Categoría: Crónica 2023

La actriz Lucie Lucas, que el pasado martes 26 de diciembre señaló a Victoria Abril por presunta agresión sexual, después de que se publicara que era una de las 56 personas que han apoyado a Gérard Depardieu tras las 13 acusaciones en su contra por presunta agresión sexual, ha querido matizar sus palabras en una entrevista para France Info. «No es a quien quiero acusar, tuve una especie de torrente de sangre. Quizás me lo permití porque ella es «mi madre de cine» y me sentí profundamente traicionada y abandonada«, señala Lucas, haciendo referencia a su papel como hija del personaje de Abril en Clem. La intérprete, además, apunta hacia el problema en general, y no tanto hacia Abril en concreto: «Lo que me gustaría denunciar es que existe un sentimiento de impunidad total entre algunas personas, en particular entre las personas de la generación de Gérard Depardieu y Victoria Abril, que se permiten tiranizar conjuntos enteros y comportarse de maneras que no son admisibles o incluso ilegales«.

Los cines Cinesa, ubicados en el Centro Comercial Parque Principado, en Oviedo, llevan la experiencia cinematográfica a un nivel superior al incorporar camas con capacidad para varias personas en algunas de sus salas. Hasta ahora, las salas LUXE ya contaban con butacas reclinables, pero dos de ellas serán transformadas para incluir camas espaciosas con capacidad para hasta tres personas. Siguiendo la tendencia de cines de lujo ya establecida en países como Estados Unidos, esta innovadora iniciativa busca atraer a los cinéfilos en un momento en que las plataformas de streaming y los dispositivos caseros compiten fuertemente con la experiencia tradicional en el cine. Para acceder a estas camas, se establecerá un precio especial que varía según el número de personas. La tarifa será de 15 euros para una persona, 21 euros para dos personas y 24.99 euros para tres personas.

Este 28 de diciembre se cumplen 128 años de la primera exhibición comercial, en 1895, de las películas producidas por los hermanos Lumière para presentar su invento del cinematógrafo. En una primera proyección privada anterior, el 22 de marzo de 1895, Auguste y Louis Lumière proyectaron la que suele considerarse como primera película de la historia, La salida de la fábrica de 38 segundos de duración. Tras diversas presentaciones en sociedades científicas, en la Universidad de la Sorbona, en Bruselas y otros lugares, el 28 de diciembre de 1895 en París se procedió a la primera exhibición comercial, como primer espectáculo de pago, marcando oficialmente el inicio del cine. El evento tuvo lugar en el Salon indien du Grand Café del Boulevard des Capucines y se proyectaron, además de Salida de la fábrica Lumière, otras cintas como Llegada de un tren a la estación de la Ciotat y El regador regado.

La actriz Lucie Lucas acusa a su compañera de reparto Victoria Abril en la famosa serie francesa Clem de haber cometido agresiones sexuales contra otros intérpretes, dentro de un largo artículo de reproche contra quienes como ella han mostrado solidaridad con Gérard Depardieu por acusaciones de esa índole. En un comentario publicado en la red Instagram, Lucas muestra su indignación por ver que la actriz española es una de las firmantes de un artículo en apoyo de Depardieu, que se ha visto envuelto en una polémica desde hace semanas tras la difusión de un documental que muestra comentarios abiertamente vejatorios y de contenido explícitamente sexual sobre varias mujeres. «¡Eh, Victoria… ¿quieres que hablemos de tus numerosas agresiones incluso sexuales contra tus compañeros? Pensándolo bien, no me sorprende que hayas firmado ese pasquín… Tú también flipas y pensándolo bien, tienes razón. Basta ya de delirar» publica Lucas. Lo justifica al señalar que en los 15 años que lleva como actriz ha estado protegiendo a «una buena parte de esos boomers (nacidos en las generaciones del baby boom) degenerados al no decir en las entrevistas todo el mal que hacen a los demás en un plató«.

Hasta 50 artistas firma una tribuna publicada en el diario Le Figaro en defensa de las acusaciones recibidas por el actor galo Gérard Depardieu. Bajo el título «No borren a Gérard Depardieu» diversas personalidades del país vecino han querido mostrar su apoyo al actor, acusado de varios casos de agresión sexual. Entre los que han puesto su nombre en el artículo y que carga con lo que consideran un «linchamiento» del actor, además de pedir respeto por el trabajo de la Justicia, están actrices como Nathalie Baye, Carole Bouquet, Victoria Abril o Charlotte Rampling. También la rubrican el director Bertrand Blier, los actores Jacques Weber, Pierre Richard o Gérard Damon o los cantantes Roberto Alagna, Carla Bruni, Arielle Dombasle o Jacques Dutronc. La tribuna ha despertado muchas críticas en redes sociales, donde diversas asociaciones feministas, principalmente del país galo, se han hecho eco de la noticia y la han compartido a través de estas plataformas.

El New York Times elige las mejores películas de 2023, un año marcado por el fenómeno de “Barbenheimer» debido al éxito masivo de las películas Barbie y Oppenheimer; la huelga de guionistas y actores de Hollywood; y las numerosas noticias que hicieron referencia a la “fatiga de superhéroes”. Las elegidas según Alissa Wilkinson son Asesinos de la luna, de Martin Scorsese; Oppenheimer, de Christopher Nolan; Menus-Plaisirs – Les Troisgros, de Frederick Wiseman; Occupied City, de Steve McQueen; A Thousand and One, de A.V. Rockwell; Asteroid City, de Wes Anderson; Secretos de un escándalo, de Todd Haynes; Showing Up, de Kelly Reichardt; Orlando: Mi biografía política, de Paul B. Preciado y Stonewalling, de Huang Ji y Ryuji Otsuka. Según Manohla Dargis las elegidas son Asesinos de la luna, de Martin Scorsese; Past Lives, de Celine Song; Zona de interés, de Jonathan Glazer; Reality, de Tina Satter; A Still Small Voice, de Luke Lorentzen; Oppenheimer, de Christopher Nolan; Smoke Sauna Sisterhood, de Anna Hints; Godland, de Hlynur Palmason; y La memoria infinita, de Maite Alberdi.

El cine español cerrará el año 2023 con una taquilla superior a los 76 millones de euros, lo que supone una cifra más alta que el 2022, cuando se recaudó algo más de 75 millones de euros, según datos provisionales del Ministerio de Cultura. No obstante, estas cantidades aún no alcanzan las marcadas antes de la pandemia, cercanas o superiores a los 100 millones de euros. A falta de cerrar el año, la cifra recaudada por el cine español es de 76.806.652 euros, si bien estos datos están fechados hasta el 17 de diciembre. Esto significa que la taquilla aumentará a finales de año, gracias por ejemplo al anuncio de las películas candidatas a los Premios Goya, La Sociedad de la Nieve, Un Amor, Cerrar los ojos, 20.000 especies de abejas y Saben aquell. En cuanto a espectadores, el 2023 repite las cifras cosechadas en 2022 con 12,4 millones de espectadores. Una cifra superior al 2021, cuando se registraron 5,8 millones de personas y la taquilla registró 34,7 millones de euros, en el que fue la cifra más baja desde que comenzó el siglo XXI.

Christopher Landon, director de Scream 7 anuncia en X que abandona el proyecto. “Supongo que es un buen momento para anunciar que dejé «Scream 7» hace siete semanas. Esto es algo que decepcionará a algunos y deleitará a otros. Ha sido un sueño que se ha convertido en una pesadilla. No tengo nada más que añadir”, explica en el mensaje. La polémica comenzó con el despido fulminante de una de las protagonistas, Melissa Barrera por una serie de comentarios sobre la situación entre Israel y Palestina. Poco después se confirmó que otro nombre tan popular como Jenna Ortega tampoco estaría a bordo del proyecto debido a problemas de calendario y que, finalmente, la película sería reiniciada.

El Ministerio de Cultura resuelve la convocatoria de ayudas para la organización de festivales y certámenes cinematográficos en España durante el año 2023, por la que se concede 1,9 millones de euros, de los que 349.999 euros corresponden a fondos europeos. En total, resultan beneficiarios un total de 61 festivales y certámenes cinematográficos, entre los que se encuentran el Festival de Cine Europeo de Sevilla, el Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao, el Festival Internacional de Cine de Gijón, la Semana Internacional de Cine de Valladolid, el Festival Internacional de Cine Iberoamericano de Huelva, Documenta Madrid, D’A Film Festival Barcelona, el Festival Márgenes o el Festival Internacional de Cine de Albacete.

Francia vive inmersa en la polémica por la defensa que el presidente Emmanuel Macron realizó la pasada noche del actor Gérard Depardieu, acusado de violación y agresiones sexuales por varias mujeres. Macron se declaró un “gran admirador” del actor y descartó la posibilidad de retirarle la Legión de Honor, tal como había sugerido la pasada semana la ministra de Cultura, Rima Abdul Malak, mientras no haya una condena judicial. Depardieu afronta tres denuncias por violación (dos por actrices francesas y la última presentada esta semana por una periodista española), y en 2020 fue acusado formalmente por un tribunal en uno de esos casos. Además, otra decena de mujeres le ha señalado públicamente pero sin denunciarle. Además, un programa de televisión emitido en Francia a comienzos de este mes causó estupor por una serie de frases misóginas, sexistas e insultantes hacia las mujeres emitidas por el actor durante la grabación de un documental en 2018.

El conglomerado de medios Warner Bros Discovery y Paramount Global inician conversaciones sobre una posible fusión, lo que crearía un gigante del entretenimiento y las noticias. Los directores ejecutivos de Warner Bros. y de Paramount, David Zaslav y Bob Bakish, se reunieron en la sede de esta última empresa en Nueva York para hablar de la posible fusión, de acuerdo con CNN, que atribuye la información a dos personas familiarizadas con el tema. Estas conversaciones ocurren en un momento en el que ambas compañías cargan con una gran deuda, situación por la que Warner Bros. Discovery ha estado recortando costes. En el tercer trimestre de este año su deuda ascendía a 45.100 millones de dólares, frente a los 49.300 millones a comienzos del 2023. Aplicando medidas altamente impopulares como la eliminación de películas sin estrenar (Batgirl, Coyote vs. ACME) y del catálogo para ahorrar en partidas fiscales y pagos de regalías, Zaslav ha conseguido recortar parte de la deuda, lo que se percibe como una de las principales razones por las que las acciones de la compañía han subido un 23 % este año. En comparación, Disney ha subido sólo un 5 % y Paramount ha caído un 8 %.

La periodista y escritora española Ruth Baza presentó el pasado jueves ante la policía de Torremolinos (Málaga) una denuncia por violación contra el actor Gérard Depardieu por unos hechos ocurridos en París en 1995. Baza ha denunciado que en 1995, cuando colaboraba con la revista Cinemanía, viajó a París para entrevistar a Depardieu con motivo del estreno de El coronel Chabert. La entrevista se produjo en las oficinas de la productora Roissy Fims, en la avenida Georges V de París, duró más de una hora y al finalizar, el actor galo comenzó a besarla en la cara y los labios “con frenesí” y le puso la mano en la ingle. “De repente noté su mano en mi pecho y después en la entrepierna, no podía moverme, desconecté de mi cuerpo porque me había invadido. No sentía nada, solo recuerdo el olor a alcohol y nicotina en mi boca, no sé cuánto duró”, explica a La Vanguardia Baza, que asegura que el actor la penetró con sus dedos.

