Categoría: Crónica 2020

Pocas horas después de que las autoridades de Shanghái dieran luz verde a la apertura de más de 200 salas para este sábado 28 de marzo, el gobierno se ha echado atrás y ha ordenado el cierre inmediato de todos los exhibidores, debido al temor de una nueva ola de contagios por el coronavirus. Alrededor de 500 salas de todo el país habían intentado volver a abrir esta semana pasada, pero los resultados en taquilla fueron paupérrimos, con una media de menos de una persona por sesión. La reapertura estaba siendo escalonada y con la autorización de organismos gubernamentales locales, que verificaron que se cumplía con los requisitos de higiene y desinfección.

La Federación de Cines de España (FECE) celebra la entrada de las pymes y autónomos culturales en la línea de crédito aprobada por el Gobierno recogida en el Real Decreto Ley 8/2020 de medidas urgentes extraordinarias para hacer frente al impacto económico y social del COVID-19, pero reclaman «medidas específicas» para el sector cultural, en la línea de otros países del europeos, como Francia y Italia.

Ante el cierre temporal de los cines y la incertidumbre sobre su fecha de reapertura, la distribuidora A contracorriente Films decide no alterar el calendario de sus próximos estrenos y asegurará su accesibilidad online a cualquier espectador que desee ver las películas en su casa. En colaboración con cuantas salas y circuitos de exhibición decidan adherirse a la iniciativa, pondrá a disposición del espectador la plataforma salavirtualdecine.com, un espacio creado para que el público, desde sus dispositivos móviles, Smart TV y de forma online, pueda ver los estrenos cinematográficos programados para estrenarse en salas de cine convencional, cuyo nivel de actividad es impredecible en las próximas semanas. Las proyecciones previstas son Vivarium, a partir del 8 de abril; La alegría de las pequeñas cosas, a partir del 10 de abril, la gran sorpresa de la temporada en Francia, Los profesores de Saint-Denis, desde el 17 de abril, y el nuevo estreno de la Temporada de Arte 2019-2020 La pasión en el arte, desde el 6 de abril. En dicha plataforma y en paralelo a las salas que pueda haber abiertas, los espectadores podrán acceder a los cuatro próximos estrenos mencionados a precio de entrada normal de cine, 6,95 euros.

El director y actor de cine Woody Allen cambia de editorial y publica sus memorias Apropos of Nothing (A propósito de nada) con Arcade Publishing después de que Hachette, con quien tenía el contrato previamente, decidiese no publicarlas el próximo 7 de abril por las presiones de sus empleados, de la familia Farrow y por las acusaciones de presunto abuso sexual a su hija Dylan que pesan sobre la figura del cineasta. Ahora, a través de Arcade Publishing, las memorias han llegado a las tiendas sin previo aviso este lunes. Las memorias, que están dedicadas a su mujer Soon-Yi Previn, quien fuera la hija adoptiva de su exesposa Mia Farrow, abordan la infancia del director en la ciudad de Nueva York, su historia de amor con la actriz Diane Keaton y también las acusaciones de abuso sexual a su entonces hija de siete años Dylan Farrow.

En China se habrían reabierto ya más de 500 salas de cine coincidiendo con el hecho de que el brote de coronavirus está retrocediendo, aunque las taquillas siguen siendo mínimas ya que el público se mantiene alejado. El viernes ya estaban operativos 486 cines lo que representa menos del 5% de todas las salas abiertas antes del brote del virus. La remota provincia de Xinjiang; Shangdong, una provincia costera que se encuentra entre Beijing y Shanghai; la provincia meridional sin litoral de Sichuan; y dos regiones costeras pobladas, Fujian y Guangdong, que limitan con Hong Kong, son las que se han atrevido a desafiar la pandemia.

Filmin lanza su último gran proyecto,The Filmin Times, una aplicación web que vincula el séptimo arte con la historia contemporánea de nuestro continente. Desarrollada por el estudio de diseño barcelonés Toormix, y con el apoyo del programa Europa Creativa de la Unión Europea, The Filmin Times propone una nueva manera de aproximarse a la historia reciente, y de explorar el catálogo de películas y series de Filmin recorriendo los acontecimientos políticos y sociales más relevantes de los últimos dos siglos. The Filmin Times adquiere la apariencia de la edición digital de un diario, y se organiza en diferentes categorías a través de las cuales el usuario podrá navegar por la aplicación.

El Sindicato del Gremio del Entretenimiento en Estados Unidos, conocido como IATSE, estima que se han perdido al menos 120 000 empleos en esa industria por el coronavirus, en su mayoría vinculados a Hollywood. El 80 % de sus miembros, que en su mayoría son técnicos que encadenan trabajos como autónomos, habrían perdido sus puestos después de que se haya paralizado por completo la mayoría de rodajes de cine y televisión. Entre los empleos perdidos se contabilizan asistentes de producción, guionistas, diseñadores, maquilladores y otros trabajos vinculados a la actividad fílmica. Por su parte, el Sindicato Internacional de Cineastas –International Cinematographers Guild– menciona este dato en un mensaje dirigido a sus miembros y distribuido por medios de comunicación especializados. Los sindicatos anuncian que solicitarán a la Administración que los puestos de trabajo relacionados con la industria del espectáculo y entretenimiento se incluyan como beneficiarios de los fondos de ayuda que prepara el Gobierno de Estados Unidos para paliar las consecuencias económicas por la crisis del COVID-19.

Las grandes cadenas de cines de Estados Unidos, el mercado más importante para la industria cinematográfica, anuncia de forma simultánea que cerrarán las salas de todo el país después de que la Casa Blanca haya recomendado evitar las reuniones de más de 10 personas. La decisión tomada por gigantes de la proyección como AMC o Regal y continuada por otras compañías –Alamo, Cinemark, Cineplex, Landmark– se toma después de aplicar medidas, como la separación entre asientos y reducciones de aforo, que se demostraron ineficaces una vez que el gobierno de Estados Unidos ampliara las indicaciones de aislamiento social para evitar contagios por Covid-19. A pesar de que Estados Unidos no ha impuesto una cuarentena del estilo de países como Francia, España e Italia, varias de sus ciudades más habitadas han tomado precauciones más avanzadas. La ciudad de San Francisco y gran parte de su área metropolitana ya han iniciado el confinamiento de sus ciudadanos y el cierre de negocios no esenciales; Nueva York estudia el mismo protocolo y en Los Ángeles solo se permite la apertura de establecimientos como supermercados y farmacias.

