Categoría: Obituario 2016

El artista Tyrus Wong fallece a los 106 años de edad el pasado viernes. Su trabajo más conocido es inspirar con sus pinturas la animación del clásico de Walt Disney, Bambi. No obstante, también participó en la producción de películas como Rebelde sin causa o Boinas verdes. En 2001, Wong recibió el honor de ser calificado como Leyenda de Disney, y en 2013 sus ilustraciones fueron ofrecidas para que se incluyeran en el museo de Walt Disney. Además, en octubre de 2016 también fue galardonado en el Festival de Cine Mundial de Asia. En el propio certamen se proyectó un documental sobre su vida y obra, titulado Tyrus, y dirigido por Pam Tom.

La actriz Debbie Reynolds fallece un día después que su hija, Carrie Fisher, a los 84 años cuando se encontraba con su hijo, Todd, preparando el funeral de su primogénita. Al parecer, la intérprete sufrió un derrame cerebral y fue trasladada a un centro médico aunque nada se pudo hacer por salvar su vida. La actriz saltó a la fama siendo muy joven tras protagonizar Cantando bajo la lluvia. Se casó en 1955 con Eddie Fisher, que la abandonó cuatro años después para casarse con Elizabeth Taylor, un divorcio que fue todo un escándalo porque el matrimonio se produjo seis meses después de que Liza enviudara de Mike Todd, el mejor amigo de Eddie. La complicada relación de la protagonista de La Guerra de las Galaxias y su madre dio lugar a un libro biográfico, Postales desde el filo, que fue llevado al cine por Shirley MacLaine y Meryl Streep. De esta obra se desprende la compleja relación entre el mito de Hollywood y Carrie, y de cómo la hija entró una espiral de destrucción mucho antes de que fuera lanzada al estrellato gracias a la saga galáctica. En su filmografía también figuran trabajos como Three Little Words (1950), Las tres noches de Susana (1954), ¡Viva Las Vegas! (1956), La conquista del Oeste (1962), ¿Qué le pasa a Helen? (1971) o In & Out (1997).

Carrie Fisher, la actriz que interpretó a la famosa princesa Leia en la franquicia Star Wars, fallece a los 60 años de edad. El pasado viernes había sufrido un ataque cardíaco masivo durante un vuelo de camino a Los Ángeles desde Londres. Fisher, hija de la actriz Debbie Reynolds y el cantante Eddie Fisher, empezó su carrera con un breve papel en Shampoo (1975) y saltó a la fama de la mano de George Lucas dos años después, en 1977, con La Guerra de las Galaxias. Tras la famosa trilogía, tuvo pequeños papeles en producciones como Hannah y sus hermanas (1986), de Woody Allen o Cuando Harry encontró a Sally… (1989). La actriz confesó, años después, haber tenido problemas con las drogas y el alcohol a partir del rodaje de Star Wars, experiencia sobre la que llegó a escribir un libro en 1987, Postales desde el filo. Meryl Streep y Shirley MacLaine protagonizarían la versión cinematográfica de esta historia en 1990.

El director de cine argentino Eliseo Subiela fallece a los 71 años en la localidad bonaerense de San Isidro. Nacido en Buenos Aires el 27 de diciembre de 1944, el creador de El lado oscuro del corazón, película que escribió y dirigió en 1992, estaba a solo dos días de cumplir los 72 años. En su filmografía también destacan las películas Hombre mirando al sudeste (1986), Lifting de corazón (2005) o No mires para abajo (2008). Aunque en 2001 intentó reeditar el éxito con los dos protagonistas de El lado oscuro del corazón reencontrándose en Barcelona diez años después de su historia de amor, vivida en Buenos Aires y Montevideo, la segunda parte no obtuvo el mismo reconocimiento.

El director artístico Manuel Gil Parrondo y Rico, ganador de dos Óscar por su trabajo en Patton (1970) y Nicolás y Alejandra (1971) fallece en Madrid a los 95 años. Nacido el 17 de junio en 1921 en Luarca (Asturias), comenzó a trabajar como ayudante de decoración en 1939 y en 1951 asumió la dirección artística de la película Día tras día, de Antonio del Amo, e inició una prolífica etapa para luego trabajar en diversas producciones estadounidenses que se rodaban en España. Fue el responsable de decorados tan «impresionantes» como los de Lawrence de Arabia o Espartaco y trabajó con directores como George Cukor, Stanley Kubrick, Orson Welles o Anthony Mann. Asimismo, Gil Parrondo se encargó de la dirección artística de casi todas las películas de José Luis Garci desde Volver a empezar y trabajó con otros directores españoles como Jaime Chávarri o Pilar Miró, además de en series de televisión de Mario Camus, Pedro Masó o Fernando Méndez Leite.

La francesa Michèle Morgan fallece en París a los 96 años. Morgan, que nació el 29 de febrero de 1920 en Neuilly-sur-Seine y participó en decenas de películas entre los años treinta y hasta los ochenta del siglo XX. Entre ellas destacan El muelle de las brumas (1938), La Symphonie pastorale (1946) -por el que ganó el premio a la mejor interpretación femenina en el Festival de Cine de Cannes-, La Minute de vérité (1952) y Les Vendanges (1957). Durante la segunda guerra mundial (1939-1945) participó en varios filmes de Hollywood, aunque no logró instalarse en la gran meca del cine y regresó a la Francia liberada. Michèle Morgan, cuyo verdadero nombre era Simone Roussel, encarnó lo mejor del glamour francés y fue diez veces elegida por el público la actriz francesa más popular.

La actriz húngara Sári Gabor, internacionalmente conocida como Zsa Zsa Gabor, fallece a los 99 años de edad a causa de un infarto. Nacida en Budapest en 1917, contaba con nacionalidad estadounidense y participó en destacadas películas en Hollywood, así como en diversas obras en Broadway y series de televisión. Entre las películas más importantes en las que actuó figuran ‘Sed de Mal‘, dirigida por Orson Welles, ‘No estamos casados‘, en la que compartió pantalla con Ginger Rogers, Fred Allen y Marilyn Monroe, y ‘Moulin Rouge‘, de John Houston, en la que tuvo un papel principal. Al margen de su carrera, Gabor fue conocida por sus nueve matrimonios, entre ellos con el magnate hotelero Conrad Hilton y el actor mexicano Felipe de Alba, si bien este fue anulado un día después de su celebración. Gabor sufrió una serie de enfermedades en los últimos años y sufrió la amputación parcial de una de sus piernas en 2011 a causa de una infección.

El actor británico Peter Vaughan, fallece a los 93 años «apaciblemente y rodeado de su familia», según anuncia su agente, Sally Long-Innes, sin precisar las causas del fallecimiento. Recuperado recientemente por la serie Juego de Tronos como el Maestre Aemon, Vaughan trabajó en varias películas del director Terry Gilliam, ex del grupo cómico Monty Python, y en series de televisión como The Avengers (Los vengadores). Nació en Shropshire (Inglaterra) en abril de 1923. Actor de teatro en sus inicios, desde 1954 se dedicó a actuar en televisión y luego en el cine. Gran parte de sus trabajos han sido en la cadena BBC. En el cine sus trabajos más conocidos son Los héroes del tiempo y Brazil, ambas de Terry Gilliam, Perros de paja, Un hombre ideal y Lo que queda del día.

El actor Billy Chapin, conocido por sus papeles de niño en The Kid from Left Field (1953) y La Noche del Cazador (1955) fallece a los 72 años de edad «después de una larga enfermedad» según lo ha comunicado a través de su perfil oficial de Facebook la hermana del intérprete, la también actriz Lauren Chapin. Nacido en 1943 en Los Ángeles, Billy era el mediano de tres hermanos. Todos ellos probaron suerte en el mundo de Hollywood y consiguieron algunos papeles exitosos entre los años 40 y 50. Su papel más conocido llegó en 1955 con La noche del cazador, película dirigida por Charles Laughton y protagonizada por Robert Mitchum, Shelley Winters y Lillian Gish.

El fotógrafo británico David Hamilton, de 83 años de edad, es hallado en su domicilio parisino, y según medios franceses se habría suicidado. Hamilton, conocido por sus imágenes de adolescentes desnudas en la década de los setenta, estuvo en el foco de la polémica recientemente después de que una animadora de radio y televisión francesa, Flavie Flament, contara en unas memorias que había sido violada a los 13 años y se sospechara de él. «No soy el autor de los comportamientos criminales que se me achacan«, señaló el fotógrafo el pasado 26 de octubre, en un comunicado en el que dijo estar «particularmente indignado por la ausencia total de respeto» de su presunción de inocencia. Hamilton nació en Londres el 15 de abril de 1933 y era conocido por retratos en los que predominaban los colores suaves y las atmósferas difuminadas. Entre 1977 y 1984 realiza una serie de películas eróticas «soft» la primera de las cuales es Bilitis (1977). Seguidamente rueda Laura, las sombras de verano (1979), Tiernas Primas (1980) y Primeros deseos (1984) en la que aparece Emmanuelle Béart.

El director de fotografía Juan Amorós, responsable de esta función en más de 80 películas, fallece en Madrid a los 80 años. El último trabajo como director de fotografía de Amorós fue en el El juego del ahorcado (2008), de Manuel Gómez Pereira, con el que colaboró en numerosas ocasiones. Nacido en Barcelona en 1936, Amorós fue durante la segunda mitad de los sesenta fue el operador más representativo de la Escuela de Barcelona. Recibió una nominación al Goya con Esquilache (1989) y a lo largo de su carrera cinematográfica participó en más de 80 películas, con títulos destacados como Ditirambo, Morbo, Fanny Pelopaja, Padre nuestro, Sé infiel y no mires con quién, Tiempo de silencio, El año de las luces, Cuernos de mujer, Cha cha cha y Desde que amanece apetece…., entre otros muchos. Amorós, que era miembro de la Asociación de Autores de Fotografía Cinematográfica (AEC) y de la Academia de Cine, era un enamorado de la cámara y, como Godard, pensaba que el movimiento y el encuadre eran una cuestión moral, tal y como recoge el Diccionario del Cine Español de la Academia.

El escritor, periodista cultural y poeta barcelonés Iván Tubau fallece a los 79 años de edad en Barcelona. Tubau (Barcelona, 1937) fue catedrático en la Universitat Autònoma de Barcelona (UAB), se convirtió en el primer director de la edición española de Playboy y dirigió varios espacios televisivos en la década de los años 80. Hijo de un exiliado español que murió en el campo de concentración de Argelès (Francia), se licenció en arte dramático y periodismo en Madrid e inició su trayectoria profesional dedicándose al humor gráfico en varias revistas, entre ellas El Jueves. En su faceta de escritor publicó libros de poesía, novelas y ensayos sobre periodismo, humor gráfico, cine y política. Entre sus publicaciones relacionadas con el cine destacan Crítica cinematográfica espeñola (1983) o Hollywood en Argüelles (1984).

La actriz Lupita Tovar, quien protagonizó Santa en 1932, la primera película sonora mexicana, fallece a los 106 años de edad en su casa de los Ángeles California. Lupita Tovar fue descubierta por el documentalista estadounidense Robert J. Flaherty, tras una audición en el país a la que asistieron un ciento de jovenes aspirantes a estrellas. Flaherty la eligió y se la llevó a Hollywood, donde ella rápidamente aprendió el inglés. Fue en 1930 cuando dio el salto a la fama con versiones hispanas de filmes hollywoodenses, entre las que destaca Drácula, tras lo cual regresó a México para protagonizar, bajo la dirección de Antonio Moreno, Santa. En dicho largometraje, con el que México debutó en el cine sonoro, Lupita interpretó a una mujer que, tras sufrir una decepción amorosa, se convierte en prostituta. Dentro de su filmografía también se encuentra La voluntad del muerto, con la que se ganó el mote de «La novia de México». En 2001, Lupita Tovar obtuvo el Ariel de Oro por su destacada trayectoria.

