Categoría: Crónica 2016

Juanma Bajo Ulloa contesta a la polémica de la supuesta venta de su premio Goya con un vídeo que publica en Youtube. El cineasta comienza la grabación leyendo el comunicado que emitió su productora el 29 de diciembre. Bajo Ulloa desmiente una vez más tener algo que ver con el intento de venta en una tienda de segunda mano de Vitoria del premio Goya que consiguió, junto a su hermano Eduardo, por el guión de Alas de mariposa en 1992. Por la misma película había ganado otro premio a la mejor dirección. Pero cuando termina el comunicado, Bajo Ulloa mira a los lados y se saca una de las estatuillas de la chaqueta: “¿No le interesará a alguno un Goya?. Está en perfecto estado» asegura. Acto seguido lo utiliza para partir unas nueces. Luego vuelve a acercarse a la cámara y saca la Concha de Oro que ganó por la misma película en el Festival de Cine San Sebastián: “Si os lleváis también la Concha de Oro os hago precio”.

La venta de entradas de cine en Francia aumentó un 3,6 % en 2016 respecto al pasado año para totalizar unos 213 millones, la segunda cifra más elevada del último medio siglo, según el Centro Nacional del Cine (CNC). La presidenta del CNC, Frédérique Bredin, destaca que «este récord histórico demuestra la vitalidad del cine en Francia y, una vez más, que sigue siendo la salida cultural preferida de los franceses«. Francia se confirma con esta cifra como el país europeo con mayor número de espectadores en los cines. Las cifras de 2016 solo son superadas por las del año 2011 cuando en Francia se vendieron 217 millones de entradas. Por tercer año consecutivo, las visitas de los franceses a los cines «sobrepasa las 200 millones de entradas«, resalta el CNC. A los resultados de este año contribuyeron los éxitos de películas animadas de Disney como Zootrópolis y Vaiana.

El periodista Carlos Reviriego será el director adjunto de la Filmoteca Española y responsable de la programación de la institución, según acuerda el tribunal calificador del proceso selectivo convocado por el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales y cuya resolución se ha publicado este miércoles, 28 de diciembre. Reviriego es el jefe de la Sección de Cine de «El Cultural-El Mundo», además de colaborar y formar parte del Consejo de Administración de «Caimán-Cuadernos de Cine», en «Sensacine» y en «Film Comment». Además de sus tareas como crítico cinematográfico y programador en festivales cinematográficos, comparte su trabajo con la docencia en el Master de Crítica Cinematográfica de la Escuela de Cine y el Audiovisual de la Comunidad de Madrid (ECAM). Ha impartido numerosas ponencias, cursos y seminarios en universidades y diversas instituciones culturales, siempre relacionadas con el ámbito cinematográfico, según precisa la Secretaria de Estado de Cultura.

Los cines Cinesa ponen en marcha una campaña promocional para usuarios de su tarjeta Cinesacard que ofrece a los espectadores insatisfechos de la película elegida abandonar la proyección y recuperar la entrada, por lo que se podrá entrar de forma gratuita a otra sala. La campaña, que estará vigente hasta el próximo día 28 de febrero de 2017, es una ventaja exclusiva para los socios aplicable si se abandona la proyección en los 60 primeros minutos, cualquier día de la semana y en todas las salas de la compañía. Con el eslogan «Aquí las pelis no salen rana, pero si alguna te lo parece, te devolvemos el dinero«, Cinesa propone a los usuarios a los que no les guste la película elegida cambiarles la entrada por otra similar. Cada usuario podrá realizar un máximo de 12 cambios anuales.

La actriz estadounidense Carrie Fisher, conocida por su papel de princesa Leia en Star Wars, sufre un ataque al corazón durante un vuelo que cubría la ruta Londres-Los Angeles y es hospitalizada en estado crítico tras aterrizar. El portal especializado en noticias de famosos TMZ asegura que el infarto tuvo lugar 15 minutos antes de que el avión de United Airlines aterrizara en la ciudad estadounidense y que la actriz, de 60 años, recibió maniobras de reanimación cardiopulmonar en la misma aeronave, citando fuentes anónimas. Su pareja, el actor y comediante Brad Gage, ha asegurado que se encuentra en «completo shock» tras lo ocurrido. Numerosas celebridades de Hollywood han mostrado de inmediato su preocupación y sus mejores deseos para la recuperación de Fisher. Como sus compañeros de reparto Harrison Ford y Mark Hamill, Fisher regresó para el relanzamiento de la saga Star Wars: el despertar de la fuerza (2015) y además está confirmada su participación en Star Wars: Episodio VIII.

El cine Xcèntric inaugurará la temporada 2017 el próximo 13 de enero en el Teatro del CCCB con Encendre’s estimant. Els super-8 de Val del Omar, una sesión extraordinaria que combina la proyección de una selección de bobinas inéditas de Val del Omar con la actuación musical de Niño de Elche. Entre otras actividades para el nuevo año, Robert Beavers, uno de los cineastas experimentales vivos más destacados, visitará el centro el 9 de febrero, coincidiendo con la proyección de su selección Del sentit de la construcció. Además, la temporada dedicará un ciclo en paralelo a la exposición 1.000m2 de desig. Arquitectura i sexualitat, donde destaca L.A. Plays Itself, una película gay, pornográfica y de culto que actualmente pertenece a la colección del MoMA de Nueva York. La selección inaugural de Val del Omar es una muestra de películas domésticas del cineasta, hecha a partir de bobinas inéditas filmadas en super-8 que hasta ahora pertenecían a su archivo familiar. Entre estos rollos se distinguen las experiencias pictolumínicas que investigaba en su laboratorio PLAT, o un conjunto de filmaciones privadas de viajes, vacaciones y retratos que también incluyen variaciones y probaturas sobre sus motivos principales, como el agua, las flores o la Alhambra.

China supera a Estados Unidos como el país con más salas de cine del mundo tras aumentar su número de pantallas en un 29,5 % este año, a una media de 26 nuevas cada día. El gigante asiático, segunda economía mundial, cuenta ahora con 40.917 salas, frente a las 31.600 que tenía al cierre del ejercicio 2015, informa la sección cinematográfica de la Administración Estatal de Prensa, Publicaciones, Radio, Cine y Televisión de China. El 85 % de estos cines, además, están adaptados para proyectar películas en tres dimensiones (3D). En 2010, China contaba únicamente con 6.256 salas de cine, por lo que en los últimos seis años casi ha multiplicado por siete sus locales de exhibición. Aunque el gigante asiático es ya el país con más teatros cinematográficos, todavía va por detrás de Estados Unidos en taquilla.

La Academia de Cine, presidida por la diseñadora de vestuario Yvonne Blake, invita personalmente, por carta, a una treintena de jóvenes profesionales para que se incorporen a la institución. Directores con «goyas» como Carlos Vermut, Cesc Gay o Paula Ortiz, además de Borja Cobeaga, Jaime Rosales, Jonás Trueba y Rodrigo Cortés; y actores como Adriana Ugarte, Aura Garrido, Blanca Portillo, Blanca Suárez, Carmen Machi, Hugo Silva, Michelle Jenner o Miguel Ángel Silvestre, han recibido la carta en los últimos días. También Pedro Casablanc, Ricardo Darín, Roberto Álamo y Viggo Mortensen; los productores Axel Kuschevatzky, Beatriz Bodegas, Pedro Hernández Santos y Sergi Moreno; la diseñadora de vestuario Sonia Grande; y los guionistas Diego San José y Jorge Guerricaechevarria. La lista se completa con David Martí y Montse Ribé, especializados en los efectos especiales de maquillaje; el músico Fernando Velázquez y la sonidista Eva Valiño. En la carta, la terna presidencial formada por Blake, el director Mariano Barroso y la actriz Nora Navas aseguran que les gustaría que sus compañeros viesen en ella «la oportunidad de mantenerse unidos» y de convertir la Academia en «una referencia para todos los que queremos celebrar el poder del cine«.

El director de cine José Luis Garci (Madrid, 1944) es galardonado con el premio «El Ojo Crítico Especial 2016», reconocimiento con el que el programa cultural de Radio Nacional de España (RNE) homenajea toda la trayectoria profesional del cineasta. RTVE destaca del director su «mirada irónica, crítica y sentimental a la hora de dirigir» y su trabajo en la película Solos en la madrugada (1978), en la que rinde homenaje a la radio, «la gran protagonista en los años inciertos de la transición democrática«. Garci, quien se hizo con el Óscar a la mejor película extranjera por Volver a empezar (1982), también ha dirigido títulos como El crack (1981), El abuelo (1998) y You’re the one (2000), entre otras. La entrega de premios de esta vigésimo séptima edición tendrá lugar el próximo 13 de febrero en el Museo Reina Sofía. El Ojo Crítico se emite de lunes a viernes a las siete de la tarde.

Caixafórum Barcelona explora en la exposición «Arte y cine. 120 años de intercambios» la porosidad entre estas dos disciplinas artísticas a lo largo de 120 años, con una revisión de las distintas etapas del séptimo arte a través de 349 piezas, entre ellas filmes, carteles, pinturas, fotografías y diversos objetos cinematográficos. La muestra, que estará abierta al público hasta el próximo 26 de marzo, se estructura en nueve apartados, que permiten realizar un travelín por décadas de la historia cinematográfica, desde el cine primitivo hasta el cine digital y la imagen construida. En la exposición se muestran fondos de la Cinémathèque francesa y se ha complementado con varias obras de la colección la Caixa de arte contemporáneo, y con piezas excepcionales de otras colecciones, galerías y museos, como el Museo de Orsay, el Centro Pompidou, el Reina Sofía, el Museo Thyssen, el MACBA y la Fundación Gala-Dalí. El comisario de la exposición, Dominique Païni, exdirector de la cinemateca francesa y del departamento de Desarrollo Cultural del Centro Pompidou, señala que la muestra se ocupa «de la deuda del cine con el resto de las artes e, inversamente, de la inspiración que el cine ha significado para todas las artes visuales«. En el recorrido expositivo se pueden contemplar 349 piezas, de ellas 56 películas o fragmentos, así como 10 videoproyecciones o videoinstalaciones, 203 pinturas, dibujos, grabados y fotografías, y 54 carteles de cine.

La Academia de Cine ha enviado una encuesta a los académicos para conocer su opinión sobre el funcionamiento de la institución y mejorar ciertos aspectos relacionados con el sistema de voto, las publicaciones y las actividades que organiza. El cuestionario «interno» se ha enviado vía mail y el objetivo es «pulsar su opinión«, «mejorar las cosas» y conocer los aspectos en los que se sienten atendidos. Entre otros asuntos, la institución ha preguntado a sus miembros cuestiones como su interés en las actividades que realiza, si están cómodos por el voto por correo o prefieren el digital, la manera en la que quieren visionar las películas nominadas, si están contentos con los premios que se entregan o si leen la revista en papel o solo en la web. Este cuestionario está relacionado con la intención de la actual presidencia de regenerar la institución, entre cuyos planes se encuentra el de rejuvenecer la Academia de Cine y atraer a nuevos miembros. Así mismo, la Academia de Cine anuncia que mantendrá al grupo Saphir Parfums como patrocinador de la gala de los Goya, a pesar de que el Tribunal Supremo haya ratificado una sentencia de la Audiencia Provincial de Alicante que condena a dicho grupo por incurrir en competencia desleal.

Este domingo se cumplen noventa años desde que fue abierto uno de los cines más emblemáticos de Madrid, el Callao, que desde entonces ha estado a la vanguardia del séptimo arte y reivindicado la magia del cine desde una butaca. El portavoz de los Cines Callao, Paco García Olivares-Moreno, señala que es «necesario celebrar» este aniversario porque hay que «luchar porque la gente quiera seguir acudiendo al cine» y destaca que estos cines siempre han sido «pioneros» en la industria y han sabido adaptarse «a los nuevos tiempos«. Su construcción finalizó en 1926 y fue obra del arquitecto Luis Gutiérrez Soto, quien convirtió a este edificio en el «máximo exponente» de la arquitectura Art Decó de la capital. La primera película que pudieron disfrutar los madrileños en este cine fue Luis Candelas, el bandido de Madrid, del director Armand Guerra, que contaba las andanzas del malhechor nacido en el barrio de Lavapiés, y fue exhibida un 11 de diciembre de hace 90 años. Con el paso de los años y adaptándose a los tiempos, el edificio ha sufrido diferentes reformas, como la adaptación de dos salas con aforo, un poco más reducido que en sus inicios, para 1.200 butacas e incorporando los últimos avances tecnológicos, en sonido, imagen e iluminación.

El actor Kirk Douglas, uno de los últimos mitos viviente del cine clásico de Hollywood, cumple 100 años. Para homenajear el siglo de vida de Douglas (Nueva York, 9 de diciembre 1916) su hijo, el también actor Michael Douglas, y su nuera, Catherine Zeta-Jones, han organizado una fiesta a la que acudirán 200 personas, entre reconocidas estrellas y familiares. Nominado hasta en tres ocasiones al premio Oscar a mejor actor, no fue hasta 1996 cuando se subió al escenario para recoger la estatuilla en reconocimiento a toda su carrera. El actor se se une a partir de hoy a Olivia de Havilland en el reducidísimo club de las estrellas de Hollywood que llegan a 100 años.

El American Film Institute (AFI) elige las 10 mejores películas estadounidenses del 2016. Las elegidas son La llegada, de Deni Villeneuve; Fences, de Denzel Washington; Hasta el último hombre, de Mel Gibson; Comanchería, de David McKenzie; La ciudad de las estrellas (La La Land), de Damien Chazelle; Manchester frente al mar, de Kenneth Lonergan; Moonlight, de Barry Jenkins; Silencio, de Martin Scorsese; Sully, de Clint Eastwood y Zootrópolis, de Byron Howard y Rich Moore.

