Año: 2016

Benito Sansón (Benoît Brisefer: Les taxis rouges, 2016), de Manuel Pradal
Benito Sansón es un niño que esconde, bajo una apariencia normal, grandes superpoderes. Su único punto débil es que pierde su fuerza sobrenatural cuando se resfría. Por ello siempre lleva una bufanda de lana alrededor del cuello. Su pueblo, en el sur de Francia, se ve amenazado por una banda de matones liderada por el carismático Poilonez que, bajo la tapadera de una compañía de taxis, pretende saquear la ciudad. Pero no contaba con que Benito Sansón se interpondrá en su camino. Manuel Pradal (El misterio de Ginostra) dirige esta adaptación del cómic homónimo escrito por Peyo. El reparto principal está formado por Gérard Jugnot, Jean Reno y Thierry Lhermitte, entre otros. El debutante Leopold Huet, encargado de interpretar a Benito Sansón, fue elegido entre más de 300 candidatos. Su parecido con el personaje del cómic y su talento fueron la clave.

Comanchería (Hell or high water, 2016), de David Mackenzie
Tras la muerte de su madre, dos hermanos organizan una serie de atracos, eligiendo solo distintas sucursales del mismo banco. Solo les quedan algunos días para evitar el desahucio de su propiedad familiar y pagar al banco con su propio dinero. Tras ellos, un Ranger cerca de retirarse y su segundo, están decididos a atrapar a los ladrones. Película dirigida por David Mackenzie (Convicto, Perfect sense, Obsesión, Young Adam), la película está protagonizada por Chris Pine (Star Trek: Más allá, Into the Woods), Ben Foster (Warcraft. El origen, La hora decisiva), Gil Birmingham (House of Cards, El llanero solitario) y Jeff Bridges (Valor de ley, Tron: Legacy). Nick Cave es el compositor de la banda sonora de la película, junto a su colaborador habitual Warren Ellis.

Frantz (Frantz, 2016), de François Ozon
Largometraje basado libremente en el film del realizador alemán Ernst Lubitsch Remordimiento (1932), se sitúa en una pequeña localidad alemana posterior a la I Guerra Mundial donde la joven Anna (Paula Beer), va cada día al cementerio a lamentar la pérdida de su novio Frantz, que murió en una batalla en Francia. Un día se encuentra con Adrien (Pierre Niney), un joven francés que ha ido a depositar flores en la tumba de Frantz, y cuya presencia en un país que acaba de perder la guerra encenderá pasiones encontradas. Presentada en el Festival de Cine de Venecia, donde consiguió el premio a la mejor nueva actriz para Paula Beer (El valle oscuro, Poll), está dirigida por François Ozon, responsable de películas como Una nueva amiga, Joven y bonita, En la casa, 8 mujeres, Gotas de agua sobre piedras calientes o Bajo la arena.

La última canción (Tumbledown, 2015), de Sean Mewshaw
Hannah (Rebeca Hall) intenta recomponerse tras la muerte de su marido, un famoso cantante folk, escribiendo una biografía sobre él. Andrew, un atrevido escritor de Nueva York, la contacta para aportar su propia versión de la vida y muerte del músico. Entre ambos surgirá una relación muy especial, que les ayudará a pasar página y disfrutar de nuevo, de la vida. Rebecca Hall (Vicky Cristina Barcelona) y Jason Sudeikis (Cómo acabar con tu jefe, Somos los Miller) protagonizan esta comedia romántica sobre las segundas oportunidades dirigida por Sean Mewshaw, quien debuta en el largo. También intervienen Joe Manganiello (Magic Mike), Dianna Agron (de la serie Glee) y Blythe Danner (Los padres de ella). Las canciones de la banda sonora las ha compuesto e interpretado el cantante de folk Damien Jurado.

Mine (Mine, 2016), de Fabio Guaglione & Fabio Resinaro
Tras una misión fallida, un soldado se encuentra perdido en el desierto. Expuesto a los elementos, tendrá que sobrevivir a los peligros del desierto, a la vez que hacer frente a los efectos psicológicos de tan penosa situación. Primer largometraje de los directores Fabio Resinaro y Fabio Guaglione, la película es una intensa historia de coraje y supervivencia en las condiciones más insospechadas a las que puede estar sometido un ser humano. Está protagonizada por Armie Hammer (Operación U.N.C.L.E., La red social), Annabelle Wallis (Annabelle) y Tom Cullen (la serie Downton Abbey). Se presentó, fuera de concurso, en el Festival de Cine de Sitges de 2016 y la producción comenzó en septiembre de 2014 en las Islas Canarias.

Passengers (Passengers, 2016), de Morten Tyldum
Jennifer Lawrence (X-Men: Apocalipsis, Joy, Los juegos del hambre: Sinsajo – Parte 2) y Chris Pratt (Los siete magníficos, Jurassic World, Guardianes de la Galaxia) protagonizan este thriller de acción sobre dos desconocidos embarcados en un viaje de 120 años hacia otro planeta cuando sus cápsulas de hibernación los despiertan 90 años antes de lo previsto. Jim y Aurora se ven obligados a resolver el misterio detrás del fallo mientras que la nave se tambalea al borde del colapso, poniendo en peligro las vidas de miles de pasajeros en la mayor migración masiva de la historia. Dirige Morten Tyldum, responsable de The Imitation Game (Descifrando Enigma) o Headhunters, y también intervienen Michael Sheen, Kimberly Battista, Aurora Perrineau y Laurence Fishburne.

Pelé, el nacimiento de una leyenda (Pelé: Birth of a legend, 2016), de Jeffrey Zimbalist & Michael Zimbalist
Documental que cuenta la inspiradora historia de la ascensión del futbolista Edson Arantes do Nascimento, más conocido como Pelé, a la gloria, de cómo un muchacho humilde Brasileño se convirtió en un prodigio del fútbol, abanderando las esperanzas y los sueños de todo un país al dirigir al equipo Brasileño a su primera Copa del Mundo en 1958, y convertirse así en el jugador más grande que jamás haya existido. Los productores de Apollo 13 y Una mente maravillosa, los hermanos Michael y Jeff Zimbalist escriben y dirigen este largometraje filmado íntegramente en Río de Janeiro y que cuenta la historia de la niñez y juventud de este ídolo mundial del fútbol. El propio Pelé hace un cameo en el film, es un hombre sentado en el Lobby de un hotel. En la piel de Pelé, actúan los actores no profesionales Leonardo Carvalho Lima y Kevin de Paula, como el futbolista a los 9 y 17 años. En el reparto también encontramos a Vincent D’Onofrio, Rodrigo Santoro, Diego Boneta, Colm Meaney y Seu Jorge.

Vuelta a casa de mi madre (Retour chez ma mère, 2016), de Eric Lavaine
A sus 40 años, Stephanie se ve obligada a regresar a casa de su madre. Ella la recibe encantada pero lleva una vida independiente y tener a su hija en casa es una complicación. Las dos tendrán que armarse de paciencia en esta nueva etapa juntas. Éric Lavaine (Barbacoa de amigos, Bienvenue à bord) coescribe y dirige esta comedia sobre el irracional microcosmos de las relaciones familiares y se le ocurrió la idea cuando estaba viendo un reportaje de televisión sobre la «Generación Boomerang». Está Protagonizada por la dos veces ganadora del César Josiane Balasko (Felpudo maldito) y Alexandra Lamy (Con todas nuestras fuerzas, Los infieles, la serie Última oportunidad).

Assassin’s Creed (Assassin’s Creed, 2016), de Justin Kurzel
Marcado por una tragedia en su infancia, Cal Lynch (Michael Fassbender) es un recluso condenado a la pena capital que logra una inesperada segunda oportunidad, gracias a la misteriosa intervención de la empresa Abstergo Industries. Mediante una revolucionaria tecnología que accede a los recuerdos genéticos que contiene su ADN, Cal viaja a través de los siglos hasta la España del siglo XV. Allí revive las experiencias de un antepasado, Aguilar de Nerja, que forma parte de una sociedad secreta conocida como los Assassins, los cuales luchan para proteger el libre albedrío ante los caballeros templarios, ansiosos de poder. Basada en la serie de videojuegos superventas de Ubisoft, está protagonizada por Michael Fassbender, la ganadora del Óscar Marion Cotillard, Jeremy Irons, Brendan Gleeson y los españoles Carlos Bardem, Javier Gutiérrez y Hovik Keuchkerian. La dirección corre a cargo de Justin Kurzel (Snowtown, Macbeth).

Belleza oculta (Collateral beauty, 2016), de David Frankel
Cuando un exitoso publicista neoyorquino (Will Smith) sufre una tragedia personal y se abstrae de la vida por completo, sus amigos elaboran un drástico plan para obligarle a superar su dolor de una manera sorprendente y profundamente humana. El oscarizado David Frankel, responsable de Un talento increíble, Si de verdad quieres…, El gran año, Una pareja de tres o El diablo viste de Prada, dirige está película protagonizada por Will Smith (Escuadrón suicida, La verdad duele), Edward Norton (Birdman), Keira Knightley (Descifrando enigma), Michael Peña (Marte-The Martian), Naomie Harris (Spectre), y Jacob Latimore (El corredor del laberinto), con las oscarizadas Kate Winslet (El lector, Steve Jobs) y Helen Mirren (La reina, Trumbo: La lista negra de Hollywood).

¡Canta! (Sing, 2016), de Garth Jennings
En un mundo como el nuestro, pero poblado únicamente por animales, Buster Moon (la voz de Matthew McConaughey) es un elegante koala que dirige un teatro que ha conocido tiempos mejores. Buster es un optimista nato, lo que está muy bien si no fuera un poco sinvergüenza. Ama a su teatro con pasión y es capaz de cualquier cosa para salvarlo. Sabe que el sueño de su vida está a punto de desaparecer y solo tiene una oportunidad: organizar el concurso de canto más grande del mundo. Después de pasar varias etapas, quedan cinco finalistas: Mike (Seth MacFarlane), un ratón cuya voz es tan suave como la forma en la que engaña a todos; Meena (Tori Kelly), una tímida elefanta adolescente que padece de un grave caso de miedo escénico; Rosita (la oscarizada Reese Witherspoon), la exhausta y sobrecargada madre de 25 cerditos; Johnny (Taron Egerton), un joven gorila mafioso que intenta cortar con su familia de delincuentes, y Ash (Scarlett Johansson), una puercoespín punk-rock que quiere deshacerse de su arrogante novio y cantar en solitario. Está dirigida por Garth Jennings (El hijo de Rambow, Guía del autoestopista galáctico) y la versión en castellano cuenta con las voces de Concha Velasco, para quien es la primera vez que, en su larga carrera, dobla a un personaje de animación; Paco León y Santi Millán.

