Categoría: Crónica 2021

El cine cierra el año en España en tono positivo: 41 millones de espectadores llenaron las salas -un 45% más respecto a 2020- y la recaudación subió hasta los 251 millones de euros. La películas más taquillera ha sido Spiderman: No way home. Gran parte de estos datos positivos se generaron en la segunda mitad del año, una vez finalizadas las restricciones por la pandemia, según datos de la consultora Comscore. Los primeros seis meses de 2021 estuvieron marcados por el mantenimiento de las restricciones por la pandemia en muchas comunidades: la asistencia a salas de cine ascendió a 9,5 millones de espectadores y la cifra media de cines abiertos a nivel nacional era, aproximadamente, del 59%. A partir del 2 de julio, la tendencia cambió radicalmente. Coincidiendo con el estreno de Fast and Furious 9 y con más del 91% de cines abiertos, la asistencia a salas de cine se incrementó notablemente. El máximo se alcanzó el fin de semana del 17 de diciembre, con el estreno de Spiderman: No way Home. Ese fin de semana la taquilla consiguió, por primera vez cifras prepandemia, con una recaudación de 9 millones de euros y más de 1,3 millones de espectadores. La semana del año con más asistencia de espectadores ha sido justo esa semana, del viernes 17 al jueves 23 con un total de 2,3 millones de espectadores.

El Consejo de Ministros, a propuesta del ministro de Cultura y Deporte, Miquel Iceta, aprueba la concesión de las Medallas de Oro al Mérito en las Bellas Artes correspondientes al año 2021 a 31 personalidades e instituciones de la cultura. Este galardón distingue a las personas y entidades que hayan destacado en el campo de la creación artística y cultural o hayan prestado notorios servicios en el fomento, desarrollo o difusión del arte y la cultura o en la conservación del patrimonio artístico. Entre los galardonados relacionados con el mundo del cine figura Agustí Villaronga, el actor Javier Bardem, la Semana Negra de Gijón, el historietista Paco Roca, la fotógrafa Colita, la diseñadora Ana Locking, la cineasta Icíar Bollaín, Javier Gurruchaga, Antón Reixa o Paloma San Basilio.

Copenhague, Londres y Berna son las capitales europeas que tienen los precios más altos de cine, según un estudio realizado por Facua, que ha analizado el precio de las entradas de 330 cines situados en ciudades de los 27 países de la Unión Europea, además de en Londres, Berna y Moscú. Este informe revela una diferencia de acceso al cine según un país u otro de la Unión Europea de hasta el 816 % entre el precio más bajo de todos los analizados y el más alto, todos ellos convertidos a euros, ya que algunas naciones tienen otra moneda oficial. El más barato es el cine Pop Up Kino (Zagreb, Croacia), que cuesta 2,65 euros, mientras que el más caro es el Capitol de Estocolmo (Suecia), con 24,28 euros por entrada. De media, acudir al cine en las 30 ciudades analizadas cuesta 9,60 euros. Por capitales en su conjunto, la que tiene los precios más altos de media es Copenhague (Dinamarca), con 18,22 euros de promedio, seguida de Londres (Reino Unido), con 17,94 euros, y Berna (Suiza), con 17,35 euros. Por el contrario, la ciudad con el precio medio más bajo es Budapest (Hungría), con 4,99 euros, Zagreb, con 5,09 euros, y Varsovia (Polonia), con 5,30 euros. En este ranking, Madrid se encuentra en la posición número 13, con 8,89 euros de media. La capital española es la ciudad más cara del país para ir al cine, seguida de Valencia y Barcelona.

Spider-Man: no way home se convierte en la primera película en superar los 1.000 millones de dólares de la era pandémica durante el fin de semana de Navidad, dominando la taquilla nortamericana. La última entrega de la saga de la saga recuda 467,3 millones en Estados Unidos y Canadá y 587 millones en el resto del mundo, alcanzando más de 1.000 millones de dólares en 12 días. La última entrega de Sony a la popular serie inspirada en el cómic acumuló un estimado de 81,5 millones de dólares en Norteamérica durante los tres días del fin de semana de Navidad, manteniendo su primer lugar tras lograr la tercera mayor apertura nacional de todos los tiempos, con más de 260 millones de dólares, aplastando las primeras estimaciones. El filme solo fue superado por Avengers: Endgame (357 millones de dólares) y Avengers: Infinity War (258 millones) en los anales de los mejores estrenos.

Facua-Consumidores en Acción advierte de que los usuarios tienen derecho al rembolso del precio de los servicios que no puedan disfrutar debido a contagios o contactos estrechos con afectados por la covid-19 que les obliguen a pasar cuarentena. En un comunicado, la asociación recuerda que el Real Decreto Ley 11/2020 habilita a los consumidores a resolver «durante un plazo de 14 días» aquellos contratos -ya sean de compraventa de bienes o de prestación de servicios- que sean imposibles de cumplir como consecuencia de las medidas que adopten las autoridades. Este plazo de resolución cuenta desde «la imposible ejecución del mismo siempre que se mantenga la vigencia de las medidas adoptadas que hayan motivado la imposibilidad de su cumplimiento«, recuerda Facua. En este sentido, los usuarios tendrían derecho a la devolución del importe íntegro de los servicios contratados, como viajes, hoteles, paquetes turísticos, asistencia a eventos o espectáculos que no hayan podido disfrutar. Esto sería en caso de que los diferentes gobiernos autonómicos adopten nuevas medidas de restricción a la movilidad o limitaciones y su cumplimiento, por tanto, resulte imposible.

Tras su paso por Londres, Los Ángeles o Barcelona, la muestra que descubre a Stanley Kubrick estará en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. «Stanley Kubrick: The Exhibition» es una exploración de toda su vida y talento, desde que empezó como fotógrafo para la revista Look hasta sus grandes obras maestras, e incluso aquellos títulos que se quedaron por el camino. “Stanley Kubrick fue un creador total. Estamos ante uno de los grandes referentes culturales del siglo XX. Su figura y su obra permiten un análisis fascinante que trazan el paso del cine clásico al moderno”, dice Isabel Sánchez, comisaria de la exposición en Madrid. Estará en el Círculo de Bellas Artes desde el 21 de diciembre hasta el 8 de mayo. Además de adaptarse a este espacio, la muestra incluirá algunas interesantes novedades y sorpresas por la vinculación del cineasta a la ciudad y la provincia.

El Museo de la Academia de Artes ubicado en Los Ángeles homenajeará al director mexicano Roberto Galvadón con una retrospectiva de su obra que contará con la cinta Rosa blanca (1961), filme restaurado por la Cineteca Nacional mexicana. «Uno de los primeros eventos con los que abre (el Museo de la Academia) es un ciclo de Roberto Galvadón, estamos terminando de restaurarla para enviarla«, aseguró el director de la Cineteca Nacional Alejandro Pelayo durante una conferencia en donde da el balance anual del recinto. La película muestra el conflicto que se desata cuando un campesino encuentra en su hacienda petróleo y empresas estadounidenses instaladas en la zona intentan apropiarse de sus tierras a toda costa. La muestra se llevará a cabo del 6 al 23 de enero y contará con más títulos del mexicano como En la palma de tu mano (1951), Macario (1960) y Días de otoño (1963), entre otros.

Los Emiratos Árabes Unidos anuncian que dejarán de censurar las películas en los cines, el más reciente intento del país por proyectarse como régimen liberal y atraer a extranjeros. La Autoridad de Medios de los Emiratos, en vez de cortar escenas que puedan ofender a los religiosos islámicos, introducirá una categoría para mayores de 21 años de edad. “Las películas serán proyectadas en los cines en su versión internacional”, anunció la autoridad por Twitter. Hasta ahora en los Emiratos ha sido costumbre quitar escenas que contengan desnudez, sexualidad, homosexualidad u otros contenidos considerados inapropiados. La práctica a veces hace que la trama de una película resulte difícil de comprender. La diversión de culturas y religiones en el país en ocasiones ha chocado con sus conservadoras tradiciones y leyes islámicas. Pero eso está cambiando a medida que los Emiratos tratan de proyectar una imagen de tolerancia a fin de atraer a trabajadores internacionales. El gobierno ha reformado su código legal y año que viene pasará tener fines de semana de sábados y domingos, para homologarse con los negocios y mercados occidentales.

Spider-Man: No Way Home, la última entrega de la saga del hombre araña, logra el tercer mejor estreno en la historia del cine con ingresos de 253 millones de dólares, según estimaciones provisionales de la firma especializada Exhibitor Relations. Postergado su estreno por la pandemia de covid-19, el filme solo es superado por Avengers: Endgame (357 millones de dólares) y Avengers: Infinity War (258 millones) en los anales de los mejores estrenos. También es el mejor lanzamiento jamás realizado por los estudios de Sony. Las otras películas del fin de semana quedaron muy atrás.

El Consejo de Gobierno de la Universitat de les Illes Balears (UIB) nombra doctor «honoris causa» al director de cine Agustí Villaronga. La propuesta partía del Consejo de Dirección de la UIB, que la aprobó en octubre. Agustí Villaronga nació en Palma en 1953 y estudió Historia en Barcelona. Sus primeros trabajos fueron en la dirección artística, realización de decorados y vídeos de moda, y se inició en el cine con los cortometrajes Anta Dona (1976), Laberint (1986) y Al Mayurka (1980). Su última producción, El vientre del Mar (2021), ha sido galardonada con seis premios en el Festival de Cine de Málaga, entre ellos la Biznaga de Oro a la mejor película, así como mejor director y mejor guión.

Una réplica de La cabina del cineasta Antonio Mercero llega a Chamberí (Madrid) para rendirle homenaje. Un recuerdo está cerca del lugar donde se rodó su película, que se emitió el 13 de diciembre de 1972, consiguiendo un premio Emmy al mejor telefilme. El Ayuntamiento de Madrid, a través de la Junta Municipal del distrito, ha llevado a cabo la propuesta en colaboración con la Fundación Telefónica y la Academia de Cine. La propuesta fue aprobada por unanimidad en el Pleno del Ayuntamiento de julio de 2018. Su impulsor ha sido el guionista madrileño David Linares, quien escribió un tuit hace tres años señalando «lo bonito que sería» hacer un homenaje al director tras su fallecimiento. Ignacio, uno de los hijos de Antonio Mercero, resalta la representación de la sociedad que hacía su padre con «valores temporales«, como Verano Azul.

El cine español cerrará previsiblemente el año 2021 de la pandemia de coronavirus con una taquilla inferior a los 40 millones de euros, lo que supone la cifra más baja desde que comenzó el siglo XXI y empeorar las cifras del año anterior marcado por la pandemia, según provisionales del Ministerio de Cultura y Deporte. El cine español registró en el año 2020 un total de 43 millones de euros y 7,3 millones de espectadores, cifra que ya entonces supuso la peor marca de las últimas dos décadas. Ese año, pese a empezar a muy buen ritmo los dos primeros meses, hubo tanto dos meses de confinamiento como restricciones severas al aforo, que perjudicaron la taquilla. En 2021 también ha habido restricciones sanitarias, especialmente en los primeros meses del año, por lo que las cifras siguen marcadas por la covid-19. Es por ello que se sigue muy lejos de años precedentes, como 2019, cuando se alcanzaron los 94,1 millones de euros y 16 millones de espectadores.

El Sindicato de Guionistas de Estados Unidos publica un listado con los 101 mejores guiones del cine que se han escrito en el siglo XXI. En esta clasificación, la película ganadora fue Déjame salir (2017), de Jordan Peele. Otros guiones reconocidos son ¡Olvídate de mí! (2004) y La red social (2010), que se quedaron con el segundo y tercer puesto del conteo, respectivamente. Los cinco primeros lugares lo completan Parásitos (2019) de Bong Joon-ho y Han Jin-won en el cuarto lugar y No es país para viejos (2007) de Ethan y Joel Cohen. Christopher Nolan es uno de los directores y escritores que más se repite en el listado, ya que aparecen cuatro de sus películas: Memento, El caballero oscuro, Origen y El truco final (El prestigio). También los hermanos Coen cuentan con cuatro películas en el ranking: Un tipo serio, A propósito de Llewyn Davis y O Brother!, además de la mencionada No es país para viejos.

La Filmoteca de Cantabria lleva desde hoy el nombre de Mario Camus, fallecido el 18 de septiembre de este año, un espacio que el cineasta cántabro consideraba «su cine«, como atestigua Julián, uno de sus hijos. Durante el acto en el que se ha rebautizado la Filmoteca, el hijo de Mario Camus recuerda cómo el director le explicaba que «era un cine muy popular, de los más antiguos«. Según asegura, su padre «no era nada amigo de los homenajes, los reconocimientos ni nada parecido«, pero está convencido de que «este reconocimiento le habría hecho muchísima ilusión«. En el acto se proyecta un avance del filme Mario Camus, según el cine, una película sobre su vinculación con el séptimo arte que está en la fase final de su producción y del que se ha proyectado un avance en el acto. Dirigida por Sigfrid Monleon, Camus pudo ver el documental, aunque asegura Monleón que «realmente nunca quiso ver nada«. Con motivo del homenaje, se abre al público una exposición en el vestíbulo para sintetizar, a través de los carteles de sus películas, la diversidad de su trabajo como cineasta. Además, se han incorporado nuevos contenidos en la web de la Filmoteca mediante una herramienta que pueda ofrecer diferentes obras. Este canal se ha inaugurado esta tarde con el cortometraje con el que Mario Camus finalizó sus estudios en la Escuela Oficial de Cinematografía El borracho (1962).

La ciudad de Valencia dedicará uno de los espacios de artes escénicas de titularidad municipal a la actriz valenciana Lola Gaos, de cuyo nacimiento se celebran este jueves cien años y que pone nombre ya a una calle del barrio de Malilla. Así lo anuncia la vicealcaldesa y presidenta de la Comisión del Año Berlanga, Sandra Gómez, durante el acto central de la programación organizada para conmemorar el centenario del nacimiento de Gaos. El Ayuntamiento, además, colocará el nombre de Lola Gaos en un banco morado con código QR desde el cual se podrá acceder a su biografía. En el acto celebrado este jueves en el Jardín Botánico se presenta también el mural comunitario, obra de los artistas grafiteras Barbiturikills y Galleta María, dedicado a la figura de la artista que tendrá un carácter itinerante y se mostrará en espacios y salas municipales. El acto ha continuado con las ponencias de la escritora Margarita Ibáñez, autora del libro Los Gaos: un sueño republicano, que versa sobre la faceta más política de la actriz y su familia

El consejo de administración de The Walt Disney Company elige a Susan E. Arnold como nueva presidenta del consejo de la multinacional a partir del próximo 31 de diciembre, cuando sucederá al histórico Robert A. Iger, convirtiéndose así en la primera mujer que presidirá la empresa desde su fundación en 1923. Arnold ha formado parte del consejo de Disney durante 14 años, incluyendo su rol como principal directivo independiente desde 2018. Asimismo, ha sido ejecutiva de la firma de inversión The Carlyle Group entre 2013 y 2021, y anteriormente fue presidenta de unidades de negocios globales de Procter & Gamble entre 2007 y 2009. Por otro lado, Bob Iger, quien dirigió la multinacional entre 2005 y 2020 como consejero delegado y desde el año pasado como presidente ejecutivo, abandonará Disney al finalizar el año.

