Categoría: Estrenos 2019

Cats (Cats, 2019), de Tom Hooper
La película ofrece una nueva versión del popular musical de Andrew Lloyd Webber para una nueva generación utilizando diferentes estilos que van del ballet clásico a la danza contemporánea, del hip-hop al jazz y del baile urbano al claqué. Está dirigida por el oscarizado director Tom Hooper (El discurso del rey, Los miserables) y protagonizada por la bailarina Francesca Hayward, bailarina principal en The Royal Ballet, en su debut en el largometraje, a la que acompaña un reparto estelar compuesto por Idris Elba, Rebel Wilson, James Corden, Jennifer Hudson, Laurie Davidson, Ian McKellen y Judi Dench. Taylor Swift y el legendario compositor Andrew Lloyd Webber han compuesto un tema inédito para la película, Beautiful Ghosts, que Swift canta en los títulos de crédito finales.

Espías con disfraz (Spies in disguise, 2019), de Nick Bruno & Troy Quane
El superespía Lance Sterling (Will Smith) y el científico Walter Beckett (Tom Holland) son polos diametralmente opuestos. Lance es tranquilo, afable y caballeroso. Walter es todo lo contrario. Pero cuando ciertos acontecimientos toman un giro inesperado, esta extraña pareja se ve obligada a formar equipo en una misión que exige un disfraz inimaginable: transformar a Lance en una valiente, feroz y majestuosa… paloma. Walter y Lance tienen que ponerse a trabajar juntos porque de contrario el mundo corre un gran peligro. Comedia animada de aventuras dirigida por Troy Quane y Nick Bruno a partir de una historia adaptada de Cindy Davis inspirada en el cortometraje animado Pigeon Impossible, de Lucas Martell.

La verdad (La vérité, 2019), de Hirokazu Kore-eda
Fabienne es una estrella del cine francés. Vive rodeada de hombres que la aman y admiran: su nuevo compañero, su exmarido, su agente… Decide publicar sus memorias y su hija Lumir regresa de Nueva York, donde vive con su familia, para la presentación. La reunión entre madre e hija no tardará en convertirse en un enfrentamiento: se revelarán verdades, se ajustarán cuentas, se hablará de amor y de resentimiento. Película que inauguró la 76 edición del Festival de Cine de Venecia y está dirigida por el japonés Hirokazu Kore-eda (Un asunto de familia, El tercer asesinato, Después de la tormenta, Nuestra hermana pequeña, De tal padre, tal hijo) en su primer largometraje rodado fuera de Japón, quien se une a dos leyendas del cine francés, Catherine Deneuve y Juliette Binoche, junto al estadounidense Ethan Hawke.

Mujercitas (Little women, 2019), de Greta Gerwig
La guionista y directora Greta Gerwig (Lady Bird) ha creado una versión de Mujercitas que se inspira tanto en la novela clásica como en los escritos de Louisa May Alcott, y se desarrolla mientras el alter ego de la autora, Jo March, reflexiona sobre su vida. En la versión de Gerwig, la adorada historia de las hermanas March – cuatro jóvenes determinadas a vivir la vida bajo sus propias reglas – llega en el momento más oportuno. En los papeles de Jo, Meg, Amy y Beth March se encuentran Saoirse Ronan, Emma Watson, Florence Pugh y Eliza Scanlen, con Timothée Chalamet como su vecino Laurie, Laura Dern como Marmee y Meryl Streep como la Tía March.

The wonderland (Bâsudê wandârando, 2019), de Keiichi Hara
Tras descubrir que al otro lado de la puerta del sótano de la tienda de su tía hay un país de las maravillas, Akane se embarca en una aventura inolvidable. El día antes de su cumpleaños, la insegura Akane visita la tienda de antigüedades de su tía Chii en busca de un regalo. De repente, ante ella aparecen el misterioso alquimista Hippocrates y su aprendiz Pipo, quienes le piden desesperadamente que salve su mundo. A pesar de su reticencia, Akane se va arrastrada a través de la puerta del sótano de la tienda hasta un auténtico país de las maravillas repleto de criaturas fantásticas que desafían la imaginación. Sin embargo, este mundo se enfrenta a una crisis sin precedentes: una grave sequía que está provocando la pérdida de los colores. Una vez que acepta asumir el rol de salvadora de este mundo, Akane se embarca en una aventura inolvidable que cambiará su vida para siempre. Dirigida por Keiichi Hara (El verano de Coo, Colorful, Miss Hokusai) y es la adaptación del libro infantil de Sachiko Kashiwaba.

Dios mío, ¿pero qué te hemos hecho… ahora? (Qu’est-ce qu’on a encore fait au bon Dieu?, 2019), de Philippe de Chauveron
Tras ver a sus hijas casarse con un musulmán, un judío, un chino y un africano, Claude y Marie Verneuil se enfrentan a una nueva crisis. Sus cuatro yernos, Rachid, David, Chao y Charles, están decididos a abandonar Francia con sus esposas e hijos para probar fortuna en el extranjero. Incapaces de imaginar a su familia lejos de ellos, Claude y Marie están dispuestos a todo para retenerlos. Comedia que es la secuela de la exitosa película Dios mío, ¿pero qué te hemos hecho? (2014), que vuelve a dirigir Philippe de Chauveron (Con los brazos abiertos).

Escuadrón de la muerte (The Kill Team, 2019), de Dan Krauss

Sin techo (Sense sostre , 2019), de Xesc Cabot & Pep Garrido
Juan (Enric Molina) es un sin techo que malvive vendiendo figuritas de alambre. Un día decide abandonar su rutina de alcohol y violencia en las calles de Barcelona para emprender un viaje sobrehumano hacia un destino que sólo él conoce. Drama dirigido por Xesc Cabot y Pep Garrido, responsables de Bustamante Perkins (2013), que participó en el Festival de Cine de Gijón y está interpretada por personas que han vivido en la calle en algún momento de su vida, comenzando por el protagonista, Enric Molina.

Star Wars: El ascenso de Skywalker (Star Wars: Episode IX – The rise of Skywalker), de J.J. Abrams
Más de cuatro décadas después del estreno de la primera película de la saga, Lucasfilm y el director J. J. Abrams unen sus fuerzas en la esperada conclusión de la saga de Skywalker con la que regresan los clásicos personajes de Luke Skywalker, la princesa Leia y el emperador Palpatine; donde nacen nuevas leyendas y en la que tiene lugar la batalla final por la libertad. Los miembros del reparto que regresan incluyen a Daisy Ridley, Adam Driver, John Boyega, Oscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall Gleeson, Kelly Marie Tran, Joonas Suotamo, y Billie Lourd. Al elenco del Episodio IX se incorporarán Naomi Ackie y Richard E. Grant, a quienes se unen los veteranos actores de Star Wars Mark Hamill, Anthony Daniels y Billy Dee Williams, que retomará su papel de Lando Calrissian. El papel de Leia Organa vuelve a ser interpretado por Carrie Fisher, utilizando material de archivo inédito de Star Wars: El despertar de la fuerza.

Una gran mujer (Beanpole) (Dylda, 2019), de Kantemir Balagov
1945, Leningrado. La Segunda Guerra Mundial ha devastado la zona, demoliendo sus edificios y las vidas de sus habitantes. Dos mujeres jóvenes, Iya y Masha, lucharán por reconstruir sus vidas en una ciudad en ruinas. Dirige Kantemir Balagov, responsable de la película Demasiado cerca (Tesnota, 2017). El filme obtuvo Premio a Mejor director, además del FIPRESCI, en la sección «Una cierta mirada» del Festival de Cine de Cannes de 2019. La principal fuente de inspiración de Kantemir Balagov fue el libro de la ganadora del Premio Nobel Svetlana Alexievich titulado La guerra no tiene rostro de mujer (1983).

Coincoin y los extrahumanos (CoinCoin et les Z’inhumains, 2016), de Bruno Dumont
Segunda parte de la miniserie El pequeño Quinquin en la que Quinquin ha crecido, ahora se llama CoinCoin (Alane Delhaye) y se mueve por la Costa de Ópalo. Su amada Eve (Lucy Caron) le ha abandonado por Corinne (Priscilla Benoist). Mientras tanto, el comandante Van der Weyden (Bernard Pruvost) y el leal Carpentier (Philippe Jore) exploran la zona rural donde los inmigrantes deambulan y cae magma del cielo sobre la gente con conductas extrañas. Vuelve a estar dirigida por Bruno Dumont (Juana de Arco, Jeannette, la infancia de Juana de Arco, La alta sociedad, Camille Claudel 1915, Hors Satan, Hadewijch, Flandres, La humanidad, La vida de Jesús).

Curiosa (Curiosa, 2019), de Lou Jeunet
Para pagar las deudas de su padre, Marie de Heredia se casa con el poeta Henri de Régnier, pero sigue siendo amante de Pierre Lou, un poeta y viajero que también se dedica a la fotografía erótica. Es con él que vivirá una iniciación al amor y el erotismo a través del vínculo fotográfico y literario que inventan juntos y que les convertirá en unos de los escritores y poetas más conocidos de la Francia del siglo XIX. Película escrita y dirigida por la cineasta Lou Jeunet, que debuta en el largometraje después de una prolífica carrera en el mundo de la ficción televisiva. Protagonizan la película Noémie Merlant (Retrato de una mujer en llamas, Un seductor a la francesa, La profesora de historia), Niels Schneider (Un amor imposible, Bella Durmiente, Los amores imaginarios) y Benjamin Lavernhe (C’est la vie, Jacques, Pastel de pera con lavanda).

El escritor de un país sin librerías (El escritor de un país sin librerías, 2019), de Marc Serena
Hace 50 años que Guinea Ecuatorial se independizó de España, y actualmente se ha convertido en uno de los países más aislados de África. El escritor más traducido de este país es Juan Tomás Ávila Laurel, que en 2011 se vio obligado a refugiarse en España por denunciar la dictadura de Teodoro Obiang, la más longeva del mundo. El documental, dirigido por Marc Serena (Tchindas, Peixos d’aigua dolça (en aigua salada)), decubre la vida y obra de este escritor que ha ha publicado una docena de libros en español y es conocido por la novela Arde el monte de noche (2009).

Fin de siglo (Fin de siglo, 2019), de Lucio Castro
Relato de un romance fugaz entre dos hombres que acaba estableciendo sus propias reglas temporales, entre la realidad, el recuerdo y la imaginación. Dos hombres (Juan Barberini y Ramon Pujol) se encuentran por casualidad en Barcelona. Lo que parece un encuentro de una noche entre dos extraños se convierte en una relación épica que abarca décadas y en la que el tiempo y el espacio se niegan a jugar según las reglas conocidas. Fue premiado a Mejor película de la Competencia Oficial Argentina en el BAFICI, y supone el salto al largometraje del director Lucio Castro, que ya contaba con cuatro cortos en su haber.

Jumanji: Siguiente nivel (Jumanji: The next level, 2019), de Jake Kasdan
Los cuatro adolescentes que sobrevivieron a las pruebas de Jumanji: Bienvenidos a la jungla regresan a su hogar de Brantford, Nuevo Hampshire, desde sus respectivas universidades por las vacaciones de Navidad. Ahora que son estudiantes universitarios, intentan avanzar en el siguiente nivel de sus respectivas vidas. Después de que Spencer se vea obligado a volver al juego, Martha, Fridge y Bethany deberán unir fuerzas y volver a entrar en el mundo de Jumanji para emprender una temeraria misión de rescate que les permita traer a Spencer de vuelta a casa. Pero el juego está roto y está contraatacando. Asimismo, vuelven a entrar en juego el equipo de avatares compuesto por Dwayne Johnson como el Dr. Smolder Bravestone, Jack Black como el Dr. Shelly Oberon, Kevin Hart como Franklin «el Ratón» Finbar, Karen Gillan como Ruby Roundhouse y Nick Jonas como Hidroavión, además de los nuevos jugadores Danny Glover como Milo, Danny DeVito como el abuelo Eddie y Awkwafina como un nuevo avatar, Ming. Dirige Jake Kasdan (Jumanji: Bienvenidos a la jungla), hijo de Lawrence Kasdan, y se inspira en la película original de Joe Johnston Jumanji (1995), que protagonizó Robin Williams.

Las buenas intenciones (Best intentions, 2018), de Gilles Legrand
Isabelle (Agnès Jaoui) es adicta a las causas benéficas. Está siempre yendo de una acción humanitaria a otra. A menudo utiliza su filantropía como una forma de sentirse culpable con su familia y amigos. La llegada de una carismática benefactora al centro social donde trabaja amenaza su posición. Como una forma de restaurar su reputación, la implacable Isabelle decide abrir una autoescuela para refugiados, cueste lo que cueste. Este es el quinto largometraje que dirige Gilles Legrand, que con su película Malabar Princess consiguió 1,47 millones de entradas vendidas en Francia en 2004.
Guionista y actriz.

Moira (Moira, 2018), de Daniel Lovecchio
Germán es argentino de nacimiento, pero vive en España desde hace treinta años con su mujer Rosa y su hija Lucía. El día del cumpleaños de la joven, Germán recibe una llamada telefónica que le hará enfrentarse a su pasado de forma violenta. Este exiliado argentino tendrá que lidiar entonces con las terribles vivencias que experimentó durante la dictadura argentina al mismo tiempo que supera sus actuales problemas familiares. Película del cineasta, actor y dramaturgo Daniel Lovecchio escrita por su hija, la guionista Nerea Lovecchio. Está basada en hechos históricos en los que numerosas familias perdieron a sus hijos durante la dictadura argentina de 1976.

Navidad sangrienta (Black Christmas, 2019), de Sophia Takal
Versión del clásico de terror de 1974 de Bob Clark Navidades negras, dirigida por Sophia Takal (Siempre amigas) donde el asesino que anda suelto por el campus universitario se enfrenta a un formidable grupo de amigas. La Universidad Hawthorne no tardará en cerrar sus puertas para las vacaciones. Riley Stone (Imogen Poots) y sus compañeras de la hermandad femenina Mu Kappa Épsilon, entre las que están la atleta Marty (Lily Donoghue), la rebelde Kris (Aleyse Shannon) y la divertida Jesse (Brittany O’Grady), están preparando una serie de fiestas cuando un asesino escondido detrás de una máscara negra empieza a matar una a una a sus compañeras.

Proxima (Proxima, 2019), de Alice Winocour
Sarah Loreau (Eva Green) es una astronauta francesa que se entrena en la Agencia Espacial Europea en Colonia. Es la única mujer dentro del exigente programa. Vive sola con Stella (Zélie Boulant), su hija de siete años. Sarah se siente culpable por no poder pasar más tiempo con la niña. Su amor es abrumador, inquietante. Cuando Sarah es elegida para formar parte de la tripulación de una misión espacial de un año de duración llamada Proxima, se produce el caos en la relación entre madre e hija. Ganadora del Premio Especial del Jurado en el Festival de Cine de San Sebastián de 2019, es el tercer largometraje dirigido por la francesa Alice Winocour, después de Disorder: El protector (2015) y Augustine (2012).

Sesión salvaje (Sesión salvaje, 2019), de Julio César Sánchez & Paco Limón
Documental que recorre la época dorada del cine de géneros en España, desde los westerns rodados en Almería a las películas de terror, pasando por el destape, hasta llegar al denominado cine quinqui. Es un homenaje de la actual generación de cineastas a toda una generación de maestros de este cine realizado entre los años 60 a 80. Un cine, también denominado de serie B, que mantuvo toda una pequeña industria de cineastas, y que regaló pequeñas y grandes obras. Está dirigido por Paco Limón (Doctor Infierno), junto al debutante Julio César Sánchez y participan en el mismo personajes como Fernando Esteso, Mariano Ozores o Esperanza Roy, pero también eternos secundarios como Simón Andreu, Antonio Mayans o Álvaro de Luna. Sin olvidar a los directores que marcaron aquella época como Jordi Grau, Eugenio Martín o Javier Aguirre y los directores actuales más internacionales de nuestro cine como Álex de la Iglesia o Nacho Vigalondo.

Spy cat (Marnies world, 2018), de Christoph Lauenstein & Wolfgang Lauenstein
La Agente 00-Cat, Marnie, es una divertida gata doméstica, muy querida por su familia, que jamás ha salido de su casa. Un día, el hermanastro de su dueña, que quiere deshacerse de Marnie, decide asignarle una importante misión, que la llevará al mundo exterior. Durante el viaje, la caja donde viajaba Marnie, se queda “accidentalmente” abandonada en medio de una carretera desierta. Aunque no conoce el mundo, Marnie se propone cumplir la misión. En el camino conocerá a otros tres compañeros, un perro, un burro y un gallo sabelotodo, que la ayudaran a cumplirla, y a entender el mundo de una forma más divertida. Película está basada en el cuento de los hermanos Grimm, Los Músicos de Bremen, que dirigen Christoph y Wolfgang Lauenstein, responsables de la película de animación Luis y los alienígenas (2018).

La rebelión de los sintes (The Rise of the Synths, 2019), de Iván Castell
Documental de Iván Castell (Trovadores) que se traslada en el tiempo al origen del género musical denominado como synthwave, en el que se combinan la electrónica y la música pop de los años 70 y 80, un estilo que ha conquistado a fans de todos los rincones del planeta. El filme cuenta con la presencia de John Carpenter, mítico director de filmes como Asalto en la comisaría del distrito 13 (1976), La noche de Halloween (1978) o La cosa (1982), que también es autor de numerosas bandas sonoras de este estilo musical.

Western Stars (Western Stars, 2019), de Thom Zimny & Bruce Springsteen
Western Stars es el título del último álbum de Bruce Springsteen, que incluye trece canciones originales, además de una versión de Rhinestone cowboy de Glen Campbell, y un primer sencillo, Hello Sunshine, que demuestra que el artista recupera esas canciones basadas en personajes, con reminiscencias a la música pop californiana de los 70 y a sus primeros álbumes. Este íntimo documental musical, que que co-dirige el propio Springsteen junto con su colaborardor habitual Thom Zimny, se adentra en el proceso de creación de este álbum, y también transita por la vida del propio artista, siempre acompañado de su mujer, la también artista Patti Scalfia.

Bayala, una aventura mágica (Bayala, A Magical Adventure, 2019), de Aina Järvine & Federico Milella
Bayala es un país lleno de magia, donde habitan distintas tribus de hadas, en diferentes regiones de variados climas y abundante flora. Las hadas han vivido desde siempre en armonía con la exuberante naturaleza; todo resplandecía de vida, gracias a la magia de los dragones, pero cuando Ophira, la codiciosa reina de las hadas de las Sombras, empieza a acaparar poder sobre todos los seres vivos, el equilibrio se rompe, la magia desaparece y Bayala está amenazada con marchitarse hasta desaparecer. Todo parece perdido, hasta que la pequeña hada Marween encuentra por casualidad un huevo de dragón que podría ser la única esperanza para salvar Bayala y comienza así una maravillosa aventura por recuperar el equilibrio y devolver la vida a su querida tierra, Bayala. Está dirigida por Aina Järvine y Federico Milella.

El joven Ahmed (Le jeune Ahmed, 2019), de Jean-Pierre Dardenne & Luc Dardenne
En la Bélgica actual, el destino del joven Ahmed (Idir Ben Addi), de 13 años, ha quedado atrapado entre los ideales de pureza de los que le habla su imán Youssouf (Othmane Moumen), y las pasiones de la vida. El cambio en Ahmed no pasa desapercibido para sus familiares o profesores, en especial a su profesora Inés (Myriem Akheddiou), también musulmana, muy cercana a él desde su infancia. Será cuando Ahmed conozca a Louise (Victoria Bluck) cuando se producirá un gran cambio en Ahmed. Por esta película los hermanos Jean Pierre y Luc Dardenne fueron galardonados con el Premio a Mejor Director en el Festival de Cine de Cannes de 2019, donde ya fuero galardonados previamente con sus películas Rosetta (1999) y El niño (2005).

El traidor (Il traditore, 2019), de Marco Bellocchio
A principios de la década de 1980, se desata una guerra total entre los jefes de la mafia sicilianos por el control del tráfico de heroína. Tommaso Buscetta, un hombre hecho a sí mismo, tiene que esconderse en Brasil. Sin embargo en Italia, la disputa se recrudece y Buscetta observa desde lejos cómo matan a sus hijos y a su hermano en Palermo, sabiendo que él puede ser el próximo. Arrestado y extraditado a Italia por la policía brasileña, Buscetta toma una decisión que lo cambiará todo para la Mafia: Decide reunirse con el juez Giovanni Falcone y traicionar el eterno voto que hizo a la Cosa Nostra. Película basada en hechos reales que dirige el cineasta italiano Marco Bellocchio (Felices sueños, Sangue del mio sangue, Vincere, Buenos días, noche, La sonrisa de mi madre, La Balia, El diablo en el cuerpo, Noticia de una violación en primera página) y participó en la competición oficial del Festival de Cine de Cannes de 2019. Por su trabajo en este filme, el actor Pierfrancesco Favino obtuvo el Premio al Mejor actor en el Festival de Cine de Sevilla de 2019.

La gran mentira (The good liar, 2019), de Bill Condon
El estafador profesional Roy Courtnay (Ian McKellen) ha puesto los ojos en Betty McLeish (Helen Mirren), una adinerada mujer que acaba de quedarse viuda. Y su objetivo es quedarse con todo. Desde su primer encuentro, Roy comienza a manipular a Betty con todo tipo de tretas y Betty, que parece estar entusiasmada con él, se presta enseguida al juego. Pero esta vez, lo que iba a ser una simple estafa se convierte en un arriesgado juego del gato y el ratón que saca a la luz los engaños más perversos y que llevará a ambos a transitar por un campo minado de peligros, intrigas y traiciones. Dirigida por Bill Condon (La bella y la bestia, Mr. Holmes, El quinto poder, La saga Crepúsculo: Amanecer – Parte 2, La saga Crepúsculo: Amanecer – Parte 1, Dreamgirls, Kinsey, Dioses y monstruos, Candyman 2), se basa en la popular novela de Nicholas Searle, The Good Liar (2016).

Legado en los huesos (Legado en los huesos, 2019), de Fernando González Molina
Ha pasado un año desde que Amaia Salazar resolviera los crímenes que aterrorizaron al valle del Baztán. Embarazada y decidida a dejar atrás lo vivido en Elizondo, la vida de la inspectora se ve de nuevo alterada por un suceso inesperado: el suicidio de varios presos que dejan una única palabra escrita en la pared de sus celdas, «Tarttalo». Los peligros que Amaia creía haber dejado atrás regresan con más fuerza que nunca y la inspectora deberá enfrentarse a este nuevo caso en una vertiginosa investigación amenazada por la presencia de su propia madre. Segunda parte de las adaptaciones de la Trilogía del Baztán de Dolores Redondo, que continúa los sucesos de El Guardián Invisible y vuelve a estar dirigida por Fernando González Molina (Palmeras en la nieve, Tengo ganas de ti, Tres metros sobre el cielo, Fuga de cerebros), con Marta Etura (Celda 211, El hombre de las mil caras) como la inspectora Amaia Salazar.

Les Perseides (Les Perseides, 2019), de Alberto Dexeus & Ànnia Gabarró
Mar (Nora Sala-Patau) es una joven cuyos padres se acaban de separar y a la que sus vacaciones se presentan como las más extrañas y aburridas de su vida. Su padre ha decidido llevársela a Escaltrón, el pueblo donde se crió pero del que nunca había hablado a su hija, un lugar medio abandonado situado entre el Ebro y el desierto de los Monegros. La relación entre ambos no ha sido sencilla, por lo que la Mar prefiere refugiarse en las leyendas bélicas y los jóvenes del lugar antes que con su propio padre, que no ha terminado de asimilar su nueva situación. Debut en el largometraje de Ànnia Gabarró y Alberto Dexeus con esta película que se presentó en el Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires (BAFICI), en el Festival de Cine de Gijón y en el Toulouse Cinespaña, donde el filme obtuvo una Mención especial del Jurado.

Longa noite (Longa noite, 2019), de Eloy Enciso
Durante la posguerra española, Anxo regresa a su pueblo en el interior de Galicia. Allí se cruza con otros personajes, ganadores y vencidos de una España dividida: una viuda que no quiere recordar, un comerciante que emigra, un prisionero republicano que describe su calvario. La entrega de una carta obliga a Anxo a cruzar la frontera y adentrarse en la larga noche franquista. Los fantasmas que todos creían olvidados invaden el presente. El realizador Eloy Enciso regresa a la dirección tras su debut con Arraianos. A través de relatos de Max Aub, Celso Emilio Ferreiro, Luís Seoane y Ramón de Valenzuela narra la historia plasmada en un reparto coral de actores y actrices que interpretarán a hombres y mujeres que se encuentran entre el exilio y la adaptación a la nueva realidad. El título viene de «Longa Noite de Pedra» (Larga Noche de Piedra), dicho por Celso E. Ferreiro para describir el periodo de posguerra.

Los ángeles de Charlie (Charlie’s Angels, 2019), de Elizabeth Banks
La directora Elizabeth Banks (Dando la nota – Aún más alto, Movie 43) toma las riendas mientras la nueva generación de intrépidas Ángeles de Charlie alza el vuelo. En la atrevida visión de Banks, Kristen Stewart, Naomi Scott y Ella Balinska trabajan para el misterioso Charles Townsend, cuya agencia de seguridad e investigación se ha expandido internacionalmente con las mujeres más inteligentes, valientes y mejor preparadas de todo el planeta, de modo que en la actualidad hay equipos de Ángeles guiados por múltiples Bosleys ocupándose de los trabajos más duros de todo el mundo.

Midway (Midway, 2019), de Roland Emmerich
1942, Segunda Guerra Mundial. Después del devastador ataque sorpresa que destruyó Pearl Harbor, la Armada Imperial Japonesa se prepara para un nuevo ataque. Pero el Almirante Nimitz (Woody Harrelson) y Dick Best (Ed Skrein), el mejor piloto de la armada estadounidense, preparan un contraataque al imponente ejército japonés. Dick encabezará un ataque masivo que hará que Japón se dé cuenta de su error. Una decisión que cambió el curso de la historia para siempre. El director alemán Roland Emmerich (Independence Day, El patriota) regresa a su género favorito con una historia repleta de acción y drama protagonizada por Ed Skrein, Woody Harrelson, Patrick Wilson, Luke Evans, Aaron Eckhart, Nick Jonas, Mandy Moore y Dennis Quaid.

Pintores y Reyes del Prado (Pintores y Reyes del Prado, 2019), de Valeria Parisi
El Prado es uno de los templos del arte mundial, un lugar de la memoria y un espejo hasta el presente con 1700 obras exhibidas y otros 7000 tesoros artísticos conservados allí. Su colección cuenta la historia de reyes, reinas, dinastías, guerras, derrotas y victorias, así como la historia de los sentimientos y emociones de los hombres y mujeres de antaño y de hoy, cuyas vidas están entrelazadas con las del museo: gobernantes, pintores, artistas, arquitectos, coleccionistas, curadores, intelectuales, visitantes. El documental, dirigido por Valeria Parisi, cuenta con la participación del oscarizado actor Jeremy Irons, narrador del filme, y se estrena coincidiendo con el 200 aniversario del Museo.

Solan & Eri: Misión a la luna (Månelyst i Flåklypa, 2018), de Rasmus A. Sivertsen
50 años después de la mítica llegada del hombre a la Luna, Solan y Eri se embarcan en una aventura espacial para dar el segundo paso sobre la luna. Con la ayuda de su amigo inventor y de ingeniosas herramientas, ¿conseguirán construir su nave y llegar al espacio?. Una película llena de detalles imaginativos y personajes entrañables con un trasfondo irónico sobre los acontecimientos políticos actuales. Dirige Rasmus A. Sivertsen, quien ya había dirigido otros filmes de animación como El bosque de Haquivaqui (2016) o Dos colegas al rescate (2015).

Bobby, el Erizo (Bobby the Hedgehog, 2016), de Jianming Huang
Bobby, un valiente pero imprudente erizo, pierde la memoria debido a un accidente, así que decide emprender un viaje para recuperarla. En su aventura descubre un plan diabólico que puede acabar con todos los animales del planeta, por lo que todos los animales se unirán para luchar contra la gran amenaza que puede hacerlos desaparecer. Acompañado de una paloma poeta, aprenderá a trabajar en equipo y valorará la importancia de la amistad y de sus responsabilidades. Película de animación para el público infantil que dirige Jianming Huang, productor de la serie animada Superbook.

El tiempo contigo (Tenki no ko, 2019), de Makoto Shinkai
En el verano de su primer año de bachillerato, Hodaka llega a Tokyo tras huir de casa en una isla remota. No tarda en vivir momentos de necesidad, pero finalmente consigue poner fin a sus días de soledad cuando encuentra trabajo como redactor en una cuestionable revista de ocultismo. Además, la lluvia no deja de caer día tras día como si presagiara su futuro. Sin embargo, un día Hodaka conoce a una chica en una esquina de la bulliciosa gran ciudad. Se trata de Hina, una joven alegre y tenaz que vive sola junto a su hermano pequeño y posee un extraño poder. Dirige Makoto Shinkai, cineasta que revolucionó el anime japonés con su quinta película, Your name.

Gloria Mundi (Gloria Mundi, 2019), de Robert Guédiguian
Daniel sale de la cárcel donde lleva largos años encerrado y regresa a Marsella. Sylvie, su exmujer, le ha dicho que es abuelo; Mathilda, la hija de ambos, acaba de dar a luz a la pequeña Gloria. Todo ha quedado atrás, cada uno ha rehecho su vida… Al ir a conocer a la niña, Daniel descubre una familia reconstituida que lucha con todas sus fuerzas para no hundirse. Pero la mala suerte hace que se rompa el precario equilibrio. Daniel, que ya no tiene nada que perder, decide intentar lo que sea para ayudarles. Película escrita y dirigida por Robert Guédiguian (La casa junto al mar, Una historia de locos) y protagonizada por Anaïs Demoustier; Ariane Ascaride, que obtuvo la Copa Volpi a Mejor actriz del Festival de Cine de Venecia; Jean-Pierre Darroussin y Gérard Meylan.

Jacob, Mimi y los perros del barrio (Jēkabs, Mimmi un runājošie suņi, 2019), de Edmunds Jansons
Jacob vive en la ciudad y sueña convertirse en arquitecto como su padre. Un día, su atareado padre tiene que ausentarse durante una semana por un viaje de trabajo y el chico se queda con su prima Mimi y su tío Águila en el barrio antiguo de Riga, Maskachka. En cuanto llega, un rico hombre de negocios empieza a excavar el parque central para construir un rascacielos. Jacob y Mimi deciden pararlo pero solo lo podrán hacer con la ayuda de una jauría de perros que pueden hablar. Se trata del debut tras las cámaras del cineasta Edmunds Jansons, que hasta el momento únicamente se había dedicado a hacer cortos de animación.

La hija de un ladrón (La hija de un ladrón, 2019), de Belén Funes
Sara (Greta Fernández) ha estado sola toda su vida. Tiene 22 años y un bebé, su deseo es formar una familia normal junto a su hermano pequeño y el padre de su hijo. Su padre, Manuel (Eduard Fernández), tras años de ausencia y al salir de la cárcel, decide reaparecer en sus vidas. Sara sabe que él es el principal obstáculo en sus planes y toma una decisión difícil: alejarlo de ella y de su hermano. Primera película que coprotagonizan Greta y Eduard Fernández juntos, interpretando, además, a un padre y a una hija, por la que ella obtuvo la Concha de Plata por su trabajo en esta película en el Festival de Cine de San Sebastián de 2019. Es la ópera prima de Belén Funes, quien también firma el guión de la película junto a Marçal Cebrián.

La odisea de los Giles (La odisea de los Giles, 2019), de Sebastián Borensztein
En Argentina, el término «gil» se refiere a una persona buena, ingenua y a la vez un poco incauta, como el grupo de vecinos de un pueblo de Buenos Aires, quienes deciden depositar todos sus ahorros en un banco para crear una cooperativa agrícola que -según creen- cambiará su destino. Pero víctimas de una estafa, perderán todo su dinero. Liderados por Perlassi (Ricardo Darín), leyenda futbolística local, estos ocho giles deciden que esta vez tomarán la justicia por su mano en una noche que será la más legendaria de sus vidas. Dirigida por Sebastián Borensztein (ganador del Premio Goya por Un Cuento Chino como Mejor Película Iberoamericana), se basa en la novela La noche de la Usina del popular escritor argentino Eduardo Sacheri (El Secreto De Sus Ojos). Esta es la primera vez que Ricardo Darín y su hijo, Chino Darín, trabajan juntos en una película.

Last Christmas (Last Christmas, 2019), de Paul Feig
Kate (Emilia Clarke) deambula por Londres amargada por un cúmulo de malas decisiones, continuamente acompañada por el tintineo de los cascabeles de sus zapatos, otra irritante consecuencia de trabajar como elfo en una de esas tiendas navideñas que abre todo el año. Cuando Tom (Henry Golding) aparece en su vida, Kate comienza a ser capaz de ver más allá de sus numerosas barreras, aunque resulta demasiado idílico para ser verdad. A medida que Londres se transforma para celebrar las fechas más maravillosas del año, todo parece ponerse en contra de la pareja. Pero, en ocasiones, hay que dejar que caiga la nieve, saber escuchar al corazón… y tener fe. Comedia romántica inspirada en las canciones de George Michael, dirigida por Paul Feig (Un pequeño favor, Espías, La boda de mi mejor amiga) con guion de la ganadora de dos Oscar Emma Thompson (Sentido y sensibilidad, La niñera mágica) y la guionista/dramaturga Bryony Kimmings.

Letters to Paul Morrissey (Letters to Paul Morrissey, 2018), de Armand Rovira & Saida Benzal
Paul Morrissey tuvo la oportunidad de dirigir al actor Joe D’Allessandro en una trilogía de películas conformada por Trash, Flesh y Heat, en las que el célebre Andy Warhol ejerció como productor. Ahora, el propio Morrissey es el destinatario de una serie de cartas enviadas por varios personajes en diferentes lugares del mundo, con el objetivo de hacer al director cómplice de todas y cada una de sus desventuras. Está dirigida por Armand Rovira (Hoissuru, ¿Qué será de Baby Grace?) y Saida Benzal (Riverland) y está protagonizada por Xavi Sáez, Almar G. Sato y María Fajula. Participó en festivales como el de Sevilla, el D´A de Barcelona, el BAFICI, o el Torino Underground Cinefest, donde los directores del filme fueron galardonados con el Premio a Mejor director.

Perros de presa (Wilkolak, 2018), de Adrian Panek
Verano de 1945. Ocho niños del campo de concentración Gross Rosen encuentran un escondite provisional en un orfanato abandonado cercano, perdido entre los bosques. Parece que después de los horrores de la guerra, los niños salvajes pueden volver a la vida normal. De repente, se interrumpe la idílica atmósfera de paz y tranquilidad. La pesadilla vuelve. En los bosques circundantes, unos perros lobo acechan el lugar donde se encuentran. Estos perros fueron liberados por los oficiales de las SS antes de la liberación del campamento de Gross Rosen. Estos animales estaban amaestrados para matar prisioneros de los campos de concentración. Todos los intentos para escapar son fallidos. Los niños sin comida ni agua se vuelven locos y salvajes una vez más; pero el verdadero peligro acecha dentro del palacio. Segunda película que dirige el realizador polaco Adrian Panek tras Daas (2011), otro drama histórico, que protagonizan Sonia Mietielica, Kamil Polnisiak y Nicolas Przygoda.

Puñales por la espalda (Knives out, 2019), de Rian Johnson
Cuando el renombrado novelista de misterio Harlan Thrombey (Christopher Plummer) es encontrado muerto en su mansión justo después de su 85 cumpleaños, el inquisitivo y cortés detective Benoit Blanc (Daniel Craig) es misteriosamente reclutado para investigar. Entre la familia disfuncional de Harlan y su devoto personal, Blanc se mueve entre una red de pistas falsas y mentiras interesadas para tratar de descubrir la verdad tras la prematura muerte de Harlan. El aclamado guionista y director Rian Johnson (Star Wars: Los últimos Jedi, Looper, Brick) rinde tributo a la gran dama del misterio Agatha Christie con esta divertida puesta al día de las historias de crimen y misterio donde todo el mundo es sospechoso.

Women Make Film (Women Make Film: A New Road Movie Through Cinema, 2018), de Mark Cousins
Más de mil fragmentos de películas rodadas a lo largo de 13 décadas, en los 5 continentes, más de 14 horas de cinta es un excepcional análisis de la historia del cine a través de la lente de algunas de las mejores directoras del mundo: mujeres todas ellas. Narrada por Tilda Swinton, Jane Fonda y otras; rodada y montada por Mark Cousins (The Story of Film: una odisea), la vida, el amor, la política, el humor y la muerte se desgranan y se examinan en esta road-movie cinematográfica sin parangón.

Animales en apuros (Two tails, 2018), de Victor Azeev & Vasiliy Rovenskiy
Bob y Max, un castor y un gato algo alocados, deben enfrentarse a una trepidante y peligrosa misión: liberar a los animales del Planeta Tierra capturados por unos malvados extraterrestres que viajan por toda la galaxia buscando nuevas especies para exhibirlas en el zoológico espacial. Es el primer filme que se encarga de dirigir Victor Azeev y su primer proyecto cinematográfico hasta el momento. Vasiliy Rovenskiy es el encargado de escribir el guion de la cinta y este trabajo es su primer libreto para un largometraje de animación.

Buenos principios (Mon chien stupide, 2019), de Yvan Attal
Henri (Yvan Attal) es un escritor de mediana edad en crisis: hace más de 20 años que escribió un best seller pero desde entonces no ha vuelto a encontrar la inspiración. Esta última etapa se ha dedicado a su familia, a su mujer (Charlotte Gainsbourg) y a sus cuatro hijos. Parece que todos ellos son los responsables de sus fracasos, de todas las mujeres que nunca volverá a tener, de todos los coches que nunca conducirá y de no vivir en Roma, su ciudad favorita. De la noche a la mañana, todo comienza a cambiar a su alrededor, el amor incondicional de su mujer empieza a flaquear, y sus hijos deciden independizarse, aparece de la nada «Estúpido» un perro un tanto peculiar que le ayudará a entender que su vida podría convertirse en su mejor historia. Escrita, dirigida y protagonizada por Yvan Attal (Una razón brillante, Mi mujer es una actriz), se trata de la adaptación de la novela de John Fante titulada Al oeste de Roma.

El irlandés (The irishman, 2019), de Martin Scorsese
Frank Sheeran estuvo envuelto en la muerte del presidente de la Hermandad Internacional dew Camioneros de los años 50, Jimmy Hoffa, por orden del jefe de la Mafía, Russell Bufalino. Este filme biográfico en torno a la mafia basado en hechos reales está dirigido por Martin Scorsese (Silencio, El lobo de Wall Street) a partir del libro Jimmy Hoffa. Caso Cerrado, de Charles Brandt. El reparto de la película está formado por Robert De Niro, en su novena colaboración con el directo, Al Pacino, Harvey Keitel, Joe Pesci y Anna Paquin. Se trata de una producción Netflix en la que se ha recurrido a técnicas digitales para rejuvenecer al reparto, ya que la trama transcurre en distintas décadas. Esta cinta es la más larga hasta la fecha en la filmografía de Martin Scorsese.

Idrissa, crónica de una muerte cualquiera (Idrissa, crónica de una muerte cualquiera, 2018), de Xavier Artigas & Xapo Ortega
Documental, dirigido por Xavier Artigas y Xapo Ortega, resaponsables de los documentales Tarajal (2016) y Ciutat morta (2014), que se centra en la investigación de la muerte de Idrissa Diallo cuando estaba detenido en el Centro de Internamiento de Extranjeros de Barcelona. Idrissa Diallo tenía 21 años cuando murió en una celda del polémico Centro de Internamiento de Extranjeros en Barcelona. Más allá del lirismo de su narración, el documental se desarrolla en un estilo de cine directo con elementos de road movie y está estructurado como un thriller. La fuerza impulsora de la película es descubrir quién era Idrissa. El objetivo es desvelar las circunstancias que rodearon su muerte y por qué nunca fueron aclaradas.

La audición (Das vorspiel, 2019), de Ina Weisse
Anna Bronsky es profesora de violín en un instituto de secundaria especializado en educación musical. A pesar de la oposición de los demás profesores, Anna impulsa el ingreso de un alumno, Alexander, en el que detecta un talento singular, y se compromete a ayudarle con la preparación para el examen intermedio, descuidando a su familia, su hijo Jonas, al cual hace competir con su nuevo alumno, y su marido Philippe. Su colega Christian, con el que tiene una aventura, la convence para que se una a un quinteto. Cuando fracasa en un concierto dado por el quinteto, la presión se dispara y ella centra toda su atención en su alumno Alexander. Cuando llega el día del examen, los acontecimientos se tornan inesperados. Nina Hoss ganó la Concha de Plata mejor actriz en el Festival de Cine de San Sebastián 2019 por este trabajo que es el segundo largometraje de la también actriz Ina Weisse después de The Architect (2008).

La casa del terror (Haunt, 2019), de Scott Beck & Bryan Woods
En Halloween, seis amigos deciden entrar en una casa encantada que promete ofrecer una experiencia extrema a base de explotar sus miedos más profundos. La noche se volverá mortal cuando se den cuenta de que algunos monstruos son reales. Escrita y dirigida por Scott Beck y Bryan Woods, guionistas de Un lugar tranquilo y producida por Eli Roth (La casa del reloj en la pared, Hostel, Cabin Fever), está protagonizada por los jóvenes Katie Stevens (Polaroid), Will Britain (Blow The Man Down, Clementine, Kong: La isla calavera), Lauryn McClain (Superstition: The Rule Of 3’s), Andrew Caldwell (Unbroken: Path Of Redemption), Shazi Raja (¿Qué fue de Brad?) y Schuyler Helford (Terapia con Charlie). La banda sonora del filme cuenta con las canciones Open Heart y Dragula interpretadas por la cantante y compositora Lissie.

Le Mans ’66 (Ford v Ferrari, 2019), de James Mangold
En 1959, Carroll Shelby (Matt Damon) está en la cima del mundo tras ganar la carrera más difícil del automovilismo, las 24 horas de Le Mans. Pero su mayor triunfo ve acompañado seguidamente de un duro golpe -los médicos le advierten al intrépido tejano que tiene una cardiopatía que le impedirá pilotar. En lugar de hundirse Shelby se reinventa ingeniosamente como diseñador de coches y comercial en una fábrica de Venice Beach con un equipo de ingenieros y mecánicos entre los que se encuentran el irascible conductor de pruebas Ken Miles (Christian Bale). Premiado piloto de carreras de nacionalidad británica, Miles es un hombre de familia y es brillante al volante, pero también desmesuradamente franco, arrogante, e inflexible. Realizada por James Mangold, responsable de En la cuerda floja y Logan, se inspira en hechos reales.

Liberté (Liberté, 2019), de Albert Serra
1774, unos años antes de la Revolución Francesa, entre Potsdam y Berlín. Madame de Dumeval, el Duque de Tesis y el Duc de Wand, libertinos expulsados de la corte puritana de Luis XVI, van en busca del legendario duque de Walchen, un seductor y libre pensador alemán, solos en un país donde reina la hipocresía y las falsas virtudes. Su misión: exportar el libertinaje en, una filosofía de la iluminación basada en el rechazo de la moral y la autoridad, pero también, y sobre todo, encontrar un lugar seguro para continuar sus juegos maliciosos. Película dirigida por Albert Serra (La muerte de Luis XIV, Historia de mi muerte, El canto de los pájaros, Honor de cavalleria) y que protagonizan Helmut Berger, Marc Susini, Iliana Zabeth, Montse Triola y Lluís Serrat. Obtuvo el Premio Especial del Jurado de la sección «Una cierta mirada» en el Festival de Cine de Cannes de 2019 y desarrolla una idea que Albert Serra presentó en la instalación titulada Personalien, en en el Museo Reina Sofía.

Madre (Madre, 2019), de Rodrigo Sorogoyen
Elena recibe una llamada de Iván, su hijo de seis años, quien le dice que está perdido en una playa en Francia y que no encuentra a su padre. Esas palabras desesperadas de su hijo fueron lo último que supo de él. Diez años más tarde, Elena vive en la misma playa donde desapareció su hijo, trabaja de encargada en un restaurante y está empezando a salir de ese oscuro túnel donde lleva anclada tanto tiempo. Su vida se agita de nuevo cuando conoce casualmente a Jean, un adolescente francés que le recuerda a su hijo. Entre ellos surge una fuerte conexión que acabará sembrando el caos y la desconfianza a su alrededor. Basado en el cortometraje homónimo del director Rodrigo Sorogoyen (El reino, Que Dios nos perdone), ganador del Goya y el Forqué, y aspirante a los Oscars 2019, la secuencia inicial es de hecho el cortometraje original, y tiene también a Marta Nieto como actriz protagonista de un reparto al que se unen Àlex Brendemühl y Jules Porier, entre otros.

