Categoría: Crónica

El rey león ya es la película más taquillera del año en España con 29 millones de euros recaudados y con cerca de 5 millones de espectadores en España (4,9 millones de espectadores), según datos ofrecidos por la compañía Walt Disney. La cinta ha superado también los 1.300 millones de dólares de recaudación en todo el mundo, de los cuales 473 millones pertenecen a la taquilla estadounidense –861 millones al resto–. Asimismo, El rey león ya ha entrado en el ‘top 10’ de las películas más taquilleras de la historia. En sus primeros dos fines de semana superó la barrera de los 1.000 millones de dólares de recaudación mundial. En España, ha sido número uno de taquilla durante tres semanas después de su estreno.

Disney ha crecido a lo grande después de sus adquisiciones de Pixar, Marvel, Lucasfilm y finalmente Fox el pasado mes de marzo. Ya ha conseguido que Vengadores: Endgame desbanque a Avatar como la película más taquillera de la historia y con el remake de El rey león ha hecho lo propio en el género de la animación desbancando a otra película de la casa, Frozen (2014). Según una información publicada por The Guardian, una de cada tres entradas de cine vendidas en Estados Unidos es para ver un filme del estudio creado por Walt Disney. Se trata de un nivel de dominio sin precedentes -un 35% del mercado- y supera con creces los datos del año pasado.

Menos de un mes en las salas, El rey león, el último de los remakes estrenados por Disney, se convierte en la película de animación más taquillera de la historia. Lo ha hecho superando a Frozen, la cinta que ostentaba anteriormente el puesto. La versión de animación del Disney superó el pasado fin de semana los 1.330 millones de dólares de recaudación, cifra con la que la película ha adelantado a Frozen y Los increíbles 2. Mientras que la historia de Anna y Elsa consiguió en taquilla casi 1.280 millones de dólares, la familia superheroica alcanzó la nada desdeñable recaudación de 1.240 millones. Así, el nuevo remake de Disney, ya oficialmente el filme de animación más taquillero de la historia, consigue un nuevo éxito para la compañía tras Vengadores: Endgame, otra película de récord para el estudio. La película de Marvel Studios, tras superar a Avatar, se convirtió en la cinta más taquillera de todos los tiempos.

Universal Pictures y Blumhouse cancelan el estreno de la película The Hunt, dirigida por Craig Zobel y cuyo estreno estaba programado para el mes de septiembre. El filme, con altas dosis de violencia explícita, ha sido objeto de duras críticas por los recientes tiroteos ocurridos en Estados Unidos, y señalada hasta por el presidente del país, Donald Trump. La medida llega poco después de que Universal suspendiese la campaña de promoción de The Hunt, además de someter al metraje a una revisión exhaustiva. El equipo directivo del estudio, además del cuerpo técnico de la película, han emitido un comunicado justificando la decisión: «Si bien Universal ya había detenido la campaña de marketing de The Hunt, tras una cuidadosa consideración hemos decidido cancelar el estreno de la película«. La productora mantiene el apoyo a sus cineastas y continuarán «distribuyendo películas en asociación con directores y creadores audaces y visionarios, como los de este thriller social y satírico«. Aun así, añaden, «entendemos que ahora no es el momento adecuado para el estreno de esta cinta«, sin especificar si se estrenará en cines en otra fecha. El momento al que alude Universal Pictures hace referencia a los recientes tiroteos que tuvieron lugar el pasado fin de semana en El Paso (Texas) y Dayton (Ohio), y que dejaron más de 30 víctimas mortales. A las críticas y al complicado contexto del estreno se sumó el presidente de Estados Unidos, Donald Trump. Acusó a Hollywood de «ser racista al más alto nivel» y de estrenar películas «que sirven para sembrar el caos y crear su propia violencia«.

El presidente de Estados Unidos, Donald Trump, arremete duramente contra Hollywood una semana después de los tiroteos sucedidos en El Paso y Dayton. Durante una conferencia de prensa ofrecida en los jardines de la Casa Blanca, Trump responde a los periodistas presentes que su retórica no es provocativa «ni racista«. A lo que añade una frase que ha llamado la atención de toda la industria cinematográfica: «Hollywood sí es racista«, un argumento para defenderse de las críticas por sus discursos enfocados contra las personas inmigrantes. Tras la rueda de prensa, Trump despacha en Twitter las razones de por qué, a su juicio, la industria de Hollywood tiene estas actitudes: «El Hollywood liberal es racista al más alto nivel, y con gran odio. Les gusta llamarse a sí mismos ‘élite’, pero no lo son«. Continua refiriéndose al próximo estreno en cines de una película que, según el mandatario republicano, incitaría a la violencia en Estados Unidos: «El filme que va a estrenarse está pensado para sembrar el caos. Crean su propia violencia y luego echan la culpa a los demás. ¡Son los verdaderos racistas, y son muy malos para nuestro país!«. El presidente de Estados Unidos no hace referencia explícita a qué o quién se refería en esas palabras.

El actor estadounidense Richard Gere lleva viveres al barco de la ONG catalana Open Arms, que se encuentra a la espera de que le indiquen un puerto en el que desembarcar a 121 inmigrantes salvados en el Mediterráneo central hace una semana. La organización difunde fotografías en las que puede verse al actor y activista, casado con la empresaria española Alejandra Silva, llevar comida y provisiones al buque humanitario. El actor ha llegado desde la isla italiana de Lampedusa y, una vez a bordo del buque humanitario, y rodeado de un grupo de jóvenes inmigrantes, ha explicado que todo el mundo está «bien» y ha defendido las labores de rescate de la organización española. Open Arms espera desde la semana pasada cerca de Lampedusa, en aguas internacionales, a que se le asigne un puerto seguro para poner a salvo a 121 inmigrantes rescatados en el mar en dos operaciones distintas.

Convertida en la película más taquillera de todos los tiempos, Vengadores: Endgame es también uno de los títulos más costosos del Universo Cinematográfico de Marvel. Ahora, los hermanos Russo han revelado que este filme tiene también la escena más cara de la historia de la saga. La secuencia a la que hacen referencia Joe y Anthony Russo es al funeral de Tony Stark (Iron Man), en el que estuvieron reunidas varias de las estrellas más rutilantes de Hollywood como Gwyneth Paltrow, Mark Ruffalo, Brie Larson, Benedict Cumberbatch, Marisa Tomei, Samuel L. Jackson, Angela Bassett, Michael Douglas o Michelle Pfeiffer. «Solíamos bromear con ello, pero dudo mucho sea una broma, pero lo más seguro es que la escena más cara en la historia del cine. Había muchos salarios juntos en pantalla. Por lo menos, será el día más con los extras más caros… quitando a «Cleopatra», por supuesto«, comentó Joe Russo en una entrevista a Comicbook. Los directores también revelaron cómo consiguieron rodar la escena sin que nadie filtrase ninguna información. «Todos fueron llevados para rodar con el pretexto de que iban a grabar una boda, es un poco desgarrador pensar en ello ahora, pero había agentes, equipo técnico, de maquillaje y peluquería y hubiese sido difícil evitar alguna filtración«, explicaba Joe Russo sobre la despedida a Tony Stark.

Gal Gadot encarnará a la legendaria actriz Hedy Lamarr, cuyo biopic está desarrollando Showtime en forma de serie. Nacida en Austria como Hedwig Eva Maria Kiesler, Hedy Lamarr se trasladó en 1937 de Budapest a Hollywood, fecha en la que dará inicio la serie de Showtime con guión de Sarah Treem y producción de Warren Littlefield. Al poco de su llegada a la meca del cine se convirtió en una de sus grandes estrellas, trabajando con personalidades como Judy Garland, Clark Gable o Spencer Tracy, y recibiendo el título de “mujer más bella del mundo”. Sin embargo, Lamarr no se limitó a ser una actriz imprescindible en la Edad de Oro de Hollywood, sino que una vez estalló la Segunda Guerra Mundial jugó un importante papel como inventora. Así, durante la contienda desarrolló un sistema de guía por radio que ayudaba a anticiparse a los movimientos del enemigo, y que con el paso de los años daría pie a la invención del Bluetooth o del Wi-Fi.

Residencias Academia de Cine, el programa de ayuda a creadores cinematográficos desarrollado por la Academia de Cine con el apoyo del Ayuntamiento de Madrid, selecciona los 15 proyectos ganadores de su primera edición de las 985 solicitudes presentadas. Los elegidos son Pau Teixidor (Alumbramiento), Mónica Demes (Angie), Guillermo García López (Ciudad sin sueño), Amaya Villar Navascues (Culpa año cero), Pedro Aguilera (Día de caza), María Antón Cabot (El cielo en la tierra), Txema Torres (Esperando a Ajo), Ana Serret Ituarte (Ficción consentida), Pedro Collantes (FOSFENO), Beatriz Herzog Ruiz de Alegría (La hierba es negra), Marta Nieto (Lo mejor que podías hacer), Lorena Iglesias (Millennials mal), Víctor Alonso-Berbel (Moderación), Andrea Jaurrieta (Nina [en mi principio está el final]) y Óscar Vincentelli (Una vez fue fuego). Se trata de diez proyectos de largometraje de ficción, tres largos documentales y dos proyectos de series de televisión. Los residentes seleccionados son mayoritariamente de nacionalidad española y proceden de distintos puntos de la geografía española, a los que se suman dos creadores latinoamericanos, procedentes de Brasil y Venezuela.

