Una comisión médica autoriza al director ruso Klim Shipenko (Atrapado en el pasado, Text, Salyut-7: Héroes en el espacio) y a la actriz Yulia Peresild a rodar la primera película en el espacio, El reto, según informa el Centro de Preparación de Cosmonautas. Shipenko y Peresild, una de las actrices más reconocidas de Rusia, fueron considerados «aptos para el vuelo espacial» que tendrá lugar en octubre. También recibió el visto bueno Antón Shkaplerov, el cosmonauta que les acompañará en su odisea hasta la Estación Espacial Internacional (EEI) y que hará las veces de comandante e ingeniero de vuelo. En su preparación han tenido que conocer los sistemas de abordo de la nave Soyuz MS-19 en la que volarán y del segmento ruso de la plataforma orbital en el que rodarán la cinta. Además, tuvieron que acostumbrarse a las condiciones de gravedad cero en la estación y aprender a reaccionar en caso de aterrizaje de emergencia en el agua a su regreso a la Tierra. Despegarán a principios de octubre desde el cosmódromo de Baikonur, en Kazajistán, y permanecerán en la plataforma orbital durante unos doce días.
Mes: agosto 2021
«Seis días corrientes» competirá en la Seminci
Seis días corrientes, de Neus Ballús, es seleccionada para participar a concurso en la Sección Oficial de la 66 Semana Internacional de Cine de Valladolid (SEMINCI), que se celebra entre el 23 y el 30 de octubre. La película celebrará en Seminci su estreno en España tras su premier mundial en el Festival de Cine de Locarno y su posterior participación en el Festival de Cine de Toronto-TIFF. La andadura de festivales comenzó de la mejor manera posible para la película al ganar varios premios en el Festival de Locarno: premio a la mejor interpretación masculina ex aequo para Mohamed Mellali y Valero Escolar, premio Europa Cinemas Label (premio que otorga un jurado de exhibidores a la mejor película europea) y mención especial del jurado joven independiente. Basada en situaciones y personajes reales, el filme relata el día a día de la vida de Moha, Valero y Pep, trabajadores de una pequeña empresa de fontanería y electricidad en la periferia de Barcelona. Durante una semana, Moha, el más joven, tendrá que demostrar que está preparado para sustituir a Pep, que se jubila. Pero Valero considera que Moha “no da el perfil”, y duda de que los clientes acepten a un trabajador marroquí en sus casas.
«Made in Spain» del Zinemaldia rescata ocho producciones españolas
Made in Spain, la sección no competitiva del Festival de Cine de San Sebastián que recoge una muestra de las películas españolas del año, acoge una selección de ocho títulos tras su paso por otros festivales, fundamentalmente el de Málaga, así como Cannes, Rotterdam o Gijón. De esta forma se podrá ver la última película de Agustí Villaronga, El vientre del mar, que acaba de ser preseleccionada para los Premios de la Academia de Cine Europeo, ganó la Biznaga de Oro a la mejor película y las Biznagas de Plata a la mejor dirección, guión, interpretación masculina, música y fotografía en el Festival de Cine de Málaga. También el debut en el largometraje de Ainhoa Rodríguez, Destello bravío, que se estrenó en la sección oficial del Festival de Rotterdam y obtuvo las Biznagas de Plata Premio Especial del Jurado y mejor montaje en Málaga. Otras obras seleccionadas son Ama la segunda película, la primera en solitario, de Júlia de Paz; la ópera prima de Ezekiel Montes, Hombre muerto no sabe vivir; el documental Sedimentos / Sediments, segundo filme de Adrián Silvestre; Buñuel, un cineasta surrealista, en la que Javier Espada vincula al director aragonés con el mundo del arte y destaca la influencia de su infancia y juventud en la realización de sus películas; Un blues para Teherán, ópera prima como realizador del periodista, escritor y crítico cinematográfico Javier Tolentino; y El año del descubrimiento, de Luis López Carrasco, tras su estreno en Rotterdam y su exitoso paso por otros festivales.
Muere el actor Ed Asner
El actor estadounidense Ed Asner, que alcanzó la fama con el papel del periodista Lou Grant en la serie del mismo título de la década de los setenta y en El show de Mary Tyler Moore, fallece a los 91 años en Tarzana (Los Ángeles). Asner es el actor más premiado de la historia de los Emmy con siete galardones, de los cuales cinco correspondieron a su interpretación de Lou Grant, primero en la «sitcom» de Mary Tyler Moore (1970-1977) y después en una serie derivada y titulada con su nombre, que se emitió de 1977 a 1982. Nacido en 1929 en Kansas City (Arkansas), en una familia de inmigrantes judíos ortodoxos, Asner comenzó su carrera como actor en el teatro y llegó a Broadway en 1960, compartiendo escenario con Jack Lemon en Face of a Hero, para finalmente estrenarse en 1957 en la pequeña pantalla, donde lograría sus mayores éxitos. Asner fue aclamado también por su actuación en las series Raíces y Hombre rico, hombre pobre, que le merecieron dos Emmys, y participó como doblador en numerosas cintas, entre ellas Up del estudio de animación Pixar, en la que era el entrañable Carl Fredricksen.
«El arte de volver» gana el XIV Festival Islantilla Cineforum
La película española El arte de volver, opera prima de Pedro Collantes, gana el XIV Festival Internacional de Cine Islantilla Cineforum, obteniendo el premio Luna al Mejor Largometraje; mientras que el Mejor Cortometraje es la producción sueca Alive, de Jimmy Olsson. El Jurado Oficial también destaca el largometraje estadounidense titulado Where is my daughter?, de Gastón Yborra, y el corto español Antes de la erupción, de Roberto Pérez Toledo, mediante la concesión de sendas menciones especiales. Los premios se entregan en una ceremonia celebrada en los jardines del Hotel Estival Islantilla y presentada por la actriz Mercedes Hoyos, en la que se rinde un caluroso homenaje al actor Antonio Resines, Premio «Luis Ciges» de esta edición en el Festival, quien ha estado arropado por compañeros como Emilio Gutiérrez Caba, Alberto López, Carmen Canivell y Luichi Macías; y las directoras Laura Hojman, Yolanda Centeno, Carmen Rico y Pedro Collantes. En cuanto al resto del palmarés, el Premio Luna a la Mejor Dirección es para Jimmy Olsson por Alive, cinta por la que Eva Johansson obtiene el de Mejor Actriz; el Premio Mejor Actor recae en Oscar Isaac por The letter room, producción por la que Elvira Lind es galardonada con el de Mejor Guión y San Chase el de Mejor Dirección de Fotografía.
Cien años del nacimiento de Fernando Fernán Gómez
Este sábado 28 de agosto se cumlen 100 años del nacimiento del actor cineasta y escritor Fernando Fernán Gómez, gran exponente contemporáneo de las artes españolas, fallecido el 21 de noviembre de 2007 debido a una insuficiencia respiratoria a los 86 años. Nacido en Lima el 28 de agosto de 1921, a los tres años se desplazó a Madrid y, en esta ciudad, comenzó a estudiar Filosofía y Letras. Sin embargo, poco tardó en cambiar los libros por las tablas en unos tímidos inicios en la compañía de Teatro de Laura Pinillos. Como actor, siguió creciendo interpretando comedias de Enrique Jardiel Poncela, antes de debutar en la gran pantalla en 1943 con la película Cristina de Guzmán. A esta cinta le seguirían trabajos con José Luis García Berlanga o Juan Antonio Bardem, entre otros realizadores, aunque hasta la década de los setenta no logró consolidarse sin fisuras como gran intérprete, con papeles arriesgados en algunas de las películas más innovadoras de la época: El espíritu de la Colmena, La Leyenda del Alcalde de Zalamea, Ana y los Lobos, El anacoreta, Los restos del naufragio o Mamá cumple 100 años, entre otras. Como director destacan entre sus trabajos iniciales La vida por delante (1958), La vida alrededor (1959) o El extraño viaje (1964). Ya en los ochenta, comenzó incursiones como director con dos películas que le valdrían sus dos primeros Goya. Mambrú se fue a la guerra le coronó como mejor actor en 1985, mientras que El viaje a ninguna parte le valió el galardón al mejor realizador de 1986. Pero Fernán Gómez no era sólo un actor, ni siquiera también un director. Saltó del campo estrictamente escénico y cinematográfico al de las letras, siendo uno de los escritores más relevantes de la dramaturgia española. Recibió el premio Lope de Vega de teatro por su obra más conocida, Las bicicletas son para el verano, posteriormente adaptada al cine.
La cinta serbia «As Far as I Can Walk» Globo de Cristal de Karlovy Vary
As Far as I Can Walk, segunda película de Stefan Arsenijević, obtiene el premio al mejor largometraje del 55 Festival de Cine de Karlovy Vary, así como el premio a mejor actor para Ibrhaim Koma, el del Jurado Ecuménico y el Sello Europa Cinemas, junto con una Mención Especial del Jurado para la directora de fotografía de la película, Jelena Stanković. El filme, adaptación del poema épico medieval serbio clásico de Strahinja Banović, cuenta una gran historia de amor humanista, bien equilibrada, entre imágenes documentales precisas y poesía atemporal según el jurado ecuménico. Además, la checa Erika Hníková recibe el Premio Especial del Jurado por su documental Every Single Minute, que sigue a una pareja casada que cría a su hijo pequeño de acuerdo con estrictas pautas para convertirlo en el mejor deportista posible. Dietrich Brüggemann obtiene el premio al mejor director por su comedia sardónica y en ocasiones surrealista sobre la paternidad y las tribulaciones románticas de la generación de treinta y tantos, Nö. Así mismo, Éléonore Loiselle es premiada por su interpretación (en su mayoría silenciosa) en la ópera prima canadiense de Nicolas Roy, Wars.
Cultura entrega a la familia de Fernando Fernán Gómez la Gran Cruz de la Orden Civil de Alfonso X
El ministro de Cultura y Deporte, Miquel Iceta, entrega a la familia del actor y director Fernando Fernán Gómez la Gran Cruz de la Orden Civil de Alfonso X El Sabio, que el Gobierno le concedió en 2007 a título póstumo. La medalla fue entregada en 2008 a su viuda, Emma Cohen, por el entonces presidente del Gobierno, José Luis Rodríguez Zapatero, y hasta ahora había permanecido custodiada en la Filmoteca Española. En el acto, el ministro destaca la figura «clave» de Fernán Gómez «en el cine español» e indica que su legado en esta industria «es una forma de aumentar la autoestima colectiva«. Por su parte, Fernando Fernán Gómez, hijo, agradece la organización del acto y anima a celebrar el centenario de su padre y «concederle los honores que se merecía«. El acto se enmarca en las actividades organizadas con motivo del centenario de Fernán Gómez, que arranca este sábado, cuando el artista hubiera cumplido 100 años. Por ello, la Filmoteca Española ha organizado una sesión especial en la que se exhibirá el homenaje que le dedicó el recientemente fallecido historiador y cineasta Jesús García de Dueñas en los años 70 y el capítulo que Fernando Fernán Gómez filmó y protagonizó para la serie La mujer de tu vida, producida por RTVE y emitida en la primera cadena a mediados de los años 90.
Estrenos del 27 de agosto de 2021
Candyman (Candyman, 2021), de Nia DaCosta
Desde hace años, los residentes de las viviendas de protección social del barrio de Cabrini-Green (Chicago) han vivido aterrorizados por una fantasmagórica historia que se ha ido transmitiendo de generación en generación: la leyenda de un sobrenatural asesino con un garfio a modo de mano, que se aparece con solo repetir su nombre cinco veces frente a un espejo. Una década después de la demolición de la última torre de Cabrini, el artista Anthony McCoy (Yahya Abdul-Mateen) y su pareja, la galerista Brianna Cartwright (Teyonah Parris), se han mudado a un lujoso loft de la zona, gentrificada con el paso de los años y habitada ahora por jóvenes adinerados. Con la carrera pictórica de Anthony en pleno bache creativo, un encuentro fortuito con un vecino del barrio de toda la vida (Colman Domingo) expone a Anthony a la trágica y espantosa naturaleza de la verdadera historia que dio origen a Candyman. Ansioso por conservar su estatus en la élite artística de Chicago y espoleado por su marchante blanco, Anthony comienza a investigar los macabros entresijos de los mitos que rodean a Candyman como inspiración para su obra. Segundo largometraje que dirige la realizadora Nia DaCosta después de Little Woods (2018) y es una relectura del relato de terror The Forbidden, escrito por Clive Barker, además de una continuación espiritual del filme de Bernard Rose, Candyman (1992).
El rey del fin del mundo (Edge of the world, 2021), de Michael Haussman
A mediados del siglo XIX, el gobierno británico comisiona al oficial Sir James Brooke para que termine con los piratas que asolan las costas de Malasia. Pero Brooke va más allá y una vez llega a su destino conseguirá no tan solo exterminar a los piratas sino que se convertirá en el rajah del Reino de Sarawak. Atesora tal poder que el gobierno británico empieza a temerle: ¿han creado un poderoso enemigo?. Jonathan Rys Meyers (Match Point, Los Tudor, Vikingos) y Dominic Monaghan (El señor de los anillos, Lost) protagonizan esta historia basada en Sir James Brooke, el aventurero inglés que se convirtió en rajá de la isla de Borneo y que ha inspirado obras como Apocalypse Now o El hombre que pudo reinar. Dirige Michael Haussman (El enemigo está dentro), proveniente de la realización de vídeos musicales.
