Categoría: Obituario 2020

Robert Hossein, famoso actor y director de teatro y cine francés, fallece en un hospital debido a «un problema respiratorio». Nacido el 30 de diciembre de 1927 en París se hizo célebre por su papel del conde de Toulouse, Geoffrey de Peyrac, en las versiones cinematográficas de cinco novelas de Anne y Serge Golon sobre Angelique. Al mismo tiempo, participó en decenas de proyectos en teatro y cine. También hizo una adaptación para el cine de la novela Los Miserables de Victor Hugo y protagonizó con Jean-Paul Belmondo El profesional, un thriller de acción de Georges Lautner. También dirigió el Teatro Folclórico Nacional de Reims.

El actor francés Claude Brasseur, ganador del Premio César en dos ocasiones y conocido por películas como Banda aparte o La Boum, fallece a los 84 años. Nacido en Neuilly-sur-Seine (afueras de París) en 1936, comenzó su carrera en el teatro pero pronto dio el salto a la gran pantalla donde trabajó con actores como Jean Gabin, Alain Delon, Romy Schneider y directores como Édouard Molinaro, Jean Renoir, Jean-Luc Godard o François Truffaut, entre otros. En 1977 ganó el César por su interpretación en Un elefante se equivoca enormemente, de Yves Robert, la historia de cuatro amigos de infancia a punto de cumplir cuarenta años, y de nuevo en 1980 por su papel de policía en La guerra de los policías, de Robin Davis. La variedad de sus interpretaciones lo convirtió en uno de los rostros más conocidos del cine francés en los años 1970 y 1980, y aunque su carrera se prolongó hasta 2016 en los últimos años se limitaba a figuraciones en comedias poco valoradas por la crítica.

El novelista David John Moore Cornwell, más conocido por el nombre de John le Carré, fallece a los 89 años por neumonía en Cornualles, en el sudoeste de Inglaterra. Los servicios secretos británicos lo contrataron como espía, y tras retirarse se dedicó a escribir novelas de espías ambientadas durante la Guerra Fría. Entre sus principales novelas, destacan, además de las ya citadas, El infiltrado (1993), Nuestro juego (1995), El sastre de Panamá (1996), El jardinero fiel (2001), La canción de los misioneros (2006), El hombre más buscado (2008), Un traidor como los nuestros (2010), Una verdad delicada (2013) y Un hombre decente (2019). Muchas de estas historias han tomado forma en la gran pantalla.

El cineasta surcoreano Kim Ki-duk muere a los 59 años por complicaciones derivadas del Covid-19 mientras se encontraba en un hospital de Letonia donde estaba siendo tratado por coronavirus. El director asiático viajó al país báltico con la intención de comprar una casa para obtener un permiso de residencia. Director de filmes como La isla (Seom), El arco, Time y la aclamada ‘Primavera, verano, otoño, invierno… y primavera, Kim Ki-duk fue una de las figuras clave el cine asíático de las últimas décadas que se alzó, entre otros premios con el Oso de Plata del Festival de Cine de Berlín al mejor director por Samaritan Girl en 2004 , el León de Plata también al mejor director por Hierro 3 en el Festival de Cine de Venecia de ese mismo año. Ya en 2011 recibiría el premio «Una cierta mirada» en el Festival de Cine de Cannes con Arirang y un año después volvería a triunfar en Venecia con Pietà (Piedad), con la que se alzó con el León de Oro a la mejor película. Sus último trabajos fueron dos dramas: Human, Space, Time and Human, que se estrenó en 2018, y Din, que vio la luz el pasado año.

François Leterrier fallece a los 91 años de edad. Inolvidable rostro protagonista de Un condenado a muerte se ha escapado, dirigida por Robert Bresson en 1956, la actuación nunca había sido una actividad que a Leterrier le interesara especialmente, y de hecho había estudiado Filosofía en París antes de coincidir con el mítico cineasta francés durante el servicio militar. Gracias a este trabajo, Leterrier desarrolló un gran interés por el mundo del cine, solo que detrás de las cámaras. Dos años después del estreno de Un condenado ha muerte se ha escapado, ejerció de asistente de dirección para Louis Malle en Ascensor para el cadalso, y en 1961 debutó como cineasta al frente de Los malos golpes, donde se benefició del protagonismo de Simone Signoret. Leterrier cultivó entonces una carrera como director de lo más polifacética, rodando tanto La persecución como el drama erótico Emmanuelle 3: Adiós Emmanuelle, estrenado en 1977. Tres años antes, el realizador había vuelto a trabajar como actor por última vez, en Stavisky, de Alain Resnais. Leterrier es el padre de Louis Leterrier, director afincado en Hollywood.

El actor David Prowse, conocido por interpretar a Darth Vader en la triología original de Star Wars, fallece a la edad de 85 años. Prowse, que puso su cuerpo, pero no la voz, a Darth Vader, también era ampliamente conocido en Reino Unido por una campaña de concienciación vial que enseñaba a cruzar a los niños la calle y por la que en el 2000 recibió la Orden del Imperio Británico. Tras su rol en Star Wars permaneció apartado del cine, pero previamente realizó otros papeles en películas como La Naranja Mecánica e interpretó hasta en tres ocasiones a Frankenstein. En 2015, protagonizó el documental titulado I Am Your Father (Soy tu padre) sobre su experiencia durante el rodaje de Star Wars, dirigido por Toni Bestard y Marcos Cabotá.

La actriz y guionista italiana Daria Nicolodi, compañera sentimental y creativa del afamado maestro del cine de terror Dario Argento, fallece a los 70 años de edad en su casa de Roma. Fue su hija, la también actriz Asia Argento, quien anuncia su fallecimiento, aunque sin que se hayan revelado las causas. Nacida en Florencia en 1950, actuó en varios de los filmes de Dario Argento, como Profondo Rosso (Rojo profundo), donde interpretó a la periodista entrometida Gianna Brezzi, y también en Inferno (Infierno, 1980), Tenebrae (1982) y Opera (1987). Escribió con el director de cine de terror el guión de Suspiria (1977). Ya había alcanzado la fama con otro tipo de cine de autor, Hombres contra la guerra, de 1970, dirigida por Francesco Rosi, y con el director Elio Petri cuando Nicolodi conoció a Argento precisamente en el set de Profondo Rosso en 1974. Un año después nació su hija Asia, actriz, directora y cantante. Además de sus trabajos con Argento, Nicolodi actuó en la última película de Mario Bava Shock (1977).

