Categoría: Festivales 2019

La película argentina Los Sonámbulos, de la directora Paula Hernández, obtiene el Premio Coral al mejor largometraje de ficción, otorgado por el jurado del XLI Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano. El filme se alza, además, con los galardones en el apartado de Mejor actuación femenina para Erica Rivas, su protagonista, y Mejor Guión, a cargo también de Paula Hernández. En la categoría de mejor largometraje, el jurado del Festival también concede Premios Especiales a La Llorona, por Jayro Bustamante, de Guatemala, Algunas Bestias, de Jorge Riquelme Serrano, de Chile, y La vida invisible de Eurídice Guzmán, de Karim Aïnouz, de Brasil. Esa última película también obtiene el Coral a mejor Dirección Artística, y Mejor Fotografía; La Llorona al Mejor Sonido, y Algunas Bestias por Mejor Dirección. El filme Agosto, del cubano Pedro Capó, se lleva el Coral a Mejor Opera Prima.

La película Tantas Almas, del director colombiano Ricardo Rincón Gille gana la Estrella de Oro, máximo galardón de la 18ª edición del Festival Internacional de Film de Marrakech (FIFM). Rincón Gille recibe el trofeo de manos de la actriz escocesa Tilda Swinton, quien preside este año un jurado compuesto por cineastas y actores de Francia, Afganistán, Brasil, Reino Unido y Marruecos. Por otra parte, el premio del jurado es entregado ex aequo a la china Mosaic Portrait, de Zhai Yixiang, y la película saudí Last Visit, de Abdelmohsen Aldhabaan; mientras que el premio de mejor director es para el tunecino Ala Eddine Slim por su película Tlamess. El premio de mejor actor es concedido a Toby Wallace de la película australiana Babyteeth, mientras que el premio de la mejor interpretación femenina recae ex eaquo en las actrices Roxanne Scrimshaw y Nichola Burley, ambas por su papel en la película británica Lynn+Lucy.

La coproducción entre Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, México y Noruega, Karnawal, de Juan Pablo Félix, obtiene cuatro galardones en Ventana Sur 2019, el mercado de cine más importante de Latinoamérica, que cierra su edición de 2019 en Buenos Aires. Más de 3.000 personas han participado en las diversas actividades de Ventana Sur 2019, el mercado de contenidos audiovisuales más importante de Latinoamérica. Desasosiego, dirigida por Paz Fábrega, se lleva los galardones Sofía Films y La Mayor Cine. Mientras que el Premio NMF y Color Front son para la venezolana Gilma, de Alexandra Henao Sierra y Piedra sola, de Alejandro Telémaco Tarraf. El Visión Europea de la Sección Copia Final es para la mexicana Blanco de verano, de Rodrigo Ruiz Patterson.

El Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana abre su edición 41, marcada por un espíritu renovador, mayor rigor en la selección, menos filmes en cartelera y la esperada presencia del actor argentino Ricardo Darín, quien regresa a Cuba después de casi 20 años, para presentar su más reciente película, La Odisea de los giles, de Sebastián Borensztein, y abrir oficialmente la muestra en la gala inaugural. En la gala se entrega también el Coral de Honor al realizador cubano Manuel Pérez Paredes, Premio Nacional de Cine en 2013 y director de la emblemática El hombre de Maisinicú, obra cumbre de su filmografía y clásico de la cinematografía de la isla. Directores, actores, críticos e intelectuales de América Latina y Europa evaluarán 21 largos y 19 cortos y mediometrajes de ficción, 18 óperas primas, 31 documentales, 23 animados, 25 guiones inéditos y 30 carteles.

La película guatemalteca La Llorona, del director Jayro Bustamante, recibe el principal galardón del Festival FILMAR de cine latinoamericano en Ginebra, que también otorga a la colombiana Los días de la ballena, de Catalina Arroyave Restrepo, el premio Ópera Prima del Jurado Joven. El festival ginebrino, con una vocación por los filmes de denuncia y derechos humanos, también otorga una mención especial del jurado joven al film Perro Bomba, del cineasta chileno Juan Cáceres, sobre la discriminación de la comunidad inmigrante haitiana en el país del Cono Sur.

La película brasileña Sete anos em maio, de Affonso Uchoa, es la ganadora de la novena edición del Festival de Cine Independiente Iberoamericano Márgenes, en la gala de entrega de premios celebrada en la Cineteca del Matadero de Madrid. Uchoa se lleva el Premio a la Mejor película por «contar en tres tiempos estéticamente distintos y de manera contundente y precisa un mismo relato: la traumática historia de Rafael, víctima de la violencia policial y gubernamental que atraviesa todo Brasil y el continente latinoamericano«, según el fallo del jurado. La cinta española Los Pilares, de Raúl Vallejo, Lucía Touceda, Javier Cástor Moreno y Claudia Negro, logra la Mención Especial del Jurado de la sección oficial del festival del que formaban parte el artista visual Pablo Useros y los cineastas Natalia Marín y César Velasco Broca. El palmarés de la sección oficial se completa con el Premio Exhibición Numax a la película Doble yo, una coproducción de Colombia y España dirigida por Felipe Rugeles.

La película Ya no estoy aquí, del director mexicano Fernando Frías de la Parra, gana la Pirámide dorada en el Festival Internacional de Cine de El Cairo. El Certamen ha contado con la participación de Michel Franco, Carlos Reygadas, Gabriel Ripstein y Guillermo Arriaga; dentro del tributo dedicado al cine mexicano. Otras grandes ganadoras son La cuarta pared, de los directores chinos Zhang Chong y Zhang Bo, y Cierto tipo de silencio, del realizador checo Michal Hogenaouer. Ambas quedaron empatadas en la categoría de Mejor primera o segunda obra.

La actriz estadounidense Naomi Watts se la encargada de inaugurar la 18 edición del Festival Internacional del Film de Marrakech (FIFM), el más destacado de Marruecos y uno de los más importantes de África. La escocesa Tilda Swinton, presidenta del jurado, hace un canto al séptimo arte, y asegura que el cine es una «máquina de empatía capaz de suspender el tiempo y el espacio» y que es capaz de «recoger lo mejor de nuestros sueños y lo peor de nuestros miedos«. Además de la sección oficial, habrá otras secciones que en total sumarán un centenar de filmes procedentes de 34 países, entre los que este año destacan las películas de Australia, elegida como país invitado. La película que abre el festival es Puñales por la espalda, y en paralelo se proyecta en la plaza Yamaa el Fna la película King Kong, una proyección abierta en gran pantalla para todos los públicos que se repetirá con distintos filmes durante toda la semana y que se ha convertido en una de las señas de identidad de este festival.

La coproducción hispano peruana Canción sin nombre, ópera prima de Melina León, se alza con el Colón de Oro al mejor largometraje en la 45 edición del Festival de Huelva Cine Iberoamericano, máximo galardón del palmarés oficial del certamen. Así, el jurado, compuesto por el cineasta y programador peruano Fernando Vílchez, codirector de Filmadrid, Festival Internacional de Cine de Madrid; Federico Sartori, cofundador y codirector del Festival de Cine Español de Italia (CinemaSpagna); Mar Felices, directora de IberoDocs, el Festival de Cine Documental de Iberoamérica en Escocia; y Eva Morsch, coordinadora de programación y de la plataforma profesional del Festival de Cinélatino, Rencontres de Toulouse (Francia), decide por unanimidad conceder el máximo galardón a este título. La cinta se convierte en la gran triunfadora del Festival de Huelva, al obtener también el Colón de Plata a la Mejor Dirección a la realizadora peruana Melina León y el Colón de Plata a la Mejor Contribución Técnico-Artística. En el ámbito de la interpretación, el jurado decide otorgar el Colón de Plata al Mejor Actor a Renato Quattordio, protagonista de Yo, adolescente, una película dirigida por Lucas Santa Ana; y el Colón de Plata a la Mejor Actriz a las actrices Andrea Henry y Vanessa Hernández, protagonistas de Pólvora en el corazón, de Camila Urrutia.

Comienza la 41 edición del Festival de Cine de El Cairo, que este año cuenta con México como país invitado de honor. Al festival, que se prolongará hasta el 29 de noviembre, acudirán el guionista mexicano Guillermo Arriaga, ganador de la Palma de Oro de Cannes por Mejor guión a Los tres entierros de Melquiades Estrada, y el cineasta Carlos Reygadas, que obtuvo el premio al Mejor director en Cannes por Post Tenebras Lux. En esta competición que reúne a 63 países con cerca de 150 películas entre largometrajes y cortometrajes. El festival rinde honor en esta edición al crítico de cine egipcio Youssef Cherif Rizkallah, que murió el pasado julio a los 76 años, y al actor egipcio Sherif Arafa con el Premio Honorífico Faten Hamama. El Festival de Cine de El Cairo, cuya primera edición tuvo lugar en 1976, es el más antiguo de Oriente Medio y África y uno de los más prestigiosos del mundo árabe.

El filme gallego O que arde (Lo que arde), del director Oliver Laxe, gana este domingo el Astor de Oro, el premio mayor que concede el Festival de Cine de Mar del Plata, en Argentina. La cinta, el tercer largometraje de Oliver Laxe, se alza con el premio a la mejor película del tramo competitivo internacional de la 34 edición del festival que se realiza en la ciudad de Mar del Plata. Además, el portugués Pedro Costa, director de Vitalina Varela, y la alemana Angela Schanelec, con I was al home, but…, se llevan el premio compartido a la mejor labor de dirección. El Astor de Plata a la Mejor Actriz es para la argentina Liliana Juárez por su trabajo en el filme Planta permanente; y el Astor de Plata al Mejor Actor es para Ventura, de Vitalina Varela. El premio del público se lo lleva La vida invisible de Eurídice Gusmao, del brasileño Karin Ainouz.

El director italiano Pietro Marcello gana el Giraldillo de Oro, el máximo galardón del Festival de Cine Europeo de Sevilla, por su película Martin Eden. El jurado, compuesto por Lucía Alemany, Serge Bozon, Mirsad Purivatra, Elías León Siminiani y Ada Solomon, tiene en cuenta «la intensa y vibrante forma en la que retrata el arco vital de su protagonista en continuo diálogo con la historia de Italia y por su decidida apuesta por el potencial narrativo del material de archivo en el contexto de una película de ficción«. El Gran Premio del Juradoes para Technoboss, del portugués João Nicolau, «por la elaborada, ingenua y musical dulzura de su tono y por el humanismo que desprende una historia que pone su foco en las consecuencias que tanto el paso del tiempo como las nuevas tecnologías pueden tener en la vida del ciudadano común«. El premio a la mejor actriz es concedido, ex aequo, a la española Marta Nieto, por su papel en Madre, y a la macedonia Zorica Nusheva, por Dios existe, su nombre es Petrunya. Por su parte, el premio a mejor actor es para el italiano Pierfrancesco Favino, por su papel en El Traidor, del que destaca. Así mismo, el israelí Nadav Lapid se lleva el premio a la Mejor Dirección, por su trabajo en Sinónimos, y el rumano Corneliu Porumboiu el premio al Mejor Guión, por la “perversa inteligencia” que refleja su película La Gomera.

