Categoría: Crónica

Amazon está en conversaciones para adquirir el icónico estudio de cine estadounidense MGM, según informa The Information, citando a una persona familiarizada con el asunto. La publicación señala que no está claro el estado actual de esas negociaciones entre ambas compañías y que es posible que no se concrete en ningún acuerdo, que de alcanzarse sería el mayor movimiento del gigante del comercio electrónico hasta ahora en el ámbito del entretenimiento. Según la citada publicación, la compra de MGM podría alcanzar una suma de entre 7.000 y 10.000 millones de dólares, entre 5.700 y 8.200 millones de euros. Amazon se negó a comentar la información, que también fue confirmada por el Financial Times, diciendo que «no comenta sobre rumores o especulaciones«. En diciembre, Reuters informó que el estudio cinematográfico estaba explorando una venta y había recurrido a los bancos de inversión Morgan Stanley y LionTree LLC e inició un proceso formal de venta. El estudio de cine posee una importante biblioteca de películas y es propietaria de la popular franquicia de James Bond.

FlixOlé ha restaurado y estrenará la película Rojo y Negro, dirigida por Carlos Álvarez en 1942 y cinta falangista censurada por el dictador Francisco Franco. La película desapareció y no fue descubierta hasta los años noventa. La película tiene como protagonistas a Ismael Merlo y a Conchita Montenegro, siendo una de las pocas producciones españolas en las que participó la actriz que llegó a compartir cámara junto con Buster Keaton y Ramón Novarro en Hollywood. Esta obra viene a enriquecer el patrimonio cinematográfico español, con la restauración en HD de todo el metraje, un trabajo que viene desarrollando FlixOlé desde sus inicios. La película cuenta los días previos y las primeras contiendas de la Guerra Civil mediante una pareja de novios: ella es falangista y él militante comunista. La película pasó a convertirse en un secreto hasta los años noventa, cuando fue recuperada por Filmoteca Española. Consiguió entonces el elogio crítico y académico, y el largometraje se convirtió en un clásico indiscutible, «a pesar de su cuestionable carga ideológica«. Sin embargo, fuera de proyecciones en filmotecas y centros culturales, la película ha sido vista pocas veces, y a día de hoy sigue siendo poco conocida.

La agencia espacial rusa, Roscosmos, da un paso más en su plan para rodar un filme en el espacio y ya anuncia a su tripulación: el director de la película, Klim Shipenko, y la actriz protagonista, Yulia Peresild. El reto, nombre provisional de la película, está previsto que se empiece a rodar antes de final de año. De hecho, Roscosmos planea que el director y la actriz viajen a la Estación Espacial Interncional, escenario del filme, el próximo 5 de octubre. «La salida de la expedición está programada para el 5 de octubre de 2021 desde el cosmódromo de Baikonur (Kazajistán) a bordo de la nave espacial Soyuz MS-19«, según expone un comunicado de Roscosmos. En la misma nota de prensa, la agencia espacial rusa informa dee Alena Mordovina y Alexey Dudin, que han sido seleccionado como actriz y director suplentes para Peresild y Shipenko, respectivamente. Estos dos, de 36 y 37 años respectivamente, han trabajado en varias películas rusas, incluidas piezas sobre el espacio. Roscosmos detalla que los cuatro candidatos seleccionados –director y actriz, y suplentes–, una vez han superado la revisión médica, comenzarán el entrenamiento especial a partir de este mes de junio. Entre otras cosas, enumeran, «deberán realizar pruebas de centrifugación, pruebas de vibración, realizar vuelos introductorios y de entrenamiento en un avión de gravedad cero, y recibir entrenamiento en paracaídas«. Con todo, la agencia espacial rusa no ha revelado detalles de la historia del filme ni del papel que protagonizará Peresild. La única mención es que El reto –nombre preliminar– será un drama espacial. Roscosmos sí que subraya que el largometraje forma parte de un proyecto científico y educativo a gran escala, que también incluye una serie de documentales que se filmarán sobre las empresas de la industria espacial y de cohetes y los especialistas involucrados en la fabricación de vehículos de lanzamiento, naves espaciales y terrestres. El ruso no es el único proyecto para rodar un largometraje en el espacio. También Hollywood y la NASA tienen un proyecto entre manos. Tom Cruise está trabajando junto a Elon Musk, fundador de Tesla, y la NASA para rodar una película de ficción en el espacio exterior.

El cineasta madrileño Emilio Ruiz Barrachina acaba de recibir cinco premios en el Festival de Cine de Nueva York por su último trabajo, Tristesse, un largometraje en el que plasma su angustia por el proceso judicial en el que se vio envuelto seis años después del estreno de otra de sus películas, El discípulo (2010). Este trabajo, que cosechó tres premios en el Festival de Cine Independiente de Londres, narra la vida de Jesús de Nazaret como discípulo de Juan Bautista y que, tras la muerte de éste, lidera un asalto al templo de Jerusalén; una visión alejada de la postura oficial del cristianismo. Con el posicionamiento en contra de la Conferencia Episcopal, que llegó a decir de la cinta que su objetivo es «negar la divinidad de Cristo, su concepción virginal, su resurrección, su celibato y su relación personal con Dios«, hubo ciudades, como Zaragoza, donde los cines se negaron a exhibirla. A partir de mayo de 2011, la película entró en la lista elegida por Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), dependiente del Ministerio de Cultura, para ser inspeccionadas por Hacienda, dentro de un presunto fraude millonario en las subvenciones a las productoras de películas españolas. En ese contexto, se llevaron ante Hacienda al menos 38 películas, acusando a sus directores, productores y a los exhibidores de falsear al alza las recaudaciones y el número de espectadores para justificar las subvenciones. Emilio Ruiz Barrachina fue acusado de fraude de subvenciones junto a los responsables de tres salas de cine, por inflar los datos de taquilla. La Fiscalía pedía dos años de cárcel para todos ellos y el pago de una multa de un millón de euros. La subvención concedida ascendió a la cantidad de 576.107 euros y la recaudación de la película fue de 341.284 euros. La sentencia no deja lugar a dudas: nunca tuvo que enjuiciarse este caso. «Ni existió delito ni había razón fundamentada para iniciar litigio alguno«, incide el director con la sentencia en la mano. Tanto él como el resto de los imputados quedan absueltos al entender la jueza que «no ofrece dudas que lo que la defensa sí ha conseguido probar debidamente en la vista oral es que el sistema de recaudación ,de venta de entradas, se encuentra informatizado, está homologado, y no permite su manipulación , y que con base en este sistema se certificaba por el ICAA la recaudación conseguida«.

Escritos y guiones inéditos, cartas, borradores de artículos y fotografías forman parte del archivo del cineasta salmantino Basilio Martín Patino (1930-2017) que incorpora a su legado para su custodia y conservación la Filmoteca Española. Cuatro años después del fallecimiento del director de Nueve cartas a Berta (1965) y tras el trabajo de identificación e inventariado de los materiales, se hace efectiva la donación por parte de la familia del cineasta al Ministerio de Cultura y Deporte, de quien depende la filmoteca. La firma del acuerdo tiene lugar en la sede del Instituto de Cinematografía y Artes Audiovisuales (ICAA) con la participación de la directora de este organismo, Beatriz Navas, y Teresa Lucía Martín Patino Doblado, hija y heredera de Martín Patino. El archivo donado se compone de 72 cajas con documentación que el cineasta generó a lo largo de su vida personal y profesional: borradores de artículos o discursos, guiones inéditos, correspondencia, carteles, fotografías, recortes de prensa, diplomas, dibujos o documentación de gestión de sus proyectos. Gema Collado Martín, responsable del Archivo documental de la Filmoteca Española, destaca entre el material inédito una serie de siete capítulos agrupados bajo el nombre genérico de Apócrifos y la novela La agonía de los luceros, que se creía desaparecida y que derivó en el guion de la película Nueve cartas a Berta.

Relatores de Naciones Unidas expresan su «grave preocupación» por las condiciones en las que el director de cine y activista político iraní Mohamad Nurizad está encarcelado, al tiempo que ha pedido su liberación «inmediata» aludiendo a que su salud se ha deteriorado. «Estamos gravemente preocupados por el mal trato a Mohamad Nurizad y su encarcelamiento por expresar su opinión«, trasladan los expertos de la ONU, que detallan que corre serios riesgos de fallecer si permanece en prisión y no recibe tratamiento médico adecuado. Nurizad recibió varias condenas en febrero de 2020, incluyendo una de siete años y medio de prisión, después de ser juzgado por cargos relacionados con una carta abierta que firmó junto a otras personas en la que se pedían cambios en la Constitución de Irán y la dimisión del líder supremo iraní, el ayatolá Alí Jamenei. Durante su detención, ha llevado a cabo huelgas de hambre y se ha negado a ser medicado. La más reciente comenzó el 10 de marzo de este mismo año para protestar por su situación y el mal trato que las autoridades iraníes presuntamente dan a su familia. Además, ha intentado suicidarse en prisión y comenzó a autolesionarse como forma de protesta el 19 de febrero de 2021.

Después de un cierre por más de un año debido a la pandemia de la Covid-19, el New Beverly Cinema, en Los Ángeles, reabrirá el 1 de junio. El histórico New Beverly Cinema es propiedad del director Quentin Tarantino desde 2007, cuando compró el edificio que alberga el teatro para salvarlo de la remodelación. El teatro tiene capacidad para 300 personas y es conocido por sus funciones dobles que se muestran en películas de 35 mm, particularmente en las películas de Tarantino. La decisión de la apertura se da tras el aumento de las tasas de vacunación y la desaceleración de las infecciones por la Covid-19 en Estados Unidos. Por tal motivo, el gobierno de California ha permitido que los cines de Los Ángeles reabran pero con una capacidad limitada, a un máximo 50%. La reapertura gradual de las salas se ha visto reflejada en los éxitos en taquilla de películas como Godzilla vs. Kong, Mortal Kombat y Demon Slayer.

La pandemia en la India, convertida en el epicentro global de la crisis del coronavirus, oscurece las celebraciones por el centenario este domingo del nacimiento del aclamado cineasta bengalí Satyajit Ray, autor de algunas de las obras clave del séptimo arte como la trilogía de Apu (1955-59). Ray nació en la capital cultural india, Calcuta, el 2 de mayo de 1921 y desde muy joven comenzó a mostrar grandes dotes para las artes, convertido primero en un importante ilustrador, a lo que siguió luego la escritura, la música y el cine. Con más de una treintena de películas, Ray falleció en abril de 1992 en Calcuta, poco después de haber recibido su primer y único Oscar de la Academia de Hollywood como reconocimiento a toda su carrera. La relación de Ray con el cine estadounidense tuvo también episodios polémicos. El director indio acusó a Steven Spielberg de que «la mayoría de las ideas» de su guión inédito The Alien, escrito en 1967 y que circulaba desde entonces por Hollywood, se encontraban plasmadas en su film E.T., el extraterrestre (1982).

Objetos personales y fotografías de la actriz inglesa Vivien Leigh, protagonista de Lo que el viento se llevó, y que pertenecen a una octogenaria española que fue fan de la artista, se subastarán el próximo 26 de mayo en la casa Setdart. Setdart subastará 73 lotes pertenecientes a la colección de Elvira Clara Bonet, vecina de Barcelona, que cuenta hoy con 80 años y que mantuvo una relación de amistad con la actriz, con quien mantuvo una correspondencia cruzada al sentirse maravillada con sus interpretaciones. Según informa la casa de subastas, ese epistolario de Vivien Leigh dirigido a Elvira Clara Bonet entre los años 1957 y 1967 forma parte del lote 35250813 e incluye 44 cartas y sobres originales, así como fotografías, y tiene un precio inicial de 1.000 euros (1.200 dólares). La relación entre Leigh y Elvira Clara Bonet fue tan estrecha que la actriz se refería a ella como «mi amiga española» y además de visitarla en dos ocasiones en Londres, asistió a su funeral en 1967 por deseo de la familia.

Sony Pictures Classics adquiere todos los derechos para Norteamérica de Madres Paralelas, de Pedro Almodóvar. Protagonizada por Penélope Cruz, Aitana Sánchez Gijón y Milena Smit, se trata de un drama sobre madres imperfectas y dos mujeres que dan a luz el mismo día. Israel Elejalde, Julieta Serrano y Rossy de Palma también intervienen en la película que se rueda en Madrid. La cinta está producida por Agustín Almodóvar y Esther García a través de la productora del director, El Deseo, y es la decimotercera vez que El Deseo y SPC colaboran. Sony Pictures Classics estrenó recientemente en cines el cortometraje de Almodóvar The Human Voice, protagonizado por Tilda Swinton, junto con una reedición restaurada digitalmente de Mujeres al borde de una ataque de nervios.

