Valeria Sarmiento, cineasta y viuda del artista, encabeza el rescate de El Realismo Socialista, película que fue filmada en 1972-73 y que quedó inconclusa tras el golpe cívico-militar de Pinochet. La iniciativa se lanzó después de que, por cuarta vez, el proyecto para rescatar esta obra fílmica del cineasta fuera rechazado por los fondos concursables del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de Chile. La película se encuentra buscando financiación para ejecutar la restauración digital y postproducción de imagen y sonido, y se espera que su estreno mundial sea durante 2022 en un festival de cine europeo clase A, cuando se cumplirán 50 años de haber sido rodada en Santiago de Chile. Filmada en 16 mm durante el gobierno del presidente Salvador Allende, la cinta quedó inconclusa tras el golpe cívico-militar de Pinochet, en 1973, y se convirtió en una de las joyas perdidas en la prolífica carrera de más de 120 películas de Ruiz. Después del golpe de Estado, el montaje de la película no pudo ser terminado. Los negativos de la película sufrieron su propio exilio y se dispersaron en diferentes partes del mundo. Después de la muerte de Ruiz, ocurrida en 2011, Valeria Sarmiento se ha encargado de rescatar el importante legado artístico que dejó el cineasta, labor en la que ha contado con el apoyo y el trabajo de la productora de cine chilena Poetastros. La recuperación de El Realismo Socialista forma parte de una trilogía de películas que Ruiz filmó en Chile y dejó inconclusas, y que Sarmiento ha finalizado. En 2017, fue el turno de La Telenovela Errante, película rodada en 1990, y que se estrenó mundialmente en el 70º Festival de Cine de Locarno, en competencia internacional. Después vino El Tango del Viudo y su Espejo Deformante, realizada a partir del primer largometraje que Ruiz filmó, en 1967. Esta cinta se estrenó en 2020, justo antes del inicio de la pandemia, como película de apertura de la prestigiosa sección Forum, en la 70ª Berlinale. La cantidad necesaria para concluir ese objetivo es de 110 millones de pesos chilenos (equivalente a 130.000 euros).
Mes: mayo 2021
«A todos nos gusta el plátano» y «All Light, Everywhere» ganan en Documenta Madrid
La película A todos nos gusta el plátano, de Rubén H. Bermúdez, obtiene el Premio del Jurado a la mejor película nacional, dotado con 10.000 euros, de la 18ª edición de Documenta Madrid, Festival Internacional de Cine Documental de Madrid. El jurado valora “su habilidad para articular un fascinante proceso de creación colectiva cuya conclusión es un retrato y, a la vez, un autorretrato íntimo, cálido y audaz de la comunidad afrodescendiente en España”. El mismo jurado galardona a la película Síndrome de los quietos, de León Siminiani con el Premio Fugas a la innovación y voluntad de cruzar fronteras, dotado con 5.000 euros, por ser “una película que reelabora el legado indispensable de Luis Ospina para crear una investigación sobre la historia reciente de Colombia tan lúdica como sutil, reafirmando al cine como herramienta esencial para deconstruir la realidad”. El Premio del Jurado a la Mejor película internacional, dotado con 10.000 euros, recae en All Light, Everywhere, del estadounidense Theo Anthony. El Jurado destaca que la película es «un ensayo revelador sobre cómo miramos y si existe la veracidad de las imágenes que nos vigilan y los sistemas que las producen. Invita a reflexionar sobre cómo funciona la mirada del espectador, los materiales con los que se construye y cómo absorbemos esa información. Indaga en «qué nos dice una imagen» y argumenta cuidadosamente contra la neutralidad de las imágenes captadas por las máquinas contemporáneas de visión. La película ilumina material de archivo con una brillante investigación que explora los avances tecnológicos dentro del campo de la criminología desde mediados del siglo XIX hasta hoy. En un momento tan urgente y crítico nos queda preguntarnos: ¿con qué historia sueña el futuro?«. En esta 18ª edición las películas seleccionadas en todas sus secciones a concurso han competido en igualdad de condiciones y premios sin tener en cuenta la duración de las obras. El Festival continúa hasta al 6 de junio en Filmin donde se podrá visionar la sección competitiva Internacional y parte de la sección informativa «Back and Forth». Las retrospectivas «Djibril Diop Mambéty + Mati Diop: Diferentes versiones del mismo sol» y «Luke Fowler: Una cierta predilección por las cosas fuera de lo común» seguirán proyectándose en formato presencial en Filmoteca Española y Museo Reina Sofía hasta el 4 y el 14 de junio, respectivamente.
Muere el cantante B.J. Thomas
El cantante estadounidense B.J. Thomas, conocido por su interpretación de la canción Raindrops keep fallin’ on my head, muere a los 78 años a causa de un cáncer de pulmón en su casa de Arlington, Texas. Ganador de cinco premios Grammy entre 1977 y 1981, B.J. Thomas se hizo popular en 1966 con I’m so lomesone I could cry, una versión del cantante country Hank Williams, a la que seguiría en 1968 Hooked on a feeling, un tema que alcanzaría gran popularidad años después con su inclusión en la banda sonora de Reservoir dogs de Quentin Tarantino, aunque en la versión de los suecos Blue Suede. Pero la fama le llegó con el tema Raindrops keep fallin’ on my head, compuesto por Burt Bacharach y Hal David y publicado en 1969 como parte de la banda sonora de la película Dos hombres y un destino, protagonizada por Robert Redford y Paul Newman. Gracias a esta oda al optimismo, B.J. Thomas ganó un Oscar y alcanzó lo más alto de las listas de Estados Unidos.
Muere el actor Gavin MacLeod
El actor Gavin MacLeod, el actor que interpretó al capitán Stubing en la mítica serie Vacaciones en el mar, fallece a la edad de 90 años. MacLeod tuvo una prolífica carrera como actor antes de entrar en la serie Vacaciones en el mar pero, sin duda, ese papel le cambió la vida. Su nombre real era Allan George See y nació en Mount Kisco, Nueva York, en el seno de una familia trabajadora. Su madre era empleada en la revista Reader’s Digest mientras que su padre, parte de la tribu nativa americana Chippewa, era electricista. Estudió actuación en el Ithaca College y se graduó en 1952. Debutó en el cine en 1958 con I Want To Live! (1958), un drama carcelario protagonizado por Susan Hayward. Seguidamente, Blake Edwards, lo selecciona para intervenir en Operación Pacífico (1958), junto a Cary Grant y Tony Curtis. Seguiría Buenos tiempos (1960), también de Edwards, con Bing Crosby. En 1968 colaborando una vez más con Edwards, interpreta a un ejecutivo de la industria cinematográfica en el hilarante film: La fiesta inolvidable (en Hispanoamérica) o El guateque (en España) protagonizada por el genial Peter Sellers.
Su presencia en la pequeña pantalla se remonta a pequeños papeles esporádicos (habitualmente de villano) en distintas series a finales de los años 50 y principios de los 60. En 1962 consigue su primer papel habitual en una serie: el de Joseph «Happy» Haines en McHale’s Navy.
Sin embargo, debería esperar aún unos años para que su popularidad comenzase a despuntar gracias al personaje de Murray Slaughter en The Mary Tyler Moore Show (1970-1977), que le valió dos nominaciones a los Globos de Oro.
La cumbre de su popularidad se la debe a la serie El crucero del amor en Hispanoamérica o Vacaciones en el mar en España (1977-1986), de enorme éxito dentro de Estados Unidos así como a nivel mundial. MacLeod abría el reparto de la serie, interpretando al Capitán Merrill Stubing, al frente del transatlántico Princesa del Pacífico. Gracias a su interpretación fue de nuevo nominado a los Globos de Oro en tres ocasiones más.
Tras la cancelación de la serie se ha dedicado a labores de divulgación de los principios de la Iglesia Evangélica, a la que se convirtió a mediados de los años 80. Así, ha publicado, junto a su esposa, Back On Course: The Remarkable Story of a Divorce That Ended in Remarriage, sobre relaciones matrimoniales y alcoholismo y presentado un programa de televisión sobre vida conyugal, titulado Back on Course, en la cadena Trinity Broadcasting Network para la que ha estado trabajando durante 14 años.
Comienza el 18 Festival de Cine de Alicante
La gala de apertura de la XVIII edición del Festival de Cine de Alicante homenajea a las actrices Inma Cuesta y Kiti Mánver, y a la cineasta Isabel Coixet. El Auditorio de la Diputación (ADDA) es el lugar que acogió la ceremonia. La gala, presentada una vez más por Luis Larrodera, da un repaso a la programación del certamen que llenará durante una semana la ciudad de actividades vinculadas al séptimo arte. El grupo Mailers es el encargado de dar un toque musical a la velada en la que también se presenta al jurado oficial, presidido por la directora alicantina, Pilar Pérez Solano. La Sección Oficial del Festival cuenta en esta 18ª edición con dos películas más que en las ediciones anteriores, ocho largometrajes que competirán por alzarse con la Tesela de Oro. Las ocho películas se podrán ver durante la semana del Festival, del 29 de mayo al 5 de junio, a las proyecciones asistirán los equipos de los largos para, tras el visionado, realizar un encuentro con el público. Las proyecciones comenzarán el lunes 31 de mayo con 75 días, ópera prima de Marc Romero con guion del propio director. Está protagonizada por Ana Fernández, Antonia San Juan, Eulàlia Ramon, Javier Albalá, Macarena Gómez, Yohana Cobo, Paloma Paso Jardiel, Alfredo Carbajo, Carlos Reyes, Jonás Torres e Ion Manresa. El filme se traslada a aquel viernes 13 de noviembre de 1992 cuando tres niñas de 14 años desaparecieron misteriosamente mientras se dirigían a la discoteca de un pueblo cercano. 75 días después se hallaron sus cuerpos en avanzado estado de descomposición, semienterrados entre la maleza. Comenzó el caso Alcàsser. Las demás películas a concurso son Post Mortem, de Patrick Chiuzzi; Absolución, de Miguel Uliarte Hernández; La síndrome inversa d´Ebenezer Scrooge, de Sergio Sanus; Coses a fer abans de morir, de Cristina Fernández Pintado y Miguel Llorens; Un tiempo precioso, de Miguel Molina; La mancha negra, de Enrique García; y Lucas, de Álex Montoya.
«Gunda» triunfa en DocsBarcelona
La película Gunda, de Victor Kossakosvky, es galardonada este sábado con el Premio DocsBarcelona en la clausura de la 24ª edición del festival de cine documental que se ha celebrado en salas de Barcelona y a través de la plataforma Filmin y que han seguido 85.000 personas. En la película, el director ruso planta la cámara ante un cerdo y otros animales de granja y, en blanco y negro y sin presencia humana, solo a través de la observación, lanza un alegato en favor de la vida animal y en contra de la explotación de la industria agroalimentaria. El premio Nou Talent, destinado a cineastas debutantes, corresponde a Inside the Red Brick Wall, sobre las protestas estudiantiles en Hong Kong en 2019. The return: Life after ISIS, de la reusenca Alba Sotorra, ganado el premio del público; El secreto del Doctor Grindberg se lleva el Premio Latitud; Room Without a View es galardonada con el premio Amnistía Internacional y La ermitaña, con el DOC-U. Esta edición del festival, que ha acogido 33 largomatrajes de otros tantos países y concluye con la película de Dani Karavan, un retrato del escultor israelí autor del memorial dedicado a Walter Benjamin en Portbou, con la triste noticia del fallecimiento del propio Karavan, artista plástico que fue premio Nacional de Cultura de Cataluña en 2016.
Empieza el (S8) Mostra de Cinema Periférico
Arranca la duodécima edición del (S8) Mostra Internacional de Cinema Periférico que cuenta con varios programas temáticos, como la presentación en torno a la vanguardia italiana de los años setenta que traerán hasta A Coruña a Giuseppe Spina y Giulia Mazzone del Circuito Nomadica, uno de los agentes más relevantes del cine experimental en Italia. El festival contará también con una carta blanca en torno a la colección de Sixpackfilm, la mítica cooperativa y distribuidora de cine experimental austriaca. Dietmar Schwärzler ha comisariado para la ocasión un programa en torno al cuerpo, con cineastas y performers como Mara Mattuschka, Hans Scheugl y Maria Lassnig, entre otros. El programa didáctico del (S8), por su parte, se mueve por distintos derroteros. Por un lado, habrá un espacio dedicado a una conferencia ilustrada del cineasta francés Jean-Claude Rousseau (comisariada por Francisco Algarín Navarro y Carlos Saldaña), en la que él mismo enseñará y comentará algunas de las obras que más han influido su trabajo. La Mostra cuenta con alrededor de 130 piezas a proyectar procedentes de 15 países (Alemania, Argentina, Australia, Austria, Bélgica, Canadá, Chile, Estados Unidos, Suiza, Japón, España, Francia, Italia, México, Reino Unido). José Val del Omar será la figura central de esta edición, en la que se ha articulado un programa destinado a la difusión internacional de la figura del artista granadino a través de tres vías: un programa doble, un especial online y una conferencia con expertos en su obra.
