Los Globos de Oro, concedidos por la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood (HFPA), anuncian cambios que permitirán a las películas en lengua extranjera y de animación competir por los principales galardones del certamen. Los organizadores se apresuran a reformar los Globos de Oro, unos premios salpicados por el escándalo después de que la NBC cancelara la ceremonia del próximo año, a raíz de críticas generalizadas sobre el historial de la asociación en materia de diversidad y transparencia. Entre las críticas dirigidas a esos premios, muchos espectadores expresaron su indignación por el hecho de que la aclamada Minari, una historia de inmigrantes rodada principalmente en coreano pero ambientada en Arkansas, fuera restringida a la categoría de lengua extranjera en la edición de este año. «Al reexaminar nuestras directrices este año y escuchar a la industria, decidimos adoptar nuevos enfoques para las futuras galas que garanticen que estas películas reciban la atención que merecen«, declara el presidente de la HFPA, Ali Sar, en un comunicado: «El idioma ya no será una barrera para ser reconocido como el mejor«.
Mes: junio 2021
Los Óscar volverán a admitir películas que no se hayan proyectado en cines
Las películas que no se hayan proyectado en cines podrán competir en la próxima edición de los Óscar mientras continúen las restricciones por la pandemia. Es el segundo año consecutivo que la Academia de Hollywood renuncia a su norma sagrada y se abre al “streaming”, aunque avanza en un comunicado que tiene la intención de regresar a los requisitos anteriores para la gala de 2023. La decisión de los Óscar beneficia a plataformas como Netflix y Amazon pero contradice a otras organizaciones de Hollywood como el Sindicato de Actores (DGA), que volverán a exigir que todas las películas que concursen en sus premios de 2022 hayan pasado por los cines. Todos los miembros de la Academia podrán votar en la categoría de mejor película internacional, que anunciará una lista de 15 semifinalistas antes de la votación final. Asimismo, a partir de esta edición las cintas nominadas a mejor película serán diez, en lugar de un número variable cada año. Entre otros cambios, las listas preliminares de mejor cortometraje, corto animado y corto documental incluirán 15 títulos. Para competir por el Óscar a la mejor banda sonora la película tendrá que incluir un 35% de música original, en lugar del 60% actual, pero solo podrá presentar un máximo de cinco canciones a la categoría de mejor canción. Por su parte, la 94 edición de los Óscar solo premiará a las películas estrenadas durante un periodo de diez meses, desde el 1 de marzo de 2021 hasta el 31 de diciembre, ya que la última ceremonia incluyó cintas estrenadas en los primeros meses de 2021. La gala se celebrará el 27 de marzo de 2022 en el Teatro Dolby de Hollywood en formato presencial y las nominaciones se anunciarán el 8 de febrero.
El Festival de Venecia homenajeará a Jamie Lee Curtis con el León de Oro
La actriz estadounidense Jamie Lee Curtis será homenajeada con el León de Oro a su extensa carrera en la 78ª edición del Festival de Cine de Venecia, que se celebrará del 1 al 11 de septiembre. La entrega del galardón tendrá lugar el 8 de septiembre en la Sala Grande del Palazzo del Cinema, en el Lido de Venecia, antes de la proyección fuera de competición de Halloween Kills, dirigida por David Gordon Green y protagonizada por la propia Curtis. El director de la Mostra, Alberto Barbera, señala que «Curtis pertenece a ese enrarecido grupo de actrices y actores de Hollywood capaces de ofrecer la encarnación más convincente de todas esas cualidades que representan el alma del gran cine mundial«. Por su parte, la actriz estadounidense ha agradecido el reconocimiento y se ha mostrado sorprendida de haber «estado en el negocio del cine el tiempo suficiente para recibir un premio» a la trayectoria.
Mélanie Thierry preside el jurado de la Cámara de Oro de Cannes
La actriz francesa Mélanie Thierry será la presidenta del jurado de la Cámara de Oro del Festival de Cine de Cannes, que este año se celebrará del 6 al 17 de julio. Con Thierry estarán en ese jurado, encargado de premiar la mejor primera película que se presente en la Selección Oficial, en la Semana de la Crítica o en la Quincena de los Realizadores, otras cinco personalidades, representantes franceses de la profesión. Se trata de Audrey Abiven, directora de Tri Track, empresa de possincronización de largometrajes; Laurent Dailland, director de fotografía; Romain Cogitore, director, guionista y fotógrafo; Pierre-Simon Gutman, crítico de cine y redactor jefe de la revista L’Avant-Scène Cinéma, y Éric Caravaca, actor y director. En una primera reacción a su nombramiento, Mélanie Thierry señala que «no hay nada más frágil, más milagroso, que una primera película«.
La película «Berlanga!!» contará momentos clave de la vida del cineasta
El largometraje Berlanga!! recreará, en clave de comedia, la trayectoria profesional y personal del cineasta a través de testimonios, imágenes de archivo, fotografías y postproducción. En concreto, el documental mostrará en la gran pantalla momentos clave en la vida de José Luis García Berlanga como la condena a muerte de su padre, su paso por la División Azul o las tensiones con la censura y las instituciones franquistas. Coincidiendo con el Año Berlanga, que celebra el centenario de este cineasta irrepetible, Rafael Maluenda, amigo íntimo del director y quien colaboró en sus tres últimas películas, escribe y dirige este largometraje, apoyado por la familia García-Berlanga. El documental comienza su rodaje este lunes en Madrid y se trasladará a Nueva York, Nebraska, Valencia, Alicante y Castellón. Alexander Payne, Fernando Trueba, Gonzalo Suárez, José Luis Garci, Gracia Querejeta, Enrique Urbizu, Jaime Chávarri, Borja Cobeaga, Miguel Albadalejo, Óscar Aibar, Paco Plaza ,Daniel Monzón, Santiago Segura o José Mota entre otros, serán los encargados de aproximar a la mirada profesional de Berlanga mientras rodaba. Asimismo, la parte de ficción estará interpretada por Antonio Resines, Luisa Martín, Guillermo Montesinos o Joaquín Climent, quienes mostrarán el plano más cercano de Berlanga en este documental que quiere «huir de la idea de un largometraje para cinéfilos y expertos«.
Quentin Tarantino confirma que dejará de dirigir tras su próxima película
Quentin Tarantino lleva largo tiempo anunciando que dejará de dirigir cine tras su décima película. Teniendo en cuenta que Érase una vez… en Hollywood fue su noveno filme, al cineasta de Knoxville solo restaría un trabajo como director. El realizador ha vuelto a afirmar durante su participación en el show del comediante estadounidense Bill Maher, que solo le queda una película más en la recámara. Después de que Maher le sacara a colación su retirada argumentando que era demasiado joven para dejar el cine, Tarantino ha respondido: «¡Por eso mismo quiero dejarlo! Porque conozco la historia del cine y sé que de ahí en adelante, los directores no van a mejor«. Durante la entrevista, Tarantino señala que llegó a plantearse que su última película fuera un remake de su debut cinematográfico, Reservoir Dogs. «Sería algo así como capturar todo este tiempo en un momento«, explica antes de bromear con la repercusión que sus palabras tendrían en la red: «No lo voy a hacer, Internet, pero lo consideré«. A pesar de su intención de dejar a un lado el cine, el realizador ha declarado en múltiples ocasiones estar interesado en otros formatos narrativos como el teatro, la televisión o incluso la literatura. En el campo de la literatura, el director acaba de lanzar su adaptación novelizada de Érase una vez… en Hollywood, en la que explora y amplía el universo mostrado en su novena película.
El drama turco «Brother’s Keeper», Luna de Valencia al mejor largometraje
La película Brother’s Keeper, del director turco Ferit Karahan, obtiene el premio Luna de València al mejor largometraje en la trigésimo sexta edición de Cinema Jove. El drama ambientado en un internado del este de Anatolia también se alza con el premio del público en el festival internacional de cine organizado por el Institut Valencià de Cultura. El filme de Ferit Karahan lleva a cabo una reflexión sobre el creciente autoritarismo de la política turca y la represión sobre la población kurda, según las fuentes, que indican que el jurado ha valorado «su capacidad de traspasar fronteras gracias a un viaje emocional lleno de crítica y sentido del humor«. La ópera prima rusa The Whaler Boy, de Philip Yuryev, es destacada en las menciones especiales del jurado a la mejor fotografía y dirección, «por captar, de forma sensible y precisa, los sentimientos humanos más profundos y la fuerza sobrecogedora de los paisajes«. El premio a la mejor interpretación recae ex aequo en el actor de The Whaler Boy, Vladimir Onokhov, y a la actriz de Looking for Venera, Kosovare Krasniqi, por «el magnetismo de las actuaciones de estos dos protagonistas, que sostienen sus respectivas películas«. La mención especial del guión la reciben Raphaël Balboni y Ann Sirot por la belga Madly in life. Por su parte, el premio del Jurado Joven al mejor largometraje corresponde a Ectasy, el ensayo elíptico, retrato de la experiencia de una joven con la anorexia, de la directora brasileña Moara Passoni, que también recibe el Premio CIMA, otorgado por la Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales. En la Sección Oficial de Cortometrajes, la Luna de Valencia es para Rehearsal, del director nigeriano Michael Omonua.
El ICAA convoca las ayudas a la producción de cortometrajes realizados 2021
Se publica en el BOE de 25 de junio de 2021 el extracto de la Resolución de 21 de junio de 2021, de la Dirección General del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales, por la que se convocan ayudas a la producción de cortometrajes realizados. Para esta línea de ayudas, el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales destina un presupuesto de 400.000 euros. El plazo para la presentación de solicitudes, acompañadas de la documentación preceptiva señalada en el apartado Séptimo, será de quince días a contar desde el día siguiente al de la publicación del extracto de la presente Resolución en el Boletín Oficial del Estado, comienza el 28 de junio y finaliza el día 16 de julio a las 14 horas, hora peninsular. Los cortometrajes que sean objeto de estas ayudas, incluidos los realizados en régimen de coproducción con empresas extranjeras, deben haber obtenido el certificado de nacionalidad española y haber sido calificados por grupos de edad entre el 31 de mayo de 2020 y el 30 de mayo de 2021. El plazo para solicitar el reconocimiento del coste de producción de la película, acompañando la documentación preceptiva, finalizará el 12 de julio de 2021.
Estrenos del 25 de julio de 2021
Dónde está el truco? (Il giorno più bello del mondo, 2019), de Alessandro Siani
Arturo Maravilla (Alessandro Siani), es un joven empresario que no está pasando por su mejor momento. Aunque heredó de su padre una compañía de teatro, afamada por sus espectáculos circenses, sus numerosas deudas le han llevado a la crisis y a contar únicamente con el peor de los comediantes del momento: Juanito Sin Blanca (Giovanni Esposito). La muerte de un tío lejano de Arturo, parece que será su salvación. Sin embargo, lejos recibir una herencia que le permita pagar sus deudas, deberá hacerse cargo de la familia de su difunto tío: sus hijos adoptivos Joel (Leone Riva) y Rebeca (Sara Ciocca). Pero no todo es lo que parece, la suerte de Arturo está a punto de cambiar cuando descubre que Joel no habla pero está dotado con extraordinarios superpoderes. Este es el cuarto proyecto en el que Alessandro Siani (Mister Felicità, Si accettano miracoli, Il principe abusivo) dirige y también forma parte del reparto de la película.
El gran camino (The Great Way, 2021), de Alba Prol Cid & Raúl García
Película que narra la historia de Alba y Raúl, una pareja de jóvenes directores que decide cargar sus cámaras en las mochilas para emprender una aventura de miles de kilómetros por las grandes rutas a pie del mundo. El Pacific Crest Trail, uno de los senderos más extremos de los Estados Unidos, el misterioso Camino Inca a Machu Picchu, la ancestral ruta de Kumano Kodo entre grandes templos japoneses, o el europeo Camino de Santiago, no son más que una excusa para un viaje más profundo al encuentro de la gente de los caminos, con los que se tratan temas universales como las fronteras, el amor y el sacrificio por la familia, los conflictos sociales, la espiritualidad, el cuidado de nuestro planeta y la conexión con la Pachamama, o el regreso a uno mismo. Está dirigido por Alba Prol Cid y Raúl García.
El teléfono del viento (Kaze no denwa, 2020), de Nobuhiro Suwa
Nobuhiro Suwa vuelve a Japón con esta road movie que reflexiona sobre las secuelas de la tragedia de Fukushima. Con una emotividad contenida, Suwa centra el relato en el periplo de una joven de 17 años, Haru, que lo perdió todo y que ahora busca respuestas. Un film catártico sobre el luto colectivo. La cinta se pudo ver en el D’A Film Festival Barcelona, que dedicó su retrospectiva al director en 2018. Nobushiro Suwa empieza su trayectoria cinematográfica con 2/Duo, galardonada en el Festival de Cine de Rotterdam; a la que le siguen M/Other, Premio FIPRESCI en el Festival de Cine de Cannes y H Story, seleccionada en «Un Certain Regard» del mismo certamen. A partir de aquí arranca una exitosa etapa de producción francesa que lo lleva a ganar el Premio Especial del Jurado en Locarno con Un couple parfait y a selecciones en la «Quincena de Realizadores» o San Sebastián con Yuki & Nina y El león duerme esta noche, respectivamente. Está interpretada por Serena Motola, Hidetoshi Nishijima, Tomokazu Miura y Makiko Watanabe.
Envidia sana (Le bonheur des uns…, 2020), de Daniel Cohen
Léa, Marc, Karine y Francis son dos parejas de amigos que llevan juntos toda la vida. Aunque a cual más diferente, cada uno de ellos ha sabido conservar su amistad durante todos estos años. Todo funciona porque cada uno ocupa su lugar. Pero la armonía se rompe el día en que Lea, la más discreta de ellas, confiesa que está escribiendo una novela que pronto se convierte en un gran éxito de ventas. Lejos de alegrarse, empiezan a aflorar pequeños celos y algunas inseguridades. Comedia francesa dirigida por Daniel Cohen, responsable de films como El chef, la receta de la felicidad, y está protagonizada por Vincent Cassel (Especiales, Cisne negro), la nominada al Oscar, Bérénice Bejo (The Artist, De la India a París en un armario de Ikea), Florence Foresti (Barbacoa de amigos) y François Damiens (Sácame de dudas).
