Yun-Fat, conocido por su interpretación en Tigre y dragón, o Piratas del Caribe, asegura en una entrevista en el canal cultural de la Munhwa Broadcasting Corporation (MBC), la televisión de Corea del Sur, que tiene pensado donar gran parte de su dinero a la caridad cuando él muera. Fue durante la edad de oro del cine de Hong Kong cuando amasó una inmensa fortuna, que medios locales cifran en 630 millones de euros. Esa gran cantidad de dinero no le impide vivir de una manera muy normal, usa el transporte público y se le puede ver en la cola de las salas de cine para ver una de sus películas. “No te puedes llevar el dinero que hay en tu cuenta corriente contigo cuando mueres”, señala Yun-Fat. Sus dos hijos solo recibirán una pequeña parte de la gran fortuna que ha amasado el hongkonés en sus más de 40 años de trabajo en la industria del cine y una buena parte de los 630 millones de euros se destinarán a obras de caridad.
El actor estadounidense Kevin Spacey publica un vídeo en el que interpreta a Frank Underwood, su personaje de la serie House of Cards, para defender su inocencia ante las decenas de acusaciones de abuso sexual en su contra. En el vídeo, titulado Déjame ser Frank, en referencia a su personaje televisivo pero también en un claro juego de palabras, pues podría traducirse del inglés por «déjame ser franco«, Spacey mira directamente a la cámara y afirma: «Tú me quieres de vuelta. Por supuesto, que hay algunos que se creen todo y han estado esperando que yo confiese todo, y están muriéndose para que declare que todo lo dicho es verdad y que tengo lo que merezco«.
La famosa lista negra de Hollywood (Black List) que recoge los mejores guiones que no han logrado seguir adelante con su producción cuenta con proyectos sobre Evan Spiegel, el fundador de Snapchat, el padre de las tenistas Venus y Serena Williams o sobre la estrella del baloncesto recientemente retirada Kobe Bryant. Como ocurre cada diciembre desde 2005, el productor Franklin Leonard y su equipo han compilado en un alista las sugerencias de más 300 ejecutivos de cine de aquellos guiones que han tenido, al menos, siete menciones para poder ser incluidos en esta lista de proyectos que, pese a tener un buen guion, no han conseguido producción. El proyecto que más votos ha obtenido ha sido Frat Boy Genius, guion escrito por Elissa Karasik que narra cómo una antigua empleada de Snapchat relata el ascenso meteórico de Evan Spiegel, fundador de la aplicación de mensajería para móviles.
La Asociación de Escritoras y Escritores Cinematográficos de Andalucía – ASECAN – da a conocer las nominaciones a los Premios Asecan del Cine Andaluz 2019 en sus 26 categorías. Entre las películas que destacan por su número de nominaciones se encuentran Jaulas, , de Nicolás Pacheco con 13 nominaciones; Ánimas, de José Francisco Ortuño y Laura Alvea con 11 nominaciones y El mundo es suyo, de Alfonso Sánchez con 9 nominaciones. Tu hijo, de Miguel Ángel Vivas y Viaje al cuarto de una madre, de Celia Rico concurren con 6 nominaciones cada una. Por su parte Sin fin, de José y César Esteban Alenda acumula 5 nominaciones, mientras Cuando los ángeles duermen, de Gonzalo Bendala, Entre dos aguas, de Isaki Lacuesta, Quién te cantará, de Carlos Vermut y Animales sin collar, de Jota Linares logran 4 nominaciones cada una. En esta edición de los Premios ASECAN, se han presentado en total 383 candidaturas, un 33% más que en la edición anterior.
El productor danés Niels Juul, artífice de dos de las últimas películas de Martin Scorsese, ha contactado a la familia de Gabriel García Márquez y busca capital en España y Latinoamérica para una película sobre la vida del escritor colombiano. Según el productor «la intención es contar una historia real. García Márquez tenía, como todos, sus lados fantásticos y otros más oscuros y no queremos estar atados a nadie que tenga un interés en preservar cierta imagen de él. La idea es presentar una imagen realista. Sin censura«. Para lograrlo está ahora en la etapa de buscar inversionistas.
Aquaman (Aquaman, 2018), de James Wan
Película de acción y aventura dirigida por James Wan (The Conjuring, A todo gas 7) con Jason Momoa al frente del reparto como Aquaman, y acompañado de Amber Heard (Liga de justicia, Magic Mike XXL) y Willem Dafoe (Platoon, Spider-Man 2). Una aventura repleta de acción que abarca el gigantesco y sorprendente mundo subacuático de los siete mares. La película cuenta la historia del origen de Arthur Curry, mitad humano y mitad atlante, que emprenderá el viaje de su vida. Esta aventura no sólo le obligará a enfrentarse a quién es en realidad, sino también a descubrir si es digno de cumplir con su destino: ser rey.
Dantza (Dantza, 2018), de Telmo Esnal Telmo Esnal (Urteberrion, Amona!, Aupa Etxebeste!) narra una historia sobre el ciclo de la vida, de la lucha por la supervivencia. Donde el paso del tiempo viene marcado por el curso de la naturaleza. Y la danza es el lenguaje elegido para contarlo. La música acompaña las rutinas cotidianas; La vida es ritmo; Temas universales, vestidos aquí con una simbología particular. La que representa el hipnótico universo de las danzas tradicionales. Un canto poético a la tradición, a la tierra, a sus gentes, mitos y costumbres. Un relato sobre el milagro de la existencia.
El regreso de Mary Poppins (Mary Poppins returns, 2018), de Rob Marshall
Musical totalmente nuevo y secuela de la cinta original de 1965, está dirigida por Rob Marshall (Into the Woods, Chicago). Ambientada en 1930, en el Londres de la era de la depresión (la época de las novelas originales), el filme extrae diverso material que conforman los siete otros libros de PL Travers. En la historia, Michael (Ben Whishaw) y Jane (Emily Mortimer) son ya mayores, y Michael, sus tres hijos y su ama de llaves Ellen (Julie Walters), viven en Cherry Tree Lane. Después de que Michael sufra una pérdida personal, la enigmática niñera Mary Poppins (Emily Blunt) vuelve a aparecer en la vida de la familia Banks y, junto con el optimista Jack (Lin-Manuel Miranda), utiliza sus habilidades mágicas para ayudar a la familia a redescubrir la alegría y la fantasía que faltan en sus vidas.
Perdidos en París (Paris pieds nus, 2016), de Dominique Abel & Fiona Gordon
Comedia protagonizada, escrita y dirigida por el dúo burlesco Abel & Gordon: Dominique Abel y Fiona Gordon, y es su cuarto largometraje, tras El iceberg (L’iceberg), Rumba y El hada (La fée). Fiona, una bibliotecaria de Canadá, llega a París para ayudar a su tía Martha, amenazada con ser internada en una residencia de ancianos. Fiona pierde su equipaje y además descubre que Martha ha desaparecido. Es el comienzo de una cadena de alocados enredos, que le harán cruzarse en el camino con Dom, un vagabundo egoísta y presumido, con quien surge un extraño encanto en la Ciudad de la Luz.
Sobre ruedas (Tout le monde debout, 2018), de Franck Dubosc
Comedia francesa escrita, dirigida y protagonizada por el actor Franck Dubosc (Barbacoa de amigos), que debuta con este trabajo como director. Jocelyn, hombre de negocios de gran éxito, es un casanova y un mentiroso sin remedio. Harto de sí mismo, se ve intentando seducir a pesar suyo a una joven y bella mujer haciéndose pasar por inválido. Hasta el día en que ella le presenta a su hermana, a su vez también inválida. Está protagonizada por Alexandra Lamy (Vuelta a casa de mi madre).
Spider-man: Un nuevo universo (Spider-Man: Into the Spider-Verse, 2018), de Bob Persichetti & Peter Ramsey
Basada en los personajes de cómic creados por el escritor Brian Michael Bendis y la artista Sara Pichelli en 2011, la película se centra en las aventuras de Miles Morales, un adolescente afroamericano y puertorriqueño de Brooklyn que intenta integrarse en un nuevo instituto privado en Manhattan. Co-dirigido por Peter Ramsey (El origen de los guardianes) y el debutante Bob Persichetti, el padre de Miles es un agente de policía como manda la ley y su madre, una competente enfermera. Ambos son padres afectuosos, orgullosos de los logros de su hijo y quieren verlo triunfar en su nuevo instituto para estudiantes dotados. Sin embargo, adaptarse al nuevo instituto le resulta complicado a Miles, que prefiere pasar el rato con sus amigos del barrio o con su tío Aaron, quien apoya su talento como grafitero.
Un asunto de familia (Manbiki kazoku, 2018), de Hirokazu Kore-eda
Ganadora de la Palma de Oro en la 71 edición del Festival de Cine de Cannes, dirige el japonés Hirokazu Kore-Eda (El tercer asesinato, De tal padre tal hijo, Nuestra Hermana Pequeña). Después de uno de sus habituales hurtos, Osamu y su hijo encuentran a una niña en la calle, aterida de frío. Al principio, la mujer de Osamu no quiere que se quede con ellos, pero acaba apiadándose de ella. A pesar de sobrevivir con dificultades gracias a pequeños robos, la familia es feliz, hasta que un incidente imprevisto revela un secreto que pone a prueba los lazos que les unen.
El actor Donald Moffat fallece a la edad de 87 años por las complicaciones de un reciente derrame cerebral. Nacido en Inglaterra en 1930, Moffat contaba con una dilatada carrera que comenzó tras estudiar interpretación en la Royal Academy of Dramatic Art en Londres. Intervino en películas como Elegidos para la gloria, de Philip Kaufman, en el clásico de terror La cosa, de John Carpenter, o en Peligro inminente.
Un juez de Nueva York rechaza la moción presentada por Harvey Weinstein para desestimar los cargos penales por agresión sexual a dos mujeres, rechazando los argumentos del productor de cine de que el caso se vio afectado por un mal manejo policial y procesal. El juez de la Corte Suprema James Burke anuncia su decisión en una audiencia en un tribunal de Manhattan. Benjamin Brafman, abogado de Weinstein, declara posteriormente estar decepcionado por la decisión, pero se ha mostrado seguro de que su cliente triunfará en el juicio.
La estrella del presidente Donald Trump en Hollywood fue objeto de un nuevo incidente a manos de desconocidos que derramaron pintura roja sobre ella para simular sangre. La acción fue filmada por los propios autores, que colocaron el video en redes sociales. La pintura, de difícil limpieza, fue eliminada por trabajadores de la Cámara de Comercio de Hollywood. Al parecer se trató de una protesta organizada por la oficina de representación del grupo Personas por el Trato Ético de los Animales (PETA) en Los Ángeles, California. La estrella le fue otorgada a Trump en enero del 2007 como presentador del reality show The apprentice.
Norman Gimbel, letrista de canciones como Killing Me Softly, fallece a los 91 años en su casa en Montecito (California). Norman Gimbel ganó el Oscar a Mejor Canción Original junto al coautor David Shire por It Goes Like it Goes, de Jennifer Warnes, en la película Norma Rae de 1979. Además, escribió la melancólica Killing Me Softly With His Song, de Roberta Flack, con su colaborador habitual Charles Fox, lo que le dio el Premio Grammy a Canción del Año en 1973. El dúo también ganó el Oscar a Mejor Canción Original por Richard’s Window, interpretada por Olivia Newton-John para The Other Side of the Mountain (1975), y por Ready to Take a Chance Again, cantada por Barry Manilow en Foul Play (1978).
La 24 edición de los Premios José María Forqué distinguirá al productor José Frade con la Medalla de Oro de EGEDA (Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales). El galardón reconoce su labor en la industria cinematográfica donde atesora más de 50 años de trabajo y títulos tan destacados como La guerra de papá, La trastienda, No desearás al vecino del quinto o Tormento. Un total de 115 largometrajes y series de televisión de la mano de su empresa, Jose Frade PC, que marcan una gran parte de la historia del cine del siglo XX en España. El reconocimiento supone una forma de agradecimiento por “su labor constante e incansable durante todos estos años”, en palabras de Enrique Cerezo. Al mismo tiempo que “trata de ser un tributo a su persona como un cineasta clave en la filmografía española del último siglo”, concluye el presidente de EGEDA.
David Berry Jr. es condenado a un año de prisión en Misuri, por haber matado a cientos de ciervos. El juez del caso, Robert George, ha dictaminado además que el cazador «está obligado a ver a Bambi, para empezar el próximo día 23, y luego tendrá que ver la película al menos y como mínimo una vez al mes durante el encarcelamiento«. Este caso ha sido clasificado como uno de los más grandes de caza furtiva de venados en la historia del estado.
La película Campeones, de Javier Fesser, no pasa el corte y no figurará en la terna de nominadas para competir en la categoría de Mejor Película de Habla no inglesa en la 91 edición de los Oscar. La Academia de Hollywood anuncia las nueve cintas que continuarán con posibilidades de alzarse con la preciada estatuilla en la gala que tendrá lugar el 24 de febrero de 2019 en Los Ángeles. Se trata de la colombiana Pájaros de verano, de Cristina Gallego y Ciro Guerra, y la méxicana Roma, de Alfonso Cuarón., así como de The Guilty (Dinamarca), Never Look Away (Alemania), Shoplifters (Japón), Ayka (Kazajstán), Caphernaum (Líbano), Cold War (Polonia)y Burning (Corea del Sur).
Carole Penny Marshall, actriz, productora y directora estadounidense que participó en cerca de un centenar títulos cinematográficos y de televisión, fallece a los 76 años de edad en su casa en Hollywood Hills (Los Ángeles, Estados Unidos) por complicaciones con una diabetes. Penny nació en una familia artística. Su madre, Marjorie, era profesora de tap y su padre, Tony, director y productor de cine. Al igual que ella, su hermano Garry se dedicó a la dirección cinematográfica. La directora además recibió tres nominaciones al Globo de Oro durante su carrera como actriz. No obstante, sus hitos más importante fueron en la dirección: su película Big, de 1988, fue la primera cinta dirigida por una mujer en recaudar más de 100 millones de dólares en la taquilla estadounidense.
La Berlinale concederá un Oso de Plata de Honor a su carrera a la actriz británica Charlotte Rampling, a quien dedicará un homenaje en la próxima edición, que comenzará el 7 de febrero. El 14 de febrero se proyectará en la 69 edición del festival de cine berlinés el filme de RamplingPortero de noche (1974), que dirigió Liliana Cavani y que es uno de los títulos que ha marcado su carrera. «Me alegro de que el homenaje de este año se dedique a la gran artista Charlotte Rampling«, declara el director de la Berlinale, Dieter Kosslick. «Con su trabajo representa un cine estimulante y no convencional«, agrega Kosslick.
Sylvester Stallone es el actor más buscado en Google a lo largo de este año, según el ranking que ha hecho publico Google Trends, la herramienta que analiza las tendencias y las palabras clave en las búsquedas. Este 2018 ha sido un gran año para Stallone a nivel profesional. El actor ha participado en la última película de la saga Rocky, Creed II: La leyenda de Rocky, donde ha vuelto a dar vida al personaje que lanzó a la fama. Además, también ha rodado Rambo 5, que se estrenará en 2019.
La cinta polaca Cold war, de Pawel Pawlikowsi, es la gran triunfadora de la 31 edición de los Premios de Cine Europeo, entregados en Sevilla en una gala donde se reivindica la unión de Europa desde la cultura. Pawel Paelikowsi sube al escenario para recoger los premios a mejor película, mejor director, guion y actriz, ya que la protagonista, Joanna Kulig, no ha podido recoger el suyo en persona al estar en Hollywood y lo agradece a través de un mensaje que lee el director de la cinta. Por su parte, el italiano Marcello Font recibe el premio al mejor actor por Dogman, en una ceremonia en la que la actriz madrileña Carmen Maura es coronada como “la reina del cine europeo” con la entrega de un premio de honor. Así mismo, el premio a la contribución europea al cine mundial es otorgado al actor británico Ralph Fiennes por la española Victoria Abril. Por otro lado, el director griego Costa-Gavras, premio honorífico, pone en valor que “podamos estar aquí todos juntos, de diferentes países y distintas sensibilidades, y eso debe continuar”. Un día más con vida/Another day of life, dirigida por el navarro Raúl de la Fuente y el polaco Damian Nenow, se alza con el premio a la mejor película europea de animación 2018.
El filme colombiano Pájaros de verano, dirigido por Cristina Gallego y Ciro Guerra, obtiene el premio Coral al mejor largometraje de ficción de la 40 edición del Festival del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana. La película que fue presentada en la «Quincena de Realizadores» en el Festival de Cine de Cannes 2018, también recibe el Coral a mejor música original. El jurado de ficción, presidido por el realizador argentino Luis Puenzo otorga un premio especial a los valores de los filmes cubanos Inocencia, de Alejandro Gil, Insumisas, de Fernando Pérez y Laura Cazador, y Nido de Mantis, de Arturo Sotto.
La no-ficción volverá a tener su lugar de encuentro en la 13ª edición de Punto de Vista, que convertirá a Pamplona en epicentro de la comunidad audiovisual internacional del 11 al 16 de marzo de 2019. Cabe destacar que este año la publicación de Punto de Vista girará entorno a la figura del cineasta norteamericano Jonathan Schwartz. Además de este libro, el festival mostrará su filmografía en una de sus Retrospectivas. Estará comisariada en colaboración con la curadora y académica americana Irina Leimbacher, y consistirá en un ciclo-homenaje que reunirá sus películas junto con las de cineastas que él admiraba. Schwartz, fallecido el pasado mes de octubre a los 45 años, fue un realizador de cine experimental que durante más de una década realizó más de 20 películas cortas en 16mm. Esas “miniaturas”, como le gustaba llamarlas, son films delicados, exuberantes, contemplativos y basados en la idea del collage visual y sonoro.
