Categoría: Crónica 2016

El 49,7% de los españoles afirma que no va nunca al cine, según muestran los resultados del Barómetro de junio de 2016 realizado por el Centro de Investigaciones Sociológicas (CIS). Preguntado acerca de la frecuencia con la que acude a los cines, apenas un 0,1% va todos los días y un 0,8 por ciento ve películas en la gran pantalla varias veces a la semana. Esta cifra sube al 3% entre las personas que acuden una vez a la semana, mientras que los espectadores que deciden ver películas en las salas de cine varias veces al mes se sitúa en el 7,5%. Estos datos muestran también que un 10,6% de los españoles acuden una vez al mes y el 20,5% varias veces al año, mientras que un 6,3% solo acude una vez al año. En cuanto al tiempo que los españoles tardan desde su lugar de residencia a las salas de cine, el 23,8% tiene entre 11 y 15 minutos de viaje y el 22,1% de 16 a 20 minutos. Solo un 2,4% tarda más de una hora y un 3,2% de 46 minutos a una hora.

El investigador Policarpo Sánchez muestra unos 200 documentos «inéditos» de personalidades y organismos que tuvieron que ver con la Guerra Civil y que hasta el momento habían permanecido ocultos entre cajas sin catalogar dentro del Centro Documental de la Memoria Histórica de Salamanca, entre ellos papeles del FBI o el carné de la CNT del actor Paco Martínez Soria. Este «tesoro» se suma al hallazgo recientemente conocido del carné de reportero de la Guerra Civil de Antoine de Saint-Exupéry, autor de El Principito, que también se encontraba en una caja «sin catalogar» del Centro Documental de la Memoria Histórica de Salamanca.

La muestra «Bajo el agua. 100 años de la primera película submarina» conmemora en el Museo del Cine de Girona el centenario de la primera proyección de ficción que incorporaba imágenes de este tipo: 20.000 leguas de viaje submarino. La exposición, inaugurada hoy, documenta aquel rodaje y la posterior evolución de estas producciones, incluidos también los documentales que se han realizado a lo largo del tiempo. El material procede en buena parte de la colección del comisario de la exposición, Andrés Clarós, y la muestra es una coproducción del Museo del Cine de Girona, el Museo Marítimo de Barcelona y el Festival Barcelona Underwater. Clarós explica durante la inauguración que las personas deben conservar el patrimonio para convertirlo en historia y que él ha confeccionado con los años una recopilación sobre cámaras submarinas que estará en la capital gerundense hasta el próximo 29 de enero.

El realizador alemán Wim Wenders continuará en los próximos días en España el rodaje de Inmersión, su filme número 65, que comenzó en Berlín (Alemania) y le ha llevado a varias localizaciones de Francia, para concluir en Djibuti, en el cuerno de África.  El director se desplazarán la semana próxima a localizaciones de Madrid y Toledo para rodar algunas escenas. Producida por Neue Road Movies (Alemania), Back Up Studio (Francia) y Morena Films (España), la cinta que también cuenta con el impulso de Atresmedia, se rodará en España dos de las cinco semanas de rodaje previstas. Cuenta con 15 millones de euros de presupuesto, de los que la parte española supone alrededor de 4 millones de euros. La película adapta la novela homónima de J. M. Ledgard, cuyo texto ha sido escrito por Erin Dignam.

La actriz británica-estadounidense (aunque nacida en Japón) Olivia de Havilland alcanza los cien años de edad, casi seis meses antes que Kirk Douglas, que cumplirá sus cien el nueve de diciembre. Son las dos únicas grandes estrellas vivas de la época clásica de Hollywood, la dominada férreamente por los estudios -Paramount, Metro Goldwyn Mayer, 20th Century Fox, Warner Bros y RKO-, que ataban a los actores con contratos draconianos y les obligaban a mantener una vida glamurosa de cara a la galería. Solo los nombres de Douglas y De Havilland mantienen vivo el recuerdo del Hollywood más clásico, el de blanco y negro, el de los grandes melodramas y estrellas aún más grandes. Solo hay que recordar algunos de los títulos que protagonizaron, como Espartaco, Senderos de gloria, Carta a tres esposas, El gran carnaval o El loco del pelo rojo, en el caso de Douglas; Robin de los bosques, Murieron con las botas puestas o Nido de víboras en el de Olivia de Havilland, que sin embargo es y será recordada por un único papel, el de la Melania de Lo que el viento se llevó, una película de 1939 de la que es la única representante viva.

Según Box Office Mojo el puesto de actor más taquillero de la historia es Harrison Ford, el cual hasta ahora lo ocupaba Samuel L. Jackson. El actor consigue una recaudación total con sus películas de casi 5.000 milones de dólares. En cuanto a actrices, Scarlett Johansson es la primera de la lista. Su puesto en la posición global, sin embargo, en el número diez, los nueve primeros puestos de la lista los ocupan hombres. Cameron Diaz es la siguiente actriz que figura en este listado de hombres. Pero ella ocupa el puesto 19, seguida de cerca por Matt Damon. Entre los hombres, detrás de Ford figuran Samuel L. Jackson y Morgan Freeman. Completan los cinco primeros puestos Tom Hanks y Robert Downey Jr.

La directora y guionista Josefina Molina es elegida académica de número por la sección de Nuevas Artes de la Imagen de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. La candidatura de Molina fue propuesta en la sesión plenaria celebrada ayer, lunes, por los académicos José María Cruz Novillo, Publio López Mondéjar y Manuel Gutiérrez Aragón, que leyó la laudatio. Nacida en Córdoba, en 1936, Josefina Molina fue la primera mujer que obtuvo el título de directora-realizadora en la Escuela Oficial de Cinematografía de Madrid. Pionera del cine rodado por mujeres, fundó en 2006, junto con otras colegas de profesión, la Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales (CIMA), colectivo que defiende la igualdad de oportunidades. Molina inició su trayectoria como realizadora y guionista en Televisión Española, donde dirigió programas, documentales y películas. Entre sus obras destacan las series El camino, basada en la obra de Miguel Delibes; Entre naranjos, de Blasco Ibáñez, y Teresa de Jesús, así como los retratos de artistas y escritores como José Saramago, Luis Landero o Ana María Matute dentro de la serie Esta es mi tierra.

La directora de cine Gracia Querejeta presenta su dimisión como vicepresidenta de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de España. La realizadora ha remitido una carta al presidente de la institución, el actor Antonio Resines, en la que le anuncia que, tras «reflexionar repetidamente sobre el asunto«, ha tomado la decisión de dejar el cargo al que accedió el 9 de mayo del pasado año. La directora, hija del mítico productor del cine español Elías Querejeta, explica en su misiva que sus actuales compromisos profesionales le exigen «un tiempo y un esfuerzo» tal que le resulta incompatible el desempeño del cargo con la dedicación que requiere. Gracia Querejeta expresa su convencimiento de que la Academia encontrará una persona «adecuada» para reemplazarla.

Edmon Roch, hasta ahora vicepresidente segundo de la Academia de Cine, asumirá también la vicepresidencia primera que ha dejado vacante Gracia Querejeta, que dimitió al no poder compatibilizar el puesto con su actividad profesional. La decisión de reemplazar en el cargo a Querejeta corresponde al presidente, Antonio Resines, quien ha optado por hacer recaer esa responsabilidad también en Roch. La Academia de Cine informa en una nota de que Querejeta, en el cargo desde mayo del año pasado, presentó su dimisión el pasado lunes, 27 de junio, mediante una carta remitida al presidente de la institución, Antonio Resines. En su escrito, según el comunicado de la academia, Querejeta explica que actualmente su vida laboral «demanda un tiempo y esfuerzo que hace incompatible la dedicación que requiere el cargo que durante estos pasados meses» ha ocupado «lo mejor» que «ha sabido y podido«.

Después de que el Reino Unido votara a favor de su separación de la Unión Europea, la industria del cine y la televisión se verá afectada en su producción e ingresos económicos; pues al pertenecer al bloque tenían acceso a subsidios para realizar largometrajes e historias para la pantalla chica. En 2013 la Comisión Europea adoptó nuevas normas de apoyo al cine y los países que pertenecen al bloque proporcionan 3.3 billones de dólares cada año, acompañados de 2.2 mil millones de dólares en subvenciones y créditos, ingresos de los que ya no podrá disponer Reino Unido. Las nuevas designaciones fiscales probablemente tendrán un impacto en la industria en el Reino Unido de ser así, las productoras británicas pueden recibir hasta un reembolso en efectivo del 25 por ciento  de los gastos admisibles, de acuerdo con el British Film Commission. Otra de las consecuencias es que si los realizadores trabajan con un estudio de producción en otro país europeo, las películas serán consideradas co-producciones, por lo tanto, no calificarán para las rebajas de impuestos de Reino Unido.

Juan Luis Buñuel, primogénito y representante legal del célebre cineasta, pide que no se use el nombre de su padre en ninguna de las actividades que se realizan en Calanda en torno a su figura. Tal prohibición se produce tras la dimisión de Javier Espada como director del Centro Buñuel de Calanda y del Festival Internacional de Cine 22 por Don Luis. Juan Luis Buñuel, que reside en Francia, ha enviado una carta a la Fundación en la que señala que «como representante legal no autorizo a la Fundación Centro Buñuel de Calanda a que use el nombre de mi padre en ninguna actividad, incluido el festival de cine«. En la misiva, Buñuel recuerda que el pasado 14 de junio ya expresó en otra carta «mi grave preocupación al enterarme de que en la Fundación que lleva el nombre de mi padre se realizan prácticas inaceptables, que atacan la libertad e independencia del director del Centro Buñuel de Calanda«. La Fundación Centro Buñuel de Calanda está integrada por el Gobierno de Aragón, el Ayuntamiento de la localidad, la Diputación Provincial de Teruel, la Comarca del Bajo Aragón y la Caja Rural de Aragón.

El director del Centro Buñuel de Calanda y del Festival Internacional de Cine «22 x Don Luis», Javier Espada, presenta su renuncia por la «injerencia» y el «absoluto desprecio» a su trabajo que ha sentido por parte de la Fundación que gestiona el legado del genial cineasta calandino. Estas consideraciones las incluye en una carta que ha remitido a la Fundación del Centro Buñuel de Calanda, en la que explica los motivos que le llevan a dejar este proyecto al frente del cual ha estado los últimos 16 años, desde que se creó el Centro Buñuel. Con motivo de la preparación de la decimosegunda edición del festival, señala en la carta, se han producido «una serie de hechos que constituyen una grave injerencia» de la Fundación del Centro Buñuel de Calanda «en mi labor como director«, que se ha extendido también «a mis funciones como director de Centro Buñuel de Calanda«. «A pesar de mis esfuerzos -añade- para colaborar en beneficio del festival y del absoluto desprecio mostrado hacia mi trabajo, he intentando mantener el espíritu y la identidad del festival sin injerencias basadas en intereses que desconozco y un oportunismo que entiendo cortoplacista«. Javier Espada, natural de Calanda y uno de los mayores expertos en la obra de Buñuel, diseñó los contenidos de la exposición permanente dedicada al cineasta aragonés en el Centro Buñuel de Calanda (CBC), que ha dirigido desde su creación. Ha sido asimismo el director y guionista de los documentales El último guión. Buñuel en la memoria; Viridiana.50; Una mujer sin sombra. Asunción Balaguer y Tras Nazarín.