One piece: Estampida (One piece: Stampede, 2019), de Takashi Otsuka
Con motivo del vigésimo aniversario de la serie de televisión One piece, con cientos de capítulos, Toei Animation crea este homenaje a la trayectoria de toda la saga. Esta es la decimocuarta película de la franquicia creada por Eiichiro Oda y basada en el manga. La mayor feria del mundo de los piratas realizada por piratas para piratas: el Festival de los Piratas. Luffy y el resto de la tripulación de Sombreros de Paja reciben la invitación de su anfitrión Buena Festa, conocido como el Maestro de las Festividades. Cuando llegan, encuentran un lugar atestado de pabellones glamurosos y muchos piratas incluidos los de la peor generación. El plato fuerte del festival es la caza de un tesoro que dejó Roger, el Rey de los Piratas. A la refriega se une Douglas Bullet, quien navegó con los Piratas de Roger y es conocido como el Heredero del Demonio. Así da comienzo una batalla campal sin precedentes en la que se mezclan enemigos y aliados: piratas enloquecidos, marines tratando de capturar a todos los piratas de una vez, los Siete Señores de la Guerra y el Ejército Revolucionario. Dirige Takashi Otsuka (Glitter Force).

Remi, una vida extraordinaria (Remi sans famille, 2018), de Antoine Blossier
Un huérfano es arrebatado de su madre adoptiva a la edad de 10 años y entregado a un misterioso músico ambulante. Durante esta preciosa aventura, Remy aprenderá la dura vida del acróbata y a cantar para sobrevivir. Acompañado por el fiel perro Capi y del pequeño mono Joli-Coeur, realizará un increíble viaje, lleno de aventuras y encuentros, que le conducirán a conocer el secreto de su verdadero origen. Película familiar de aventuras que dirige Antoine Blossier (À toute épreuve) y que protagonizan Daniel Auteuil, Virginie Ledoyen, Jacques Perrin) y Ludivine Sagnier, además del joven actor Maleaume Paquin que da vida al protagonista. La película es una adaptación de la novela Sans famille de Hector Malot, publicada en 1878.

Renacidos: el Padre Pío cambió sus vidas (Renacidos: el Padre Pío cambió sus vidas, 2019), de José María Zavala
Tras El Misterio del Padre Pío, se trata de la segunda película del escritor y director José María Zavala. Fumaba marihuana, practicaba yoga, tenía muchas relaciones con mujeres y era antisistema. Hoy, con diecinueve años cumplidos, Alfredo Pío se ha bautizado y frecuenta los sacramentos. Igual que Alan Pío McLeod. Carlos fue oficial de las SS de Hitler, pero su vida también cambió. Lo mismo que la de Ángela, a quien con veintidós años le diagnosticaron un tumor cerebral. Con sólo tres añitos, Javier llevaba un año entero ingresado en el hospital en espera de un corazón que le permitiese seguir vivo con su familia… A todos ellos el Padre Pío les cambió la vida. Veinticinco «renacidos» en total brindan ahora sus testimonios estremecedores por primera vez en esta película, que a buen seguro provocará en el espectador un seísmo interior de ocho puntos en la escala de Richter. Para la banda sonora, Zavala contó con la desinteresada colaboración de Javier Urquijo, uno de los líderes de Los Secretos, con quien grabó una versión de la popular canción Pero a tu lado.

Si yo fuera rico (Si yo fuera rico, 2019), de Álvaro Fernández Armero
Comedia de Álvaro Fernández Armero (Todo es mentira, Las ovejas no pierden el tren, Allí abajo, Vergüenza), quien también firma el guion junto a Ángela Armero y Tom Fernández. A Santi le toca la lotería… y no precisamente un pellizco, sino un pastón: ¡25 millones! Todo maravilloso si no fuera por un pequeño detalle: el régimen de gananciales en pleno proceso de divorcio de Maite. ¿Será Santi capaz de ocultar semejante millonada a su ex y a todo su entorno hasta que el divorcio sea efectivo?. Álex García (La novia, Tiempos de guerra) encabeza junto a Alexandra Jiménez (Superlópez, Anacleto: agente secreto, Toc toc, Las distancias, La zona) un reparto que cuenta también con la presencia de Adrián Lastra, Diego Martín, Bárbara Santa-Cruz, Paula Echevarría o Jordi Sánchez, entre otros, y la colaboración especial de Antonio Resines.

Turbulencia zombi (Turbulencia Zombi, 2019), de Martín Garrido Ramis
Llega el verano en un pequeño pueblo de Mallorca, se cierra el colegio y la mayoría de sus habitantes se van de vacaciones. El pueblo queda casi vacío y el calor es terrible. Con ese ambiente, Luis, el conserje del colegio, le da a leer un guion sobre zombies, que él mismo a escrito, a Juanito, un soltero de cuarenta años que no encuentra su sitio en la sociedad. Está sin trabajo ni futuro, y vive con su madre, que mantiene la casa con una pequeña jubilación de seiscientos euros. Con este panorama se presenta en el pueblo Alfredo, el hermano perdido de Juanito, que huye de unos matones que quieren ajustar cuentas con él. Juanito le propone a Alfredo hacer una película sobre zombies para Youtube y salir de la pobreza en la que están metidos. Comedia dirigida por Martín Garrido Ramis (Una función para olvidar, El hijo bastardo de Dios) y que protagonizan Tomeu Ripoll, Beatriz Barón, Xisco Ródenas, Alfredo Contreras, Lola Paniza, Leyden Lorenzo, María Castillo, Martín Garrido Barón, Tomeu Torres, Aroha Díaz de Castro, Alicia Jane y Martín G. Ramis.

Universo Pinzás (Universo Pinzás, 2019), de Víctor Olid
Documental sobre la figura del director de Vigo Juan Pinzás, único cineasta español reconocido oficialmente por el movimiento de vanguardia Dogma 95, para el que rodó tres películas, Érase otra vez (2000), Días de boda (2002) y El desenlace (2005). Dirigida por Víctor Olid, y producida por Vial of Delicatessens, es un retrato del particular mundo del cineasta, a partir de testimonios y conversaciones que el propio Pinzás entabla con la productora Pilar Sueiro, el escritor Fernando Alonso Barahona y el equipo que lleva a cabo esta producción. Se presentó en el Festival de Cine de Sitges.

Amundsen (Amundsen, 2019), de Espen Sandberg
Película sobre la vida del legendario explorador noruego Roald Amundsen (1872-1928), un hombre que estuvo obsesionado con alcanzar las cimas polares. Retrata a Roald Amundsen como un hombre implacable y eficaz, obsesionado por su carrera contra el equipo de Robert Falcon Scott y el Imperio Británico en general, por llegar al Polo Sur. Dirige Espen Sandberg responsable de la película Kon-Tiki, nominada a los Oscars y a los Globos de Oro como mejor película de habla no inglesa. Admundsen, el personaje histórico en el que se basa la película, desapareció y fue misteriosamente asesinado en 1928 con 56 años, mientras intentaba rescatar la aeronave Nobile del hielo al norte de Svalbard. Se sospecha que fue su hermano León Admundsen, con quien estaba peleado por desacuerdos financieros.

Cuando fuimos brujas (The juniper tree, 1990), de Nietzchka Keene
Ópera prima de la cineasta Nietzchka Keene y el debut de Björk en el cine, a finales de la Edad Media, la joven Margit y su hermana mayor Katla huyen a las montañas después de la muerte de su madre, quemada por brujería. Ambas encuentran refugio con Jóhann, un viudo que vive con su hijo pequeño Jónas. Mientras Katla trata de seducir al campesino, Margit y Jónas se hacen buenos amigos. Pero el pequeño está convencido de que Katla es una bruja y la odia profundamente. Restaurada recientemente en 4K, por el Wisconsin Center for Film & Theater Research, la Film Foundation y la George Lucas Family Foundation, es una adaptación libre del cuento Del enebro de los hermanos Grimm.

Detective Conan: El puño de Zafiro Azul (Meitantei Conan: Konjo no fisuto, 2019), de Tomoka Nagaoka
Película número 23 de Detective Conan, basada en la obra de Gosho Aoyama que supone el retorno dos personajes: Kaito Kid, quien no se le había visto en las películas de Detective Conan desde el año 2015 y Makoto Kyogoku, el maestro de karate que intentará que Kaito Kid no robe el zafiro azul, el objeto principal del caso de la película. En la ciudad estado de Singapur, Makoto Kyogoku participa en un prestigioso torneo de artes marciales. Ran y Sonoko se unen a él para animarle, pero Conan deberá quedarse en Japón, ya que al no «existir» como persona, no tiene pasaporte y por lo tanto no puede salir del país. Sin embargo, Kaito Kid le secuestra para poder resolver unos extraños delitos que se estarían cometiendo bajo su identidad, mientras él trata de ejecutar su plan de robar un preciado zafiro azul. Está dirigida por el también guionista Tomoka Nagoka.

El cuadro (El cuadro, 2019), de Andrés Sanz
Documental de misterio sobre Las Meninas de Velázquez, la obra de arte con más de interpretaciones de la historia. Una película que juega a convertir al espectador en detective y guiarle por el laberinto de pistas que conducen a descifrar sus secretos. La trama arranca en la desaparecida «Sala de Las Meninas» del Museo del Prado, escenario donde por primera vez se nos escenifica el cuadro como un «crimen perfecto». Allí, frente a la pintura, se ubicó durante décadas un espejo que ofrecía una peculiar visión de la obra cumbre de Diego Velázquez. Es el debut en el largometraje de Andrés Sanz, después de dirigir los cortometrajes Flat Love (2009) y Bedford (2004). Intervienen algunos de los expertos sobre Velázquez más reputados del mundo, así como estudiosos que han dedicado su vida a buscar su personal interpretación de EL CUADRO: el historiador estadounidense Jonathan Brown; los conservadores del Prado Manuela Mena, Javier Portús, Matías Díaz Padrón; el académico Félix de Azúa, el crítico Francisco Calvo Serraller; y los expertos del Metropolitan Keith Christiansen y Michael Gallagher, o el pintor Antonio López, entre otros muchos.

El hoyo (El hoyo, 2019), de Galder Gaztelu-Urrutia
Dos personas por nivel. Un número desconocido de niveles. Una plataforma con comida para todos ellos. ¿Eres de los que piensan demasiado cuando están arriba? ¿O de los que no tienen agallas cuando están abajo? Si lo descubres demasiado tarde, no saldrás vivo del hoyo. Debut en la dirección de largometrajes de Galder Gaztelu-Urrutia tras los cortos 913 (2004) y La casa del lago (2011) y de haber ejercido como productor de filmes como Psiconautas, los niños olvidados (2015) o Pos eso (2014). Protagonizada por Ivan Massagué, Zorion Egileor, Alexandra Masangkay, Emilio Buale y Antonia San Juan, la película obtuvo los Premios a la Mejor Película, a los Mejores Efectos Especiales y el Premio Citizen Kane a Mejor Director Revelación en el Festival de Cine de Sitges de 2019. También obtuvo el Premio del público de la sección «Midnight Madness» en el Festival de Cine de Toronto de 2019.

Estafadoras de Wall Street (Hustlers, 2019), de Lorene Scafaria
Inspirada en hechos reales, un grupo de strippers (Jennifer López, Constance Wu, Lili Reinhart, Cardi B) se unen para estafar a sus clientes, ricos magnates de Wall Street. Cuando Elizabeth (Julia Stiles) una periodista del New York Magazine comienza a investigar, ellas verán peligrar su negocio y tendrán que afianzar su lealtad por encima de la envidia y la avaricia. Se basa en el artículo publicado en la New York magazine titulado «The Hustlers at Scores» escrito por Jessica Pressler. Escribe y dirige la película Lorene Scafaria y es su tercer largometraje después de Una madre imperfecta (2015) y Buscando un amigo para el fin del mundo (2012).

Fourteen (Fourteen, 2019), de Dan Sallitt
Mara y Jo, dos veinteañeras que viven en Nueva York, son amigas desde el instituto. A lo largo de una década, a medida que los trabajos, los novios y los apartamentos van y vienen, su poderoso vínculo se estira pero nunca se rompe por completo. Está dirigida por Dan Sallit, quien comenzó en 2012 a recopilar notas e ideas para el guion. Sallitt trabajó durante años como crítico de cine en Los Angeles Reader. Debutó como director en 1986 con el largometraje Polly Perverse Strikes Again! y obtuvo un reconocimiento internacional con The Unspeakable Act (2012). La película traza la amistad entre dos mujeres desde su juventud hasta la edad adulta.

Klaus (Klaus, 2019), de Sergio Pablos
Un joven cartero escandinavo llamado Jesper tiene la oportunidad de dejar su huella en el mundo cuando se le asigna la tarea de llevar el servicio postal a un pueblo muy conflictivo en el frío norte, donde conoce a un misterioso fabricante de juguetes de barba blanca llamado Klaus. Primera película española de animación para Netflix, que dirige Sergio Pablos, responsable de la idea original de las películas Gru, mi villano favorito (2010) y Smallfoot (2018). La película cuenta con las voces de Quim Gutiérrez, Belén Cuesta y Luis Tosar para su versión en castellano. La película combina la animación tradicional con la moderna, e incluye innovadoras técnicas como la iluminación volumétrica y el uso de texturas avanzadas.

Las niñas bien (Las niñas bien, 2018), de Alejandra Márquez Abella
México, 1982. Sofía (Ilse Salas) es una mujer de clase alta que vive una vida fácil y llena de lujos. Pero todo está llegando a su fin con la profunda crisis que azota México, que también afectará a la empresa de su marido. Pese a hacer lo posible para guardar las apariencias, poco a poco, Sofía tendrá que decir adiós a todos esos excesos y entender que forma parte de un mundo que desaparece. Basada en la novela del mismo título de Guadalupe Loaeza, la película está dirigida por Alejandra Márquez Abella (Semana Santa) y consiguió los preimos en las categorías mejor película iberoamericana, mejor guion y mejor montaje en el Festival de Cine de Málaga en 2018.

Pequeñas mentiras para estar juntos (Nous finirons ensemble, 2019), de Guillaume Canet
Secuela de Pequeñas mentiras sin importancia, que vuelve a estar dirigida por Guillaume Canet (Lazos de sangre, No se lo digas a nadie), y cuenta de nuevo con los mismos actores que la protagonizaron ocho años atrás, François Cluzet (Intocable), Marion Cotillard (Macbeth), Benoit Magimel (La Pianista), Gilles Lellouch (Conexión Marsella), Jean Dujardin (Un hombre de altura), Pascale Arbillot (50 primaveras), Valérie Bonneton (Las horas del verano) y Laurent Laffite (Un pueblo y su rey). Max, arruinado y algo deprimido, regresa a su casa de verano para venderla. Sus viejos amigos, que han pasado en ella grandes momentos juntos, aparecerán por sorpresa en su cumpleaños. Después de mucho tiempo separados, comprobarán la fuerza de su amistad.

PJ Harvey: A dog called money (PJ Harvey: A dog called money, 2019), de Seamus Murphy
El galardonado fotógrafo Seamus Murphy investiga el proceso creativo detrás de la creación de The hope six demolition project (2016) de PJ Harvey. Buscando la experiencia de primera mano de los países sobre los que quería escribir, Harvey acompaña a Murphy en algunos de sus viajes, uniéndose a él en Afganistán, Kosovo y Washington DC. Harvey recolecta palabras y Murphy imágenes. Es tan imaginativa como el proceso creativo que documenta. Se trata de un viaje excepcionalmente íntimo a la inspiración, la composición y la grabación de un disco de PJ Harvey. Cuando volvió, convirtió las palabras en poemas, en canciones y, finalmente, en un disco, cuya grabación fue un experimento artístico sin precedentes en el Somerset House de Londres. En una sala específicamente diseñada con una ventana unidireccional, el público, desprovisto de cámaras, estaba invitado a presenciar las cinco semanas de proceso de escultura del sonido en directo.

Reevolution (Reevolution, 2017), de David Sousa Moreau
Película protagonizada por Leo Rivera, Fele Martínez, Gorka Otxoa, Hovik Keuchkerian y Jordan Bayne, que invita al espectador a realizar una profunda reflexión sobre el origen de la crisis actual. Flashback e interrogatorios reconstruyen una narrativa en puzzle de este thriller de acción que requiere la implicación del espectador para ser resuelta. Inteligencia y entretenimiento son los pilares de este visionario guión escrito hace más de doce años por David Sousa, director y productor del proyecto. Una de las facetas más sorprendentes de este proyecto es la manera en que está producido, sin subvenciones ni inversión pública de ningún tipo. Gracias a la colaboración de más de treinta marcas, la película contó para su grabación con cámaras digitales en calidad 4K Ultra HD, complejas localizaciones, una ambientación realista con vestuarios y vehículos especiales.

The farewell (The farewell, 2019), de Lulu Wang
Basada en una mentira real, esta divertida y edificante fábula cuenta la historia de Billi (Awkwafina), nacida en China pero que ha crecido en Estados Undios. De mala gana regresa a Changchun para descubrir que toda la familia sabe que, a su amada matriarca, Nai-Nai le quedan semanas de vida. Y además han decidido no contárselo a la anciana. Intentando disfrutar estos últimos momentos juntos felizmente se reúnen con la excusa de una súbita boda, perfecto acontecimiento para unir a la familia dispersa por el extranjero. Mientras Billi navega por un campo minado de expectativas familiares descubrirá que hay mucho que celebrar: una oportunidad para redescubrir el país que dejó atrás de niña, la maravillosa forma de afrontar la vida de su abuela y los lazos que siguen uniéndoles más allá de lo que queda sin decir. Película está basada en sucesos que acontecieron a la familia de la directora, la debutante Lulu Wang, que se presentó en el Festival de Cine de Sundance.

Ventajas de viajar en tren (Ventajas de viajar en tren, 2019), de Aritz Moreno
Helga Pato acaba de internar a su marido en un psiquiátrico. En el tren de vuelta, un desconocido se le presenta como Ángel Sanagustín, psiquiatra que trabaja investigando trastornos de personalidad a través de los escritos de los pacientes. Le cuenta entonces la historia de un enfermo paranoico extremadamente peligroso obsesionado, entre otras cosas, con la basura. Un delirio sórdido pero fascinante, repleto de obsesión, perversión, sarcasmo, diversión, demencia y sofisticación que son, en definitiva, algunas de las ventajas de viajar en tren. Adaptación cinematográfica de la novela escrita por Antonio Orejudo que es la ópera prima en el largometraje de Aritz Moreno. El reparto está formado por Luis Tosar, Pilar Castro, Ernesto Alterio, Quim Gutiérrez, Belén Cuesta y Macarena García.

Doctor Sueño (Doctor Sleep, 2019), de Mike Flanagan
Dan Torrance lucha por encontrar algo de paz a pesar de seguir irremediablemente marcado por el trauma que sufrió de niño en el Hotel Overlook. Pero esa paz se quiebra cuando conoce a Abra, una valiente adolescente dotada de un poderoso don extrasensorial, conocido como el «resplandor». Abra reconoce instintivamente que Dan comparte su poder y, desesperada, le pide ayuda para enfrentarse a la despiadada Rose the Hat y a sus seguidores, The True Knot, que se alimentan de los niños que poseen el don del resplandor en su búsqueda de la inmortalidad. Continuación de la historia de Danny Torrance 40 años después de su aterradora estancia en el Hotel Overlook en El Resplandor (1980). Ewan McGregor, Rebecca Ferguson y la debutante Kyliegh Curran protagonizan este thriller sobrenatural, dirigido por Mike Flanagan (El juego de Gerald, Ouija: El origen del mal), a partir de su propio guión basado en la novela de Stephen King.

La oveja Shaun. La película: Granjaguedón (Shaun the sheep movie: Farmageddon, 2019), de Will Becher & Richard Phelan
Unas extrañas luces planean sobre el cielo del tranquilo Mossingham anunciando la llegada de visitantes de una lejana galaxia, pero en la granja Mossy Bottom la oveja Shaun y el resto del rebaño siguen haciendo de las suyas…muy a pesar de Bitzer, su perro pastor. Tras esta incursión, una adorable extraterrestre de asombrosos poderes se queda en tierra, y Shaun ve en ella una oportunidad de diversión alienígena. Pero antes ha de evitar que su nueva amiga sea capturada por una siniestra organización. Segunda entrega de la película de animación stop-motion La oveja Shaun: La película (2015), basada en los personajes creados por Nick Park (Wallace & Gromit: La maldición de las verduras). Dirigen la película Will Becher, realizador de la serie La oveja Shaun, junto al debutante Richard Phelan.

La trinchera infinita (La trinchera infinita, 2019), de Aitor Arregi, Jon Garaño & Jose Mari Goenaga
España, julio del año 1936. Higinio Blanco es un hombre que por miedo a represalias se encierra en su casa, sin sospechar que no volverá a salir hasta 1969, 33 años más tarde. El proyecto de los creadores de Handia y Loreak, es la primera película dirigida a tres bandas por Aitor Arregi, Jon Garaño y Jose Mari Goenaga, tras 15 años trabajando en proyectos de forma colectiva. Cuenta la historia de un «topo» que permanece encerrado en su casa más de 30 años. Antonio de la Torre (Abracadabra, Tarde para la ira, Grupo 7) y Belén Cuesta (La llamada, Kiki, el amor se hace), son los encargados de dar vida a la pareja protagonista. A ellos les acompañan Vicente Vergara y José Manuel Poga. Con guion de Luiso Berdejo y Jose Mari Goenaga, el filme pretende ser una alegoría sobre el miedo. A través de un encierro físico se habla del encierro psicológico: Sobre el miedo a ser descubierto, el miedo a dar el paso, el miedo a mostrarse tal y como uno es.

Los Rodríguez y el más allá (Los Rodríguez y el más allá, 2019), de Paco Arango
Los Rodríguez es una familia como cualquier otra, o al menos eso creían. Todo cambiará cuando descubran que el difunto abuelo era en realidad de otro planeta. Para colmo, dejó en el trastero de la casa familiar una puerta cósmica por donde acceder a su mundo y, sin querer, su nieto Nicolás la pone en funcionamiento. A partir de ahí el caos se apoderará de la existencia de esta familia que recibirá poderes inhumanos que no saben controlar. El susto es mayor cuando desde el planeta del abuelo se ponen en contacto con ellos y reciben la siguiente amenaza: si alguien de la Tierra sospecha algo raro antes de que logren cerrar la puerta cósmica de una vez por todas… serán extraditados para siempre al otro planeta, al Más Allá. Tercera película como director, guionista y productor de Paco Arango (Lo que de verdad importa), protagonizada por Edu Soto, la actriz mexicana Mariana Treviño, Geraldine Chaplin y los niños Sara Jiménez, Rodrigo Simón Prida, Lucas Laso y María Blanco (finalista en Masterchef Junior).

Love me not (Love Me Not, 2019), de Luis Miñarro
La película pone en escena a Herodes y a su hija Salomé, famosa por haber conseguido que le sirvieran en bandeja la cabeza de Juan el Bautista. Sin embargo, no estamos en la época del Imperio Romano, sino en la guerra de Irak, aunque el desierto siga siendo el escenario del deseo y la pasión… Mezcla de cine político y estética pop, basculando entre la obra de teatro original de Oscar Wilde y la cuestión musulmana, es el cuarto largo de Luis Miñarro (Stella cadente, Familystrip) tras haber producido durante décadas algunas de las películas de autor más importantes del cine contemporáneo. Está protagonizada por Ingrid García Johnson (La pequeña Suiza, Taxi a Gibraltar), Oliver Laxe (Todos vós sodes capitáns), Francesc Orella (7 razones para huir, Durante la tormenta) y Lola Dueñas (Zama, Viaje al cuarto de una madre).

Sin filtro (Chamboultout, 2019), de Éric Lavaine
Beatrice celebra con sus amigos cercanos y familiares la publicación de su libro, que relata la historia del accidente de su marido que puso sus vidas patas arriba. Y es que Frederic perdió la vista y ahora no puede evitar decir todo lo que piensa. Aunque sigue siendo el mismo hombre divertido y seductor del que ella se enamoró, también se ha convertido en alguien impredecible, obsesionado con la comida y sin filtros. Por otra parte, el libro, un verdadero himno a la vida, acaba provocando un gran revuelo entre sus seres queridos porque aunque Beatrice cambiara los nombres reales, todos y cada uno de ellos se acaban reconociendo en sus personajes. El grupo de amigos y familiares se tambalea, pero hay ocasiones en las que ciertas tormentas pueden llegar a ser auténticos salvavidas. Dirigida por Éric Lavaine (Historias de una indecisa, Vuelta a casa de mi madre) está protagonizada Alexandra Lamy (Sobre Ruedas) y José García (Lola y sus hermanos). Se basa en la historia autobiográfica de Barbara Halary-Lafond, co-guionista del filme.

Sorry we missed you (Sorry we missed you, 2019), de Ken Loach
Ricky y su familia luchan contra las deudas desde la crisis de 2008. A Ricky le surge la oportunidad de participar en una franquicia como repartidor autónomo al volante de una nueva camioneta. Son muchas horas de trabajo, y su esposa, una asistente social, también hace jornadas muy largas. Hasta ahora su relación ha sido férrea, pero todo cambia cuando se ven empujados a la locura laboral y a la separación física y emocional. Presentada en la sección oficial del Festival de Cine de Cannes, dirige el británico Ken Loach, conocido por títulos como Yo, Daniel Blake, Buscando a Eric o Riff- Raff, entre otros, y ganador de dos Palmas de Oro de Cannes. El reparto del filme está encabezado por Kris Hitchen -quien ya tuvo un pequeño papel en la película La cuadrilla de Loach- junto a los intérpetes Debbie Honeywood, Katie Proctor y Rhys Stone. El cineasta se rodea nuevamente de sus habituales colaboradores, el guionista Paul Laverty y la productora Rebecca O’Brien.

Terminator: Destino oscuro (Terminator: Dark fate, 2019), de Tim Miller
Han pasado más de dos décadas desde que Sarah Connor evitara El juicio final, cambiara el futuro y reescribiera el destino de la raza humana. Dani Ramos (Natalia Reyes) lleva una vida sencilla en Ciudad de México con su hermano (Diego Boneta) y su padre cuando un Terminator altamente avanzado y letal, un Rev-9 (Gabriel Luna), retrocede en el tiempo para darle caza y muerte. La supervivencia de Dani dependerá de su alianza con dos guerreras: Grace (Mackenzie Davis), una súper soldado mejorada del futuro, y una Sarah Connor (Linda Hamilton) endurecida por el combate. Mientras que el Rev-9 las persigue, destruyendo despiadadamente todo y todos los que se interponen en su camino, las tres dan con un T-800 (Arnold Schwarzenegger) que forma parte del pasado de Sarah y que podría representar su única esperanza. Sexta entrega de la saga ideada por James Cameron que dirige Tim Miller (Deadpool).

Ara Malikian, una vida entre las cuerdas (Ara Malikian, una vida entre las cuerdas, 2019), de Nata Moreno
Este documental cuenta la historia del polifacético violinista Ara Malikian haciendo un recorrido por su vida y su incuestionable aportación a la música clásica y contemporánea. Un documental que narra como la música le salvó la vida al tener que huir de la guerra, uniendo la historia personal del artista con su última Gira Sinfónica en los mejores escenarios del mundo. Nata Moreno decide embarcarse en este proyecto, cinco años atrás, tras recibir 25 cajas que aúnan toda la carrera de Ara Malikian desde que tenía cuatro años; grabaciones, fotografías, casestes, cintas súper 8, pinturas, libros, libretos de óperas, premios y violines. Tras recibir todo este material dedica un tiempo a ordenarlo y descubre en él una historia, el universo de una familia marcada por el exilio, el genocidio, la guerra del Líbano y la música como elemento unificador y salvador. Se trata del primer largometraje de la directora y guionista Nata Moreno, directora escénica de los espectáculos de Ara Malikian, así como creadora y realizadora de sus videoclips y campañas.

Almost ghosts (Almost ghosts, 2018), de Ana Ramón Rubio
Película documental que explora la decadencia, al borde de la desaparición, de los pueblos fantasma a través de la icónica ruta 66 de Estados Unidos. A sus 73 años, Harley Russell vive de las propinas que recibe en su destartalado local de Erick (Oklahoma) con su espectáculo de músicos mediocres. Ángel Delgadillo, el último barbero de Seligman (Arizona), continúa afeitando a sus 91 años, a los conductores que se desvían de la carretera interestatal para visitar su pueblo. Lowell Davis, con más de 80 años, es el habitante número 1 de Red Oak II, (Missouri), un pueblo fantasma que él mismo se encargó de rehabilitar con la restauración de sus viejas casas. Tres historias de perseverancia y superación en la que una vez fue la carretera que conectaba los Estados Unidos de este a oeste. Tres supervivientes que intentan salvar la vida de la ruta más conocida de América. Dirige Ana Ramón Rubio (Todos queriamos matar al Presidente, Sin vida propia).

El silencio de la ciudad blanca (El silencio de la ciudad blanca, 2019), de Daniel Calparsoro
Vitoria, 2016. Los cadáveres de un chico y una chica de veinte años aparecen desnudos en la cripta de la Catedral Vieja. Unai López de Ayala, un inspector experto en perfiles criminales, debe cazar al asesino ritual que lleva aterrorizando a la ciudad desde hace dos décadas. La sucesión imparable de crímenes y una investigación policial contaminada por las redes sociales llevarán al límite a Unai, enfrentándolo a un asesino camaleónico y despiadado que podría estar más cerca de lo que creía. Thriller dramático basado en la primera parte del fenómeno literario de la Trilogía de la ciudad blanca, de Eva García Sáenz de Urturi que dirige Daniel Calparsoro (El aviso, Cien años de perdón). Está protagonizan la película Javier Rey (Fariña) y Belén Rueda (Durante la tormenta).

El viaje de Marta (Staff only, 2019), de Neus Ballús
Marta, una chica de 17 años, va de vacaciones a un resort en África con su padre y su hermano pequeño. Marta se aburre y prefiere pasar más tiempo con los jóvenes que trabajan en el hotel que con su propia familia. Estas nuevas amistades tensarán la relación con su padre y obligarán a la familia a hablar y tratar de entenderse. El viaje se convertirá para todos en una experiencia mucho más rica de lo que podían imaginar. Película de Neus Ballús. tras La plaga (2013), que se presentó en la sección oficial a concurso del Festival de Cine de Málaga 2019. Está protagonizada por Sergi López (El laberinto del fauno, El hombre que mató a Don Quijote) y la debutante Elena Andrada protagonizan esta historia.

Hitler’s Hollywood (Hitler’s Hollywood, 2017), de Rüdiger Suchsland
Cerca de mil películas fueron producidas en la Alemania nazi. Sólo algunas fueron abiertamente películas de propaganda pero menos aún podrían ser consideradas como un entretenimiento inofensivo. El documental analiza estas películas, las personas detrás de ellas y cómo los estereotipos del «enemigo» y los valores de amor y odio se pudieron inocular en la mente de los espectadores. Dirige el cineasta Rüdiger Suchsland que fue premiado en el Festival de Cine de Venecia con su documental Von Caligari zu Hitler: Das deutsche Kino im Zeitalter der Massen (2014). El actor Udo Kier es el narrador de este documental.

La defensa, por la libertad (La defensa, por la libertad, 2019), de Pilar Pérez Solano
Película documental que recoge la historia de la Abogacía española desde mediados de la década de 1960 a 1978, y cuenta con imágenes inéditas y testimonios de prestigiosos abogados y abogadas que levantaron la bandera del derecho, la justicia y la democracia. Narra la historia de la Abogacía comprometida con la libertad. Porque fueron encarcelados por ejercer su profesión con dignidad, porque perdieron su vida salvajemente asesinados, como sucedió en Atocha 55, y porque dando un claro ejemplo de civismo y valentía, fueron capaces de aparcar sus diferencias ideológicas para luchar juntos por un objetivo común: acabar con la dictadura y conseguir un estado democrático en España. Dirige Pilar Pérez Solano (Las maestras de la República) y cuenta con los testimonios de Manuela Carmena, Óscar Alzaga, Cristina Almeida, Garrigues Walker, Pablo Castellano, Roca Junyent y Paquita Sauquillo.

La familia Addams (The Addams family, 2019), de Greg Tiernan & Conrad Vernon
Película de animación basada en las viñetas creadas por Charles Addams en 1933 para The New Yorker, que dirigen Conrad Vernon y Greg Tiernan, responsables de La fiesta de las salchichas (2016). La misteriosa, estrambótica, excéntrica y algo rara familia Addams que conquistó nuestros corazones da ahora el salto a la gran pantalla para celebrar Halloween como nunca se había visto. En el primer largometraje de animación dedicado a esta emblemática familia, Gómez, Morticia, Pugsley, Miércoles, Tío Fétido y la Abuela se unen a un animado reparto para recordar por qué son la familia más excéntrica del barrio. Gómez y Morticia preparan la visita de su numerosa familia para celebrar la «Mazurka con sable» en honor a Pugsley, un rito de iniciación en el que demostrará su aptitud para convertirse en un hombre digno de la familia Addams. Pero, mientras están inmersos en los preparativos de esta celebración, los Addams ignoran que su vecina – el fenómeno televisivo Margaux Needler -, que vive al pie de la colina, planea construir una comunidad prefabricada, perfecta y de lo más pop justo debajo de la suya.

Michelangelo infinito (Michelangelo – Infinito, 2018), de Emanuele Imbucci
Un viaje único y sorprendente a través de la vida y obra del genio absoluto del arte universal: Michelangelo Buonarroti. La película traza un retrato cautivador de impacto visual y emocional, del hombre y el artista Michelangelo, tímido e inquieto, dotado de fuertes contrastes y pasiones, pero también de gran coraje para apoyar sus creencias e ideologías. Un relato cinematográfico atractivo e innovador de amplia producción artística, incluyendo esculturas, pinturas y dibujos, espectaculares en ultra definición (4 k HDR), puntos de vista exclusivos e inusuales reconstrucciones con efectos digitales avanzados y sofisticados. Un evento sin precedentes en el que, el espectáculo del cine cumple con la emoción del arte. Dirige el debutante Emanuele Imbucci.

Parásitos (Gisaengchung, 2019), de Bong Joon Ho
Palma de Oro del Festival de Cine de Cannes 2019 por unanimidad del jurado, toda la familia de Ki-taek está en el paro y se interesa mucho por el tren de vida de la riquísima familia Park. Un día, su hijo logra que le recomienden para dar clases particulares de inglés en casa de los Park. Es el comienzo de un engranaje incontrolable, del cual nadie saldrá realmente indemne. Comedia negra de suspense que dirige el surcoreano Bong Joon Ho (The Host, Memories of murder) quien vuelve a su país de origen y a rodar en coreano, después de dos coproducciones internacionales en inglés como Okja (2017) y Snowpiercer: Rompenieves (2013), Bong Joon Ho vuelve a su país de origen y a rodar en coreano. Está protagonizada por Song Kang Ho, Lee Sun Kyun, Cho Yeo Jeong, Choi Woo Shik, Park So Dam, Lee Jung Eun y Chang Hyae Jin.

Secretos de estado (Official secrets, 2019), de Gavin Hood
2003. Mientras los políticos en Gran Bretaña y Estados Unidos buscan una excusa para invadir Irak, la traductora del GCHQ (Cuartel General de Comunicaciones del Gobierno) Katharine Gun filtra un correo electrónico confidencial que insta a espiar a miembros del Consejo de Seguridad de la ONU para forzar la aprobación de la resolución para ir a la guerra. Acusada de infringir la Ley de Secretos Oficiales y con la posibilidad de acabar en prisión, Katharine y su equipo de abogados se proponen defender sus actos. Con su vida, su libertad y su matrimonio en peligro, deberá defender aquello en lo que cree. Protagonizada por Keira Knightley (Everest, Begin Again, La duquesa), Matt Smith (Terminator Génesis), Matthew Goode (Un hombre soltero, Watchmen, Retorno a Brideshead), Rhys Ifans (Snowden, Serena, The Amazing Spider-Man) y Ralph Fiennes (Spectre, El gran hotel Budapest, Harry Potter y las Reliquias de la Muerte), está dirigida por Gavin Hood (Espías desde el cielo, El juego de Ender, X-Men orígenes: Lobezno).

Tan cerca, tan lejos (Deux moi, 2019), de Cédric Klapisch
Rémy y Mélanie tienen treinta años y viven en el mismo distrito de París. Ella acude a múltiples citas fallidas por las redes sociales mientras que él lucha por hallar una conexión con alguien. Ambos son víctimas de la soledad de las grandes ciudades, en una era hiperconectada, donde encontrarse debería ser más sencillo. Dos personas con dos caminos, que sin saberlo, toman una ruta que los llevará hacia una misma dirección. Comedia romántica francesa dirigida por Cédric Klapisch (Nuestra vida en la Borgoña, Como en las mejores familias), y protagonizada por François Civil (Clara y Claire) y Ana Girardot (El doctor de la felicidad).

Adults in the Room (Comportarse como adultos) (Adults in the Room, 2019), de Costa-Gavras
En esta película está en juego una tragedia humana. Se trata de un tema universal: una historia de personas atrapadas en una red inhumana de poder. La despiadada sucesión de reuniones del Eurogrupo, que imponen a Grecia la dictadura de la austeridad y que ignoran cualquier signo de humanidad y compasión. Una trampa claustrofóbica sin salida que ejerce una presión brutal sobre los protagonistas que acaban dividiéndose. Una tragedia en el sentido de la antigua Grecia, donde los personajes no son ni buenos ni malos, sino que se ven arrastrados por las consecuencias de su concepto de lo que deben hacer. Dirigida por el cineasta griego Costa-Gavras (Z, El capital, Amén), conocido por su compromiso político y social en sus obras, se presentó en la sección oficial del festival de Cine de Venecia, fuera de concurso.

El asesino de los caprichos (El asesino de los caprichos, 2019), de Gerardo Herrero
Un misterioso asesino en serie escoge sus víctimas entre la clase pudiente de la capital. Reproduce con sus cadáveres las escenas de los Caprichos de Goya. Las inspectoras Carmen Cobos y Eva González luchan contra un asesino que protege bien sus huellas. El director y productor Gerardo Herrero (La playa de los ahogados, Silencio en la nieve) se encarga de un thriller policiaco que tiene como trasfondo el mundo del arte: El asesino de los caprichos. Está protagonizada por Maribel Verdú (Ola de Crímenes, El doble más 15) a la que acompañan Aura Garrido (El Aviso, El silencio de la ciudad blanca), Daniel Grao (Gigantes, Animales sin collar), Roberto Álamo (Que Dios nos perdone, La gran familia española), Ginés García Millán (Felices 140, Matadero), Antonio Velázquez (Los Rodríguez y el más allá, Perdiendo el Norte) y Ruth Gabriel (Perdóname Señor, Zona Hostil).

Harvie y el museo mágico (Hurvínek a kouzelné muzeum, 2017), de Martin Kotík & Inna Evlannikova
Harvie es un niño de 10 años muy inteligente, aunque demasiado entusiasta, y con un único objetivo: superar el último e imposible nivel de su videojuego favorito. Cuando consiga llegar al Salón de la Fama de los jugadores, sus compañeros de colegio tendrán que respetarlo e incluso su despistado padre estará orgulloso de él. No obstante, al acabar el juego empezará su verdadera aventura, en la que Harvie, su perro Jerry y su correcta vecina Mónica, se adentrarán en el reino de los títeres, olvidado en el viejo museo de la ciudad. En el museo, Harvie activará, por accidente, el Disco Mágico, el cual devolverá la vida no solamente a todos los títeres del museo, sino también a su legendario y monstruoso amo. Película de animación para el público familiar que dirigen Inna Evlannikova, quien ya había dirigido otros filmes de animación como Space Dogs: Aventura en el espacio (2014) y el checo Martin Kotík, además de director, productor de películas como la comedia Vy nám taky séfe! (2008).

Maléfica: Maestra del Mal (Maleficent: Mistress of evil, 2019), de Joachim Rønning
Angelina Jolie y Elle Fanning retoman sus papeles de Maléfica y Princesa Aurora, respectivamente, dos personajes de La Bella Durmiente, el clásico animado del estudio cuya historia se hizo realidad en imagen real con Maléfica. El filme es una aventura de fantasía que se desarrolla varios años después de Maléfica, que sigue explorando la compleja relación entre el hada con cuernos y la que pronto será coronada Reina, cómo establecen nuevas alianzas y se enfrentan a nuevos adversarios en su lucha por proteger las tierras y a las criaturas mágicas que residen en ellas. Se unen al resparto Michelle Pfeiffer, Ed Skrein y Robert Lindsay. Está dirigida por Joachim Rønning (Piratas del Caribe: La venganza de Salazar, Kon-Tiki).

Primeras soledades (Premières solitudes, 2018), de Claire Simon
En un instituto de los suburbios parisinos, adolescentes bastante afortunados de poder asistir hablan ­entre clase y clase, y a veces durante la clase, sentados en el pasillo o en unos bancos del exterior- mientras la Ciudad se extiende a sus espaldas y a sus pies. Claire Simon (Gare du Nord, Human Geography, Las oficinas de Dios, En llamas, Mimi, 800 km de différence – Romance, Coûte que coûte, Les patients) establece un dialogo cinematográfico en el que conversan sobre sus historias personales, sus familias, y también sus pasiones y sus soledades. A esta edad, empiezan a plantearse dejar atrás a las familias, si las tienen, o incluso huir de ellas cuando se encuentran totalmente rotas. Andar por su cuenta puede comportar tantas cosas positivas como negativas. Este documental se convierte en el lugar en el que exploran y discuten el sentido de todas estas cuestiones. Claire Simon retrata los miedos y los anhelos de un grupo de adolescentes ante el futuro inmediato.

Retrato de una mujer en llamas (Portrait de la jeune fille en feu, 2019), de Céline Sciamma
Bretaña francesa, 1770. Marianne es una pintora que debe realizar el retrato matrimonial de Héloise, una joven que acaba de dejar el convento. Héloise no acepta su destino como mujer casada y se niega a posar por lo que Marianne debe trabajar en secreto. Para ello, se hace pasar por dama de compañía, para así observarla de día y pintarla de noche. Entre ellas surgirá una relación muy especial. Película dirigida por Céline Sciamma (Tomboy, 2011; La banda de las chicas, 2014), que está protagonizada por Adèle Haenel, Noémie Merlant y Valeria Golino. Consiguió el premio a mejor guión en el 72º Festival de Cine de Cannes.

The king (The king, 2019), de David Michôd
Hal, un príncipe caprichoso y sin interés por ejercer su derecho al trono de Inglaterra, ha abandonado las responsabilidades reales para vivir en libertad entre la plebe. Sin embargo, ante la muerte de su tirano padre, Hal se ve obligado a retomar la vida de la que quería huir para ser el nuevo rey: Enrique V. Después de su coronación, el joven monarca tendrá que aprender a lidiar con las intrigas palaciegas, una guerra y los lazos que le unen a su antigua vida, como la relación con su mejor amigo y mentor, el caballero John Falstaff (Joel Edgerton). Drama histórico de Netflix inspirado en los personajes creados por William Shakespeare que dirige David Michôd (Máquina de guerra, Animal Kingdom) y está protagonizada por Timotheé Chamalet, Sean Harris, Ben Mendelsohn, Robert Pattinson y Lily-Rose Depp. La película se presentó en 2019 en la Mostra de Cine de Venecia, fuera de concurso.

Zombieland: Mata y remata (Zombieland: Double tap, 2019), de Ruben Fleischer
Un década después de que Bienvenidos a Zombieland se convirtiese en un clásico de culto, el reparto original que incluye a Woody Harrelson (Emboscada Final, True Detective), Jesse Eisenberg (La Red Social, Liga de la Justicia), Abigail Breslin (Pequeña Miss Sunshine, Scream Queens) y a la oscarizada Emma Stone (La Ciudad de las Estrellas (La La Land), Maniac) se vuelve a unir con el veterano director Ruben Fleischer (Venom, Superstore). A través de un divertido y loco caos que va desde la Casa Blanca al corazón del país, cuatro cazadores deben luchar contra nuevos tipos de zombis que han evolucionado desde la primera película, así como nuevos supervivientes humanos. Pero por encima de todo, se tendrán que enfrentar a los problemas de su alocada e improvisada familia.

Abominable (Abominable, 2019), de Jill Culton & Todd Wilderman
Primera gran producción de animación de DreamWorks con protagonista femenina dirigida por una mujer, Jill Culton (Colegas en el bosque, Monstruos, S.A., Toy Story 2), junto al debutante Todd Wilderman. En ella, Yi (Chloe Bennet) es una adolescente más hasta que, un día, se encuentra a un joven yeti en la azotea de su edificio. Junto con sus amigos, Jin (Tenzing Norgay Trainor) y su primo Peng (Albert Tsa), Yi decide bautizarle como «Everest» y los cuatro se embarcan en una épica aventura para reunir a la mítica criatura con su familia en el pico más alto del mundo.