Robert Evans, productor e impulsor de clásicos de la historia del cine, termina este martes su contrato con los estudios de Paramount, para los que ha trabajado desde el año 1967. Según The Hollywood Reporter, el cineasta de 89 años no colaborará más con los estudios cinematográficos, a los que se incorporó hace más de 50 años. Con su despedida, Evans deja un legado que incluye clásicos del cine como El Padrino (1972), Chinatown (1974), Love Story (1970) y La semilla del diablo (1968); todas filmadas bajo su supervisión como productor o responsable de contenidos de Paramount. «Bob Evans ha sido una parte icónica del legado de Paramount durante más de la mitad de un siglo. Sus contribuciones a los estudios y a la industria cinematográfica han sido innumerables«, expresa un portavoz de Paramount en declaraciones recogidas por el diario Deadline. Al parecer, la salud del cineasta pasa por un momento delicado, lo que ha precipitado la decisión. La última cinta que produjo fue la comedia Cómo perder a un hombre en 10 (2003) con Matthew McConaughey y Kate Hudson.

Cerca de 60 personas protestan en San Sebastián en contra del rodaje en la ciudad de la última película de Woody Allen, con el argumento de que genera un crecimiento turístico «nocivo» y también por las acusaciones de abusos sexuales contra el director por parte de la hija adoptiva de su exmujer. Los participantes, que habían convocado la manifestación para ayer, pero que la han atrasado un día para coincidir con el rodaje de la película en la bahía de la Concha, han portado banderas feministas, ikurriñas y carteles con leyendas contra el turismo y contra el cineasta neyorquino. La concentración había sido convocada por siete colectivos: los feministas Groseko Asanblada Feminista, Medeak y Donostiako Bilgune Feminista, Ernai -las juventudes de la izquierda aberzale- y organizaciones como Hotel+Ez, Garaipen y la plataforma Bizilagunekin. La protesta finalmente no ha coincidido con el rodaje en la playa, que ha concluido más de dos horas antes, pese a lo que los concentrados han permanecido en el lugar durante algo más de media hora, repartiendo pasquines y coreando consignas como «Donostia no se vende» o «Woody Allen, fuera«.

El director del Cine Club de la Filmoteca de Cantabria, José Luis Torrelavega, ensalza la figura de Paulino Viota como cineasta, pero también como «pensador» y «divulgador«, y lamenta que hacer cine en España «no tiene nada que ver con tener talento«. Su ponencia «El retorno de Paulino Viota» es presentada en el marco del curso «Artes, Letras y Ciencias: creadores santanderinos. Paulino Viota: vanguardia y periferia en el cine español», que se celebra en la Universidad Internacional Menéndez Pelayo (UIMP). Según Torrelavega, a finales de los años 80, «se frustra» la ambición de Viota de convertirse en un cineasta «inserto en la industria» o que realiza «una actividad de continuidad» porque, a su juicio, en España «se quiere vivir en el cine«, pero no «del cine«. Esta idea lleva a la transformación de Viota «de cineasta a profesor» aunque, según Torrelavega, «no está claro donde empieza uno y termina el otro«.

La película Vengadores: Endgame ya ha superado a Avatar y se convierte en la cinta más taquillera de la historia sin tener en cuenta la inflación, según anuncia Marvel Studios en la Comic-Con. Avatar (2009) ostentaba hasta ahora el récord de la película más taquillera de la historia, sin tener en cuenta la variación de precios, con una marca de 2.788 millones de dólares de recaudación (2.481 millones de euros al cambio actual), según los registros del portal especializado Box Office Mojo. Marvel detalla en la Comic-Con el dato específico con el que Vengadores: Endgame ha superado a la cinta de James Cameron, que durante las últimas semanas había acechado a Avatar para conseguir la plusmarca histórica.

Con el estreno de su nueva película Érase una vez en Hollywood fijado para el próximo 26 de julio en Estados Unidos, Quentin Tarantino ya tiene previsto expandir su universo en una serie de televisión. El director asegura que ha escrito una ficción basada en Bounty Law, serie ficticia que protagoniza el personaje de Leonardo DiCaprio en la cinta, y ya está en busca de cadena para su distribución. Según Deadline, el proyecto consta de 8 capítulos de 24 minutos de duración, de los cuales 5 ya están escritos. El mismo Tarantino se encargaría de su dirección, si bien no tiene todas consigo de que DiCaprio quiera volver a ser Rick Dalton en esta serie real.

El Consejo de Ministros autoriza la convocatoria de ayudas generales a la producción de largometrajes sobre proyecto para 2019 dotadas con un presupuesto de 35 millones de euros y que, como novedad, incluyen la obligación de contar al menos con una persona contratada con un 33% de discapacidad o un porcentaje mayor y el de otorgar mayor puntuación a películas con mujeres. Así lo anuncia la directora del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), Beatriz Navas, durante la presentación de las películas españolas que participarán en la sección oficial del Festival de Cine de San Sebastián. Navas señala que esta medida se ha tomado con el objetivo de «seguir haciendo más accesibles las películas«. Esta convocatoria será «muy similar» a la del año anterior -de hecho, cuenta con el mismo presupuesto, 35 millones de euros- porque desde el Ministerio de Cultura se entiende que «es importante que la gente conozca las reglas del juego» y por ello «no se cambian«. La convocatoria saldrá «en breve» y estará abierta hasta septiembre de este año.

Los colectivos Bizilagunekin plataforma, Ernai, Hotel+ez mugimendua, la asamblea feminista de Gros, Medeak, Donostiako Bilgune Feminista, y Garaipen convocan movilizaciones para mostrar su rechazo al rodaje de la nueva película del director estadounidense Woody Allen en San Sebastián. En un comunicado, estas entidades expresan su oposición por los efectos «a corto y medio plazo» que esta iniciativa dirigida a la promoción internacional de la ciudad pueden generar «a través de un crecimiento turístico nocivo para las condiciones de vida de los donostiarras«. Asimismo, «de acuerdo con las exigencias realizadas por numerosas organizaciones feministas a nivel internacional«, consideran «fundamental el detener cualquier tipo de relación institucional» con Allen, debido a «las denuncias por violencia machista recibidas«. La primera de las movilizaciones de protesta, bajo el lema «¡No somos figurantes!», tendrá lugar este próximo lunes y consistirá en una concentración «bulliciosa» en los relojes de la playa de La Concha.

Las autoridades retiran los cargos contra el actor estadounidense Kevin Spacey, acusado de agresión indecente y sexual en Massachusetts, en un caso que había sido debilitado por la propia víctima al no declarar. Este resultado era esperado después de la audiencia del 8 de julio, durante la cual el joven que presuntamente había sido agredido por el comediante en julio de 2016 decidió guardar silencio para no incriminarse. En una carta dirigida el miércoles al juez, el fiscal responsable en la isla de Nantucket, donde presuntamente ocurrieron los hechos, justificó su decisión «debido a la falta de disponibilidad del testigo que presentó la denuncia«. Esto es un revés para el fiscal Michael O’Keefe, que hasta la fecha ha sido el único que ha acusado a Kevin Spacey, sujeto de otras investigaciones en Estados Unidos e Inglaterra. Sin embargo, la decisión sólo tendrá consecuencias limitadas en la carrera del actor, de 59 años, que está paralizada desde que se dieron las primeras acusaciones en su contra por agresión sexual, en noviembre de 2017.

Dentro de las celebraciones de los 30 años de la reapertura del Cine Doré y su establecimiento como sala de proyecciones de Filmoteca Española, se presenta en la sala principal el libro El Doré. El cine de los buenos programas. La obra, coordinada por Beatriz Rodríguez, miembro de Filmoteca Española, es una mirada a la historia de este emblemático edificio del centro de Madrid y un retrato de las personas que han hecho y hacen posible que por el Doré pasen cada año más de 100.000 espectadores y se visionen cerca de 1.000 películas. En el acto de presentación, que cuenta con la directora general del Instituto de la Cinematografía y las Artes Audiovisuales (ICAA), Beatriz Navas, tiene lugar una mesa redonda en la que participan Josefina Martínez, profesora de Historia Contemporánea en la UNED y escritora; María José Rodríguez, arquitecta; Josetxo Cerdán, director de Filmoteca Española; Catherine Gautier, responsable de programación de Filmoteca Española desde 1975 a 2016; y Vicente Ferrer, representante de la editorial Media Vaca. La sesión se completa con la presentación de la nueva edición del recortable del Cine Doré, diseñado en 1991 por José Cardona «El Persa», por encargo de Filmoteca Española, y con la proyección de varios fragmentos de escenas relacionadas con el acto de ir al cine en España, seleccionados a partir de largometrajes de ficción, noticiarios y prácticas de la Escuela Oficial de Cinematografía.

El actor Daniel Baldwin se cuela entre los mozos que participan en el séptimo encierro de San Fermín. El actor estadounidense acude a la gran fiesta de Navarra para honrar la memoria de su amigo Patrick Michael Raynor, recientemente fallecido por sobredosis. Vestido con el clásico pantalón blanco y un pañuelo rojo en el que se podía leer En la vida, coge al toro por los cuernos, Baldwin corre ante los de La Palmosilla entre una gran multitud y portando entre sus manos un pequeño saco con las cenizas de su amigo. Su intención era esparcir las cenizas de su amigo al llegar a la Plaza.

La actriz italiana Sophia Loren, de 84 años, volverá a ponerse delante de las cámaras después de una década para interpretar un papel protagonista en The Life Ahead, película que dirigirá su hijo Edoardo Ponti. Loren interpretará a Madame Rosa, una superviviente del Holocausto que forjará un vínculo emocional con un adolescente de 12 años, inmigrante de Senegal, llamado Momo. La obra, La vita davanti a sé, es una adaptación de la novela La vie devant soi, escrita por Roman Gary y publicada en 1975 que ya se adaptó al cine en 1978, con el título Madame Rosa, interpretada por Simone Signoret y bajo la dirección del cineasta israelí Moshe Mizrahi. El filme resultó ganador del Óscar a la mejor película extranjera de ese mismo año. Loren repetiría el papel de Signoret, aunque Ponti ya ha avanzado que será una versión muy diferente.

