Categoría: Crónica

El productor Harvey Weinstein es declarado culpable de dos de los cinco cargos de delitos sexuales a los que se enfrentaba. Después de un mes de juicio y cinco días de deliberaciones del jurado Weinstein recibe el veredicto inmóvil e impavido repitiendo a sus abogados «Pero… soy inocente«. Los agentes de la policía judicial le colocaron las esposas sin que Weinstein saliera de su estupefacción y le escoltaron fuera de la sala, hacia su celda. El juez del caso, James Burke, rechaza la petición de la defensa de que Weinstein pudiera seguir en su casa en libertad bajo fianza por motivos médicos. Permanecerá en los calabozos judiciales al menos hasta el próximo 11 de marzo, cuando está prevista la sesión que decidirá su condena. El jurado le declara culpable de dos cargos, ataque sexual de primer grado y violación de tercer grado, pero no ve culpabilidad de los otros tres cargos que enfrentaba. Entre ellos, dos por agresión sexual depredadora, que podían haber supuesto la cadena perpetua. En su lugar, se enfrentará a una sentencia de un máximo de 29 años de cárcel.

La producción de la famosa película Misión Imposible 7 confirma que se suspendien las tres semanas de grabación que estaban previstas en Venecia debido al brote de coronavirus que afecta a la región y la dejó en aislamiento. La productora Paramount Pictures informa mediante un comunicado que ”Debido a una gran precaución por la seguridad y el bienestar de nuestro elenco y equipo, y los esfuerzos del gobierno veneciano local para suspender las reuniones públicas en respuesta a la amenaza del coronavirus, vamos a cambiar el plan de producción para nuestro rodaje de tres semanas en Venecia, la primera etapa programada de una producción extensa para Misión Imposible 7”.  De igual manera, se difundie que Tom Cruise no viajó a Italia. Por otra parte, el actor Jackie Chan fue puesto en cuarentena tras asistir a una fiesta privada en la icudad china de Kowloon. Se debe a que se uno de los asistentes al evento estaba infectado por coronavirus.

La Incubadora The Screen, el programa de desarrollo de largometrajes de la Escuela de Cine de la Comunidad de Madrid (ECAM) dirigido a productores, directores y guionistas emergentes residentes en España, comienza en marzo a desarrollar los cinco proyectos que formarán parte de su tercera edición. Se trata de 20.000 especies de abejas, de Estíbaliz Urresola Solaguren; Algo parecido a la felicidad, de Álvaro Gago Díaz; Antier noche, de Alberto Martín Menacho, La unión, de Cordelia Alegre, y Los quinquis, de Yayo Herrero, que contarán con 10.000 euros de ayuda para el desarrollo del filme y una bolsa de viaje. Los diez proyectos que participaron en las dos primeras ediciones se encuentran en diferentes fases de desarrollo. Mientras La inocencia ya ha llegado a los cines tras su exitoso paso por festivales de cine, Ane y la mala familia está en postproducción, y La bestia, Josefina, Cinco lobitos y Espíritu sagrado siguen en progreso.

El presidente de Estados Unidos Donald Trump aprovecha un mitin de su campaña electoral en Colorado para criticar que la gran ganadora fuera Parásitos por el hecho de ser una película de Corea del Sur. «¿De qué demonios va todo eso? Ya tenemos bastante problemas con Corea del Sur, con el comercio, y les dan el premio a la mejor película del año. ¿Era buena? No lo sé, recuperemos Lo que el viento se llevó o Sunset Boulevard… Tantas películas geniales«, exclama con su tono burlón. Trump pide recuperar el estilo de estas dos películas de 1939 y 1950, al tiempo que vincula la situación política y económica de ambos países con el premio otorgado a una cinta que también ha triunfado en festivales como el de Cannes. «Pensé que era la mejor película extranjera, ¿no?«, asegura en referencia a la categoría en la que también ganó Parásitos y que ahora se llama «mejor película internacional«.

Eugene Hernández, subdirector de la organización Film at Lincoln Center, es nombrado director del Festival de Cine de Nueva York (NYFF), creado en 1963. Hernández, cofundador de la revista en línea sobre cine IndieWire de la que fue su editor, mantendrá sus responsabilidades en el Lincoln Center, al que se unió en 2010, entre ellas como editor de su revista Film Comment y además por la dirección estratégica y el liderazgo del Festival no competitivo, y formará parte del comité de selección de las películas. Así mismo, Dennis Lim, director de programación del Film at Lincoln Center (FLC) desde 2013, es nombrado director de programación del Festival de Cine de Nueva York.

Rifkin’s Festival es el título oficial de la película que Woody Allen rodó en San Sebastián el pasado verano y que protagonizan Christoph Waltz y Elena Anaya. La película, la número 51 en la carrera de Allen, está producida por The Mediapro Studio y Gravier Productions en coproducción con Wildside y cuenta también en su reparto con actores nacionales e internacionales como Louis Garrel, Gina Gershon, Sergi López y Wally Shawn. La producción, que hasta ahora carecía de título oficial, es una comedia romántica con final divertido que narra la historia de un matrimonio estadounidense que acude al Festival de Cine de San Sebastián.

El Instituto Cervantes, el Instituto Vasco Etxepare y la Fundación Filmoteca Vasca firman en San Sebastián un acuerdo de colaboración para la divulgación de la lengua y la cultura vascas, especialmente el cine vasco, a través de los centros del Cervantes en el extranjero. El acuerdo es suscrito por el director del Instituto Cervantes, Luis García Montero, la directora del Instituto Etxepare, Irene Larraza, y el director de la Fundación Filmoteca Vasca, Joxean Fernández. El Protocolo General de Actuación establece las bases de cooperación entre las tres partes para el desarrollo conjunto de posibles iniciativas, en especial aquellas orientadas al «conocimiento, promoción y difusión de la lengua y la cultura vasca, tanto en euskera como en castellano«.

Filmin estrena hoy Filmin Euskaraz, el primer canal en streaming en España que recopila algunas de las mejores producciones vascas junto a algunos títulos doblados o subtitulados en euskera. En su estreno, el canal reúne cerca de 40 títulos, entre los que destacan éxitos recientes del cine vasco como Dantza, de Telmo Esnal; Oreina, de Koldo Almandoz; o Agur Etxebeste!, de Asier Altuna; junto agrandes éxitos como Ander, de Roberto Castón; o Loreak, de Jon Garaño y Jose Mari Goenaga. Filmin Euskaraz se divide en tres bloques: películas de ficción, documentales y cine infantil. No es la primera iniciativa de este estilo que surge de Filmin, la plataforma de cine y series en streaming decana en España. Anteriormente existió un canal de contenidos en catalán en Filmin, similar al Filmin Euskaraz que se inaugura hoy, y que fue la semilla del lanzamiento en 2017 de FilminCAT, una plataforma filial con producciones catalanas y películas y series dobladas y/o subtituladas en catalán que contó para su desarrollo con el apoyo de la Generalitat de Catalunya, y que a día de hoy ofrece un catálogo con más de 3.000 títulos.

El actor y director de cine George Clooney se encuentra en la isla canaria de La Palma para grabar la nueva producción cinematográfica de Netflix Good Morning, Midnight, el best seller de ciencia ficción de la escritora Lily Brooks-Dalton. El jet privado de Clooney aterriza este domingo en el aeropuerto de La Palma y el actor se traslada entre fuertes medidas de seguridad a su residencia durante los días del rodaje en la isla, el Hotel Hacienda de Abajo, en Tazacorte. La adaptación al cine de la novela Good Morning, Midnight se engloba dentro del genero de la ciencia ficción postapocalíptica.

Después de arrasar en los Premios Grammy y tras su actuación en los Oscar, Billie Eilish, que acaba de cumplir 18 años, es la encargada en esta ocasión de ponerle voz a la próxima película del agente 007, No Time To Die. Este viernes publica la sintonía al completo, después de que el día anterior la cantante publicara en su perfil de Twitter un breve clip de trece segundos, en el que la presencia del piano era notoria. La estadounidense, la más joven hasta ahora, se une así a una larga lista de estrellas que han visto cómo su nombre figuraba en una de las sagas cinematográficas cuyo origen se remonta a la década de los 60.

El Instituto Cervantes y la Academia de Cine firman un convenio mediante el cual regularán su colaboración para realizar actividades en la red de centros del Instituto Cervantes en el exterior, como el establecimiento de puntos de información de actividades de la Academia de Cine. Asimismo, ambas partes colaborarán en la promoción de los Premios Goya de Honor, con la programación de un ciclo de películas de los galardonados que puedan ser exhibidas en eventos organizados por el Instituto Cervantes en su red de centros en el exterior, para lo que las partes podrán contar, asimismo, con la colaboración de otras instituciones. Se trata ésta de una actividad que ya está en marcha ya que en 2019 se han proyectado películas de Chicho Ibáñez Serrador, y este año le toca el turno al cine de la reciente galardonada con el Goya de Honor, Marisol.

Los miembros de la dirección de la Academia del Cine de Francia anuncian este jueves su «dimisión colectiva» tras las críticas recibidas en los últimos días por falta de paridad así como por la polémica sobre Roman Polanski y las nominaciones a sus premios Cesar de la última película del director. En un comunicado, el consejo de administración explica esta dimisión «para honrar a las y a los que hicieron cine en 2019, para recuperar la serenidad y para que la fiesta del cine siga siendo una fiesta«, en una directa alusión a la ceremonia de entrega de los premios Cesar el próximo día 28. Será después de esa fecha cuando se reunirá la asamblea general de la institución para renovar totalmente sus órganos directivos. La crisis en la academia llegó a un punto álgido este lunes con la publicación de una declaración suscrita por cerca de 200 actores, directores y profesionales cinematográficos, en la que cargaban contra la institución por considerar que su voluntad de reforma se quedaba muy corta. Además, le reprochaban que no representa toda la pluralidad del cine francés. Se quejaban allí de la opacidad de las cuentas de la Academia y de no tener voz ni en su funcionamiento ni en el desarrollo de la entrega de los premios César que desde semanas antes de que se celebre su 45 edición ha estado envuelta de una fuerte polémica por la película J’accuse.

La Real Academia de Bellas Artes de San Fernando elige al crítico cinematográfico y exdirector general del Instituto de Cinematografía y Artes Audiovisuales Fernando Lara como académico de número por la sección de Nuevas Artes de la Imagen. La elección tiene lugar en la sesión plenaria celebrada ayer lunes 10 de febrero; la candidatura de Lara fue presentada por el compositor Tomás Marco y los cineastas Manuel Gutiérrez Aragón y Josefina Molina. Con la elección de Fernando Lara, la Academia aumenta «su compromiso hacia la firme defensa del cine como patrimonio cultural y hacia la reivindicación de todos los agentes, desde el autor al espectador, involucrados en su proceso creativo y receptivo«.