La novena profecía (Devyataya, 2019), de Nikolay Khomeriki
Finales del siglo XIX. La fiebre por las ciencias ocultas se extiende por Europa. Olivia, una atractiva médium británica, llega a San Petersburgo y logra cautivar a la alta sociedad que acude a su espectáculo con la esperanza de entrar en contacto con los espíritus de sus difuntos. Mientras tanto, en otra parte de la ciudad comienza una serie de asesinatos cuyas víctimas son jóvenes brutalmente mutiladas. Convencido de que todo es obra de delincuentes comunes, el teniente Rostov inicia su investigación en los ambientes del hampa local. Sin embargo, cada nueva muerte apunta a la posibilidad de que los crímenes formen parte de un macabro ritual. Dirige Nikolay Khomeriki (#Selfi, El rompehielos) y está protagonizada por Daisy Head, Evgeniy Tsyganov, Dimitriy Lysenkov y Jonathan Salway.
La sombra (La sombra, 2020), de Juan Antonio Chavero Briones
Juan y Lucía son dos supervivientes en una dura Córdoba post-apocalíptica. Tras años juntos, ambos tienen ahora en mente objetivos distintos, pero durante su camino se encontrarán con Elena. Una niña, que dice buscar a su familia. Su camino se complicará más de lo habitual debido a este inesperado encuentro. Dirige Juan Antonio Chavero Briones, natural de Córdoba (España), que debuta con este trabajo. La película está libremente inspirada en el videojuego de Naughty Dog “The Last of Us”. Juan Antonio, previamente ha realizado diferentes cortometrajes con carácter más experimental e incluso una incursión en el género documental tratando sobre el pintor cordobés Juan Cantabrana.
La vida de los demás (Sheytan vojud nadarad, 2020), de Mohammad Rasoulof
Ganadora del Oso de Oro, el Premio del Jurado Ecuménico y el Guild Film Prize (Premio de los Exhibidores) en el Festival de Cine de Berlín 2020. Mohammad Rasoulof (Un hombre íntegro, Manuscripts Don’t Burn, La isla de hierro) no pudo recoger estos premios de la Berlinale sino que lo hizo su hija, porque el director se encuentra arrestado en su propio país, Irán. Cuenta cuatro historias muy «Babelianas» o «kafkianas» sobre la fortaleza moral y la pena de muerte en Irán, que cuestionan hasta que punto puede expresarse la libertad individual dentro del régimen político iraní. También obtuvo la Mención Especial del Jurado en la Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci 2020).
Lucas (Lucas, 2021), de Álex Montoya
Lucas acaba de perder a su padre y todo a su alrededor empieza a desmoronarse. Un día le aborda Álvaro, que le ofrece dinero a cambio de inocentes fotos suyas. El hombre las quiere usar para crear perfiles falsos en redes sociales y solo hablar, insiste, con chicas jóvenes. Desesperado por su situación, el joven acepta. Basado en el corto homónimo, también dirigido por Álex Montoya (Asamblea), fue nominado al Goya en la categoría, en la edición de 2014. Es la segunda película que dirige el también guionista Álex Montoya.
Salvador (Salvador, 2020), de César Heredia Cruz
1985. Bogotá. La ciudad vive la rutina de días de sospechas y una latente inseguridad. En el centro de la capital trabaja Salvador, un particular sastre cuya cotidianidad se ve rota con la llegada de Isabel, la nueva y simpática ascensorista del edificio. Y aunque los días se tiñen con el espejismo de un sutil y torpe romance, los celos y la desaparición de un familiar afectan las decisiones de Salvador de la peor manera, justo cuando el Palacio de Justicia es tomado por el M-19. Para César Heredia, director y guionista de este filme, esta historia de cotidianidad que con muchas sutilezas y contención permite refrescar la memoria y reflexionar sobre uno de los capítulos más oscuros del país, como fue la Toma del Palacio de Justicia, va más allá de un acontecimiento histórico que marcó la historia de Colombia hace 35 años. Está protagonizada por Héctor García, Fabiana Medina, Edgar Durán Jr. y Fabio Velasco.
Spirit – Indomable (Spirit Untamed, 2021), de Elaine Bogan & Ennio Torresan
Fortu Prescott no conoció a su difunta madre, Milagro Navarro, una intrépida acróbata especializada en números a caballo de una pequeña población fronteriza llamada Miradero. Al igual que su madre, Fortu no es precisamente fan de las reglas y las restricciones, lo que le ha causado a su tía Cora todo tipo de quebraderos de cabeza. Fortu se ha criado en la Costa Este de Estados Unidos bajo la tutela de su tía, pero tras forzar la situación con incontables escapadas peligrosas, Cora toma cartas en el asunto y decide que ambas se muden a vivir con su hermano Jim, padre de nuestra heroína. Su destino, Miradero, es un soporífero pueblecito que no conquista precisamente a Fortu. Pero todo cambia cuando conoce a Spirit, un Mustang salvaje que comparte su carácter independiente, y se hace amiga de dos jinetes locales, Abigaíl Stone y Pru Granger. Es el siguiente capítulo de la popular saga de DreamWorks Animation que comenzó con la película nominada al Oscar de 2002 Spirit, el corcel indomable. La película está dirigida por Elaine Bogan (la serie televisiva de Netflix y DreamWorks Animation Television Trollhunters: Cuentos de Arcadia) y codirigida por Ennio Torresan (responsable de historia de El bebé jefazo).
Suk Suk (Suk Suk, 2019), de Ray Yeung
Un día, un taxista que se niega a retirarse llamado Pak, de 70 años, se encuentra en un parque con Hoi, de 65, un padre soltero jubilado. Pak vive con su mujer y su hija, embarazada y a punto de casarse. Hoi, después de su divorcio, vive con su devoto hijo cristiano. Aunque ambos han ocultado su sexualidad, están orgullosos de las familias que han creado a través del duro trabajo y la determinación. Sin embargo, en ese breve encuentro inicial, se desata algo en ellos que había quedado reprimido durante muchos años. Mientras ambos recuerdan sus historias personales, contemplan un posible futuro juntos. Dirige Ray Yeung (Front Cover, Cut Sleeve Boys).
Operación Camarón (Operación Camarón, 2021), de Carlos Therón
Desconocido en el mundo del hampa, con aspecto de pringado y dotes de concertista clásico, Sebas, un policía novato, es perfecto para una peligrosa misión: infiltrarse como teclista en Los Lolos, una banda hortera de flamenco-trap que va a tocar en la boda de la hija de un traficante local. Therón se sitúa al frente de esta comedia tras dirigir Es por tu bien, tercera película española más taquillera de 2017, y Lo dejo cuando quiera, filme de éxito en taquilla del cine español. Está protagonizada por Julián López, Natalia de Molina, Carlos Librado y Miren Ibarguren. Las canciones originales son de Riki Rivera, ganador del Goya a la Mejor Canción Original en 2015 por El Niño.
Pedro Almodóvar estrenará «Madres paralelas» el 10 de septiembre en cines
Pedro Almodóvar anuncia que su próxima película, Madres paralelas, protagonizada por Penélope Cruz, Milena Smit, Israel Elejalde y Aitana Sánchez Gijón, se estrenará el próximo 10 de septiembre en cines en España. Con guion de Almodóvar, el filme cuenta también con la colaboración de Rossy de Palma y Julieta Serrano. El rodaje, en Madrid y alrededores, concluyó a finales de mayo pasado. Producida por El Deseo, con la participación de RTVE y Netflix, su distribución en salas de cine correrá a cargo de Sony Pictures, según un comunicado conjunto de El Deseo y Sony. El comunicado desvela además algún detalle nuevo de la trama, de la que únicamente había trascendido hasta ahora que se trataba de un «drama intenso» sobre la familia, los ancestros, la maternidad imperfecta y la memoria. La sinopsis describe a dos mujeres, Janis y Ana (Cruz y Smit) que coinciden en la habitación de un hospital donde van a dar a luz. Las dos son solteras y quedaron embarazadas accidentalmente. Janis, de mediana edad, no se arrepiente y en las horas previas al parto está pletórica; la otra, Ana, es una adolescente y está asustada, arrepentida y traumatizada. Janis intenta animarla mientras pasean como sonámbulas por el pasillo del hospital. Las pocas palabras que cruzan en esas horas crearán un vínculo muy estrecho entre las dos, que el azar se encargará de desarrollar y complicar de un modo tan rotundo que cambiará las vidas de ambas.
Samuel L. Jackson, Elaine May y Liv Ullmann recibirán el Oscar honorífico
El actor Samuel L. Jackson, la actriz Liv Ullmann y la guionista y directora Elaine May recibirán el Oscar honorífico, según anuncia la Academia de Hollywood en un comunicado en el que también detalla que el actor Danny Glover obtendrá el premio humanitario Jean Hersholt. David Rubin, el presidente de la institución que cada año organiza los Oscar, asegura que están «entusiasmados» con que estos reconocimientos vayan este año para cuatro artistas que han tenido «un profundo impacto en el cine y en la sociedad«. Los Oscar honoríficos y el galardón humanitario Jean Hersholt se entregan en los Premios de los Gobernadores de la Academia de Hollywood, un evento más discreto, sin transmisión en directo y con muchos menos invitados que la ceremonia de los Oscar. La duodécima edición de los Premios de los Gobernadores se celebrará el 15 de enero de 2022 en Los Ángeles.
Cannes completa su jurado oficial
La cantante francesa Mylene Farmer, la actriz y guionista estadounidense Maggie Gyllenhaal y el director brasileño Kleber Mendonça Filho formarán parte del jurado que entregará el premio a la mejor película en el Festival de Cine de Cannes en julio. El director de Spike Lee fue nombrado presidente del jurado en 2020, cuando el Festival de Cine de Cannes fue cancelado debido a la pandemia de COVID-19, y presidirá la edición de 2021, que fue pospuesta de mayo a julio. La flexibilización de las restricciones de coronavirus está generando esperanzas de que las estrellas internacionales puedan viajar a la Riviera francesa para la quincena de estrenos cinematográficos, que culmina con la entrega de la Palma de Oro a la mejor película. El jurado de 2021 también incluye al director franco-senegalés Mati Diop, cuya ópera prima Atlantics ganó un galardón en el Festival de 2019, y al actor francés Tahar Rahim, conocido por su papel en El profeta, de Jacques Audiard. La directora de cine austríaca Jessica Hausner, la actriz y directora francesa Melanie Laurent y el actor surcoreano Song Kang-ho, una de las estrellas de Parásitos, que ganó la Palma de Oro en 2019, también estarán en el jurado.
Sitges tendrá la licantropía como eje temático
La licantropía y la bestia que el ser humano lleva dentro será el eje temático de la 54 edición del Festival de Cine Fantástico de Sitges, en Cataluña, que tendrá lugar del 7 al 17 de octubre, en la que verá su estreno la nueva versión de Historias para no dormir. El cartel del festival, basado en el concepto del hombre lobo, ha sido creado por la agencia China Madrid, que, lejos de una imagen pop, ha optado por una más romántica con un naipe que juega con esas dos caras de este mito fantástico. Cincuenta años después del estreno de la mítica obra de Narciso Ibáñez Serrador, se estrenarán en Sitges la revisitación de Historias para no dormir de la mano de los directores Rodrigo Cortés, Rodrigo Sorogoyen, Paco Plaza y Paula Ortiz. El director del festival, Ángel Sala, justifica la elección del eje temático por una extraña coincidencia, pues «muchas de las grandes películas de licántropos se han producido en años que acaban en uno«: El hombre lobo, de George Waggner (1941), El retorno del hombre lobo, con Paul Naschy, Aullidos de Joe Dante o «Un hombre lobo americano en Londres» (1981). En un momento en el que «falta por cerrar más del 50 por ciento de la programación«, el director del certamen avanza las primeras confirmaciones, entre ellas Prisoners of the Ghostland, un filme de acción y terror sobrenatural del cineasta japonés Sion Sono y protagonizado por Nicolas Cage. También se exhibirán en Sitges In the Earth, del británico Ben Wheatley, ambientada en un mundo que busca la cura de un virus letal a través de experimentos realizados en el bosque; Son, del irlandés Ivan Kavanagh, con una madre coraje en defensa de su hijo frente a fuerzas malignas; o el drama policíaco con asesino en serie Limbo, de Soi Cheang. En cuanto a los documentales, se proyectará A Glitch in the Matrix, de Rodney Ascher, un trabajo científico y metafísico que se interroga sobre la posibilidad de que el ser humano viva dentro de una simulación. Con objeto de poner en valor la presencia de las mujeres creadoras dentro de la industria del fantástico, el certamen impulsa WomanInFan, recuperando a aquellas mujeres que han contribuido a la historia del cine fantástico, concediendo tres becas -con el apoyo de Vèrtix– para tres directoras sin bagaje en el fantástico pero con una inicial trayectoria cinematográfica destacada; y promoviendo la visibilización de la mujer cineasta en el cine de género. El festival, que se sumará al Año Chomón en el 150 aniversario del nacimiento del cineasta pionero Segundo de Chomón, mantendrá el máximo aforo que permitan las autoridades sanitarias, y el número de títulos de la edición pasada, unas 120 películas.
Muere la realizadora Clare Peploe
La cineasta y guionista Clare Peploe, colaboradora del también realizador Bernardo Bertolucci con quien estuvo casada desde 1979, fallece a los 79 años en Roma. Nacida en el sultanato de Zanzíbar (Tanzania), en 1942, Peploe creció entre Inglaterra e Italia y estudió en la Sorbona, en París y en la Universidad de Perusa, en Italia, recordó un despacho de la agencia Ansa. Debutó en el cine con el cortometraje Couples and Robbers (1981) que fue candidato al Oscar y su tercer largometraje, El triunfo del amor, se presentó en concurso en la 58ª edición del Festival de Cine de Venecia. También dirigió Temporada alta (1987) y Hechizo en la ruta maya (1995). Hermana del guionista Mark Peploe, Clare también fue asistente de dirección de Michelangelo Antonioni en Zabriskie Point. y guionista con Bertolucci en La Luna (1979) y Asediada (Besieged) (1998).