Gérard Depardieu, acusado por dos mujeres de agresión sexual, pone su Legión de Honor a disposición de la ministra de Cultura de Francia, Rima Abdul Malak, quien anunció el viernes que se le podría retirar esa distinción, indicaron los letrados del intérprete. En un comunicado difundido por los medios franceses, los abogados censuran a Abdul Malak por “participar al linchamiento mediático” contra Depardieu, quien ha sido criticado últimamente por la filtración de un vídeo de 2018 en el que hace ciertos comentarios sexistas y obscenos, incluyendo algunos sobre una niña.

El Ministerio de Cultura anuncia la resolución de las ayudas para el fomento de la actividad divulgadora de la diversidad cultural desarrollada por las salas de cine, por un importe total de 12.810.796,13 euros. Lo hace en un comunicado en el que destaca estas subvenciones tienen como objetivo “fomentarla actividad de las salas de exhibición cinematográfica, que constituyen un vehículo fundamental de acceso a la cultura y desempeñan una labor determinante en la actividad del sector del cine” y “facilitar el acceso a una cultura cinematográfica lo más diversa posible, posibilitando la presencia en la programación de las salas de producciones de distintas nacionalidades y lenguas”. En ese sentido, 12,5 millones del presupuesto de las ayudas han sido destinado a 217 empresas y 310.796, 13 euros a 17 entidades sin ánimo de lucro. Las 234 solicitudes que se han resuelto favorablemente corresponden a 458 salas repartidas por toda España.

Un tribunal de Moscú condena en rebeldía al director de cine y actor ruso Ivan Viripaev por criticar y difundir información falsa sobre las Fuerzas Armadas en plena invasión rusa de Ucrania. La Justicia rusa, que aclara que la sentencia se aplicará en cuanto sea detenido en suelo ruso o extraditado al país, ha prohibido además a Viripaev administrar «recursos en Internet» durante un plazo de cuatro años. Viripaev había sido acusado de «difundir deliberadamente informaciones falsas que contenían datos sobre el uso de las Fuerzas Armadas de Rusia (…) con motivos políticos, ideológicos o de odio«, según la corte. Varios medios de comunicación han puntualizado que la condena se debe a los numerosos artículos, entrevistas y publicaciones en redes sociales de Viripaev, que ha mostrado crítico con lo que considera una «guerra brutal» de Rusia contra la población ucraniana. El director se encuentra en la lista de busca y captura del Gobierno ruso.

Yasujiro Ozu, uno de los directores más influyentes del cine japonés, es recordado con exposiciones y retrospectivas en todo el mundo, en el día que se cumple el 120 aniversario de su nacimiento y el 60 de su muerte. Ozu nació en la capital de Japón el 12 de diciembre de 1903 y murió en esa misma ciudad y ese mismo día en 1963.

El icónico cartel de Hollywood cumple 100 años y lo celebra con una iluminación puramente simbólica, según el presidente del Hollywood Sign Trust, Jeff Zarrinnam, con solo un pequeño tramo de la segunda «L» atravesando la penumbra. A diferencia de la mayoría de los lugares emblemáticos del mundo, el letrero de Hollywood no suele estar iluminado por la noche, en parte debido a las objeciones de las personas que viven cerca.

La actriz francesa Hélène Darras denuncia por agresión sexual al actor Gérard Depardieu. La querella fue presentada en París el pasado mes de septiembre, a raíz de la colaboración de Darras con una investigación periodística sobre Depardieu. Los hechos denunciados se remontan al rodaje de la película Disco en 2007, en la que Darras obtuvo un papel secundario. La actriz asegura que el comportamiento de Depardieu fue «ingobernable» y detalla que le propuso ir a su camerino, a lo que ella se negó, aunque eso no impidió al actor seguir «manoseándola«. Darras recuerda que no denunció antes porque no quería estar en la «lista negra» a los 26 años, pero escribió cómo se sentía en un diario. Esta denuncia llega después de los 13 testimonios de mujeres que acusaron a Depardieu por violencia sexual durante los rodajes de once películas estrenadas entre 2004 y 2022.

El American Film Institute (AFI) publica la lista en la que incluye los que, según su comité de expertos, son los diez mejores largometrajes producidos durante los últimos doce meses. Un listado en el que no se ordena los filmes por posiciones y que componen los nuevos trabajos de cineastas como Greta Gerwig, Alexander Payne, Christopher Nolan o Martin Scorsese. «A medida que nuestra nación y nuestro mundo continúan navegando por tiempos difíciles, AFI se siente honrado de poner un brillante foco sobre estas obras de arte que nos elevan y, en última instancia, nos llevan a la empatía«, señala Bob Gazzale, Presidente y CEO de AFI, en un comunicado. La lista de los diez mejores largometrajes del año en orden alfabético son American fiction, Barbie, Los que se quedan, Los asesinos de la luna, Maestro, Opperheimer, Vidas pasadas, Pobres criaturas, Secretos de un escándalo y Spider-man: cruzando el multiverso.

El Sindicato de Actores de Estados Unidos (SAG-AFTRA) ratifica de forma mayoritaria -con el 78,33% de votos a favor y el 21,67% en contra- el convenio colectivo que regirá los próximos tres años de su relación contractual con los estudios de Hollywood y plataformas de «streaming», y con el que se pone fin oficialmente a una huelga que ha durado más de seis meses con pérdidas millonarias para el sector. El principio de acuerdo entre SAG-AFRA y la Alianza de Productores de Cine y Televisión (AMPTP) alcanzado el pasado 8 de noviembre ya había supuesto el punto final de una huelga de intérpretes que duró 118 días y que, junto a los paros del gremio de guionistas entre mayo y septiembre, mantuvo paralizada la industria de del entretenimiento estadounidense. El acuerdo prevé en particular para los actores una suma de más de mil millones de dólares en compensaciones y beneficios, así como protección contra el uso por parte de los estudios de inteligencia artificial, detalló el sindicato. Además, incluye un aumento inmediato del 7% en la remuneración mínima para actores generales este año -del 11% en el caso de los figurantes- acompañada de subidas del 4% en julio del año que viene y del 3,5% ese mismo mes de 2025.

El Instituto de Consumo Vasco multa a Yelmo Cines con 30.001 euros por impedir a los espectadores acceder a sus instalaciones con alimentos comprados en tiendas externas. El trámite judicial se inició con una denuncia de la FACUA – Consumidores en Acción, que demandó a la empresa en enero, a quien consideraba que incurría en una cláusula abusiva al prohibir la entrada con comida y bebida. En la denuncia, FACUA Euskadi señalaba que la actividad principal de un cine es la exhibición de películas y no la restauración. Debido a ello, Yelmo no podría justificar el impedimento de comida exterior, ya que consumir alimentos —ya sea comida o bebida— durante la proyección de películas resulta opcional. La FACUA ha interpuesto otra demanda a Yelmo Cines por el mismo motivo, pero esta vez en la Comunidad de Madrid.

La Academia de Cine y el Instituto Cervantes de Los Ángeles se alían para promocionar el cine español y a sus profesionales en la meca de Hollywood y acercar su programación a los académicos residentes en Estados Unidos. Fruto de esta alianza, la Academia programará actividades culturales en la sede del Cervantes en la ciudad estadounidense. Como inicio de esta cooperación, se proyectará La sociedad de la nieve, dirigida por J.A. Bayona, en apoyo a este título que representa a España en los Premios Oscar 2024. El pase tendrá lugar el 1 de diciembre en la sala de proyecciones del Instituto Cervantes de Los Ángeles. Esta unión supone un paso más en la estrecha colaboración entre la Academia de Cine y el Instituto Cervantes, desde 2005, con diversas iniciativas como la divulgación de los Premios Goya, a través de la exhibición de películas del Goya de Honor de cada edición en la red de centros del Instituto Cervantes en el exterior; la alfabetización audiovisual con el programa «Arte y Oficio en el cine español», destinado a alumnos de Educación Secundaria y Bachillerato de España en 2021-2022; y la exposición «Berlanguiano. Luis García Berlanga» (1921-2021).

La actriz Cynthia Nixon, conocida por interpretar a Miranda Hobbes en la serie Sexo en Nueva York, se une a una huelga de hambre de cinco días que arranca simbólicamente a las puertas de la Casa Blanca para de pedir un alto el fuego permanente en Gaza. En fotografías compartidas por algunos de los manifestantes en la red social X, Nixon sujeta una pancarta en la que se puede leer «Biden, estás matando de hambre a Gaza. ¡Alto el fuego, ya!«, y en otras imágenes se la ve leyendo un texto en memoria de los muertos en el conflicto. Además, en un vídeo publicado en la misma red social, aparece sentada en el suelo mientras escucha al legislador estatal de Nueva York Zohran Kwame leer los nombres de las víctimas mortales en Gaza para «humanizarlas«.

La Fiscalía de Roma rechaza abrir una nueva investigación por la muerte de Pier Paolo Pasolini tras la petición de reabrir las investigaciones presentada por el abogado Stefano Maccioni, en nombre del director David Grieco, el guionista Giovanni Giovannetti y el colegio de Periodistas del Lacio. El abogado había pedido que se verificase la identidad de «al menos» tres muestras de ADN identificadas por los carabineros en 2010 en la escena del crimen. En la disposición que desestima la solicitud, el fiscal Francesco Minisci afirma que los elementos presentados «no se refieren al asesinato sino que se refieren a episodios paralelos, a veces repetitivos de actividades ya realizadas y orientados hacia personas ya examinadas«. «Tomamos nota con amargura de la decisión tomada por la Fiscalía de renunciar a la investigación de la responsabilidad real por el asesinato de Pier Paolo Pasolini. Es una derrota para todos aquellos que creen que nuestro Estado debe garantizar la justicia, especialmente en este asunto«, comenta el abogado Maccioni.

Con la excusa de recibir más fondos para poder seguir con la costosa ficción que está filmando para Netflix, el director Carl Erik Rinsch recibió varios millones de dólares que destinó a inversiones que iban desde acciones de Wall Street hasta criptomonedas como el dogecoin, el activo meme que cobró fama durante la pandemia por el apoyo del fundador de Tesla y ahora dueño de X, Elon Musk. Netflix ya había invertido 44 millones de dólares en Conquest, una fallida serie de ciencia ficción, cuando este pidió más dinero en marzo de 2020. El gigante del streaming transfirió a la productora del director de 47 Ronin, protagonizada por Keanu Reeves, otros 11 millones de dólares. Al parecer, Rinsch transfirió 10,5 millones de dólares de los nuevos fondos a su cuenta de inversión personal y procedió a hacer apuestas arriesgadas en acciones utilizando opciones. El resultado fue que Rinsch perdió unos seis millones de dólares en unas pocas semanas, según el NYT. Netflix gastó al final más de 55 millones de dólares en Conquest, pero nunca recibió un solo episodio terminado. La compañía está ahora inmersa en un arbitraje confidencial con Rinsch, que alega que la plataforma de streaming rompió su contrato y le debe al menos 14 millones de dólares por daños y perjuicios.