El 18 Festival de Cine Africano de Tarifa comienza con «África mía»
El Festival de Cine Africano de Tarifa levanta el telón en el Teatro Alameda con la proyección del documental África Mía, que cuenta la historia de Las Maravillas de Mali, la primera orquesta afrocubana del continente americano. La cinta es de los franceses Richard Minier y Édouard Salier y narra una epopeya cultural y humana que repasa la fabulosa historia de este grupo maliense y que se estrena en España. La inauguración de la 18 edición tiene lugar en el Teatro Alameda de Tarifa con la presencia de Francisco Ruiz Giráldez, alcalde de Tarifa, y Lucía Trujillo, responsable de la delegación de Desarrollo Democrático de la Diputación de Cádiz. En 2021, Sudán será el país invitado de la 18 edición del Festival de Cine Africano con la primera retrospectiva dedicada en España a su cinematografía. La selección abarca películas desde los inicios del cine sudanés con la figura poco conocida, pero tan fundamental como pionera, que es Gadalla Gubara, quien también fue uno de los fundadores del Festival Panafricano de Cine y Televisión de Uagadugú (Fespaco), uno de los más importantes de África, a creaciones de cineastas contemporáneos. Cineastas como Dieudo Hamadi, Fradique, Elvis Sabin Ngaïbino, Ousmane Samassekou o Samir Guesmi, junto a las directoras Jessica Beshir o Lina Soualem están detrás de algunas de las las diez películas que competirán en la sección oficial Hipermetropía. Entre ellas, cinco serán estrenadas en España durante el FCAT, en una edición de predominante latitud subsahariana y en la que los cines de África también muestran que el documental goza de una excelente salud en el continente. La reciente crisis diplomática y humanitaria con Marruecos ha provocado la cancelación de la extensión que el FCAT iba a inaugurar en Ceuta durante esta edición, con proyecciones de películas y encuentros.
Los principales cines de Estados Unidos no exigirán mascarilla a los vacunados
Las principales cadenas de cines de Estados Unidos anuncian que no exigirán llevar mascarilla a aquellos espectadores que ya estén vacunados contra el coronavirus. AMC, la cadena más grande de cines en Estados Unidos, señala en un comunicado que esta decisión va en línea con la relajación de las medidas contra la pandemia que ha formulado el Centros de Control y Prevención de Enfermedades (CDC). AMC detalla además que aquellos que no estén vacunados sí deberán llevar mascarilla cuando vayan a ver una película. Regal y Cinemark, que son respectivamente la segunda y la tercera cadena de cines más importante del país, anuncian medidas similares a las de AMC. Tras un 2020 ruinoso para los cines por culpa de la pandemia, el sector de la exhibición confía en remontar la situación en un 2021 que, gracias a las vacunas, ha acercado al país a una situación cada vez más parecida a la normalidad previa al coronavirus. Los estudios de Hollywood también esperan hacer caja este año y dar salida a las numerosas superproducciones cuyo estreno en la gran pantalla fue retrasado hasta que la pandemia estuviera bajo control.
Un sello de correo recordará a Luis García Berlanga
La Fábrica Nacional de Moneda y Timbre-Real estampará un sello con motivo del centenario del nacimiento del cineasta valenciano Luis García Berlanga, dentro de la serie «Personajes 2021», según publica el Boletín Oficial del Estado (BOE). En total se realizará una emision de 160.000 sellos con un valor postal de 0,70 euros. La emisión se realizará el próximo 12 de junio, coincidiendo con la fecha de nacimiento del director de cine. También esta prevista la emisión de un sello de correos dedicado a la efeméride VIII Centenario de la Torre del Oro de Sevilla. En total se estamparán 160.000 euros con un valor postal de 1,25 euros. La distribución a los puntos de venta de las dos series cesará el 31 de diciembre de 2023, aunque conservarán indefinidamente su valor a efectos de franqueo, hasta que se dicte orden en contrario.
Estrenos del 28 de mayo de 2021
Armugán, el último acabador (Armugán, el último acabador, 2020), de Jo Sol
En un remoto valle del Pirineo aragonés se cuenta la leyenda de Armugán. Se dice que se dedica a un oficio misterioso y terrible del que nadie quiere hablar. Dicen que Armugán se desplaza por los valles aferrado al cuerpo de Anchel, su fiel servidor, y que ambos comparten el secreto de una labor tan antigua como la vida, tan terrible como la misma muerte. Pelíula dirigida por Jo Sol tras Trèvols de 4 fulles (2018), Vivir y otras ficciones (2016), Fake Orgasm (2010), El Taxista Ful (2005) y Tatawo (2001), que está protagonizada por Íñigo Martínez Sagastizábal, reconocido bailarín de danza inclusiva y actor; y Gonzalo Cunill, actor de cine, televisión y teatro cuya trayectoria profesional está centrada principalmente en esta tercera rama de la interpretación, habiendo abarcado desde propuestas vanguardistas hasta clásicos.
Cruella (Cruella, 2021), de Craig Gillespie
La película se sumerge en la juventud rebelde de uno de los villanos más conocidos -y más de moda-, nada menos que la legendaria Cruella de Vil. La ganadora del Oscar, Emma Stone encarna a Estella, alias Cruella, junto a la ganadora del Oscar Emma Thompson como la Baronesa, la directora de una prestigiosa firma de moda que convierte a Estella en una incipiente diseñadora. La cinta está ambientada en el contexto del punk-rock londinense de los 60, y el director Craig Gillespie (Yo, Tonya, La hora decisiva, El chico del millón de dólares, Noche de miedo, Lars y una chica de verdad, Cuestión de pelotas (Mr. Woodcock)) ofrece una visión única de esta inconfundible villana.
Despierta la furia (Wrath of man, 2021), de Guy Ritchie
H (Jason Statham) es el misterioso tipo que acaba de incorporarse como guardia de seguridad en una compañía de blindados. Durante un intento de atraco a su camión, sorprende a sus compañeros mostrando habilidades de un soldado profesional, dejando al resto del equipo preguntándose quién es realmente y de dónde viene. Pronto se hará claro el verdadero motivo por el cual H está buscando un ajuste de cuentas. Película, escrita y dirigida por Guy Ritchie, basada en la película francesa de 2004 Le Convoyeur de Nicolas Boukhrief. Es la cuarta colaboración como director de Ritchie con el actor Jason Statham, después de Lock, Stock and Two Smoking Barrels (1998), Snatch (2000) y Revolver (2005). También intervienen Holt McCallany, Jeffrey Donovan, Josh Hartnett, Niamh Algar, Laz Alonso, Scott Eastwood y Eddie Marsan.
El año de la furia (El año de la furia, 2020), de Rafa Russo
En el convulso Montevideo de 1972, mientras el país se despeña irremisiblemente hacia el precipicio de la dictadura, Diego y Leonardo, dos guionistas de un conocido programa de humor de televisión luchan por mantener su integridad ante las presiones de sus superiores para que rebajen el tono de sus mordaces sátiras políticas y eviten ofender a los altos militares que se están apoderando del control del país. Paralelamente, del lado de los opresores, Rojas, un teniente del ejército que ha sido presionado para torturar a militantes o simpatizantes de la guerrilla de los Tupamaros, exorciza sus demonios con Susana, una prostituta con la que encuentra una suerte de refugio emocional ante su fuerte sentimiento de culpabilidad. Rafa Russo vuelve a ponerse detrás de la cámara tras una larga temporada en la que ha trabajado también como guionista de películas como Lluvia en los zapatos, La decisión de Julia o Remember Me. Cuenta en su reparto con Alberto Amman, Joaquín Furriel, Daniel Grao y Maribel Verdú.
Gunda (Gunda, 2020), de Viktor Kossakovsky
Gunda es la protagonista de este tríptico documental en blanco y negro. Cuida de sus hijos, los acompaña en sus descubrimientos y luego se toma un pequeño respiro para recargar energías. Se acerca curiosa a la cámara. ¿Sabe cuál será su destino? ¿Qué es lo que estará pensando? ¿Qué pensará de nosotros? Gunda es una de los varios cientos de millones de cerdos que habitan en el planeta junto con mil millones de reses, representadas en este documental a través de dos vacas, y más de 20 mil millones de pollos. Estén jugando en el barro, sacudiéndose las moscas o buscando gusanos, todos ellos son héroes. Y en esta obra, el ensayista Víctor Kossakovsky (Aquarela, Graine de Champion, Demonstration, ¡Vivan las antípodas!, Svyato, ¡Silencio!) se muestra inflexible: después de verla, consumir carne simplemente no es posible.
La abeja Maya y el orbe dorado (Maya the bee 3 – The golden Orb, 2020), de Noel Cleary
Maya y Willy se embarcan en una nueva aventura ultrasecreta, donde se encontrarán al cuidado de un orbe sagrado. Los dos amigos, se unirán a Arnie y Barney para llevar a su destino el misterioso orbe, pero cuando éste se rompe, Maya y Willy tendrán que enfrentarse a la responsabilidad más grande sus vidas: cuidar de una pequeña y juguetona hormiga princesa. La aventura resulta ser mucho más importante de lo que imaginaban y deberán trabajar juntos, atravesando terrenos peligrosos y enfrentándose a bichos cazadores, para llevar a la princesa sana y salva de regreso a la montaña a la que pertenece. Una versión de animación 3D en la que repite Noel Clearly como director, que ya realizó en 2018 La abeja Maya: Los juegos de miel.
Maldita jungla (Terrible jungle, 2020), de Hugo Benamozig & David Caviglioli
Elliot, un joven aventurero ingenuo, va a Guyana en busca de los misteriosos Otopis ocultos. Pero pronto descubrirá que los Otopis no son “nobles salvajes”, son gánsteres de la jungla liderados por la feroz Albertine. Es el primer largometraje de los cineastas Hugo Benamozig y David Caviglioli, que se conocen desde los 16 años y el título de la película es una referencia a la canción francesa Le Lion est mort ce soir, versionada por Henri Salvador. Está protagoniza por Catherine Deneuve (Bella de día, Los paraguas de Cherburgo, Piel de Asno), junto con Vincent Dedienne (Entre Rosas), Alice Belaïdi (de la serie Hipócrates) y Jonathan Cohen (nominado al César por su papel protagonista en la comedia Enorme).
Nunca volverá a nevar (Sniegu juz nigdy nie bedzie, 2020), de Malgorzata Szumowska & Michal Englert
Un inmigrante ucraniano, atractivo y misterioso, se gana la vida dando masajes a domicilio en un barrio residencial acomodado de las afueras de Varsovia. En sus manos, sin embargo, se oculta un don único, un poder curativo que penetra en las almas solitarias de sus clientas y que lo convierte en objeto de deseo. Małgorzata Szumowska y Michał Englert firman una sátira provocativa con toques de delirio surrealista. Szumowska es una de las directoras más destacadas del cine polaco contemporáneo. En 2000 estrena su ópera prima, Happy Man, y a partir de ahí empieza una sólida y abundante filmografía en la que destacan títulos como Ellas, Cuerpo o Mug.
Siervos (Sluzobnici, 2020), de Ivan Ostrochovský
Año 1980. Michal y Juraj son estudiantes de Teología en un seminario de Checoslovaquia. Sus tutores, atemorizados con el cierre de la escuela, moldean a los seminaristas para satisfacer las directrices del Partido Comunista. Bajo estas circunstancias, los jóvenes estudiantes debe decidir entre caer en la tentación y elegir el camino más fácil colaborando con el régimen o, por el contrario, defender sus convicciones y someterse a las presiones de la policía secreta. El largometraje hizo su estreno mundial en la Berlinale de 2020 y obtuvo el Premio a la mejor dirección en la SEMINCI. El director de la cinta, Ivan Ostrochovský (Koza, Velvet Terrorists ), se ha basado en hechos históricos para el desarrollo del argumento de la película.
Surcos (Surcos, 2020), de Julio Mazarico
Cinco historias de personas mayores en tiempos de pandemia. Mari Carmen solo busca un poco de compañía para jugar a las cartas junto a su amiga Miguela. La llegada del Coronavirus y de unas extrañas amigas cambiará su vida. Mara vive con su hija pero en plena pandemia se va de casa para reencontrarse consigo misma. Víctor tiene que cerrar su restaurante durante el inicio de la pandemia, y atender a su madre, que tiene Alzheimer. Una casualidad hace que conozca a Juana y Enzo, con los que comparte recetas de tiramisú y mucho más. Satur ha trabajado toda la vida en Bardenas, una tierra dura. En pleno confinamiento, sale de casa para atravesarla en motocultor. Rosa tiene que pasar el confinamiento junto a su nieta Ana, ya que su hija, la madre de Ana, trabaja fuera del país y no ha podido regresar. Documental dirigido por Julio Mazarico, autor del corto Quédate conmigo (2009).