El Museo del Cine de Los Ángeles abrirá sus puertas este año e incluirá un homenaje al recientemente fallecido Kirk Douglas, según anuncia la Academia del Cine, que conduce el proyecto. La idea de un museo dedicado al séptimo arte tardó casi un siglo para ver la luz y el edificio diseñado por el arquitecto italiano Renzo Piano, que se suponía que se inauguraría en 2017, fue sufriendo retraso tras retraso. La misión del museo, que alberga una sala de cine de mil butacas equipada con la última tecnología, es volver sobre la historia del cine y sus innovaciones, así como mostrar a los visitantes las distintas técnicas utilizadas para hacer una película. El edificio, cuya construcción está casi terminada, tendrá más de 3.600 metros cuadrados de galerías y salas de exposiciones. Para su inauguración oficial, el museo organizará una retrospectiva dedicada a Hayao Miyazaki, cuyas obras maestras de animación del estudio Ghibli a menudo han sido seleccionadas para los Óscar, un premio que el cineasta japonés ganó en 2003 con El viaje de Chihiro. Luego habrá una exposición sobre la historia de los directores negros estadounidenses y su contribución al cine.

La exposición «David Lynch. Somnis: homenatge a Fellini» muestra en la Filmoteca de Cataluña una docena de litografías del director y artista norteamericano David Lynch inspiradas en Ocho y medio, una de las películas más emblemáticas de Federico Fellini. La exposición, que se podrá ver del 6 de febrero al 31 de mayo, también incluye doce dibujos de Fellini que complementan una retrospectiva en la Filmoteca que celebra el centenario del nacimiento del director de cine italiano. A estas litografías se les unen una docena de dibujos originales hechos por el mismo Fellini y procedentes de la Fellini Foundation for Cinema que complementan la exposición junto con la proyección del documental David Lynch: The Art of Life, que también se podrá ver el 7 de marzo en la Sala Laya.

La defensa del productor de cine Harvey Weinstein, acusado de violación, ha convocado este jueves a su primer testigo, un empleado de Miramax y amigo de Weinstein que mantuvo una «amistad cercana» con la actriz Annabella Sciorra, en su intento de desarmar el testimonio de las mujeres que le acusan. Tras la conclusión hoy de la comparecencia de la última de las seis mujeres que testificaron haber sido acosadas o violadas por el productor de cine, le ha tocado el turno a Paul Feldsher, un antiguo trabajador de la productora Miramax, que era amigo de Sciorra a principios de los años noventa, cuando ella asegura que fue violada (invierno de 1993-1994). Interrogado por la abogada Donna Rotunno sobre si en aquel momento Sciorra le mencionó lo ocurrido con el productor, el testigo se limitó a decir que únicamente durante un «largo paseo«, y en una ocasión, la actriz le dijo que «había hecho una cosa loca con Weinstein«.

Rakuten y Vodafone incumplieron en 2018 su obligación de financiar películas y series europeas al no alcanzar el umbral mínimo al que les obliga la Ley General de Comunicación Audiovisual, según la Comisión Nacional de los Mercados y la Competencia (CNMC). La Ley Audiovisual obliga a los prestadores del servicio de comunicación audiovisual a destinar el 5 % de sus ingresos de explotación a financiar obras audiovisuales europeas, el 6 % en el caso de los operadores públicos. Rakuten y Vodafone no han alcanzado ese umbral «por lo que tendrán que compensar este déficit con una mayor inversión en el próximo año«, indica la CNMC en una nota de prensa.

El crítico de cine Anton Merikaetxebarria es reconocido con el Premio de Comunicación Alfonso Sánchez, galardón creado por la Academia de Cine en memoria del que durante décadas fue la voz española de la crítica cinematográfica que, por primera vez, se entregará fuera de Madrid. El bilbaíno recibirá este reconocimiento el próximo 4 de marzo en el Palacio de Congresos y de la Música Euskalduna Jauregia de Bilbao. En su décima edición, este premio de carácter bianual con el que la institución distingue la labor de los medios y sus profesionales para divulgar y promocionar nuestro cine, ha recaído en este veterano profesional vasco «por transmitir la pasión por el cine al lector, al que descubre y orienta sobre películas con unos textos que el espectador espera para saber qué tiene que ver ese fin de semana en el cine o en qué sala de los multicines tiene que entrar una tarde del miércoles«. La película de Luigi Comencini sobre Giacomo Casanova fue la primera crítica de Anton Merikaetxebarria (Bilbao, 1944), que ve películas y escribe sobre ellas en El Correo y en varios periódicos del Grupo Vocento. Pero antes de dedicarse a la crítica de cine, dirigió, escribió y produjo cortos –Arrantzale obtuvo una mención especial en el Festival de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao en 1975, e Ikuska 3 logró la Concha de Oro al Mejor Cortometraje en 1979– e intervino en el surgimiento de la nueva corriente del cine vasco. En sus distintas ediciones, el Premio de Comunicación Alfonso Sánchez ha recaído en Versión española, Diego Galán, Antonio Gasset, Oti Rodríguez Marchante, Conxita Casanovas, Cartelera Turia, Yolanda Flores, Nuria Vidal, Carles Francino y Begoña Piña.

El programador ruso Denis Shiryaev ha reescalado a 4K la película Hermanos Lumière, Llegada de un tren a la estación de La Ciotat,de 1896. Con la ayuda de varias redes neuronales, ha conseguido ampliar la nitidez del filmes, de unos 45 segundos de duración, escalando la imagen a una resolución de 4K y 60 FPS, utilizando una herramienta que permite generar píxeles de manera inteligente y añadir los fotogramas que faltaban. Se trata de los programas DAIN, que imagina e inserta fotogramas entre los fotogramas clave de un vídeo clip existente, y Gigapixel AI de Topaz Labs, capaz de enfocar y aclarar con precisión las imágenes incluso después de haberlas ampliado hasta en un 600%. La resolución de la tecnología 4K es de 3840×2160 por lo que es capaz de mostrar 8.294.400 píxels al mismo tiempo.

Filmin y NBCUniversal firman un acuerdo que permitirá a la plataforma sumar diversas películas del estudio a su catálogo de suscripción. En total, 75 grandes títulos de Hollywood de leyendas como Kubrick, Hitchcock, Wilder, Welles o Scorsese estarán disponibles en Filmin a partir del 1 de marzo gracias a este pacto. Los nuevos títulos estarán disponibles en Alta Definición para los suscriptores de Filmin, en español y en versión original con subtítulos.

La Real Academia de Bellas Artes de San Fernando elige a la directora y guionista Arantxa Aguirre Carballeira académica de número por la sección de «Nuevas Artes de la Imagen», a propuesta del musicólogo José Luis García del Busto, el fotohistoriador Publio López Mondéjar y la cineasta Josefina Molina. Nacida en Madrid en 1965, es hija de la actriz Enriqueta Carballeira y del director de cine Javier Aguirre y doctora en Filología Hispánica, aunque ha desarrollado su trayectoria profesional en el ámbito de la creación artística y, particularmente, en el cine como directora y guionista. Es también autora de los libros Buñuel, lector de Galdós (Premio Pérez Galdós 2003) y 34 actores hablan de su oficio (2008), secuela de su documental Hécuba, un sueño de pasión. Su primer largometraje fue Un instante en la vida ajena (2003), sobre las filmaciones realizadas en los años 50 y 60 por Madronita Andréu, trabajo con el que concurrió al Festival de Cine de Venecia y fue galardonado en los Premios Goya al Mejor Documental en 2004.

La mítica compañía 20th Century Fox perderá parte de su nombre y pasará a llamarse 20th Century Studios. Esta decisión fue tomada por su nuevo propietario, Disney, que finalizó la compra hace casi un año. Asimismo, Fox Searchlight Pictures también se deshará de la palabra «Fox» y se convertirá simplemente en Searchlight Pictures. El nuevo logo de Searchlight Pictures se verá por primera vez en la película Downhill, una comedia dramática protagonizada por Will Ferrell y Julia Louis-Dreyfus, que se estrenará el 14 de febrero. Mientras tanto, La llamada de lo salvaje, una película de aventuras protagonizada por Harrison Ford, será el primer film con el nombre de 20th Century Studios, cuando llegue a los cines el 21 de febrero. La productora 20th Century Fox se creó en 1935, después de la fusión entre Twentieth Century Pictures y Fox Film Corporation. The Walt Disney Company oficialmente finalizó su adquisición de los estudios el 20 de marzo de 2019, comprándolos por 71.300 millones de dólares.

Pedro Almodóvar inaugura en Los Ángeles un ciclo especial titulado «All About Almodóvar» que proyectará algunas de las películas más destacadas de su carrera. El Aero Theatre, situado en Santa Mónica y perteneciente a la American Cinematheque, acoge la primera de las tres veladas en homenaje al director español con la proyección de Mujeres al borde de un ataque de nervios (1988) y Todo sobre mi madre (1999). Almodóvar participa en esta sesión con un coloquio abierto al público en el intermedio de estas dos películas. El sábado será el turno de La mala educación (2004) y Hable con ella (2002). Y el domingo se cerrará el ciclo con La ley del deseo (1987) y Matador (1986). El ciclo forma parte de la celebración por el 25 aniversario de la «Recent Spanish Cinema», una muestra que cada año lleva al corazón de Hollywood lo más destacado del cine español.

El número de películas con mujeres protagonistas en Hollywood ascendió en 2019 hasta el 40%, nueve puntos más que el 31% que se registró en 2018. La edición anual del informe It’s a Man’s (Celluloid) World (Es un mundo de celuloide de hombres) analizó las cien películas más taquilleras del año pasado en Estados Unidos y Canadá, cuyos ingresos se agrupan en la jerga del sector en el apartado conocido como «doméstico«. Bajo la coordinación de Martha M. Lauzen, este informe del Centro para el Estudio de las Mujeres en Televisión y Cine de la Universidad de San Diego analizó más de 2.300 personajes que aparecieron en la gran pantalla el año pasado. Así, el 40% de las películas estudiadas presentaron mujeres protagonistas, el 43% mostraron hombres como líderes del reparto, y el 1% restante contaban con un elenco combinado de actores y actrices. El 40% de películas con mujeres como protagonistas es el registro más alto desde 2002, el año en que estos investigadores comenzaron a analizar la presencia de roles femeninos en Hollywood.