Robert Vaughn fallece a los 83 años en Nueva York tras padecer una leucemia aguda. Nacido en Nueva York de padres relacionados con el mundo del espectáculo, Vaughn comenzó a llamar la atención tras su papel en La ciudad frente a mí, de 1959, por la que fue nominado al Óscar. Un año después, hizo el papel de un pistolero fugitivo en la popular película de vaqueros Los siete magníficos, de John Sturges. Pero a pesar de la larga lista de créditos en películas, saltó notablemente a la fama por sus papeles en televisión, especialmente por el simpático Napoleón Solo -una especie de adaptación de James Bond en la televisión- en la serie de espías El agente de CIPOL, que se transmitió con gran éxito en Estados Unidos entre 1964 y 1968. Tras el final de la serie, en 1968, siguió apareciendo en diversos filmes y series, como Superman III, El coloso en llamas y Delta Force. Entre otras apariciones en televisión, Vaughn dio vida al detective Harry Rule en la serie de los 70 Los protectores, al general Hunt Stockwell en la quinta temporada de El equipo A, en los años 80, y apareció en la británica Hustle.

El director de fotografía francés Raoul Coutard, figura emblemática de la Nouvelle Vague fallece a los 92 años em Boucau, cerca de Bayona (Francia), tras una larga enfermedad. Nacido en París el 16 de septiembre de 1924, Coutard fue director de fotografía de algunos de las películas francesas que marcaron la segunda mitad del siglo XX. Con Jean-Luc Godard rodó 14 películas en total, entre ellas Une femme est une femme (Una mujer es una mujer), El desprecio, Le Petit soldat, Pierrot el loco, La Chinoise y Alphaville. En paralelo también fue operador de François Truffaut en Tirez sur le pianiste (Disparen sobre el pianista, 1960), Jules y Jim (1961) y Jacques Demy en Lola (1960). Siguieron luego dos grandes filmes con Costa-Gavras: Z (1969), bajo la dictadura de coroneles en Grecia, y La confesión (1970), sobre el estalinismo y los juicios de Praga, ambas con Yves Montand. Raoul Coutard trabajó también con Philippe Garrel en La Naissance de l’amour (El nacimiento del amor, 1993) o Sauvage innocence (Inocencia salvaje, 2001). Como realizador, dirigió Hoa-Binh sobre la Guerra de Indochina, que recibió en 1970 el premio Jean Vigo, y La Légion saute sur Kolwezi (1980).

Leonard Cohen fallece a los 82 años, según un comunicado publicado en su página de Facebook. Cohen, nativo de Quebec, ya era un aclamado poeta y novelista cuando se mudó a Nueva York en 1966 a los 31 años para debutar en la industria de la música. Figura imprescindible de los cantautores surgidos en los años 60, Cohen se mantuvo en activo durante toda su vida, combinando música y poesía, y en octubre de este año había lanzado un nuevo disco, You Want It Darker. Su alabada carrera, un modelo de referencia para los cantautores de todas las generaciones, incluye otros discos muy destacados como Songs of Love and Hate (1971), I’m Your Man (1988) o Various Positions (1985), en el que aparecía Hallelujah , una de sus canciones más populares. Entre los múltiples galardones que recibió a lo largo de su trayectoria figura el Premio Príncipe de Asturias de Las Letras que obtuvo en 2011. En el cine produjo Ladies & Gentlemen… Mr. Leonard Cohen sobre su vida. También aparecía en Leonard Cohen: I’m Your Man (2006), un documental biográfico. Así mismo, Robert Altman recurrió a las canciones del canadiense para Los vividores, mientras que Oliver Stone hizo lo propio en Asesinos natos, y Curtis Hanson en Jóvenes prodigiosos. Su música ha aparecido en multitud de película y Hallelujah, probablemente el tema más famoso de Cohen es el que ha sonado más veces en los cines. Su novela, El juego favorito, tuvo una adaptación cinematográfica homónima en 2003 dirigida por el canadiense Bernar Hèbert.

El actor ruso Vadim Zeldin fallece a la edad de 101 años en el hospital Sklifosovski de Moscú, donde  estaba ingresado en estado de suma gravedad desde el pasado sábado. Zeldin era toda una leyenda del teatro soviético y ruso que continuaba en activo, hasta que cayó enfermo a comienzos de octubre. Su último cumpleaños, en febrero, al igual que su centenario, lo celebró actuando sobre las tablas del Teatro del Ejército Ruso (antiguo Teatro del Ejército Soviético), a cuya compañía perteneció desde 1945. En 2016 el nombre de Zeldin, nacido en los tiempo de la Rusia de los zares, fue incluido en el Libro Guinness de los Récords por ser el único actor en activo a la edad de cien años. Además de sus innumerables papeles en el teatro, el actor participó en decenas de películas, entre las que destaca la adaptación para el cine de Andrei Konchelovski en la década de 1970 de la obra de Anton Chejov Tío Vania, escrita en 1897.

El actor Reynaldo Miravalles, considerado uno de los mejores actores cubanos de todos los tiempos, fallece en La Habana a los 93 años «víctima de complicaciones derivadas de varios padecimientos«, señala el diario oficial Granma. Nacido en La Habana en 1923, el actor debutó en la radio en 1944 y ocho años después lo hizo en televisión. Fue fundador del cine cubano y con el fallecido Tomás Gutiérrez Alea (Titón), filmó cuatro películas: Las doce sillas, Historias de la revolución, Una pelea cubana contra los demonios y Los sobrevivientes. También intervino en Los pájaros tirándole a la escopeta, de Rolando Díaz, y la censurada por el gobierno cubano Alicia en el Pueblo de Maravillas, de Daniel Díaz Torrez. Así mismo, intervino en la película de Gerardo Herrero EL misterio Galíndez (2003). Miravalles se radicó en Miami en 1994, aunque en la isla filmó en 2012 su último filme, Esther en alguna parte, del director Gerardo Chijona, en un dueto memorable con Enrique Molina, otro de los grandes actores cubanos.

La actriz Carlota Bilbao, de origen mexicano y muy popular en el Madrid de los años cincuenta y sesenta, fallece en un hospital madrileño a los 98 años debido a una neumonía. Bilbao llevaba más de cuatro décadas apartada de la gran pantalla, pero en sus años de gloria fue un rostro muy conocido gracias a las más de 15 películas en las que participó, entre ellas títulos tan conocidos como Marcelino, pan y vino o Mi noche de bodas. Natural de Chihuahua pero instalada desde joven en Madrid, Bilbao debutó en 1947 frente a las cámaras haciendo doblete con el director Luis Lucia, en Dos cuentos para dos y Noche de Reyes. En ese mismo año 47 participó en su tercer largometraje, María de los Reyes, con Antonio Guzmán Merino tras la cámara y Amparo Rivelles al frente del plantel. Educando a papá (1954), de Fernando Solar; Marcelino, pan y vino (1955), de Ladislao Vajda, y Mi noche de bodas (1961), de Tulio Demicheli fueron tres de los largometrajes más célebres en los que participó la actriz. Sin embargo, sus papeles más relevantes fueron los de 39 cartas de amor (1950) , de Francisco Rovira Veleta, Carta al cielo (1959), de Arturo Ruiz Castillo, y El perfil de Satanás (1969), de Juan Logar. Después de esta cinta desapareció prácticamente de la profesión, salvo un papel pequeño que Rafael Gil le reservó en 1979 para La boda del señor cura.

+ info

El director de cine, montador y fotógrafo irunés Fernando Larruquert fallece a los 82 años. El artista guipuzcoano dirigió junto a Néstor Basterretxea varios cortometrajes y el filme Ama lur, película «clave» en la historia del cine vasco. Nacido en Irun en 1934, Fernando Larruquert se interesó desde muy joven por la música. Fundó y dirigió el coro Alaiki en 1950 y la Coral Irunesa de Cámara en 1959. Su pasión por el cine, compartida por su círculo de amigos entre los que se encontraban artistas como Jorge Oteiza, Néstor Basterretxea o Agustín Ibarrola, le impulsó a realizar en 1963 junto a Néstor Basterretxea su primera película, el cortometraje Operación H. Se trata de una obra de corte experimental financiada por el industrial navarro Juan Huarte. Tras este primer trabajo, Larruquert y Basterretxea fundaron la productora Frontera Films Irún, SA., y rodaron dos cortometrajes: Pelotari (1964) y Alquezar, retablo de pasión (1966). En 1978, Larruquert dirigió un largometraje documental sobre la música popular vasca titulado Euskal Herri Musika. En 1981, el cineasta irunés estrenó Agur Everest (Namasté, Chamo Longmu), largometraje en el que se narran las peripecias de la expedición que coronó el Everest en 1980.

La presentadora, pintora y actriz Elena Santonja fallece a los 84 años en madrid. Casada con el director de cine Jaime de Armiñán, se hizo muy popular cuando presentó en TVE en los años 80 el programa de cocina Con las manos en la masa, que tenía como sintonía de cabecera una canción de Gloria van Aerssen, fallecida el 22 de octubre del año pasado, y su hermana Carmen, el dúo Vainica Doble. Participó en la película de José Luis Borau Crimen de doble filo y en la de Luis García Berlanga El verdugo, además de trabajar en el teatro a las órdenes, entre otros, de Adolfo Marsillach. También hizo pequeñas intervenciones en Un, dos tres, al escondite ingles, de Iván Zulueta y Borau, y La marcha verde, de José Luis García Sánchez. Los últimos años, la artista, bisnieta del pintor Eduardo Rosales, los ha dedicado a pintar, con exposiciones como las que le dedicó el Centro Cultural Galileo de Madrid.

El actor, clown y director de cine francés Pierre Étaix fallece en París a los 87 años. Con una extensa carrera en la que unió el circo y el cine, fue además guionista, diseñador de imagen, dibujante de afiches, músico, ilusionista, armador de “gags” y otras tantas tareas. Nacido en Ruan, Valle del Loria, el 23 de noviembre de 1928, en el marco de una familia acomodada, incursionó en varios trabajos en los que lo artístico tenía su lugar importante y se interesó por el mundo del “music hall”, los cabarets y los circos parisinos más importantes, hasta que en 1954 Tati lo convocó para diseñar el cartel propagandístico de Mi tío, aunque se supone que también cubrió otras funciones. Su primera aparición fue en el papel de un hábil delincuente urbano en El carterista (1959), de Robert Bresson, y, la última, en El puerto (2011), de Aki Kaurismäki.

El célebre director de cine Andrzej Wajda, uno de los cineastas polacos de mayor influencia y Oscar honorífico en el año 2000 por toda su carrera, fallece en Varsovia a la edad de 90 años, debido a una insuficiencia pulmonar, después de haber permanecido en coma. Tres de sus películas fueron nominadas al Oscar a la mejor película en habla no inglesa, en 1976 por La Tierra prometida, en 1981 por El hombre de hierro y en 2008 por Katyn. Las películas de Wajda obtuvieron numerosos galardones internacionales, como la Palma de Oro en el Festival de Cine Cannes en 1981 por El hombre de hierro, película que cuenta la historia del sindicato polaco «Solidaridad», en el que militó, y de su líder Lech Walesa. La última película que Andrzej Wajda rodó ha sido Powidoki sobre Wladyslaw Strzeminski, pintor y teórico del constructivismo, que se presentó el pasado mes de septiembre en el Festival de Cine de Toronto.

La actriz Amparo Valle, una clásica secundaria del cine y la televisión, fallece a los 79 años. Nacida en Valencia, fue alumna de colegio religioso, aunque años después afirmaba que esto no había afectado en nada su modo de pensar. Tenía apenas 20 años cuando comenzó a dar sus primeros pasos en la interpretación y fue ahí, en 1959, cuando se subió al escenario por primera vez con el drama El delito en la isla de las cabras. Aunque más centrada en el teatro en sus primeros años, se estrenó en la gran pantalla con pequeñas interpretaciones en María Rosa, de Armando Moreno; y El certificado, de Vicente Lluch. A lo largo de su carrera participó en títulos emblemáticos como Pim, pam, pum… ¡fuego!, de Pedro Olea; Las truchas, de José Luis García Sánchez; Extramuros, de Miguel Picazo; Espérame en el cielo, de Antonio Mercero; El vuelo de la paloma, de García Sánchez; Bajarse al moro, de Fernando Colomo; Todo es mentira, de Álvaro Fernández Armero; Flores de otro mundo, de Iciar Bollain; y Bajo las estrellas, de Félix Viscarret, entre otros.