Acuarela (Il colore nascosto delle cose, 2017), de Silvio Soldini
Tras Un’anima divisa in due, el director Silvio Soldini (El comandante y la cigüeña, Pan y tulipanes) regresó al Festival de Cine de Venecia, 21 años más tarde, con esta película. Emma (Valeria Golino) perdió la vista siendo muy joven, pero aun recuerda los colores de las cosas. Ella es una prestigiosa osteópata en Roma que ofrece a sus pacientes una nueva perspectiva sobre su cuerpo y ha luchado desde siempre para tener una vida realizada y plena. En una de sus sesiones de «diálogo en la oscuridad», conoce a Teo (Adriano Giannini), un carismático publicista que se ha pasado toda su vida saltando de cama en cama. La relación entre ambos, pese a pertenecer a mundos distintos, comienza como un reto para terminar convirtiéndose en una necesidad.
Ana y el apocalipsis (Anna and the apocalypse, 2017), de John McPhail
Basada en el cortometraje Zombie Musical, de Ryan McHenry, se trata de una comedia musical de zombies dirigida por John McPhail (Where Do We Go From Here?). Es la víspera de Navidad en la apacible localidad de Little Haven cuando se desata el apocalipsis zombi. Ana y sus amigos se verán obligados a luchar, aniquilar y cantar para seguir con vida y reunirse con sus seres queridos en el instituto local. Sin embargo, los que consiguen llegar descubren que los humanos pueden llegar a ser más terroríficos que los zombis… Con la civilización desmoronándose a su alrededor, solo podrán confiar los unos en los otros.
Ataque a los titanes. El rugido del despertar (Shingeki no Kyojin, 2018), de Masashi Koizuka
Película de animación para adultos, basada en los cómics de Hajime Isayama, que dirige Masashi Koizuka (Ataque a los titanes). La batalla por la supervivencia de la humanidad contra los Titanes sigue adelante con la revelación de terribles secretos y nuevos enemigos. Eren Jaeger juró exterminar a todos y cada uno de los Titanes de este mundo tras ser testigo de cómo devoraban a su madre sin poder hacer nada para evitarlo. Con lo que no contaba es con que en la consiguiente batalla, él mismo se acabaría transformando en aquello que tanto odiaba… Tras la agridulce victoria sobre la Titán Hembra, Eren y sus amigos no tienen tiempo para descansar con una horda de Titanes aproximándose al Muro Rose.
Bernini en la galería Borghese(Bernini, 2018), de Francesco Invernizzi
El productor de documentales Francesco Invernizzi, dirige este largo tras Michelangelo o Infinito y Caravaggio. El filme muestra una selección de más de 60 obras maestras expuestas en la Villa Borghese de Roma. Han pasado cinco siglos desde el nacimiento de los magníficos grupos esculturales del artista. A través de imágenes exclusivas, los protagonistas de esta exposición explican y analizan al detalle estos tesoros provenientes de los museos más prestigiosos del mundo. Cuenta con la última tecnología cinematográfica, siendo el primer largometraje rodado íntegramente en 8K.
Expediente 64: Los casos del departamento Q (Journal 64, 2018), de Christoffer Boe
Cuarta entrega de la saga Los casos del Departamento Q, basada en los libros de Jussi Adler-Olsen, que en esta ocasión dirige el danés Christoffer Boe (Todo irá bien, Reconstruction). Dos obreros hacen un alarmante descubrimiento en un antiguo apartamento de Copenhague: escondidos tras una pared falsa se hallan tres cadáveres momificados, sentados alrededor de una mesa con un cuarto asiento libre. El caso lo investigan el Detective Carl Mørck (Nikolaj Lie Kaas) y su asistente Assad (Fares Fares). Su objetivo será descubrir quiénes son las momias y para quién estaba destinado el cuarto asiento. Carl y Assad empezarán una carrera a contrarreloj para frenar nuevos asesinatos y ataques.
Gangsta (Patser, 2018), de Adil El Arbi & Bilall Fallah Adamo, un joven italo-marroquí que vive en Bélgica, huérfano desde los 6 años, fue acogido por su tío Farid, amigo de su padre. Acompañado por sus tres amigos inseparables, Badia, Younes y Volt, también vecinos del barrio de ‘t Kiel’ en Amberes, estarán dispuestos a todo para convertirse en legendarios pandilleros. Los cuatro se sumergen de cabeza en una guerra de bandas, dejándose llevar por un torbellino de delincuencia cuyas repercusiones llegan hasta Colombia. Los directores Adil El Arbi y Bilall Fallah (Black, Image) digieren sus influencias del techno, los videojuegos y la acción para ofrecer un entretenimiento impactante con un estilo visual y efectos especiales impecables.
Jesucristo Superstar: Un hito en la historia del musical español (Jesucristo Superstar: Un hito en la historia del musical español, 2018), de María García Sarabia
Hace más de 40 años que se estrenó en España la ópera rock Jesucristo Superstar, protagonizada por Camilo Sesto, que se convirtió en un auténtico y controvertido fenómeno de masas. Este documental dirigido por la musicóloga Marta García Sarabia realiza un recorrido por los entresijos de la representación de 1975. Intervienen desde el propio Camilo Sesto, pasando por Ignacio Artime, Teddy Bautista, Ángela Carrasco, Antonio García de Diego, Raquel Blanco, las hermanas Elena y Purificación Navarro, Pedro Ruy Blas, Leo Jiménez o Juan Echanove.
La búsqueda de la felicidad (The escape, 2017), de Dominic Savage
Retrato íntimo de una mujer que aparentemente lo tiene todo en la vida pero es infeliz y tiene otros anhelos. Escrita y dirigida por Dominic Savage (Love + Hate; mini serie True Love; tv movie When I was 12) está protagonizada por Gemma Arterton (Hansel y Gretel: Cazadores de brujas; Quantum of Solace) y Dominic Cooper (Mamma Mia). Tara ama profundamente a sus hijos y para todos los que la rodean, su vida es aparentemente perfecta. Pero en realidad se siente atrapada. Le falta algo. Algo no cumplido y desconocido que le genera un vacío interior. Mientras su familia y amigos no comprenden la profundidad de su desesperación, sus ideas y sentimientos son tan abrumadores que tiene que huir para encontrar un lugar donde poder volver a ser ella misma. Emprende entonces un viaje valiente y peligroso dejando atrás a su familia. A través de una serie de encuentros descubre la mujer que realmente es, lo que realmente siente y la vida que realmente quiere.
La familia (La familia, 2017), de Gustavo Rondón Córdova
Candidata por Venezuela a los Goya y presentada a los Oscar, es la ópera prima de Gustavo Rondón, sque e estrenó en la Competencia Oficial de la Semana de la Crítica del Festival de Cine de Cannes 2017. Andrés (35) y su hijo Pedro (12) viven en un barrio obrero de Caracas y casi nunca se ven. Mientras Andrés ocupa su tiempo con sus varios trabajos, Pedro deambula por las calles jugando con sus amigos y aprendiendo del ambiente violento que le rodea. Durante un partido de pelota, Pedro se pelea con un niño a quien hiere gravemente. Al descubrir esto, Andrés presiente la venganza y decide escapar del barrio en busca de refugio. Esta situación expondrá a un padre incapaz de controlar a su hijo adolescente pero al mismo tiempo irá acercándolos involuntariamente como nunca antes. Está protagonizado por Giovanni García y Reggie Reyes.
Miamor perdido (Miamor perdido, 2018), de Emilio Martínez-Lázaro
Comedia del director Emilio Martínez-Lázaro (El Otro Lado de la Cama, 8 apellidos vascos) que le vuelve a reunir con el actor Dani Rovira. Mario (Dani Rovira) y Olivia (Michelle Jenner) siempre han sido escépticos en el amor. La noche en la que acaban de romper con sus respectivas parejas se conocen y una atracción inevitable les atropella. Él es un monologuista que comienza a tener éxito y ella una actriz de teatro que sobrevive como camarera. Cuando encuentran un gatito callejero deciden irse a vivir juntos para darle un hogar. Lo bautizan como «Schrodingüer» pero solo atiende cuando le llaman «Miamor».
Mortal engines (Mortal engines, 2018), de Christian Rivers
Adaptación de la primera de las novelas fantásticas que forman la tetralogía The Mortal Engines Quartet, escritas por Philip Reeve. Dirige Christian Rivers, que debuta en la dirección tras participar en los efectos especiales de las sagas El Hobbit y El señor de los anillos, así como en King Kong, y ganar de un Oscar. Cientos de años después de que un cataclismo destruyera la civilización tal y como la conocemos, la enigmática Hester Shaw (Hera Hilmar) se alza como la única capaz de impedir que la ciudad de Londres, convertida en un gigante depredador móvil, lo devore todo a su paso. Indómita y motivada por el recuerdo de su madre, la joven une fuerzas con Tom Natsworthy (Robert Sheehan), desterrado de la metrópolis, y Anna Fang (Jihae), una peligrosa criminal a la fuga buscada por los cazarrecompensas.
Ploey: Nunca volarás solo (Ploey: You never fly alone, 2018), de Árni Ásgeirsson
Animación de aventuras para toda la familia, que cuenta la historia de un joven chorlito dorado que tiene problemas para aprender a volar, con lo cual, con la llegada del invierno no puede migrar con su familia a un lugar con un clima más cálido. Con la ayuda de amigos, será capaz de sobrevivir en un mundo lleno de enemigos y convertirse en un auténtico héroe. Película de animación que dirige el debutante islandés Árni Ásgeirsson con una amplia experiencia en el mundo del cine de animación.
Stubby, un héroe muy especial (Sgt. Stubby: An american hero, 2018), de Richard Lanni
Película para toda la familia basada en la historia real del primer perrito ascendido al grado de Sargento por el ejército de Estados Unidos y el mas condecorado de la historia. Dirigida por Richard Lanni (Road to Victory), en 1917, poco antes de embarcar con rumbo a los campos de batalla de la Primera Guerra Mundial, un joven recluta del ejército norteamericano recoge a Stubby, un perrito callejero al que introduce de manera ilegal en el barco que les llevará al frente. Durante la travesía, Stubby se ganaría las simpatías de sus nuevos compañeros, con los que tras llegar a su destino, se incorporará a una unidad de primera línea de combate.
Trote (Trote, 2018), de Xacio Baño
Ópera prima del cineasta gallego Xacio Baño, que llega a los cines tras su paso por los Festivales de Locarno y San Sebastián. Hija de… Hermana de… Carme vive en una aldea de las montañas del interior de Galicia junto a su padre Ramón, con el que apenas se comunica, y su madre enferma. Trabaja en una panadería y necesita escapar de ese ambiente opresivo, pero las circunstancias siempre le impidieron dar el paso. Trotar. Huir. El filme transcurre durante el fin de semana en que se celebra la «Rapa das Bestas», la lucha ancestral del hombre y el caballo. La aldea comienza a prepararse para la fiesta. Luís, su hermano mayor, vuelve a la casa familiar por unos días con su pareja María. Está protagonizada por María Vázquez, Celso Bugallo, Diego Anido y Tamara Canosa.
Yuli(Yuli, 2018), de Icíar Bollaín
Una película dirigida por Icíar Bollaín (El olivo, También la lluvia), con guión de Paul Laverty, que es un viaje temporal a través de la vida del bailarín Carlos Acosta, desde su dura infancia hasta su madurez, etapa que es protagonizada por el propio bailarín, quien, pese a su éxito y reconocimiento internacional, nunca olvidó sus orígenes. Desde pequeño, Yuli huye de cualquier forma de disciplina o educación, y es en las calles de un barrio humilde de La Habana donde lo aprenderá casi todo. Pero Pedro, su padre, sabe que su hijo tiene un talento natural y le obliga a asistir a clase en la Escuela Nacional de Ballet de Cuba. Contra su voluntad y a pesar de su indisciplina inicial, Yuli termina cautivado por el mundo del baile.
Dolor y Gloria, la nueva película de Pedro Almodóvar, llegará a las salas de cine españolas el próximo 22 de marzo de 2019 de la mano de Sony Pictures. El reparto lo conforman intérpretes de renombre como Antonio Banderas, Asier Etxeandía, Leonardo Sbaraglia, Nora Navas y Julieta Serrano. Además, el filme cuenta con la colaboración especial de Penélope Cruz. «Estamos encantados e ilusionados por iniciar la distribución española de Dolor y Gloria junto al equipo de Sony Pictures España«, subraya por su parte el productor Agustín Almodóvar, hermano del realizador.
La actriz Ingrid García-Jonsson será la encargada de presentar la gala de los Premios Feroz 2019, que se celebrará el próximo 19 de enero en Bilbao, según informa la Asociación de Informadores Cinematográficos de España, organizadora de los galardones. La intérprete dirigirá la gala en el escenario del Bilbao Arena con guión de Raúl Díaz, Álvaro Velasco y Mario Díaz.
La Academia de Cine anuncia los nominados a la 33 edición de los Premios Goya, galardones que se entregarán el próximo sábado 2 de febrero en Sevilla. En un acto que ha contado con la presencia de Mariano Barroso, presidente de la institución, y bajo la supervisión de la notario Eva Sanz, los intérpretes Rossy de Palma y Paco León son los encargados de desvelar los aspirantes a las 28 categorías. Con 13 nominaciones, El reino es la cinta con más opciones en los galardones, entre ellas Mejor Película y Mejor Dirección. Le siguen Campeones, con 11 nominaciones, y Carmen y Lola y Todos lo saben, ambas con ocho opciones a galardón. Campeones, de Javier Fesser; Carmen y Lola, de Arantxa Echevarría; El reino, de Rodrigo Sorogoyen; Entre dos aguas, de Isaki Lacuesta; y Todos lo saben, de Asghar Farhadi, se medirán por el Goya a Mejor Película.
La actriz francesa Juliette Binoche presidirá el jurado de la próxima edición del Festival de Cine de Berlín, el primer gran certamen europeo de 2019. «Estoy muy satisfecho de que Juliette sea la presidenta del jurado en 2019. El festival es muy especial para ella y estoy muy contento de que vuelva ocupando este distinguido puesto«, declara el director de la Berlinale, Dieter Kosslick, en un comunicado. El festival se llevará a cabo del 7 al 17 de febrero de 2019. «Es un gran honor para mí«, declara en un comunicado la actriz, quien asegura esperar «con impaciencia esta cita especial con el conjunto del jurado«.
Tras la renuncia de Kevin Hart como anfitrión de la 91º ceremonia de los Premios Oscar por unos tuits homófobos que publicó hace años, la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas baraja no contar con ningún presentador durante la gala. La Academia está considerando que la ceremonia, que se celebrará el próximo 24 de febrero, sea conducida por «un montón de famosos, algo al estilo Saturday Night Life, con gente de moda«, según señalan fuentes que prefieren mantener el anonimato a Variety. La junta de directivos de la Academia, que también está considerando «un monólogo de grupo«, se reunirá este martes 11 de diciembre para barajar sus opciones y tomar una decisión.
El Festival del Cine Europeo integra ponencias entre el 12 y 14 de diciembre bajo el titulo «Los quehaceres cinematográficos. El cine, una creación colectiva. Estas clases serán impartidas por ganadores de los Excellence Awards, los Premios del Cine europeo, exponiendo así el trabajo que la Academia de Cine Europeo les premia este año y cuyo galardón recogerán en el Teatro de la Maestranza de Sevilla el 15 de diciembre. La primera cita será con el artista de efectos visuales, Peter Hjorth, a la que seguirán las charlas de mano del director de producción Andrey Ponkratov, del actor Jaroslaw Kaminski y para terminar la jornada, de André Bendocchi-Alves y Martin Steyer, premiados por el diseño de sonido de The Captain, de Robert Schwentke.
Kirk Douglas cumple 102 años. La última estrella de la llamada edad de oro de Hollywood, junto a Olivia de Havilland, celebra el cumpleaños rodeado de familiares y amigos, en casa de su hijo Michael Douglas y la mujer de este, Catherine Zeta Jones. Pese a su avanzada edad y los problemas que ha acarreado de dicción tras sufrir un infarto en 1996, el consagrado actor goza de buena salud. La efeméride de su cumpleaños no ha pasado desapercibida en los medios como tampoco en las redes sociales, donde decenas de fans han felicitado al actor y han recordado algunos de sus mejores papeles en el cine.
La película austríaca Joy, de la directora Sudabeh Mortezai, gana la Estrella de Oro, principal premio del Festival de Cine de Marrakech. El premio de jurado lo obtiene la película mejicana La Camarista, de la directora Lila Avilés. Por otra parte, el premio de mejor actriz es para la alemana Aenne Schwarez, por su interpretación en la película All Good, de la directora Eva Trobisch, mientras que el premio de mejor actor es para el actor tunecino Nidhal Saadi por su papel en la película Look At Me, del director Nejib Belkadhi. El jurado de esta 17 edición del festival de Marrakech ha sido presidido por el cineasta neoyorquino James Gray. Tras un año de parón por razones financieras y organizativas, el Festival este año estuvo protagonizado por el homenaje al actor Robert De Niro.