Cannes Classics incluye un documental sobre Buñuel y a Ana Mariscal
La sección de clásicos del Festival de Cine de Cannes, que celebrará su 74 edición entre los próximos 6 y 17 de julio, incluirá una copia restaurada de la película El camino, de la cineasta española Ana Mariscal, y un documental del también español Javier Espada sobre Luis Buñuel. El certamen destaca que Mariscal (1923-1995) fue pionera del cine español: actriz, directora, guionista y productora, firmó como realizadora diez títulos «tan inconformistas como visualmente espléndidos«. La cinta elegida es la adaptación al cine en 1963 de la novela homónima de Miguel Delibes. La censura de la dictadura de Franco contra la crítica social de la historia y el poco apoyo que había hacia las mujeres cineastas hizo que le costara mucho sacarla adelante y que tuviera una fría acogida. El documental Buñuel, un cineasta surrealista explora la temática de Buñuel a través del guionista francés Jean-Claude Carrière, que forjó junto a él media docena de películas. La sección de clásicos de Cannes presenta películas antiguas, restauradas y documentales y se creó con el objetivo de acercar al público a «la memoria del cine«. La edición de este año homenajea al director, actor y productor estadounidense Bill Duke con la proyección de una copia restaurada de The killing floor. Fue su primera película como realizador y la presentó precisamente en Cannes, en 1985, en la Semana de la Crítica, una sección paralela del festival. De la japonesa Kinuyo Tanaka, definida como una de las mayores actrices de su país, se mostrará una versión restaurada igualmente en 4k de Tusk wa noborinu (La luna se levanta, 1955), su segundo largometraje como directora. Los Clásicos de este año celebrarán igualmente los 70 años de la revista cinematográfica Cahiers du Cinéma.
Un estudio de AMC desvela los gustos cinematográficos de los españoles
Star Wars seguida de Titanic, El señor de los anillos, El padrino y Harry Potter son las películas favoritas de los españoles, según una encuesta sobre hábitos y preferencias cinematográficas presentada hoy por el grupo de canales de televisión AMC Networks. La lista de diez favoritas se completa con La vida es bella, Los vengadores, Pretty Woman, Lo que el viento se llevó y A todo gas, según el estudio realizado a partir de una muestra de 1.500 personas seleccionadas por tramos de edad, sexo y de distintas comunidades autónomas. Preguntados por el cine español de todos los tiempos, el título favorito es Los santos inocentes de Mario Camus, seguida de 8 apellidos vascos de Emilio Martínez Lázaro, Tesis y Los otros, ambas de Amenábar y Torrente de Santiago Segura. Amenábar repite en el sexto puesto con Mar adentro, seguida de Bienvenido Míster Marshall de Berlanga, Amanece que no es poco de José Luis Cuerda, Todo sobre mi madre y Mujeres al borde de un ataque de nervios, de Pedro Almodóvar. Pese a que ninguna de sus películas está entre las favoritas, al preguntar por un director predilecto el número uno indiscutible es Steven Spielberg, mientras que Amenábar y Almodóvar son los únicos directores españoles del top 10 y para encontrar una mujer hay que ampliar al top 25, donde se encuentra Isabel Coixet. En cuanto a los actores la clasificación la encabeza Brad Pitt, seguido de Robert de Niro, Julia Roberts, Will Smith, Meryl Streep, Johnny Depp, Leonardo Dicaprio, Antonio Banderas, Harrison Ford, Tom Cruise, Tom Hanks, Angelina Jolie y Penélope Cruz. El género favorito de los encuestados es la ciencia ficción y fantasía (18,8%) seguido de cerca por el thriller y suspense (17,7%), la comedia romántica (12,4%) y el terror (9,8%).
Marco Bellocchio recibirá la Palma de Oro de honor en Cannes
El director italiano Marco Bellocchio recibirá la Palma de Oro de honor en la próxima edición del Festival de Cine de Cannes, que comenzará el 6 de julio. El director, de 81 años, acudirá a la ceremonia de apertura donde desvelará su nueva película en la sección «Cannes Première», y en la ceremonia de clausura, el sábado 17 de julio, recibirá la Palma de Oro de honor en homenaje a su «obra singular que ha marcado el cine contemporáneo con fuerza y libertad«. El cineasta presentará en esta 74 edición del certamen un documental «desgarrador y dolorosamente personal» con el título Marx can wait, un intento de entender con perspectiva el suicidio de su hermano gemelo a sus 29 años. «Mezclando fragmentos de sus películas y conversaciones con personas cercanas, Bellocchio investiga esta figura fraternal que no deja de rondar su filmografía«, indican los organizadores del Certamen.
San Sebastián suprime la división de actor y actriz en sus galardones
La 69 edición del Festival de Cine de San Sebastián, que tendrá lugar del 17 al 25 de septiembre, suprime la división de actor y actriz y premiará solo una interpretación principal y otra de reparto sin distinción de género. Así lo adelanta el director del Zinemaldia, José Luis Rebordinos, durante la presentación del cartel oficial del certamen, que protagoniza la actriz estadounidense Sigourney Weaver. «El cambio obedece a la convicción de que el género, una construcción social y política, deja para nosotros de ser un criterio de distinción en la actuación«, señala Rebordinos, para añadir, a continuación que «el criterio para el Jurado será el de distinguir entre malas o buenas actuaciones, sumándonos así al camino iniciado ya por nuestras amigas y amigos del Festival de Berlín«. Rebordinos presenta, junto a Joxean Fernández, miembro del comité de Dirección del certamen los carteles de todas las secciones de esta 69 edición, obra del equipo de la diseñadora donostiarra Eva Villar. El director del Festival espera que esta 69 edición «certifique la recuperación de la ilusión» y esté «un poco más cerca» de las ediciones anteriores a la pandemia, aunque ya ha confirmado que no habrá ni fiestas de inauguración y clausura, ni sesiones en el velódromo, pero si las circuntancias sanitarias lo permiten sí se recuperará «el glamour y público» en la alfombra roja.
Spielberg firma un acuerdo con Netflix para producir varias películas al año
La compañía de Steven Spielberg, Amblin Partners, anuncia que ha firmado un acuerdo con Netflix para producir varias películas al año que se estrenarán en la plataforma de «streaming». El contrato supone un impulso importante para el gigante televisivo, pero se desarrollará de manera paralela al acuerdo que el cineasta tiene suscrito con los estudios Universal para rodar y estrenar proyectos de gran presupuesto en cines. Desde que Roma se llevó el Óscar a la mejor película extranjera, Netflix ha doblado su apuesta por el cine y se ha perfilado como un competidor más para los estudios de Hollywoood. El acuerdo es «para hacer películas de televisión, exactamente lo que Spielberg dijo que hace Netflix. Amblin mantiene su contrato con Universal para películas de cine«, matiza el analista Matthew Belloni.
La Berlinale cierra su edición de verano
La Berlinale cierra su festival de verano, abierto al público, con un premio por votación popular a la película Última floresta, del brasileño Luiz Bolognesi, mientras que en segunda posición queda la hispano-libanesa Migue’ls War, dirigida por Eliane Rahed, que además obtiene uno de los Premios Teddy al cine comprometido con el colectivo LGTB. Ambos filmes fueron los ganadores entre público de la sección Panorama, la segunda en importancia del festival. Entre las 15 incluidas en la competición oficial ganó la alemana Herr Bachmann und seine Klasse, un documental de tres horas de Maria Speth sobre un veterano maestro de provincias entre alumnos de diferentes procedencias migratorias. Los premios del público se entregan en una última jornada del llamado «festival de verano» que ha ofrecido este año, por primera vez, la Berlinale. Ha sido ésta una edición atípica, dividida en el segmento virtual y el presencial a causa de la pandemia. Los dos directores de la Berlinale, Carlo Chatrian y Mariette Rissenbeek, optaron por esta fórmula híbrida, que ha posibilitado presentar las películas ante el público este junio, en presencia de los equipos de los filmes.
«Flee», «My Sunny Maad», y «The Crossing» triunfan en una Annecy híbrido
El Festival de Cine de Animación de Annecy anuncia los ganadores de sus principales premios. Flee, de Jonas Poher Rasmussen gana los galardones a mejor largometraje y mejor música original, mientras que el premio del jurado de este año es para el primer largometraje de la directora nominada al Oscar y ex ganadora de Annecy Cristal Michaela Pavlátová por My Sunny Maad. Por su parte, The Crossing, de Florence Miailhe, la primera película de animación pitada al óleo sobre vidrio, obtiene una mención especial del Jurado. Rara vez un tema se destaca tan obviamente en la selección de un festival como lo hizo el de la inmigración en Annecy de este año, y de hecho, todos los ganadores de los premios del concurso principal abordan el tema.
Concluye el Festival de Cine de Huesca con la entrega de los Premios Danzante
El cortometraje egipcio-francés I Am Afraid to Forget Your Face, de Sameh Alaa; el español Inefable de Gerard Oms; y el finés The Fantastic de Maija Blafield, son las obras ganadoras de los Premios Danzante de la 49ª edición del Festival de Cine de Huesca en sus respectivos concursos: internacional, iberoamericano y documental. El certamen oscense les clasifica así para la preselección de los Premios Oscar y les otorga 5.000 euros a cada uno de los trabajos. El palmarés distingue también a la francesa Un Cœur d’Or, de Filliot Simon, en el apartado internacional y la española Forastera, de Lucía Aleñar, como mejores óperas primas. La cita cierra así un nueva edición marcada “por la gran respuesta del público en las salas, el alto nivel cinematográfico y el destacado número de estrenos tanto en los concursos como en la muestra de largometrajes” en palabras de Rubén Moreno, director del certamen.
El 69 Zinemaldia dedicará una retrospectiva a la era dorada del cine coreano
El Festival de Cine de San Sebastián y Filmoteca Española organizan, en colaboración con Filmoteca Vasca y el Centro Cultural Coreano en España, la retrospectiva «Flores en el infierno. La edad de oro del cine coreano», que en 2020 tuvo que suspenderse por la pandemia. El ciclo, que incluirá diez títulos de los años 50 y 60, se completará con un libro monográfico editado por el Festival, Filmoteca Española y el Centro Cultural Coreano. Aunque el cine de Corea del Sur se ha convertido en una presencia constante en festivales internacionales y en un referente del cine contemporáneo, la historia de esta cinematografía sigue siendo bastante desconocida para el público occidental y nuestro conocimiento de ella suele reducirse a los títulos producidos a partir de la década de los 90. Este ciclo se centra en la llamada era dorada del cine surcoreano, cuando, pese a la precaria situación económica en que se encontraba el país tras la guerra de Corea y el control de la dictadura militar de Park Chung-hee, se desarrolló una industria cinematográfica capaz de satisfacer la demanda de un cine popular para el gran público y de consolidar las carreras de directores de diferentes estilos e inquietudes: algunos de ellos mostraban una imagen de sociedad moderna en desarrollo, mientras que otros denunciaban las duras condiciones de vida de la época. La selección incluye diez títulos producidos en las décadas de los 50 y 60 e intenta reivindicar a un grupo de cineastas que pueden considerarse como los más destacados representantes de ese cine clásico surcoreano y trazar un panorama de los géneros más habituales en ese período, algunos de ellos inspirados en el cine americano y trasplantados a la realidad local, otros puramente autóctonos.
Deepa Mehta presidirá el Jurado Internacional de la 66 SEMINCI
La directora, guionista y productora india Deepa Mehta, será la presidenta del Jurado Internacional de la Semana Internacional de Cine de Valladolid que celebrará su 66ª edición del 23 al 30 de octubre. Considerada una de las cineastas contemporáneas más importantes de Canadá, ha estado vinculada a SEMINCI desde sus inicios en los años 90 cuando presentó su primer largometraje, Sam y yo, al que han seguido otros títulos de su filmografía. Su último largometraje, Funny Boy ha sido elegido para clausurar, fuera de concurso, la próxima edición de SEMINCI. Una adaptación de la novela del mismo nombre del canadiense Shyam Selvadurai ambientada en Sri Lanka que muestra la historia de Arjie Chelvaratnam, un joven tamil que busca su propia identidad y sexualidad frente a una familia incapaz de contravenir las normas sociales y en medio del conflicto que existe en el país entre la minoría tamil y la mayoría cingalesa en los años setenta y ochenta.
Arranca el 36 Cinema Jove
El Festival Cinema Jove inaugura su 36ª edición con una gala celebrada en el Teatro Principal de Valencia, donde el director del certamen, Carlos Madrid, hace entrega del Premio Lluna de València a la directora británica Lynne Ramsay. «Este galardón resulta de lo más pertinente, habida cuenta de la filosofía del festival, porque el cine de Ramsay tiene fijación por los niños, adolescentes y jóvenes con problemas nada comunes. Su forma de tratar los cruciales conflictos de sus personajes se acerca mucho a lo sensorial, dando peso a la imagen y las sensaciones en detrimento del diálogo», resalta Carlos Madrid tras el anuncio del premio. Después del parón por la pandemia, el certamen valenciano celebra su edición número 36 con aforos del 75% y en diferentes espacios, dos de ellos al aire libre. El paso a la edad adulta, el «coming of age«, vuelve a ser un tema central en las películas de la sección oficial del certamen valenciano. Diez títulos de todo el mundo (Turquía, Dinamarca, Rusia, Brasil, Grecia, Australia, Macedonia del Norte, Bélgica y Ucrania) en los que el talento joven se encuentra delante y detrás de la cámara. Los cortometrajes son parte fundamental de Cinema Jove. 56 títulos componen la selección procedentes de 25 países: España, Egipto, República Checa, Bulgaria, Suecia, Rumanía, Estados Unidos, Canadá, Suiza, Israel, China, Austria, Irán, Reino Unido, Corea del Sur…
Javier Tolentino se despide de sus oyente en Radio 3
Javier Tolentino despide su programa de Radio 3 El séptimo vicio, junto a los también míticos locutores Julio Ruiz, presentador desde 1971 de Disco Grande; y José Miguel López, que estaba al frente de Discópolis desde 1987. Tolentino, uno de los grandes críticos radiofónicos de cine, ha estado al frente de El Séptimo Vicio desde 1999 en diferentes horarios. En la actual etapa de la emisora era el único programa diario de todo el mundo dedicado al cine. Ha emitido en directo desde los mejores festivales y espacios vinculados al cine, del Festival de Cine de Cannes a la Filmoteca, pasando por eventos independientes y alternativos. Este mismo año se estreba como director con la película Un blues para Teherán que clausuró el Festival de Cine de Gijón.