Productores europeos de cine revindican el «valor añadido» de las salas «no sólo como experiencia única y social«, en un momento complicado para los exhibidores debido a la crisis generada por la pandemia de coronavirus. Esta ha sido una de las conclusiones alcanzadas durante los tres días de jornadas en un encuentro celebrado en Madrid y organizado por AECINE. La flexibilización de las ventanas de exhibición, «en función del producto, más urgente que nunca» o alcanzar una producción audiovisual sostenible como «meta común» han sido otros de los temas analizados. Mariela Besuievski, productora de Tornasol y miembro de la junta directiva de AECINE (Asociación Estatal de Cine), califica de «preocupante» la situación actual de la recaudación de taquilla en salas de cine, pero alerta de que las medidas para paliar las pérdidas provocadas por el «huracán» de la pandemia tardarán en llegar.

A Wing and a Prayer será el título de la primera película de Hollywood financiada por completo por tokens no fungibles (NFT). El responsable es Niels Juul, un reconocido productor que fundó NFT Studios especialmente para llevar a cabo este proyecto. La idea de la empresa es conseguir entre 8 y 10 millones de dólares para financiar la película. El filme es una comedia negra basada en la historia real de Brian Milton, el primer hombre en dar la vuelta al mundo en un avión ultraligero en 1998. El director o directora y los protagonistas del film ya están confirmados, pero se confirmarán en el Festival de Cine de Berlín, que se celebrará en febrero. Se espera que la producción comience en abril de 2022 con el rodaje programado en Malta y Reino Unido. Un token no fungible es un tipo de token criptográfico que representa un activo único. Pueden ser nativos digitales o versiones digitalizadas de activos del mundo real, que cuentan con un valor real o simbólico importante.

El exdirector general del Instituto de Cinematografía y de las Artes Visuales (ICAA) y periodista Fernando Lara ingresa en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, y defiende que la actual Ley del Cine «no se ha quedado obsoleta«, a pesar de «necesitar reformas«. Lara fue elegido académico de número por la sección de Nuevas Artes de la Imagen en febrero del año pasado y su candidatura fue presentada por el compositor Tomás Marco y los cineastas Manuel Gutiérrez Aragón y Josefina Molina. En su acto de ingreso lee el discurso «El fuego sagrado, un itinerario personal«, con el que «trata de reflejar un cierto espíritu generacional y un elogio de la crítica de cine«. El nuevo académico asumió en el año 1984 la dirección de la Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci), certamen del que estuvo al frente muchos años. Lara relata su travesía vital en el contexto de la historia reciente de España, social, cultural y política. Desde las tardes de cine de los jueves de la posguerra, hasta la actualidad. Considera la crítica un “trabajo de creación” y enumera un decálogo donde manifiesta las directrices para desempeñar su trabajo acorde con una actitud ante la vida cuyas directrices son la formación y la humildad. Acaba su relato con la mención de la experiencia en gestión pública desde el Instituto de Cinematografía y de las Artes Audiovisuales y su posterior vuelta a escribir desde el ámbito privado, perfilando una esfera facetada del mundo del cine, que continúa con su ingreso en la Academia.

El realizador Víctor Erice publica el ensayo Piedra y cielo. Jorge Oteiza, una evocación con el respaldo del Museo de Bellas Artes de Bilbao y la Fundación BBVA. Durante la presentación del libro en Madrid, acompañado director del Museo de Bellas Artes de Bilbao, Miguel Zugaza, el cineasta declara que cree que «hay algo de razón en lo de la muerte del cine«, ya que «se siguen haciendo buenas películas, pero con un discurso unido a la experiencia«. «Ya no se puede hablar de telespectadores, sino de consumidores, y el cine ha pasado de ser una experiencia pública a derivar a algo relacionado con lo doméstico«, indica. Preguntado al respecto de si cree que se acerca el final de las salas de cine, Erice se muestra defensor de estos espacios. «El cine sigue siendo el lugar ideal para contemplar películas. No desdeño la experiencia del cine en otros dispositivos, es el signo de nuestros tiempos, pero no es lo mismo ni las películas se hacen ya de la misma manera«, apunta. Para el director, hoy en día «cualquier joven con su cámara y una aplicación de montaje en su ordenador puede hacer una película y subirla a plataformas«, lo que es un punto positivo ya que se «amplía la experiencia«. Por el contrario, lamenta que el cine profesionalizado esté «balizada por las grandes corporaciones«. «Ellas dictan lo que hay que hacer y cómo hay que hacerla«, critica durante la presentación del ensayo en la sede de la Fundación BBVA.

Después de recuperar el poder hace tres meses, los talibanes ordenan que el cine Ariana y otras salas dejaran de funcionar. Los guerrilleros militantes islámicos convertidos en gobernantes dicen que aún tienen que decidir si permitirán películas en ese país. Los casi 20 empleados del cine, todos hombres, todavía se presentan al trabajo, registrando su asistencia con la esperanza de que eventualmente les paguen. El famoso cine Ariana, uno de los cuatro que hay en la capital, es propiedad del municipio de Kabul, por lo que sus empleados son trabajadores del gobierno. A la directora de Ariana, Asita Ferdous, la primera mujer en el cargo, ni siquiera se le permite entrar al lugar. Los talibanes ordenaron a las empleadas del gobierno que se mantuvieran alejadas para no mezclarse con los hombres, hasta que determinen si se les permitirá trabajar. La sala cinematográfica abrió sus puertas en 1963. Su elegante arquitectura reflejaba el espíritu modernizador que la monarquía entonces gobernante estaba tratando de llevar a la nación profundamente tradicional.

La actriz Dakota Johnson, hija de Melanie Griffith y Don Johnson, y nieta de la veterana Tippi Hedren, asegura que el desaparecido director británico Alfred Hitchcock, “arruinó” la carrera de su abuela porque ella “no quería acostarse con él, y la aterrorizó. Nunca se hizo responsable”. Dakota, de 32 años, hace estas revelaciones a Scott Feinberg para el podcast Awards Chatter de The Hollywood Reporter. Según el relato de la actriz, el acoso se produjo durante el rodaje de Los pájaros (1963) y luego en el de Marnie, la ladrona (1964), protagonizadas por Hedren, que ahora tiene 91 años. La madre de Melanie Griffith ya contó en sus memorias, Tippi: A Memoir, publicadas en el 2016, que el afamado productor, que falleció en 1980 a los 80 años, la obligó a besarle y que en el camerino de Marnie la agredió sexualmente. «Me puso las manos encima. Fue sexual, fue perverso. Cuanto más luchaba contra él, más agresivo se volvía«, escribió. Unos años antes, en el 2012, confesó en una entrevista para la BBC que trabajar para él había sido como estar en “una prisión mental”. Sin embargo, no se había atrevido a denunciarlo públicamente porque «el acoso sexual era un término que no existía» en los años 60.

La película más taquillera del mundo es china y contiene alto contenido de propaganda bélica contra Estados Unidos. Se trata de La batalla del lago Changjin, dirigida por Chen Kaige, Tsui Hark y Dante Lam, que está basada en hechos históricos aunque la trama ha sido muy cuestionada. Es el film más caro en la historia del cine chino, con un presupuesto de 172 millones de euros, y busca glorificar a los soldados chinos que lucharon contra las tropas estadounidenses durante la guerra de Corea (1950-53). Fue estrenada el 1 de octubre y ya ha recaudado hasta el momento más de 750 millones de euros, lo que la convierte en la segunda más taquillera de la historia en su país. Ambientada a finales de 1950, la película narra la victoria contra todo pronóstico del Ejército Popular de Liberación sobre las tropas enviadas por Washington en un suceso que, en Occidente, se conoce como la batalla del embalse de Chosin.

Eternals, de Chloé Zhao, uno de los esfuerzos más ambiciosos de Marvel para expandir su universo de superhéroes, llega a los cines con alrededor de 71 millones de dólares de ingresos en taquilla durante el fin de semana en cines de Estados Unidos y Canadá. Según los estándares de taquilla de la mayoría de los estudios, el estreno fue envidiable. Solo otras tres películas han debutado mejor durante la pandemia de coronavirus: Black Widow (80,3 millones de dólares), Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos (75,3 millones) y Venom: Let There Be Carnage (90 millones). Pero para la máquina de éxito de taquilla bien engrasada de Marvel, el lanzamiento de “Eternals” de alguna manera constituyó un bache en el camino en una racha incomparable de 26 películas. Eternals, cuya producción costó alrededor de 200 millones de dólares, abrió con fuerza en el extranjero y recaudó 90,7 millones de dólares en 46 territorios internacionales. La película, sin embargo, no se estrenó en China a pesar de estar dirigida por una cineasta china.

Un grupo de exhibidores cinematográficos presenta en Madrid el Proyecto Viridiana, que nace con la finalidad de acercar el cine europeo a aquellas poblaciones donde no llega o lo hace de manera marginal. De los aproximadamente 60 cines que programan habitualmente cine europeo en España solo 17 están fuera de las grandes urbes, señala Rogelio Delgado, responsable de la Cadena Cineapolis, en un acto en la sede de la Academia de Cine. Un total de 26 cines que suman 219 pantallas en 21 ciudades de trece comunidades autónomas se han sumado hasta el momento a esta iniciativa, consistente en organizar proyecciones simultáneas seguidas de un coloquio con miembros del equipo del filme. La idea es que ese coloquio se celebre cada vez en una ciudad diferente de la red y que se puedan sumar a él por videoconferencia el resto de los cines. El pistoletazo de salida lo darán el próximo 9 de noviembre desde los cines Floridablanca de Barcelona con Pan de limón con semillas de amapola, de Benito Zambrano. Un comité de programadores será el encargado de hacer la selección de películas y habrá una o dos proyecciones al mes. El Proyecto Viridiana se financia en parte con fondos de los programas Media y Europa Cinemas y el horizonte temporal en esta primera fase es hasta junio de 2022, con la voluntad de seguir si funciona. Entre los cines adheridos al proyecto figuran los Renoir de Madrid y Barcelona, los Multicines 7 de Bilbao, Multicines El Centro Cineapolis (Cádiz), MK2 Cinesur El Tablero (Córdoba), Cineapolis Dos Hermanas (Sevilla), Cine Zuzaga (Durango), Getxo Cinema (Getxo), Multicines Guadalajara (Guadalajara), Cinemundo Cineapolis (Huesca), Multicines La Laguna (Las Palmas de Gran Canaria), MK2 Cine Paz y Palacio de Hielo (Madrid). También Centrofama (Murcia), Multicines Avenida (Palencia), Cines Augusta (Palma de Mallorca), Rivoli Aficine (Palma de Mallorca), MK2 Cinesur Nervión (Sevilla), Cineapolis Utrera (Sevilla), Cines lys (Valencia), Cines Babel (Valencia), Cines Broadway (Valladolid), Cines Manhattan (Valladolid) y Cines Florida (Vitoria).

Un total de 38 proyectos se han presentado a la segunda edición del programa Ayudas a la Investigación Cinematográfica Luis García Berlanga, iniciativa para apoyar trabajos de investigación relacionados con el conocimiento de la cinematografía española e iberoamericana. El comité de selección, formado por la guionista, escritora y directora de animación Maite Ruiz de Austri, que ejerce de coordinadora; los investigadores Concepción Cascajosa y Asier Aranzubia Cob –los proyectos que desarrollan junto a Irene García Martínez  y José Luis Castro de Paz, respectivamente, se beneficiaron de  estas ayudas en su primera edición–; la periodista especializada en cine y audiovisuales y docente Eulàlia Iglesias; y el director, guionista y presidente de la Academia de Cine, Mariano Barroso, escogerán los proyectos que se beneficiarán de la aportación de 12.000 euros –el máximo son tres proyectos–. A partir del 1 de diciembre de 2021, la Academia comunicará a los investigadores reconocidos con la beca y a los finalistas el resultado de la selección. De las 38 propuestas, 25 han sido presentadas por un investigador único (65,79%) y 13 por un grupo de investigación (34,21%), lo que se traduce en 64 solicitantes, de los que 41 son hombres y 23 mujeres. Además, el 71% de los proyectos son de origen español y el 29% iberoamericano –Argentina, con 3; Colombia 2; y Brasil, Chile, Costa Rica, Guatemala, México y Venezuela, con 1 proyecto presentado cada uno–. La Academia de Cine, en colaboración con la Federación Iberoamericana de Academias de Cine (FIACINE) impulsa este programa, que en su primera edición escogió las investigaciones sobre la obra creativa de Borau que nunca vio la luz, de Carlos F. Heredero; en relación a las prácticas de las escuelas de cine en el periodo franquista, de José Luis Castro de Paz y Asier Aranzubia Cob; y en torno a la figura del director de fotografía en el audiovisual iberoamericano, de Concepción Cascajosa e Irene García Martínez.

 

La cinta de ciencia ficción Dune se impone en la taquilla estadounidense por segunda semana consecutiva y reina por encima de otros títulos de terror en el fin de semana de Halloween, aunque el estreno de Eternals este viernes amenaza con arrebatar su liderazgo. El largometraje de Denis Villeneuve recaudó este fin de semana 15,5 millones de dólares, lejos de los 40 que ingresó en su estreno pero suficientes para que el estudio Warner Bros. haya decidido dar luz verde a una segunda parte con el mismo reparto. Por su parte, el regreso de Jamie Lee Curtis con Halloween Kills fue la opción preferida para los amantes del terror, que se mantiene en segunda posición durante su tercera semana en taquilla con 8,5 millones de dólares. Asimismo, el Agente 007 sigue rindiendo bien en los cines de Estados Unidos cuando cumple un mes en taquilla, ya que Sin tiempo para morir suma 7,8 millones de dólares en su cuarta semana.

El trágico accidente que causó la muerte de la directora de fotografía Halyna Hutchins en un set de rodaje como consecuencia de la utilización de un arma de fuego real cargada con balas reales, abre un desbate en Hollywood sobre la utilización de dichas armas. Una petición en el sitio web change.org pide la prohibición de las armas de fuego reales en los rodajes y la mejora de las condiciones de trabajo de los equipos de filmación reune ya unas quince mil firmas. “No hay excusa para que algo así ocurra en el siglo XXI”, dice el texto de la petición lanzada por Bandar Albuliwi, guionista y director. Albuliwi también recuerda el incidente en el set de The Crow, en donde Brandon Lee perdió la vida por un accidente similar. Por otro lado, el senador del estado de California, Dave Cortese, planea introducir una legislación para prohibir oficialmente las armas de fuego reales en las producciones de Hollywood, y la gobernadora de Nuevo México, Michelle Lujan Grisham, expresa que su estado tomaría medidas similares si la industria del entretenimiento no adopta dicha prohibición voluntariamente.