La Academia de Cine y su Fundación promueven el encuentro de cineastas con todos los espectadores que lo deseen, organizando encuentros virtuales en sus redes sociales. #NuestroCineNosUne es el lema de esta iniciativa, que la institución pone en marcha con la colaboración de las plataformas Flixolé y Filmin y la agencia de publicidad FCB&FiRe, y que tiene como objetivo acercar más el cine español a la ciudadanía, que pasa la cuarentena en casa.  Estos encuentros, que sustituyen temporalmente a los habituales que organizamos en su sede, tendrán lugar en la cuenta de instagram @academiadecine. El público podrá dialogar con cineastas e intérpretes españoles sobre grandes títulos de nuestra cinematografía. El director, guionista y productor Álex de la Iglesia es el primer invitado a este foro que comienza mañana, jueves 19, a las 19:00 horas. De la Iglesia presentará y responderá a las preguntas sobre una de sus películas más emblemáticas y recordadas: El día de la bestia, ganadora de seis Premios Goya, incluyendo el de Mejor Director.

Universal Studios anuncia que ha decidido que a partir de ahora estrenará sus nuevas producciones en salas de proyección y hogares al mismo tiempo. De este modo, este estudio de Hollywood se saltará la práctica habitual de dejar un plazo de 90 días desde que una película llega a los cines hasta que puede verse en televisión, ya sea mediante su compra o alquiler a través de plataformas de internet. El hombre invisible, La caza y Emma se podrán ver online a partir de este viernes. La decisión es un cambio de criterio radical para los estudios de producción, que suelen aplicar medidas para animar a los espectadores a acudir a los cines para ver sus estrenos en la gran pantalla, antes de disponerlos para su consumo en televisión. Bajo la alarma por el coronavirus y con numerosas salas de cine cerradas , este fin de semana la industria del entretenimiento registró una caída del 60 % en su recaudación en taquilla, la mayor desde que se tienen registros.

El actor británico Idris Elba, de 47 años, anuncia que ha dado positivo en la prueba del nuevo coronavirus, si bien asegura que por ahora no ha desarrollado síntomas y se siente bien. En un mensaje en Twitter, el actor de películas como Vengadores: Infinity War y series como The Wire informa de que ha permanecido aislado desde que descubrió que podía haber estado expuesto al virus. «Esta mañana he dado positivo en el test del COVID-19. Me encuentro bien, no tengo síntomas de momento«, afirma el actor, que detalla que planea quedarse en casa y «ser pragmático«.

Tras el positivo de Tom Hanks y su esposa Rita Wilson, ahora es la actriz franco-ucraniana Olga Kurylenko la que informa a través de su cuenta de Instagram que tiene coronavirus: «Confinada en casa después de haber dado positivo en el test de coronavirus. Llevo enferma desde hace una semana. Fiebre y cansancio son los principales síntomas. Cuidaros y tomaros este asunto seriamente«, escribe a sus 567.000 seguidores, acompañado de una fotografía que muestra la vista de un balcón desde una de las ventanas de su casa.

Filmoteca Española y EGEDA (Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales) acuerdan ofrecer de forma gratuita y online títulos recuperados o restaurados recientemente por Filmoteca Española, además de otros clásicos de cine español. La iniciativa comienza hoy con 90 minutos, un film de 1949 dirigido por Antonio del Amo y con guion escrito por Manuel Mur Oti a partir de una historia creada por él mismo junto a Francisco Rovira Beleta. Esta película fue recuperada en 2018 por Filmoteca Española y ha tenido una gran acogida.

El Gobierno de España suspende con carácter urgente todos los eventos de ocio cerrados con aforo de más de mil personas ante el avance del coronavirus. Por otro lado, los espectáculos a los que puedan acudir menos espectadores, por ejemplo las salas de cine, deberán reducir un tercio su aforo, en zonas de «transmisión significativa«, como por ejemplo Madrid. La idea es que se eviten aglomeraciones excesivas, y que pueda haber una separación prudencial entre los asistentes. Todo se incluye en un paquete de medidas urgentes que acaba de aprobar el consejo de ministros, con medidas urgentes para contener la epidemia de coronavirus.

La película Contagio (2011), de Steven Soderbergh se convierte en la segunda película más vista en el catálogo de Warner Bros. en el 2020. Declarada pandemia por la Organización Mundial de la Salud (OMS), el coronavirus sigue propagándose y su avance guarda grandes similitudes con la premisa del la película. El filme comienza con una mujer estadounidense, interpretada por Gwyneth Paltrow, que en un viaje a Hong Kong se contagia. Ya en su casa, comienza a enfermarse y a propagar el virus. En apenas unos días, muchas personas se infectan y la desesperación en todo el mundo se hace notar.

Harvey Weinstein es sentenciado a una pena de 23 años de prisión por un juez de Nueva York, tras ser condenado por agresión sexual y violación hace dos semanas. El famoso productor de Hollywood, de 67 años, enfrentaba una pena mínima de cinco años y una máxima de 29 años de cárcel. La sentencia pronunciada por el juez James Burke de la corte penal estatal de Manhattan es una gran victoria para el movimiento #MeToo contra la agresión y el acoso sexual, nacido tras el estallido del escándalo Weinstein en octubre de 2017. El 24 de febrero, un jurado popular halló culpable a Weinstein de agresión sexual por practicarle sexo oral forzado a la exasistente de producción Mimi Haleyi en 2006, así como de violar a la exactriz Jessica Mann en 2013.

El actor estadounidense Tom Hanks y su esposa Rita Wilson confirman que contrajeron el coronavirus. Mediante Instagram, Hanks detalla que tras presentar varios síntomas ambos se sometieron a los test para detectar el Covid-19 y estos arrojaron positivo. «Hola gente. Rita y yo estamos en Australia. Nos sentimos un poco cansados, como si estuviéramos resfriados, y con algunos dolores en el cuerpo. Rita tenía escalofríos que iban y venían. Fiebres leves también«, relata el actor. El protagonista de Forrest Gump asegura que ambos están aislados y bajo vigilancia por las autoridades de salud australianas. El de Hanks y su esposa son los primeros casos de coronavirus que se conoce públicamente entre los famosos de Hollywood.

Los espectadores de Arabia Saudí, Qatar, Oman y Kuwait no tendrán la oportunidad de disfrutar de Onward, la nueva película de Pixar, por visibilizar la homosexualidad. A pesar del éxito que ya ha cosechado en España y Estados Unidos desde que el pasado fin de semana llegara a las pantallas de todos los cines, la presencia de una pareja de lesbianas ha hecho saltar las alarmas entre las autoridades de estas cuatro regiones de Oriente Próximo. Dirigida por Dab Scanlon, la película narra las aventuras de dos hermanos elfos en plena adolescencia que se embarcan en un plan para resucitar a su padre fallecido.

 

La Academia de Cine suspende «temporalmente«, desde este martes hasta el 26 de marzo, sus actividades culturales dirigidas al público, incluida la Biblioteca, debido a la epidemia de coronavirus. La academia explica que ha tomado la medida «ante la actual situación en la Comunidad de Madrid en relación con la epidemia de coronavirus y teniendo en cuenta las medidas aconsejadas por el Ministerio de Sanidad y las recomendaciones sobre el teletrabajo«. «A la espera de la evolución favorable de esta epidemia, se comunicará en su momento la fecha de la reanudación de las actividades. Cualquier información adicional será comunicada en la web y redes sociales de la Academia de Cine«, añade.