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La 26 edición del Festival de Cine Independiente de Barcelona L’Alternativa, en la que se proyectarán 165 películas y estarán presentes 80 directores, se inaugrua con una «versión reducida» de la pieza escénica Andrei Rublev, a cargo de la compañía Societat Doctor Alonso, que combina danza y teatro. La sección en competición de L’Alternativa descubre el mejor cine independiente internacional con 10 largometrajes y 12 cortometrajes, que abordan temas de actualidad como la ecología y la explotación de los recursos del planeta, el mundo rural la transformación del paisaje; las fronteras y las migraciones; los conflictos bélicos y de clase, o la gentrificación.

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El Festival de Cine de Mar del Plata inicia su 34 edición con la proyección de Los muchachos de antes no usaban arsénico, del director argentino José Martínez Suárez, quien fue su presidente durante la última década hasta su muerte en agosto pasado a los 93 años. El único festival de Clase A de América Latina entregará el premio Astor de Oro póstumo a la memoria de Martínez Suárez, a quien está dedicada la muestra de este año, y el Astor a la Trayectoria a la actriz argentina Graciela Borges, en una ceremonia que se realizará en el Teatro Auditorium de la ciudad balnearia ubicada 400 kilómetros al sur de Buenos Aires. Hasta el 18 de noviembre, los espectadores podrán disfrutar de 500 proyecciones de 300 filmes de directores nuevos, con obras de directores como el español Jonás Trueba, el brasileño Karim Ainouz, el francés Oliver Laxe, la alemana Angela Schalenec, el portugués Pedro Costa y los argentinos Paula Hernández, Mariano González y Ezequiel Radusky, entre otros.

El Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao – ZINEBI 61, se inaugura con un doble homenaje a la cineasta francesa Claire Simon y al director chino Wang Bing, dos de las personas galardonadas con el Mikeldi de Honor de esta edición. Como es habitual, la gala inaugural se completa con la proyección de los cortometrajes vascos en competición. 57 cortometrajes tomarán parte en la Sección Oficial de Zinebi 61, en total, 18 ficciones, 22 documentales y 17 cortos de animación. Entre las películas seleccionadas a concurso, siete son de realizadores de Euskadi. Las producciones vascas que se proyectarán en el Teatro Arriaga son Xulia, de Lur Olaizola (documental); Mateoren ama, de Aitor Arregi y José Mª Goenaga (ficción); Ártico, de Jesús Mª Lazkano y Josu Venero (documental); Anti, de Josu Martínez (ficción); Medvedek, de Ainhoa Gutiérrez (documental); Regina, de Lander Ibarretxe (ficción); y Solo son peces, de Paula Iglesias y Ana Serna (documental). Los galardones de la Sección Oficial-Concurso Internacional serán otorgados por el jurado internacional, formado este año por el guionista, director y profesor Fernando Franco, la productora Nahikari Ipiña, Marcel Jean, director del prestigioso Festival de Cine de Animación de Annecy, la programadora portuguesa Susana S. Rodrigues y Reem Shilleh, investigadora y escritora palestina especialista en el análisis de la producción fotográfica y cinematográfica de su país. Además, el festival, con la colaboración de la Filmoteca Vasca, presenta la recuperación de una pieza histórica titulada Los hijos de Gernika, un cortometraje documental de propaganda política producido clandestinamente en Venezuela en 1968.

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Comeinza la 16 edición del Festival de Cine de Sevilla cuya gala inaugual se celebra en el Teatro Lope de Vega con la entrega del Giraldillo de Honor al productor, director y guionista Pere Portabella y el estreno en España de la película Madre, de Rodrigo Sorogoyen. Este año, el Certamen reunirá este año a los directores más aclamados del momento, como Robert Guédiguian, Elia Suleiman, Abel Ferrara, Justine Triet, Albert Serra, Joanna Hogg, Pietro Marcello y Mark Cousins, entre muchos otros. Una edición que refleja la diversidad cultural de Europa, y que llevará a Sevilla 230 títulos, desterrando las etiquetas asociadas a la producción europea. Además, pondrá también el foco en dos importantes directoras europeas, Joanna Hogg y Lene Berg, mostrando una retrospectiva de sus trabajos, en su mayoría estrenos en España. Las 18 películas seleccionadas en la Sección dan cuenta de la potencia creativa y libre de prejuicios del nuevo cine europeo.

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La Sección Oficial de la 9ª edición del Festival Márgenes estará compuesta por 14 títulos procedentes de América Latina, España y Portugal. Un año más el certamen apuesta por el cine iberoamericano más audaz, por descubrir nuevos talentos y por explorar caminos inéditos en el panorama de la creación cinematográfica contemporánea. La selección incluye tanto películas de ficción como de no ficción. La Sección Oficial se podrá ver online, en streaming gratuito accesible desde todo el mundo, entre el 20 de noviembre y el 8 de diciembre a través de la web del certamen: www.margenes.org.

La lista de películas finalistas es la siguiente:

• <3, de María Antón Cabot (España)
• 7 limbos, de Alexandre Cancelo y Berio Molina (España)
• Andrómedas, de Clara Sanz Cuesta (España)
• De barrio, de Xurxo Chirro (España)
• Doble Yo, de Felipe Rugeles (Colombia, España)
• El Hijo Del Cazador, de Federico Robles y Germán Scelso (Argentina)
• Historia de mi nombre, de Karin Cuyul (Chile)
• Los pilares, de Raúl Vallejo, Lucía Touceda, Javier Cástor Moreno y Claudia Negro (España)
• Millions (and Millions) of memories, de Laura Rius Aran y Carlos Solano (España, Francia)
• Pirotecnia, de Federico Atehortúa Arteaga (Colombia)
• Príncipe de paz, de Clemente Castor (México)
• Retrato de propietarios, de Joaquin Maito (Argentina)
• Sete anos em Maio, de Affonso Uchoa (Brasil)
• Tempo Comum, de Susana Nobre (Portugal)

La película The Announcement, del director turco Mahmut Fazil Coskun se alza con la Palmera de Oro de la 34 edición de la Mostra de València-Cinema del Mediterrani, un premio dotado con 25.000 euros que reconoce esta «brillante comedia sarcástica» sobre un intento fallido de golpe militar en Turquía, con un «humor ácido en la estela de los trabajos de Aki Kaurismäki y los hermanos Coen«. El jurado del certamen, presidido por la directora de fotografía francesa Marie Spencer, considera que la película merece el premio «por la visión y la habilidad de su director y por la perfecta ejecución de todos sus departamentos así como para escoger un estilo cómico y absurdo para explicar una historia atrevida y oportuna«. The Announcement, además, consigue alzarse con los premios a Mejor Guion, escrito por el propio director Mahmut Fazil Coskun junto a Ercan Kesa, y Mejor Fotografía, firmada por Krum Rodríguez. La Palmera de Plata, dotada con 10.000 euros, es para The Day I Lost my Shadow, de la directora siria Soudade Kaadan. La Palmera de Bronce, dotada con 5.000 euros, es para la producción francesa Sympathy for the Devil, el debút de Guillaume de Fontenay. Además, el jurado concede los siguientes premios: Mejor dirección para la documentalista italiana Michela Occhipinti por Flesh Out; Mejor Interpretación Masculina para Ahmed Hafiene por Fatwa; Mejor Interpretación femenina para Emilie Pipponier por Alice y Mejor banda sonora para Marius Leftarache por A Shelter Among the Clouds.

El Festival Internacional de Cine de Albacete concluye su 21ª edición con la proyección de El hoyo, de Galder Gaztelu-Urrutia y la entrega de los premios. La Inocencia es la gran triunfadora al obtener los Premios Abycine Indie de Jurado Joven y el Premio de la Asociación de la Prensa de Albacete, galardones que recoge su actriz protagonista, Carmen Arrufat. El filme de Lucía Alemany, que fue el encargado de abrir esta última edición del festival, competía en la Sección Oficial «Abycine Indie» con cuatro películas más: El hombre que diseñó España, de Andrea G. Bermejo y Miguel Larraya; Glittering Misfits, de Iban del Campo; La hija de un ladrón, de Belén Funes, y Pullman, de Toni Bestard.

Arranca la 34 edición de la Mostra de València-Cinema del Mediterrani, que se celebrará hasta el 3 de noviembre en los Cines Babel y la Filmoteca. Un festival que regresó en 2018 con el objetivo de amplificar el nuevo cine hecho en los países de la cuenca del Mediterráneo, donde en los últimos años se ha producido una revolución cultural audiovisual cuyos ecos resuenan en todo el mundo. La diversidad de miradas, las distintas identidades y la pluralidad cultural marcan la Sección Oficial de Mostra de València, compuesta por 12 películas que se proyectarán por primera vez en España y que representan a más de una decena de países del arco mediterráneo, entre ellos Francia, Libia, Egipto, Grecia, España, Turquía, Albania, Líbano, Italia, Túnez o Portugal. El jurado encargado de otorgar la Palmera de Oro y el resto de premios de la Sección Oficial de Largometrajes de Mostra de València está presidido por la directora de fotografía francesa Marie Spencer; y compuesto además por la actriz egipcia Bushra Rozza; el director palestino y cofundador de PalCine Productions, Muayad Alayan; la investigadora audiovisual Julia Sabina Gutiérrez, autora del libro Rafael Azcona, el guionista como creador; y la guionista y directora argelina Sofia Djama.

Aranca la 21ª edición del Festival Internacional de Cine de Albacete, Abycine,  que se prolongará hasta el miércoles 30 de octubre. En total, serán casi un centenar de sesiones las que se proyectarán en las salas de cine de Albacete y de las que podrán disfrutar los amantes del cine independiente. La inocencia, de Lucía Alemany, será la producción encargada de abrir esta edición del festival mostrando una historia sobre padres, hijos y los diferentes conflictos que surgen entre ellos. El filme pertenece a la Sección Oficial Abycine Indie, donde competirá con cuatro películas más durante el festival: El hombre que diseñó España, documental acerca de la vida del diseñador conquense José María Cruz Novillo de Andrea G. Bermejo y Miguel Larraya; Glittering Misfits,  de Iban del Campo, acerca de Dirty Martiny y Tigger!, dos figuras de culto de la escena «underground» del off-off Broadway de Nueva York; La hija de un ladrón, de Belén Funes, reciente Concha de Plata a la Mejor Actriz para su protagonista en el Festival de Cine de San Sebastián y Pullman estreno mundial en Abycine del segundo largo de ficción de Toni Bestard.

