Año: 2016

Baskin (Baskin, 2015), de Can Evrenol
Una patrulla de policía recorre una olvidada zona de la Turquía rural. En plena noche y cuando se disponían a acabar su servicio, reciben una solicitud de refuerzos en una zona cercana. Cuando los agentes llegan al lugar se encuentran con algo aterrador: la celebración de una misa negra como puerta directa al infierno. El filme es una fantasía macabra donde lo onírico y lo siniestro se entremezclan para crear una atmósfera irrespirable y tétrica. Cuatro policías se verán envueltos en un rito satánico en los límites del infierno. Desde Turquía llega esta sangrienta y violenta ópera prima dirigida por Can Evrenol, y basada en el exitoso cortometraje de 2013 Baskin del mismo director.

Blanka (Blanka, 2015), de Kohki Hasei
Blanka se gana la vida con robos y trucos en las calles de Manila. Sueña con ahorrar lo suficiente para «comprar» una mamá. Cuando conoce a Peter, un talentoso músico ciego que también vive en la calle, su vida da una giro inesperado. Ambos deciden unir sus fuerzas para hacer frente a las pequeñas luchas cotidianas. Gracias a Peter, Blanka descubre que es buena cantante y , lo más importante, comprende que el dinero jamás podrá comprar el amor de una persona. Este es el primer trabajo de ficción de Kohki Hasei, responsable del documental W/O. La película, qu obtuvo el premio «Linterna mágica» en el Festival deCine de Venecia, el de Mejor Película en el Festival de Cine de Kolkata y el del Público en el Festival de Cine de Fribourg, está protagonizada por Cydel Gabutero y Peter Millari.

Caballo dinero (Cavalo Dinheiro, 2014), de Pedro Costa
En los largos y silenciosos pasillos de un hospital, avanza la figura temblorosa de Ventura, poseído por un sueño febril. Recuerda su Cabo Verde natal, que abandonó en su juventud para ganarse la vida en Lisboa, donde, al igual que los suyos, vivió siempre desplazado. Vitalina, que viajó a Portugal para asistir al funeral de su esposo, le recuerda a Ventura una pelea adolescente en la que éste acuchilló a otro hombre. En la mente de Ventura se abre un pasadizo secreto entre la Lisboa actual y el 25 de abril de 1974. Mientras la revolución ruge en las calles, la gente busca a Ventura, perdido en el bosque. Se trata de una especie de secuela de la película Juventud en marcha, dirigida también por Pedro Costa (Casa de Lava, Ne change rien Francia), cuenta con la participación de Ventura, Vitalina Varela, Tito Furtado, Benvindo Tavares, Antonio Santos, Pedro Tavares e Isabel Cardoso, entre otros.

Captain Fantastic (Captain Fantastic, 2016), de Matt Ross
Una familia poco convencional se ve obligada a abandonar su hogar en la naturaleza para intentar adaptarse al mundo fuera de los bosques del Noroeste del Pacífico. Ben Cash (Viggo Mortensen) y su mujer, Leslie (Trin Miller), han creado un paraíso apartado de la civilización para su familia. En un campamento autosuficiente hecho a mano por ellos, Ben enseña a sus seis hijos las habilidades que necesitan para sobrevivir en pleno bosque, además de proporcionarles una rigurosa educación física e intelectual. Pero, cuando una tragedia familiar obliga a los Cash a regresar al mundo exterior, las ideas de Ben sobre lo que supone ser padre se ven puestas en entredicho y deberá afrontar el precio que están pagando sus hijos por su sueño. El director Matt Ross obtuvo por esta película el Premio a la mejor dirección de la sección «Una cierta mirada» del Festival de Cine de Cannes de 2016. Es su segunda película tras 28 Hotel Rooms.

El gruñón (Mielensäpahoittaja, 2014), de Dome Karukoski
El Gruñón es uncascarrabias que piensa que todo tiempo pasado fue mejor. Todo lo que ha sido hecho después de 1953 lo enfuerece… La historia comienza cuando por una caída en las escaleras tiene que ir a vivir con la familia de su hijo en Helsinski, una ciudad moderna, lejor de su entorno. Su nuera es una mujer de carrera que no tiene tiempo para perder con el Gruñón y su hijo un inútil afectivo que jamás pudo contar con su padre. Las cosas se complican cuando el Gruñón decide ayudar a su nuera a cerrar un trato con unos empresarios rusos y mejorar la relación con su hijo. Dirigida por Dome Karukoski (La casa de las mariposas negras), la película está protagonizada por el actor Antti Litja, que ya había dado voz al personaje anteriormente en el programa original de radio y que también interpretó el mismo papel en la obra de teatro.

El hombre de las mil caras (El hombre de las mil caras, 2016), de Alberto Rodríguez
Thriller inspirado en la novela Paesa, el espía de las mil caras, de Manuel Cerdán.que dirige Alberto Rodríguez (Grupo 7, After), máximo ganador de los Goya 2015 con La isla mínima (2014). Eduard Fernández, ganador de la Concha de Plata al mejor actor en el Festival de Cine de San Sebastián 2016 por este trabajo, interpreta a Francisco Paesa, hombre de negocios, banquero en Suiza, traficante internacional de armas, gigoló, playboy, diplomático, aventurero, estafador y agente secreto: un espía. En un momento dado, Paesa es traicionado por el gobierno y se ve obligado a huir del país. Cuando regresa al cabo de los años, todo ha cambiado: está arruinado, es incapaz de poner en marcha cualquier negocio – su fama de timador le precede – y su relación con Gloria, su pareja en los últimos quince años, parece que toca a su fin. En estas circunstancias, recibe la visita de Luis Roldán, y su mujer, quienes le ofrecen un millón de dólares para ayudarles a salvar 1.500 millones de pesetas, sustraídos de las arcas públicas. También intervienen Carlos Santos (El tiempo entre costuras, Miel de naranjas), Marta Etura (Los últimos días, Lo Imposible), José Manuel Poga (Toro, Palmeras en la nieve), Pedro Casablanc (Mar de plástico, Isabel) y José Coronado (Cien años de perdón, Murieron por encima de sus posibilidades).

El porvenir (L’avenir, 2016), de Mia Hansen-Løve
Oso de Plata a la mejor dirección en el Festival de Cine de Berlín para la realizadora francesa Mia Hansen-Love (Todo está perdonado, El padre de mis hijos, Primer amor, Eden, ), quien en su quinto largometraje, se adentra en la historia de una profesora de filosofía, interpretada por una Isabelle Huppert (El amor es más fuerte que las bombas, Amor), que tras ser abandonada por su marido, deberá aprender a vivir y buscar la felicidad. Nathalie enseña Filosofía en un instituto de París. Su trabajo le apasiona y disfruta con la reflexión. Casada y con dos hijos, divide su tiempo entre la familia, algunos exalumnos y su madre, una mujer muy posesiva. Un día, su marido le dice que la deja por otra mujer. Con tanta libertad, Nathalie se ve obligada a reinventar su vida. El reparto lo completan André Marcon (Madame Marguerite), Roman Kolinka (Después de mayo), Edith Scob (Primavera en Normandía) y Sarah Le Picard (Les anarchistes).

Fátima o el parque de la fraternidad (Fatima o el parque de la fraternidad, 2015), de Jorge Perugorría
Esta historia comienza en La Habana, Cuba, del año 2013. Fátima, también llamado Manuel García o Manolito en sus años juveniles, es un travesti de estirpe casi natural, cuya devoción por la Virgen de Fátima y la Virgen de la Caridad del Cobre es una constante que lo singulariza. En la crudeza y singulares matices de su propia vida se localiza el principal conflicto de esta película, expresado a través de una cadena de acciones donde Fátima es la dueña absoluta de los rasgos psicológicos dominantes. Es la reina de la noche. Dirige el actor Jorge Perugorría (Se vende, Amor crónico) basándose en el cuento Fátima o el Parque de la Fraternidad escrito por el exitoso novelista y poesta cubano Miguel Barnet. Carlos Enrique Almirante (La pared de las palabras) interpreta a Fátima.

Florence Foster Jenkins (Florence Foster Jenkins, 2016), de Stephen Frears
El cienasta Stephen Frears(The Program (El ídolo), Philomena, The Queen (La Reina)), Meryl Streep y Hugh Grant trabajan juntos por primera vez en esta comedia inspiradora, conmovedora y cálida sobre el amor, la música y la lucha por los sueños. Ambientada en Nueva York en 1940, cuenta la verdadera historia de la legendaria heredera neoyorquina de la alta sociedad, que obsesivamente persiguió su sueño de convertirse en una gran cantante de ópera. Ella pensaba que su voz era hermosa, pero para todos los demás era hilarantemente horrible. Su «marido» y manager, St. Clair Bayfield, un aristocrático actor inglés, estaba decidido a proteger a su amada Florence de la verdad. Cuando Florence decide dar un concierto público en el Carnegie Hall, St. Clair tiene que enfrentarse a su mayor desafío. También intervienen Simon Helberg (la serie Big Bang Theory, Un tipo serio) y Rebecca Ferguson (Cuando cae la nieve, Misión Imposible: Nación secreta).

Los siete magníficos (The magnificent seven, 2016), de Antoine Fuqua
La población de Rose Creek vive avasallada bajo el control despiadado del industrial Bartholomew Bogue (Peter Sarsgaard). Desesperados, los habitantes se organizan en torno a su líder, Emma Cullen (Haley Bennett), y contratan la protección de siete forajidos, pistoleros, jugadores y asesinos a sueldo– Sam Chisolm (Denzel Washington), Josh Faraday (Chris Pratt), Goodnight Robicheaux (Ethan Hawke), Jack Horne (Vincent D’Onofrio), Billy Rocks (Byung-Hun Lee), Vasquez (Manuel Garcia-Rulfo), y Red Harvest (Martin Sensmeier). Los siete mercenarios se ponen manos a la obra, preparando a la población para la violenta confrontación que se avecina y por el camino descubren que les mueve algo más que dinero. Versión moderna del western de John Sturges Los siete magníficos (1960), que dirige ahora Antoine Fuqua (The Equalizer (El protector), Objetivo: La Casa Blanca, Los amos de Brooklyn, Training Day (Día de entrenamiento), Lágrimas del sol Estados Unidos). Inauguró el Festival de Cine de San Sebastián 2016.

Melchor Rodríguez, el ángel rojo (Melchor Rodríguez, el ángel rojo, 2016), de Alfonso Domingo
El sevillano Melchor Rodríguez García, exnovillero, anarquista de la CNT-FAI, salvó a miles de personas de derechas en la Guerra Civil. Sin embargo, su talla humana -un paradigma en medio de aquel conflicto fraticida- no es conocida por el gran público. Rodríguez, que conoció la cárcel en más de 30 ocasiones a lo largo de su vida, fue nombrado delegado especial de prisiones durante el mandato del anarquista García Oliver en el Ministerio de Justicia. Desde su puesto, a finales de 1936, detuvo las sacas de las cárceles madrileñas y los «paseos», jugándose en numerosas ocasiones la vida, como cuando se enfrentó a una turba frente a la prisión de Alcalá de Henares. Posteriormente fue encargado, tras el golpe del coronel Casado, de entregar Madrid a las tropas franquistas como concejal y último alcalde de la República. A pesar de su humanitaria actuación, fue juzgado por los vencedores y condenado a 20 años de cárcel, de los que cumplió 5. Dirige el largometraje Alfonso Domingo, periodista, escritor y director de documentales.

