Categoría: Festivales 2020

El filme sudanés You Will Die at 20, de Amjad Abu Alala, gana el premio al Mejor Largometraje de Ficción del 17 Festival de Cine Africano de Tarifa Tánger (FCAT) “por su maravilloso lenguaje cinematográfico, por los valores que representa, por mostrar cómo un joven trabaja y lucha en contra de ideas preconcebidas, bajo el peso de la religión y de la tradición y cómo decide despertar al mundo”, en palabras del jurado internacional. El jurado también decide conceder el primer Premio ACERCA de la Cooperación Española a la película que mejor contribuye a la difusión de los 17 Objetivos de la Agenda 2030, la erradicación de la pobreza y el pleno ejercicio de los derechos humanos a Talking About Trees, del sudanés Suhaib Gasmelbari. El Premio Casa África al Mejor Largometraje Documental recae en Buddha in Africa, de la sudafricana Nicole Schafer “por la manera en que la directora enseña un proceso contemporáneo poco documentado en un país desconocido que es el Malawi: la presencia china en África, a través de la educación, pero también de la cultura, la religión budista, las artes marciales y la enseñanza. Por como la directora pone de relieve las contradicciones y las paradojas y deja un espacio de libertad y de crítica al espectador para que se pueda forjar su propia opinión”.

Josep, la película de animación franco-española que Filmin distribuye en España, se alza con el premio al Mejor Largometraje de Animación en los Premios del Cine Europeo, que se entregan esta noche de manera virtual en una ceremonía emitida desde el Futurium de Berlín. La película se estrenó el pasado 4 de diciembre en la cartelera nacional, y puede verse este fin de semana en numerosas ciudades españolas. Dirigida por el dibujante francés Aurel, en la que es su ópera prima, y con producción de la española Imagic-TV, Josep cuenta la historia del también dibujante catalán y exiliado republicano Josep Bartolí (1910-1995), que sufrió la dureza extrema de los campos de concentración franceses huyendo del franquismo, logró esquivar a un fatal destino exiliándose en México, donde fue amante de Frida Kahlo, y acabó sus días en Estados Unidos convertido en uno de los grandes viñetistas de prensa de su tiempo. Sergi López le presta su voz a Bartolí, mientras que Sílvia Pérez Cruz es la responsable de la banda sonora de la película y, además, le pone voz a Frida Kahlo.

 

Documenta Madrid, el Festival Internacional de Cine impulsado por el Ayuntamiento, apuesta por una programación presencial y online para su 17ª edición, que tendrá lugar hasta el 13 de diciembre en Cineteca Madrid, Museo Reina Sofía, Filmoteca Española y Nave 0 de Matadero, y hasta el 20 diciembre, por primera vez en la historia del festival, en la plataforma Filmin. Conformado por 98 películas procedentes de 21 países, de las cuales 48 títulos participan en concurso. En ellas se encuentran presentes temas como «la tensión entre autobiografía y autoficción, los mundos nuevos o imposibles, los ensayos políticos, las ficciones en torno a personas o experiencias reales«, dice Cecilia Barrionuevo, comisaria artística invitada junto a James Lattimer. Por primera vez, las películas seleccionadas en todas sus secciones, internacional, nacional y fugas (un apartado abierto a obras de producción y co-producción dentro o fuera de España) competirán en igualdad de condiciones, premios y sin tener en cuenta la duración de la obra o género. Además, el festival acogerá los estrenos en España de películas como The Works and Days, de Anders Edström, una película de ocho horas de duración premiada en la pasada Berlinale, o la proyección especial de El Tango del Viudo, de Raúl Ruiz y Valeria Sarmiento. En la inauguración se estrena de Hopper/Welles, una conversación perdida entre estas dos personalidades del cine dirigida y rodada por Orson Welles en 1970. El Certamen dedica su retrospectiva a Robert Frank, uno de los grandes fotógrafos del siglo XX, en un ciclo que se podrá ver en Filmoteca Española, que presentará por primera vez en España su obra completa de cine y vídeo, y celebrará la parte cinematográfica del creador suizo-estadounidense menos de un año después de su muerte a los 94 años. De igual forma, el Museo Reina Sofía exhibirá 15 títulos de la obra fílmica de la cineasta argentina/alemana Narcisa Hirsch. Adicionalmente, la Nave 0 de Matadero alberga una exposición del cineasta y artista visual Eric Baudelaire.

La película Mogul Mowgli, dirigida por Bassam Tariq, logra el premio del jurado internacional del Festival REC 2020 de Tarragona, que otorga también una mención especial a El alma quiere volar, de la colombiana Diana Montenegro. El jurado internacional del REC 2020 valora «el relato inteligente que hace el director de la búsqueda de la identidad, la compleja pluralidad de la peripecia narrativa y el retrato feroz del alma creativa«. «La película es todo un referente de una historia tan humana como contemporánea«, resalta el jurado, formado por Marina Díaz López, José Cabrera y Estephania Bonnett. Más de 2.000 personas han disfrutado este año de la edición presencial de REC, que ha celebrado su vigésima edición en el Teatre Tarragona, donde se han proyectado 21 estrenos y destacadas óperas primas del panorama internacional.

La película An Unusual Summer, de Kamal Aljafari, gana la X edición de la Muestra de Cine de Lanzarote. A partir de una sola imagen para construir la imagen de ese mosaico cultural que es el barrio de Ramla, narrar la historia de un país en un momento de una gran crisis internacional. La película cuenta cómo un chico encuentra 15 años después las imágenes de esa cámara y a través de ellas reconstruye la vida de sus seres queridos, revisa la biografía de su barrio, y encuentra la evolución que ha atravesado un pueblo sometido como es el palestino. En cuanto fallo al mejor cortometraje canario, el jurado decide premiar Fuera de campo, de Pablo Vilas y Adriana Thomasa, por su capacidad para observar detalladamente una realidad poliédrica en medio de un escenario rural poblado por personajes marginales, incapaces de centrar su atención en el verdadero objetivo para el que han sido convocados. un partido de fútbol por el que nadie parece mostrar el menor interés. Mención especial obtiene Visión Nocturna, de Carolina Moscoso Briceño, la directora chilena que habla en primera persona de una violación que ella misma sufrió. La película cuenta cómo es el viaje por el dolor permanente tras la experiencia traumática y los años que arrastra el horror vivido. El jurado estuvo formado por el crítico argentino, Roger Koza, la crítica cinematográfica Jara Yáñez, y el periodista y crítico canario Claudio Utrera.

Comienza 35 edición de Cinema Jove que se celebrará del 5 al 9 de diciembre, después de la suspensión en junio por la incidencia del coronavirus. La muestra dedicada a descubrir y apoyar al talento joven constará de sus habituales secciones de cortometrajes y «webseries» en competición, e incluirá la proyección de una selección de largometrajes fuera de concurso. La programación se completará con una serie de proyecciones especiales que se anunciarán en próximas fechas. En una gala celebrada en el Teatro Rialto de la ciudad, la apertura del evento cinematográfico cuenta con la entrega de los premios «Futuro de Cine» a la actriz Gloria March y al actor Raúl Navarro.

El filme español El año del descubrimiento, del director Luis López Carrasco, gana el premio mayor que concede el Festival de Cine de Mar del Plata, en Argentina. La cinta del realizador murciano se alza con el premio a la mejor película del tramo competitivo internacional de la trigésimo quinta edición del festival que se celebra en la ciudad de Mar del Plata. El jurado de esta edición también galardona como mejor director al argentino Matías Piñeiro, por Isabella, cuya protagonista, la actriz María Villar, se alza con el reconocimiento a la mejor interpretación. Por otro lado, el premio al mejor guión es para el argentino Nicolás Prividera, por Adiós a la memoria. El Festival de Cine de Mar del Plata se realizó este año por primera vez en versión digital y gratuita debido a la pandemia de coronavirus y los espectadores pudieron ver las películas participantes a través de una plataforma virtual.

Um filme de verão, de Jo Serfaty (Brasil) y La Mami, de Laura Herrero Garvín (España, México) ganan respectivamente el premio a mejor largometraje internacional y mejor filme nacional del 27 Festival de Cine Independiente L’Alternativa de Barcelona. El jurado reconoce Um filme de verão porque es «abierta, luminosa» y apunta potencial y futuro, mientras que de La Mami destaca la profundidad psicológica de sus personajes y la forma en que mezcla documental y ficción. Los galardonados recogen los premios en una gala virtual emitida en el canal de Youtube de L’Alternativa, que a lo largo de la edición ha emitido entrevistas con una treintena de cineastas. El premio al mejor corto internacional recae en La Fin des rois de Rémi Brachet (Francia) por su valor artístico y social al retratar la periferia parisina a través de «narrativas alternativas a la precariedad, el aislamiento y el patriarcado«. El premio Don Quijote de largometraje internacional lo recibe El año del descubrimiento, de Luis López Carrasco (España, Suiza), que «utiliza las palabras de los mismos protagonistas para tratar de entender dónde y cuándo se originó la precariedad en la que viven buena parte de los españoles«.