El director estadounidense Woody Allen inicia el rodaje de su nueva película en la Parte Vieja de San Sebastián. Diferentes puntos de la capital guipuzcoana serán escenario durante esta jornada del nuevo trabajo del cineasta. Este último ha llegado al set de rodaje en la calle Campanario. Este espacio se encuentra cerca del «gaztetxe» de la Parte Vieja donostiarra, en cuya fachada se había colgado una pancarta en la que podía leerse «Woody go home» (Woody vete a casa). El rodaje ha atraído a algunas personas con opiniones diversas sobre si éste beneficia a la ciudad. Entre los donostiarras también hay opiniones contrarias a este rodaje y a las afecciones que tiene en la ciudad.

El grupo municipal de EH Bildu en el Ayuntamiento de San Sebastián muestra su adhesión a las denuncias del movimiento feminista y anuncia que no asistirá a la recepción oficial con motivo del inicio del rodaje de la película del cineasta estadounidense Woody Allen en la capital guipuzcoana. La coalición ecplica que el alcalde, Eneko Goia, junto con la productora Mediapro Studio, han convocado este martes a una recepción en el Salón de Plenos del Ayuntamiento donostiarra con motivo del inicio del rodaje del nuevo film de Allen. En esa línea, recuerda que Woody Allen, más allá de su «calidad» como director de cine, «tiene sobre sus espaldas la denuncia de abuso sexual por parte de su propia hija adoptiva, Dylan Farrow, realizada en el año 2008, y basada en hechos acaecidos cuando ésta tenía apenas 7 años«. El cineasta, en rueda de prensa, asegura que no piensa en retirarse: “Nunca he pensado en dejarlo. Puede que algún día lo haga… Pero probablemente moriré haciendo una película en un set de rodaje”.  El filme, cuyo título provisional es Rifkin’s Festival , trata sobre una pareja de estadounidenses que viajan a Donostia para asistir a su festival de cine.

El realizador, director y guionista cinematográfico Julio Diamante cede su biblioteca y archivo documental a la Universidad de Málaga (UMA) para que se incorpore a su inventario, con lo que se pone a disposición del personal académico y estudiantil para su estudio e investigación. «Entiendo que no me desprendo de los documentos, sino que van a retomar una nueva vida gracias a los estudios que se hagan de ellos«, declara Diamante, cuya donación se materializa este lunes con el rector de la UMA, José Ángel Narváez, y el presidente de la Real Academia de Bellas Artes de San Telmo, José Manuel Cabra de Luna. Los miembros de esta academia también tendrán acceso a esta biblioteca, que se instalará en el campus universitario de El Ejido junto a la otro autor, Alfonso Canales. Diamante fue director durante algunos años del Festival de Cine de Autor de Benalmádena y, a lo largo de una vida dedicada a las artes visuales y a la enseñanza, ha sido director de teatro y de cine, guionista, realizador de televisión y docente en la Escuela Oficial de Cinematografía de Madrid.

El cine español recauda un total de 36,3 millones de euros en el primer semestre de 2019, una cifra que supone un 28,7% menos que en el mismo periodo del año anterior, cuando se alcanzaron los 51 millones de euros, según datos de ComScore. En el caso de los espectadores, también hay una caída de casi 1,5 millones menos de entradas vendidas, pasando de los 8,5 millones de espectadores del primer semestre de 2018 hasta los 6 millones de espectadores en estos seis primeros meses de 2019. El año anterior, el cine español contó con el impulso del fenómeno Campeones, que por esa época solo era superada en recaudación por dos producciones estadounidenses como Jurassic World 2 y Vengadores: Infinity War. La película de Javier Fesser terminaría 2018 con 19 millones de euros recaudados. En este periodo de 2019, la lista está liderada por Lo dejo cuando quiera, remake de una película italiana con David Verdaguer y Ernesto Sevilla en el reparto, que desde su estreno el 12 de abril ha alcanzado los 11,2 millones de euros y reunido a 1,8 millones de espectadores. Dolor y gloria, la nueva cinta de Pedro Almodóvar estrenada el pasado 22 de marzo, ha conseguido 5,6 millones de euros de recaudación y 932.209 espectadores.

Disney ha eliminado una parte de las tomas falsas que se podían ver tras los créditos de Toy Story 2. Durante la secuencia, que ya no aparece en la versión de la película en 4K, el personaje del Capataz, un viejo vaquero, habla con dos muñecas Barbie en una selección de reparto. «Sois idénticas. Estoy seguro de que podría daros un papel en Toy Story…», dice mientras sujeta la mano de una de las muñecas con actitud lasciva. La eliminación de la escena afecta a las nuevas versiones de la película, tanto la edición en Blu-Ray como la versión que se puede descargar por Internet. La decisión de Disney llega después de la dimisión del cofundador de Pixar y director creativo de Walt Disney Animation Studios, John Lasseter, que abandonó la compañía en 2018 a raíz de varias acusaciones por comportamientos inadecuados.

Eneko Goia, alcalde de Donostia, confirma que «hay escenas de playa» previstas para el rodaje de la película de Woody Allen, pero subraya que el impacto sobre el arenal donostiarra «va a ser limitado«. Por ello, ha precisado que La Concha «no se va a cerrar dos días, ni toda, sino que será mucho más parcial en cuanto a duración como a los metros que se requieren para desarrollar el rodaje«. El alcalde explica que, «de la mano» con el equipo de trabajo de la película, se está hablando sobre «qué días se va a rodar y dónde, para poner a disposición los medios que haya que poner, si hay cortes de tráfico previstos o hay que encintar una parte de la playa porque se va a rodar una escena«. Además, avanza que, probablemente, la semana que viene se detallarán las principales afecciones que se contemplan con motivo del rodaje, que se desarrollará entre el 10 de julio y el 23 de agosto.

La ejecutiva y actual presidenta de BBC Studios Americas, Ann Sarnoff, será la encargada de supervisar las operaciones de los estudios Warner Bros. tanto enEstados Unidos como a nivel global; incluyendo la producción de proyectos, el marketing y la distribución de contenidos (series y películas), así como la división de entretenimiento interactivo. El presidente ejecutivo de WarnerMedia, John Stankey, anunció la contratación de Ann Sarnoff, concluyendo una búsqueda de tres meses para uno de los puestos más preciados de Hollywood . Muchos esperaban que WarnerMedia recurriera a un experimentado del cine como el director de la división de películas Toby Emmerich, que formaba parte del comité interino que dirige el estudio después de la partida de Tsujihara, la veterana de Disney Anne Sweeney o la ex jefa de Fox, Stacey Snider. Sarnoff llegó a este puesto, después de que el ex CEO Kevin Tsujihara renunciara tras las afirmaciones de que le había prometido roles a una actriz con la que tenía una aventura.

La familia de Aylan Kurdi, el niño sirio fotografiado sin vida en una playa turca que se convirtió en el símbolo trágico de la crisis migratoria en Europa en 2015, se opone a una película sobre el pequeño filmada sin su consentimiento. «Mi corazón está roto (…) Esto es inaceptable«, declara al canal CBC la tía del niño Tima Kurdi, quien vive en Port Coquitlam, cerca de Vancouver, en el oeste de Canadá. El cuerpo del niño fue fotografiado tendido boca abajo en una playa de Turquía. Varios miembros de su familia murieron tratando de llegar a una isla griega. La película titulada Aylan Baby: el mar de la muerte, en la que actúa el actor estadounidense Steven Seagal, está siendo filmada en Turquía. El director Omer Sarikaya publicó el anuncio de la película en redes sociales. Según Kurdi, nadie le pidió permiso a la familia. Ella misma se enteró de la película por el padre del niño, Abdullah Kurdi, que vive en Irak.

El número de espectadores que acudieron al cine a ver películas iberoamericanas en esta región aumentó 16,9 millones en 2018 respecto al año anterior, lo que supone un incremento del 22,5%, según el Panorama Audiovisual Iberoamericano 2019, publicado hoy. El informe anual que publican la entidad de gestión de derechos de los productores audiovisuales españoles, EGEDA, y la latinoamericana, FIPCA, destaca que, en los 23 países analizados, incluidos España, Portugal y el mercado hispanohablante de Estados Unidos, se estrenaron más de 6.000 películas, de las que un 22,8% (1.432) eran nacionales. Con los datos comparados del quinquenio 2013-2017, el cine hecho en Estados Unidos representa el 83,2% del cine preferido por los espectadores de los países estudiados, señala el informe, presentado este martes en la sede madrileña de Casa América. Las tres producciones iberoamericanas con más éxito en 2018 en la región fueron la producción brasileña Nada a perder (13 millones de espectadores) sobre la vida del obispo evangélico Edir Macedo, fundador de la Iglesia Universal del Reino de Dios, y las mexicanas Ya veremos (4,3 millones), una historia familiar dirigida por Pitipol Ybarra, y la comedia La boda de Valentina (3,3). Además, el cine iberoamericano refuerza su posicionamiento en los principales mercados europeos, con 7,7 millones de entradas vendidas en los ocho mercados analizados: Alemania, Austria, Italia, Países Bajos, Reino Unido, Rusia y Turquía.