El cineasta David Lynch prepara un Festival de Cine con el nombre de Festival of Disruption (Festival de la Perturbación) en el que habrá música, charlas y proyecciones. Su celebración está prevista para los próximos días 8 y 9 de octubre en el Ace Theatre Hotel and Theatre de Los Ángeles (929 South Broadway). Reuniendo a sus músicos y artistas preferidos, Lynch creará un mundo misterioso que inundará desde el interior del teatro hasta su azotea. Así, la música correrá a cargo, entre otros, de bandas como Robert Plant and the Sensational Space Shifters, la cantautora St. Vincent o el dúo Rhye. Las charlas estarán protagonizadas por los actores Kyle MacLachlan y Laura Dern. Las entradas, cuyo precio oscila entre los 176 y los 309 euros, podrán adquirirse a partir del viernes 24 de junio a través de la web. Todo lo que se recaude se donará a la David Lynch Foundation que trabaja en la reducción del estrés tóxico y los traumas entre poblaciones de riesgo, como las víctimas de violencia doméstica, veteranos de guerra que sufren trastornos por estrés postraumático y jóvenes en riesgo de exclusión a través de la técnica de la Meditación Trascendental.

Netflix adquiere los derechos de la nueva película de Ricky Gervais, David Brent: Life on the Road en todos los territorios en los que está disponible, exceptuando Reino Unido, Irlanda, Australia y Nueva Zelanda. El filme, que se situará 12 años después del documental de la BBC2 The Office, se estrenará exclusivamente en Netflix en 2017. La película presenta a un equipo de documentalistas siguiendo la vida de David Brent. Brent trabaja ahora en un departamento comercial mientras persigue su sueño de convertirse en estrella de rock y financiarse una gira por Inglaterra con su banda «Foregone Conclusion». Gervais señala que Netflix «es la plataforma perfecta» ya que tiene «completa libertad creativa y millones de personas pueden ver» sus producciones «cuantas veces quieran«.

El periodista y crítico cinematográfico catalán Jaume Figueras es galardonado con el Premio Nacional de Periodismo Cultural por su dilatada carrera en la divulgación cultural, con especial dedicación al ámbito cinematográfico, «desarrollando una conexión especial con su audiencia«, según informa el Ministerio de Educación Cultura y Deporte. Dotado con 20.000 euros, el ministerio reconoce con este premio la labor de profesionales del periodismo que, bien con sus obras o bien a través de su participación activa en diversos ámbitos de la creación artística o literaria, fomentan las actividades culturales contribuyendo con ello al enriquecimiento del patrimonio cultural de España. Crítico de cine y periodista, los programas y colaboraciones de Jaume Figueras i Rabert (Barcelona, 1940) todavía en activo, es una referencia para espectadores y periodistas de distintas generaciones, a través de personajes célebres como su álter ego Mr. Belvedere.

La Junta Directiva de la Academia de Cine hace públicas las bases para la 31 edición de los Premios Goya, aprobadas el pasado 19 de mayo, que incluyen entre las novedades la concesión por primera vez del Goya a la Mejor Película a una empresa y no a personas físicas, como se había hecho hasta ahora. Asimismo, el galardón también se entregará a una empresa en las categorías de Mejor Película de Animación, Mejor Película Documental, Mejor Película Iberoamericana y Mejor Película Europea. Otra de las novedades para la próxima convocatoria es que las películas que opten a las candidaturas de guión (original o adaptado) podrán poner el guión completo en la página web oficial de los Premios Goya a disposición de los académicos y para su lectura por el público en general, y se regula los envíos que, desde el marco de los premios y la Academia, pueden hacer a los académicos las productoras de las películas candidatas a los Goya. Por otro lado, los cortometrajes documentales y de animación tendrán también que haber sido premiados por al menos un festival de la lista festivales y concursos señalada por la Academia y haber sido seleccionados por al menos tres, todo ello en la Sección Oficial que califica para la inscripción en los Goya; o haber sido seleccionado por al menos un festival internacional, no celebrado en España, de los que figuran en el listado. Según estas bases, las películas de largometraje de ficción, animación y documentales pueden presentar la inscripción, así como el resto de la documentación y materiales, antes de las 14.00 horas del 14 de octubre de 2016 en la sede de la Academia. Por otra parte, las películas iberoamericanas y los cortometrajes disponen de un plazo de presentación de solicitudes que finaliza a las 14.00 horas del 30 de septiembre de 2016.

El Instituto de Cine Americano (AFI) rinde a la estrella puertorriqueña Rita Moreno, y la nombra doctora honoris causa en Bellas Artes. La ceremonia celebrada en el Teatro Chino de Los Ángeles tiene como protagonistas a la célebre actriz latina y al director de cine Quentin Tarantino, que también recibe el título honorífico. El acto forma parte de la ceremonia de graduación de la promoción 2016 de la escuela de artes AFI. Moreno está acompañada en el acto por la actriz Eva Longoria, quien asegura que la puertorriqueña representa el «sueño americano«. Por su parte, Moreno pide en su discurso a los estudiantes reunidos en el auditorio que «nunca» dejen «de soñar». Nacida en 1931 en Humacao (Puerto Rico), Rita Moreno es una de las actrices y artistas latinas más influyentes en el mundo del espectáculo gracias a sus papeles en filmes de Hollywood tan recordados como West Side Story (1961) o Cantando bajo la lluvia (1952).

Stan Lee revela cuál es su película de superhéroes favorita. Lo hace en un encuentro digital con sus seguidores a través de Facebook en el que responde a las preguntas de sus fans. Y una de ellas era el eterno interrogante: «¿Cuál es tu película de superhéores favorita?» Y esta vez, Lee, ha respondido. «Mi favorita es la primera que fue un taquillazo. El primer Spiderman (…) después de su éxito todo fue muy fácil«, contesta Lee que señala a la cinta de Sam Raimi como la que allanó el camino para la avalancha de éxitos que el cine de superhéroes cosecharía en los próximos lustros. Una cinta en la que, tal y como es tradición en todas las adaptaciones de sus personajes, el autor también tuvo un cameo. La primera película de Sam Raimi, Spiderman, debutó en 2002 y Tobey Maguire interpretó a Peter Parker.

Un juez de Barcelona cita a declarar como investigados a  Jaume Roures y Josep Maria Benet, directivos de la productora Ovideo, filial de Mediapro, a raíz de una querella de la Fiscalía que les acusa de inflar los datos de taquilla de dos de sus películas para lograr subvenciones públicas. Ambos productores están citados a declarar el próximo 17 de junio ante el titular del juzgado de instrucción número 15 de Barcelona, acusados de un delito de fraude subvenciones y otro continuado de falsedad documental. El juez de Barcelona, ciudad en la que Ovideo tiene su sede fiscal, ha admitido a trámite la querella de la Fiscalía para investigar si los productores se pusieron de acuerdo para lograr un «beneficio económico ilícito» inflando supuestamente las cifras de taquilla de las películas Flores Negras y La vida empieza hoy en 2011. La querella detalla que los investigados declararon 213.000 euros de recaudación por la película Las Flores Negras, frente a los 108.826 obtenidos realmente, mientras que por La vida empieza hoy hicieron constar 344.783 euros, cuando la suma facturada en taquillas fue de 300.652 euros.

El cineasta Bertrand Tavernier reflexiona sobre su actividad cinematográfica en la presentación de la retrospectiva que le dedica la Filmoteca de Cataluña y que reunirá desde hoy y hasta el 18 de julio alguno de sus títulos más representativos, junto a un puñado de películas francesas clásicas seleccionadas por el propio Tavernier. Los programadores del ciclo lo han titulado «Bertrand Tavernier: el cine y nada más», parafraseando la película La vida y nada más, dirigida por el cineasta francés en 1989. Además, la Filmoteca de Cataluña le ha dado carta blanca para que proponga películas de otros directores y Tavernier ha hecho una selección que reivindica el cine francés tradicional que la Nouvelle Vague silenció y menospreció. «Las películas de la Nouvelle Vague son muy conocidas, sin embargo, hay muchos filmes desconocidos del periodo anterior que hay que reivindicar«, reconoce el cineasta, que además de realizador es un cinéfilo de largo recorrido, que en sus inicios fue crítico de cine.

El director español Albert Serra recibido en París el Premio Jean Vigo 2016 por su última película, La muerte de Luis XIV, estrenada con gran éxito el pasado mayo en una de las secciones oficiales del Festival de Cine de Cannes. Serra es aclamado por los doce miembros del jurado Jean Vigo «por su manera singular de filmar la historia» y por sus películas «a la vez suntuosas y desenvueltas que hacen de él un cineasta único«. Comparte el reconocimiento con el director y productor francés Paul Vecchiali, Premio Jean Vigo de Honor «por su obra independiente y singular, que marcó e influyó más de medio siglo de cine francés«, y el también francés Vincent Le Port, distinguido por su cortometraje Le Gouffre. El acto de entrega tiene lugar en el Centro Pompidou, donde Serra en 2013 recibió carta blanca para presentar su trabajo y sus ideas artísticas y donde surgió, precisamente, el encargo de rodar la muerte del monarca francés.

Ennio Morricone, el laureado compositor italiano de 87 años, está recuperado tras haber cancelado una serie de conciertos debido a dos vértebras colapsadas. Morricone,asegura que se encuentra bien, listo para salir de gira y conmemorar sus 60 años en el cine. En una entrevista en su casa en un elegante edificio de apartamentos en Roma, Morricone declara que aun después de tantos años sigue sintiendo ansiedad antes de salir al escenario a dirigir una orquesta. El compositor todavía está disfrutando el Oscar que recibió a principios de año por la música del filme de Quentin Tarantino Los ocho odiosos. Previamente la Academia lo había honrado en el 2007 con un premio a la trayectoria. Morricone 60, un nuevo álbum que conmemora sus seis décadas de trayectoria con muestras de algunos de sus 600 trabajos, saldrá a la venta en octubre bajo el sello Decca Records. Contiene nuevas grabaciones de algunos de sus grandes éxitos, interpretados por la Orquesta Sinfónica Nacional de Checoslovaquia.

Un estudiante de Estados Unidos ha sido detenido después de que un grupo vigilante de Internet de la India le pillara mientras realizaba la retransmisión de una película desde un cine de Chicago a través de Facebook. El chico llevó su «smartphone» al cine, pero en un momento dado lo sacó durante la proyección y empezó a retransmitir parte de la película a través de Facebook. El chico fue descubierto, y posteriormente detenido, pero no por el personal del cine, sino por un grupo de antipiratería de los cines Bluesky de Hyderabad, en India, que fue el que alertó a las autoridades estadounidenses después de borrar ellos mismos los enlaces del «streaming'». Desde Bluesky Cinemas han querido dejar claro que «grabar y compartir vídeo no autorizado en las redes sociales es también parte del cibercrimen«, al tiempo que han avisado de que realizar estas acciones no merece la pena y que ellos están siempre vigilando.