El director de cine Kambuzia Partovi, guionista de la única película iraní que ganó un León de Oro en Venecia, fallece por coronavirus. Partovi, uno de los «cineastas más influyentes del cine infantil iraní«, muere en el hospital Dey de Teherán a los 64 años. Nacido en Rasht, en el norte de Irán, Partovi comenzó su carrera como director en la década de 1980 con Mahi (El pez) y rápidamente se convirtió en una figura importante del cine infantil iraní, pero no se limitó a este género. Como guionista, trabajó con varios cineastas iraníes de renombre como Abbas Kiarostami, Jafar Panahi y Majid Majidi. Ganó cuatro premios al mejor guión en el Festival Fajr de Teherán, el mayor número de premios entre sus pares. También coescribió el guión de la película épica de 2015 Muhammad, la más cara de la historia del cine iraní. En el año 2000, Partovi coescribió El círculo, que aborda las dificultades que enfrentan las mujeres iraníes. Fue la primera y hasta ahora única película iraní en ganar el León de Oro en el Festival de cine de Venecia. En 2013, Panahi y Partovi ganaron el Oso de Plata al mejor guión en el Festival de Cine de Berlín por Parde (Cortina cerrada), realizada en secreto desafiando la prohibición de las autoridades de Teherán.

La actriz Montserrat Carulla, uno de los rostros más conocidos del ámbito teatral y de las series televisivas en Cataluña, fallece a los 90 años. Nacida en Barcelona el 19 de septiembre de 1930, Carulla dio sus primeros pasos en la interpretación a finales de la década de los 40 como aficionada participando en obras de teatro «amateur», para comenzar a estudiar después en el Institut del Teatre de Barcelona y realizar en 1951 su debut en la gran pantalla con Surcos, dirigida por José Antonio Nieves Conde. En los años 60 empezó a actuar en producciones de teatro profesionales, tanto en Barcelona como en Madrid. A partir de los 90, Montserrat Carulla se convirtió en una de las actrices imprescindibles en las series de TV3, como Secrets de familia (1995), Dones d’aigua (1997), Laberint d’ombres (1998), El cor de la ciutat (2000) o La Riera (2012), lo que le otorgó gran popularidad en la comunidad catalana. También actuó en películas como Cambio de sexo (1977), El vicari d’Olot (1980), La rebelión de los pájaros (1982), Carreteras secundarias (1997), La ciudad de los prodigios (1999), Mariposa negra (2006) o El Orfanato (2007), su última aparición en el cine como la villana de esta historia. En reconocimiento a su carrera, en 1995 la actriz recibió la Creu de Sant Jordi para, cuatro años más tarde, ser galardonada con la Medalla de Oro al Mérito Artístico. En 2013, la Academia del Cine Catalán le concedió el Premio Gaudí de Honor por «su extensa y prolífica carrera y su compromiso con la profesión y la sociedad«, convirtiendo a la actriz en la primera mujer del gremio que recibió tal galardón en esta categoría honorífica.

El actor Soumitra Chatterjee, estrella del cine indio con más de 200 títulos a sus espaldas, fallece a los 85 años de edad en el hospital de Kolkata, en Bengala Occidental, donde estaba ingresado desde que en octubre diera positivo por COVID-19. La carrera del actor se extiende a lo largo de seis décadas trabajando en India, aunque curiosamente manteniéndose siempre alejado del sistema de Bollywood. Chatterjee fue el actor fetiche de Satyajit Ray, el cineasta indio de mayor proyección internacional, trabajando juntos en 14 películas. La primera de ellas es probablemente la más célebre, El mundo de Apu, tercera y última entrega de la Trilogía de Apu que servía de continuación a La canción del camino (1955) y El invencible (1956). Chatterjeet interpretó a la versión adulta de Apu en el film de 1959 que inauguraría una prolífica colaboración entre director y actor. Esta colaboración se prolongó en films como La diosa (1960), La esposa solitaria (1964), Días y noches en el bosque (1970), La fortaleza dorada (1974) o Un enemigo del pueblo (1989).

El célebre actor soviético y ruso Armen Dzhigarjanián, conocido por películas como Teherán 83 y Nunca cambies el punto de encuentro, fallece a la edad de 85 años. Dzhigarjanián, nacido en 1935 en Ereván, debutó en la gran pantalla en 1960. El conocido actor interpretó desde entonces más de tres centenares de papeles en el cine y en la televisión -mérito por el que fue incluido en el Libro Guinness de los Récords-, y también dio voz a varios personajes de animación rusos y extranjeros. En 2018 el famoso actor fue hospitalizado en Moscú tras sufrir un infarto en su lugar de trabajo en el teatro dramático y estuvo más de una hora en coma.

La cineasta Nelly Kaplan fallece en un hospital de Ginebra como consecuencia de la covid-19 a donde había viajado para acompañar a su pareja, el actor y productor Claude Makowski, quien debía tratarse allí la enfermedad de Parkinson. Nacida en Buenos Aires en 1931 en una familia judía burguesa de origen ruso, la cineasta francoo-argentina Nelly Kaplan desarrolló la mayor parte de su carrera en el Francia. Se introdujo en la cinematografía como asistente y amante del director francés Abel Gance (1889-1981), uno de los pioneros del cine mudo. Amiga de André Breton (1896-1966), principal impulsor del surrealismo, se dio hizo famosa con La fiancée du pirate (La novia del pirata), una cinta que intentó rodar durante 18 años y que, cuando consiguió estrenarla en 1969, se convirtió rápidamente en una película de culto. Seleccionada por la Mostra de Venecia en 1969, la película estaba protagonizada por Bernadette Lafont, otra musa de la Nouvelle Vague, que se metió en el papel de una joven reprimida que, para vengarse de la explotación que sufre en su pueblo, empieza a cobrar por sus favores sexuales. De Kaplan también han trascendido filmes como Papa, les petits bateaux… (1971), Charles et Lucie (1979) o Plaisir d’amour (1991).