El joven Paulo Coelho (Não pare na pista: A melhor história de Paulo Coelho, 2014), de Daniel Augusto
Habiendo vendido más de 165 millones de copias de 30 libros, Paulo Coelho es uno de los autores más vendidos de todos los tiempos. Sus obras han sido traducidas a 80 idiomas y publicadas en más de 150 países en todo el mundo. La película cuenta el viaje vital de Paulo Coelho que lo convirtió en un escritor de historias que gente de todo el mundo disfruta. Un intento de suicidio, tres pasos por una institución mental y todos los problemas imaginables que un joven, dividido entre el bien y el mal, podría afrontar en los años sesenta y setenta, aparecen en la película. Basada en declaraciones del propio autor a la guionista Carolina Kotscho, el filme está dirigido por Daniel Augusto y cuenta con las interpretaciones de Ravel y Júlio Andrade, que se alternan en el papel de Paulo joven y Paulo adulto, Fabiana Gugli (Christina Oiticica), Nancho Novo (Jay) y Paz Vega (Lucía y el sexo).

Las inocentes (Les innocentes, 2016), de Anne Fontaine
Un monasterio cerca de Varsovia (Polonia) alberga un oscuro secreto en agosto de 1945. Mathilde Beaulieu es una joven médico enviada por la Cruz Roja con el fin de garantizar la repatriación de los prisioneros franceses heridos en la frontera entre Alemania y Polonia. Pero la sorpresa llega cuando descubre que una gran parte de las hermanas del convento están embarazadas por soldados del Ejército Rojo. Aunque Mathilde es inexperta, deberá aprender a sacar adelante esta inusual situación y ayudar a las hermanas. Película dirigida por Anne Fontaine tras Dos madres perfectas y Cocó, de la rebeldía a la leyenda de Chanel, que está protagonizada por Agata Kulesza (Ida), Joanna Kulig (Ida) y Lou De Laâge. Se presentó en la Semana Internacional de Cine de Valladolid donde obtuvo el premio Fispresci de la crítica.

Michelle & Obama (Southside with you, 2016), de Richard Tane
Un día de verano de 1989, un becario estudiante de derecho tiene una cita con una abogada del bufete de abogados para el que ambos trabajan. ¿Sus nombres? Barack Obama y Michelle Robinson. A ojos de Michelle no se trata de una cita, sino de una salida de amigos para asistir a una reunión de líderes de la comunidad. Pero tras visitar el Instituto de Arte de Chicago y escuchar un apasionado y brillante discurso sobre activismo por parte de Barack, Michelle se da cuenta de que el encantador joven rivaliza con ella en intelecto e idealismo… y de que está tratando desesperadamente de conquistar su corazón. La cita se prolonga hasta la noche y culmina con un helado en una velada que cambió los destinos de ambos y el de los Estados Unidos. La película está dirigida por el debutante Richard Tanne, y protagonizada por Tika Sumpter (Infiltrados en Miami) y Parker Sawyers (Jack Ryan Operación Sombra, La noche más oscura).

Pixi Post y los genios de Navidad (Pixi Post eta opari-emaileak, 2016), de Gorka Sesma
Hace muchos siglos, el Foro de los Genios de Navidad decidió expulsar a un genio llamado Monopolish por haber intentado acaparar a todos los niños del mundo y convertirse en el Único Genio. Monopolish se escondió entre los humanos y durante siglos preparó un plan para vengarse: convertir a todos los genios en anuncios comerciales. Después de varias pruebas con éxito, está preparado para el golpe final y auto-proclamarse como Genio Único. Pero también los genios tienen una sorpresa para él: Pixi Post, una joven elfo, convertida en la defensora de la Navidad. Dirige la película Gorka Sesma, responsable de la también película de animación navideña Olentzero y la hora de los regalos (2008)

Axel, el pequeño gran héroe (Bonta, 2014), de Leo Lee
El debutante Leo Lee dirige está película de animación situada en el Planeta Cacahuete, el cual está sufriendo una grave sequía que afecta al crecimiento de los cactus Bonta, los cuales han alimentado a sus habitantes durante generaciones. Baraboo, una ciudad en el desierto, padece especialmente las consecuencias del cambio climático. El joven Axel es un famoso alborotador de Baraboo. Un día, tiene una visión de un milagroso bosque de Bontas que podría salvar a la ciudad, por lo que emprende un viaje con su mejor amigo, el tímido Jono, a través de las piedras flotantes del Valle del Imán Negro. Durante el viaje, se cruzan con innumerables peligros, pero también entablan amistades, especialmente con un avestruz gigante llamado Pootron, que se convierte en su fiel compañero. Pero, para demostrarse a sí mismo que es un verdadero héroe, Axel deberá enfrentarse al delirante Rey Lagarto, que exige poseer todas las plantas Bonta del reino como rescate por el secuestro de la princesa Gaga.

Ciudades a contraluz (Ciudades a contraluz, 2016), de Francesc Relea
Película documental que cartografía el alma de cuatro ciudades cuyo nombre evoca destrucción y sufrimiento en la década de los 90. Kigali, Sarajevo, Beirut y Medellín muestran hoy una transformación en la estructura, la planificación urbana, el transporte público… Pero eso es tan sólo un reflejo de su espíritu. La ciudad está formada por calles, plazas y barrios, pero más aún por personas. Y muchas de estas personas son ejemplo de lucha, de diálogo, de conciliación y de optimismo. Dibujar el mapa de estas cuatro ciudades es trazar un manual de instrucciones ante la adversidad. Todas ellas han padecido conflictos que provocaron oleadas de refugiados y desplazados, que reflejan en distinta medida los grandes desafíos del siglo XXI. Está escrito y dirigido por el periodista Francesc Relea, director del documental Serrat y Sabina: El símbolo y el cuate (2013) y nace a partir del trabajo de Relea como reportero de guerra, ya que fue corresponsal para El País en América del Sur, México, Centroamérica y Portugal, entre los años 1998 y 2011. Anteriormente, cubrió para este mismo diario la guerra en la antigua Yugoslavia entre 1992 y 1995.

El faro de las orcas (El faro de las orcas, 2016), de Gerardo Olivares
Lola viaja con Tristán, su hijo con autismo, hasta el fin del mundo para encontrarse con Beto, un guardafauna que tiene una relación muy especial con las orcas salvajes en la Patagonia Argentina. La determinación de Lola de luchar por su hijo, la peculiar personalidad de Tristán y su especial relación con la naturaleza harán que la vida de todos ellos cambie para siempre. Basada en hechos reales la película, que adapta la novela de Roberto Bubas, es una búsqueda de los valores esenciales de la vida y su encuentro con el espíritu de la Naturaleza.Tras el éxito de Entrelobos, el director Gerardo Olivares (Entrelobos, 100 días de soledad, 14 kilómetros, La gran final) vuelve a abordar una película en la que ficción y naturaleza se unen en esta historia protagonizada por Maribel Verdú y Joaquín Furriel.

El tesoro (Comoara, 2015), de Corneliu Porumboiu
En Bucarest, Costi es un joven padre de familia feliz. Por las noches, le gusta leer las aventuras de Robin Hood a su hijo de seis años para ayudarle a conciliar el sueño. Un día, su vecino le confiesa que está seguro de que hay un tesoro enterrado en el jardín de sus abuelos. Y si Costi acepta alquilarle un detector de metales y acompañarlo por un día, estaría dispuesto a compartir el botín con él. Aunque al principio se muestra escéptico, y a pesar de todos los obstáculos, finalmente Costi se deja llevar por la aventura. Presentada en la sección «Una cierta mirada» del Festival de Cine de Cannes, donde consiguió el premio «Un Certain Talent», está dirigida por el rumano Corneliu Porumboiu, uno de los mejores cineastas de su generación con películas como 12h08 Al Este de Bucarest, Politis Adjectiv, Metabolismo (o cae la noche en Bucarest).

Éternité (Eternité, 2016), de Tran Anh Hung
A finales del siglo XIX, Valentine, de 20 años, se casa con Jules. Cien años más tarde, su nieta recorre un puente en París para encontrarse con el hombre que ama. Durante el siglo que las separa, hombres y mujeres se conocen, se enamoran y cruzan sus destinos, creando un árbol genealógico y una fuerza vital que continuará para la eternidad. Sexta película del director vietnamita Tran Anh Hung (El olor de la papaya verde, Tokio Blues, Cyclo) en la que sigue las vidas de tres generaciones de mujeres a lo largo de todo un siglo en Francia. Está protagonizada por las prestigiosas actrices Audrey Tautou (Amelie), Bérénice Bejo (The Artist) y Mélanie Laurent (Malditos Bastardos). Se basa en la novela L’élégance des veuves de la escritora Alice Ferney ambientada a finales del siglo XIX.

Falling (Falling, 2015), de Ana Rodríguez Rosell
Aslan cita a Alma en República Dominicana, donde vivieron los mejores años de su complicado matrimonio. Si Alma pasa 24 horas con él, Aslan le entregará las llaves de la casa en Berlín que han compartido durante más de veinte años. Aslan tiene un único día para cambiar los recuerdos que su ex tiene sobre la vida que han pasado juntos. ¿Hay algo mejor que la sensación de haber completado una buena vida?. Dirige Ana Rodríguez Rosell, responsable de Buscando a Eimish (2012), película en la que ya trabajó, al igual que ésta, con la actriz Emma Suárez (Julieta, La mosquitera). También interviene en el reparo el actor turco-alemán Birol Unel (Enemigo a las puertas, Soul Kitchen).

Infiltrado (The infiltrator, 2016), de Brad Furman
Basada en una historia real narra cómo un policía norteamericano se infiltra en una banda de narcos colombianos. Para lograr ese objetivo, Robert Mazur (Bryan Cranston) se infiltrará junto Kathy Ertz (Diane Kruger), quien fingirá ser su futura esposa y Emir Abreu (John Leguizamo), un policía con métodos poco tradicionales para codearse con la cúpula de la organización criminal y ser parte de la mayor operación encubierta antidroga de la historia. Thriller de investigación basado en la autobiografía de Robert Mazur que está dirigido por Brad Furman (Runner Runner, El inocente, The take) y la protagoniza Bryan Cranston (la serie de televisión Breaking Bad) y Diane Kruger (Guillaume y los chicos ¡a la mesa!).