García y García (García y García, 2021), de Ana Murugarren
Dos Javier García son confundidos e intercambian sus papeles: Javier García, mecánico en paro, debe diseñar una estrategia de empresa para una cutre compañía low cost, Hispavia, y Javier García, asesor internacional de prestigio, que no sabe ni cambiar la rueda al coche, arreglarles un avión. Mientras el mecánico es atendido por ejecutivos de la aerolínea, el asesor acaba en el hangar, enfundado en un grasiento mono. Perplejos, ambos se van enfrentando a los cometidos del otro, hasta que una frenética fiesta en casa del dueño de la compañía y una loca persecución por las pistas del aeropuerto deciden en el último momento sus destinos. José Mota y Pepe Viyuela se reúnen por primera vez en pantalla para esta comedia dirigida por Ana Murugarren (La higuera de los bastardos, Tres mentiras, Esta no es la vida privada de Javier Krahe). Completan el reparto Eva Ugarte, Martita de Graná, Jordi Sánchez, Carlos Areces, Ricardo Castella, Jesús Vidal, Antonio Resines, entre muchos otros, y además supone el debut en el cine de la youtuber Alexity.
Ice Road (The Ice Road, 2021), de Jonathan Hensleigh
Un terrible accidente deja atrapados a numerosos mineros en una mina de diamantes, situada en un remoto extremo de Canadá. Su única esperanza es Mike (Liam Neeson) un conductor de camiones de gran tonelaje, que tendrá que atravesar un país cubierto de nieve, en el que sólo se puede transitar por las traicioneras «ice roads»: carreteras de hielo que transcurren sobre ríos, lagos o incluso océanos congelados. Mike tendrá que enfrentarse a una imposible carrera contrarreloj, llena de inesperados peligros y traiciones. Lian Neeson (Infierno blanco, Venganza, Star Wars. Episodio I: La amenaza fantasma) protagoniza esta película ambientada en un entorno único, los paisajes helados de Canadá, las más adversas condiciones climáticas y tres monstruosos camiones de 18 ruedas son el corazón de una historia en la que el verdadero peligro se encuentra en el lugar más inesperado. Dirige y escribe el director y guionista Jonathan Hensleigh (Mata al irlandés, El castigador (The Punisher)) y completan el reparto Laurence Fishburne y Amber Midthunder, entre otros.
La patrulla canina: La película (Paw patrol: The movie, 2021), de Cal Brunker
En su primera película de cine, la Patrulla Canina está en racha. Cuando su mayor rival, Humdinger se convierte en el alcalde de la cercana Ciudad Aventura y empieza a causar estragos, Ryder y los cachorros favoritos de todo el mundo meten la directa para enfrentarse al desafío de cabeza. Mientras uno de los cachorros ha de hacer frente a su pasado en la bulliciosa metrópolis, el equipo consigue la ayuda de un nuevo aliado, la competente perrita salchicha Liberty. Equipada con una amplia variedad de interesantes aparatos y herramientas, la Patrulla Canina se lanza al combate para salvar a los ciudadanos de Ciudad Aventura. Acompañando a la Patrulla Canina en su emocionante primera aventura en la gran pantalla están los miembros del reparto original de la serie, junto a Iain Armitage, Marsair Martin, Yara Shahidi, Kim Kardashian, Randall Park, Dax Shepard, con Tyler Perry, Jimmy Kimmel, y presentando a Will Brisbin, en el papel de Ryder.
La sala de cristal (Das Glaszimmer, 2020), de Christian Lerch
Ambientada en el año 1945, justo antes del final de la Segunda Guerra Mundial, Anna y su hijo Felix, de 11 años, tienen que huir de la bombardeada Múnich hacia el campo. Mientras que Anna sufre interpretando a una nacionalsocialista convencida, Felix se siente cada vez más seducido por la propaganda nazi y sus partidarios. La película está basada en los recuerdos de la infancia del guionista Josef Einwanger y está dirigida por el veterano Christian Lerch (B12 Leave Dying for the Next Life).
Reminiscencia (Reminiscence, 2021), de Lisa Joy
Nick Bannister (Hugh Jackman), un investigador privado que se interna en el oscuro y seductor mundo del pasado, ayuda a sus clientes a recuperar recuerdos perdidos. Vive a orillas de la costa de Miami que se encuentra sumergida en gran parte bajo el mar. Un día, su vida cambia cuando aparece Mae (Rebecca Ferguson), una nueva clienta. Aunque Mae solo acude a su consulta para encontrar un objeto perdido, se convertirá en una peligrosa obsesión. Mientras Bannister intenta encontrar el motivo de la desaparición de Mae, descubre una violenta conspiración y, al final, deberá responder a la gran pregunta: ¿Hasta dónde llegarías para aferrarte a tus seres queridos?. Lisa Joy (serie Westworld) debuta como directora de cine con este thriller de acción protagonizado por Hugh Jackman, Rebecca Ferguson, Thandie Newton, Daniel Wu y Angela Sarafyan.
Siempre contigo (Here We Are, 2020), de Nir Bergman
Aharon ha dedicado toda su vida a criar a su hijo Uri. Viven juntos en una rutina amable, lejos del mundo real. Pero Uri es autista y ya es lo suficientemente adulto para residir en un hogar especializado. De camino a la institución, Aharon decide escaparse con su hijo y echarse con él a la carretera, sabiendo que Uri no está preparado para la separación. Aunque quizá sea el padre el que no está preparado. Road movie del director israelí Nir Bergman (Saving Neta, Yona) protagonizada por un padre (interpretado por Shai Avivi) que ha dedicado toda su vida a cuidar de su hijo Uri (Noam Imber), que padece autismo. Recibió el Sello Cannes Official Selection de la Seminci de Valladolid donde Avivi recibió el Premio a Mejor Actor.
Nueve producciones vascas competirán por el Premio Irizar al Cine Vasco en el Festival de San Sebastián
Diecisiete títulos –trece largometrajes, un corto, una serie, un filme en fase de producción y un proyecto– conforman la participación vasca de la 69 edición del Festival de Cine de San Sebastián, repartida entre Sección Oficial, Zabaltegi-Tabakalera, Zinemira, las galas de Cine Vasco y EiTB, WIP Europa e Ikusmira Berriak. Zinemira, la sección dedicada específicamente al cine vasco, está organizada por el Festival de Cine de San Sebastián y el Departamento de Cultura del Gobierno Vasco, cuenta con el patrocinio de Irizar y EITB, y la colaboración de Filmoteca Vasca, las asociaciones de productores EPE/APV e IBAIA, y Zineuskadi. En esta edición, Zinemira contiene once títulos de ficción y no ficción de cineastas como Asier Altuna, Icíar Bollaín, Iñaki Alforja e Iban Toledo, Javier Corcuera, Iker Elorrieta, Xabier Erkizia, Maider Oleaga, Maru Solores y Hernán Zin. Siete de ellos, por su condición de estreno mundial en el Festival, optarán al Premio Irizar al Cine Vasco junto a otros dos trabajos presentes en otros apartados del Festival. Así, en total serán nueve las producciones que competirán por el premio de 20.000 euros para la productora o productoras de la película. La rueda de prensa del cine vasco de la 69 edición del Festival que se celebrado en Tabakalera es también el marco de la presentación del nuevo cartel que se mostrará en la Gala del Cine Vasco. La pintora guipuzcoana Udane Juaristi (Azkoitia, 1985) es la creadora de la imagen que acompañará a las producciones vascas los próximos años. Por su parte, la artista y cineasta Bego Vicario (Caracas, 1962) ha diseñado el cartel de Perlak que enmarcará las presentaciones de las películas de esa sección en el Teatro Victoria Eugenia.
«Mi mejor amigo» y «El chico más bello del mundo» premiadas en el Atlántida Mallorca Film Festival
El Atlàntida Mallorca Film Fest, el festival de cine de Filmin, concluye su undécima edición con récord absoluto de público. Más de 700.000 espectadores han disfrutado de la 11ª edición del AMFF que ha tenido lugar en Mallorca y en Filmin entre el 26 de julio y el 26 de agosto, unas cifras históricas que suponen un aumento de un 40% de los espectadores respecto a su edición anterior. El festival finaliza hoy con el estreno en Europa de la última ganadora del premio del público en Sundance, Ma Belle My Beauty. Mi Mejor Amigo, de Ferit Karahan, un desgarrador drama turco sobre la amistad pura, recibe el Premio de la Crítica otorgado por la Asociación de la Crítica y la Escritura Cinematográfica de Catalunya (ACCEC). El jurado, integrado por Mariona Borrull, Margarita Chapatte y Francisco Javier Millan, toma esta decisión «por tratarse de un drama contundente, ejemplarmente realizado, capaz de mostrarnos una perspectiva diferente de los conflictos que se producen en su país de origen. Asimismo, destacamos especialmente la interpretación de sus dos protagonistas infantiles y la atmósfera lograda entre el drama social y el suspense«. El Premio del Público, que se concede según las puntuaciones de los usuarios a todas las películas del festival, es para El chico más bello del mundo, de Kristina Lindström y Kristian Petri.
Fallece la actriz Juana Ginzo
Juana Ginzo, mítica actriz del cuadro de actores de la Cadena SER, muere a los 99 años. Fue una de las grandes voces del radioteatro, por ejemplo con el serial Ama Rosa, que inició en 1959. La actriz explicaba en las entrevistas que este personaje que interpretaba, sumiso, era todo lo contrario a lo que ella era y que le apenaba trasladar ese mensaje a las mujeres. Siempre se definió como feminista y de izquierdas. Fue de las primeras mujeres en España en llevar pantalones y minifalda. A lo largo de los años se hizo familiar en las casas a través de otras radionovelas como Diego Valor, durante la década de los 50, o Matilde, Perico y Periquín, que se emitió hasta 1971 en la Cadena Ser. Gracias a su éxito radiofónico también intervino en algunas películas como Novio a la vista (1954), de Luis García Berlanga, Los ladrones somos gente honrada (1956) y El tigre de Chamberí (1957) o más recientemente La estanquera de Vallecas (1987), de Eloy de la Iglesia y Antártida (1995), de Manuel Huerga.
James Bond muestra el camino para regresar a los cines
Sin tiempo para morir, la nueva película de James Bond, es el punto central del estudio MGM para su presentación de este martes en CinemaCon, el encuentro empresarial más importante de la gran pantalla. Como ya hizo Sony el lunes, MGM insiste en su acto en que defienden al cien por cien los estrenos en exclusividad en los cines y aseguran que no contemplan fórmulas híbridas de lanzamientos en salas y el mercado digital como sí han hecho estudios como Disney o Warner Bros. «Hemos detenido los estrenos de todas nuestras películas para que se vean en los cines«, afirma Pamela Abdy, que es presidenta de MGM. El estudio proyecta una larga secuencia de acción del filme con el que Daniel Craig se despide como James Bond y que, tras múltiples retrasos, se estrenará en España el 1 de octubre y en Estados Unidos el día 8 del mismo mes.
La 66 Seminci propone el ciclo “Disidencias: nuevos cineastas, nuevas miradas”
La 66 edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid, en colaboración con Caimán Cuadernos de Cine, programará el ciclo “Disidencias: Nuevos cineastas, nuevas miradas”, que mostrará una selección de 16 largometrajes de reconocidos directores y directoras que ponen de manifiesto la búsqueda de nuevos lenguajes y formas de narración en el cine de ficción y documental en las últimas dos décadas. Las propuestas «disidentes» de estos cineastas se conciben ajenas a los modelos convencionales de narrativa cinematográfica y de producción, logrando el reconocimiento de crítica y público. El ciclo está integrado por dieciséis creadores de trece países y cuatro continentes diferentes, diez hombres y seis mujeres: Maren Ade (Alemania), Wang Bing y Chloé Zhao (China), Sergei Loznitsa (Bielorrusia), Lucrecia Martel y Lisandro Alonso (Argentina), Raya Martin (Filipinas), Lemohang Jeremiah Mosese (Lesoto), László Nemes (Hungría), Cristi Puiu (Rumania), Kelly Reichardt (Estados Unidos), Hong Sangsoo (Corea del Sur), Céline Sciamma (Francia) y Apichatpong Weerasethakul (Tailandia), además de los españoles Isaki Lacuesta y Mercedes Álvarez. “Disidencias: Nuevos cineastas, nuevas miradas” reúne los primeros trabajos de estos cineastas surgidos en el siglo XXI cuyo nexo de unión es una obra que se sale de la norma, que busca nuevos caminos frente a los ya conocidos por el cine anterior o por la producción mayoritaria. Son creadores portadores de miradas frescas capaces de sorprender, de proponer acercamientos originales y heterodoxos, y de rodar y filmar con el corazón y el instinto más que con la razón.
