La cultura y el trabajo de los artistas de diferentes disciplinas centran el argumento de buena parte de los títulos que participarán en DOC. España, sección de la Semana Internacional de Cine de Valladolid dedicada exclusivamente al documental español. El festival programará 17 títulos –13 en competición y cuatro fuera de concurso- que competirán por el premio, dotado con 6.000 euros para el realizador. Además de la temática cultural, los films seleccionados descubren al público las biografías de figuras como el editor Vicente Miguel Carceller o el jugador de baloncesto Mirza Delibašić, además de cuestiones de actualidad, como la muerte de miles de ancianos en residencias durante los primeros meses de la pandemia de Covid19.
Mes: septiembre 2021
Sevilla contará con 14 estrenos de cine español
El Festival de Cine Europeo de Sevilla muestra la diversidad y vitalidad del cine español, que en esta decimoctava edición tendrá un protagonismo indiscutible en su programación. En concreto, el certamen acogerá en Sevilla la premiére de catorce cineastas: nombres de la trayectoria de Santi Amodeo, Rodrigo Cortés, Chema García Ibarra, Liliana Torres o Miguel Ángel Blanca darán la alternativa a autores noveles que defenderán sus debuts, caso de Violeta Salama, Mounia Akl o José Luis Estañ. Todos estos realizadores optarán a la primera edición del Premio AC/E a la Mejor Dirección de Película Española, una nueva categoría que se incorpora al palmarés del Festival de Sevilla de la mano de Acción Cultural Española.
La Academia avanza candidatas al Goya a la Mejor Película Europea
Las nueve producciones candidatas a los 36 Premios Goya en la categoría de Mejor Película Europea ya confirmadas son la francesa Adiós, idiotas, de Albert Dupontel; la italiana Miss Marx, de Susanna Nicchiarelli; la portuguesa Listen, dirigida por Ana Rocha de Sousa; y la danesa Otra ronda, de Thomas Vinterberg. También aspiran al premio la cinta ucraniana de Valenty Vasyanovych, Atlantis; la griega Apples, de Christos Nikou; la luxemburguesa Hytte, de Jean-Louis Schuller; la checa Shadow Country, de Bohdan Sláma; y la británica Una joven prometedora, firmada por Emerald Fennell. A partir de esta edición, son las Academias de Cine u órgano similar de cada país quienes eligen el título que representará a su cinematografía en esta categoría de los Premios Goya del cine español. La ciudad de Valencia será la sede de los 36ª Premios Goya, que se celebrarán el 12 de febrero de 2022 en el Palau de Les Arts.
El Museo de la Academia de Hollywood abre sus puertas
El Academy Museum of Motion Pictures abre puertas este jueves en Los Ángeles. Se trata de la primera institución de Estados Unidos dedicada a la historia, la ciencia y el impacto cultural del cine. Diseñado por el arquitecto italiano Renzo Piano, premio Pritzker, con casi 28.000 metros cuadrados, está situado en el cruce de Wilshire Boulevard y Fairfax Avenue. El museo estaba previsto que se inaugurara en 2017 y, según las estimaciones de Variety y Los Angeles Times, su coste fue de unos 480 millones de dólares, 100 más de los 388 millones presupuestados. La exposición consta de una selección de la impresionante colección de la Academia compuesta por 12 millones de fotografías, 190.000 artículos de cintas clásicas, 80.000 guiones, 50.000 pósteres y 20.000 diseños y bocetos. «Stories of Cinema» es el nombre de la muestra central del museo y repasa la historia del cine con objetos muy destacados como los zapatos de Judy Garland en El mago de Oz (1939) o el trineo Rosebud de Ciudadano Kane (1941). Uno de los puntos más importantes del museo es el enorme cine David Geffen, con capacidad para mil personas y que presenta una espectacular forma de bola -o de «burbuja» según la descripción de Piano-. La primera exposición temporal está dedicada al genio japonés de la animación Hayao Miyazaki, mientras que Pedro Almodóvar ha creado una instalación especial para la inauguración. La apertura del museo culmina además una semana de actos previos entre los que destacaron la gala del pasado sábado, que rindió tributo a Sophia Loren; y la fiesta en la noche del miércoles con Robert Pattinson y H.E.R. como anfitriones.
El FICX dedicará retrospectiva a Sandrine Veysset
Cine honesto y sin eufemismos, el Festival de Cine de Gijón/Xixón interpela al efecto sanador del arte en su 59 edición. Sin renunciar a su extensión digital FICX.TV, el Festival vuelve a las salas del 19 al 27 de noviembre no solo para reivindicar el reencuentro con el cine como experiencia colectiva, sino, sobre todo, su importante función social en la vorágine de un mundo en reconstrucción. El festival gijonés dedicará uno de los focos de su 59 edición a Sandrine Veysset (Aviñón, Francia, 1967), sin duda uno de los secretos mejor guardados del cine francés contemporáneo. Tras estudiar literatura moderna, Veysset decidió convertirse en cineasta después de trabajar junto a Léos Carax en Les amants du Pont Neuf. Su exitoso debut, Y’aura t’il de la neige à Noël?, logró el César a la Mejor Ópera Prima francesa en 1996. Después llegarían joyas como Victor … pendant qu’il est trop tard (1998); Martha… Martha (2001), o L’histoire d’une mère (2016). Desde su primera película, hace 25 años, el cine de Veysset explora un universo femenino poblado por mujeres poderosas en un mundo dominado por el control patriarcal. Su hábil mirada le otorga una identidad propia en el cine europeo, en línea con nombres como Agnès Varda o Chantal Akerman. Entre el realismo, la magia y lo onírico, su filmografía ofrece narraciones sin convenciones y sin lugar para la contemplación. En opinión de la realizadora, esa marca de la casa emerge en sus películas porque disfruta trabajando los lazos emocionales entre las personas. La propia Agnès Varda enfatizaba “cuán hábil es Veysset para hacernos compartir la confusión y las contradicciones”.
La 11ª edición del Festival Márgenes se compacta e inicia nueva etapa
Tras cumplir una década apostando por el cine independiente, Márgenes inicia una nueva etapa renovando su imagen y proponiendo un formato más compacto. El Festival de Cine Independiente de Madrid, que celebra su 11ª edición del 16 al 21 de noviembre, amplía su ámbito del cine iberoamericano al internacional y renueva su línea editorial para llegar al público general y convertirse en un festival de ciudad de alcance internacional con una programación que, a partir del cine, se abra a otras disciplinas artísticas. El evento, que nació en 2012 y fue pionero en la exhibición online, invierte en esta nueva etapa su modelo para centrarse en la experiencia colectiva de la sala de cine y volver a ser un punto de encuentro entre público y profesionales. El nuevo responsable de programación, Pela del Álamo, que también es director artístico del Festival Internacional de Cine Curtocircuíto, en Santiago de Compostela, explica que “el festival seguirá defendiendo la creación más libre y arriesgada, pero se ha marcado el objetivo de que el cine de autor de calidad llegue a un público más amplio”. Algo que, en palabras de los directores del certamen Diego Rodríguez y Annamaria Scaramella refleja la naturaleza misma del evento, “un festival sin complejos que muta y se reinventa desde la experiencia y la intuición”. Entre los avances de los títulos que formarán parte de la Sección Oficial se encuentran los largometrajes Diarios de Otsoga, de Miguel Gomes y Maureen Fazendeiro; Eles transportan a morte, de Helena Girón y Samuel Delgado; Azor, de Andreas Fontana; o Wan Xia, el largo del cortometraje homónimo de la cineasta Silvia Rey. Además, fuera de competición tendrá lugar un pase especial de Canto Cósmico. Niño de Elche, una película dirigida por Marc Sempere-Moya y Leire Apellaniz.
Pere Portabella, Carmen Iglesias y Enrique Cerezo, Patronos de Honor de la Fundación Academia de Cine
El cineasta Pere Portabella, la historiadora y académica Carmen Iglesias y el productor y distribuidor cinematográfico Enrique Cerezo, son nombrados Patronos de Honor de la Fundación Academia de Cine. Director, productor y político, Pere Portabella ha firmado creaciones alejadas de las estructuras convencionales. Sus películas forman parte de las colecciones de museos como el MoMa, el Reina Sofía, el MACBA o el Centro Pompidou. Desde su productora, Films 59, ha impulsó emblemáticos títulos de nuestro cine como Viridiana, Los golfos y El cochecito. Académica de la Lengua, Carmen Iglesias es la primera mujer que dirige la Real Academia de la Historia, cargo que ocupa desde hace seis años. Autora de numerosos escritos históricos, ha trabajado en la Universidad, en las academias y en el Centro de Estudios Políticos y Constitucionales, que también dirigió. Presidente de la Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales (EGEDA), Enrique Cerezo creó Mercury Films, distribuidora desde la que asume la tarea de recuperación de películas con un catálogo que supera los 7000 títulos, de los que un 80% proceden del cine español. También son Patronos de Honor de la Fundación Academia de Cine Antonio Banderas, Alejandro Amenábar, Almudena Grandes, Mario Vargas Llosa, Vittorio Storaro, Inma Shara y Asghar Farhadi.
Comienza el 30º Festival de Cine de Madrid
El Festival de Cine de Madrid (FCM-PNR), calificador para los Premios Goya, arranca su edición número 30 con el eslogan «Todo por el cine». Hasta el 10 de octubre de 2021 la parte presencial en Madrid, y hasta el 16 de octubre online, la Gala de apertura se celebra en el Palacio de la Prensa y cuenta con una puesta en escena dramatizada en la que se repasarán los 30 años de historia del Festival de la mano de la Plataforma de Nuevos Realizadores. La obra está dirigida por Roberto del Castar, y guionizada con el apoyo de Alejandro Portaz y Josep Rodglá, cuenta con la interpretación de Amanda Guadamillas, Vicky Sirera, Belén Bottarini y Robert Estrela. El broche final lo pone el cantante sevillano Sergio Labandón cantando en directo la canción oficial del Festival, compuesta por él mismo y acompañado de un cuerpo de baile de la Escuela de Danza y Artes Escénicas IDance dirigida por la coreógrafa Lola González. Las diferentes categorías a competición (Sección Oficial Cortometraje, Sección Oficial Cortometraje PNR, Sección Oficial Largometraje, Sección Largometraje PNR, y Sección Cine Sordo) han registrado una alta participación. De las más de 500 obras cinematográficas recibidas, se han seleccionado 80 (69 cortos y 11 largos). Además otras 25 creaciones participarán en secciones paralelas y optarán a los premios del público. Todos los títulos, detalles y sinopsis ya están disponibles en la web del festival www.festivalcinemadrid.es.
Muere el periodista Antonio Gasset
El periodista y crítico de cine Antonio Gasset Dubois fallece a los 75 años de edad. Gasset, sobrino segundo del filósofo José Ortega y Gasset, fue uno de los grandes críticos cinematográficos en España, figura clave de la gran pantalla durante varias décadas del siglo XX e inicios del XXI. Además de dirigir y presentar el espacio de TVE Días de cine, participó en varias obras audiovisuales, tanto como actor -apareció en un breve papel en Un, dos, tres… al escondite inglés (1970) y Arrebato (1979)-, como guionista y director del corto Los hábitos del incendiario (1970). Desde que se pusiera al frente del programa Días de cine en 1994 hasta 2007, cuando se acogió al ERE de RTVE y abandonó su puesto, Gasset desplegó tanto su enorme sabiduría cinéfila como un sentido del humor muy especial, dejando varias frases célebres durante sus apariciones en la pequeña pantalla. Fue reconocido por la Academia con el Premio de Comunicación Alfonso Sánchez en 2011.
Guédiguian y Schrader competirán por la Espiga de Oro
El director francés Robert Guédiguian y el norteamericano Paul Schrader competirán por la Espiga de Oro con sus últimos largometrajes, Mali Twist y El contador de cartas, respectivamente, que se incorporan a la lista de títulos programados en la Sección Oficial de la 66 Semana Internacional de Cine de Valladolid. De esta forma, la principal sección competitiva del festival programará 23 películas, tres de ellas fuera de concurso, en una edición que apuesta fuerte por los nuevos autores, especialmente mujeres cineastas: la Sección Oficial reunirá once títulos dirigidos por mujeres y ocho películas optarán al Premio «Pilar Miró» a la mejor nueva dirección, seis de ellas de realizadoras.
Sevilla avanza primeros títulos de lo mejor del cine europeo
Mia Hansen-Løve, Nadav Lapid, Andrea Arnold, Miguel Gomes, Maureen Fazendeiro, Jonas Carpignano, Aleksandre Koberidze, Sebastian Meise y Clio Barnard son algunos de los autores de la mejor creación cinematográfica contemporánea que competirán por el Giraldillo de Oro, principal galardón del certamen, en esta decimoctava edición del Festival de Cine de Sevilla, que se celebrará del 5 al 13 de noviembre. Esta nómina confirma, una edición más, al festival sevillano como la ventana para el estreno en España de títulos sobresalientes de la producción europea reciente firmada por los directores más prometedores del momento. De igual modo, mantiene intacta su vocación de servir como instrumento para la visibilización del mejor cine europeo, trabajar para la formación de un público crítico y exigente a la par que sirve de marco de encuentro entre creadores, espectadores y profesionales de la industria. La Sección Oficial del certamen de esta decimoctava edición se caracteriza por la convivencia en su selección de películas luminosas, en cierto modo obras humanistas que emergen como un verdadero canto a la vida, con aquellas otras producciones en torno a historias de denuncia y compromiso político.
Arranca la Fiesta del Cine con entradas a 3,50
Desde este lunes hasta el jueves 30 de septiembre vuelve la Fiesta del Cine a las salas españolas, ahora rebautizada como «Yo voy al cine» y con el «hashtag» #Los cines son un lugar seguro, ofrecen entradas al precio reducido de 3,50 euros. A diferencia de anteriores ediciones serán cuatro días, en vez de los habituales tres, y no será necesario que los espectadores hagan ninguna inscripció previa. Así, como se informa desde el web www.cineseguro.com, se pueden comprar las entradas directamente por internet en las webs de los cines de toda España adheridos como directamente en la taquilla física. Organizado por la Federación de Cines de España (FECE) y la Federación de Distribuidores Cinematográficos (FEDICINE), junto con el Ministerio de Cultura y Deporte, en esta Fiesta del Cine podrán verse todas las películas que estén en cartelera en los cines adheridos a la campaña, cuya lista puede consultarse en la citada web oficial.
«Shang-Chi» es la película más taquillera del año en Estados Unidos y «Maixabel» triunfa en España
Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings se convierte este fin de semana en la película más taquillera del año en Estados Unidos al rozar los 200 millones de dólares. La última cinta de Marvel se mantuvo en primera posición en la taquilla estadounidense durante su cuarta semana en cartelera y superó a Black Widow, que hasta ahora era la película con mayor recaudación en el mercado norteamericano. Así, Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings recaudó este fin de semana 13,2 millones de dólares para sumar un total de 196 millones. Por su parte, Black Widow ha logrado 183 millones desde su estreno el pasado julio. Sin embargo, en el mercado internacional Black Widow sigue aventajando a Shang-Chi con 378 millones, aunque ambas películas están lejos de los 716 millones recaudados por F9, hasta ahora el mayor éxito internacional de Hollywood en este 2021. Con esos datos, queda demostrado que el público estadounidense ha respondido muy bien a la apuesta de Marvel por las artes marciales con Shang-Chi, la primera película que Disney estrena de manera exclusiva en cines desde que comenzó la pandemia. En España, la película Maixabel, de Icíar Bollaín es el mejor estreno de esta semana en los cines con una recaudación aproximada de 450.000 Euros durante el fin de semana.
Emilio Gutiérrez Caba, Premio Pilar Bardem – Cine, Ayuda y Solidaridad 2021
Con el objetivo de impulsar y reconocer las acciones solidarias y los valores humanitarios de los cineastas, la Academia creó el Premio Pilar Bardem – Cine, Ayuda y Solidaridad, que en su tercera edición recibirá Emilio Gutiérrez Caba el próximo 21 de octubre. A través del cine, la televisión y el teatro, Emilio Gutiérrez Caba –miembro de una de las sagas más brillantes de la escena española– ha marcado la vida de muchas generaciones. Para el actor y presidente de AISGE, la entidad que gestiona los derechos de imagen de los intérpretes, cargo en el que sustituyó a la recientemente desaparecida Pilar Bardem, es un orgullo recoger este reconocimiento que en sus dos anteriores convocatorias recayó en Bardem y Amparo Climent. Nacido en Valladolid, donde este año recogerá la Espiga de Honor de SEMINCI, este conocido actor (que lleva en activo casi seis décadas) ha participado en numerosos cortos y óperas primas.