Dimiten dos miembros de los Globos de Oro alegando corrupción y abuso verbal
Dos miembros de la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood (HFPA), que entrega los Globos de Oro, hacen pública su dimisión con una carta en la que alegan que la organización promueve una cultura de «corrupción» y «abuso verbal«. La renuncia llega un mes después de que la cadena NBC cancelara la emisión de la gala de 2022 por denuncias de malas prácticas, ante las que la HFPA se comprometió a una renovación que aún no termina por concretarse. «El aislamiento, el silencio, el miedo a las represalias, el trato egoísta, la corrupción y el abuso verbal son solo algunas de las formas que describen la dinámica actual«, afirman en la misiva Diederik van Hoogstraten, representante de los Países Bajos. y Wenting Xu, de China. Ambos votantes explican que ven «insostenible» permanecer en una asociación que, a su parecer, no está por la labor de emprender ninguna reforma que mejore la mala reputación que arrastra desde hace años. En febrero pasado, días antes de la última ceremonia, el diario Los Ángeles Times publicó una investigación que sacó a relucir una red de tráfico de influencias por la que la HFPA no admitía a nuevos integrantes desde hace años, a pesar de que entre sus filas solo hay 86 personas. Ninguna de ellas de raza negra. De acuerdo con un calendario de reformas publicado por la HFPA, tendrían que ingresar 20 nuevos miembros en agosto. No se conoce aún cómo será el proceso de selección.
Estrenos del 16 y 18 de junio de 2021
Bienvenidos a España (Bienvenidos a España, 2021), de Juan Antonio Moreno
Torreblanca es el último barrio de Sevilla. Allí, junto a la autovía, está situado el antiguo puticlub Maravilla, que acaba de cerrar para ser reconvertido en un centro de acogida para refugiados. Es Navidad y, ante la curiosidad de los vecinos, los recién llegados a España son recibidos por un Rey Mago a quien pueden pedir sus deseos. Con la ilusión y el miedo ante lo inesperado, los nuevos inquilinos tendrán que aprender todo sobre su nuevo país y serán sorprendidos por los españoles tanto como los españoles por ellos. Tras dirigir Boxing for Freedom, seleccionado para los Premios de Cine Europeo, y Palabras de Caramelo, nominado a los Premios Goya, el director Juan Antonio Moreno puso su mirada en España y los españoles vistos por un grupo de refugiados recién llegados que no saben nada del país, de la lengua y de la cultura.
Destello bravío (Destello bravío, 2021), de Ainhoa Rodríguez
La directora Ainhoa Rodríguez se presenta con una ópera prima única en su especie que pone el foco en una pequeña comunidad extremeña y las fascinantes personas que allí habitan. Estrenada en el Festival de Cine de Rotterdam y seleccionada en el New Directors del MOMA de Nueva York. «Va a pasar un destello bravo, bravío, y todo va a cambiar…«, Isa se habla a sí misma dejándose mensajes en su grabadora para cuando desaparezca o pierda la memoria. Cita se siente atrapada en un matrimonio en una casa llena de santos y vírgenes. María regresa a la población donde nació para enfrentarse a su soledad. Las mujeres de una pequeña localidad rural, suspendida en el tiempo y azotada por la despoblación, viven entre la apatía de su día a día donde nada extraordinario ocurre y un profundo deseo de experiencias liberadoras que les hagan reencontrarse con el lugar donde fueron felices o soñaron serlo.
El inglés que cogió una maleta y se fue al fin del mundo (The last bus, 2021), de Gillies MacKinnon
Tom Harper (Timothy Spall), un jubilado de 90 años cuya esposa acaba de fallecer, se embarca en una emocionante travesía. Dejará atrás el aislado pueblo en el que vive desde hace cincuenta años, situado en el punto más al norte de Gran Bretaña, para viajar hasta su ciudad natal, en el extremo más al sur del país, utilizando para ello su billete gratuito de autobús. El intrépido protagonista le plantará cara al tiempo, a la edad y al destino con tal de cumplir la promesa que le hizo a su esposa Mary (Phyllis Logan). Regresando a su pasado, Tom descubrirá el mundo moderno y una diversidad multicultural británica que hasta entonces desconocía. En el camino, sus aventuras serán registradas por las personas que conoce y ayuda, y al final de su viaje, sin saberlo, se habrá convertido en una «celebrity» de las redes sociales. Dirigida por Gillies MacKinnon (Trojan Eddie; Pure) Timothy Spall y Phyllis Logan vuelven a trabajar juntos tras su participación en Secretos y mentiras, de Mike Leigh.
El otro guardaespaldas 2 (Hitman’s wife’s bodyguard, 2021), de Patrick Hughes
La pareja más extraña, divertida y letal, formada por el guardaespaldas Michael Bryce (Ryan Reynolds) y el asesino a sueldo Darius Kincaid (Samuel L. Jackson), vuelve a la carga en una nueva misión, que pondrá en serio peligro sus vidas, para garantizar la paz y estabilidad en Europa. Bryce, aún bajo investigación y sin licencia, se encuentra disfrutando de su año sabático, cuando Sonia Kincaid (Salma Hayek), la impulsiva y peligrosa esposa de Darius, reaparece para que la ayude a liberar a su marido y luchar contra un complot mundial en el que están implicados un malvado griego (Antonio Banderas) y un célebre exagente (Morgan Freeman). Secuela de la comedia de acción dirigida por Patrick Hughes (Los mercenarios 3) cuatro años después del gran éxito cosechado con El otro guardaespaldas.
El poeta y el espía (Il cattivo poeta, 2020), de Gianluca Jodice
1936. Giovanni Comini acaba de ser ascendido al cargo de Federal, el más joven en Italia. Es trasladado a Roma para una delicada misión: debe vigilar a Gabriele D’Annunzio y asegurarse de que no tenga ningún tipo de problema. D’Annunzio, un poeta reconocido a nivel nacional, está cada vez más inquieto y Benito Mussolini teme que pueda perjudicar la alianza con la Alemania nazi. Ópera prima de Gianluca Jodice, quien anteriormente había dirigido el documental Cercando La Grande Belleza, alrededor de la galardonada película de Paolo Sorrentino, un fragmento de Nápoles 24 y el cortometraje Ritratto di bambino. Sergio Castellitto interpreta al poeta Gabriele D’Annunzio en la Italia fascista de los años 30.
Entre perro y lobo (Entre perro y lobo, 2020), de Irene Gutiérrez
Inmersos en lo más profundo de la selva cubana, tres excombatientes de la Guerra de Angola se resisten a abandonar el espíritu revolucionario que les unió como camaradas hace más de treinta años. Siempre en guardia, entrenan cada día vestidos en sus viejos uniformes en una misión sin final: un juego de guerra en el que aún son válidos, fuertes y, sobre todo, espiritualmente jóvenes. Son los últimos samurai de la Revolución Cubana. Este Documental muestra a cuatro veteranos de aquella lucha que han regresado a su pueblo natal en la Sierra Maestra para entrenarse y estar preparado para la llegada de los gobiernos imperialistas. La directora Irene Gutiérrez (Diarios del exilio, Hotel Nueva Isla) ha sido premiada en el Festival de Cine de Locarno en 2015, y en 2014 en el Festival de Cine de Jenjou.
En un barrio de Nueva York (In the heights, 2021), de Jon M. Chu
El barrio neoyorquino de Washington Heights se ilumina. El aroma de un cafecito caliente flota en el aire justo en la salida del metro de 181st Street, donde un caleidoscopio de sueños reúne a esta comunidad alegre y solidaria. Y en medio de todo esto surge Usnavi (Anthony Ramos) el simpático propietario de la popular bodega, que ahorra cada céntimo mientras espera, imagina y canta sobre una vida mejor. El filme fusiona la música cinematográfica y las letras de Lin-Manuel Miranda con el talento y la autenticidad del director John M. Chu (G.I. Joe: La venganza) para narrar de historias ambientadas en un mundo que puede parecer pequeño pero que es universal. Se basa en la obra de teatro musical, con música y letra de Lin-Manuel Miranda, libreto de Quiara Alegría Hudes y concepto de Miranda.
Lola (Lola vers la mer, 2019), de Laurent Micheli
Justo cuando Lola, de 18 años y transexual, se entera de que finalmente puede someterse a la operación de reasignación de género, su madre, que es su único apoyo financiero, fallece. Cumpliendo con los últimos deseos de su madre, Lola y su padre, que siempre han estado en permanente conflicto y no se han visto en dos años, tienen que emprender un viaje juntos hasta la costa belga. Pero pronto se darán cuenta de que el resultado del viaje puede no ser el que ambos esperaban. Es la segunda película dirigida por Laurent Micheli tras Even Lovers Get The Blues, estrenado en 2017.
Queridos vecinos (Favolacce, 2020), de Damiano D’Innocenzo & Fabio D’Innocenzo
Ambientada en los suburbios de la zona sur de Roma donde conviven una comunidad de familias, existe un sadismo silencioso y sutil de los padres, con la pasividad de las madres, la ira de los niños construye una maraña oscura llena de consecuencias dramáticas. Película de los hermanos Damiano y Fabio D’Innocenzo, siendo su segundo largometraje como dúo bajo el nombre de Fratelli D’Innocenzo tras Hermanos de sangre (2018). Compitió por el Oso de Oro en el 70º Festival de Cine de Berlín.
Un lugar tranquilo 2 (A quiet place Part II, 2021), de John Krasinski
Tras los fatales acontecimientos sucedidos en la primera parte, la familia Abbot (Emily Blunt, Millicent Simmonds y Noah Jupe) debe enfrentarse a los peligros del mundo exterior mientras luchan en silencio por sobrevivir. Forzados a aventurarse en lo desconocido, pronto se dan cuenta de que las criaturas que cazan orientadas por el sonido no son la única amenaza que acecha más allá del camino de arena. Emily Blunt vuelve a protagonizar esta película junto con Millicent Simmonds y Noah Jupe, que dan vida a sus dos hijos. John Krasinski (Los Hollar, Entrevistas breves con hombres repulsivos) repite como director en esta secuela pero no como actor, tras la muerte de su personaje en el filme original.
Spike Lee protagoniza el cartel del Festival de Cannes
El director Spike Lee, presidente del jurado del próximo Festival de Cine de Cannes, que se celebrará en julio, protagoniza también el cartel oficial del certamen. El cartel de este año muestra la parte superior del rostro de Lee, ataviado con una gorra que luce el conocido logo del certamen, la palma dorada de su principal premio. Con palmeras a ambos lados, y con un cielo plateado y despejado de fondo, Lee alza los ojos hacia las palabras que anuncian esta 74 edición, que tendrá lugar del 6 al 17 de julio. El cartel busca destacar la mirada «curiosa«, «personal«, «tierna» y «maliciosa» del cineasta de Brooklyn, sobre un cielo que simboliza la pantalla donde volverán a proyectarse filmes, entre las palmeras y las gaviotas de la Costa Azul francesa.
«Dune» se estrenará en el Festival de Venecia
Dune, la esperada nueva película del director canadiense Denis Villeneuve, será presentada fuera de competición en la 78ª edición del Festival de Cine de Venecia, que se celebrará entre el 1 y el 11 de septiembre próximo. Producida por Warner Bros Pictures y Legendary Pictures, será la adaptación a la gran pantalla de la novela de ciencia ficción de 1965 de Frank Herbert del mismo nombre. La película se proyectará el viernes 3 de septiembre en la Sala Grande del Palacio del cine en el Lido de Venecia. La película que se esperaba para 2020, pero el estreno fue postergado por la pandemia, tiene entre su reparto al español Javier Bardem, junto con Timothée Chalamet, Rebecca Ferguson, Oscar Isaac, Josh Brolin, Stellan Skarsgård, Dave Bautista, Sharon Duncan Brewster, Stephen McKinley Henderson, Zendaya, Chang Chen, David Dastmalchian, Charlotte Rampling y Jason Momoa.
Gonzalo Suárez recoge el Premio Luis Buñuel del 49 Festival de Huesca
El director, guionista y escritor, Gonzalo Suárez recibe el Premio Luis Buñuel del 49º Festival Internacional de Cine de Huesca. Un galardón que distingue la extensa y multipremiada trayectoria de «uno de los nombres con mayúsculas del cine español, un cineasta completo con una capacidad creativa que sigue intacta«, como lo define Rubén Moreno, director del certamen altoaragonés. El festival le rinde tributo en el Teatro Olimpia con un homenaje que cuenta además con el estreno mundial de su último cortometraje: Alas de tiniebla. “Conozco pocas personas a las que les siente mejor el Luis Buñuel que a Gonzalo”, destaca Luis Alegre, alegando que “los dos son creadores que han hecho lo que no hacía nadie de una forma singular. Suárez es un género en sí mismo y ha creado una obra literaria y cinematográfica que ya es historia por su audacia y sus ganas de ir más allá”. Suárez recibe los piropos comentando que “es la primera vez que me alegra tener una mascarilla para que no se note el abochornamiento que me has producido. Efectivamente, es un género degenerado el mío, pero me gusta más ese que los que siguen el cauce previsible. Si no tienes un punto de aventura, la vida resulta incluso aburrida”. El cortometraje, Alas de tiniebla, adapta una historia de Anne-Hélène Suárez con dibujos de Pablo Auladell y se completa con el mediometraje El sueño de Malinche, creado igualmente al alimón con Auladell.
