Categoría: Crónica 2014

El director de cine chino Shen Yongping, autor de un documental sobre la historia de las constituciones en China, es condenado a un año de prisión, una sentencia que según activistas de derechos humanos busca presionar a la industria cinematográfica nacional para que no se involucre en política. Shen recibe la sentencia en un tribunal local de Pekín que le considera culpable de «negocios ilegales«. El joven cineasta llevaba detenido desde abril, después de rodar el documental 100 años de constitucionalismo en el que repasa los intentos, a veces fallidos, de instaurar un Estado de Derecho en el último siglo en China. Tras la detención la policía decomisó 4.000 copias en DVD de la película, que el cineasta conservaba en su domicilio.

Los usuarios pagaron 15 millones de dólares en cuatro días para ver The Interview a través de Internet, lo que ha aumentado las expectativas de que otras películas populares también puedan hacer su debut online. El experimento, que fue un esfuerzo de último momento de Sony Corp por mantener viva la película pese a un ataque informático contra el estudio y amenazas contra las salas de cine que la exhibieran, ha demostrado que la tecnología funciona y que a la gente le gusta. Las consecuencias podrían provocar que se reduzcan los tiempos de espera entre el estreno en salas de cine y el lanzamiento de los filmes en plataformas de pago y de colocar a más películas en distribución online el mismo día de su estreno en salas de cine. El problema continuará siendo los estrechos vínculos que se han desarrollado a través de los años entre las salas de cine y los estudios de Hollywood y el hecho de que las películas aún recaudan mucho dinero en las salas convencionales. Habitualmente, los estudios reciben una mayor proporción de ingresos a partir de compras de películas online, cerca de un 70 por ciento de los ingresos, que se compara con un 50 por ciento cuando exhiben filmes en salas de cine.

Unos 300 cines independientes de Estados Unidos proyectan hoy el polémico filme The Interview (La entrevista), cuyo estreno se canceló tras un ciberataque a Sony Pictures Entertainment y amenazas contra salas que exhibieran la cinta que narra un complot ficticio contra el dictador norcoreano, Kim Jong-un. Un grupo llamado Guardianes de la Paz, responsable del ciberataque el 24 de noviembre, había advertido de que sembraría el terror en los cines que mostraran la cinta y comparó su plan con los atentados del 11 de septiembre de 2001 en Estados Unidos. Sin embargo, varios cines independientes, como El Plaza Theater de Atlanta y The Alamo Drafthouse en Dallas, adelantaron este martes sus planes para proyectar el filme el Día de Navidad. Sony autorizó el estreno a esos cines, a los que horas más tarde se sumaron salas independientes y minoritarias de todo el país, incluida The Bijou, del cineasta Michael Moore, que envió un mensaje en la red social Twitter condenando la censura. Hasta 3.000 cines de las principales cadenas del país tenían previsto emitir la película antes de echarse atrás. La película está ahora disponible en las plataformas digitales Google Play, YouTube Movies, Xbox vídeo, así como en el sitio www.seetheinterview.com.

Estados Unidos acusa al Gobierno de Corea del Norte del reciente ataque perpetrado por piratas informáticos contra Sony Pictures Entertainment (SPE) y advierte de que responderá a ese atentado cibernético. «Responderemos de forma proporcionada (…) en el lugar, el momento y la manera que elija Estados Unidos«, afirma el presidente Barack Obama, en su última rueda de prensa del año en la Casa Blanca. En el ciberataque, cometido el pasado 24 de noviembre, los «hackers» robaron -entre otros datos- números de identificación fiscal y partes médicos de más de 3.000 empleados de la compañía. Además, los piratas, que se hacen llamar «Guardians of Peace» («Guardianes de la Paz»), se apropiaron de cinco nuevas películas de Sony, una de las grandes firmas de la industria cinematográfica en Hollywood, que filtraron en internet antes de tiempo. Al parecer, el ataque se produjo como protesta contra el filme The Interview, una comedia de Seth Rogen y James Franco sobre un complot para asesinar al dictador norcoreano, Kim Jong-un, que el régimen de Pyongyang tildó de «acto de guerra«. El pasado martes, los «Guardianes de la Paz» avisaron en un comunicado de que sembrarían el terror en los cines que proyectasen el filme y comparó su amenaza con los atentados terroristas del 11 de septiembre de 2001 en Estados Unidos. Esa advertencia logró su objetivo y Sony anunció este miércoles la cancelación del estreno de The Interview, previsto para el 25 de diciembre, justo después de que las principales salas de cine del país eliminaran el largometraje de su cartelera navideña.