@buelos (@buelos, 2019), de Santiago Requejo
Isidro Hernández (Carlos Iglesias) es un parado de 59 años al que la crisis expulsó del mercado laboral. Tras dos años sin recibir ofertas de trabajo llega a la conclusión que la única forma de volver a trabajar y sentirse útil es montando su propio negocio. Pero ¿qué puede emprender alguien de su edad a quien la sociedad relega simplemente al cuidado de sus nietos? La respuesta es clara: con la ayuda de Arturo (Roberto Álvarez), un exitoso escritor de novelas románticas, y de Desiderio (Ramón Barea), un jubilado con ganas de ser abuelo, se embarcarán en el ambicioso proyecto de intentar montar una guardería. Ópera prima de Santiago Requejo, después de realizar los cortos Amantes y Rhodéa, que participó en el Festival de Cine en Español de Málaga de 2019.

Día de lluvia en Nueva York (A rainy day in New York, 2019), de Woody Allen
Los planes para un fin de semana romántico juntos en Nueva York de dos universitarios enamorados, Gatsby (Timothée Chalamet) y Ashleigh (Elle Fanning), se arruinan tan rápidamente como el sol da paso al chaparrón. Pronto se separan, y cada uno por su cuenta experimenta una serie de encuentros fortuitos y aventuras cómicas. Es la película número 50 escrita y dirigida por Woody Allen y en el reparto figuran Timothée Chalamet (Call me by your name), Elle Fanning (Mary Shelley), Selena Gomez (Spring Breakers), Jude Law (El talento de Mr. Ripley), Diego Luna (Rogue One: Una historia de Star Wars) y Liev Schreiber (Spotlight). Además Vittorio Storaro repite como director de fotografía. Debido a varias controversias con Amazon, la película retrasó su fecha de estreno, prevista para 2018.

Géminis (Gemini man, 2019), de Ang Lee
Película de acción y suspense protagonizada por Will Smith en el papel de Henry Brogan, un asesino de elite que se ve súbitamente señalado y perseguido por un joven y misterioso agente que parece ser capaz de predecir hasta el último de sus movimientos. Dirigida por el ganador del Oscar de la Academia Ang Lee por La vida de Pi (2012) y por Brokeback Mountain (2005), también figuran en el reparto Mary Elizabeth Winstead, Clive Owen y Benedict Wong. La película se rodó con tecnología 3D+, para conseguir un mayor realismo tanto en los movimientos como en las escenas de lucha.

La luz de mi vida (Light of my life, 2019), de Casey Affleck
Esta tierna historia cuenta la relación entre un padre y una hija que recorren un mundo en el que las mujeres casi han desaparecido. Una historia paterno filial sobre la difícil tarea de educar y enseñar a vivir a los hijos para que un día puedan volar solos. Segundo largometraje de Casey Affleck tras I’m Still Here (2010), que tuvo su premier mundial en la sección «Panorama» del Festival de Cine de  Berlín. Está protagonizada por el propio Affleck, que también es el responsable del guión, el cual comenzó a escribir hace más de diez años; Elisabeth Moss (El cuento de la criada) y Anna Pniowsky (He’s Out There).

Lo que arde (O que arde, 2019), de Oliver Laxe
Tercer largometraje de Oliver Laxe tras Mimosas y Todos vosotros sois capitanes, en el que cuenta la historia de un pirómano, Amador, que ha sido condenado por haber provocado un incendio. Cuando sale de prisión, nadie le espera. Vuelve a su casa, un pequeño pueblo escondido en las montañas de la Galicia rural, a vivir con su madre Benedicta, su perra Luna y tres vacas. La vida pasa despacio, siguiendo el ritmo de la naturaleza. Hasta que una noche el fuego comienza a devastar la región. Presentada en la sección «Una cierta mirada» del Festival de Cine de Cannes, donde consiguió el Premio de Jurado, sus dos protagonistas, Amador y Benedicta, son actores amateur.

Noche de bodas (Ready or not, 2019), de Matt Bettinelli-Olpin & Tyler Gillett
La película sigue a una joven el día de su boda (Samara Weaving) al participar junto a su marido (Mark O’Brien) y la acomodada y excéntrica familia de este (Adam Brody, Henry Czerny, Andie MacDowell), de una vieja tradición que se convierte en un juego letal en el que todos luchan por la supervivencia. Dirigida por Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett, responsables de El heredero del diablo (2014) o V/H/S (2012), se presentó en la Sección oficial a competición del Festival de Cine de Sitges de 2019 y la música es de Brian Tyler.

Paradise Hills (Paradise Hills, 2019), de Alice Waddington
Ópera prima de la directora bilbaína Alice Waddington en la que una joven extrovertida llamada Uma (Emma Roberts) se despierta una mañana en Paradise Hills, un centro de tratamiento de primera clase en una aislada isla mediterránea liderada por la Duquesa (Milla Jovovich) donde las familias acomodadas envían a sus hijas para convertirlas en versiones perfectas de sí mismas. A través de regímenes de tratamiento personalizados que incluyen clases de protocolo, lecciones vocales, tratamientos de belleza, gimnasia y dietas restringidas, todas las deficiencias físicas y emocionales se resuelven en dos meses. La transformación está garantizada. Uma encuentra consuelo y amistad en otras residentes de Paradise Hills: Chloe (Danielle McDonald), Yu (Awkwafina) y la estrella del pop Amarna (Eiza González). Fue seleccionada para la sección Next del Festival de Cine de Sundance, dedicada a las obras más osadas que se distinguen por un enfoque innovador y avanzado para contar historias.

Amazing Grace (Amazing Grace, 2018), de Alan Elliott & Sydney Pollack
En enero de 1972, la gran Aretha Franklin actuó durante dos días dando un concierto de góspel en la Iglesia Bautista Misionera New Temple en Watts, Los Ángeles, grabando lo que se convertiría en su álbum más vendido, Amazing Grace. Las sesiones fueron filmadas por un equipo de rodaje liderado por el director Sydney Pollack, pero el material de archivo terminó en una bóveda y ha sido durante 4 décadas uno de los tesoros cinematográficos perdidos de la música del siglo XX. Antes de la muerte de Pollack en 2008, el director expresó su deseo de que se completara la película, y el productor Alan Elliott lo abordó con un equipo de gente apasionada con el proyecto.

Cuernavaca (Cuernavaca, 2017), de Alejandro Andrade
El mundo de Andy cambia totalmente cuando su madre tiene un accidente. Sin nadie que lo cuide, es llevado a Cuernavaca a la casa de su lejana abuela paterna. Mientras su madre se debate entre la vida y la muerte, el niño se enfrentará al rechazo de su abuela, al mundo seductor y peligroso del hijo del jardinero y a la búsqueda de su padre. Primer largometraje de ficción del mexicano Alejandro Andrade, después de dirigir documentales para televisión como Diversos Somos (2017) o Hacen el bien y miran a quién (2013). Está protagonizado por Moises Arizmendi (La doble vida de Estela Carrillo), Mariana Gajá (No quiero dormir sola), la española Carmen Maura y el niño Emilio Puente.

Diecisiete (Diecisiete, 2019), de Daniel Sánchez Arévalo
Héctor, de 17 años, interno en un centro de menores, participa en una terapia de reinserción con perros donde establece un vínculo indisoluble con uno tan apocado y esquivo como él. Cuando un día su perro no aparece porque por fin ha sido adoptado, Héctor, lejos de alegrarse, decide escaparse para buscarlo. Así empieza un viaje inesperado, en el que participan su hermano mayor Ismael, su abuela Cuca, dos perros, una vaca y otros animales. Película Netflix dirigida por Daniel Sánchez Arévalo (AzulOscuroCasiNegro, Gordos, Primos, La Gran Familia Española) que se basa en su novela La Isla de Alice (finalista al Premio Planeta 2015). Está protagonizada por Biel Montoro (Superlópez, Blue Rai, Mira lo que has hecho), y el debutante en el largometraje Nacho Sánchez, el actor más joven en ser reconocido con el prestigioso Premio Max de Teatro 2018 por Iván y los Perros, y Premio Unión de Actores a Mejor Actor Revelación por La Piedra Oscura.

El crack cero (El crack cero, 2019), de José Luis Garci
El cineasta José Luis Garci (Sangre de mayo, Luz de domingo, Volver a empezar), que anunció su retirada del cine, vuelve a rodar para completar la trilogía de El crack, film rodado en blanco y negro con el que el ganador de un Oscar se vuelve a sumergir en los bajos fondos del Madrid de los 70, retomando la historia del inspector Germán Areta. Seis meses después del suicidio del afamado sastre Narciso Benavides, una misteriosa y atractiva mujer casada visita a Germán Areta, prestigioso ex policía de la Brigada Criminal y ahora detective privado, para que inicie una investigación exhaustiva sobre el «Caso Benavides». La mujer está convencida de que el sastre, que además era su amante, fue asesinado. Aunque su instinto le dice a Areta que la gente sólo mata por amor o por dinero, irá descubriendo que hay más motivos, y más de un sospechoso, para quitar de en medio al sastre. Carlos Santos da vida al joven Germán Areta y Miguel Ángel Muñoz a El Moro, los personajes que en su día interpretaron Alfredo Landa y Miguel Rellán.

El rey burro (The donkey king, 2018), de Aziz Jindani
El Rey León, el monarca de la jungla, ha decidido jubilarse y, para dar credibilidad a su sucesor, su consejera Miss Fina y él han decidido convocar elecciones. Mangu, un feliz y humilde burro lavandero, termina siendo accidentalmente el candidato popular, el cual deberá enfrentarse a Superbus, el sucesor legítimo del Rey León. Sin embargo, Mangu no sabe que su candidatura es parte de un macabro plan de Miss Fina, la cual pretende destronar al Rey León y evitar que su hijo lo suceda para poder controlar ella misma el trono a través de un candidato que se deje llevar por sus órdenes. Película de animación dirigida por el pakistaní Aziz Jindani, que con la que debuta en el largometraje y se convirtió en la más taquillera de la historia de Pakistán.

Joker (Joker, 2019), de Todd Phillips
Arthur se siente siempre solo entre la multitud y busca conectar con alguien. Pero mientras camina por las tranquilas calles de Gotham City y recorre las vías de ferrocarril grafiteadas de una ciudad hostil donde reina la división y la insatisfacción, Arthur, interpretado por Joaquin Phoenix, usa dos máscaras. Una le sirve para su trabajo diario como payaso. La otra no se la puede quitar nunca; es la apariencia que proyecta en un intento inútil de sentir que forma parte del mundo que lo rodea, y no ese hombre incomprendido a quien la vida golpea sin descanso. Todd Phillips (R3sacón, Salidos de cuentas) dirige, coescribe y produce esta visión personal del infame villano de DC, una historia de origen que reúne la mitología más tradicional del personaje, pero de una forma totalmente original. La película consiguió el León de Oro en el Festival de Cine de Venecia de 2019, además del Premio a Mejor banda sonora para la compositora Hildur Guðnadóttir.

La directora de orquesta (De dirigent, 2018), de Maria Peters
Basada en hechos reales la película cuenta la historia de Antonia Brico, la primera mujer que dirigió la Orquesta Sinfónica de Berlín a finales de la década de 1920. Estados Unidos, 1926: Cuando era apenas una niña, Antonia Brico (Christanne de Bruijn) y sus padres emigraron a Estados Unidos. Ahora, con 24 años, su sueño es convertirse en una gran directora de orquesta. Por ello, Antonia decide enfrentarse al mundo por sí misma y presentarse a un examen de ingreso en la Orquesta Filarmónica de Berlín. Sin embargo, cuando aparece el amor de su vida, la joven tendrá que escoger entre hacer caso a su corazón o seguir luchando por sus sueños. Escrita y dirigida por Maria Peters (Mike dice adiós, Sonny Boy, El pequeño Crumb), está protagonizada por Christanne de Bruijn, Benjamin Wainwraight y Scott Turner Schofield.

Una pequeña mentira (Fourmi, 2019), de Julien Rappeneau
Théo es un niño que vive empeñado en levantarle el ánimo a su padre, Laurent, un tipo solitario y completamente desilusionado con la vida. La oportunidad se presenta cuando Theó está a punto de ser admitido en un importante club de fútbol inglés, pero debido a su pequeña estatura es finalmente rechazado. Para no darle una mala noticia a su padre, Théo no se atreve a confesárselo, lo que da pie a una pequeña mentira que muy pronto le vendrá muy grande. Película francesa dirigida por Julien Rappeneau (Rosalie Blum) basada en Dream Team, cómic del escritor español Mario Torrecillas. La película está protagonizada por el actor nominado al César por La familia Bélier François Damiens, el ganador del César André Dussollier (Amélie), Ludivine Sagnier (The new Pope) y Maleaume Paquin (Rémi: Una vida extraordinaria).

Varados (Varados, 2019), de Helena Taberna
La película muestra la vida cotidiana de esos miles de refugiados de larga duración que aguardan a que Europa les acoja luchando por mantener viva la esperanza a pesar de las precarias condiciones bajo las que subsisten. En edificios ocupados en Atenas o en campos de refugiados repartidos por todo el país, estos hombres y mujeres siguen a la espera de una documentación que les permita continuar con sus vidas. Con este nuevo trabajo Helena Taberna, fiel a su trayectoria cinematográfica, aborda otra vez un tema candente tras tratar cuestiones como el conflicto vasco (Yoyes), la inmigración (Extranjeras), la memoria histórica (La buena nueva), el feminismo y los derechos de las mujeres (Nagore) o el universo de las sectas (Acantilado).

Agur Etxebeste! (Agur Etxebeste!, 2019), de Asier Altuna & Telmo Esnal
Catorce años después de Aupa Etxebeste!, la familia protagonista se vuelve a reunir para la grabación de esta secuela que cuenta con el mismo equipo técnico y artístico. Patrizio Etxebeste (Ramon Agirre), «por problemas de salud» se ve obligado a dejar la alcaldía. Aun así, para no perder el mandato del ayuntamiento, nombra a su mujer María Luisa (Elena Irureta), la primera alcaldesa del pueblo. María Luisa tomará muy en serio su trabajo y cambiará de arriba a abajo el funcionamiento del ayuntamiento, poniendo patas arriba su relación de pareja. Está dirigida por Asier Altuna (Amama, Bertsolari) y Telmo Esnal (Dantza, Urteberri On, Amona).

Bienvenidos al barrio (Jusqu’ici tout va bien, 2019), de Mohamed Hamidi
Ganadora del Premio Especial del Público en el Festival de Cine de Comedia de Alpe d’Huezy, Mohamed Hamidi (La vaca, Mi tierra) dirige esta comedia de corte social con sello del tándem Eric Toledano y Olivier Nakache, (Intocable, C’est la vie), en este caso como coproductores. Fred Bartel (Gilles Lellouche) es el carismático jefe de una agencia de comunicación parisina muy de moda, llamada Happy Few. Tras un tormentoso control fiscal, se ve obligado a deslocalizar su empresa al barrio de la Courneuve, una zona muy conflictiva del extrarradio parisino. Samy (Malik Bentalha), un joven de le periferia se ofrece a enseñarle los modos y costumbres para trabajar de forma segura en su nuevo barrio. La película está protagonizada por Gilles Lellouche (C’est la vie!, Cosas de la Edad), Malik Bentalha (Le Doudou, Taxi 5), Sabrina Ouazani (Taxi 5, Le Doudou) y por la cantante, música y actriz Camille Lou (¡Cásate conmigo!, por favor).

El papel de sus vidas (Ni une ni deux, 2019), de Anne Giafferi
Comedia dirigida por Anne Giafferi (Ange et Gabrielle), conocida en Francia por la serie de televisión Fais pas ci, Fais pas ça , y protagonizada por Mathilde Seigner (Vuelta a casa de mi madre), que se inspira en el caso real ocurrido en Francia de dos gemelas de origen asiático separadas al nacer, una adoptada en Paris y otra en Perpignan y que se encontraron en facebook. Julie (Mathilde Seigner) es una actriz de mediana edad que acaba con los labios desfigurados temporalmente por culpa de una operación de cirugía estética que no sale como ella esperaba. Dispuesta a no perder la oportunidad de participar en una película importante, decide usar a Laurette, una modesta peluquera idéntica a ella a la que conoce por casualidad, para que la reemplace en el rodaje. El problema es que mientras Julie es una diva detestable, Laurette es una persona encantadora a la que todo el mundo ama, por lo que tiene que aprender a comportarse como una celebridad para que nadie sospeche. Julie no tarda en descubrir que nadie es irremplazable… o casi. Y es que lo que ninguna de las dos sospecha es que si se parecen como si fueran hermanas gemelas… es porque realmente lo son.

h0us3 (h0us3, 2018), de Manolo Munguia
Un grupo de antiguos compañeros informáticos quedan durante un fin de semana para cenar y verse después de varios años en una casa rural en medio de la montaña. Durante la cena uno de ellos les confiesa haber descifrado uno de los archivos más secretos existentes en Internet y les enseña lo que ha encontrado dentro. La reacción al descubrimiento será distinta para cada uno de ellos, provocando un conflicto inesperado donde se verán obligados a tomar rápidas decisiones, no siempre de su agrado. Dirigida por Manolo Munguía, está protagonizada por Anna Bertrán, Roc Esquius, Víctor Gómez, Bernat Mestre, Cristina Raya, Diana Roig, Rubén Serrano, Mariona Tena y Miriam Tortosa.

Hasta siempre, hijo mío (Di jiu tian chang, 2019), de Wang Xiaoshuai
Presentada en la sección oficial de la Berlinale 2019, se trata de una película dirigida por el chino Wang Xiaoshuai (La bicicleta de Pekín, In love we trust) en el que dos matrimonios se adaptan a los grandes cambios sociales y económicos que tienen lugar en China desde la década de 1980 hasta el presente. El filme recorre el transcurso de las vidas de dos familias durante tres décadas de agitación social, política y humana en China. Tras la trágica muerte de un niño en un dramático accidente, sus caminos se separan. Sus destinos cambian y se transforman, afectados por los cambios que sufre el país. Sin embargo, a pesar de que sus vidas se separan, la búsqueda común de la verdad y de la reconciliación permanece ante la tragedia. No obstante, a veces despedirse puede llevar toda una vida. Hasta siempre, hijo mío hace una crónica de un grupo de personas y una sociedad en plena transformación en la que las relaciones humanas y la turbulenta evolución de una nación están inevitable e inextricablemente conectadas.

Manou (Manou the swift, 2017), de Christian Haas & Andrea Block
Manou es un pequeño pájaro vencejo que, tras un incidente, es criado por una pareja de gaviotas. Él crece pensando que es una de ellas, pero pronto descubrirá que nunca será aceptado como tal. Tras varios intentos fallidos por encajar, decide huir y conocer a los pájaros de su misma especie. Pero pronto, tanto los vencejos como las gaviotas, tendrán que enfrentarse a un problema de tal magnitud que tendrán que trabajar juntos, y Manou se convertirá en el héroe que nunca había sido. Película de animación dirigida por Christian Haas y Andrea Block, especialistas de efectos visuales y cuenta con un reparto de voces en el que figuran Kate Winslet y Willem Dafoe.

Mientras dure la guerra (Mientras dure la guerra, 2019), de Alejandro Amenábar
España. Verano de 1936. El célebre escritor Miguel de Unamuno decide apoyar públicamente la sublevación militar que promete traer orden a la convulsa situación del país. Inmediatamente es destituido por el gobierno republicano como rector de la Universidad de Salamanca. Mientras, el general Franco consigue sumar sus tropas al frente sublevado e inicia una exitosa campaña con la secreta esperanza de hacerse con el mando único de la guerra. La deriva sangrienta del conflicto y el encarcelamiento de algunos de sus compañeros hacen que Unamuno empiece a cuestionar su postura inicial y a sopesar sus principios. Karra Elejalde, que interpreta a Miguel de Unamuno, está acompañado por Eduard Fernández, Santi Prego, Nathalie Poza, Patricia López, Luis Zahera o Luis Bermejo, entre otros. Dirige Alejandro Amenábar tras Regresión (2015) y Ágora (2009).

Rambo: Last Blood (Rambo: Last Blood, 2019), de Adrian Grunberg
Casi cuatro décadas después del estreno de la primera película (Acorralado) y el público le ha visto en la gran pantalla tres veces más a lo largo de este tiempo (Acorralado II, Rambo III y John Rambo), Sylvester Stallone vuelve a hacerlo una vez más esta nueva entrega en la que interpreta al mítico héroe de acción creado por David Morrell, veterano de guerra de Vietnam que utiliza sus conocimientos militares para impartir justicia: John James Rambo. Ariel Vromen (The Iceman, Criminal) dirige la quinta entrega de esta saga, con un guion escrito por Brooks McLaren. Acompañan a Stallone en el reparto grandes actores españoles como Paz Vega, Sergio Peris-Mencheta y Óscar Jaenada, a quienes se suman, entre otros, Adriana Barraza, Joaquín Cosio y Yvette Monreal. Después de haber vivido un infierno, John Rambo se retira a su rancho familiar. Su descanso se ve interrumpido por la desaparición de su nieta tras cruzar la frontera con México. El veterano emprende un peligroso viaje en su busca enfrentándose a uno de los carteles más despiadados de la zona y descubre que tras su desaparición hay oculta una red de trata de blancas. Con sed de venganza, deberá cumplir una última misión desplegando de nuevo sus habilidades de combate.

Señor (Sir, 2018), de Rohena Gera
Ratna trabaja como empleada del hogar para Ashwin, un hombre de familia adinerada. Ashwin parece tener de todo pero se ha rendido a alcanzar sus sueños y se siente perdido. Sin embargo, Ratna, que no tiene nada, está llena de esperanza. Cuando sus dos mundos se encuentran y ellos conectan las barreras parecen insuperables. Primera película de ciencia ficción dirigida por Rohena Gera, tras el documental What’s Love Got to Do with It?, que fue seleccionada por la Semana de la Crítica en el Festival de Cine de Cannes para competición. Está protagonizada por Tilotama Shome, Vivek Gomber, Geetanjali Kulkarni, Rahul Vohra y Ahmareen Anjum.

The laundromat: Dinero sucio (The laundromat, 2019), de Steven Soderbergh
El cineasta Steven Soderbergh (El buen alemán, Traffic, Bubble, Ocean’s 11) dirige este filme basado en el libro de Jake Bernstein sobre Los Papeles de Panamá, cuyo guión escribe Scott Z. Burns (Un océano entre nosotros). Es el segundo filme de Soderbergh para la plataforma de streaming Netflix después de High Flying Bird (2019). Una viuda (Meryl Streep) investiga un fraude al seguro. Todas las pistas conducen a dos abogados de Ciudad de Panamá (Gary Oldman y Antonio Banderas) que se benefician de las lagunas del sistema financiero mundial. El reparto del filme está formado por Meryl Streep (Mamma Mia! Una y otra vez), Gary Oldman (El instante más oscuro), David Schwimmer (American Crime Story), Will Forte (El último hombre en la Tierra), Robert Patrick (Matar al mensajero) y Antonio Banderas (Dolor y gloria).

Ad Astra (Ad Astra, 2019), de James Gray
Thriller de ciencia ficción ambientado en el futuro que sigue al protagonista Brad Pitt en el papel de un astronauta de élite que emprende un viaje a los confines del sistema solar en busca de su padre, que ha desaparecido en circunstancias misteriosas que amenazan la existencia del planeta. Su viaje revelará secretos que ponen en riesgo la supervivencia humana, así como nuestro lugar en el universo. Dirigida por James Gray (Z, la ciudad perdida, El sueño de Ellis) a partir de un guion coescrito por el propio director y su colaborador de toda la vida Ethan Gross (Fringe. Al límite), el reparto lo completan Tommy Lee Jones (Bienvenidos a Villa Capri, Jason Bourne), Ruth Negga (Loving, Preacher), Liv Tyler (El Señor de los Anillos, Armageddon) y Donald Sutherland (Los juegos del hambre, Trust). Se presentó en la Sección Oficial del 76ª edición del Festival de Cine de Venecia.

Barcelona 1714 (Barcelona 1714, 2019), de Anna Bofarull
Agnès es una joven que intenta sobrevivir en una ciudad en guerra. Su juventud y ganas de vivir la llevan a intentar huir de la ciudad, lo que el hombre al que ama, Jan, un oficial dedicado en cuerpo y alma a la defensa de su tierra, no puede entender. Mientras tanto, 40.000 soldados se preparan para asaltar Barcelona que será defendida por 6.000 civiles hasta la muerte. Amor, odio, pasión, traiciones, el deseo de vivir y la lucha por defender la dignidad colectiva hasta el final. DIrige Anna Bofarull tras Sonata para violonchelo (2015), Hammada (2009) y Notas al pie (2009). Está protagonizada Bernat Quintana, Alba Brunet, Juanjo Puigcorbé, Mikel Iglesias, Àlex Casanovas, Francesc Garrido, Txè Arana, Fermí Fernández, Toni Albà y Joan Crosas.

Blinded by the light (Cegado por la luz) (Blinded by the light, 2019), de Gurinder Chadha
La película relata la historia de Javed (Viveik Kalra), un adolescente británico de ascendencia paquistaní, que vive en la ciudad inglesa de Luton en 1987. En medio de la agitación racial y económica de la época, Javed escribe poesía como medio para escapar de la intolerancia de su ciudad natal y de la inflexibilidad de un padre tradicional. Pero cuando un compañero de clase le da a conocer la música de The Boss, Javed ve paralelismos entre su vida de chico de clase trabajadora y las potentes letras de Springsteen. Así es como Javed descubre una salida catártica para sus sueños reprimidos y se arma de valor para empezar a expresarse con su propia voz. De la guionista, directora y productora Gurinder Chadha (Quiero ser como Beckham), se basa en Saludos desde Bury Park, las memorias del periodista Sarfraz Manzoor.

Downton Abbey (Downton Abbey, 2019), de Michael Engler
El fenómeno mundial de Downton Abbey vuelve a la gran pantalla con la familia Crawley y su carismático personal de servicio que, en esta ocasión, se preparan para el momento más crucial de sus vidas. Una visita del rey y la reina de Inglaterra desatará una situación de escándalo, romance e intriga que pondrá en peligro el futuro de Downton. La película, protagonizada por el reparto original de la serie, cuenta como guionista con el propio Julian Fellowes, su creador.Está dirigida por Michael Engler (Rockefeller Plaza (30 Rock), Sexo en Nueva York) y está protagonizada por Imelda Staunton (El secreto de Vera Drake, Harry Potter y la orden del Fénix, Pride (Orgullo)) que se une al elenco formado por Geraldine James (Ana, Beast), Simon Jones (Guía del autoestopista galáctico, Retorno a Brideshead), David Haig (Killing Eve, Penny Dreadful), Tuppence Middleton (Guerra y paz, The Imitation Game (Descifrando Enigma)), Kate Phillips (Peaky Blinders, The Crown) y Stephen Campbell Moore (The History Boys, Lark Rise to Candleford), entre otros.

Ghostland (Ghostland, 2018), de Pascal Laugier
El director de Martyrs (2008), Pascal Laugier (El hombre de las sombras, El internado) es el responsable de este thriller de terror que se presentó en la sección oficial en el Festival de Cine de Sitges 2018. Tras la muerte de su tía, Colleen y sus hijas heredan su casa. Pero en el curso de la primera noche en su nuevo hogar, unos asesinos penetran en la mansión lo que fuerza a Colleen a luchar para salvaguardar la vida de sus hijas. En la noche, sometidas al contundente drama, la situación hará que sus diferentes personalidades diverjan aún más. La hija mayor, Beth, va camino de devenir una autora de terror célebre con una vida y familia perfectas en Los Ángeles, en tanto que su hermana, Vera, no es capaz de sobrellevarlo, y pierde la cabeza dominada por una pertinaz paranoia. Dieciséis años más tarde, las hijas y la madre se dan cita de nuevo en la casa donde Colleen y Vera siguen residiendo. Es entonces cuando empiezan a ocurrir extraños acontecimientos. El reparto está compuesto por las actrices Crystal Reed (Skyline, series Teen Wolf o Gotham), Emilia Jones (Brimstone, La juventud) y Anastasia Phillips (Don’t talk to Irene), entre otros.

Misión Katmandú (Mission Kathmandu, 2017), de Pierre Greco & Nancy Florence Savard
Nelly es una detective novata pero intrépida y SIMON un joven científico inexperto que debe demostrar sus teorías si no quiere perder su trabajo. Ambos deberán trabajar juntos en un caso importante: emprenderán un increíble viaje a las cumbres del Himalaya para probar la existencia del Yeti. Para conseguir su objetivo, Simon y Nelly seguirán las instrucciones del diario de un explorador desaparecido, en el que está marcada la ubicación de la guarida secreta de esta mítica criatura. Acompañados del sherpa Tenzig y de Jazmin, un alocado pájaro parlanchín, se enfrentarán a innumerables peligros y divertidas aventuras mientras buscan al legendario Yeti. Dirigen Pierre Greco (El Gallo Clueco) y Nancy Florence Savard (La leyenda de Sarila).

One cut of the Dead (Kamera o tomeru na!, 2017), de Shinichirô Ueda
La grabación de una película de serie B de muertos vivientes es interrumpida por un auténtico apocalipsis zombi.Película que ha sido todo un éxito en festivales, donde ha arrasado con crítica y público, ganando Premio del público y Mejor Director en el Fantastic Fest o Mejor película en la Semana de Cine de Terror de San Sebastián, entre otros muchos. Un homenaje al cine en forma de inteligente y divertida película de zombis. La película está dirigida por Shinichirô Ueda (Aesop’s Game, Naporitan) y está protagonizada por Takayuki Hamatsu (Suits), Yuzuki Akiyama y Harumi Shuhama. Los primeros 37 minutos de la película fueron rodados en una sola toma y el equipo estuvo rodando a lo largo de 2 días y seis tomas para conseguir la escena.

A dos metros de ti (Five Feet Apart, 2019), de Justin Baldoni
Dirigida por Justin Baldoni (Jane The Virgin, Madam Secretary), está protagonizada por Haley Lu Richardson (Al filo de los diecisiete) y Cole Sprouse (Riverdale) como dos adolescentes que afrontan las dificultades más impensables para sucumbir al amor; no pueden ni siquiera tocarse, ni besarse, y tienen que evitar a toda costa incluso acercarse para susurrarse al oído. Stella y Will parecen tenerlo todo en contra. Pero, a pesar de los obstáculos, nada puede impedirles encontrar el coraje, las ganas y la emoción de vivir el uno para el otro. Negándose a renunciar a estar juntos, Stella y Will se imponen a la distancia imposible que los separa con sus ganas de conectar y sus esperanzas. Aunque ambos sufran fibrosis quística (FQ), no podrían ser más diferentes. Stella es una popular videobloguera a quien le gusta sentirse la estrella de su universo. Will, sin embargo, es todo lo que ella evita meticulosamente: un chaval rebelde y transgresor que no parece tomarse en serio ni su propio futuro.

Aute Retrato (Aute Retrato, 2019), de Gaizka Urresti
Celebración de la obra del compositor, intérprete, pintor, poeta, cineasta y dibujante Luis Eduardo Aute con capítulos dedicados a cada de una de sus facetas creativas, que se van desvelando de forma emocionante y conmovedora a través de sus testimonios y los de amigos, de colaboradores y de artistas participantes en el concierto homenaje Ánimo Animal -que se celebró con el aforo completo y presencia de actores como José Sacristán, Aitana Sánchez Gijón o Charo López, entre el público-. El film muestra en detalle todas las disciplinas artísticas manejadas por Aute, así como sus temas recurrentes: el erotismo, el amor, el humor, la mística, la amistad y el compromiso político. Estas van amenizadas por algunas de sus canciones, que se han convertido en la banda sonora de varias generaciones, con versiones inéditas interpretadas por Dani Martín, Rozalén, Marwan, Ana Belén, Joaquín Sabina, Joan Manuel Serrat, Jorge Drexler, Ismael Serrano, Pedro Guerra y Víctor Manuel, entre otros. Dirige Gaizka Urresti (El último guion. Buñuel en la memoria, Arizmendarrieta, el hombre cooperativo, Bendita calamidad).

Cuatro manos (Die Vierhändige, 2017), de Oliver Kienle
Sophie y Jessica fueron testigos de un brutal asesinato cuando eran unas niñas. Jessica le prometió a su hermana que siempre la protegería, algo que se ha convertido en una obsesión. Ahora, Jessica (28 años) sufre paranoia y ve el peligro allá donde va, mientras que Sophie (26 años) quiere tener una vida normal en la que consigue ser pianista y enamorarse. Cuando los asesinos salen de prisión después de 20 años, Jessica pretende enfrentarse a ellos, pero un accidente hará que la promesa que le hizo a su hermana se convierta en una auténtica pesadilla. Protagonizada por las actrices Frida-Lovisa Hamann (Charité) y Friederike Becht (El perfume), dirige Oliver Kienle (serie El lugar del crimen)

Dulcinea (Dulcinea, 2018), de David Hebrero
La terapeuta de Connor, un joven norteamericano, obsesionado con España, le otorga un anillo mágico con el que huir de su «realidad» y con el que es capaz de viajar a cualquier parte del mundo que desee, con una sola condición: no visitar el mismo sitio dos veces. El director y autor del guión es David Hebrero quien, a sus 21 años, debuta como director en un largometraje. Ya es responsable de cortometrajes como Ella, Se busca o Noche de agosto. Está protagonizada por Steven Tulumello, Sara Sanz, Germán Torres, Thalma de Freitas, Phil Miler, Holland Long, Jorge Escalante, Joëlle Berckmans, Raquel Lobelos, Amy Haaven o Javier Kiran .

El vendedor de sueños (O vendedor de sonhos, 2017), de Jayme Monjardim
Un mendigo logra salvar a Julio César, famoso psiquiatra, de suicidarse desde lo alto de un edificio. El misterioso y desaliñado hombre se presenta a sí mismo como «El vendedor de Sueños» y despierta la curiosidad de todo aquel que le rodea hasta el punto de convertirse en todo un «influencer» del mundo moderno tras viralizarse un vídeo en el que aparece hablando en un lugar público. Cada vez, un tumulto mayor de personas tratan de localizarle para escuchar sus sabias palabras acerca de la vida, la muerte, la familia, el perdón y lo que significa ser rico y pobre. Basada en la novela homónima de Augusto Cury está dirigida por Jayme Monjardim (O Tempo e o Vento, Olga) realizador de numerosas series de televisión.

En mil pedazos (A million little pieces, 2018), de Sam Taylor-Johnson
James es un alcohólico drogadicto de 23 años que tiene dos opciones: someterse a tratamiento o morir. Tras despertarse en un avión con la cara destrozada y sin el más mínimo recuerdo de las últimas semanas, decide entrar en una clínica de rehabilitación, donde se encuentra con mucho más que desintoxicación y terapia. Mientras James soporta el espantoso proceso de curar su machacado cuerpo, sana su alma rota a base de conectar con otros espíritus afines que también ansían una vida mejor por la que están dispuestos a luchar. Basada en el libro superventas de James Frey, está protagonizada por Aaron Taylor-Johnson (Godzilla, Animales nocturnos, Kick-Ass: Listo para machacar) y dirige Sam Taylor-Johnson (Cincuenta sombras de Grey, Nowhere Boy).

Litus (Litus, 2019), de Dani de la Orden
Toni reúne de nuevo a sus amigos después de un tiempo sin verse. Tras la muerte de Litus, por fin pueden disfrutar de un rato juntos. Sin embargo Toni tiene una noticia inesperada: Litus dejó una carta de despedida para cada uno de ellos. Lo que debía ser un encuentro para hablar de Litus se convierte en ocasión para descubrir los secretos más íntimos y todas las emociones escondidas durante años. Dirigida por Daniel de la Orden (Élite, El mejor verano de mi vida, El pregón, Barcelona, noche de invierno, Desmontando a Leonardo, Barcelona, noche de verano) y basada en la obra teatral de Marta Buchaca, está protagonizada por Quim Gutiérrez, Belén Cuesta, Miquel Fernández, Adrián Lastra, Alex García y Marta Nieto.

Los años más bellos de una vida (Les plus belles années d’une vie, 2019), de Claude Lelouch
Reencuentro de Jean-Louis Trintignant y Anouk Aimée cincuenta años después de protagonizar Un hombre y una mujer (1966), que fue galardonada con el Oscar a la mejor película extranjera y al mejor guión original, y la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes. El filme contó con una segunda entrega titulada Un hombre y una mujer, 20 años después (1986). Un hombre y una mujer, hace años, vivieron una historia de amor fulgurante, inesperada, atrapada en un paréntesis convertido en un mito que revolucionó nuestra historia de ver el amor. En la actualidad, él, antiguo piloto de carreras, se pierde un poco por los caminos de su memoria. Su hijo entonces intenta ayudarle a encontrar a la mujer que su padre no supo guardar junto a él, pero a quien rememora continuamente. Anne volverá a ver a Jean-Louis y reanudará su historia donde la dejaron.

Los informes sobre Sarah y Saleem (The reports on Sarah and Saleem, 2018), de Muayad Alayan
Thriller político dirigido por el realizador palestino Muayad Alayan, que ganó el Premio del Público y el Premio Especial del Jurado al Mejor Guion en el Festival de Cine de Róterdam y participó en la Sección Oficial de la Seminci-Semana Internacional de Cine de Valladolid. Alayan ya ha abordado el conflicto de la película en varios cortometrajes y en su largometraje Love, Theft and Other Enredos (2015). El «affair» entre Sarah, una camarera judía, y Saleem, un panadero palestino, se convierte en un problema estatal cuando el ejército israelí invade la sede de la autoridad palestina en Cisjordania y se incauta de miles de documentos.

Qué hemos hecho para merecer esto? (Womit haben wir das verdient?, 2018), de Eva Spreitzhofer
Wanda es una mujer vienesa de 49 años liberada, feminista y atea. Tiene dos hijas, una de ellas, adoptada. La mujer parece preparada para enfrentarse a la etapa en la que su hija adolescente, Nina, empiece a faltar a clases, salir de fiesta… y otros asuntos. No obstante, un día la joven se presenta con hiyab afirmando que se ha convertido al Islam y pidiendo que la llamen por el nombre de Fátima. De repente, la vida de Wanda entra en un mundo de contradicciones, un giro de 180 grados que sólo será el principio de un camino de consecuencias inesperadas. Película austriaca con la que Eva Spreitzhofer debuta en el cine y que está protagonizada por Caroline Peters (Mute, Caminar sobre las aguas).

Semillas de alegría (Semillas de alegría, 2018), de Cristina Linares
España, Colombia y Angola. Tres niños desde los tres países de diferentes continentes tratarán de encontrar la felicidad desde la defensa de sus derechos fundamentales. A pesar de su condición social, su identidad y su falta de recursos tratarán de encontrar el camino a una vida mejor con más oportunidades. Diferentes personas y diferentes lugares pero con un mismo objetivo. Ser felices y respetados. Cristina Linares dirige este documental que muestra la lucha de tres niños por ser felices a partir de la defensa de sus derechos fundamentales. Se trata de una coproducción entre España y Colombia. Se rodó en Aranjuez y distintas localizaciones de la ciudad de Madrid, Cartagena de Indias y La Boquilla (Colombia) y Cacula (Angola).

Sordo (Sordo, 2019), de Alonso Cortés-Cavanillas
Segundo largometraje del director Alfonso Cortés-Cavanillas, tras Los días no vividos, que tiene 25 años de experiencia como realizador de televisión, y que cuenta con un elenco de encabezado por Asier Etxeandía, Aitor Luna, Hugo Silva, Imanol Arias, Marian Álvarez y Olimpia Melinte. Se trata de un western basado en la idea original del comic español Sordo, sobre el mundo de los maquis, del Premio Nacional del Comic 2017, Rayco Pulido, y David Muñoz. El director eligió Cantabria para dar vida a este Spanish Western. Ambientado en 1944, cuenta la historia de Anselmo, un miembro de un grupo de guerrilleros españoles que opera en los montes y que se queda sordo tras un accidente en una acción de sabotaje. El silencio de su sordera será su acompañante y su espejo, pero sobre todo su enemigo.

Tabaluga y la princesa de hielo (Tabaluga, 2018), de Sven Unterwaldt Jr.
Tabaluga conoce a la hermosa princesa del hielo Lilli, y surge algo más que una gran amistad. Para salvar al mundo del malvado Hombre de las Nieves, se embarcan en una de las aventuras más grandes de sus vidas. Emocionante película de animación 3D para toda la familia que es una historia sobre el poder de la amistad y la victoria del amor sobre el destino. Dirigida por el alemán Sven Unterwaldt Jr. (Socorro, he encogido a la profe, Sigfrido), se inspira en el personaje de la serie animada de televisión cuyo protagonista era el dragón Tabaluga que vivía en Greenland. Además del protagonista de una serie animada de televisión, el pequeño dragón fue el protagonista de muchos libros, eventos y hasta una figura importante en numerosos álbumes y espectáculos del cantante Peter Maffay, su creador.

El arte de vivir bajo la lluvia (The art of racing in the rain, 2019), de Simon Curtis
Película protagonizada por Milo Ventimiglia, Amanda Seyfried y con la voz de Kevin Costner como el perro Enzo en la versión original. Enzo rememora las lecciones que ha aprendido de Denny (Milo Ventimiglia), un piloto de carreras. Gracias al vínculo especial que le une a su dueño, Enzo tiene una espectacular visión de la condición humana y da por hecho que las técnicas que uno necesita para ganar una carrera son las mismas que se necesitan para desenvolverse felizmente y con éxito por el viaje de la vida. Entre ambos se creará un vínculo inexplicable, a la vez que genuino mientras, Swift se enfrenta a las pruebas que la vida le planta a cada paso. Simon Curtis (Mi semana con Marilyn, La dama de oro, Adiós, Christopher Robin) dirige esta comedia dramática basada en el best seller de Garth Stein.

Hotel Bombay (Hotel Mumbai, 2018), de Anthony Maras
Basada en hechos reales acontecidos en 2008 en Mumbai, los huéspedes del hotel Taj Mahal Palace viven momentos de terror. Un grupo de terroristas paquistaníes invade el lugar y mantiene a las personas como rehenes durante 68 horas. Desesperados, un grupo de funcionarios y huéspedes intentan revertir la situación. Entre el dedicado personal del hotel se encuentran el reconocido chef Hemant Oberoi (Anupam Kher) y un camarero, Dev Patel, (Slumdog Millionaire, Lion) que optan por arriesgar sus vidas para proteger a sus clientes. Mientras el mundo entero les observa, una pareja desesperada, Armie Hammer (Call me by your name, Una cuestión de género) y Nazanin Boniadi (Homeland, Ben-Hur) se ve obligada a hacer sacrificios impensables para proteger a su hijo recién nacido. Es el debut en el largometraje de Anthony Maras tras su tres cortometrajes The Palace, Spike Up y Azadi.

It: Capítulo 2 (It: Chapter two, 2019), de Andy Muschietti
Continuación de It, la cinta de Andy Muschietti (Mamá) que en 2017 obtuvo una recaudación de más 700 millones de dólares a escala mundial y que adapta a la gran pantalla la novela It (1986) de Stephen King. El mal vuelve a hacer su aparición en Derry. En esta ocasión al Club de los Perdedores regresa a donde todo empezó. Veintisiete años después de que el Club de Perdedores intentará derrotar al espeluznante Pennywise que ha vuelto para sembrar el terror en la ciudad de Derry. Los Perdedores son ahora adultos que tomaron distintos caminos hace mucho tiempo. Pero están volviendo a desparecer personas, así que Mike, el único del grupo que sigue viviendo en su ciudad natal, llama a los demás para que acudan a lo que fue su hogar. Están traumatizados por las experiencias que vivieron en el pasado y deberán vencer sus miedos más arraigados para destruir a Pennywise de una vez por todas… tendrán que hacer frente al payaso que se ha vuelto más letal que nunca.

Kikoriki: La leyenda del dragón dorado (Smeshariki. Legenda o zolotom drakone, 2016), de Denis Chernov
Los tranquilos y sencillos habitantes de la apacible isla de Kikoriki emprenden una gran aventura cuando Dokko, un científico amateur, inventa un asombroso dispositivo llamado «El Mejorador». Se trata de un casco que toma los rasgos de personalidad de un ser vivo y los intercambia con los de otro. Pero cuando Wally, un apocado Kikoriki, intenta usar el dispositivo para curar su cobardía, su situación empeora ya que, accidentalmente, cambia su cuerpo con el de una pequeña y aturdida oruga. Ahora, más que nunca, Wally deberá vencer sus miedos, así como sus compañeros de la aldea, puesto que todos juntos se verán inmersos en una loca aventura repleta de accidentes aéreos, identidades equivocadas, volcanes en erupción y enfurecidos primitivos en pie de guerra. Nueva película de la saga Kikoriki tras Kikoriki. Equipo invencible (2011), que también está dirigida por Denis Chernov.