Neruda (Neruda, 2016), de Pablo Larraín
Pablo Larraín dirige este largo que se presentó en la «Quincena de los Realizadores» del Festival de Cine de Cannes, tras El Club, No y Post Mortem, Tony Manero y Fuga. Es 1948 y la Guerra Fría llega a Chile. En el Congreso, el Senador Pablo Neruda acusa al gobierno de traicionar al Partido Comunista y es desaforado por el Presidente González Videla (Alfredo Castro). Se le ordena al prefecto de la Policía de Investigaciones Óscar Peluchonneau (Gael García Bernal) que aprese al poeta. Neruda intenta huir del país con su esposa, la pintora Delia del Carril (Mercedes Morán), pero se ven forzados a pasar a la clandestinidad. Inspirado en los dramáticos eventos de su nueva vida como fugitivo, Neruda escribe su épico Canto General. Mientras tanto, en Europa la leyenda del poeta perseguido por el policía crece y los artistas, liderados por Pablo Picasso, claman por su libertad. Falso biopic que juega con lo poético y lo policial protagonizado por Luis Gnecco (El Bosque de Karadima, No, El baile de la Victoria) y Gael García Bernal (Eva no duerme, Ardor. La justicia de los débiles, Mozart in the Jungle).

The Beatles: Eight Days a Week (The Beatles: Eight days a week, 2016), de Ron Howard
Tras su ahora legendario debut norteamericano en El show de Ed Sullivan, en 1964, los Beatles fascinaron a los Estados Unidos y los temblores se sintieron en todo el mundo; transformaron la música y la cultura popular para siempre con sus discos y apariciones televisivas. El extraordinario talento musical y carisma de los Beatles también les hizo uno de los grupos en vivo más grandes de todos los tiempos. En esta película, el director ganador del Oscar Ron Howard (Una mente maravillosa, Apolo 13) explora la historia de los Beatles a través de los conciertos del grupo, desde sus días tempranos en que actuaban en los clubs pequeños de Liverpool y Hamburgo, a sus giras mundiales sin precedentes en estadios a rebosar, desde Nueva York, pasando por Melbourne, hasta Tokio. Primer largo documental autorizado por los Beatles desde la ruptura del grupo en 1970, el filme ofrece metraje de archivo excepcional y nunca visto de actuaciones y entrevistas, además de nuevas entrevistas a Paul McCartney, Ringo Starr y muchos observadores prominentes.

Boi neon (Boi neon, 2015), de Gabriel Mascaro
Segunda incursión en la ficción tras la premiada Vientos de agosto (2014), del cineasta y artista visual Gabriel Mascaro, destacable figura del nuevo panorama cultural brasileño. Por este trabajo obtuvo el Premio Especial del Jurado de la sección «horizontes» del Festival de Cine de Venecia 2015. Iremar trabaja en las «Vaquejadas», el tradicional rodeo del noreste de Brasil, cuidando y transportando el ganado de feria en feria. Comparte esa vida itinerante junto a sus compañeros: su compadre Zé, Galega, una bailarina exótica y conductora de camiones, y su alegre hija Cacá. Pero el país está cambiando y la creciente industria textil de la región infunde nuevas ambiciones en Iremar, que empieza a soñar con el diseño de moda. Está protagonizada por Juliano Cazarré (El lobo detrás de la puerta), Maeve Jinkings (Amor, Plástico e Barulho), Samya De Lavor (Com os Punhos Cerrados) y Vinícius de Oliveira (Fala Sério!).

Bridget Jones’ Baby (Bridget Jones: The Edge of Reason, 2016), de Sharon Maguire
Después de romper con Mark Darcy (Colin Firth), la idea que Bridget Jones se había hecho del «serán felices y comerán perdices» no acabó como había imaginado. Soltera de nuevo a los cuarenta, decide centrarse en su trabajo como productora de noticias, y rodearse de viejos y nuevos amigos. Por una vez en su vida, Bridget parece tenerlo todo bajo control, nada puede torcerse, ¿o sí?. Su vida amorosa toma una nueva dirección cuando conoce a un elegante estadounidense llamado Jack (Patrick Dempsey), un galán que tiene todo lo que el Sr. Darcy no tiene. Y descubre que se ha quedado embarazada, pero no está segura al cien por cien de quién es el padre. La cineasta Sharon Maguire (El diario de Bridget Jones) dirige esta comedia romántica, que supone la tercera adaptación de la novela de la escritora y columnista Helen Fielding. Está protagonizada por Renée Zellweger (Ejecutiva en apuros, Ella es el partido, Cinderella Man, El hombre que no se dejó tumbar), Colin Firth (Kingsman: Servicio secreto, El topo, El discurso del Rey) y Patrick Dempsey (Transformers: El lado oscuro de la luna, Historias de San Valentín, La boda de mi novia).

El futuro ya no es lo que era (El futuro ya no es lo que era, 2016), de Pedro L. Barbero
Pedro L. Barbero retorna tras Tuno negro (2001), su primera película que se convirtió en el debut más taquillero de ese año en España. En este filme, Dani Rovira acepta el reto de interpretar a dos personajes diametralmente opuestos, Kar-el, un estrambótico y divertido adivino y Carlos, un padre de familia que todavía no se ha hecho mayor. En este desafío, le acompañan Carmen Maura, que interpreta a la prestigiosa actriz Carmen Segarra; José Corbacho como el histriónico director de una cadena de televisión y Carolina Bang, que por primera vez interpreta a una madre de familia, que echa chispas ante los despropósitos de su exmarido. La película arranca en una encrucijada, Carlos ha recibido la oferta de una televisión nacional para ser el adivino estrella de un exitoso programa. El dilema es seguir con su impostura, aceptar la oferta y seguramente hacerse rico y famoso… O tirar todo por la borda y luchar por el sueño de su vida…. Cuando está a punto de tomar una decisión, un giro inesperado precipitará los acontecimientos. Algo que cambiará para siempre el futuro de Carlos, el de Kar-el y el de todos los suyos. Es la cuarta película como actor del cómico malagueño Dani Rovira, tras Ocho apellidos vascos, Ahora o nunca y Ocho apellidos catalanes.

El pincel mágico (The magic brush, 2016), de Zhixing Zhong
En el pequeño pueblo de Baihua vive Ma Liang, un lindo muchacho que adora pintar. Un día, recibe un pincel con poderes mágicos que transforma todo lo que pinta en realidad. Con su nuevo pincel mágico Ma empieza a ayudar a todos los habitantes de su pueblo. Pero, esta información llega a oídos de un cruel y codicioso general, el cual toma como rehén al joven y amenaza con invadir su pueblo. Se las arregla para robar el pincel, que, en sus manos, pierde todos sus poderes. En su lucha para conseguir de nuevo el pincel con la ayuda de sus amigos, Ma es forzado por el general a dibujar una montaña de oro. Aunque Ma acepta, tiene otro plan para evitar que el general se convierta en el hombre más rico y poderoso del mundo. Zhong Zhixing escribe y dirige esta película de animación, que adapta un popular cuento chino escrito por Hong Xuntao.

Los hombres libres de Jones (The free state of Jones, 2016), de Gary Ross
Dirigida por el cuatro veces nominado al Oscar Gary Ross (Los juegos del hambre, Seabiscuit, Pleasantville) y protagonizada por el ganador del Oscar Matthew McConaughey, la película, ambientada en la Guerra Civil estadounidense, narra la historia del rebelde granjero sureño Newt Knight (McConaughey) y su extraordinaria revuelta armada contra la Confederación. Aliándose con pequeños campesinos y esclavos fugitivos, Knight lideró una sublevación que llevó al condado de Jones (Misisipi) a declarar su independencia de la Confederación en forma de un «Estado Libre de Jones». Knight prolongó su espíritu de lucha en la Reconstrucción, destacándose como una fascinante y a vez polémica figura agitadora mucho después de la guerra.

Matilde Coral. Acariciando el aire (Matilde Coral. Acariciando el aire, 2016), de Paco Ortiz
Matilde Corrales González, conocida artísticamente como Matilde Coral, es una bailaora de flamenco reconocida internacionalmente como una de las grandes figuras del género. Es la máxima representante de la Escuela Sevillana del Baile, declarada Bien de Interés Cultural en el 2012, un estilo que heredó de Pastora Imperio, y que ella supo codificar y transmitir a través de su danza. Matilde Coral está considerada como la única conservadora de este estilo, que desde 1967 difunde y enseña en su propia escuela de baile situada en su barrio de nacimiento, Triana. Este documental pretende hacer un recorrido a través de su vida y logros artísticos, siguiéndola en lo que es su día a día actual: su vida cotidiana en su casa, en su barrio (Triana), y en su academia. El documental está dirigido por Paco Ortiz (13. Miguel Poveda) con Laura Hojman y Guillermo Rojas como guionistas. En el documental participan importantes figuras del mundo del flamenco, del cine o del periodismo como Farruquito, Manolo Sanlúcar, Carlos Saura, El Lebrijano, Cristina Hoyos, Iñaki Gabilondo, Isabel Bayón, Curro Romero y Pepa Montes.

Morgan (Morgan, 2016), de Luke Scott
Luke Scott, el hijo del reconocido director Ridley Scott, debuta tras las cámaras con este película que produce su propio padre. Los temas del relato hallan un claro eco en el joven realizador, cuyo cortometraje, Loom, filmado en 4K 3D, fue una especie de precursor de este filme. Protagonizado por Giovanni Ribisi, el corto giraba en torno a un hombre que ocultaba a un ser artificial en un taller genético. En este caso, una empleada especializada en resolución de problemas empresariales (Kate Mara) es enviada a una ubicación remota y muy secreta, donde investigará y evaluará un aterrador accidente. Se entera de que el suceso fue provocado por un «humano» –aparentemente inocente– que supone un misterio cargado, a la vez, de infinitas promesas y de incalculables peligros. Ese misterio es Morgan, la siguiente etapa de la evolución humana; un ser producto de la ingeniería genética y dotado de un ADN sintético. A la edad de un mes, ella (ello) andaba y hablaba; a la de seis meses, superó las expectativas más descabelladas de sus creadores. Morgan es enigmática e impredecible, un ser creado en laboratorio con capacidad emocional y rasgos contradictorios que difuminan la línea que separa a un ser humano de uno sintético.