El Festival de San Sebastián adopta medidas para reducir su impacto ambiental
El Festival de Cine de San Sebastián presenta hoy su diagnóstico ambiental y se ratifica en su compromiso de seguir adoptando medidas para reducir la huella de carbono derivada del evento de nueve días en septiembre y de la actividad de la entidad durante el resto del año. En los últimos meses, la empresa Naider ha realizado el diagnóstico ambiental del certamen que, como cualquier otra cita internacional, tiene un impacto económico y sociocultural positivo para la ciudad en la que se desarrolla, pero también genera un impacto ambiental notable como consecuencia, sobre todo, de la movilidad y presencia de una gran cantidad de asistentes: 178.000 espectadoras y espectadores, y 4.300 personas acreditadas. Para realizar el diagnóstico, se ha medido la huella de carbono a partir de información pormenorizada de todos los ámbitos. Además, se han realizado encuestas a todos los agentes vinculados con el Festival, así como una jornada de formación y capacitación con la plantilla y reuniones de seguimiento. Las categorías analizadas han sido la movilidad, los residuos, las contrataciones, la energía y el compromiso. El estudio ha determinado que durante su celebración, el Festival tiene un impacto ambiental elevado (568,3 toneladas CO2 por día), aunque en proporción es menor que el de otros eventos similares. Hace una década ya se efectuó un estudio para calcular la huella del certamen y, a pesar de que éste ha crecido de manera notable en número de películas, público y acreditados, el resultado no ha variado sustancialmente.
Marion Cotillard recibirá un Premio Donostia en el Zinemaldia
Marion Cotillard, una de las actrices francesas más internacionales de la cinematografía contemporánea, recibirá un Premio Donostia de la 69 edición del Festival de Cine de San Sebastián. El galardón honorífico le será entregado el día 17 de septiembre, viernes, durante el transcurso de la ceremonia de inauguración del certamen en el Auditorio Kursaal. Cotillard, ganadora del Oscar, del Globo de Oro y del Premio BAFTA por su interpretación de Édith Piaf en La vida en rosa, de Olivier Dahan (2007), ha brillado con intensidad en producciones europeas y estadounidenses que la han llevado a desempeñar con igual talento roles dramáticos, cómicos y de acción junto a cineastas como Michael Mann, Christopher Nolan, Woody Allen, Steven Soderbergh, James Gray, los hermanos Dardenne, Arnaud Desplechin, Nicole Garcia, Leos Carax y su pareja, el director y actor Guillaume Canet. Firme defensora de la preservación del medio ambiente, la actriz es también coproductora de Bigger Than Us, un documental de Flore Vasseur producido por Denis Carot, de la compañía Eizévir. El filme, que da voz a la juventud comprometida, podrá verse en San Sebastián como Proyección Especial Premio Donostia el sábado 18 de septiembre en el Victoria Eugenia.
Wes Anderson y Jane Campion competirán por el Premio del Público
Dos nuevos títulos se incorporan a la sección Perlak de la 69 edición del Festival de Cine de San Sebastián: The French Dispatch (La crónica francesa del Liberty, Kansas Evening Sun), la última película de Wes Anderson, presentada en el Festival de Cine de Cannes, y The Power of the Dog, el regreso de la cineasta Jane Campion, que se estrenará próximamente en el Festival de Cine de Venecia. Ambos filmes competirán por el Premio del Público Ciudad de Donostia / San Sebastián. Perlak es una selección de destacados largometrajes del año, inéditos en España y que han sido aclamados por la crítica y/o premiados en otros festivales internacionales. Las películas a concurso optan al Premio del Público Ciudad de Donostia / San Sebastián, que incluye dos galardones para los distribuidores del filme en España: uno a la mejor película (50.000 euros) y otro al mejor filme europeo (20.000 euros). En la 69 edición, los espectadores del Teatro Victoria Eugenia disfrutarán de las nuevas propuestas de Sean Baker, Emmanuel Carrère, Julia Ducournau, Gastón Duprat y Mariano Cohn, Charlotte Gainsbourg, Louis Garrel, Xavier Giannoli, Ryusuke Hamaguchi (por partida doble), Todd Haynes, Joachim Lafosse, François Ozon, Céline Sciamma, Paul Verhoeven y Wen Shipei.
«El vientre del mar», de Agustí Villaronga, elegida para los 34º Premios del Cine Europeo
La Academia del Cine Europeo desvela la mitad de las películas seleccionadas para participar en los Premios del Cine Europeo. Un total de 40 películas han sido desveladas; el resto de la selección se dará a conocer en septiembre. El vientre del mar, film de Agustí Villaronga, figura entre las elegidas. Debido a la pandemia, las restricciones relacionadas y el hecho de que varios festivales clave en Europa tienen lugar más tarde de lo habitual, la Academia de Cine Europeo anunciará la Selección de Largometrajes para los Premios del Cine Europeo 2021 en dos pasos: comenzando con los 40 títulos de hoy y una segunda relación que se publicará en septiembre. también se anuncian las primeras 15 películas documentales que formarán parte de la Selección documentales de este año. Los largometrajes han sido seleccionados por un comité compuesto por la Junta de la Academia y una diversa gama de expertos europeos invitados, cuyos nombres se publicarán después del anuncio de todos los largometrajes. Al mismo tiempo, la European Film Academy presenta una nueva plataforma VOD para todos sus miembros, que se ha desarrollado como parte de un programa de transformación digital de 18 meses en 2021-2022.
El Ministerio de Cultura y Deporte adquiere el legado del cineasta Iván Zulueta
El Ministerio de Cultura y Deporte, a través de Filmoteca Española, adquiere el legado documental y fílmico del director Iván Zulueta, fallecido en 2009 a los 66 años. Se trata de “uno de los archivos personales más potentes en el contexto cinematográfico de la segunda mitad del siglo XX debido a la profusión y diversidad de los materiales que contiene”, asegura la institución en un comunicado. Una vez que haya sido estudiado y digitalizado por los profesionales de la institución, el material será puesto a disposición de los investigadores que quieran tener acceso. La compra supone un “verdadero acontecimiento” para Filmoteca Española, tal y como afirma su director, Josetxo Cerdán, en el comunicado. El responsable subraya la presencia, entre otros materiales, de carretes de película en Súper 8 y 16mm, algunos de ellos nunca proyectados públicamente. El archivo adquirido por Filmoteca Española incluye un guion de una de las prácticas que realizó durante su estancia en la EOC, varios documentos personales y familiares, bocetos, carteles o dibujos, recortes de prensa o correspondencia con Terenci Moix, Will More, Carmen Giralt o José Luis Borau, entre otros. Cultura también destaca las numerosas polaroids, un formato que Zulueta empleó a menudo “para crear pequeñas historias imaginarias mediante composiciones de objetos y muñecos”.
«Madres paralelas» de Almodóvar retrasa su estreno al 8 de octubre de 2021
Madres paralelas, la nueva película de Pedro Almodóvar, retrasa su estreno, inicialmente previsto el 10 de septiembre, al 8 de octubre de 2021, según anuncia la productora El Deseo. «Hemos tomado esta decisión consensuada con nuestra distribuidora Sony Pictures buscando el momento más propicio para que los espectadores puedan disfrutar de Madres paralelas«, señala el productor Agustín Almodóvar en declaraciones recogidas en un comunicado. Madres Paralelas será la película inaugural, a concurso, de la 78 edición Mostra de Venecia, el próximo día 1 de septiembre y aspirará al máximo galardón, el León de Oro. Además, el largometraje de Almodóvar clausurará la 59 edición del Festival de Cine de Nueva York (NYFF) el 10 de octubre en el Lincoln Center.
Muere la actriz Marilyn Eastman
Marilyn Eastman, actriz conocida por su aparición en La noche de los muertos vivientes, el mítico filme de George A. Romero estrenado en 1968 del que también fue productora, fallece a los 87 años mientras dormía en Tampa, Florida. Además de su papel icónico como Helen Cooper en el clásico de terror de 1968 La noche de los muertos vivientes, Marilyn fue actriz de teatro, televisión y radio, así como escritora y productora. Eastman fue vicepresidenta y directora creativa de Hardman Associates, el estudio que se alió a George A. Romero, John A. Russo y el productor Russell Streiner para formar Image Ten Productions. Reunieron 6.000 dólares para comenzar la producción de La noche de los muertos vivientes, que rápidamente se hizo popular en las proyecciones de medianoche en Estados Unidos en 1968. Además de haber participado en la cinta de terror, también actuó en El invitado y Santa Claws. Anteriormente había participado como actriz en un episodio de Perry Mason.
Villar del Río homenajea a Berlanga
El Ayuntamiento de Villar del Rio, en el Valle del Cidacos, rinde homenaje al cineasta Luis García Berlanga con motivo de la celebración del Año Berlanga al cumplirse el centenario de su nacimiento. En el acto de homenaje a la figura del maestro valenciano está presente Sol Carnicero, estrecha colaboradora de Berlanga, directora de producción y coordinadora de la Academia del Cine para el Año Berlanga. Carnicero fue directora de producción de varias películas del director valenciano como La Vaquilla o la Trilogía Nacional. El acto se inicia con la proyección de la película Bienvenido Mister Marshall, en la que se narran las peripecias de un pueblo, Villar del Rio, con motivo de la anunciada visita de una comisión de americanos y los regalos que traían para todos los habitantes del pueblo. A continuación tiene lugar un debate entre el público asistente y Sol Carnicero, que relata narra anécdotas de la película y de la vida del cineasta.
Comienza el 55 Festival de Cine de Karlovy Vary
Arranca la 55ª edición del Festival de Cine de Karlovy Vary (República Checa) con la proyección de Zátopek, de David Ondříček, una película local cuya presentación cuenta con el propio director y con los actores James Frecheville, Martha Issová y Václav Neužil. El presidente del festival, Jiří Bartoška, junto con el habitual conductor de las galas de inauguración, Marek Eben, dan la bienvenida a los asistentes y se hace entrega al actor británico Michael Caine del Globo de Cristal honorífico por su Contribución Artística Destacada al Cine Mundial. Cabe destacar que el certamen también tiene previsto homenajear a Johnny Depp, igual que el Festival de Cine de San Sebastián. A lo largo del Certamen también se presentará un libro sobre el cine de Věra Chytilová, una de las mujeres cineastas pioneras y figura clave de la nueva ola checoslovaca en los años sesenta, junto a directores como Milos Forman, Jiří Menzel, Jan Němec o Juraj Herz.
Zhang Yimou inaugurará el Festival de Cine de San Sebastián
El Festival de Cine de San Sebastián confirma las tres últimas películas que competirán por la Concha de Oro: una producción europea, una asiática y una estadounidense. La película Yi miao zhong / One Second (Un segundo), de Zhang Yimou, inaugurará a concurso la 69 edición del Festival. Yimou, uno de los realizadores chinos más reputados de las últimas décadas, concursará por primera vez en la sección oficial con su particular homenaje al cine, protagonizado por un prisionero que escapa del campo de trabajo en plena Revolución Cultural y que busca unas imágenes de su hija, a quien no ve desde hace años. Zhang Yi y Fan Wei encarnan a los personajes principales del filme. El director y escritor Michael Showalter regresa a la gran pantalla con The Eyes of Tammy Faye (Los ojos de Tammy Faye), que recoge el auge y caída de una famosa televangelista estadounidense. Finalmente, el realizador, actor y guionista Thierry de Peretti profundiza en Enquête sur un scandale d’Etat / Undercover en una investigación periodística en torno a un antiguo topo, testigo de la corrupción policial en el contexto del narcotráfico.
Muere la actriz de doblaje Matilde Vilariño a los 100 años
Matilde Vilariño, mítica actriz de doblaje de películas y radionovelas, muere a los 100 años. Su especialidad era poner voz a personajes infantiles y se hizo muy popular por su papel como el niño Periquín, en el serial Matilde, Perico y Periquín, producido por la Cadena Ser y emitido durante 16 años, de 1955 a 1971. También participó en la popular serie La Saga de los Porretas entre los 70 y los 80. En el cine intervino en la película Marcelino, pan y vino (1955), poniendo voz al niño Pablito Calvo. Repitió doblando al pequeño actor en Mi tío Jacinto (1956), Un angel pasó por Brooklyn (1957) y Totó y Pablito (1958). La intérprete también puso voz a la abeja Maya, la conocida serie de dibujos animados de los años setenta, y a Ylvie la mejor amiga de Vicky el Vikingo, de la misma década. Vilariño comenzó en la radio a finales de los años 40, en el cuadro de actores de la Ser, y en 1960 fue galardonada con el Premio Ondas a la mejor actriz. En 1967 recibió el Premio Antena de Oro en la categoría de radio.
Estrenos de 20 de agosto de 2021
Annette (Annette, 2021), de Leos Carax
Henry es un monologuista cómico de humor incisivo y Ann una cantante de renombre internacional, que forman una pareja feliz rodeada de glamour. El nacimiento de su primogénita, Annette, una niña misteriosa con un destino excepcional, les cambiará la vida. Película inaugural del Festival de Cine de Cannes 2021, donde consiguió el premio a la mejor dirección, que es el primer trabajo en inglés del director francés Léos Carax (Holy Motors, Los amantes del Pont-Neuf, Pola X, Chico conoce chica, Mala sangre). Está protagonizada por Adam Driver (Star Wars: Episodio VII – El despertar de la Fuerza, Silencio) y Marion Cotillard (La vida en rosa, Origen), que se encargan de interpretar ellos mismos los temas musicales.