«Jim Knopf und Die Wilde 13» gana el Fimucinema 2021
El jurado de la sección oficial a concurso de la XV edición del Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ), FIMUCINEMA, presidido por Xavier Capellas (compositor y presidente de la Asociación Musimagen), junto a Julio Tejera (músico y presidente del consejo territorial de la SGAE en Canarias), Minia Díaz (cantante y compositora, cofundadora y profesora de canto y musicoterapia en Novilunio Music & Films) y Verónica Galán (periodista y responsable de comunicación en Auditorio de Tenerife), decide otorgar el Premio Fimucinema Alex North a la mejor partitura original de la edición 2021 a Marvin Miller y Ralf Wengenmavr, por Jim Knopf und Die Wilde 13, “una partitura musical que nos sumerge en el viaje fantástico del universo de Michael Ende”. El Premio Fimucinema a la Mejor partitura original en la categoría de documental es para Josué Vergara por Out of the Blue, “una partitura que acompaña al espectador en una aventura de cielo y equilibrio”. En el apartado de cortometraje, el Premio Fimucinema a la Mejor partitura original recae en Saba Alizâdeh, por su trabajo para Navozande, le musicien, “por dar vida a un instrumento persa, el Kamancheh, como protagonista de una historia de guerra y amor”. Y en la categoría de Mejor canción original, el Premio Fimucinema es para Marín Moore, por El Baile del Estornino, destacando por “su habilidad de introducir al protagonista de la historia con delicadeza, emoción y contemporaneidad”. La entrega de los galardones de la sección oficial a competición tiene lugar en el marco de la ceremonia de clausura del Festival, celebrada este domingo en el Espacio Cultural La Granja, en Santa Cruz de Tenerife. El acto contó con la presencia de Josué Vergara para recoger su galardón.
«Esquirlas», de Natalia Garayalde, gana Play-Doc 2021
Esquirlas, de la directora y guionista argentina Natalia Garayalde, se alza como triunfadora de la 17ª edición del Festival Internacional de Cine de Tui, Play-Doc. El jurado del concurso internacional, conformado por el crítico cinematográfico Ariel Schweitzer (Cahiers du Cinéma), la programadora norteamericana Nellie Killian (Metrograph) y el productor gallego Felipe Lage (Zeitum Films), decide otorgar, por unanimidad, el premio a Garayalde “por la perspectiva íntima que ofrece sobre la tragedia de un país y de una familia, usando imágenes de películas domésticas familiares para dar un contexto único a los acontecimientos que vivió en su infancia”. El filme parte de la destrucción de la industria emblema de la ciudad de la autora, la Fábrica Militar de Río Tercero, en Córdoba. El palmarés oficial se completa con los galardones del concurso internacional de cortometrajes y Galicia. El jurado de ambas secciones, compuesto por el cineasta brasileño Helvécio Marins Jr., el productor y director de cine Miguel Clara Vasconcelos, y la ourensana Elisa Pereira, fundadora del espacio de creación artística La Plantación, decide premiar, en el caso del concurso internacional, el cortometraje Fruto do vosso ventre, de Fábio Silva “por la simplicidad, honestidad y originalidad con la que aborda un tema profundo, con una poco común intimidad”, además de por ser una película “con coraje que explora un lenguaje visual propio”. En la competición Galicia la ganadora es Os corpos, de Eloy Domínguez Serén, “una inmersión en una realidad intensa, violenta, primitiva, poética, filmada y editada con gran maestría que nos hace sumergirnos en un ambiente de hipnosis local, popular, arquetípico y misterioso”. La última jornada de Play-Doc celebra un emotivo homenaje al director y guionista Daniel Domínguez, con la proyección de Río de sombras, un trabajo filmado por Domínguez en Tui en el año 1986, así como el estreno gallego de No somos nada, el documental de Javier Corcuera sobre la banda punk La Polla Records.
«Crai nou», de Alina Grigore, gana el palmarés más femenino del Zinemaldia
La película Crai nou (Luna azul) ópera prima de la cineasta Alina Grigore gana la Concha de Oro de la 69ª edición del Festival de Cine de San Sebastián, mientras que Earwig, de Lucile Hadzihalilovic recibe una mención especial del Jurado. En la gala, presentada por Edurne Ormazabal y el actor Alberto San Juan, también se entrega la Concha de Plata a la Mejor Dirección a Tea Linderburgh por Du som er i himlen/ As in Heaven, mientras que la Concha de Plata a la Mejor Interpretación protagonista, por primera vez sin distinción de género, recae «ex aequo» en Flora Ofelia Hofman Lindhal por Du som er i himlen/ As in Heaven y Jessica Chastain por Los ojos de Tammy Faye. El Premio del Jurado al Mejor Guión es para Terence Davis por Benediction, mientras que la Concha de Plata a la Mejor Interpretación de Reparto recae en el elenco de Quien lo impide, de Jonás Trueba. El Premio del Jurado a Mejor Fotografía es para Claire Mathon, por Enquête sur un Scandale d’état / Undercover, de Thierry de Peretti. El Premio Zabaltegi-Tabakalera se lo lleva Vortex, de Gaspar Noé y el Premio Irizar al Cine Vasco lo gana Maixabel, de Iciar Bollaín. El Premio del Público Ciudad de Donostia/ San Sebastián a la mejor película europea recae en En un muelle de Normandía, de Emmanuel Carrére, y el correspondiente a Mejor Película en Petite maman, de Céline Sciamma. Tras la lectura del palmarés el director Luis Monzón presenta, antes de su proyección, Las leyes de la frontera junto al equipo de la película. El filme es una adaptación de la novela homónima de Javier Cercas. Por tercer año consecutivo, la película ganadora de la Concha de Oro ha ido a parar a una primera película: en 2019 la ganadora fue Pacified, de Paxton Winters, y en 2020, Beginning, de Dea Kulumbegashvili. Precisamente, esta última directora ha presidido este año el jurado oficial, que ha decidido premiar con el máximo galardón del Festival a Crai nou, la ópera prima de la directora Alina Grigore.
Hollywood inaugura el Academy Museum of Motion Pictures
Variadas estrellas internacionales se dan cita en la gala de inauguración del Academy Museum of Motion Pictures, que abrirá sus puertas el próximo 30 de septiembre y se convertirá en un gran espacio dedicado al cine que exhibirá más de 12 millones de fotografías, 190.000 artículos de cintas clásicas, 80.000 guiones, 50.000 pósteres y 20.000 bocetos. El diseño del edificio, ubicado en el campus de Lacma en Wilshire y Fairfax, lo realizó el arquitecto Renzo Piano, recaudando unos 390 millones de dólares de instituciones de Hollywood. Piano rediseñó una histórica tienda de departamentos de 1930 para albergar las galerías del museo. Entre los tesoros que alberga están los vestuarios de Drácula, de Bram Stoker, un orco de El Señor de los Anillos, el anfibio de La forma del agua y los droides C-3PO y R2-D2 de La guerra de las galaxias. Piezas más antiguas incluyen el trineo Rosebud de Ciudadano Kane, estrenada en 1941, de fueron fabricadas tres replicas. El director Orson Welles no estaba satisfecho con la primera toma, pero terminó de filmar después de que el segundo trineo fue lanzado a la hoguera en la escena climática de la producción, lo que significa que el tercer trineo no fue quemado y sobrevivió. La exposición temporal del museo abre con una exhibición del animador japonés Hayao Miyazaki, guiando a los visitantes a un “túnel de árboles” inspirado por el clásico Mi vecino Totoro, para luego ver diseños de castillos voladores y otros diseños de personajes anteriores. También se puede ver una instalación sobre los 40 años de carrera del director de cine español Pedro Almodóvar que incluye carteles de sus películas además de una video instalación que el cineasta creó explorando temas de familia, cuerpos, culpa y dolor, madres, musicales y educación religiosa.
Los Premios Feroz 2022 se celebrarán el 29 de enero en Zaragoza
Los Premios Feroz 2022 se entregarán el sábado 29 de enero en el Auditorio de Zaragoza, tras el acuerdo alcanzado entre la Asociación de Informadores Cinematográficos de España (AICE) y el Ayuntamiento de Zaragoza. María Guerra, presidenta de la AICE, adelanta que “la ceremonia quiere recuperar su formato tradicional de cena de gala. El año pasado las circunstancias sanitarias no lo permitieron, pero confiamos en que sea posible para entonces. La sala Polivalente del Auditorio de Zaragoza nos parece el lugar más adecuado para volver a disfrutar de la gala en todo su esplendor”. Así mismo, desde 2014 la Asociación entrega el Premio Feroz Zinemaldia a la mejor película en competición en el Festival de Cine de San Sebastián, y en esta edición la ganadora es Quién lo impide, de Jonás Trueba. El propio director, acompañado del reparto de la película, recoge el galardón de manos de la actriz Ane Gabarain, que esta misma semana ha sido nominada al Premio Emmy Internacional a la mejor actriz por Patria.
Donostia, día 8: Amenábar
Concluyen la proyecciones de la sección oficial del Festival de Cine de San Sebastián con el director Alejandro Amenábar que presenta fuera de concurso, su miniserie La Fortuna. Basada en una novela gráfica de Paco Roca consta de seis capítulos y está rodada tanto en inglés como en castellano. Para Amenábar no es tan raro que directores de películas se pasen a rodar series y señala que “ni siquiera es un fenómeno nuevo, Ingmar Bergman lo hizo, y aquí en España, el propio Mario Camus recientemente fallecido saltaba habitualmente del cine a la miniserie”. Respecto a la historia que narra la fortuna, el realizador asegura que ha intentado mostrar “cómo, a veces, gente anónima desde las instituciones lucha por lo correcto”.
Comienza el Festival de Cine de Nueva York
Joel Coen, en su primera película dirigida en solitario, estrena una adaptación en blanco y negro de la tragedia de Shakespeare Macbeth, con Denzel Washington y Frances McDormand, en la 59 edición del Festival de Cine de Nueva York (NYFF). Se trata de The Tragedy of Macbeth, que inaugura el Certamen, y que estrenará en enero en Apple TV+. El festival forma parte de la oferta revitalizada del Lincoln Center y se celebrará hasta el 10 de octubre, apostando por una vuelta a las salas de cine después de haber celebrado una muestra virtual en 2020, con un total de 32 cintas de diversa índole, tanto estadounidenses como internacionales. El NYFF también proyectará la última película de Pedro Almodóvar, Madres Paralelas, el próximo 8 de octubre, en un evento al que se espera que asistan tanto el director como las protagonistas, Milena Smit y Penélope Cruz, quien ya se llevó la Copa Volpi en el Festival de Cine de Venecia por este papel y cuyo nombre también suena para el premio a Mejor Actriz en los Oscar.
Comienza el 53 Festival de Cine Alcances
Siete largometrajes y quince cortometrajes competirán en la Sección Oficial de la 53ª edición del Festival de Cine Documental de Cádiz Alcances, que recupera este año el formato presencial y se celebrará del 22 de septiembre al 4 de octubre de 2021. Tras haber celebrado en 2020 de forma virtual su última edición, el festival, una ventana a la producción de documentales españoles. celebrara su nueva edición en un formato mixto, con una parte de su programación en Internet, en la plataforma Filmin, y otra en el tradicional formato presencial. Las proyecciones en las salas de cine y los encuentros de cineastas con el sector y el público, vuelven así a la capital gaditana. Un total de 421 películas, divididas entre 142 largometrajes y 279 cortometrajes, han tratado de participar en la muestra. De ellos se han seleccionado para concursar siete largometrajes y quince cortometrajes. Entre los 22 filmes que competirán en la Sección Oficial de Alcances 2021 están los largometrajes Dorothè na Vila, de Alejandro Gándara y Olaia Tubio; La cigüeña de Burgos, de Joana Conill; Pedra Pàtria, de Macià Florit; Poblado dirigido de Orcasitas, de Rocío Cabrera; ¿Quién es Ingrid Bergman?, de Lucina Gil; Tiempos de deseo, de Raquel Marqués; y Venceremos, de Tasio Ardanaz y Pablo Marte. El jurado oficial que otorgará las Caracolas Alcances en esta edición está compuesto por profesionales del sector audiovisual como Andrés Duque; Cecilia Barrionuevo; Remedios Malvárez; Jorge Tur Moltó y Guillermo G. Peydró.
Estrenos del 24 de septiembre de 2021
Break, Pánico en las alturas (Otryv, 2019), de Tigran Sahakyan
La película narra la terrible experiencia vivida por cinco jóvenes amigos que deciden celebrar la entrada del Año Nuevo de una forma diferente, por lo que viajan hasta una remota estación de esquí para pasar unos días de vacaciones. Durante la ascensión quedarán atrapados dentro de la cabina del teleférico y los que comenzaron siendo unos días de aventura y fiesta se convertirán en su peor pesadilla… El frío, la altura y el miedo a una muerte lenta harán aflorar la verdadera esencia de cada uno de ellos y los secretos de sus relaciones, mientras luchan por sobrevivir. Dirigida por Tigran Sahakyan, autor del corto Khoroshaya rabota (2015), está protagonizada por Irina Antonenko, Andrey Nazimov y Denis Kosyakov.
Buenos días mundo (Bonjour le Monde!, 2019), de Anne-Lise Koehler & Éric Serre
En un entorno natural de agua y bosques, diez animalitos de diferentes especies nacen, crecen, se observan y persiguen. En el agua, una pequeña merluza de río quiere ser gigante, una joven libélula desea aprender a luchar y una salamandra ansía salir del agua para descubrir otro mundo. En la orilla del río, un castor quiere construir el mundo a su manera mientras que un avetoro pretende llegar a la luna volando. En lo alto de los árboles, un búho levanta el vuelo y se cruza con un murciélago amante de la música. Cuando por fin clarea, unos somormujos lavancos bailan, un martín pescador busca su lugar bajo el sol y una tortuga que vive maravillada en este mundo tan agitado, mantiene la calma y desafía el paso del tiempo. Película de animación dirigida por los debutantes con años de experiencia en el cine de animación Anne-Lise Koehler y Éric Serre.
Claret (Claret, 2020), de Pablo Moreno
En 1930, el escritor e intelectual Azorín descubrió un engaño que se había propagado a lo largo de casi 60 años: la vida y las obras del arzobispo español Antonio María Claret, fundador de los Misioneros Claretianos, habían sido adulteradas. Basada en hechos reales, la película descubre el recorrido de esa investigación que lleva a conocer la historia, pensamiento y auténticos hechos que llevaron a la acción al que fue arzobispo de Cuba y posteriormente, confesor de la Reina Isabel II. La cinta ve la luz con motivo del 150 aniversario de la muerte del Padre Claret, quien aún sin quererlo, se convirtió en una de las personas más influyentes en tiempos convulsos de guerras buscando la libertad y concordia más allá de cualquier ideología. Dirige Pablo Moreno (Tierra Santa. El último peregrino, Red de libertad, Fátima, el último misterio, Poveda, Luz de Soledad, Un Dios prohibido, Pablo de Tarso: El último viaje).
Cry Macho (Cry Macho, 2021), de Clint Eastwood
Clint Eastwood interpreta en esta película a Mike Milo, una vez estrella del rodeo y criador de caballos abandonado que, en 1979, acepta el trabajo de un exjefe para traer al hijo pequeño del hombre a casa desde México. Obligados a tomar las carreteras secundarias en su camino a Texas, la improbable pareja se enfrenta a un viaje inesperadamente desafiante, durante el cual el jinete cansado del mundo encuentra conexiones inesperadas y su propio sentido de redención. Está dirigida por el propio Clint Eastwood a partir de un guión de Nick Schenk y N. Richard Nash, basado en la novela de Nash. También protagonizam el filme Eduardo Minett como el joven Rafo, en su debut cinematográfico, Natalia Traven (Collateral Damage) como Marta, con Dwight Yoakam (Logan Lucky) como ex-empleador de Mike, Howard Polk. El reparto también incluye a Fernanda Urrejola (Blue Miracle) como Leta y Horacio García-Rojas (Narcos: México) como Aurelio.
La noche de los reyes (La nuit des rois, 2020), de Philippe Lacôte
Un pequeño delincuente entra atemorizado en «La Maca», una cárcel en medio de un bosque de Costa de Marfil que se rige por sus propias reglas y donde los presos son los verdaderos gobernantes. La agresividad de los reclusos es contundente y el nuevo interno empieza a temer por su vida. El jefe de la prisión, enfermo y obligado a suicidarse por su incapacidad de seguir gobernando según las reglas internas, lo elige como nuevo contador de historias de la prisión. Cuando en el cielo la luna se tiñe de rojo, el hombre debe empezar a relatar su particular cuento. Elige el de Zama King, un asesino, ídolo para el resto de internos. Cuando la historia termine, deberá afrontar su destino, así que necesita ampliar el relato para que sus compañeros presos, que lo acompañan con representaciones de la misma, no se aburran de forma definitiva. La noche avanza, el peligro es constante, y la imaginación y la creatividad desbordan. Dirige Philippe Lacôte (Run) y está protagonizada por Bakary Koné, Steve Tientcheu, Jean Cyrille Digbeu y Denis Lavant.
Maixabel (Maixabel, 2021), de Icíar Bollaín
Maixabel Lasa pierde en el año 2000 a su marido, Juan María Jaúregui, asesinado por ETA. Once años más tarde, recibe una petición insólita: uno de los hombres que lo mataron ha pedido entrevistarse con ella en la cárcel de Nanclares de la Oca en Álava, en la que cumple condena tras haber roto sus lazos con la banda terrorista. A pesar de las dudas y del inmenso dolor, Maixabel Lasa accede a encontrarse cara a cara con las personas que acabaron con la vida de quien había sido su compañero desde los 16 años. Undécimo largometraje como directora de la cineasta Icíar Bollaín, escrito por la propia directora en colaboración con la guionista Isa Campo (Entre dos aguas). Cuenta con un elenco encabezado por Luis Tosar, ganador de tres premios Goya, uno de ellos por Te doy mis ojos (2003), de Bollaín, con quien también ha trabajado en Flores de otro mundo (1999) y También la lluvia (2011); y Blanca Portillo (Invisibles, Volver). Les acompañan María Cerezuela (Inolvidables, Útero 26) y Urko Olazabal (Víctima número 8, Errementari).