Manuel Asín, nuevo director artístico de Punto de Vista
El programador de cine Manuel Asín se incorpora al equipo del Festival Internacional de Cine Documental Punto de Vista para el período 2022-2025, tras presentar la candidatura más valorada en la licitación pública que NICDO ha llevado a cabo tras el cierre de la edición de 2021. Licenciado en Comunicación Audiovisual y en Filología Hispánica, Manuel Asín (Zaragoza, 1978) es programador de cine, editor de publicaciones, docente y escritor. Desde 2016 es el responsable del Área de Cine del Círculo de Bellas Artes de Madrid, y ha ejercido también como programador de ciclos en el Museo Universidad de Navarra desde 2015 hasta 2021; ha sido director de la distribuidora y editorial Intermedio, además de producir ciclos para filmotecas, festivales, e instituciones artísticas y cinematográficas como Filmoteca Española, Museo Reina Sofía, Xcèntric-CCCB, Instituto Moreira Salles o Tabakalera entre otros, o de formar parte de los jurados de numerosos festivales de cine como Documenta Madrid, Filmadrid, Curtocircuito o Novos Cinemas. Su labor docente se desarrolla como profesor titular en la Elías Querejeta Zine Eskola y en el Master LAV, así como tutor en las residencias de Crítica e Investigación Cinematográfica RAW de DocLisboa y Márgenes. Manuel Asín trabajará en el diseño de la próxima edición junto a la dirección ejecutiva del festival, a cargo de Teresa Morales de Álava desde 2018; convocará al Comité de Selección, que en los próximos meses valorará los proyectos que se presenten a la solicitud de inscripciones para participar en la Sección Oficial; y planteará los contenidos de la 16ª edición, que tendrá lugar del 14 al 19 de marzo de 2022. Para la Comisión de evaluación de las candidaturas de la licitación, la propuesta de Manuel Asín destaca por «la adecuación del perfil del candidato, su gran formación y experiencia y múltiples colaboraciones con instituciones hasta la fecha. Su análisis del proyecto de Punto de Vista es completo, certero y sólido, y la propuesta a futuro, lúcida y con una perspectiva marcadamente curatorial, con un fuerte interés en lo social, la inclusión y la igualdad. Todo ello nos hace pensar que su aportación a la trayectoria del festival puede ser muy enriquecedora y tendrá un impacto muy positivo en la evolución y consolidación aún más si cabe de la personalidad y el alcance internacional de Punto de Vista en los próximos cuatro años«. En palabras de Manuel Asín, su proyecto busca «profundizar en la alianza entre vanguardia y realidad que está en el origen histórico del festival«, a través de «un proyecto no solo internacional sino internacionalista«, que reivindica «el cine de no ficción como observatorio de procesos de larga escala espacial o temporal, cuya percepción es esencial para crear nuevas formas de compromiso que refuercen las redes humanas de cohesión y cooperación de cara a los desafíos estéticos, sociales y ecológicos de las próximas décadas«.
«Onoda – 10 000 Nights in the Jungle», de Arthur Harari inaugrará «Una cierta mirada» de Cannes
Onoda – 10 000 Nights in the Jungle, segundo largometraje del cineasta francés Arthur Harari y rodada en japonés, inaugurará la sección «Una cierta mirada» del Festival de Cine de Cannes 2021. Esta coproducción internacional cuenta la historia del soldado Hiroo Onoda que fue enviado a una isla de Filipinas en 1944, para luchar contra la ofensiva estadounidense. Cuando Japón se rinde, Onoda lo ignora, entrenado para sobrevivir a toda costa en la jungla, mantiene su propia guerra. Tardará 10 000 días en capitular, negándose a creer el final de la Segunda Guerra Mundial. Además, se anuncia el jurado de esta sección del Certamen que estará presidido por la cineasta británica Andrea Arnold; el director argelino Mounia Meddour; la actriz francesa Elsa Zylberstein; el director argentino Daniel Burman y el actor y director americano Michael Covino.
Muere la actriz Lisa Banes
La actriz estadounidense Lisa Banes, conocida por sus papeles en las exitosas películas Cocktail y Gone Girl (Perdida), fallece tras sufrir un accidente de tráfico en Nueva York. La intérprete, de 65 años, fue atropellada por un ciclomotor que se dio a la fuga y llevaba varios días en estado crítico. Era la primera vez desde el inicio de la pandemia que Banes, residente en Los Ángeles, volvía a la Gran Manzana. Iba a reunirse con su esposa para cenar cuando ocurrió el siniestro en la Avenida Ámsterdam. Allí, fue atropellada y, por el momento, todavía no se conoce quién fue el autor de los hechos. El incidente está siendo investigado por el departamento de colisiones de la Policía de Nueva York. Banes ha actuado en cine, televisión y obras de teatro. En 1981 ganó el Theater World Award por su interpretación de Alison Porter en Don’t Look Back in Anger, y recibió una nominación a mejor actriz en los Drama Desk Award por su papel en Isn’t it Romantic? en 1984. Además, apareció frecuentemente en las series The King of Queens, Six Feet Under, Nashville y Royal Pains, e interpretó personajes centrales en los films Cocktail (1988) y Gone Girl (2014).
Muere el actor Ned Beatty
El actor estadounidense Ned Beatty fallece a los 83 años en su casa de los su casa de Los Ángeles. Nacido en 1937 en Louisville, Ned Beatty desarrolló una extensa carrera en el cine y la televisión que, tal vez, alcanzó sus cotas más altas durante los años 70. Fue en esa década cuando participó en películas como Network, un clásico del cine sobre periodismo y medios de comunicación que dirigió Sidney Lumet y por el que Beatty fue candidato al Oscar al mejor actor de reparto. Beatty también dejó huella en Todos los hombres del Presidente (1976), una recordada cinta acerca del escándalo Watergate con Dustin Hoffman y Robert Redford como protagonistas y Alan J. Pakula en la dirección. Beatty también se puso a las órdenes de otros cineastas de prestigio como John Boorman en la turbia y controvertida Deliverance (1972) o Robert Altman en la muy coral Nashville (1975). Además, el actor probó suerte en el cine más comercial con Superman (1978), donde dio vida a Otis, que era cómplice del villano Lex Luthor (Gene Hackman). Beatty repitió el mismo papel en la secuela Superman II (1980), en la que Christopher Reeve volvió a interpretar al superhéroe.
«El vientre del mar», de Agustí Villaronga, mejor película en Málaga
El vientre del mar, dirigida por Agustí Villaronga, gana la Biznaga de Oro al mejor largometraje español en el 24 Festival de Cine de Málaga, mientras que Karnawal, de Juan Pablo Félix, gana la Biznaga de Oro al mejor largometraje iberoamericano. Villaronga obtiene además el premio al mejor director del certamen en el palmarés anunciado por la actriz Nora Navas, presidenta del jurado, así como las Biznagas de Plata al mejor actor (Roger Casamajor), al mejor guion (Agustí Villaronga y Alessandro Baricco), a la mejor música (Marcús J.G.R.) y a la mejor fotografía (Josep María Civit y Blai Tòmas). Karnawal, una coproducción con participación de Argentina, Brasil, México, Chile, Noruega y Bolivia, también consigue el premio a la mejor interpretación masculina de reparto, para el actor chileno Alfredo Castro. El jurado distingue con su premio especial a Destello bravío, el primer largometraje de ficción de la directora extremeña Ainhoa Rodríguez, que logra asimismo el premio al mejor montaje, para José Luis Picado. La mejor actriz en esta edición del certamen es Tamara Casellas por su trabajo en la película Ama, dirigida por Júlia de Paz Solvas. Por la mejor interpretación femenina de reparto es reconocida la joven María Romanillos por Las consecuencias, una película dirigida por Claudia Pinto Emperador que también logra el premio de la crítica. El palmarés de la sección oficial de largometrajes se completa con el premio del público, que recae en Chavalas, la ópera prima de la directora catalana Carol Rodríguez Colás.
«Post Mortem» mejor película en el Sombra X Festival de Cine Fantástico
El jurado de la décima edición de Sombra X Festival de Cine Fantástico Europeo de Murcia otorga cuatro de sus premios a Post Mortem, del director húngaro Péter Bergendy, en las categorías de mejor película, mejor actor (Viktor Klem), mejor guión (Péter Bergendy, Gábor Hellebrandt, Piros Zánkay y Piros Zánkay) y mejor fotografía (András Nagy). La película francesa Meandre, dirigida por Mathieu Turi es galardonada con los premios a mejor director y mejor actriz (Gaia Weiss). Jostiss, de Carreró (Pedro Miralles) consegue la mención especial del jurado y el premio Cyberdark a la película mejor valorada por el público en Filmin. Raquel Sastre, guionista, recibe el premio Nosferatu otorgado a los profesionales del audiovisual que apoyan al Sombra en la gala de clausura. Seguidamente, tiene lugar la actuación de Los amigos de los animales (ex miembros de Ross, Schwarz y Second), que interpretan en directo y con un equipo cuadrafónico la banda sonora original compuesta especialmente para la proyección del clásico Nosferatu (F.W. Murnau, 1922).
«Las niñas» lidera candidaturas a los VIII Premios Platino
La película Las niñas, de Pilar Palomero lidera la lista de aspirantes españolas a los VIII Premios Platino iberoamericanos, con seis candidaturas. Además, la producción colombiana El olvido que seremos, con director y protagonista españoles, Fernando Trueba y Javier Cámara, reúne ocho candidaturas en total, incluida mejor película, dirección y actor protagonista, en estos galardones que conceden la entidad de gestión de derechos EGEDA y la federación audiovisual iberoamericana FIPCA. En un acto previo a las nominaciones definitivas, hoy se dan a conocer 20 preseleccionadas por categoría (141 producciones en total) en los Teatros del Canal de Madrid con la presencia de la presidenta de la Comunidad, Isabel Díaz Ayuso, el alcalde José Luis Martínez Almeida, el presidente de EGEDA Enrique Cerezo y el presidente de FIPCA, Adrián Solar. La gala de entrega tendrá lugar el próximo 3 de octubre en IFEMA Palacio Municipal de Madrid. En el ámbito cinematográfico, Las niñas parte con opciones como mejor película iberoamericana de ficción, mejor opera prima, guion, dirección de arte, montaje y fotografía. Entre las aspirantes españoles figuran también Adú y La boda de Rosa, por las que Salvador Calvo e Icíar Bollaín optan a mejor dirección y entre los actores con posibilidad de premio, Candela Peña (La boda de Rosa) y Patricia López Arnáiz (Ane), Javier Cámara por partida doble (Sentimental y El olvido que seremos) y Mario Casas (No matarás).
Comienza el 49 Festival de Cine de Huesca
El Festival de Cine de Huesca arranca su 49ª edición hasta el sábado 19 de junio y convertirá a la capital altoaragonesa en el centro neurálgico del cortometraje a nivel internacional. Una celebración que en este 2021 recupera una parte importante de sus presencias, con nombres tan destacados como los de los cineastas Gonzalo Suárez, Michel Franco, Carlos Saura, Paula Palacios, Charo López, Ana Álvarez, Alberto Amarilla, Claudia Pinto, Mar Abascal, Luis Alegre, Patricia Roda, Virginia Yagüe, Nüll García o Nathalie Martinez. Una cita que viene marcada por el número de estrenos nacionales e internacionales tanto en los cortos a concurso (27), como en las sesiones especiales donde se enmarcan los largometrajes: La casa del caracol, Las clases, D’Artacan y los tres mosqueperros, Armugán, Vilas y sus dobles; o el cortometraje Alas de tiniebla. Los actos de entrega de los diversos homenajes de este año estarán conducidos por dos intérpretes aragoneses Itziar Miranda y Nacho Rubio. El certamen contará con otros dos tributos en esta edición y serán para Gonzalo Suárez (Premio Luis Buñuel) y Michel Franco (Premio Ciudad de Huesca Carlos Saura).
Estrenos del 11 de junio de 2021
Bon Jovi From Encore Nights (Bon Jovi From Encore Nights, 2021)
La banda del Salón de la Fama del Rock&Roll Bon Jovi llega a cines de todo el mundo con un nuevo concierto en exclusiva. El concierto inédito será grabado en Nueva Jersey y podrá disfrutarse en cines de todo el mundo. A lo largo de una carrera ilustre de más de 3 décadas desde su formación en 1983, Bon Jovi se ha forjado su lugar entre la realeza del rock y han sido recientemente nombrados miembros del Salón de la Fama del Rock&Roll y del Salón de la Fama de los Compositores. Con más de 130 millones de álbumes vendidos en todo el mundo, un extenso catálogo de himnos, miles de conciertos en más de 50 países ante más de 35 millones de fans, y ventas por valor de más de 1 billón de dólares en todo el mundo solo en la última década, Bon Jovi y es la banda consumada de Rock&Roll.
En un lugar salvaje (Land, 2021), de Robin Wright
Historia sobre la superación de un trauma y el extraordinario poder de la bondad humana. Muestra el viaje de una mujer en busca de un nuevo modo de vivir tras una pérdida indescriptible. Edee Holzer (Robin Wright) decide dejar atrás la vida en sociedad para embarcarse en una existencia solitaria en los remotos parajes montañosos de Wyoming. Subsistiendo sin suministros ni experiencia con la vida en plena naturaleza, Edee se encuentra a merced de los elementos y sin ningún tipo de preparación para la imponente realidad de las fuerzas naturales. Luchando con coraje contra un entorno que se antoja más hostil cada día, un afortunado encuentro con un lugareño, Miguel Borras (Demián Bichir), será lo que le abra la puerta a un conocimiento más profundo de la naturaleza, aprendiendo de él todo lo necesario para sobrevivir. Robin Wright dirige y protagoniza esta película, con la que debuta en el largoemtraje, escrita por Jesse Chatham y Erin Digman.
Colza, lo invisible (Colza, lo invisible, 2021), de Alberto Rull
Película documental que describe lo que España vivió hace 40 años en la crisis del síndrome tóxico. Pero es más que un documental, es la narración en primera persona del médico que logro frenar el colapso. En esta ocasión el protagonista tiene nombre, Juan Casado, y quien habla es la persona que contribuyó de manera decisiva a salvar la vida de, posiblemente, miles de ciudadanos y cuya historia casi nadie conoce. Además, este documental dirigido por Albert Rull, reivindica el papel de los afectados como víctimas a las que la sociedad debe respeto y gratitud, ya que, gracias a su sufrimiento, se aceleraría la puesta en marcha del sistema sanitario público tal y como hoy lo conocemos. Y recordar, que aunque hayan transcurrido 40 años, más de veinte mil personas continúan hoy sufriendo cada día las secuelas del envenenamiento masivo más grave de la historia de España.
Formentor, el mar de las palabras (Formentor, el mar de las palabras, 2021), de José Luis López-Linares
Documental que gira en torno a la relación del emblemático hotel mallorquín, Formentor, situado en la bahía de Pollença, con la cultura. A través de diversos testimonios de reconocidos artistas nacionales e internacionales como Mario Vargas Llosa, Ainhoa Arteta o Lang Lang, descubrimos la historia de este hotel fundado hace 90 años por el poeta argentino Adan Diehl, que durante décadas ha sido el punto de encuentro de numerosos personajes relevantes del siglo XX. José Luis López-Linares (Altamira, el origen del arte, El Bosco. El jardín de los sueños, Últimos testigos, El pollo, el pez y el cangrejo real, Hécuba, un sueño de pasión, Extranjeros de sí mismos, A propósito de Buñuel), ganador de tres premios Goya, es el director de esta cinta.