La Biblioteca Nacional noruega rescata la única copia conocida que se conserva de Empty Socks (Calcetines vacíos), la primera película navideña de los estudios Disney, realizada en 1927 y que se creía perdida. El film apareció en 2008 en los archivos de películas de nitrato de la biblioteca en Mo, al norte de Noruega, pero no fue hasta este año que fue identificado como tal. La figura del historiador estadounidense David Gerstein fue fundamental para conocer la identidad de la película. Gerstein ya había encontrado otra película de Disney – el corto Tall Timber (1928)- que se creía perdida en los archivos del Instituto Noruego de Cine, y sospechaba que podría haber más filmes de la factoría estadounidense en la Biblioteca Nacional. Cuando los investigadores noruegos, que creyeron que se trataba de una película de Félix, el gato, le enviaron la información, descubrió que en realidad era Empty Socks, de la que hasta ahora sólo se conservaba una secuencia de 25 segundos en el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MOMA). La copia noruega dura cinco minutos y medio, aunque le falta una secuencia de un minuto en la mitad del film.

El cine español consigue en 2014 los mejores datos de taquilla de toda su historia en términos absolutos, con 123 millones de euros, gracias sobre todo al tirón de filmes como Ocho apellidos vascos, El Niño, Torrente 5: Operación Eurovegas y La isla mínima, los más vistos. La Confederación que engloba a los productores audiovisuales españoles, Fapae, facilita estos datos, suministrados por Rentrak, que mejoran en un 75 por ciento las cifras de 2013 y que superan el que hasta ahora era el récord histórico del cine español, los casi 120 millones logrados en 2012. Los buenos resultados económicos discurren en paralelo con un aumento del número de espectadores, que en 2014 fue un 89 por ciento mayor que en el año anterior, gracias a los 20,8 millones de personas que disfrutaron en los cines de alguna producción nacional.

Alberto Morais, director de Los chicos del puerto, Las olas y Un lugar en el cine, se une a la iniciativa PLAT incluyendo su primer largometraje en la plataforma. Un lugar en el cine (2007) está desde hoy disponible gratuitamente en plat.tv. La plataforma estrena además en exclusiva «extras» de los protagonistas del film que no se incluyeron en el montaje final: piezas de Theo Angelopoulos, Víctor Erice y Ninetto Davoli. Las películas de Alberto Morais han obtenido gran éxito en festivales internacionales, destacando el Premio a la Mejor Película, Mejor Actor y FIPRESCI de la Crítica Internacional con la película Las olas en Moscú 2011. PLAT es un archivo fílmico online (iniciativa de Kinora) que tiene como objetivo aprovechar el potencial de Internet para dar una visión plural del cine español y ampliar su público más allá de los circuitos especializados.

El Centro Nacional del Cine y la Imagen Animada (CNC) de Francia, organismo regulador del séptimo arte, ultima un sistema de ayudas destinado a limitar los salarios de las grandes estrellas mediante la retirada de las subvenciones a las cintas que superen ciertos topes. El paquete de medidas es fruto del «consenso entre el CNC y los representantes de los profesionales«, según el delegado general de la Asociación de Productores de Cine, Frédéric Goldsmith, para quién la iniciativa, ante todo, resulta «útil«. Los actores de las grandes superproducciones no podrán cobrar más de 990.000 euros (1,2 millones dólares), mientras que aquellas cuyo presupuesto sea inferior a los 4 millones de euros (4,9 millones de dólares) no podrán dedicar más del 15 por ciento del mismo al pago de su elenco. En caso contrario, las películas no contarán con ayudas públicas.

