Categoría: Festivales 2023

La película mexicana Tótem, de Lila Avilés, es la gran ganadora en la gala de premios del 44 Festival de Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana tras obtener tres premios, el Coral por Mejor guion, Mejor largometraje de ficción y Mejor dirección artística. La argentina Los delincuentes, de Rodrigo Moreno, también logró tres premios: Mejor dirección, Mejor fotografía y Mejor edición. Entre los reconocimientos destaca la victoria de El mundo de Nelsito en la categoría de mejor cartel, del cubano Vladimir Pérez. Asimismo, en la segunda edición del premio Arrecife, para la obra que mejor recoge la realidad de la comunidad LGBTIQ+, el galardón es para la franco-colombiana Transfariana, de Joris Lachaise. Con el eslogan “Luz verde: ¡Acción!”, el evento contó con 199 películas seleccionadas a concurso de un total de 19 países, y contó con una serie de homenajes, como al cineasta cubano Tomás Gutiérrez Alea, codirector de Fresa y chocolate, única película de la isla nominada a un Oscar y que en 2023 cumplió 30 años de su estreno; al realizador hispano-mexicano Luis Buñuel; al actor y director francés Max Linder y al caricaturista cubano Juan Padrón. En el marco del festival fue inaugurado el Centro del Cartel Cubano de Cine, lugar que expone parte de la colección inscrita en mayo en la lista de Memoria del Mundo de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco).

Comienza la edición 44 del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana con la proyección de Los Colonos, la ópera prima del director Felipe Gálvez, representante chileno en los Oscar. El Festival, a pesar de las complejas circunstancias económicas del país, según afirma la directora Tania Delgado, consigue abrir sus puertas bajo el lema “Luz verde: ¡Acción!”. Esta edición exhibe 199 películas de 19 países, destacándose la presencia de obras de México, Argentina, Brasil y Chile en diversas categorías como cortometrajes, óperas primas, documentales y animaciones. Para la categoría de mejor largometraje de ficción, el jurado estará representado por Kiro Russo (Bolivia), Júlia Murat (Brasil), Raúl Camargo (Chile), Rodrigo Plá (México) y Eslinda Núñez (Cuba). Esta edición 44 del festival homenajeará al director hispano-mexicano Luis Buñuel, al actor y director francés Max Linder y al caricaturista cubano Juan Padrón. Esta edición se desarrolla en un contexto de tensiones entre el sector del cine y el Gobierno cubano. La censura al documental La Habana de Fito, dirigido por Juan Pin Vilar, sobre las vivencias del artista argentino Fito Páez en la capital cubana, así como la emisión no autorizada de una versión no definitiva en la televisión estatal, han generado descontento y dado lugar a la aparición de la Asamblea de Cineastas Cubanos (ACC). Estos acontecimientos se suman a la renuncia del anterior director del Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC), Ramón Samada, en medio de controversias. El recién nombrado Alexis Triana, su sucesor, señala la necesidad de un diálogo respetuoso durante la ceremonia inaugural.

La película documental Notre corps, de la actriz y cineasta francesa, Claire Simon es la flamante ganadora del décimo tercer Festival Márgenes que se ha desarrollado en Madrid los últimos diez días. Según la consideración del Jurado, integrado por Carlos Vermut, Daniella Sheir y Félix Tusell, la película premiada representa «a la perfección el espíritu de este festival: tan bella como escalofriante, tan sensible como comprometida, tan poética como certera«. Con este máximo galardón, Márgenes, El Festival Internacional de Cine de Madrid, cierra una edición en la que se han mostrado las últimas obras de algunos de los grandes nombres del cine contemporáneo, además de ofrecer clases magistrales y charlas de cineastas como Ulrich Seidl o Sharon Lockhart. Asimismo, el Jurado concede una mención especial a Do not Expect too much from the end of the World, del director rumano Radu Jude por «compartir una jornada laboral frenética, divertida y bizarra en la que se aborda sin prejuicios el pasado y el presente de un país y se dialoga con su cinematografía, y por su crítica a la deshumanización del capitalismo«. Un volcán habitado, de David Pantaleón y José Víctor Fuentes, gana la Sección Escáner y Negu Hurbilak, el Escáner Joven, mientras el premio del Público es concedido a Mamántula, del donostiarra Ion de Sosa.

El Festival Internacional de Cinema REC 2023, que se ha organizado en Tarragona del 22 al 26 de noviembre, anuncia los ganadores. Los miembros de los diferentes jurados han evaluado ya las películas de la competición Opera Prima, la que aporta carácter diferencial al Festival, ya han emitido su veredicto, que ha dado como ganadora el largometraje Slow, de Marija Kavtaradze. La película ha recibido el Premio a Mejor Película por el Jurado Internacional del Festival. Uno de los largometrajes que más atención ha recibido por parte de los jurados ha sido el largometraje sudanés Goodbye Julia, de Mohamed Kordsofani, que se lleva Premio a la Mejor Película para el Jurado de Cineclubs, el Premio del Público y la mención especial del Jurado Joven del Festival. Otro largometraje que destaca entre el palmarés de la edición de este año es Ama Gloria, de Marie Amachoukeli-Barsacq que recibe las menciones del Jurado de Cineclubs y del Jurado Internacional.

La película Ex-Husbands, del director americano Noah Pritzker, inaugura la 52 edición del Festival de Cine de Cartagena, en el Auditorio El Batel. En el festival se proyectarán 60 películas, entre largos y cortos, y contaremos con la participación de cineastas que vendrán a presentar sus trabajos. Además, se podrá disfrutar de un amplio programa de actividades paralelas para todos los gustos y edades.

El Festival Internacional de Cine de Almería (Fical) se clausura hasta la próxima edición de 2024 que será la número 23 y el Premio a la mejor película y guion es para la ópera prima 20.000 especies de abejas, de Estibaliz Urresola. Trece largometrajes han concurrido al certamen nacional de óperas primas, que han presentado ante el público sus equipos de producción. El segundo premio es para Sobre todo la noche, de Víctor Iriarte, una historia sobre bebés robados, narrada de forma poética y muy original, donde la madre natural y adoptiva se ven la cara. Más de 500 profesionales han visitado Fical desde que comenzara el 17 de noviembre.

El Festival Márgenes inicia su 13ª edición consolidado como una cita internacional con el cine independiente en Madrid. En su 13 edición, el festival ha programado la primera retrospectiva completa de la cineasta Sharon Lockhart en España y además, el cineasta austríaco Ulrich Seidl recibirá el Premio Especial Márgenes y el festival acogerá un foco para recuperar la filmografía documental realizada entre 1980 y 1998.  Ambos cineastas impartirán una clase magistral gratuita abierta al público. Además, la directora y guionista Claudia Costafreda recibirá el Premio Márgenes Futura en reconocimiento a su contribución a su trabajo autoral en el contexto de de este formato audiovisual. La Sección Oficial de ámbito internacional reúne algunos de los títulos imprescindibles de la temporada poniendo el foco tanto en algunos de lo nombres más reconocidos del panorama internacional (Bonello, Costa, Rohrwacher, Schanelec, Simon, Jude) como en cineastas más jóvenes pero cuyos nombres hace tiempo que son una constante en el circuito de festivales tales como Anthony Lapia, Vera Egito, Rachel Walden, Maryam Tafakory, Eduardo “Teddy” Williams, Catarina Vasconcelos o Ion de Sosa. El cine estatal más interesante se da cita en la sección competitiva Escáner, donde figuran cineastas consolidados, como Virginia García del Pino, Oskar Alegría, Víctor Moreno o Ángel Santos, junto a una nueva generación de directores y directoras como María Giséle Royo, Anna Llargués, Alberto Martín Menacho, Itziar Leemans o el Colectivo Negu. El jurado oficial está formado por Carlos Vermut, cineasta y dibujante de cómics;  Daniella Shreir ,crítica y programadora, miembro del comité de selección de la Quinzaine des Cinéastes; y Félix Tusell, docente y responsable de Estela Films.

Por segundo año consecutivo, el Aguilar Film Festival, de Aguilar de Campoo, hará entrega en su 35 edición del premio Águila de Oro Internacional. En esta ocasión, el reconocimiento le será concedido al cineasta, dramaturgo y novelista francés Eugène Green. De esta forma, el artista nacido en Nueva York en 1947, pero asentado en Francia desde 1968, tomará el testigo de su compatriota Vincent Macaigne, actor y director que en el 34 AFF recibió este mismo galardón. Green recibirá el premio el martes 5 de diciembre, un acto que tendrá lugar en el Cine Amor. Como parte del homenaje que el AFF ofrecerá este año al cineasta Eugène Green, el certamen ha programado tres sesiones que serán proyectadas el miércoles 6 y el jueves 7 de diciembre en las que se podrá ver una selección de sus mejores obras. En concreto, serán cinco los cortometrajes y mediometrajes proyectados en Aguilar, trabajos rodados entre 2007 y 2022; cuatro son propuestas de ficción y también hay un documental.

La producción austriaca Klammer: Rozando el límite, de Andreas Schmied, logra el Premio Lorca al mejor largometraje del IV Festival Internacional de Cine de Granada. El film logra además los premios Lorca al mejor director y el de mejor interpretación masculina para Julian Waldner, mientras Emma Suárez obtiene la distinción como mejor actriz por Alguien que cuide de mí. Tregua(s), de Mario Hernández, gana el premio a la mejor ópera prima, y Rotspanier, los esclavos españoles del nazismo, de Rafael Guerrero, el de mejor documental. Durante la Gala de Clausura, celebrada en los Cines Megarama, se hace entrega del Premio Lorca de Honor al director madrileño Jaime Chávarri, quien recibe el galardón de manos de la actriz Emma Suárez y de la directora de producción Sol Carnicero, una de las fundadoras de la Academia del Cine. El jurado de largometrajes, estuvo integrado por los actores Ramón Langa y Enrique Villén y las actrices María de Orduña y Fabiola Toledo. A lo largo de esta semana, el Festival Internacional de Cine de Granada – Premios Lorca de Granada ha proyectado casi un centenar títulos entre largometrajes, documentales y cortometrajes, además de numerosas actividades paralelas, como exposiciones, jornadas profesionales, conciertos de música de cine y presentaciones de libros. Tras el éxito de la pasada edición, el certamen granadino no solo amplió sus días de celebración, sino también la cantidad de títulos programados, con 13 largometrajes de ficción, 14 documentales y 74 cortos.

La película mexicana Valentina o la serenidad, de Ángeles Cruz, se alza con el Colón de Oro a la Mejor Película de la 49 edición del Festival de Huelva de Cine Iberoamericano, tras el fallo del jurado formado por la mexicana Estrella Araiza, directora general del Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG) y de la Cineteca FICG, por la productora española Clara Nieto, el periodista David Martos y el guionista, realizador, crítico y escritor Javier Tolentino. Asimismo, el jurado otorga el Colón de Plata Premio Especial del Jurado a la película The Buriti Flower, de los directores João Salaviza y Renée Nader Messora. El Colón de Plata a la Mejor Dirección es para Sofía Auza por Adolfo. Así mismo, el Colón de Plata a la Mejor Interpretación es para el actor argentino Rodrigo de la Serna, por su trabajo en El rapto, de Daniela Goggi, así como para la actriz Myriam Bravo, por la película Valentina o la serenidad, de Ángeles Cruz. Por su parte, los espectadores del Festival deciden que el Premio del Público sea para La Suprema, de Felipe Holguín. En la gala de clausura, celebrada en el Palacio de Congresos, la actriz Cecilia Suárez recibe el Premio Ciudad de Huelva,en un acto presentado por el periodista Adolfo Zarandieta.