La 28º edición del Festival de Cine de Madrid, organizado por la Plataforma Nuevos Realizadores PNR, concede un total de 22 galardones y cinco menciones especiales a los mejores trabajos que han pasado por el certamen. El cuarto reino, de Adán Aliaga y Álex Lora obtiene cuatro galardones, los correspondientes a mejor largometraje nacional, Premio de la Crítica al Mejor Largometraje Nacional, a la Mejor Fotografía de Largometraje Nacional y a la Mejor Interpretación de Largometraje Nacional, en la gala de clausura, celebrada en Sala Berlanga de Madrid y presentada por Amanda Guadamillas. En la Gala también se entrega el Premio Mirada Internacional entregado al cineasta Arturo Ripstein y la guionista Paz Alicia Garciadiego, y se rinde homenaje al director de cine Francesc Betriu.

La 26ª edición de L’Alternativa, Festival de Cine Independiente de Barcelona, anuncia los filmes que formarán parte de sus secciones oficiales competitivas: Largometrajes, Cortometrajes y Nacional. Por primera vez el certamen entrega un premio en metálico al mejor filme español. También en esta edición de l’Alternativa participa al cineasta francés Jean-Gabriel Périot que presentará una sección con filmes destacados de su filmografía.

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El Festival de Cine de Sevilla anuncia el ganador del Giraldillo de Honor de su 16 edición, el director Pere Portabella. El certamen decide otorgar su premio honorífico a esta figura clave del cine español, un realizador, guionista y productor que, durante más de 60 años, ha cabalgado entre la vanguardia artística y la militancia política para convertirse en un imprescindible de nuestra historia cinematográfica. Portabella (Figueras, 1929) es un autor fuera de toda convención y que ha desarrollado una obra que va en paralelo a su propia biografía, la de un creador libre, forjado en la lucha antifranquista, parlamentario y senador a lo largo de décadas y, a la vez, productor de algunos filmes esenciales de nuestra cinematografía, como Viridiana, de Buñuel, El cochecito, de Marco Ferreri y con guion del mítico Rafael Azcona, y Los golfos, de Carlos Saura. Clásicos que se proyectarán en copias restauradas durante el Festival junto con tres grandes películas de su autoría. En constante diálogo con otras artes como la música y la pintura, el de Portabella es un cine visionario, adelantado a su tiempo y transgresor, que transita entre el surrealismo, la verdad documental y la poesía. Así lo demuestran títulos como Vampir- Cuadecuc (1971), Die Stille vor Bach (El silencio antes de Bach) (2007) y El sopar (1974-2018), que también se podrán ver en esta edición.

Sordo y The Sisters Brothers son las grandes triunfadoras de la novena edición de Almería Western Film Festival. Así, lo decide el jurado, que valora a ambas películas como las mejores en las categorías neowestern y western, así como mejor interpretación femenina y masculina, respectivamente. En la sección Oficial de Largometrajes, el Premio al Mejor Largometraje Western es para The Sisters Brothers, de Jacques Audiard (Francia, 2018). El Premio al Mejor Largometraje Neowestern es para Sordo, de Alfonso Cortés-Cavanillas (España, 2019), mientras que el Premio a la Mejor Interpretación Masculina es para John Christopher Reilly, por The Sisters Brothers, de Jacques Audiard (Francia, 2018). El Premio a la Mejor Interpretación Femenina es para Marián Álvarez, por Sordo (España, 2019). El Teatro Municipal de Tabernas acoge la gala de clausura del Festival y la entrega de palmarés, además del premio «Desierto de Tabernas» a la productora Fresco Film que es recogido por uno de sus miembros, también de Almería, Juan Fernández.

La película Entre dos aguas, de Isaki Lacuesta, gana el premio Violeta de Oro a la mejor película del Festival Cinespaña de la localidad francesa de Toulouse. El Cinespaña, que inauguró su 24 edición el pasado 4 de octubre con una sucesión de proyecciones y encuentros con los protagonistas del cine español, otorga el premio de mejor fotografía a Diego Dussuel, también de Entre dos aguas. El premio de mejor director es para Marqués Marcet, por Els dies que vindran. De esta película también son premiados sus actores, María Rodríguez Soto y David Verdaguer, en mejor interpretación. El mejor guión es para Itsaso Arana y Jonás Trueba, por La virgen de agosto y en la categoría mejor interpretación femenina de nuevo es recompensada Arana. El jurado, compuesto por la directora de cine Dominique Cabrera, la compositora Béatrice Thiriet, el guionista Philippe Piazzo y el productor Martin Samper, entrega además un premio con mención especial a Les Perseides, de Alberto Dexeus y Ànnia Gabarró, el de mejor documental a Mudar la piel, de Cristóbal Fernández y Ana Schulz y el de mejor cineasta novel para Marta Lallana e Ivet Castello, por Ojos negros. El premio del público es para la película Diecisiete, de Daniel Sánchez Arévalo.

La sección «Las Nuevas Olas – No Ficción» de la 16 edición del Festival de Cine de Sevilla, que se celebrará del 8 al 16 de noviembre, incliurá trabajos en los que se podrá ver a la mafia vista desde dentro, como nunca antes se había filmado;  trabajadores en lucha por sus derechos; la Unión Soviética, sus experimentos espaciales y la perrita Laika como símbolo; adolescentes de un barrio marginal parisino utilizando el cine como arma de conocimiento y convivencia… historias sorprendentes y con enfoques infrecuentes en lo que tradicionalmente se llamaba cine documental. Películas dirigidas por referentes internacionales como Éric Baudelaire, Sergei Loznitsa, Alain Cavalier y Lech Kowalski, junto a nuevos talentos de la no ficción como Alejandro Salgado, Oskar Alegria y Alexe Poukine, que se acercan a los hechos narrados (tanto presentes como del pasado reciente) con una mirada empática y profunda. Además, en la sección «Special Screenings», el director irlandés Mark Cousins proyectará por primera vez en España su nueva obra, Women Making Films: A New Road Movie Through Cinema, un viaje sorprendente y lleno de lúcidas asociaciones, compuesto con fragmentos de películas rodadas a lo largo de 13 décadas por cineastas como Chantal Akerman, Kathryn Bigelow, Ana Mariscal, Agnès Varda, Jessica Hausner, Vera Chytilova, Claire Denis, Forugh Farrokhzad, Lucrecia Martel, Alice Guy-Blaché, Lynne Ramsay, Larisa Shepitko, Liliana Cavani, Lucile Hadžihalilovic y Maren Ade, entre muchas otras.

La 28 edición del Festival de Cine de Madrid se inaugura en Cineteca, con Cartas a Roxane, una película del director francés Alexis Michalik sobre el proceso de creación de la obra clásica Cyrano de Bergerac del dramaturgo Edmond Rostand. El Certamen, organizado por la Plataforma Nuevos Realizadores, se celebrará  hasta el próximo día 20 con más de 200 obras, 9 sedes, diferentes secciones y encuentros entre cineastas. En esta edición se rinde homenaje al cineasta Francesc Betriu, pionero de la producción independiente de cortometrajes y con una amplia trayectoria tanto en cine como televisión. El Premio Mirada Internacional se concede ex-aqueo a la guionista Paz Alicia Garciadiego y al director Arturo Ripstein.

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La cineasta francesa Claire Simon recibirá el segundo Mikeldi de Honor de la 61ª edición del Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao (ZINEBI) en reconocimiento a su apuesta por la renovación radical del lenguaje y las formas narrativas y estéticas del cine europeo contemporáneo. El homenaje del festival tendrá lugar en la gala de inauguración de ZINEBI 61, el 8 de noviembre, en el Teatro Arriaga de Bilbao. La actriz, fotógrafa, guionista, montadora y realizadora Claire Simon (Londres, 1955) dio comienzo a su carrera cinematográfica de forma autodidacta. Su primer cortometraje fue Madeleine (1976), al que siguieron Tandis que j’agonise (1980) y Moi, non où l’argent de Patricia (1981). Poco después, aprendió la práctica del llamado cine directo en los Talleres Varan, fundados por Jean Rouch, y dirigió varios largometrajes documentales, entre ellos Les patients (1989), Coûte que coûte (1995) y Recréations (1998), con los que obtuvo numerosos premios en diversos festivales internacionales. Su primer largometraje de ficción fue Sinon, oui (1997), al que siguió Ça brûle (2006). Este año ha terminado la realización de su serie documental Le village, integrado por 18 capítulos de media hora, que se podrá ver en el Certamen, donde ofrecerá una masterclass –abierta al público– sobre sus inquietudes, procesos creativos y su visión del cine contemporáneo.

Albert Serra, Roy Andersson, Abel Ferrara, Marco Bellocchio, Robert Guédiguian y Bruno Dumont  son algunos de los mejores directores de Europa estarán en la Sección Oficial del Festival de Cine de Sevilla, que completa la lista de títulos a concurso de su 16ª edición. Divertidas, históricas o enigmáticas. Siguiendo la línea de los primeros títulos avanzados hace algunas semanas, la selección ofrece producciones que reflejan la diversidad cultural europea con un cine valiente y poderoso, celebrado en los principales festivales internacionales fuera de nuestro país y que transporta al espectador a lugares insólitos. Grandes nombres, como el del legendario Abel Ferrara, y otros ya anunciados como Elia Suleiman y Nadav Lapid competirán en Sevilla, en una de las ediciones del Festival con más figuras internacionales.

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La película coreana Parásitos, de Bong Joon-ho, ganadora en Cannes la Palma de Oro, obtiene la Calpurnia al mejor largometraje del Festival Internacional de Cine de Ourense (OUFF). El premio Carlos Velo a la mejor dirección es para Alejandro Landes, por Monos; y el especial del jurado recae en O que arde, de Oliver Laxe, «por su capacidad lírica para denunciar un mundo en extinción«. También es para Parásitos el premio al mejor guion, mientras que el correspondiente a la mejor interpretación es para Julianne Nicholson, por Monos. Además, el jurado decide otorgar una mención especial a la película Chicuarotes, por «retratar una dolorosa realidad mexicana sirviéndose de recursos tan diversos cono la alegoría, el realismo y el humor, convirtiéndola en un emocionante cuento macabro». Los espectadores del OUFF conceden al premio del publico a La odisea de los Giles, de Sebastian Borensztein.