En su tercera edición, el programa Focus del MACBA reivindica la obra como cineasta de Isaac Julien, en la celebración del 30º aniversario de su película Looking for Langston (1989). Julien es una figura destacada de la nueva ola de cine independiente negro, que apareció en el Reino Unido en la década de los ochenta y que está fuertemente influenciada por los debates sobre poscolonialismo promovidos por teóricos como Homi Bhabha o Stuart Hall. Desde sus primeras películas, el cine de Julien se caracteriza por una experimentación en la forma de construir el relato fílmico que es fruto de la mezcla de géneros, así como por una cuidada resolución formal que devuelve a la belleza de la imagen toda su fuerza política. A lo largo de cuatro sesiones, en las que se contará con la asistencia del director, Focus #3 presentará una selección de la extensísima filmografía de Isaac Julien, que incluye también su participación como miembro fundador en Sankofa Film and Video. Se trata de proyectos que muestran distintas aproximaciones estéticas para hablar de la raza, la clase o lo queer, y que nos devuelven a la pregunta de qué significa radicalidad en la actualidad.

Frozen 2 se convierte en la película de animación más taquillera de todos los tiempos al recaudar 1.326 millones de dólares en la taquilla mundial, superando los 1.281 millones de su predecesora Frozen. Estas cifras baten un récord para el género de animación, situando el filme de Disney por encima de otros éxitos de taquilla como Los Increíbles, la cinta de Pixar que recaudó 1.243 millones de dólares desde su estreno en el año 2004. Aún así, el filme Chris Buck y Jennifer Lee no ha superado al remake de El Rey León de Jon Favreau, que se estrenó en verano de 2019 y que recaudó 1.656 millones de dólares en la taquilla mundial. Una película que Disney no considera de animación sino un remake de acción real, por lo que no arrebataría el puesto a Frozen 2 como película de animación más taquillera.

El juicio del exproductor de Hollywood Harvey Weinstein por delitos sexuales comienza en Nueva York, dos años después del escándalo que dio nacimiento al movimiento #MeToo y que tumbó a decenas de hombres poderosos. Weinstein enfrenta una pena máxima de cadena perpetua si es hallado culpable en este juicio que debe durar unas seis semanas. Quien fuera productor de cine independiente, de 67 años, ha llegado a la corte vestido con un traje oscuro y utilizando un andador tras ser sometido a una reciente cirugía de espalda debido a un accidente de automóvil que sufrió en agosto. Casi 90 mujeres, incluidas las famosas actrices Angelina Jolie y Gwyneth Paltrow, le han denunciado por acoso, agresión sexual o violación desde que el diario The New York Times reveló varias acusaciones en su contra el 5 de octubre de 2017. Pero Weinstein es juzgado en la Suprema Corte de Nueva York -la corte estatal- solamente por agresiones contra dos mujeres, ya que los demás delitos han prescrito.

Más de 105 millones de espectadores acudieron a las salas de cine en España en 2019, lo que supone un 8 por ciento más que el año anterior (97,8 millones) y el mejor dato de la última década, según el balance provisional de la consultora Comscore, datos demuestran que las salas de cine resisten el embate de las plataformas. La recaudación global ascendió a 624,1 millones de euros (sube un 7%). Sin embargo, la cuota de pantalla del cine español, con 15,9 millones de espectadores, cayó al 15%, el peor dato de los últimos seis años y la primera vez en este periodo que no se alcanzan los cien millones de euros de recaudación. Si tradicionalmente cuatro o cinco grandes estudios de Hollywood copaban el top 10, en 2019 siete de las diez películas más taquilleras salieron del mismo estudio, Disney.

Los cines de Estados Unidos y Canadá cierran 2019 con una recaudación de taquilla que quedar en torno a los 11.400 millones de dólares, un 4 % inferior a los 11.889 millones que obtuvieron en 2018. Disney ha monopolizado la temporada con cinco títulos que se sitúan entre los más taquilleros de 2019: Avengers: Endgame, El rey león, Toy Story 4, Captaina Marvel y Frozen II, a los que podría unirse Star Wars: El ascenso de Skywalker, que ya 362 millones de dólares ingresados. Un panorama dominado ampliamente por las sagas y los «remakes», donde muy pocas películas son totalmente originales. Joker, que obtuvo la calificación «R» por la cual los menores de 17 años deben ir acompañados por un adulto, encabeza el listado de películas para adultos más taquilleras de la historia en todo el mundo con 1.063 millones de dólares de botín.

La nominada al Goya en la categoría de actriz revelación por la película de Oliver Laxe, Lo que arde, Benedicta Sánchez protagoniza las campanadas de la Televisión de Galicia, que se emiten desde la Praza do Obradoiro de Santiago con conexión simultánea al reloj de la Puerta del Sol, en Madrid. La actriz de 84 años acompaña a Xosé Ramón Gayoso y al presentador del programa Malicia Noticias Arturo Fernández en la retransimisión de las campanadas con las que la TVG dará la bienvenida al 2020.

Star Wars: Episodio IX- El ascenso de Skywalker triunfa en Nochebuena y volverá a hacerlo en fin de año. Este último fin de semana de 2019 registró un descenso de sus ingresos de casi el 60 por ciento, el mayor de un top ten donde hasta cinco títulos mejoran sus ingresos respecto de la semana precedente, con tres novedades, los estrenos de Mujercitas, que quedó tercera, y Espías con disfraz, quinta, así como la subida de Adam Sandler con Uncut Gems, que multiplicó sus salas para ser séptima. El ascenso de Skywalker sumó del viernes al domingo 72 nuevos millones de dólares, y acumula en poco más de 10 días 361,8 en Norteamérica, y 725 millones en todo el planeta.

Las salas españolas de cine recibieron en 2019 la visita de 105,5 millones de espectadores, un 8 % más que en 2018. Se trata de la mejor cifra de espectadores de los últimos 10 años. Así, la recaudación asciende siete puntos en un año, hasta los 624,1 millones de euros en 2019. Después de un primer semestre prácticamente plano, con 46,7 millones de espectadores, el año se animó a partir de julio, especialmente gracias a los meses de verano. En el segundo semestre de 2019, la asistencia se elevó un 13,6 % respecto al mismo período de 2018, hasta los 58,8 millones de espectadores. El 59 % de los espectadores eligieron el fin de semana para acudir a las salas, mientras que el 41 % restante lo hizo entre semana. El miércoles 30 de octubre, coincidiendo con la Fiesta del Cine, se registró el mejor día del año, con 1.026.655 espectadores superando así el millón de espectadores, algo que no ocurría desde 2017.

El Juzgado de lo Penal número 20 de Madrid absuelve al expresidente de la Academia de Cine Enrique González Macho de los delitos de fraude de subvenciones y falsedad documental de los que estaba acusado por manipular supuestamente el número de espectadores de la película La isla interior para obtener ayudas. En esa sentencia el Juzgado absuelve igualmente a Juan Romero Iglesias, que era administrador único de Mecanismo Films S.L., que participó con una cuota del 51 por ciento en la producción de la película. La Fiscalía pidió para cada uno de ellos dos años de prisión y un millón de euros de multa, pero según el juez no ha resultado acreditado que las recaudaciones declaradas no se correspondieran a las obtenidas por la exhibición de la película ni que los acusados llegaran a un concierto previo para alterar los datos.

Hacienda ha dejado de recaudar más de 37 millones de euros en el año 2019 debido a la bajada del IVA en el cine del 21 al 10 por ciento. Así lo muestra el informe de recaudación de la Agencia Tributaria correspondiente al mes de noviembre. Esta cifra que se deja de percibir se suma a las cantidades que ya se dieron a conocer desde septiembre del año anterior, mes en el que, según Hacienda, empezó a notarse la bajada, a diciembre de 2018, cuando el impacto fue de 16 millones de euros. De esta manera, en total, desde que se produjo la bajada del IVA, el impacto negativo para las arcas del Estado ha sido de 53 millones de euros. La bajada del IVA a las entradas de cine entró en vigor el 5 de julio de 2018, con la aplicación de los Presupuestos Generales del Estado de 2018. Poco más de un año antes, en junio de 2017, ya se había bajado el IVA de las entradas de los espectáculos en directo.

La sede de la productora brasileña Porta dos Fundos, en Río de Janeiro, ha sido atacada con cócteles molotov después de que estrenara en Netflix una película en la que Jesucristo es «gay». Los guardias de seguridad logran controlar el «principio de incendio«, por lo que no hubo heridos, «a pesar de que se pusieron en peligro vidas inocentes en la empresa y en la calle«. Porta dos Fundos ha entregado los vídeos grabados por las cámaras de seguridad a las autoridades brasileñas «para que los responsables sean localizados y castigados«. El origen de la polémica es La primera tentación de Cristo, una comedia de 46 minutos en la que un Jesús homosexual lleva a su novio a conocer a su familia.

El actor estadounidense Kevin Spacey reapare en un enigmático vídeo en redes sociales interpretando al despiadado Frank Underwood, su personaje en la serie House of Cards, después de un año sin salir a la palestra debido a las denuncias de abuso sexual en su contra. El mensaje, en el que aparece el actor azuzando la leña en una chimenea, comienza con una misteriosa apelación de Spacey: «No pensaron que me iba a perder la oportunidad de desearles una feliz Navidad, ¿no es cierto?«, se pregunta el artista. De hecho, durante su intervención, que dura un minuto, el actor se refiere indirectamente a algunos de los sucesos que vivió durante 2019. «La próxima vez que alguien te haga algo que no te gusta, puedes atacarlo«, indicaba el actor. «Pero también puedes no disparar y hacer lo inesperado«, asegura Spacey, a la vez que señala que «puedes… matarlos con amabilidad«.

La recaudación de cine español ha acumulado un total de 90,5 millones de euros a mediados de diciembre y no superará la barrera de los 100 millones de euros, algo que no ocurría desde el pasado 2013, cuando la recaudación se situó en 67,1 millones de euros, según datos provisionales del Ministerio de Cultura y Deporte, a falta de cerrar el año. A falta de grandes títulos a estrenar en esta última parte del año y únicamente con Si yo fuera rico en el «top 5» de recaudación de la última semana contabilizada -con 0,4 millones de euros en este periodo-, la recaudación del cine español no logrará previsiblemente los 10 millones de euros necesarios en estos últimos 15 días de 2019.

Star Wars: El Ascenso de Skywalker recauda 6,8 millones de euros en su fin de semana de estreno en España y consigue más de un millón de espectadores (1.036.398) en 4 días. Es la tercera mejor apertura del año 2019 solo por detrás de Vengadores: Endgame (12,48 M) y El Rey León (8,06 M), ambas de Disney y estrenadas también en jueves. A nivel mundial es número uno con 373 millones de dólares de recaudación. En Estados Unidos ha recaudado 170 millones de dólares.

