Categoría: Crónica

El cortometraje La voz humana, dirigido por Pedro Almodóvar y protagonizado por Tilda Swinton, se estrena en las salas de cine españolas el próximo 21 de octubre. La voz humana, que se presentó de manera oficial en la 77 edición del Festival de Cine de Venecia, fuera de competición, supone la primera incursión del director manchego en inglés de la mano de la actriz Tilda Swinton. «Me senté a adaptar el texto de Cocteau decidido a ser fiel a su autor. Lo leía por primera vez en décadas. Pero está claro que soy infiel por naturaleza y que a esta versión debo añadirle ‘libremente inspirada’ porque eso es lo que es«, señala Almodóvar. No obstante, el director asegura que ha mantenido «lo esencial, la desesperación de la mujer, el alto precio que impone la ley del deseo, que ella está dispuesta a pagar, aunque casi le vaya la vida en ello«. «El resto lo he adaptado a mi modo de concebir a una mujer contemporánea, loca de amor por el hombre que tarda días en llamar para recoger sus maletas, pero con suficiente autonomía moral para no doblegarse a él. No es una mujer sumisa, como en el texto original. No puede serlo en los tiempos que vivimos«, explcia Almodóvar.

La película Tenet, de Christopher Nolan, el único «blockbuster» hollywoodense que se ha arriesgado a salir en salas de cine en medio de la pandemia por Covid-19, supera los 200 millones de dólares de recaudación a nivel global. A pesar de que Warner Bros. no ha compartido información sobre los ingresos en taquilla de Estados Unidos, lo que ha provocado una gran controversia, los resultados de la película han tenido un mayor impacto en el extranjero, algo que suele ser habitual con las películas de Nolan, donde el coronavirus parece estar bajo control y las salas de cine han reabierto en un número mayor que en su país de origen.

Francis Ford Coppola presentará en diciembre un nuevo montaje de El Padrino: Parte III (1990), que contará con un nuevo comienzo y también con un final diferente. “Para esta versión del final de la saga de El Padrino, he creado un nuevo principio y final, he rehecho algunas escenas, planos y partes musicales. Con estos cambios y la restauración de la imagen y el sonido, es una conclusión más apropiada para El Padrino (1972) y El Padrino: Parte II (1974)”, señala el cineasta en un comunicado. Paramount Pictures anuncia que la nueva versión se titulará Mario Puzo’s The Godfather, Coda: The Death of Michael Corleone y llegará primero a los cines y después al mercado doméstico para conmemorar el treinta aniversario de la película. No es la primera vez que Coppola ofrece al público una mirada alternativa a alguna de sus películas, ya que, por ejemplo, en 2001 presentó una versión nueva y extendida de su clásico bélico Apocalypse Now (1979) bajo el título en esa ocasión de Apocaypse Now Redux.

El Ministerio de Cultura y Deportes prorroga hasta el 31 enero de 2021 el plazo para considerar estreno comercial de una película cinematográfica el realizado a través de servicios de comunicación audiovisual televisiva, así como de servicios de comunicación electrónica que difundan canales de televisión o de servicios de catálogos de programas, según publica este lunes el Boletín Oficial del Estado (BOE). La ampliación del plazo se adopta dentro de las medidas de apoyo a la cinematografía y a las artes visuales adoptadas para hacer frente al impacto económico y social de la COVID-2019. Según la orden miniseterial, cuando se realice el estreno a través de alguno de estos servicios, no serán exigibles a las películas que hayan sido beneficiarias de ayudas otorgadas por el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales las obligaciones respecto a las ayudas generales para la producción de largometrajes. El decreto aprobado el 5 de mayo por el Gobierno adaptaba transitoriamente la definición de «estreno comercial» de las películas hasta el 31 de agosto de 2020 y que ahora se extenderá hasta el 31 de enero.