La actriz mexicana Melissa Barrera es despedida del reparto de la película Scream VII debido a sus publicaciones en redes sociales en las que acusa a Israel de cometer «un genocidio y una limpieza étnica» en la Franja de Gaza. La productora de la película, Spyglass, publica un comunicado en el que traslada su postura «inequívocamente clara» en esta materia: «Tenemos tolerancia cero con el antisemitismo o la incitación al odio en cualquiera de sus formas, incluidas las referencias falsas al genocidio, la limpieza étnica, la distorsión del Holocausto o cualquier cosa que cruce flagrantemente la línea de la incitación al odio«. La actriz publicó una historia en su cuenta de Instagram en la que aseguraba que Gaza «está siendo tratada como un campo de concentración«.

Cuba Gooding Jr. es demandado por dos mujeres que aseguran haber sido víctimas de agresión sexual por parte del actor en dos sucesos independientes ocurridos en 2018 y 2019. Las demandas civiles son presentadas ante la Corte Suprema de Nueva York bajo la Ley de Supervivientes Adultos de este estado, que expirará esta semana y permite a víctimas querellarse contra sus presuntos agresores sexuales aunque los delitos hayan prescrito. Este litigio llega meses después de que Gooding Jr. alcanzara un acuerdo en una demanda federal en la que una mujer lo acusó de haberla violado en un hotel en 2013. Una de las firmantes de la demanda, que prefiere mantener su nombre en el anonimato, acusa ahora al oscarizado intérprete de haberla besado sin su consentimiento cuando era camarera del restaurante LAVO de Nueva York en 2018. El actor ya se había declarado culpable de un cargo relacionado con este incidente el año pasado, después de que otras tres mujeres lo acusaran de manoseos no consentidos. Por su parte, la otra demandante, que responde al nombre de Kelsey Harbert, alega que Gooding Jr. le tocó un pecho en el Magic Hour Rooftop Bar & Lounge (Nueva York) después de que ella se sentara en una mesa junto al actor y su novia.

El actor Jamie Foxx es demandado ante la Corte Suprema de Nueva York por una supuesta agresión sexual ocurrida en la terraza de un restaurante de esa ciudad en 2015. La víctima acusa a Foxx de haberla tocado sin su consentimiento después de que ella y una de sus amigas se acercaran al actor para pedirle una fotografía mientras se encontraban en el restaurante Catch NYC en agosto de 2015. Según el relato de la mujer, después de que Foxx aceptara tomarse una fotografía con ella, la agarró, la apartó del lugar en el que estaban, le tocó un pecho sin su consentimiento y le “metió los dedos” en “la vagina y el ano” hasta que su amiga acudió en su ayuda. Según su versión, uno de los guardaespaldas de la estrella de Hollywood se habría percatado de la situación, pero no hizo nada para detener al actor. “La demandante sufrió lesiones, quedó enferma, dolorida, apenada e incapacitada; y tuvo que someterse a tratamiento y asesoramiento médico”, señala la demanda, que también se dirige al propietario del establecimiento Catch NYC, Mark Birnbaum, por el supuesto comportamiento negligente de sus empleados.

La oscarizada actriz Susan Sarandon es despedida de la agencia de talentos que la representaba, United Talent Agency, por apoyar a Palestina, según confirma The Hollywood Reporter. Esta ruptura profesional se produce tras unos comentarios de Sarandon en una manifestación pro-palestina del pasado 17 de noviembre en Union Square (Nueva York). «Hay mucha gente que tiene miedo de ser judía en este momento. Están empezando a probar lo que se siente al ser musulmán en este país, tan a menudo sujeto a la violencia«, dijo Sarandon en la manifestación. La actriz, que llevaba trabajando con UTA desde 2014, es conocida por su activismo y su implicación en causas progresistas. Además de en la protesta de Nueva York, ya retuiteaba mensajes a favor de Gaza sus redes sociales sobre el conflicto entre Israel y Hamás. Las represalias por posicionarse en el conflicto entre Israel y Hamás están siendo bastante frecuentes en el Hollywood.

La Virreina Centre de la Imatge de Barcelona inaugura la exposición «Encarar la imagen«, dedicada a la cineasta y escritora belga Chantal Akerman, que se podrán visitar hasta el 14 de abril de 2024. La comisaria de la exposición y montadora de las películas de Akerman, Claire Atherton, propone un recorrido a través de instalaciones visuales y sonoras «para que el espectador reflexione y no solo reciba de manera pasiva«. Concretamente, reúne seis obras realizadas entre 2002 y 2015: A Voice in a Desert, Marcher à côte de ses lacets dans un frigidaire vide, Je, tu, il elle, linstallation, Tombée de nuit sur Shanghai, La Chambre y My Mother Laughs Prelude; y se completa con dos series fotográficas, Untitled DEst, a partir de la película homónima de 1993 y Là-bas (Down There) 1, 2006. Paralelamente, el cine Zumzeig ofrecerá un ciclo con las películas vinculadas a las instalaciones, con una sesión especial con Atherton el 8 de febrero de 2024 en la que presentará la proyección de D’Est. Atherton reivindica la obra de Akerman como un espacio abierto, dedicado al pensamiento y vital por su capacidad de «emocionar y trasladar a un sitio libre de contextualización«.

Correos emite un sello de la serie «Cine Español» dedicado a la actriz Pilar Bardem en el que se muestra una fotografía de la actriz, mientras que en el pliego premium aparecen diferentes ilustraciones de la actriz caracterizada en diferentes personajes de varias de sus películas. Así lo comunica la entidad que la califica como una «mujer trabajadora, independiente, luchadora y cabeza visible de una saga dedicada al cine y al teatro«, que han continuado sus hijos Javier, Carlos y Mónica. En el año 1994 se emitieron los dos primeros sellos españoles dedicados al cine. Conmemoraban a dos cineastas: Segundo de Chomón y Luis Buñuel. El año siguiente dos nuevos sellos rindieron homenaje a sendas películas ganadoras de un Óscar, Volver a empezar y Belle Epoque.

El Sindicato de Actores de Estados Unidos (SAG-AFTRA) aprueba el nuevo convenio colectivo pactado con los estudios y plataformas de «streaming» y que ahora debe ser ratificado por los trabajadores para poner fin a la huelga en Hollywood. El jefe negociador del sindicato, Duncan Crabtree-Ireland, informa en rueda de prensa que el acuerdo recibió el voto a favor del 86 % de la ejecutiva nacional de la organización. El nuevo convenio de tres años, que contempla mejoras en las condiciones laborales, será sometido a votación de todos los actores sindicalizados a partir del 14 de noviembre.

Netflix reabre el Teatro Egipcio, el primer cine en extender la alfombra roja en Hollywood hace más de un siglo. El gigante de streaming Netflix, decide reabrir este espacio que ha formado parte de la historia de la industria del cine con una gran inversión que presenta una oportunidad para el futuro de la plataforma. Reabrir el teatro representa una oportunidad de salvar esta institución en ruinas, y en el proceso mostrar una rápida transformación dentro de la industria del entretenimiento. El Teatro Egipcio abrió sus puertas por primera vez en octubre de 1922, con el estreno de Robin Hood, de Douglas Fairbanks. Durante las siguiente décadas, el Teatro Egipcio enfrentó desafíos y sufrió daños significativos después del terremoto de Los Ángeles de 1994. El cine pasó a ser administrador por la American Cinematheque, una institución sin fines de lucro, que reparó el edificio pero tuvo dificultades para financiar el mantenimiento. El acuerdo con esta institución implica que Netflix utilizará el cine durante la semana para sus proyecciones, comenzando este próximo jueves con el filme The Killer, de David Fincher. Por su parte, la Cinemateca podrá hacer uso del teatro para proyectar clásicos los fines de semana.

El Ministerio de Cultura Cuba (Mincult) anuncia que el periodista Alexis Triana será el nuevo presidente del estatal Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC). Triana acumula una larga historia como gestor y promotor cultural, así como el ejercicio de la vicepresidencia del Festival de Cine de Gibara, en la provincia de Holguín. Asimismo es también vicepresidente del Consejo Nacional de Artes Escénicas, en La Habana, y también director de Comunicación y fundador del Estudio Multimedial, del canal digital CrearTV y de la Cadena Streaming Cuba en el Ministerio de Cultura. En los últimos meses había dirigido el ICAIC su vicepresidenta, Susana Molina, quien sustituyó el pasado julio a Ramón Samada a raíz de su renuncia al cargo en medio de la polemica que generó en el gremio de cineastas la censura del documental La Habana de Fito, dirigido por Juan Pin Vilar. Tras ese incidente ocurrido en junio último surgió el colectivo independiente Asamblea de Cineastas Cubanos (ACC), que además protestó por la emisión de ese filme -en una versión no definitiva y sin autorización de su director- a través de la televisión estatal. Esa situación motivó el «desacuerdo» de un grupo de cineastas con la actuación de las autoridades culturales y se manifestó por una carta abierta de repulsa suscrita por más de 600 profesionales del sector, entre ellos el reconocido director Fernando Pérez, y los actores Jorge Perugorría y Luis Alberto García.

El Sindicato de Actores de Estados Unidos (SAG-AFTRA) alcanza un principio de acuerdo con los grandes estudios de Hollywood y plataformas de «streaming» para la firma de un nuevo convenio colectivo que supondría el fin de una huelga que se ha prolongado 118 días. El comité negociador de SAG-AFTRA aprueba el acuerdo en una votación unánime y la huelga finalizará a las 12:01 de la mañana del jueves, según anuncia el sindicato. No obstante, el convenio aún tiene que ser ratificado por la junta directiva y los miembros del sindicato. Los actores irrumpieron con una huelga el pasado 14 de julio en la búsqueda de mejores condiciones de trabajo, aumentos en las remuneraciones económicas que los actores perciben a la hora de la retransmisión de sus contenidos en servicios de «streaming», así como una regulación en el uso de la inteligencia artificial (IA).

El Sindicato de Actores de Estados Unidos (SAG-AFTRA) anuncia que sigue sin alcanzar un acuerdo con los estudios en «puntos esenciales» de la propuesta de la Alianza de Productores de Cine y Televisión (AMPTP), que los estudios han descrito como la «última, mejor y definitiva«. En el breve comunicado, la institución asegura que «todos» los miembros de su comité de negociación estaban decididos a lograr «el acuerdo correcto» para poder poner fin a la huelga que ha estado activa por 116 días, «de manera responsable«. El tema de la inteligencia artificial (IA) para crear dobles digitales de los intérpretes, ha sido uno de los temas más sonados y de mayor conflicto a lo largo de la huelga que ha mantenido paralizado a Hollywood por meses. Otro de los temas que han mantenido tensa la disputa son las remuneraciones económicas por la retransmisión de los contenidos en plataformas.

La Cámara de Comercio de Hollywood anuncia los deseos de sumar una nueva estrella al Paseo de la Fama en Hollywood dedicada a Matthew Perry. La intención de la entidad es realizar una ceremonia en donde se instale y se presente el reconocimiento. A la fecha, se espera la aprobación del reconocimiento por parte de la familia del actor Matthew Perry. Se pretende que su estrella esté ubicada cerca a las de sus compañeras de elenco Courteney Cox y Jennifer Aniston. Incluso, en 2013 se le quiso otorgar este reconocimiento y se pensó destinar la estrella en el mismo espacio. Sin embargo, el reconocimiento nunca llegó a concretarse.