El director estadounidense Herschell Gordon Lewis, conocido popularmente como el padrino del cine gore, fallece a los 87 años. Lewis fue el responsable de títulos como 2.000 maníacos, Blood Feast o A Taste of Blood. Nacido el 15 de junio de 1929 en Pittsburgh (Estados Unidos), H. G. Lewis fue fundamental en el nacimiento y consolidación del cine gore, género basado en una orgía de sangre, violencia y vísceras. Profesor de Literatura Inglesa y de Comunicación en la Universidad del Estado de Misisipi, Lewis se inició en la publicidad y posteriormente dirigió cortos de tono sexual. Así conoció al productor David Friedman, con el que empezó en los sesenta a dirigir películas con chicas desnudas, parte del género nudie-cutie. El definitivo impulsó del gore llegó con Blood Feast, estrenada tres años después de Psicosis, de Alfred Hitchcock.

El director y guionista de cine Curtis Hanson fallece a los 71 años por causas naturales en su residencia de Hollywood Hills. Hanson ganó dos premios Óscar en 1997 con L.A. Confidential, su cinta más conocida: mejor actriz secundaria para Kim Basinger y mejor guión para el propio Hanson y Brian Helgeland. La filmografía de Hanson incluye créditos en películas como Ir a perderlo… y perderse (1983), La mano que mece la cuna (1992), Río salvaje (1994), Jóvenes prodigiosos (2000), 8 millas (2002), En sus zapatos (2005) o Persiguiendo Mavericks (2012). El cineasta nació el 24 de marzo de 1945 en la ciudad de Reno (Nevada) y trabajó como crítico de cine y guionista antes de pasar a la dirección. Su primer guión para la gran pantalla fue Terror en Dunwich (1970), inspirado en un relato de H.P. Lovecraft, y dos años después debutaría como realizador con Sweet Kill. El director tuvo que abandonar por enfermedad el rodaje de Persiguiendo Mavericks (2012), un filme sobre surf que terminó de dirigir Michael Apted.

Ángel García, uno de los pioneros del cine de animación español, fallece en El Prat de Llobregat a los 93 años. Nacido en Barcelona el 23 de enero de 1923, pasó la dura posguerra en El Prat, donde su padre regentaba un bar, y ciudad que le entregó el Premi Ciutat del Prat el año 2011. Trabajó en los ámbitos de la ilustración, el grafismo, la historieta y el humor gráfico (Max, el perro perdido) pero, sobre todo, en animación, tanto en cortos y largometrajes, como en publicidad y series televisivas. Su primera experiencia profesional se produjo entre 1946 y 1948 en la película Alegres vacaciones, de Artur Moreno, realizada en los estudios Balet & Blay; y continuó haciendo cine publicitario en 1961-1962 en los estudios Buch-Sanjuan, y entre 1963 y 1972 en la delegación de los estudios Moro en Barcelona.

La actriz Alexis Arquette, hermana de David, Rosanna, Richmond y Patricia Arquette, fallece a los 47 años, por causas que la familia no ha desvelado. Su hermano Richmond Arquette envía un comunicado en Facebook confirmando la muerte de su hermana. La actriz trabajó en películas como Pulp Fiction (1994), La novia de Chucky (1998), De ratones y hombres (1992) o El chico ideal (1998). También participó en series de televisión como Friends (2000), Felicity (2000), Californication (2008) o Roseanne (1995). Nacida como Robert Arquette, la actriz transgénero falleció rodeada de su familia. La intérprete documentó su transición a mujer en la película de 2007, Alexis Arquette: She’s My Brother. Su hermana, Patricia Arquette, comparte en su cuenta de Twitter «Abriéndose camino entre el velo cantando Starman«.

El actor de origen italiano Jon Polito fallece a los 65 años tras entrar en coma el domingo como consecuencia de una infección posoperatoria. Había trabajado en un centenar de películas pero su rostro rocoso estará siempre vinculado a los trabajos que realizó con los hermanos Coen, encarnando a gánsteres y tipos rudos. Para empezar, el de Johnny Caspar, el gánster melómano aficionado a la ópera de Muerte entre las flores, su primera participación con la pareja de directores. Después vendrían Barton Fink, El gran salto, El gran Lebowski y El hombre que nunca estuvo allí. En su filmografía figuran también títulos como Los inmortales, la comedia El novato, y la cinta de ciencia ficción Rocketeer. Uno de sus últimos papeles fue en Big Eyes, de Tim Burton.

El actor Gene Wilder fallece a los 83 años en su casa de Stamford en el estado de Connecticut (Estados Unidos) por complicaciones derivadas de la enfermedad de Alzheimer, que padecía desde hace tres años. Director, productor y guionista, además de actor, Gene Wilder (Milwaukee, 1933) triunfó en Hollywood gracias a sus roles cómicos en películas tan populares como Un mundo de fantasía (1971) o Sillas de montar calientes (1974). Tras pisar durante varios años las tablas de los teatros, su debut en el séptimo arte llegaría con un pequeño papel en la película de culto Bonnie and Clyde (1967), dirigida por Arthur Penn y protagonizada por Warren Beatty y Faye Dunaway. Ese mismo año comenzó su fructífera colaboración con el director y actor Mel Brooks con el filme Los productores, por el que fue nominado al Óscar al mejor actor de reparto, y que alcanzaría su periodo de mayor popularidad en la década de los setenta. La muy celebrada El jovencito Frankenstein (1974) le dio su segunda candidatura a la estatuilla de la Academia de Hollywood, esta vez como coguionista con Brooks. Además, probó suerte en la dirección y se estrenó como realizador en El hermano más listo de Sherlock Holmes (1975), a la que siguieron las películas El mejor amante del mundo (1977), Los seductores (1980), La mujer de rojo (1984) y Terrorífica luna de miel (1986).

El actor Lluís Carbó, presente en todas las películas del cineasta catalán Albert Serra, fallece a los 83 años. Carbó destacó por su papel como Quijote en la cinta ‘Honor de cavallería‘, película presentada en el Festival de Cine de Cannes en 2006, donde se inició su reconocimiento internacional y que le proporcionó el premio a mejor actor, ex aequo con Lluís Serrat, en los festivales de Torino (Italia) y Belfort (Francia). También fue uno de los tres Reyes Magos de ‘El cant dels ocells‘ (2008) e interpretó a un bibliotecario en ‘Història de la meva mort’ (2013). Además tuvo un papel en ‘Els noms de Crist’ (2010), en ‘El senyor ha fet en mi meravelles‘ (2011) y en ‘Singularity‘, la megainstalación audiovisual de 13 horas que llenó el pabellón catalán en la última Bienal de Arte de Venecia, en el 2015, y en la cual Carbó interpreta al propietario homosexual de una mina de oro que compra un esclavo (Lluís Serrat), se casa con él y ambos acaban adoptando un niño. Serra asegura en un comunicado que Carbó le influyó y le reafirmó en la idea de que la diversión y el aspecto lúdico tenía que estar en el corazón de su metodología: «En la base estaba él y todo lo que su actitud representaba«. Como Serra, Gigi, así le llamaban sus amigos, era de Banyoles y empezó su relación con el director en la cancha de tenis, ya que era su profesor.

El actor de teatro, cine y televisión catalán Carles Velat (Barcelona, 1946), conocido por sus apariciones en series televisivas como Estació d’enllaç y Digui Digui, fallece en Barcelona a los 69 años. Conocido también por sus trabajos en las películas La vaquilla, El Gran Vázquez y Operación preferente, el actor inició su trayectoria en televisión a principios de los años 70. Velat fue además actor de doblaje y formó parte de numerosas producciones teatrales en Barcelona y Madrid. Su última participación sobre el escenario fue en 2010 con Agost, una obra dirigida por Sergi Belbel. En la gran pantalla también se le pudo ver en Las aventuras de Zipi y Zape, El baile del pato o Sé infiel y no mires con quién, de Fernando Trueba.

Arthur Hiller, director Love Story, fallece este miércoles a los 92 años de edad. Hiller trabajó durante más de una década en televisión antes de dirigir La americanización de Emily (1964), El expreso de Chicago (1976), o la ya mencionada Love Story (1970). Esta última, basada en la novela de Erich Segal, fue un todo un taquillazo, y estuvo nominada a siete premios Oscar, incluyendo mejor película y mejor director. La trayectoria profesional de Hiller vivió su momento más álgido de 1970 a 1971, con dos comedias escritas por Neil Simon, Los encantos de la ciudad (1970), protagonizada por Jack Lemmon, y Eso del matrimonio (1971), con Walter Matthau. La comedia negra Anatomía de un hospital (1971) supuso la cuarta nominación al Oscar de su protagonista, George C. Scott, y se llevó la estatuilla al mejor guion original. Hiller fue presidente del Sindicato de Directores de Estados Unidos de 1989 a 1993, y también estuvo a cargo de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de 1993 a 1997.

El actor Kenny Baker (Birmingham, 1934), que sufría enanismo, fallece en su casa de Manchester a los 81 años tras una «larga enfermedad«. A lo largo de casi cuatro décadas y seis películas, Baker formó encarnó a R2-D2, en la saga cinematográfica de La guerra de las galaxias. George Lucas, que lo contrató para su primer e icónico papel en pantalla, lo pudo visitar hace unos meses en Manchester. Tras haber pasado por circos ambulantes, aprender a patinar sobre hielo y organizar un espectáculo junto a Jack Purvis, el director fue quien le dio su verdadera oportunidad, si bien siempre lo escondió bajo circuitos y ese engorroso traje. El actor interpretó por primera vez al droide en La Guerra de las Galaxias, en 1977, y solo ha faltado a la última de las siete películas de la saga, donde sirvió de consultor para Jimmy Vee, que lo sustituyó en las tareas robóticas.

La actriz y cantante Gloria DeHaven fallece a los 91 años a causa de un derrame cerebral que padeció hace tres meses en un hospital de Las Vegas. DeHaven debutó a los nueve años en la película de Chaplin Tiempos modernos (1936), en la que su padre trabajaba como ayudante de dirección. Pronto firmó un contrato con Metro Golden Mayer, con la que participó en títulos musicales como Best Foot Forward (1943), Summer Holiday (1948) o Dos chicas y un marinero (1944). En la cinta de 1950, In Three Little Words, que narraba la biografía del compositor Bert Kalmar, DeHaven interpretaba en la ficción a su propia madre, Flora Parker. Otras de las cintas musicales en las que participó la actriz fueron, Yes, Sir, That’s My Baby (1949), Repertorio de verano (1950), Down Among the Sheltering Palms (1953), La locura del Charleston (1954), Won Ton Ton: el perro que salvó Hollywood (1976) y la película de terror Bog (1979). Su última aparición en el cine fue Por rumbas y a lo loco (1997), aunque también participó en varias series de televisión, como Vacaciones en el mar (1983), Se ha escrito un crimen (1987) o Falcon Crest (1983).

La soprano estadunidense Marni Nixon, que entre otras prestó su voz a Audrey Hepburn en My Fair Lady o a Deborah Kerr en El rey y yo, fallece a los 86 años debido a un cáncer de pulmón. Conocida como «la voz de Hollywood», Nixon comenzó cantando en coros ya de niña y, tras formarse como soprano, los estudios MGM la ficharon para que prestara su voz a actrices poco dotadas para la canción. Así fue como, además de a Hepburn y Kerr, dobló a Natalie Wood en West Side Story, a Margaret O’Brien en The Secret Garden o a los ángeles que escucha Ingrid Bergman en Juana de Arco. También aportó algunas notas agudas a las que Marilyn Monroe no llegaba cuando cantó Diamonds Are A Girl’s Best Friend en Los caballeros las prefieren rubias. Sin embargo, aunque Nixon no figuraba en los títulos de crédito, ya en 1964 la revista Time hacía alusión a su papel de voz fantasma de Hollywood calificándola de «the ghostess with the mostest«. Un año después, la soprano apareció en pantalla con un pequeño papel en Sonrisas y lágrimas.