En este año excepcional en el que la pandemia está afectando tan gravemente al conjunto de la sociedad, la Academia de Cine reconoce ex aequo con su Premio González Sinde 2020 a Peris Costumes y la plataforma #AAA (ActúaAyudaAlimenta), dos entidades que han puesto en marcha iniciativas para mitigar el impacto de la COVID-19. En su edición número dieciocho, este galardón destinado a homenajear la labor de aquellas personas o instituciones que, valiéndose del medio cinematográfico, lo emplean para la consecución de fines sociales, ha recaído en una de las grandes compañías de vestuario para cine, teatro, televisión y publicidad del mundo y en una asociación que ha puesto el foco en la situación de vulnerabilidad en la que la pandemia ha dejado a muchos trabajadores y trabajadoras de la cultura. Peris Costumes se readaptó a la situación de emergencia generada por la COVID-19 y decidió confeccionar batas y mascarillas para el personal sanitario, los profesionales y los residentes de los centros de mayores y las Fuerzas de Seguridad del Estado, desde la segunda semana de marzo. #AAA (ActúaAyudaAlimenta), asociación que quiere conocer y paliar las necesidades alimentarias de los profesionales del cine y el teatro en situación de vulnerabilidad por la COVID-19, empezó su labor en Barcelona donde lleva más de tres meses repartiendo cestas de alimentos. Su radio de acción se ha ampliado a Madrid y continuará durante los próximos meses, mientras dure la grave situación que está sufriendo la cultura.

Tenet, de Christopher Nolan recauda 53 millones de dólares en su primer fin de semana, una cifra más alta de lo que se esperaba. La película de espionaje, que tuvo 200 millones de dólares de presupuesto y fue aplazada en varias ocasiones, es la primera película de Hollywood en desafiar a la pantalla grande desde que los cines reabrieron después de un cierre prolongado debido a la devastadora pandemia. Entre los ingresos brutos reportados por Warner Bros., el Reino Unido lideró con 7.1 millones de dólares. Por su parte, Francia entregó 5,7 millones y Alemania 4,2 millones. En España la cifra alcanza los 2.300.000, convirtiéndose en el mejor debut del año. Antes de su estreno, las expectativas en recaudación variaban entre 25 y 40 millones de dólares en total en sus primeros días. Ahora, la cinta de Nolan tendrá su debut en Estados Unidos, el mercado más importante del planeta, el próximo 3 de septiembre, solo con funciones en algunas ciudades.

Una jueza del condado de Los Ángeles rechaza la reclamación del cineasta Roman Polanski para ser readmitido en la Academia de Hollywood, de donde fue expulsado en 2018 por las numerosas acusaciones de agresiones sexuales en su contra. La jueza Mary Strobel estima que Polanski no tenía razón al argumentar que la Academia, que le había expulsado por no cumplir las normas de conducta de la organización, le echó de la institución sin avisarle antes y sin seguir el proceso debido. El cineasta presentó la demanda contra su expulsión en abril de 2019. Su abogado, Harland Braun, asegura a la revista Variety que no apelarán la decisión.

Los Festivales de Cine de Huelva, Málaga y Sevilla crean Profestivales21, una plataforma que pretende unir fuerzas entre los certámenes cinematográficos. La coordinadora nace en un contexto protagonizado por la pandemia del coronavirus, a raíz de numerosas conversaciones mantenidas entre Juan Antonio Vigar, director del Festival de Málaga; José Luis Cienfuegos, director del Festival de Sevilla; y Manuel H. Martín, director del Festival Iberoamericano de Huelva. El acto de presentación tiene lugar en el Salón Rossini del Teatro Cervantes, en el marco de la 23 edición del Festival de Cine de Málaga. Según Juan Antonio Vigar «La coordinadora nace para compartir todo lo que nos inquieta y analizar conjuntamente las hojas de ruta razonables que debemos seguir en estos tiempos de pandemia«. Vigar añade que Profestivales pretende servir de coordinadora que ayude a elaborar «proyectos concretos de colaboración para ganar utilidad«. Así mismo, señala que el Festival de Valladolid ya ha transmitido su deseo de formar parte de Profestivales21.

La Escuela de Cinematografía y del Audiovisual (ECAM) de la Comunidad de Madrid se sitúan entre las 15 mejores escuelas de cine del mundo en el ranking que realiza cada verano la revista estadounidense The Hollywood Reporter, siendo, además, el único centro español seleccionado. Para la elaboración de este listado, la revista consulta a educadores, profesionales del cine, estudiantes y expertos que valoran aspectos como la innovación formativa, las instalaciones y los éxitos alcanzados de alumnos y antiguos alumnos. The Hollywood Reporter destaca también los másteres ofertados por la escuela, ajustados a la demanda de la industria audiovisual española, como el nuevo máster en coordinación de posproducción.