La Fiscalía de Roma escuchó hoy al único condenado por el asesinato del artista Pier Paolo Pasolini, Pino Pelosi, un testimonio que se enmarca en la investigación iniciada con el hallazgo de nuevos restos de ADN en la ropa que el intelectual italiano vestía la noche de su muerte. Pelosi, que en la época ejercía la prostitución, se declaró en un primer momento culpable del asesinato y posteriormente se retractó, aunque finalmente fue condenado en 1979 a nueve años y medio de prisión por este crimen. Hoy, Pelosi reiteró su inocencia ante las preguntas del procurador, Francesco Minisci. Según el testigo, el asesinato fue perpetrado, el 2 de noviembre de 1975 en el puerto de Ostia (cerca de Roma), por un grupo de seis personas «le tendieron una emboscada«. «Pasolini fue asesinado por tres personas. Lo golpearon a sangre fría delante de mis propios ojos. Eran romanos. Dos eran los hermanos Borsellino (Franco y Giuseppe, ya fallecidos). Fue víctima de una emboscada estudiada al detalle«, señala Pelosi, en libertad desde 1983. Esta trampa se ejecutó, según el testigo, con el fin de robar el dinero que el artista ofrecía por entonces a cambio de unas cintas de la película Saló o los 120 días de Sodoma (1975), robadas con anterioridad. «Le convencieron para ir a Ostia con la excusa de negociar la venta de las cintas de la película «Saló», robadas tiempo atrás. Él tenía consigo el dinero, era una excusa para tenderle una emboscada«, refirió.

A falta de un mes para acabar el año, todo apunta a que el 2014 será histórico para el sector del cine en España. Según datos difundidos por Rentrak, hasta noviembre se registró un 15 % más de espectadores y la recaudación aumentó un 4 % con respecto al mismo periodo del año anterior. Si se mantiene la afluencia a las salas en diciembre, un mes que tradicionalmente concentra algunos de los estrenos más taquilleros del año, se confirmaría un cambio de tendencia después de cuatro años consecutivos de caída en los ingresos de la exhibición. Desde 2009, cuando se registraron 110 millones de espectadores y 671 millones de euros recaudados, hasta 2013, con 78,7 millones de espectadores y 506,3 millones de euros, la caída acumulada fue del 25 % y 29 % respectivamente. 2014 también se perfila como un buen año para el cine español, con una cuota de pantalla histórica de entorno al 25 %, según previsiones de la confederación de productores Fapae. Hasta la fecha, las dos películas más taquilleras del año son españolas: Ocho apellidos vascos, con 62 millones de euros, y El Niño, con casi 17 millones de euros.

El director François Truffaut (1932-1984) es homenajeado en el 30 aniversario de su desaparición con una retrospectiva integral de su obra y una exposición, que hoy presenta la Cinemateca Francesa de París, donde podrá verse hasta el próximo 25 de enero. La muestra invita a entrar en el universo íntimo de ese artista que supo filmar magistralmente la infancia y la pasión amorosa, gracias a sus actores fetiches como Catherine Deneuve, Jeanne Moreau o su doble en el cine, Jean-Pierre Léaud, a quienes también rinde homenaje la Cinemateca. El recorrido incluye la reconstitución inédita de la sala de redacción de la revista Cahiers du cinéma, sin la que la «Nouvelle Vague», que revolucionó el siglo pasado la historia del cine, no habría existido, y también su mítica oficina de los Films du Carrosse. La retrospectiva, comisariada por el director de la Cinemateca, Serge Toubiana, subraya entre otros ideales fundadores de Truffaut su deseo de hacer cine para realizar sus sueños de adolescente, hacerse bien «y, si es posible, hacer bien a los demás«.