La Asociación de Abogados Cristianos presenta una denuncia en la que solicita, al Juzgado de Guardia de Colmenar Viejo, medidas cautelarísimas para que Netflix España retire de la plataforma la película La primera tentación de Cristo. La organización de juristas señala que esta película comete un presunto delito contra los sentimientos religiosos, en la modalidad de escarnio, tipificado en el artículo 525 del Código Penal. Polonia Castellanos, presidenta de Abogados Cristianos, subraya que «esta película burla la imagen de Jesucristo, presentándole como si fuera inepto y homosexual«. Añade que «En Brasil, donde la película ya ha sido publicada, ha socavado la dignidad de los creyentes que se han mostrado en contra de esta producción. Por ello no podemos permitir que, lo que ha ofendido en Brasil, esté siendo emitido en nuestro país«. Por último, Castellanos indica que «los delitos contra los sentimientos religiosos están tipificados en veintidós países de la Unión Europea de los cuales, catorce, conllevan penas más severas que en España«.

La actriz estadounidense Jane Fonda es arrestada por quinta vez en Washington mientras participaba en una protesta en el Congreso de Estados Unidos contra la crisis climática, en víspera de su 82 cumpleaños. El grupo Fire Drill Fridays (simulacro de incendio de los viernes), creado por la propia Fonda, informa en su cuenta de Twitter de la detención de la veterana intérprete y activista, y publica un vídeo del momento del arresto cuando era esposada por los agentes. Junto a la actriz también han sido detenidos el director de la Campaña de Océanos de Greenpeace en Estados Unidos, John Hocevar, y la activista Heather Booth.

El teatro Victoria Eugenia de San Sebastián acoge el preestreno en España de la última película de Star Wars, su noveno capítulo, El ascenso de Skywalker, que este jueves podrá verse en más de 900 cines de todo el país. El acontecimiento se desarrolla después de que, el 17 de septiembre de 1977, Europa descubriera Star Wars gracias a la presentación que se hizo de la película La guerra de las Galaxias en la 25 edición del Festival de Cine de San Sebastián. El escenario ha sido el mismo: El Teatro Victoria Eugenia, entonces sede oficial del Zinemaldia.

Se inaugura en los míticos estudios romanos de Cinecittà el Museo Italiano del Audiovisual y el Cine (MIAC), un espacio multimedia e inmersivo para sumergirse en el «imaginario propio» del cine italiano. En la superficie de 1650 metros cuadrados, los que ocupaba la antigua sala de desarrollo e impresión de las películas, no se explica la historia del cine italiano cronológicamente sino que en varias salas temáticas se reproducen, sin apenas texto que las acompañe, imágenes de las películas clave del séptimo arte en Italia. Este nuevo museo nació de una muestra sobre el cine italiano que se llevó a cabo en Roma en 2014, que gustó tanto al ministro de Cultura, Dario Franceschini, que inició los procedimientos para crear un espacio permanente donde exponer el rico patrimonio de Cinecittà junto con el archivo de la RAI, la televisión pública italiana. Ahora, tras cuatro años de trabajo, que aún seguirán para abrir más salas, y una inversión del Ministerio de Cultura de 2,5 millones de euros, abre sus puertas esta original propuesta.

El cineasta Luis Puenzo será el nuevo titular del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA). Puenzo, director y guionista ganador del Oscar a la mejor película extranjera por La historia oficial (1986), tendrá como vicepresidente a Nicolás Batlle. También es el director de película como Gringo viejo (1989), La peste (1991) y La puta y la ballena (2003). El cineasta reemplazará en la presidencia del INCAA a Ralph Haiek, de controvertida gestión en la administración por el manejo de los créditos y la falta de control sobre el cumplimiento de la cuota de pantalla reservada a las películas nacionales.

La nueva película de Clint Eastwood, Richard Jewell, no logra superar los 5 millones de dólares, algo que lo sitúa entre los peores datos de recaudación de toda la filmografía del director. Se trata del peor estreno de una de sus películas desde Bronco Billy en 1980, que se quedó en unos 3,7 millones. Este fin de semana ha dominado Jumanji: Siguiente nivel, y la película de Eastwood dificilmente podrá superar los 40 millones de dólares de presupuesto de su película.

Los platós de cine de Estudios Melitón se inauguran en Lekaroz, en el norte de Navarra, como los primeros platós profesionales para rodajes de cine, televisión y publicidad en la Comunidad Foral. Estudios Melitón abre sus puertas en un momento en el que Navarra cuenta con buenas infraestructuras, localizaciones atractivas y una industria cinematográfica en constante ebullición gracias a los incentivos fiscales a la producción y a diversas iniciativas como los festivales de cine NIFF, Punto de Vista y Opera prima, o eventos como Conecta Fiction y Lo que viene. Además, Estudios Melitón apuesta por conectar, dentro del sector audiovisual, con profesionales de Navarra para ahorrar costes a las producciones al no tener que trasladar a técnicos de otras localidades.

El Schwules Museum de Berlín recupera con una exposición la historia de Diferente a los demás (Anders als die Andern), la primera película que se atrevió a proclamar ya a principios en 1919 que la homosexualidad no era un problema, que el problema era la homofobia. La muestra está comisariada por el cofundador del museo, Wolfgang Theis. El director de la cinta, Richard Oswald, escribió el guión junto con el doctor Magnus Hirschfeld, un sexólogo alemán conocido por su activismo en favor de los derechos de la comunidad LGTBI y que incluso apareció en pantalla interpretándose a sí mismo. Cuando se estrenó en mayo de 1919 fue un éxito. Se distribuyeron 40 copias, aunque poco después la fascinación se convirtió en rechazo por parte de los sectores más conservadores de la sociedad. La controversia fue tal que en 1920, tan sólo un año después de su estreno, se legisló para introducir una nueva ley de censura en el cine. Relegada a proyecciones para científicos e investigadores, la película fue rápidamente olvidada por el público general, y todas sus copias se creyeron perdidas definitivamente cuando los archivos del Instituto para la Ciencia Sexual, fundado por Hirschfeld, fueron destruidos por grupos nazis en 1933. La versión que se puede ver hoy es una reconstrucción que realizó el Museo del Cine de Múnich, utilizando texto e imágenes fijas para suplir las escenas que desaparecieron por completo.

Dolor y gloria, de Pedro Almodóvar, ocupa el primer puesto en una de las dos listas de las mejores películas de 2019 publicadas por The New York Times, confeccionadas por los expertos del diario estadounidense. La crítica Manohla Dargis, sitúa la última cinta del español por delante de largometrajes como El irlandés, de Martin Scorsese, que queda en segundo lugar, o Érase una vez en Hollywood, de Quentin Tarantino, que queda relegada al quinto puesto. La coreana Parásitos, de Bong Joon Ho, que está considerada como una de las favoritas para el Oscar a la mejor película extranjera, ocupa el último puesto del podio, pese a ser descrita por la crítica como «una película perfectamente dirigida por uno de los mejores cineastas en activo«. En cuarto lugar queda Mujercitas, de Greta Gerwig, y en sexto, Sinónimos, del israelí Nadav Lapid, seguidas de En tránsito, dirigida por el alemán Christian Petzold.

Lucrecia Martel, Maren Ade y Jean-Luc Godard encabezan el top 10 de mejores películas de la última década que han elaborado los programadores del Festival Internacional de Toronto. Godard es el único cineasta con más de un título en un ranking, ya que tiene dos: Adiós al lenguaje y Film socialisme, que también incluye obras de Paul Thomas Anderson, Leos Carax, Hou Hsiao-hsien, Lee Chang-dong o Manoel de Oliveira.

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El diario francés Le Monde elege a la Cineteca, en Madrid, como uno de los cinco cines más bonitos de Europa. Según el periódico, este edificio, construido a principios del siglo XX en estilo neomudéjar, «fue diseñado en 2011 por los arquitectos españoles Josemaría de Churtichaga y Cayetana de la Quadra-Salcedo«, y subraya que ambos diseñaron un «asombroso laberinto luminoso que rodea las escaleras del antiguo matadero«. Le Monde completa la lista de los cines más bonitos de Europa con el Royal Palace Cinema, en Nogent-sur-Marne (Francia); Kino International, en Berlín (Alemania); Ciné 32, en Auch (Francia) y The Rex, en Berkhamsted (Reino Unido).

La difusión de la última película de Roman Polanski está siendo perturbada en París y varias capitales de provincias por manifestaciones de jóvenes que bloquean las entradas a los cines donde se proyecta El oficial y el espía con pancartas y muchos gritos de «¡Polanski violador! ¡Difusores cómplices!«. En París, las jóvenes manifestantes han bloqueado durante algún tiempo, las entradas a varios de los cines más populares de la capital en la Plaza del Odeón, en el corazón más juvenil de la capital, donde se proyecto la última película de Polanski. Las manifestantes, jóvenes y muy jóvenes, se dicen solidarias de la actriz Valentine Monnier, cuando esta afirma haber sido violada por el director de cine, en 1975.

España perdió un total de cinco cines en 2018, al pasar de los 739 de 2017 a 734 el pasado año, y cuenta además con 29 salas de exhibición menos, al pasar de las 3.618 pantallas que había en 2017 a un total de 3.589 de 2018, según muestra el Anuario de Estadísticas Culturales 2019 que publica el Ministerio de Cultura y Deporte. Por comunidades autónomas, Cataluña se encuentra a la cabeza en número de cines, con un total de 120, seguida por Andalucía (105), la Comunidad Valenciana (103), la Comunidad de Madrid (78) y País Vasco (58). Si se tienen en cuenta las salas de exhibición, Cataluña lidera la lista con 618 pantallas, seguida por Andalucía (604), Comunidad de Madrid (502), Comunidad Valenciana (461) y Castilla y León (203).

Dolor y Gloria, de Pedro Almodóvar, es elegida como la mejor película de 2019 por la revista Time. La cinta del director manchego se ha impuesto en esta lista a los nuevos filmes de Martin Scorsese, El irlandés y de Quentin Tarantino, Érase una vez en… Hollywood, que completan los tres primeros puestos de la clasificación elaborada por la crítica Stephanie Zacharek. De Dolor y Gloria Zacharek destaca la interpretación de Antonio Banderas en «el papel de su vida» como el cineasta Salvador Mallo, un reflejo del propio Almodóvar, «que sufre tal dolor físico que no está seguro de si volverá a trabajar de nuevo«, y el trabajo de «una radiante Penélope Cruz» que da vida a la madre del cineasta en su infancia.

La plataforma Netflix entra en el negocio de las salas de cine «salvando» del cierre al histórico Paris Theatre de Nueva York, una de las instituciones del séptimo arte más antiguas del país, a la que se le acabó el contrato de alquiler el pasado agosto. El Paris Theatre, que fue inaugurado en 1948 por la actriz Marlene Dietrich y se sitúa en la concurrida Quinta Avenida de Manhattan, junto al hotel Plaza, ha sorprendido colgando el cartel del filme Historia de un matrimonio, de Noah Baumbach, tras varias semanas con sus puertas cerradas. Netflix ya ha anunciado un acuerdo de alquiler con el propietario «para mantener el cine abierto y salvar la querida institución«, además de usar su sala «para eventos especiales, proyecciones y lanzamientos de sus películas«.

