Categoría: Crónica 2023

Los estudios de Hollywood solicitan al Sindicato de Guionistas de Estados Unidos (WGA) que vuelva a la mesa de negociaciones en las primeras conversaciones conocidas desde que la huelga de casi 100 días paralizó a Hollywood. La reunión, buscada por la Alianza de Productores de Cine y Televisión (AMPTP) y programada para este viernes, es la primera señal potencial de un deshielo entre las dos partes y podría ofrecer un rayo de esperanza para poner fin al enfrentamiento.

Los icónicos cines Yelmo Icaria, referentes de la oferta en versión original en Barcelona, apagan los proyectores tras 27 años de películas. Las salas del centro comercial El Centre de la Vila, en la Vila Olímpica, cierra porque según informa la cadena propietaria «el contrato llega a su fin, y con ello, nos vemos en la necesidad de comunicar el cese de nuestras operaciones en este emblemático cine«. A lo largo de estos años han pasado por sus salas 5.000 estrenos cinematográficos y 12 millones de espectadores. La empresa ha asegurado que trabajará para programar «nuevas propuestas cinematográficas y mantener viva la pasión por el séptimo arte«.

La Cinemateca Suiza cumple 75 años. Fundada en 1948, está considerada como uno de los diez archivos cinematográficos más importantes del mundo, que conserva no solo la memoria del cine suizo, sino también otras muchas joyas del cine internacional. A principios de 2024, la Cinemateca Suiza reinaugurará el Cine Capitole, la sala de cine más antigua de Lausana, construida en 1928 y que la Confederación adquirió en 2010 para uso de la Cinemateca. Se renovará la arquitectura original del edificio y contará con una segunda sala subterránea. El personal de la Cinemateca —100 profesionales, 75 a tiempo completo— se ocupa de restaurar una media de 15 a 20 películas al año, y está inmerso en un proceso de digitalización interminable para facilitar su acceso al público.

El actor Kevin Spacey es declarado no culpable de los nueve cargos de abusos sexuales que tenía pendientes. Así lo anuncia de forma oficial el tribunal de Southwark, en Londres, que estaba llevando el caso. Spacey se muestra muy emocional mientras el jurado leía el veredicto, llorando y abrazándose a su mánager y los demás miembros de su equipo jurídico, antes de abandonar la sala. La deliberación del jurado inglés duró un total de 12 horas y 26 minutos, después de tener que aplazar sesiones durante los últimos dos días al no ponerse de acuerdo. Antes de llegar al veredicto, tuvieron que escuchar testimonios durante tres semanas, relatando las experiencias que los demandantes habían sufrido con Spacey. De los nueve cargos, siete estaban clasificados como abuso sexual, mientras que los dos restantes eran por forzar relaciones, una de ellas con penetración, sin consentimiento.

Un total de 1,6 millones de espectadores han acudido a las salas de cine este fin de semana, lo que lo convierte en el que mejor asistencia ha obtenido desde noviembre de 2019, antes de la pandemia. Los responsables son los dos blockbusters estrenados el viernes, Oppenheimer, de Christopher Nolan, y sobre todo la comedia Barbie, de Greta Gerwig. El filme sobre la famosa muñeca de Mattel ha sido número uno en España con 5,1 millones de euros y acumula cerca de siete millones de euros y más de un millón de espectadores, desde su estreno el pasado 20 de julio. Durante el fin de semana Barbie superó los 720.000 espectadores y se convirtió en el mejor estreno del año en curso. Además, la película protagonizada por Margot Robbie y de Ryan Gosling logró en su primer día una taquilla de 1,8 millones de euros.

La coincidencia de los estrenos Barbie y Oppenheimer en las salas, fenómeno que ha sido bautizado como «Barbenheimer», acerca a los cines a un total de 500.000 espectadores en el viernes más cinéfilo desde el año 2019. «Barbenheimer» ha generado una gran expectación publicitaria y en redes por lo que en el estreno del jueves, Barbie arrasó la taquilla en el Estado con 1,8 millones de euros recaudados, muy por delante de Oppenheimer, también estrenada un día antes de lo habitual, que, con sus tres horas de duración, logró 100.000 espectadores y una recaudación de 667.000 euros.

El Sindicato de Actores de Hollywood aprueba la producción de 39 proyectos audiovisuales de casas productoras independientes que no pertenecen a la Alianza de Productores de Cine y Televisión (AMPTP), en el marco de la huelga que llevan a cabo actualmente. Según información de medios locales, la lista incluye dos proyectos de A24 Films, el estudio responsable de títulos como la reciente película triunfadora de los Óscar 2023 Todo a la vez en todas partes, de Daniel Kwan y Daniel Scheinert.

La Casa Blanca urge a los grandes estudios y a los sindicatos de guionistas y actores de Estados Unidos que negocien «de buena fe» y alcancen un acuerdo que ponga fin a la huelga en Hollywood. En una rueda de prensa, la portavoz de la Casa Blanca, Karine Jean-Pierre, recalca en cualquier caso que el presidente estadounidense, Joe Biden, «defiende el derecho a la huelga» y considera que «todos los trabajadores, incluidos guionistas y actores, merecen unas prestaciones y un sueldo justos«. Añade que Biden está siendo informado de todo este conflicto que ha llevado a guionistas y actores a convocar una huelga indefinida.

El inicio de la huelga del Sindicato de Actores de Cine-Federación Estadounidense de Artistas de Radio y Televisión (SAG-AFTRA), que agrupa a más de 160.000 profesionales, afecta de lleno al estreno de Oppenheimer en Londres. El estreno se había adelantado una hora para evitar que coincidiera con el anuncio de la huelga, pero esto hizo que actrices como Emily Blunt o Florende Pugh abandonaran la premiere repentinamente y de forma anticipada después de que el director de la película, Christopher Nolan, señalara que todo e elenco, que incluye a Cillian Murphy, Matt Damon y Josh Hartnett, habían abandonado la alfombra roja para «escribir sus pancartas» y prepararse para la huelga.

El Sindicato de Actores de Estados Unidos se declara en huelga formalmente este jueves, tras la negociaciones fallidas con los estudios de Hollywood para la firma de un nuevo convenio colectivo. El gremio de intérpretes de Estados Unidos se une al paro que desde mayo mantiene el Sindicato de Guionistas (WGA), emprendiendo así una huelga simultánea por primera vez en 63 años que paralizaría la industria de Hollywood en su práctica totalidad. La decisión, previamente aprobada por el 98% de los miembros del gremio, se tomó oficialmente tras la reunión de la la junta directiva del sindicato celebrada hoy. Un día antes, el SAG-Aftra intentó llegar a un acuerdo conciliador con la Alianza de Productores de Cine y Televisión (AMPTP) y en su reunión contaron con la presencia de mediadores federales como una medida de urgencia para desbloquear las negociaciones.

Fracasan las negociaciones entre actores y los estudios de Hollywood para evitar la huelga. El sindicato de actores SAG-AFTRA comunica que sus negociadores recomendaron de forma unánime una huelga después de que las conversaciones laborales con los estudios de Hollywood no llegaran a un acuerdo. SAG-AFTRA señala que su junta nacional se reunirá el jueves para votar sobre la huelga. Si se aprueba, los actores se unirían a los guionistas de cine y televisión que abandonaron el trabajo a principios de mayo. Tanto SAG-AFTRA como el Gremio de Guionistas de América (WGA) exigen aumentos en el salario base y los residuales en la era de la televisión en «streaming», además de garantías de que su trabajo no será sustituido por la inteligencia artificial (IA).

El famoso letrero de Hollywood celebra sus 100 años de historia. El 13 de julio de 1923, el promotor inmobiliario Hobart Johnstone Whitley colocó un cartel de 14 metros de alto y 106 de largo que rezaba «Hollywoodland» sobre la colina del monte Lee en Los Ángeles. La zona ya era todo un reclamo urbanístico para figuras de la gran pantalla después de que el primer estudio de cine abriera sus puertas en la ciudad californiana huyendo de la llamada «tasa Edison», una patente que todos los creadores debían pagar al imperio de Thomas Alva Edison por filmar películas en la Costa Este estadounidense. Tanto fue así que aquel letrero, rodeado de mansiones de lujo y compuesto de placas de metal cuadrado unidas por alambre e iluminadas tímidamente por 4 mil pequeñas lámparas, se convirtió en un icono mundial. En 1949 la Cámara de Comercio del barrio angelino de Hollywood decidió comprárselo a la familia Whitley, que ya había amasado una enorme fortuna vendiendo los terrenos, por el simbólico importe de un dólar.

Con una retrospectiva que contará con casi la totalidad de sus películas, la Cinemateca francesa rescata este verano la obra del cineasta Eloy de la Iglesia, icono del cine quinqui de los años 80. El ciclo en homenaje a De la Iglesia transcurrirá en su propia sede y comienza con La semana del asesino, una película de 1972 en cuyo elenco figuran Vicente Parra, Emma Cohen y Eusebio Poncela. La sesión de apertura cuenta con la presencia del director Gaspar Noé, que es un admirador declarado de De la Iglesia. En total, la retrospectiva contará con 21 cintas, lo que supone casi la totalidad del cine realizado por De la Iglesia a lo largo de su vida (1944-2006).