 

La película A febre (La fiebre), de Maya Da-Rin, obtiene el Premio Abrazo a la mejor película de la 28 edición del Festival de Cine de Biarritz-América Latina. Así mismo, Canción sin nombre, de Melina León, obtiene una mención especial, mientras que el Premio del Jurado, presidido por la actriz Mireille Perrier e integrado por los realizadores Thomas Cailley y Émilie Deleuze, la productora Didar Domehri y el ilustrador José Muñoz, recae en La vie invisible d’Euridice Gusmao, de Karim Aïnouz, que también obtiene el Premio del Sindicato Francés de la Crítica de Cine. El Premio del Público, en la categoría Ficción es para La llorona, de Jayro Bustamante.

Arranca la 24 edición del Festival Cinespaña, que se celebra hasta el 13 de octubre en Toulouse con siete títulos que conforman su sección oficial a concurso. Los siete largometrajes compiten por la Violeta de Oro 2019, que será concedida por un jurado presidido por la cineasta francesa Dominique Cabrera, son Diecisiete, de Daniel Sánchez Arévalo; La virgen de agosto, de Jonás Trueba; Los días que vendrán, de Carlos Marqués-Marcet; Entre dos aguas, de Isaki Lacuesta; Zaniki, de Gabriel Velázquez; Les Perséides, de Alberto Dexeus y Ànnia Gabarró, y la película colectiva La hija de alguien, de los estudiantes de la Escuela Superior de Cine y Audiovisuales de Cataluña.

La película Carelia, Internacional con Monumento, de Andrés Duque, triunfa en la 51ª edición de Alcances, el Festival de Cine Documental de Cádiz “por su exploración de un territorio ignoto desde un encuentro mágico y libre hasta el atroz descubrimiento de la construcción de la memoria colectiva” según el acta del jurado. En este apartado recibe Mención Especial del Jurado Las letras de Jordi, de Maider Fernández Iriarte. En el capítulo de mediometrajes, Los pilares, de Javier Cástor Moreno, Lucía Touceda, Raúl Vallejo y Claudia Negro se alza con la Caracola Alcances “por su montaje de un archivo doméstico que nos hace de espejo acerca de las relaciones familiares en nuestra sociedad”. En este apartado recibe Mención Especial del Jurado Libertad, de Colectivo Libertad. El Premio del Público de Alcances 2019 recae en esta edición en el filme catalán Idrissa, crónica de una muerte cualquiera, de Xavi Artigas y Xapo Ortega. Alcances ha reunido en Cádiz, entre el 27 de septiembre y el 5 de octubre, las más diversas propuestas del género documental nacional. Se han visto 74 películas en total y 30 se han integrado en la Sección Oficial a concurso.

La cineasta húngara Márta Mészáros recibirá el Mikeldi de Honor de su 61ª edición de Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao (ZINEBI) en reconocimiento a la obra y la contribución al cine contemporáneo de una mujer que ha sabido encontrar en las imágenes de sus películas algunas de las razones primeras de su perseverante quehacer artístico y vital en favor de la igualdad entre hombres y mujeres. Recibirá el homenaje del festival en la gala de clausura de ZINEBI 61, el 15 de noviembre en el Teatro Arriaga de Bilbao. La extensa obra cinematográfica de Márta Mészáros (Kispest, Hungría, 1931), primera mujer que rodó un largometraje en Hungría en 1967, se ha caracterizado por su interés constante hacia las mujeres y sus diferentes realidades como hijas, madres, esposas, trabajadoras, amigas y amantes, captadas por su cámara en sus esfuerzos y su voluntad cotidiana de comprenderse a sí mismas y al mundo que les rodea.

El Festival Internacional de Cine de Ourense (OUFF) clausura el taller impartido por el cineasta Oliver Laxe, titulado «El proceso creativo de O que arde«, en el que ha acercado a sus alumnos el «proceso vivo» y de «escucha de la realidad» que se esconde detrás de su obra. Laxe explica su punto de vista acerca de la necesidad de «entrenar la mirada» de un espectador «acostumbrado a comer repostería industrial procesada» para que comience a «cuestionar determinados aspectos» en la búsqueda de un «cine diferente«. «Existen casos muy escasos de películas comerciales capaces de abrir corazones y cambiar generaciones, y precisamente es hacia ese punto al que debe dirigirse, con entrenamiento, el paladar del alma del espectador«, señala. Además, también se entrega el Premio Calpurnia de Honra Internacional en reconocimiento a la carrera en el mundo de la interpretación del actor francés José García.

La banda sonora de la película de The Birdcatcher, escrita por Jim Copperthwaite, obtiene del Premio FIMUCINEMA Alex North a la mejor partitura original de la edición 2019 de la sección oficial a concurso de FIMUCITÉ (Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife).  El jurado de la sección oficial a concurso de la XIII edición del Festival, formado por los músicos Osvaldo Montes (en calidad de presidente) y Harry Manfredini, los cineastas canarios Vasni Ramos y Mercedes Afonso, y Gorka Oteiza, creador de la web especializada en música de cine SoundTrackFest, destaca la música de la cinta noruega ambientada en la Segunda Guerra Mundial ‘“por su acertada presencia en la película, siempre equilibrada y sin caer en excesos melodramáticos, permitiendo al espectador experimentar y sentir el viaje de una persona normal atrapada en medio de la guerra”. En lo referente a la Mejor canción original, el Premio FIMUCINEMA es para Lo que siento por ti, obra de Frank Ceara (letra) y Pengbian Sang (música), “por asumir los dos elementos principales de la película, el corazón y el humor, adaptándose a la evolución de la propia historia”.

El cartel del 16 Festival de Cine de Sevilla homenajea al espectador y reivindica la vuelta a las salas de cine.El cartel que protagonizará esta edición es obra de la artista Ana Langeheldt (Sevilla, 1978). La protagonista de la imagen es una joven que contempla extasiada una película, como si formase parte de su trama. La propuesta de esta dibujante y grafitera supone un homenaje a los espectadores y una reivindicación del cine como experiencia colectiva y enriquecedora. Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla y miembro del colectivo Garabattagge Ilustra, es una autora todoterreno que combina en su trabajo pintura, ilustración y arte mural. La artista explica que con este cartel ha querido reflejar lo que es para ella el cine y los sentimientos que desencadena: “En la imagen se puede ver un personaje que se expande y se transporta durante esos minutos, que se olvida de su vida, entrando de lleno en una historia que contempla como un personaje más. A su alrededor brotan y flotan elementos que evocan las sensaciones que nos producen las películas. Las hojas de acanto representan las artes; los hongos, el folclore europeo y la magia. La serpiente simboliza la renovación y las flores expresan la pasión y la creatividad. Se encuentra en una sala, en la que podemos intuir más personas, pero podría estar en cualquier parte”, explica.

El Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ) inaugura en el Teatro Leal de La Laguna su decimotercera edición con un emocionante concierto a cargo de los virtuosos intérpretes internacionales Sara Andon (flautista) y Simone Pedroni (pianista), en un recorrido por las más famosas y aplaudidas partituras del incombustible compositor italiano Ennio Morricone, autor de más de 500 partituras. El programa, titulado «Cinema Morricone«, ha sido desarrollado por el productor especializado en música de cine Robert Townson. FIMUCITÉ 13, dirigido por el reconocido compositor y director de orquesta Diego Navarro, celebrará hasta el 29 de septiembre su decimotercera edición con el patrocinio del Cabildo de Tenerife, el Gobierno de Canarias y el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, Audi Canarias, Teleférico del Teide, y con la colaboración de la Fundación SGAE, entre otras entidades.

Ferzan Ozpetek será distinguido con la Palmera de Honor en la 34 edición de Mostra de València-Cinema del Mediterrani. El director de Hamam, el baño turco y Rosso Istanbul acudirá al festival, donde se repasará su filmografía. El cine del director turco afincado en Italia aborda cuestiones universales a partir de experiencias. Ozpetek nació en Estambul en 1959 y se trasladó a Italia en 1978 para estudiar Historia del Cine en la Universidad La Sapienza de Roma. Ha realizado trece películas y su filmografía se caracteriza por desarrollar un relato integrador de las diversas culturas del Mediterráneo. Ha publicado dos novelas: Rosso Istanbul y Sei la mia vita. Acaba de completar el montaje de La Dea Fortuna, que se estrenará en Italia a finales de noviembre de 2019. Mostra de València-Cinema del Mediterrani se celebrará del 24 de octubre al 3 de noviembre en los Cines Babel y en IVC La Filmoteca.

La ópera prima del cineasta vasco Galder Gaztelu-Urrutia, El Hoyo (The Platform), se alza con el premio del Público de la sección «Mignight Madness», en la clausura de la 44ª edición del Festival de Cine de Toronto. Este atmosférico thriller social con toques de ciencia ficción protagonizado por Ivan Massagué es sido la única cinta en español participante en esta sección. Firman el guion del film David Desola y Pedro Rivero –Premio Goya al Mejor Largometraje de Animación por Psiconautas, los niños olvidados. Ha sido producida por Basque Films en coproducción con Mr. Miyagi Films y Plataforma La Película AIE, con la participación de RTVE y EITB y con el apoyo del Ministerio de Cultura-ICAA, del Gobierno Vasco e ICO. Además, Jojo Rabbit, dirigida por el neozelandés Taika Waititi, gana el premio principal del Certamen concedido por el público. Cuenta la historia de un joven alemán que vivió durante la Segunda Guerra Mundial y que tiene como amigo imaginario a Adolf Hitler.

La Mostra de València-Cinema del Mediterrani, que celebrará su 34 edición a partir del próximo 24 de octubre, dedicará, junto a la Universitat de València (UV), un «agitador» ciclo de películas y un seminario a Guy Debord (1931-1994). Revolucionario, filósofo, aventurero, escritor y cineasta, Debord será el protagonista de estas actividades del festival valenciano. Si en la edición pasada el certamen organizó, en colaboración con la universidad, el congreso «Cine y crisis en el Mediterráneo», este año el eje temático del encuentro de pensamiento y creación está dedicado al legado de Guy Debord y a la Internacional Situacionista, movimiento que más tarde pasaría a conocerse como «situacionismo», una convergencia entre el marxismo y el avant-garde. El ciclo, que se proyectará durante el festival, incluye las copias restauradas por primera vez en España de los tres cortometrajes y tres largometrajes que Debord realizó entre 1952 y 1978: Hurlement en faveur de Sade (1952), Sur le passage de quelques personnes à travers une assez courte unité de temps (1959), Critique de la séparation (1961), La sociedad del espectáculo (1973), Réfutation de tous les jugements (1975), y In girum imus nocte et consumimur igni (1978). Un ciclo que coincide con el que realiza la Cinematheque francesa. Tras el asesinato en 1984 de su mecenas Gérard Lebovici, Guy Debord prohibió la exhibición de sus películas. En 2005 se «liberaron» de nuevo, descubriéndonos una muy singular obra cinematográfica, hecha por «no-películas» sobre la irreversibilidad del tiempo, como muestran sus dos cintas más autobiográficas: Sur le passage… un melancólico trabajo en torno a la imposibilidad de transmitir la experiencia en el cine; In girum… Asimismo, el seminario «Guy Debord, cineasta» tendrá lugar el 28 de octubre, y está coordinado por Manuel de la Fuente, profesor de Comunicación Audiovisual de la Universitat de València.