El cineasta John Waters celebra su setenta y cinco cumpleaños estrenando Prayer To Pasolini, cinco piezas de audio en homenaje al director italiano Pier Paolo Pasolini. Se trata de un audiolibro dividido en cinco breves piezas grabadas en el monumento homenaje Pasolini en Ostia. Presentado como parte del Sub Pop Singles Club Vol. 6, John Waters comparte sus opiniones sobre el cine del provocador cineasta italiano acompañados también por extraños sonidos entonados por el mismo (practicando la “glosolalia”, tal y como él se refiere a ese ejercicio fonético) desde el mismo lugar del asesinato de Pasolini. Por si con estos ingredientes sobre la mesa el resultado no fuera lo suficientemente surrealista aún, este EP narrado será lanzado también en forma de vinilo de siete pulgadas, aunque sólo podrán tener acceso a este los suscriptores de Singles Club.

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Las cadenas de cines ArcLight Cinemas y Pacific Theatres de Estados Unidos anuncian su cierre definitivo tras más de un año sin actividad por culpa de la pandemia. «Este era el resultado que nadie quería pero, pese a un enorme esfuerzo que ha agotado todas las potenciales opciones, la compañía no tiene una manera viable de seguir adelante«, señalan estas cadenas en un comunicado. ArcLight Cinemas gestionaba el famoso Cinerama Dome, que bajo su emblemática cúpula en Sunset Boulevard albergaba una de las salas más conocidas y queridas de la ciudad californiana. Junto a su complejo en el corazón de Hollywood que incluía el Cinerama Dome, ArcLight Cinemas también tenía otras instalaciones en el sur de California en ciudades como Santa Mónica o Pasadena. Además de por su programación, que iba más allá de los lanzamientos de Hollywood y ofrecía películas independientes e internacionales, las salas de ArcLight Cinemas solían ser un punto de reunión habitual para los amantes de la gran pantalla puesto que ahí se desarrollaban numerosos estrenos, coloquios o eventos relacionados con el cine. Por su parte, Pacific Theatres tenía también cines muy visitados como los situados en el popular centro comercial The Grove de Los Ángeles. Las salas del condado angelino permanecieron durante más de un año cerradas por el coronavirus y solo reabrieron a finales del pasado marzo gracias a la evolución favorable de la pandemia.

Italia decreta el final de la censura en el cine, un sistema que fue perdiendo fuerza en los últimos años pero que en el pasado ensombreció el trabajo de grandes maestros como Federico Fellini, Pier Paolo Pasolini o Luchino Visconti. «Abolida la censura cinematográfica. Definitivamente queda atrás el sistema de controles e intervenciones que permitía al Estado limitar la libertad de los artistas«, celebra en las redes sociales el ministro de Cultura, Dario Franceschini. Un decreto con su firma ha puesto punto y final a un proceso para acabar con la censura iniciado hace algunos años y que, a cambio, creará una comisión que se limitará a catalogar las cintas por edades. La comisión estará compuesta por 49 miembros de «comprobada» profesionalidad del sector cinematográfico y contará también con pedagogos y asociaciones de padres y de animalistas. De este modo Italia concluye una «transición» con la que ha ido dejando atrás el sistema de censura, que en teoría todavía permitía prohibir proyecciones u obligar a recortar algunas escenas. Una ley de 2016 había sepultado una institución de 1962 encargada de dar el «nihil obstat» a las películas. El Gobierno de entonces, de Matteo Renzi, asesorado por cineastas como Bernardo Bertolucci, Giuseppe Tornatore, Roberto Benigni o Paolo Sorrentino, optó por un sistema de clasificación según el cual serían los productores los que delimitaran la edad de sus cintas.

Avalon firma un acuerdo con la casa de ventas francesa MK2 para la adquisición de su catálogo y su distribución en cines, televisión y plataformas digitales y venta en formato físico en España. El catálogo de MK2 está formado por más de 600 películas de los principales autores de la historia del cine, entre ellas, un gran número de películas clásicas restauradas en HD y 2K, como por ejemplo, parte de la filmografía de Agnès Varda, Olivier Assayas, Jia Zhang-ke, Naomi Kawase, Xavier Dolan, Yorgos Lanthimos, Abbas Kiarostami, Robert Guédiguian, Stéphane Brizé, François Truffaut, Krzysztof Kieślowski, David Lynch, Claude Chabrol, Gus Van Sant, Claire Denis, Jacques Demy y Michael Haneke, entre otros.

El Ministerio de Cultura y Deporte, a través del Instituto de la Cinematografía y las Artes Audiovisuales (ICAA), lanza la campaña «Esto es cine español», el video-resumen anual de las producciones españolas estrenadas en cines y festivales en 2020. El spot central se complementa con dos vídeos temáticos que serán publicados a lo largo del mes de abril: uno centrado en películas dirigidas por mujeres y otro dedicado al cortometraje. Con esta iniciativa, el ICAA pretende incidir en el talento, la variedad y la vitalidad del cine español, así como su espíritu de resistencia frente a los desafíos de estos tiempos de incertidumbre creados por la crisis sanitaria. “Ante el aplazamiento de los grandes estrenos internacionales, el cine español ha sido la locomotora de la cartelera”, afirma Beatriz Navas, directora general del ICAA. El spot muestra una selección de las películas más destacadas de 2020, ya sea por su éxito de taquilla, como por su participación en festivales nacionales e internacionales. El vídeo dedicado a las películas dirigidas por mujeres subraya el papel protagonista de las cineastas en la última cosecha del cine español, algo que ha sido reconocido en las ceremonias de premios dentro de este primer trimestre de 2021. Y el dedicado al cortometraje reivindica un formato del que no solo se valen las realizadoras y realizadores emergentes en sus primeros pasos, sino que constituye un universo propio en constante evolución y un caldo de cultivo para la innovación creativa y de la industria. La música de los spots ha sido cedida por Alberto Iglesias, Christina Rosenvinge y Meneo.

El estreno este fin de semana de Godzilla vs. Kong ha ingresado 122 millones de dólares, lo que permite vislumbrar esperanzas para el sector de la  exhibición cinematográfica. El filme se lanzó este fin de semana en 38 países, obteniendo una recaudación total de 121,8 millones de dólares. Ha sido especialmente relevante el caso de China, donde el film ha ingresado 70 millones, la mayor cifra de una cinta de Hollywood en dicho país desde 2019. En España la cifra también ha sido relevante, alcanzando los 1,5 millones de euros, lo que ha ayudado a que en España la taquilla del último fin de semana crezca un 107% con respecto al anterior. Este miércoles la película llega al mercado de Estados Unidos y Canadá, donde Warner Bros. continuará con su política de estrenos simultáneos en cines y plataformas.

Los cines salen de su confinamiento y el 80 % de las salas estarán reabiertas a partir de este viernes de arranque de la Semana Santa, según datos facilitados por la federación estatal de cines FECE. Será la cifra más alta de aperturas desde el pasado 1 de enero, tras los cierres temporales derivados de la tercera ola de covid-19, que llegaron a suponer más del 60 % del total. El pasado fin de semana, coincidiendo con el puente del día del padre, la taquilla se disparó un 52 % y superó, por segunda vez en lo que va de año, la barrera del millón de euros de recaudación. Los exhibidores tienen buenas expectativas para esta Semana Santa, teniendo en cuenta que vuelven los grandes estrenos, como Godzilla vs King Kong, Monster Hunter, Tom & Jerry o Nomadland. Todas ellas se estrenan este viernes, junto a películas españolas como Libertad, de Enrique Urbizu o Un efecto óptico, de Juan Cavestany. Además, creen que el hecho de que las restricciones a la movilidad no vayan a permitir los desplazamientos habituales de estas fechas, harán que las salas de cine sumen puntos como alternativa de ocio cultural. El sector confía en que la Semana Santa sea un primer punto de inflexión para la recuperación, siempre y cuando la evolución de la pandemia sea positiva y se mantengan los estrenos previstos para las próximas semanas a fin de lograr atraer a los espectadores a los cines.

Disney estrenará directamente en su plataforma los tres proyectos más importantes del estudio para esta temporada: Viuda negra, película del universo Marvel que presenta a Scarlett Johansson como espía y artista marcial nacida en Rusia; Cruella, una cinta derivada de 101 dálmatas; y Luca, de Pixar. El gigante del entretenimiento confirma en un comunicado que continuará con la estrategia de lanzar sus nuevos títulos en cines y en Disney+ el mismo día, una medida impuesta por la pandemia del coronavirus y que se alargará hasta el verano como mínimo, a pesar de la reapertura de las salas de cine. De esta manera, Cruella se estrenará el 28 de mayo y Viuda negra llegará al público el 9 de julio. Para ver ambas películas en televisión habrá que abonar un cargo extra que se sumará a la tarifa mensual de Disney+ y que en Estados Unidos es de 30 dólares (unos 25 euros), aunque varía en cada país. Quien lo desee, y según la situación de la pandemia en su territorio, podrá acudir al cine pagando el precio habitual de una entrada. Por su parte Luca, el filme de Pixar que transcurre en la costa italiana, se lanzará exclusivamente por la plataforma televisiva el 18 de junio sin coste añadido, un movimiento que imita el estreno de Soul de las pasadas navidades.El jefe de Distribución de Disney, Kareem Daniel, justifica esta decisión como una manera de “adaptarse a las preferencias cambiantes del consumidor”.

Juan Estelrich, hijo del cineasta español del mismo nombre, acaba de publicar un volumen de casi 600 páginas sobre la figura de su padre, que reivindica su imprescindible presencia en el cine español de los años 60 y 70. Estelrich afirma que, aunque éste es el año de Berlanga, también debería de ser el de Fernando Fernán Gómez, que «merece mucho más reconocimiento«, y el que viene, el de Juan Antonio Bardem, «otra figura para rescatar porque fue un gran director de cine y, salvo los cinéfilos, no lo conoce nadie«. En el libro, titulado Juan Estelrich. El eslabón necesario del cine español y editado por Demipage, está la biografía de su padre y un análisis profundamente académico, que no «academicista«, precisa el autor, con datos recopilados por los profesores y catedráticos José Luis Castro de Paz y Ralf Junkerjürgen. Estelrich incluye su propia memoria para contar el mundo del cine en la época franquista. «Quería explicar el mundo que yo he vivido; a lo mejor el enemigo común era Franco, o en mi casa no se hablaba de política porque no había mucho que hablar; fueron los cómicos, mucho más que los políticos, los que más hicieron por la libertad de este país«. El libro cuenta con escritos firmados por Juan Miguel Company, Carlos F. Heredero, José María Folgar, Héctor Paz Otero, Fernando Redondo, Benardo Sánchez, José Manuel Sande, Santos Zunzunegui o Víctor Iturregui-Motiloa.

Comienza en Madrid el rodaje de Madres paralelas, la nueva película de Pedro Almodóvar, según lo confirma en Twitter su hermano Agustín, productor del filme, que comparte con sus seguidores la primera imagen tomada en el plató de rodaje del director con dos de sus protagonistas caracterizados tal y como aparecerán en pantalla: Israel Elejalde y Penélope Cruz. Se trata de una historia ambientada en el Madrid actual que narrará la historia de tres mujeres que dan a luz el mismo día. Además de Penélope e Israel, en el reparto anunciado hace un mes también se incluyen nombres habituales en el universo de Almodóvar como Rossy de Palma o Julieta Serrano, además de nuevas incorporaciones a su grupo de protegidas como Aitana Sánchez Gijón o Milena Smit. Según el director «con Madres Paralelas vuelvo al universo femenino, a la maternidad, a la familia. Hablo de la importancia de los ancestros y de los descendientes. La presencia inevitable de la memoria. Hay muchas madres en mi filmografía, las que forman parte de este relato son muy distintas. Como narrador, en este momento me inspiran más las madres imperfectas«.

El Diario Oficial de la Federación de México publica el Decreto por el que se reforma el artículo 8° de la Ley Federal de Cinematografía que dispone que todas las películas serán exhibidas al público en su versión original y subtituladas al español. Dicha iniciativa fue aprobada el 16 de febrero pasado por la Cámara de Diputados después de su aprobación en el Senado. En ella se especifica, además, que incluso aquellas cintas infantiles o documentales doblados a la lengua castellana deberán tener subtitulaje en español. Lo anterior, según se puede interpretar a partir de la reforma en el artículo 8° de la citada ley, incluye a las películas mexicanas, mismas que también deberán contener subtítulos. Esta medida, precisaron los legisladores impulsores de la iniciativa, representa un paso más hacia la defensa de los derechos humanos y la inclusión social de las personas con discapacidad, sobre todo para las personas con discapacidad auditiva que históricamente se quedan sin gran parte del acceso a las proyecciones por tener formatos no inclusivos. La reforma al artículo 8° que entra en vigor este martes no ha sido considerada en la iniciativa pendiente en la Cámara de Senadores.