La comuna (Kollektivet, 2016), de Thomas Vinterberg
Dinamarca, años 70. Erik, un profesor de arquitectura, hereda el viejo caserón de su padre al norte de Copenhague. Su esposa Anna, una conocida presentadora de televisión, le sugiere que inviten a sus amigos a vivir con ellos. Con esto espera alejar el aburrimiento que ha empezado a infiltrarse en su matrimonio. Muy pronto, unos cuantos de ellos se instalan en la casa. Se toman decisiones en común, se habla de todo y se discrepa en mayor o menor grado debido a sus idiosincrasias. Pero el frágil equilibrio amenaza con romperse cuando Erik se enamora de Emma, una alumna suya, que se muda a la casa. Película de Thomas Vinterberg (Celebración, La caza, Querida Wendy) que se basa en su propia experiencia ya que él fue criado en una comuna hippie, y consiguió el Oso de Plata a la Mejor Actriz para Trine Dyrholm en el Festival de Cine de Berlín. Se basa en una obra de teatro escrita por Vinterberg y Mogen Rukov que se estrenó en el Teatro Nacional Burgtheater de Viena en 2011 y en el Teatro Real de Dinamarca en Copenhague en 2012.

Operación Anthropoid (Anthropoid, 2016), de Sean Ellis
Basada en una historia real se ambienta en la ciudad de Praga entre diciembre de 1941 y Junio de 1942 en plena Segunda Guerra Mundial. La Operación Anthropoid consistió en llevar a cabo un atentado contra uno de los más poderosos y temidos jerarcas nazis, el Obergruppenführer Reinhard Heydrich, jefe de la RSHA, Protector de Bohemia y Moravia y uno de los artífices de la Solución final. Un grupo de comandos Checos entrenados en el Reino Unido y con la ayuda de la resistencia Checa ejecutaron el plan que Winston Churchill y su gabinete para asesinar al virtual sucesor de Adolf Hitler también conocido como «El Carnicero de Praga» o «la Bestia Rubia» y de esta forma desestabilizar al régimen nazi en la zona. Este thriller histórico está dirigido por Sean Ellis tras Metro Manila (2013), que ganó el Premio del Público en el Festival de Cine de Sundance y Cashback (2006), su primera película, que se alzó con el Premio del Cine Europeo y estuvo nominada a los Oscar. Está protagonizada por Jamie Dornan (Cincuenta sombras más oscuras, La caza), Cillian Murphy (En el corazón del mar, Peaky Blinders) y Charlotte Le Bon (El desafío. The Walk, Un viaje de diez metros).

Rogue One: Una historia de Star Wars (Rogue one: A Star Wars story, 2016), de Gareth Edwards
Spin off de La guerra de las galaxias que tiene lugar antes de los hechos del episodio IV Star Wars: una nueva esperanza, y cuenta la historia de unos héroes improbables que se unen para robar los planos de la Estrella de la Muerte. Dirigida por Gareth Edwards (Monsters, Godzilla) está protagonizada por Felicity Jones (Inferno, Un monstruo viene a verme, La Teoría del Todo) acompañada por Diego Luna (Elysium, Contraband), Mads Mikkelsen (Doctor Extraño, La caza), Alan Tudyk (Trumbo: la lista negra de Hollywood), Ben Mendelsohn (La última apuesta, Slow West), Forest Whitaker (El mayordomo, El experimento) y Genevieve O’Reilly (Glitch, The Honourable Woman). Es la octava película de la saga Star Wars, atendiendo a su fecha de producción, y la primera que no cuenta con música de John Williams, sino de Alexandre Desplat (La chica danesa, El gran Hotel Budapest, Argo).

Violencia (Violencia, 2015), de Jorge Forero
Ensayo cinematográfico sobre la cotidianidad de la violencia en Colombia. La película gira en torno a tres historias independientes: un joven engañado por el ejército con falsas promesas, un secuestrado por la guerrilla que se consume día tras día en la selva, y un paramilitar que tortura y despedaza a sus víctimas. Se plasma la experiencia vivencial de la violencia en los seres humanos y se explora esta situación desde la observación cuidadosa de los detalles de la vida cotidiana de tres personas, desde la enrarecida atmósfera de normalidad en el conflicto armado colombiano.Es la primera película dirigida por el cineasta colombiano Jorge Forero, quien anteriormente ha realizado otros trabajos como productor entre los que se encuentran La tierra y la sombra (2015) que fue premiada con la Cámera de Oro en el Festival de Cine de Cannes, Refugiado (2014) y Sumas y restas (2004). Está película se estrenó en el Festival de Cine de Berlín de 2015, y obtuvo la Carabela de Plata en el Festival de Cine Iberoamericano de Huelva en 2015.

249. La noche en que una becaria encontró a Emiliano Revilla (249, la noche en que una becaria encontró a Emiliano Revilla, 2016), de Luis María Ferrández
30 de Octubre de 1988. Madrid, España. Son las horas más intensas del secuestro del célebre empresario Emiliano Revilla por parte de ETA, el cual ha durado 249 y mantiene en vilo y expectante a todo un país. María José Sáez, recién licenciada en periodismo, ex becaria de una gran agencia de noticias y en paro, es la primera persona en verle en libertad cuando tras una misteriosa liberación, un desorientado Emiliano intenta entrar en el portal de su casa de madrugada y casi un año después. Ella sabe que tiene en sus manos la noticia del año pero también que el tiempo corre en su contra y las cosas no van a ser nada fáciles ya que tiene que mantener la gran exclusiva en secreto durante las próximas horas. Macarena Gómez, Beatriz Medina, Txema Blasco, Javier Antón y Jaime Palacios interpretan a los personajes principales de esta película escrita y dirigida por Luis María Ferrández (La pantalla herida).

Cinema novo (Cinema novo, 2016), Eryk Rocha
Ensayo cinematográfico que investiga líricamente el movimiento más importante del cine latinoamericano a través de los pensamientos de sus principales autores: Nelson Pereira dos Santos, Glauber Rocha, León Hirszman, Joaquim Pedro de Andrade, Ruy Guerra, Walter Lima Jr. y Paulo César Saraceni, entre otros. Eryck Rocha (El aula vacía México, Campo de Jogo, Transeunte) dirige y escribe este documental sobre el enfoque temático y estético de los directores brasileños de la década de los 50 y 60, la mayor mutación cinematográfica de América Latina. La película obtuvo el Premio Golden Eye en el Festival de Cine de Cannes de 2016.

Colisión (Colisión, 2016), de Marc Fàbregas
Dos parejas y dos coches. El momento mágico que llevaban tiempo soñando convertido en una pesadilla. Una noche romántica que se torna agridulce y en la que descubrimos que las parejas no son lo que aparentan ser… Marc Fàbregas (Cuinant) dirige y produce esta película, que está protagonizada por Octavi Pujades (3 bodas de más), Chus Pereiro (Cuinant), Joan Carles Suau (El destierro) y Carla Lladó (Rocco tiene tu nombre). La película se rodó en tan solo siete días, en localizaciones de Vilanova i la Geltrú y Gavà.

El editor de libros (Genius, 2016), de Michael Grandage
Thomas Wolfe (Jude Law), de talento y personalidad arrolladora, es un joven escritor de éxito. Max Perkins (Colin Firth), su descubridor, es uno de los editores más respetados de todos los tiempos. Perkins está orgulloso del genio de Wolfe y lo trata como a un hijo; por contra, éste empuja al editor a una vida de excesos. La amistad que les une sacude las vidas de estos hombres brillantes y opuestos. Presentada en la sección oficial a competición del Festival de Cine de Berlín 2016, este biopic sobre la relación de dos genios: Thomas Wolfe y su editor Max Perkins, el descubridor de novelistas icónicos como F. Scott Fitzgerald y Ernest Hemingway, es la ópera prima de Michael Grandage, quien fue director artístico del prestigioso Teatro Donmar Warehouse de Londres desde el 2002 hasta el 2011. En el reparto, además de Colin Firth y Jude Law, también figuran Nicole Kidman y Guy Pearce.

En defensa propia (The Keeping Room, 2014), de Daniel Barber
En los últimos días de la Guerra de Secesión, tres mujeres abandonadas a su suerte deberán defender su hogar y a ellas mismas del ataque de dos soldados que se han escapado del Ejército de la Unión. Revision del western muy femenina, protagonizada por Brit Marling (Another Earth), Hailee Stenfield (Valor de ley) y Muna Otaru (The Wire). Sam Worthington (Avatar) es el malvado soldado que las atacará en una lucha por conservar el honor en el ocaso de la guerra. Dirige Daniel Barber (Harry Brown, The Tonto Woman).

Fiesta de empresa (Office Christmas party, 2016), de Josh Gordon & Will Speck
Cuando su hermana, Directora General de la compañía, amenaza con cerrar su sucursal, el gerente de la misma decide organizar una fiesta navideña épica para conseguir a un nuevo cliente. Para su sorpresa, la fiesta se sale de control. Dirigida por Josh Gordon y Will Speck, responsables de Un pequeño cambio o Patinazo a la gloria, dirige está comedia navideña protagonizada por Jennifer Aniston (serie Friends) y Jason Bateman (El regalo), quienes ya habían trabajado juntos en las dos películas de Cómo acabar con tu jefe.

Hasta el último hombre (Hacksaw Ridge, 2016), de Mel Gibson
Japón, 1945. Desmond Doss (Andrew Garfield), un hombre contrario a la violencia, se alista en el ejército de Estados Unidos para servir como médico de guerra en plena II Guerra Mundial. Tras luchar contra todo el estamento militar y enfrentarse a un juicio de guerra por su negativa a coger un rifle, consigue su objetivo y es enviado a servir como médico al frente japonés. A pesar de ser recibido con recelo por todo el batallón durante la salvaje toma de Okinawa, Desmond demuestra su valor salvando a 75 hombres heridos consiguiendo el respeto de los soldados. Mel Gibson (La pasión de Cristo, Braveheart, El hombre sin rostro) vuelve a dirigir después de Apocalypto (2006) para relatar la historia real de Desmond T. Doss, soldado que luchó durante la Segunda Guerra Mundial y que logró ganar la Medalla de Honor del Congreso por haber salvado a decenas de heridos durante la batalla de Okinawa.

Las apariencias engañan (Keeping up with the Joneses, 2016), de Greg Mottola
Una pareja común y corriente (Zach Galifianakis, Isla Fisher), que reside en las afueras, descubre que no es fácil estar a la altura de sus nuevos vecinos, los Jones (Jon Hamm, Gal Gadot), insoportablemente perfectos y muy sofisticados, sobre todo cuando averigua que Mr. y Mrs. Jones son en realidad agentes secretos. Por primera vez en once años, Jeff y Karen Gaffney tienen que enfrentarse a un reto al que todos los padres hacen finalmente frente: el nido vacío. Dirigida por Greg Mottola (Supersalidos, Paul, Adventureland), esta comedia de acción se basa en la tira cómica, Keeping up with the Joneses, que se publicaba en el New York World a principio del siglo XX, en la que los personajes principales estaban obsesionados con la forma de vida y las posesiones de sus vecinos de al lado, que jamás aparecieron en dicha tira cómica.