La película El hoy, inaugurará el 26 de octubre en el Teatro Principal la 30ª Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián, producida por Basque Films y dirigida por Galder Gaztelu-Urrutia. Se trata del primer largometraje dirigido por el bilbaíno Galder Gaztelu-Urrutia, responsable de los cortometrajes 913 (2004) y La casa del lago (2014). El guion ha sido escrito por David Desola y Pedro Rivero según una idea del primero. Está protagonizado por Iván Massagué, Antonia San Juan, Zorion Eguileor, Emilio Buale y Alexandra Masangkay. Además, el japonés Hideo Nakata, director de The Ring, presentará la nueva película de la saga, Sadako, que ha dirigido según la novela de Kôji Suzuki, creador de la historia original.

El Festival de Cine Europeo de Sevilla desvela siete películas de la Sección Oficial de su 16 edición, una lista «que da cuenta de la potencia creativa y libre de prejuicios del nuevo cine europeo» según el director del certamen, José Luis Cienfuegos. Cine negro, fantástico, comedia, animación, distopías… se citan en estas primeras siete películas del Festival, títulos que convocarán en Sevilla a cineastas como Elia Suleiman, Nadav Lapid, Teona Strugar Mitevska, Corneliu Porumboiu, Justine Triet, Valentyn Vasyanovych y Lorenzo Mattotti. Buena parte de los directores e intérpretes de estas siete películas estará en Sevilla del 8 al 16 de noviembre. Suleiman presentará It must be heaven, historia en clave de comedia en la que él mismo se embarca en un periplo de París a Nueva York a la caza de financiación para su próxima película. También elige París como escenario la ganadora del Oso de Oro en la Berlinale, Sinónimos, de Nadav Lapid. Lorenzo Mattotti debuta en el cine de animación con La famosa invasión de los osos en Sicilia; mientras que Con Dios existe, su nombre es Petrunya, Teona Strugar Mitevska, otra habitual de la Berlinale, donde compitió por el Oso de Oro con este largometraje, firma aquí una historia valiente y revolucionaria que también fue finalista de los Premios Lux del Parlamento Europeo. El cine de género tiene cabida de la mano de Corneliu Porumboiu con La Gomera, un relato noir en el que resuenan ecos de Hitchcock y Kaurismäki y además, la protagonista de La vida de Adèle, Adèle Exarchopoulos, regresa al Festival de Sevilla con Sibyl, de la francesa Justine Triet. Recién llegada de su triunfo en Venecia, donde se ha alzado con el premio a la Mejor Película de la Sección Horizontes, llega la distópica Atlantis, de Valentyn Vasyanovych.

Arranca la tercera edición del Lychee International Film Festival, que se celebrará entre el 11 y el 15 de septiembre, que ofrecerá un total de 17 películas, de las cuales 11 son estrenos en España. Se distribuyen en cuatro secciones: Sección Oficial en Competición, Sección Documental, Shanghai Film Week: Ópera China y Retrospectiva Xie Fei. Las proyecciones se complementan con encuentros con cineastas, un seminario sobre la ópera china Flor de Lychee, un foro sobre la industria cinematográfica, Árbol de Lychee, o un taller de guion cinematográfico liderado por Krzysztof Piesiewicz. El Certamen se inaugura en Cineteca Madrid con la proyección de Jinpa, dirigida por Pema Tseden y producida por Wong Kar-Wai, que fue premio Horizontes para Mejor Guion del Festival de Cine de Venecia 2018. El protagonista del festival será el cineasta Xie Fei, representante de la cuarta generación de artistas chinos y ganador del Premio Oso de Oro.

La Fundación AISGE decide otorgar el Premio Fundación AISGE 2019 A Toda Una Trayectoria dentro del 24º Festival de Cine de Ourense (OUFF) a la actriz coruñesa María Bouzas. El galardón reconocerá así su amplia carrera en todas las ramas de la interpretación y su compromiso con la profesión y la sociedad civil gallega. La delegada de AISGE en Galicia, la también actriz Isabel Blanco, será la encargada de hacerle entrega del galardón. Bouzas, de 57 años y natural de Mugardos, es la socia número 518 de AISGE, entidad de la que forma parte desde diciembre de 1991.

La carrera hacia los Oscar se ha iniciado hoy en el Festival de Cine de Toronto (TIFF) con el estreno de Cuestión de justicia, de Jamie Foxx, y de Blackbird, con Susan Sarandon, el mismo día que se proyectan Mientras dure la guerra, de Alejandro Amenábar, y Dolor y gloria, de Pedro Almodóvar. Si Almodóvar llega a TIFF tras haber presentado la película en Europa y Estados Unidos, el realizador chileno-español Alejandro Amenábar ha decidido que su último filme, Mientras dure la guerra, la otra película española del día, tenga su estreno mundial en el festival canadiense. Y ello a pesar de que el filme, que se centra en los últimos días de la vida del escritor Miguel de Unamuno, competirá en la sección oficial del Festival de Cine de San Sebastián, que se celebra este año del 20 al 28 de septiembre.

El Festival de Cine estadounidense de Deauville se inaugura con la proyección del último filme de Woody Allen, que se estrenó en salas en Estados Unidos, y con un homenaje a Pierce Brosnan. Día de lluvia en Nueva York, con Elle Fanning como protagonista, provocó carcajadas entre los asistentes al pase en el festival, no demasiados aplausos. Antes de la proyección del filme de Woody Allen, el festival rinde homenaje a Pierce Brosnan, el actor irlandés que entre 1995 y 2002 se puso en la piel de James Bond en cuatro películas.

El Jurado de la Sección Oficial de la primera edición del Festival Internacional de Cine de Navarra –NIFF–, formado por Javier Tolentino (presidente), Maite Iriso, Mixto Díaz, Natalia Ardanaz y Pablo Blanco concede el Melitón de Oro a la Mejor Obra Audiovisual, dotado con 2.000 euros, a Con los ojos abiertos, de María Monreal Otano. El Melitón de Plata a la Mejor Dirección, dotado con 1.000 euros, es para Natxo Leuza Fernández por su trabajo en Born in Gambia. Y el Melitón de Plata a la Mejor Interpretación, dotado con 1.000 euros, va a manos de Laia Manazanares por su trabajo en La tierra llamando a Ana. Además, el Jurado de la Sección Oficial decide conceder una Mención de Honor a Cazatalentos, de José Herrera por “los valores sociales que difunde”. El Melitón de Honor, con el que se pretende reconocer la trayectoria de una persona o entidad, es para el actor Txema Blasco.

La ceremonia de clausura de la XII edición del Festival Internacional de Cine bajo la Luna-Islantilla Cinefórum, que tienen lugar en los jardines del Hotel TUI Family Life Islantilla, sirve de marco para hacer entrega del galardón honorífico Premio «Luis Ciges» al actor Juan Echanove por una trayectoria profesional avalada por sus aportaciones al cine, el teatro y la televisión. El actor homenajeado está arropado por compañeros de profesión, como las actrices Rosario Pardo y Ana Arias, así como por el público asistente a la ceremonia que pone broche final a dos meses de proyecciones cinematográficas bajo la luz de la luna, al aire libre, y en el mágico espacio del patio del Centro Cultural de Islantilla. La gala, es conducida por los actores Celia de Molina e Ignacio Mateos, y arranca con la interpretación del tema musical Bohemian Rhapsody por parte de la Coral Polifónica de Isla Cristina y del grupo Ensamble Cantil.

El Festival de Cine de Locarno, principal cita con el séptimo arte en Suiza, otrogasu principal galardón, el Leopardo de Oro, a la película portuguesa Vitalina Varela, de Pedro Costa, cuyo título toma el nombre real que la actriz protagonista. Varela, quien encarna en el filme a una mujer de Cabo Verde que viaja a Lisboa tras la muerte de su marido, también recibe el premio a la mejor actriz en el festival, mientras que el Leopardo al mejor actor se lo llevó el indígena brasileño Regis Myrupu, protagonista de La fiebre. El premio especial del jurado recae en el filme surcoreano Pa Go (La cresta de la ola), de Park Jung-bum, mientras que el francés Damien Manivel recibió el Leopardo al mejor director por la cinta Los hijos de Isadora. La 72 edición de uno de los festivales europeos de cine más veteranos contó con la presencia de estrellas internacionales como Hilary Swank y John Waters, quienes recibieron galardones de honor por el conjunto de sus carreras.

El cineasta gallego Eloy Enciso es galardonado con el Boccalino D’Oro al mejor director por su película Longa Noite, un premio concedido por la Asociación de la Crítica de Cine Independiente en la 72 edición del Festival de Cine de Locarno de Suiza. El Jurado la considera «indispensable y profundizar en los pliegues de la memoria y de la historia con el fin de sacar a la luz los perpetuos mecanismos de la opresión y la dominación«. En concreto la película de Enciso trata sobre la situación de la Galicia rural después de la Guerra Civil española, donde vencedores y vencidos ven peligro en remover la memoria que creían haber olvidado. Después de obtener este galardón en uno de los festivales más longevos de Europa, Longa Noite participará en la 44 edición del Festival de Cine de Toronto y en la 57 del Festival de Cine de Nueva York.

El Festival de Cine de Toronto ha anunciado los diez títulos que conforman este año la sección «Midnight Madness», que mezcla una nueva generación de cineastas con directores consagrados. Entre los títulos destaca la producción española The Platform (El Hoyo), dirigida por Galder Gaztelu-Urrutia, que realizará su estreno mundial en la ciudad canadiense. Se trata de un «thriller social» de Galder Gaztelu-Urrutia, producido por Carlos Juárez y protagonizado por Iván Massagué y Antonia San Juan. La película se ha filmado durante seis semanas en Bilbao. La acción se sitúa en un particular presidio, que enfrenta al espectador con las dimensiones y los límites de la solidaridad. Producida por Basque Films y Zentropa, cuenta con el apoyo de TVE, ETB, ICAA y Gobierno Vasco.

