Año: 2022

TCM patrocina el Premio TCM de la Juventud en la 70ª edición del Festival de San Sebastián

TCM patrocinará, por cuarto año consecutivo, el Premio de la Juventud en la próxima edición del Festival de Cine de San Sebastián, que se celebra entre el 16 y el 24 de septiembre. El jurado que decide el premio está compuesto por 150 jóvenes, de entre 18 y 25 años, que después de cada proyección asignan una puntuación a esa película. Las calificaciones y el ranking de títulos favoritos se actualizan a diario y pueden seguirse en los medios de comunicación oficiales del Festival. Las películas que optan al Premio TCM de la Juventud son todas aquellas que forman parte de la sección New Directors y los primeros o segundos largometrajes de cineastas que presentan sus obras en Horizontes Latinos. El número de títulos se acerca a la treintena, de forma que las personas que integran el jurado se comprometen a ver un promedio de tres películas diarias. La entrega del premio tendrá lugar el sábado 24 de septiembre, con la presencia de Marta Alonso, responsable de TCM en España, junto a una personalidad del mundo del cine y un miembro del jurado de la juventud que se anunciarán durante el desarrollo del Festival.

El Festival de Cine de Huelva rinde homenaje a Luis Buñuel

El Festival de Cine Iberoamericano de Huelva presenta en la Casa Colón el cartel anunciador de su 48 edición, que se celebrará entre los días 11 y 18 de noviembre. La obra, una creación del reconocido director de arte José Luis Ágreda, rinde homenaje al director de cine Luis Buñuel. El director del certamen, Manuel H. Martín, asegura que “el anuncio del cartel y el cambio de formato, de concurso a encargo, ayudará a agilizar la comunicación del certamen y la presencia del festival con meses de antelación a la celebración del noviembre”. Buñuel está estrechamente vinculado al Festival de Cine de Huelva, ya que fue homenajeado en su segunda edición (1976), a la que acudió acompañado por su guionista Jean Claude Carrière.

El cineasta iraní Jafar Panahi, en prisión para cumplir los seis años a que fue condenado en 2020

El Poder Judicial de Irán informa de que el destacado cineasta iraní Jafar Panahi, arrestado la semana pasada, cumple actualmente los seis años de prisión que quedaban pendientes desde que fue condenado en 2010. El portavoz del Poder Judicial iraní, Masud Setayeshí, explica que Panahi en 2010 fue condenado a “seis años de prisión”, por lo que la semana pasada fue llevado a la prisión de Evin para cumplir con ello. En diciembre de 2010, tras las protestas antigubernamentales del 2009, Panahi fue condenado a seis años de prisión y se le prohibió realizar películas, escribir guiones, viajar al extranjero y dar entrevistas a medios de comunicación locales o extranjeros, pero fue puesto en libertad unos dos meses más tarde, bajo una fianza de 200.000 dólares. Setayeshí detalla que los seis años de prisión de Panahison vinculantes” e incluyen sus condenas de “cinco años, por reunión y colusión contra la seguridad nacional y un año por propaganda contra el sistema” de la República Islámica de Irán.

Padre no hay más que uno 3 se convierte en la película española más taquillera de 2022

La película familiar de Santiago Segura Padre no hay más que uno 3 se convierte en la producción española que mejor taquilla ha conseguido en este 2022. La nueva película ha recaudado en sus primeros cuatro días 3,1 millones de euros y sumado más de medio millón de espectadores. Es el mejor estreno de la franquicia, que con su primera película logró 1.762.576 y con la segunda 2.186.263 en sus primeros días en salas. Es, además, el mejor estreno de una película española desde 2016. El filme supera así a Alcarràs, que hasta ahora tenía el honor de ser la película española más taquillera del año con 2.092.275 euros, una cifra sorprendente para un cine de autor.

El cortometraje «Hakta» vence en la XVII edición del Festivalito La Palma

El cortometraje Hakta, de Cándido Pérez de Armas, se alza con la Estrella del Público en la XVII edición del Festivalito La Palma. Con la gala de clausura y la entrega de galardones, se pone punto y final a una semana de rodajes donde se han presentado más de 90 cortos al concurso La Palma Rueda. En la gala de clausura, conducida por Juanjo Neris y Yolanda Gómez, son 30 los cortos finalistas proyectados que optaron a una Estrella. Todos ellos han sido rodados en La Palma bajo el lema «Ahora o Nunca», leído en la ceremonia de inauguración.

Concluye el Festival de Cine Buñuel Calanda

Con la proyección de la película titulada Buñuel, un cineasta surrealista (2021), de Javier Espada, concluye el Festival Internacional de Cine Buñuel Calanda, que desde el lunes 11 se ha celebrado en la localidad bajoaragonesa. El alcalde de la localidad, Alberto Herrero destaca el éxito habido por el gran nivel de las películas que se han podido ver y por el lleno habido durante todas las sesiones. Para Herrero, «la edición de este año ha sido un punto de inflexión de lo que era el festival al haberlo traído hasta el antiguo castillo calandino y a que de nuevo hemos contado con Javier Espada como director del mismo«.

Concluye el primer Campus de verano Academia de Cine, una apuesta por la diversidad

Terminan dos semanas «intensas y productivas«. Así define Inés Enciso, coordinadora del primer Campus de verano Academia de Cine, esta iniciativa en el marco del Oceanogràfic, de la Ciudad de las Artes y las Ciencias. Los colectivos minorizados e infrarrepresentados son los protagonistas de los ocho proyectos que se han dado cita este verano en la capital del Turia, donde sus autores –Ana Angono, Arnau Vilaró Moncasí, Iñaki Sánchez Arrieta, Marc Ortiz Paredes, Sandra Romero, Tania González García, Jiajie Yu Yan y Marina Rodríguez Colás– han disfrutado de clases, talleres, prácticas y charlas de la mano de mentores como Montxo Armendáriz, Belén Funes, Valérie Delpierre, Santiago A. Zannou, Fernando Franco y Neus Ballús.

Julianne Moore presidirá el jurado del Festival de Cine de Venecia

La actriz estadounidense Julianne Moore presidirá el jurado de la 79ª edición del Festival de Cine de Venecia, que se celebrará del 31 de agosto al 10 de septiembre. La actriz, de 61 años, Óscar a la mejor actriz en 2015 por Siempre Alice, estará acompañada por los directores de cine argentino Mariano Cohn, el español Rodrigo Sorogoyen y el italiano Leonardo Di Costanzo, la directora francesa Audrey Diwan, la actriz iraní Leila Hatami y el guionista Kazuo Ishiguro. Julianne Moore ha sido la primera estadounidense que ha recibido premios de los tres mayores festivales: en Cannes (2014) por Maps to the stars, en Berlín (2003) por La horas y finalmente en Venecia (2002) por Lejos del cielo.

Fernando Franco, Mikel Gurrea, Pilar Palomero y Jaime Rosales competirán por la Concha de Oro

La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas acoge el anuncio de 18 títulos de producción española (quince largometrajes, dos cortos y una serie de televisión) que podrán verse en la Sección Oficial y en las secciones New Directors, Zabaltegi-Tabakalera, Perlak y Velódromo de la 70ª edición del Festival de Cine de San Sebastián, que se desarrollará entre el 16 y el 24 de septiembre. Fernando Franco (Sevilla, 1976) regresa a la competición oficial de San Sebastián con su tercer largometraje, La consagración de la primavera; Suro es el debut de Mikel Gurrea (San Sebastián, 1985); La maternal es la segunda película de Pilar Palomero (Zaragoza, 1980); y Jaime Rosales (Barcelona, 1970) también regresa a la competición oficial con Girasoles silvestres. Una producción española será una proyección especial de la Sección Oficial: El sostre groc (El techo amarillo), una no ficción dirigida por Isabel Coixet (Barcelona, 1962) en torno a los abusos sexuales cometidos en el Aula de Teatro de Lleida entre 2001 y 2008. Fuera de concurso participará la serie de Movistar Plus+ Apagón, compuesta por cinco capítulos dirigidos por Rodrigo Sorogoyen, Raúl Arévalo, Isa Campo, Alberto Rodríguez e Isaki Lacuesta, que tiene como punto de partida una tormenta solar que provoca un corte general del suministro de energía. La sección New Directors, dedicada a primeras y segundas películas, acogerá A los libros y a las mujeres canto, de Maria Elorza. Elorza (Vitoria-Gasteiz, 1988). Elena López Riera, Carlota Pereda, Lur Olaizola y Estibaliz Urresola, estarán presentes en Zabaltegi-Tabakalera. El Velódromo, una sala con una pantalla de 400 metros cuadrados acondicionada para casi 3.000 espectadores, acogerá los estrenos de Rainbow, la mirada de Paco León sobre el clásico El mago de Oz; Sintiéndolo mucho, el documental de Fernando León de Aranoa sobre Joaquín Sabina, y la última película de animación de Fermin Muguruza, Black is Beltza II: Ainhoa, cuya primera parte clausuró Zinemira en 2018.

Estrenos del 14 y 15 de julio de 2022

Delante de ti (Dangsin-eolgul-apeseo, 2021), de Hong Sangsoo
Tras varios años viviendo en los Estados Unidos, Sangok regresa a Seúl para reencontrarse con su hermana y su sobrino. Mientras se acostumbra a la vida en Corea, descubre nuevos lugares, pasea por un parque o busca la antigua casa donde creció, convertida ahora en una tienda. Aunque lleva muchos años sin ejercer como actriz, Sangok decide encontrarse con un famoso director de cine más joven que ella, que le propone participar en su próxima película. Sangok vive la vida en el presente pero, pese a su deseo de regresar a la interpretación, guarda un secreto que la hace dudar. Dirige Hong Sangsoo (Introduction, El hotel a orillas del río) y está protagonizada por Lee Hyeyoung, Cho Yunhee, Kwon Haehyo, Shin Seokho, Kim Saebyeok, Ha Seungguk, Seo Younghwa, Lee Eunmi, Kang Yiseo y Kim Siha.

El agente invisible (The gray man, 2022), de Anthony Russo & Joe Russo
El agente invisible es el agente de la CIA Court Gentry (Ryan Gosling), alias Sierra Seis. Sacado de una cárcel federal reclutado por su supervisor, Donald Fitzroy (Billy Bob Thornton), Gentry fue en su día un mercader de la muerte altamente cualificado, autorizado por la Agencia. Pero ahora las tornas han cambiado y Seis es el objetivo, perseguido por todo el mundo por Lloyd Hansen (Chris Evans), un antiguo compañero de la CIA, que no se detendrá ante nada para acabar con él. La agente Dani Miranda (Ana de Armas) le cubre las espaldas. Está dirigida por Anthony Russo y Joe Russo, responsables de Cherry, Vengadores: Endgame, Vengadores: Infinity War o Capitán América: Civil War.

Entre dos amaneceres (İki Şafak Arasinda, 2021), de Selman Nacar
Después de que un trabajador resulte gravemente herido en la empresa familiar de Kadir, este se ve obligado a tomar una decisión moral que repercutirá en sus sueños, en su familia y en la vida de la esposa del trabajador herido. Película ganadora del Premio de la Industria WIP Europa del Festival de Cine de San Sebastián y que está dirigida por el turco Selman Nacar y protagonizada por Mücahit Koçak, Nezaket Erden y Burcu Gölgedar.

Entre la vida y la muerte (Entre la vie et la mort, 2022), de Giordano Gederlini
Leo Castaneda (Antonio de la Torre) es un español afincado en Bruselas que trabaja como conductor de metro. Una noche presencia el suicidio de Hugo, su hijo, del que llevaba más de dos años sin saber nada. Tras lo sucedido, Leo empieza a indagar en las causas de su muerte y descubre que estuvo implicado en un atraco. La búsqueda de respuestas lo conducirá a una peligrosa investigación y a enfrentarse a su propio pasado. Thriller policíaco escrito y dirigido por Giordano Gederlini, guionista de Los miserables, y protagonizado por Antonio de la Torre (La trinchera infinita), Marine Vacth (Joven y bonita) y Olivier Gourmet, mejor actor en el Festival de Cine de Cannes 2002 por su papel en El hijo, de los hermanos Dardenne.

Hasta siempre, Don Glees! (Goodbye, Don Glees!, 2022), de Atsuko Ishizuka
Roma es un chico que vive en un pueblo rural algo alejado de Tokyo en el que no acaba de encajar. Junto con Toto, otro marginado, forma el grupo “Don Glees”. Ambos esperan que su relación siga siendo la misma aunque se separen cuando Toto se marche a estudiar el bachillerato a Tokyo. “Oíd, ¿os apetece ver el mundo a vista de pájaro?”. Las vacaciones de verano de primer año de bachillerato comienzan con estas palabras por parte de Drop, el nuevo miembro de “Don Glees”. Como resultado de estas palabras, Roma y sus amigos se ven obligados a buscar un dron desaparecido para probar su inocencia cuando son acusados de provocar un incendio forestal. La pequeña aventura veraniega no tarda en convertirse en una gran aventura que cambiará sus vidas para siempre. Dirige Atsuko Ishizuka (No Game, No Life: Zero).

Pig (Pig, 2021), de Michael Sarnoski
Rob ha dejado su pasado atrás. Ahora vive en los salvajes bosques de Oregón, junto a un pequeño cerdo cazador de trufas. Juntos llevan una vida de lo más rutinaria y normal, salen al bosque, encuentran trufas y viven alejados del mundanal ruido en una pequeña cabaña. Sin embargo, un día Rob es atacado y cuando despierta se da cuenta de que se han llevado a su cerdo. Debut cinematográfico del cineasta estadounidense Michael Sarnoski (serie Olympia) de esta película protagonizada por Nicola Cage, junto a Alex Wolff (Hereditary), Adam Arkin (Hitch (Especialista en ligues), Masters of Sex) y Nina Belforte (Wuthering Heights).

Padre no hay más que uno (Padre no hay más que uno 3, 2021), de Santiago Segura
Se acercan las Navidades y la familia de Padre no hay más que uno se enfrenta a nuevas y divertidas peripecias. Los niños rompen accidentalmente una figurilla del Belen de colección de su padre y deben conseguir por todos los medios una igual, el problema es que es una pieza única de anticuario. Sara, la hija mayor rompe con su novio, Ocho, que intentará recuperar sus favores con la ayuda de su suegro, Javier. Precisamente el suegro de Javier, el padre de Marisa, será acogido en la casa familiar para pasar las fiestas tras su reciente separación, lo cual no dejará indiferente a la madre de Javier, Milagros. Rocío, la folclórica de la familia, que hacía de Virgen desde hace varias Navidades es relegada este año a hacer de pastorcilla, algo que su padre, Javier, no está dispuesto a asumir. Santiago Segura vuelve a dirigir a su popular “familia”, con Toni Acosta (la madre), los niños Martina D’Antiochia, Calma Segura, Luna Fulgencio, Carlos G. Morollón, Sirena Segura y Luna López; los cuñados interpretados por Leo Harlem y Silvia Abril, la suegra “adorable” a la que da vida Loles León, El Cejas como Ocho, el increíble novio de Carlota; y Carlos Iglesias como el Abuelo, completan un reparto.

El cine catalán pierde peso pese a «Alcarràs»

El peso de Cataluña en la producción cinematográfica española ha caído 18 puntos desde 2010, según un estudio hecho público por la Acadèmia del Cinema Català, que revela no obstante que la película Alcarràs ha aportado este año uno de cada tres espectadores del cine español. El estudio ha sido impulsado por la Academia, el Observatorio de la Producción Audiovisual (Universidad Pompeu Fabra) y Productors Audiovisuals de Catalunya (PAC), que al mismo tiempo han reclamado «datos abiertos y actualizados a las administraciones«. A pesar del fenómeno Alcarràs, de Carla Simón, el informe confirma «una pérdida progresiva de peso específico respeto a la producción española en los últimos doce años: el cine producido en Cataluña pasa en este periodo de suponer un 48% de la producción estatal en 2010 al 30% registrado en 2021, umbral que se mantiene desde 2016«. El estudio, realizado por Reinald Besalú, Joan Maria Corbella y Carles José Solsona, certifica que el sector audiovisual catalán está «fuertemente atomizado«, una característica común a la mayoría de países europeos: el 82% de productoras involucradas en la producción de largometrajes calificados en 2021 lo son de un solo filme; 12 productoras participaron en dos películas; y solo cuatro produjeron tres o más títulos.

Una placa recordará a la actriz Florinda Chico en su casa de Arganzuela

La Junta Municipal de Arganzuela rinde homenaje a la trayectoria profesional de la actriz Florinda Chico, fallecida hace 11 años, con la colocación de una placa conmemorativa en el que fuera durante muchos años su domicilio en el paseo de la Chopera, 3. Esta iniciativa parte de la propuesta de las comunidades de propietarios del paseo de la Chopera que querían distinguir a sus vecinas más ilustres. La propuesta se aprobó por unanimidad de los grupos municipales en el Pleno de la junta municipal del pasado 15 de diciembre de 2021.