Uno de nosotros (Let him go, 2020), de Thomas Bezucha
Después del trágico fallecimiento de su hijo, George Blackledge (Kevin Costner), un sheriff jubilado, y su esposa Margaret (Diane Lane) dejan su rancho en Montana con la idea de rescatar a su pequeño nieto de las garras de una peligrosa familia en Dakota dominada por la matriarca Blanche Weboy. Al descubrir que los Weboy no tienen la menor intención de entregarles el niño, a George y a Margaret no les queda más remedio que luchar por su familia. Está escrita y dirigida por Thomas Bezucha (Monte Carlo, La joya de la familia, Big Eden) y se basa en la novela de Larry Watson.
Los Oscar de 2022 serán a finales de marzo y mantendrán las reglas de pandemia
La próxima gala de los Oscar se celebrará el 27 de marzo, un mes más tarde de la fecha habitual de finales de febrero en la que la Academia de Hollywood solía entregar sus premios desde 2004. Además, los próximos galardones solo premiarán las películas estrenadas durante un periodo de diez meses, desde el 1 de marzo de 2021 hasta el 31 de diciembre, y volverán a permitir que compitan cintas que no se hayan proyectado en cines. «Este año, al seguir afectado por la pandemia, se mantendrán los criterios de elegibilidad con las modificaciones que se añadieron en la pasada temporada«, explica la Academia en un comunicado. Los Oscar seguirán adaptados a las circunstancias impuestas por el coronavirus durante un año más aunque con una excepción, la ceremonia regresará al Teatro Dolby de Hollywood en su formato habitual. Las nominaciones para la 94 edición de los premios se anunciarán el 8 de febrero y la Academia insiste en que a partir de 2023 endurecerá el reglamento y volverá a exigir la proyección en cines para todas las películas aspirantes. También a partir de ese año, el periodo de elegibilidad será de doce meses, de enero a diciembre, en lugar de los diez de esta edición, ya que la última ceremonia incluyó cintas estrenadas en los primeros meses del 2021.
Amazon compra Metro Goldwyn Mayer
Después de varios días de especulaciones, Amazon confirma la compra del histórico estudio de cine Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) por 8.450 millones de dólares, una de sus apuestas más ambiciosas y con la que busca fortalecerse en un sector del entretenimiento cada vez más concentrado. Previa aprobación de los reguladores, Amazon ha acordado adquirir la compañía cuyo vasto catálogo de 4.000 películas y 17.000 series de televisión «complementa» su división de Amazon Studios, centrada hasta ahora en contenidos para la pequeña pantalla. Se trata de la segunda mayor transacción de la historia del gigante del comercio electrónico y llega apenas una semana después de conocerse la fusión de WarnerMedia -propiedad de AT&T– y Discovery, que dará lugar a una potencial nueva rival para las otras líderes del «streaming«, Netflix y Disney, y a una «guerra» de contenidos, según los expertos. Amazon asegura que ayudará a preservar el legado y catálogo de películas de MGM, como Lo que el viento se llevó y El mago de Oz pero sobre todo de las franquicias del espía James Bond, que algunos analistas señalan como uno de los activos de mayor peso para que fraguara la operación. MGM, que llevaba varios meses buscando comprador y supuestamente conversó con Apple y Netflix, es propiedad de varios fondos de inversión que la sacaron de la bancarrota hace más de una década y en el ejercicio 2020 tuvo unos beneficios de 34 millones de dólares a partir de 1.500 millones en ingresos.
Gonzalo Suárez, premio Luis Buñuel del 49 Festival de Cine de Huesca
El realizador, guionista y escritor Gonzalo Suárez (Oviedo, 1934) recibirá el próximo 16 de junio, en el marco del 49 Festival Internacional de Cine de Huesca, el premio honorífico Luis Buñuel en reconocimiento a su extensa y premiada trayectoria en el mundo de la cinematografía.Suárez asistirá al acto acompañado del equipo técnico de su último trabajo tras las cámaras, el cortometraje Alas de Tiniebla, cuyo estreno mundial se producirá en la gala de entrega del galardón. A juicio del director del festival, Rubén Moreno, «Suárez es uno de los nombres con mayúsculas del cine español, un cineasta completo con una capacidad creativa que sigue intacta, y, además, poder estrenar en Huesca su último cortometraje dota a la jornada de un carácter único«. El cineasta, que se define como un «escritor que hace cine«, firma una obra cinematográfica y literaria en la que se entremezclan constantemente la realidad y la imaginación. Su última producción, Alas de Tiniebla, basado en un cuento escrito por su hija Anne-Hélène Suárez, es un poema fílmico que, partiendo de una fábula sobre el origen de la noche, deviene en obra de arte con un tema actual que interpela muy directamente al espectador. Con el premio Luis Buñuel, Gonzalo Suárez se une así a un elenco de personalidades destacadas como Bertrand Tavernier, Marisa Paredes, Stephen Frears, Carlos Saura, Ángela Molina, Jean-Claude Carrière, Costa-Gavras, Álex de la Iglesia, los hermanos Taviani o Isabel Coixet, entre muchos otros.
Documenta Madrid inaugura hoy su 18ª edición «Patrick», de Luke Fowler
Documenta Madrid, el Festival Internacional de Cine del Ayuntamiento de Madrid, da comienzo a su edición número 18. El acto de inauguración cuenta con la presencia de James Lattimer y Cecilia Barrionuevo, comisarios artísticos del festival; Gonzalo de Pedro, director artístico de Cineteca Madrid, espacio del Área de Cultura del Ayuntamiento; y Jorge Socarrás, músico y colaborador de Patrick Cowley. El trabajo de Luke Fowler lleva tiempo lanzando la pregunta de cómo llegamos a conocer a alguien en su ausencia y ha abordado este tema creando retratos póstumos de varias personas. En Patrick, su cortometraje más reciente, el artista resume los enfoques formales y las preocupaciones temáticas que recorren su obra haciendo un retrato de Patrick Cowley, artista gay pionero de la música electrónica en San Francisco que murió de SIDA en 1982. El Festival aterriza un año más en Madrid y de Madrid hacia España en su formato online, para difundir el mejor cine procedente de todo el mundo, enfocado al cine contemporáneo y con especial interés en nuevas apuestas estéticas, películas que indagan en formas audiovisuales sin importar su definición, duración, género o categoría. Se celebrará hasta 6 de junio en formato presencial, y entre el 31 de mayo y el 6 de junio online a través de Filmin. La entrega de premios se realizará el día 30 de mayo. Documenta Madrid acogerá el estreno en la capital de un total de 24 películas de 15 nacionalidades diferentes participantes en sus secciones competitivas Internacional y Nacional.
Los Goya establecen una preselección de 15 títulos para Mejor Película Documental
La Junta Directiva de la Academia aprueba las Bases de los 36 Premios Goya, en las que se establece que la especialidad de Documental preseleccionará 15 películas documentales, de entre las que saldrán los 4 títulos nominados en esta categoría. No obstante, todos los documentales estrenados durante el año podrán optar a estar nominados en el resto de categorías. A partir de esta edición, también se ha fijado que los premios a Mejor Película, Mejor Película de Animación, Mejor Película Documental, Mejor Película Iberoamericana y Mejor Película Europea serán para las personas que figuren en los títulos de crédito como «productor/a o producido/a por» y no para las empresas productoras de las películas. Entre las novedades de las Bases, también figura el cambio en los requisitos de participación en la categoría de Mejor Película Europea. A partir de ahora, en lugar de las distribuidoras españolas, serán las Academias de Cine u órgano similar de cada país quienes elijan el título que representará a su cinematografía en esta categoría de los Premios Goya. También se contempla en esta convocatoria que sólo podrán optar a Mejor Dirección Novel los directores y directoras cuya película sea su primer largometraje, ya sea codirigido o dirigido en solitario. En caso de ser una película dirigida por más de una persona y una de ellas ya había dirigido previamente, ninguno de los directores podrá concurrir en esta categoría y deberán hacerlo de forma conjunta en la categoría de Mejor Dirección. En cuanto a los apartados de Mejor Actor y Actriz Protagonista, se limita el número de inscripciones a un máximo de 2 nombres por película en cada una de estas categorías de interpretación protagonista. Los cambios también afectan a la categoría de Mejor Cortometraje de Ficción. Podrán participar los cortometrajes seleccionados en 4 de los festivales señalados por la Academia –en anteriores ediciones el número de selecciones requeridas era 6–. Por último, se mantiene la aceptación de estrenos online que se estableció para los Premios Goya de este año, pero solo para los títulos estrenados en el pasado mes de enero de 2021.
SEMINCI estrenará un documental sobre Cristóbal Halffter
La localidad leonesa de Villafranca del Bierzo despide hoy a Cristóbal Halffter, fallecido el pasado domingo a los 91 años. El compositor y director de orquesta residía en la casa familiar, tras la muerte de su esposa en 2017, la reconocida pianista María Manuela Caro y Carvajal, rodeado de naturaleza y dedicado a la composición y el estudio. El largometraje Halffter, 90 compases, de Juan Vicente Chuliá, que se estrenará a concurso en la sección DOC. España de la próxima 66ª edición de la SEMINCI, pretende ser un documento de indudable valor histórico sobre su figura, fundamental en la cultura española contemporánea. A través de las palabras y reflexiones del propio Halffter, que se alternan con declaraciones de estudiosos y críticos musicales, interpretaciones de sus obras e incluso escenas en otros países donde se venera la importancia histórica de Halffter en la música contemporánea, asistimos a un relato revelador y también crepuscular de un creador riguroso, culto y todavía explorando las fronteras de su trabajo. Este documental está producido por ES.ARTE y Juan Vicente Chuliá, director y académico de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España (AACCE).
Festival de Málaga presenta los contenidos de su 24 edición
El Festival de Málaga celebrará su 24 edición del 3 al 13 de junio. presentada hoy, como el gran evento del cine en español, en un formato de nuevo adaptado a las circunstancias y restricciones causadas por la pandemia del coronavirus, con una espectacular selección de homenajeados, con una Sección Oficial que refleja el estado actual de la cinematografía en español, que aúna experiencia y jóvenes promesas, y con una decidida apuesta por la utilidad para la industria audiovisual española e iberoamericana. De las 2.321 películas inscritas, 715 han sido dirigidas por mujeres, lo que significa un 30,8% del total; mientras que de las seleccionadas, el número asciende a 65, un 36% del total, superando al promedio de películas inscritas dirigidas por mujeres en casi en un 5%. Y como dato adicional –ha añadido- 77 han sido producidas por mujeres, el 42,5% de las seleccionadas. La película musical El cover, debut tras las cámaras del actor Secun de la Rosa, inaugurará el Festival, que ofrecerá en su Sección Oficial 23 largometrajes, 15 españoles –cuatro de ellos fuera de concurso- y ocho latinoamericanos. La sección Zonazine, una apuesta por el nuevo cine que cumple ya 19 años, incluye ocho películas de acentuado sentido autoral y muy novedosas narrativamente. La gala de inauguración estará presentada por las actrices Silvia Abril y Toni Acosta, mientras que en la de clausura tomará las riendas durante una parte significativa de la misma el popular actor, director y productor Santiago Segura. En cuanto a los homenajes, a los ya anunciados Premio Málaga – Diario Sur, para el director Alejandro Amenábar; el Premio Retrospectiva – Málaga Hoy, para el cineasta Mariano Barroso; el Premio Málaga Talent – La Opinión de Málaga, para Oliver Laxe y el premio Ricardo Franco-Academia de Cine, dedicado a los oficios del cine, para la montadora Julia Juaniz, se unen la Biznaga Ciudad del Paraíso, para los imprescindibles del cine español, que se le entregará a la actriz Petra Martínez, y la Biznaga de honor para el director Javier Fesser. La Película de Oro del 24 Festival de Málaga será Esa pareja feliz, un clásico de 1951 de Luis García Berlanga y Juan Antonio Bardem, con lo que se dará continuidad al homenaje a este último en centenario de su nacimiento. El jurado de la Sección Oficial a concurso estará formado por la actriz y vicepresidenta de Academia de Cine, Nora Navas; el director y ganador de una Biznaga de Oro del Festival con Callback, Carles Torras; el guionista Rafael Cobos; la productora y ganadora de dos Biznagas de Oro del Festival con Verano 1993 y Las niñas, Valérie Delpierre, y la periodista y comunicadora Elena Sánchez.