Ray & Liz (Ray & Liz, 2018), de Richard Billingham
El fotógrafo Richard Billingham debuta en la dirección del largometrajes y su obra, como fotógrafo primero, y como cortometrajista después, es autobiográfica y está centrada en su familia (Ray y Liz son los nombres reales de sus padres). Esta película marca una línea de continuidad entre la ficción cinematográfica y su reconocida tarea como fotógrafo. Coetáneo de los Young British Artists, la obra visual de Billingham se distancia de la ironía postmoderna de un Damien Hirst o de una Sarah Lucas por cómo se sumerge en los escenarios de su propia memoria, la de una familia disfuncional y de clase obrera del llamado Black Country. El filme retoma su trabajo fotográfico alrededor de la figura de los padres: Ray, alcohólico que se alimenta de alcohol casero, y Liz, fumadora compulsiva, y entronca así desde una óptica más íntima con la larga tradición británica del realismo social. Rodada en 16 mm por Richard Landin (director de fotografía de Under the Skin, entre otras), obtuvo el Premio Especial del Jurado en el Festival de Cine de Sevilla.

Untouchable (Intocable) (Untouchable, 2019), de Ursula Macfarlane
Ursula Macfarlane (One Deadly Weekend in America) dirige la La intrahistoria sobre el ascenso y caída del titán de Hollywood Harvey Wenstein, quien se revela a través de sus víctimas, de sus ex compañeros de trabajo, de universidad, amigos de la infancia, periodistas. Sus declaraciones ponen de manifiesto cómo el magnate adquiere y consolida su poder durante décadas, detallando sus tácticas para conservar su estatus incluso cuando le acecha el escándalo. Muchos hablan de esto ante una cámara por primera vez. Las actrices Rosanna Arquette o Paz de la Huerta son algunas de las presuntas víctimas de Weinstein que cuentan su experiencia ante el objetivo de Macfarlane. El relato lo completa el testimonio de personas muy cercanas al productor, de ex compañeros de The Weinstein Company, como Abby Ex, o de Miramax, como el presidente Mark Gill. El hilo conductor es la investigación llevada a cabo por algunos de los profesionales que han destapado este caso, como el periodista Ronan Farrow.

Viento de libertad (Ballon, 2018), de Michael Herbig
1979, Alemania Oriental durante el apogeo de la Guerra Fría. Dos familias corrientes anhelan en secreto la libertad, mientras planean un plan de huida que les llevará hasta el lado Occidental. Armados con valentía e ingenio, construirán un globo aerostático con retales para transportar por aire a los ocho miembros de las familias y así cruzar el Muro de Berlín. Primer thriller dirigido por Michael «Bully» Herbig (Cuatro contra el banco, Vicky el vikingo), especializado en comedias y protagonizado por Friederich Mücke (Robby & Toby y el viaje fantástico, Luis II), Karoline Schurch (Mann tut was Mann kann, El último poli duro) y David Kross (El héroe de Berlín, Midiendo el mundo). Basada en hechos reales, en el año 1982 John Hurt protagonizaba Fuga de noche, película que trataba los mismos acontecimientos.

Vivir dos veces (Vivir dos veces, 2019), de Maria Ripoll
María Ripoll (Ahora o Nunca, No culpes al Karma de lo que te pasa por gilipollas) dirige esta comedia llena de emoción y ganas de vivir, protagonizada por Oscar Martínez (Ciudadano ilustre, Toc Toc), Inma Cuesta (La Novia, Tres bodas de más), Mafalda Carbonell y Nacho López (Tiempo Después, ¿Qué te juegas?). Emilio (Óscar Martínez), su hija Julia (Inma Cuesta) y su nieta Blanca (Mafalda Carbonell) emprenden un viaje para ayudarle a encontrar a su amor de juventud antes de que le falle la memoria definitivamente. Pero los viajes a veces trastocan los planes. Una cadena de contratiempos y decisiones discutibles les llevarán a enfrentarse a los engaños sobre los que han construido sus vidas. Encontrarán la oportunidad de empezar una vida nueva, sin trampas, pero ¿es posible vivir dos veces?.

Anna (Anna, 2019), de Luc Besson
Película de ritmo vertiginoso, llena de giros sorprendentes y acción electrizante, que presenta a Sasha Luss en el papel principal, acompañada de un reparto estelar, que incluye nombres como Luke Evans, Cillian Murphy y la ganadora del Óscar Helen Mirren. Tras la deslumbrante belleza de Anna Poliatova se esconde un secreto que desatará su fuerza y habilidad indelebles para convertirse en uno de los asesinos gubernamentales más temibles del mundo. Dirige Luc Besson tras películas como Valerian y la ciudad de los mil planetas, Lucy, Adèle y el misterio de la momia, Arthur 3: La guerra de los mundos, Arthur y la venganza de Maltazard, Arthur y los Minimoys, Juana de Arco, El quinto elemento, El profesional (Léon), Atlantis, Nikita, dura de matar, El gran azul, Subway. En busca de Freddy o Kamikaze 1999 (El último combate).

Dora y la ciudad perdida (Dora the explorer, 2019), de James Bobin
Película de acción real basada en la popular serie Dora, la exploradora de Nickelodeon, que supone su debút cinematográfico y que está dirigida por James Bobin (El tour de los Muppets) y protagonizada por Isabela Moner (Familia al instante, Transformers: El último caballero). Dora (Isabela Moner), que ahora tiene 16 años, lidera una expedición cargada de acción a través de la jungla del Amazonas para rescatar a sus padres, que han sido capturados por unos traicioneros cazadores de tesoros, a la vez que hace frente al desafío más espeluznante al que se ha enfrentado en su vida: ¡el instituto!. Su idílica infancia explorando la selva virgen con su madre zoóloga Elena (Eva Longoria) y su padre arqueólogo Cole (Michael Peña) no ha preparado a Dora para hacer frente a la criatura más imprevisible sobre la faz de la tierra… la adolescente estadounidense. Dora, a la que han enviado a la ciudad para que esté con su abuelita (Adriana Barraza) y su primo Diego (Jeff Wahlberg), se encuentra en medio de una jungla de pizarras, en la que sus conocimientos y habilidades para desenvolverse en la naturaleza no le sirven para nada.

El hotel a orillas del río (Gang-Byun Hotel, 2018), de Hong Sangsoo
Un hotel y un imponente paisaje nevado, rodado en luminoso blanco y negro, son los elementos con los que Hong Sang-soo teje una especie de cuento moral sobre la vida y la muerte en una de las películas más serenas y reflexivas del director coreano. El cineasta continúa subvirtiendo las normas de la narración temporal, aunque aquí trabaje con una clásica estructura en tres actos, con variaciones prácticamente imperceptibles y juegos de ensayo y error, para conseguir una obra cargada de emoción poética que escapa como pocas a la explicación reduccionista. El coreano Hong Sang-soo, es el responsable de películas como En la playa sola de noche, La cámara de Claire, Lo tuyo y tú, Ahora sí, antes no o Hill of Freedom. La película se rodó en tan solo 16 días y es la octava colaboración del director con el operador de cámara Kim Hyung-ku.

La noche de las dos lunas (La noche de las dos lunas, 2018), de Miguel Ferrari
Al tercer mes de embarazo, Federica descubre que el bebé que está esperando no tiene su ADN. Acude a la clínica donde se realizó el tratamiento de fecundación in vitro y estos reconocen haber cometido un error intercambiando su embrión con el de otra pareja. La clínica identifica a la mujer a quien le implantaron su embrión, pero esta ha tenido un aborto. Federica decide continuar con su embarazo y quedarse con el bebé, pero los padres biológicos emprenderán una batalla para recuperarlo. Película basada en un hecho real que enfrenta a dos mujeres por un error médico cuando el embrión de una se implanta en el vientre de la otra. Dirige Miguel Ferrari (Azul y no tan rosa) y en el elenco destacan actrices venezolanas como Prakriti Maduro o Mariaca Semprún con actrices españolas como María Barranco.

Objetivo: Washington D.C. (Angel has fallen, 2019), de Ric Roman Waugh
El presidente de los Estados Unidos, Allan Trumbull (Morgan Freeman) queda en coma tras un intento de asesinato. Su siempre confidente, el agente secreto Mike Banning (Gerard Butler), es injustamente acusado de perpetrarlo. Retenido por los suyos, Banning logra escapar de la custodia policial convirtiéndose en un fugitivo. Al margen de la ley y de su propia agencia, Banning tendrá que encontrar a los verdaderos culpables, aliándose esta vez con la persona más inesperada. Ahora su objetivo es limpiar su nombre, proteger a su familia y salvar, sin el apoyo del FBI, al país de un peligro inminente. El cineasta Ric Roman Waugh (El mensajero), es el encargado de dirigir esta tercera entrega de la exitosa saga iniciada con Objetivo: La Casa Blanca. Gerard Butler (300, Dioses de Egipto), retoma su personaje acompañado de Morgan Freeman, quien repite en la piel del presidente de Estados Unidos y la actriz Piper Perabo (El bar Coyote) sustituye en esta ocasión a Radha Mitchell en el papel de Leah Banning, la esposa de Banning.

Playmobil: La película (Playmobil: The movie, 2019), de Lino DiSalvo
Desde hace 45 años atrás, unas figuritas de 7,5 cm hacen las delicias de niños y niñas de todo el mundo. Dirigida por el debutante Lino DiSalvo, uno de los pesos pesados de la factoría Disney, la película fue la cinta inaugural del Festival de Cine de Animación de Annecy de 2019 y cuenta con las voces de Anya Taylor-Joy, Gabriel Bateman, Daniel Radcliffe, Jim Gaffigan, Meghan Trainor y Adam Lambert en la versión original. Cuando el pequeño Charlie desaparece repentinamente en el mágico mundo animado de Playmobil, su hermana Mara emprende el viaje de su vida para traerlo de vuelta a casa. A medida que se adentra en mundos increíbles y supera desafíos imposibles, Marla se encontrará con nuevos y divertidísimos amigos como Del, el charlatán cocinero de food truck, el apuesto y carismático agente secreto Rex Dasher, un robot que es todo corazón, una extravagante hada madrina y muchos personajes más.

Quien a hierro mata (Quien a hierro mata, 2019), de Paco Plaza
Historia de venganza dirigida por Paco Plaza tras el éxito de Verónica, y la primera de sus películas en la que no firma el guion, ya que viene de la mano de Juan Galiñanes y Jorge Guerricaechevarría (Celda 211, El Niño, Cien años de perdón, La Comunidad). En un pueblo de la costa gallega vive Mario, un hombre ejemplar. En la residencia donde trabaja como enfermero todos le aprecian. Cuando el conocido narco Antonio Padín ingresa en el centro, Mario trata de que el anciano se sienta como en casa. Ahora, los hijos de Padín –Kike y Toño– están al mando del negocio familiar, pero una fallida operación de contrabando llevará a Kike a la cárcel y les generará una peligrosa y cuantiosa deuda con un proveedor colombiano. Toño recurrirá al enfermero para que persuada al padre de que la salde … pero Mario tiene sus propios planes. Está protagonizada por Luis Tosar, Xan Cejudo, María Vázquez, Ismael Martínez y Enric Auquer.

Saaho (Saaho, 2019), de Sujeeth
Thriller de acción de producción de la India y dirigido por Sujeeth, cuya trama se centra en la vida de un valiente agente de policía (Prabhas) y su compañera de equipo (Shraddha Kapoor). Juntos tendrán que hacer frente a una desconocida y peligrosa amenaza por toda Europa y Oriente, que pondrá en peligro la vida de numerosos inocentes. A lo largo de todo el globo, irán sucediendo diferentes eventos y acontecimientos surrealistas que, poco a poco, se irán uniendo y entrelazando, descubriendo un juego mental del que nadie se había percatado hasta el momento y contra el que el protagonista tendrá que luchar para que todo vuelva a estar en calma.

Tu fotografía (Photograph, 2019), de Ritesh Batra
Contando con algunos de los actores más populares del cine indio del momento, la película es una instantánea conmovedora y cómica de la vida en el contemporáneo Mumbai dirigida por Ritesh Batra (The lunchbox, El sentido de un final). Rafi (Nawazuddin Siddiqui) llegó a Mumbai desde un pequeño pueblo para ganar dinero y así poder pagar una antigua deuda familiar. Trabajando como fotógrafo callejero, comparte una pequeña habitación con varios amigos y envía casi todo lo que consigue a su abuela, Dadi (Farrukh Jaffar), con la esperanza de poder recuperar su antiguo hogar. Intentando acallar a la anciana, que insiste en que se case, él le manda una fotografía de una tímida extranjera diciendo que la chica, Miloni (Sanya Malhotra), es su prometida. Cuando su abuela insiste en organizar una reunión familiar, Rafi la busca y le implora que se haga pasar por su prometida.

Angry birds 2: La película (The angry birds movie 2, 2019), de Thurop Van Orman & John Rice
En esta comedia de animación por ordenador, tres pájaros enfadados que no pueden volar y los conspiradores cerdos verdes llevan sus disputas a un nuevo nivel. Cuando una nueva amenaza que pone en peligro tanto a Isla Pájaro como a Isla Cerdito aparece, Red (Jason Sudeikis), Chuck (Josh Gad), Bomb (Danny McBride) y Águila Poderosa (Peter Dinklage) reclutan a la hermana de Chuck, Silver (Rachel Bloom) y formarán equipo con los cerdos Leonard (Bill Hader), su asistente Courtney (Awkwafina) y Garry (Sterling K. Brown) en una inestable tregua para salvar sus hogares. Basada en el exitoso juego de Rovio, con más de 4.000 millones de descargas hasta la fecha, es la secuela de la película animada Angry Birds: La película (2016) y está dirigida por Thurop Van Orman (The Marvelous Misadventures of Flapjack) y John Rice (Rick y Morty).

Chicos buenos (Good boys, 2019), de Gene Stupnitsky
Los creadores de Supersalidos, Superfumados y La fiesta de las salchichas son los responsables de este filme dirigido por Gene Stupnitsky (Bad Teacher, Año Uno). A Max, (Jacob Tremblay, de La habitación) le han invitado a su primera «fiesta del morreo», pero hay un problema: nunca ha besado a nadie y no sabe cómo hacerlo. Con ayuda de sus dos mejores amigos, Thor (Brady Noon, de la serie Boardwalk Empire) y Lucas (Keith L. Williams, de la serie El último hombre en la tierra) Max decide espiar con el dron de su padre – que tiene terminantemente prohibido usar – a una pareja que, en teoría, se está dando el lote en una casa vecina. Sin embargo, el plan no puede salir peor y el dron no sobrevive a la aventura. Decididos a reemplazarlo rápidamente antes de que regrese el padre de Max (Will Forte, de El último hombre en la tierra), los tres amigos se embarcan en una odisea que les llevará a involucrarse en un asunto de drogas, e incluso a verse perseguidos por la policía y por unas aterradoras adolescentes (Molly Gordon, de El alma de la fiesta y Midori Francis, de Ocean’s 8).

El cocinero de los últimos deseos (The last recipe: Kirin no shita no kioku, 2017), de Yôjirô Takita
Película de Yôjirô Takita, el director ganador de un Oscar a la Mejor Película de Habla no inglesa por su película Despedidas. Cuenta la historia de Mitsuru Sasaki, un cocinero que puede hacer maravillosas comidas sin siquiera pensarlo. Pero es tan perfeccionista que pierde su reputado restaurante y se ve obligado a cocinar por encargo. Un día, recibe una solicitud especial para cocinar un mítico banquete espectacular del siglo pasado. El problema es que necesita descubrir la receta del famoso chef Yamagata que estuvo en la Manchuria ocupada por China en la década de 1930. Está protagonizada por Kazunari Ninomiya, conocido por su interpretación en la película de Clint Eastwood Cartas desde Iwo Jima, junto a Hidetoshi Nishijima (El viento se levanta), Go Ayano (Ikari) y Aoi Miyazaki (Ikari), entre otros.

Este niño necesita aire fresco (Der Junge muss an die frische Luft, 2018), de Caroline Link
Valle del Ruhr, Alemania, 1972. Hans-Peter es un niño regordete de nueve años que crece en un entorno familiar seguro y rodeado de unos parientes a los que les encanta divertirse. A primera vista, no es el chico más popular del cole, pero sabe hacer reír a los demás y lo pone en práctica en la tienda de barrio que tiene su abuela. Pero los problemas no tardan en surgir en la vida del pequeño, ya que su madre, que era una mujer alegre y vital, cae en una depresión tras sufrir una operación. El padre trabaja sin descanso y le deja a menudo al cuidado de sus abuelas, dos mujeres de gran corazón y con una fuerte personalidad. Gracias a su amor y dedicación, Hans-Peter logra sobrevivir al caos emocional que se desencadena y utiliza su sentido del humor para aliviar sus penas y hacer que la gente se ría con él. Biopic basado en la vida del cómico alemán Hape Herkeling dirigido Caroline Link, quien ganó el Oscar a la Mejor Película de Habla no Inglesa con En un lugar de África.

Infierno bajo el agua (Crawl, 2019), de Alexandre Aja
Cuando un enorme huracán llega a su pueblo en Florida, Haley (Kaya Scodelario) ignora las órdenes de evacuación para encontrar a su padre desaparecido (Barry Pepper). Tras encontrarle gravemente herido en el entresuelo de su casa, los dos quedan atrapados por la inundación que cubre rápidamente el terreno. Prácticamente sin tiempo para escapar de la tormenta que arrecia, Haley y su padre descubren que la subida del nivel del agua es el menor de sus problemas. Dirige Alexandre Aja, autor de Las colinas tienen ojos o Piraña 3D y está producida por Sam Raimi. La protagoniza Kaya Scodelario, a quien se ha podido ver en  Piratas del Carible: la venganza de Salazar, El corredor del laberinto y Barry Pepper, que trabajó en Salvar al soldado Ryan, Valor de ley o La milla verde.

Stuber express (Stuber, 2019), de Michael Dowse
La vida de Stu (Kumail Nanjiani), un conductor de Uber, cambia cuando se sube a su vehículo Vic Manning (Dave Bautista), un pasajero que resulta ser un policía que sigue la pista a un brutal asesino. Stu se ve obligado a luchar por salvar la vida, protagonizando una misión en la que nunca pidió participar, y cuyo principal objetivo tiene claro desde que descubre lo que está sucediendo: obtener las cinco estrellas de calificación en este movido viaje. Dirige Michael Dowse (Amigos de más, Llévame a casa nena, Goon) y está protagonizada por Dave Bautista quien comenzó su carrera como luchador en SmackDown en 2002 y se convirtió en una estrella en la WWE (World Wrestling Entertainment).

Una íntima convicción (Une intime conviction, 2018), de Antoine Raimbault
Desde que Nora asistió al juicio de Jacques Viguier, acusado del asesinato de su esposa, está convencida de su inocencia. Por temor a un error judicial, convence a un letrado para que lo defienda en un segundo juicio. Juntos, lucharán en una feroz batalla contra la injusticia; pero a medida que el círculo se cierra alrededor de Viguier, al que todos acusan, la búsqueda de la verdad de Nora se convierte en obsesión. Inspirado en la historia real del Caso Viguier, la película está dirigida por el debutante Antoine Raimbault y protagonizada por Marina Foïs (El gran baño, El taller de escritura), Olivier Gourmet (El ejercicio del poder, El hijo) y Laurent Lucas (Crudo, Los demonios).

A 47 metros 2, el terror emerge (47 meters down: Uncaged, 2019), de Johannes Roberts
A la adolescente Mia no le apetece mudarse a México con su padre, Grant, y su nueva familia. Con Grant trabajando como investigador en una antigua ciudad maya que está sumergida bajo el agua, Mia se ve obligada a pasar tiempo con su hermanastra Sasha. Aburrida y sin supervisión, Mia, Sasha y sus dos amigas se adentran en la cueva submarina en la que Grant está trabajando. Oculto durante siglos, el lugar de entierro maya sumergido es hermoso y desconcertante, pero pronto se vuelve mortal cuando las chicas descubren que no están solas. Están rodeadas por enormes tiburones blancos amenazadores y atrapadas en una cueva que pronto podría ser su tumba. Secuela de la película A 47 metros, dirigida de nuevo por Johannes Roberts (Al otro lado de la puerta). En el reparto figuran Corinne Foxx, Sistine Stallone, Sophie Nélisse y Brianne Tju.

Érase una vez en… Hollywood (Once upon a time in Hollywood, 2019), de Quentin Tarantino
Película de Quentin Tarantino ambientada en Los Angeles de 1969, donde todo está cambiando, y donde la estrella de la televisión Rick Dalton (Leonardo DiCaprio), y Cliff Booth (Brad Pitt), su doble de muchos años, se abren camino en una industria que ya prácticamente no reconocen. La novena película del célebre escritor y director cuenta con amplio reparto y múltiples tramas argumentales que rinden un tributo a los momentos finales de la época dorada de Hollywood. Tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Cannes de 2019, donde competía en la sección oficial. También intervienen Margot Robbie, Burt Reynolds, Tim Roth, Al Pacino, Timothy Olyphant, Kurt Russell, Dakota Fanning, Damian Lewis, Luke Perry, Emile Hirsch, James Marsden, Michael Madsen, Clifton Collins, Keith Jefferson, Nicholas Hammond y Julia Butters.

La casa de verano (Les estivants, 2018), de Valeria Bruni Tedeschi
Una casa en la Costa Azul, alejada del tiempo y protegida del mundo. Allí es donde Anna pasa las vacaciones de verano con su hija. Rodeada de su familia, amigos y empleados, Anna intenta recuperarse de su reciente ruptura sentimental mientras prepara el guion de su próxima película. Filme de Valeria Bruni Tedeschi, que se presentó en el Festival de Cine de Venecia fuera de competición. Además de dirigir y coescribir el guion, la propia Bruni Tedeschi (Locas de alegría, La alta sociedad, El capital humano) protagoniza el que supone su quinto largometraje. Completan el reparto de La casa de verano, Pierre Arditi (Smoking/No Smoking), Valeria Golino (Rain Man), Noémie Lvovsky (Un amor de verano), Yolande Moreau (Amelie), y Riccardo Scamarcio (Manuale d’amore), entre otros.

La virgen de agosto (La virgen de agosto, 2019), de Jonás Trueba
Eva (Itsaso Arana) está a punto de cumplir 33 años y ha convertido en un acto de fe la decisión de quedarse en Madrid en agosto. Los días y las noches se presentan como un tiempo de oportunidades, y mientras se celebran las verbenas de verano, Eva se encuentra con otras personas a las que trata de ayudar, sin saber que, en realidad, no hace otra cosa que ayudarse a sí misma. Itsaso Arana, que había protagonizado La reconquista, el anterior largometraje de Jonás Trueba, escribe también el guión de este filmes junto al director. También participa en el reparto Vito Sanz, que ya había trabajado en Los ilusos y Los exiliados románticos de Trueba. Isabelle Stoffel, Luis Heras, Joe Manjon y Mikele Urroz completan el casting.

Amor a segunda vista (Mon inconnue, 2019), de Hugo Gélin
De la noche al día, Rafael amanece en un mundo donde nunca ha conocido a Olivia, la mujer de su vida. ¿Cómo va a recuperar a su esposa, ahora que se ha convertido en un completo desconocido para ella?. Comedia francesa dirigida por Hugo Gélin (Mañana empieza todo, Como hermanos, La jaula dorada) y protagonizada François Civil (Objetivo: París) y Joséphine Japy (El monje). Según en director el personaje de Raphaël Ramisse es un homenaje al director de Atrapado en el tiempo, y que le inspiraron películas como Olvídate de mí, Una cuestión de tiempo, de Richard Curtis, Her, de Spike Jonze o Que bello es vivir, de Frank Capra.

Buscando la perfección (L’empire de la perfection, 2018), de Julien Faraut
Fascinante y completa inmersión en la leyenda zurda del tenis John McEnroe, justo en el apogeo de su carrera como campeón del mundo. La película documenta su esfuerzo por la perfección, las frustraciones y la pérdida más dura de su carrera en el Roland Garros French Open de 1984. Documental sobre John McEnroe, unos de los tenistas más polémicos y con más carisma de la historia del deporte. Narrado por el tres veces ganador del César Mathieu Amalric (Barbara) está dirigido por Julien Faraut, quien ha producido este «biopic» a partir de los archivos que encontró en el Instituto Nacional de Deporte de París.

Déjame caer (Lof mér að falla, 2018), de Baldvin Zophoníasson
La vida de la adolescente Magnea cambia cuando ve a Stella por primera vez. Magnea, una estudiante brillante y deportista, deja atrás su entorno acomodado por la fascinación ante la personalidad y la existencia poco convencional de Stella. El aclamado cineasta islandés Baldvin Zophoníasson presenta un conmovedor drama sobre la generación oculta de adolescentes toxicómanos en la Reikiavik actual. La película está basada en historias reales y entrevistas a familiares de adictos. Zophoníasson es un director muy reconocido en Islandia, con más de 40 premios cinematográficos y 18 premios Edda (los premios de la Academia Islandesa de Cine y Televisión).

El canto de la selva (Chuva é Cantoria na Aldeia dos Mortos, 2018), de Renée Nader Messora & João Salaviza
Es de noche y reina la calma en el bosque que rodea el pueblo. Cuando los vivos duermen, el bosque se despierta. Ihjãc, un joven indígena Krahô que vive en el norte de Brasil, tiene pesadillas desde que perdió a su padre. Camina en la oscuridad, su cuerpo sudoroso se mueve con cautela. Cuando se escucha una canción distante a través de las palmeras, es la voz de su padre desaparecido que llama a su hijo desde la cascada, pues ha llegado el momento de organizar la ceremonia fúnebre que concluye el duelo y permite que su espíritu llegue al pueblo de los muertos. Ihjãc decide huir a la ciudad para escapar a su deber y no convertirse en chamán. Lejos de su gente y su cultura, se enfrenta a la dura realidad que es suya, ser un aborigen en el Brasil de hoy. Está dirigida por los debutantes Renée Nader Messora y João Salaviza, autor de numeroso cortometrajes. Consiguió Premio del Jurado en la sección «Una cierta mirada» del Festival de Cine de Cannes de 2018.

Historias de miedo para contar en la oscuridad (Scary stories to tell in the dark, 2019), de André Øvredal
Todo empieza en 1968. En una época de agitación, las cosas se mantienen relativamente tranquilas en Mill Valley. Hasta que los adolescentes marginados Stella, Ramón, Chuck y Auggie se atreven a explorar la casa encantada con fama de escalofriante de su pueblo -el antiguo hogar, ahora cubierto de telarañas, de la supuesta asesina Sarah Bellows– y descubren en su interior un libro que resulta tener colosales poderes sobrenaturales. Casi de inmediato, el libro cambia sus destinos. Uno a uno, se encuentran viviendo las historias que Sarah elige contar… Harold, The Big Toe (El dedo gordo del pie), The Red Spot (El punto rojo) y otras… mientras cada uno de ellos se ve inexorablemente convocado para enfrentarse a sus propios miedos más terribles. Esta película producida por Guillermo del Toro quien adapta las famosas novelas Scary Stories to Tell in the Dark, escritas por Alvin Schwartz e ilustradas por Stephen Gammell. André Øvredal (Mortal, La autopsia de Jane Doe, Troll Hunter, Future Murder) es el encargado de dirigir este largometraje.

Lola y sus hermanos (Lola et ses frères, 2018), de Jean-Paul Rouve
Lola tiene dos hermanos: Benoit, que se va a casar por 3ª vez, y Pierre, quién llega tarde a la boda de éste. Excusas, reproches, discusiones, malentendidos… cada uno vive su propia vida a su manera: Benoit va a ser padre sin estar preparado, Lola acaba de conocer a Zoher mientras termina con los trámites de su divorcio, y en cuanto a Pierre, su futuro profesional se complica. Pese a que todo ello amenaza con separarles, estos tres hermanos intentarán mantenerse unidos. Escrita a cuatro manos por Jean-Paul Rouve (Los recuerdos) y el novelista y guionista David Foenkinos (Algo celosa, La delicadeza), esta comedia está protagonizada por Ludivine Sagnier, José García y el mismo Rouve.

Mascotas 2 (The secret life of pets 2, 2019), de Chris Renaud
La vida del terrier Max ha sufrido grandes cambios en los últimos tiempos y debe enfrentarse a ellos. Su dueña se ha casado y ha tenido un hijo llamado Liam. Max, que al principio no era demasiado amigo de los niños, le ha cogido tanto cariño a este nuevo miembro de la familia que su preocupación por él y su afán por protegerle han hecho que acabe padeciendo un tic nervioso. Además, durante un viaje a una granja, Max y su amigo Duke conocerán nuevos animales que nunca habían visto, viviendo locas aventuras que solo harán aumentar la ansiedad del pobre terrier. Por suerte, Gallo, el veterano perro de la granja, hará que Max sea capaz de olvidar su neurosis, sacar su lado alfa más profundo y dar un poco más de libertad al pequeño Liam. Secuela de la película de animación Mascotas (2016) que vuelve a estar dirigida por Chris Renaud (Gru 2. Mi villano favorito) y escrita por Brian Lynch (Los minions).

Un verano en Ibiza (Ibiza, 2019), de Arnaud Lemort
Comedia escrita y dirigida por Arnaud Lemort (El amor es cosa de dos), protagonizada por Christian Clavier (Dios mío, ¿pero qué te hemos hecho?) y Mathilde Seigner (Cartas a Roxane, Vuelta a casa de mi madre). Philippe es un podólogo conservador de unos sesenta años que quiere ganarse a los hijos de su novia y, con esta esperanza, se va con ellos de vacaciones a…Ibiza. Rodeado de jóvenes clubbers a la última moda y adolescentes insoportables, Philippe se siente como un pez fuera del agua. Ibiza está muy lejos de ser el lugar idóneo para las relajadas vacaciones familiares que él esperaba. También intervienen Joey Starr (22 balas), Leopold Buchsbaum y la actriz española Blanca Jara (serie Gran Reserva). La película está rodada en la propia isla balear de Ibiza.

Alcanzando tu sueño (Teen Spirit) (Teen Spirit, 2018), de Max Minghella
Ópera prima del actor Max Minghella, hijo de director ganador del Oscar Anthony Minghella (The Reader (El lector)), que presenta a Violet (Elle Fanning), una tímida adolescente que sueña con escapar de su pequeño pueblo en Inglaterra y convertirse en una estrella del pop. Con ayuda de un inesperado mentor, Violet se inscribe en un concurso que pondrá a prueba su talento, integridad y ambición. Está ambientada en la Isla de Wight, una pequeña isla frente a la costa de Inglaterra donde creció el padre del director, quien como actor ha trabajado en diversas películas como Ágora, La red social o Los becarios.

El despertar de las hormigas (El despertar de las hormigas, 2019), de Antonella Sudasassi
En un pueblo de Costa Rica, Isabel atiende todo el día la casa, a sus hijas y a su esposo, eso aprendió, y eso enseña a sus hijas. En sus ratos libres cose para aportar a la economía del hogar. Ella fantasea con abrir su propia tienda, diseñar sus propios vestidos. Su esposo espera con ansias tener otro hijo, el varón. Apenas termina todas las tareas domésticas, Isabel se lleva el bombillo de la sala a su escondite, el único lugar desordenado de la casa, donde las ideas no son las aprendidas, donde no tiene que servir a nadie más que a su imaginación. Sus familiares y vecinas la visitan para que les haga pequeños remiendos o diseñe algo especial. Daniela Valenciano (La Región Perdida), Leynar Gomez (Presos) y Adriana Alvarez (Atrás hay relámpagos) protagonizan esta película que tiene como directora y guionista a Antonella Sudasassi.

El gran Buster (The great Buster, 2018), de Peter Bogdanovich
La vida y obra de Buster Keaton, el gran artista de la era dorada del cine mudo en Hollywood junto con Charles Chaplin. La influencia de sus películas, como El maquinista de la General, El héroe del río o El moderno Sherlock Holmes, va mucho más allá de la comedia y se extiende por toda la historia del cine hasta la actualidad. Ganadora del premio a mejor película documental en el Festival de Cine de Venecia, está escrita, dirigida y narrada por el dos veces nominado al Oscar Peter Bogdanovich (La última película), uno de los cineastas estadounidenses más destacados de su generación. Cinéfilo empedernido y estudioso de la historia del cine americano clásico, son imprescindibles sus libros-entrevista sobre John Ford, Orson Welles y Fritz Lang.

El peral salvaje (Ahlat Agaci, 2018), de Nuri Bilge Ceylan
Presentada a competición del Festival de Cine de Cannes 2018, donde su director, Nuri Bilge Ceylan, ganó la Palma de Oro en 2014 con Winter sleep. Otros trabajos suyos son Érase una vez en Anatolia, Sueño de invierno o Tres monos. Se trata de una coproducción dramática entre Francia y Turquía en la que Sinan es un apasionado de la lectura y siempre ha deseado ser escritor. De regreso al pueblo donde nació, hace un esfuerzo enorme para reunir bastante dinero y publicar la novela que ha escrito, pero las deudas de su padre le atrapan.

Fast & Furious: Hobbs & Shaw (Fast & Furious presents: Hobbs & Shaw, 2019), de David Leitch
Después de casi cinco mil millones de dólares recaudados a lo largo de ocho películas, la franquicia Fast & Furious presenta el primer capítulo independiente de la saga, con Dwayne Johnson y Jason Statham en sus papeles habituales como Luke Hobbs y Deckard Shaw. Desde que en Fast & Furious 7 (2015) se cruzaron los caminos del imponente agente Hobbs, un leal miembro de los servicios de Seguridad del Cuerpo Diplomático estadounidense, y del solitario mercenario Shaw, ex miembro de un cuerpo de élite del ejército británico, los insultos, golpes y burlas no han cesado entre ellos para ver cuál de los dos cae antes. Pero cuando un anarquista mejorado ciber-genéticamente llamado Brixton (Idris Elba), se hace con el control de una peligrosa arma biológica, el mundo se enfrenta a una de sus mayores amenazas. Está dirigida por David Leitch (Deadpool 2).

Padre no hay más que uno (Padre no hay más que uno, 2019), de Santiago Segura
Comedia de Santiago Segura (Torrente, Sin rodeos), en cuyo guion el director vuelve a hacer tándem con Marta González de la Vega (Sin rodeos). El propio Segura y Toni Acosta (Sin rodeos, Yucatán, Mi gran noche) son la pareja protagonista de esta historia donde un padre tendrá que enfrentarse a la caótica realidad que supone quedarse solo con sus cinco hijos cuando su mujer decide irse de viaje en todo un ejercicio práctico de conciliación familiar. Javier es lo que hemos bautizado como un «marido-cuñao». Ese que sin ocuparse en absoluto de lo que supone el cuidado de la casa y de los niños, sabe perfectamente qué es lo que hay que hacer. Javier tendrá que enfrentarse a la realidad que supone bregar con cinco hijos (de entre cuatro y doce años) cuando su mujer decide irse de viaje y dejarle solo con ellos.

Remember me (Remember me, 2019), de Martín Rosete
Al enterarse de que a la mujer que fue el amor de su vida le habían diagnosticado Alzheimer y vivía ingresada en una residencia, Claude, viudo jubilado, decide fingir la enfermedad para estar allí, junto a ella, y hacerle recordar su amor. Dirigida por Martín Rosete (Moses, Money), es una historia rodada en inglés y protagonizada por Bruce Dern (Nebraska), Brian Cox (Churchill), Caroline Silhol (La vida en rosa (Edith Piaf)) y Verónica Forqué (Kika). Martín Rosete vuelve a ponerse detrás de la cámara tras una larga carrera como cortometrajista de renombre, con más de doscientos galardones en festivales de medio mundo. Su debut en el largometraje fue en 2016 con Money, una película de género que cerró distribución mundial. El rodaje transcurrió por diversas localizaciones de Madrid, Navarra, París y Los Ángeles.

Rojo (Rojo, 2018), de Benjamín Naishtat
Thriller ambientado en la Argentina de los años 70 protagonizado por el multipremiado actor Darío Grandinetti (Hable con ella), junto a Andrea Frigerio (El Ciudadano Ilustre) y Alfredo Castro (El Club). A mediados de los años 70, un hombre extraño llega a una tranquila ciudad de provincias. En un restaurante, y sin motivo aparente, comienza a agredir a Claudio, un reconocido abogado. La comunidad apoya al abogado y el agresor es humillado y expulsado del lugar. Más tarde y camino de casa, Claudio y su mujer, Susana, son interceptados por el hombre extraño. El abogado toma entonces un camino sin retorno de secretos y silencios. Ganadora de un premio en el Festival de Cine de San Sebastián de 2018 al mejor director, actor y fotografía, está dirigida por el argentino Benjamín Naishtat tras El movimiento (2015), Historias del miedo (2014) y El juego (2010).

303 (303, 2018), de Hans Weingartner
El director de Los edukadores, Hans Weingartner (Un juego de inteligencia), dirige esta película que se presentó en la sección Generation 14plus de la Berlinale, y en la Seminci. Jan y Jule son dos jóvenes que, por intervención del destino, viajan juntos a bordo de una caravana Mercedes 303. El destino de Jule es Portugal, país en el que vive su novio, mientras que Jan se dirige a España a conocer a su padre biológico. Ambos parecen ser muy distintos entre sí, aunque conforme vayan cruzando países, se darán cuenta de que tienen más cosas en común de las que imaginaban. El viaje servirá a este inesperado dúo para conocer quiénes son realmente y, quizá, para entablar algo más que una duradera amistad. Está protagonizada por los jovencísimos Mala Emde y Anton Spieker.

El emperador de París (L’Empereur de Paris, 2018), de Jean-François Richet
Bajo el reinado de Napoleón, François Vidocq está considerado una leyenda en los bajos fondos parisinos: es el único hombre que ha conseguido escapar con vida de las colonias penales más aterradoras del país. Dado por muerto después de su última y espectacular fuga, el antiguo reo trata de pasar desapercibido haciéndose pasar por un simple comerciante. Pero su pasado acaba por alcanzarlo y después de ser acusado injustamente de asesinato, Vidocq hace un trato con el jefe de la policía. Vidocq ayudará a la policía a combatir al hampa a cambio de su libertad. A pesar de obtener excelentes resultados, provoca la hostilidad de los otros agentes de policía y la ira de los criminales, quienes ponen precio a su cabeza. Dirigida por Jean Francois-Richet (Asalto al distrito 13, Mesrine) y protagonizada por Vincent Cassel (El cisne negro, Promesas del Este), se basa en la figura de Eugène-François Vidocq. Además de esta película, hay otros filmes tratan sobre este personaje histórico. Gérard Depardieu lo interpreté en el filme de Pitof titulado Vidocq: El mito (2001), George Sanders en el filme de Douglas Sirk Escándalo en París (1946), y André Brulé en el filme Vidocq (1939), de Jacques Daroy.

Jesús (Boku Wa Iesu-Sama Ga Kirai, 2018), de Hiroshi Okuyama
La familia de Yura deja Tokio para mudarse con su abuela a una nevada zona rural. El joven tendrá que integrarse en el nuevo colegio, que se trata, además, de una escuela cristiana. Un día, en medio de una oración, se le aparece una pequeña imagen de Jesús. A partir de entonces, cada deseo que Yura le pide a Jesús se convierte en realidad y él comienza a tener fe en el poder del Señor. La sorprendente ópera prima de Hiroshi Okuyama consigue retratar la compleja relación del ser humano con la fe a través de la mirada de un niño. Okuyama, quien ademas de director, ha ejercido como guionista, montador y director de fotografía, ganó el Premio Kutxabank-Nuevos Directores en el 66º Festival de Cine de San Sebastián.

Juguetes guardianes (Toy Guardians, 2017), de Shen Yu & Huang Yan
Película de animación que es una producción china dirigida por Shen Yu y Huang Yan. La infancia de los niños es el tesoro más preciado en el mundo de los juguetes, ya que les da vida. Por eso, los juguetes son los guardianes de la infancia, sin ella no podrían seguir moviéndose como hacen los humanos. Sin embargo, con la popularidad de los videojuegos, las tabletas y las consolas reemplazan a los peluches y se convierten en los nuevos «compañeros» de los niños. La pequeña Laura se ha obsesionado con un videojuego en línea que está infectado por un virus informático. Por este motivo, Minitigre, su juguete favorito, decidirá adentrarse en el peligroso mundo digital, junto a su mejor amigo Dientudo, para evitar que su dueña pierda su inocencia.

La mirada de Orson Welles (The eyes of Orson Welles, 2018), de Mark Cousins
El acceso exclusivo a cientos de dibujos y pinturas del ganador del Oscar Orson Welles permite al espectador una particular inmersión en el universo del legendario director de Ciudadano Kane. Una producción que se aproxima a la figura de Welles como nunca nadie lo había intentado antes, para mostrar que su arte sigue vigente más de 30 años después de su fallecimiento. Documental presentado en la sección «Cannes Classics» del Festival de Cine de Cannes, dirigido por el crítico y cineasta Mark Cousins, uno de los más prestigiosos divulgadores cinematográficos de los últimos años gracias a obras como la serie documental The story of Film. Una odisea y el libro Historia del Cine.

Midsommar (Midsommar, 2019), de Ari Aster
El guionista y director Ari Aster vuelve tras Hereditary con este viaje al corazón de la oscuridad de una pareja estadounidense, Dani y Christian (Florence Pugh y Jack Reynor), una pareja americana que no está pasando por su mejor momento cuando acude con unos amigos al Midsommar, un festival de verano que se celebra cada 90 años en una remota aldea de Suecia. Lo que comienza como unas vacaciones de ensueño en un lugar en el que el sol no se pone nunca, poco a poco se convierte en una oscura pesadilla cuando los misteriosos aldeanos los invitan a participar en sus perturbadoras actividades festivas. Aunque comparte algunos fundamentos del género de terror similares a los de la aclamada ópera prima de Aster, Hereditary, este filme se aparta de su predecesora, ya que con ella el director hace adentrarse el género en terrenos nuevos e impredecibles.

Primeras vacaciones (Premières vacances, 2018), de Patrick Cassir
Comedia de enredo dirigida por el cineasta debutante Patrick Cassir y protagonizada por Camille Chamoux (Entre ellas, 2016; Basada en hechos reales, 2017; Vacaciones con mamá, 2018) y Jonathan Cohen (Llévame a la luna, El amor está en el aire, O los tres o ninguno). Marion y Ben son dos treintañeros parisinos que se conocen a través de Tinder. Tienen muy poco en común, pero como los polos opuestos se atraen, deciden irse juntos de vacaciones. El país elegido es Bulgaria, un punto intermedio entre Beirut, el destino elegido por Marion, y Biarritz, el lugar ideal para Ben. Sin planificación previa del viaje y con ideas muy distintas de los que son unas vacaciones ideales, Marion y Ben vivirán situaciones verdaderamente disparatadas en las que sin pretenderlo pondrán a prueba su compatibilidad como pareja.

Quien me quiera que me siga (Qui m’aime me suive!, 2019), de José Alcala
Gilbert y Simone viven una conflictiva jubilación en un pueblo del sur de Francia. El enfado permanente de su marido, la falta de dinero y la partida de Étienne (vecino ¡y amante!), empujan a Simone a abandonar su hogar. Es entonces cuando Gilbert se da cuenta de que está dispuesto a todo con tal de recuperar a su mujer, su verdadero amor. Tercera película de José Alcala como director, tras realizar en 2011 Coup d’éclat y en 2005 Alex. El director reúne a un reparto de lujo formado por Catherine Frot; Daniel Auteuil y Bernard Le Coq. La historia escrita por el mismo director, quien confiesa que se ha inspirado en la película El pan y el perdón (1938), de Marcel Pagnol, para hacer este filme.

Súper empollonas (Booksmart, 2019), de Olivia Wilde
La actriz Olivia Wilde (Como la vida misma, A Vigilante) debuta como directora en esta comedia protagonizada por Kaitlyn Dever (Beautiful Boy, siempre serás mi hijo; El candidato) y Beanie Feldstein (Lady Bird, Malditos Vecinos 2), en la que interpretan a Amy y Molly, dos estudiantes sobresalientes y grandes amigas que pensaban que pasarse el día hincando los codos les daría una ventaja sobre aquellos compañeros de promoción más interesados en divertirse. Pero, en vísperas de su graduación, estas amigas inseparables y ultracompetitivas se ven obligadas a afrontar la dura realidad de que puede que hayan desperdiciado parte de su adolescencia. Resueltas a recuperar algo del tiempo perdido, deciden intentar condensar cuatro años de experiencias inolvidables en una sola noche, una caótica aventura para la que, por muchos libros que se hayan empollado, nada las ha podido preparar.

Venganza bajo cero (Cold pursuit, 2019), de Hans Petter Moland
Remake de Uno tras otro (Kraftidioten), thriller noruego de 2014 también dirigido por Hans Petter Moland (Aberdeen, Redención: Los Casos Del Departamento Q) y que estuvo protagonizado por Stellan Skarsgård, quien da el salto a Hollywood ahora con Liam Neeson (Venganza, Non-Stop: Sin escalas, Star Wars: La amenaza fantasma). Un conductor de quitanieves lleva una vida tranquila hasta que el asesinato de su hijo hace que se vea envuelto en una guerra entre narcotraficantes. Sin nada que perder y utilizando sus habilidades de caza, emprenderá paso a paso su venganza sin despertar la más mínima sospecha.