 

«Después de 71 años, el Paris Theatre tiene un perdurable legado y sigue siendo el destino para una experiencia en sala única», apuntó Ted Sarandos, el jefe de contenidos de Netflix, que no dio detalles sobre el acuerdo de alquiler, previsiblemente a largo plazo.

Asalto a las salas
El irlandés

De acuerdo a medios especializados, Netflix lleva años intentando tomar el control de alguna sala de cine, ya que está teniendo problemas para que las cadenas nacionales proyecten algunas de sus películas durante un tiempo limitado antes de que estén disponibles en «streaming».

Fue el caso de «Roma», de Alfonso Cuarón, que se llevó tres Oscar el año pasado, y más recientemente de « El irlandés» de Martin Scorsese o « Historia de un matrimonio» de Baumbach, que no están logrando acceder a las salas de cine en Estados Unidos de forma generalizada.

Controlar una sala de cine le permitirá a Netflix proyectar sus filmes con libertad en la gran pantalla, algo beneficioso para sus contenidos ya que uno de los requisitos para optar al Oscar es que las películas se hayan estrenado en sala, y esa posibilidad atrae a cineastas de calibre.

El Paris Theatre, que solamente tiene una sala, fue abierto por la firma francesa Pathé y es reconocido por «introducir cintas en lengua extranjera a la audiencia estadounidense» como «Romeo and Juliet», de Franco Zeffrelli, o «Divorcio a la italiana», de Marcello Mastroianni, que estuvieron en cartel durante casi un año.

Frozen 2, secuela de Disney sobre las aventuras de las hermanas Arendelle, Elsa y Anna, junto al muñeco de nieve Olaf, arrasa en la taquilla mundial y española en su primer fin de semana de estreno. En el acumulado global, la cinta de animación alcanza los 350 millones de dólares, de ellos, 127 millones de dólares se han recaudado en el mercado estadounidense, diez veces más que el acumulado semanal de la segunda en el ránking, Le Mans 66. En España el filme alcanza los 5,2 millones de euros también en su primer fin de semana, frente a los 1,7 millones de euros que ha logrado la comedia española Si yo fuera rico en su segunda semana en cartelera.

La Delegación del Gobierno de la Comunitat Valenciana propone una sanción de 3.000 euros para cada uno de los cinco ultraderechistas que intentaron boicotear la proyección de la última película del director Alejandro Amenábar, Mientras dure la guerra, en un cine de València. Al inicio del pase de la película el pasado 4 de octubre, este grupo de personas desplegó una pancarta con el lema «Únete a la resistencia España 2000» y profirió gritos como «Viva España» y «Viva Cristo Rey», tal y como se puede ver en un vídeo colgado en redes sociales por la propia formación de ultraderecha, que afirmaba que la película «cuenta la historia de forma sesgada y llena de errores históricos«. Fuentes de la delegación señalan que esta actuación constituye una «infracción grave» del artículo 36.1 de la Ley Orgánica 4/2015, de 30 de marzo, de protección de la seguridad ciudadana.

El cine y las series encabezan el consumo de contenidos audiovisuales a través de Internet, según el Estudio Anual de Televisión Conectada 2019 presentado en la Asociación de la publicidad y la comunicación digital en España, IAB Spain. La investigación, liderada por la Comisión de TV Conectada, apunta que el cine (58,7%) y las series (nacionales 40,4% y extranjeras 53,2%) lideran el consumo «online», frente a los Informativos (63,7%) que dominan en el ámbito del consumo lineal. El estudio de investigación se ha llevado a cabo a través de 1.000 entrevistas completadas en una población internauta mayor de 16 años, del 8 de octubre al 15 de octubre de 2019.

El cineasta ucraniano Oleg Sentsov, que fue detenido en 2014 en Crimea y condenado a 20 años de prisión por conspiración terrorista contra el poder de facto ruso de Crimea, afirma que «en Rusia no existen los juicios justos«. La acusación «fue fabricada por Rusia para demostrar que Ucrania es un país terrorista«, sostiene en un encuentro con la prensa, junto a Sergi Barrera, director de la Oficina del Parlamento Europeo en Barcelona, organismo que ha organizado el acto junto al XVI Festival de Cine y Derechos Humanos de Barcelona y al Col·legi de Periodistes de Catalunya. Condenado por oponerse a la anexión de una parte de su país por parte de Rusia, el cineasta fue encarcelado y enviado cerca del Círculo Polar, en Yakutia, a 6.000 kilómetros de su Crimea natal, antes de ser liberado el pasado 7 de septiembre en un intercambio de prisioneros entre Rusia y Ucrania. El director de cine, galardonado con el Premio Sájarov de la Libertad de Conciencia del Parlamento Europeo en 2018, visita Barcelona con motivo de la proyección del documental The Trial: The State of Russia vs Oleg Sentsov (2017) en el Festival de Cine y Derechos Humanos de Barcelona 2019.

Poco más de un mes ha pasado desde que Joker se estrenara en la gran pantalla y la película protagonizada por Joaquin Phoenix acaba de superar los 1.000 millones de recaudación. De esta forma, el filme se convierte en la primera película para adultos en alcanzar esa cifra, y eso que ni siquiera ha sido estrenada en China. Joker ya era la película para adultos más taquillera de la historia desde finales de octubre, cuando superó los 785,5 millones de dólares a nivel mundial. El segundo y tercer puesto entre las películas de adultos lo ocupan Deadpool y Deadpool 2, protagonizadas por Ryan Reynolds y que recaudaron 782,6 y 785,05 millones de dólares.

El ministro de Cultura de Francia, Franck Riester, anuncia nuevas medidas para luchar contra el acoso sexual en la industria del cine, en medio de la polémica que envuelve al director Roman Polanski, acusado la semana pasada por la fotógrafa Valentine Monnier de haber sido violada por él en 1975, cuando ella tenía 18 años. Durante un encuentro sobre la paridad y la diversidad en el cine, el ministro francés asegura, sin mencionar a Polanski: «El talento no es una circunstancia atenuante, el genio no es una garantía de impunidad«. Y continúa: «Por muy grande que sea una obra, esta no es excusa para las eventuales faltas de su autor«. Riester agrega que en la industria del cine hay «jóvenes talentos que quieren triunfar y personas que se aprovechan de ello«, aunque también toma distancia de lo que él denomina el «tribunal de la opinión pública«. Así, las ayudas otorgadas por el Centro Nacional de Cine estarán condicionadas a la prevención y detección de riesgos sobre acoso sexual, se organizarán formaciones de prevención para los profesionales y se creará una célula de alerta y escucha para las víctimas.

El Museo de Bellas Artes de Bilbao inaugura la videoinstalación de Víctor Erice titulada «Piedra y cielo». La obra toma como motivo el monumento dedicado al compositor y musicólogo Aita Donostia situado en la cima del monte Agiña, obra del escultor Jorge Oteiza y del arquitecto Luis Vallet. Fue llevado a cabo a instancias de la Sociedad de Ciencias Aranzadi e inaugurado el 20 de junio de 1959, y consta de dos elementos: una estela funeraria creada por Oteiza y una capilla levantada por Vallet. La videoinstalación, que podrá verse hasta el 1 de enero de 2021, consiste en dos proyecciones de grandes dimensiones, denominadas Espacio día (11 minutos) y Espacio noche (6,35 minutos), e incluye el sonido de una pieza emblemática de la producción de Aita Donosti, Andante doloroso, su última composición para piano fechada en 1954. El cineasta reconoce que con esta obra salda en parte la deuda que tenía con el escultor Jorge Oteiza y asegura que “la sombra de Oteiza le ha acompañado durante todo este tiempo”.

Joker, de Todd Phillips, se convierte en la película basada en cómics más rentable de todos los tiempos. El filme, que tiene como protagonista al actor Joaquin Phoenix, ha recaudado ya 959 millones de dólares en todo el mundo. La película, pese a que no ha seguido al pie de la letra el origen del Joker, ha conseguido sumar más de 15 veces su presupuesto, estimado en 62 millones. Lo Vengadores: Endgame, la película más taquillera de todos los tiempos, ganó cerca de 2.800 millones de dólares, pero tenía un presupuesto de 356 millones.

Woody Allen y Amazon alcanzan un acuerdo para poner fin a la demanda que el cineasta presentó en febrero contra la compañía por incumplimiento de contrato por incumplimiento de contrato y por la que reclamaba 68 millones de dólares en concepto de daños y prejuicios. El director neoyorquino, de 83 años, acudió al tribunal federal del sur de Manhattan en Nueva York después de que la multinacional rompiera el acuerdo para producir cuatro largometrajes, una decisión amparada por el resurgimiento de las acusaciones de presunto abuso sexual a Dylan Farrow, hija del director y Mia Farrow, en 1992, cuando ella tenía 7 años. El conglomerado de Jeff Bezos tomó la determinación de cancelar el lanzamiento de Un día de lluvia en Nueva York, la primera de las películas que había producido para Allen, y de cortar toda vinculación profesional con él.Las partes no han hecho públicos los términos del acuerdo alcanzado, plasmado en un documento de una página archivado en la corte federal de Manhattan. Fuentes cercanas al caso aseguran que «no hay ganadores».

Dolor y gloria, el filme con el que Pedro Almodóvar representará a España en los Oscar, se mantiene por quinta semana consecutiva en los cines norteamericanos y acumula 2,17 millones de dólares de recaudación (1,8 millones de euros). Según destaca la empresa auditora de audiencias ComScore en Twitter, la película de Almodóvar continúa en 111 cines en su quinta semana, tras su estreno el pasado 4 de octubre, y este fin de semana ha sumado un total de 348.315 dólares (311.987 euros). En términos globales, la cinta ya ha recaudado hasta el momento un total de 32,5 millones de dólares (29 millones de euros), de los cuales, 2,1 millones (1,9 millones de euros) corresponden a la taquilla española.

La 17ªedición de la Fiesta del Cine ha registrado un total de 2.291.606 espectadores, según datos provisionales de la consultora Comscore, lo que supone superar por cuarta vez la barrera de los dos millones de espectadores y finalizar como la segunda mejor edición en diez años de evento. De esta manera, esta edición solo ha sido superada por el récord de octubre de 2016, cuando se registraron los 2,6 millones de participantes, y rebasa ligeramente a la edición de octubre del año 2014, cuando acudieron a las salas españolas 2.251.605 espectadores con la Fiesta del Cine. El número de participantes también ha crecido respecto a la última edición de la Fiesta del Cine en otoño, cuando se alcanzó la cifra de 1,3 millones de espectadores, lo que supone un incremento del 70% y 950.076 espectadores en esta edición. Joker ha liderado el ranking de películas más vistas de esta nueva edición de la Fiesta del Cine, seguido por Maléfica 2: Maestra del mal, La familia Addams, Mientras dure la guerra, El silencio de la ciudad blanca, Zombieland: mata y remata, Abominable, Géminis, Día de lluvia en Nueva York, Parásitos y Secretos de estado.