El cineasta ucraniano Oleg Sentsov es ahora soldado

La guerra en Ucrania ha dejado destrucción y miles de muertes desde que empezó el pasado 24 de febrero, ocasionando además el éxodo de millones de refugiados y trastornando millones de vidas. Es el caso del realizado ucraniano Oleg Sentsov que de momento ha dejado el cine por las trincheras. El director de cine es ahora voluntario de defensa en el Ejército ucraniano y asegura que «pasé años en una cárcel rusa, después volví a hacer cine, y ahora estoy en el Ejército. No sé qué haré dentro de 10 años, porque he cambiado de vida muchas veces«. El director presentaba el pasado año en el Festival de Cine de Venecia una película de gángsters con tintes sociales titulada Rhino.

Abierta la convocatoria de la I Edición de FULGOR Lab

Lens Escuela de Artes Visuales abre la convocatoria de la I Edición de FULGOR Lab, el laboratorio de desarrollo de proyectos cinematográficos que nace con el objetivo de impulsar las coproducciones entre países iberoamericanos, con España como eje vertebrador. Desde hoy y hasta el 8 de septiembre, a través de la web de Lens Escuela, cineastas con proyectos de largometraje de ficción o documental creativo podrán presentar sus creaciones, que deberán contar con un productor/a o compañía productora involucrada en el proyecto procedente de un país iberoamericano o Italia. Ocho proyectos en desarrollo serán seleccionados cuidadosamente para llevar a cabo un programa completo de formación a cargo de docentes, profesionales en activo y expertos invitados, así como actividades con la industria que favorezcan las dinámicas para su coproducción, agilicen desde la práctica su puesta en marcha y permitan hacer crecer los proyectos desde su base, fortaleciendo su posicionamiento internacional.

Un fan transforman la serie «Obi-Wan Kenobi» en una película de dos horas

La serie Obi-Wan Kenobi, protagonizada por Ewan McGregor y Hayden Christensen compuesta por seis episodios se convierte en un largometraje de dos horas. Originalmente se planteó el proyecto como una trilogía, pero al final esta secuela de La venganza de los Sith que se sitúa años antes de Una nueva esperanza se convirtió en una serie de ficción en Disney+. Kai Patterson, un fan de la saga, se ha encargado de solucionar los problemas de ritmo transformando la historia en un largometraje del que se han eliminando diálogos o secuencias que se consideraban de relleno. La nueva versión, titulada Obi-Wan Kenobi: The Patterson Cut, está disponible en su web.

El fiscal de Los Ángeles pide que se revelen los documentos de la acusación criminal contra Polanski

El caso judicial de Roman Polanski, el director de cine, productor, guionista y actor franco-polaco de origen judío, podría tener su punto y final dentro de poco. La idea ha salido de Samantha Geimer, la mujer a la que Polanski drogó y violó cuando ella tenía 13 años. George Gascón, fiscal de Los Ángeles, ha pedido a un tribunal de apelación que salgan a la luz los documentos que tienen que ver con la acusación criminal del cineasta polaco de 1977. Como informa The Hollywood Reporter, el mismo Roman ha pedido que se desclasifiquen los documentos, porque según él, en ellos hay declaraciones del fiscal Roger Gunson que revelan defectos de forma y malas prácticas por parte de Laurence Rittenband, el juez que instruyó el proceso.

El Festival de cine de Venecia exige la liberación del cineasta iraní Jafar Panahi

El Festival de Cine de Venecia, el más antiguo del mundo, exige «la liberación inmediata» del cineasta y opositor iraní Jafar Panahi, detenido el lunes en Teherán. La Bienal de Venecia, que organiza el renombrado festival, expresa su «profunda consternación» por la detención del director después de «haber protestado contra la detención de otros dos cineastas, Mohammad Rasoulof y Mostafa Aleahmad«. «La Bienal de Venecia une su voz a la de numerosas personas que se han pronunciado en todo el mundo contra las condenas y acciones represivas en curso en Irán y exige la liberación inmediata de los directores arrestados«, escribe en un comunicado.

La obra cinematográfica de Koldo Izagirre y la biofilmografía de Antxon Eceiza a estudio en el tercer número de ZINE

La obra cinematográfica de Koldo Izagirre y la biofilmografía de Antxon Eceiza a estudio en el tercer número de ZINE. La publicación explora el concepto del desencanto derivado de la Transición en el contexto político-cultural del País Vasco a través del cine de Izagirre y otras producciones literarias de la época ZINE: Cuadernos de investigación cinematográfica también repasa la trayectoria de Eceiza a partir de una selección de materiales inéditos de su archivo personal, depositado recientemente en Filmoteca Vasca. La presentación pública del tercer número de ZINE, en la que participarán Beñat Sarasola y Maialen Beloki se realizará el mes de octubre en el Centro Internacional de Cultura Contemporánea Tabakalera de San Sebastián, en una sesión en la que se proyectará Ke arteko egunak.

Detenido en Irán el director de cine Jafar Panahi

El destacado cineasta iraní Jafar Panahi es arrestado este lunes frente a la oficina de la fiscalía en Teherán. Panahí, ganador con Taxi del Oso de Oro en 2015, estaba frente a la oficina del fiscal de Teherán junto a otros cineastas para dar seguimiento al arresto de Mohamad Rasoulof y Mostafa Ale Ahmad, que fueron detenidos el pasado viernes. Ayer Panahi publicó en su cuenta de Instagram un comunicado firmado por 334 cineastas iraníes, que condena «la constante represión» de artistas y cineastas independientes y exige «la liberación inmediata e incondicional» de Rasoulof y Ale Ahmad, que han sido «trasladados a un lugar anónimo«. Rasoulof, ganador del Oso de Oro con La vida de los demás en 2020 y Ale Ahmad, junto a un grupo de actores, incluido Panahi, firmaron el pasado 29 de mayo un comunicado titulado «Depón tu arma«, en el que pedían a las fuerzas de seguridad dejar sus armas y regresar al brazo de la nación. El citado comunicado fue publicado durante las protestas callejeras que se organizaron contra la corrupción tras el derrumbe mortal de un edificio llamado Metropol en la ciudad sureña de Abadán. El Festival de Cine de Cannes emite un comunicado en el que «condena con firmeza estas detenciones así como la ola de represión visible en Irán contra sus artistas, y pide la liberación inmediata» de Rasoulof, Aleahmad y Panahi. Además, los organizadores del Festival de Cine de Berlín, que concedió a Rasoulof el máximo galardón en 2020, expresaron este lunes su «consternación e indignación«. En un comunicado, los directores de la Berlinale, Mariette Rissenbeek y Carlo Chatrian, pidien la «liberación inmediata» de los cineastas detenidos. El arresto de Panahi «es una nueva violación de la libertad de expresión y de la libertad de las artes«, señalan.

«Cinco lobitos» abre el Festival Internacional de Cine Buñuel-Calanda

Cinco lobitos es la película que abre el regreso del Festival Internacional de Cine Buñuel-Calanda (FIBC), cuya 17ª edición comienza hoy hasta el sábado 16 con seis proyecciones de cine internacional. Este año hay novedades y una de ellas es el espacio porque la actividad se traslada junto a las ruinas del castillo, un recinto al aire libre detrás del templo del Pilar desde donde se vislumbran las vistas del casco urbano y de la huerta calandina. La programación la componen seis películas de las que tres están dirigidas por mujeres y tres son estrenos. Cinco lobitos (2022), dirigida por Alauda Ruiz de Azúa, Adam (2019), de la directora Maryam Touzani, La llevada y la Traída (2021), un documental que dirige la también actriz Ofelia Medina, la también mexicana El paraíso de la serpiente (2019), de Bernardo Arellano, la película paraguaya Charlotte (2021) dirigida por Simón Franco y Buñuel, un cineasta surrealista (2021), una película documental del propio director del Festival, Javier Espada.

La Berlinale protesta contra el arresto del ganador del “Oso de Oro” Mohammad Rasoulof

La Berlinale emite un comunicado en el que protesta contra el arresto del ganador del Oso de Oro Mohammad Rasoulof y su compañero director Mostafa Al-Ahmad. El Festival de Cine de Berlín quedó consternado al enterarse del encarcelamiento de los renombrados directores iraníes Mohammad Rasoulof y Mostafa Al-Ahmad. La película de Rasoulof La vida de los demás recibió el Oso de Oro a la mejor película en la Berlinale de 2020. En sus películas, Mohammad Rasoulof se centra en la situación social de su país de origen. Ambos directores están actualmente acusados ​​de haber preparado un llamamiento público a la acción contra la violencia. «Estamos profundamente preocupados por el arresto de Mohammad Rasoulof y Mostafa Al-Ahmad. Es impactante que los artistas sean detenidos por sus esfuerzos pacíficos contra la violencia”, aseguran los directores de la Berlinale, Mariette Rissenbeek y Carlo Chatrian.

Muere el actor L.Q. Jones

El veterano actor estadounidense L.Q. Jones, más conocido por su participación en las películas del director Sam Peckinpah, fallece por causas naturales a los 94 años en su casa de Hollywood Hills. El legendario Jones hizo su debut en la gran pantalla para el filme Más allá de las lágrimas en 1955. Sin embargo, el nombre de su personaje en aquella película era L.Q. Jones, un apodo que le gustó y decidió adoptar como su nombre artístico para sus futuros papeles como actor. El intérprete apareció en numerosas películas en las décadas de 1960 y 1970. De hecho, se convirtió en miembro de la sociedad anónima de actores de Sam Peckinpah , apareciendo en su serie Klondike (1960-1961), Duelo en la alta sierra (1962), Mayor Dundee (1965), Grupo salvaje (1969), La balada de Cable Hogue (1970) y Pat Garrett y Billy el niño(1973).

La nueva Ley Audiovisual entra en vigor

La nueva Ley General de Comunicación Audiovisual entra en vigor este sábado 9 de julio y da tres meses de margen para adaptarse a la norma a los prestadores del servicio de intercambio de vídeos a través de plataforma como YouTube, tras haber sido publicada en el Boletín Oficial del Estado (BOE). Según establece el texto publicado en el BOE los artículos 88 a 91 del título V entrarán en vigor transcurrido un plazo de tres meses desde la entrada en vigor de esta ley. Dichos artículos se refieren a las obligaciones de las plataformas como YouTube para la protección de los usuarios y de los menores frente a determinados contenidos audiovisuales. El Pleno del Senado aprobó el pasado 22 de junio, sin ningún cambio, el proyecto de Ley General de Comunicación Audiovisual, gracias al apoyo del PSOE y el PNV y la abstención del PP, como ya ocurriera en el trámite en comisión. En cambio, fue rechazado por ERC, VOX, Más Madrid, Junts per Cataluña, Geroa Bai y EH Bildu, muy críticos por la negativa a introducir cambios en el Senado y con la definición de productor independiente.

Tabakalera celebra el cine con la exposición «Vive le cinéma!»

Tabakalera inaugura «Vive le cinéma!», una exposición que explora los límites del cine y presenta las creaciones audiovisuales de los directores de cine Dea Kulumbegashvili, Isaki Lacuesta, Lemohang Jeremiah Mosese y Jia Zhang-ke; cuatro cineastas que han adaptado su práctica habitual de hacer películas destinadas a una sala de cine para crear instalaciones cinematográficas en una sala de exposiciones. Los cuatro cineastas de prestigio internacional han respondido a la invitación de Tabakalera para participar en la exposición a través de una instalación audiovisual. La muestra es un proyecto que nace de la coproducción de Tabakalera con Eye Filmmuseum de Ámsterdam y la colaboración del Festival de Cine de San Sebastián, y se podrá ver hasta el 8 de enero de 2023 en la sala de exposiciones principal de la primera planta del Centro Internacional de Cultura Contemporánea.

Jonás Trueba y Eduardo Casanova premiados en Karlovy Vary

El 56 Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary otorga el Premio Especial del Jurado en Sección Oficial a Tenéis que venir a verla, de Jonás Trueba por considerar que «transmite sentimientos profundos y existenciales en una miniatura cinematogràfica«. El propio director, acompañado por su socio productor Javier Lafuente (Los Ilusos Films) y Vito Sanz, uno de sus actores, recogen el galardón en la ciudad checa. El certamen también premia el trabajo de La Piedad, la segunda película de Eduardo Casanova, que se lleva el Premio Especial del Jurado, compitiendo en la Sección Próxima. La película iraní Summer with Hope, de la realizadora Sadaf Foroughi, gana el Grand Prix de Karlovy Vary, con un drama social de dos jóvenes unen fuerzas para luchar por sus derechos contra toda una sociedad que no aprueba sus reivindicaciones. El Globo de Cristal al mejor director es para la checa Beata Parkanova, por The Word, un evocador relato de la familia de un notario que atravesó dificultades en el verano de 1968, durante la invasión soviética de Checoslovaquia. El Globo de Cristal al mejor actor es para el checo Martin Finger por su actuación en esa película, mientras que el premio a la mejor actriz es para las georgianas Taki Mumladze y Mariam Khundadze por su actuación en A room of my own, de Ioseb Bliadze.

Fallece el actor Tony Sirico

El actor Tony Sirico, conocido por su papel de Peter Paul Gualtieri en la serie Los Soprano, fallece a los 79 años. Sirico, de ascendencia italiana, nació y se crió en el barrio neoyorquino de Bensonhurst, que en los años 50 estuvo profundamente ligado y controlado por la criminalidad de la Familia Colombo. Una infancia que marcaría su vida y su devenir como actor en la pequeña y la gran pantalla con producciones sobre la mafia. Además de Los Soprano, Sirico protagonizó el drama Love and Money (1982), el histórico filme de Martin Scorsese titulado Uno de los nuestros (1990), la comedia Mob Queen (1998) y también puso voz al perro Vinny en la famosa serie Padre de familia.

La Mostra veneciana cumple 90 años y abre sus archivos

La Bienal veneciana abre sus archivos para rememorar en una exposición la primera edición de su prestigioso Festival de Cine, mostrando los documentos, correspondencia, fotografías y carteles que dejó a lo largo de su dilatada historia. En el lejano agosto de 1932, en plenos años 20 fascistas, un grupo de personas se reunían en Venecia para el estreno de Dr.Jekyll and Mr.Hyde. Nacía así la Mostra, un festival de cine internacional destinado a ser el más longevo del planeta y que este año sopla noventa velas más vivo que nunca. También se ha organizado un foro para abordar su legado con críticos, historiadores, cineastas, como Marco Bellocchio o la alemana Margarethe von Trotta, primera mujer en ganar el León de Oro, y las actrices Isabelle Huppert y Tilda Swinton. Además se proyectarán dos de las obras estrenadas aquel año: el documental Regen (Lluvia, 1929) de los neerlandeses Mannus Franken y Joris Ivens y la comedia Gli uomini, che mascalzoni, de Mario Camerini, el bautizo como actor de Vittorio De Sica. Todo para conmemorar los noventa años de la Mostra de Venecia, dos meses antes de que arranque la próxima edición del decano de los festivales internacionales de cine.

Estrenos del 8 de julio de 2022

a-ha: la película (a-ha: the movie, 2021), de Thomas Robsahm & Aslaug Holm
a-ha es el grupo pop de mayor éxito de Noruega, y su “Take On Me” sigue siendo una de las canciones más reproducidas del último milenio. Todos recuerdan su videoclip icónico y la banda sigue llenando estadios en todo el mundo, creando magia en el escenario con su música atemporal. Recorren el mundo juntos pero viajan y se mantienen separados entre bastidores. Solo se encuentran en el escenario, mientras hacen lo único que aman. Dirigida por Thomas Robsahm (The Greatest Thing) y Aslaug Holm (Brothers), la película documental sigue a la banda noruega a-ha durante un período de cuatro años, compartiendo la maravillosa historia de cómo tres jóvenes noruegos consiguieron su sueño de triunfar en la música.

Benediction (Benediction, 2021), de Terence Davies
Siegfried Sassoon fue un hombre complejo que sobrevivió a los horrores de combatir en la I Guerra Mundial y fue condecorado por su valentía, pero a su regreso se convirtió en un firme crítico de la continuación de la guerra por parte de su gobierno. Su poesía se inspiró en sus experiencias en el frente occidental y terminó siendo uno de los principales poetas de guerra de la época. Idolatrado por aristócratas y estrellas del mundo literario y escénico londinense, mantuvo relaciones con varios hombres mientras intentaba aceptar su homosexualidad. Al mismo tiempo, roto por el horror de la guerra, hizo de su viaje vital una búsqueda de la salvación, tratando de hallarla en la conformidad del matrimonio y la religión. Dirigida por Terence Davies (Historia de una pasión, Sunset Song, The Deep Blue Sea), obtuvo el premio al mejor guion en el Festival de Cine de San Sebastián.

Detective Conan: La novia de Halloween (Detective Conan: The bride of Halloween, 2022), de Susumu Mitsunaka
La historia gira en torno a la boda de los Detectives Sato y Takagi, la cual se ve interrumpida por un asalto del que acaba llevándose lo peor este último. Mientras tanto, se produce una fuga de cárcel en la que está involucrando el perpetrador de un atentado, y Rei Furuya se cruza con una misteriosa persona disfrazada que acaba poniéndole un collar explosivo. A medida que Conan y los suyos empiezan a investigar todos los hechos, se convierten en el objetivo de un grupo muy peculiar. Película número 25 de la saga, que está dirigida por Susumu Mitsunaka (Haikyuu!! La película: Batalla de conceptos).