El actor y comediante estadounidense Kevin Hart, que el martes anunció que iba presentar la próxima gala de los Óscar , renuncia a ser el maestro de ceremonias por la polémica suscitada por unos tuits antiguos suyos con contenido homófobo. “He tomado la decisión de renunciar a presentar los Óscar de este año porque no quiero ser una distracción en una noche que debería ser celebrada por tantos artistas talentosos e increíbles. Pido perdón sinceramente a la comunidad LGBTQ por mis contenidos insensibles del pasado”, escribe en Twitter. “Lamento haber hecho daño a la gente… Estoy evolucionando y quiero seguir haciéndolo. Mi meta es unir a la gente y no dividirla. Mucho amor y agradecimiento a la Academia. Espero que nos encontremos de nuevo”, añade en un segundo tuit. Esta decisión del actor llegó después de una polémica jornada en las redes sociales por unos mensajes suyos de entre 2009 y 2011 que volvieron a ver la luz. “¡Acabo de ver al gay más grande de la historia! Este tipo parecía Hulk Hogan con tacones. ¡No puedo mentir, me asustó!”, escribió en uno. En otro mensaje aseguraba que impediría a su hijo jugar con casas de muñecas porque “eso es gay”.
El vicio del poder, dirigida y escrita por Adam McKay, parte como la gran favorita en la 76 edición de los Globos de Oro, concedidos por la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood (HPFA), gracias a sus seis nominaciones. La favorita, Green Book y Ha nacido una estrella consiguen cinco candidaturas cada una, mientras que Infiltrado en el KKKlan y El regreso de Mary Poppins son nominadas en cuatro categorías. Las candidatas al Globo de Oro a la mejor película de drama son Ha nacido una estrella, Black Panther, Infiltrado en el KKKlan, If Beale Street Could Talk y Bohemian Rhapsody. En el apartado de actuación, a mejor actriz de drama optan Glenn Close, Lady Gaga, Nicole Kidman, Melissa McCarthy y Rosamund Pike, y entre los hombres, los nominados son Bradley Cooper, Willem Dafoe, Lucas Hedges, Rami Malek y John David Washington. El regreso de Mary Poppins, Green Book, La favorita, Crazy Rich Asians y El vicio del poder, son las candidatas a la mejor película de comedia o musical.
Apuntes para una película de atracos (Apuntes para una película de atracos, 2018), de León Siminiani
Documental de creación que parte de un caso real y que se aproxima a una historia de amistad, llena de amor al cine y con el anhelo de la reinserción asomando al final de túnel. Dirige León Siminiani (El caso Asunta (Operación Nenúfar), Mapa) esta película en la que Elías es un director de cine. Flako fue el ladrón de bancos más buscado durante la crisis económica en España. Flako estaba en la cárcel. Elías, en la calle. Este documental es la crónica de una amistad entre dos personas con un objetivo común: hacer una película de atracos. Se presentó en el Festival de Cine de San Sebastián de 2018, en la sección Nuevos realizadores.
Debut en el largometraje de David Aymerich, que escribe y dirige la película. Cuando Jaume (David Solans) acaba en el cuartelillo después de una noche de fiesta, su rutinaria vida comienza a cambiar. Allí conocerá a Ilena (Elena Rivera), una enigmática chica que alimentará todos sus sueños e ilusiones, y que huirá con él a Francia, en busca de una vida mejor.
El regreso de Ben (Ben is back, 2018), de Peter Hedges
Drama inspirado en hechos reales que dirige Peter Hedges (¿A quién ama Gilbert Grape?, La extraña vida de Timothy Green, Como la vida misma). Ben Burns (Lucas Hedges, hijo del director) regresa a casa con su familia en Nochebuena. La desconfiada madre de Ben, Holly Burns (Julia Roberts), le da la bienvenida, pero pronto se da cuenta de que Ben no está bien. Durante las 24 horas que pueden cambiar sus vidas para siempre, Holly debe hacer todo lo que esté en su mano para que su familia no se derrumbe.
El rey (El rey, 2018), de Alberto San Juan & Valentín Álvarez
En la madrugada, un Rey anciano y recién destronado es visitado por sus fantasmas. Este Rey se llama Juan Carlos I. Los fantasmas son algunas de las personas más significativas de su vida, la mayoría de ellas, ya fallecidas. Se llaman Don Juan, Alfonso de Borbón, Francisco Franco, Adolfo Suárez, Felipe González, Salvador Puig Antich… A través de la visita de sus fantasmas, el Rey recordará fragmentos de su vida desde la infancia, en un viaje de terror hasta consumar la pesadilla final de la monarquía española. Se trata de una ficción basada en personas y hechos reales dirigida por Alberto San Juan y Valentín Álvarez. Sólo tres actores: Luis Bermejo interpreta al Rey; Guillermo Toledo y Alberto San Juan, al resto.
Ernest & Celestine: Cuentos de invierno (Ernest et Célestine en Hiver, 2017), de Julien Chheng & Jean-Christophe Roger
Una nueva adaptación de los populares cuentos infantiles de Gabrielle Vincent, dirigida por Julien Chheng y Jean-Christophe Roger y llena de encanto y valores positivos, que mantiene la belleza de las ilustraciones originales. Ernest es un oso muy grande con espíritu de artista y un corazón generoso. Con él vive Celestine, una ratita huérfana que hace tiempo acogió en su casa. Juntos vivirán todo tipo de aventuras mientras se preparan para la llegada del invierno. Monique Martin, conocida con el pseudónimo de Gabrielle Vincent, fue una escritora e ilustradora belga de libros infantiles. Trabajó como pintora de acuarelas, y en la década de 1980 comenzó su carrera como ilustradora con la serie Ernest y Celestine.
Galveston (Galveston, 2018), de Mélanie Laurent
La también actrz Mélanie Laurent (Plonger, Mañana, Respira) dirige esta película basada en la novela escrita por Nic Pizzolatto (True Detective). Roy Cady es un asesino a sueldo en New Orleans al que le fue diagnosticado cáncer de pulmón a los 40 años. Ante la sospecha de que su jefe quiere eliminarle, Roy trata de huir hacia el horizonte desconocido. En su camino, se encontrará con una joven desamparada que le da la oportunidad de darle un nuevo sentido a su vida. El reparto principal del filme está encabezado por Elle Fanning (Maléfica) y Ben Foster (Comanchería).
Kursk (Kursk, 2018), de Thomas Vinterberg
El cineasta danés Thomas Vinterberg (Lejos del mundanal ruido, La caza, Submarino) dirige esta película basada en hechos reales. Agosto de 2000. El submarino nuclear de la armada rusa Kursk naufraga durante un ejercicio en aguas del mar de Barents. Un desastre al que le sigue una marcada negligencia gubernamental internacional que tiene en vilo al mundo. Mientras 23 marineros luchan por sobrevivir atrapados dentro del submarino, sus familias se enfrentan desesperadamente contra los obstáculos políticos y las escasas probabilidades de rescatarlos. Está protagonizada por Matthias Schoenaerts, Colin Firth y Léa Seydoux.
Ralph rompe internet (Ralph breaks the internet, 2018), de Phil Johnston & Rich Moore Ralph, el chico malo del videojuego, vuelve a la gran pantalla junto a su variopinta compañera Vanellope von Schweetz. La continuación de ¡Rompe Ralph! de 2012 representa la primera secuela cinematográfica de Walt Disney Animation Studios desde Fantasía 2000, que fue una secuela de Fantasía de 1940. Ralph (voz de John C. Reilly), el malo de los videojuegos y su compañera Vanellope von Schweetz (voz de Sarah Silverman) tendrán que jugárselo todo viajando por las redes en busca de una pieza de repuesto que salve Sugar Rush, el videojuego de Vanellope. Y para complicar más las cosas, Ralph y Vanellope dependen de los ciudadanos de Internet, los llamados «ciudanets» para que les ayuden a desenvolverse en ese peligroso mundo. Rich Moore (Zootrópolis) repete como realizador junto a Phil Johnson, que fue uno de los guionistas de la película original.
Rey de ladrones (King of thieves, 2018), de James Marsh
Historia real del espectacular atraco al Hatton Garden, el robo más importante y más audaz del Reino Unido, dirigido por James Marsh (Un océano entre nosotros, La teoría del todo, Man on wire). Un famoso ladrón en su juventud, Brian Reader (Michael Caine), es ahora un viudo de 77 años que lidera un atraco sin precedentes en la conocida compañía de depósitos londinense Hatton Garden Safe Deposit. Para ello reúne a una banda de delincuentes inadaptados, todos entre los 60 y 70 años excepto uno, que usarán sus habilidades de ladrones de la vieja escuela para planificar el atraco durante las vacaciones de Semana Santa. Haciéndose pasar por operarios de mantenimiento, entran en el depósito, neutralizan las alarmas y proceden a perforar un agujero en la pared de la cámara acorazada.
Robin Hood (Robin Hood, 2018), de Otto Bathurst
Película de acción y aventuras basada en el héroe y forajido Robin Hood dirigida por Otto Bathurst (Peaky Blinders, Black Mirror). El curtido cruzado Robin de Loxley (Taron Egerton) y su antiguo enemigo John (Jamie Foxx) organizan una audaz sublevación contra la corrupta corona inglesa en una emocionante aventura de acción llena de increíbles proezas en el campo de batalla, alucinantes coreografías de lucha y un romance atemporal.
Roma (Roma, 2018), de Alfonso Cuarón
Película de la plataforma televisiva Netflix que se estrena en salas de cine y que obtuvo el León de Oro a Mejor película en el Festival de Cine de Venecia de 2018. El director Alfonso Cuarón (Gravity) pinta un retrato fresco y emotivo de la vida doméstica y la jerarquía social con la tormenta política de México en los años 70 de fondo. Esta rodada en blanco y negro, y protagonizada por Marina de Tavira (Los árboles mueren de pie), Marco Graf (El Chango y la Chancla) y las debutantes Nancy García y Yalitzia Aparicio.
Suspiria (Suspiria, 2018), de Luca Guadagnino
Presentada en la sección oficial a concurso de la Bienale de Venecia 2018, este remake de Suspiria (1977), el filme clásico de terror de Dario Argento, está dirigido por Luca Guadagnino (Yo soy el amor, Cegados por el sol, Call me by your name). Susie Bannion (Dakota Johnson) es una joven bailarina americana que viaja a Berlín para cursar sus estudios de danza en la Markos Tanz Company, una de las escuelas más prestigiosas del mundo, dirigida por Madame Blanc (Tilda Swinton). El mismo día en el que ingresa en la escuela, una de las alumnas recientemente expulsada es asesinada. No se trata de un hecho aislado, lo que hace sospechar a la brillante estudiante sobre la implicación de la escuela en los homicidios. Su desconfianza aumenta cuando su compañera Sarah (Mia Goth) le cuenta que antes de que Pat muriera, ésta le confesó que conocía un terrorífico secreto.
El Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, que celebra su 40 aniversario, abre con la proyección del documental El Pepe, una vida suprema, del serbio Emir Kusturica. Durante diez días se espera la presencia en el certamen del séptimo arte más importante de Cuba de figuras internacionales como el documentalista estadounidense Michael Moore, el actor Matt Dillon, la cineasta española Iciar Bollaín y la intérprete Geraldine Chaplin. El presidente del festival, Iván Giroud, resalta la consolidación de esta cita cinematográfica como «un espacio para revelar la verdadera identidad de los pueblos de la región (latinoamericana), que ha permitido descubrir cientos de cineastas y proyectar miles de películas» durante cuatro décadas. En total compiten por el premio «Coral» 20 largometrajes de ficción, 18 óperas primas, 25 documentales, 22 cortos y mediometrajes, 26 animados, 19 guiones inéditos, 24 carteles y 7 filmes en posproducción.
El actor estadounidense Kevin Hart anuncia en su cuenta de Instagram que será el presentador de la 91 edición de los Oscar, que se celebrará el 24 de febrero de 2019 en el Teatro Dolby de Los Ángeles. «Durante años me han preguntado si alguna vez presentaría los Oscar y mi respuesta siempre fue la misma… Dije que sería una oportunidad como comediante única en la vida y que sucedería cuando tuviera que suceder«, explica. «Estoy muy feliz de decir que ese día ha llegado finalmente«, agrega. En su filmografía destacan cintas como Ride Along o Jumanji: Welcome to the Jungle (2017). Hart recogerá el relevo de Jimmy Kimmel, que tomó las riendas de los Oscar en las dos últimas ediciones, y tratará de mejorar los datos televisivos de esta ceremonia, que en los últimos años ha visto disminuir su público en Estados Unidos y que en 2018 registró el peor dato de audiencia de su historia.
La cinta polaca Mug, dirigida por Malgorzata Szumowska, recibe la Calpurnia a la mejor película del 23º Festival de Cine de Ourense (OUFF), por su atrevimiento visual y narrativo, «componiendo un retrato de la sociedad polaca en un momento complejo donde la identidad se condena«. La mujer de la montaña, de Benedikt Erlingsson, es galardonada con el Premio Carlos Velo a la mejor dirección. Considera el jurado que esta cinta demuestra una dirección «imaginativa, audaz y dinámica; rica en el manejo de los recursos diegéticos y especialmente potente en el retrato de su protagonista«. Además, Capharnaüm, dirigida por Nadine Labaki, logra el Premio Especial del Jurado, por ser «una gran producción con evidentes valores de dirección que consigue hacer de una pequeña premisa personal una crítica universal«.
Los abogados que denunciaron a la actriz egipcia Rania Youssef por un acto que incita al «libertinaje y la lujuria» al ir a un festival con un vestido transparente que dejaba ver sus piernas, retiran la acusación, después de que ella se disculpara en Facebook ante «las familias y a la sociedad egipcia por el incidente«. Youssef iba a ser juzgada el próximo 12 de enero por un tribunal penal de El Cairo por haber cometido, según la acusación, un «acto obsceno en público, incitar al libertinaje, la lujuria, la tentación y extender el vicio por medios que violan las normas establecidas en la sociedad egipcia«. Además, el sindicato de actores egipcio censuró a la actriz por su indumentaria afirmando en un comunicado que algunos de los invitados a la clausura «no se ajustaron a las tradiciones de la comunidad y sus valores morales«.
Los Premios Feroz 2019 dan a conocer a sus nominados en el espacio Cosentino City Madrid. Los cineastas Javier Ambrossi y Javier Calvo junto a la presidenta de la Asociación de Informadores Cinematográficos de España, María Guerra, son los encargados de anunciar los títulos más votados en primera ronda por los miembros de la AICE. Las nominaciones al Premio Feroz a la Mejor película dramática son El reino (10), Quien te cantará (8), Todos lo saben (6), Petra (5), Carmen y Lola (4) y Viaje al cuarto de una madre (4). En el apartado de Mejor película de comedia destacan: Campeones, con 4 nominaciones, Casi 40, Mi querida Cofradía, Superlópez y Tiempo después. Bilbao será la sede de la sexta edición de los Premios Feroz el sábado 19 de enero.
El American Film Institute (AFI) da a conocer el martes la lista de las 10 mejores producciones cinematográficas del 2018, entre las que destacan el drama musical Ha nacido una estrella, la película de superhéroes Black Panther y el filme de terror Un lugar tranquilo. La lista se completa con las películas Eighth grade, El regreso de Mary Poppins, Infiltrado en el KKKlan, El blues de Beale Street, La favorita, Green book y El reverendo. Los premios del AFI, que serán entregados el 4 de enero de 2019, anuncian que Roma, dirigido por el mexicano Alfonso Cuarón, no cumplía con los estándares para los premios.
La revista cinematográfica francesa Cahiers du Cinéma publica su lista oficial de los diez mejores largometrajes estrenados en 2018. Lla lista la lidera Les garçon sauvages, una surrealista cinta de aventuras dirigida y escrita por Bertrand Mandico que narra cómo a inicios del siglo XX, cinco jóvenes varones de buena familia, completamente borrachos, cometen un crimen. Encerrados un barco, los cinco se amotinan y acaban llegando a una misteriosa isla que les transforma para siempre. Le siguen Coincoin et les z’inhumains, de Bruno Dumont; El hilo invisible, de Paul Thomas Anderson; Burning, de Lee Chang-dong; Paul Sánchez est revenu!, de Patricia Mazuy; Los archivos del Pentágono, de Steven Spielberg; En la playa sola de noche, de Hong Sang-soo; La casa de Jack, de Lars von Trier; Leto, de Kirill Serebrinnikov; y L’île au trésor, de Guillaume Brac.
La Favorita, drama dirigido por Yorgos Lanthimos es elegida como la mejor película del año en los Premios del Cine Independiente Británico (British Independent Film Awards). El filme, protagonizado por Emma Stone, Rachel Weisz y Olivia Colman, ha sido el más galardonado de la noche con un total de diez reconocimientos, incluyendo mejor actriz (Colman), mejor actriz secundaria (Weisz), mejor dirección y mejor guion. Por su parte, Roma, el filme autobiográfico de Alfonso Cuarón producido por Netflix en el que repasa su infancia en México, es elegida la mejor película independiente extranjera. Joe Cole se alza con el premio a mejor actor por su interpretación en Una oración antes del amanecer, dirigida por el francés Jean-Stéphane Sauvaire.
Un tribunal de El Cairo juzgará el 12 de enero a la actriz egipcia Rania Youssef, tras ser acusada por un grupo de abogados de cometer actos que incitan al «libertinaje y la lujuria» por ir a la clausura de un festival de cine con un vestido transparente que dejaba ver las piernas. Tres abogados denunciaron a Youssef acusándola de cometer un «acto obsceno en público, incitar al libertinaje, la lujuria, la tentación y extender el vicio por medios que violan las normas establecidas en la sociedad egipcia«. Todas esas cosas vieron los abogados en el vestido negro con el que Youssef acudió el jueves a la clausura del Festival Internacional de Cine de El Cairo.