Negro púrpura (Negro púrpura, 2021), de Adriana P. Villanueva & Sabela Iglesias
LSD, multinacionales farmacéuticas, plagas medievales, medicina popular y la CIA conectadas por un hongo alucinógeno conocido como “oro negro” en Galicia en el Siglo XX. El filme retrata uno de los lugares de mayor producción a nivel mundial de claviceps purpurea: Galicia. Este hongo alucinógeno, que brota en los cereales, nos abre las puertas de una historia tan curiosa, sorprendente y desconocida como importante en el devenir de la cultura y la economía de Galicia a lo largo del S.XX. Desde esos campos gallegos llegan historias desperdigadas que dejan un regusto amargo a pan de centeno, historias que repercuten traspasados los océanos. Una corteza que guarda una miga delirante. Es el primer largometraje dirigido por Adriana P. Villanueva y Sabela Iglesias.
No odiarás (Non odiare, 2020), de Mauro Mancini
En el corazón de la ciudad de Trieste vive Simone Segre, un conocido cirujano de origen judío con una historia personal pendiente; la complicada relación con su padre, superviviente de un campo de concentración recientemente fallecido. Tras una de sus clases semanales de remo, Simone presencia un terrible accidente de tráfico y auxilia a la víctima…pero al descubrir un tatuaje nazi en su pecho, tendrá que tomar una de las decisiones más difíciles de su vida. En los días sucesivos aflora el sentido de culpa por la muerte de ese hombre, sentimiento que le llevará a seguir a la familia del neonazi. Pero la vida da giros imprevisibles. Protagonizada por Alessandro Gassmann, está dirigida por Mauro Mancini, autor de varios largometrajes que debutó en el largo con ¡Feisbum! (2009) y se basa en un hecho real que ocurrió en 2010 en Paderborn, en Alemania, cuando un cirujano de origen judío se negó a operar a un hombre que tenía un tatuaje nazi.
Oasis Knebworth 1996 (Oasis Knebworth 1996, 2021), de Jake Scott
Documental que narra como el 10 y el 11 de agosto de 1996, 250.000 fans de Oasis se reunieron en el parque Knebworth para ver a la banda británica en dos espectáculos que rompieron todos los récords y definieron una era. Las entradas se agotaron en menos de un día. El filme es la historia de ese fin de semana y de la relación especial entre Oasis y sus seguidores. Está contada desde el punto de vista de los fans que asistieron, junto con entrevistas con la banda y los organizadores del concierto. Dirigida por Jake Scott a partir de metraje exclusivo y nunca antes visto del concierto, se trata de una emotiva y conmovedora celebración cinematográfica de uno de los conciertos más importantes de los últimos 25 años.
No respires 2 (Don’t breathe 2, 2021), de Rodo Sayagues
En la primera entrega, No respires (2016), de Fede Álvarez, todo el mundo subestimaba a Norman Nordstrom (Stephen Lang) por ser ciego, aunque acabó demostrando un afán de supervivencia inquebrantable y el lado monstruoso y malvado de su personalidad. Es un hombre que no deja que nadie ni nada se interponga en su camino. Ahora, han pasado ocho años y Nordstrom vive con una niña de 11 años llamada Phoenix. Ha conseguido reproducir la familia que una vez le robó un conductor borracho y ha encontrado por tanto la retorcida justicia que sentía que se merecía. Cuando unos intrusos irrumpen en su casa una vez más, esta vez buscando a Phoenix, Norman mostrará de formas nuevas e inesperadas qué esconde en su interior. El realizador Fede Alvarez (Posesión infernal) cede el testigo al guionista Rodo Sayagues que hace su debut tras las cámaras, mientras qu el actor Stephen Lang (Avatar) repite como el sanguinario invidente protagonista.
Preparativos para estar juntos un periodo de tiempo desconocido (Felkészülés meghatározatlan ideig tartó együttlétre, 2020), de Lili Horvát
Marta, una brillante neurocirujana de 40 años que trabaja en Estados Unidos, se enamora y deja atrás su prometedora carrera para regresar a Budapest y comenzar una nueva vida con el hombre que ama. Pero, tras el reecuentro, el que para ella es el amor de su vida, afirma no haberla conocido nunca antes. Ganadora de la Espiga de Oro, el Premio a la Mejor Actriz y el Premio al Mejor Nuevo Director, durante la SEMINCI de Valladolid 2020, está dirigida por Lili Horvát (1982) que creció en Budapest y estudió artes audiovisuales en la Sorbonne Nouvelle de París y dirección cinematográfica en la Universidad de Artes de Teatro y Cine (SzFE) de Budapest. The Wednesday Child, su primer largometraje, ganó la sección oficial «East of the West» del Festival de Cine Karlovy Vary 2015 y recibió muchos premios en todo el mundo.
Respect (Respect, 2021), de Liesl Tommy
Siguiendo la meteórica carrera de la inigualable Aretha Franklin, el filme narra el extraordinario viaje de este icono de la música en busca de su propia voz: desde sus inicios en el coro de la iglesia de su padre hasta convertirse en una superestrella internacional. Dirige Liesl Tommy, que fue nominada a un premio Tony por dirigir la producción de Broadway Eclipsed, protagonizada por Lupita Nyong’o, y el guión es de Callie Khouri, quien obtuvo el Oscar a Mejor guión por Thelma & Louise (1991). Poco antes de morir, Aretha Franklin insistió en que fuera la propia Jennifer Hudson la que la interpretase en la gran pantalla. Le acompañan en el reparto Leroy McClain, Forest Whitaker, Tate Donovan, Marlon Wayans y Marc Maron, entre otros.
El actor Emilio Gutiérrez Caba recibirá la Espiga de Honor de Seminci
El actor Emilio Gutiérrez Caba (Valladolid, 1942) recibirá la Espiga de Honor de la 66 Semana Internacional de Cine de Valladolid durante la Gala del Cine de Castilla y León, un galardón que premia la carrera de casi cinco décadas en teatro, cine y televisión de uno de los más prestigiosos y respetados actores españoles. Gutiérrez Caba recibirá el galardón honorífico el próximo 25 de octubre en el teatro Zorrilla como acto central del Día del Cine y el Audiovisual de Castilla y León que se celebra ese día. La entrega tendrá lugar durante la Gala del Cine de Castilla y León, en la que se proyectará como homenaje al actor el film Vidas pequeñas (2010), de Enrique Gabriel.
Donostía, día 7: Trueba, Plaza & Showalter
Doble sesión de cine español en esta jornada de la recta final del Festival de Cine de San Sebastián. Jonás Trueba, en ¿Quién lo impide? presenta un documental generacional ambientado en la España contemporánea y la universal etapa de madurez, protagonizada por los adolescentes Son Candela Recio, Pablo Hoyos, Silvio Aguilar, Pablo Gavira, Claudia Navarro, Rony-Michelle Pinzaru, Marta Casado y Javier Sánchez, quienes insisten en que “somos personajes de ficción”. Trueba señala que “los cineastas de mi edad con quienes me identifico, comenzamos a hacer cine en los años de la anterior crisis de 2008. Los chicos de la película, aunque todavía eran pequeños, también están atravesados por esa crisis. Y ahora les ha tocado la de la covid, en la etapa de madurez”. El filme es, además, un homenaje a Rafael Berrio, el músico donostiarra que falleció en marzo de 2020 y una de cuyas canciones da título a la película. Por otro lado, La abuela, de Paco Plaza es una película de terror sobre la que su director resalta que “un festival como éste igual, de entrada, no parece el hábitat natural para una película como ésta, pero nosotros estamos encantados de que nos hayan invitado a esta fiesta. No obstante, creo que, de un tiempo a esta parte, el cine de terror ha empezado a transitar territorios colindantes con el cine de autor” y añade que buscó servirse del terror para hablar de cuestiones más complejas: “Quería hacer una película de posesiones donde el demonio fuera la vejez. Me preocupa esa glorificación excesiva de conceptos como juventud, belleza o alegría y, paralelamente, el terror que sentimos ante el envejecimiento, propio y ajeno. Vivimos arrinconando a nuestros ancianos”. La tercera película a concurso del día es The Eyes of Tammy Faye (Los ojos de Tammy Faye), del estadounidense Michael Showalter, en la que muestra una visión íntima del extraordinario ascenso, caída y redención de la telepredicadora evangelista Tammy Faye Bakker, portagonizada por Jessica Chastain.
«Seven Chances» de Sitges redescubre a George A. Romero
En su afán de seguir poniendo en contacto el pasado, el presente y el futuro del fantástico, recuperando obras esenciales o ninguneadas y proyectando documentales que profundizan en áreas poco exploradas del género, el Sitges – Festival Internacional de Cine Fantástico de Cataluña y la Asociación Catalana de la Crítica y la Escritura Cinematográfica (ACCEC) selecciona siete títulos que serán presentados, como es habitual, por miembros de la Asociación. El principal protagonista de la sección será George A. Romero, nombre fundamental del cine de terror contemporáneo, de quien todavía quedaba por descubrir The Amusement Park, que narra el sufrido periplo de un abuelo en un parque recreativo para la tercera edad. A principios de los setenta, una entidad religiosa le encargó a Romero un film educativo para advertir de las graves problemáticas que tenía que afrontar la gente mayor, pero la corrosiva patraña admonitoria que el cineasta entregó los aterrorizó y quedó olvidada en un cajón hasta que en el 2017 se encontró una copia en 16 mm., a partir de la cual se ha hecho la restauración que veremos. Un total de siete películas conforman esta sección que permitirá completar la filmografía de autores esenciales, descubrir rarezas imprescindibles y seguir explorando el pasado y los márgenes del cine fantástico.
Selección Seven Chances 2021
- The Amusement Park, de George A. Romero (1973)
- On the Silver Globe, de Andrzej Zulawski (1988)
- Woodlands Dark and Days Bewitched: A History of Folk Horror, de Kier-La Janisse (2021)
- El aullido del diablo, de Jacinto Molina (1987)
- A praga, de José Mojica Marins (1980) + A última praga, de Mojica (corto)
- Multiple Maniacs, de John Waters (1970)
- Wolf Guy, de Kazuhiko Yamaguchi (1978)
Donostia, día 6: Martín Cuenca & Peretti
Las dos películas de la presente edición del Festival de Cine de San Sebastián son La hija, de Manuel Martín Cuenca; y la francesa Enquête sur un Scandale d’Etat / Undercover, de Thierry de Peretti. La primera, que se proyecta fuera de concurso en la sección oficial es un film donde confluyen muchos de los elementos que definen el particular universo creativo de Manuel Martín Cuenca, un autor muy vinculado al Festival desde que presentase en Zabaltegi su ópera prima, La flaqueza del bolchevique (2003), y que ha competido por la Concha de Oro hasta en tres ocasiones: Malas temporadas (2005), Caníbal (2013) y El autor (2017). El cineasta francés Thierry de Peretti, por su parte, presenta Enquète sur un scandale d’état / Undercoverayer, ambientada en 2015 que trata del escándalo creado por las revelaciones que recibe un periodista de investigación sobre la implicación del Estado francés en el narcotráfico, lo que lo conducen a los rincones más oscuros de la República Francesa. El cineasta explica que le interesaba mostrar “cómo se realiza la investigación periodística y cómo se crea una noticia como esta, cómo trabaja un periodista con sus fuentes y cómo se fabrica un escándalo”. Por otro lado, el Kursaal acoge uno de los platos fuertes de esta edición, la entrega del Premio Donostia a Johnny Depp de manos del director del Festival, José Luis Rebordinos. Depp afirma recibir el premio con humildad y resalta que gracias a la gente se mantiene inspirado y “con fuerzas para seguir adelante”.
Muere el director Roger Michell
El cineasta Roger Michell, director de la comedia romántica Notting Hill, fallece a los 65 años. Hijo de diplomático, Michell nació el 5 de junio de 1956 en Sudáfrica y vivió su infancia en Beirut, Damasco y Praga antes de regresar al Reino Unido. Comenzó su carrera en el teatro y la televisión, donde dirigió series y películas. Se pasó al cine en 1996 llevando a la gran pantalla la obra Mi noche con Reg. En 1999 le llegó el éxito mundial con Notting Hill, protagonizada por Julia Roberts y Hugh Grant. En 2002 produjo Al límite de la verdad, con Ben Affleck y Samuel L. Jackson, y en 2017 Mi prima Rachel, con Sam Claflin y Rachel Weisz. A principios de septiembre promovió El Duque, que se estrenará a finales de año y cuenta el robo de un cuadro de Goya por un taxista en Londres en la década de 1960.
La Academia del Cine Europeo añade 13 películas más a su selección
Con 13 películas más añadidas para este año, la Academia de Cine Europeo anuncia la segunda y última parte de la selección de largometrajes de este año. La pandemia, las restricciones relacionadas y el cambio de fechas de varios festivales clave en Europa este año tuvieron un impacto en el anuncio de las películas seleccionadas. El mes pasado, la Academia ya anunció 40 largometrajes de la Selección de Largometrajes. Con 13 títulos adicionales, la lista de largometrajes de ficción ahora está completa y todas las películas están seleccionadas para una nominación a los Premios del Cine Europeo 2021. Las películas han sido elegidas por un comité compuesto por la Junta de la Academia de Cine Europeo y los expertos Kevin Chan (distribuidor / Reino Unido), José Luis Cienfuegos (programador de festivales / España), Tine Klint (agente de ventas / Dinamarca), Georgette Ranucci (distribuidora / Italia), Mira Staleva(distribuidor, programador de festivales / Bulgaria) e Ira von Gienanth (distribuidor / Alemania). En las próximas semanas, los más de 4.000 miembros de la Academia de Cine Europeo podrán ver las 53 películas seleccionadas y votar por las nominaciones en las categorías de Cine Europeo, Director, Actor, Actriz y Guionista. Dentro de ese total de 53 títulos, la única película española es El Vientre del Mar, de Agustí Villaronga. Las nominaciones se darán a conocer el 9 de noviembre en el Festival de Cine Europeo de Sevilla. Un jurado de 8 miembros decidirá sobre los galardonados en las categorías de Dirección de fotografía europea, Montaje, Diseño de Producción, Diseño de Vestuario, Maquillaje y Peinado, Partitura Original, Efectos de Sonido y Visuales. La 34ª edición de los European Film Awards tendrá lugar el 11 de diciembre en Berlín.
Avance de la sección «Spanish Cinema» de la SEMINCI
La sección «Spanish Cinema», que reúne cada edición las películas de producción española estrenadas en los últimos doce meses, programará en esta 66 edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid un total de 18 títulos, trece largometrajes y seis cortos, una selección en la que este año cobran especial protagonismo los nuevos realizadores y el género documental. «Spanish Cinema» proyectará hasta siete óperas primas de autores como Julia de Paz, Celia Viada, Ainhoa Rodríguez, Guillermo Benet, Javier Marco, Juanjo Giménez y Javier Tolentino, junto al segundo film de Claudia Pinto y las terceras películas de Enrique García y David Martín de los Santos, además de los últimos trabajos de los veteranos Judith Colell, Javier Espada o Agustí Villaronga. Además, esta edición se programarán hasta seis cortometrajes, tres de ficción y tres documentales, de autores como León Siminiani, Manuel H. Martín, Brandán Cervino, Ian de la Rosa, la debutante Claudia Torres y el primer trabajo conjunto de las realizadoras Ana Serna, Paula Iglesias y Maialen Oleaga. «Spanish Cinema» es una sección no competitiva que tiene como objetivo mostrar una amplia panorámica de las películas de autor más significativas producidas por el cine español durante la última temporada y serán proyectadas en copias con subtítulos en inglés.
Donostia, día 5: León de Aranoa & Ji
Otra de las esperadas producciones españolas de la presente edición del Festival de Cine de San Sebastián, tras Maixabel, era El buen patrón, último trabajo de Fernando León de Aranoa, quien ganó la Concha de Oro del Certamen en 2002 con Los lunes al sol. El tema de las relaciones laborales vuelve a ser el centro de la historia y según el cuineasta para constatar que “ahora mismo lo que prima es la competitividad y la desconfianza, cada quien dispara por su lado y si un trabajador sale perjudicado por una decisión empresarial, pocos de sus compañeros se le arriman, temerosos de que eso les pueda perjudicar a ellos”. Protagonizada por Javier Bardem, el intérprete reconoce que, a pesar de estar en las antípodas ideológicas de su personaje, “como actor me corresponde empatizar con él y eso me obliga a mirarme desde otro punto de vista, buscando cuánto de este Julio Blanco puede haber dentro de mí. En ese ejercicio terminas por encontrar las razones y las motivaciones de cualquier personaje. Esa es la parte que me resulta más divertida de mi oficio y también la más didáctica, porque te lleva a comprender al otro, aunque se trate de alguien, como en este caso, que aparentemente resulte difícil de justificar en sus acciones”. La jornada se completa con la china Ping yuan shang de mo xi / Fire on the Plain, de Zhang Ji, ambientada en la China de 1997 donde una serie de asesinatos cesan misteriosamente sin que las autoridades hayan podido encontrar al autor. Ocho años después un joven policía cercano a una de las víctimas decide reabrir la investigación. Se trata de la primera película del director Zhang Ji, quien está presente por videconferencia, y señala que “tanto el libro como la película se desarrollan en dos momentos importantes para comprender los cambios en la sociedad china: primero, en 1997, y luego en 2005. Estos son dos períodos históricos clave para comprender el crecimiento y el cambio de la sociedad china. Además, siento una fuerte conexión personal y emocional con ambas épocas, ya que me conducen a las etapas clave de mi vida, a mi niñez y adolescencia“. Además, la entrega del premio EZAE, concedido a la película Akelarre, se convierte en una reivindicación del papel de las salas de cine según los expresan José Luis Rebordinos, director del Festival, y Alfonso Benegas, presidente de EZAE.