Se inaugura en la Cineteca Nacional de México una exposición que bajo el título de «Buñuel en México» muestra más de 300 piezas de todo tipo, desde fotogramas eliminados de sus películas a objetos de utilería pasando por fotografías o piezas de vestuario e incluso guiones y reflexiones de Luis Buñuel. A través de 10 módulos, el espectador puede ver los pormenores y subhistorias de las 22 películas que hizo en México a través de objetos y curiosidades que recomponen la memoria del artista. Algunos objetos destacan por encima de otros en la exposición. Tal es el caso del crucifijo que se convierte en navaja utilizado en Viridiana; el guión de la película Él (1953); un bastón-espada perteneciente al cineasta o el visor que usó para componer los planos de muchas de sus cintas. Pero, sin duda, el que sería el objeto más valioso de la muestra es la Palma de Oro que ganó en Cannes, reluciente, custodiada junto a dos fotos de Silvia Pinal.

La decimoséptima edición de la Fiesta del Cine da el pistoletazo de salida – en vísperas de la celebración de Halloween– hasta el miércoles 30 al módico precio de 2,90 euros la entrada. La iniciativa está organizada por la Federación de Distribuidores Cinematográficos (FEDICINE), la Federación de Cines de España (FECE) y el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) con el objetivo de fomentar la asistencia a salas de cine como un hábito social y cultural. Como de costumbre, los espectadores deberán conseguir su acreditación en la web oficial (www.fiestadelcine.com), aunque para los menores de 14 años y los mayores de 60 no es necesario registrarse.

La película Joker se convierte en la película clasificada para adultos más taquillera de la historia, al superar los 788 millones de dólares recaudados en todo el mundo, con los que ha batido el récord anteriormente registrado por Deadpool. La película se calificó de categoría R en Estados Unidos, lo que significa que no es recomendable para menores de 17 años, algo que en otras partes del mundo se ha traducido en restricciones similares según las clasificaciones por edades de cada país. A pesar de esa limitación de público, las primeras estimaciones han previsto que la cinta cruzará la frontera de los 800 millones de dólares a lo largo de este fin de semana. Anteriormente, Deadpool consiguió el logro de ser la película para adultos más taquillera con 783 millones recaudados en 2016.

La Comisión Nacional de los Mercados y Competencia (CNMC) abre un expediente sancionador contra las seis grandes distribuidoras de cine en España (Walt Disney, Sony, Warner Bros, Foxfilm, Universal y Paramount y a sus filiales españolas), así como contra la empresa de proyectores digitales Ymagis y contra la compañía de mediación de audiencias Rentrak Spain. Según el comunicado de prensa de la CNMC, «tales prácticas consistirían en la concertación entre las grandes distribuidoras e Ymagis, con la ayuda de Rentrak, para uniformizar sus políticas comerciales» y sospecha del «intercambio de información comercialmente sensible de estas empresas con la colaboración de Rentrak, en el mercado español de la distribución cinematográfica«. La multa podría llegar hasta el 10% del volumen de negocio total de las empresas infractoras.

La película de Alejandro Amenábar, Mientras dure la guerra, superado este fin de semana el millón de espectadores desde su estreno el 27 de septiembre y ya es la tercera película española que lo logra este año. Además, el drama histórico que protagoniza Karra Elejalde ha recaudado ya más de 6,5 millones de euros. Es la tercera película nacional más taquillera de 2019, solamente por detrás de Lo dejo cuando quiera, de Carlos Therón, con más de 11,3 millones de euros y cerca de 1,9 millones de espectadores, y Padre no hay más que uno, la comedia familiar de Santiago Segura, también aún en cartel con casi 14 millones de euros y más de 2,4 millones de espectadores, que de momento es la película española del año.

El director de cine Francis Ford Coppola elogia el carácter inmortal de la creación artística al recibir emocionado el Premio Lumière, que se entrega en la localidad francesa de Lyon por su carrera cinematográfica. El último ganador de la Palma de Oro con Parásito, Bong Joon Ho, es el encargado de entregar el galardón junto a la actriz francesa Nathalie Baye, y confiesa en el discurso que le dedica a Coppola que dos de las películas que más le motivaron en su etapa como universitario a lanzarse a hacer cine fueron Apocalypse Now y El Padrino. “Gracias a ustedes me convierto en inmortal y ustedes se convierten en inmortales gracias a las personas que verán nuestras obras. Y así sucesivamente”, afirma Coppola. El ganador de cuatro Óscar y dos Palmas de Oro por clásicos como la trilogía de El Padrino o La Conversación se convierte así en el undécimo poseedor del premio que el Festival Lumière de cine clásico busca convertir en el “nobel del cine”, en palabras de su director Thierry Frémaux. El palmarés lo inauguró hace diez años Clint Eastwood, a quien siguieron Milos Forman, Gérard Depardieu, Ken Loach, Quentin Tarantino, Pedro Almodóvar, Martin Scorsese, Catherine Deneuve, Wong Kar-wai y Jane Fonda. Como manda la tradición y tal y como hicieron todos los premiados, Coppola rodará el sábado un remake de la primera película creada por los hermanos Lumière en 1895 La salida de la fábrica.

Los Multicines España, ubicados en Zafra (Badajoz), tendrán que pagar una multa de 3.000 euros por impedir a sus clientes acceder al recinto con alimentos y bebidas del exterior. El Instituto de Consumo de Extremadura desestima el recurso presentado por la sala ante la multa impuesta en marzo, tras una denuncia de Facua-Consumidores en Acción. La empresa propietaria de los cines tenía un cartel advirtiendo de la prohibición. Desde el punto de vista de los consumidores, esto supone un exceso, al considerar que la actividad principal de un cine no es servir comida. Esta práctica de prohibir la entrada con comida y bebidas no es única del sector del cine. La misma polémica se genera, por ejemplo, en algunos festivales de música o parques de atracciones. En ese sentido, Facua argumenta sus denuncias hacia las empresas que cometen este tipo de prácticas, diciendo que se trata de un abuso vetado por el Real Decreto Legislativo 1/2007, de 16 de noviembre, por el que se aprueba el texto refundido de la Ley General para la Defensa de los Consumidores y Usuarios y otras leyes complementarias. Esta norma señala en su artículo 82 que son abusivas aquellas estipulaciones que generen «un desequilibrio importante de los derechos y obligaciones de las partes que se deriven del contrato«, «limiten los derechos del consumidor» o «resulten desproporcionadas en relación con el perfeccionamiento y ejecución del contrato«.

La polaca Olga Tokarczuk y el austriaco Peter Handke ganan el Nobel de Literatura 2018 y 2019, que concede la Academia Sueca. Por primera vez en su historia la Academia anuncia en el mismo día los premios de dos años consecutivos, tras los escándalos de abusos sexuales y filtraciones que le llevaron a aplazar 12 meses la asignación del galardón de 2018. Peter Handke (Griffen, 6 de diciembre de 1942), además de autor de teatro, novela, poesía y ensayo, es también guionista y director de cine. Como director de cine, Handke ha realizado La mujer zurda (1978) y La ausencia (1992). También ha colaborado como guionista con su amigo Wim Wenders en películas como El miedo del portero ante el penalty (1972), Falso movimiento (1975), Cielo sobre Berlín (1987) o, más recientemente, en Los hermosos días de Aranjuez (2017). Por su parte, Olga Tokarczuk (Sulechów, Polonia, 29 de enero de 1962), es autora de Ara a través de los huesos de los difuntos (2009), que fue adapatada al cine por Agnieszka Holland en el 2017 bajo el título Spoor (El rastro).

La editorial Taschen presenta una edición en cinco volúmenes sobre la obra del director e intérprete y ganador de un Óscar Jacques Tati. Para conmemorar el que habría sido su 112 cumpleaños, esta impresionante edición de es el esperado homenaje a su genio cómico y visión única. Realizada con acceso exclusivo a los archivos de Tati y diseñada por M/M (Paris), reúne ensayos originales, entrevistas, guiones y cientos de cartas, bocetos, notas, fotografías y fotogramas inéditos. El precio del estuche «The Definitive Jacques Tati«, editado por Alison Castle asciende a 185 euros. La edición de coleccionista, con una tirada de 112 ejemplares, incluye un exclusivo kit «crea tu propia película» de Mi tío y su precio es de 785 euros.

La Academia de Hollywood designa a Bill Kramer como nuevo director de su Museo del Cine, un ambicioso centro llamado a convertirse en un lugar de peregrinación para los amantes del cine pero que lleva acumulados varios años de retrasos y contratiempos. Kramer reemplazará en este puesto a Kerry Brougher, que abandonó el proyecto en agosto. El pasado diciembre, ya con varios retrasos en su historial, la Academia aseguró en un encuentro con los medios que el museo abriría sus puertas a finales de 2019. Pero en junio de este año, la institución retrasó una vez más la inauguración y dijo que se inaugurará en 2020. Con 28 000 metros cuadrados, 388 millones de dólares (354 millones de euros) de presupuesto y un emplazamiento situado en el cruce de Fairfax Avenue y Wilshire Boulevard de la ciudad californiana, este museo contará con una vasta muestra permanente dedicada a la historia y evolución del cine además de exposiciones temporales sobre personalidades o temáticas específicas de la gran pantalla.

Mariano Barroso es el presidente de la Federación Iberoamericana de Academias de Cine (FIACINE) desde el pasado 10 de mayo. Barroso fue elegido en votación por la mayoría de los miembros de la Comisión Directiva durante la junta anual de FIACINE celebrada en México. Sustituye en el cargo al mexicano Ernesto Contreras. La intención de Barroso en esta nueva etapa es la de “dar continuidad a la labor emprendida desde su origen por todos los miembros de la Federación, y seguir estimulando la participación de las Academias en iniciativas y proyectos que desde FIACINE se vienen desarrollando para promover y difundir la cinematografía iberoamericana”, señala.

Un grupo de ultras del colectivo España 2000 interrumpe un pase de la película Mientras dure la guerra, de Alejandro Amenábar, en los Cines Lys de Valencia y coloca una bandera junto a la pantalla al grito de «Viva España y España libre«. El incidente se produce en la sesión de las 20.35 horas cuando cuatro ultras se colocan frente a la pantalla y son jaleados por otras voces en la sala. Algunos de los espectadores les recriminan su actitud y les piden que se retiren y guarden silencio a lo que hacen caso omiso. Varios de los asistentes se levantae para exigirles que pararan el boicot y finalmente, el grupo de simpatizantes ultraderechista abandona la sala. Una asociación de legionarios ya denunció el año pasado que el Ministerio de Cultura subvencionara la cinta, en la que en su opinión «se difama a la figura del General Millán Astray con falsos mitos«.