El filme de Pier Paolo Pasolini, El Evangelio según San Mateo, es «probablemente el mejor sobre Jesús rodado nunca«, según la valoración del Osservatore Romano, el diario oficial del Vaticano. En un artículo del crítico cinematográfico Emilio Ranzato que publica el diario vaticano y que hoy difundieron los medios italianos, se subraya el realismo de la película del realizador transalpino, que la estrenó el 4 de septiembre de 1964 en la Mostra de Venecia. En la cinta se pueden apreciar «todos los elementos de la atormentada y para muchos contradictoria ideología» del director, de cuya muerte se cumplirán en 2015 cuarenta años. Pier Paolo Pasolini, un cineasta polémico, comunista y homosexual, encontró en las parábolas y los pasajes del Nuevo Testamento material para construir un acercamiento humanista, neorrealista y casi marxista a la vida de Jesús. La película, que optó a tres Óscar y obtuvo el Premio Especial del Jurado en el Festival de Venecia, estaba dedicada póstumamente a Juan XXIII.

La proyección La singularitat del cineasta catalán Albert Serra, comisariada por la directora del Instituto de Arte de la Academia de Arte y Diseño FHNW de Basilea (Suiza), Chus Martínez, representará a Catalunya en la 56 Bienal de Artes Visuales de Venecia, que se celebrará de mayo a noviembre de 2015. Con un presupuesto de 400.000 euros (145.000 para la producción de la instalación), el cineasta relatará una historia pero en fragmentos, puesto que la irá desglosando en múltiples pantallas, de manera que a través de la experimentación y la complejidad escapará del aspecto puramente narrativo aunque sin abandonar la «ambición narrativa».

Copias originales de películas de cineastas italianos o vídeos históricos se exponen en la muestra «Luce. El imaginario italiano» para conmemorar el 90 aniversario de este Instituto Cinematográfico Luce, de Roma. Se trata de un recorrido a lo largo de 5.000 obras incluidas en su archivo cinematográfico, una entidad nacida en 1924 como instrumento de propaganda fascista y que ahora se exponen al público en el Monumento a Víctor Manuel II, en Roma, hasta el próximo 21 de septiembre. Fotografías de estrellas de la industria de Hollywood conviven en esta muestra con cintas de celuloide y con copias originales de películas como Apuntes para una Orestíada africana, grabada por Pier Paolo Pasolini en 1970. Archivo.

Un recorrido histórico, artístico e incluso sociológico por el dibujo animado americano, con más de cuatrocientos originales de la colección de Luciano Berriatúa fechados entre 1929 y 2000, ocupa desde hoy dos salas de exposiciones en Valladolid, donde permanecerá hasta el 31 de agosto. «El dibujo animado americano. Un arte del siglo XX«, promovida por el Ayuntamiento de Valladolid, no sólo es una manifestación plástica «de gran valor artístico«, sino también la historia de «una gran parte de la industria del cine» a través de las grandes factorías. Berriatúa, historiador del cine y coleccionista, se ha referido a las creaciones de todos los grandes estudios, desde Walt Disney hasta Nickelodeon o, lo que es lo mismo, desde el ratón Mickey hasta Bob Esponja, si se toman como referencia a los personajes o creaciones que han simbolizado cada uno de esos sellos. Los dibujos originales son mayoría en este repertorio que es sólo la «punta del iceberg» del magnífico y extenso fondo que atesora Berriatúa y sólo ha prestado, en contadas ocasiones, a museos como exposiciones temporales y con una determinada temática, sin la perspectiva global que ha tomado ahora en Valladolid. Dossier.

Susana de la Sierra presenta su dimisión irrevocable como directora general del ICAA (Instituto de la Cinematografía y las Artes Audiovisuales), cargo en el que llevaba desde enero de 2012. De la Sierra ha comunicado su decisión de dimitir al ministro de Educación, Cultura y Deportes, José Ignacio Wert, y al secretario de Estado de Cultura, José María Lassalle, y será en el Consejo de Ministros de este viernes cuando se formalice su renuncia y se designe a la personas que le sustituirá en el cargo. Nacida en Santander en 1975, Susana de la Sierra discrepó en los últimos tiempos con el Gobierno de Mariano Rajoy sobre las ayudas al cine frente a las reivindicaciones del mundo del cine. El último episodio, la carta enviada este mismo martes al presidente Rajoy por la Unión de Asociación Empresariales de la Industria Cultural Española, que representa a más de 4.000 empresas del sector y 150.000 puestos de trabajo, para incluir en la reforma fiscal la bajada del IVA cultural del 21% actual al reducido del 10%.