Uno de los preceptos inamovibles de la industria cinematográfica es que un filme debe pasar como máximo 90 días en salas de cine antes de que pueda estrenarse su versión en DVD o llegar a servicios de alquiler digital. Sin embargo, Apple busca revertir eso con su proyecto de ofrecer las películas apenas dos semanas de que lleguen a las salas. De momento, tres estudios importantes están analizando aprobar esta iniciativa, según publica la revista Bloomberg: Fox, Universal y Warner son las empresas que ven bien esta iniciativa, considerando que las cifras de ventas de entradas y de alquileres se han estancado, mientras que siguen padeciendo los efectos de la piratería. Actualmente Apple, a traves de iTunes, ofrece alquiler de películas, compitiendo con otras empresas tecnológicas como Amazon o Google, quienes también podrían acabar ofreciendo este servicio. Sin embargo, la estrategia de Apple tiene como contrapartida que su costo será elevado. Se estima que el precio de estos alquileres especiales estará entre los 25 y 50 dólares, por 24 horas, lo que determinará su éxito en la comodidad que busquen las personas en ver la película en su casa y no en el cine.

La Corte Suprema de Polonia confirma un veredicto previo que señaló que el cineasta Roman Polanski no puede ser extraditado a Estados Unidos por una condena de abuso sexual en 1977, cerrando de forma definitiva en el país europeo el caso contra el director. La sentencia del máximo tribunal polaco significa una derrota para el fiscal general y ministro de Justicia polaco, Zbigniew Ziobro, que quería entregar a Polanski a Estados Unidos. Estados Unidos solicitó a Polonia la extradición de Polanski tras protagonizar una aparición de alto perfil en Varsovia en 2014. Una corte de distrito de Cracovia, donde Polanski tiene un departamento, rechazó la petición en octubre del año pasado. Sin embargo, el nuevo gobierno conservador de Polonia fusionó los puestos de ministro de Justicia y fiscal general, abriendo el camino para pedir la anulación del dictamen de la corte menor.

El cineasta italiano Bernardo Bertolucci sale al paso de las acusaciones tras conocerse la presunta violación de Marlon Brando a Maria Schneider en El último tango en París. Todo ha sido, en plabras del director de cine, una «ridícula equivocación» pues la realidad, según Bertolucci, poco tiene que ver con la historia difundida en los medios. «Tal vez no he sido lo suficientemente claro. Dije que decidí no informar a María del uso de la mantequilla en la escena. Queríamos que tuviera una reacción espontánea a ese uso impropio«, afirma el director en un comunicado. «Hay quien ha pensado que María no estaba informada de la escena sexual, pero es falso. Lo sabía todo, ya que había leído el guión en el que todo estaba escrito«. Bertolucci sostiene así que la actriz no estaba en conocimiento del uso de la mantequilla en la escena pero sí de la agresividad sexual de la misma. «Según supe muchos años después, fue el uso de la mantequilla lo que ofendió a María, no la violencia de la escena, que estaba prevista en el guión«, añade Bertolucci. En una entrevista concedida a The Hollywood Reporter con motivo de la polémica generada a raíz de las declaraciones de Bertolucci, Vittorio Storaro, el director de fotografía de la película, asegura estar «muy disgustado por lo que se ha escrito«. «He leído que se ejerció cierto tipo de violencia sobre ella, pero eso no es verdad. No es verdad en absoluto. Es terrible. Yo estaba allí. Estábamos haciendo una película. No lo haces de verdad. Estaba allí con dos cámaras y no pasó nada. Nadie estaba violando a nadie«, recalca Storaro.

La película El último tango en París, de Bernardo Bertolucci, protagonizada por Marlon Brando y Maria Schneider, vuelve a suscitar la polémica 44 años después de su estreno. Esta semana se ha recuperado una entrevista de hace tres años en La Cinémathèque Française de París, en la que el director italiano admite que la escena más famosa de la película, en la que el personaje interpretado por Brando viola analmente a Schneider usando mantequilla como lubricante, no fue consensuada con la actriz francesa. «Quería ver su reacción como chica, no como actriz«, dijo el director sobre la actriz, que falleció a causa de un cáncer en 2011, siete años después que Marlo Brando. «Creo que me odió a mí y a Marlon Brando«, dijo el cineasta, que no se arrepiente de tomar esa decisión pese a considerarla «horrible«. Maria Schneider, que tenía 19 años cuando se rodó la película, nunca reveló que la escena no fue consensuada, aunque sí dijo que no estaba en el guion y que se sintió humillada. Tras las revelaciones de los detalles de la escena, muchas voces en Hollywood han mostrado su desprecio. Por ejemplo, la actriz californiana Jessica Chastain dijo en Twitter: «A toda la gente que adora esa película: estáis viendo a una chica de 19 siendo violada por un hombre de 48. El director planeó el ataque. Me pone enferma«. Evan Rachel Wood retuiteó el mensaje y añadió que «es descorazonador y ultrajante. Los dos (Brando y Bertolucci) eran unos enfermos por pensar que estaba bien«. Chris Evans también se pronunció: «Uau. Nunca veré esa película, a Bertolucci o a Brando como antes. Sobrepasa lo asqueroso. Siento rabia«. Anna Kendrick dijo que «Maria Schneider ya lo había dicho años atrás. La gente levantaba los ojos cuando se lo contaba«, a lo que Evans respondió que deberían haber sido encarcelados.

La filial española de Warner Bros. emite un comunicado con el fin de aclarar la polémica suscitada una vez más sobre la exclusión de las promociones de las películas que distribuye en los cines españoles. El problema ha corrido como la pólvora en redes sociales con usuarios quejándose a algunos circuitos de exhibición, como es el caso de Cinesa, de la imposibilidad de canjear una promoción de una película distribuida por Warner. Algunos cines exponen, sin dar más explicaciones, que a no ser se especifique, las películas Warner están excluidas de las promociones. Ante esta situación la distribuidora ha lanzado el siguiente comunciado: «Ante la aparente confusión creada sobre los precios de taquilla de las películas distribuidas por Warner Bros. Pictures International España, la compañía desea aclarar lo siguiente: Las decisiones sobre precios de taquilla son exclusivamente competencia de los cines. Cada cine decide para cada película distribuida por Warner Bros. el precio de la entrada y si la incluye en sus políticas de promociones y descuentos. Se trata de una decisión que cada cine adopta de forma individual e independiente. Por tanto, Warner Bros. no tiene absolutamente nada que ver ni con los precios que aplica cada cine, ni con su decisión de ofrecer promociones, bonificaciones u otro tipo de descuentos a las películas distribuidas por Warner Bros., o de aplicarles un precio “Premium” por cualquier motivo. Son muchos y variados los cines en España que optan por incluir las películas de Warner Bros. en sus promociones y descuentos, y que no cobran un precio “Premium”, al igual que hay otros que deciden, por motivos propios, lo contrario«.

Coincidiendo en el tiempo con la edición en DVD de la serie Ikuska, la Filmoteca Vasca proyecta en Tabakalera algunos de los cortos realizados entre 1979 y 1984 por un grupo de pioneros del cine vasco a modo de radiografía del País Vasco del momento. Fueron 21 cortometrajes en euskera que abordan la cultura, el territorio, el idioma, la política y la sociedad con un lenguaje innovador. Coordinada por el cineasta Antxon Ezeiza, la serie es considerada el primer cimiento del proyecto de industria cinematográfica vasca en euskera. Algunos de los protagonistas de la experiencia, José Julián Baquedano, Juanba Berasategi, José Luis Egea, Iñaki Eizmendi, Juanmi Gutiérrez, Mirentxu Loyarte, Pedro Olea e Imanol Uribe, a los que se suma el director de fotografía Javier Aguirresarobe, asisten a esta sesión especial organizada por la Filmoteca y Euskal Komunikabideen Hedapenerako Elkartea (EKHE), la empresa promotora del diario Gara, que ha editado un libro-DVD que recoge esos filmes.

La revista de cine francesa Cahiers du Cinéma, creada en 1950 por André Bazin, Joseph-Marie Lo Duca y Jacques Doniol-Valcroze, ha confeccionado su lista con los 10 mejores títulos de 2016. Entre sus elegidas figura en sexta posición Julieta, de Pedro Almodóvar. Las diez películas seleccionadas son: 1.- Toni Erdmann, de Maren Ade; 2.- Elle, de Paul Verhoeven; 3.- The Neon Demon, de Nicolas Winding Refn; 4.- Doña Clara, de Kleber Mendonça Filho; 5.- La bahía (Ma Loute), de Bruno Dumont: 6.- Julieta, de Pedro Almodóvar; 7.- Rester Vertical, de Alain Guiraudie; 8.- La loi de la jungle, de Antonin Peretjatko; 9.- Carol, de Todd Haynes; y 10.- Le bois dont le rêves sont faits, de Claire Simon.

El Tribunal Supremo de la India ordena la reproducción del himno nacional en los cines del país antes de la proyección de cada película para promover los valores constitucionales. Los espectadores deberán levantarse de sus butacas y permanecer en pie mientras suena el himno nacional y la bandera tricolor (naranja, blanca y verde) del país asiático es proyectada en la pantalla. Con el fallo, emitido en el marco de un litigio de interés público iniciado por un particular que reclamó «guías para el uso del himno nacional«, el Supremo busca promover entre la población del país asiático los valores constitucionales. «Es un deber de todo ciudadano respetar los ideales arraigados en la Constitución y mostrar respeto al himno y la bandera nacional«, destaca la sentencia del alto tribunal. El código de Bandera de la India establece que el himno debe durar 52 segundos y también observa una versión más breve de 20 segundos, con las primeras y últimas líneas de la tonada. La decisión judicial obliga a que se reproduzca la versión más extendida del himno antes de las proyecciones de filmes. El himno nacional de la India, el Jana Gana Mana, fue escrito en sánscrito por el Premio Nobel de Literatura indio Rabindranath Tagore en 1911 y adoptado como tal en 1950, después de que la India obtuviese la independencia frente al imperio británico.

El Museum of Modern Art de Nueva York (MoMA) rinde homenaje al cineasta español Pedro Almodóvar con una retrospectiva que finalizará el 17 de diciembre. La exposición coincide con el estreno en Estados Unidos de Julieta, la 20ª película de Almodóvar, cinta que además será la encargada de inaugurar esta retrospectiva en un pase que contará con la presencia del propio director. Además, también podrán verse otras películas como La ley del deseo, La flor de mi secreto, ¡Átame!, Kika, Volver, La mala educación, Mujeres al borde de un ataque de nervios, Tacones lejanos, Carne trémula, Entre tinieblas, Todo sobre mi madre, Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón, ¿Qué he hecho yo para merecer esto?, Hable con ella o Laberinto de pasiones entre otras. El MoMA destaca que Almodóvar se ha establecido «como una de las voces más distintivas del cine» y que su trabajo ha contribuido «a la creación de un nuevo orden cultural y social español«. «Almodóvar ha construido un colorido universo habitado por personajes poco convencionales, identidades sexuales y mujeres complejas y singulares«, destaca el centro, que se refiere a él como un «provocador contracultural«.

El director de cine Fernando Trueba reconoce que «mentiría» si dijese que no le afecta el boicot a su última película, La reina de España, por sus declaraciones del año pasado en las que aseguraba no haberse sentido español «ni cinco minutos» de su vida. En un encuentro con los medios de comunicación previo a su participación en un coloquio cinematográfico en Zaragoza, Trueba, pese a que «nunca» le ha preocupado mucho la taquilla, ha animado a la gente a ver la película. Según ComScore, la empresa que audita y publica datos sobre las taquillas de los cines en España la película obtuvo unos ingresos de 387.000 euros en el fin de semana de su estreno, lo que da un rendimiento de 1.030 euros por copia proyectada, bastante alejado de lo previsto para un estreno de estas características. Con esa cifra, la película sería la quinta más vista del momento. Desde algunos sectores se llamó a boicotear la película de Trueba, protagonizada por Penélope Cruz, bajo la etiqueta #BoicotATrueba. A esta campaña se sumó el torero Fran Rivera, que retuiteó un cartel en el que se criticaba al director de cine y se decía que sólo quería España por las subvenciones. Hace unos días, el despegue de La reina de España también se enrareció por la demanda de los coguionistas de La niña de tus ojos, que consideran que tienen derecho a cobrar como autores por la nueva vida de sus personajes.

El Consejo de Ministros nombra director general del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) a Óscar Graefenhain, hasta ahora director general de Deportes.Graefenhain relevará en el cargo a Lorena González. Óscar Graefenhain es administrador civil del Estado y ha sido jefe de Gabinete de la Subsecretaría del Ministerio de Sanidad y Consumo, director del Gabinete del Secretario de Estado de Cooperación Territorial, director general de Organización Administrativa y Procedimientos en el Ministerio de Administraciones Públicas, director general de Relaciones Institucionales en el Ministerio de Fomento y asesor en el Gabinete del Secretario de Estado de Infraestructura, Transporte y Vivienda.También ha sido director del gabinete del presidente del Consejo Superior de Deportes, donde ha sido desde 2015 director general.

El Ministerio de Educación, Cultura y Deporte cesa a la actual directora del Instituto de Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), Lorena González Olivares, como consecuencia de la llegada de un nuevo equipo a la Secretaría de Estado de Cultura. González Olivares asumió el cargo como directora del ICAA en julio de 2014 en sustitución de Susana de la Sierra, quien dimitió por «motivos personales«. Durante estos más de dos años, el ICAA ha afrontado entre otros asuntos el cambio de modelo de financiación del cine español, con la aprobación del cambio del sistema de ayudas a la amortización del cine que hasta ahora se han entregado a posteriori, por un modelo de ayudas a priori. La hasta ahora directora del instituto de cine está licenciada en Geografía e Historia e Historia del Arte y es miembro del Cuerpo Superior de Administradores Civiles del Estado desde 1997.