El actor Alec Baldwin, que mató accidentalmente a la directora de fotografía Halyna Hutchins durante el rodaje de una película en Estados Unidos, fue avisado de que la pistola de utilería que utilizó no tenía balas, según la declaración jurada en poder del tribunal del condado de Santa Fe, en el estado de Nuevo México. «Pistola fría«, gritó el director asistente de la producción, Dave Halls, cuando le pasó a Baldwin el arma, como se conoce en la jerga cinematográfica las pistolas que no cuentan con munición real, de acuerdo con los documentos conocidos hoy. Sin embargo, la pistola estaba cargada por lo que cuando el actor disparó murió accidentalmente la directora de fotografía Halyna Hutchins, mientras que el director de la cinta, Joel Souza, resultó herido. Por el momento, las autoridades descartan presentar cargos criminales y están entrevistando al equipo del filme con el fin de esclarecer los hechos. La compañía encargada del rodaje, en el que Baldwin ejerce como protagonista y productor, remite un escrito en el que asegura que el equipo completo se encuentra “devastado” por lo sucedido y se comprometía a ofrecer ayuda psicológica a todas las personas relacionadas con la filmación, que se suspenderá de manera indefinida. Este viernes, no obstante, se conoció que varios empleados del rodaje protestaron por supuestas malas condiciones laborales y falta de seguridad. Según fuentes citadas por el diario Los Ángeles Times, media docena de asistentes y operadores de cámara dimitieron en bloque el día del fatal accidente, ya que en las jornadas previas hubo problemas con ese mismo arma, que en su opinión no estaba correctamente supervisada.

El actor Alec Baldwin mata accidentalmente a la directora de fotografía de la película que estaba rodando, Halyna Hutchins, al disparar una pistola de atrezo que supuestamente era de fogueo y que no sabía que estaba cargada. Además de la fallecida los disparos también hirieron al director del filme, Joel Souza, que fue trasladado a la unidad de cuidados intensivos del centro médico Christus St. Vincent en las inmediaciones de Santa Fe, en el estado de Nuevo México (Estados Unidos). El accidente sucede en torno a las dos de la tarde en el Rancho de Bonanza Creek, donde se filmaban varias escenas del western Rust, en el que Baldwin ejercía de productor además de protagonista. La oficina del Sheriff ha abierto una investigación para esclarecer qué ha pasado y qué tipo de proyectil tenía el arma, que no se sabe si se utilizó durante la grabación de una escena o en un ensayo. Halyna Hutchins era una periodista, licenciada en Periodismo por la Universidad de Kiev, y fotógrafa que nació en Kiev (Ucrania) hace 42 años y que tras traduarse en 2015 en el American Film Institute logró hacerse con un nombre en Hollywood como directora de fotografía. Se afincó en Los Ángeles y trabjó en producciones como Darlin, Archenemy o Blindfire.

La Academia de Hollywood subastará su propia colección de NFT (Non-Fungible Tokens), obras de arte digitales que utiliza la tecnología conocida como «blockchain» (cadena de bloques). La particularidad de estas obras es que, a diferencia de otros archivos informáticos, no se pueden copiar e incluyen un certificado de autenticidad. El Museo de los Óscar, que acaba de abrir sus puertas en Los Ángeles, presenta una colección de cinco imágenes elaboradas por Nikolai y Simon Haas (The Haas Brothers) que saldrán a subasta el 20 de octubre. Cada pieza consta de un renderizado animado del galardón Pillar Award, un reconocimiento que el Museo de los Óscar entregó este año por primera vez a Tom Hanks, Bob Iger y Annette Bening como agradecimiento a sus contribuciones para financiar el centro. Esa nueva estatuilla se inspira, tanto en su versión física como digital, en el premio clásico de los Óscar y en el diseño que el arquitecto Renzo Piano ideó para la sede del nuevo museo. La primera tanda de imágenes incluirá una cita de Whoopi Goldberg, «el futuro del cine está en tus manos ahora» (“The future of cinema is in your hands now”).

La Alianza de Productores de Cine y Televisión (AMPTP), que engloba a estudios de cine y televisión como Disney, Warner Bros., Netflix y Amazon, subirá hasta el 62% los sueldos de los empleados con menor retribución en sus rodajes. El incremento era una de las reivindicaciones del principal sindicato de la industria del entretenimiento, IATSE (Alianza Internacional de Empleados de la Escena), que había amenazado con convocar su primera huelga en más de un siglo de historia si no conseguían cerrar un pacto antes del fin de semana. El aumento de los salarios, descansos entre sesiones de rodaje y subidas en los seguros médicos son algunos de los compromisos firmados en el nuevo convenio. El sábado, el sindicato y la patronal anunciaron que habían llegado a un acuerdo para evitar una huelga que amenazaba con parar la industria del entretenimiento en Estados Unidos, aunque no desgranaron los detalles de la negociación. De acuerdo con The Wrap, los empleados en la escala salarial más baja pasarán de cobrar 16 dólares por hora a ingresar 26 dólares, bastante por encima de los 19,35 dólares considerados como sueldo necesario para cubrir el coste de vida en Los Ángeles, según la clasificación de Massachusetts Institute of Technology. La huelga había sido aprobada el pasado 4 de octubre por el 98 % de los afiliados y, si hubiera seguido adelante, habría paralizado la mayoría de producciones en estados fundamentales para la industria audiovisual como California, Nueva York o Georgia.

El 17 de octubre de 1871 nacía en Teruel Segundo de Chomón, uno de los grandes pioneros del cine. La Filmoteca de Catalunya conmemorará en 2021 el 150 aniversario de su nacimiento que culminará con un simposio internacional dedicado a su obra. La celebración incluirá un ciclo, el «Constelación Chomón», que reivindica las aportaciones del cineasta en los ámbitos de la animación, el coloreado y los efectos especiales con la evolución posterior de estas técnicas, donde fue pionero. Cada sesión incluirá una película de Chomón acompañada de largometrajes, cortometrajes y piezas inéditas de encargo. Los días 5, 6 y 7 de noviembre, en la fachada de la sede del Raval de la Filmoteca, Hamill Industries creará el mapping inspirado en eluniverso de Chomón en el marco del Luz Barcelona Festival de Artes Lumínicas 2021. La clausura del Año Chomón se celebrará el martes 21 de diciembre con una sesión de cine con música orquestal que contará con la colaboración de la Escuela Superior de Música de Cataluña (ESMUC). La pieza conmemorativa del Año Chomón creada por Josep Calle, utiliza técnicas de coloreado,animación y trucajes habituales del cine de Chomón.

La Comisión Nacional de los Mercados y la Competencia (CNMC) da por finalizado el expediente que pesaba sobre las principales «majors» de distribución cinematográfica del país y una empresa de medición de audiencias a cambio de que estas adopten compromisos para los próximos cinco años. La CNMC investigaba la homogeneización de políticas comerciales adoptadas por las citadas empresas y la empresa integradora Ymagis en el proceso de digitalización de las salas de cine y el intercambio de información comercialmente sensible (fechas de estrenos, número de espectadores, recaudación, etc.) entre las grandes distribuidoras con la colaboración de la compañía de medición de audiencias Rentrak. En el primero de los casos, el regulador no encontró evidencias contra el mercado, mientras que en el segundo, las empresas se han comprometido a terminar con estas prácticas y adoptar otras que han recibido el visto bueno de la CNMC. Las empresas involucradas son Paramount y Paramount Pictures International Limited S.L.; Sony Pictures y Columbia Pictures Corporation LTD; Twdc, the Walt Disney Company Limited e Hispano Foxfilm; Universal Pictures; Wbee y Warner Bros Entertainment Nederland B.V.), y una empresa de medición de audiencias (Rentrak y Rentrak B.V.). Las distribuidoras se han comprometido a regular los intercambios de esta información no pública y la empresa de medición de audiencias no informará de ingresos por taquilla desagregados por pantalla en tiempo real (deberán esperar al menos 2 semanas) y a nivel desagregado (se exigirán datos agregados a nivel provincial y nacional con ciertas salvedades para datos agregados a nivel cines). Asimismo, tampoco podrá proporcionar el número de salas de cine previstas para la exhibición. Los compromisos serán de obligado cumplimiento durante un plazo de cinco años.

La Academia de Cine se suma a la celebración del primer Día del Cine Español, decretado por el Ministerio de Cultura para todos los 6 de octubre de hoy en adelante, con el recuerdo a Esa pareja feliz, ópera prima de Luis García Berlanga y Juan Antonio Bardem, cuyo rodaje finalizó el 6 de octubre de 1951. Bajo la mirada de Miguel Bardem, los actores Irene Escolar y Ricardo Gómez se ponen en la piel de los personajes a los que interpretaron Elvira Quintillá y Fernando Fernán-Gomez, en una lectura de dos escenas de Esa pareja feliz, que tiene lugar minutos antes de anunciar la película que representa a España en los 94 Premios Oscar. En el Día del Cine Español, la institución también pone a disposición de todo el público el texto íntegro del guion original de Esa pareja feliz, que se puede leer en su web oficial. El libreto en el que se basa esta edición forma parte del archivo de la Academia de Cine y se mostró en la exposición Berlanguiano. Luis García Berlanga (1921-2021), que tras clausurarse en Madrid viajará a València y a otras ciudades de nuestra geografía. Este 6 de octubre de 2021 se celebra no solo el primer Día del Cine Español de la historia, sino también el 70 aniversario de un filme que es «símbolo de una irrepetible generación de cineastas de nuestro país”, motivo por el que el Ministerio de Cultura escogió esta emblemática fecha.

 

Con motivo de la celebración, por primera vez, del Día del Cine Español este 6 de octubre, el Gobierno ha aprobado la siguiente declaración institucional:

El cinematógrafo nació a finales del Siglo XIX, no obstante, en España alcanzó la condición de gran espectáculo popular hace cien años, en la década de los años veinte de siglo pasado.

Hace un siglo, se cerraba un círculo virtuoso según el cual una industria cinematográfica local producía unas películas populares, apoyadas principalmente en las formas de literatura y teatro de proximidad, que atraían al público a las salas. Se permitía así, por primera vez, la identificación de un cine español que se integraba en el flujo de ese gran espectáculo cosmopolita que es el cine a lo largo del Siglo XX.

Paralelamente a la aparición de esas películas, entre 1921 y 1923 nacían en España una serie de figuras como Luis García Berlanga, Fernando Fernán Gómez, Alberto Closas, Lola Gaos, Juan Antonio Bardem, José Luis López Vázquez, Aurora Bautista, María Casares, Lola Flores, Margarita Alexandre, Ana Mariscal o Jorge Semprún, que, habiendo visto su adolescencia truncada por el horror de una guerra civil, supo llevar a las salas cinematográficas una serie de propuestas que destacaban por su diversidad y capacidad para plasmar los cambios sociales del país, a la par que integraban en sus narrativas, las principales tendencias del cine más internacional.

El cine español, en los nombres de Luis Buñuel, Carlos Saura, Pedro Almodóvar, Penélope Cruz, Isabel Coixet o Icíar Bollaín, ha sido y sigue siendo motor de proyección internacional de nuestro país, en tanto articulan un relato global de España como un país moderno y democrático.

El arte cinematográfico y audiovisual es un bien patrimonial cuyo soporte, tanto analógico como digital, es frágil, y por lo tanto requiere una protección especial y específica. La inminente modificación de la Ley 23/2011, de Depósito Legal, y la futura reforma de la Ley 16/1985 de Patrimonio Histórico Español incorporarán políticas activas para la protección de dicho patrimonio cultural.

Mediante esta Declaración Institucional el Gobierno de España expresa su compromiso firme para potenciar la industria cinematográfica española como parte de la europea teniendo en cuenta que vivimos en una sociedad inmersa en una cultura fundamentalmente audiovisual y digital, cada vez más globalizada. Asimismo, ratifica la defensa del patrimonio cinematográfico y audiovisual como patrimonio histórico español para hacerlo accesible a efectos educativos, académicos y culturales.

Madrid, 5 de octubre de 2021

La actriz Yulia Peresild y el director Klim Shipenko llegan a la Estación Espacial Internacional en la Soyuz MS-19 unas tres horas y media después de haber despegado del Cosmódromo de Baikonur en la mañana del 5 de octubre de 2021. Les acompañaba al mando de la misión el veterano cosmonauta Anton Shkaplerov, en el que es su cuarto vuelo al espacio. Peresild y Shipenko, junto con el cosmonauta Oleg Novitskiy, que ya estaba en la Estación, rodarán escenas de la película El desafío. El equipo de rodaje ruso permanecerá en órbita al menos durante 12 días. En la historia, una doctora irá al complejo orbtial para salvar la vida de un astronauta.

El Consejo de Ministros, a propuesta del Ministerio de Cultura y Deporte, aprueba un Real Decreto que regula la concesión directa de ayudas a las salas de exhibición cinematográfica por 10,2 millones de euros, que tendrán carácter excepcional por la situación provocada por la pandemia. Las ayudas están dirigidas a personas físicas y jurídicas titulares de salas de exhibición cinematográfica registradas como empresas privadas o como entidades sin ánimo de lucro establecidas en España. El objetivo es que puedan mantener abiertas las salas de exhibición cinematográfica y llevar a cabo actividades de exhibición cinematográfica y ejecución de proyectos culturales, así como la promoción y la atracción de público, desde el 1 de enero de 2021 hasta el 31 de diciembre de 2021. Las ayudas tienen carácter excepcional, por la situación provocada por el covid-19 ya que las restricciones aplicadas para evitar la propagación del virus afectaron a las salas, que tuvieron que disminuir y cerrar su actividad.

Los miembros del principal sindicato norteamericano de operadores de cámara, maquilladores y otros trabajadores de la industria del entretenimiento aprueban de manera unánime convocar una huelga que podría paralizar la mayoría de producciones de Hollywood. Los casi 60.000 trabajadores representados por IATSE (siglas en inglés de Alianza Internacional de Empleados de la Escena) en Estados Unidos autorizan al sindicato a organizar un parón de actividad si no logran un acuerdo con la Alianza de Productores de Cine y Televisión (AMPTP), la patronal que engloba a los estudios y cadenas de televisión. La consulta ha contado con una aprobación del 98 % y una participación cercana al 90 %, ha indicado el sindicato. El voto no es un llamamiento inmediato a la huelga, pero autoriza a los representantes de la organización a recurrir a ella en caso de que no logren mejoras en sus condiciones laborales que, entre otros asuntos, incluyen un aumento de la contribución a los seguros de salud privados y a los planes de pensiones. La mayor parte de los miembros del sindicato encadenan contratos temporales como técnicos, artistas y empleados que prestan sus servicios en apartados como vestuario, escenografía o iluminación. El sindicato quiere reducir las horas de trabajo, que pueden llegar a ser unas 14 horas al día, ya que la demanda de programas de televisión y películas ha aumentado. También quiere aumentos para los trabajadores de los proyectos de streaming, que cobran menos que por trabajar en programas de televisión convencionales y por cable según un acuerdo de 2009.