Arranca el programa Cine Sénior con el que las personas mayores de 65 años podrán acudir al cine por 2 euros, un día a la semana, en cualquiera de los 420 espacios de exhibición de toda España que se han acogido a la medida impulsada por el Gobierno para fomentar la vuelta a las salas. Entre todos, suman más de 3.000 pantallas de proyección distribuidas por todo el territorio. Según el Real Decreto aprobado por el Consejo de Ministros el pasado 13 de junio, a propuesta del ministro de Cultura y Deporte, Miquel Iceta, la medida permitirá que un día a la semana, preferiblemente los martes u otro día en el caso de las salas que solo abren durante el fin de semana o que cierran precisamente los martes, las personas de 65 años o más puedan acceder al cine por 2 euros. Las entradas solo se podrán expedir en las taquillas de las salas, previa identificación de la persona y la acreditación de su edad. El programa cuenta con un presupuesto de 10 millones de euros a cargo de los Presupuestos Generales del Estado 2023.

Las mujeres representaron en 2022 un 37 por ciento del total de profesionales que se dedican al sector cinematográfico del largometrajes español frente a un 63 por ciento de los hombres, según un informe de la Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales (CIMA). La entidad concluye que el informe pone en evidencia que el cine es un sector «masculinizado». En 2021, el porcentaje de mujeres era del 32 por ciento. En este sentido, el informe desgrana el porcentaje de mujeres que hay en cargos de responsabilidad «masculinizada». Entre ellos, destaca efectos especiales y montaje, ambos con un 36 por ciento; sonido, guion y producción (28%); dirección (24%); composición musical (21%) y dirección de fotografía (19%). Sin embargo, estos números aumentan al analizar las mujeres que hay en cargos de responsabilidad «feminizados», como el diseño de vestuario (80%); maquillaje y peluquería (73%); y dirección artística (63%). El único cargo en el que existe cierta paridad es dirección de producción, en el que hay un 55 por ciento de mujeres.    Por sectores, la menor representatividad femenina se localiza en Animación (21%), seguida de Documentales (33%) y Ficción (39%). Esta media de 39 por ciento en ficción se reduce al 26 por ciento en la dirección y a un 16 por ciento al hablar de directoras de fotografía.

La plataforma FlixOlé estrena el documental Margarita Alexandre. Una cineasta en la revolución, dirigido por Fermín Aio que recorre, en palabras de la propia Alexandre, la vida y obra de la que fue una de las primeras directoras y productoras del cine español. Junto al documental, se puede también acceder a las películas que Margarita Alexandre rodó como actriz, así como algunos de los largometrajes que dirigió en España. Actriz, guionista, directora en el franquismo y productora en la Cuba revolucionaria, Margarita Alexandre llevó una vida y carrera de película, sin embargo, su nombre permanece casi olvidado en la historia del cine español.

Indiana Jones y el Dial del Destino alcanza los 130 millones de dólares de recaudación en su primer fin de semana en la taquilla mundial. En España, la película dirigida por James Mangold ha alcanzado 3.5 millones de euros de recaudación en 5 días desde su estreno el pasado 28 de junio y más de medio millón de espectadores han disfrutado de la película. En Estados Unidos y Canadá suman 60 millones de dólares mientras que el resto de mercados internacionales han superado los 70 millones en el primer fin de semana (tres días).

Tras haber permanecido siete años cerrada, se reabre la sala de verano al aire libre del cine Doré, la sede de proyecciones de Filmoteca Española, organismo del Ministerio de Cultura y Deporte encargado de la preservación del patrimonio cinematográfico español. La película seleccionada para la ocasión es la recuperación realizada por Filmoteca Española de El cálido verano del Sr. Rodríguez (1965), de Pedro Lazaga, protagonizada por José Luis López Vázquez, y que normalizó la expresión “estar de rodríguez”. Hasta su estreno estival, el film había permanecido inaccesible durante sesenta años.

La alcaldesa del PP del municipio cántabro de Santa Cruz de Bezana, Carmen Pérez Tejedor, cancela la proyección de la nueva película de dibujos de Toy Story Lightyear por una escena de apenas unos segundos en la que dos personajes femeninos aparecen besándose, colocando en su lugar el film Los tipos malos. Esta decisión, consensuada y apoyada por VOX, sus socio de gobierno en el consistorio del pueblo, ha recibido multitud de críticas por parte de miembros del PSOE y los sectores más progresistas, por atentar contra la libertad sexual y la diversidad.

A partir del martes 11 de julio, las personas mayores de 65 años podrán ir al cine a un precio reducido de 2 euros, un día a la semana, en cualquiera de los 420 espacios de exhibición de toda España que se han acogido a la medida impulsada por el Gobierno para fomentar la vuelta a las salas, según ha informado el Ministerio de Cultura. Entre todos, suman más de 3.000 pantallas de proyección distribuidas por el territorio. Se trata del 64,22% del total de establecimientos privados que, según datos del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), se estimaba que podían acogerse a este programa de subvenciones directas dirigido a uno de los segmentos del sector cultural más afectados por la pandemia. Por comunidades autónomas, en Andalucía se han sumado 77 cines; en Aragón, 16; en Asturias, 6; en Baleares han sido 12; en Canarias, 11; en Cantabria, 4; en Castilla-La Mancha, 17; en Castilla y León, 27; en Cataluña, 76; en la Comunidad Valenciana han sido 55; en Extremadura, 8; en Galicia, 17; en La Rioja, 3; en Madrid, 44; en Murcia, 10; en Navarra, 7; en País Vasco, 28; 1 en Ceuta y 1 en Melilla. Las entradas solo se podrán expedir en las taquillas de las salas, previa identificación de la persona y la acreditación de su edad.

Las negociaciones entre el Sindicato de Actores de Hollywood (SAG-AFTRA) y la Alianza de Productores de Cine y Televisión (AMPTP) terminarán el 12 de julio y no este viernes como se tenía previsto. El gremio expresa por medio de un comunicado publicado en su página web que habían acordado una prórroga de los contratos de televisión y teatro de 2020, que estaban programados para expirar a la media noche del viernes, extendiendo su vigencia al 12 de julio. Se espera que ambas partes vuelvan a reunirse el sábado, pero es posible que la charla se posponga debido a las celebraciones del Día de la Independencia de Estados Unidos el 4 de julio. El 7 de junio los actores de Hollywood y los productores de cine y televisión estadounidenses comenzaron a negociar un nuevo convenio colectivo ante la amenaza de los intérpretes de sumarse a la huelga que están llevando a cabo los guionistas desde el 2 de mayo.

El Ministerio de Cultura y Deporte hace pública la Estadística de Cinematografía: Producción, Exhibición, Distribución y Fomento correspondiente a 2022, y según los resultados, el número de películas exhibidas en alguna de las 3.650 salas de exhibición distribuidas por el conjunto del territorio nacional fue de 2.521, de las cuales 643 fueron estrenos. Estas cifras suponen ascensos interanuales del 18,9% y del 15,6%, respectivamente. El número total de espectadores se situó en 59,1 millones en 2022, lo que representa un incremento interanual del 41,7%. La recaudación total ascendió a 367,5 millones de euros, un 45,9% más respecto a 2021. Desde 2020, la interpretación de los resultados de esta operación estadística tiene en cuenta el efecto de la crisis COVID-19, que afectó especialmente a la actividad de las salas cinematográficas. En ese sentido, se continúan registrando descensos en el trienio, respecto a 2019, del 43,6% en espectadores y del 40,2% en recaudación. El informe refleja el buen momento que vive el cine español, casi duplicando sus resultados tanto en espectadores, como en recaudación. Con 705 películas exhibidas en 2022, los espectadores ascendieron a 13,1 millones y la recaudación a 77,5 millones de euros. Estas cifras suponen ascensos interanuales del 94,1% y del 95,3%, respectivamente, aunque siguen sin alcanzar las cifras de prepandemia.

Excursionistas encuentran restos humanos en el desierto de California cerca del área de búsqueda del actor Julian Sands. La búsqueda de Sands, a quien no se ha visto desde que hizo una excursión en las montañas de San Gabriel al noreste de Los Ángeles en enero, se centró en el área de Mount Baldy después de que los investigadores rastrearan la localización de su teléfono celular hasta ese lugar. Por culpa del mal tiempo y las duras condiciones la búsqueda activa ha estado casi inactiva hasta el sábado pasado, cuando se volvió a reanudar. Más de 80 voluntarios, agentes y personal de búsqueda y rescate participaron en los esfuerzos de búsqueda, que fueron apoyados por dos helicópteros y tripulaciones de drones mientras los voluntarios buscaban en «áreas remotas en Mount Baldy y realizaban esfuerzos de búsqueda y evaluación aérea«, según los funcionarios.