El Festival Cinema Jove comienza el ciclo «Youth & The Wall» para conmemorar el 30 aniversario de la caída del muro de Berlín. Se trata de un conjunto de películas seleccionadas «en la línea de Cinema Jove, poniendo el foco en la descripción de la vida de los jóvenes, del impacto del muro en el ámbito personal, afectivo, social, cultural y político«, según afirma en un comunicado el director del festival, Carlos Madrid. Se trata de un ciclo de seis largometrajes programados en el Instituto Francés de València y que comienza este martes con la proyección a las 20 horas de Goodbye Lenin! (Wolfgang Becker, 2003).  Cinema Jove rinde también  un homenaje «in memoriam» a José Luis Rado, que fue director de Cinema Jove (1997-1999) y del IVAC-La Filmoteca (1999-2011), con la proyección de su película de cabecera: El hombre que mató a Liberty Valance (John Ford, 1962).

Según una investigación de la Universidad Carlos III de Madrid (UC3M), basado en las cintas que distribuye StudioCanal, la industria cinematográfica europea está adoptando progresivamente modos de representación de la de Hollywood, como el uso del inglés o la contratación de personal proveniente de la conocida como Meca del cine, Según la universidad madrileña, StudioCanal, la empresa de adquisición, distribución y producción de películas y programas de televisión del grupo francés Canal+. «ha cambiado la industria cinematográfica y televisiva, situándose como la más importante a escala continental, y convirtiéndose en el mayor rival de la industria de Hollywood«. Christopher Meir, autor de esta investigación, que ha analizado la evolución en las últimas tres décadas «con películas como Lucy, Lo Imposible o Paddington, los estudios europeos están produciendo éxitos sin precedentes en términos de repercusión global«. Además de examinar y documentar algunas de las películas y series de la compañía, Meir analiza las dinámicas artísticas y comerciales de la industria cinematográfica internacional.

La Fundación Serralves de Oporto inaugura la Casa del Cine de Manoel de Oliveira, un espacio que acogerá una exposición permanente con su filmografía, sus premios y otros elementos del legado del director portugués. La Casa abre las puertas al público con una exposición permanente, que propone un recorrido por la obra de Manoel de Oliveira apoyado en la tecnología para aportar una experiencia interactiva al visitante, y dos muestras temporales dedicadas al cineasta. La dirección de la Casa de Manoel de Oliveira quedará a cargo de António Preto, un conocedor profundo de la obra y el legado del cineasta, depositado de forma íntegra en la Fundación Serralves desde 2016. El espacio fue edificado en los terrenos de la Fundación en Oporto y diseñado por el prestigioso arquitecto portugués Álvaro Siza Vieira, y cuenta además con un auditorio para proyectar películas.

Según Discussing Film Warner Bros. trabaja en el desarrollo de una película de Matrix que no será ni un reboot ni un remake, sino una cinta completamente nueva. Al parecer, las hermanas Wachowski ya están trabajando en al menos una nueva película relacionada con la franquicia de Matrix. Lo único que se sabe es que bajo el título de producción «Project Ice Cream», se rodaría a principios de 2020 en localizaciones de Chicago y prodría estar protagonizada por Michael B. Jordan.

El cineasta Juan Antonio Bardem ya tiene su calle en Cuenca. Se trata de una placa en la calle que hasta ahora era la travesía de Santo Domingo, en el Casco Antiguo de Cuenca, una vía próxima a la Universidad Meléndez Pelayo (UIMP) que desemboca en la plaza de Santo Domingo, donde se rodaron dos de las principales escenas de la película Calle mayor (1956), que combinaba planos exteriores tanto de Logroño y Palencia como de Cuenca, en este caso de zonas como el barrio del Castillo, la estación de tren, el puente de San Pablo, las Casas Colgadas, la ribera del Júcar o el Puente de las Descalzadas. Con esta placa se atiende una petición del Cine-Club Chaplin que data de finales de 2016, coincidiendo con el 60 aniversario del rodaje del filme y con la celebración de un seminario y una exposición de homenaje al cineasta madrileño fallecido en 2002 en el que participaron su hija y algunos nietos.

Un joven ya condenado por realizar actos vandálicos contra la estrella del presidente Donald Trump en Hollywood en 2018 es arrestado por el robo de una estatua de Marilyn Monroe que adornaba un monumento turístico en la meca del cine. Austin Clay, de 25 años, fue identificado mediante imágenes de video vigilancia. Después de descubrir que estaba en libertad condicional tras una condena por destruir la estrella de Trump, los investigadores entran en su domicilio y encuentran pistas que le relacionaban con el robo de la estatua. De acuerdo con las autoridades, un testigo había visto a un hombre trepar la estructura la noche del 16 de junio y utilizar una sierra para arrancar la estatua de Marilyn. La estatua, sin embargo, no ha sido hallada y la policía teme que haya sufrido daños durante el robo.

El Museo de la Academia de Hollywood, cuya apertura tras varios retrasos estaba prevista para finales de este año en Los Ángeles, aplazará una vez más su inauguración hasta una fecha todavía no determinada de 2020. La Academia de Hollywood, la institución que anualmente organiza los Óscar, lleva planeando durante años este museo en Los Ángeles que está llamado a convertirse en un lugar de peregrinación para los amantes del cine. Con 28 000 metros cuadrados, 388 millones de dólares (344 millones de euros) de presupuesto y un emplazamiento situado en el cruce de Fairfax Avenue y Wilshire Boulevard de la ciudad californiana, este ambicioso museo contará con una vasta muestra permanente dedicada a la historia y evolución del cine además de exposiciones temporales sobre personalidades o temáticas específicas de la gran pantalla.

La representatividad de las mujeres en el sector cinematográfico se ha incrementado en los últimos cuatro años un tres por ciento, según se desprende del último informe anual que publica la Asociación de Mujeres Cineastas (CIMA). El informe, elaborado sobre los largometrajes presentados a las nominaciones de los 33 Premios Goya -84 de ficción, 4 de animación y 64 documentales- desvela que de las 2279 personas que desarrollaron diferentes cargos de responsabilidad, el 71 % era hombres y el 29 %, mujeres, por lo que se puede afirmar que el sector sigue «ampliamente masculinizado«. Y todo ello, a pesar de los intentos por corregir esas deficiencias puestos en marcha el año pasado para discriminar positivamente la contratación de mujeres en las producciones que pudieran acceder a las ayudas del gobierno. El estudio, elaborado por la socióloga Sara Cuenca, se presentará el próximo sábado, 22 de junio, dentro de la jornada de clausura del V CIMA Mentoring.

Los Cines Filmax Gran Vía presentan “la Triple Pantalla Screen X” -la primera sala de Cataluña y la segunda de España-, que amplía la pantalla de cine tradicional a las paredes laterales del auditorio creando una experiencia de visualización de 270 grados. La sala, que se encuentra en los cines Filmax del Centro Comercial Gran Vía 2 de l’Hospitalet de Llobregat (Barcelona), estrenará el próximo viernes 21 de junio la película Gozdilla: Rey de los monstruos en este formato y durante el verano se podrán ver otras películas con dicha tecnología como Spider-Man: Lejos de casa, Annabelle vuelve a casa y Fast&Furious: Hobbs & Shaw. Con la incorporación de esta tecnología, los Cines Filmax Gran vía son los únicos en España que ofrecerán dos de las tecnologías cinematográficas más innovadoras y modernas, pues en noviembre inauguraron la sala “4DX”, que ofrece una nueva experiencia multisensorial, que permite a la audiencia conectar con películas a través del movimiento, la vibración, el agua, el viento, la nieve los rayos, los olores y otros efectos especiales que mejoran las imágenes en pantalla.

La icónica escultura de bronce de Marilyn Monroe enfundada en su vestido blanco desaparece del Paseo de la Fama de Hollywood, y la policía de Los Ángeles ya ha abierto una investigación para encontrar a los culpables. Según la policía, una testigo vio a un hombre escalar la estatua la madrugada del lunes y usar una sierra para separar la escultura de la base. Con la ayuda de una escalera telescópica proporcionada por los bomberos, la unidad policial que se ha hecho cargo de la investigación ya ha acudido al lugar para recopilar pruebas. Hasta ahora las autoridades han recogido muestras de huellas dactilares y han interrogado a varios vecinos de la zona para recopilar pruebas y testimonios con los que encontrar a los autores del robo.La estatua de color bronce muestra a Monroe en su icónico vestido blanco levantado por el aire con el que apareció en 1955 en la película La tentación vive arriba. La figura corona un templete sostenido por otras cuatro estatuas de actrices emblemáticas de la historia del cine: Mae West, Dorothy Dandridge, Anna May Wong y Dolores Del Rio.

El valenciano Josep Renau, además de pintor, cartelista, muralista y teórico, fue también cineasta durante sus años de exilio. El Museo Reina Sofía rescata con «Renau, cineasta», una retrospectiva con sus piezas audiovisuales inéditas hasta ahora. Son doce obras que se proyectarán en seis sesiones durante junio en la pinacoteca madrileña. «El cine de Renau permaneció siempre como una nota al pie en todos los relatos de su vida«, destaca  durante la presentación de la muestra su comisario, Luis E. Parés. Como militante comunista, Renau (Valencia, 1907 – Berlín Este, 1982) abandonó España tras la Guerra Civil para trasladarse a México, donde comenzó a experimentar con el cine en el noticiero semanal Tele Revista (1950). Allí acuñó el concepto de «filme gráfico» para definir su aproximación a la animación con la que daba vida a sus ilustraciones políticas, dibujando a cámara o poniendo en movimiento sus dibujos.

