Scarlett Johansson, quien interpreta a Natasha Romanoff en las películas de Marvel, demanda a Disney por los perjuicios que le ha causado la estrategia de lanzamiento de la película que protagoniza, Viuda Negra. La multinacional estrenó la película simultáneamente en cines y en su canal premium de streaming. Esta decisión, según recoge la demanda de la actriz, ha frenado los ingresos en taquilla frente al incremento de la facturación de Disney +, y ha supuesto una pérdida de cerca de 50 millones de dólares en concepto de bonificaciones para Johansson. La actriz alega que la compañía incumplió el contrato socavando las ventas en taquilla, que es la medida que utilizan las productoras para calcular las bonificaciones que deben pagar a su reparto además del caché. Tras conocerse la noticia, las acciones de la compañía cayeron un 1,31% en la bolsa de Nueva York hasta los 176,02 dólares, llevando al gigante del entretenimiento a perder todo lo que se había avanzado en la semana. La parte demandante recibió garantías por parte de Disney de que el estreno gozaría de un lanzamiento en cines por todo lo alto, lo que hizo entender que la gran pantalla tendría la exclusiva de Viuda Negra. Sin embargo, no es hasta marzo cuando la compañía anuncia que el estreno se produciría simultáneamente en cines y en streaming, con una tarifa adicional de 30 dólares. Según ha dicho la propia compañía en un comunicado, Viuda negra recaudó 60 millones de dólares en Disney + Premier Access solo en su primer fin de semana. La multinacional, lejos de quedarse callada, acusa a Johansson de ser insensible con la situación pandémica: «La demanda es especialmente triste y angustiosa por su insensible desprecio por los horribles y prolongados efectos globales de la pandemia de COVID-19«.
Mes: julio 2021
Iciar Bollaín, Fernando León de Aranoa, Paco Plaza y Jonás Trueba competirán en el Zinemaldia
Catorce producciones españolas han sido seleccionadas en la Sección Oficial, New Directors, Horizontes Latinos, Zabaltegi-Tabakalera y Perlak en la 69 edición del Festival de Cine de San Sebastián. Cuatro de ellas competirán por la Concha de Oro: Maixabel, de Iciar Bollaín; El buen patrón, / The Good Boss, de Fernando León de Aranoa; La abuela, de Paco Plaza; y Quién lo impide, de Jonás Trueba. Además, fuera de concurso, participarán también en la Sección Oficial La hija / The Daughter, de Manuel Martín Cuenca; la serie La Fortuna, de Alejandro Amenábar; el corto Rosa Rosae. La Guerra Civil / Rosa Rosae. A Spanish Civil War Elegy de Carlos Saura, que formará parte de la gala de inauguración; y Las leyes de la frontera, de Daniel Monzón, que clausurará el Festival.
Estrenos del 30 de julio de 2021
Arcadeología (Arcadeología, 2021), de Mario-Paul Martínez
El documental repasa la figura del arcade en el territorio español, partiendo del trabajo de conservación de máquinas recreativas realizado por Arcade Vintage, hasta el resto de iniciativas y profesionales que, desde hace más de 40 años, han participado en el fenómeno. Un recorrido que analiza el pasado y el presente del movimiento arcade, a través de los comentarios de creadores de videojuegos arcade como Locomalito y Gryzor87 (Verminest, Maldita Castilla); grafistas como Xavier Aberrola (Gaelco); periodistas especializados como David Martínez (Hobby Consolas) y Toni Piedrabuena (3D Juegos); expertos en emulación (Miguel Ángel Horna “Elsemi”) o ingeniería inversa (Eduardo Cruz); compositores musicales (Vicent Tobar, Games&Symphonies); directores de eventos (Carles García, RetroBarcelona, Eduardo Álvarez, Retrosevilla) y de plataformas de preservación (David Torres, Recreativas.org); divulgadoras y mentoras en proyectos de videojuegos (Lara I. Rodríguez, Isabel Cano); directores de asociaciones de la industria recreativa (Óscar Nájera, A.R.C.A.D.E, ARPA); empresarios y directivos del sector (Julian Goicoa, Gaelco); fabricantes de máquinas arcade (Bricoarcade) o implicados de renombre como Salvador Espín (dibujante Marvel) y María Jesús Morillo, subdirectora de la dirección técnica de la Biblioteca Nacional de España, entre otros participantes más. Dirige Mario-Paul Martínez.
Donde caben dos (Donde caben dos, 2021), de Paco Caballero
Una pareja atrapada en la rutina, un joven desengañado de su última relación amorosa, una novia desesperada, dos primos separados desde su último verano en el pueblo, un grupo de amigos con ganas de experimentar… Durante una noche, todos ellos vivirán situaciones descabelladas en las que jamás hubieran pensado encontrarse, para terminar, a la mañana siguiente, de la mejor manera posible: muy juntos y muy revueltos. Dirigida por Paco Caballero (Perdiendo el Este, Cites), es una comedia desinhibida y muy coral sobre el oscilante mundo de las relaciones de pareja y sobre lo difícil que puede llegar a ser separar el sexo del amor. Intervienen Ernesto Alterio, Raúl Arévalo, Luis Callejo, Anna Castillo, Pilar Castro, Álvaro Cervantes, Verónica Echegui, Miki Esparbé, Ricardo Gómez, María León, Melina Matthews, María Morales, Jorgue Suquet o Aixa Villagrán entre otros, como los swingers en busca de nuevas experiencias en un divertido y elegante club que contará con Ana Milán como anfitriona.
Jungle Cruise (Jungle Cruise, 2021), de Jaume Collet-Serra
De la mano de Disney llega está película ambientada en el imponente e indómito río Amazonas e inspirada en la clásica atracción del parque temático de Disney y protagonizada por Dwayne Johnson y Emily Blunt. El brusco y bromista capitán Frank Wolff (Dwayne Johnson) vivrá una aventura sin igual al timón de La Quila, su destartalado pero entrañable barco. En el apogeo de la Primera Guerra Mundial, la Dra. Lily Houghton (Emily Blunt), una decidida investigadora, solicita los cuestionables servicios de Frank para guiarla a la zona más profunda y peligrosa del Río Amazonas. Allí espera descubrir el misterio de un antiguo artefacto tribal, una reliquia legendaria con el poder de cambiar el destino de la humanidad. Jaume Collet-Serra (El pasajero, Infierno azul, Una noche para sobrevivir, Non-Stop (Sin escalas), Sin identidad, La huérfana, La casa de cera) dirige un guión de Michael Green junto con Glenn Ficarra y John Requa. También intervienen Dani Rovira y Quim Gutiérrez.
Tiempo (Old, 2021), de M. Night Shyamalan
Escalofriante y misterioso thriller sobre una familia que, estando de vacaciones en un paraíso tropical, descubre que la recóndita playa elegida para relajarse unas horas está haciéndoles envejecer rápidamente… reduciendo toda su vida a un único día. Gael García Bernal lidera un reparto internacional con Vicky Krieps (El hilo invisible), Rufus Sewell (la serie de Amazon El hombre en el castillo), Alex Wolff (Hereditary), Thomasin McKenzie (Jojo Rabbit), y Abbey Lee (la serie Territorio Lovecraft), entre otros. Está dirigida por M. Night Shyamalan, nominado al Oscar a Mejor director y Mejor guión original por El sexto sentido (1999) cuyos tres últimos éxitos han sido Glass (Cristal) (2019), Múltiple (2016) y La visita (2015), a partir de un guion firmado por él mismo y basado en la novela gráfica Castillo de arena, de Pierre Oscar Lévy y Frederik Peeters.
Netflix exigirá certificado de vacunación para todos sus rodajes en Estados Unidos
Netflix exigirá un certificado de vacunación contra la covid-19 a todos los trabajadores que participen en cualquiera de sus producciones en Estados Unidos. La plataforma televisiva se convierte en el primer estudio de Hollywood que exige esta medida, aunque de momento solo se aplicará en la «zona A» de sus rodajes, que incluye al reparto. Los sindicatos que representan a actores, guionistas y otros profesionales involucrados han aceptado la medida, que a su vez facilitará el trabajo ya que permite relajar ciertos protocolos sanitarios a pesar de la preocupación que despierta la expansión de la variante delta. Solo se aceptarán como excepciones para no estar vacunado ciertos motivos religiosos, médicos o de edad. Los Centros de Control y Prevención de Enfermedades establecieron en mayo que la población completamente vacunada en Estados Unidos podía permanecer sin mascarilla la mayoría del tiempo, incluso si está en espacios cerrados o con un grupo numeroso de gente. Pero la semana pasada el virólogo Anthony Fauci admitió que se plantean ahora recomendar que los vacunados vuelvan a llevar la mascarilla, ante un aumento de contagios que está llevando al país «en la dirección equivocada«.
Un incendio destruye gran parte de la colección de la Cinemateca de Brasil
Un incendio afecta a los almacenes de la Cinemateca Brasileira con lo que se ha destruido parte de su colección histórica. La jefa de bomberos de Brasil, Karina Paula Moreira, señala que «el incendio se inició en una de las salas de colección de películas históricas del primer piso, que se divide en tres salas» y que en las últimas horas han trabajado en evaluar los materiales quemados, de los cuales ha apuntado que no quedará preservado «probablemente nada«. Los almacenes afectados albergan un millón de documentos de la antigua empresa estatal Embrafilme, dedicada a la producción y distribución de documentos cinematográficos, entre los que se encuentran guiones o copias de películas de los últimos 100 años. La Secretaría de Cultura del país sudamericano ha indicado que ha solicitado apoyo a la policía para investigar las causas del incendio.
Trece primeras y segundas películas se disputarán el Premio Kutxabank-New Directors
Un total de trece producciones de 15 países se disputarán el Premio Kutxabank-New Directors del Festival de Cine de San Sebastián, que celebrará su 69 edición del 17 al 25 de septiembre. Del total de trabajos elegidos, nueve son óperas primas y el resto son segundas películas de sus autores, según explica el director del Festival, José Luis Rebordinos, y la directora de la Red Gipuzkoa de Kutxabank, Ainhoa Arruabarrena.Todas las películas de esta sección optan al Premio Kutxabank-New Directors, dotado con 50.000 euros repartidos a partes iguales entre el director o directora y la distribuidora de la película en España. El Premio Kutxabank-New Directors está patrocinado por Kutxabank, colaborador oficial del Festival. El Jurado Premio Kutxabank-New Directors es el encargado de valorar y premiar estas películas. Las películas correspondientes a la sección de New Directors son candidatas también al Premio TCM de la Juventud, atribuido por un jurado formado por estudiantes de entre 18 y 25 años. New Directors es el ejemplo más claro de la apuesta del Festival por los nuevos talentos, pero no el único, puesto que se programan primeras y segundas obras en prácticamente todas las secciones, y también se muestran los trabajos de Nest, la sección competitiva de cortometrajes de estudiantes de escuelas de cine de todo el mundo. Además, el Festival lidera junto a Tabakalera y Elías Querejeta Zine Eskola el programa de apoyo a proyectos audiovisuales innovadores Ikusmira Berriak, que contempla un plan de residencias artísticas.
Muere el actor y director francés Jean-François Stévenin
El actor y director de cine Jean-François Stévenin muere a los 77 años. El intérprete comenzó su carrera trabajando para cineastas como Jacques Rivette y François Truffaut, lo que le lanzó hacia la fama para convertirse en un popular actor y director del cine francés. Stévenin dirigió tres cintas consideradas de culto: Passe montagne, Doubles messieurs y Mischka. Pero, ante todo, despuntó en su papel como actor, trabajando en filmes como La piel dura, de François Truffaut, Una habitación en la ciudad, de Jacques Demy, o El pacto de los lobos, de Christophe Gans. Nacido en la región de Jura en 1944, Stévenin descubrió el cine en Cuba, y pasó 10 años de su vida como asistente de dirección. De ahí, pasó a convertirse en una figura popular del cine francés, reconocido por su rostro redondo y sus ojos azules. Además, el intérprete ha trabajado, en los años 80, con cineastas de la talla de Jean-Luc Godard, Bertrand Blier y Catherine Breillat, así como su última aparición en la escena cinematográfica fue con Ilusiones perdidas, de Xavier Giannoli, que se presentará en el Festival de Cine de Venecia que se celebra en septiembre.
Venecia anuncia las películas de su sección oficial
Competencia oficial, la nueva película dirigida por Mariano Cohn y Gastón Duprat que protagonizan Antonio Banderas y Penélope Cruz, se estrenará en la Sección Oficial a concurso de la 78 edición del Festival de Cine de Venecia. La película competirá con Madres paralelas, película dirigida por Pedro Almodóvar y protagonizada también por la actriz española. Además de estos trabajos, en competición oficial se han anunciado un total de 21 largometrajes entre los que destacan cintas como The power of the dog, de la cineasta Jane Campion, Sundown del mexicano Michel Franco, con Tim Roth y Serge Gainsbourg en el reparto, el debut en la dirección de Maggie Gyllenhaal con The lost dauhghter o The card counter de Paul Schrader. Finalmente, la sección «Horizontes Extra» contará también con representación española con Clara Roquet, coescritora del guion de la película Costa Brava dirigida por Mounia Akl, quien participó recientemente en el Festival de Cine de Cannes con Libertad.