Los cines buscan recuperar a su público tras el fin de la pandemia en Estados Unidos
Los cines de Estados Unidos buscan sobrevivir en un mundo pospandemia que ha revolucionado el negocio: Ofrecerán comidas, suscripciones y pases privados, las películas estarán menos tiempo en la cartelera y competirán con las plataformas de streaming por los grandes estrenos. Hollywood es consciente de que casi el 40 % de sus ingresos en taquilla dependen de un 10-15 % de la población que acude regularmente a los cines. Recuperar a ese público fiel será uno de los primeros objetivos para las salas de proyección, que afrontan la llegada de una avalancha de títulos a partir de la próxima semana. Si tienes una película, pero no una gran pantalla entonces no tienes nada, aseguró esta semana Arnold Schwarzenegger en un evento organizado por la Asociación Nacional de Propietarios de Cines (NATO) para dar el pistoletazo de salida a la temporada. El pasado 31 de marzo, la industria respiró aliviada al comprobar que Godzilla vs. Kong agotó las entradas en su estreno. El calendario juega de su parte y desde finales de mayo, los estudios comenzarán a estrenar títulos que llevaban más de un año guardados. Pero los cines deberán competir por primera vez con la televisión. Por ejemplo, Warner Bros. decidió que estrenaría todas las películas de 2021 en cines y en streaming, una idea que se mantendrá a pesar de la reapertura. Disney seguirá un modelo parecido: Cruella y Black Widow podrán adquirirse en Disney+ por un precio de 29,99 dólares, el equivalente a algo más de dos entradas. Mientras que películas como Luca, lo nuevo de Pixar, solo estarán disponibles en la plataforma. Con este panorama, las salas buscan aportar más valor al precio de una entrada.
Kevin Spacey volverá al cine tras las acusaciones de abusos sexuales
Casi cuatro años después de las acusaciones de abusos sexuales vertidas en su contra por parte de varios hombres, Kevin Spacey ha conseguido un nuevo papel cinematográfico. Será en la producción italiana titulada L’uomo Che Disegno Dio (El hombre que dibujó a Dios), que estará dirigida por Franco Nero. Spacey compartirá planos con la actriz Vanessa Redgrave, esposa del director y protagonista del filme que se rodará en Italia. Será el primer papel de Spacey desde que en 2017 el actor dos veces ganador del Oscar se enfrentara a múltiples acusaciones y demandas por presunta conducta sexual inapropiada. Fue a finales de ese año cuando Spacey fue apartado de la última temporada de House of Cards, la serie de de Netflix, después de que una veintena de jóvenes denunciaran al actor y productor por cometer presuntos abusos en el teatro de Londres, Old Vic, entre 1995 y 2013. Spacey apareció por última vez en la pantalla grande con el estreno en 2018 de El club de los jóvenes multimillonarios, un drama dirigido por James Cox que fracasó en taquilla.
Los Globos de Oro aprueban un código ético después de su cancelaciónen la NBC
La Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood (HFPA), organizadora de los Globos de Oro, aprueba un código ético y de conducta después de que la cadena NBC cancelase la próxima edición de los premios por denuncias de malas prácticas. La agrupación promete una «transformación completa» para incrementar la diversidad entre sus filas y hacer frente a las críticas que han desprestigiado estos galardones hasta el punto de que más de un centenar de compañías, Netflix y Amazon entre ellas, se negaron a seguir colaborando. “Nos han preocupado los informes de que ciertos miembros han tenido un comportamiento inaceptable en el pasado, y estamos profundamente comprometidos para garantizar que eso no vuelva a suceder«, afirma la HFPA en un comunicado. En otras medidas, la asociación ha abierto una vía de contacto en la que cualquier miembro de la organización o persona externa podrá denunciar malas conductas de forma anónima. De acuerdo con un calendario de reformas publicado por la HFPA, la llegada de al menos 20 nuevos miembros se producirá en agosto, mes en el que se votará una nueva junta directiva. Estas medidas llegan después de que la cadena que retransmitía los Globos de Oro desde 1996, la NBC, confirmara que no emitirá la ceremonia hasta que la organización solucione las acusaciones de corrupción, malas prácticas y falta de diversidad.
FlixOlé restaura la película «Rojo y negro», censurada por Franco
FlixOlé ha restaurado y estrena la película Rojo y Negro, dirigida por Carlos Álvarez en 1942 y cinta falangista censurada por el dictador Francisco Franco. La película desapareció y no fue descubierta hasta los años noventa. La película tiene como protagonistas a Ismael Merlo y a Conchita Montenegro, siendo una de las pocas producciones españolas en las que participó la actriz que llegó a compartir cámara junto con Buster Keaton y Ramón Novarro en Hollywood. Esta obra viene a enriquecer el patrimonio cinematográfico español, con la restauración en HD de todo el metraje, un trabajo que viene desarrollando FlixOlé desde sus inicios. La película cuenta los días previos y las primeras contiendas de la Guerra Civil mediante una pareja de novios: ella es falangista y él militante comunista. Carlos Arévalo se atrevió a llevar a la gran pantalla un ambicioso barroquismo visual con escenas convertidas ya en icónicas, como aquella que recorre las habitaciones de la tristemente famosa checa de Fomento. Su director, uno de los cineastas más prometedores del cine español de la posguerra, fue condenado al ostracismo. La película pasó a convertirse en un secreto hasta los años noventa, cuando fue recuperada por Filmoteca Española.
Estrenos del 21 de mayo de 2021
Cascarrabias (Here comes the grump, 2018), de Andrés Couturier
Pasar las vacaciones de verano en el increíble parque de atracciones de la abuela Mary ha sido una experiencia muy emocionante para un niño modesto como Terry. Con la ayuda de su excesivamente entusiasta imaginación, Terry podría soñar con visitar tierras encantadas inventadas, personajes psicodélicos, árboles andantes, globos parlantes, orquídeas susurrantes y dragones torpes… Pero ahora su abuela se ha ido y el parque está a punto de cerrar para siempre. Cuando Terry, aferrado a los recuerdos del pasado, se encuentra desesperadamente infeliz, una pequeña cosa llamada destino interviene. La cinta está basada en la serie Here Comes The Grump, que se emitió en NBC en los años 1969 y 1970. Está dirigida por Andrés Couturier (Don Gato: El inicio de la Pandilla, El Santos vs la Tetona Mendoza, Kung Fu Magoo, Magos y gigantes).
El código de los diferentes (Code of the freaks, 2020), de Salome Chasnoff
Un revelador largometraje documental que aborda de manera rigurosa y exenta de victimismo la discapacidad según la ha retratado Hollywood a través de cientos de clips de más de un siglo de de películas, a menudo convertidas en éxitos de taquilla. Un elenco de artistas, académicos y activistas discapacitados investiga el poder de las imágenes para moldear la percepción del público hacia las personas discapacitadas y de estas para con ellas mismas. Desacredita tópicos como la cura milagrosa, el ciego que conduce, las personitas mágicas, o las caras asexuadas, y aporta una perspectiva completamente nueva: Se atreve a imaginar un paisaje cinematográfico que de voz a las personas con discapacidad. Dirigida por Salome Chasnoff es la primera película en abordar desde el punto de vista de Hollywood la discapacidad, vista a través de cientos de fragmentos de las mejores y mas taquilleras películas del último siglo.
Érase una vez en Queens (Boogie, 2021), de Eddie Huang
Alfred Chin (Taylor Takahashi, que debuta en la gran pantalla) – Boogie para sus amigos – estudia en el instituto y sueña con ser una estrella del baloncesto. Decidido a codearse con los mejores de la NBA, algo poco habitual entre los asiático-americanos, Boogie se esfuerza en conseguir la deseada beca mientras su controladora madre (Pamelyn Chee) planea otro futuro para él con la ayuda de un cazatalentos chino. Además de perfeccionar su talento en las despiadadas canchas de Lower Manhattan, Boogie se enfrenta a las dificultades habituales del instituto, un incipiente romance con una compañera de clase, Eleanor (Taylour Page), y los conflictos con su madre. Su lucha por el futuro que desea acaba en un enfrentamiento de baloncesto callejero con Monk, el número uno, al que encarna el fallecido rapero de Brooklyn, Pop Smoke. Escrita, dirigida y coprotagonizada por Eddie Huang, cuyas memorias sobre la vida de una familia asiático-americana, Fresh Off the Boat, fueron un superventas y se convirtieron en una exitosa comedia en la cadena ABC.
Felix & el tesoro de Morgäa (Félix et le trésor de Morgäa, 2021), de Nicola Lemay
Félix, de 12 años de edad, se dispone a buscar a su padre convencido de que sigue vivo dos años después de su desaparación en el mar. Lo hará en compañía del Viejo Tom (un pescador jubilado), Squawk (un loro de una sola pierna) y Rover (un gato que se comporta como un perro). Su viaje los lleva a la Isla Sombra Oscura: a una ciudad subterránea donde se esconde una sociedad secreta, liderada por el megalómano Morgäa, poseedor de un tesoro de gran valor. Dirige Nicola Lemay, autor de los cortometrajes No Fish Where to Go (2014) y Private Eyes (2011).
First cow (First cow, 2019), de Kelly Reichardt
Un taciturno, solitario y hábil cocinero (John Magaro), tras viajar al oeste y unirse a un grupo de tramperos del territorio de Oregón, solo consigue conectar sinceramente con un inmigrante chino (Orion Lee) también llegado en busca de fortuna. Enseguida ambos comenzarán a colaborar en un exitoso aunque precario negocio preparando dulces. La durabilidad del negocio depende de la colaboración clandestina de la preciada vaca lechera de un rico terrateniente, la primera y única del territorio. La galardonada directora Kelly Reichardt (Meek’s Cutoff, Wendy & Lucy) regresa con esta conmovedora historia de amistad y picaresca en el lejano Oeste. Se presentó en la Berlinale así como en el Festival de Cine de Gijón donde consiguió el premio a la mejor película dentro de la sección «Albar».
Mía y Moi (Mía y Moi, 2020), de Borja de la Vega
Tras perder a su madre, Mía y Moi se refugian en una destartalada casa familiar, en el campo, en mitad de la nada. Con ellos, Biel, el novio de Moi. Juntos los tres, tratan de descansar y sanar las heridas. Sobre todo en el caso de Moi, que se recupera de una fuerte crisis nerviosa. Son días de recuperar recuerdos familiares, algunos dolorosos, de reencontrarse, de vivir sin prisa. La llegada de Mikel, el novio de Mía, alterará la convivencia y perturbará de distinta manera a cada uno de los habitantes de la casa. La tensión va creciendo hasta que estalla en un acto de violencia de consecuencias irreversibles. Drama protagonizado por los ganadores del Goya Bruna Cusí (Estiu 1993, Incerta Glòria) y Eneko Sagardoy (Handía, Patria); Ricardo Gómez (1898. Los últimos de Filipinas, Cuéntame) y el actor de origen galés Joe Manjón (La Virgen de Agosto). Supone el debut en la dirección de Borja de la Vega, representante de actores en la agencia Kuranda.
Pequeño país (Petit pays, 2020), de Eric Barbier
En este filme se cuenta la historia de Gabriel, un niño de diez años que se pasa el día con sus amigos en las calles de Buyumbura, Burundi, un escenario propicio a todo tipo de aventuras: robar mangos en los jardines, fumar a escondidas, bañarse en el río al atardecer. Un paraíso que se tambalea con la separación de sus padres y que se rompe en mil pedazos con el estallido de la guerra civil de 1993 en la vecina Ruanda. Adaptación cinematográfica del best seller Petit Pays del escritor y cantante Gaël Faye, un relato autobiográfico convertido en fenómeno editorial en Francia con más de 700.000 ejemplares vendidos, ganador de importantes premios literarios y traducido a 30 idiomas. La película está dirigida por el cineasta francés Eric Barbier (Promesa al amanecer, The Last Diamond, La serpiente, Toreros (La hora del silencio)) y protagonizada por Jean-Paul Rouve (C’est la vie, Volando juntos), Dayla De Medina, Isabelle Kabano (Siempre en abril) y el joven Djibril Vancoppenolle.
Poliamor para principiantes (Poliamor para principiantes, 2021), de Fernando Colomo
Satur (Karra Elejalde) y Tina (Toni Acosta) son un matrimonio en el que ella aporta el dinero y él se ocupa de la casa y el niño. El problema es que el niño, Manu (Quim Ávila), tiene ya 28 años y es un mediocre youtuber. Satur convertirá a su hijo en “El ranger del amor”, un exitoso youtuber enmascarado defensor del amor romántico que se enamora perdidamente de Amanda (María Pedraza). Lo que Manu no sabe es que Amanda es poliamorosa y tiene relaciones con Marta (Cristina Gallego) y Esteban (Luis Bermejo), una acomodada pareja de médicos con dos hijos, con Claudia (Lola Rodriguez), una chica trans que trabaja en el mundo de la moda y con Alex (Eduardo Rosa), monitor de paracaidismo y modelo cachas. Comedia de Fernando Colomo, responsable de películas como Antes de la quema, La tribu, Isla bonita o El próximo oriente.