Pedro Almodóvar y su última película, Dolor y gloria, estarán presentes en la 57ª edición del Festival de Cine de Nueva York, que se celebrará en la ciudad estadounidense del 27 de septiembre al 13 de octubre. El cineasta manchego ha diseñado también el cartel del certamen, en el que plasma su distintiva estética. Su filme participará junto a otras 29 películas, entre las que se encuentran Varda por Agnès, la película póstuma de la cineasta francesa Agnès Varda, fallecida en marzo a los 90 años, o The Irishman, el último trabajo de Martin Scorsese. El póster que ha diseñado el cineasta muestra una flor roja sobre un fondo negro y rodeada de manchas de colores azul, verde y morado, sobre las que se imprime el nombre del festival y el número de la edición. El empleo del rojo en el motivo principal ha sido interpretado como un sello de su propia filmografía, en la que este color juega un papel preponderante, o incluso como un guiño del director a su propia carrera artística.

La última película de Martin Scorsese, El irlandés, inaugurará el 57 Festival de Cine de Nueva York el próximo 27 de septiembre en la prestigiosa Escuela Juilliard, donde podrá verse la cinta por primera vez. Según anuncia el Film at Lincoln Center, institución que organiza el festival de cine, El irlandés es una película de crimen americano que cuenta una historia sobre amistad y lealtad entre dos hombres, protagonizada por actores de la talla de Robert de Niro, Al Pacino y Joe Pesci. «El festival es fundamental a la hora de dar visibilidad al cine de todo el mundo«, declara Scorsese, y tras su paso por las salas de cine podrá verse a finales de este año en la plataforma digital Netflix. El Festival de Cine de Nueva York, que se celebrará desde el próximo 27 de septiembre hasta el 13 de octubre, aun está por anunciar su programa de este año, aunque apuntó que las entradas saldrán a la venta el próximo 8 de septiembre.

Terry Gilliam recibe la Cruz de Plata en la XXII edición del Festival de Cine de Guanajuato, y ofrece una conferencia magistral ante 1.000 personas en la ciudad de Guanajuato moderada por el actor Sergio Zurita. Además de Gillian, en el Festival se reconoció al director estadounidense Gus Van Sant y al filipino Kidlat Tahimik, así como a los actores mexicanos José Carlos Ruiz y Queta Lavat. También al estadounidense Nicolas Cage, quien debido a una sinusitis aguda canceló su visita a San Miguel de Allende, donde debía recibir la Cruz de Plata y dictar una conferencia magistral. El GIFF concluye este domingo y en total se proyectaron 223 cintas de más de 40 países, de las cuales 120 estuvieron en competencia oficial.

El productor, director y gestor cultural sevillano Eduardo Trías asume la dirección de la 9ª edición del Almería Western Film Festival (AWFF), que se celebrará del 10 al 13 de octubre en Tabernas (Almería). El Ayuntamiento de Tabernas, promotor del AWFF, informa en una nota de que se ha apostado por Trías por contar con una trayectoria de «más de 30 en el sector audiovisual» y ser «conocedor de la industria cinematográfica, tanto a nivel nacional como internacional, con amplia experiencia en la organización de eventos«. Se inicia así una nueva etapa tras ocho ediciones en la que Trías se suma al equipo del Festival y continuará trabajando por ofrecer una programación atractiva de largometrajes y cortometrajes del género ‘western’, que conformarán una «visión panorámica del género a nivel mundial«. El principal objetivo del Festival es potenciar Tabernas y su entorno como escenario natural de grabaciones, además de valorizar su patrimonio cinematográfico de más de 60 años y posicionarse a nivel turístico.

El XVI Festival de Cine de Sevilla se inaugurará el 8 de noviembre con la película Madre, de Rodrigo Sorogoyen, películan que, además, ha sido seleccionada para participar en la 76 edición del Festival de Cine de Venecia en la sección oficial competitiva «Horizontes», que tendrá lugar entre el 28 de agosto y el 7 de septiembre. El regreso de Sorogoyen con Madre, se configura como un thriller psicológico basado en el cortometraje homónimo que le valió la nominación al Oscar en 2019. Protagonizada por Marta Nieto, acompañada en el reparto por Àlex Brendemühl y Jules Porier, y escrita junto a su coguionista habitual, Isabel Peña, este film afronta un relato de ausencias, desplazamientos y esperanzas ante la posibilidad de recuperar lo más querido.

La película cubana El extraordinario viaje de Celeste García se alza como la gran ganadora del Festival de Cine de Gibara, Cuba, con premios en las categorías de largometraje de ficción y de actuación. El destacado realizador Fernando Pérez, presidente del Jurado de Ficción, reconoce a la ópera prima de Arturo Infante por su «autenticidad y capacidad de representar con humor e imaginación la realidad cubana«. La actriz María Isabel Díaz recoge el premio Lucía por su actuación como Celeste García en el citado filme. Así mismo, se hace entrega del premio Lucía de Honor al actor Benicio del Toro de manos de la catalogada por él como «su Lucía favorita«, la artista Adela Legrá, quien protagonizó la última parte del icónico filme de Humberto Solás. A esta decimoquinta edición del Festival se presentaron más de 50 producciones audiovisuales y 15 guiones inéditos, procedentes de países como Alemania, China, Reino Unido, Canadá, Kenia, España y Cuba.

El corto de Ignacio de Vicente y Cristina Bodelón, De repente la noche, se lleva el primer premio y su protagonista, Marta Nieto, el de mejor actriz en la del 31 edición del Festival de Cine de l’Alfàs del Pi. ‘Tariq’, de Ersin Cilesiz, logra el segundo premio y también el de mejor fotografía para Mateusz Smolka. En la gala, celebrada en el Cine Roma de l’Alfàs, es premiado Tono meno’, de Iván Sáinz Pardo, con el tercer premio. En la gala de clausura, presentada por la actriz Nerea Garmendia, Jesús Vidal, Premio Goya al Mejor Actor Revelación por su papel en Campeones, es el encargado de entregar el galardón que recogieron los dos directores junto a Valeria Schoneveld, una de las actrices que participan en la película.

La XV edición del Festival de Cine de Gibara comienza en esta ciudad del oriente cubano con una variada programación que se prolongará hasta el próximo día 13 de julio en la sala Jibá del poblado costero de Gibara, conocido como la Villa Blanca de los Cangrejos, se proyectarán 95 obras de más de 20 países. Las actividades arrancan con la presentación de la obra Niña con alas, de Teatro de las Estaciones y la cantautora Rosy Ameneiro. El Certamen durante estos 15 años se ha convertido en un acontecimiento cultural por la calidad de las obras cinematográficas propuestas, la asistencia, a este pequeño poblado, de proyectos musicales y personalidades reconocidas en el espectro artístico internacional. Para esta edición se presentaron a concurso más de 50 cintas y 15 guiones en las categorías de Largometraje y Cortometraje de Ficción, Largometraje y Cortometraje documental, Cortometraje Animado, Cine en Construcción y Guión inédito.

La Virgen de Agosto, de Jonás Trueba, y la actriz chilena Antonia Giesen, protagonista de El hombre del futuro, reciben sendas menciones especiales del jurado del Festival de Cine de Karlovy Vary, donde la búlgara The Father gana el Globo de Cristal a la mejor cinta. La película española había recibido, horas antes, el premio a la mejor película que otorga la Federación Internacional de Críticos de Cine (Fipresci). La película Lara, es otra de las grandes triunfadoras, al recibir el Premio Especial del Jurado y la estatuilla a Mejor Actriz, que recae en Corinna Harfouch, su protagonista. La actriz estadounidense Patricia Clarkson es homenajeada con un Globo de Cristal por su contribución extraordinaria al mundo del cine. El premio al Mejor Director es para el holandés Tim Mielants, por su película Patrick, y el correspondiente a Mejor Actor para el eslovaco Milan Ondrik, que formó parte del equipo del largometraje Let There Be Light.

El Festival de Cine de Alfaz del Pi arranca su 31ª edición con la celebración del aniversario del Cine Roma, el único en la localidad, que cumple 40 años. La celebración consiste en la proyección de la película Roma, del mexicano Alfonso Cuarón, premiada con tres Oscar en la pasada edición. La jornada prosigue con una noche dedicada a Cuba y una exposición de carteles cubanos de cine. El Certamen se celebrará hasta el 14 de julio y la gala inaugural tendrá lugar el con la entrega de los Faros de Plata como homenaje a su carrera al actor Roberto Álamo y a la actriz y directora Leticia Dolera. También se entregará un Faro de Plata, a título póstumo, al realizador televisivo Narciso Ibáñez Serrador. El certamen contará con las secciones «Conversaciones con el cine español», «Versión original», «Cine en la playa», «Cine al carrer», «Cortos a concurso», «Cortos valencianos», «Cortos locales» y «Cortos Mostra Internacional de Cinema Educatiu». Además se proyectarán una treintena de largometrajes y alrededor de medio centenar de cortos.

Arranca el Atlántida Film Fest con una programación más ambiciosa que nunca en la que el concepto de Europa, como en las tres últimas ediciones, volverá a ser el eje vertebrador de este festival de cine online organizado por la plataforma Filmin. La novena edición del certamen dirigido por Jaume Ripoll, que tiene la misión de dar a conocer al público las mejores películas internacionales que no encuentran lugar en las salas, proyectará un total de 110 títulos procedentes de 25 países que se podrán ver a través de la web de Filmin durante todo el mes de julio. De ellos, 41 son estrenos absolutos en España, 52 son óperas primas y 44 están dirigido por mujeres. Palma, sede física del Atlántida Film Fest , acogerá hasta el domingo 7 de julio una selección compuesta por 44 películas, un 15 por ciento más que el pasado año. El cineasta mallorquín Agustí Villaronga es el encargado de abrir el certamen con su último trabajo, Nacido rey, que relata la historia del Rey Fáisal de Arabia Saudí durante su infancia. En la gala inaugural el cineasta británico Ken Loach recibeel premio Masters of Cinema de manos del director Fernando León de Aranoa en reconocimiento a su larga trayectoria cinematográfica.