La substància (La substància, 2016), de Lluís Galter
En 2010, una delegación de la empresa China Merchants Group se presentó en Cadaqués, localidad de la Costa Brava catalana conocida internacionalmente por ser el refugio del pintor Salvador Dalí. El objetivo de la empresa china era tomar apuntes para construir una réplica del pueblo ampurdanés en el litoral de Xiamen, en China. Este documental navega entre el pueblo original y su réplica, entre la realidad y el sueño, el tiempo y la memoria, a través de los paisajes de Cadaqués, Kadakaisi, Xiamen y el Cap de Creus. Y para ello, su director Lluís Galter (Caracremada) ha viajado hasta Kadakaisi, el exclusivo complejo vacacional de 800.000 metros cuadrados en el sudeste de China, que lleva construyéndose desde 2012 a imagen y semejanza del pueblo pesquero que Salvador Dalí hiciera famoso.

María (y los demás) (María (y los demás), 2016), de Nely Reguera
Desde que murió su madre cuando ella tenía quince años, María ha cuidado de su padre y de sus hermanos. Responsable y controladora, siempre ha sido el pilar de la familia y se siente orgullosa de ello. Por eso, cuando su padre se enamora repentinamente de su enfermera y anuncia su inminente compromiso, María siente que su vida se desmorona. Con 35 años y sin novio a la vista, deberá atreverse a cambiar su destino. Debut en la dirección de largometrajes de Nely Reguera, quien había desarrollado su carrera en el mundo del corto (Pablo y Ausencias) y como primer ayudante de dirección. Está protagonizada por Bárbara Lennie (Magical Girl), José Ángel Egido (la serie de televisión Águila Roja), Pablo Derqui (la serie de televisión Isabel), Vito Sanz (Los Ilusos), Julián Villagrán (la serie de televisión El Ministerio del Tiempo) y María Vázquez (La Fuga).

Migas de pan (Migas de pan, 2016), de Manane Rodriguez
Liliana Pereira (Cecilia Roth-Justina Bustos) regresa a Uruguay. Allí tendrá que enfrentarse a un pasado que le supuso persecución, presidio y la pérdida de la custodia de su hijo. Víctima junto con otras mujeres de una agresión sistemática, Liliana tiene que elegir entre lo que le pide su corazón y lo que le dicta su conciencia. Inspirada en el relato de Liliana Pereira, una ex presa política de la última dictadura de Uruguay (1973-1985) encarcelada en el año 1975, la película está dirigida por Manane Rodríguez (Los pasos perdidos) en el reparto también intervienen, además de Cecilia Roth y Justina Bustos, Patxi Bisquert e Ignacio Cawen. Se presentó en la sección oficial del Festival de Cine de Gijón.

Paterson (Paterson, 2016), de Jim Jarmusch
Paterson es un conductor de autobús en la ciudad de Paterson, Nueva Jersey -ambos comparten nombre. Cada día, Paterson sigue una simple rutina: Hace su ruta diaria, observando la ciudad a través de su parabrisas y oyendo fragmentos de conversaciones fugaces a su alrededor; escribe poemas en un cuaderno; saca a pasear al perro; va al mismo bar a tomarse siempre esa misma cerveza; y se va a casa con su esposa, Laura. Por el contrario, el mundo de Laura es siempre cambiante. Cada día le surge un nuevo sueño, un proyecto diferente e inspirador. Paterson ama a Laura y ella le ama a él. Él apoya sus nuevas ambiciones; ella ensalza su don para la poesía. Escrita y dirigida por Jim Jarmusch (Sólo los amantes sobreviven, Los límites del control, Flores rotas), está protagonizada por los actores Adam Driver (Star Wars: El despertar de la fuerza, Midnight Special) y Golshifteh Farahani (Exodus: Dioses y reyes, Pollo con ciruelas). Nellie, el perro de Paterson cuyo nombre es Marvin en la película, tiene el honor de haber obtenido la «Palm Dog» en el Festival de Cine de Cannes de 2016.

Ribbit (Ribbit, 2014), de Chuck Powers
Ribbit es una rana un poco rara: no le gusta ni saltar ni nadar. Un día la hipnotizan accidentalmente y empieza a creer que es un príncipe humano atrapado en un cuerpo de rana. Convencida de conocer por fin su verdadera identidad, decide ir en busca de una princesa que, cuando la bese, la transforme en ser humano. Acompañada por su mejor amiga, la ardilla Sandy, se embarcan en una divertidísima aventura por la selva amazónica en la que todo les saldrá al revés. Chuck Powers debuta en la dirección de largometrajes con esta aventura de animación que él mismo ha escrito junto a Amir Hafizi. En su versión original, Sean Astin, Tim Curry, Russell Peters y Cherami Leigh son los encargados de dar voz a los protagonistas.

The Vessel (El navío) (The Vessel (El navío), 2016), de Julio Quintana
Diez años después de que un tsunami arrasara la escuela de una pequeña aldea, Leo, un joven de la localidad, sobrevive entre las aguas a un accidente en el que todos lo dan por muerto. A los pocos días, Leo sorprende a todos rescatando los restos de las aulas para construir con ellos un Navío que despertará las pasiones del pueblo, adormecido durante demasiados años. Drama está escrito y dirigido por el debutante Julio Quintana tras haber trabajado como director de fotografía en televisión, como operador de cámara en anuncios y dirigiendo sus propios cortos. En el reparto figuran el también debutante Lucas Quintana, además de a los actores Martin Sheen, Jacqueline Duprey, Aris Mejías y Hiram Delgado.

1898. Los últimos de Filipinas (1898. Los últimos de Filipinas, 2016), de Salvador Calvo
A finales del siglo XIX España está librando sus últimas batallas para no perder todas sus colonias. Perdidas ya Cuba y Puerto Rico, ahora tratan de defender Filipinas. Baler es una aldea situada en plena selva sin ningún tipo de conexión con Manila, la capital. En esta zona se está desarrollando, bajo el mando de un tal Luna Novicio, un movimiento de resistencia que pelea por la rendición de los «castilias», que es como llaman a los españoles. En la noche del 4 al 5 de octubre de 1897 el destacamento español (50 hombres) fue asaltado. Tan sólo 13 quedaron con vida. Los jefazos de Manila decidieron que no había que rendirse y enviaron a otro grupo de 50 hombres. El mando lo ostentaba el capitán Enrique de las Morenas y le acompañaban el teniente Martín Cerezo, un médico llamado Vigil y Fray Cándido, un cura. Salvador Calvo, responsable de episodios de series de televisión como Las aventuras del capitán Alatriste o Hermanos, y Alakrana o Niños robados, se estrena en la dirección de largometraje con esta película basada en hechos reales. El filme cuenta en su reparto con los actores Luis Tosar, Emilio Palacios, Álvaro Cervantes, Javier Gutiérrez, Karra Elejalde, Carlos Hipólito o Eduard Fernández.

Aloys (Aloys, 2016), de Tobias Nölle
Ópera prima del suizo Tobias Nölle, ganadora del Premio Fipresci a la mejor película en el Festival de Cine de Berlín. Aloys Adorn es un detective privado taciturno, un lobo solitario cuyo trabajo consiste en filmar a otras personas, observándolas en secreto y permaneciendo invisible. Un día se emborracha y se duerme en un autobús, y al despertarse descubre que su cámara y sus cintas han sido robadas. La misteriosa mujer que le llama poco después parece tener algo que ver con ello. Está protagonizada por Georg Friedrich (El tiempo del lobo) y la también debutante Tilde Von Overbeck.

Animales nocturnos (Nocturnal animals, 2016), de Tom Ford
Susan Morrow (Amy Adams) es una galerista afincada en Los Ángeles que comparte una vida privilegiada, aunque vacía, con Hutton Morrow (Armie Hammer), su segundo marido. Un fin de semana en el que su marido está en uno de sus demasiado frecuentes viajes de negocios, Susan encuentra un paquete en el buzón. Se trata de una novela escrita por su exmarido Edward Sheffield (Jake Gyllenhaal), del que lleva años sin tener noticias. En una nota le pide que lea la novela inédita y que se ponga en contacto con él, pues se quedará unos días en la ciudad. Es de noche. Susan, sola en la cama, empieza a leer. Su ex le ha dedicado el libro, pero el contenido es violento, demoledor incluso. Ganadora del Gran Premio del Jurado en el Festival de Cine de Venecia de 2016, es una adaptación de la novela Tony and Susan (Tres noches), de Austin Wright, que dirige Tom Ford tras Un hombre soltero (2009).

El perdido (The lost, 2016), de Christophe Farnarier
Basada en un hecho real –la de un hombre normal y corriente que un día se adentra en las montañas para no volver nunca más–, esta película podría haber sido un thriller, o un drama psicológico, o una denuncia social. Quizás al contrario, Christophe Farnarier aborda los hechos con curiosidad, con paciencia, con comprensión, y retrata el personaje llevando a cabo los actos más cotidianos, como si no pretendiera entender sus motivaciones, sino simplemente seguir sus pasos para ver hacia donde nos llevan. Interpretada íntegramente por Adri Miserachs y sin diálogos, dirige Christophe Farnarier (La primavera, El somni), director de fotografía de filmes como Honor de cavalleria (Albert Serra, 2006) o Familystrip (Luis Miñarro, 2009). Se presentó en el Festival de Cine de Málaga 2016 en la sección Zonazine, donde obtuvo Biznagas de Plata a Mejor Película, Dirección, Actor, más el Premio Escuelas de Cine a Mejor Película de Zonazine.

La doncella (The Handmaiden) (Ah-ga-ssi, 2016), de Park Chan Wook
Park Chan-wook (Oldboy, Soy un cyborg) vuelve a Corea, después de su experiencia norteamericana con Stoker, con esta película ambientada en Corea durante la década de 1930, en plena colonización japonesa. Una joven carterista (Sookee) es contratada por un falso Conde para robar la herencia de una rica mujer japonesa (Hideko) que vive recluida en una gran mansión recluida por su tío (Kouzuki). Para ello Sookee se hará pasar por su doncella. Relato de suspense inspirado en la novela Fingersmith, de la escritora britànica Sarah Waters y protagonizado por Kim Min-hee (Ahora sí, antes no), Ha Jung-woo (The Chaser) y el debut de la actriz Kim Tae-ri como la doncella Sookee. Además, participan sus habituales colaboradores, como el director de fotografía Chun Chung-hoon y el diseñador de producción Ryu Seong-hee. La película obtuvo el Vulcain Prize a la mejor dirección artística en el Festival de Cine de Cannes, así como el Gran Premio del Público en el Festival de Cine de Sitges.