Muere el cineasta Melvin Van Peebles
El director y escritor Melvin Van Peebles, importante figura del cine afroamericano que destacó por sus películas del movimiento cinematográfico «blaxplotation», fallece a los 89 años de edad en Nueva York. El director y escritor influenció a toda una generación de cineastas afroamericanos con películas en las que la comunidad afroamericana era la protagonista y que formaron parte del boom de cine negro en Estados Unidos en los años 70. Van Peebles era conocido por haber dirigido producciones como las cintas indie clásicas Sweet Sweetback’s Baadasssss Song, The Story of a Three-Day Pass, Watermelon Ma” y Don’t Play Us Cheap. Sweet Sweetback’s, que será proyectada esta semana en el Festival de Cine de Nueva York con motivo de su 50 aniversario, cuenta la historia de un hombre afroamericano que huye de las autoridades blancas. Fue filmada en 19 días con un reducido presupuesto de 500.000 dólares, pero amasó más de 10 millones de dólares en taquilla, convirtiéndose en la película independiente de mayor éxito económico hasta ese momento.
Donostia, día 4: Grigore, Simon & Llosa
Tres nuevas propuestas llegan este lunes a la presente edición del Festival de Cine de San Sebastián. Por un lado la extraña producción rumana Crai Nou / Blue Moon, de la debutante, aunque también actriz y guionista, Alina Grigore, que presenta a una joven cuyo deseo es escapar de su claustofóbico entorno familiar disfuncional en el que vive. La cineasta declara que “el tema de la película surge del pueblo en el que crecí” y añade que “desgraciadamente, esa es la realidad en Rumanía. Yo salí del pueblo y conseguí una educación. Pensé que con el tiempo las cosas podrían cambiar, pero todo sigue igual. Es una especie de juego psicológico que ocurre dentro de la comunidad y de la familia”. Otra mujer, pero más veterana, es Claire Simon, responsable de Vous ne désirez que moi / I Want to Talk About Duras, que trata sobre la relación entre la escritora francesa Marguerite Duras y su última pareja, Yann Andréa, de 38 años. Según la cineasta “aunque me encanta la literatura de Marguerite Duras y lo que retrata para las mujeres, no me considero una ávida fan de ella. También quiero dejar claro que esta película se debe a Yann André. Su texto ha sido la única guía; hicimos la película a partir de ahí. Amo el texto como archivo emocional; como contenedor de una historia, de unas criaturas”. Finalmente, otra mujer, Claudia Llosa (La teta asustada), presenta Distancia de rescate, película que según la cineasta “roza el cine de género de terror sin entrar en él de lleno” ya que, añade, “para mí esta película habla de los horrores de la vida cotidiana”. La película cuenta la historia de una joven interpretada por María Valverde que llega con su hija a un remoto pueblo de Latinoamérica para pasar las vacaciones y hacer frente a un incierto peligro. Así mismo, el actor José Sacristán recibe de manos del ministro de Cultura y Deportes, Miquel Iceta, el Premio Nacional de Cinematografía 2021, en el marco del Zinemaldia. El artista madrileño muestra su agradecimiento a todos los que le han “acompañado en el camino”, en especial a sus hijos y a su esposa.
La Filmoteca de Cantabria llevará el nombre de Mario Camus
La Filmoteca de Cantabria se rebautizará próximamente con el nombre del director de cine y guionista cántabro Mario Camus, que falleció el pasado 18 de septiembre a los 86 años. Así lo anuncia el vicepresidente del Gobierno autonómico y consejero de Universidades, Igualdad, Cultura y Deporte, Pablo Zuloaga, que indica que esta mañana se ha remitido un escrito a la familia haciéndoles partícipes y conocedores de esta decisión, que hace «ilusión» al Gobierno y a su Consejería. Se trata de una reivindicación colectiva que ya se puso sobre la mesa en 2016 durante la celebración de la Feria del Libro en Santander, que rindió un homenaje al cineasta, que recibió en 2011 el Goya de Honor de la Academia del Cine, entre otros galardones. Según Zuloaga, esta iniciativa se llevará adelante en «próximas fechas» y cuenta con la colaboración y el apoyo de todo el sector cultural de la comunidad autónoma, que reconoce en Camus «una de las principales figuras promotoras del cine en nuestra comunidad«.
Donostia, día 3: Cantet, Barrionuevo & Lindeburg
El cineasta Laurent Cantet, un habitual del Festival de Cine de San Sebastián que en 2009 presidió el Jurado Oficial, presenta en esta ocasión una película titulada Arthur Rambo, en la que relata la precipitada caída a los infiernos de un joven novelista de origen magrebí, cuando se hacen públicos unos tweets xenófobos, racistas y homófobos escritos antes de alcanzar el éxito como escritor: “Hice esta película porque me interesaba cuestionar el papel que juegan las redes sociales en nuestra vida. Creo que se trata de un fenómeno al que no le prestamos la suficiente atención. Pero me inquieta el modo en que potencian una comunicación superficial donde todos los mensajes están al mismo nivel, da igual que seas el presidente de Estados Unidos o un don nadie, es una comunicación abierta a todos, lo que genera una falsa sensación de igualdad” declara el director al respecto. Además, la argentina Inés Barrionuevo, estrena Camila saldrá esta noche, quien reconoce haberse inspirado en los movimientos juveniles argentinos y, sobre todo, “en las mujeres tan jóvenes que en los últimos tiempos han protagonizado en su país las marchas de la marea verde”. El filme, que se adentra en el mundo de la adolescencia, describe la violencia que sufren las mujeres en el día a día pero sin mostrar los casos más extremos. Finalmente, la danesa Tea Lindeburg muestra en compteción Du som er i himlen (As in Heaven), con la que debuta en el cine y que es un drama espantoso sobre la superstición, la tradición y las mujeres. Según la directora “la película está basada en una novela corta de Marie Bregendahl; un texto no tan popular, pero que en cierto modo fue proclamado como resultado de la ola feminista de los años 70«.
Muere el director de cine Mario Camus
El director de cine Mario Camus fallece a los 86 años de edad en Santander. El cineasta y guionista cántabro recibió en 1985 el Premio Nacional de Cinematografía y en 2011 la Academia de Cine le concedió el Goya de honor. En su filmografía figuran cerca de una treintena de títulos, entre los que destacan La colmena, por la que recibió el Oso de Oro del Festival de Cine de Berlin en 1983, Los santos inocentes y La casa de Bernarda Alba, entre otros. Sombras en una batalla le valió el Goya a mejor guion original en 1994. Su último película fue El prado de las estrellas, que dirigió en 2007. En televisión, Camus ha sido director y guionista de una decena de series. Todas ellas anteriores a 1990, como Curro Jiménez (1976) o Fortunata y Jacinta (1980). Camus comenzó su carrera en la literatura, con un premio de novela corta y se formó en el Instituto de Investigaciones y Experiencias Cinematográficas.
Donostia, día 2: Davies, Hadzihalilovic & Bollaín
La primera jornada completa del Festival de Cine de San Sebastián comienza con tres interesantes propuestas que elevan considerablemente las expectativas con las que afrontar la presente edición. Con Benediction, el cineasta británico Terence Davies vuelve al Zinemaldia, que le dedicó una restrospectiva en 2008, y que participó en la sección oficial con The Deep Blue Sea en 2011 y con Sunset Song en 2015, además de formar parte de la sección Zabaltegi-Tabakalera en 2016 con A Quiet Passion. Ahora se centra en la figura de Siegfried Sassoon, un hombre complejo, dedicado a la poesía, que sobrevivió a los horrores de combatir en la I Guerra Mundial y que a su regreso se convirtió en un firme crítico de la continuación de la guerra por parte de su gobierno. Obsesionado por el tiempo, la memoria y la poesía, Terence Davies sigue explorando estos temas en su película. Por otro lado, Lucile Hadzihalilovic, otra habitual del Certamen donostiarra presenta Earwig, una adaptación de la novela homónima de Brian Catling sobre la que la cineasta asegura que quedó fascinada y señala que “me pareció muy misteriosa y me permitió adentrarme en un territorio que desconocía por completo”. Ambientada en algún lugar de Europa, a mediados del siglo XX, la película se centra una niña con dientes de hielo que vive encerrada en su apartamento. Por último, también se presenta la esperada Maixabel, cuarto largometraje dirigido por Icíar Bollaín que compite por la Concha de Oro, que se centra en los encuentros que tuvo Maixabel Lasa (viuda del ex gobernador de Guipúzcoa Juan María Jáuregui) con dos de los etarras que participaron en el atentado contra su marido, Ibon Etxezarreta y Luis María Carrasco.
«Belfast», de Kenneth Brannagh, gana en Toronto
Belfast, del director Kenneth Brannagh y protagonizado por Caitriona Balfe y Judi Dench, obtiene el Premio del Público del Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF) con el que concluye su XLVI edición. Brannagh sitúa la acción en su Belfast natal a finales de la difícil década de los años 1960 cuando Irlanda del Norte vivía un clima de guerra civil entre las comunidades protestante y católica, un periodo conocido como «The Troubles». Los filmes Scarborough, de Shasha Nakhai y Rich Williamson, y El poder del perro (The Power of Dog), protagonizado Benedict Cumberbatch y dirigido por Jane Champion, fueron los finalistas del Premio del Público. Así mismo, The Rescue, dirigido por E. Chai Vasarhelyi y Jimmy Chin, gana el Premio del Público en la categoría de documental mientras que Titane, de Julia Ducournau, es galardonada en el programa Midnight Madness. Además, el premio de la Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica (Fipresci) es otorgado a la película turca Anatolian Leopard, la opera prima de Emre Kayis.
Comienza el Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ)
Comienza la XV edición del Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ), referente mundial en su género, que se celebra este viernes hasta el domingo 26 de septiembre bajo la dirección del reconocido compositor y director de orquesta Diego Navarro. Protagonizan esta edición de aniversario sendos homenajes al compositor italiano Ennio Morricone y el español Antón García Abril, grandes maestros de la música para el cine fallecidos a mediados de 2020 y el pasado mes de marzo, respectivamente. La programación musical arranca este viernes con un concierto temático dedicado a la música de videojuegos y se completa con un nuevo espectáculo de la Pop Culture Band, dos recitales a cargo del Coro de Voces Blancas del Conservatorio Profesional de Música de Santa Cruz de Tenerife y el Coro Polifónico de la Universidad de la Laguna y dos conciertos de la Sinfónica de Tenerife. Para celebrar sus quince años de historia, FIMUCITÉ despliega esta semana un variado catálogo de conciertos, que comienza en el emblemático Teatro Leal de La Laguna con «Electric Arcade – A VGM History», un programa original dedicado a la música escrita para videojuegos, que contará con la reconocida compositora y directora de orquesta irlandesa Eímear Noone a los mandos. El crítico musical y cinematográfico Miguel Ángel Ordóñez, director y fundador en 2005 de la página web especializada en bandas sonoras Scoremagacine.com, recogerá el Premio FIMUCITÉ – Antón García Abril 2021 en reconocimiento a su trayectoria. El programa de actividades paralelas de la decimoquinta edición de FIMUCITÉ incluye proyecciones de largometrajes y cortometrajes, de ficción y documental, dentro de la sección oficial en competición FIMUCINEMA, así como en el marco de un nuevo ciclo de la Filmoteca Canaria, que en esta ocasión está dedicado a los grandes compositores del Spaguetti western.
Comienza la 69ª edición del Festival de San Sebastián
Comienza la 69 edición del Festival de Cine de San Sebastián aún con restricciones debidas a la pandemia y de nuevo sin alfombra roja. Con la limitación de aforos al 50% en las salas principales y al 60% en el resto el Festival mantiene todas sus secciones, con más de 500 pases y otras tantas actividades paralelas, entre foros de la industria, talleres y encuentros. En esta edición, unas 170 películas competirán en torno a seis secciones competitivas, Oficial, New Directors, Horizontes Latinos, Zabaltegi-Tabakalera, Perlak y Nest; y en siete no competitivas, Culinary Zinema, Made in Spain, Zinemire, Velódrom, Cine Infantil, Retrospectiva y Klasikoak. El Certamen se inaugura con la proyección de Yi miao zhong (Un segundo), de Zhang Yimou, quien presidió el Jurado Oficial en el Festival de 1997. El Certamen alza el telón con una gala en la que Carlos Saura presenta el corto Rosa Rosae. La Guerra Civil y asegura que “la memoria es lo único que nos queda”. Presentada por Ane Igartiburu y Cayetana Guillén, la actriz francesa Marion Cotillard recibe el primero de los dos premios Donostia que se entregarán este año. En la gala también se recuerda al ex director del Zinemaldia Luis Gasca, recientemente fallecido, así como al cineasta Bertrand Tavernier, que es recordado por Thierry Frémaux, director del Festival de Cine de Cannes.
Estrenos del 17 de septiembre de 2021
Billy (Billy, 2020), de Max Lemcke
Escrita, producida y dirigida por Max Lemcke (Cinco metros cuadrados, Casual day, Mundo fantástico) en coproducción con la revista Ctxt, la película documental está ambientada en la España de finales de los 60 y retrata a uno de los brazos armados del franquismo: Billy, el Niño. Antonio González Pacheco, inspector de policía de la Brigada Político Social, falleció sin haber sido juzgado pese a las demandas de algunas de sus víctimas. Con esta película se pretende plantear un viaje al pasado a través de una veintena de testimonios de víctimas y supervivientes que por aquel entonces eran en su mayoría activistas universitarios: Chano Galante, Roser Rius, Lidia Falcón, Josefa Rodríguez «Asturias» o Francisco Rodríguez Veloso, son algunos de ellos.
Calamity (Calamity, une enfance de Martha Jane Cannary, 2020), de Rémi Chayé
1863, Estados Unidos de América. En una caravana que va hacia el oeste con la esperanza de una vida mejor, el padre de Martha Jane resulta herido, por lo que ella deberá conducir el carro familiar y cuidar de los caballos. Aprender es difícil y, sin embargo, nunca se ha sentido tan libre. Para montar mejor decide ponerse pantalones y después cortarse el pelo, generando así una enorme polémica que sacará a relucir su verdadero carácter ante las innumerables dificultades que se le presentan en un mundo salvaje y en el que todo es posible. Premiada como Mejor Película en el Festival de Cine de Animación de Annecy 2020, esta historia una aventura llena de peligros y rica en encuentros que, paso a paso, revelará a la mítica Calamity Jane. Es la segunda película dirigida por el cineasta Rémi Chayé, tras su éxito El techo del mundo (2015).
Dune (Dune, 2021), de Denis Villeneuve
La película cuenta el periplo de un héroe mítico, Paul Atreides, y con una enorme carga emocional. Se trata de un joven brillante y de gran talento con un destino grandioso que no comprende todavía y que deberá viajar al planeta más peligroso del universo para asegurar el futuro de su familia y de su pueblo. Mientras las fuerzas del mal se enfrentan por uno de los recursos más excepcionales del planeta que tiene el poder de desbloquear todo el potencial de la humanidad, solo los que logren dominar sus miedos podrán sobrevivir. El director nominado al Oscar Denis Villeneuve (La llegada, Blade Runner 2049) dirige esta nueva adaptación cinematográfica del clásico de la ciencia-ficción Dune (1965), de Frank Herbert, que ya había sido llevada al cine en 1985 por David Lynch. Está protagonizada por el nominado al Oscar Timothée Chalamet (Call Me by Your Name, Mujercitas, La crónica francesa (del Liberty, Kansas Evening Sun)), Rebecca Ferguson (Doctor Sueño, Misión Imposible: Fallout), Oscar Isaac (la franquicia de Star Wars), Josh Brolin, nominado al Oscar (Mi nombre es Harvey Milk, Vengadores: Infinity War), Stellan Skarsgård (Chernobyl de HBO, Vengadores: La era de Ultrón), Dave Bautista (las películas de Guardianes de la galaxia, Vengadores: Endgame), Stephen McKinley Henderson (Fences, Lady Bird), Zendaya (Spider-Man: Homecoming, Euphoria de HBO), Chang Chen (Mr. Long, Tigre y dragón), David Dastmalchian (Blade Runner 2049, El caballero oscuro, El Escuadrón Suicida), Sharon Duncan-Brewster (Rogue One: Una historia de Star Wars, Educación sexual de Netflix), con la nominada al Oscar Charlotte Rampling (45 años, Assassin’s Creed), Jason Momoa (Aquaman, Juego de tronos), y el ganador del Oscar Javier Bardem (No es país para viejos, Skyfall, The Little Mermaid).