El Sindicato de Directores de Hollywood da su aprobación final al nuevo convenio colectivo firmado con la Alianza de Productores de Cine y Televisión (AMPTP), evitando una huelga. que se hubiera producido mientras el sindicato de guionistas mantiene sus paros. El nuevo convenio para los directores tendrá una duración de 3 años y es aprobado por un 87 % de los miembros del Director’s Guild of America (DGA). «Nuestro nuevo convenio asegura ganancias en salarios, residuales del ‘streaming’, seguridad, diversidad y derechos creativos«, declara la presidenta del sindicato, Lesli Linka Glatter. El texto incluye aumentos de salario del 5 %, 4 % y 3,5 %, respectivamente, para cada año en vigor. También afirma que no podrá sustituir las tareas que realizan los directores con inteligencia artificial (IA), y prohíbe la munición real en los estudios de grabación. Además, y por primera vez, el acuerdo incluye pagos por los conocidos como residuales -el dinero que reciben los miembros de un equipo de trabajo cada vez que se retransmiten sus proyectos- de las plataformas de «streaming», calculados en base al número de suscriptores internacionales.

El pasado domingo desaparecieron cinco personas que se encontraban dentro del sumergible Titan, para visitar los restos del Titanic en el océano Atlántico, a 4.000 metros de profundidad. Ayer se conocía la noticia de que el submarino había implosionado, llevándose las vidas de los tripulantes en cuestión de segundos. El director de cine James Cameron, que ha realizado múltiples inmersiones a los restos del Titanic, asegura en declaraciones a la BBC que supo que se trataba de un “acontecimiento catastrófico extremo” en cuanto se enteró de que el sumergible había perdido la navegabilidad y la comunicación a la vez. Para el cineasta, las noticias sobre las 96 horas de oxígeno disponibles y los ruidos fueron una “farsa prolongada y pesadillesca” que dieron falsas esperanzas a los familiares de los tripulantes. Al menos 46 personas viajaron en el sumergible de OceanGate hasta los restos del Titanic en 2021 y 2022, según cartas de la compañía presentadas en una corte federal en Norfolk, Virginia, que supervisa asuntos relacionados con el naufragio del transatlántico. Pero tanto un antiguo trabajador de la empresa como ex pasajeros plantearon dudas sobre la seguridad del dispositivo. Según Cameron la compañía “OceanGate no debería haber estado haciendo lo que estaba haciendo. Creo que eso está bastante claro. Desearía haber sido más elocuente al respecto, pero creo que no sabía que no estaban certificados porque realmente no lo estaba estudiando. No estaba realmente interesado. Stockton Rush me preguntó si quería salir y bucear esta temporada, ya sabes, no estaba interesado”.

Casi seis meses de la repentina desaparición del actor Julian Sands, de 65 años, el pasado 13 de enero mientras hacía senderismo por las montañas cerca de Los Ángeles, sigue sin haber noticias sobre su paradero. El departamento del sheriff del condado de San Bernardino envia un comunicado en el que indica que se ha reanudado la búsqueda después de varios meses suspendida a causa del peligro de avalanchas y del mal tiempo. En el comunicado se indica que los funcionarios “continuaron los esfuerzos de búsqueda en el desierto de Mount Baldy. Desafortunadamente el señor Sands no fue localizado”.

CineEurope, la feria internacional dedicada a los productos y servicios específicos de la industria cinematográfica, inicia hoy la andadura de su 32 edición, que se celebra en el Centro de Convenciones Internacionales de Barcelona (CCIB) hasta el próximo jueves. Se trata de una cita indispensable para la distribución y exhibición, y también para evaluar la situación actual del mercado cinematográfico, con cerca de 4.000 delegados de 85 territorios de todo el mundo.

El actor francés Jean-Pierre Léaud publica un comunicado en el que agradece a la asociación de Les Amis de François Truffaut, así como de Serge Toubiana, su amistad y su preocupación por la iniciativa para recabar fondos con los que ayudar al actor, quien se encuentra en un momento de “ruina financiera y moral”. Léaud se muestra «profundamente afectado por la desaparición de Jean-Luc Godard, con quien todavía hablábamos hace unos meses sobre un proyecto futuro» y añade que le «gustaría, sin embargo, tranquilizar a mis amigos: estoy mucho mejor gracias a ellos, y tengo la intención de encontrar el manera de filmar!«. La noticia provocó una avalancha de solidaridad y consiguió recaudar más de 20.000 euros.

La convocatoria de las ayudas generales para la producción de largometrajes sobre proyecto correspondientes a 2023 tendrán un importe estimado de 62 millones de euros, un 10,71% más que el pasado año, según anuncia el ministro de Cultura, Miquel Iceta, tras el Consejo de Ministros. Las ayudas, que dependen del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), destinarán un mínimo del 35% para proyectos realizados exclusivamente por directoras y un mínimo del 10% a proyectos de animación. Según el Ministerio de Cultura, la novedad estará también en el pago de la ayuda en dos momentos, en lugar de en los tres actuales: el primero, 70% del importe concedido, en el ejercicio económico de la convocatoria correspondiente; y el segundo, el 30% restante, una vez acreditada al menos el 80% de la financiación del proyecto, así como haber abonado, al menos, el 50% del precio del guion. El Consejo de Ministros aprueba también el Real Decreto que regula el programa que permitirá que las personas mayores de 65 años paguen 2 euros por una entrada de cine un día a la semana.“Los exhibidores nos cuentan que los mayores de 65 años han perdido el hábito de ir a las salas”, señala Iceta. “La ausencia de quienes formaban parte esencial del público de las salas ha creado la necesidad de una política pública de incentivos para recuperar los hábitos cinematográficos”. El programa contará con un presupuesto de 10 millones de euros a cargo de los Presupuestos Generales del Estado 2023.

El cortometraje de Pedro Almodóvar Extraña forma de vida, que llegó a 181 pantallas de toda España de la mano de la distribuidora BTeam Pictures, se convierte en su segundo fin de semana en la cartelera nacional, en el cortometraje más taquillero de la historia en España, con 154.000 euros y 33.500 espectadores, superando así a su anterior corto La voz humana, que alcanzó los 135.000 euros en los cines españoles, tras su estreno en octubre de 2020.

El Consejo de Ministros aprueba, a propuesta del ministro de Cultura y Deporte, Miquel Iceta, el nombramiento de Ignasi Camós como director general del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA). Camós sustituye en el cargo a Beatriz Navas, quien dimitió el pasado sábado por decisión propia para emprender nuevos proyectos. Ignasi Camós es Doctor en Derecho, profesor titular de derecho del Trabajo y de la Seguridad Social en la Universidad de Girona y funcionario de la Administración General del Estado. Ha ocupado diferentes puestos de responsabilidad en la Generalitat de Cataluña y ha sido consejero de Empleo y de Seguridad Social en la Representación Permanente ante la Unión Europea en Bruselas (enero 2011- junio 2012). Desde julio de 2021 ejerce como asesor parlamentario en el Gabinete de Iceta, puesto desde el que ha coordinado los grupos de trabajo para el desarrollo del Estatuto del Artista. Camós tendrá que enfrentarse al futuro de la Ley del Cine desarrollada bajo la dirección del ICAA de Beatriz Navas, ya que está terminada pero aún sin aprobar y en suspenso por el adelanto de las elecciones generales anunciado hace unos días por el presidente del Gobierno, Pedro Sánchez.

El Sindicato de Actores de Cine-Federación Estadounidense de Artistas de Radio y Televisión (SAG-AFTRA) somete la decisión de ir a la huelga a votación y el 97,91% de miembros aprueba la autorización del paro. Este resultado no supone el inicio de la huelga en sí, pero permite que los principales negociadores del sindicato convoquen un paro una vez que sus contratos de cine o televisión hayan expirado el 30 de junio si las negociaciones con la Alianza de Productores de Cine y Televisión fracasan. En este referéndum votaron 65.000 miembros del gremio, lo que supone una participación de casi el 48%, que es relativamente alta para tratarse de un sindicato en expansión

El Sindicato de Directores de Estados Unidos llega a un acuerdo con estudios de Hollywood y plataformas. Tras una larga negociación de tres años, y en medio de una extensa huelga de guionistas por sus condiciones laborales “hemos concluido un acuerdo verdaderamente histórico”, celebra Jon Avnet, presidente del comité de negociaciones del Sindicato, en tanto que la titular de la entidad, Linka Glatter, remarca que “el acuerdo reconoce que el futuro de nuestra industria es global y respeta el rol único y esencial de los directores y sus equipos a medida que se avanza hacia ese futuro”. En lo referente a salarios y beneficios, los directores logran un aumento del 5 por ciento en el primer año de contrato, 4 en el segundo, 3.5 en el tercero y un 0.5 por ciento adicional por licencia parental. En cuanto a los repeticiones de streaming global, se llega a un aumento del 76 por ciento para producciones en plataformas más grandes, por lo que la emisión de de un episodio de una hora tendrá ganancias de cerca de 90 mil dólares durante los primeros tres años de exhibición.