Las películas Campeones, de Javier Fesser, Carmen y Lola, de Arantxa Echevarría, Entre dos aguas, de Isaki Lacuesta y El Reino, de Rordigo Sorogoyen, serán las finalistas de los Premios Forqué en la categoría de mejor largometraje de ficción/animación en su 24ª edición. Así lo anuncia la organización de estos premios, que otorgan los productores españoles de EGEDA y se entregarán en una gala el próximo 12 de enero en Zaragoza. Así, en la categoría de mejor interpretación masculina están nominados Antonio de la Torre, por El Reino, Javier Bardem por Todos lo saben, Javier Gutiérrez por Campeones y José Coronado por Tu hijo. Al Premio Forqué a mejor intérprete femenina optarán Alexandra Jiménez por Las distancias, Bárbara Lennie por Petra, Eva Llorach por Quién te cantará y Penélope Cruz por Todos lo saben.
La brasileña O Conto do Coruja, de Tetsuya Maruyama, gana el galardón principal de la VIII edición del Festival de Cine de Márgenes, mientras que La vendedora de fósforos, del argentino Alejo Moguillansky, obtiene la Mención Especial del Jurado en la muestra con sede principal en Madrid. El jurado de la Sección Oficial de esta octava edición estuvo integrado por Silvia Rey (cineasta), Diana Santamaría (Capricci Cine) y Blanca Martínez Gómez (periodista y crítica cultural). La película de Maruyama se lleva el premio por «saber tomar el pulso a una corriente contemporánea que desdibuja los contornos de la antropología en lo cinematográfico; por la ruptura e inversión que su película supone en la jerarquía – visión, lenguaje, concepto – donde sus/las imágenes existen por sí mismas y no son meras siervas de la visión simulada para representar un mundo. Y porque la autarquía del cuadro, la horizontalidad de la cámara y el incesante juego de texturas tanto fílmicas como sonoras nos remiten a un relato visual desvinculado del logos, de la palabra que vuelve a jugar como lo hiciera la construcción primitiva del lenguaje del cine con el espacio. ‘O conto do Coruja’, en resumen, nos recuerda que vivimos inmersos en un paisaje ficticio y que todo ya es, en definitiva, paisaje”.
Roma, de Alfonso Cuarón, sólo se estrenará en cinco salas de cine en tres ciudades españolas. La película, ganadora del León de Oro de Venecia y favorita al Óscar a mejor filme de habla no inglesa, en representación de México, podrá verse en los cines Verdi de Madrid (dos salas) y de Barcelona (dos salas) y en los Albéniz de Málaga. Nueve días después, el 14 de diciembre, estará disponible para los usuarios de la plataforma en todo el mundo. Netflix, que posee los derechos de distribución del filme, firmó un acuerdo con la compañía Espectarama, a la que pertenecen los cines Verdi, para ofrecer la película a otros cines, pero sólo llegó a un acuerdo con los Albéniz.
Cadáver (The possession of Hannah Grace, 2018), de Diederik Van Rooijen
Un espeluznante exorcismo se descontrola por completo y se cobra la vida de una adolescente. Meses después, la ex policía Megan Reed (Shay Mitchell) intenta rehacer su vida después de que no lograra evitar la muerte de su compañero y de recurrir a las drogas y el alcohol para sobrellevar su dolor. Megan, que trabaja en el turno de noche del depósito de cadáveres del hospital de Boston en el que consiguió superar su adicción, encuentra una insospechada paz en la extrema soledad del tenebroso lugar. Pero, una noche, después de recibir un cuerpo horriblemente desfigurado, las cosas empiezan a cambiar. Esta es la sexta película del director holandés Diederik Van Rooijen (Daglicht, Taped), aunque es su primer filme de terror.
Durante la tormenta (Mirage, 2018), de Oriol Paulo
Thriller dramático de ciencia ficción que es el tercer largometraje de Oriol Paulo tras Contratiempo (2017) y El cuerpo (2012). Una interferencia entre dos tiempos provoca que Vera, una madre felizmente casada, salve la vida de un chico que vivió en su casa 25 años antes. Pero las consecuencias de su buena acción provocan una reacción en cadena que hace que despierte en una nueva realidad donde su hija no ha nacido y toda su vida ha cambiado. Tendrá 72 horas para recuperarla. Está protagonizada por Adriana Ugarte (Palmeras en la nieve), Chino Darín (La noche de 12 años), Javier Gutiérrez (Campeones) y Nora Navas (Ola de crímenes).
El amor menos pensado (El amor menos pensado, 2018), de Juan Vera
Producción argentina elegida que inauguró la 66 edición del Festival de Cine de San Sebastián 2018. Tras veinticinco años de matrimonio, Marcos (Ricardo Darín) y Ana (Mercedes Morán), cuando su único hijo se va de casa para comenzar su carrera universitaria en el extranjero, entran en una profunda crisis existencial. Sin peleas de por medio, casi como si se tratara de un nuevo proyecto en común, deciden separarse. Lo que sería, lisa y llanamente, una separación de común acuerdo. Comedia romántica que supone el debut en la dirección del productor Juan Vera.
El grinch (The grinch, 2018), de Scott Mosier & Yarrow Cheney
Filme de animación que reinterpreta el libro de 1957 ¡Cómo el Grinch robó la Navidad! para una nueva generación, manteniéndose fiel a la visión y el mensaje de su autor, Theodor Geisel (conocido como Dr. Seuss). Está dirigida por Scott Mosier y Yarrow Cheney (Mascotas), y es la octava película de animación basada en el popular clásico navideño. El grinch es un personaje que lleva una solitaria vida en una cueva del Monte Crumpit con su fiel perro Max como única compañía. Aislado en una guarida plagada de inventos e ingeniosos cachivaches para satisfacer todas sus necesidades diarias, el Grinch solo se deja ver por Villa Quién cuando se queda sin comida.
El hombre que inventó la Navidad (The man who invented Christmas, 2017), de Bharat Nalluri
En 1843, el célebre novelista británico Charles Dickens (Dan Stevens) se encuentra en el punto más bajo de su carrera, acumulando tres novelas que fueron un fracaso y viendo como las deudas de su familia van en aumento. Decidido a recuperar su reputación, Dickens decide escribir una historia sobre la Navidad y autoeditarla en menos de dos meses. Es aquí donde nace uno de los personajes más icónicos de su carrera, Ebenezer Scrooge (Christopher Plummer), en un proceso creativo mágico que cambió la forma de entender la Navidad para siempre. Es una película dirigida por Bharat Nalluri (Un gran día para ellas) y es la adaptación cinematográfica del libro de Les Standiford.
Entre dos aguas (Entre dos aguas, 2018), de Isaki Lacuesta Concha de Oro a la mejor película en el Festival de Cine de San Sebastián con la que ya había sido galardonado Isaki Lacuesta por su filme Los pasos dobles (2011). Es la continuación de su ópera prima, La leyenda del tiempo, que se estrenó en 2006. La película cuenta con los mismos personajes, los hermanos Isra y Cheíto, once años después. Mezcla del género documental con la ficción Isra es traficante y Cheíto es militar. Isra acaba de salir de la cárcel y Cheíto vigila el estrecho de Gibraltar en un buque de asalto de la Armada.
Genezis (Genezis, 2018), de Árpád Bogdán
Tres vidas se entrelazan en un país en ruinas sociales. Un niño que vive la persecución étnica que sacude Hungría. Una adolescente que intenta averiguar cuál es su lugar en el mundo y una abogada que no ha superado el fallecimiento de su hija. Las tres historias están basadas en historias reales que ocurrieron en Hungría y cuyo nexo es la familia. Dirige el húngaro Árpád Bogdán (Boldog új élet) y está protagonizada por Milán Csordás, Anna Marie Cseh, Eniko Anna Illesi y Lídia Danis. La película participó en la sección Panorama del Festival de Cine de Berlín de 2018.
Hotel Explotación: Las Kellys (Hotel Explotación: Las Kellys, 2018), de Georgina Cisquella
La periodista y guionista de cine documental Georgina Cisquella (Coca-cola en lucha: cuando David se enfrenta a Goliat, En el mundo a cada rato), presentadora de programas informativos como Informe Semanal en TVE, dirige este documental, que ha seguido el día a día de estas mujeres que han luchado para empoderarse y recuperar la dignidad. Más de doscientas mil mujeres trabajan como camareras de piso en España. Un trabajo tan fundamental como invisible en el sector de la hostelería. Hace año y medio, estas mujeres que limpian hoteles, conocidas como las Kellys, decidieron organizarse para reclamar sus derechos. Han sido víctimas de la externalización y muchas de ellas se han quedado fuera de las plantillas de los hoteles, sin derechos y expuestas al despido cuando están de baja.
Los fantasmas de Ismael (Les fantômes d’Ismaël, 2017), de Arnaud Desplechin
Cuando se prepara para rodar su siguiente película, la vida de Ismael sufre un vuelco con el regreso de un amor de hace veinte años. Tras Tres recuerdos de mi juventud, Arnaud Desplechin (Un cuento de Navidad) regresa con relatos de espías y todas las metaficciones que rodean a un director de cine. Su alter ego es Mathieu Amalric, sobre el cual gravita este fascinante juego de espejos, de mujeres que regresan de entre los muertos para excitar aún más la mente y el organismo de Amalric / Ismael. Estas mujeres de su vida son las fascinantes Marion Cotillard, que interpreta a Carlotta, su antiguo amor y Charlotte Gainsbourg, a Sylvia, el actual.
Miriam miente (Miriam miente, 2018), de Natalia Cabral & Oriol Estrada
El tranquilo mundo de una familia pequeñoburguesa comienza a desmoronarse a partir del momento en que Miriam, de 14 años, conoce a su novio de Internet. Mientras sus familiares y amigas preparan con entusiasmo una tradicional fiesta de quince años, Miriam no sabe cómo explicar que su novio es negro. Natalia Cabral y Oriol Estrada, responsables de los filmes El sitio de los sitios (2016) y Tú y yo (2014), escriben y dirigen este drama que protagonizan Dulce Rodríguez, Carolina Rohana, Pachy Méndez, Frank Perozo y Vicente Santos.
Tus desperdicios y otros manjares (Tus desperdicios y otros manjares, 2018), de Magda Calabrese & Richard Zubelzu
Documental que intenta mostrar la sociedad consumista española y los grandes desequilibrios que producen la cantidad desmesurada que se desperdicia, mientras millones de personas en el país no tienen suficiente comida para su día a día. A través de representantes de la industria alimentaria, ONGs, médicos, cocineros, comedores sociales, etc., descubriremos las causas y soluciones para este problema. Está dirigido por Richard Zubelzu (Teatro ¿off?) junto a Magda Calabrese.
Quinqui stars (Quinqui stars, 2018), de Juan Vicente Córdoba
Los artistas El coleta, Bea Pelea, Daniel Guzmán y Mery Cuesta son algunos de los personajes que aparecen en esta película a caballo entre la ficción y el documental. El filme indaga y profundiza en la construcción del mito alrededor de los jóvenes delincuentes de los años 80 en las ciudades periféricas españolas e identifica cómo viven los que hoy serían los «nuevos quinquis». Dirigida por Juan Vicente Córdoba (Aunque tú no lo sepas, A golpes), mezcla el testimonio de artistas y actores que vivieron la época de «cine quinqui» en su juventud.
Viudas (Widows, 2018), de Steve McQueen
El cineasta Steve McQueen (12 años de exclavitud) dirige esta película basada en la serie de televisión británica creada por Lynda La Plante en 1983. Transcurre en la actualidad en la ciudad de Chicago en un momento de convulsión política y social. Cuando cuatro ladrones armados mueren en una explosión durante un robo, sus viudas -que no tienen nada en común salvo la deuda acarreada por las acciones delictivas de sus difuntos maridos- toman cartas en el asunto para decidir su destino y hacerse un futuro a su medida. Ellas son Veronica (Viola Davis), Alice (Elizabeth Debicki), Linda (Michelle Rodriguez) y Belle (Cynthia Erivo).
La XXIII edición del Festival de Cine Internacional de Ourense (OUFF) arranca con la proyección de Mar de Terra, un documental dirigido por el ourensano José Antonio Blanco en el que el músico Kepa Junkera aborda desde una perspectiva humana los carnavales más conocidos de las provincias de Ourense y Lugo. En la gala de inauguración, presentada por actriz ourensana Ledicia Sola, el cineasta Xavier Bermúdez recibe el premio Calpurnia de Honra en reconocimiento a su carrera como director, guionista y productor. En la Sección Oficial del certamen, competirán 10 largometrajes de 9 países.
La colaboradora de PúblicoBegoña Piña recibe el Premio de Comunicación Alfonso Sánchez, galardón que concede anualmente por la Academia en memoria del que durante décadas fue la voz española de la crítica cinematográfica. En su novena edición, este premio con el que la institución distingue la labor de los medios y sus profesionales para divulgar y promocionar nuestro cine, es para esta veterana profesional «por su incondicional dedicación al cine español«. Piña es la especialista en información cinematográfica de Público desde el año 2012. Directora y fundadora de la revista de cine La Gran Ilusión, Piña ha escrito numerosos reportajes, entrevistas, críticas, reseñas y recomendaciones en los distintos medios en los que ha colaborado como Qué leer, Caiman. Cuadernos de cine, Fotogramas, Capital Cine, La Vanguardia, Historia 16 …
El Círculo de Críticos de Cine de Nueva York elige a Roma como mejor película del año y a su realizador, el mexicano Alfonso Cuarón, como mejor director. El reconocimiento supone un importante espaldarazo para la cinta, que se estrenará en la plataforma digital Netflix el próximo 14 de diciembre después de obtener el León de Oro en el Festival de Cine de Venecia. El Círculo de Críticos de Nueva York, que lleva entregando galardones desde 1936, elige a Ethan Hawke como mejor actor por su papel en El reverendo y a Regina Hall como mejor actriz por su interpretación en Support the Girls, mientras que Richard E. Grant (Can You Forgive Me?) y Regina King (If Beale Street Could Talk) son elegidos mejores actores secundarios. La polaca Cold War obtiene el premio a mejor película extranjera y Spider-Man: Un nuevo universo, el de mejor película animada.
El Museo Reina Sofía presenta un nuevo título dentro de Intervalos, la serie de proyecciones y presentaciones de películas recientes con difícil distribución comercial. En esta ocasión se proyecta Soñando bajo el capitalismo (Dreaming under Capitalism) dirigida por Sophie Bruneau en 2017 y que se estrena en el Museo a nivel nacional. Este trabajo es una exploración de cómo el trabajo monótono y rutinario determina la psique de los ciudadanos. A través de entrevistas a doce trabajadores sobre sus sueños, Bruneau muestra pautas comunes en todos ellos, las cuales sirven para describir un malestar general ante los efectos del capitalismo sobre la vida.
La película española Paradise Hill, ópera prima de la bilbaína Alice Waddington, participará en el próximo Festival de Cine de Sundance que arrancará el 24 de enero. La película participará en la sección «Next», dedicada a las obras más osadas que se distinguen por un enfoque innovador. El filme cuenta con un reparto encabezado por Emma Roberts, Danielle Macdonald, Awkwafina, Eiza González, Jeremy Irvine, Arnaud Valois y Milla Jovovich. El guion es de Nacho Vigalondo y Brian DeLeeuw, la producción corre a cargo de Adrián Guerra y Núria Valls, y la música del compositor Lucas Vidal.
La National Board of Review inicia la temporada de premios cinematográficos y elige como la mejor película de 2018 es Green Book, el drama sureño sobre el racismo dirigido por Peter Farrelly. Sus protagonistas, Viggo Mortensen y Mahershala Ali, también son reconocidos como mejor intérpretes. Por su parte, Ha nacido una estrella sale reforzada en su carrera a los Oscar tras conseguir tres galardones, los correspondientes a Mejor Director para Bradley Cooper, Mejor Actriz para Lady Gaga y el de Mejor Actor Secundario para Sam Elliott. Como Mejor Película Extranjera elige Cold War, dirigida por el oscarizado director Pawel Pawlikowski.
El director Narciso Ibáñez Serrador, más conocido como Chicho, recibirá este año el Goya de Honor “por abrir el camino a toda una generación de cineastas españoles y por su excepcional contribución al cine de género”. Creador de películas de culto del cine de género como ¿Quién puede matar a un niño? y La residencia, Ibáñez Serrador contribuyó a popularizar el cine de terror y fantástico en España. La Junta Directiva de la Academia de Cine acuerda reconocer al cineasta, realizador de televisión, guionista, director teatral y actor con su galardón honorífico “por ser un creador de pesadillas único y original, abrir el camino a toda una generación de cineastas españoles, que siempre han reconocido su influencia, y por su contribución al fantástico, el suspense y el terror”.
El film The Rider, dirigido por Chloé Zhao, es el gran triunfador en la última edición de los Gotham Awards, los premios de cine independiente. El film se lleva el Premio a Mejor Película, imponiéndose ante otras grandes candidatas como La Favorita, de Yorgos Lanthimos, que se tiene que conformar con el premio especial del jurado en una edición en la que finalmente, Roma, de Alfonso Cuarón, no fue nominada. Otra de las sorpresas de la noche fue el premio a Mejor Actriz para Tony Colette por la película de terror Hereditary. El Reverendo, del guionista y director Paul Schrader se hace con dos premios, en las categorías de Mejor Guion y Mejor Actor para Ethan Hawke.