Google homenajea este jueves el 117º aniversario del nacimiento de Lotte Reiniger (Berlín, 1899 – Dettenhausen, 1981) dedicando uno de sus famosos doodles a quien fue la creadora de la primera película de dibujos animados. Reiniger fue pionera en el cine de animación mucho antes de que Walt Disney comenzara su andadura en Hollywood sorprendiendo a todos con sus dibujos de animación. Esta joven alemana creó el primer largometraje de dibujos animados, que se tituñó Las aventuras del príncipe Ahmed y se estrenó al principio de los años veinte del siglo pasado. Charlotte Reiniger, a quien cariñosamente llamaban Lotte, nació el 2 de junio de 1899 en Berlín-Charlottenburg, en una familia de clase media. Desde pequeña se sintió atraída por las sombras chinescas, y ella misma construía sus propios personajes, a los que hacía desfilar por un teatro casero. Admiradora de las películas del cineasta francés George Méliès y del director alemán Paul Wegener, Lotte Reiniger pronto supo que quería dedicarse al mundo del cine. Ingresó en la compañía de teatro de Wegener, y comenzó a trabajar en los rótulos y en los decorados de las películas.

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El Gobierno polaco anuncia que va a recurrir la decisión del Tribunal Supremo del país en contra de la extradición del cineasta Roman Polanski, de 83 años, a Estados Unidos, donde está condenado desde 1977 por abuso de menores. El ministro de Justicia y fiscal general de Polonia, Zbigniew Ziobro, adelanta la intención de impulsar el proceso de entrega a las autoridades norteamericanas. El director de cine, que reside habitualmente en París -tiene también nacionalidad francesa y Francia no tiene acuerdo de extradición con Estados Unidos- mantiene una batalla judicial de casi 40 años con Estados Unidos, que parecía haber acabado, al menos en Polonia, el pasado noviembre. La noticia llega meses después de que la propia fiscalía de Cracovia (Polonia) decidiera en noviembre no recurrir la sentencia que rechazó la petición de extradición a Estados Unidos del cineasta, que tiene piso en Cracovia, ciudad en la que pasó parte de su infancia y donde estuvo la semana pasada.

El papa Francisco recibe en audiencia el domingo a George Clooney, Salma Hayek y Richard Gere en la clausura del congreso sobre educación que organizaba la entidad Scholas Occurrentes. Clooney acudió al Vaticano acompañado por su mujer, la abogada de derechos humanos Amal Clooney, y pronunció unas breves palabras con las que resaltó la importancia de la inclusión en la educación. En el evento también estuvo presente la actriz Salma Hayek, acompañada por su marido, el magnate del lujo Francois-Henri Pinault, y la hija de ambos. Junto a ellos, también hizo acto de presencia la estrella de Hollywood Richard Gere, quien acudió junto a su pareja, la española Alejandra Silva. Gere, reconocido budista, y su pareja también fueron recibidos por el Pontífice. Los tres actores recibieron una medalla de la fundación, presente en 82 países, que trabaja por relacionar la tecnología con el arte y lucha por la integración social.

El director de Thriller, de Michael Jackson, John Landis, volverá a grabar una versión del mítico videoclip pero esta vez en 3D, con un sonido 4D y con un final distinto, según lo confirma en una entrevista para Likes en Canal #0 de Movistar Plus. Thriller ha sido uno de los mejores álbumes de todos los tiempos y cuenta con más de 300 millones de reproducciones en YouTube. El director está en Madrid con motivo del Festival de Cine Fantástico de Madrid «Nocturna», en el que le han concedido un premio por su película, Un hombre lobo americano en Londres, que marcó un antes y un después en el cine de terror, y que ahora cumple 35 años desde su estreno en España.

Autoridades federales de Estados Unidos investigarán si la industria de Hollywood discrimina a las directoras de cine y televisión, informa la organización American Civil Liberties Union (ACLU) en un comunicado. Concretamente, ACLU detalla que la Comisión para la Igualdad de Oportunidades del Empleo y la Oficina de Programas de Cumplimiento de Contratos Federales se encargarán de indagar si existen prácticas discriminatorias contra las mujeres que se dedican a la realización audiovisual, una investigación federal que surge un año después de que un estudio de ACLU apuntara en ese sentido. La directora del proyecto LGBTQ, Género y Justicia Reproductiva de ACLU en el Sur de California, Melissa Goodman, asegura que su organización está «satisfecha» de que las autoridades federales consideraran los descubrimientos de su estudio y lancen ahora una investigación «de amplio espectro» y con recursos acerca de las prácticas de contratación en Hollywood. «Nos sentimos motivados por el alcance de este proceso gubernamental y estamos esperanzados de que el Gobierno se mueva a una fase más específica«, apunta. En 2015, ACLU pidió a las autoridades federales y del estado de California investigar la discriminación contra las mujeres en el mundo del audiovisual después de que un estudio revelara prácticas en este sentido, por lo que la organización aseguró que existía un «fallo sistémico» que impide las contrataciones de realizadoras. El estudio indicó que solo un 7 % de las 250 películas más taquilleras de 2014 y un 31 % de los programas de televisión fueron dirigidos por mujeres.

Comienza la décima edición de la Fiesta del Cine en 358 salas españolas (más de 3.000 pantallas) que se prolongará hasta el miércoles. Los aficionados podrán disfrutar de las películas de la cartelera a un precio de 2,90 euros por cada entrada. Una oportunidad que la industria brinda cada seis meses y que se suele saldar con cifras de entre 1,5 y 2 millones de espectadores. La última edición celebrada hasta ahora tuvo lugar en noviembre del 2015 y se cerró con un total de 1.989.611 espectadores, un 24% más que en la edición de mayo, que reunió a 1.598.720 personas, a pesar de haber durado una jornada más (se hizo así de forma excepcional porque coincidió con las semifinales de la Champions League). Fuentes del sector apuntan que la afluencia de público a las salas es siempre superior en la segunda mitad del año, de modo que el reto de los organizadores en esta ocasión es superar esos 1,6 millones de mayo del 2015. La Fiesta del Cine está organizada por la Federación de Productores Audiovisuales Españoles (FAPAE), la Federación de Distribuidores de Cine (FEDICINE), la Federación de Cines de España (FECE) y el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA).

El director catalán José Luis Guerín inaugurará el próximo 25 de mayo el programa Laboral Cineteca con un encuentro con el público y la proyección de su película La academia de las musas.La película abre la muestra «Cuatro estaciones» cuya programación de primavera ha sido elaborada por el exdirector del Festival Internacional de Cine de Gijón, José Luis Cienfuegos. El proyecto Laboral Cineteca ha sido elaborado por la Viceconsejería de Cultura en colaboración con la Radio Televisión del Principado de Asturias, con el propósito de «estimular el conocimiento del arte cinematográfico» y apoyar la producción y distribución de productos audiovisuales locales. También se creará una «Cineteca ambulante» que cederá a instituciones municipales programaciones cerradas de cuatro a seis películas. Otro de los objetivos es apoyar las producción y distribución de largometrajes y cortos de cineastas asturianos, para lo cual se ha abierto la «ventanilla única» de la Film Comission, para la presentación de proyectos.

El Sindicato de Directores de Estados Unidos celebra el 2016 su 80 aniversario seleccionando las 80 películas mejor dirigidas. La selección fue realizada con la participación de todos los afiliados al sindicato, unos 2.189 realizadores. Entre los 80 largomentajes tan solo aparece uno dirigido por una mujer, En tierra hostil, de Kathryn Bigelow. Encabeza el ranking El padrino, de Francis Ford Coppola; seguido muy de cerca por Ciudadano Kane, de Orson Welles. Completan los cinco primeros puestos Lawrence de Arabia, de David Lean; 2001: una odisea en el espacio, de Stanley Kubrick; y Casablanca, de Michael Curtiz.

 

La lista completa:

• The Godfather Francis Ford Coppola (1972)
• Citizen Kane Orson Welles (1941)
• Lawrence of Arabia David Lean (1962)
• 2001: A Space Odyssey Stanley Kubrick (1968)
• Casablanca Michael Curtiz (1942)
• The Godfather: Part II Francis Ford Coppola (1974)
• Apocalypse Now Francis Ford Coppola (1979)
• Schindler’s List Steven Spielberg (1993)
• Gone With the Wind Victor Fleming (1939)
• Goodfellas Martin Scorsese (1990)
• Chinatown Roman Polanski (1974)
• The Wizard of Oz Victor Fleming (1939)
• Raging Bull Martin Scorsese (1980)
• Jaws Steven Spielberg (1975)
• It’s a Wonderful Life Frank Capra (1946)
• Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb Stanley Kubrick (1964)
• The Shawshank Redemption Frank Darabont (1994)
• The Graduate Mike Nichols (1967)
• Star Wars: Episode IV — A New Hope George Lucas (1977)
• Blade Runner Ridley Scott (1982)
• On the Waterfront Elia Kazan (1954)
• Pulp Fiction Quentin Tarantino (1994)
• E.T. The Extra-Terrestrial Steven Spielberg (1982)
• Annie Hall Woody Allen (1977)
• Saving Private Ryan Steven Spielberg (1998)
• Seven Samurai Akira Kurosawa (1954)
• A Clockwork Orange Stanley Kubrick (1971)
• Raiders of the Lost Ark Steven Spielberg (1981)
• Vertigo Alfred Hitchcock (1958)
• Sunset Boulevard Billy Wilder (1950)
• To Kill a Mockingbird Robert Mulligan (1962)
• Psycho Alfred Hitchcock (1960)
• The Searchers John Ford (1956)
• Forrest Gump Robert Zemeckis (1994)
• Singin’ in the Rain Stanley Donen and Gene Kelly (1952)
• 8 ½ Federico Fellini (1963)
• The Third Man Carol Reed (1949)
• The Best Years of Our Lives William Wyler (1946)
• Rear Window Alfred Hitchcock (1954)
• The Bridge on the River Kwai David Lean (1957)
• North by Northwest Alfred Hitchcock (1959)
• One Flew Over the Cuckoo’s Nest Miloš Forman (1975)
• The Sound of Music Robert Wise (1965)
• Taxi Driver Martin Scorsese (1976)
• Titanic James Cameron (1997)
• The Shining Stanley Kubrick (1980)
• Amadeus Miloš Forman (1984)
• Doctor Zhivago David Lean (1965)
• West Side Story Jerome Robbins and Robert Wise (1961)
• Some Like It Hot Billy Wilder (1959)
• Ben-Hur William Wyler (1959)
• Fargo Ethan and Joel Coen (1996)
• The Silence of the Lambs Jonathan Demme (1991)
• The Apartment Billy Wilder (1960)
• Avatar James Cameron (2009)
• The Hurt Locker Kathryn Bigelow (2008)
• The Treasure of the Sierra Madre John Huston (1948)
• Birdman or (the Unexpected Virtue of Ignorance) Alejandro G. Iñárritu (2014)
• All About Eve Joseph L. Mankiewicz (1950)
• The Deer Hunter  Michael Cimino (1978)
• There Will Be Blood Paul Thomas Anderson (2007)
• The Sting George Roy Hill (1973)
• The Wild Bunch Sam Peckinpah (1969)
• Alien Ridley Scott (1979)
• Rocky John G. Avildsen (1976)
• The Conformist Bernardo Bertolucci (1970)
• Gandhi Richard Attenborough (1982)
• The Bicycle Thief Vittorio De Sica (1948)
• Cinema Paradiso Giuseppe Tornatore (1988)
• Brazil Terry Gilliam (1985)
• The Grapes of Wrath John Ford (1940)
• All the President’s Men Alan J. Pakula (1976)
• Barry Lyndon Stanley Kubrick (1975)
• Touch of Evil Orson Welles (1958)
• Once Upon a Time in America Sergio Leone (1984)
• Unforgiven Clint Eastwood (1992)
• The Usual Suspects Bryan Singer (1995)
• Network Sidney Lumet (1976)
• Rashomon Akira Kurosawa (1950)
• Once Upon a Time in the West Sergio Leone (1968)

