Categoría: Crónica 2024

La jueza de Nuevo México Mary Marlowe Sommer condena a 18 meses de prisión por un delito de homicidio involuntario a Hannah Gutierrez-Reed, la supervisora de armas de la película Rust, en cuyo set de rodaje el actor Alec Baldwin sostuvo un arma que disparó munición real y mató a la directora de fotografía, Haylna Hutchins. Es la pena máxima prevista por los delitos de los que fue declarada culpable por un jurado el pasado 6 de marzo por el incidente ocurrido durante la grabación de este «western». La joven de 27 años, responsable de seguridad y almacenamiento de armas de fuego, es absuelta de un cargo separado de manipulación de pruebas, que se presentó después de que los fiscales alegaran que transfirió una «pequeña bolsa de cocaína» a otra persona después de un interrogatorio policial que tuvo lugar el día del tiroteo, el 21 de octubre de 2021. La Fiscalía argumenta que la supervisora de armas no realizó controles de seguridad fundamentales, por lo que sus errores permitieron que las balas llegaran al set, alegando que sus acciones contribuyeron a la muerte de Hutchins.

Varias celebridades de Hollywood como Annie Lennox, Joaquin Phoenix, Guillermo del Toro, Brian Cox, Jonathan Glazer y Tilda Swinton se unen a una subasta que tiene el objetivo de reunir fondos para atención médica en Gaza. El evento denominado «Cinema for Gaza» logra ayudar a la organización benéfica Medical Aid for Palestinians con una suma de dinero de 316 mil dólares. Las celebridades donaron artículos personales, desde carteles de películas firmados hasta chats personales de Zoom. El cineasta de Zona de interés, Jonathan Glazer, que hizo referencia al conflicto de Gaza en su discurso de aceptación de los Oscar 2024, se ofreció a donar siete carteles de la película, firmados por él mismo, el compositor Mica Levi y el productor James Wilson, así como una selección de carteles de su largometraje de 2014 Under the Skin, para recaudar fondos para la organización benéfica MAP. La subasta online comenzó el 2 de abril y se cerró justo antes de la medianoche del viernes 12 de abril.

La Academia de Cine pone en marcha Trascámara, programa educativo dirigido a estudiantes de 14 a 17 años de centros de Educación Secundaria y FP, que busca acercar a los jóvenes el cine como arte colectivo, despertar el interés por los distintos oficios y las artes que intervienen en su creación y mostrar el talento de nuestros técnicos y creadores. Los más de 35 centros que participan en este programa asistirán a sesiones matinales en horario escolar en la Academia de Cine, en las que visionarán una película. Tras la proyección, los estudiantes participarán de diferentes dinámicas con artistas y técnicos invitados, representantes de los oficios que se trabajan en cada sesión. Las sesiones se completarán con un trabajo previo y posterior en las clases. El programa arranca con la presencia de más de 160 estudiantes, a los que ha dado la bienvenida el presidente de la Academia, Fernando Méndez-Leite. Esta primera sesión tiene como protagonista los oficios del montaje y el guion, por medio de la película Upon Entry, historia que tuvo tres nominaciones a los Premios Goya. El montador Emmanuelle Tiziani y el codirector y coguionista Alejandro Rojas estan presentes en esta dinámica. El resto de sesiones tendrá lugar de abril al mes de junio. Además de Upon Entry, las otras películas de este primer curso de Trascámara son la cinta de terror Verónica, dirigida por Paco Plaza, y la nominada al Oscar a Mejor Película de Animación, Robot Dreams, de Pablo Berger.

El director canadiense James Cameron se convierte en el más taquillero de la historia del cine con tres películas entre las cuatro que más recaudación han logrado hasta ahora. Según los datos publicados por la revista especializada Variety, Avatar (2009) y su secuela Avatar: el camino del agua, de 2022, ambas dirigidas por Cameron, se mantienen en los puestos número 1 y 3, respectivamente, con más de 5.200 millones de dólares de recaudación en todo el mundo en conjunto. En el segundo puesto está Vengadores: Endgame (2019), de la factoría Marvel y dirigida por Anthony y Joe Russo, que ha recaudado 2.700 millones de dólares. El drama Titanic (1997), también de James Cameron, se mantiene en el cuarto puesto con una recaudación de más de 2.200 millones, seguida de una de las secuelas de la saga de la Guerra de las Galaxias, Star Wars: el despertar de la fuerza (2015), con una recaudación de algo más de 2.000 millones. En la lista de las treinta películas más taquilleras de la historia aparece en el puesto 21 Jurassic World: el reino caído, de 2018 y dirigida por el español Juan Antonio Bayona, que ha recaudado 1.300 millones de dólares.

Los estudios Paramount ganan la demanda de un caso de infracción de derechos de autor sobre la película Top Gun: Maverick. Esta fue presentada por la familia del escritor del artículo que inspiró la primera parte de esa cinta protagonizada por Tom Cruise. Percy Anderson, juez de distrito de California, desestimó el viernes el caso alegando que varios elementos de la secuela de Top Gun, incluidos los personajes y los diálogos, son «en gran medida distintos» al artículo Top Guns, del periodista israelí Ehud Yonay, publicado en 1983 en California Magazine. La demanda hacia los estudios fue presentada en junio de 2022 en la corte federal del estado de California por los herederos de los derechos del artículo en el que se inspiró el argumento de la primera parte de la película, estrenada en 1986.

El actor Joaquin Phoenix, el cineasta Joel Coen y un grupo de unos 150 judíos de Hollywood salen en apoyo de Jonathan Glazer, director de la aclamada La zona de interés, ante la polémica desatada por su discurso en la gala de los Óscar. La misiva, de la que se hace eco la revista Variety, está respaldada por otros nombres destacados del sector, como Todd Haynes y Lenny Abrahamson. «Somos artistas, cineastas, guionistas y profesionales creativos judíos que apoyamos la declaración de Jonathan Glazer en los Óscar 2024. Nos alarma ver a algunos de nuestros colegas en la industria caracterizar erróneamente y denunciar sus comentarios«, apuntaron en ese escrito. Los ataques a Glazer, en su opinión, «son una distracción peligrosa de la creciente campaña militar de Israel, que ya ha matado a más de 32.000 palestinos en Gaza y ha llevado a cientos de miles al borde de la hambruna. Lloramos por todos aquellos que han sido asesinados en Palestina e Israel durante demasiadas décadas, incluidos los 1.200 israelíes asesinados el 7 de octubre en los ataques de Hamás y los 253 rehenes tomados«. El pasado 19 de marzo, más de 450 creativos, ejecutivos y profesionales judíos de Hollywood denunciaron en otra carta abierta su discurso, criticaron el uso de la palabra ocupación y alegaron que Israel «no está atacando civiles, sino a Hamás«. Glazer donó siete póster firmados de La zona de interés y una selección de carteles de su filme de 2014 Under the skin para una subasta en favor de Gaza, que empezó el martes, se cierra el 12 de abril y ha recaudado ya más de 96.900 dólares.