Josetxo Moreno Alecha (Pamplona, 1954), codirector general y miembro fundador de Golem, fallece dejando atrás una trayectoria que comenzó en 1980. A lo largo de 30 años, Moreno ha distribuido a cineastas como Lars von Trier, Michael Haneke, Laurent Cantet o Hirokazu Kore-Eda. Su carrera se vincula a la exhibición cinematográfica en el año 1980, cuando se constituye Golem, de la que es socio fundador. «Nos entristece profundamente comunicar el fallecimiento de Josetxo Moreno Alecha, codirector general y miembro fundador de la empresa Golem, en la madrugada del domingo 24 de julio de 2016«, indicado Golem en sus cuentas oficiales en redes sociales. También ha recordado la «generosa dedicación» de Josetxo al desarrollo de la industria del cine desde que inició su andadura empresarial el año 1980. «Queremos poner de relieve su entereza al afrontar situaciones profesionales complejas en el mundo de la producción, distribución y exhibición cinematográfica, y muy especialmente en el ámbito personal. Su magnífico temperamento, su pasión por el cine, la vida, los viajes y su amistad incondicional,nos deja una huella imborrable en todos los que hemos tenido la suerte de compartir horas con él«, destaca la empresa.

Garry Marshall fallece a los 81 años de edad en Burbank, California, a causa de unas complicaciones derivadas de una pulmonía. Marshall fue el encargado de dirigir una de las comedias románticas más exitosas y recordadas de todos los tiempos, Pretty Woman, que le llevó al estrellato en 1990. El filme convirtió a Julia Roberts en la «novia de América» y a su coprotagonista, Richard Gere, en uno de los mayores galanes del cine norteamericano. Marshall repitió el éxito de Pretty Woman emparejando una vez más a Roberts y Gere en Novia a la fuga casi una década después (1999), otra comedia romántica que ingresó más de 300 millones de dólares en todo el mundo. También en su larga lista de películas se encuentran otras como Noche de Fin de Año (2011), Princesa por sorpresa (2001) o su último trabajo, Mother’s Day (2016).

La actriz barcelonesa Emma Cohen fallece en su domicilio de Madrid a los 69 años tras ocho meses de lucha contra una larga enfermedad. Cohen trabajó en películas como Al otro lado del espejo (1972), gracias a la cual logró la Medalla del Círculo de Escritores Cinematográficos a la mejor actriz. Encarnó a la Gallina Caponata en espacio infantil Barrio Sésamo en televisión. También escribía guiones y obras literarias, la última de ellas Magia amorosa para desesperadas y desesperados, en 2014. Retirada de la profesión Emmanuela Beltrán Rahola, que así se llamaba, llevaba varios años lejos de la profesión, en la que debutó en el teatro aunque su éxito comenzó de la mano del cine. Unida sentimentalmente desde los setenta con Fernando Fernán Gómez, colaboró con él como ayudante de dirección y coguionista, se casaron en el año 2000 y estuvieron unidos hasta la muerte de Fernán Gómez en 2007.

El premiado director iraní Abbas Kiarostami fallece en Francia de un ataque al corazón. El realizador había viajado a Francia para someterse a un tratamiento contra el cáncer que padecía. Kiarostami había pasado varios meses hospitalizado en Irán antes de desplazarse a Francia debido a un agravamiento del cáncer del aparato digestivo que padecía. Nacido en 1940 en Teherán, dirigió más de 40 películas y documentales y ganó la Palma de Oro del Festival de Cine de Cannes en 1997 con su película El sabor de las cerezas. Su carrera en el audiovisual comenzó con la grabación de anuncios para la televisión iraní. Además de director, Kiarostami era guionista, editor, director artístico y productor; y trascendía el cine con trabajos como poeta, fotógrafo, pintor, ilustrador y diseñador gráfico. Kiarostami gozaba del reconocimiento de profesionales de la industria como Jean-Luc Godard, quien llegó a decir que «la cinematografía empieza con D.W. Griffith y termina con Abbas Kiarostami«.

Michael Cimino, ganador del Óscar a la mejor película y al mejor director por el clásico sobre la guerra de Vietnam El cazador (1978), fallece a los 77 años, según anuncia el director del Festival de Cines de Cannes, Thierry Fremaux, a través de Twitter. Su siguiente proyecto, el western La puerta del cielo (1980), fue un fracaso histórico que a punto estuvo de arruinar al estudio United Artists. La insistencia de Cimino por grabar en escenarios naturales multiplicó el presupuesto previsto inicialmente para La puerta del cielo, que, además, se topó con el rechazo de los propietarios de las salas de cine ante la exagerada duración de la obra: 219 minutos. Tras aquella debacle, los intentos de Cimino por encauzar su carrera fueron esporádicos: Manhattan Sur (1985), El Siciliano (1987), 37 Horas Desesperadas (1990), y Sunchaser (1996). Sus inicios en la industria llegaron a través de la escritura de guiones como Naves Misteriosas (1972) y Harry, el fuerte (1973), donde conoció a Eastwood.

El actor italiano Bud Spencer fallece a los 86 años de edad en un hospital de Roma. Nacido en Nápoles el 31 de octubre de 1929 con el nombre de Carlo Pedersoli, el actor tuvo una vida donde triunfó en el deporte como nadador y en la pantalla con sus épicos puñetazos al lado de su inseparable compañero Terence Hill. Su físico imponente llamó a las puertas de la interpretación en algunas películas como Quo Vadis? (1951). Aunque su primer papel importante fue el del agresivo Nando de la película de Mario Monicelli Un héroe de nuestro tiempo (1955). En 1957 dejó Italia y volvió a Sudamérica, donde trabajó como obrero de la construcción por un tiempo antes de volver para probar fortuna con la música, siendo autor de canciones para cantantes del momento como Ornella Vanoni y Nico Fidenco. Su encuentro con Terence Hill fue el que le catapultó a la fama dando lugar a un auténtico genero cinematográfico con películas como Los cuatro truhanes (1968), La colina de las botas (1969) o Le llamaban Trinidad (1970), entre otras.

El fotógrafo Bill Cunningham, retratista de las tendencias urbanas de Nueva York, fallece a los 87 años tras haber sufrido un derrame cerebral. Cunningham, nacido en Boston en 1929, era una autoridad. El grueso de su trabajo lo desarrolló a través de dos secciones de The New York Times, «On the street» y «Evening hours» y fue considerado, más que un fotógrafo de moda, un antropólogo de la misma. Él, sin embargo, vivió con humildad. Dormía en una pequeña cama en el estudio en el que vivía, sobre la sala de conciertos Carnegie Hall, donde vivió hasta 2010, y solía decir que el dinero resultaba algo muy barato. «La libertad y el atrevimiento es lo más caro», decía. El director de cine, Richard Press, rodó hace cinco años un documental sobre el fotógrafo, Bill Cunningham New York, y desveló lo que en sus propias palabras llamó una «vida monacal«. Press pasó ocho años tratando de convencerle para hacerlo y lo logró finalmente con dos condiciones, como que la película se rodara con una cámara que pasara lo más imperceptible posible y que el equipo quedara reducido a tan solo tres personas con el fin de no entorpecer su trabajo.

El escritor Michael Herr fallece a los 76 años en un hospital de Nueva York tras una larga enfermedad. Autor de Despachos de guerra, su obra fue considerada como «el mejor libro que han escrito sobre la guerra de Vietnam«, según The New York Times. Herr trabajó como corresponsal para la revista Esquire durante tres años (1967-1969), y fue a raíz de su experiencia en el conflicto de donde surgió su relato. Herr fue guionista de La chaqueta metálica, de Stanley Kubrick y de Apocalypse Now, de Francis Ford Coppola. Tras escribir algunos artículos para Vanity Fair sobre Stanley Kubrick, en el año 2000 publicó el libro Kubrick, basado en esos ensayos. Anteriormente, en 1990, publicó Walter Winchell, un libro sobre el famoso columnista estadounidense.

El actor Anton Yelchin, conocido por interpretar a Chekov en las nuevas películas de Star Trek, fallece a los 27 años atropellado por su propio coche. Según la agente de policía de Los Angeles Jenny Houser, el coche rodó cuesta abajo y marcha atrás y atrapó al actor entre un buzón de ladrillo y la puerta de seguridad de su vivienda. Imágenes. En declaraciones al diario Los Angeles Times, Houser asegura que fueron unos amigos de Yelchin quienes lo encontraron tras acudir a su vivienda después de que el actor no se presentara a un ensayo. Al parecer, el motor de su coche funcionaba cuando localizaron al actor fallecido y el vehículo estaba en punto muerto. Además, el camino de entrada a su casa tiene una pendiente bastante empinada. La policía desconoce por el momento qué fue lo que le hizo salir del coche y colocarse justo detrás de él en el camino. Yelchin nació en San Petersburgo (Rusia), pero su familia emigró a Estados Unidos cuando solo tenía seis meses, buscando asilo político. Comenzó su carrera artística en películas independientes y producciones televisivas, antes de participar en filmes más comerciales como el thriller Alpha Dog, la comedia adolescente Charlie Bartlett o en Terminator: Salvation. Sin embargo, ha sido su papel de Pavel Chekov en las nuevas películas de Star Trek lo que le ha hecho saltar a la fama en Hollywood.

Oleg Karavajchuk, pianista descubierto en la pasada edición del Festival Punto de Vista de Navarra, donde triunfó la película Oleg y las raras artes, de Andrés Duque, fallece a los 85 años. De pequeño ya era un pianista prodigioso, tanto que por tocar para Stalin salvó a los suyos del gulag. El régimen le acogió en su seno y le permitió desarrollar su talento brindándole un chalet particular en un barrio residencial sólo para artistas. Karavajchuk compuso más de sesenta bandas sonora y comenzó con una película silente de 1929 estrenada y conocida como My Grandmother, de Kote Mikaberidze.

El cineasta argentino-brasileño Héctor Babenco, uno de los realizadores más famosos en ambos países, fallece a los 70 años de un ataque cardíaco en el Hospital Sirio-Libanés de Sao Paulo donde estaba internado desde el martes. Babenco era considerado una institución tanto en Brasil como en su país natal, Argentina. El cineasta, conocido en su patria adoptiva de forma cariñosa como «gitano» por sus distintas raíces e influencias, tenía también la nacionalidad brasileña desde 1977. Nacido el 7 de febrero de 1946 en Mar del Plata como descendiente de judíos ucranianos y polacos, Babenco emigró a finales de los años 60 a Brasil, donde decidió dedicarse al séptimo arte tras conocer el movimiento del «Cinema Novo» brasileño. El beso de la mujer araña, basado en la novela homónima del escritor argentino Manuel Puig, es uno de sus filmes más famosos internacionalmente. Babenco se dio a conocer al público internacional en 1981 con la película Pixote, la ley del más débil, que narra la dura vida de un niño sin recursos en las calles de Sao Paulo. El filme le abrió las puertas para trabajar con la industria cinematográfica de Hollywood. En 1987 rodó Tallo de Hierro, protagonizada por los célebres actores estadounindenses Meryl Streep y Jack Nicholson. En Brasil Babenco es recordado especialmente por otra de sus obras memorables: Carandiru, de 2003. La última película de Babenco, Mi amigo hindú, se estrenó en 2015.

El productor y director de cine y televisión Pedro Costa (Barcelona, 1941) fallece a los 74 años en Torrelodones (Madrid), tras una larga enfermedad. Guionista, periodista y también creador de series de TVE míticas como La huella del crimen, Costa ganó dos premios Goya por su trabajo cinematográfico como productor por Amantes (1991), de Vicente Aranda, y La buena estrella (1997), de Ricardo Franco. Se estrenó como director de cine con El caso Almería, en 1984, y siguió con Redondela (1986). Siguió rodando largometrajes y películas para televisión –Una casa en las afueras (1995); El crimen del cine Oriente (1997); Mi hijo Arturo (2001), La noche del escorpión (2002) y Acosada (2003)- pero también produjo cerca de una veintena de películas de otros directores, entre ellos, Pídele cuentas al rey, que dirigió José Antonio Quirós en 1999 o Las trece rosas, de Emilio Martínez Lázaro (2007)

El actor y director italiano Giorgio Albertazzi fallece a los 92 años. Licenciado en arquitectura, debutó sobre los escenarios en 1949 con la obra Troilo y Crésida, de William Shakespeare, bajo la dirección de Luchino Visconti, en el festival de ópera Maggio Musicale Fiorentino. En cine, intervino en papeles de películas como El año pasado en Marienbad (1961), de Alain Resnais; Cinco mujeres para un asesinato Italia (1974), de Stelvio Massi; El asesinato de Trotsky (1972) y Eva (1962), de Joseph Losey; o Traicionada (1954), de Mario Bonnard, con Brigitte Bardot.