El cine europeo expresa su «más profunda preocupación» por el inminente encarcelamiento del director de cine iraní Mohammad Rasoulof, último ganador del Oso de Oro de la Berlinale, y que no pudo recoger por tener prohibida la salida de su país desde 2017. El director fue condenado en julio de 2019 a un año de prisión por sus películas, que la justicia iraní considera propaganda contra el sistema. El pasado miércoles recibió la orden de ingreso en prisión, según un comunicado que suscriben varias instituciones del sector encabezadas por la Academia de Cine Europeo. Previamente la Berlinale había lanzado una nota similar. El presidente de la Academia del Cine Europeo, Wim Wenders, ensalza la figura de Rasoulof por contar «una realidad de la que de otra manera sabríamos poco» y considera que There is no evil, ganadora del Oso de Oro, es un «retrato profundamente humano de las personas en situaciones extremas, situaciones que ningún ser humano debería ser forzado a experimentar«.

El miedo a la pandemia del coronavirus ya ha provocado la paralización de rodajes, así como el retraso de estrenos tan importanes como el de Mulán en China y hasta un cineasta asiático falleció a causa del Covid-19. Según las cifras publicadas por The Hollywood Reporter, en 2019 se obtuvieron más 31.000 millones de dólares de taquilla a nivel mundial. Sin embargo, los analistas ahora calculan que la recaudación caerá drásticamente y ya se habrían perdido 5.000. En España, la taquilla de los últimos dos fines de semana se ha reducido en un millón de euros respecto a las semanas anteriores.  En Italia se estima que casi la mitad de los cines del país han cerrado para frenar la propagación del virus. En Corea del Sur, quinto mercado de películas más grande del mundo, los cines permanecen abiertos pero la asistencia ha bajado un 80% desde 2019 y la situación es bastante similar en Oriente Medio, Japón y Reino Unido.

La editorial Grand Central Publishing, división de Hachette Book Group, anuncia la cancelación de la publicación de Apropos of Nothing, autobiografía de Woody Allen, que tenía previsto salir a la venta el próximo 7 de abril. Defiende así que «no sería factible» para la editorial esta publicación, tras conversaciones con el personal de la editorial y después de que los trabajadores de la misma abandonaran su lugar de trabajo en Manhattan y salieran a la calle a protestar por la publicación del libro. «Nos solidarizamos con Ronan Farrow, Dylan Farrow y los sobrevivientes de asalto sexual«, dijeron los trabajadores en un comunicado. Ronan Farrow dijo el martes que ya no trabajaría con Hachette, cuya subsidiaria Little, Brown and Company publicó su relato más vendido de la investigación sobre el deshonrado magnate de la película Harvey Weinstein. Ronan ha defendido durante mucho tiempo a su hermana Dylan, quien renovó sus acusaciones contra Allen a raíz del movimiento #MeToo a principios de 2018.

Un tribunal de Irán ordena al director iraní Mohamad Rasoulof, quien el fin de semana ganó el Oso de Oro de la Berlinale por su película There is no evil, que cumpla la condena a un año de cárcel impuesta contra él. Rasoulof fue citado por un Tribunal de Cultura y Medios para que empezara a cumplir la sentencia dictada en julio de 2019 por un tribunal del país, que incluía una prohibición a abandonar el país durante dos años. Asimismo, el fallo del año pasado prohibía al director participar en actividades sociales y políticas, una condena derivada de su anterior película Un hombre íntegro, por la que fue imputado por «colusión contra la seguridad nacional» y «propaganda contra el régimen«. Rasulof ya fue detenido en 2011 junto al también director Yafar Panahi, siendo ambos condenados a seis años de cárcel. Además, se les impuso una prohibición de hacer películas durante 20 años, si bien en el caso de Rasulof la misma fue reducida.

La última entrega de la franquicia de James Bond inspirada en el personaje de Ian Fleming y titulada No Time to Die, se estrenará el 12 de noviembre y no en abril como estaba previsto, convirtiéndose el primer gran estreno de Hollywood que se ve afectado por el miedo global al patógeno. El preestreno de la cinta dirigida por Cary Fukunaga estaba previsto para el 31 de marzo en Londres, seguido de un estreno a escala global el 10 de abril. Sin embargo, la situación se ha agravado de forma notoria en territorio británico, con 36 nuevos casos confirmados en las últimas 24 horas. En total ya son 87 las personas con coronavirus.

El crítico de cine Anton Merikaetxebarria recibe el Premio de Comunicación Alfonso Sánchez de manos de la directora, guionista y productora Arantxa Echevarría en el Palacio de Congresos y de la Música Euskalduna Jauregia de Bilbao. En su décima edición, este premio de carácter bianual que por primera vez se entregá fuera de Madrid, y recae en este veterano profesional «por transmitir la pasión por el cine al lector, al que descubre y orienta sobre películas con unos textos que el espectador espera para saber qué tiene que ver ese fin de semana en el cine o en qué sala de los multicines tiene que entrar una tarde del miércoles«, destacó la Junta Directiva. Un vídeo recupera los cortometrajes y documentales filmados por Merikaetxebarria en los años años setenta, como Como Ikuska 3, que le proporcionó la Concha de Oro del Festival de Cine de San Sebastián. Decano de los críticos de cine en activo de la prensa española, el cinéfilo Merikaetxebarria, siempre protegido con su gorra de visera, llegó a este oficio por amor al cine y por entender el proceso que lleva hacer una película.

La editorial Grand Central Publishing, división de Hachette Book Group, adquiere los derechos de Apropos of Nothing, autobiografía de Woody Allen, Premio Príncipe de Asturias de las Artes 2002, que saldrá a la venta el próximo 7 de abril. El libro de Allen ha tenido dificultades para encontrar un editor. El año pasado The New York Times informó que los ejecutivos de cuatro de las principales editoriales rechazaron el libro a la luz de las acusaciones de abuso sexual por parte de Dylan Farrow, hija de Mia Farrow. Grand Central Publishing tiene los derechos a nivel mundial de esta autobiografía. Además del lanzamiento en Estados Unidos, Apropos of Nothing se publicará esta primavera en Francia, Alemania, Italia y también España.

El Tribunal Constitucional da la razón a los herederos del actor Christopher Lee, después de que fuese condenado por el empleo de de una obra pictótica de un pintor español como cartel de una película protagonizada por él apagar una indemnización de 710.000 euros, pero sin haber sido oído en amparo, al desconocer el juzgado su dirección en el Reino Unido. La sentencia, de 24 de febrero de 2020, establece que el juez debe proceder a la notificiación personal del demandado, aunque desconozca su domicilio en la Unión Europea, sin que pueda hacerlo a través de una notificación edictal sin agotar todas las herrmientas de búsqueda a su alcance. La Sala Primera del Tribunal Constitucional estima los recursos de amparo planteados por Christopher Lee, al que sucedió tras su fallecimiento Birgit Lee, esposa del actor, contra varias resoluciones del Juzgado de lo Mercantil número 1 de Burgos, por haber vulnerado su derecho de defensa.