D’Artacán y los tres Mosqueperros (D’Artacán y los tres Mosqueperros, 2021), de Toni García
D’Artacán es un chico impetuoso e inocentón que va a París para hacer realidad el mayor de sus sueños: unirse al cuerpo de Mosqueperros de su Majestad. Película de animación del creador de la popular serie de dibujos animados emitida en televisión en la década de los años 1980, e inspirada en la novela más famosa de Alejandro Dumas. Creada por Claudio Biern Boyd, responsable de clásicos universales como D’Artacán, Willy Fog o David el Gnomo, la película está dirigida por Toni García ilustrador en series como El retorno de D’Artacán, Las 1001 Américas y Cobi y director creativo y de arte de series como Mortadelo y Filemón, Teo, “Willy Fog, Gnomos 3 y Zipi y Zape entre otras.
Descarrilados (Descarrilados, 2021), de Fer García-Ruiz
Año 2000. Pepo, Roge, Costa y Juan Luis, cuatro veinteañeros, emprenden el viaje soñado: el interrail. Pero en su primera parada en París, la aventura, y de paso su amistad, acaban de manera abrupta. Veinte años después Juan Luis ha fallecido y, como última voluntad, ha decidido donar su jugosa herencia a sus tres antiguos amigos. Pero a cambio les pide que hagan el Interrail que no pudieron hacer con unas divertidas condiciones… tienen que llevarse con ellos las cenizas de su amigo para que pueda “vivir” la experiencia con ellos. Por “amor” a Juan Luis, estos tres adolescentes de 40 años tendrán que resolver sus diferencias, visitar las mismas ciudades y vivir las mismas juergas, pero de un modo mucho más patético. Primer largometraje de Fer García-Ruiz tras Como yo te amo, cortometraje nominado al Goya en 2018. La película reúne un elenco de cómicos liderado por Julián López (Perdiendo el norte, Torrente 5, Súper López), Ernesto Sevilla (Lo dejo cuando quiera), Arturo Valls (Los del túnel, El mejor verano de mi vida, Tiempo después), Dafne Fernández (Perfectos desconocidos) y Ana Milán.
Free guy (Free guy, 2021), de Shawn Levy
Guy (Ryan Reynolds) es un cajero del Free City Bank que vive una existencia sencilla. Al igual que su mejor amigo, Buddy (Lil Rel Howery), siente pasión por la vida, pero todo cambia cuando Guy descubre que en realidad es un jugador de fondo en el ultraviolento videojuego de mundo abierto «Free City«. Distribuido por Soonami Studios que dirige el codicioso magnate Antwan (Taika Waititi), «Free City» es un juego tremendamente popular donde reinan el caos y la devastación. Guy conoce y se enamora de inmediato de la súper sexy Molotovgirl (Jodie Comer), que lo ayuda a navegar por el juego y comprender que la única vida que ha conocido no es real. Molotovgirl, cuyo nombre en el mundo real es Millie, tiene problemas con Soonami, ya que cree que Antwan robó los códigos de un juego que ella y su amigo, el programador de Soonami Keys (Joe Keery), vendieron a la compañía. Comedia de acción dirigida por Shawn Levy, productor de la serie Stranger Things y director de la trilogía de películas de Noche en el museo.
Un bocado exquisito (Smagen af sult, 2021), de Christoffer Boe
El distinguido matrimonio de la escena gourmet danesa formado por Maggi y Carsten dirige el popular restaurante Malus en Copenhague. Se aman, tienen dos hijos maravillosos y todo cuanto desean. O casi. Les falta la codiciada Estrella Michelin por la que estarán dispuestos a sacrificar cualquier cosa con tal de cumplir su sueño. En su continuo esfuerzo, pasión y búsqueda del máximo reconocimiento, olvidan que los bocados exquisitos de la vida se disfrutan mejor juntos. Película dirigida por Christoffer Boe (Allegro, Cara a cara, Expediente 64: Los casos del departamento Q) y co-escrita junto al reputado guionista Tobías Lindholm, responsable de los guiones de Otra Ronda, La Caza y Secuestro. Está protagonizada por la estrella internacional Nikolaj Coster-Waldau (Juego de tronos, Headhunters) y Katrine Greis-Rosenthal (Pedro el afortunado, Kursk).
Fallece el actor japonés Sonny Chiba por COVID-19
El actor japonés Shinichi Chiba, conocido fuera de su país como Sonny Chiba y famoso por sus películas de acción y artes marciales, fallece en las afueras de Tokio a causa de una neumonía provocada por la COVID-19. Según informa su oficina de representación, el actor, que no había recibido la vacuna, resultó infectado a final de julio y originalmente fue tratado en su casa antes de ser hospitalizado el 8 de agosto en Chiba, prefectura colindante con Tokio donde creció el intérprete y cuya denominación pasaría a integrar su nombre artístico. Nacido en 1939 en Fukuoka como Sadaho Maeda, su familia se mudó muy pronto a Chiba, donde comenzó a practicar varios deportes, con especial énfasis en la gimnasia artística. La célebre productora Toei lo descubrió en 1960 y Chiba comenzó a rodar series de televisión para enseguida debutar en la gran pantalla en El detective errante: tragedia en el valle rojo, ópera prima del también legendario director Kinji Fukasaku en la que Chiba interpretaría por primera vez al investigador Goro Saionji. A partir de ahí ambos colaborarían en repetidas ocasiones y Chiba se convirtió en uno de los rostros más conocidos del cine de acción japonés, protagonizando cada año más de una decena de filmes en la década de los 60. Su trabajo se convirtió en inspiración para otras figuras del cine mundial, como Jackie Chan o Quentin Tarantino, que le hizo interpretar a un personaje llamado Hattori Hanzo en los dos volúmenes de Kill Bill, donde además coordinó las escenas de lucha.
Federico Fellini ya tienen un museo en su ciudad natal de Rimini
Federico Fellini tiene por fin un museo en su ciudad, Rímini, que dedica varios espacios interactivos a la vida y a la obra, a los sueños y a la realidad, del legendario director italiano. El edificio, abandonado durante años, renace como la sede principal del nuevo museo, con múltiples instalaciones y gran despliegue de tecnologías inmersivas que permiten al visitante convertirse en «spettautore» (juego de palabras entre espectador y autor). El museo se distribuye en tres espacios: Castel Sismondo, Piazza Malatesta y Palazzo del Fulgor, cada uno de los cuales albergará diferentes iniciativas dedicadas al maestro del neorrealismo italiano. Se trata de un espacio de creatividad concebido por el Ministerio de Cultura italiano, contemplado entre los grandes proyectos nacionales de patrimonio cultural del país, y refleja el carácter visionario de Fellini, de su cine, de la relación con las artes, en un diálogo permanente entre innovación y tradición. El Museo Fellini conecta diferentes realidades en una sola vocación de transmitir el conocimiento y la chispa creativa que fue el gran director italiano. Los tres ejes involucrados son Castel Sismondo, la fortaleza malatesta del siglo XV a cuyo proyecto contribuyó Filippo Brunelleschi; el Palazzo del Fulgor, edificio del siglo XVIII, donde se ubica el Fulgor en la planta baja, el mítico cine inmortalizado en Amarcord y ahora reordenado con los decorados diseñados por el tres veces Óscar Dante Ferretti. Finalmente, para unir los dos edificios, Piazza Malatesta, un gran núcleo urbano, cuenta con zonas verdes, escenarios para espectáculos, instalaciones artísticas, un inmenso velo de agua para evocar el antiguo foso del castillo y un gran banco circular que, como en la final de 8½, quiere ser un himno a la vida, a la solidaridad, al deseo de estar juntos. El Museo Fellini abre hoy y los visitantes pueden hacer reservas en su sitio web aunque oficialmente, el museo será presentado por el ministro de Cultura italiano Dario Franceschini, durante el Festival de Cine de Venecia el 31 de agosto.
18 títulos optan al Premio Zabaltegi-Tabakalera
Un total de 18 títulos optarán al Premio Zabaltegi-Tabakalera de la sección competitiva más abierta del Festival de Cine de San Sebastián, en la que no hay limitaciones de estilo o tiempo. Este año se incluyen trece largometrajes, un mediometraje y cuatro cortos entre los que figuran trabajos de Joanna Hogg, Radu Jude, Kirill Serebrennikov y Gaspar Noé. Varios de los filmes seleccionados proceden de festivales como Venecia, Cannes o Berlín -entre ellos destacan los Osos de Oro al mejor largometraje y al mejor corto de la Berlinale-, y también hay obras de cineastas vinculados a San Sebastián – Jean Gabriel Périot, Kiro Russo, Laura Wandel – por su participación en secciones como Nest y programas como Ikusmira Berriak. Un jurado designado por el Festival elegirá el filme merecedor del Premio Zabaltegi-Tabakalera, dotado con 20.000 euros: 6.000 serán entregados al director de la película y los 14.000 restantes, a su distribuidor en España.
«Nomadland», de Chloé Zhao, recibirá el Gran Premio FIPRESCI 2021 a la mejor película del año
Nomadland, dirigida por Chloé Zhao, obtiene el Gran Premio FIPRESCI 2021 tras ser elegida mejor película del año 2021 por los miembros de la Federación Internacional de Críticos de Cine, FIPRESCI. En la votación han participado 633 críticas y críticos de todo el mundo, que han elegido esta producción estadounidense entre todas las películas estrenadas tras el 1 de julio de 2020. Las otras cuatro finalistas han sido Otra Ronda, de Thomas Vinterberg, que ganó la Concha de Plata en San Sebastián al mejor actor para su cuarteto protagonista, el Premio a la mejor película europea y el Oscar a la mejor película internacional, entre muchos otros galardones; Quo Vadis, Aida?, de Jasmila Zbanic, que concursó en el pasado Festival de Cine de Venecia y estuvo nominada al Oscar; Ras vkhedavt rodesac cas vukurebt? / What Do We See When We Look at the Sky?, de Alexandre Koberidze, que compitió en el pasado Festival de Cine de Berlín, donde ganó el Premio Fipresci, y Babardeală cu bucluc sau porno balamuc / Bad Luck Banging or Loony Porn, de Radu Jude, Oso de Oro en el Festival de Cine de Berlín de 2021. Desde su creación en 1999 han recibido el Gran Premio FIPRESCI cineastas de la talla de Pedro Almodóvar, Michael Haneke, Cristian Mungiu, Jean-Luc Godard, Richard Linklater, Roman Polanski, George Miller, Maren Ade, Aki Kaurismäki, Paul Thomas Anderson y Alfonso Cuarón, entre otros. El Gran Premio FIPRESCI se entregará durante la gala de inauguración del 69 Festival de Cine de San Sebastián. En 2020 no se concedió como consecuencia de la cancelación de festivales y estrenos que provocó la crisis del Covid-19.
La cineasta Shahrbanoo Sadat trata de huir de Afganistán
La cineasta Shahrbanoo Sadat (The Orphanage) trata de huir de Afganistán y habla sobre cómo será su cine a partir de ahora. «Si sobrevivo a esto y tengo la oportunidad de hacer más películas, mi cine habrá cambiado para siempre«, afirma la directora. Sus dos largometrajes hasta la fecha están disponibles en Filmin. La situación que se vive en Afganistán desde que el pasado 15 de agosto los talibanes tomaran el control de Kabul y anunciasen el restablecimiento del Emirato Árabe de Afganistán ha sumido el país en un auténtico caos del que miles de personas buscan huir abarrotando aeropuertos que no pueden acoger tanta demanda. Una de las personas que está buscando partir junto a su familia es la directora afgana Shahrbanoo Sadat, premiada en el Festival de Cine de Cannes de 2016 con su ópera prima, Wolf and Sheep, y que ha concedido una entrevista en exclusiva a The Hollywood Reporter para contar cuál es su situación y la de miles de compatriotas ahora mismo. El mayor problema ahora mismo es lograr cruzar los puntos de control bajo dominio talibán que hay que pasar para llegar al aeropuerto; y, una vez allí, encontrar un avión, explica Sadat, que pudo marcharse de Kabul el día antes de la llegada de los talibanes pero declinó la invitación porque no incluía a su familia. Jamás pensamos que todo ocurriría tan rápido, reconoce la directora: estás todo el tiempo escuchando que los talibanes se han hecho con el control de tal sitio,o están entrando en otro, y pierdes un poco la perspectiva de cuál es el peligro real.