El director de cine y político argentino Fernando «Pino» Solanas fallece a los 84 años en París, ciudad en la que trabajaba como embajador de su país ante la Unesco y donde había sido hospitalizado por coronavirus, informaron fuentes oficiales. El 16 de octubre pasado, Solanas, que deja una vasta trayectoria como director de películas documentales y de ficción y lideraba el partido izquierdista Proyecto Sur, integrante del gobernante Frente de Todos, anunció en la red social Twitter que tanto él como su esposa, Ángela Correa, habían dado positivo en COVID-19 en la capital francesa. Esa situación le llevó a ser hospitalizado mientras su mujer quedaba aislada en casa. Nacido el 16 de febrero de 1936 en la localidad bonaerense de Olivos, Solanas estudió Derecho, Música y Teatro y rodó su primer cortometraje de ficción, Seguir andando, en 1962. Ya durante el régimen militar de Juan Carlos Onganía filmó de forma clandestina junto a Octavio Getino en 1969 su primer largometraje documental, La hora de los hornos, sobre el neocolonialismo y la violencia en Latinoamérica, que es recordado como una de sus máximas obras. En esa época, como militante del peronismo de izquierda e integrante de un circuito alternativo de difusión a través de organizaciones sociales y políticas de resistencia a la dictadura, fundó con Getino el grupo Cine Liberación, y en 1975 realizó su primer largometraje de ficción, Los hijos de Fierro.

El actor Eddie Hassell, más conocido por sus papeles en la película nominada al Oscar en 2010 Los chicos están bien muere tras recibir un disparo en Texas este domingo, según varios medios estadounidenses, y que el representante del actor ha confirmado. Hassell recibió un disparo el domingo por la mañana en lo que parecía ser un robo de un coche, aunque el incidente aún estaba siendo investigado. El actor interpretó a Phil Nance en la serie de ciencia ficción de NBC Surface, en la que compartió reparto junto a Leighton Meester y Lake Bell, apareciendo en 10 episodios, y también en la película 2012 (2009)

El legendario actor británico Sean Connery, conocido sobre todo por sus interpretaciones como James Bond, fallece a los 90 años, durante la noche y acompañado por su familia en Nassau, en las Bahamas. Connery (Edimburgo, 1930) era uno de los rostros más reconocibles de la gran pantalla desde que en la década de 1960 y 1970 interpretase hasta en seis ocasiones al agente secreto más famoso de la historia. A lo largo de los años 70, su presencia se hizo habitual en algunos de los filmes de aventuras más recordados de aquella década, desde el explorador que acompañaba a Michael Caine en El hombre que pudo ser rey (1975) al Robin Hood de Robin y Marian (1976), pasando por la epopeya orientalista de El viento y el león (1975). Su interpretación de un duro y veterano policía en la película Los intocables de Elliot Ness le dio su único premio Óscar, como mejor actor secundario, en 1987. Hijo de un camionero y una limpiadora, Connery, que celebró sus 90 años en agosto, se retiró de la actuación en 2006 y de la vida pública en 2011, para disfrutar de un retiro dorado en las Bahamas. Muy implicado en la causa independentista escocesa, aprovechó momentos como la ceremonia en la que la reina Isabel le nombró caballero, en la que apareció con falda escocesa, para reivindicar sus orígenes.

La cantaora, bailarina y actriz albaceteña, aunque sevillana de adopción, Dolores Abril, fallece a los 85 años. Con la muerte de la cantante se va una de las más brillantes coplistas de este país, que será recordada también por ser la inseparable pareja artística, y en la vida real, del cantaor Juanito Valderrama. Hija de un carabinero de origen andaluz, y la menor de ocho hermanos, su verdadero nombre es Dolores Caballero Abril, aunque debutó como Lolita Caballero en 1954 en el espectáculo ¿La copla eterna?, en el teatro Calderón, de Madrid, donde sustituyó a Marisol Reyes y fue escuchada por Juanito Valderrama que la contrató y le cambió el nombre artístico por Dolores Abril. Junto a él Abril interpretó también su primera película, El emigrante (1959, Sebastián Almeida), y luego rodó Gitana (1965), cinta a la que seguirían otras como El Padre Coplillas (1968), de Ramón Comas.

El reconocido director de cine peruano Federico García Hurtado fallece a los 83 años de edad. El creador de la película Túpac Amaru se encontraba delicado de salud desde septiembre pasado. Federico García, que nació en la región sureña de Cusco en 1937, es considerado uno de los más destacados realizadores del cine peruano. Aparte de Túpac Amaru, que fue considerada una de las 10 cintas más representativas del cine latinoamericano durante el Festival de Tokio de 1986, García Hurtado es autor de otras 12 películas y numerosos cortometrajes, documentales, que reflejan la cosmovisión andina.

Paul Leduc, cineasta de vanguardia y uno de los representantes del cine independiente de década de los setenta, fallece a los 78 años. Entre sus filmes figuran títulos como Reed, México Insurgente (1973) y Frida, Naturaleza Viva (1984), por el que se llevó el premio Ariel como Mejor Película y Mejor Dirección. El desaparecido realizador hizo también ¿Cómo Ves? (1986), donde mostraba su interés por la música y que finalmente fue la fuente para crear su trilogía musical: Barroco (1988), Latino Bar (1991) y Dollar Mambo (1993). Después de un retiro voluntario del cine, a mediados de los noventa, Leduc retomó el séptimo arte con Cobrador: In God We Trust (2006), una adaptación de una serie de cuentos de Rubem Fonseca y que en la que participaron Peter Fonda, Dolores Heredia, Isela Vega y Maya Zapata, entre otros. En 2016, recibió el Ariel de Oro por su trayectoria.