Los representantes de los grandes estudios (AMPTP) presentan este sábado su “última, mejor y definitiva” propuesta al Sindicato de Actores (SAG-AFTRA), quienes solicitan tiempo para dar una respuesta, aunque no fijan un plazo. Así lo informa Variety, que señala que la oferta incluye un bono mejorado al estándar establecido para los programas de alto rendimiento en las plataformas, así como protecciones integrales ante el uso de Inteligencia Artificial (IA). En tal sentido, se destaca que la mejora ofrecida supera a la recibida por los guionistas cuando aceptaron levantar la extensa huelga que dio inicio a esta crisis que puso en suspenso a todas las producciones de Hollywood. Sin embargo, SAG-AFTRA advierte de que necesitará más tiempo para analizar y dar una respuesta definitiva debido a que discutirá las propuestas en distintas reuniones con sus asociados.

La familia de Mario Camus, fallecido en septiembre de 2021, dona el archivo personal del director santanderino a la Filmoteca de Cantabria que lleva su nombre y que pasa a formar parte del fondo documental de esta institución, abierto para la investigación de estudiosos del cine español. El archivo incluye guiones manuscritos, diarios, correspondencia, fotografías y otros materiales personales y de trabajo del cineasta. Un abundante material inédito conforma este fondo documental, que contiene once guiones originales de Camus, varios de ellos con anotaciones manuscritas del autor. Destacan piezas tan singulares como El regreso de Luis Rubio, proyecto que no se llegó a rodar pero que cristalizaría posteriormente en la película Volver a vivir, así como piezas de especial relevancia para la historia del cine español, como el guión original de Los Golfos.

Más de 70 cines emblemáticos en toda Europa, tanto en pequeñas ciudades como en las principales cadenas de cine, proyectarán hasta el próximo 9 de diciembre películas que resaltan y celebran la diversidad del cine europeo. Durante este mes, se proyectarán todo tipo de películas europeas en los cines, desde películas de animación hasta documentales y películas de ficción. El Mes del Cine Europeo cuenta con el apoyo de Europa Cinemas, una red de salas que apoya el cine europeo durante todo el año. Más de 37 países, 750 ciudades y 1.200 cines forman parte de Europa Cinemas. La segunda edición del Mes del Cine Europeo tendrá lugar hasta el próximo 9 de diciembre, coincidiendo con la fecha de entrega de los Premios del Cine Europeo. El año pasado fue la primera vez que se celebró el Mes del Cine Europeo, presentado por la Academia de Cine Europeo.

El Ayuntamiento de Los Ángeles celebra el centenario del icónico monumento de Hollywood al declarar el 31 de octubre el “Día del Letrero de Hollywood”. El pasado 10 de octubre el Concejo de Los Ángeles aprobó la resolución para honrar el centenario del letrero, que inicialmente promovía el proyecto inmobiliario “Hollywoodland”. Aunque el letrero fue instalado el 13 de julio de 1923, fue el 31 de octubre de ese año que se vio por primera vez iluminado en la noche. Adam Burke, director de la Oficina de Turismo de Los Ángeles declara que el letrero es una de las razones por las que los turistas llegan a la ciudad, una actividad económica que el año pasado produjo 34.500 millones de dólares.

La sala de exposiciones Ondare de la Diputación Foral de Bizkaia acoge la exposición «Arquitecturas para el cine en Bilbao», producida por la delegación en Bizkaia del Colegio de Arquitectos Vasco Navarro y comisariada por el arquitecto Bernardo García de la Torre. Paneles y maquetas muestran un recorrido por las arquitecturas de las salas de cine en Bilbao. Así, la muestra ofrece una panorámica completa de los edificios dedicados al cine en Bilbao y desaparecidos en la actualidad. Hasta el 27 de enero de 2024 estará abierta al público acompañada de actividades complementarias de mediación y didáctica como visitas comentadas, encuentros con el comisario y talleres en familia. La muestra reúne casi cincuenta paneles informativos, con imágenes y documentación, acompañados por diez maquetas de algunas de las salas de cine más representativas de la villa. El comisario de la exposición y autor del libro Arquitecturas para el cine es arquitecto ha dedicado una buena parte de su actividad profesional a la investigación y divulgación del patrimonio arquitectónico y urbanístico.

La actriz árabe israelí Maisa Abd Elhadi es acusada formalmente este domingo después de ser detenida por la policía la semana pasada por expresar su apoyo a Hamás mediante publicaciones en las redes sociales, informa The Times of Israel. Abd Elhadi es acusada de identificarse con una organización terrorista e incitación al terrorismo, en medio de una amplia actividad policial contra aquellos que expresen apoyo a Hamás en línea. Fue puesta en libertad bajo arresto domiciliario el miércoles por el juez del Tribunal de Distrito de Nazaret, Arafat Taha, quien dijo que si bien sus publicaciones en las redes sociales eran duras y podían causar ira y angustia, era dudoso que hubiera hecho algo ilegal al publicarlas. Mejor conocida por su papel en la película Guerra Mundial Z, así como por varios programas de televisión israelíes, la actriz fue detenida después de compartir imágenes en Instagram de Yaffa Adar, de 85 años, siendo tomada como rehén por Hamás, junto con emojis de risa. Adar fue una de al menos 234 israelíes que se cree que fueron tomados cautivos por terroristas el 7 de octubre durante su matanza en el sur de Israel. En una segunda publicación, Abd Elhadi compartió una imagen de las fuerzas de Hamás irrumpiendo la valla de seguridad de Israel, con una leyenda que decía “Vamos, al estilo Berlín”, en una aparente referencia a la caída del Muro de Berlín en 1989.

El director de cine taiwanés Hou Hsiao-Hsien sufre de alzhéimer, según confirma su hijo. Hou, de 76 años, vio recientemente cómo se agravaron sus síntomas de ese mal tras contraer la covid-19 y en la actualidad se encuentra «pasando tiempo con su familia«. Hasta su contagio, el director había continuado trabajando pese al alzhéimer, afirma su hijo, citado por la agencia isleña CNA. El hijo de Hou añade que la pasión de su padre por el cine «no ha cambiado» y que se encuentra en un estado estable. Agrega que, aunque los trabajos de preparación para la película Shulan River, en los que su padre se hallaba inmerso, se han detenido, la compañía de producción cinematográfica de Hou sigue funcionando.

El Sindicato de Actores de Estados Unidos (SAG-AFTRA) vuelve a las negociaciones con la Alianza de Productores de Cine y Televisión (AMPTP), mientras continúan los piquetes en las principales ciudades del país tras 103 días de huelga. Tras un impás de dos semanas, las partes regresan este martes a la mesa de negociaciones después de que el director ejecutivo de Disney, Bob Iger, llamara el sábado al negociador jefe de SAG-AFTRA, Duncan Crabtree-Ireland, para reconducir la situación. Hoy se espera que la AMPTP presente su nueva oferta, pero de momento no han trascendido más detalles acerca del devenir de esta primera jornada de vuelta a las negociaciones.

El director iraní Dariush Mehrjui fue asesinado a puñaladas el 15 de octubre, junto con su esposa, por su antiguo jardinero debido a una disputa financiera. «El principal sospechoso trabajaba como jardinero en la villa del señor Mehrjui y estaba enojado con él por cuestiones financieras«, explica el jefe de justicia de la provincia de Alborz, cercana a Teherán, Hossein Fazeli-Harikandi. Según él, el director debía 300 millones de riales (unos 600 euros) a su ex empleado. La noticia de la muerte de Mehrjui ha tenido mucha repercusión en Irán ya que fue el pionero del advenimiento del cine iraní. Fue apuñalado a la edad de 83 años junto con su esposa Vahideh Mohammadifar, guionista de 54 años, en su casa de Karaj, al oeste de la capital iraní. En este asesinato están implicadas un total de cuatro personas. Entraron en la villa y el ex jardinero golpeó y luego apuñaló a Dariush Mehrjui en el cuello mientras miraba la televisión. Según los tribunales, su esposa fue asesinada en su dormitorio.

Los estudios de Hollywood y el sindicato de actores de la SAG-Aftra reanudarán sus negociaciones el martes, más de una semana después de suspender las conversaciones destinadas a resolver una disputa laboral de meses. Varios ejecutivos de los estudios asistirán a las conversaciones, según un comunicado divulgado por el sindicato de intérpretes y la Alianza de Productores de Cine y Televisión. Una ronda previa de negociaciones fue suspendida este mes en medio de desacuerdos en áreas clave como la remuneración. SAG-Aftra, que representa a unos 160.000 artistas, está buscando aumentos de sueldo base y pagos residuales de los servicios de streaming, así como protección contra el uso no autorizado de sus semejanzas por inteligencia artificial.

Un grupo de 55 artistas y defensores de la industria del entretenimiento de Estados Unidos firman una carta abierta dirigida al presidente del país, Joe Biden, exigiéndole que haga una llamada para un alto fuego en Israel y Gaza. Entre los firmantes se encuentran Joaquin Phoenix, Cate Blanchett, Jon Stewart, Kristen Stewart, Susan Sarandon, Mahershala Ali, Riz Ahmid, Ramy Youssef y Quinta Brunson. «Urgimos a tu Administración, y a todos los líderes mundiales, que honren a todas las vidas en la Tierra Santa y hagan una llamada y faciliten un alto el fuego sin demora; un fin a los bombardeos de Gaza y la puesta en libertad de los rehenes«, se lee en la carta. El comunicado, distribuido por la organización Artists 4 Ceasefire, también incluye un comentario del portavoz de UNICEF, James Elder, que enfatiza la devastación infligida a la población de Gaza por los bombardeos y el bloqueo de agua y electricidad por parte de Israel. Otra carta demandando el alto el fuego en Gaza y la apertura de la ayuda humanitaria recogió firmas importantes a principios de esta semana. El comunicado, de Artistas por Palestina de Reino Unido, fue firmado por figuras como Tilda Swinton, Charles Dance, Steve Coogan, Miriam Margolyes, Michael Winterbottom, Mike Leigh y Asif Kapadia. Esta misiva acusaba al Gobierno Británico de «no solo tolerar crímenes de guerra, de apoyarlos e instigarlos«.

La Policía iraní identifica y detiene al principal sospechoso del asesinato del director de cine Dariush Mehrjui y su esposa Vahideh Mohammadifar, un crimen que ha conmocionado al país persa. Las autoridades no identifican al presunto asesino ni informan sobre los motivos del asesinato de Mehrjui, de 83 años, y Mohammadifar, guionista y diseñadora, el sábado por la noche en su casa de la ciudad de Karaj, vecina a Teherán. La investigación del asesinato del matrimonio siguen en marcha para identificar a otros cómplices, según la policía.

Algunas de las principales estrellas de Hollywood han propuesto pagar hasta 150 millones de dólares en los próximos tres años al Gremio de Actores de Estados Unidos (SAG-AFTRA) para finalizar la huelga que mantienen desde el 14 de julio. La propuesta, revelada por la web Deadline, ha sido rechazada por la presidenta de SAG-AFTRA, Fran Drescher, al considerar que no es compatible con el convenio colectivo que el sindicato quiere conseguir con los estudios. George Clooney, Scarlett Johansson, Emma Stone, Ben Affleck o Tyler Perry, entre otros, han ofrecido eliminar el límite de contribuciones al sindicato que realizan las estrellas mejor pagadas de Hollywood, actualmente establecido en 1 millón de dólares, para aumentar los fondos para pensiones y prestaciones sanitarias. Los actores calculan que la medida permitiría a SAG-AFTRA recibir 50 millones de dólares más al año, o 150 millones en tres años.