«Tiempo» de Shyamalan arrasa en la taquilla en Estados Unidos
Tiempo, de M. Night Shyamalan recauda en su estrenó estadounidense 16,5 millones de dólares superando sorprendentemente a grandes blockbuster como Space Jam: Nuevas leyendas o Snake Eyes. Protagonizada por Gael García Bernal, Vicky Krieps, Rufus Sewell, Alex Wolff y Thomasin Mckenzie, cuenta la historia de una familia que, estando de vacaciones en un paraíso tropical, descubre que la recóndita playa elegida para relajarse unas horas está haciéndoles envejecer rápidamente. Space Jam 2 se ha desinflado desde su estelar fin de semana de estreno, y Snake Eyes ha quedado un poco por debajo de las expectativas que se esperaban de esta cinta. Hay que señalar que Tiempo ha beneficiado a los cines junto con Snake Eyes, al contrario de lo que ha sucedido con Viuda Negra o Space Jam, que también se estrenaron de manera simultánea en Disney+ y HBO Max.
El corto «Farrucas», de Ian de la Rosa gana en Elche
El cortometraje de ficción Farrucas, del director almeriense Ian de la Rosa logra el Premio Extraordinario Fundación Mediterráneo a la mejor producción de la 44 edición del Festival de Cine independiente de Elche (FICIE). Es la segunda vez que De la Rosa se lleva un premio en este festival. Para el director, persona reconocida como transgénero, ha destacado la importancia de «romper los géneros y las barreras para expandir el concepto de identidad«. Durante la gala de clausura de la 44 edición del FICIE, el festival de cine decano de la Comunidad Valenciana, celebrada en el Hort del Xocolater de Elche, se otorga la Palmera de Plata al director, guionista y actual presidente de la Academia de Cine, Mariano Barroso, en reconocimiento a su trayectoria. El otro galardón extraordinario es el Premio Fundación Mediterráneo al mejor documental, recae en 57 días, de los realizadores españoles Mario Lumbreras González y Laura Brasero Blázquez. Los dos cortos irán directamente a la preselección de la 36ª edición de los Premios Goya de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España.
«Libertad», ópera prima de Clara Roquet, inaugurará la 66 Seminci
Libertad, el primer largometraje de la guionista y directora catalana Clara Roquet inaugurará la 66 edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid, que tendrá lugar del 23 al 30 de octubre. El film, que se presenta a concurso en la Sección Oficial de Seminci, ha tenido recientemente su premiere mundial en la Semana de la Crítica del pasado Festival de Cine de Cannes -único largometraje español en el certamen francés-, donde obtuvo una calurosa acogida por parte del público y la crítica. La película está protagonizada por María Morera (La vida sin Sara Amat) y la debutante Nicolle García en los papeles de Nora y Libertad, respectivamente. El reparto que cuenta con actrices de prestigio como Nora Navas y Vicky Peña y que completan Maria Rodríguez Soto, Carol Hurtado, David Selvas, Óscar Muñóz, Sergi Torrecilla y Mathilde Legrand. Con Libertad, Clara Roquet regresa a la Sección Oficial de Seminci, el primer festival cinematográfico en premiar su carrera como directora con su corto debut, El adiós (2015), que logró en la 60 edición la Espiga de Oro y el Premio EFA, galardón que le supuso, además, la nominación a los European Film Awards. La trama de Libertad se desarrolla durante un verano en la Costa Brava en el que, después de mucho tiempo sin coincidir, la familia Vidal pasa las últimas vacaciones en la casa familiar con la abuela Ángela, que sufre Alzheimer avanzado.
Estrenos del 23 de julio de 2021
Al abordaje! (¡Al abordaje!, 2021), de Guillaume Brac
Una cálida tarde de verano en París, Félix conoce a Alma por casualidad. Ríen, bailan y pasan la noche en un parque. Pero su tiempo juntos se acaba abruptamente cuando ella debe marcharse de vacaciones con su familia. En un arrebato, Félix decide sorprenderla yendo al lugar donde esta pasando las vacaciones, y convence a un amigo para que lo acompañe en la aventura. Recogen por el camino a un joven desconocido que acaba uniéndose también al alocado plan en el que nada parece salir como lo habían planeado. Dirige Guillaume Brac (La isla del tesoro, Contes de juillet, Tonnerre, Un mundo sin mujeres) y está protagonizada por Eric Nantchouang, Salif Cissé, Édouard Sulpice, Asma Messaoudene, Soundos Mosbah y Benjamin Natchouang.
Dos (Dos, 2021), de Mar Targarona
David y Sara se despiertan pegados por el abdomen, desnudos. Están en un lugar misterioso. No recuerdan cómo han llegado hasta esa habitación. David sugiere la posibilidad de que hayan sido drogados y secuestrados. Ambos deben confiar en el otro para desvelar el misterio, pero Sara sospecha de David. Mientras intentan atar cabos, descubren que estar pegados dificulta en extremo hasta las actividades más mundanas, además de hacer que aflore una inevitable atracción mutua a pesar de las circunstancias. Ambos se ven obligados a compartir con un desconocido sus secretos más íntimos y vergonzosos para poder descifrar el misterio. Pablo Derqui (María y los demás) y Marina Gatell (Pa Negre) protagonizan esta película dirigida por Mar Targarona (El fotógrafo de Mauthausen, Secuestro). Se presentó mundialmente en la sección Zonazine del 24 Festival de Cine de Málaga.
El cover (El cover, 2021), de Secun de la Rosa
Dani ha heredado de su familia el amor por la música y también el miedo al fracaso. Así que trabaja de camarero antes que malvivir de su sueño, como sus padres. Este año, como cada verano, Benidorm se llena de artistas que vienen a cantar en sus bares, hoteles y salas de fiesta. Allí Dani conoce a Sandra, quien cambiará su forma de entender el arte. Es el debut en la dirección del actor Secun de la Rosa (La llamada, El bar), tras una larga trayectoria como autor y director teatral. La cinta, rodada en diferentes localizaciones de Benidorm (Alicante) y Madrid, está protagonizada por el actor nominado al Premio Goya Álex Monner (La próxima piel, Los niños salvajes) y Marina Salas (Por un puñado de besos, Tengo ganas de ti). Completan el reparto el tres veces ganador de un Goya Juan Diego, las también ganadoras de un Goya Carmen Machi y Carolina Yuste, María Hervás y el nominado al Goya Raúl Jiménez, entre otros. A nivel musical, la película cuenta con una banda sonora con covers de temas de The Killers, Erasure, Amy Winehouse, Lady Gaga, Shirley Basey, Gloria Gaynor, Fun, La Marelu, Loquillo, Antonio Vega, Nena Daconte y Raphael, entre otros. Además, incluye un tema inédito exclusivo compuesto en interpretado por Antonio Orozco.
El viaje de sus vidas (Off the rails, 2021), de Jules Williamson
Tres amigas en la cincuentena recrean un viaje en tren a través de Europa, pero esta vez Maddie, de 17 años, ocupa el lugar de su madre, cumpliendo su último deseo. Con pasaportes perdidos, huelgas de trenes y enredos románticos en su camino, deben dejar a un lado las viejas disputas para completar el viaje en cinco días y recordarse a sí mismas que todavía están en la flor de la vida. Debut de Jules Williamson en la gran pantalla, se trata de una historia muy personal para ella ya que en 1983, antes de convertirse en directora, Williamson realizó un viaje de un mes haciendo interrail por Europa con tres amigas. Está protagonizada por Kelly Preston, Jenny Seagrove, Sally Phillips, Franco Nero, Judi Dench, Ben Miller y Peter Bowles.
Misterio en Saint-Tropez (Mystère à Saint-Tropez, 2021), de Nicolas Benamou
Cada verano, el multimillonario Tranchant y su esposa Eliane acogen al glamuroso mundo de los famosos en su lujosa mansión del sur de Francia. Cuando un criminal sabotaje de coches relacionado con cartas amenazantes causa estragos en la villa, Tranchant busca al mejor agente para la investigación. En medio de este caluroso verano, sólo está disponible el arrogante (y muy) incompetente agente Boullin. Para atrapar al sospechoso y resolver el misterio, no tendrá más remedio que hacerse pasar por un mayordomo recién contratado y convertirá las vacaciones de todos en una divertidísima partida de «Cluedo». Está escrita y dirigida por Nicolas Benamou, director de Babysitting y Babysitting 2, ambas vistas por más de 3 millones de espectadores en Francia. Sus protagonistas son Christian Clavier (Dios Mío, pero qué te hemos hecho?, Astérix, Los Visitantes), Benoît Poelvoorde (Venecia no está en Italia, Tímidos Anónimos, Asterix), Gérard Depardieu (Cirano de Bergerac, El Hombre de la Máscara de Hierro, Matrimonio de Conveniencia), Thierry Lermitte (La Cena de los Idiotas, Crónicas Diplomáticas), Virginie Hocq (El Gran Restaurante) y con la colaboración de Rossy de Palma, Vincent Desagnat, Jérôme Commandeur y Elisa Bechir entre otros.
Space Jam: Nuevas leyendas (Space Jam: A new legacy, 2021), de Malcolm D. Lee
El campeón de la baloncesto e ícono mundial LeBron James se embarca en una aventura épica junto a Bugs Bunny, el intemporal personaje del programa de dibujos animados Looney Tunes en este película animada del director Malcolm D. Lee (Plan de chicas, Escuela para fracasados). Este viaje de transformación es una frenética combinación de dos mundos que cuenta hasta dónde pueden llegar algunos padres para conectar con sus hijos. LeBron y su hijo Dom quedan atrapados en un espacio digital por una fuerza todopoderosa y malvada llamada A.I. Para volver a casa, LeBron contará con la ayuda de Bugs, Lola Bunny y de toda la pandilla del muy indisciplinado equipo de los Looney. Lebron James protagoniza junto al nominado al Oscar Don Cheadle, Khris Davis, Sonequa Martin-Green, el debutante Cedric Joe, Jeff Bergman, Eric Bauza y Zendaya.
Wrong Turn: Sendero al infierno (Wrong turn, 2021), de Mike P. Nelson
El terror de un lugar remoto y aislado y el suspense que destroza los nervios se dan encuentro cuando Jen, su novio Darius y un grupo de amigos parten para hacer senderismo en el Sendero de los Apalaches. A pesar de las advertencias de los lugareños de que no se aventuren fuera del sendero establecido, los excursionistas acaban desviándose del rumbo. Sin darse cuenta, se adentran en las tierras habitadas por la Fundación, una comunidad oculta de habitantes de las montañas dispuestos a emplear toda clase de métodos letales para proteger su forma de vida. Tras encontrarse repentinamente bajo asedio, Jen, Darius y sus amigos parecen encaminarse inevitablemente hacia el punto de no retorno, a menos que el padre de Jen consiga llegar hasta ellos a tiempo. Dirige Mike P. Nelson (The Domestics) y está protagonizada por Charlotte Vega, Emma Dumont, Dylan McTee, Adrian Favela, David Hutchison y Vardaan Arora.
Pedro Sánchez aspira a convertir España en el «Hollywood de Europa»
El presidente del Gobierno español, Pedro Sánchez, expone en los estudios de NBC Universal, y ante un grupo de directivos de empresas como Netflix y HBO, sus planes para convertir a España en el «Hollywood de Europa«. Sánchez desgrana en Los Ángeles los pilares de un plan al que destinará 1.603 millones de euros para potenciar el sector audiovisual español, que incluye ventajas fiscales para las producciones que decidan ubicarse en España y la emisión de un visado especial para agilizar la llegada de profesionales. Las palabras de Sánchez llegan después una reunión que mantuvo con responsables de Netflix, HBO, WarnerMedia, Disney y Activision dentro de la segunda etapa de su gira económica por Estados Unidos, a la que pondrá fin el viernes con una visita a varias empresas tecnológicas ubicadas en el área de San Francisco. El presidente pone de ejemplo el éxito internacional de producciones nacionales, como La Casa de Papel y Élite, además de ficciones extranjeras como Juego de Tronos, cuyo rodaje ha impulsado el turismo en lugares del País Vasco y volverá a España en otoño para filmar su precuela, House of the Dragon. Pero además, Sánchez quiere aprovechar la coyuntura del brexit para adelantar a Reino Unido en la carrera audiovisual y, por eso, celebra que ViacomCBS (propietaria de Paramount) haya trasladado su centro de producción de Londres a Madrid.
Venecia anuncia su jurado internacional
El Festival de Cine de Venecia anuncia las personas que conformarán los jurados de la 78 edición del Certamen que se celebrará del 1 al 11 de septiembre. En la sección oficial, el jurado estará presidido por el director de Corea del Sur Bong Joon Ho, al que acompañarán el director y guinista italiano Saverio Costanzo; la actriz Virginie Efira, la también actriz y cantante Cynthia Erivo, la candiense Sarah Gadon, el cineasta rumano Alexander Nanau.y la directora Chloé Zhao. En la sección «Horizontes» la presidenta del jurado será la cineasta Jasmila Žbanić, a la que acompañarán la también directora Mona Fastvold; el director, guionista y crítico de cine iraní Shahram Mokri; Josh Siegel, comisario de la sección de cine del MoMA de Nueva York; y la escritora italiana Nadia Terranova. Por su parte, el jurado de la sección «Luigi De Laurentiis» a la mejor ópera prima estará conformado por el director, guionista y productor italiano Uberto Pasolini, que lo presidirá, el crítico de cine austriáco Martin Schweighofer, y la artista argentina Amalia Ulman.