El Pentágono ha estado trabajando secretamente entre bastidores en unas 800 películas de Hollywood, según documentos recientemente desclasificados. De acuerdo con información de la página web del periodista Walter Goobar, la lista fue compilada por el sitio de investigación FOIA, donde se expone cuán extensos son en realidad los programas del Pentágono y la CIA para asociarse con Hollywood, sobre la base de unas 4 000 páginas de documentos desclasificados obtenidos a través del Acta de Libertad de Información. «Estos documentos demuestran por primera vez que el gobierno de los Estados Unidos ha trabajado tras bambalinas en más de 800 películas importantes y más de 1 000 títulos de televisión«, refiere el informe. Destaca que aunque por lo general los estadounidenses se enorgullecen de vivir en una sociedad libre de la censura, al tiempo que se burlan de los ejemplos de propaganda en lugares como Rusia o China, el público estadounidense está sujeto a propaganda estatal más local de lo que cree. Sorprendentemente, la lista de 410 películas no es más que la mitad del número total.

El Born Centre de Cultura i Memòria (El Born CCM) de Barcelona indaga en la obra del cineasta italiano Federico Fellini en una exposición que va «más allá de su filmografía«, «El centenario. Fellini en el mundo», y que se podrá ver a partir de este viernes y hasta el 9 de enero con motivo del centenario de su nacimiento. La exposición se propone mostrar el «lado íntimo» de Fellini con más de 80 fotografías de rodajes y su vida privada, carteles originales de sus filmes, carteleras, guiones, contratos, cartas, atrezzo y vestuario, y hace hincapié sobre todo en su faceta de dibujante, su «máximo método de expresión«, según ha dicho la responsable de la muestra, Mariangela Scaramella. Así, presentan más de 50 de sus dibujos, una disciplina que el cineasta practicó desde los 17 años. También se dedica un apartado al cómic, que Fellini llegó a considerar una expresión artísticamente más pura que el cine, y han incluido una serie de dibujos que el cineasta realizó entre 1991 y 1992, «Erotomaquia». Entre los documentos, se encuentran algunas cartas que Fellini escribió a su esposa, la actriz Giulietta Masina, o un documento de Acción Católica contra la película La dolce vita que refleja los problemas del cineasta con la censura. Las piezas proceden del archivo de Francesca Fabbri Fellini, la sobrina del cineasta y la única heredera de su obra, en Rimini, ciudad natal del cineasta, así como de archivos públicos y privados de Roma.

El Academy Museum of Motion Pictures abre puertas este jueves en Los Ángeles. Se trata de la primera institución de Estados Unidos dedicada a la historia, la ciencia y el impacto cultural del cine. Diseñado por el arquitecto italiano Renzo Piano, premio Pritzker, con casi 28.000 metros cuadrados, está situado en el cruce de Wilshire Boulevard y Fairfax Avenue. El museo estaba previsto que se inaugurara en 2017 y, según las estimaciones de Variety y Los Angeles Times, su coste fue de unos 480 millones de dólares, 100 más de los 388 millones presupuestados. La exposición consta de una selección de la impresionante colección de la Academia compuesta por 12 millones de fotografías, 190.000 artículos de cintas clásicas, 80.000 guiones, 50.000 pósteres y 20.000 diseños y bocetos. «Stories of Cinema» es el nombre de la muestra central del museo y repasa la historia del cine con objetos muy destacados como los zapatos de Judy Garland en El mago de Oz (1939) o el trineo Rosebud de Ciudadano Kane (1941). Uno de los puntos más importantes del museo es el enorme cine David Geffen, con capacidad para mil personas y que presenta una espectacular forma de bola -o de «burbuja» según la descripción de Piano-. La primera exposición temporal está dedicada al genio japonés de la animación Hayao Miyazaki, mientras que Pedro Almodóvar ha creado una instalación especial para la inauguración. La apertura del museo culmina además una semana de actos previos entre los que destacaron la gala del pasado sábado, que rindió tributo a Sophia Loren; y la fiesta en la noche del miércoles con Robert Pattinson y H.E.R. como anfitriones.

El cineasta Pere Portabella, la historiadora y académica Carmen Iglesias y el productor y distribuidor cinematográfico Enrique Cerezo, son nombrados Patronos de Honor de la Fundación Academia de Cine. Director, productor y político, Pere Portabella ha firmado creaciones alejadas de las estructuras convencionales. Sus películas forman parte de las colecciones de museos como el MoMa, el Reina Sofía, el MACBA o el Centro Pompidou. Desde su productora, Films 59, ha impulsó emblemáticos títulos de nuestro cine como Viridiana, Los golfos y El cochecito. Académica de la Lengua, Carmen Iglesias es la primera mujer que dirige la Real Academia de la Historia, cargo que ocupa desde hace seis años. Autora de numerosos escritos históricos, ha trabajado en la Universidad, en las academias y en el Centro de Estudios Políticos y Constitucionales, que también dirigió. Presidente de la Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales (EGEDA), Enrique Cerezo creó Mercury Films, distribuidora desde la que asume la tarea de recuperación de películas con un catálogo que supera los 7000 títulos, de los que un 80% proceden del cine español. También son Patronos de Honor de la Fundación Academia de Cine Antonio Banderas, Alejandro Amenábar, Almudena Grandes, Mario Vargas Llosa, Vittorio Storaro, Inma Shara y Asghar Farhadi.

Desde este lunes hasta el jueves 30 de septiembre vuelve la Fiesta del Cine a las salas españolas, ahora rebautizada como «Yo voy al cine» y con el «hashtag» #Los cines son un lugar seguro, ofrecen entradas al precio reducido de 3,50 euros. A diferencia de anteriores ediciones serán cuatro días, en vez de los habituales tres, y no será necesario que los espectadores hagan ninguna inscripció previa. Así, como se informa desde el web www.cineseguro.com, se pueden comprar las entradas directamente por internet en las webs de los cines de toda España adheridos como directamente en la taquilla física. Organizado por la Federación de Cines de España (FECE) y la Federación de Distribuidores Cinematográficos (FEDICINE), junto con el Ministerio de Cultura y Deporte, en esta Fiesta del Cine podrán verse todas las películas que estén en cartelera en los cines adheridos a la campaña, cuya lista puede consultarse en la citada web oficial.

Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings se convierte este fin de semana en la película más taquillera del año en Estados Unidos al rozar los 200 millones de dólares. La última cinta de Marvel se mantuvo en primera posición en la taquilla estadounidense durante su cuarta semana en cartelera y superó a Black Widow, que hasta ahora era la película con mayor recaudación en el mercado norteamericano. Así, Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings recaudó este fin de semana 13,2 millones de dólares para sumar un total de 196 millones. Por su parte, Black Widow ha logrado 183 millones desde su estreno el pasado julio. Sin embargo, en el mercado internacional Black Widow sigue aventajando a Shang-Chi con 378 millones, aunque ambas películas están lejos de los 716 millones recaudados por F9, hasta ahora el mayor éxito internacional de Hollywood en este 2021. Con esos datos, queda demostrado que el público estadounidense ha respondido muy bien a la apuesta de Marvel por las artes marciales con Shang-Chi, la primera película que Disney estrena de manera exclusiva en cines desde que comenzó la pandemia. En España, la película Maixabel, de Icíar Bollaín es el mejor estreno de esta semana en los cines con una recaudación aproximada de 450.000 Euros durante el fin de semana.

Variadas estrellas internacionales se dan cita en la gala de inauguración del Academy Museum of Motion Pictures, que abrirá sus puertas el próximo 30 de septiembre y se convertirá en un gran espacio dedicado al cine que exhibirá más de 12 millones de fotografías, 190.000 artículos de cintas clásicas, 80.000 guiones, 50.000 pósteres y 20.000 bocetos. El diseño del edificio, ubicado en el campus de Lacma en Wilshire y Fairfax, lo realizó el arquitecto Renzo Piano, recaudando unos 390 millones de dólares de instituciones de Hollywood. Piano rediseñó una histórica tienda de departamentos de 1930 para albergar las galerías del museo. Entre los tesoros que alberga están los vestuarios de Drácula, de Bram Stoker, un orco de El Señor de los Anillos, el anfibio de La forma del agua y los droides C-3PO y R2-D2 de La guerra de las galaxias. Piezas más antiguas incluyen el trineo Rosebud de Ciudadano Kane, estrenada en 1941, de fueron fabricadas tres replicas. El director Orson Welles no estaba satisfecho con la primera toma, pero terminó de filmar después de que el segundo trineo fue lanzado a la hoguera en la escena climática de la producción, lo que significa que el tercer trineo no fue quemado y sobrevivió. La exposición temporal del museo abre con una exhibición del animador japonés Hayao Miyazaki, guiando a los visitantes a un “túnel de árboles” inspirado por el clásico Mi vecino Totoro, para luego ver diseños de castillos voladores y otros diseños de personajes anteriores. También se puede ver una instalación sobre los 40 años de carrera del director de cine español Pedro Almodóvar que incluye carteles de sus películas además de una video instalación que el cineasta creó explorando temas de familia, cuerpos, culpa y dolor, madres, musicales y educación religiosa.

La Filmoteca de Cantabria se rebautizará próximamente con el nombre del director de cine y guionista cántabro Mario Camus, que falleció el pasado 18 de septiembre a los 86 años. Así lo anuncia el vicepresidente del Gobierno autonómico y consejero de Universidades, Igualdad, Cultura y Deporte, Pablo Zuloaga, que indica que esta mañana se ha remitido un escrito a la familia haciéndoles partícipes y conocedores de esta decisión, que hace «ilusión» al Gobierno y a su Consejería. Se trata de una reivindicación colectiva que ya se puso sobre la mesa en 2016 durante la celebración de la Feria del Libro en Santander, que rindió un homenaje al cineasta, que recibió en 2011 el Goya de Honor de la Academia del Cine, entre otros galardones. Según Zuloaga, esta iniciativa se llevará adelante en «próximas fechas» y cuenta con la colaboración y el apoyo de todo el sector cultural de la comunidad autónoma, que reconoce en Camus «una de las principales figuras promotoras del cine en nuestra comunidad«.

Tras unos meses de verano que han dejado los mejores datos de taquilla desde que se reabrieron los cines hace ya más de un año, los cines, con el apoyo del ICAA, retoman la campaña “Yo voy al cine” con un evento único: cuatro días de cine, del 27 al 30 de septiembre, a un precio especial de 3,50€ por entrada. Con esta campaña, el sector quiere mostrar el agradecimiento de la Industria a todos los espectadores que ya han vuelto a disfrutar de la magia de las películas en la pantalla grande durante este último año, fomentar la asistencia a salas de cine de aquellos espectadores que todavía no han regresado como un hábito social y cultural, y por último, reivindicar la seguridad de los cines como espacios culturales seguros. Para participar en esta acción, los espectadores no tendrán que realizar ninguna inscripción previa, pudiendo comprar directamente las entradas el domingo 26 de septiembre exclusivamente por internet, tanto en las webs de los cines como en las webs tradicionales de venta de entradas y a partir del lunes 27 tanto por internet como en la taquilla de los cines. Toda la información del evento está ya disponible en la web www.cineseguro.com.

La compañía propietaria de salas de cine Cinesa inicia una campaña con la que pretende animar al público a visitar sus locales y, como afirma en un comunicado «disfrutar del séptimo arte en su máxima expresión y vivir así una experiencia multisensorial mágica«. La campaña está protagonizada por la actriz australiana Nicole Kidman. La acción se titula We make movies better (Hacemos mejor las películas) y se integra en una campaña internacional del exhibidor europeo Odeon Cinema Group -del que Cinesa forma parte- que se difunde en ocho mercados europeos. La campaña será usada en el mercado estadounidense por AMC Theatres, empresa propietaria de Odeon desde 2016. Kidman, ganadora de un Óscar, aparece en la campaña, que consta de piezas audiovisuales de 30 y 15 segundos de duración, paseando por un patio de butacas vacío mientras enumera las ventajas de ver las películas en los propios cines. La realización de las piezas es obra de los hermanos Jeff y Tim Cronenweth, dos veces nominados al Óscar, con guion es de Billy Ray. Cinesa explota en España casi 500 salas de cine a las que, según informa la propia compañía, acuden unos 22 millones de espectadores al año.

Disney anuncia que el resto de sus películas que verán la luz este 2021 se proyectarán exclusivamente en las salas de cine. Hasta ahora, la compañía había incluido en su catálogo de forma simultánea títulos como Cruella y Viuda Negra. Disney ha decidido restringir sus nuevas películas a las salas porque se muestra optimista sobre el regreso del público a los cines, a pesar de los picos de covid-19 provocados por la variante delta. Kareem Daniel, presidente de Disney Media & Entertainment Distribution, indica en un comunicado que “a medida que la confianza en el cine sigue mejorando, esperamos entretener al público en las salas”. El primer título que llegará a los cines es Encanto, una cinta de animación sobre una familia de Colombia, el próximo 24 de noviembre y un mes después estará disponible en Disney+, coincidiendo con la Nochebuena. El resto de títulos previstos para este 2021 (Eternals, West Side Story, El último duelo, Ron se equivoca o El hombre del rey) se proyectarán durante 45 días. Los problemas con Scarlett Johansson por demanda alegando que el contrato no contemplaba esta «dualidad» en Viuda negra y el exito de taquilla este mismo mes de Shang-Chi, película Marvel estrenada exclusivamente en cine podrían haber motivado esta decisión.

La compañía de noticias estadounidense Fox compra la plataforma sensacionalista sobre celebridades de Hollywood TMZ en un intento por expandir su negocio en medios digitales. A pesar de que el precio de la venta no ha hecho público, hay fuentes que aseguran que la operación se cerró en unos 50 millones de dólares. Así, Fox Corp. adquiere el medio a su anterior propietario, la unidad WarnerMedia de la compañía de telecomunicaciones AT&T. Además de sus sitios web, TMZ también tiene un programa de televisión desde 2007. Harvey Levin, fundador, presidente y editor gerente de TMZ, seguirá dirigiendo las operaciones diarias del tabloide. Levin fundó TMZ en el 2005 y continúa sirviendo como su editor gerente, dando primicias, información de última hora y rumores de Hollywood.

El homenaje a Goya que el cineasta Carlos Saura ha llevado a cabo, dentro de los actos del 275 aniversario del genial pintor, impulsado por el Gobierno de Aragón y Aragón Televisión, culmina con el cortometraje Goya 3 de mayo, en el que da vida a los personajes del emblemático lienzo de Francisco de Goya Los fusilamientos del 3 de mayo. Hoy tiene lugar la presentación del corto en el Museo del Prado, en un pase privado para los representantes de las entidades que han respaldado el proyecto y diferentes personalidades del sector audiovisual. Con una cuidada puesta en escena y un tratamiento de las imágenes y de los fondos que evoca la pintura del genio de Fuendetodos, el cortometraje ha contado con la participación de un equipo, casi al cien por cien aragonés, integrado por unas 100 personas, entre ellas los 45 figurantes que se encargaron de dar vida a los protagonistas del lienzo. Saura ha querido que los personajes principales del cuadro de Goya sean perfectamente identificables por su parecido físico. Entre ellos están los actores Eulalia Ramón, Álvaro de Paz y José Luis Esteban, que interpreta al personaje central del cuadro, el hombre de la camisa blanca. Tras este pase privado, Goya 3 de mayo, que cuenta con una duración de 14 minutos,  comenzará su andadura por festivales de cine, será el elemento central de varias exposiciones en torno a Goya y a Saura —dado su carácter innovador— y llegará a las salas de cine en 2022.

