Categoría: Crónica 2020

La mayoría de las producciones de Hollywood se han paralizado nuevamente hasta al menos mediados de enero, anuncia el sindicato de actores de la industria del cine, mientras los casos de covid-19 se disparan a niveles récord en Los Ángeles, costa oeste de Estados Unidos. El SAG-AFTRA informa que la mayoría de las producciones de entretenimiento «permanecerán en pausa hasta la segunda o tercera semana de enero, si no más tarde«, en un comunicado emitido a sus miembros. El mensaje llega después de que los funcionarios de salud del condado de Los Ángeles instaran en la víspera de Navidad a los cineastas a «considerar pausar el trabajo por algunas semanas durante este aumento catastrófico de casos de COVID«. Los Ángeles, el condado más poblado de la nación norteamericana, se ha convertido en el último epicentro de la pandemia de coronavirus en Estados Unidos, superando las 7.000 hospitalizaciones por primera vez el lunes.

La industria cinematográfica estadounidense calculó que este año la taquilla rondará los 2.300 millones de dólares, que redundará en el peor resultado en casi 40 años, con un descenso en la recaudación en torno al 80% con respecto a 2019. Los medios especializados calculan que este 2020 pandémico es devastador para la industria del cine en Estados Unidos, ya que apenas hubo estrenos en cines y lo que poco que se ha podido rescatar logró salvar costos a través del streaming. La película más taquillera del año fue Bad Boys 3 que se estrenó el 17 de enero, semanas antes de que se detectara el primer caso de Covid-19 en Estados Unidos.

El cine español cerrará el año de la pandemia de coronavirus con una taquilla ligeramente superior a los 40 millones de euros, la cifra más baja desde que comenzó el siglo XXI, según datos provisionales del Ministerio de Cultura y Deporte. Sin grandes títulos por estrenar y con unas cifras a la baja debido a las restricciones obligadas en muchos lugares de España, finalmente se confirma que el coronavirus ha supuesto un año aciago para la industria cinematográfica, que a finales de diciembre ha alcanzado los 42 millones de euros de taquilla acumulada. Con varios meses de cierre debido al confinamiento de marzo, las cifras de 2020 están muy alejadas del anterior, cuando se alcanzaron los 94,1 millones de euros y 16 millones de espectadores -en 2020, el número de personas que ha ido al cine es menos de la mitad de esa cantidad, 7,2 millones de espectadores-.

En un artículo publicado en Variety la víspera la celebración del 125 aniversario de la primera proyección con carácter comercial, Thierry Fremaux, director del Instituto Lumiere y del Festival de Cine de Cannes, celebra el legado y la resistencia del cine a lo largo de la historia. Fremaux señala que el 28 de diciembre de 1895 el cinematógrafo «dio la bienvenida al público al Salón Indien du Grand Café, en el Boulevard Capucines, en el área dedicada a los ilusionistas y magos, cerca de la ópera. El propietario se negó a ajustar el costo del alquiler en función del número de asistentes. Si bien solo hubo 33 personas la primera noche, los días siguientes atrajeron a cientos de espectadores al lugar. El alquiler con tarifa plana se convirtió en el primer buen negocio en la historia del cine«. Así mismo advierte que  «el 28 de diciembre de 2020 las salas de cine cumplirán 125 años, y la celebración este año está marcada con algo de tristeza, porque por primera vez están en peligro. Lo que las guerras mundiales no pudieron hacer, este virus lo ha logrado, insidiosamente. A lo largo de 2020, los cines cerraron sus puertas y apagaron sus pantallas. Y como si eso no fuera suficiente, los expositores y los amantes del cine tuvieron que ver cómo las plataformas se apoderaban de «tesoros familiares», películas y bibliotecas cinematográficas prestigiosas, atrayendo tanto a cineastas como a cinéfilos«.

El filme de anime Demon Slayer bate el récord de taquilla en Japón y destrona al clásico El viaje de Chihiro (2001) del famoso Studio Ghibli. Basado en un manga homónimo, Demon Slayer ha generado ya 32.500 millones de yenes (257 millones de euros) de recaudación en salas desde su estreno en Japón en octubre, atrayendo a más de 24 millones de espectadores. El viaje de Chihiro, de Hayao Miyazaki, alcanzó por su parte 31.700 millones de yenes de recaudación en los cines en Japón. El filme de anime Demon Slayer, realizado por el estudio Aniplex del gigante nipón Sony, cuenta la historia de Tanjiro, un adolescente que vive en Japón en la era Taisho (1912-1926), que se convierte en cazador de demonios tras la masacre de su familia perpetrada por estas criaturas sedientas de sangre humana. El filme ya se ha estrenado en otros lugares de Asia y se espera su llegada a las salas de Estados Unidos y Europa en 2021.

La Cineteca di Bologna, que durante mucho tiempo han estado a cargo de la preservación y restauración de la obra de Charlie Chaplin , acaba de publicar un libro que por primera vez desentierra la versión final del guión completo de Chaplin The Freak, según la revista Variety. El libro también incluye materiales nunca antes vistos, como notas preparatorias, dibujos, fotos y fotogramas de ensayos filmados de la película que el jefe de archivos de Bolonia, Gianluca Farinelli, llama el «testamento artístico» de Chaplin. The Freak, que estaba destinada a ser protagonizada por la entonces joven hija de Chaplin, Victoria, presenta la violación, el asesinato y la muerte de la niña en el Océano Atlántico, con un pequeño cameo para el propio Chaplin como un borracho incrédulo que la ve volar sobre él en el cielo de Londres. Chaplin concibió y desarrolló la idea de la película en 1968/69 cuando tenía casi 80 años. Incluso antes de intentar recaudar fondos, contrató personalmente a diseñadores para producir guiones gráficos y explorar soluciones para los efectos necesarios previos al CGI. En 2014, los archivos de Bolonia publicaron la novela inédita Footlights de Chaplin, la base de su película final Candilejas, sobre una joven bailarina y un payaso.

Kevin Spacey continua con su nueva tradición de compartir videos navideños a través de su canal de YouTube. Esta vez con un clip titulado «1-800 XMAS», aunque con un giro más sombrío que otros años, en el que declara que «Si estás parado en un lugar en el que ya no puedes permanecer de pie, si estás sufriendo, si necesitas ayuda, si te sientes culpable o avergonzado, si estás luchando con tu identidad, si tienes la espalda contra el muro, o si sientes que no hay camino para ti, sea cual sea tu situación, te prometo que hay un camino”. El clip de casi dos minutos y medio, que también publica en su cuenta de Twitter, muestra a Spacey, de 61 años, dirigiéndose directamente a la cámara mientras camina por un parque. En la grabación dice que muchas personas se le acercaron para compartir sus problemas y que algunas habían hablado de querer terminar con sus vidas. “Mucha gente se ha acercado a mí el año pasado y ha compartido sus propias luchas. Y mi capacidad de estar ahí para ellos solo ha sido posible debido a mis propias dificultades. Y si bien ha sido un privilegio ofrecer apoyo, debo decir, francamente, que también ha superado mis capacidades”, relata el actor.

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Metro Goldwyn Mayer, el mítico estudio cinematográfico de Hollywood, busca comprador por 5.500 millones de dólares. La crisis del coronavirus ha dado el golpe de gracia a la productora, que ya llevaba tiempo al borde de la bancarrota. La imposibilidad de estrenar, al estar las salas cerradas, la última entrega de la saga de James Bond, Sin tiempo para morir, no solo ha dejado a la Metro sin los necesarios ingresos para sus maltrechas arcas de los ingresos de taquilla, también le ha obligado a costear un aplazamiento tras otro acercándola a la ruina, según informa el Wall Street Journal. La amenaza de la bancarrota inminente sobrevuela desde hace meses a esta productora encargada de desarrollar las esperadas películas sobre la novela The Hobbit. Ya antes de la crisis del coronavirus, MGM acumulaba un déficit de 2.912 millones de euros y, a pesar de su ingente catálogo de películas, sus ingresos sevieron duramente golpeados por la anterior crisis, especialmente en la división de DVD.