Punto de Vista presenta su nuevo Comité de Programación
Cuatro profesionales, dos mujeres y dos hombres, formarán junto con Manuel Asín el nuevo Comité de Programación del Festival Punto de Vista, en esta nueva etapa tras la designación de la nueva dirección artística el pasado mes de junio. Lucía Salas, Miguel Zozaya, Lur Olaizola y Pablo García acompañarán a Asín en la labor de evaluación y selección de las películas que conformarán la Sección Oficial de las ediciones 2022 – 2025. En palabras de Manuel Asín, el nuevo equipo «reúne talentos diversos y complementarios provenientes de campos como la programación, la crítica, la investigación e incluso la creación, en todos los casos con una idea a la vez amplia y comprometida de lo que puede ser la actividad cinematográfica, lo que esperamos que tenga su reflejo no solo en la selección de las películas a concurso sino más ampliamente en la programación integral del festival«.
Venecia presenta el cartel que anunciará la edición de este año
El ilustrador y autor italiano Lorenzo Mattotti es, por cuarto año consecutivo, el autor de la imagen para el cartel oficial, y por tercer año consecutivo de la secuencia de apertura del Festival de Cine de Venecia. La imagen elegida para el cartel de este año muestra «dos personas filmadas en una especie de baile, un duelo lúdico -explica Lorenzo Mattotti– en una relación mediada por la cámara. Es un baile bajo los focos de un decorado, un movimiento de energías compartidas, un ritual de miradas. La imagen podría llamarse «Sguardi a confronto» (Un concurso de miradas), en un momento en que la mirada se vuelve más poderosa como una nueva relación entre las personas. Las dos figuras simbolizan dos visiones distintas que se encuentran y se comprometen, se examinan y se estudian, pero no se oponen: gracias al Cine y su papel central, creativo, proactivo«. Lorenzo Mattotti presentó en mayo de 2019, en la sección «Una cierta mirada» del Festival de Cine de Cannes su primera película de animación, La Famosa invasione degli Orsi en Sicilia, inspirada en un relato de Dino Buzzati.
Almodóvar inaugurará la Mostra de Venecia con «Madres Paralelas»
El director Pedro Almodóvar inaugurará la 78 Mostra del Cine de Venecia con su última película, Madres Paralelas y aspirará al León de Oro de este certamen que se celebrará entre el 1 y el 11 de septiembre. «Nací como director en Venecia en 1983 en la sección «Mezzogiorno Mezzanotte» y 38 años después me eligen para inaugurar la Mostra. No logro expresar la alegría, el honor de lo que esto representa para mi sin caer en el autocompasión«, señala el cineasta. Almodóvar debutó en el certamen veneciano aquel año con Entre tinieblas, en 2019 recibió el León de Oro honorífico y el año pasado, en la edición de la pandemia, regresó para estrenar su corto La voz humana, protagonizado por Tilda Swinton. El cineasta regresa ahora con Madres Paralelas, con un reparto compuesto por Penélope Cruz, Milena Smit, Israel Elejalde, Aitana Sánchez-Gijón y con la participación de Julieta Serrano y Rossy De Palma. La cinta será proyectada el 1 de septiembre, día de la apertura del Festival, y el director del festival veneciano, Alberto Barbera, agredece a Pedro Almodóvar «el privilegio» de poder abrir la Mostra con su última creación, «un retrato intenso y sensible de dos mujeres que se confrontan con los temas de una maternidad impredecible«. Por otro lado, los Leones de Oro honoríficos serán para el cineasta y actor italiano Roberto Benigni y para la actriz estadounidense Jamie Lee Curtis. Además, uno de los momentos destacados de la Mostra será el estreno de Dune, la adaptación del clásico de ciencia ficción de Denis Villeneuve, protagonizada por Timothée Chalamet, Rebecca Ferguson, Zendaya y Javier Bardem.
Cantet, Davies, Hadzihalilovic, Llosa y Simon competirán San Sebastián
Cineastas consagrados como Laurent Cantet, Terence Davies, Lucile Hadzihalilovic, Claudia Llosa y Claire Simon competirán en la sección oficial del Festival de Cine de San Sebastián. En la 69 edición, que tendrá lugar del 17 al 25 de septiembre de 2021, Inés Barrionuevo mostrará su cuarto largometraje y también presentarán sus primeras películas Alina Grigore, Zhang Ji y Tea Lindeburg. Cantet competirá con Arthur Rambo, en la que Rabah Naït Oufella da vida a un escritor de éxito que deberá lidiar con los mensajes de odio que publicó en el pasado en las redes sociales; Terence Davies pugnará por tercera vez por la Concha de Oro con Benediction, un biopic en el que Jack Lowden y Peter Capaldi encarnan en distintos momentos de su vida a Siegfried Sassoon, un soldado y poeta antibelicista que sobrevivió a la I Guerra Mundial; Lucile Hadzihalilovic vuelve al Certamen con Earwig, adaptación de una novela de Brian Catling que narra la historia de un hombre encargado de cuidar a una niña con dientes de hielo. Por su parte, Claudia Llosa, vuelve al Certamen con Distancia de rescate / Fever Dream, un relato vertiginoso e hipnótico sobre los miedos y el poder del amor materno coescrito con Samanta Schweblin, autora de la novela homónima; y Claire Simon mostrará su nuevo trabajo, Vous ne désirez que moi / I Want to Talk about Duras, una aproximación a la entrevista que la periodista Michèle Manceaux mantuvo con Yann Andrea, amante de la escritora Marguerite Duras en sus últimos años. Así mismo, Inés Barrionuevo presentará Camila saldrá esta noche; la actriz y guionista rumana Alina Grigore concursará con Crai nou / Blue Moon; Zhang Ji, que hasta ahora ha trabajado como director de fotografía con Ping Yuan Shang De Mo Xi / Fire on the Plain; y Tea Lindeburg con Du som er i himlen / As in Heaven.
Wim Wenders será el galardonado del Festival de Cine de Sarajevo
El cineasta alemán Wim Wenders será el galardonado e invitado especial de la 27 edición del Festival de Cine de Sarajevo, del 13 al 20 de agosto, confirma el director del certamen cinematográfico, Mirsad Purivatra. Wenders, que además de director de cine es también guionista, productor y actor, recibirá el premio «Corazón de Honor de Sarajevo», que se entrega por logros extraordinarios en la industria cinematográfica y del festival mismo. El director del festival, que se celebró por primera vez en 1995 durante la guerra de Bosnia, evaluó que «como autor y fotógrafo cinematográfico excepcional, Wim Wenders aporta siempre al público historias y emociones inolvidables«. El programa prevé una retrospectiva de las películas de Wenders, que dará una conferencia a jóvenes expertos del cine. Se presentará también una proyección especial de la versión restaurada de su filme El hotel del millón de dólares, por el que en 2000 ganó al Oso de Plata del Festival de Cine de Berlín. Entre los directores y actores galardonados por el «Corazón de Honor de Sarajevo» en las pasadas ediciones del festival figuran, entre otros, Alejandro González Iñarritu, Oliver Stone, Robert de Niro, Benicio del Toro, Angelina Jolie o Gael García Bernal. Debido a la pandemia de la covid-19 el Festival de Cine de Sarajevo se celebró el año pasado solo de forma virtual, mientras este año se organiza con medidas de precaución y un aforo limitado.
«Las niñas» acapara seis nominaciones en los Premios Platino del cine latinoamericano
La película de la zaragozana Pilar Palomero, Las niñas, totaliza seis nominaciones en la octava edición de los Premios Platino del Cine y el Audiovisual Iberoamericano cuya gala se celebrará el próximo 3 de octubre en Madrid. La periodista Elena Sánchez ejerce de maestra de ceremonias de unos galardones que presentan las actrices Belén Rueda y Paulina García y el director Manolo Caro. El filme aspira a obtener premios en las categorías de mejor película de ficción, mejor guión, mejor ópera prima, mejor dirección de montaje, mejor dirección de arte y mejor dirección de fotografía. La película colombiana El olvido que seremos, de Fernando Trueba y la guatemalteca La llorona, de Jayro Bustamente, parten como favoritas con once nominaciones cada una. Ambas están nominadas a mejor película y mejor director, categoría a la que también concurren Icíar Bollaín por La boda de Rosa y Michel Franco por Nuevo orden. Las finalistas en la categoría de mejor interpretación femenina son Candela Peña por La boda de Rosa; María Mercedes Coroy por La llorona; Regina Casé por Três Verões y Valeria Lois por Las siamesas. Mientras que los candidatos a mejor interpretación masculina son Alfredo Castro por Tengo miedo torero, Diego Peretti por El robo del siglo, Javier Cámara por El olvido que seremos y Miguel Ángel Solá por Crímenes Familia. La ceremonia de entrega de la octava edición de los Premios Platino tendrá lugar el próximo 3 de octubre en Madrid, en Ifema, y será retransmitida por 19 televisiones de todo el mundo con el objetivo de seguir creciendo en difusión.
Mas de mil personas pasan por la XVI edición del Festival Internacional Buñuel Calanda
Tras un año de parón debido a la pandemia del coronavirus, la XVI edición del Festival Buñuel Calanda (FIBC) se ha clausurado con la proyección de Las niñas, de Pilar Palomero. Durante la semana, por la plaza de España, en la que se colocaban cada velada una gran pantalla de cine hinchable y un total de 200 sillas, han pasado en torno a 1.000 espectadores. Un festival «de transición» que, como explic Jordi Xifra, director del Centro Buñuel Calanda y director de la cita, espera volver al año que viene recuperando sus secciones y actividades paralelas, así como la sección competitiva y el resto de galardones. Además, durante la semana los asistentes han disfrutado de títulos como Generación Lorca, Buñuel, Dalí, de Albert Montón y Javier Espada; Vilas y sus dobles, del zaragozano Germán Roda; Esa pareja feliz (1951) de Luis García Berlanga y Juan Antonio Bardem, película restaurada por la Filmoteca Española; y los títulos mexicanos El diablo entre las piernas, de Arturo Ripstein y El ombligo de Guie’dani, de Xavi Sala. Entre las novedades más destacadas de este año, la cita contó con su propia banda sonora, creada por el compositor Manuel Pacho. Además, el director de cine Víctor Linaje fue el encargado de realizar los cuatro spots que han introducido cada noche las sesiones de cine del festival.
«Titane», de Julia Ducournau, Palma de Oro de Cannes
Titane, de la francesa Julia Ducournau, consigue la Palma de Oro de la 74 edición del Festival de Cine de Cannes. Ducournau recibe el galardón al final de la ceremonia de entrega de premios y de manos de Sharon Stone, después de que al inicio de la gala el presidente del jurado, Spike Lee, desvelara el galardón por error. Con todo el auditorio en pie y una larguísima ovación, Ducournau, acompañada por los protagonistas de su filme, Agathe Rousselle y Vincent Lindon, no ha podido contener las lágrimas al recoger el premio. Es la segunda Palma de Oro que recibe una filme dirigido por una mujer después de la otorgada a Jane Campion en 1993 por El piano, aunque en ese caso fue ex aequo con Adiós a mi concubina, del chino Chen Kaige. A hero, del iraní Asghar Farhadi, y Compartment nº6, del finlandés Juho Kuosmanen, reciben ex aequo el Gran Premio del Jurado. El francés Leos Carax gana por su musical Annette el premio a la mejor dirección, mientras que el realizador japonés Ryusuke Hamaguchi, por Drive my car, se lleva el premio al mejor guion. La película colombiana Memoria, dirigida por el tailandés Apichatpong Weerasethakul, y Ahed’s Knee, del israelí Nadav Lapid, obtienen ex aequo el Premio del Jurado. El estadounidense Caleb Landry Jones, por Nitram, gana el Premio al mejor actor, y la noruega Renate Reinsve, por The worst person in the world, de Joachim Trier, se lleva el premio a la mejor interpretación femenina. Así mismo, el filme Murina, de la croata Antoneta Alamat Kusijanovic, gana la Cámara de Oro a la mejor ópera prima de todo el Festival. El jurado de esta categoría ha estado presidido por la actriz francesa Mélanie Thierry, quien asegura que la cinta, estrenada en la sección paralela Quincena de Realizadores, les ha sorprendido por su complejidad y su «exploración del deseo«.