Francia despide a Jean-Paul Belmondo con una ceremonia de homenaje celebrada en los Inválidos de París clausurada por el presidente francés, Emmanuel Macron. Los acordes del tema Chi Mai, de Ennio Morricone, para la película El profesional, suenan en el tributo durante el cual, Macron, se para frente al féretro que contiene los restos del actor y resalta que «No solo hemos perdido a un gran actor (…) sino una parte de la vida«. Al homenaje acudien muchos compañeros de profesión, como los intérpretes Jean Dujardin, Marion Cotillard, Berenice Bejo o Nathalie Baye, o el director Michel Hazanavicius. También está presente Alain Delon, de 85 años, acompañado de su hijo, Anthony Delon. Tras este homenaje, el féretro con sus restos queda expuesto al público en los Inválidos, antes del funeral privado que su familia ha organizado en la céntrica iglesia parisina de Saint-Germain-des-Prés.

Una comisión médica autoriza al director ruso Klim Shipenko (Atrapado en el pasado, Text, Salyut-7: Héroes en el espacio) y a la actriz Yulia Peresild a rodar la primera película en el espacio, El reto, según informa el Centro de Preparación de Cosmonautas. Shipenko y Peresild, una de las actrices más reconocidas de Rusia, fueron considerados «aptos para el vuelo espacial» que tendrá lugar en octubre. También recibió el visto bueno Antón Shkaplerov, el cosmonauta que les acompañará en su odisea hasta la Estación Espacial Internacional (EEI) y que hará las veces de comandante e ingeniero de vuelo. En su preparación han tenido que conocer los sistemas de abordo de la nave Soyuz MS-19 en la que volarán y del segmento ruso de la plataforma orbital en el que rodarán la cinta. Además, tuvieron que acostumbrarse a las condiciones de gravedad cero en la estación y aprender a reaccionar en caso de aterrizaje de emergencia en el agua a su regreso a la Tierra. Despegarán a principios de octubre desde el cosmódromo de Baikonur, en Kazajistán, y permanecerán en la plataforma orbital durante unos doce días.

Este sábado 28 de agosto se cumlen 100 años del nacimiento del actor cineasta y escritor Fernando Fernán Gómez, gran exponente contemporáneo de las artes españolas, fallecido el 21 de noviembre de 2007 debido a una insuficiencia respiratoria a los 86 años. Nacido en Lima el 28 de agosto de 1921, a los tres años se desplazó a Madrid y, en esta ciudad, comenzó a estudiar Filosofía y Letras. Sin embargo, poco tardó en cambiar los libros por las tablas en unos tímidos inicios en la compañía de Teatro de Laura Pinillos. Como actor, siguió creciendo interpretando comedias de Enrique Jardiel Poncela, antes de debutar en la gran pantalla en 1943 con la película Cristina de Guzmán. A esta cinta le seguirían trabajos con José Luis García Berlanga o Juan Antonio Bardem, entre otros realizadores, aunque hasta la década de los setenta no logró consolidarse sin fisuras como gran intérprete, con papeles arriesgados en algunas de las películas más innovadoras de la época: El espíritu de la Colmena, La Leyenda del Alcalde de Zalamea, Ana y los Lobos, El anacoreta, Los restos del naufragio o Mamá cumple 100 años, entre otras. Como director destacan entre sus trabajos iniciales La vida por delante (1958), La vida alrededor (1959) o El extraño viaje (1964). Ya en los ochenta, comenzó incursiones como director con dos películas que le valdrían sus dos primeros Goya. Mambrú se fue a la guerra le coronó como mejor actor en 1985, mientras que El viaje a ninguna parte le valió el galardón al mejor realizador de 1986. Pero Fernán Gómez no era sólo un actor, ni siquiera también un director. Saltó del campo estrictamente escénico y cinematográfico al de las letras, siendo uno de los escritores más relevantes de la dramaturgia española. Recibió el premio Lope de Vega de teatro por su obra más conocida, Las bicicletas son para el verano, posteriormente adaptada al cine.

Sin tiempo para morir, la nueva película de James Bond, es el punto central del estudio MGM para su presentación de este martes en CinemaCon, el encuentro empresarial más importante de la gran pantalla. Como ya hizo Sony el lunes, MGM insiste en su acto en que defienden al cien por cien los estrenos en exclusividad en los cines y aseguran que no contemplan fórmulas híbridas de lanzamientos en salas y el mercado digital como sí han hecho estudios como Disney o Warner Bros. «Hemos detenido los estrenos de todas nuestras películas para que se vean en los cines«, afirma Pamela Abdy, que es presidenta de MGM. El estudio proyecta una larga secuencia de acción del filme con el que Daniel Craig se despide como James Bond y que, tras múltiples retrasos, se estrenará en España el 1 de octubre y en Estados Unidos el día 8 del mismo mes.

El Ministerio de Cultura y Deporte, a través de Filmoteca Española, adquiere el legado documental y fílmico del director Iván Zulueta, fallecido en 2009 a los 66 años. Se trata de “uno de los archivos personales más potentes en el contexto cinematográfico de la segunda mitad del siglo XX debido a la profusión y diversidad de los materiales que contiene”, asegura la institución en un comunicado. Una vez que haya sido estudiado y digitalizado por los profesionales de la institución, el material será puesto a disposición de los investigadores que quieran tener acceso. La compra supone un “verdadero acontecimiento” para Filmoteca Española, tal y como afirma su director, Josetxo Cerdán, en el comunicado. El responsable subraya la presencia, entre otros materiales, de carretes de película en Súper 8 y 16mm, algunos de ellos nunca proyectados públicamente. El archivo adquirido por Filmoteca Española incluye un guion de una de las prácticas que realizó durante su estancia en la EOC, varios documentos personales y familiares, bocetos, carteles o dibujos, recortes de prensa o correspondencia con Terenci Moix, Will More, Carmen Giralt o José Luis Borau, entre otros. Cultura también destaca las numerosas polaroids, un formato que Zulueta empleó a menudo “para crear pequeñas historias imaginarias mediante composiciones de objetos y muñecos”.

Madres paralelas, la nueva película de Pedro Almodóvar, retrasa su estreno, inicialmente previsto el 10 de septiembre, al 8 de octubre de 2021, según anuncia la productora El Deseo.  «Hemos tomado esta decisión consensuada con nuestra distribuidora Sony Pictures buscando el momento más propicio para que los espectadores puedan disfrutar de Madres paralelas«, señala el productor Agustín Almodóvar en declaraciones recogidas en un comunicado. Madres Paralelas será la película inaugural, a concurso, de la 78 edición Mostra de Venecia, el próximo día 1 de septiembre y aspirará al máximo galardón, el León de Oro. Además, el largometraje de Almodóvar clausurará la 59 edición del Festival de Cine de Nueva York (NYFF) el 10 de octubre en el Lincoln Center.

El Ayuntamiento de Villar del Rio, en el Valle del Cidacos, rinde homenaje al cineasta Luis García Berlanga con motivo de la celebración del Año Berlanga al cumplirse el centenario de su nacimiento. En el acto de homenaje a la figura del maestro valenciano está presente Sol Carnicero, estrecha colaboradora de Berlanga, directora de producción y coordinadora de la Academia del Cine para el Año Berlanga. Carnicero fue directora de producción de varias películas del director valenciano como La Vaquilla o la Trilogía Nacional. El acto se inicia con la proyección de la película Bienvenido Mister Marshall, en la que se narran las peripecias de un pueblo, Villar del Rio, con motivo de la anunciada visita de una comisión de americanos y los regalos que traían para todos los habitantes del pueblo. A continuación tiene lugar un debate entre el público asistente y Sol Carnicero, que relata narra anécdotas de la película y de la vida del cineasta.

Federico Fellini tiene por fin un museo en su ciudad, Rímini, que dedica varios espacios interactivos a la vida y a la obra, a los sueños y a la realidad, del legendario director italiano. El edificio, abandonado durante años, renace como la sede principal del nuevo museo, con múltiples instalaciones y gran despliegue de tecnologías inmersivas que permiten al visitante convertirse en «spettautore» (juego de palabras entre espectador y autor). El museo se distribuye en tres espacios: Castel Sismondo, Piazza Malatesta y Palazzo del Fulgor, cada uno de los cuales albergará diferentes iniciativas dedicadas al maestro del neorrealismo italiano. Se trata de un espacio de creatividad concebido por el Ministerio de Cultura italiano, contemplado entre los grandes proyectos nacionales de patrimonio cultural del país, y refleja el carácter visionario de Fellini, de su cine, de la relación con las artes, en un diálogo permanente entre innovación y tradición. El Museo Fellini conecta diferentes realidades en una sola vocación de transmitir el conocimiento y la chispa creativa que fue el gran director italiano. Los tres ejes involucrados son Castel Sismondo, la fortaleza malatesta del siglo XV a cuyo proyecto contribuyó Filippo Brunelleschi; el Palazzo del Fulgor, edificio del siglo XVIII, donde se ubica el Fulgor en la planta baja, el mítico cine inmortalizado en Amarcord y ahora reordenado con los decorados diseñados por el tres veces Óscar Dante Ferretti. Finalmente, para unir los dos edificios, Piazza Malatesta, un gran núcleo urbano, cuenta con zonas verdes, escenarios para espectáculos, instalaciones artísticas, un inmenso velo de agua para evocar el antiguo foso del castillo y un gran banco circular que, como en la final de 8½, quiere ser un himno a la vida, a la solidaridad, al deseo de estar juntos. El Museo Fellini abre hoy y los visitantes pueden hacer reservas en su sitio web aunque oficialmente, el museo será presentado por el ministro de Cultura italiano Dario Franceschini, durante el Festival de Cine de Venecia el 31 de agosto.

La cineasta Shahrbanoo Sadat (The Orphanage) trata de huir de Afganistán y habla sobre cómo será su cine a partir de ahora. «Si sobrevivo a esto y tengo la oportunidad de hacer más películas, mi cine habrá cambiado para siempre«, afirma la directora. Sus dos largometrajes hasta la fecha están disponibles en Filmin. La situación que se vive en Afganistán desde que el pasado 15 de agosto los talibanes tomaran el control de Kabul y anunciasen el restablecimiento del Emirato Árabe de Afganistán ha sumido el país en un auténtico caos del que miles de personas buscan huir abarrotando aeropuertos que no pueden acoger tanta demanda. Una de las personas que está buscando partir junto a su familia es la directora afgana Shahrbanoo Sadat, premiada en el Festival de Cine de Cannes de 2016 con su ópera prima, Wolf and Sheep, y que ha concedido una entrevista en exclusiva a The Hollywood Reporter para contar cuál es su situación y la de miles de compatriotas ahora mismo. El mayor problema ahora mismo es lograr cruzar los puntos de control bajo dominio talibán que hay que pasar para llegar al aeropuerto; y, una vez allí, encontrar un avión, explica Sadat, que pudo marcharse de Kabul el día antes de la llegada de los talibanes pero declinó la invitación porque no incluía a su familia. Jamás pensamos que todo ocurriría tan rápido, reconoce la directora: estás todo el tiempo escuchando que los talibanes se han hecho con el control de tal sitio,o están entrando en otro, y pierdes un poco la perspectiva de cuál es el peligro real.

En una entrevista concedida a The Sunday Times, el actor Johnny Depp denuncia que los estudios de Hollywood, en concreto Metro Goldwyn Mayer, estaría poniendo trabas e intetando boicotear el estreon de su última película, El fotógrafo de Minamata, de Andrew Levitas. Aunque la cinta ya ha sido distribuida en Europa, aún no ha llegado a las salas norteamericanas ni existe una fecha prevista para ello. La batalla legal entre Johnny Depp y Amber Heard tras su divorcio, con acusaciones cruzadas de malos tratos, podría ser la causa de qu el actor de 58 años, no vaya a estar presente en las dos grandes sagas en las que participaba, Piratas del Caribe y Animales Fantásticos. «¿Por qué Hollywood quiere boicotearme? ¿A un tipo, un actor que ha pasado por una situación compleja y desagradable durante los últimos años?«, reflexiona Depp que califica los últimos cinco años de su vida de «absurdos» y «surrealistas«. Mientras que el equipo responsable de la película ha señalado que Metro Goldwyn Mayer no quiere distribuir la película en Estados Unidos alegando motivos legales, la distribuidora ha negado esta versión de los hechos afirmando que el filme está dentro de sus próximos estrenos, aunque por el momento no cuente con una fecha de lanzamiento. A comienzos de este mes, el actor ganó una demanda en la que se demostró que Heard había incumplido parte del acuerdo de divorcio, ya que no había donado a obras benéficas los 7 millones de dólares a los que la actriz se había comprometido mediante dicho documento.

La cineasta afgana Sahraa Karimi graba un vídeo en el que aparece corriendo por Kabul mientras las fuerzas talibanes toman el control de la ciudad. Los talibanes recuperaron el control de Afganistán 20 años después de ser derrocados por las fuerzas estadounidenses y británicas, con sus combatientes patrullando las calles de Kabul y el presidente del país, Ashraf Ghani, huyendo al extranjero. Karimi, directora de cine independiente y guionista de producciones como Afghan Women Behind the Wheel, Parlika y Hava Maryam, Ayesha, pide ayuda en las redes sociales y publica un texto en el que se dirige a la «gente de este gran mundo» pide que “por favor no se queden callados. Vienen a matarnos«. Karimi, directora general de la organización estatal a cargo de las películas afganas, también tuitea un mensaje en árabe que dice: “¡Puse todo mi cerebro e intelecto juntos por qué llegamos aquí! Mi comprensión de la situación está completamente paralizada«. En otra publicación de Facebook de hoy mismo, confirma que había volado fuera de Afganistán y dice que había tratado de «evitar el derramamiento de sangre«.

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El director de cine británico Ken Loach anuncia haber sido excluido del Partido Laborista, y denuncia una «caza de brujas» en la principal formación política opositora del Reino Unido. «La dirección del Partido Laborista finalmente ha decidido que no estoy en condiciones de ser miembro de su partido porque no quiero repudiar a los que ya han sido excluidos«, escribe Loach, de 85 años, en Twitter. «Estoy orgulloso de apoyar a mis buenos amigos y compañeros víctimas de la purga«, declara Loach. «Starmer y su camarilla nunca liderarán un partido del pueblo», prosigue, en alusión a Keir Starmer, líder de la formación. El cineasta era una persona cercana a la antigua dirección encabezada por el izquierdista Jeremy Corbyn, quien atrajo a muchos jóvenes, pero no consiguió llevar a su formación al poder. Tras la histórica derrota sufrida por los laboristas en las legislativas de 2019, Corbyn fue sustituido por el centrista Keir Starmer. Tras un informe en el que denuncia «la falta de voluntad» de la dirección del Partido Laborista para abordar el antisemitismo en sus filas, Starmer decidió suspender a su predecesor y, luego, lo excluyó del grupo parlamentario.