La oscarizada película Oppenheimer se estrena finalmente este viernes en los cines de Japón, donde esta historia sobre el artífice de la bomba atómica es una cuestión muy sensible y emotiva. La exitosa producción llegó a las grandes pantallas de Estados Unidos y otros países en julio al mismo tiempo que Barbie, provocando un fenómeno viral bautizado como Barbenheimer por los cinéfilos. Pero mientras que la película de la famosa muñeca se estrenó en Japón en agosto, Oppenheimer ha estado notoriamente ausente de sus cines durante meses. No se ofreció ninguna explicación oficial, lo que alimentó las especulaciones de que la película era demasiado controvertida para mostrarse en Japón, el único país víctima de la bomba concebida por Robert Oppenheimer.

Como ya es tradición, el municipio turolense de Calanda, localidad natal del director de cine Luis Buñuel, celebra al mediodía del Viernes Santo el acto de Romper la Hora en la Plaza de España, uno de los momentos más esperados de la Semana Santa en la localidad. A las 12 en punto, con el sonido de la primera campanada de la Iglesia de Nuestra Señora de la Esperanza, el alcalde, Alberto Herrero, marca el inicio con la vara de mando en alto. Miles de personas, ataviadas con túnica y tercerol morado, han abarrotado la Plaza de España de la localidad; entre ellas el director zaragozano de cine Nacho García Velilla, invitado de excepción a la celebración. Él ha sido, junto al cofrade de El Encuentro, Joaquín Barberán, el consejero de Medio Ambiente y Turismo, Manuel Blasco, y el presidente de la Diputación Provincial de Teruel, Joaquín Juste, el encargado de realizar el primer golpeo con una maza en el tradicional bombo gigante y de este modo quebrar el silencio. Cada año, este honor recae en una figura representativa del mundo del cine, como Carlos Saura, Luis Eduardo Aute, Imanol Arias, Fernando Trueba, Montxo Armendáriz, Fernando Tejero, Verónica Forqué, Isabel Coixet, Paula Ortiz, Luisa Gavasa, Ana Belén, o Eulalia Ramón.

El cineasta británico-estadounidense Christopher Nolan, ganador de un Oscar al mejor director por el drama histórico Oppenheimer, recibirá el título de Caballero de Gran Bretaña por sus servicios al cine moderno. Su esposa y productora de cine Emma Thomas recibirá el título de Dama, el equivalente femenino del título de caballero, en una lista de honores recomendada por el primer ministro Rishi Sunak que también incluía a políticos conservadores y líderes de la industria tecnológica.

El Consejo de Ministros aprueba el real decreto que regulará la segunda edición del programa Cine Senior, que ofrecerá a los 9,5 millones de ciudadanos mayores de 65 años la posibilidad de asistir al cine los martes a un precio reducido de dos euros. Para ello, se destinarán 12 millones de euros en subvenciones directas a las salas, dos millones más que el año pasado, cuando estuvo en vigor entre julio y diciembre. El responsable de Cultura, Ernest Urtasun, califica la primera edición de “auténtico éxito” al conseguir un aumento de la asistencia al cine los martes de un 49% respecto al año anterior, de 2,7 millones a 4 millones de espectadores. Según cifras de FEDE (Federación de Exhibidores de Cine), casi un millón de espectadores “senior” (924.724) se benefició del programa en 2023, de los 9,5 millones a los que iba dirigido, lo que supuso un promedio del 25,5% sobre el total de 3.663.676 entradas vendidas en los martes del periodo en el que estuvo en vigor la iniciativa.

El director, guionista y actor alemán Werner Herzog, acompañado por el director de fotografía Peter Zeitlinger, protagonizarán en La Palma en septiembre de 2024 la tercera edición de la Aceleradora de Cine, un encuentro de producción intensivo que buscará potenciar y experimentar con los procesos de creación cinematográficos durante once días. Según informa la productora La Selva coop, que organiza el encuentro, Herzog y 50 cineastas rendirán homenaje a las historias de la población de La Palma, con convocatoria internacional, con el objetivo de potenciar el proceso de creación de más de 25 obras cinematográficas. La experiencia “inmersiva” cuesta un total de 7.800 euros y se basa en un formato de residencia artística que permitirá el intercambio y la colaboración de los participantes en la realización de las piezas audiovisuales durante los once días que dura el proyecto. Así, el equipo de producción de La Selva seleccionará 25 directores de cine y 25 directores de fotografía que serán distribuidos según afinidad y habilidades en duplas creativas.

Según informa Bloomberg, OpenAI se reunirá la próxima semana con representantes de grandes estudios de cine y televisión de Hollywood, así como con agencias de representación y otros ejecutivos de la industria para promocionar el uso de Sora en futuras producciones. Sora es su nueva inteligencia artificial para generar vídeos hiperrealistas de hasta un minuto con solo una descripción de texto. La tecnología todavía no está disponible para todo público, aunque parece que se habilitará el acceso este mismo año. OpenAI ya ha habilitado el acceso a Sora a un grupo muy limitado de directores y actores de primer nivel. La intención sería tantear el terreno para ver qué tipo de aceptación tendría esta tecnología en las películas y series que podrían llegar en próximos años. A esto se le suma una demostración que Brad Lightcap, jefe de operaciones de la firma californiana, habría realizado en Hollywood en febrero pasado, y la reciente presencia de Sam Altman, director ejecutivo de OpenAI, en algunas fiestas con artistas y otros miembros de la industria durante el fin de semana de los Oscar 2024.

El C3A Centro de Creación Contemporánea de Andalucía, sede en Córdoba del CAAC, dependiente de la Consejería de Turismo, Cultura y Deporte, presenta la exposición «José Val del Omar: Una Técnica con T mayúscula», comisariada por Lluís Alexandre Casanovas, que se podrá visitar hasta el 1 de septiembre. Se trata de la primera antológica dedicada en más de una década al cineasta, técnico audiovisual y teórico de los medios José Val del Omar (Granada, 1904 – Madrid, 1982). La muestra ofrece una nueva contextualización histórica que, lejos de considerar a Val del Omar un creador aislado, lo sitúa en el centro de una constelación de discursos, instituciones y disciplinas del siglo XX, enfatizando el compromiso con el espectador que caracterizó siempre su propia práctica artística. Este proyecto expositivo reúne alrededor de 300 obras y documentos, aportados poruna quincena de instituciones públicas y colecciones particulares, entre ellas el Archivo José Val del Omar, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, la Filmoteca Española, el Museo del Traje, el Museo Nacional de Escultura, la Residencia de Estudiantes, la Fundación Pablo Iglesias, la Real Academia de San Fernando, la Filmoteca de Andalucía o el Museo Julio Romero de Torres, que cede el lienzo Virgen de los Faroles (1928) del artista cordobés.