Robinson, una aventura tropical (Robinson Crusoe, 2016), de Vincent Kesteloot & Ben Stassen
En una pequeña isla al sur del Pacífico, el loro Mark vive feliz junto a sus amigos. Cielos azules, aguas turquesas, mucha fruta deliciosa e insectos crujientes. Pero todos los días son iguales y Mark ya no puede más con el aburrimiento. Convencido de que hay algo más que agua en el horizonte, sueña con abandonar su pequeño paraíso y explorar el mundo. Pero un día un suceso cambia toda su rutina. Tras una tormenta tropical, Mark encuentra un gran barco varado en la costa. Dos extrañas criaturas emergen de los restos: Robinson Crusoe y su perro Aynsley. Pero también un grupo de gatos ha sobrevivido al vendaval y están dispuestos a tomar el control de la isla y hacer que los humanos paguen por tantos años de maltratos. El director Vincent Kesteloot, autor de este filme, ya dirigió otro film de animación ambientado en el mar, Sammy’s avonturen 2 (2012), que narraba las aventuras de una pequeña tortuga. Los personajes está doblados por Carlos Latre, Joaquín Reyes y Alexandra Jiménez. La historia es una nueva adaptación de la famosa novela de 1719 Robinson Crusoe, una de las obras más famosas del célebre escritor inglés Daniel Defoe. El film resultó ganador del Premio a Mejor Película de Animación en los Premios VDKUF 2016.

Suburra (Suburra, 2015), de Stefano Sollima
El director de Gomorra, Stefano Sollima, vuelve con esta película que retrata distintos casos reales de corrupción que han tenido lugar en Italia y que se basa en el libro homónimo de Giancarlo De Cataldo y Carlo Bonini. En 2011 en el barrio de Ostia en Roma tiene lugar un gran proyecto urbanístico que pretende convertir el antiguo puerto romano en un nuevo Las Vegas. El lugar pronto se convierte en un campo de batalla donde los criminales y los políticos unen fuerzas cínicamente o luchan unos contra otros sin piedad. La lucha durará siete días y se llevará muchas vidas por delante. Está protagonizada por Pierfrancesco Favino (Rush) y Caludio Amendola al frente del reparto, junto a Elio Germano (La Nostra Vita), Giulia Gorietti (Tres metros sobre el cielo) y Antonello Fassari (Gente di Roma).

Ataque a los Titanes (Shingeki no kyojin: Zenpen, 2015), Shinji Higuchi
Después de exhibirse en el Festival de Cine de Sitges se estrena esta película en dos partes basada en el popular manga y anime creado por Hajime Isayama. La obra de Hajime Isayama se ha convertido en una auténtica revolución a nivel mundial, con millones de seguidores y alabada por la crítica. La historia transcurre en un mundo en el que la humanidad está al borde de la extinción por culpa de unos gigantescos titanes que, sin razón aparente, cazan y devoran personas por diversión. Los humanos que quedan con vida intentan sobrevivir como pueden y, para defenderse, construyen gigantes murallas para frenar el avance de sus enemigos. El protagonista de la trama es Eren, un joven impetuoso obsesionado con acabar con los titantes que, curiosidades de la vida, obtendrá un fantástico poder para derrotarlos. Dirige Shinji Higuchi (El hundimiento de Japón).

Blood Father (Blood father, 2015), de Jean-François Richet
Thriller de acción protagonizado por Mel Gibson (Los Mercenarios 3) y dirigido por Jean-Francois Richet (Asalto al distrito 13). Después de que su novio traficante de drogas le tienda una trampa tras robar una fortuna a un cártel, Lydia (Erin Moriarty), una joven de 18 años, se ve obligada a escapar. En su huida, solo encontrará un aliado: su desastroso padre, John Link (Mel Gibson), un borracho, ex convicto que desea ejercer de buen progenitor. Ahora tiene la oportunidad de hacer lo correcto y salvar la vida de su hija, aunque ello ponga en peligro la suya. También intervienen Erin Moriarty (After the dark, la serie de televisión True Detective), William H. Macy (Cake) y Elisabeth Röhm (Chlorine, La gran estafa americana).

El espejo de los otros (El espejo de los otros, 2015), de Marcos Carnevale
El director Marcos Carnevale, responsable de éxitos como Elsa y Fred y Corazón de León, vuelve para presentarnos su última creación con esta comedia negra que cuenta con un elenco de lujo encabezado por la veterana Norma Aleandro (El hijo de la novia), Óscar Martínez (Capitán Kóblic, Relatos Salvajes), Julieta Díaz (Corazón de León) y Leticia Brédice (Nueve Reinas, Tetro), entre otros. Existe en Buenos Aires un lugar que pocos conocen, pero del que casi todo el mundo habla. Es «El Cenáculo», un restaurante único que se encuentra en las ruinas de una catedral gótica. Solo tiene una mesa y todas las noches ofrece una última cena. Nadie viene solo a disfrutar de la comida, los vinos y la música, los comensales que se sientan a cenar, transforman sus vidas. Por «El Cenáculo» pasa el amor, la vida, la muerte, la codicia y la soledad. Cuatro historias diferentes se despliegan en este film coral que cuenta con la participación de varias generaciones de actores argentinos. El director Marcos Carnevale ha confesado que el film está inspirado en el Purgatorio de Dante, por eso la localización de la catedral que se ha conseguido mediante tecnología CGI.

El Principito (Le petit prince, 2015), de Mark Osborne
De la mano de Mark Osborne (Monstruos contra alienígenas), el director nominado al Oscar por Kung Fu Panda, llega la primera adaptación animada en 3D de El principito (existe una versión con personajes reales de 1974 titulada El pequeño príncipe), la obra maestra de Antoine de Saint-Exupéry, con una banda sonora creada por el oscarizado compositor Hans Zimmer. Esta adaptación se centra en  la amistad entre una niña a la que su exigente madre está preparando para vivir en el mundo de los adultos y su vecino, un anciano aviador, bondadoso y excéntrico que revela a su nueva amiga un mundo extraordinario donde todo es posible. Un mundo que él conoció hace mucho tiempo gracias al Principito. Ahí es donde empieza el viaje mágico y emocional de la niña al universo del Principito que le lleva a reencontrarse con su infancia y acaba comprendiendo que lo más importante son las relaciones humanas, y que sólo se ve bien con el corazón porque lo esencial es invisible a los ojos.

Gernika (Gernika, 2016), de Koldo Serra
La película narra el bombardeo de la ciudad de Gernika en un entorno de guerra fría, como un preludio de la Segunda Guerra Mundial. Henry (James D’Arcy), un periodista americano en horas bajas está cubriendo el frente norte cuando conoce a Teresa (María Valverde), una editora de la oficina de prensa republicana. Teresa, cortejada por su jefe, Vasyl (Jack Davenport), un asesor ruso del gobierno republicano, se sentirá atraída por el idealismo durmiente de Henry y querrá despertar en él la pasión por contar la verdad que un día fue su único objetivo. Está dirigida por Koldo Serra (Bosque de sombras) y protagonizada por James D’Arcy (Master and Commander, Cloud Atlas), María Valverde (Exodus), Jack Davenport (Piratas del Caribe), Alex García (Kamikaze), Ingrid García-Jonsson (Hermosa Juventud), Bárbara Goenaga (Agnosia) y Burn Gorman (Pacific Rim).

Juego de armas (War dogs, 2016), de Todd Phillips
Del director Todd Phillips (la trilogía de Resacón en las Vegas) llega esta comedia de acción basada en hechos reales y protagonizada por el nominado Jonah Hill (El lobo de Wall Street, Moneyball) y Miles Teller (Whiplash y la trilogía Divergente). Ambos interpretan a dos amigos veinteañeros (Hill y Teller) que viven en Miami Beach. Durante la guerra de Irak se aprovechan de una iniciativa gubernamental poco conocida que permite a las pequeñas empresas obtener licitaciones sobre contratos con el ejército estadounidense. Comenzando poco a poco, empiezan a embolsarse importantes cantidades de dinero y a vivir por todo lo alto. Pero el asunto se les va de las manos cuando consiguen un acuerdo de 300 millones de dólares para suministrar armas al ejército afgano, un reto que les lleva a hacer negocios con personas nada recomendables, algunas de ellas del propio gobierno de Estados Unidos.El reparto incluye también a Ana de Armas (Toc toc) y el cuatro veces nominado al Óscar Bradley Cooper (El francotirador, La gran estafa americana, El lado bueno de las cosas).

Las lágrimas de África (Las lágrimas de África, 2016), Amparo Climent
La actriz y activista de los derechos humanos Amparo Climent da voz a los refugiados subsaharianos desde una perspectiva nada dramática y alejada del amarillismo. En una visita al monte Gurugú, punto de encuentro de los inmigrantes que se disponen a cruzar la frontera con Melilla, Climent se encuentra con cientos de personas que huyen de sus países de origen y que intentan cruzar el Mediterráneo. Allí, tras largas conversaciones para comprender sus anhelos y circunstancias le regalan varios dibujos y cartas, en los que ilustraban sus deseos de encontrar un hogar y en los que pedían ayuda «a Europa y al mundo». La directora utiliza 40 dibujos y cartas realizados entre 2014 y 2015 por los subsaharianos del campamento del monte Gurugú para mostrar sus vivencias.

Masaan (Masaan, 2015), de Neeraj Ghaywan
Benarés, la ciudad santa a orillas del Ganges, no tiene compasión con aquellos que no se toman en serio las tradiciones. Deepak, un joven de un barrio pobre, se enamora perdidamente de una chica que no pertenece a la misma casta que él. Devi, una joven universitaria, no consigue superar la desaparición de su amante. Pathak, el padre de Devi, víctima de la corrupción policial, ha perdido cualquier sentido de la moral, y el niño Jhonta busca una familia. Cuatro personajes en busca de un futuro mejor, atrapados entre la época moderna y las tradiciones, cuyos recorridos se cruzan. Dirige Neeraj Ghaywan que fue asistente de dirección de Anurag Kashyap en la película Gangs of Wasseypur. Los ghats son pequeños escalones que descienden al río Ganges. Aquellos que se utlizaron durante el rodaje no son los ghats originales, donde tienen lugar los rituales.

Sparrows (Gorriones) (Þrestir, 2015), de Rúnar Rúnarsson
Ganadora de la Concha de Oro a la mejor película en el Festival de Cine de San Sebastián, la película está dirigida por el director islandés Rúnar Rúnarsson, quien estrenó su primer largometraje, Volcano, en la «Quincena de realizadores» del Festival de Cine de Cannes. El filme es una historia sobre la llegada a la edad adulta de un chico de 16 años, Ari, que ha estado viviendo con su madre en Reikiavik y al que, de pronto, envían al lejano Westfjords a vivir con su padre, Gunnar. Allí, tiene que atravesar una difícil relación con su padre y, por otro lado, encuentra que sus amigos de la infancia han cambiado. En estas desesperadas circunstancias, Ari tiene que dar un paso adelante y encontrar su camino. Cuenta en su reparto con Rade Serbedzija (la serie Downton Abbey), Ingvar Eggert Sigurðsson (Everest) y Atli Oskar Fjalarsson (Gauragangur), entre otros.