 

El nuevo cine singapurense y una visión humanista sobre el horror de la guerra de Ucrania logran los grandes premios de la sección oficial de la 65ª edición de ZINEBI. El Gran Premio ZINEBI del Concurso Internacional de Cortometraje es para la película de ficción singapurense Beyond the Other Shore, dirigida por Pek Jia Hao y Ang Jia Jun. El jurado destaca cómo “a través de una cinematografía maravillosamente dominada, este cortometraje lleno de poesía nos lleva por el camino del duelo”, y que “con mucha delicadeza, permite al espectador navegar entre el deambular físico y los sentimientos interiores del protagonista” para enfrentarnos “a nuestra propia percepción de la mortalidad, las creencias y el paso del tiempo”. El cortometraje Ximinoa, dirigido por Itziar Leemans, logra el Gran Premio del Cine Vasco, mientras que el documental El Soldao, del director Alejandro Cabrera, obtiene el Gran Premio del Cine Español. El largometraje In the Rearview (Skąd dokąd), de Maciek Hamela, consigue el Gran Premio del Concurso Internacional ZIFF – ZINEBI First Film, el de mayor dotación del palmarés. Por su parte, el cortometraje iraní It turns blue (Abi mishavad), de Shadi Karamroudi, arrasa en ZINEBI y se lleva tres premios en esta edición del Festival: el Premio Mikeldi al mejor cortometraje de ficción; el Premio del Público EiTB; y el Premio UNICEF. El galardón que concede el Cineclub FAS con una dotación de 2.000 euros para el mejor de los cortometrajes que compiten en la sección Bertoko Begiradak – Miradas desde Euskadi recae en el cortometraje de animación Kusikozu, de Aitor Irulegi Lopez. La Gala de Clausura del Festival, dirigida por María Goiricelaya y Ane Pikaza (La Dramática Errante), tiene lugar en el Teatro Arriaga con la participación del grupo dedicado al pop electrónico J Martina, y la compañía de danza contemporánea Compañía X.

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ZINEBI – Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao acoge en Azkuna Zentroa el encuentro titulado “Mesa de montaje” donde participan seis de las mejores montadoras del cine estatal del momento: Julia Juániz, Carolina Martínez Urbina, Ana Pfaff, Ariadna Ribas y Diana Toucedo con  la moderación de Virginia García del Pino. Durante el encuentro, sus participantes reivindican el valor de un oficio que habitualmente se imbrica en los oficios de otros departamentos. Julia Juániz demanda que se reconozcan «los derechos de autor para un trabajo que implica un tiempo de escucha«. Una opinión que comparte Ana Pfaff, para quien «el montaje es un proceso de escritura y de escucha  con el  director y con el material. Y también un lugar de búsqueda absoluto«. Por su parte, Ariadna Ribas considera que es «muy difícil separar trabajo de guionista y de montaje» y  Diana confiesa que «en un documental hago muchos trabajo de guion y de dirección«.

La ópera prima Kinra, del peruano Marco Panatonic, gana el Astor de Oro de la 38 edición del Festival de Cine de Mar del Plata. La película destaca por su narrativa audaz y la forma en que abordó una historia de migración, resonante en toda Latinoamérica. Con una gala celebrada en la sala Astor Piazzolla del Teatro Auditorium, la película Partió de mí un barco llevándome, dirigida por Cecilia Kang, se alza con el Premio Especial del Jurado y el Premio del Público. Por su parte, Laura Basombrío se lleva el Premio Astor Piazzolla por Las almas. El galardón a la Mejor Interpretación es otorgado a Sara Summa por su magnética actuación en Arthur & Diana.

El Festival de Huelva de Cine Iberoamericano comienza con la celebración de la Gala de Inauguración de su 49 edición, que pondrá en cartel 110 títulos. El certamen, que mantendrá abierta hasta el próximo 18 de noviembre una ventana hacia el mejor cine hecho en Iberoamérica, arranca con la entrega del Premio Luz a la actriz Natalia de Molina durante una gala presentada por Ana Morgade, con la colaboración de Virginia Riezu, que cuenta con la actuación musical de Martirio y Raúl Rodríguez y tras la que se proyecta el documental Sembrando sueños, de Alfonso Sánchez, que homenajea a los hermanos Álvarez Quintero. Crónicas de una santa errante, de Tomás Gómez Bustillo (Argentina); La Suprema, dirigida por Felipe Holguín (Colombia); y El rapto, de la realizadora Daniela Goggi (Argentina). Junto a ellos, también estarán Penal Cordillera, del dramaturgo y cineasta chileno Felipe Carmona (Chile, Brasil); Presencias, del veterano director mexicano Luis Mandoki (México); y Almamula, de Juan Sebastián Torales (Argentina, Francia, Italia). Además de  Power Alley (Levante), de Lillah Halla (Brasil); A cielo abierto (México, España), dirigida por los hermanos Arriaga, Mariana y Santiago; Adolfo, de la directora Sofía Auza (México, Estados Unidos); Boca Chica, de Gabriella A. Moses (República Dominicana); The Buriti Flower, codirigida por Joao Salaviza y Renée Nader Messora (Portugal, Brasil), y Valentina o la serenidad, de la realizadora Ángeles Cruz (México). El Jurado Oficial de la 49 edición del Festival estará compuesto por la mexicana Estrella Araiza, directora general del Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG) y de la Cineteca FICG, por la productora española Clara Nieto, el periodista David Martos y el guionista, realizador, crítico y escritor Javier Tolentino.

Comienza la XIII edición del Festival de Cine Independiente de Barcelona, l’Alternativa que se celebrará hasta el 19 de noviembre con el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB) como sede central junto a la Filmoteca de Catalunya, el Museo de Arte Contemporáneo MACBA de Barcelona, los cines Maldà y Zumzeig y la escuela ECIB. Se han programado un total de 150 filmes en todas sus secciones después del visionado de unos 1.600 trabajos. 47 competirán en las secciones oficiales (17 largometrajes y 30 cortometrajes). Con representación de 36 países, España (68), Francia (20), Estados Unidos (13) y México (10) son los más repetidos en un programa que, además, presume de contar con 68 obras firmadas por mujeres, es decir, un 48% del total. El certamen, que arranca con la proyección de Fallen Leaves, de Aki Kaurismäki, contará con una retrospectiva protagonizada por Tatiana Huezo, un Satélite de Clara Roquet y un foco con el artista sonoro Félix Blume. Diez largometrajes compiten en la sección Largometrajes Internacionales de Il pleut dans la maison, de Paloma Sermon-Daï, Up the River with Acid, de Harald Hutter y O estranho, de Flora Dias y Juruna Mallon. Completan la sección los estrenos en Catalunya de Between Revolutions, de Vlad Petri, Here, de Bas Devos, A morte de uma cidade, de João Rosas, The Mountains, de Christian Einshøj, Notre corps, de Claire Simon, El rostro de la medusa, de Melisa Liebenthal y Tótem, de Unidad de Montaje Dialéctico.

Zinebi-Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao arranca su programación con una gala en el Teatro Arriaga. María Goiricelaya y Ane Pikaza dirigen esta gala en la que se ha homenajeado a Frederick Wiseman, quien no ha podido asistir por motivos de salud, y al crítico de cine y presentador los más de 1500 programas de «La noche de…» en EITB, Félix Linares, a quien se le entrega un Mikeldi de Honor. También asiste Albert Serra, director de cine y Mikeldi de Honor 2022. El tercer Mikeldi será para la portuguesa Rita Azevedo Gomes, que volverá a visitar Bilbao en la gala de clausura, el próximo viernes, 17 de noviembre. Zabala se ha encargado de la actuación musical de una noche que da voz a la creación invisibilizada, honrando los oficios de quienes hacen posible un cine libre y de calidad. Tras la gala se ha celebrado la sesión inaugural del festival en la que se han proyectado los siete cortometrajes vascos que participan en la Sección Oficial-Concurso Internacional del festival.

La Reina Letizia participa en Tudela en el homenaje que el Festival Ópera Prima rinde al cineasta Carlos Saura, fallecido en febrero de este año. Doña Letizia, acompañada por la Presidenta de Navarra, María Chivite y el director del Festival, Luis Alegre, hace entrega de un reconocimiento a la actriz Eulalia Ramón, viuda del cineasta, en el Cine Moncayo de la capital ribera. El Festival Ópera Prima, organizado por el Ayuntamiento de Tudela y el Cine Club Muskaria, reconoce la trayectoria del director, fotógrafo y escritor, con la proyección de una de sus obras más conocidas, La caza (1966). El acto está presentado por Elena Sánchez, directora y presentadora de Historia de nuestro cine de TVE, y Yolanda Flores, directora y presentadora de De película de RNE. Además, el homenaje cuenta con la presencia de Ana Torrent, Ingrid Rubio, Maite Belasco y Mª Luisa San José, actrices que han intervenido en películas de Carlos Saura.

Zinebi, el Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje se sumará a la celebración del 80 aniversario del nacimiento del cineasta vasco Iván Zulueta, con casi ocho horas de material inédito. El Certamen proyectará la totalidad de materiales recuperados y digitalizados en 4K por la Filmoteca Española procedentes del archivo del propio Iván Zulueta y que “habían permanecido inéditos hasta hace menos de un año”. En total, bajo el título de A/Z Zulueta inédito, se proyectarán casi ocho horas de materiales que se creían perdidos o sobre cuya existencia “prácticamente no había ni constancia”. Se trata de materiales desde los años 30, en que eran sus padres los que rodaban, hasta finales de los años 80. Además, Zinebi celebrará la obra de Zulueta con la actuación de J de Los Planetas en el Teatro Arriaga el día 18 de noviembre, que presentará por primera vez en Euskadi Plena Pausa, el proyecto de musicalización de parte del archivo fílmico del cineasta guipuzcoano estrenado en el Cine Doré de Madrid y en el que J estará acompañado de la guitarrista y vocalista Natalia Drago, el teclista Miguel Martín, el batería Roberto Escudero y los guitarristas David Rodríguez y Jaime Stinus.

La edición 52 del Festival ALCINE celebra su gala de apertura con la presencia del director Pedro Almodóvar y la proyección de su cortometraje Extraña forma de vida, protagonizado por Pedro Pascal y Ethan Hawke. La Gala cuenta con la charla entre los escritores Elisa Victoria (Otaberra) y Santiago Lorenzo, conducida por Eduardo Bravo, sobre las idas y venidas dentro del mundo del cine y la escritura, tal y como recoge una nota de prensa de la organización. Después de la gala, la sección Pantalla Abierta, dedicada a los largometrajes de directores que han pasado por el festival, proyecta 20.000 especies de abejas, de Estibaliz Urresola.

La película Snow leopard (Leopardo de nieve), del director tibetano Pema Tseden, quien falleció este mismo año, se lleva el Gran Premio del Festival de Cine de Tokio (TIFF), en una decisión que busca homenajear también toda su carrera. La 36 edición del festival, que se celebró en la capital japonesa desde el 23 de octubre hasta hoy, contó con un jurado presidido por el alemán Wim Wenders del que también formaba parte el director catalán Albert Serra. Wenders anuncia el galardón en la ceremonia de clausura del TIFF, celebrada en los cines Toho de Hibiya, en el centro de la capital japonesa. El premio a Mejor Actor es para el iraní Yasna Mirtahmasb, por la película Roxana (2023), mientras que Mejor Actriz recae en la iraní Zar Amir por la cinta en colaboración entre Israel e Irán Tatami (2023). El premio a Mejor Director, presentado por Albert Serra, es para Kishi Yoshiyuki por (Ab)normal desire (2023), que también consigue el premio del público. El Premio Especial del Jurado va a parar a Tatami (2023), y el de Mejor Contribución Artística a A long shot (Una posibilidad remota) del director chino Gao Peng.

La película libanesa Riverbed, de Bassem Breche, gana la Palmera de Oro y el premio a la Mejor Fotografía (Nadim Saoma) y a la Mejor Banda Sonora (Sharif Senhaoui) de la trigésimo octava edición de la Mostra de València-Cinema del Mediterrani. La Mostra celebra la gala de clausura en la Sala Iturbi del Palau de la Música, el mismo espacio donde Paolo Sorrentino recogió la Palmera de Honor hace unos días. La protagonista del film, Omaya Malaeb, ha recoge las estatuillas en representación del equipo, dadas las dificultades para obtener visado desde Líbano, debido al conflicto en Gaza. La “poesía visual” de la cinta le ha hecho merecedora de los premios, destaca el jurado formado por Maria Hatzakou (Grecia), Diana Al-Halabi (Líbano), Fatma Cherif (Túnez) y Michela Occhipinti (Italia). La Palmera de Plata es para Susana Nobre, directora de Cidade Rabat, mientras que la marroquí Deserts, se alza con el premio a la Mejor Dirección para Faouzi Bensaïdi y el de Mejor Actor, ex-aequo para sus dos protagonistas, Fehd Benchemsi y Abdelhadi Talbi. El premio a la Mejor Actriz es para Claudia Faci, protagonista absoluta del film valenciano Marina, Unplugged, de Alfonso Amador, que se sumerge en la retórica de la extrema derecha. La gala de clausura, dirigida por Anna Marí y presentada por Paloma Vidal y Daniel Tormo, cuenta con la actuación de los bailarines Miguel Tornero y Miguel Ángel Punzano, de los colectivos Cocinando Danza y Tejido Conectivo.