La Comisión Episcopal de Medios de Comunicación Social (CEMCS) publica el documento «La piratería en el cine. Una mirada desde la Doctrina Social de la Iglesia». La CEMCS da a conocer este texto en el marco de la L Jornada Mundial de las Comunicaciones Sociales que se celebra el próximo domingo, día 8 de mayo. El documento empieza constatando como la Iglesia siempre ha entendido el cine como «un medio de comunicación de gran valor para la difusión de la cultura, el primero de los llamados de comunicación de masas, y como una nueva herramienta valiosa también para la evangelización”. También reconoce que las nuevas tecnologías están permitiendo que el cine esté llegando a más personas de un modo sencillo y económico. Sin embargo, alertan de que “sin una pertinente educación moral, esta difusión puede lesionar los legítimos derechos e intereses de un amplísimo número de profesionales que trabajan en la industria del cine”. La CEMCS alerta sobre la extensión de la piratería, que “está llegando incluso a poner en peligro la continuidad de esta expresión cultural tan valiosa para la difusión de ideas en beneficio de las personas”. Ante esta realidad, y  teniendo en cuenta que “la dimensión del hombre debe ser enseñada y aprendida en cada generación”, a la CEMCS, le parece oportuno iluminar esta realidad “desde una conciencia moral que busca el bien de los individuos”. Por ello, dirige esta reflexión “a los católicos y a todas las personas que aspiran a construir el bien común”, analizando los distintos factores implicados: económicos, culturales, industriales y evangelizadores. Desde el punto de vista moral la piratería “merece una triple consideración social”. La primera consideración es muy clara: la piratería “incurre en un pecado contra el 7º mandamiento de la Ley de Dios que dice -no robarás-” y remiten al Catecismo de la Iglesia Católica. En segundo lugar, y teniendo en cuenta que se inflige un daño al bien común de la sociedad, denuncian que “dañar un cauce por el que pueden fluir las mejores ideas para el desarrollo social y por tanto limitar a sus miembros el acceso a un bien común posible es atentar contra el bien común de la sociedad y facilitar su alienación”. La tercera reflexión conduce a la conclusión de que la piratería también atenta contra el 10º mandamiento pues el “deseo de poseer los bienes ajenos, por encima de cualquier limitación y derecho, está relacionado con el décimo mandamiento de la ley de Dios que prohíbe la codicia de estos bienes, que está en la -raíz del robo, de la rapiña y del fraude, prohibidos por el séptimo mandamiento-”.

El director de cine José Luis Garci es nombrado Miembro de Honor del Colegio de Directores de Cine de Cataluña, y asegura que «el cine de ahora es diferente, pero el mundo también es diferente«. Garci recibe un reconocimiento que anteriormente distinguió a Fernando Trueba, Fred Zinnemann y George Sidney. El director de Asignatura pendiente o El crack comenta que «ahora hay otro cine, que ya no tiene nada que ver con el cine que yo había conocido» y, aunque hace dos años anunció que dejaba la dirección cinematográfica, confiesa que «seguiré escribiendo de cine, escribiendo películas«. El presidente del Colegio, Santiago Lapeira, evoca diferentes pasajes del libro de Garci Las siete maravillas del cine, del que ha sacado una afición por hacer listas, y destaca los parecidos poéticos entre el cineasta madrileño y Lluís Llach.

Las películas de Hollywood se mantuvieron invariables en cuanto a la inclusión de personajes LGBT en el 2015, pero la diversidad racial de aquellos personajes cayó drásticamente, según un estudio anual de GLAAD. De acuerdo al sondeo publicado por el grupo activista, 17,5% de las cintas estrenadas el año pasado por los siete principales estudios de cine contuvieron personajes que eran lesbianas, gay, bisexuales o transgénero. Aunque el porcentaje total no varió respecto al año previo, la diversidad racial de los personajes LGBT cayó en picada. El año pasado, 32,1% de los personajes LGBT en 126 películas eran de minorías. Este año el número bajó a 25,5%. La revelación llega en un momento de gran debate en torno a la inclusión de minorías en las películas de Hollywood, tras la nominación de actores solo blancos para el Oscar por segundo año consecutivo y un reporte de la Universidad del Sur de California sobre la industria «blanqueada». Asimismo, en muchas ocasiones los personajes LGBT fueron usados únicamente como remate de un chiste, asegura la presidenta y directora ejecutiva de GLAAD, Sarah Kate Ellis.

La fotografía más antigua de las realizadas y conservadas en España, un daguerrotipo hecho en Madrid en 1843 por Juan Brugera antes de que apareciesen los estudios fotográficos, es adquirida por 15.000 euros por el coleccionista valenciano Díaz Prosper. La fotografía salió a subasta por ese mismo precio, pero nadie pujó por ella en la casa de subastas Juan Naranjo. Ahora ha sido adquirida por este coleccionista que también es propietario de la fotografía en papel más antigua de España, una imagen de 1848 firmado por el fotógrafo valenciano Pascual Pérez Rodriguez. El daguerrotipo hecho en Madrid en 1843 por Juan Brugera es un retrato de un hombre vestido al estilo de majo que por su estética y su calidad técnica se escapa de los realizados en la época.

La primera película transmitida por Snapchat se titulad Sickhouse y es emitida en tomas de 10 segundos. Su contenido permanece al aire en la plataforma durante 24 horas y luego desaparerá. En la película participó la youtuber estadounidense Andres Russet que cuenta con más de dos millones de suscriptores en la red social. Los usuarios que vieron las emisiones no fueron advertidos del verdadero origen de la creación, por eso, muchos de ellos creyeron que las situaciones y las escenas que presenciaban a través del celular eran hechos reales. La transmisión de los videos se realizó a través de la cuenta de Russet que paso de 500 mil seguidores a un millón durante la emisión de los fragmentos. La película fue grabada durante cinco días, en orden cronológico y en tiempo real. Jake Avnet, productor de Sickhouse explica que lo más difícil de realizar este proyecto fue que cada toma debía durar máximo 10 segundos, “grabábamos el material, lo veíamos y cuando tuviéramos alguna que nos gustara la subíamos”.

Comcast, la operadora del mayor sistema de televisión por cable en Estados Unidos, anuncia la adquisición de los estudios de cine DreamWorks, el estudio que ha producido 32 películas animadas. La operación, valorada en 3.800 millones de dólares, se completará a finales de 2016. DreamWorks se convertirá en parte de Universal Filmed Entertainment Group, bajo la dirección de Jeff Shell. El director ejecutivo y cofundador de DreamWorks Animation, Jeffrey Katzenberg, será el presidente de DreamWorks New Media, que comprenderá los intereses del estudio en Awesomeness TV y NOVA, además de consultor de NBCUniversal. DreamWorks Animation, fundada en los años noventa por  Steven Spielberg, y la opración también incluye su división de televisión para niños, así como DreamWorks Classics, una biblioteca multimedia de más de 400 personajes.

El consejo de administración de Ciudad de la Luz de Alicante declara desierta la subasta de los platós cinematográficos ya que la única oferta presentada en plazo, la de la empresa Cinespace Ñ, no ha incluido el aval del 5 por ciento del precio de salida. El consejo, que se ha reunido en la ciudad de Valencia en calidad de «mesa de contratación», Acuerda no continuar con el proceso de enajenación por la falta de ese aval, que asciende a 4,7 millones de euros (el 5 por ciento del precio de salida de 94 millones). El complejo industrial audiovisual Ciudad de la Luz de Alicante ha costado en torno a los 500 millones de euros y desde su inauguración, en 2005, y hasta 2012 se han rodado un total de 63 películas. El pliego de condiciones de la enajenación fue impuesto por la Unión Europea (UE) a consecuencia de que Bruselas declarara ilegales las ayudas públicas recibidas para la construcción y ordenara la devolución a la Generalitat de 264 millones de euros.

Santiago Segura es reconocido con la Medalla de Oro de la Academia de Cine 2016 «por su labor como actor, director, productor y guionista, cuatro oficios con los que ha contribuido a mejorar el cine español en sus aspectos industrial y artístico«. Con la concesión de este premio, la Junta Directiva de la Academia reconoce en particular su dedicación a la comedia, «uno de los géneros más ricos y prolíficos de nuestra cinematografía«. «Mi primera reacción ha sido de sorpresa y agobio, siempre pienso con este tipo de premios que seguro que hay alguien que se lo merece más«, señala Segura (Madrid, 1965) en declaraciones a la Academia. «También me da por pensar que probablemente me lo den porque me ven ya en los estertores de mi carrera. Yo me siento aún una joven promesa, un principiante, pero a lo tonto llevo tres décadas dando la brasa a mi amado público«, manifiesta minutos después de conocer la noticia.

El director sueco Anders Weberg se propone rodar la película más larga de la historia, cuyo título será Ambiancé y llegará a 720 horas de duración. Hasta que se estrene el 31 de diciembre de 2020, de formar simultánea en todo el mundo, el director ha motrado un trailer de más de 7 horas de duración como aperitivo. Un año después del anunció, Weberg estrenó un tráiler de 72 minutos, y ahora, dos años más tarde, ha hecho público el segundo. En la película, según el director, «espacio y tiempo se entrecruzan en un viaje surrealista y onírico, y es un resumen narrativo abstracto, no lineal, del tiempo que ha pasado el artista con la imagen en movimiento. Una especie de memorias cinematográficas«. En 2018, verá la luz el tráiler definitivo, de 72 horas, y tras el estreno, una vez concluyan los 30 días de proyección, Ambiancé será destruida.

Ambiancé – First short TRAILER – 7 Hours 20 Minutes in one take – by Anders Weberg. from Anders Weberg on Vimeo.

La casa de Corsier-sur-Vevey, la pequeña localidad suiza en la que vivió durante veinticinco años el actor y cineasta Charles Chaplin se convierte en un museo dedicado a recordar su vida. El museo se inaugura oficialmente coincidiendo con el 127 aniversario del nacimiento del artista (el 16 de abril de 1889), y mañana abre sus puertas al público. La creación del local, llamado Chaplin’s World (El mundo de Chaplin) se gestó gracias a una idea del arquitecto suizo Philippe Meylan y de Yves Durand, comisario artítico canadiense y gran aficionado al cine del protagonista de Tiempos modernos. El proyecto ha contado con la colaboración de los herederos del cineasta y las autoridades del Canton de Vaud -en el que se encuentra Corsier-sur-Vevey-, que han visto la posibilidad de un filón turístico y económico. Chaplin se mudó a Suiza en 1952, durante la época de la caza de brujas encabezada por el senador Eugene McCarthy, y residió en este sitio hasta el día de su muerte, el 25 de diciembre de 1977. Jean-Pierre Pigeon, director del museo, señala que su objetivo es «presentar un retrato completo de Chaplin como artista y persona«. Los visitantes que no estén tan familiarizados con su legado podrán conocerlo mediante un documental que proyectará en una sala de cine recién construida, con capacidad hasta para 150 personas.