Marge Champion, cuya gran pasión fue la danza, fallece a los 101 años de edad. Su padre era muy amigo de Walt Disney, quien viendo las cualidades de Marge la empleó como modelo para que el equipo de animación dotara a sus personajes de movimientos más reales. El primero fue Blancanieves, al que siguieron otros como el hada azul de Pinocho, la coreografía de la danza de los hipopótamos y las avestruces en Fantasía o el aleteo de la cigüeña en Dumbo. Por estos trabajos comentó que le pagaban 10 dólares por día. Con los años Marge se hizo con un lugar destacado en las cintas musicales de la época dorada del género, sobre todo de la MGM asociada junto a su marido (estuvo casada tres veces), el también bailarín Gower Champion.

La actriz Rhonda Fleming fallece a los 97 años en Santa Mónica. Con una impactante melena pelirroja y unos fascinantes ojos verdes, Fleming fue apodada como «la reina del Technicolor«. Hija de una modelo y actriz, Fleming logró su primer papel importante siendo apenas una veinteañera con la cinta de Alfred Hitchcock Recuerda (1945), que protagonizaron Ingrid Bergman y Gregory Peck. Poco a poco ganó notoriedad y en su notable carrera sobresalen cintas como Retorno al pasado (1947), con Robert Mitchum como estrella; la comedia musical Un yanki en la corte del Rey Arturo (1948); la oscura Mientras Nueva York duerme (1956), de Fritz Lang; o el wéstern Duelo de titanes (1957), que encabezaron Burt Lancaster y Kirk Douglas a las órdenes John Sturges.

La actriz de cine y teatro Marisa de Leza fallece en Madrid a los 87 años de edad a causa de una larga enfermedad degenerativa. María Luisa González Benés (Madrid, 1933) tuvo una larga carrera profesional que arrancó en el cine a los 14 años con la película La manigua sin Dios (1949), dirigida por Arturo Ruiz Castillo. Obtuvo algunas de sus mejores críticas en 1951 con su papel protagonista en Surcos, película de José Antonio Nieves Conde que le valió el máximo reconocimiento como intérprete en la segunda edición del Festival de Cine de San Sebastián, la Concha de Plata. De Leza rodó a las órdenes de los más importantes directores de la época e intervino en películas como 1919, Crónica del Alba» (1983); Me permette Babbo! (1956) o Alejandro Magno (1956). Especialmente larga y fructífera fue su carrera como actriz de teatro, terreno en el que interpretó libretos de autores clásicos como Shakespeare, Calderón de la Barca o Lope de Vega. También participó en televisión, concretamente en varias entregas de Estudio Uno y tuvo un papel destacado en la serie La barraca, junto a Victoria Abril y Álvaro de Luna.

El director de cine catalán Francesc Betriu, que fue distinguido con el Gaudí de Honor de este año, fallece a la edad de 80 años. Betriu, nacido en la localidad leridana de Organyà, era, según la academia cinematográfica catalana, «un nombre esencial para entender la España de la dictadura y la Transición, o las relaciones entre el cine y la literatura«. Estudió la Escuela Oficial de Cinematografía (EOC) y fue pionero a finales de los años 60 en la producción independiente de cortometrajes con trabajos como Los Beatles en Madrid (1966),​ Gente de mesón (1969) o Bolero de amor (1970.​ También ejerció como redactor de la revista Nuevos Fotogramas. La mayoría de sus películas están inspiradas en obras literarias. En sus adaptaciones predomina el gusto por la comedia hispana, negra y esperpéntica.​ Es el caso de Corazón solitario (1972) y Furia española (1975), con guiones coescritos por el también cineasta José Luis García Sánchez; la comedia La viuda andaluza (1976) y Los fieles sirvientes (1980). Después de Playas y piscinas (1981) y La plaza del Diamante (1982), ​rodó una nueva adaptación, Réquiem por un campesino español (1985), basada, en este caso, en la novela homónima de Ramón J. Sender (1901–1982).Vida privada (1987) fue una mini serie rodada para televisión protagonizada por Héctor Alterio. En su siguiente trabajo, Sinatra (1988), narra la vida de un imitador del cantante estadounidense, interpretado por Alfredo Landa. No volvió a rodar hasta seis años más tarde: la comedia La duquesa roja (1996), y Una pareja perfecta (1997). Después llegarían El paraíso ya no es lo que era (2000), La madre de mi marido (2004), Mónica del Raval (2009) o El día que murió Gracia Imperio (2012).

La actriz japonesa Yuko Takeuchi, de 40 años, especialmente conocida por sus papeles en películas de terror y de suspense, aparece muerta en su domicilio. Su marido y también actor Nakabayashi Taiki encuentra el cuerpo sin vida de la intérprete al regresar por la noche al apartamento que compartían en el distrito de Shibuya de Tokio. La policía está investigando la causa del fallecimiento, aunque todo parece indicar que pueda tratarse de un suicidio. Yuko Takeuchi debutó en el cine con la película de terror The Ring (1998), dirigida por Hideo Nakata, que la catapultó a la fama a nivel internacional, aunque en Japón ya era conocida por su participación en series populares como Mukodono o Pride. La actriz protagonizaba desde 2018 la serie Miss Sherlock, coproducida por HBO y Hulu, en la que interpretaba el papel de una Sherlock Holmes mujer. También participó en Yomigaeri (2003), Dog in a Sidecar (2007) o Ima Ai no Yukimasu / Be with you (2005).