La actriz Julianne Moore recibe en la gala inaugural de la 54 edición del Festival de Cine de Karlovy Vary el Globo de Cristal «por su contribución artística extraordinaria al mundo cinematográfico«, asegura el presidente del certamen, Jiri Bartoska. «Esto es un honor muy hermoso. Y es especial estar aquí con mi esposo, compañero de vida y en las artes, y con mi hija Liv«, declara Moore al recibir el galardón acompañada de su esposo, el guionista y director estadounidense Bart Freundlich, responsable de After the Wedding, cinta que inaugura el Certamen. Doce películas competirán por el Grand Prix en la sección principal del largometrajes, entre ellas La virgen de agosto del director y guionista español Jonás Trueba, y la cinta El hombre del futuro, del cineasta chileno Felipe Ríos.

La película holandesa Light as Feathers, de Rosanne Pel, que indaga sobre el origen de la violencia sexual, se ha alza con el premio Luna de València a la mejor película del festival Cinema Jove de València, en el que también recibe el premio al mejor guion. La película coreana House of Hummingbird, de Bora Kim, se convierte en las más laureada de la 34ª edición del certamen valenciano, que da a conocer su palmarés, al recibir los premios a la mejor dirección, premio del público, premio del Jurado Joven y a la mejor música, para Matija Strinsa. El premio al mejor intérprete es para Jim Cummings, director guionista y protagonista de Thunder Road, que también se lleva el premio a la mejor fotografía.

El Festival Internacional Cinema Jove inicia su trigésimo cuarta edición, en la que entregará su premio Luna de València al director portugués Miguel Gomes. El festival arranca con una gala inaugural en el Teatro Principal de València, que se centra en el concepto de «el festival como punto de encuentro«. Durante la celebración del festival se podrá ver en la Filmoteca un completo ciclo que constará de los seis largos dirigidos hasta la fecha por el director y dos cortos que han sido seleccionados por el propio Gomes. La gala inaugural, dirigida por María José Soler, cuenta con la música en directo de Panchi Vivó, que es también el director musical y compositor de la misma, y de Víctor Lucas, mientras que el diseño del espacio escénico es obra de Luís Crespo. Los actores Alejandro Portaz y María Zamora son los conductores del acto en el que se proyecta el cortometraje 16 de diciembre, de Álvaro Gago, ganador del premio proyecto corto de Movistar Plus en la pasada edición del festival. La gala se cierra con el largometraje húngaro Bad Poems, que presenta su director, Gábor Reisz.

Concluye la quinta edición de Filmadrid, el Festival Internacional de Cine de Madrid, con una gala celebrada en Filmoteca Española en la que se proyecta la película Au Poste!, del francés Quentin Dupieux. En su palmarés, la brasileña Seven Years in May, de Affonso Uchoa, triunfa como Mejor Película de la Competición Oficial, cuyo Jurado estuvo formado por Elena López Riera, Lawrence Reymond y Paco Poch, que destaca “su capacidad para denunciar la situación política de Brasil a través de una fábula contemporánea, la reivindicación de la voz callada de los subalternos y la fuerza poética de sus imágenes”. Por otro lado, Party on the CAPS, de Meriem Bennani, se lleva el premio a mejor película de la Competición Vanguardias.

Cortometrajes de España, Polonia y Alemania se hacen con los principales premios Danzante del 47 Festival de Cine de Huesca en las categorías Iberoamericano, Internacional y Documental, lo que les supone entrar de forma automática en la preselección a los premios Oscar en sus categorías. El premio Danzante Iberoamericano recae en el cortometraje español Manspreading, de Abdelatif Hwidar, que muestra la ira que se desata en una mujer al presenciar un episodio racista en un vagón de metro. La producción polaca Atlas, de Maciej Kawalski, se alza a su vez con el premio Danzante Internacional con una historia que muestra un hospital psiquiátrico remoto al que llega un paciente que no habla ni se mueve, y que se mantiene en pie permanentemente con los brazos en alto. El Danzante al mejor documental lo obtiene la producción alemana People of the waste land, en el que la joven realizadora Heba Khaled se sirve de un procedimiento experimental en primera persona para mostrar a combatientes sirios en primera línea.

La película de animación Buñuel en el laberinto de las tortugas, de Salvador Simó, es recompensada con la mención de Jurado y el premio a la mejor música en el Festival de Cine de Animación de Annecy, uno de los más importantes del sector en el mundo. El Certamen otorga su principal reconocimiento, el premio Cristal, al filme J’ai perdu mon corps, del francés Jérémy Clapin, que también se lleva el galardón del público. Esta película ya fue reconocida como el mejor filme en la «Semana de la Crítica» del último Festival de Cine de Cannes. En la categoría de cortometrajes, la portuguesa Regina Pessoa se alza con el premio del Jurado con Tio Tomás: A contabilidade dos dias.

Atlàntida Film Fest presenta la programación de su 9ª edición, que arranca el próximo 1 de julio en Palma de Mallorca, sede física por cuarto año consecutivo, y que podrá disfrutarse también en la plataforma Filmin desde el 1 de julio hasta el 1 de agosto. Europa continúa siendo el eje de la programación de Atlàntida Film Fest, compuesta este año por 110 títulos de un total de 25 países: 41 estrenos absolutos en España, 51 óperas primas y 44 títulos dirigidos por mujeres. En Palma se podrá disfrutar de selección compuesta por 44 títulos, un 15 por ciento más que el pasado año. El director británico Ken Loach apadrina la edición de este año y recibirá en Mallorca el premio Masters of Cinema en reconocimiento a su trayectoria. En años anteriores recibieron este reconocimiento Guy Hamilton (póstumamente), Vanessa Redgrave y Roland Joffé. Adedmás, la nueva película de Agustí Villaronga, Nacido Rey, será la encargada de inaugurar el festival que dirige Jaume Ripoll, cofundador de Filmin.

Los cortometrajes Palmero, de Víctor Hubara, y Punto G, de José Manuel Marrero se alzan con la Estrella del 14º Festivalito, la máxima distinción que concede el certamen. La ceremonia se celebró en el Teatro Circo de Marte de Santa Cruz de La Palma, convertido para la ocasión en punto de encuentro del cine canario, que cuenta con el director Juan Antonio Bayona como invitado de lujo. En total se han presentado 101 trabajos a concurso en las distintas categorías «Andrómeda», «Lyra», «Cine con TIC y XR». Otro de los galardones es el Premio Especial a la Distribución, que recae en Check Out, de Octavio Guerra. El corto, protagonizado por un Óscar Peyrou que se interpreta a sí mismo ante la decisión de poner fin a sus días, supone un magnífico colofón al largometraje En busca del Óscar, filme presentado en esta edición del Festivalito (donde fue rodado en parte) tras su estreno en la semana de la crítica de Berlín. La Estrella del Público, que a partir de este año llevará el nombre del palmero Miguel Brito, pionero del cine en Canarias, es para Amarás al prójimo, dirigido por Vasni Ramos.

Hasta el próximo 9 de junio se celebra (S8) Mostra Internacional de Cinema Periférico de A Coruña en la que destaca una sesión monográfica alrededor de la obra de Carla Andrade y el estreno mundial de 7 Limbos lideran las propuestas gallegas de la décima edición del (S8). Dentro del programa «Sinais en Curto» se mostrarán las obras más recientes de los creadores y creadoras Alexandre Cancelo, Margarita Ledo, Sol Mussa, Alberte Pagán, Carlos Martínez- Peñalver, Adrián Canoura, Samuel Delgado y Helena Girón, que girarán alrededor de la idea de la migración, la memoria y las ausencias. La Mostra actuará también como punto de encuentro sectorial programando una mesa de debate en colaboración con Proxecta – Coordinadora Galega de Festivais de Cine y una master class que la artista Jeannette Muñoz impartirá en AulaCREA en colaboración con la Asociación Galega de Profesionais da Dirección e a Realización. Además, la cineasta Xiana do Teixeiro formará parte de INPUT con su proyecto Crías, en el que saca a la luz el objeto oculto de un diario secreto de adolescencia femenina a través de un autorrelato fragmentado que cuestiona todas las otras narraciones sobre la experiencia juvenil femenina.

Jonás Trueba competirá con La Virgen de agosto, en la 54ª edición del Festival de Cine de Karlovy Vary (KVIFF), que se celebra entre los próximos días 28 de junio y 6 de de julio. El quinto largometraje de Trueba se centra en una joven de 30 años, Eva (Itsaso Arana), que atraviesa un momento delicado en su vida y decide quedarse en Madrid en agosto, dispuesta a hacer balance de su situación y a descubrir nuevas amistades. Además de la película de Trueba, también participarán El hombre del futuro, del director chileno Felipe Ríos; o Mosaic Portrait de Yixiang Zhai.

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La película Asamblea, ópera prima de Àlex Montoya, obtiene la Tesela de Oro de la décimo sexta edición del Festival de Cine de Alicante. El jurado, presidido por la actriz Piluca Baquero e integrado por José Antonio Madrid, Raúl Rodríguez, Alejandro Tous y Guillermo López Aliaga, concede la Tesela de Plata al mejor director a Xavi Sala por su película El ombligo de Guie´dani’. Este largometraje recibe también el premio de la crítica «Sergio Balseyro». La Tesela de Plata al Mejor Guión es para la cinta The Chain, de David Martin Porras; la Tesela de Plata al mejor actor se concede a Frances Garrido por Asamblea y la de mejor actriz a Sótera Cruz por El ombligo de Gui´dani’, que también se lleva el premio del público.

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En el apartado dedicado a los cortometrajes, el jurado ha concedido el premio al mejor cortometraje de ficción nacional, dotado con mil euros y acceso a los Premios Goya, a ‘UNO, de Javier Marco

El premio al mejor actor de cortometraje de ficción nacional ha sido para Pedro Casablanc por ‘UNO’; el de mejor director se lo ha llevado Salvador Calvo por ‘Maras’; el de mejor actriz ha sido para Marta Nieto por ‘De repente, la noche’, y el de mejor guion para Javier Marco por ‘UNO’.

Por otro lado, el premio al mejor corto del Mediterráneo (dotado con mil euros) ha sido para ‘Vetro’, de Matteo Petrelli (Italia); el mejor cortometraje internacional (con 500 euros de premio) para ‘La viuda de Noelia María Muíño González’ (Estados Unidos); y el mejor corto de animación internacional (dotado también con 500 euros) ha sido para ‘La noria’, de Carlos Baena (España).