Murió el documentalista David Blaustein
El director de cine David «Coco» Blaustein fallece a los 68 años en una clínica porteña, cinco días después de haber sufrido un accidente cerebro vascular. En su carrera deja documentales emblemáticos como Cazadores de utopías (1996) o Botín de guerra (2000). También dirigió Hacer patria (2006), Fragmentos rebelados (2009), Porotos de soja (2009) y La cocina (2011), codirigidos con Osvaldo Daicich; y Se va a acabar (2021), codirigido con Andrés Cedrón. A lo largo de su extensa carrera, en la que también ofició de productor y guionista, Blaustein supo utilizar el lenguaje y los recursos del género documental para ponerlos al servicio del uso de la memoria y la recuperación luchas emblemáticas. Formado entre 1978 y 1983 en el Centro de Estudios Cinematográficos de la UNAM, en México, y luego en el Instituto de Radiotelevisión Española, Blaustein siguió la tradición documentalista trazada por cineastas como Humberto Ríos o Fernando «Pino» Solanas. El estreno de Cazadores de utopías, en 1996, causó gran impacto por abordar un tema que hasta ese momento el cine documental no había tratado: la lucha armada durante los años setenta, y en particular la militancia en Montoneros. Luego llegaría Botín de guerra, que muestra la tarea de las Abuelas de Plaza de Mayo en la búsqueda y restitución de la identidad de sus nietos, apropiados por los represores durante la dictadura. Miembro de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina, Coco Blaustein también fue Director Nacional de Difusión Audiovisual de la Secretaría de Cultura de la Nación.
Johnny Depp denuncia «boicot» de Hollywood
En una entrevista concedida a The Sunday Times, el actor Johnny Depp denuncia que los estudios de Hollywood, en concreto Metro Goldwyn Mayer, estaría poniendo trabas e intetando boicotear el estreon de su última película, El fotógrafo de Minamata, de Andrew Levitas. Aunque la cinta ya ha sido distribuida en Europa, aún no ha llegado a las salas norteamericanas ni existe una fecha prevista para ello. La batalla legal entre Johnny Depp y Amber Heard tras su divorcio, con acusaciones cruzadas de malos tratos, podría ser la causa de qu el actor de 58 años, no vaya a estar presente en las dos grandes sagas en las que participaba, Piratas del Caribe y Animales Fantásticos. «¿Por qué Hollywood quiere boicotearme? ¿A un tipo, un actor que ha pasado por una situación compleja y desagradable durante los últimos años?«, reflexiona Depp que califica los últimos cinco años de su vida de «absurdos» y «surrealistas«. Mientras que el equipo responsable de la película ha señalado que Metro Goldwyn Mayer no quiere distribuir la película en Estados Unidos alegando motivos legales, la distribuidora ha negado esta versión de los hechos afirmando que el filme está dentro de sus próximos estrenos, aunque por el momento no cuente con una fecha de lanzamiento. A comienzos de este mes, el actor ganó una demanda en la que se demostró que Heard había incumplido parte del acuerdo de divorcio, ya que no había donado a obras benéficas los 7 millones de dólares a los que la actriz se había comprometido mediante dicho documento.
La cineasta Sahraa Karimi clama por la situación el Afganistán
La cineasta afgana Sahraa Karimi graba un vídeo en el que aparece corriendo por Kabul mientras las fuerzas talibanes toman el control de la ciudad. Los talibanes recuperaron el control de Afganistán 20 años después de ser derrocados por las fuerzas estadounidenses y británicas, con sus combatientes patrullando las calles de Kabul y el presidente del país, Ashraf Ghani, huyendo al extranjero. Karimi, directora de cine independiente y guionista de producciones como Afghan Women Behind the Wheel, Parlika y Hava Maryam, Ayesha, pide ayuda en las redes sociales y publica un texto en el que se dirige a la «gente de este gran mundo» pide que “por favor no se queden callados. Vienen a matarnos«. Karimi, directora general de la organización estatal a cargo de las películas afganas, también tuitea un mensaje en árabe que dice: “¡Puse todo mi cerebro e intelecto juntos por qué llegamos aquí! Mi comprensión de la situación está completamente paralizada«. En otra publicación de Facebook de hoy mismo, confirma que había volado fuera de Afganistán y dice que había tratado de «evitar el derramamiento de sangre«.
Idonesia triunfa en Locarno que también premia las películas de Ballús y García Ibarra
La comedia negra indonesia La venganza es mía, los demás pagan en efectivo obtiene el Leopardo de Oro en la 74 edición del Festival de Cine de Locarno, que concede el premio al mejor director al estadounidense Abel Ferrara por Ceros y unos. La película asiática, que según el jurado «retrotrae al cine de acción de los 80 y los 90» y «explora lo masculino y lo femenino en un mundo machista«, está dirigida por Edwin, uno de los cineastas más reconocidos de Indonesia. «El premio es una celebración para el cine del sureste de Asia, que espero siga mostrando mucho color, mucho sabor, pero que sobre todo hable de las injusticias que matan a nuestra humanidad«, señala el director, que no puede estar presente en la ceremonia, a través de un mensaje de vídeo. Ferrara, quien sí acude a Locarno, destaca al recibir el premio que «el cine nos mantiene jóvenes y libres, es una poderosa herramienta cuando la usas con buenas intenciones«. El filme chino Jiaoma tanghui (Una función vieja y nueva), de Qiu Jongjiong, se lleva el Premio Especial del Jurado, dotado con 30.000 francos suizos (27.000 euros). La española Espíritu sagrado, del ilicitano Chema García Ibarra, se lleva una de las dos menciones especiales del jurado, junto a la suiza El alma de una bestia, de Lorenz Merz. Además, Mohamed Mellali y Valero Escolar, los intérpretes no profesionales que protagonizan el tercer largometraje de Neus Ballús, Seis días corrientes, se llevan el premio de interpretación.
Ken Loach expulsado del partido laborista británico
El director de cine británico Ken Loach anuncia haber sido excluido del Partido Laborista, y denuncia una «caza de brujas» en la principal formación política opositora del Reino Unido. «La dirección del Partido Laborista finalmente ha decidido que no estoy en condiciones de ser miembro de su partido porque no quiero repudiar a los que ya han sido excluidos«, escribe Loach, de 85 años, en Twitter. «Estoy orgulloso de apoyar a mis buenos amigos y compañeros víctimas de la purga«, declara Loach. «Starmer y su camarilla nunca liderarán un partido del pueblo», prosigue, en alusión a Keir Starmer, líder de la formación. El cineasta era una persona cercana a la antigua dirección encabezada por el izquierdista Jeremy Corbyn, quien atrajo a muchos jóvenes, pero no consiguió llevar a su formación al poder. Tras la histórica derrota sufrida por los laboristas en las legislativas de 2019, Corbyn fue sustituido por el centrista Keir Starmer. Tras un informe en el que denuncia «la falta de voluntad» de la dirección del Partido Laborista para abordar el antisemitismo en sus filas, Starmer decidió suspender a su predecesor y, luego, lo excluyó del grupo parlamentario.
Muere la actriz Kaycee Moore
La actriz Kaycee Moore, protagonista de Killer of Sheep y «Bless Their Little Hearts, fallece a los 77 años de edad. Nacida en Kansas City en 1944, Moore conoció al director Charles Burnett cuando todavía estaba en la escuela de cine de UCLA. Consiguió su primer papel importante como la esposa de Stan en su película de 1978 Killer of Sheep. Burnett recibió un Oscar honorífico en 2018 por sus películas en las que describía las realidades de la opresión socioeconómica que enfrentaba a la comunidad negra en Los Ángeles en la década de 1970. Cinco años después, Moore interpretó a Andais Banks en Bless Their Little Hearts, que fue escrita por Burnett y dirigida por Billy Woodberry. Moore también apareció en Daughters of the Dust, de Julie Dash y en la película de 1999 Ninth Street, dirigida por Tim Rebman y Kevin Willmott.
«Respetamos presunción inocencia» aseguran sobre Depp desde el Zinemaldia
El director del Festival de Cine de San Sebastián, José Luis Rebordinos, declara que «el rechazo a cualquier conducta violenta o de acoso«, así como la presunción de inocencia, «forman parte y formarán parte» de los «principios éticos» del certamen, aunque entiende que éstos «no pueden circunscribirse a los problemas de la mujer en una sociedad patriarcal«. En un comunicado hecho público, Rebordinos destaca que, «de acuerdo con los datos probados» de los que dispone el Zinemaldia, Johnny Depp, al a quien el Festival distinguirá con el Premio Donostia en su 69 edición, «no ha sido detenido, acusado o condenado por ninguna forma de agresión o violencia contra ninguna mujer«. «Insistimos: no ha sido acusado por ninguna instancia ni jurisdicción, ni condenado por violencia contra las mujeres«, dice el director del certamen donostiarra, que reitera que, «en los tiempos actuales, dados al linchamiento en las redes sociales«, van a defender siempre «dos principios básicos que forman parte de nuestra cultura y de nuestro ordenamiento jurídico: la presunción de inocencia y el derecho a la reinserción«.
Comienza el Festival de Cine de Sarajevo
Comienza la 27 edición del Festival de Cine de Sarajevo en Bosnia Herzegovina, en el edificio de Teatro Nacional, en la que se hace entrega del premio Corazón de Sarajevo al cineasta alemán Wim Wenders por su contribución mayor al arte séptimo. También se proyecta al aire libre la película Los modos de vecindad dirigida por Danis Tanovic, el director bosnio galardonado con Óscar. En 2020, el festival debió realizarse en línea por la pandemia. Este año se abrirá al público en una serie de nuevos lugares de proyección de acuerdo con las restricciones por el COVID-19 sobre las reuniones, con casi un tercio de los lugares al aire libre. «El festival de este año será híbrido: supondrá un gran regreso del público al cine, mientras que una parte importante del negocio de la industria se realizará por internet«, declara el fundador y director del festival, Mirsad Purivatra. Cuarenta y ocho películas competirán en cuatro selecciones -largometrajes, cortometrajes, documentales y películas de estudiantes- por el premio Corazón de Sarajevo. Ocho de las 10 películas que compiten por el mejor largometraje son óperas primas, con ocho directoras. El festival, que se extenderá hasta el veinte de agosto.
Estrenos del 13 de agosto de 2021
Andromeda galaxy (Galaktika e Andromedës, 2020), de More Raça
Shpëtim es un mecánico de 52 años que lleva mucho tiempo en paro. Su esposa ha muerto y su hija Zana tiene que vivir en un orfanato. Ante esta situación, alquila una caravana con la esperanza de encontrar una vida mejor para él y para su hija. Primer largometraje de la kosovar More Raça, que anteriormente realizó tres cortometrajes, Amel (2014), Home (2016) y She (2018). La película está protagonizada por Juli Emiri, Aurita Agushi, Shpetim Kastrati, Avni Dalipi, Don Raca, Sunaj Raca, Mirsad Ferati, Fisnik Istrefi, Fis Haliti y Elda Jashari. Ganó el premio Glocal in progress Europa del Festival de Cine de San Sebastián y también estuvo en los Festivales de Sarajevo y Trieste.
Charlatán (Charlatan, 2020), de Agnieszka Holland
Basada en la historia real del curandero checo Jan Mikolášek, que dedicó su vida a tratar a enfermos utilizando plantas medicinales. A lo largo de la guerra y la agitación del siglo XX, tuvo que elegir entre su vocación y su conciencia. Desde muy joven, a Jan Mikolášek le fascinaron las plantas y sus propiedades medicinales. Pronto, se convirtió en uno de los mayores “sanadores» de su tiempo. En la época de la guerra y su posterior crisis, dedicó su vida a tratar sin distinción a ricos y pobres, a los nazis durante la ocupación y a los comunistas después de la guerra. Su popularidad acabó por irritar a las autoridades políticas. Acusado de charlatán, Mikolášek tuvo que demostrar la validez de su ciencia durante su juicio. Dirigida por Agnieszka Holland (Washington Square (La heredera), Vidas al límite, El jardín secreto, Olivier, Olivier, Europa, Europa) está protagonizada por Ivan Trojan, Jirí Cerný y Miroslav Hanus.
Cuestión de sangre (Stillwater, 2021), de Tom McCarthy
El operario de plataforma petrolífera en paro Bill Baker (Matt Damon) viaja de Oklahoma a Marsella para ir a ver a su hija Allison (Abigail Breslin), de la que se encuentra distanciado y a la que han encarcelado por un asesinato que asegura no haber cometido. Allison se aferra a una nueva pista que podría exonerarla y presiona a Bill para que se ponga en contacto con su equipo de abogados. Pero Bill, deseando demostrar su valía y recuperar la confianza de su hija, decide ocuparse personalmente del asunto. No tardará en quedarse estancado por culpa de la barrera del idioma, las diferencias culturales y un complicado sistema legal, hasta que conoce a la actriz francesa Virginie (Camille Cottin), madre de Maya (Lilou Siauvaud), una niña de 8 años. Juntos, estos insólitos aliados emprenderán un viaje de descubrimiento, verdad, amor y liberación. El director ganador del Óscar, Tom McCarthy (Desastre y Total: Agencia de detectives nº1, Spotlight, Con la magia en los zapatos, Win Win (Ganamos todos), The Visitor, Vías cruzadas) es el responsable de este thriller de suspense protagonizado por Matt Damon y Abigail Breslin.