El director de cine Pedro Almodóvar agradece el apoyo al cartel anunciador de su última película Madres paralelas, que fue censurado por Facebook, después de que la plataforma haya dado marcha atrás y haya permitido su publicación. «Hay que estar alerta antes de que las máquinas decidan qué podemos hacer y qué no podemos hacer. Siempre he confiado en la amabilidad de los desconocidos, pero siempre que sean humanos y un algoritmo no es humano«, explica Almodóvar en un comunicado. Facebook ha restablecido la publicación del cartel de la película de Almodóvar y ha pedido disculpas por haberlo retirado porque aparecía un pezón en la imagen. «Muchas gracias a todos los que habéis apoyado el cartel de Madres paralelas, a los que lo habéis posteado más de una vez, a los que habéis debatido sobre la necesidad de un poco de cordura ante la visión de un pezón femenino, a los que habéis hablado de ello en los medios«, expresa el director manchego. Para Almodóvar, este apoyo ha permitido que «las mentes que hay detrás del algoritmo que decide qué es o no es obsceno y ofensivo hayan dado marcha atrás y permitan que el cartel circule libremente«. «Es una victoria vuestra, una gran victoria«, añadide el cineasta, quien ha asegura que «por mucha información que posea el algoritmo nunca tendrá corazón ni sentido común» y expresa su deseo de que la película «esté a la altura» de las expectativas de quienes le han apoyado.

Facebook reestablece la publicación del cartel de la película de Pedro Almodóvar, Madres Paralelas, que había censurado porque aparecía un pezón en la imagen, e Instagram pide disculpas por adoptar la misma decisión. «Hacemos excepciones para permitir la desnudez bajo ciertas circunstancias, que incluyen cuando es un claro contexto artístico. Por lo tanto, hemos restaurado las publicaciones que comparten el cartel de la película de Almodóvar en Instagram, y realmente lamentamos cualquier confusión causada«, declara Instagram a través de un comunicado. Este texto ha sido compartido en sus redes sociales por el autor del mismo, Javier Jaén, que ha agradecido a quienes «han hecho posible» este cambio de opinión de Facebook «compartiendo el cartel«. La polémica del póster de Madres paralelas ha reavivado el continuo debate que existe en las redes sociales con el asunto de los desnudos. En las condiciones de Instagram se señala que los pezones no permitidos son los femeninos, y las únicas excepciones contempladas en este caso, además del contexto artístico, son «en contextos de dar el pecho, momentos dando a luz o después del parto, situaciones relacionadas con la salud o un acto de protesta«. Desde hace tiempo existe el movimiento #FreeTheNipple (#LiberaElPezón) para criticar una censura sexista cuando se permiten los pezones masculinos.

El primer póster de la nueva película de Pedro Almodóvar, Madres paralelas, que presenta la productora El Deseo,está protagonizado por un pezón goteando leche materna enmarcado en la silueta de un ojo. Protagonizada por un reparto encabezado por Penélope Cruz, Milena Smit, Israel Elejalde, Aitana Sánchez-Gijón, Rossy de Palma y Julieta Serrano, el próximo 10 de septiembre llegará a los cines la nueva película del cineasta manchego, que inaugurará la próxima edición del Festival de Cine de Venecia, que se celebrará del 1 al 11 de septiembre. Compartido en redes social, Instagram, una red social que mantiene unos polémicos controles con el material que consideran puede ser ofensivo o de carácter sexual éxplicito, lo ha retirado. El autor del cartel es Javier Jaén (Barcelona, 1983), diseñador gráfico que ha firmado portadas en The New York Times, The Washington Post, The New Yorker y decenas de revistas internacionales. En España, sus trabajos han sido publicados por El País Semanal y el Centro Dramático Nacional, entre muchos otros

El estreno de El escuadrón suicida, dirigida por James Gunn, en Estados Unidos decepciona con 26,5 millones de dólares en ventas de entradas. El filme de Warner Bros., que se lanzó simultáneamente en HBO Max, sí tuvo un récord de la pandemia: el mejor estreno de una película con clasificación R. Jeff Goldstein, director de distribución de Warner Bros, reconoce que la recuperación está tardando más de lo que todos deseaban, fundamentalmente por la variante Delta del Covid-19. “Creo que los cinéfilos ávidos han regresado a los cines y se presentan la primera noche y durante el fin de semana”, declara Goldstein. “Pero a quienes no vemos es a los cinéfilos casuales, esos que están interesados y habrían ido en un contexto previo a la pandemia. En este momento, no están del todo ahí”. Hace apenas un mes, el panorama para los cines era optimista. Viuda negra de Marvel estableció la mejor marca de la pandemia cuando recaudó 80 millones de dólares en su estreno en Norteamérica. Desde entonces los casos de COVID-19 en Estados Unidos se han disparado, desde pocos miles de nuevas infecciones diarias, hasta más de 100.000. Eso ocasionó que se restringieran las actividades en interiores y que algunos estados consideraran cambiar las normas. Nueva York tiene planeado hacer que la vacunación sea un requisito para comer al interior de restaurantes y otros lugares, incluido el cine.

Scarlett Johansson, quien interpreta a Natasha Romanoff en las películas de Marvel, demanda a Disney por los perjuicios que le ha causado la estrategia de lanzamiento de la película que protagoniza, Viuda Negra. La multinacional estrenó la película simultáneamente en cines y en su canal premium de streaming. Esta decisión, según recoge la demanda de la actriz, ha frenado los ingresos en taquilla frente al incremento de la facturación de Disney +, y ha supuesto una pérdida de cerca de 50 millones de dólares en concepto de bonificaciones para Johansson. La actriz alega que la compañía incumplió el contrato socavando las ventas en taquilla, que es la medida que utilizan las productoras para calcular las bonificaciones que deben pagar a su reparto además del caché. Tras conocerse la noticia, las acciones de la compañía cayeron un 1,31% en la bolsa de Nueva York hasta los 176,02 dólares, llevando al gigante del entretenimiento a perder todo lo que se había avanzado en la semana. La parte demandante recibió garantías por parte de Disney de que el estreno gozaría de un lanzamiento en cines por todo lo alto, lo que hizo entender que la gran pantalla tendría la exclusiva de Viuda Negra. Sin embargo, no es hasta marzo cuando la compañía anuncia que el estreno se produciría simultáneamente en cines y en streaming, con una tarifa adicional de 30 dólares. Según ha dicho la propia compañía en un comunicado, Viuda negra recaudó 60 millones de dólares en Disney + Premier Access solo en su primer fin de semana. La multinacional, lejos de quedarse callada, acusa a Johansson de ser insensible con la situación pandémica: «La demanda es especialmente triste y angustiosa por su insensible desprecio por los horribles y prolongados efectos globales de la pandemia de COVID-19«.

Netflix exigirá un certificado de vacunación contra la covid-19 a todos los trabajadores que participen en cualquiera de sus producciones en Estados Unidos. La plataforma televisiva se convierte en el primer estudio de Hollywood que exige esta medida, aunque de momento solo se aplicará en la «zona A» de sus rodajes, que incluye al reparto. Los sindicatos que representan a actores, guionistas y otros profesionales involucrados han aceptado la medida, que a su vez facilitará el trabajo ya que permite relajar ciertos protocolos sanitarios a pesar de la preocupación que despierta la expansión de la variante delta. Solo se aceptarán como excepciones para no estar vacunado ciertos motivos religiosos, médicos o de edad. Los Centros de Control y Prevención de Enfermedades establecieron en mayo que la población completamente vacunada en Estados Unidos podía permanecer sin mascarilla la mayoría del tiempo, incluso si está en espacios cerrados o con un grupo numeroso de gente. Pero la semana pasada el virólogo Anthony Fauci admitió que se plantean ahora recomendar que los vacunados vuelvan a llevar la mascarilla, ante un aumento de contagios que está llevando al país «en la dirección equivocada«.

Un incendio afecta a los almacenes de la Cinemateca Brasileira con lo que se ha destruido parte de su colección histórica. La jefa de bomberos de Brasil, Karina Paula Moreira, señala que «el incendio se inició en una de las salas de colección de películas históricas del primer piso, que se divide en tres salas» y que en las últimas horas han trabajado en evaluar los materiales quemados, de los cuales ha apuntado que no quedará preservado «probablemente nada«. Los almacenes afectados albergan un millón de documentos de la antigua empresa estatal Embrafilme, dedicada a la producción y distribución de documentos cinematográficos, entre los que se encuentran guiones o copias de películas de los últimos 100 años. La Secretaría de Cultura del país sudamericano ha indicado que ha solicitado apoyo a la policía para investigar las causas del incendio.

Tiempo, de M. Night Shyamalan recauda en su estrenó estadounidense 16,5 millones de dólares superando sorprendentemente a grandes blockbuster como Space Jam: Nuevas leyendas o Snake Eyes. Protagonizada por Gael García Bernal, Vicky Krieps, Rufus Sewell, Alex Wolff y Thomasin Mckenzie, cuenta la historia de una familia que, estando de vacaciones en un paraíso tropical, descubre que la recóndita playa elegida para relajarse unas horas está haciéndoles envejecer rápidamente. Space Jam 2 se ha desinflado desde su estelar fin de semana de estreno, y Snake Eyes ha quedado un poco por debajo de las expectativas que se esperaban de esta cinta. Hay que señalar que Tiempo ha beneficiado a los cines junto con Snake Eyes, al contrario de lo que ha sucedido con Viuda Negra o Space Jam, que también se estrenaron de manera simultánea en Disney+ y HBO Max.

El presidente del Gobierno español, Pedro Sánchez, expone en los estudios de NBC Universal, y ante un grupo de directivos de empresas como Netflix y HBO, sus planes para convertir a España en el «Hollywood de Europa«. Sánchez desgrana en Los Ángeles los pilares de un plan al que destinará 1.603 millones de euros para potenciar el sector audiovisual español, que incluye ventajas fiscales para las producciones que decidan ubicarse en España y la emisión de un visado especial para agilizar la llegada de profesionales. Las palabras de Sánchez llegan después una reunión que mantuvo con responsables de Netflix, HBO, WarnerMedia, Disney y Activision dentro de la segunda etapa de su gira económica por Estados Unidos, a la que pondrá fin el viernes con una visita a varias empresas tecnológicas ubicadas en el área de San Francisco. El presidente pone de ejemplo el éxito internacional de producciones nacionales, como La Casa de Papel y Élite, además de ficciones extranjeras como Juego de Tronos, cuyo rodaje ha impulsado el turismo en lugares del País Vasco y volverá a España en otoño para filmar su precuela, House of the Dragon. Pero además, Sánchez quiere aprovechar la coyuntura del brexit para adelantar a Reino Unido en la carrera audiovisual y, por eso, celebra que ViacomCBS (propietaria de Paramount) haya trasladado su centro de producción de Londres a Madrid.

Más de 690.000 espectadores han asistido a las salas de cine durante el pasado fin de semana, lo que supone un récord de asistencia desde su reapertura a finales de marzo pasado y un crecimiento del mercado del 11% respecto al fin de semana anterior, según la consultora Comscore Movies Spain. El resultado afianza el optimismo de los exhibidores que veían en el verano un punto de inflexión en la evolución del sector, que cerró el 2020 con una caída de ingresos del 72%. La más vista ha sido Viuda negra, la película de Marvel protagonizada por Scarlett Johansson, con 262.000 espectadores y una recaudación de 1,7 millones de euros de jueves a domingo, pese a que se estrenó simultáneamente también en la plataforma Disney+ en modo «premium». Le han seguido Fast and furious 9, con 1,15 millones de euros en su segundo fin de semana en cines, y A todo tren: destino Asturias, de Santiago Segura, que recaudó 1,2 millones de euros desde el jueves y se confirma como mejor estreno español del año. En todo el mundo Viuda Negra ha arrancado con una recaudación de 215 millones de dólares de los cuales 80 millones de dólares provienen de la taquilla en Estados Unidos y Canadá, 78 millones de la taquilla internacional y 60 millones a través de acceso premium de Disney+. Se trata de la apertura de taquilla americana más grande desde que comenzó la pandemia.

Quentin Tarantino acaba de adquirir el Vista Theatre de Los Ángeles, poco tiempo después de hacerse con el cine clásico New Beverly Cinema que está localizado en la misma ciudad. Las intenciones del cineasta es que se vuelvan a abrir sus puertas a finales de año. La adquisición viene motivada por el éxito que ha experimentado el New Beverly, y el cineasta señala durante el episodio más reciente del podcast Armchair Expert de Dax Shepard, que «cuando abrimos el New Beverly hace unas dos semanas, en junio, se agotaron todas las entradas«, y añade que «anunciaré una cosa aquí que la gente aún no sabe: compré el Vista. Probablemente lo vamos a abrir en Navidad. Y de nuevo, solo habrá películas«. «Mostraremos nuevas películas que salgan donde nos dan una copia de la película, mostraremos cosas nuevas. No va a ser como el New Beverly, el New Beverly tiene su propia vibra. El Vista es como una joya de la corona«, apunta.

La Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya (ESCAC), la Federación de Cines de España (Fece) y la Federación de Distribuidores Cinematográficos (Fedicine) animan al público a volver al cine con la campaña «Nos vemos en el cine«, centrada en el anuncio No es lo mismo, dirigido por Carlos Alonso-Ojea. Alonso-Ojea ha trabajado junto a un equipo de graduados de la Escac, y el anuncio cuenta con el apoyo de los cineastas Juan Antonio Bayona y Santiago Segura, los actores Miki Esparbé y Vicky Luengo, y el equipo artístico de las películas Operación Camarón y García y García, entre otros. Continuación de la campaña «Yo voy al cine» del pasado año, busca transmitir al público la idea de que ya es hora de volver a hacer las cosas del modo en que solía hacerlas antes de la pandemia, según explica Alonso-Ojea.

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El largometraje Berlanga!! recreará, en clave de comedia, la trayectoria profesional y personal del cineasta a través de testimonios, imágenes de archivo, fotografías y postproducción. En concreto, el documental mostrará en la gran pantalla momentos clave en la vida de José Luis García Berlanga como la condena a muerte de su padre, su paso por la División Azul o las tensiones con la censura y las instituciones franquistas. Coincidiendo con el Año Berlanga, que celebra el centenario de este cineasta irrepetible, Rafael Maluenda, amigo íntimo del director y quien colaboró en sus tres últimas películas, escribe y dirige este largometraje, apoyado por la familia García-Berlanga. El documental comienza su rodaje este lunes en Madrid y se trasladará a Nueva York, Nebraska, Valencia, Alicante y Castellón. Alexander Payne, Fernando Trueba, Gonzalo Suárez, José Luis Garci, Gracia Querejeta, Enrique Urbizu, Jaime Chávarri, Borja Cobeaga, Miguel Albadalejo, Óscar Aibar, Paco Plaza ,Daniel Monzón, Santiago Segura o José Mota entre otros, serán los encargados de aproximar a la mirada profesional de Berlanga mientras rodaba. Asimismo, la parte de ficción estará interpretada por Antonio Resines, Luisa Martín, Guillermo Montesinos o Joaquín Climent, quienes mostrarán el plano más cercano de Berlanga en este documental que quiere «huir de la idea de un largometraje para cinéfilos y expertos«.