Beatriz Navas dimite como directora del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA). Desde julio de 2018, que fue nombrada en sustitución de Óscar Graefenhain, ha sido directora del ICAA con tres ministros distintos de Cultura (José Guirao, José Manuel Rodríguez Uribes y Miquel Iceta) y hubiera llegado a los cinco años en el cargo en julio.

El Sindicato de Guionistas de Hollywood (WGA) cumple un mes en huelga sin fecha para reanudar las negociaciones. Un paro que, de continuar, puede afectar a 600 producciones y provocar pérdidas económicas mayores de las que causó el de 2007, que alcanzaron los 2.000 millones de dólares. El diálogo entre la WGA y la AMPTP para la renovación del convenio del sector terminó el 1 de mayo sin un acuerdo, lo que llevó a los más de 10.000 guionistas afiliados a iniciar el día 2 de ese mes esta huelga que ya desde su inicio avisó el parón paulatino de producciones de cine y televisión. La intención de los guionistas es obstaculizar el avance del mayor número de producciones posibles y para lograrlo han ido cambiando sus estrategias organizando piquetes masivos fuera de los rodajes en Los Ángeles, Chicago y Nueva York.

La actriz Vicky Peña, el cineasta Jesús Garay, Ernest Blasi, Lala Gomà, Lola Salvador y Núria Vidal son nombrados nuevos Miembros de Honor de la Academia del Cine Catalán, una categoría en la que figuran desde 2009 unos setenta profesionales de diverso ámbitos de la industria cinematográfica. El acto de nombramiento tiene lugar en el Mirador Maria Aurèlia Capmany del Ayuntamiento de Barcelona y es conducido por la actriz y académica Betsy Turnez.

El director de cine Martin Scorsese, que tuvo una breve audiencia privada con el Papa Francisco en el Vaticano durante una conferencia en Roma en la Santa Sede, anuncia que podría rodar una película sobre Jesús y señala que “he respondido a la convocatoria del Papa a los artistas de la única manera que sé: imaginando y escribiendo un guion para una película sobre Jesús”.

Martin Scorsese será el productor ejecutivo de Escape, la próxima película de Rodrigo Cortés, que se rodará a partir de finales de mayo en Madrid con Mario Casas y Anna Castillo como protagonistas, anuncia la distribuidora española Beta Fiction. En el reparto estarán también José García, Guillermo Toledo, José María Pou, Blanca Portillo y José Sacristán y el filme será una adaptación de la novela homónima de Enrique Rubio, la historia de un hombre que quiere renunciar a su libertad y vivir encarcelado y está dispuesto a cualquier cosa para conseguirlo. En la novela, el autor da una visión peculiar de la vida condicionada por el autismo que tiene.

El número de locales de cine se incrementa un 2,6% en el último año, alcanzado su máximo desde 2012, mientras el número de salas y butacas desciende, según se desprende del 25º Censo de Salas de Cine que elabora la Asociación para la Investigación de Medios de Comunicación (AIMC). En concreto, el número de espacios de exhibición de cine en España ha pasado de 732 a 751 en el último ejercicio, alcanzando cifras que no se veían desde hace diez años, mientras el número de salas/pantallas se sitúa en 3.591, lo que supone una ligera disminución de 35 pantallas (-1%) respecto al anterior censo, con 93 altas y 128 bajas, pero se mantiene en el nivel previo a la pandemia. En lo que respecta al número butacas, la cifra baja hasta 750.751, 8.044 (-1,1%) menos que las contabilizadas en el censo de 2022, si bien el descenso acumulado en los últimos ocho años es notable, con y 47.501 butacas (-6%) menos que en 2015. El estudio elaborado por la AIMC muestra así una tendencia hacia la existencia de cines con menos pantallas y salas que cuentan con menos butacas, que, a cambio, suelen ser más grandes y cómodas.

La XX edición de la Fiesta del Cine ha registrado un total de 977.714 espectadores, un 37,9% más que la edición celebrada en el mes de mayo de 2022 cuando un total de 704.927 espectadores participaron en un evento que se celebraba tras dos años de parón. Guardianes de la Galaxia. Volumen 3 lidera el ránking de películas más vistas de esta nueva edición de la Fiesta del Cine, entre las que se encuentran dos películas españolas en el Top 10, ¡Vaya Vacaciones! y Fatum.

El documental sobre el Holocausto Shoah, del director francés Claude Lanzmann, se inscribe en el Archivo de la Memoria del Mundo de la Unesco, cuyo propósito es proteger el patrimonio documental mundial, anuncia la Asociación Claude et Felix Lanzmann (ACFL). La película se une en el patrimonio cinematográfico de la Memoria del Mundo a los archivos de los hermanos Lumière; Metrópolis, de Fritz Lang; Los Olvidados, de Luis Buñuel y todo Bergman.

El Consejo Ejecutivo de la UNESCO aprueba la inscripción de la colección de carteles de cine cubano y las actas capitulares del ayuntamiento de La Habana en el Registro Internacional de la Memoria del Mundo, dedicado a la preservación, acceso y protección del Patrimonio documental de la Humanidad. La aprobación tiene lugar durante la sesión de la Comisión de Programa y Relaciones exteriores de la 216 sesión del Consejo Ejecutivo de la UNESCO que examinó un total de 64 propuestas de inscripción.

La casa de subastas Nate D. Sanders Auctions anuncia que pondrá a la venta cerca de 400 objetos personales del actor James Dean, entre ellos contratos, fotografías, cartas e identificaciones. Los objetos provienen de la colección personal de Jane Deacy, la representante del actor con quien mantuvo un fuerte lazo emocional y apoyo incondicional y a quien consideraba una segunda madre. El lote está conformado, entre otras cosas, por el contrato original de Dean y Warner Bros; la tarjeta de registro de motocicleta que recibió días después de adquirir la Indian Chief en 1953; una foto suya firmada a Deacy con la inscripción «mamá«; o dos cartas escritas a mano por el actor en las que narra momentos íntimos de su vida. La subasta se llevará a cabo en línea y terminará el 25 de mayo.

El Sindicato de Actores de Hollywood (SAG-AFTRA), que representa alrededor de 120.000 actores de cine y televisión, acuerda por unanimidad recomendar que sus miembros voten para autorizar una huelga. Un voto afirmativo no significa necesariamente que ocurrirá una huelga, pero permitiría que la Junta Nacional convoque una si lo considera necesario, anticipándose a las próximas negociaciones del contrato de televisión/teatro del sindicato con la Alianza de Productores de Cine y Televisión (AMPTP), que comienzan el 7 de junio.

El Tribunal de Basmanni, en Moscú, ordena la detención del productor de cine Alexander Rodnianski y del director Ivan Viripaev por difundir presuntamente información falsa sobre las acciones de las Fuerzas Armadas de Rusia. Ambos han sido puestos en la lista de busca y captura a nivel internacional por violar supuestamente el artículo 207 del Código Penal ruso, según informaciones de la agencia de noticias TASS. La defensa de Rodnianski, conocido por producir películas como Leviatán o Sin Amor, entre otras, ha apelado la decisión judicial, si bien por el momento no se ha fijado la fecha para abordar dicho recurso. Viripaev, no obstante, no ha apelado la decisión, por lo que ya se encuentra sujeto a esta orden.

El Consejo de Ministros aprueba el diseño de un programa que permitirá que un día a la semana las entradas de cine cuesten 2 euros para las más de 9,5 millones de personas mayores de 65 años de toda España. El plan, propuesto por el ministro de Cultura y Deporte, Miquel Iceta y avanzado el pasado domingo por el presidente del Gobierno Pedro Sánchez en un mitin en Puertollano (Ciudad Real) tiene como objetivo fomentar el retorno a las salas tras la pandemia en el grupo al que más le está costando retomar sus hábitos de asistencia. Contará con un presupuesto de 10 millones de euros, se realizará en colaboración con el sector de la exhibición y podrán adherirse a él las salas que lo deseen, según indica el Ministerio en un comunicado. Según Cultura, se observan notables diferencias de asistencia entre franjas de edad: si el 49,3% de los jóvenes de 20 a 24 años acudió al menos una vez al año al cine entre 2021 y 2022, ese porcentaje cae hasta el 6% en la población de más edad.

Con un precio reducido de 3,50 euros la entrada, la Fiesta del cine vuelve a partir de este lunes para tratar de revitalizar la asistencia a las salas, que no acaba de recuperarse del mazazo que supuso la pandemia de coronavirus. En lo que va de año, la asistencia acumula una caída del 32% respecto a la media de los cinco años previos a la irrupción del covid (2015-2019), según datos de la consultora Comscore. La vigésima edición de la Fiesta del cine, una iniciativa conjunta de la principal Federación de Exhibidores (FECE) y de Distribuidores (Fedicine), se celebrará durante cuatro días, hasta el jueves y contará con la participación de 326 cines de toda España, que suman un total de 2.932 pantallas.