El director de cine francogriego Costa-Gavras, de 85 años, recibirá el Premio Honorífico de la Presidencia y de la Junta de la Academia de Cine Europeo en el marco de la 31ª edición de los Premios del Cine Europeo que tendrá lugar el próximo 15 de diciembre en Sevilla. Con este reconocimiento, la institución cinematográfica europea desea rendir un homenaje especial a un destacado director y una personalidad con una fuerte voz política que no solo es profundamente respetado por sus colegas, sino también por el público de todo el mundo. Costa-Gavras es el quinto cineasta en recibir este reconocimiento. Los ganadores anteriores fueron Manoel de Oliveira, Michel Piccoli, Sir Michael Caine y Andrzej Wajda. Carmen Maura y Ralph Fiennes también recibirán premios honoríficos.
La actriz y cantante francesa Myriam Mézières presenta su libro autobiográfico El sol tiene una cita con la luna en la Filmoteca de Catalunya, entidad que le dedica una retrospectiva de su carrera cinematográfica. Mézières, de 69 años, ha confesado durante el evento que el espectáculo, en el sentido amplio de la palabra, le «salvó la vida» y la ayudó a «convertirse en mujer«, una idea que, según ha comentado, está muy presente en su libro y sus películas. El evento coincide con una muestra de los dibujos que acompañan a su libro y con el inicio del ciclo sobre sus películas, inaugurado hoy con la proyección de Una llama en mi corazón, película dirigida por Alain Tanner y protagonizada y coguionizada por Mézières. Las ilustraciones del libro han sido hechas por Ignasi Blanch, quien ha destacado que el proyecto nació «de la confidencia y la amistad profunda de dos artistas que deciden hacer algo juntos, sin la presión de que va a ser publicado o la retribución económica que se va a derivar del proyecto«.
El guionista, productor y realizador italiano Bernardo Bertolucci fallece en Roma a los 77 años víctima de un cáncer. Con una dilatada carrera que comenzó como ayudante de dirección de Pier Paolo Pasolini en 1961 en Acatone, Bertolucci filmó películas de culto como Novecento, El último tango en París o El último emperador, con la que cosechó nueve premios Oscar, entre ellos el de mejor director. Como guionista destacó con Hasta que llegó su hora (1968), dirigida por Sergio Leone. Bertolucci, que llevaba años postrado en una silla de ruedas tras los problemas ocasionados por una cirugía de hernia de disco. Hijo de un poeta y profesor amigo de Pasolini, Bernardo se rodeó desde joven de un ambiente artístico. Estudió literatura en la universidad de Roma y no tardó en ganar cierta fama como poeta. Empezó en el cine realizando cortometrajes con su hermano Giuseppe con una cámara de 8 mm y debutó a los 21 años con La Commare seca.
El guionista japonés Akira Miyazaky, autor de series populares como El Mago de Oz (1982) y Los Moomin (1990), fallece a los 84 años tras más de una década luchando contra un cáncer de vías biliares. Miyazaki escribió el guión de muchas series anime famosas, la mayoría inspiradas en clásicos literarios. Hizo su debut como director con Naite Tamaru ka (As if I’d Cry).
La película Hotel by the river, del coreano Hong Sang-Soo, se convierte en la triunfadora de la 56ª edición del Festival de Cine de Gijón tras obtener los premios al mejor largometraje, al mejor guión y al mejor actor, que recae en Ki Joobong.mEl premio a la mejor dirección es exaequo para el rumano Radu Jude por la cinta I to not care if we go down in history as barbarians y la chilena Dominga Sotomayor por su obra Tarde para morir joven. Por su parte, el premio a la mejor actriz es para Olivia Colman por la interpretación del personaje de la reina Anne que ha hecho en La Favorita, del director Yorgos Lanthimos. Por su parte, el jurado Fipresci de la crítica, otroga el premio al mejor largometraje de la sección «Rellumes» a Winter Flies, del eslovaco Olmo Olmerzu, y el premio al mejor director a la francesa Marie Losier, por Cassandro The Exótico. La 56 edición se cierra con una gala en la que la cineasta Esther García recoge el premio Mujer de Cine, que le entrega la anterior ganadora, Isabel Coixet.
El mago, actor y escritor estadounidense Ricky Jay fallece a los 72 años en su casa de Los Ángeles por causas naturales tras una larga carrera que comenzó en su infancia y que incluye varios filmes junto a David Mamet. En muchos de sus trabajos en el cine fue dirigido por Mamet en Casa de juego, la ópera prima del director estadounidense, La trama, Las cosas cambian, Cinturón rojo y State and Main. Jay también tuvo un espectáculo en solitario en Broadway, Ricky Jay and His 52 Assistants, que dirigió Mamet y del que la cadena HBO realizó un especial en 1996. Actuó en la película de James BondEl mañana nunca muere, fue narrador en el filme Magnolia de Paul Thomas Anderson y también actuó en el filme Boogie Nights de este mismo director. También escribió libros sobre magia.
El director inglés Nicolas Roeg fallece a los 90 años. Entre sus obras más conocidas se encuentran Amenaza en la sombra (1973), que causó una gran controversia en su momento por sus explícitas escenas de sexo, y La Maldición de las brujas (1990), que estuvo nominada a un premio BAFTA. Gracias a su temprana experiencia como director de fotografía, Roeg consiguió aportar una sorprendente calidad visual a su trabajo como director de largometrajes. El cineasta nació en el norte de Londres en 1928 e inició su carrera en la industria haciendo té en Marylebone Studios. Roeg debutó como director en 1970, cuando rodó Performance, compartiendo el papel director con Donald Cammell.
A la sombra de Kennedy (LBJ, 2016), de Rob Reiner
Drama político sobre el presidente estadounidense Lyndon B. Johnson que dirige Rob Reiner (El verano de sus vidas, Ahora o nunca). Lyndon Baines Johnson fue el 36º presidente de los Estados Unidos, que asumió su cargo desde 1963 a 1969. El biopic narra su vida desde su juventud en Texas hasta su llegada y paso por la Casa Blanca. El demócrata más poderoso de Washington, Lyndon Johnson (Woody Harrelson) descubre que su nuevo puesto como vicepresidente de JKF lo vuelve prácticamente irrelevante y se cierne sobre él el fin de su ilustre carrera. Entonces una bala asesina lo catapulta al cargo más importante del país. Rodeado de enemigos y ante una nación dividida, Johnson tiene una oportunidad para resucitar su carrera política y debe luchar para afirmar su legítimo lugar como presidente de los Estados Unidos, un trabajo en el que parece destinado a fracasar.
Con el viento (Con el viento, 2018), de Meritxell Colell
Este es el primer largometraje de ficción de la directora Meritxell Collel Aparicio, quien antes había realizado los cortos documentales Arquitecturas en silencio. Diálogo entre Antoni Bonet y Le Corbusier (2014), Manuscrit a la ciutat (2006) y Barcelona-París-Barcelona (2005). Mónica (Mónica García) es bailarina en Buenos Aires. Recibe una llamada de su hermana Elena (Ana Fernández): su padre está muy enfermo. El regreso a la casa familiar de un pueblo de Burgos reabre antiguas heridas y permite sanar otras. Mónica vive de nuevo con su madre (Concha Canal) después de años distanciada, juntas tendrán que vender la casa y Elena, que desde Barcelona mantuvo los lazos familiares todo este tiempo, se ve relegada. Mónica se refugia en lo que mejor conoce, la danza, para reconciliarse con una vida y un espacio que dejó atrás. La complicidad de Berta (Elena Martín), la más joven de la familia, ayudará a renovar los vínculos entre estas cuatro mujeres. Obtuvo la Biznaga de Plata a Mejor película de la sección Zonazine en el Festival de Cine de Málaga, además de una Mención especial en el D’A Film Festival de Barcelona.
El misterio del Padre Pío (El misterio del Padre Pío, 2018), de José María Zavala
Cinta dirigida por uno de los mayores difusores de la figura del padre Pío en lengua hispana, el escritor José María Zavala. De género documental, incluye imágenes, voz, testimonios y documentos inéditos y una estructura de thriller, con revelaciones asombrosas sobre las campañas contra el Padre Pío y el espionaje al que fue sometido en el confesonario. El equipo de rodaje pasó varias semanas en San Giovanni Rotondo con acceso a material exclusivo. Al Padre Pío, uno de los más grandes santos de la Historia, canonizado por San Juan Pablo II, le colocaron micrófonos en el confesonario y le acusaron de mantener relaciones sexuales con sus hijas espirituales. Sufrió una persecución implacable por parte de algunos hombres de Iglesia. La película ofrece, en clave de thriller, testimonios y documentos jamás divulgados sobre el complot urdido contra su protagonista, que tuvo los estigmas de Jesucristo en manos, pies y costado durante 50 años consecutivos; leía el alma de la gente en cualquier idioma; y se «paseaba» por el mundo gracias al don de la bilocación (la posibilidad de estar en dos sitios distintos al mismo tiempo).
El veredicto (La ley del menor) (The children act, 2017), de Richard Eyre
Mientras su matrimonio con Jack (Stanley Tucci) se hunde, la eminente jueza de la Corte Suprema Fiona Maye (Emma Thompson) tiene que tomar una decisión que cambiará su vida. ¿Debe obligar al adolescente, Adam (Fionn Whitehead), a recibir una transfusión de sangre que podría salvar su vida?. Su inusual visita al hospital causa un profundo efecto en ambos, agitando nuevas emociones en él y despertando sentimientos latentes en ella. Adaptación del bestseller La ley del menor, escrito por Ian McEwan (Diario de un escándalo, Iris) que también se encarga del guión del filme.
Jaulas(Jaulas, 2018), de Nicolás Pacheco
Drama protagonizado por Estefanía de los Santos (nominada al Premio Goya a Mejor Actriz Revelación), Belén Ponce de León y Antonio Dechent, con el debut de Marta Gavilán y Manuel Cañada. La película está rodada en Sevilla, tierra natal del debutante director, Nicolás Pacheco, y en San Juan de Aznalfarache. En un asentamiento del sur que se ha quedado anclado en el tiempo, Concha y su hija Adela sueñan con una vida mejor. Harta del ambiente opresivo en el que viven y de un marido cruel, Concha decide arriesgarlo todo y escapa con su hija a la ciudad. Su huida se convertirá en un impetuoso viaje hacia la la libertad y la esperanza en el que lucharán hasta el final para tratar de escapar de sus jaulas.
La increíble historia de la pera gigante (Den utrolige historie om den kæmpestore pære, 2017), de Philip Einstein Lipski, Jørgen Lerdam & Amalie Næsby Fick
Basada en el libro del escritor y dibujante Jakob Martin Strib que, con un estilo muy particular y cierto tono surrealista, explica una historia en la que no paran de suceder cosas impensables y muy entretenidas. Los autores de la adaptación cinematográfica, Jorgen Lerdam (Niko 2: Hermano pequeño, problema grande), Philip Einstein Lipski (Ronal el Bárbaro) y la debutante Amalie Næsby Fick, han querido plasmar la magia, locura y diversión contenidas en el libro. En la pequeña e idílica Villasol viven dos amigos, un elefante que se llama Sebastián y una gata que se llama Micho. Sebastián, Micho y los habitantes de Villasol están muy tristes porque su querido alcalde, Jerónimo Braulio Severin Olsen, a quien llaman afectuosamente JB, ha desaparecido.
La noche de 12 años(La noche de 12 años, 2018), de Álvaro Brechner
Película dirigida por Álvaro Brechner (Mal día para pescar, Kaplan), basada en los 12 años de confinamiento solitario que vivieron tres de las personalidades más reconocidas del Uruguay contemporáneo, entre ellos el presidente, José «Pepe» Mujica. 1973. Uruguay está bajo el poder de la dictadura militar. Una noche de otoño, nueve presos Tupamaros son sacados de sus celdas en una operación militar secreta. La orden es precisa: «como no pudimos matarles, vamos a volverles locos«. Los tres hombres permanecerán aislados durante 12 años. Entre ellos Pepe Mujica, quien más tarde llegó a convertirse en presidente de Uruguay. Está protagonizada por Antonio de la Torre, Chino Darín, Alfonso Tort, César Troncoso, Soledad Villamil y Sílvia Pérez Cruz.
Morir para contar (Morir para contar, 2017), de Hernán Zin Hernán Zin (Lucha de gigantes, Nacido en Siria), reportero de guerra, escritor y documentalista desde hace veinte años, ha rodado documentales, ha escrito reportajes y libros de más de 50 países de África, Ámerica Latina y Asia, entrando en zonas de conflicto armado. La guerra y la pobreza han sido siempre sus obsesiones. Este filme es un reconocimiento imprescindible a todos los reporteros de guerra que ofrecen su vida para dar voz a las víctimas, para que el mundo esté informado. Un homenaje a todos los periodistas que nos han dejado, realizando no un trabajo, sino una vocación. Lo cuentan en primera persona, desde la intimidad de los que han estado allí dando voz a las víctimas, de quienes han visto lo peor de la crueldad humana.
Museo (Museo, 2018), de Alonso Ruizpalacios
Tienen 30 años, todavía Juan Núñez (Gael García Bernal) y Benjamín Wilson (Leonardo Ortizgris) no tuvieron tiempo para acabar la licenciatura en Veterinaria o salir de casa de sus padres. En su lugar, se revuelcan en el limbo confortable en el distrito de satélite, la versión de la Ciudad de México de un suburbio americano. En una fatídica noche de Navidad, sin embargo, deciden que ha llegado la hora de diferenciarse mediante el robo de las principales piezas de Museo Nacional de Antropología. Un robo de conmocionara a México. Inspirada en hechos reales, es la segunda película de Alonso Ruizpalacios, después de la multipremiada Gueros, y obtuvo el Oso de Plata a Mejor guión del Festival de Cine de Berlín de 2018.
Superlópez (Superlópez, 2018), de Javier Ruiz Caldera
Adaptación cinematográfica del personaje creado por Juan López Fernández, Jan.que dirige Javier Ruiz Caldera (Tres bodas de más, Promoción fantasma) con guión de Borja Cobeaga y Diego San José. Con superpoderes es difícil no destacar. Poder volar, tener súper-visión o detener un convoy del metro para que no descarrile, y regresar luego a la oficina, esforzándose en ser un tipo normal, no ha sido fácil para Juan López. Porque Juan no sabe que es el portador de un vital secreto que salvará a su planeta, Chitón, del malvado Skorba y de su sibilina hija, Ágata. Un secreto que corre peligro de desvelarse cuando en la ordenada vida de López aparece Luisa, un antiguo amor de juventud. Ya no es momento de pasar inadvertido. Juan debe llamar su atención, sin saber que eso hará que Skorba y Ágata puedan por fin localizarle, darle caza y destruir Chitón. Está protagonizada por Dani Rovira en el papel de Superlópez, Alexandra Jiménez
como Luisa, Julián López como Jaime o Maribel Verdú como Ágata.
The guilty(Den skyldige, 2018), de Gustav Möller
Ganadora del Premio del público en el Festival de Cine de Sundance, es una película dirigida por el joven y debutante director Gustav Möller después de su cortometraje I Mørke. Asger Holm, un exoficial de policía, ha sido suspendido de sus funciones y relegado a operador del servicio de emergencias. Durante su rutinario turno de noche, recibe la extraña llamada de una mujer aterrada. A pesar de su reacción de sorpresa, Asger se dará cuenta de que la mujer al otro lado del teléfono ha sido secuestrada, y es entonces cuando comenzará la búsqueda. Recluido en su mesa en la centralita de emergencias, Asgar tendrá que localizar y ayudar a la mujer en peligro con la ayuda de sus compañeros en todo el país. Conforme avanza el reloj y pasan los segundos, Asgar tendrá que enfrentarse no sólo a la precipitación de los acontecimientos relacionados con el crimen, sino también a sus propios demonios personales. Está protagonizada por Jakob Cedergren (Submarino).
Tres caras (Se rokh, 2018), de Jafar Panahi
El cineasta iraní Jafar Panahi (Taxi Téhéran, Fuera de juego) escribe y dirige esta película que sigue el recorrido de tres actrices iraníes: una trabajaba en los días anteriores a la Revolución y tuvo que dejar su profesión; la segunda es muy popular en todo el país, y la tercera es una joven desesperada por estudiar en el Conservatorio. Pasado, presente y futuro. La fuerza y determinación de las mujeres iraníes, el arte de contar en cualquier nivel de la sociedad, y la fuerza de las imágenes están entre los temas favoritos de Panahi. El cineasta vuelve a explorarlos en esta nueva película con su habitual toque de humor irónico y de misterio. Es la primera vez que Panahi, ganador de múltiples premios internacionales, compite en la selección oficial del Festival de Cine de Cannes y obtiene el Premio al Mejor Guion.
El actor José Luis Pellicena fallece en Madrid a los 85 años de edad. Un artista que trabajó principalmente en el mundo del teatro, pero que también trabajó en El Quijote de Miguel de Cervantes, la serie dirigida por Manuel Gutiérrez Aragón en la que interpretó al mismísimo Miguel de Cervantes. De su faceta en el teatro se pueden destacar montajes como Entre las ramas de la arboleda perdida, Juego de Reyes, Tartufo, El retrato de Dorian Grey o La escalera de Charles Dyer. En cine no se promulgó mucho, aunque se le pudo ver en Aborto criminal, Historias de la televisión, Los parias de la gloria y Usted puede ser un asesino, entre otros.