El Juzgado de lo Penal número 26 de Madrid absuelve al actor Willy Toledo del delito de ofensa a los sentimientos religiosos al considerar que los mensajes publicados en su perfil de Facebook insultando a Dios y a la Virgen no acreditan por si solos la comisión de un delito de escarnio contra los sentimientos religiosos. En concreto, la sentencia reconoce «la falta de educación, el mal gusto y el lenguaje soez» utilizado Willy Toledo, «y que caracteriza sus publicaciones«, pero subraya que «no acreditan por si solos la comisión por parte del mismo de un delito de escarnio contra los sentimientos religiosos por el que ha sido acusado«. La asociación Abogados Cristianos interpuso una denuncia contra el actor por unos mensajes publicados en su perfil de la red social Facebook en 2015 y 2017 en los que insultaba a Dios y a la Virgen, y pedía 22 meses de multa para él.

La asistencia a salas de cine españolas creció durante 2019 un 7,9 % respecto al año anterior hasta alcanzar los 105,5 millones de espectadores totales, la cifra más alta de los últimos diez años, lo que supone que 7,7 millones de personas más que en 2018. Este es el dato más destacable del informe sobre «Las salas de cine: datos y cifras«, presentado en rueda de prensa por el presidente de FECE (Federación de Cines de España), Juan Ramón Gómez Fabra. Gómez Fabra se muestra «optimista» con estos resultados, ya que demuestran que los hábitos y prácticas culturales de los españoles se han afianzado en cuanto a la asistencia a salas se refiere. Los datos aseguran que un 57,8 % de los españoles acuden al cine al menos una vez al año, lo que indica que «se agranda la base de españoles que van al cine«, asegura Gómez Fabra, en concreto 3,8 puntos más en 2019 que en 2018 y un 7,8 % por encima de la media europea.

La redacción de la revista cinematográfica francesa «Cahiers du cinéma» anuncia su dimisión en bloque en desacuerdo con sus nuevos propietarios. Sus 15 redactores asalariados indican en un comunicado que han decidido acogerse a la cláusula de conciencia que protege «el derecho del periodista» en caso de un cambio de accionistas. Richard Schlagman, su propietario desde que la compró en 2008 al grupo Le Monde, la cedió a principios de mes a un colectivo integrado por empresarios y productores de cine, lo que para la redacción plantea un conflicto de intereses. Sus actuales periodistas habían expresado sus preocupaciones en el pasado sobre los cambios que podrían imponer los nuevos propietarios y esta decisión ratifica su opinión de que no han sido escuchados. En los últimos años, no obstante, sus ventas en Francia habían descendido. De los más de 15.000 ejemplares vendidos de media en 2015, se pasó a unos 12.000 en 2019, según la alianza francesa encargada de difundir las cifras de la prensa y de los medios, ACPM.

La Academia del cine francés, que entrega los premios César, anuncia la elección de una mujer, la productora Margaret Menegoz, como nueva presidenta interina de la institución. Una noticia que llega a solo dos días de la ceremonia más importante del cine galo, la ceremonia de los César, enturbiada desde hace semanas por las protestas de grupos feministas debido a las 12 nominaciones de la última película de Roman Polanski, El oficial y el espía. A este asunto se han unido en los últimos días las quejas de los artistas por la opacidad y falta de paridad en la institución cultural. Esto ya provocó la dimisión, el 13 de febrero, de la cúpula de la directiva. Menegoz, que, entre otros ha producido películas de Michael Haneke, Éric Rohmer o Andrzej Wajda, ejercerá el cargo «tras la dimisión de Alain Terzian de la presidencia de la asociación para la promoción del cine» y estará encargada de dirigir la Academia hasta que se renueve su cúpula, un proceso que comenzará con una primera reunión, el 20 de abril, y que continuará con una segunda asamblea general “en verano”, anuncia el Centro Nacional del Cine (CNC) en un comunicado.

El cineasta Rian Johnson declara en una entrevista conocede a Vanity Fair, en la que analiza una escena de la película Puñales por la espalda. En la misma, el personaje de Ransom, interpretado por Chris Evans, es el único que no tiene un iPhone cuando por primera vez todos los personajes principales se reúnen en un mismo espacio. Varios de ellos tienen iPhones, pero el único que no tiene un producto Apple encima es Ransom. Según Johnson «No sé si debería decir esto o no. No porque sea lascivo o algo, sino porque puede joderme en la próxima película de misterio que escriba. Olvidadlo, lo voy a decir, es muy interesante. Apple te deja usar iPhones en películas, pero, y esto es crucial si alguna vez estás viendo una película de misterio, los malos no pueden llevar iPhones en cámara«.

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Filmin estrena en exclusiva en España la versión recientemente restaurada de El cochecito (1960), de Marco Ferreri, que incluye el controvertido final original que escribió Rafael Azcona y que la censura franquista obligó a cambiar por otro más amable. La versión original sin la intervención de la censura se podrá ver el próximo viernes 28 de febrero, 60 años después de su estreno en España, que se produjo en abril de 1960. El nuevo montaje se exhibió por primera vez el pasado mes de noviembre, en la última edición del Festival de Cine de Sevilla, en la que el productor de la película, Pere Portabella, recibió el Giraldillo de Honor en reconocimiento a su larga trayectoria en el cine español.

El productor Harvey Weinstein es declarado culpable de dos de los cinco cargos de delitos sexuales a los que se enfrentaba. Después de un mes de juicio y cinco días de deliberaciones del jurado Weinstein recibe el veredicto inmóvil e impavido repitiendo a sus abogados «Pero… soy inocente«. Los agentes de la policía judicial le colocaron las esposas sin que Weinstein saliera de su estupefacción y le escoltaron fuera de la sala, hacia su celda. El juez del caso, James Burke, rechaza la petición de la defensa de que Weinstein pudiera seguir en su casa en libertad bajo fianza por motivos médicos. Permanecerá en los calabozos judiciales al menos hasta el próximo 11 de marzo, cuando está prevista la sesión que decidirá su condena. El jurado le declara culpable de dos cargos, ataque sexual de primer grado y violación de tercer grado, pero no ve culpabilidad de los otros tres cargos que enfrentaba. Entre ellos, dos por agresión sexual depredadora, que podían haber supuesto la cadena perpetua. En su lugar, se enfrentará a una sentencia de un máximo de 29 años de cárcel.