La industria de Hollywood pierde unos 10.000 millones de dólares al año en ingresos potenciales por la falta de diversidad en proyectos cinematográficos y televisivos, según un estudio de la consultora McKinsey & Co. El análisis también recoge que las películas protagonizadas por uno o más actores negros tienen un presupuesto entre el 24 % y el 43 % más bajo que otras producciones, de media, y que solo el 3 % de los filmes que no tratan temas raciales cuentan con dos o más trabajadores negros detrás de las cámaras. El estudio se enmarca en una serie de informes que analiza la inclusión de la comunidad negra en el mundo empresarial de Estados Unidos, aunque la consultora subraya que los resultados serían más acentuados si incluyeran a latinos, nativos estadounidenses y personas LGTBQ. Según McKinsey, corregir la desigualdad en la industria audiovisual atraería a nuevas audiencias que supondrían ingresos de unos 10.000 millones de dólares. Para lograrlo, la consultora cita una lista de problemas, como que las películas con protagonistas negros tienen presupuestos más bajos: El 24 % si hay un protagonista de color y el 43 % si también lo son el director, productor o guionista. En ese último caso la inversión en publicidad y promoción cae el 13 %. Además, solo el 3 % de filmes cuyo argumento no tiene que ver con la raza cuenta con directivos negros, mientras que sube al 6 % si sus personajes están condicionados por su apariencia. El informe destaca que estas cifras están lejos de representar a la población estadounidense donde casi el 40 % de la población pertenece a una minoría racial y el 13 % de los habitantes son negros.

La película de James Cameron, Avatar, vuelve a ser la más taquillera de la historia tras su reestreno el viernes en los cines de China. Según datos en tiempo real de la aplicación Dengta, informa el diario Global Times, hasta este sábado por la tarde el filme ha recaudado más de 7,68 millones de dólares, con lo que superaría a Vengadores: Endgame (2019), hasta ahora poseedora del título. Con estos 7,68 millones de dólares, Avatar sumaría en total 2.798 millones de dólares de taquilla, imponiéndose a los 2.790,2 millones de dólares de Vengadores: Endgame. Avatar, superproducción de 2009, ha vuelto a estrenarse este fin de semana en el país asiático, donde el público está acudiendo en masa a los cines tras relajar las medidas de prevención contra el coronavirus al haber logrado mantener la covid a raya. En cualquier caso, el récord se refiere a términos absolutos de taquilla y no tiene en consideración la variación de precios con el paso del tiempo ni los sucesivos reestrenos de una misma cinta.

Un felino creado mediante técnicas digitales reemplazará al mítico «león de la Metro» en el rediseño de una de las carátulas de presentación más emblemáticas de la historia del cine, que tiene casi un siglo de historia. Tenía que estrenarse en la próxima película de James Bond, Sin tiempo para morir, pero el retraso en su estreno hará que el nuevo león digital de la Metro Goldwyn Mayer (MGM) llegue a las pantallas con la película Dog dirigida por el actor Channing Tatum. El nuevo león de la Metro es en realidad el décimo de la lista de todos los que han participado en la presentación de las película de la mayor de Hollywood. La transformación en digital permitirá que el nuevo león luzca con una definición perfecta tanto en las resoluciones 4K como 8K. La nueva presentación mantiene la esencia de siempre y es perfectamente reconocible. La intención de la productora con este cambio ha sido mantener la esencia de un logotipo muy conocido e identificable, aunque claramente modernizado.

El ministro de Cultura y Deporte, José Manuel Rodríguez Uribes, acuerda en el último Consejo de Ministros crear el Día del Cine Español para el 6 de octubre, en honor al fin del rodaje de Esa pareja feliz, de Juan Antonio Bardem y Luis García Berlanga por ser «símbolo de una irrepetible generación de cineastas de nuestro país» . «Tras una semana fantástica con los Premios Feroz y con los Premios Goya, nuestro cine ya tiene su Día«, señala el político en su cuenta personal de Twitter. Según informan desde el Ministerio, esta jornada tendría como objetivo «reconocer el papel de las y los cineastas así como su influencia en la vida cultural y social de nuestro país«. «El Día del Cine Español será la fiesta del cine en este país, y cada 6 de octubre celebraremos la suerte que tenemos de ser testigos, espectadores más bien, de la profunda huella que deja nuestro cine en el presente y en el futuro de este país, y por extensión, en nuestras vidas» asegura el ministro.

Un 76% de los espectadores volverá a las salas de cine cuando la pandemia se dé por finalizada. Ese es, al menos, el dato que se extrae de la encuesta que ha realizado Toluna, compañía especializada en investigación «online», entre 1.052 personas mayores de edad con el fin de conocer el punto de vista de los consumidores sobre la industria del cine. Muchos de ellos lo harán de la misma forma que antes y otros augurando que se habrán perdido salas por el camino. Además, el 75% de los espectadores prefiere las salas de cine para consumir películas, seguido de las plataformas y el autocine. Por otro lado, un 56% contempla en un futuro el cine como parte de sus opciones de ocio habituales, mientras que el 44% no lo cree en absoluto. Solo un 7% de los encuestados afirma ir al cine con la misma asiduidad con la que lo hacía antes de la pandemia.

Fotogramas, la revista decana del cine en España, cumple 75 años de su lanzamiento el 15 de noviembre de 1946 por el matrimonio formado por Antonio Nadal Rodó y María Fernanda Gañán. Según informa este martes Hearst España, la publicación tenía una periodicidad quincenal y un precio de cinco pesetas. La primera portada de Fotogramas la protagonizaron Myrna Loy y Don Ameche, con motivo del estreno de la película Así es mi Amor. Además, el grupo editor ha detallado que incluía la crítica al estreno en Barcelona de la película Como te quise, te quiero interpretada por Merle Oberon y Claude Rains; una crónica sobre el film La bella y la bestia de Jean Cocteau; un reportaje sobre «las grandes creaciones de los modistos del cine» o la sección «Por el ojo de la cerradura» que recogía los «rumores, comentarios y murmuraciones sobre la vida de las estrellas«. Durante estos 75 años, las portadas de Fotogramas han estado protagonizadas por las estrellas del cine nacional e internacional y sus páginas han acogido firmas de críticos, periodistas, escritores o cineastas como Maruja Torres, Oriana Fallaci, Terenci Moix, Rosa Montero, Jorge Fiestas, Ángel Casas o Sheila Graham que era la columnista estrella de Hollywood. Para celebrar su 75 aniversario, la revista Fotogramas ha preparado una serie de contenidos y acciones especiales que irán viendo la luz a lo largo del año 2021.

El director Jean-Luc Godard, de 90 años de edad y máximo exponente de La nouvelle vague, anuncia su retirada en una entrevista virtual en el marco del international Film Festival of Kerala, certamen que le otorgó en 2020 el premio en reconocimiento a toda su carrera. «Voy a terminar mi vida cinematográfica, mi vida como cineasta, haciendo dos guiones«, revela. «Después de eso, diré: Adiós, cine‘», agrega el artista de 90 años. El director relata que uno de sus proyectos, titulado Scenario, se está realizando en colaboración con el canal de público europeo Arte, mientras que su otro trabajo se titula Funny Wars. Además de anunciar su retirada, Godard aprovecha para dar su opinión sobre el futuro del cine tras la pandemia de coronavirus y el impacto del streaming. «Pensé que lo más importante del cine era la producción y me di cuenta de que antes y ahora más que nunca, la distribución ha asfixiado la producción haciendo creer que presta un servicio al público. La distribución sirve al público, pero no la producción«, comenta.

El ministro de Cultura y deporte, José Manuel Rodríguez Uribes, anuncia que llevará al Consejo de Ministros -previsiblemente la semana que viene- la propuesta de instaurar la celebración del Día del Cine Español cada 6 de octubre. Será una fecha, declara Uribes, para reivindicar la asistencia a las salas de cine y el patrimonio fílmico español y para «dar al cine español la importancia que merece» como «artífice de la modernización del país y motor de su proyección internacional«. La fecha elegida corresponde al día oficial del final del rodaje de Esa pareja feliz (1953), película dirigida y guionizada a la limón por Juan Antonio Bardem y Luis García Berlanga, señala el ministro durante la rueda de prensa de presentación de actividades conmemorativas del Año Berlanga, con motivo de su centenario.

El Phenomena Experience es la única sala de Barcelona que se ha hecho un lugar en la lista de los 50 cines más bonitos, espectaculares y curiosos del mundo que ha elaborado Time Out internacional. Quizás no sea una joya arquitectónica como el Pathé Tuschinski de Ámsterdam, Le Grand Rex de París o el Village East Cinema de Nueva York –los tres primeros del top–, pero los editores han valorado el afán de la sala para recuperar experiencia cinematográfica tal como era en los años 70, 80 y 90: «La marquesina luminosa con los títulos, las letras que rezan ‘reality ends here’ justo en la entrada, la majestuosa alfombra roja, el icónico telón de terciopelo… Todo está pensado para prepararte para un viaje de ensueño, con una de las pantallas más grandes de país, un sonido potente y un proyector de 35/70 mm» según Time Out que añade que «además, cuando el Phenomena se instaló en el antiguo Cine Nàpols en 2014 –y abrió con una sesión doble, Alien y Tiburón–, en Time Out nos gustó tanto que le dimos el premio de ese año al proyecto más innovador«. La sala de Sant Antoni Maria Claret, 168 ocupa el número 35 de esta lista que se ha hecho para apoyar a las salas de todo el planeta y la experiencia de ver cine en pantalla grande en unos tiempos tan difíciles para el sector.

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El cineasta Isaki Lacuesta rueda en Cataluña la película Un año, una noche, que está basada en el libro Paz, amor y Death metal, de Ramón González, superviviente del atentado terrorista en la sala de conciertos Bataclán de París en noviembre de 2015. Nahuel Pérez, Noémi Merlant, Quim Gutiérrez y Alba Guilera protagonizan el film, que cuenta también con la colaboración de Natalia de Molina y C. Tangana, que debuta como actor. Un año, una noche es la historia de Ramón y Céline, una joven pareja que asiste al concierto de Bataclan la noche del 13 de noviembre de 2015. Durante el asalto terrorista Céline y Ramón logran llegar por separado al camerino de los músicos y se refugian allí durante horas hasta su liberación. Consiguen salvarse, pero al salir ya no son los mismos. Y no saben si podrán volver a serlo. Con guion de Fran Araújo, Isa Campo e Isaki Lacuesta, y fotografía de la prestigiosa cinematógrafa Irina Lubtchansky, el rodaje de la película se desarrollará durante cuatro semanas en diversas localidades catalanas y posteriormente se trasladará a París, donde rodarán otras tres semanas.

CineEurope 2021, la gran feria de productos y servicios para el sector de exhibición que tenía previsto celebrar su trigésima edición en la ciudad de Barcelona del 21 al 24 de junio, se llevará a cabo finalmente entre el 4 y el 7 de octubre. La organización del evento, la empresa norteamericana The Film Expo Group, ha tomado esta decisión teniendo en cuenta el ritmo de la campaña de vacunación y la evolución de la pandemia. “Estamos de acuerdo en que se necesita más tiempo, la salud y el bienestar de los asistentes es nuestra prioridad absoluta, por esa razón hemos tomado la decisión de trasladar el evento del 4 al 7 de octubre de 2021”, explican desde la organización de la feria. El año pasado, los responsables de CineEurope 2020 decidieron desarrollar su programa de conferencias y la feria comercial (Trade Show) en versión online, los días 17 y 18 de junio, como resultado de la cancelación del evento presencial por la crisis sanitaria. En la última edición presencial hasta la fecha, celebrada en Barcelona en junio de 2019, 2.500 profesionales de 62 países viajaron a CineEurope para conocer de primera mano los productos y servicios destinados el sector de exhibición, así como las últimas novedades técnicas y los estrenos que llegarían a las salas de cine en los siguientes meses.

Los Cines Verdi lanzan dos canales de televisión – Cines Verdi TV y Cine Feel Good Verdi TV – disponibles de forma gratuita a través de la plataforma de contenidos Samsung TV Plus, que ofrecerán una «amplia» programación de películas en línea que se podrán ver tanto de forma continua como en vídeo bajo demanda, disponible para aquellos que tengan un televisor Samsung. El director de la empresa Gestión de Contenidos Virtuales, Eduardo Escudero, asegura en rueda de prensa que la iniciativa de que unos canales de vídeo bajo demanda se vinculen a unos cines es pionera no solo en el país, sino que «no existe nada parecido en toda Europa«. Estos dos canales son nuevas incorporaciones al servicio, y Escudero explica que ambos subirán una película nueva a diario, y que tendrán algo de publicidad, pero que están trabajando para que esté concentrada sobre todo al inicio del visionado e interrumpa la película lo mínimo posible. El canal Cines Verdi TV está dedicado a un público cinéfilo, y el canal Cine Feel Good Verdi TV será más abierto y generalista, y su pretensión es llegar al gran público con un cine positivo que gire en torno a temáticas «que hacen sentir bien«.