El director de cine serbio Goran Paskaljevic fallece en París a los 73 años de edad. Paskaljevic era uno de los directores más conocidos de los Balcanes y partició varias veces en el Festival de Cine de San Sebastián: fue presidente del jurado en 2010 y su obra El polvorín, fue elegida por la crítica como mejor filme europeo en 1998. Nacido en Belgrado en 1947, el artista se graduó en la Escuela de Cine de Praga y su primera película, el breve documental Pan Hrstka de 1969, fue prohibida por el entonces régimen comunista checoslovaco. Durante su larga carrera, el cineasta dirigió treinta documentales y trece largometrajes, así como numerosos dramas de televisión y recibió premios yugoslavos, serbios e internacionales. Su película Tiempo de milagros obtuvo en 1990 el premio a la mejor dirección en el Festival de Cine de Cannes. Sus películas más conocidas, además de las mencionadas, han sido Un vigilante de playa en invierno (1976), The Dog Who Loved Trains (1977) El fluir de los días terrenales (1979), Tango Argentino (1992) La otra América (1995), Sueño de una noche de invierno (2004), Optimistas (2006), Honeymoons (2009), Al nacer el día (2012) y Tierra de dioses (2016).

La cantante y actriz Juliette Greco, una de las voces emblema de la canción francesa, fallece en Ramatuelle, cerca de Saint Tropez, a los 93 años. Afincada en el barrio parisino Saint-Germain-des-Prés, allí compartió vivencias con Jean Paul Sartre (que le escribiría la canción Dans la rue des blancs manteaux), Simone de Beauvoir, Duke Ellington y también con Miles Davis con el que tuvo una relación de años. En las décadas de los cincuenta y sesenta su figura llegó al cine bajo la dirección de sus compatriotas Jean Renoir y Jean Cocteau y de los norteamericanos John Huston, Henry King y Orson Welles.en películas como Orphée (1950), La noche de los generales (1967), Elena y los hombres (1956), Quand tu liras cette lettre (1953) o Buenos días, tristeza (1958). Greco estuvo casada con los actores Philippe Lemaire y Michel Piccoli y con el pianista Gérard Jouannest y se mantuvo en actividad hasta 2016 cuando un infarto truncó su gira de despedida.

El actor francés Michael Lonsdale fallece en su casa de París, a los 89 años. En sesenta años de carrera encarnó más de 200 papeles en el cine, el teatro y la televisión, convirtiéndose en un secundario de lujo. Michael Lonsdale nació en París en 1931 de madre francesa y padre británico. La familia se trasladó a Marruecos en 1939, donde permaneció durante casi diez años. Primero atraído por la pintura y luego por el teatro, Michael Lonsdale se inscribió en clases de actuación en los años 50 y comenzó una larga carrera teatral. Aunque el gran público le recuerda por sus intervenciones posteriores en famosas películas como Moonraker, de la saga de James Bond (donde interpretaba al villano) o El nombre de la rosa, de Jean-Jacques Annaud, estuvo a las órdenes de cineastas tan importantes como Orson Welles, Louis Malle, Luis Buñuel, Jean-Pierre Mocky, Steven Spielberg o James Ivory. También participó en Ágora, de Alejandro Amenábar o Los fantasmas de Goya, de Milos Forman; India Song de Marguerite Duras o Besos robados, de François Truffaut. Uno de sus últimos éxitos fue De dioses y hombres (2010), de Xavier Beauvois, que le valió el César al mejor actor de reparto. Como escritor es autor de una docena de libros, incluidos El amor salvará el mundo, Mis caminos de esperanza y Nunca es demasiado tarde para el mayor amor.

El escenógrafo y director de cine y teatro Gerardo Vera fallece este domingo a los 73 años en un hospital de Madrid a causa del Covid-19. Nacido en Miraflores de la Sierra (Madrid) en 1947, estudió Filología Inglesa pero pronto decidió dedicarse a la cultura. Debuta en la dirección artística con la película Jalea Real (1980), de Carles Mira, y después continuó con otros filmes como Feroz (1984). A lo largo de su trayectoria profesional colaboró con grandes directores de cine como Carlos Saura y Fernando Trueba, con el que ganó un Goya por La niña de tus ojos. También participó en la adaptación televisiva de Los Pazos de Ulloa. Debutó como director de cine en 1992 con la película Una mujer bajo la lluvia, protagonizada por Antonio Banderas, Ángela Molina e Imanol Arias, y luego repitió la experiencia en los filmes La otra historia de Rosendo Juáres (1993), La Celestina (1996) y Deseo (2002). Tras su paso por el Centro Dramático Nacional se volcó con su trabajo en el teatro. Bajo su dirección se han representado obras como Agosto (Condado de Osage), La Loba o Maribel y la extraña familia, de Miguel Mihura, entre las más destacadas. En 2018 fue galardonado con la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes.

El director de fotografía Michael Chapman fallece a los 84 años de una insuficiencia cardiaca en Los Ángeles. Conocido por su trabajo en los clásicos de Martin Scorsese Taxi Driver, Toro salvaje (que le proporcionó una nominación a los Oscar) y El último vals, también dejó su sello en obras tan conocidas como La invasión de los ultracuerpos, Los fantasmas atacan al jefe, Los Cazafantasmas II, Poli de guardería, Doc Hollywood o Space Jam. Se inició como operador de cámara en la industria trabajando en obras como Klute y El padrino, antes de lanzarse a colaborar con Steven Spielberg en Tiburón. Su debut como director de fotografía fue en El último deber (1973), una cinta protagonizada por Jack Nicholson. Además de sus aportaciones cinematográfica también participó en el vídeo musical que grabaron para el tema Bad, de Michael Jackson. Su último título como director de fotografía fue Un puente hacia Terabithia (2007).