Tarde para la ira (Tarde para la ira, 2016), de Raúl Arévalo
Primer largometraje dirigido por el actor Raúl Arévalo, autor de los cortos Un amor y Foigrás, y un habitual de Daniel Sánchez Arévalo en películas como Azuloscurocasinegro (2006), Gordos (2009), Primos (2010) o  La gran familia española (2013). Madrid, Agosto de 2007. Curro (Luis Callejo) entra en prisión tras participar en el atraco de una joyería. Ocho años después sale de prisión con ganas de emprender una nueva vida junto a su familia, pero se encontrará con una situación inesperada y a un desconocido: José (Antonio de la Torre), que le llevará a emprender un extraño viaje donde juntos se enfrentarán a fantasmas del pasado y se hundirán en el abismo de la venganza.Se trat de un thriller protagonizado por Antonio de la Torre (La isla mínima), Luis Callejo (La mula), Font García (Fuera de Carta), Alicia Rubio (Ahora o nunca), Manolo Solo (El guardián invisible), Ruth Díaz (Pasaje al amanecer) y Raúl Jiménez (Gente en sitios). Se presentó en la sección «Horizontes» del Festival de Cine de Venecia donde Ruth Díaz consiguió el premio a la mejor actriz.

Ben-Hur (Ben-Hur, 2016), de Timur Bekmambetov
Nueva versión de la película de 1959, que a su vez adapta la famosa novela homónima de Lewis Wallace, dirigida por el cineasta de origen ruso Timur Bekmambetov (Abraham Lincoln: cazador de vampiros, Wanted (Se busca), Guardianes de la noche). Recrea la épica historia de Judah Ben-Hur (Jack Huston), un príncipe que es falsamente acusado de traición por su hermano de adopción Messala (Toby Kebbell), un oficial del ejército romano. Despojado de su título, separado de su familia y de la mujer que ama (Nazanin Boniadi), Judah se ve sometido a esclavitud. Tras pasar años en galeras, Judah vuelve a su tierra natal en busca de venganza, aunque lo que acaba encontrando es redención. También intervienen Nazanin Boniadi (las series Homeland y Cómo conocí a vuestra madre), Rodrigo Santoro (Los 33, Encontrarás dragones) y Morgan Freeman. Esta nueva versión de Ben-Hur está basada en la mítica película de 1959 del mismo nombre, dirigida por William Wyler y protagonizada por Charlton Heston, que era a su vez un remake de la película muda de 1925, dirigida por Fred Niblo.

Cerca de tu casa (Cerca de tu casa, 2016), de Eduard Cortés
Otoño 2007. Sonia, una joven de treinta años que tras perder su trabajo, no puede hacer frente al pago de la hipoteca. El empleado de la oficina bancaria que se enfrenta al drama de dejar sin casa a sus vecinos de toda la vida. Un policía que vive atormentado porque debe sacar a familias enteras de sus pisos y dejarlas en la calle. Musical sobre la crisis y sobre los desahucios, cuya banda sonora ha sido creada por la cantante Sílvia Pérez Cruz, ganadora de un Goya a la Mejor Canción Original por «No te puedo encontrar«, de la película Blancanieves (2012), mientras que la coreografía corre a cargo de la bailarina y coreógrafa Sol Picó. Está dirigida por Eduard Cortés (¡Atraco!, Ángel o demonio, The Pelayos) y protagonizada por Adriana Ozores (serie Gran Hotel), Lluís Homar (Los abrazos rotos), Ivan Massagué (El laberinto del fauno) y la propia Silvia Pérez Cruz.

Criminal (Criminal, 2016), de Ariel Vromen
La historia del hombre adecuado en el cuerpo equivocado. En un último intento desesperado para detener un plan diabólico, implantan los recuerdos, secretos y habilidades de un agente de la CIA, que ha fallecido en medio de una misión, en un impredecible y peligroso convicto con la esperanza de que pueda completar el trabajo. Está dirigida por Ariel Vromen (The Iceman (El hombre de hielo), Rx. Al límite del riesgo) y forman parte del reparto Kevin Costner (Jack Ryan: Operación sombra, El Hombre de Acero), Gary Oldman (El amanecer del planeta de los simios, Robocop), Tommy Lee Jones (Lincoln, Men In Black 3), Ryan Reynolds (The Captive, R. I. P. D. Departamento de policía mortal), Alice Eve (Star Trek: En la oscuridad, Men In Black 3), Gal Gadot (Fast & Furious 6, Batman v Superman: el Amanecer de la Justicia) y Antje Traue (El Hombre de Acero, Pandorum).

El elegido (The chosen, 2016), de Antonio Chavarrías
Antonio Chavarrías (Dictado España, Las vidas de Celia, Volverás, Susanna, El hundimiento del Titanic) escribe y dirige este thriller de suspense y espionaje que cuenta como protagonistas con Alfonso Herrera (la serie Sense8) como Ramón Mercader, Hannah Murray (la serie Juego de Tronos) como Sylvia Ageloff y Henry Goodman (La dama de oro) como Trotsky. Ramón Mercader, un joven comunista español, es captado por los servicios secretos soviéticos para participar en un complot ordenado por Stalin. A inicios de 1940 viajará a México para encontrarse con su amante y cumplir una orden: asesinar a Trotsky. Existen otras películas acerca del asesinato de Trotsky: El asesinato de Trotsky (1972) de Joseph Losey y Asaltar los cielos (1999) de José Luis López-Linares y Javier Rioyo.

La espera (L’attesa, 2016), de Piero Messina
Debut en la dirección de largometrajes de Piero Messina, experimentado cortometrajista y documentalista que se ha curtido en el cine como mano derecha de Paolo Sorrentino en películas como La Gran Belleza o Un lugar donde quedarse, gracias a su tarea de ayudante de dirección. Como protagonista de su ópera prima, Messina ha podido contar para el papel protagonista con una de las actrices francesas más laureadas de la historia; Juliette Binoche, acompañada de Lou de Laage, joven actriz gala que ha obtuvo una nominación al Cesar a Mejor Actriz revelación por su papel en Respira, de Mélanie Laurent. Anna (Binoche) es una mujer francesa que pasa sus días en soledad en su vieja villa de Sicilia. Inesperadamente llega Jeanne (Lou de Laâge), la novia de su hijo Giuseppe, invitada por él a pasar las vacaciones de Pascua. Anna no conoce a Jeanne y Giuseppe no está. Mientras las dos mujeres esperan la llegada de Giuseppe, y pese a los secretos que se ocultan, empiezan a abrirse la una a la otra.

La puerta abierta (La puerta abierta, 2016), de Marina Seresesky
Debut en el largo de Marina Seresesky, cineasta argentina afincada en España, quien en 2012 fue finalista en los Premios Goya gracias a su corto La boda.En la película Rosa (Carmen Machi) es una prostituta que heredó el oficio de Antonia (Terele Pávez), su madre, quien ahora se cree Sara Montiel y convierte su vida cotidiana en un infierno. Rosa no sabe ser feliz. No puede. Pero la llegada inesperada de un nuevo integrante a su particular (y absurda) familia le dará una oportunidad única para lograrlo. Amparo Baró era la actriz que iba a interpretar inicialmente a la madre de Rosa, pero durante los ensayos sintió que su enfermedad no le iba a permitir seguir en el proyecto, por lo que propuso ser sustituida por su amiga Terele Pávez, quien finalmente se hizo con el papel.

Lejos del mar (Lejos del mar, 2015), de Imanol Uribe
Con guión del director Imanol Uribe (Miel de naranjas, El viaje de Carol, Bwana, Días Contados, El rey pasmado, Adiós pequeña, La muerte de Mikel, La fuga de Segovia, El proceso de Burgos) y Daniel Cebrián, la película se centra en Santi quien, tras salir de la cárcel, viaja al sur para visitar a Emilio, un antiguo compañero de celda que está enfermo. La casualidad hace que tropiece con Marina, la doctora que atiende a su amigo, con quien Santi tuvo un encuentro terrible hace muchos años y que ha marcado desde entonces la vida de ambos. Este reencuentro les hará enfrentarse a su pasado. Está protagonizada por Eduard Fernández (El niño, La piel que habito) y Elena Anaya (Hierro), a los que acompañan, entre otros, Ignacio Mateos (La banda Picasso). Con esta película, Uribe cierra su trilogía sobre el conflicto armado vasco que inició con La muerte de Mikel y siguió con Días contados.

Los visitantes la lían (en la Revolución Francesa) (Les visiteurs: La révolution, 2016), de Jean-Marie Poiré
Comedia que continúa las saga de películas que sorprendió en la década de los noventa con los Godefroy de Montmirail y su siervo Jacquouille: Los visitantes no nacieron ayer (1993), Los visitantes regresan por el túnel del tiempo (1998) y Dos colgados en Chicago – Los visitantes cruzan el charco (2001). La película repite con el mismo director de sus predecesoras Jean-Marie Poiré y con sus dos máximos protagonistas: Jean Reno (El Chef, la receta de la felicidad) y Christian Clavier (Dios Mío, ¿pero qué te hemos hecho?). Atrapados en los corredores del tiempo, Godefroy de Montmirail y su fiel siervo Jacquouille son enviados a uno de los momentos más importantes y delicados de la historia: la Revolución Francesa. Un periodo de gran violencia durante el cual los descendientes de Jacquouille La Fripouille, revolucionarios convencidos, confiscan el castillo y todos los bienes de los descendientes de Godefroy de Montmirail, aristócratas arrogantes que huyen y cuya vida pende de un hilo.

No respires (Don’t breathe, 2016), de Fede Alvarez
En 2013, el guionista y director Fede Álvarez dejó huella en el cine con una versión espeluznante del clásico de Sam Raimi Posesión Infernal. Álvarez une fuerzas nuevamente con los productores Raimi y Rob Tapert de Ghost House Pictures para crear una historia del subgénero del «home invasión» que confunde los límites entre el terror y el thriller. Decidida a escaparse de su madre maltratadora y salvar a su hermana menor de sumirse en una existencia sin futuro como la suya, Rocky (Jane Levy) no tiene límites a la hora de preparar su huida. Junto a sus amigos Alex (Dylan Minnette) y Money (Daniel Zovatto) ha llevado a cabo un par de hurtos minuciosamente planificados para hacerse con el dinero suficiente para marcharse de casa y dejar atrás su Detroit natal. Pero estos robos de poca monta no han rendido muchos frutos y cuando se enteran de que hay un hombre ciego (Stephen Lang) poseedor de una pequeña fortuna viviendo en una casa abandonada, los tres amigos deciden dar su último –y más ambicioso– golpe.

Siete vidas, este gato es un peligro (Nine lives, 2016), de Barry Sonnenfeld
Barry Sonnenfeld (Men in Black (Hombres de negro), Wild Wild West, Cómo conquistar Hollywood, La familia Addams) dirige esta comedia en la que Tom (Kevin Spacey) encarna a un hombre rico que disfruta viviendo la vida al límite y dedicándose de pleno a su trabajo, aunque su familia no esté muy feliz con ello. Como regalo de cumpleaños para su hija Rebecca, Tom le compra un gato a Grant (Christopher Walken), un tipo bastante extraño. De camino a su casa Tom sufre un terrible accidente y queda en coma… Al menos su cuerpo, porque su alma quedará atrapada en el gato. Además de Kevin Spacey y Christopher Walken, también intervienen Robbie Amell (la serie The Flash), Jennifer Garner (Dallas Buyers Club), Malina Weissman (Ninja Turtles), Teddy Sears (la serie Masters of Sex) y Mark Consuelos (Caminando entre las tumbas).