Oscar Graefenhain mantiene un encuentro con los trabajadores de la Filmoteca Española en la sede del Centro de Conservación y Restauración de la Cinematografía. Se trata de una primera reunión y toma de contacto para conocer de primera mano el estado de situación de los trabajadores de Filmoteca, así como sus instalaciones. Graefenhain transmite a los equipos todo su apoyo y compromiso de trabajo para reforzar los equipos con los que cuenta actualmente esta unidad dependiente del ICAA. También les felicita por la excelente labor que están desarrollando con el patrimonio fílmico español. Por último, el director general les ha informado que en los próximos días el secretario de Estado de Cultura mantendrá un encuentro con ellos para plantearles las líneas de trabajo que quiere desarrollar para la Filmoteca en esta legislatura.

Ocho apellidos catalanes, de Emilio Martínez-Lázaro, es la película iberoamericana más taquillera de 2015, con 5,6 millones de espectadores, según los datos que recoge en Anuario del Cine Iberoamericano de 2015. Por detrás de esta producción española se sitúa en número de espectadores Tomorrowland: el mundo del mañana, dirigida por Brad Bird, una coproducción entre España y Estados Unidos que ha alcanzado los cinco millones de espectadores, seguida por la producción mexicana Un gallo con muchos huevos (4,4 millones), de Gabriel Riva Palacio. El ranking de las cinco películas iberoamericanas se completan con la también mexicana Little boy, de Alejandro Monteverde, y la comedia brasileña Loucas para casar, de Roberto Santucci, cada una de las cuales ha llevado a las salas a 3,7 millones de espectadores.

La ciudad de Madrid batirá records en 2016 con 10.000 rodajes en las calles de la ciudad mientras el Ayuntamiento de la capital sienta las bases de la futura Film Office municipal, según la coordinadora general de Cultura, Deporte y Turismo, Amaya Abaigar. Tras el proceso de cierre de la Madrid Film Comissión hace dos años, el nuevo Gobierno local ha defendido la idea de lanzar esta oficina, de carácter estrictamente municipal. Mientras tanto, y a la espera de que se cree la nueva estructura, el negociado de rodajes ha dado 9.500 permisos con la previsión de batir records este año hasta alcanzar los 10.000. La nueva estrategia municipal por el cine está siendo encabezada por Lola Salvador. La coordinadora avanza algunas de los ejes de la estrategia por el cine, como la apuesta de convertir a Madrid en una gran ciudad de festivales y apoyando siempre a los creadores. «Queremos que se haga cine favoreciendo la producción local, con espacios y recursos para los nuevos creadores«, destaca. Todo ello unido a la intención de hacer llegar el cine a todos los barrios, con programas específicos en los centros culturales de distrito.

Los directores artísticos de DocumentaMadrid Mikel Olaciregui y Vicente Mozo renuncian a seguir al frente de este festival internacional dedicado al documental porque las condiciones ofrecidas por Madrid Destino no permiten garantizar «el nivel de calidad» de ediciones precedentes. Así lo manifiestan en un comunicado tanto Olaciregui como Mozo quienes, tras cuatro años a cargo de la dirección artística del festival, comunicaron su renuncia la semana pasada a la dirección de Madrid Destino, empresa municipal encargada de las instituciones culturales del Ayuntamiento de Madrid. «A lo largo de los últimos cuatro años hemos abordado la dirección artística tanto de Cineteca como de DocumentaMadrid, y lo hemos hecho con la colaboración de un equipo de profesionales altamente cualificado que ya no está presente en la actividad«, aclaran. El pasado 30 de septiembre expiraba el contrato que vinculaba al antiguo director del Festival de Cine de San Sebastián, Mikel Olaciregui y su socio, Vicente Mozo, con la dirección de Cineteca, la sala de cine de Matadero. Olaciregui fue sustituido por Lola Salvador, Premio Nacional de Cinematografía 2014 al frente de Cineteca por el área de Cultura del Ayuntamiento de Madrid. El consistorio, no obstante, mostró su interés en que tanto Olaciregui como Mozo continuaran al frente de DocumentaMadrid, como dijo el Ayuntamiento en rueda de prensa el pasado 14 de octubre. Sin embargo, tras hablar con Madrid Destino sobre la gestión de DocumentaMadrid, Olaciregui y Mozo han decidido no aceptar la propuesta de continuar con la dirección artística del festival, por entender que no se dan las condiciones adecuadas para poder llevar a buen fin dicha misión.

El cineasta iraní Keywan Karimi, 30 años, empieza a cumplir en Irán la condena de un año de cárcel y 223 latigazos debido a su documental Writing on the City, considerado un «insulto» al Islám y «propaganda» contra el régimen, según la productora francesa Les Films de l’Après-midi. Karimi, un musulmán kurdo-iraní, inicia en la prisión de Evin una pena que había sido rebajada respecto a la inicial de 2015, cuando le habían condenado a seis años de cárcel y a 223 latigazos. El documental Writing on the City, que obtuvo en 2016 una mención especial en el Festival de Cine Documental Punto de Vista, es un recorrido de los grafitis y los mensajes inscritos en los muros de la capital iraní Teherán. Organizaciones pro derechos humanos han denunciado que el régimen islámico iraní encarcela con frecuencia a artistas o activistas pacíficos sin garantías judiciales para los acusados.

Hollywood está todavía en shock por la victoria de Donald Trump en las elecciones a la presidencia. Actores, directores, directivos de la industria, cantantes y celebridades de todo tipo mostraban su desacuerdo con el magnate e hicieron campaña a favor de la candidata republicana, Hillary Clinton. Desde hace meses son muchos los rostros que amenazaron con abandonar el país, si el multimillonario era elegido el nuevo inquilino de la Casa Blanca. En las redes sociales la comunidad artística de Hollywood se ha mostrado triste y decepcionada por el triunfo del republicano Trump en las elecciones presidenciales de este martes en Estados Unidos. El cineasta mexicano Guillermo Del Toro, por ejemplo, que levantó la voz a favor de Clinton, asegura que «Ahora es el momento de arremangar las mangas y hacer el trabajo duro» y agrega que «esto no es un episodio, no es marketing. Es la realidad«. También el mexicano Gael García Bernal se enfurecfió al escuchar los resultados finales. «Muro, deportaciones masivas, estrangulamiento económico. Hoy todos deberíamos ser mexicanos ante Trump. Al menos, queda eso«, retwitteó. «Termine como termine esto, allí es donde empezamos«, afirma en twitter Michael Moore, autor de un documental contra Trump (Michael Moore in Trumpland), estrenado días atrás, en un claro intento de dañar la campaña del republicano. Lo más curioso es que en julio del año pasado, poco después de que Trump anunciara su candidatura, el cineasta publicó un análisis en su página web en el que hacía sus predicciones electorales y presentaba los argumentos que, en su opinión, demostraban que el magnate saldría victorioso.

La película Un monstruo viene a verme, de Juan Antonio Bayona, supera los cuatro millones de espectadores y los 23 millones de euros de recaudación, convirtiéndose en la película más vista de 2016 en España, según anuncia la distribuidora Universal. Este largometraje, producido por Telecinco Cinema, se ha mantenido desde su estreno hace ya un mes en las posiciones más altas de recaudación en las salas españolas. De hecho este fin de semana se mantiene en segunda posición, sólo superada por Trolls, con 1,3 millones de euros en taquilla. En su fin de semana de estreno, el pasado 7 de octubre, se convirtió en el mejor estreno de cine español del año, al recaudar 3,6 millones de euros.

El Premio «El Ojo Crítico» de Radio Nacional de España de Cine 2016 recae en Jonás Trueba, después de que el jurado que otorga estos galardones le haya atribuido «la reconquista de un espíritu de cine libre, independiente, de estilo muy personal, su compromiso con su realidad generacional y con el séptimo arte«. El jurado estuvo integrado por el presidente de FAPAE, Ramón Colom; el director y guionista de cine Alfonso Albacete; la actriz, guionista y directora Leticia Dolera; el actor, guionista y director, Fernando Guillén Cuervo; el actor Andrés Gertrúdix; la crítica de cine y directora de Va de cine en Ràdio 4, Conxita Casanovas; la directora del programa De película de Radio Nacional, Yolanda Flores; el director de El Ojo Crítico de RNE, Juan Carlos Morales; y la jefa del área de Cultura de RNE, Berta Tapia. Los galardones, que también distinguen a personas destacadas del mundo del teatro y la música y otras manifestaciones artísticas, fueron creados por el programa cultural de Radio Nacional hace 27 años con el objetivo de premiar a jóvenes talentos y se han convertido en uno de los mejores apoyos para la difusión y la promoción de artistas que comienzan sus carreras.

China aprueba una ley sobre el cine, que prohíbe los contenidos considerados como perjudiciales para la dignidad, el honor y los intereses del país, cuando se dispone a convertirse en el primer mercado mundial del sector. El proyecto de ley, aprobado por el comité permanente de la Asamblea Nacional Popular (ANP), precisa que su objetivo es «difundir los valores socialistas fundamentales» y enriquecer la vida cultural y espiritual de las masas. Quedan prohibidos los contenidos susceptibles de alentar la oposición a las leyes o a la Constitución, que perjudiquen la unidad, la soberanía y la integridad nacionales, que desvelen secretos de Estado o dañen la seguridad de China, su dignidad, su honor o sus intereses. El texto también rechaza las películas que «calumnien las excelentes tradiciones culturales populares» y aquellas que resulten dañinas para la unidad étnica. Con la entrada en vigor de la ley, en marzo, las empresas chinas del sector no tendrán derecho a participar a producciones extranjeras susceptibles de perjudicar «la dignidad, el honor, los intereses de China y la estabilidad social«. Quienes infrinjan la ley deberán pagar multas por un importe cinco veces mayor al de sus ingresos, según el texto. China tan sólo autoriza la difusión de unas decenas de películas extranjeras cada año en sus cines, frente a unos 300 filmes chinos. Para burlar esas cuotas, los productores extranjeros se unen a veces a socios locales e incluyen elementos chinos (escenarios, personajes…) en sus obras.

Piper es el cortometraje de la factoría Pixar que precedía la  proyección de Buscando a Dory, segunda entrega de Buscando a Nemo. Ahora, también se puede disfrutar al completo en internet. El corto relata la la historia de un pequeño andarríos («sandpiper», en inglés) con miedo a abandonar el nido y sumarse a sus semejantes para cazar almejas en la playa. En apenas seis minutos y sin diálogos se desarrolla un relato conciso, amable y bello. El trabajo dirigido por Alan Barillaro está considerado por la crítica como el mejor cortometraje de Disney Pixar hasta el momento.

 

La Virreina Centre de la Imatge de Barcelona reivindica la obra del intelectual alemán Alexander Kluge en la que se ha convertido en la primera retrospectiva mundial dedicada al escritor y director de cine, que se ha volcado en la exposición con la cesión de ocho cortos inéditos. Según los comisarios de «Alexander Kluge. Jardines de cooperación«, que se podrá ver hasta el 5 de febrero, Neus Moyano, Gillermo Zuaznabar y Valentín Roma, la exposición dedicada a uno de los herederos del marxismo ilustrado de la Escuela de Frankfurt podría hacer parada en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. El recorrido, primera muestra dedicada a Kluge en España y la única retrospectiva museográfica en el mundo, exhibe una biografía completa del autor pionero de una estética fílmica específicamente germánica que reivindicará el cine como ámbito público de contracultura desde 1958 hasta hoy.

La próxima cinta del cineasta danés Lars von Trier, The House that Jack Built (La casa que construyó Jack), estará protagonizada por el actor Matt Dillon, quien encarnará a un asesino en serie, y el alemán Bruno Ganz. Inicialmente planeada como una serie de televisión, el filme, ambientado entre los años setenta y ochenta, mostrará a un asesino que planea el crimen perfecto durante diez años y a los riesgos que se enfrenta para crear su fran «obra de arte». Para el director de Melancolía o Dogville «es un gran placer haber logrado contar finalmente con Matt Dillon y Bruno Ganz, los actores principales de The House That Jack Built«. Además, el realizador detrás de Nymphomaniac comenta que «estos dos caballeros figuran como hitos en mi desarrollo como director. Además de haber marcado una época, son excelentes intérpretes y encajan orgánicamente en «mi familia cinematográfica». Espero con placer y orgullo trabajar con ambos«.

Aprovechando la celebrcaión de Halloween se anuncia el nacimiento de un nuevo certamente cinematográfico dedicado al cine de terror. Lo mas curioso en este caso es que su celebración tendrá lugar en el mítico hotel The Timberline Lodge, de Oregón (Estados Unidos), lugar en el que Stanley Kubrick rodó los exteriores de la famosa película El resplandor (1980). La primera edición de The Overlook Film Festival arracará el próximo mes de abril de 2017. Basada en la novela homónima del escritor Stephen King y con el protagonismo de Jack Nicholson, la cinta está considerada como una obra maestra y una de las películas fundamentales del cine de terror. La programación de The Overlook Film Festival, que se celebrará del 27 al 30 de abril de 2017, incluirá la proyección de novedades y clásicos del cine de terror así como otro tipo de actividades relacionadas con este género del séptimo arte.

En 2005 la Conferencia General de la Unesco, aprobó la resolución 33 C/53 por la que se proclamó el 27 de octubre de cada año Día Mundial del Patrimonio Audiovisual. El objetivo: concienciar al público sobre la necesidad de tomar medidas urgentes y reconocer la importancia de este tipo de documentos. Los documentos audiovisuales —tales como las películas, los programas de radio y televisión, y las grabaciones de audio y video— son patrimonio de todos y contienen información clave de los siglos XX y XXI, que forma parte de nuestra historia e identidad cultural. Según Irina Bokova, Directora General de la Unesco, «por eso es preciso conservarlas y difundirlas como parte de nuestro patrimonio común. Las historias que cuenta este patrimonio son expresiones poderosas de la cultura y del lugar, aúnan la experiencia personal y colectiva y son un reflejo de la búsqueda de significado que todos compartimos«. Tal vez ahora sea necesario más que las instituciones que preservan el patrimonio audiovisual se adapten a los nuevos tiempos y las nuevas circunstancias. Todos los días se generan cientos de miles de imágenes digitales que se alamcenan en servidores privados sujetos a unas normativas no demasiados claras. La filmotecas tienen su sentido para preservar el patrimonio físico, pero tal vez no estén preparadas ni les corresponda preservar el patrimonio digital. No estaría de más reflexionar entorno a la idoneidad de regular cómo cónseguir que las empresas propietarias de esos grandes servidodes preserven dicho patrimonio con acuerdos específicos que implicasen a los autores de las imágenes si los hubiere.