La producción de la famosa película Misión Imposible 7 confirma que se suspendien las tres semanas de grabación que estaban previstas en Venecia debido al brote de coronavirus que afecta a la región y la dejó en aislamiento. La productora Paramount Pictures informa mediante un comunicado que ”Debido a una gran precaución por la seguridad y el bienestar de nuestro elenco y equipo, y los esfuerzos del gobierno veneciano local para suspender las reuniones públicas en respuesta a la amenaza del coronavirus, vamos a cambiar el plan de producción para nuestro rodaje de tres semanas en Venecia, la primera etapa programada de una producción extensa para Misión Imposible 7”.  De igual manera, se difundie que Tom Cruise no viajó a Italia. Por otra parte, el actor Jackie Chan fue puesto en cuarentena tras asistir a una fiesta privada en la icudad china de Kowloon. Se debe a que se uno de los asistentes al evento estaba infectado por coronavirus.

La Incubadora The Screen, el programa de desarrollo de largometrajes de la Escuela de Cine de la Comunidad de Madrid (ECAM) dirigido a productores, directores y guionistas emergentes residentes en España, comienza en marzo a desarrollar los cinco proyectos que formarán parte de su tercera edición. Se trata de 20.000 especies de abejas, de Estíbaliz Urresola Solaguren; Algo parecido a la felicidad, de Álvaro Gago Díaz; Antier noche, de Alberto Martín Menacho, La unión, de Cordelia Alegre, y Los quinquis, de Yayo Herrero, que contarán con 10.000 euros de ayuda para el desarrollo del filme y una bolsa de viaje. Los diez proyectos que participaron en las dos primeras ediciones se encuentran en diferentes fases de desarrollo. Mientras La inocencia ya ha llegado a los cines tras su exitoso paso por festivales de cine, Ane y la mala familia está en postproducción, y La bestia, Josefina, Cinco lobitos y Espíritu sagrado siguen en progreso.

El presidente de Estados Unidos Donald Trump aprovecha un mitin de su campaña electoral en Colorado para criticar que la gran ganadora fuera Parásitos por el hecho de ser una película de Corea del Sur. «¿De qué demonios va todo eso? Ya tenemos bastante problemas con Corea del Sur, con el comercio, y les dan el premio a la mejor película del año. ¿Era buena? No lo sé, recuperemos Lo que el viento se llevó o Sunset Boulevard… Tantas películas geniales«, exclama con su tono burlón. Trump pide recuperar el estilo de estas dos películas de 1939 y 1950, al tiempo que vincula la situación política y económica de ambos países con el premio otorgado a una cinta que también ha triunfado en festivales como el de Cannes. «Pensé que era la mejor película extranjera, ¿no?«, asegura en referencia a la categoría en la que también ganó Parásitos y que ahora se llama «mejor película internacional«.

Eugene Hernández, subdirector de la organización Film at Lincoln Center, es nombrado director del Festival de Cine de Nueva York (NYFF), creado en 1963. Hernández, cofundador de la revista en línea sobre cine IndieWire de la que fue su editor, mantendrá sus responsabilidades en el Lincoln Center, al que se unió en 2010, entre ellas como editor de su revista Film Comment y además por la dirección estratégica y el liderazgo del Festival no competitivo, y formará parte del comité de selección de las películas. Así mismo, Dennis Lim, director de programación del Film at Lincoln Center (FLC) desde 2013, es nombrado director de programación del Festival de Cine de Nueva York.

Rifkin’s Festival es el título oficial de la película que Woody Allen rodó en San Sebastián el pasado verano y que protagonizan Christoph Waltz y Elena Anaya. La película, la número 51 en la carrera de Allen, está producida por The Mediapro Studio y Gravier Productions en coproducción con Wildside y cuenta también en su reparto con actores nacionales e internacionales como Louis Garrel, Gina Gershon, Sergi López y Wally Shawn. La producción, que hasta ahora carecía de título oficial, es una comedia romántica con final divertido que narra la historia de un matrimonio estadounidense que acude al Festival de Cine de San Sebastián.

El Instituto Cervantes, el Instituto Vasco Etxepare y la Fundación Filmoteca Vasca firman en San Sebastián un acuerdo de colaboración para la divulgación de la lengua y la cultura vascas, especialmente el cine vasco, a través de los centros del Cervantes en el extranjero. El acuerdo es suscrito por el director del Instituto Cervantes, Luis García Montero, la directora del Instituto Etxepare, Irene Larraza, y el director de la Fundación Filmoteca Vasca, Joxean Fernández. El Protocolo General de Actuación establece las bases de cooperación entre las tres partes para el desarrollo conjunto de posibles iniciativas, en especial aquellas orientadas al «conocimiento, promoción y difusión de la lengua y la cultura vasca, tanto en euskera como en castellano«.

Filmin estrena hoy Filmin Euskaraz, el primer canal en streaming en España que recopila algunas de las mejores producciones vascas junto a algunos títulos doblados o subtitulados en euskera. En su estreno, el canal reúne cerca de 40 títulos, entre los que destacan éxitos recientes del cine vasco como Dantza, de Telmo Esnal; Oreina, de Koldo Almandoz; o Agur Etxebeste!, de Asier Altuna; junto agrandes éxitos como Ander, de Roberto Castón; o Loreak, de Jon Garaño y Jose Mari Goenaga. Filmin Euskaraz se divide en tres bloques: películas de ficción, documentales y cine infantil. No es la primera iniciativa de este estilo que surge de Filmin, la plataforma de cine y series en streaming decana en España. Anteriormente existió un canal de contenidos en catalán en Filmin, similar al Filmin Euskaraz que se inaugura hoy, y que fue la semilla del lanzamiento en 2017 de FilminCAT, una plataforma filial con producciones catalanas y películas y series dobladas y/o subtituladas en catalán que contó para su desarrollo con el apoyo de la Generalitat de Catalunya, y que a día de hoy ofrece un catálogo con más de 3.000 títulos.

El actor y director de cine George Clooney se encuentra en la isla canaria de La Palma para grabar la nueva producción cinematográfica de Netflix Good Morning, Midnight, el best seller de ciencia ficción de la escritora Lily Brooks-Dalton. El jet privado de Clooney aterriza este domingo en el aeropuerto de La Palma y el actor se traslada entre fuertes medidas de seguridad a su residencia durante los días del rodaje en la isla, el Hotel Hacienda de Abajo, en Tazacorte. La adaptación al cine de la novela Good Morning, Midnight se engloba dentro del genero de la ciencia ficción postapocalíptica.

Después de arrasar en los Premios Grammy y tras su actuación en los Oscar, Billie Eilish, que acaba de cumplir 18 años, es la encargada en esta ocasión de ponerle voz a la próxima película del agente 007, No Time To Die. Este viernes publica la sintonía al completo, después de que el día anterior la cantante publicara en su perfil de Twitter un breve clip de trece segundos, en el que la presencia del piano era notoria. La estadounidense, la más joven hasta ahora, se une así a una larga lista de estrellas que han visto cómo su nombre figuraba en una de las sagas cinematográficas cuyo origen se remonta a la década de los 60.