Por último, el mejor cortometraje LGTBI es ‘Sin cuerpo’ de Stefano Cioffi (Italia), que recibe un premio de 500 euros,

Todos los galardones se entregarán esta noche durante la gala de clausura del Festival de Cine de Alicante, que tendrá lugar en los jardines de la Diputación. EFE

La novena edición del D’A Film Festival Barcelona presenta 114 películas, con 20 estrenos estatales, 66 catalanes y la visita de 45 directores. «Direccions», la sección dedicada a los directores consagrados y  grandes nombres del cine contemporáneo, contará con films de Andrés Duque, Jacques Audiard, Radu Muntean, Roberto Minervini, Peter Strickland o Ben Wheatley. Pasarán por el festival algunas de las mejores películas asiáticas del año con obras de Lav Diaz, Ryûsuke Hamaguchi, Hong Sang-soo, Hu Bo, Bi Gan o Tsai Ming-Liang. El Certamen se inaugura con la proyección de Un hombre fiel, con la presencia de su director, Louis Garrel, que protagoniza el film junto a Laetitia Casta y Lily-Rose Depp. Así mismo, destaca la retrospectiva dedicada a Christophe Honoré con films icónicos como La belle personne o Les chansons d’amour.

El Festival de Cine de Tribeca arranca su 18 edición mostrando su apoyo al histórico Teatro Apollo, toda una institución de la música negra situada en el neoyorquino barrio de Harlem, con la proyección del documental The Apollo, dirigido por Roger Ross Williams. Cantantes y actores como Jamie Foxx, Angela Bassett, Pharrell Williams, Patti LaBelle o Smokey Robinson son algunos de los que participan en el documental, recordando sus primeras actuaciones en el teatro. El Certamen se prolongará los próximos once días con más de un centenar de estrenos, que en esta edición destacan por reflejar la diversidad e inclusividad características de Nueva York: buena parte de los cineastas son mujeres, personas de raza no blanca o que se identifican como LGTBQ.

La tercera edición del Festival Internacional de Cine de Barcelona – Sant Jordi Bcn Film Fest se celebrará hasta el 30 de abril en los cines Verdi para conmemorar la celebración de la Diada de Sant Jordi y proyectará 59 películas. En esta edición, el festival, dirigido por Conxita Casanovas, dedicado al binomio entre cine y literatura, tendrá como hilo conductor las grandes personalidades como Oscar Wilde y Luis Buñuel. El Certamen se inaugura con Litus, la nueva comedia dramática cineasta catalán Dani de la Orden.

El filme estadounidense The Unicorn se lleva el premio al mejor largometraje de la sección internacional en la 21 edición del Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (Bafici). El documental, dirigido por Isabelle Dupuis y Tim Geraghty, narra los años finales del cantante de música country Peter Grudzien, que en la década de los 70 editó un disco con canciones sobre los derechos de los homosexuales. El premio al mejor actor es para Keita Ninomiya, por la cinta japonesa We Are Little Zombies, mientras que como mejor actriz es  reconocida Ella Smith, por la británica Ray & Liz. El galardón a la mejor dirección recae en Louis Garrel, por el filme francés El hombre fiel. En la competición oficial latinoamericana, el premio a la mejor película va a la uruguaya La fundición del tiempo, de Juan Álvarez Neme, y en la sección de largometrajes argentinos, el galardonado es Fin de siglo, dirigido por Lucio Castro.

¡Nae pasarán!, del director belga-chileno Felipe Bustos Sierra, que cuenta la historia de los trabajadores de Rolls-Royce en Escocia que se negaron a reparar los aviones que apoyaron el golpe de Estado de Augusto Pinochet, consigue del Premio del Público en el 17 Festival de Cine de Derechos Humanos de San Sebastián. El premio Amnistía Internacional es para el filme La carga, de Ognjen Glavonic, un viaje al horror de la guerra de los Balcanes. El premio del jurado joven al mejor cortometraje recae en Skin, del director nacido en Israel y afincado en Estados Unidos Guy Nattiv. El Certamen se clausura con la película When I Saw You (2012), de la realizadora palestina Annemarie Jacir, que ha sido galardonada con el premio del Festival de Cine de Derechos Humanos. Este galardón, que reconoce la implicación de personalidades del mundo del cine en la defensa de los derechos humanos, ha sido otorgado en ediciones anteriores a Pilar Bardem, Elías Querejeta, José Luis Borau, Iciar Bollain, Patricio Guzmán o Robert Guediguian.

Petra, de Jaime Rosales, gana el gran premio Julio Verne y el premio del jurado joven del Festival de Cine español de Nantes. El premio del público distinguió a Yuli, de Icíar Bollaín, y el galardón al mejor documental es para Apuntes para una película de atracos, de León Siminiani. Viaje al cuarto de una madre, de Celia Rico, por su parte, obtiene el premio a la mejor ópera prima. El premio al mejor corto es para Un cuento familiar, de José  Corral, y el documental El silencio de otros, de Almudena Carracedo y Robert Bahar, gana el del jurado escolar.

El Festival Internacional de Cine Play-Doc otorga su premio principal a André di Mauro por su película Humberto Mauro. El jurado, compuesto por Garbiñe Ortega, Derwin Tamsa y Olaf Möller destaca que se trata de «una película que no solo honra a un gran director, sino que ofrece una visión lírica de las paradójicas promesas del progreso en el siglo XXI y del país del que proviene«. Humberto Mauro, que se estrenó en el pasado Festival de Cine de Venecia, recupera la memoria y la historia del considerado como padre del cine brasileño y del primer cineasta de toda América Latina. El jurado también destaca la calidad de todas las cintas proyectadas en competición.

Finaliza la  21ª Semana del Cortometraje de la Comunidad de Madrid, con una gala celebrada en el Auditorio del Museo Reina Sofía y presentada por Ana Milán. Un total de 41 títulos han competido en la Sección Oficial y el Primer Premio ECAM recae en Ráfagas de vida salvaje, dirigido por Jorge Cantos. Por otro lado, el premio de la crítica «Caimán Cuadernos de Cine» es para Muedra, de César Díaz Meléndez, y el Premio «Ocho y Medio» al mejor guión para Arenal, con guión de Rafa Alberola.

El D’A Film Festival Barcelona, cuya novena edición se celebrará del 25 de abril al 5 de mayo en los cines Aribau, el CCCB y la sala Zumzeig, anuncia su programación completa, que incluye 114 películas, 20 de ellas estrenos estatales, y la visita de 45 directores como Louis Garrel, quien será el encargado de inaugurar el festival con su nueva película, Un hombre fiel, mientras que la clausura la llevará a cabo el catalán Carlos Marqués-Marcet con Los días que vendrán. La sección «Direccions», dedicada a los grandes nombres del cine contemporáneo, contará con filmes de Andrés Duque, Jacques Audiard, Roberto Minervini, Peter Strickland y Ben Wheatley, mientras que en el espacio «Talents», dedicado a directores con menos de dos películas en su filmografía, se incluirán 13 películas procedentes de China, Serbia y Sudáfrica, entre otros países. Además, se ha organizado una retrospectiva dedicada a Christophe Honoré con algunos de sus filmes icónicos.

Arranca la 21 edición del Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (Bafici) que hasta el 14 de abril 89 films en las 6 competencias oficiales: la Internacional, la Argentina, la Latinoamericana, la de Vanguardia y Género, la de Derechos Humanos, y la de cortometrajes argentinos. El Certamen se inaugura en el Anfiteatro del Parque Centenario de Buenos Aires, con el estreno mundial la comedia argentina Claudia, de Sebastián De Caro, protagonizada por Dolores Fonzi. La Competencia Oficial Argentina incluye películas como Breve Historia del Planeta Verde, la última de Santiago Loza; Hombres de Piel Dura, de José Celestino Campusano; Ituizango V3RITA, de Raúl Perrone; Margen de Error, de Liliana Paolinelli; Método Livingston de Sofía Mora; Badur, de Rodrigo Moscoso o Familia, de Edgardo Castro, entre otros. En la Internacional resaltan Monos, de Alejandro Landes; Ms Slavivc 7, de Soía Bohdanowicz y Deragh Campbell; Ray & Liz, de Richard Billingham y Los Tiburones de Lucía Garibaldi.

Arranca la 19ª edición del Festival de Cine de Las Palmas de Gran Canaria con una gala presentada por la actriz y presentadora de Versión Española, Cayetana Guillén Cuervo. El Certamen se inaugura con la proyección de Gloria Bell, la última película del chileno Sebastián Lelio. A la docena de obras escogidas para su sección oficial se suman otros apartados ya consolidados desde años atrás como el llamado Panorama, que reúne más de una decena de obras recientes llegadas de Canadá, China o Corea del Sur, entre otras latitudes, o el denominado Panorama España, centrado en la producción nacional.

Una luna de hierro, de Francisco Rodríguez, obtiene el Gran Premio Punto de Vista a la Mejor Película en la XIII edición de este festival. Según el jurado, formado por Erika Balsom, Dennis Lim y Eva Sangiorgi, «la circulación global de personas y bienes se resiste a una fácil representación. Esta película evocadora e inquietante, a la vez que política e íntima, idea un lenguaje cinematográfico para responder a este reto con resultados extraordinarios«. El Premio Jean Vigo a la Mejor Dirección es para Parsi, de Eduardo Williams, y el Premio al Mejor Cortometraje recae en Mum’s cards, de Luke Fowler, «un retrato emotivo de la labor intelectual y de la maternidad, económico en los medios que utiliza, a la vez que extenso en sus implicaciones«. El Premio Especial del Público a la Mejor Película es para Ojo guareña, de Edurne Rubio; mientras que The sun quartet, part 2: San Juan River, del colectivo Los Ingrávidos, obtiene el Premio de la Juventud a la Mejor Película , y la Mención Especial del Jurado es para Altiplano, de Malena Szlam.

El Festival Altres Cinemes (FAC) de Palma sobre cine africano concluye en el CineCiutat de Palma con la proyección de cinta keniata Rafiki, de la directora Wanuri Kahiu, sobre el colectivo LGTBI en Kenia, y con el documental congoleño Maman Colonelle, del director Dieudo Hamadi, sobre el papel de la mujer en la policía de la República Democrática del Congo. Rafiki fue censurada en Kenia, país en el que la homosexualidad está penada por ley. El Certamen cierra su primera edición con un concierto de Sheela Gathright.

Petra, de Jaime Rosales, se convierte en la gran ganadora del Festival de Cine de Guadalajara en el que también reciben premios Mayahuel al cine iberoamericano y Mezcal a lo mejor del cine mexicano. La cinta de Rosales obtiene además el galardón a la mejor dirección y a la mejor actriz para Bárbara Lennie, quien comparte el premio con la uruguaya Romina Betancur, protagonista de Los Tiburones (2019), que obtiene el premio al mejor guión, para Lucía Garibaldi. El premio a mejor actor argentino fue para Darío Grandinetti por la película Rojo, y el de mejor ópera prima es para Carmen y Lola, de Arantxa Echavarría.