En el filo (Na ostrie, 2020), de Eduard Bordukov
Alexandra es la número uno de esgrima del mundo, solo hay una hazaña que se le resiste y se interpone entre ella y hacer historia: ganar el oro olímpico. Todo apunta a que esta vez podrá conseguir la victoria, pero todo se complica cuando aparece una nueva oponente: Kira Yegorova, de diecinueve años, una chica de un pequeño pueblo que acaba de conquistar Moscú de la noche a la mañana. Comienza entre ellas una batalla desesperada, no solo en los torneos, sino también fuera de ellos. Mientras el mundo observa cómo sus relucientes espadas bailan con gran expectación, una cosa queda clara: este furioso enfrentamiento ya ha ido demasiado lejos. Basada en la emocionante historia real de la épica batalla entre dos compatriotas rusas que luchan por el oro olímpico de esgrima, dirige Eduard Bordukov, responsable de Pitch, la película juvenil sobre el fútbol de campo que recibió respuestas positivas de la crítica y el público de todo el mundo.

La batalla del lago Changjin (Chang jin hu, 2021), de Chen Kaige Chen, Dante Lam & Tsui Hark
Invierno de 1950. En la gélida región del lago Changjin de Corea del Norte, comienza una sangrienta batalla entre Estados Unidos y China. Pese a las condiciones climatológicas extremas, la falta de alimento y la gran diferencia de armamento, las tropas chinas avanzan con espíritu intrépido y voluntad de hierro en la que fue una de las batallas más violentas de la Guerra de Corea. El filme batió el récord como la película china más taquillera de la historia con más 900 millones de dólares recaudados. Está dirigida por los realizadores Chen Kaige (Adiós a mi concubina), Dante Lam (The rescue, equipo de rescate) y Tsui Hark (trilogía Érase una vez en China, Detective Dee y el misterio de la llama fantasma). Es una película de acción bélica protagonizada por Wu Jing (Wolf Warrior), Jackson Yee (Better days) y Duan Yihong, entre otros.

Lingui. Lazos sagrados (Lingui, 2021), de Mahamat-Saleh Hareoun
A las afueras de N’djamena en Chad, Amina vive sola con María, su única hija de 15 años. Su mundo, que ya es bastante frágil, se derrumba el día que descubre que su hija está embarazada. La adolescente no quiere ese embarazo. En un país donde el aborto no solo está condenado por la religión, sino también por la ley, Amina tiene que hacer frente a una batalla que parece perdida de antemano. Dirige Mahamat-Saleh Hareoun (Une saison en France, Hissein Habré, une tragédie tchadienne, GriGris, Un hombre que grita) y se presentó en la sección oficial del Festival de Cine de Cannes.

Mali twist (Mali twist, 2021), de Robert Guediguian
1962. Mali disfruta de su recién adquirida independencia mientras los jóvenes de Bamako bailan noches enteras al ritmo del twist que viene de Francia y Estados Unidos. Samba, hijo de un rico comerciante, se entrega en cuerpo y alma al ideal revolucionario y viaja por todo el país para explicar a los campesinos las virtudes del socialismo. Allí es donde conoce a Lara, una joven casada a la fuerza cuya belleza y determinación deslumbran a Samba. Para escapar de su matrimonio forzado, ella huye en secreto con él a la ciudad, pero su esposo no lo permitirá y la Revolución pronto les acarreará dolorosas desilusiones a la vez que sueñan con un futuro juntos. Película del cineasta francés Robert Guediguian (Gloria Mundi), quien en esta ocasión se une al guionista Gilles Taurand para explorar un aspecto poco conocido de la historia de Mali. Está protagonizada por Stéphan Back (Elle) y Diouc Koma.

Moneyboys (Moneyboys, 2021), de C.B. Yi
Fei se gana la vida en la gran ciudad trabajando en la prostitución. Su mundo se derrumba cuando se da cuenta de que su familia acepta su dinero pero no su forma de vida ni su homosexualidad. Con el corazón roto, Fei lucha por comenzar una nueva vida. Dirige C.B Yi quien emigró cuando era adolescente de China a Austria, donde estudió en la Academia de Cine de Viena con maestros como Michael Haneke y Christian Berger.

Thor: Love and thunder (Thor: Love and thunder, 2022), de Taika Waititi
En esta película de Marvel Studios, el Dios del Trueno (Chris Hemsworth) emprende un viaje que no se parece en nada a lo que se ha enfrentado hasta ahora: una búsqueda de la paz interior. Pero el retiro de Thor se ve interrumpido por un asesino galáctico conocido como Gorr el Carnicero de Dioses (Christian Bale), que busca la extinción de los dioses. Para hacer frente a la amenaza, Thor solicita la ayuda del Rey Valkiria (Tessa Thompson), de Korg (Taika Waititi) y de su ex novia Jane Foster (Natalie Portman) que, para sorpresa de Thor, empuña inexplicablemente su martillo mágico, Mjolnir, como la Poderosa Thor. Juntos, se embarcan en una aventura cósmica en la que tendrán que descubrir el misterio de la venganza del Carnicero de Dioses y detenerlo antes de que sea demasiado tarde. Está dirigida por Taika Waititi, quien debutó como director en el Universo Cinematográfico Marvel con Thor: Ragnarok de 2017.

Cine Yelmo celebra su 40 cumpleaños con entradas a menos de 5 euros

Cine Yelmo cumple 40 años y para celebrarlo lanza una promoción con la que los clientes de la exhibidora podrán adquirir un bono de cuatro entradas de cine por un precio especial de 19,90 euros, es decir, a menos de 5 euros por entrada. La compra de las entradas estará disponible en yelmocines.es y podrán ser canjeadas para ver cualquier película entre el 16 de agosto y el 20 de octubre de 2022. A día de hoy, Cine Yelmo es el exhibidor español con mayor crecimiento de los últimos años, contando actualmente con 52 centros operativos en 22 provincias y más de 530 pantallas.

«Modelo 77», de Alberto Rodríguez, inaugurará la 70ª edición del Festival de San Sebastián

El nuevo largometraje del cineasta sevillano Alberto Rodríguez, Modelo 77, inaugurará fuera de concurso la 70ª edición del Festival de Cine de San Sebastián. Se trata de un thriller ambientado en la España de la Transición política y protagonizado por Miguel Herrán y Javier Gutiérrez, entre otros intérpretes. El filme, la quinta participación de su director en la Sección Oficial, se proyectará tras la gala de inauguración que el Auditorio Kursaal acogerá el 16 de septiembre. Inspirada en hechos reales, la acción comienza en la cárcel Modelo de Barcelona, donde Manuel (Miguel Herrán), un joven contable a la espera de juicio por desfalco, se enfrenta a una pena de entre 6 y 8 años, un castigo desproporcionado para el delito cometido. Junto a Pino (Javier Gutiérrez), su compañero de celda, se une a un grupo de presos comunes que lucha por sus derechos y por la amnistía en los albores de la democracia en España tras 40 años de dictadura.

Muere el actor James Caan

Fallece el actor James Caan, recordado por su interpretación de Sonny Corleone, el hijo mayor de Vito Corleone en El padrino, de Francis Ford Coppola (1972). El actor intervino en más de 60 películas y fue candidato a los Oscar, a los Emmy y a los Globos de Oro. Formado en la escuela de Nueva York, Caan empezó su carrera con pequeños papeles en series de televisión y participó en algún largometraje a finales de los 60. Pero Coppola fue su verdadero descubridor. Le dio el papel del deportista que sufre un cierto retraso tras un accidente en Llueve sobre mi corazón (1969), un filme en el que también trabajaba Robert Duvall. A lo largo de los 70 protagonizó títulos como Permiso para amar hasta medianoche (Mark Rydell, 1973) donde era un marinero enamorado de una prostituta; la futurista Rollerball (Norman Jewison, 1975) o el musical Funny Lady (Herbert Ross, 1975) donde compartía cartel con Barbra Streisand. Después se inició en la comedia junto a Elliott Gould, Michael Caine y Diane Keaton en Harry y Walter van a Nueva York (Mark Rydell, 1976) que cuenta la historia de un alocado intento de robo. A mediados de los 80, el actor sufrió una depresión y se retiró temporalmente de la gran pantalla, pero regresó con energía renovada a finales de la década y arrancó los 90 con un éxito Misery (Rob Reiner, 1990) adaptación de una novela de Stephen King.

Víctor Erice rodará un nuevo largometraje

El director vasco Víctor Erice rodará el próximo año Cerrar los Ojos, una película de ficción que hará 30 años después de su último largometraje El sol del membrillo, un proyecto que irá de la mano de las productoras Pecado Films y Támdem Films, dentro de las coproducciones anunciadas por Canal Sur. El proyecto, que comenzó hace poco de la mano principalmente de Erice -y su productora Nautilus– y de Támdem Films, de Cristina Zumárraga, va a rodarse mayoritariamente en Andalucía, con localizaciones principalmente en Málaga, Sevilla y Granada, aunque no han trascendido los detalles de la película. Se trata de uno de los 29 proyectos que Canal Sur coproducirá dentro de una convocatoria en la que la radiotelevisión pública andaluza apuesta por cineastas veteranos y noveles, por la diversidad y las mujeres realizadoras y en la que invertirá 2,4 millones de euros. A través de la marca Canal Sur Produce, basada en la transparencia y la libre concurrencia, se han presentado 125 proyectos, de entre los que han sido seleccionados 29: once largometrajes de ficción, trece documentales de cine y cinco documentales para televisión.

La historiadora Jacqueline Stewart dirigirá el Museo de los Oscar

El Museo de la Academia de Hollywood, también conocido como el Museo de los Óscar, nombra a la historiadora Jacqueline Stewart, experta en cine mudo y afroamericano, como su nueva presidenta. El nombramiento llega después de que el anterior presidente del museo, Bill Kramer, fuera designado el mes pasado como el nuevo director de la Academia de Hollywood, institución que cada año entrega los prestigiosos Óscar. El museo, inaugurado el pasado otoño en Los Ángeles en un edificio de 28.000 metros cuadrados, cuenta con una vasta muestra permanente dedicada a la historia y a la evolución del cine, además de exposiciones temporales sobre personalidades como Pedro Almodóvar o temáticas específicas de la gran pantalla. Stewart, la nueva presidenta, ha trabajado como consultora especializada en cine afroamericano y mudo para la Librería del Congreso de los Estados Unidos, ha ejercido como presentadora en canales de cine como Turner Classic Movies y ha comisionado un buen número de exposiciones en el museo.

Fallece el actor Lenny Von Dohlen

El actor estadounidense Lenny Von Dohlen, conocido por su papel en la serie Twin Peaks y también por su participación en la película Solo en casa 3, fallece a los 64 años en su casa de Los Ángeles (Estados Unidos). Lenny Von Dohlen hizo su debut como actor en Gracias y favores, dirigido por Bruce Beresford en el año 1983, una actuación que le valió el papel principal en en la comedia de ciencia ficción Sueños eléctricos. El intérprete también participó como invitado en series populares como Miami Vice, The Equalizer y The Young Rider. Tras ello, consiguió su papel más destacado en Twin Peaks en donde interpretaba a Harold Smith, un cultivador de orquídeas agorafóbico.

El Festival de San Sebastián inaugura en Tabakalera su gran exposición del 70 aniversario

El Festival de Cine de San Sebastián, que celebrará su 70ª edición del 16 al 24 de septiembre, inaugura en el Centro Internacional de Cultura Contemporánea-Tabakalera, sede del certamen, una gran exposición para celebrar su aniversario. Coorganizada por Tabakalera en colaboración con el Ayuntamiento de San Sebastián y la Diputación Foral de Gipuzkoa, la muestra Imagina un Festival está planteada como un homenaje a la industria del cine, a los medios de comunicación, a las salas de proyección, a la propia ciudad y, por supuesto, al público que abarrota las salas edición tras edición. Desde hoy y hasta el 24 de septiembre, la exposición mostrará a través de varias instalaciones audiovisuales repartidas en distintos espacios públicos de Tabakalera los principales hitos de la historia del Festival, presentado “como una obra colectiva en la que todas las personas somos protagonistas”, según el concepto de Carlos Rodríguez y Asun Lasarte, de Morgancrea, la productora que ha comisariado una exposición que mediante una veintena de pantallas muestra cientos de vídeos que suman más de 150 minutos de contenido.

Javier Tolentino rueda en la Alpujarra un documental internacional sobre el trovo

El periodista y director Javier Tolentino rueda en la Alpujarra un documental sobre el trovo, un largo que cuenta con el apoyo de Film in Granada y que narra la poética popular entre España e Iberoamérica. El largometraje documental Y punto, producido por la granadina Ínsula Sur y dirigido por el periodista Javier Tolentino, cuenta la historia y las distintas expresiones de la poética popular entre España y América. El proyecto ha comenzado a tomar forma con el rodaje de varias escenas preparatorias en la Alpujarra, que será una de las localizaciones principales junto al País Vasco, Navarra, Canarias y Cuba. Tolentino recuerda que el proyecto nació en Granada, durante la pasada edición del Festival de Jóvenes Realizadores, y pretende investigar la poética popular, analizar la influencia de los juglares y los mesteres en cada territorio y ver cómo cada zona ha hecho propia esa cultura.

Fallece el dramaturgo y cineasta Peter Brook

Peter Brook, uno de los directores y teóricos más influyentes del teatro contemporáneo, fallece a los 97 años. El debut cinematográfico de Peter Brook, que destacó como uno de los directores más influyentes del teatro contemporáneo,2 con puestas en escena revolucionarias e innovadoras, tuvo lugar en 1953 con The Beggar’s Opera, adaptación de la obra La ópera del mendigo de John Gay con Laurence Olivier en el papel protagonista. Después llegaría Moderato Cantabile, adaptación de la novela de Marguerite Duras en 1955. Los protagonistas, en este caso, fueron Jean-Paul Belmondo y Jeanne Moreau. En 1963, Brook llevó a la pantalla El señor de las moscas, la famosa y truculenta novela de William Golding. También ejerció como guionista de Un amor de Swann (1984), la película de Volker Schlöndorff basada en una parte de En busca del tiempo perdido, de Marcel Proust. Es autor de libros como El espacio vacío, Provocaciones, La puerta abierta, Reflexiones sobre la interpretación y el teatro, Más allá del espacio vacío y Escritos sobre teatro, cine y ópera (1947-1987).

Muere la actriz mexicana Susana Dosamantes

Susana Dosamantes, actriz y madre de la cantante mexicana Paulina Rubio, fallece a los 74 años en un hospital en la ciudad de Miami. La familia había informado, el pasado 21 de abril, que padecía cáncer de páncreas. Dosamantes, nacida en la ciudad mexicana de Guadalajara el 9 de enero de 1948, comenzó su carrera artística en el cine. Su primer papel fue la película Remolino de pasiones (1968) y llegó a participar en más de 28 producciones en la pantalla grande, incluyendo Río Lobo (1970), la cinta protagonizada por John Wayne. Entre sus filmes más reconocidos figuran Hermanos de sangre (1972), Más negro que la noche (1975) y Asesino a sueldo (1984). Sin embargo, sus papeles más reconocidos fueron en las telenovelas.

Arranca la XV edición del Festival de Cine de Islantilla

La XV edición del Festival Internacional de Cine bajo la Luna de Islantilla (Huelva), el más largo de los que se celebran en España, abre con una gala conducida por el actor Josema Pichardo, en los Jardines del Hotel Estival Islantilla, sede oficial de esta muestra cinematográfica, con el actor Manolo Solo como la estrella de una noche en la que el actor andaluz es reconocido con el Premio Francisco Elías, máximo galardón honorífico del certamen. El Festival mantiene su diversidad gracias a la variedad de la procedencia de las cintas inscritas, de países como Alemania, Argentina, Australia, Bielorrusia, Brasil, Canadá, Chile, China, Corea del Sur, Cuba, Egipto, España, Estados Unidos, Francia, Ghana, Hong Kong, India, Irán, Israel, Marruecos, México, Pakistán, Portugal, Reino Unido, República Checa, Rusia, Sudáfrica, Tailandia, Turquía, Uruguay o Venezuela. De todas las recibidas, se han seleccionado doce largometrajes y cien cortometrajes, en una cita en la que el Mejor Largometraje será premiado con 6.000 euros y el Mejor Cortometraje con 2.000 euros.

«Rehana» gana en Cinema Jove

Rehana, un «inquietante» drama contra la normalización del machismo en las instituciones de Bangladesh, se alza con el Premio Luna de Valencia al mejor largometraje de la 37ª edición de Cinema Jove. Dirigida por Abdullah Mohammad Saad, la cinta fue también la primera película bengalí de la historia que consiguió entrar a competición en la Sección Oficial del Festival de Cine de Cannes 2021. El jurado de largometrajes de Cinema Jove, compuesto por Jasmila Zbanic, Elena S. Sánchez, Ferit Karahan, Javier Marco y Federico Sartori, valora la capacidad de la película para «obligar al espectador a implicarse en las complejidades de la realidad«. El premio a la mejor interpretación recae ex aequo en el actor Yerbolat Alkozha (Happiness) y en la actriz Azmeri Haque Badhon (Rehana). Por su parte, Happiness, de Askar Uzabayev (2022), un «devastador» drama sobre la violencia de género en Kazajistán, es reconocido con el premio a la mejor dirección.