La Academia Europea del Cine reconoce al Centro Buñuel de Calanda como Tesoro de la Cultura Cinematográfica y lo celebra con 140 cartas inéditas del cineasta que pronto verán la luz. Los tambores y bombos calandinos son los encargados de inaugurar el acto conmemorativo en el que se descubre una placa, y para el que se cuenta con la presencia de la propia familia de Buñuel, como su nieto, Diego Buñuel.

La Policía iraní detiene a siete sospechosos por el asesinato del prestigioso director de cine Dariush Mehrjui y su esposa Vahideh Mohammadifar, un crimen que ha conmocionado al país persa. Hamid Hadavand, jefe de Policía de la provincia de Alborz, donde está situada Karaj, indica que desconocen el motivo de los asesinatos, aunque Mohammadifar, guionista y diseñadora, dijo en entrevistas anteriores a los medios iraníes que habían recibido amenazas. Por su parte, la agencia Tasnim informa de que varias “piezas de oro” fueron robadas de la casa de la pareja. El presidente de Irán, Ebrahim Raisí, ha ordenado una “profunda” investigación del “desgarrador incidente”.

Ciudad de La Luz inaugura en el edificio dos de Distrito Digital, antiguo Centro de Estudios, la Escuela de Oficios de Cine que arranca con una primera fase de formación con cursos profesionales de cinematografía Fast Forward, a cargo de la Escuela Superior de Cine y Audiovisuales de Cataluña (ESCAC). En una primera etapa los cursos van dirigidos a técnicos-básicos y, a partir de ahí se detectarán las necesidades a cubrir ampliando esa oferta.

El Ministerio de Cultura de Rusia prohíbe la proyección de la película Fairytale, del director ruso Alexandr Sokúrov, que reúne a las puertas del cielo al dictador soviético Iósif Stalin con Hitler y Mussolini. Sokúrov tacha dicha decisión en su canal de Telegram como un nuevo caso de “censura” tras la prohibición de exhibir la cinta el fin de semana en el festival internacional ruso Karo.Art. El cineasta asegura que en la carta que le hizo llegar el ministerio no se explica el motivo de la negativa a concederle la acreditación de exhibición. Sokúrov, muy crítico con el presidente ruso, Vladímir Putin, aseguró al comienzo de la guerra en Ucrania que su país va camino de repetir la revolución bolchevique de 1917.

El actor británico Michael Caine, de 90 años, decide retirase tras el reciente estreno de su última película, The Great Escaper, que filmó junto a la fallecida Glenda Jackson, según revela a la BBC. Con una extensa filmografía, Caine ha trabajado en más de cien películas a lo largo de una carrera que abarca nada menos que siete décadas. La retirada del actor se produce un mes antes del previsto lanzamiento de la novela titulada Deadly Game, una obra de Caine que trata de las aventuras de un detective que no respeta la burocracia.

Diversos sindicatos de Hollywood emiten un comunicado en el que piden a la Alianza de Productores de Cine y Televisión (AMPTP) que vuelva a la mesa de negociación con el Gremio de Actores de Estados Unidos (SAG-AFTRA), tras romperse sus conversaciones el miércoles. «Exigimos colectivamente que la AMPTP reanude de inmediato las negociaciones de buena fe con SAG-AFTRA para abordar sus necesidades específicas y se llegue al acuerdo justo que merecen«, reza el texto conjunto firmado por el Sindicato de Guionistas de Estados Unidos, el de directores y la federación estadounidense de músicos, entre otros.

Más de 700 personalidades de Hollywood y el mundo del espectáculo estadounidense firman una carta para condenar los ataques de Hamás a Israel y exigir la liberación de los rehenes retenidos en Gaza. Agrupados bajo la organización sin ánimo de lucro Creative Community for Peace (CCFP), este es el primer comunicado conjunto de peso que realizan celebridades internacionales del ámbito del entretenimiento que, sin embargo, no se han pronunciado sobre el posterior asedio que mantiene el ejército israelí contra el enclave palestino. Entre los firmantes de esta carta se encuentran Michael Douglas, Gal Gadot, Jamie Lee Curtis, Chris Pine, Mayim Bialik, Liev Schreiber, Amy Schumer, Jerry Seinfeld, Debra Messing, Ryan Murphy, Greg Berlanti, Haim Saban, Irving Azoff, Ynon Kreiz, Mark Hamill, Howie Mandel o Bella Thorne, entre otros. El número de fallecidos en Israel por ese ataque sorpresa del movimiento islamista Hamás superó este jueves los 1.300 y los heridos son ya cerca de 3.500, mientras que los bombardeos israelíes en Gaza han causado ya 1.530 muertos y al menos 6.600 heridos.

El Gremio de Guionistas de Hollywood ratifica este lunes el nuevo convenio colectivo con los estudios de cine y televisión poniendo así punto y final a la huelga que había paralizado a la industria desde mayo. El 99 % de los trabajadores sindicalizados, unos 8.500 empleados, votó a favor del nuevo convenio, anunció el sindicato de guionistas (WGA) en un comunicado. “Gracias a la solidaridad y la determinación, hemos ratificado un convenio con beneficios y protecciones significativas para los guionistas”, celebra la organización sindical. Los guionistas ratificaron el nuevo convenio que fue pactado en septiembre por el WGA y la Alianza de Productores de Cine y Televisión (AMPTP), que engloba a los principales estudios de Hollywood, tras meses de negociaciones. Ese principio de acuerdo había permitido levantar de forma temporal el paro que arrancó el 2 de mayo, aunque estaba pendiente de la ratificación de los trabajadores para evitar que la huelga se reanudara. El nuevo convenio estará vigente hasta el 1 de mayo de 2026 y contempla exigencias de los guionistas como mejoras de las condiciones laborales, limitaciones al uso de la inteligencia artificial en la escritura de guiones y una subida de retribuciones por las reproducciones en “streaming”.

El Sindicato de Guionistas de Estados Unidos ratifica este lunes el nuevo convenio colectivo con los estudios de cine y televisión que pone punto y final a la huelga que había paralizado a la industria desde mayo. El 99% de los trabajadores sindicalizados, unos 8.500 empleados, vota a favor del nuevo convenio, según anuncia el sindicato de guionistas WGA, en un comunicado. El nuevo convenio fue pactado en septiembre por el WGA y la Alianza de Productores de Cine y Televisión (AMPTP), que engloba a los principales estudios de Hollywood, tras meses de negociaciones. El nuevo convenio estará vigente hasta el 1 de mayo de 2026 y contempla exigencias de los guionistas como mejoras de las condiciones laborales, limitaciones al uso de la inteligencia artificial en la escritura de guiones y una subida de retribuciones por las reproducciones en streaming. El sindicato de guionistas, sin embargo, no ha dado la lucha totalmente por concluida y ha ofrecido su apoyo al sindicato de actores SAG-AFTRA, que también está en huelga por una mejora de sus condiciones.

El diseñador Jean Paul Gaultier presenta la exposición Cine y moda. Por Jean Paul Gaultier que se podrá visitar desde este viernes y hasta el próximo 7 de enero en el CaixaForum de Palma, con la que pretende guiar al espectador de cine y aficionado a la moda por la evolución de ambos sectores a lo largo del tiempo. Los asistentes a la muestra podrán disfrutar de un total de 57 indumentarias utilizadas en el cine, más de 90 fragmentos de películas y un centenar de representaciones gráficas de los modelos, con carteles, bocetos o fotogramas; cedidos por la colección de La Cinemathèque Française y otras 20 entidades nacionales e internacionales. El propio Gaultier, quien ha estado en la presentación de la exposición puesto que es su director artístico, destaca la simbiosis entre el cine y la moda, manifestando que la decisión de dedicarse al mundo de la moda, la tomó al ver la película de los años 40 Falbalas.

La Fiesta del Cine ha registrado un total de 1.198.062 espectadores, un 22% más que la última edición celebrada en mayo de este mismo año. La última edición de la iniciativa puesta en marcha por la Federación de Cines de España (FECE) arrancó el lunes 2 de octubre con 202.743 espectadores y el pico máximo de asistencia se alcanzó el miércoles, día 4, con 377.924 entradas vendidas. El martes 3 de octubre, la asistencia fue de 293.807 espectadores y el jueves 5 de octubre, último día del evento, se registraron un total de 323.588 espectadores.

El Sindicato de Actores de Hollywood (SAG-AFTRA) recalca su total rechazo al uso de imágenes y voces de sus miembros por parte de los grandes estudios de cine y televisión para entrenar sistemas de inteligencia artificial (IA) generativa. «Si un individuo decidiera infringir el contenido protegido por derechos de autor de una de estas empresas, se enfrentaría a una gran cantidad de problemas legales (…) ¿No deberían estar igualmente protegidos los individuos cuya propiedad intelectual se utilizó para entrenar el algoritmo de IA?«, se preguntó el negociador jefe de SAG-AFRA, Duncan Crabtree-Ireland. El encuentro con la Alianza de Productores Cinematográficos y Televisivos (AMPTP), tampoco ha desbloqueado la situación y, en un comunicado publicado horas después, el sindicato afirma que volverán a reunirse el viernes, pero que será durante el fin de semana cuando ambos se plantearán internamente sus posturas y el lunes habrá otro acercamiento.

La actriz Julia Ormond presenta una demanda contra Harvey Weinstein en la que alega que la agredió sexualmente en 1995 tras una cena en Nueva York. La estrella también reclama daños y perjuicios a Disney, Miramax y a su antigua agencia de talentos, que según ella no la protegieron de los abusos. El caso se presentó en Nueva York en virtud de una ley que permite demandar por delitos sexuales fuera del plazo de prescripción. Weinstein cumple desde 2020 una condena de 23 años de cárcel por violación y agresión sexual. Ormond alega que su carrera nunca se recuperó tras la agresión de Weinstein. En la demanda, la actriz argumenta que cuando estaba en la cima de su carrera, ella y Weinstein regresaron de una cena de negocios a un apartamento proporcionado por la compañía productora, donde él «se desnudó y la obligó a practicarle sexo oral«.

El Sindicato de Actores de Hollywood (SAG-AFTRA) regresa este lunes a la mesa de negociaciones con la Alianza de Productores de Cine y Televisión (AMPTP) para buscar un acuerdo que pueda terminar con su huelga. «Hoy volvemos a la mesa de negociación para luchar por el contrato que se merecen«, ha escrito la unión en la red social X (antes Twitter), donde ha hecho un llamamiento a sus miembros a seguir acudiendo «en masa» a los piquetes que diariamente llevan a cabo en las afueras de los estudios. Se espera que el gremio de actores se reúna a mediodía con los directivos de la AMPTP en la SAG-AFTRA Plaza, ubicada en Los Ángeles, y que estén presentes ejecutivos como Bob Iger (Disney), Ted Sarandos (Netflix) o David Zaslav (Warner Bros. Discovery). El SAG-AFTRA, en paro desde el pasado 14 de julio, señaló que retomaría las conversaciones unas horas después de que los guionistas del WGA, que llevaban sin trabajar desde mayo, anunciaran el pasado 27 de septiembre el fin de la huelga.