Rizi (Days) (Rizi (Days), 2020), de Tsai Ming-Liang
Kang (Kang-sheng Lee) vive solo en una casa grande. A través de los ventanales, mira hacia los árboles golpeados por el viento y la lluvia. Siente un dolor extraño de origen desconocido que apenas puede soportar y que afecta a todo su cuerpo. Non (Anong Houngheuangsy) vive en un pequeño apartamento en Bangkok donde prepara platos tradicionales de su pueblo natal. Cuando Kang se reúne con Non en un cuarto de hotel, ambos hombres comparten su soledad. Dirigida por Tsai Ming-Liang (El sabor de la sandía, Good Bye, Dragon Inn, ¿Qué hora es?, Una conversación con Dios, The Hole, El río, Viva el amor, Rebeldes del dios Neón) y fue seleccionada para competir por el Oso de Oro en el 70 Festival de Cine de Berlín.
Spiral: Saw (Spiral: From the book of Saw, 2021), de Darren Lynn Bousman
Trabajando a la sombra de un policía ya retirado (Samuel L. Jackson), el detective Ezekiel «Zeke» Banks (Chris Rock) y su compañero novato William (Max Minghella) toman las riendas de una investigación sobre una serie de espeluznantes asesinatos que recuerdan a los terribles crímenes que asolaron la ciudad en el pasado. Absorbido por la investigación, Zeke se acabará convirtiendo en el epicentro del macabro juego del asesino. Dirigida por Darren Lynn Bousman (Saw II, Repo! The Genetic Opera) está protagonizada por Chris Rock (Fargo, Top Cinco), Max Minghella (El cuento de la criada, Los idus de marzo), Marisol Nichols (Riverdale, Teen Wolf) y Samuel L. Jackson (Pulp Fiction, Serpientes en el avión).
Sweat (Sweat, 2020), de Magnus von Horn
El filme relata a lo largo de tres días cómo es la vida de la monitora de fitness Sylwia Zajac, cuya presencia en las redes sociales y los medios de comunicación la han convertido en una celebridad. Aunque tiene cientos de miles de seguidores, está rodeada de empleados fieles e incondicionales y es admirada por todos sus conocidos, Sylwia tiene un claro objetivo: la búsqueda de su verdadera intimidad y conexión con el mundo. Tal vez se sienta sola, tal vez será una persona peculiar, pero al menos sabrá quién es. Magnus von Horn (Después de esto (The Here After)) es el director y guionista de este largometraje y para este papel, Magdalena Kolésnik realizó una intensa investigación, un gran entrenamiento físico y la creación de su propia cuenta de Instagram para sumergirse más en la piel de Sylwia Zajac.
Tierra Santa. El último peregrino (Tierra Santa. El último peregrino, 2021), de Andrés Garrigó
La película narra la historia de una familia en crisis. Carmen (Susi Lillo), ve su matrimonio estancado: su marido (Carlos Cañas), no cuenta con ella y sus hijos no la comprenden, en especial Pedro (Alex Larumbe). Al proponerles ir de viaje a Tierra Santa se desata la tormenta y afloran sentimientos encontrados. Logrará convencerlos y en ese viaje conoceremos a personas con vidas y testimonios impactantes, y nos adentraremos en lugares que, más que ruinas, son pilares de una fe que transforma los corazones. Con una estructura similar a otras de las películas del director, Andrés Garrigó, tales como Fátima, el último misterio y Corazón Ardiente, este filme entrelaza testimonios de conversos en Tierra Santa con una trama de ficción en torno a los apuros de una madre de familia, que pugna con la hostilidad de sus hijos en sus planes de peregrinar a la tumba de Jesús.
El director iraní Babak Khorramdin es asesinado y descuartizado por sus padres
Babak Khorramdin, director de cine iraní, ha sido apuñalado, asesinado y descuartizado por sus padres por seguir soltero con 47 años. La policía de Londres ha detenido a los padres de Khorramdin por presuntamente haber matado y descuartizado a su hijo. Se trataría de un «asesinato de honor«, pues el cineasta seguía soltero a la edad de 47 años, según informa Arab News. Según Mohammad Shahriari, jefe del Tribunal Penal de Teherán, el padre de Khorramdin confesó haber drogado y asesinado a su hijo, antes de cortar su cuerpo y dejarlo en la basura. Los restos humanos fueron descubiertos el pasado domingo en bolsas de basura y en una maleta en Ekbatan, al oeste de Teherán, donde vivía la familia. La policía iraní ha encontrado más pruebas del asesinato en la casa familiar. Khorramdin, de 47 años, se graduó de la Universidad de Teherán en 2009 con un máster en cine y se mudó a Londres un año después. Hay escasa constancia de su trabajo, aunque la web IMDb le atribuye la autoría del film The Sun, rodado en 2010, una película que «examina el impacto de los extremos de la naturaleza en el medio ambiente y viceversa y observa los cambios que ha sufrido nuestro planeta a través del paso del tiempo«.
Seminci elige el diseño “Tus 66 miradas” como imagen oficial de su 66 edición
La propuesta del diseñador leonés Jorge Barrientos titulada “Tus 66 miradas” es elegida como imagen oficial de la 66 edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid (SEMINCI), que se celebrará del 23 al 30 de octubre de 2021. La presentación tiene lugar en el Ayuntamiento de Valladolid donde también se hacen públicos los carteles elegidos para ilustrar las secciones Punto de Encuentro y Tiempo de Historia. Barrientos también fue autor de la imagen oficial de la 63 edición de SEMINCI, en el año 2018, y de la propuesta seleccionada para Punto de Encuentro en la pasada 65 edición. Por otro lado, Argentina será el país invitado en la 66ª edición de SEMINCI convirtiendo el cine argentino en protagonista del festival a través de la celebración, como evento central, de la retrospectiva «Relatos salvajes, historias extraordinarias: dos décadas de cine argentino«. La selección de películas de este ciclo, organizado en colaboración con el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales argentino (INCAA), ha sido realizada por el crítico cinematográfico Álvaro Arroba, colaborador de SEMINCI y programador de varios festivales, entre ellos el BAFICI de Buenos Aires. La retrospectiva incluirá 15 largometrajes realizados por directores de reconocido prestigio y premiados, muchos de ellos, en certámenes internacionales.
José Val del Omar, figura central del (S8) 2021
El (S8) Mostra Internacional de Cinema Periférico da Coruña presenta uno de los puntos fuertes de su programación: el estreno del programa doble que le dedica a la figura de José Val del Omar, un proyecto de Acción Cultural Española (AC/E) comisariado por el (S8) que cuenta con la participación de l Archivo Val del Omar. El proyecto, diseñado para la internacionalización de la figura del granadino, itinerará por importantes instituciones y eventos culturales del mundo a lo largo del próximo año. José Val del Omar (Granada, 1904 – Madrid, 1982), que aúna en su trabajo poesía, técnica y mística, es una figura histórica que formó parte de las Misiones Pedagógicas, tiene más de sesenta patentes a su nombre, inventó el cine expandido antes de que fuera siquiera acuñado ese término, y es autor de una de las obras más brillantes del cine experimental mundial: el Tríptico Elemental de España, obra visionaria filmada en los años cincuenta en la que recorre el país a través de sus elementos (agua, fuego y tierra). El (S8) acogerá la proyección en 35mm de esta obra maestra, junto con un programa espejo diseñado especialmente por la Mostra, “Val del Omar, el cine como elemento”, en el que se rastrea el calado atemporal de las ideas de Val del Omar en obras históricas de vanguardia y en piezas de nuevos cineastas contemporáneos como Valentina Alvarado, Antoinette Zwirchmayr, Colectivo Los Ingrávidos, Helena Girón y Samuel Delgado, Kerry Laitala, Marie Menken, Ken Jacobs, Kenneth Anger y Jeannette Muñoz. De esta manera se evidencia la atemporalidad de sus hallazgos, aún vigentes en el cine del presente. La programación del (S8) alrededor de la obra de esta figura histórica también tendrá presencia online a través de uno de los Camera Obscura del festival, en el que la Mostra pondrá el foco sobre una de las épocas más fascinantes de la biografía de Val del Omar: cuando se instaló a tiempo completo en su laboratorio PLAT (siglas que responden a Picto-Lumínica-Audio-Tactil), donde desarrolló importantes innovaciones en el campo de la imagen. La Mostra incluirá también en su programación la conferencia “Val del Omar. Una aprojimación”.
Mariano Barroso, presidente de la Federación Iberoamericana de cine FIACINE
La Federación Iberoamericana de Academias de Artes y Ciencias Cinematográficas (FIACINE) elige en su asamblea anual al presidente de la Academia Española de Cine, Mariano Barroso, como presidente de su Junta Directiva para el periodo 2021-2023. La nueva Junta queda integrada, además, por la directora de cine Azucena Rodríguez, por España; Verónica Calvo, ocupando la vicepresidencia primera, por Argentina; Giancarlo Nasi, en la vicepresidencia segunda, y Constanza Arena, por Chile. Como vocales por México y Ecuador se incorporan Gonzalo Ponce y Mónica Lozano. El equipo se comprometió a trabajar por sacar adelante las principales líneas de trabajo que definen a FIACINE: la alfabetización audiovisual en Iberoamérica, la igualdad de género en la industria cinematográfica de la región, la promoción del cine iberoamericano, la creación de nuevas academias y el cine accesible. La asamblea cuenta asimismo con la presencia de los representantes de las doce Academias que conforman la federación (Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Ecuador, España, Guatemala, México Paraguay, Portugal, República Dominicana y Venezuela).
Rotterdam anuncia las películas que inaugurarán y clausurarán su 50 edición
El Festival de Cine de Rotterdam (IFFR) presenta el programa completo para la celebración de la 50ª edición que se celebrará del 2 al 6 de junio de 2021. The World to Come, de Mona Fastvold abrirá el Certamen el miércoles 2 de junio y Poupelle of Chimney Town, de Hirota Yusuke lo cerrará el domingo 6 de junio. La directora del Festival, Vanja Kaludjercic, asegura que “estoy muy orgullosa de compartir todo lo que tenemos reservado para nuestra 50ª edición jubilar. Del 2 al 6 de junio ofreceremos un programa increíblemente rico y variado con más de 139 películas, cortometrajes y mediometrajes, así como muchos proyectos de realidad virtual, presentaciones y charlas. Desde el redescubrimiento de clásicos de autor para celebrar la historia de IFFR hasta la última serie de televisión futurista que renueva el género, habrá una amplia gama para elegir. Todo esto de una manera que captura la energía y la emoción que ha estado durante mucho tiempo en el corazón de IFFR, al tiempo que se adhiere a las últimas regulaciones gubernamentales. Estamos ansiosos por ir y esperamos celebrar nuestro 50 aniversario con el público en casa y en los cines de Rotterdam«.
Amazon negocia la compra de MGM
Amazon está en conversaciones para adquirir el icónico estudio de cine estadounidense MGM, según informa The Information, citando a una persona familiarizada con el asunto. La publicación señala que no está claro el estado actual de esas negociaciones entre ambas compañías y que es posible que no se concrete en ningún acuerdo, que de alcanzarse sería el mayor movimiento del gigante del comercio electrónico hasta ahora en el ámbito del entretenimiento. Según la citada publicación, la compra de MGM podría alcanzar una suma de entre 7.000 y 10.000 millones de dólares, entre 5.700 y 8.200 millones de euros. Amazon se negó a comentar la información, que también fue confirmada por el Financial Times, diciendo que «no comenta sobre rumores o especulaciones«. En diciembre, Reuters informó que el estudio cinematográfico estaba explorando una venta y había recurrido a los bancos de inversión Morgan Stanley y LionTree LLC e inició un proceso formal de venta. El estudio de cine posee una importante biblioteca de películas y es propietaria de la popular franquicia de James Bond.
«Méandre», de Mathieu Turi, gana el 27º FANT
El Jurado de la 27ª edición del Festival de Cine Fantástico – FANT, formado en su Sección Oficial por Yago García, redactor de la revista Cinemanía; el director Norberto Ramos del Val; y Nerea Torrijos, diseñadora de vestuario bilbaína conceden el Premio a la Mejor Película de esta edición a Méandre, del realizador francés Mathieu Turi. El jurado otorga este premio “por ser una propuesta sencilla y directa que reivindica el cine de puro género fantástico”. Además, el filme Comrade Drakulich, de Márk Bodzsár, logra una Mención especial «por contar una historia de humor y terror con una estética muy trabajada usando la guerra fría como telón de fondo«, según el jurado. En el apartado de cortometrajes, el galardón al Mejor Cortometraje de la Sección Oficial es para Flora, de Javier Khün, porque «remite a los orígenes históricos del género de terror utilizando una elegante y cuidada puesta en escena«. En este FANT 2021, el Premio a la dirección más innovadora Cineclub FAS es para Mother Schmuckers, de Harpo Guit y Lenny Guit, “una versión macarra y adaptada a la actualidad de una película de la Nouvelle Vague protagonizada por Beavis and Butthead“.