La primera edición del programa formativo de Filming Almería para profesionales del audiovisual cierra con una introducción al desconocido mundo de los moldes rígidos para cine, disciplina que se enmarca en el campo del maquillaje, la caracterización y los efectos especiales. El programa, de carácter gratuito, ha sido impulsado por la Diputación en colaboración con la Asociación de Técnicos y Empresas del Sector Audiovisual de Almería (TESA). El objetivo de este curso, que se imparte en Almería Contenido Creativo, reside en dar a conocer nuevas vías profesionales especializadas dentro del departamento de arte del sector cinematográfico y audiovisual, abarcando unas características singulares en el ámbito de los efectos especiales, mediante el conocimiento práctico de los nuevos materiales y formas de trabajarlos. El curso sobre moldes rígidos para cine se ha dirigido a estudiantes de imagen y sonido, fotografía, bellas artes e historia del arte, profesionales del departamento de arte o aficionados a la cultura audiovisual interesados en el mundo del cine y la televisión. El programa formativo se enmarca en la línea de acción «Actúa» dentro del «Plan Almería» que ha impulsado la Diputación para la reactivación social y económica de la provincia.

Los cines de Estados Unidos y Canadá registraron este 2020 su peor taquilla en cuatro décadas al ingresar 2.300 millones de dólares, el dato más bajo desde 1980 y sin contar la inflación. La pandemia habría tenido un efecto devastador para el mercado más importante de la industria cinematográfica, que solo pudo operar con los cines completamente abiertos hasta mediados de marzo. Esos 2.300 millones representan una caída en ingresos del 80 % respecto a 2019, cuando sumó unos 11.400 millones. Además, podría ser el peor dato en años, ya que solo se tienen registros desde comienzos de la década de 1980.

Las películas incorporadas este año al Registro Nacional de Cine de Estados Unidos incluyen un número récord de directoras y cineastas de color, así como cintas que van de un corto mudo de suspenso, a musicales populares y una aclamada película de Batman. La Biblioteca del Congreso anuncia 25 películas elegidas para su preservación, que incluyen El caballero oscuro, Suspense, los musicales Grease y Granujas a todo ritmo, el documental sobre música cubana Buena Vista Social Club de 1999, y Los lirios del valle, que le mereció el Oscar al actor Sidney Poitier. La biblioteca nacional asegura que las selecciones de este año incluyen un récord de nueve películas dirigidas por mujeres y cineastas de color. La biblioteca ha seleccionado películas para su preservación según su importancia cultural, histórica y artística desde que comenzó el registro en 1988. Las cintas seleccionadas este año llevan el total del registro a 800 películas.

La Academia de Cine rinde homenaje a Julieta Serrano dentro del programa «Maestras». La actriz, junto al aclamado director Pedro Almodóvar mantiene una charla que muchos de sus seguidores pudieron disfrutar de forma online respetando así las medidas de distanciamiento social. Tras el acto, el manchego reivindica y defiende la importancia del cine, pidiendo a la gente no deje de ver películas en estos momentos de incertidumbre a causa de la pandemia. El director cree que es importante juntarse «aunque sea a mitad de ocupación de la sala» porque «si nos quedamos en casa permanentemente eso es muy peligroso«. Por ello, Almodóvar invita a «salir» con «precaución«. El homenaje empieza con mensajes grabados en vídeo por Rossy de Palma o Antonio Banderas.

El Consejo de Ministros, a propuesta del ministro de Cultura y Deporte, aprueba la modificación del Real Decreto de la Ley del Cine que aumentará los incentivos a las obras audiovisuales dirigidas por mujeres y por personas con discapacidad. Este cambio incluye tanto nuevas medidas dirigidas a favorecer la actividad cinematográfica y audiovisual, como medidas de carácter procedimental y de mejora de aspectos técnicos. Así, los cambios aprobados atienden especialmente las denominadas «obras audiovisuales difíciles«, con nuevos criterios para favorecer, por primera vez, el cine hecho exclusivamente por mujeres y por directores o directoras con diferentes capacidades. También incentiva la producción de documentales, cine de animación y las coproducciones con países latinoamericanos. Además, refuerza el respaldo a los cortometrajes, a las películas en lenguas cooficiales distintas al castellano y a las obras de creadores noveles. Entre las medidas dirigidas a favorecer la actividad cinematográfica y audiovisual, se amplía la intensidad de ayudas públicas para las obras audiovisuales realizadas exclusivamente por directoras, con hasta el 75% del coste reconocido.

El Comité de Selección de las Ayudas a la Investigación Luis García Berlanga designa los tres proyectos seleccionados de este programa creado por la Academia para apoyar trabajos de investigación relacionados con el conocimiento de la cinematografía española e iberoamericana. Iceberg Borau, de Carlos F. Heredero; La dirección de fotografía en el escenario audiovisual iberoamericano como herramienta de transformación creativa (2000-2020). Innovaciones profesionales, técnicas y estéticas entre el cine y la ficción seriada, de Concepción Cascajosa Virino e Irene García Martínez; y Lugar y significación de las prácticas del IIEC-EOC dentro del cine español del periodo franquista, de José Luis Castro de Paz y Asier Aranzubia Cob, son los proyectos escogidos. Cada uno se beneficiará de la aportación de 12 000 euros. Por unanimidad, el comité formado por la guionista y escritora Virginia Yagüe, en calidad de coordinadora; la subdirectora del Festival de Cine de San Sebastián y doctora en Teoría, análisis y documentación cinematográfica, Maialen Beloki; el director de la Filmoteca de Cataluña y cineasta Esteve Riambau; la docente y codirectora de la Mostra Internacional de Films de Dones, Marta Selva; y el director, guionista y presidente de la Academia de Cine, Mariano Barroso, ha elegido estas tres propuestas para la primera edición de este programa, al que se han presentado 80 proyectos. Esta iniciativa se enmarca dentro del centenario del nacimiento del cineasta valenciano.

El sector del cine no ha recibido con entusiasmo la decisión de Warner Bros. de lanzar todos sus estrenos del 2021 de forma simultánea en las salas y en las pantallas domésticas a través de la plataforma HBO Max debido a la incidencia de la pandemia. El director Christopher Nolan acusa a los estudios de no respetar la voluntad de cineastas, productores y otros creativos de la industria al tomar unilateralmente esta decisión, que llevará al doble estreno de películas como la nueva versión de Dune, la cuarta cinta de Matrix, Godzilla vs. Kong y The Suicide Squad. Seguirán con ello los pasos de Wonder Woman 1984, que tras acumular retrasos y rumores de cancelación, se estrenará el día de Navidad en cines de Estados Unidos y en HBO Max a la vez. Nolan señala que el grupo WarnerMedia, propietario de los estudios, estaría aprovechando la coyuntura de la pandemia para desarrollar una agresiva estrategia promocional en favor de HBO Max, su recién estrenado servicio de transmisión en directo que a lo largo del 2021 llegará a otros países para competir con Netflix. Hace unos meses, Warner Bros. se arriesgó a estrenar una superproducción como Tenet, la última cinta de Nolan, en la gran pantalla después de meses con los cines cerrados por el nuevo coronavirus. La estrategia comercial no funcionó nada bien en Estados Unidos, donde ha recaudado solo 57,4 millones de dólares, y fue tomada por los estudios como un aviso para navegantes.