El largometraje de ficción Tótem, de Lila Avilés, y el documental El eco, de Tatiana Huezo, se convierten en los máximos ganadores de la 21ª edición del Festival de Cine de Morelia. La película de Avilés obtiene el premio a mejor largometraje, mejor dirección y el del público en la sección de largometraje mexicano de ficción. Es la segunda vez que Avilés gana el premio a mejor largometraje de ficción en Morelia tras conseguirlo en 2018 con su ópera prima La camarista. Antes de triunfar en Morelia, la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas anunció la elección de Tótem como la representante mexicana para aspirar a una nominación a mejor película internacional en los Oscar de 2024. En las categorías de documental, El eco, sobre una pequeña comunidad rural mexicana con ese nombre, obtiene el premio de mejor largometraje y el del público, y Tatiana Huezo se alza con el de mejor filme realizado por una mujer, que concede la Asociación de Mujeres en el Cine y la Televisión. El premio de mejor actor es  para Sebastián Rojano por Todos los incendios, y Adriana Llabrés se alza con el premio de mejor actriz por Todo el silencio.

El cineasta austriaco Ulrich Seidl recibirá el Premio Especial Márgenes en la edición número 13 de este Festival que se celebrará en Madrid del 24 de noviembre al 3 de diciembre. Los directores de Márgenes, Annamaria Scaramella y Pela del Álamo, consideran a Seidl «uno de los maestros del cine contemporáneo«, por «su virtuoso juego en los límites de la realidad y la ficción» y «su capacidad de generar una empatía que redime a los personajes de lo grotesco«. El Festival acogerá una sección para recuperar la obra documental del director realizada entre 1980 y 1998 en la que se incluirán títulos como Animal Love (1996), Fun Without Limits (1998), The Bosom Friend (1997) o Pictures at an Exhibition (1996), entre otros. Seidl tiene previsto asistir al Festival para recoger el premio e impartir una clase magistral donde ahondará en su método de trabajo. Los organizadores anuncian también los primeros títulos que competirán en la sección oficial, entre los que figuran los últimos trabajos de Bas Devos, Ion de Sosa, Radu Jude, Eduardo Williams, Pedro Costa y Anthony Lapia.

La actriz catalana Mónica Randall recibe en Arnedo el Premio «Rafael Azcona» del 25 Festival de Cine «Octubre Corto» por ser “una gran profesional, figura imprescindible de nuestro cine y de nuestro arte”, en una sobremesa redonda en la que está acompañada por la productora Sol Carnicero, y el escritor y guionista  riojano Bernardo Sánchez. Randall, que el próximo 18 de noviembre cumplirá 81 años, muestra su agradecimiento al “Octubre Corto” por concederle el Premio «Rafael Azcona» y destaca la importancia de este tipo de festivales por su papel como promotores e impulsores del cine y la cultura.

Wim Wenders recibe el Premio Lumière por su trayectoria cinematográfica en el marco del Festival Lumière de Lyon. En su emotivo discurso,elogia la importancia de la luz en el cine y recoge el galardón rodeado de numerosas personalidades del cine y la cultura europeas, entre las que figuraban su actor fetiche Rüdiger Vogler y su amigo íntimo y premio Nobel de Literatura, Peter Handke, presente desde sus primeras películas como guionista. “Es algo inverosímil, inconcebible, inimaginable que los inventores del cine se llamaran Lumière (”luz” en francés). La luz es la esencia del cine. La cámara filma porque hay luz, el proyector nos muestra una imagen gracias a la luz y con eso iluminamos el mundo, las historias, las personas”, afirma Wenders en su discurso de agradecimiento. La XV edición del Festival Lumière, que comenzó el sábado pasado y concluye este domingo, acoge numerosas retrospectivas, entre las que destacó una sobre Ana Mariscal, actriz y pionera en la dirección de películas en la España de los años 50 y 60 del pasado siglo.

El actor ganador de un Oscar Richard Dreyfuss cancela su participación en el Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna Isla Calavera, donde iba a recibir el próximo noviembre el premio de honor en reconocimiento a su trayectoria. También se esperaba que el actor participase en una proyección de una de sus películas de más éxito, Tiburón, si bien el festival lamenta que «por motivos ajenos a la organización de los certámenes no asistirá como había acordado inicialmente«.

El director australiano John Hillcoat recibe el premio Spirit of the West que concede el Almería Western Film Festival (AWFF) de Tabernas (Almería) y que le es entregado por el actor italiano Gianni Garko, que el año pasado fue galardonado por este mismo festival con el premio Tabernas de Cine. La entrega se realiza en el castillo de Tabernas, donde Hillcoat desvela que «hace mucho tiempo» que quería adaptar Meridiano de sangre.

Arranca la 13 edición de Almería Western Film Festival (AWFF), único en su género en Europa que se celebra anualmente en Tabernas. La gala de inauguración tiene lugar en el poblado Oasys MiniHollywood con la presencia de aficionados, invitados y autoridades. Este año, el festival se presenta con una amplia variedad de películas, eventos y actividades para entusiastas del género y amantes del cine de todas partes del mundo. En esta edición, la organización de AWFF ha hecho gran esfuerzo para que participen en el festival alrededor de 80 invitados. Durante la gala de inauguración el gerente el poblado Oasys MiniHollywood, José María Rodríguez, hace entrega del premio Leone in Memoriam, a los hermanos Joaquín Luis y Rafael Romero Marchent, un reconocimiento a su influencia y contribución al «eurowéstern».

ZINEBI – Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao concede el primero de los Mikeldi de Honor de su 65ª edición a Frederick Wiseman (Boston, Massachusetts, 1930) por su decisiva contribución a la definición de lo que mayoritariamente entendemos por documental cinematográfico, y específicamente en el ámbito del documental observacional. A sus casi 94 años, su imponente filmografía (cerca de 50 largometrajes, cortometrajes y varios episodios para la prestigiosa serie documental de la PBS Independent Lens) le ha conferido con justicia el aura de un cineasta legendario. Por la magnitud del legado artístico de una obra que se constituye como un enorme fresco cinematográfico de la sociedad estadounidense desde el último tercio del siglo XX hasta la actualidad, el Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao salda así una deuda pendiente con el documentalista vivo más importante, por medio de este premio.

El jurado internacional del OUFF (Ourense Film Festival) anuncia este jueves los ganadores del la Sección Oficial Internacional. Entre ellos, Fallen Leaves, de Aki Kaurismäki, se lleva la Calpurnia a la Mejor Película en la 28ª edición del Festival OUFF. «Tuvimos grandes debates y vimos grandes películas, pero estamos muy contentas con el resultado«, declara Estrella Araiza, presidenta del jurado. La Memoria Infinita, de Maite Alberdi, que gira en torno al Alzheimer, es uno de los cuatro documentales de la Sección Oficial Internacional, destacada por el jurado con los galardones de Premio Carlos Velo a mejor Dirección y el Premio Especial del Jurado. El Premio a Mejor Guion es para Fancy Dance, de Erica Tremblay y Miciana Alise «por su particular mirar a una situación social y personal entretejiendo identidad, resistencia y amor«. La actriz Lily Gladstone es reconocida con el Premio a Mejor Interpretación por este filme, que comparte con una mención especial para Lío Mehiel, por Mutt.

La 13 edición del Festival de Cine de Madrid – MÁRGENES, que tendrá lugar entre el 23 de noviembre y el 3 de diciembre, acogerá la primera retrospectiva que se le dedica en España a la artista y cineasta estadounidense Sharon Lockhart. Enmarcado en su proceso de internacionalización, Márgenes dedica por primera vez un foco a una cineasta norteamericana. Lockhart trabaja con películas, fotografías e instalaciones que aúnan el atractivo visual y el compromiso social, trabajando con distintas comunidades durante periodos de tiempo prolongados. Su obra, que a menudo incluye elementos arquitectónicos, se caracteriza por los  periodos largos de investigación y por la relación estable que establece con sus modelos y colaboradores. El ciclo, que cuenta con la colaboración de Filmoteca Española, mostrará la filmografía completa de la creadora norteamericana, que visitará Madrid para presentar la retrospectiva y mantendrá un encuentro con el público donde para compartir su personal visión del cine y ahondar en su obra, caracterizada por un minucioso y dilatado período de investigación y preproducción que implica la colaboración con las personas que finalmente protagonizan sus piezas.

ZINEBI – Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao se une a las celebraciones por el 80 aniversario del nacimiento del cineasta y diseñador vasco Iván Zulueta, director y guionista de la película de culto Arrebato, y proyectará la totalidad de materiales recuperados y digitalizados en 4K por Filmoteca Española procedentes del archivo del propio Iván Zulueta, y que habían permanecido inéditos hasta hace menos de un año. En total, y bajo el título de “A/Z Zulueta inédito”, son casi ocho horas de materiales que se creían perdidos o sobre cuya existencia prácticamente no había ni constancia. El arco temporal de los mismos abarca cinco décadas: desde los años 30 en que eran los padres de Iván los que rodaban hasta finales de los años 80. Debido a la cantidad de piezas a proyectar, ZINEBI ha optado por incluir solamente la última de las proyecciones de este ciclo comisariado por Josetxo Cerdán Los Arcos y Miguel Fernández Labayen en las fechas en que se celebrará la 65ª edición del Festival (concretamente, el miércoles 15 de noviembre), mientras que el resto se exhibirán en los Cines Golem Alhóndiga una semana antes del arranque oficial de ZINEBI. El recuerdo de Iván Zulueta concluirá el día 18 de noviembre en el Teatro Arriaga, con la actuación en directo de J de Los Planetas, que presentará por primera vez en Euskadi “Plena Pausa”, el proyecto de musicalización de parte del archivo fílmico del cineasta guipuzcoano que proyectará ZINEBI.

La vigésima edición del Festival Internacional de Cinema Curtocircuíto quedó inaugurada en un acto que incluye el estreno en Galicia de la película de Jaione Camborda, O Corno, ganadora de la Concha de Oro en la 71º edición del Festival de Cine de San Sebastián. Esta nueva edición del Festival, que tendrá lugar entre el 3 y el 8 de octubre,  cuenta con estrenos  internacionales,  espectáculos audiovisuales y actividades especiales a cargo de referentes de las artes y el pensamiento como Ramón Andrés o María Sánchez. Además el fotógrafo Antoine D´Agata llegará a Curtocircuíto para hablar de su obra cinematográfica en un encuentro con el público. A lo largo de los seis días del festival, los aficionados y aficionadas al cine tendrán la oportunidad de visionar un total de 49 filmes a competición procedentes de 16 países, que fueron seleccionados entre las más de 2.000 películas que se presentaron a esta última edición para competir en la Sección Oficial Cosmos, en Planeta GZ y Supernova.

La 38ª edición del Festival de Cine de Mar del Plata se pone en marcha con una ceremonia en el Teatro Auditorium en la que se proyecta una versión restaurada del clásico de René Mugica de 1962 Hombre de la esquina rosada, basado en el cuento de Jorge Luis Borges. El encuentro se extenderá hasta el próximo domingo 12 con una programación en la que sobresalen las competencias internacionales y nacionales, nuevas películas de directores como Michel Gondry, Martín Rejtman y Fernando Trueba, y presencias como la del realizador catalán Juan Antonio Bayona. A lo largo de 11 días, esta nueva edición del único festival de Latinoamérica reconocido como «Clase A» por la Federación Internacional de Asociaciones de Productores Cinematográficos ofrecerá un programa con filmes nacionales e internacionales, con actividades especiales como proyecciones gratuitas, charlas, presentaciones de libros y homenajes. Entre los principales atractivos figura la Competencia Internacional, que contará con 11 títulos, entre ellos seis estrenos mundiales.