Mirtha Legrand realiza una enfática defensa del cine Gaumont, el histórico cine del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) que se encuentra a metros del Congreso Nacional, ante las versiones de que el Gobierno tiene la intención de cerrar el cine y el INCAA. «Es terrible«, expresa la actriz, que el mes pasado cumplió 97 años. “Si había alguno que robaba, bueno, afuera, no le des más crédito”, señala en La noche de Mirtha, el programa que se emite por canal Trece. Legrand aprueba “vigilar eso, el descontrol”, pero reitera que la solución no es el cierre. Hace unos días, se llevó a cabo una manifestación de trabajadores de la Cultura frente al histórico cine, en protesta por los ajustes en el INCAA y otras entidades del sector, además del posible cierre del Gaumont. Tres personas fueron arrestadas tras los disturbios, a la espera de una definición de la Justicia, y hubo dos policías heridos. Por otro lado, los protestantes denunciaron que un automovilista embistió a una persona.

El director de cine iraní Asghar Farhadi es absuelto de acusaciones de plagio por su película Un héroe. En 2022, una antigua alumna del cineasta, Azadeh Masihzadeh, lo acusó de plagio y dijo que el filme Un héroe se inspiraba en su documental All Winners All Losers. Siete expertos designados por la justicia iraní rechazaron por unanimidad todas las quejas de la demandante. Un héroe recibió en 2021 el Gran Premio del Festival de Cine de Cannes, el segundo galardón más importante después de la Palma de Oro.

El Instituto Nacional del Cine de Argentina (INCAA) aprueba aplicar un fuerte recorte de gastos asociados al Instituto Nacional del Cine, cuyo objetivo es fomentar la actividad cinematográfica en Argentina y la promoción de su cinematografía en el exterior del país. El presidente del INCAA, Carlos Pirovano, suspende cualquier gasto económico vinculada a apoyos y aportes institucionales y acuerda no renovar las contrataciones por obra vigentes hasta el próximo 31 de marzo, así como suspender los apoyos económicos provinciales a la industria cinematográfica. La dirección del organismo también resuelve la suspensión de los pagos de horas extras al personal del Instituto, así como la suspensión de los desplazamientos de su personal. A lo largo de la última campaña electoral y en sus primeros meses como mandatario del país suramericano, el presidente argentino, Javier Milei, expresó en varias ocasiones sus propuestas de recorte de gasto del INCAA y de otros organismos públicos culturales.

Un año más Forbes publica la lista de actores de Hollywood mejor pagados, esta vez durante el año 2023. Adam Sandler ocupa el primer puesto con 73 millones de dólares. La cifra proviene mayoritariamente de la cinta de Netflix Criminales a la vista, aunque el año pasado también estrenó Ni de coña estás invitada a mi bat mitsvá, protagonizada por su esposa e hijas, para la plataforma. Además, puso voz a un personaje en la cinta de animación Leo. Y a esto hay que sumar los 44 espectáculos de comedia que protagoniza. La última vez que Sandler ocupó el primer puesto de la lista de mejor pagados fue en el 2002. Llama la atención que Sandler haya desbancado a los protagonistas de Barbie y Oppenheimer, las películas más taquilleras del año pasado. El segundo puesto lo ocupa Margot Robbie, con 59 millones de dólares, que procedieron principalmente de su papel en Barbie, además de aparecer en Asteroid City, de Wes Anderson y producir Saltburn, de Emerald Fennell. Margot, de 33 años, es la persona más joven de esta clasificación. Es diez años menor que el siguiente de la lista, que tiene un promedio de edad por encima de los 52 años. En tercera posición está Tom Cruise, que recaudó 45 millones de dólares con Misión imposible: Sentencia mortal – Parte 1, además de acumular las ganancias de las ventas en streaming de Top Gun: Maverick.

La armera de la película Rust, protagonizada por Alec Baldwin y durante cuyo rodaje falleció la directora de fotografía por un disparo, es declarada culpable de homicidio involuntario por un jurado de Nuevo México. Hannah Gutierrez, quien estaba a cargo de supervisar las armas en la producción de vaqueros, no expresa emoción cuando escucha el veredicto unánime, al cual el jurado llegó tras dos horas de deliberaciones. La sentencia no debe ser anunciada antes de abril. Gutierrez, quien siempre refutó las acusaciones, se puede enfrentar más de un año de cárcel por el cargo.

El intérprete belga Bouli Lanners denuncia haber sido víctima de acoso moral y trato denigrante por parte de una directora cuando era más joven. «Hablé de ello en el momento y todos se burlaron de mí. Fui acosado por una directora mayor que yo. Cada vez que comenzaba a hablar de eso, la gente se reía porque yo era un chico, porque estaba gordo y porque tenía mucha suerte de estar allí«, dice Lanners en declaraciones a la televisión RTBF. La revelación del actor se conoce en vísperas de que el próximo sábado el cine belga celebre la 13ª edición de los Premios Magritte, estatuilla que Laners ha recibido en tres ocasiones y a la que se suma un César del cine francés, entre otros galardones. El actor no quiso desvelar quién es la directora a la que se refiere, pero señaló que «no es complicado saber quién es» ya que basta «con mirar Wikipedia«. Lanners, de 58 años, tiene una dilatada filmografía como actor con más de sesenta largometrajes, además de cortos, series de televisión, telefilmes y cinco títulos como director. El intérprete belga ha trabajado a las órdenes de media docena de directoras, pero solo tres de ellas son mayores que él: la belga Nadine Monfils, de 71 años, y las francesas Yasmina Reza, de 64 años, y Jeanne Labrune, de 73.

El juicio contra Roman Polansk, por difamar supuestamente a la actriz británica Charlotte Lewis, que le acusó de haberle violado cuando tenía 16 años, comienza este martes en París. Se trata del primer juicio celebrado contra el famoso cineasta franco-polaco de 90 años desde que huyó de Estados Unidos en 1977, acusado de haber violado a una menor. Como habían anunciado sus abogados, Polanski, que reside en la capital francesa, no se presenta ante el Tribunal Correccional en el que es el primer juicio en su contra desde su huida. La justicia estadounidense lo sigue reclamando y lo considera un prófugo. Sí que está presente en la audiencia Lewis (56 años), que en declaraciones al diario Le Parisien consideró que la difamación alimentada por Polanski le ha causado «más daño que la violación» que denunció en 2010 haber sufrido en 1983, cuando era menor.

La fiscalía de Évreux (Francia) abre una investigación al director de cine André Téchiné, tras una denuncia del actor Francis Renaud, según señala Le Parisien, por «acariciarle la mano y decirle que le molestaba«, algo que para el fiscal Rémi Coutin «no puede calificarse de acoso sexual» y agrega que «a primera vista los hechos están prescritos porque ocurrieron hace mucho«. «He pedido a la policía que abra una investigación, pero aún no he decidido una acusación penal concreta, porque la entrevista de Francis Renaud me ha llevado a extremar la prudencia«, comenta Coutin, antes de instar a no «lanzar calumnias» sobre Téchiné, según el medio francés. Renaud acusó en un vídeo a André Téchiné el pasado viernes en X, bajo el hashtag #metoogarçons, en el que afirmó que «se divertía como el diablo que disfruta destrozando vidas«.