La compañía de producción Legendary Entertainment, que financió el rodaje de Dune, estudia presentar una demanda contra los estudios Warner Bros. después de que hayan decidido estrenar esta película y el resto de las previstas para 2021 directamente por «streaming». El director de la cinta, Denis Villeneuve también está «decepcionado» con la estrategia de los estudios de Hollywood y prefiere un lanzamiento tradicional. A causa de la pandemia del coronavirus, todas las películas previstas para 2021 por los estudios Warner Bros. se estrenarán a la vez en los cines y en su plataforma HBO Max. Legendary Entertainment estaría negociando un acuerdo con Warner por los cambios en la distribución que si no llega a buen término podría materializarse en una demanda esta semana.

La compañía Warner Bros anunciado que todas las películas programadas para su estreno en 2021 en Estados Unidos se estrenarán a la vez en su plataforma de video HBO Max y en las salas de cine para adaptarse a la pandemia de coronavirus. «Vivimos en tiempos sin precedentes, que requieren creatividad para encontrar soluciones«, declara la CEO de Warner Bros, Ann Sarnoff, al anunciar la decisión, que se espera que afecte al menos a 17 títulos el año que viene como Godzilla vs. Kong, Matrix 4 y Dune, una precuela inspirada en la serie Sopranos y una secuela de la película de superhéroes de DC Suicide Squad. Las cintas estarán disponibles en HBO Max durante un mes a partir del mismo día que se estrenen en los cines, según el estudio. Por el momento, el cambio de estrategia solo se aplica a Estados Unidos, dado que HBO Max no está disponible en otros países. Existían ya precedentes, tras varios retrasos por la pandemia, Disney decidió estrenar Mulan en su propia plataforma, Disney Plus, a través del Acceso Premium, por un precio de más de 20 euros. También Warne Bros ya había decidido estrenar Wonder Woman 1984 el día de Navidad en los cines de Estados Unidos y en HBO Max a la vez.

La prestigiosa revista Time elabora una lista con las que considera las mejores películas de este 2020 marcado por la pandemia. En su top 10 hay filmes escogen en el primer puesto a First Cow, de Kelly Reichardt, premiada en el reciente Festival de Cine de Gijón celebrado online. La lista se completa con 2. Collective, de Alexander Nanau; 3. El juicio de los 7 de Chicago, de Aaron Sorkin; 4. American Utopia, de Spike Lee; 5. Lovers Rock, de Steve McQueen; 6. Emma, de Autumn de Wilde; 7. Wolfwalkers, de Tomm Moore y Ross Stewart; 8. Nomadland, de Chloé Zhao; 9. Miss Juneteenth, de Channing Godfre Peoples; 10. Bill y Ted salvan el universo, de Dean Parisot.

La Academia de Cine manifiesta su orgullo y satisfacción por la inclusión del término «berlanguiano» en la última actualización del Diccionario de la Lengua Española (DLE), en alusión al cineasta valenciano Luis García Berlanga y a su obra. «Este reconocimiento hace oficial algo que sabíamos todos: somos un país berlanguiano«, dice Marino Barroso, presidente de la Academia de Cine, tras subrayar que Berlanga supo mostrar «las grietas» de la sociedad española «con lucidez, ironía y ternura«. «Es un orgullo para la Academia de Cine y para todos los cineastas españoles«, declara Barroso a través de un comunicado. La inclusión de «berlanguiano» es una de las más de 2.500 novedades anunciadas ayer martes por la RAE para el diccionario de la lengua española, junto a otras de gran actualidad como «coronavirus», «COVID», «desconfinar» o «desescalada». La Academia de Cine recuerda que esta incorporación fue un proyecto acariciado por José Luis Borau, presidente de la institución del cine español entre 1994 y 1998, que en su discurso de ingreso en la RAE explicó los motivos de la propuesta. La definición del diccionario queda así: «berlanguiano, na. (Adición de artículo). adj. 1. Perteneciente o relativo a Luis García Berlanga, cineasta español, o a su obra. Estudios berlanguianos. 2. Que tiene rasgos característicos de la obra de Luis García Berlanga. Una situación berlanguiana«.

Los cines de Euskadi han perdido 2,6 millones de espectadores desde principios de año en comparación con el mismo periodo de 2019, lo que ha conllevado unas pérdidas acumuladas de unos 10 millones de euros, según los datos aportados por la Asociación de Salas de Cine de Euskadi EZAE. En concreto, mientras que el pasado año 4 millones de personas acudieron a las salas vascas desde el 1 de enero al 8 de noviembre, este año han sido únicamente 1,4 millones, un 65% menos. Desde EZAE advierten de que este descenso del número de espectadores tiene una incidencia «directa y gravísima» en la cuenta de resultados de los cines, que han visto cómo sus ingresos «se han reducido considerablemente» en lo que va de año. La asociación de cines EZAE estima que las pérdidas acumuladas en los cines vascos, con respecto al mismo periodo de 2019, están en el entorno de los 10 millones de euros. Con estos datos, considera «totalmente comprensible que buena parte de los cines de Euskadi hayan cerrado ya sus puertas«.

Trabajadores del sector de la exhibición envian una carta abierta al Presidente del Gobierno, Pedro Sánchez, en la que demandan un plan específico que permita la supervivencia de estos lugares. Impulsada por la Federación de Cines de España (FDE), cuenta con la firma de Festivales de Cine como San Sebastián, Málaga o Sitges; las principales asociaciones de productoras como AEC, PIAF, PAC o PROA; otras asociaciones como CIMA y cineastas reconocidos, como Pedro Almodóvar, Juan Antonio Bayona o Isabel Coixet. En el documento piden la colaboración del Ministro de Cultura, José Manuel Rodríguez Uribes, pero también el apoyo e implicación de “otros ministerios y niveles de la administración”.

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La Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales (CIMA) ha redactado un Decálogo de Buenas Prácticas para Combatir el Sexismo en los Relatos Audiovisuales. Diez pautas que sirvan a educadores, madres y padres especialmente y que funcione como guía para las instituciones y organismos interesados. CIMA enviará este documento a los ministerios de Educación y Formación Profesional, de Cultura y Deporte (al ICAA), y de Igualdad, así como a los grupos parlamentarios. Con todos ellos ha solicitado reuniones para estudiar el tema. Igualmente, ha pedido también un encuentro con responsables del Parlamento Europeo y con la Comisión Interterritorial de Educación Audiovisual. Los relatos audiovisuales -el cine, las series, los programas…-  tienen la capacidad de crear  referentes y modelos entre niños y niñas y entre la juventud. Son potentes herramientas para cambiar la sociedad, por ello es esencial construir relatos que no alimenten las desigualdades de género y el sexismo.

DECÁLOGO

1. Las mujeres existen
2. Las mujeres existen…y no solo son madres, novias o unas víctimas de violencia
3. Las mujeres no son solo cuerpos
4. Las mujeres existen antes de los 20 y a partir de los 40 años, e incluso les pasan cosas
5. Las mujeres son diversas. Apuesta por la diversidad
6. Vigila y observa en qué espacios se mueven los personajes
7. No fomentes la violencia de género ni la violencia sexual
8. Hay muchas formas de violencia de género
9. Es necesario crear nuevos referentes. Dinamita los estereotipos de género
10. Apuesta por crear nuevos referentes masculinos

Dirigido por Pedro Almodóvar y protagonizado por Tilda Swinton, La voz humana se convierte en el cortometraje más taquillero de la historia en España. Desde su estreno en cines el pasado 21 de octubre, supera ya los 30.000 espectadores y los 120.000 euros de recaudación. Programado en más de 150 cines hasta el momento, La voz humana consiguió posicionarse en el nº1 y nº2 en su primera semana en complejos como Yelmo Ideal, Golem, Renoir Princesa, Verdi y Embajadores en Madrid, Albéniz en Málaga, UCC Avenida en Sevilla, Cine Ciutat en Palma de Mallorca, los cines Aana en Alicante, Centrofama en Murcia o Boliche en Barcelona, entre otros. Tres semanas después de su estreno, La voz humana continúa su recorrido en cines de todo el país.