La película épica de guerra The Eight Hundred obtiene unos ingresos de taquilla acumulados de más de 700 millones de yuanes (unos 100 millones de dólares) en China hasta el mediodía de hoy domingo. Esto se produce después de que la película recaudara el sábado más de 200 millones de yuanes, un récord de ventas diarias de taquilla en lo que va de 2020, de acuerdo con la cuenta de Weibo de la película. Dirigida por Guan Hu, The Eight Hundred muestra a los soldados chinos defendiendo un almacén contra el ejército japonés invasor durante la batalla de Shanghai en 1937. Filmada en su totalidad con cámaras IMAX, es la primera película china que llega a los cines desde el brote de COVID-19.

El Festival de Málaga Cine en Español acoge la presentación de la Academia de Cine de Andalucía, entidad de reciente creación que nace, como asociación sin ánimo de lucro, integrada por personas dedicadas a distintos gremios profesionales relacionados con la creación cinematográfica y audiovisual, con la vocación de cohesionar y representar toda la diversidad del sector en el territorio andaluz, así como buscar su visibilidad y la de sus profesionales, distinguir su excelencia creativa, y servir de observatorio del hecho cinematográfico en Andalucía. La creación de la Academia de Cine de Andalucía es una consecuencia natural de este contexto, y también del trabajo que desde 1982 realiza la Asociación de Escritoras y Escritores de Cine de Andalucía, ASECAN, que ha dinamizado, a lo largo de su historia, actividades de promoción y fomento de la cinematografía andaluza y sus profesionales, y ha concedido anualmente los Premios del Cine Andaluz destacando su labor. La presidenta de la Academia, Marta Velasco, subraya que el cine andaluz ha llevado «un camino de éxito y reconocimiento nacional e internacional. Nos hemos convertido en un sector maduro, consolidado y con mucha proyección de futuro. Ha llegado el momento de hacerlo aún más grande con la Academia de Cine de Andalucía«.

Las salas de cine permanecen cerradas en Israel con motivo de la pandemia de coronavirus. Es por este motivo que el ayuntamiento de Tel Aviv ha buscado una alternativa muy original para que los ciudadanos puedan disfrutar de las películas en la gran pantalla. Se trata de un cine flotante en medio del lago a través del cual los ciudadanos pueden ver las películas a bordo de botes de remos o a pedales. El cine flotante proporciona asientos a bordo de 70 botes de pedal y de remos ubicados en el lago Yarkon Park, a dos metros de distancia para mantener el distanciamiento social, dijo el municipio de Tel Aviv. La primera proyección, a la que asistien unas 300 personas, es un evento en el que se proyecta la comedia Paddington 2.

Apple estrena este miércoles el tráiler de la próxima película de Sofia Coppola, On the Rocks, que se emitirá en la plataforma de “streaming” del gigante tecnológico y contará con Bill Murray, Rashida Jones y Marlon Wayans como protagonistas. El nuevo proyecto de la directora forma parte de las apuestas de Apple para la próxima temporada en su impulso dentro de la industria audiovisual, que ha incluido esta cinta del premiado estudio independiente A24. On the Rocks se estrenará el próximo octubre con Rashida Jones en el papel de una joven madre con dudas sobre su matrimonio que se encuentra con su impulsivo padre en Nueva York para conocerse de nuevo y comprobar las diferencias ante las relaciones entre dos generaciones.

El hallazgo de los restos de Miguel Joaquín Eleicegui, el gigante de Altzo, en el diminuto cementerio de su localidad natal donde fue enterrado en 1861, pone fin a la leyenda sobre el robo de sus huesos y evidencia las dimensiones de un hombre colosal de 2,40 metros, con gigantismo que sufría, además, «osteoporosis y artrosis severa«. El camposanto guipuzcoano de Altzo, en el que siempre ha reposado el cuerpo de este coloso guipuzcoano, ha sido el escenario elegido para presentar este lunes el hallazgo y exhibir los enormes huesos exhumados hasta ahora por un equipo de la Sociedad de Ciencias Aranzadi, liderado por el prestigioso forense Francisco Etxeberria. Los expertos de Aranzadi, a petición del Ayuntamiento de Altzo y con la aprobación de los familiares de Miguel Joaquín Eleicegui, trabajaron a lo largo de la semana pasada en este cementerio para buscar los restos de este hombre, cuya vida fue inmortalizada en la película Handia, ganadora de diez premios Goya en 2018, además de en numerosas historias y libros.