CaixaForum València inaugura una exposición inmersiva que pasea por la vida «más íntima y nunca explicada» del cineasta valenciano Luís García Berlanga. «Interior Berlanga» podrá visitarse hasta el 9 de junio. La muestra ofrece un enfoque «inédito» gracias a los trabajos de catalogación y digitalización del archivo particular de Berlanga que, tras su adquisición para las colecciones públicas estatales por parte del Ministerio de Cultura, se pone por primera vez al alcance del público. Con más de 300 objetos y documentos que «no se habían visto hasta la fecha«, la exposición permite reconstruir la trayectoria de Berlanga y también hacer una inmersión en la historia y la cultura de la España del siglo XX y principios del XXI. Entre las piezas originales se encuentran guiones, cartas, poemas, fotografías, pósters de sus películas y distintos recuerdos de su infancia y juventud, que buscan dar a conocer las múltiples facetas del cineasta y de su universo.

El actor estadounidense Alec Baldwin se declara no culpable de los nuevos cargos presentados contra él por homicidio involuntario por el disparo accidental que se produjo en el rodaje de la película Rust, que se saldó con la muerte de la directora de fotografía. Baldwin acude al tribunal del distrito estatal de Santa Fe (Nuevo México) y renuncia a una lectura de cargos -que iba a ser la primera audiencia del caso- que había sido programada para realizarse este jueves de forma remota por videoconferencia. Un jurado de Nuevo México acusó en enero al actor de «uso negligente de un arma de fuego» y «un acto cometido con total indiferencia a la seguridad de los demás», después de que los fiscales recibieran un nuevo análisis del arma, renovando un cargo por homicidio involuntario que habían desestimado en abril de 2023.

El público del cine creció en 2023 por tercer año consecutivo hasta alcanzar la cifra de 77,8 millones de espectadores, un 26% más respecto al 2022, aunque se mantiene un 24% por debajo de la cifra media de asistencia prepandemia. Son datos que refleja el dossier «Las salas de cine: Datos 2023» presentado por la Federación de Cines de España (FECE) y el Gremio de Cines de Catalunya, que celebra los 504 millones de euros en taquilla, un 31% más. Durante la presentación se destaca el fenómeno Barbenheimer, que aceleró la taquilla veraniega y generó varios hitos relevantes: mejor fin de semana del año, del 21 al 23 de julio, con 11,5 millones de euros de recaudación; el 26 de julio como mejor día del año, con más de 900.000 espectadores y el segundo mejor verano de la última década. Sin embargo, las cifras no se mantuvieron a lo largo del año. Si Barbie fue el título internacional más taquillero, con una recaudación de 33,7 millones de euros, seguida por Super Mario Bros. La película -27,5 millones-, Avatar: El sentido del Agua -25,4 millones- y Oppenheimer -20,7 millones, la comedia Campeonex, de Javier Fesser, se aupó al número uno de los estrenos nacionales, con unas cifras de 11,8 millones de euros. En cuanto al número de salas de cine activas, España cuenta con más cines abiertos en 2023 que antes de la pandemia, pasando de 723 cines  en 2019 a 751 en 2023. Una cifra que supone un incremento del 2,6% respecto a los cines activos en 2022. Por otro lado, España se situa el año pasado en el tercer puesto de países de la Unión Europea que mejor recuperación alcanza, por detrás de Italia y Países Bajos.

Otras tres mujeres acusan al director de cine Carlos Vermut de violencia sexual. Se trata de una artista, una gestora cultural y una actriz, que se suman a las otras tres mujeres, una estudiante de cine, una empleada de una de sus producciones y una trabajadora del sector cultural, que han acusado al cineasta por el mismo motivo. Según el testimonio de estas tres nuevas mujeres que acusan a Vermut, y que revela el diario El País, los hechos sucedieron entre octubre de 2012 y principios de 2024. Ninguna presentó denuncia por temor a que nadie las creyese, según han relatado.

Dune 2 supera a Cadena perpetua como la mejor película de IMDb al conseguir superar la nota media del filme protagonizado por Tim Robbins y Morgan Freeman, que tenía un 9,3, con un 9,4 tras recibir aproximadamente 1.300 votos. Eso sí, la nota de Cadena perpetua está basada en más de 2,9 millones de votos, por lo que habrá que esperar al paso del tiempo y los votos de más público para comprobar si mantiene tan elevada calificación. Dune: Parte 2 se estrena en cines el próximo 1 de marzo.

La película de la factoría Disney estrenada en 1964 Mary Poppins y protagonizada por Julie Andrews deja de ser apta para todos los públicos en Reino Unido. La agencia de calificación de películas The British Board of Film Classification (BBFC), ha hecho una revaulación del filme porque consideran que se utiliza un «lenguaje discriminatorio». El filme ha pasado de tener una «U» (equivalente de para todos los públicos en Inglaterra) a «PG» (Parental Guidance Suggested), lo que significa que consideran que algunos de los contenidos de la cinta «no son aptos para una audiencia infantil» y deberían verla sus padres. La agencia británica ha decidido subir la clasificación de edad por la palabra «Hottentots» ya que, tras el análisis de la película, el personaje del marine retirado almirante Boom utilizaba un término que era la manera en la que se llamaba anteriormente a los Khoekhoe, un grupo de pastores pertenecientes a Sudáfrica. En la escena el personaje piensa que está siendo atacado por los Hottentots mientras desolladores de chimeneas bailan en el tejado con sus caras manchadas de carbón. El marine acaba disparándolos con fuegos artificiales mientras les llama «cheeky devils» (diablos descarados). La BBFC concluye en que, además de racista, se trata de un «término anticuado» hoy en día.

Una decoradora de cine presenta una denuncia contra Gérard Depardieu por agresión sexual durante el rodaje de Les volets verts‘en 2021. Según el relato de la víctima, de acuerdo al medio BFMTV, los hechos se remontan a septiembre de 2021. Gérard Depardieu agarró a la decoradora con las piernas y la inmovilizó entre sus muslos. Fue necesaria la intervención de una tercera persona para que Depardieu dejase a la víctima, que también ha señalado que el actor le tocó la cintura, los senos y las nalgas. A raíz de estos hechos, según la abogada, la mujer ya no puede trabajar, sufre ataques de ansiedad y estrés postraumático. Su abogado envió el pasado viernes la denuncia a la fiscalía de París por agresión sexual, insulto sexista y acoso. La fiscalía tendrá ahora que decidir sobre el curso legal que dará a esta denuncia.