El cine independiente más innovador de ambos lados del Atlántico vuelve a ser el protagonista del Festival Márgenes, que arranca su décima edición con la proyección en Madrid de la película Karen, protagonizada por Christina Rosenvinge y la concesión de un premio especial a Oliver Laxe. El festival, pionero en la exhibición «online», se desarrollará hasta el 13 de diciembre en una edición mixta, con proyecciones en «streaming» y en sedes de Madrid como la Cineteca de Matadero, La Casa Encendida y el Cine Doré. Dirigida por la extremeña María Pérez, Karen ofrece un retrato íntimo de los últimos tiempos que pasó en Kenia Karen Blixen, y, en especial, de la relación con su criado somalí Farah Aden (Alito Rodgers). En la sección oficial competirán 16 títulos procedentes de Argentina, Colombia, Chile, Panamá, Bolivia, España y Portugal. Además, para celebrar su décimo aniversario, el festival ofrecerá un recorrido por la historia del cine español más disidente en el ciclo «Más allá del espejo. Heterodoxias en el cine español de ayer y de hoy«, que combinará proyecciones en internet y en el Cine Doré. Fuera de concurso y exclusivamente «online» se exhibirán dos de las películas españolas más destacadas del año: El año del descubrimiento (10 diciembre), en la que Luis López Carrasco hurga en las sombras del celebrado 1992, y Lúa vermella (8 diciembre), un sobrecogedor relato del gallego Lois Patiño.

La 46 edición del Festival de Cine de Huelva, primera que se celebra de manera exclusivamente online en toda la historia del certamen onubense, ha cerrado este pasado fin de semana sus proyecciones alcanzando la cifra de más de 73.000 espectadores en la plataforma Filmin, según datos proporcionados por la propia plataforma, donde se han podido disfrutar la mayoría de las secciones. De esta forma, el formato cien por cien online de este año provocado por la pandemia de coronavirus ha posibilitado que el Festival haya duplicado sus espectadores con respecto a la 45 edición, donde se alcanzó la cifra de 34.200. El director del certamen onubense, Manuel H. Martín, ha mostrado su satisfacción por un número de espectadores que viene a demostrar que, a pesar de las dificultades que conlleva adoptar una decisión de este tipo, “ofrecer el Festival de manera online ha posibilitado su crecimiento, abriendo su programación a espectadores a nivel nacional y permitiendo una mayor promoción internacional de nuestro certamen, por lo que tenemos que calificar la 46 edición como muy positiva”. Martín asegura que “el deseo de todos es el de volver en el año 2021 a disfrutar del cine en pantalla grande, de manera presencial, con el calor del público y los invitados”, pero ha dejado claro que, a la luz de estos datos, “hay elementos de esta 46 edición que han llegado para quedarse”.

Comienza la edición 49 del Festival Internacional de Cine de Cartagena que proyectará más de 60 películas, entre largos y cortos. Este año, las restricciones sanitarias han impedido que se realizase una edición presencial, por lo que todo el contenido estará disponible en diversas plataformas de internet. Una de las secciones emblemáticas del FICC es EUROPA.DOC, un espacio dedicado específicamente a documentales europeos y que este año está protagonizado por el cine doméstico, convirtiendo dicha sección en un repaso por la historia a través de una cuidada selección de películas domésticas. Otro de los platos fuertes del FICC son los cortometrajes, que este año estarán disponibles para todos los amantes del cine a nivel nacional, ya que se podrán ver en FIlmin. Entre los casi 800 cortos presentados, se han seleccionado 14 trabajos para la Sección Oficial de Cortometrajes y 10 para la sección Murcine.

El Festival Internacional de Cine de Mar del Plata comienza su edición número 35, que será por primera vez digital y gratuita debido a la pandemia de coronavirus, y los espectadores podrán disfrutar a través de la plataforma virtual de las películas que competirán en las distintas categorías. Esta edición, que se celebrará hasta el próximo 29 de noviembre, está dedicada al realizador argentino Pino Solanas, recientemente fallecido, y una de sus películas, La hora de los hornos – Parte 1: Neocolonialismo y violencia (1968), será la encargada de abrir el festival, en el que se proyectarán otras tres de sus obras: Tango, el exilio de Gardel, Sur y El viaje. Las películas participantes optarán a llevarse el galardón Astor Piazzolla en las categorías de Competencia Internacional, Latinoamericana, Argentina, Estados Alterados y Competencia en Tránsito, y también se entregará el premio José Martínez Suárez a la mejor producción y el premio de la crítica joven. En la categoría internacional competirán un total de 10 largometrajes.

La 58 edición del Festival de Cine de Gijón (FICX) arranca con sus primeras actividades y se prolongará hasta el día 28. En esta ocasión lo hará de manera completamente online a causa de la pandemia. FICX.TV es el canal por el que se podrá seguir el Festival. Habrá dos plataformas: Filmin (Selección Oficial y ciclos especiales) y Festhome (Competición de Cortometrajes y resto de secciones). El programa completo incluye 92 largometrajes y más de una treintena de cortometrajes repartidos en siete categorías. El equipo de Alejandro Díaz Castaño, al que se ha incorporado como programador Fran Gayo, ha rediseñado su sección oficial dividiendo la competición en tres secciones: Retueyos (nuevos cineastas), Tierres en Trance (cine latinoamericano) y Albar (autores vinculados al FICX). Se mantiene también en la parrilla la emblemática Enfants Terribles, sección que vincula al festival con sus orígenes de certamen infantil y juvenil. El certamen se inaugura con la película francesa ¡Al abordaje!, de Guillaume Brac, un canto al optimismo, una reivindicación de la amistad, el buen humor y la convivencia. Toda una declaración de principios que resulta balsámica en mitad de las circunstancias que vivimos a causa de la pandemia de COVID-19.

El cortometraje documental del artista visual austriaco Lukas Marxt consigue el máximo galardón del Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao. Además el Gran Premio al Mejor Cortometraje Vasco se lo lleva la ficción Polvo somos, de Estibaliz Urresola, mientras que el Mejor Cortometraje Español, otorgado por el Jurado Internacional recae en el documental Zerua Blu, de Lur Olaizola Lizarralde. El Mikeldi de Ficción de lo lleva la producción rusa, Rio, de Zhenia Kazankina, el  mejor cortometraje documental es para el francés Shanzhai Screens de Paul Heintz, mientras que el corto de animación es para la coproducción coreano-estadounidense Kkum, de Kangmin Kim. El galardón que concede el Cineclub FAS para el mejor de los cortometrajes que compiten en la sección «Bertoko Begiradak – Miradas desde Euskadi» recae en El ruido solar, de Pablo Hernando.

La coproducción entre Argentina y Uruguay Planta permanente, dirigida por Ezequiel Radusky, se alza con el Colón de Oro al Mejor Largometraje de la 46 edición del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, tras el fallo del jurado formado por la directora, guionista y actriz Marina Seresesky, la directora y actriz Lucía Alemany, y la actriz Mina El Hammani. Los ganadores del palmarés oficial son anunciados por Seresesky, portavoz del jurado, durante el acto de clausura de la edición, que también sirve para rendir homenaje a la actriz Macarena García con la entrega del Premio Luz. Liliana Juárez, protagonista del largomentraje, consigue el Colón de Plata a la Mejor Actriz, y la brasileña Corral, dirigida por Marcelo Brennand, logra dos de los premios del palmarés oficial, el Colón de Plata a la Mejor Contribución Técnico-Artística y el Colón de Plata al Mejor Actor para Thomas Aquino. El Colón de Plata a la Mejor Dirección es para Nicol Ruiz por La nave del olvido, de Chile. Asimismo, el jurado decide otorgar una Mención Especial al largometraje documental español 2020, de Hernán Zin, que también consegue convencer a los espectadores del Festival, que le conceden el Premio del Público, otrorgado por un Jurado Popular.

L’Alternativa, Festival de Cine Independiente de Barcelona llega este año a su 27 edición y se celebrará en una versión 100% online hasta el 29 de noviembre, dadas las restricciones sanitarias actuales. El festival deseaba y ha defendido hasta el último momento un modelo híbrido, pero se ha visto obligado a convertirse al online, con la colaboración de Filmin. En la sección oficial de Largometrajes compiten 10 películas internacionales que juegan con la ficción, el ensayo, lo híbrido y lo inesperado. El filme El año del descubrimiento, del murciano Luis López Carrasco, donde muestra la cara desconocida de unos acontecimientos que ocurrieron en Cartagena en 1992, abre esta edición que se calusurará con Epicentro, de Hubert Sauper, a quien ya se le dedicó una retrospectiva en 2015.

La película rumana Malmkrog, dirigida por Cristi Puiu, se alza con el Giraldillo de Oro, el principal galardón que concede el Festival de Cine de Sevilla. La mejor dirección es para Christian Petzold, por Ondina/Undine; el mejor guión para Cristi Puiu por Malmkrog; mejor actriz Petra Martínez, por su papel en La vida era eso; Mejor actor Alsény Bathily, por Gagarine, Mejor dirección de fotografía Gianfranco Rosi, por Notturno, y Mejor Montaje Bettina Böhler, por Ondina/Undine. En un mensaje de vídeo, Cristi Puiu agradece el premio recibido y explica que fue “una película muy difícil de hacer”, al tiempo que reflexiona sobre la situación que “estamos viviendo con gente que tiene que atravesar cada día cuestiones serias, como sobrevivir, y esperamos atravesarlo con éxito”. La 17 edición del Festival de Cine de Sevilla, que empezó el 7 de noviembre y concluye este sábado, reconoce también al director español Luis López Carrasco con un premio especial para El año del descubrimiento, “una obra única y descomunal sobre el pasado, el presente y el futuro de España, que deja oír por fin la voz del pueblo, tantas veces silenciada”, según el jurado.