El club del paro (El club del paro, 2021), de David Marqués
Cada mañana, sea el día que sea, Fernando (Carlos Areces), el Negro (Eric Francés), Jesús (Fernando Tejero) y Benavente (Adrià Collado), cuatro amigos, se reúnen en un bar a tomar unas cañas y arreglar el mundo a su manera: criticando y despotricando contra todo y contra todos. Tienen algo en común, están en paro, bueno… todos, menos uno. Comedia, escrita y dirigida por David Marqués (guionista de Campeones) y protagonizada por Carlos Areces (Balada triste de trompeta, El pueblo), Fernando Tejero (Explota, explota, La que se avecina), Adriá Collado (Diarios de la cuarenta, Perdona si te llamo amor), Eric Francés (Desechos, La que se avecina) y la participación de Antonio Resines (Hasta que la boda nos separe, Si yo fuera rico), Javier Botet (Malasaña 32, Ventajas de viajar en tren), María Isasi (Las 13 rosas, Salvajes), Carmen Ruiz (Es por tu bien, La vida inesperada) y Veki Velilla (Miamor perdido, La catedral del mar) entre otros.
Las consecuencias (Las consecuencias, 2021), de Claudia Pinto
En un viaje a una pequeña isla a casa de su madre, Fabiola (40) mujer atormentada por un accidente que cambió su vida, se convierte en espía de su propio hogar. Se debate entre el terror a lo que sospecha puede encontrar y la necesidad de obtener respuestas. Las dudas de lo que hay al interior de su familia, de su pasado. ¿Hasta dónde hurgar en la intimidad? ¿Hasta dónde mentir para proteger a nuestros seres queridos?. Segundo largometraje de la directora hispanovenezolana Claudia Pinto, tras La distancia más larga, con un reparto internacional encabezado por la actriz Juana Acosta, Alfredo Castro, Carme Elías, Sonia Almarcha, Héctor Alterio y la debutante María Romanillos. La película ganó Eurimages Coproducción lo que se suma al obtenido en 2017, cuando el proyecto logró el Premio Eurimages al Desarrollo en el Foro de Coproducción del Festival de Cine de San Sebastián.
Lazos (Lacci, 2020), de Daniele Luchetti
Nápoles, principios de los años 80. Aldo y Vanda están a punto de separarse después de que él confiese que tiene una aventura. Sus dos hijos pequeños se debaten entre sus padres sumidos en un torbellino de resentimiento. Pero los lazos que unen a las personas no desaparecen, ni siquiera cuando ya no hay amor. 30 años después, Aldo y Vanda siguen casados. Dirigida por el italiano Daniele Luchetti (Mi hermano es hijo único), se basa en la novela Ataduras, de Domenico Starnone, y está protagonizada por Alba Rohrwacher (Lazzaro feliz, Yo soy el amor), Luigi Lo Cascio (El traidor, La mejor jueventud), Laura Morante (La habitación del hijo), Silvio Orlando (The young pope) y Giovanna Mezzogiorno ( El último beso, Vincere). Inauguró el Festival de Cine de Venecia 2020.
Ninja a cuadros 2 – Misión Tailandia (Ternet Ninja 2, 2021), de Anders Matthesen & Thorbjørn Christoffersen
Alex y Taiko Nakamura retornan para hacer frente a la frenética búsqueda del villano: Phillip Eppermint. Mientras Eppermint logra evadir una sentencia de prisión en Tailandia, Taiko y Alex se unen nuevamente, junto con toda su familia, para detener a Eppermint en Tailandia. La amistad de Alex y Taiko se verá sometida a una intensa presión, mientras se ven envueltos en una peligrosa misión para salvar el día. Secuela de la exitosa película de animación de 2018 Ninja a cuadros que rompió un récord del cine danés. Vuelve a estar dirigida por Anders Matthesen (Sorte kugler) y Thorbjørn Christoffersen (Ronal the Barbarian, The Trouble with Terkel, Viaje a Saturno, Terkel en problemas)
Sevillanas de Brooklyn (Sevillanas de Brooklyn, 2021), de Vicente Villanueva
Ana es una joven sevillana harta de su familia y del conflictivo barrio en el que viven. Todo irá a peor cuando su madre, para evitar el desahucio, decide engañar a una agencia para acoger en su casa a Ariel Brooklyn, un estudiante afroamericano de familia adinerada, a cambio de 700 euros. A pesar de sus diferencias y de las situaciones esperpénticas que provoca el fraude, Ana y Ariel se verán obligados a convivir bajo el mismo techo. Y ya se sabe que el roce…. Comedia dirigida por Vicente Villanueva (Toc Toc) y protagonizada Carolina Yuste (ganadora del Goya a la mejor actriz de reparto por Carmen y Lola), Sergio Momo (Élite, El vecino), Estefanía De los Santos (La peste, Grupo 7), Manolo Solo (Tarde para la ira, La casa de papel), Canco Rodríguez (Aída, Fuga de Cerebros, Operación Camarón); María Alfonsa Rosso (La que se avecina, La novia, Intemperie) y Adelfa Calvo (El Autor, La isla mínima).
Fallece la actriz Jane Powell
La actriz Jane Powell, estrella del musicales de Broadway y el Hollywood clásico, fallece a los 92 años dejando atrás una larga carrera en el mundo del espectáculo, con títulos como Siete novias para siete hermanos y Song of the Open Road. La actriz, de voz soprano, saltó a la primera línea de Hollywood en 1951 gracias a Bodas reales, el musical de Stanley Donen donde compartió pantalla con Fred Astaire y que supuso su primer papel adulto. Powell comenzó a trabajar en el cine muy joven, ya que con apenas 15 años firmó su primer contrato con los estudios MGM, un fichaje tras el que participó en Song of the Open Road (1944) y Así son ellas (1948), junto a estrellas de la talla de Elizabeth Taylor, Carmen Miranda y Xavier Cugat. A partir de los años 1960 comenzó a trabajar en Broadway en musicales como Sonrisas y lágrimas, My Fair Lady y Cenicienta.
Malcolm McDowell acudirá a la 66 Seminci
El actor Malcolm McDowell, protagonista de La naranja mecánica (1971), acudirá a Valladolid para presentar el documental La naranja prohibida, una producción original de TCM dirigida por Pedro González Bermúdez que reconstruye los acontecimientos que rodearon al primer pase público de la película de Stanley Kubrick en España, celebrada en medio de una gran polémica en la 20 edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid en el año 1975. Malcolm McDowell (Horsforth, Reino Unido, 1943) atesora una carrera con más de 200 títulos de cine y televisión desde el inicio de su carrera en 1968 con If…, de Lindsay Anderson, película independiente que acabó llamando la atención de Stanley Kubrick y fue fundamental para que el director le adjudicara el papel protagonista de La naranja mecánica, donde interpreta al sociópata Alex Delarge. El estreno de este documental y la presencia del actor británico en Valladolid conformarán la conmemoración del 50 aniversario del estreno internacional de La naranja mecánica, una de las películas más destacadas de Stanley Kubrick, vetada en varios países europeos y que tardó cuatro años en estrenarse en España debido a su prohibición por la dictadura española. Esa primera proyección en nuestro país tuvo lugar el 24 de abril de 1975, en medio de una inusitada expectación, rodeada de polémica y entre enormes medidas de seguridad.
Resurge la iniciativa “Yo voy al cine”
Tras unos meses de verano que han dejado los mejores datos de taquilla desde que se reabrieron los cines hace ya más de un año, los cines, con el apoyo del ICAA, retoman la campaña “Yo voy al cine” con un evento único: cuatro días de cine, del 27 al 30 de septiembre, a un precio especial de 3,50€ por entrada. Con esta campaña, el sector quiere mostrar el agradecimiento de la Industria a todos los espectadores que ya han vuelto a disfrutar de la magia de las películas en la pantalla grande durante este último año, fomentar la asistencia a salas de cine de aquellos espectadores que todavía no han regresado como un hábito social y cultural, y por último, reivindicar la seguridad de los cines como espacios culturales seguros. Para participar en esta acción, los espectadores no tendrán que realizar ninguna inscripción previa, pudiendo comprar directamente las entradas el domingo 26 de septiembre exclusivamente por internet, tanto en las webs de los cines como en las webs tradicionales de venta de entradas y a partir del lunes 27 tanto por internet como en la taquilla de los cines. Toda la información del evento está ya disponible en la web www.cineseguro.com.
Franco Nero, premio Tabernas de Cine en Almería Western Film Festival
Franco Clemente Giuseppe Sparanero, conocido como Franco Nero (Parma, 1941) regresará a Tabernas para recoger uno de los premios más importantes de Almería Western Film Festival (AWFF). El actor italiano ha participado en más de 220 películas con directores tan reconocidos como John Huston, Luis Buñuel, Enzo G. Castellari o Quentin Tarantino. “Lo he dicho otras veces, el wéstern me vuelve loco, es una necesidad que llevo en la sangre, como respirar o comer. Por eso es un auténtico honor recibir el Premio Tabernas de Cine de este año. Tuve la oportunidad de rodar cinco películas en Almería junto a Corbucci, Castellari, Baldi y Bazzoni, siempre es un placer volver a esta tierra tan especial. Cada rincón del Desierto de Tabernas ha escrito su parte en la historia del cine y estoy deseando reencontrarme con los fans durante el Almería Western Film Festival”, ha manifestado el actor. Nero comenzó en la interpretación en 1962 pero fue su papel como pistolero en Django, de Sergio Corbucci (1966) el que le lanzó a la fama internacionalmente. El actor presentará la película de Sección Panorama Django & Django, de Luca Rea y Steve Della Casa (2021), un documental sobre la figura del director Corbucci. En honor de Nero se proyectará el film Los compañeros, uno de los film que forman parte de la Sección Retrospectiva de AWFF 2021. En ediciones anteriores, Almería Western Film Festival ha otorgado el Premio Tabernas de Cine a actores y directores como Sara Montiel, Mónica Randall, Enzo G. Castellari, Sancho Gracia, Terence Hill, Alberto Dell’Acqua, George Martin, Sal Borgese, Claudia Cardinale, Alex Cox y Ángel del Pozo. Todos los premiados cuentan con una silla en el Paseo de Cine de Tabernas para mantener vivo en el recuerdo a estas figuras del cine wéstern. La 11ª edición de Almería Western Film Festival se celebrará del 8 al 11 de octubre de 2021 en Tabernas y en los poblados del oeste Oasys MiniHollywood y Fort Bravo Texas Hollywood.
Arranca la VII edición del 3XDOC
Arranca en Madrid el 3XDOC / Encuentro de Creadores impulsado por la asociación de cine documental DOCMA, que dedica la séptima edición a la mirada autobiográfica y el cine-ensayo presente en la obra de los cineastas Eric Pauwels y Marta Andreu. Del 15 al 19 de septiembre se darán cita en el Cine Estudio del Círculo de Bellas Artes y en el Goethe-Institut de Madrid cientos de cineastas, investigadores y amantes del cine con el objetivo de recuperar la necesaria interacción entre creadores que buscan descubrir nuevos lenguajes y aproximaciones al cine de no ficción. Desde hace casi una década, el formato del 3XDOC reúne a dos autores para confrontar y relacionar su visión a través de sus obras cinematográficas, en un inspirador diálogo abierto al público. Esta edición invita a dos figuras que según sus organizadores comparten la pasión y la necesidad por la creación subjetiva y cuyo cine establece una relación íntima y a la vez universal con los espectadores: el cineasta belga Eric Pauwels, considerado uno de los grandes maestros del cine-ensayo, y la productora y guionista Marta Andreu, referente del documental de creación y desarrollo de proyectos. El tradicional Encuentro de Creadores que da nombre al evento se celebrará el 18 de septiembre en el Cine Estudio tras la proyección de Carta de un cineasta a su hija, de Pauwels. La conversación entre Pauwels y Andreu estará moderada por David Varela, co-programador del 3XDOC y se retransmitirá por streaming. La retrospectiva dedicada a Eric Pauwels será la más amplia realizada hasta la fecha e incluye cinco obras inéditas en España, como Carta a Jean Rouch (1994) y Viaje iconográfico: El martirio de San Sebastián (1989). Con estos dos títulos da comienzo el 3XDOC en una inauguración abierta al público que concluye con un coloquio con el director belga y el co-programador del 3XDOC Guillermo G. Peydró.
«Rendir los machos», de David Pantaleón inaugurará «Las Nuevas Olas» de Sevilla
El 18º Festival de Sevilla. Esto es cine europeo, que se celebrará del 5 al 13 de noviembre, presenta los títulos que conforman Las Nuevas Olas, una de las secciones más emblemáticas y que mejor representan el espíritu del certamen cinematográfico sevillano. El aval de los principales galardones recogidos en la actual temporada de festivales, y que aportan un peso específico, es la vitola con la que se presenta esta sección que reúne la última Cámara de Oro y el Gran Premio de la Semana de la Crítica del Festival de Cine de Cannes, el Cristal a Mejor Película en el Festival de Cine de Annecy, el Gran Premio del Jurado en el Festival de Cine de Sundance o la Mejor Película en Sarajevo o el Gran Premio del Jurado en Sundance. En conjunto, la selección de Las Nuevas Olas, compuesta por 12 películas que se verán por primera vez en España, aporta una sugerente mirada a los retos y desafíos que están hoy en la primera línea del debate europeo, como la inmigración, los refugiados, la lucha a favor de la igualdad real de la mujer, el ascenso de los populismos o la identidad de los pueblos frente a la invasión globalizadora. Tras acoger los debuts cineastas hoy tan relevantes como Luis López Carrasco, Lois Patiño o León Siminiani, Las Nuevas Olas vuelve a apostar por un director español novel para inaugurar esta selección de títulos. Tras una premiada trayectoria en el mundo del corto, el canario David Pantaleón llega al Festival de Sevilla con el estreno mundial de su ópera prima, Rendir los machos, como película inaugural de Las Nuevas Olas.
Mamoru Hosoda, Carlos Saura y Belén Rueda, Gran Premio Honorífico de Sitges 2021
Los directores Mamoru Hosoda (La chica que saltaba a través del tiempo, Summer Wars) y Carlos Saura, y la actriz Belén Rueda, recibirán el Gran Premio Honorífico de la 54ª edición del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya. Los premios Màquina del Temps serán para el director Neill Blomkamp (Distrito 9), la actriz Alice Krige (Gretel & Hansel. Un oscuro cuento de hadas) y el guionista Nick Antosca (Pícnic a la luz de la luna), mientras que el compositor de bandas sonoras Roque Baños será reconocido con la Maria Honorífica y el actor Emilio Gutiérrez Caba recibirá el Premio Nosferatu de este año. Por su parte, Lucile Hadzihalilovic serà galardonada con el Premi Career que otorga la Méliès International Festivals Federation (MIFF).
La SEMINCI adelanta los títulos de su sección oficial
La Sección Oficial de la 66 Semana Internacional de Cine de Valladolid programará 21 largometrajes, tres de ellos fuera de concurso, una selección que esta edición representa el firme compromiso del festival con los nuevos autores, especialmente mujeres cineastas, ya que la principal sección del certamen reunirá once títulos dirigidos por mujeres y ocho películas que optarán al Premio Pilar Miró a la mejor nueva dirección, seis de ellas con nuevas autoras tras las cámaras. La línea de programación en la principal sección del certamen conjuga la apuesta por los nuevos valores del cine internacional con el descubrimiento para el público español de autores con una amplia trayectoria. La película El acontecimiento (L’événement), reciente ganadora del León de Oro del Festival de Cine de Venecia, también competirá en la Sección Oficial de la 66 SEMINCI, que se celebrará del 23 al 30 de octubre. El estreno en España tendrá lugar, pues, durante el primer fin de semana del festival. Por su parte, la Sección Oficial de cortometrajes ofrecerá doce títulos.
Cinesa promociona sus salas de cine con Nicole Kidman
La compañía propietaria de salas de cine Cinesa inicia una campaña con la que pretende animar al público a visitar sus locales y, como afirma en un comunicado «disfrutar del séptimo arte en su máxima expresión y vivir así una experiencia multisensorial mágica«. La campaña está protagonizada por la actriz australiana Nicole Kidman. La acción se titula We make movies better (Hacemos mejor las películas) y se integra en una campaña internacional del exhibidor europeo Odeon Cinema Group -del que Cinesa forma parte- que se difunde en ocho mercados europeos. La campaña será usada en el mercado estadounidense por AMC Theatres, empresa propietaria de Odeon desde 2016. Kidman, ganadora de un Óscar, aparece en la campaña, que consta de piezas audiovisuales de 30 y 15 segundos de duración, paseando por un patio de butacas vacío mientras enumera las ventajas de ver las películas en los propios cines. La realización de las piezas es obra de los hermanos Jeff y Tim Cronenweth, dos veces nominados al Óscar, con guion es de Billy Ray. Cinesa explota en España casi 500 salas de cine a las que, según informa la propia compañía, acuden unos 22 millones de espectadores al año.