Arranca la 34 edición del Festival de Cine de l’Alfàs

La 34 edición del Festival de Cine de l’Alfàs del Pi (Alicante) arranca con una gala inaugural en la Casa de Cultura de esta localidad en la que reciben el máximo galardón del certamen, el Faro de Plata, la guionista y directora Ángeles González-Sinde, el actor, director, guionista y productor Santiago Segura y el productor y distribuidor cinematográfico Enrique Cerezo. En estos 34 años de historia se ha rendido homenaje con la entrega del Faro de Plata a más de 70 personalidades del séptimo arte, entre actrices, actores, directores, guionistas y productores. Este certamen, cuya misión principal es la promoción del cine realizado en España, especialmente de los cortometrajes, vuelve tras la pandemia con su formato habitual y todas sus secciones: «Cine en Versión Original», «Cine dirigido por Mujeres», «Cine en la Villa Romana», «Cine al carrer», «Cortos a Concurso», «Cortos Valencianos» y «Cortos fuera de concurso», además de actividades paralelas. Este año se han seleccionado 23 cortos, de entre los 921 presentados, para competir en la Sección Oficial.

Comienza la 56 edición del Festival de Karlovy Vary

La invadida Ucrania es una de las protagonistas de la 56ª edición del Festival de Cine de Karlovy Vary, que este año presenta hasta el 9 de julio, en la ciudad balneario homónima del este de la República Checa, 132 largometrajes de ficción y documentales. El actor, guionista y realizador estadounidense Liev Schreiber presenta en el certamen a su organización BlueCheck Ukraine. La fundó poco después del inicio de la invasión rusa en Ucrania, el pasado 24 de febrero, para apoyar al pueblo atacado. Karlovy Vary acoge este año una de las secciones del principal certamen cinematográfico de Ucrania, el Odesa International Film Festival (OIFF), cuya décimo tercera edición no puede celebrarse por la guerra que sufre el país. Además de esa sección de proyectos en curso, el certamen pasará cuatro largometrajes de ficción ucraniano y el documental Mariupol 2, del realizador y antropólogo lituano Mantas Kvedaravicius, que falleció en Mariupol en circunstancias trágicas durante el rodaje. En la sección principal del festival competirá este año por el Globo de Cristal la cinta española Tenéis que venir a verla, del realizador Jonás Trueba. Karlovy Vary galardonará el actor y director puertorriqueño Benicio del Toro con el President’s Award por su contribución al desarrollo del cine, y con el Globo de Cristal al actor australiano Geoffrey Rush por su aportación artística a la cinematografía. El drama romántico Superhéroes (2021), del italiano Paolo Genovese, inaugura este Certamen en la pantalla gigante de la Grand Hall del Hotel Thermal del balneario checo, en una gala en la que se recuerda a la ex directora artística del festival, Eva Zaoralova, recientemente fallecida a los 89 años.

Estrenos del 1 de julio de 2022

A diente de perro (A diente de perro, 2021), de José Luis Estañ
Darío Manzano, el joven protagonista, tiene conocimiento de que sus amigos han robado material a los capos de la droga para los que trabajan. Esto será el comienzo de una espiral de fatídicas situaciones que le harán a luchar, contra el tiempo, por su supervivencia y la de su familia. Primer largometraje de José Luis Estañ, que retrata los ambientes lúgubres y miserables que se mueven en torno al menudeo de cocaína en una película cargada de tensión.

Cantando en las azoteas (Cantando en las azoteas, 2022), de Enric Ribes
Gilda Love / Eduardo (95) el último transformista del barrio chino de Barcelona, sobrevive con una mísera pensión mientras intenta seguir actuando en los escenarios. Sus prioridades se ven alteradas con la llegada de Chloe (2) y de su madre, Hanna (25), con quienes tendrá la oportunidad de formar la familia que nunca ha tenido. Gilda Love es un famoso transformista de la Barcelona canalla de los 70 / 80. Su vida es novelesca: séptimo hijo de una familia humilde y trabajadora de San Fernando de Cádiz, nació gemelo pero su hermana murió estrangulada por el cordor umbilical de Eduardo. Por esta razón de culpabilidad, él dice que tiene una parte femenina de la que nunca podrá desprenderse. Dirige Enric Ribes (Greykey), y se basa en un cortometraje previo del director.

La isla de Bergman (Bergman island, 2021), de Mia Hansen-Løve
Una pareja de cineastas, Chris y Tony, se instalan durante el verano en la mítica isla sueca de Färo. En ese asombroso escenario, donde Bergman vivió y rodó sus obras más célebres, la pareja espera encontrar inspiración para sus próximas películas. Mientras los días pasan, la fascinación por el lugar aumenta en Chris y los recuerdos de su primer amor resurgen. A medida que sus respectivos guiones avanzan, y el efecto de los paisajes de la isla es cada vez más evidente en Chris y Tony, la línea entre la realidad y la ficción se irá difuminando. Séptimo largometraje de la directora francesa Mia Hansen-Løve (El Porvenir, Maya), que supone su debut en inglés, y que cuenta con un cast encabezado por Vicky Krieps (El hilo invisible, El joven Karl Marx), Mia Wasikowska (Alicia en el país de las maravillas, Stoker), Tim Roth (Reservoir Dogs, Selma), y Anders Danielsen Lie (Oslo, 31 de agosto, Personal Shopper).

Mamá no enRedes (Mamá no enRedes, 2022), de Daniela Fejerman
Malena Alterio interpreta a Clara, madre de dos jóvenes adolescentes, una mujer abierta a nuevas experiencias que decide crear un perfil en TILINK, la app de citas de moda. En los malabarismos de Clara y sus hombres vemos a una nueva mujer que se permite cuestionar el amor romántico y sus mitos. Pero… ¿Qué pasa por la mente de un veinteañero cuando encuentra el perfil de su propia madre en una aplicación de citas? Sí, su madre aún es joven. Sí, está divorciada de su padre y tiene derecho a rehacer su vida, pero allí sólo hay hombres que la van a utilizar para luego dejarla tirada. Dani y su hermana Milena se embarcarán entonces en la delirante aventura de boicotear los ligues de su madre, e irán a por todas cuando la mujer inicie una relación más seria con un yogurín argentino, convencidos de que sólo la va a hacer sufrir. Sin embargo, las estrategias de los hermanos tendrán el efecto opuesto al deseado y nada saldrá como esperan. La película está escrita y dirigida por Daniela Fejerman (A mi madre le gustan las mujeres, Semen, una historia de amor, 7 minutos, La adopción).

Mi mejor amigo (Okul tirasi, 2021), de Ferit Karahan
Yusuf y Memo, su mejor amigo, son alumnos de un internado para jóvenes kurdos en las montañas de Anatolia. Cuando Memo cae misteriosamente enfermo, Yusuf debe luchar con los obstáculos burocráticos impuestos por las represivas autoridades de la escuela para intentar ayudar a su amigo. Ferit Karahan (The Fall from Heaven) ambienta su segundo largometraje en un internado al Este de Anatolia. En ese entorno aislado, el director lleva a cabo una reflexión sobre el creciente autoritarismo de la política turca y la represión sobre la población kurda. Construida alrededor de la mirada de sus dos protagonistas, Nurullah Alaca y Umit Bayram, es un desgarrador relato sobre una historia de amistad pura que combina la dureza de su escenario con la ternura para narrar ese vínculo estrecho que nace al calor de la infancia.

Minions: El origen de Gru (Minions: The rise of Gru, 2022), de Kyle Balda, Brad Ableson & Jonathan del Val
La historia de cómo el mayor supervillano del mundo conoció a sus emblemáticos Minions, formó la banda más villana de la gran pantalla y se enfrentó a la fuerza criminal más imparable jamás conocida. De los creadores originales de la saga, la película está dirigida por Kyle Balda, quien regresa a la saga como director (Gru 3. Mi villano favorito, Los Minions), acompañado en esta ocasión por Brad Ableson (Los Simpsons) y Jonathan del Val (la saga Mascotas).

Mis queridísimos hijos (Mes très chers enfants, 2021), de Alexandra Leclère
Chantal y Christian viven una jubilación tranquila. Pero desde que sus hijos dejaron el nido, han empezado a espaciar sus visitas y a olvidarse de ellos. Cuando anuncian que no irán a casa por Navidad, los padres idean un alocado plan para recuperarlos: fingirán que han ganado la lotería y son multimillonarios. Comedia escrita y dirigida por Alexandra Leclère (Las hermanas enfadadas), protagonizada por los ganadores del César Josiane Balasko (Vuelta a casa de mi madre) y Didier Bourdon (Un buen año), junto a Marilou Berry (Vilaine), hija de la propia Balasko, y el humorista francés Cédric Ben Abdallah, conocido popularmente como Ben.

Pijamas espaciales (Pijamas espaciales, 2022), de Clara Martínez-Lázaro
Darío no se toma muy en serio su relación con Marta hasta que una noche se encuentran viviendo otras vidas en las que su romance corre serio peligro. ¿Podrán prometerse amor eterno mientras huyen de nuevas tentaciones?. Por muy lejos que vayan, en el espacio también hay Tinder. Dirigida por Clara Martínez-Lázaro (Hacerse mayor y otros problemas, Mirabilis, Una casa frente al mar), la película está protagonizada por Mariona Terés, David Pareja, Nacho López, Isa Montalbán, Borja Sumozas, Virginia Riezu y Roberto da Silva.

Rocketry: The Nambi Effect (Rocketry: The Nambi Effect, 2022), de Madhavan
La película, dirigida por Madhavan, narra la historia de la vida de Shri Nambi Narayanan, basándose en una entrevista realizada por la célebre superestrella de Bollywood, Shah Rukh Khan, en un programa de televisión. Como muchas grandes mentes, Nambi también tiene muchos defectos, su genio y su obsesión le hicieron ganarse muchos enemigos y detractores. Más allá de servir como un tratado para la reivindicación de los héroes silenciosos en la sociedad, la película también desafía al público a asumir la responsabilidad de reconocer a estas personas: ya sea un Nambi Narayanan o un profesor que educa a los niños pobres, soldados en la frontera, médicos que sirven en pueblos remotos o voluntarios que ayudan a los necesitados.

Sinjar (Sinjar, 2022), de Anna Bofarull
En Barcelona, Carlota emprende desesperadamente la búsqueda de Marc, su hijo adolescente que ha huido de casa sin dejar rastro. A miles de kilómetros, Sinjar, la región situada en la frontera entre Irak y Siria, vive bajo la amenaza de la guerra. Allí, Hadia es obligada a vivir como esclava junto a tres de sus hijos al servicio de una familia. En cambio, Arjin consigue escapar del cautiverio y, en su intento de regresar a casa, terminar uniéndose a las milicias kurdas. Tercer largometraje de Anna M. Bofarull (Barcelona 1714, Sonata para violonchelo, Hammada, Notas al pie), está protagonizada por Nora Navas (Libertad, Dolor y gloria, Pa negre) y por Halima Ilter (Jiya, Zagros). Junto a ellas, participa en la película Eman Eido, una víctima real del Estado Islámico, secuestrada y vendida con 9 años. Eido se pone por primera vez frente a cámara para este proyecto.

TikTok, socio destacado del Festival de San Sebastián

TikTok se convierte en socio destacado de la 70ª edición del Festival de Cine de San Sebastián (@sansebastianfes), que se celebrará entre el 16 y el 24 de septiembre de 2022. Esta asociación acercará, aún más, la cultura cinematográfica española a la comunidad de más de mil millones de personas en el mundo de TikTok. Por primera vez, el Festival se asocia con una plataforma de entretenimiento en formato móvil, lo que demuestra la apuesta de este evento cultural por la innovación y las nuevas formas de inspiración y entretenimiento. A juicio de TikTok, esta alianza con el Certamen más relevante de España y uno de los más importantes del circuito internacional, refuerza su compromiso por apoyar y fomentar la cultura y el entretenimiento, tanto dentro como fuera de la plataforma. Las personas usuarias de la plataforma tendrán la posibilidad de descubrir todo lo que sucede entre bastidores, la salida de las estrellas del Hotel Maria Cristina, la llegada de invitadas e invitados al Kursaal o los encuentros con artistas, de una manera totalmente distinta a la habitual.

Muere el director de cine Carles Pastor Moreno

Fallece el director, productor y guionista Carles Pastor Moreno, nacido en Valencia en 1949 y figura «clave» y «referente» en el cine de la Comunitat Valenciana en los años ochenta y noventa. Carles Pastor Moreno desarrolló su carrera a lo largo de cuatro décadas en diferentes ámbito del audiovisual valenciano. Inició su trayectoria como director en los años ochenta, con cortometrajes como Makoki (1982) o La estrella dorada‘ (1989). En 1996 debuta en el largometraje con la comedia Una piraña en el bidet, que obtuvo el premio a mejor película en la Mostra de València-Cinema del Mediterrani de 1996.

Gianni Garko, principal galardón del Almería Western Film Festival

El Almería Western Film Festival (AWFF) concederá en su 12 edición, que se celebrará del 28 de septiembre al 2 de octubre, su principal galardón, el premio Tabernas de Cine, al actor italiano Gianni Garko. Llegó hasta el éxito con un papel legendario, si a Franco Nero y Giulianno Gemma se les recuerda por interpretar a Django y a Ringo, respectivamente, a Garko le perpetuaremos siempre como el pistolero Sartana, un personaje al que dio vida en cuatro películas. Como a muchas otras figuras del «spaghetti western» a Garko le buscaron un «nombre anglosajón con tirón«, por lo que rodó a menudo acreditado como Gary Hudson o John Garko.

Los Goya 2023 se celebrarán el 11 de febrero en Sevilla

Sevilla será la sede de la 37 edición de los Premios Goya, que se celebrarán el sábado 11 de febrero de 2023 en el Palacio de Congresos y Exposiciones FIBES, anuncia el presidente de la Academia de Cine, Fernando Méndez-Leite, junto al alcalde de la capital andaluza, Antonio Muñoz, y el vicepresidente de la institución, Rafael Portela. Desde el Palacio de la Motilla de la capital hispalense, Mendéz-Leite alaba la «pujanza de la industria del cine en Andalucía y especialmente en Sevilla«, ciudad que ya acogió la gala de 2019. «Se prevé un año espectacular de cine español, que culminará con la celebración de unos Goya que pretendemos que sean los mejores de la historia«.

Almodóvar rodará un wéstern

El actor estadounidense Ethan Hawke y el chileno Pedro Pascal serán los protagonistas de Extraña forma de vida, un wéstern de 30 minutos que Pedro Almodóvar tiene previsto rodar en Almería, según confirma la productora del director, El Deseo. En el reparto figuran también los españoles Pedro Casablanc y Sara Sálamo, junto a las jóvenes promesas Jason Fernández, el portugués José Condessa, el modelo George Steane y Manu Ríos. La primera sinopsis de la película habla de Silva, un ranchero que cruza a caballo el desierto que le separa de Bitter Creek para visitar al sheriff Jake. Veinticinco años antes ambos trabajaron juntos como pistoleros a sueldo.

La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas incorpora nuevos miembros

La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas extiende invitaciones para unirse a la organización a 397 artistas y ejecutivos que se han distinguido por sus contribuciones a las películas cinematográficas. La selección de miembros se basa en las calificaciones profesionales, y sigue siendo una prioridad el compromiso continuo con la representación, la inclusión y la equidad. En 2022 se han seleccionado un 44% mujeres, 37% pertenecen a comunidades étnicas/raciales subrepresentadas y 50% son de 53 países y territorios fuera de los Estados Unidos. Hay 71 nominados al Oscar, incluidos 15 ganadores, entre los invitados. Entre los invitados de 2022 figuran Ariana DeBose, Vincent Lindon, Hidetoshi Nishijima, Renate Reinsve, Anya Taylor-Joy, el director español Mariano Barroso, Ryusuke Hamaguchi o Nalin Pan.

La Academia presenta el libro «Juan Antonio Bardem, de puño y letra»

La Academia de Cine presenta el libro Juan Antonio Bardem, de puño y letra con la presencia de sus autores, el escritor Jorge Castillejo, el guionista Diego Sabanés, y la script e hija del cineasta, María Bardem. El volumen es el resultado de dos años de extensa investigación, que ha apoyado la institución con motivo del centenario del cineasta. Con el subtítulo «Diarios de trabajo y otros escritos«, el libro publicado por Ocho y Medio rescata del olvido críticas, artículos de prensa, y textos personales que el autor de Muerte de un ciclista escribió a lo largo de 37 años.

Fallece el actor turco Cüneyt Arkin

El actor, director y productor turco Cüneyt Arkın fallece en Estambul a los 84 años. Con más de 300 títulos en su filmografía desde los años 60, destaca su trabajo en Dünyayi Kurtaran Adam (1982), escrita y protagonizada por Arkin, conocida en el resto del mundo con el sobrenombre no oficial de Star Wars turco en base a su descarada reutilización pirata de imágenes procedentes de la saga espacial de George Lucas. A lo largo de los años, primero mediante el mercadeo de copias caseras de VHS y luego alcanzando la ebullición con internet y las redes de intercambio de archivos, el Star Wars turco se popularizó entre fans del cine de serie B hasta alcanzar un estatus de auténtico culto. Incluso llegó a propiciar la producción de una secuela tardía, Dünyayi Kurtaran Adam’in Oglu (2006), donde Arkin recuperaba su papel.