GIRALDILLO DE ORO

• Mejor película: Malmkrog, de Cristi Puiu
• Premio especial del jurado: El año del descubrimiento, de Luis López Carrasco
• Mejor dirección: Christian Petzold, por Ondina
• Mejor actriz: Petra Martínez, por La vida era eso
• Mejor actor: Alsény Bathily, por Gagarine
• Mejor guion: Cristi Puiu, por Malmkrog
• Mejor fotografía: Notturno, de Gianfranco Rosi
• Mejor montaje: Bettina Böhler, por Ondina

El Jurado de la XXVI edición del Festival de Cine Fantástico de Bilbao–FANT, integrado por Paul Urkijo Alijo, director; Benja de la Rosa, director y actor; y Mafalda González Alegre, periodista de Atresmedia, otroga el Premio FANT 2020 a la Mejor Película, al largometraje Host, del cineasta Rob Savage. La película se filmó durante el confinamiento a través de Zoom y trata sobre la historia de unas amigas que, confinadas, deciden montar una sesión de ouija. En el apartado de cortometrajes, el Jurado concede el premio al Mejor Cortometraje al canadiense O.I, de N’cee Van Heerde. Respecto al galardón al Mejor Cortometraje Vasco, según el criterio del Jurado, es para el trabajo de ficción Moda, de Imanol Ortiz.

El Festival de Cine Iberoamericano de Huelva inaugura su 46 edición en un acto de apertura online marcado por la entrega del Premio Ciudad de Huelva al actor Eduard Fernández. Hasta el próximo 20 de noviembre, el certamen onubense ofrecerá a través de las plataformas Filmin y OTT Huelva un total de 54 producciones de una veintena de nacionalidades que resumen lo mejor de la producción cinematográfica iberoamericana del último año. El periodista Adolfo Zarandienta, que ejerce de presentador, desgrana las secciones y otras actividades que ofrecerá el Iberoamericano en los próximos días. En esta edición, 33 películas competirán en cuatro secciones a concurso, la Sección Oficial de Largometrajes, la Sección Oficial de Cortometrajes -Nacionales e Internaciones Iberoamericanos-, así como los Onubenses y la Sección Talento Andaluz. Otra de las novedades de esta edición es la Sección Sismos, que ofrecerá una selección de largometrajes iberoamericanos que han triunfado en su paso por festivales internacionales en los últimos meses. Los ganadores de la primera sección los elegirán los miembros del Jurado Oficial de la 46 edición, la actriz y directora Lucía Alemany; la directora, guionista y actriz argentina Marina Seresesky; y la actriz Mina El Hammani.

La Fundación Audiovisual Pública Andaluza, institución dependiente del Grupo RTVA, organiza en el marco del 17º Festival de Cine de Sevilla la XVIII edición del Encuentro de Animación y Videojuegos en Andalucía, que este año lleva por título “Un antes y un después en la producción de animación y videojuegos” (#animSEFF20). La cita, que tendrá lugar durante la mañana del 10 de noviembre en la capital hispalense, permite tomar el pulso a la actual situación de estos sectores en el ámbito autonómico, nacional e internacional. Esta edición, con motivo de la actual emergencia sanitaria a causa del Covid-19, se desarrollará de forma virtual y gratuita dentro de Industria SEFF’20 y será retrasmitida en streaming en el Canal YouTube de la Fundación AVA.

Con un guiño a la película Cielo sobre Berlín, comienza la 17 edición del Festival de Cine Europeo de Sevilla, marcada por las medidas de seguridad frente al COVID-19. La gala inaugural, de tan sólo 45 minutos, está presentada por Darío Adanti y Edu Galán -fundadores de la revista satírica Mongolia– acaba con la proyección de la película alemana Ondina, de Christian Petzold, una de las triunfadoras de la última Berlinale y candidata al Giraldillo de Oro. Habrá proyecciones presenciales en los cines si la Junta no adopta nuevas restricciones este domingo y se presentan 150 películas de las que 28 son estrenos absolutos. La organización del Festival se ha visto obligada a cancelar las invitaciones a profesionales de fuera de la ciudad y reducir el número de pases previstos de cada título. En cuanto a medidas de seguridad e higiene, el certamen se ha adaptado a un contexto inédito compartiendo experiencias previas de festivales de referencia como San Sebastián o Venecia, equipos con los que la organización trabaja con la máxima complicidad.

Un total de doce títulos de diez países de Europa y América competirán por el Colón de Oro en el 46 Festival de Cine de Huelva, que se celebra entre los días 13 y 20 de noviembre de manera «online» por la pandemia del coronavirus. El Festival de Huelva cierra un amplio abanico de nacionalidades en las películas que optarán a los premios principales, con producciones de España, Chile, Argentina, Brasil, Colombia, Perú, Venezuela, México, Guatemala y Noruega, ya sea en producción propia o en coproducción, y vuelve a contar con obras documentales en su Sección Oficial de Largometrajes. La realidad de la pandemia de coronavirus estará muy presente en la Sección Oficial de la mano del documental 2020, dirigido por el reportero de guerra, escritor y documentalista argentino Hernán Zin, quien centra su mirada en esta obra en Madrid como una de las regiones más golpeadas del mundo por el covid.

El Festival de Cine de Tokio (TIFF) se inaugura con un formato inusual, en el que sólo se entregará el premio de la audiencia, y con el objetivo de volver a llenar las salas y revitalizar una industria herida por la COVID-19. La pandemia ha dejado un sabor agridulce en la trigésimo tercera edición del festival, con una alfombra roja limitada para cámaras de televisión y fotógrafos, que tuvieron que captar la imagen de los asistentes posando separados entre ellos por pantallas protectoras, aunque sin rastro de mascarillas. La muestra tiene este 2020 más sabor asiático que nunca por la pandemia, que llevó a Japón a imponer un veto migratorio turístico y restricciones como el cumplimiento de 14 días de cuarentena que han dificultado la asistencia de directores e intérpretes no japoneses. El Certamen se inaugura con la proyección de la película japonesa sobre boxeo Underdog; y el de clausura será otro filme nipón, Hokusai, sobre la vida del autor de La gran ola de Kanagawa.

Un mes después de su inicio y, tras la finalización de su taller de inclusión social XPRESA, el (S8) Mostra Internacional de Cinema Periférico pone fin a su undécima edición. Una edición que fue capaz de generar de nuevo un punto de encuentro e inspiración para profesionales de la creación, y en la que se combinaron diversas performances, encuentros y proyecciones en la ciudad de A Coruña con una serie de formatos de producción propia diseñados para su emisión a través de la web y las redes sociales del festival. El (S8) Mostra de Cinema Periférico da Coruña, que celebrará su próxima edición de 28 de mayo al 6 de junio del 2021, continuará trabajando en nuevos formatos para convertirse de nuevo en epicentro de la creación cinematográfica de vanguardia. Con el nuevo formato dual ideado para esta edición, en la que se agotaron las entradas en todas las sesiones presenciales, la Mostra quiso reivindicar más que nunca su espíritu divulgativo llegando a todos los los rincones de la red con contenidos en gallego, castellano e inglés. Lo hizo a través de propuestas online innovadoras como respuesta a la capacidad de reacción que pedía la situación actual.

La película italiana Favolacce, de los hermanos Fabio y Damiano D’Innocenzo, se alza con dos premios en la trigésima quinta edición de la Mostra de Valencia-Cinema del Mediterráni, entre ellos la Palmera d’Or, dotada con 25.000 euros, y el galardón a la mejor dirección. La presente edición se ha visto marcada por restricciones por la pandemia del coronavirus como reducción de ciclos, películas y aforos, así como un toque de queda que obligó a reorganizar la parrilla de programación y reembolsar las entradas ya vendidas para algunas de las sesiones nocturnas, según fuentes de la organización. La entrega de premios se celebra en la gala de clausura de la Mostra, que tiene lugar en La Rambleta de València y a la que asiste el ministro de Cultura, José Manuel Rodríguez Uribes, entre otras autoridades. El jurado, presidido por la escritora Elisa Ferrer, considera que la fábula ácida de Favolacce merece la Palmera d’Or “por la representación inteligentemente provocativa del eterno conflicto entre generaciones en el contexto de una sociedad en descomposición”. La Palmera de Plata, dotada con 10.000 euros, es para Willow, del director macedonio Milcho Manchevski, que se sirve de tres historias interconectadas protagonizadas por mujeres para plantear una profunda reflexión sobre el control de sus cuerpos.