El oscarizado cineasta Martin Scorsese cuestiona el futuro del cine tras la explosión del modelo de negocio impulsado por las plataformas de «streaming», dedicadas a la producción en masa de contenidos y a la personalización de su oferta para cada usuario. En un ensayo publicado en la revista Harper’s, dedicado a homenajear a Federico Felleni, lamenta que con los servicios para consumir películas y series por internet se desvirtúe el carácter artístico de ciertas obras, eclipsadas por un agresivo modelo de negocio. «Hace tan solo 15 años, el término «contenido» se escuchaba solo cuando la gente hablaba del cine en un nivel serio, y se contrastaba y medía en función de la «forma». Luego, gradualmente, fue utilizado cada vez más por las personas que se hicieron cargo de las empresas de medios de comunicación, la mayoría de las cuales no sabían nada de historia del arte«, explica Scorsese. Para el cineasta ahora la palabra «contenido» se ha convertido en un «término comercial» para referirse por igual a «todas las imágenes en movimiento» ya sean «una película de David Lean, un video de gatos, un comercial del Super Bowl, una secuela de superhéroes o el episodio de una serie«. «Si los algoritmos sugieren más visionados en función de lo que ya has visto, y las sugerencias se basan solo en el tema o el género, ¿qué efecto tiene eso en el arte del cine?», cuestiona.

El olvido que seremos, película dirigida por Fernando Trueba y protagonizada por Javier Cámara, retrasa su fecha de estreno, prevista para el 12 de marzo, hasta el 7 de mayo, según anuncia la distribuidora. Basada en el libro homónimo, El olvido que seremos es una película sobre un hombre bueno, Héctor Abad Gómez, destacado médico y activista por los derechos humanos en el Medellín polarizado y violento de los años 70. David Trueba firma el guion de la adaptación de este relato íntimo, visto desde los ojos de su hijo Héctor Abad Faciolince, uno de los escritores más destacados de la Colombia contemporánea y que escribió El olvido que seremos en homenaje a su padre asesinado en Medellín por los paramilitares en agosto de 1987. El libro se convirtió en un best-seller que ha vendido más de 300.000 copias en todo el mundo y que ha sido traducido a más de doce lenguas y vendido a más de 20 países. La película fue seleccionada por el Festival de Cine de Cannes 2020 en su Sección Oficial y como película de clausura del Festival de Cine de San Sebastián 2020 y actualmente está nominada a los Premios Goya como Mejor Película Iberoamericana.

El expresidente Donald Trump renuncia a su plaza en el Sindicato de Actores de Hollywood después de que su junta aprobara estudiar medidas disciplinarias contra él por supuesta incitación a la violencia durante el asalto al Capitolio. Trump asegura que no le importaba ser expulsado de la organización a la que pertenecía desde 1989, ya que ésta «nunca había hecho nada por él» y pidió su baja inmediata, a lo que el sindicato SAG-AFTRA responde con un escueto «gracias«. «Su organización ha hecho poco por sus miembros y nada por mí, además de recolectar cuotas y promocionar políticas e ideas antiestadounidenses«, asegura el exmandatario. Hace una semanas, la junta de SAG-AFTRA aprobó por amplía mayoría estudiar medidas disciplinarias contra Trump, lo que contemplaba la expulsión fulminante, por la serie de afirmaciones sobre fraude electoral sin pruebas y su supuesta incitación a la violencia que derivó en el asalto al Congreso de Estados Unidos el 6 de enero, cuando los legisladores certificaban la victoria de Joe Biden.

La decisión de las productoras de Hollywood de aplazar sus grandes estrenos hasta que pase la pandemia ha llevado a las distribuidoras independientes a ir llenando los huecos, hasta el punto de haber aportado el 93% de los estrenos desde que las salas españoles reabrieron entre los meses de junio y julio después de los tres meses de confinamiento general. El dato lo facilitan representantes de la Asociación de Distribuidores Independientes de Cine (Adicine), que agrupa a catorce empresas del país y es la más importante del sector en España. Estas catorce sociedades han colocado 18 películas en la final de los Premios Goya, donde suman 60 nominaciones entre las que destacan cuatro de las cinco a la Mejor Película. Si estas cifras se les añaden las de los filmes que las otras veinte compañías independientes presentan a los galardones, el total asciende a 26 cintas con 75 candidaturas; es decir, el grueso de los Goya en su 35 edición, que se celebrará el 6 de marzo en Málaga sin asistencia presencial de los candidatos. Las mismas empresas distribuyeron en el 2020 un 50% más de películas españolas, con un incremento del 30% de recaudación en estos estrenos. El presidente de la asociación lamenta por otra parte el fracaso de distribuidoras, productoras y exhibidores en sus intentos de coordinarse y unificar criterios. Entre marzo y junio, representantes de los tres ámbitos se reunieron casi todas las semanas, sobre todo para unificar posiciones ante la administración y armonizar fechas de reapertura de salas y, en lo posible, de ordenación de la cartelera.

El famoso cartel formado por letras gigantes de Hollywood, situado en el Monte Lee de Los Ángeles, es ultrajado y en su lugar puede leerse Hollyboob. Según sus autores, realizaron la acción en un intento de concienciar sobre el cáncer de mama a la opinión pública y la necesidad de continuar atendiéndolo en plena pandemia. Los activistas habían colocado una lona con una «W» encima de la letra «B» y una línea cruzada en la «D», de forma que, en la distancia, podía leerse perfectamente el nuevo vocablo. Así, «wood» se transformaba en «boob«, que en lenguaje coloquial significa «teta«. A pesar de que no provocaron ningún daño de importancia, los seis individuos responsables del cambio -cinco hombres y una mujer-, fueron detenidos por a policía, acusados de allanamiento de morada. Y es que la colina en la que está instalado el emblemático letrero es una propiedad particular. Esta no es la primera ocasión en que el cartel sufre una alteración. Una de las más destacadas tuvo lugar en 2017, cuando, tras la legalización de la marihuana recreativa en el estado de California, apareció con la palabra «Hollyweed», en alusión a la hierba.

Tras los cierres de decenas de salas de cine anunciadas la semana pasada por Yelmo y Ocine, el porcentaje de cines abiertos en España ha pasado del 44,5% al 39%. El grupo Yelmo, con más de 500 pantallas repartidas en 50 complejos, anunció el pasado martes su decisión de cerrar temporalmente todos sus cines, con la excepción de los de Madrid y Las Palmas de Gran Canaria, al menos durante 15 días debido a la pandemia. Ocine, una empresa familiar con 21 cines repartidos por todo el país, también confirmó los cierres de Mendibil (Irún) y Tudela (Navarra), hasta nuevo aviso. Las otras grandes cadenas de exhibición –Cinesa, MK2 y Kinépolis– también han adoptado cierres temporales en la mayoría de sus salas en las últimas semanas a causa de la tercera ola de la COVID-19.

Una inquietante road movie con tintes de comedia romántica arranca con El cuarto pasajero, el nuevo proyecto cinematográfico como director de Álex de la Iglesia y con Blanca Suárez, Alberto San Juan, Ernesto Alterio y Rubén Cortada en su reparto principal. Coescrita por el propio Álex de la Iglesia y Jorge Guerricaechevarría, el rodaje, que arrancó el pasado lunes, tendrá lugar durante siete semanas en distintas localizaciones de Madrid, País Vasco y La Rioja. De la Iglesia regresa a Bilbao treinta años después de grabar su última película en la villa, Acción mutante, su ópera prima. Actualmente el rodaje se desarrolla en Bilbao y, para su alcalde, Juan Mari Aburto, “es un privilegio tener de nuevo en nuestra ciudad a Álex de la Iglesia, bilbaino e «Ilustre» de nuestra Villa, la mayor distinción que el Ayuntamiento de Bilbao concede a aquellas personas que contribuyen a difundir el buen nombre de nuestra ciudad. Álex sabe que tanto sus películas como su persona son muy queridas en Bilbao”. Además, ha puesto en valor la labor que el equipo está realizando en este nuevo film, así como el esfuerzo en un momento como el actual, reforzando todas las medidas de seguridad. “Estoy seguro de que «El Cuarto Pasajero» será todo un éxito y esperamos que Álex regrese más a menudo a Bilbao, donde nuestras puertas siempre están abiertas para ayudar y contribuir a relanzar el sector audiovisual”.

La cadena de cines Yelmo, una de las más importantes de España con más de 500 pantallas, anuncia el cierre temporal de sus salas en la mayoría del territorio, con la salvedad de Madrid y Las Palmas de Gran Canaria. Los cines permanecerán cerrados al menos durante 15 días. La pandemia de COVID-19 está haciendo estragos en el sector de la exhibición cinematográfico por las restricciones sanitarias ante el aumento de casos en la tercera ola y el corte en el flujo de estrenos de blockbusters con amplio tirón comercial. En el caso de la otra gran cadena de exhibición, Cinesa, el pasado 11 de enero decretó también el cierre temporal de sus salas en todo el territorio, a excepción de las situadas en Madrid, cinco de Barcelona, los Luxe Bonaire de Valencia y La Cañada de Málaga, que se mantienen abiertos de miércoles a domingo. De hecho, Cinesa ha pasado a ofrecer algunas de sus salas como espacios disponibles para emplearlos en la campaña de vacunación. Ocine, una empresa familiar con 21 cines repartidos por todo el país, también ha confirmado su cierre temporal a partir de mañana.

La revista Imágenes de Actualidad publica su último número esta semana y anuncia que deja de editarse, tanto en su formato en papel como en digital, debido a la falta de estrenos de cine en la cartelera por la pandemia. En un comunicado incluido en el último número de la revista, la dirección explica que se han visto abocados a esta medida «debido a la actual escasez de la exhibición cinematográfica en salas y a la cuantiosa cantidad de cierre de kioscos y otros puntos de venta provocada a lo largo de este último año por la pandemia y la consecuente crisis económica«. Con la esperanza de que la pandemia remita lo más pronto posible, el equipo de Imágenes de Actualidad emplaza a sus lectores «para más adelante con la reanudación de la revista en papel o en formato digital«. Parte de los colaboradores de la publicación y sus secciones proseguirán en «la revista hermana«, Dirigido Por…, que continuará saliendo, como hasta ahora, en papel y en formato digital. Fundada en 1985 como segunda revista de la empresa Dirigido Por…, Imágenes de Actualidad salió inicialmente como un periódico quincenal y pasó a formato de revista a finales de esa misma década. Su último número será el 416 y saldrá el 27 de enero en Madrid y un día después en Barcelona.

Una nueva oleada de retrasos de estrenos de películas como consecuencia de la pandemia amenza la estabilidad de Hollywood. La industria del cine anuncia que Sin tiempo para morir, la película con la que Daniel Craig dirá adiós como James Bond, se retrasará por tercera vez para fijar su estreno ahora el 8 de octubre de 2021. El filme fue el primero en aplazar su lanzamiento cuando comenzó la pandemia el año pasado y con este acumula ya tres retrasos (de abril a noviembre de 2020, de noviembre de 2020 a abril de 2021, y de abril a octubre de 2021). Poco después Sony desveló una larga lista de retrasos entre las que figuran Morbius, cinta sobre el famoso villano de las historias de Spider-Man que protagoniza Jared Leto, del 8 octubre de 2021 al 21 de enero del próximo año; o Ghostbusters: Afterlife, la nueva entrega sobre la saga de comedia paranormal, que pasa del 11 de noviembre al 11 de junio. La adaptación del videojuego Uncharted, con Tom Holland y Mark Wahlberg como protagonistas, no se verá hasta el 11 de febrero de 2022 pese a que tenía previsto lanzarse el 16 de julio de este año. Hasta que la pandemia esté controlada y la vacunación contra el coronavirus haya alcanzado una cuota muy alta en la población, se espera que Hollywood continúe atrasando cintas destinadas para el gran público o que opte por estreno digital.

La obra creativa de Borau que nunca vio la luz, las prácticas de las escuelas de cine en el periodo franquista y la figura del director de fotografía en el audiovisual iberoamericano son los temas de los proyectos escogidos para las Ayudas a la Investigación Cinematográfica «Luis García Berlanga», que se presentan en la Academia de Cine, con la presencia de los investigadores responsables de las propuestas Carlos F. Heredero, Concepción Cascajosa Virino e Irene García Martínez y José Luis Castro de Paz y Asier Aranzubia Cob. El director, guionista y presidente de la Academia, Mariano Barroso, abrE este acto destacando que con este programa creado por la Academia para apoyar trabajos de investigación relacionados con el conocimiento de la cinematografía española e iberoamericana «no tenemos más mérito que el de estar aplicando algo que definieron en su día nuestros predecesores, entre ellos Luis G. Berlanga. La Junta Directiva de la Academia entendió que una de nuestras misiones principales es precisamente esta, la investigación. Y así lo dicen nuestros estatutos«, destaca. En esta primera edición del programa se escogieron tres proyectos, cada uno de los cuales se beneficiará de la aportación de 12.000 euros.