Cannes 2021
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Muere la actriz Pilar Bardem
La actriz Pilar Bardem fallece a los 82 años de edad en Madrid. Se encontraba ingresada desde hacía varios días en la clínica Ruber de esta ciudad debido a una enfermedad pulmonar no relacionada con el coronavirus después de que empeorara su estado de salud, gravemente afectado desde hacía tiempo. Bardem, madre de los también actores Javier, Carlos y Mónica Bardem, llevaba años sufriendo problemas respiratorios que le obligaban a llevar una botella de oxígeno. Debutó como actriz en la década de los sesenta bajo la dirección de cineastas como Fernando Fernán Gómez, con quien rodó en 1965 El mundo sigue. La que siguió fue su carrera, con participaciones destacadas en películas como La descarriada de Mariano Ozores en 1973 o La Regenta de Gonzalo Suárez un año después. Con Juan Antonio Bardem filmó El poder del deseo en 1975 tras una primera experiencia con Varietés cuatro años antes. En los años ochenta destacó su participación en series televisivas como Los Gozos y las sombras. Y ya en los noventa formó parte de películas como Las edades de Lulú, de Bigas Luna o Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto, de Agustín Díaz Yanes, que le valió el Goya a mejor actriz de reparto en 1996. También trabajó con Almodóvar en 1997 como actriz secundaria en Carne trémula.
Comienza el Festival de Cine Independiente de Elche
La 44 edición del Festival de Cine Independiente de Elche (FICIE) comienza con la proyección de los primeros dieciséis cortometrajes en el Hort del Xocolater. El Festival, organizado por Fundación Mediterráneo, arranca con la participación del director del Festival, Vicente Sanchís, y del concejal del Ayuntamiento de Elche Carles Molina. Este año se podrán ver 84 cortos dentro de la Sección Oficial, lo que supone más de 30 horas de proyecciones entre el viernes 16 y el jueves 22 de julio. Los premios se entregarán el viernes 23 de julio en una gala en la que se rendirá homenaje a Mariano Barroso, director, guionista y actual presidente de la Academia de Cine. En esta edición se han inscrito 2.287 cortometrajes, lo que supone un incremento de más del 40 % respecto a los 1.587 cortos presentados a concurso el año pasado. Entre las novedades más destacadas se encuentran la creación del premio especial Luis García Berlanga y el acuerdo con la plataforma Amazon Prime Video, gracias al que los cortometrajes más interesantes que participen en la Sección Oficial del FICIE y que así lo deseen podrán verse en el canal TVCortos de la conocida plataforma de vídeo. En el marco de los actos previstos para conmemorar el Año Berlanga, también será premiado el cortometraje que mantenga el espíritu de la ironía, la sátira y la agudeza propios del estilo berlanguiano.
Los Globos de Oro prohíben a sus votantes aceptar regalos
La Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood (HFPA) prohibirá que su miembros acepten regalos, viajes o cualquier detalle promocional que pueda crear un conflicto de interés con la votación de los Globos de Oro. La organización encargada de los polémicos galardones aprueba esta medida dentro del plan con el que pretende mejorar su imagen después de las acusaciones de racismo, corrupción y malas prácticas por parte de sus 86 miembros. Por el momento la cadena NBC, que retransmitía los Globos de Oro desde 1996 mantiene su decisión de no emitir la gala del próximo año tras el boicot impulsado por un centenar de empresas, entre las que figuran los estudios Warner Bros., Netflix y Amazon Studios. El próximo paso para la HFPA será presentar al resto de compañías de Hollywood un paquete de reformas que se votará a principios de agosto y que marcará el futuro de unos galardones con 77 años de historia y que en sus mejores momentos llegaron a superar en audiencia a los Óscar.
Cannes, día 11: Kurzel & Lafosse
La matanza de Port Arthur, en Tasmania, donde reside Justin Kurzel desde hace veinte años es el tema de Nitram presentada en la sección oficial del Festival de Cine de Cannes. Al igual que en Los asesinos de Snowtown o La verdadera historia de la banda de Kelly, el director se adentra en los acontecimientos que en 1996 cubrieron Australia de luto. Kurzel no se centra en la violencia pura, sino más bien en los móviles psicológicos que la provocan, con el objetivo de aprender de ellos, por lo que el filme es una reflexión sobre la posesión de armas. En 1996, tras los atentados de Port Arthur, Australia aplicó una ley sobre la posesión de armas que tiene fama de ser la más estricta del mundo. El último largometraje presentado en competición en esta 74 edición del Certamen llega desde Bélgica. Les Intranquilles, de Joachim Lafosse, es un film protagonizado por Leïla Bekhti y Damien Bonnard como una pareja que sobrevive a la enfermedad y que se interroga sobre los límites del compromiso del amor. El núcleo narrativo de la película no es tanto la enfermedad en sí, sino las consecuencias que esta tiene en el vínculo que une a la pareja. Así mismo, en la sección Cannes Classics se proyecta El camino, de la actriz, directora, guionista y productora española Ana Mariscal, basada en la novela de Miguel Delibes y estrenada en 1963 se presenta ahora en una copia restaurada. También el documental de Javier Espada, Buñuel, un cineasta surrealista, Luis Buñuel, que se centra en la íntima relación del cine de Buñuel, desde su primera película, con el Movimiento Surrealista liderado por André Breton. Finalmente, se dan a conocer los premios de la sección «Una cierta mirada», cuyo jurado estuvo presidido por la directora y guionista Andrea Arnold, y compuesto por la directora y guionista Mounia Meddour, la actriz Elsa Zylberstein, el director y guionista Daniel Burman y el director y actor Michael Covino, y de los que resulta ganadora Razzhimaya Kulaki, de Kira Kovalenko.
Estrenos del 16 de julio de 2021
Ama (Ama, 2021), de Júlia de Paz Solvas
Historia de muchas mujeres expuestas en soledad a la mitificada maternidad. A Pepa y a su hija Leila las echan de su hogar, viéndose arrastradas a encontrar un sitio dónde vivir sin nada ni nadie que las ayude en su camino. Ópera prima de la barcelonesa Júlia de Paz Solvas, tras su graduación en la ESCAC, es una directora y guionista nacida graduada en 2018 en la Escuela Superior de Cine y Audiovisuales de Cataluña (ESCAC). El largometraje nace de un cortometraje que premió La Dalia Films en la edición del Festival de Cine de Ibiza 2019 (IBICINE). La actriz Tamara Casellas es su protagonista junto a la niña Leire Marín y cuenta además con Estefanía de los Santos, Ana Turpin, Chema del Barco y Manuel Blas en el reparto. Consiguió el Premio Feroz Puerta Oscura Mejor película y la Biznaga de Plata a la Mejor actriz a Tamara Casellas en el 24 Festival de Cine de Málaga.
Amalia en el otoño (Amalia en el otoño, 2020), de Anna Utrecht & Octavio Lasheras
Amalia es viuda desde hace ya 10 años. Acaba de cumplir 77 años y vive sola. Tiene dos hijos. Isabel y Juan, que vive en Estados Unidos. Isabel está preocupada por su madre, al no tener tiempo para ella, y decide contra su voluntad internarla en una residencia. Amalia descubre con sorpresa que su vida en la residencia no es como ella pensaba que iba a transcurrir. Pasados unos días, Isabel vuelve a la residencia a ver a su madre. Poco después, la COVID-19 aparece en la vida de todos. Está dirigida porlos debutantes Anna Utrech y Octavio Lasheras, y protagonizado por María José Alfonso, Máximo Valverde, Manuel Zarzo, Guillermo Montesinos y Saturnino García, entre otros.
La mujer que escapó (Domangchin yeoja, 2020), de Hong Sangsoo
Mientras su marido está de viaje de negocios, Gamhee visita a tres viejas amigas: Youngsoon, quien disfruta cuidando su jardín; Suyoung, profesora de pilates; y Woojin, propietaria de un pequeño cine. Con las tres departe sobre el pasado, sus relaciones y escucha anécdotas de sus vidas. Gamhee no se ha separado de su marido en cinco años. En tres ocasiones, un hombre surge de manera inesperada e interrumpe el tranquilo hilo de sus conversaciones. Del director coreano Hong Sangsoo (El hotel a orillas del río, Grass, En la playa sola de noche, La cámara de Claire) fue presentada mundialmente en la 70 edición de la Berlinale y conquistó el Oso de Plata a la Mejor Dirección. También se presentó en el Festival de Cine de San Sebastián donde obtuvo la Mención especial del jurado de la sección Zabaltegi-Tabakalera. La actriz Kim Minhee (La doncella, En la playa sola de noche), vuelve a ponerse a las órdenes de Sangsoo para dar vida a Gamhee.
La purga: Infinita (The forever purge, 2021), de Everardo Gout
Una secta de criminales sin escrúpulos decide que la Purga no se acaba al amanecer, la sociedad deberá enfrentarse a una matanza interminable. Catapultada por el demoledor éxito en taquillas en 2018 de La primera purga: La noche de las bestias, la aterradora saga de Blumhouse se adentra con esta quinta entrega en un nuevo e innovador territorio: los miembros de un movimiento clandestino, insatisfechos con la noche anual de anarquía y asesinatos, deciden apoderarse del país mediante una campaña infinita de caos y masacre. Nadie está a salvo. Adela (Ana de la Reguera) y su marido Juan (Tennoch Huerta) viven en Texas, donde este trabaja ayudando en un rancho de la adinerada familia de los Tucker. Juan tiene impresionado al patriarca, Caleb (Will Patton), una admiración que despierta celos y un odio desmedido del hijo de este, Dylan (Josh Lucas). A la mañana siguiente a la Purga, una banda de asesinos enmascarados ataca a los Tucker. Está dirigida por Everardo Gout, guionista y director del galardonado thriller Días de gracia.
Las apariencias (Les apparences, 2020), de Marc Fitoussi
Eve y Henri forman un matrimonio aparentemente feliz, con un hijo en común. La pareja lleva una vida privilegiada en el seno de un pequeño círculo francés afincado en la capital austríaca. Ellos son «la crème de la crème». Sin embargo, esta imagen perfecta se desmorona cuando ella sospecha que su marido la puede estar engañando. Es entonces cuando trata de vengarse y esto los llevará a una espiral irreversible. Un vals entre la deslumbrante Karin Viard (La familia Bélier) y Benjamin Biolay (Habitación 212, Un cuento francés) que mezcla las pretensiones de la alta sociedad y los grandes secretos. Basada en la novela best-seller Engaño, de Karin Alvtegen que es considerada una escritora de referencia del suspense escandinavo, dirige Marc Fitoussi (Luces de París, Call my Agent).
Peter Rabbit 2: A la fuga (Peter Rabbit 2: The runaway, 2020), de Will Gluck
Bea, Thomas y los conejos han creado una familia improvisada, aunque por mucho que se esfuerce, Peter no consigue deshacerse de su reputación de travieso. Al aventurarse más allá del jardín, Peter se encuentra en un mundo en el que sus trastadas son apreciadas, pero cuando su familia sale en su búsqueda, tendrá que decidir en qué tipo de conejo se quiere convertir. Película que combina imagen real y animación y se basa en los personajes creados por la novelista infantil Beatrix Potter. Dirige Will Gluck, quien estuvo nominado al Globo de Oro por la película Annie (2014) a Mejor canción original, y es la continucación de Peter Rabbit (2018).
Summer of soul (Summer of soul, 2021), de Questlove
El documental retrata el Festival Cultural de Harlem de 1969, un evento emblemático que celebró la historia, cultura y moda afroamericanas. En su debut como realizador, Ahmir “Questlove” Thompson presenta un documental potente y conmovedor, mitad película musical mitad documento histórico, sobre un acontecimiento emblemático que celebraba la historia, la cultura y la moda negras. El Festival Cultural de Harlem de Mount Morris Park (ahora Marcus Garvey Park) se filmó durante seis semanas del verano de 1969 en un lugar que estaba a solo 160 kilómetros al sur de Woodstock. El material nunca salió a la luz y cayó en el olvido hasta ahora. El documental incluye conciertos con actuaciones nunca vistas de Stevie Wonder, Nina Simone, Sly & the Family Stone, Gladys Knight & the Pips, Mahalia Jackson, B.B. King, The 5th Dimension y muchos otros. Ganó tanto del Gran Premio del Jurado como del Premio del Público en el Festival de Cine de Sundance.
Una canción irlandesa (Wild mountain thyme, 2020), de John Patrick Shanley
En los idílicos paisajes de la Irlanda rural la obstinada granjera Rosemary Muldoon quiere ganarse el amor de su tímido vecino Anthony Reilly, pero este permanece impasible ante su hermosa admiradora. Todo se complica cuando el padre de Anthony planea vender la granja de la familia a su sobrino estadounidense, quien al llegar a la finca se enamora de Rosemary. Dirigida por John Patrick Shanley (La duda), uno de los dos únicos artistas que han conseguido ganar un Oscar, un Premio Tony de teatro y un Premio Pulitzer. El director de Hechizo de luna, con la que ganó el Oscar al Mejor Guion Original en 1988, adapta de esta forma su exitoso musical Outside Mullingar, presentado en Broadway. Está protagonizada por Emily Blunt (El regreso de Mary Poppins, Sicario), Jamie Dornan (saga Cincuenta sombras de Grey), Jon Hamm (serie Mad men, Baby Driver) y el ganador del Oscar Christopher Walken (El cazador, Pulp Fiction). El título original de la película hace referencia a una canción popular celta adaptada a lo largo de los años por muchos músicos como Bob Dylan y Joan Baez, George Harrison, Van Morrison, Rod Stewart o Ed Sheeran, entre otros.