El actor británico Burt Kwouk (Manchester, 1930), conocido por su papel de Cato en las películas de La pantera rosa, fallece a los 85 años. Nacido en Inglaterra como Herbet W. Kwouk, Burt se crió en Shangai hasta los 17 años, cuando sus padres, de origen asiático, decidieron volver a Inglaterra. Kwouk participó en siete títulos de la saga de La pantera rosa entre los años 60 y los 90. También trabajó en tres películas de la saga James Bond, como Goldfinger (1964), y en Sólo se vive dos veces (1967) . También hizo carrera en televisión, participanto en series como Los Vengadores o Doctor Who. El público británico también lo recuerda por el programa de entretenimiento Banzai.

El cineasta y teórico del cine Alexandre Astruc, considerado una de las figuras más influyentes en el origen de la Nouvelle Vague francesa, fallece en París, a los 92 años. Astruc, amigo de Sartre, de Camus o de Juliette Greco, fue el padre espiritual del arte de cineastas como François Truffaut, y durante la posguerra de la II Guerra Mundial una de las celebridades que dieron su fama intelectual y artística al boulevard de Saint-Germain-des-Prés. En 1948, el manifiesto en la revista L’Écran Français lanzó el término «caméra-stylo», que equiparaba cine y literatura al ser ambos «un arte, un lenguaje«, y la cámara del cineasta con la pluma del escritor. El futuro autor de Le Rideau cramoisi (1952), su primer largometraje, con el que obtuvo el premio Louis-Delluc, y de otros primeros filmes como Mauvaises rencontres (1955), tuvo su debut cinematográfico en 1946 como asistente de Marc Allégret. Prolífico autor de una docena de filmes y también de guiones, gran parte de su producción cinematográfica fue fruto de adaptaciones literarias en las que la voz del narrador es esencial.

El actor y comediante William Schallert fallece a la edad de 93 años en su residencia de Pacific Palisades. Nació el 6 de junio de 1922, en Los Ángeles. Su padre, Edwin, era un crítico y columnista del Los Angeles Times. Y su madre, Elza, trabajaba en la radio y escribía en revistas de cine. Rodeado por la cultura ya desde la cuna, William apostó primero por ser compositor. Sin embargo, la llegada de la Segunda Guerra Mundial cambió su vida, entre otros millones de vidas. Voló al frente, como piloto. Pero, a la vuelta, ya no aterrizó frente a un instrumento, sino en las tablas y los sets. Debutó en el cine con Débil es la carne, en 1947: estuvo en el rodaje tres días, cobró 75 dólares por jornada, y su nombre ni salió en los títulos de créditos, según Variety. Pero empezó a acumular roles de todo tipo: de películas de ciencia-ficción como El ser del planeta X o El increíble hombre menguante a series como Superagente 86 o Aventuras de Pablito. De paso, llegó a trabajar a las órdenes de Charles Chaplin en su adaptación teatral de Rain, de Somerset Maugham. Además de ser intérprete, también los defendió: fue presidente del Sindicato de Actores de Estados Unidos entre 1979 y 1981. A lo largo de su mandato, lideró una huelga del organismo de más de tres meses y fue clave en la creación de un comité para actores con discapacidades, por fin realizada en 1981.

El actor Ángel de Andrés López fallece a la edad de 64 años en su domicilio de Madrid. De Andrés inició su carrera en el teatro independiente, aunque alcanzó relevancia en los comienzos de los años 80 gracias a su papel en la película de Pedro Almodóvar ¿Qué he hecho yo para merecer esto?, en la que encarnaba al marido de Carmen Maura. Posteriormente, trabajó de nuevo con el cineasta manchego en Mujeres al borde de un ataque de nervios y con otros directores como Ricardo Franco, Álex de la Iglesia o Carlos Saura. Participó en diferentes series de televisión de gran audiencia como Cuéntame cómo pasó, Pelotas o, más recientemente, Carlos, Rey Emperador, pero alcanzó una gran fama en televisión gracias el papel de «chapuzas» (Manolo Jumilla Pandero) que interpretó junto a Carlos Iglesias, el actor que daba vida a Benito, en la serie de Antena 3 Manos a la obra. Fue candidato a un Goya en 1988, como mejor Actor de Reparto, por Batón Rouge. Su última película fue a las órdenes de David Trueba en Vivir es fácil con los ojos cerrados (2013).

La actriz francesa Madeleine LeBeau, conocida por su pequeña pero impactante actuación en Casablanca como la novia menospreciada de Rick, Yvonne, que canta apasionadamente La Marsellesa en un momento crucial de la cinta, fallece a lo 92 años en la localidad malagueña de Estepona, donde residía en un ático. La actriz nació en los suburbios del sur de París en 1923. Debutó en el cine en la película francesa de 1939 Jeunes filles en détresse (Chicas en problemas). El año siguiente, ella y su entonces esposo, el actor Marcel Dalio, huyeron de Francia antes de la invasión nazi, y eventualmente llegaron Estados Unidos. Ya en Estados Unidos, LeBeau consiguió un contrato con Warner Bros. y tuvo papeles menores en Si no amaneciera (1941) o el drama de boxeo Gentleman Jim (1941), antes de su papel de Yvonne en Casablanca en 1942.

El director de cine Miguel Picazo fallece en su localidad natal de Cazorla a los 89 años, tras asistir a un acto gastronómico con la Real Orden de la Cuchara de Palo en el municipio jiennense de Guarroman, donde su sobrino José Castellanos regenta un restaurante junto a su esposa, a la que la sociedad gastronómica entregaban una distinción, y a la que Picazo no quiso faltar por la especial unión que tenía con estos sobrinos. Al finalizar el acto y en el momento de subirle al coche para volver a Cazorla, comenzó a sentirse mareado y todo apunta a que ha sufrido un infarto fulminante. Picazo, cuya trayectoria fue reconocida en 2014 por el Gobierno andaluz con la concesión de la Medalla de Oro de Andalucía y -además- obtuvo el Premio de Honor de la XI edición de los Goya nació en Cazorla (Jaén) en 1927, y cursó estudios de Psicología y Derecho, pero pronto se impuso su vocación por el mundo del cine, en el que fue actor, guionista y director. El largometraje La Tía Tula (1964), protagonizado por Aurora Bautista, consagró a Picazo como uno de los principales realizadores del denominado Nuevo Cine Español. Otros títulos destacados de su filmografía son Habitación de alquiler (1961), Oscuros sueños de agosto (1967), Los claros motivos del deseo (1977), El hombre que supo amar (1976) y Extramuros (1985). Entre sus trabajos para televisión destacan la adaptación de la obra teatral de Valle-Inclán Sonata de Primavera y la serie Entre visillos, basada en la obra de Carmen Martín Gaite. Como actor participó, casi siempre con papeles secundarios, en películas como El Espíritu de la Colmena (1973), El libro de buen amor (1975), Remando al viento (1987) y Tesis (1996).

Guy Hamilton, conocido por dirigir varias películas de James Bond, fallece a los 93 años en un Hospital Juaneda Miramar en la ciudad de Palma de Mallorca. Hamilton se puso tras la cámara en Goldfinger (1964), El hombre de la pistola de oro (1974), Vive y deja morir (1973) y Diamantes para la eternidad (1971), cuatro clásicos de la franquicia sobre el agente 007. Nació en París el 16 de septiembre de 1922, hijo de padres británicos, y trabajó con la empresa de noticiarios Paramount News en Inglaterra durante la Segunda Guerra Mundial, antes de rendir su servicio en la armada. Tuvo su primer trabajo en el cine en 1948 cuando el legendario director británico Carol Reed lo contrató como asistente de director para El ídolo caido. También trabajó con Reed en El tercero hombre, protagonizada por Orson Welles, y con John Huston en La reina de África con Humphrey Bogart y Katharine Hepburne. Además se encargó de la brillante adaptación a la pantalla de dos novelas de Agatha Christie, El espejo roto (1980) y, sobre todo, Muerte bajo el sol (1982).

Sopresa en el panorama cinematográfico de Israel por la temprana muerte de la actriz Ronit Elkabetz, a los 51 años, víctima de un cáncer. La deliciosa película La banda nos visita, de Eran Kolirin, premiada en la sección «Una cierta mirada» del Festival de Cine de Cannes, así como en el Festival de Cine de Valladolid, triunfó en gran parte gracias a su presencia. También escenógrafa y directora, vivía a caballo entre Israel y Francia, donde participó en la película de André Téchiné La chica del tren (2009) junto a Catherine Deneuve y en Sangre y polvo (2010), de Fanny Ardant. Su último film, Gett: El divorcio de Viviane Amsalem (2014), codirigido con su hermano Shlomi Elkabetz, fue nominado en la categoría de mejor película extranjera en los Globos de Oro 2015. Se dio a conocer en el extranjero como actriz con Late marriage (2001). En Francia, Charles Tesson, delegado general de la Semana de la Crítica, sección paralela del Festival de Cannes de cuyo jurado fue presidenta Ronit Elkabetz el año pasado, asegura que la actriz era una «figura ineludible» del cine israelí.

El reconocido cineasta cubano Julio García Espinosa, uno de los principales fundadores del Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC), del que llegó a ser presidente, fallece en La Habana a los 89 años. Considerado uno de los más importantes directores del «cine revolucionario» en Cuba tras 1959, García Espinosa (1926-2016) obtuvo en 2004 el prestigioso Premio Nacional de Cine por su relevante trayectoria, que incluye clásicos como Aventuras de Juan Quinquín (1961) y La inútil muerte de mi socio Manolo (1989). En 1955 dirigió el corto El Mégano (1955), principal antecedente del llamado «nuevo cine cubano», filme en el que colaboró con otros grandes del séptimo arte en la isla: Tomás Gutiérrez Alea «Titón», Alfredo Guevara y José Massip, todos fundadores del ICAIC. García Espinosa colaboró en los guiones de importantes títulos de la filmografía cubana como Lucía (1968), de Humberto Solás y La primera carga al machete (1969), de Manuel Octavio Gómez. Además de ser una de las figuras emblemáticas del ICAIC y su presidente desde 1983 a 1991, también se desempeñó como viceministro de Cultura en la isla y director del Festival Internacional del Nuevo Cine latinoamericano de La Habana entre los años 1982 y 1990. De 2004 a 2007 estuvo al frente de la prestigiosa Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños, en las afueras de La Habana. Su obra ensayística -en la que resalta el manifiesto de 1969 Por un cine imperfecto– constituye un punto de giro dentro de la historia del cine cubano y de Latinoamérica.

El polifacético Tony Conrad, una de las figuras de la vanguardia artística y musical, fallece a los 76 años a causa de una neumonía, aunque también sufría también cáncer de próstata. Conrad, considerado pionero de la música drone y minimalista había coincidido con Lou Reed y John Cale en el grupo The Primitives en los 60. Fue él quien les recomendó leer el libro de Michael Leigh, The Velvet Underground, que luego daría nombre a la banda que ambos músicos crearon en 1964. Dirigió el filme experimental The flicker (El parpadeo) (1966), un icono del cine estructural cuyos efectos en el espectador llevaban a advertir al inicio de la cinta de que las imágenes podían provocar ataques epilépticos. Con el grupo Faust lanzó el disco Outside the dream syndicate en 1973, cuyos temas podían durar más de 20 minutos. Actualmente era profesor en la Universidad de Buffalo (Nueva York).