El presidente del Gobierno, Pedro Sánchez, anuncia que las entradas de cine para los mayores de 65 años (9,5 millones de personas) los martes costarán sólo dos euros. Esta medida verá la luz verde en el próximo Consejo de Ministros, donde aprobará un programa para fomentar que los mayores acudan al cine y con el que se pretende apoyar a un sector muy importante de la industria cultural. También destaca medidas ya aprobadas que van en la misma línea, como un estatuto del artista para luchar contra la precariedad, el bono cultural para los jóvenes o los esfuerzos del Ejecutivo para convertir España en un «Hub» audiovisual. Este nuevo programa contará con una inversión de 10 millones de euros y se pondrá en marcha en colaboración con las principales asociaciones del sector de la exhibición.

Pathaan, un thriller de espionaje protagonizado el rey de Bollywood, Shah Rukh Khan, se convierte en la primera película india en estrenarse en Bangladesh en casi una década. El lanzamiento generó una inmensa expectación en Bangladesh, con interminables colas a las puertas de los cines y las entradas agotadas en muchos de ellos. Las producciones de la industria cinematográfica con sede en la ciudad india de Bombay fueron prohibidas casi con la independencia de Bangladesh, en 1971, como medida para proteger el cine local. La última vez que el país presenció el estreno de una película de la inmensa industria cinematográfica de la India fue en 2015, cuando el Gobierno levantó temporalmente el veto a las películas procedentes del país vecino.

La recaudación en taquilla de los cines de la Unión Europea y Reino Unido creció un 70 % en 2022 en comparación con 2021, de 3.000 millones de euros pasa a 5.100 millones de euros, un 28 % menos que los niveles previos a la pandemia, según el Observatorio Audiovisual Europeo (OAE). Top Gun: Maverick, Avatar: el sentido del agua y Minions: el origen de Gru encabezaron las listas de recaudación en 2022, vendiendo 34,4 millones, 30,6 y 30,2 millones de entradas a lo largo del año calendario, respectivamente. Las películas europeas tuvieron un buen comportamiento y la cuota de mercado de las películas europeas aumentó año tras año del 26,8 % al 28,4 % en 2022.

El presidente de Estados Unidos, Joe Biden, pide a los principales estudios de Hollywood que lleguen a un “acuerdo justo” con los guionistas que se encuentran en huelga desde el pasado martes. “Espero sinceramente que la huelga de escritores en Hollywood se resuelva y que los guionistas reciban el trato justo que merecen lo antes posible”, expresa el mandatario estadounidense en un evento con motivo del mes de la Herencia Asiática, Nativa de Hawai y de las Islas del Pacífico. Biden, que califica a la industria cinematográfica del país como “icónica” y “significativa”, agrega que el país necesita “a los guionistas, a todos los trabajadores y a todos los involucrados para contar las historias de nuestra nación y las historias de todos nosotros”.

Un total de 837 proyectos optarán a las nuevas ediciones de los programas formativos de la Academia de Cine Residencias y Rueda. El primero, realizado con el apoyo del Ayuntamiento de Madrid, ha recibido 732 solicitudes para su quinta edición, mientras que a la segunda convocatoria de Rueda, que cuenta con financiación del ICAA a través de los fondos Next Generation EU, se han presentado 105 propuestas. Finalizado el plazo de presentación de solicitudes, los datos de Residencias arrojan las siguientes cifras: se registraron 832 solicitantes, de los que 732 presentaron la documentación requerida. De estas propuestas, 429 han sido presentadas por hombres (58,6%); 282 por mujeres (38,5%) y 21 por personas no binarias. Además, 596 de los proyectos (un 81,4%) están vinculados artísticamente con la ciudad de Madrid, y 43 (5,87%) corresponden a académicos. Por la naturaleza de las dos entidades que impulsan el programa, las bases recogen prioridad a los proyectos relacionados con la ciudad de Madrid y ventajas de acceso al programa para los académicos.

Cerrar los ojos, de Victor Erice se estrenará en España el 29 de septiembre de la mano de Avalon, cincuenta años después de su primer largometraje, El espíritu de la colmena.  La película, con la que regresará al Festival de Cine de Cannes, cuenta con un guion del propio Erice y Michel Gaztambide y narra la historia de una desaparición, que gira alrededor de los temas de la identidad y la memoria. Está protagonizada por Manolo Solo, junto a Jose Coronado y Ana Torrent. El reparto se completa con una buena selección de grandes nombres como María León, Petra Martínez, Soledad Villamil, Mario Pardo, Elena Miquel, y José María Pou, entre otros.

El legado de la actriz estadounidense Carrie Fisher (1956-2016), famosa por encarnar a la Princesa Leia en la saga Star Wars, es reconocido con una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood como homenaje póstumo. En honor a la intérprete, la ceremonia se ha llevado a cabo en el Día de Star Wars, la fecha elegida para celebrar anualmente a los personajes del universo ficticio creado por el cineasta George Lucas. La hija de Fisher, Billie Lourd, está acompañada en el acto por el actor Mark Hamill, los droides de la saga, R2-D2 y C-3PO. La hija de Fisher no ha invitado a la ceremonia a los hermanos de la actriz, Todd, Joely y Tricia Leigh Fisher, al considerar que estos habían sacado partido de su muerte en entrevistas o vendiendo libros con la intérprete como protagonista.

La Alianza de Productores de Cine y Televisión (AMPTP) emite un documento que contradice algunas de las declaraciones del Sindicato de Guionistas de Estados Unidos (WGA), que este jueves cumple tres días en huelga. La organización que representa a los grandes estudios de Hollywood rechaza la afirmación del sindicato de que la AMPTP busca convertir el trabajo de los guionistas en una «economía gig», un término que hace referencia al sector laboral en el que las personas realizan trabajos temporales o «freelance». Los datos de la AMPTP señalan que el número medio de semanas de empleo para un guionista en una serie de «streaming» ronda entre 20 y 24, que resulta una paga mínima de 91.000 dólares, más futuros residuales de más de 28.000 dólares por un guion de media hora y más de 41.000 dólares por un guion de una hora. Pero los escritores refutan que es posible que no encuentren trabajo el resto del año y que ese dinero también paga a sus agentes y abogados. La AMPTP también explica que las prestaciones que reciben los guionistas en ocasiones son mayores a las de un trabajador de tiempo completo, como asistencia médica, contribuciones a los planes de pensiones y permisos de paternidad.

Tras la declaración de huelga del 1 de mayo de 2023 por parte del Sindicato de Guionistas de Estados Unidos (WGA), guionistas de televisión y cine de Hollywood, indignados por los sueldos bajos en la era del streaming, salen a una huelga por primera vez en 15 años, lo que significa que los programas nocturnos y de variedades serán los primeros en quedarse sin nuevo material. Los 11.500 miembros del WGA paralizan su trabajo en busca de un mayor pago mínimo, salas de escritura con más integrantes, contratos exclusivos más cortos y revisar el pago de «regalías«, condiciones que según el WGA han ido disminuyendo en medio de la explosión de contenido impulsada por el «streaming«. En 1988, una huelga del WGA duró 153 días, y la última, que comenzó en 2007 y terminó en 2008, se prolongó a lo largo de 100 días.

El Sindicato de Guionistas de Estados Unidos (WGA) y la Alianza de Productores de Cine y Televisión (AMPTP) no alcanzan un acuerdo tras varios días de negociaciones, por lo que los guionistas de Hollywood comenzarán a partir de este martes una huelga que podría paralizar la industria. La WGA reclama aproximadamente 600 millones de dólares en aumentos salariales y otros beneficios, como los «residuals«, las compensaciones que recibe un integrante del equipo cada vez que su producto vuelve a emitirse en televisión y que, según el sindicato, se han visto mermadas por las plataformas de «streaming«. La última huelga por la que atravesó el sindicato se produjo en 2007 y tuvo una duración de más de un mes, lo que supuso una pérdida de 2.100 millones de dólares para la industria audiovisual de Estados Unidos y el despido de 37.000 profesionales.

A unas horas de que se determine si el Sindicato de Guionistas irá a la huelga paralizando así las producciones de Hollywood, la posibilidad de un acuerdo entre el Sindicato y la Alianza de Productores de Cine y Televisión (AMPTP) parece difícil. Fuentes cercanas a la negociación explican que pese haberse logrado algunos progresos durante las reuniones de la semana pasada, el panorama de conciliación entre ambas partes se mantiene «muy distanciado«. Tras las últimas conversaciones, el sindicato envió un correo electrónico a sus 20.000 miembros este domingo para que estuvieran preparados ante el posible estallido de la huelga. Se prevé que este lunes se mantengan las negociaciones durante todo el día.

La película Super Mario Bros. La película consigue superar los 1.000 millones en taquilla. La película llegó a cines hace ya casi un mes, y empezó a acumular récords. Rápidamente se convirtió en la adaptación de un videojuego más taquillera de la historia. Este fin de semana ha conseguido superar los 1.02 mil millones recaudados en todo el mundo, 490 de ellos en Estados Unidos y 532 en diversos mercados extranjeros. En el campo de los largos animados, Super Mario Bros. La película tiene ahora a cuatro películas por delante para ser la más taquillera de la historia: Los increíbles 2 (1.24 mil millones), Frozen (1.29 mil), Frozen 2 (1.66 mil millones) y El rey león (1.66 mil millones).