El historiador y escritor Santiago de Pablo, autor de Creadores de sombras. ETA y el nacionalismo vasco a través del cine, recibe el Premio Muñoz Suay 2018, galardón con el que la Academia de Cine reconoce los mejores trabajos de investigación historiográfica sobre el cine español. La institución decide distinguir este libro -editado por Tecnos-, que examina la imagen que ha dado el celuloide del nacionalismo vasco y de ETA desde la Transición hasta la actualidad, por su «gran conocimiento del tema y su imparcialidad en la valoración«, según señala el presidente de la academia, Mariano Barroso, quien defiende la necesidad de «seguir investigando en la memoria de la historia española«. De Pablo es catedrático de Historia Contemporánea en la Facultad de Letras de la Universidad del País Vasco.
La revista estadounidense Time considera la película Roma, del mexicano Alfonso Cuarón, como la mejor del año al calificarla como hermosa y conmovedora. La historia de Cuarón es una cinta profundamente personal que se vuelve universal, asegura la revista. «Alfonso Cuarón ha desarrollado una carrera haciendo hermosas películas, pero Roma, su homenaje a una de las mujeres que lo criaron es la más hermosa y conmovedora«, explica la publicación. Time también agrega que la historia es una oda al poder de la memoria, tan íntima como un susurro y tan vital como el rugido del mar.
El cortometraje documental Los que desean, de la realizadora Elena López Riera se alza con el Gran Premio de la 60ª edición del Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao – ZINEBI. Otros dos cortos documentales copan los principales galardones de esta edición: Ancora Lucciole, de María Elorza consigue el Gran Premio del Cine Vasco y Entre raíles, de Delfina Spratt y Àlex Puig Ros, el Gran Premio del Cine Español. Un total de 52 cortometrajes de animación (11), ficción (22) y documentales (19), han competido en la Sección Oficial Concurso Internacional de la presente edición de ZINEBI. El galardón que concede el Cineclub FAS, recae en el cortometraje El aleteo de la mariposa, de Ana Serna y Paula Iglesias.
El director de fotografía polaco Witold Sobocinski fallece a los 89 años de edad. Nacido el 15 de octubre de 1929, en Ozorków, en el centro del país, Witold Sobocinski se graduó en la Escuela Nacional de Cine de Łódź. Al salir del centro, empezó a trabajar como cámara en la Televisión Polaca y en los estudios de cine Czolowka. Debutó como director de fotografía en 1967, con el drama Dancing w kwaterze Hitlera, de Jan Batory. A continuación trabajó con destacados directores, como Andrzej Wajda en películas como Todo a la venta, La boda, La tierra de la gran promesa o La línea de sombra; con Krzysztof Zanussi en La amante del asesino; con Jerzy Skolimowski en El año de las lluvias torrenciales; o con Roman Polanski, en Frenético y Piratas.
Youtube anuncia que empezará a ofrecer películas de forma gratuita. En España, por ahora, todavía no se podrá disfrutar de ello, aunque se espera que muy pronto se pueda en todo el mundo. La idea es que algunos clásicos, así como blockbusters estén disponibles para todo aquel que lo desee. Todos los filmes contarán con publicidad incrustada aunque, por ahora, no se sabe con qué frecuencia aparecerá. Rohit Dhawan, director de administración de productos de YouTube, explicó a la revista Ad Age que “las películas gratuitas con soporte publicitario presentaban una buena oportunidad tanto para los usuarios como para los anunciantes, lo cual tiene sentido dado que querrían sus anuncios en videos de calidad”.
La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywood celebra la décima ceremonia del Gobernador en la que se entregan los premios a toda una vida al compositor Lalo Schifrin, al publicista Marvin Levy, y a la actriz Cicely Tyson, de 93 años. La ceremonia también sirve para hacer entrega del Premio Irving G. Thalberg, que en esta ocasión se otorga al matrimonio de productores formado por Frank Marshall y Kathleen Kennedy. Es la primera vez desde que el premio se creara en 1937 que el Thalberg se concede a una mujer. La ceremonia de entrega de los Oscar tendrá lugar el próximo 24 de febrero.
El Jurado Internacional de la Sección Oficial del Festival de Cine Europeo de Sevilla (SEFF) 2018 acuerda otorgar el Giraldillo de Oro de esta edición a la película Donbass, dirigida por Sergei Loznitsa. Además, el Gran Premio del Jurado va a parar a Ray & Liz, dirigida por Richard Billingham. Para el jurado, conformado por Nerea Barros, Russ B. Collins, Marion Döring, Inés Nofuentes y Jonás Trueba, la película que ha merecido el Giraldillo de Oro «logra un exquisito balance estético entre el tono documental y ficción«. El Premio para la Mejor Dirección es para la película M, de cuya directora, Yolande Zauberman, destacan que «logra llevar un dolor muy arraigado hacia un lugar cercano al de la esperanza y la sanación» con este documental de estilo cinema verité.
William Goldman, considerado como uno de los guionistas más importantes del cine estadounidense, fallece a los 87 años en su casa de Manhattan. Nacido en Illinois el 12 de agosto de 1931, el escritor comenzó su carrera como novelista y debutó en el mundo del cine con el guión de Agentes dobles en 1965. Su primer gran éxito llegó en 1970 con el western protagonizado por Robert Redford con Paul NewmanDos hombres y un destino. El filme dirigido por George Roy Hill le dio el primero de sus dos Oscar. El segundo premio de la Academia de Hollywood le llegaría también con un filme protagonizado por Redord, en este caso acompañado de Dustin Hoffman en Todos los hombres del presidente, el filme dirigido por Alan Pakula sobre la caída de Richard Nixon. Goldman es responsable de los guiones de muchas otras grandes películas entre las que destacan títulos como Marathon Man, La princesa prometida, Poder absoluto, Misery o Memorias de un hombre invisible.
La película La favorita, del director griego Yorgos Lanthimos, abre la sección oficial de la 56 edición del Festival Internacional de Cine de Gijón (FICX), que se celebrará hasta el 24 de noviembre. En la gala inaugural, celebrada en el Teatro Jovellanos y presentada por la periodista Arantxa Nieto y el actor Santiago Alverú, se entrega el Premio Nacho Martínez al sevillano Juan Diego y el galardón de Honor a las realizadoras Tizza Covi y Rainer Frimmel. Un total de 19 largometrajes se exhibirán en la sección oficial, dos de ellos fuera de concurso, y otras 161 películas han sido programadas en las distintas secciones del festival que este año ofrecerá 30 estrenos mundiales. El director del Festival, Alejandro Díaz Castaño, destaca el papel creciente de la mujer en el séptimo arte, donde «cada vez tienen más visibilidad«. El jurado internacional, que decidirá los premios del palmarés de la sección oficial, estará integrado por la cineasta y guionista Caroline Deruas, la programadora Susana Santos, el productor Felipe Lage, la actriz Núria Prims y el director artístico del Festival de Cine de Buenos Aires, Javier Porta Fouz.
La 44 edición del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva arranca con la proyección de la película chilena Swing, la ópera prima como director de Lucho Smok. La presente edición contará con 73 películas y 208 proyecciones. El jurado oficial estará integrado por Omar de la Cruz, director del Festival de Cine Global Dominicano; la realizadora española Celia Rico; la directora del Festival de Cine Español de Ámsterdam, Virginia Pablos; y el actor, director y productor italiano Carlo D’Ursi. En la gala inaugural, presentada por la actriz Mariola Fuentes y el presentador Juan Carlos Roldán, se entrega el Premio Luz a la actriz española Ingrid García-Jonsson.
La película de Isaki Lacuesta, Entre dos aguas, se alza con el máximo galardón del Festival Internacional de Mar del Plata al lograr el Astor de Oro a la mejor película en el principal certamen de Argentina, mientras que su protagonista, Israel Gómez Romero, es elegido mejor actor. La ausencia de Lacuesta y Gómez Romero pasa desapercibida porque la gala está marcada por el hallazgo del submarino ARA San Juan, desaparecido hace un año, en el fondo del Atlántico Sur, razón por la cual la organización decide hacer una ceremonia breve, sin discursos de los premiados sobre el escenario, en señal de luto por la noticia que conmocionó al país. Un año antes, cuando se desconocía el paradero de los 44 tripulantes, el Festival suspendió la gala de clausura.
Alegría tristeza (Alegría tristeza, 2018), de Ibon Cormenzana
Un largometraje de Ibon Cormenzana (Jaizkibel, Los Totenwackers) en el que Marcos (Roberto Álamo) ha bloqueado todas sus emociones y es incapaz de empatizar con los suyos. Esta situación afecta sobre todo a la relación con su hija Lola (Claudia Placer) una despierta y curiosa niña de 10 años, que convive con la total indiferencia de su padre. Tras una negligencia en su trabajo como bombero y para evitar ir a prisión, Marcos es obligado a ingresar en una clínica para tratar su desorden emocional. Allí conocerá a Luna (Manuela Vellés), una joven psicóloga, y al prestigioso Doctor Durán (Pedro Casablanc), dos profesionales con metodologías totalmente opuestas que le ayudarán a conectar con su pasado, recuperar sus emociones y le ofrecerán la oportunidad de volver a vivir.
Animales fantásticos: Los crímenes de Grindelwald (Fantastic beasts: The crimes of Grindelwald, 2018), de David Yates
Película ambientada en el universo Harry Potter que es la secuela de Animales fantásticos y dónde encontrarlos (2016), y vuelve a contar con guión de la propia J.K. Rowling, autora de esta saga de libros, y del director David Yates (La leyenda de Tarzán, Harry Potter y las Reliquias de la Muerte – Parte 2). Al final de la primera película, MACUSA (Congreso Mágico de los Estados Unidos de América) capturaba al poderoso mago tenebroso Gellert Grindelwald (Johnny Depp), con ayuda de Newt Scamander (Eddie Redmayne). Pero, cumpliendo con su amenaza, Grindelwald escapó de su custodia y se ha dedicado a reunir seguidores, la mayoría de los cuales desconocen su auténtico plan: formar hechiceros de pura sangre que gobiernen sobre todos los seres no mágicos. Con el fin de frustrar los planes de Grindelwald, Albus Dumbledore (Jude Law) recluta a su antiguo alumno Newt Scamander, que accede a ayudar, sin darse cuenta de los peligros que le esperan.
Colette (Colette, 2018), de Wash Westmoreland Wash Westmoreland (Siempre Alice) dirige esta película que sigue la vida de la escritora Sidonie-Gabrielle Colette, una mujer inconformista criada en el entorno rural, que se ha casado con un hombre carismático, intelectual y egocéntrico catorce años mayor que ella que se hace llamar únicamente «Willy«. A través del él, Colette conoce la vida alegre de la comunidad artística de París y descubre su lado creativo. Al comprobar el talento literario de su mujer, Willy permite que Colette escriba, con la condición de que publique las novelas bajo el nombre de su marido. El éxito arrollador de su serie Claudine catapulta a Willy al estrellato y convierte a Colette y Willy en la primera pareja de famosos de la época moderna. A pesar de su destacado papel en la sociedad parisina, a Colette le carcome que su marido se lleve el reconocimiento por su trabajo. La actriz nominada al Oscar Keira Knightley (Saga Piratas del Caribe, Orgullo y Prejuicio) da vida a la artista francesa y el nominado a dos Globos de OroDominic West (The Square) interpreta a su marido.
Condorito: la película (Condorito: la película, 2017), de Alex Orrelle & Eduardo Schuldt Alex Orelle y Eduardo Schuldt dirigen la adaptación de las historietas del divertido personaje Condorito, creado por el chileno René Ríos Boettiger, más conocido como «Pepo», el 6 de agosto de 1949. La idea de este personaje se le ocurrio después de ver la película animada de Walt DisneySaludos amigos (1942). Condorito, el pícaro pajarraco más querido de Pelotillehue emprenderá, junto a su tenaz sobrino Coné, una peligrosa aventura para rescatar a su desaparecida suegra Doña Tremebunda, abducida misteriosamente por una banda alienígena. Lo que no ha tenido en cuenta es que, mientras no esté en el pueblo intentando reparar el error con la madre de su novia Yayita, ésta será tentada románticamente por el rico e insistente Pepe Cortisona.
Cuando yo no esté (Mum’s list, 2016), de Niall Johnson
Historia de amor para todas las edades basada en la novela best-seller de St John Greene dirigida por el cineasta Niall Johnson (Secretos de familia). Cuenta la historia de Singe y Kate, una pareja de North Somerset, cuyas vidas cambiaron por completo cuando a Kate le diagnostican cáncer de mama incurable. Desde ese momento luchará con todas sus fuerzas para asegurar una vida feliz a su familia, tras su partida. Está protagonizada por Emilia Fox (El retrato de Dorian Gray, El pianista) y Rafe Spall (Jurassic World: El reino caído, La gran apuesta).
El desentierro (El desentierro, 2018), de Nacho Ruipérez
Debut en el largometraje del valenciano Nacho Ruipérez, autor de los cortometrajes La maltratada historia de María (2007) y La Ropavejera (2014). La repentina aparición de la joven Vera en un pueblo del levante costero provoca que Jordi decida emprender la búsqueda de su padre, al cual había dado por muerto durante 20 años. Está protagonizado por Leonardo Sbaraglia (Relatos Salvajes, Nieve negra) y Jan Cornet (Goya actor revelación en 2011 por La piel que habito). El equipo artístico lo completan hasta 28 personajes de diferentes nacionalidades: bosnia, albanesa, argentina y española.
Hitler vs Picaso (y otros artistas modernos) (Hitler versus Picasso and the others, 2018), de Claudio Poli
Un increíble viaje al mundo del arte nazi robado y las obras condenadas que finalmente han salido a la luz. Dirigido por Claudio Poli (Jean-Claude Izzo – Mediterraneo Noir) y escrito por Sabina Fedeli, Didi Gnochhi y Arianna Marelli, el documental está presentado y narrado por el actor italiano Toni Servillo. La película realiza un recorrido cinematográfico por cuatro espectaculares exposiciones, donde por fin saldrán a la luz pinturas de Picasso, Chagall, Renoir y Matisse que fueron expoliadas durante el nazismo cuando Hitler declaró la guerra al arte «degenerado».
El silencio de otros (El silencio de otros, 2018), de Almudena Carracedo & Robert Bahar
Premio del Público en su premiere mundial en la Berlinale, Almudena Carracedo y Robert Bahar, galardonados con un premio Emmy por su anterior documental, «Made in L.A.» filmaron a lo largo de 6 años, con un estilo de cine directo e intimista, a supervivientes del régimen a medida que organizan la denominada «Querella Argentina» y confrontan un «pacto del olvido» sobre los crímenes que padecieron. La película da voz a los supervivientes de los crímenes de la dictadura, que, usando el principio de jurisdicción universal, y como consecuencia de la Ley de Amnistía que todavía continúa bloqueando en España las investigaciones de los crímenes relacionados con la dictadura, han llevado su causa hasta Argentina para buscar justicia y reparación antes de que se acabe su tiempo.
Kika Superbruja, nueva aventura de invierno (Hexe Lillis eingesacktes Weihnachtsfest, 2017), de Wolfgang Groos
Cuando la bruja Kika lanza un conjuro a Ruprecht, el ayudante de Santa Claus, Ruprecht escapa y comienza a causar estragos en la ciudad. Entonces, Kika tendrá que viajar en el tiempo a la Edad Media para salvar la Navidad y a todos los niños del mundo. Basada en las novelas de Knister, traducidas a 50 idiomas, Kika vivirá otra emocionante aventura para superarse a sí misma, confiando en sus habilidades, junto a sus amigos y su pequeño y torpe dragón Héctor. Wolfgang Groos (Robby, Tobby y el viaje fantástico) dirige este filme que protagonizan Neil Malik Abdullah, Christoph Bittenauer, Gerti Drassl y Hedda Erlebach.
La educación del rey (La educación del rey, 2017), de Santiago Esteves
Largometraje dirigido por Santiago Esteves (Un sueño recurrente) sobre Reynaldo Galíndez, alias «Rey», un adolescente que, escapando de su bautismo como delincuente, cae en el patio de la casa de Carlos Vargas, un guardia de seguridad retirado. Al caer, Vargas le ofrece un trato: el joven arreglará los daños que provocó en la casa a cambio de que no lo entregue a la policía. El filme fue inicalmente rodada como una miniserie, y de hecho, fue emitida en la televisión pública argentina en dos partes. Los protagonistas son Germán de Silva (Relatos salvajes, Las acacias) y el debutante Matías Encinas.
Los hijos de Satán (Satan’s Slaves) (Pengabdi Setan (Satan’s Slaves), 2017), de Joko Anwar
El indonesio Joko Anwar (A Copy of My Mind, Modus Anomali) dirige este filme de terror en el que tras el fallecimiento de su madre, una familia comienza a percibir extraños sucesos en su propia casa. Descubrirán que hay un espíritu maligno entre ellos que ha desatado una serie de posesiones y asesinatos. El origen de todo es un pacto satánico que su madre hizo muchos años antes. Ahora su espíritu regresará a por el último de sus hijos. La película es una precuela del clásico de terror Pengabdi setan (1982), dirigido por Sisworo Gautama Putra.
Malos tiempos en El Royale (Bad times at the El Royale, 2018), de Drew Goddard
Escrita y dirigida por Drew Goddard (La cabaña en el bosque), en enero de 1969 Richard Nixon ha sido inaugurado el presidente 37º de los Estados Unidos. Una nueva década está a punto de comenzar. Siete almas diferentes, pero igualmente perdidas se dan cita en El Royale, un glorioso resort venido a menos, al igual que sus ocupantes. Ubicado en la frontera entre California y Nevada, El Royale ofrece calidez y luz solar en el lado de California y esperanza y oportunidad en Nevada. Así es El Royale. Ahora, en el vestíbulo del resort, deslustrado y sumido en el silencio, se encuentran el padre Daniel Flynn (Jeff Bridges), la cantante de soul Darlene Sweet (Cynthia Erivo), el vendedor ambulante Laramie Seymour Sullivan (Jon Hamm), la hippie Emily Summerspring (Dakota Johnson), su hermana Rose (Cailee Spaeny), el gerente Miles Miller (Lewis Pullman) y el enigmático Billy Lee (Chris Hemsworth).