La ópera prima de Óscar Martin, el thriller psicológico Amigo, gana la Tesela de Oro a la Mejor Película del 17 Festival de Cine de Alicante, un premio dotado con 3.000 euros, y se alza con cuatro de los siete premios de la Sección Oficial. El largometraje, interpretado por Javier Botet, David Pareja, Esther Gimeno y Patricia Estremera, cuenta la historia de David, que tras un grave accidente decide acoger y cuidar en su casa a su mejor amigo, Javi. Sin embargo, las rencillas entre ambos no tardarán en aflorar, poniendo en evidencia una relación envenenada y homicida, más cercana a la locura que a la amistad que aparentan mantener, según un comunicado del festival. El filme gana también la Tesela de Plata al Mejor Director, Óscar Martin; la Tesela del Plata al Mejor Actor, premio compartido entre sus dos protagonistas Javier Botet y David Pareja, y el Premio de la crítica «Sergio Balseyro». El jurado oficial, presidido por la actriz Rosana Pastor y compuesto por Sergio Villanueva, Jose Jaime Linares, Miguel Molina y Maria Luisa Gutiérrez, ha otorga además la Tesela de Plata al Mejor Guion, dotada con 1.000 euros, a Ferran Brooks por Zero. La Tesela de Plata a la Mejor Actriz es para Lorena López, por Amor en polvo.

La Mostra de València inaugurará su 35 edición con el estreno de The mistery of the Pink Flamingo, de Javier Polo, un filme que mezcla documental y ficción para desvelar las claves de ese hiperbólico icono kistch que es el flamenco rosa. Se inicia así la tercera edición de la nueva etapa del certamen, que se suprimió en 2011 y fue retomado en el año 2018. Pese a la actual situación sanitaria, esta edición ha batido su récord de inscripciones, al recibir más de 750 cintas. El festival rendirá homenaje al pianista y director de orquesta José Iturbi Báguena, con motivo de 125 aniversario de su nacimiento. Se proyectarán cinco musicales de Hollywood en los que trabajó el artista valenciano. La Palmera de Honor será para la actriz, directora, guionista y cantante portuguesa María de Medeiros, que además presentará su segunda película como directora, Aos Nossos Filhos en la cual explora cuestiones como amor, la soledad, y las fisuras en las relaciones. El Certamen estrena este año una nueva sección denominada FOCUS, que pretende poner en valor a directores jóvenes o figuras relevantes de la cultura que no son cineastas. En la sección oficial se podrán ver la albano-kosovar Zana, de Antoneta Kastrati, la argelina Paysages d’automne, de Merzak Allouache, la palestina Between Heaven and Earth, de Najwa Najjar, la siria de The End Will Be Spectacular, de Ersin Çelik, la portuguesa Mosquito, de João Nuno Pinto, Willow, del normacedonio Milcho Manchevski, la italiana Favolacce, de los hermanos Fabio y Damiano D’Innocenzo, la ópera prima de la griega Janis Rafa, Kala Azar; la coproducción entre Egipto y Reino Unido Luxor, de Zeina Durra, y la croata Tereza37, de Danilo Serbedzija.

 

El Festival de Cine Independiente de Barcelona, L’Alternativa, inaugurará su 27 edición el próximo 16 de noviembre con la proyección del filme El año del descubrimiento, del director Luis López Carrasco, quien previamente ofrecerá una clase magistral. El certamen se celebrará en formato híbrido, presencial y en línea, y se desarrollará del 16 al 29 de noviembre en diferentes espacios de Barcelona y a través de la plataforma Filmin. El año del descubrimiento forma parte de los 10 filmes que competirán en la sección Internacional de Largometrajes de L’Alternativa 2020, donde también competirán 14 piezas en la sección Internacional de Cortometrajes y 6 largometrajes y 15 cortometrajes en la sección Nacional. La clase de Luis López Carrasco se titulará «Pasado continuo«, y en ella se analizará el proceso de elaboración de unas películas que pretenden reconstruir fragmentos escondidos del pasado para volver a ponerlos en circulación. Más allá de las secciones competitivas, L’Alternativa programa secciones paralelas, entre las que destaca «El cine sobre arte. Un siglo de experimentación«, un ciclo de cine-ensayo organizado por el Museo Reina Sofía y comisariado por Guillermo G. Peydró.

Zumiriki, el segundo largometraje del pamplonés Oskar Alegria, gana el Golden Pigeon de Muybridge en la Mostra Internacional de Cine de Génova. El director del jurado, Massimo Bacigalupo, señala en la gala de clausura que Zumiriki es «tan profundo como el hermoso viaje interior de la memoria que se funde entre el ensayo y la poesía«. Así mismo, la película gana otro gran premio en Portugal, concretamente en la novena edición del Family Film Project en Oporto, un certamen dedicado a las nuevas narrativas cinematográficas con el tema de la familia como eje central. La película del cineasta navarro ya ha logrado nueve premios internacionales en su primer año de carrera, entre ellos el Nuevas Olas de no ficción en el Festival de Cine Europeo de Sevilla en 2019 y, más recientemente, el Premio del Público en el festival de documentales de Alcances 2020.

La 15ª edición de la Fiesta del Cine de Roma, durante la cual se proyectarán 24 filmes, arranca marcada por las medidas de seguridad por la pandemia de coronavirus. «Decidimos realizar este homenaje al cine imponiendo muchas reglas de seguridad y distanciamiento y pidiendo muchos sacrificios. Un pacto con el público que ama el cine, por el cine, que nos ha dado tanto en estos tiempos difíciles«, aseguró Laura Delli Colli, presidenta del evento. El festival, que durará hasta el 25 de octubre, se inaugura con la proyección de la última gran producción de animación de Pixar, Soul, filme dirigido por Pete Docter, que se podrá ver online en lugar de las salas de cine, damnificadas por la pandemia. Docter, que ganó el Oscar por las películas Up y Inside Out, recibe también el premio a la carrera del certamen romano. Entre las películas que conforman la sección oficial figura El olvido que seremos, de Fernando Trueba, basado en el dramático testimonio personal del escritor colombiano Héctor Abad Faciolince. Un homenaje al cineasta brasileño Glauber Rocha, padre del llamado «cine novo», incluirá la proyección deñ documental Glauber, claro, de Cesar Augusto Meneghetti, dedicado a los años que pasó en Italia en la década del 70.

Concluye el 17 Festival Internacional de Cine Cortocircuíto en el que la película Sun Dog, del joven director belga Dorian Jespers, se lleva dos de los galardones del festival, el premio Radar y con una mención especial del premio Xurado Novo. Según el Jurado, el premio se le concede «porque en tiempos de oscuridad, esta película nos muestra una luz apocalíptica que, entre el sueño y la pesadilla, nos ofrece la esperanza del fin del invierno. Por su poder devastador«. Además, se concede una mención especial Radar a Dustin, de Naïla Guiguet, «por bailar y bailar. Seguir toda la noche con amigos. Reír. Llorar. Besas. Amar. Buscar el reconocimiento y encontrar la ternura. Por su conmovedora autenticidad«. La película también obtiene el premio del público. El Premio Jurado Joven recae en Pyrale, de Roxanne Gaucherand, «por retratar con sensibilidad dos naturalezas aparentemente opuestas como el documental y la ficción, y un desastre ecológico con el descubrimiento de un primer amor en una fusión de violencia y belleza«. El Certamen se clausura con la proyección de la copia restaurada de Out of the Blue (1980), de Dennis Hopper.

El Festival Internacional de Cine Lumière inaugura su 12 edición en la ciudad francesa de Lyon con la presencia de grandes personalidades, entre ellos Oliver Stone y Viggo Mortensen. En lugar de 5.000 personas, el aforo se reduce a 1.000 personas. Películas e invitados de prestigio se presentarán durante una semana en la que se entregará el tradicional Premio Lumière a los hermanos Jean-Pierre y Luc Dardenne. En un año golpeado por la pandemia de COVID-19 que impidió la celebración del Festival de Cine de Cannes, Lyon toma el relevo y propone en primicia mundial la selección oficial de Cannes. «Otras veces se anunció la muerte del cine, y el cine sobrevivió. Es cierto que la pandemia ha provocado una tremenda crisis en el cine, la aeronáutica, y otras industrias. Pero todos sobreviviremos a esto pensando en el futuro«, asegura  optimista Thierry Frémaux, director del Festival Lumière. «Tomemos por ejemplo el fútbol. Ahora no hay público en los estadios. Y sin embargo, todo el mundo piensa que el público volverá. ¿Por qué sería diferente con el cine? Los aficionados al cine volverán seguro«, reflexiona Frémeaux.

El Festival de Cine Iberoamericano de Huelva presenta el cartel anunciador de su 46 edición, que se celebrará entre los días 13 y 20 de noviembre. La obra, titulada «País-ojos marinos», es una creación del diseñador navarro Alfredo León Mañú, seleccionada por el jurado de entre un total de 59 diseños presentados al concurso convocado por el Festival. En esta ocasión, los carteles presentados al concurso han tenido una procedencia de países como España, Argentina, Cuba y Colombia. El director del certamen, Manuel H. Martín, es el encargado de presentar el cartel anunciador de esta próxima edición en un acto en el mque señala que “el certamen se acerca en muy poco tiempo y el cartel supone el comienzo de todo lo que está por venir, de los contenidos y novedades de esta próxima edición, que será muy especial debido a las circunstancias generadas por la pandemia”.

El Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, que celebrará su 46 edición del 13 al 20 de noviembre, entregará su Premio Ciudad de Huelva al actor Eduard Fernández, uno de los intérpretes más destacados del panorama cinematográfico español con más de 30 años a sus espaldas de una sólida carrera en cine, teatro y televisión. Fernández, ganador en tres ocasiones del Premio Goya a la Mejor Interpretación (principal y de reparto) y nominado en nueve ocasiones, recibe de esta forma una distinción del certamen onubense con el que el Festival quiere premiar una trayectoria “llena de talento, compromiso y originalidad”, en palabras del su director, Manuel H. Martín. Martín destaca que la muestra onubense fija su atención en un actor “que viene a resumir la razón de ser de nuestro Festival, basada en trabajos de calidad, respaldados por la crítica, y que cuentan también con el apoyo del público”.

Escrita y dirigida por Max Lemcke (Casual Day, Cinco metros cuadrados) y producida por él mismo junto al director de fotografía Javier Palacios, Miguel Mora y la revista Ctxt, Billy tendrá su estreno mundial en la 17 edición del Festival de Cine de Sevilla. La película, fruto de la colaboración de más de 1.300 mecenas que participaron en una campaña de crowdfunding, está ambientada en la España de finales de los años 60 y la década de los 70 para retratar a uno de los más relevantes brazos armados del franquismo: Antonio González Pacheco, temido inspector de policía de la Brigada Político Social, conocido por el alias de «Billy, el Niño» y que falleció hace cinco meses sin haber sido juzgado pese a las querellas criminales de algunas de sus víctimas. Con uso de abundante material de archivo, Billy pone el foco en la violencia que se vivió en España tras la muerte del dictador Francisco Franco. En palabras del director, «estrenar en Sevilla, arropado por el Festival, va a ser muy importante tanto para la película como para los que han participado en ella. Solamente espero que sirva para construir memoria. Sin memoria no hay futuro posible«.

 

Deux, de Filippo Meneghetti, se alza con la Calpurnia a la Mejor Película en el Ourense Film Festival (OUFF) y también a la Mejor Interpretación para Barbara Sukowa. El jurado de la Sección Oficial de OUFF, que estaba presidido por la cineasta Inés París, destaca la difícil elección que tuvieron que hacer debido al “alto nivel de las películas seleccionadas por la organización”. La película polaca Corpus Christi, es merecedora del Premio Carlos Velo a la Mejor Dirección para Jan Komasa, mientras que el documental Cartas mojadas, de Paula Palacios, además de llevarse el Premio del Público, obtiene la Mención Especial del Jurado. El Premio Especial del Jurado es para Maite Alberdi por El agente topo y el Premio al Mejor Guion para William Nicholson por Regreso a Hope Gap. Por último, el Premio Especial OUFF 25 Aniversario recae en el documental Spitsbergen, o Gardián do Ártico,  de Ignacio Benedeti.

El largometraje Barzaj, del cineasta sevillano Alejandro G. Salgado, obtiene la Caracola a Mejor Película de la 52 edición de Alcances, el Festival de Cine Documental de Cádiz. La presente edición de Alcances, que se ha celebrado entre el 25 de septiembre y el 3 de octubre, ha proyectado 55 obras en total, ha dado a conocer hoy el palmarés de la Sección Oficial del concurso en el que han competido 21 cintas.El jurado oficial otorga también la Caracola Alcances a la Mejor Dirección a Emma Tusell por Vídeo Blues y una Mención Especial a las cintas Hostal España, de Chus Domínguez e Inma Álvarez, y a #precaritystory, de Lorena Cervera e Isabel Seguí. El Premio ASECAN-Julio Diamante, que concede la asociación de los críticos andaluces al Mejor Cortometraje de la Sección Oficial, recae en Paraíso, de Mateo Cabeza. El jurado de la 52 edición de Alcances, Festival de Cine Documental de Cádiz, ha estado compuesto por tres mujeres de contrastada trayectoria: Silvia Rey, directora y productora; Sonia García López, profesora e investigadora en el campo de los estudios fílmicos; y Laura Hojman, guionista, productora y directora, autora del documental Tierras solares.

El Festival de Cine de Sevilla anuncia que en su próxima edición estrenará seis películas a través de internet tras un acuerdo de colaboración con la plataforma Filmin. Estas películas, que se incluyen en una sección no competitiva, «sirven de ventanas a la reflexión sobre los conflictos de distinta índole, no sólo del pasado o presente sino también desde la reflexión distópica«, según el festival. Además, la película de animación My favourite war, el relato autobiográfico de una joven letona bajo el yugo soviético que recibió el Gran Premio en el Festival de Cine de Animación de Annecy, se estrenará también en sala durante el festival sevillano, previsto entre el 6 y el 14 de noviembre. Los seis estrenos a través de Filmin serán In my room, del director alemán Ulrich Köhler; Chaos, de Sarah Fattahi; Annas’s War, de Aleksey Fedorchenko; A russian youth, de Alexander Zolotukhin; Deva, de Petra Szöcs; y Tlamess, de Ala Eddine Slim. Estos estrenos se incluyen en la sección ‘Instrucciones para un mundo en llamas. Guerra y utopía en el cine europeo hoy‘.

La actriz y cantante Ana Belén será la artista homenajeada en la 29ª edición del Festival de Cine de Madrid (FCM-PNR), organizado por la Plataforma de Nuevos Realizadores y que tendrá lugar entre el 6 y el 18 de octubre en una modalidad mixta, presencial y telemática. Ana Belén, que en 2017 fue distinguida con el Goya de Honor, recibirá el premio honorífico de este festival en la jornada inaugural, en un acto en el Cine Doré donde a continuación se proyectará la película que dirigió en 1991, Cómo ser mujer y no morir en el intento, con Carmen Maura y Antonio Resines como protagonistas. Especializado en el cine emergente español, el certamen contará este año con 68 cortos y 10 largos a competición en la sección oficial, de entre las más de 500 películas recibidas por el certamen. Otros 30 títulos se suman a la programación desde secciones paralelas. Prácticamente toda la programación estará online del 6 al 18 de octubre en la web festivalcinemadrid.es por un precio total de 5 euros. El cartel de esta edición lo ha diseñado Cristina Ramallo y está inspirado en el que Juan Gatti elaboró para Mujeres al borde de un ataque de nervios, de Pedro Almodóvar.

El Festival de Cine Europeo de Sevilla rendirá homenaje, en esta 17ª edición, a todo un referente del cine italiano y de la no ficción, y, al mismo tiempo, figura menos conocida de lo que correspondería a su lúcida y comprometida trayectoria como cineasta: Cecilia Mangini (Mola di Bari, 1927), la primera mujer que rodó documentales en la Italia de la posguerra y que aún hoy, con 93 años, sigue en activo. El certamen reconocerá el talento y la sólida filmografía, muy poco proyectada fuera de su país, de la directora y fotógrafa, con un ciclo que incluirá dos programas con una docena de cortometrajes y el estreno de su última película Due scatole dimenticate (2020). Además, el festival también organiza, en formato virtual, la que será la primera exposición de su obra fotográfica en España, «Cecilia Mangini. 36 disparos» una muestra con algunas de las más bellas imágenes de una Italia en ruinas que se reconstruía tras la guerra y la muerte de Mussolini, así como otras instantáneas fruto de una fértil y nunca acomodaticia trayectoria profesional, entre las que se incluyen retratos de gigantes del cine como Fellini, Pasolini o Chaplin. Curtida en el trabajo de calle con su cámara al cuello, e influenciada por el neorrealismo de Rossellini y De Sica, llegó al cine a partir del encargo que le hizo a Pier Paolo Pasolini de unos textos que posteriormente ella convertiría en Ignoti alla città (1958), un corto documental que ponía imágenes a la preocupación del mítico artista italiano por los jóvenes de la periferia y su mundo marginal. Un trabajo en aquel momento que chocaba contra el rol preestablecido que se esperaba de ella por ser mujer, mediante el cual se rebeló contra la censura del gobierno italiano y los convencionalismos de la época. La colaboración con Pasolini se amplió más tarde con Stendalì (1960) y con La canta delle marane (1961). Tan desoladores como poéticos, los tres cortos se podrán ver en el Festival de Sevilla.

La película belga Victoria, dirigida por Sofie Benoot, Liesbeth De Ceulaer e Isabelle Tollenaere, obtiene el premio a la mejor película de la 16 edición del Festival de Cine Play-Doc, cuyo jurado estuvo compuesto por la productora Marta Andreu, el programador y realizador Pela del Álamo y el cineasta Andrés Duque. El jurado en su fallo concluye por unanimidad lo siguiente: «vivimos tiempos difíciles y el cine tiene que ser consecuente, ofrecer pistas, servir de brújula para volver a lo esencial. Encontrar un sentido a la vida en un lugar donde, aparentemente, no lo hay y, a partir de allí, construir un nuevo relato, una nueva manera de conectarse con el mundo… Por hacerlo de una forma radical, enigmática, frágil, libre y desde una lúcida sencillez«. Victoria llegó a Play-Doc después de un exitoso recorrido por algunos de los festivales internacionales más destacados. La película transcurre en el desierto de Mojave al sur de California donde se encuentra la ciudad inacabada de California City. Ideada 60 años atrás, originalmente la ciudad pretendía ser una reproducción de Los Angeles en tamaño y población, pero nunca llegó a terminarse. Así mismo, el jurado ha querido destacar la gran calidad de toda la programación, y también trasladar su enhorabuena a todo el equipo del festival, por sacar adelante una magnífica edición en un momento tan complejo.