 

La actriz Chus Lampreave fallece a los 85 años en el complejo hospitalario Torrecárdenas de Almería, ciudad donde residía puntualmente para estar cerca de sus familiares. Actriz de cine y teatro, ganadora de un Goya en 1992, actuó a las ordenes de directores como Pedro Almodóvar, Luis García Berlanga, Fernando Trueba o Emilio Martínez Lázaro. María Jesús Lampreave Pérez nació en Madrid el 11 de diciembre de 1930. Antes de adentrarse en el mundo del espectáculo y tras finalizar el bachillerato, su afición por la pintura llevó a Lampreave a inscribirse en la Academia de Bellas Artes de San Fernando, donde entró en contacto con artistas de varias disciplinas. Entre otros, conoció al guionista Jaime de Armiñán quién la animó a debutar como actriz en la televisión, en el año 1958. Posteriormente, el director de cine Luis García Berlanga, a quién también conocía, recurrió a ella para la película El timo del tranvía, en la que fue su primera aparición en la gran pantalla, también en 1958. Luego, en la década de los 60, la actriz participó en varias de las películas más destacadas de la época, como El pisito, El cochecito o El verdugo, todas ellas de Berlanga. Tras varios problemas de salud, Lampreave regresó a las pantallas con Mi querida señorita (1971), El amor del capitán Brando (1974) y Nunca es tarde (1977). Fue requerida por Berlanga para la saga nacional —La escopeta nacional (1977), Patrimonio nacional (1980) y Nacional 3 (1982)— y sus Moros y cristianos (1987). Posteriormente, comenzó su colaboración con Pedro Almodóvar, en las películas Entre tinieblas, Matador y Mujeres al borde de un ataque de nervios. Por su interpretación en Volver (2006) se alzó, junto a sus compañeras de reparto, con el premio a la Mejor interpretación del Festival de Cine de Cannes. También colaboró con el cineasta Fernando Trueba en El año de las luces y en Belle époque, película por la que logró el Goya a la Mejor actriz de reparto en 1992.

El mítico saxofonista de jazz latino, el argentino Leandro «Gato» Barbieri, fallece a los 83 años a causa de una neumonía. Considerado un activista político por sus álbumes sobre América Latina, se hizo internacionalmente famoso por su partitura para la controvertida película El último tango en París, interpretada por Marlon Brandon y Maria Schneider, que fue dirigida en 1972 por Bernardo Bertolucci. El pasado año, Gato Barbieri recibió un Grammy Latino por su trayectoria que abarca «prácticamente todo el panorama del jazz«. Barbieri creció en una familia de músicos pero no tocó un instrumento hasta los 12 años, cuando comenzó a escuchar al pionero del bebop Charlie Parker. Más tarde, se ganaría el apodo de «El Gato» por su forma de desplazarse de un club a otro con su saxofón. Representante destacado del jazz latino, Gato Barbieri participó en su juventud en la banda de otro destacado jazzista argentino: Lalo Schifrin, con quien se convertiría en una celebridad en 1953, y abordó en su carrera el jazz de vanguardia, especialmente en la década de los sesenta, así como el pop y la fusión a finales de la de los setenta.

El actor británico Douglas Wilmer, famoso por encarnar al detective Sherlock Holmes en la televisión en los años sesenta, fallece en un hospital de la ciudad de Ipswich (Reino Unido) a los 96 años, de una neumonía. Con su típico gorro de cazador y la pipa, Wilmer se hizo muy popular con su papel del sabueso creado por Arthur Conan Doyle en una exitosa serie de la cadena británica BBC, en la que debutó en 1964 con Nigel Stock como su compañero Watson. También participó como actor de reparto en varias películas, entre ellas Octopussy, con Roger Moore como James Bond. En 2012, al final de su carrera, Wilmer hizo un cameo en la última serie dedicada al detective, Sherlock, protagonizada por Benedict Cumberbatch.

La actriz estadounidense Patty Duke fallece este martes en Los Ángeles a los 69 años por la septicemia de un intestino roto. Con solo 16 años ganó un Oscar en 1963 por su papel de la niña sordomuda Hellen Keller en la película El milagro de Ana Sullivan, lo que la convirtió en la actriz más joven hasta ese momento que había recibido la estatuilla dorada. Con anterioridad había interpretado el mismo papel de Hellen en Broadway, donde compartió tablas con Anne Bancroft. Como consecuencia de su éxito, Duke (cuyo verdadero nombre era Anna Marie Duke) consiguió su propia serie de televisión (El show de Patty Duke), que estuvo durante tres temporadas en pantalla. Posteriormente, tras la cancelación de la serie, abandonó su papel de estrella infantil y participó en la película El valle de las muñecas, que fue un éxito de público pero no de crítica. También fue habitual en varias series con Hawaii 5-0, e incluso hizo una adaptación televisiva de El milagro de Ana Sullivan. Duke ganó tres Emmys, uno precisamente por esta adaptación televisiva.

Rogelio París, cineasta cubano, realizador de una obra documental dedicada a la Revolución fallece en La Habana. Conocido por sus obras de tema épico, París comenzó a trabajar en 1959 como director y guionista de programas dramatizados en la televisión. Cinco años después llegaría al Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC). Su debut en el cine fue como documentalista. Durante su carrera, París realizó numerosos filmes de este género y también varios de ficción. Los hombres de Renté (1965), Posición 1 (1967) y Kangamba (2008) son algunos ejemplos. Este realizador fue, además, profesor titular de Dirección de Cine en la Facultad de Cine, Radio y Televisión del Instituto Superior de Arte. En 2009 le fue concedida la Categoría Especial de Profesor de Mérito.

James Noble, veterano actor de Broadway que apreció en películas como 10, la mujer perfecta y Desde el jardín, y más conocido por su papel de gobernador distraído en la serie de comedia de los ochenta Benson, fallece a los 94 años en el Hospital de Norwalk, en Connecticut, tras sufrir un derrame cerebral. Nacido en Dallas, Noble estudió actuación con Lee Strasberg en el Actors Studio. Sus créditos en Broadway incluyen A Far Country, Strange Interlude, The Runner Stumbles y, más notablemente 1776. También actuó en la versión cinematográfica de 1776 junto a Blythe Danner y John Cullum, e hizo del padre de Bo Derek en el filme de Blake Edwards 10. De 1979 a 1986, fue uno de los protagonistas de Benson, una serie de comedia derivada de Enredo en la que el astro Robert Guillaume pasó de ser un mayordomo irreverente al gerente de la casa del despistado gobernador interpretado por Noble.

El actor y cómico estadounidense Garry Shandling, conocido por su trabajo en la comedia pionera de la televisión por cable The Larry Sanders Show, fallece a los 66 años en Los Ángeles. Shandling, quien comenzó su carrera como guionista de comedias de televisión, fue trasladado desde su hogar en Los Ángeles a un hospital de la zona donde fue declarado muerto.En el cine, Shandling tuvo un papel recurrente en Marvel Cinematic Universe, y apareció en las películas Iron Man 2 o en Capitán América: El soldado de invierno.

 

El actor y presidente del sindicato de actores estadounidense SAG-AFTRA Ken Howard fallece en Los Ángeles a los 71 años. Su papel fue fundamental para la fusión entre SAG, que dirigía desde 2009, con la Federación de Artistas de Radio y Televisión del país (AFTRA) en 2012. La nueva organización representa ahora a unos 160.000 intérpretes. Howard pasó a la historia por su rol en The White Shadow (1978-1981), la serie de televisión en la que dio vida a un entrenador de baloncesto negro en una escuela donde predominaban los estudiantes negros. También encarnó al abogado Garrett Boydston en la mítica Dinastía (1981-1989) y en su «spin-off» Los Colby, participó en Se ha escrito un crimen (1985-1994) con Angela Lansbury y en Melrose Place, una de las series más exitosas de los 90. En 1970 ganó un Tony por la obra Child’s Play que representó en Broadway y en 2009 un Emmy por su papel en la miniserie Grey Gardens. En los últimos años actuó en películas tan conocidas como Michael Clayton (2007), Rambo (2008) o El juez (2014). Su último trabajo fue Joy, por la que Jennifer Lawrence optó a un Óscar en la pasada edición.

La actriz Rita Gam, quien tuvo una extensa carrera en el cine, la televisión y el teatro, fallece en Los Angeles de insuficiencia respiratoria, a los 88 años. Gam protagonizó con Gregory Peck Gente de noche en 1954 y Círculo de fuego en 1971. Trabajó con Jack Palance en Atila frente a Roma de 1954 y también actuó en los filmes Aníbal (1959) y Rey de reyes (1961). Gam nació en Pittsburgh el 2 de abril de 1927 y debutó en Broadway en 1946, antes de dedicarse por décadas al cine y la televisión. Estuvo casada con el director Sidney Lumet de 1949 a 1955 y fue muy amiga de Grace Kelly (fue una de sus damas de honor cuando la actriz se casó con el príncipe Rainiero III de Mónaco).

El realizador chileno Ricardo Larraín fallece a los 59 años debido a un cáncer linfático que arrastraba hace nueve años. Ligado recientemente a la televisión, logró el Oso de Plata en el Festival de Cine de Berlín de 1991 por su película La Frontera y puso al cine chileno en el mapa mundial. Formado en la Escuela de Artes de la Comunicación de la Universidad Católica, la película de Larraín fue,  junto a La luna en el espejo de Silvio Caiozzi, una de las primeras del cine post-dictadura que mostró una cara nueva del quehacer fílmico local en extranjero. Su primer trabajo como director fue con el cortometraje La hora del sereno (1982), un trabajo en stop-motion realizado junto a Vivienne Barry, centrado en el recordado personaje de la Colonia que recorría las calles alumbrando los faroles y anunciando la hora. Luego, realizó el mediometraje Rogelio Segundo (1983), basado en un relato de Alfonso Alcalde. En 1997, filmó el documental Raúl Silva Henríquez, el cardenal (1997), que está centrado en la figura del sacerdote y defensor de los Derechos Humanos durante la dictadura militar de Augusto Pinochet.

El cineasta checo Jan Nemec fallece a los 79 años debido a una larga enfermedad. Junto con Milos Forman y Jiri Menzel, Nemec fue en los años sesenta uno de los pioneros de la nueva ola de cine experimental checoslovaco. En su debut cinematográfico, Diamonds of the night, Nemec abordó una historia escrita por Arnost Lustig sobre la huida de dos niños de un transporte que los llevaba a un campo de concentración. La película se caracterizaba por largos planos de cámara y una atmósfera densa. En agosto de 1968, Nemec documentó la invasión soviética de Checoslovaquia, que destruyó las esperanzas de que se instaurara en el país el «socialismo con rostro humano«. El material fue contrabandeado a Occidente y exhibido en numerosos lugares. Nemec acabó exiliándose. En 2001 ganó el Leopardo de Oro en el Festival de Cine de Locarno por su film Lake Night Talks with Mother. Portador de la Medalla al Mérito checa, Nemec, que es familiar del fallecido presidente Vaclav Havel, la devolvió en 2014 como protesta contra el actual jefe de Estado, Milos Zeman.

El actor estadounidense Larry Drake fallece a los 66 años en su casa de Hollywood por problemas derivados de su sobrepeso, según las primeras hipótesis. El intérprete dio vida a Benny Stulwicz, un agente con trastornos mentales entre 1987 y 1994 en la aclamada serie La ley de Los Ángeles, papel por el que ganó dos Premios Emmy en 1988 y 1989 y por el que volvió a ser nominado en 1990. Drake participó en decenas de películas como secundario y destacó como villano en el Darkman de Sam Raimi (1990) y como psicópata en la cinta de terror de culto Dr. Giggles (1992), además de participar en comedias como American Pie 2. Nacido el 21 de febrero en Tulsa, Oklahoma, Drake también trabajó como actor de doblaje y prestó su voz a la serie de animación Johnny Bravo, donde interpretó a Pops desde 1999 hasta 2004. También participó en las series A dos metros bajo tierra, Crossing Jordan, Siete en el paraíso y Boston Legal.

El actor italiano Riccardo Garrone, conocido por sus papeles en películas como La dolce vita, de Federico Fellini, fallece en Milán a los 90 años. Conocido en Italia por ser uno de los grandes protagonistas del cine de comedia en el país, Garrone dedicó más de cincuenta años de su vida al mundo del celuloide y de la televisión. En la gran pantalla, trabajó como actor secundario en La dolce vita de Fellini, y se puso bajo la dirección de otros maestros como Mario Monicelli, Dino Risi, Luigi Zampa, Ettore Scola o Damiano Damiani.