Maniac tales. Relatos inquietantes (Maniac Tales, 2016), de Denise Castro, Enrique García, Abdelatif Hwidar, Kike Mesa & Rodrigo Sancho
Película de terror formada por cinco historias inquietantes que suceden en un edificio de apartamentos en Nueva York. A él llegan un grupo de inmigrantes sin papeles, que son acogidos por el portero del bloque, sin saber lo que les espera en el lugar. Cada relato está dirigido por un director distinto, entre los que figuran Rodrigo Sancho, Enrique Garcia (321 días en Michigan), Afdeliatif Hwidar (Neckan) y Denis Castro.
Matangi / Maya / M.I.A. (Matangi / Maya / M.I.A., 2018), de Steve Loveridge
Después de su corto documental No Experience Necessary (2002), Stephen Loveridge debuta en el largometraje con este retrato íntimo de la artista y activista británica M.I.A.. Hace unos años, una joven llamada Mathangi Arupalpagrasam, también conocida como «Maya» llegaba al sur de Londres, huyendo del horror que encerraba su Sri Lanka natal. Para tratar de evadirse de esto, la niña se refugió en la música, una música que la convirtío en M.I.A. La película obtuvo el Premio Especial del Jurado en el Festival de Cine de Sundance de 2018 e incluye temas de M.I.A como Reload, Fire Fire, Bad Girls, Stutter o Pull Up The People.
Mi obra maestra (Mi obra maestra, 2018), de Gastón Duprat
El cineasta argentino Gastón Duprat vuelve tras el éxito que cosechó con El ciudadano ilustre que ganó la Copa Volpi a Mejor Actor para Óscar Martínez, y que dirigió junto a Mariano Cohn quien en esta película ejerce de productor. Arturo (Guillermo Francella) es un galerista de arte encantador, sofisticado y un poco inescrupuloso. Tiene su propia galería de arte en el centro de Buenos Aires, ciudad que le fascina. Renzo (Luis Brandoni) es un pintor hosco, un poco salvaje y en franca decadencia. Odia el contacto social y está casi en la indigencia. Si bien al galerista y al pintor los une una vieja amistad, no coinciden en casi nada. Sus universos e ideas son opuestos, lo que genera grandes tensiones y peleas entre ellos. Pero a pesar de estas diferencias, son grandes amigos. Y de esa amistad trata esta comedia. Se presentó en la sección oficial, fuera de competición, de la 75ª edición del Festival de Cine de Venecia y obtuvo el premio del público en la Seminci de Cine de Valladolid de 2018.
Ni distintos ni diferentes: Campeones (Ni distintos ni diferentes: Campeones, 2018), de Alvaro Longoria
Documental dirigido por Alvaro Longoria (Hijos de las nubes, The Propaganda Game) sobre las vidas de los actores protagonistas de la película de Javier FesserCampeones. Cuenta las historias reales de los protagonistas y el mundo en el que viven narrado desde su punto de vista. Nueve personas con discapacidad intelectual nos abren la puerta de sus vidas y relatan en primera persona el reto de vivir en una sociedad que no está diseñada para ellos. Con emoción y humor entraremos en sus vidas y conoceremos su entorno. Un viaje emocional a una realidad poco conocida con la que todos convivimos y con unas personas de las que tenemos mucho que aprender. Sergio Olmos, Julio Fernández, Jesús Lago, José de Luna, Fran Fuentes, Gloria Ramos, Alberto Nieto, Roberto Chinchilla y Stefan López son los protagonistas de este recorrido por sus vidas reales a través de ellos mismos, sus familias y la gente que forma parte de su día a día.
Oscuro y lucientes (Oscuro y lucientes, 2018), de Samuel Alarcón Samuel Alarcón autor de otros trabajos documentales como La ciudad de los signos, Comedores de esperanza y La caja de Medea se adentra en la historia de la muerte de Francisco de Goya y Lucientes. Fallecido durante su exilio francés en 1828, su cuerpo fue enterrado en el cementerio local de Burdeos. Nadie desde España, ni siquiera su familia, reclamó su cuerpo. Pasaron décadas hasta que el Cónsul español en Burdeos encontró por casualidad la tumba del artista convertida en ruina. Tras años de trámites, el cónsul acabó consiguiendo el permiso para exhumar el cadáver y poder trasladarlo a España de vuelta. Pero al abrir la lápida, la sorpresa de todos los presentes fue grande: la cabeza de Goya había desaparecido. Está narrada por Féodor Atkine.
Shut up and play the piano (Shut up and play the piano, 2018), de Philipp Jedicke
Primer trabajo como director de Philipp Jedicke, quien ha trabajado como periodista y manager, habiendo centrado su carrera fundamentalmente en el mundo de la música y la cultura. Este documental es un viaje lleno de megalomanía y música de la mano de Chilly Gonzales: desde la escena punk de Berlín a las orquestas filarmónicas. Una historia llena de excentricidad en la que también participan Daft Punk, Drake, Feist, Peaches y Jarvis Cocker. El título del documental es también el nombre de una de las canciones del artista, perteneciente al álbum de 2011 Wyndham Wallace.
Trenk, el pequeño caballero (Der kleine Ritter Trenk, 2015), de Anthony Power Anthony Power (La leyenda del pirata Barbanegra, la serie animada Die Schule der kleinen Vampire) dirige esta película de animación en la que Trenk, un pequeño campesino de 10 años sometido al mandato del malvado Sir Wertolt, quiere convertirse en un caballero, para liberar a su familia. Su espada puede pesar más que él, pero con una práctica y aprendizaje incansable, pronto estará listo para enfrentarse a dragones terroríficos y salvar a las damiselas en apuros, antes de conquistar sus corazones.
El cineasta Jonás Trueba muestra en el Festival de Cine Europeo de Sevilla dos «piezas» de las cuatro que integran su «película en marcha» dedicada al mundo de los adolescentes y que ha llamado Quién lo impide, título de un canción de Rafael Berrio dedicada a la gente de 15 años. Trueba explica que de estas cuatro piezas o películas que ha titulado Solo somos, Si vamos 28, volveos 28, Principiantes y Tú también lo has vivido saldrá en el futuro una película que se llame con el nombre genérico que ha dado a la serie, «Quién lo impide«. Este proyecto cinematográfico sobre los adolescentes está integrado por testimonios, conversaciones documentales y pequeñas ficciones que han ido surgiendo durante el trabajo de rodaje.
El ministro de Cultura italiano, Alberto Bonisoli, anuncia un decreto ley que obligará a que las películas se estrenen en las salas de cine y posteriormente podrán hacerlo en las plataformas digitales. «Firmaré hoy un decreto en el que se regulan las bases sobre cómo se tienen que distribuir las películas, primero en las salas y después en las plataformas. Creo que es importante asegurar a quien gestiona una sala de cine la tranquilidad de programar los filmes sin que estos estén simultáneamente disponibles también en la red«, declara Bonisoli en un mensaje enviado a un acto de la asociación de comerciantes. Con esta norma, Italia quiere poner orden tras las últimas polémicas entre los gestores de las salas de cine y plataformas como Netflix y que se hicieron patentes en los últimos festivales de Venecia (Italia) y de Cannes (Francia).
El realizador tailandés Apichatpong Weerasethakul (Bangkok, 1970) revela en Bilbao que el cine le ha proporcionado una manera de comunicarse «no solo con el mundo, sino también con el público y los actores«, y le ha servido «como un puente de comunicación«. Weerasethakul, que recibirá el próximo viernes el segundo Mikeldi de Honor de la sexagésima edición del Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao, Zinebi, comparte sus reflexiones sobre su obra y el cine con los medios de comunicación. Cuestionado por la originalidad de su cine, que para la crítica no se parece a nada de lo existente en la actualidad, Weerasethakul explica que la inspiración para sus películas le viene de su vida diaria, de compartir lo que le ocurre diariamente.
La mujer de la montaña, dirigida por el islandés Benedikt Erlingsson, gana el duodécimo Premio LUX de cine que concede el Parlamento Europeo. El presidente Tajani felicita a los tres finalistas y destacó la dificultad para elegir a la ganadora: “Las tres nominadas son extraordinarias, tanto por su originalidad como por la importancia de los temas que tratan”. Las otras dos películas preseleccionadas fueron Styx, del director austriaco Wolfgang Fischer, y The Other Side of Everything de la directora serbia Mila Turajlić.
Luis Enrique Gatica Silva, mejor conocido como Lucho Gatica, fallece poco más de 3 meses después de haber cumplido 90 años en México, lugar donde residía con su familia. Nacido en Rancagua, Chile, en 1928, el actor y cantante de boleros eclipsó al resto de la competencia como cantante de boleros. En el cine participó con su música en una serie de películas, la mayoría de ellas filmadas en México en las décadas de 1950 y 1960, como No me platiques más (1956), ¡Que seas feliz! (1956), Teatro del crimen (1957), como él mismo, Viva la parranda (1960), Cucurrucucú Paloma (1965) o La guerra de papá (1977).
El cineasta valenciano Toni Canet, autor de películas como Amanece como puedas o La camisa de la serpiente, fallece a los 65 años de edad, un día después de que la Conselleria de Cultura anunciara que le habían otorgado el premio de honor de los Premios del Audiovisual Valenciano. El director, productor y guionista valenciano recibirá el próximo viernes, a título póstumo, este galardón durante la gala de la primera edición de estos Premios del Audiovisual Valenciano, en un acto en el que se le ofrecerá un homenaje. Desde que dirigiera y escribiera Amanece como puedas (1988), Toni Canet (Llutxent, 1953) ha trabajado en películas como La camisa de la serpiente (1996), en la que fue director; o en documentales de éxito como Las alas de la vida (2006), en el que fue director y guionista y con el que ganó el premio del Festival de Cine de Valladolid.
Creador de emblemáticos personajes de las viñetas como Spider-Man y referencia indispensable de la cultura popular en las últimas décadas, la leyenda estadounidense del cómic Stan Lee fallece en Los Ángeles a los 95 años. Lee (Nueva York, 1922), que había sufrido numerosos problemas de salud en los últimos tiempos, murió en el hospital Cedars-Sinai Medical Center de Los Ángeles al que había sido trasladado a primera hora de la mañana desde su casa en Hollywood Hills. Desde la editorial Marvel, Lee dio forma como guionista, junto a dibujantes como Jack Kirby o Steve Ditko, a toda una constelación de inolvidables personajes del cómic en la que, además de Spider-Man, figuran Hulk, los Cuatro Fantásticos, Iron Man, The X-Men o Daredevil.
El Festival de Cine Independiente de Barcelona, l’Alternativa, cumple 25 años y arranca con la película Entre dos aguas de Isaki Lacuesta, ganador de la Concha de Oro del Festival de Cine de San Sebastián. L’Alternativa contará con dos secciones oficiales competitivas, de largometrajes y cortometrajes, siete sesiones especiales y varias secciones paralelas. En la sección de largometrajes de este año destaca la fuerte presencia de films estadounidenses y latinos con los títulos América, de Erick Stoll y Chase Whiteside (USA); Black Mother, de Khalik Allah (USA); Our New President, de Maxim Pozdorovkin (USA, Rusia); The Image You Missed, de Donal Foreman (USA); El silencio es un cuerpo que cae, de Agustina Comedi (Argentina); Teatro de guerra, de Lola Arias (Argentina, España/Alemania); y las animaciones La casa lobo, de Joaquín Cociña y Cristóbal León (Chile), y Una vez la noche, de Antonia Rossi (Chile). La sección se completa con la película Trote, primer largo del director gallego Xacio Baño (España, Lituania), de quien l’Alternativa también programa una retrospectiva de sus cortos.
Marruecos celebra su particular centenario en el cine mundial con una serie de incentivos para atraer a producciones cinematográficas extranjeras, como se pone de relieve en un acto dedicado a las Jornadas Nacionales de Cine. El primer largometraje de ficción rodado en Marruecos en 1919 fue Maktoub (El destino), de Joseph Pinchon y Daniel Quintin, una producción francesa en aquellos tiempos en que Marruecos era un Protectorado dividido entre Francia y España. Desde 1920 hasta la independencia de Marruecos en 1956, todos los filmes rodados en Marruecos eran producciones extranjeras, primero europeas y más tarde también estadounidenses, y tras la independencia, el país siguió atrayendo al cine mundial.
El actor Douglas Rain, que prestó su voz al ordenador HAL 9000 en la película de Stanley Kubrick2001: Una odisea en el espacio, fallece a los 90 años por causas naturales. El actor canadiense, con un amplio bagaje en el teatro shakesperiano, puso la voz del ordenador encargado de controlar las funciones vitales de la nave espacial Discovery, en la fase de postproducción del filme, estrenado en 1968. Rain nació en Winnipeg (Canadá) el 13 de marzo de 1928. Estudió interpretación en The Old Vic, en Londres, y trabajó en teatros y festivales de todo Canadá. Recibió una nominación a los premios Tony en 1972 por su trabajo en Vivat! Vivat! Regina!, producción de Robert Bolt. El actor volvió a ser la voz de HAL en la secuela del filme de Kubrick2010: Odisea 2, dirigida en 1984 por Peter Hyams.
El actor escocés Gerard Butler ha sido una de las múltiples personalidades de la mundo del cine que han sufrido los estragos de los incendios forestales en Estados Unidos, que han provocado la evacuación de más de 300.000 personas en California. El protagonista de 300 fue uno de los desplazados por el fuego en el sur de ese estado, y al regresar a su hogar se enteró de que no quedaba nada intacto. El director de El exorcismo de Emily Rose y Doctor Strange, Scott Derrickson, también perdió su residencia en las llamas. Los incendios en esa región se han cobrado la vida de más de tres decenas de personas, lo que los convierten en los más letales de la historia del estado.
En el marco del Festival de Cine Europeo de Sevilla se dan a conocer los nominados a la 31ª edición de los Premios del Cine Europeo, ceremonia que tendrá lugar el próximo 15 de diciembre en el Teatro de la Maestranza sevillano. Cold War lidera el ranking con cinco candidaturas, las correspondientes a mejor película, director, actriz, actor y guión. Le siguen las italianas Dogman y Lazzaro feliz, con cuatro. Entre las candidaturas también figuran Bárbara Lennie como mejor actriz por Petra, de Jaime Rosales; la coproducción El silencio de los otros y el cortometraje Los que desean, de Elena López Rier. Y en la categoría de mejor filme de animación destaca Un día más con vida, de Raúl de la Fuente y Damian Nenow.
Arranca la XV edición del Festival de Cine Europeo de Sevilla, que se prolongará hasta el día 17 y mostrará, según la dirección del certamen, el cine europeo más independiente, el más ingenioso y vanguardista y «el que no se rinde» y se atreve a debatir sobre los retos que afronta Europa. La película que se proyecta en la gala inaugural es la francesa Non-Fiction, dirigida por Olivier Assayas y protagonizada por Juliette Binoche y Guillaume Canet. Muchas de las 220 películas programadas, de las que 116 son estrenos y de las que se efectuarán un total de 400 proyecciones, tratan sobre asuntos que a diario ocupan los informativos de radio y la televisión, como inmigración, abusos sexuales, trabajadores en pie de guerra que no se resignan al desempleo e historias feministas que pueden resultar incómodas por no ser correctas políticamente. Las sección oficial cuenta con 24 filmes, de los que cinco no se presentan a concurso.
Arranca la 60 edición del Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao – ZINEBI, con la entrega del Mikeldi de Honor al argentino Mariano Llinás. Esta primera edición dirigida por Vanesa Fernández incluye 52 cortometrajes de 28 países diferentes a concurso y revindicará el papel de la mujer en el cine. Mujeres son las cineastas que conforman los jurados, como el de la Sección Oficial liderado por la realizadora Concha Barquero, la cineasta iraní Ghasideh Golmanaki, la productora rumana Zsuzsanna Kiràly, la realizadora de animación Jodie Mack y la montadora Carolina Martínez de Urbina. El cineasta tailandés, Apichatpong Weerasethakul, será quien cierre el Festival al recibir el segundo Mikel de Honor por la “gran hondura poética” de su obra durante la gala de clausura ya el 16 de noviembre. Durante el acto, proyectarán su último largometraje, Blue, y la película colectiva 10 Years Thailand, codirigida por Apichatpog y destacados directores del panorama tailandés.
Ana de Día (Ana de Día, 2018), de Andrea Jaurrieta
Ópera prima en el largo de Andrea Jaurrieta, tras el corto Los años dirán (2013), que formó parte de la sección oficial del Festival de Málaga-Cine en Español 2018. Ana (Ingrid García-Jonsson) es una joven formal, educada en una familia de clase media tradicional. Está a punto de terminar su doctorado en derecho, entrar a formar parte de una empresa y casarse, pero no se siente realizada. Un día, descubre que una doble idéntica a ella ha ocupado su lugar. Dándose cuenta de que por primera vez es totalmente libre, Ana decide explorar su nuevo anonimato y libertad, probando sus límites y buscando el sentido de su propia existencia, entre noches madrileñas de cabaret y la pensión donde se alojará, repletas de personajes que de algún modo un día también decidieron desaparecer. Sin embargo, la rutina llegará a su nueva vida y una pregunta le atormentará.