El Sindicato Estadounidense de Actores inicia un procedimiento disciplinario contra Donald Trump que podría desembocar en la expulsión del presidente saliente, presentador durante largo tiempo del famoso reality show El aprendiz. El sindicato SAG-AFTRA vota “abrumadoramente” a favor de la apertura de un proceso por la violación de la Constitución por parte de Trump, vinculada con el asalto al Capitolio llevado a cabo por sus simpatizantes el 6 de enero. El comité disciplinario del sindicato examinará la implicación en estos hechos del magnate republicano, que también es objeto en el Congreso de un segundo procedimiento de acusación por “incitación a la insurrección”. “Donald Trump atacó valores que este sindicato tiene entre los más sagrados: la democracia, la verdad, el respeto por nuestros conciudadanos de todas las razas y religiones, y la sacrosanta libertad de prensa”, dice en un comunicado la presidenta del SAG-AFTRA, Gabrielle Carteris. El comité disciplinario también estudiará la “peligrosa campaña de desinformación destinada a desacreditar y, en última instancia, amenazar la seguridad de los periodistas”, orquestada según el sindicato por el presidente saliente. Además de su participación en El aprendiz de 2004, Trump es más conocido en la pantalla por una escena en la cinta de 1992 Solo en casa 2: perdido en Nueva York. También apareció en Zoolander e hizo cameos en series de televisión como El príncipe de Bel-Air y Sexo en Nueva York.

Un tribunal de Israel prohibe la difusión de la película documental Yenín, Yenín, así como la incautación de todas las copias, tras determinar que el director, el árabe-israelí Mohamad Bakri, distorsionó los hechos y los presentó como auténticos. La película, que repasa los enfrentamientos registrados en 2002 en la ciudad cisjordana de Yenín, ha estado marcada por la polémica desde su proyección, después de que militares que aparecen en la misma presentaran demandas al considerar que había sido difamados. El último de ellos, Nissim Magnagi, demandó a Bakri en 2016 y pidió una compensación de 2,6 millones de shekels (cerca de 677.000 euros) por daños, así como la prohibición de la emisión de la película. El tribunal ha sentenciado al director a pagar 175.000 shekels (unos 45.550 euros) en su fallo. Bakri ha lamentado que «ha pagado un alto precio» y ha adelantado que presentará una apelación ante el Tribunal Supremo. «Creo que soy parte de este Estado, con toda la complejidad que implica, como árabe y palestino«, ha manifestado. Por su parte, el jefe del Ejército israelí, Aviv Kohavi, ha aplaudido el fallo y ha recalcado que los hechos presentados en Yenín, Yenín son «falsos». La película denunció una matanza de civiles en Yenín durante la operación «Escudo Defensivo», lanzada en el marco de la Segunda Intifada.

El grupo Cinesa, líder del sector de la exhibición cinematográfica en España, con un total de 39 cines multisala, adopta desde hoy y hasta el próximo 28 de enero, cierres parciales, entre ellos en trece de Madrid. Estos cines y cinco de Barcelona, los Luxe Bonaire de Valencia y La Cañada de Málaga cerrarán los lunes y martes desde hoy y hasta final de enero y se mantendrán abiertos con un nuevo horario de miércoles a domingo. El resto de cines de toda España permanecerán cerrados desde hoy hasta el día 28 de enero, salvo el Zaratán de Valladolid que este domingo echó el cierre definitivo después de 18 años de actividad. «Nos encontramos en una situación en la que las circunstancias sanitarias y las restricciones generales y autonómicas se han extendido mucho más de lo que de inicio se esperaba«, indica Cinesa en un comunicado. «Por otra parte -añade-, sigue habiendo incertidumbre en los contenidos que vayan a poderse estrenar; no tenemos garantías de nuestra programación hasta prácticamente la misma semana en la que se estrenan las películas, y todo esto supone un sobreesfuerzo que no estamos viendo retornado a nivel de ingresos generales«. Cinesa forma parte de Odeon & UCI Cinemas Group (115 millones de espectadores al año y 360 cines en 14 países de Europa), que en 2016 fue adquirido por AMC Theatres dando lugar a la mayor compañía de exhibición cinematográfica del mundo.

El exgobernador de California por el Partido Republicano y estrella de Hollywood Arnold Schwarzenegger publica un mensaje en redes sociales blandiendo la espada de la película Conan el bárbaro que él mismo protagonizó y carga contra el asalto del Capitolio del pasado 6 de enero por parte de simpatizantes del presidente Donald Trump, a los que compara con la Austria nazi. Schwarzenegger, nacido en Austria, critica además la «falta de agallas» de parte de los republicanos, que no han querido llevar la contraria a Trump. En particular, Schwarzenegger compara el asalto de los trumpistas con la «Noche de los Cristales Rotos» de 1938, el ataque de grupos nazi contra comercios, sinagogas y hogares judíos. «El presidente Trump quería dar la vuelta a los resultados de unas elecciones, de unas elecciones justas. Quería perpetrar un golpe de Esatdo engañando a la gente con mentiras. Mi padre y mis vecinos también fueron engañados con mentiras«, afirma. Para el exgobernador de California, Trump es un «líder fracasado» que pronto será «irrelevante«.

El Centro de Conservación y Restauración de la Filmoteca de Catalunya ha restaurado y digitalizado una serie de cortometrajes que la actriz Emma Cohen (Barcelona, 1946-Madrid, 2016) dirigió entre 1969 y 1989. El proyecto de recuperación de la obra, según informa la Filmoteca en un comunicado, ha sido comisariado por Helena de Llanos, cineasta y nieta del también actor Fernando Fernán Gómez, quien fue pareja de Cohen. La Filmoteca ha programado un ciclo donde se reúnen por primera vez los trabajos de Cohen como directora de cine, que se podrá ver en dos sesiones presentadas por Helena de Llanos. La primera de ellas, el jueves 14 de enero en la Sala Laya de la Filmoteca de Catalunya, incluirá los seis cortometrajes que dirigió en su carrera y contará con la presencia de Mariona Bruzzo, directora del Centro de Conservación y Restauración de la Filmoteca. Su trabajo para televisión se podrá ver el viernes 15 de enero en la Sala Chomón de la Filmoteca. Los dos programas también se presentarán en el Cine Doré de Madrid, sede de la Filmoteca Española, los días 21 y 28 de enero, respectivamente.

Según un nuevo estudio del Centro para el Estudio de la Mujer en la Televisión y el Cine de la Universidad Estatal de San Diego las mujeres representaron el 16% de los directores que trabajaron en las 100 películas más taquilleras en 2020, una marca alta para la representación femenina detrás de la cámara. Eso es un aumento del 12% en 2019 y un mínimo 4% en 2018, y una señal de que la presión sobre los estudios para promover a más cineastas femeninas puede estar dando como resultado un cambio tangible. En otros apartados profesionales las mujeres ocuparon el 28% de los puestos de producción y el 21% de los puestos de productora ejecutiva, un aumento de dos puntos porcentuales en ambas categorías. Las mujeres constituían el 18% de los editores, el 12% de los escritores y el 3% de los directores de fotografía. El número de directoras de fotografía aumentó en un punto porcentual, pero el número de escritoras y editoras se redujo en ocho puntos porcentuales y cinco puntos, respectivamente.

La película Selena (1997), sobre la reina del tex-mex Selena Quintanilla, podría formar parte del Registro Nacional de Cine de Estados Unidos si prospera la petición realizada por congresistas latinos que quieren aumentar la presencia hispana en este organismo de la Biblioteca del Congreso. Joaquín Castro, presidente del Caucus Hispano en el Congreso (CHC), pidió por carta a Carla Hayden, la bibliotecaria del Congreso, que agregue la película protagonizada por Jennifer López y Edward James Olmos y dirigida por Gregory Nava para que así se pueda asegurar que las «experiencias de los latinos estadounidenses estén bien representadas«. En la misiva, el congresista por Texas indicó que la inclusión en 2021 de Selena vendría a paliar en parte la «continua exclusión de los latinos por parte de la industria cinematográfica«. Y por ello eligió la película biográfica de la estrella de la música texana, cinta que, en su opinión toca temas importantes de «identidad cultural y asimilación» que enfrentan las comunidades «mexicoestadounidenses«.

Una amplia oferta de actividades culturales rendirá homenaje al director de cine valenciano Luis García Berlanga (València, 1921-Madrid, 2010) en este año 2021 que ahora arranca, cuando se conmemora el centenario del nacimiento del icónico realizador. Proyecciones, congresos y premios, entre ellos su papel protagonista en los Goya, servirá para reivindicar el inmenso y atemporal legado del cineasta. Entre ellas destaca un ciclo en La Filmoteca de València a lo largo del año, la dedicatoria de los Premis de l’Audiovisual al realizador, un encuentro de guionistas o mesas redondas del Congreso Berlanga que celebrará el CEU y que contará con la colaboración de la Conselleria de Cultura. Además, en colaboración con la Filmoteca española se editará un libro de Santos Zunzunegui y José Luis Castro; se recordará al autor de Plácido en Cinema Jove; se elaborarán unidades didácticas sobre su obra para los centros educativos; habrá conciertos con las bandas sonoras de sus películas; se convocará un concurso de relato erótico; se analizará su relación con el teatro y se crearán rutas en los municipios valencianos que sirvieron de escenario a algunos de sus títulos.

La mayoría de las producciones de Hollywood se han paralizado nuevamente hasta al menos mediados de enero, anuncia el sindicato de actores de la industria del cine, mientras los casos de covid-19 se disparan a niveles récord en Los Ángeles, costa oeste de Estados Unidos. El SAG-AFTRA informa que la mayoría de las producciones de entretenimiento «permanecerán en pausa hasta la segunda o tercera semana de enero, si no más tarde«, en un comunicado emitido a sus miembros. El mensaje llega después de que los funcionarios de salud del condado de Los Ángeles instaran en la víspera de Navidad a los cineastas a «considerar pausar el trabajo por algunas semanas durante este aumento catastrófico de casos de COVID«. Los Ángeles, el condado más poblado de la nación norteamericana, se ha convertido en el último epicentro de la pandemia de coronavirus en Estados Unidos, superando las 7.000 hospitalizaciones por primera vez el lunes.

La industria cinematográfica estadounidense calculó que este año la taquilla rondará los 2.300 millones de dólares, que redundará en el peor resultado en casi 40 años, con un descenso en la recaudación en torno al 80% con respecto a 2019. Los medios especializados calculan que este 2020 pandémico es devastador para la industria del cine en Estados Unidos, ya que apenas hubo estrenos en cines y lo que poco que se ha podido rescatar logró salvar costos a través del streaming. La película más taquillera del año fue Bad Boys 3 que se estrenó el 17 de enero, semanas antes de que se detectara el primer caso de Covid-19 en Estados Unidos.

El cine español cerrará el año de la pandemia de coronavirus con una taquilla ligeramente superior a los 40 millones de euros, la cifra más baja desde que comenzó el siglo XXI, según datos provisionales del Ministerio de Cultura y Deporte. Sin grandes títulos por estrenar y con unas cifras a la baja debido a las restricciones obligadas en muchos lugares de España, finalmente se confirma que el coronavirus ha supuesto un año aciago para la industria cinematográfica, que a finales de diciembre ha alcanzado los 42 millones de euros de taquilla acumulada. Con varios meses de cierre debido al confinamiento de marzo, las cifras de 2020 están muy alejadas del anterior, cuando se alcanzaron los 94,1 millones de euros y 16 millones de espectadores -en 2020, el número de personas que ha ido al cine es menos de la mitad de esa cantidad, 7,2 millones de espectadores-.

En un artículo publicado en Variety la víspera la celebración del 125 aniversario de la primera proyección con carácter comercial, Thierry Fremaux, director del Instituto Lumiere y del Festival de Cine de Cannes, celebra el legado y la resistencia del cine a lo largo de la historia. Fremaux señala que el 28 de diciembre de 1895 el cinematógrafo «dio la bienvenida al público al Salón Indien du Grand Café, en el Boulevard Capucines, en el área dedicada a los ilusionistas y magos, cerca de la ópera. El propietario se negó a ajustar el costo del alquiler en función del número de asistentes. Si bien solo hubo 33 personas la primera noche, los días siguientes atrajeron a cientos de espectadores al lugar. El alquiler con tarifa plana se convirtió en el primer buen negocio en la historia del cine«. Así mismo advierte que  «el 28 de diciembre de 2020 las salas de cine cumplirán 125 años, y la celebración este año está marcada con algo de tristeza, porque por primera vez están en peligro. Lo que las guerras mundiales no pudieron hacer, este virus lo ha logrado, insidiosamente. A lo largo de 2020, los cines cerraron sus puertas y apagaron sus pantallas. Y como si eso no fuera suficiente, los expositores y los amantes del cine tuvieron que ver cómo las plataformas se apoderaban de «tesoros familiares», películas y bibliotecas cinematográficas prestigiosas, atrayendo tanto a cineastas como a cinéfilos«.

El filme de anime Demon Slayer bate el récord de taquilla en Japón y destrona al clásico El viaje de Chihiro (2001) del famoso Studio Ghibli. Basado en un manga homónimo, Demon Slayer ha generado ya 32.500 millones de yenes (257 millones de euros) de recaudación en salas desde su estreno en Japón en octubre, atrayendo a más de 24 millones de espectadores. El viaje de Chihiro, de Hayao Miyazaki, alcanzó por su parte 31.700 millones de yenes de recaudación en los cines en Japón. El filme de anime Demon Slayer, realizado por el estudio Aniplex del gigante nipón Sony, cuenta la historia de Tanjiro, un adolescente que vive en Japón en la era Taisho (1912-1926), que se convierte en cazador de demonios tras la masacre de su familia perpetrada por estas criaturas sedientas de sangre humana. El filme ya se ha estrenado en otros lugares de Asia y se espera su llegada a las salas de Estados Unidos y Europa en 2021.