La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywood no ha encontrado mejor solución para remediar la falta de una categoría dedicada a los directores de reparto en los Oscar que celebrar una gala en la que rendirles tributo. Bajo el título «La elección perfecta: el arte del director de castin», la Academia de Hollywood celebra un acto público en el Teatro Samuel Goldwyn de Los Ángeles que reúne a expertos en hallar y seleccionar actores, quienes compartieron con los espectadores anécdotas y secretos de su labor. Uno de ellos es Mike Fenton, el encargado del castin de películas como American Graffiti o E.T., acompañado por el director Richard Donner y con la aparición estelar de Henry Thomas, que encarnó al niño Elliott en E.T.. Otra de las estrellas de la velada es Juliet Taylor, que a lo largo de sus 45 años de carrera ha dirigido castin para más de 40 películas de Woody Allen y entre cuyos «descubrimientos» figura el de Meryl Streep. Aunque estaba en el programa del acto, finalmente no pudo asistir al evento Lynn Stalmaster, quien se encargó del reparto de películas como West Side Story o El graduado, y que en 1968 consiguió ser el primer director de castin en ser mencionado en solitario en los créditos de un filme por El secreto de Thomas Crown.

Billy Wilder rodó en 1969 una película bastante extraña en su filmografía titulada La vida privada de Sherlock Holmes, en la que el famoso detective, interpretado por Robert Stephens, y su inseparable doctor Watson parten hacia Escocia para investigar la desaparición del marido de una bella mujer, lo que les conduce a las inmediaciones de lago Ness. Ahora, 46 años después, científicos que inspeccionaban el fondo del lago Ness en Escocia han encontrado la figura de un monstruo de diez metros de longitud que se utilizó para el rodaje de dicha película. Los ingenieros de la empresa noruega Kongsberg Maritime detectaron el objeto a 180 metros de profundidad cuando guiaban un robot submarino a través de las profundas aguas del lago, cuyo fondo todavía no se ha cartografiado por completo debido a las dificultades que presenta el escarpado terreno. La figura de «Nessie», que se hundió en su primera salida al lago y nunca figuró en la cinta, fue construida por el maestro en efectos especiales Wally Veevers, quien también colaboró en las películas 2001: Una odisea en el espacio y Superman.

La novela gráfica del extremeño Fermín Solís Buñuel en el laberinto de las tortugas, en la que aborda la figura del cineasta aragonés Luis Buñuel y el rodaje de su tercer filme, Las Hurdes, tierra sin pan, se convertirá en una película de animación. Bajo la dirección de Salvador Simó y un guión a cargo de Eligio Montero, la película está producida por Sygnatia y Glow, y cuenta con la participación de RTVE y la colaboración del Centro de Documentación de Las Hurdes y del Centro «Buñuel» de Calanda (Aragón). La producción comenzará en septiembre de este año y estará lista para su estreno en la primavera de 2018. El responsable de la película es Manuel Cristóbal, que también produjo la premiada adaptación de otra gran novela gráfica, «Arrugas«, de Paco Roca, con Manolo Galiana como director de animación.

Pedro Almodóvar no asiste al preestreno de Julieta, su película número 20, en la sala Phenomena Experience de Barcelona, a pesar de la expectación despertada por su presencia tras la publicación de los llamados Papeles de Panamá, una investigación periodística que ha destapado los nombres de cientos de personas de medio mundo que supuestamente habrían ocultado su dinero en paraísos fiscales, concretamente en Panamá, en la que aparecen Pedro y su hermano Agustín. Desde la organización comentan que su ausencia estaba prevista desde hacía días, debido a otros compromisos. Desde la productora El Deseo han hecho llegar un comunicado firmado por Agustín, en el que exculpa al director de cine: «Desde los primeros momentos de constitución de El Deseo, Pedro y yo nos repartimos las tareas. Yo me hice cargo de todos los asuntos referidos a la gestión de la empresa y él se dedicó a todos los aspectos creativos. En este contexto, me gustaría aclarar que la constitución de la sociedad en 1991, se debió a la recomendación de mis asesores ante una posible expansión internacional de nuestra empresa. No obstante, se dejó morir la sociedad sin actividad debido a que no encajaba con nuestra forma de trabajar. Lamento profundamente el perjuicio que está sufriendo la imagen pública de mi hermano, provocado única y exclusivamente por mi falta de experiencia en los primeros años de andadura de nuestra empresa familiar. Reitero que tanto mi hermano Pedro como yo mismo, así como nuestra productora, nos encontramos al corriente de todas nuestras obligaciones tributarias«. Quienes sí están presentes son los protagonistas de la cinta, que se estrenará el próximo viernes 8 de abril. Emma Suárez y Adriana Ugarte, que interpretan el papel de Julieta en periodos distintos de su vida. Daniel Grao; Inma Cuesta, que da vida a una misteriosa artista y Michelle Jenner.

El hombre que mató a Don Quijote, la película basada en la universal obra de Miguel de Cervantes que Terry Gilliam lleva casi dos décadas intentando sacar adelante, resucita con nueva financiación. Según informa The Hollywood Reporter, la producción, protagonizada por Jack O’Connell y John Hurt, comenzará en septiembre, después de que Paulo Branco haya conseguido financiación para película. Desde inundaciones, hasta el continuo ruido sonoro de helicópteros sobrevolando las localizaciones exteriores, pasando por una larga enfermedad de uno de sus protagonistas, Jean Rochefort, terminaron desembocando en la sequía de los 15 millones de dólares de los que disponía, y el consiguiente abandono del proyecto, en 1999. Esta vez, y después de intentar recuperar, sin éxito, la historia en 2002 -a colación del documental Perdido en La Mancha-, con Ewan McGregor y Robert Duvall como protagonistas, el montante presupuestario ha aumentado hasta los 18,5 millones de dólares, pero con un objetivo muy distinto. Si en su primera idea, Gilliam pretendía rodar una aventura histórica, ahora traslada la trama principal a la autocrítica: el fracaso de un director de cine que no consigue sacar adelante su proyecto.

La Cinemateca francesa rinde a partir de este miércoles un homenaje a Raúl Ruiz (1941-2011), el prolífico cineasta chileno que desarrolló una obra en la que se mezcla la vanguardia, la experimentación, pero también la memoria histórica, el humor y el absurdo. La retrospectiva, que estará abierta hasta el 30 de mayo, reúne gran parte de la obra del artista fallecido en 2011, y es la más importante jamás dedicada a Ruiz. Tardó tres años en concretarse por la dificultad de reunir la gigantesca obra del realizador nacional, quien filmó cerca de 100 películas, algunas de ellas grandes producciones y otras creaciones muy alternativas, de muy bajo presupuesto, en mal estado de conservación o incluso perdidas. La muestra incluye más de 75 películas, 16 de las cuales van a ser restauradas para su difusión.

Nace #ConUnPack, una distribuidora creada con el propósito de apoyar el cine independiente en España. Se trata de una iniciativa del productor y consultor Hugo Serra y el consultor de comunicación J.J. Montero, en colaboración con la plataforma de cine bajo demanda en salas youfeelm. Los responsables de la nueva compañía distribuidora independiente justifican su creación «para cubrir la imperiosa necesidad de encontrar una distribución alternativa, pero solvente, para el gran número de producciones cinematográficas que muchas veces nacen «fuera del sistema», en un panorama cinematográfico cada vez más polarizado y en constante cambio«. Una de las apuestas de ConUnPack será la de acompañar a los productores desde la génesis de los proyectos hasta su explotación en salas de cine, pases bajo demanda, VoD, vídeo doméstico, circuito cultural, ventas internacionales y presencia en festivales. El otro factor clave de ConUnPack será integrar los servicios de consultoría, estrategia, jefatura de prensa-comunicación, marketing y distribución en salas.

El actor Robert de Niro llevaba unos días envuelto en la polémica por la emisión de una película documental contra las vacunas en el Festival de Cine de Tribeca, que dirige el intérprete neoyorquino. La proyección de Vaxxed: from Cover-Up to Catastrophe había despertado las críticas de la doctores e investigadores, ya que su director, Andrew Wakefield, es un médico británico que en 1998 publicó un supuesto estudio en el que relaciona las vacunas infantiles con el autismo y al que se le retiró la licencia para practicar la medicina en 2010. Ahora, Robert de Niro, que tiene un hijo con autismo, ha dado marcha atrás. Según The Guardian, el actor neoyorquino ha tomado su decisión tras consultar con «la comunidad científica» y mostrar puntos de desacuerdo «con ciertas cosas de la película«. De Niro añade que «mi intención al proyectar el filme era crear una oportunidad para debatir acerca de un asunto que me afecta profundamente a mí y a mi familia, pero tras visionarla hace unos días con el equipo del festival de Tribeca y otras personas de la comunidad científica, no creemos que contribuya en nada al debate que pretendíamos«.

James Meyers Jr., un padre soltero de la ciudad estadounidense de Concord, en Carolina del Norte, es detenido y deberá presentarse en los juzgados por no devolver una película en VHS que alquiló en el año 2002, en una tienda que lleva años cerrada. El hombre llevaba a su hija de 10 años a la escuela cuando la Policía le ordenó detenerse por llevar una luz de freno fundida. Al entregar su carné de conducir el agente comprobó que tenía una orden de arresto en su contra por no devolver la película Freddy el colgao, que alquiló hace catorce años. El Departamento de Policía de Concord le ha procesado bajo el cargo de «no devolución de una propiedad contratada» y agentes le trasladaron a la cárcel del Condado de Cabarrus, donde fue liberado bajo la promesa por escrito de presentarse ante la corte el próximo mes. Meyers ha explicado que no tiene ni idea de qué fue de la cinta y su historia se ha hecho tan famosa que hasta el director de la película que alquiló, Tom Green, le ha llamado por teléfono desde Australia para manifestarle su apoyo ante esta cómica situación. La orden de arresto había sido emitida el 28 de febrero de 2002.

La actriz Verónica Forqué es la invitada este año para romper la hora este Viernes Santo en el municipio turolense de Calanda, pueblo natal de Luis Buñuel, quien recoge el testigo de otros miembros del mundo del cine que en años anteriores han protagonizado este acto, que se celebrará a las 12.00 horas y que congregará a miles de personas. El alcalde de Calanda, José Ramón Ibáñez, explica que la rompida de la hora tiene lugar en la plaza de España y comienza tras el toque de la primera campanada de la iglesia parroquial que anuncia las 12.00 horas, momento en el que el alcalde da la señal, bajando el bastón de mando que mantiene en alto y «así se rompe la hora» porque dejan de oírse las campanadas ante el estruendo de los tambores y bombos que comienza a oírse. El alcalde indica que la elección de Verónica Forqué responde, por un lado, a que este año es la Cofradía de la Dolorosa, compuesta solo por mujeres, quien protagoniza este toque en el bombo principal, dentro de la rotación que se realiza entre las nueve que hay en el municipio. El alcalde añade que el padre de Verónica Forqué «era aragonés, de Zaragoza, y uno de los primeros directores y productores de cine de este país«, mientras que su hija es «una gran actriz y posee cuatro Premios Goya«.