Disney estrenará exclusivamente en las salas de cine en 2021
Disney anuncia que el resto de sus películas que verán la luz este 2021 se proyectarán exclusivamente en las salas de cine. Hasta ahora, la compañía había incluido en su catálogo de forma simultánea títulos como Cruella y Viuda Negra. Disney ha decidido restringir sus nuevas películas a las salas porque se muestra optimista sobre el regreso del público a los cines, a pesar de los picos de covid-19 provocados por la variante delta. Kareem Daniel, presidente de Disney Media & Entertainment Distribution, indica en un comunicado que “a medida que la confianza en el cine sigue mejorando, esperamos entretener al público en las salas”. El primer título que llegará a los cines es Encanto, una cinta de animación sobre una familia de Colombia, el próximo 24 de noviembre y un mes después estará disponible en Disney+, coincidiendo con la Nochebuena. El resto de títulos previstos para este 2021 (Eternals, West Side Story, El último duelo, Ron se equivoca o El hombre del rey) se proyectarán durante 45 días. Los problemas con Scarlett Johansson por demanda alegando que el contrato no contemplaba esta «dualidad» en Viuda negra y el exito de taquilla este mismo mes de Shang-Chi, película Marvel estrenada exclusivamente en cine podrían haber motivado esta decisión.
La Fundación SGAE anuncia las finalistas del V Premio Dunia Ayaso 2021
La Fundación SGAE anuncia los finalistas de la quinta edición del Premio Dunia Ayaso, cuyo ganador o ganadora se conocerá el próximo 24 de septiembre en el Kursaal durante el transcurso de la 69 edición del Festival de Cine de San Sebastián. El galardón está concebido como homenaje a la guionista y directora canaria fallecida hace siete años y reconoce los trabajos cinematográficos más comprometidos con la figura femenina. Los títulos que compiten para hacerse con el premio en esta edición de 2021 son: Maixabel, de Icíar Bollaín; Las leyes de la frontera, de Daniel Monzón; Josefina / Josephine, de Javier Marco, y Destello bravío, de Ainhoa Rodríguez. Las dos primeras cintas podrán disfrutarse en la Sección Oficial del Festival, Josefina compite en New Directors y Destello Bravío se exhibirá dentro de la sección Made in Spain, organizada en colaboración con la Fundación SGAE. Con este premio, dotado con 5.000 euros, se reconocerá la película de reciente producción que, junto a su valor cinematográfico, muestre personajes femeninos con un papel protagonista en la historia o que retrate la situación de la mujer en la sociedad. En ediciones anteriores, el premio ha recaído en la directora Carla Simón (2017) por su película Verano 1993; la realizadora Arantxa Echevarria por Carmen y Lola (2018); Belén Funes por La hija de un ladrón (2019), y Pilar Palomero por su opera prima Las niñas (2020). En sus dos primeras ediciones, el premio se entregó en la SEMINCI de Valladolid.
«El buen patrón», «Madres paralelas» y «Mediterráneo», preseleccionadas para los Oscar
El buen patrón, de Fernando León de Aranoa; Madres paralelas, de Pedro Almodóvar; y Mediterráneo, de Marcel Barrena, son los filmes preseleccionados por los miembros de la Academia de Cine para representar a España en la 94 edición de los Premios Oscar, en la categoría de Mejor Película Internacional. De esta terna saldrá la película elegida finalmente, tras una segunda votación cuyo resultado se anunciará el próximo 5 de octubre. La actriz Verónica Echegui, acompañada por el presidente de la Academia Mariano Barroso y el notario Federico Gayaralde Niño, realizan la lectura de los títulos preseleccionados en un acto que tiene lugar este martes en la Academia de Cine. Aranoa ya representó a España en 2003 con Los lunes al sol; y su nueva película supone el reencuentro 19 años después del equipo que hizo posible. Almodóvar ha representado a nuestra cinematografía siete veces, hasta el momento, con Mujeres al borde de un ataque de nervios, en 1989; Tacones lejanos, en 1992; La flor de mi secreto, en 1996; Todo sobre mi madre, en 2000, que consiguió el Oscar; Volver, en 2007; Julieta, en 2017, y Dolor y gloria en 2020. Barrena aspira por primera vez a representar a España en los Oscar.
«Veneciafrenia», de Álex de la Iglesia inaugurará Semana de Cine Fantástico y de Terror
La nueva película de Álex de la Iglesia, Veneciafrenia (2021), inaugurará el próximo 29 de octubre la XXXII Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián, que tendrá lugar entre el 29 de octubre y el 5 de noviembre en los teatros Principal y Victoria Eugenia y en otros escenarios de la ciudad. Escrita por Álex de la Iglesia y Jorge Guerricaechevarría, el filme está protagonizada por Ingrid García-Jonsson, Silvia Alonso, Goize Blanco, Nicolás Illoro, Alberto Bang, Cosimo Fusco, Enrico Lo Verso, Armando De Razza, Caterina Murino y Nico Romero. Otros de los largometrajes que podrán verse en esta edición de la Semana serán Apps (2021), de Lucio A. Rojas, José Miguel Zúñiga, Sandra Arriagada, Camilo León y Samot Márquez; o las japonesa Belle (Ryu to sobakasu no hime, 2021), de Mamoru Hosoda y Beyond the Infinite Two Minutes / Droste no hate de bokura (2021), de Junta Yamaguchi. Otro título presente será Historias para no dormir, el reboot de la emblemática serie española de Chicho Ibáñez Serrador cincuenta años después de su estreno. Rodrigo Cortés, Rodrigo Sorogoyen, Paco Plaza y Paula Ortiz han dirigido los cuatro episodios de esta nueva antología, versiones actualizadas de historias de la serie original.
Fox compra el portal de Hollywood TMZ
La compañía de noticias estadounidense Fox compra la plataforma sensacionalista sobre celebridades de Hollywood TMZ en un intento por expandir su negocio en medios digitales. A pesar de que el precio de la venta no ha hecho público, hay fuentes que aseguran que la operación se cerró en unos 50 millones de dólares. Así, Fox Corp. adquiere el medio a su anterior propietario, la unidad WarnerMedia de la compañía de telecomunicaciones AT&T. Además de sus sitios web, TMZ también tiene un programa de televisión desde 2007. Harvey Levin, fundador, presidente y editor gerente de TMZ, seguirá dirigiendo las operaciones diarias del tabloide. Levin fundó TMZ en el 2005 y continúa sirviendo como su editor gerente, dando primicias, información de última hora y rumores de Hollywood.
El Zinemaldia vende 15.000 entradas el primer día, el 99% de las localidades a la venta
El Festival de Cine de San Sebastián ha vendido 15.053 entradas en el primer día, prácticamente el 100% de las localidades disponibles para las tres primeras jornadas de la 69 edición. Supone un 60% más de lo que se vendió el año pasado, cuando se pusieron a la venta menos entradas pero también se compraron porcentualmente menos tickets. El Festival, que se ha organizado de nuevo con medidas de seguridad ante la pandemia de la covid-19, ha reducido el aforo en las salas de cine a entre un 50% y un 60%, ha suprimido sedes como el Velódromo, y ha programado 124 pases y 29 películas menos que en 2019. El Festival ha optado por una venta escalonada, y en el día de hoy únicamente se han podido comprar entradas para los tres primeros días del Festival (viernes 17, sábado 18 y domingo 19). Los tiempos de espera para acceder al sistema ha supuesto para los cinéfilos entre quince y sesenta minutos. Por otro lado, en una entrevista a EFE, el director del Festival, José Luis Rebordinos, asegura no estar dispuesto a autocensurarse para evitar polémicas, a propósito de la surgida por la concesión del Premio Donostia a Johnny Depp, y declara «Tengo ya una edad y si tengo que censurarme, me iré. Sólo faltaría que no pueda trabajar y expresarme como pienso que debo hacerlo«.
Penélope Cruz triunfa en Venecia que concede el León de Oro a «El acontecimiento», de Audrey Diwan
Penélope Cruz gana la Copa Volpi a Mejor Actriz en el 78 Festival de Cine de Venecia por su actuación en la película Madres paralelas, del director Pedro Almodóvar. El León de Oro a la mejor película recae en L’événement (El acontecimiento), de la francesa Audrey Diwan, que narra un aborto clandestino en la Francia de los sesenta y se basa en la novela autobiográfica del mismo título de la francesa Annie Ernaux. El León de Plata Gran Premio del Jurado, segundo premio en importancia, es para Paolo Sorrentino por È stata la mano di Dio (Fue la mano de Dios), su película más autobiográfica y por la que Filippo Scotti se lleva también el premio Marcello Mastroianni al mejor actor emergente. La neozelandesa Jane Campion obtiene el León de Plata a la mejor dirección por The power of the dog (El poder del perro) y el Premio Especial del Jurado es asignado a Il buco, la cinta con la que el italiano Michelangelo Frammartino narra una exploración espeleológica en el remoto sur italiano en los sesenta. La Copa Volpi al mejor actor es para el filipino John Arcilla por On the Job: The missing 8. Penélope Cruz, en su discurso, en inglés, dedica el premio a su familia y, en especial a su madre. «A mi madre, Encarna, la mejor maestra y amiga; y a mi suegra, Pilar Bardem«, a la que recuerda tras su fallecimiento hace dos meses. «Va por ellas dos y todas las madres«, culmina la actriz. Por otro lado, en la sección Horizontes, la segunda en importancia del certamen, dedicada a las nuevas vanguardias, el premio es para Pilgrims, de Laurynas Bareisa, de Lituania. Además, dentro del marco de la Biennale, en la 36 edición de la Semana de la Crítica, el largometraje gallego Eles transportan a morte, escrito y dirigido por Helena Girón y Samuel M. Delgado, obtiene el Premio a la mejor aportación técnica. El filme está ambientado en 1492 y trata sobre el viaje de Cristóbal Colón al Nuevo Mundo.
Carlos Saura presenta la recreación de «Los fusilamientos del 3 de mayo»
El homenaje a Goya que el cineasta Carlos Saura ha llevado a cabo, dentro de los actos del 275 aniversario del genial pintor, impulsado por el Gobierno de Aragón y Aragón Televisión, culmina con el cortometraje Goya 3 de mayo, en el que da vida a los personajes del emblemático lienzo de Francisco de Goya Los fusilamientos del 3 de mayo. Hoy tiene lugar la presentación del corto en el Museo del Prado, en un pase privado para los representantes de las entidades que han respaldado el proyecto y diferentes personalidades del sector audiovisual. Con una cuidada puesta en escena y un tratamiento de las imágenes y de los fondos que evoca la pintura del genio de Fuendetodos, el cortometraje ha contado con la participación de un equipo, casi al cien por cien aragonés, integrado por unas 100 personas, entre ellas los 45 figurantes que se encargaron de dar vida a los protagonistas del lienzo. Saura ha querido que los personajes principales del cuadro de Goya sean perfectamente identificables por su parecido físico. Entre ellos están los actores Eulalia Ramón, Álvaro de Paz y José Luis Esteban, que interpreta al personaje central del cuadro, el hombre de la camisa blanca. Tras este pase privado, Goya 3 de mayo, que cuenta con una duración de 14 minutos, comenzará su andadura por festivales de cine, será el elemento central de varias exposiciones en torno a Goya y a Saura —dado su carácter innovador— y llegará a las salas de cine en 2022.
Los Goya 2020 se celebrarán el 12 de febrero en València
València será la sede de los 36 Premios Goya, que se celebrarán el 12 de febrero de 2022 en el Palau de Les Arts, anuncia el presidente de la Academia de Cine, Mariano Barroso, quien agradece la confianza, el cariño y la implicación de las instituciones que respaldan el evento –Generalitat, Diputació y Ajuntament de València– con el cine español y la Academia. «El año pasado echamos mucho de menos al público y ¿qué mejor lugar para este reencuentro que la ciudad de Valencia y este Palau de Les Arts donde nos encontramos?«, resalta el presidente de la Academia en la rueda de prensa en la que se hace el anuncio. Barroso adelanta algunos de los detalles de la que define como «la gala del reencuentro«. Entre las novedades, anuncia que la gran noche del cine español no tendrá un único presentador o pareja de presentadores, sino que serán varios figuras muy queridas y conocidas representativas de los diferentes tipos de cine que se hacen en nuestro país los conductores de la ceremonia, en la que participarán directores e intérpretes valencianos y en la que Luis García Berlanga tendrá especial protagonismo. Se cierra así el «Año Berlanga» con el que la Academia ha conmemorado el centenario del que es presidente de honor de la institución.
Estrenos del 10 de septiembre de 2021
Adiós, idiotas (Adieu les cons, 2020), de Albert Dupontel
Cuando Suze Trappet se entera a los 43 años de que está gravemente enferma, decide ir en busca del hijo al que se vio obligada a abandonar cuando tenía 15 años. Su búsqueda administrativa le hará conocer a JB, un cincuentón en plena depresión, y al Sr. Blin, un archivero ciego con un entusiasmo impresionante. Los tres se embarcan en una búsqueda tan espectacular como imposible. Comedia de Albert Dupontel (Nos vemos allá arriba, 9 meses… de condena, Le vilain, Enfermés dehors, Le créateur, Bernie), protagonizada por el propio director, Virginie Efira (Benedetta) y Nicolas Marié, que obtuvo siete premios César del cine francés, incluyendo los relativos mejor director y mejor película.
Blue bayou (Blue bayou, 2021), de Justin Chon
El galardonado guionista y director Justin Chon cuenta la conmovedora y oportuna historia de una familia americana que lucha por su futuro. Antonio LeBlanc (Justin Chon), nacido en Corea, fue adoptado y creció en un pequeño pueblo de la zona pantanosa (bayou) de Luisiana. Está casado con el amor de su vida, Kathy (Alicia Vikander), que tenía una hija, Jessie, a la que Antonio quiere como si fuera suya. Mientras lucha para dar a su familia una vida mejor, debe enfrentarse a los fantasmas del pasado cuando se entera de que el país que considera suyo podría deportarle. El actor convertido en cineasta Justin Chon cautivó al Festival de Cine de Sundance en 2017 con Gook, un inesperado drama en blanco y negro acerca de los disturbios en Los Ángeles. En 2019 presentó Ms. Purple, que transcurría en la actualidad en el barrio coreano y contaba la historia de un hermano y una hermana dedicados a cuidar de su padre enfermo. Con esta película, el director abandona el sur de California y se traslada a la templada y húmeda Nueva Orleans y alrededores para contar la absorbente historia de un hombre cuyo futuro y el de su familia puede cambiar drásticamente al ponerse en duda su ciudadanía.
Con quién viajas (Con quién viajas, 2021), de Hugo Martín Cuervo
Cuatro desconocidos quedan en el centro de Madrid para ir en coche a Cieza (Murcia), gracias a una aplicación de viajes compartidos. Durante el trayecto los pasajeros charlan sobre aspectos de su vida para romper el hielo. Todo fluye con normalidad, pero el conductor parece ocultar algo y se comporta de forma extraña. El viaje resultará muy surrealista, más divertido de lo que esperaban. Película escrita y dirigida por Hugo Martín Cuervo, nominado a los Premios Goya al mejor cortometraje por Final, que debuta en la dirección de largometraje con esta comedia. Está protagonizada por Salva Reina (Señor, dame paciencia, La isla mínima), Ana Polvorosa (Mi gran noche, serie de TV Las chicas del cable), Pol Monen (¿A quién te llevarías a una isla desierta?, Amar) y Andrea Duro (Tres metros sobre el cielo, serie de TV Física o Química). Se rodó con la tecnología Unreal Engine 4, que ayuda a controlar cada aspecto de la luz al milímetro y jugar con la cámara de manera imposible con un automóvil en movimiento. Se presentó en el Festival de Cine de Málaga.
Fauna (Fauna, 2020), de Nicolás Pereda
Luisa y Gabino visitan a sus padres en un pueblo minero en el norte de México. Paco, el novio de Luisa, provoca el único interés del padre en ellos al interpretar el papel de un narco. Para hacer frente a las tensiones familiares, Gabino imagina una realidad paralela de detectives y crimen organizado. Una versión astuta y cómica de cómo la violencia se ha infiltrado en la imaginación popular de México. Dirigida por Nicolás Pereda (Mi piel, luminosa, Minotauro, El aula vacía, Perpetuum Mobile, ¿Dónde están sus historias?), autor de cuatro cortos y nueve largometrajes, tanto documentales como de ficción. Está protagonizada por Luisa Pardo, Gabino Rodríguez y Francisco Barreiro, y se presentó en la sección Zabaltegi-Tabakalera del Festival de Cine de San Sebastián.
Gunpowder Milkshake (Cóctel explosivo) (Gunpowder Milkshake, 2021), de Navot Papushado
Sam (Karen Gillan) tenía solo 12 años cuando su madre Scarlet (Lena Headey), una asesina de élite, se vio obligada a abandonarla. Sam fue criada por «La Firma», el despiadado sindicato del crimen para el que trabajaba su madre. Ahora, 15 años después, Sam ha seguido los pasos de su madre y se ha convertido en una despiadada asesina a sueldo, tan eficiente como leal. Ella usa sus «talentos» para limpiar los líos más peligrosos de «La Firma». Pero cuando un trabajo de alto riesgo sale mal, Sam debe elegir entre servir a «La Firma» y proteger la vida de una niña inocente de 8 años: Emily (Chloe Coleman). Con una diana en su espalda, Sam solo tiene una oportunidad para sobrevivir: reunirse con su madre y sus letales socias: «Las bibliotecarias» (Angela Bassett, Michelle Yeoh y Carla Gugino). Está escrita y dirigida por Navot Papushado (Big Bad Wolves, Rabia asesina) y fue rodada en Berlín (Alemania), tanto en exteriores de la ciudad como en los estudios Babelsberg.