PROA, la Federación de Productores Audiovisuales reclama en un comunicado que «la situación del Sector Audiovisual catalán es crítica e insostenible. Por este motivo reclamamos medidas urgentes para reactivar una industria estratégica del país. No puede ser que Barcelona, capital de la Industria Audiovisual Catalana, que haya sido un claro referente en el sur de Europa, pierda cada vez más fuerza y esté cada vez además distancia de Madrid«. Según la organización se trata del cuarto llamamiento que hacen desde la Industria Audiovisual dirigida a las Instituciones Públicas y a los partidos políticos catalanes. Primero fue en el 2013 como consecuencia de los primeros recortes fruto de la crisis económica. El segundo llamamiento público fue en 2015, cuando seguían implacables los recortes de contenidos y de ingresos. El tercer llamamiento fue en 2018 debido a que ninguno de los dos llamamientos anteriores, habían tenido mucho efecto.

Hollywood y el mundo del espectáculo en Estados Unidos explotan de alegría y celebran con euforia la victoria en las elecciones del demócrata Joe Biden. Eva Longoria, Lady Gaga, Jennifer López, John Legend, Stephen King, Cher, Reese Witherspoon, Lana del Rey e, incluso, Kim Kardashian celebran este sábado la victoria de Joe Biden y Kamala Harris como nuevos presidente y vicepresidenta electos del país. También se suman a la celebración Jennifer Aniston, Chris Evans, Mark Ruffalo, Julia Roberts, Sarah Jessica Parker, Melanie Griffith, Michael Moore, Viola Davis y Kumail Nanjiani. Aunque Pensilvania y sus 20 votos acabaron siendo los que definieron la elección, el momento del escrutinio en el que Biden superó a Donald Trump en Georgia, un feudo republicano y conservador, es uno de los más emocionantes de una larga noche en las redes sociales. También lo es para John Legend, que rindió tributo a ese estado sureño con una interpretación a capela del clásico de Ray Charles Georgia on My Mind.

El Ministerio de Cultura y Deporte concede las ayudas extraordinarias de concesión directa para titulares de salas de exhibición cinematográfica a un total de 236 salas por un importe de 10,2 millones de euros. En total, 251 salas de cine habían solicitado estas ayudas, que se harán efectivas a partir de la resolución de concesión mediante un único pago. Tal y como ha explicado Cultura, las ayudas están destinadas a sufragar gastos realizados en el año 2020 desde que se decretó el estado de alarma, derivados de la crisis de la COVID-19. En concreto, cubren tanto los costes que sean consecuencia de las medidas sanitarias de prevención adoptadas, como los destinados a favorecer la visibilidad de la reapertura de los cines. Las ayudas fueron convocadas por Resolución de 30 de julio de 2020, de la Dirección General del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales, con un presupuesto total de 13,2 millones de euros.

Tras una sentencia que ya fue favorable en primera instancia, el tribunal de apelación de la Sección Nº 28 de la Audiencia Provincial de Madrid vuelve a fallar a favor de Fernando Trueba en el recurso interpuesto contra él y su Productora por Carlos López y Manuel Ángel Egea. La sentencia, argumentada en todo detalle por el tribunal, considera probado que Fernando Trueba es el autor de La reina de España y rechaza todas y cada una de las reivindicaciones de los demandantes, a los que condena además al pago de las costas del proceso. El tribunal considera que los autores del guion de la película La niña de tus ojos son Rafael Azcona y David Trueba que partieron de un guion original obra de los demandantes para desarrollar una historia propia y completamente nueva a partir de la peripecia real de los cineastas españoles que tras la guerra civil rodaron películas en los estudios UFA de Berlín, bajo los auspicios del Ministro de Propaganda nazi Joseph Goebbels. Los demandantes figuraron en aquel guion como coautores del mismo por su exigencia planteada en los días previos al estreno comercial de la película. 18 años después, cuando Fernando Trueba se disponía a estrenar La reina de España, los demandantes exigieron una compensación económica a cambio de no interferir en el estreno de la película y reclamando ser dueños y creadores de los personajes de la misma.

El Primer Canal de la televisión rusa opta por darle rostro de mujer al personaje protagonista de la película de ficción que aspira a ser la primera filmada en el espacio, a bordo de la Estación Espacial Internacional (EEI). Según el canal ruso, que realizará este proyecto del realizador y productor Klim Shipenko en coproducción con la empresa rusa Yellow, Black and White, y con apoyo de la agencia espacial rusa, Roscosmos, la decisión de elegir una mujer como personaje principal fue tomada para favorecer la trama. El drama espacial, titulado preliminarmente El reto, se realizará en la EEI en otoño de 2021 y el canal se prepara para convocar en breve un concurso nacional abierto con el fin de elegir a la actriz del papel principal y a su doble. Con este proyecto, el Primer Canal podría entrar en una carrera contrarreloj con el cineasta estadounidense Doug Liman, invitado para dirigir una película que Tom Cruise, la NASA y Elon Musk quieren rodar en el espacio en octubre de 2021, también a bordo de la EEI.

La Filmoteca Española inaugura su inventario de cine español conservado, un catálogo ‘online’ que reúne casi 6.000 títulos y más de 30.000 materiales fotoquímicos de películas españolas -incluidas coproducciones- realizadas entre 1896 y 2000 y conservadas en los diferentes archivos fílmicos españoles. Esos son los títulos disponibles en el momento del lanzamiento, pero se trata de un proyecto en marcha y el catálogo se irá ampliando conforme avancen los trabajos de los archivos participantes, han indicado este jueves sus responsables en rueda de prensa. Actualmente la base de datos comprende largometrajes de ficción hasta el año 2000 y cortometrajes del periodo mudo hasta 1930, a disposición de investigadores y del público en general. La Filmoteca Española atesora en sus instalaciones más de 203.000 registros archivables (125.000 en soporte fotoquímico) y paralelamente existen 16 filmotecas provinciales o autonómicas que cuentan con fondos a conservar.

Las medidas de restricciones en las distintas zonas de España debido a la pandemia de coronavirus no afectarán a los rodajes, al estar considerados «una actividad económica y profesional«, por lo que no tendrán que paralizarse, según anuncia Spain Film Comission. Así, las medidas decretadas tanto en Real Decreto como en órdenes aplicadas por las comunidades y ciudades autónomas no afectan a las grabaciones de producciones audiovisuales en el horario comprendido entre las 23.00 y las 06.00 horas. En este sentido, se permiten los desplazamientos entre comunidades, ciudades y municipios, «con la única condición de llevar siempre consigo un certificado de movilidad por motivos laborales suscrito por la productora o empresa«. «Rodar seguro en España es posible y así se está haciendo en todo el país: es requisito imprescindible respetar y cumplir todas las recomendaciones e indicaciones de las autoridades competentes en materia de sanidad y seguridad laboral, y contar con un protocolo específico que responda a las necesidades de cada producción«, señala la red de asociaciones. Por ello, Spain Film Commission ha pedido a las instituciones competentes que tramiten, faciliten y favorezcan la concesión de permisos para poder grabar en espacios públicos, solicitando igualmente «una gestión ágil de los visados para poder dar en plazo una respuesta efectiva y eficaz a las demandas del mercado audiovisual internacional«.