Hollywood se une para mostrar su rechazo hacia Georgia en caso de que el gobernador de este estado llegase a firmar una polémica ley contra los homosexuales. Estudios, compañías y cineastas de la industria amenazan con un boicot si se aprueba el proyecto de ley conocido como «HB 757». De ser aprobada esta ley, líderes religiosos y propietarios de negocios estarían protegidos al negarse a prestar servicios a homosexuales, si consideran que esto contradice sus creencias religiosas. Disney, Viacom, AMC, Starz, 21st Century Fox, Lionsgate y Weinstein Company, son algunas de las compañías que alzan su voz en contra de este proyecto de ley. Georgia es en una pequeña meca del cine para rodar películas debido a sus incentivos fiscales. A la vez, artistas como Julianne Moore, Anne Hathaway y Matt Bome firmaron una carta junto a The Human Rights Campaign, la mayor organización de Estados Unidos para la defensa de los derechos civiles de la comunidad LGBT, para que se vete el proyecto de ley. El gobernador de este estado, quien hasta el momento no ha dicho si vetará o promulgará la «HB 757», tiene hasta el 3 de mayo para pronunciarse.

Radio Nacional de España reconoce la carrera profesional y la labor destacada del actor Imanol Arias con el Premio Especial Sant Jordi de Cinematografía a la Trayectoria, un reconocimiento a la calidad de los trabajos de este popular actor, que representa a toda una generación de intérpretes que han destacado tanto en el cine, como en el teatro y la televisión. Los galardones, que celebran este año su 60ª edición, se entregarán el próximo 11 de abril. En el palmarés destaca Isla bonita, de Fernando Colomo, como mejor película española. Nacido en Riaño (León) en 1956, debutó en el cine en 1976, con un pequeño papel en La Corea, de Pedro Olea. Tras su participación en diversos montajes teatrales, en 1980 viaja a Cuba para interpretar su primer papel protagonista en cine en Cecilia, que se presentó en el Festival de Cine de Cannes en 1982. Ese año encadena los rodajes de cuatro películas importantes: Laberinto de pasiones, de Pedro Almodóvar; La colmena, de Mario Camus; Demonios en el jardín, de Manuel Gutiérrez Aragón y Bearn o la sala de las muñecas, de Jaime Chávarri. Imanol Arias ha trabajado de manera muy intensa en televisión, y ha logrado una gran popularidad en las series de TVE Anillos de oro, Brigada Central y, sobre todo, Cuéntame cómo pasó, la más longeva de la historia de la televisión en España, en la que interpreta a Antonio Alcántara, uno de los personajes más reconocidos de su trayectoria. El jurado de los Premios RNE Sant Jordi de Cinematografía también premiará a Natalia de Molina, por Techo y comida y Pedro Casablanc, por B La película, como mejor actriz y mejor actor español. Y el premio a la mejor opera prima es para El camí més llarg per tornar a casa, de Sergi Pérez. En el apartado internacional, Mad Max: Furia en la carretera, de George Miller se alzaba con el premio a mejor película extranjera. Marc Rylance por El puente de los espías y Laia Costa por Victoria, fueron elegidos mejor actor y actriz de películas extranjeras. Las Rosas de Sant Jordi, que se entregan por votación de los oyentes de RNE a las mejores películas española y extranjera, han recaído en la gran triunfadora de los Goya, Truman, que cuenta con el apoyo de RTVE, y en La familia Bélier.

El Instituto de Cinematografía y Artes Audiovisuales (ICAA), dependiente de la Secretaría de Estado de Cultura, destinará seis millones de euros a las ayudas selectivas al cine de este año, de las que podrán beneficiarse exclusivamente «productores independientes«, según una resolución publicada en el BOE. Las ayudas están dirigidas a proyectos que posean «un especial valor cinematográfico, cultural o social«, que sean de «carácter documental«, o de «nuevos realizadores«, tal y como establece la nueva regulación aprobada el año pasado. La Orden ECD/2796/2015, de 18 de diciembre, dividía las nuevas subvenciones al cine entre generales -pensadas para producciones de gran presupuesto y con apoyo de televisiones- y selectivas, para el cine independiente. La convocatoria publicada hoy, y aprobada el pasado 11 de marzo, prevé una dotación máxima de 500.000 euros por proyecto beneficiario, siempre que dicho importe no supere el 40 % del coste del largometraje. El coste máximo de producción debe ser 1,8 millones de euros, y en el momento de solicitar la ayuda debe tener garantizado al menos el 10 % del presupuesto de producción. Además, el 50 % de los gastos presupuestados deben realizarse en España o revertir en autores y equipos españoles, y al menos un 10 % de deben destinarse a copias y publicidad de cara a su estreno en salas comerciales.

El Centro Pompidou de Málaga inaugura su nueva exposición temporal, «Cine dadá, cine surrealista», una retrospectiva de la subversión de las leyes del cine dominante en los años 20 que protagonizaron primero el movimiento Dadá y después el surrealismo. La exposición, compuesta por catorce películas, reflejará hasta el 19 de junio la ruptura audiovisual que lideraron Hans Richter, Man Ray, René Clair, Francis Picabia, Germaine Dulac y Luis Buñuel. Comisariada por Philippe-Alain Michaud, la retrospectiva refleja dos momentos de cambio cruciales en el lenguaje audiovisual, el primero entre 1921 y 1924, cuando los artistas visuales y fotógrafos del movimiento Dadá utilizaron las películas como armas revolucionarias. Luego, en la segunda mitad de la década de los años 20, el período surrealista se vio impulsado por la cuestión de los sueños y del inconsciente.

Un proyecto que pretende alquilar filmes para llevarlos a los domicilios particulares el mismo día de su estreno en los cines, provoca la división de Hollywood entre sus defensores y detractores. «Screening Room» (sala de proyección) es el nombre de la iniciativa impulsada por Sean Parker, fundador de Napster, quien, según explica a Variety, está preparando un proyecto para ofrecer películas de estreno para su consumo en domicilios particulares el mismo día del lanzamiento en los cines. Todavía en fase inicial, el plan de «Screening Room» ofrecería estrenos en casa el mismo día que en los cines para su disfrute durante 48 horas por un valor de 50 dólares. Además, los usuarios tendrían que afrontar un coste de 150 dólares para acceder a la tecnología doméstica de «Screening Room» que, según sus impulsores, tendrá un eficaz sistema antipiratería. Cineastas como Steven Spielberg, Peter Jackson, J.J. Abrams, Brian Grazer y Ron Howard han mostrado su respaldo a esta iniciativa, de acuerdo con las informaciones de varios medios estadounidenses. En el bando contrario, los directores Christopher Nolan y James Cameron así como el productor Jon Landau muestran su rechazo al plan de Sean Parker. En un comunicado conjunto, Landau y Cameron expresaron su compromiso con la «experiencia sagrada» de los cines. «Para nosotros, desde un punto de vista creativo y financiero, es esencial que las películas se ofrezcan exclusivamente en los cines en su estreno inicial. No entendemos por qué la industria querría proporcionar al público un incentivo para saltarse la mejor forma de experimentar el arte en el que trabajamos tan duro para crear«, añade la nota.

Chema Prado, director de la Filmoteca Española, se jubilará el próximo 31 de marzo, tras 26 años de permanencia al frente de dicha institución, según informa el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, que agradece los servicios prestados durante este tiempo por Prado, a quien dedicará una despedida. En próximas fechas, el Instituto de la Cinematografía y las Artes Audiovisuales (ICAA) convocará un concurso público en aplicación del código de buenas prácticas para cubrir la plaza de director de la Filmoteca. Prado es miembro del comité ejecutivo de la Federación Internacional de Archivos Fílmicos (FIAF), y la Asociación de Cinematecas de la Comunidad Europea (ACCE), y es un referente para el conocimiento de la historia del cine español.

Los cineastas Arturo Ripstein y Juan Antonio Bayona se ponen a las órdenes de Fernando Trueba en el rodaje de La Reina de España, que tienen lugar estos días en Budapest. Bayona ha colaborado con un breve papel en su primera incursión como actor delante de las cámaras. Por su parte, Ripstein interpreta al personaje de Sam Spiegelman, un productor arruinado que llega a España en 1956 con la intención de rodar un «biopic». En clave de comedia, La Reina de España cuenta la historia de uno de aquellos increíbles rodajes que vinieron a grabar los americanos a España una vez terminado el bloqueo internacional a la dictadura: Macarena Granada (Penélope Cruz), la gran estrella «americana» de origen español, retorna a su tierra para encarnar a Isabel la Católica. Al enterarse de esto, Blas Fontiveros (Antonio Resines), que no había vuelto a España desde que se fuera a dirigir La niña de tus ojos 18 años atrás, decide regresar y reencontrarse con algunos de sus viejos amigos. Su llegada desata una serie de acontecimientos que pondrán a prueba el rodaje de la superproducción.

La compañía desarrolladora de Arnold, tecnología de síntesis de imagen fotorrealista, será reconocida por la Academia de Cine con el galardón que premia el mérito de las aportaciones técnicas que han redundado en beneficio de la industria cinematográfica. Creada por la empresa Solid Angle, la tecnología de síntesis de imagen fotorrealista Arnold es responsable de gran parte de las imágenes de blockbusters de animación y efectos especiales de los últimos años. Entre los últimos trabajos en los que se ha utilizado Arnold, destaca Star Wars: el despertar de la fuerza. Arnold es un software de simulación de iluminación, o renderer, que solucionando la ecuación integral de radiancia por métodos estadísticos de Montecarlo, genera imágenes indistinguibles de la realidad a partir de la descripción geométrica de una escena tridimensional. Arnold fue diseñado específicamente para procesar de la manera más eficiente posible las cada vez más complejas escenas 3D que se necesitan en animación y efectos especiales para producciones de cine de alto presupuesto.

Carol, de Todd Haynes, protagonizada por Cate Blanchett y Rooney Mara, y basada en la novela de Patricia Highsmith The Price of Salt, es elegida como la mejor película de temática gay, lésbica, bisexual y transexual de todos los tiempos. La selección de las 30 mejores películas que tratan la temática se realiza en el marco del 30 aniversario del Festival de Cine LGBT BFI Flare de Londres y ha sido elaborado por más de 100 profesionales del cine, incluyendo críticos, directores, guionistas, productores. Las diez primeras películas de la lista, que incluyen Todo sobre mi madre, de Pedro Almodóvar, son:

1. Carol, de Todd Hayes (2015)
2. Weekend, de Andrew Haigh, (2011)
3. Happy Together, de Wong Kar-wai (1997)
4. Brokeback Mountain, de Ang Lee (2005)
5. Paris Is Burning, de Jennie Livingston (1990)
6. Tropical Malady, de Apichatpong Weerasethakul (2004)
7. Mi hermosa lavandería, de Stephen Frears (1985)
8. Todo sobre mi madre, de Pedro Almodóvar (1999)
9. Un Chant d’Amour, de Jean Genet (1950)
10. Mi Idaho privado, de Gus Van Sant (1991)

La alcaldesa de Madrid, Manuela Carmena, presenta oficialmente los actos de los premios anuales de la International Film Academy (IIFA) que tendrán lugar en Madrid desde el 23 al 26 de junio con el apoyo de la Comunidad de Madrid y el Gobierno central. Madrid acogerá la cuarta edición de la entrega de estos premios en Europa, después de Amsterdam (Países Bajos), y Yorkshire y Londres (Inglaterra), una gala que se acompañará de una feria de tendencias urbanas, un foro global de negocios y previsiblemente (si se consigue la financiación por parte de patrocinadores privados) del evento musical IIFA Rocks. La XVII edición de los premios del cine indio, conocido como Bollywood, se celebrará en Ifema con aportaciones económicas del Ayuntamiento de Madrid, los recintos feriales, Turespaña y socios privados

La periodista y escritora Nuria Vidal es galardonada con la séptima edición del Premio de Comunicación Alfonso Sánchez, que concede la Academia de Cine. El premio, que le será entregado el próximo mes de abril, ha distinguido en anteriores ediciones a varios profesionales y medios relacionados con el periodismo cinematográfico como el espacio de TVE Versión Española, el expresentador de este programa Antonio Gasset, los periodistas de RNE Conxita Casanovas y Yolanda Flores, así como a Diego Galán y Oti Rodríguez Marchante. Nacida en México pero afincada en España desde los 12 años, Vidal comenzó a colaborar en diarios, revistas especializadas y semanarios antes de vincularse a Fotogramas, revista en la que ha desempeñado su trayectoria de forma  ininterrumpida en 1986. En la actualidad, y desde 2008, escribe también en Time Out Barcelona. Es autora de más de una veintena de libros sobre cine, entre los que destacan el primer volumen que se escribió sobre Pedro Almodóvar (El cine de Pedro Almodóvar , 1988), Escenarios del crimen (2004), La vuelta al mundo en 20 festivales (2006), Maribel Verdú (2012), Blancanieves, la película (2012) y Scouting in Catalonia (2015). En 2011 publicó la que fue su primera novela, La piedra negra.