Un manuscrito del fallecido director sueco Ingmar Bergman, escrito en 1969 y desconocido hasta ahora, será convertido en película y estrenado en el centenario de su nacimiento en 2018. Sextiofyra minuter med Rebecka (64 minutos con Rebeca) fue escrito para una colaboración con los directores Akira Kurosawa y Federico Fellini pero, al fracasar el proyecto, el manuscrito quedó guardado y no fue descubierto hasta después de que Bergman donó su colección personal a la fundación que lleva su nombre a principios de este siglo. El papel principal estaba pensado para Katharine Ross, protagonista de El graduado o Dos hombres y un destino. De momento, el guión será estrenado el domingo 6 de noviembre por la emisora pública Radio de Suecia en una versión radiofónica realizada por la cineasta Suzanne Osten, que se encargará también de dirigir la película. El manuscrito cuenta la historia de una profesora para sordomudos embarazada y alienada sentimentalmente, en busca de su liberación sexual y política. «Son los únicos 64 minutos en los que Bergman es completamente feminista. Siempre ha tenido mujeres fuertes en sus películas, pero en esta pieza va un paso más allá«, explica Osten al diario que a publicado la noticia Dagens Nyheter.

Podría ser la metáfora perfecta de lo difícil que está resultando a un país como Estados Unidos acabar con la pesadilla que sus propios políticos han contribuido a crear. «Ha sido muy difícil. La piedra era como mármol«, declara James Lambert Otis, el responable de destrozar a golpe de pico y martillo la estrella de Donald Trump, candidato republicano a la Casa Blanca, en el Paseo de la Fama de Hollywood. Palabras que litaralmente podría utilizar Hillary Clinton si gana las elecciones. En un vídeo difundido por el blog Deadline, especializado en la industria del entretenimiento, un hombre vestido con uniforme de trabajador de la construcción ha borrado a martillazos el nombre de Trump del pavimento. El autor de los hechos, que asegura llamarse James Lambert Otis, ha enviado supuestamente este vídeo al medio estadounidense. Éste afirma que su intención es recaudar dinero para defender a las mujeres que acusan a Trump de haberse sobrepasado sexualmente con ellas. Las autoridades han colocado una tienda de campaña sobre la estrella hasta que la Cámara de Comercio de Hollywood, entidad gestora del Paseo de la Fama, decida sobre su posible arreglo.

Definitivamente el público no solo quiere ver películas, lo cual está ampliamente demostrado, sino que desea continuar acudiendo a las salas de cine para hacerlo si se dan las condiciones adecuadas. La XI edición de la Fiesta del Cine ha conseguido un nuevo récord al congregar a más de 2,6 millones de personas en las salas españolas desde el pasado lunes 24 de octubre hasta este miércoles día 26. El evento ha rebasado ampliamente el «objetivo mínimo» de superar los dos millones de espectadores, y ha mejorado la cifra record de los 2,25 millones alcanzada en la VII edición de octubre de 2014. La película más vista este miércoles ha sido Un monstruo viene a verme, seguida de La chica del tren, Inferno, El contable, La fiesta de las salchichas, El hogar de Miss Peregrine para niños peculiares, Cigüeñas, Ozzy, Mike y Dave y Mechanic: resurrection.

Hoy comienza la Fiesta del Cine con un total de 1.475.235 personas acreditadas en la web a primera hora de la mañana. Los espectadores que aún no lo hayan hecho, se podrán seguir acreditando en www.fiestadelcine.com hasta el último día de la campaña, el miércoles 26 de octubre. Los menores de 14 años y mayores de 60 años no tendrán que acreditarse, pudiendo disfrutar del precio especial directamente en la taquilla del cine. La Fiesta del Cine es una iniciativa organizada por FAPAE, FEDICINE, FECE e ICAA, con la colaboración de Fotogramas, Cinerama, Entradas.com, Ticketmaster, 014DS, Discine y Movierecord. En junio de 2009 arrancó en España la idea, importada de Francia (Fete du Cinema), para intentar revolucionar la asistencia a salas de cine. Tras cuatro años de aprendizaje y ajustes en la mecánica del evento para optimizarlo al mercado español, en octubre de 2013 la Fiesta del Cine dio el gran salto, doblando el número de asistentes de la edición anterior y convirtiéndose en la primera edición en la que se superó el millón y medio de espectadores.

No son muchos todavía pero se va ampliando discretamente el listado de Tesoros de la Cultura Cinematográfica Europea, interesante iniciativa de la Academia del Cine Europeo cuyo objetivo es distinguir espacios y localizaciones cinematográficas de naturaleza simbólica de gran valor histórico, preservarlos y protegerlos, tal y como hace la UNESCO con el patrimonio natural y cultural mundial. Ahora le corresponde la distinción a la Colegiata de Sant Vicenç de Cardona (Barcelona), donde Orson Welles rodó Campanadas a medianoche, convirtiéndose así en el primer espacio de estas características de España y el octavo de Europa. Con este reconocimiento la voluntad de las instituciones promotoras de la candidatura es convertir la Colegiata de Cardona en símbolo de homenaje permanente al actor y director norteamericano, así como en un destino de turismo cinematográfico para los seguidores de su huella en todo el mundo. Una placa conmemorativa ha sido colocada en el interior del monumento, en un acto el que han estado presentes miembros de la directiva de la Academia del Cine Europeo, la presidenta de la Academia del Cine Catalán, Isona Passola, y el director de la Filmoteca de Catalunya, Esteve Riambau. La candidatura de la Colegiata de Cardona, presentada en la Asamblea de la Academia del Cine Europeo celebrada en diciembre de 2015, contó con una carta de apoyo del actor Keith Baxter, intérprete y único superviviente del equipo artístico del filme, y con otra carta de la hija de Orson Welles, Chris Welles Feder. Antes de Cardona, la Academia del Cine Europeo ha distinguido como Tesoro Cinematográfico de la Cultura Cinematográfica Europea el Centro Bergman de Farö (Suecia); el Centro Memorial Eisenstein de Moscú (Rusia); la casa de los hermanos Lumière de Lyon (Francia); «El Mundo» de Tonino Guerra en Pennabilli (Italia); las escaleras del Potemkin de Odessa (Ucrania); la Noria gigante de Viena (Austria) y el Museo Sergei Paradjanov de Ereván (Armenia).

La base de datos IMDb (Internet Movie Database) es un referente mundial desde hace muchos años como buscador de información cinematográfica. La creó Col Needham porque estaba en el lugar oportuno en el momento oportuno. Ahora, Needham, un cinéfilo devorador de películas que se había propuesto el asombroso reto de ver 10.000 filmes antes de cumplir ciencuenta años, ha logrado su objetivo tres meses antes de llegar a las cinco décadas de vida. El icónico número 10.000 lo reservó para Un monstruo viene a verme, ya que el experto deseaba que tal honor fuera para una buena película y todo el mundo le había hablado muy bien del último trabajo del español Juan Antonio Bayona. El fundador de IMDb ha revelado además cuáles son sus diez películas favoritas de todos los tiempos, un listado que encabeza Vértigo (1958), de Alfred Hitchcock, sobre la que confiesa estar enamorado del personaje de Kim Novak. En segundo lugar se encuentra una película mucho más reciente, Origen (2010), de Christopher Nolan, un director del que Needham se declara gran fan, y el tercer puesto vuelve a ser para Hitchcock y Con la muerte en los talones (1959). Le siguen Perdición (1944), de Billy Wilder, y La fiera de mi niña (1938), comedia protagonizada por Cary Grant y Katharine Hepburn —su «actriz favorita de todos los tiempos«— que es, según el cinéfilo, la película más divertida jamás rodada. Las cinco películas que cierran el listado son Aliens (1986) —la película que más veces ha visto en su vida, más de 60—, Seven (1995), Pulp Fiction (1994), Eyes Wide Shut (1999) y Sed de mal (1958). Entre las películas que se han quedado fuera del top 10 por poco, Needham menciona El apartamento (1960) y Tiburón (1975).

Michael Moore, especializado en la realización de ególatras documentales de denuncia, con cierto tono sensacionalista, que solo consiguen adoctrinar a los ya convencidos, anuncia el estreno por sorpresa de una película titulada Michael Moore en la Tierra de Trump en Brooklyn. El filme cuenta cómo un teatro de Ohio le impidió presentar su show sobre la campaña electoral y tiene hoy un preestreno gratuito y abierto a todo público según anuncia en su cuenta Twitter con la etiqueta #OctoberSurprise (Sorpresa de octubre). Moore, conocido por su activismo político de izquierda y su oposición a Donald Trump, cuenta en el filme cómo el Midland Theatre de Newark, una ciudad en el centro de Ohio, evitó presentar su espectáculo porque era demasiado polémico. El cineasta pudo finalmente realizar su show en Wilmington, también en el estado de Ohio. La representación fue filmada y ha servido de base para el documental Michael Moore en la Tierra de Trump. El cineasta, que apoyaba en las primarias al demócrata Bernie Sanders, no ha otorgado su apoyo a Hillary Clinton por su voto a favor de la guerra en Irak cuando era senadora. El documental -el segundo de Moore este año, tras Where to invade next (Dónde será la próxima invasión) en febrero pasado- será exhibido en salas comerciales a partir del miércoles 19 de octubre.

La compañia de distribución Sherlock Films pone a disposición de las salas de cine la película Jota de Saura a través de la plataforma de descarga de cine bajo demanda desarrollada por los laboratorios Eclair. El documental del director aragonés se convierte así en la primera película de estreno disponible en el servicio Eclair Play gracias al acuerdo alcanzado entre A Contracorriente Films y Eclair. De este modo, todos los cines y filmotecas de España que cuenten con una conexión de banda ancha, y se den de alta en el servicio Eclair Play pueden descargarse el DCP de la película sin necesidad alguna de que se requiera al distribuidor el envío de un disco duro o cualquier otro soporte al cine. Otras películas que ya están disponibles son Cinema Paradiso, Intolerancia y ¡Bruja, más que bruja!.

 Tras su reciente paso por la 64 edición del Festival de Cine de San Sebastián, la película Sîpo Pantasma, de  Koldo Almandoz inicia una gira de proyecciones que llevará a este film por festivales, filmotecas y salas durante los próximos meses. Producida por Txintxua Films, el filme estará presente próximamente en tres festivales internacionales: Festival Dei Popoli de Florencia (Italia), FICCALI en Cali (Colombia) y Festifreak en Laplata (Argentina). En los dos primeros competirá en sus respectivas secciones oficiales. Además, participará en la 58 edición del Festival de cine de Bilbao ZINEBI donde centrará una sesión titulada Sinphonia Phantasma en la que la proyección se acompañará con la música de la película interpretada en directo por los músicos que firman la banda sonora (Joserra Senperena e Ignacio Bilbao). 27 de octubre, se estrenará en Madrid dentro del ciclo Pasajes Filmadrid, en el Cine Estudio – Círculo de Bellas Artes, en una sesión precedida por una conferencia sobre las atmósferas cinematográficas en las obras de F. W. Murnau. El 31 de octubre se estrenará en Valencia, en el Cinefórum L’Atalante, en un pase con un coloquio a cargo del director. Y en noviembre, Golem la proyectará en Pamplona el día 22; mientras en diciembre visitará Logroño donde se pasará en la filmoteca Rafael Azcona.

La diseñadora de vestuario Yvonne Blake es elegida presidenta de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas para los próximos tres años, en una votación de la asamblea general en la que no había más candidaturas. Con 193 votos a favor, 50 en contra, tres votos en blanco y dos nulos, Blake encabezará la terna presidencial acompañada por el director de cine Mariano Barroso como vicepresidente primero y la actriz Nora Navas como vicepresidenta segunda. Aunque la asamblea tiene más de 1.200 miembros inscritos, sólo han votado 248. Tienen derecho a voto todos los miembros numerarios y asociados al corriente de pago, los miembros supernumerarios y los miembros de honor. Blake, establecida en España desde hace casi cinco décadas, ha basado su candidatura en la promesa de transparencia, modernidad, estatutos más flexibles y honestidad. Su primer reto será restablecer la comunicación y la confianza con la junta directiva.

La actriz francesa Catherine Deneuve recibe el Premio Lumière por su carrera cinematográfica, convirtiéndose en la primera mujer en obtener el galardón. Acompañada por su hija Chiara Mastroniani, Deneuve recoge el premio que otorga cada año el Festival Lumière de cine clásico de manos del director Roman Polanski en el Anfiteatro del Centro de Congresos de Lyon. La estrella del cine francés se suma, a sus 72 años, a un elenco repleto de gigantes del cine internacional que en el que figuran Clint Eastwood, Milos Forman, Gérard Depardieu, Ken Loach, Pedro Almodóvar Martin Scorsese o Quentin Tarantino. El premio lo otorga el Instituto Lumière, que vela por la conservación y restauración del cine, y en cuya sede lionesa los hermanos Lumière, inventores del cimentógrafo, rodaron en 1895 la primera película, La salida de los obreros de la fábrica. Unas horas antes del homenaje, Catherine Deneuve impartió una clase magistral a las casi 700 personas que abarrotaron el teatro de los Celestinos de Lyon.