La Federación Española de Exhibidores de Cine, FECE, considera «desproporcionadas» las medidas restrictivas que están adoptando algunas comunidades autónomas en las salas de cine, a pesar de que la incidencia de la covid-19 en estos recintos ha sido «nula» en toda España desde su reapertura hace cuatro meses. La FECE pide «una armonización de criterios» a la hora de la aplicación de restricciones que sean «justos y equilibrados» y que se ponga en valor el esfuerzo realizado por el sector con la introducción de estrictos protocolos de seguridad. La patronal de empresarios de cine menciona en concreto los casos de Cataluña -donde se llegó a decretar el cierre de salas-, Castilla y León -en Salamanca y Valladolid se pasó recientemente de un 50 a un 25% de aforo-, Navarra -actualmente a un 30%- y Aragón -a un 25%-. La FECE rechaza además y ve discriminatoria la prohibición de comer y beber en las salas que se ha adoptado en algunas comunidades autónomas y recuerda que esta actividad constituye la principal vía de ingresos para muchas empresas.

El espacio Cine de barrio , que promociona el cine español y a sus protagonistas, celebra sus 25 años en La 1 de Televisión Española con la emisión de la película Esa voz es una mina, protagonizada por Antonio Molina. Dos semanas después del estreno como presentadora de Alaska llega este aniversario, una coincidencia que la artista recibe como un regalo: «No solo sólo soy espectadora, soy devota, fanática. El cine español que se recoge en este espacio está en mi ADN. Y que coincida con una fecha tan emblemática lo hace aún más especial«. En este cuarto de siglo, Cine de barrio ha emitido más de 1.200 películas y ha recibido cerca de 2.000 invitados. El programa mantiene además una audiencia fiel: en 2020, registra cada semana una media de casi un millón de espectadores, con un 9,7% de cuota de pantalla, y alrededor de 3,5 millones de espectadores acompañan cada sábado al espacio en algún momento. La edición más visto de este año, con la película El padre Manolo, registró 1.344.000 espectadores (11%). El espacio nació en julio de 1995 en La 2 de TVE de la mano de José Manuel Parada, y muy pronto pasó a emitirse en La 1. Fue el 21 de octubre de 1995, con la película Nobleza baturra y la presencia en plató de su protagonista, Imperio Argentina. Desde el comienzo, Parada estaba acompañado por el pianista Pablo Sebastián.

La voz humana es la esperada pieza dirigida por Pedro Almodóvar y protagonizada por Tilda Swinton se puede ver solo en cines a partir de hoy miércoles 21 de octubre. Una producción de El Deseo que llega a 111 cines con la distribución de Wanda Visión y Avalon convirtiéndose de esta manera en el mayor estreno comercial de un cortometraje en la historia de España. Tras su estreno nacional, iniciará su recorrido internacional en cines de Francia, Estados Unidos y Portugal. Inspirado en la obra homónima de Jean Cocteau, el cortometraje tuvo su presentación oficial en la 77 edición del Festival de Cine de Venecia -fuera de competición-, y supone el primer trabajo del director manchego en lengua inglesa.

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Una plataforma pide la salvación del historico cine Texas, situado en el barrio barcelonés de Gràcia, que podría cerrar definitivamente. La plataforma «Salvemos el Texas» argumenta que esta sala «siempre ha sido un cine con precios populares y películas en versión original subtituladas en catalán y con contenidos de calidad«. Según la petición, «en un momento en qué Gràcia sufre una grave gentrificación, es importante reivindicar que no se pierda este espacio ludicocultural y mantenerlo como punto de encuentro de la gente del barrio de todas las edades«. El COVID-19, añaden, nos obliga a vivir con tantas restricciones que «un espacio cultural accesible a todos los bolsillos es un estímulo para los vecinos«. Ante la situación de «bloqueo» en que se encuentra el cine Texas, la plataforma vecinal pide al Ayuntamiento de Barcelona que «se involucre para encontrar una solución y no perder este estimado y necesario espacio cultural«. Los Texas renacieron de la mano del cineasta Ventura Pons en 2014 en un proyecto que incluía cuatro salas y un total de 540 butacas. El Texas se inauguró en 1947 y fue de las pocas salas de doble sesión que sobrevivieron a la crisis de la exhibición, hasta que entre 1996 y 2003 el lugar acogió los cines Lauren Gràcia con 640 butacas y estrenos comerciales.

Los Cines Texas, cerrados desde el mes de marzo por la pandemia del Covid-19, no volverán a abrir las puertas. La iniciativa impulsada en 2014 por Ventura Pons en la calle Bailén de Barcelona no ha podido superar la crisis sanitaria. El local era de alquiler y el cineasta lo dejó en marzo pasado. El futuro del espacio queda ahora en el aire y serán los propietarios del local los que decidirán si se mantiene como cine o se dedica a alguna otra actividad. Según L’Independent de Gracia, una plataforma vecinal ha comenzado a hacer los primeros contactos con entidades y comercios para recoger firmas y elaborar un manifiesto para salvarlos. Los Texas nacieron con la voluntad de programar reestrenos en versión original subtitulada al catalán y películas infantiles dobladas en esta lengua. Además, ofrecían maratones temáticas, sesiones con presentación y recuperación de clásicos del cinema.

Disney decide añadir nuevas advertencias sobre contenidos racistas a varios de sus clásicos disponibles en su plataforma de «streaming». La lista de los títulos que quedan ahora señalados incluye algunos tan famosos como Peter Pan o Los Aristogatos, respecto a las que se avisará a sus usuarios que estas películas incluyen estereotipos peyorativos sobre minorías. Los suscriptores de Disney+ se encontrarán así con un nuevo mensaje de advertencia antes de ver a Peter Pan ponerse una diadema de «pieles rojas» en este filme de 1953. Y lo mismo pasará antes de escuchar a un gato mellado y de ojos rasgados, procedente del este de Asia, cantar en la segunda película que data de 1970. Mientras que los mensajes que exhibía hasta ahora la plataforma de «streaming» prevenían a sus usuarios de que iban a encontrarse con «representaciones culturales obsoletas«, el nuevo texto reconoce que ciertos estereotipos que aparecen en estas películas de Disney «eran incorrectos entonces y ahora«. Dumbo está también entre las películas que mostrarán las nuevas advertencias, redactadas tras consultas entre la compañía y varios grupos representativos vinculados al sector, que incluyen la Asociación de Críticos de Cine Estadounidense.

La Unión Internacional de Cines (UNIC) manifiesta este lunes su “decepción y consternacion” por la decisión de Walt Disney Studios de lanzar Soul directamente en su plataforma de transmisión Disney +, algo que, según ellos, “priva a muchas audiencias de Europa de verlo en la gran pantalla”. Para los representantes de los cines europeos esta decisión de Disney es “doblemente frustrante”, primero por el hecho de renunciar a proyectar esta película en una sala de cine, pero también porque “ya se contaba con su lanzamiento después de que la película haya sido vista previamente en un varios festivales de cine europeos”. «No es exagerado decir que, para cuando algunos estudios decidan que es el momento adecuado para estrenar sus películas, puede que ya sea demasiado tarde para muchos cines europeos”, concluye.

Akelarre ha sido la película más vista este fin de semana en el País Vasco y Navarra. La película de Pablo Agüero estrenada el pasado viernes tras su paso por el Festival de Cine de San Sebastián, donde fue la única película española de ficción a competición en la sección oficial, ha sido número 1 en más de 30 cines en su primer fin de semana. Destaca la entusiasta acogida del público no solo en capitales como Bilbao, Vitoria y Pamplona, sino también en localidades como Durango, Eibar, Zumaia, Lekeitio, Beasain y Errenteria. Además, la película se ha posicionado en el Top 10 de recaudación global, según datos de Comscore, superando los 13.000 espectadores y convirtiéndose en la segunda mejor media por copia de los estrenos de este fin de semana y cuarta mejor media por copia de la cartelera general.