Warner Bros Discovery alcanzó unas pérdidas trimestrales superiores a las previstas, mientras el conglomerado mediático luchaba contra las consecuencias de las dos huelgas de Hollywood en la generación de contenidos y la debilidad del mercado publicitario. Los estudios siguen sufriendo retrasos en el lanzamiento de nuevos contenidos, sobre todo por el largo proceso de posproducción, a pesar de que las huelgas de guionistas y actores terminaron en septiembre y noviembre, respectivamente. La empresa, forjada por la unión de WarnerMedia y Discovery, registró unos ingresos globales en el cuarto trimestre de 10,280 millones de dólares, por debajo de la estimación promedio de los analistas de 10,350 millones. La empresa tiene puestas sus esperanzas en el estreno de la segunda entrega de la epopeya de ciencia ficción Dune, protagonizada por Timothee Chalamet y Zendaya. El estreno se retrasó desde noviembre debido a las huelgas de Hollywood. Barbie, el fenómeno cinematográfico del año, había ayudado a la empresa a pulverizar las cifras de taquilla el año pasado, con más de 1.000 millones de dólares en ventas de entradas en todo el mundo.

El director Sam Mendes anuncia que realizará cuatro películas sobre Los Beatles, cada una contada desde la perspectiva de cada miembro de la legendaria banda británica –Paul McCartney, John Lennon, George Harrison y Ringo Starr-. Esta es la primera vez que Apple Corps Ltd. y Los Beatles (McCartney, Starr y las familias de los fallecidos Lennon y Harrison) dan el visto bueno a este proyecto y facilitan los derechos musicales para contar la vida de los “cuatro fabulosos de Liverpool”. Las películas -que estarán a cargo de Sony Pictures y Neal Street Productions de Mendes-, llegarán a los cines en 2027, aunque se desconoce si los cuatro filmes serán estrenados al mismo tiempo.

El actor y realizador japonés Hideo Sakaki es detenido por presunta agresión sexual a una aspirante a actriz, en un nuevo caso de delitos sexuales que sacude al mundo del espectáculo en Japón. Sakaki, de 53 años y conocido por su papel en filmes de inicios de la década de los 2000 como La maldición (The grudge), habría cometido el delito tras invitar a su domicilio a la mujer de unos 20 años con el pretexto de ofrecerle consejo profesional, según los detalles facilitados por la policía local. Los supuestos hechos delictivos tuvieron lugar en el domicilio de Sakaki en mayo de 2016, cuando este dijo a la mujer que se quitara la ropa para comprobar si tenía tatuajes y para que se acostumbrara a trabajar en escenas de desnudo. La mujer había conocido a Sakaki en un taller de actuación en 2015 y presentó su denuncia ante la Policía Metropolitana de Tokio en junio de 2023. El actor y cineasta ya estaba siendo investigado por supuestas agresiones sexuales a otras mujeres, cuyos testimonios fueron publicados por la revista nipona Shukan Bunshun en 2022.

OpenAI presenta Sora su nuevo modelo de inteligencia artificial generativa, que acepta instrucciones en texto y las convierte en escenas de video, realistas, con múltiples caracteres y movimientos específicos. Después de haber desarrollado ChatGPT y DALL-E, que generan texto e imagen gracias a la IA, la compañía dirigida por Sam Altman detalla la capacidad de Sora para crear «escenas complejas con detalles del componente principal y el trasfondo«. Además, Sora puede «entender cómo existen los objetos en el mundo físico» y tiene la capacidad de «interpretar acertadamente las instrucciones y de generar caracteres convincentes que expresan emociones vibrantes«, añade. Sora es el término en japonés para «cielo» y la compañía todavía no la ha puesto a disposición del público porque sigue analizándola para comprender los peligros del sistema.

El Ministerio de Cultura prorrogará por segundo año las ayudas para que los mayores de 65 años puedan ir al cine por un precio reducido de 2 euros la entrada. La Administración ha sometido a audiencia e información pública el nuevo Real Decreto para sacar adelante estas subvenciones que se pondrán en marcha una vez se apruebe el texto y hasta el 31 de diciembre de 2024. El Gobierno ya inició estas ayudas al cine para mayores el año pasado, entre el 13 de julio y el 31 de diciembre. En esas fechas, el 51% del público de las salas de cine fueron mayores de 65 años. El Ejecutivo ha dotado 12 millones de euros para este programa, frente a los 10 millones de 2023, de los que 11,75 millones irán directamente para conceder las ayudas a las salas de cine y los restantes 250.000 euros serán para compensar a la entidad colaboradora.

Un tribunal iraní condena a muerte al hombre acusado del asesinato del director de cine Dariush Mehrjui y su esposa Vahideh Mohammadifar el pasado octubre, en un caso que conmocionó al país persa. “El primer imputado, acusado de asesinato intencionado de Mehrjui y Mohammadifar, fue condenado a la pena de muerte por petición de la familia”, declara el presidente del Tribunal Supremo de la provincia de Alborz, Hossein Fazeli-Harikandi. El tribunal aplicó la ley de “ghesas”, que es una suerte de ley del talión que permite a la víctima o a sus familiares provocar a su agresor el mismo daño que sufrió. El convicto, detenido días después de los asesinatos el 14 de octubre pasado, es un exempleado de Mehrjui que «guardaba rencor al fallecido por cuestiones económicas”. Otros dos imputados por el crimen han sido condenados a 36 años de cárcel cada uno y otra persona ha sido sentenciada a ocho años de prisión por su colaboración en los asesinatos.

El Ministerio de Cultura impulsará una unidad de atención y prevención de las violencias machistas en el sector cultural que tendrá entre sus objetivos «el acompañamiento a las víctimas de violencia machista«. Así lo ha anunciado el departamento dirigido por Ernest Urtasun, que también avanza que esta oficina producirá estudios específicos para la elaboración de protocolos y recomendaciones que «den respuesta a las necesidades específicas» de cada sector y organismo vinculado a la cultura. «Para ello, trabajará con un enfoque multidisciplinar, en acuerdo con las profesionales de la cultura y contando, también, con las asociaciones feministas integrantes del Observatorio de Igualdad de Género en el ámbito de la Cultura, personas expertas en materia de prevención de dichas violencias y la asesoría de otras experiencias de éxito ya implementadas«, explica Cultura.

La actriz francesa Judith Godrèche denuncia que fue violada en los años 80, cuando tenía 15, por el director Benoît Jacquot, que entonces tenía 39, y que niega las acusaciones porque de acuerdo con su versión fue una relación consentida. La denuncia, según publica el diario Le Monde y lo que revela en las redes sociales la misma intérprete, la presentó el martes su abogado ante la brigada de protección de menores de la policía. Para ella, es una forma de romper el silencio por las actuaciones de Jacquot, puesto que los hechos habrán prescrito. Con la última reforma legal de 2021, en Francia se pueden perseguir abusos sexuales contra un menor hasta 30 años después de haber superado la mayoría de edad si lo denuncia la víctima. La relación entre ambos nació en el rodaje de Les mendiants (1987), que es el debut en un largometraje de la actriz. Ya se conocía públicamente su existencia: en alguna entrevista el director había incluso alardeado de ella y admitido que posiblemente no había sido legal, dada la diferencia de edad entre ambos.