Un film del francés Georges Méliès (1861-1938), titulado Match de prestidigitation (Partida de Magia), estrenada en 1904 y que se creía irremediablemente perdido, es hallado en el Archivo Nacional del Cine (NFA, Národní Filmový Archiv) de Praga. El film se encontraba en una bobina regalada a la NFA por un coleccionista checo que desea conservar el anonimato. «La lata del film llevaba el título «Las transmutaciones imperceptibles», otra obra de Méliès, pero nuestro especialista supo inmediatamente que se trataba de otro film«, asegura la portavoz del NFA, Jana Ulipova. El film, que dura unos dos minutos, muestra a un mago que se desdobla. Luego ambas partes compiten entre sí con trucos de magia y al final se reconcilian y vuelven a unirse.

El Premio LUX del Parlamento Europeo celebra su décimo aniversario en Bruselas con una serie de eventos organizados con una variada programación. El Comité de Cultura y Educación acoge y co-organiza un intercambio de opiniones, emitidas en directo desde europarl.eu y desde la web del canal de televisión ARTE. Con la intervención de inspiradores cineastas que han contribuido a la construcción de unos valores culturales y emocionales comunes en toda Europa. “¿Qué papel interpretará el cine europeo en la Europa del mañana?”, que cuenta con la introducción de la presidenta de la Comisión de Cultura y Educación (CULT) Silvia Costa, una charla de Ken Loach, y un debate con la participación de algunos de los directores que fueron seleccionados para optar al premio LUX Céline Sciamma y Andrea Segre, moderado por el coordinador del Premio LUX Doris Pack. La celebración incluye la proyección simultánea de la película ganadora al Premio LUX 2015 Mustang, de Deniz Gamze Erguven, que comienza a las 20.15 en los teatros de la red Europa Cinemas de los 28 países integrantes de la Unión Europea, entre los que se incluyen los cines Renoir de Barcelona.

El director de cine Ang Lee ha causado sensación y hace historia en el IBC 2016 de Ámsterdam al estrenar algunos clips de su última película Billy Lynn’s Long Halftime Walk en 3D 4K a 120 fps con un un brillo de 28 pies lambert por ojo. El proyector escogido para esta primicia esel Mirage 4KLH de Christie, «el único del mundo capaz de mostrar la película de Ang Lee tal y como éste la concibió«, según destaca el director del IBC Big Screen Experience, Julian Pinn, en la presentación de la proyección. El director de La Vida de Pi o Brokeback Mountain destaca minutos antes de la proyección del avance de su última película que siempre ha pretendido sacar el máximo partido a la tecnología para ponerla al servicio de la narración. Aunque inicialmente el rodaje se planteó a 60 fps finalmente Lee apostó por dar un paso más allá y alcanzar los 120 fps, en 4K estereoscópico.

El actor y productor estadounidense Robert De Niro comparte un video donde critica severamente y con duros calificativos al candidato republicano a la presidencia de los Estados Unidos, Donald Trump. «Él es descaradamente un estúpido«, comienza diciendo De Niro sobre Trump, para luego calificarlo de «malo«, «bribón«, «cerdo«, «cretino» y «fanfarrón«. Posteriormente, Robert De Niro amenaza con golpear a Trump. «(Trump) dice que quiere golpear gente en la cara. Bueno, yo quiero golpearlo a él en la cara«, asegura. Si bien en el video, Robert De Niro no se pronuncia a favor de otro candidato en la contienda electoral, insta a la gente a votar «por el futuro» y lamenta que el país haya llegado al «punto» en el que un candidato como Donald Trump «esté en el lugar que está«.

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El Museo Reina Sofía organiza, en colaboración con la Filmoteca Española, una retrospectiva completa de los cineastas Jean-Marie Straub y Danièle Huillet, referentes del cine mundial de los últimos 50 años. Según la organización, esta iniciativa es el resultado de un estrecho diálogo con Jean-Marie Straub por parte de los comisarios, Chema González y Manuel Asín. La retrospectiva incluye nuevas traducciones de la mayor parte de las películas de estos cineastas, proyecciones en formato original, copias restauradas, un destacado número de estrenos en nuestro país y una nueva publicación de ensayos sobre los autores. Bajo el título «Hacer la revolución es volver a colocar en su sitio cosas muy antiguas pero olvidadas», esta retrospectiva muestra uno de los proyectos fílmicos «más coherentes y relevantes del siglo XX«, según destaca el museo. En este sentido, apunta que en él, el cine es tanto una forma artística como una manera política de irrumpir en el presente.

El programa «Días de cine» celebra su 25º aniversario en La 2 y la web de RTVE. Una fecha muy significativa que celebrará por todo lo alto con un especial, «25 fragmentos de un discurso cinéfilo», una declaración de amor al cine y al programa; una fiesta que reunirá a numerosos profesionales del cine español; y una exposición en la Cineteca de Madrid que resumirá el cuarto de siglo del programa decano del cine en televisión. Un 6 de octubre de 1991, domingo, comenzaba la emisión de «Días de cine». Dirigido por César Abeytua, duraba media hora, no tenía presentador, era en 4:3, y hacía un alarde de la mejor postproducción que la época permitía. Con el tiempo llegó Aitana Sánchez Gijón, y luego Antonio Gasset, quien además dirigía el programa.

Fundación Telefónica inaugura una exposición que retrata a Alfred Hitchcock como artista, como autor, como un creador que controla cada aspecto de sus películas. La muestra, titulada «Hitchcock, más allá del suspense» y comisariada por Pablo Llorca, hace un recorrido por la vida de Hitchcock, sus iconos, los colaboradores que aportaron calidad a su obra, su representación de la mujer, su forma de retratar su época y sus giros de guion. La exposición está organizada en cinco grandes bloques que conforman un repaso de su vida y sus películas más conocidas: Introducción, EL toque Hitchcock, Mujeres y hombres, Hitchcock y su tiempo, el arte y la arquitectura y El revés de la trama: Hitchcock, las apariencias y los trucos. La exposición va acompañada de un programa de talleres elaborado por nuestro equipo educativo. Hay talleres para todas las edades y la inscripción es gratuita.

La directora general del Instituto de la Cinematografía y las Ciencias Audiovisuales (ICAA), Lorena González, explica que se ha solicitado autorización al Consejo de Ministros para resolver la segunda convocatoria de las ayudas generales al cine, dotada con 10 millones de euros, y que, como los premios nacionales, no han podido terminar de tramitares debido al cierre adelantado del ejercicio presupuestario el pasado 1 de agosto. «Una vez que el Consejo de Ministros nos autorice, resolveremos, adjudicaremos estas ayudas y las pagaremos en el año«, afirma. El Fondo de Protección a la Cinematografía convoca varias líneas de ayudas. Algunas de ellas tienen que ver con el modelo antiguo y otras con el cambio de modelo que se ha realizado este año. Ambos modelos coexistirán durante tres ejercicios. Este año se han convocado por primera vez las nuevas ayudas a la producción de películas más comerciales, denominadas Ayudas Generales a la Producción del Cine y dotadas de 30 millones de euros. Los primeros 20 millones se convocaron en mayo y en esa convocatoria se establecía que una vez resuelta se abriría el plazo de la siguiente convocatoria, en la que se repartirían los 10 millones que faltaban.

Terry Gilliam confirma un retraso en el rodaje El hombre que mató a Don Quijote, la película basada en la universal obra de Miguel de Cervantes que lleva casi dos décadas intentando sacar adelante. La filmación tendría que haber empezado este lunes, pero debido a unos imprevistos con el productor, se ha tenido que retrasar unos días. Gilliam retomaba con este proyecto la cinta que intentó rodar en 1999 y que nunca llegó a término, después de que el equipo se enfrentara a un ilimitado número de desdichas, desde inundaciones, hasta el continuo ruido sonoro de helicópteros sobrevolando las localizaciones exteriores, pasando por una larga enfermedad de uno de sus protagonistas, Jean Rochefort. Esta es la segunda vez que Gilliam trata de poner en marcha el rodaje de El hombre que mató a Don Quijote, ahora protagonizada por Adam Driver (Star Wars), Olga Kurylenko (007: Quantum of Solace), Stellan Skarsgard (Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres) y Michael Palin (La vida de Brian).

La diseñadora de vestuario Yvonne Blake presenta su candidatura para presidir la Academia de Cine con una propuesta de institución «en la que entre sangre joven, más transparente» y con la idea de celebrar una gala de los premios Goya «más austera y elegante» que en anteriores ediciones. Blake presenta su candidatura en la sede de la Academia acompañada por su equipo, el director y guionista Mariano Barroso y la actriz Nora Navas, que finalmente han sido los únicos que han optado a la presidencia y cuya propuesta deberá ser revalidada en una votación el próximo 15 de octubre. Barroso apunta a medidas más políticas, como el propósito de iniciar contactos con el Gobierno para mejorar el trato al cine español. «Cuando salga el Gobierno, intentaremos hablar con ellos y exigir ese respeto que lamentablemente el Estado no tiene con el cine, que está sometido. Y digo lamentablemente porque es una forma de castigarse a ellos mismos: el cine también les representa«, critica.

El Estado de California aprueba una ley que obliga a ciertas webs dedicadas a la industria del entretenimiento, como IMDb, a retirar los años de la ficha de los intérpretes así como su año de nacimiento si estos lo solicitan. Desde ese momento, las plataformas tendrán cinco días para borrar la información. Una medida que pretende luchar contra la discriminación en una industria en la que actrices de 40 años interpretan papeles de abuelas y cobran menos que sus colegas masculinos de reparto, como se ha encargado de denunciar más de una estrella de Hollywood. El pasado sábado, Jerry Brown, gobernador de California (Estados Unidos), firmó la ley AB 1687 que entrará en vigor el próximo 1 de enero. Una norma que surge de la iniciativa del Sindicato de Actores de Cine (SAG) y la Federación Estadounidense de Artistas de Radio y Televisión (AFTRA) –de la que forman parte 165.000 personas de la industria del entretenimiento- para evitar “todo tipo de discriminaciones”, tal como asegura su presidenta.

La Junta Directiva de la Academia de Cine ha decidido, en una reunión celebrada el miércoles 21 de septiembre, cesar de sus funciones a su hasta ahora director general, Porfirio Enríquez. Enríquez era director general de la Academia de Cine desde junio de 2014. Antes, había dirigido el Festival de Cine Iberoamericano de Huelva en tres ediciones, entre 2003 y 2005, y fue impulsor de la Semana de Cine Iberoamericano La Chimenea de Villaverde y el Festival Madridimagen. El director general de la Academia es el responsable de la gestión económica de la institución y participa en las reuniones de la Junta con voz pero sin voto. De él depende la gestión diaria del organismo. Enríquez sustituyó a Emilio A. Pina, que ejercía el cargo desde mayo de 2013. La Academia de Cine celebrará elecciones a la presidencia y vicepresidencia primera y segunda de la institución para el próximo 15 de octubre.

La cubana Susana Molina es designada como nueva directora de la Escuela Internacional de Cine y Televisión (Eictv) fundada en Cuba en 1986 y que tuvo como inspirador principal al escritor colombiano Gabriel García Márquez. A Molina le han asignado el mandato de «actualizar el modelo de gestión y académico para garantizar el mejor funcionamiento de la Eictv«, según indica un comunicado suscrito por el Ministerio de Cultura de Cuba (Mincult), el Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográfico (Icaic) y la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano (FNCL) para anunciar su nombramiento. Sustituye a Jerónimo Labrada tras la detección de «incumplimientos» de diversas normativas en la contabilidad del centro, entre otras irregularidades. De la escuela que en diciembre próximo cumplirá su 30 aniversario, han salido más de 800 graduados en cine de 50 países, a los que se suman más de 10.000 alumnos que han pasado por sus talleres internacionales.

La figurinista y diseñadora de vestuario Yvonne Blake, actual presidenta en funciones de la Academia de Cine, encabeza la única candidatura a la presidencia de la institución para elegir la nueva cúpula, que se designará en la próxima Asamblea General que se celebrará el próximo 15 de octubre. La de Yvonne Blake no ha sido la única candidatura recibida, pero sí la única de las dos presentadas que «cumple con los requisitos establecidos en el reglamento electoral«, según informa informad la Academia. La candidatura de Blake está formada por el director y guionista Mariano Barroso (Goya a la mejor dirección novel por Mi hermano del alma) y por la actriz Nora Navas (Goya a la mejor actriz protagonista por Pa negre) como vicepresidentes primero y segundo, respectivamente.

El director portugués Pedro Costa inaugurará la sexta edición del Festival de Cine Nuevas Olas y recibirá el Premio de Honor en una jornada inaugural, en la que además mantendrá un encuentro con el público y presentará su última película Caballo Dinero. La sexta edición se celebrará del 1 al 8 de octubre en la sede cultural de la Fundación Caja Cantabria, el CASYC (C/ Tantín). A continuación, Costa mantendrá un encuentro con el público ilustrado con fragmentos de sus obras. Repasará su carrera y explicará su método de trabajo y su manera de entender el cine. Pedro Costa completará su participación en el Festival Nuevas Olas impartiendo al día siguiente, 2 de octubre, una masterclass.

La reina de España, la nueva película de Fernando Trueba, presenta su tráiler final. El filme, secuela de La niña de tus ojos ambientada casi dos décadas después de la original, llegará a las salas el 25 de noviembre. “Una gran parte de mis película son comedias. Llevaba un tiempo alejado del género. Ahora tenía una necesidad física, moral, de volver a la comedia. De volver a escuchar la risa del público, de la gente«, asegura Trueba en un comunicado. El filme cuenta con un reparto estelar, con intérpretes como Penélope Cruz, Antonio Resines, Jorge Sanz, Santiago Segura, Loles León, Rosa María Sardá, Neus Asensi, Jesús Bonilla, Javier Cámara, Chino Darín y Ana Belén. Además, estarán el director Arturo Ripstein y los actores internacionales Mandy Patinkin, Clive Revill y Cary Elwes.