Fallece el Joe Turkel

El actor Joe Turkel fallece a los 94 años de edad, pocas semanas antes de llegar a cumplir los 95 años, en el Hospital St. John’s de Santa Mónica, California. Turkel nació el 15 de julio de 1927 en Brooklyn, Nueva York.  A los 17 años se unió al ejército de Estados Unidos y participó en la Segunda Guerra Mundial. A su vuelta, se mudó a California para cumplir su sueño de ser actor, carrera en la que estuvo inmerso durante 50 años hasta que se retiró definitivamente en 1998. A lo largo de esas cinco décadas, trabajó en más de 140 películas y series y se convirtió en un colaborador frecuente del director Stanley Kubrick. Su primer trabajo con el director fue en la película de 1957, Senderos de gloria. Más tarde también aparecería en Atraco Perfecto. Sus dos papeles más recordados vendrían años después, uno en 1980, cuando interpretó al camarero fantasma de El resplandor que era un propio reflejo del alcoholismo del Jack Torrance interpretado por Jack Nicholson. El siguiente llegó dos años más tarde, con el estreno de Blade Runner, donde daba vida a Eldon Tyrell, el creador de los Replicantes, los androides que le hacían la vida tan complicada al personaje de Harrison Ford.

«Top Gun: Maverick», la película más taquillera del año

Durante el fin de semana, Top Gun: Maverick, protagonizada por Tom Cruise supera los mil millones de dólares convirtiéndose en la película más taquillera en lo que va del año, superando a Doctor Strange 2, de acuerdo con Variety. Después de poco más de 30 días en la pantalla grande, el filme se ha convertido en la primera película de Tom Cruise en superar los mil millones de dólares en la taquilla mundial. Anteriormente, Mission: Impossible – Fallout, de 2018 se clasificó como la película más exitosa del actor con 791,1 millones de dólares en todo el mundo.

Muere ahogada en un río la actriz Mary Mara

El cuerpo de la actriz Mary Mara, de 61 años, es encontrado en el río St. Lawrence, en Cape Vincent, en el norte del estado de Nueva York, cerca de la frontera con Canadá. El cadáver no mostraba signos de violencia, por lo que la policía apunta que la causa del deceso ha sido un ahogamiento. Mary Mara era conocida por sus apariciones en numerosas series de televisión, principalmente policíacas. A lo largo de sus 30 años de carrera televisiva y cinematográfica, Mara intervino en 20 películas y 40 programas. Destacan Criminales, Perdidos, Ley y Orden, El ala oeste de la Casa Blanca, Ray Donovan, Urgencias, Dexter, NYPD Blue, Shameless, Ally McBeal, Siete en el Paraíso o Bones. Uno de los papeles que la llevó a la fama fue el que interpretó en el film A Civil Action, junto a John Travolta.

Un nuevo Director Artístico para la Quincena de Realizadores

Creada en 1969 por la SRF (Sociedad de Realizadores de Francia) con un espíritu de libertad y rebeldía, la Quincena de los Realizadores se ha reinventado constantemente y ha revelado talentos de todo el mundo. Durante su Asamblea General Anual que se celebra hoy Fémis, se elige como nuevo Director Artístico a Julien Rejl. Su pasión pura, comunicativa, estructurada y versátil es exactamente lo que necesitará el cine de autor en los próximos años. La SRF se ha sentido atraída por su firme creencia de que la Quincena de los Realizadores debe seguir siendo un espacio de descubrimiento, audacia, debate y nuevas formas, y que, ya sea que la haga un debutante o una leyenda del cine, una película se destaca primero y sobre todo a través de su puesta en escena.

Muere el actor cubano Alexis Díaz de Villegas

El popular actor y profesor de teatro cubano Alexis Díaz de Villegas fallece los 56 años. Díaz de Villegas (Cienfuegos, 1966) trabajó en el teatro, la televisión y el cine y se hizo conocido a nivel internacional tras su papel en la película sobre zombis Juan de los muertos (2011). El largometraje, del que fue protagonista, ganó en 2013 el Goya a Mejor película extranjera de habla hispana. También estuvo en el elenco original de La cuarta pared, pieza de Víctor Varela estrenada en 1988, y que estremeció al ámbito cultural cubano de ese momento.

lbp/int/mah

David Cronenberg será uno de los Premios Donostia

El director y guionista canadiense David Cronenberg (Toronto, 1943) recibirá un Premio Donostia de la 70ª edición del Festival de Cine de Sebastián, que reconocerá con su máxima distinción honorífica la carrera de uno de los cineastas más singulares del último medio siglo. El 21 de septiembre el Teatro Victoria Eugenia acogerá la ceremonia de entrega del galardón, tras la que se proyectará Crimes of the Future (2022), el largometraje protagonizado por Viggo Mortensen, Léa Seydoux y Kristen Stewart que concursó en el último Festival de Cine de Cannes.

Fallece el guionista mexicano Xavier Robles

El guionista, argumentista, escritor y actor mexicano Xavier Robles fallece a la edad de 73 años. Entre su legado cinematográfico destaca su trabajo como coguionista de Rojo amanecer (1989), merecedora de varios premios, como el Premio Especial del Jurado en el Festival de San Sebastián en 1990, Los Motivos de la Luz (1985) y Las poquianchis (1976). Así como su obra como director de Ayotzinapa: crónica de un crimen de Estado (2014).

Estrenos del 24 de junio de 2022

12 palabras (12 palabras, 2021), de Juan Antonio Anguita
Los problemas económicos obligan a Hilario a aceptar un trabajo de dudosa legalidad: llevar un extraño dispositivo a su pueblo. Al encontrarse a su ex, todo comienza a torcerse y tendrá que enfrentarse a lo que más teme para salir de esta: a él mismo. Dirige Juan Antonio Anguita (Peatones, Semiprofesionales) y está protagonizada por Álex Ramos y Santos Sánchez.

Black phone (Black phone, 2021), de Scott Derrickson
El teléfono no funciona, pero está sonando. Un sádico asesino secuestra a Finney Shaw, un chico tímido e inteligente de 13 años, y le encierra en un sótano insonorizado donde de nada sirve gritar. Cuando un teléfono sin conexión empieza a sonar, Finney descubre que puede oír las voces de las anteriores víctimas, y todas están más que decididas a impedir que a Finney le pase lo mismo que a ellas. Protagonizada por Ethan Hawke, nominado a cuatro Oscar, y por Mason Thames, en su primer en la gran pantalla, está dirigida, producida y escrita por Scott Derrickson, el guionista y director de Sinister, El exorcismo de Emily Rose y Doctor Strange/Doctor Extraño, para Marvel.

Camila saldrá esta noche (Camila saldrá esta noche, 2021), de Inés María Barrionuevo
Cuando su abuela enferma gravemente, Camila se ve obligada a trasladarse a Buenos Aires y dejar atrás a sus amigos. El cambio de un instituto público liberal por una institución privada tradicional no hará más que aumentar el temperamento prematuro pero feroz de Camila. Mientras lidia con las turbulencias propias de la adolescencia, descubre sus sentimientos por Clara, una compañera de clase con un secreto. Presentada en la sección oficial del 69º Festival de Cine de San Sebastián, dirige Inés María Barrionuevo (Las motitos, Julia y el zorro, Atlántida) y está protagonizada por Nina Dziembrowski, Adriana Ferrer, Guillermo Pfening, Carolina Rojas, Federico Sack y Maite Valero.

El leopardo de las nieves (La panthère des neiges, 2021), de Marie Amiguet & Vincent Munier
En el corazón de las tierras altas del Tíbet, el fotógrafo Vincent Munier guía al escritor Sylvain Tesson durante su búsqueda del leopardo de las nieves. Lo inicia en el delicado arte de la observación, en la interpretación de las huellas y en la paciencia necesaria para localizar a los animales. Mientras recorren las cumbres habitadas por presencias invisibles, los dos hombres entablan un diálogo sobre cuál es nuestro lugar entre los seres vivos y celebran la belleza del mundo. La directora franco-suiza Marie Amiguet es bióloga y tiene un Máster en cine de vida salvaje (IFFCAM). Ha rodado El valle de los lobos con Jean-Michel Bertrand y ha producido Con los lobos, un retrato del realizador. En 2017 conoció a Vincent Munier con quien rodó El silencio de las bestias, una diatriba contra la caza furtiva del lince.

Elvis (Elvis, 2022), de Baz Luhrmann
De la mano de Baz Luhrmann (El gran Gatsby, Moulin Rouge) llega esta película que explora la vida y la música de Elvis Presley (Austin Butler) a través del prisma de su complicada relación con el coronel Tom Parker (Tom Hanks), su enigmático mánager. La historia profundiza en la compleja dinámica que existía entre Presley y Parker que abarca más de 20 años, desde el ascenso de Presley a la fama hasta su estrellato sin precedentes, en el contexto de la revolución cultural y la pérdida de la inocencia en Estados Unidos. Y en el centro de ese periplo está Priscilla Presley (Olivia DeJonge), una de las personas más importantes e influyentes en la vida de Elvis.

La ley de Teherán (Metri shesh va nim, 2019), de Saeed Roustayi
En Irán, la pena por posesión de drogas es la misma tanto si llevas 30 gramos como 50 kilos: la pena de muerte. En estas condiciones, los narcotraficantes no tienen reparos en jugar a lo grande y la venta de crack se ha disparado. Como resultado, 6,5 millones de personas son toxicómanos. Después de varios años de seguir la pista al narcotraficante Nasser K., Samad, un policía persistente y expeditivo, consigue por fin echarle el guante. Aunque creía que el caso estaba cerrado, el enfrentamiento con el cerebro de la red toma un giro completamente inesperado. Dirige Saeed Roustayi (Leila’s Brothers, Life and a Day) y está protagonizada por Payman Moaadi, Navid Mohammadzadeh y Parinaz Izadyar entre otros.

Llenos de Gracia (Llenos de Gracia, 2022), de Roberto Bueso
Marina, una monja muy atípica, llega en el verano de 1994 a El Parral, un colegio amenazado de cierre. A pesar de que los internos, chicos sin familia, la reciben con mil trastadas, Marina tiene una idea que cambiará todo: formar un equipo de fútbol. Con la ayuda de dos monjas: Angelines, inocente y frágil, y Tatiana, bruta y bondadosa, creará algo parecido a una familia de verdad. Años más tarde, Valdo, uno de los chicos, debutará en el primer equipo del Real Madrid. Carmen Machi protagoniza esta comedia dirigida por Roberto Bueso (La Banda). Le acompañan Paula Usero, Pablo Chiapella, Nuria González, Anis Doroftei y Manolo Solo, junto con un grupo de jóvenes intérpretes de entre 9 y 14 años seleccionados entre más de 2 mil candidatos procedentes de más de 60 colegios y clubes deportivos de los alrededores de Valencia.

Promesas en París (Les promesses, 2021), de Thomas Kruithof
Tras toda una trayectoria como alcaldesa de una ciudad cerca de París, Clémence (Isabelle Huppert) afronta su mayor reto hasta el momento: presentarse como Ministra. Valiente y decidida, siempre se ha volcado con los más desfavorecidos para salvar a la ciudad de la pobreza y el desempleo junto con la ayuda de su fiel mano derecha Yazid (Reda Kateb), pero ahora, este nuevo cargo despertará en ella una ambición desconocida. ¿Será capaz de mantener su compromiso con los ciudadanos y su integridad política o acabará sucumbiendo al poder?. Película dirigida por Thomas Kruithof (Testigo).

Un amor en Escocia (Nobody has to know, 2021), de Bouli Lanners
Phil se ha exiliado a una pequeña comunidad presbiteriana en la isla de Lewis, en el norte de Escocia. Una noche sufre un ataque que le hace perder la memoria. De vuelta a la isla, encuentra a Millie, una mujer de la comunidad que le cuida. Mientras él intenta recuperar sus recuerdos, ella afirma que estaban enamorados en secreto antes de su accidente. DIrige Bouli Lanners (Eldorado) y está protagonizada por Michelle Fairley y Bouli Lanners.

Un lío inesperado (Tot nous sourit, 2021), de Melissa Drigeard
La vida sonríe a Audrey y a Jérôme. Tienen tres hijos maravillosos y una vida profesional perfecta. Un fin de semana, deciden viajar cada uno por su cuenta… con sus respectivos amantes. Solo que ambos han tenido la misma idea: ir a su casa de campo. Comedia sensible sobre la fragilidad de la familia y sus secretos dirigida por Melissa Drigeard (Jamais le premier soir) y protagonizada por Elsa Zylberstein (Hace mucho que te quiero, Sobre ruedas), Stéphane De Groodt (No molestar, El juego) y Guy Marchand (Dans Paris, Après lui).

Hollywood critica el fallo del Supremo sobre el aborto

Cantantes, actrices y empresarias del mundo del espectáculo reaccionan al fallo del Supremo que revoca la protección del derecho al aborto y voces como la de Ariana DeBose, Eva Longoria o Taylor Swift, «aterrorizada» por la decisión, se alzan contra esta decisión judicial. La industria de Hollywood, siempre alineada con las políticas progresistas de Estados Unidos, no calla en las horas sucesivas a la decisión del Supremo de suprimir de un plumazo la protección constitucional al derecho al aborto que ha estado vigente desde hace 50 años. «Estoy absolutamente aterrorizada de que hayamos llegado aquí después de tantas décadas de lucha para que las mujeres decidan sobre sus cuerpos, la decisión de hoy nos ha arrebatado eso«, escribe Taylor Swift a sus millones de seguidores en Twitter. La actriz Patricia Arquette, por su parte, recuerda que la jornada anterior los mismos jueces del Supremo ampararon el derecho de llevar armas por la calle, incluso en los estados que ponen limitaciones en su legislación.

El director Manuel Gutiérrez Aragón ya tiene su placa en «El camino a la Torre de la Vega»

El director de cine y escritor Manuel Gutiérrez Aragón recibe el reconocimiento de su ciudad natal, Torrelavega, con el descubrimiento de la placa con su nombre en «El camino a la Torre de la Vega», que lleva a la escultura de gran tamaño que rememora los orígenes de la capital del Besaya. El cineasta recibe además una reproducción a escala de la Torre de la Vega, que en el mismo acto se ha inaugurado en la confluencia de las calles Serafín Escalante y Ruiz Tagle, simbolizando la historia de la ciudad y su carácter de cruce de caminos.

Presentan el podcast «Val del Omar. Ondas de fluencia»

El podacast «Val del Omar. Ondas de Fluencia» es presentado en el Espacio Fundación Telefónica en Madrid con una mesa redonda coordinada por el periodista y co-director del podcast César Luquero con la presencia de Gonzalo Saenz de Buruaga (Presidente del Archivo Val del Omar), Piluca Baquero (Directora del Archivo Val del Omar), Lluis Alexandre Casanovas, Angel Árias, Antonio Árias y Erik Urano. Ya están disponibles los siete capítulos del podacast, un documental sonoro que profundiza en el valioso trabajo del artista granadino para explicar los fundamentos de este y la hondura de su propuesta artística. Con ayuda de legados y familiares como Gonzalo Sáenz de Buruaga y Piluca Baquero; de investigadores como Lluís Alexandre Casanovas, Elena Duque, Cristina Cámara (MNCARS), Miguel Álvarez-Fernández y Rocío Lara; y de artistas como Niño de Elche y los hermanos Ángel y Antonio Arias de Lagartija Nick, se adentra en el universo valdelomariano para desentrañar las claves de una biografía fascinante. Con un impecable diseño sonoro, donde se pueden escuchar audios del archivo original del artista, el rapero Erik Urano se introduce en el mundo de Val del Omar con la finalidad de acercar al público general con espíritu didáctico y divulgativo.

Muere el periodista José Luis Balbín

El periodista José Luís Balbín, director y presentador del programa La Clave, fallece a los 81 años en Madrid. Dirigió y presentó La Clave tanto entre 1976 y 1985, en su etapa en Televisión Española, como entre los años 1990 y 1993, cuando se emitió en Antena 3. El programa abordaba temas de actualidad acompañados de la emisión de una película seleccionada por Carlos Pumares.

El Senado aprueba definitivamente la Ley Audiovisual

El Pleno del Senado da luz verde, sin ningún cambio, al proyecto de Ley General de Comunicación Audiovisual, que se ha tramitado por el procedimiento de urgencia, por lo que esta norma queda definitivamente aprobada y entrará en vigor con su publicación en el Boletín Oficial del Estado (BOE). De este modo, la mayoría de la Cámara Alta da por bueno el texto que venía del Congreso de los Diputados y decide no incluir ninguna enmienda de los grupos proponentes. El texto ha salido adelante gracias al apoyo del PSOE y el PNV y la abstención del PP, como ya ocurriera en el trámite en comisión. En cambio, ha suscitado el rechazo de ERC, VOX, Más Madrid, Junts per Cataluña, Geroa Bai y EH Bildu, muy críticos por la negativa a introducir cambios en el Senado.