La madriguera (La madriguera, 2016), de Kurro González
Carlos es un escritor de éxito, quien, debido a un trágico suceso, pierde las ganas de escribir y se encierra en casa. La editorial presiona para que cumpla su contrato y su editor decide enviarle a Caterina, una joven ayudante que admira su trabajo. Su presencia hace que Carlos recupere cierto orden, y le empuja a realizar verdaderos esfuerzos para superar los miedos que le paralizan. Carlos ve en Caterina la oportunidad de concluir su novela, y no está dispuesto a dejarla marchar. Ópera prima de Kurro González, director, montador y escritor, que está protagonizada por Francisco Conde, Adriana Torrebejano, Cristina Castaño, Carlos Santos y Javier Mora.

La millor opció (La millor opció, 2016), de Óscar Pérez
Primer largometraje de ficción dirigido por el realizador Óscar Pérez (El tram final, Hollywood Talkies, El sastre) basado en la historia real de Koto Maelainin y protagonizada por él mismo junto a Mercè Pons (El cor de la ciutat, Amor idiota) y Francesc Orella (Los ojos de Julia, Truman, Merlí). La película narra la historia de Koto, un joven saharaui nacido en un campo de refugiados que necesita urgentemente un riñón. La mejor opción como donante es su madre biológica, a quien no ve desde que fue acogido en España cuando todavía era un niño. La repentina llegada de su familia supone un revés para Koto, que ve como su nuevo mundo se derrumba. Alejado de las creencias y costumbres de los suyos, el joven deberá enfrentarse a sus orígenes para intentar salvarse.

La pasión de Augustine (La passion d’Augustine, 2015), de Léa Pool
Canadá, Años 60. La revolución cultural y social empieza a tomar forma en la conservadora ciudad de Quebec. En una pequeña escuela en las afueras, hasta ahora aislada de los cambios de la gran ciudad, la Madre Augustine dedica su vida a enseñar a través de la música a jóvenes chicas de familias con dificultades. Un nuevo prodigio del piano entra en la escuela, su sobrina Alice, que le recuerda a un pasado que había dejado de lado para siempre. Con Alice, la pequeña escuela comienza a ser una joya musical que gana cada gran premio en concursos de piano, sus paredes respiran música. Pero cuando el gobierno de Quebec introduce un nuevo sistema de educación pública, sus métodos empiezan a ser cuestionados y peligra su supervivencia, Augustine y sus alumnas lucharán por salvar la escuela con lo único que tienen: su música. Dirige Léa Pool (Mamá está en la peluquería, La mariposa azul. En busca de un sueño, El último suspiro, Llévame contigo (Emporte-moi), En mitad del corazón) y está protagonizada por Céline Bonnier (Mamá está en la peluquería), Valérie Blais (Borderline) y Anne-Élisabeth Bossé (Félix et Meira).

Madre sólo hay una (Mãe só há uma, 2016), de Anna Muylaert
La cineasta brasileña Anna Muylaert (Una segunda madre) vuelve a explorar el tema de las relaciones materno-filiales de la mano de Pierre (Naomi Nero), un joven que a sus 17 años descubre que la mujer que le ha criado no es su madre biológica y se ve forzosamente obligado a romper con su vida anterior y a cambiar de familia, de entorno e incluso de nombre. Ganadora del premio a la mejor dirección y actor protagonista en la Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci), se basa en un famoso caso real que conmocionó a Brasil y parte de este hecho para crear una historia de ficción con especial hincapié en el punto de vista emocional del hijo. Se presentó en la 66 edición del Festival de Cine de Berlín, donde además obtuvo el Premio del Jurado en los Teddy Awards para películas de temática LGBT.

Ranas (Igelak, 2016), de Patxo Tellería
Pello, director de una sucursal bancaria, es detenido por delitos económicos. Abandonado por el superior que le enredo en el delito huye para evitar la cárcel y se convierte en un fugitivo. Sin documentación ni dinero, sin familia ni amigos de confianza, Pello consigue sustituir su identidad para poder seguir escondido durante un tiempo. Con esa falsa identidad u por azar acabara escondido en un edificio ocupado por desahuciados en lucha. Pello se gana la confianza del colectivo, con el objetivo de robarles el dinero suficiente para pagarse una documentación falsa, huir al extranjero y empezar una nueva vida. Patxo Telleria (Bypass) dirige esta comedia protagonizada por Gorka Otxoa (Los miércoles no existen) y en la que también participan Mikel Losada (La matanza. Txarriboda), Josean Bengoetxea (La decisión de Julia), Gurutze Beitia (Los castigadores), María Cruickshank (la serie Vis a vis) y Miren Gastañaga (Bingen).

Vaiana (Moana, 2016), de Ron Clements & John Musker
De la mano de Walt Disney Animation Studios llega esta película de animación generada por ordenador sobre una adolescente aventurera que se embarca en una audaz misión para salvar a su pueblo. En el mundo antiguo de las islas del sur del Pacífico, Moana, una auténtica navegante, zarpa en busca de una isla legendaria. Forma equipo con su héroe, el semidiós Maui, para cruzar el océano en un viaje repleto de acción. En su viaje, encontrará enormes criaturas marinas, impresionantes submundos y tradiciones milenarias. Está dirigida por Ron Clements y John Musker, directores de La sirenita (1989), Aladdin (1992), Hércules (1997) o Tiana y el sapo (2009). En la versión original del film, Dwayne Johnson pone voz a Maui y Auli’i Cravalho, se estrena poniendo voz a la protagonista.

Villaviciosa de al Lado (Villaviciosa de al lado, 2016), de Nacho G. Velilla
¿Quién no ha soñado alguna vez que te toca la lotería? Aunque… ¿qué pasaría si te tocase, pero no pudieras cobrar el premio porque al hacerlo todo el mundo descubriría tu afición a frecuentar a señoritas de moral distraída?. Eso es lo que ha pasado en Villaviciosa de al Lado, una tranquila localidad que ha sido agraciada con el primer premio de la lotería. Pero ha sido el Club Momentos, el local de alterne del pueblo, el que ha repartido el premio en participaciones entre sus clientes. Es entonces cuando surge el dilema: ser millonario pero cargando con la etiqueta de putero, o seguir en números rojos, con una moral intachable. Un dilema que convierte ese sueño en una verdadera pesadilla. El director aragonés Nacho G. Velilla (Perdiendo el Norte, Fuera de carta, Que se mueran los feos), tras su paso por Estados Unidos y México con la cinta No manches, Frida presenta su quinto filme tras las cámaras. García Velilla ha dirigido, guionizado y producido algunas de las series con más audiencia de España, como 7 vidas, Aída y Médico de familia. En el reparto figuran Carmen Machi, Arturo Valls, Belén Cuesta, Macarena García, Leo Harlem, Jon Plazaola o Yolanda Ramos.

Aliados (Allied, 2016), de Robert Zemeckis
Brad Pitt (Moneyball: Rompiendo las reglas, El curioso caso de Benjamin Button, Doce monos) y la ganadora del Óscar a la Mejor Actriz Principal Marion Cotillard (La vida en rosa, Dos días, una noche, El caballero oscuro: La leyenda renace) protagonizan este thriller dirigido por el ganador del Óscar Robert Zemeckis (El desafío (The Walk), El vuelo (Flight), Cuento de navidad, Beowulf, Polar Express (El Expreso Polar), Náufrago, Lo que la verdad esconde, Contact, Forrest Gump, La muerte os sienta tan bien, ¿Quién engañó a Roger Rabbit?, Regreso al futuro, Tras el corazón verde). Para los agentes secretos de la segunda guerra mundial Max Vatan (Brad Pitt) y Marianne Beauséjour (Marion Cotillard), la clave de la supervivencia consiste en que nadie les conozca de verdad nunca. Son expertos en el arte del engaño, la simulación, la anticipación y el asesinato. Cuando accidentalmente surge el amor entre ellos en medio de una misión extraordinariamente arriesgada, su única esperanza consiste en abandonar todas las dobleces, pero en vez de hacerlo, las sospechas y el peligro se convierten en el centro de su matrimonio en tiempos de guerra, cuando las circunstancias hacen que los esposos tengan que superar una creciente y potencialmente letal prueba de fidelidad, identidad y amor… con consecuencias globales.

Alalá (Alegría, 2016), de Remedios Malvárez
Relato social sobre el barrio de las Tres Mil viviendas de Sevilla, uno de los núcleos de población más empobrecidos de España. En él, Emilio Caracafé, montó una academia de flamenco, con sus propios medios, dedicada a niños en riesgo de exclusión. Esta humilde escuela de flamenco para niños intenta traer esperanza y nuevas oportunidades a sus alumnos, mientras mantiene unidos a sus habitantes a través del lenguaje común que es el flamenco. Documental dirigido por Remedios Málvarez cuenta con la colaboración del cantaor Arcángel, del músico Raimundo Amador, que es uno de los vecinos más queridos en el barrio, del bailarín Israel Galván, Premio Nacional de Danza, además de Rosario La Tremendita y Pastora Galván.

Amarás sobre todas las cosas (Amarás sobre todas las cosas, 2016), de Chema de la Peña
Octava película como director de Chema de la Peña (Shacky Carmine, De Salamanca a ninguna parte, Un cine como tú en un país como éste, Isi Disi, Sud Express, 23-F) que está protagonizada por Israel Elejalde (El hombre de las mil caras, Magical Girl) y Lidia Navarro (Cuenta atrás, Frágil), con la colaboración especial de Nathalie Seseña (La que se avecina). Cuando Teo (Israel Elejalde) conquista a Ana (Lidia Navarro) es un ser seductor y arrollador. Con el tiempo Ana descubre que Teo sufre un trastorno bipolar pero ya es demasiado tarde para los dos. Los bruscos cambios de personalidad de Teo les arrastrarán a una espiral sin salida…

Backseat Fighter (Backseat Fighter, 2016), de Mario Pagano
Mark es un luchador que es transportado en el asiento trasero de un coche para pelear en combates clandestinos. De camino a una de esas luchas se encuentra con Sandy, una joven y hermosa prostituta que comparte el mismo deseo que él: dejar atrás todo el dolor y comenzar desde cero en una nueva vida. Sin embargo, Mark está a punto de enfrentarse cara a cara con su pasado, del que no ha parado de huir, lo que pone en peligro ese plan de comenzar de nuevo, lo que incluye a Sandy y a todos los que le rodean. Dirige la película Mario Pagano (Way Out) y está protagonizada por Iván Sánchez (la serie de televisión Hospital Central, La Reina del Sur), Martina García (Operación E) y Elia Galera (La mujer más fea del mundo).