Bergman: Su gran año (Bergman: A year in a life, 2018), de Jane Magnusson
La directora Jane Magnusson, una experta en el realizador sueco que ya abordó su figura en anteriores trabajos como el documental Descubriendo a Bergman o la serie de televisión Bergmans video, se centra en este documental en uno de los años más importantes de la carrera del cineasta, el año 1957, en el que estrenó dos de sus obras maestras más conocidas: Fresas salvajes y El séptimo sello. El documental que cuenta con la presencia de Liv Ullmann, Lars von Trier, Elliott Gould, Roy Andersson y Zhang Yimou.
Bienvenida a Montparnasse (Jeune femme, 2017), de Léonor Serraille
Ópera prima de la directora Leonor Serraille, que ganó la Cámara de Oro en el Festival de Cine de Cannes. Paula vuelve a París tras un largo periodo fuera, con su gato bajo el brazo, nada de dinero en el bolsillo, y nadie a quien poder llamar. Pero ella está decidida a tomar las riendas de su vida. A lo grande. Paula, protagonizada por Laetitia Dosch, que se alzó con el premio a la Mejor Actriz en el Festival de Cine de Valladolid, es una joven excéntrica e impulsiva que nos muestra cómo es sentirse sola en el mundo y cómo superarlo.
Comandante Arian, una historia de mujeres, guerra y libertad (Comandante Arian, una historia de mujeres, guerra y libertad, 2018), de Alba Sotorra Alba Sotorra, ganadora del Gaudí al mejor documental por Game over, se adentra en el conflicto sirio para seguir muy de cerca a la Comandante Arian. En este filme entra con la cámara en la primera línea de la guerra en Siria para documentar la lucha de las mujeres kurdas del norte del país contra el Dáesh (ISIS) y su revolución feminista en Rojava, siguiendo a Arian, quien forma parte de las YPJ, las Unidades de Defensa de las Mujeres, un cuerpo militar formado exlcusivamente por mujeres en 2012 con el objetivo de protegerse del Dáesh y de transformar la sociedad patriarcal en la que viven.
Detective Conan (El caso Cero) (Meitantei Conan Zero no Shikkōnin, 2018), de Yuzuru Tachikawa
Animación infantil manga dirigida por Yuzuru Tachikawa que es la película número 22 de la franquicia Detective Conan, (personaje creado por Gosho Aoyama) y que se inició en el año 1997 con Detective Conan: El rascacielos del tiempo, después de convertirse en un cómic superventas el año 1994 y en una serie de culto (que cuenta con más de 860 episodios) en 1996. La saga se centra en la historia Shinichi Kudo, un famoso detective que es envenenado por unos hombres vestidos de negro y en vez de morir, es condenado a tener permanentemente el aspecto de un niño de 7 años. Tras ese suceso, Shinichi cambia su nombre a Conan Edogawa para proteger a los suyos, encontrar pruebas para detener a la organización que le ha envenenado y hallar una cura para volver a su tamaño natural.
Dogman (Dogman, 2018), de Matteo Garrone
Trabajo del cineasta italiano Matteo Garrone (Gomorra) que se inspira en una historia real ocurrida en Roma a finales de los años 80. En un lugar en las afueras de la ciudad, donde la única ley parece ser la del más fuerte, Marcello vive su día a día entre el trabajo en su modesta peluquería para perros, los momentos con su adorada hija Alida y una extraña relación de inferioridad con Simoncino, un ex boxeador que aterroriza a todo el barrio. Dispuesto a recuperar su dignidad tras la enésima humillación por parte de Simoncino, Marcello ideará una venganza que traerá consecuencias inesperadas. Está protagonizan por Marcello Fonte (La mafia sólo mata en verano), Edoardo Pesce (Corazón puro) y la joven Alida Baldari Calabria.
El amor y la muerte. Historia de Enrique Granados (El amor y la muerte. Historia de Enrique Granados, 2018), de Arantxa Aguirre
Tras el éxito de Dancing Beethoven, Arantxa Aguirre presenta esta película, basada en la apasionante y tormentosa vida del compositor Enrique Granados. La película narra la trágica epopeya vital de un hombre dotado de un talento musical excepcional. Sigue sus peripecias por la apasionante Barcelona de finales del XIX y principios del XX, sus viajes a Madrid, París, Nueva York, su tesón por alcanzar el éxito y sortear, en la medida de lo posible, las trampas del destino. Un delicado viaje cinematográfico al que se han querido sumar intérpretes de la talla de Rosa Torres-Pardo, Evgeny Kissin, José Manuel Cañizares, Arcángel, Rocío Márquez, Carlos Álvarez o Nancy Fabiola Herrera, entre otros, para rendir un merecido homenaje al maestro.
El ángel en el reloj (El ángel en el reloj, 2018), de Miguel Ángel Uriegas
Una niña enferma desea detener el tiempo. Este deseo conducirá a una aventura transicional de autodescubrimiento y un aprendizaje sobre la vida, la muerte y la relatividad. Película de animación que dirige el mexicano Miguel Ángel Uriegas (La increíble historia del Niño de Piedra), que participó en la sección oficial de largometrajes del prestigioso Festival de Cine de Annecy dedicado al cine de animación.
El mayor regalo (El mayor regalo, 2018), de Juan Manuel Cotelo
Documental que habla del perdón a través de testimonios de quienes lo han dado y quienes lo han recibido. El objetivo es demostrar que el perdón puede con las situaciones más imperdonables: desde una pequeña rencilla hasta muertes violentas durante una guerra. Juan Manuel Cotelo (El sudor de los ruiseñores) dirige este largometraje que está protagonizado por el campeón de boxeo Tim Guenard, la víctima de ETA Irene Villa, el ex-líder del IRA Shane O’Doherty, el ex-dictador de Panamá el General Noriega, el palestino Ismael Al Jatib, la tribu de los Bemba, Bill Pelke y la pareja que forman Fernando y Carolina.
Fahrenheit 11/9 (Fahrenheit 11/9, 2018), de Michael Moore Michael Moore vuelve a agitar al mundo con un documental sobre la llegada al poder de Donald Trump y el contexto que llevó a Estados Unidos a elegirlo como presidente. Moore, documentalista ganador de un Oscar por Bowling for Columbine y de la Palma de Oro por Fahrenheit 9/11, retrata de nuevo con su mirada corrosiva la realidad sociocultural de Estados Unidos y el convulso momento político que vive el país en estos momentos. El título de la película hace referencia al 9 de noviembre de 2016, fecha en la que ocurrió algo que hasta hacía unos años era inimaginable: el magnate Donald Trump consiguió ganar las elecciones y convertirse en presidente Estados Unidos.
I hate New York (I hate New York, 2018), de Gustavo Sánchez
En Nueva York y con una cámara doméstica, el director se adentra durante 10 años (2007-2017) en las vidas íntimas de cuatro mujeres artistas y activistas transgénero de la subcultura underground de la ciudad. Sus testimonios van desvelando poco a poco retazos de su pasado, sus vivencias y sus luchas por una identidad propia. Una serie de revelaciones llevará al espectador a convertirse de intruso a cómplice de sus destinos. Este documental, sin un guion previo y grabado con una cámara doméstica por el debutante Gustavo Sánchez durante 10 años, está producido por J.A. Bayona, y muestra otra cara de la transexualidad: la de personas inconformistas y revolucionarias que han luchado para enfrentarse a prejuicios o los han dejado a un lado, que no se han asimilado a las imposiciones del sistema sino que han creado uno propio y han construido su personalidad desde el activismo artístico y la disrupción creativa.
Lazzaro feliz (Lazzaro felice, 2018), de Alice Rohrwacher
Película escrita y dirigida por la italiana Alice Rohrwacher (El país de las maravillas, Corpo celeste) quien obtuvo el premio a Mejor guión en el Festival de Cine de Cannes 2018. Lazzaro, un joven campesino de excepcional bondad, vive en La Inviolata, una aldea que ha permanecido alejada del mundo y es controlada por la Marquesa Alfonsina de Luna. Allí, la vida de los campesinos no ha cambiado nunca, son explotados y, a su vez, abusan de la bondad de Lazzaro. Un verano, se hace amigo de Tancredi, el hijo de la Marquesa. Entre ellos surge una amistad tan preciosa que hará viajar a Lazzaro a través del tiempo y lo llevará a conocer el mundo moderno. Está protagonizada por el debutante Adriano Tardiolo, y se rodó en super16 film.
Mandy (Mandy, 2018), de Panos Cosmatos
Película dirigida por Panos Cosmatos (Beyond the Black Rainbow), hijo del también director George P. Cosmatos, responsable de Rambo: Acorralado – Parte II (1985). Red (Nicholas Cage) es un leñador que vive alejado del mundo junto al amor de su vida, Mandy (Andrea Riseborough). Un día, mientras da un paseo abstraída en una de las novelas de fantasía que suele leer a diario, Mandy se cruza sin saberlo con el líder de una secta que desarrolla una obsesión por ella. Decidido a poseerla a cualquier precio, él y su grupo de secuaces invocan a una banda de motoristas venidos del infierno que la raptan y, en el proceso, hacen añicos la vida de Red. En busca de venganza y equipado con toda clase de artilugios, se en marcha para cobrar la pérdida de Mandy. En el Festival de Cine de Sitges de 2018 obtuvo los premios a Mejor actriz para Andrea Riseborough y a Mejor director para Panos Cosmatos.
Maquia, una historia de amor inmortal (Sayonara no asa ni yakusoku no hana o kazarô, 2018), de Mari Okada
Primera película como directora de Mari Okada, guionista de El himno del corazon y de la serie Anohana. The flower we saw that day. Los hilos verticales son los días que pasan. Los horizontales son las vidas de la humanidad. El pueblo de Iorph vive alejado de las tierras de los hombres, tejiendo los acontecimientos cotidianos en una tela llamada Hibiol. Maquia es una joven Iorph huérfana que a pesar de vivir en paz rodeada de amigos, de alguna manera se siente siempre sola. Pero las pacíficas vidas de los Iorph se hacen añicos en el instante en que el ejército Mezarte les invade en busca de la sangre que les permite permanecer jóvenes durante siglos. En medio de la desesperación y el caos, Maquia encuentra a Ariel, un bebé que se ha quedado solo tras perder a sus padres. Ariel se va haciendo mayor mientras Maquia conserva su juventud y conforme cambia la era, el vínculo entre ellos también cambia.
Millennium: Lo que no te mata te hace más fuerte (The girl in the spider’s web, 2018), de Fede Alvarez
Secuela del filme de David FincherLos hombres que no amaban a las mujeres (2011) dirigida por el uruguayo Fede Alvarez (No respires, Posesión infernal (Evil Dead)) que es la cuarta entrega de la exitosa saga de novelas Millennium, y primera continuación de la trilogía de Stieg Larsson firmada por David Lagercrantz. La hacker independiente Lisbeth Salander emprende su cruzada más peligrosa y personalmente reveladora hasta la fecha. Cuando un científico la contrata para que recupere su trabajo de manos de los norteamericanos, Lisbeth se ve atrapada en una oscura y violenta red de intriga después de que unas fuerzas misteriosas tomen los datos, arrasen su apartamento y la den por muerta.
Overlord (Overlord, 2018), de Julius Avery
Thriller sobrenatural producido por JJ Abrams y dirigido por Julius Avery (Son of a Gun). A falta de escasas horas para el lanzamiento del Día-D, un grupo de paracaidistas estadounidenses salta en la Francia ocupada por los Nazis para llevar a cabo una misión que es esencial para el éxito de la invasión. Con la misión de destruir un radio transmisor instalado en lo alto de una iglesia fortificada, los desesperados soldados unen sus fuerzas con un joven lugareño francés para introducirse tras la muralla y derribar la torre. Sin embargo, en un misterioso laboratorio nazi instalado junto a la iglesia, los soldados americanos, superados en número por sus adversarios, habrán de enfrentarse a un enemigo como no se ha visto otro en la historia de la humanidad.
Rebeldes de Hindostan (Thugs of Hindostanaka, 2018), de Vijay Krishna Acharya Vijay Krishna Acharya (Dhoom:3) escribe y dirige este filme de aventuras ambuentado en India en 1795. La Compañía Británica de las Indias Orientales que gobierna gran parte de la India se enfrenta a un gran desafío. La banda de piratas liderada por Khudabaksh (Amitabh Bachchan) representa una amenaza para el gobierno y aspira a liberar al país de los británicos, concretamente el subcontinente de la India conocido como Hindostan. Alarmado, el comandante británico, John Clive (Lloyd Owen), envía a un pirata llamado Firangi (Aamir Khan) para infiltrarse y contrarrestar la amenaza.
The unthinkable (Den blomstertid nu kommer, 2018), de Crazy Pictures
Suecia se enfrenta a un misterioso ataque y Alex se ve forzado a volver a su hogar. Allí se enfrentará a su padre y se encontrará con su antiguo amor de juventud. Deberán dejar a un lado el pasado y cooperar todos juntos si de verdad desean sobrevivir. Misterioso thriller de género de catástrofes en el que el tiempo juega un papel sumamente importante: va a contrarreloj. Está dirigida por Victor Danell y es el primer largometraje del colectivo cinematográfico sueco Crazy Pictures, famoso por la creación de cortometrajes en Youtube. Todo el equipo de Crazy Pictures trabaja estrechamente y desempeña los roles más importantes desde la concepción de la idea del film hasta su finalización.
Tu hijo (Tu hijo, 2018), de Miguel Ángel Vivas
Película del director sevillano Miguel Ángel Vivas (Extinction, Secuestrados) protagonizado por el ganador del Goya al mejor actor Jose Coronado. La vida del doctor Jaime Jiménez se viene abajo cuando su hijo de 17 años queda en estado vegetativo debido a una brutal paliza que recibe a la salida de una discoteca. Tras ver que la justicia no hace nada por detener a los culpables, él mismo emprenderá un viaje a los infiernos en busca de venganza. El reparto lo completan Ana Wagener (El reino), Pol Monen (Amar), Sergio Castellanos (El árbol de la sangre) y Ester Expósito (Élite).
El Festival Internacional de Cine de Gijón (FICX) rinde homenaje al guionista y director sueco Ingmar Bergman a través de una selección de fotos, textos, ropa y accesorios que estarán expuestos en el Centro de Cultura Antiguo Instituto hasta el 28 de noviembre. Con motivo del centenario del nacimiento del icónico maestro sueco, la muestra «Ingmar Bergman y su legado en el arte y la moda» repasa su trayectoria mostrando más de 20 fotografías y carteles de algunas de sus películas. La exposición se divide en cinco secciones diferenciadas y dos zonas de proyección y se centra en el estilo de Bergman como icono involuntario de la moda, a través de cuatro de sus principales películas, como son El séptimo sello (1957), Secretos de un matrimonio (1973), Fanny y Alexander (1982) y Persona (1996).
El francés Francis Lai, compositor de algunas de las más legendarias bandas sonoras de la historia del cine como las de Love Story o Un hombre y una mujer, fallece a los 86 años. Lai recibió el Oscar a la mejor banda sonora en 1970 por Love Story, aunque ya había sido nominado cuatro años antes a ese mismo galardón por Un hombre y una mujer. Nacido en Niza el 26 de abril de 1932, Lai hizo sus comienzos en orquestas de su región, aunque fue en Marsella donde descubrió el jazz a mediados de los años 50, lo que le llevó posteriormente a instalarse en el bohemio barrio parisino de Montmartre. Al margen de su experiencia en el cine, Lai se caracterizó también por la innovación con instrumentos de música electrónica como las ondas Martenot, el sintetizador o el acordeón electrónico.
Más de 3.000 películas españolas están disponibles en FlixOlé, una nueva plataforma de cine que ha presentado Enrique Cerezo. Cerezo, propietario de los derechos de en torno al 80 % del cine español, ha lanzado su nueva plataforma en un acto de contrastes entre la pomposidad del lugar, la sede de la RAE, y el humor español que han aportado sus presentadores: Concha Velasco, José Sacristán, Miguel Ángel Muñoz, Natalia de Molina y Santiago Segura. Por 2,99 euros al mes, el espectador tendrá disponibles títulos de películas españolas, aunque el catálogo también incluye todo el repertorio de la antigua RKO, formado por unos 800 títulos. Por el momento están disponibles 1.500 títulos, entre los que también se incluyen series españolas.
El Premio El Ojo Crítico de Cine 2018 recae en Clara Roquet. El fallo del jurado destaca su “su capacidad para contar historias desde un universo personal, de acercarse a temas actuales y cotidianos, y por dar el salto a la dirección desde su faceta de guionista”. El galardón de cine es el segundo de los premios que se da a conocer de esta XXIX edición. Según el jurado, Clara Roquet merece el galardón “por su capacidad para contar historias desde un universo personal, con una sensibilidad que le hace acercarse a temas actuales y cotidianos, como la naturaleza, la familia o la adolescencia. Por dar el salto a la dirección desde su faceta de guionista”. El jurado ha estado formado por Mariano Barroso, presidente de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas; Manuel Martín Cuenca, director y guionista; Nathalie Poza, actriz; Beatriz Bodegas, productora; Conxita Casanovas, especialista en cine y directora del programa de Ràdio 4Va de cine; Yolanda Flores, directora del programa De película; Alberto Martínez Arias, director de El ojo crítico; y Berta Tapia, responsable del Área de cultura de los Servicios Informativos de RNE.
Jesucristo Superstar: Un hito en la historia del musical español (Jesucristo Superstar: Un hito en la historia del musical español, 2018), de María García Sarabia