El Instituto Cervantes y la Academia de Cine firman un convenio mediante el cual regularán su colaboración para realizar actividades en la red de centros del Instituto Cervantes en el exterior, como el establecimiento de puntos de información de actividades de la Academia de Cine. Asimismo, ambas partes colaborarán en la promoción de los Premios Goya de Honor, con la programación de un ciclo de películas de los galardonados que puedan ser exhibidas en eventos organizados por el Instituto Cervantes en su red de centros en el exterior, para lo que las partes podrán contar, asimismo, con la colaboración de otras instituciones. Se trata ésta de una actividad que ya está en marcha ya que en 2019 se han proyectado películas de Chicho Ibáñez Serrador, y este año le toca el turno al cine de la reciente galardonada con el Goya de Honor, Marisol.

Los miembros de la dirección de la Academia del Cine de Francia anuncian este jueves su «dimisión colectiva» tras las críticas recibidas en los últimos días por falta de paridad así como por la polémica sobre Roman Polanski y las nominaciones a sus premios Cesar de la última película del director. En un comunicado, el consejo de administración explica esta dimisión «para honrar a las y a los que hicieron cine en 2019, para recuperar la serenidad y para que la fiesta del cine siga siendo una fiesta«, en una directa alusión a la ceremonia de entrega de los premios Cesar el próximo día 28. Será después de esa fecha cuando se reunirá la asamblea general de la institución para renovar totalmente sus órganos directivos. La crisis en la academia llegó a un punto álgido este lunes con la publicación de una declaración suscrita por cerca de 200 actores, directores y profesionales cinematográficos, en la que cargaban contra la institución por considerar que su voluntad de reforma se quedaba muy corta. Además, le reprochaban que no representa toda la pluralidad del cine francés. Se quejaban allí de la opacidad de las cuentas de la Academia y de no tener voz ni en su funcionamiento ni en el desarrollo de la entrega de los premios César que desde semanas antes de que se celebre su 45 edición ha estado envuelta de una fuerte polémica por la película J’accuse.

La Real Academia de Bellas Artes de San Fernando elige al crítico cinematográfico y exdirector general del Instituto de Cinematografía y Artes Audiovisuales Fernando Lara como académico de número por la sección de Nuevas Artes de la Imagen. La elección tiene lugar en la sesión plenaria celebrada ayer lunes 10 de febrero; la candidatura de Lara fue presentada por el compositor Tomás Marco y los cineastas Manuel Gutiérrez Aragón y Josefina Molina. Con la elección de Fernando Lara, la Academia aumenta «su compromiso hacia la firme defensa del cine como patrimonio cultural y hacia la reivindicación de todos los agentes, desde el autor al espectador, involucrados en su proceso creativo y receptivo«.

El Museo del Cine de Los Ángeles abrirá sus puertas este año e incluirá un homenaje al recientemente fallecido Kirk Douglas, según anuncia la Academia del Cine, que conduce el proyecto. La idea de un museo dedicado al séptimo arte tardó casi un siglo para ver la luz y el edificio diseñado por el arquitecto italiano Renzo Piano, que se suponía que se inauguraría en 2017, fue sufriendo retraso tras retraso. La misión del museo, que alberga una sala de cine de mil butacas equipada con la última tecnología, es volver sobre la historia del cine y sus innovaciones, así como mostrar a los visitantes las distintas técnicas utilizadas para hacer una película. El edificio, cuya construcción está casi terminada, tendrá más de 3.600 metros cuadrados de galerías y salas de exposiciones. Para su inauguración oficial, el museo organizará una retrospectiva dedicada a Hayao Miyazaki, cuyas obras maestras de animación del estudio Ghibli a menudo han sido seleccionadas para los Óscar, un premio que el cineasta japonés ganó en 2003 con El viaje de Chihiro. Luego habrá una exposición sobre la historia de los directores negros estadounidenses y su contribución al cine.

La exposición «David Lynch. Somnis: homenatge a Fellini» muestra en la Filmoteca de Cataluña una docena de litografías del director y artista norteamericano David Lynch inspiradas en Ocho y medio, una de las películas más emblemáticas de Federico Fellini. La exposición, que se podrá ver del 6 de febrero al 31 de mayo, también incluye doce dibujos de Fellini que complementan una retrospectiva en la Filmoteca que celebra el centenario del nacimiento del director de cine italiano. A estas litografías se les unen una docena de dibujos originales hechos por el mismo Fellini y procedentes de la Fellini Foundation for Cinema que complementan la exposición junto con la proyección del documental David Lynch: The Art of Life, que también se podrá ver el 7 de marzo en la Sala Laya.

La defensa del productor de cine Harvey Weinstein, acusado de violación, ha convocado este jueves a su primer testigo, un empleado de Miramax y amigo de Weinstein que mantuvo una «amistad cercana» con la actriz Annabella Sciorra, en su intento de desarmar el testimonio de las mujeres que le acusan. Tras la conclusión hoy de la comparecencia de la última de las seis mujeres que testificaron haber sido acosadas o violadas por el productor de cine, le ha tocado el turno a Paul Feldsher, un antiguo trabajador de la productora Miramax, que era amigo de Sciorra a principios de los años noventa, cuando ella asegura que fue violada (invierno de 1993-1994). Interrogado por la abogada Donna Rotunno sobre si en aquel momento Sciorra le mencionó lo ocurrido con el productor, el testigo se limitó a decir que únicamente durante un «largo paseo«, y en una ocasión, la actriz le dijo que «había hecho una cosa loca con Weinstein«.

Rakuten y Vodafone incumplieron en 2018 su obligación de financiar películas y series europeas al no alcanzar el umbral mínimo al que les obliga la Ley General de Comunicación Audiovisual, según la Comisión Nacional de los Mercados y la Competencia (CNMC). La Ley Audiovisual obliga a los prestadores del servicio de comunicación audiovisual a destinar el 5 % de sus ingresos de explotación a financiar obras audiovisuales europeas, el 6 % en el caso de los operadores públicos. Rakuten y Vodafone no han alcanzado ese umbral «por lo que tendrán que compensar este déficit con una mayor inversión en el próximo año«, indica la CNMC en una nota de prensa.

El crítico de cine Anton Merikaetxebarria es reconocido con el Premio de Comunicación Alfonso Sánchez, galardón creado por la Academia de Cine en memoria del que durante décadas fue la voz española de la crítica cinematográfica que, por primera vez, se entregará fuera de Madrid. El bilbaíno recibirá este reconocimiento el próximo 4 de marzo en el Palacio de Congresos y de la Música Euskalduna Jauregia de Bilbao. En su décima edición, este premio de carácter bianual con el que la institución distingue la labor de los medios y sus profesionales para divulgar y promocionar nuestro cine, ha recaído en este veterano profesional vasco «por transmitir la pasión por el cine al lector, al que descubre y orienta sobre películas con unos textos que el espectador espera para saber qué tiene que ver ese fin de semana en el cine o en qué sala de los multicines tiene que entrar una tarde del miércoles«. La película de Luigi Comencini sobre Giacomo Casanova fue la primera crítica de Anton Merikaetxebarria (Bilbao, 1944), que ve películas y escribe sobre ellas en El Correo y en varios periódicos del Grupo Vocento. Pero antes de dedicarse a la crítica de cine, dirigió, escribió y produjo cortos –Arrantzale obtuvo una mención especial en el Festival de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao en 1975, e Ikuska 3 logró la Concha de Oro al Mejor Cortometraje en 1979– e intervino en el surgimiento de la nueva corriente del cine vasco. En sus distintas ediciones, el Premio de Comunicación Alfonso Sánchez ha recaído en Versión española, Diego Galán, Antonio Gasset, Oti Rodríguez Marchante, Conxita Casanovas, Cartelera Turia, Yolanda Flores, Nuria Vidal, Carles Francino y Begoña Piña.