Yo, mi mujer y mi mujer muerta (Yo, mi mujer y mi mujer muerta, 2019), de Santi Amodeo
El cineasta Santi Amodeo (¿Quién mató a Bambi?, Astronautas) compitió con este filme en la sección oficial del Festival de Cine de Málaga, donde el actor argentino Óscar Martínez (El Ciudadano Ilustre, Relatos Salvajes) se alzó con la Biznaga de oro a la mejor interpretación masculina. Bernardo es un reconocido arquitecto y profesor de la Universidad de Buenos Aires. Acaba de enterrar a su mujer y se negó a cumplir su deseo de ser incinerada y arrojada en la Costa del Sol. Cuando profanan la tumba de su mujer, decide emprender el viaje a España. Junto a Abel, dueño de una inmobiliaria al borde de la quiebra, y Amalia, una bella «relaciones públicas» de ternura casi maternal, se verá envuelto en absurdas y disparatadas situaciones para librarse de las cenizas de su mujer. Bernardo va a descubrir que no conocía tanto a su mujer como imaginaba. También intervienen Carlos Areces e Ingrid García Jonsson.

Al agua gambas (Les crevettes pailletees, 2019), de Cédric Le Gallo & Maxime Govare
Después de realizar unos comentarios homofóbicos, Matthias Le Goff, subcampeón del mundo de waterpolo, es condenado a entrenar a «Los gambas purpurina», un equipo gay de waterpolo, más interesado en la fiesta, que en la competición. Este explosivo equipo viajará a Croacia para participar en los Gay Games, el acontecimiento deportivo homosexual más grande del mundo. El viaje será una oportunidad para que Matthias descubra un universo fuera de lo común que lo conmueva y le permita revisar sus prioridades en la vida. Está codirigida por Maxime Govare y Cédric Le Gallo, quien asegura que el nombre del equipo de la película, «Las gambas purpurina», vino por su equipo de waterpolo: Shiny Shrimps, y que la idea surgió una noche en una piscina, cuando decicdió combinar la palabra «gamba» por el aspecto acuático y purpurina por el lado festivo.

Apolo 11 (Apollo 11, 2019), de Todd Douglas Miller
El director Todd Douglas Miller (Dinosaur 13) es el responsable de este documental que ha necesitado 15 años de producción. Elaborado a partir de un reciente hallazgo de metraje en 65mm, y más de 11.000 h de grabaciones de audio sin catalogar, el filme se centra en la expedición que llevo al hombre a la luna por primera vez, e hizo de Neil Amstrong y Buzz Aldrin auténticas celebridades. Inmerso en la perspectiva de los astronautas, del equipo del Control de la Misión y de millares de espectadores, experimentamos vívidamente la experiencia de aquellos días y horas trascendentales de 1969 cuando la humanidad dio salto de gigante hacia el futuro. El metraje fue tan original y el hallazgo tan significativo que el proyecto evolucionó más allá del cine y se convirtió en documento cinematográfico de preservación histórica. Se presentó en el Festival de Cine de Sundance, donde obtuvo el U.S. Documentary Special Jury Award for Editing.

Ayla, la hija de la guerra (Ayla, 2017), de Can Ulkay
En 1950, en medio de los estragos de la Guerra de Corea, el sargento turco Süleyman se encuentra a una niña medio congelada, sin sus padres y sola. Desnutrida, asustada y al borde de la muerte, la niña atrapa el corazón de Süleyman, que arriesga su propia vida para salvarla. No conociendo su nombre e incapaz de comunicarse con ella, Süleyman la llama Ayla, en recuerdo de la luna en la fatídica noche en la que se encontraron. Los dos formarán un vínculo instantáneo e inseparable. Ayla irrumpirá en la vida de los soldados de la brigada turca como un soplo de alegría, iluminando los oscuros tiempos de la guerra. Segundo largometraje dirigido por Can Ulkay tras su última película Sarikamis Cocuklari. En esta ocasión adapta la historia basada en hechos reales del general Süleyman y la pequeña Ayla, cuyo encuentro inspiró el documental del año 2010 Ayla, My Korean Daughter (Kore Ayla), realizado por el canal coreano MBC.

Bosque maldito (The hole in the ground, 2019), de Lee Cronin
En un intento de dejar atrás su difícil pasado, Sarah O’Neill empieza una nueva vida junto a su hijo Chris a las afueras de un pueblecito de leñadores. En las profundidades del bosque colindante con su nueva casa, encuentran un misterioso cráter. A partir de ahí, Sarah tendrá que luchar por descubrir si los extraños cambios en la actitud de su hijo son parte de una transformación fruto de algo mucho más siniestro y peligroso que los simples miedos de una madre. Primer largometraje del cineasta irlandés Lee Cronin, multipremiado por el cortometraje Ghost Train, que se alzó con el Premio al Mejor Largometraje de la 25ª edición del FANT (Festival de Cine Fantástico de Bilbao). En el reparto destacan las interpretaciones de Seána Kerslake (Dollhouse), James Quinn Markey (Vikingos) y James Cosmo (Juego de Tronos, Los Durrell).

El rey león (The lion king, 2019), de Jon Favreau
El director Jon Favreau (El libro de la selva, Iron Man) se mantiene fiel a la historia clásica pero utiliza técnicas cinematográficas pioneras y lleva a la pantalla grande a estos personajes icónicos de una manera completamente nueva. Ambientada en la sabana africana donde ha nacido el futuro rey. Simba idolatra a su padre, el rey Mufasa, y se toma muy en serio su propio destino real. Pero en el reino no todos celebran la llegada del nuevo cachorro. Scar, el hermano de Mufasa y antiguo heredero al trono, tiene sus propios planes. La batalla por Pride Rock está asolada por la traición, la tragedia y el drama, y termina con el exilio de Simba. Con la ayuda de un curioso par de nuevos amigos, Simba tendrá que aprender a madurar y a recuperar lo que le pertenece por derecho. Película de Disney que cuenta con las voces de Donald Glover como Simba, Beyoncé Knowles-Carter como Nala, James Earl Jones como Mufasa, Chiwetel Ejiofor como Scar, Seth Rogen como Pumbaa y Billy Eichner como Timón.

Entendiendo a Ingmar Bergman (Searching for Ingmar Bergman, 2018), de Margarethe von Trotta & Felix Moeler
Enmarcado en el año del Centenario del nacimiento del mítico director sueco, se trata de un retrato de la vida y la obra del mítico realizador que explora su legado cinematográfico con entrevistas a sus colaboradores más cercanos, tanto delante como detrás de las cámaras, así como a una nueva generación de cineastas. Un recorrido por las escenas clave de su filmografía, los temas recurrentes de sus películas y los lugares en los que trabajó para descubrir las diferentes capas que constituyen su fascinante mundo artístico y personal. Está co-dirigida por la prestigiosa cineasta alemana Margarethe von Trotta, directora y guionista responsable de películas como Rossenstrasse, por la que ganó dos premios en el Festival de Venecia en el año 2003, o Hanna Arendt, ganadora de la Espiga de Plata en la Seminci de Valladolid en el año 2012. La película cuenta con la participación de figuras del cine como Liv Ullmann, Olivier Assayas, Mia Hansen-Løve, Carlos Saura o Jean-Claude Carrière, entre otros.

Génesis (Génese, 2018), de Philippe Lesage
Las turbulencias que conlleva el primer amor sacuden las vidas de tres adolescentes en el apogeo de su juventud. Mientras William se enamora en secreto de su mejor amigo, su hermanastra Charlotte deja a su novio para tratar de encontrarse más libre. En la génesis de estas historias, en un campamento de verano, Félix, todavía un niño, conoce sus primeros deseos. La película logró la Espiga de Oro de la 63 edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid, Seminci, así como el premio al mejor director para el canadiense Philippe Lesage y el de mejor actor para su protagonista, Théodore Pellerin. Es el tercer largometraje del director, tras Los demonios (2015) y Copenhague A Love Story (2016).

Ojos negros (Ojos negros, 2019), de Marta Lallana & Ivet Castelo
Ganadora del premio a mejor película de «Zonazine» en el Festival de Cine de Málaga 2019, es la ópera prima de Marta Lallana e Ivet Castelo. Narra un verano trascendental en la vida de Paula, una niña de 14 años que debe pasar las vacaciones en el pueblo de Ojos Negros (Teruel) junto a su abuela, a la que apenas conoce, y su tía. Está protagonizado por Julia Lallana, hermana de una de las directoras. Allí descubre las tensiones familiares que se destapan a raíz de la enfermedad de su abuela. Intentando escapar de esa atmósfera asfixiante conoce a Alicia, una chica de su edad con quien establece una intensa amistad. Al final del verano Paula intuirá lo que significa hacerse mayor. La banda sonora original lleva la firma de Raül Refree, que ha colaborado con artistas como Rosalía, Sílvia Pérez Cruz o Amaia, en el que es su segundo proyecto cinematográfico tras Entre dos aguas.

Utoya. 22 de julio (Utøya 22. juli, 2018), de Erik Poppe
Erik Poppe (La decisión del rey, Mil veces buenas noches) dirige este largometraje que se centra en los atentados más cruentos de Noruega. 22 de julio de 2011, más de 500 jóvenes reunidos en un campamento de verano dedicado a estudios políticos en una isla cercana a Oslo fueron atacados por un hombre armado de extrema derecha. Ese mismo día, unas horas antes había hecho explotar una bomba en un edificio gubernamental, antes de dirigirse a la isla Utøya. En esta película de ficción en torno al atentado Kaja (18 años) y sus amigos, atónitos ante el atentado en Oslo, intentan tranquilizar a sus respectivas familias y amigos diciéndoles que están lejos del lugar de la explosión. De pronto, la calma se desvanece cuando oyen unos tiros. A partir de este momento Kaja intenta sobrevivir en medio del caos. La película se proyectará en el Festival de Cine de Berlín.

An accidental studio (An accidental studio, 2019), de Bill Jones, Kim Leggatt & Ben Timlett
Documental dirigido por Bill Jones y Kim Leggatt sobre HandMade Films, la productora brítánica independiente fundada por George Harrison. La vida de Brian, la mítica película de Monthy Python de 1975, fue el trampolín para la aventura cinematográfica de Harrison, con lo que el ex The Beatles llegaría a producir otros títulos de culto, como Los héroes del tiempo, de Terry Gilliam, Withnail & I, de Bruce Robinson, o Mona Lisa, de Neil Jordan. La película cuenta con material de archivo del grupo cómico Monthy Python, además de con el testimonio del propio Terry Gilliam, Neil Jordan, Helen Mirren, Richard E. Grant o Michael Caine.

Annabelle vuelve a casa (Annabelle comes home, 2019), de Gary Dauberman
Los demonólogos Ed y Lorraine Warren quieren evitar a toda costa que Annabelle cause más estragos, así que encierran bajo llave a la muñeca poseída en la sala de artefactos que tienen en su casa. La ponen «a salvo» en una vitrina sagrada bendecida por un sacerdote. Pero un año después, una noche de horror nada santa aguarda a la hija de diez años de los Warren, Judy, y a sus amigas después de que una visita a la habitación despierte a Annabelle… y a todos los espíritus malignos que residen allí. Tercera entrega de las películas de Annabelle protagonizada por la infame y siniestra muñeca del exitoso universo de Expediente Warren: The Conjuring. Gary Dauberman, el guionista de las películas Annabelle, It y La monja, debuta como director en esta cinta, cuyo reparto del filme lo componen Vera Farmiga (Bates Motel), Patrick Wilson (Aquaman), Madison Iseman (Pesadillas 2: Noche de Halloween), Katie Sarife (Ambición sin límites) y la niña Mckenna Grace (La maldición de Hill House).

Aquí y ahora (Aquí y ahora, 2019), de Paz León
Lara es una bailarina de danza contemporánea, insegura de su talento, pero que vive para bailar. Su vida se complica cuando le ofrecen una beca para ser parte de una compañía de danza en Berlín. Este sueño por el que ha trabajado tanto se convierte en un conflicto interno que la obliga a entender que seguir su pasión significa dejar atrás los espacios y la gente que hacen de su país su casa. Drama que supone el debut en la dirección de Paz Leon, y que protagonizan Nerina Carmona, Eugenia Chaverri, Melania Fernández y Oscar González Chacón. Paz nació en San José, Costa Rica. Vivió cinco años en Lyon, Francia donde estudió Literatura Moderna y Cine. En el 2009 escribió y dirigió En Espera, un cortometraje que le permitió ingresar al American Film Institute donde sacó una maestría en Dirección de cine. Ha dirigido seis cortometrajes.

Bellezonismo (Bellezonismo, 2019), de Jordi Arencón
Una pareja de pilotos de rally se pierde durante una competición y desemboca en un claro en medio de un monte donde, para su sorpresa, descubren una mansión habitada solo por más cincuenta mujeres, jóvenes y extremadamente bellas. ¿Es acaso una secta?. Armando del Río y la actriz mexicana Yanet García encabezan el reparto de la comedia hedonista, irreverente y subversiva dirigida por el debutante Jordi Arencón, quie ya había estrenado en Internet la cinta La Liga del arte criminal. Además, participan en el film tres populares youtubers: Rebeca Stones, Makiman151 y Camilo.

Diego Maradona (Diego Maradona, 2019), de Asif Kapadia
Tercera entrega de una trilogía de documentales innovadores e impactantes, dirigidos por Asif Kapadia, Senna (2010) y Amy (La chica detrás del nombre) (2015). Una vez más, indagan en la vida un gran icono, alguien cuyo talento inmenso afectó a millones de personas, inspiró y emocionó al público de todo el mundo, un talento que vivió una vida que llevó a situaciones de controversia y tragedia. El 5 de julio de 1984, Diego Maradona llegó al Nápoles en un traspaso récord. Durante siete años se desató la locura. El icono más famoso del fútbol y la ciudad más ardiente y peligrosa de Europa formaron el cóctel perfecto. En el campo, Diego Maradona era un genio. Fuera del campo, lo trataban como a un Dios. Al genio argentino le encantó pelear contra la adversidad y liderar al Nápoles hasta conseguir su primer Scudetto de la historia. Era el partido de sus sueños. Pero tenía un precio… Diego obraba milagros a su antojo en el campo, pero, con el paso del tiempo, la oscuridad se cernió sobre él.

El cuento de las comadrejas (El cuento de las comadrejas, 2019), de Juan José Campanella
Comedia negra que retrata a la sociedad a través de los ojos de una gran dama de la época dorada del cine, un actor en el ocaso de su vida, un guionista cinematográfico frustrado y un viejo director que conviven hace años entre risas y sarcasmos recordando los buenos tiempos que pasaron cuando el éxito estaba de su parte. Son cínicos, tramposos, perversos, adorables y están dispuestos a hacer lo imposible por conservar el mundo que han creado en una vieja mansión ante la llegada de dos jóvenes que pretenden arrebatarles todo por lo que han luchado durante años. Dirige el argentino Juan José Campanella (El hijo de la novia, El secreto de sus ojos), es un homenaje al cine clásico con una mezcla de suspense y humor, con intérpretes como Graciela Borges (La Ciénaga), Óscar Martínez (El ciudadano ilustre, Relatos Salvajes), Luis Brandoni (Un Gallo Para Esculapio), Marcos Mundstock (integrante del grupo de música y humor Les Luthiers) y Nicolás Francella (Aliados), junto a la actriz española Clara Lago (Ocho Apellidos Vascos). Se trata de una adaptación de la película Los muchachos de antes no usaban arsénico, de José Martínez Suárez y Augusto Giustuzzi.

Hamada (Hamada, 2018), de Eloy Domínguez Serén
Documental dirigido por Eloy Domínguez Serén, quien es autor de varios cortos documentales, además del largo documental No Cow on the Ice (2015). Este es su segundo largometraje. Hamada es un terreno desértico que consiste en un área plana y rocosa principalmente desprovista de arena. Entre los saharauis, se usa también como expresión de «vacío» o «falto de vida«. Un campo de minas y el segundo muro militar más grande del mundo separan a Sidahmed, Zaara y Taher de su patria, que sólo conocen a través de las historias que les cuentan sus padres. Ellos pertenecen al pueblo saharaui, una de las comunidades más olvidadas del mundo, abandonados en un campamento de refugiados en medio del desierto después de que Marruecos los expulsase del Sáhara Occidental hace más cuarenta años. Los jóvenes protagonistas pasan sus días arreglando coches, a pesar de que realmente no los pueden llevar a ninguna parte, luchando por un cambio político que nunca llega y soñando con un futuro que probablemente no ocurrirá. La película obtuvo el Premio a la mejor película española y al mejor director de película española en el Festival de Cine de Gijón de 2018.

La vida sin Sara Amat (La vida sense la Sara Amat, 2019), de Laura Jou
Después del éxito de su corto No me quites, nominado al Goya y coronado con tres biznagas en el Festival de Cine de Málaga, Laura Jou ha dado el paso al largometraje adaptando la conocida novela homónima de Pep Puig, una historia de adolescentes reconocida con el Premi Sant Jordi el 2015. Pep, de 13 años de edad, está completamente enamorado de Sara Amat, una chica del pueblo de sus abuelos. Una noche de verano, Sara desaparece sin dejar rastro pero, al cabo de unas horas, Pep la encuentra escondida en su propia habitación. Es entonces cuando la joven le explica que ha huido de casa y le pide quedarse con él unos días. Sin embargo, aunque Pep sabe que el pueblo entero la está buscando, accede y se convierte en su protector y cómplice. En consecuencia, el chico se verá obligado a vivir una doble vida: deberá mentir a todo el mundo a la vez que satisfacer las demandas de Sara, quien lo pondrá a prueba y le hará madurar antes del desenlace del verano. Está protagonizada por Anna Sabaté, Biel Rosell, Francesca Piñón, Jordi Figueras y Maria Morera.

Lo nunca visto (Lo nunca visto, 2019), de Marina Seresesky
Comedia coral y multicolor que es el segundo largometraje de la cineasta argentina Marina Seresesky tras La puerta abierta (2016), en la que repite con Carmen Machi, en esta ocasión como Teresa, quien ve apagarse Fuentejuela de Arriba, la pequeña aldea de la montaña donde ha vivido toda su vida. Pero el pueblo recibe una visita inesperada: en medio de la nieve aparece un desubicado grupo de africanos… cuya llegada conmociona la aldea. Teresa lo tiene claro: huidos de una situación de explotación a la que habían llegado engañados, los africanos quieren quedarse en España como sea… y esa puede ser la solución al problema de falta de habitantes en el pueblo. Con ayuda de sus amigos Jaime (Pepón Nieto), y el «Guiri» (Jon Kortajarena) decide ocultarlos y armar un plan. Poniendo patas arriba prejuicios y expectativas, los recién llegados y los habitantes locales trabajarán juntos para que su hogar continúe existiendo.

Qué León (Una vaina loca) (Qué León (Una vaina loca), 2018), de Frank Perozo
Narra la historia de amor de Nicole y José Miguel. Ambos por coincidencia de apellido León, pero de clase social muy distinta, se enamoran, pero sus padres se oponen ocasionando un sin número de situaciones donde siempre prevalecerá el amor. El padre de Nicole, que cree que lo mejor para su hija es heredar el negocio familiar y casarse con un joven que esté a su altura económicamente, le propone un plan al padre de Jose Miguel: buscar a los ex-novios de sus hijos para que estos vuelvan a reconquistarlos y, de esta forma, separarlos definitivamente. Así es como entran en escena Frederic (Jaime Mayol) y Estefany (Candy Flow). Está protagonizada por Clarissa Molina y Ozuna; y dirige Frank Perozo tras Colao (2017).

Serenity (Serenity, 2019), de Steven Knight
El misterioso pasado de Baker Dill (Matthew McConaughey), el capitán de un barco pesquero que vive en una pequeña isla del Caribe, vuelve para atormentarle, atrapándolo en una nueva realidad que podría no ser lo que parece. Su tranquila vida da un vuelco cuando aparece su ex mujer, Karen (Anne Hathaway), pidiéndole ayuda para ella y su hijo en común. Película escrita y dirigida por el nominado al Oscar Steven Knight (Redención, Locke) y protagonizada por los ganadores del Oscar Matthew McConaughey (Dallas Buyers Club, Interstellar) y Anne Hathaway (Los Miserables, Amor y Otras Drogas) en la segunda ocasión que trabajan juntos tras Interstellar (2014).

Super 30 (Super 30, 2019), de Vikas Bahl
Historia basada en hechos reales sobre la vida del genio matemático Anand Kumar. Un joven de la India que decidió ayudar a niños provenientes de familias desfavorecidas del interior del país que soñaban con una educación. Emprendió el programa educativo «Super 30» en el que entrenaba a niños para el examen de ingreso al Instituto de Tecnología de la India (IIT-JEE), además de proporcionarles una alimentación y alojamiento. Cada uno de los niños que formó están ahora trabajando en grandes empresas de todo el mundo ocupando altas posiciones de responsabilidad en el mundo científico, informático y matemático. Dirige Vikas Bahl tras Shaandaar (2015), Queen (2014) y Chillar Party (2011).

Un amor imposible (Un amour impossible, 2018), de Catherine Corsini
A finales de los años 50, Rachel, una modesta oficinista de la pequeña ciudad de Châteauroux, conoce a Philippe, un joven brillante de familia burguesa. De este romance breve e intenso nace la pequeña Chantal, pero Philippe se niega a casarse fuera de su círculo social. En adelante sus vidas serán moldeadas por el amor incondicional entre una madre y su hija, eclipsada por el amor imposible de una mujer por un hombre que la rechaza, y de una hija por un padre ausente y abusivo. Basada en la aclamada novela de Christine Angot publicada en 2015 con el mismo título, está dirigida por Catherine Corsini (El ensayo, Tres mundos, Un amor de verano) y protagonizado por Virginie Efira (Los casos de Victoria, El gran baño, Elle) y Niels Schneider (Los amores imaginarios, Reencontrar el amor, Bella durmiente).

Wild rose (Wild rose, 2019), de Tom Harper
Rose-Lynn Harlan, de 23 años, está repleta de talento en bruto, carisma y descaro. También acaba de salir de la cárcel y tiene dos hijos pequeños que mantener. Lo único que quiere es largarse de Glasgow y triunfar como cantante de country. Rose-Lynn cree que su única oportunidad de alcanzar la felicidad se encuentra en la capital mundial de la música country: Nashville, Tennessee. Marion, la madre de Rose-Lynn, quiere que siente la cabeza, acepte su vida y se responsabilice de sí misma, pero, cuando un encuentro casual sitúa a Rose-Lynn más cerca de sus sueños de Nashville, cree que tiene que elegir entre su familia y el estrellato. El director británico Tom Harper salta al mundo del cine, pero cuenta con una gran experiencia dirigiendo series de televisión británicas, como Peaky Blinders (2013) y Misfits (2009).

522. Un gato, un chino y mi padre (522. Un gato, un chino y mi padre, 2019), de Paco R. Baños
George (Natalia de Molina) convive con una peculiar versión de agorafobia que limita su universo a un perímetro de 522 pasos con respecto a su casa…. pero un día su gato, su único compañero, muere y se ve obligada a emprender un viaje singular…. Decidida a darle un lugar de sepultura adecuado, instala su «hogar» en una camioneta y emprende un viaje por carretera de regreso a su patria natal, Portugal. Esta aventura revelará que, entre «saudade» y «fados», quizá halle un modo particular de hacer frente a su pasado. Comedia dramática que escribe y dirige Paco R. Baños y que es su segundo largo tras Ali (2012). Se presentó en la Sección oficial del Festival de Cine de Málaga de 2019.

Elcano y Magallanes, la primera vuelta al mundo (Elcano y Magallanes, la primera vuelta al mundo, 2019), de Ángel Alonso
La Primera Vuelta al Mundo fue un viaje circular que empieza donde acaba, pero a partir del cual nada será igual. Ésta es la crónica de dos navegantes que cogieron el timón de la historia para cambiar el rumbo de la humanidad. Un viaje que se inició bajo el mando de Fernando de Magallanes pero que fue concluido por Juan Sebastián Elcano, el verdadero protagonista de esta historia. Tormentas, hambre, tribus y todo tipo de increíbles aventuras se interpondrán en su camino. Cinco embarcaciones partieron del puerto de Sevilla en 1519. Tres años después sólo una consiguió volver, completando así una aventura alrededor de un planeta cuya redondez quedó finalmente demostrada. Dirigida por Ángel Alonso, nominado al Goya por El ladrón de sueños (2000), la película se estrena coincidiendo con el 500º aniversario del comienzo de la expedición comandada por Fernando de Magallanes en 1519 y finalizada por el marino de Getaria, Juan Sebastián Elcano, en 1522. Joseba Beristain (Azkoitia, 1978) es el responsable de componer la banda sonora original y La Oreja de Van Gogh firma la canción de la película.

La (des)educación de Cameron Post (The Miseducation of Cameron Post, 2019), de Desiree Akhavan
Cameron Post (Chloë Grace Moretz) parece la adolescente perfecta en su último año de instituto. Pero cuando la pillan en el asiento trasero de un coche con otra chica la noche del baile de fin de curso, su familia no duda en mandarla inmediatamente a un centro de terapia de conversión especializado en adolescentes «con problemas de atracción por el mismo sexo«. Una vez allí, Cameron se ve sometida a una disciplina extravagante, a dudosos métodos «contra-gay» y a entusiastas canciones de rock cristiano. Sin embargo, el inesperado marco también contiene a una inusual comunidad gay. Dirige la guionista y directora Desiree Akhavan (Appropriate Behavior) y se basa en la novela homónima de Emily Danforth. Se estrenó mundialmente en el Festival de Cine de Sundance, donde ganó el Gran Premio del Jurado por Drama americano.

Spider-Man: Lejos de casa (Spider-Man: Far from home, 2019), de Jon Watts
Secuela de Spider-Man: Homecoming (2017), basada en los cómics de Marvel creados por Steve Ditko y Stan Lee, que está dirigida por Jon Watts (Coche policial). El actor Tom Holland vuelve tras los eventos ocurridos en Vengadores: Endgame, y deberá dar un paso al frente y hacerse cargo de los nuevos peligros que amenazan a un mundo que ha cambiado para siempre. La película amplía el universo cinematográfico de Spider-Man, sacando a Peter Parker de su zona de confort en su Nueva York natal y llevándole por Europa en lo que debía ser unas vacaciones escolares, pero que acaban convirtiéndose en su mayor reto y en la mayor aventura épica nunca vista. Después de una enorme batalla entre el bien y el mal, que trajo a Peter Parker y millones más de vuelta a la vida, Peter continúa lamentando la muerte de su mentor, Tony Stark / Iron Man, cuyo heroico sacrificio hizo posible la vuelta de Peter. Allá donde mira Peter ve tributos al Vengador caído, lo que añade a su sentimiento de pérdida, incluso cuando sus increíbles habilidades hacen que todo el mundo se pregunte si él será el próximo Iron Man.

Varda por Agnès (Varda por Agnès, 2019), de Agnès Varda
El documental de Agnès Varda arroja luz sobre su experiencia como directora, aportando una visión personal de lo que ella llamaba «escritura de cine«. Pasión y sabiduría en toda una lección de cine. Una carta de presentación para los recién llegados y un regalo de despedida para los fanáticos de toda la vida. La directora Agnès Varda (Caras y lugares), fue pionera de la Nouvelle Vague y del cine hecho por mujeres, y ganadora de premios y reconocimientos en los que se incluye el Premio Donostia en el Festival de Cine de San Sebastián y el Oscar honorífico en 2018 por toda su carrera. Este es el último trabajo de la cineasta, que falleció a la edad de 90 años el 29 de marzo de 2019.

Yesterday (Yesterday, 2019), de Danny Boyle
Jack Malik (la serie de la BBC EastEnders) es un resignado compositor de canciones que malvive en una pequeña localidad inglesa y que se encuentra al borde de renunciar a su sueño de vivir de la música, pese al absoluto apoyo de su mejor amiga, Ellie (Mamma Mia: Una y otra vez). Pero, tras un accidente en bici producido durante un misterioso apagón global, Jack descubre al despertar que para el resto del mundo Los Beatles nunca han existido… y se ve inmerso en una complicada situación. El director ganador de un Oscar Danny Boyle (Slumdog Millionaire, Trainspotting, 28 días después) y Richard Curtis, el guionista nominado al Oscar de Cuatro bodas y un funeral, Love Actually y Notting Hill, son los responsables de esta comedia de espíritu rockero sobre la música, los sueños, la amistad y el largo e intrincado camino que conduce al amor verdadero.

Azahar (Azahar, 2018), de Rafael Ruiz
Cuando las centenarias disputas entre cristianos y árabes llegaban a su fin en la Península Ibérica, Azahar, una niña árabe despierta e inteligente, recibe el mapa que señala la ubicación de un antiguo tesoro. Es cuando conoce a Jaime: un niño cristiano, todo corazón y nada cabeza, que parte con ella. En su travesía, los niños conocerán a todo tipo de personajes pintorescos, tendrán que superar numerosos contratiempos y sortear los perversos planes de sus perseguidores puniendo a prueba su valor e ingenio hasta llegar a las mismas entrañas de la fortaleza roja: La Alambra. La película está dirigida por el debutante Rafael Ruiz quien ha trabajado en numerosas producciones cinematográficas, ha escrito guiones de cinco cortometrajes y dos largometrajes, además de haber integrado misiones de comercialización de cine español en mercados internacionales, como director cinematográfico. En 2018 la película fue nominada al Premio Goya en la categoría de Mejor Película de Animación.

Instinto maternal (Duelles, 2018), de Olivier Masset-Depasse
Bruselas, comienzos de los años 60. Alice y Céline, además de vecinas, son dos buenas amigas. Por ello, sus hijos se han criado como hermanos. Sin embargo, lo que siempre ha sido una bella amistad comienza a desmoronarse cuando Maxime, el hijo de Céline, muere de manera trágica con Alice como testigo del terrible suceso. Tercer largometraje de Olivier Masset-Depasse, después de Illégal (2010) y Cages (2006), además de la TV Movie Santuario (2015), con ecos de Alfred Hitchcock en el que verdad y mentira cambian sus máscaras para mantener su infecciosa intriga hasta el final. Lo protagonizan Jules Lefebvres, Luan Adam y Veerle Baetensi.

Lejos del fuego (Lejos del fuego, 2019), de Javier Artigas
Ópera prima distópica del cineasta valenciano Javier Artigas que fue presentada en la sección «5 minutos de cine» del Festival de Cine de Málaga. La alteración del clima ha provocado un cambio en el mapa demográfico del planeta. Un aumento masivo de las migraciones ha dificultado la convivencia en los países receptores. En las grandes ciudades, se ha disparado el número de actos vandálicos y crímenes de odio, y se ha producido un notable crecimiento de popularidad de distintos grupos radicales. Después de un año sin verse, Palo y sus amigas se reúnen en una casa en el campo para ponerse al día y, a ser posible, recuperar su amistad. Lejos de las diferencias que las distanciaron en el pasado. Lejos del caos de la ciudad. Lejos del fuego. En el reparto figuran Laura Salcedo, Azucena Abril, María Asensi, Érica Molina y Mauro Cervera Just.

Los bando (Los bando, 2018), de Christian Lo
Grim y Aksel son amigos desde hace mucho tiempo y tienen un grupo de rock llamado Los Bando en el que Grim toca la batería y Aksel canta y toca la guitarra. Desafortunadamente, la voz de Aksel no es muy buena, es terrible, pero Grim aún no ha tenido el valor de decírselo. Ambos han soñado siempre con participar en el Campeonato Noruego de Rock y al ser aceptados, Grim se propone contarle a Aksel la verdad sobre su voz, por lo que le dice que a la banda le falta una cosa muy importante. Pero Aksel entiende que lo que falta es un bajista y organizan una audición, a la que solamente se presenta Thilda, una niña de nueve años que toca el violonchelo. Así que Aksel, Grim, Thilda y Martin, un talento local que les llevará en auto caravana al campeonato, emprenden un alocado viaje por carretera que se convertirá en una carrera a contrarreloj para llegar a tiempo al evento de sus vidas. Road movie está dirigida por Christian Lo (Amigas para siempre) protagonizada por Vera Vitali, Stig Henrik Hoff y Nils Ole Oftebro.

Los días que vendrán (Els dies que vindran, 2018), de Carlos Marques-Marcet
Vir (30) y Lluís (32) hace solo un año que salen juntos, cuando descubren que están «embarazados». Durante 9 meses, seguiremos la aventura de esta joven pareja barcelonesa, el giro enorme que dará su vida, sus miedos, alegrías, sus expectativas y las realidades que, durante su embarazo, crecen ante ellos. Presentada en el Festival de Cine de Rotterdam es el tercer largometraje de Carlos Marques-Marcet (10.000 KM, Tierra Firme) y está protagonizado por David Verdaguer (Verano 1993, 10.000KM) y María Rodríguez Soto que, con una contrastada trayectoria teatral, afronta su primer papel protagonista en el cine. En el Festival de Cine de Málaga de 2019 la película obtuvo los galardones Biznaga de Oro a Mejor película, Mejor dirección y Mejor actriz.

Los Japón (Los Japón, 2019), de Álvaro Díaz Lorenzo
En 1614 una expedición japonesa encabezada por el nieto del emperador desembarcó en el pueblo sevillano de Coria del Río. El heredero al trono se enamoró de una bella sevillana, formó una familia y nunca regresó a Japón. 400 años después, el Emperador Satohito muere y el heredero legítimo resulta ser Paco Japón, vecino de 37 años de Coria del Río. La vida de Paco y de su familia cambiará drásticamente al verse de la noche a la mañana viviendo en el Palacio Imperial y preparándose para ser los nuevos Emperadores de Japón. El choque cultural y lingüístico entre japoneses y andaluces provocará situaciones cómicas y disparatadas en esta aventura donde Oriente y Occidente se dan la mano. Dani Rovira (Taxi a Gibraltar, Ocho apellidos vascos, Ahora o nunca) y María León (Sin fin, Cuerpo de élite, Carmina y amén) protagonizan esta comedia dirigida por Álvaro Díaz Lorenzo (Señor dame paciencia, La despedida). Clausuró el 22 Festival de Cine de Málaga.

Los muertos no mueren (The dead don’t die, 2019), de Jim Jarmusch
En la apacible localidad de Centerville pasa algo raro. La luna vigila permanentemente sobre la línea del horizonte, las horas de luz solar se están volviendo impredecibles y los animales han comenzado a comportarse de manera extraña. Nadie sabe por qué. Los informativos de televisión son desconcertantes y los científicos están preocupados. A pesar de todo, nadie es capaz de prever la mayor y más extraña invasión que pronto comenzará a sacudir Centerville: los muertos ya no están muertos. Se alzan sobre sus tumbas y atacan salvajemente a los vivos para devorarlos; y los lugareños, que hasta el momento creían vivir una vida apacible, se ven obligados a luchar para sobrevivir. El director y guionista Jim Jarmusch (Paterson, Gimme Danger) regresa con una comedia de terror plagada de estrellas y protagonizada por un reparto de habituales colaboradores (Bill Murray, Adam Driver, Chloë Sevigny, Tilda Swinton, Iggy Pop, Steve Buscemi, Tom Waits) y nuevas incorporaciones (Selena Gomez, Danny Glover, Caleb Landry Jones, Carol Kane). Participó a competición en el Festival de Cine de Cannes de 2019.

Mario y los perros (Mario y los perros, 2019), de Chema de la Peña
Dirigido por Chema de la Peña (Vive por mí, Amaras sobre todas las cosas, 23F, La Película, Sub Expres, Isi Disi), el documental cuenta con la aparición de Mario Vargas Llosa, Alfredo Barnechea, Julio Cortázar, Jorge Edwards, Carlos Barral, Rosa Regas, Alonso Cueto, Héctor Béjar, Carlos Aguirre, Fico Camino y Harry Belavan. En 1.946, con 10 años, Mario Vargas Llosa llega a Lima. 16 años después, en París, termina su primera novela La ciudad y los perros con solo 26. Una asombrosa y demoledora obra que inaugura el boom de la literatura latinoamericana. El lanzamiento hizo que medio mundo conociera a Vargas Llosa, un desconocido chico peruano, increíblemente joven para la madurez de su novela.

Me llamo Violeta (Me llamo Violeta, 2019), de David Fernández de Castro & Marc Parramon
El filme narra la historia de dos familias muy distintas con un punto en común: en ambas, un menor transgénero. Violeta, 11 años, hija del actor y productor de cine para adultos Nacho Vidal, está teniendo (hasta ahora) un tránsito relativamente plácido, aunque sus padres, desconcertados, tardaron un tiempo en asumir su nueva identidad. Alan no tuvo esa suerte: víctima de acoso en el instituto, el apoyo de su familia no fue suficiente para evitar un final que conmocionó su ciudad natal. Centrada sobre todo en estas dos historias, la película, profundamente emotiva, muestra que nuestra sociedad está avanzando en la aceptación de los menores trans pero que aún queda mucho camino por recorrer. Dirigido por Marc Parramon (Injusticia exprés) y David Fernández de Castro (Priorat), la película se estrenó en la 22ª edición del Festival de Cine de Málaga.

Muñeco diabólico (Child’s play) (Child’s play, 2019), de Lars Klevberg
Recreación contemporánea del clásico de terror de 1988. Karen (Aubrey Plaza), es una madre soltera que le regala a su hijo Andy (Gabriel Bateman) un muñeco por su cumpleaños sin ser consciente de la naturaleza maligna que esconde en su interior. Película dirigida por Lars Klevberg Klevberg (Polaroid) con Mark Hamill (La Guerra de las Galaxias) como la voz de Chucky. En España la película se titula Muñeco diabólico, igual que en 1988 se tituló el filme de Tom Holland. Pero el título de este reboot y de su filme original es Child’s Play.

Tu mejor amigo: Un nuevo viaje (A Dog’s Journey, 2019), de Gail Mancuso
Secuela de la película Tu mejor amigo (2017), dirigida por Lasse Hallström, el perro Bailey, encuentra su nuevo destino y forma un vínculo inquebrantable que lo llevará a él, ya las personas que ama, a lugares que nunca imaginaron. Bailey vive feliz en la granja de Michigan de su «niño», Ethan (Dennis Quaid) y la esposa de Ethan, Hannah (Marg Helgenberger). Incluso tiene una nueva compañera de juegos: la nieta de Ethan y Hannah, CJ. El problema es que la madre de CJ, Gloria (Betty Gilpin), decide llevarse a CJ. Mientras el alma de Bailey se prepara para dejar esta vida por una nueva, le hace una promesa a Ethan: encontrará a CJ y la protegerá pase lo que pase. Basada en el bestseller de W. Bruce Cameron dirige la cineasta Gail Mancuso (Modern Family, Roseanne).

Welcome Home (Welcome Home, 2018), de George Ratliff
Con la intención de encender de nuevo la chispa de su deteriorada relación, Brian y Cassie alquilan una romántica villa en Italia. Poco después de instalarse en la casa, Cassie se hace amiga de Federico, un amable y apuesto vecino que provoca los celos de Brian. Federico utiliza estos celos para manipular a la pareja. El perverso y peligroso juego que pone en marcha hará que Brian y Cassie se enfrenten el uno al otro. Acabarán descubriendo que la persona que más aman quizá sea la persona en la que menos pueden confiar. Thriller de suspense dirigido por George Ratliff (El hijo del mal, Hell House), y protagonizado por Aaron Paul (serie Breaking Bad), la modelo Emily Ratajkowski (Perdida) y Riccardo Scamarcio (John Wick: Pacto de sangre).

El secreto de las abejas (Tell it to the bees, 2018), de Annabel Jankel
La Dra. Jean Markham (Anna Paquin) regresa a la ciudad que abandonó cuando era adolescente para hacerse cargo de la consulta médica de su difunto padre. Cuando el pequeño Charlie (Gregor Selkirk) tiene una pelea en el patio del colegio y va a su consulta, ella le invita a visitar las colmenas de su jardín y le anima a contarle sus secretos a las abejas, como hacía ella de niña. La nueva amistad entre el niño y la doctora lleva a su madre Lydia (Holliday Grainger) al mundo de Jean. Inesperadamente las dos mujeres se sienten atraídas de una manera que nunca hubieran imaginado. Confundido al principio, Charlie comienza a ver la felicidad que le aporta a su madre la relación con Jean, pero, en una pequeña ciudad británica en los años 50, su nuevo secreto no puede permanecer oculto para siempre. Adaptación de la novela homónima de Fiona Shaw que dirige Annabel Jankel (Skellig, Muerto al llegar) y protagonizan Anna Paquin (The Affair, True Blood (Sangre fresca)) y Holliday Grainger (Patrick Melrose, La hora decisiva).

En los 90 (Mid90s, 2018), de Jonah Hill
El nominado al Oscar Jonah Hill (El lobo de Wall Street, Moneyball) escribe y dirige su ópera prima rodada en 4/3, donde presenta a Sunny Suljic (El sacrificio del ciervo sagrado), alter ego de Jonah Hill, en esta historia sobre un adolescente que empieza a vivir sus primeras experiencias en Los Ángeles de los años 90. Completan el reparto Katherine Waterson (Animales fantásticos y dónde encontrarlos) y Lucas Hedges (Lady Bird). Stevie (Sunny Suljic), un chico de 13 años que vive en Los Ángeles de los años 90 pasa el verano lidiando con una madre ausente (Katherine Waterson), un hermano problemático (Lucas Hedges) y un nuevo grupo de amigos que ha conocido en una tienda de skate.

Esto no es Berlín (Esto no es Berlín, 2019), de Hari Sama
Quinta película del director y músico mexicano Hari Sami, que recrea «la movida» mexicana de los años ochenta volviendo a un universo con reconocida carga autobiográfica que en muchos puntos recordará a lo vivido en España en esa misma década. 1986. Ciudad de México. Carlos, 17 años, no encaja en ningún lugar: ni en su familia ni con los amigos en la escuela. Pero todo cambia cuando es invitado a un mítico club nocturno donde descubre el underground: el post punk, la libertad sexual y las drogas que desafían la relación con su mejor amigo Gera. La película estuvo en sección oficial del Festival de Cine de Sundance y obtuvo 4 Premios en el Festival de Málaga: Biznaga de plata Especial del Jurado, Biznaga de Plata al Mejor actor de Reparto, Biznaga de plata a la Mejor Fotografía, Premio Especial Biznaga de Plata del Jurado de la Crítica.

Godzilla: Rey de los monstruos (Godzilla: King of the monsters, 2019), de Michael Dougherty
Tras Godzilla y Kong: La isla calavera, llega la siguiente entrega de la franquicia cinematográfica con una aventura de acción épica que enfrenta a Godzilla contra algunos de los monstruos más populares de la historia de la cultura popular. La historia cuenta los heroicos esfuerzos de la agencia cripto-zoológica Monarch cuando sus miembros se enfrentan a una batería de monstruos del tamaño de dioses, incluyendo al poderoso Godzilla, que choca con Mothra, Rodan y su máximo enemigo, Ghidorah, el rey de las tres cabezas. Cuando estas antiguas súper especies -de las que se creía que eran solo mitos- vuelven a surgir, todas luchan por imponer su supremacía, dejando al borde del abismo la mismísima supervivencia de la humanidad. Esta secuela está dirigida por Michael Dougherty (Krampus: Maldita Navidad, Truco o trato).

La banda (La banda, 2019), de Roberto Bueso
Edu, un joven músico que vive en el extranjero, vuelve a su Valencia natal para asistir a la boda de su hermano. El retorno despierta en él la necesidad de recuperar todo lo que dejó atrás: especialmente a Alicia, la eterna novia de su mejor amigo. Ópera prima de Roberto Bueso, que participó en la sección oficial de la 22 edición del Festival de Málaga, Cine en Español. Con guion del propio director, está protagonizada por el debutante Gonzalo Fernández y Charlotte Vega (La librería, El club de los incomprendidos).

La influencia (La influencia, 2019, de Denis Rovira
Primer largometraje del director Denis Rovira, autor de la trilogía de cortos de género fantástico Angel, Lazarus taxón y El grifo. Alicia regresa a la siniestra mansión de la que huyó siendo una niña – un hogar que nunca ha albergado infancias felices – convertida ahora en una joven madre de familia. Acompañada por su marido y su hija de nueve años, Nora, Alicia busca rehacer su vida mientras se ve obligada a enfrentarse a un pasado que creía enterrado y a un cuerpo que se resiste a morir: el de Victoria, la posesiva matriarca de la familia, quien ha caído en coma profundo y sobrevive conectada a una máquina, y por la que la pequeña Nora siente una fascinación malsana. Está protagonizada por Emma Suárez, junto a Manuela Vellés, y se basa en la novela homónima de John Ramsey Campbell, uno de los grandes maestros del relato de terror contemporáneo, con guion de Michel Gaztambide.