El director de cine Tim Burton será nombrado embajador de Madrid

El área de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento de Madrid inicia los trámites para otorgar el título de embajador de Madrid al director de cine Tim Burton. Esta distinción va dirigida a aquellas personas físicas o jurídicas, nacionales o extranjeras «que hayan destacado por sus actividades o servicios en el exterior en beneficio de la ciudad de Madrid«, recuerdan fuentes del área. La distinción tendrá carácter vitalicio, salvo que sea revocado su otorgamiento o se renuncie a él conforme a lo previsto en el artículo 7; podrá concederse un máximo de tres títulos anuales; y el otorgamiento del título de embajador o embajadora de Madrid determinará la entrega a la persona galardonada de una insignia, en un acto solemne. El procedimiento para el otorgamiento de las distinciones honoríficas previstas en el artículo 3 se iniciará por acuerdo de la Junta de Gobierno de la Ciudad de Madrid de esta semana. El Ayuntamiento de Madrid planea otorgarle este título coincidiendo con la llegada a Madrid de un espectáculo de experiencia inmersiva sobre la obra de Tim Burton y su mundo de personajes de ficción que se estrenará en unos meses en el Espacio Delicias Ibercaja de Madrid.

Los neones de «Tron» iluminan Sitges 2022

Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya mira atrás y se adentra en los mundos virtuales y deslumbrantes de Tron, de Steven Lisberger (1982) para celebrar su cuadragésimo aniversario. Visionario y pionero, el film protagonizado por Jeff Bridges inspira el cartel de la 55ª edición del certamen e invita a un viaje al otro lado de la pantalla. Del 6 al 16 de octubre, Sitges volverá a ser el epicentro del cine de género y la cita anual indispensable para todos sus fans. Sitges 2022 avanza los primeros títulos confirmados dentro de su programación de Sección Oficial. Películas predominantemente europeas que aportan diferentes miradas al fantástico de directores con gran recorrido y habituales de Sitges, como Dario Argento, Quentin Dupieux o Peter Strickland, junto con nombres que despuntan como Hanna Bergholm o Léa Mysius. Coupez!, la película inaugural de Cannes 2022, también estará en el Festival. Michel Hazanavicius dirige el remake de One Cut of the Dead -la sorprendente comedia de zombis japonesa que supuso todo un fenómeno en Sitges 2018– manteniendo su espíritu festivo y meta, con Romain Duris y Bérénice Bejo.

Los cines europeos avanzaron en 2021 en su recuperación

Los cines europeos avanzaron en 2021 en su recuperación, pese a las restricciones por la pandemia, con un aumento de público del 36,4 % respecto al anterior, hasta llegar a los 590 millones de espectadores, y un incremento de recaudación en taquilla del 40,8 %, que alcanzó los 3.700 millones de euros, según un estudio presentado hoy en la convención CineEurope que se celebra en Barcelona. Por lo que respecta a los países de la Unión Europea, incluido Reino Unido, las ventas de entradas se acercaron a los 400 millones, por un importe de 3.000 millones, con incrementos del 31,1 % y del 38,4 %, respectivamente.

Diane Warren, Michael J. Fox y Peter Weir recibirán los Óscar honoríficos

La compositora Diane Warren, el director Peter Weir y la directora y guionista Euzhan Palcy recibirán los Óscar honoríficos de este año, según anuncia la Academia de Hollywood en un comunicado en el que también detalla que el actor Michael J. Fox obtendrá el premio humanitario Jean Hersholt. Conocidos también como los Premios de los Gobernadores de la Academia de Hollywood, los Óscar honoríficos se entregan anualmente en un evento discreto, que no se retransmite por televisión y reúne a unos pocos invitados para celebrar las carreras de personas que han contribuido al legado del séptimo arte. La 13ª edición de los Premios de los Gobernadores se celebrará el 19 de noviembre de 2023 en Los Ángeles.

Arranca CineEuropa en Barcelona

Barcelona acoge un año más la feria de cine más grande de Europa. Se trata de CineEuropa, que se celebra en el Centro de Convenciones Internacional de Barcelona (CCIB) desde este lunes, 20 de junio, y hasta el próximo día 23. El evento reúne a más de 3.000 exhibidores y distribuidores de todo el mundo y, además de la comercialización de los próximos estrenos, acoge charlas, seminarios y muestra las últimas novedades y tecnologías para las salas de cine. Producida por The Film Expo Group, CineEurope es la convención oficial de la Unión Internacional de Cines (UNIC), una asociación profesional internacional que representa a exhibidores de cine y a sus asociaciones nacionales de 39 países europeos con la intención de promover el valor social, cultural y económico del cine en Europa y en el mundo. Una decena de estudios internacionales, incluidos Walt Disney Studios, Paramount Pictures, Universal Pictures International, Sony Pictures, Warner Bros, Unifrance, StudioCanal y Pathé, participan en la 31 edición de esta convención, que se celebra en el CCIB por décimo año consecutivo. Todos ellos ofrecen a los exhibidores detalles de sus nuevas producciones con presentaciones de sus nuevas películas. Además, habrá una proyección especial de Triangle of Sadness, ganadora de la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes 2022.

La Academia de Cine crea la Comisión de Igualdad

La Junta Directiva de la Academia de Cine, en su primera reunión tras la elección de la nueva presidencia, aprueba la creación de una Comisión de Igualdad con el objetivo de contribuir activamente a la igualdad en todos los ámbitos del cine. La vicepresidenta segunda de la institución, la actriz Susi Sánchez, está al frente de este nuevo órgano, del que forman parte seis vocales de la Junta Directiva –los productores Carlo D’Ursi y María Luisa Gutiérrez, la guionista Virginia Yagüe, el diseñador de vestuario Pepe Reyes, la actriz Amparo Climent y el director Javier Balaguer– y Fernando Méndez-Leite, presidente de la Academia. La Comisión de Igualdad nace como una herramienta para concienciar y sensibilizar especialmente en materia de igualdad de género, promoviendo iniciativas dentro de la institución y del ámbito audiovisual para lograr este objetivo fundamental para la nueva Junta Directiva.

Ben Stiller visita al presidente de Ucrania Volodímir Zelenski en Kiev

El actor de Hollywood Ben Stiller se reune con Volodímir Zelenski en Kiev, donde se encontraba como embajador de buena voluntad del Alto Comisionado de las Naciones Unidas para los Refugiados (ACNUR). «Es un gran honor para mí… ¡eres mi héroe!» son las palabras de apoyo de Ben Stiller al presidente de Ucrania. También visita la ciudad de Irpin, escenario de feroces batallas al principio de la invasión rusa, para ayudar a poner de manifiesto las crecientes necesidades de quienes se han visto obligados a abandonar sus hogares por la invasión. «Lo que has hecho, la forma en que has reunido al país, al mundo, es realmente inspirador«, dice el actor estadounidense al también excomediante Zelenski.

Detenido en Italia el cineasta canadiense Paul Haggis por violencia sexual

El cineasta canadiense Paul Haggis, ganador de los premios Oscar en 2006 a la mejor película y al mejor guión por Crash, es detenido en Ostuni, en la región italiana de Brindisi, por un presunto delito de agresión sexual. Haggis, de 70 años de edad, habría agredido sexualmente a una joven extranjera en Ostuni, donde residía provisionalmente, según informa la Fiscalía de Brindisi. Le atribuyen «graves delitos de violencia sexual» y «lesiones agravadas«. «La víctima fue obligada a recibir atención médica tras una de las agresiones» y «tras varios días en los que mantuvo relaciones sexuales no deseadas fue acompañada al aeropuerto de Brindisi y abandonada allí al amanecer a pesar de la precaria situación física y sicológica de la mujer«, según la Fiscalía. Entonces la chica, «en evidente estado de confusión recibió atención del personal del aeropuerto» y de la Policía de Fronteras. Recibió primeros auxilios y fue trasladada al Hospital de Perrino de Brindisi y se le aplicó el Protocolo Rosa para víctimas de violencia. Después formalizó la denuncia que propició la investigación y la posterior detención de Haggis, quien se encuentra en Ostuni del 21 al 26 de junio para asistir al Allora Fest, un festival de cine, arte y música en el que participaría en una charla con Edward Norton y Michael Nozik.

«Good Girl Jane», de Sarah Elizabeth Mintz gana el Festival de Cine de Tribeca

El Festival de Cine de Tribeca de Nueva York llega a su fin consolidando su apuesta por un cine más inclusivo que queda reflejada en el destacado carácter femenino de los principales premios del jurado. Delante y detrás de la pantalla, los nombres de artistas como el de la directora Sarah Elizabeth Mintz, la actriz y guionista Elizabeth Rodriguez y la también actriz Rain Spencer lucen con luz propia llevándose los galardones en sus respectivas categorías. El largometraje Good Girl Jane, dirigida por Mintz y que narra la vida de una solitaria estudiante de secundaria que es expulsada de su escuela, se impone como mejor película del festival. La vida de tres hermanas neoyorquinas de origen puertorriqueño contada en la cinta Allswell se lleva, por su parte, el premio al mejor guion, escrito por Rodríguez y el director de la película, Ben Snyder. También recayeron en mujeres el premio a la interpretación, que va para Rain Spencer por su papel en Good Girl Jane, la mejor dirección de fotografía, por la que se reconoce a Azuli Anderson por su trabajo en la película Next Exit y la mención especial del jurado a Liz Carbel Sierra, por su interpretación en God’s Time, una comedia negra sobre dos amigos en Nueva York que se recuperan de su adicción a las drogas. El festival, que arrancó el pasado 9 de junio con una gala en la que la protagonista fue la cantante Jennifer Lopez y su documental de Netflix, Halftime, que desvela los entresijos de su vida y carrera desde los bastidores de su famosa actuación de el SuperBowl de 2020, reunió también en la misma sala a Al Pacino y a Robert de Niro. Los veteranos actores se dieron cita el viernes en la presentación de la versión en 4K de la película policiaca Heat, rodada por ambos en 1995 y recordaron que este filme les dio la oportunidad de actuar uno frente al otro. Los 50 años del estreno de El padrino también fueron celebrados durante el Festival de Tribeca, con una proyección especial de la trilogía de Francis Ford Coppola.

«Solarium», «Kun Bi» y «You can´t automate me», Premios Danzante en Huesca

El cortometraje francés Solarium, de Jonathan Koulavsky; el colombiano Kun Bi, de Agamenón Quintero y Jorge Eliécer Alfaro; y You can´t automate me, de Países Bajos y Eslovenia y dirigido por Katarina Jazbec se alzan con los Premios Danzante de los concursos Internacional, Iberoamericano y Documental. respectivamente, en la 50 edición del Festival Internacional de Cine de Huesca. Los tres trabajos pasan  directamente a la preselección de los Oscar gracias a su triunfo en el certamen altoaragonés, en una edición que se cierra con un balance «sobresaliente» tal como subraya su director, Rubén Moreno. Terminan así nueve días en los que Huesca se ha convertido en un referente cinematográfico con cortometrajes llegados de todo el mundo y nombres propios tan destacados como Diego Luna o Terry Gilliam.

«Carajita» triunfa en el Festival de cine de Guadalajara

La película dominico-argentina Carajita y la cinta mexicana El reino de Dios se alzan como las ganadoras del 37º Festival de Cine de Guadalajara que concluye en la ciudad mexicana de Guadalajara. Carajita es galardonada como mejor largometraje iberoamericano de ficción, además de llevarse los premios a mejor director para Silvina Schnicer y Ulises Porra, mejor actriz para la protagonista Magnolia Núñez y Mejor Fotografía para Iván Gierasinchuk y Sergio Amstrong. En la categoría de largometraje iberoamericano de ficción el filme Utama obtiene el premio a mejor Guión para el boliviano Alejandro Loayza, quien también dirigió la película y recibió el galardón a mejor ópera prima y el premio Jorge Cámara. El premio a mejor actor es Nahuel Pérez Biscayart, protagonista de la cinta One year, one night. En la categoría de largometraje documental iberoamericano Alis, de Clare Weiskopf y Nicolas van Hemelryck es premiada como Mejor Película. El premio a mejor dirección es para Sempere-Moya y Leire Apellaniz López por la cinta española Canto cósmico. Niño de elche y el de Mejor fotografía es para Víctor Mares por el filme Para su tranquilidad haga su propio museo. El festival concluye tras nueve días de actividades en las que fueron exhibidos 166 filmes tanto en su competencia oficial como en los programas paralelos, además de ser el espacio para decenas de conferencias con expertos. Seis cineastas, entre los que figuraba Bruce LaBruce, participaron en una charla sobre las identidades sexuales y motivaciones de las historias que llevaron a sus películas. De manera sorpresiva y fuera del programa previamente anunciado, el director Guillermo del Toro, mantiene una charla en vídeo en la que habla sobre su nueva cinta animada Pinocchio, que se estrenará en diciembre.

La película de animación «Le Petit Nicolas» gana en el Festival de Annecy

Le Petit Nicolas. Qu’est-ce qu’on attend pour être heureux, una adaptación de las historias de un clásico de la literatura infantil como es El pequeño Nicolás, se lleva este año el principal premio del Festival de Cine de Animación de Annecy. La obra de los directores Amandine Fredon y Benjamin Massoubre, que recibe el premio Cristal al mejor largometraje cuenta el origen del famoso personaje del chico travieso que nació de las plumas de los escritores Jean-Jacques Sempé y René Goscinny. El premio del Jurado del Festival de Annecy es para Interdit aux chiens et aux Italiens (Prohibida la entrada a los perros y a los italianos), de Alain Ughetto, que explica cómo sus abuelos salieron a comienzos del siglo XX de la región de donde eran originarios al norte de Italia para instalarse como inmigrantes en Francia, y cómo eso cambió el destino de la familia.

Fallece el actor Jean-Louis Trintignant

El actor Jean-Louis Trintignant fallece a los 91 años en su casa del departamento de Gard. Con más 120 filmes a sus espaldas, Trintignant fue durante décadas uno de los imprescindibles del cine francés, desde sus inicios en 1956, bajo las órdenes de Roger Vadim, Claude Lelouch, François Truffaut, Costa-Gravras o Michael Haneke, creador de uno de sus últimos papeles memorables, Amor. Nació el 11 de diciembre de 1930 en Piolenc, en la región sur de Provenza-Alpes-Costa Azul en la que volvió a instalarse para vivir los últimos años de su vida, rodeado de los olivos y las vides de las que le gustaba ocuparse. Su vida personal quedó especialmente marcada hace veinte años por el asesinato de su hija Marie Trintignant, matada a golpes por quien fuera su pareja, un suceso del que nunca logró recuperarse, como él mismo reconoció recientemente.

Arranca la sección oficial del XII Festival de cine IBAFF de Murcia

Arranca la sección oficial del XII Festival de Cine IBAFF de Murcia en la que se proyectarán 19 películas de 20 nacionalidades bajo una filosofía viajera, de libertad y creación. El Ibn Arabi Film Festival (IBAFF) de Murcia afronta su fase competitiva con la proyección de la sección oficial de la duodécima edición; la entrega de los premios correspondientes; un nuevo apartado de audiovisual local con Panorama IBAFF Murcia; más propuestas del Panorama IBAFF Infantil; la invasión de la calle con Panorama Ibaff Municipio; y el foco en el cine como vehículo para la labor social con un Panorama IBAFF Solidario más multitudinario que nunca. La sección oficial contempla la proyección de 19 películas de 20 nacionalidades bajo una filosofía viajera, de libertad y creación, el IBAFF vuelve a brindar al público la opción de experimentar otras maneras de entender el cine. La programación está integrada por propuestas de difícil acceso en los circuitos comerciales convencionales que de otra manera no podrían verse en la ciudad de Murcia. Finalmente, la sección oficial de Largometraje 2022 la conforman 10 títulos que ofrecen una pequeña representación de diferentes puntos de vista sobre la experiencia humana contemporánea. En la sesión inaugural del IBAFF XII, se proyecta en la Filmoteca Regional una sesión doble con dos cortometrajes que forman parte de la sección Panorama IBAFF Murcia: El intérprete de los deseos, de Esther Ruiz, y Los sueños dormidos, de Ramón González Palazón.

Comienza el Festival de Cine de Lanzarote

El Festival Internacional de Cine de Lanzarote (FICL) arranca con un homenaje al recientemente fallecido cineasta y guionista lanzaroteño Roberto Pérez Toledo con la proyección de su última película, Lugares a los que nunca hemos ido, en los Multicines Atlántida. A partir de este año, el Certamen Corto Exprés llevará el nombre de Roberto Pérez Toledo, una mediación realizada desde el área de Educación, Juventud e Igualdad del Cabildo que gestiona Myriam Barros. «Lanzarote tiene el deber de rendir homenaje a un hombre que a pesar de todas las dificultades, encontró un camino al éxito y la superación siendo ahora referente de toda una generación y motivo de orgullo para la isla«, afirma la consejera.