Woody Allen ofrece un concierto con la Eddie Davis New Orleans Jazz Band en el Palacio Euskalduna de Bilbao. El cineasta, junto a la banda dirigida por Eddy Davis con la que actúa desde hace 36 años, ofrece un espectáculo muy personal, sin guión e improvisando, con el que han hecho disfrutar al público bilbaino. Con un estilo musical que mezcla jazz y blues, y la cadencia de ritmos pausados, tranquilos y relajantes, Allen y el grupo de veteranos músicos que le acompaña hace décadas han traído la atmósfera de los clubes y las bandas de New Orleans. Tras el de Bilbao, Allen y la banda van a recorrer este verano ciudades europeas como Amsterdam o Milán, además de actuar dos días en Barcelona y el día 20 en Madrid, y tiene previsto pasar en España parte del verano porque a partir del 10 de julio rodará en San Sebastián una comedia romántica. Protagonizada por Christoph Waltz y Elena Anaya, será el film número 51 en la carrera del director estadounidense. Por esa razón, Woody Allen lleva ya unos días en Euskadi buscando localizaciones en el entorno de la capital guipuzcoana, donde se le ha visto por el Paseo de La Concha y la parte vieja de la ciudad, como el sábado y este domingo ha estado paseando por los alrededores del Museo Guggeheim Bilbao.

El alcalde de Lasarte-Oria, Jesus Zaballos, presenta la web antoniomercero.eus que recoge la biografía y obra de este prolífico director que falleció en Madrid el 12 de mayo de 2018. Este museo virtual “pretende ser un merecido reconocimiento a uno de nuestro más insignes lasarteoriatarras: Antxon Mercero”, indica el alcalde. Zaballos reconoce que la puesta en marcha de la web ha sido un trabajo complejo, costoso y no exento de dificultades, cuya inversión más importante ha sido la de recoger y digitalizar toda su obra. Este proyecto iniciado en el año 2009 pretender ser un reconocimiento a uno de los más destacados lasarteoriatarras. La web accesible a todo el mundo realiza un recorrido completo de la vida y los trabajos de cine y televisión de Antonio Mercero. El proyecto desarrollado en varias fases ha tenido un coste total de 107.445 euros. Desde su inicio de digitalización, informatización y clasificación del material sobre el cineasta hasta la puesta en marcha del servicio del Museo Virtual Antonio Mercero.

AMC Networks International Southern Europe (AMCNISE), una de las mayores productoras de canales temáticos en España, y RedRum, el sello dedicado al cine fantástico y de terror de la compañía Wild Duck, lanzan Planet Horror, la primera plataforma de cine de terror en España. El catálogo de la plataforma se nutrirá de películas inéditas, obras premiadas en los mejores festivales especializados y verdaderos clásicos de culto. La plataforma está ya disponible a un precio de 19,99 euros en un pago único anual y se puede acceder a ella a través de la web planethorror.es y mediante descarga en cualquier dispositivo móvil (tablet y smartphone, en una única pantalla por cada cuenta). El contenido de la app, que ahora mismo cuenta con más de 100 películas, se puede ver en versión original con subtítulos y también doblado al español.

La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood ratifica de nuevo su decisión de expulsar al director Roman Polanski un año después de iniciar el proceso, alegando que se le ofreció una oportunidad para resolver la situación, después de que el director demandase a la institución el pasado abril. El realizador trató de frenar la decisión, asegurando que no habían seguido el protocolo establecido en el reglamento de la insitución para apartarlo de la Academia. En su respuesta, la Academia tiene en cuenta diferentes pruebas presentadas por Polanski en su apelación, que incluyen más de 400 páginas de exposiciones y un memorando detallado de su abogado, así como una declaración grabada por el propio realizador. Según los abogados de la Academia, «los propios Estatutos de la Academia dejan claro que la Junta tiene amplia potestad para expulsar a los miembros por causa justificada y hacer todos los demás actos necesarios o oportunos para la administración de los asuntos y el logro de la misión y sus propósitos«.

El canal de YouTube «Korean Classic Film«, perteneciente al Korean Film Archive, ofrece más de un centenar de películas coreanas de manera gratuita y legal en YouTube. La mayoría de los largometrajes datan desde la década de los 70 hasta el 2000. La iniciativa se se suma a la galería de títulos que el instituto de cine incluyo en su catálogo de Korean Classic Film el pasado año y que incluye películas de los años 30, 40 y 50. Buena parte de este material cuenta con subtítulos en inglés y algunos de los filmes del catálogo han sido restaurados para la ocasión. Según el Korean Film Archive, esta iniciativa también tiene entre sus objetivos celebrar los 100 años de la primera película coreana, The Righteous Revenge, de Do-San Kim y fue el propio Bong Joon-ho el primero en celebrar esta iniciativa tras recibir la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes.con Parasite.

Más de 1,8 millones de espectadores han asistido a la decimosexta edición de la Fiesta del Cine, celebrada entre el lunes 3 y el miércoles 5 de junio, con el precio de la entrada reducido a 2,90 euros. La cifra (1.825.800) supone un crecimiento del 10% respecto a la edición de hace un año (1,66 millones) y del 26,5% respecto a la última fiesta, celebrada en octubre pasado (1,34 millones). La cifra récord de participación se alcanzó en octubre de 2016, con 2,6 millones de espectadores. La película más vista fue Aladdin, seguida de John Wick 3: Parabellum, Rocketman, Pokémon: Detective Pikachu, Lo dejo cuando quiera, Vengadores: Endgame, El hijo, Timadoras compulsivas, Hellboy e Infiltrado en Miami.

Christoph Waltz y Elena Anaya protagonizarán la película que Woody Allen rodará en San Sebastián su película número 51 en la que también intervendrán Louis Garrel, Gina Gershon, Sergi López y Wally Shawn. El rodaje transcurrirá en la capital guipuzcoana del 10 de julio al 23 de agosto. La producción, que carece aún de título oficial, es una comedia romántica con final divertido que narra la historia de un matrimonio estadounidense que acude al Festival de Cine de San Sebastián. La pareja queda prendada del certamen, así como de la belleza y encanto de España y la fantasía del mundo del cine. The Mediapro Studio es la nueva marca del grupo Mediapro cuyo objetivo es la creación de «contenido único a nivel global» que coproduce ahora la película de Allen. El socio fundador de Mediapro, Jaume Roures, recuerda que esta compañía lleva trabajando con Woody Allen desde hace 14 años, un realizador cuyas películas, «como todos los proyectos que el grupo produce, tienen una personalidad única«. Ésta será la cuarta colaboración entre el grupo y el prestigioso director y guionista después de que Mediapro produjera Medianoche en París, Conocerás al hombre de tus sueños y Vicky Cristina Barcelona.

La 16 edición de la Fiesta del Cine regresa los días 3, 4 y 5 de junio con entradas a 2,90 euros en su décimo aniversario, con el objetivo de fomentar la asistencia a salas de cine como un hábito social y cultural, y mostrar el «agradecimiento» de la industria a todos los espectadores que cada año disfrutan de las películas en la pantalla grande. Este evento está organizado por la Federación de Distribuidores Cinematográficos (FEDICINE), la Federación de Cines de España (FECE) y el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA). Como es habitual, los espectadores deberán conseguir su acreditación en la web oficial (‘www.fiestadelcine.com’), aunque los mayores de 60 y menores de 14 años no necesitarán acreditarse para disfrutar del evento. La última edición de la Fiesta del Cine se celebró en 2018, en el mes de octubre y registró un total de 1.339.946 espectadores durante los tres días del evento.  Esta nueva edición coincide con su décimo aniversario, un periodo en el que mas de 22 millones de espectadores han disfrutado de la Fiesta del Cine.

La distribuidora rusa de Rocketman, película biográfica sobre Elton John, admite haber cortado varias escenas de sexo homosexual y consumo de drogas protagonizadas por el actor Taron Egerton. «Hemos introducido cambios en la película para que vaya en consonancia con la legislación rusa», explicó un portavoz de la distribuidora Central Partnership a la agencia RIA Nóvosti. Críticos y espectadores denunciaron el caso de censura tras asistir en el cine Oktiabr en Moscú al preestreno de la cinta, que será estrenada el 6 de junio. Por su parte, Amnistía Internacional  califica en un comunicado de «censura homofóbica» el paso dado por la distribuidora, y le pide restaurar todas las escenas borradas del filme. El ministro de Cultura, Vladímir Medinski, niega que su cartera tenga algo que ver con la censura y recuerda que esas decisiones las toma «siempre» la compañía distribuidora.

Los espectadores de la Fiesta del Cine premian en su décimo aniversario a Campeones como su película favorita, a J.A. Bayona, como su director favorito por Lo Imposible, a Gloria Ramos como su actriz favorita por Campeones y a Javier Gutiérrez como su actor favorito por La isla mínima. Los galardonados recogen los premios durante un acto en el que la Federación de Distribuidores Cinematográficos (FEDICINE), la Federación de Cines de España (FECE) y el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) presentan una nueva edición de la Fiesta del Cine, que se celebrará en toda España los días lunes 3, martes 4 y miércoles 5 de junio.

Varios gigantes de la industria del entretenimiento como Netflix, Disney, HBO y AMC muestran abiertamente su rechazo a la nueva ley del aborto en el estado de Georgia (EEUU) que prohíbe interrumpir el embarazo en el caso en el que se detecte latido en el feto y amenazan con dejar de rodar en estos territorios. Netflix es la primera en abordar el tema, tal y como señala el medio estadounidense Variety. El director de contenido de la plataforma, Ted Sarandos, afirma que «tenemos muchas mujeres trabajando en producciones en Georgia cuyos derechos, junto con los de otros millones, están siendo severamente restringidos por esta medida«. Disney añade a través de Bob Iger que sería «muy difícil» que su actividad continuase en Georgia si la ley sale adelante: «Creo que mucha gente que trabaja para nosotros no querrá trabajar allí y nosotros tendremos que escuchar sus deseos al respecto. Ahora mismo es un tema que estamos observando con mucho cuidado«. La nueva ley del aborto en Georgia prohíbe la interrupción del embarazo a partir del momento en que se detecte el latido del feto, algo que ocurre en torno a la sexta semana de gestación. La norma previa contemplaba la interrupción del embarazo hasta la semana 20.