Pedro Almodóvar, Juan Antonio Bayona o Mateo Gil son algunos de los creadores que han presentado su baja en la SGAE y han solicitado su entrada en DAMA, la entidad de gestión especializada en contenidos audiovisuales. El pasado 30 de septiembre finalizaba el plazo para darse de baja este año de la que es la entidad de gestión de derechos de autor más grande de España. Unas salidas que no se harían efectivas hasta el próximo 1 de enero de 2020. Cuando esto ocurra, la SGAE pasará a estar formada por 1.300 socios. En el último trimestre DAMA ha registrado 120 solicitudes de alta según confirma su presidente Borja Cobeaga.

Dos años después de su cierre, el Cine Palafox reabre sus puertas de la mano de Yelmo bajo un nuevo concepto luxury. El nuevo cine mantiene su esencia por fuera, aunque por dentro se han habilitado amplias butacas reclinables revestidas de cuero, mayor separación entre filas, una mesa con una pequeña lámpara y un botón para llamar a los camareros distinguen este nuevo concepto de lujo, donde a la misma vez que se ve un estreno se puede degustar una minihamburguesa, un crêpe, un gin tónic o una tabla de ibéricos. El servicio directo a la butaca sólo se ofrece durante los primeros 15 minutos de proyección. Pasado ese tiempo, el espectador podrá adquirir más productos en la barra del bar y los quioscos automáticos que hay en el lobby. El Cine Palafox, ubicado en la Glorieta de Bilbao y una de las salas de referencia en Madrid desde su inauguración en los años 60, fue adquirido por Yelmo Cines a principios de 2017.

El masajista que acusó a Kevin Spacey de un presunto delito de acoso sexual fallece antes de finalizar el proceso judicial en el que estaba inmerso. Esta persona, que prefirió mantener su identidad en el anonimato, demandó a Spacey en septiembre de 2018 por una supuesta agresión sexual que sucedió dos años antes en una residencia del actor. Tal y como informa The Hollywood Reporter, el individuo, que demandó bajo el seudónimo John Doe (Don Nadie, en inglés), falleció el pasado 11 de septiembre sin que el proceso judicial iniciado por él mismo hubiera concluido. Fue la abogada del demandante, Genie Harrison, quien informó al entorno del actor del fallecimiento de su cliente, según señala el medio. La acusación a Spacey podría continuar a través de la familia del demandante, aunque su condición anónima complica la situación, pues para continuar con el proceso judicial, la familia tendría que revelar el nombre del fallecido.

Hace cien años. el imponente Ufa-Palast am Zoo abrió sus puertas el 18 de septiembre de 1919, con una producción propia, Madame Dubarry, de Ernst Lubitsch. En ese momento, las producciones de la UFA estaban al nivel de Hollywood y gracias al éxito de los primeros filmes mudos proyectados, como Los Nibelungos (1924) y Metrópolis (1926), de Fritz Lang, o Fausto (1926), de Murnau, y Varieté (1925), de Ewald André Dupont, en 1925, la sala fue ampliada de cerca de 1.700 a 2.200 butacas. Cuando los nazis llegaron al poder, en 1933, el Ufa-Palast fue transformado en un cine de propaganda, con proyecciones de Leni Riefenstahl como La victoria de la fe (1933), El triunfo de la voluntad (1935), y Olympia (1938). Fue destruido por un bombardeo aliado en noviembre de 1943, ocho meses después de que allí se proyectara su último gran éxito, la comedia fantástica Münchhausen, producida en el aniversario 25 de la sala. Situado en Berlín Occidental, lo que quedó de él fue demolido finalmente por completo en 1955. En 1957, fue reabierto como Zoo Palast en el mismo lugar y fue sede de la Berlinale hasta 1999. Símbolo de las libertades democráticas y de los ideales cosmopolitas de Alemania y Berlín Occidental entre 1998 y 2004, el Zoo Palast al igual que lo que sucedió con otros cines estuvo en riesgo de ser clausurado para construir un centro comercial y un edificio de oficinas. La resistencia de la población logró que se preservara la sala cinematográfica. Sí que cerró durante 2011 a fin de ser reformada por completo, y reabrió sus puertas en 2013 con un interior totalmente renovado, cuyo diseño es un homenaje a los grandes cines de los años 50 y 60.

El alcalde de Cádiz, José María González, varios de sus concejales y un representante de la Asociación Proderechos Humanos de Andalucía declaran en el juzgado después de haber sido denunciados por delito de odio por haber cancelado un ciclo de cine israelí en septiembre del año pasado. Según un comunicado de la APDHA, las declaraciones llegan después de que el juzgado de Cádiz atendiera la querella de la organización Acción para la comunicación de Oriente (ACOM). La ACOM denunció a la APDHA y al Ayuntamiento de Cádiz por haberse sumado a la «estrategia de boicot, desinversiones y sanción (BDS) promovida por diversas entidades internacionales, inspirada en la campaña de bloqueo al régimen del apartheid de Sudáfrica«. La campaña pretendía presionar a Israel «visibilizando su responsabilidad en las grandes vulneraciones de derechos humanos del pueblo palestino«, según explica la APDHA, lo que llevó al Ayuntamiento gaditano hace un año a no permitir la organización en Cádiz de un ciclo de cine que había patrocinado la embajada de Israel.

Famosos artistas rusos lanzan una campaña a favor del joven actor, Pável Ustínov, condenado ayer a 3,5 años de cárcel por supuesta agresión a un guardia nacional durante las protestas antigubernamentales del pasado 3 de agosto. Algunos de los más famosos actores de este país, como Danila Kozlovski, Alexandr Petrov o Elizaveta Boyárskaya, muestran su apoyo a Ustínov y critican el fallo judicial en las redes sociales. El director Alexandr Molóchnikov hace un llamamiento en un vídeo a los actores teatrales a llamar la atención del caso al término de sus funciones, algo que ayer hicieron cuatro de los principales teatros de la capital, según el diario Kommersant. El Tribunal Tverskói de Moscú condenó ayer a Ustínov por dislocar un hombro a un miembro de la Guardia Nacional que intentaba detenerle en pleno centro de la capital rusa cuando profería insultos contra las autoridades.

Andalucía registró durante el 2018 un total de 1.447 rodajes, lo que supone un incremento del 2,92% respecto al año anterior, y que tuvieron una repercusión en la economía andaluza de más de 130 millones de euros y 23.588 empleos. Así se recoge en la Memoria de actividad y rodajes 2018 de Andalucía Film Commission (AFC), que es presentada por su presidente, Carlos Rosado, y su directora, Piluca Querol. Entre la Andalucía Film Commission y la Red de Ciudades de Cine se atendieron, entre otros, 523 programas de televisión, 224 reportajes fotográficos, 211 anuncios publicitarios, 97 documentales, 88 cortometrajes, 48 largometrajes y 47 series de televisión. Los proyectos, según indicó la directora de la AFC, «han llegado de todos los puntos del mundo, desde Estados Unidos hasta Asia pasando por Europa o Australia«. Entre los largometrajes internacionales destacan The Rythm Section, Wonder Woman o Terminator, junto a series como The Crown, Juego de Tronos o Motherfatherson, protagonizada por Richard Gere. En cuanto a proyectos nacionales eligieron localizaciones andaluzas La trinchera infinita, Tu hijo, La primera cita y Los Japón, mientras dentro de las series destacó La Peste.

El Molino de Andé, situado en la región de Normandia francesa, es elegido como nuevo «Tesoro de la Cultura Cinematógrafica Europea» por la Academia del Cine Europeo. Dos de los mienbros del consejo de la Academia, Christophe Leparc y Béatrice Thiriet, asisten a una ceremonia celebrada en el Molino en la que se formaliza su nombramiento. Deseado por la Nouvelle Vague, François Truffaut, Louis Malle, Alain Cavalier, Jean-Paul Rappeneau y Robert Enrico rodaron y escribieron en el Molino de Andé, algunas de sus películas. Jules y Jim o Combate en la isla utilizaron el encantador escenario del molino. En 1998, el Molino de Andé creó un centro de formación dedicado a la escritura cinematográfica, el CÉCI, que hoy cuenta con más de 400 proyectos apoyados y muchos artistas alojados en la residencia. Con este título, la Academia del Cine Europeo desea sensibilizar al público sobre lugares de naturaleza simbólica para el cine europeo, lugares de valor histórico que deben mantenerse y protegerse no solo ahora sino también para las generaciones venideras. El Molino de Andé es la úndecima localización premiada tras el Bergmancenter de Fårö; La Colegiata de la Iglesia de Sant Vicenç en Cardona; El Centro Eisenstein de Moscow; Hovs Hallar en Skåne (Suecia); el Instituto Lumière de Lyon; El Museo Parajanov de Yerevan; La Plaza de España en Sevilla; La escalina del Potemkin en Odesa; la Noria Gigante Ferris de Viena; y el Mundo de Tonino Guerra en Pennabilli.

Los críticos del diario británico The Guardian elige a Pozos de ambición (2007), de Paul Thomas Anderson, como la mejor película estrenada en lo que va del siglo, encabezando una lista de cien películas estrenadas en estos diecinueve años. Las mejores diez incluyen a Zama, de Lucrecia Martel, en el número nueve. Volver, de Pedro Almodóvar se sitúa en el puesto 46. Los críticos del periódico, Peter Bradshaw, Cath Clarke, Andrew Pulver y Catherine Shoard, seleccionaron como las diez mejores películas del siglo XXI a los siguientes títulos:

1. Petróleo sangriento, de Paul Thomas Anderson (2007)

2. Doce años de esclavitud, de Steve McQueen (2013)

3. Boyhood, de Richard Linklater (2014)

4. Under the Skin, de Jonathan Glazer (2013)

5. Deseando amar, de Wong Kar-Wai (2000)

6. Cache (Escondido), de Michael Haneke (2005)

7. Synecdoche, New York (2008), de Charlie Kaufman

8. Moonlight, de Barry Jenkins (2016)

9. Zama, de Lucrecia Martel (2017)

10. Team America: La policía del mundo (2005), de Trey Parker & Matt Stone

Jorge Nieto Ferrando y José Enrique Monterde, autores de La prensa cinematográfica en España (1910-2010), y Jo Evans y Breixo Viejo, que firman Luis Buñuel. Correspondencia escogida, reciben el Premio Muñoz Suay 2019, galardón con el que la Academia reconoce los mejores trabajos de investigación historiográfica sobre el cine español. En su decimoséptima edición, este premio recae en estas dos publicaciones editadas en 2018. La prensa cinematográfica en España (1910-2010), de Shangrila, es un análisis de conjunto de los cien años de publicaciones periódicas dedicadas al cine. Publicado por Cátedra, Luis Buñuel. Correspondencia escogida es un selectivo epistolario que enriquece el conocimiento sobre el cineasta de Calanda firmado por Jo Evans y Breixo Viego. Estas dos obras de investigación son reconocidas con el galardón que lleva el nombre de Ricardo Muñoz Suay (Valencia, 1917-1997), uno de los intelectuales, críticos, cineastas e investigadores más importantes de España.