Josee, el tigre y los peces (Joze to tora to sakanatachi, 2020), de Kotaro Tamura
El encuentro casual entre un universitario que persigue sus sueños y una chica en silla de ruedas que no se atreve a soñar cambiará sus vidas para siempre. Josee es una chica que ha estado postrada en una silla de ruedas desde su infancia y habita en su propio mundo de pinturas, libros e imaginación. Un día, cae por una pendiente y solo la oportuna aparición de Tsuneo evita que se estrelle contra el suelo. Tsuneo estudia biología marina con el sueño de ver algún día a un pez fantasma que vive únicamente en México. Como consecuencia de su encuentro casual, la abuela de Josee ofrece un trabajo a tiempo parcial a Tsuneo como cuidador de la muchacha. Aunque la egoísta y exigente Josee no le pone las cosas fáciles a Tsuneo, este decide no arrugarse ante ella. Fruto de ese toma y daca, la distancia que separa los corazones de ambos se reduce y Josee decide saltar con Tsuneo al mundo exterior con el que solo había soñado. Dirige Kotaro Tamura, quien ha participado en series de televisión como Noragami Aragoto, Noragami o Baccano!, inauguró el Festival de Cine de Animación de Annecy 2021.
Mis funciones secretas (Moskau einfach!, 2020), de Micha Lewinsky
Otoño de 1989: mientras el muro está a punto de caer en Berlín, la policía secreta vigila a cientos de miles de personas en Suiza. Viktor, un policía de buen comportamiento, es infiltrado de incógnito en el Schauspielhaus de Zúrich por su superior Marogg para recabar información sobre la gente de izquierdas del teatro. Cuando se enamora de la actriz Odile, la persona a la que debe observar, no hay vuelta atrás: debe decidir entre su misión y su corazón. Comedia suiza dirigida por Micha Lewinsky (A Decent Man, La alcaldesa, The Friend) y protagonizada por Philippe Graber, Miriam Stein, Mike Müller y Michael Maertens. Transcurre durante el año 1989, cuando el muro ya había sido derrumbado en Berlín, y el mundo de la policía secreta empezaba a desmoronarse. Obtuvo 3 nominaciones en los Premios de Cine Suizo y se alzó con el premio a mejor actriz para Miriam Stein.
Pearl (Pearl, 2018), de Elsa Amiel
Músculo, sudor y sacrificio. Faltan 48 horas para el campeonato mundial de culturismo, para el que Lea Pearl (Julia Föry) ha entrenado duramente bajo la pedregosa mano de su entrenador Al (Peter Mullan), mentor y antigua estrella del bodybuilding que cuida celosamente de ella, con la esperanza de que su «perla» le devuelva las luces del escenario. A pocas horas de la final a Léa le asaltan las sombras del pasado: su expareja Ben (Arieh Worthalter) reaparece trayendo consigo al hijo de ambos Joseph (el pequeño y encantador Vidal Arzoni), de seis años que Lea lleva cuatro años sin ver. Presentada dentro de la sección oficial del Festival de Cine Europeo de Sevilla, es el primer largometraje dirigido por Elsa Amiel, ayudante de Raoul Ruiz en La comédie de l’Innocence, que ha trabajado como primera asistente con Mathieu Amalric, Emmanuel Finkiel, Bertrand Bonello , Noémie Lvovsky, Julie Bertucelli o Riad Sattouf, entre otros y otras. Su primer cortometraje, producido en 2006, Faccia d’Angelo se sumerge en el mundo de un boxeador olvidado, entre la fantasía, la memoria y la nostalgia, al que seguiría el mediometraje, Ailleurs Only (2010), que cuenta la historia del paréntesis de una pareja, el tiempo para encontrarse y el tiempo para perderse.
Quién es quién? (Le sens de la famille, 2020), de Jean-Patrick Benes
Una mañana, los Morel se despiertan con un gran problema. Descubren que sus mentes se han intercambiado y que cada uno de ellos está atrapado en el cuerpo de otro miembro de la familia. Chacha, de 6 años, está en el cuerpo del padre, el padre en el cuerpo de su hijo adolescente, el hijo en el cuerpo de la hermana mayor, la hermana mayor en el cuerpo de la madre y la madre en el cuerpo de Chacha. Comedia familiar francesa dirigida por Jean-Patrick Benes tras Arès (2016) y Vilaine (2008), protagonizada por Alexandra Lamy (Suegra por sorpresa, Convoi exceptionnel) y Franck Dubosc (Mamá se va de viaje) que ya trabajaron juntos en Sobre ruedas (2018).
Worth (What is life worth, 2020), de Sara Colangelo
Película que rinde homenaje a la lucha de las víctimas de los atentados del 11 de septiembre. Tras los atentados contra el World Trade Center y el Pentágono, el Congreso nombra al abogado Kenneth Feinberg (Michael Keaton) para dirigir el Fondo de Compensación a las Víctimas del 11 de Septiembre. Pero ¿cómo puede poner en valor las vidas perdidas?. Atrapado entre abogados que quieren demandar y los grupos de presión de las aerolíneas que quieren llegar a un acuerdo, Feinberg debe negociar con las familias de las víctimas. Cuando se enfrenta a Charles Wolf (Stanley Tucci), un organizador comunitario entre los afectados y cuya esposa murió en una de las torres, Feinberg empieza a conocer el coste humano de la tragedia. Basada en las memorias escritas por el abogado Kenneth Feinberg, la película es la tercera dirigida por.Sara Colangelo tras Little Accidents (2018) y La profesora de parvulario (2014).
Francia despide con honores a Jean-Paul Belmondo
Francia despide a Jean-Paul Belmondo con una ceremonia de homenaje celebrada en los Inválidos de París clausurada por el presidente francés, Emmanuel Macron. Los acordes del tema Chi Mai, de Ennio Morricone, para la película El profesional, suenan en el tributo durante el cual, Macron, se para frente al féretro que contiene los restos del actor y resalta que «No solo hemos perdido a un gran actor (…) sino una parte de la vida«. Al homenaje acudien muchos compañeros de profesión, como los intérpretes Jean Dujardin, Marion Cotillard, Berenice Bejo o Nathalie Baye, o el director Michel Hazanavicius. También está presente Alain Delon, de 85 años, acompañado de su hijo, Anthony Delon. Tras este homenaje, el féretro con sus restos queda expuesto al público en los Inválidos, antes del funeral privado que su familia ha organizado en la céntrica iglesia parisina de Saint-Germain-des-Prés.
Aranca el Festival de Cine de Toronto
El Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF) inaugura su XLVI edición con la proyección del musical Dear Evan Hansen, del director estadounidense Stephen Chbosky e interpretada entre otros por Ben Platt, Kaitlyn Dever, Amandla Stenberg, Nik Dodani y Julianne Moore. Las medidas de seguridad impuestas por la pandemia impidien que el público se acerque a la alfombra roja del Roy Thomson Hall para recibir a los actores como es tradicional. Este año, el Certamen ha programado algo más de 100 películas, documentales y programas de televisión, aproximadamente la mitad de los que se exhibieron en 2019, antes de la irrupción de la pandemia. Para acceder a los cines, el público tiene que mostrar prueba de su vacunación contra la covid-19 y cubrir su boca y nariz con mascarillas. Entre los filmes que serán proyectados este año están la española La hija, del director Manuel Martín Cuenca, y la coproducción entre España y Argentina Competencia oficial, dirigida por Mariano Cohn y Gastón Duprat e interpretada por Antonio Banderas, Penélope Cruz y Óscar Martínez. El film con el que se cerrará oficialmente el Festival el domingo 18 de septiembre será One Second, la última obra del director chino Zhang Yimou.
Movistar+ y el Festival de San Sebastián presentan la Sala Virtual Zinemaldia
Movistar+ y el Festival de Cine de San Sebastián presentan, en la Academia de Cine (Madrid), los términos de su nueva alianza editorial. Se trata de un paso más allá de la relación duradera entre la plataforma y el Festival que aspira a extenderse en el futuro. La principal novedad de esta alianza en la 69 edición del Festival es la creación de la Sala Virtual Zinemaldia Movistar+, que se convierte en una sala más del Festival. Será la primera vez en España que una plataforma acogerá una sala de un festival de clase A. La Sala Virtual Zinemaldia Movistar+ ofrecerá a los clientes de la plataforma la experiencia de una sala de cine con una oferta de películas que se presentan por primera vez en el Festival de Cine de San Sebastián y, simultáneamente, en Movistar+. En esta edición, hay una selección de novedades que se presentarán en diferentes secciones del Festival y que incluye títulos de las secciones Perlak, Zabaltegi-Tabakalera, Horizontes Latinos, Made in Spain y Zinemira. La Sala Virtual Zinemaldia Movistar+ estará incluida en el Espacio Festival de San Sebastián, disponible en la plataforma desde el viernes 17 de septiembre, el mismo día de inauguración del evento.
Helen Hoehne presidirá la Asociación de Prensa Extranjera de Hollywood
La Asociación de Prensa Extranjera de Hollywood (HFPA) elige a la periodista alemana Helen Hoehne como nueva presidenta de la entidad en la que hasta este momento ejercía el cargo de vicepresidenta desde. Hoehne es miembro de la HFPA, encargada de organizar cada año los Globos de Oro, desde 2004 y ha sido miembro de la Junta Directiva durante ocho años. «Es un privilegio liderar esta organización mientras continuamos en el camino de un cambio fundamental y reforma«, asegura Hoehne . «Desde mayo, los miembros han demostrado su compromiso de crear una HFPA renovada. Estamos entusiasmados con el futuro de nuestra asociación y esperamos contactar con nuestros colegas de la industria, tanto antiguos como nuevos, durante los próximos meses«. El nombramiento de Hoehne se produce una semana después de que la HFPA eligiera su nueva Junta Directiva , que incluirá un total de 15 directores, con 12 miembros activos y tres no miembros. Hoehne nació en Hamburgo, Alemania, y se mudó a los Estados Unidos en 1994, donde se licenció en psicología en Pepperdine. Ha escrito para varias publicaciones en Alemania y actualmente es corresponsal en Estados Unidos para TV Movie, la revista quincenal de cine y televisión más popular de Alemania. También es colaboradora habitual de los canales de televisión alemanes RTL y ProSieben.
Ducournau y Wirkola también estarán en Sitges
El Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya presenta en su 54ª edición un line up convulso y en plena ebullición de nuevas propuestas. Un total de 126 títulos que se podrán disfrutar del 7 al 17 de octubre, con una mirada femenina protagonista en el género y el planteamiento de un debate sobre la delimitación de contenidos y nuevas formas del fantástico. Falta un mes para que vuelvan a llenarse las butacas del Auditori, el Retiro, el Prado, Tramuntana y Escorxador. La 54ª edición vendrá acompañada de los aullidos del hombre lobo y otras criaturas de la noche, bestias interiores y el último cine surgido de las entrañas del fantástico. Entre las últimas incorporaciones a esta edición no podía faltar Titane, la Palma de Oro del Festival de Cine de Cannes 2021. Su directora, Julia Ducournau, visitó Sitges en 2016 con Crudo, film que fue reconocido con tres premios del certamen. El noruego Tommy Wirkola, autor de las películas de Zombis nazis, Hansel y Gretel: Cazadores de brujas y Siete Hermanas, vuelve a Sitges con The Trip. Una comedia negra sobre Lars y Lisa (Noomi Rapace y Aksel Hennie), un matrimonio en crisis que decide escapar un fin de semana a una cabaña en el bosque y buscar una oportunidad para empezar de cero. Tan pronto como el otro esté muerto. En el terreno de las series, La sangre helada, una producción de la BBC que se podrá ver en Movistar+ en octubre, estrenará su primer episodio en Sitges. Interpretada por Colin Farrell y Jack O’Connell, es la adaptación de una novela del siglo XIX sobre un médico en crisis que se embarca en un ballenero donde coincidirá con un psycho-killer.
Muere Jean-Paul Belmondo
El actor francés y de origen italiano Jean-Paul Belmondo fallece a los 88 años de edad en su domicilio de París. Belmondo, que había sufrido un accidente cerebrovascular en 2001, fue una de las principales figuras del movimiento cultural Nouvelle Vague. Durante su carrera participó en más de 80 películas a lo largo de seis décadas. Durante los más de 60 años de carrera Belmondo se ha convertido en un referente en Francia en las películas de comedia y de acción. Hijo del famoso escultor parisino Paul Belmondo saltó a la fama en 1960 con películas como Al final de la escapada en la que él tenía el papel de protagonista. El largometraje se convirtió en un clásico del cine francés, y con ella, Belmondo empezó un ascenso imparable en el mundo del cine. El francés se fue poco a poco especializando en películas en las que tenía papeles de seductor y aventurero caradura, incluso de gánster, aprovechando su físico de exboxeador y su sonrisa contagiosa, en filmes como El Magnífico, Borsalino, El Profesional, El hombre de Río o El clan de los marselleses. En estas películas destacó realizando sus propias escenas de acción, sin dobles, lo que realzó aún más el espíritu aventurero. Actor en 92 películas, incluyendo cortos y papeles menores, su última aparición en pantalla data de 2009, en el corto Allons-y! Alonzo!. En el año 2011 recibió en el Festival de Cine de Cannes la Palma de Oro como reconocimiento a toda su carrera cinematográfica.
Diego Luna recibirá el Premio Platino de Honor
Diego Luna será reconocido por su intensa carrera en el audiovisual iberoamericano con el Premio Platino de Honor de la VIII Edición de los galardones de la industria de habla hispana y portuguesa, que se celebrará el 3 de octubre en Madrid. El actor y director se ha volcado en la promoción de la cultura y las artes de las regiones iberoamericanas, trabajando delante y detrás de las cámaras tanto en la industria iberoamericana como en grandes producciones de Hollywood, motivo por el que la organización de los Platino reconoce su labor de difusión de la cultura de habla hispana y portuguesa. Con este premio, Luna recoge el testigo de Raphael, último reconocido con el Platino de Honor en la VI Edición de los galardones celebrada en 2019, después de que en ediciones anteriores el premio fuera concedido a figuras del mundo iberoamericano tan destacadas como Adriana Barraza (2018), Edward James Olmos (2017), Ricardo Darín (2016), Antonio Banderas (2015) o Sonia Braga (2014). Un galardón que Luna recibirá el 3 de octubre en Madrid, fecha en la que los Premios Platino celebrarán la gran fiesta del audiovisual iberoamericano después de que su edición anterior tuviera que realizarse excepcionalmente de forma no presencial.
Muere el actor Nino Castelnuovo
El actor italiano Nino Castelnuovo, célebre por protagonizar el musical Los paraguas de Cherburgo, muere a los 84 años tras una larga enfermedad. Castelnuovo, nacido Francesco Castelnuovo el 28 de octubre de 1936, comenzó su carrera interpretando papeles secundarios en películas relativamente modestas a finales de la década de 1950, antes de aparecer en el clásico Rocco y sus hermanos (1960), de Luchino Visconti. A partir de ahí, gozó de popularidad en su país natal, sobre todo gracias a la adaptación televisiva de la obra maestra de la literatura italiana Los novios, de Alessandro Mazoni. Pero su fama se hizo mundial con por su papel del joven Guy, enamorado de Geneviève (Catherine Deneuve) en Los paraguas de Cherburg, película de culto de Jacques Demy, ganadora de la Palma de Oro del Festival de Cine de Cannes en 1964. Pese al éxito, Castelnuovo no se convirtió en estrella y su carrera se replegó de nuevo al cine italiano donde progresivamente fue teniendo menos protagonista hasta terminar refugiado en la televisión.
Xiaomi crea su propio Festival de Cine
Xiaomi ha puesto en funcionamiento desde el 31 de agosto su primer festival de cine, con el que pretende que salgan a luz obras y creadores de todo tipo y así llenar un espacio en el que mostrar nuevas creaciones y una forma distinta de ver el séptimo arte. El Xiaomi Film Festival será un evento anual que combinará artistas con mucha experiencia junto a gente más novel, que presentarán sus creaciones rodadas con smartphones de Xiaomi. Bajo el lema «La nueva normalidad«, el Xiaomi Film Festival ha invitado a cineastas de todo el mundo para que muestren por medio de sus obras lo que ha significado para ellos esta nueva situación que vivimos actualmente. Tal y como comenta Steven Senshan, director de Xiaomi Studios, «el Xiaomi Film Festival no solo pretende mostrar las capacidades cinematográficas de los smartphones de Xiaomi, sino también ofrecer a los cineastas una plataforma para compartir su visión creativa con el mundo. Ver cómo esta plataforma cobra vida es realmente gratificante«. Entre los participantes más destacados se encuentran el director Chris Overton, ganador del Óscar al Mejor Cortometraje de Acción, el influencer tecnológico Arun Maini y los creadores de Xiaomi Vincenzo De Caro y Eduardo Ohara. Además han confirmado su presencia Óscar Villarroya, miembro de la escuela de cine española TAI Escuela Universitaria de Artes, y los renombrados directores Gabriele Muccino y Nattawut Poonpiriya. Abriendo el certamen se podrá ver el corto del YouTuber Arun Maini, también conocido como MrWhoseTheBoss. El título es Mil millones de vistas y trata sobre el viaje de diez años que ha experimentado hasta convertirse en lo que es actualmente. Se trata de un documental creado íntegramente con el Xiaomi MI 11 Ultra, terminal que demuestra sus excelentes capacidades cinematográficas y todo lo relacionado con la fotografía.