Tenet supera este fin de semana la barrera de los 300 millones de dólares de recaudación mundial, convirtiéndose en la tercera película más taquillera de 2020, superando a Sonic: La película que consiguió 306 millones de dólares, mientras que el filme de Christopher Nolan ha alcanzado a los 307 millones. A nivel nacional no ha conseguido los resultados esperados y ha tenido que luchar por atraer al público de Estados Unidos ya que aún parece dudar en volver a los cines cuando las tasas de infección por coronavirus siguen siendo muy altas. También es cierto que estos bajos resultados se pueden atribuir al hecho de que los principales mercados como Los Ángeles y Nueva York no han permitido que los cines reabran debido a la pandemia.

Sin tiempo para morir, la última película de la franquicia James Bond, volverá a aplazar su estreno hasta el 2 de abril de 2021, un año más tarde de lo previsto, por culpa de la pandemia del coronavirus que ya obligó a reprogramar su lanzamiento para finales de este año. La decisión de mover el estreno hasta 2021 deja a los cines sin ninguna superproducción para otoño, después de que Disney decidiera reservar también para el próximo año Black Widow y la nueva versión de West Side Story, rodada por Steven Spielberg. «Entendemos que la demora será decepcionante para nuestros seguidores pero ahora esperamos compartir «No Time To Die» el próximo año«, explican los estudios Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) sobre la decisión, tomada con el objetivo de que se proyecte en cines. La única película de alto presupuesto que ha llegado a cines este verano es Tenet, de Christopher Nolan, con un lanzamiento irregular que apenas logró cubrir costes (207 millones de dólares) tras varias semanas en taquilla.

El Sindicato de Directores de Estados Unidos (DGA) pide en una carta al Senado y el Congreso que salven a los cines del «devastador golpe financiero» que ha supuesto la pandemia. «Los cines necesitan una ayuda específica y destinada a sus circunstancias. Les urgimos a que se unan en una solución bipartidista que proporcione esta ayuda«, escribien en una carta apoyada también por la Asociación Nacional de Propietarios de Cines (NATO) y la Asociación del Cine de Estados Unidos (MPAA). «Sin una solución designada para sus  circunstancias, los cines quizá no sobrevivan al impacto de la pandemia«, aseguran. La carta subraya que ir al cine es «una experiencia central del modo de vida estadounidense» y asegura que 268 millones de personas en Estados Unidos y Canadá fueron el año pasado a las salas «a reír, llorar, soñar y emocionarse juntos«. «Junto a su crucial impacto cultural, los cines son multiplicadores de fuerzas económicas. Además de los 150.000 trabajadores de las salas de Estados Unidos, la industria respalda millones de trabajos en la producción y distribución de cine, e incontables más en los restaurantes y tiendas alrededor de las salas que se basan en ellas para atraer clientela«, añadien. La carta de DGA, NATO y MPAA está dirigida al líder de la mayoría republicana del Senado, Mitch McConnell; y al representante de la minoría demócrata en esa cámara, Chuck Schumer. También se envió a la líder demócrata de la Cámara de Representantes, Nancy Pelosi; y al portavoz de la minoría republicana en esa misma cámara, Kevin McCarthy.

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Filmoteca Española ha recuperado el color original de la primera versión de Pontevedra, cuna de Colón (1927), un cortometraje documental del fotógrafo, cineasta e investigador cinematográfico Enrique Barreiro. Se trata de la primera película rodada en color en España gracias a un sistema experimental patentado por el propio Barreiro en 1925: el cromacolor. Esta recuperación ha sido posible gracias a la colaboración entre Filmoteca Española y el Centro Galego de Artes da Imaxe-Filmoteca de Galicia, y forma parte de un proyecto en el que se pretende abordar de forma conjunta los materiales que componen la colección de Barreiro, depositada por la familia del cineasta en la entidad gallega. El sistema Cromacolor consistía en un filtro rotatorio que consta de una parte de color rojo anaranjado con una franja carmín violeta y otra parte amarillo-verde con una franja azul. Se iba capturando la respuesta a estos colores en el negativo en fotogramas alternos, primero al pasar la imagen por el filtro rojizo y, en el siguiente fotograma, al pasar por el filtro verdoso. Posteriormente, una vez revelada la película, se teñían los fotogramas alternativamente de un color carmín o rojo y de color verde con matices azules, de modo que, al proyectarlos a gran velocidad, la persistencia de la retina se encargaba de realizar la mezcla y ver la imagen en color.

Los principales sindicatos de Hollywood anuncian un acuerdo con los estudios sobre las normas de seguridad por el coronavirus necesarias en la industria del entretenimiento para volver a producir. Las discusiones, que se extendieron por meses, sobre pruebas, equipos y días de enfermedad eran vistas como un cuello de botella para volver al trabajo en los sets de filmación, donde los sindicatos tienen que aprobar de forma individual cada proyecto de cine y televisión. El acuerdo se considera una oportunidad para la reactivación de esta industria en dificultades, parada por meses por la pandemia, aunque aún quedan obstáculos como la falta de seguro contra el coronavirus, las restricciones locales y las altas tasas de infección en los sitios de rodaje. El acuerdo fue negociado de forma conjunta por cinco de los mayores sindicatos –incluido el de actores y directores, con más de 350.000 agremiados– con la organización AMPTP, que representa a los grandes estudios como Disney, Universal, Paramount y Warner Brothers, así como a las principales cadenas de TV.

El cortometraje La voz humana, dirigido por Pedro Almodóvar y protagonizado por Tilda Swinton, se estrena en las salas de cine españolas el próximo 21 de octubre. La voz humana, que se presentó de manera oficial en la 77 edición del Festival de Cine de Venecia, fuera de competición, supone la primera incursión del director manchego en inglés de la mano de la actriz Tilda Swinton. «Me senté a adaptar el texto de Cocteau decidido a ser fiel a su autor. Lo leía por primera vez en décadas. Pero está claro que soy infiel por naturaleza y que a esta versión debo añadirle ‘libremente inspirada’ porque eso es lo que es«, señala Almodóvar. No obstante, el director asegura que ha mantenido «lo esencial, la desesperación de la mujer, el alto precio que impone la ley del deseo, que ella está dispuesta a pagar, aunque casi le vaya la vida en ello«. «El resto lo he adaptado a mi modo de concebir a una mujer contemporánea, loca de amor por el hombre que tarda días en llamar para recoger sus maletas, pero con suficiente autonomía moral para no doblegarse a él. No es una mujer sumisa, como en el texto original. No puede serlo en los tiempos que vivimos«, explcia Almodóvar.

La película Tenet, de Christopher Nolan, el único «blockbuster» hollywoodense que se ha arriesgado a salir en salas de cine en medio de la pandemia por Covid-19, supera los 200 millones de dólares de recaudación a nivel global. A pesar de que Warner Bros. no ha compartido información sobre los ingresos en taquilla de Estados Unidos, lo que ha provocado una gran controversia, los resultados de la película han tenido un mayor impacto en el extranjero, algo que suele ser habitual con las películas de Nolan, donde el coronavirus parece estar bajo control y las salas de cine han reabierto en un número mayor que en su país de origen.