Café Society (Café Society, 2016), de Woody Allen
Película número 46 de la filmografía de Woody Allen (Blue Jasmine, A Roma con amor, Midnight in Paris), que inauguró el Festival de Cine de Cannes 2016. Nueva York en la década de 1930. Dado que cada vez le cuesta más aguantar a sus padres, que no dejan de pelearse, al gánster de su hermano y la joyería familiar, Bobby Dorfman siente que necesita un cambio de aires. Así que decide probar fortuna en Hollywood, donde su tío Phil, un poderoso agente, lo contrata como chico de los recados. En Hollywood, no tardará en enamorarse, pero por desgracia la chica ya tiene novio. Bobby se conforma con su amistad, hasta el día en que la chica llama a su puerta para contarle que su novio acaba de romper con ella. De repente, la vida de Bobby da un nuevo giro, y es un giro muy romántico. Está protagonizada por Jesse Eisenberg (Batman v. Superman: El amanecer de la justicia, El amor es más fuerte que las bombas), Kristen Stewart (La saga Crepúsculo: Amanecer – Parte 2, Blancanieves y la leyenda del cazador) y Steve Carrel (La gran apuesta, Foxcatcher).

Cuerpo de élite (Cuerpo de élite, 2016), de Joaquín Mazón
En España hay un grupo de operaciones especiales tan secreto que nadie sabe de su existencia: El Cuerpo de Élite autonómico. Una guardia civil andaluza, un agente de movilidad madrileño, un ertzaina, un mosso d´esquadra y un legionario deberán superar sus diferencias para salvar al país antes de que sea demasiado tarde. Antes no sabías en manos de quién estaba tu seguridad. Ahora preferirás no saberlo. Primer largometraje de Joaquín Mazón con un reparto formado por María León (Carmina y Amén), Miki Esparbé (Perdiendo el norte), Jordi Sánchez (Ahora o nunca), Andoni Agirregomezkorta (Mi gran noche) y Juan Carlos Aduviri (También la lluvia). La película se rodó durante siete semanas en localizaciones de Extremadura, País Vasco, Madrid y Barcelona.

Diez años y divorciada (I am NoJoom, age 10 and divorced, 2016), de Khadija Al-Salami
Una niña entra en una sala de justicia, mira el juez directamente a los ojos y le dice: «Quiero divorciarme«. En Yemen, donde no hay ningún requisito de edad para el matrimonio, Nojoom es obligada a los 10 años a casarse con un hombre de 30 años de edad. La dote ofrece a la familia una renta pequeña y una boca menos que alimentar. Un arreglo legítimo y aceptable para todos, excepto para la pequeña Nojoom que pronto verán que su vida cambia radicalmente y se convierte en insoportable. La película, que busca denunciar la historia real de muchas jóvenes, está dirigida por Khadija Al-Salami (el documental Killing Her Is a Ticket to Paradise) y protagonizada por la debutante Reham Mohammed. La película se basa en la historia real de Nujood Ali, la primera chica que logró divorciarse en Yemen. Su nombre en el film se ha cambiado a Nujood Ali, que significa «estrella en el cielo«.

Elvis & Nixon (Elvis & Nixon, 2016), de Liza Johnson
En una mañana de diciembre de 1970, el rey de Rock n Roll se presenta en el patio de la Casa Blanca para solicitar una cita con el hombre más poderoso del mundo, el Presidente Richard Nixon. Protagonizada por el nominado a un Oscar, Michael Shannon, interpretando a Presley y el ganador de dos premios de la Academia, Kevin Spacey, cómo Nixon, la película relata la historia nunca contada que hay tras ese revelador momento histórico en el despacho Oval, inmortalizado en la fotografía más solicitada de los archivos nacionales. Liza Johnson (Hateship Loveship) dirige este encuentro entre Elvis y el Presidente Nixon que dio lugar a una de las fotografías más curiosas de la historia de la cultura pop. La reunión se mantuvo en secreto hasta que el Washington Post destapó el encuentro un año después.

Experimenter: La historia de Stanley Milgram (Experimenter, 2015), de Michael Almereyda
En 1961, el psicólogo Stanley Milgram llevó a cabo en la Universidad de Yale una serie de experimentos sobre la obediencia. La investigación, planteada a raíz del juicio a Adolf Eichmann, pretendía dilucidar la relación de las personas con la autoridad. Pronto el doctor empieza a comprobar ciertos aspectos del comportamiento humano que no habían sido descubiertos, lo que provocará una de las polemicas más impactantes del siglo XX. Basada en hechos reales, dirige Michael Almereyda (Nadja, Hamlet, Guerra total) se adentra en el que fue uno de los experimentos psico-sociológicos más interesantes de la historia: el conocido como Experimento de Milgram cuyo objetivo era medir la capacidad de disposición de un individuo a obedecer órdenes autoritarias a pesar de estar éstas enfrentadas a su propia conciencia. Un gran Peter Sarsgaard interpreta a Stanley Milgram, acompañado de Winona Ryder en el papel de su mujer, y John Leguizamo (Hermanísimas).

Heidi (Heidi, 2015), de Alain Gsponer
Heidi (Anuk Steffe) pasa los días más felices de su infancia junto a su solitario abuelo, el anciano de los Alpes (Bruno Ganz), aislado en una modesta cabaña de los Alpes, en las montañas Bündner. Junto a su amigo, Pedro el cabrero (Quirin Agrippi), cuida de las cabras del abuelo y disfruta de la libertad en las montañas. Pero de repente los días felices llegan a su fin, cuando su tía Dete (Anna Schinz) se la lleva a Frankfurt. Allí, en la familia del adinerado señor Sesemann (Maxim Mehmet), se convierte en la inseparable amiga de Clara (Isabelle Ottmann), una jovencita paralítica que debe aprender a leer y a escribir bajo la supervisión de su estricta institutriz, la señorita Rottenmeier (Katharina Schüttler). A pesar de que las dos niñas se hacen amigas pronto y de que la abuela de Clara (Hannelore Hoger) despierta en Heidi la pasión por leer y escribir, la añoranza por sus queridas montañas y el abuelo es cada día mayor. Alain Gsponer (Las aventuras del pequeño fantasma) dirige esta adaptación de la novela de Johanna Spyri. La joven debutante Anuk Steffen da vida a Heidi y fue elegida entre las más de 500 candidatas que se presentaron al casting.

Kubo y las dos cuerdas mágicas (Kubo and the two strings, 2016), de Travis Knight
Debut como director de Travis Knight, quien también es el fundador del estudio Laika (creador de Los mundos de Coraline) y que ya había trabajado con anterioridad en la animación de otros trabajos del estudio. En la escarpada costa de un antiguo Japón de fantasía, un chico llamado Kubo vive en lo alto de un gran acantilado que da al mar. Kubo, un pequeño niño travieso y desaliñado, tan inteligente como bondadoso, sobrevive asombrando a los habitantes de un pequeño pueblo de pescadores, contándoles cuentos maravillosos con su don para realizar figuras de origami. Entre los pescadores a los que entusiasma están Hosato, Hashi y Kameyo. De noche, Kubo se ocupa de su madre, que cada vez está más débil y entra en extraños trances según aparece y desaparece la luna. Su tranquila existencia se desmorona cuando Kubo llama accidentalmente a un espíritu de su pasado que regresa de los cielos decidido a llevar a cabo una venganza milenaria. Kubo no tiene más remedio que huir y unirse a la sensata Mona (la oscarizada Charlize Theron) y al quijotesco insecto samurái Escarabajo (el oscarizado Matthew McConaughey) para resolver el misterio que rodea a su deshonrado padre, el más grande de todos los samuráis que jamás existió.

Tadeo Jones 2. El secreto del Rey Midas (Tadeo Jones 2. El secreto del Rey Midas, 2016), de Enrique Gato y David Alonso
Las nuevas aventuras de Tadeo llevarán al albañil-arqueólogo a nuevos y exóticos parajes donde descubrirá los más increíbles y fantásticos tesoros. El albañil aventurero regresa con nuevas y emocionantes aventuras. Está dirigida por Enrique Gato y David Alonso. Es la continuación de Las aventuras de Tadeo Jones, con producción de Telecinco Cinema e Ikiru Films. En esta ocasión, Tadeo Jones viaja hasta Las Vegas para asistir a la presentación del último descubrimiento de la arqueóloga Sara Lavroff: el papiro que demuestra la existencia del Collar de Midas, el mítico Rey que convertía en oro todo aquello quetocaba. Pero el feliz reencuentro se verá enturbiado cuando un malvado ricachón secuestra a Sara para poder encontrar el talismán y conseguir riquezas infinitas. Junto a sus amigos el loro Belzoni y su perro Jeff, Tadeo tendrá que hacer uso de su ingenio para rescatar a Sara, en un viaje por medio mundo, donde encontrará nuevos amigos… ¡y nuevos villanos!

Viaje (Viaje, 2015), de Paz Fábrega
Historia del encuentro entre Luciana y Pedro, dos jóvenes de espíritu libre que no creen en compromisos ni ataduras matrimoniales. El destino los hace coincidir en una fiestas capitalina, en la que la atracción mutua los hace entregarse a sus más fuertes pasiones. Luciana y Pedro emprenderán un viaje al Parque Nacional Volcán Rincón de la Vieja, lugar en el que se encontrarán consigo mismos y descubrirán que el amor es solo otro pasajero. Paz Fábrega, ganadora del Tigre en el Festival de Cine de Rotterdam con con Agua fría de mar dirige está película protagonizada por Kattia González (Nina y Laura) y Fernando Bolaños (Muñecas rusas).

Xoxo (Xoxo, 2016), de Christopher Louie
Un grupo de veinteañeros que se juntan en el festival de música tecno más importante de Estados Unidos. La película narra las historias de seis desconocidos que persiguen sus sueños y se cruzan en una noche frenética e irremediablemente romántica. El argumento gira entorno a Ethan, un joven DJ que recibe una llamada de última hora para participar en el festival porque sus mezclas se han hecho famosas en Internet unos días antes. Esta es su gran oportunidad… si consigue llegar entero. Película en desarrollo que narra la historia de un hombre comprometido virtualmente con una cautivadora mujer a la que ha conocido por Facebook. Dirige Christopher Louie, autor del cortometraje Death Cab for Cutie: Grapevine Fires (2009)

La estación de las mujeres (Parched, 2015), de Leena Yadav
Películas hindú, multipremiada en varios festivales que causó gran controversia en su país de origen. Dirige la cineasta Leena Yadav (Teen Patti), tras haber realizado dos grandes producciones, quien optó por un filme independiente para tratar el tema de la lucha de las mujeres en su país. En un pequeño pueblo del estado de Gujarat en la India cuatro mujeres se atreven a oponerse a los hombres y a las tradiciones ancestrales que las esclavizan. Alentadas por su amistad y su deseo de libertad, se enfrentan a sus demonios y sueñan con el amor en un mundo distinto. En el reparto figuran Tannishtha Chatterjee (Anna Karenina), Radhika Apte (I am), Sayani Gupta (Margarita with a Straw) Surveen Chawla (Hate Story 2), Adil Hussain (Feast of Varanasi), Sumeet Vyas (la serie Permanent Roommates) y Mahesh Balraj (Hawaa Hawaai).