Cannes, día 10: Weerasethakul, Dumont & Ayouch
Han transcurrido once años desde que Apichatpong Weerasethakul consiguiera la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes con El tío Boonmee que recuerda sus vidas pasadas. Retorna al certamen con un estallido sonoro que sobresalta a una mujer, interpretada por Tilda Swinton, que se encuentra en Bogotá para visitar a su hermana, y se hace amiga de una arqueóloga que estudia restos humanos descubiertos dentro de un túnel en construcción. En el lugar de la excavación conocerá a un descamador de pescado con el que comparte recuerdos olvidados. Esta fábula chamánica sobre el sueño y los sueños, a la vez contemplativa y meditativa, evoca también la fascinación del director por el funcionamiento del cerebro y las ciencias cognitivas, que una vez más son uno de los motivos estructurales de Memoria. También regresa a Canens Bruno Dumont, esta vez en Competición, con France, un retrato desilusionado de los medios de comunicación con una famosa periodista de un canal de información continua, interpretada por Léa Seydoux. El film se basa en textos de Charles Péguy publicados después de su muerte con el título Par ce demi-clair matin. La tercera película en competición del día es Haut et Fort (Casablanca Beats), con la que Nabil Ayouch, rodeado de actores no profesionales dirige una película con tintes autobiográficos con la que se adentra en el interior de los centros culturales para dar la palabra a la juventud y rendir homenaje a estos lugares de creación que tanto le aportaron durante su adolescencia. Allí colabora un exrapero colabora y animados por su nuevo profesor, los jóvenes intentarán liberarse del peso de determinadas tradiciones para vivir su pasión y expresarse a través de la cultura del hiphop. Finalmente, el Jurado de los cortometrajes y de la Cinéfondation, compuesto por Sameh Alaa, Kaouther Ben Hania, Carlos Muguiro, Tuva Novotny, Nicolas Pariser y Alice Winocour, concede su primer premio a L’enfant salamandre, de Théo Degen, procedente del INSAS (Bélgica), y el segundo a Cicada, de Yoon Daewoen, de la Korea National University of Arts.
La Quincena de los Realizadores de Cannes premia a «Les Magnétiques» y «A Chiara»
La Quincena de los Realizadores, sección paralela e independiente del Festival de Cine de Cannes, premia las películas Les Magnétiques, del francés Vincent Maël Cardona, y A Chiara, del italo-estadounidense Jonas Carpignano. Esta sección no entrega ningún galardón propio, pero sí sus socios. El de la Sociedad de Autores y Compositores Dramáticos (SACD), concedido a un filme de habla francesa, es para Cardona por su ópera prima, enmarcada en un pequeño pueblo de provincias a principios de los ochenta. El Europa Cinemas Label, en el que los miembros de la red de distribuidores Europa Cinemas distinguen a una película europea e impulsan su promoción, se decanta por el filme de Carpignano, una aproximación a la mafia a través de la hija de uno de sus integrantes. Esta sección paralela de Cannes apuesta igualmente por los cortometrajes, para los que no concede ningún galardón y en donde figuraba Sycorax, del director Lois Patiño y el argentino Matías Piñeiro, que firman conjuntamente un acercamiento a la obra de Shakespeare La tempestad. El también español Alberto Mielgo presentó The windshield wiper, una visión muy personal sobre el amor y las relaciones, y el toque en español llegó igualmente de manos del argentino Sebastián Schjaer con El espacio sideral.
Cannes, día 9: Baker, Enyedi & Audiard
El cineasta frances Jacques Audiard, que gano la Palma de Oro en 2015 con Dheepan vuelve a competir en la sección oficial del Festival de Cine de Cannes con Les Olympiades (Paris 13th District), su noveno largometraje, que traza el retrato de una juventud francesa palpitante. Émilie conoce a Camille, que se siente atraído por Nora, que, a vez, se cruza en el camino de Amber. Tres chicas y un chico. Son amigos, a veces amantes y, a menudo, las dos cosas. Rodada en blanco y negro y con ínfulas de cine «indie» americano predestinado al Festival de Cine de Sundance, es una adaptación de las novelas gráficas del estadounidense Adrian Tomine, especialmente conocido por sus ilustraciones tan divertidas como melancólicas para The New Yorker. Audiard generaliza su aproximación a la generación nacida a finales del siglo pasado con la inestabilidad laboral de profesionales que deben aceptar trabajos nada acordes con su formación universitaria, relaciones de pareja volubles y la influencia de las interacciones virtuales en sus vínculos amorosos. Por otro lado, la directora húngara Ildikó Enyedi participa con A Feleségem története (The Story of My Wife), adaptación de la novela homónima de su adolescencia escrita por Milán Füst, que es un relato moderno sutil y delicado, y que en el cine protagonizan Léa Seydoux y el actor revelación neerlandés, Gijs Naber. El filme es la historia del marido: en siete lecciones, tras un tremendo viaje, este marinero honrado, este ilustre capitán de navío, tan acostumbrado a controlarlo todo, aprende a aflojar sus músculos contraídos. Consigue aceptar que la vida, en toda su complejidad, es mucho más vasta y poderosa que la percepción que tenía de ella. Y que tiene todas las de ganar si logra reconocerlo, para vivir una vida llena de riqueza. Finalmente, para su primera aparición en la sección oficial del Festival, el director y guionista americano Sean Baker narra a través de su película Red Rocket el regreso de un actor de películas pornográficas a su ciudad natal en Texas. Enfrentado a la miseria propia de estas ciudades americanas habitadas por almas que vagan sin rumbo, el protagonista se ve obligado a encontrar medios para sobrevivir. El tema de las trabajadoras sexuales ya había sido abordado en su película Tangerine, cuyas protagonistas eran dos prostitutas transgénero afroamericanas, y en The Florida Project, su último filme, que se llevó el reconocimiento en la «Quincena de los Realizadores» de 2017.
Cannes, día 8: Farhadi & Ducournau
Asghar Farhadi regresa a Irán, tras su paso por España con Todos lo saben, que inauguró la 71 edición del Festival de Cine de Cannes, para centrarse en la historia de un preso, interpretado por Amir Jadidi, condenado por una deuda que no pudo pagar. Durante un permiso de dos días encuentra una bolsa de monedas de oro que podría saldar buena parte de la deuda pero opta por encontrar a su propietario y devolvérsela. La sucesión de dilemas morales que se suscitan a lo largo del metraje, auspiciados por giros en el guión que tratan de confrontarlos, alcanza extremos lindantes con la inverosimilitud que desvirtuan su tramo final. El despropósito de la jornada, seleccionado a concurso por alguién que no debe de tener muy claro que clase del Festival es el de Cannes, sería Titane, segundo largometraje de Julia Ducournau tras Crudo (2016), que sería una película más apropiada para Sitges. Tras una serie de crímenes sin explicación, un padre, encarnado por un musculado Vincent Lindon, encuentra a su hijo desaparecido hace 10 años, interpretado por a la debutante Agathe Rousselle. El valor de la película residen en poner en imágenes lo que relatado, baste decir que la protagonista queda embarazada de un vehículo, resulta absolutamente incoherente y aparentemen imposible de trasladar al lenguage cinematográfico.
Los cines baten récord de asistencia después de la pandemia en España
Más de 690.000 espectadores han asistido a las salas de cine durante el pasado fin de semana, lo que supone un récord de asistencia desde su reapertura a finales de marzo pasado y un crecimiento del mercado del 11% respecto al fin de semana anterior, según la consultora Comscore Movies Spain. El resultado afianza el optimismo de los exhibidores que veían en el verano un punto de inflexión en la evolución del sector, que cerró el 2020 con una caída de ingresos del 72%. La más vista ha sido Viuda negra, la película de Marvel protagonizada por Scarlett Johansson, con 262.000 espectadores y una recaudación de 1,7 millones de euros de jueves a domingo, pese a que se estrenó simultáneamente también en la plataforma Disney+ en modo «premium». Le han seguido Fast and furious 9, con 1,15 millones de euros en su segundo fin de semana en cines, y A todo tren: destino Asturias, de Santiago Segura, que recaudó 1,2 millones de euros desde el jueves y se confirma como mejor estreno español del año. En todo el mundo Viuda Negra ha arrancado con una recaudación de 215 millones de dólares de los cuales 80 millones de dólares provienen de la taquilla en Estados Unidos y Canadá, 78 millones de la taquilla internacional y 60 millones a través de acceso premium de Disney+. Se trata de la apertura de taquilla americana más grande desde que comenzó la pandemia.
Cannes, día 7: Anderson & Serebrennikov
Algunos de los restos del naufragio del Festival de Cine de Cannes no celebrado en 2020 ccomo consecuencia de la pandemia han aguantado hasta la presente edición como es el caso de The French Dispatch, décimo largometraje de Wes Anderson, inicialmente seleccionada en aquella edición. El filme pone en escena una colección de historias sacadas del último número de The French Dispatch, una revista estadounidense publicada en una ciudad francesa ficticia en el siglo XX.La cinta está protagonizada por un reparto internacional que incluye a Benicio del Toro, Frances McDormand, Jeffrey Wright, Adrien Brody, Tilda Swinton, Timothée Chalamet, Léa Seydoux, Owen Wilson, Mathieu Amalric, Lyna Khoudri, Stephen Park, Elisabeth Moss, Guillaume Gallienne, Edward Norton, Willem Dafoe, Saoirse Ronan, Christoph Waltz, Cécile de France, Denis Ménochet o Vincent Macaigne. Todos acompañan al icónico Bill Murray, que interpreta el papel del director de redacción del periódico. Por otro lado, el cineasta Kirill Serebrennikov regresa después de Leto (2018) con Petrov’s Flu, una reflexión sobre la condición humana a través de la historia de una alienada familia rusa. Debilitado por una fuerte fiebre, Petrov se ve arrastrado por su amigo Igor a vagar durante horas en estado de ebriedad, en la frontera entre ensoñación y realidad. Poco a poco, los recuerdos de infancia de Petrov reaparecen y comienzan a confundirse con el presente. El dramaturgo y cineasta, en arresto domiciliario desde 2017, sigue demostrando que la libertad artística es intransferible a través de su película más ambiciosa, que es una adaptación libre del fenómeno literario de Alexeï Salnikov Los Petrov, la gripe, etc.. Fuera de concurso Oliver Stone presenta JFK revisited: through the looking glass, un documental donde regresa a su gran éxito de hace una década, JFK: caso abierto, para volver a indagar en el caso con una ingente cantidad de datos y testimonios clave tales como jueces, fiscales o médicos, que a lo largo de dos intensas horas dan la vuelta a los informes oficiales después de que se hayan desclasificado más de dos millones de páginas en las últimas tres décadas.
Fallece la actriz Renée Dorléac
La actriz francesa Renée Dorleac, madre de Catherine Deneuve, fallece a los 109 años. Nacida en Le Havre, Francia, debutó en el Teatro de Odeón en 1918 en la edad de 7 años. Principalmente como una actriz de etapa, quedó allí para los 28 años, aguantando el puesto de «dama principal». Su hija Catherine escogió utilizar su apellido de soltera, Deneuve. Simonot es el apellido de Renée, el cual tomó de un cantante de ópera y amigo familiar. Renée Simonot fue una de las primeras actrices francesas que empezaron el doblaje de películas estadounidenses en Francia desde el principio del talkies en 1929 y a lo largo de la década de 1930. Fue la voz de Olivia de Havilland (en la mayoría de sus películas), Sylvia Sidney, Judy Garland y Esther Williams, entre otras. Tuvo a su primera hija, Danielle, fuera del matrimonio el 15 de diciembre de 1936 con el actor Aimé Clariond, Conoció a Maurice Dorléac y se casaron en 1940. La pareja tuvo tres hijas: Françoise (1942-1967), Catherine (nacida el 22 de octubre de 1943) y Sylvie (nacida el 14 de diciembre de 1946). Simonot es viuda desde 1979 y vivió en París.
Cannes, día 6: Moretti, Hamaguchi & Hansen-Love
Tres películas conforman la jornada dominical de la presente edición del Festival de Cine de Cannes. Por un lado, el maestro de la autoficción italiana Nanni Moretti presenta Tre piani, adaptación de una novela del autor israelí Eshkol Nevo. El cineasta retoma las esencias del medoldrama tras Mia Madre (2015) o La habitación del hijo (2001), ganadora de la Palma de Oro, y lo ambienta en un edificio del extrarradio romano donde viven tres familias con un padre preocupado por su hija de siete años; una futura madre invadida por la soledad; y un joven de veinte años cuya vida da un giro tras una noche de borrachera. La película está protagonizada por el propio Moretti y también inetrvienen Margherita Buy, Alba Rohrwacher y Riccardo Scarmacio. Por otro lado, la cineasta francesa Mia Hansen-Løve incursiona en la sección oficial con Bergman Island, su primera película filmada en inglés que es un fresco amoroso y perturbador, hechizado por la sombra del cineasta sueco que utiliza como escenario la emblemática isla de Fårö. Durante un verano, una pareja de cineastas se instala en la isla sueca de Fårö, donde vivió Bergman, para escribir. A medida que sus respectivos guiones toman forma y, en contacto con los paisajes salvajes de la isla, la frontera entre realidad y ficción se desdibuja. Finalmente, para su segunda participación en Cannes, el cineasta japonés Ryusuke Hamaguchi presenta la estupenda Drive My Car, cine delicado y melancólico que se distingue por la sutil mezcla de realismo e imaginación que confiere aires de fábula a sus narraciones. Con una duración próxima a las tres horas, destaca además por una sofisticación formal siempre al servicio de una dulce contemplación de las emociones, cuyas oscilaciones impregnan sus crónicas de la sociedad japonesa. La película es la adaptación de una novela de Haruki Murakami aparecida en 2014.