El médico de Budapest (Zárójelentés, 2020), de Istvan Szabo
Un reconocido cardiólogo deja su trabajo en Budapest y vuelve a su pueblo natal a orillas del Danubio para ejercer de médico de familia igual que hiciera su padre años atrás. Allí, tras reencontrarse con viejos amigos y conocidos, empieza a ganarse el respeto de la comunidad hasta que sale a la luz un secreto de su pasado. Protagonizada por Klaus Maria Brandauer, ganador de un Globo de Oro en 1986 al mejor actor de reparto por Memorias de África y que también le valió una nominación al Oscar en la misma categoría. Brandauer es uno de los actores favoritos del director Istvan Szabo, con quien ya trabajó en Mephisto, Colonel Redl y en Hanussen (El adivino). Completan el reparto Karoly Eperjes, Éva Kerekes, András Stohl, Dorottya Udvaros y Mari Csomós, entre otros.
Escape room 2: Mueres por salir (Escape room: Tournament of Champions, 2021), de Adam Robitel
Secuela del thriller psicológico Escape room (2019) que en esta entrega presenta a seis personas que se encuentran encerradas de manera inesperada en una nueva serie de escape rooms, revelando paulatinamente aquello que tienen en común para sobrevivir… y descubriendo que todos ya habían jugado el juego con anterioridad. Adam Robitel (Insidious: La última llave) repite como director en esta segunda entrega de la saga Escape Room y la película está protagonizada por Taylor Russell y Logan Miller, las dos únicas supervivientes de la entrega anterior.
Jinetes de la justicia (Retfærdighedens ryttere, 2020), de Anders Thomas Jensen
El militar Markus debe regresar a casa con su hija adolescente, Mathilde, cuando su esposa muere en un trágico accidente de tren. Todo parece ser simplemente mala suerte, hasta que Otto, experto en matemáticas y también pasajero de tren siniestrado, aparece con sus dos excéntricos colegas, Lennart y Emmenthaler. Otto está convencido de que alguien está detrás de todo esto. A medida que las pistas se acumulan, Markus tiene claro que todo podría haber sido un asesinato cuidadosamente orquestado, en el cual su esposa terminó siendo una víctima aleatoria. Thriller cargado de humor negro protagonizado por Mads Mikkelsen (Otra Ronda, Hannibal, Valhalla Rising) y dirigido por el danés Anders Thomas Jensen (Men & Chicken, Las manzanas de Adam, Los carniceros verdes, Luces parpadeantes), ganador del Oscar al mejor cortometraje en 1999 por Noche de elecciones (Valgaften) junto a Kim Magnusson.
Snake Eyes: el origen (Snake Eyes: G.I. Joe Origins, 2021), de Robert Schwentke
Protagonizada por Henry Golding en el papel de Snake Eyes, un tenaz guerrero solitario que, tras salvar la vida del heredero de los Arashikage, es acogido por este clan japonés. A su llegada a Japón, los Arashikage enseñan a Snake Eyes cómo convertirse en un guerrero ninja, al tiempo que le proporcionan algo que él anhela: un hogar. Pero cuando se revelan secretos de su pasado, el honor y la lealtad de Snake Eyes se pondrán a prueba, incluso si eso significa perder la confianza de sus allegados. Basado en el icónico personaje de G.I. JOE, la película está también protagonizada por Andrew Koji en el papel de Storm Shadow, Úrsula Corberó en el papel de la Baronesa, Samara Weaving en el papel de Scarlett, Haruka Abe como Akiko, Takehiro Hira en el papel de Kenta, Peter Mensah en el papel del Maestro Ciego e Iko Uwais en el papel de Hard Master. Dirige Robert Schwentke autor, entre otras, de la película La serie Divergente: Insurgente (2015).
Almodóvar agradece el apoyo al cartel censurado por Facebook
El director de cine Pedro Almodóvar agradece el apoyo al cartel anunciador de su última película Madres paralelas, que fue censurado por Facebook, después de que la plataforma haya dado marcha atrás y haya permitido su publicación. «Hay que estar alerta antes de que las máquinas decidan qué podemos hacer y qué no podemos hacer. Siempre he confiado en la amabilidad de los desconocidos, pero siempre que sean humanos y un algoritmo no es humano«, explica Almodóvar en un comunicado. Facebook ha restablecido la publicación del cartel de la película de Almodóvar y ha pedido disculpas por haberlo retirado porque aparecía un pezón en la imagen. «Muchas gracias a todos los que habéis apoyado el cartel de Madres paralelas, a los que lo habéis posteado más de una vez, a los que habéis debatido sobre la necesidad de un poco de cordura ante la visión de un pezón femenino, a los que habéis hablado de ello en los medios«, expresa el director manchego. Para Almodóvar, este apoyo ha permitido que «las mentes que hay detrás del algoritmo que decide qué es o no es obsceno y ofensivo hayan dado marcha atrás y permitan que el cartel circule libremente«. «Es una victoria vuestra, una gran victoria«, añadide el cineasta, quien ha asegura que «por mucha información que posea el algoritmo nunca tendrá corazón ni sentido común» y expresa su deseo de que la película «esté a la altura» de las expectativas de quienes le han apoyado.
Facebook permiten ahora la publicación del cartel de la película de Almodóvar e Instagram pide perdón
Facebook reestablece la publicación del cartel de la película de Pedro Almodóvar, Madres Paralelas, que había censurado porque aparecía un pezón en la imagen, e Instagram pide disculpas por adoptar la misma decisión. «Hacemos excepciones para permitir la desnudez bajo ciertas circunstancias, que incluyen cuando es un claro contexto artístico. Por lo tanto, hemos restaurado las publicaciones que comparten el cartel de la película de Almodóvar en Instagram, y realmente lamentamos cualquier confusión causada«, declara Instagram a través de un comunicado. Este texto ha sido compartido en sus redes sociales por el autor del mismo, Javier Jaén, que ha agradecido a quienes «han hecho posible» este cambio de opinión de Facebook «compartiendo el cartel«. La polémica del póster de Madres paralelas ha reavivado el continuo debate que existe en las redes sociales con el asunto de los desnudos. En las condiciones de Instagram se señala que los pezones no permitidos son los femeninos, y las únicas excepciones contempladas en este caso, además del contexto artístico, son «en contextos de dar el pecho, momentos dando a luz o después del parto, situaciones relacionadas con la salud o un acto de protesta«. Desde hace tiempo existe el movimiento #FreeTheNipple (#LiberaElPezón) para criticar una censura sexista cuando se permiten los pezones masculinos.
Mujeres cineastas de España critican premio a Johnny Depp del Zinemaldia
La presidenta de la Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales (CIMA), Cristina Andreu, critica lo inoportuno de premiar a un actor inmerso en plena batalla judicial tras haber sido acusado de malos tratos. Desde la Asociación sostienen estar «muy sorprendidas» por la concesión del Premio Donostia y Andreu valora la situación con las siguientes palabras «habla muy mal del Festival y de su dirección, trasmite a la ciudadanía un mensaje terrible:‘No importa que seas un maltratador si eres buen actor’». Desde la CIMA sostienen que están estudiando «qué medidas tomar» al respecto. En declaraciones a la agencia EFE, Andreu se ha mantenido fiel a sus palabras: «Todavía está en pleno proceso. Nosotros creemos en la presunción de inocencia, pero parece que en algunos lugares se le ha condenado o por lo menos cuando él había dicho que ella (su exesposa y denunciante, la también actriz Amber Heard) había mentido, algunos tribunales han dicho que no. Simplemente lo que decimos es que no es el momento para que le den un premio, hasta no saber realmente qué es lo que ha ocurrido«. Después de haber perdido la demanda por difamación, la corte británica igualmente le negó a Depp el permiso de apelar el fallo. El juez Andrew Nicol denegó al actor esta posibilidad señalando que «no considero que los motivos de apelación propuestos tengan una perspectiva razonable de éxito«. El actor también ha demandado a Heard por valor de 50 millones de dólares en Virginia, también por otro artículo de opinión del Washington Post sobre la violencia doméstica; un juicio que ha quedado retrasado hasta 2022.
Johnny Depp también será homenajeado en el Festival de Karlovy Vary junto a Michael Caine y Jan Sverac
El Festival de Cine de Karlovy Vary, que celebrará su 55 edición del 20 al 28 de agosto, rendirá homenaje a los actores Johnny Depp, Michael Caine y el director Jan Sverac. Depp, que también será homenajeado en el Festival de Cine de San Sebastián este año, asistirá al festival checo que «reconocerá y rendirá homenaje a la carrera del aclamado actor y al legado duradero en la industria cinematográfica mundial«. Para el director ejecutivo de KVIFF, Krystof Mucha, y el director artístico del festival, Karel Och «es un gran honor para nosotros dar la bienvenida al festival a un ícono del cine contemporáneo”. Los galardones coinciden con la disputa legal de Depp con su ex esposa Amber Heard. Así mismo, en la ceremonia de apertura del festival, el veterano actor británico Michael Caine recibirá el Globo de Cristal por su destacada contribución artística al cine mundial. El festival también honrará al cineasta checo Jan Sverak con el Premio Presidente de KVIFF.
Pedro Almodóvar presenta el primer póster de «Madres paralelas»
El primer póster de la nueva película de Pedro Almodóvar, Madres paralelas, que presenta la productora El Deseo,está protagonizado por un pezón goteando leche materna enmarcado en la silueta de un ojo. Protagonizada por un reparto encabezado por Penélope Cruz, Milena Smit, Israel Elejalde, Aitana Sánchez-Gijón, Rossy de Palma y Julieta Serrano, el próximo 10 de septiembre llegará a los cines la nueva película del cineasta manchego, que inaugurará la próxima edición del Festival de Cine de Venecia, que se celebrará del 1 al 11 de septiembre. Compartido en redes social, Instagram, una red social que mantiene unos polémicos controles con el material que consideran puede ser ofensivo o de carácter sexual éxplicito, lo ha retirado. El autor del cartel es Javier Jaén (Barcelona, 1983), diseñador gráfico que ha firmado portadas en The New York Times, The Washington Post, The New Yorker y decenas de revistas internacionales. En España, sus trabajos han sido publicados por El País Semanal y el Centro Dramático Nacional, entre muchos otros
Muere Patricia Hitchcock, actriz e hija de Alfred Hitchcock
Patricia Hitchcock, actriz e hija del director Alfred Hitchcock, fallece a los 93 años en su casa de Sherman Oaks, California. La intérprete nació en Londres en 1928, siendo la única hija del cineasta y de su esposa Alma Reville. Tras mudarse a Estados Unidos, cuando su padre fue contratado por David O. Selznick para dirigir Rebeca, comenzó a actuar de adolescente en musicales de Broadway como Solitaire o Violet a partir de 1943. La mayoría de apariciones de la actriz, tanto en la gran pantalla como en la televisión, fueron en películas y series dirigidas o producidas por Alfred Hitchcock. De hecho, su primera participación en un largometraje estrenado en cines fue en Pánico en la escena (1950), donde dio vida a la estudiante Chubby Bannister. Tras esta, hizo dos apariciones más en las películas del creador de Con la muerte en los talones, en concreto, se dejó ver en Psicosis (1960) y en Extraños en un tren (1951), donde interpreta a Ruth Roman, la joven que desencadena con su rostro cándido y enormes gafas el recuerdo del último asesinato cometido por el villano al que encarna Robert Walker. Uno de sus pocos papeles protagonista lo tuvo en el quinto episodio de la primera temporada de Alfred Hitchcock presenta, titulado La dama desaparecida, que a su vez era una nueva adaptación del relato que inspiró a su padre para realizar Alarma en el Expreso (1938).
Ridley Scott recibirá el premio Cartier Glory en el próximo festival de Venecia
El director y productor británico Ridley Scott será galardonado con el premio Cartier Glory en la 78ª edición del Festival de Cine de Venecia, que tendrá lugar del 1 al 11 de septiembre. El premio se entrega a «una personalidad que ha hecho una contribución particularmente original a la industria cinematográfica contemporánea«, como destacan La Bienal de Venecia y Cartier, ya que este nuevo premio está promocionado por la marca de joyas, patrocinador principal del festival. «Su enfoque personal de las películas de género, que concilia con éxito las exigencias del entretenimiento, las expectativas del público en general y las exigencias de la crítica, es el elemento más distintivo del cine de Ridley Scott«, afirma el director del Festival de Cine de Venecia, Alberto Barbera, tras dar a conocer al ganador. «A lo largo de su asombrosa y prolífica carrera, que cuenta poco menos de 30 películas completadas con una frecuencia asombrosa, Scott ha demostrado su habilidad para navegar los géneros más dispares con facilidad (…) Entre sus méritos indiscutibles se encuentra el extraordinario talento visual y el gusto pictórico que ha demostrado en la creación de suntuosas imágenes barrocas y gráficamente majestuosas, acompañadas de un talento para la dirección de actores», prosigue. El acto de entrega se llevará a cabo el 10 de septiembre en el Palazzo del Cinema, antes de la proyección, fuera de la competición, de su nueva película El duelo pasado, protagonizada por Matt Damon, Adam Driver, Jodie Comer y Ben Affleck.