El director de cine, Roman Polanski, aparece en una fotografía junto a Samantha Geimer, quien le acuso de haberla drogado y abusado sexualmente cuando tenía 13 años. Una sonriente Geimer, que ahora tiene más de 60 años, rodea con su brazo izquierdo al director, en la que se cree es su primera reunión desde que él la violara en 1977. La esposa de Polanski, la actriz Emmanuelle Seigner, fue quién tomó la fotografía después de entrevistar a Geimer para la revista francesa Le Post. Aún no está clara la fecha de la instantánea. Samantha, que comparte la foto en su cuenta privada de Instagram, asegura que el director de 89 años había “pagado su deuda con la sociedad.”

Las autoridades judiciales de Irán levantan las restricciones de viaje contra el cineasta Jafar Panahi, que salió de la cárcel de Evin en libertad provisional a principios de febrero tras cumplir la totalidad de su condena. Así lo anuncia su esposa, Taheré Saeedi, en una publicación de Instagram: «Después de 14 años, han levantado la prohibición de viajar a Jafar y finalmente vamos a viajar un par de días«. Panahi fue detenido en julio tras acudir a la prisión de Evin para protestar por la detención de sus compañeros de profesión, los cineastas Mohamad Rasoulof y Mustafá al Ahmad.

La pequeña actriz de nueve años, Sofía Otero es reconocida en Basauri, su municipio natal, por su Oso de Plata a la mejor interpretación en la Berlinale gracias al papel de una niña trans en la película 20.000 especies de abejas. El Social Antzokia recibe a Otero con el cine a rebosar de vecinos que querían mostrarle todo su apoyo. El alcalde, Asier Iragorri, se muestra orgulloso de la gran hazaña de la niña y reconoce que cuando llegó la propuesta de la directora, Estibaliz Urresola, de filmar en el pueblo, y además, que una de las actrices principales iba a ser basauritarra, no se lo pensó dos veces. Tras una gran ovación, entre aplausos, Sofía firma en el libro de honor del municipio.

La galería Villa del Arte Galleries de Barcelona acoge desde hoy la exposición “Wim Wenders Unbegrenzt”, un conjunto de fotogramas y fotografías artísticas de los sets de algunas de las películas más icónicas del cineasta alemán. La exposición es una colaboración de la galería con la Fundación Wenders Stiftung, consta de dos colecciones, y reúne algunas de las fotografías e imágenes artísticas que, a lo largo de las décadas, han embellecido la filmografía de Wim Wenders. Por un lado, están las “Limited», que son 6 fotografías tomadas por el propio artista y que forman parte de su “fine art collection”, obras de edición limitada (6 ediciones) y de gran formato -alguna alcanza los 178 x 447 centímetros-. Por otro lado, están las imágenes “Unlimited”, que son 26 fotogramas de sus películas, de edición ilimitada. A través de esta serie de fotogramas congelados, Wenders busca “capturar momentos atemporales que revelen el flujo ilimitado del tiempo, como monumentos a la eternidad”.

La primera película rodada en el espacio, Vyzov (The Challenge), llega a la gran pantalla después de que Rusia se adelantara a los estudios de Hollywood a la hora de llevar el cine al cosmos. «Aquí también hemos vuelto a ser los primeros«, declaró orgulloso el presidente ruso, Vladímir Putin, en el estreno celebrado en el Palacio del Kremlin, que coincidió el pasado 12 de abril con el aniversario del vuelo de Yuri Gagarin (1961), el primer cosmonauta de la historia. La cinta, cuyo presupuesto fue de 1.150 millones de rublos (más de 14 millones de dólares), fue rodada en octubre de 2021. Entonces, la nave Soyuz MS-19 despegó con el director y la protagonista de The Challenge, Klim Shipenko y Yulia Peresild. El proyecto fue muy criticado por Serguéi Krikaliov, director del programa espacial ruso, motivo por el que fue despedido, aunque después reinstalado en el cargo tras las protestas de los cosmonautas.

Los abogados de Alec Baldwin confirman que han sido retirados los cargos penales contra el actor derivados del tiroteo mortal de la directora de fotografía, Halyna Hutchins, en el set de rodaje en Nuevo México de su película del Oeste Rust. Hutchins, de 42 años, murió de un disparo realizado por Alec Baldwin el 21 de octubre de 2021, durante el rodaje en el rancho Bonanza Creek. El arma de atrezo supuestamente era de fogueo y el actor no sabía que estaba cargada. Este suceso derivó en la acusación tanto de Baldwin como de la armera, Hannah Gutierrez Reed. Este mismo jueves, la productora de la cinta ha reanudado el rodaje de Rust en Montana, 18 meses después del accidente mortal.

La Asociación de Guionistas de Estados Unidos (WGA) lleva a cabo una votación para dejar de trabajar si no se alcanza un acuerdo para un nuevo convenio con la Alianza de Productores de Cine y de Televisión (AMPTP). Con el 98% de los miembros del sindicato de escritores a favor de la huelga y solo el 2% en contra, el posible paro laboral se produciría el próximo 1 de mayo, cuando termina el actual contrato. Los escritores buscan un paquete de aumento en la compensación de su trabajo, valorado en casi 600 millones de dólares. Eso incluye aumentos en el salario mínimo y pagos residuales más altos de las plataformas de transmisión, junto con mayores contribuciones a los planes de salud y pensiones del sindicato.

La Policía Municipal de Madrid detiene al productor de cine José María «Txepe» Lara, de 75 años, por arrebatarle la defensa a un agente local durante una intervención originada por una pelea entre dos jóvenes, que también han sido arrestados. Los hechos se producen tras una riña a las puertas de un salón de juegos ubicado junto a la plaza de Lavapiés. Hasta el lugar se desplazaron dos patrullas municipales, que procedieron a identificar a los dos jóvenes implicados en la pelea, de unos 20 años y origen magrebí, quienes se negaron y comenzaron a increpar a los agentes. En mitad de la actuación de los agentes un hombre de 75 años que estaba siendo testigo de los hechos junto a otros viandantes se interpuso entre los funcionarios y arrebató a uno de ellos su defensa. Tras proferir insultos contra los agentes fue reducido y detenido acusado de un delito de atentado contra agente de la autoridad. Se trata del productor de cine José María «Txepe» Lara, quien cumplió condena por pertenencia a la banda terrorista ETA en los años setenta. En 2019 el Festival de San Sebastián premió la trayectoria de Lara en la sección Zinemira, dedicada específicamente al cine vasco, al reconocer la figura clave de este productor en la cinematografía vasca de las tres últimas décadas.

Una parte del legado del cineasta José Luis Cuerda se conservará, catalogará y digitalizará en la Filmoteca Española. Sus hijas, Elena e Irene Cuerda Barcáiztegui, donan al Ministerio de Cultura 31 cajas, tres bultos y una carpeta que contienen documentación personal y familiar, obra de creación, documentación laboral, correspondencia, objetos personales, documentación gráfica, libros, revistas y materiales especiales, recortes de prensa, obra de creación ajena y colecciones del director de Amanece que no es poco, fallecido en 2020. La familia ha entregado también 68 premios, como el Goya a mejor guion adaptado por la película Los girasoles ciegos, en el año 2009, único galardón de este tipo que se custodia en la Filmoteca Española. El Archivo de José Luis Cuerda pasará a enriquecer los fondos de Filmoteca Española que, desde 2018, ha incrementado sus colecciones con incorporaciones, tanto por adquisición como por donación, de especial relevancia, como los de Luis García Berlanga, Basilio Martín Patino, Félix Murcia, Cruz Delgado o Iván Zulueta.

La adaptación del videojuego de Nintendo, Super Mario Bros: La película consigue un récord de audiencia y recauda 368 millones de dólares en su estreno mundial. Las cifras le colocan como el mejor estreno en lo que va de año, coronándose como el segundo mejor estreno de la historia en una película animada, por detrás de Los Increíbles 2. Además, la producción de Universal e Illumination bate récords en cuanto a adaptaciones de videojuegos se refiere, superando los 210 millones de dólares que recaudó Warcraft en su estreno. El filme, dirigido por Aaron Horvath y Michael Jelenic, estuvo supervisado por Nintendo y revive paisajes, escenarios y sonidos que transportarán a los fanáticos de la franquicia al conocido mundo de Mario Bros. y a un ambiente ochentero guiado por la banda sonora.