Los caballeros blancos (Les chevaliers blancs, 2015), de Joachim Lafosse
El director Joachim Lafosse (Perder la razón, Propiedad privada) recibió el premio al mejor director en el Festival de Cine de San Sebastián por este trabajo en el que Jacques Arnault, presidente de la ONG «Move for Kids», convence a varias familias francesas deseosas de adoptar que financien una operación para sacar en secreto a huérfanos africanos de un país devastado por la guerra. Rodeado por un equipo de voluntarios entregados a la causa, dispone de un mes para encontrar a 300 niños de poca edad y llevarlos a Francia. Para conseguirlo debe convencer a sus interlocutores africanos y a los jefes de los pueblos de que su intención es poner en marcha un orfanato para acoger a las jóvenes víctimas de la guerra ahí mismo, sin comunicarles su propósito final. Está protagonizada por Louise Bourgoin (Un golpe brillante), Vincent Lindon (La ley del mercado), Valérie Donzelli (La tormenta interior), Reda Kateb (Lejos de los hombres) y Stéphane Bissot (Perder la razón).

Nunca apagues la luz (Lights out, 2016), de David F. Sandberg
Debut en la dirección de un largometraje de David F. Sandberg, basado en el cortometraje del propio Sandberg con el mismo nombre. Cuando Rebecca se fue de casa, pensaba que había dejado sus miedos infantiles atrás. En su infancia, nunca estuvo del todo segura de lo que era y no era real cuando las luces se apagaban… y ahora su hermano pequeño, Martin, está experimentando los mismos acontecimientos terroríficos e inexplicables que una vez pusieron a prueba su cordura y amenazaron su seguridad. Un ente aterrador con un vínculo misterioso con su madre, Sophie, ha resurgido. Esta vez, a medida que Rebecca se acerca a desvelar la verdad, es indiscutible que sus vidas están en peligro… cuando las luces se apagan. Está protagonizada por Teresa Palmer (Triple 9, Memorias de un zombie adolescente); Gabriel Bateman (Annabelle); Billy Burke (de la saga Crepúsculo); Alexander DiPersia (Forever); y Maria Bello (Prisioneros).

Peter y el dragón (Pete’s dragon, 2016), de Toby Halbrooks & David Lowery
El Sr. Meacham (Robert Redford) lleva años tallando la madera y deleitando a los niños del pueblo con sus cuentos sobre un feroz dragón que vive en las profundidades del bosque en la región del Pacífico Noroeste de Estados Unidos. Para su hija Grace (Bryce Dallas Howard), que trabaja como guarda forestal, estas historias no son más que cuentos chinos… hasta que conoce a Peter (Oakes Fegley). Peter es un misterioso chico de 10 años, sin familia y sin hogar que afirma vivir en el bosque con un dragón gigante y verde llamado Elliot. Y tal y como lo describe, Elliot se parece muchísimo al dragón de los cuentos del Sr. Meacham. Remake de Pedro y el dragón Elliot (1977), film musical dirigido por Don Chaffey, que ahora realiza David Lowery (Listen Up Philip, Rectify, En un lugar sin ley). Está protagonizada por el joven Oakes Fegley (Ahí os quedáis), Bryce Dallas Howard (Jurassic World, Criadas y Señoras (The Help), Restless) y Robert Redford (La verdad, Un paseo por el bosque, Capitán América: El soldado de invierno).

Secuestro (Secuestro, 2016), de Mar Targarona
Regreso de Mar Targarona a la dirección de largometrajes veinte años después de Muere mi vida (1996) y el éxito de series como Abuela de Verano y Ojo por ojo, y su faceta como realizadora de publicidad. Patricia de Lucas, una prestigiosa abogada, ve como su vida se convierte en una pesadilla cuando su hijo Víctor desaparece del colegio sin dejar ningún rastro. Horas más tarde, el niño reaparece magullado y perlado en sudor, confesando que un hombre le ha intentado secuestrar, pero que ha logrado escapar. La policía se moviliza y tras una rueda de identificación con Víctor logran dar con el aparente responsable. Sin embargo, las pruebas no son suficientes, y el presunto secuestrador queda en libertad. Es entonces cuando Patricia, asustada y temiendo por su hijo, decide hacer lo que no ha hecho nunca: tomarse la justicia por su cuenta. Está protagonizada por Blanca Portillo (premio Mejor Actriz en Cannes por Volver, Concha de Plata a la Mejor Actriz en el Festival de Cine de San Sebastián por Siete mesas de billar francés); Jose Coronado y el joven actor Marc Domenech.

Star Trek: Más allá (Star Trek beyond, 2016), de Justin Lin
Nueva entrega de la famosa franquicia Star Trek, creada por Gene Roddenberry y recuperada por J.J. Abrams en 2009, que vuelve con el director Justin Lin (de la saga Fast and Furious). En esta nueva entrega la tripulación del Enterprise se dispondrá a explorar los últimos confines del espacio, donde nadie más ha llegado. Una vez allí se enfrentarán a un nuevo y misterioso enemigo que los pondrá a prueba, tanto a ellos como a la Federación y lo que ella representa. En su reparto figuran Chris Pine (La hora decisiva, Into the Woods), Zachary Quinto (I Am Michael, American Horror Story), Zoe Saldana (Guardianes de la galaxia, Los perdedores), Karl Urban (Peter y el dragón, Riddick), Sofia Boutella (Kingsman: Servicio secreto, Azur & Asmar), Idris Elba (El libro de la selva, Vengadores: La era de Ultrón) y Simon Pegg (Héctor y el secreto de la felicidad, Bienvenidos al fin del mundo). El actor Anton Yelchin falleció en junio de 2016 a la edad de 27 años debido a un accidente, poco antes del estreno de esta película, uno de sus últimos trabajos, en el que interpretaba al ruso Chekov. El año 2016 se celebraba el 50 aniversario de la franquicia, coincidiendo con el estreno la película.

Al final del túnel (Al final del túnel, 2016), de Rodrigo Grande
La vida de Joaquín (Leonardo Sbaraglia), un hombre en silla de ruedas, parece estar mejorando desde el día que alquiló una de las habitaciones de su casa a Berta (Clara Lago) y a su hija Betty. Hasta que una noche trabajando en su sótano, Joaquín se da cuenta que un grupo de ladrones liderado por Galereto (Pablo Echarri) está construyendo un túnel que pasa por debajo de su casa para robar un banco cercano. Joaquín comienza a ejecutar un plan contrarreloj con el fin de intentar frustrar los propósitos de Galereto y sus secuaces. La película está escrita y dirigida por Rodrigo Grande (Cuestión de principios) y protagonizada por Leonardo Sbaraglia, Pablo Echarri, Clara Lago, Federico Luppi y Javier Godino.

Biagio (Biagio, 2014), de Pasquale Scimeca
Biagio Conte, nacido en Palermo en los años 60, decide un día dejar su ciudad natal para vivir en soledad en la montaña como un ermitaño. Allí consigue reconciliarse consigo mismo y con la naturaleza tras años de vida en la ciudad. La película es la historia de este hombre, la historia de su vida y de las revolucionarias ideas que le han acompañado a lo largo de los años y han hecho de él la persona que actualmente es. Cinta biográfica dirigida por Pasquale Scimeca (La pasión de Josué el hebreo) que relata los primeros pasos de Biagio Conte (Marcello Mazzarella, El baile de San Juan), un revolucionario que ya tiene tres comunidades a su cargo en el sur de Italia. Conte fue el fundador de la Misión «Esperanza y Caridad», cuyo objetivo era ayudar a los pobres de Palermo, su ciudad natal.

Black (Black, 2015), de Adil El Arbi & Bilall Fallah
Película de Adil El Arbi y Bilall Fallah (Image), que es una adaptación de las exitosas novelas juveniles de Dirk Bracke Back y Black. La película tuvo su premiere internacional en la Sección Oficial del Festival de Cine de Toronto, donde se alzó con el premio Discovery. Mavela, una adolescente de 15 años, nunca conseguía encajar, hasta que entra en los Black Bronx, una conocida banda de jóvenes africanos. Allí se siente como en casa, es aceptada y, por primera vez, siente que está donde debe estar. Pero pronto aprenderá que ser parte de los Black Bronx es para siempre y una vez que se entra no se puede salir. Hasta que un buen día conoce a Marwan. Marwan es marroquí y miembro de los 1080, una banda adolescente rival de los Black Bronx. Desde su primer encuentro, Mavela y Marwan saben que están hechos el uno para el otro. Pero una chica de los Black Bronx no puede salir con alguien fuera de la banda, por lo que la pareja se ve obligada a esconderse y verse en secreto. Pronto serán descubiertos y nada saldrá según lo previsto.

Cazafantasmas (Ghostbusters, 2016), de Paul Feig
Más de 30 años después del estreno de la película original, más de 25 años desde la última vez que se cazaron fantasmas en la gran pantalla la larga espera toca a su fin. Los cazafantasmas regresan con un nuevo equipo y nuevos personajes en una nueva aventura. La nueva película empezó con el director Paul Feig que, como creador de «Freaks and Geeks» y director de «La boda de mi mejor amiga«, «Cuerpos especiales» y «Espías«, ha acumulado una impresionante filmografía cómica, con algunas de las comedias más innovadoras, memorables y de más éxito de los últimos años. Dada la oportunidad de relanzar la franquicia, fue Feig quien vio una forma de trasladar al siglo XXI una de las comedias que lo influyeron personalmente. La versión original de Los cazafantasmas es de 1984 y fue una de las películas más emblemáticas de los años ochenta. Las cuatro actrices protagonistas, en el papel de las nuevas Cazafantasmas, son Kristen Wiig (Zoolander 2, Marte (The Martian), The Diary of a Teenage Girl), Melissa McCarthy (Espías, R3sacón, Si fuera fácil), Kate McKinnon (Angry Birds. La película, Hermanísimas, Ted 2) y Leslie Jones (Top Five, Y de repente tú, Cosas de tíos).