Historias lamentables (Historias lamentables, 2020), de Javier Fesser
Ramón, un joven apocado a punto de heredar el imperio levantado por su riguroso y hermético padre; Bermejo, un veraneante metódico enfermizo del orden y enemigo de la improvisación; Ayoub, un africano sin papeles que persigue su sueño acompañado por una mujer insoportable que parece haberlos perdido todos y Alipio, un pequeño empresario sumido en el pozo de la ludopatía y la desesperación, protagonizan esta comedia, muy de Fesser, formada por cuatro historias de humor interconectadas que nos llevan a la conclusión de que nada es tan divertido como la desgracia ajena y que cuanto peor lo pasen los protagonistas mejor lo pasará el espectador. Tras el éxito de Campeones (2018), Javier Fesser regresa a sus orígenes con esta comedia que recupera el tono y el estilo de la mítica El milagro de P. Tinto (1998), ópera prima del realizador madrileño.
Human life (Human life, 2020), de Guto Brinholi & Luiz Henrique Marques
Documental que ilustra la verdadera belleza e importancia del don de la vida, incluso en medio del sufrimiento y las dificultades. Explora las historias de un pintor tetrapléjico, del fundador de un hogar para niños abandonados y discapacitados, de un surfista que perdió las manos en un accidente, de una ex medallista olímpica que se ofreció como voluntaria en un centro de apoyo para mujeres embarazadas, de la madre de una niña con síndrome de Down, de una sobreviviente del Holocausto y de muchas otras personas. La película está dirigida por los artistas brasileños Guto Brinholi y Luiz Henrique Marques. Brinholi trabaja como músico de iglesia en Bolzano, Italia, y es el compositor de la banda sonora de las películas El jardín de las aflicciones (2017) y Milagro (2019). Marques ganó el primer premio en el Festival de Cine de Brasilia con su cortometraje de animación Valkiria.
La casa del caracol (La casa del caracol, 2021), de Macarena Astorga
El escritor Antonio Prieto decide pasar el verano en un pueblo de la serranía malagueña, donde espera encontrar tranquilidad e inspiración para su siguiente novela. Allí conoce a Berta, una mujer por la que siente una atracción instantánea, así como a algunos personajes peculiares sobre los que empieza a escribir e investigar. Antonio comienza a descubrir que los locales guardan numerosos secretos y una perturbadora leyenda oculta. La realidad que vivirá en esos días le harán ir dándose cuenta que, a veces, la realidad supera con creces los mitos. Ópera prima de la directora malagueña Macarena Astorga, protagonizada por Javier Rey y Paz Vega. Se rodó en la serranía de Málaga y está ambientada en un pueblo ficticio de Andalucía.
La violinista (Viulisti, 2018), de Paavo Westerberg
Karin es una famosa violinista que se ve obligada a dar fin a su carrera profesional debido a un accidente. Sus dedos ya no son lo sensibles que eran antes, pero logra reconducir su vida como profesora de música. En esta nueva etapa, Karin conocerá a un joven estudiante que le hará aflorar múltiples sentimientos y emociones que pensaba tener olvidados. Sin embargo, pronto vendrá el conflicto, ya que ambos son unos apasionados de la música y a la vez, demasiado ambiciosos en sus objetivos profesionales. Paavo Johannes Westerberg es un actor, guionista, dramaturgo y director finlandés graduado en la Academia de Teatro de Helsinki que cuenta con una extensa trayectoria en la interpretación desde 1981.
Solo una vez (Solo una vez, 2021), de Guillermo Ríos Bordón
Laura, una psicóloga del servicio de atención a las mujeres que sufren violencia de género, hace unas semanas que es acosada por el marido de una de sus pacientes. En esta situación, debe tratar una pareja que nunca ha puesto los pies en un centro de este tipo: Eva y Pablo. Por una serie de malentendidos él ha recibido una denuncia, pero afirma con contundencia no ser ningún maltratador. Película dirigida por el debutante Guillermo Ríos, con guion de la dramaturga y guionista Marta Buchaca y protagonizada por la ganadora de un Goya, Ariadna Gil (Belle Epoque), Alex García (Litus, serie Antidisturbios) y Silvia Alonso (Hasta que la boda nos separe). Basada en la obra de teatro homónima de Marta Buchaca, quien ha trabajado junto al director en la escritura del guión adaptando la obra original hacia otro género, un thriller psicológico de ficción que aborda la violencia machista, huyendo de los estereotipos.
Desvelado el contenido de la caja que Berlanga dejó como legado
A dos días de su centenario, Luis García Berlanga se celebra un acto en el que se desvela el contenido que Berlanga depositó en la caja 1034 de la Caja de las Letras del Cervantes. El director de Instituto, Luis García Montero, da la bienvenida recalcando que “la cultura es nuestra verdadera riqueza”. Mariano Barroso, presidente de la Academia de Cine, agradece a García Montero su acogida y califica como “justa” la inclusión de Berlanga entre los artistas, escritores e intelectuales cuyos nombres pueblan la Caja de las Letras. Fidel y Jorge, nietos del genio valenciano, representan a la familia en el acto. Ambos son los encargados de abrir la caja, donde su abuelo guardó una revista y un libro que dan cuenta de su reconocimiento internacional, además del guion inédito de la que debía haber sido la cuarta parte de la Trilogía nacional, bajo el título de ¡Viva Rusia!, y que es depositado a continuación en la exposición «Berlanguiano. Luis García Berlanga 1921-2021».
Cannes completa sus secciones con nuevos títulos
El Festival de Cine de Cannes completa la extensa lista de películas de su Selección Oficial, incluyendo la película animada ¿Dónde está Ana Frank? dirigida por el nominado al Oscar Ari Folman, que participará fuera de consurso. El Certamen también añade Vortex, de Gaspar Noe a la sección Premiere de Cannes y Mes Freres Et Moi, de Yohan Manca a «Una cierta mirada». Protagonizada por Dario Argento y Francoise Lebrun, Vortex es una película de estilo documental que gira en torno a los últimos días de una pareja de ancianos. Las proyecciones adicionales de medianoche incluyen Tralala, una comedia musical de Arnaud y Jean-Marie Larrieu y Supremes (Authentik), una película biográfica de la icónica banda de rap francesa NTM, dirigida por Audrey Estrougo. Las proyecciones especiales añadidas incluyen La fiesta de Bill Murray: Nuevos mundos, la cuna de una civilización, de Andrew Muscato; Mi iubta Mon amour, el debut como directora de la actriz convertida en cineasta Noemie Merlant; Les Heroiques, de Maxime Roy; y Are You Lonesome Tonight?, el debut en el largometraje del director chino Wen Shipei.
Filmadrid 2021 vuelve con cine de autor contemporáneo
Filmadrid – Festival Internacional de Cine de Madrid regresa a la capital del 9 al 13 de junio con una renovada Competición Oficial que, mediante un concepto inédito en el circuito de festivales, hará dialogar el presente y el pasado de los cineastas del certamen. Las películas a competición, que se mostrarán por las tardes, vendrán acompañadas de sesiones «espejo» matinales, que tendrán lugar en La Casa Encendida y en las que se exhibirán obras anteriores de sus autores o aquellas películas de otros creadores que ejercieron una influencia fundamental para la concepción de su trabajo. Destello Bravío, de la directora Ainhoa Rodríguez, es el título encargado de inaugurar el festival, en una gala que se celebra en el Cine Doré, sede de la Filmoteca Española. Tras su estreno en el Festival de Cine de Rotterdam, será la primera vez que se pueda disfrutar de la cinta en Madrid. Este año, el jurado de la Competición Oficial está compuesto por las cineastas María Pérez Sanz y Helena Wittmann, que participan también en el festival con el diseño de la cabecera y una pieza para la sección «Vanguardias Live», respectivamente y por el productor, programador y divulgador cinematográfico Martin Pawley. Con el fin de profundizar en esta renovación de la Competición Oficial, Filmadrid 2021 propone un nuevo concepto en torno a la noción de catálogo para esta edición. El festival ha compuesto una serie de dossiers independientes, realizados en colaboración estrecha con los cineastas presentes en el certamen, cuyo objetivo es ampliar y desarrollar los conceptos alrededor de los que gira cada propuesta fílmica.
La Academia de Cine inaugura exposición sobre Berlanga
La Academia de Cine inaugura, con la presencia oficial de los Reyes, la exposición «Berlanguiano. Luis García Berlanga (1921-2021)» en la sede de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, donde permanecerá hasta el 5 de septiembre, y que puede entenderse como «un plano secuencia» de las películas del autor de Plácido. Así lo explica el presidente de la Academia de Cine, Mariano Barroso, quien considera que esta muestra es la «culminación de un proyecto acariciado largo tiempo«. La exposiciónreúne fotografías de los rodajes del cineasta; instantáneas del autor; guiones; bocetos o libretos que no se materializaron. Comisariada por Esperanza G. Laver, álberga más de 170 fotografías de diferentes archivos y fondos fotográficos públicos y privados e incluye un vídeo con los actores que dirigió. Esa pareja feliz, la ópera prima de Juan Antonio Bardem y el propio Luis García Berlanga, sirve de pistoletazo de salida para una exposición que también ofrece una mirada a «instantes de la vida española» a través de la mirada de numerosos fotógrafos. Berlanga, quien fuera presidente de honor de la institución y uno de sus fundadores, únicamente recibió un Premio Goya a lo largo de su carrera, en el año 1994 por Todos a la cárcel, y ese momento está asimismo recogido en un vídeo. La exposición también cuenta, entre otros documentos, con bocetos originales de Novio a la vista, El verdugo y ¡Bienvenido, Míster Marshall!; los carteles originales de La escopeta nacional y Patrimonio nacional; el plan de rodaje de Patrimonio nacional o el pressbook de Bienvenido Mr. Marshall que se presentó en el Festival de Cine de Cannes de 1953.
La Berlinale se transforma en «cine de verano»
La 71 Berlinale se transforma desde hoy en un «cine de verano», popular y al aire libre, cuatro meses después del segmento cerrado y virtual en el que se adjudicó el Oso de Oro a la sátira rumana de Rady Jude sobre un viralizado video sexual. Un patio de butacas exterior en la monumental Isla de los Museos es el espacio elegido para la apertura, la entrega aplazada de los premios y las principales proyecciones. El público podrá ver por fin en pantalla grande Bad Luck Banging or Loony Porn (Babardeala cu bucluc sau porno balamuc), la ganadora del Oro. Era la única entre las 15 cintas de la sección oficial que reflejaba la «nueva normalidad» del covid-19 -el uso de la mascarilla en la vida cotidiana-. Desde este miércoles y durante doce días se proyectarán 126 películas de distintas secciones, en un total de 16 espacios distribuidos por el centro y sus barrios. La entrega de los premios será el domingo. Junto al Oro al film rumano recibirá el Gran Premio del Jurado el japonés Ryusuke Hamaguchi, por Wheel of Fortune and Fantasy, así como el Oso de Plata a la mejor contribución artística, para Una película de policías, de Alonso Ruizpalacios. El cine anfitrión recibirá sus dos platas: a la actriz Maren Eggert, por I’m your Man, de Maria Schrader, y otra del jurado para el documental Herr Bachmann und seine Klasse.
«Collective» gana el premio del público LUX 2021
La película documental rumana Collective, dirigida por Alexander Nanau, ejemplo de «periodismo de investigación«, gana el Premio Lux 2021 del Parlamento Europeo, con los votos de los eurodiputados y la audiencia. Collective es un “testimonio extraordinario de hasta qué punto es importante el periodismo de investigación”, así como la libertad de expresión, en palabras del presidente de la Eurocámara, David Sassoli, quien anuncia el ganador del galardón durante la sesión plenaria que se celebra en Estrasburgo. Este documental rumano indaga en las consecuencias políticas y sociales del incendio en 2015 de una discoteca en Bucarest, que dejó 27 muertos y 180 heridos. También optaban al galardón la película la polaca Corpus Christi, de Jan Komasa, que quedó segunda, y la danesa Otra ronda, de Thomas Vinterberg.
La «Quincena de Realizadores» anuncia su selección
Un año después de haber tenido que anular su edición debido a la pandemia, la Quincena de Realizadores, sección paralela e independiente del Festival de Cine de Cannes, recuperará la normalidad con una selección que hace un hueco a la nueva creación española y latina. Su 53 edición tendrá lugar del 7 al 17 de julio y regresa con sus «mejores ambiciones«, según destacan sus organizadores al presentar en conferencia de prensa los 24 largometrajes y nueve cortometrajes elegidos. Se sabía ya que el director estadounidense de cine documental Frederick Wiseman recibirá la Carroza de Oro, un homenaje otorgado a cineastas que destacan por su valentía e innovación, y se avanza ahora una programación inaugurada por Ouistreham, del también escritor Emmanuel Carrère, con Juliette Binoche como protagonista. La Quincena fue creada por la Sociedad de Realizadores de Filmes (SRF) para «descubrir películas de jóvenes autores y saludar las obras de directores reconocidos«. El director Lois Patiño y el argentino Matías Piñeiro firman conjuntamente Sycorax, un proyecto de 20 minutos que supone un acercamiento a la obra de Shakespeare La tempestad. El también español Alberto Mielgo introducirá The windshield wiper, una visión muy personal sobre el amor y las relaciones, en la que según la Quincena construye sus personajes y el ambiente con un dominio «hipnótico«.
La montadora Julia Juaniz recibe el Premio Ricardo Franco en Málaga
La montadora Julia Juaniz recibe el Premio Ricardo Franco – Academia de Cine que entrega el Festival de Cine de Málaga en el marco de su vigésimo cuarta edición. El director del Festival, Juan Antonio Vigar, explica que el Premio Ricardo Franco-Academia de Cine está dedicado en cada edición a los oficios del cine, «a atender y reconocer a los que no están delante de la cámara«. Ese es el caso de Julia Juaniz, que ha demostrado tener una «polifacética» carrera en la que, además de montaje, también hace trabajos artísticos como exposiciones de collage o pintura de negativos. «Son trabajos que hago entre película y película. Con la crisis empiezas a hacer más cosas y con esos trabajos descubrí nuevos lenguajes«, dice la artista, que también reconoce ser «muy activa» con su trabajo. Juaniz también ha dirigido cortometrajes y documentales y ha reivindicado que «un cineasta tiene que saber de todo«.