Bar Bahar: Entre dos mundos (Bar Bahr, 2016), de Maysaloun Hamoud
Salma, Laila y Nur son tres jóvenes palestinas con ciudadanía israelí que viven en Tel Aviv. Las tres buscan el amor, pero como palestinas pronto se darán cuenta de que una relación escogida por ellas no es algo fácilmente alcanzable. Tendrán que elegir un lugar en el mundo que les permita mantenerse fieles a sus principios y al modo de vida que han elegido. Su obstinación por perseguir la libertad, concebida de diferentes maneras por cada una de ellas, las mantendrá unidas, ante el vértigo de un futuro incierto. Debut en la dirección de Maysaloun Hamoud, nacida en Budapest y originaria de Dir Hana, Israel. Está protagonizada por Mouna Hawa (Zaytoun), Sana Jammelieh y Shaden Kanboura. La película obtuvo el Premio de la Juventud y el Premio «Otra mirada» en el Festival de Cine de San Sebastián de 2016.

Bienvenido Mr. Heston (Bienvenido Mr. Heston, 2016), de Elena Ferrándiz & Pedro Estepa
Hace más de 50 años, la vida de un pequeño pueblo de Valladolid, Torrelobatón, se vio bruscamente interrumpida. Una superproducción de Hollywood, cuyo productor fue Samuel Bronston, desembarcó en esta villa castellana. En 1961 sus habitantes se convirtieron en testigos y figurantes de la película El Cid dirigida por Anthony Mann. Pedro Estepa Menéndez y Elena Ferrándiz dirigen este largometraje documental que cuenta con los testimonios de Emilio Gutiérrez Caba, Gil Parrondo, Andrea Bronston, Fraser C. Heston, Jesús García de Dueñas y Ricardo Huertas. Se presentó en la 60ª edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid.

El quinto jinete (The Fifth Horseman, 2016), de Rosana Pastor
Vicente Blasco Ibáñez escribe la novela Los cuatro jinetes del apocalipsis, entre el otoño de 1915 y la primavera de 1916, cuando las tropas aliadas defendían en el frente del Marne el acoso del imperio alemán en plena Guerra Mundial. Mientras escuchamos a Blasco Ibáñez en su estudio de la rue Rennequin, París, cómo va escribiendo los artículos periodísticos a favor de los aliados, su estado de ánimo, las disputas con su editor, la visita que el presidente de la República Francesa le facilita al frente del Marne y a Reims, la persecución que sufre por sus ideas, y cómo ello va orquestando la escritura de la novela, una realizadora de televisión se ha propuesto desentrañar la madeja de opiniones, documentos e imágenes que envuelven al escritor de cara a un encargo para la conmemoración del comienzo de la Primera Guerra Mundial. Docu-drama donde se mezcla la ficción con la investigación, para homenajear al escritor valenciano, autor de Cañas y barro, un Blasco Ibáñez interpretado por Juli Mira. Además de dirigir este documental, Rosana Pastor es conocida por su faceta como actriz.

En el bosque (Into the forest, 2015), de Patricia Rozema
En un futuro próximo, un apagón masivo precipita a la humanidad hacia su final. En este escenario Nell (Ellen Page) y Eva (Evan Rachel Wood) son dos hermanas que viven con su padre en una casa a cuarenta kilómetros del pueblo más cercano. Apremiadas por las dificultades para sobrevivir, las dos chicas tendrán que ingeniárselas para luchar contra el hambre, las posibles enfermedades, los saqueadores y su propia soledad. Filme dirigido por Patricia Rozema (Mansfield Park, Cuando cae la noche) y protagonizado por Ellen Page (X-Men: Días del futuro pasado, A Roma con amor) y Evan Rachel Wood (Los idus de marzo, True Blood), basado en un libro de Jean Hegland. La película clausuró el Festival de Cine de Sitges 2015.

Frágil equilibrio (Frágil equilibrio, 2015), de Guillermo García López
Documental que intenta reflexionar sobre el camino que está tomando el ser humano contemporáneo en sus estilos de vida y en su manera de relacionarse con el mundo. Es un viaje a través de diversas culturas, lugares y sociedades, pero también una propuesta de cambio desde lo particular a lo general. Dirigido por Guillermo García López, el film se articula a través del discurso del presidente de la República del Uruguay, José Mújica, que guía al espectador a través de tres historias en tres continentes distintos. Un ejecutivo japonés en Tokyo, cuya vida se basa únicamente en su trabajo; una comunidad subsahariana en el Monte Gurugú, en la frontera entre África y Europa, que se juega la vida intentando cruzar al Primer Mundo; y una familia en Madrid que acaba desahuciada de su propio hogar. Tres historias que reflejan los desafíos en un mundo globalizado, pero también las oportunidades. Obtuvo el Premio DOC España en la 61 edición de la Seminci, Semana Internacional de Cine de Valladolid.

Gimme Danger (Gimme danger, 2016), de Jim Jarmusch
El consagrado cineasta Jim Jarmusch (Extraños en el paraíso, Down by Law, Dead Man, Flores Rotas) regresa con con este documental sobre la banda de rock de los años 60 The Stooges, liderada por Iggy Pop. La película se presentó fuera de competición en el Festival de Cine de Cannes, y narra el épico ascenso de The Stooges en plena revolución contracultural, hasta convertirse -en palabras del propio Jarmusch– en «la mejor banda del rock de todos los tiempos«. El rock’n’roll potente y agresivo de The Stooges, que apareció en Ann Arbor, Michigan, fue como una bomba en el paisaje musical de finales de los años sesenta. Con su mezcla de rock, blues, R&B y free jazz, el grupo en el que debutó Iggy Pop plantó los cimientos de lo que se conocería posteriormente como rock alternativo.

La fiesta de los locos (La fiesta de los locos, 2016), de Manuel Iborra
El carnaval callejero de Cádiz no es una fiesta cualquiera. Canciones, espectáculo y risas invaden las calles de la ciudad durante el mes de febrero. Cuando los gaditanos se echan a las calles disfrazados de vivos colores no sólo buscan diversión, sino una original forma de reivindicar y expresar su opinión y crítica sobre algunos temas. Símbolo de libertad, es uno de los mejores carnavales de España y del mundo junto al de Santa Cruz de Tenerife. Película dirigida por Manuel Iborra (Orquesta Club Virginia, Caín, El tiempo de la felicidad) que fue rodada durante el carnaval de 2015.

La muerte de Luis XIV (La mort de Louis XIV, 2016), de Albert Serra
Agosto, 1715. Tras volver de un paseo, Luis XIV siente un fuerte dolor en la pierna. Los siguientes días, el Rey continúa con sus obligaciones pero le cuesta dormir y la fiebre lo consume. Desganado y sin fuerzas, su salud se debilita progresivamente. Es el principio de la lenta y dolorosa agonía del rey más importante de Francia, rodeado de fieles y médicos. Después de ganar el Leopardo de Oro a la Mejor Película del Festival de Cine de Locarno por Historia de la meva mort, Albert Serra (El cant dels ocells, Honor de Cavalleria) retrata los últimos días de Luis XIV, monarca absolutista francés apodado popularmente «El Rey Sol». Para encarnar a un personaje tan ilustre, Albert Serra ha recurrido al rostro más icónico de la «Nouvelle Vague», Jean-Pierre Léaud, alter ego de François Truffaut y uno de los cómplices de Jean-Luc Godard.

La pols (La pols, 2016), de Llàtzer Garcia
Adaptación cinematográfica de la obra homónima de Llàtzer García que él mismo ha escrito y dirigido su debut como director. Jacob y Ruth son dos hermanos que comparten piso a las afueras de una ciudad de provincias. El padre de Jacob y Ruth muere, pero pocos minutos después de saberlo Jacob se olvidada de ello. Intentando saber cómo lo puede haber olvidado, Ruth pronto descubre que su hermano tampoco quiere estar con su familia en el tanatorio. El único apoyo que tendrá Jacob a partir de entonces será Alba, la novia de su hermano Abel, con quien tiene una relación muy especial. Está protagonizada por los intérpretes que participaron en el montaje teatral original y que ahora debutan en el cine Guillem Motos, Marta Aran y Laura López, quien obtuvo la Biznaga de Plata a Mejor Actriz por esta película en el Festival de Cine de Málaga.

La primavera de Christine (Maikäfer flieg, 2016), de Mirjam Unger
Viena 1945. Christine sabe tanto sobre la paz como los niños saben hoy en día sobre la guerra. Bombardeados y con los bolsillos vacíos, ella y su familia deciden hospedarse en una acomodada casa a las afueras de Viena. Ahora tienen un techo sobre sus cabezas pero nada más. Tras la rendición de los soldados alemanes, los rusos toman la casa. Todo el mundo les teme. Todos menos Christine. Adaptación cinematográfica del best-seller de la novelista austríaca Christine Nöstlinger, una de las autoras de literatura infantil y juvenil en lengua alemana más destacadas de las últimas décadas.La directora Mirjam Unger, rodeada de un equipo formado íntegramente por mujeres, escoge para llevar al cine uno de los libros más famosos de Christine Nöstlinger, la novela autobiográfica Fly Away Home publicada en España con el título Vuela, Abejorro. Se trata de una historia antibelicista, basada en la experiencia personal, hace más de 70 años, de la autora de la novela, y que muestra esa ambivalencia de la guerra que hace que lo que para los adultos es una tragedia para los niños puede convertirse en una auténtica aventura.

La Reina de España (La reina de España, 2016), de Fernando Trueba
Fernando Trueba, que ha escrito y dirigido 15 largometrajes desde que debutara con Ópera prima en 1980, regresa a la comedia con el reparto original de La niña de tus ojos (1998), encabezado por Penélope Cruz y Antonio Resines. Macarena Granada (Penélope Cruz), la gran estrella «americana» de origen español, retorna a su tierra para encarnar a Isabel la Católica. Al enterarse de esto, Blas Fontiveros (Antonio Resines), que no había vuelto a España desde que se fuera a dirigir La niña de tus ojos 18 años atrás, decide regresar y reencontrarse con algunos de sus viejos amigos. Su llegada desata una serie de acontecimientos que pondrán a prueba el rodaje de la superproducción. El reparto lo completan Jorge Sanz, Santiago Segura, Loles León, Rosa María Sardá, Neus Asensi y Jesús Bonilla, a los que se suman Javier Cámara, Chino Darín, Ana Belén y los actores internacionales Mandy Patinkin (Homeland), Clive Revill (Avanti!) y Cary Elwes (La princesa prometida), así como Arturo Ripstein.

Los exámenes (Bacalaureat, 2016), de Cristian Mungiu
Cristian Mungiu (Más allá de las colinas, Historias de la edad de oro, 4 meses, 3 semanas, 2 días, Perdido y encontrado, Occidente, The Firemen’s Choir) escribe y dirige este drama sobre las dudas de la paternidad y la ambigüedad del compromiso a través de la relación entre un padre y su hija, a quienes dan vida Adrian Titieni (Live) y Maria-Victoria Dragus (Si no nosotros, ¿quién?). Romeo Aldea (49), un médico que vive en un pequeño pueblo de montaña en Transilvania, ha educado a su hija Eliza con la idea de que, cuando cumpla 18 años, se vaya a estudiar al extranjero. Su plan está cerca de tener éxito: Eliza ha conseguido una beca para estudiar Psicología en Reino Unido. Solo tiene que pasar sus exámenes finales, un trámite para una buena estudiante como ella. El día previo a su primer examen escrito, un incidente pone en peligro los resultados de Eliza. Ahora Romeo tiene que tomar una decisión. Hay varias maneras de resolver el problema, pero ninguna de ellas respetando los principios que él, como padre, ha intentado trasmitir a su hija.