El cineasta estadounidense Quentin Tarantino recala en Barcelona dentro de su gira europea de presentación del libro Meditaciones de cine (Reservoir Books), en un encuentro al que asisten más de 1.500 personas en el Teatro Coliseum. A su única presentación en España del libro, en la que no se ha permitido tomar fotos ni grabar vídeos, Tarantino llega puntual, con camisa y calcetines blancos, deportivas y pantalones vaqueros. En su intervención conversa con el crítico cultural, escritor y jefe de exposiciones del Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB), Jordi Costa, y en ella ahonda sobre su amor y referencia constante al cine de los setenta, acompañada del visionado de escenas célebres de clásicos como American Graffiti o Harry el sucio. El público, que tuvo que pagar entre 82 y 94 euros de entrada, escuchó también la lectura de uno de los últimos capítulos del libro de la voz del propio Tarantino.

La saga Star Wars regresará a la gran pantalla según revela Kathleen Kennedy, presidenta de Lucasfilm, en el evento inaugural de la Star Wars Celebration que tiene lugar este fin de semana en Londres. «Después de saltar entre distintas líneas espacio-temporales, queremos remontarnos al pasado para explorar adecuadamente el presente y el futuro de la galaxia«, explica Kennedy. Dave Filoni y James Mangold serán los encargados de dirigir dos nuevas películas de Star Wars.

La publicación The Hollywood Reporter publica una lista con las 50 mejores películas del siglo XXI según sus redactores. Con una preselección inicial de 100 largometrajes, los redactores tuvieron que votar con un “sí” o un “no” y, de esta forma, las películas con más síes (unas 80) pasaban a la siguiente ronda, donde fueron puntuándose del 0 al 3 hasta que se generó tanto la criba como el orden definitivo. No se consideró ningún título de 2022. En la relación figuran dos películas españolas, en el puesto 41 El laberinto del fauno, dirigida por el mexicano Guillermo del Toro, y en el 16, Hable con ella, de Pedro Almodóvar. El ránking lo lideran en los tres primeros puestos Yi Yi, del taiwanés Edward Yang; A propósito de Llewyn Davis, de los hermanos Coen; y Los espigadores y la espigadora, de Agnès Varda.

Warner Bros Studio Tour Hollywood estrena la exposición «100 Years of Warner Bros» que celebra su centenario y el 50º aniversario de su gira. La instalación explora 100 años del impacto de Warner Bros. en la narración de historias, reconociendo una variedad de producciones clásicas y contemporáneas, que incluyen Casablanca, DC Comics, The Wizarding World of Harry Potter o Abbott Elementary. El departamento de giras original de Warner Bros. se estableció en 1973, el mismo año en que se estrenaron El exorcista, Cleopatra Jones y Operación Dragón. En ese momento, el departamento constaba de siete empleados que atendían el teléfono, operaban la caja registradora y realizaban visitas guiadas para unos 50 invitados diariamente. Warner Bros. Studio Tour Hollywood ofrece cuatro experiencias turísticas distintas: Studio Tour, Classics Made Here Tour, Studio Tour Plus y Deluxe Tour.

Filmoteca Española inaugura la exposición «Misterio Picasso», sobre la «multifacética» relación del pintor con el cine. La exposición se desarrollará, en una primera fase, en el cine Doré (Madrid) del 2 al 27 de abril y recorrerá en nueve sesiones la relación del pintor, su obra e iconografía, con la imagen en movimiento. «Misterio Picasso» está encuadrado en el conjunto de los actos organizados por la Comisión Nacional de la Conmemoración del aniversario del fallecimiento de Pablo Picasso. Las sesiones se han agrupado en varios bloques, con la esperanza da ayudar a entender mejor la rugosidad del «sistema Picasso» y los planetas que le conectan con el cine y la cultura española.

El alcalde de Albacete, Emilio Sáez, inaugura la escultura del cineasta albaceteño José Luis Cuerda en la Plaza del Altozano. La obra, de José Luis Serzo, está realizada en bronce y «surge desde la propia tierra, como los hombres que brotaban en los bancales en Amanece que no es poco, la película más reconocida y celebrada de Cuerda ambientada en Ayna y su entorno«, según señala el Ayuntamiento. La escultura mira hacia el antiguo Capitol, hoy Filmoteca Municipal y en la misma Cuerda brota del suelo en un doble guiño a Amanece que no es poco y a su amor por Albacete, donde siempre tuvo sus raíces. El nombre del director, en grandes letras, rodea el monumento.

El actor británico Orlando Bloom, estrella de películas como Piratas del Caribe o la saga de El señor de los anillos, se entrevista, esta vez en el papel de embajador de buena voluntad de Unicef, con el presidente de Ucrania, Volodímir Zelenski, en Kiev. Bloom acude en representación de la agencia de la ONU para la infancia a un centro infantil de la capital ucraniana. Tras haber visitado el país en 2016, Bloom declara que “nunca habría esperado que la guerra se extendiese por todo el país”. “Pero hoy soy afortunado de haber escuchado la risa de los niños en el centro Spino, apoyado por Unicef, un espacio seguro, cálido y educativo para que los niños jueguen, aprendan y reciban apoyo psicológico”, declara. Los centros Spino, repartidos por todo el país, ofrecen apoyo a niños desplazados por la guerra y a sus familias.

El especial anual de la Academia de Cine ya está disponible en papel y de forma online. La 37 edición de los Premios Goya es uno de los principales contenidos de la publicación, que además aborda en sus páginas la muerte de Carlos Saura, el gran año del cine español, la creciente importancia de la sostenibilidad en los rodajes, y recoge la voz de cinco profesionales de las especialidades donde el número de académicas sigue siendo inferior al 10%. Además, se recuerda a Ana Mariscal, José Mª Forqué, Lola Flores y José Luis Ozores en sus centenarios y se adelantan las producciones nacionales que llegarán a la gran pantalla en 2023.

Los Cines Filmax Gran Via 4DX de Barcelona inauguran su tercera sala con tecnología 4DX, siendo los únicos en el mundo con tres salas 4DX en el mismo complejo, y con el preestreno de John Wick: Capítulo 4. Las salas 4DX cuentan con hasta 21 efectos ambientales como sacudidas de las butacas, llovizna, nieve, aromas, calor y agua, entre muchos otros. El espectador tiene la oportunidad de vivir la experiencia inmersiva y ver los principales estrenos de la cartelera, sintiéndolo como nunca en un espectáculo único.

Se cumplen 128 años de la presentación del cinematógrafo en los locales de la parisina Sociedad de Fomento de la Industria Nacional, cuando los hermanos Louis y Auguste Lumière hicieron el primer pase privado de su cinematógrafo, que habían patentado apenas un mes antes. En aquella primera demostración de su invento, los Lumière proyectaron la que suele considerarse como primera película de la historia, La Sortie de l’Usine Lumière à Lyon de 38 segundos de duración.

Cinesa lanza Unlimited Card, el programa de suscripción de cine en el que los clientes podrán ver los estrenos de las películas «tantas veces como quieran a lo largo del año», con un precio desde 15,90 euros al mes. El nuevo modelo de suscripción se presentará oficialmente en abril y se activará gradualmente a partir de ese mes en todos los cines de la compañía. Unlimited Card estará disponible en dos formatos: Estándar y LUXE.

La película de superhéroes ¡Shazam!: La furia de los dioses encabezó este fin de semana la taquilla en Estados Unidos y Canadá, pero los analistas califican el estreno de decepcionante. El largometraje, protagonizado por Zachary Levi, recaudó 30,5 millones de dólares entre el viernes y el domingo en los cines estadounidenses y canadienses, mucho menos que los 53,5 millones de dólares recaudados por la primera primera entrega, ¡Shazam!, estrenada en 2019. Esta secuela es «uno de los peores debuts para una gran película de superhéroes de Hollywood«, señala la revista especializada The Hollywood Reporter.

Irati, el segundo largometraje dirigido por Paul Urkijo, se convierte en la película más taquillera de la historia rodada en euskera. La película ha sido por tercera semana consecutiva la más vista en los cines de Euskal Herria, superando al resto de películas de la cartelera y se mantiene en su tercera semana en el Top 10 de la taquilla nacional. En el conjunto de España, el filme de Paul Urkijo suma más de 120.000 espectadores en cartelera.

 

La próxima película que dirigirá Quentin Tarantino, y que podría ser la décima y última de su filmografía, se titularía The Movie Critic. Según una exclusiva de The Hollywood Reporter, fuentes cercanas al cineasta aseguran que el director tiene previsto empezar con la producción de la cinta en otoño de este año. Los único que se sabe es que la historia se centra en una crítica de cine de la década de los setenta y podría estar basada en la vida de Pauline Kael, una de las crítica de cine más influyentes de su época.

As bestas, de Rodrigo Sorogoyen, ya ha sido vista por más de 1 millón de espectadores tras 17 semanas en cartelera, y ha superado los 6,4 millones de euros de recaudación. Después de lograr 9 premios Goya, (incluidos los de Mejor Película, Mejor Dirección, Mejor Guion Original, Mejor Actor Protagonista (Denis Ménochet) y Mejor Actor de Reparto (Luis Zahera)), y ganar recientemente el Premio César a la Mejor película extranjera, la película sigue siendo una de las más vistas en España.

La Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood recuerda a la cineasta cubana Sara Gómez Yera en el contexto del Mes de la Historia Afroamericana y de la Historia de la Mujer en Estados Unidos. Sara Gómez fue guionista, cineasta, música y periodista, socióloga de la imaginación, afrodescendiente, mujer y madre. Gómez supo abordar en sus filmes temas como la cultura negra, el folklore, la música, las mujeres, la educación, los sujetos marginados y la esclavitud, uno de los más recurrentes en su obra. Su prematura muerte privó al cine cubano de una gran cineasta que, a pesar de su corta vida, ya dejó una huella imborrable con su obra. Con su cine apasionado y comprometido, logró trascender como artista y con su carisma lo hizo como persona.

Una petición presentada a la Fiscalía de Roma podría desembocar en la reapertura del caso del asesinato del director de cine italiano Pier Paolo Pasolini, muerto a los 53 años en 1975 durante un supuesto altercado con un joven con el que habría acordado previamente favores sexuales en un caso realmente nunca esclarecido por completo, en medio de varias hipótesis sobre la intervención de terceras personas vinculadas incluso a grupos de extrema derecha. La solicitud corre a cargo del director de cine y allegado de Pasolini, David Grieco, y del guionista Giovanni Giovannetti, quienes sospechan que el director fue realmente víctima de una trampa la noche del 2 de noviembre de hace casi 50 años en el Idroscalo de Ostia.

El presidente de Rusia, Vladímir Putin, firma un decreto para condecorar al actor estadounidense Steven Seagal con la Orden de la Amistad. El galardón se le concede al intérprete, que recibió la ciudadanía rusa en 2016, por su «gran aporte» a la cooperación «cultural y humanitaria internacional«, dice el texto del decreto sin ofrecer más detalles. Dos años después de recibir la ciudadanía rusa, Seagal se convirtió en representante especial del Ministerio de Exteriores ruso para los asuntos de cooperación en los ámbitos de la cultura y el arte.

El Tribunal Superior del condado de Los Ángeles dictamina la sentencia contra el exproductor de Hollywood Harvey Weinstein después de hallarlo culpable de abusar sexualmente de una modelo italiana en el año 2013. Esta sentencia se suma a otra de 20 años que el antiguo magnate tenía por otro caso. Durante la sentencia, el exproductor apeló a la jueza encargada del caso en el Tribunal Superior de Los Ángeles asegurando que es “inocente” añadiendo que “nunca” violó ni agredió sexualmente “a nadie”. Palabras que hicieron que la víctima llorase frente al tribunal mientras las pronunciaba. El testimonio de la víctima fue clave para el juicio. Momentos antes del rechazo del magnate de 70 años, la actriz y modelo italiana aseguró que «antes de esa noche era una mujer muy feliz y segura de sí misma. Me valoraba a mí misma y la relación que tenía con Dios«, pero concluyó que «todo cambió después de que el acusado me agrediera brutalmente. No hay pena de prisión lo suficientemente larga para deshacer el daño«.

El actor estadounidense Alec Baldwin se declara no culpable de los cargos de homicidio involuntario en el caso del tiroteo que se produjo en el rodaje de su última película, Rust, en Nuevo México y que se saldó con la muerte de la directora de fotografía. Según un documento judicial, el actor ha renunciado a su primera comparecencia ante los tribunales y se ha declarado inocente. Baldwin ha sido puesto en libertad bajo la promesa de no poseer un arma, no beber alcohol y no hablar con testigos del tiroteo.

Los espectadores de cine en la Unión Europea aumentaron un 64 por ciento en 2022, hasta casi 529 millones. Los primeros datos estimados de todo 2022 del Observatorio Audiovisual Europeo arrojan una cifra de espectadores del 643 millones para el conjunto de la Unión Europea y Reino Unido. Esto supone un incremento del 63 por ciento respecto a 2021 y 249 millones más.

Filmoteca Española arranca las celebraciones de su 70 aniversario con dos proyecciones especiales en el Doré. Durante la primera, David García Mariscal, hijo de Ana Mariscal, presenta un vídeo que ilustra el proceso de restauración, actualmente en curso, de Segundo López. Seguidamente, se proyecta Esa pareja feliz (1951), de Bardem y García Berlanga, 1951), una película emblemática de la historia del cine en España. Después se puede ver la recuperación de El cálido verano del Sr. Rodríguez (1963), de pedro Lazaga, una película de la que solo se conservaba el negativo y que no se ha visto desde los años sesenta, presentada por Santiago Aguilar, historiador del cine. Hace 70 años, el 13 de febrero de 1953, nació la Filmoteca Nacional, rebautizada Filmoteca Española en 1982, con la misión de crear y custodiar un archivo de películas y de documentación cinematográfica.

Representantes de la cultura y la política, familiares, amigos y amigas, compañeros y compañeras de profesión y decenas de ciudadanos y ciudadanas desfilan por la capilla ardiente de Carlos Saura, instalada en la sede de la Academia de Cine, cumpliendo de esta forma el deseo que había expresado el cineasta. La jornada cuenta con un homenaje especial: el estruendo de los tambores de Calanda, que no quisieron faltar a la capilla ardiente del ilustre aragonés.

El director de cine iraní Mohamad Rasoulof es puesto en libertad tras pasar los últimos ocho meses en prisión por criticar la represión estatal de unas protestas desatadas por el derrumbe de un edificio. Rasoulof, ganador del Oso de Oro con There is no Evil en 2020, fue detenido el pasado julio por criticar la represión de unas protestas desatadas por el derrumbe de un edificio que dejó decenas de muertos en 2022.

El Observatorio Audiovisual Europeo publica un nuevo informe que concluye que el presupuesto medio de las películas de ficción europeas en el año 2020 fue de 2,06 millones de euros. Basado en el análisis del presupuesto real de 482 películas europeas de ficción de acción en vivo estrenadas o programadas para 2020, esta es probablemente la muestra de datos a nivel europeo más grande disponible hasta la fecha sobre la financiación de películas de ficción europeas para este año.

El cineasta iraní Jafar Panahi es liberado bajo fianza, solo un día después de que se declarase en huelga de hambre para denunciar su encarcelamiento desde el pasado julio, cuando fue detenido tras denunciar el arresto de otros dos cineastas en el país persa. Panahi abandona esta tarde la prisión de Evin, a cuyas puertas le esperaban amigos y familiares.

El director de cine iraní Jafar Panahi comienza una huelga de hambre para denunciar su encarcelamiento desde el pasado julio, cuando fue detenido tras denunciar el arresto de otros dos cineastas en el país persa. “Rechazó comer o beber cualquier alimento y medicinas hasta que sea liberado. Permaneceré en este estado hasta que quizás mi cuerpo sin vida sea liberado de prisión”, dice Panahi en una carta publicada en redes sociales por su familia en las últimas horas.

El Ministerio de Cultura acepta la donación para Filmoteca Española de la mayor colección de cine colonial de su historia procedente de la productora Hermic Films, la gran y única productora española privada de cine documental colonial. De su labor como altavoz del régimen franquista y de su proyecto de expansión y dominación territorial, destacan las series rodadas en las antiguas colonias españolas en África: Guinea Ecuatorial y Marruecos; e incluye más de 5.000 negativos fotográficos en soporte nitrato que el equipo Hermic Films tomó en su expedición a la antigua Guinea Española en 1944, así como el resto de títulos que se conservan producidos por la firma.

Las autoridades de Irán prohíben abandonar el país al director de cine Masud Kimiai, según un diario iraní, sin que por el momento haya pronunciamiento de las autoridades o se conozcan los motivos de la decisión. Según las informaciones recogidas por el diario Hamshahri, Kimiai se preparaba para acudir al Festival de Cine de Rotterdam para la proyección de su película Traición. El director, de 81 años y que ha dirigido cerca de 20 películas, afirmó recientemente que «está al lado del pueblo» en el marco de las protestas que estallaron en septiembre por la muerte bajo custodia de Mahsa Amini, una mujer kurdo-iraní detenida en Teherán por supuestamente llevar mal puesto el velo.

El productor de cine Javier Pérez Santana queda en libertad tras ser detenido y declarar ante el juez por las presuntas agresiones sexuales ocurridas en la noche del sábado en la fiesta posterior a la gala de los Premios Feroz de cine celebrada en Zaragoza. La víctima es una mujer que denunció los hechos ante la Policía Nacional. Las autoridades investigan a otro hombre que también ha sido denunciado por otro de los asistentes a la celebración. Este segundo sospechoso, cuya identidad conoce la policía, es, según la Asociación de Informadores Cinematográficos de España (AICE), organizadora de la gala, miembro junto a Pérez Santana del equipo de una de las películas nominadas. Tras la entrega de premios, unas 200 personas, todas invitadas a la gala, acudieron al Espacio Ebro en Zaragoza, el lugar reservado por la organización de los Feroz para celebrar la fiesta posterior al evento. Entre ellas estaba el detenido, Javier Pérez Santana, productor del largometraje Mi vacío y yo, dirigido por Adrián Silvestre, nominado a los Premios Feroz 2023.