La Semana de la Crítica de Cannes celebra su 60 aniversario
La Semana de la Crítica, sección paralela del Festival de Cine de Cannes dedicada primeras y segundas películas de cineastas, anuncia una selección de títulos ampliadas después de la paralización del año pasado. El programa previsto para 2021, que alcanza su 60 edición, contará con 13 estrenos mundiales, siete de ellos en competencia, elegidos entre casi 1.000 películas por Charles Tesson, director artístico y su comité. Robust, de Constance Meyer, una comedia dramática protagonizada por Gérard Depardieu y Déborah Lukumuena, abrirá la edición 2021 de la Semana de la Crítica. A Tale of Love and Desire, de Leyla Bouzid clausurará la edición y también formará parte de la sección «Special Screenings». La programación a concurso de este año incluye Libertad, ópera prima de Clara Roquet, coguionista de 10.000KM, por la que recibió junto a Carlos Marques-Marcet la Biznaga de Plata al Mejor Guionista Novel y el Premio Gaudí al Mejor Guion. Además, que ha colaborado como guionista con Jaime Rosales en su último largometraje, Petra. El jurado de la 60ª edición estará presidido por el director rumano Cristian Mungiu, e incluirá también a la actriz y cantante Camélia Jordana, el productor Didar Domehri, el director artístico del Festival de Cine de Karlovy Vary, Karel Och, y el productor Michel Merkt.
El director de cine ruso Serebrennikov no podrá asistir a Cannes
El director de cine ruso Kirill Serebrennikov, cuyo nuevo filme Petrov’s Flu (La gripe de los Petrov) competirá en el Festival de Cine de Cannes, no puede salir del territorio ruso y no podrá asistir al festival, según su abogado. «Kirill (Serebrennikov) no puede salir del territorio ruso«, afirma Dmitri Jaritonov, y precisa que esta prohibición estará en vigor hasta el fin de una pena condicional a la que está sometido su cliente. El artista de 51 años fue condenado a fines de junio de 2020 a tres años de cárcel condicionales y a una multa por un caso de desvío de subvenciones públicas. En agosto de 2017 había sido detenido y luego asignado a residencia más de un año y medio, acusado de haber desviado unos 130 millones de rublos (1,8 millones de euros) entre 2011 y 2014. Para sus partidarios, fue castigado en realidad por sus obras a veces osadas que mezclan sexualidad, política y religión, cuando el Kremlin aboga por el retorno a los «valores tradicionales«. Estos procesos judiciales provocaron una ola de apoyo internacional a favor de Kirill Serebrennikov.
Fallece el actor Óscar Sánchez Zafra
El actor Óscar Sánchez Zafra, conocido por sus trabajos teatrales en La vida es sueño o El perro del hortelano, o películas como REC, fallece a los 52 años. Zafra, nacido en 1969, también participó en series de televisión como Querido maestro y en películas como El patio de mi cárcel, REC, REC2, Todo por el juego, Marsella o El mundo alrededor. Su último trabajo fue en la película de John Madden Operation Mincemeat, que se estrenará en 2022, y donde Sánchez da vida al Coronel Cerruti.
«Coses a fer abans de morir arrasa» arrasa en el Festival de Cine de Alicante
El Festival de Cine de Alicante finaliza con la tradicional gala de clausura en la que se dan a conocer los premios del palmarés de su 18ª edición. Coses a fer abans de morir, de Miguel Llorens y Cristina Fernández, una película sobre la amistad y la vida, es la gran triunfadora de esta edición, al alzarse con cuatro de los siete premios de la Sección Oficial. La película es reconocida con la Tesela de Oro a la Mejor Película, un premio dotado con 3.000 euros. La película también recibe la Tesela de Plata al mejor director, Miguel Llorens y Cristina Fernández; la Tesela de Plata al mejor guion, para Cristina Fernández Pintado, el Premio de la crítica «Sergio Balseyro» y una mención especial del jurado a su reparto. El jurado oficial, presidido por la directora alicantina Pilar Pérez Solano y compuesto por Rosa Pérez, Ana Amigo, Pep Llopis y Amado Cruz otorga además la Tesela de Plata a mejor actor a Jorge Motos por Lucas; la Tesela de Plata a la mejor actriz a Virginia de Morata por La mancha negra y la Tesela de Plata a la mejor fotografía a Jon D. Domínguez por Lucas. La gala de clausura, celebrada en el Teatro Principal y presentada por Luis Larrodera, entrega también el Premio Música para la Imagen, que distingue el trabajo de quienes crean bandas sonoras y recae en Oscar Navarro
La actriz danesa Lone Fleming premio del festival «Sombra»
La actriz danesa Lone Fleming es galardonada en la inauguración de la décima edición de «Sombra», Festival de Cine Fantástico Europeo de Murcia, con el premio «Sombra de Leyend»a en reconocimiento a su trayectoria cinematográfica. Fleming es muy conocida por sus películas de terror junto a con Paul Naschy, Juan Boix y Javier Aguirre. El punto álgido de su carrera llegó con su participación en la saga de El ataque de los muertos sin ojos, de Amando de Ossorio, en 1973, que llegó a tener 4 partes debido a su éxito. «Sombra», con la temática Metamorfosis, se celebra hasta el día 12 de junio en la Filmoteca Regional Francisco Rabal y en el Aula de Cultura de la Fundación Mediterráneo y este año cuenta con la presencia de 11 invitados, y la proyección de 45 largos y 22 cortos en formato presencial. En la sección oficial del festival competirán 6 películas, entre ellas Josstisi de Carrero (Pedro Miralles, 2020), Breeder (Jens Dahl, 2020), Lone wolves (Sergi Arnau, 2019), Post mortem (Péter Bergendy, 2020), Meandre (Mathieu Turi, 2020) y Hosts (Adam Leader y Richard Oakes, 2020). El jurado de los largometrajes se compondrá de Óscar Martín, Elena Muñoz, Jordi Sánchez Navarro y Ana Serrano
«Residue», de Merawi Gerima, gana en el 18 Festival de Cine Africano de Tarifa
El Festival de Cine Africano de Tarifa Tánger da a conocer el palmarés de su 18º edición. El jurado internacional, formado por Ilias El Faris, Aldemar Matías y Paula Palacios decide otorgar el Premio a Mejor Largometraje de Ficción de la sección competitiva «Hipermetropía» a Residue, dirigida por Merawi Gerima, cineasta americano de origen etíope. Además el jurado quiere atribuir una Mención Especial de Largometraje de Ficción a Zaho Zay, de Maeva Ranaïvojaona y Georg Miller, por ser “una película sorprendente que nos impresionó unánimemente. Perturbando los códigos del documental en un gesto híbrido, tanto ficticio como absolutamente íntimo”. El Premio Casa África al Mejor Documental recae en Les prières de Delphine, de Rosine Mbakam, “por la valentía de la directora en delegar el peso del relato en Delphine y su historia, con un tratamiento sencillo y arriesgado, y por hacer que su mirada nos haga ir mucho más allá de, como dice en la película, dos mujeres negras y africanas«. El Premio a Mejor Actor ex aequo es para Samir Guesmi y Abdel Bendaher, protagonistas de Ibrahim, producción francesa de Samir Guesmi. El Premio Mejor Actriz recae en Delphine, protagonista de Les prières de Delphine, de la directora camerunesa Rosine Mbakam.
Seminci se une a los festivales de Málaga, Sevilla y Huelva en Profestivales21
La Semana Internacional de Cine de Valladolid (SEMINCI) se ha integrado en la coordinadora Profestivales21, que agrupaba hasta ahora los festivales de Málaga, Sevilla y Huelva, con el objetivo general de aunar experiencias y criterios, procurar un mayor reconocimiento de los festivales como eventos culturales e industriales de interés social, así como favorecer su crecimiento y desarrollo. Así lo anuncia director del Festival de Málaga, Juan Antonio Vigar; el director de la SEMINCI, Javier Angulo; el director del Festival de Sevilla, José Luis Cienfuegos, y el director del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, Manuel H. Martin, tras un encuentro mantenido en el marco del 24 Festival de Málaga. Al inicio de la pandemia de la Covid-19, ante la situación excepcional generada y su incidencia en la celebración de eventos con público, los directores de los tres festivales de cine andaluces acordaron crear la coordinadora Profestivales21. El objetivo era establecer un canal de comunicación directo, de carácter técnico y profesional, entre los directores de estos festivales, con la finalidad de aunar criterios y experiencias. Así nació Profestivales21, como un medio de comunicación y de seguimiento ordinario de las programaciones y las necesidades de los certámenes. Dentro de las acciones que llevará a cabo Profestivales21 en los próximos meses se encuentra Ventana cinéfila. Una sección online a la que se tendrá acceso de manera gratuita a través de la plataforma Filmin y cuyo objetivo es acercar el mejor cine europeo e iberoamericano al público más joven.
Estrenos del 4 de junio de 2021
Dios mío ¡Los niños han vuelto! (Chacun chez soi, 2020), de Michèle Laroque
Catherine (Michele Laròque) y Yann (Stéphane de Groodt) son un matrimonio feliz. Llevan años casados, pero desde que él vendió su negocio vive por y para los bonsáis y Catherine se siente ignorada. Por si fuera poco, la hija de la pareja, de 27 años, se planta en casa con su novio cuando los echan de su piso. Yann está sumido en una crisis de mediana edad y los invitados no parecen tener intención alguna de marcharse. Catherine intentará que vuelvan a abandonar el nido para recuperar las riendas de su vida. Comedia coescrita, dirigida y protagonizada por Michèle Laroque (Una mujer brillante) cuyo reparto se completa con Alice de Lencquesaing y Olivier Rosemberg.
Errantes sin retorno, una historia rohingya (Wandering, a rohingya story, 2020), de Olivier Higgins & Mélanie Carrier
En pocos meses, el campo de refugiados de Kutupalong se convirtió en el más grande del mundo. 700.000 personas de la minoría musulmana rohingya huyeron de Myanmar (antes Birmania) en 2017 para escapar del genocidio y buscar asilo en Bangladesh. Prisioneros de una crisis humanitaria enorme y, aun así poco difundida, Kalam, Mohammad, Montas y otros exiliados quieren que se oiga su voz. Entre poesía y pesadillas, reparto de comida y partidos de fútbol, dan testimonio de su realidad diaria y de los fantasmas de su pasado. El espectro todos lados. En este lugar casi fuera del espacio y del tiempo todavía es posible existir. Dirigen Olivier Higgins y Mélanie Carrier, biólogos de formación y responsables de varios documentales entre los que figura Québékoisie.
Expediente Warren: Obligado por el demonio (The conjuring: The devil made me do it, 2021), de Michael Chaves
El filme cuenta una escalofriante historia de terror, asesinatos y maldad que conmocionó incluso a Ed y Lorraine Warren, los verdaderos investigadores paranormales con más experiencia en este campo. Uno de los casos más sensacionales de sus archivos, que empieza con la lucha por el alma de un niño y que después les arrastra más allá de cualquier cosa que hubieran visto antes. Es la primera vez en la historia de Estados Unidos en la que un sospechoso de asesinato utiliza la posesión demoníaca como defensa. Vera Farmiga y Patrick Wilson regresan para protagonizar a Lorraine y Ed Warren, bajo la dirección de Michael Chaves (La Llorona). Es la séptima película del universo «Expediente Warren«, la franquicia de terror más grande de la historia, que ha recaudado más de 1.800 millones de dólares en las taquillas de todo el mundo. La franquicia incluye las dos primeras películas de Expediente Warren, así como Annabelle y Annabelle: Creation, La monja y Annabelle vuelve a casa.
Gaza mon amour (Gaza mon amour, 2020), de Arab Nasser & Tarzan Nasser
Gaza, época actual. Issa es un pescador de 60 años enamorado en secreto de Siham, una mujer que trabaja como modista en el mercado local. Cuando está decidido a confesarle su amor, encuentra una antigua estatua griega del dios Apolo en una de sus redes de pesca y se la lleva a casa a escondidas sin sospechar, que cuando ese valioso tesoro se descubra, su vida se va a complicar tanto que pondrá en peligro todos sus planes. Segundo largometraje dirigido por los hermanos Tarzan y Arab Nasser tras Dégradé (2015) que fue galardonado con la Espiga de Plata y el premio al Mejor Guion en el Festival de Cine de Valladolid. Seleccionada por Palestina para representar al país en los premios Oscar como mejor película internacional, se presentó en la Sección Horizontes a competición de la Biennale de Venecia y en la Sección Oficial del Festival de Cine de Toronto.
Karen (Karen, 2020), de María Pérez Sanz
Un retrato íntimo de los últimos tiempos en África de la colona danesa Karen Blixen. Y en especial, de la particular relación con su criado somalí Farah Aden. Una extraña amistad en la que diferencias que parecen insalvables se diluyen ante un entendimiento ancestral. Se trata del segundo largometraje de la directora María Pérez Sanz tras el documental Malpartida Fluxus Village, y es un retrato de los últimos tiempos de Karen Blixen (conocida también como Isak Dinesen) en África, a través de viñetas de luz cristalina puntuadas por la música de la cantante Christina Rosenvinge, que protagoniza la cinta junto con Alito Rodgers Jr. e Isabelle Stoffel. La película se proyectó en la sección oficial del Festival de Cine de Sevilla 2020.
Periferia (Perifèria, 2020), de Xavi Esteban & Odei Etxearte
Viaje a los ecos del pasado de Santa Coloma de Gramenet, un municipio cercano a Barcelona. Sus vecinos transformaron el suburbio que les imponía la especulación franquista en una ciudad digna. Aquel pasado reverbera en el presente de sus calles, plazas y rostros. Xavier Valls fue el arquitecto que elaboró el Plan Popular, una experiencia pionera de participación ciudadana. En 1987, fue asesinado por ETA en el atentado de Hipercor. Sus hijos vuelven al sótano donde quedó sepultado su archivo personal para recuperar aquella epopeya y, con ella, la de toda una ciudad en lucha. Partiendo de este descenso a la memoria, el filme navega, a través de una estructura en espiral, por diversos espacios y personajes del presente de la ciudad, invitándonos a reflexionar sobre qué sostiene el urbanismo de una ciudad y la arquitectura de nuestras formas de vida. Dirigen el cineasta Xavi Esteban y la periodista Odei Etxearte.