Marea Negra (Deepwater horizon, 2016), de Peter Berg
El 20 de abril de 2010 se produjo uno de los mayores desastres de la historia provocados por el hombre, en la plataforma Deepwater Horizon, en el golfo de México. La película se basa en un artículo del New York Times publicado el 25 de diciembre de 2010 por David Barstow, David Rohde y Stephanie Saul, Deepwater Horizon’s Final Hours, una investigación detallada del suceso en el que murieron 11 trabajadores y que fue el segundo vertido de petróleo más grave de la historia después del vertido voluntario de crudo que llevó a cabo el régimen de Saddam Hussein durante la primera guerra del Golfo. Dirige Peter Berg (Día de patriotas, Battleship, Hancock, La sombra del reino, Friday Night Lights, El tesoro del Amazonas, Very Bad Things) en su segundo filme basado en hechos reales tras El único superviviente (2013), también protagonizado por Mark Wahlberg. Le acompañan en el reparto Kurt Russell (Los odiosos ocho, Bone Tomahawk), Kate Hudson (Feliz día de la madre, Rock the Kasbah), Dylan O’Brien (El corredor del laberinto: Las pruebas, Los becarios), Gina Rodriguez (Jane the Virgin, Belleza y poder) y John Malkovich (Quemar después de leer, El intercambio).

Priorat (Priorat, 2016), de David Fernández de Castro
Priorat es un documental escrito y dirigido por David Fernández de Castro (Ajoblanco, crónica en rojo y negro) que habla sobre la cultura del vino en la comarca de Priorat, en Cataluña. Este lugar fue de tradición vitivinícola durante 900 años, pero a finales del siglo XX su historia estuvo a punto de desaparecer. La situación cambió cuando cinco extranjeros llegaron a la zona con un sueño bastante ambicioso, pero no difícil de cumplir. Gracias a ellos, estas tierras cercanas a la sierra de Montsant cuentan hoy con amplios terrenos donde se cultiva el vino más caro de España.Participó en la Sección «Cine y vino» de la Semana Internacional de Cine de Valladolid.

Rotas (Rotas, 2016), de Luis Lorente
Consuelo, una mujer superviviente de violencia de género, aguarda en una estación la llegada del tren que le conducirá a una nueva vida. Durante la espera, recuerda la historia que vivió junto a Celia, una compañera más joven que llegó al centro de acogida donde ella residió ocho meses, y a quién trató de ayudar a recuperar el pulso vital, la autoestima y la apuesta por un futuro de esperanza. Lamentablemente, en un momento dado, ante la misma encrucijada, tomaron caminos diferentes. La película desarrolla esta historia intercalando en la ficción testimonios reales de mujeres supervivientes de violencia de género que atravesaron situaciones emocionales similares a las de las protagonistas. Se trata de una película documental dirigida por Luis Lorente que cuenta con la participación de Paloma Gómez, Raquel Gómez, Juanjo Artero, Andoni Ferreño, Luis Fernando Alves, Ramón Langa y Cristina Higueras, entre otros. Antes de la película, Rotas fue llevada al teatro por Paloma y Raquel Gómez, que interpretaban un espectáculo mezcla de danza y teatro, escrito por Luis Llorente.

Sicixia (Sicixia, 2016), de Ignacio Vilar
El cineasta Ignacio Vilar (Vilamor, Pradolongo, Un bosque de música, Ilegal) dirige esta película después del éxito de A esmoga (2014). Xiao es un ingeniero de sonido que recorre las localidades y lugares más recónditos de Galicia en la procura de sonidos, de la gente y de la naturaleza. En este viaje conocerá a Olalla, quien trabaja en la cosecha de algas y despertará en Xiao la pasión por la vida, la tierra y lo salvaje de la Costa da Morte. Está protagonizada por Monti Castiñeiras (Érase otra vez, Días de boda) y Marta Lado (Vilamor), quien obtuvo el premio a la mejor actriz en el Festival de Cine de Toulouse Cinespaña 2016.

The Neon Demon (The Neon Demon, 2016), de Nicolas Winding Refn
Una chica joven desembarca en Los Ángeles. Su sueño es convertirse en modelo. Su ascenso fulgurante y su pureza suscitan celos y codicia. Algunas chicas se rinden ante ella, otras están dispuestas a todo para robarle su belleza. Película dirigida por Nicolas Winding Refn (Sólo Dios perdona, Drive, Valhalla Rising, Bronson, Fear X, Fuera de sí, Pusher: Un paseo por el abismo) y protagonizada por Elle Fanning (Trumbo: la lista negra de Hollywood, Maléfica). Se presentó en la sección oficial del Festival de Cine de Cannes y obtuvo el premio de la crítica en el Festival de Cine de Sitges.

Un millón de hostias (Un millón de hostias, 2015), de David Moncasi
Trece monjas de clausura de un convento de La Habana fabrican las hostias de Cuba: un millón de obleas que se extienden por toda la isla ofreciendo un curioso retrato de un país que vive cambios históricos tras 57 años de Revolución. Teresa María de la Virgen de la Caridad tiene 90 años y lleva 69 sin salir del convento. Entró en 1945, catorce años antes del triunfo de la Revolución. Teresa María es la responsable de supervisar la fabricación de todas las obleas que salen al exterior. Una caja con miles de hostias sale del convento y llega hasta la iglesia de San Judas en uno de los barrios más humildes de La Habana. Recorrido por la historia de un país desde sus 57 años de Revolución que dirige David Moncasi, periodista y director de documentales como La muñeca del espacio o Paquita y todo lo demás. El convento de este documental se encuentra en la barrio El Vedado en La Habana (Cuba) y es el único convento de clausura de toda la isla.

Amor y amistad (Love & friendship, 2016), de Whit Stillman
Adaptación de un relato corto de Jane Austen, Lady Susan, dirigido por Whit Stillman (Damiselas en apuros, The Last Days of Disco). Ambientada en 1790, antes que las otras obras de Jane Austen, la película trata sobre la joven viuda Lady Susan Vernon, interpretada por Kate Beckinsale, quien ha viajado a Churchill, la casa de su familia política, para esperar a que se pasen los rumores sobre sus devaneos entre la alta sociedad inglesa. Mientras se encuentra refugiada allí, decide asegurar un marido para su hija Frederica. Chloë Sevingy, que ya protagonizó The last days of disco (1998) de Stillman junto a Kate Beckinsale, interpreta a la amiga y confidente de Lady Susan, Alicia Johnson, con Stephen Fry como su marido, el muy respetable Mr Johnson. Todo se complica con la llegada a Churchill del guapo y soltero Reginald DeCourcy (Xavier Samuel) y el rico pero algo tonto Sir James Martin (Tom Bennet).

Animales fantásticos y dónde encontrarlos (Fantastic beasts and where to find them, 2016), de David Yates
El libro de texto Animales fantásticos y dónde encontrarlos, de Newt Scamander, era utilizado por los estudiantes de Hogwarts en la saga de películas de Harry Potter. Esta adaptación del libro homónimo de J.K. Rowling, aunque se publicó con el nombre de Scamander como autor del mismo, es un spin-off que amplía el mundo de la saga Harry Potter desde el punto de vista de Newt Scamander, un mago a quien le encargan escribir un libro sobre seres fantásticos. Ambientada setenta años antes de lo narrado en en los sucesos de Harry Potter y la piedra filosofal (2001), la propia J.K. Rowling, debuta como guionista de este filme dirigido por David Yates (Harry Potter y las reliquias de la muerte: Parte 2) y protagonizada por Eddie Redmayne (La teoría del todo, La chica danesa), Katherine Waterstone (Puro vicio, Steve Jobs), Colin Farrell (Langosta, Última llamada), Dan Fogler (The Good Wife, Kung Fu Panda), Ezra Miller (Las ventajas de ser un marginado, Escuadrón suicida), Samantha Morton (Cosmópolis, Mister Lonely), Carmen Ejogo (Selma, Anarchy: La noche de las bestias), Alison Sudol (Transparent, Dig) y Johnny Depp (Alicia a través del espejo, Black Mass. Estrictamente criminal).

Chevalier (Chevalier, 2015), de Athina Rachel Tsangori
Athina Rachel Tsangari, directora de la celebrada Attenberg o The capsule, se sube a bordo de un yate en medio del mar Egeo, donde seis hombres compiten por ser «el mejor en todo». Y a ello dedican todo el metraje del film: a montar muebles de Ikea en el menor tiempo posible o, como no, a medirse los penes. Con guión de Efthimis Filippou (guionista de Langosta, Alps o Canino, entre otras). La directoa es junto a Yorgos Lanthimos, Alexandros Avranas y Ektoras Lygizos una de las mayores exponentes de la nueva ola del cine griego. El filme ha recibido galardones en festivales como el London Film Festival o el Indiewire Critics’ Poll, así como nominaciones en otros como el Festival de Cine de Locarno.

Como reinas (Wild oats, 2016), de Andy Tennant
Película rodada en las Islas Canarias en la que Shirley MacLaine interpreta a Eva, una profesora jubilada que se queda viuda y recibe por error un seguro de vida millonario. Su amiga Maddie (Jessica Lange) la convencerá para quedarse el dinero y hacer el viaje de sus vidas a Canarias. Se convertirán en fugitivas y la nueva sensación de la prensa, por lo que su hija (Demi Moore) acompañará al agente de seguridad Vespucci (Howard Hesseman) hasta Canarias para arrestarlas. Está dirigida por Andy Tennant (Ex posados, Como locos… a por el oro, Hitch (Especialista en ligues)) y también interviene Santiago Segura (Mi gran noche, Torrente 5: Operación Eurovegas).

Desmontando la muerte (Desmontando la muerte, 2016), de Germán Roda
Desde que nacemos nos preparamos para vivir la vida, pero ¿por qué no hacemos lo mismo con la muerte? Este documental habla de la muerte para entenderla y para poder ayudar a la gente a la hora de enfrentarse a ella. Siempre desde una perspectiva positiva, natural y huyendo del tabú que la rodea desde hace siglos. No pretende dar respuestas, sino plantear muchas preguntas. Dirige Germán Roda, realizador del largometraje de ficción El encamado (2012), así como el largometraje documental Juego de espías (Canfranc-Zaragoza-San Sebastián). El documental participó en la Semana Internacional de Cine de Valladolid en el año 2016.