Cannes, día 5: Penn & Kuosmanen
No es la primera vez que Sean Penn participa en la sección oficial del Festival de Cine de Cannes como realizador. De hecho estuvo presente en 2000 con Extraño vínculo de sangre, en 2001 con El juramento, y en 2016 con Diré tu nombre que reicibió una acogida muy crítica. En esta ocasión también ejerce como actor y realizador para relatar la historia del atracador y falsificador John Vogel. Basada en las memorias de su hija, la periodista y escritora Jennifer Vogel, narra la historia de su familia y la relación tumultuosa con su padre, quien lleva una doble vida como estafador. Curiosamente en la película, al igual que la historia en la que se basa, todo queda en familia ya que Dylan Penn encarna a la hija de Vogel, quien está interpretado por Sean Penn, mientras que Hopper Jack Penn interpreta al hermano de Jennifer. También a concurso se presenta el filme del realizador finlandés Juho Kuosmanen, Hytti Nro 6 (Compartment No. 6), recordado por El día más feliz en la vida de Olli Mäki que obtuvo en 2016 el premio de «Una cierta mirada». Basada en la novela epónima de Rosa Liksom, publicada en 2010, el cineasta decidió adaptar libremente la historia de una joven finlandesa que toma un tren hacia Moscú para ir al yacimiento arqueológico de Múrmansk, que atraviesa Siberia y Mongolia como si estuviese huyendo, y donde conocerá a un personaje completamente opuesto a ella.
Cannes, día 4: Verhoeven & Corsini
El Festival de Cine de Cannes recupera al cineasta Paul Verhoeven quien, cinco años después de presentar Elle, trae el certamen una historia ambientada en el siglo XVII, cuando la peste se propagaba por Italia. Fiel a su estilo originario, en Benedetta, Vehoeven presenta a una muchacha que llega a un convento en la Toscana donde cambiará la vida de sus hermanas por su capacidad para hacer milagros. Virginie Efira se pone los hábitos de esta religiosa lesbiana carismática y sensual cuya historia fue revelada en el libro de Judith C. Brown Immodest Acts: The Life of a Lesbian Nun in Renaissance Italy. La religión, la sexualidad y la manipulación política en el seno de la Iglesia son algunos de los temas que prevalecen en este filme en el que también intervienen Lambert Wilson y Charlotte Rampling, a quien ya se ha podido ver en esta edición del Certamen en la película de François Ozon Tout s’est bien passé (Todo fue bien). La otra película en cometición esta jornada se titula La Fracture (The Divide) y está dirigida por Catherine Corsini, quien invita al espectador a adentrarse en las Urgencias de un gran hospital de París durante la noche en medio de una manifestación de los «chalecos amarillos». Allí, una pareja a punto de romper, encarnada por Valeria Bruni Tedeschi y Marina Foïs, se encuentra un manifestante herido y en cólera que provocará que sus certezas y prejuicios vuelen en mil pedazos. Filmada con cámara al hombro, la película esta impregnada del cine de Ken Loach con una sobrada carga de resentimiento.
Estrenos de 9 de julio de 2021
A todo tren! Destino Asturias (¡A todo tren! Destino Asturias, 2021), de Santiago Segura
Ricardo es un padre muy responsable que decide llevar a su hijo a un campamento en Asturias. Varios padres deciden que sea él el encargado de llevar a un total de 6 niños hasta Asturias. Con lo que nadie contaba era con que Felipe, abuelo de dos de los niños, se uniese al viaje. Cuando el tren arranca sin ellos y con los niños solos dentro, comenzará una loca persecución liderada por un padre y un abuelo, dos generaciones que tienen que lidiar con sus propios problemas; y un alocado viaje por parte de los niños, donde harán todas las travesuras que no se atrevían a hacer delante de los mayores. Comedia familiar dirigida y protagonizada por Santiago Segura y coprotagonizada por el cómico y actor Leo Harlem. Junto a los niños Luna Fulgencio, Sirena Segura, Alan Miranda, Eneko Otero, Javier García y Verónica López, completan el reparto, entre otros, Diego García-Arroba «El Cejas», Florentino Fernández «Flo», Joaquín Reyes y David Guapo.
La mujer del espía (Wife of a spy, 2020), de Kiyoshi Kurosawa
La película se sitúa en Japón, el año 1940. La noche anterior al estallido de la Segunda Guerra Mundial, el comerciante local Yusaku Fukuhara siente que las cosas van en una dirección inquietante. Deja a su esposa Satoko en casa y viaja a Manchuria con su sobrino. Allí, Yusaku es testigo casual de un acto bárbaro y decide tomar medidas para revelarlo al mundo. Tras un malentendido inicial, su esposa, cuando descubre las verdaderas intenciones de su marido, hará lo impensable para garantizar su seguridad y su felicidad. Película del cineasta japonés Kiyoshi Kurosawa, director de Cure, Tokyo Sonata, Kairo (Pulse) o Bright Future. Ambientada en la Segunda Guerra Mundial, está coescrita por Ryusuke Hamaguchi, director de Happy Hour y está protagonizada por Yû Aoi (Verano de una familia de Tokio) e Issey Takahashi (Shin Godzilla), entre otros.
Miss Marx (Miss Marx, 2020), de Susanna Nicchiarelli
En su vida pública, Eleanor «Tussy» Marx era traductora, actriz, activista de los derechos de los niños, feminista… una potencia incansable decidida a llevar a cabo el trabajo de su padre. Ella fue capaz de enfrentarse a las grandes figuras del siglo XX, incluidos su padre y su colega Engels. Sin embargo, en su vida privada, era vulnerable y su atracción por el desenfrenado y presumido Edward Aveling la llevó a la miseria provocando un final fatal. Presentada en la sección oficial del Festival de Cine de Venecia, está dirigida por Susanna Nicchiarelli (Nico, 1998, Cosmonauta) y protagonizada por Romola Garai (Scoop, Angel), Oliver Chris (The Real Jane Austen, The Queen and I), David Kirk Taylor (Amor a la siciliana) y Patrick Kennedy (Downtown Abbey). Este biopic es un homenaje a una de las primeras mujeres que combatieron por los derechos femeninos.
Queridos camaradas (Dorogie tovarishchi, 2020), de Andrey Konchalovskiy
Lyudmila es miembro del partido comunista local y una gran defensora de los ideales del régimen. Durante una huelga laboral en una fábrica de motores, ve cómo el ejército, enviado por el Gobierno, dispara a los manifestantes produciéndose así una masacre. Este suceso cambiará sus ideales y valores políticos para siempre. Con la ciudad destruida y agitada por las revueltas, mucha gente resulta herida o desaparecida, entre ellas la hija de Lyudmila, lo que la obligará a buscarla entre el caos de la ciudad. Fue una de los tres largometrajes rusos que se presentaron en el Festival de Cine de Venecia 2020 y está basada en una historia real que ocurrió el 1 y 2 de junio de 1962 en Novocherkassk y se mantuvo en secreto hasta los años 90. La primera investigación oficial se inició 30 años después, en 1992. Dirige Andrey Konchalovskiy (Il peccato, Paraíso, El cartero de las noches blancas) y está protagonizada por Yuliya Vysotskaya, Vladislav Komarov y Andrey Gusev.
Viuda negra (Black widow, 2021), de Cate Shortland
Marvel Studios presenta un thriller de espías repleto de acción en el que Natasha Romanoff, alias Viuda Negra, se enfrenta a los capítulos más oscuros de su historia cuando surge una peligrosa conspiración relacionada con su pasado. Perseguida por una fuerza que no se detendrá ante nada para acabar con ella, Natasha debe lidiar con su historial como espía y con la estela de relaciones destruidas que dejó atrás mucho antes de convertirse en Vengadora. Scarlett Johansson retoma el papel de Natasha/Viuda Negra, Florence Pugh interpreta a Yelena, David Harbour encarna a Alexei/El Guardián Rojo y Rachel Weisz es Melina. Dirige Cate Shortland (El síndrome de Berlín, Lore) y es la primera película de la Fase 4 del Universo Cinematográfico de Marvel, que relata los acontecimientos ocurridos entre Capitán América: Civil War y Vengadores: Infinity War.
Cannes, día 3: Trier & Haroun
Tras probar el género fantástico con Thelma en 2017, Joachim Trier presenta Verdens Verste Menneske (La peor persona del mundo) y vuelve a la sección del Festival de Cine de Cannes seis años después de El amor es más fuerte que las bombas. El cineasta noruego se centra en una mujer llamada Julie que va a cumplir pronto 30 años y no consigue poner orden en su vida. Cuando cree haber encontrado cierta estabilidad con Aksel, escritor de éxito de 45 años, se cruza con el joven y seductor Eivind. El filme, que se anuncia como una réplica de Oslo, 31 de agosto, coincide en que sus protagonistas tienden a la autodestrucción y en que para el papel de Julie, Joachim Trier seleccionó de nuevo a Renate Reinsve, en su primer papel protagonista en el cine. Le acompañan en el reparto su actor fetiche Anders Danielsen Lie y Herbert Nordrum, un actor muy popular entre la juventud noruega. Por otro lado, Lingui (Lingui, The Sacred Bonds) es un drama femenino en competición rodado en Chad. Se trata de un largometraje de Mahamat-Saleh Haroun en el que aborda la realidad social de las mujeres de su país, donde el aborto está prohibido, más a través de la elipsis que de los mensajes contundentes. «Lingui» es un término chadiano que representa el vínculo y simboliza la convivencia. En el filme, una mujer vive sola con su hija única de quince años y su mundo termina de derrumbarse el día que descubre que su hija está embarazada, por lo que deberá enfrentarse a un combate que parece ya perdido antes de celebrarse. Fuera de concurso se presenta Stillwater, que presenta a un perforador de pozos de petróleo, interpretado por Matt Damon, que llega a Marsella desde lo más profundo de Oklahoma para ayudar a su hija, interpretada por Abigail Breslin, que apenas conoce, pero que cumple condena en prisión, acusada de un crimen que niega haber cometido. Dirigida por Tom McCarthy se inspira en el caso de Amanda Knox, la estudiante estadounidense acusada en 2007 de haber asesinado a su compañera de piso, Meredith Kercher, en Italia. En la sección «Una cierta mirada» el estadounidense Kogonada presenta After Yang, una película de ciencia ficción escrita, dirigida y producida por él mismo, que es una adaptación del cuento estadounidense Saying Goodbye to Yang, de Alexander Weinstein, con Colin Farrell en el papel de un robot doméstico salvador.
Cannes, día 2: Ozon y Lapid
El cineasta francés François Ozon retorna al Festival de Cine de Cannes por cuarta vez con su película Con Tout s’est bien passé (Todo fue bien). Se trata de la adaptación del libro del mismo nombre escrito por su amiga Emmanuèle Bernheim, fallecida en 2017, que está protagonizada por Sophie Marceau, André Dussollier y Géraldine Pailhas. A sus 85 años, el padre de Emmanuèle es hospitalizado tras un accidente cerebrovascular. Cuando se despierta, debilitado y dependiente, este hombre, curioso por naturaleza y amante apasionado de la vida, le pide a su hija que le ayude a morir. La otra película de la jornada es Ha’berech (Ahed’s Knee), cuarto largometraje dirigido por el cineasta israelí Nadav Lapid. Con cierto carácter autobiógrafico el filme analiza la relación del cineasta con su país. Según Lapid la idea surgió cuando le invitaron a presentar una película y una funcionaria del Ministerio de Cultura le pidió que le enviara un formulario firmado en el que se detallaran los temas abordados después de la proyección, lo que el cineasta entendió como «una forma de censura«. Así mismo, también recuerda la enfermedad de su madre, que también era su montadora y que falleció un mes y medio después del mencionado episodio.
Muere el cineasta Robert Downey Sr.
Robert Downey Sr., cineasta contracultural, actor y padre del actor Robert Downey Jr., muere a los 85 años tras padecer desde hace más de cinco año la enfermedad de Parkinson. Downey fue un «viajero» de Hollywood que se hizo un nombre con películas radicales contra el sistema, como la sátira de la industria publicitaria de Madison Avenue de bajo presupuesto, Putney Swope, y la parábola de Jesús occidental, Greaser’s Palace, protagonizada por Allan Arbus. También actuó en otras cintas: interpretando a Thomas Bateman en Vivir y morir en Los Ángeles; como el director del estudio en Boogie Nights, y el director del espectáculo en Magnolia. Nacido en la ciudad de Nueva York en 1936 como Robert Elias Jr., más tarde cambió su apellido a Downey, el nombre de su padrastro, para alistarse temprano en el ejército. Después de su paso por las Fuerzas Armadas, se metió en el cine por casualidad mientras vivía en Nueva York con su hermana. La última película que dirigió fue el documental de 2005, Rittenhouse Square, sobre un pequeño parque de Filadelfia.