Nahuel (Temporada de caza, 2017), de Natalia Garagiola
Ernesto es un respetado guía de caza en Patagonia, donde vive con su familia. Tras la muerte de su ex pareja recibe en su casa a su hijo adolescente (Nahuel), a quien no ha visto desde hace diez años. Confrontado con el pasado que dejó atrás, Ernesto lucha por contener los arrebatos violentos de su hijo. Sin la simpatía de su nueva familia, Nahuel tensa el conflicto con su padre hasta el límite. En el corazón del invierno y ante una naturaleza salvaje, el resentimiento dará paso a una posible relación entre ellos, enfrentándolos ante sus propios sentimientos y capacidad de perdonar. Drama escrito y dirigido por la realizadora Natalia Garagiola, que debuta con este filme en el largometraje, después de cortos como Sundays (2014) o Yeguas y cotorras (2012), y que protagonizan el también debutante Lautaro Bettoni y Germán Palacios.

Nuestro tiempo (Nuestro tiempo, 2018), de Carlos Reygadas
Una familia vive en el campo mexicano criando toros de lidia. Esther está a cargo del rancho, mientras su marido, Juan, un poeta reconocido a nivel mundial, cría y selecciona los animales. Cuando Esther se enamora de un adiestrador de caballos llamado Phil, la pareja lucha por superar la crisis emocional. Dirige el cineasta mexicano Carlos Reygadas, tras Post Tenebras Lux (2012), Luz silenciosa (2007), Batalla en el cielo (2005), Japón (2002). El propio Reygadas protagoniza el filme junto a la debutante Natalia López y Phil Burgers (Spivak). El director y actor Carlos Reygadas y la protagonista del filme, Natalia López, son marido y mujer en la vida real.

Serás hombre (Serás hombre, 2018), de Isabel de Ocampo
Documental dirigido por Isabel de Ocampo (Piratas y libélulas, Evelyn) que habla de machismo y de masculinidad, es un viaje sensorial a través de reflexiones sobre la identidad de género. Desde el punto de vista de la naturaleza sólo somos cuerpos, pero envueltos en contextos sociales y culturales que nos moldean y condicionan. Un viaje de la mano de un ex-proxeneta atrapado por su pasado y un artista visual que transforma su dolor en provocativas performances. En paralelo, la clase de un maestro de secundaria y las discusiones internas de un equipo de publicistas, se convierten en escenarios de debate sobre la misma temática, mientras se intercalan reflexiones de varios pensadores que abordan el tema de la masculinidad desde múltiples puntos de vista.

Todo por Grace (Running for Grace, 2018), de David L. Cunningham
Hawai, 1920. Un joven doctor llega a la isla para atender a los trabajadores de las plantaciones de café. Allí conoce a Jo, un pequeño huérfano local que el doctor adopta y a quien toma como ayudante. El niño se convierte en su mensajero entre las distintas plantaciones y pueblos, llevando las medicinas que necesitan los enfermos. Sin embargo, todo cambiará cuando Jo se enamore de la hija del terrateniente de la plantación. Relato de amor universal sobre la historia de un joven que luchará por superar todas las barreras de raza y clase en busca de un amor prohibido. Dirige David L. Cunningham (Los seis signos de la luz, Más allá del deber) y está protagonizada por el nominado al Oscar Mat Dillon (Crash (Colisión)) y Jim Caviezel (La pasión de Cristo).

Toy story 4 (Toy story 4, 2019), de Josh Cooley
Cuarta entrega de la saga Toy Story que en esta ocasión dirige Josh Cooley, que debuta en la dirección de largometrajes tras encargarse de co-escribir el guión de Del revés (Inside Out) (2015). Woody (voz de Tom Hanks) siempre ha sabido cuál es su lugar en el mundo y que su prioridad es cuidar de su dueño, ya sea Andy o Bonnie. Así que cuando el nuevo proyecto casero de Bonnie convertido en el juguete Forky (voz de Tony Hale), afirma que es «basura» y no un juguete, Woody se encarga de demostrar a Forky por qué debería aceptar ser un juguete. Pero cuando Bonnie lleva a toda la pandilla a la excursión familiar en coche, Woody termina tomando un desvío inesperado que incluye un reencuentro con Bo Peep (voz de Annie Potts), la amiga que perdió hace mucho tiempo. Después de pasar años sola, el espíritu aventurero de Bo y su vida en la carretera desmienten su delicado exterior de porcelana. Woody y Bo se dan cuenta de que sus vidas como juguetes son muy diferentes, pero lo cierto es que esa será la menor de sus preocupaciones.

Un atardecer en la toscana (Dolce Fine Giornata, 2019), de Jacek Borcuch
La ganadora del Premio Nobel, Maria Linde (Krystyna Janda), una mujer de espíritu libre que vive junto a su familia en la cálida Toscana, mantiene un affaire con un joven egipcio dueño de un hotel de la playa cercana. Cuando un suceso atroz sacude los cimientos de la vida de ambos, Marie se propone resistir ante la histeria que se ha generado a su alrededor. Decidida a cambiar las cosas, y aprovechando que recibe un premio local, Marie pronuncia un discurso que crea una auténtico caos a nivel personal y social para el que no estaba preparada. Quinto largometraje del director Jacek Borcuch tras Indeleble (2013), Aquello que amamos (2009) o Tulipany (2004). En el Festival de Cine de Sundance de 2019, Krystyna Janda obtuvo el Premio a Mejor interpretación por su papel en esta película.

A decent man (Un hombre como Dios manda) (Un om la locul lui, 2018), de Hadrian Marcu
Petru es un ingeniero de perforación que vive en una comunidad de trabajadores de la industria petrolera. Tiene sentimientos encontrados. Por un lado, está a punto de casarse con su novia Laura, que está embarazada; por otro, tiene una relación con la mujer de un compañero de trabajo, Sonia, que ha sufrido un grave accidente laboral. Parece que su vida está a punto de comenzar y, en cambio, ella siente que la suya está terminando. Todo se vuelve caótico cuando Laura se entera de su relación con Sonia. Él se siente culpable, pero también responsable del futuro bebé. Hadrian Marcu, que estudió Dirección de Cine en la Bucharest Media University, para este guion quiso partir de una adaptación literaria, y eligió la novela rumana Firesc, de Petru Cimpoesu. Es su primer largometraje y fue seleccionado para «Glocal in Progress» en el Festival de Cine de San Sebastián 2017.

El estado contra Mandela y los otros (The state against Mandela and the others, 2018), de Nicolas Champeaux & Gilles Porte
La historia de la lucha contra el apartheid solo recuerda a su líder: Nelson Mandela. Pero había siete hombres más que, como él, se enfrentaron a la pena de muerte. Luchando contra un implacable fiscal, decidieron convertir su juicio en una tribuna contra el apartheid. Gracias a los archivos de audio de las audiencias, exhumados recientemente, podemos revivir este momento histórico por primera vez. Documental dirigido por Gilles Porte (Tantale, Quand la mer monte…) y el debutante Nicolas Champeaux, que además de utilizar el audio grabado durante el juicio, combina entrevistas con activistas sudafricanos y los acusados supervivientes, junto con animación, usando nuevas tecnologías para hacer la crónica de estos eventos, desde el arresto hasta la acusación y la sentencia final. Se presentó en el Festival de Cine de Cannes de 2018.

El sol también es una estrella (The sun is also a star, 2019), de Ry Russo-Young
El romántico universitario Daniel Bae (Charles Melton) y la pragmática jamaicana Natasha Kingsley (Yara Shahidi) se encuentran y se enamoran en un día mágico en medio de la fiebre y la agitación de la ciudad de Nueva York. Las chispas saltan inmediatamente entre estos dos extraños, que quizás nunca se habrían encontrado si el destino no les hubiera dado un pequeño empujón. Pero ¿bastará que el destino actúe para que estos adolescentes poco afortunados tengan suerte en el amor? Aunque sólo faltan unas horas de lo que parece ser su último día en Estados Unidos, Natasha lucha con todas sus fuerzas para que no deporten a su familia. Y también se debate para no reconocer lo que siente por Daniel, que intenta convencerla de que están destinados a estar juntos. Dirigida por Ry Russo-Young (Si no despierto), se basa en el aclamado bestseller de Nicola Yoon (autora de Todo, todo).

Enemigos íntimos (Frères ennemis, 2018), de David Oelhoffen
Thriller francés presente en la competición oficial del Festival de Cine de Venecia, dirigido por David Oelhoffen (Lejos de los hombres) y con la actuación de Matthias Schoenaerts (La chica danesa, Red Sparrow) y Reda Kateb (Un profeta, La noche más oscura). Driss y Manuel han crecido como hermanos en el mismo barrio, un conflictivo suburbio en manos del narcotráfico. Pero sus destinos les separan: ahora uno es policía, y el otro criminal. Cuando uno de los mayores golpes de Manuel se va al traste, ambos se reencuentran entre traiciones y resentimientos. Enfrentados, pero indisolublemente ligados por algo más profundo.

Kin (Kin, 2018), de Jonathan Baker & Josh Baker
Historia de ciencia ficción protagonizada por Jack Reynor (Detroit, La carta secreta, Transformes: La era de la extinción), el debutante Myles Truitt, Zoë Kravitz (Animales fantásticos y dónde encontrarlos, La Serie Divergente, Mad Max: Fury Road), Dennis Quaid (La verdad, Un buen partido, Pandorum) y James Franco (The Disaster Artist, The Interview, Oz, un mundo de fantasía), y dirigida por los debutantes en el largo Jonathan y Josh Baker, y basada en su cortometraje Bag Man (2014). Eli (Myles Truitt) es un niño afroamericano de 14 años que vive en Detroit con su padre adoptivo, Hal (Dennis Quaid), un compasivo a la par que estricto viudo que percibe que Eli está cayendo en la delincuencia. Mientras explora un edificio abandonado buscando materiales para sacarse un dinero extra, Eli se topa con los restos de un impacto de otro mundo. Entre los escombros, encuentra una extraña caja Metálica que se lleva a casa. Desconoce lo que es, pero al cogerla parece activarla, y Eli decide guardarla cuidadosamente.

La biblioteca de los libros rechazados (Le Mystère Henri Pick, 2019), de Rémi Bezançon
En una peculiar biblioteca que alberga libros rechazados por las editoriales, una joven editora descubre una novela magistral. Su autor es alguien llamado Henri Pick, un pizzero fallecido dos años antes. Según su viuda, Pick jamás leyó un libro y lo único que escribió en su vida fue la lista de la compra. Cuando la novela se convierte en un éxito de ventas, un crítico literario escéptico y obstinado se une a la hija de Pick para desentrañar el misterio: ¿tenía el autor una vida secreta?. Combinación de misterio, humor y suspense dirigida por Rémi Bezançon (El primer día del resto de tu vida) a partir de un best seller del escritor, guionista y director David Foenkinos (Algo celosa). Está protagonizada por Fabrice Luchini (Astérix y Obélix: Al servicio de Su Majestad).

La jaula (La jaula, 2019), de Marcos Cabotá
El mediodía del 30 de julio de 2009 una bomba explota en un coche de la Guardia Civil, cerca del puerto de la isla de Mallorca, matando a dos agentes. La policía activa la denominada “Operación Jaula”: ningún medio de transporte puede entrar ni salir de la isla, incluyendo, obviamente, las embarcaciones privadas. Thriller inspirado en hechos reales que escribe y dirige Marcos Cabotá, quien ha estado nominado al Goya en dos ocasiones, a Mejor documental por su película I Am Your Father (2015) y a Mejor Cortometraje Documental por Kyoko (2017). Está protagonizada por Xavi Nuñez, Antonia Payeras, Miguel Ángel Jiménez y Carolina Meijer.

Largo viaje hacia la noche (Di qiu zui hou de ye wan, 2018), de Bi Gan
Luo Hongwu regresa a Kaili, su ciudad natal, de la que huyó hace varios años. Comienza la búsqueda de la mujer que amaba, y a quien nunca ha podido olvidar. Ella dijo que su nombre era Wan Quiwen. Como demostró en su debut, Kaili Blues, Bi Gan se preocupa por el potencial de sus película para materializar un espacio mental y transmitir una sensación física. En su segundo film, Bi Gan cuenta la historia de un hombre solitario (Jue Huang) atormentado por la pérdida y el arrepentimiento. Contada en dos partes: la primera, un mosaico acronológico a la manera de Wong Kar Wai, y la segunda, un sueño nocturno plasmado en un plano secuencia en 3D. La película participó en la sección «Una cierta mirada» del Festival de Cine de Cannes de 2018.

Men in Black: International (Men in Black: International, 2019), de F. Gary Gray
Los Hombres de Negro se han extendido por el mundo entero, pero también lo ha hecho la escoria del universo. Y para mantenernos a salvo, el condecorado Agente H (Chris Hemsworth) y la novata Agente M (Tessa Thompson) formarán una extraña pareja que podría funcionar. Mientras se enfrentan a una nueva amenaza alienígena que toma la forma de cualquiera, incluida la de los Hombres de Negro, estos deberán unir fuerzas en una aventura mundial para salvar la agencia y al mundo entero. Dirigida por F. Gary Gray, cuyo trabajo incluye películas de acción épicas (Fast & Furious 8), comedias (Todo en un Viernes (Friday)) y dramas (Straight Outta Compton), se estrena veintidós años después de Men in Black (Hombres de negro) (1997), diecisiete años después de Hombres de negro II (2002), y siete años después del lanzamiento de Men in Black 3 (2012). La actriz Emma Thompson repite su papel de Agente O.

Pequeño gran problema (Little, 2019), de Tina Gordon
Justo antes de la presentación más importante de su carrera profesional, Jordan Sanders (Regina Hall), una poderosa y temperamental ejecutiva conocida por su fuerte carácter, se despierta en el cuerpo de su «yo adolescente» de 13 años (Marsai Martin). Junto a su resignada ayudante, April (Issa Rae), que es la única que sabe que esa adolescente de 13 años mandona y agresiva es en realidad su jefa, tendrá que encontrar la manera de recuperar su cuerpo adulto antes de perder su gran oportunidad de negocio. Comedia irreverente dirigida por Tina Gordon (guionista de Drumline) a partir de una historia de Tracy Oliver (Plan de chicas), basada en una idea de la actriz Marsai Martin.

Sauvage (Sauvage, 2018), de Camille Vidal-Naquet
Leo tiene 22 años y vende su cuerpo por un poco de dinero. Los hombres van y vienen mientras él se queda buscando el amor. Deambula por las calles sin saber qué le deparará el futuro. Su corazón late con fuerza. Película protagonizada por Félix Maritaud (120 pulsaciones por minuto) que dirige el debutante en el largometraje Camille Vidal-Naquet quien, con un master en literatura, dirigió un cortometraje experimental Génie, su primera ficción Backstage y Hady Stuff. Al mismo tiempo da clases de análisis fílmico.

The breadwinner (El pan de la guerra) (The breadwinner, 2017), de Nora Twomey
Dirigida por la cineasta irlandesa Nora Twomey (El secreto del libro de Kells) y producida por Angelina Jolie (Invencible, En tierra de sangre y miel), arrasó en el Festival de Cine de Annecy y consiguió una nominación a la mejor película de animación tanto en los Globos de Oro como en los Oscar en el año 2018. Basada en la novela homónima de Deborah Ellis, el tercer largometraje del prestigioso estudio irlandés Cartoon Saloon se centra en Parvana, una chica de once años que vive en la capital de Afganistán, Kabul, durante el periodo de dominio de los talibanes. Al ser su padre detenido, los miembros de la familia se quedan sin recursos y, debido a que las mujeres tienen prohibido ganar dinero, deciden transformar a Parvana en un chico para poder trabajar.

Tolkien (Tolkien, 2019), de Dome Karukoski
Biopic dirigido por Dome Karukoski (Tom of Finland, El gruñón), protagonizado por Nicholas Hoult (La favorita) como J.R.R. Tolkien, que  explora los años de formación y juventud del célebre autor mientras halla la amistad, el coraje y la inspiración entre un grupo de compañeros de estudio compuesto por escritores y artistas. El sentimiento de hermandad entre ellos se refuerza a medida que van madurando juntos, así como sintiendo el amor y la pérdida, lo que incluye el tormentoso noviazgo de Tolkien con su amada Edith Bratt, hasta el estallido de la Primera Guerra Mundial, que amenaza con destruir su amistad. Todas estas experiencias servirían a Tolkien de fuente de inspiración para escribir sus famosas novelas de la Tierra Media.

Antes de la quema (Antes de la quema, 2019), de Fernando Colomo
Película dirigida por Fernando Colomo (La tribu, Isla bonita, La banda Picasso, Rivales, El próximo Oriente, Al sur de Granada, Los años bárbaros, Cuarteto de La Habana) protagoniza por Quique, un joven simpático y gracioso de Cádiz, quien como su hermana está parados, pero le vuelve loco el carnaval. Al conseguir un trabajo en la incineradora de droga más grande de toda Europa, El Tuti, un traficante local, quiere que le ayude a robarla antes de que quemen toda la mercancía incautada; pero para ello tendría que cooperar con la banda del Gallego y Rosario. Fue galardonada en el Festival de Cine de Málaga de 2019 con el Premio del público y con la Biznaga a Mejor Actriz de Reparto para Maggie Civantos. En el reparto también figuran Salva Reina, Manuela Velasco, Joaquín Núñez y Manuel Manquiña.

El creyente (La prière, 2018), de Cédric Kahn
Película dirigida por Cèdric Kahn (Vida salvaje, Una vida mejor, Pasión y remordimiento, Luces rojas, Roberto Succo, Tedio, Too Much Happiness), que se presentó en la sección oficial Festival de Cine de Berlín donde consiguió el Oso de Plata al mejor actor para Anthony Bajon. Para superar su drogodependencia, Thomas, un joven de 22 años, se une a una comunidad religiosa aislada en el monte en la que los jóvenes se rehabilitan a través del recogimiento espiritual. Thomas habrá de pelear con sus demonios interiores, con su rechazo inicial y con la presencia de Sybille, de la que comienza a enamorarse. Solo venciendo esa lucha podrá descubrir los valores reales de la amistad, el trabajo, el amor y la fe. Además de Anthony Bajon (Rodin), también intervienen Alex Brendemühl, Damien Chapelle y Louise Grinberg.

El sótano de Ma (Ma, 2019), de Tate Taylor
Thriller basado en la interpretación de Octavia Spencer, que está dirigido por Tate Taylor, el guionista y realizador de Criadas y señoras, nominada al Oscar, de la biografía I Feel Good: La historia de James Brown y del thriller psicológico La chica del tren. La oscarizada Octavia Spencer (Criadas y señoras, Figuras ocultas, La forma del agua) es Sue Ann, una mujer solitaria en una pequeña ciudad de Ohio. Un buen día, Maggie, una adolescente recién llegada a la ciudad (Diana SIlvers), le pide que compre alcohol para su grupo de amigos, y Sue Ann ve la oportunidad de tener, por fin, verdaderos amigos, aunque sean más jóvenes que ella. Sue Ann le ofrece al grupo la posibilidad de beber sin tener que conducir quedándose en el sótano de su casa. Solo hay unas pocas reglas básicas: Uno de ellos debe permanecer sobrio, nada de palabrotas, nadie puede ir arriba, y deben llamarla «Ma«. A medida que la hospitalidad de Ma empieza a volverse una obsesión, lo que empezó como un sueño hecho realidad para los adolescentes se convierte en una escalofriante pesadilla, y el sótano de Ma pasa de ser el mejor sitio del mundo al peor.

El vendedor de tabaco (Der trafikant, 2018), de Nikolaus Leytner
Drama situado en la Viena de los años 30 y que retrata la amistad entre Franz, un muchacho joven que trabaja en un estanco, y el psicoanalista Sigmund Freud. Basada en la novela homónima de Robert Seethaler (también autor del libro superventas Toda una vida, traducido a más de 30 idiomas), este filme es una de las últimas películas que rodó el actor Bruno Ganz antes de su repentina muerte en febrero de 2019. Protagonizada por el jovencísimo talento vienés Simon Morzé (L’animale, Boys like Us), está dirigida y adaptada al cine por Nikolaus Leytner, cineasta con una larga experiencia como director y guionista en la televisión austríaca. Cuenta la historia de Franz, un joven que llega a Viena para trabajar en un estanco donde conoce a uno de sus clientes más especiales, Sigmund Freud. Poco a poco, forjan una particular amistad en la que el joven escucha los sabios consejos del famoso psicoanalista. Ante la inminente ocupación de las tropas nazis, el estanco empieza a sufrir las consecuencias de admitir a judíos entre sus clientes habituales.

Lino (Lino: Uma Aventura de Sete Vidas, 2017), de Rafael Ribas
Película de animación que supone el debut en solitario en la dirección del brasileño Rafael Ribas (O Grilo Feliz e os Insetos Gigantes). Lino es un simpático joven que trabaja como animador de fiestas, aunque está bastante harto de soportar que los niños se burlen de él por trabajar con un ridículo disfraz de gato. Decidido a cambiar su vida, Lino contrata los servicios de un mago, pero, inesperadamente, la magia no funciona como él esperaba y termina convirtiéndolo en un felino gigante.

Mejor que nunca (Poms, 2019), de Zara Hayes
Primera comedia que dirige Zara Hayes, experimentada documentalista que realizado trabajos como la serie documental Dian Fossey: Secrets in the Mist (2017). Martha (Diane Keaton) vive en una residencia de ancianos y, animada por su compañera Sheryl (Jacki Weaver), decide montar un equipo de animadoras con sus compañeras. Pero lo que comienza siendo un hobbie se acaba convirtiendo en algo más serio cuando deciden presentarse a una competición. Para ello, contratan a una joven cheerleader (Alisha Boe) que se encargará de entrenarlas. Ellas demostrarán que nunca es tarde para darlo todo. El título original es «Poms», en referencia a los pompones que llevan las animadoras.

Mr. Link. El origen perdido (Missing Link, 2019), de Chris Butler
Película de animación que es la nueva propuesta del estudio Laika después de Kubo y las dos cuerdas mágicas (2016), Los Boxtrolls (2014), El alucinante mundo de Norman (2012) y Los mundos de Coraline (2009). Mr. Link es el personaje que da título a esta comedia de aventuras que te lleva por todo el mundo. Hugh Jackman/Arturo Valls es sir Lionel Frost, un valiente y apuesto aventurero que se considera el principal investigador de mitos y monstruos del mundo. El problema es que nadie más parece estar de acuerdo. Él ve la oportunidad de probarse a sí mismo viajando a los Estados Unidos, a la zona del Noroeste del Pacífico, para encontrar a la criatura más legendaria del mundo. Un vestigio viviente del linaje primitivo del hombre. El eslabón perdido. Zach Galifianakis/Brays Efe es Mr. Link, el afable ser sorprendentemente inteligente y ligeramente absurdo que descubre sir Lionel. En cuanto a especies se refiere, está tan en peligro de extinción como la que más, dado que es seguramente el último de los suyos; se siente solo y cree que sir Lionel es el único hombre vivo que puede ayudarlo. Juntos, emprenderán una audaz búsqueda alrededor del mundo para encontrar a los parientes lejanos de Link en el legendario valle de Shangri-La.

The song of Sway Lake (The song of Sway Lake, 2017), de Ari Gold
Tras el trágico fallecimiento de su padre, Olli Sway (Rory Culkin), un joven coleccionista de jazz, recluta a su único amigo, un desorientado ruso (Robert Sheenan), para ayudarle a robar la primera versión de un éxito vintage de la Segunda Guerra Mundial llamado Sway Lake, en la residencia de verano de su propia familia. El plan se complica cuando su cómplice se enamora de la aristocrática abuela de Ollie, la glamurosa Charlie Sway (Mary Beth Peil), que ve reflejada en el joven ruso la gloria de su juventud. Drama romántico y musical que dirige Ari Gold (Adventures of Power) ganador del Premio Oscar para Estudiantes por el cortometraje Helicopter (2001).

Touch me not (No me toques) (Touch Me Not, 2018), de Adina Pintilie
Ganadora del Oso de Oro a la Mejor Película y Mejor Opera Prima en la Berlinale 2018, la joven directora rumana, Adina Pintilie, escribe, edita y dirige esta original y polémica experiencia cinematográfica sobre la intimidad y la sexualidad inclusiva, con inteligencia, valentía y sensibilidad. Juntos, una cineasta y sus personajes se aventuran en una investigación personal sobre la intimidad. En la frontera difusa entre realidad y ficción, el filme sigue los viajes emocionales de Laura, Tomas y Christian, ofreciendo un acercamiento profundo y comprensivo a sus vidas. Ansiosos por intimar, pero también temerosos de hacerlo, trabajan para superar viejos patrones de conducta, mecanismos de defensa y tabúes, para cortar el cordón umbilical y finalmente ser libres.

X-Men: Fénix oscura (X-Men: Dark phoenix, 2019), de Simon Kinberg
Del guionista de X-Men: Apocalipsis (2016) y X-Men: Días del futuro pasado (2014), Simon Kinberg, llega su debút como director de este filme que cuenta la emblemática transformación de Jean Grey (Sophie Turner) de mutante dotada a la fuerza más poderosa del universo. La culminación de la saga de super héroes que lleva prácticamente dos décadas en ciernes, esta espectacular gran producción es a partes iguales thriller de ciencia ficción y drama centrado en los personajes, además de plantear preguntas intrigantes relativas a la identidad y el destino. Durante una misión de rescate en el espacio, Jean Grey casi muere al ser alcanzada por una fuerza cósmica cuyos poderes superan con creces lo conocido o poseído por los mutantes. Cuando regresa a casa, tendrá que hacer frente a estas habilidades semi divinas, pero la fuerza que habita en su interior es tan poderosa que apenas puede contenerla. Sumida en una espiral fuera de control, Jean hace daño a aquellos que más ama. Sus hechos dividirán a los X-Men y los héroes se verán desconcertados en un momento en el que deberán hacer frente al enemigo más peligroso de todos-uno de los suyos. Está protagonizada por James McAvoy, Michael Fassbender, Jennifer Lawrence, Nicholas Hoult, Sophie Turner, Tye Sheridan, Alexandra Shipp y Jessica Chastain.

10 días sin mamá (10 giorni senza mamma, 2019), de Alessandro Genovesi
Carlo y Giulia están casados y son padres de tres hijos. Carlo es un padre ausente, completamente volcado en su trabajo y Giulia se dedica al cien por cien a ser madre de familia, dejando su trabajo de lado. Cansada y estresada de la rutina, decide un día por sorpresa irse de viaje a Cuba durante 10 días con su hermana. Carlo se verá así obligado a asumir el papel de padre a tiempo completo, una situación que desencadenará el caos familiar pero que le dará la oportunidad de conocer mejor a sus hijos. Comedia dirigida por el también actor Alessandro Genovesi (My Big Gay Italian Wedding, Ma che bella sorpresa, Soap Opera), que protagonizan Fabio De Luigi (Esconde a la abuela en la nevera) y Valentina Lodovini (El inventor de juegos). La cinta fue un gran éxito en la taquilla italiana.

Ártico (Arctic, 2018), de Joe Penna
Un hombre sobrevive solo en medio del Ártico, donde lleva atrapado desde hace un año. Los restos del avión que utiliza como refugio son el vestigio de un accidente lejano. Ha aprendido a luchar contra el frío y las tormentas, a esconderse de los osos polares y a pescar su comida. Cuando una inminente y esperada operación de rescate fracasa, el hombre duda entre permanecer en su campamento o emprender una incierta aventura para salir de allí. Escrita y dirigida por el youtuber Joe Penna, conocido como MysteryGuitarMan en Youtube, la película fue presentada en el Festival de Cine de Cannes, donde tuvo una gran acogida por parte de la crítica internacional. Está protagonizada por Mads Mikkelsen (The Salvation, Casino Royale, Rogue One: Una historia de Star Wars, la serie de TV Hannibal).

Clara y Claire (Celle que vous croyez, 2019), de Safy Nebbou
Una película del escritor y director Safy Nebou (Le cou de la girafe, Comme un homme), protagonizada por Juliette Binoche, donde los celos y el amor dominan a Clara y Claire en esta adaptación de la obra de Camille Laurens Celle que vouz croyez. El filme cuenta con la presencia de la actriz, directora y guionista Nicole Garcia (Selon Charlie), en el papel de la empática terapeuta de nuestra protagonista; y actores revelación como es François Civil, un joven actor francés que ha participado en filmes como Nuestra vida en la Borgoña o Ellas. Para espiar a su amante Ludo, Claire Millaud (Juliette Binoche), de 50 años, crea un perfil falso en las redes sociales y se convierte en clara, una hermonsa joven de 24 años. Alex (François Civil), el amigo de Ludo, se enamora al instante de ella. Claire, atrapada por su avatar, se enamora locamente de él. Aunque se desarrolla en el mundo virtual, los sentimientos que afloran son bastante reales. Una historia seductora donde las mentiras se enredan con la realidad.

Dilili en París (Dilili à Paris, 2018), de Michel Ocelot
Película de animación dirigida por el prestigioso Michel Ocelot, autor de películas animadas de gran belleza, hoy consideradas ya clasicos, como Los cuentos de la noche (2011), Azur y Asmar (2006), Príncipes y princesas (2000) y Kirikú y la bruja (1998). En el París de la Belle Époque, Dilili, una chica de Nueva Caledonia, investiga una serie de misteriosas desapariciones en compañía de su amigo Orel. En el curso de su investigación se encontrará con múltiples personajes extraordinarios que le irán dando pistas y la ayudarán en su búsqueda. Ocelot regresa con una nueva y encantadora historia sobre esta heroína joven y valiente, misterios y descubrimientos, secuestros y pruebas, lugares extraordinarios y encuentros mágicos, en los que el bien desafiará a las fuerzas del mal. La película obtuvo el César al Mejor filme de animación de 2019.

Escapada (Escapada, 2018), de Sarah Hirtt
Comedia dramática protagonizada por la actriz María León (Cuerpo de élite, Carmina o revienta) junto a los actores belgas François Neycken, Raphaëlle Corbisier, Yohan Manca bajo la dirección de la debutante Sarah Hirtt. Completan el reparto Sergi López (Petit Indi, El laberinto del fauno) y Fermí Reixach (El muerto y ser feliz, La voz dormida). Unos hermanos se reencuentran en España con motivo de una herencia familiar: una casa en ruinas rodeada de viñedos. Gustave, transportista al borde de la bancarrota, Jules, activista anarquista que vive en comunidad, y Lou, la más joven, perdida entre sus dos hermanos y sus deseos de descubrir otros horizontes. Cada uno tiene su propia visión del mundo y sus proyectos para esta herencia que despertará viejos conflictos familiares y pondrá patas arriba la vida de los personajes.

Gordon y Paddy (Gordon och Paddy, 2017), de Linda Hambäck
Thriller de animación basado en la serie de libros de Ulf Nilsson ilustrados por Gitte Spee. Todo el grafismo del filme está trabajado a partir de las ilustraciones a lápiz de línea clara de Gitte Spee, a las que se le ha añadido color y estructura del movimiento filmada, bajo la dirección de Linda Hambäck (Bajsfilmen – Dolores och Gunellens värld). El jefe de policía del bosque Gordon está a punto de retirarse y ha de encontrar un nuevo asistente. Paddy, una ratoncita inteligente con un gran sentido del olfato, parece ser la candidata adecuada. Juntos deben resolver el último caso de Gordon: el misterio de la desaparición de las bellotas de la ardilla. ¿Podría ser el zorro el que se las ha llevado? Gordon y Paddy pronto lo averiguaran. Una película sobre la amistad entre generaciones, la tolerancia, el intercambio de conocimientos y la importancia de no sacar conclusiones precipitadas.

Infiltrado en Miami (Le Flic de Belleville, 2018), de Rachid Bouchareb
Baaba (Omar Sy) es policía en Belleville, el vibrante y multiétnico distrito de París donde ha pasado su vida entera y que no entusiasma a su novia. Ella ha intentado convencerle de que se muden juntos, lejos de Belleville… y lejos de su madre. Una noche, Baaba ve como matan a su amigo de la infancia, Roland. Con la esperanza de encontrar al asesino, Baaba decide ocupar el puesto de Roland como funcionario de enlace en el consulado francés de Miami. Con su siempre entrometida madre a su lado, se muda a Florida y se alía con Ricardo, un policía con muy malas pulgas, al que le han asignado la misión de mostrarle lo básico a Baaba. Así es como este dúo explosivo comienza a investigar. Comedia de acción escrita y dirigida por Rachid Bouchareb después de dramas como London river (2009), Days of Glory (2006), Little Senegal (2000) o Cheb (1991).

John Wick: Capítulo 3 – Parabellum (John Wick: Chapter 3 – Parabellum, 2019), de Chad Stahelski
Keanu Reeves (47 Ronin, Constantine, Trilogía de Matrix) pone rostro por tercera vez al letal asesino en esta descarnada huida para sobrevivir, de la mano del director de las primeras dos entregas de la saga: Chad Stahelski. Acompañan a Reeves en el reparto Halle Berry (Kingsman: El círculo de oro, X Men. Días del futuro pasado, Catwoman), Laurence Fishburne (Mula, Ant-Man y la Avispa, Passengers), Anjelica Huston (Isla de perros, Transparent (TV), Viaje a Darjeeling) e Ian McShane (American Gods, Juego de tronos, Piratas del Caribe: en mareas misteriosas). El superasesino John Wick (Reeves) se encuentra huyendo tras matar a un miembro del gremio internacional de asesinos y con un precio de 14 millones de dólares por su cabeza, que lo convierte en el objetivo de sicarios de todo el mundo.

La ceniza es el blanco más puro (Jiang hu er nv, 2018), de Jia Zhang-ke
Presentada en la sección oficial de la 71 edición del Festival de Cine de Cannes en 2018, la película está dirigida por el cienasta chino Jia Zhang-ke (Más allá de las montañas, Naturaleza muerta, Un toque de violencia). En 2001, la joven Qiao está locamente enamorada de Bin, un cabecilla del hampa local. Testigo del ataque de una banda rival contra Bin, dispara para defenderle. Por no delatarle, Qiao acaba condenada a cinco años de cárcel.Una vez en libertad, Qiao busca a Bin pero este se niega a aceptarla de nuevo en su vida. Está interpretada por Zhao Tao (Un toque de violencia), habitual del cine del director, y Fan Liao (Black Coal) como la pareja protagonista de la cinta.

La ciudad oculta (La ciudad oculta, 2018), de Víctor Moreno
Viaje a las entrañas de Madrid, a su subsuelo de galerías, túneles y alcantarillas, como símbolo del inconsciente de una gran urbe. Uno de esos espacios que existen alrededor pero que mantienen su halo de misterio. El filme está dirigido por Víctor Moreno, responsable de Edificio España (2013) y Holidays (2010). La trayectoria en certámenes internacionales del tercer largometraje del cineasta tinerfeño comenzó con su participación en las Secciones Oficiales de la 15 edición del Festival de Cine Europeo de Sevilla – donde se hizo con el Premio a la Mejor Fotografía – y del IDFA. Obtuvo el Premio Richard Leacock al Mejor Largometraje de la Sección «Canarias Cinema» en la 19 edición del Festival Internacional de Cine de Las Palmas.

La corresponsal (A private war, 2018), de Matthew Heineman
Película basada en la vida de la periodista Marie Colvin, que cubrió algunos de los conflictos bélicos más importantes de las últimas tres décadas para el diario Sunday Times. Marie Colvin (Rosamund Pike), una de las corresponsales de guerra más famosas de nuestra historia reciente, no le tiene miedo a nada y arriesga su vida a diario para dar voz a las víctimas de la guerra desde primera línea de batalla. Durante los primeros años se siente cómoda compartiendo martinis con la élite de Londres mientras combate dictadores en todo el mundo. Pero los distintos traumas que va acumulando en cada nueva misión acaban tomando el control de su vida personal, que poco a poco se va desmoronando. Aun así, su empeño en mostrar el lado más cruel de la guerra le lleva a embarcarse en la misión más peligrosa de toda su carrera en la ciudad sitiada de Homs, Siria. Está dirigida por Matthew Heineman (City of Ghosts, Tierra de cárteles).

La estrategia del pequinés (La estrategia del pequinés, 2019), de Elio Quiroga
Película dirigida por Elio Quiroga (La hora fría, Fotos) y protagonizada por Kira Miró, Unax Ugalde y Jorge Bosch, que está basada en la novela homónima de Alexis Ravelo. El Rubio dejó de delinquir hace años, pero la grave enfermedad de su mujer le hace replantearse las cosas cuando Junior, un distribuidor local de droga, le propone atracar al testaferro de sus jefes en Gran Canaria. Para organizar el asalto, el Rubio llamará a su amigo Tito «El Palmera», un parado de larga duración cuyo sueño es abrir un bar, y que fue su pupilo, y a Cora, una prostituta de lujo que sospecha cercano el momento en que se esfumen sus encantos. La película se presentó en el Festival de Cine de Las Palmas de Gran Canaria.

Okko, el hostal y sus fantasmas (Waka okami wa shôgakusei!, 2018), de Kitarô Kôsaka
Película de animación japonesa dirigida por Kitarô Kôsaka (Nasu: A Migratory Bird with Suitcase, Nasu: Verano en Andalucía), que ganó el Premio Mainichi a Mejor largometraje de animación en 2018 y es una adaptación de la novela juvenil escrita por Hiroko Reijō e ilustrada por Asami, que también dio el salto a la televisión con la serie Waka okami wa shôgakusei! de un total de 24 episodios. Después de perder a sus padres en un accidente automovilístico, Okko comienza a vivir con su abuela en el campo, que dirige un ryokan de aguas termales, una posada tradicional japonesa. Allí, la joven puede ver de alguna manera fantasmas amistosos que la ayudan a acostumbrarse a la vida del ryokan, y se convierte en la aprendiz de su futura propietaria después de su abuela.

Outrage 3 (Outrage Coda, 2017), de Takeshi Kitano
Cinco años después del estreno de Outrage 2, Takeshi Kitano vuelve con la última entrega de la trilogía Outrage que inició en 2010, la cual supuso su retorno a las películas de yakuza que había abandonado desde que en el año 2000 estrenara Brother. Presentada en el pasado Festival de Cine de Venecia, Kitano vuelve a reunirse con sus habituales colaboradores: Keiichi Suzuki, compositor de la banda sonora de las tres películas Outrage, así como el director de fotografía Katsumi Yanagishima quien siempre trabaja con Kitano. Tras haber sobrevivido a la guerra entre las familias Sanno y Hanabishi, el antiguo jefe Otomo vive en Corea del Sur trabajando para Chang, un importante hombre de negocios con intereses en Japón. Un incidente menor provoca que la tensión aumente entre Chang y los Hanabishi, hasta que el conflicto estalla en mil pedazos poniendo en peligro la vida del propio Chang. Es en ese momento que Otomo toma la decisión de volver a Japón para resolver el problema como solo un yakuza de la vieja escuela sabe hacer.

Rocketman (Rocketman, 2019), de Dexter Fletcher
Biopic que narra la historia personal de los años que hicieron famoso a Elton John. La película sigue la metamorfosis que transformó al tímido prodigio del piano Reginald Dwight en la superestrella internacional Elton John. Esta película -ambientada con las canciones más apreciadas de Elton John, interpretadas por la estrella Taron Egerton– relata la historia de cómo un joven de un pueblo pequeño se convierte en una de las figuras más icónicas de la cultura pop. También está protagonizada por Jamie Bell en el papel del letrista habitual de Elton y compañero de composición Bernie Taupin, Richard Madden en el papel de primer manager de Elton, John Reid, y Bryce Dallas Howard en el papel de madre de Elton, Sheila Farebrother. Dirige Dexter Fletcher tras Eddie el Águila, Amanece en Edimburgo y Wild Bill.

The chain (The chain, 2019), de David Martín Porras
David Martin Porras, nominado al Goya por el cortometraje Inside the box, presenta un thriller psicológico que es su segundo largometraje después de Stealing Summers (2011). John Patrick (Dear White People, After Darkness, Gossip Girl), Neus Asensi (La niña de tus ojos, La reina de Espanña, Torrente) y Ray Wise (Leland Palmer en Twin Peaks, Mad Men, RoboCop) protagonizan esta película que habla sobre el miedo de convertirnos en aquello que no queremos ser y del enfrentamiento al destino con sus turbias consecuencias. Mike decide ponerle fin a su vida cuando descubre que tiene la misma enfermedad neurológica que su padre. Para ello, entrará en una turbia cadena de suicidios asistidos que opera bajo una regla: si quieres morir, tienes que matar a alguien primero.

#Placer femenino (#Female pleasure, 2018), de Barbara Miller
Documental de Barbara Miller (Forbidden Voices) que presenta a cinco mujeres valientes, inteligentes y determinadas rompiendo el silencio impuesto por sociedades arcaicas y patriarcales y por diferentes comunidades religiosas. Con una fuerza increíble y energía positiva, estas 5 mujeres luchan por la liberación sexual y la autonomía de las mujeres. Pero su victoria tiene un alto precio: todas han experimentado difamación pública, amenazas y procesamientos, han sido excomulgadas por la sociedad en la que crecieron e incluso recibieron amenazas de muerte por parte de líderes religiosos y fanáticos. Las cinco mujeres en esta película provienen de diferentes orígenes religiosos y culturales, sin embargo, esta no es una película sobre las religiones, y en ningún caso sobre la fe. Fue premiado en el Festival de Cine de Locarno de 2018.

Aladdín (Aladdin, 2019), de Guy Ritchie
Adaptación musical en acción real del clásico de Disney Aladdín (1992), que dirige Guy Ritchie (Rey Arturo: La leyenda de Excalibur, Sherlock Holmes: Juego de sombras) y protagoniza Will Smith, Las calles de Agrabah son el hogar de Aladdín (Mena Masud), un adorable pícaro que está deseando dejar atrás su vida de ladronzuelo, porque está convencida que el futuro le depara grandes cosas. Al otro lado de la ciudad, la hija del Sultán, la Princesa Jasmine (Naomi Scott), también alberga sus propios sueños. Jasmine desea conocer la vida que hay más allá de los muros de palacio y aprovechar su título para servir mejor al pueblo de Agrabah, pero su padre es súper protector y su doncella, Dalia (Nasim Pedrad), la vigila de cerca. El Sultán (Navid Negahban) está preocupado por encontrar un buen marido para su hija, mientras que Jafar (Marwan Kenzari), su leal consejero y un poderoso hechicero, está frustrado con la postura pasiva del Sultán sobre el futuro de Agrabah y urde un plan para hacerse con el trono. Aladdín acude al rescate de Jasmine cuando la princesa visita el mercado disfrazada de plebeya; queda prendado de su belleza y su personalidad aunque desconoce por completo su verdadera identidad.

Blaze (Blaze, 2018), de Ethan Hawke
Filme que se inspira en la vida de Blaze Foley, la desconocida leyenda de la música del movimiento Texas Outlaw Music que engendró a gente como Merle Haggard y Willie Nelson. La película teje tres períodos diferentes en el tiempo, entrelazando versiones reimaginadas del pasado, presente y futuro de Blaze. Los diferentes hilos exploran su romance con Sybil Rosen, su última noche en la tierra y el impacto de sus canciones y su muerte en sus fans, amigos y enemigos. Se trata de un biopic musical que dirige el también actor Ethan Hawke, y es su cuarta película como director después de The Hottest State (2006), Chelsea Walls (2001) y el documental Seymour: An Introduction (2014). Protagonizan la película el actor y cantante Ben Dickey, como Blaze Foley, quien en el Festival de Cine de Sundance de 2018 obtuvo el Premio Especial del Jurado por su trabajo en este filme, además de Alia Shawkat, Josh Hamilton y Kris Kristofferson. La película está basada en las memorias de Sybil Rosen, pareja del músico Blaze Foley, tituladas Living in the Woods in a Tree.

Como pez fuera del agua (Come un gatto in tangenziale, 2019), de Riccardo Milani
Giovanni (Antonio Albanese) trabaja para un prestigioso grupo de reflexión internacional que se propone reurbanizar las periferias en las ciudades italianas. Mónica (Paola Cortellesi) trabaja como cajera de un supermercardo en uno de los suburbios más poblados de Roma. Dos mundos opuestos condenados a entenderse cuando descubren que sus correspondientes hijos adolescentes, Agnese y Alejo, se han enamorado. A pesar del inevitable rencor inicial por las diferencias sociales y prejuicios que tienen el uno respecto a la otra, Giovanni y Mónica decidirán unir sus fuerzas para intentar terminar con la historia entre sus hijos. Los dos juntos vivirán en primera persona la vida del otro, entre multicines de periferia, playas abarrotadas y locales de lujo. Riccardo Milani (Benvenuto Presidente!, Mamma o papà?) dirige esta comedia que protagonizan Paola Cortellesi, Antonio Albanese, Sonia Bergamasco y Luca Angeletti.

El hijo (BrightBurn, 2019), de David Yarovesky
Después de tener problemas de fertilidad, Tori Breyer (Elizabeth Banks) sueña con realizarse como madre cuando aparece un misterioso bebé. Brandon parece ser todo lo que Tori y su marido Kyle (David Denman) siempre han querido, un chico listo y curioso. Pero cuando Brandon (Jackson A. Dunn) se acerca a la pubertad, una poderosa oscuridad se manifiesta en su interior, y a Tori le surgirán terribles dudas sobre su hijo. Una vez Brandon da rienda suelta a sus retorcidos impulsos, todos a su alrededor se encontrarán en gran peligro a medida que el niño milagro se transforma en un despiadado depredador suelto en la tranquila ciudad de Kansas. Segundo largometraje de David Yarovesky, autor del cortometraje Guardianes de la Galaxia: Inferno (2017) protagonizado por David Hasselhoff, después de The Hive (2014).