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El cine español llega a la plataforma global por internet Netflix. El actor Paco León, junto a Alex Brendemühl, Juana Acosta, Juan Pablo Raba y Manuel Morón, será el protagonista de 7 años, la primera producción española dentro de este canal. El filme —dirigido por Roger Gual, ganador de un premio Goya a Mejor Director Novel por Smoking Room— llegará el 28 de octubre, justamente una semana después de que esta cadena de televisión por Internet cumpla su primer año en España. Tal y como explica Netflix en un comunicado, este es un drama que «narra la historia de cuatro amigos y a su vez socios fundadores de una empresa, que en una noche se ven forzados a encontrar una solución que pueda salvar su compañía y a ellos mismos. La complicada decisión a la que se enfrentan es decidir quién deberá sacrificar su libertad para salvar al resto de la ruina personal y financiera. Es una carrera a contrarreloj que pondrá su amistad y sensatez a prueba. ¿Quién asumirá la responsabilidad?«.

La productora Warner Bros, en su afán de luchar conra la piratería, ha pedido a Google que retire de sus motores de búsqueda algunas de sus propias páginas web, con contenido original, alegando que violan las leyes de derechos de autor. Esta incoherente petición es la consecuencia de un error cometido por Vobile, una empresa que se encarga de localizar y denunciar qué páginas distribuyen ilegalmente las películas de Warner a lo largo y ancho de internet. Desde 2012, esta empresa ha solicitado a Google la baja de 13.753.957 direcciones que supuestamente atentan contra las leyes de copyright. De esas, 1.659.832 tienen relación con el material original de Warner Bros, y el resto con otras productoras como Viacom, Fox, Paramount y Netflix. Aunque el error ha salido a la luz ahora, fue el pasado 18 de agosto cuando Vobile registró una lista de las webs que debían ser bloqueadas en Lumen, una base de datos que recoge quejas legales y peticiones de retirada de contenido.

Un nuevo avance de la tecnología permite alumbrar el primer tráiler cinematográfico creado por inteligencia artificial. El experimento es obra de la colaboración entre IBM y la productora 20th Century Fox. Para crear el tráiler de la película Morgan, IBM insertó 100 horas de rodaje en su programa Watson y le ordenó que localizara las escenas que encontraba más intrigantes. Tras seleccionar 90 minutos de material, Watson volvió a recortar la cinta hasta obtener seis minutos que tuvieron que ser depurados por un montador. Morgan es la ópera prima de Luke Scott, hijo del realizador Ridley Scott, y cuenta con un reparto de lujo encabezado por Kate Mara. La acción se sitúa en un futuro cercano cuando, tras un experimento fallido en un laboratorio de inteligencia artificial, nace una criatura cuyo futuro quedará en las manos de la protagonista.

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El documento «150 compromisos para mejorar España», suscrito por el PP y Ciudadanos, incluye la reducción del IVA, en su artículo 89, para «los espectáculos en directo«: es decir, conciertos, teatro o danza. Eso deja fuera al cine, cuya industria sigue considerándose perseguida por el PP. El texto no concreta cuál será el nuevo tipo fiscal aplicable a la cultura, que pasó del 8% al 21% actual tras la reforma aprobada por el Gobierno de Mariano Rajoy en septiembre de 2012, convirtiéndose desde entonces en la principal queja del sector. Desde ese momento, actores, directores, productores y exhibidores, en general cualquier trabajador del cine, han denunciado una especial hostilidad por parte del PP, algunos de cuyos dirigentes incluso apostaron por bajar el tipo impositivo.

El actor y exluchador Dwayne Johnson encabeza la lista de actores mejores pagados de la revista Forbes, con un sueldo estimado en 2016 de 64,5 millones de dólares. Johnson, de 44 años, reemplaza a Robert Downey Jr. del primer lugar con un montante que duplicó con creces sus ganancias de 2015, debido en gran medida a su trabajo en la comedia de acción Central Intelligence. Johnson, conocido como «La Roca» durante su carrera en la lucha, también cosechó pagos anticipados de la octava parte de la popular franquicia de acción Fast and Furious. La lista anual de Forbes vuelve a destacar la brecha salarial entre hombres y mujeres en Hollywood. Esta semana, la revista nombró a la protagonista de Los Juegos del Hambre, Jennifer Lawrence como la actriz mejor pagada por segundo año seguido con un sueldo estimado en 2016 de 46 millones de dólares.

Con motivo del Día Internacional del Actor y de la Actriz el American Film Institute (AFI) pública una lista de los 25 mejores actores actuales de todo el mundo entre los que figuran José Sacristán y Ricardo Darín. La lista está conformada por 1. Jack Nicholson, 2. Daniel Day-Lewis, 3. Al Pacino, 4. Robert de Niro, 5. Leonardo DiCaprio, 6. Sean Penn, 7. Jean Paul Belmondo, 8. Anthony Hopkins, 9. Morgan Freeman, 10. Joaquin Phoenix, 11. Kevin Spacey, 12. Ricardo Darín, 13. Gene Hackman, 14. Tom Hanks, 15. Dustin Hoffman, 16. Brad Pitt, 17. Christian Bale, 18. Ian McKellen, 19. Michael Caine, 20. José Sacristán, 21. Benicio del Toro, 22. Tom Hardy, 23. Robert Redford, 24. Rusell Crowe y 25. Andy Serkis.

Los responsables de BBC Cultura han preguntado a un total de 117 críticos de 36 países distintos que seleciones las que, en su opinión, son las diez mejores películas de lo que va de siglo con el objetivo de conocer la que es considerada la mejor película de los últimos tiempos. A cada crítico se le permitió presentar un total de 10 películas que en total sumaron 599 títulos, de los cuales se hizo un ránking con las más votadas. El resultado ha sido una lista de 100 películas, 102 a causa de los empates, encabezados por la cinta de David Lynch Mulholland Drive, seguida de cerca por Deseando Amar, del director asiático Wong Kar-wai. 2012 se posiciona como el año con el cine más popular (acumula un total de 10 títulos) y destacan la ausencia de grandes blockbusters como la trilogía del El Hobbit, la saga Harry Potter o Piratas del Caribe, así como las películas de superhéroes, que sólo cuenta con una representación (El Caballero Oscuro de Christopher Nolan).

A continuación, la lista completa de las 100 mejores películas del siglo XXI, según los críticos.

1. MULHOLLAND DRIVE (DAVID LYNCH, 2001)

2. DESEANDO AMAR (WONG KAR-WAI, 2000)

3. POZOS DE AMBICIÓN (PAUL THOMAS ANDERSON, 2007)

4. EL VIAJE DE CHIHIRO (HAYAO MIYAZAKI, 2001)

5. BOYHOOD (MOMENTOS DE UNA VIDA) (RICHARD LINKLATER, 2014)

6. ¡OLVÍDATE DE MÍ! (MICHEL GONDRY, 2004)

7. EL ÁRBOL DE LA VIDA (TERRENCE MALICK, 2011)

8. YI YI (EDWARD YANG, 2000)

9. NADER Y SIMIN, UNA SEPARACIÓN (ASGHAR FARHADI, 2011)

10. A PROPÓSITO DE LLEWYN DAVIS (JOEL Y ETHAN COEN, 2013)

11. NO ES PAÍS PARA VIEJOS (JOEL Y ETHAN COEN, 2007)
12. HIJOS DE LOS HOMBRES (ALFONSO CUARÓN, 2006)
13. ZODIAC (DAVID FINCHER, 2007)
14. THE ACT OF KILLING (JOSHUA OPPENHEIMER, 2012)
15. 4 MESES, 3 SEMANAS, 2 DÍAS (CRISTIAN MUNGIU, 2007)
16. HOLY MOTORS (LEOS CARAX, 2012)
17. EL LABERINTO DEL FAUNO (GUILLERMO DEL TORO, 2006)
18. LA CINTA BLANCA (MICHAEL HANEKE, 2009)
19. MAD MAX: FURIA EN LA CARRETERA (GEORGE MILLER, 2015)
20. SYNECDOCHE, NEW YORK (CHARLIE KAUFMAN, 2008)
21. EL GRAN HOTEL BUDAPEST (WES ANDERSON, 2014)
22. CACHÉ (ESCONDIDO) (MICHAEL HANEKE, 2005)
23. LOST IN TRANSLATION (SOFIA COPPOLA, 2003)
24. THE MASTER (PAUL THOMAS ANDERSON, 2012)
25. MEMENTO (CHRISTOPHER NOLAN, 2001)
26. LA ÚLTIMA NOCHE (SPIKE LEE, 2002)
27. LA RED SOCIAL (DAVID FINCHER, 2010)
28. HABLE CON ELLA (PEDRO ALMODÓVAR, 2002)
29. WALL-E (ANDREW STANTON, 2008)
30. OLDBOY (PARK CHAN-WOOK, 2003)
31. MARGARET (KENNETH LONERGAN, 2011)
32. LA VIDA DE LOS OTROS (FLORIAN HENCKEL VON DONNERSMARCK, 2006)
33. EL HIJO DE SAÚL (LÁSZLÓ NEMES, 2015)
34. EL CABALLERO OSCURO (CHRISTOPHER NOLAN, 2008)
35. TIGRE Y DRAGÓN (ANG LEE, 2000)
36. TIMBUKTU (ABDERRAHMANE SISSAKO, 2014)
37. TÍO BOONMEE RECUERDA SUS VIDAS PASADAS(APICHATPONG WEERASETHAKUL, 2010)
38. CIUDAD DE DIOS (FERNANDO MEIRELLES Y KÁTIA LUND, 2002)
39. EL NUEVO MUNDO (TERRENCE MALICK, 2005)
40. BROKEBACK MOUNTAIN (ANG LEE, 2005)
41. DEL REVÉS (PETE DOCTER Y RONNIE DEL CARMEN, 2015)
42. 12 AÑOS DE ESCLAVITUD (STEVE MCQUEEN, 2013)
43. AMOR (MICHAEL HANEKE, 2012)
44. MELANCOLÍA (LARS VON TRIER, 2011)
45. LA VIDA DE ADÈLE (ABDELLATIF KECHICHE, 2013)
46. COPIA CERTIFICADA (ABBAS KIAROSTAMI, 2010)
47. LEVIATÁN (ANDREY ZVYAGINTSEV, 2014)
48. BROOKLYN (JOHN CROWLEY, 2015)
49. ADIÓS AL LENGUAJE (JEAN-LUC GODARD, 2014)
50. ORÍGEN (CHRISTOPHER NOLAN, 2010)
51. THE ASSASSIN (HOU HSIAO-HSIEN, 2015)
52. TROPICAL MALADY (APICHATPONG WEERASETHAKUL, 2004)
53. IDA (PAWEL PAWLIKOWSKI, 2013)
54. MOULIN ROUGE (BAZ LUHRMANN, 2001)
55. ÉRASE UNA VEZ EN ANATOLIA (NURI BILGE CEYLAN, 2011)
56. ARMONÍAS DE WERCKMEISTER (BELA TARR Y ÁGNES HRANITZKY, 2000)
57. LA NOCHE MÁS OSCURA (ZERO DARK THIRTY) (KATHRYN BIGELOW, 2012)
58. UNA HISTORIA DE VIOLENCIA (DAVID CRONENBERG, 2005)
59. MALDITOS BASTARDOS (QUENTIN TARANTINO Y ELI ROTH, 2009)
60. MOOLAADÉ (PROTECCIÓN)(OUSMANE SEMBENE, 2004)
61. SÍNDROMES Y UN SIGLO (SYNDROMES AND A CENTURY) (APICHATPONG WEERASETHAKUL, 2006)
62. UNDER THE SKIN (JONATHAN GLAZER, 2013)
63. FISH TANK (ANDREA ARNOLD, 2009)
64. LA GRAN BELLEZA (PAOLO SORRENTINO, 2013)
65. EL CABALLO DE TURÍN (BELA TARR Y ÁGNES HRANITZKY, 2011)
66. PRIMAVERA, VERANO, OTOÑO, INVIERNO… Y PRIMAVERA(KIM KI-DUK, 2003)
67. EN TIERRA HOSTIL (KATHRYN BIGELOW, 2008)
68. CAROL (TODD HAYNES, 2015)
69. LOS TENENBAUMS. UNA FAMILIA DE GENIOS (WES ANDERSON, 2001)
70. STORIES WE TELL (SARAH POLLEY, 2012)
71. TABÚ (MIGUEL GOMES, 2012)
72. ANTES DEL ATARDECER (RICHARD LINKLATER, 2004)
73. SÓLO LOS AMANTES SOBREVIVEN (JIM JARMUSCH, 2013)
74. SPRING BREAKERS (HARMONY KORINE, 2012)
75. DOGVILLE (LARS VON TRIER, 2003)
76. PURO VICIO (PAUL THOMAS ANDERSON, 2014)
77. LA ESCAFANDRA Y LA MARIPOSA (JULIAN SCHNABEL, 2007)
78. CASI FAMOSOS (CAMERON CROWE, 2000)
79. EL REGRESO (ANDREY ZVYAGINTSEV, 2003)
80. EL LOBO DE WALL STREET (MARTIN SCORSESE, 2013)
81. UN PROFETA (JACQUES AUDIARD, 2009)
82. UN TIPO SERIO (JOEL Y ETHAN COEN, 2009)
83. A.I. INTELIGENCIA ARTIFICIAL (STEVEN SPIELBERG, 2001)
84. HER (SPIKE JONZE, 2013)
85. SHAME (STEVE MCQUEEN, 2011)
86. AMÉLIE (JEAN-PIERRE JEUNET, 2001)
87. LEJOS DEL CIELO (TODD HAYNES, 2002)
88. SPOTLIGHT (TOM MCCARTHY, 2015)
89. THE HEADLESS WOMAN (LUCRECIA MARTEL, 2008)
90. BUSCANDO A NEMO (ANDREW STANTON, 2003)
91. DÉJAME ENTRAR (TOMAS ALFREDSON, 2008)
92. MOONRISE KINGDOM (WES ANDERSON, 2012)
93. RATATOUILLE (BRAD BIRD Y JAN PINKAVA, 2007)
94. EL ASESINATO DE JESSE JAMES POR EL COBARDE ROBERT FORD(ANDREW DOMINIK, 2007)
95. EL PIANISTA (ROMAN POLANSKI, 2002)
96. EL SECRETO DE SUS OJOS (JUAN JOSÉ CAMPANELLA, 2009)
97. TEN (ABBAS KIAROSTAMI, 2002)
98. LOS ESPIGADORES Y LA ESPIGADORA (AGNÈS VARDA, 2000)
99. UNA MUJER EN ÁFRICA (CLAIRE DENIS, 2009)
100. CARLOS (OLIVIER ASSAYAS, 2010)
100. RÉQUIEM POR UN SUEÑO (DARREN ARONOFSKY, 2000)
100. TONI ERDMANN (MAREN ADE, 2016)

La avenida dels Tarongers de Valencia es el escenario de una espectacular persecución en coche, una escena de acción que forma parte de una producción de Bollywood cuyo rodaje comenzó el pasado 11 de agosto y se prolongará hasta el próximo domingo. Esta larga avenida, donde están situadas numerosas facultades, ha sido cortada al tráfico durante todo el día para poder grabar la persecución de tres coches a una moto. Para grabar estas escenas tanto los coches como la moto han sido conducidos por especialistas valencianos, aunque esta tarde se grabarán escenas a velocidad menor con el protagonista de la película. La ciudad ha servido de gran plató exterior para esta producción, que pasará por el Cabanyal, las Torres de Serranos, la plaza del Ayuntamiento, la calle Ruzafa, el paseo de la Alameda, el Palau de la Música, el Mercado de Colón o La Marina Real.