El jurado de la sección oficial a concurso de la 14 edición del Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ), formado por Juan José Solana (músico y presidente de la Fundación SGAE), Sara López (compositora), Raquel Toste (periodista de RTVC) y Alejandro Martín (gestor cultural y director artístico del Festival Atlántico del Género Negro Tenerife Noir), otorga el Premio Fimucinema Alex North a la mejor partitura original de la edición 2020 a Lolita Ritmanis, «por su maestría con el enfoque musical y su excelente nivel compositivo» para el largometraje  de ficción Blizzard of souls, «aportando sensibilidad y contundencia a una historia dura y abrumadora«. El Premio Fimucinema a la Mejor partitura original en la categoría de documental recae en Zbigniew Preisner y Simon Boswell, «por subrayar con elegancia el impacto visual de una historia cargada de dolor, violencia y redención«, Dear Child. En la categoría de Mejor canción original, el Premio Fimucinema es para Víctor Ordóñez por Norberta, destacando «su calidez emocional a la hora de transmitir el vínculo sentimental de las protagonistas«.

La undécima edición de la Mostra de Cinema Periférico comienza presencialmente en la Domus de A Coruña con la sesión Falar por non calar, protagonizada por Antón Reixa y Antonio Segade. Realizado en exclusiva para esta edición de la Mostra también está disponible en la web del festival. La programación del festival hasta el próximo 3 de octubre se completa con varias secciones alrededor de la temática de las flores y el mundo vegetal en el cine, con espacios como «Jardines secretos» o «La flor del día», que traslada la idea del jardín a través de pequeños ramilletes de películas que hablan el lenguaje universal de la naturaleza. Dentro de los contenidos online que ofrecerá la Mostra se encuentran nuevos formatos como Camera Obscura, un programa con el que se quiere dar a conocer el proceso creativo y el mundo interior de una serie de cineastas como Amy Halpern, Alexandre Larose, Tomonari Nishikawa o Valentina Alvarado. Esta singular edición se clausurará desplazando el cine a las calles de la ciudad, con la performance de Miwa Matreyek que será proyectada sobre distintos muros y fachadas de A Coruña.

Arranca online la 52ª edición de Alcances, Festival de Cine Documental de Cádiz, ofreciendo un catálogo de 55 películas documentales, organizadas en distintos programas y ciclos, a través de la plataforma Festhome en abierto de forma totalmente gratuita. Directores con trayectorias tan consolidadas como Javier Corcuera u Oskar Alegría, y también andaluces que a menudo frecuentan festivales y aplausos como los sevillanos Alejandro G. Salgado o Mateo Cabeza, compiten en la Sección Oficial por la Caracola Alcances a la Mejor Película del Festival, junto a debutantes como Ione Atenea, Elisa Cepedal o Emma Tussell. Sus largometrajes son solo algunas de las 21 películas que compiten en esta edición, cuya programación completa, incorpora también un mediometraje y varios cortometrajes. Las ventanas de visionado de la plataforma se han organizado por programas, limitando los días de disponibilidad con el fin de proteger futuras participaciones de las películas en otros certámenes. Todas las películas que compiten tendrán un pase en la Sala 2 de los Multicines Cineápolis Al Andalus, en la Plaza del Palillero de Cádiz.

Comienza la 16 edición del Festival Internacional de Cine Play-Doc en la ciudad de Tui, que a causa del COVID-19 no pudo celebrarse la pasada primavera. La inauguración tiene lugar en el Teatro Municipal de Tui con el primero de los conciertos programados para esta edición, a cargo de Laura Lamontagne & Picoamperio, y la proyección de A media voz, de Heidi Hassan y Patricia Pérez, una de las nueve cintas que conforman la sección de cine gallego, muy presente este año. Cuatro títulos compiten en la sección oficial del certamen cuyo jurado está formado por Marta Andreu, Andrés Duque y Pela del Álamo. Las películas son Nunca subí el Provincia (Chile), de Ignacio Agüero; Las poetas visitan a Juana Bignozzi (Argentina), de Laura Citarella y Mercedes Halfon; Victoria (Bélgica), de Sofie Benoot, Liesbeth De Ceulaer e Isabelle Tollenaere; y Suzanne Daveau (Portugal), de la realizadora Luísa Homen. Además de diversificar los espacios de proyección, el Play-Doc llegará a más espectadores a través de la colaboración con la plataforma Filmin, que ofrecerá bajo demanda toda la programación del festival.

La película Nomadland, de Chloé Zhao, que se llevó el León de Oro en el reciente Festival de Cine de Venecia, gana el Premio del Público, el principal de la 45 edición del Festival de Cine de Toronto. La victoria situa al filme en una buena posición para los Oscar de este año. En la última década, todos los ganadores del Premio del Público de Toronto han obtenido una nominación a la mejor película en los Premios de la Academia. Al aceptar el premio por videoconferencia, Zhao agradece al equipo del festival y al público y asegura que «No podemos hacer esto sin ustedes. El cine se trata de compartir”. Los finalistas son One Night in Miami, de Regina King y Beans, de Tracey Deers. En el apartado de documentales la ganadora es ​Inconvenient Indian​,​ de Michelle Latimer, y dentro de la sección «Midnight Madness» gana ​Shadow In The Cloud​, de Roseanne Liang.

Soul, la nueva película de Pixar, será el filme de apertura del 15º Festival de Cine de Roma, que se celebrará de forma presencia entre el 15 y el 25 de octubre. Dirigido por Pete Docter (Up, Del revés), la cinta obtuvo el sello de la Selección Oficial del Festival de Cine de Cannes 2020, que no pudo celebrarse por la pandemia del coronavirus. El anuncio de su presentación en Roma, donde tendrá su première internacional, llega en medio de la incertidumbre relacionada con su estreno en salas de cine. Previsto para el 20 de noviembre, Disney aún no ha confirmado si la cinta mantendrá su fecha de estreno o, por el contrario, se confirman las informaciones que apuntan que el estudio baraja la posibilidad de lanzar el título, directamente, en su servicio de streaming, Disney+.

Ante las especiales circunstancias que se presentan en los centros educativos de toda España, la Semana Internacional de Cine de Valladolid (SEMINCI) y el Festival de Cine Europeo de Sevilla aunan esfuerzos en una apuesta pionera para abrir una «Ventana Cinéfila» a los más jóvenes. La nueva sección online a través de la plataforma FILMIN, compartida por ambos certámenes, se desarrollará durante tres semanas, desde el inicio del certamen vallisoletano el 24 de octubre al final del Festival de Sevilla el 14 de noviembre. La propuesta, abierta a centros escolares de primaria e institutos que cursen ESO y Bachillerato, ofrece una selección en exclusiva de las mejores y más recientes historias cinéfilas europeas: un canal de cine con 10 películas que permitirá trabajar en profundidad y de manera transversal materias como historia, ciencias naturales, idiomas o arte. Cada centro escolar interesado recibirá también una completa guía didáctica publicada en castellano e inglés o francés, que el profesorado podrá utilizar para trabajar con los alumnos.

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El Festival de Cine de Sevilla presenta el cartel de su 17ª edición, inspirado en un clásico del cine europeo, el mítico El cielo sobre Berlín, de Wim Wenders. Su autor, Julepe, alias artístico de Julio Serrano (Sevilla, 1972), ha encontrado en los ángeles protagonistas un buen transmisor del ánimo y la confianza necesarios en una coyuntura marcada por la pandemia. El director del certamen, José Luis Cienfuegos, presenta las claves de esta edición, así como un primer avance de su programación. Entre el 6 y el 14 de noviembre, Sevilla mantiene, en uno de los momentos más difíciles para el sector, el carácter presencial del festival, coherente con su apuesta por el cine en las salas y su vocación de servicio a cineastas y espectadores. Como avance, en Sección Oficial, se estrenará Siberia, el último film del norteamericano Abel Ferrara; y el alemán Christian Petzold presentará Ondina, en la que repite con Franz Rogowski y Paula Beer. Además, formarán parte de la programación la coproducción entre Polonia y Suecia Sweat, del director Magnus von Horn; y Gagarine, primer largometraje de la pareja Fanny Liatard y Jérémy Trouilh. Otro de los grandes títulos será El año del descubrimiento, nuevo largometraje de Luis López Carrasco.