La XXI edición de la Fiesta del Cine se celebra en toda España los días lunes 2, martes 3, miércoles 4 y jueves 5 de octubre. Durante esas cuatro jornadas los espectadores podrán disfrutar de todas las películas de la cartelera al precio especial de 3,50 euros por entrada. La principal novedad de esta nueva edición es que, a partir de ahora y para facilitar la participación de todos los públicos, no será necesario acreditarse previamente en la web oficial para disfrutar del evento que cuenta con la participación de 326 cines de toda España, que suman un total de 2.897 pantallas. La organización de la Fiesta del Cine se hace en colaboración con la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas, que impulsó desde el año pasado la figura del embajador/a de este evento. En esta ocasión, la actriz ganadora de dos Premios Goya, Susi Sánchez y el actor ganador de dos Premios Goya, Luis Zahera, son los nuevos embajadores, tomando el relevo de Toni Acosta y Ernesto Alterio.

Después de 148 días de paro, el Sindicato de Guionistas de Estados Unidos (WGA) anuncia que su huelga termina a las 00:01 horas (7:00 hora GMT) del miércoles 27 de septiembre, tras haber alcanzado un acuerdo tentativo con los estudios de Hollywood. «Esto permite a los guionistas volver al trabajo durante el proceso de ratificación, pero no afecta al derecho de los miembros a tomar una decisión final sobre la aprobación del contrato«, publicado el WGA en un comunicado. En caso de que los miembros rechacen el acuerdo, la huelga se reanudaría. La juntas directivas del WGA Oeste y el WGA Este votaron por unanimidad para levantar la orden de huelga y ahora el convenio tentativo alcanzado el pasado domingo se someterá al voto de ratificación del 2 al 9 de octubre. Según el sindicato, en el acuerdo se determina que la inteligencia artificial (IA) no puede escribir o reescribir material literario, y que el material generado por la IA no será considerado como material original. También explica que los guionistas podrán hacer uso de la IA si la empresa lo consiente, pero que las compañías no puede exigirle a los escritores que utilicen un software de IA para su trabajo. El gremio también ha negociado «un nuevo residual basado en la audiencia» en el que se calcularán las visualizaciones de acuerdo a las horas de «streaming» nacional divididas por duración. Asimismo, la remuneración residual por «streaming» en el extranjero se basará ahora en el número de suscriptores extranjeros para los servicios disponibles en todo el mundo. También anuncian que las compañías se comprometen a proporcionar al gremio el total de las horas emitidas en las plataformas tanto a nivel nacional como internacional de programas en «streaming» de plataformas de alto presupuesto, como Netflix. La WGA se declaró en huelga el 2 de mayo y el paro laboral ha alcanzado su día 145 este sábado, colocándolo a dos semanas de la huelga más larga en la historia del sindicato, que duró 154 días en 1988.

El sindicato de actores de Hollywood, SAG-AFTRA, acuerda reunirse con los representantes de los estudios el próximo lunes para continuar con las negociaciones de un nuevo convenio colectivo, después de más de dos meses de huelga. En un mensaje publicado este miércoles en la red social X (antes Twitter), el sindicato anuncia el retorno a la mesa de negociación con la Alianza de Productores de Cine y Televisión (AMPTP), que engloba a los principales estudios, a partir del 2 de octubre. El anuncio se produce apenas unas horas después del fin de la huelga de los guionistas de Hollywood, que llevaban sin trabajar desde mayo para reclamar mejoras en su retribución por el «streaming» y protección frente al uso de la inteligencia artificial, entre otras cosas. El sindicato de actores comparte gran parte de las reivindicaciones de los guionistas, por lo que se espera que la resolución del conflicto con el WGA allane el camino para los intérpretes. El SAG-AFTRA comenzó su huelga el 14 de julio, lo que ha obligado a detener el rodaje de varias producciones y ha retrasado el estreno de esperadas películas.

Los guionistas de Hollywood están a la espera de conocer los términos del principio de acuerdo alcanzado la noche del domingo entre su sindicato y los estudios y, aunque mantienen la cautela, albergan esperanzas de finalmente lograr su ansiado «final feliz«. Los piquetes que durante casi cinco meses se habían multiplicado fuera de las oficinas de Netflix en Los Ángeles estaban este lunes prácticamente desiertos porque muchos guionistas y actores se encontraban celebrando la festividad judía de Yom Kippur. El acuerdo tentativo alcanzado en la noche del domingo entre el Sindicato de Guionistas de Hollywood (WGA) y la Alianza de Productores de Cine y Televisión (AMPTP) supone el primer gran paso para el final de la huelga histórica que por meses ha azotado a la industria del entretenimiento. El acuerdo para la creación de un nuevo convenio colectivo permite vislumbrar la luz al final del túnel para Hollywood, que mantiene frenadas la mayoría de sus producciones debido a los parones, pero los estudios aún deben negociar con el gremio de actores (SAG-AFTRA).

El Sindicato de Guionistas de Hollywood (WGA) y la Alianza de Productores de Cine y Televisión (AMPTP) alcanzan un acuerdo laboral provisional con los principales estudios que podría poner fin a la huelga, que dura ya 146 días y ha costado cientos de millones de dólares en pérdidas para las compañías cinematográficas, si finalmente es aprobado por los afiliados del Sindicato de Guionistas de América. Mediante el acuerdo alcanzado se ha acordado un nuevo convenio colectivo de tres años que representa a 11.500 guionistas de cine y televisión y que podría entrar en vigor si este martes lo aprueba el WGA antes de proceder a decidir cuándo poner fin a la huelga histórica. La WGA indica en un comunicado colgado en las redes que el posible pacto aborda todos los temas clave de la negociación, pero está pendiente de su redacción final. Asimismo apunta que lo ganado en el nuevo contrato, que no especifica, ha sido fruto de la voluntad de todos sus afiliados para ejercer su poder, demostrar su solidaridad y soportar la incertidumbre y el «dolor» de estos últimos 146 días.

El Sindicato de Guionistas de Estados Unidos (WGA) retoma las negociaciones para la firma de un nuevo convenio colectivo con los estudios de Hollywood (AMPTP) y así poner fin a una huelga que paraliza la industria del entretenimiento estadounidense desde hace 142 días. El encuentro entre las partes se produce en el barrio de Sherman Oaks (Los Ángeles, California) y reúne a ejecutivos como Bob Iger, de Disney; Ted Sarandos, de Netflix; Donna Langley, de NBCUniversal; y David Zaslav, de Warner Bros. Discovery, junto con la presidenta de la AMPTP, Carol Lombardini, y la negociadora jefe de WGA, Ellen Stutzman. Los altos cargos de las empresas representadas por la AMPTP no habían formado parte de las primeras negociaciones, pero la urgencia por resolver el conflicto ha propiciado una participación más activa de estos en las discusiones.

Los nuevos Cines Embajadores Río, ubicados en la calle Ercilla, 53, en el distrito madrileño de Arganzuela, abren sus puertas con unas nuevas instalaciones a apenas 200 metros de los ya antiguos Cines Embajadores. Según sus promotores, el objetivo sigue siendo el mismo: acercar el cine a los núcleos de población que ya no tienen espacios culturales accesibles cerca para disfrutar del ocio en la cultura. Este miércoles es la fecha elegida para abrir e inaugurar una gran sala con 109 butacas y una gran pantalla de más de 7 metros de largo con sonido 7.1 con otras dos salas más pequeñas que suman un aforo total de 125 espectadores. La película inaugural el Chico & Rita de Fernando Trueba. El nuevo local de Embajadores Río se suma a los de Santa María de la Cabeza y a las cuatro salas que abrirán próximamente en Oviedo bajo el nombre de Cines Embajadores Foncalada. Los Cines Embajadores arrancaron su actividad en julio de 2020, en plena pandemia del COVID.

Los estudios de Hollywood representados por al AMPTP anuncian que retomarán negociaciones con el Sindicato de Guionistas (WGA), en huelga desde mayo, la próxima semana. En el comunicado recogido por medios nacionales la Alianza de Productores de Cine y Televisión explica que el 13 de septiembre el WGA había solicitado una reunión para avanzar con las negociaciones y que estaban trabajando para poder programarla en los siguientes días. El WGA comenzó una huelga el pasado 2 de mayo exigiendo a los estudios mejores condiciones de trabajo, regulación en la inteligencia artificial, pagos justos en los derechos residuales, entre otras peticiones. Semanas más tarde, los actores de la industria (SAG-AFTRA) se sumaron a una huelga conjunta por causas similares, siendo la primera en 60 años. El pasado 11 de agosto la AMPTP se acercó al WGA con una nueva propuesta, pero esta fue rechazada por el sindicato y el 18 de agosto la alianza rechazó la contraoferta de parte de los guionistas, manteniendo a ambas partes distanciadas. El 24 de agosto el gremio de guionistas dijo que la última oferta de los estudios aún tenía muchas limitaciones y que los progresos no eran lo suficientemente buenos para aceptar lograr un nuevo convenio.

La Semana Internacional de Cine de Valladolid, el Festival de Cine de Sitges, el Festival de Cine de Sevilla, el Festival de Cine de Huelva y el Festival de Cine de Málaga, reunidos bajo la marca Profestivales21, ponen en marcha el proyecto Ventana Cinéfila, un canal gratuito de cine online en la plataforma FILMIN dirigido a los centros educativos que pretende fomentar la formación cinematográfica de los espectadores del futuro. Este singular proyecto reúne a cinco de los más importantes festivales de cine con el objetivo de ampliar la mirada social y la sensibilidad estética de los más jóvenes a través de una programación comisariada y consensuada por los respectivos programadores, con una selección de películas internacionales de reciente producción en la que prima la calidad y el equilibrio temático, estético y acorde a los diferentes rangos de edad de las diferentes etapas escolares. La programación de Ventana Cinéfila ofrecerá siete largometrajes y dos programas de seis cortometrajes cada uno de autores internacionales contemporáneos, que se hacen eco de asuntos que apelan a la realidad presente de cualquier alumno desde distintos enfoques y planteamientos narrativos, lo que propicia un acercamiento activo y transversal a múltiples materias.

El director de cine Agustí Villaronga es investido doctor honoris causa de la Universitat de les Illes Balears (UIB) a título póstumo, en la apertura solemne del año académico 2023-2024. El rector de la UIB, Jaume Carot, entrega a tres familiares de Villaronga unos guantes blancos, «como símbolo de la pureza que deben conservar las manos del doctor«, el anillo y el birrete, así como la medalla y título correspondientes. Carot insiste en que la Universidad hubiera deseado poder entregar esta distinción a Villaronga en vida. El nombramiento se hizo oficial en diciembre de 2021, pero la enfermedad que afectaba al cineasta impidió celebrar el acto.

La Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) celebra el cine de animación español con una exposición que se podrá visitar desde este viernes y hasta al 2 de octubre en su sede madrileña situada en el Palacio de Longoria. La muestra, titulada «¡Animación! De Garbancito de la Mancha a Robot Dreams«, cuenta con la colaboración del Sitges-Festival Internacional de Cine Fantástico de Catalunya, donde viajará también del 6 al 15 de octubre. La muestra ha sido comisariada por Maribel Sausor, bajo la asesoría de Pilar Yébenes, profesora titular de Animación en la Universidad Europea de Madrid. El proyecto propone un recorrido por los hitos de la animación en España a lo largo de sus más de 100 años de historia y expone multitud de piezas que permiten dibujar una panorámica de este género cinematográfico, como esbozos a lápiz y dibujos a tinta de los personajes principales de Garbancito de la Mancha, de Arturo Moreno y José Mª Blay (1945), el proyector de cine Stuk, creado en 1952 por Escobar, los guiones originales de las series de dibujos animados Don Quijote de la Mancha, de Cruz Delgado (1979) y La vuelta al mundo de Willy Fog, de Luis Ballester y Fumio Kurokawa (1983), el «storyboard» original a lápiz y acuarela de Unicon Wars, de Alberto Vázquez (2022), y diseños de personajes y escenarios de Arrugas, de Ignacio Ferreras (2011), largometraje basado en la novela gráfica con la que Paco Roca ganó el Premio Nacional del Cómic y de la película Black is Beltza, de Fermin Muguruza (2018), entre otras. La exhibición se completa con aportaciones de especialistas en la materia, como Jordi Sánchez Navarro (profesor e investigador en la Universitat Oberta de Catalunya, y programador de la sección Anima’t del Festival de Sitges), Pedro Medina (coeditor de Caimán Cuadernos de Cine) y Adrián Encinas (autor del libro Historia del cine de animación. Stop-motion español 1912-1975), entre otros, quienes analizan las diferentes etapas de la animación española y su contribución al panorama global.

La publicación Vulture destapa una trama de reseñas falsas en la famosa web de críticas de cine Rotten Tomatoes. Una empresa de publicidad cinematográfica llamada Bunker 15 pagó por críticas positivas para la película de Daisy Ridley de 2018, Ophelia. Los críticos recibieron 50 dólares o más por cada reseña, según relata el artículo. El objetivo era que la película obtuviera suficientes críticas positivas en Rotten Tomatoes para que pareciese más atractiva para un distribuidor potencial, además de convencer a los críticos para que hablasen con la página web y que las críticas mixtas reciban una distinción “positiva” en el sitio. Por otro lado, también evitaron que las críticas negativas de la película no se tuvieran en cuenta, una estrategia que dio sus frutos, ya que un mes después de que Ophelia viera la luz, IFC Films anunció que había adquirido la película para su distribución en Estados Unidos. Rotten Tomatoes ha asegurado que se toma «en serio la integridad de nuestras puntuaciones y no tolera ningún intento de manipularlas» y que va a revisar su sistema de crítica y puntuación, despidiendo a los periodistas y críticos involucrados en ese caso de corrupción. El reconocido cineasta Paul Schrader, afirma en el artículo que Rotten Tomatoes era uno de los peores males de la industria porque terminaba afectado al desarrollo y éxito de los proyectos, y que las compañías manipulaban el medio como querían y añade «los estudios no inventaron Rotten Tomatoes, y a la mayoría no les gusta, pero el sistema está roto. El público es más tonto. La gente normal no lee críticas como lo solían hacer. Rotten Tomatoes es algo con lo que los estudios pueden jugar. Así que lo hacen«.

Warner Bros. Discovery recorta sus previsiones de beneficios entre 300 y 500 millones de dólares para todo el año debido «principalmente al impacto de las huelgas» que mantienen el Sindicato de Actores y el de Guionistas en Estados Unidos contra las grandes empresas de entretenimiento. La compañía esperaba un ebitda -indicador financiero antes de reducir impuestos, intereses, depreciaciones y amortizaciones- que debía oscilar entre los 11.000 y los 11.500 millones de dólares para 2023 pero, según la nueva orientación comunicada por Warner Bros., será de entre 10.500 y 11.000 millones de dólares. No obstante, Barbie, el fenómeno taquillero del año con una facturación de 1.400 millones de dólares a nivel mundial, y la reducción de inversiones en producción de películas y espectáculos permitirán aumentar el flujo de caja libre al menos hasta los 5.000 millones de dólares, de acuerdo al informe de Warner Bros. Discovery.

Coincidiendo con el estreno de la última película de Víctor Erice, Cerrar los ojos, que tendrá lugar a finales de mes y con el 50 aniversario de El espíritu de la colmena, así como de la próxima entrega del Premio Donostia en el Festival de Cine de San Sebastián, los cines reponen tanto El Sur como El espíritu de la colmena.  En concreto serán más de 30 cines seleccionados los que proyecten durante el mes de septiembre las primeras películas del cineasta vasco. Ahora mismo están confirmadas proyecciones en Madrid, Barcelona, Cádiz, Córdoba, Málaga, Sevilla, Palma de Mallorca, Santander, Toledo, Salamanca, León, Soria, Valladolid, Zamora, Lleida, Badajoz, Cáceres, A Coruña, Ferrol, Santiago de Compostela, Vigo, Vitoria, San Sebastián y Bilbao.

Barbie, el filme de Greta Gerwig inspirado en la muñeca homónima de plástico, se convierte en la película más taquillera de la historia de Warner Bros al sobrepasar con 1.342 millones de dólares en taquilla a Harry Potter y las reliquias de la Muerte, parte 2. El título de la cinta más lucrativa de los estudios lo había tenido hasta entonces la película protagonizada por Daniel Radcliffe que logró recaudar 1.341 millones de dólares durante 25 semanas en 2011. Ahora se prevé que para el miércoles o jueves de esta semana Barbie se convierta en la decimotercera película de la historia que supera los 600 millones de dólares de recaudación en Estados Unidos. El último paso para que la película se corone como la más lucrativa de todos los tiempos dirigida por una mujer, sería superar los 1.430 millones de dólares que recaudó Frozen II, el filme dirigido por Jennifer Lee y Chris Buck.

La secuela del Dune, de Denis Villeneuve, Dune: Parte Dos, se estrenará finalmente en marzo de 2024 en lugar de noviembre de este año, como estaba previsto, por la huelga de actores que paraliza Hollywood desde el pasado 14 de julio. La compañía Warner Bros., productora del filme, confirma que la superproducción fue retrasada, al igual que las películas Godzilla x Kong: The New Empire y Lord of the Rings: The War of the Rohirrim. Antes del anuncio, Warner ya había retrasado el estreno de otro esperado filme, Rivales, de Luca Guadagnino, mientras que productoras como Disney o Sony han hecho lo propio con las nuevas entregas de Marvel y Spider-Man.

El negociador jefe del Sindicato de Actores de Hollywood (SAG-AFTRA), Duncan Crabtree-Ireland, pide a los líderes de los estudios de Hollywood su intervención para llegar a un acuerdo para la realización de un nuevo convenio colectivo. «Creo firmemente que los directores ejecutivos (de los estudios) tienen que participar para que estos acuerdos lleguen a buen puerto y para que realmente se produzca el cambio necesario para que estos contratos sean justos para nuestros miembros«, afirma el negociador en una entrevista con Variety. «El principio de compartir los ingresos del ‘streaming’ es lo más importante, y estamos abiertos a negociar los mecanismos exactos de cómo hacerlo. Así que espero que se haya transmitido ese mensaje y que tenga eco en ellos«, menciona Crabtree-Ireland en el marco de una concentración celebrada por el SAG-AFTRA por el Día de la Solidaridad.

La Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid (ECAM) es reconocida, por quinto año consecutivo, entre los 15 mejores centros especializados del mundo en formación audiovisual, según la prestigiosa revista estadounidense The Hollywood Reporter. En un comunicado, la Comunidad de Madrid explica que para la elaboración del listado, la revista tiene en cuenta la opinión de educadores, profesionales del cine, estudiantes y expertos que valoran aspectos como la innovación en las enseñanzas, sus instalaciones y los éxitos alcanzados de actuales y antiguos alumnos. La ECAM, ubicada en la Ciudad de la Imagen de Pozuelo de Alarcón y por la que cada año pasan más de 300 profesionales en activo del cine, los efectos visuales (VFX), la televisión y la publicidad para transmitir su conocimiento, constituye la única representación española en este ranking que publica cada verano la citada cabecera.

La documentalista Mozhgan Ilanlu es detenida por las fuerzas de seguridad iraníes y trasladada a una prisión de Teherán, meses después de ser indultada de la fuerte condena a la que fue sentenciada por publicar fotos sin el obligatorio velo islámico. La detención de la cineasta y activista feminista se produce a menos de un mes del aniversario de la muerte de Mahsa Amini tras ser detenida por la llamada Policía de la moral por no llevar bien puesto el velo el pasado septiembre. Ilanlu fue arrestada en octubre tras la publicación en redes sociales de fotos en los que aparecía en las calles de Teherán sin el obligatorio velo y en los que invitaba a otros iraníes a salir a las calles. Ese gesto le costó en enero una condena a casi diez años de cárcel, 74 latigazos, una multa de 80 millones de riales (200 euros) y la prohibición de salir del país, formar parte de organizaciones sociales o participar en actividades mediáticas y propagandísticas durante dos años. Fue puesta en libertad en febrero, como parte de una amnistía de 22.000 personas detenidas por su participación en las protestas ordenada por el líder supremo de Irán, Ali Jameneí.

Campeonex, el nuevo filme de Javier Fesser, se convierte en la película más vista de la taquilla española y mejor estreno español del año, con 1,6 millones de euros de recaudación en su fin de semana de debut, tras su estreno el pasado viernes, 18 de agosto. El éxito del nuevo filme ya quedaba confirmado desde el mismo día de su estreno, en el que recaudó 603.000 euros que lo situaban como el mejor estreno español del año, desbancando a Barbie como película más vista y llegando casi a doblar en taquilla a la del estreno en 2018 de la película original, Campeones (340.000 euros), con un 32 % de cuota en 427 cines y 623 pantallas de toda España.

La intérprete que daba vida a la monja de la franquicia de Expediente Warren, Bonnie Aarons, denuncia a Warner por recortar parte de sus ingresos por la comercialización de la imagen de su personaje, como pósters, muñecas e incluso joyas. En la demanda están incluidos Warner, New Line Cinema y Scope Productions, quiénes habrían llegado a un acuerdo con Aarons para salir en la saga de películas. En la primera cinta de La monja, la actriz cobró un salario de 71.500 dólares, algo que parece pequeño comparado con los 22 millones de dólares de presupuesto y sobretodo con los 365 millones recaudados. La demanda que interpone en el Tribunal Superior de Los Ángeles denuncia que «en lugar de contabilizar y pagar de manera transparente, Warner Bros. oscurece y oculta el monto real de la participación legítima de la señora Aarons en los ingresos por la comercialización, todo mientras continúa explotándola«. Según el contrato, ella tenía derecho a una «participación prorrateada del 5% del 50% de los ingresos brutos» en los derechos de comercialización de la imagen de la monja.

El Sindicato de Guionistas de Hollywood, que se mantiene en huelga desde hace más de 100 días, publica en su página web un informe en el que pide la regulación gubernamental del «streaming» ante las «prácticas anticompetitivas» de Disney, Amazon y Netflix. El informe presentado este jueves bajo el título de «Los nuevos guardianes: cómo Disney, Amazon y Netflix se harán con el control de los medios de comunicación«, sostiene que dichos conglomerados han acumulado poder en el mercado y han abusado de su dominio para perjudicar a sus competidores, aumentar los precios y reducir los salarios de los creativos. El informe acusa a Disney de usar su poder para reducir la producción cinematográfica, cerrar estudios de sus competidores y excluir contenidos independientes en sus redes de distribución. Explica que Netflix pasó de ser «un competidor innovador» a usar su influencia como el principal servicio de «streaming» para «reducir el gasto en contenidos innovadores y aumentar los precios para los consumidores«, haciendo énfasis en los bajos salarios de los guionistas. También resalta el comportamiento «anticompetitivo» de Amazon al perjudicar a sus competidores privilegiando sus propios negocios y reducir la paga de sus empleados.