Isaac, película dirigida por Ángeles Hernández y David Matamoros, será la encargada de clausurar la 10ª edición online de Atlàntida Film Fest, el festival de Filmin. La película se podrá ver a través de la plataforma entre los días 23 y 27 de agosto. La ópera prima de los productores de Zentropa, la compañía de Lars Von Trier, está basada en la obra teatral El día que nació Isaac, de Antonio Hernández Centeno, quien también firma el guión del largometraje junto a Hernández y Matamoros. La recaduación del filme durante la emisión en el Atlàntida Film Fest será donada a la organización #AAA (ActúaAyudaAlimenta), una iniciativa sin ánimo de lucro que persigue paliar los efectos del covid-19 en el sector cultural.

El Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales convoca ayudas de concesión directa por 13,2 millones de euros para titulares de salas de exhibición cinematográfica destinadas a sufragar gastos realizados en el año 2020 derivados de la crisis de la COVID-19. En la convocatoria se establece que las ayudas concedidas sufragarán gastos que sean consecuencia de las medidas sanitarias de prevención adoptadas, así como los destinados a favorecer la visibilidad de la reapertura de los cines tras el confinamiento. La cuantía máxima de la ayuda vendrá dada por el número de pantallas de que disponga cada sala de exhibición cinematográfica. Así, para salas con una única pantalla, la cantidad máxima será de 8.000 euros, mientras que para complejos con dos pantallas el límite se situará en 14.000 euros. Además, habrá un máximo de 20.000 euros en ayudas para complejos cinematográficos con tres, cuatro o cinco pantallas. El límite ascenderá a 26.000 euros para complejos cinematográficos con seis, siete u ocho pantallas, mientras que los espacios con más de ocho pantallas podrán optar a una ayuda de 32.000 euros.

Los cines españoles logran el miércoles 12 de agosto superar por primera vez los 200.000 espectadores en un día desde la reapertura, tras el confinamiento por la pandemia de coronavirus. Este mismo miércoles la asistencia al cine aumentó un 10% respecto al miércoles de la semana pasada. Además, la película de Padre no hay más que uno 2 continúa con su impulso a la taquilla española, superando el millón de espectadores y cerca de los seis millones de euros de recaudación. Los propios cines españoles son los que han reclamado más estrenos como la cinta de Segura para revitalizar la taquilla. Así, la Federación de Cines de España (FECE) asegura que el público «espera grandes títulos para volver a las salas«.

Santiago Segura continúa liderando la taquilla española dos semanas después del estreno de Padre no hay más que uno 2, que ya es la novena película más taquillera del año. Tras doce días en cartelera, la cinta de Segura acumula más de 4,6 millones de euros y supera los 850.000 espectadores. La secuela de Padre no hay más que uno ha arrancado un 60 por ciento más fuerte que su predecesora, estrenada hace justo un año, y que se convirtió en la cinta española más taquillera del año.

Ben Affleck dirigirá y escribirá The Big Goodbye, una película metafílmica sobre cómo se hizo el clásico del cine Chinatown (1974). El portal Deadline asegura que Affleck adaptará The Big Goodbye: Chinatown and the Last Years of Hollywood de Sam Wasson, un libro que explora, a partir de Chinatown, el cambio industrial y artístico que se dio cuando el cine estadounidense pasó de escuchar las voces de los directores del Nuevo Hollywood a estar más interesado en los grandes éxitos de taquilla. Affleck desarrollará esta película para Paramount, el estudio que tiene a Chinatown, dirigida por Roman Polanski y con Jack Nicholson y Faye Dunaway como protagonistas, entre los mayores éxitos de toda su historia.

La Federación de Cines de España (FECE), que representa a más de 2.500 salas de todo el territorio nacional, acusa a Disney en un comunicado de haber “engañado al público” que esperaba poder disfrutar de la película en pantalla grande, al decidir llevar su estreno directamente a internet. La cancelación del estreno en sala supone un mazazo más para los empresarios que esperaban agarrarse a los «blockbuster» para intentar recuperarse del parón del coronavirus. Disney comunicó hace solo unos días que optará por cobrar por estrenar por separado por uno de sus estrenos más esperados, previsto en principio para marzo, después para agosto, y que tampoco llegará en la última fecha anunciada, el 4 de septiembre. Al final, el cierre de los cines a nivel mundial hizo que Disney retrasara indefinidamente su estreno; por eso, para intentar recuperar el dinero invertido, irá directamente a Disney+ en los países donde la plataforma esté disponible, entre ellos, España.