El remake de Disney Aladdin arrasa en la taquilla española recaudando 4,75 millones de euros en su debut. Una película que, además, pese a haber provocado reacciones encontradas por parte de público y crítica, se hace con 105 millones en su estreno en Estados Unidos. La película, dirigida por Guy Ritchie y protagonizada por Mena Massoud, Naomi Scott y Will Smith, sumando ingresos extranjeros, ha recaudado un total de 207 millones de dólares en sus primeros días en la cartelera. Disney prevé que para el lunes el filme recaude 105 millones de dólares para el Memorial Day, día en el que los estadounidenses recuerdan a los soldados caídos en combate. Aladdin es la adaptación que hizo Disney de su filme de 1992.

El director José Luis Guerín estrena en Arrecife el cortometraje De una isla, su «aproximación poética a los orígenes y a la configuración mítica de Lanzarote«, con la que se suma al centenario del artista César Manrique, Se trata de una película de 25 minutos de duración, rodada en blanco y negro y con textos integrados en las imágenes, encargada y producida por la fundación que custodia el legado de Manrique. El cineasta explica en su presentación que, «atendiendo la reivindicación artesanal de César Manrique«, decidió trabajar «las imágenes sobre soporte fotoquímico, evidenciando su propia materialidad a través de las veladuras, del grano y de la textura que deseaba fusionar con la del basalto de la isla«. Guerín señala que para introducir movimiento en la película ha utilizado el encadenado de imágenes y ha jugado con el viento y las sombras de las nubes.

La Academia del Cine lanza un programa de residencias para 15 cineastas con el apoyo del Ayuntamiento de Madrid, que destinará una subvención de 300.000 euros a la iniciativa. El programa está dirigido a «cineastas que pueden ser madrileños, españoles o internacionales, que pueden ser guionistas, directores o productores«, para que puedan desarrollar su proyecto durante nueve meses en la Academia guiados por mentores. De los 15 proyectos seleccionados de 15 cineastas distintos, de los cuales al menos cinco serán cineastas madrileños, al menos 10 tienen que ser propuestas vinculadas con la ciudad de Madrid, bien porque se rueden en Madrid, porque la acción transcurre en Madrid o porque algunos lugares de Madrid están en la trama. Otros cinco de los proyectos seleccionados pueden no tener esta vinculación con la capital pero tener un interés que les haga merecedores de esta residencia. Las bases de la convocatoria están publicadas en la página web de la Academia de Cine, y el plazo de solicitud estará abierto del 24 de abril al 14 de junio.

El actor ucraniano Vladímir Zelenski derrota con más de dos tercios de los votos al actual líder del país, Petró Poroshenko, en la segunda vuelta de las elecciones presidenciales, según los resultados oficiales. Zelenski, un comediante de 41 años sin bagaje político, protagonizó en 2008 la película Love in the Big City, y su secuela, Love in the Big City 2.Continuó su carrera cinematográfica con la película Office Romance. Our Time en 2011 y con Rzhevsky contra Napoleón en 2012. Love in the Big City se lanzó en enero de 2014 y también tuvo el papel principal en la película de 2012, 8 First Dates, y en las secuelas que se produjeron en 2015 y 2016.

Fred Rosen, ex presidente de Ticketmaster y Dan Fellman, ex presidente de distribución de películas de Warner Bros en salas de cine, han creado Red Carpet Home Cinema, una plataforma digital que permitirá alquilar películas de estreno y verlas en el salón de su casa a la vez que se estrenan en las pantallas de cine. El único requisito indispensable es poseer una tarjeta de crédito con más de 50.000 dólares y adquirir un reproductor de seguridad, de 15.000 dólares, con sistema antipirata e instalado por un técnico especializado. Una vez aceptado se pueden alquilar las películas de estreno por un precio que rondará entre los 1,500 y los 3,000 dólares y por un máximo de 36 horas, con la posibilidad de disfrutar de dos pases.

Roman Polanski presenta una demanda en Los Ángeles contra la decisión de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de expulsarle por haber mantenido relaciones sexuales en 1977 con una menor de 13 años. Según su abogado, Harland Braun, la Academia debería haberle dado un «preaviso razonable» antes de decidir excluirlo, así como haberle brindado la «oportunidad» de hacerse oír. Polanski huyó de Estados Unidos hace cuatro décadas tras declararse culpable de haber mantenido relaciones sexuales con una menor. La Academia de Hollywood anunció el 3 de mayo de 2018 la expulsión de Polanski al mismo tiempo que la del famoso comediante Bill Cosby, condenado por agresión sexual.

El Festival de Cine de Cannes recaudará fondos en su próxima edición para apoyar la reconstrucción de la Catedral de Notre Dame. El emblemático edificio resultó gravemente dañado el lunes como consecuencia de un incendio; dos tercios del techo y la aguja central quedaron destruidos. Asimismo, la ciudad de Cannes donará 10 mil euros y combinará esfuerzos con el festival para conseguir el apoyo de la industria de Hollywood. Muchos representantes internacionales ya están en contacto con Thierry Fremaux para participar en la financiación de la reconstrucción de #NotreDamedeParis”, según el alcalde de la ciudad David Lisnard.

Netflix está negociando con la American Cinematheque la compra de del clásico Teatro Egipcio de Hollywood Boulevard, el cual se convertiría en su primera sala de cine. El objetivo de esta compra sería ocuparse de la programación entre semana y poder ofrecer así sus películas, mientras que los fines de semana, festivales y fechas especiales seguirían estando a cargo de la American Cinematheque, según Deadline. Para Netflix, ser propietario de una o varias salas de cine facilitaría la promoción de de sus películas.

El director de cine ruso Kirill Serebrennikov es liberado de su arresto domiciliario después de pasar más de año y medio recluido por cargos de malversación. Un tribunal de Moscú ha accedido a la petición de la defensa de dejar libre a Serebrennikov, pero le ha puesto como condición que permanezca en la capital rusa. Serebrennikov, de 49 años, quedó bajo custodia en 2017 acusado de malversar los fondos de una asociación de artistas. Desde entonces, está a la espera de que se celebre el juicio. Algunos analistas han vinculado los problemas judiciales de Serebrennikov a sus críticas a la Iglesia Ortodoxa de Rusia, a la que están estrechamente relacionados algunos altos cargos del Gobierno.

La división antimonopolio del Departamento de Justicia de Estados Unidos advierte a la Academia de Cine de Hollywood de que los eventuales cambios de reglamento que limiten la elegibilidad de las producciones de Netflix a los Oscar podrían implicar una violación de las leyes de competencia. Según una carta a la que ha tenido acceso la publicación especializada Variety, el jefe de esa división, Makan Delrahim, se dirigió el pasado 21 de marzo a Dawn Hudson, directora ejecutiva de la Academia de Hollywood, expresando su preocupación por que las nuevas normas tiendan a «suprimir la libre competencia«. «En el supuesto de que la Academia establezca requisitos de elegibilidad para los Oscar que eliminen la competencia sin justificación, dicha conducta suscitaría preocupaciones antimonopolio«, dice Delrahim.

La asociación Cinema23 anuncia la cancelación de los Premios Fénix de cine iberoamericano, celebrados anualmente en la Ciudad de México, alegando falta de apoyo por parte de los nuevos gobiernos federal y capitalino.Esta organización, creada en 2012 en México para promover la cultura cinematográfica de América Latina, España y Portugal, denuncia que el Gobierno de México, encabezado por el izquierdista Andrés Manuel López Obrador desde el 1 de diciembre, ya «no permite que las organizaciones de la sociedad civil tengan acceso a recursos públicos«. Cinema23 indica que la viabilidad de los Fénix, celebrados de manera ininterrumpida durante cinco ediciones, es «imposible» a través de patrocinios privados únicamente, por lo que «es necesaria la participación y continuidad del Estado para realizar una iniciativa de esta envergadura«.

La exposición «Stanley Kubrick» cierra puertas en el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona después de haber recibido 137.605 visitantes, lo que la convierte en la de mayor éxito de público en la historia del CCCB. «Stanley Kubrick» propone un recorrido cronológico por la obra de este director de cine y cuenta con más de 600 piezas y documentos, entre imágenes en movimiento, objetos y material procedente de los archivos personales del director, que incluye correspondencia con sus allegados y colaboradores. La exposición ha estado comisariada por Hans-Peter Reichmann y Tim Heptner, del Deutsches Filmmuseum de Frankfurt, y se ha podido ver en otras ciudades del mundo, como Ciudad de Mexico, Los Ángeles, Seül o París. El crítico de cine y escritor Jordi Costa ha sido el responsable de su adaptación al CCCB, que incluye contenido inédito, como una instalación audiovisual biográfica, firmada por Manuel Huerga, o materiales del filme 2001: una odisea al espacio (1968).

China ha eliminado al menos 10 escenas con referencias homosexuales de la oscarizada película Bohemian Rhapsody. La censura ha causado la indignación de algunos espectadores del país, que consideran que las autoridades están exagerando. La película ha logrado más de 50 millones de yuanes (algo menos de 7 millones de euros) en ingresos de taquilla desde que se estrenara el viernes en los cines chinos. Pero faltan al menos tres minutos de escenas, desde un primer plano de la entrepierna de Freddy Mercury mientras canta, hasta un beso con otro hombre y los azotes en el trasero a una invitada en una fiesta.