La carrera comercial de Cerrar los ojos, la última película de Víctor Erice, comienza en Francia, con su estreno en más de 70 cines, con más de un mes de anticipación respecto a su salida en España. Los productores de este largometraje explican en un comunicado que este estreno en Francia, con 8 salas en París, corre a cargo de la distribuidora Haut et Court, y se produce apenas unas horas después de que la Academia del Cine Europeo (EFA) haya anunciado su selección para la «lista corta» de cara a sus premios. También destacan que la cinta consolida su «reconocimiento internacional» al haberse incluido en la selección de la Main Slate, la sección principal de la 61 edición del Festival de Cine de Nueva York (NYFF), donde será el único título español. Unas semanas antes de eso, también podrá verse en Canadá en el Festival de Cine de Toronto, donde se presentará dentro de la sección Centrepiece, que será su lanzamiento en el continente americano. En España habrá que esperar para su estreno en las salas al 29 de septiembre.

Después de tres meses de huelgas, los guionistas de Hollywood en huelga se muestran optimistas ante la reapertura de las negociaciones contractuales con los grandes estudios y la posibilidad de volver al trabajo en unas semanas. Los detalles de la última propuesta de la Alianza de Productores de Cine y Televisión (AMPTP) siguen envueltos en el secreto. Sin embargo, los miembros del Simdicato de Guionistas de América ven motivos para la esperanza. Los guionistas se declararon en huelga el 2 de mayo por el estancamiento de las compensaciones, el personal mínimo en las salas de guionistas, los pagos residuales y los límites a la inteligencia artificial. El 14 de julio se les unieron a las manifestaciones los miembros del Sindicato de Actores de Cine, lo que supuso la paralización de gran parte de la producción cinematográfica y televisiva estadounidense.

Un tribunal de Teherán condena al director iraní Saeed Roustaee a seis meses de prisión por presentar su película La familia de Leila en el Festival de Cine de Cannes en 2022. Junto con el productor Javad Norouzbeigui, ambos son condenados por «contribuir a la propaganda de la oposición contra el sistema islámico» en Irán. El largometraje cuenta la historia de una familia pobre en Irán al borde del colapso, en el contexto de una profunda crisis económica. La película fue prohibida en Irán desde su estreno el año pasado por haber «infringido las reglas al participar sin permiso (…) en Cannes y luego en Múnich«, según las autoridades. No obstante, el tribunal dictamina que los cineastas solo cumplirán una vigésima parte de la condena, esto es nueve días, mientras que el resto «quedará en suspenso durante cinco años«, periodo en el que no podrán desarrollar «actividades ligadas al crimen cometido ni comunicarse con personas activas en el sector del cine«.

El director de cine Lars von Trier publica un video donde dice que busca «musa» para que lo acompañe en sus próximas dos películas, que está seguro de filmar pese que tiene Parkinson. En la grabación, von Trier también menciona que también padece trastorno obsesivo compulsivo y un alcoholismo “controlado”. “En resumen, con un poco de suerte, me quedarán algunas películas decentes”, agrega. Tras ese prólogo, Lars von Trier explica que busca novia: «Todo esto es un anuncio a la vieja usanza, donde yo, sin saber lo más mínimo sobre las redes sociales, estoy buscando una novia musa» y agrega «a pesar de todos los lloriqueos, sigo insistiendo en que, en un buen día, en la compañía adecuada, puedo ser una pareja encantadora«. El video ha causado una enorme impresión entre sus seguidores. Mientras que algunos consideran que se trata de una broma, otros alegan que se trata de un anuncio legítimo.

La película estadounidense Barbie, de la directora Greta Gerwig, es retirada este lunes de las salas de cine argelinas a pesar de haberse estrenado el pasado 21 de julio, sin que haya un comunicado oficial de las autoridades, lo que ha despertado las criticas sobre un nuevo episodio de censura. Según el diario digital 24H Algérie, el Ministerio de Cultura envió este domingo una circular al distribuidor MD Ciné, así como a las salas de Argel, Constantina y Orán para su retirada inmediata por “ataque a la moral (religiosa)”, aunque hasta el momento no se ha pronunciado públicamente.

La Comisión Europea aprueba aumentar en 340 millones de euros las ayudas públicas del Gobierno de España a su sector audiovisual y cinematográfico, con el fin de impulsar su actividad a través de deducciones fiscales. En su evaluación, Bruselas considera que este plan de ayudas «sigue siendo necesario, adecuado y proporcionado para promover la cultura en España y en la UE, y sigue teniendo un impacto limitado en la competencia y el comercio entre los Estados miembros«. De esta forma, acepta la enmienda al plan de subvenciones presentado en 2014 y reformado dos veces para permitir deducciones fiscales al impuesto de sociedades a productores españoles e internacionales por trabajos cinematográficos. Con este aumento, el presupuesto pasa a contar con una dotación de 400 millones de euros y se elevará la deducción máxima a 20 millones, esto es el doble del límite actual, mientras que en el caso de episodios de series esta cifra se situará en 10 millones. El plan seguirá vigente hasta finales de 2026.

La película Barbie habría provocado que miles de personas decidieran acudir al cine por primera vez desde la pandemia, de acuerdo con una encuesta del servicio de seguimiento de películas The Quorum. La empresa líder del sector en investigación y análisis de datos cinematográficos encuestó a más de mil 800 compradores de entradas para Barbie en Estados Unidos durante las últimas tres semanas, y descubrieron que el 11% «no recordaba la última película que habría visto en el cine«, mientras otro 11% dijo que Barbie era la primera cinta que veía desde que comenzó la pandemia en 2020.

El Sindicato de Guionistas de Hollywood (WGA), en huelga desde principios de mayo, recibe una nueva propuesta de los estudios de cine y espera tener una respuesta para la semana que viene. En el mensaje, los miembros del comité negociador del sindicato dejan claro que no van a discutir públicamente los detalles de la propuesta «hasta que haya algo significativo de lo que informar«. Ambos bandos han acordado volver a reunirse el martes. Las negociaciones entre los guionistas y la Alianza de Productores de Cine y Televisión (AMPTP), que agrupa a los principales estudios de Hollywood, no están siendo muy fructíferas, al menos de momento.

El Ministerio de Cultura y Deporte adquiere el archivo del escritor, dramaturgo, actor y director de cine Fernando Fernán Gómez, ganador de seis premios Goya y miembro de la Real Academia Española (RAE) y de la actriz y escritora Emma Cohen, que fue su esposa, formado por 250 cajas, más “dos cajas de gran formato y otros objetos”, que ya se encuentran custodiados en la sede en Madrid de la Filmoteca Española, entidad dependiente del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), que se hará cargo de su conservación y difusión. La adquisición del archivo se ha formalizado tras alcanzar el ministerio un acuerdo con la cineasta Helena de Llanos, nieta de Fernán Gómez y propietaria del conjunto, que ella misma ha clasificado. El grueso del archivo comprende documentos profesionales relativos al oficio de actor y de dirección de ambos, que compartieron vida durante casi cuatro décadas: guiones cinematográficos, teatrales y para proyectos de televisión, hojas de rodaje y secuencias. También dibujos, storyboards, apuntes, argumentos e ideas para proyectos; así como novelas, textos narrativos y poesía; asimismo, documentación sobre la censura.

Kuwait prohíbe en sus cines la superproducción Barbie por «ofender la moral pública«, según anuncia Lafi Subaïei, presidente del comité de censura cinematográfica. Este órgano, vinculado al Ministerio de Medios de Comunicación, tiene interés en «prohibir todo lo que atente contra la moral pública, el orden público y las tradiciones, introduciendo ideas extranjeras en la sociedad«, añade. Antes de tomar su decisión, las autoridades habían pedido la «supresión de ciertas escenas obscenas que fomentan comportamientos inaceptables«, asegura, sin dar detalles de los pasajes en cuestión. Pero no es el único país que ha censurado la película. El miércoles, el Ministro de Cultura libanés anunció que había solicitado la prohibición de Barbie por «promover la homosexualidad«, en un contexto de creciente retórica anti-LGTB en uno de los países más liberales de Oriente Próximo.

La huelga de guionistas de Hollywood cumple cien tras meses de acaloradas disputas laborales con la Alianza de Productores de Cine y Televisión. El Sindicato de Guionistas de Estados Unidos realiza mítines especiales para conmemorar el día número 100, tanto en Nueva York como en Los Ángeles.  El guionista de comedias nocturnas de televisión Greg Iwinski declara que «hoy es nuestro día 100 de huelga y estamos en paro por lo mismo que estuvimos el primer día, que es un contrato justo, declaró. Tenemos las mismas dos páginas de propuestas y los estudios aún no han respondido a esas propuestas… así que supongo que hasta que eso suceda, seguiremos aquí«. Los actores de Hollywood comenzaron su propia huelga el 14 de julio, desatando la primera huelga conjunta en el sector desde 1960. Los problemas en juego para ambos sindicatos incluyen el uso de inteligencia artificial y ganancias relacionados con los servicios de streaming.

La película Barbie se convierte en la película más taquillera de la historia dirigida por una mujer. La película de Greta Gerwig ya ha superado la barrera de los mil millones de dólares de recaudación en todo el mundo cuando todavía no se han cumplido tres semanas desde su estreno, según anuncia la productora Warner Bros. Con este hito, Gerwig se convierte en la primera cineasta mujer en solitario en sobrepasar dicha cifra. El blockbuster, protagonizado por Margot Robbie y Ryan Gosling, ha recaudado 459 millones de dólares en los cines de Estados Unidos y Canadá desde su estreno el 21 de julio. En el resto del mundo la suma, por el momento, alcanza los 572 millones de dólares.

El Sindicato de Guionistas de Estados Unidos (WGA) y los representantes de los grandes estudios de Hollywood mantienen una reunión sin acuerdo, en lo que se considera el primer acercamiento entre las partes desde que se inició la histórica huelga a principios de mayo. Ellen Stutzman y Tony Segall fueron los representantes del WGA para discutir con la Alianza de Productores de Cine y Televisión (AMPTP). Los escritores permanecen firmes en relación a sus dos principales reivindicaciones, tales como establecer niveles mínimos de dotación de guionistas para las producciones se series de televisión y la garantía de un mínimo de semanas de empleo al ingresar a un proyecto.

Famosas estrellas de Hollywood están aportando cantidades importantes de dinero para apoyar la causa de sus compañeros actores, que están en huelga, tras sumarse el pasado 14 de julio, al paro convocado por el gremio de guionistas. Algunas como Meryl Streep y George Clooney han contribuido económicamente a través de la Fundación SAG-AFTRA, asociada al Sindicato de Actores de Estados Unidos. Cada uno donó un millón de dólares. Ocho estrellas más, entre los que destaca Leonardo DiCaprio, Hugh Jackman, Dwayne Johnson (La Roca), Nicole Kidman, Julia Roberts, Arnold Schwarzenegger y Oprah Winfrey también donaron 1 millón de dólares o más, junto con dos parejas de estrellas: Jennifer Lopez y Ben Affleck y Ryan Reynolds y Blake Lively. Como otra forma de apoyo, actores y actrices como Colin Farrell, Jane Fonda y Brendan Fraser, se han unido a los miembros de SAG-AFTRA en los contingente que se colocaron frente a Rockefeller Plaza en Nueva York el mes pasado.