+ info

Pocas horas después de que las autoridades de Shanghái dieran luz verde a la apertura de más de 200 salas para este sábado 28 de marzo, el gobierno se ha echado atrás y ha ordenado el cierre inmediato de todos los exhibidores, debido al temor de una nueva ola de contagios por el coronavirus. Alrededor de 500 salas de todo el país habían intentado volver a abrir esta semana pasada, pero los resultados en taquilla fueron paupérrimos, con una media de menos de una persona por sesión. La reapertura estaba siendo escalonada y con la autorización de organismos gubernamentales locales, que verificaron que se cumplía con los requisitos de higiene y desinfección.

La Federación de Cines de España (FECE) celebra la entrada de las pymes y autónomos culturales en la línea de crédito aprobada por el Gobierno recogida en el Real Decreto Ley 8/2020 de medidas urgentes extraordinarias para hacer frente al impacto económico y social del COVID-19, pero reclaman «medidas específicas» para el sector cultural, en la línea de otros países del europeos, como Francia y Italia.

Ante el cierre temporal de los cines y la incertidumbre sobre su fecha de reapertura, la distribuidora A contracorriente Films decide no alterar el calendario de sus próximos estrenos y asegurará su accesibilidad online a cualquier espectador que desee ver las películas en su casa. En colaboración con cuantas salas y circuitos de exhibición decidan adherirse a la iniciativa, pondrá a disposición del espectador la plataforma salavirtualdecine.com, un espacio creado para que el público, desde sus dispositivos móviles, Smart TV y de forma online, pueda ver los estrenos cinematográficos programados para estrenarse en salas de cine convencional, cuyo nivel de actividad es impredecible en las próximas semanas. Las proyecciones previstas son Vivarium, a partir del 8 de abril; La alegría de las pequeñas cosas, a partir del 10 de abril, la gran sorpresa de la temporada en Francia, Los profesores de Saint-Denis, desde el 17 de abril, y el nuevo estreno de la Temporada de Arte 2019-2020 La pasión en el arte, desde el 6 de abril. En dicha plataforma y en paralelo a las salas que pueda haber abiertas, los espectadores podrán acceder a los cuatro próximos estrenos mencionados a precio de entrada normal de cine, 6,95 euros.

El director y actor de cine Woody Allen cambia de editorial y publica sus memorias Apropos of Nothing (A propósito de nada) con Arcade Publishing después de que Hachette, con quien tenía el contrato previamente, decidiese no publicarlas el próximo 7 de abril por las presiones de sus empleados, de la familia Farrow y por las acusaciones de presunto abuso sexual a su hija Dylan que pesan sobre la figura del cineasta. Ahora, a través de Arcade Publishing, las memorias han llegado a las tiendas sin previo aviso este lunes. Las memorias, que están dedicadas a su mujer Soon-Yi Previn, quien fuera la hija adoptiva de su exesposa Mia Farrow, abordan la infancia del director en la ciudad de Nueva York, su historia de amor con la actriz Diane Keaton y también las acusaciones de abuso sexual a su entonces hija de siete años Dylan Farrow.

En China se habrían reabierto ya más de 500 salas de cine coincidiendo con el hecho de que el brote de coronavirus está retrocediendo, aunque las taquillas siguen siendo mínimas ya que el público se mantiene alejado. El viernes ya estaban operativos 486 cines lo que representa menos del 5% de todas las salas abiertas antes del brote del virus. La remota provincia de Xinjiang; Shangdong, una provincia costera que se encuentra entre Beijing y Shanghai; la provincia meridional sin litoral de Sichuan; y dos regiones costeras pobladas, Fujian y Guangdong, que limitan con Hong Kong, son las que se han atrevido a desafiar la pandemia.

Filmin lanza su último gran proyecto,The Filmin Times, una aplicación web que vincula el séptimo arte con la historia contemporánea de nuestro continente. Desarrollada por el estudio de diseño barcelonés Toormix, y con el apoyo del programa Europa Creativa de la Unión Europea, The Filmin Times propone una nueva manera de aproximarse a la historia reciente, y de explorar el catálogo de películas y series de Filmin recorriendo los acontecimientos políticos y sociales más relevantes de los últimos dos siglos. The Filmin Times adquiere la apariencia de la edición digital de un diario, y se organiza en diferentes categorías a través de las cuales el usuario podrá navegar por la aplicación.