Dolor y Gloria, la nueva película de Pedro Almodóvar, ya es el mejor estreno español de 2019 al obtener 1,2 millones de recaudación en su primer fin de semana en taquilla. Ha sido la más vista en las salas de cine del país, superando incluso a Capitana Marvel, según datos de Comscore Movies Spain. Agustín Almodóvar, hermano del director y fundador de la productora El Deseo, agradece en su cuenta de Twitter la buena acogida de la película por parte del “público, amigos, fans, informadores, críticos y medios de comunicación”.

Wong Kar-Wai anuncia que su nueva película, Blossoms, comenzará a rodarse a finales 2019 o principios de 2020. La nueva película adaptará la novela homónima de Jin Yucheng publicada en 2013, que narra a través de la vida de varios habitantes de Shanghai, ciudad natal del director, la transformación de la ciudad entre las décadas de los sesenta y los noventa. Blossoms forma, según su autor, parte de una trilogía temática completada por Deseando Amar y 2046, dos obras fundamentales del cine contemporáneo y de la cinematografía asiática. Esta sería la primera producción de Wong Kar-Wai filmada en Shanghai, pues el director ha rodado gran parte de su filmografía en Hong-Kong. Se trata del primer proyecto de Wong Kar-Wai desde The Grandmaster, estrenada en 2013.

El anunciado acuerdo multimillonario por el que Disney compraría 21st Century Fox se hace efectivo por una suma de 71.300 millones de dólares y entra en vigor a las 00:02 de este miércoles 20 de marzo. Un comunicado oficial indica que The Walt Disney Company adquiere los principales activos de 21st Century Fox, entre los que se incluyen sus estudios de televisión y cine, sus canales por cable de entretenimiento y sus acciones en el marco internacional. Los accionistas de Disney y Fox acordaron el trato en julio de 2018, pero la aprobación definitiva tuvo que esperar tras la conformidad al acuerdo de los reguladores de México. Con el acuerdo, Fox se une a otros estudios como Pixar, Marvel y Lucasfilm, todos ya bajo la propiedad de The Walt Disney Company.

El presidente y consejero delegado de Warner Bros., Kevin Tsujihara, deja su cargo en medio de un escándalo por una supuesta relación con una joven actriz, Charlotte Kirk, a la que prometió papeles en varias películas. Según informa WarnerMedia, la propietaria de Warner Bros «es en el mejor interés de WarnerMedia, Warner Bros., nuestros empleados y nuestros socios que Kevin deje el cargo de presidente y consejero delegado de Warner Bros.«. Al parecer, Tsujihara «reconoce que sus errores no son consistentes con las expectativas del liderazgo de la empresa y que podrían tener un impacto en la capacidad de la compañía para ejecutar en el futuro«. La salida de Tsujihara se produce tras haberse filtrado mensajes entre el ejecutivo, un par de sus socios y la actriz de 27 años Charlotte Kirk, donde se evidenciaría la existencia de una relación entre ambos de carácter sexual y los presuntos esfuerzos del presidente de Warner Bros. para conseguir papeles para la joven.

Odeon Multicines presenta el primer cine en España con pantalla LED Onyx, una tecnología desarrollada por Samsung, y que se encuentra instalada en Odeon Sambil, en Leganés (Madrid). Onyx Cinema es una pantalla con tecnología LED desarrollada por Samsung para ofrecer una experiencia de cine inmersiva. La instalación de una pantalla LED en el cine supone el paso de la proyección a la emisión de la película. En Onyx Cinema, la luz se emite desde la pantalla, lo que potencia los negros -con niveles de color negro puro- y el contraste -con una escala de grises consistente-. Respecto a una proyección tradicional, en la nueva pantalla el contraste pasa de ser 2.500:1 a infinito:1, según ha detallado la compañía. Esto redunda en la reproducción de imágenes de mayor detalle, con el soporte para HDR de hasta 146fl de pico en nivel de brillo, diez veces mayor que una proyección de cine convencional, cuyo pico máximo es de 14fl. El modelo instalado en Odeon Sambil combina resolución 4k con tecnología HDR, y tiene unas dimensiones de 10,2 metros de ancho y 5,4 metros de alto. Tiene una vida útil de 100.000 horas, unos 17 años. La instalación de esta pantalla LED permite, además, prescindir de la cabina de proyección, en tanto que no emplea un proyector. Esto puede dar paso a una sala con mayor inclinación y un mayor número de butacas. La apertura al público será el próximo 22 de marzo.

Un total de 350 autores europeos, entre los que se encuentran nombres como Pedro Almodóvar, Ennio Morricone o Isabel Coixet, envian una carta a los miembros del Parlamento Europeo en la que piden que se adopte «sin más demora» la Directiva de la Unión Europea sobre derechos de autor. Según señalan en esta misiva, esta directiva es necesaria «para que la gente pueda seguir disfrutando de la cultura europea en el entorno digital actual, y los creadores puedan ganarse la vida hoy y mañana«.  Otros firmantes son los cineastas franceses Bertrand Tavernier, Michel Hazanavicius, Cédric Klapisch o Xavier Legran, entre muchos otros nombres procedentes de varios países europeos.

El cineasta Pere Portabella recibe la Medalla de Oro al Mérito Cultural de Barcelona por su «trayectoria profesional, compromiso cívico, político y cultural«, en palabras de la alcaldesa de la ciudad, Ada Colau. La alcaldesa destaca la ruptura e innovación que Portabella ha llevado al lenguaje cinematográfico y ha reconocido al director como una «figura clave» en la historia del cine catalán y un «referente para entender la cultura catalana de la segunda mitad del siglo XX«. En su intervención, Pere Portabella asegura que «la cultura debe recuperar su dimensión política» y dejar de entenderse como un producto, ya que en su opinión «es un espacio con el que damos sentido al mundo«.

La publicación especializada The Hollywood Reporter publica una entrevista con el productor de cine Jeffrey Katzenberg, quien asegura que Steven Spielberg nunca tuvo intención de vetar a Netflix en los Oscar o de cambiar la normativa de nominaciones en la Junta de Gobernadores de la Academia de Cine de Hollywood.  «Primero, Steven no dijo eso y, segundo, no irá a la reunión de la Academia en abril con ningún plan» declara Katzenberg. «Lo que sucedió es que un periodista iba tras una historia sobre esto y escuchó un rumor sobre Steven. Llamó a un portavoz para obtener una declaración y, honestamente, le dio la vuelta«, continúa el productor.

Hasta el domingo 21 de abril la Iglesia de la Laboral de Gijón acoge la exposición La magia de lo efímero. Gil Parrondo. 75 años de Dirección Artística, una muestra con la que se rinde homenaje al director artístico asturiano, ganador de los Oscar, pionero en la escenografía fílmica moderna española. El Consejero de Educación y Cultura del Principado de Asturias, Genaro Alonso, inaugura la exposición junto al Viceconsejero de Cultura y Deporte del Principado, Vicente Domínguez; el Alcalde de Valdés, Simón Guardado; el comisario de la muestra, Óscar Sempere, y miembros de la familia del artista. El propio Gil Parrondo y Óscar Sempere comenzaron a esbozar La magia de lo efímero como una vía para reivindicar el valor artístico del trabajo de la Dirección de Arte. Tras el fallecimiento de Parrondo, esta muestra permite conocer, además, la trayectoria, obra, pensamiento y el proceso creativo de uno de los creadores más prolíficos de la Historia del Cine.

Steven Spielberg propone a la Junta de Gobernadores de la Academia de Cine, que se reunirá el próximo mes de abril, un cambio en la normativa de nominaciones a los Oscar. El objetivo es evitar que películas como Roma estén presentes en premios cinematográficos. Su decisión afectaría, de forma colateral, a muchas producciones independientes que luchan cada año por los premios más deseados del cine. Actualmente para que una película sea elegible a los Oscar es necesario se proyecte en cines de Nueva York y Los Ángeles durante al menos una semana. Si el periodo mínimo de proyección se amplía, muchos largometrajes (principalmente producciones con menor presupuesto y de habla extranjera) se verán perjudicados y no solo las grandes compañías de streaming. A juicio de Spielberg, las producciones de Netflix y otras plataformas «deben competir en los Emmy, no en los Oscar«, tal y como afirmó hace unos meses.

La Filmoteca Española conmemorará el 30 aniversario del Cine Doré con un conjunto de actividades que se realizarán a lo largo del año para celebrar el pasado, presente y futuro de este cine y la publicación de un libro que repasará su historia desde su construcción en 1912. Entre las actividades figura la proyección de la película inédita Vaya luna de miel, dirigida por Jesús Franco en 1980, que se ha recuperado en el archivo del Centro de Conservación y Restauración de la Cinematografía (CCR) 40 años después de su rodaje. En este sentido, a lo largo del mes de marzo se llevará a cabo el ciclo «30 aniversario del Cine Doré», en el que se recrearán 30 sesiones históricas de la programación del Doré de los últimos 30 años.