El actor francés Philippe Caubère, conocido por su papel en filmes como Molière (1978) o La gloria de mi padre (1990), es imputado por abuso sexual de dos menores de edad y por corrupción de una tercera víctima. Caubère, de 73 años, presta declaración ante el juez en régimen de detención provisional, en la localidad de Val-de-Marne, tras lo cual queda imputado, según el diario francés Le Parisien. El actor ha sido puesto bajo vigilancia judicial y se le ha prohibido trabajar con menores. Los crímenes más graves de la acusación, los de agresión sexual y violación de menores de edad mayores de 15 años, tuvieron lugar entre 2010 y 2011 en el caso de una primera víctima y alrededor de 2012 para una segunda. A eso se añade el cargo de corrupción de menores contra una tercera persona, por hechos cometidos entre 2019 y 2021. En 2018, Caubère ya fue acusado de agresión sexual por la actriz Solveig Halloin, pero la denuncia fue desestimada por falta de pruebas. Posteriormente, el actor ganó una demanda por difamación contra Halloin.

Las películas españolas El hombre bueno, de David Trueba; Los pequeños amores, de Celia Rico; y Segundo premio, dirigida por Isaki Lacuesta y codirigida por Pol Rodríguez, concursarán en la Sección oficial del 27 Festival de Málaga, que tendrá lugar del 1 al 10 de marzo de 2024.

El director, guionista y productor estadounidense Martin Scorsese protagoniza un encuentro exclusivo para los miembros de la Academia de Cine, en el que dialoga con el cineasta y escritor español Rodrigo Cortés, de cuyo proyecto más reciente, Escape, es productor ejecutivo. “Trato de mirar siempre adelante y no detrás”, declara el carismático cineasta ante un auditorio que le brinda una calurosa bienvenida con todo el público puesto en pie. El neoyorquino habla de su evolución como cineasta, desde su primera película a Los asesinos de la luna. “Me he dado cuenta con el tiempo que he explorado la técnica todo lo que he podido y ha llegado un momento en el que no tenía que demostrarme nada. Nos hemos acostumbrado al movimiento, al CGI, hasta en los anuncios, y son increíbles, la cámara vuela y dices ¿Qué hago yo si la imagen no vale nada? Vamos a quitarlo todo y vamos a ver qué sucede”, explica sobre esta depuración en la que trata “de pensar y sentir algo distinto y no interferir para mostrar que puedo hacer pirotecnia con la cámara y con el sonido. Y así llegué a Silencio, El irlandés y Los asesinos de la luna”, apunta. Apasionado de la música, que considera “la forma más pura de arte”, el maestro neoyorkino comparte este y cada uno de los elementos que conforman una película: los títulos de crédito iniciales, el trabajo con los actores, la banda sonora o el montaje. “No quiero ponerme límites con lo que se considera un relato. No sé si quiero que me limite una forma estricta de contar una historia”, asegura Scorsese, que cree que el público “no tiene por qué saberlo todo. Yo todavía sigo sin saber lo que pasa en mis películas”, bromea. Entre los asistentes al acto figura la reina Letizia, quien ya coincidieron en el año 2018 en un acto homenaje en la Antigua Fábrica de Armas de la Vega, en Asturias, cuando el director recibió el Premio Princesa de Asturias en el ámbito de las bellas artes.

El papa Francisco mantiene una breve reunión con el director de cine estadounidense Martin Scorsese, que está preparando una película sobre la vida de Jesús. «El diálogo entre Martin Scorsese y el papa Francisco continúa. Dos hombres de genio y experiencia para quienes la figura de Jesús tiene un encanto y un valor extraordinarios«, comentó en la red social X Antonio Spadaro, subsecretario del Dicasterio para la Cultura y la Educación. El director, cuya última cinta es Los asesinos de la luna, prepara desde hace tiempo una película basada en la novela La vida de Jesús publicada en el 1973 por el autor japonés Shasaku Endo, del que ya llevó al cine su obra Silencio, sobre los jesuitas misioneros llegados a Japón para difundir el cristianismo. Scorsese explicó que quería hacer esta película después de haber encontrado al papa en mayo de 2023 junto con otro grupo de artistas. «Respondí al llamamiento que el papa hizo a los artistas de la única manera que sé: imaginando y escribiendo el guión de una película sobre Jesús«, anunció en aquella ocasión.

El actor Alec Baldwin se declara inocente del cargo de homicidio involuntario relacionado con la muerte de la directora de fotografía Halyna Hutchins, durante el rodaje de la película Rust. La declaración se realiza a través de un documento judicial presentado ante un tribunal del Primer Distrito Judicial de Santa Fe, Nuevo México, en el cual el actor renuncia a su lectura de cargos previamente programada para este jueves. Baldwin, de 65 años, no fue arrestado pero se impusieron condiciones estrictas para su liberación. Entre ellas, se le prohibió poseer armas de fuego y salir del país. Además, se le ordenó mantener un contacto limitado con los testigos vinculados a la producción de Rust, y tiene la prohibición expresa de discutir el incidente con ellos. En caso de ser condenado, el actor podría enfrentar una sentencia de hasta 18 meses de cárcel.

RTVE Play, el servicio gratuito de streaming de Radio Televisión Española, cancela la disponibilidad de ver Magical Girl, de Carlos Vermut en su catálogo después de las acusaciones de violencia sexual contra su director por parte de tres mujeres y recogidas en un artículo del diario El País. Pese a que la película tenía derecho de emisión en la web hasta el 16 de mayo, ahora si algún espectador intenta acceder a su visionado aparece el siguiente comunicado: “Lo sentimos. Este contenido tiene restringidos los derechos de emisión en su ubicación”. Aún así, sigue estando disponible en otras plataformas, caso de Mubi y Filmin, y también en Google Play, Apple TV en alquiler y en Rakuten TV con las opciones de alquiler y compra.

El actor francés Alain Delon, que a sus 88 años sufre de graves problemas de salud, es puesto bajo protección judicial en medio de las disputas entre sus tres hijos sobre la mejor forma de salvaguardar sus intereses. Un juez responsable de protección de las personas de Montargis (Loiret) toma la decisión y designa a un guardián de los intereses del mítico intérprete. Fue la fiscalía francesa la que el pasado 11 de enero ordenaba un examen médico sobre el estado de salud del actor, que padece de un linfoma, para determinar si le colocaba bajo protección judicial, como solicitó su hijo mayor, Anthony Delon, de 59 años. La misión del guardián, cuya identidad por ahora no se ha revelado, estará centrada en el seguimiento médico sobre Delon y en la elección de los especialistas que le atienden. La decisión judicial llega tras varias semanas de disputas entre los tres hijos del actor, Anthony, Anouchka y Alain Fabien, que incluso se han intercambiado denuncias entre ellos. Los dos hijos reprochan a Anouchka que quiera sacar a su padre de la residencia de Douchy (al sur de París) para llevarle a Suiza.