La 28ª edición del Festival de Cine de Ourense arranca con una gala celebrada en el Auditorio Municipal de la ciudad, con el estreno en Galicia de El sueño de la sultana, de Isabel Herguera. En esta apertura del OUFF se entregan cuatro premios: la Calpurnia de Honor Internacional al director mexicano Arturo Ripstein; el Premio OUFF Especial a Manuel Gutiérrez Aragón; el Premio Chano Piñeiro a la directora Olga Osorio; y el Premio OUFF Ourense a la actriz, docente y activista por la igualdad, Mariana Carballa. Esta edición se celebra en la ciudad de As Burgas hasta el próximo 8 de octubre y está organizado por la Fundación Carlos Velo, con el patrocinio principal de la Diputación de Ourense.

El Festival de Cine de Tokio (TIFF) anuncia el programa oficial de su edición número 36, que se celebrará entre el 23 de octubre y el 1 de noviembre, y que incluirá por primera vez un ciclo de cine vasco en el que se proyectarán cintas como 20.000 especies de abejas (2023), de Estibaliz Urresola, así como la cinta de animación El sueño de la sultana (2023), de Isabel Herguera, o A pulmón (2023), de Bertha Gaztelumendi y Rosa Zufía, que tendrán así su estreno en Japón. Esta edición del TIFF estará además dedicada al legendario cineasta japonés Yasujiro Ozu, con motivo del 120 aniversario de su nacimiento y el 60 de su muerte, que se produjeron ambos el mismo día: el 12 de diciembre. Bajo el título «Hombros de gigantes», el Festival anuncia las películas en competición y el programa especial dedicado a Ozu, donde se presentarán muchas versiones restauradas digitalmente de sus obras gracias a la ayuda del Archivo Nacional de Cine de Japón. Esta 36 edición del TIFF contará con el alemán Wim Wenders como presidente del jurado, que inaugurará el certamen con Perfect Days. También en el jurado de la competición oficial destaca la presencia del director catalán Albert Serra. Este año es el segundo en el que el TIFF otorga el Premio Akira Kurosawa, que en esta edición recae en el director chino Gu Xiaogang y la indonesia Mouly Surya.

El Festival de Cine Iberoamericano de Huelva presenta en la Casa Colón el cartel anunciador de su 49 edición, que se celebrará entre los días 10 y 18 de noviembre. La obra, una creación de la reconocida ilustradora y autora de cómic Laura Pérez Granel que lleva por título «El instante cinematográfico», se centra en el poder evocador y simbólico del cine como arte capaz de capturar el instante y lo efímero. El director del certamen, Manuel H. Martín, asegura que “hemos contado este año con una ilustradora y autora de cómic de primer nivel, reconocida con numerosos premios, para hacer el cartel de una edición que para nosotros será muy especial, antesala de nuestra gran efeméride del 50 aniversario del certamen”.

ZINEBI – Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao presenta la imagen de su 65ª edición, creada por Clara Briones y Antton Ugarte, el dúo creativo fundador de Vedia Design Studio, con sede en Bilbao. Para la imagen de la 65ª edición de ZINEBI, parten de “un símbolo icónico y universalmente reconocido por los aficionados a la fotografía y el cine” como es el enfoque (que da título a la campaña), una herramienta al servicio de la creación audiovisual que permite a creadores y creadoras dirigir la atención de la audiencia hacia determinados aspectos de sus obras. En este caso, la campaña “utiliza la visualización del enfoque de una lente de una cámara y su efecto sobre textos, fotografías, imágenes o ilustraciones” como una “metáfora visual de la creatividad y la perspectiva única de cada director y cineasta”, puesto que cada película supone “una visión artística y personal del mundo”.

La película American Fiction, dirigida por Cord Jefferson y protagonizada por Jeffrey Wright, se hace con el Premio del Público de la 48 edición del Festival de Cine de Toronto (TIFF). El film, una adaptación del libro de Percival Everett Erasure en el que también intervienen los actores Tracee Ellis Ross, John Ortiz y Erika Alexander, es una sátira sobre la integridad artística. La muestra de Toronto también anuncia en un comunicado que Los que se quedan, de Alexander Payne e interpretada por Da’Vine Joy Randolph, Paul Giamatti y Dominic Sessa, es la segunda película más votada del festival. En tercer lugar queda la película japonesa de animación El chico y la garza, del director Hayao Miyazaki. La película que cierra la muestra es el documental Sly, que refleja la trayectoria del actor Sylvester Stallone. El premio de la Federación Internacional de Críticos Cinematográficos (FIPRESCI) es para Seagrass, de Meredith Hama-Brown. El paro no impidió que TIFF premiase este año al director español Pedro Almodóvar, por su trayectoria profesional y el impacto social que han tenido sus filmes en todo el mundo. Almodóvar, que también proyectó en TIFF su último film, Extraña forma de vida, con Pedro Pascal y Ethan Hawke, recibió uno de los Premios Tributo del festival junto con Spike Lee y Patricia Arquette.

Almería Western Film Festival (AWFF) anuncia la concesión del premio «Tabernas de Cine» al director de fotografía José Luis Alcaine (Tánger, 1938). Durante su trayectoria profesional ha trabajado en más de 150 películas, nominado a 21 premios Goya y ganador de cinco. La entrega se celebrará el sábado 14 de octubre en Fort Bravo Texas Hollywood. Será la primera vez que el festival de cine wéstern de Tabernas otorgue en sus 13 ediciones este premio a un director de fotografía. “Almería, y más particularmente Tabernas, es uno de los lugares míticos de los wésterns en los que he participado, y está unido en mi memoria de cinéfilo al cine del Oeste, italiano, norteamericano o español en que se formó mi amor por el cine. Me siento profundamente hermanado a Tabernas y a sus acogedores habitantes”, ha trasladado Alcaine.

El cineasta Pedro Almodóvar recoge uno de los Premios Tributo del Festival de Cine de Toronto (TIFF) con un emotivo discurso en inglés en el que defiende la libertad, tanto creativa como personal, y comparte el galardón con el cineasta iraní Ali Ahmadzadeh. «Me gustaría compartir este premio con el director iraní Ali Ahmadzadeh cuya última película, «Zona crítica», acaba de ganar la Palma de Oro del Festival de Locarno. Este director no puede salir de su país. Desgraciadamente hay países en los que directores están encarcelados y no pueden hacer los filmes que querrían hacer«, declara Almodóvar. El TIFF premia a Almodóvar en reconocimiento al «profundo impacto» que su filmografía ha tenido en la sociedad gracias a «su visión artística, atrevida narrativa y compromiso inquebrantable para empujar los límites del cine«. El director se muestra agradecido del galardón al señalar que es un honor pensar que su trabajo «ha ayudado a la gente y permitido que la sociedad sea más justa, permisiva, plural y libre. Nunca soñé tanto«. Almodóvar termina recordando la huelga de actores de Hollywood. «Espero que encuentren una solución para todos«, asegura. En la ceremonia de los premios Tributo, TIFF también galardona a los directores Spike Lee (USA), Carolina Markowicz (Brasil), Lukasz Zal (Polonia) y Shawn Levy (Canadá), así como los actores Patricia Arquette, Colman Domingo, Vicky Krieps y Andy Lau.

El Festival de Cine de Animación Animadeba concluye su XVI edición con la entrega de premios en la que el director húngaro Balázs Turai obtiene el premio al mejor filme por su corto Amok. Los israelíes Aniea Kaspi y Miri Dochikian, se hacen con el premio al mejor guion por Pickles, mientras que el británico Rich Farria obtiene la mención especial del jurado por Fron the top. La francesa The silence scream se alza con el premio a nuevos directores, mientras que La Notte obtiene el premio del público. Otros premiados son Sacha, de Kaila Cepeda y Félix Loche, y Bilbo Berriro Gris, con el que Niko Vázquez y Kote Camacho son reconocidos como el mejor proyecto en euskera.

Comienza el 48 Festival de Cine de Toronto (TIFF) marcado por las huelgas de actores y guionistas de Hollywood. El certamen arranca con la proyección de la cinta de animación japonesa El chico y la garza, del director Hayao Miyazaki, siendo la primera vez que Toronto abre con una película de animación. Además, este año, el TIFF homenajeará a Pedro Almodóvar con la entrega el 10 de septiembre de uno de los premios Tributo del festival. Almodóvar estará acompañado por otros destacados nombres que también han sido premiados este año: los directores Spike Lee (USA), Carolina Markowicz (Brasil), Lukasz Zal (Polonia) y Shawn Levy (Canadá), así como los actores Patricia Arquette, Colman Domingo, Vicky Krieps y Andy Lau. Un total de 17 producciones o coproducciones españolas se proyectan este año. Además, ICEX-Invest in Spain cuenta con un pabellón con presencia de empresas productoras para atraer producción audiovisual a España.

El Almería Western Film Festival (AWFF) entregará este año el premio Spirit of the West al director australiano John Hillcoat por su «contribución al western contemporáneo«. Según el director de AWFF, Guillermo de Oliveira, «es uno de los cineastas más influyentes del género western en el siglo XXI«. El miércoles 11 de octubre el director presentará al público su película La propuesta (2005), un filme ambientado en el desierto australiano a finales del siglo XIX que se convirtió en una «auténtica sensación para los amantes del género«. Protagonizado por Guy Pearce, Danny Houston, Emily Watson o Ray Winstone, el filme se convertiría además en una de las principales influencias para la creación del videojuego Read Dead Redemption (2010). Según el AWFF, Hillcoat ha manifestado el honor que supone recibir este premio y la ilusión de hacerlo «donde Sergio Leone rodó sus westerns«. La ceremonia de entrega está prevista el jueves 12 de octubre. Desde su creación hace dos ediciones, el premio Spirit of the West se ha otorgado a los directores Mateo Gil (2021) y Víctor Matellano (2022).

La Ceremonia de Clausura de la decimosexta edición del Festival Internacional de Cine Bajo la Luna-Islantilla Cinefórum acoge la entrega de los Premios Luna de Islantilla, que destacó al largometraje documental Iberia, naturaleza infinita, de Arturo Menor, como merecedor del galardón al Mejor Largometraje, según el jurado presidido por la actriz Assumpta Serna, los actores Ana Arias y Scott Cleverdon, por el director y productor Alejandro Ibáñez y por el realizador, guionista y montador de televisión Jaime Vicent. El Premio Luna de Islantilla al Mejor Cortometraje recae en la producción iraní Adam, the ballad of endless suffering, de Ali Kheiri y Kurdman Pouyesh. Asimismo, los Premios del Público distinguen al mismo largometraje y al corto La vida entre dos noches, de Antonio Cuesta, ambas producciones españolas. La noche continúa con un cálido homenaje a Pedro Casablanc, el actor galardonado en esta edición del Festival con el Premio «Luis Ciges», quien es arropado por amigos y compañeros de profesión, con la intervención especial de la actriz Ana Fernández, quien le dedica unas palabras con motivo de su reconocimiento.

El XX Festival de Cine de Comedia de Tarazona y el Moncayo «Paco Martínez Soria» se clausura con una gala de clausura en la que la actriz Goize Blanco recibe el Premio Revelación, y Carolina Yuste el Premio Talento de Comedia. Por su parte, el actor Pablo Chiapella se lleva el Premio Talento de Comedia que, por sorpresa, le entrega Fran Perea. Además, el Premio Tarazona y el Moncayo recae en Ramón Barea, quien lo recibe de manos del productor José María Lara. A lo largo de la velada también se hace entrega de los diferentes premios del palmarés de la Sección Oficial de cortometrajes: Mejor Música Original a Beatriz López-Nogales por Artesanía, Mejor Dirección artística a Victoria Paz Álvarez por Madreselva, Mejor Montaje a Mostacho Brothers por He pescado; Mejor Dirección de Fotografía a Manuel G. Romero por La herida luminosa; Mejor Guion a David Fidalgo Omil por Sandwich Cat; Mejor Dirección a David Pérez Sañudo por Artesanía. El premio «Alex Anguloo» al Mejor Actor recae sobre Enric Auquer por Fiona mientras que el premio «Laura Gómez-Lacueva» -otra de las novedades, en forma de homenaje a la intérprete- a Mejor Actriz es para Marina Salas por su trabajo en el cortometraje Madreselva, dirigido por Nata Moreno, que también se hace con el premio a Mejor Cortometraje.