La cuarta edición de la Semana Internacional de Cine de Santander (SICS) se celebrará hasta el 16 de septiembre. La propuesta, que inicialmente se iba a celebrar en abril y se pospuso debido a la pandemia del coronavirus, se ha adaptado a las nuevas circunstancias con un modelo híbrido presencial y online, con sedes virtuales para disfrutar de los contenidos y con cinco sedes físicas para proyectar las películas: el Centro Botín, el Palacio de Festivales, la Filmoteca, la Plaza Porticada y el autocine en el parking del estadio del Racing en El Sardinero. La programación incluye 22 largometrajes y destaca el estreno mundial el sábado día 12 del documental 20/20, de Hernán Zin, grabado durante el confinamiento en los hospitales de Madrid. Este año la SICS rinde homenaje a varios cineastas clave en la historia del cine español. El Premio «Las Dos Orillas», otorgado en colaboración con el Festival Internacional de Cine de Guadalajara, será concedido a Fernando Colomo, reconocimiento que va acompañado de una muestra de sus mejores películas y una mesa redonda con el director.

Arranca la 45ª edición del Festival de Cine de Toronto, el evento cinematográfico más grande de América del Norte que presentará durante 10 días las novedades cinematográficas más importantes y esperadas del año. Afectado por la crisis del coronavirus se convertirá en un Festival híbrido con proyecciones presenciales socialmente distanciadas, autocines y con presentaciones online exclusiva. En el festival se presentan normalmente cerca de 400 películas., pero en 2020 solo lo harán 61 largometrajes, 36 cortos al público y otras 30 películas restringidas a la industria. El Certamen se inaugura con el veterano Spike Lee que presenta American Utopia, un documental sobre la gira del músico David Byrne (ex Talking Heads) presentando su último disco, titulado como la propia película.

El cortometraje turco de ficción La pesada carga, dirigido por Yilmaz Özil, logra este sábado el Melitón de Oro a la mejor obra audiovisual en la segunda edición del Navarra International Film Festival. Además, la cineasta zaragozana Nata Moreno, obtiene el Melitón de Plata por su dirección en Ara Malikian: una vida entre las cuerdas, el documental sobre el violinista libanés, y la actriz colombiana Noelle Schonwald, el Melitón de Plata por su interpretación en el drama ecuatoriano La mala noche. El Melitón de Honor a la trayectoria lo recibe Mariano Barroso, presidente de la Academia de Cine. El jurado de la Sección Oficial de esta edición estuvo formado por Javier Tolentino (presidente), Maite Iriso, Ruth Gutiérrez, Aberto Cañada y Mercedes Álvarez.

El Festival de Cine Estadounidense de Deauville comienza en esta localidad costera de Francia con nueve filmes privados de presentación en Cannes debido al COVID-19, y con la esperanza de alentar un retorno de los espectadores a las salas. El 4º Certamen dispone de un 30% menos de plazas disponibles y, a diferencia de la Mostra de Venecia, cuya alfombra roja está cercada por altos muros para evitar las aglomeraciones, Deauville dispone las vallas habituales, detrás de las cuales el público podrá ver a las estrellas. Ahora bien, los estadounidenses estarán ausentes, con algunas excepciones como Jonathan Nossiter, que viaja desde Italia, donde vive, para presentar con la británica Charlotte Rampling Last words. El filme forma parte de la competición oficial así como de la selección del Festival de Cine de Cannes que será presentada en Deauville, después de que el certamen de cine más importante del mundo fuera anulado en mayo pasado debido a la pandemia. En total, el festival recuperará 9 de las 52 películas que debían proyectarse en La Croisette. Paralelamente, 15 películas estadounidenses -ocho dirigidas por mujeres-, figuran en la competición de Deauville, cuyo jurado estará presidido en esta edición por Vanessa Paradis.

El documental político Chocobar, de la realizadora argentina Lucrecia Martel, ha sido premiado con el Leopardo 2020 en el Festival de Cine de Locarno, que este año, debido a la pandemia de coronavirus, canceló su competición principal y ha centrado su certamen en proyectos interrumpidos por la pandemia. El documental actualmente en producción, inspirado en la muerte del activista indígena argentino Javier Chocobar en 2009, ha recibido el principal premio de la actual edición del festival, valorado en 70.000 francos suizos. El festival ha decidido consagrar su reducida edición de este año al futuro del séptimo arte tras la pandemia, creando la sección «el cine del mañana» en el que ha analizado 20 proyectos cinematográficos con un jurado compuesto por los afamados directores Nadav Lapid, Lemohang Jeremiah Mosese y Kelly Reichardt.

Urubú, la ópera prima de Alejandro Ibáñez Nauta y protagonizada por Carlos Urrutia y la actriz brasileña Clarice Alves, es distinguida en el Festival Internacional de cine de Calzada de Calatrava con dos galardones: Premio del público a la Mejor película y premio del jurada a la Mejor producción. Tomás (Carlos Urrutia), un fotógrafo y ornitólogo venido a menos, intenta relanzar su carrera viajando a un lugar remoto de la selva amazónica para fotografiar al urubú albino, un extraño pájaro del que no hay registro en libertad. Hasta allí arrastra a su familia: Eva, su mujer (Clarice Alves), con una relación rota, que trata de recuperar al hombre del que se enamoró; y su hija Andrea (Julllie D’Arrigo), una adolescente absorbida por las nuevas tecnologías.

La 10ª edición de Atlàntida Film Fest finaliza su primera semana de exhibición con más de 135.000 espectadores entre sus dos vertientes: física en Palma y online a través de la plataforma Filmin. En Palma el 90% de las proyecciones completó su aforo, dato que refleja, un año más, el gran éxito de público alcanzado. Pese a la limitación de aforos al 50% debido al COVID, el festival fue seguido en la isla por 8.500 espectadores. Por su parte, la vertiente online está siendo respaldada por 136.500 espectadores, dato que en tan solo una semana supera ya las cifras del año pasado, cuando el festival fue visto por 135.000 espectadores. La edición de este año, celebrada en la isla entre el 27 de julio y el 2 de agosto, contó con la presencia virtual del director británico Stephen Frears, padrino del festival y premio “Masters of Cinema”.

A causa de la crisis global relacionada con el Covid-19 y dada la incerteza de su evolución, el D’A Film Festival Barcelona, que se tenía que celebrar del 30 de abril al 10 de mayo, decide trasladar una selección de su programación a una versión online del festival en las mismas fechas previstas. El D’A 2020 se asocia con Filmin, la plataforma de cine en streaming, para presentar una selección de algunas de las 100 películas que se habían programado para la décima edición, celebración que queda aplazada hasta el 2021. Según la organizavción «después de una profunda reflexión y ante la imposibilidad de hacer el festival en las condiciones óptimas, tanto en cuanto a la programación como a los directores que tenían que visitar el festival, el D’A Film Festival Barcelona ni se cancela ni se aplaza, sobre todo pensante en los calendarios futuros que afectarán a los próximos acontecimientos culturales de la ciudad y de todo el mundo«. Del 30 de abril al 10 de mayo el D’A Film Festival Barcelona en su versión online presentará una selección de unas 35 películas, manteniendo el premio Talents dotado con 10 000 euros a la mejor película de un director o directora con menos de tres películas en su filmografía. Se mantienen igualmente el premio de la crítica y el premio del público, y también la composición de los jurados. El D’A 2020 se inaugurará el 30 de abril con la película que estaba prevista para inaugurar el festival, la última obra de Christophe Honoré, Chambre 212, protagonizada por Chiara Mastroiani.

El Festival Internacional de Cine Documenta Madrid anuncia el aplazamiento de su decimoséptima edición hasta el próximo otoño a causa de la pandemia de coronavirus. El equipo del festival, que debía celebrarse entre el 4 y el 10 de mayo, se encuentra ya trabajando en la búsqueda de nuevas fechas y quiere «agradecer a nuestro público, tanto el profesional como los amantes del cine de no ficción, su compromiso con el festival, especialmente en estos momentos tan complicados para todos«. Documenta Madrid está organizado por la entidad Madrid Destino, y la Cineteca Madrid, cuyo director artístico es Gonzalo de Pedro. Este año el certamente contará por primera vez con James Lattimer y Cecilia Barrionuevo como comisarios invitados.

La organización del Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias (FICCI) lo cancela dos días después de su inauguración, debido a las restricciones impuestas a raíz de la pandemia del COVID-19 que en Colombia registra 13 casos. La decisión es anunciada en una rueda de prensa después de que el alcalde de Cartagena, William Dau, limitara a 50 el número de personas que pueden estar en un mismo espacio en actividades públicas en la ciudad, para reducir el riesgo de contagio del coronavirus. El FICCI, el festival de cine más antiguo de América Latina, fue inaugurado el miércoles pasado con la proyección del filme Esperando a los bárbaros, del director colombiano Ciro Guerra, y protagonizado por Johnny Depp y Mark Rylance.

El Festival de Cine de Tribeca es pospuesto tras anunciar el gobernador de Nueva York, Andrew Cuomo, la prohibición de concentraciones de más de 500 personas para tratar de minimizar los contagios del coronavirus. «Estamos comprometidos con la garantía de la salud y la seguridad del público a la vez que apoyamos a nuestros amigos, cineastas y narradores que ven en Tribeca una plataforma para mostrar su trabajo a las audiencias», asegura en un comunicado la cofundadora y consejera delegada de la muestra, Jane Rosenthal. Rosenthal, que no ofrece nuevas fechas para la celebración del destacado festival del séptimo arte, recuerda que Tribeca se creó después de los atentados del 11 S «para sanar a nuestra comunidad después de la devastación«.