El director de cine y cocreador de la trilogía Matrix Andy Wachowski anuncia que es una mujer transgénero a través de un comunicado publicado en Windy City Media, un medio especializado en temas de la comunidad LGBT de Chicago. «Así que sí, soy transgénero«, explica Lilly Wachowski, su nuevo nombre, en un extenso y exhaustivo comunicado en el que detalla los motivos de su anuncio. Lilly Wachoski, de 48 años, sigue de esta manera los pasos de su hermana y compañera creativa Lana, de 50, que en el pasado desveló también que era una mujer transgénero. En el comunicado, Lilly Wachowski argumenta que dio el paso por temor a que la prensa revelara su historia.

Tras alzarse con el Oscar a la mejor película y al mejor guión original, la película Spotlight aumenta hasta un 600% su recaudación en taquilla, con más de 400.000 espectadores, lo que la sitúa en el quinto puesto de la taquilla española. La película lleva ya conseguidos más de 100 premios, entre los que se encuentran los mencionados Oscar, así como otros tan reputados como Independent Spirit Awards, BAFTA, Screen Actors Guild Award, Hollywood Film Award, Los Angeles Film Critics Association Awards, National Board of Review (USA), National Society of Film Critics Award (USA), y un largo etcétera. Protagonizada por el nominado al Óscar Mark Ruffalo, Michael Keaton, Rachel McAdams, Liev Schreiber y dirigida por el ganador Tom McCarthy, se trata de un tenso thriller de investigación periodística que ahonda en los alegatos de abuso dentro de la Iglesia Católica.

Las Nuevas Conversaciones de cine español, celebradas en Salamanca bajo la coordinación del director y guionista Luis María Ferrández, concluyen con la idea de retomar la esencia del encuentro clave celebrado en la misma ciudad en el año 1955. Para el coordinador de las jornadas, los tres días de conferencias y debate de Salamanca “han hecho historia”. Las Nuevas Conversaciones de cine español de Salamanca finalizan con la lectura del borrador de conclusiones, que se completarán y se redactarán de una forma más adecuada durante los próximos días. Según el texto preliminar leído por Juan María Ferrández las principales conclusiones son:

• Compromiso por parte de las administraciones públicas y por parte de los políticos que las regentan para que el cine sea una cuestión de estado.
• Las políticas públicas cinematográficas deben asegurar la diversidad de las expresiones artísticas y la ausencia de dependencia de los grandes grupos televisivos. Es necesario un cambio de paradigma en el apoyo estatal, buscando una independencia que haga flexible el apoyo al modelo de cine en el que todos coincidimos.
• La educación es un pilar fundamental para que el público cinematográfico respete y disfrute nuestro cine.
• Necesitamos una industria que fomente la diversidad en todos los sentidos, tanto de contenidos, como de presupuestos, de formato y género.

Ámsterdam inaugura la primera sala de cine de realidad virtual, The Virtual Reality Cinema, un complejo en el cual, por una entrada que costará 12,50 euros, los usuarios podrán acceder a unas gafas Samsung Gear VR, un Galaxy S6 y unos audífonos para aislar el sonido externo. Utilizando estos dos dispositivos en conjunto, y sentados en sillas habilitadas para moverse en 360 grados, los asistentes podrán sentir la experiencia de estar dentro de la película y no ser simples espectadores. Tras la inauguración de las salas en Ámsterdam, las siguientes ciudades que poseerán esta tecnología serán Madrid, Berlín, París y Londres.  La empresa de estudios CCS Insight pronostica que la venta de estos artilugios crecerá de 2,2 millones en 2015 a 20 millones en 2018, la mayoría vinculados a teléfonos inteligentes. The Virtual Reality Cinema tiene una capacidad para cincuenta personas y ofrece contenidos en vídeo de unos treinta minutos de duración.

El grupo catarí beIN anuncia la adquisición de los estudios de televisión y de cine Miramax. BeIN, propietario de una red de canales deportivos y de cine en 24 países de Oriente Próximo, el norte de África, Europa —entre otros países, en España— y Estados Unidos, deja claro que Miramax continuará operando como estudio independiente tras la operación corporativa y no ha hecho público el montante que ha abonado por la compañía con sede en Santa Mónica (California). «Estamos muy contentos de haber logrado este hito en nuestra estrategia«, afirma en un comunicado el presidente y consejero delegado del grupo beIN, Nasser Al-Khelaifi. El catálogo de Miramax tiene más de 700 películas que han ganado un total de 68 premios Oscar. Entre ellas Pulp Fiction, No es país para viejos, Chicago, El paciente inglés o Shakespeare in love. La empresa fue fundada en 1979 por Harvey y Bob Weinstein, que la vendieron a la Walt Disney Company en 1993 por 60 millones de dólares. En 2010, Miramax fue adquirida por un precio 10 veces superior por un grupo de inversión liderado por el magnate del sector inmobiliario Ron Tutor, la firma de capital riesgo Colony y el fondo soberano catarí, que posteriormente se hizo, además, con la participación de Tutor.

Más de 100 profesionales de la industria cinematográfica participarán en las Nuevas Conversaciones de cine español, que tendrá lugar hasta el 5 de marzo en el centro de arte contemporáneo DA2 (DOMUS ARTIUM 2002) de Salamanca, y que tiene como objetivo servir de foro para que los profesionales del cine puedan debatir sobre el estado actual de la industria audiovisual española desde la perspectiva de los creadores. El encuentro, organizado por Fundación SGAE y que cuenta con la colaboración de Acción Cultural Española (AC/E), el Ayuntamiento de Salamanca y la Universidad Camilo José Cela, tiene como referente las jornadas celebradas en Salamanca en mayo de 1955 (Primeras Conversaciones sobre Cine Español, igualmente conocidas como Conversaciones de Salamanca). Ese mismo espíritu es el que pretende recuperar tratando temas como la financiación del cine en España, las relaciones entre el cine y la sociedad, la unión en el sector, la internacionalización del cine español, su difusión y el futuro del audiovisual español.

PROGRAMACIÓN JUEVES

El cineasta iraní Keywan Karimi es condenado finalmente a un año de cárcel, 223 latigazos y una multa de 20 millones de reales iraníes (unos 600 euros) por su película Writing on the City, estrenada a nivel mundial en la décima edición del Festival Punto de Vista donde fue reconocida con una Mención Especial del jurado internacional. Así lo dicta el fallo, inapelable, del Tribunal de Apelaciones de Irán. Este fallo rebaja de seis a un año la pena de cárcel solicitada, pero mantiene íntegros los 223 latigazos. La corte de apelación establece que el filme es culpable de los dos delitos de los que le acusó el régimen: propaganda antigubernamental e insulto a la santidad.

La presidenta de la Cámara de los Diputados italiana, Laura Boldrini, recibe 10.795 firmas de ciudadanos que solicitan que Italia abra una comisión de investigación sobre el asesinato del director Pier Paolo Pasolini. Las firmas son de italianos que se han sumado la petición lanzada en la plataforma «Change.org» por el abogado del primo de Pasolini, Stefano Maccioni. Maccioni había pedido que el Parlamento italiano aprobase la propuesta de ley presentada por los diputados Paolo Bolognesi, del Partido Demócrata y Serena Pellegrino, de Izquierda, Ecología y Libertad para que se estableciera una comisión que investigue el asesinato de Pasolini.

El tráiler oficial de Julieta, la nueva película de Pedro Almodóvar que se estrenará en España el 8 de abril, ya se puede ver en YouTube. Con música de Chavela Vargas, la historia de Julieta, de la que hasta ahora solo se había visto un teaser de unos segundos en YouTube, abarca 30 años, desde 1985 a 2015, con Emma Suárez y Adriana Ugarte en el papel principal en dos periodos diferentes. Según lo avanzado por la productora, «Julieta habla del destino inevitable, del complejo de culpa y de ese misterio insondable que nos hace abandonar a las personas que amamos, borrándolas de nuestra vida como si nunca hubieran significado nada. Y del dolor que ese abandono provoca en la víctima«.

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El Instituto de Cinematografía y Artes Audiovisuales (ICAA) pone en marcha en internet un buscador denominado «Cine en Internet» que facilita el acceso a toda la oferta de cine online disponible en España e incluye actualmente alrededor de 14.000 entradas. El buscador se aloja en la web del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, en la dirección verpeliculasonline.mecd.gob.es. Las plataformas Nubeox, Wuaki, Filmin, Filmotech, Yomvi, CineClick, CineOnline y 400Films han puesto sus catálogos completos a disposición del buscador para poder ofrecer todo el cine que se puede ver en internet de forma legal. La idea es que el usuario pueda acceder de manera rápida a la película que desea ver comparando precios, formato y calidad de imagen. La oferta se actualizará semanalmente, con estrenos y películas «de fondo».

La Justicia francesa retira por exceso de violencia y sexo la autorización de difusión de Anticristo del director danés Lars von Trier, y accede así a la petición de la asociación Promouvoir (Promover), cercana a círculos católicos tradicionalistas, que estimaba que la película debía estar prohibida para menores de 18 años. La cinta, estrenada en 2009 y que proporcionó a Charlotte Gainsbourg el premio de mejor actriz en el Festival de Cine de Cannes, incluye escenas «que tienen un grado de representación de violencia y sexualidad que exigen, a la luz de las disposiciones reglamentarias aplicables, una prohibición de esta película a los menores de edad«, indica la Corte de Apelaciones de París. La sentencia judicial alega que el Ministerio de Cultura cometió, en su momento, «un error de apreciación» al limitarse a prohibir su proyección a los menores de 16 años. Por lo tanto, el filme tendrá que tramitar de nuevo un permiso de difusión, pero para mayores de 18 años. La misma asociación religiosa ya había logrado la revisión de la prohibición a menores de 12 años de La vida de Adele y consiguió que se prohibiera a menores de 18 años Love, del francoargentino Gaspar Noé.