El 27 Festival de Cine de Lima premia a la cinta mexicana Tótem, de la directora Lila Avilés, como mejor película, mientras que el director de la argentina Los delincuentes, Rodrigo Moreno, recibe el premio a la mejor dirección. Durante nueve días, el Festival de Cine de Lima proyectó más de 100 películas de distinta duración y procedencia y hubo más de 70 encuentros con cineastas invitados organizados por el Centro Cultural de la Pontificia Universidad Católica del Perú.

La película Critical Zone (Mantagheye Bohrani), dirigida por el iraní Ali Ahmadzadeh, gana el Leopardo de Oro de la 76ª edición del Festival de Cine de Locarno. La cinta fue filmada de manera clandestina en las calles de Teherán y logró esquivar así la censura de las autoridades del país. Ahmadzadeh no pudo salir de Irán para recibir el máximo premio de este Festival. El premio especial del Jurado recae en No esperes demasiado del fin del mundo, del cineasta rumano Radu Jude, mientras que la ucraniana Maryna Vroda es premiada como Mejor Directora por su trabajo en Stepne. El Leopardo a la Mejor Interpretación es compartido por Dimitra Vlagopoulou, gracias a su trabajo en Animal, y Renée Soutendijk, reconocida por su actuación en Sweet Dreams. Además, una Mención Especial es otorgada a Nuit Obscure – Au Revoir Ici, N’Importe Où, de Sylvain George, una coproducción entre Francia y Suiza. En la sección Cineastas del presente el Leopaldo de Oro es para  Dreaming & Dying, de Nelson Yeo y Negu hurbilak, de Negu Kolektiboa (Ekain Albite, Mikel Ibarguren, Nicolau Mallofré, Adrià Roca) recibe una mención especial.

Mostra de València, que celebra su 38ª edición del 19 al 29 de octubre, recupera la figura de Helena Cortesina, la primera mujer española directora y productora de un largometraje. También publicará en coedición con IVC La Filmoteca el primer estudio monográfico sobre su figura, reivindicando su papel de pionera, escrito por Irene de Lucas. Cortesina dirigió en 1923 Flor de España, el primer largometraje producido y dirigido por una mujer en la historia del cine español. Aunque no se conserva ninguna copia de la película, unos cuantos fotogramas atestiguan la existencia de esta producción independiente pero con vocación comercial, ya que combinaba dos de los grandes géneros en auge de la época: la adaptación de una novela taurina y la zarzuela.

Con la entrega del premio Lucía de Honor, máximo galardón otorgado por el Festival de Cine de Gibara (FICGibara), al reconocido actor Jorge Perugorría, queda clausurada la 17 edición del certamen cinematográfico en esa ciudad cubana. El jurado en la categoría de ficción decide otorgar el galardón al largometraje Petit Nature, por su contundente narración dramática al realizar un acercamiento a cuestiones de género, dirigido por Samuel Theis, de Francia. El premio al cortometraje de ficción es para Fin, del director Fernando Reinaldos, de Estados Unidos, el cual muestra a través del audiovisual una exposición cruda y sensible alrededor de la vejez y la muerte. La estatuilla en la categoría de largometraje documental es para Virgilio desde el gabinete azul, de Raydel Araoz, por reconstruir la obra del dramaturgo, narrador y poeta Virgilio Piñeira, a partir de la representación de su autobiografía y excelentes propuestas estéticas.

Pedro Almodóvar y Spike Lee serán galardonados por el Festival de Cine de Toronto (TIFF) con los Premios Tributo 2023 en reconocimiento al impacto mundial de la carrera de los dos directores. Almodóvar recibirá el Premio Jeff Skoll Impact Media mientras que Lee será galardonado con el Premio Ebert Director. Los premios serán entregados el 10 de septiembre en Toronto, durante la 48 edición de la muestra. El consejero delegado de TIFF, Cameron Bailey, declara en un comunicado que «es realmente emocionante reconocer a Pedro Almodóvar con el Premio Jeff Skoll Impact Media de 2023«, galardón que premia el liderazgo en unir el impacto social y el cine. «Su visión artística, atrevida narrativa y compromiso inquebrantable para empujar los límites del cine han tenido un profundo impacto. Desafía las normas sociales, defiende la diversidad e ilumina la experiencia humana con sensibilidad y elegancia«, añade Bailey. La 48 edición del Festival de Cine de Toronto tendrá lugar del 7 al 17 de septiembre y se inaugurará con el film del director japonés Hayao Miyazaki The Boy and the Heron.

El Festival de Cine de Locarno, en Suiza, abre hoy su 76ª edición con cambios de última hora debido a cancelaciones ligadas a la huelga de actores y guionistas en Estados Unidos, como por ejemplo el premio Davide Campari, concedido a Riz Ahmed, quien no se podrá entregar debido a que el actor ha decidido no viajar a Locarno a causa del paro. Un total de 17 filmes compiten por el Leopardo de Oro, el principal galardón de un festival que se celebra desde 1946, entre las que figuran La imatge permanent, ópera prima de la barcelonesa Laura Ferrés. El jurado en esta competición principal lo preside el intérprete francés Lambert Wilson. En la sección «Cineastas del Presente», donde compiten 15 primeras o segundas realizaciones de directores de todo el mundo, participan producciones como la vasca Negu Hurbilak, del colectivo de artistas vascos Negu, y On the Go, de María Gisèle Royo y Julia de Castro. El Festival, que finalizará el 12 de agosto y en el que México será homenajeado con una retrospectiva de la edad de oro del cine de ese país, premiará por toda su carrera al prestigioso director taiwanés Tsai Ming-liang y entregará otro galardón honorífico al estadounidense Karmony Korine.

El actor estadounidense John Malkovich recibe el Premio Isla Calavera de Honor que concede el Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna Isla Calavera. El actor se encuentra en las islas con motivo de la representación del espectáculo teatral The Infernal Comedy. Confesiones de un asesino en serie, y al recoger el Premio manifiesta su deseo de visitar el certamen en un futuro. El Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna Isla Calavera celebrará su séptima edición del 10 al 19 de noviembre, con una programación que girará en torno al 90º aniversario de King Kong y contará con el actor norteamericano Sam J. Jones como primer invitado confirmado. El protagonista del clásico de 1980 Flash Gordon recogerá el Premio Leyenda del Fantástico.

El Festival de Cine Atlàntida Mallorca Film Fest (AMFF) cierra su XIII edición con récord de participación presencial con más de 23.000 espectadores, un 15 % más que el año pasado, y 250.000 en la versión «online» a través de la plataforma Filmin, el doble que hace un año. e hace un año. El Premio Dama Agustí Villaronga a la Mejor Película Nacional recae en Sueños y pan, el debut de Luis Soto Muñoz. El jurado, compuesto por los artistas Susi Gómez, Sergi Caballero y Pep Girbent, concede una Mención Especial a Las chicas están bien, de Itsaso Arana, mientras que el galardón a la Mejor Película Internacional recae en Safe Place, de Juraj Lerotic. El edificio de La Misericordia de Palma acoge la clausura y entrega de premios con la presencia de la reina Letizia y el estreno en España de la película Creatura, de Elena Mar Martín Gimeno.

El director argentino Gaspar Noé es galardonado con el prestigioso premio Master of Cinema en el Atlàntida Mallorca Film Festival, que se lleva a cabo hasta el lunes 31. El reconocimiento es entregado por el artista madrileño C. Tangana en una ceremonia en el Centre Cultural La Misericòrdia. La entrega del premio se completa com la proyección en 3D de Love, drama romántico con escenas de sexo explícito presentado en 2015 en el Festival de Cine de Cannes. Durante su discurso, comparte su visión sobre la inspiración en otros artistas pasados y menciona el impacto que tuvo en él la obra del director español Eloy de la Iglesia, al ver la mayoría de sus películas en París.

La producción canadiense The gold teeth, dirigida por el director iraní-canadience Alireza Kazemipour, se alza con el premio al mejor cortometraje de la 46 edición del Festival de Cine Independiente de Elche (FICIE). Matar Cangrejos, del director canario Omar A. Razzak, es reconocido como mejor largometraje. El palmarés del certamen se da a conocer en la Gala de Clausura celebrada en el Gran Teatro de Elche (Alicante).

El Atlàntida Mallorca Film Fest comunica que, debido a la huelga del Sindicato de Actores de Hollywood (SAG-AFTRA), la actriz Liv Ullmann no podrá participar en el homenaje previsto en el festival. El evento mantendrá la gala en la que se estrenará en España el documental Liv Ullmann: el camino menos transitado que analiza la carrera de la actriz y directora noruega. Ullmann ha mostrado su total disposición para acudir el próximo año al Festival y recoger en primera persona un galardón que en años anteriores obtuvieron Judi Dench, Isabelle Huppert o Vanessa Redgrave entre otras. AMFF es el primer festival internacional que se ve afectado por la huelga de actores que se inició la semana pasada.

La actriz vasca Itziar Ituño se transforma en una bruja dual, luminosa y oscura, para anunciar la 34 Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián, que se celebrará del 27 de octubre al 3 de noviembre próximos. La intérprete presenta el cartel del certamen, junto a su director, Josemi Beltrán. El acto se celebra en el teatro Victoria Eugenia, donde se ha proyectado un corto sobre el proceso de maquillaje, vestuario y caracterización de la actriz en la sesión de fotos. El resultado ha sido gran cantidad de imágenes, de la fotógrafa Marta Fresnillo. Con ellas el festival ilustrará distintos soportes, entre ellos, su cartel anunciador, diseñado en forma de carta de tarot.

El Festival de Cine Independiente de Elche comienza su 46ª edición con la Sección Oficial de largometrajes, que proyectará las óperas primas de cinco directores españoles, que además estarán en un coloquio posterior a la película. Los largometrajes se proyectarán concretamente del 11 al 18 de julio en los Cines Odeón, mientras que las proyecciones de los cortometrajes se harán entre el 14 y el 20 de julio, en el Hort del Xocolater. Los premiados del festival se conocerán en la gala de clausura, el día 21 de julio. Para la 46ª edición del Festival se han inscrito 62 largometrajes a concurso, de los que el jurado de selección ha elegido las cinco que se proyectarán en el Festival. Las características que debían reunir estas películas es que fuesen la ópera prima de su director y que se produjeran entre el 1 de enero de 2022 y el 1 de enero de 2023. Junto a los 62 largos, también se presentaron a concurso 2.238 cortometrajes, que concurrirán en las nueve categorías que componen la Sección Oficial.

Atlàntida Mallorca Film Fest (AMFF), certamen dirigido por Jaume Ripoll, presenta su 13ª edición que se celebrará del 24 al 31 de julio con 63 películas, 16 conciertos, charlas y encuentros con la industria. Quest, la ópera prima de la mallorquina Antonina Obrador, será la encargada de inaugurar AMFF 2023, y se trata de un thriller psicológico que propone una reflexión sobre el luto y la masculinidad. AMFF proyectará 63 largometrajes, 9 cortometrajes, acogerá 15 estrenos mundiales y 34 nacionales. Además, se celebrarán 16 conciertos y más de 200 invitados de la industria audiovisual se darán cita en la capital balear. La actriz Liv Ullmann recogerá el Premio Master of Cinema y la actriz Irène Jacob, acudirá a Mallorca para recoger el premio Master of Cinema.