Johnny Depp recibirá un Premio Donostia en la 69 edición del Festival de San Sebastián
Johnny Depp, uno de los actores más talentosos y versátiles de la cinematografía contemporánea, recibirá un Premio Donostia el día 22 de septiembre, miércoles, en el Auditorio Kursaal, dentro de la 69 edición del Festival de Cine de San Sebastián. Depp ha sido nominado en tres ocasiones a los Oscar, ha obtenido un Globo de Oro y ha sido candidato diez veces, ha sido reconocido con el premio al mejor actor y con seis nominaciones por el Screen Actors Guild, y fue el vencedor en la 14 edición de People’s Choice Award. Intérprete en más de 90 producciones audiovisuales, ha producido también una decena de filmes. Esta será la tercera visita de Johnny Depp al Festival tras su paso fugaz en 1998 junto a Terry Gilliam y su regreso en 2020 por la participación de Crock of Gold: A Few Rounds with Shane MacGowan (Crock of Gold: Bebiendo con Shane MacGowan). El premio se entregará antes de la proyección fuera de concurso de la película de Sección Oficial La hija, dirigida por Manuel Martín Cuenca y protagonizada por Javier Gutiérrez y Patricia López Arnaiz.
«El Escuadrón Suicida» decepciona en la taquilla por la pandemia
El estreno de El escuadrón suicida, dirigida por James Gunn, en Estados Unidos decepciona con 26,5 millones de dólares en ventas de entradas. El filme de Warner Bros., que se lanzó simultáneamente en HBO Max, sí tuvo un récord de la pandemia: el mejor estreno de una película con clasificación R. Jeff Goldstein, director de distribución de Warner Bros, reconoce que la recuperación está tardando más de lo que todos deseaban, fundamentalmente por la variante Delta del Covid-19. “Creo que los cinéfilos ávidos han regresado a los cines y se presentan la primera noche y durante el fin de semana”, declara Goldstein. “Pero a quienes no vemos es a los cinéfilos casuales, esos que están interesados y habrían ido en un contexto previo a la pandemia. En este momento, no están del todo ahí”. Hace apenas un mes, el panorama para los cines era optimista. Viuda negra de Marvel estableció la mejor marca de la pandemia cuando recaudó 80 millones de dólares en su estreno en Norteamérica. Desde entonces los casos de COVID-19 en Estados Unidos se han disparado, desde pocos miles de nuevas infecciones diarias, hasta más de 100.000. Eso ocasionó que se restringieran las actividades en interiores y que algunos estados consideraran cambiar las normas. Nueva York tiene planeado hacer que la vacunación sea un requisito para comer al interior de restaurantes y otros lugares, incluido el cine.
Fallece la actriz Jane Withers
Jane Withers, la ex actriz infantil que acosó a Shirley Temple en la pantalla y protagonizó una serie de películas B que fueron éxitos de taquilla fallece a los 95 años. Withers fue una de las últimas estrellas restantes de las décadas de 1930 y 1940, el apogeo del dominio de los estudios de Hollywood. Después de una serie de papeles menores como actriz infantil, Twentieth Century-Fox eligió a Withers en Ojos cariñosos de 1934, como la enemiga Temple, entonces la estrella más popular de Hollywood. Interpretó a la anti-Shirley, una chica brillante, habladora y propensa a las travesuras con ojos muy abiertos, mejillas regordetas y cabello negro lacio que contrastaba con la blusa rubia y rizada de Shirley. Durante cuatro años, Fox lanzó tres o cuatro películas de Withers al año con presupuestos mucho más bajos que los especiales de Temple. A pesar de que las películas B estaban destinadas a la mitad inferior de los billetes dobles, una encuesta de propietarios de cines nombró a Withers como una de las estrellas con mayores ganancias de dinero en 1936 y 1937. De adulta apareció en algunas películas y en televisión donde triunfó interpretando a “Josephine” en anuncios de televisión para el limpiador Comet durante 12 años.
WIP Latam presentará seis títulos latinoamericanos
Pornomelancolía / Pornomelancholia de Manuel Abramovich; Un varón / A Male de Fabián Hernández; La piel pulpo / Octopus Skin, de Ana Cristina Barragán; Dos estaciones, de Juan Pablo González; Vicenta B., de Carlos Lechuga y La hija de todas las rabias / Daughter of Rage, de Laura Baumeister son los seis títulos latinoamericanos en fase de postproducción que se presentarán en WIP Latam ante una audiencia de profesionales. Los seis works in progress optarán al Premio de la Industria WIP Latam y al Premio Egeda Platino Industria al mejor WIP Latam. En esta edición se han presentado un total de 161 peliculas. WIP Latam se celebrará los días 20, 21 y 22 de septiembre y coincidirá con WIP Europa y el X Foro de Coproducción Europa-América Latina. Las películas estarán disponibles en la Videoteca del Festival, operada por CinandoVL, tras su proyección en sala y hasta el sábado 25 de septiembre.
Estrenos del 6 de agosto de 2021
Damas de hierro (Teräsleidit, 2020), de Pamela Tola
Después de golpear a su marido con una sartén en la cabeza e intentar enterrarlo en el jardín, Inkeri de 75 años se da cuenta de que puede pasar el resto de su vida en prisión y se lanza a un enloquecido último viaje a través de Finlandia con sus hermanas Sylvi y Raili. Con los reencuentros del pasado, los bailes hasta el amanecer y los guapos autoestopistas descubrirán que nunca es demasiado tarde para vivir la vida. Segundo largometraje dirigido por la actriz finlandesa Pamela Tola tras irrumpir en la dirección en 2018 con su ópera prima Swingers. El filme se convirtió en uno de los grandes éxitos de taquilla en Finlandia a principios del año 2020 y fue nominada a los Premios del Cine Europeo como Mejor Comedia Europea. Está protagonizada por Leena Uotila, Seela Sella y Saara Pakkasvirta.
El bebé jefazo: Negocios de familia (The boss baby: Family business, 2021), de Tom McGrath
Segunda parte del éxito de taquilla nominado al Oscar en 2018, los hermanos Templeton —Tim (James Marsden) y su hermanito Ted (Alec Baldwin)— ya son adultos, pero se han distanciado con el paso del tiempo. Tim es ahora un padre de familia felizmente casado y Ted, en cambio, es el director general de un fondo de inversión. Pero esa distancia entre los dos se acaba cuando un nuevo bebé jefazo con un innovador enfoque y una actitud arrolladora les vuelve a unir inspirando además un nuevo negocio familiar. Está dirigida de nuevo por Tom McGrath (la saga Madagascar, Megamind) y se basa en los libros de Marla Frazee.
El escuadrón suicida (The suicide squad, 2021), de James Gunn
Bienvenidos al infierno, también conocido con el nombre de Belle Reve, es la prisión con la mayor tasa de mortalidad de los Estados Unidos. Allí están encerrados los peores Supervillanos que harán cualquier cosa para escapar, incluso unirse a la supersecreta y turbia Task Force X. Y para conseguirlo hay que reunir a un grupo de supervillanos entre los que están Bloodsport, Peacemaker, Capitán Boomerang, Ratcatcher 2, Savant, Rey Tiburón, Blackguard, Javelin y el psicópata favorito de todos, Harley Quinn. Después hay que dotarlos de todas las armas posibles y soltarlos (literalmente) en la remota isla de Corto Maltés, infestada de enemigos. Allí, el Escuadrón se abre paso por una jungla repleta de adversarios militantes y fuerzas guerrilleras. De la mano del guionista y director James Gunn llega la aventura de acción de superhéroes de Warner Bros. Pictures con la colección de delincuentes más degenerados del elenco de DC. La película está protagonizada por Idris Elba, Margot Robbie, Joel Kinnaman, Viola Davis, David Dastmalchian, John Cena, Alice Braga, Peter Capaldi, Jai Courtney, Joaquín Cosío, Nathan Fillion y Mayling Ng.
Madres verdaderas (Asa ga kuru, 2021), de Naomi Kawase
Tras una larga e insatisfactoria lucha por quedarse embarazada y convencida por una asociación de adopción, Satoko y su marido deciden adoptar a un niño. Años después, su familia se tambalea con la amenaza de Hitari, una chica desconocida que dice ser la madre biológica. Satoko opta por confrontar a Hitari directamente. La película de Naomi Kawase (Viaje a Nara, Hacia la luz, Una pastelería en Tokio, Aguas tranquilas, A Sense of Home, Chiri) se desarrolla en una narrativa compleja (una historia de adopción y maternidad) filmada con un deseo de claridad, limpieza y gran humildad. El estilo impresionista y sensorial de la directora se puede encontrar en tomas de inserciones sobre el viento y otras visiones del paisaje que envuelve a sus personajes. Inspiración humanista al servicio de una historia conmovedora que fue presentada en el Festivale de Cine de Cannes y el Festival de Cine de San Sebastián. Está protagonizada por Hiromi Nagasaku, Arata Iura y Aju Makita.
Pequeños milagros en Peckham St. (Cat in the wall, 2019), de Vesela Kazakova & Mina Mileva
La vida en una comunidad del Londres del Brexit se ve agravada debido a la gentrificación. Irina, una madre soltera búlgara, lucha sin éxito para convencer a sus vecinos de luchar contra el sistema. Cuando un gato aparece atrapado en su pared, la familia de Irina y algunos de sus vecinos entrarán en conflicto. Entonces Irina toma una decisión drástica para cambiar su vida. En su debut cinematográfico las cineastas búlgaras afincadas en Londres Mina Mileva y Vesela Kazakova examinan la vida cotidiana de una urbanización en el Londres moderno, donde la coexistencia entre inmigrantes y londinenses se ve amenazada por la gentrificación. La película tuvo su estreno internacional en el Festival de Cine de Locarno, y también formó parte de la Sección Oficial en el Festival de Cine de Valladolid.
Tres veranos (Três verões, 2019), de Sandra Kogut
Cada diciembre, entre Navidad y Año Nuevo, Edgar y Marta organizan una celebración familiar en su lujosa casa de verano junto a la playa. En 2015 todo parece estar bien, a pesar de algunas llamadas telefónicas tensas. En 2016 la fiesta anual se cancela de repente. En 2017, sus vidas están patas arriba. ¿Qué pasa con esas personas invisibles que viven en la órbita de los ricos y poderosos cuando estas vidas colapsan? A través de la mirada de una empleada y un padre anciano olvidado, ambos víctimas de la pesadilla neoliberal, vemos un retrato de Brasil contemporáneo justo antes de la tragedia de 2018. Trabajo de la directora brasileña Sandra Kogut (Campo Grande, Mutum, A Hungarian Passport), con un casting encabezado por Regina Casé, que ganó el premio a Mejor Interpretación Femenina en el Festival de Cine de Málaga, es su segunda colaboración con la cineasta.
Una villa en la Toscana (Made in Italy, 2020), de James D’Arcy
Comedia ambientada en la Toscana sobre el artista bohemio londinense Robert (Liam Neeson) que regresa a Italia con su hijo separado Jack (Micheál Richardson) para vender rápidamente la casa que heredaron de su difunta esposa. Pero ninguno de los dos esperaba encontrar la hermosa villa en tan mal estado. Mientras padre e hijo restauran minuciosamente la villa, también comenzarán a reparar su relación. El futuro ahora puede parecer bastante diferente y sorprender a los dos. La película está dirigida por James D’Arcy, conocido por su faceta actoral en películas como Master and Commander: Al otro lado del mundo o Dunkerque. Además de las actuaciones de Liam Neeson y de su hijo Micheál Richardson (Venganza bajo cero), también aparecen Valeria Bilello (serie de TV Sense8) y Lindsay Duncan (Le Week-End, Una cuestión de tiempo).
Los Globos de Oro aprueban una gran reforma
La Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood (HFPA), organizadora de los Globos de Oro, aprueba una serie de reformas para mejorar su reputación, tras las acusaciones de corrupción y falta de diversidad. Los 84 miembros que aún forman parte de la agrupación perderán su plaza y tendrán que volver a concurrir en un proceso de selección al que podrán presentarse otros periodistas. Será el primer proceso abierto que la HFPA organiza en años, ya que hasta ahora evitaba las incorporaciones a pesar de que muchos de sus integrantes estaban jubilados. La cadena NBC, que en mayo canceló la gala de 2022, ha dado el visto bueno a los cambios, pero no confirma que esté interesada en retransmitir de nuevo la entrega de premios. La NBC, que retransmitía los Globos de Oro desde 1996, decidió no retransmitir la ceremonia de 2022 después de que un centenar de firmas de publicidad, a ambos lados del Atlántico, anunciaran un boicot al que se sumaron pesos pesados de Hollywood como los estudios Warner Bros., Netflix y Amazon Studios. Asimismo, las nuevas normas prohibirán que su miembros acepten regalos, viajes o cualquier detalle que pueda crear un conflicto de interés con los Globos de Oro, y no podrán participar en actividades promocionales durante los meses de votación de los premios.