El cineasta ucraniano y Premio Sajarov a la libertad de Expresión del Parlamento Europeo Oleg Sentsov, de 43 años, condenado en 2015 en Rusia a veinte años de trabajos forzados por manifestarse en contra de la anexión rusa de la península de Crimea en un juicio que Amnistía Internacional calificó de “estalinista”, se encuentra entre los setenta presos (35 de cada parte) que se han intercambiando Rusia y Ucrania. Entre mayo y octubre de 2018 Sentsov llevó a cabo una huelga de hambre, que abandonó voluntariamente después de que los carceleros empezaran a alimentarle en contra de su voluntad. Sentsov, quien ha pasado cinco años en un campo de trabajos forzados en el Gran Norte ruso, inició una huelga de hambre en mayo de 2018 que duró 145 días, que interrumpió cuando empezaron a alimentarle a la fuerza. En su carrera como realizador destaca la película Gamer, rodada con un presupuesto de 20 000 dólares solamente, que cuenta la historia de un adolescente que participa en competiciones de juegos de vídeo mientras se enfrenta a una vida difícil en un pueblo ucraniano. La película fue premiada en el Festival de Cine de Rotterdam de 2012, lo que permitió iniciar el rodaje de Rhino, cuyos preparativos se vieron interrumpido por su ingreso en “Automaidan”, una de las organizaciones del movimiento ucraniano proeuropeo que consiguió la destitución del presidente Viktor Yanukovitch en febrero de 2014. Después, Oleg Sentsov pasó a formar de la militancia contra la anexión de Crimea por el gobierno de Vladimir Putin, lo que provocó su detención en la noche del 10 al 11 de mayo, en su casa, y posterior ingreso en la cárcel de alta seguridad de Lefortovo, para después ser trasladado a un campo de trabajos forzados en el Gran Norte ruso.

El Festival de Cine de Toronto (TIFF) arranca su de edición de este año poniendo un mayor énfasis este año en los documentales y las producciones de los servicios de «streaming», como Netflix o Amazon. Por primera vez en sus 44 años, la muestra, que se ha convertido en una de las más importantes del mundo, comienza oficialmente con un documental, Once Were Brothers: Robbie Robertson and The Band, dirigido por Daniel Roher, que narra la historia del músico canadiense Robbie Robertson. De los 333 filmes programados este año en el TIFF, 30 son documentales, incluido La cordillera de los sueños, del chileno Patricio Guzmán. La otra creciente tendencia en TIFF es la inclusión de películas de servicios «streaming», como Marriage Story, con Scarlett Johansson; The Laundromat, con Meryl Streep; o The Two Popes, de Fernando Meirelles. En total, este año en TIFF habrá 133 estrenos mundiales, 25 internacionales y 77 norteamericanos. Un total de 84 países estarán representados en los 333 filmes seleccionados para la 44 edición, que concluirá el próximo 15 de septiembre.

Un colectivo de cineastas, entre los que están Scorsese o Nolan, que conforman la UHD Alliance, un organismo que vela por la calidad de los estándares audiovisuales, anuncia que algunos fabricantes de televisores van a introducir el denominado Filmmaker Mode, que podría traducirse como Modo Director. Este modo permitirá ver con mayor fidelidad una película sin que el televisor la altere por su cuenta. El Modo Director pretende es que el usuario pueda ver una película con la mayor fidelidad posible. Y en esto juega un papel fundamental los fotogramas por segundo en la pantalla. El cine se suele rodar con una velocidad de 24 fotogramas por segundo, pero muchos televisores funcionan por defecto a 30 fotogramas por segundo. Este modo se activará por defecto en los televisores que lo agreguen (de LG, Panasonic y VIZIO de momento) al reproducir una película, para eso esta tendrá que llevar cierta información que active ese modo.

 

Hollywood concluye su temporada de verano con un descenso del 2% en las ventas de entradas en comparación con ese período en 2018. Este fin de semana, alargado en Estados Unidos por el Día del Trabajo, que se celebra el lunes, es tradicionalmente tranquilo para los cines. No hubo ningún estreno importante, lo que permite que la tercera entrega de la serie Fallen se mantenga en la cima de la recaudación, con unos 11,6 millones de dólares. Walt Disney captó cerca de la mitad de todas las ventas de entradas en las salas de Estados Unidos y Canadá. Además, si se descuenta el efecto de la inflación y el aumento de los precios de los boletos, desde el verano de 1992 no se habían vendido tan pocas entradas.

Richard Linklater, director de la película Boyhood (Momentos de una vida), anuncia que pasará los próximos 20 años rodando una nueva cinta, que será una adaptación del musical Merrily We Roll Along de Stephen Sondheim y George Furth. El nuevo proyecto de Linklater seguirá la tradición del cineasta de rodar proyectos durante largos periodos de tiempo pues, como recordó la revista cultural Pitchfork, ya pasó 12 años en la grabación de Boyhood, nominada a los premios Óscar y ganadora del Globo de Oro al mejor drama. Los intérpretes Beanie Feldstein, Blake Jenner y Ben Platt conforman el reparto anunciado, por el momento, para grabar la futura cinta.

La actriz estadounidense de padre español Paz de la Huerta registra una nueva demanda contra el productor Harvey Weinstein en la que también señala a dos directivos del gigante Disney por «tomar decisiones» que perjudicaron a los empleados de las compañías del productor. De la Huerta demandó el pasado noviembre a Weinstein, acusado por decenas de mujeres de diferentes episodios de agresión sexual, al asegurar que la violó en dos ocasiones. En la nueva queja, presentada ante el Tribunal Superior de Los Ángeles, la actriz incluye al expresidente de Disney Michael Eisner, ya que en el momento en el que supuestamente se produjeron los hechos denunciados por De la Huerta su compañía era propietaria de Miramax, la productora para la que trabajaba Weinstein.

Por segundo año consecutivo, la actriz Scarlett Johansson, encabeza la lista de las actrices mejor pagadas de 2019, según la revista Forbes. Tras su participación en Los Vengadores: Endegame, Johansson de 34 años obtuvo ganancias de 15,5 millones de dólares más que en 2018, después del final de la exitosa saga de Marvel en la que se embolsó 35 millones. A la lista, se unen Elisabeth Moss y Margot Robbie, así como el gran regreso de Sofía Vergara y Reese Witherspoon en el top ten de la lista. Las 10 actrices llegaron a un monto de 314.6 millones de dólares, entre el 1 de junio de 2018 y el 1 de junio de 2019, lo que representa un 69% más que el total acumulado del año pasado. Sin embargo, las diferencias con los sueldos que perciben los actores de Holliwood continúan siendo evidentes, a pesar de la equidad que se ha buscado dentro de la industria cinematográfica. Tan solo los salarios de los 10 actores mejor pagados, sumaron 588,3 millones de dóalres, cifra que supera por varios millones de dólares a lo que se percibieron las mujeres en el mismo lapso y teniendo incluso, mayor participación en papeles dentro del cine.

El actor estadounidense, Leonardo DiCarpio, se manifiesta en sus redes sociales contra los incendios en el Amazonas y asegura que no solo se necesitan de oraciones para salvar la selva, que se está incendiando desde hace dos semanas. El grave incendio que arrasa a la Amazonía de Brasil, que ha llevado su humareda hasta Perú, avivó el temor mundial por la devastación medioambiental, la crisis climática y el impacto de las políticas estatales que favorecen la explotación de recursos en áreas protegidas. Ante la catástrofe ambiental, personalidades como Madonna, Ricky Martin, Cristiano Ronaldo, Novak Djokovic, Leonardo DiCaprio y hasta el presidente de Francia, Emmanuel Macron, buscaron alertar sobre la situación actual de la Amazonia. “El Amazonas necesita más que nuestras oraciones”; indica DiCaprio y añadeque “la mayor selva tropical del mundo es una pieza fundamental de la solución climática global. Sin el Amazonas, no podemos controlar el calentamiento de la Tierra”.

El actor estadounidense Dwayne Johnson, conocido como «La Roca», se convierte en el mejor pagado de Hollywood con 89,4 millones de dólares (80 millones de euros), por delante de Chris Hemsworth (76,4 millones de dólares/69 millones de euros) y Robert Downey (66 millones de dólares/60 millones de euros), según la revista Forbes. Se trata del actor que más ha ganado entre el 1 de junio del 2018 y el 1 de junio de este año. Johnson, que antes de saltar a las pantallas trabajó como luchador en un cuadrilátero de «wrestling», es la cara inconfundible de la secuela cinematográfica de Jumanji.

Con un apasionado discurso, el oscarizado actor Javier Bardem exige en la sede de las Naciones Unidas un tratado global para proteger las vastas extensiones de agua del planeta, que considera «al borde del colapso». Bardem, un reconocido defensor del medio ambiente, es parte de la campaña del grupo ecologista Greenpeace para impulsar un Tratado Global de los Océanos en la ONU, que permitiría crear una red mundial de santuarios marinos. «Nuestros océanos están al borde del colapso y todos somos en parte culpables de ello. Ahora también todos debemos hacer algo para detenerlo«, dice el actor, urgiendo a los delegados del organismo multilateral a actuar «Aquí y ahora«. Los estados miembros de las Naciones Unidas se reúnen desde este lunes y hasta el 30 de agosto en la tercera sesión de una conferencia intergubernamental lanzada en septiembre de 2018 con miras a alcanzar para 2020 un tratado sobre las aguas internacionales, o alta mar, que cubren cerca del 46% de la superficie del planeta pero según los científicos carecen de protección ambiental adecuada.

El jardín del Palacio Miramar de San Sebastián acoge la venta solidaria del vestuario y algunas piezas de atrezzo de la última película de Woody Allen, rodada en la capital guipuzcoana. La recaudación irá destinada a la iniciativa solidaria del Proyecto Zaporeak. Este mercadillo, que cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de San Sebastián, coincide con el final del rodaje en la ciudad de la nueva película del cineasta estadounidense, producida por The Mediapro Studio junto a Gravier Productions. Numeroso público se ha acercado a esta cita, que incluso ha guardado cola para acceder al Palacio Miramar a las cinco de la tarde, hora de la apertura del mercadillo.