Tom Hanks es elegido el actor favorito de Estados Unidos según un estudio de Harris, la prestigiosa compañía dedicada a estudios de marcado, que confirma que el intérprete es el actor que más gusta al público de Estados Unidos en 2015. El top five se completa con los nombres de Johnny Depp, Denzel Washington, John Wayne y Harrison Ford, que ha elevado su popularidad gracias a su papel como Han Solo en Star Wars: El despertar de la Fuerza. Cierran la lista nombres como Sandra Bullock, Jennifer Lawrence o Julia Roberts.

La revista estadounidense Variety asume su parte de culpa por la falta de diversidad entre las películas y los actores premiados de Hollywood: «¡Nos debería dar vergüenza!«, titula la biblia de la industria cinematográfica en su último número. «En 2015, la larga lucha por los derechos civiles en Estados Unidos se centró en la violencia policial. Cuando tantos tiros mataron a negros desarmados, el pueblo estadounidense explotó de indignación«, publica la revista. «Este año, la batalla nacional por la identidad y la inclusión encontró un nuevo punto de enfoque: Hollywood«, agrega. La polémica estalló en Hollywood a mediados de enero cuando se revelaron las nominaciones a los Óscar y, por segundo año consecutivo, no figuraba ningún candidato negro en las principales categorías. «Pero la culpa no la tienen solamente los premios Óscar (…), sino nosotros mismos. La jerarquía de los estudios de Hollywood sigue siendo un club exclusivo, dirigido por hombres blancos y una mujer blanca. Las agencias de grandes talentos casi no tienen socios que pertenecen a las minorías. Y los medios encargados de cubrir el sector – incluyendo a Variety – solo emplean a unas pocas personas no blancas«, prosigue el mea culpa de la prestigiosa revista.

El cineasta Manuel Gutiérrez Aragón ingresa en la Real Academia Española, en la que ocupará el sillón F, vacante desde la muerte del economista y escritor José Luis Sampedro en abril de 2013. Directores de cine como Imanol Uribe, José Luis Cuerda, José Luis García Sánchez y Ángeles González Sinde; la actriz Ana Belén y el cantante Víctor Manuel, y escritores como Marta Sanz, Manuel Vicent, Luisge Martín, José María Guelbenzu, Juan Pedro Aparicio y Vicente Molina Foix acompañan al nuevo académico durante su discurso, titulado «En busca de la escritura fílmica«. En su intervención, Gutiérrez Aragón (Torrelavega, Cantabria, 1942) recuerda con emoción el largo aprendizaje del «difícil» e «indómito» lenguaje cinematográfico, que solo cobra sentido «sobre una realidad intervenida«. En el cine «había que rehacer el mundo para poder contarlo, para convertirlo en lenguaje«, declara.

Movierecord Cine y la Filmoteca Española firman un acuerdo de depósito del material publicitario, que hasta la fecha salvaguardaba la empresa, y garantizar con esta cesión la preservación de este patrimonio publicitario y cultural. El director ejecutivo de Movierecord Cine, Alfonso Oriol, afirma que es un «orgullo» contar con ese patrimonio fílmico que «pertenece a todos, y más concretamente a anunciantes y agencias, que durante décadas han realizado un trabajo audiovisual que ha servido como vía de conocimiento de grandes marcas comerciales y motor de consumo» en España. Asimismo, Movierecord Cine señala que el material más antiguo (1954-2000) fue recuperado por el equipo técnico de la compañía y catalogado pieza a pieza hasta el año 2000 por la publicista y directora de Comunicación de Movierecord, Beatriz Chapaprieta. «El registro del material que obrará en depósito en la Filmoteca Española parte de las películas originales en formato 35mm., duplicadas en su día en Betacam Digital, para continuar posteriormente con el proceso de digitalización de más de 8.000 spots de la Filmoteca Movierecord y del Festival Publicitario Cannes Lions. Esta labor documental tendrá ahora su continuidad con profesionales en investigación y conservación de nuestro patrimonio«, explica Chapaprieta.

Harun Farocki (1944-2014) es autor de una vasta obra que incluye más de ochenta títulos. Ahora, el Instituto Valenciano de Arte Moderno, IVAM, presenta una retrospectiva comisariada por Antje Ehmann y Carles Guerra que muestra por primera vez en España una amplia selección de las películas militantes, programas de radio y ejemplos de su actividad como crítico de cine que prologa seis de sus instalaciones más destacadas. Con el título de «Harun Farocki. Lo que está en juego», la exposición se complementa con un doble programa de proyecciones. Uno dedicado a recuperar los programas de televisión en los que entrevista a destacados productores culturales y otro a través del cual se puede trazar la evolución de un género muy específico cuyo objeto sería la crítica de las imágenes. La exposición podrá visitarse hasta el 22 de mayo en el IVAM de Valencia.

La Fundación SGAE quiere recuperar con las jornadas «Nuevas conversaciones del cine español» el espíritu de las «Conversaciones de Salamanca» que en 1955 congregaron a un gran número de destacados cineastas e intelectuales para debatir sobre el funcionamiento y la estructura del cine patrio de la época. Así estas nuevas conversaciones tendrán lugar en Salamanca del 3 al 5 de marzo, según explica el realizador y coordinador de la iniciativa, Luis María Ferrández, que presenta el proyecto junto a la cineasta y directora institucional de Audiovisual de Fundación SGAE, Inés París, y el presidente de la SGAE, José Luis Acosta, quien defiende que se trata de un «proyecto absolutamente necesario» por los tiempos «convulsos» en los que vive el actual cine español. Ferrández deja claro que estas «Nuevas conversaciones de cine español», no son una «reedición» de aquellas jornadas que se celebraron en la ciudad castellana en 1955, al igual que tampoco se trata de un Congreso, sino de unas mesas redondas en las que cineastas españoles debatirán sobre el presente y futuro de la industria. A la presentación también acude el veterano director de cine Carlos Saura, uno de los cineastas que estuvieron presentes en las ya citadas «Conversaciones de Salamanca» en la década de los 50.

Pedro Almodóvar presenta el primer teaser oficial de Julieta, filme que se estrena el próximo 8 de abril. Su título inicial era Silencio, pero el cineasta decidió cambiarle de nombre debido a la coincidencia con la película homónima que este año va a lanzar Martin Scorsese. Julieta cuenta la historia de una mujer, a la que interpretan en dos edades distintas Adriana Ugarte y Emma Suárez, y de cómo supera el dolor debido a la pérdida y el abandono de sus seres queridos. «Resulta casual que la mejor época de Julieta corresponda a los años ochenta, y que en la actualidad su vida sea una catástrofe sin solución«, asegura el comunicado con el que El Deseo anunció en marzo de 2015 el arranque del proyecto. La película supone el regreso de Almodóvar a los dramas protagonizados por mujeres y cuenta con Inma Cuesta, Rossy de Palma, Michelle Jenner, Nathalie Poza, Pilar Castro, Darío Grandinettivy Susi Sánchez, entre otros.

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El conglomerado chino Dalian Wanda Group adquiere el estudio de cine estadounidense Legendary Entertainment por unos 3.500 millones de dólares. El acuerdo, que supone la mayor adquisición internacional en el ámbito de la cultura de China hasta el momento, permitirá a Thomas Tull continuar siendo el presidente y director ejecutivo de Legendary, responsable de películas como Batman Begins, 300 o Jurassic World. El presidente de Wanda, Wang Jianlin, afirma que la compra de Legendary convertirá a Wanda en la «compañía de cine mayor generadora de ingresos del mundo, incrementando la presencia de Wanda en China y en Estados Unidos, los dos mayores mercados del mundo«. La operación convierte a Wanda la primera empresa china en tener uno de los grandes estudios de Hollywood, señal del creciente poder del país en el mundo del cine mundial.

Medio siglo después de su lanzamiento y treinta y tres años más tarde de que aparecieran en el mercados las últimas cámaras de Super8, Kodak volverá a lanzar una cámara en este formato antes de fin de año. Se trata de una nueva cámara de Super8 que incluirá funciones digitales y tendrá un precio que rondará los mil dólares, según lo ha anticipado en el Consumer Electronics Show (CES) de Las Vegas. La cámara contará con baterías intercambiables, puerto USB, micrófono integrado con grabación sobre tarjeta SD, un visor LCD, y la posibilidad de grabar en cinco velocidades diferentes (9, 12, 18, 24 y 25 frames por segundo). Se comercializará con una lente de serie (Ricoh 6-48mm) pero podrá operar con lentes intercambiables de montura C. La película graba en un negativo dentro de un cartucho que tendrá que enviarse a un centro que ofrecerá el servicio de revelado del material, ofreciendo al cliente tanto copias físicas como un fichero digital.

 

Más de 600 personas, entre las cuales figuran numerosos cineastas y profesionales del mundo entero, firman una carta en apoyo al director iraní Keywan Karimi, condenado en primera instancia en Teherán a 6 años de prisión y 223 latigazos. En esta carta dirigida al jefe de la autoridad judicial iraní, el ayatolá Sadegh Larijani, y firmada por «la comunidad internacional de cineastas«, los realizadores demandan «la anulación inmediata de todas las penas decretadas contra Keywan Karimi, con el objetivo de que pueda continuar trabajando sin temor«. Entre los firmantes de esta solicitud se encuentran, en particular, el director mauritano Abderrahman Sissako, el camboyano Rithy Panh, la belga Delphine Noels, así como sus colegas franceses Claude Lanzmann, Dominik Moll, Jean-Jacques Beineix, Julie Bertucelli, Nicolas Philibert, Michel Ocelot y Pascale Ferran, entre otros. A comienzos del mes de diciembre pasado, unos 130 cineastas iraníes ya habían lanzado una carta de apoyo a Karimi, antes de que se examinara su apelación. Keywan Karimi, musulmán sunita originario del Kurdistán iraní, habría sido condenado por escenas de una película documental consagrada a los «graffiti» políticos en las paredes y muros de Teherán, titulado Escribir sobre la ciudad.

Star Wars: El despertar de la Fuerza se convierte en la película más taquillera de todos los tiempos en Estados Unidos y Canadá, superando a Avatar. Según Disney, la séptima película de la franquicia había recaudado hasta el martes 758,2 millones de dólares a nivel local y el miércoles ya supera el récord de los 760,5 millones logrado por Avatar, estrenada en diciembre de 2009. El despertar de la Fuerza ha vendido globalmente 1.500 millones de dólares en entradas y es la cuarta película más taquillera de la historia apenas tres semanas después de su estreno, dijo el estudio. Para superar el récord global de Avatar de 2.800 millones de dólares, El despertar de la Fuerza debe tener un excelente rendimiento en China, donde se estrena el sábado.

La película Star Wars: El despertar de la Fuerza, de J. J. Abrams, comienza el nuevo año con una recaudación de 88,3 millones de dólares más y manteniéndose por tercera semana consecutiva en la cabeza de la taquilla de Estados Unidos y Canadá. En el primer fin de semana de 2016, la película supera los ingresos brutos en Estados Unidos tanto de Jurassic World como de Titanic, para convertirse en la segunda mayor generadora de ingresos de todos los tiempos, con 740,3 millones de dólares en apenas 19 días de su lanzamiento. El ranking lo lidera por el momento Avatar, con un ingreso bruto de 760,5 millones de dólares.