Madreselva, corto dirigido por la cineasta de Zaragoza Nata Moreno, gana la 35 edición del Festival de Cine de l’Alfàs del Pi. Se trata de un corto que habla del deseo de la mujer en todas sus vertientes y lo hace con humor. Nata Moreno es la gran triunfadora de la noche, al llevarse también los premios a la Mejor Dirección y al Mejor Guión. Además, Marina Salas obtiene el Premio a la Mejor Actriz por su papel de Celia en esta película.El jurado encargado de fallar los premios de la sección oficial estuvo compuesto por Jorge Usón, actor; Marta González de la Vega, actriz y guionista; Fausto Fernández, crítico de cine; Olivia Fernández, comunicadora y escritora, y Nuria Cidoncha, delegada en la Comunidad Valenciana de CIMA, y Chechu León, director del Festival Octubre en Corto. Durante el transcurso de la gala, el cineasta Secun de la Rosa es nombrado embajador honorífico del Festival de Cine de l’Alfàs del Pi. El actor y director barcelonés recibe el premio de manos de la actriz Carmen Machi, quien fue Faro de Plata del Festival en su vigésimo octava edición, y del actor Javier Cámara, con quienes comparte una gran amistad.

La película Blaga’s Lessons, de Stephan Komandarev, gana el Globo de Cristal, así como el de mejor actriz para Eli Skorcheva, de la 57ª edición del Festival de Cine de Karlovy Vary (KVIFF). The Hypnosis, ópera prima de Ernst De Geer es otra de las películas más laureadas este año al llevarse el Premio FIPRESCI de la Crítica, el Premio a Mejor Actor (Herbert Nordrum) y el Premio Europa Cinemas Label. La española Las chicas están bien, de Itsaso Arana, que estaba en competición, no logra ningún premio. Además, el actor australiano Russell Crowe recibe el Globo de Cristal honorífico, mientras que Ewan McGregor, Robin Wright y Alice Vikander reciben los President’s Awards.

El Festival de Cine y Artes Escénicas LGTBIQ+ de Bilbao, Zinegoak, otorga hoy su palmarés de la edición 2023. Tanto el largometraje como el cortometraje más premiados en el festival retratan historias de diversidad sexual en Líbano. El Gran Premio Zinegoak recae en el documental Sirens, de Rita Baghdadi, según el porque «narra un panorama complejo donde el conflicto político, social y cultural se entrelaza con las prácticas corporales como agentes de cambio, configurando el cuerpo como un lugar de deseo, creatividad, resistencia y transformación social: disidencias donde el régimen ya ha caído». Respecto a FIK, la película ganadora es Regra 34, de Julia Murat; y en la sección KRAK, relacionado con las nuevas narrativas, el premio recae en Anhell69, de Theo Montoya. El premio del público es para el cortometraje Warsha. de Dania Bdeir.

ZINEBI-Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao, que celebrará su 65ª edición del 10 al 17 de noviembre de 2023, abre el plazo de inscripciones de cortometraje (animación, documental y ficción) a directores/as, productoras y distribuidoras. ZINEBI da cabida anualmente en su programación a todas las formas estilísticas, a los formatos audiovisuales más creativos, innovadores  y sugerentes y a los realizadores emergentes del cine contemporáneo en todo el mundo, para lo que renueva en cada edición su apuesta por la exploración de nuevos territorios fílmicos, la experimentación formal, la condición híbrida e interdisciplinar de las nuevas producciones cinematográficas y la indagación ética y estética de los cineastas en las complejas realidades del mundo actual. ZINEBI, único festival internacional de Clase A en España en la categoría de cortometraje y documental reconocido desde 1974 por parte de la FIAPF (Federación Internacional de Asociaciones de Productores de Films), está acreditado por la Academia de Hollywood como calificador de los Oscars entre los cortometrajes del palmarés oficial y es festival calificador para los Premios BAFTA, Premios EFA y los Premios Goya.

La 57ª edición del Festival de Cine Internacional de Karlovy Vary (KVIFF) se inaugura en el Hotel Termal del balneario bohemio Karlovy Vary, en el oeste de la República Checa, con Russell Crowe como protagonista principal al recibir un Globo de Cristal. La oscarizada actriz sueca Alicia Vikander también acude a la ceremonia y recibe el Premio del Presidente, galardón que también recibirán este año la actriz y directora estadounidense Robin Wright y Ewan Mcgregor. El certamen ofrecerá mañana, sábado, el estreno mundial de la película española Las chicas están bien, que, dirigida por Itsaso Arana, competirá con otros diez largometrajes por el Globo de Cristal.

Zinegoak, el Festival de Cines y Artes Escénicas LGTBIQ+ de Bilbao arranca su 20ª edición en el Teatro Arriaga, con una ceremonia presentada por Nerea Arriola y Aitziber Garmendia, y con las actuaciones de Euskoprincess y Kiki House of Anunnaki. En la sección oficial de largometrajes, competirán 16 películas en las tres secciones habituales del festival: FIK, DOK y KRAK (nuevas narrativas), así como 25 cortometrajes. La directora oaxaqueña Ángeles Cruz recibe el Premio Honorífico Zinegoak 2023, patrocinado por DAMA. En la pasada edición de Zinegoak, su última obra Nudo Mixteco obtuvo el premio de Lesbianismo y Género. La gala concluye con la proyección del largometraje documental de la Sección Oficial Uýra. A retomada da floresta (2022), de la directora Juliana Curi, una poética obra ecologista y queer rodada en el corazón de la selva amazónica

El Festival de Cine de Locarno premiará con el Leopardo de Oro la carrera del cineasta taiwanés nacido en Malasia, Tsai Ming-liang, autor clave de la llamada «segunda nueva ola» del cine de su país. El prestigioso certamen suizo, que se celebra cada año a principios del mes de agosto en la ciudad de Locarno, premia a Ming-liang por «haber sabido escenificar las múltiples facetas de su viaje creativo, encarnado en las convulsiones de la historia de Taiwán y en su experiencia personal como chino criado entre Malasia y Taipéi«. La directora artística del Festival, Giona Nazzaro, califica el cine del malayo-taiwanés como erótico, observador y «de una belleza deslumbrante«.

El Festival de Cine de Tribeca premia como mejor director novel de narrativa al español Hugo Ruiz por su primer largometraje, Una noche con Adela, una historia de venganza rodada en plano secuencia y protagonizada por Laura Galán. La película no competía en la sección oficial sino que estaba incluida en la sección «Midnight».

I am here!, del austríaco Ludwig Wüst, obtiene el premio a la mejor película de IX edición de FILMADRID, Festival Internacional de Cine. El Jurado Oficial, integrado por la directora María Antón Cabot, el director de IndieLisboa, Miguel Valverde, y la productora y directora del grado de cine de la Universidad Camilo José Cela, Piluca Baquero, conceden el galardón  «por imaginar el cruce de dos vidas a través de una melancólica y emocionante poesía. Por la autenticidad de la historia que narra y por sus magníficos actores que llevan a cabo con tanta naturalidad los diálogos de esta historia«. La mención especial de la competición oficial recae en El rostro de la medusa, de la directora argentina Melisa Liebenthal. Por su parte, el Jurado Joven concede el premio a la sueca The Wild Duck, de la directora Nadja Ericsson; y The Temple Woods Gang, en la que el francés Rabah Ameur-Zaïmeche hace un homenaje al cine negro, recibe el premio entregado por el Jurado Días de Cine, en tanto, el nuevo trabajo de la hispanoalemana Salka Tiziana, Todos los sonidos entran adentro, se alza con la mención especial. La película de clausura, Mutzenbacher, de Ruth Beckermann pone el cierre a una novena edición marcada por la calidad de sus propuestas y su sobresaliente heterogeneidad.

Concluye la 20ª edición del Festival de Cine de Alicante con la gala de clausura en la que se entregan los premios del palmarés. Tregua(s) de Mario Hernández se alza con la Tesela de Oro a la Mejor Película, dotada con 3.000 euros. La gala se desarrolla en Casa Mediterráneo y es presentada por Luis Larrodera, donde se homenajean a la compositora musical Zeltia Montes con el premio Música para la imagen y a la diseñadora de vestuario Sonia Grande con el premio Fashion Cinema. Además de la Tesela de Oro, la película recibe la Tesela de Plata al Mejor Guion para Mario Hernández y la Tesela de Plata a la Mejor Actriz para Bruna Cusi. La película Amigos hasta la muerte, ópera prima de Javier Veiga se alza con la Tesela de Plata al Mejor Director para el propio Veiga y con la Tesela de Plata al Mejor Actor para Mauricio Ouchmann. La Tesela de Plata a la Mejor Fotografía es para Juan Hernández por La Fortaleza. El Premio de la crítica «Sergio Balseyro» se lo lleva Quatre raons, de Pedro Pérez Rosado.

La cinta española 20.000 especies de abejas y el largometraje costarricense Tengo sueños eléctricos, se alzan como las grandes ganadoras de la edición 38 del Festival de Cine en Guadalajara (FICG), en México. La realizadora vasca Estibaliz Urresola Solaguren obtiene el premio a la Mejor dirección y Mejor ópera prima en la sección de Largometraje iberoamericano de ficción. La película de la directora Valentina Maurel Tengo sueños eléctricos se lleva los premios al Mejor Largometraje iberoamericano de ficción, además al de Mejor Actor por la interpretación de Reinaldo Amien, y al de Mejor Fotografía al trabajo de Nicolás Wong. En la gala de clausura reciben sendos homenajes la actriz mexicana Arcelia Ramírez y al editor italiano Roberto Perpignani, por su trayectoria.

Arranca la 51ª edición del Festival de Cine de Huesca con 79 cortometrajes que se disputan el premio Danzante y se podrán ver de forma gratuita en el Teatro Olimpia. El certamen comienza con un gala inaugural conducida por los actores Carmen Barrantes y Jorge Usón y en el cineasta chileno Pablo Larraín recibe el Premio Ciudad de Huesca Carlos Saura de manos de la viuda del cineasta, la actriz y directora Eulalia Ramón; junto al sudamericano, Ventana Sur, el mercado audiovisual con sede en Buenos Aires reconocido con el Premio Pepe Escriche. La presente edición destaca además por el importante peso de las óperas primas que asciende a 36.

Una noche con Adela, escrita y dirigida por Hugo Ruiz, se estrena dentro de la sección Midnight del Festival de Cine de Tribeca, protagonizada por Laura Galán, ganadora del Goya a la mejor actriz revelación 2023 por Cerdita. El Certamen que se celebra hasta el 18 de junio, acogerá más de un centenar de películas, la mayoría estrenos mundiales, y muchas de ellas documentales que cuentan en primera persona los entresijos del mundo de la música de la mano de reconocidos cantantes y grupos. La película inaugural es Kiss the future, dirigida por Nenad Cicin-Sain y producida por Ben Affleck y Matt Damon, que se centra en el concierto que dio U2 en Sarajevo en 1997 para celebrar la liberación de la capital bosnia y en la comunidad artística que trabajó por hacerlo posible.

Arranca la 9ª edición del Festival Internacional de Cine Filmadrid con la proyección de El rostro de la medusa, de la directora argentina Melisa Liebenthal, en el Cine Doré, sede de la Filmoteca Española. En esta edición, las secciones competitivas serán la oficial y, por primera vez, la sección Las revelaciones del cine europeo. Un año más, las películas de la oficial vienen acompañadas de sus Espejos: sesiones matinales donde se exhibirán obras anteriores de sus autores o de otros creadores que ejercieron influencia. Filmadrid 2023 también incluirá la sección The Video Essay, una sección online dedicada a los ensayos audiovisuales, donde los espectadores pueden disfrutar de una selección de vídeos que exploran temas cinematográficos desde una perspectiva analítica y creativa.

Finaliza la XIV edición del (S8) Mostra de Cinema Periférico de A Coruña después de diez días de proyecciones y actividades en un total de ocho espacios de la ciudad. En el cincuenta aniversario de su fallecimiento, el mundo onírico, idealizado y soñado del pintor coruñés Urbano Lugrís inspiró y protagonizó la imagen de la Mostra. Otro gran referente en esta edición fue el precursor del cine underground y experimental Iván Zulueta, a quien este año el (S8) dedicó un extenso ciclo. “A/Z: Zulueta inédito” protagonizó la sesión inaugural. También se volvió a reunir a cineastas de relevancia mundial como fueron Anthony McCall, Barbara Sternber, John Price, Hangjun Lee, Helga Fanderl o Benjamín Ellenberger. Entre los momentos más impactantes destaca la clausura a cargo del británico Anthony McCall que impacta al público con una puesta en escena de sus trabajos de “luz sólida”. También goza de una magnífica acogida el cine de superposición de imágenes, de investigación del mundo visual, emocional e intelectual que presentó al (S8) la canadiense Barbara Sternberg.