Sir Ken Adam, el diseñador de producción de siete películas de James Bond y de Teléfono rojo, volamos hacia Moscú y Barry Lyndon, de Stanley Kubrick, fallece en su casa de Londres a los 95 años. Adam ganó dos Oscar en una carrera que prolongó hasta cumplidos los 70 y que abarcó más de 70 films, incluidas siete del agente 007. Entre sus creaciones más famosas están las bóvedas de Fort Knox de Goldfinger, el escondite en el volcán de Solo se vive dos veces y el mítico Aston Martin de Bond. Nacido en 1921 en Berlín como Hugo Adam en el seno de una familia judía, abandonó la Alemania nazi en 1934. Tras establecerse en Londres, Adam se vio fascinado por el expresionismo alemán de cintas como El gabinete del doctor Caligari. Estudió arquitectura, un conocimiento que posteriormente aplicaría a sus diseños de producción. Fue voluntario durante la Segunda Guerra Mundial y uno de los pocos pilotos nacidos en Alemania que volaron para la Royal Air Force. Posteriormente, esa experiencia inspiraría el asiento eyector del Astor Martin de 007. Tras la guerra, fue contratado como asistente del veterano diseñador William Cameron Menzies en La vuelta al mundo en 80 días, ganadora del Oscar en 1956. Adam logró en 1976 un Oscar por Barry Lyndon, premio que compartió con Vernon Dixon y Roy Walker. El segundo llegaría en 1995 gracias a La locura del rey Jorge, que compartió con Carolyn Scott. Entre sus creaciones más celebradas también están el coche alado de Chitty Chitty Bang Bang (1968), la mansión gótica de La familia Addams: la tradición continúa (1993) y la atmósfera de guerra fría de Ipcress (1965).

La actriz y ex primera dama de Estados Unidos, Nancy Reagan, fallece en Los Ángeles a los 94 años de edad como consecuencia de una insuficiencia cardíaca. Nancy -cuyo nombre de soltera era Anne Frances Robbins– había nacido en 1921 en Nueva York en una familia cercana a la interpretación (su madre era actriz y su madrina la estrella del cine mudo Alla Nazimova). Con el nombre de Nancy Davis se dedicó al cine en las décadas de los años 40 y 50 y se casó con Reagan, un destacado actor cinematográfico, en 1952. Participó en 11 películas de 1946 a 1959, pero nunca llegó a ser una estrella. La carrera cinematográfica de Davis comenzó con un pequeño papel en 1949 en The Doctor and The Girl con Glenn Ford, y continuó con East Side, West Side, protagonizada por Barbara Stanwyck. Personificó a una psiquiatra infantil en el filme negro Shadow on the Mall (1950), con Ann Sothern y Zachary Scott. En 1951, Davis intervino en el que sería su trabajo cinematográfico favorito, Night into Morning, un estudio del duelo protagonizado por Ray Milland. Nancy Reagan abandonó la interpretación poco después de su matrimonio y a partir de entonces se dedicó a su familia. La influencia de Nancy en la personalidad de Ronald fue enorme desde el momento en el que se conocieron, justo tras el divorcio de éste, en 1949.

Tony Dyson, un experto en efectos especiales que construyó el robot R2D2 para la exitosa franquicia La Guerra de las Galaxias, ee hallado muerto en su casa de la isla maltesa de Gozo. El cuerpo del británico de 68 años es descubierto después de que algunos amigos alertaran a la policía que no lo habían visto durante varios días. Las primeras hipótesis apuntan a una muerte por causas naturales, aunque se le está practicando una autopsia para comprobar las razones de su fallecimiento. El sitio web de Dyson dice que se le pidió construir ocho versiones diferentes del famoso robot R2D2 para la película. «Puedo decir honestamente que fue uno de los períodos más emocionantes de mi vida«, afirmó Dyson según la página. El sitio también dice que Dyson construyó robots para varias firmas tecnológicas como Sony, Philips y Toshiba.

El actor estadounidense George Kennedy, ganador del Oscar por La leyenda del indomable (1967), fallece a los 91 años en la localidad de Boise, en Idaho (Estados Unidos). Kennedy fue una cara muy concocida en la década de los sesenta y setenta, y estaba considerado como un secundario de lujo, en especial en películas del oeste y catástrofes. El papel por el que logró la estatuilla de Hollywood al mejor actor de reparto fue dándole la réplica a Paul Newman en La leyenda del indomable, en la que interpretaba al prisionero Dragline. Su aspecto y su corpulencia le encasillaron en muchas ocasiones en papeles de villanos y tipos duros, pero también supo ofrecer otros registros como el policía Joe Patroni en la película Aeropuerto» (1870) y sus tres secuelas posteriores: Aeropuerto 75 (1974), Aeropuerto 77 (1977) y Aeropuerto 1979 (1979). También un habitual otras películas de catástrofes, acción y aventuras comoTerremoto (1974), Los doce del patíbulo (1967), Espartaco (1960) o Charada (1963). El western fue otro de los géneros en los destacó, con papeles muy meritorios en Los cuatro hijos de Katie Elder (1965), junto a leyendas como John Wayne y Dean Martin; Bandolero (1968); Un hombre impone la ley (1969), con Robert Mitchum; o Un botín de 500.000 dólares (1975), junto a Clint Eastwood. En este género del oeste participó en series de televisión tan conocidas como Bonanza, La ley del revólver o La leyenda de Jesse James. En el campo televisivo es especialmente recordado su trabajo en Dallas, donde se puso en la piel de Carter McKay entre 1988 y 1991.

El director francés de cine François Dupeyron, ganador de la Concha de Oro del Festival de Cine de San Sebastián en 1999 por ¿Qué es la vida?, fallece a los 65 años tras una larga enfermedad. Dupeyron (Tartas, 1950) deja un amplio legado cultural con obras teatrales, cortometrajes, guiones y una filmografía de diez largometrajes. Su película más reconocida fue ¿Qué es la vida?, un drama rural que ganó la Concha de Oro en el Festival de Cine de San Sebastián en 1999, así como el de mejor actor por el trabajo de Jacques Dufilho. Pero la más conocida fue El pabellón de los oficiales (2001), con el que ganó dos premios César del cine francés. Dupeyron arrancó su carrera cinematográfica en los años ochenta del pasado siglo y firmó su primer largo en 1988, cuando dirigió a Gérard Dépardieu y Catherine Deneuve en Drôle d’endroit pour une rencontre. Trabajó también con el actor egipcio Omar Sharif en El señor Ibrahim y las flores del Corán, diez años antes de llevar a los cines su último largometraje en 2013, Mon âme par toi guérie, que se alzó con el César al mejor actor por el trabajo de Grégory Gadebois.

El director de fotografía británico Douglas Slocombe fallece a los 103 años en el hospital donde ingresó en enero por una caída que le debilitó mucho. Tres veces candidato a un Óscar -en 1982 por Indiana Jones y el arca perdida, en 1978 por Julia y en 1973 por Viajes con mi tía-, Slocombe trabajó en más de 80 películas, entre ellas El gran Gatsby, Jesucristo Superstar, Rollerball, El sirviente y El león en invierno. Slocombe filmó los primeros combates de la II Guerra Mundial en Polonia y estuvo en la edad de oro de la productora Ealing (la segunda mitad de los años 40 y la primera de los 50).

El escritor y filósofo italiano Umberto Eco, autor de El nombre de la rosa, entre otras obras, fallece a los 84 años de edad en su domicilio de Milán. Eco, galardonado con el Premio Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades, publicó su primera novela en 1968. Este trabajo, titulado La estructura ausente le llevó a la publicación de su obra más completa más completa sobre semiótica Tratado de semiótica general, publicada en 1975. Sin embargo, el escritor italiano nacido en Piamonte en 1932, no alcanzaría la verdadera fama ante el gran público hasta 1980 con la publicación de su más conocida novelas El nombre de la rosa, con la que obtuvo varios premios y que fue llevada al cine. Otra de sus obras más conocidas es El péndulo de Foucault publicada en 1988.

La escritora Harper Lee, autora del clásico de la literatura estadounidense Matar un Ruiseñor (To Kill a Mockingbird) fallece a los 89 años. Publicada en 1960, la novela se convirtió en un texto de referencia indispensable sobre los problemas raciales del sur de Estados Unidos, ganando el premio Pulitzer al año siguiente. A pesar de su enorme impacto, Lee no volvió a publicar otro libro hasta el año pasado cuando sorpresivamente se puso en venta su segunda novela, Ve y pon un centinela (Go Set A Watchman). Una adaptación de la novela fue llevada al cine en 1962 por Robert Mulligan. La película ganó cuatro Oscar, incluyendo el de Gregory Peck, en el papel de Atticus Finch, como mejor actor. Lee quedó tan impresionada con la actuación de Peck que le regaló el reloj de su padre, fallecido el año de estreno del filme.

El realizador polaco Anrdzej Zulawski fallece en Varsovia a los 76 años víctima de un cáncer. Zulawski alcanzó fama mundial con su adaptación cinematográfica de la novela La noche americana, de Christopher Frank, que el director polaco tituló como  Lo importante es amar (1975), con Romy Schneider y Klaus Kinski. Otro de sus grandes éxitos fue el filme Posesión (1981), con una brillante interpretación de Isabelle Adjani que le valió el premio a la mejor actriz en el Festival de Cine de Cannes de 1981. Cosmos fue la última película de Andrzej Zulawski, un largometraje basado en la novela del también polaco Witold Gombrowicz, y en agosto de 2015 recibió el premio a la mejor dirección en el Festival de Cine de Locarno. Al principio de su carrera cinematográfica, Zulawski trabajó como uno de los asistentes del realizador polaco Andrzej Wajda en sus películas Sansón (1961), El amor a los veinte años (1962) y Cenizas (1965). Fue miembro de la llamada Tercera Generación de cineastas polacos, de la que formaban parte Krzysztof Zanussi, Roman Polanski y Jerzy Skolimowski, herederos del Nuevo Cine Polaco que copó Andrzej Wajda, y generación previa a una cuarta dominada por Krzysztof Kieslowski.

El director de fotografía Jean Rabier fallece a los 89 años en Port-de-Bouc en el sur de Francia. Colaborador de Claude Chabrol en buena parte de su filmografía también fotografió películas como Cleo de 5 a 7 (1962), de Agnes Varda y Los paraguas de Cherburgo (1964) ,de Jacques Demy. Nacido en París en 1927, al principio de su carrera Rabier se encargó de la fotografía de documentales y luego ejerció como operador de cámara en obras tan impresionantes como Ascensor para el cadalso (1958), de Louis Malle o Los 400 golpes (1959), de François Truffaut (1959). Como director de fotografía su último trabajo fue Madame Bovary (1990), aunque también fotografió películas como Días tranquilos en Clichy (1990), Asunto de mujeres (1988), Inspecteur Lavardin (1986), Pollo al vinagre (1985), La década prodigiosa (1971), El carnicero (1970) o Las ciervas (1968).

La actriz Concha Goyanes fallece a los 69 años a consecuencia de una enfermedad en Madrid. «Conchita» Goyanes, natural de la localidad malagueña de Coín, debutó en el teatro en 1952 con la obra Fuenteovejuna de la compañía de Adolfo Marsillach y cuatro años después protagonizó su primera película, Un fantasma llamado amo‘, dirigida por Ramón Torrado. Ese mismo año ingresó en el cuadro artístico de RNE en Madrid e inició trabajos para Televisión Española, medio en el que hizo novelas y obras dramáticas y también fue presentadora de espacios musicales. En 1962 intervino en la película Canción de juventud, junto a Rocío Dúrcal.

La actriz Kontxu Odriozola fallece a los 70 años tras un dura batalla contra el cáncer. La intérprete de Azpeitia participó en diversas películas en euskera como Hamaseigarrenean aidanez o Urte berri on, amona, y también en obras de teatro. Sin embargo, Odriozola será recordada por haber dado vida a la mítica María Luisa en Goenkale, la serie de ficción más longeva de la televisión emitida por ETB. En el año 2008 recibió el premio de la Unión de Actores Vascos como reconocimiento a su trayectoria.