FlixOlé restaura «Rojo y negro», película falangista censurada por Franco
FlixOlé ha restaurado y estrenará la película Rojo y Negro, dirigida por Carlos Álvarez en 1942 y cinta falangista censurada por el dictador Francisco Franco. La película desapareció y no fue descubierta hasta los años noventa. La película tiene como protagonistas a Ismael Merlo y a Conchita Montenegro, siendo una de las pocas producciones españolas en las que participó la actriz que llegó a compartir cámara junto con Buster Keaton y Ramón Novarro en Hollywood. Esta obra viene a enriquecer el patrimonio cinematográfico español, con la restauración en HD de todo el metraje, un trabajo que viene desarrollando FlixOlé desde sus inicios. La película cuenta los días previos y las primeras contiendas de la Guerra Civil mediante una pareja de novios: ella es falangista y él militante comunista. La película pasó a convertirse en un secreto hasta los años noventa, cuando fue recuperada por Filmoteca Española. Consiguió entonces el elogio crítico y académico, y el largometraje se convirtió en un clásico indiscutible, «a pesar de su cuestionable carga ideológica«. Sin embargo, fuera de proyecciones en filmotecas y centros culturales, la película ha sido vista pocas veces, y a día de hoy sigue siendo poco conocida.
Kiti Mánver, Premio de Honor del XVIII Festival de Cine de Alicante
La actriz malagueña Kiti Mánver recibirá el Premio de Honor de la 18ª edición del Festival de Cine de Alicante en el Auditorio de la Diputación de Alicante el próximo 29 de mayo, a través de un homenaje en la gala inaugural del certamen que servirá como reconocimiento a sus 50 años de trayectoria y dedicación en la gran pantalla. Este galardón se suma al palmarés de premios y nominaciones de la malagueña, quien se alzó con un Goya a la Mejor Actriz Secundaria en 1991 por su papel en la película Todo por la pasta, de Enrique Urbizu. Este galardón destaca las carreras en el cine de actores y actrices españolas. En las pasadas ediciones el premio fue entregado a actores de prestigio como Imanol Arias, Maribel Verdú, Juan Echanove, Blanca Portillo, José Coronado, Ana Wagener o Pedro Casablanc, este último el año pasado. El director del certamen, Vicente Seva, incide en la «amplia trayectoria que Kiti Mánver lleva a sus espaldas, y no solo en cine, sino que también destaca en teatro y televisión«. Con este último avance de homenajeados, el 18º Festival de Cine de Alicante se prepara para arrancar con su gala inaugural con la figura de la mujer como protagonista.
Estrenos del 14 de mayo de 2021
Barbie y Chelsea, el cumpleaños perdido (Barbie & Chelsea the Lost Birthday, 2021), de Cassi Simonds
Barbie, Chelsea y la familia Roberts se embarcan en un crucero de aventura. Durante el viaje, Chelsea emprende un viaje fantástico a través de una isla encantada para salvar su cumpleaños perdido. En el camino, conoce a tres nuevos amigos animales que hablan y que suenan como sus hermanas. Juntos, superarán desafíos inesperados y descubrirán que ser pequeños puede ser muy divertido. Película dirigida al público infantil dirigida por Cassi Simonds, que ha desarrollado su trabajo como editora y es responsable de la serie de televisión de seis episodios Barbie: La casa de tus sueños.
Borrar el historial (Effacer l’historique, 2020), de Benoît Delépine & Gustave Kervern
Tres amigos se ven superados por sus problemas con la tecnología y las redes sociales. Con la ayuda de un pirata informático, deciden declarar la guerra a los poderosos gigantes tecnológicos. Tal vez su batalla esté perdida desde el principio, pero nunca se sabe. Oso de Plata en la Berlinale, esta afilada sátira sobre las dependencias tecnológicas se convirtió en el éxito sorpresa de la taquilla francesa durante la etapa Covid consiguiendo más de 500.000 espectadores con los cines en plenas restricciones de horarios y aforos. Gustave Kervern y Benoît Delépine, directores y guionistas de la película, han trabajado anteriormente en conjunto en sus ocho películas en común entre las que destacan Mammuth (2010) y Louise-Michel (2008).
Ejército de los muertos (Army of the dead, 2021), de Zach Snyder
Un grupo de mercenarios decide llevar a cabo el mayor atraco que jamás se haya realizado en la ciudad de Las Vegas justo después de que se produzca una epidemia de muertos vivientes. Para ello tendrán que adentrarse en una zona de cuarentena, con los riesgos que ello conlleva. Thriller de terror zombie dirigido por Zack Snyder (Batman v Superman: El amanecer de la justicia, El hombre de acero), basado en una historia original del propio Snyder quien hizo su debut como director con Amanecer de los muertos (2004), remake de la película de George A. Romero de 1978.
Este cuerpo me sienta de muerte (Freaky, 2020), de Christopher Landon
Millie Kessler (Kathryn Newton), una chica de 17 años, se esfuerza para sobrevivir a la maldad reinante en el instituto Blissfield y a la crueldad del grupo más popular. Pero cuando se convierte en el nuevo objetivo de El Carnicero (Vince Vaughn), el infame asesino en serie de la ciudad, su último año en el instituto pasa a ser la menor de sus preocupaciones. En un giro inesperado, la mística y antigua daga del Carnicero hace que Millie y él intercambien cuerpos. Millie no tarda en descubrir que solo dispone de 24 horas para recuperar su cuerpo si no quiere quedar atrapada en el envoltorio corporal de un maníaco de mediana edad. Tampoco le facilita la vida el hecho de tener el físico del imponente psicópata perseguido por toda la policía local, mientras El Carnicero se parece ahora a una adolescente con sed de sangre. Está dirigida por el retorcido director y guionista Christopher Landon (Feliz día de tu muerte, las entregas de Paranormal Activity).
Ghosts (Hayaletler, 2020), de Azra Deniz Okyay
En Estambul, al borde de una subida de tensión en todo el país, cuatro personajes se cruzan en un barrio en proceso de gentrificación para la «Nueva Turquía»: una madre cuyo hijo está en prisión, una joven bailarina, una artista feminista y un astuto intermediario. Sus historias se entrelazan durante un negocio de drogas, ofreciendo un relato estremecedor de la Turquía contemporánea. Ópera prima de Azra Deniz Okyay, está escrita y dirigida por esta joven cineasta turca. Con una gran carrera en festivales, la película ganó el Premio de la Semana de la Crítica en el Festival de Cine de Venecia y los premios a Mejor Película y Dirección en los Golden Orange Antalya, entre otros. Está protagonizada por Dilayda Günes, Beril Kayar, Nalan Kuruçim y Emrah Ozdemir.
Good Bye, Dragon Inn (Bu san, 2003), de Tsai Ming-liang
Última sesión antes de que una sala de cine cierre sus puertas para siempre. Un joven de origen japonés entra para protegerse de la lluvia. La achacosa acomodadora y el proyeccionista nunca han tenido la oportunidad de encontrarse aunque trabajan los dos en el mismo cine; como esta noche es su última oportunidad, la joven mujer tiene ganas de compartir su bizcocho de la suerte con el guapo proyeccionista. Pero cuando se decide a entrar en la cabina de proyección, él no está allí. Se niega a dejar este lugar sin volver a verlo y comienza una búsqueda en el laberíntico cine. Mientras, la película que proyectan es Dragón inn, un gran éxito de la China de los 60. El hombre japonés observa a dos individuos en la sala que se parecen a los actores de la película: más mayores, se miran y recuerdan juntos. Película dirigida por Tsai Ming-liang, dos años antes de su gran éxito El sabor de la sandía, que obtuvo el premio de la Fipresci en el Festival de Cine de Venecia.
Herencia (Herencia, 2021), de Ana Hurtado
La Habana sigue viva. Su gente está en las calles, en las plazas, en las iglesias, en los parques, en las salas de baile, en las escuelas. Y continua transmitiendo una herencia hecha de risas antiguas, de ritmos africanos, de tintes fuertes. El filme es una historia de emociones donde la imagen habla por si sola saltándose el orden tradicional del tiempo. Todo entra por los ojos, para transgredir lo normal, lo ordinario. El viaje no sigue un camino. El océano ha sido ya atravesado hace cientos de años. Y Herencia muestra lo que esto ha significado. La cinta es el primer largometraje dirigido y escrito por la cineasta Ana Hurtado y se proyectó en 2019 en el Cico Cine de Artistas de Buenos Aires.
Hijos del sol (Khorshid, 2020), de Majid Majidi
Alí, un niño de 12 años y sus tres amigos trabajan para sobrevivir y ayudar a sus familias haciendo pequeños trabajos en un garaje y cometiendo pequeños delitos para conseguir dinero rápido. En un milagroso giro de los acontecimientos Alí recibe el encargo de encontrar un tesoro oculto bajo tierra. Para ello recluta a sus amigos, pero antes de empezar la misión, deben unirse a la Escuela del Sol, una institución caritativa que intenta educar a niños sin hogar y que está ubicada cerca de donde supuestamente se halla el tesoro. Película elegida por Irán para competir por los Óscar, compitió en la Sección Oficial del Festival de Cine de Venecia, donde se hizo con el premio Marcello Mastroiani al mejor intérprete emergente para su joven protagonista Rouhollah Zamani. Dirigida por Majid Majidi, uno de los exponentes del cine social iraní, ya consiguió ser la primera nominación Oscar a la Mejor película extranjera para su país por Niños del Paraíso en 1997.
Todas las lunas (Ilargi guztiak, 2020), de Igor Legarreta
Durante los estertores de la última guerra carlista, una niña es rescatada de un orfanato por una misteriosa mujer que habita en lo profundo del bosque. Mal herida, y sintiendo estar al borde de la muerte, la pequeña creerá ver en ella a un ángel que ha venido a buscarla para llevársela al Cielo. No tardará en descubrir que este extraño ser le ha dado la vida eterna, obligándola a vivir en la oscuridad de la noche, juntas, para «siempre». Bajo su nueva condición, tendrá que enfrentarse al doloroso paso del tiempo encerrada en su cuerpo de niña, hasta conocer a Cándido, un hombre humilde que le acogerá en su casa como si de su propia hija se tratase y que le acompañará en la lucha contra su propia naturaleza y en el sueño de recuperar su vida arrebatada. Segundo largometraje del cineasta vasco Igor Legarreta (Cuando dejes de quererme) protagonizado por Haizea Carneros, de 12 años, en su primer trabajo interpretativo. Le acompañan Josean Bengoetxea, Itziar Ituño, Lier Quesada, Zorion Eguileor y Elena Uriz.
Valhalla rising (Valhalla rising, 2009), de Nicolas Winding Refn
One-Eye, un enigmático guerrero con una fuerza sobrenatural, que ha permanecido esclavizado durante años, mata a su amo y logra escapar con la ayuda de un niño al que lleva consigo. Tras enrolarse en un barco vikingo, emprenden un viaje que los lleva a una tierra desconocida, donde reinan el dolor y la sangre, y donde One-Eye descubrirá quién verdaderamente es. Dirigida por el reconocido director danés Nicolas Winding Refn, responsable de films como Drive, The Neon Demon, Sólo Dios perdona, Pusher o Bronson, se presentó en el Festival de Cine de Venecia, en el Festival de Cine de Toronto y en Festival de Cine de Sitges, y en el BCN Film Fest. Estrenada en 2009, está protagonizada por Mads Mikkelsen, en el papel de One Eye, Alexander Mortor, Stewart Porter y Maarten Stevenson, que hará de chico esclavo.