La artista canaria Koset Quintana ha acusado al cineasta Armando Ravelo en las redes sociales de acoso sexual y de ofrecerle drogas y porno cuando ella tenía 14 años. El director, por su parte, reconoce los hechos denunciados y, aunque considera que no se trata de violencia sexual, ha anunciado que deja al cine para asumir su responsabilidad. La artista explica en su cuenta de Instagram que se ha animado a denunciar a Ravelo, al que conoció en 2014 en un taller de cine cuando tenía 14 años y él 31, tras leer «los testimonios ocultos durante tanto tiempo contra Carlos Vermut«, director y guionista madrileño, en los que tres mujeres le han acusado de someterlas a violencia sexual entre mayo de 2014 y febrero de 2022.

Tres mujeres han asegurado haber sufrido «violencia sexual» por parte del cineasta madrileño Carlos Vermut, ganador de la Concha de Oro del Festival de Cine de San Sebastián con Magical Girl (2014), según una investigación que publica este viernes El País. El director y guionista madrileño responde: «He practicado sexo duro siempre de manera consentida«, según esa publicación. Una estudiante de cine, una empleada de una de sus producciones y una trabajadora del sector cultural han denunciado unos hechos transcurridos entre mayo de 2014 y febrero de 2022, en los que el director supuestamente sacó ventaja de su reconocimiento y posición en el cine para tener relaciones sexuales violentas que ellas no consintieron. Ninguna de ellas denunció ante la policía lo ocurrido por miedo a perder su empleo o a no llegar a conseguir uno.

El Sindicato de Actores de Hollywood (SAG-AFTRA) emite un comunicado que deja en evidencia su apoyo al actor Alec Baldwin, quien recientemente fue acusado nuevamente por la Fiscalía de Nuevo México de homicidio involuntario por el disparo fatal que se produjo en el set de rodaje de la película Rust en 2021. Pese a que el comunicado del Sindicato no nombra específicamente a Baldwin, la institución hace referencia al caso y alega que están en desacuerdos con que se esté procesando al intérprete dos veces en el mismo caso. Igualmente, señalan que en los sets hay un equipo que tiene como objetivo proveer al actor de las armas ya adaptadas para su uso.

Pedro Almodóvar empezará a rodar en marzo, entre Madrid y Nueva York, su primera película rodada en ingles, La habitación de al lado, que estará protagonizada por Tilda Swinton y Julianne Moore, y que estarán acompañadas por John Turturro. Esta será el primer largometraje en inglés del realizador y la segunda vez que Almodóvar trabajará con Swinton, con quien coincidió en La voz humana. La película se centra en la historia de una madre muy imperfecta y una hija rencorosa separadas por un gran malentendido. Julianne Moore dará vida a una escritora de autoficción, amiga de la madre, que será «depositaria del dolor y la amargura de ambas«. Martha, la madre (interpretada por Tilda Swinton), es reportera de guerra. Según la productora El Deseo «la película habla de la crueldad sin límites de las guerras, de los modos tan distintos en que las dos escritoras se acercan y escriben sobre la realidad, habla de la muerte, de la amistad y del placer sexual como los mejores aliados para luchar contra el horror. Y también habla del dulce despertar con los trinos de los pájaros, en una casa construida en plena reserva natural en New England, donde las dos amigas viven una situación extrema y extrañamente dulce«.

Pedro Almodóvar, el director del Festival de Cine de San Sebastián, José Luis Rebordinos, J.A. Bayona o Emma Suárez son algunos de las 300 personalidades cinematográficas que han firmado un manifiesto en apoyo del cine argentino y el INCAA (Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales) porque «atraviesan momentos extremadamente preocupantes ante la avanzada del gobierno de Milei contra la cultura«. Los firmantes se suman a la iniciativa del colectivo Cine Argentino Unido en una carta que protesta contra los cambios en la Ley de Cine. «La Ley que el Poder Ejecutivo pretende que se apruebe supone la destrucción del INCAA y con él, las ocho sedes de la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica (ENERC), institución que brinda educación pública y gratuita de alta calidad en todas las regiones del país. De esta manera, el nuevo gobierno, bajo el pretexto de la eficiencia económica, busca despojar a la sociedad de una herramienta vital para el ejercicio de la ciudadanía: la cultura«, alerta la organización, que comparte el manifiesto en su perfil de Instagram. Los directores de cine Pedro Almodóvar, Aki Kaurismäki, los hermanos Jean Pierre y Luc Dardenne, Alejando González Iñárritu, Juan Antonio Bayona, Isabel Coixet, Justine Triet, Fernando Trueba, Pablo Larraín u Olivier Assayas son algunos de los autores que figuran en el largo listado. También son firmantes los intérpretes Isabelle Huppert, Maribel Verdú, Gael García Bernal, Diego Luna, Juan Diego Botto o Emma Suárez, así como los directores de festivales cinematográficos como José Luis Rebordinos (San Sebastián) o sus homólogos de Venecia (Italia) o Karlovy Vary (República Checa).

Los músicos de Hollywood podrían iniciar una nueva huelga en demanda de mejoras contractuales enfocadas en protecciones ante la inteligencia artificial y pago de regalías por contenido en streaming, tras las recientes paralizaciones de actores y guionistas. Las negociaciones para un nuevo contrato entre la Federación Americana de Músicos (AFM) y la Alianza de Productores Cinematográficos y de Televisión (AMPTP) comenzarán este lunes 22 de enero. La AFM, que representa a 70,000 integrantes en Estados Unidos y Canadá, incluye músicos de orquestas, bandas y teatros. instrumentistas en películas, televisión y otros medios, argumenta que la industria del entretenimiento ha cambiado con el surgimiento de plataformas de streaming, lo cual ha resultado en una reducción del 75 % en ingresos residuales para los músicos.

Movistar Plus+ presenta su nueva estrategia de cine original articulada con la puesta en marcha de cinco nuevos proyectos cinematográficos. Las próximas películas de cuatro directores de reconocido prestigio como Icíar Bollaín, Rodrigo Sorogoyen, Alberto Rodríguez y Óliver Laxe, así como el debut en largo de Ana Rujas, serán los próximos proyectos de cine original de Movistar Plus+. Con este nuevo enfoque, Movistar Plus+ quiere transformarse en un actor de “gran relevancia” en la industria cinematográfica española al liderar la producción de cinco proyectos diversos en cuanto a géneros y apuesta creativa. Lo hará sin prescindir de las salas, ya que la idea es llegar al gran público, primero en las salas de cine, donde las películas se hacen verdaderamente grandes y, posteriormente, en la plataforma.