El programador ruso Denis Shiryaev ha reescalado a 4K la película Hermanos Lumière, Llegada de un tren a la estación de La Ciotat,de 1896. Con la ayuda de varias redes neuronales, ha conseguido ampliar la nitidez del filmes, de unos 45 segundos de duración, escalando la imagen a una resolución de 4K y 60 FPS, utilizando una herramienta que permite generar píxeles de manera inteligente y añadir los fotogramas que faltaban. Se trata de los programas DAIN, que imagina e inserta fotogramas entre los fotogramas clave de un vídeo clip existente, y Gigapixel AI de Topaz Labs, capaz de enfocar y aclarar con precisión las imágenes incluso después de haberlas ampliado hasta en un 600%. La resolución de la tecnología 4K es de 3840×2160 por lo que es capaz de mostrar 8.294.400 píxels al mismo tiempo.

Filmin y NBCUniversal firman un acuerdo que permitirá a la plataforma sumar diversas películas del estudio a su catálogo de suscripción. En total, 75 grandes títulos de Hollywood de leyendas como Kubrick, Hitchcock, Wilder, Welles o Scorsese estarán disponibles en Filmin a partir del 1 de marzo gracias a este pacto. Los nuevos títulos estarán disponibles en Alta Definición para los suscriptores de Filmin, en español y en versión original con subtítulos.

La Real Academia de Bellas Artes de San Fernando elige a la directora y guionista Arantxa Aguirre Carballeira académica de número por la sección de «Nuevas Artes de la Imagen», a propuesta del musicólogo José Luis García del Busto, el fotohistoriador Publio López Mondéjar y la cineasta Josefina Molina. Nacida en Madrid en 1965, es hija de la actriz Enriqueta Carballeira y del director de cine Javier Aguirre y doctora en Filología Hispánica, aunque ha desarrollado su trayectoria profesional en el ámbito de la creación artística y, particularmente, en el cine como directora y guionista. Es también autora de los libros Buñuel, lector de Galdós (Premio Pérez Galdós 2003) y 34 actores hablan de su oficio (2008), secuela de su documental Hécuba, un sueño de pasión. Su primer largometraje fue Un instante en la vida ajena (2003), sobre las filmaciones realizadas en los años 50 y 60 por Madronita Andréu, trabajo con el que concurrió al Festival de Cine de Venecia y fue galardonado en los Premios Goya al Mejor Documental en 2004.

La mítica compañía 20th Century Fox perderá parte de su nombre y pasará a llamarse 20th Century Studios. Esta decisión fue tomada por su nuevo propietario, Disney, que finalizó la compra hace casi un año. Asimismo, Fox Searchlight Pictures también se deshará de la palabra «Fox» y se convertirá simplemente en Searchlight Pictures. El nuevo logo de Searchlight Pictures se verá por primera vez en la película Downhill, una comedia dramática protagonizada por Will Ferrell y Julia Louis-Dreyfus, que se estrenará el 14 de febrero. Mientras tanto, La llamada de lo salvaje, una película de aventuras protagonizada por Harrison Ford, será el primer film con el nombre de 20th Century Studios, cuando llegue a los cines el 21 de febrero. La productora 20th Century Fox se creó en 1935, después de la fusión entre Twentieth Century Pictures y Fox Film Corporation. The Walt Disney Company oficialmente finalizó su adquisición de los estudios el 20 de marzo de 2019, comprándolos por 71.300 millones de dólares.

Pedro Almodóvar inaugura en Los Ángeles un ciclo especial titulado «All About Almodóvar» que proyectará algunas de las películas más destacadas de su carrera. El Aero Theatre, situado en Santa Mónica y perteneciente a la American Cinematheque, acoge la primera de las tres veladas en homenaje al director español con la proyección de Mujeres al borde de un ataque de nervios (1988) y Todo sobre mi madre (1999). Almodóvar participa en esta sesión con un coloquio abierto al público en el intermedio de estas dos películas. El sábado será el turno de La mala educación (2004) y Hable con ella (2002). Y el domingo se cerrará el ciclo con La ley del deseo (1987) y Matador (1986). El ciclo forma parte de la celebración por el 25 aniversario de la «Recent Spanish Cinema», una muestra que cada año lleva al corazón de Hollywood lo más destacado del cine español.

El número de películas con mujeres protagonistas en Hollywood ascendió en 2019 hasta el 40%, nueve puntos más que el 31% que se registró en 2018. La edición anual del informe It’s a Man’s (Celluloid) World (Es un mundo de celuloide de hombres) analizó las cien películas más taquilleras del año pasado en Estados Unidos y Canadá, cuyos ingresos se agrupan en la jerga del sector en el apartado conocido como «doméstico«. Bajo la coordinación de Martha M. Lauzen, este informe del Centro para el Estudio de las Mujeres en Televisión y Cine de la Universidad de San Diego analizó más de 2.300 personajes que aparecieron en la gran pantalla el año pasado. Así, el 40% de las películas estudiadas presentaron mujeres protagonistas, el 43% mostraron hombres como líderes del reparto, y el 1% restante contaban con un elenco combinado de actores y actrices. El 40% de películas con mujeres como protagonistas es el registro más alto desde 2002, el año en que estos investigadores comenzaron a analizar la presencia de roles femeninos en Hollywood.

En su tercera edición, el programa Focus del MACBA reivindica la obra como cineasta de Isaac Julien, en la celebración del 30º aniversario de su película Looking for Langston (1989). Julien es una figura destacada de la nueva ola de cine independiente negro, que apareció en el Reino Unido en la década de los ochenta y que está fuertemente influenciada por los debates sobre poscolonialismo promovidos por teóricos como Homi Bhabha o Stuart Hall. Desde sus primeras películas, el cine de Julien se caracteriza por una experimentación en la forma de construir el relato fílmico que es fruto de la mezcla de géneros, así como por una cuidada resolución formal que devuelve a la belleza de la imagen toda su fuerza política. A lo largo de cuatro sesiones, en las que se contará con la asistencia del director, Focus #3 presentará una selección de la extensísima filmografía de Isaac Julien, que incluye también su participación como miembro fundador en Sankofa Film and Video. Se trata de proyectos que muestran distintas aproximaciones estéticas para hablar de la raza, la clase o lo queer, y que nos devuelven a la pregunta de qué significa radicalidad en la actualidad.