Vivir sin nosotros (Are we lost forever, 2020), de David Färdmar
Una joven pareja afronta su ruptura. Para Hampus es un alivio romper con su autodestructiva relación, mientras que Adrian está devastado y desconsolado. ¿Podrá Adrian podrá sobrevivir sin el amor de su vida?, ¿Existe alguna posible manera de recuperar al amor de su vida?. Debut cinematográfico como director de David Färdmar, nacido en Göteborg, Suecia. Anteriormente, Färdmar escribió y dirigió el polémico cortometraje ganador de múltiples premios My name is love (2008) que se ha proyectado en más de 70 festivales de cine y ganó 10 premios al Mejor Cortometraje. La película, protagonizada por Björn Elgerd y Jonathan Andersson, tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Göteborg
Rusia prepara «El reto», la primera película filmada en el espacio
La agencia espacial rusa, Roscosmos, da un paso más en su plan para rodar un filme en el espacio y ya anuncia a su tripulación: el director de la película, Klim Shipenko, y la actriz protagonista, Yulia Peresild. El reto, nombre provisional de la película, está previsto que se empiece a rodar antes de final de año. De hecho, Roscosmos planea que el director y la actriz viajen a la Estación Espacial Interncional, escenario del filme, el próximo 5 de octubre. «La salida de la expedición está programada para el 5 de octubre de 2021 desde el cosmódromo de Baikonur (Kazajistán) a bordo de la nave espacial Soyuz MS-19«, según expone un comunicado de Roscosmos. En la misma nota de prensa, la agencia espacial rusa informa dee Alena Mordovina y Alexey Dudin, que han sido seleccionado como actriz y director suplentes para Peresild y Shipenko, respectivamente. Estos dos, de 36 y 37 años respectivamente, han trabajado en varias películas rusas, incluidas piezas sobre el espacio. Roscosmos detalla que los cuatro candidatos seleccionados –director y actriz, y suplentes–, una vez han superado la revisión médica, comenzarán el entrenamiento especial a partir de este mes de junio. Entre otras cosas, enumeran, «deberán realizar pruebas de centrifugación, pruebas de vibración, realizar vuelos introductorios y de entrenamiento en un avión de gravedad cero, y recibir entrenamiento en paracaídas«. Con todo, la agencia espacial rusa no ha revelado detalles de la historia del filme ni del papel que protagonizará Peresild. La única mención es que El reto –nombre preliminar– será un drama espacial. Roscosmos sí que subraya que el largometraje forma parte de un proyecto científico y educativo a gran escala, que también incluye una serie de documentales que se filmarán sobre las empresas de la industria espacial y de cohetes y los especialistas involucrados en la fabricación de vehículos de lanzamiento, naves espaciales y terrestres. El ruso no es el único proyecto para rodar un largometraje en el espacio. También Hollywood y la NASA tienen un proyecto entre manos. Tom Cruise está trabajando junto a Elon Musk, fundador de Tesla, y la NASA para rodar una película de ficción en el espacio exterior.
«El cover», de Secun de la Rosa inaugura el 24 Festival de Málaga
El cover, dirigida por Secun de la Rosa, y García y García, de Ana Murugarren, serán las encargadas de inaugurar y clausurar respectivamente el 24 Festival de Málaga, que tendrá lugar del 3 al 13 de junio. Alex Monner, Marina Salas, Carolina Yuste, Lander Otaola, Juan Diego, Susi Sánchez y Carmen Machi forman el reparto de El cover, el primer largometraje de Secun de la Rosa como director y en el que también firma el guion. Por su parte, García y García está protagonizada por Jose Mota y Pepe Viyuela, a los que acompañan en el reparto Eva Ugarte, Martita de Graná, Carlos Areces, Naiara Arnedo, Mikel Losada, Jordi Sánchez, Antonio Resines, Ricardo Castella, Jesus Vidal y Alexity. Esta comedia, dirigida por Ana Murugarren, que firma el guion junto con Ana Galán, está producida por Blogmedia y Clarq Films, con la colaboración de RTVE, Amazon, ETB, Aragón TV e ICAA. Su estreno en cines será el 27 de agosto.
Emilio Ruiz Barrachina absuelto de un delito de fraude de subvenciones
El cineasta madrileño Emilio Ruiz Barrachina acaba de recibir cinco premios en el Festival de Cine de Nueva York por su último trabajo, Tristesse, un largometraje en el que plasma su angustia por el proceso judicial en el que se vio envuelto seis años después del estreno de otra de sus películas, El discípulo (2010). Este trabajo, que cosechó tres premios en el Festival de Cine Independiente de Londres, narra la vida de Jesús de Nazaret como discípulo de Juan Bautista y que, tras la muerte de éste, lidera un asalto al templo de Jerusalén; una visión alejada de la postura oficial del cristianismo. Con el posicionamiento en contra de la Conferencia Episcopal, que llegó a decir de la cinta que su objetivo es «negar la divinidad de Cristo, su concepción virginal, su resurrección, su celibato y su relación personal con Dios«, hubo ciudades, como Zaragoza, donde los cines se negaron a exhibirla. A partir de mayo de 2011, la película entró en la lista elegida por Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), dependiente del Ministerio de Cultura, para ser inspeccionadas por Hacienda, dentro de un presunto fraude millonario en las subvenciones a las productoras de películas españolas. En ese contexto, se llevaron ante Hacienda al menos 38 películas, acusando a sus directores, productores y a los exhibidores de falsear al alza las recaudaciones y el número de espectadores para justificar las subvenciones. Emilio Ruiz Barrachina fue acusado de fraude de subvenciones junto a los responsables de tres salas de cine, por inflar los datos de taquilla. La Fiscalía pedía dos años de cárcel para todos ellos y el pago de una multa de un millón de euros. La subvención concedida ascendió a la cantidad de 576.107 euros y la recaudación de la película fue de 341.284 euros. La sentencia no deja lugar a dudas: nunca tuvo que enjuiciarse este caso. «Ni existió delito ni había razón fundamentada para iniciar litigio alguno«, incide el director con la sentencia en la mano. Tanto él como el resto de los imputados quedan absueltos al entender la jueza que «no ofrece dudas que lo que la defensa sí ha conseguido probar debidamente en la vista oral es que el sistema de recaudación ,de venta de entradas, se encuentra informatizado, está homologado, y no permite su manipulación , y que con base en este sistema se certificaba por el ICAA la recaudación conseguida«.
Sophia Loren gana el David de Donatello como mejor actriz a los 86 años
Sophia Loren, de 86 años, recibe el David de Donatello, galardón del cine italiano, como mejor actriz en la película La vida por delante, mientras que el premio a la mejor película es para el film de Giorgio Diriti Volevo nascondermi sobre la vida del pintor Antonio Ligabue. En esta 66 edición la gran triunfadora es la película de Diriti, que se lleva siete premios, entre ellos mejor película, director y el actor principal, Elio Germano, pero la gran ovación se la lleva Sophia Loren, que después de más de 60 años vuelve a ganar un David como actriz protagonista. Sorprendentemente, el director y actor Checco Zalone se impone con su canción «Immigrato» a Laura Pausini y su «Io si«, que había ganado el Globo de Oro a la mejor canción y había sido nominada a los Oscar. El David a la carrera es para Sandra Milo, intérprete extraordinaria para directores como Antonio Pietrangeli, Federico Fellini y Roberto Rossellini, entre otros, y también se entregan dos premios especiales para Monica Bellucci, una de las actrices más conocidas y apreciadas a nivel mundial, y Diego Abatantuono, una de las voces más originales y polifacéticas del espectáculo en Italia. Uno de los nombres más prometedores del panorama italiano, Matilda De Angelis, gana el premio a la mejor actriz de reparto por su interpretación en la La increíble historia de la isla de las Rosas.
Muere a los 106 años el actor Norman Lloyd
Norman Lloyd, el hombre que encarnó al villano que cayó desde la Estatua de la Libertad en Sabotaje de Alfred Hitchcock y que trabajó con figuras con cineastas como Orson Welles, Charlie Chaplin, Bertolt Brecht, Martin Scorsese o Jean Renoir, muerea los 106 años. El intérprete, director y productor, cuyo rostro alcanzó gran popularidad entre el público por dar vida al doctor Daniel Auschlander en la serie de televisión Hospital), fallece en su hogar del barrio de Brentwood de Los Angeles. Lloyd comenzó a actuar cuando era muy joven en los escenarios de diversos clubes nocturnos. Poco después comenzó a trabajar con Orson Welles en el Mercury Theatre de Nueva York en los tiempos de la Gran Depresión. La interpretación de Lloyd como Cinna, en una versión de Julio César que Welles ambientó en la Italia de Mussolini le valió elogios. El siguiente proyecto de Welles fue Ciudadano Kane y aunque Lloyd perdió la oportunidad de contar con un papel destacado en el mítico filme, logró que Hitchcock lo eligiera en Sabotaje para dar vida a Fry, un quinto columnista empeñado en atacar objetivos estadounidenses durante la Segunda Guerra Mundial. Volvió a trabajar a las órdenes de Hitchcock en Recuerda (1945) y fue acumulando títulos con importantes cineastas como Jean Renoir (El sureño, 1945), Jacques Tourneur (El halcón y la flecha, 1950), Charles Chaplin (Candilejas, 1952), Martin Scorsese (La edad de la inocencia, 1993) o Peter Weir (El club de los poetas muertos, 1989).
Alejandro Amenábar, Premio Málaga –SUR del 24 Festival de Málaga
Festival de Málaga concederá en su 24 edición el Premio Málaga – Sur al cineasta Alejandro Amenábar. El Festival premia con este galardón, que entrega en colaboración con Diario Sur, a profesionales de larga y reconocida trayectoria cinematográfica, como es el caso de Amenábar, director, guionista y compositor y uno de los cineastas españoles más internacionales, con una dilatada y premiada carrera. Desde su debut en el largometraje con Tesis (1996), Alejandro Amenábar (Santiago de Chile, 1972) ha conectado tanto con el público como con la crítica. Tesis fue considerada la mejor película del año en España por la Academia de Cine y tuvo un éxito extraordinario a escala internacional, consiguiendo numerosos premios en festivales por todo el mundo. Alejandro Amenábar ha rodado este año La fortuna, una miniserie inspirada en la novela gráfica El tesoro del cisne negro, de Paco Roca y Guillermo Corral. Movistar+ produce La fortuna con AMC Studios en colaboración con Mod Pictures que se estrenará en otoño.
Documenta Madrid dedica retrospectiva al cineasta británico Luke Fowler
El destacado artista, cineasta y músico Luke Fowler, nominado al Premio Turner en 2012, será el protagonista de un ciclo retrospectivo en el Museo Reina Sofía, una de las sedes colaboradoras de la 18 edición de Documenta Madrid, Festival Internacional de Cine del Ayuntamiento de Madrid. Organizado en el marco de la colaboración iniciada en 2019 entre ambas instituciones, el ciclo «Luke Fowler: una cierta predilección por cosas fuera de lo común» presenta un recorrido por la obra del británico, en la que explora la relación entre sujeto y archivo y entre memoria e historia a través de las posibilidades del cine. La retrospectiva tendrá lugar del 28 de mayo al 14 de junio e incluye el estreno en España del último trabajo de Fowler, Patrick que será la inauguración del festival en Cineteca Madrid el 26 de mayo. Un retrato luminoso de Patrick Cowley, pionero de la música electrónica en San Francisco que murió de SIDA en 1982. La proyección de la inauguración irá acompañada de una conferencia performativa que desarrollará el clima emocional de San Francisco a finales de los 80, a cargo del músico Jorge Socarras y Luke Fowler.
NBC no transmitirá los Globos de Oro en 2022
La cadena de televisión NBC no retransmitirá los Globos de Oro en el 2022 después de que grandes compañías de Hollywood anunciaran un boicot a sus organizadores, la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood (HFPA), por la falta de diversidad en sus filas y por denuncias sobre malas prácticas. La HFPA había recibido denuncias de prácticas monopolísticas para que sus miembros, entre los cuales hay personas que ni siquiera trabajan en medios de comunicación, se aprovecharan de viajes y otras oportunidades promocionales ofrecidas por los estudios de Hollywood. Además, estrellas de Hollywood como Scarlett Johansoon y Mark Ruffalo han pedido abiertamente que la industria cinematográfica abandonara estos premios. Tom Cruise fue el último en sumarse a la protesta tras anunciar que devolverá los tres Globos de Oro que ganó en años anteriores. «Seguimos creyendo que la HFPA está comprometida con una reforma significativa. Sin embargo, un cambio de esta magnitud requiere tiempo y trabajo, y creemos firmemente que la HFPA necesita tiempo para hacerlo bien. Como tal, NBC no transmitirá los Globos de Oro 2022«, explica en un comunicado el canal NBC, que producía y emitía la gala desde 1996. «Suponiendo que la organización ejecute su plan, tenemos la esperanza de estar en condiciones de emitir la gala en 2023«, añade.
«First Cow», de Kelly Reichardt gana el Premio del Público D’A 2021
El wéstern dirigido por Kelly Reichardt First Cow gana el premio del Público del D’A Film Festival Barcelona 2021. Muy arriba en las preferencias del público han quedado la británica After Love, de Aleem Kan y Kala Azar de la directora griega Janis Rafa. En el apartado de cortos, el primer lugar ha estado muy disputado y el Premio del Público ha sido finalmente para el corto vasco Larrua jo, de Erik Rodríguez Fernández. En segundo y tercer lugar han quedado Orders, de Aleix Pitarch y Son ilusiones, de Zaida Carmona. Las cifras de asistencia del festival se actualizarán próximamente a falta de contabilizar los espectadores en Filmin, la extensión del D’A 2021 en Madrid y los asistentes al Focus del festival dedicado a Małgorzata Szumowska en la Filmoteca de Catalunya que dura hasta el 14 de mayo.