Francis Ford Coppola presentará en diciembre un nuevo montaje de El Padrino: Parte III (1990), que contará con un nuevo comienzo y también con un final diferente. “Para esta versión del final de la saga de El Padrino, he creado un nuevo principio y final, he rehecho algunas escenas, planos y partes musicales. Con estos cambios y la restauración de la imagen y el sonido, es una conclusión más apropiada para El Padrino (1972) y El Padrino: Parte II (1974)”, señala el cineasta en un comunicado. Paramount Pictures anuncia que la nueva versión se titulará Mario Puzo’s The Godfather, Coda: The Death of Michael Corleone y llegará primero a los cines y después al mercado doméstico para conmemorar el treinta aniversario de la película. No es la primera vez que Coppola ofrece al público una mirada alternativa a alguna de sus películas, ya que, por ejemplo, en 2001 presentó una versión nueva y extendida de su clásico bélico Apocalypse Now (1979) bajo el título en esa ocasión de Apocaypse Now Redux.

El Ministerio de Cultura y Deportes prorroga hasta el 31 enero de 2021 el plazo para considerar estreno comercial de una película cinematográfica el realizado a través de servicios de comunicación audiovisual televisiva, así como de servicios de comunicación electrónica que difundan canales de televisión o de servicios de catálogos de programas, según publica este lunes el Boletín Oficial del Estado (BOE). La ampliación del plazo se adopta dentro de las medidas de apoyo a la cinematografía y a las artes visuales adoptadas para hacer frente al impacto económico y social de la COVID-2019. Según la orden miniseterial, cuando se realice el estreno a través de alguno de estos servicios, no serán exigibles a las películas que hayan sido beneficiarias de ayudas otorgadas por el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales las obligaciones respecto a las ayudas generales para la producción de largometrajes. El decreto aprobado el 5 de mayo por el Gobierno adaptaba transitoriamente la definición de «estreno comercial» de las películas hasta el 31 de agosto de 2020 y que ahora se extenderá hasta el 31 de enero.

En este año excepcional en el que la pandemia está afectando tan gravemente al conjunto de la sociedad, la Academia de Cine reconoce ex aequo con su Premio González Sinde 2020 a Peris Costumes y la plataforma #AAA (ActúaAyudaAlimenta), dos entidades que han puesto en marcha iniciativas para mitigar el impacto de la COVID-19. En su edición número dieciocho, este galardón destinado a homenajear la labor de aquellas personas o instituciones que, valiéndose del medio cinematográfico, lo emplean para la consecución de fines sociales, ha recaído en una de las grandes compañías de vestuario para cine, teatro, televisión y publicidad del mundo y en una asociación que ha puesto el foco en la situación de vulnerabilidad en la que la pandemia ha dejado a muchos trabajadores y trabajadoras de la cultura. Peris Costumes se readaptó a la situación de emergencia generada por la COVID-19 y decidió confeccionar batas y mascarillas para el personal sanitario, los profesionales y los residentes de los centros de mayores y las Fuerzas de Seguridad del Estado, desde la segunda semana de marzo. #AAA (ActúaAyudaAlimenta), asociación que quiere conocer y paliar las necesidades alimentarias de los profesionales del cine y el teatro en situación de vulnerabilidad por la COVID-19, empezó su labor en Barcelona donde lleva más de tres meses repartiendo cestas de alimentos. Su radio de acción se ha ampliado a Madrid y continuará durante los próximos meses, mientras dure la grave situación que está sufriendo la cultura.

Tenet, de Christopher Nolan recauda 53 millones de dólares en su primer fin de semana, una cifra más alta de lo que se esperaba. La película de espionaje, que tuvo 200 millones de dólares de presupuesto y fue aplazada en varias ocasiones, es la primera película de Hollywood en desafiar a la pantalla grande desde que los cines reabrieron después de un cierre prolongado debido a la devastadora pandemia. Entre los ingresos brutos reportados por Warner Bros., el Reino Unido lideró con 7.1 millones de dólares. Por su parte, Francia entregó 5,7 millones y Alemania 4,2 millones. En España la cifra alcanza los 2.300.000, convirtiéndose en el mejor debut del año. Antes de su estreno, las expectativas en recaudación variaban entre 25 y 40 millones de dólares en total en sus primeros días. Ahora, la cinta de Nolan tendrá su debut en Estados Unidos, el mercado más importante del planeta, el próximo 3 de septiembre, solo con funciones en algunas ciudades.

Una jueza del condado de Los Ángeles rechaza la reclamación del cineasta Roman Polanski para ser readmitido en la Academia de Hollywood, de donde fue expulsado en 2018 por las numerosas acusaciones de agresiones sexuales en su contra. La jueza Mary Strobel estima que Polanski no tenía razón al argumentar que la Academia, que le había expulsado por no cumplir las normas de conducta de la organización, le echó de la institución sin avisarle antes y sin seguir el proceso debido. El cineasta presentó la demanda contra su expulsión en abril de 2019. Su abogado, Harland Braun, asegura a la revista Variety que no apelarán la decisión.

Los Festivales de Cine de Huelva, Málaga y Sevilla crean Profestivales21, una plataforma que pretende unir fuerzas entre los certámenes cinematográficos. La coordinadora nace en un contexto protagonizado por la pandemia del coronavirus, a raíz de numerosas conversaciones mantenidas entre Juan Antonio Vigar, director del Festival de Málaga; José Luis Cienfuegos, director del Festival de Sevilla; y Manuel H. Martín, director del Festival Iberoamericano de Huelva. El acto de presentación tiene lugar en el Salón Rossini del Teatro Cervantes, en el marco de la 23 edición del Festival de Cine de Málaga. Según Juan Antonio Vigar «La coordinadora nace para compartir todo lo que nos inquieta y analizar conjuntamente las hojas de ruta razonables que debemos seguir en estos tiempos de pandemia«. Vigar añade que Profestivales pretende servir de coordinadora que ayude a elaborar «proyectos concretos de colaboración para ganar utilidad«. Así mismo, señala que el Festival de Valladolid ya ha transmitido su deseo de formar parte de Profestivales21.

La Escuela de Cinematografía y del Audiovisual (ECAM) de la Comunidad de Madrid se sitúan entre las 15 mejores escuelas de cine del mundo en el ranking que realiza cada verano la revista estadounidense The Hollywood Reporter, siendo, además, el único centro español seleccionado. Para la elaboración de este listado, la revista consulta a educadores, profesionales del cine, estudiantes y expertos que valoran aspectos como la innovación formativa, las instalaciones y los éxitos alcanzados de alumnos y antiguos alumnos. The Hollywood Reporter destaca también los másteres ofertados por la escuela, ajustados a la demanda de la industria audiovisual española, como el nuevo máster en coordinación de posproducción.

La película épica de guerra The Eight Hundred obtiene unos ingresos de taquilla acumulados de más de 700 millones de yuanes (unos 100 millones de dólares) en China hasta el mediodía de hoy domingo. Esto se produce después de que la película recaudara el sábado más de 200 millones de yuanes, un récord de ventas diarias de taquilla en lo que va de 2020, de acuerdo con la cuenta de Weibo de la película. Dirigida por Guan Hu, The Eight Hundred muestra a los soldados chinos defendiendo un almacén contra el ejército japonés invasor durante la batalla de Shanghai en 1937. Filmada en su totalidad con cámaras IMAX, es la primera película china que llega a los cines desde el brote de COVID-19.