La Cineteca di Bologna, que durante mucho tiempo han estado a cargo de la preservación y restauración de la obra de Charlie Chaplin , acaba de publicar un libro que por primera vez desentierra la versión final del guión completo de Chaplin The Freak, según la revista Variety. El libro también incluye materiales nunca antes vistos, como notas preparatorias, dibujos, fotos y fotogramas de ensayos filmados de la película que el jefe de archivos de Bolonia, Gianluca Farinelli, llama el «testamento artístico» de Chaplin. The Freak, que estaba destinada a ser protagonizada por la entonces joven hija de Chaplin, Victoria, presenta la violación, el asesinato y la muerte de la niña en el Océano Atlántico, con un pequeño cameo para el propio Chaplin como un borracho incrédulo que la ve volar sobre él en el cielo de Londres. Chaplin concibió y desarrolló la idea de la película en 1968/69 cuando tenía casi 80 años. Incluso antes de intentar recaudar fondos, contrató personalmente a diseñadores para producir guiones gráficos y explorar soluciones para los efectos necesarios previos al CGI. En 2014, los archivos de Bolonia publicaron la novela inédita Footlights de Chaplin, la base de su película final Candilejas, sobre una joven bailarina y un payaso.

Kevin Spacey continua con su nueva tradición de compartir videos navideños a través de su canal de YouTube. Esta vez con un clip titulado «1-800 XMAS», aunque con un giro más sombrío que otros años, en el que declara que «Si estás parado en un lugar en el que ya no puedes permanecer de pie, si estás sufriendo, si necesitas ayuda, si te sientes culpable o avergonzado, si estás luchando con tu identidad, si tienes la espalda contra el muro, o si sientes que no hay camino para ti, sea cual sea tu situación, te prometo que hay un camino”. El clip de casi dos minutos y medio, que también publica en su cuenta de Twitter, muestra a Spacey, de 61 años, dirigiéndose directamente a la cámara mientras camina por un parque. En la grabación dice que muchas personas se le acercaron para compartir sus problemas y que algunas habían hablado de querer terminar con sus vidas. “Mucha gente se ha acercado a mí el año pasado y ha compartido sus propias luchas. Y mi capacidad de estar ahí para ellos solo ha sido posible debido a mis propias dificultades. Y si bien ha sido un privilegio ofrecer apoyo, debo decir, francamente, que también ha superado mis capacidades”, relata el actor.

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Metro Goldwyn Mayer, el mítico estudio cinematográfico de Hollywood, busca comprador por 5.500 millones de dólares. La crisis del coronavirus ha dado el golpe de gracia a la productora, que ya llevaba tiempo al borde de la bancarrota. La imposibilidad de estrenar, al estar las salas cerradas, la última entrega de la saga de James Bond, Sin tiempo para morir, no solo ha dejado a la Metro sin los necesarios ingresos para sus maltrechas arcas de los ingresos de taquilla, también le ha obligado a costear un aplazamiento tras otro acercándola a la ruina, según informa el Wall Street Journal. La amenaza de la bancarrota inminente sobrevuela desde hace meses a esta productora encargada de desarrollar las esperadas películas sobre la novela The Hobbit. Ya antes de la crisis del coronavirus, MGM acumulaba un déficit de 2.912 millones de euros y, a pesar de su ingente catálogo de películas, sus ingresos sevieron duramente golpeados por la anterior crisis, especialmente en la división de DVD.

La primera edición del programa formativo de Filming Almería para profesionales del audiovisual cierra con una introducción al desconocido mundo de los moldes rígidos para cine, disciplina que se enmarca en el campo del maquillaje, la caracterización y los efectos especiales. El programa, de carácter gratuito, ha sido impulsado por la Diputación en colaboración con la Asociación de Técnicos y Empresas del Sector Audiovisual de Almería (TESA). El objetivo de este curso, que se imparte en Almería Contenido Creativo, reside en dar a conocer nuevas vías profesionales especializadas dentro del departamento de arte del sector cinematográfico y audiovisual, abarcando unas características singulares en el ámbito de los efectos especiales, mediante el conocimiento práctico de los nuevos materiales y formas de trabajarlos. El curso sobre moldes rígidos para cine se ha dirigido a estudiantes de imagen y sonido, fotografía, bellas artes e historia del arte, profesionales del departamento de arte o aficionados a la cultura audiovisual interesados en el mundo del cine y la televisión. El programa formativo se enmarca en la línea de acción «Actúa» dentro del «Plan Almería» que ha impulsado la Diputación para la reactivación social y económica de la provincia.

Los cines de Estados Unidos y Canadá registraron este 2020 su peor taquilla en cuatro décadas al ingresar 2.300 millones de dólares, el dato más bajo desde 1980 y sin contar la inflación. La pandemia habría tenido un efecto devastador para el mercado más importante de la industria cinematográfica, que solo pudo operar con los cines completamente abiertos hasta mediados de marzo. Esos 2.300 millones representan una caída en ingresos del 80 % respecto a 2019, cuando sumó unos 11.400 millones. Además, podría ser el peor dato en años, ya que solo se tienen registros desde comienzos de la década de 1980.

Las películas incorporadas este año al Registro Nacional de Cine de Estados Unidos incluyen un número récord de directoras y cineastas de color, así como cintas que van de un corto mudo de suspenso, a musicales populares y una aclamada película de Batman. La Biblioteca del Congreso anuncia 25 películas elegidas para su preservación, que incluyen El caballero oscuro, Suspense, los musicales Grease y Granujas a todo ritmo, el documental sobre música cubana Buena Vista Social Club de 1999, y Los lirios del valle, que le mereció el Oscar al actor Sidney Poitier. La biblioteca nacional asegura que las selecciones de este año incluyen un récord de nueve películas dirigidas por mujeres y cineastas de color. La biblioteca ha seleccionado películas para su preservación según su importancia cultural, histórica y artística desde que comenzó el registro en 1988. Las cintas seleccionadas este año llevan el total del registro a 800 películas.

La Academia de Cine rinde homenaje a Julieta Serrano dentro del programa «Maestras». La actriz, junto al aclamado director Pedro Almodóvar mantiene una charla que muchos de sus seguidores pudieron disfrutar de forma online respetando así las medidas de distanciamiento social. Tras el acto, el manchego reivindica y defiende la importancia del cine, pidiendo a la gente no deje de ver películas en estos momentos de incertidumbre a causa de la pandemia. El director cree que es importante juntarse «aunque sea a mitad de ocupación de la sala» porque «si nos quedamos en casa permanentemente eso es muy peligroso«. Por ello, Almodóvar invita a «salir» con «precaución«. El homenaje empieza con mensajes grabados en vídeo por Rossy de Palma o Antonio Banderas.

El Consejo de Ministros, a propuesta del ministro de Cultura y Deporte, aprueba la modificación del Real Decreto de la Ley del Cine que aumentará los incentivos a las obras audiovisuales dirigidas por mujeres y por personas con discapacidad. Este cambio incluye tanto nuevas medidas dirigidas a favorecer la actividad cinematográfica y audiovisual, como medidas de carácter procedimental y de mejora de aspectos técnicos. Así, los cambios aprobados atienden especialmente las denominadas «obras audiovisuales difíciles«, con nuevos criterios para favorecer, por primera vez, el cine hecho exclusivamente por mujeres y por directores o directoras con diferentes capacidades. También incentiva la producción de documentales, cine de animación y las coproducciones con países latinoamericanos. Además, refuerza el respaldo a los cortometrajes, a las películas en lenguas cooficiales distintas al castellano y a las obras de creadores noveles. Entre las medidas dirigidas a favorecer la actividad cinematográfica y audiovisual, se amplía la intensidad de ayudas públicas para las obras audiovisuales realizadas exclusivamente por directoras, con hasta el 75% del coste reconocido.

El Comité de Selección de las Ayudas a la Investigación Luis García Berlanga designa los tres proyectos seleccionados de este programa creado por la Academia para apoyar trabajos de investigación relacionados con el conocimiento de la cinematografía española e iberoamericana. Iceberg Borau, de Carlos F. Heredero; La dirección de fotografía en el escenario audiovisual iberoamericano como herramienta de transformación creativa (2000-2020). Innovaciones profesionales, técnicas y estéticas entre el cine y la ficción seriada, de Concepción Cascajosa Virino e Irene García Martínez; y Lugar y significación de las prácticas del IIEC-EOC dentro del cine español del periodo franquista, de José Luis Castro de Paz y Asier Aranzubia Cob, son los proyectos escogidos. Cada uno se beneficiará de la aportación de 12 000 euros. Por unanimidad, el comité formado por la guionista y escritora Virginia Yagüe, en calidad de coordinadora; la subdirectora del Festival de Cine de San Sebastián y doctora en Teoría, análisis y documentación cinematográfica, Maialen Beloki; el director de la Filmoteca de Cataluña y cineasta Esteve Riambau; la docente y codirectora de la Mostra Internacional de Films de Dones, Marta Selva; y el director, guionista y presidente de la Academia de Cine, Mariano Barroso, ha elegido estas tres propuestas para la primera edición de este programa, al que se han presentado 80 proyectos. Esta iniciativa se enmarca dentro del centenario del nacimiento del cineasta valenciano.

El sector del cine no ha recibido con entusiasmo la decisión de Warner Bros. de lanzar todos sus estrenos del 2021 de forma simultánea en las salas y en las pantallas domésticas a través de la plataforma HBO Max debido a la incidencia de la pandemia. El director Christopher Nolan acusa a los estudios de no respetar la voluntad de cineastas, productores y otros creativos de la industria al tomar unilateralmente esta decisión, que llevará al doble estreno de películas como la nueva versión de Dune, la cuarta cinta de Matrix, Godzilla vs. Kong y The Suicide Squad. Seguirán con ello los pasos de Wonder Woman 1984, que tras acumular retrasos y rumores de cancelación, se estrenará el día de Navidad en cines de Estados Unidos y en HBO Max a la vez. Nolan señala que el grupo WarnerMedia, propietario de los estudios, estaría aprovechando la coyuntura de la pandemia para desarrollar una agresiva estrategia promocional en favor de HBO Max, su recién estrenado servicio de transmisión en directo que a lo largo del 2021 llegará a otros países para competir con Netflix. Hace unos meses, Warner Bros. se arriesgó a estrenar una superproducción como Tenet, la última cinta de Nolan, en la gran pantalla después de meses con los cines cerrados por el nuevo coronavirus. La estrategia comercial no funcionó nada bien en Estados Unidos, donde ha recaudado solo 57,4 millones de dólares, y fue tomada por los estudios como un aviso para navegantes.

La compañía de producción Legendary Entertainment, que financió el rodaje de Dune, estudia presentar una demanda contra los estudios Warner Bros. después de que hayan decidido estrenar esta película y el resto de las previstas para 2021 directamente por «streaming». El director de la cinta, Denis Villeneuve también está «decepcionado» con la estrategia de los estudios de Hollywood y prefiere un lanzamiento tradicional. A causa de la pandemia del coronavirus, todas las películas previstas para 2021 por los estudios Warner Bros. se estrenarán a la vez en los cines y en su plataforma HBO Max. Legendary Entertainment estaría negociando un acuerdo con Warner por los cambios en la distribución que si no llega a buen término podría materializarse en una demanda esta semana.

La compañía Warner Bros anunciado que todas las películas programadas para su estreno en 2021 en Estados Unidos se estrenarán a la vez en su plataforma de video HBO Max y en las salas de cine para adaptarse a la pandemia de coronavirus. «Vivimos en tiempos sin precedentes, que requieren creatividad para encontrar soluciones«, declara la CEO de Warner Bros, Ann Sarnoff, al anunciar la decisión, que se espera que afecte al menos a 17 títulos el año que viene como Godzilla vs. Kong, Matrix 4 y Dune, una precuela inspirada en la serie Sopranos y una secuela de la película de superhéroes de DC Suicide Squad. Las cintas estarán disponibles en HBO Max durante un mes a partir del mismo día que se estrenen en los cines, según el estudio. Por el momento, el cambio de estrategia solo se aplica a Estados Unidos, dado que HBO Max no está disponible en otros países. Existían ya precedentes, tras varios retrasos por la pandemia, Disney decidió estrenar Mulan en su propia plataforma, Disney Plus, a través del Acceso Premium, por un precio de más de 20 euros. También Warne Bros ya había decidido estrenar Wonder Woman 1984 el día de Navidad en los cines de Estados Unidos y en HBO Max a la vez.