La última lección (L’Heure de la sortie, 2018), de Sébastien Marnier
Segunda película del director Sebastien Marnier, después de Irréprochable (2016), que se basa en la novela L’heure de la sortie (2020) escrita por Christophe Dufosse. Cuando Pierre Hoffman empieza como profesor en el prestigioso colegio St. Joseph, tiene que lidiar con un fuerte rechazo por parte de sus nuevos alumnos. Se trata de una clase piloto que concentra los alumnos más inteligentes de la promoción y recientemente han presenciado el súbito suicidio de su anterior profesor. Hoffman, su sustituto, pronto descubrirá que la hostilidad y extraños hábitos de estos jóvenes se deben a algo más. La película fue premiada con una Mención Especial en el palmarés de la Secció Oficial Fantàstic del Festival de Cine de Sitges de 2018 y está protagonizada por Laurent Lafitte (Elle, Pequeñas Mentiras sin Importancia).

La viuda (Greta, 2018), de Neil Jordan
Thriller psicológico contemporáneo del ganador del Oscar Neil Jordan (En compañía de lobos, Juego de lágrimas, Michael Collins). Después de encontrar un bolso perdido en el metro de Nueva York, Frances McCullen (Chloë Grace Moretz), una joven afligida por la reciente muerte de su madre, se lo devuelve a su legítima propietaria. Así Frances entabla una inusual amistad con la enigmática viuda Greta Hideg (Isabelle Huppert), para consternación de su mejor amiga Erica Penn (Maika Monroe) quién está ayudando a Frances a aclimatarse a la ciudad. Pero Frances se dará cuenta que las intenciones de Greta pueden ser más siniestras de lo que parecen. La música del filme la compone el español Javier Navarrete, conocido por sus trabajos en filmes como El laberinto del fauno (2006).

Regresa El Cepa (Regresa El Cepa, 2019), de Víctor Matellano
Película documental sobre El crimen de Cuenca, de Pilar Miró dirigida por Víctor Matellano (Parada en el Infierno, Vampyres, Wax, La cañada de los ingleses, ¡Zarpazos! Un viaje por el spanish horror). Cuarenta años atrás se rodaba en Belmonte y pueblos cercanos, El crimen de Cuenca, de Pilar Miró, que será después secuestrada militarmente y su directora procesada. Película que más tarde se convertirá en uno de los grandes éxitos del cine español, y su estreno en España significará un ejemplo de avance de la democracia y de la libertad de expresión. Pilar Miró demostró su valentía en defensa de la película con su contenido íntegro, en momentos tan convulsos como el 23-F, en un mundo de hombres, aquel momento en que apenas había mujeres directoras en el cine español. Como en el caso real y en la película, «El Cepa» regresa para contarlo en este largometraje documental.

Viva la vida (Viva la vida, 2019), de José Luis Berlanga
Película de José Luis García Berlanga (Los cuatro músicos de Bremen, Barrios altos), hijo del director Luis García Berlanga y veterano director de televisión, que ha trabajado en series como Hospital Central, Sin tetas no hay paraíso o Villarriba y Villabajo. Juan (Pablo Chiapella) decide poner su casa como aval en un negocio que parece prometedor. Desafortunadamente, el hombre acaba perdiéndola. Ana (Laura Romero), su mujer, sigue viviendo en la opulencia sin saber lo que le ha ocurrido a su marido hasta que toda la familia se traslada a la casa de los padres de este. Una vez allí, la pareja lidiará con la nueva situación de formas diferentes: mientras Juan sigue empeñado en encontrar el negocio que lo cambie todo, Ana decide centrar sus esfuerzos en el negocio familiar de la fontanería y en algún que otro trabajo extra…

522. Un gato, un chino y mi padre (522. Un gato, un chino y mi padre, 2019), de Paco R. Baños
George (Natalia de Molina) es una mujer que padece agorafobia, y solo puede salir a la calle dentro de su perímetro de seguridad, que son un máximo de 522 pasos. Su vida da un giro radical cuando su más querido compañero, su gato, fallece repentinamente. Decidida a honrar su memoria, emprende un viaje para darle una adecuada sepultura, en el cabo Finisterre. La joven regresará a su hogar natal, en Portugal, donde descubrirá que los traumas del pasado aún pueden solucionarse. Comedia dramática que escribe y dirige Paco R. Baños (Ali, serie La peste) y que protagonizan Natalia de Molina, Alberto Joo Lee, Manolo Solo y Nadia de Santiago.

Casi imposible (Long shot, 2019), de Jonathan Levine
Charlotte Field (Charlize Theron) es una de las mujeres más influyentes del mundo. Inteligente, sofisticada y muy preparada, es una poderosa diplomática con talento para… bueno, para casi todo. Fred Flarsky (Seth Rogen) es un periodista dotado y desenfadado, con facilidad para meterse en líos. No tienen nada en común, excepto que ella fue su niñera y su primer amor. Cuando Fred se reencuentra inesperadamente con Charlotte, la cautiva con su peculiar sentido del humor y los recuerdos de su idealismo juvenil. Charlotte, que se está preparando para presentarse a la Presidencia, contrata a Fred como redactor de discursos, para consternación de sus asesores de confianza. Irreverente comedia dirigida por Jonathan Levine (Descontroladas, Los tres reyes malos, Memorias de un zombie adolescente, 50/50).

Dovlatov (Dovlatov, 2018), de Aleksey German
Retrato de 6 días en la vida del escritor ruso disidente Sergei Dovlatov, que transporta al espectador en la Unión Soviética de los años 70. Elena Okopanya ganó el Oso de Plata a la Mejor Contribución Artística por su trabajo de diseño de vestuario y producción en este filme de Alexei German Jr. (Under Electric Clouds, Paper Soldier) en la Berlinale 2018. El brillante e irónico escritor Sergei Dovlatov vivió los rígidos límites de la Rusia soviética de los años 70. Junto con su amigo el poeta Joseph Brodsky, peleará para preservar su propio talento e integridad, mientras ve cómo sus amigos artistas son aplastados por la maquinaria del Estado de hierro y deberán emigrar a Nueva York, dejando atrás su hogar.

El año de la plaga (El año de la plaga, 2018), de Carlos Martín Ferrera
Película basada en la exitosa tercera novela del criminólogo Marc Pastor tras Montecristo y La Mala Mujer que se convirtió en un éxito inmediato. Dirige Carlos Martín Ferrera (La jauría, Suspicious Minds) y se presentó ef la sección oficial (fuera de concurso) del Festival de Cine de Sitges de 2018. Tras romper con Irene, los amigos y compañeras de trabajo de Víctor se empeñan en encontrarle una nueva novia. Pero él no quiere olvidarla, incluso cuando aparece su expareja, Lola. De repente, Irene llama, nerviosa, a Víctor y le pide ayuda: la gente a su alrededor se comporta de modo diferente, como si hubieran perdido los recuerdos y las emociones. Influenciado por sus películas y series favoritas, Víctor no es capaz de ofrecer una explicación racional a lo que está pasando, pero toma fuerzas y decide convertirse en el héroe que nunca fue para Irene e ir a rescatarla. Todo se complicará aún más cuando sus amigos deciden ayudarle. Está protagonizada por Iván Massagué, Ana Serradilla, Miriam Giovanelli, Silvia Abril, Brays Efe y Canco Rodríguez.

Hellboy (Hellboy, 2019), de Neil Marshall
La sociedad secreta Club Osiris recurre a Hellboy para acabar con unos gigantes que están sembrando el pánico en Inglaterra. Entre tanto se está fraguando un mal mayor en Londres: Nimue, La Reina de Sangre ha vuelto de entre los muertos con la intención de acabar con el mundo. La Agencia para la Investigación y Defensa Paranormal (AIDP) centra sus esfuerzos en evitarlo enviando a fulminar a la bruja a su mejor equipo: Hellboy, el veterano Ben Daimio (Daniel Dae Kim) y «la pequeña» Alice Monaghan (Sasha Lane). Pero los demonios también tienen sus demonios, y los de Hellboy le llevarán a preguntarse si ha de velar por lo humano o… unirse a los suyos y convertirse en el Rey del Infierno. Nueva versión de ls películas de Guillermo del Toro, que dirige Neil Marshall (Centurión). Está protagonizada por David Harbour (Stranger Things) como Hellboy, y Milla Jovovich como la Reina de la Sangre.

Hospitalarios, las manos de la Virgen (Hospitalarios, las manos de la Virgen, 2019), de Jesús García Colomer
Una pequeña aldea al sur de Francia es, desde 1858, el destino de unos inverosímiles viajes: hombres y mujeres con todo tipo de dolencias y enfermedades que, por sí mismos o llevados por otros, llegan en peregrinación a la conocida como Gruta de Lourdes. Estas peregrinaciones hoy se siguen haciendo, pero nunca antes se habían grabado… desde dentro. Hospitalarios: Las manos de la Virgen muestra una realidad asombrosa, en la que la belleza de la entrega irrumpe en la dureza de la vida golpeada por la enfermedad, para colmarla de dignidad, amor y visibilidad, como testimonio también de que, desde la enfermedad o la discapacidad, hay mucho que ofrecer al mundo. Película documental dirigida por Jesús García Colomer que recoge las historias y testimonios de hombres y mujeres con todo tipo de dolencias y enfermedades a los que acompañan los hospitalarios.

La carga (Teret, 2018), de Ognjen Glavonic
Primer largometraje del director Ognjen Glavonic, quien previamente había dirigido varios documentales, entre los cuales figura Dubina dva (2016): el hallazgo en un suburbio de Belgrado, en el año 2001, que relata el mismo hecho histórico. La película participó en la sección oficial de la «Quincena de Realizadores» del Festival de Cine de Cannes de 2018. Vlada trabaja como conductor de un camión durante el bombardeo de Serbia por parte de las fuerzas de la OTAN en 1999. Su último encargo consiste en transportar una misteriosa carga desde Kosovo hasta Belgrado, a través de un territorio desconocido para él, inhóspito y peligroso, en un país devastado por la guerra.

La pequeña traviesa (Liliane Susewind – Ein tierisches Abenteuer, 2018), de Joachim Masannek
Lili es una niña de 11 años con un gran secreto…puede hablar con los animales. Su especial talento ha causado muchos problemas a su familia y les ha obligado a mudarse. Lili promete no contarle a nadie su secreto, pero tendrá que romper su promesa para salvar a un pequeño elefante de las garras de un despiadado ladrón de animales. Película familiar basada en una exitosa serie de libros infantiles alemanes titulados Liliane Susewind, y escritos por Tanya Stewner, que dirige Joachim Masannek (V8 2: La venganza de los nitros, V8: Arranquen sus motores) y está protagonizada por Meret Becker, Christoph Maria Herbst, Aylin Tezel y la niña Malu Leicher.

La última locura de Claire Darling (La dernière folie de Claire Darling, 2018), de Julie Bertucelli
En Verderonne, un pequeño pueblo a pocos kilómetros de París, Claire Darling despierta el primer día de verano decidida a deshacerse de todas sus pertenencias. Convencida de que es su último día de vida, organiza un mercadillo en el jardín de su mansión con toda s sus antigüedades y objetos de valor. Una multitud de vecinos acuden atraidos por los precios ridículos de los objetos. Cada venta y cada encuentro reaviva en Claire recuerdos de su resplandeciente aunque también trágica vida. Esta última locura fuerza el regreso de su hija Marie, con la que no tiene contacto desde que esta decidió marcharse de casa hace ya más de veinte años. Dirige la cineasta Julie Bertucelli (El árbol) quien ganó el Gran Premio de la «Semana de la Crítica» del Festival de Cine de Cannes con Depuis qu’Otar est parti… (2003). Está protagonizada por Catherine Deneuve y su hija Chiara Mastroianni.

Lejos de Praga (Po strnisti bos, 2017), de Jan Sverák
Película de Jan Sverák, ganador del Oscar a la Mejor Película de Habla no inglesa en 1996 con Kolya, que se basa en un libro escrito por su padre y se presentó en la segunda edición del Festival de Cinema de Barcelona-Sant Jordi. Cuenta la historia de Eda, un niño de 8 años que durante la ocupación nazi en la Segunda Guerra Mundial se ve obligado a dejar Praga para mudarse a un pequeño pueblo en el campo, donde habitualmente pasa las vacaciones y reside parte de su familia. Eda deberá acostumbrarse a una nueva vida muy diferente de la que conocía en la ciudad, extraña y excitante a la vez. Se sentirá atraído por primera vez por la belleza de las chicas, pero también descubrirá oscuros secretos familiares.

Necesitamos tu voto (Le Poulain, 2018), de Mathieu Sapin
Comedia con la que debuta en la dirección de Mathieu Sapin, dibujante de cómics que ha adaptado al cine su propio tebeo con esta película. Un joven de 25 años entra en el equipo de campaña de un candidato a las elecciones presidenciales como asistente de la directora de comunicación. Fascinado por ella, aprende a su lado los entresijos de un puesto tan relevante. Está protagonizada por Alexandra Lamy (Historias de una indecisa), Finnegan Oldfield (Promesa al amanecer), Valérie Karsenti (Se nos fue de las manos 2), Gilles Cohen (Tres recuerdos de mi juventud) y Philippe Katerine (Un sol interior).

Quiero tu amor (De De Pyaar De, 2019), de Akiv Ali
Ashish (Ajay Devgn) tiene 50 años. La joven Ayesha (Rakul Preet Singh) tiene 26 años (50-24=26). Los dos se conocen en las hermosas calles de Londres donde surge el amor. En su regreso a India, Ashish presenta a la joven a su familia y se arma el revuelo. Sus dos hijos tienen la misma edad que su novia y quizás queden asuntos por resolver con su ex-mujer Manju (Tabu). Ashish descubrirá si lo viejo es todavía oro o la edad es sólo un número. Después de todo, el amor tiene la fuerza y la resistencia para superar cualquier barrera. Comedia de Bollywood dirigida por Akiv Ali que protagonizan Ajay Devgn, Tabu y Rakul Preet Singh.

Sombra (Shadow, 2018), de Zhang Yimou
Drama histórico de acción dirigido por Zhang Yimou (Regreso a casa, Las flores de la guerra) en la que reinterpreta el clásico Tres reinos: la épica de Jingzhou. Cuenta la historia de un poderoso rey y su gente que han sido expulsados de su tierra natal y desean recuperarla. El rey es salvaje y ambicioso, pero sus motivos y métodos son misteriosos. Su gran general es un visionario que no anhela más que la victoria en la batalla final, pero necesita mantener sus planes en secreto. Las mujeres del palacio son figuras trágicas, atrapadas entre ser veneradas como diosas y tratadas como simples peones. Y luego está el plebeyo, un cualquiera alrededor del cual giran las inexorables fuerzas de la historia, siempre dispuestas a devorarlo.

Un hombre fiel (L’homme fidèle, 2018), de Louis Garrel
El actor Louis Garrel (La Belle Personne, Les amants réguliers) dirige su segundo largometraje después de Los dos amigos (2015) con un guión co-escrito junto al veterano Jean-Claude Carrière. Marianne (Laetitia Casta) deja a Abel (Louis Garrel) por Paul, su mejor amigo y padre del hijo que está esperando. Ocho años más tarde, Paul muere y Abel vuelve con Marianne. Esto provoca los celos del hijo de Marianne y de la hermana de Paul, Eva (Lily-Rose Depp), enamorada en secreto de Abel desde su infancia. Se presentó en la sección oficial del Festival de Cine de San Sebastián, donde consiguió el premio al mejor guión.

Compulsión (Compulsión, 2017), de Ángel González
Debut como director de Ángel González en el que una tímida joven tiene razones para sospechar que su enigmático novio le está siendo infiel. Decidida a revelar la verdad, descubrirá un siniestro secreto que convertirá su vida en una terrible pesadilla. La tímida Esther y el carismático Robert forman una feliz y envidiable pareja. Pero el cuento de hadas que ella vive se desvanece cuando encuentra indicios de lo que parece un affaire. Decidida a confirmar sus sospechas, sigue clandestinamente los pasos de este y puede ser testigo de cómo se cita con otra chica. Aunque está devastada por el descubrimiento, decide no compartir sus recientes pesquisas para así poder comprobar hasta dónde llegan las mentiras de su infiel novio. Lo que Esther jamás pudo imaginar es la terrible pesadilla en que se convertirá su vida al revelar el siniestro secreto que el verdadero Robert oculta. En el reparto figuran las actrices Marina Esteve (Mar de plástico, Rocco tiene tu nombre), Susana Abaitua (4 latas, Viaje al cuarto de una madre) y el actor Paco Manzanedo (El embarcadero, REC 4).

De la India a París en un armario de Ikea (The extraordinary journey of the fakir, 2018), de Ken Scott
Adaptación del best seller de éxito mundial de Romain Puértolas, dirigido por Ken Scott (¡Menudo fenómeno!, Starbuck) y protagonizada por la estrella de Bollywood, Dhanush, la ganadora de un premio Cesar y nominada al Oscar Bérénice Bejo (The Artist) y el también nominado al Oscar y ganador de un premio BAFTA por Capitán Phillips Barkhad Abdi. Aja, un joven que sobrevive en la India gracias a su ingenio y pillería, emprende un viaje a Francia para cumplir un sueño de su madre. En París, con pocos recursos económicos, decide pasar la noche en un IKEA donde conocerá a Marie. Pero sus esperanzas sentimentales se desvanecen cuando queda atrapado dentro de un armario que es enviado al extranjero, iniciando un viaje que cambiará su vida para siempre.

El increíble finde menguante (El increíble finde menguante, 2019), de Jon Mikel Caballero
Alba (Iria del Río) acaba de cumplir 30 años y se dispone a disfrutar de un fin de semana en una casa de turismo rural con sus amigos. Sus planes de fiesta pronto se ven frustrados cuando su novio Pablo (Adam Quintero) la deja. Alba se ve entonces atrapada en un bucle temporal donde los hechos del fin de semana comienzan a repetirse una y otra vez. Pero algo es diferente, cada repetición dura una hora menos que la anterior. Ópera prima de Jon Mikel Caballero, protagonizada por Iria del Río (Las chicas del cable, Amar es para siempre), una cara familiar de la televisión. Se trata de una comedia dramática fantástica inspirada en títulos como Atrapado en el tiempo, Olvídate de mí o Una cuestión de tiempo, donde los bucles temporales son el eje principal de la trama con una cuenta atrás de por medio.

Enterrados (Enterrados, 2018), de Luis Trapiello
Tras producirse un gran derrumbe en una mina de Asturias, Daniel, un técnico de oficina de origen argentino, queda fortuitamente atrapado junto a un grupo de compañeros en el hueco de una galería a 600 metros de profundidad. Este es el primer largometraje que dirige Luis Trapiello, después del cortometraje La mujer del hatillo gris (2011). Participó en el Festival de Cine de Gijón de 2018, donde obtuvo el galardón a Mejor filme de la sección Dia de Asturias. Está protagonizada por Joaquín Furriel (Cien años de perdón), José Antonio Lobato (El futuro ya no es lo que era), Candela Peña (Kiki, el amor se hace) y Manuel Pizarro (La gran aventura de Mortadelo y Filemón).

La intervención (L’intervention, 2019), de Fred Grivois
Inspirada en hechos reales, la película se desarrolla en un pequeño lugar del país africano Yibuti en 1976. Allí, un grupo de rebeldes somalíes secuestran un autobús escolar con 21 niños franceses y una profesora estadounidense, llevando el vehículo hacia la frontera con Somalia. Largometraje de origen francés, con guión y dirección de Fred Grivois (La résistance de l’air), cuenta en su reparto con actores de la talla de Vicent Perez (Lo que el Día le debe a la noche, Cyrano de Bergerac) u Olga Kurylenko (El Hombre que mató a Don Quixote, To The Wonder, Oblivion). El capitán francés André Gerval es llamado para liderar a un pequeño grupo de francotiradores de élite que tendrá la misión de llevar a cabo un rescate internacional secreto y extremadamente arriesgado. A pesar de los esfuerzos diplomáticos, tras 30 horas de secuestro, la tensión aumenta y el tiempo de los niños se agota. Ante esta situación, Gerval y su equipo se verán obligados a tomar la difícil decisión de atacar, con el fin de salvar a los rehenes.

La tragedia de Peterloo (Peterloo, 2018), de Mike Leigh
Representación épica de los hechos ocurridos en la Masacre de Peterloo de 1819, en la que una manifestación pacífica a favor de la democracia en Manchester se convirtió en uno de los episodios más sangrientos y notorios de la historia británica. Las fuerzas del gobierno británico cargaron contra una multitud de más de 60.000 personas que se habían reunido para exigir una reforma política y para protestar contra el aumento de los niveles de pobreza. La tragedia de Peterloo fue un momento decisivo en la democracia británica y fue el inicio de la fundación del periódico The Guardian. Dirige Mike Leigh (Mr. Turner, El secreto de Vera Drake) y se presentó en el Festival de Cine de Venecia. Encabezan el extenso reparto de la película Rory Kinnear (Penny Dreadful), Maxine Peake (Black mirror), Neil Bell (Peaky Blinders), Philip Jackson (Patrick’s Day), Vincent Franklin (Doc Martin), Karl Johnson (La muerte de Stalin) y Tim McInnerny (101 dálmatas).

Los hermanos Sisters (The Sisters brothers, 2018), de Jacques Audiard
De la mano de Jacques Audiard, director de De óxido y hueso y Un profeta, y basada en la novela homónima del escritor Patrick deWitt, el filme muestra una nueva faceta del western y nos lleva a explorar lo que significa ser hombre en un viaje peligroso, cómico y emocionalmente catártico. Joaquin Phoenix (Her, Puro vicio) y John C. Reilly (Langosta, Un dios salvaje) encarnan a los hermanos Charlie y Eli Sisters, una pareja de pistoleros que trabajan a sueldo para El Comodoro. Para cumplir con su último encargo inician un viaje por las montañas de Oregón hasta tierras californianas, reino de la fiebre del oro. Una travesía que pondrá a prueba los lazos familiares que los unen. Entre los papeles principales de Los hermanos Sisters encontramos también a Jake Gyllenhaal (Donnie Darko, Brokeback Mountain), como el experimentado detective John Morris, y Riz Ahmed (The Night Of, Rogue One) en el papel del químico fugitivo Hermann Kermit Warm.

Pokémon: Detective Pikachu (Pokémon. Detective Pikachu, 2019), de Rob Letterman
Primera aventura de acción real de Pokémon que está protagonizada por Ryan Reynolds, voz del Detective Pikachu y se basa en la popular marca Pokémon, uno de los productos de entretenimiento multigeneración más populares del mundo y la franquicia de medios más exitosa de todos los tiempos. La historia arranca con la misteriosa desaparición del detective Harry Goodman que lleva a su hijo Tim (Justice Smith), de 21 años, a averiguar qué ha sucedido. En esta misión le ayudará el Detective Pikachu, antiguo compañero Pokémon de Harry. Se trata de un súper-detective adorable y muy divertido que asombra a todo el mundo. Esta adaptación libre del videojuego de Nintendo está dirigida por Rob Letterman (Pesadillas, Monstruos contra alienígenas).

Ruben Brandt, coleccionista (Ruben Brandt, collector, 2018), de Milorad Krstic
Ruben Brandt es un psicoterapeuta de éxito que aplica técnicas artísticas para curar a sus pacientes, pero los personajes de los cuadros se están apoderando de sus sueños. Su grupo de pacientes se convertirá en una infalible banda de ladrones que recorre desde el Louvre hasta el MoMA robando pinturas para ayudarle a superar sus traumas. Así empieza una aventura imbuida de arte, psicoanálisis y cine con referencias a Picasso, Caravaggio, Eisenstein, Hitchcock, Elvis o Rambo. Película de animación para adultos dirigida por el debutante Milorad Krstic, que se presentó en la sección oficial del Festival de Cine de Locarno y fue la ganadora de los premios a Mejor Guión y Mejor Ópera Prima en la sección oficial de la 15ª edición del Festival de Cine Europeo de Sevilla.

Steve Bannon, el gran manipulador (The brink, 2019), de Alison Klayman
Documental sobre el ideólogo de la extrema derecha mundial, el hombre en la sombra de la victoria de Trump en USA o el Brexit, que asesora la campaña de diferentes partidos de extrema derecha europeos. El film elabora un retrato de Steve Bannon, sin duda una de las figuras clave para entender el auge que la extrema derecha está experimentando en los años anteriores en todo el mundo occidental. El que fuera asesor y jefe de estrategia de Donald Trump durante la campaña que le llevó a la Casa Blanca y los primeros meses de su mandato, dedicó los anteriores dos años a erigirse en el referente aglutinador de las diversas fuerzas neofascistas que aspiran a entrar con fuerza en el Parlamento Europeo. Está dirigido por Alison Klayman (Ai Weiwei: Never Sorry), quien ha tenido un acceso privilegiado para seguir y filmar el día a día de Bannon durante estos meses en los que ha dado charlas alrededor del mundo y se ha reunido con los principales políticos que representan a la extrema derecha en el mundo.

Timadoras compulsivas (The hustle, 2019), de Chris Addison
Remake de la comedia de Frank Oz Un par de seductores (1988), protagonizada por Steve Martin y Michael Cane, que dirige Chris Addison (Veep, The Thick of It). Rebel Wilson y Anne Hathaway tienen una química muy especial encarnando a dos timadoras natas que ejercen su profesión en una preciosa ciudad del sur de Francia. Josephine Chesterfield (Anne Hathaway) es una británica seductora y glamurosa con una magnífica casa en Beaumont-sur-Mer que tiende a engañar a hombres ricos procedentes de cualquier lugar del planeta. Todo va sobre ruedas hasta que su mundo, perfectamente ordenado y calculado, amenaza con explotar después de la inesperada aparición de Penny Rust (Rebel Wilson), una australiana que se dedica a lo mismo, pero de una forma mucho más improvisada. Mientras Penny consigue dinero estafando a hombres en bares, Josephine llena su caja fuerte con diamantes atrapando a las presas en casinos de lujo. Ambas usan métodos muy diferentes, pero son maestras en el arte del desplume y vaciando los bolsillos de los hombres que se han portado mal con las mujeres.

Vivir deprisa, amar despacio (Plaire, aimer et courir vite (Sorry Angel), 2018), de Christophe Honoré
Drama romántico dirigido por el cineasta francés Christophe Honoré (Métamorphoses, La Belle Personne) ambientado en el año 1990. Arthur es un joven estudiante de veinte años que vive en Rennes. Su vida cambia el día que conoce a Jacques, un escritor que vive en París con su joven hijo. Durante el verano, Arthur y Jacques viven una historia de amor. Pero Jacques sabe que este amor lo tiene que vivir rápidamente. Presentada en la sección oficial del Festival de Cine de Cannes, está protagonizada por Vincent Lacoste (Hipócrates, Los casos de Victoria) y Pierre Deladonchamps (El desconocido del lago, El hijo de Jean), quienes obtuvieron el Premio a la mejor interpretación en el Festival de Cine de Sevilla de 2018.

An elephant sitting still (Da xiang xi di er zuo, 2018), de Hu Bo
Al norte de China, una enorme ciudad posindustrial está sumida en una niebla perpetua que atrapa a sus habitantes. Una mañana, un simple altercado entre dos adolescentes de un instituto va a forjar el destino de cuatro individuos, víctimas del egoísmo familiar y de la violencia social. Lo único que comparten es la misma obsesión recurrente: huir hacia la ciudad de Manzhouli, donde según dicen, un elefante de circo permanece sentado durante horas, inmóvil, impasible, ajeno a los problemas del mundo. Ópera prima y póstuma del director chino Hu Bo, quien se quitó la vida en octubre de 2017, a los 29 años. Se presentó en la Berlinale, donde ganó el premio Fipresci y la mención a la mejor ópera prima del festival. El cineasta chino Wang Bing definió la película como un «un meteoro que ha atravesado la noche del cine«.

El bailarín (The white crow, 2018), de Ralph Fiennes
Biopic sobre el bailarín y coreógrafo ruso Rudolf Nureyev que dirige el actor Ralph Fiennes, después de The Invisible Woman (2013) y Coriolanus (2011). Rusia, 1961. Rudolf Nureyev, el bailarín de ballet más grande de todos los tiempos, viaja por primera vez fuera de la Unión Soviética como miembro de la prestigiosa Kirov Ballet Company. Aunque el KGB sigue de cerca sus pasos y a pesar del gran peligro que conllevaba entonces la deserción, Nureyev huirá tomando una decisión que podría cambiar el curso de su vida para siempre. Está protagonizada por el propio director, Louis Hofmann (Bajo la arena), Adèle Exarchopoulos (La vida de Adèle), Olivier Rabourdin (La última locura de Claire Darling) y el debutante Oleg Ivenko que da vida al célebre bailarín ruso.

En buenas manos (Pupille, 2018), de Jeanne Herry
Theo acaba de nacer. Después de dar a luz, su madre biológica le entrega a un programa de adopción. Los servicios de adopción deben encontrar entonces a la que se convertirá en su madre adoptiva. En el otro extremo, Alice (Élodie Bouchez) lleva casi diez años luchando por ser madre. Un grupo de profesionales trabajará para que Theo y Alice puedan reunirse. Dirigida por Jeanne Herry, hija de la actriz francesa Miou-Miou y del cantautor Julien Clerc, está protagonizada por Sandrine Kiberlain (Enamorado de mi mujer), Gilles Lellouche (C’est la vie) y Elodie Bouchez (Los juncos salvajes).

Keepers, el misterio del faro (The vanishing, 2018), de Kristoffer Nyholm
Inspirada en la enigmática leyenda de la isla de Flannan, James, Thomas y Donald son tres fareros que se establecen en una remota isla del Norte de Escocia para reemplazar a los antiguos guardianes del faro. Después de una fuerte tormenta, las cosas se complicarán tras un hecho inesperado y un barco que se acerca en el horizonte y que podría tener todas las respuestas. El director danés Kristoffer Nyholm debuta en la dirección cinematográfica tras ser ayudante de dirección del cineasta Lars Von Trier y dirigir diferentes capítulos de series tan prestigiosas como The Killing y Taboo y la terrorífica miniserie británica The Enfield Haunting. Está protagonizada por los actores escoceses Peter Mullan (Redención, Trainspotting), Gerard Butler (300, Objetivo: La casa blanca) y por el joven ex boxeador Connor Swindells (Uno de los protagonistas de la serie de Netflix Sex Education).

La primera cita (La primera cita, 2018), de Jesús Ponce
Isabel es una mujer de mediana edad casada con Sebastián, un militar retirado que nunca ha sido precisamente atento ni delicado. Un brote de alzhéimer incipiente en ella obligará a su Sebastián a tener por primera vez que dedicarle atenciones, haciéndole ver algo con lo que no contaba: ella, en sus confusiones, le abrirá los ojos a aspectos importantes que no conocía de su relación, y de manera involuntaria, le brindará una oportunidad para redimirse de sus errores. Película de Jesús Ponce (15 días contigo, Todo saldrá bien), catorce años después de su debut en cine con 15 días contigo, en la que el cineasta andaluz rse eúne de nuevo a los actores Sebastián Haro (A cambio de nada, El laberinto del fauno), Isabel Ampudia (Todo saldrá bien, El idioma imposible) y Mercedes Hoyos (Todo saldrá bien, Techo y comida).

UglyDolls: Extraordinariamente feos (UglyDolls, 2019), de Kelly Asbury
Película inspirada en el querido y singular fenómeno global de muñecos de peluche, lanzado en 2001, que dirige Kelly Asbury (Los pitufos: La aldea escondida, Gnomeo y Julieta) y se basa en los populares muñecos de peluche creados por David Horvath y Sun-Min Kim. Hace muchos años, se crearon los muñecos para dar felicidad a todos los niños del mundo. ¿Pero alguna vez te has preguntado de dónde vienen? Viven en una ciudad mágica donde todo es perfecto. Por el contrario, los UglyDolls, los muñecos de peluche imperfectos viven en Feolandia. Un mundo en el que nadie les juzga y en el que se sienten felices y protegidos. En la versión en castellano la película cuenta con la participante de Operación Triunfo Nerea Rodríguez, además de la ex OT Chenoa, el vocalista del grupo Auryn Blas Cantó, y Pitbull que interpreta a Perrofeo, tanto en la versión española como en la original.

Vitoria, 3 de marzo (Vitoria, 3 de marzo, 2018), de Víctor Cabaco
El 3 de marzo, tras varios meses de huelga en demanda de unas condiciones dignas de trabajo, las comisiones representativas de trabajadores en las empresas en lucha habían convocado una jornada de paro general en Vitoria, una ciudad donde se había creado un movimiento asambleario que preocupaba al Gobierno, temeroso de que pudiera extenderse al conjunto del Estado español. En la iglesia de San Francisco del barrio obrero de Zaramaga, miles de trabajadores y trabajadoras abarrotaron el templo en asamblea. En el exterior se congregaron muchas personas más y, en medio, se situó un centenar de agentes de la Policía armada. Durante los sucesos del 3 de marzo de 1976 en Vitoria, cinco trabajadores resultaron muertos a manos de la Policía tras una larga huelga. Dirige el debutante Víctor Jesús Cabaco Ordóñez, quien ha trabajado como ayudante de dirección en cortometrajes como El tren de la bruja, de Koldo Serra y en largometrajes como Sabotaje, de Esteban y Josemi Ibarretxe y Ouija, de Juan Pedro Ortega así como en la popular serie de Antena 3 Compañeros.

Azul siquier (Azul siquier, 2019), de Felipe Vega
Película documental dirigida por Felipe Vega (Mujeres en el parque, El techo del mundo) sobre la figura de Carlos Pérez-Siquier (Almería 1930), un fotógrafo que lleva toda su vida enfrentado a la luz y al color de su tierra, un espacio único para una cámara. Este documental narra esa experiencia humana: mirar a través de un visor y encontrar cómo atraparla con tanto talento. Es, en fondo, la historia de una mirada llena de humor y melancolía. Es la descripción de un arte y un artista que, poco a poco, ha visto reconocido su aportación al mundo fotográfico, uno de los medios de expresión más representativos del pasado siglo XX.

Buñuel en el Laberinto de las Tortugas (Buñuel in the Labyrinth of the Turtles, 2019), de Salvador Simó
El director Salvador Simó, con una amplia experiencia en animación, dirige su primera película después de trabajar en efectos visuales en proyectos internacionales como El Libro de la Selva, ganadora del Oscar a los mejores efectos visuales en 2017, Las Crónicas de Narnia o El Príncipe de Persia. Se trata de la adaptación de la novela gráfica homónima de Fermín Solís y el guión está adaptado por Eligio Montero y el propio director. París, 1930. Salvador Dalí y Luis Buñuel son las principales figuras del movimiento surrealista, pero Buñuel ve como se le cierran todas las puertas después del escandaloso estreno de La Edad de Oro, su primera película. Sin embargo, su buen amigo, el escultor Ramón Acín, compra un billete de lotería con la loca promesa de que, si gana, pagará el documental que su amigo quiere rodar sobre Las Hurdes, una de las regiones más pobres y olvidadas de España. Increíblemente, la suerte está de su lado, el billete gana la Lotería de Navidad y su amigo mantiene su promesa.

Familia sumergida (Familia sumergida, 2018), de María Alche
Es verano en la ciudad de Buenos Aires. Tras la muerte de su hermana Rina, Marcela afronta el duelo mientras se enfrenta a vaciar la casa familiar. A su casa llega Nacho, un joven amigo de su hija, y su presencia da lugar a viajes y aventuras juntos. Un día, Marcela recibe una llamada de un pariente lejano para una reunión, mientras en su casa mantiene diálogos con familiares de otra dimensión. La película, que obtuvo el Premio Horizontes a la mejor película latinoamericana en el Festival de Cine de San Sebastián de 2018, está dirigida por la debutante y también actriz María Alché, y sigue la tónica que ya dejó plasmada en sus cortometrajes.

Gloria Bell (Gloria Bell, 2018), de Sebastián Lelio
El cineasta chileno Sebastián Lelio vuelve, tras Una mujer fantástica, con una nueva adaptación de su propio filme Gloria (2013) con Paulina García. Gloria (Julianne Moore) es una divorciada de espíritu libre que pasa los días en un aburrido trabajo de oficina y las noches en la pista de baile, dejándose llevar alegremente por las discotecas de Los Ángeles. Después de conocer a Arnold (John Turturro) una de esas noches, se ve inmersa en un inesperado nuevo romance, plagado de emociones por el nuevo amor y las complicaciones familiares, de identidad y del mundo de las citas. Se trata de una comedia romántica que muestra que el amor no tiene edad, que las relaciones nunca son fáciles y que nada te puede desanimar mientras sigas bailando.

La canción de nuestra vida (To Joey with love, 2016), de Rory Feek
El director de la película Rory Feek y Joey fue un tandem inseparable de músicos exitosos que llegaron a conquistar Estados Unidos con sus canciones hasta el punto de tener su propio show televisivo. Pero llegó el momento de tomarse las cosas con calma. Estaba a punto de llegar al mundo su primer hijo en común y si algo saben los dos, es que este momento merece una pausa. Rory, comienza a grabar como padre ilusionado cada momento a la llegada del bebé. Ante la sorpresa inesperada tras su nacimiento, él nunca dejó de grabar…y ante todo lo que les esperaba en los dos años siguientes: Él nunca soltó la cámara. La historia de una familia, que sin quererlo, se convirtieron en héroes para toda una nación. Íntimamente filmada por la pareja durante dos años y medio, la película va desde el nacimiento de su hija Indiana, nacida con Síndrome de Down, a través de la lucha de Joey y su suprema rendición ante el cáncer, todo en medio de su esperanza interminable en algo mucho más grande.

La importancia de llamarse Oscar Wilde (The happy Prince, 2018), de Rupert Everett
El actor Rupert Everett (La boda de mi mejor amigo, Shakespeare enamorado, Inspector Gadget, Un marido ideal) dirige esta película en la que también encarna a Oscar Wilde, en un auténtico tour de force interpretativo. En la habitación de un hotel barato en París, Oscar Wilde yace en su lecho de muerte cuando el pasado lo invade, transportándole a otros tiempos y otros lugares. Ante la angustia de la muerte, Wilde repasa el intento fallido de reconciliarse con su sufrida esposa, Constance (Emily Watson), su fatal relación amorosa con Lord Alfred Douglas (Colin Morgan) y la calidez y la devoción de sus amigos Reggie Turner (Colin Firth) y Robbie Ross (Edwin Thomas), quienes intentaron salvarle de sí mismo.

La pequeña Suiza (La pequeña Suiza, 2019), de Kepa Sojo
Filme que cuenta las peripecias de los habitantes de un imaginario pueblo castellano enclavado en el centro del País Vasco llamado Tellería, que desea, tras 700 años de historia, pasar a ser parte del territorio vasco. Tras la negativa del gobierno, un curioso hallazgo en el santuario del pueblo originará que los osados habitantes de Tellería pidan su anexión, nada menos que a uno de los países más ricos del mundo: Suiza. Maggie Civantos y Jon Plazaola encabeza el reparto, con Ingrid García Johnsson, Secun de la Rosa, Enrique Villén, Karra Elejalde, Ramón Barea y una colaboración de Antonio Resines. Se trata de la segunda película del director y guionista alavés, Kepa Sojo (El síndrome de Svensson).

La portuguesa (A portuguesa, 2018), de Rita Azevedo Gomes
Drama histórico dirigido por la realizadora portuguesa Rita Azevedo Gomes (Correspondências, La venganza de una mujer) basado en el cuento Die Portugiesin del escritor austríaco Robert Musil en torno a la figura de Herren von Ketten. Estamos en la Edad Media, inestable y caótica. La joven y encantadora esposa portuguesa de Lord von Ketten se traslada a un antiguo castillo en el norte de Italia. Él está preparado para volver a la guerra y luchar por su tierra contra el Obispo de Trento, mientras ella permanece confinada durante once largos años. La señora von Ketten lee, canta, sueña, baila, nada, cabalga en el bosque a la espera de poder regresar al juego del amor. ¿Conseguirá la portuguesa vencer allí donde la muerte parece querer entrar?. Está protagonizada por Clara Riedenstein, Marcello Urgeghe, Ingrid Caven, Rita Durão y Pierre Léon.

Leto (Leto, 2018), de Kirill Serebrennikov
El cineasta ruso Kirill Serebrennikow retrata la escena rock underground soviética a través de la historia de un trío amoroso bañado por la despreocupación, en un país ahogado por las restricciones. Serebrennikov no pudo asistir al Festival de Cine de Cannes al encontrarse bajo arresto domiciliario por parte de las autoridades rusas desde el pasado agosto, cuando todavía se encontraba en pleno rodaje de la película. El filme es un verdadero espectáculo formal, tanto por el tratamiento de la imagen (llama la atención el exquisito blanco y negro, pero también el uso de diversos formatos y animaciones) como por el sonoro (con numerosas versiones de clásicos de Lou Reed, Talking Heads o Iggy Pop perfectamente integradas en la narración). La historia está basada en los acontecimientos reales que vivieron Mike, Natacha y Viktor. En concreto en las memorias de Natasha (nombre real del personaje femenino).

Mutafukaz (Mutafukaz, 2017), de Shojiro Nishimi & Guillaume Run Renard
Producida por STUDIO 4ºC, responsables de éxitos internacionales como Animatrix, Batman Gotham Knight o Tekkonkinkreet, «se trata de una coproducción franco-japonesa que nace de un cortometraje creado en 2002 por el dibujante Guillaume «Run» Renard, quien codirige junto a Shojiro Nishimi, y que más tarde se convirtió también en novela gráfica de gran éxito en el país galo. ​Angelino es un pobre diablo que malvive en Dark Meat City, una mega-urbe infestada de bandas violentas, policías corruptos y buscavidas sin escrúpulos. Mientras trabaja como repartidor tiene un accidente al distraerse con una misteriosa chica. Este acontecimiento cambiará por completo su vida, ya que a partir de entonces empezará a tener terribles visiones de seres monstruosos que acechan por toda la ciudad. ¿Acaso Angelino ha perdido la cabeza, o el accidente le ha abierto los ojos a una verdadera invasión alienígena?.

Sin piedad (The kid, 2019), de Vincent D’Onofrio
Película protagonizada por Chris Pratt y Ethan Hawke que presenta uno de los grandes duelos entre dos de las figuras más icónicas del western americano: el forajido Henry McCarty, más conocido como Billy el niño, y el rudo sheriff Pat Garrett. El nominado al Emmy, y también actor Vincent D’Onofrio (Men in Black, Daredevil) interpreta al personaje del Sheriff Romero y dirige esta película que cuenta la historia de un chico que tiene que decidir si fiarse de un bandido o dejarse guiar por una persona más afín a la ley. El joven Rio (Jake Schur) se ve obligado a atravesar el suroeste de Estados Unidos para intentar salvar a su hermana (Leila George) de su despiadado tío (Chris Pratt). Por el camino conocerá al sheriff Pat Garrett (Ethan Hawke), que está persiguiendo a su propio enemigo: el forajido Billy el Niño (Dane DeHaan). Estas dos figuras legendarias se irán entrecruzando en la vida de Rio, envueltos en un juego del gato y el ratón que se recrudece cada vez más durante el último año de vida de Billy el Niño. Rio tendrá que elegir entre ser un forajido o un hombre honrado, y demostrará qué tipo de hombre quiere ser para salvar a su familia.

Terra Willy: Planeta desconocido (Terra Willy: Planète inconnue, 2019), de Eric Tosti
Propuesta de cine familiar del creador de La panda de la selva (2017) Eric Tosti, que combina la ciencia-ficción, la comedia y el cine de aventuras. De la mano de un niño de 10 años llamado Willy y su robot Buck, programado para protegerlo de todos los peligros, en un pintoresco planeta desconocido ambos explorarán acompañados de una extraña criatura alienígena a la que bautizan con el nombre de Flash. Junto a los tres aventureros la fascinante y colorida naturaleza del planeta, las sorprendentes costumbres de las criaturas que lo habitan y las adversidades de este universo, mitad bosque acogedor y amable, mitad desierto agresivo y peligroso. Nerea Rodríguez y Raoul Vazquez (Operación Triunfo 2017) ponen voz a Willy y Buck respectivamente.

The invocation of Enver Simaku (The invocation of Enver Simaku, 2019), de Marco Lledó Escartín
Ópera prima del cineasta alicantino Marco Lledó Escartín, que es un film exótico, con toques sobrenaturales protagonizado por el austriaco Julien J Blaschke, en un viaje en 2 épocas a Albania. Estrenada en el Festival de Cine de Sitges, logró una Mención Especial del Jurado en Nocturna (Madrid) y también compitió en la sección oficial Abycine Indie. Albania 1997. Una imagen de vídeo, fantasmagórica y deteriorada desvela y obsesiona a Julien cada noche. Casi dos décadas desde el asesinato de su esposa Ángela, Julien regresa a Albania con la determinación de investigar un mar de grabaciones imposibles, expedientes policiales y visiones del más allá.