Un gran jurado de Nuevo México imputa al actor Alec Baldwin por homicidio imprudente en el caso que provocó la muerte de la camarógrafa Halina Hutchins, en un segundo intento de la fiscalía, que en abril retiró un cargo idéntico. Falleció en un plató de Nuevo México el 21 de octubre del 2021, durante el rodaje de Rust, un western, cuando Baldwin ensayaba una escena y disparó una pistola de época (él dice que se disparó sola) para probarla. Resultó que llevaba balas de verdad en lugar de las de fogueo. La decisión de imputarlo es anunciada después de que un gran jurado de Santa Fe (Nuevo Mexico), compuesto por doce personas, escuchara las pruebas que presentaron los fiscales especiales del caso, Kari Morrissey y Jason Lewis. Los dos acusadores públicos fueron nombrados el pasado abril, una vez que el caso original fuera descartado debido a una mala instrucción.

El emblemático cine Comedia de Barcelona, de la cadena Yelmo, situado en el número 13 del Paseo de Gràcia de Barcelona, en la confluencia con la Gran Via de les Corts Catalanes, cierra sus puertas tras 60 años de actividad cinematográfica. Decenas de espectadores asisten este domingo al popular cine situado en el centro de Barcelona para despedirse de esta sala. Wonka, la cinta protagonizada por Timothée Chalamet, es la última proyección de la sala barcelonesa que concluye a pocos minutos de medianoche.

El director de cine coreano, Bong Joon-ho concede una rueda de prensa, junto a otros artistas del país, para criticar la actuación de la Policía y los medios alrededor de la muerte del actor Lee Sun Kyun, que presuntamente falleció por consumo de drogas ilegales. Bong Joon-ho, quien trabajó con Lee en la película ganadora del Oscar Parásitos, está acompañado en la conferencia de prensa por el cantautor Yoon Jong-shin, el actor Kim Eui-seong, el director Lee Won-tae, el actor Choi Deok-moon y Choi Jeong-hwa, director del Gremio de Productores de Corea, y declaran que se van a unir para presentar la llamada «Ley Lee Sun Kyun», cuyo objetivo es proteger los Derechos Humanos de los artistas. Lee fue encontrado muerto dentro de un automóvil estacionado cerca del parque Waryong en el norte de Jongno-gu, Seúl, el 27 de diciembre, pocos días después de la tercera ronda de interrogatorio policial de 19 horas de duración sobre sospechas de uso de drogas ilegales, en el que el actor, defendiendo su inocencia, había solicitado una prueba del detector de mentiras. La Policía cerró la investigación el mes pasado tras la muerte de Lee.

El cineasta húngaro Béla Tarr protagoniza un ciclo de la Filmoteca de Catalunya con buena parte de su cinematografía durante el mes de enero y febrero. En rueda de prensa en Barcelona Tarr asegura que «no puedo decir que sea un cineasta político, pero sí que puedo decir que tengo sensibilidad social«; reivindica la importancia del espacio-tiempo en los filmes y defiende que el secreto para encarar una película es sentirla. También explica que ha dejado de hacer largometrajes porque cree que en ese formato «ya ha acabado«, pero que todavía tiene cosas que decir en otros formatos para mostrar en su opinión la complejidad de la vida, recordando que ya ha hecho una exposición en Amsterdam. El ciclo está organizado por la Filmoteca de Catalunya, en colaboración con Filmin, la Acadèmia del Cinema Català, Zumzeig y la Escola de Cinema de Barcelona, donde ofrecerá dos clases magistrales y participará en un encuentro con los guionistas de la Residencia de Guiones de la Acadèmia del Cinema Català.

El Ministerio de Cultura anuncia los 37 destinatarios de las Medallas de Oro al Mérito en las Bellas Artes de 2023, entre los que se encuentran personalidades relacionadas con el mundo del cine como los directores de cine Pablo Berger y Albert Serra; las actrices Gemma Cuervo y Vicky Peña, el actor Luis Zahera, la guionista Isabel Peña Domingo; el técnico de iluminación Juan Gómez-Cornejo Sánchez; el director y productor audiovisual José Luis López-Linares; y la guionista Isabel Campo Vilar, según anuncia el ministro de Cultura, Ernest Urtasun. A título póstumo también figuran la actriz Itziar Castro y la cineasta Patricia Ferreira.

El cine español cerró las taquillas en 2023 con una recaudación total de 80 millones de euros y 13 millones de espectadores, unas cifras ligeramente por debajo de lo conseguido en 2022, cuando se consiguió recaudar 82 millones de euros y casi 14 millones de espectadores. Santiago Segura logró más de 15 millones de euros de recaudación y 2,7 millones de espectadores con Padre no hay más que uno 3.

El Observatorio Audiovisual Europeo inicia un nuevo año bajo presidencia georgiana. Esta organización del Consejo de Europa con sede en Estrasburgo proporciona datos, cifras y análisis de las industrias del cine, la televisión y el vídeo en Europa desde 1992. Cada enero, un país miembro diferente del Observatorio asume su presidencia rotativa anual. Georgia sucede a Portugal, que ocupó la presidencia del Observatorio en 2023 y está representada en el Consejo Ejecutivo del Observatorio por Ivane Makharadze, comisionada de la Comisión Nacional de Comunicaciones de Georgia.

Jacob Elordi será el monstruo del Frankenstein que prepara Guillermo del Toro para Netflix. Elordi encarnará al famoso personaje de la novela clásica de Mary Shelley en la que Oscar Isaac encarnará al doctor que le da vida. Mia Goth, Christoph Waltz, Felix Kammerer, Lars Mikkelsen, David Bradley y Christian Convery también formarán parte del reparto de la película. Elordi sustituye en el reparto a Andrew Garfield, que fue anunciado como protagonista el año pasado, pero que finalmente ha tenido que abandonar el proyecto debido a los conflictos de agenda que se han producido como consecuencia de la huelga de actores de 2023.

Este 1 de enero de 2024 expiran los derechos de autor de Disney sobre Steamboat Willie, el primer cortometraje de Walt Disney protagonizado por Mickey Mouse. La película se estrenó en 1928 y ayudó a lanzar a Mickey Mouse y Walt Disney a la fama. Dado que la ley de derechos de autor de Estados Unidos —actualizada por última vez por el Congreso en 1998— permite que los mismos se mantengan durante 95 años, el derecho exclusivo de Disney sobre el personaje llega a su fin.

Las conversaciones entre los estudios de Hollywood y los negociadores del sindicato de actores SAG-AFTRA se suspenden después de la última propuesta del Sindicato que incluye un «bono de audiencia» para los actores que, según la Alianza de Productores de Cine y Televisión (AMPTP) costaría más de 800 millones de dólares al año, lo que crearía una carga económica insostenible. En cuestiones como los aumentos salariales generales, los residuales de vídeo bajo demanda de alto presupuesto y las primas de audiencia, la AMPTP ofrece los mismos términos ratificados por el Gremio de Directores de América (DGA) y el gremio de guionistas (WGA), pero, según la versión de los productores, los actores lo rechazaron.