El actor Enrique Irazoqui, conocido por ser el protagonista de El evangelio según San Mateo (1964), de Pier Paolo Pasolini, fallece a los 76 años en Cadaqués, donde vivía desde hace más de dos décadas. Economista y profesor de Literatura retirado, Irazoqui, nacido en Barcelona, tenía 19 años y estaba recorriendo Italia clandestinamente cuando conoció a Pier Paolo Pasolini, quien vio en su rostro y figura al hijo de Dios que necesitaba para la película que preparaba. Hijo de padre vasco y madre italiana, había acudido al país transalpino para buscar financiación para el sindicato universitario de Barcelona del que era secretario general. También participó en dos películas clave del Nuevo Cine Español: Noches de vino tinto (1966), de José María Nunes (con quien volvió a colaborar en 2008 con A la soledat); y Dante no es únicamente severo (1967), de Joaquim Jordà y Jacinto Esteva. Volvió a interpretar a Jesucristo en la parodia italiana Il vangelo secondo Mattei (2016), de Antonio Andrisani & Pascal Zullino, y recientemente como Juan el Bautista en la alemana Das Neue Evangelium (2020), de Milo Rau, 2020). Su última película, aún sin estrenar, es Cenestesia, de Joan Vall Karsunke, inspirado en el libro homónimo y semiautobiográfico de José María Nunes que también sirve como homenaje a los actores y filmografía del cineasta.

La actriz japonesa Sei Ashina fallece a los 36 años. Con una amplia carrera en cine y televisión en su país natal, su cuerpo es hallado sin vida en su apartamento de Shinjuku, en Tokio. Fue su hermano el que encontró el cadáver, al haber acudido al domicilio de la actriz tras haber intentado ponerse en contacto con ella varias veces el domingo 13 de septiembre. Tanto la agencia que la representaba como la policía de la capital nipona han confirmado que se trata de un suicidio. Nacida en 1983 en la prefectura de Fukushima, su nombre real era Aya Igarashi. Comenzó su carrera como modelo e hizo su debut como actriz en 2002 con la serie Shiawase no Shippo, de la cadena TBS. Cinco años después, Ashina participó en la que sería su primera producción internacional, la película Seda, dirigida por François Girard y protagonizada por Michael Pitt y Keira Knightley. Posteriormente, Ashina compaginó su carrera en cine y televisión, apareciendo en varias series. En el cine, destacó en películas como Nanase: The Psychic Wanderers, Saru Lock: The Movie, El cuento de Genji, Kung Fu League, Perfect World e Impossibility Defense.

La actriz Barbara Jefford fallece a los 90 años. Su último papel en la gran pantalla fue hace siete años en Philomena, de Stephen Frears, y contaba con una dilatada carrera profesional de setenta años, tanto en cine, televisión y teatro. En cine trabajó para Federico Fellini en la comedia satírica Y la nave va (1983)y para Roman Polanski en el thriller La novena puerta (1999). Su penúltimo trabajo en la gran pantalla fue el filme The Deep Blue Sea (2011), adaptación de la obra de teatro a cargo de Terence Davies. Fue nominada a un premio Bafta en 1968 como mejor actriz por la adaptación cinematográfica de Ulysses a cargo de Joseph Strick.

La actriz británica Diana Rigg falece muerto a los 82 años mientras dormía en su domicilio tras ser diagnosticada de un cáncer en marzo pasado. Rigg nació Doncaster, en el norte de Inglaterra, pero muy pronto se mudó con su familia a la India, donde pasó parte de su infancia. Saltó a la fama como la agente Emma Peel en la mítica serie Los Vengadores, junto con Patrick McNee (John Steed). Se hizo tan popular que fue elegida para ser la chica Bond de la película Al servicio secreto de Su Majestad, la única película que protagonizó el olvidado George Lazemby. Uno de sus últimos papeles fue el de Olenna Tyrell, la Reina de Espinas, en la serie Juego de Tronos.

El guionista Ronald Harwood, ganador de un Oscar por la película de Roman Polanski El pianista, fallece por causas naturales a los 85 años de edad. El escritor británico ganó el Premio de la Academia al mejor guión adaptado por el fime de Polanski en 2003 y fue nominado en la misma categoría por La sombra del actor de Peter Yates en 1983 y La escafandra y la mariposa, de Julian Schnabel en 2007. Otros de sus trabajos como guionista incluyen Australia, de Baz Luhrmann, protagonizada por Nicole Kidman y Hugh Jackman, la adaptación de Polanski en 2005 de Oliver Twist, Conociendo a Julia, de István Szabó protagonizada por Annette Bening, o El amor en los tiempos del cólera, de Mike Newell. Recibió el título de caballero por sus servicios al teatro en 2010, fue presidente de la Royal Society of Literature de 2001 a 2004, y del Royal Literary Fund desde 2005

El director de cine checo Jiri Menzel, ganador de un Oscar por su película Trenes rigurosamente vigilados, fallece a los 82 años de edad. Menzel, uno de los pioneros de la corriente Nueva Ola Checoslovaca en la década de los sesenta, muere en la capital checa, su ciudad natal, rodeado de su familia y tras una larga enfermedad. Nacido el 23 de febrero de 1938, Menzel rodó una treintena de películas, entre ellas Alondras en el alambre (1969), Tijeretazos (1981), Mi dulce pueblecito (1986) o Yo serví al rey de Inglaterra (2006). Después de que el régimen comunista prohibiera la proyección de su filme Alondras en el alambre, Menzel, no volvió a dirigir hasta 1974. Su película vetada se estrenó finalmente en 1990, tras la caída del comunismo, y ese año ganó el Oso de Oro del Festival de Cine de Berlín.

El actor turco-alemán Birol Ünel, que se dio a conocer internacionalmente con el premiado filme Contra la pared, de Fatih Akin, fallece a los 59 años de cáncer en un hospital berlinés. El actor, nacido en 1961 en la ciudad turca de Silifke y que llegó con sus padres a Alemania en 1968, había sido ingresado el pasado 18 de agosto y su estado empeoró. Ünel se llevó en 2004 el galardón al mejor protagonista por su papel en Contra la pared en los Premios del Cine Alemán, los Lola. Además la cinta de Akin se llevó el Oso de Oro de la Berlinale en su edición de 2004 y el premio a la mejor película europea en los premios españoles de cine, los Goya, de 2005. Ünel colaboró con Akin en cintas como Soul Kitchen (2009) e Im Juli (2000) y su filmografía incluye asimismo películas como Enemigo a las puertas (2001), de Jean-Jacques Annaud y Todesspiel (1997), de Heinrich Breloer. Partició asimismo en la cita española Buscando a Eimish (2012), de Ana Rodríguez Rosell.