Cineastas afganas piden ayuda en la Mostra
Sahraa Karimi se encuentra en el Festival de Cine de Venecia como invitada del director, Alberto Barbera, para suplicar apoyo para los cineastas en su país y no apoyo financiero, sino apoyo intelectual «algo que nos dé esperanza para que no sintamos que vamos a morir» afirma. Karimi es la autora de una carta abierta sobre el impacto de su país tomado por los talibanes, y ayer aprovechó para advertir que están mostrando su cara más amable, pero es sólo una fachada. “Son igual de crueles que antes, pero ahora son más listos, porque usan los medios de comunicación modernos -avisa-. Incluso usarán el cine o cualquier producto audiovisual para hacer propaganda”. Junto a ella se encuentra la directora Sahra Mani, directora del documental A thousand girls like me (2018), que cuenta la historia de una mujer violada durante años por su padre, pero que cuando acude a la justicia corrupta de Afganistán o a su familia la culpan a ella. Mani cuenta que, antes del regreso del régimen talibán, tampoco era fácil hacer cine en Afganistán. “Pasábamos semanas sin Internet o sin electricidad, rogando para conseguir fondos, y con tres o cuatro ataques suicidas cada día. Enviaba siempre copia de mi material por si no volvía a casa esa noche”.
Numerosas personalidades confirman su presencia en la 69 edición del Festival de San Sebastián
Una larga lista de intérpretes, cineastas, productores y guionistas han confirmado su presencia en Donostia para presentar sus películas en la 69 edición del Festival de Cine de San Sebastián. Además de los Premios Donostia Marion Cotillard y Johnny Depp, asistirán al Festival los intérpretes Javier Bardem (El buen patrón, Sección Oficial), Jessica Chastain (The Eyes of Tammy Faye, Sección Oficial), Penélope Cruz (Competencia Oficial, Perlak), Emmanuelle Devos (Vous ne désirez que moi, Sección Oficial), Dolores Fonzi y María Valverde (Distancia de rescate, Sección Oficial), Charlotte Gainsbourg (Jane by Charlotte, Perlak), Louis Garrel (La Croisade, Perlak), Vincent Lindon (Enquête sur un Scandale d’Etat -Sección Oficial- y Titane –Perlak-), Noémie Merlant (Mi iubita, mon amour, Zabaltegi-Tabakalera) y Clarke Peters y Stanley Tucci (La Fortuna, Sección Oficial), entre muchos otros. Asimismo, algunos de los directores más relevantes de la cinematografía contemporánea viajarán a San Sebastián para presentar sus películas. Respecto a los Jurados, el de la Sección Oficial estará presidido por la directora Dea Kulumbegashvili (Georgia), ganadora de cuatro premios oficiales el año pasado por su ópera prima, Beginning, que estará acompañada en las deliberaciones por la actriz Susi Sánchez (España), las realizadoras y guionistas Maite Alberdi (Chile) y Audrey Diwan (Líbano, Francia) y por el productor estadounidense Ted Hope.
Estrenos del 3 de septiembre de 2021
After. Almas perdidas (After We Fell, 2021), de Castille Landon
Tessa (Josephine Langford) comienza un nuevo y emocionante capítulo de su vida. Pero, mientras se prepara para mudarse a Seattle por el trabajo de sus sueños, los celos de Hardin (Hero Fiennes Tiffin) y su comportamiento impredecible amenazan con terminar su intensa relación. Su situación se complica cuando aparece el padre de Tessa y salen a la luz impactantes secretos sobre la familia de Hardin. Ahora, ambos deben decidir si vale la pena luchar por su amor o si es hora de ir por caminos separados. Dirigida por Castille Landon y basada en el best-seller de Anna Todd, es la tercera película de la saga tras After. Aquí empieza todo (2019) y After. En mil pedazos (2020).
Chavalas (Chavalas, 2021), de Carol Rodríguez Colás
Marta, Desi, Soraya y Bea, amigas inseparables en la adolescencia, vuelven a reencontrarse en el barrio para revivir una auténtica y tragicómica amistad. Una realidad que las obligará a enfrentarse a aquellas adolescentes que fueron y a las mujeres que quieren ser. Casi sin darse cuenta, se ayudarán a tomar decisiones importantes en sus vidas. El paso del tiempo y lo distintas que son no será excusa para que su amistad prevalezca sobre todo lo demás. Debut en el largo de ficción de Carol Rodríguez Colás, que está protagonizado por cuatro jóvenes actrices, Vicky Luengo (Antidisturbios, Las leyes de la termodinámica), Elisabet Casanovas (Merlí), Carolina Yuste (Goya a la mejor actriz secundaria por su papel en Carmen y Lola y protagonista de la aclamada obra teatral Prostitución) y Ángela Cervantes (Con si fos ahir, Vida Perfecta).
El tubo (Méandre, 2020), de Mathieu Turi
Tras subirse en el coche de un desconocido, Lisa (Gaia Weiss) se despierta en el interior de una estrecha tubería. En su brazo tiene un brazalete con una cuenta atrás. La joven no sabe por qué está allí, pero pronto comprenderá que deberá llegar a sus límites de resistencia física y psicológica para sobrevivir a esta trampa claustrofóbica. Película francesa de Mathieu Turi (Hostile), asistente de dirección de Quentin Tarantino, Woody Allen y Clint Eastwood, entre otros, que se presentó en el Festival de Cine de Sitges, en la Semana de Cine Fantástico y Terror de Donostia y ganó el Premio al Mejor Largometraje en el FANT (Festival de Cine Fantástico de Bilbao) y el Premio al Mejor Director y Mejor Actriz en el Festival Sombra.
La metamorfosis de los pájaros (A Metamorfose dos Pássaros, 2020), de Catarina Vasconcelos
Beatriz y Henrique se casaron el día que ella cumplió 21 años. Henrique, oficial de la marina, pasa largas temporadas en el mar. En tierra, Beatriz, que siempre tuvo una relación muy especial con las plantas, cuida de sus 6 hijos. Su hijo mayor, Jacinto, sueña a menudo con ser un pájaro. Un día, de repente, Beatriz desaparece. Jacinto es el padre de la directora debutante Catarina Vasconcelos, cuya madre falleció cuando ella tenía 17 años. La memoria de los abuelos, los principios vitales de Beatriz, los vuelos oníricos de Jacinto, la pérdida y la imaginación de Catarina construyen este hermoso cuento cinematográfico, entre lo fantástico y la autobiografía, como un hogar para los fantasmas y para sus recuerdos. La película se presentó en la sección «Encounters» de la 70 Berlinale y consiguió el premio FIPRESCI. También se presentó en el Festival de Cine de San Sebastián, don de fue galardonada con el premio Zabaltegui-Tabakalera.
Los Olchis (Smelliville, 2021), de Toby Genkel & Jens Møller
Los Olchis buscan un lugar en el que vivir, pero nunca se sienten bienvenidos en ningún sitio. Apestan y la mayoría de los humanos no los quieren. Cuando el dragón de la familia aterriza en el vertedero de Pestilandia, los Olchis se sienten como en casa y deciden convertirlo en su nuevo hogar. Pero no todo será tan fácil como ellos esperan y deberán demostrar a los ciudadanos de Pestilandia que juntos pueden salvar la ciudad. La película está basada en la serie de novelas homónimas escritas por el autor Erhard Dietl. Dirigen Toby Genkel (¡Upsss 2! ¿Y ahora dónde está Noé?, Yakari, Richard, la cigüeña, ¡Ups! ¿Dónde está Noé?, La leyenda del martillo mágico: Thor) y Jens Møller (Las crónicas de Fabulandia).
Maligno (Malignant, 2021), de James Wan
Nueva creación del productor de las exitosas sagas de terror como Expediente Warren, Annabelle, Insidious o Saw, James Wan que marca el regreso como director, tras filmes como Expediente Warren: El caso Enfield (2016), Insidious (2010), Saw (2004), Fast & Furious 7 (2015) o Aquaman (2018), a sus raíces con este nuevo thriller de terror original. En la película, Madison está paralizada por visiones impactantes de asesinatos espeluznantes, y su tormento empeora cuando descubre que estos sueños de vigilia son, de hecho, realidades aterradoras. La película se basa en la novela gráfica Malignant Man, escrita por el propio James Wan. Está protagonizada por Annabelle Wallis (Annabelle, La momia), Maddie Hasson (Impulse de YouTube, Mr. Mercedes de la televisión), George Young (Containment de la televisión), Michole Briana White (Black Mafia de la televisión Family, Dead to Me), Jacqueline McKenzie (Palm Beach, la serie de televisión Reckoning), Jake Abel (Supernatural de la televisión, las películas de Percy Jackson) e Ingrid Bisu (The Conjuring: The Devil Made Yo lo hago, La monja).
Nora (Nora, 2020), de Lara Izagirre
Nora tiene treinta años, vive con su abuelo Nicolás y cuida a los hijos de su amiga Meri un día sí y otro también. Su vida no es tal y como se la imaginaba. Una desgracia se convertirá en una oportunidad para ella. La muerte de su abuelo Nicolás lo cambiará todo. Nora se lanzará a hacer un viaje por la costa vasca, sin rumbo y sin sentido, porque a veces hace falta perderse para encontrarse. Inauguró la sección Zinemira del Festival de Cine de San Sebastián, y es la segunda película de la realizadora y guionista vasca Lara Izagirre tras Un otoño sin Berlín. En el reparto figuran Ane Pikaza (Vitoria, 3 de marzo), Héctor Alterio (El hijo de la novia), Ramón Barea (Todos lo saben) y Klara Badiola (Vacas).
Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos (Shang-Chi and the legend of the ten rings, 2021), de Destin Daniel Cretton
Shang-Chi (Simu Liu) debe enfrentarse a un pasado que creía haber dejado atrás cuando se ve envuelto en la red de la misteriosa organización de los Diez Anillos. Primera película de Marvel Studios con un protagonista asiático. Está protagonizada por Simu Liu como Shang-Chi, al que acompañan en el reparto, entre otros, Tony Leung como Wenwu, Awkwafina como amiga de Shang-Chi, Katy y Michelle Yeoh como Jiang Nan, así como Fala Chen, Meng’er Zhang, Florian Munteanu y Ronny Chieng. Dirige Destin Daniel Cretton (Cuestión de justicia, El castillo de cristal, I Am Not a Hipster) y es la película número 26 del Universo Cinematográfico de Marvel.
«Beatles Forever» celebrará en la 66 Seminci al cuarteto de Liverpool
La Semana Internacional de Cine de Valladolid programará el maratón «Beatles Forever», que estrenará en España el largometraje documental The Beatles And India, de Ajoy Bose y Peter Compton, acompañado por los también documentales The Beatles: Eight Days a Week. The touring years (2016), de Ron Howard (2016), y Get Back (1991), de Richard Lester, y una copia restaurada de la comedia musical A Hard Day’s Night (1964), de Richard Lester. El estreno del documental The Beatles And India en la 66 Seminci viene acompañado por la organización en Valladolid de la exposición homónima «The Beatles And India», que acogerá la Casa de la India del 16 de septiembre al 7 de noviembre y que, junto a un concierto de versiones de las canciones del cuarteto de Liverpool a cargo de los músicos indios Malavika Manoj, Tejas Menon y Neil Mukherjee, completarán las actividades de «Beatles Forever».
Muere el compositor griego Mikis Theodorakis
El compositor griego Mikis Theodorakis fallece a los 96 años en su casa de Atenas tras estar varias veces al borde de la muerte en los últimos años. Con su composición en 1964 de la banda musical de la película Zorba el griego protagonizada por Anthony Quinn y dirigida y montada por Michael Cacoyannis, basada en la novela Vida y aventuras de Alexis Zorbas, de Nikos Kazantzakis, Theodorakis consiguió llevar la música popular griega al mundo entero. Además de su colaboración con Cacoyannis, Theodorakis compuso la música de otras películas, como Z y Estado de sitio del director heleno Costas Gavras o Serpico del estadounidense Sydney Lumet. Otro de sus grandes legados internacionales fue la composición del Canto General del poeta chileno Pablo Neruda. Theodorakis fue diputado de partidos tan diametralmente opuestos como el comunista KKE y la conservadora Nueva Democracia, llegando a aceptar una cartera ministerial bajo el mandato de Konstantinos Mitsotakis, el padre del actual primer ministro Kyriakos Mitsotakis. Mikis Theodorakis ha escrito todo tipo de música, desde óperas, música sinfónica, música de cámara, oratorios, ballet y coros de iglesia, hasta música para teatro, cine, arte, canción popular y obras postsinfónicas.
«Las huellas de elBulli» inaugurará Culinary Zinema
La premiere mundial de Las huellas de elBulli, de los periodistas Iñigo Ruiz y José Larraza, un filme sobre el restaurante que dirigió Ferran Adrià, inaugurará Culinary Zinema, que en la 69 edición del Festival de Cine de San Sebastián incluirá otros tres filmes de no ficción en estreno mundial: The Pursuit of Perfection, de Toshimichi Saito quien debuta en el largometraje para descubrir a cuatro relevantes cocineros japoneses; Reinventing Mirazur, de Franck Ribière y Vérane Frédiani, que relata la reinvención del chef Mauro Colagreco, y Michelin Stars II: Nordic By Nature (Estrellas Michelin II – Nórdico por Naturaleza), de Rasmus Dinesen, que plantea una visita al restaurante KOKS de las Islas Feroe. Délicieux / Delicious (Delicioso), del cineasta francés Éric Besnard, una ficción de época entre fogones, clausurará la sección. Los cinco largometrajes de la sección estarán acompañados de cenas temáticas, que tendrán lugar entre los días 20 y 24 de septiembre en Basque Culinary Center.
Javier Mariscal diseña el cartel de la VIII Edición de los Premios Platino
Javier Mariscal, artista encargado de la imagen de los Premios Platino que ha colaborado con los galardones desde su fundación en 2014, ha sido el responsable del diseño del cartel de la VIII Edición de los premios. El cartel, que sigue la estela de diseños de años anteriores, representa en el centro la estatuilla de los Premios Platino, una figura esbelta y silueteada de una mujer que, con los brazos en alto, ofrece el globo terráqueo. A su vez, la figura está acompañada por una colorida serigrafía que anuncia la celebración de la VIII Edición de los Platino, que tendrá lugar en IFEMA Palacio Municipal de Madrid el próximo 3 de octubre, mientras que el panorama urbano madrileño nocturno aparece representado en la zona inferior. Además, la organización de los galardones comunica que retomará la presencialidad y «el espíritu de unión» de las naciones iberoamericanas y la difusión de sus culturas que lleva promulgando desde su nacimiento. Esta edición contará con Juana Acosta y Luis Gerardo Méndez como maestros de ceremonias y podrá verse en toda Iberoamérica.
Almodóvar inaugura la 78 edición del Festival de Cine de Venecia
Pedro Almodóvar inaugura el 78 Festival de Cine de Venecia con Madres paralelas, uno de cuyos temas principales es la memoria histórica, y declara en rueda de prensa que «la memoria histórica es un tema pendiente en la sociedad española, la sociedad tiene una deuda moral enorme con las familias de los desaparecidos, personas enterradas en fosas y cunetas y lugares indignos«, para reconocer abiertamente que quiere «darle visibilidad al tema» porque «en España hasta que no se pague la deuda con los desaparecidos no podremos cerrar nuestra historia reciente y lo ocurrido en la Guerra Civil«. De esta forma, el festival más antiguo de cine, retorna con el mismo esquema de seguridad que el año pasado, como consecuencia de la pandemia, y añade la exigencia del pasaporte sanitario. “La calidad de las películas de este año es superior a la habitual, como si la pandemia hubiera estimulado la creatividad”, asegura el director de la Mostra, el crítico italiano Alberto Barbera. Se presentarám películas provenientes de 59 países, de las cuales 21 competirán por el codiciado León de Oro, cuatro de ellas realizadas por directores latinoamericanos. Al contrario del Festival de Cine de Cannes, Venecia acogerá las esperadas películas de dos importantes directores producidas por Netflix, Ha sido la mano de Dios, del italiano Paolo Sorrentino, y El poder del perro, de Jane Campion. Fuera de concurso se estrenará el esperado filme de ciencia ficción Dune, de Denis Villeneuve, producido por Warner Bros, además de The Last Duel, de Ridley Scott, con Matt Damon y Ben Affleck, producida por Disney, lo que confirma la excelente relación de Venecia con las grandes producciones. La sección «Horizontes», dedicada a las nuevas tendencias, con jurado propio, ha seleccionado por su lado 19 producciones, entre ellas varias latinoamericanas. Los Leones de Oro honoríficos son para el cineasta y actor italiano Roberto Benigni, director de La vida es bella (1997), y para la actriz estadounidense Jamie Lee Curtis. El director coreano Bong Joon-ho (Parásitos) presidirá el jurado internacional que otorgará los premios el 11 de septiembre.