La Scum and Villainy Cantina, que se inspira en el bar de la película La guerra de las galaxias donde el piloto Han Solo y su inseparable Chewbacca conocieron Luke Skywalker, abrirá sus puertas en una localización secreta de la ciudad de Los Ángeles y promete «transportarte en un entorno inmersivo donde beberás, comerás y charlarás como si estuvieras en una galaxia muy lejana«. El servicio se compone de dos bebidas, un vaso de recuerdo y una estancia de dos horas. El servicio se compone de dos bebidas a la elección del consumidor, un vaso de recuerdo y una estancia de dos horas para descubrir algunas sorpresas más. La cantina abrirá a las 18.00 horas y cerrará a las 02.00 horas. La página de Facebook de la cantina emplaza a sus futuros clientes a seguir esperando información, que llegará «pronto».

La colección fotográfica «Welcome Mr. Hitchcock: Un viaje por el País Vasco» muestra el recorrido que realizó Alfred Hitchcok junto a su mujer, Alma Reville, por el territorio vasco. La exposición que se podrá en el Espacio 2016 de San Sebastián, acercará a los visitantes a los días del estreno mundial de Vértigo, en el Festival de Cine de 1958. El director británico aplazó una semana el rodaje de Con la muerte en los talones para viajar hasta San Sebastián. De esta forma, con la mayoría de las imágenes inéditas, la exposición sigue cronológicamente y paso a paso sus cuatro días entre Biarritz, Hendaya, San Sebastián, Pasajes San Juan, Bayona y Lourdes. La colección es una reconstrucción, a modo de diario personal, de las visitas a museos, entre ellos el museo San Telmo, que consideró un lugar idóneo para alguno de sus rodajes; comidas en sociedades gastronómicas y en los mejores restaurantes; las compras que realizó la pareja en varios anticuarios y en la boutique de Balenciaga, entre muchas otras paradas. Las fotografías donde el director posó en el interior de algunas iglesias no han sido expuestas hasta el momento debido a que aquel año el franquismo las catalogó como irreverentes y no las mostraron.

La afluencia al cine en España confirmó el año pasado su tendencia a la recuperación, con un aumento de espectadores del 9 % y un 11 % más de recaudación, a pesar de que cerraron 112 salas de exhibición, según datos oficiales del Anuario de Cine 2015 del Instituto de Cinematografía y Artes Audiovisuales (ICAA). El goteo del cierre de salas es incesante desde 2005, cuando había 4.401 con actividad, frente a las 3.588 actuales, es decir que en la última década han cerrado 813, un 22 %. En cuanto a la recaudación global (estrenos españoles y extranjeros), que sumó más de 575 millones de euros en 2015, se trata del segundo año consecutivo al alza, aunque la cifra aún está lejos del máximo de la década, alcanzado en 2009 (671,04 millones). La cuota de mercado del cine español, tal y como anunciaron hace meses los productores, fue del 19,4 % (111,73 millones de euros), algo inferior a la de 2014 (25,5 %), aunque la tendencia se mantiene al alza y este año va camino de marcar un nuevo techo.

El MoMA de Nueva York exhibirá este invierno la filmografía completa del director español Pedro Almodóvar, quien mantendrá un encuentro con el público y presentará su último trabajo, Julieta. Desde su ópera prima, Pepi, Luci, Bom, y otras chicas del montón (1980), hasta sus últimos trabajos Los amantes pasajeros (2011) o La piel que habito (2013), el museo proyectará del 29 de noviembre al 17 de diciembre las 20 películas del director manchego.  Almodóvar viajará a Nueva York para presentar su último trabajo el 29 de noviembre en una proyección especial de Julieta que se adelantará al estreno en Estados Unidos de la cinta protagonizada por Emma Suárez y Adriana Ugarte, previsto para el 21 de diciembre. Los comisarios de retrospectiva organizada por el MoMA, la más amplia llevada a cabo hasta la fecha del cineasta, destacaron en un comunicado la capacidad del director español de «explorar distintos géneros cinematográficos como el melodrama y la comedia» y «ahondar en temas como el deseo, la identidad y la transgresión«.

Una producción de Bollywood grabará en Valencia a partir de hoy una película musical, el género por excelencia del país. La cinta ha empezado a rodarse en las inmediaciones de la catedral y tiene previsto hacerlo durante un mes en distintas localizaciones del centro histórico, el barrio de Russafa, el del Cabanyal y la playa. Valencia ha sido elegida porque resulta «exótica» para el público indio y asiático en general al que va dirigida la película, han explicado la productora. La Ciudad de las Artes y las Ciencias no aparecerá, como se planteó inicialmente, por el precio exigido en concepto de uso del espacio y derechos de imagen, según la productora. Rodar un día en el complejo diseñado por Santiago Calatrava cuesta más de 3.000 euros. El presupuesto total del filme ronda los dos millones de euros. La película cuenta la historia del hijo de un periodista que intenta destapar la trama de corrupción que acabó con la vida de su padre. En la producción colabora una escuela de hip hop de Valencia. La cinta todavía no tiene nombre comercial y de momento la identifican como Producción Número 8.

El Consejo de Gobierno de la Universidad Internacional Menéndez Pelayo concede el VIII Premio UIMP a la Cinematografía al crítico de cine y economista, Miguel Marías, en una ceremonia celebrada en el Palacio de La Magdalena de Santander. Miguel Marías está considerado uno de los críticos más relevantes del país y, según señala la UIMP en nota de prensa, consolidó su carrera escribiendo en revistas especializadas como Nuestro cine, Banda aparte, Casablanca, Nuevo Fotogramas, Archivos de la Filmoteca, Nosferatu, Viridiana y Nickelodeon y en periódicos como El Mundo o Diario 16. Además, fue director de la Filmoteca Española (1986-1988) y del Instituto de la Cinematografía y las Artes Audiovisuales ICAA (1988-1990). En la trayectoria del crítico también destacan sus libros ‘Sin perdón: Manhattan‘, ‘Leo Mccarey: Sonrisas y Lágrimas‘ y ‘Manuel Mur Oti: Las raíces del drama‘. La laudatio correrá a cargo del cineasta José Luis Garci.

El cine de la II República y la figura del realizador polaco Krzysztof Kieslowski, de quien este año se cumplen dos décadas de su muerte, son dos de los ejes temáticos del 53º Curso de Cinematografía de la Universidad de Valladolid, que se celebrará hasta el 26 de agosto próximo. Organizado por la Cátedra de Cinematografía y Estética, el curso recuperará la proyección de la película anarquista Aurora de esperanza (1937), dirigida por Antonio Sau, producida por el sindicato CNT y estrenada en plena Guerra Civil como un primer fruto del proceso de colectivización emprendido en el sector de las artes al inicio de la contienda fratricida. La película forma parte de las proyecciones del curso en el apartado dedicado al cine de la II República, que dirigirá el catedrático Román Gubern. La generación de los 60, la historia y la búsqueda de un canon serán otros aspectos de análisis y debate dentro del capítulo dedicado al cine español, que contará con la participación de los escritores y críticos Juan Antonio Pérez Millán, Fernando Méndez-Leite y Javier Ocaña. Otro de los ejes de este 53º Curso de Cinematografía tiene a Kieslowski (1941-1996) como epicentro de un programa dedicado a este realizador que, a través de la ficción y el documental, consagró su trayectoria a describir los avatares de la Polonia y la Europa de la segunda mitad del siglo XX. Jorge Praga, Carlos Heredero y Antonio Santamarina analizarán la figura de Kieslowski a lo largo de varias conferencias. La primera edición del Curso de Cinematografía se celebró en agosto de 1964, dos años después de ser instituida, el 28 de febrero de 1962, la Cátedra de Historia y Estética de la Cinematografía en la Universidad de Valladolid.

El director francés Luc Besson fue condenado a pagar la suma de 450 mil euros por haber plagiado el argumento de la película de John Carpenter 1997: Rescate en Nueva York para su película MS1: Máxima Seguridad, del año 2012. Todo empezó cuando el mismo John Carpenter vio la cinta de Besson y encontró demasiadas similitudes con su filme de 1981, por lo que decidió aliarse con el guionista Nick Castle y StudioCanal para denunciar por plagio a Besson, Stephen Saint Leger, James Mather y EuropaCorp, solicitando una compensación de 2 millones de euros. Si bien los jueces dictaminaron a favor a Carpenter, solicitando el pago de una multa de 85 millones euros, la defensa de Besson apeló y tras nueva sustentación de pruebas, el director fue nuevamente condenado pero esta vez por el pago de 450 millones euros, por una corte de apelación en París.

Más de un centenar de músicos y artistas, en su mayoría del mundo de Hollywood, han firmado un manifiesto titulado «United against hate» («Unidos contra el odio») con el fin de evitar que Donald Trump llegue a la Casa Blanca. Las actrices Julianne Moore y Jane Fonda, las estrellas televisivas Bryan Cranston, Kerry Washington y Neil Patrick Harris, los cineastas Michael Moore y Michael Mann y el rapero Macklemore o el cantante de música electrónica Moby son algunos de los firmantes. «Creemos que es nuestra responsabilidad utilizar los medios a nuestro alcance para llamar la atención de los peligros que supone una presidencia de Trump«, se indica en el manifiesto. «Donald Trump quiere devolver nuestro país a una época en la que el miedo justificaba la violencia, la codicia alimentaba la discriminación«, se agrega en el texto. Por otro lado, estrellas como Jane Fonda, Connie Britton, Jesse Tyler Ferguson, Ian Somerhalder y Mandy Moore aparecen en el vídeo inspirado en el de la cinta Dando la nota, que dura poco más de tres minutos, cantando a capela. El clip fue producido por la actriz y directora Elizabeth Banks. “Mis amigos y yo, creemos en la idea de «que juntos somos más fuertes», creemos en Hillary Clinton. Así que hemos hecho algo por ella”, declara Banks al público antes de presentar el videoclip, en el que también han colaborado Eva Longoria, Kristin Chenoweth, America Ferrera y Julie Bowen, entre otros.

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La Junta Directiva de la Academia de Cine, en su reunión de hoy, aprueba la convocatoria de elecciones a la presidencia y vicepresidencia primera y segunda de la institución para el próximo 15 de octubre, según se establece en los Estatutos y en el Reglamento Interno de la entidad. Asimismo, se establece el calendario electoral para Presidencia y Vicepresidencia primera y segunda 2016, que contempla el día de hoy para el envío de la convocatoria y el reglamento electoral a todos los miembros con derecho a voto, y el 6 de septiembre como fecha tope para el cierre del censo electoral. El censo, en el que figurarán todos los académicos con derecho a concurrir a las elecciones, se pondrá a disposición del notario, y podrá ser consultado por todos los miembros de la institución que lo soliciten. El 15 de septiembre se establece el cierre del plazo, a las 14:00 horas, para la presentación de las candidaturas y entrega de documentación para los electores, y el 13 de octubre de 2016, el cierre del plazo establecido, a las 11:00 horas, para la recepción de los votos por correo del notario y votación online. De ese modo, se llega al 15 de octubre, cuando se convoca una Asamblea General y se procederá a celebrar las elecciones generales. Las urnas permanecerán abiertas desde las 11:00 horas hasta las 13:30 horas.