La prestigiosa revista Time elabora una lista con las que considera las mejores películas de este 2020 marcado por la pandemia. En su top 10 hay filmes escogen en el primer puesto a First Cow, de Kelly Reichardt, premiada en el reciente Festival de Cine de Gijón celebrado online. La lista se completa con 2. Collective, de Alexander Nanau; 3. El juicio de los 7 de Chicago, de Aaron Sorkin; 4. American Utopia, de Spike Lee; 5. Lovers Rock, de Steve McQueen; 6. Emma, de Autumn de Wilde; 7. Wolfwalkers, de Tomm Moore y Ross Stewart; 8. Nomadland, de Chloé Zhao; 9. Miss Juneteenth, de Channing Godfre Peoples; 10. Bill y Ted salvan el universo, de Dean Parisot.

La Academia de Cine manifiesta su orgullo y satisfacción por la inclusión del término «berlanguiano» en la última actualización del Diccionario de la Lengua Española (DLE), en alusión al cineasta valenciano Luis García Berlanga y a su obra. «Este reconocimiento hace oficial algo que sabíamos todos: somos un país berlanguiano«, dice Marino Barroso, presidente de la Academia de Cine, tras subrayar que Berlanga supo mostrar «las grietas» de la sociedad española «con lucidez, ironía y ternura«. «Es un orgullo para la Academia de Cine y para todos los cineastas españoles«, declara Barroso a través de un comunicado. La inclusión de «berlanguiano» es una de las más de 2.500 novedades anunciadas ayer martes por la RAE para el diccionario de la lengua española, junto a otras de gran actualidad como «coronavirus», «COVID», «desconfinar» o «desescalada». La Academia de Cine recuerda que esta incorporación fue un proyecto acariciado por José Luis Borau, presidente de la institución del cine español entre 1994 y 1998, que en su discurso de ingreso en la RAE explicó los motivos de la propuesta. La definición del diccionario queda así: «berlanguiano, na. (Adición de artículo). adj. 1. Perteneciente o relativo a Luis García Berlanga, cineasta español, o a su obra. Estudios berlanguianos. 2. Que tiene rasgos característicos de la obra de Luis García Berlanga. Una situación berlanguiana«.

Los cines de Euskadi han perdido 2,6 millones de espectadores desde principios de año en comparación con el mismo periodo de 2019, lo que ha conllevado unas pérdidas acumuladas de unos 10 millones de euros, según los datos aportados por la Asociación de Salas de Cine de Euskadi EZAE. En concreto, mientras que el pasado año 4 millones de personas acudieron a las salas vascas desde el 1 de enero al 8 de noviembre, este año han sido únicamente 1,4 millones, un 65% menos. Desde EZAE advierten de que este descenso del número de espectadores tiene una incidencia «directa y gravísima» en la cuenta de resultados de los cines, que han visto cómo sus ingresos «se han reducido considerablemente» en lo que va de año. La asociación de cines EZAE estima que las pérdidas acumuladas en los cines vascos, con respecto al mismo periodo de 2019, están en el entorno de los 10 millones de euros. Con estos datos, considera «totalmente comprensible que buena parte de los cines de Euskadi hayan cerrado ya sus puertas«.

Trabajadores del sector de la exhibición envian una carta abierta al Presidente del Gobierno, Pedro Sánchez, en la que demandan un plan específico que permita la supervivencia de estos lugares. Impulsada por la Federación de Cines de España (FDE), cuenta con la firma de Festivales de Cine como San Sebastián, Málaga o Sitges; las principales asociaciones de productoras como AEC, PIAF, PAC o PROA; otras asociaciones como CIMA y cineastas reconocidos, como Pedro Almodóvar, Juan Antonio Bayona o Isabel Coixet. En el documento piden la colaboración del Ministro de Cultura, José Manuel Rodríguez Uribes, pero también el apoyo e implicación de “otros ministerios y niveles de la administración”.

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La Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales (CIMA) ha redactado un Decálogo de Buenas Prácticas para Combatir el Sexismo en los Relatos Audiovisuales. Diez pautas que sirvan a educadores, madres y padres especialmente y que funcione como guía para las instituciones y organismos interesados. CIMA enviará este documento a los ministerios de Educación y Formación Profesional, de Cultura y Deporte (al ICAA), y de Igualdad, así como a los grupos parlamentarios. Con todos ellos ha solicitado reuniones para estudiar el tema. Igualmente, ha pedido también un encuentro con responsables del Parlamento Europeo y con la Comisión Interterritorial de Educación Audiovisual. Los relatos audiovisuales -el cine, las series, los programas…-  tienen la capacidad de crear  referentes y modelos entre niños y niñas y entre la juventud. Son potentes herramientas para cambiar la sociedad, por ello es esencial construir relatos que no alimenten las desigualdades de género y el sexismo.

DECÁLOGO

1. Las mujeres existen
2. Las mujeres existen…y no solo son madres, novias o unas víctimas de violencia
3. Las mujeres no son solo cuerpos
4. Las mujeres existen antes de los 20 y a partir de los 40 años, e incluso les pasan cosas
5. Las mujeres son diversas. Apuesta por la diversidad
6. Vigila y observa en qué espacios se mueven los personajes
7. No fomentes la violencia de género ni la violencia sexual
8. Hay muchas formas de violencia de género
9. Es necesario crear nuevos referentes. Dinamita los estereotipos de género
10. Apuesta por crear nuevos referentes masculinos

Dirigido por Pedro Almodóvar y protagonizado por Tilda Swinton, La voz humana se convierte en el cortometraje más taquillero de la historia en España. Desde su estreno en cines el pasado 21 de octubre, supera ya los 30.000 espectadores y los 120.000 euros de recaudación. Programado en más de 150 cines hasta el momento, La voz humana consiguió posicionarse en el nº1 y nº2 en su primera semana en complejos como Yelmo Ideal, Golem, Renoir Princesa, Verdi y Embajadores en Madrid, Albéniz en Málaga, UCC Avenida en Sevilla, Cine Ciutat en Palma de Mallorca, los cines Aana en Alicante, Centrofama en Murcia o Boliche en Barcelona, entre otros. Tres semanas después de su estreno, La voz humana continúa su recorrido en cines de todo el país.

PROA, la Federación de Productores Audiovisuales reclama en un comunicado que «la situación del Sector Audiovisual catalán es crítica e insostenible. Por este motivo reclamamos medidas urgentes para reactivar una industria estratégica del país. No puede ser que Barcelona, capital de la Industria Audiovisual Catalana, que haya sido un claro referente en el sur de Europa, pierda cada vez más fuerza y esté cada vez además distancia de Madrid«. Según la organización se trata del cuarto llamamiento que hacen desde la Industria Audiovisual dirigida a las Instituciones Públicas y a los partidos políticos catalanes. Primero fue en el 2013 como consecuencia de los primeros recortes fruto de la crisis económica. El segundo llamamiento público fue en 2015, cuando seguían implacables los recortes de contenidos y de ingresos. El tercer llamamiento fue en 2018 debido a que ninguno de los dos llamamientos anteriores, habían tenido mucho efecto.

Hollywood y el mundo del espectáculo en Estados Unidos explotan de alegría y celebran con euforia la victoria en las elecciones del demócrata Joe Biden. Eva Longoria, Lady Gaga, Jennifer López, John Legend, Stephen King, Cher, Reese Witherspoon, Lana del Rey e, incluso, Kim Kardashian celebran este sábado la victoria de Joe Biden y Kamala Harris como nuevos presidente y vicepresidenta electos del país. También se suman a la celebración Jennifer Aniston, Chris Evans, Mark Ruffalo, Julia Roberts, Sarah Jessica Parker, Melanie Griffith, Michael Moore, Viola Davis y Kumail Nanjiani. Aunque Pensilvania y sus 20 votos acabaron siendo los que definieron la elección, el momento del escrutinio en el que Biden superó a Donald Trump en Georgia, un feudo republicano y conservador, es uno de los más emocionantes de una larga noche en las redes sociales. También lo es para John Legend, que rindió tributo a ese estado sureño con una interpretación a capela del clásico de Ray Charles Georgia on My Mind.

El Ministerio de Cultura y Deporte concede las ayudas extraordinarias de concesión directa para titulares de salas de exhibición cinematográfica a un total de 236 salas por un importe de 10,2 millones de euros. En total, 251 salas de cine habían solicitado estas ayudas, que se harán efectivas a partir de la resolución de concesión mediante un único pago. Tal y como ha explicado Cultura, las ayudas están destinadas a sufragar gastos realizados en el año 2020 desde que se decretó el estado de alarma, derivados de la crisis de la COVID-19. En concreto, cubren tanto los costes que sean consecuencia de las medidas sanitarias de prevención adoptadas, como los destinados a favorecer la visibilidad de la reapertura de los cines. Las ayudas fueron convocadas por Resolución de 30 de julio de 2020, de la Dirección General del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales, con un presupuesto total de 13,2 millones de euros.

Tras una sentencia que ya fue favorable en primera instancia, el tribunal de apelación de la Sección Nº 28 de la Audiencia Provincial de Madrid vuelve a fallar a favor de Fernando Trueba en el recurso interpuesto contra él y su Productora por Carlos López y Manuel Ángel Egea. La sentencia, argumentada en todo detalle por el tribunal, considera probado que Fernando Trueba es el autor de La reina de España y rechaza todas y cada una de las reivindicaciones de los demandantes, a los que condena además al pago de las costas del proceso. El tribunal considera que los autores del guion de la película La niña de tus ojos son Rafael Azcona y David Trueba que partieron de un guion original obra de los demandantes para desarrollar una historia propia y completamente nueva a partir de la peripecia real de los cineastas españoles que tras la guerra civil rodaron películas en los estudios UFA de Berlín, bajo los auspicios del Ministro de Propaganda nazi Joseph Goebbels. Los demandantes figuraron en aquel guion como coautores del mismo por su exigencia planteada en los días previos al estreno comercial de la película. 18 años después, cuando Fernando Trueba se disponía a estrenar La reina de España, los demandantes exigieron una compensación económica a cambio de no interferir en el estreno de la película y reclamando ser dueños y creadores de los personajes de la misma.

El Primer Canal de la televisión rusa opta por darle rostro de mujer al personaje protagonista de la película de ficción que aspira a ser la primera filmada en el espacio, a bordo de la Estación Espacial Internacional (EEI). Según el canal ruso, que realizará este proyecto del realizador y productor Klim Shipenko en coproducción con la empresa rusa Yellow, Black and White, y con apoyo de la agencia espacial rusa, Roscosmos, la decisión de elegir una mujer como personaje principal fue tomada para favorecer la trama. El drama espacial, titulado preliminarmente El reto, se realizará en la EEI en otoño de 2021 y el canal se prepara para convocar en breve un concurso nacional abierto con el fin de elegir a la actriz del papel principal y a su doble. Con este proyecto, el Primer Canal podría entrar en una carrera contrarreloj con el cineasta estadounidense Doug Liman, invitado para dirigir una película que Tom Cruise, la NASA y Elon Musk quieren rodar en el espacio en octubre de 2021, también a bordo de la EEI.

La Filmoteca Española inaugura su inventario de cine español conservado, un catálogo ‘online’ que reúne casi 6.000 títulos y más de 30.000 materiales fotoquímicos de películas españolas -incluidas coproducciones- realizadas entre 1896 y 2000 y conservadas en los diferentes archivos fílmicos españoles. Esos son los títulos disponibles en el momento del lanzamiento, pero se trata de un proyecto en marcha y el catálogo se irá ampliando conforme avancen los trabajos de los archivos participantes, han indicado este jueves sus responsables en rueda de prensa. Actualmente la base de datos comprende largometrajes de ficción hasta el año 2000 y cortometrajes del periodo mudo hasta 1930, a disposición de investigadores y del público en general. La Filmoteca Española atesora en sus instalaciones más de 203.000 registros archivables (125.000 en soporte fotoquímico) y paralelamente existen 16 filmotecas provinciales o autonómicas que cuentan con fondos a conservar.

Las medidas de restricciones en las distintas zonas de España debido a la pandemia de coronavirus no afectarán a los rodajes, al estar considerados «una actividad económica y profesional«, por lo que no tendrán que paralizarse, según anuncia Spain Film Comission. Así, las medidas decretadas tanto en Real Decreto como en órdenes aplicadas por las comunidades y ciudades autónomas no afectan a las grabaciones de producciones audiovisuales en el horario comprendido entre las 23.00 y las 06.00 horas. En este sentido, se permiten los desplazamientos entre comunidades, ciudades y municipios, «con la única condición de llevar siempre consigo un certificado de movilidad por motivos laborales suscrito por la productora o empresa«. «Rodar seguro en España es posible y así se está haciendo en todo el país: es requisito imprescindible respetar y cumplir todas las recomendaciones e indicaciones de las autoridades competentes en materia de sanidad y seguridad laboral, y contar con un protocolo específico que responda a las necesidades de cada producción«, señala la red de asociaciones. Por ello, Spain Film Commission ha pedido a las instituciones competentes que tramiten, faciliten y favorezcan la concesión de permisos para poder grabar en espacios públicos, solicitando igualmente «una gestión ágil de los visados para poder dar en plazo una respuesta efectiva y eficaz a las demandas del mercado audiovisual internacional«.