El actor Chadwick Boseman, célebre por encarnar al superhéroe Black Panther en las películas de Marvel, fallece a los 43 años en su residencia de Los Ángeles tras padecer durante cuatro años cáncer de colon. Boseman (Carolina del Sur, 1976) interpretó a este superhéroe en varios filmes del popular universo cinematográfico de Marvel: Capitan América: Civil War (2016), Black Panther (2018), Los Vengadores: Infinity War (2018) y Los Vengadores: Endgame (2019), esta última la cinta más taquillera de la historia. Además, la factoría cinematográfica había confirmado que la película centrada en su personaje, Black Panther, tendría una secuela cuya producción estaba prevista para el año que viene. En la gran pantalla también encarnó a figuras emblemáticas de la historia afroamericana como el deportista Jackie Robinson en 42 (2013) y el músico James Brown en Get on Up (2014). Asimismo, participó en Da 5 Bloods, del cineasta Spike Lee, reconocido por su compromiso con la comunidad negra en Estados Unidos.

Allan Rich, que padecía demencia, fallece a los 94 años en una residencia para actores de Englewood (Nueva Jersey). Rich (Nueva York, 1926) fue uno de esos artistas que se abren carrera en el mundo de la interpretación con incontables roles de reparto en numerosas producciones. Así, dejó su huella por ejemplo en el clásico policial Serpico, de Sidney Lumet y protagonizado por Al Pacino; o en el filme sobre la esclavitud de Steven Spielberg, Amistad. La larga trayectoria de Rich incluye otros trabajos como Quiz Show (1994) a las órdenes de Robert Redford, Disclosure (1994) de Barry Levinson o papeles puntuales en series. Rich se involucró en un comité que buscaba la excarcelación de Willie McGee, un hombre negro que había sido condenado en Misisipi por una violación a una mujer blanca en un caso que atrajo la atención mediática por las dudas sobre lo sucedido y las sospechas de racismo en un proceso judicial muy polémico. McGee fue finalmente sentenciado a muerte y electrocutado en 1951. El activismo político de Rich le llevó a ser marginado de Hollywood, por lo que se buscó la vida como corredor de bolsa y galerista de arte hasta que en los años 60 regresó a la interpretación.

El actor Manuel Gallardo (Cardeña, Córdoba, 1935) fallece a los 85 años en Madrid. Con una dilatada carrera a sus espaldas donde sobre las tablas, el actor, uno de los más conocidos del teatro español también se dio a conocer por su participación en diferentes series de televisión, entre ellas Verano azul. El intérprete, que tuvo su propia compañía teatral, participó en numerosos Estudio 1. En el cine, donde debutó en 1962 con Tierra de todos de Antonio Isasi-Isasmendi.

El actor británico Ben Cross, conocido por su interpretación del atleta olímpico Harold Abrahams en la película Carros de fuego (1981) fallece a los 72 años en Viena de manera inesperada después de una corta enfermedad. Nacido el 16 de diciembre de 1947 en Londres, Cross, que hizo también teatro, procedía de una familia católica y cursó estudios en la Real Academia de Arte Dramático. Tras pasar por el teatro, Cross quiso entrar en el mundo del cine y aceptó en 1977 un papel secundario en el filme Un puente lejano interpretado por los actores Sean Connery y Michael Caine.

La actriz Linda Manz fallece a los 58 años a causa de una neumonía combinada con un cáncer de pulmón.Nacida el 20 de agosto de 1961 en Nueva York, hizo pocas películas, pero alabadas por la crítica. Su primera película fue Días del cielo.​ Fue la protagonista en Caído del cielo, su actuación más conocida. En dicha película su estatura de 147 cm​ le ayudó interpretar a una adolescente más joven que los diecinueve años con los que contaba cuando realizó el rodaje. Tuvo un pequeño papel como ladronzuela en el episodio La reina de las nieves, de la serie de televisión Cuentos de las estrellas,​ basado en el cuento La reina de las nieves, de Andersen. También yuvo algunos papeles a finales de los noventa, entre ellos uno corto en The Game, de David Fincher, y uno más extenso en 1997 en Gummo,​ dirigida por Harmony Korine, en el que hacía de madre de uno de los personajes principales.

Kurt Luedtke, ganador del Oscar al mejor guion adaptado por Memorias de África falleceo a los 80 años de edad en un hospital de Royal Oak (en Estados Unidos), tras una larga enfermedad. Kurt Luedtke trabajó como guionista en Ausencia de malicia (1981), Memorias de África (1985) y Caprichos del destino (1999). Las tres películas fueron dirigidas por Sydney Pollack y en las tres ocasiones estuvo nominado al Oscar, que logró en la película protagonizada por Meryl Streep y Robert Redford.

El veterano actor estadounidense Mark Blum fallece por complicaciones derivadas del coronavirus. En el cine, era conocido por sus papeles en largometrajes como Cocodrilo Dundee, Buscando a Susan desesperadamente y Shattered Glass, y en la pequeña pantalla también se le vio en programas como la serie de éxito You, además de Frasier, Los Sopranos y Mozart in the Jungle, protagonizada por el mexicano Gael García Bernal. La muerte de Blum, de 69 años y natural de Nueva Jersey, se une a la del guionista de Broadway Terrence McNally esta misma semana por las mismas causas, y la figura televisiva y de la hostelería, el afamado chef indio Floyd Cardoz, que murió este miércoles tras una semana de hospitalización por COVID-19.