El Festival de Málaga Cine en Español acoge la presentación de la Academia de Cine de Andalucía, entidad de reciente creación que nace, como asociación sin ánimo de lucro, integrada por personas dedicadas a distintos gremios profesionales relacionados con la creación cinematográfica y audiovisual, con la vocación de cohesionar y representar toda la diversidad del sector en el territorio andaluz, así como buscar su visibilidad y la de sus profesionales, distinguir su excelencia creativa, y servir de observatorio del hecho cinematográfico en Andalucía. La creación de la Academia de Cine de Andalucía es una consecuencia natural de este contexto, y también del trabajo que desde 1982 realiza la Asociación de Escritoras y Escritores de Cine de Andalucía, ASECAN, que ha dinamizado, a lo largo de su historia, actividades de promoción y fomento de la cinematografía andaluza y sus profesionales, y ha concedido anualmente los Premios del Cine Andaluz destacando su labor. La presidenta de la Academia, Marta Velasco, subraya que el cine andaluz ha llevado «un camino de éxito y reconocimiento nacional e internacional. Nos hemos convertido en un sector maduro, consolidado y con mucha proyección de futuro. Ha llegado el momento de hacerlo aún más grande con la Academia de Cine de Andalucía«.

Las salas de cine permanecen cerradas en Israel con motivo de la pandemia de coronavirus. Es por este motivo que el ayuntamiento de Tel Aviv ha buscado una alternativa muy original para que los ciudadanos puedan disfrutar de las películas en la gran pantalla. Se trata de un cine flotante en medio del lago a través del cual los ciudadanos pueden ver las películas a bordo de botes de remos o a pedales. El cine flotante proporciona asientos a bordo de 70 botes de pedal y de remos ubicados en el lago Yarkon Park, a dos metros de distancia para mantener el distanciamiento social, dijo el municipio de Tel Aviv. La primera proyección, a la que asistien unas 300 personas, es un evento en el que se proyecta la comedia Paddington 2.

Apple estrena este miércoles el tráiler de la próxima película de Sofia Coppola, On the Rocks, que se emitirá en la plataforma de “streaming” del gigante tecnológico y contará con Bill Murray, Rashida Jones y Marlon Wayans como protagonistas. El nuevo proyecto de la directora forma parte de las apuestas de Apple para la próxima temporada en su impulso dentro de la industria audiovisual, que ha incluido esta cinta del premiado estudio independiente A24. On the Rocks se estrenará el próximo octubre con Rashida Jones en el papel de una joven madre con dudas sobre su matrimonio que se encuentra con su impulsivo padre en Nueva York para conocerse de nuevo y comprobar las diferencias ante las relaciones entre dos generaciones.

El hallazgo de los restos de Miguel Joaquín Eleicegui, el gigante de Altzo, en el diminuto cementerio de su localidad natal donde fue enterrado en 1861, pone fin a la leyenda sobre el robo de sus huesos y evidencia las dimensiones de un hombre colosal de 2,40 metros, con gigantismo que sufría, además, «osteoporosis y artrosis severa«. El camposanto guipuzcoano de Altzo, en el que siempre ha reposado el cuerpo de este coloso guipuzcoano, ha sido el escenario elegido para presentar este lunes el hallazgo y exhibir los enormes huesos exhumados hasta ahora por un equipo de la Sociedad de Ciencias Aranzadi, liderado por el prestigioso forense Francisco Etxeberria. Los expertos de Aranzadi, a petición del Ayuntamiento de Altzo y con la aprobación de los familiares de Miguel Joaquín Eleicegui, trabajaron a lo largo de la semana pasada en este cementerio para buscar los restos de este hombre, cuya vida fue inmortalizada en la película Handia, ganadora de diez premios Goya en 2018, además de en numerosas historias y libros.

Isaac, película dirigida por Ángeles Hernández y David Matamoros, será la encargada de clausurar la 10ª edición online de Atlàntida Film Fest, el festival de Filmin. La película se podrá ver a través de la plataforma entre los días 23 y 27 de agosto. La ópera prima de los productores de Zentropa, la compañía de Lars Von Trier, está basada en la obra teatral El día que nació Isaac, de Antonio Hernández Centeno, quien también firma el guión del largometraje junto a Hernández y Matamoros. La recaduación del filme durante la emisión en el Atlàntida Film Fest será donada a la organización #AAA (ActúaAyudaAlimenta), una iniciativa sin ánimo de lucro que persigue paliar los efectos del covid-19 en el sector cultural.

El Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales convoca ayudas de concesión directa por 13,2 millones de euros para titulares de salas de exhibición cinematográfica destinadas a sufragar gastos realizados en el año 2020 derivados de la crisis de la COVID-19. En la convocatoria se establece que las ayudas concedidas sufragarán gastos que sean consecuencia de las medidas sanitarias de prevención adoptadas, así como los destinados a favorecer la visibilidad de la reapertura de los cines tras el confinamiento. La cuantía máxima de la ayuda vendrá dada por el número de pantallas de que disponga cada sala de exhibición cinematográfica. Así, para salas con una única pantalla, la cantidad máxima será de 8.000 euros, mientras que para complejos con dos pantallas el límite se situará en 14.000 euros. Además, habrá un máximo de 20.000 euros en ayudas para complejos cinematográficos con tres, cuatro o cinco pantallas. El límite ascenderá a 26.000 euros para complejos cinematográficos con seis, siete u ocho pantallas, mientras que los espacios con más de ocho pantallas podrán optar a una ayuda de 32.000 euros.

Los cines españoles logran el miércoles 12 de agosto superar por primera vez los 200.000 espectadores en un día desde la reapertura, tras el confinamiento por la pandemia de coronavirus. Este mismo miércoles la asistencia al cine aumentó un 10% respecto al miércoles de la semana pasada. Además, la película de Padre no hay más que uno 2 continúa con su impulso a la taquilla española, superando el millón de espectadores y cerca de los seis millones de euros de recaudación. Los propios cines españoles son los que han reclamado más estrenos como la cinta de Segura para revitalizar la taquilla. Así, la Federación de Cines de España (FECE) asegura que el público «espera grandes títulos para volver a las salas«.

Santiago Segura continúa liderando la taquilla española dos semanas después del estreno de Padre no hay más que uno 2, que ya es la novena película más taquillera del año. Tras doce días en cartelera, la cinta de Segura acumula más de 4,6 millones de euros y supera los 850.000 espectadores. La secuela de Padre no hay más que uno ha arrancado un 60 por ciento más fuerte que su predecesora, estrenada hace justo un año, y que se convirtió en la cinta española más taquillera del año.

Ben Affleck dirigirá y escribirá The Big Goodbye, una película metafílmica sobre cómo se hizo el clásico del cine Chinatown (1974). El portal Deadline asegura que Affleck adaptará The Big Goodbye: Chinatown and the Last Years of Hollywood de Sam Wasson, un libro que explora, a partir de Chinatown, el cambio industrial y artístico que se dio cuando el cine estadounidense pasó de escuchar las voces de los directores del Nuevo Hollywood a estar más interesado en los grandes éxitos de taquilla. Affleck desarrollará esta película para Paramount, el estudio que tiene a Chinatown, dirigida por Roman Polanski y con Jack Nicholson y Faye Dunaway como protagonistas, entre los mayores éxitos de toda su historia.

La Federación de Cines de España (FECE), que representa a más de 2.500 salas de todo el territorio nacional, acusa a Disney en un comunicado de haber “engañado al público” que esperaba poder disfrutar de la película en pantalla grande, al decidir llevar su estreno directamente a internet. La cancelación del estreno en sala supone un mazazo más para los empresarios que esperaban agarrarse a los «blockbuster» para intentar recuperarse del parón del coronavirus. Disney comunicó hace solo unos días que optará por cobrar por estrenar por separado por uno de sus estrenos más esperados, previsto en principio para marzo, después para agosto, y que tampoco llegará en la última fecha anunciada, el 4 de septiembre. Al final, el cierre de los cines a nivel mundial hizo que Disney retrasara indefinidamente su estreno; por eso, para intentar recuperar el dinero invertido, irá directamente a Disney+ en los países donde la plataforma esté disponible, entre ellos, España.

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