Arranca la vigésima edición del Festival de Cine de Alicante, en cuya gala inaugural, celebrada en el Teatro Principal de la ciudad, Alejandro Amenábar recibe el premio Lucentum, que pone en valor a grandes directores; Karra Elejalde es galardonado con el premio de Honor, que homenajea a actores y actrices que cuentan con una gran carrera cinematográfica, y Nathalie Poza, con el premio Ciudad de Alicante, que distingue la trayectoria de jóvenes actores y actrices del panorama nacional. El actor Luis Larrodera presenta la gala y ofrece un repaso a la programación de la semana del festival que incluye siete largometrajes que competirán por la Tesela de Oro en la sección oficial: Nato 0. El origen del mal, de Gonzalo Crespo; Capaz o incapaz, de Oliver Reaza; Tregua(s), de Mario Hernández; Cuatre Raons, de Pedro Pérez Rosado; Quan no acaba la nit, de Óscar Montón; La Fortaleza, de Chiqui Carabante, y Amigos hasta la muerte, de Javier Veiga.

Las chicas están bien, la primera película escrita y dirigida por la actriz Itsaso Arana, inaugurará la Sección Oficial del Festival de Cine de Karlovy Vary. La película, protagonizada por Bárbara Lennie, Irene Escolar, Itziar Manero, Helena Ezquerro y la propia Itsaso Arana, será la encargada de abrir la sección competitiva del festival checo, el próximo 1 de julio. Además de la película de Arana la participación española se completa con la coproducción de Lituania, España y Suecia Slow, dirigida por Marija Kavtaradze, que participa en su caso en el apartado de proyecciones especiales.

Comienza la 26ª edición de DocsBarcelona con la proyección de Smoke Sauna Sisterhood, de la cineasta estonia Anna Hints, en el cine Aribau. En esta edición DocsBarcelona fija su mirada en la violencia patriarcal y la vida en Ucrania más allá de la guerra. Hasta el 28 de mayo se podrán ver en la sección oficial 26 largometrajes y 11 cortos en sedes como el CCCB, el Cine Aribau y la Filmoteca de Cataluña.  El Certamen contará con la cineasta barcelonesa Isabel Coixet como presidenta del jurado de la Sección Oficial Panorama, y rendirá homenaje a la prestigiosa documentalista checa Helena Třeštíková, que recibirá el premio DocsBarcelona de Honor de este año y de quien se ofrecerá una clase magistral.

La séptima edición de DocsValència. Espai de No Ficció, concluye tras nueve días de proyecciones con lo mejor del cine documental. Los jurados dictaminan los trabajos ganadores de las diferentes secciones competitivas, del DocsLab – À Punt y de Docs en Moviment, destacando la gran calidad y diversidad de las producciones documentales presentadas. En la sección Mirades, la película valenciana ganadora es Toda una vida, dirigida por Marta Romero. Mientras tanto, en la sección Panorama, la película nacional galardonada es Regreso a Raqqa, dirigida por Albert Solé y Raúl Cuevas. La categoría Global Docs otorga el premio a la película Karaoke Paradise, dirigida por Einari Paakkanen, mientras que en la sección Fragments, la película ganadora es Hardcore, de Adán Aliaga. Además, el jurado de Global Docs decide otorgar una Mención Especial a la película Into the Ice, de Lars Henrik Ostenfeld.

El Instituto de la Cultura y las Artes (ICAS) del Ayuntamiento de Sevilla designa a Ildefonso «Tito» Rodríguez nuevo director del Festival de Cine de Sevilla tras finalizar la etapa de José Luis Cienfuegos en este puesto. El Consistorio destaca que Rodríguez ya trabajó en el festival sevillano entre los años 2012 y 2016. Licenciado en Comunicación Audiovisual por la Universidad Pontificia de Salamanca, «Tito» Rodríguez inició su carrera como redactor y locutor en Cadena SER Gijón, Punto Radio Gijón y en la productora de El Comercio TV (Canal 10 Televisión), donde realizaba contenidos para la Radiotelevisión del Principado de Asturias (RTPA). Desde enero de 2019 y hasta mayo de 2023, ha desempeñado la función de director de Políticas de Marketing en el Instituto de la Cinematografía y las Artes Audiovisuales (ICAA). Ha sido miembro del Consejo de Administración del Festival de Cine de San Sebastián, así como de los patronatos de la Fundación Sitges – Festival de Cinéma Fantastic de Catalunya y de la Oficina MEDIA, así como representante nacional en la European Film Promotion (EFP). Inmediatamente antes de incorporarse al ICAA, fue jefe de Programación e Industria en el Festival de Cine de Gijón (2017 a 2019).

Una zona ajardinada demasiado tranquila para mí, de Alejandro Vázquez San Miguel, consigue el Premio del Jurado a Mejor Película Nacional de la 20ª edición de Documenta Madrid. En la sección competitiva internacional, How to Save a Dead Friend, de la cineasta rusa Marusya Syroechkovkaya, se alza con el Premio del Jurado a Mejor Película Internacional. Bloom, de Helena Girón y Samuel M. Delgado, y Knit´s Island, de los cineastas franceses Quentin L’helgoualc’h, Guilhem Causse y Ekiem Barbier, son galardonadas con los Premios Fugas Nacional e Internacional, respectivamente, premios que reconocen la innovación y el riesgo creativo. El Premio del Público a Mejor Película Internacional es para Chienne de rouge, de Yamina Zoutat y el Premio del Público a Mejor Película Nacional es para Karpeta urdinaki, de Ander Iriarte. El jurado de la Competición Nacional estuvo formado por Ane Rodríguez Armendáriz, comisaria y programadora en el ámbito de las artes visuales y gestora cultural; Eugenia Mumenthaler, productora cinematográfica; y Miguel Ribeiro, programador y productor cinematográfico portugués.

La entrega, del cineasta gallego Pedro Díaz, gana el Premio Fuente de Oro al Mejor Cortometraje del Festival de Cine Nacional de Berja. Los veteranos Ramón Barea y Luisa Gavasa obtienen los premios de interpretación, mientras el navarro Javier Celay se hace con los galardones de Mejor Dirección y Mejor Guion por Yegua. Los veranos de tu invierno, de la cineasta almeriense Nei Loya, logra los premio Fuente de Oro al Mejor Cortometraje de Andalucía y el de Mejor Banda Sonora para el también almeriense David Miralles. Ava, de Mabel Lozano, premio al Mejor Documental, mientras Amanece la noche más larga, de Lorena Ares Lago y Carlos Fernández de Vigo, consigue el premio al mejor corto de animación. Durante la Gala de Clausura, celebrada en el Teatro Municipal de Berja “Miguel Salmerón”, se hace entrega del Premio Fuente de Oro de Honor al actor madrileño Roberto Álamo.

El Festival de Cine Fantástico de Bilbao-FANT arranca con la comedia El fantástico caso del Golem, inspirada en el cineasta José Luis Cuerda, y dirigida por Nando Martínez y Juan González, conocidos como «Burnin Percebes«. La película cuenta con actores como Luis Tosar, Anna Castillo, Roberto Álamo y Brays Efe. Tras la gala inaugural, dirigida por Alex Gerediaga, se pueden ver los 11 cortometrajes dirigidos por realizadores vascos y que compiten en la Sección Oficial de FANT. También se entrega el premio FANT de Honor a Zorion Eguileor, actor, músico y locutor vasco, y a Paco Plaza, por su larga trayectoria. Esta edición del FANT, que se prolongará hasta el 13 de mayo, incluye en su Sección Oficial a concurso 17 títulos y concederá el premio Fantrobia dedicado a su figura emergente dentro del género a Carlota Pereda, por Cerdita.

La película ruandesa Father’s day, una producción cien por cien africana, de Kivu Ruhorahoza gana el Premio a Mejor Largometraje de Ficción del FCAT 2023, así como los correspondientes a la mejor actriz (Mediatrice Kayitesi) y mejor actor (Cedric Ishimwe). Au Cimetière de la pellicule (El cementerio del cine), de Thierno Souleymane Diallo consigue Premio ACERCA de la Cooperación Española y Sous le figues (Entre las higueras), de Erige Sehiri, el premio del Público. El jurado internacional estuvo formado por la directora Philippa Ndisi-Hermann, la experta en cine africano Léa Baron y la actriz afrodescendiente Beatriz Mbula. El Premio Casa África de Cine a Mejor Largometraje Documental recae en Coconut Head Generation, de Alain Kassanda.

Comienza la 20ª edición de Documenta Madrid, el Festival Internacional de Cine del Ayuntamiento de Madrid. El acto de inauguración cuenta con la presencia de Narimane Mari, quien presenta el mediometraje inaugural Holy Days, así como con el comité de Programación, formado por Javier H. Estrada, Karina Solórzano, Iván Granovsky, Ruth Somalo y Luis E. Parés, director artístico de Cineteca Madrid. Tras la proyección, se presenta la actuación musical Attraction Holy Days, a cargo de Cosmic Neman (sintetizador y percusiones), Lori Schenberg (sintetizador Buchla) y Quentin Rollet (saxofones y sintetizador). La extraordinaria importancia que Narimane Mari otorga al papel de la música y lo sonoro en sus películas se pone de manifiesto en este concierto creado e interpretado por los colaboradores habituales de la cineasta. Un total de 25 películas han sido elegidas para las secciones Nacional e Internacional a concurso del festival, y cuatro proyectos en Corte Final. El jurado de esta edición está formado por Ali Essafi, Pablo Martínez Fernández, Mara Polgovsky, Ane Rodríguez Armendariz, Eugenia Mumenthaler, Miguel Rebeiro, Jose Luis Cienfuegos, Silvia Cruz y Tania Balló Colell.

El Festival de Cine de Animación de Annecy es una de las citas mundiales más importantes de la industria del cine de animación. Su edición 2023 se celebrará del del 11 al 17 de junio en la localidad francesa, con un amplio despliegue de propuestas de (co)producción española en las principales secciones competitivas, desde la Sección Oficial (largos y cortos), pasando por Contrechamp, así como en los programas dedicados a trabajos por encargo y trabajos de escuela. Los títulos con participación española incluidos en los distintos apartados de la programación de Annecy ascienden este año a 9, 3 de ellos son largos, 5 cortometrajes, además de un episodio de serie de animación. En la sección de competición oficial para películas de larga duración se presentará The Inseparables, de Jérémie Degruson. En Contrechamp Feature Films, sección que se propone dar visibilidad a los largometrajes más singulares y a los que crean más desafíos a la audiencia, se proyectarán Heavies tendres  Tender Metalheads, de Carlos Perez-Reche y Joan Francesc; y Robot Dreams, dirigido por Pablo Berger.

La película Al amparo del cielo, del chileno Diego Acosta, se hace con el galardón a la mejor película de la competición internacional en la 19ª edición del Festival de Cine de Tui, Play-Doc. El jurado internacional compuesto por la cineasta portuguesa Rita Azevedo Gomes, el realizador y archivista indio Shivendra Singh Dungarpur y Hayet Benkara, curadora y experta de industria y mercados de coproducción internacionales, justifica su decisión por ser un film «construido en el espacio oscuro que subsiste entre la vida y la representación, por imágenes de un negro profundo de donde irrumpe la luz de un fuego primordial con la que el hombre atraviesa las estaciones de la vida. La supervivencia del hombre, del Arte y del propio cine, al amparo del cielo«. Asimismo, decide otorgar una mención especial a Mourir à Ibiza (un film en trois étés), de los realizadores franceses Anton Balekdjian, Léo Couture y Mattéo Eustachon por el retrato «a la vez tierno y triste, como las melodías que lo recorren, como los finales de verano de un grupo de jóvenes, amigos a la deriva, tanto en la vida como en los afectos como en la fabricación de esta primera película, que sin embargo, se atreve a arriesgar con propuestas cinematográficas singulares. ‘Mourir à Ibiza’ es una película hecha mano a mano, con un futuro que promete«.