Quentin Tarantino lleva largo tiempo anunciando que dejará de dirigir cine tras su décima película. Teniendo en cuenta que Érase una vez… en Hollywood fue su noveno filme, al cineasta de Knoxville solo restaría un trabajo como director. El realizador ha vuelto a afirmar durante su participación en el show del comediante estadounidense Bill Maher, que solo le queda una película más en la recámara. Después de que Maher le sacara a colación su retirada argumentando que era demasiado joven para dejar el cine, Tarantino ha respondido: «¡Por eso mismo quiero dejarlo! Porque conozco la historia del cine y sé que de ahí en adelante, los directores no van a mejor«.  Durante la entrevista, Tarantino señala que llegó a plantearse que su última película fuera un remake de su debut cinematográfico, Reservoir Dogs. «Sería algo así como capturar todo este tiempo en un momento«, explica antes de bromear con la repercusión que sus palabras tendrían en la red: «No lo voy a hacer, Internet, pero lo consideré«. A pesar de su intención de dejar a un lado el cine, el realizador ha declarado en múltiples ocasiones estar interesado en otros formatos narrativos como el teatro, la televisión o incluso la literatura. En el campo de la literatura, el director acaba de lanzar su adaptación novelizada de Érase una vez… en Hollywood, en la que explora y amplía el universo mostrado en su novena película.

Se publica en el BOE de 25 de junio de 2021 el extracto de la Resolución de 21 de junio de 2021, de la Dirección General del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales, por la que se convocan ayudas a la producción de cortometrajes realizados. Para esta línea de ayudas, el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales destina un presupuesto de 400.000 euros. El plazo para la presentación de solicitudes, acompañadas de la documentación preceptiva señalada en el apartado Séptimo, será de quince días a contar desde el día siguiente al de la publicación del extracto de la presente Resolución en el Boletín Oficial del Estado, comienza el 28 de junio y finaliza el día 16 de julio a las 14 horas, hora peninsular. Los cortometrajes que sean objeto de estas ayudas, incluidos los realizados en régimen de coproducción con empresas extranjeras, deben haber obtenido el certificado de nacionalidad española y haber sido calificados por grupos de edad entre el 31 de mayo de 2020 y el 30 de mayo de 2021. El plazo para solicitar el reconocimiento del coste de producción de la película, acompañando la documentación preceptiva, finalizará el 12 de julio de 2021.

Pedro Almodóvar anuncia que su próxima película, Madres paralelas, protagonizada por Penélope Cruz, Milena Smit, Israel Elejalde y Aitana Sánchez Gijón, se estrenará el próximo 10 de septiembre en cines en España. Con guion de Almodóvar, el filme cuenta también con la colaboración de Rossy de Palma y Julieta Serrano. El rodaje, en Madrid y alrededores, concluyó a finales de mayo pasado. Producida por El Deseo, con la participación de RTVE y Netflix, su distribución en salas de cine correrá a cargo de Sony Pictures, según un comunicado conjunto de El Deseo y Sony. El comunicado desvela además algún detalle nuevo de la trama, de la que únicamente había trascendido hasta ahora que se trataba de un «drama intenso» sobre la familia, los ancestros, la maternidad imperfecta y la memoria. La sinopsis describe a dos mujeres, Janis y Ana (Cruz y Smit) que coinciden en la habitación de un hospital donde van a dar a luz. Las dos son solteras y quedaron embarazadas accidentalmente. Janis, de mediana edad, no se arrepiente y en las horas previas al parto está pletórica; la otra, Ana, es una adolescente y está asustada, arrepentida y traumatizada. Janis intenta animarla mientras pasean como sonámbulas por el pasillo del hospital. Las pocas palabras que cruzan en esas horas crearán un vínculo muy estrecho entre las dos, que el azar se encargará de desarrollar y complicar de un modo tan rotundo que cambiará las vidas de ambas.

Star Wars seguida de Titanic, El señor de los anillos, El padrino y Harry Potter son las películas favoritas de los españoles, según una encuesta sobre hábitos y preferencias cinematográficas presentada hoy por el grupo de canales de televisión AMC Networks. La lista de diez favoritas se completa con La vida es bella, Los vengadores, Pretty Woman, Lo que el viento se llevó y A todo gas, según el estudio realizado a partir de una muestra de 1.500 personas seleccionadas por tramos de edad, sexo y de distintas comunidades autónomas. Preguntados por el cine español de todos los tiempos, el título favorito es Los santos inocentes de Mario Camus, seguida de 8 apellidos vascos de Emilio Martínez Lázaro, Tesis y Los otros, ambas de Amenábar y Torrente de Santiago Segura. Amenábar repite en el sexto puesto con Mar adentro, seguida de Bienvenido Míster Marshall de Berlanga, Amanece que no es poco de José Luis Cuerda, Todo sobre mi madre y Mujeres al borde de un ataque de nervios, de Pedro Almodóvar. Pese a que ninguna de sus películas está entre las favoritas, al preguntar por un director predilecto el número uno indiscutible es Steven Spielberg, mientras que Amenábar y Almodóvar son los únicos directores españoles del top 10 y para encontrar una mujer hay que ampliar al top 25, donde se encuentra Isabel Coixet. En cuanto a los actores la clasificación la encabeza Brad Pitt, seguido de Robert de Niro, Julia Roberts, Will Smith, Meryl Streep, Johnny Depp, Leonardo Dicaprio, Antonio Banderas, Harrison Ford, Tom Cruise, Tom Hanks, Angelina Jolie y Penélope Cruz. El género favorito de los encuestados es la ciencia ficción y fantasía (18,8%) seguido de cerca por el thriller y suspense (17,7%), la comedia romántica (12,4%) y el terror (9,8%).

La compañía de Steven Spielberg, Amblin Partners, anuncia que ha firmado un acuerdo con Netflix para producir varias películas al año que se estrenarán en la plataforma de «streaming». El contrato supone un impulso importante para el gigante televisivo, pero se desarrollará de manera paralela al acuerdo que el cineasta tiene suscrito con los estudios Universal para rodar y estrenar proyectos de gran presupuesto en cines. Desde que Roma se llevó el Óscar a la mejor película extranjera, Netflix ha doblado su apuesta por el cine y se ha perfilado como un competidor más para los estudios de Hollywoood. El acuerdo es «para hacer películas de televisión, exactamente lo que Spielberg dijo que hace Netflix. Amblin mantiene su contrato con Universal para películas de cine«, matiza el analista Matthew Belloni.

Javier Tolentino despide su programa de Radio 3 El séptimo vicio, junto a los también míticos locutores Julio Ruiz, presentador desde 1971 de Disco Grande; y José Miguel López, que estaba al frente de Discópolis desde 1987. Tolentino, uno de los grandes críticos radiofónicos de cine, ha estado al frente de El Séptimo Vicio desde 1999 en diferentes horarios. En la actual etapa de la emisora era el único programa diario de todo el mundo dedicado al cine. Ha emitido en directo desde los mejores festivales y espacios vinculados al cine, del Festival de Cine de Cannes a la Filmoteca, pasando por eventos independientes y alternativos. Este mismo año se estreba como director con la película Un blues para Teherán que clausuró el Festival de Cine de Gijón.

A dos días de su centenario, Luis García Berlanga se celebra un acto en el que se desvela el contenido que Berlanga depositó en la caja 1034 de la Caja de las Letras del Cervantes. El director de Instituto, Luis García Montero, da la bienvenida recalcando que “la cultura es nuestra verdadera riqueza”. Mariano Barroso, presidente de la Academia de Cine, agradece a García Montero su acogida y califica como “justa” la inclusión de Berlanga entre los artistas, escritores e intelectuales cuyos nombres pueblan la Caja de las Letras. Fidel y Jorge, nietos del genio valenciano, representan a la familia en el acto. Ambos son  los encargados de abrir la caja, donde su abuelo guardó una revista y un libro que dan cuenta de su reconocimiento internacional, además del guion inédito de la que debía haber sido la cuarta parte de la Trilogía nacional, bajo el título de ¡Viva Rusia!, y que es depositado a continuación en la exposición «Berlanguiano. Luis García Berlanga 1921-2021».

La Academia de Cine inaugura, con la presencia oficial de los Reyes, la exposición «Berlanguiano. Luis García Berlanga (1921-2021)» en la sede de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, donde permanecerá hasta el 5 de septiembre, y que puede entenderse como «un plano secuencia» de las películas del autor de Plácido. Así lo explica el presidente de la Academia de Cine, Mariano Barroso, quien considera que esta muestra es la «culminación de un proyecto acariciado largo tiempo«. La exposiciónreúne fotografías de los rodajes del cineasta; instantáneas del autor; guiones; bocetos o libretos que no se materializaron. Comisariada por Esperanza G. Laver, álberga más de 170 fotografías de diferentes archivos y fondos fotográficos públicos y privados e incluye un vídeo con los actores que dirigió. Esa pareja feliz, la ópera prima de Juan Antonio Bardem y el propio Luis García Berlanga, sirve de pistoletazo de salida para una exposición que también ofrece una mirada a «instantes de la vida española» a través de la mirada de numerosos fotógrafos. Berlanga, quien fuera presidente de honor de la institución y uno de sus fundadores, únicamente recibió un Premio Goya a lo largo de su carrera, en el año 1994 por Todos a la cárcel, y ese momento está asimismo recogido en un vídeo. La exposición también cuenta, entre otros documentos, con bocetos originales de Novio a la vista, El verdugo y ¡Bienvenido, Míster Marshall!; los carteles originales de La escopeta nacional y Patrimonio nacional; el plan de rodaje de Patrimonio nacional o el pressbook de Bienvenido Mr. Marshall que se presentó en el Festival de Cine de Cannes de 1953.

Pedro Almodóvar finaliza tras diez semanas, el rodaje de su próxima película Madres paralelas, protagonizada por Penélope Cruz, Milena Smit y Aitana Sánchez-Gijón como las tres madres del relato. Completan este elenco Israel Elejalde, Julieta Serrano y Rossy de Palma. El filme, que cuenta con un presupuesto de más de 11 millones de euros y recibió 1,2 millones en las ayudas generales del ICAA del año 2020, ha sido producido por El Deseo, cuenta con la participación de RTVE y Netflix, y su distribución en salas de cine de toda España correrá a cargo de Sony Pictures Entertainment Iberia.

Valeria Sarmiento, cineasta y viuda del artista, encabeza el rescate de El Realismo Socialista, película que fue filmada en 1972-73 y que quedó inconclusa tras el golpe cívico-militar de Pinochet. La iniciativa se lanzó después de que, por cuarta vez, el proyecto para rescatar esta obra fílmica del cineasta fuera rechazado por los fondos concursables del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de Chile. La película se encuentra buscando financiación para ejecutar la restauración digital y postproducción de imagen y sonido, y se espera que su estreno mundial sea durante 2022 en un festival de cine europeo clase A, cuando se cumplirán 50 años de haber sido rodada en Santiago de Chile. Filmada en 16 mm durante el gobierno del presidente Salvador Allende, la cinta quedó inconclusa tras el golpe cívico-militar de Pinochet, en 1973, y se convirtió en una de las joyas perdidas en la prolífica carrera de más de 120 películas de Ruiz. Después del golpe de Estado, el montaje de la película no pudo ser terminado. Los negativos de la película sufrieron su propio exilio y se dispersaron en diferentes partes del mundo. Después de la muerte de Ruiz, ocurrida en 2011, Valeria Sarmiento se ha encargado de rescatar el importante legado artístico que dejó el cineasta, labor en la que ha contado con el apoyo y el trabajo de la productora de cine chilena Poetastros. La recuperación de El Realismo Socialista forma parte de una trilogía de películas que Ruiz filmó en Chile y dejó inconclusas, y que Sarmiento ha finalizado. En 2017, fue el turno de La Telenovela Errante, película rodada en 1990, y que se estrenó mundialmente en el 70º Festival de Cine de Locarno, en competencia internacional. Después vino El Tango del Viudo y su Espejo Deformante, realizada a partir del primer largometraje que Ruiz filmó, en 1967. Esta cinta se estrenó en 2020, justo antes del inicio de la pandemia, como película de apertura de la prestigiosa sección Forum, en la 70ª Berlinale. La cantidad necesaria para concluir ese objetivo es de 110 millones de pesos chilenos (equivalente a 130.000 euros).

Las principales cadenas de cines de Estados Unidos anuncian que no exigirán llevar mascarilla a aquellos espectadores que ya estén vacunados contra el coronavirus. AMC, la cadena más grande de cines en Estados Unidos, señala en un comunicado que esta decisión va en línea con la relajación de las medidas contra la pandemia que ha formulado el Centros de Control y Prevención de Enfermedades (CDC). AMC detalla además que aquellos que no estén vacunados sí deberán llevar mascarilla cuando vayan a ver una película. Regal y Cinemark, que son respectivamente la segunda y la tercera cadena de cines más importante del país, anuncian medidas similares a las de AMC. Tras un 2020 ruinoso para los cines por culpa de la pandemia, el sector de la exhibición confía en remontar la situación en un 2021 que, gracias a las vacunas, ha acercado al país a una situación cada vez más parecida a la normalidad previa al coronavirus. Los estudios de Hollywood también esperan hacer caja este año y dar salida a las numerosas superproducciones cuyo estreno en la gran pantalla fue retrasado hasta que la pandemia estuviera bajo control.

La Fábrica Nacional de Moneda y Timbre-Real estampará un sello con motivo del centenario del nacimiento del cineasta valenciano Luis García Berlanga, dentro de la serie «Personajes 2021», según publica el Boletín Oficial del Estado (BOE). En total se realizará una emision de 160.000 sellos con un valor postal de 0,70 euros. La emisión se realizará el próximo 12 de junio, coincidiendo con la fecha de nacimiento del director de cine. También esta prevista la emisión de un sello de correos dedicado a la efeméride VIII Centenario de la Torre del Oro de Sevilla. En total se estamparán 160.000 euros con un valor postal de 1,25 euros. La distribución a los puntos de venta de las dos series cesará el 31 de diciembre de 2023, aunque conservarán indefinidamente su valor a efectos de franqueo, hasta que se dicte orden en contrario.