«Mona Lisa and the Blood Moon», de Ana Lily Amirpour, inaugurará Sitges 2021
Las puertas de Sitges 2021 se abrirán el próximo 7 de octubre y, por primera vez en su historia, será un film dirigido por una mujer el que dará el pistoletazo de salida. Ana Lily Amirpour, que visitó el Festival en 2014 con Una chica vuelve en casa sola de noche y en 2016 con The Bad Batch, presentará Mona Lisa and the Blood Moon, su nueva película protagonizada por Jeon Jong-seo en la piel de una joven con habilidades extrañas que escapa de un centro de enfermos mentales. La 54ª edición del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya programa los estrenos más esperados por los seguidores del género. El terror con el toque personal de Álex de la Iglesia llegará con el estreno mundial de Veneciafrenia, el híbrido de slasher y giallo que inaugura el sello The Fear Collection, una iniciativa que dará voz a directores de género para producir largometrajes originales y que tendrá también su presentación oficial en Sitges. En Veneciafrenia -en la que De la Iglesia recupera al actor Armando de Razza– la ciudad más bella del mundo será el terrorífico escenario donde Ingrid García Jonsson y Silvia Alonso lucharán para salvar sus vidas. Sitges 2021 contará con un Jurado Oficial Fantàstic formado por cinco personalidades reconocidas que aportarán una mirada transversal a los films en competición. Ali Abbasi, director y guionista de cine iraní nacionalizado danés; Alaska, cantante, compositora y actriz hispano-mexicana; Luna (María Lidón), directora y actriz de cine y televisión; Joaquín Reyes, dctor, cómico e ilustrador; y Antonio Trashorras, director, productor y guionista de cine y televisión.
Baker, Ducournau, Hamaguchi, Haynes, Lafosse, Ozon, Sciamma y Verhoeven participarán en Perlak
La sección Perlak del Festival de Cine de San Sebastián, que celebrará su 69ª edición del 17 al 25 de septiembre, acogerá un total de 15 películas programadas previamente en festivales como Cannes, Venecia o Berlín. A nombres consagrados como Ryusuke Hamaguchi, Todd Haynes, François Ozon y Paul Verhoeven se sumarán importantes realizadores de la cinematografía contemporánea como la última ganadora de la Palma de Oro Julia Ducournau, Céline Sciamma, Sean Baker y Joachim Lafosse. Además, el escritor Emmanuel Carrère presentará su segunda ficción como director y también se mostrarán, entre otros, los debuts de Shipei Wen y Charlotte Gainsbourg. La comedia con la que Gastón Duprat y Mariano Cohn participarán próximamente en la Mostra de Cine de Venecia, inaugurará Perlak a concurso. Al margen de la competición por el Premio del Público Ciudad de Donostia / San Sebastián, la clausura de la sección será un documental proyectado también fuera de concurso en el reciente Festival de Cine de Cannes, The Velvet Underground, en el que Todd Haynes analiza la trascendencia del célebre grupo de rock liderado por Lou Reed. Perlak es una selección de destacados largometrajes del año, inéditos en España y que han sido aclamados por la crítica y/o premiados en otros festivales internacionales. Estas películas optan al Premio del Público Ciudad de Donostia / San Sebastián, que incluye dos galardones para los distribuidores del filme en España: uno a la mejor película (50.000 euros) y otro al mejor filme europeo (20.000 euros).
Diez películas latinoamericanas competirán por el Premio Horizontes en el Zinemaldia
La selección de Horizontes Latinos de 2021 reunirá en el Festival de Cine de San Sebastián diez películas latinoamericanas dirigidas por cineastas de Argentina, Brasil, Colombia, Costa Rica, México, Suiza, Uruguay y Venezuela, que incluyen cinco filmes procedentes del work in progress latinoamericano del Festival, tres óperas primas y el regreso a la sección de realizadores como Paz Fábrega, Alonso Ruizpalacios y Lorenzo Vigas. La sección Horizontes Latinos es uno de los reflejos del fuerte vínculo que el Festival tiene con Latinoamérica. Todos los largometrajes seleccionados, que son inéditos en España, producidos total o parcialmente en América Latina, dirigidos por cineastas de origen latino o que tienen por marca o tema comunidades latinas, optan al premio Horizontes, dotado con 35.000 euros destinados al director o directora y a la distribuidora en España. El Jurado del Premio Horizontes es el encargado de valorar y premiar estas películas. Los filmes de Horizontes Latinos que sean la primera o segunda película de su director optan también al Premio TCM de la Juventud, atribuido por un jurado formado por estudiantes de entre 18 y 25 años.
Comienza la 74 edición del Festival de Cine de Locarno
Arranca la 74 edición del Festival de Cine de Locarco con la proyección en la Piazza Grande de la película Beckett, un thriller del director italiano Ferdinando Cito Filomarino protagonizado por John David Washington y la ganadora del Oscar Alicia Vikander, y la concesión a la actriz francesa Laetitia Casta del Premio a la Excelencia, dirigido a personalidades del cine que han dejado su huella en el cine contemporáneo. La entrada a Piazza Grande, con una de las pantallas más grandes del mundo, está restringida a aquellos con un certificado Covid-19: prueba de doble vacunación, prueba negativa reciente o recuperación de la enfermedad. Un jurado internacional presidido por la cineasta Eliza Hittman deberá elegir la película que se alzará con el preciado Leopardo de Oro entre las 17 seleccionadas para el Concurso Internacional, y las 15 que se presentan en la sección Cineastas del Presente. Entre los filmes que compiten por el Leopardo de Oro de esta edición destaca la película Chema García Ibarra, Espíritu Sagrado, y Sis dies corrents, de Neus Ballús. Este año el Leopardo de honor será para el actor John Landis, y la retrospectiva estará dedicada a Alberto Lattuada.
David Rubin seguirá al frente de la Academia de Hollywood
El presidente de la Academia de Hollywood, David Rubin, continuará en el cargo un año más tras ser reelegido para seguir al frente de la institución que organiza los Óscar. Rubin, que es director de casting, fue elegido en 2019 y relevó en el cargo a John Bailey, quien fue presidente de la Academia durante dos años. Rubin ha tenido que afrontar varios retos de importancia al frente de la Academia como la crisis del coronavirus que obligó a paralizar la industria de Hollywood durante meses. Bajo su mandato, los Óscar de 2021 se retrasaron dos meses y aceptaron entre sus nominadas a películas solo estrenadas en «streaming» como medida de emergencia por la pandemia. Por otro lado, la Junta de Gobernadores de la Academia aprueba varios cambios en el organigrama de la institución. Desaparece la vicepresidencia primera, que hasta ahora ocupaba Lois Burwell. En su lugar, se amplía a ocho el número de vicepresidentes con diferentes funciones. Así, Larry Karaszewski seguirá como vicepresidente y estará al frente del comité de historia y preservación. Isis Mussenden continuará como vicepresidenta y dirigirá el comité del inminente Museo de la Academia de Hollywood, que se inaugurará el 30 de septiembre. También es reelegido como vicepresidente Wynn P. Thomas, quien se ocupará del comité educativo. Janet Yang, hasta ahora secretaria de la institución, pasará a ser vicepresidenta al frente del comité de miembros. Donna Gigliotti pasará a ser la secretaria, que ahora tendrá asimismo rango de vicepresidenta. También habrá relevo en el puesto de tesorero, que ocupaba Jim Gianopulos y que ahora ejercerá David Linde como vicepresidente y jefe del comité financiero. Por último, DeVon Franklin será el vicepresidente al frente del comité de igualdad e inclusión y Jennifer Todd se encargará de la vicepresidencia encargada de los Óscar.
Muere el director Desmond Davis
Desmond Stanley Tracey Davis, más conocido como Desmond Davis (Londres, 24 de mayo de 1926), fallece a los 95 años. Davis comenzó como aprendiz en el cine desde muy joven, trabajando como chico de la claqueta en películas tan importantes como La reina de África. Pero pronto dio el salto y empezó a trabajar como operador de cámara en varias de las películas que dieron fama al movimiento cinematográfico británico conocido como Free Cinema. De esta forma, Desmond Davis colaboró junto directores de la talla de Tony Richardson en filmes como Un sabor a miel, La soledad del corredor de fondo o la ganadora del Oscar en 1963, Tom Jones. Si por algo ha pasado a la historia Desmond Davis es por ser el director de Furia de titanes, la épica película de fantasía y mitología griega que se convirtió en todo uno icono gracia a los efectos especiales y animados de Ray Harryhausen.
«Madres paralelas» de Almodóvar cerrará el Festival de Cine de Nueva York
El Festival de Cine de Nueva York cerrará este año con la última película de Pedro Almodóvar, Madres paralelas, en un evento el próximo 8 de octubre que también supondrá el estreno de la película en Norteamérica. «La larga relación del director de cine español Pedro Almodóvar y el Festival de Cine de Nueva York abarca más de tres décadas y una docena de películas«, subraya en un comunicado la directora de la muestra, Eugene Hernández, que describe Madres paralelas como una «emocionante exploración de secretos e historias escondidas«. Por su parte, Almodóvar ha afirmado que el festival se ha convertido en su «segundo hogar«, y que la muestra es «la mejor razón para visitar Nueva York y ver las mejores películas del año«. Antes de llegar a Nueva York, la cinta inaugurará el 1 de septiembre la Mostra de Cine de Venecia, donde competirá. El filme, con un reparto compuesto por Penélope Cruz, Milena Smit, Israel Elejalde, Aitana Sánchez-Gijón y con la participación de Julieta Serrano y Rossy De Palma, es un «melodrama contemporáneo» en el que dos mujeres, de dos generaciones distintas, «se encuentran inextricablemente unidas por el tiempo pasado juntas en una planta de maternidad«, relata el comunicado. El Festival de Cine de Nueva York, que este año celebrará su 59 edición entre el 24 de septiembre y el 10 de octubre, también contará con The Tragedy of Macbeth, de Joel Coen, que inaugurará el certamen con su estreno mundial.
Neus Ballús y Chema García Ibarra competirán por el Leopardo de Oro en el Festival de Locarno
Las películas españolas Seis Días Corrientes, de Neus Ballús y Espíritu sagrado, de Chema García Ibarra competirán junto a otras 17 películas por el máximo galardón del Festival de Cine de Locarno en la edición número 74 del certamen que se celebrará del 4 al 14 de agosto. Además, ambos filmes tendrán su premiere mundial en este festival de categoría A dedicado al cine de autor. Seis Días Corrientes es la tercera película de Neus Ballús (Mollet del Vallès, 1980), realizadora que debutó con La plaga largometraje, con el que obtuvo una nominación a Mejor Dirección Novel en los Premios Goya y cuatro Premios Gaudí: Mejor Película, Mejor Dirección, Mejor Guión y Mejor Montaje. Basada en situaciones y personajes reales, relata el día a día de la vida de Moha, Valero y Pep, trabajadores de una pequeña empresa de fontanería y electricidad en la periferia de Barcelona, conjugando la ficción con elementos prestados de la realidad. Por otro lado, Espíritu sagrado es el primer largo que dirige Chema García Ibarra (Elche, 1980), que también firma el guion. En su película, cuyo título internacional es Sacred Spirit, mientras media España busca a una niña desaparecida, la asociación de aficionados a la ufología Ovni-Levante prepara su noche de avistamientos. Uno de sus miembros, José Manuel, guarda un secreto: el destino de la humanidad depende de él. Además de estas dos películas a concurso en Locarno, en la sección no competitiva Retrospectiva se exhibirá el largometraje de 1978 Así como eres (Così come sei) de Alberto Lattuada, y la película Bor mi vanh chark / The Long Wal, de Mattie Do, coproducción Laos-España en la que un viejo ermitaño laosiano descubre que el fantasma de la víctima de un accidente de tráfico puede transportarlo al pasado.
La reina Letizia entrega a Judi Dench el premio del Atlàntida Fest
La reina Letizia entrega a la actriz Judi Dench, quien ha encarnado en varias ocasiones a reinas británicas, el premio Masters of Cinema, con la que se ha clausurado la 11 edición del Atlàntida Mallorca Film Fest. La reina entrega este galardón a Dench y también al director británico Stephen Frears, autor de películas como Las amistades peligrosas o The Queen, correspondiente a la edición del pasado año y que no puedo recoger debido a la pandemia. «En 1950, fue la primera vez que estuve en esta isla, de la que me enamoré completamente y de todo lo que hay en ella. Y nunca imaginé que 70 años después, estaría aquí. Estoy profundamente abrumada«, confiesa Dench tras recibir el galardón de manos de doña Letizia. La distinción a la veterana actriz, de 86 años, reconoce su dilatada carrera cinematográfica, que comenzó en 1964. Antes de entregar la estatuilla a Dench, la reina ha hecho lo mismo con Frears, que a sus 80 años, también ha recibido el reconocimiento por su extensa carrera, en la que en tres de sus producciones contó en el reparto con la dama del cine británico, entre ellas, Victoria y Abdul. Como colofón se ha reestrenado, casi un siglo después, la película de cine mudo El jefe político (1925), una producción francesa de la que se perdió el rastro y que evoca la época de la gripe española. Obra del director de cine mudo André Hugon, fallecido en 1960, se creía perdida tras su inadvertido estreno hace casi cien años en cines de España y Francia y tras ser recuperada, ha sido restaurada por la Filmoteca Española y del Archivo del Sonido y de la Imagen de Mallorca (ASIM). La cinta, rodada en Mallorca, arranca en un hospital donde se trata a enfermos afectados por la gripe española, por lo que guarda un paralelismo con el momento actual. El festival, que comenzó el pasado 26 de julio, está organizado por Filmin, el mayor portal español de cine en internet.