El Festival de Málaga Cine en Español y el Ayuntamiento de Benalmádena inauguran una exposición que, junto con otros actos, rendirán homenaje a la Semana Internacional de Cine de Autor de Benalmádena (SICAB), evento que nació hace 50 años y se interrumpió hace 30. La exposición «Una ventana a la libertad. 50 aniversario de la Semana Internacional de Cine de Autor de Benalmádena«, tiene como objetivo es «recuperar del olvido uno de los festivales más transgresores de los años 70 y 80 en España«. La muestra, que está comisariada por Candela Montero y María Sánchez, y cuenta con el diseño expositivo del arquitecto Álvaro Carrillo y el fondo documental de la Biblioteca Pública Arroyo de la Miel de Benalmádena y podrá ser visitada de forma gratuita hasta el 23 de marzo en Málaga. Por otro lado, el Festival de Málaga estrenará en su 22 edición un documental sobre la historia de la SICAB con imágenes de la época y testimonios de expertos y protagonistas de este evento y proyectará durante las actividades previas al festival una selección de películas de Julio Diamante, director del desaparecido certamen.

La empresa Eclair anuncia el lanzamiento de un nuevo servicio online pensado para que los profesionales de la industria audiovisual puedan compartir y transcodificar grandes archivos. La plataforma EclairSend, basada en navegación web (https://send.eclair.digital/) permite a los productores, distribuidores, cineastas, cadenas de televisión y otros profesionales poder gestionar fácilmente sus archivos y recursos, convertir vídeos y mandar cualquier tipo de contenido, sin restricciones de tamaño. EclairSend es una solución rápida de pago por envío que está diseñada para permitir a los usuarios enviar y transcodificar fácilmente contenido, incluso los archivos de vídeo más grandes, sin necesidad de contar un software profesional para ello.

El cineasta Woody Allen prepara una película que comenzará a rodarse en España previsiblamente en los meses de julio y de agosto de este año. El proyecto se encuentra ahora en fase de búsqueda de localizaciones y, hasta el momento, se ha visitado la ciudad de San Sebastián como uno de los posibles escenarios. De momento, se desconoce tanto el título como los nombres o la procedencia del casting de la película, en cuya producción se encuentra Mediapro. La última película del director neoyorquino que llegó a los cines fue Wonder Wheel. Sin embargo, A Rainy Day in New York, protagonizada por Jude Law, Elle Fanning, Selena Gomez, Diego Luna, Liev Schreiber y Timothee Chalamet, aún no tiene fecha de estreno.

Las instalaciones del puerto de València han sido escenario del rodaje de una producción cinematográfica sudasiática, de la factoría «Bollywood», que se estrenará el próximo verano en las salas de cine de la India. El equipo técnico de este proyecto cinematográfico, que tiene como nombre provisional Producción número 4, está integrado por 40 profesionales, además de 250 figurantes y bailarines que participan en el rodaje. La actriz Kajal Aggarwal, con más de medio centenar de películas grabadas, y el actor Sharwanand, reconocido como una de las estrellas de «Bollywood», se han desplazado hasta la capital valenciana para rodar el largometraje. El director de la película, Sudheer Varma, explica que en la India no hay tantos recursos de instalaciones portuarias como las que dispone Valenciaport, y que el puerto de València cumplía con los requisitos escénicos que buscaba.

El cineasta finlandés Aki Kaurismäki renuncia al título de académico de las Artes en protesta por la política medioambiental del Gobierno de su país, que en su opinión está supeditada a los intereses económicos de las industrias forestal y minera. Kaurismäki critica en un comunicado las políticas del Ejecutivo finés de centroderecha y sus efectos nocivos sobre el medioambiente. En su opinión, al actual Gobierno liderado por el primer ministro liberal Juha Sipilä no le importan ni el cambio climático ni las generaciones futuras, salvo en sus discursos electorales. El cineasta, quien fue nombrado académico de las Artes de Finlandia en 2008, ataca también la política minera del Ejecutivo, al que acusa de «vender el país al peor postor«.

La asistencia a las salas de cine de la Unión Europea cayó un 3 % en 2018, arrastrada por los descensos en sus países más cinéfilos: Alemania (un descenso del 13,9 %), Italia (7 %), Francia (4,3 %) y España (2,5 %), según datos del Observatorio Audiovisual Europeo. Francia fue el país en el que se vendieron más entradas, con un total de 200,5 millones, mientras que en España se pasó de 99,8 en 2017 a 97,3 millones el año pasado. Las cifras positivas las ofrecieron el Reino Unido (con un incremento del 3,7 %), Polonia (5,5 %), Dinamarca (9 %), la República Checa (7,3 %) y Rumanía (4,5 %). Según el Observatorio, creado a instancias del Consejo de Europa, «el retroceso de la asistencia se debe principalmente a la bajada registrada de un año a otro por los filmes estadounidenses«.

El director de cine estadounidense Woody Allen presenta una demanda contra los estudios de la compañía Amazon, a quienes exige una indemnización de 68 millones de dólares, unos 59,7 millones de euros por haber incumplido un acuerdo para la producción de cuatro películas. Según la denuncia, Amazon ha rechazado difundir su última cinta A Rainy Day in New York concluida hace seis meses, supuestamente por «una acusación sin fundamento (de acoso sexual) de hace 25 años«. Dyla Farrow, hija del cineasta, ha acusado a Woody Allen de abusar de ella cuando ella tenía siete años, unas alegaciones que Allen ha negado reiteradamente.

El ministro de Cultura y Deporte, José Guirao, defiende en la comisión de Cultura del Congreso la «total transparencia» con que el Instituto de Cinematografía (ICAA) ha concedido las ayudas al cine y destaca que nadie ha presentado ningún recurso a la resolución definitiva de las mismas. El ministro ha comparecido a petición propia, aunque tanto el PP como Ciudadanos se lo habían solicitado para que diera explicaciones por una información periodística del diario El Mundo que apuntaba a un posible conflicto de intereses en la concesión de las ayudas. Dicho artículo destacaba que la actual directora del ICAA, Beatriz Navas, tuvo una vinculación laboral (de tres meses) con Sayaka Producciones, coproductora de la película 70 binladens, que obtuvo una subvención total de 796.000 euros, de los que 292 correspondían a Sayaka. El otro caso cuestionado era la ayuda, en este caso selectiva (de menor importe, para proyectos más arriesgados), de 103.654 euros concedida a la película de Oliver Laxe Todo lo que arde, dado que Felipe Lage, hermano del director, era uno de los miembros de la comisión que valoraba los proyectos.

La Academia Británica de las Artes Cinematográficas y de la Televisión suspende la nominación al BAFTA de Bryan Singer, director director de Bohemian Rhapsody. La academia ha tomado esta decisión tras las numerosas acusaciones de presuntas agresiones y abusos sexuales a las que se enfrenta, entre ellas, la presunta violación a un menor de 17 años. «A la luz de las recientes y serias alegaciones, BAFTA ha informado a Bryan Singer que su nominación por Bohemian Rhapsody ha sido suspendida a efecto inmediato«, informa la Academia británica en un comunicado. «BAFTA considera el presunto comportamiento de Singer completamente inaceptable e incompatible con sus valores«, añadie. «BAFTA toma nota de la negación del Sr. Singer a las acusaciones. La suspensión de su nominación permanecerá vigente hasta que se resuelva en juicio las acusaciones», continua la Organización. Por su parte, la productora del filme 20th Century Fox emite una breve declaración en la que «apoyan totalmente la decisión de BAFTA«.

La Escuela de Cine Elías Querejeta de Tabakalera firma un convenio de adscripción con la Universidad del País Vasco UPV/EHU que supone el reconocimiento académico de sus 45 alumnos. El acuerdo otorgará al título de postgrado que los estudiantes de Creación, Archivo y Comisariado recibirán a final de curso el reconocimiento como másteres y convierte a los 45 matriculados en alumnos de la Universidad. Con este convenio culmina un proceso que arrancó en agosto de 2017. Este acuerdo permitirá a los alumnos de la Escuela de Cine que llevan a cabo actualmente sus estudios en el centro de Tabakalera solicitar la convalidación universitaria al término del curso.

El próximo 22 de marzo se estrenará Dolor y gloria, dirigida por Pedro Almodóvar y protagonizada por Antonio Banderas en el papel de Salvador Mallo, un director de cine que, en su ocaso profesional, que repasa los mejores y los peores momentos de su vida. Ahora se presenta el trailer de esta obra que contará con un reparto de lujo con Penélope Cruz, Asier Etxeandía, Leonardo Sbaraglia, Nora Navas, Julieta Serrano y Raúl Arévalo.

El cineasta Peter Jackson prepara una nueva película sobre el Let it be de The Beatles basada en casi 55 horas de metraje inédito de la banda de Liverpool en el estudio, filmados entre el 2 y el 31 de enero de 1969. Estas sesiones de estudio acabaron formando parte del álbum Let It Be, que se publicó finalmente 18 meses después, en mayo de 1970, varios meses después de la banda se separara. La filmación se planteó originalmente para un especial de televisión, pero terminó por convertirse «en algo totalmente diferente«. El director asegura que será «una experiencia con la que los fans de The Beatles han soñado desde hace mucho tiempo» y cree que el resultado será «como tener una máquina del tiempo que transportara a 1969, donde uno se pudiera sentar en una silla del estudio viendo a estos cuatro amigos haciendo música juntos«.

Netflix se incorpora a la Asociación Cinematográfica de Estados Unidos (MPAA, en sus siglas en inglés) formada por los seis mayores estudios de Hollywood convirtiéndose en el primer servicio de streaming socio del mayor lobby de la industria cinematográfica. La noticia llega tras obtener un total de quince nominaciones a los Oscar. El gigante del streaming suma diez candidaturas por Roma, de Alfonso Cuarón; tres por la película de los hermanos Coen, La balada de Buster Scruggs; y otras dos por cortos documentales. Así, Netflix se une a Disney, Fox, Paramount, Sony, Universal y Warner Bros.