El cineasta francés Jacques Rivette, considerado el padre de la «nouvelle vague» junto a Jean-Luc Godard, François Truffaut y Claude Chabrol, fallece en París a los 87 años de edad. Rivette nació en Rouen el 1 de marzo de 1928 y sus primeros contactos con el cine fueron a través de la crítica, a través de la cual siempre buscó la polémica. Cuando en 1949 desembarca en París se encuentra en la cinemateca a Truffaut, Chabrol y Godard, con quienes funda La Gazette du cinéma, donde para muchos se establecen los fundamentos de la «nouvelle vague». En los años siguientes trabajó como auxiliar técnico para Jean Renoir, Truffaut y Rohmer, hasta que tras rodar varios cortos lanzó su primer largometraje, París nos pertenece, tras superar problemas de financiación. Crítico además de Cahiers du cinéma, pasó a ser su jefe de redacción en 1963, y será desde entonces la conciencia y la voz del grupo. Su segundo filme, que era una versión muy teatral, depurada e ingeniosa de La religiosa (1966), le dio prestigio y causó una polémica involuntaria (pues fue prohibido absurdamente unos meses); está concebido a partir de la novela de Diderot (y de ciertas ideas musicales); él prefiere llamarlo Suzanne Simonin, la Religieuse de Diderot; hoy es un clásico, que ha ayudado a recuperar otro clásico: el propio Diderot. Varias de sus cintas destacan por su gran longitud, aunque sólo Out 1 (1971) es excepcional y dura 13 horas (tiene una versión reducida a 4 horas y media). Pero su experimentalismo queda mitigado o enriquecido por la variedad, el misterio y cierto tono de comedia. Después de hacer Duelle (1976) y Noroît (1976), retornó a un mayor realismo con Le Pont du Nord (1980), antes de explayarse en su temas favoritos (el complot, la fantasía, el ensayo teatral) con El amor por tierra (1984), sobre la extraña representación teatral de cierto director en una mansión; con su versión contemporánea de otra pieza literaria clásica, Cumbres borrascosas (1985); o con una obra maestra de ambiente teatral, La banda de las cuatro (1988). Luego realizó La bella mentirosa (1991), sobre las vicisitudes de un pintor en su estudio, Juana la virgen (1994), Alto bajo frágil (1995), más relacionado con la comedia. Posteriormente, con Confidencial (1998), vuelve el relato dramático y quiere rendir homenaje a algunos clásicos del suspense norteamericanos como Hitchcock. Con Vete a saber (2001), realizó una comedia inspirada libremente en Le Carrosse d’or de Jean Renoir. Y prosiguió su trabajo con La historia de Marie y Julien (2003); La duquesa de Langeais (2007), que adapta a Balzac; y más recientemente, 36 vues du Pic Saint-Loup (2009), cuando sobrepasaba los ochenta años.

El actor estadounidense Abe Vigoda, conocido por su papel en El padrino, fallece a los 94 años en su casa de Nueva Jersey por causas naturales. Vigoda saltó a la fama por su papel en El padrino en 1972, interpretando al traidor Salvator Tessio. En la oscarizada película, su personaje es condenado por traicionar a la familia Corleone. Sin embargo, volvió a aparecer en la segunda entrega, El padrino II, haciendo un cameo en un flashback. Su papel más característico fue el del gruñón e inexpresivo detective Phil Fish en la serie policíaca Barney Miller. Estuvo nominado a los premios Emmy en tres ocasiones como mejor actor secundario. Su último trabajo fue en la película de escasa repercusión y presupuesto Sweet Destiny, estrenada en Estados Unidos en 2014.

El director de cine y guionista italiano Ettore Scola fallece en el hospital Policlínico de Roma, a los 84 años. Scola, ganador del premio al mejor guión en el Festival de Cine de Cannes en 1980 por La terraza, nació en Trevico (Avellino) el 10 de mayo de 1931, y comenzó a pronta edad a colaborar con la revista de humor Marc’Aurelio, donde tomó contacto con figuras tan destacadas como Federico Fellini, Furio Scarpelli y Steno. En 1964 dio el salto a la dirección con el filme Se permettete parliamo di donne, con Vittorio Gassman como protagonista. Tras esta, vendrían otras cintas como El comisario y la proxeneta (1969) o El demonio de los celos (1970). Autor de numerosas películas como Il sorpasso o La cena, quizá uno de los filmes más importantes en su haber fue Una mujer y tres hombres (Nos habíamos amado tanto), de 1974, en el que contó la historia de tres amigos, Vittorio Gassman, Nino Manfredi y Stefano Satta Flores, todos enamorados de Luciana (Stefania Sandrelli). Solo tres años más tarde realizó Una giornata particolare, película protagonizada por Sophia Loren y Marcello Mastroiani y su amor a la sombra del fascismo, que se convirtió en un clásico del séptimo arte. Una de sus últimas películas fue Qué extraño llamarse Federico, un documental homenaje a Federico Fellini que realizó en 2013 para conmemorar el vigésimo aniversario de la muerte del director de grandes obras como Ocho y medio (1963).

El director y productor de cine Paco Gisbert fallece en Valencia a los 63 años. Gisbert estaba nominado a la próxima edición de los Premios Goya como director del corto de animación Honorio Dos minutos de sol. Productor y director de películas, series y spots de animación, obtuvo en 2003 el Goya al Mejor Cortometraje de Animación por Sr. Trap. Con una amplia trayectoria en el género de animación, sus producciones cuentan con numerosos reconocimientos, como el premio otorgado el pasado mes de noviembre en el International Children’s Film Festival India a Kikos Paradise, corto que también fue galardonado en el Film Miami Festival. Gisbert, que ha recibido a lo largo de su carrera más de 50 premios internacionales, era miembro de la Federación de Empresas Audiovisuales de Valencia y presidente de la Asociación de Productoras de Animación Valencianas.

El actor británico Alan Rickman fallece a los 69 años a causa de un cáncer. Además de sus trabajos en numerosas películas y en el teatro, se hizo especialmente popular en los últimos años por su papel como el inquiettante profesor Severus Snape en la saga de películas Harry Potter. Sin embargo, su lista de papeles emblemáticos va mucho más allá. Él plantó cara a Bruce Willis como villano en La jungla de cristal, fue sheriff de Nottingham en Robin Hood, príncipe de los ladrones, dio lo mejor de sí en un bonito personaje en Sentido y sensibilidad, fue la pareja perfecta para Emma Thomson en Love Actually… En total, Rickman acumula casi 70 trabajos ante las cámaras y fue ganador de un Globo de Oro por su papel en la miniserie Rasputin.

El actor italiano Franco Citti, icono en las películas de Pier Paolo Pasolini ya desde su primer filme, Accatone, fallece a los 80 años en Roma. Presencia constante en las películas del director italiano, también participó con un papel secundario, interpretando a uno de los guardaespaldas de Michael Corleone en su viaje a Sicilia, Calò, con gorra y lupara colgada del hombro, en la primera y la tercera parte de El Padrino. Citti fue descubierto a los 23 años por Pasolini, quien hizo de él el protagonista Accatone (1961), en el papel de un joven proxeneta, el primero de los muchos que asumió en la filmografía del director: interpretó a un caníbal en Pocilga (1969) y tuvo papeles destacados en cada una de las tres películas de la Trilogía de la Vida de Pasolini: el matón Ciappelletto en El Decamerón (1971), Satanás en Los cuentos de Canterbury (1973) y un demonio en Las Mil y una Noches (1974). También fue una presencia habitual en las películas dirigidas por su hermano, Sergio Citti.

La leyenda británica de rock David Bowie fallece como consecuencia de un cáncer a los 69 años, dos días después de la salida de su 25º trabajo de estudio, «Blackstar». David Robert Jones nació el 8 de enero de 1947 en el seno de una familia modesta de Brixton, un barrio popular del sur de Londres. Abandonó el colegio en la adolescencia y saltó a la fama en 1969 con «Space Oddity», una mítica balada sobre la historia de Major Tom, un astronauta que se pierde en el espacio. A partir de entonces, multiplicó sus álbumes, cambió su música, encarnó diferentes personajes, convirtiéndose en el hombre de las mil caras, gracias a su formación como mimo, su gusto por los disfraces y la moda o su afición al teatro kabuki. También participó en varias películas como en El hombre que cayó a la tierra (1976), de Nicolas Roeg; Feliz Navidad, Mr Lawrence (1983), de Nagisa Ôshima; Dentro del Laberinto (1986), de Jim Henson, como Poncio Pilatos en La última tentación de Cristo (1988), de Martin Scorsese o en El truco final (El prestigio) (2006), de Christopher Nolan.

El crítico de cine, profesor universitario y reputado escritor italiano Gianni Rondolino fallece a los 83 años en la ciudad italiana de Turín. Rondolino figura entre los exponentes del mundo del celuloide más reconocidos de Italia y está considerado uno de los mayores expertos en historia del cine a nivel internacional. Durante su vida profesional, ejerció como profesor de Historia y Crítica del Cine en la Universidad de Turín, aunque fue sobre todo admirado y respetado por sus escritos y sus críticas cinematográficas. Entre sus numerosos libros figura el volumen Storia del cinema, que sirve de manual de referencia en diversas universidades del país y que los estudiantes rebautizaron como el Rondolón por sus casi 800 páginas. Trabajó durante años como crítico cinematográfico en el diario italiano La Stampa y en 1981 fundó el Festival de Cine Juvenil, que posteriormente pasó a llamarse Festival de Cine de Turín.

El actor norteamericano Angus Scrimm, conocido por su papel de villano, El Hombre Alto, en la saga de terror Phantasma, fallece a los 89 años, según informa Don Coscarelli, que le dirigió en esa película y tres secuelas, entre otros títulos. Nacido en Kansas City en 1926 como Lawrence Rory Guy, en la década de los setenta adoptó el nombre artístico de Angus Scrimm. En su etapa universitaria se mudó a California para estudiar arte dramático con William C. de Mille y durante un tiempo trabajó en el sello discográfico Capitol Records, escribiendo las notas internas de los álbumes de artistas como Frank Sinatra o los Beatles. Uno de sus primeros trabajos para la pantalla grande fue Jim, the world’s greatest (1976), precisamente a las órdenes de Coscarelli, pero fue su papel como el temible Hombre Alto, tres años después, el que le elevó a la categoría de icono del cine del terror. La película contaba la historia de un misterioso empresario de pompas fúnebres que siembra el terror en un pequeño pueblo donde se suceden misteriosas muertes. Recientemente Scrimm retomó el papel en una quinta entrega, Phantasm: Ravager, cuyo lanzamiento está previsto para este 2016.

El actor francés Michel Galabru fallece a los 93 años mientras dormía. Nacido el 27 de octubre de 1922 en Safi (Marruecos), Galabru descartó su gran pasión, el fútbol, para decantarse por el teatro, que le permitió hacer su entrada en la prestigiosa Comédie Française en 1950. Siete años dio el salto a la gran pantalla, donde encadenó triunfos como La guerra de los botones (1962) o la serie de películas que siguieron a la exitosa El gendarme de Saint-Tropez (1964) junto a Louis de Funes. Con el paso de los años comenzó a recibir un mayor número de papeles dramáticos y obtuvo su mayor reconocimiento, el Premio César, en 1976 gracias a su trabajo en El Juez y el asesino, de Bertrand Tavernier. También encarnó a Abraracourcix en Astérix y Obélix contra César (1999). En España interpretó al representante y amante de la folclórica Amalia (Mary Carmen Rodríguez), la esposa de Manolo (Fernando Fernán Gómez) en Belle Époque, de Fernando Trueba (1992). Su fecundísima carrera, con cientos de representaciones e interpretaciones en cine y teatro, se prolongó hasta el pasado noviembre, cuando un profundo cansancio se apoderó de Galabru, muy afectado por las recientes muertes de su mujer y de su hermano.

El director de fotografía húngaro Vilmos Zsigmond, considerado como uno de los 10 directores de fotografía más influyentes de la historia del cine y ganador del Oscar por su trabajo en Encuentros en la tercera fase, fallece a los 85 años en Big Sur, California. Hijo de un famoso jugador de fútbol, Zsigmond estudio durante cuatro años en la Escuela de Cine de Budapest y a los 26 años, con su amigo Laszlo Kovacs filmó la invasión soviética a su país. Zsigmond escapó de Hungría en 1956 con motivo de la invasión soviética, para participar en Hollywood en filmes de bajo presupuesto, hasta que finalmente fue Robert Altman quien, en 1971, le ofreció trabajar en su producción Los vividores, dando al western un tono especial según colores apastelados de una paleta limitada, en función de la melancolía buscada. En las décadas siguientes Zsigmond fue requerido por directores como Michael CImino, Steven Spielberg, Martin Scorsese, Brian de Palma o George Miller. En 1992 dirigió su único film, The Long Shadow, una coproducción entre Hungría e Israel, con Michael York y Liv Ullmann. A partir del 2000 comenzó su colaboración con Woody Allen.