El cineasta Stuart Gordon fallece a los 72 años de edad. Nacido el 11 de agosto de 1947 en Chicago, Illinois, Gordon se graduó en el Lane Technical High School antes de estudiar en la Universidad de Wisconsin en Madison, donde se especializó en teatro. Cineasta detrás de clásicos de culto del cine de terror de los ochenta y noveneta como Re-Animator o Fortaleza infernal, también fue co-creador de la franquicia Cariño, he encogido a los niños, produjo la secuela de la película y dirigió un episodio del spin-off de televisión. En 2005 dirigió una adaptación cinematográfica de Edmond de Mamet, protagonizada por William H. Macy. Su filmografía incluye otros títulos como Re-sonator o Stuck. El pasado noviembre se anunció que la biografía de Gordon, Naked Theatre y Uncensored Horror, saldrá a la luz durante este 2020.

El dibujante, cineasta y humorista Juan Padrón, creador de personajes como Elpidio Valdés y los Vampiros en La Habana, fallece en en un hospital de La Habana a los 73 años al no superar un fallo orgánico múltiple derivado de una larga enfermedad que padecía. El realizador de clásicos del cine animado como Elpidio Valdés contra dólar y cañón y Vampiros en La Habana, era conocido como «el último mambí» por dedicar casi toda su vida a dibujar historietas sobre los luchadores independentistas cubanos del siglo XIX.

La actriz Lucía Bosé fallece a los 89 años en un hospital de Segovia, donde residía a causa de una neumonía. La que fuera ganadora de Miss Italia en 1947, alternó sus papeles en el cine entre Italia y España. Entre sus cintas, destacan Crónica de un amor (1955), Muerte de un ciclista (1955), Así es la aurora (1955), Satiricón (1969), Vera, un cuento cruel (1973), Los viajes escolares (1976), Crónica de una muerte anuncia (1986), El niño de la luna (1989), El último harén (1999) o La noche que no acaba (2010). Tras su matrimonio en 1955 con el torero Luis Miguel Dominguín, Bosé dejó la interpretación para dedicarse a sus hijos: Lucía Dominguín, la también actriz Paola Dominguín y el cantante Miguel Bosé.

Eric Weissberg, la mitad del dúo que grabó «Dueling Banjos» para la película Deliverance en 1973 fallece a los 80 años tras varios años sufriendo de Alzheimer. Weissberg fue parte de la escena folklórica de Nueva York antes de unirse a Steve Mandell para tocar el banjo en la película de John Boorman. Cuando se lanzó como single, llegó al número 2 en la lista pop de Billboard y estuvo allí durante cuatro semanas en 1973, solo superado por Killing Me Softly With His Song, de Roberta Flack. Mandell, quien compartió un premio Grammy por «Dueling Banjos» con Weissberg, murió hace dos años a los 76 años.

El actor estadounidense Stuart Whitman fallece a los 92 años de edad a causa del cáncer de piel que padecía en una zona del condado californiano de Santa Bárbara situada unos 150 kilómetros al noroeste de Los Ángeles. Nominado al Oscar al mejor actor por la cinta Hombre marcado (1961), el legado de Whitman para el gran público está sobre todo vinculado al género del western. En el Salvaje Oeste de la pantalla brilló, por ejemplo, en Los Comancheros, cinta que lideró John Wayne y que supuso el último trabajo como director de Michael Curtiz. Whitman participó en otros wéstern destacados como La historia de Ruth (1960), Rio Conchos (1964) o El desafío del búfalo blanco (1977). También se le pudo ver en la recordada cinta bélica El día más largo (1962) o en la comedia Aquellos chalados en sus locos cacharros (1965). Así mismo, intervino en la producción española La mujer de la tierra caliente (1978) que dirigió José María Forqué.

La actriz y bailarina Suzy Delair fallece a la edad de 102 años. Con un elegante belleza natural Delair protagonizó películas dirigidas por el gran francés directores de cine como Henri-Georges Clouzot, Jean Dréville, Jean Grémillon, Marcel L’herbier, Christian-Jaque, Marcel Carné, René Clément y Gérard Oury . También intervino en Atolón de K (1951), la última película de la pareja Laurel y Hardy, y en 1960 fue dirigida por Luchino Visconti en Rocco y sus hermanos (1960), donde ella interpretaba el papel de Luisa, lapropietario de la silla de planchado. Nacido en París el 31 de diciembre de 1917, Suzy Delair se hizo famoso internacionalmente por su papel en la película de Clouzot, su pareja, El muelle de las brumas (1947).

El actor sueco Max von Sydow fallece a los 90 años de edad. Dos veces nominado al Oscar, Max Von Sydow es uno de los rostros más importantes de la historia del cine. Actor fetiche de Ingmar Bergman, su físico, esbelto y desgarbado, siempre estará asociado a algunas de las obras maestras del genio sueco, como Fresas Salvajes o El séptimo sello, pero su fama dio un salto planetario tras su papel en El exorcista (1973). Desde que inició su carrera cinematográfica a comienzos de los años 50, nunca dejó de trabajar hasta sobrepasar las 150 producciones y en los últimos años ha participado en la saga Star Wars o en Juego de tronos. Su única nominación al Oscar como actor principal le llegó con Pelle, el conquistador (1989), de Bille August, que el actor no dudaba en colocar como su película preferida. En España rodó Intacto, de Juan Carlos Fresnadillo, donde interpretaba a un hombre de legendaria suerte que apostaba siempre contra su propia muerte. Su última película estrenada fue Kursk, en 2018, pero todavía tiene una pendiente de estreno Echoes of the Past.

El actor y dramaturgo chileno Alejandro Sieveking fallece a los 85 años de edad. Sieveking (1934-2020) está considerado una voz fundamental de la dramaturgia chilena y es autor de más de 40 obras que son celebradas como clásicos en el país. Sieveking, que también se desempeñó como director teatral, creo reconocidas obras como Ánimas de día claro (1959), Tres tristes tigres (1967) o La comadre lola (1979). Tras el Golpe de Estado de Augusto Pinochet en 1973 y el asesinato de Jara, se exilió en Costa Rica, donde continuó su obra teatral. Sieveking incursionó también en el cine como actor en los filmes La vida me mata (2007) y Gatos viejos (2010). Estuvo presente en el Festival de Cine de San Sebastián en 2016 como protagonista de El invierno, y participó en películas como El club.