La película finlandesa The New Greatness Case, de Anna Shishova obtiene el Gran Premio del Jurado de la 24 edición del Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente. El premio al mejor largometraje es para la india And, Towards Happy Alleys, de Sreemoyee Singh; y el de mejor dirección recae en el argentino Agustín Carbonere, por El santo, que también recibe el Premio estímulo al cine argentino. El Premio a la Mejor actuación es para el reparto de Blondi, de Dolores Fonzi. En la sección de Competencia Argentina el Gran premio del Jurado es para Terminal Young, de Lucía Seles y el de Mejor largometraje para  Clorindo Testa, de Mariano Llinás.

Rebel, de Adil El Arbi y Bilall Fallah, obtiene el Premio a Mejor Película de la séptima edición del Festival Internacional de Cine de Barcelona-Sant Jordi (BCN FILM FEST). El film es un furioso y actual drama bélico sobre la guerra en Siria y sus consecuencias entre la juventud árabe europea. El premio a la mejor dirección es para Bille August, por La impaciencia del corazón, que también obtiene el correspondiente a mejor música (Henry Skram) y el de Film-Historia. El galardón a mejor actor es para Omar Sy, por Padre y soldado; y el de mejor actriz para Fiorella Bottaioli, por La uruguaya, de Ana García Blaya, que también consigue el premio de la crítica. El correspondiente a mejor guion recae en Steve Coogan y Jeff Pope, por The lost king, que se basa en el libro The King’s grave: The search for Richard III, de Philippa Langley y Michael Jones. Cesc Gay, Empar Moliner y Vicky Luengo fueron el Jurado Oficial de esta edición. María Adell, Margarita Chapatte y Marc Garriga conformaron el jurado de la Crítica. Y el  jurado del Premio Film-Historia estuvo integrado por Francesc Sánchez Barba, Juan Vaccaro y Virginia Vaccaro. La octava edición del BCN FILM FEST se celebrará del 18 al 26 de abril de 2024.

Tres hermanos, de Francisco Paparella, gana el Premio San Jorge de Oro a la Mejor Película del 45º Festival de Cine de Moscú, el segundo certamen más antiguo del mundo después de Venecia. Rahul Rebel, director de fotografía indio y presidente del Jurado, destaca que “la ganadora del festival es una película con una historia muy sólida, una gran actuación, un diseño visual y todos los elementos que componen una película desgarradora”. Además, Fernando Arze obtiene el San Jorge de Plata al Mejor Actor por su papel en Los de abajo, dirigida por Alejandro Quiroga; y la japonesa Kaho Seto, el de mejor actriz por Drifting Flowers, Flowing Days, de Yutaka Tsunemachi. El premio al mejor director recae en el mexicano Tonatiuh García, por Luna negra, mientras que el documental La Singla, de la realizadora española Paloma Zapata, es distinguido con el premio concedido por la Federación de Cineclubes de Rusia «Mirada Escrutadora». La cinta, una coproducción germano-española, narra la historia de Antonia Singla, una de las mayores bailaoras flamencas de la historia. Además, el reconocimiento a una contribución destacada al cine mundial es para Karen Shakhnazarov.

El 22º Festival de Cine de Las Palmas de Gran Canaria entrega la Lady Harimaguada de Oro al díptico considerado como una sola obra Viver mal y Mal Viver, de João Canijo Bui, así como el premio del público. El jurado, integrado por Ildikó Enyedi, Gerwin Tamsma y Fatou Jupiter Touré, se posiciona en favor de la coproducción portuguesa francesa por tratarse de una película que «destaca por su profundidad e intensidad, sobre todo a niveles de realización cinematográfica«. El segundo premio de esta 22ª edición, la Lady Harimaguada de Plata, recae en la película ruandesa The Bride, de Myriam U. Birara, título del que el jurado destaca «la precisión de la escritura, con una interpretación excepcional y una magnífica fotografía efectiva en la que aparece el trasfondo histórico del genocidio de Ruanda sin aplastar la narrativa de opresión de la protagonista femenina, retratada con honestidad y sin rubor«. El premio a la mejor interpretación es para Martín Shanly, por su actuación en la argentina Arturo a los 30, película que también dirige. Además, entre las diez propuestas presentadas en la categoría de largometrajes, recibe una mención especial Adentro mío estoy bailando, de Leandro Koch y Paloma Schachmann. En la categoría de cortometrajes, el premio recae en el trabajo del director colombiano Sebastián Valencia Mūnoz, Zarzal.

Cuerdas, el quinto trabajo de la cineasta vasca Estibaliz Urresola, cuyo primer largometraje, 20.000 especies de abejas, se estrenó el pasado viernes 21 en cines, gana el Premio a Mejor Cortometraje en la segunda edición de la segunda edición del ICOFF-GASTEIZ, Festival Internacional de Cortometrajes de la capital de Euskadi, celebrado entre el 17 y el 22 de abril.  Además, Cuerdas ha ganado recientemente el premio EFA candidate en el Go Short – International Short Film Festival. De esta forma, el cortometraje es candidato a una nominación en la categoría «Cortometraje Europeo» de los Premios del Cine Europeo 2023. Por su parte, El Kala, escrito y dirigido por el cineasta riojano Diego Pérez, gana el Premio a Mejor Documental ex aequo​ junto a Why, de Natxo Leuza.

El primer largometraje escrito y dirigido por Mario Hernández, Tregua(s), triunfa en la 6.ª edición del Festival de Ibiza IBICINE, donde recibe el mayor número de estatuillas en la gala de clausura de los Premios Astarté, celebrada en el Cine Regio de Sant Antoni de Portmany. En total, la cinta obtiene cinco premios, resultando galardonada en todas las categorías en las que competía: Premio del Jurado a Mejor Dirección de Fotografía para Alex Bokhari; Mejor Actor Protagonista para Salva Reina; Mejor Actriz Protagonista para Bruna Cusí; y Mejor Dirección para Mario Hernández. Además, recibe el Premio Astarté Isasi-Isasmendi a Mejor Largometraje de Ficción, de manos de la actriz Marisa Paredes. La película A cero.5, de Gonzalo Suárez, se hace con el Astarté del Jurado a Mejor Largometraje Documental y el Astarté del Público a Mejor Película

El cineasta ruso Nikita Mijalkov inaugura el Festival de Cine de Moscú, que celebra este año su 45 edición con 202 cintas de 64 países. El director ruso reconoce la «valentía» de los participantes occidentales en el festival ruso y opina que su amor al cine está por encima de las quejas que «se les pueden presentar«. Cuatro de las doce películas que compiten por el San Jorge de Oro son de países latinoamericanos, mientras en la sección de cine documental hay una producción hispano-alemana, La Singla, de Paloma Zapata.

Arranca la séptima edición del Festival Internacional de Cine de Barcelona-Sant Jordi (BCN Film Fest) con una gala de inauguración celebrada en los Cines Verdi de la capital catalana a la que acuden los miembros del jurado, Cesc Gay, Vicky Luengo y Empar Moliner; así como la directora del BCN Film Fest, Conxita Casanovas, y la presidenta de la Acadèmia del Cinema Català, Judith Colell. Colell es la encargada de entregar el Premio de Honor del festival a Wim Wenders, director de títulos como París, Texas, película que ha inspirado el cartel de este año. El Certamen se inaugura con la proyección del filme francés Mi crimen, de François Ozon, protagonizada por Rebecca Marder y Nadia Tereszkiewicz, que también asisten a la inauguración.

La 69ª edición del Festival Internacional de Cortometraje de Oberhausen, que se celebrará del 26 de abril al 1 de mayo, presentará una selección de cortometrajes vascos producidos en los últimos diez años seleccionado por ZINEBI (Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao) con un ciclo titulado «Focus Basque Country: Heterogeneous Landscapes» (Focus País Vasco: Paisajes heterogéneos). Se presentarán tres sesiones compuestas por 18 cortometrajes documentales, de ficción, animación y experimentales producidos en Euskadi entre los años 2014 y 2021. Algunos de ellos fueron galardonados en ZINEBI y, acompañados por su directora, Vanesa Fernández, los directores y directoras presentarán in situ las sesiones, que tendrán lugar en el Kino Gloria de la ciudad renana.

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Con 25 películas a competición y cuatro proyectos en Corte Final, la 20ª edición de Documenta Madrid se enfoca en el cine documental y de no ficción contemporáneo y en nuevas apuestas estéticas que indagan en formas audiovisuales sin importar su definición, duración, género o categoría. Relatos autobiográficos o historias con un trasfondo político y social son algunos de los temas de las películas a competición, entre los que se encuentran los últimos proyectos de Ana Vaz, Ben Russell y Bill Morrison. El Museo Reina Sofía y Filmoteca Española dedicarán retrospectivas a Narimane Mari, quien inaugurará el festival el 3 de mayo con la proyección de Holy Days, y Grupo Zanzíbar, respectivamente. Clausurará el certamen la película encargada ad hoc para el festival, La lengua rota del sueño, de Escuela Dentro Cine con la colaboración especial de Elvira Navarro. Como novedad, la sección Cámaras Lúcidas se centrará en películas que invitan a reflexionar sobre el pasado reciente; Documenta Pro abordará el estado actual del cine documental; se impartirá una clase magistral de la mano de John Smith con la colaboración de la ECAM y se celebrará una exposición homenaje a los 20 años de Festival.

El Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria, que se inauguró el pasado viernes, inicia las proyecciones de las películas de la sección oficial que optan al Lady Harimaguada de Oro con Voyages en Italie, película francesa dirigida por Sophie Letourneur. En total son diez los títulos que aspiran a hacerse con la Lady Harimaguada de Oro de la vigésima segunda edición del Certamen.

Play-Doc, que celebrará su 19ª edición del 26 de abril al 1 de mayo en la ciudad de Tui, anuncia las películas que conformarán las competiciones de largometrajes y cortometrajes en esta nueva entrega del certamen. El reconocido cineasta norteamericano John Gianvito, presentará su último trabajo The Grave´s Sky (2023); junto a quien se podrán ver también dos obras del prestigioso realizador francés Jean-Claude Rousseau: Welcome(2022) y Souvenir D´Athènes; asimismo, el director italiano Fabrizio Ferraro presentará I morti rimangono con la bocca aperta, coproducido en España por Eddie Saeta. Desde Chile participará también el director Diego Acosta con Al amparo del cielo (2022). También se podrá ver en la categoría de competición internacional Ame No Uta, del japonés Tetsuichiro Tsuta, y Mourir à Ibiza (un film en trois étés), de los jóvenes realizadores franceses Anton Balekdjian, Léo Couture y Mattéo Eustachon. La realizadora belga Isabelle Tollenaere presentará The Fruit Tree y por último, la navarra Marina Lameiro participará con su película Krutxalteanik Uronarat que presentará en estreno mundial. El jurado internacional encargado de conceder los premios de las categorías internacionales estará compuesto por la célebre cineasta portuguesa Rita Azevedo Gomes, el realizador y archivista indio Shivendra Singh Dungarpur y Hayet Benkara, curadora y experta de industria y mercados de coproducción internacionales.

Arranca la 22ª edición del Festival de Cine de Las Palmas de Gran Canaria, que se celebrará hasta el 22 de abril, e incluye en su sección oficial veintidós obras, entre largos y cortos, y se disputan los premios de sendos apartados competitivos. Respecto a los largometrajes, serán 9 obras y 10 películas, ya que una de las obras, Viver mal / Mal viver, es un díptico del portugués João Canijo. Completan la sección de largos The Bride, de la directora ruandesa Miriam U. Birara; la producción entre Singapur, Taiwán, Francia y Portugal Tomorrow is a Long Time, de Jow Zhi Wei; Voyages en Italie, de Sophie Leteurneur; Arturo a los 30, de Martín Shanly; The Adults, de Dustin Guy Defa; o la película de suspense danesa Copenhagen Does not Exist, de Martin Skovbjeg. También se incluyen Adentro mío estoy bailando, de Leandro Koch y Paloma Schachmann; y la película Mudos testigos, obra póstuma de Luis Ospina codirigida por Jerónimo Atehortúa Arteaga. El jurado estará conformado por la cineasta húngara Ildikó Enyedi; Gerwin Tamsma, comisario de cine y programador del Festival de Cine de Rotterdam durante más de 25 años; y Fatou Jupiter Touré, una de las cineasta africanas «de mayor impacto».