Después de varios días de especulaciones, Amazon confirma la compra del histórico estudio de cine Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) por 8.450 millones de dólares, una de sus apuestas más ambiciosas y con la que busca fortalecerse en un sector del entretenimiento cada vez más concentrado. Previa aprobación de los reguladores, Amazon ha acordado adquirir la compañía cuyo vasto catálogo de 4.000 películas y 17.000 series de televisión «complementa» su división de Amazon Studios, centrada hasta ahora en contenidos para la pequeña pantalla. Se trata de la segunda mayor transacción de la historia del gigante del comercio electrónico y llega apenas una semana después de conocerse la fusión de WarnerMedia -propiedad de AT&T– y Discovery, que dará lugar a una potencial nueva rival para las otras líderes del «streaming«, Netflix y Disney, y a una «guerra» de contenidos, según los expertos. Amazon asegura que ayudará a preservar el legado y catálogo de películas de MGM, como Lo que el viento se llevó y El mago de Oz pero sobre todo de las franquicias del espía James Bond, que algunos analistas señalan como uno de los activos de mayor peso para que fraguara la operación. MGM, que llevaba varios meses buscando comprador y supuestamente conversó con Apple y Netflix, es propiedad de varios fondos de inversión que la sacaron de la bancarrota hace más de una década y en el ejercicio 2020 tuvo unos beneficios de 34 millones de dólares a partir de 1.500 millones en ingresos.

Los cines de Estados Unidos buscan sobrevivir en un mundo pospandemia que ha revolucionado el negocio: Ofrecerán comidas, suscripciones y pases privados, las películas estarán menos tiempo en la cartelera y competirán con las plataformas de streaming por los grandes estrenos. Hollywood es consciente de que casi el 40 % de sus ingresos en taquilla dependen de un 10-15 % de la población que acude regularmente a los cines. Recuperar a ese público fiel será uno de los primeros objetivos para las salas de proyección, que afrontan la llegada de una avalancha de títulos a partir de la próxima semana. Si tienes una película, pero no una gran pantalla entonces no tienes nada, aseguró esta semana Arnold Schwarzenegger en un evento organizado por la Asociación Nacional de Propietarios de Cines (NATO) para dar el pistoletazo de salida a la temporada. El pasado 31 de marzo, la industria respiró aliviada al comprobar que Godzilla vs. Kong agotó las entradas en su estreno. El calendario juega de su parte y desde finales de mayo, los estudios comenzarán a estrenar títulos que llevaban más de un año guardados. Pero los cines deberán competir por primera vez con la televisión. Por ejemplo, Warner Bros. decidió que estrenaría todas las películas de 2021 en cines y en streaming, una idea que se mantendrá a pesar de la reapertura. Disney seguirá un modelo parecido: Cruella y Black Widow podrán adquirirse en Disney+ por un precio de 29,99 dólares, el equivalente a algo más de dos entradas. Mientras que películas como Luca, lo nuevo de Pixar, solo estarán disponibles en la plataforma. Con este panorama, las salas buscan aportar más valor al precio de una entrada.

Casi cuatro años después de las acusaciones de abusos sexuales vertidas en su contra por parte de varios hombres, Kevin Spacey ha conseguido un nuevo papel cinematográfico. Será en la producción italiana titulada L’uomo Che Disegno Dio (El hombre que dibujó a Dios), que estará dirigida por Franco Nero. Spacey compartirá planos con la actriz Vanessa Redgrave, esposa del director y protagonista del filme que se rodará en Italia. Será el primer papel de Spacey desde que en 2017 el actor dos veces ganador del Oscar se enfrentara a múltiples acusaciones y demandas por presunta conducta sexual inapropiada. Fue a finales de ese año cuando Spacey fue apartado de la última temporada de House of Cards, la serie de de Netflix, después de que una veintena de jóvenes denunciaran al actor y productor por cometer presuntos abusos en el teatro de Londres, Old Vic, entre 1995 y 2013. Spacey apareció por última vez en la pantalla grande con el estreno en 2018 de El club de los jóvenes multimillonarios, un drama dirigido por James Cox que fracasó en taquilla.

FlixOlé ha restaurado y estrena la película Rojo y Negro, dirigida por Carlos Álvarez en 1942 y cinta falangista censurada por el dictador Francisco Franco. La película desapareció y no fue descubierta hasta los años noventa. La película tiene como protagonistas a Ismael Merlo y a Conchita Montenegro, siendo una de las pocas producciones españolas en las que participó la actriz que llegó a compartir cámara junto con Buster Keaton y Ramón Novarro en Hollywood. Esta obra viene a enriquecer el patrimonio cinematográfico español, con la restauración en HD de todo el metraje, un trabajo que viene desarrollando FlixOlé desde sus inicios. La película cuenta los días previos y las primeras contiendas de la Guerra Civil mediante una pareja de novios: ella es falangista y él militante comunista. Carlos Arévalo se atrevió a llevar a la gran pantalla un ambicioso barroquismo visual con escenas convertidas ya en icónicas, como aquella que recorre las habitaciones de la tristemente famosa checa de Fomento. Su director, uno de los cineastas más prometedores del cine español de la posguerra, fue condenado al ostracismo. La película pasó a convertirse en un secreto hasta los años noventa, cuando fue recuperada por Filmoteca Española.

La Federación Iberoamericana de Academias de Artes y Ciencias Cinematográficas (FIACINE) elige en su asamblea anual al presidente de la Academia Española de Cine, Mariano Barroso, como presidente de su Junta Directiva para el periodo 2021-2023. La nueva Junta queda integrada, además, por la directora de cine Azucena Rodríguez, por España; Verónica Calvo, ocupando la vicepresidencia primera, por Argentina; Giancarlo Nasi, en la vicepresidencia segunda, y Constanza Arena, por Chile. Como vocales por México y Ecuador se incorporan Gonzalo Ponce y Mónica Lozano. El equipo se comprometió a trabajar por sacar adelante las principales líneas de trabajo que definen a FIACINE: la alfabetización audiovisual en Iberoamérica, la igualdad de género en la industria cinematográfica de la región, la promoción del cine iberoamericano, la creación de nuevas academias y el cine accesible. La asamblea cuenta asimismo con la presencia de los representantes de las doce Academias que conforman la federación (Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Ecuador, España, Guatemala, México Paraguay, Portugal, República Dominicana y Venezuela).

Amazon está en conversaciones para adquirir el icónico estudio de cine estadounidense MGM, según informa The Information, citando a una persona familiarizada con el asunto. La publicación señala que no está claro el estado actual de esas negociaciones entre ambas compañías y que es posible que no se concrete en ningún acuerdo, que de alcanzarse sería el mayor movimiento del gigante del comercio electrónico hasta ahora en el ámbito del entretenimiento. Según la citada publicación, la compra de MGM podría alcanzar una suma de entre 7.000 y 10.000 millones de dólares, entre 5.700 y 8.200 millones de euros. Amazon se negó a comentar la información, que también fue confirmada por el Financial Times, diciendo que «no comenta sobre rumores o especulaciones«. En diciembre, Reuters informó que el estudio cinematográfico estaba explorando una venta y había recurrido a los bancos de inversión Morgan Stanley y LionTree LLC e inició un proceso formal de venta. El estudio de cine posee una importante biblioteca de películas y es propietaria de la popular franquicia de James Bond.

FlixOlé ha restaurado y estrenará la película Rojo y Negro, dirigida por Carlos Álvarez en 1942 y cinta falangista censurada por el dictador Francisco Franco. La película desapareció y no fue descubierta hasta los años noventa. La película tiene como protagonistas a Ismael Merlo y a Conchita Montenegro, siendo una de las pocas producciones españolas en las que participó la actriz que llegó a compartir cámara junto con Buster Keaton y Ramón Novarro en Hollywood. Esta obra viene a enriquecer el patrimonio cinematográfico español, con la restauración en HD de todo el metraje, un trabajo que viene desarrollando FlixOlé desde sus inicios. La película cuenta los días previos y las primeras contiendas de la Guerra Civil mediante una pareja de novios: ella es falangista y él militante comunista. La película pasó a convertirse en un secreto hasta los años noventa, cuando fue recuperada por Filmoteca Española. Consiguió entonces el elogio crítico y académico, y el largometraje se convirtió en un clásico indiscutible, «a pesar de su cuestionable carga ideológica«. Sin embargo, fuera de proyecciones en filmotecas y centros culturales, la película ha sido vista pocas veces, y a día de hoy sigue siendo poco conocida.

La agencia espacial rusa, Roscosmos, da un paso más en su plan para rodar un filme en el espacio y ya anuncia a su tripulación: el director de la película, Klim Shipenko, y la actriz protagonista, Yulia Peresild. El reto, nombre provisional de la película, está previsto que se empiece a rodar antes de final de año. De hecho, Roscosmos planea que el director y la actriz viajen a la Estación Espacial Interncional, escenario del filme, el próximo 5 de octubre. «La salida de la expedición está programada para el 5 de octubre de 2021 desde el cosmódromo de Baikonur (Kazajistán) a bordo de la nave espacial Soyuz MS-19«, según expone un comunicado de Roscosmos. En la misma nota de prensa, la agencia espacial rusa informa dee Alena Mordovina y Alexey Dudin, que han sido seleccionado como actriz y director suplentes para Peresild y Shipenko, respectivamente. Estos dos, de 36 y 37 años respectivamente, han trabajado en varias películas rusas, incluidas piezas sobre el espacio. Roscosmos detalla que los cuatro candidatos seleccionados –director y actriz, y suplentes–, una vez han superado la revisión médica, comenzarán el entrenamiento especial a partir de este mes de junio. Entre otras cosas, enumeran, «deberán realizar pruebas de centrifugación, pruebas de vibración, realizar vuelos introductorios y de entrenamiento en un avión de gravedad cero, y recibir entrenamiento en paracaídas«. Con todo, la agencia espacial rusa no ha revelado detalles de la historia del filme ni del papel que protagonizará Peresild. La única mención es que El reto –nombre preliminar– será un drama espacial. Roscosmos sí que subraya que el largometraje forma parte de un proyecto científico y educativo a gran escala, que también incluye una serie de documentales que se filmarán sobre las empresas de la industria espacial y de cohetes y los especialistas involucrados en la fabricación de vehículos de lanzamiento, naves espaciales y terrestres. El ruso no es el único proyecto para rodar un largometraje en el espacio. También Hollywood y la NASA tienen un proyecto entre manos. Tom Cruise está trabajando junto a Elon Musk, fundador de Tesla, y la NASA para rodar una película de ficción en el espacio exterior.

El cineasta madrileño Emilio Ruiz Barrachina acaba de recibir cinco premios en el Festival de Cine de Nueva York por su último trabajo, Tristesse, un largometraje en el que plasma su angustia por el proceso judicial en el que se vio envuelto seis años después del estreno de otra de sus películas, El discípulo (2010). Este trabajo, que cosechó tres premios en el Festival de Cine Independiente de Londres, narra la vida de Jesús de Nazaret como discípulo de Juan Bautista y que, tras la muerte de éste, lidera un asalto al templo de Jerusalén; una visión alejada de la postura oficial del cristianismo. Con el posicionamiento en contra de la Conferencia Episcopal, que llegó a decir de la cinta que su objetivo es «negar la divinidad de Cristo, su concepción virginal, su resurrección, su celibato y su relación personal con Dios«, hubo ciudades, como Zaragoza, donde los cines se negaron a exhibirla. A partir de mayo de 2011, la película entró en la lista elegida por Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), dependiente del Ministerio de Cultura, para ser inspeccionadas por Hacienda, dentro de un presunto fraude millonario en las subvenciones a las productoras de películas españolas. En ese contexto, se llevaron ante Hacienda al menos 38 películas, acusando a sus directores, productores y a los exhibidores de falsear al alza las recaudaciones y el número de espectadores para justificar las subvenciones. Emilio Ruiz Barrachina fue acusado de fraude de subvenciones junto a los responsables de tres salas de cine, por inflar los datos de taquilla. La Fiscalía pedía dos años de cárcel para todos ellos y el pago de una multa de un millón de euros. La subvención concedida ascendió a la cantidad de 576.107 euros y la recaudación de la película fue de 341.284 euros. La sentencia no deja lugar a dudas: nunca tuvo que enjuiciarse este caso. «Ni existió delito ni había razón fundamentada para iniciar litigio alguno«, incide el director con la sentencia en la mano. Tanto él como el resto de los imputados quedan absueltos al entender la jueza que «no ofrece dudas que lo que la defensa sí ha conseguido probar debidamente en la vista oral es que el sistema de recaudación ,de venta de entradas, se encuentra informatizado, está homologado, y no permite su manipulación , y que con base en este sistema se certificaba por el ICAA la recaudación conseguida«.

Escritos y guiones inéditos, cartas, borradores de artículos y fotografías forman parte del archivo del cineasta salmantino Basilio Martín Patino (1930-2017) que incorpora a su legado para su custodia y conservación la Filmoteca Española. Cuatro años después del fallecimiento del director de Nueve cartas a Berta (1965) y tras el trabajo de identificación e inventariado de los materiales, se hace efectiva la donación por parte de la familia del cineasta al Ministerio de Cultura y Deporte, de quien depende la filmoteca. La firma del acuerdo tiene lugar en la sede del Instituto de Cinematografía y Artes Audiovisuales (ICAA) con la participación de la directora de este organismo, Beatriz Navas, y Teresa Lucía Martín Patino Doblado, hija y heredera de Martín Patino. El archivo donado se compone de 72 cajas con documentación que el cineasta generó a lo largo de su vida personal y profesional: borradores de artículos o discursos, guiones inéditos, correspondencia, carteles, fotografías, recortes de prensa, diplomas, dibujos o documentación de gestión de sus proyectos. Gema Collado Martín, responsable del Archivo documental de la Filmoteca Española, destaca entre el material inédito una serie de siete capítulos agrupados bajo el nombre genérico de Apócrifos y la novela La agonía de los luceros, que se creía desaparecida y que derivó en el guion de la película Nueve cartas a Berta.

Relatores de Naciones Unidas expresan su «grave preocupación» por las condiciones en las que el director de cine y activista político iraní Mohamad Nurizad está encarcelado, al tiempo que ha pedido su liberación «inmediata» aludiendo a que su salud se ha deteriorado. «Estamos gravemente preocupados por el mal trato a Mohamad Nurizad y su encarcelamiento por expresar su opinión«, trasladan los expertos de la ONU, que detallan que corre serios riesgos de fallecer si permanece en prisión y no recibe tratamiento médico adecuado. Nurizad recibió varias condenas en febrero de 2020, incluyendo una de siete años y medio de prisión, después de ser juzgado por cargos relacionados con una carta abierta que firmó junto a otras personas en la que se pedían cambios en la Constitución de Irán y la dimisión del líder supremo iraní, el ayatolá Alí Jamenei. Durante su detención, ha llevado a cabo huelgas de hambre y se ha negado a ser medicado. La más reciente comenzó el 10 de marzo de este mismo año para protestar por su situación y el mal trato que las autoridades iraníes presuntamente dan a su familia. Además, ha intentado suicidarse en prisión y comenzó a autolesionarse como forma de protesta el 19 de febrero de 2021.