Vengadores: Endgame (Avengers: Endgame, 2019), de Anthony Russo & Joe Russo
Continuación de Vengadores: Infinity War (2018) dirigida de nuevo por los hermanos Joe y Anthony Russo (Capitán América: Civil War, Capitán América: El Soldado de Invierno). Tras los sucesos de la anterior entrega, los superhéroes que sobrevivieron a Thanos se reunen para poner en práctica un plan definitivo para acabar con el villano. Está protagonizada por Robert Downey Jr., Chris Evans, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Mark Ruffalo, Jeremy Renner, Brie Larson, Karen Gillan, Paul Rudd, Danai Gurira, Josh Brolin, Gwyneth Paltrow, Don Cheadle, Tessa Thompson, Bradley Cooper, Evangeline Lilly, Elizabeth Olsen, Zoe Saldana, Sebastian Stan, Tom Holland, Michael Douglas, Benedict Cumberbatch, Anthony Mackie, Taika Waititi, Jon Favreau, Tilda Swinton, Chris Pratt, Vin Diesel, René Russo, Letitia Wright, John Slattery, Hayley Atwell, Chadwick Boseman, Dave Bautista, Angela Bassett, Michelle Pfeiffer, Benedict Wong, Pom Klementieff, William Hurt, Cobie Smulders, Yvette Nicole Brown, Robert Redford, Tom Hiddleston, Sean Gunn, Linda Cardellini, Marisa Tomei, Frank Grillo, Samuel L. Jackson, Jacob Batalon, Ross Marquand, Terry Notary, Natalie Portman, Emma Fuhrmann, Tom Vaughan-Lawlor y Stan Lee.

Bikes (Bikes, 2018), de Manuel J. García
Película familiar que educa en la defensa del medio ambiente con las voces de Carlos Latre, Anabel Alonso, la influencer juvenil María Querol y el campeón de la bici Perico Delgado (ganador del Tour y de dos Vueltas a España). Nominada al Goya a mejor película de animación, se trata de una coproducción oficial entre España y China. Está dirigida por Manuel J. García, un destacado profesional de la animación que cuenta con más de 25 años de experiencia trabajando para los más importantes estudios de todo el mundo, como Disney, WB, Universal y Hanna Barbera, y se desarrolla en Spokesville, un lugar genial para vivir, trabajar y divertirse, situada entre bosques y ríos y habitada completamente por bicicletas. Speedy es una bici de montaña rápida, valiente y adorable cuyos mejores amigos son Piñón, una bicicleta urban, Gassy, una simpática bomba de aire que regenta el taller de la ciudad, y Montana, una audaz bicicleta, inteligente y sin miedo a decir lo que piensa.

Donbass (Donbass, 2018), de Sergey Loznitsa
El cineasta bielorruso Sergei Loznitsa (En la niebla, Austerlitz, El último Imperio, Los Puentes de Sarajevo) vuelve a la ficción con este retrato descarnado de la sociedad ucraniana debido a las tensiones políticas. Ganador del Premio Mejor dirección en la sección «Una cierta mirada» del Festival de Cine de Cannes y del Giraldillo de Oro a la Mejor película en el Festival de Cine de Sevilla, fue el film seleccionado por Ucrania para competir en la última edición de los premios Oscar. Cuando se llama «paz» a la guerra, cuando la propaganda es presentada como la verdad, cuando se llama «amor» al odio, es ahí dónde la misma vida comienza a parecerse a la muerte. En el este de Ucrania, la sociedad comienza a degradarse cuando, en la era de la post-verdad y las fake news, afloran la manipulación y la propaganda sin límites éticos.

Gracias a Dios (Grâce à Dieu, 2019), de François Ozon
Película de ficción inspirada en la historia de las víctimas del sacerdote Preynat en Lyon y en los inicios de la Asociación Palabra Liberada. Esta película, que obtuvo el Gran Premio del Jurado del Festival de Cine de Berlín de 2019, está dirigida por François Ozon (El amante doble, Joven y bonita) y el trío protagonista lo forman los actores franceses Melvil Poupaud, Denis Ménochet y Swann Arlaud, que encarnan a tres de los personajes reales que fundaron la asociación. Alexandre vive en Lyon con su esposa e hijos. Por casualidad, se entera de que el sacerdote que abusó de él cuando era un boy scout sigue trabajando con niños. Se lanza a un combate al que se unen François y Emmanuel, otras víctimas del sacerdote, con el fin de liberarse de sus sufrimientos a través de la palabra. Pero las repercusiones y consecuencias de sus testimonios no dejarán a nadie indemne.

La espía roja (Red Joan, 2018), de Trevor Nunn
Película basada en la vida de la espía Melita Norwood, que dirige Trevor Nunn (Noche de reyes o lo que vosotros queráis). Corre el año 2000 y Joan Stanley (Judi Dench) vive felizmente su jubilación en un barrio residencial a las puertas del nuevo milenio. Su apacible vida da un giro repentino cuando es arrestada por el MI5 y acusada de haber proporcionado información a los servicios de inteligencia de la Rusia comunista. Retrocedemos a 1938, cuando Joan es una estudiante de Física en Cambridge que se enamora de un joven comunista, Leo Galich, a través del cual comienza a ver el mundo con nuevos ojos. Durante su trabajo en unas instalaciones de investigación nuclear de alto secreto durante la Segunda Guerra Mundial, Joan cae en la cuenta de que el mundo está al borde de la destrucción. Ante esta irresoluble pregunta -¿cuál es el precio que pagarías por la paz? -, Joan debe elegir entre traicionar a su país y sus seres queridos, o salvarlos.

La llorona (The curse of la llorona, 2019), de Michael Chaves
Inspirada en la famosa leyenda mexicana conocida como «La Llorona», esta película de terror está producida por James Wan y supone el debut en el largometraje de Michael Chaves. Ambientada en Los Ángeles de 1973, la película cuenta la historia de Anna Tate-García (Linda Cardellini), una trabajadora social y madre soltera viuda que lucha por compaginar sus dos papeles a la vez que intenta recuperarse de la pérdida de su marido. Anna es una mujer escéptica que trabaja al servicio de una ciudad de creyentes así que se ha visto obligada a lidiar con un montón de fantasmas y supersticiones. Pero también le acechan sus propios demonios. Cuando la llaman a casa de Patricia Álvarez (Patricia Velásquez) se encuentra a sus dos hijos pequeños encerrados en un armario. Anna cree que la madre, aterrorizada, los ha encerrado y lo interpreta como una señal peligrosa de maltrato. Aunque Anna está decidida a conseguir para Patricia la ayuda que necesita, su principal inquietud es la seguridad de los niños. Pero Anna no es consciente del enorme peligro al que enfrentan. Cuando interna a la madre en un centro psiquiátrico y pone a los niños bajo protección, no tiene ni idea de lo que está a punto de desatar ni de la devastación que causará.

Los Fixies: Amigos secretos (Fiksiki: Bolshoy sekret, 2017), de Vasiko Bedoshvili, Andrey Kolpin & Ivan Pshonkin
Película de animación que es la adaptación al cine de la serie rusa animada The Fixies y dirige Vasiko Bedoshvili, después de dirigir esta popular serie. Los Fixies son un grupo de pequeñas criaturas que viven en los dispositivos electrónicos, reparándolos y escondiéndose de los humanos. Sólo dos personas en el mundo mantienen una amistad secreta con ellos: el profesor Eugenio y un chico llamado Tom Thomas. La tranquila vida de los Fixies dará un giro de 180 grados en el momento en que Fuego, uno de sus integrantes, coja prestado el proyecto en desarrollo más reciente del profesor Eugenio, una pequeña electropulsera que permitirá a los Fixies viajar por cables eléctricos. Este avance no sólo les facilitará la reparación de más dispositivos, sino que dará suficiente dinero al profesor como para construir su propio laboratorio. Bajo la influencia del brazalete todavía no probado, Fuego estará fuera de control y, en vez de querer reparar cosas, se convertirá en un arma que provocará destrucción y daños tecnológicos masivos.

Un corazón extraordinario (Dieses bescheuerte Herz, 2017), de Marc Rothemund
Basada en la exitosa novela de Daniel Meyer y Lars Amend, en la que Lenny, un joven de 30 años irresponsable y malcriado, es obligado por su padre a cuidar de uno de sus pacientes adolescentes que tiene una grave enfermedad cardiaca. Lenny rompe todas las reglas para hacer que se cumplan cada uno de los deseos de su nuevo amigo en una aventura llena de humor, ternura y emoción. La película obtuvo el Premio a Mejor filme de la sección «Enfant Terribles» del Festival de Cine de Gijón de 2018 y está dirigida por el alemán Marc Rothemund (Cita a ciegas con la vida) y sus protagonistas son los actores Elyas M’Barek (Bienvenidos a Alemania), Philip Schwarz y Nadine Wrietz (Oh Gloria).

A la vuelta de la esquina (In den Gängen, 2018), de Thomas Stuber
Tercer largometraje dirigido por Thomas Stuber, tras Teenage Angst y Herbert que participó en la Berlinale de 2018, dónde obtuvo dos galardones, así como la Espiga de Plata en la Semana Internacional de Cine de Valladolid. Christian (Franz Rogoswki), un joven solitario y tímido, comienza a trabajar en un gran supermercado. Bruno (Peter Kurth), «el de las bebidas del pasillo«, lo acoge bajo su tutela y rápidamente se convierten en amigos. Bruno le enseña a Christian cómo desenvolverse en ese laberinto lleno de estanterías y cajas. Justo al lado trabaja Marion (Sandra Hüller), «la chica de los dulces«, y Cristian se enamora inmediatamente de su misterioso encanto. La máquina de café se convierte en su lugar de encuentro y los dos comienzan a conocerse. Pero Marion está casada y los sentimientos de Christian por ella parecen que no son correspondidos, especialmente, cuando ella un día no regresa al trabajo.

After: Aquí empieza todo (After, 2019), de Jenny Gage
Basada en el primer volumen de la exitosa saga escrita por Anna Todd, quién también participa en el guión. Dirigida por la debutante en el largometraje Jenny Gage, encabezan el reparto Josephine Lanford (Siete deseos) como Tessa Young, y Hero Finnes Tiffin (Harry Potter y el misterio del príncipe) como Hardin Scott, además de Selma Blair, Jennifer Beals y Peter Gallagher. Tessa (Josephine Lanford) es una joven estudiante, hija obediente y entregada novia pero, cuando comienza su primer año en la universidad, se enamora de Hardin (Hero Finnes Tiffin), un adolescente con un oscuro secreto. Juntos se embarcan en una pasional y complicada relación.

Dobles vidas (Doubles vies, 2018), de Olivier Assayas
Comedia de Olivier Assayas (Personal Shopper, Viaje a Sils Maria, Después de mayo, Carlos, Las horas del verano, Demonlover, Finales de agosto, principios de septiembre) protagonizada por Juliette Binoche (Un sol interior), Guillaume Canet (Cosas de la edad), Vicent Macaigne (C’est la Vie!) y Nora Hamzawi. Alain (Guillaume Canet) es un exitoso editor parisino con muchísimas contradicciones: ama a su mujer Selena (Juliette Binoche) pero tiene un lío con una compañera de trabajo, odia el último libro de su amigo Léonard pero lo publica, siente pasión por las ediciones antiguas de libros pero no se separa de su lector de eBooks…Y Selena (Juliette Binoche), a su vez, se siente estancada como actriz en una famosa serie de televisión pero es incapaz de dejar el trabajo, al igual que su «affaire» con Léonard.

El día que vendrá (The aftermath, 2018), de James Kent
Película ambientada en la Alemania de posguerra de 1946. Rachael Morgan (Keira Knightley) aterriza en las ruinas de Hamburgo en pleno invierno para reunirse con su marido, Lewis (Jason Clarke), un coronel británico que recibe la misión de reconstruir la ciudad destruida. Pero cuando van a mudarse a su nueva casa, Rachael descubre asombrada que Lewis ha tomado una decisión inesperada: compartirán la enorme casa con sus antiguos propietarios: un viudo alemán (Alexander Skarsgård) y su atormentada hija. En esta atmósfera cargada, la hostilidad y el dolor dan paso a la pasión y la traición. Drama de época que dirige James Kent (Testamento de juventud), y se basa en el libro The Aftermath, escrito por Rhidian Brook.

El hijo del acordeonista (Soinujolearen semea, 2018), de Fernando Bernués
David Imaz tuvo que huir del País Vasco a mediados de los setenta, repudiado por los suyos, acusado de traición. A pesar de encontrar la felicidad en California, su pasado le sigue pesando y el sentimiento de culpa no le permite afrontar con serenidad sus últimos días de vida. Joseba Altuna, su amigo de la infancia, acude a despedirse de él y de paso, a ajustar cuentas pendientes. Han pasado mucho tiempo sin verse, pero llegó la hora de enfrentarse a la verdad. Después del éxito de su adaptación teatral, el director de televisión, cine y teatro Fernando Bernués (Kutsidazu bidea, Ixabel) lleva a la gran pantalla la famosa novela de Bernardo Atxaga con actores como Aitor Beltrán, Iñaki Rikarte, Cristian Merchán, Bingen Elortza, Joseba Apaolaza, Mireia Gabilondo, Frida Palsson, Miren Arrieta, Laia Bernués y Eneko Sagardoy, entre otros. Este relato sobre la amistad, la traición y la violencia, abarca tres épocas distintas de los protagonistas (primero de niños, luego con unos 20 años y finalmente pasados los 50), para indagar a la vez en la historia reciente del País Vasco.

El parque mágico (Wonder Park, 2019), de Dylan Brown
Una precoz niña de ocho años con un don por la ingeniería diseña un espectacular parque de atracciones imaginario y acaba descubriendo que se ha hecho realidad. Pero cuando su adorado parque se ve amenazado, únicamente ella puede salvar su creación, con la ayuda de su desbordante imaginación y unos amigos muy especiales. La película, dirigida por Dylan Brown tras el corto Toy Story Toons: Fiesta Saurio Rex, cuenta con las voces de Jennifer Garner (Alias, El sueño de mi vida), Mila Kunis (Cisne negro, Malas madres), Matthew Broderick (Los productores, Todo un día), Norbert Leo Butz (Bloodline, Trust), John Oliver (Last Week Tonight, Community), Kenan Thompson (Saturday Night Live, Kenan and Kel), Ken Jeong (la trilogía Resacón, Community), Ken Hudson Campbell (Armageddon, Atrapado en el tiempo) y la recién llegada, Brianna Denski.

La profesora de parvulario (The kindergarten teacher, 2018), de Sara Colangelo
Sara Colangelo (Little Accidents) reescribe con caligrafía norteamericana el antecedente fílmico homónimo que firmaba Nadav Lapid en 2014. Temas propiamente estadounidenses como la obsesión por el éxito, la búsqueda de la realización propia a través de los demás o la ausencia de horizontes vitales en la clase media suburbana, otorgan cuerpo y personalidad propia a una historia que esconde enormes cargas de turbia profundidad bajo la aparente calma de su superficie. Presentada en el Festival de Cine de Sundance 2018 donde obtuvo el Premio a la Mejor Dirección para su realizadora. Está protagonizada por Maggie Gyllenhaal (El caballero oscuro, Corazón rebelde), Gael García Bernal (Amores perros), Rosa Salazar (La serie divergente: Insurgente, El corredor del laberinto: La cura mortal) y Michael Chernus (Spider-Man: Homecoming).

Lo dejo cuando quiera (Lo dejo cuando quiera, 2019), de Carlos Therón
Comedia dirigida por Carlos Therón (Es por tu bien, Fuga de Cerebros 2) que cuenta con un reparto principal integrado por David Verdaguer, Ernesto Sevilla, Carlos Santos, Cristina Castaño, Miren Ibarguren y Amaia Salamanca, con la colaboración especial de Ernesto Alterio y la participación de Pedro Casablanc, Gracia Olayo y Luis Varela. Amigos desde la facultad y sobradamente preparados, Pedro, Arturo y Eligio son tres profesores universitarios a los que la crisis ha dejado sin trabajo y sobreviven a salto de mata. Accidentalmente encuentran la solución a sus problemas en el proyecto de investigación en el que Pedro lleva años trabajando: un complejo vitamínico que ofrece, para su sorpresa, un subidón apoteósico y, además, sin efectos secundarios. Vender las pastillas les sacaría inmediatamente de la crisis, pero verse metidos de lleno en el peligroso mundo de la noche es algo que a estos tres empollones les viene sin duda demasiado grande.

Mia y el león blanco (Mia et le lion blanc, 2018), de Gilles de Maistre
Película dirigida durante tres años por Gilles de Maistre (El primer grito, La búsqueda de Alain Ducasse), y protagonizada por la joven actriz Daniah De Villiers (The Dating Game Killer) junto a Mélanie Laurent (El concierto, Malditos bastardos) y Langley Kirkwood (Dredd, serie Black Sails). Mia tiene 11 años cuando comienza una relación extraordinaria con Charlie, un cachorro de león blanco nacido en la granja de leones de sus padres en Sudáfrica. Durante tres años, crecerán juntos y vivirán una amistad incondicional. Cuando ella cumple 14 y Charlie se convierte en un hermoso león adulto, Mia descubre que lo van a vender. Al saber que su amigo está en peligro, Mia y el león emprenderán un viaje a través de la sabana en busca de una tierra donde Charlie pueda vivir en libertad.

Quiero comerme tu páncreas (Kimi no suizô wo tabetai, 2018), de Shin’ichirô Ushijima
Romance adolescente basado en una novela de gran éxito con el mismo título que tuvo su premiere europea en el Festival de Cine Fantástico Sitges 2018 y dirige el debutante Shin’ichiro Ushijima, realizador de series anime como One Punch Man y Death Parade. Esta es la historia de una chica con una enfermedad pancreática terminal, un chico que le guarda el secreto y una relación que todavía no tiene nombre. «Yo» es un estudiante de secundaria que no siente ningún interés por los demás y se pasa todo el tiempo solo leyendo libros. Un día, en una sala de espera de un hospital se encuentra un libro titulado Vivir con la muerte, que resulta ser el diario secreto de Sakura Yamauchi, una chica popular de su clase. En él relata que le han diagnosticado una enfermedad pancreática terminal y que ha decidido no contárselo a nadie y exprimir al máximo el tiempo que le queda de vida. A pesar de su desdén inicial, la actitud de la chica hace que el corazón de «Yo» se va ablandando poco a poco. Estos son los recuerdos primaverales de una chica que convive con una enfermedad terminal, un chico que le guarda el secreto y una relación que todavía no tiene nombre.

7 razones para huir (7 razones para huir, 2018), de Esteve Soler, Gerard Quinto & David Torras
Los debutantes Esteve Soler, Gerard Quinto y David Torras, dirigen esta película a partir de las obras teatrales que forman la Trilogía de la Indignación del propio Soler, que se han traducido a 20 idiomas y representado en más de 40 países de todo el mundo. Siete historias que mezclan horror y comedia. Siete momentos de humor negro tan extraños como cercanos. Siete visiones surrealistas de una sociedad que no progresa: la familia, el niño pobre, los vecinos, la inquilina, el empresario, el atropellado y la boda. 7 historias de humor negro de una sociedad disfuncional. La película cuenta con un completo y destacado reparto formado por Emma Suárez, Sergi López, David Verdaguer, Jordi Sánchez, Pepe Viyuela, Francesc Orella, Antonio Resines, Manolo Solo, Núria Gago, Alain Hernández, Aina Clotet, Vicky Peña, Ágata Roca, Ramon Fontseré, Rosa Cadafalch, Pol López, Borja Espinosa y Albert Ribalta.

Andrea Motis, la trompeta silenciosa (Andrea Motis, la trompeta silenciosa, 2018), de Ramon Tort
El cineasta Ramon Tort (A Film About Kids and Music. Sant Andreu Jazz Band) escribe y dirige este documental sobre Andrea Motis, quien a los 14 años, junto con su padre y su mentor, el saxofonista Joan Chamorro, decidió declinar una tentadora oferta de Blue Note, el más famoso de todos los sellos especializados en jazz. No sería la última vez que se enfrentaría a una decisión de tal envergadura. El motivo: “no forzar algo que aún estaba en crecimiento”. La idea de madurar como persona y como artista al ritmo que una sienta propio, y de priorizar el aprendizaje al “faranduleo” y el goce a las prisas, es el eje central de un documental que sigue a la trompetista y cantante barcelonesa de gira por medio mundo embarcándose en proyectos educativos. De grandes auditorios de Nueva York y Tokio a colaborar con la Orquesta Buena Vista Social Club o dar clases en un campamento para niños en Chile.

Asher (Asher, 2018), de Michael Caton-Jones
Thriller dirigido por Michael Caton-Jones (The Jackal (Chacal), Rob Roy) que cuenta con un reparto encabezado por Ron Perlman (Hellboy, Blade 2, La ciudad de los niños perdidos, El nombre de la rosa), Famke Janssen (Venganza), Richard Dreyfuss (Tiburón), Jacqueline Bisset (Bullitt) y Peter Facinelli (saga Crepúsculo). Asher es un antiguo miembro del Mossad reconvertido en asesino a sueldo que vive una vida austera en Brooklyn. A punto de llegar al final de su carrera, y posiblemente al final de su vida, acepta un encargo que no solo le supone romper un juramento. También le ofrece una posibilidad de redención personal, la última oportunidad para dejar atrás al hombre que ha sido para convertirse en el hombre que alguna vez quiso ser. La película tuvo su première mundial en la sección Òrbita del Festival de Cine de Sitges donde Ron Perlman recibió un Premio Honorífico a su carrera.

Cementerio de animales (Pet Sematary, 2019), de Kevin Kölsch & Dennis Widmyer
Adaptación de la novela Cementerio de animales (1983) de Stephen Kingdirigida por el tándem formado por Kevin Kölsch y Dennis Widmyer, quienes anteriormente ya habían dirigido juntos Starry Eyes (2014) y Absence (2009), además del documental Postcards from the Future: The Chuck Palahniuk Documentary (2003). El doctor Louis Creed (Jason Clarke) descubre, al poco de mudarse con su esposa Rachel (Amy Seimetz) y sus dos hijos pequeños desde Boston a un recóndito paraje de Maine, un misterioso cementerio escondido en lo más impenetrable del bosque, a escasa distancia del nuevo hogar familiar. Cuando la tragedia alcanza a la familia, Louis recurre a su peculiar vecino, Jud Crandall (John Lithgow) provocando una peligrosa reacción en cadena que desata una insondable fuerza maléfica con espantosas consecuencias.

Gordon y Paddy (Gordon y Paddy, 2017), de Linda Hambäck
El jefe de policía del bosque Gordon está a punto de retirarse y ha de encontrar un nuevo asistente. Paddy, una ratoncita inteligente con un gran sentido del olfato, parece ser la candidata adecuada. Juntos deben resolver el último caso de Gordon: el misterio de la desaparición de las bellotas de la ardilla. ¿Podría ser el zorro el que se las ha llevado? Gordon y Paddy pronto lo averiguaran. Película de animación que dirige Linda Hambäck (Bajsfilmen – Dolores och Gunellens värld), basada en una obra de Ulf Nilsson. Todo el grafismo del filme está trabajado a partir de las ilustraciones a lápiz de línea clara de Gitte Spee, a las que se le ha añadido color y estructura del movimiento filmada.

Identidad borrada (Boy erased, 2018), de Joel Edgerton
Drama dirigido, protagonizado y escrito por Joel Edgerton (El regalo), a partir del libro de memorias Boy Erased de Garrard Conley. Cuenta la historia de Jared Eamons (Lucas Hedges), el hijo de un pastor baptista de un pueblo de Estados Unidos, que a los 19 años les confiesa a sus padres (Nicole Kidman y Russell Crowe) que es gay. Por temor a perder a su familia, amigos y su fe, acepta ingresar en un programa de terapia de conversión para gais. En el centro se enfrenta con el terapeuta jefe (Joel Edgerton) y decide seguir el camino que le llevará a encontrar su propia voz y aceptarse tal como es. También Xavier Dolan, Emily Hinkler, Ron Clinton Smith, Jesse Malinowski y Troye Sivan.

La alfombra mágica (Hodja fra pjort, 2018), de Karsten Kiilerich
Relato de Las Mil y una Noches sobre un niño de pueblo que, junto a su cabra fiel y con la ayuda de una alfombra voladora y de una chica que vive en las calles de la gran ciudad, se las arregla para viajar por el mundo y derrotar a sus enemigos: un sultán que busca el poder, dos caimanes hambrientos y un villano sin escrúpulos. Película basada en el libro infantil de fantasía Hodja from Pjort (1970), escrito por el autor danés Ole Lund Kirkegaard, bestseller adaptado al cine en 1985 en la película de acción real Hodja fra Pjort dirigida por Brita Wielopolska. Esta película de animación está dirigida por Karsten Kiilerich (El pequeño vampiro).

La boda de mi ex (Destination wedding, 2018), de Victor Levin
Película escrita y dirigida por Victor Levin (Survivor’s Remorse, De 5 a 7), está protagonizada por Keanu Reeves (John Wick, Matrix) y Winona Ryder (Stranger things, Cisne negro), que coinciden por cuarta vez después de Drácula de Bram Stoker (1992), A Scanner Darkly (2006) y La vida privada de Pippa Lee (2009). Lindsay (Winona Ryder) y Frank (Keanu Reeves) se conocen en la boda del ex de ella. Pronto descubren que tienen muchas cosas en común: los dos odian a la novia, al novio, la boda y a ellos mismos. Cansados de todo el mundo que les rodea, ambos empezarán a sentir algo el uno por el otro y deberán decidir si es más fuerte el corazón o su sentido común.

La canción de mi padre (I can only imagine, 2018), de Andrew Erwin & Jon Erwin
Película biográfica protagonizada por Dennis Quaid y J. Michael Finley, dirigida por los hermanos Jon y Andrew Erwin, y basada en la historia que inspiró la canción de MercyMe I Can Only Imagine, el tema góspel más vendido de todos los tiempos. Bart Millard es el líder de una banda que logra el mayor éxito del góspel con un tema que cuenta con más de dos millones de descargas y versiones en varios idiomas. Esa canción, I Can Only Imagine, esconde la historia de una dura vida de abandonos, abusos y una relación con un padre que gruñe más que habla y es más propenso a golpear que a abrazar. Cuando Bart alcanza el éxito, su padre afronta su peor momento, lo que le obliga a regresar a casa y a afrontar su complicado pasado. Un reencuentro donde la fe abre la posibilidad de la reconciliación.

La sombra del pasado (Werk ohne autor, 2018), de Florian Henckel von Donnersmarck
Obra sin autor, título original en alemán de este filme, está dirigida por Florian Henckel von Donnersmarck, que irrumpió en la escena internacional en 2006 con La vida de los otros, cinta que terminó haciéndose con el Oscar a la Mejor Película de Habla no Inglesa. Presentada en la Sección Oficial del Festival de Cine de Venecia 2018. Protagonizada por Sebastian Koch (La vida de los otros), Paula Beer (Frantz) y Tom Schilling (Oh Boy), Kurt es un joven estudiante de arte en la Alemania del Este. Está enamorado de su compañera de clase, Ellie. El padre de ella, el Professor Seeband, un famoso médico, no aprueba la relación de su hija y está decidido a destruirla. Lo que ninguno de ellos sabe es que sus vidas están conectadas por un terrible crimen cometido hace décadas.

Me llamo Gennet (Me llamo Gennet, 2019), de Miguel Ángel Tobías
Drama autobiográfico basado en la vida de Gennet Corcuera, primera sordociega europea que logró finalizar una carrera universitaria. La propia Corcuera protagoniza el film y está acompañada de Miriam Díaz Aroca y Ángela Molina. Dirige Miguel Ángel Tobías, quien también firma el guión junto a Javier Quintanilla y Jon Ander Santamaría. Gennet Corcuera es una joven sordociega que comienza una nueva etapa de su vida: por primera vez, vive sola y de forma independiente, trabajando como maestra. Gennet decide aprovechar su próxima conferencia para tratar de reunir y dar forma escrita a sus recuerdos más especiales: desde aquellos referentes a su Etiopía natal, asolada por la terrible hambruna de 1984, pasando por su difícil integración en la sociedad, hasta su lucha para convertirse en la primera mujer sordociega europea que consiguió un título universitario.

Mentes brillantes (Première année, 2018), de Thomas Lilti
Comedia protagonizada por Vincent Lacoste (Los casos de Victoria, Lolo, el hijo de mi novia) y Wiliam Lebghil (C’est la vie, Les combattants) y dirigida por Thomas Lilti (Un doctor en la campiña, Hipócrates). Antoine decide prepararse para las pruebas de acceso a Medicina… por tercera vez. En cambio, para Benjamin es su primer intento y pronto se dará cuenta de que esto no es pan comido. En un mundo tan competitivo y caracterizado por noches de estudio intenso, en lugar de fiestas universitarias, los dos amigos tendrán que encontrar un término medio entre la ciega desesperación del presente y la esperanza de un brillante futuro.

Namrud, el problemático (Namrud: Troublemaker, 2017), de Fernando Romero Forsthuber
Documental dirigido por el debutante Fernando Romero Forsthuber y que cuenta con la participación del músico Jowan Safadi. Jowan Safadi es un famoso y controvertido músico palestino-israelí. Sus letras y canciones están llenas de denuncia sobre la situación en el territorio. Investigado por “incitación al terrorismo” y arrestado en alguna ocasión, deberá hacerse cargo de su hijo adolescente y eso le obligará a afrontar responsabilidades paternales mientras continúa luchando por sus ideales. Con su banda Fish Samak, crea canciones que hablan de política y sociedad, y se han ganado una gran comunidad de fans en el mundo árabe. La historia de un espíritu libre que se encuentra en medio de un conflicto político mientras debe afrontar los retos que conlleva su nueva paternidad en solitario. Decidido, no dejará de luchar (a través de su arte) por un lugar donde vivir en paz, donde él, su hijo y su gente puedan sentirse seguros y con posibilidades de prosperar.

Shazam! (¡Shazam!, 2019), de David F. Sandberg
David F. Sandberg (Annabelle: Creation, Nunca apagues la luz) dirige está película protagonizada por Zachary Levi (serie Chuck) en el papel del Superhéroe titular de DC, junto con Mark Strong (Kingsman) como el Supervillano Dr. Thaddeus Sivana, y Asher Angel (serie Andi Mack) en el papel de Billy Batson. Cuando Billy Batson, un niño de acogida de 14 años que ha crecido en las calles, grita la palabra ‘Shazam!’, se convierte en el Superhéroe adulto Shazam, por cortesía de un mago milenario. Dentro de un cuerpo esculpido digno de un dios, Shazam esconde un corazón de niño. Pero en esta versión adulta de sí mismo, se lo pasa en grande haciendo lo que cualquier adolescente querría hacer si tuviera superpoderes: ¡Divertirse! ¿Volar? ¿Tener visión de rayos X? ¿Disparar un rayo con las manos? Y por qué no, ¡saltarse el examen de sociales!.

Taiko Film (Taiko Film, 2019), de Iván Muñoz Ureta
Con fama y prestigio mundial, más de 2.000 años de historia y presencia en todas las artes y en muchos aspectos de la cultura japonesa, el Taiko es mucho más que un simple instrumento: Es una filosofía de vida, un arte marcial, una disciplina artística. Es pasión, esfuerzo, respeto, alegría y, sobre todo, es una conexión entre millones de personas en todo el planeta. Documental con el que debuta Iván Muñoz Ureta y que es un entusiasta de Taiko desde que lo descubrió, hace más de 20 años. En 2008 viajó a Japón y tuvo la oportunidad de profundizar su conocimiento sobre este instrumento. Eso lo motivó a producir y dirigir un corto documental sobre el Taiko, estrenado en 2012 y seleccionado para numerosos festivales.

Un pueblo y su rey (Un peuple et son roi, 2018), de Pierre Schoeller
Película escrita y dirigida por Pierre Schoeller, reconocido director francés responsable de películas como Versalles (2008), por la que fue nominado al Premio César a Mejor Ópera Prima o El ejercicio del poder (2012), por la que ganó el Premio César a Mejor Guión Original y que fue nominada a los César en las categorías de Mejor Película y Mejor Dirección. París, 1789. El pueblo ha tomado la Bastilla y un viento de libertad corre por las calles de la ciudad. Françoise, una joven lavandera, y Basile, un vagabundo sin familia y sin apellido, descubren la alegría incomparable del amor y de la revolución. Junto a sus amigos, y a otras personas de los barrios populares de París, ven cómo sus sueños de emancipación cobran forma en una asamblea recién creada: en ella asisten, con esperanzas aunque también con algunas dudas, a la aparición de un nuevo sistema político.En el reparto Gaspard Ulliel (Hannibal: el origen del mal), Adèle Haenel (120 pulsaciones por minuto), Laurent Lafitte (Pequeñas mentiras sin importancia), Louis Garrel (Mal genio), Olivier Gourmet (Dos Mujeres), Izïa Higelin, (Samba) y Denis Lavant (Holy Motors).

Ay, mi madre! (¡Ay, mi madre!, 2019), de Frank Ariza
Disparatada comedia dirigida por Frank Ariza (El Continental, Perdóname, Señor), protagonizada por Estefanía de los Santos, Secun de la Rosa, Mariola Fuentes, Marta Torné, Terele Pávez y Paz Vega y rodada en Barbate. María (Estefanía de los Santos) y su madre nunca han llegado a entenderse, ocasionando el distanciamiento de madre e hija durante seis años . Hasta que Paca, madre de María, fallece repentinamente. Provocando el regreso de María al pueblo para hacerse cargo de los preparativos del funeral. Entre ellos vestir a su madre con la mortaja que «supuestamente » ella misma había preparado para el fatídico día. Todo cambia cuando descubre que la mortaja de su madre es su traje de flamenca.

Balada de Tibet (Tian Lai Meng Xiang, 2018), de Zhang Wei
Zhang Wei (The Rib) dirige esta película basada en hechos reales y que relata la historia de un grupo de niños tibetanos que se embarcan en una odisea, cada uno por una razón diferente. Thupten, con un ojo trabajando parcialmente y el otro completamente disfuncional, quiere ver el mundo antes de que su vida se vuelva completamente oscura. Droma, una hermosa niña tejedora, quiere demostrarle a su abuela que es más que una tejedora al ingresar a un programa de televisión. Sonam, un masajista ciego, está harto de su trabajo aburrido. Kalsang, el más joven de ellos, simplemente sigue a los demás porque suena terriblemente divertido. Con la ayuda de una familia nómada, una flota de motociclistas y un productor de televisión, la banda marcha hacia el área metropolitana de Shenzhen. Su objetivo es cantar para todos a través de la red de televisión.

Boi (Boi, 2019), de Jorge M. Fontana
Boi es un joven que se inicia como conductor privado. Mientras espera con nervios la decisión que ha tomado su novia sobre un asunto que puede cambiarles la vida, deberá acompañar a sus primeros clientes: Michael y Gordon, dos empresarios de origen asiático que han venido a Barcelona con el objetivo de cerrar en menos de 48 horas un acuerdo de vital importancia. Película dirigida por el debutante Jorge M. Fontana y protagonizada por Bernat Quintana (El cor de la ciutat, Barcelona Ciutat Neutral) y Miranda Gas (Verónica, Vivir es fácil con los ojos cerrados).

Conociendo a Astrid (Unga Astrid, 2018), de Pernille Fischer Christensen
La historia de la escritora Astrid Lindgren, autora de la recordada serie de libros Pipi Calzaslargas, que acabó convirtiéndose en un fenómeno mundial para varias generaciones de niños y adultos está dirigida por Pernille Fischer Christensen (Alguien a quien amar). Astrid Lindgren se asienta en la ciudad dónde le ofrecerán un puesto como voluntaria en una redacción. Allí conocerá a Reinhold Blomberg, que tendrá un papel importante en su aprendizaje y su vida, ya que se enamorará de ella perdidamente y tendrán un hijo juntos. Sin embargo, Astrid tendrá una revelación que, frente a todo pronóstico, le hará tomar la decisión de cuidar de sí misma y de su hijo por sus propios medios. Está protagonizada por Alba August (The rain), Maria Bonnevie (Una segunda oportunidad), Trine Dyrholm (La comuna, Un asunto real, Celebración), Björn Gustafsson y Magnus Krepper.

Dumbo (Dumbo, 2019), de Tim Burton
De la mano de Disney y del director Tim Burton (Frankenweenie, Alicia en el País de las Maravillas, Ed Wood) llega la nueva aventura de acción real que desarrolla la historia clásica de Dumbo, el clásico de la animación de Disney de 1941, basado en el libro para niños escrito por Helen Aberson e ilustrado por Harold Pearl. El dueño del circo Max Medici (Danny DeVito) contrata a la antigua estrella Holt Farrier (Colin Farrell) y a sus hijos Milly (Nico Parker) y Joe (Finley Hobbins) para cuidar a un elefante recién nacido cuyas enormes orejas lo convierten en el hazmerreír de un circo que atraviesa dificultades. Pero cuando descubren que Dumbo puede volar, el circo vuelve a tener un enorme éxito y atrae al persuasivo emprendedor V.A. Vandevere (Michael Keaton), que contrata a este peculiar paquidermo para Dreamland, su nuevo y desmesurado parque de atracciones. Dumbo alcanza nuevas alturas junto a Colette Marchant (Eva Green), una encantadora y espectacular trapecista, hasta que Holt descubre que debajo de su deslumbrante fachada, Dreamland esconde oscuros secretos.

En busca del Óscar (En busca del Óscar, 2018), de Octavio Guerra
Largometraje documental con toques de ficción sobre Oscar Peyrou, el crítico de cine que no ve las películas. Dirigido por el realizador canario Octavio Guerra, pasó por la Semana de la Crítica de la Berlinale, el BACIFI, el Festival de Cine de Gijón y el Festival de Cine de Gotemburgo. Guerra estuvo nominado al Goya a Mejor Cortometraje Documental por La máquina de los rusos (2015) y asegura que «la película cabalga en la estrecha frontera entre la realidad y la ficción, y la premisa, crítico que no ve las películas, es simplemente un disparador, una mecha que se enciende para contar otras muchísimas cosas que tienen que ver con temas tan universales como la soledad, la culpa, la vejez, la enfermedad, la política, el sistema capitalista o la sociedad actual«.

La caída del imperio americano (La chute de l’empire américain, 2018), de Denys Arcand
El cineasta Denys Arcand (La edad de la ignorancia, Las invasiones bárbaras), conocido por El declive del imperio americano (1986), retoma aquel título en este filme que obtuvo el Premio FIPRESCI en la Seminci de Valladolid de 2018. Pierre-Paul Daoust tiene 36 años, le apasiona la literatura y es doctor en filosofía. Pero se ve obligado a trabajar como repartidor para tener un salario decente. Un día, mientras entrega un paquete, se topa con la escena de un robo a mano armada que ha salido mal con un resultado de dos muertos. Se encuentra con dos bolsas de deporte repletas de billetes. Varios millones. EStá protagonizada por Alexandre Landry, Maripier Morin, Rémy Girard y Maxim Roy.

Lady Off (Lady Off, 2018), de David R.L.
Ana es una joven actriz que, desgraciadamente, no puede dedicarse profesionalmente a la interpretación. De hecho, debe compaginar pequeñas producciones teatrales en las que encuentra acomodo con su trabajo a media jornada como dependienta en una tienda, cada mañana de lunes a sábado. Ahora Ana está inmersa en la preparación de un nuevo papel: ha sido seleccionada para interpretar a Lady Ana en una modesta representación del Ricardo III de Shakespeare que se llevará a cabo en un pequeño teatro off madrileño. Pese a lo humilde que es la producción, la oportunidad es ilusionante para Ana, pero esa ilusión chocará enseguida con la férrea visión del director de la obra, que concibe el personaje de Lady Ana únicamente como un juguete al que Ricardo debe asfixiar (metafóricamente), humillar e incluso vejar sobre el escenario. Dirige David Rodríguez Losada tras La noche del ratón (2013) y está protagonizada por Marta Fuenar, en su debut en el largometraje.

La madrugá (La madrugá, 2019), de Alejandro Cano
Documental dirigido por el también actor Alejandro Cano (The Small Hours) y rodado íntegramente en Jerez de la Frontera durante la Semana Santa, donde, al comienzo de cada primavera se celebra la Semana Santa. La tradición, la memoria y el folclore, recorren las calles a hombros de un pueblo que exhibe con orgullo un legado arraigado en su cultura desde hace siglos. La película presenta la Hermandad de la Buena Muerte, y sus protagonistas son un costalero y su mujer, un capataz, un cantaor y una familia de nazarenos de Jerez de la Frontera.

Las invisibles (Les invisibles, 2019), de Louis-Julien Petit
Adaptación del libro de Claire Lajeunie Sur la route des invisibles, femmes dans la rue dirigida por Louis-Julien Petit (Carole Matthieu, Discount) y protagonizada por Audrey Lamy, Corinne Masiero, Noémie Lvovsky, Déborah Lukumuena y Sarah Suco. Tras una decisión municipal, un centro social para mujeres sin hogar, «l’Envol», está a punto de cerrar. Con solo tres meses para reintegrar en la sociedad a las mujeres que cuidan, las trabajadoras sociales hacen todo lo que pueden: tirando de contactos, diciendo medias verdades, e incluso mentiras descaradas… De ahora en adelante, todo vale Ellas lo merecen.

Nación salvaje (Assassination Nation, 2018), de Sam Levinson
Thriller dramático dirigido por Sam Levinson (Another Happy Day), protagonizado por Odessa Young (High Life), Suki Waterhouse, Bella Thorne, Bill Skarsgård, Joel McHale, Cody Christian. Salem ya no es el de los juicios por brujería. De hecho, el Salem de los smartphones es mucho peor. El hackeo y la publicación de buena parte de la información íntima de sus ciudadanos hará que la gente de Salem pierda los papeles, desencadenando una ola de violencia que termina arrastrando a cuatro chicas, acusadas de estar detrás de este hurto internáutico y perseguidas como si fuesen brujas de nuestros tiempos.

Notebook (Notebook, 2019), de Nitin Kakkar
Un oficial exmilitar, Kabir (Zaheer Iqbal), viaja a la región de Kashmir situada en el norte de la India para impartir clases como profesor. Situada en el medio del remoto lago de Wuller, la escuela carece de las comodidades básicas como agua potable y electricidad y cuenta con un pequeño grupo de estudiantes. Kabir no era lo que se imaginaba cuando firmó el contrato de profesor. Un día cualquiera en la escuela, Kabir encuentra un diario que dejó la anterior profesora en la escuela, Firdaus (Pranutan Bahl). De pronto, su vida entera dará un giro inesperado. Versión india de la película tailandesa, The Teacher’s Diary (Khid thueng withaya) dirigida por Nitin Kakkar y protagonizada por los debutantes Zaheer Iqbal y Pranutan Bahl.

Qué te juegas? (¿Qué te juegas?, 2018), de Inés de León
Ópera prima de Inés de León protagonizada por Leticia Dolera, Javier Rey y Amaia Salamanca, donde nada es lo que parece. Roberto tiene una idea revolucionaria que cambiará la empresa familiar, pero su hermana Daniela no quiere ni oír hablar de cambios. Su única opción pasa por convencer al mayor de la familia. Como siempre, se lo jugarán todo a una apuesta. Esta vez Roberto tendrá que conseguir que Daniela se enamore en menos de un mes. Daniela es una roca, impasible a cualquier estímulo. Contra todo pronóstico, Isabel, una joven y alocada monologuista será su única esperanza.

Zog. Dragones y heroínas (Zog, 2018), de Daniel Snaddon
Película de animación que supone el debut en el largometraje de Daniel Snaddon, responsable del cortometraje Stick Man (2015). Adaptación del libro escrito por Julia Donaldson, autora de El grúfalo, Zog es un dragón que va a la escuela a aprender a volar, a escupir fuego por la boca y a raptar princesas. No se le da muy bien, pero va superando los obstáculos gracias a la amistad de una princesa que le ayuda y le hace entender que no están obligados a ser lo que el mundo espera de ellos. Una historia acompañada de cuatro cortos protagonizados por niñas valientes e imaginativas.

Bel Canto. La última función (Bel Canto, 2018), de Paul Weitz
Una famosa soprano (Julianne Moore) viaja a un país de Sudamérica que permanece bajo una dictadura militar, para dar un concierto privado en una fiesta de un rico industrial japonés (Ken Watanabe). Cuando la reunión de diplomáticos y políticos se celebra, la mansión es tomada por un grupo rebelde guerrillero que exige la liberación de sus compañeros encarcelados. Mientras permanecen secuestrados en la casa, rehenes y captores se verán obligados a encontrar la forma de entenderse. Paul Weitz (Mozart in the Jungle, Grandma) dirige esta película basada en la novela homónima escrita por Ann Patchett que fue publicada en 2001. Está protagonizada por Julianne Moore, Ken Watanabe, Sebastian koch y Christopher Lambert.