Sergio Pablos recibe el Premio Segundo de Chomón 2021
Arropado por numerosos compañeros del sector de la animación, el creador, guionista y director Sergio Pablos recoge el Premio Segundo de Chomón 2021, galardón que la Academia de Cine concede a empresas o personas cuyas aportaciones técnicas contribuyen al desarrollo de la industria cinematográfica. «Ha sido muy inesperado porque provengo del lado artístico. Soy dibujante y lo que menos imagino es que me van a dar un premio por la técnica«, manifiesta el homenajeado, que dedica esta distinción al equipo de Klaus, junto al que superó las limitaciones que hasta ahora tenía la animación tradicional 2D logrando, mediante un sistema de iluminación a base de capas, dar una sensación de tres dimensiones a los personajes dibujados, algo que hasta ahora solo se podría conseguir en películas realizadas en 3D. El vicepresidente de la Academia de Cine, Rafael Portela, es el encargado de entregar el Premio al fundador del estudio de animación SPA, de donde salió Klaus, película nominada al Oscar y a los Premios Goya y que logró siete Premios Annie.
Muere el actor de Bollywood Dilip Kumar
El icono de la época dorada de Bollywood Dilip Kumar fallece a los 98 años en Bombay tras haber estado ingresado en un hospital durante una semana. Nacido en 1922 bajo el nombre de Mohammed Yusuf Khan, Kumar participó en más de 65 películas durante sus 50 años de carrera, siendo su último largometraje Qila, en 1998. El actor era uno de los rostros más conocidos y admirados del país y ha sido definido por el primer ministro Narendra Modi como «una leyenda del cine bendecida con un brillo incomparable«. Andaz (Estilo, 1949), fue el papel que catapultó a Dilip Kumar a la fama y supuso el inicio de una década de roles trágicos que consolidarían su renombre. En el momento de su estreno fue la película India más taquillera de la historia hasta ser sobrepasada ese mismo año por Barsaat (1949). Otra de sus grandes actuaciones se encuentra en la oba Naya Daur (La nueva era, 1957), un drama romántico que también habla sobre el proceso de reforma de la economía en la India. El rol que le supuso el apodo de «rey de la tragedia» fue el que interpretó en Devda (1995), una adaptación de la novela dramática ambientada en la época feudal de Sharat Chandra Chattopadhyay. Una de las películas más memorables de Dilip Kumar es Madhumati (1958), cuya singularidad reside en haber sido una de los primeros largometrajes en hablar de la reencarnación.
Arranca el 74º Festival de Cine de Cannes
Comienza la 74ª edición del Festival de Cine de Cannes tras la cancelación de la edición del año pasado como consecuencia del Covid-19. El certamen se inaugura con el estreno de la película musical Annette, del francés Leos Carax y protagonizada por Marion Cotillard y Adam Driver. En la gala inaugural la actriz Jodie Foster recibe la Palma de Oro de honor de manos del cineasta Pedro Almodóvar. Ambos, junto al cineasta coreano Pong Jun Ho, ganador de la última Palma de Oro con Parásitos, y el presidente del Jurado, Spike Lee, inauguran la 74ª edición del Festival en un abarrotado Grand Théâtre Lumière. El resto de miembros del Jurado, Mati Diop, Mylène Farmer, Maggie Gyllenhaal, Jessica Hausner, Mélanie Laurent, Kleber Mendonça Filho, Tahar Rahim y Song Kang-ho, también sube al escenario antes de la proyección de un montaje narrativo de la filmografía de su Presidente. La excesiva película de Carax rodada nueve años después de Holly motors, se sitúa en Los Ángeles, en la actualidad, y está protagonizada por un monologuista cómico de humor incisivo y una cantante de renombre internacional que forman una pareja feliz rodeada de glamur. El nacimiento de su primogénita, Annette, una niña misteriosa con un destino excepcional, les cambiará la vida.
Fallece Luis Gasca, exdirector del Festival de Cine de San Sebastián
El exdirector del Festival de Cine de San Sebastián, entre 1981 y 1983, Luis Gasca, estudioso del cine y del cómic, fallece a los 87 años. Gasca atesoró a lo largo de cincuenta años una importante colección de tebeos, que fue adquirida posteriormente por el centro cultural donostiarra Koldo Mitxelena. El fondo Luis Gasca -integrado por 700 historietas, ilustraciones y figurines teatrales, a los que se sumó una donación de este coleccionista de 15.000 documentos de gran rareza- se convirtió después en el germen del espacio Komikigunea de San Sebastián. Pionero de la crítica del cómic, autor de distintas publicaciones especializadas y, por encima de todo, divulgador y amante de las historietas, Luis Gasca recibió el Premio Honorífico a toda su carrera en la 52 edición del Festival de Cine de Sitges. La Semana de Terror donostiarra también homenajeó a este editor y teórico del mundo fantástico en 2012 con una exposición sobre Drácula, que incluía documentos del mundo del cine y del cómic. Escribió muchos libros centrados en el mundo del cine, desde retratos de actores y actrices, hasta monográficos sobre géneros. Uno de sus trabajos más destacados fue la dirección editorial de la enciclopedia en fascículos El Cine, enciclopedia del 7º arte, publicada entre 1972 y 1973 por la editorial Buru Lan. En los últimos años publicó en la editorial Cátedra los ensayos Diccionario de onomatopeyas del cómic (2008), El discurso del cómic (2011), Enciclopedia erótica del cómic (2012) y El universo fantástico del cómic (2015), escritos los cuatro con Román Gubern, y La pintura en el cómic (2014), con Asier Mensuro.
Fallece la cantante, actriz y presentadora Raffaella Carrà
La cantante, actriz y presentadora de televisión Raffaella Carrà fallece a los 78 años. La noticia la ha dado el que fuera su pareja Sergio Japino, que ha señalado en un mensaje: «Raffaella nos ha dejado, nos ha dejado. Se ha ido a un mundo mejor, donde su humanidad, su inconfundible risa y su extraordinario talento brillarán para siempre«. Nacida en Bolonia con el nombre de Raffaella Maria Roberta Pelloni, Carrà desarrolló una larga carrera, tanto en su Italia natal como en España. Se hizo conocida como cantante por temas como Fiesta, En el amor todo es empezar, Hay que venir al sur, Caliente, caliente o Rumore. Entre 1984 y 1985 presentó «Pronto Raffaella», gracias al cual logró en 1984 el premio Estrella musical de Europa otorgado por la European Televisión Magazine. Entre 1992 y 1995 llevó el mismo programa, titulado en castellano «Hola Raffaella», en Televisión Española (TVE), y también en España presentó otros programas como «A las 8 con Raffaella» y «En casa con Raffaella». Debutó como actriz reconocida en 1960 en la película La lunga notte del 1943 y en I compagni de 1963 con la dirección de Mario Monicelli. Ese mismo año trabajó en la película francesa La chance et l’amour junto a Michel Piccoli. En 1965, tras trasladarse a Hollywood después de haber firmado un contrato con la 20th Century Fox y siguiendo los pasos de sus paisanas Gina Lollobrigida, Sofía Loren y Virna Lisi, Carrà apareció en la película El coronel Von Ryan junto a Frank Sinatra, Edward Mulhare y Trevor Howard. Pese a que Raffaella fue considerada para participar en varias películas en Hollywood y de actuar en 1966 en un episodio de la popular serie de la televisión estadounidense I Spy, protagonizada por Bill Cosby y Robert Culp, la vida que llevaba en Los Ángeles no era la que esperaba y regresó a Europa.
Muere el director Richard Donner
El director y productor de cine estadounidense Richard Donner fallece a los 91 años. En su trayectoria profesional, destacaron títulos de algunas de las películas más clásicas de las últimas décadas como Superman, Arma letal o Los Goonies, entre otras. Nacido en Nueva York el 24 de abril de 1930, comenzó en su trayectoria profesional a través de la televisión: trabajó en episodios de series como El fugitivo, The Twilight Zone, Superagente 86 o Jim West. Con esto, debutó en el cine de la mano de X-15, estrenada en 1961 y con la que no alcanzó el éxito. Con la primera cinta que sí arrasó en la gran pantalla fue con La profecía, en 1976, película de terror protagonizada por Gregory Peck y Lee Remick. Dos años más tarde, fue el encargado de realizar la primera adaptación como película de Superman, con los actores Christopher Reeve y Marlon Brando como protagonistas. Más tarde, durante la década de los 80, se hizo cargo de la dirección de algunas de las cintas más populares y recordadas para varias generaciones, como Lady Halcón, Los Goonies o la saga de Arma Letal, junto a Mel Gibson y Danny Glover. Su último trabajo como director de cine fue la película 16 calles, protagonizada por Bruce Willis, de 2006.
Quentin Tarantino compra otro cine histórico de Los Ángeles
Quentin Tarantino acaba de adquirir el Vista Theatre de Los Ángeles, poco tiempo después de hacerse con el cine clásico New Beverly Cinema que está localizado en la misma ciudad. Las intenciones del cineasta es que se vuelvan a abrir sus puertas a finales de año. La adquisición viene motivada por el éxito que ha experimentado el New Beverly, y el cineasta señala durante el episodio más reciente del podcast Armchair Expert de Dax Shepard, que «cuando abrimos el New Beverly hace unas dos semanas, en junio, se agotaron todas las entradas«, y añade que «anunciaré una cosa aquí que la gente aún no sabe: compré el Vista. Probablemente lo vamos a abrir en Navidad. Y de nuevo, solo habrá películas«. «Mostraremos nuevas películas que salgan donde nos dan una copia de la película, mostraremos cosas nuevas. No va a ser como el New Beverly, el New Beverly tiene su propia vibra. El Vista es como una joya de la corona«, apunta.
Muere el director de cine ruso Vladímir Menshov
El director de cine ruso Vladimir Menshov, ganador del Óscar a la mejor película extranjera en 1981, fallece por covid-19 a los 81 años. Nacido en 1939 en Bakú, en el Azerbaiyán soviético, Vladimir Menshov fue actor y luego director. Se hizo mundialmente famoso por su largometraje Moscú no cree en las lágrimas, que le valió el Óscar a la mejor película extranjera en 1981, uno de los dos únicos ganados por la Unión Soviética. También fue muy querido en Rusia por su comedia El amor y las palomas, estrenada en 1984 y que sigue siendo una de las más vistas de la televisión rusa. Menshov, que dirigió una docena de películas, enseñaba dirección en la VGIK.
George Clooney crea una escuela audiovisual en Hollywood
El actor George Clooney estaría creando una escuela audiovisual destinada específicamente a jóvenes de la secundaria, donde estos tendrán la oportunidad de aprender cada uno de los oficios que implican el rodaje de una película. Clooney, junto a otros colegas de su generación, han creado esta escuela donde los jóvenes tendrán la oportunidad, no solamente aprender un oficio audiovisual, sino de trabajar en él. Según las expectativas de este concepto educativo, todas las áreas que competen a un trabajo cinematográfico, como fotografía, producción, equipo técnico, cámara, entre otros, cuentan con una capacitación bien dirigida y temprana, para que los más jóvenes ya tengan la destreza y ciertos conocimientos cuando culmine en el período escolar. Kerry Washington, Don Cheadle y Clooney, junto a otras figuras son los creadores de este proyecto, que junto al distrito escolar de la ciudad de Los Ángeles, están ideando un sistema de aprendizaje, que cubra específicamente todo al máximo posible de jóvenes que deseen conocer el mundo cinematográfico y participar en él. Este nuevo centro pedagógico, que lleva el nombre de Roybal School of Film And Television Production, abrirá sus puertas en época de otoño de 2022, donde en un programa piloto se dará inicio con estudiantes entre 15 y 16 años, y estará ubicado en el centro Edward R. Roybal Learning Center, en el sector oeste de la autopista 110 en Los Ángeles.
Comienza el 33 Festival de Cine de l’Alfàs del Pi
El Festival de Cine de l’Alfàs del Pi homenajea al actor Carlos Santos, a la actriz Ingrid García Jonsson y al programa Días de Cine en la gala inaugural de su 33ª edición. El acto tiene lugar en la Casa de Cultura de la localidad, con aforo limitado por las restricciones sanitarias. Como maestro de ceremonias ejerce el polifacético Jandro, mago, humorista, actor y escritor, quien, a lo largo de dos horas, mezcla números de magia, música, ilusionismo y muchos «gags». Antes de la entrega de los galardones, el director del festival, Luis Larrodera, agradece la «apuesta por la cultura» del municipio. El Faro de Plata otorgado a Días de Cine es entregado por el director Daniel Monzón y recogido por el director del programa de La 2, Gerardo Sánchez. Ingrid García-Jonsson recibe el Faro de Plata de manos de la también intérprete Silvia Marsó. El tercer Faro de Plata es para Carlos Santos, que le entrega el director Alejandro Ibáñez, hijo de Narciso Ibáñez Serrador. Este año, el certamen realizará también un reconocimiento a las figuras de Fernando Fernán Gómez y Luis García Berlanga con motivo del centenario de su nacimiento. El festival se prolongará hasta el próximo día 11 y destinará 7.500 euros en premios. También se galardonará al mejor cortometraje dirigido por mujeres, dotado con 500 euros y un galardón diseñado por Amparo Boluda, que será elegido entre las cintas que compiten en la sección oficial.