El extraño (Goksung, 2016), de Hong-jin Na
La vida de un pueblo coreano se ve trastornada por una serie de asesinatos salvajes y misteriosos, que azota a la pequeña comunidad rural. Los rumores y las supersticiones se propagan a causa de la presencia, desde hace poco tiempo, de un anciano extranjero que vive como un ermitaño. Ante la incompetencia de la policía para encontrar al asesino y sin tener una explicación racional, algunos habitantes del pueblo buscan a un chamán. Jong-gu, un policía cuya familia está directamente amenazada, también cree que se trata de crímenes sobrenaturales. Película basada en la premisa de que la oscuridad es sospechosa y nadie puede saber la verdad está dirigida por Na Hong-jin (The Chaser), seis años después de The Yellow Sea, y se presentó en el Festival de Cine de Cannes fuera de competición.

Guerrera (Sangre y honor) (Kriegerin, 2011), de David Wnendt
Marisa, una chica alemana de 20 años, odia a los extranjeros, a los judíos, a los policías y a todo aquél que, según ella, es culpable de la decadencia de su país. Su día a día consiste en provocar, beber, meterse en peleas y planear su próximo tatuaje: un retrato de Adolf Hitler. El único lugar en el que se siente cómoda es junto a la banda neonazi a la que pertenece, cuyas reglas son el odio y la violencia. Al cumplir 14 años, Svenja se une al grupo y Marisa se convierte en un modelo a seguir para ella: se ajusta a la idea pura de una guerrera que lucha por la ideología del grupo. Pero las convicciones de Marisa van a evolucionar lentamente cuando, accidentalmente, conoce a un joven refugiado afgano, junto al que aprenderá que los principios en blanco y negro de su banda no son la única manera de ver el mundo. La película está dirigida por David Wnendt (Feuchtgebiete) y protagonizada por Alina Levshin (Alaska Johansson).

In the Same Boat (In the Same Boat, 2016), de Rudy Gnutti
Película que se basa en el análisis de una paradoja económica sorprendente y escasamente estudiada: el desempleo tecnológico, para finalmente analizar autocríticamente las contradicciones de la sociedad moderna. El desempleo se está extendiendo a través de un planeta globalista como una epidemia, incluso en las economías emergentes. Si bien todos nuestros esfuerzos se centraron en la creación de más puestos de trabajo, paradójicamente, la tecnología nos ofrece la oportunidad única de trabajar cada vez menos. Hay un cuerpo de pensamiento significativo que propone una distribución más racional de los empleos, los beneficios y los recursos, sin destruir el sistema. Documental escrito y dirigido por el cineasta catalán Rudy Gnutti (Mentiras piadosas) que cuenta con la participación del sociólogo, ensayista y filósofo polaco Zygmunt Bauman además del actor catalán Alex Brendemühl, el productor Nick Hanauer, el economista francés Serge Latouche y el político uruguayo Pepe Mujica. Está producida por el prestigioso cineasta catalán Pere Portabella.

La doctora de Brest (La fille de Brest, 2016), de Emmanuelle Bercot
Película encargada de inaugurar la sección oficial a competición del Festival de Cine de San Sebastián 2016 que cuenta la historia real de la doctora Irène Frachon, la mujer que se atrevíó a plantarle cara a la industria sanitaria y farmaceútica francesa, cuando en 2010 se destapó el escándalo mediático en torno a la comercialización de un controvertido medicamento cuyos efectos secundarios provocaron la muerte de más de 500 personas. Basada en el libro autobiográfico Mediator150 mg: Combien de morts?, ésta dirigida por Emmanuelle Bercot (La cabeza alta, El viaje de Bettie) y protagonizada por la actriz danesa Sidse Babett Knudsen (la serie Borgen, Esperando al rey) y el galo Benoît Magimel (El odio, La pianista).

La isla del viento (La isla del viento, 2015), de Manuel Menchón
La película narra los últimos días de vida de Miguel de Unamuno, escritor vasco y antiguo rector de la universidad de Salamanca que perteneció a la generación del 98, quien en 2914 fue desterrado a la isla de Fuerteventura por sus críticas al dictador Primo de Rivera. Allí vivirá en el pequeño pueblo de Puerto Cabras. Hastiado por la situación, el escritor se empeña en mostrarse huraño y encerrado en sí mismo. Sin embargo, su relación con los isleños, el conocimiento de la realidad del lugar y el contacto con la isla, provocarán su salida del aislamiento. Aprenderá de manera casi inadvertida una lección que no olvidará hasta el final de su vida, en los albores ya de la dictadura franquista. Dirigida por Manuel Menchón (Malta Radio), la película está protagonizada por José Luis Gómez (La piel que habito, Truman), al que acompañan Víctor Clavijo (Tres días), Isabel Prinz (Pasos de baile), Ana Celentano (El mural, Sin retorno), Ciro Miró (Acantilado) y Ruth Armas (Naufragio).

La llegada (Arrival, 2016), de Denis Villeneuve
Provocador thriller de ciencia ficción del alabado director Denis Villeneuve (Polytechnique, Enemy, Sicario, Prisioneros). Cuando unas misteriosas naves espaciales aterrizan por todo el planeta, se crea un equipo de élite, encabezado por la experta lingüista Louise Banks (Amy Adams), para investigar. Mientras la humanidad se precipita hacia una guerra mundial, Banks y su equipo se esfuerzan contrarreloj por conseguir respuestas y, para obtenerlas, correrá un riesgo que podría poner en peligro su vida y, posiblemente, a toda la humanidad. El reparto de la película también incluye a Jeremy Renner y Forest Whitaker. Se basa en un relato extraído de la multipremiada antología de ficción especulativa del escritor Ted Chiang titulado A Story of Your Life (La historia de tu vida), publicado en 2002. Participó en la Sección oficial de largometrajes a concurso del Festival de Cine de Venecia de 2016.

Oh, quina Joia! (Oh, quina Joia!, 2016), de Ventura Pons
El joven Berenguer, un muchacho de la ciudad catalana de Valls que desea ser actor. El chico viaja a Barcelona en busca de su gran sueño lo que le lleva después a coger un avión con destino a Los Ángeles. Allí conoce a la actriz Ann Joy. Este gran viaje a la costa californiana no solo determina su destino sino que le hace cambiar su forma de ver la vida. Película número 28 dirigida por Ventura Pons (Morir (o no), Manjar de amor), que cuenta como protagonistas con los actores Teresa Gimpera y Ricard Farré (El sexo de los ángeles). Además, completan el reparto Josep Maria Pou, Pedro Ruiz, Montserrat Carulla, Joan Pera, Amparo Moreno, Alex Casanovas, Rosa Vila, Marieta Sánchez, Minnie Marx, Eric L. Goode y Francis Mc Gill.

Omega (Omega, 2016), de Gervasio Iglesias & José Sánchez-Montes
Documental que narra la gestación del álbum Omega, un proyecto inusual que Enrique Morente y Lagartija Nick crearon en los noventa y que fue sin duda un acontecimiento rompedor y revolucionario que fusionó la voz flamenca y las guitarras eléctricas con la poesía de Federico García Lorca y las partituras de Leonard Cohen. Con dirección de José Sánchez-Montes (Martirio, Tiempo de leyenda, Morente sueña la Alhambra) y del coproductor del mismo Gervasio Iglesias (productor de documentales como el nominado al Grammy Triana pura y pura, Sigo siendo o Tiempo de leyenda y de filmes como El hombre de las mil caras o La isla mínima), tanto el documental como el disco incluyen el archivo sonoro y audiovisual que se conserva de la época recogiendo los procesos de preproducción, producción y realización, así como numerosos temas y documentos inéditos hasta ahora nunca vistos ni escuchados. No faltan los principales protagonistas que formaron parte de este proyecto revulsivo, como la familia Morente; Antonio Arias, líder de Lagartija Nick; Borja Casani, editor, periodista y productor que fue clave en la puesta en marcha del disco; Tomatito y Vicente Amigo, o Alberto Manzano, poeta, periodista y escritor que propició el encuentro entre Morente y Leonard Cohen.

Tamara y la Catarina (Tamara y la Catarina, 2016), de Lucía Carreras
El filme, protagonizado por Ángeles Cruz y Angelina Peláez, es la travesía de dos mujeres que se desdibujan en su soledad e invisibilidad y que tendrán que convivir más allá de lo que esperaban y encontrarán una en la otra un espacio donde no son parias, donde son necesitadas. Es una historia en la que los personajes irán descubriendo, en sus errores y su condición, una forma de existir entre ellas. Dirige Lucía Carreras, con la doble nacionalidad México – España, quien debutó como realizadora internacionalmente en la Selección Oficial del Festival de Cine de Karlovy Vary en 2012 con el largometraje Nos vemos, papá y entre sus colaboraciones más destacadas coescribe «Año Bisiesto» con Michael Rowe galardonada con la Cámara de Oro en el Festival de Cine de Cannes en 2010.

Un traidor como los nuestros (Our kind of traitor, 2016), de Susanna White
Mientras se encuentran de vacaciones en Marrakech, una pareja inglesa corriente, Perry (Ewan McGregor) y Gail (Naomie Harris), entablan amistad con un ruso extravagante y carismático, Dima (Stellan Skarsgård), que, sin que ellos lo sepan, resulta ser uno de los principales responsables del blanqueo de dinero de la mafia rusa. Cuando Dima les pide ayuda para hacer llegar información clasificada a los servicios secretos británicos, Perry y Gail se ven atrapados en un peligroso mundo de espionaje internacional y politiqueos sucios. Thriller de espías que es una adaptación de la novela de John le Carré Un traidor como los nuestros, con guión del autor de Drive, Hossein Amini y dirigida por Susanna White (La niñera mágica y el Big Bang).

Yo soy el pueblo (Je suis le peuple, 2014), de Anna Roussillon
«¿La revolución? ¡Sólo tienes que mirar la televisión!«, grita Farraj a la realizadora Anna Roussillon, cuando estallan las primeras manifestaciones en Egipto, a principios de 2011. Un gran canto revolucionario se levanta en la plaza Tahrir. A 700 km de distancia se encuentra el pueblo de Gezira, donde vive Farraj, un campesino egipcio y su família. Allí no hay un solo movimiento. A través de la televisión, Farraj sigue las manifestaciones que agitan el país. A lo largo de 3 años, la directora dibuja un diálogo con Farraj. Él, hoz en la espalda; ella, cámara en mano. Sus encuentros e intercambios son testimonio de las esperanzas de cambio para el pueblo egipcio. Sus encuentros e intercambios son testimonio de las esperanzas de cambio para el pueblo egipcio. Documental escrito y dirigido por Anna Roussillon quien nació en Beirut en 1980 y creció en el Cairo  para instalarse más tarde en París. Éste es su primer largometraje documental.