La cuarta película de Damien Manivel, Les enfants d’Isadora, consigue el Premio al Mejor Largometraje de la Sección Oficial de la undécima edición del Festival Internacional de Cine de Murcia, IBAFF. El jurado profesional, integrado por Paula A. Ruiz, Jesús Armesto y Marçal Cebrián, también entrega dos menciones especiales. Una para Cenote, de Oda Kaori, y otra para Selfie, de Agostino Ferrente.
En la sección de Largometrajes, el Premio del Público recae en Irradiés, obra del camboyano Rity Pahn, que tuvo en Murcia su segunda proyección mundial tras su estreno en la Berlinale, donde se hizo con el Premio a Mejor Documental.En cuanto al Premio al Mejor Cortometraje de la sección oficial la ganadora es Carne, documental animado dirigido por Camila Kater. Peter Greenaway, premio Honorífico del Festival de Cine IBAFF, afirma que no es un «cineasta convencional» y señala que «el cine artístico europeo enfoca la mirada en la parte más especulativa del ser y está seguro de que convertir el cine en algo literario es un error«.

El Gran Premio a la Mejor Película de decimocuarta edición de Punto de Vista, Festival Internacional de Cine Documental de Navarra, es concedido ex aequio a Un film dramatique, de Éric Baudelaire y Apiyemiyekî?, de Ana Vaz. El jurado, formado por Haden Guest, Simon Field y Hila Peleg, considera que Apiyemiyekî? es “una evocadora y lírica película que inventa un nuevo lenguaje de superposición para seguir el trabajo de un activista de derechos humanos que descubre la oscura y todavía vigente historia de crímenes genocidas contra pueblos indígenas de la Amazonia brasileña«. Además, destaca que Un film dramatique es “una reveladora y verdadera colaboración entre un animado grupo de estudiantes de secundaria y el cineasta Éric Baudelaire, con una especial mención a su retrato de grupo entretejido con habilidad, de un notable grupo de jóvenes cuyas diversas y emergentes voces y visiones se convierten en una emocionante y virtuosa declaración sobre la singular capacidad del cine para permitirnos ver y escuchar el mundo que habitamos e inventamos«. El Premio Jean Vigo a la Mejor Dirección es para Lawrence Abu Hamdan por Once Removed y el correspondiente a Mejor Cortometraje para Now, at Last!, de Ben Rivers.  Por otra parte, tras las deliberaciones oportunas, el jurado de la convocatoria del Proyecto X Films –Dario Oliveira, Nathalie Trafford y Cristina Cámara Bello–, que han conocido los tres proyectos por escrito y luego en exposición pública realizada por sus autores –Alberto Gracia, Laida Lertxundi y Maider Fernández Iriarte– deciden seleccionar Tengan cuidado ahí afuera, de Alberto Gracia.

La guerra que mantienen abierta los exhibidores con las plataformas de «streaming», y sobre todo con Netflix, salpica al Festival de Cine Español de Cáceres, donde el gremio de la exhibición ha vetado la proyección de Diecisiete, de Daniel Sánchez Arévalo. El propio Sánchez Arévalo, galardonado por el festival con el San Pancracio a mejor dirección por la citada producción de Netflix, denuncia esta situación en un encuentro con los medios que ha reunido este sábado a los premiados: Emma Suárez, Julieta Serrano (Premio honorífico) y Ernesto Alterio, entre otros. El cineasta ha manifestado que su voluntad y la de los organizadores del festival era clausurar la sección oficial con la película Diecisiete, a lo que se negaron los multicines donde se han proyectado todas las películas programadas. En su lugar, la sección oficial se clausura con la proyección de Ventajas de viajar en tren, que presentaron Alterio y Pilar Castro, ambos galardonados en el festival y presentes en el debate sobre si Netflix matará o salvará a la industria del cine.

La XVI edición de FiSahara, Festival Internacional de Cine del Sahara, anuncia que cambiará las fechas previstas para el festival a octubre por el coronavirus. Las fechas previstas para esta edición eran del 14 al 19 de abril, pero la organización de FiSahara comunica que, «atendiendo a las recomendaciones de nuestro equipo médico y de los organismos de salud mundiales» se ha tomado «la difícil decisión de posponer la celebración del festival al mes de octubre«, aunque aún no ha anunciado las fechas exactas. El festival que celebra su XVI edición en el campamento de población refugiada saharaui de Ausserd, en el desierto argelino del Sáhara, ha atribuido el cambio de fecha a «la rápida evolución de la crisis relacionada con el COVID-19 y la incertidumbre sobre qué dirección tomarán las políticas sanitarias en las próximas semanas«.

La 24 edición de Animac, la Muestra Internacional de Cine de Animación de Cataluña, celebrada en Lleida desde el 27 de febrero, cierra sus puertas consolidándose como un referente para los profesionales del sector, en un año en el que ha destacado el espacio Incubator, donde se presentan proyectos en gestación. La directora de Animac, Carolina López, ha puesto el acento en el éxito del espacio Incubator, en el que se presentan proyectos nacionales e internacionales en estado de gestación que vuelven a los estudios con los consejos de un panel de expertos de primer nivel. El Animac Campus, una sección pensada para los estudiantes de animación, cine, audiovisual, arte o diseño, también ha batido un récord con más de 639 alumnos registrados. La presente edición de Animac ha recibido 943 proyectos en la convocatoria abierta, procedentes de 61 países, entre ellos Francia, Estados Unidos, Reino Unido, Alemania, Rusia, Bélgica, Canadá, Brasil, Japón, Argentina, China, Países Bajos, Suiza, Portugal o México. En total, se seleccionaron 187 filmes de la convocatoria abierta que se han proyectado, y que junto a las retrospectivas y las secciones oficiales suman 219 cortos y 35 piezas audiovisuales más. En la gala de clausura se hace entrega del premio Trayectoria a Jordi Artigas, por su aportación al estudio y la divulgación del cine de animación independiente en Cataluña y por su vinculación con los inicios del festival.

La décima edición del D’A Film Festival Barcelona, que se celebrará del 30 de abril al 10 de mayo, dedica su retrospectiva a la directora Jessica Hausner. La retrospectiva del D’A 2020 se realiza con la colaboración de la Filmoteca de Catalunya y contará con la presencia de la directora, que visitará el festival y presentará su última película Little Joe en la Filmoteca. La directora austriaca Jessica Hausner se ha establecido con solo cinco largometrajes como una de las directoras más personales del cine europeo.

 

Comienza la XI edición del Festival Internacional de Cine de Murcia IBAFF, con la proyección de del cortometraje Reminiscencia, del murciano Carlos Matías, junto al largometraje documental The Rise Of The Synths, del zaragozano Iván Castell. Este año el premio honorífico del IBAFF XI será para  Peter Greenway (Newport, Reino Unido, 1942), uno de los artistas más puros y menos convencionales del cine contemporáneo. Por otra parte, Álvaro Morte, más conocido como «el profesor» en la conocida serie de televisión La Casa de Papel recibirá el premio Arrebato con el que el IBAFF pretende reconocer su trayectoria. Como es habitual, la programación oficial se complementa con una serie de actividades paralelas gratuitas y dirigidas tanto a niños como adultos.

El Festival de Málaga concederá en su 23 edición, que tiene lugar del 13 al 22 de marzo, el Premio Retrospectiva, que otorga en colaboración con el diario Málaga Hoy, a Arturo Ripstein. El Festival premia así la amplia trayectoria de este director mexicano, uno de los nombres fundamentales del cine en español, que presentará en la Sección Oficial a concurso su último trabajo, El diablo entre las piernas, escrita por Paz Alicia Garciadiego y protagonizada por Sylvia Pasquel, Alejandro Suárez, Greta Cervantes, Erando González, Mar Carrera y Daniel Giménez Cacho.

El director de cine José Luis Garci recibirá el Premio Lucentum en la XVII edición del Festival de Cine de Alicante, en el marco de un homenaje que el certamen ha previsto para el 28 de mayo dentro de la semana del Festival, que se celebrará del 23 al 30 de mayo. Con este homenaje, el Festival de Alicante quiere reconocer su labor como director de cine, tal y como lo ha hecho en ediciones anteriores con directores como Alex de la Iglesia, Agustín Díaz Yanes, Fernando Colomo, Gracias Querejeta, Bigas Luna, Paco Plaza, Mariano Barroso, Imanol Uribe, Daniel Monzón, María Ripoll o Jaime Chávarri, galardonado el pasado año.

Con la proyección de El asesino de los caprichos, de Gerardo Herrero, arranca el 23° Festival Internacional de Cine de Punta del Este. La película está protagonizada por Maribel Verdú quien retorna al Certamen desde 1994 cuando presentó Tres palabras, de Antonio Giménez Rico. Esta edición se desarrollará entre el 15 y el 21 de febrero y este año el jurado de la Competencia Iberoamericana tendrá que decidir quién se lleva el Premio Litman a Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor y Mejor Actriz entre los diez trabajos seleccionados de Chile, Uruguay, Argentina, España, Paraguay, México, Brasil, Guatemala y Perú. Por su parte, el público también podrá votar por el mejor film según su criterio. La película elegida se llevará la estatuilla de Octavio Podestá.