La Federación Española de Exhibidores de Cine, FECE, considera «desproporcionadas» las medidas restrictivas que están adoptando algunas comunidades autónomas en las salas de cine, a pesar de que la incidencia de la covid-19 en estos recintos ha sido «nula» en toda España desde su reapertura hace cuatro meses. La FECE pide «una armonización de criterios» a la hora de la aplicación de restricciones que sean «justos y equilibrados» y que se ponga en valor el esfuerzo realizado por el sector con la introducción de estrictos protocolos de seguridad. La patronal de empresarios de cine menciona en concreto los casos de Cataluña -donde se llegó a decretar el cierre de salas-, Castilla y León -en Salamanca y Valladolid se pasó recientemente de un 50 a un 25% de aforo-, Navarra -actualmente a un 30%- y Aragón -a un 25%-. La FECE rechaza además y ve discriminatoria la prohibición de comer y beber en las salas que se ha adoptado en algunas comunidades autónomas y recuerda que esta actividad constituye la principal vía de ingresos para muchas empresas.

El espacio Cine de barrio , que promociona el cine español y a sus protagonistas, celebra sus 25 años en La 1 de Televisión Española con la emisión de la película Esa voz es una mina, protagonizada por Antonio Molina. Dos semanas después del estreno como presentadora de Alaska llega este aniversario, una coincidencia que la artista recibe como un regalo: «No solo sólo soy espectadora, soy devota, fanática. El cine español que se recoge en este espacio está en mi ADN. Y que coincida con una fecha tan emblemática lo hace aún más especial«. En este cuarto de siglo, Cine de barrio ha emitido más de 1.200 películas y ha recibido cerca de 2.000 invitados. El programa mantiene además una audiencia fiel: en 2020, registra cada semana una media de casi un millón de espectadores, con un 9,7% de cuota de pantalla, y alrededor de 3,5 millones de espectadores acompañan cada sábado al espacio en algún momento. La edición más visto de este año, con la película El padre Manolo, registró 1.344.000 espectadores (11%). El espacio nació en julio de 1995 en La 2 de TVE de la mano de José Manuel Parada, y muy pronto pasó a emitirse en La 1. Fue el 21 de octubre de 1995, con la película Nobleza baturra y la presencia en plató de su protagonista, Imperio Argentina. Desde el comienzo, Parada estaba acompañado por el pianista Pablo Sebastián.

La voz humana es la esperada pieza dirigida por Pedro Almodóvar y protagonizada por Tilda Swinton se puede ver solo en cines a partir de hoy miércoles 21 de octubre. Una producción de El Deseo que llega a 111 cines con la distribución de Wanda Visión y Avalon convirtiéndose de esta manera en el mayor estreno comercial de un cortometraje en la historia de España. Tras su estreno nacional, iniciará su recorrido internacional en cines de Francia, Estados Unidos y Portugal. Inspirado en la obra homónima de Jean Cocteau, el cortometraje tuvo su presentación oficial en la 77 edición del Festival de Cine de Venecia -fuera de competición-, y supone el primer trabajo del director manchego en lengua inglesa.

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Una plataforma pide la salvación del historico cine Texas, situado en el barrio barcelonés de Gràcia, que podría cerrar definitivamente. La plataforma «Salvemos el Texas» argumenta que esta sala «siempre ha sido un cine con precios populares y películas en versión original subtituladas en catalán y con contenidos de calidad«. Según la petición, «en un momento en qué Gràcia sufre una grave gentrificación, es importante reivindicar que no se pierda este espacio ludicocultural y mantenerlo como punto de encuentro de la gente del barrio de todas las edades«. El COVID-19, añaden, nos obliga a vivir con tantas restricciones que «un espacio cultural accesible a todos los bolsillos es un estímulo para los vecinos«. Ante la situación de «bloqueo» en que se encuentra el cine Texas, la plataforma vecinal pide al Ayuntamiento de Barcelona que «se involucre para encontrar una solución y no perder este estimado y necesario espacio cultural«. Los Texas renacieron de la mano del cineasta Ventura Pons en 2014 en un proyecto que incluía cuatro salas y un total de 540 butacas. El Texas se inauguró en 1947 y fue de las pocas salas de doble sesión que sobrevivieron a la crisis de la exhibición, hasta que entre 1996 y 2003 el lugar acogió los cines Lauren Gràcia con 640 butacas y estrenos comerciales.

Los Cines Texas, cerrados desde el mes de marzo por la pandemia del Covid-19, no volverán a abrir las puertas. La iniciativa impulsada en 2014 por Ventura Pons en la calle Bailén de Barcelona no ha podido superar la crisis sanitaria. El local era de alquiler y el cineasta lo dejó en marzo pasado. El futuro del espacio queda ahora en el aire y serán los propietarios del local los que decidirán si se mantiene como cine o se dedica a alguna otra actividad. Según L’Independent de Gracia, una plataforma vecinal ha comenzado a hacer los primeros contactos con entidades y comercios para recoger firmas y elaborar un manifiesto para salvarlos. Los Texas nacieron con la voluntad de programar reestrenos en versión original subtitulada al catalán y películas infantiles dobladas en esta lengua. Además, ofrecían maratones temáticas, sesiones con presentación y recuperación de clásicos del cinema.

Disney decide añadir nuevas advertencias sobre contenidos racistas a varios de sus clásicos disponibles en su plataforma de «streaming». La lista de los títulos que quedan ahora señalados incluye algunos tan famosos como Peter Pan o Los Aristogatos, respecto a las que se avisará a sus usuarios que estas películas incluyen estereotipos peyorativos sobre minorías. Los suscriptores de Disney+ se encontrarán así con un nuevo mensaje de advertencia antes de ver a Peter Pan ponerse una diadema de «pieles rojas» en este filme de 1953. Y lo mismo pasará antes de escuchar a un gato mellado y de ojos rasgados, procedente del este de Asia, cantar en la segunda película que data de 1970. Mientras que los mensajes que exhibía hasta ahora la plataforma de «streaming» prevenían a sus usuarios de que iban a encontrarse con «representaciones culturales obsoletas«, el nuevo texto reconoce que ciertos estereotipos que aparecen en estas películas de Disney «eran incorrectos entonces y ahora«. Dumbo está también entre las películas que mostrarán las nuevas advertencias, redactadas tras consultas entre la compañía y varios grupos representativos vinculados al sector, que incluyen la Asociación de Críticos de Cine Estadounidense.

La Unión Internacional de Cines (UNIC) manifiesta este lunes su “decepción y consternacion” por la decisión de Walt Disney Studios de lanzar Soul directamente en su plataforma de transmisión Disney +, algo que, según ellos, “priva a muchas audiencias de Europa de verlo en la gran pantalla”. Para los representantes de los cines europeos esta decisión de Disney es “doblemente frustrante”, primero por el hecho de renunciar a proyectar esta película en una sala de cine, pero también porque “ya se contaba con su lanzamiento después de que la película haya sido vista previamente en un varios festivales de cine europeos”. «No es exagerado decir que, para cuando algunos estudios decidan que es el momento adecuado para estrenar sus películas, puede que ya sea demasiado tarde para muchos cines europeos”, concluye.

Akelarre ha sido la película más vista este fin de semana en el País Vasco y Navarra. La película de Pablo Agüero estrenada el pasado viernes tras su paso por el Festival de Cine de San Sebastián, donde fue la única película española de ficción a competición en la sección oficial, ha sido número 1 en más de 30 cines en su primer fin de semana. Destaca la entusiasta acogida del público no solo en capitales como Bilbao, Vitoria y Pamplona, sino también en localidades como Durango, Eibar, Zumaia, Lekeitio, Beasain y Errenteria. Además, la película se ha posicionado en el Top 10 de recaudación global, según datos de Comscore, superando los 13.000 espectadores y convirtiéndose en la segunda mejor media por copia de los estrenos de este fin de semana y cuarta mejor media por copia de la cartelera general.

Tenet supera este fin de semana la barrera de los 300 millones de dólares de recaudación mundial, convirtiéndose en la tercera película más taquillera de 2020, superando a Sonic: La película que consiguió 306 millones de dólares, mientras que el filme de Christopher Nolan ha alcanzado a los 307 millones. A nivel nacional no ha conseguido los resultados esperados y ha tenido que luchar por atraer al público de Estados Unidos ya que aún parece dudar en volver a los cines cuando las tasas de infección por coronavirus siguen siendo muy altas. También es cierto que estos bajos resultados se pueden atribuir al hecho de que los principales mercados como Los Ángeles y Nueva York no han permitido que los cines reabran debido a la pandemia.

Sin tiempo para morir, la última película de la franquicia James Bond, volverá a aplazar su estreno hasta el 2 de abril de 2021, un año más tarde de lo previsto, por culpa de la pandemia del coronavirus que ya obligó a reprogramar su lanzamiento para finales de este año. La decisión de mover el estreno hasta 2021 deja a los cines sin ninguna superproducción para otoño, después de que Disney decidiera reservar también para el próximo año Black Widow y la nueva versión de West Side Story, rodada por Steven Spielberg. «Entendemos que la demora será decepcionante para nuestros seguidores pero ahora esperamos compartir «No Time To Die» el próximo año«, explican los estudios Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) sobre la decisión, tomada con el objetivo de que se proyecte en cines. La única película de alto presupuesto que ha llegado a cines este verano es Tenet, de Christopher Nolan, con un lanzamiento irregular que apenas logró cubrir costes (207 millones de dólares) tras varias semanas en taquilla.

El Sindicato de Directores de Estados Unidos (DGA) pide en una carta al Senado y el Congreso que salven a los cines del «devastador golpe financiero» que ha supuesto la pandemia. «Los cines necesitan una ayuda específica y destinada a sus circunstancias. Les urgimos a que se unan en una solución bipartidista que proporcione esta ayuda«, escribien en una carta apoyada también por la Asociación Nacional de Propietarios de Cines (NATO) y la Asociación del Cine de Estados Unidos (MPAA). «Sin una solución designada para sus  circunstancias, los cines quizá no sobrevivan al impacto de la pandemia«, aseguran. La carta subraya que ir al cine es «una experiencia central del modo de vida estadounidense» y asegura que 268 millones de personas en Estados Unidos y Canadá fueron el año pasado a las salas «a reír, llorar, soñar y emocionarse juntos«. «Junto a su crucial impacto cultural, los cines son multiplicadores de fuerzas económicas. Además de los 150.000 trabajadores de las salas de Estados Unidos, la industria respalda millones de trabajos en la producción y distribución de cine, e incontables más en los restaurantes y tiendas alrededor de las salas que se basan en ellas para atraer clientela«, añadien. La carta de DGA, NATO y MPAA está dirigida al líder de la mayoría republicana del Senado, Mitch McConnell; y al representante de la minoría demócrata en esa cámara, Chuck Schumer. También se envió a la líder demócrata de la Cámara de Representantes, Nancy Pelosi; y al portavoz de la minoría republicana en esa misma cámara, Kevin McCarthy.

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Filmoteca Española ha recuperado el color original de la primera versión de Pontevedra, cuna de Colón (1927), un cortometraje documental del fotógrafo, cineasta e investigador cinematográfico Enrique Barreiro. Se trata de la primera película rodada en color en España gracias a un sistema experimental patentado por el propio Barreiro en 1925: el cromacolor. Esta recuperación ha sido posible gracias a la colaboración entre Filmoteca Española y el Centro Galego de Artes da Imaxe-Filmoteca de Galicia, y forma parte de un proyecto en el que se pretende abordar de forma conjunta los materiales que componen la colección de Barreiro, depositada por la familia del cineasta en la entidad gallega. El sistema Cromacolor consistía en un filtro rotatorio que consta de una parte de color rojo anaranjado con una franja carmín violeta y otra parte amarillo-verde con una franja azul. Se iba capturando la respuesta a estos colores en el negativo en fotogramas alternos, primero al pasar la imagen por el filtro rojizo y, en el siguiente fotograma, al pasar por el filtro verdoso. Posteriormente, una vez revelada la película, se teñían los fotogramas alternativamente de un color carmín o rojo y de color verde con matices azules, de modo que, al proyectarlos a gran velocidad, la persistencia de la retina se encargaba de realizar la mezcla y ver la imagen en color.

Los principales sindicatos de Hollywood anuncian un acuerdo con los estudios sobre las normas de seguridad por el coronavirus necesarias en la industria del entretenimiento para volver a producir. Las discusiones, que se extendieron por meses, sobre pruebas, equipos y días de enfermedad eran vistas como un cuello de botella para volver al trabajo en los sets de filmación, donde los sindicatos tienen que aprobar de forma individual cada proyecto de cine y televisión. El acuerdo se considera una oportunidad para la reactivación de esta industria en dificultades, parada por meses por la pandemia, aunque aún quedan obstáculos como la falta de seguro contra el coronavirus, las restricciones locales y las altas tasas de infección en los sitios de rodaje. El acuerdo fue negociado de forma conjunta por cinco de los mayores sindicatos –incluido el de actores y directores, con más de 350.000 agremiados– con la organización AMPTP, que representa a los grandes estudios como Disney, Universal, Paramount y Warner Brothers, así como a las principales cadenas de TV.