El caso Fischer (Pawn sacrifice, 2014), de Edward Zwick
En 1972, en plena Guerra Fría, el campeonato mundial de ajedrez cobró proporciones mediáticas y tintes políticos sin precedentes. El enfrentamiento en Reikiavik entre el mítico jugador norteamericano Bobby Fischer y el campeón soviético Boris Spassky fue más allá de la pura competición, calificándose como la «Partida del Siglo». La película, basada en hechos reales, está dirigida por Edward Zwick (Diamantes de sangre, Amor y otras drogas) y protagonizada por Tobey Maguire (El gran Gatsby, Una vida en tres días) como Bobby Fischer y Liev Schreiber (Spotlight, la serie Ray Donovan) en la piel de Boris Spassky. Completan el reparto nombres como Peter Sarsgaard (Blue Jasmin), Lily Rabe (la serie American Horror Story) y Robin Weigert (la serie Hijos de la Anarquía). y el campeón soviético Boris Spassky fue más allá de la pura competición, calificándose como la «Partida del Siglo».

El profesor de violín (Tudo que aprendemos juntos, 2015), de Sergio Machado
Sâo Paulo, años 90. Laertes, un violinista de gran talento, da clases de música a adolescentes de una escuela pública en Heliópolis, un barrio de una zona deprimida de São Paulo, tras ser rechazado en la prestigiosa Orquesta Sinfónica del Estado. A pesar de las dificultades, el poder transformador de la música y la amistad que surge entre el profesor y sus alumnos les abre las puertas a un nuevo mundo. Inspirada en la verdadera historia de la orquesta creada por el maestro brasileño Silvio Bacarelli en los años 90, que consiguió estimular la inclusión social y cultural de los jóvenes en la favela más grande de São Paulo, más conocida como Heliópolis. Está dirigida por Sérgio Machado (A Coleção Invisível) quien quería homenajear a sus padres con esta película, pues ambos son músicos y desde muy pequeño asistió a los ensayos de su orquesta.

Hielo (Gelo, 2016), de Gonçalo Galvão Teles & Luís Galvao Teles
La película narra la historia de Catarina (Ivana Baquero), una niña nacida en un laboratorio a partir del ADN de un cadáver de la Edad de Hielo. Después de ser criada en un lugar secreto, alejada de las miradas del mundo pero bajo el constante control de sus creadores, la pequeña consigue huir de su cautiverio. Entonces, descubrirá un mundo en el que la realidad y la ficción se mezclan irremediablemente en un relato de amor, tragedia e inmortalidad. Thriller de ciencia ficción protagonizado por Ivana Baquero (Demonios tus ojos, El club de los incomprendidos, Las crónicas de Shannara-TV, El laberinto del fauno) y el actor portugués Alfonso Pimentel. La película abrió edición del Festival Internacional de Fantasporto y está escrita y dirigida por Luis Galvao Teles (Retrato de Família) y Gonzalo Galvao Teles (El último vuelo del flamenco).

Human (Human, 2015), de Yann Arthus Bertrand
Díptico de relatos e imágenes del mundo que permite llegar a lo más profundo del ser humano. Mediante testimonios repletos de amor, felicidad, odio y violencia, la película confronta al otro y remite a la propia vida. Ya sean minúsculas historias cotidianas o relatos de vida increíbles, estos encuentros conmueven por su sinceridad extrema, destacan lo que somos, resaltando lo mejor y lo peor del ser humano. La Tierra se ve con insólitas imágenes aéreas, acompañadas de una música con aires de ópera. Las imágenes transmiten la belleza de nuestro planeta y propician una ráfaga de oxígeno, un momento de introspección. Fue pre-estrenada en la sede de las Naciones Unidas (ONU) en Nueva York y seleccionada fuera de competición en el Festival de Cine de Venecia 2015. Dirige el documentalista Yann Arthus Bertrand (Terra, Mediterráneo, nuestro mar, Planeta océano, Home, Desde el cielo).

Nerve, un juego sin reglas (Nerve, 2016), de Henry Joost & Ariel Schulman
La aplicada estudiante de último año de instituto Vee Delmonico (Emma Roberts) está harta de quedarse siempre al margen y ver cómo la vida le pasa de largo. Cuando sus amigas la presionan para que participe en el popular juego online Nerve, Vee decide apuntarse para superar un solo reto en lo que parece un poco de diversión inocente. Pero, cuando se ve arrastrada por la emoción de una competición cargada de adrenalina, emparejada con un misterioso desconocido (Dave Franco), el juego empieza a dar un giro más siniestro, con pruebas cada vez más peligrosas, hasta llegar a un final de alto riesgo que decidirá todo su futuro. Película dirigida por Henry Joost y Ariel Schulman (Catfish, Paranormal Activity 3) basado en la novela de Jeanne Ryan.

Bella y perdida (Bella e perduta, 2015), de Pietro Marcello
Un pastor llamado Tommaso Cestrone es el cuidador voluntario del Palacio de Carditello perteneciente a los Borbones, abandonado y desvalijado por ladrones, quienes han ocupado y saqueado la comarca que lo rodea, para reducirla a un simple basurero manejado por la Camorra. Pulcinella, un semidios que escucha a los muertos para trasmitir mensajes a los vivos, es enviado a Carditello para cumplir el último deseo de Tommaso de salvar a un joven búfalo de nombre Sarchiapone. Basada en un libro del escritor y periodista Guido Piovene, subraya dos significados importantes: la historia de la Italia actual y también la del Castillo de Carditello, que pertenecía a los Borbones adquirido hace poco por el Estado Italiano después de 100 años de soledades y saqueos, como símbolo de una belleza perdida y de la lucha del individuo, al mismo tiempo que examina la relación entre el hombre y la naturaleza. Pietro Marcello (Il silenzio di Pelesjan, La bocca del lupo, Il passaggio della linea Italia) dirige esta película a caballo entre el documental y la ficción.

El verano de May (May in the summer, 2013), de Cherien Dabis
May Brennan, una sofisticada neoyorquina que vuelve al hogar de su infancia en Amman, Jordania, con motivo de su boda. Poco después de reunirse con sus hermanas y sus padres divorciados, los innumerables conflictos familiares y culturales llevan a May a cuestionarse el gran paso que está a punto de dar. Está escrita y dirigida por Cherien Dabis (Amreeka), y protagonizada por la propia Dabis, Alia Shawkat, Nadine Malouf, Ritu Singh Pande, Hiam Abbass y Bill Pullman. El estreno tuvo lugar en el Festival de Cine de Sundance Sundance y en el Festival de Cine de Cannes donde consiguió el premio FIPRESCI de la critica internacional. Cherien Dabis afirma que, mientras escribía el guion, no pensó en interpretar a la protagonista ella misma. Sin embargo, tras pasarse un año buscando a la persona perfecta para dar vida a May y no encontrarla, y ante las constantes sugerencias de personas de su entorno, finalmente optó por actuar.

Escuadrón suicida (Suicide squad, 2016), de David Ayer
Qué bien sienta ser malo… Formar un equipo con los Supervillanos encarcelados más peligrosos del mundo, darles las armas más potentes de que dispone el gobierno y encomendarles la misión de derrotar a un ente enigmático e invencible. La agente de los servicios de inteligencia de Estados Unidos, Amanda Waller, ha decidido que sólo lo hará un grupo de individuos despreciables y dispares, convocado en secreto, que no tiene casi nada que perder. Sin embargo, cuando comprendan que no han sido elegidos para cumplir con éxito su misión, sino para poder culparles cuando inevitablemente fracasen ¿qué decisión tomará el Escuadrón Suicida?: ¡muramos juntos en el intento! o ¡sálvese quien pueda!. Del guionista y director, David Ayer la película, basada en los personajes de DC Entertainment, está protagonizada por Will Smith, Jared Leto, Margot Robbie, Joel Kinnaman y Viola Davis.

Hello, my name is Doris (Hello, My name is Doris, 2015), de Michael Showalter
Cuando Doris Miller (Sally Field) conoce a John Fremont (Max Greenfield), el nuevo director de arte de su compañía, saltan chispas, al menos para ella. Su primer encuentro con el amor verdadero (fuera de las páginas de las novelas) convence a Doris de que ella y su joven compañero de trabajo están hechos el uno para el otro. En la abarrotada casa que comparte con su madre, Doris indaga en internet para obtener información sobre su único y verdadero amor, guiada por la nieta de 13 años de su mejor amiga Pal Roz (Tyne Daly). Dirige Michael Showalter (They Came Together) protagonizada Sally Field (Lincoln), Max Greenfield (la serie New Girl), Beth Behrs (la serie Dos chicas sin blanca) y Wendi McLendon-Covey (Navidades y otras fiestas a evitar).

La memoria del agua (La memoria del agua, 2015), de Matías Bize
Quinto filme del cineasta Matías Bize (En la Cama, La Vida de los Peces) que en esta ocasión tiene como protagonistas a Elena Anaya y Benjamín Vicuña. Se trata de una reflexión sobre las dificultades de un matrimonio frente a una crisis extrema y la dura lucha que tienen por reconstruir su relación. Asistimos a la deconstrucción de una pareja que se ama y que se disuelve lentamente después de una dolorosa pérdida. Consiguió los premios a Mejor Director en el Festival de Cine Iberoamericano de Huelva 2015 y a Mejor Actriz en el Festival Internacional de Cine de Santiago. Benjamín Vicuña (El Bosque de Karadima) se interesó en el proyecto en cuanto supo de qué iba, pues su propia experiencia personal es similar a la de su personaje, ya que en 2012 perdió a su hija a causa de un derrame cerebral.

Mascotas (The secret life of pets, 2016), de Yarrow Cheney & Chris Renaud
En un animado edificio de Manhattan, el verdadero día empieza cuando los seres de dos patas se van a trabajar o al colegio. A partir de ese momento, los animales de todos los colores, formas, pelos y plumas empiezan la rutina diaria: se hacen visitas, charlan, se cuentan las historias más humillantes de sus dueños, ensayan poner caras adorables para conseguir «premios» y ven el canal «Animal Planet» como si fuera un reality. Max (Louis C.K.), el mandamás del edificio, es un inteligente terrier sacado de la perrera que está absolutamente convencido de que es el centro del universo de Katie (Ellie Kemper), su dueña. Pero la vida del mimado perro cambia de un modo radical cuando Katie vuelve a casa con Duke (Eric Stonestreet), un enorme mestizo descuidado carente de cualquier habilidad social. Está co-dirigida por Yarrow Cheney y Chris Renaud. Ambos trabajaban juntos en los storyboards y en la animación, aunque posteriormente se dividieron las tareas: mientras que Renaud grababa las voces de los actores en Los Ángeles, Cheney estaba en París supervisando que todo fuese bien. El tema principal de la película corre a cargo de los hermanos gemelos Jesús y Daniel Oviedo Morilla, el popular dúo español Gemeliers.

Mi vida a los sesenta (Miss Sixty, 2014), de Sigrid Hoerner
Luise es una mujer de sesenta años muy afortunada en el terreno profesional pero con muy mala suerte en el plano personal. Pasa las noches con su madre frente al televisor y piensa que solo ella la quiere. Su vida da un giro el día que recibe la jubilación anticipada en contra de su voluntad. Dada la gran cantidad de tiempo que tiene, toma una decisión que cambiará su vida: tener un bebé. Frans, también de sesenta años y obsesionado con la eterna juventud, es propietario de una galería de arte. Frans y Luise tendrán un encontronazo en el que ella pronto descubrirá que el donante de esperma que ha hecho realidad su sueño no es otro que el hijo de Frans. La debutante Sigrid Hoerner dirige esta comedia romántica interpretada por Iris Berben (El equipo Tigre) y Edgar Selge (El quinto poder).