El Sindicato del Gremio del Entretenimiento en Estados Unidos, conocido como IATSE, estima que se han perdido al menos 120 000 empleos en esa industria por el coronavirus, en su mayoría vinculados a Hollywood. El 80 % de sus miembros, que en su mayoría son técnicos que encadenan trabajos como autónomos, habrían perdido sus puestos después de que se haya paralizado por completo la mayoría de rodajes de cine y televisión. Entre los empleos perdidos se contabilizan asistentes de producción, guionistas, diseñadores, maquilladores y otros trabajos vinculados a la actividad fílmica. Por su parte, el Sindicato Internacional de Cineastas –International Cinematographers Guild– menciona este dato en un mensaje dirigido a sus miembros y distribuido por medios de comunicación especializados. Los sindicatos anuncian que solicitarán a la Administración que los puestos de trabajo relacionados con la industria del espectáculo y entretenimiento se incluyan como beneficiarios de los fondos de ayuda que prepara el Gobierno de Estados Unidos para paliar las consecuencias económicas por la crisis del COVID-19.

Las grandes cadenas de cines de Estados Unidos, el mercado más importante para la industria cinematográfica, anuncia de forma simultánea que cerrarán las salas de todo el país después de que la Casa Blanca haya recomendado evitar las reuniones de más de 10 personas. La decisión tomada por gigantes de la proyección como AMC o Regal y continuada por otras compañías –Alamo, Cinemark, Cineplex, Landmark– se toma después de aplicar medidas, como la separación entre asientos y reducciones de aforo, que se demostraron ineficaces una vez que el gobierno de Estados Unidos ampliara las indicaciones de aislamiento social para evitar contagios por Covid-19. A pesar de que Estados Unidos no ha impuesto una cuarentena del estilo de países como Francia, España e Italia, varias de sus ciudades más habitadas han tomado precauciones más avanzadas. La ciudad de San Francisco y gran parte de su área metropolitana ya han iniciado el confinamiento de sus ciudadanos y el cierre de negocios no esenciales; Nueva York estudia el mismo protocolo y en Los Ángeles solo se permite la apertura de establecimientos como supermercados y farmacias.

La Academia de Cine y su Fundación promueven el encuentro de cineastas con todos los espectadores que lo deseen, organizando encuentros virtuales en sus redes sociales. #NuestroCineNosUne es el lema de esta iniciativa, que la institución pone en marcha con la colaboración de las plataformas Flixolé y Filmin y la agencia de publicidad FCB&FiRe, y que tiene como objetivo acercar más el cine español a la ciudadanía, que pasa la cuarentena en casa.  Estos encuentros, que sustituyen temporalmente a los habituales que organizamos en su sede, tendrán lugar en la cuenta de instagram @academiadecine. El público podrá dialogar con cineastas e intérpretes españoles sobre grandes títulos de nuestra cinematografía. El director, guionista y productor Álex de la Iglesia es el primer invitado a este foro que comienza mañana, jueves 19, a las 19:00 horas. De la Iglesia presentará y responderá a las preguntas sobre una de sus películas más emblemáticas y recordadas: El día de la bestia, ganadora de seis Premios Goya, incluyendo el de Mejor Director.

Universal Studios anuncia que ha decidido que a partir de ahora estrenará sus nuevas producciones en salas de proyección y hogares al mismo tiempo. De este modo, este estudio de Hollywood se saltará la práctica habitual de dejar un plazo de 90 días desde que una película llega a los cines hasta que puede verse en televisión, ya sea mediante su compra o alquiler a través de plataformas de internet. El hombre invisible, La caza y Emma se podrán ver online a partir de este viernes. La decisión es un cambio de criterio radical para los estudios de producción, que suelen aplicar medidas para animar a los espectadores a acudir a los cines para ver sus estrenos en la gran pantalla, antes de disponerlos para su consumo en televisión. Bajo la alarma por el coronavirus y con numerosas salas de cine cerradas , este fin de semana la industria del entretenimiento registró una caída del 60 % en su recaudación en taquilla, la mayor desde que se tienen registros.

El actor británico Idris Elba, de 47 años, anuncia que ha dado positivo en la prueba del nuevo coronavirus, si bien asegura que por ahora no ha desarrollado síntomas y se siente bien. En un mensaje en Twitter, el actor de películas como Vengadores: Infinity War y series como The Wire informa de que ha permanecido aislado desde que descubrió que podía haber estado expuesto al virus. «Esta mañana he dado positivo en el test del COVID-19. Me encuentro bien, no tengo síntomas de momento«, afirma el actor, que detalla que planea quedarse en casa y «ser pragmático«.