Estrenos del 17 de junio de 2022

Comuneros (Comuneros, 2022), de Pablo García Sanz
A principios del siglo XVI, la Corona de Castilla era una de las más poderosas de Europa. Durante los primeros años de su reinado, Carlos I de España tuvo que hacer frente a un levantamiento conocido como la Guerra de las Comunidades. El 23 de abril de 1521 tuvo lugar la Batalla de Villalar, uno de los acontecimientos más trascendentales de la historia moderna de España. Ese día comenzó el fin de una revuelta que algunos de los más importantes historiadores se han aventurado a describir como «la primera revolución moderna de la historia: la Revolución de las Comunidades de Castilla». La batalla de Villalar, como defendieron los liberales en el siglo XIX, representó la pérdida de las libertades de Castilla. Por qué se rebelaron los comuneros ante el rey y emperador Carlos V, qué pretendían sus líderes Bravo, Padilla, y Maldonado, y cuál es el modelo de Estado que buscaban, son algunas de las cuestiones que han sido motivo de estudio durante siglos. Documental dirigido por Pablo García Sanz (¡Folk! Una mirada a la música tradicional), que incluye a distintos expertos, historiadores e investigadores, nacionales e internacionales, y construye el relato histórico, acompañado por la poesía del romance Los Comuneros, de Luis López Álvarez, y la voz de la actriz Sara Rivero.

El insoportable peso de un talento descomunal (The unbearable weight of massive talent, 2022), de Tom Gormican
El ganador del Oscar Nicolas Cage se interpreta a sí mismo en esta loca comedia de acción en la que comparte cartel con Paco León. La versión ficticia de Cage es un actor sin blanca que se ve obligado a aceptar una oferta de un millón de dólares para asistir al cumpleaños de un excéntrico multimillonario (Pedro Pascal), muy fan de su trabajo. Pero la situación da un giro inesperado cuando Cage es reclutado por una agente de la CIA (Tiffany Haddish) y obligado a estar a la altura de su propia leyenda para salvarse a sí mismo y a sus seres queridos. Con una carrera construida para este preciso momento, el actor ganador de premios debe asumir el papel de su vida: Nicolas Cage. La película, una carta de amor sincera, auténtica e hilarante a Nicolas Cage, está dirigida por Tom Gormican (Las novias de mis amigos).

Estamos hechos para entendernos (On est fait pour s’entendre, 2021), de Pascal Elbé
Antoine parece no escuchar a nada ni a nadie: a sus alumnos, a sus compañeros a sus amigos, a sus colegas de trabajo, a sus amantes… Todos le exigen más atención y le recriminan su falta de concentración y empatía. Aunque hay una buena razón para que Antoine no escuche a nadie: aún es joven pero ha perdido mucha audición. Su nuevo vecina Claire, que ha venido a vivir temporalmente con su hermana y su hija tras la pérdida de su marido, sueña con la paz y la tranquilidad. No es lo ideal tener de vecino al ruidoso Antoine, con su música estridente y su despertador que suena sin parar. Y sin embargo, Claire y Antoine están hechos el uno para el otro. Dirige Pascal Elbé (Je compte sur vous, Cabeza de turco) y está protagonizada por Sandrine Kiberlain, Pascal Elbé, Valérie Donzelli y Emmanuelle Devos.

La brigada de la cocina (La brigade, 2022), de Louis-Julien Petit
Cathy es una estricta chef de 40 años. Cuando está a punto de cumplir su sueño de abrir su propio restaurante gourmet, un revés hace que nada salga como había planeado. Con serias dificultades económicas a sus espaldas, Cathy acepta con reticencia un trabajo en la cafetería de un centro para jóvenes inmigrantes. Poco a poco, las habilidades de Cathy y su pasión por la cocina comienzan a cambiar la vida de los chicos, que también tienen mucho que enseñarle a ella. Una película de Louis-Julien Petit (Las invisibles) que es una comedia social con las actuaciones principales de François Cluzet (Intocable, Un doctor en la campiña) y Audrey Lamy (Las invisibles).

Lightyear (Lightyear, 2022), de Angus MacLane
La película relata la historia de origen de Buzz Lightyear, el héroe que inspiró el juguete, y que da a conocer al legendario Guardián Espacial que acabaría contando con generaciones de fans. Chris Evans (Puñales por la espalda, Vengadores: Endgame) presta su voz a Buzz en la versión original 27 años después del estreno de Toy Story (1995). Angus MacLane, director ganador del premio Annie y veterano animador de Pixar, que codirigió Buscando a Dory en 2016, es el director de este filme.

Nosotros no nos mataremos con pistolas (Nosaltres no ens matarem amb pistoles, 2022), de María Ripoll
Mientras el pueblo se prepara para celebrar su fiesta mayor, la Virgen del Mar, Blanca se esmera en que la primera paella que prepara en su vida le quede perfecta. Ha conseguido reunir a sus amigos de toda la vida después de años sin verse. Unos intentaron abrirse camino en la ciudad, otros en el extranjero y uno se quedó en el pueblo. Todos están en la treintena y sienten que la juventud se les escapa. Sus existencias transitan entre la precariedad laboral, el desencanto y un continuo volver a empezar. La paella se alarga hasta el anochecer, entre revelaciones de secretos, reproches y equívocos. Y, por fin, llega la verbena: la prueba de que el mundo sigue girando mientras las vidas de los protagonistas parece que se tambalean y más que nunca se necesitarán unos a otros para salir adelante. Una película dirigida por María Ripoll (Lluvia en los zapatos) protagonizada por Ingrid García-Jonsson, Elena Martín, Joe Manjón, Lorena López y Carlos Troya.

Piedra noche (Piedra noche, 2021), de Iván Fund
Sina viaja a la costa para acompañar a su amiga Greta en la venta de su casa de veraneo. Hace menos de un año Greta perdió a su único hijo en ese mar y necesita su ayuda. Mientras embalan todo y se preparan para entregar la llave, Bruno, el esposo de Greta, dice haber visto algo que confirma los rumores de los lugareños sobre la aparición de una extraña criatura. Película del director argentino Iván Fund (Vendrán lluvias suaves, Los labios), que fue Premio de la Industria WIP Latam (Work In Progress) del Festival de Cine de San Sebastián 2020, protagonizada por Maricel Álvarez (Biutiful), Mara Bestelli (Dolores), Alfredo Castro (El Club) y Marcelo Subiotto (Ciegos).

Rendir los machos (Rendir los machos, 2021), de David Pantaleón
Alejandro y Julio son miembros de los hermanos Cabrera, la familia ganadera y productora de queso más respetada al norte de la isla de Fuerteventura. Don Guillermo, el patriarca familiar, y sus dos hijos llevan muchos años sin hablarse. Tras el cisma, el cuidado del padre y del negocio recae en Alicia, la única hija. Antes de morir, hace redactar una última voluntad en su testamento como condición para que sus hijos puedan recibir la herencia: tendrán que llevar a pie y solos el grupo de machos (los siete sementales mas cotizados del lugar) hasta el extremo sur de la isla, y además regalarlo a la familia históricamente antagonista de los Cabrera. Dirige David Pantaleón, autor de los cortometrajes El becerro pintado, Los elefantes de Escipión y La pasión de Judas.

Tenéis que venir a verla (Tenéis que venir a verla, 2022), de Jonás Trueba
Una invitación expresa para ir a las salas de cine, una película-reencuentro. Itsaso Arana, Vito Sanz, Francesco Carril e Irene Escolar protagonizan esta película-reencuentro dirigida por Jonás Trueba (Quién lo impide, La virgen de agosto, La reconquista, Los exiliados románticos, Los ilusos, Todas las canciones hablan de mí) y producida por Los Ilusos Films. En palabras de Jonás Trueba: «Ir al cine se ha convertido en un pequeño acto de resistencia, un gesto poético, un salto de fe. Esta película la hemos hecho desde esa convicción, con rapidez y determinación, a partir de nuestra propia crisis de irrealidad, pero con la alegría de reencontrarnos y de poder seguir haciendo cine juntos«.

Pedro Almodóvar, reconocido en los premios Arcoíris de Igualdad

El director de cine Pedro Almodóvar es una de las personas galardonadas este año por el Ministerio de Igualdad con el Reconocimiento Arcoíris, que en su segunda edición vuelve a premiar trayectorias destacadas por la visibilización, el apoyo y la defensa de los derechos de las personas LGTBI. Junto a Almodóvar, distinguido por su contribución a la visibilidad de la diversidad LGTBI a lo largo de toda su carrera, ha sido galardonado el director general de Discapacidad, Jesús Martín Blanco, por hacer visible al colectivo gay dentro de la discapacidad. Se ha reconocido además la labor de la actriz, guionista y directora Abril Zamora, autora de la serie Todo lo otro; a Amal y Ebtisam, una pareja de lesbianas nacidas en Arabia Saudí y refugiadas en España; a Rodrigo Cuevas, cantante folclórico-queer; y a Paco Tomás, presentador de Wisteria Lane, programa LGTBI con más de una década en Radio 3 de RNE. Igualdad ha querido premiar también en esta segunda edición a la periodista Irantzu Varela; a la artista Samantha Hudson; a la presentadora, guionista y cómica Carolina Iglesias; a la periodista y humorista Nerea Pérez de las Heras; y a la abogada y defensora de los derechos humanos de las personas LGTBI Charo Alises. Los reconocimientos serán entregados el próximo día 27, víspera del Día Internacional del Orgullo, en un acto en el que participará la ministra Irene Montero.

El Festival de San Sebastián dedicará una retrospectiva al director francés Claude Sautet

El Festival de Cine de San Sebastián dedicará una retrospectiva, con la colaboración de Filmoteca Vasca, al director y guiónista francés Claude Sautet (1924-2000), autor de películas tan celebradas como A todo riesgo (1960), Las cosas de la vida (1970) y Max y los chatarreros (1971). Conocido por sus colaboraciones con artistas como Romy Schneider, Michel Piccoli o Emmanuelle Béart, Sautet se situó en una cierta encrucijada en la historia del cine francés: no pertenecía a la generación de los realizadores de posguerra ni formó parte de la Nouvelle Vague. En la 70ª edición del Festival, que tendrá lugar del 16 al 24 de septiembre, se inaugurará una línea de libros de cine editados en colaboración con Filmoteca Vasca y cuyo primer número estará dedicado a Claude Sautet. Esta nueva etapa se abre tras la finalización de la fructífera colección de publicaciones que en los últimos años el Festival de San Sebastián ha coeditado junto a Filmoteca Española.

Kore-eda pide reforma de la industria cinematográfica y crea grupo de presión

El director de cine japonés Hirokazu Kore-eda anuncia junto a otros seis cineastas la creación de un grupo de presión para mejorar la situación laboral de la industria nipona, en medio de denuncias crecientes por acoso. Conocido como action4cinema (acción para el cine), la organización pretende seguir los pasos de la francesa Centre National du Cinema et de l’Image Animée (Centro Nacional del Cine y la Imagen en Movimiento – CNC) y crear unas mejores condiciones de trabajo en la industria cinematográfica del país asiático. «Creo que la industria debe trabajar unida para crear un sistema de apoyo mutuo antes de avanzar hacia la asociación con el sector público«, asegura Kore-eda en una rueda de prensa en el Club de Corresponsales Extranjeros en Tokio. En la web de action4cinema se recogen ya varias directrices, entre ellas, algunas destinadas a evitar el acoso, por ejemplo, no permitiendo a los directores que trabajen con actores a solas, y que ambas partes se encuentren en igualdad de condiciones cuando se filmen escenas de sexo o violencia.

Actores de Hollywood firman un compromiso sobre el uso de las armas tras los tiroteos

Más de 200 conocidos escritores, directores y productores de Hollywood han firmado una carta abierta en la que se comprometen a representar la violencia armada de manera responsable en la pantalla, tras los recientes tiroteos masivos ocurridos en ciudades como Buffalo, Nueva York o el colegio de Uvalde, en el estado de Texas. La carta se presenta bajo el lema #ShowYourSafety y solicita que los creativos «tengan en cuenta cómo se presenta la violencia con armas de fuego en la pantalla» de cine o televisión. Entre los firmantes figuran los directores JJ Abrams y los actores y actrices Debbie Allen, Adam Brody, Mark Ruffalo o Amy Schumer. También suscriben el documento los cómicos Judd Apatow o Jimmy Kimmel, la productora Kathleen Kennedy, y los guionistas Adam McKay, Marti Noxon o Shonda Rhimes, además de la escritora Janet Mock, entre otros. «Como la mayor parte de Estados Unidos, estamos enfurecidos por los recientes tiroteos masivos en Buffalo y Uvalde«, dice la carta y «teniendo en cuenta que ha habido más de 250 tiroteos masivos en lo que va del año, lo que es una tragedia casi incomprensible, algo se tiene que hacer«. La campaña #ShowYourSafety se produce poco después de que hombres armados masacraran a 19 niños y dos maestros en la Escuela Primaria Robb en Uvalde, y a 10 personas en una tienda de comestibles en Buffalo.

Muere el actor secundario Philip Baker Hall

Philip Baker Hall, considerado uno de los actores secundarios más reconocidos de la industria del cine estadounidense, fallece a los 90 años en su casa de la ciudad de Glendale, en el condado de Los Ángeles. Baker Hall fue uno de los actores preferidos para el director Paul Thomas Anderson. El cineasta contó con él por primera vez en Hard Eight (1996) y lo catapultó al estrellato con Boogie Nights (1997), el drama sobre el negocio de la pornografía en el que el actor interpretó a Floyd Gondolli, un distribuidor de películas para adultos. Pero fue en la aclamada cinta Magnolia (1999), también obra de Thomas Anderson, con la que daría el salto a la fama en la industria de Hollywood gracias a su papel del presentador de un concurso para niños con cáncer llamado Jimmy Gator. En cuanto a la televisión, cuenta con más de cien proyectos a sus espaldas que engrosan la trayectoria de este prolífico actor secundario que cautivó a los seguidores de la comedia de situación Seinfeld encarnando al teniente Bookman en el episodio The Library, allá por 1991. En sus legado destaca también su aportación en la novena y última temporada de la serie Falcon Crest (1989) y, más recientemente, en la serie Modern Family (2009) o Bojack Horseman (2014).

La «estrella póstuma» de Luis García Berlanga ya luce en Hollywood

Luis García Berlanga es condecorado este fin de semana con una «estrella póstuma» en el Paseo de la Fama de Hollywood para rememorar su aventura por la meca del cine cuando se cumplen 100 años del nacimiento del director. Una iniciativa no oficial y a título conmemorativo, bautizada como «Berlanga en Hollywood», y que ha sido impulsada por las entidades españolas Valencia Cultural Point y Laboratorio Cultural Ultramarino. Como parte de este reconocimiento, también se han promovido otras actividades para poner en valor la relevancia del paso del cineasta por Los Ángeles; como la entrega de una estatuilla onírica, que recibe el actor Manu Badenes interpretando al propio Berlanga desde la entrada del mítico Teatro Chino de Hollywood. El director valenciano viajó el 5 de abril de 1962 a Los Ángeles para asistir a la 34 edición de los Óscar postulándose con la cinta Plácido al premio en la categoría de Mejor Película de Habla no Inglesa. Un galardón que finalmente no consiguió. Ahora, en el marco del centenario de su nacimiento, se han celebrado estas dos jornadas gratuitas que sirven de cierre para un programa honorífico anual que también ha contado con la financiación del Ayuntamiento de Valencia y la Generalitat Valenciana.

Marruecos prohíbe una película británica por mostrar al profeta Mahoma

El Centro Cinematográfico de Marruecos (CCM) informa de que no ha concedido la autorización para la exhibición de la película británica The Lady of Heaven por mostrar una representación de Mahoma, lo cual está prohibido en el Islam. «Esta película, que constituye una flagrante falsificación de los hechos, contiene un acto atroz que no puede ser aceptado por los musulmanes: la encarnación del Profeta«, indica el Consejo de los Ulemas de Marruecos en un dictamen en el que se basa el veto del CCM. La película está dirigida por el australiano de origen egipcio Eli King y su guionista es el kuwaití Yasir al Habib, líder de la Unión de Sirvientes del Mahdi, con sede en Londres, y considerado un radical chií de extrema derecha. La cinta nara la vida de Fátima, hija de Mahoma, conforme a la tradición que defiende el chiísmo, muy diferente de la de los suníes, mayoritarios en Marruecos.

El Festival de Cine de Huesca cumple 50 años

El Festival de Cine de Huesca celebra su 50 edición hasta el 18 de junio con 73 cintas a concurso y una presencia internacional de lujo encabezada por el ex Monty Python Terry Gilliam y el mexicano Diego Luna. Además, los Premios Danzante dan acceso directo a la preselección de los Premios Oscar y el certamen dota a la capital de “un intenso latido cinematográfico”, como expresa su director, Rubén Moreno. Las cintas presentadas, 28 en el concurso internacional, 30 en el iberoamericano y 15 en el  documental, proceden de 25 países y se podrán ver a lo largo de 13 sesiones gratuitas en el Teatro Olimpia con la presencia de sus autores y directores, un ansiado regreso que se materializará este año tras la pandemia. La cita se abre con una gala en la que se entregan dos de los galardones honoríficos de esta edición: el Premio Pepe Escriche para el Instituto Cervantes y el Premio Ciudad de Huesca Carlos Saura para el mexicano Diego Luna.