Shorta. El peso de la ley (Shorta, 2020), de Anders Ølholm & Frederik Louis Hviid
En la Dinamarca actual, una sociedad multicultural, segregada y llena de tensiones raciales, Talib, un joven inmigrante de segunda generación, entra en coma estando bajo tutela policial. Mientras los agentes de policia Høyer y Andersen hacen una patrulla rutinaria por el gueto de Svalegarden se anuncia la muerte del joven, lo que desata violentos disturbios en el vecindario, que se convierte en un infierno sin salida para los agentes. Debut en la dirección cinematográfica de los daneses Frederik Louis Hviid y Anders Ølholm se presentó en la Semana de la Crítica del Festival de Cine de Venecia, en el Festival de Cine de Toronto y en el Festival de Cine de Rotterdam.
Sueños de una escritora en Nueva York (My Salinger year, 2020), de Philippe Falardeu
Nueva York, años 90. Joanna es una joven que aspira a ser una gran escritora que consigue trabajo en una agencia literaria como ayudante de Margaret, la agente literaria de J.D. Salinger. Entre otras tareas, Joanna debe responder las numerosas cartas que envían los fans de todo el mundo al autor de El guardián entre el centeno. Apartándose del protocolo, Joanna empieza a personalizar las respuestas. Mientras usa la voz de un gran escritor comenzará a descubrir la suya. Película del director Philippe Falardeu (Profesor Lazhar) protagonizada por Sigourney Weaver (Alien) y la actriz, modelo y bailarina Margaret Qualley (Dos buenos tipos, serie The Leftlovers) es una adaptación de la exitosa novela autobiográfica Mi año con Salinger, de Joanna Rakoff.
The Good Traitor (El embajador Kauffmann) (Vores mand i Amerika, 2020), de Christina Rosendahl
Henrik Kauffmann es el embajador danés en Washington en 1939. Al comenzar la II Guerra Mundial la situación se vuelve crítica, sobre todo después de que las tropas alemanas invadan y ocupen Dinamarca. En ese momento, Kauffmann toma una decisión crucial en la historia: declararse el único representante verdadero de una Dinamarca libre en oposición a los nazis. Película de la cineasta danesa Christina Rosendahl (Idealisten, Supervoksen) que es un drama basado en hechos reales y situado en los albores de la II Guerra Mundial protagonizado por Ulrich Thomsen (Hermanos, Celebración) y Denise Gough (The Other Lamb, Colette).
Un pequeño contratiempo (Long story short, 2021), de Josh Lawson
Teddy (Rafe Spall) es un joven acostumbrado a dejarlo todo para “después”. Piensa que tiene todo el tiempo del mundo. Una noche especial de Año Nuevo conoce a Leanne (Zahra Newman), con quien comienza una relación. Un día cualquiera, acude con ella a la tumba de su padre y allí encuentran a una misteriosa mujer desconocida (Noni Hazlehurst) quien hace un regalo muy especial a Teddy. Desde ese día, todo se acelerará en la vida del joven. Tras su boda con Leanne descubrirá que sus días pasan a toda velocidad. Al despertar cada mañana ve que su vida ha saltado un año, justo en su aniversario. Atrapado en un ciclo y bucle de saltos temporales, Teddy se enfrenta a una carrera contra el tiempo mientras su vida se desmorona a su alrededor. El guionista y director Josh Lawson (La pequeña muerte) estaba pasando por una crisis existencial cuando se le ocurrió la idea de la película.
Arranca el Festival de Cine de Málaga
Comienza la 24 edición del Festival de Cine en Español de Málaga con una gala inaugural en la que el humor es protagonista tras los duros meses de la pandemia. La ceremonia en el Teatro Cervantes, que cuenta con la presencia del ministro de Cultura y Deporte, José Manuel Rodríguez Uribes, entre otras autoridades, se abre con la actuación musical de Miguel Ríos y el Black Betty Trío, que interpretan «Que salgan los clowns«. Al hilo del título de esa canción, ha aparecido sobre el escenario, con una nariz de payaso, el actor Juan Echanove para recordar al desaparecido Gerardo Vera, escenógrafo y director de cine y teatro, quien durante años dirigió las galas del Festival de Málaga. Los presentadores de la gala, Silvia Abril y Toni Acosta, repasan los homenajes que brindará el certamen a Esa pareja feliz, Película de Oro; Julia Juániz, Premio Ricardo Franco; Oliver Laxe, Premio Málaga Talent; Javier Fesser, Biznaga de Honor; Alejandro Amenábar, Premio Málaga, y Mariano Barroso, Premio Retrospectiva. El certamen, que un año más une a través del cine a Europa e Iberoamérica, cuenta en esta ocasión en su sección oficial competitiva con once largometrajes españoles y ocho iberoamericanos, a los que se suman fuera de concurso otras cuatro películas españolas. Tras la gala inaugural se presenta el primero de los títulos a concurso, El cover, el debut en la dirección del actor Secun de la Rosa, quien en la película se recrea en una visión personal de lo que es la cara B del éxito, y que no ha podido estar en Málaga al seguir convaleciente de la covid. El jurado de la Sección Oficial a concurso está formado por Nora Navas, Carles Torras, Rafael Cobos, Valérie Delpierre y Elena Sánchez.
Cannes anuncia su selección oficial
El presidente del Festival de Cine de Cannes, Pierre Lescure, y su delegado general, Thierry Frémaux, anuncian en una rueda de prensa celebrada en el Cine Normandie de los Campos Elíseos la películas que conformarán las diferentes secciones de la presente edición del Certamen. La edición de este año se llevará a cabo del 6 al 17 de julio y será presencial, después de que en 2020 el Festival fuera cancelado debido al Covid-19. La película musical de Leos Carax, Annette, inaugurará el Certamen cuyo jurado estará presidido por el cineasta Spike Lee. La selección oficial a concurso cuenta con 24 títulos a expensas de que se conozca próximamente un gran estreno y la película de clausura. “El cine no ha muerto”, afirma contundente Frémaux, y añade que “el regreso del público a los cines de todo el mundo fue la primera buena noticia. El festival será la segunda buena noticia «. Así mismo, avanza que si la reapertura de Francia se produce como se espera, se podrán llenar las sala al cien por cien, aunque las precauciones de seguridad seguirán vigentes. El festival ha añadido este año una nueva sección «Cannes Premiere» en la que se presentarán películas que podrían haber formado parte de la competencia oficial y que no querían que se proyectasen «en ningún otro lugar «.
Inauguración
- Annette, de Leos Carax
Concurso
- A Feleségem Története (The Story Of My Wife), de Ildikó Enyedi (Hungría)
- Benedetta, de Paul Verhoeven (Holanda)
- Bergman Island, de Mia Hansen-Love (Francia)
- Drive My Car, de Ryusuke Hamaguchi (Japón)
- Flag Day, de Sean Penn (USA)
- Ha’berech (Le Genou d’Ahed / Ahed’s Knee), de Nadav Lapid (Israel)
- Casablanca Beats, de Nabil Ayouch (Marruecos)
- Hytti Nro 6 (Compartment No.6), de Juho Kuosmanen (Finlandia)
- Julie (En 12 Chapitres) (The Worst Person In The World), de Joachim Trier (Noruega)
- La Fracture, de Catherine Corsini (Francia)
- Les Intranquilles (The Restless), de Joachim Lafosse (Bélgica)
- Les Olympiades (Paris 13th District), de Jacques Audiard (Francia)
- Lingui, de Mahamat-Saleh Haroun (Chad)
- Memoria, de Apichatpong Weerasethakul (Tailandia)
- Nitram, de Justin Kurzel (Australia)
- Par Un Demi Clair Matin, de Bruno Dumont (Francia)
- Petrov’s Flu, de Kirill Serebrennikov (Rusia)
- Red Rocket, de Sean Baker (USA)
- The French Dispatch, de Wes Anderson (USA)
- Titane, de Julia Ducournau (Francia)
- Tre Piani, de Nanni Moretti (Italia)
- Tout S’est Bien Passé, de François Ozon (Francia)
- Un Héros (A Hero), de Asghar Farhadi (Irán)
Una cierta mirada
- Moneyboys, de B.C Yi (Austria)
- Blue Bayou, de Justin Chon (USA)
- Freda, de Gessica Généus (Haiti)
- Delo (House Arrest), de Alexey German Jr. (Rusia)
- Bonne Mère, de Hafsia Herzi (Francia)
- Noche de Fuego, de Tatiana Huezo (México)
- Lamb, de Valdimar Jóhansson (Islandia)
- Commitment Hasan, de Hasan Semih (Turquía)
- After Yang, de Kogonada (USA)
- Let there be morning, de Eran Kolirin (Israeñ)
- Women do cry, de Mina Mileva & Vesela Kazakova (Rusia, Bulgaria)
- Rehana Maryam Noor, de Abdullah Mohammad Saad (Bangladesh)
- Great freedom, de Sebastian Meise (Austria)
- La civil, de Teodora Ana Mihai (Rumanía, Bélgica)
- Gaey wa’r, de Na Jiazio (China)
- The Innocents, de Eskil Vogt (Noruega)
- Un Monde, de Laura Wandel (Bélgica)
- Mes frères et moi, de Yohan Manca (France)
Fuera de concurso
- De son vivant, de Emmanuelle Bercot (Francia)
- Emergency Declaration, de Han Jae-Rim (Corea)
- The Velvet Underground, de Todd Haynes (USA)
- Bac Nord, de Cédric Jimenez (Francia)
- Aline, the Voice of Love, de Valerie Lemercier (Francia)
- Stillwater, de Tom McCarthy (USA)
- Where is Anne Frank?, de Ari Folman (Israel)
Proyecciones de medianoche
- Bloody Oranges, de Jean-Christophe Meurisse (Francia)
- Tralala, de Arnaud & Jean-Marie Larrieu (Francia)
- Suprêmes, de Audrey Estrougo (Francia)
Proyecciones especiales
- O Marinheiro das Montanhas, de Karim Aïnouz (Brasil)
- Black Notebooks, de Shlomi Elkabetz (Israel)
- Babi Yar. Context, de Sergei Loznitsa (Ucrania)
- H6, the year of the everlasting storm, de Yé Yé, Jafa Panahi, Anthony Chen, Malik Vitthal, Laura Poitras, Dominga Sotomayor, David Lowery & Apichatpong Weerasethakul
- Fiesta de Bill Murray: New Worlds, the cradle of a civilization, de Andrew Muscato (Grecia-USA)
- Mi iubita, Mon amour, de Noémie Merlant (Francia)
- Les Héroïques, de Maxime Roy (Francia)
- Are you lonesome tonight?, de Wen Shipei (China)
Cannes Premiere
- Hold Me Tight, de Mathieu Almaric (Francia)
- Cow, de Andrea Arnold (Reino Unido)
- Love Songs for Tough Guys, de Samuel Benchetrit (Francia)
- Deception, de Arnaud Desplechin (Francia)
- Jane by Charlotte, de Charlotte Gainsbourg (Francia)
- In Front of Your Face, de Hong Sang-soo (Corea)
- Mothering Sunday, de Eva Husson (Francia)
- Evolution, de Kornél Mundruczo (Hungría)
- Val, de Ting Poo & Leo Scott (USA)
- JFK: Through the Looking Glass, de Oliver Stone (USA)
- Vortex, de Gaspar Noé (Argentina, Italia)
Jodie Foster recibirá la Palma de Oro de Honor
La actriz, directora y productora estadounidense Jodie Foster recibirá la Palma de Oro de Honor del próximo Festival de Cine de Cannes, que este miércoles dijo querer distinguir así «una trayectoria artística brillante y una personalidad única«. El certamen, que se celebrará entre los próximos 6 y 17 de julio, anuncia en un comunicado que Foster (Los Ángeles, 1962) será también la invitada especial de la ceremonia de inauguración. «Cannes es un festival al que le debo tanto. Cambió completamente mi vida. Aunque ya había dirigido antes, mi primera vez en la Croisette fue determinante. Presentar una de mis películas aquí siempre fue uno de mis sueños y he tenido la suerte de cumplirlo varias veces«, asegura, por su parte, la actriz. Cannes destaca que su filmografía ha aliado exigencia con popularidad y ha conciliado con naturalidad la industria de Hollywood con el cine de autor.
Pedro Almodóvar finaliza el rodaje de «Madres paralelas»
Pedro Almodóvar finaliza tras diez semanas, el rodaje de su próxima película Madres paralelas, protagonizada por Penélope Cruz, Milena Smit y Aitana Sánchez-Gijón como las tres madres del relato. Completan este elenco Israel Elejalde, Julieta Serrano y Rossy de Palma. El filme, que cuenta con un presupuesto de más de 11 millones de euros y recibió 1,2 millones en las ayudas generales del ICAA del año 2020, ha sido producido por El Deseo, cuenta con la participación de RTVE y Netflix, y su distribución en salas de cine de toda España correrá a cargo de Sony Pictures Entertainment Iberia.
«Pearl Diver» ‘, Gran Premio del Jurado de Animayo 2021
La 16ª edición de Animayo Gran Canaria ya tiene su Palmarés 2021. De entre las más de 2.300 obras visionadas por Animayo, de las que resultaron seleccionadas cerca de 60, Pearl Diver, de Margrethe Danielsen (Volda University College de Noruega), es el cortometraje galardonado como Gran Premio del Jurado Animayo Gran Canaria 2020. Pearl Diver, obtiene así un pase directo para la Preselección de los Premios Oscar en la categoría de Mejor Cortometraje de Animación, ya que Animayo es actualmente el único festival español de animación declarado «Festival Calificador» de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood. Además, el corto ganador recibe un premio en metálico de tres mil euros y trofeo honorífico. Pearl Diver, también se ha alzado con otros tres galardones de distintas categorías como: Mejor Cortometraje de Estudiante, Mejor Stop Motion y Mejor Cortometraje de Humor para Adultos.