Regreso a casa (Gui lai, 2014), de Zhang Yimou
Regreso a dramas humanos íntimos del director Zhang Yimou (Sorgo rojo, La semilla de crisantemo, La linterna roja, ¡Vivir!, Ni uno menos, El camino a casa, Hero, La casa de las dagas voladoras) que vuelve a reunirse con los aclamados actores Chen Daoming y Gong Li en su vigésima película. Se trata de una adaptación de la novela The Criminal Lu Yanshi de Geling Yan. A principios de los años setenta, Lu Yanshi (Chen Daoming) se escapa de un campo de trabajo en un intento de volver con su familia, a la que lleva años sin ver. Su hija Lu Danyu intenta impedir el reencuentro por miedo a que afecte a su carrera como bailarina, y consigue que su padre y su madre no se vean. Unos años después, al final de la Revolución Cultural, Lu Yanshi por fin puede regresar a casa legalmente y reunirse con su familia. Pero no todo transcurre como espera. Su esposa Feng Wanyu (Gong Li) ha estado enferma y no le reconoce. Sin embargo, no ha olvidado a su esposo, le recuerda tal como era en el pasado y espera su regreso. Lu Yanshi se convierte en un extraño en el seno de su familia y decide resucitar el pasado con Feng Wanyu para que recupere la memoria. Se presentó en el Festival Internacional de Cine de Cannes fuera de competición.

Boye (Boye, 2016), de Sebastián Arabia
El chileno Gonzalo Boye, empresario, abogado y editor de la revista de humor Mongolia, chileno desvela en este documental su sorprendente e interesante historia, desde sus primeros años en Chile a su trayectoria en España. El cineasta madrileño Sebastián Arabia (La tinta negra, Un largo invierno) es el encargado de dirigir este repaso a la vida de un hombre que en los años 90 fue condenado por colaborar con ETA en el secuestro del empresario Emiliano Revilla (imputación de la que siempre ha defendido su inocencia) y que aprovecha su estancia en prisión para estudiar derecho. De esta forma se convierte en abogado y participa en casos tan importantes como los juicios del 11M, el caso Bárcenas, la defensa de Edward Snowden o la querella que lideró contra la administración de George W. Bush debido a la existencia de la cárcel de Guantánamo, entre otros muchos.

Jason Bourne (Jason Bourne, 2016), de Paul Greengrass
Matt Damon regresa a su papel más icónico en esta película en la que el realizador de El mito de Bourne y El ultimátum de Bourne, Frank Marshall (Jurassic World) vuelve a ponerse detrás de las camáras. El agente más letal de la CIA se ve obligado a salir de entre las sombras. Hace casi veinte años, un brillante y joven soldado se presentó voluntario en un programa experimental de entrenamiento para operaciones especiales después de que le comunicaran la muerte de su padre a manos de unos terroristas. Le prometieron que podría honrar a su familia y a su país aumentando su ya considerable inteligencia, agilidad y habilidades hasta límites insospechados. Pero todo era mentira. Varios intérpretes internacionales se unen a Matt Damon encabezados por los oscarizados Tommy Lee Jones (la franquicia Hombres de negro, El fugitivo) y Alicia Vikander (La chica danesa, Ex Machina), así como Vincent Cassel (Cisne negro, Ocean’s Thirteen), Riz Ahmed (Nightcrawler, Four Lions), Aton Essandoh (Django desencadenado, Diamante de sangre) y Scott Shepherd (El puente de los espías, Ithaca). La actriz Julia Stiles (El lado bueno de las cosas, la trilogía Bourne) encarna de nuevo su papel clave de Nicky Parsons.

The night watchman, La mina (The night watchman, 2016), de Miguel Ángel Jiménez
Jack quiere demostrar a su mujer Alma que tras sus devaneos con las drogas y su paso por la cárcel es un hombre nuevo. Acepta sin rechistar la oferta de trabajo de su hermano mayor Mike, el predicador del pueblo: Jack será el nuevo vigilante nocturno de la vieja mina, donde ayudará al viejo irlandés Stan. Lo que ninguno sabe es que ese oscuro lugar guarda un profundo e inquietante secreto. Está protagonizada por Matt Horan (líder del grupo musical Dead Bronco), Kimberley Tell (Buscando el Norte, Velvet, Algo que celebrar), Jimmy Shaw (Tierra de lobos, La que se avecina, Águila roja) y Denis Rafter (Farmacia de guardia, Manos a la obra, Cuéntame cómo pasó). Rodada en Estados Unidos, en los bosques de Artikutza (País Vasco) y en la mina abandonada de Monsacro (Asturias), está dirigida por Miguel Ángel Jiménez (Chaika).

Malas madres (Bad moms, 2016), de Scott Moore & Jon Lucas
En esta comedia de los guionistas de Resacón en Las Vegas, Amy Mitchell (Mila Kunis) tiene una vida perfecta: está bien casada, tiene unos hijos estudiosos, una casa preciosa y una carrera. Sin embargo, está saturada de trabajo, de tareas y exhausta, siempre a punto de explotar. Agotada, se alía con otras dos madres estresadas, Kiki (Kristen Bell) y Carla (Kathryn Hahn), para liberarse de las responsabilidades convencionales, y se embarcan así en un atracón salvaje de libertad anti-mamás, diversión y autocomplacencia, chocando frontalmente con la Reina de la Asociación de Padres de Alumnos Bee Gwendolyn (Christina Applegate) y su clan de madres devotas y perfectas, Vicky (Annie Mumolo) y Stacy (Jada Pinkett Smith). Está escrita y dirigida por Scott Moore y Jon Lucas (Resacón en Las Vegas), se desarrolla en un barrio exclusivo de Chicago, donde la supermadre chic Gwendolyn James (Applegate) hace de poli del comportamiento adecuado.

Miles Ahead (Miles Ahead, 2015), de Don Cheadle
Biopic del músico Miles Davis dirigido por el actor y protagonista del film Don Cheadle (Iron Man 2, Ocean’s Eleven), candidato al Oscar a Mejor Actor por Hotel Rwanda, tras su primera ópera prima Tishomingo Blues. En la cima de una brillante y prolífica carrera a la cabeza de la vanguardia y modernidad de la innovación del jazz más actual, Miles Davis (Cheadle) desaparece repentinamente del ojo público durante cinco años a finales de la década de los 70. Solo, atrincherado en su casa, plagado por el dolor crónico producido por el deterioro de su cadera, con la voz mermada y entumecida por las drogas y los analgésicos, vive atormentado por los fantasmas de su pasado. Es entonces cuando un avispado reportero musical, Dave Braden (Ewan McGregor) allana la morada de Davis, y en el transcurso de un par de días, los dos hombres emprenden involuntariamente una aventura intensa, y en ocasiones angustiosa, para intentar recuperar una cinta sustraída que contenía la grabación de las últimas composiciones musicales del artista. Los recuerdos de su matrimonio fallido con la talentosa y hermosa bailarina Frances Taylor (Emayatzy Corinealdi) alimentan el cambiante comportamiento de Davis. Durante su romance y posterior matrimonio, Frances fue su musa. Fue durante este periodo que el artista lanzó algunas de sus grabaciones más insignes tales como las innovadoras Sketches of Spain y Someday My Prince Will Come.

Pastel de pera con lavanda (Le goût des merveilles, 2015), de Eric Besnard
Comedia romántica sobre la encantadora fuerza de la atracción, que de una manera luminosa se diferencia de todas las demás. Louise es dueña de una plantación de perales en la Provenza francesa. Desde que su marido murió, se ha tenido que encargar sola de todo el negocio. Sin embargo, el banco amenaza con embargarle el crédito, los clientes desconfían de sus capacidades como agricultora y, por si fuera poco, atropella a un desconocido delante de su casa. Pierre, que así se llama el atropellado, parece ser un tanto especial. Exageradamente ordenado, desconcertantemente sincero. Es un tipo extraño que disfruta citando número primos, de gran sensibilidad, irrumpe estrepitosamente en la vida de Louise, le ayuda, por no decir que incordia, en el mercado vendiendo sus deliciosas peras. Está escrita y dirigida por el cineasta Éric Besnard (600 kilos de oro, La sonrisa del payaso) y protagonizada por Virginie Efira (Un hombre de altura, 20 años no importan) y Benjamin Lavernhe (El caso SK1, Radiostars) en los papeles principales.

Talluhah (Talluhah, 2015), de Sian Heder
Una insatisfecha ama de casa de Beverly Hills, desesperada por librarse de su hijo, contrata a una joven para que cuide al bebé. Pero la niñera va más allá y acaba llevándose al pequeño, haciéndolo pasar por su hijo con la ayuda de la madre de su ex-novio. Pero, tras ser acusada de secuestro, tendrá que regresar junto a la irresponsable madre. A partir de ese momento las tres mujeres mantendrán una estrecha relación. Este drama está escrito y dirigido por Sian Heder (los cortos Dog Eat Dog y Mother) y protagonizado por Ellen Page (X-Men: Días del futuro pasado), Allison Janney (la serie Masters of Sex), Uzo Aduba (la serie Orange Is the New Black), Tammy Blanchard (Into the Woods), Zachary Quinto (Hitman: Agente 47), John Benjamin Hickey (La verdad) y David Zayas (The Lennon Report), entre otros. La película estaba concebida como una especie de spin-off del corto Mother, que giraba sobre una vagabunda que se ve obligada a hacer de niñera del bebé de una irresponsable madre en un hotel.

Zipi y Zape y la isla del capitán (Zipi y Zape y la isla del capitán, 2016), de Oskar Santos
Oskar Santos (Crematorio, El mal ajeno), director de la primera entrega, Zipi y Zape y el Club de la Canica, vuelve a efrentarse a esta nueva entrega inspirada en los protagonistas de las famosas historietas humorísticas de Zipi y Zape, creadas y desarrolladas por el español José Escobar en 1947 y publicadas por primera vez en la recién fundada revista Pulgarcito. Llegan las navidades y Zipi y Zape la vuelven a liar parda. Esta vez la travesura es tan grande que son castigados sin vacaciones y obligados a acompañar a sus padres a lo que parece ser un aburrido viaje en barco. Para su sorpresa, el destino es una espectacular y remota isla. Allí, una terrible tormenta les obliga a refugiarse en la mansión de la excéntrica señorita Pam, donde niños sin familia disfrutan de un paraíso sin reglas. Ayudados por sus nuevos amigos, Flequi, Maqui y Pipi, los hermanos descubren que la repentina desaparición de sus padres en mitad de la noche guarda relación con el secreto que encierran la misteriosa isla y sus extraños habitantes. Por una cuestión de edad y porque era complicado que repitiesen su papel, en esta ocasión los gemelos creados por Escobar tienen el rostro de Teo Planell y Toni Gómez en lugar de los de Raúl Rivas y Daniel Cerezo.