Comienza el 37 Festival de Cine de Guadalajara

El Festival de Cine de Guadalajara inicia su edición 37 con un reducido número de figuras internacionales, entre polémica y por primera vez con actividades durante el verano con la expectativa de atraer más espectadores y favorecer el mercado fílmico. La película Elvis, dirigida por el australiano Baz Luhrmann, marca el inicio de la fiesta del séptimo arte que del 10 al 18 de junio recibirá a la guionista polaca Malgorzata Szumowska, quien será homenajeada con el Premio Mayahuel Internacional, además del director Manolo Caro y la productora Bertha Navarro, entre otros. Casi un centenar de filmes forman parte de la selección oficial en competencia en las categorías de corto y largometrajes de ficción y documental tanto en la sección mexicana como iberoamericana, además del programa de películas de animación, de la diversidad sexual y una nueva sección de cine socioambiental.

Estrenos del 9 y 10 de junio de 2022

Finlandia (Finlandia, 2021), de Horacio Alcalá
Un terremoto que libera las emociones de una comunidad. Las muxes luchan por el reconocimiento de su género como un tipo más en la sociedad, a la misma vez que combaten sus propias pasiones, traumas y sentimientos escondidos. Delirio es la líder que guiará a esta comunidad hacia el descubrimiento de sí mismos. Mariano y Amaranta se encuentran bajo un alud negro de sufrimiento que les nubla la salida a la libertad. El temblor que acosa a Oaxaca desde años atrás terminará en un seísmo real que hará que las muxes desafíen su destino y acaben sanando su alma. Una película de Horacio Alcalá (A nosotros tu reino, A ras del cielo) protagonizada por Andrea Guasch (Todo lo otro), Noé Hernánez (Narcos) y Eric Israel Consuelo (Narcos Mexico), que pone en el centro de su historia a la comunidad queer “muxe” en Oaxaca (México), donde las personas se definen como el tercer género.

Jurassic World: Dominion (Jurassic World: Dominion, 2022), de Colin Trevorrow
Final de la era Jurassic al juntarse por primera vez dos generaciones. Esta entrega transcurre cuatro años después de la destrucción de Isla Nublar. Ahora, los dinosaurios conviven – y cazan – con los seres humanos en todo el mundo. Este frágil equilibrio cambiará el futuro y decidirá, de una vez por todas, si los seres humanos seguirán en la cúspide de los depredadores en un planeta que comparten con los animales más temibles de la creación. Tercera parte de la trilogía que Colin Trevorrow, guionista de la saga de Jurassic World, comenzó en 2015 y en la que ahora se reencuentran las dos generaciones de esta saga: Chris Pratt y Bryce Dallas Howard, junto con Laura Dern, Jeff Goldblum y Sam Neil.

La voluntaria (La voluntaria, 2022), de Nely Reguera
Marisa (Carmen Machi), una doctora recién jubilada, decide viajar como voluntaria a un campo de refugiados griego donde, a su parecer, necesitan a gente exactamente como ella. Al llegar allí, se hace evidente que no tiene nada que ver con los demás. Cuando conoce al pequeño Ahmed, los límites entre la necesidad de cuidar y de sentirse útil empiezan a desdibujarse. Película dirigida por Nely Reguera (María (y los demás)) que aborda la complejidad implícita en el acto y el deseo de amar y cuidar.

Los jóvenes amantes (Les jeunes amants, 2021), de Carine Tardieu
Quince años después de su primer encuentro Shauna, una elegante arquitecta ya retirada, se cruza en el pasillo de un hospital con Pierre, un médico felizmente casado. Ella tiene 71 años y él 45. Opuestos pero hipnotizados el uno por el otro, vuelven a conectar y comienzan una aventura. Viuda, madre y abuela, Shauna necesita reafirmar que después de todo es una mujer plena. Está dirigida por Carine Tardieu (Sácame de dudas, Du vent dans mes mollets, La tête de maman) y protagonizada por Fanny Ardant, Melvil Poupaud y Cécile De France.

Mr. Wain (The electrical life of Louis Wain, 2021), de Will Sharpe
Inglaterra, 1888. Louis Wain es un insólito artista e inventor cuyos grandes logros atraen a las principales publicaciones del momento. Mientras intenta compaginar su creatividad con el cuidado de sus cinco hermanas pequeñas y su madre, dos acontecimientos cambiarán su futuro: conocer a Emily, que será el amor de su vida; y adoptar a Peter, la mascota que inspirará su arte. La película está dirigida por el nominado al BAFTA Will Sharpe (series de TV Flowers y Giri/Haji: Deber/Deshonor) y protagonizada por Benedict Cumberbatch (12 años de esclavitud, Doctor Extraño), y la ganadora del Globo de Oro y del Emmy Claire Foy (First Man, serie de TV The Crown).

Ninja baby (Ninja baby, 2021), de Yngvild Sve Flikke
Divertida y conmovedora película sobre lo rápido que hay que madurar frente a un embarazo no deseado en la que es, paradójicamente, la edad más fértil. La película se inspira libremente en la premiada novela gráfica Fallteknikk de Inga H. Sætre, y dirige Yngvild Sve Flikke (Women in Oversized Men’s Shirt). Consiguió el Premios del Cine Europeo EFA a la mejor comedia y el Premio Europa Joven a la Mejor Dirección del Largometraje Europeo del Festival de Cine de Gijón.

Regreso a Reims (Retour à Reims, 2021), de Jean Gabriel Périot
A través del texto de Didier Eribon interpretado por Adèle Haenel (Retrato de una mujer en llamas), la película narra en archivos una historia íntima y política de la clase obrera francesa desde principios de la década de 1950 hasta la actualidad. Dirige Jean Gabriel Périot (Nuestras derrotas, Luces de verano, Una juventud alemana, The Day Has Conquered the Night).

Tenor (Tenor, 2022), de Claude Zidi Jr.
Antoine es un joven rapero en ciernes que trabaja de repartidor. Un día le entrega un pedido a una reconocida profesora de la Ópera de París que, al comprobar su talento, le anima a probar sus clases de canto. Antoine decide estudiar ópera con la señora Loyseau, pero se lo oculta a sus amigos y a su familia, convencido de que no entenderán su nueva pasión. Llevar una doble vida le resulta cada vez más agobiante y se da cuenta de que tiene que encontrar su propia voz entre la estirada clase alta parisina y el barrio humilde donde nació. Es el debut como director en solitario de Claude Zidi Jr. después de codirigir Les déguns con Cyrille Droux en 2018.

The deer king: El rey ciervo (Shika no Ō: Yuna to Yakusoku no Tabi, 2021), de Masayuki Miyaji & Masashi Ando
Un antiguo soldado y una niña pequeña tratan de sobrevivir en medio del conflicto entre dos poderosos imperios asolados por una misteriosa plaga. Tras defender sus tierras contra un poderoso imperio, el soldado Van es tomado como esclavo y enviado a las minas de sal. Una noche, una manada de extraños perros ataca la mina y comienza a propagarse una misteriosa enfermedad. Al aprovechar la ocasión para escapar, Van encuentra a una niña pequeña llamada Yuna. Como únicos supervivientes de la plaga, Van y Yuna inician juntos un viaje como padre e hija sin lazos de sangre. Por su parte, Hossal es un genio de la medicina dispuesto a arriesgar su vida para desentrañar el misterio de la enfermedad y hallar una cura. Está dirigida por Masayuki Miyaji (Fuse: Memoirs of a Hunter Girl) y Masashi Ando.

Muere la cantante Julee Cruise

La cantante estadounidense Julee Cruise, voz de la canción principal de la serie Twin Peaks, fallece a los 65 años, cuatro años de anunciar que tenía lupus, una enfermedad autoinmune. La canción más conocida de la cantante era Falling, el tema principal de la serie Twin Peaks, creada por el director de cine y productor de música David Lynch, quien escribió la letra de la canción que cantó Cruise con su característica y seductora voz. Nacida en la localidad rural de Creston (Iowa) en 1956, Cruise puso voz a cuatro álbumes: Floating into the Night, publicado en 1989 y en el que se incluyó el tema principal de Twin Peaks, The Voice of Love (1993), The Art of Being a Girl (2002) y, por último, My Secret Life (2011).

«Quo Vadis, Aida?», gana el Premio Lux del cine europeo 2022

La película Quo Vadis, Aida?, dirigida por la bosnia Jasmila Žbani, recibe el Premio del Público Lux del cine europeo 2022, en una ceremonia celebrada en el pleno del Parlamento Europeo en Estrasburgo. La película cuenta la historia de Aida, una traductora que trabaja en Srebrenica (Bosnia), que se convierte en refugiada tras la ocupación de la ciudad por parte del ejército serbio y que, por su trabajo, tiene acceso a información clave de las negociaciones. «Como cineasta, pensé que tenía el deber de contar estas historias y cuando preparaba esta película sobre el genocidio de Srebrenica pensaba que la de los Balcanes iba a ser la última en Europa. Y para mí fue tremendo darme cuenta de que los europeos permitimos la guerra en Ucrania, que no conseguimos una solución a ese conflicto antes de que estallara. Por favor les insto a que den con la manera de terminar con la guerra”, pide la directora. La cinta ganadora se decidió con los votos de un grupo de eurodiputados y del público, que pudo votar en línea por su película favorita y repartir hasta el 50% de los sufragios. El segundo galardón es para Flee, una película dirigida por el danés Jonas Poher Rasmussen, y que cuenta el pasado oculto de un refugiado afgano a través de la animación para ilustrar los momentos más duros de su viaje a Europa. El podio lo completa Great Freedom, del austriaco Sebastian Meise, que narra las entradas y salidas de la cárcel de un homosexual en la Alemania de después de la Segunda Guerra Mundial y cómo su compañero de celda se convierte poco a poco en su única relación estable.

Seleccionados los siete cortometrajes que formarán parte del catálogo Kimuak 2022

Tras analizar las 75 propuestas presentadas a la convocatoria de la 25ª edición del programa Kimuak, estos son los siete cortometrajes seleccionados para el catálogo Kimuak 2022: Contadores, de Irati Gorostidi; Cuerdas, de Esti Urresola; Fe, de Maider Fernández; Hemen bizi da maitasuna, de Ainhoa Olaso y Enara García; Hirugarren koadernoa, de Lur Olaizola; Irrits, de Maider Oleaga y Lanbroa, de Aitzol Saratxaga. El programa Kimuak está organizado por el Etxepare Euskal Institutua y gestionado por Zineuskadi. A partir de hoy, esta selección de cortometrajes vascos será enviada a los festivales internacionales de cine y a las iniciativas audiovisuales más importantes de todo el mundo. El Comité de Selección de este año ha estado compuesto por María del Puy Alvarado –productora, guionista y docente y fundadora de Malvalanda–; Alejandro Díaz Castaño –director de FICX, Festival Internacional de Cine de Xixón–; Vanesa Fernández –directora de ZINEBI, Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao–; Iñaki Lazkano –profesor e investigador de la Universidad del País Vasco (UPV/EHU)– y Javier Ocaña –crítico de cine y escritor–.

La Academia inaugura la exposición «Marisol: El resplandor de un mito»

La Academia inaugura la exposición «Marisol: El resplandor de un mito» que incluye 39 imágenes de la actriz y cantante malagueña firmadas por César Lucas, el fotógrafo que más ha retratado a la que fue Goya de Honor 2020. El presidente de la Academia de Cine, Fernando Méndez-Leite, inaugura la muestra, que se podrá visitar hasta el 29 de julio, en compañía del fotógrafo César Lucas, la comisaria de la muestra Sylvie Imbert y los vicepresidentes de la institución, Rafael Portela y Susi Sánchez.

La Academia de Hollywood nombra a Bill Kramer como su nuevo director

La Academia de Hollywood, institución que entrega anualmente los premios Óscar, nombra como nuevo consejero delegado (CEO) a Bill Kramer, quien hasta ahora era el director del nuevo museo dedicado al cine que la organización inauguró el pasado otoño en Los Ángeles. Kramer toma el relevo de Dawn Hudson, una mujer que ha liderado la Academia durante más de una década en la que ha renovado los premios más populares del cine y ampliado sus integrantes hasta los 10.000 miembros, todos ellos con capacidad de voto en los Óscar.

Muere el teórico y crítico Jean-Louis Schefer

El teórico y crítico de arte Jean-Louis Schefer fallece en París a los 83 años. Autor de obras decisivas como El hombre ordinario del cine o Escenografía de un cuadro, supo escribir sobre cine, literatura y sobre pintura sin dudar en tergiversar las obras sobre las que se apoyaba una mirada cuya erudición se matizaba ansiosamente con una profunda sensibilidad. En 2019 la cineasta Rita Azevedo y Pierre Leon invitaron a Schefer a teorizar acerca del género artístico de las “danzas macabras» en la película Danzas macabras, esqueletos y otras fantasías.

Constituida la nueva Junta Directiva de la Academia de Cine

Constituida la nueva Junta Directiva de la Academia de Cine. Los académicos escogieron, en el transcurso de la Asamblea General Ordinaria que se celebró este sábado, a sus representantes en la Junta Directiva de la Academia de Cine y en las comisiones de Especialidad. El director Fernando Méndez-Leite fue elegido presidente de la Academia de Cine y está acompañado en su nuevo cargo por Rafael Portela (Producción) y Susi Sánchez (Interpretación), como vicepresidentes primero y segundo, respectivamente. El recuento de votos se cerró con la participación de 820 académicos, de los 1846 con derecho a voto, lo que supone una participación del 44%. Con 348 votos, la terna encabezada por Méndez-Leite fue la más respaldada de las cuatro aspirantes. La candidatura formada por Valérie Delpierre, Amparo Climent y Alicia Luna obtuvo 185 votos; la de Teresa Medina, Pilar Pérez Solano y Cristina Rodríguez logró 146 y la de Luisa Gavasa, Juan Vicente Córdoba y Virginia Yagüe 132 votos. Asimismo, se contabilizaron 7 votos en blanco y 2 fueron nulos. En el proceso electoral también se renovaron la mitad de los componentes de la Junta Directiva de la institución, formada por dos vocales por cada una de las quince especialidades, el presidente y dos vicepresidentes. Los nuevos vocales tienen un mandato vigente hasta 2026.

John Waters presenta en Madrid el espectáculo «Falso negativo»

El Festival Internacional Rizoma de Cine y Cultura presenta la convocatoria de películas para su décima edición, bajo el eslogan «Adaptador Universal», una propuesta que llama a la reflexión sobre los tiempos de cambio que vive el mundo audiovisual. El evento que mezcla cultura, música y cine y que cada año descubre nuevos talentos, ha abierto la convocatoria del 5 al 8 de junio para recibir propuestas de películas y del 15 al 21 de noviembre se pondrán los films a concurso y se realizará la entrega de premios. Para la edición de este año, Rizoma cuenta con la presencia del director de cine estadounidense John Waters, quien ya estuvo en Madrid como invitado para el mismo festival en 2011 y participó de manera virtual en el de 2020. Waters presenta el espectáculo «Falso negativo» y firma la carta blanca del festival, que consiste en la selección de seis películas de la historia del cine que se proyectarán en la Filmoteca Española para la semana del Orgullo, que es la primera de julio. Los filmes elegidos son Un chant d’amour, de Jean Genet (1950); Las horas y los tiempos, de Christopher Munch (1991), La ley del más fuerte, de Rainer Werner Fassbinder (1975); Heat, de Paul Morrissey (1972), Pink Narcisus, de James Bidgood (1971) y La soga, de Alfred Hitchcock (1948).

Penélope Cruz, Premio Nacional de Cinematografía

La actriz Penélope Cruz es distinguida con el Premio Nacional de Cinematografía 2022 por unánime decisión del jurado, que reconoce a la intérprete «por los éxitos cosechados en el año 2021 y que se unen a todos los recogidos en una trayectoria excepcional«. Concedido anualmente, está dotado con 30.000 euros. El Ministerio de Cultura, que concede el galardón, recuerda en un comunicado que Penélope Cruz fue el año pasado la primera actriz española ganadora de la Copa Volpi en el Festival de Cine de Venecia y recibió, además, su cuarta candidatura a los premios Óscar, convirtiéndose en la intérprete española más nominada de la historia. Además, el jurado, presidido por Beatriz Navas Valdés, directora general del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), señala que «estos premios se suman a otros que ya han reconocido su talento como el premio a la mejor interpretación femenina en Cannes, junto con sus compañeras de reparto de Volver, el Óscar a la mejor actriz de reparto, el César honorífico, el premio Donostia y las trece nominaciones al Goya, de las que ha ganado tres«. El galardón, que el ministro de Cultura y Deporte entrega habitualmente en el marco del Festival de Cine de San Sebastián, reconoció en su pasada edición a José Sacristán.

Fallece el coleccionista Àngel Rabat

Àngel Rabat, apasionado cinéfilo y propietario de una de las colecciones más importantes de proyectores cinematográficos no sólo de Cataluña y España, sino de toda Europa, con más de 500 máquinas, muchas de ellas de gran valor histórico, fallece a los 91 años de edad durante el I Festival de Cinema Fantàstic de Viladrau (V Fantàstic), que se ha celebrado este fin de semana y que le homenajeaba con una exposición.