La Colegiata de Sant Vicenç de Cardona (Barcelona), donde Orson Welles rodó Campanadas a medianoche, será reconocida el próximo 22 de octubre por la Academia de Cine Europeo como «Tesoro de la Cultura Cinematográfica Europea», convirtiéndose así en el primer espacio de estas características de España. El lugar, según informa hoy la Academia del Cinema Català, «está lleno de historia, en excelente estado de conservación y puede ser visitado por los amantes del cine, los fans y los estudiosos de Orson Welles«. Cincuenta años después de su estreno en el Festival de Cine de Cannes, donde recibió el gran Premio Técnico, la Academia del Cine Europeo descubrirá una placa conmemorativa en la Colegiata para «dejar constancia permanente de su valor simbólico y patrimonial para la historia del cine europeo«. La directora polaca Agnieszka Holland, presidenta de la junta directiva de la Academia del Cine Europeo, junto con otros 25 cineastas, viajará hasta la ciudad catalana para participar en diferentes actos y celebrar allí, en el Parador de Cardona, su reunión directiva anual. Antes de Cardona, la Academia del Cine Europeo ha distinguido con el «Tesoro Cinematográfico de la Cultura Cinematográfica Europea» al Centro Bergman de Farö (Suecia); el Centro Memorial Eisenstein de Moscú (Rusia); la casa de los hermanos Lumière de Lyon (Francia); «El Mundo» de Tonino Guerra en Pennabilli (Italia); las escaleras del Potemkin de Odessa (Ucrania); la Noria gigante de Viena (Austria) y el Museo Sergei Paradjanov de Ereván (Armenia). EFE

El director de cine Oliver Stone, que ha presentado en la Comic-Con de San Diego el tráiler de su película dedicada a Edward Snowden, declara que aplicaciones como Pokémon Go. absorben la información contenida en los dispositivos de sus usuarios, suponen un «nuevo nivel de invasión» en las vidas privadas que puede conducir a un nuevo «totalitarismo«. Según Stone, a este paso nos dirigimos a una «sociedad robot«. «Los beneficios son enormes aquí para gente como Google. Han invertido una enorme cantidad de dinero en el drenaje de datos de los usuarios: qué estás comprando, qué te gusta, cuál es tu comportamiento«, asegura Stone. «Es lo que alguna gente llama capitalismo del espionaje«, añade el director, recordando a todos los presentes que en ese mismo momento las compañias de comunicaciones estaban extrayendo datos de todos sus móviles. Para Stone, la mezcla de realidad y virtualidad de juegos como Pokémon Go es «una nueva forma de sociedad robot, eso que se llama totalitarismo«.

El Gobierno de Aragón va a volver a formar parte de la Fundación Centro Buñuel Calanda para, junto al Ayuntamiento calandino, volver a poner al cineasta aragonés Luis Buñuel en el lugar que se merece y ponerlo en valor. La consejera de Educación, Cultura y Deporte, Mayte Pérez, y el presidente del Patronato del Centro Buñuel Calanda y alcalde de la localidad turolense, José Ramón Ibáñez, han presentado el nuevo certamen que va a cambiar su habitual nombre de «22 x Don Luis» para denominarse «Festival Internacional Buñuel-Calanda», un cambio que no afecta al número de edición que será la duodécima. Tras la reciente renuncia de Javier Espada como director del Centro Buñuel Calanda, José Ramón Ibáñez ha señalado que será el patronato el que deberá decidir si se mantiene ese cargo, aunque personalmente, considera que «deberá haber director«. La renuncia de Espada la secundó el hijo del cineasta, Juan Luis Buñuel, aunque el alcalde calandino ha afirmado que no hay ninguna polémica y están pendientes de reunirse con él en su casa en París.

La estrella que el polémico candidato presidencial republicano, Donald Trump, tiene en el Paseo de la Fama de Hollywood, en Los Ángeles, amaneció rodeada por un pequeño muro con alambre en su parte superior, en alusión a los dichos del magnate inmobiliario quien desde que se lanzó a la carrera presidencial promete construir un muro para dividir la frontera mexicana de la estadounidense. Medios locales, así como diferentes perfiles en las redes sociales, se hicieron eco de la instalación de este pequeño muro, como si se tratara de una frontera diminuta, cuya autoría ha sido atribuida al artista conocido con el seudónimo Plastic Jesus. La carrera política de Trump ha estado marcada por la controversia, especialmente acerca de su polémica propuesta de levantar un muro en la frontera entre Estados Unidos y México para frenar la inmigración ilegal.

IU ha trasladado a los máximos responsbles de TVE una queja formal «por programar una película de propaganda franquista el día del 80 aniversario del Golpe que originó la Guerra Civil«. La responsable federal de Memoria Democrática de Izquierda Unida, Esther López Barceló, considera necesaria «una rectificación acompañada de una programación acorde a la necesidad de condena oficial por parte de las instituciones públicas del Estado«. Por ello, ha dirigido sendas cartas al presidente de la Corporación RTVE y de su Consejo de Administración, José Antonio Sánchez, así como al director de TVE, Eladio Jareño, para expresarles su protesta. En su opinión, la decisión «afianza el adoctrinamiento contrario a los valores democráticos y de la paz que corresponderían a una democracia en pleno siglo XXI«. López Barceló considera necesaria «una rectificación acompañada de una programación acorde a la necesidad de condena oficial por parte de las instituciones públicas del Estado, además de una conmemoración oficial en homenaje a las víctimas que sufrieron las consecuencias de la represión«.

Un marinero islandés descubrió hace algunas semanas, al recoger sus redes, una vieja película que inmediatamente entregó al Museo Nacional Islandés de Cine. La película, que se encontraba en buen estado apesar de haber pasado décadas bajo el agua, fue digitalizada una escena y se colgó en las redes sociales. Erlendur Sveinsson, director del Museo, barajaba la posibilidad de que se tratase de un filme de los años 50. «Me dí cuenta rápidamente de que podría salvar alguna escena. Cuando lo conseguí, decidí colgar esas imágenes en Facebook pensando que a lo mejor alguien las reconocería», explica Sveinsson. Un ciudadano ruso residente en Islandia recordó haber visto estas imágenes cuando era niño. Se trata, de hecho, de una producción soviética de los años 60. El título de la película es El detective de campo.

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La relación profesional entre Amazon Studios y Woody Allen se estrecha, ya que el gigante empresarial está negociando para hacerse cargo de la financiación completa de la próxima película, cuyo título aún no ha sido anunciado, del director neoyorquino, la cual será protagonizada por Kate Winsley y Jim Belushi. El coste de producir todo el filme asciende a unos 25 millones de dólares. Y Allen ha aceptado, diciendo adiós a su desde productor desde el 2001, Stephen Tenenbaum, así como a sus dos inversores habituales, Ron Chez y Edward Walson, quienes sufragaron varias películas del director, incluyendo Café Society, que fue distribuida por Amazon Studios.

El famoso cartel de Hollywood es uno de los símbolos más icónicos de Estados Unidos y esta semana ha cumplido 93 años. Situado en el Monte Lee en Los Ángeles representa a su país y a su industria cinematográfica. Se instaló un 13 de julio de 1923 y en su origen estaba compuesto por la palabra Hollywodland. La intención de quienes lo colocaron allí no tenía nada que ver con el mundo del cine. Se trataba de una campaña publicitaria de una urbanización que se estaba construyendo en las colinas de la ciudad de Hollywood. De hecho, en un principio solo iba a estar un año y medio. Su fama se ha consolidado a nivel mundial, motivo que ha provocado que perdure más de nueve décadas. El letrero mide 137 metros de largo y tiene la altura de un edificio de cuatro pisos. La obra del arquitecto Thomas Fisk Goff ha sido protagonista en numerosas ocasiones de la gran pantalla.

El Centro Arts Santa Mònica de Barcelona inaugura una exposición dedicada al cineasta José María Nunes. Con el título de «Más allá del tiempo«, la retrospectiva no sólo resucita el cine de Nunes con sus míticas Noche de vino tinto o Sexperiencias, sino su actitud, su rebeldía, su disidencia. Su espíritu anarquista, en definitiva. «Ésta no es una exposición fetichista. No queremos hacer arqueología. Nunes no sólo es actual, sino que es más necesario que nunca. La exposición quiere rescatar al Nunes cineasta, pero también al pensador», apunta Joan M. Minguet, biógrafo de Nunes y comisario de la exposición. La exposición comprime el universo Nunes en fotogramas, pósters de sus películas y un despliegue sobre fondo rojo sangre de lo que ocurría en 1968, el telón de fondo de la Guerra de Vietnam, del mayo francés, de las revoluciones en Sudamérica y de su filme Sexperiencia.

Ángela Molina recibe a sus 60 año el Premio Nacional de Cinematografía 2016 y reconoce que este galardón le ha pillado “por sorpresa” y lo valora como la “cosa más preciosa” ya que se trata de un reconocimiento de su gremio. Como “espontánea, auténtica, arriesgada y original”, califica a la actriz el jurado del premio, dotado con 30.000 euros, que concede el Ministerio de Educación Cultura y Deporte a través del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales. En su fallo, el jurado valora su “amor y generosidad con cada uno de los actores y directores que ha trabajado” y destaca una “trayectoria profesional que viene desde sus primeras películas con apenas 20 años”. En esta carrera ha dejado palpable “la estirpe de artistas de donde proviene, trabajando fuera y dentro de nuestras fronteras, marcando con sus interpretaciones la talla de actriz que la han hecho merecedora de numerosos reconocimientos y premios” Este tipo de reconocimientos, así como los que recibe del público, son de los que más “orgullosa” se siente y los que más le “alientan” para seguir con “esa curiosidad insondable” que crea su profesión.

La actriz catalana Mary Santpere recibe un homenaje organizado por las distribuidoras A Contracorriente Films y Sherlock Films junto a la Acadèmia del Cinema Català (ACC) en los Cinemes Verdi de Barcelona. El motivo del homenaje es el 40 aniversario del estreno de la comedia musical de Fernando Fernán Gómez ¡Bruja, más que bruja!, que se proyecta durante el acto y está protagonizada por Santpere, Fernán Gómez, Emma Cohen y Paco Algora. La película ha sido restaurada recientemente y se estrenará el viernes 15 de julio. El acto de homenaje está presidido por la hija de la actriz, Maria Rosa Pigrau Santpere, y en compañía de familiares y amigos de la difunta estrella de cine.

La figurinista Yvonne Blake asumirá la presidencia en funciones de la Academia de Cine. La directora Judith Colell será la vicepresidenta interina. La institución quedó descabezada ayer, con la dimisión irrevocable del presidente, Antonio Resines, y de su número dos, Edmon Roch, debido a «serias discrepancias con parte de la junta directiva«, tal y como defendieron en una carta dirigida a los académicos. Resines había asumido a su vez la presidencia en funciones tras la dimisión del anterior máximo responsable, Enrique González Macho. La asamblea de los académicos celebrada el 5 de mayo de 2015 le confirmó en el cargo, por el que no se presentó ningún otro candidato. Al parecer, la junta directiva de la academia está dividida en dos, hasta el punto de torpedear en algún momento la labor del presidente, que no es escogido por la junta sino por la asamblea de los académicos. El organismo, en cambio, se compone de dos vocales por cada especialidad del cine -son 14-, que son escogidos por los propios miembros de cada categoría, y son independientes respecto a la presidencia. La junta directiva ha aprovechado el nombramiento de la presidenta y vicepresidenta interina para responder a Resines. El comunicado difundido por el organismo asegura: «Esta junta no ha paralizado ni ha entorpecido el trabajo de presidencia ni de dirección general«. Los cargos serán ratificados el próximo martes en una junta extraordinaria donde se nombrará una comisión que convoque a elecciones.

Antonio Resines, presidente de la Academia de Cine, ratificado en Asamblea General el 9 de mayo de 2015, y Edmon Roch, vicepresidente de la institución, comunican a la Academia su dimisión irrevocable de todos sus cargos y funciones. En una carta dirigida a los académicos, ambos profesionales han manifestado que «esta decisión ha sido tomada a raíz de serias discrepancias con parte de la Junta Directiva que han imposibilitado en los últimos meses el trabajo diario de la terna presidencial en la institución«. Tanto Edmon Roch como Antonio Resines han transmitido que ha sido «un honor» presidir esta entidad. «En todo momento, nuestra intención ha sido desempeñar nuestras funciones de la mejor forma posible y siempre en beneficio del sector al que hemos representado. Para ello hemos emprendido nuevos proyectos, algunos aún en desarrollo, que esperamos terminen fructificando para bien de la Academia«, señalan. Estas dimisiones se suman a la de la realizadora de cine Gracia Querejeta, que presentó el 27 de junio su dimisión como vicepresidenta segunda de la Academia.

El grupo chino Wanda ha adquirido Cinesa, la mayor cadena de cines de España. El conglomerado asiático propiedad del multimillonario Wang Jianlin posee AMC, una empresa estadounidense de teatros y salas de cine que comprará la londinense Odeon, dueña a su vez de Cinesa y propietaria de unas 2.236 pantallas y 242 teatros. Se trata de la primera compra de una empresa británica después del Brexit. La adquisición habría costado unos 145 millones de euros más antes del referéndum sobre la salida de Reino Unido de la Unión Europea. Wang JianLin es una de las mayores fortunas de China y su imperio se extiende al sector inmobiliario, turismo y ocio. El grupo Wanda es titular del Edificio España en Madrid, tiene intereses en el Atlético de Madrid y quiso edificar un proyecto de ocio y turismo en el sur de la capital conocido como Operación Campamento.

Miles de personas se han echado a las calles para despedir en Teherán a Abbas Kiarostami, director, poeta y artista plástico, fallecido la semana pasada en París. Entre muestras de fervor popular, la ciudad que le vio nacer en 1940 se despidió del cineasta iraní más célebre, el único galardonado con la Palma de Oro del Festival de Cine de Cannes. La ceremonia se celebró frente a la Organización Kanun, centro para el desarrollo intelectual infantil, donde la carrera del cineasta echó a andar en 1969 con el rodaje de películas educativas destinadas a los jóvenes. “Te agradecemos que no dejaras esta tierra, pese a todas las ingratitudes, trabas y la apatía de parte de los oportunistas políticos”, proclama el director de cine Asghar Farhadi, ganador de un Oscar por Nader y Simín, una separación (2011). Pese a la fama del homenajeado, la televisión estatal se limitó a dedicar unos pocos segundos a anunciar la muerte de Kiarostami, mientras que los altos responsables de la República Islámica prefirieron no acudir a sus funerales.