Frozen 2 se convierte en la película de animación más taquillera de todos los tiempos al recaudar 1.326 millones de dólares en la taquilla mundial, superando los 1.281 millones de su predecesora Frozen. Estas cifras baten un récord para el género de animación, situando el filme de Disney por encima de otros éxitos de taquilla como Los Increíbles, la cinta de Pixar que recaudó 1.243 millones de dólares desde su estreno en el año 2004. Aún así, el filme Chris Buck y Jennifer Lee no ha superado al remake de El Rey León de Jon Favreau, que se estrenó en verano de 2019 y que recaudó 1.656 millones de dólares en la taquilla mundial. Una película que Disney no considera de animación sino un remake de acción real, por lo que no arrebataría el puesto a Frozen 2 como película de animación más taquillera.

El juicio del exproductor de Hollywood Harvey Weinstein por delitos sexuales comienza en Nueva York, dos años después del escándalo que dio nacimiento al movimiento #MeToo y que tumbó a decenas de hombres poderosos. Weinstein enfrenta una pena máxima de cadena perpetua si es hallado culpable en este juicio que debe durar unas seis semanas. Quien fuera productor de cine independiente, de 67 años, ha llegado a la corte vestido con un traje oscuro y utilizando un andador tras ser sometido a una reciente cirugía de espalda debido a un accidente de automóvil que sufrió en agosto. Casi 90 mujeres, incluidas las famosas actrices Angelina Jolie y Gwyneth Paltrow, le han denunciado por acoso, agresión sexual o violación desde que el diario The New York Times reveló varias acusaciones en su contra el 5 de octubre de 2017. Pero Weinstein es juzgado en la Suprema Corte de Nueva York -la corte estatal- solamente por agresiones contra dos mujeres, ya que los demás delitos han prescrito.

Más de 105 millones de espectadores acudieron a las salas de cine en España en 2019, lo que supone un 8 por ciento más que el año anterior (97,8 millones) y el mejor dato de la última década, según el balance provisional de la consultora Comscore, datos demuestran que las salas de cine resisten el embate de las plataformas. La recaudación global ascendió a 624,1 millones de euros (sube un 7%). Sin embargo, la cuota de pantalla del cine español, con 15,9 millones de espectadores, cayó al 15%, el peor dato de los últimos seis años y la primera vez en este periodo que no se alcanzan los cien millones de euros de recaudación. Si tradicionalmente cuatro o cinco grandes estudios de Hollywood copaban el top 10, en 2019 siete de las diez películas más taquilleras salieron del mismo estudio, Disney.

Los cines de Estados Unidos y Canadá cierran 2019 con una recaudación de taquilla que quedar en torno a los 11.400 millones de dólares, un 4 % inferior a los 11.889 millones que obtuvieron en 2018. Disney ha monopolizado la temporada con cinco títulos que se sitúan entre los más taquilleros de 2019: Avengers: Endgame, El rey león, Toy Story 4, Captaina Marvel y Frozen II, a los que podría unirse Star Wars: El ascenso de Skywalker, que ya 362 millones de dólares ingresados. Un panorama dominado ampliamente por las sagas y los «remakes», donde muy pocas películas son totalmente originales. Joker, que obtuvo la calificación «R» por la cual los menores de 17 años deben ir acompañados por un adulto, encabeza el listado de películas para adultos más taquilleras de la historia en todo el mundo con 1.063 millones de dólares de botín.

La plataforma Netflix entra en el negocio de las salas de cine «salvando» del cierre al histórico Paris Theatre de Nueva York, una de las instituciones del séptimo arte más antiguas del país, a la que se le acabó el contrato de alquiler el pasado agosto. El Paris Theatre, que fue inaugurado en 1948 por la actriz Marlene Dietrich y se sitúa en la concurrida Quinta Avenida de Manhattan, junto al hotel Plaza, ha sorprendido colgando el cartel del filme Historia de un matrimonio, de Noah Baumbach, tras varias semanas con sus puertas cerradas. Netflix ya ha anunciado un acuerdo de alquiler con el propietario «para mantener el cine abierto y salvar la querida institución«, además de usar su sala «para eventos especiales, proyecciones y lanzamientos de sus películas«.

 

«Después de 71 años, el Paris Theatre tiene un perdurable legado y sigue siendo el destino para una experiencia en sala única», apuntó Ted Sarandos, el jefe de contenidos de Netflix, que no dio detalles sobre el acuerdo de alquiler, previsiblemente a largo plazo.

Asalto a las salas
El irlandés

De acuerdo a medios especializados, Netflix lleva años intentando tomar el control de alguna sala de cine, ya que está teniendo problemas para que las cadenas nacionales proyecten algunas de sus películas durante un tiempo limitado antes de que estén disponibles en «streaming».

Fue el caso de «Roma», de Alfonso Cuarón, que se llevó tres Oscar el año pasado, y más recientemente de « El irlandés» de Martin Scorsese o « Historia de un matrimonio» de Baumbach, que no están logrando acceder a las salas de cine en Estados Unidos de forma generalizada.

Controlar una sala de cine le permitirá a Netflix proyectar sus filmes con libertad en la gran pantalla, algo beneficioso para sus contenidos ya que uno de los requisitos para optar al Oscar es que las películas se hayan estrenado en sala, y esa posibilidad atrae a cineastas de calibre.

El Paris Theatre, que solamente tiene una sala, fue abierto por la firma francesa Pathé y es reconocido por «introducir cintas en lengua extranjera a la audiencia estadounidense» como «Romeo and Juliet», de Franco Zeffrelli, o «Divorcio a la italiana», de Marcello Mastroianni, que estuvieron en cartel durante casi un año.

El ministro de Cultura de Francia, Franck Riester, anuncia nuevas medidas para luchar contra el acoso sexual en la industria del cine, en medio de la polémica que envuelve al director Roman Polanski, acusado la semana pasada por la fotógrafa Valentine Monnier de haber sido violada por él en 1975, cuando ella tenía 18 años. Durante un encuentro sobre la paridad y la diversidad en el cine, el ministro francés asegura, sin mencionar a Polanski: «El talento no es una circunstancia atenuante, el genio no es una garantía de impunidad«. Y continúa: «Por muy grande que sea una obra, esta no es excusa para las eventuales faltas de su autor«. Riester agrega que en la industria del cine hay «jóvenes talentos que quieren triunfar y personas que se aprovechan de ello«, aunque también toma distancia de lo que él denomina el «tribunal de la opinión pública«. Así, las ayudas otorgadas por el Centro Nacional de Cine estarán condicionadas a la prevención y detección de riesgos sobre acoso sexual, se organizarán formaciones de prevención para los profesionales y se creará una célula de alerta y escucha para las víctimas.