ESCAC, salas y distribuidores animan a volver al cine en una campaña
La Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya (ESCAC), la Federación de Cines de España (Fece) y la Federación de Distribuidores Cinematográficos (Fedicine) animan al público a volver al cine con la campaña «Nos vemos en el cine«, centrada en el anuncio No es lo mismo, dirigido por Carlos Alonso-Ojea. Alonso-Ojea ha trabajado junto a un equipo de graduados de la Escac, y el anuncio cuenta con el apoyo de los cineastas Juan Antonio Bayona y Santiago Segura, los actores Miki Esparbé y Vicky Luengo, y el equipo artístico de las películas Operación Camarón y García y García, entre otros. Continuación de la campaña «Yo voy al cine» del pasado año, busca transmitir al público la idea de que ya es hora de volver a hacer las cosas del modo en que solía hacerlas antes de la pandemia, según explica Alonso-Ojea.
José Sacristán, Premio Nacional de Cine 2021
El jurado del Premio Nacional de Cine 2021 decide por unanimidad conceder el galardón al actor José Sacristán. «Enhorabuena querido Pepe«, señala el ministro de Cultura y Deporte, José Manuel Rodríguez Uribes. Así lo anuncia el ministro en una publicación en su cuenta de Twitter: «Se acaba de fallar el Premio Nacional de Cine 2021. El jurado ha decidido por unanimidad que se le conceda al grandísimo José Sacristán. Enhorabuena querido Pepe, también por aquí«. El ministro destaca que, en el Año Berlanga, que se celebrará hasta el mes de junio de 2022 en homenaje al director de cine, reconocen a «uno de los actores más grandes» de la historia de España. El actor, de 83 años, ha participado en más de un centenar de películas, así como en obras de teatro y series de televisión; y ha sido premiado en varias ocasiones, con reconocimientos entre los que destacan un premio Goya, dos Conchas de Plata, premio «A toda una vida» de la Unión de Actores, Feroz de Honor, o cinco Fotogramas de Plata.
Estrenos del 2 de julio de 2021
4 chicos y «esto» (4 kids and it, 2020), de Andy de Emmony
Basada en la homónima novela de Jacqueline Wilson, la película relata la historia de David (Matthew Goode) y Alice (Paula Patton), una pareja que decide irse de vacaciones con sus niños al condado costero de Cornwall. Allí en la playa, descubren una mágica y gruñona criatura, Psammead, que tiene la habilidad de conceder deseos. Pero hay un inconveniente, los deseos cumplidos, como convertirse en estrellas del pop o volar, concluyen con la puesta de sol, dejándoles en peligro continuamente. Mientras tanto, un aristócrata excéntrico llamado Tristan (Russell Brand) está intentando robar la criatura para su propio beneficio. Versión de la película homónima de 1991 está dirigida por Andy de Emmony, autor de Occidente es occidente (2010) y The Wipers Times (2013), que ha trabajado sobre todo en televisión.
El robo del siglo (El robo del siglo, 2020), de Ariel Winograd
Basada en hechos reales la película cuenta la historia de un grupo de ladrones que asaltaron una sucursal de un banco en Argentina de forma muy inteligente. Todo comienza cuando Araujo (Diego Peretti) le dice a Vitette, el número uno en lo suyo pero siempre centrado en pequeños robos, (Guillermo Francella), “Te propongo algo, un solo robo bien grande”. Y así es como Araujo encontró su vocación. Dirige el argentino Ariel Winograd (Mama se fue de viaje, Permitidos) y fue la película de clausuró de la 23 edición del Festival de Cine de Málaga (2020). Está protagonizada por Guillermo Francella (Premio Fénix 2016 a la mejor actuación masculina por El Clan, El secreto de sus ojos, Corazón de León), Diego Peretti (Cóndor de Plata 2013 a mejor actor por La Reconstrucción y en el 2007 mejor actor de reparto por La Señal) y Mariano Argento (El secreto de sus ojos).
Fast & Furious 9 (F9, 2020), de Justin Lin
Dom Toretto (Vin Diesel) lleva una vida tranquila y discreta con Letty y el hijo de ambos, el pequeño Brian, pero saben que el peligro acecha constantemente a la vuelta de la esquina. Esta vez, la amenaza obligará a Dom a enfrentarse a los pecados del pasado si quiere salvar a los que más quiere. Su equipo de siempre se le une para detener un plan que destruirá al mundo ideado por el asesino más hábil y el mejor conductor de élite que jamás se ha cruzado en su camino, y ese hombre no es otro que Jakob, el hermano olvidado de Dom, al que da vida John Cena (El escuadrón suicida). La acción recorre el planeta a toda velocidad, desde Londres a Tokio, desde Centroamérica a Edimburgo, y desde un búnker secreto en Azerbaiyán hasta las populosas calles de Tiflis. Es la novena entrega de la saga Fast & Furious, que en sus veinte años de vida ha recaudado más de cinco mil millones de dólares en todo el mundo. El cineasta Justin Lin vuelve a los mandos de esta entrega después de haber dirigido la tercera, cuarta, quinta y sexta entregas convirtiéndolas en un éxito mundial.
Hombre muerto no sabe vivir (Hombre muerto no sabe vivir, 2021), de Ezekiel Montes
La historia gira en torno a Tano (Antonio Dechent), quien ha trabajado toda su vida para Manuel, un empresario de la construcción que en épocas mejores controló toda la ciudad. Ahora, a la vejez, Tano ve cómo Manuel (Manuel de Blas) ya no puede llevar la empresa y toda la estructura se enfrenta a un cambio generacional, a nueva gente, nuevos negocios, nueva forma de llevar la empresa, pero la misma violencia de siempre. Ópera prima de Ezekiel Montes, se trata de un thriller con tintes de cine negro ambientado en la Costa del Sol que está protagonizado por Antonio Dechent (Solas, Intacto), Rubén Ochandiano (Biutiful, Los abrazos rotos), Elena Martínez (Este amor es de otro planeta, Lobo Feroz), Jesús Castro (La isla mínima, El niño), Paco Tous (La sombra de la Ley, La lista de los deseos), Nancho Novo (La Celestina, La ardilla roja) y Manuel de Blas (El túnel, Los fantasmas de Goya).
La viajante (La viajante, 2020), de Miguel A. Mejias
La vida de Ángela se desvanece ante sus ojos. Impulsada por una rutina vacía de la que parece imposible desprenderse, se aventurará en un viaje a través de tierras remotas, donde descubrirá un interés especial por grabar insectos con la cámara de su madre. Sin desearlo, tendrá que enfrentarse a los inesperados y desconocidos impulsos de su soledad. Ópera prima de Miguel Mejías protagonizada por Ángela Boix (Aloma i Mila) y Miquel Insua (Magical Girl, Diamond Flash). También intervienen Franciska Ródenas y Niklas Schmich.
Las cosas que decimos, las cosas que hacemos (Les choses qu’on dit, les choses qu’on fait, 2020), de Emmanuel Mouret
Vacaciones en la campiña francesa. Daphne, embarazada de tres meses, se encuentra sola para recibir a Maxime, el primo de su novio François, quien ha tenido que irse a a París para cubrir a un compañero enfermo. Durante cuatro días, mientras esperan el regreso de François, Daphne y Maxime se conocen y comparten historias muy íntimas que los acercarán. Dirige Emmanuel Mouret (Lady J, Caprice, Une autre vie, El arte de amar, Fais-moi plaisir!, Bésame, por favor, Cambio de dirección), quien ha hecho de las relaciones sentimentales el leitmotiv de su obra. Presentada en la sección oficial del Festival de Cine de Cannes y en el Festival de Cine de Gijón ganó el premio Lumière a la mejor película del año y fue nominada para 13 César, incluyendo película, director y 5 actores de su reparto.
Mandíbulas (Mandibules, 2020), de Quentin Dupieux
Cuando Jean-Gab y Manu, dos amigos no muy inteligentes, encuentran una mosca gigante viva y atrapada en el maletero de un coche, deciden entrenarla para ganar dinero con ella. Primero fue una rueda (Rubber), luego una chaqueta (La chaqueta de piel de ciervo), y ahora es un moscardón enorme quien monopoliza esta nueva película dirigida por Quentin Dupieux e interpretada por Grégoire Ludig, David Marsais y Adéle Exarchopoulos. Se presentó en la sección oficial del Festival de Cine de Sitges, donde obtuvo el premio a la Mejor Interpretación Masculina para sus dos actores protagonistas. Además clausuró de la 31 Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián. Premio al Mejor Guion y el Premio del Público al Mejor Largometraje en el Festival de Cine Fantástico de Málaga, FANCINE 2020.
Planta permanente (Planta permanente, 2019), de Ezequiel Radusky
Lila y Marcela trabajan desde siempre como personal de limpieza en un edificio estatal. Conocen sus secretos como nadie y se han inventado una forma de subsistencia –y un sueño– gestionando un comedor absolutamente irregular en un rincón abandonado del edificio. Pero los tiempos cambian: llega una nueva directora –con sus discursos cínicos, plagados de lugares comunes– y con ella las promesas vacías, el cierre del comedor y una ola de despidos que destruyen el precario equilibrio, transformando las tareas cotidianas en una lucha por la supervivencia. El film ganó el Colón de Oro en la 46 edición del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva y su protagonista, la actriz argentina Liliana Juárez ganó los premios como mejor actriz en el Festival de Cine de Mar de Plata, donde el film tuvo su estreno mundial y en el Festival de Cine Iberoamericano de Huelva. Dirige Ezequiel Radusky tras Los dueños (2013).
Un blues para Teherán (Un blues para Teherán, 2020), de Javier Tolentino
Diferentes rostros muestran un Irán donde tradición y modernidad conviven y se confrontan. Erfan invita a descubrir un país tan misterioso como culto a través de la música y sus gentes. Él es un joven kurdo, divertido e irónico, que quiere convertirse en director de cine. Canta, escribe poesía, vive con sus padres y su loro, pero no sabe nada del amor. Dirige Javier Tolentino, periodista y crítico cinematográfico que cuenta con una extensa trayectoria de treinta años ligada a los micrófonos de RNE. Desde hace veinte años dirige en Radio 3 el mítico programa especializado en cine de autor El séptimo vicio. Cuenta con reconocimientos como el Premio de la Crítica (2002), el Premio del Festival de Cine de San Sebastián (2006) y en 2019 la Semana de Cine de Valladolid (Seminci) le concedió la Espiga de Honor por su trayectoria.
«Seis días corrientes» y «Espíritu sagrado», seleccionadas en Locarno
La películas Seis días corrientes, de Neus Ballús, y Espíritu sagrado, de Chema García Ibarra figuran entre las 17 películas que competirán por el Leopardo de Oro del Festival de Cine de Locarno, que se celebrará en Suiza del 4 al 14 de agosto. Fundado en 1946, es uno de los 15 festivales del mundo de Categoría A. Seis días corrientes es el tercer largometraje de la cineasta Neus Ballús, nominada al Goya a dirección novel por La Plaga. Basada en situaciones y personajes reales, la película relata el día a día de la vida de Moha, Valero y Pep, trabajadores de una pequeña empresa de fontanería y electricidad en la periferia de Barcelona. Por su parte, el reconocido cortometrajista Chema García Ibarra también presentará su ópera prima, Espíritu sagrado, en la sección Competición Internacional del Certamen. La película cuenta la historia de José Manuel y el resto de miembros de la asociación ufológica Ovni-Levante, que se reúnen semanalmente para intercambiar información sobre mensajes extraterrestres y abducciones.
La Academia de Hollywood sumará a casi 400 miembros en busca de mayor diversidad
La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos, que anualmente entrega los premios Oscar, extiende 395 invitaciones a distintos artistas y ejecutivos del mundo del cine para que pasen a formar parte de la asociación, en el marco de una serie de iniciativas con las que sus autoridades buscan ampliar el número de miembros en términos de diversidad racial y de género. Así, según la información difundida hoy en el sitio oficial de la Academia, la convocatoria está conformada en un 46% por mujeres y un 39% integrantes de comunidades étnicas subrepresentada, mientras que en la lista también se encuentran 53 personas provenientes de 49 países extranjeros. Además, entre los nombres se encuentran 25 ganadores y 89 nominados a los famosos galardones. Tras dar a conocer la noticia, la asociación señala que la forma en que se toman «las decisiones durante el proceso de selección se basan en calificaciones profesionales, con la representación, la inclusión y la igualdad como ejes prioritarios» con vistas al Academy Aperture 2025, la iniciativa que da continuidad a las medidas establecidas en ese sentido desde 2016 al interior de la asociación.