Scarlett Johansson contra los Globos de Oro
Scarlett Johansson emite un comunicado en el que reprueba a la Asociación de Prensa Extranjera de Hollywood, conocida por sus siglas en inglés HFPA (Hollywood Foreign Press Association). La actriz asegura haber enfrentado «preguntas y comentarios sexistas«, en eventos de dicha organización, por lo que insta al gremio a «dar un paso atrás». Con este manifiesto, Johansson sigue los pasos de Mark Ruffalo, quien hace pocos días hizo lo propio al tomar distancia de la misma asociación. Poco a poco las celebridades comienzan a distanciarse de los Globos de Oro, lo que incluso ha abierto el debate sobre el futuro de los premios y de una nueva edición en 2022. «Es desalentador ver que la HFPA, que ha ganado importancia y se ha beneficiado de su participación con cineastas y actores, se resiste al cambio que se les pide por muchos de los grupos que han sido privados de sus derechos por su cultura de secreto y exclusión«, dijo Ruffalo. Los actores no están solos en esto. Se ha configurado además un frente unido de empresas como Amazon y Netflix, que también han sugerido profundas reformas en la asociación, en cuanto a su composición demográfica y la ética de su trabajo. En el caso de Netflix, la plataforma hizo público que suspendía cualquier tipo de relación con la asociación hasta que se produjeran los cambios.
Comienza el 27º FANT
El Festival de Cine Fantástico de Bilbao, FANT, organizado por el Ayuntamiento, arranca su edición número 27 que se prolongará hasta el 16 de mayo con un total de 73 proyecciones y 12 largometrajes a concurso en su sección oficial. El Certamen se inaugura con la concesión del galardón de honor a Jaume Balagueró, quien se muestra «especialmente ilusionado» de estar en Bilbao y en el Festival, porque el FANT ha estado en su trayectoria desde que llegó «como un niño ilusionado» con el cortometraje Alicia (1994), su primer trabajo cinematográfico, a la edición de 1997. Además de los premios FANT 2021 al Mejor Largometraje, Mejor Guión y Dirección más innovadora, el festival entregará el galardón FANTROBIA como figura emergente en el género fantástico al productor, guionista y director Lluís Quílez. La película que se proyecta en la gala inaugural es el estreno mundial de Ilargi Guztiak. Todas las lunas, film en euskera dirigido por Igor Legarreta y protagonizado por Josean Bengoetxea, Itziar Ituño y Zorion Eguileor.
Estrenos del 7 de mayo de 2021
4 días (Four good days, 2020), de Rodrigo García
Una noche Deb (Glenn Close) oye que llaman a la puerta y al abrir, se encuentra con una mujer a la que casi ni reconoce. Es su hija Molly (Mila Kunis), que lleva años enganchada a la heroína y vive en la calle. Ha perdido todos los dientes, está en los huesos, con la ropa hecha trizas y con claros síntomas de estar pasando el mono. Desesperada, le pide a Deb una última ayuda para superar la drogadicción. Película dirigida por Rodrigo García (Albert Nobbs, Madres e hijas, Nueve vidas) y protagonizada por Glenn Close y Mila Kunis que narra los cuatro días decisivos en los que una madre intentará ayudar a su hija a dejar el consumo de heroína y otras sustancias. La película tuvo su premier mundial en el Festival de Cine de Sundance y está inspirada en una historia real publicada en el diario Washington Post. El guión es de Eli Saslow, el mismo periodista que publicó el artículo How’s Amanda? y del que parte la película.
Aquellos que desean mi muerte (Those who wish me dead, 2021), de Taylor Sheridan
Angelina Jolie da vida a Hannah, la responsable de una torre de vigilancia antiincendios, que sigue arrastrando la pérdida de tres vidas que no pudo salvar en un incendio. Y ahora se encuentra con un niño de 12 años, traumatizado y que no tiene nadie a quien pedir ayuda. Está dirgida por el también actor y guionista Taylor Sheridan (Comanchería, Wind River) y se basa en el libro de Koryta. También intervienen Nicholas Hoult (las películas de X-Men), Finn Little (Reckoning), Aiden Gillen (Juego de tronos, Peaky Blinders), Medina Senghore (Happy!), Tyler Perry (El vicio del poder, Perdida), Jake Weber (Midway, Homeland) y Jon Bernthal (Le Mans ’66, Wind River).
Boda sin fin (Hallo again, 2020), de Maggie Peren
Zazie vive con sus amigos, el mujeriego Patrick y su fiel y dulce amigo Anton, en un piso compartido. Los tres son completamente incapaces de tener una relación. Cuando Philipp, el mejor amigo de Zazie desde la infancia, le envía una invitación a su boda, se queda atascada en el buzón durante meses. Cuando Zazie finalmente recibe la invitación, se sorprende al descubrir que la boda de Philipp está planeada para el día siguiente y que quiere casarse con la engreída y viciosa Franziska. Zazie decide hacer todo lo posible para salvarlo antes de cometer el mayor error de su vida. Regreso de la cineasta Maggie Peren a los mandos de la realización desde que dirigiese El color del océano en 2011.
El olvido que seremos (El olvido que seremos, 2020), de Fernando Trueba
Héctor Abad Gómez (Javier Cámara) dedicó los últimos años de su vida, hasta la misma noche en que cayó asesinado en pleno centro de Medellín, a la defensa de los derechos humanos. La película es la reconstrucción amorosa, paciente y detallada de su vida, a través del recuerdo de una ciudad y de una familia. El filme dirigido por Fernando Trueba (La reina de España, El artista y la modelo, Chico & Rita, El baile de la Victoria) y escrito por su hermano David Trueba, es una adaptación de la novela homónima inspirada en hechos reales, publicada en 2006. Su autor, Héctor Abad Faciolince, consiguió convertirse en uno de los escritores más destacados de Colombia.
Isabella (Isabella, 2020), de Matías Piñeiro
Cinta que explora de nuevo las relaciones entre la cotidianidad y la obra de Shakespeare, en este caso a través de una narración que juega con los saltos temporales. La protagonista es una actriz que desea el papel principal de la obra Medida por medida, y que por el camino se encontrará con una antigua compañera, ahora actriz reputada, que siempre le ha hecho sombra. Ganadora del premio a la mejor dirección e interpretación (María Villar) en el Festival de Cine del Mar del Plata, se presentó en la Berlinale 2020. Trabajo del realizador argentino Matías Piñeiro cuyas películas forman un conjunto bello, divertido y original que juega con la teatralidad de la vida cotidiana, siempre cercano a Shakespeare tras Hermia & Helena (2016), La princesa de Francia (2014), Viola (2021), El hombre robado (2007), A propósito de Buenos Aires (2006).
Quo Vadis, Aida? (Quo Vadis, Aida?, 2020), de Jasmila Zbanic
Bosnia, julio de 1995. Aida trabaja de traductora para la ONU en la pequeña ciudad de Srebrenica. Cuando el ejército serbio ocupa el pueblo, su familia está entre las miles de personas que buscan refugio en los campos de la ONU. Como participa en las negociaciones, Aida tiene acceso a información importante. ¿Qué le pasará a su familia y su gente? ¿Serán rescatados o morirán? ¿Qué debería hacer ella al respecto?. Dirigida por Jasmila Zbanic (Grbavica, Na Putu), fue nominada a Mejor Película Internacional en la 93ª edición de los Premios Oscar. Tuvo su premiere internacional en el Festival de Cine de Venecia y formó parte de la Sección Oficial del Festival de Cine de Sevilla. Está protagonizada por Jasna Djuricic, ganadora del Premio a la Mejor Actriz en 2010 en el Festival de Cine de Locarno por su papel en Beli, beli svet, de Oleg Novkovic. La acompaña Izudin Bajrovic.
Tiburón blanco (Great white, 2021), de Martin Wilson
Una escapada en hidroavión a la Gran Barrera de Coral australiana se convierte en una pesadilla para un grupo de jóvenes cuando son atacados por un gigantesco tiburón blanco. Varado en alta mar sobre un frágil bote salvavidas, el grupo tendrá que usar todo su ingenio para resistir a la monstruosa amenaza que les acecha bajo el agua. Esta es la primera cinta que se emitirá en cines del director Martin Wilson, cuenta con un guion escrito por Michael Boughen (Dying Breed, TV Serie Move It) y está producida por Michael Robertson y Neal Kingston, equipo que estuvo tras Black Water.
Arranca el IX Festival Rizoma
El IX Festival Rizoma comienza en Madrid con 12 proyecciones cinematográficas y un programa de actividades al aire libre. El evento multidisciplinar tendrá lugar entre los días 6 y 13 de mayo y estará repartido por cinco sedes principales (Filmoteca Española, Cines Renoir, Sala Equis, Cineteca Madrid y los Cines Embajadores) y varios espacios abiertos de la ciudad de Madrid. Con el lema «In Real life«, el encuentro ofrece la oportunidad de reflexionar en la pantalla grande «sobre la imperiosa necesidad de celebrar todo lo que nos hace más humanos y el deseo de vivir, más que nunca, con los cinco sentidos«. El festival inaugura esta nueva edición con la última película de la directora independiente estadounidense, Kelly Reichrdt, First cow. Además, el Rizoma traerá a España el último trabajo del director Rob Roth. Se trata de un cortometraje documental sobre el primer concierto de la banda Blondie en La Habana. La programación incluye otros tres títulos reconocidos el año pasado por el jurado del Premio Rizoma de Cine, que nació en el 2010 con la misión de descubrir y apoyar a las nuevas voces del cine español. La clausura llegará el 13 de mayo en el Cine Embajadores. El director del programa radiofónico El séptimo vicio de Radio 3, Javier Tolentino, será el encargado de dar fin a esta edición con Un Blues para Teherán, un documental que se adentra en la cultura musical iraní.
Los Globos de Oro aprueban cambio radical a su reglamento
La Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood (HFPA), que anualmente entrega los Globos de Oro, aprueba modificar de manera radical sus bases para corregir las polémicas que suscitaron sus malas prácticas y la falta de diversidad. En una votación que solo fue rechazada por tres de sus 86 miembros, la organización se compromete a incorporar a 20 nuevos integrantes en 2021, con «especial atención a personas de raza negra«, ya que actualmente no hay ninguna en sus filas. Además, la HFPA dejará de ser una organización hermética que no admite a nuevos miembros desde hace años y tratará de aumentar el número de afiliados en un 50 % en los próximos 18 meses. La asociación había recibido denuncias de prácticas monopolísticas para que sus miembros, entre los cuales hay personas que ni siquiera trabajan en medios de comunicación, se aprovecharan de viajes y otras oportunidades promocionales ofrecidas por los estudios de Hollywood. «El voto abrumador de hoy para reformar la HFPA reafirma nuestro compromiso con el cambio. Ya hemos tomado algunas medidas que nos permitirán avanzar rápidamente. Entendemos la urgencia y la necesidad de transparencia, así que informaremos continuamente de los avances para que nuestra organización sea más inclusiva y diversa«, asegura el presidente Ali Sar en un comunicado.
«Poppy Field» premio Talents del D’A 2021
La película rumana Poppy Field del director debutante Eugen Jebeleanu se alza con el Premio Talents, el premio principal del D’A Film Festival Barcelona, «por proponer una absorbente inmersión en una realidad asfixiante a través de una narración precisa, unas interpretaciones contundentes y una dirección virtuosa«. El jurado oficial de D’A 2021 formado por Ania Jones (cofundadora Bteam Pictures y de la productora Bteam Prods), Jordi Costa (teórico y crítico cinematográfico y jefe de exposiciones del CCCB) y el director Carlos Marques-Marcet concede una mención a la película italiana Queridos vecinos de los hermanos Damiano y Fabio D’Innocenzo, de la que el jurado destaca «su lenguaje formal arriesgado y singular«. El Premio Un Impulso Colectivo del D’A 2021 es para Karen, de María Pérez Sanz, «por su capacidad de hacer a la vez una película sobre Karen Blixen y sobre la estrella Christina Rosenvinge; una película sobre el éxito y el fracaso; sobre el recuerdo y lo fantasmágórico; y sobre el paisaje africano y extremeño«. El jurado Un Impulso Colectivo de la undécima edición del D’A Film Festival Barcelona ha estado formado por Violeta Kovacsics, crítica de cine; Luis Ferrón, gerente de la ECAM; y Carlos Loureda, del blog Cine Invisible en Fotogramas y programador de Zinegoak.
Premio Lux del cine europeo abre votaciones al público
Las tres películas finalistas al Premio Lux del Público del Parlamento Europeo pugnan por el favor de los usuarios, quienes podrán votar por su filme preferido hasta el 23 de mayo. Disponibles para su visualización en línea, figuran entre las candidatas al lauro que promueve los largometrajes producidos en la región, la coproducción danesa-sueca-holandesa Otra ronda, de Thomas Vinterberg; la obra rumano-luxemburguesa Collective, de Jan Komasa; y la cinta polaco-francesa Corpus Christi, de Alexander Nanau. El plazo de las votaciones se extenderá para los eurodiputados hasta el 8 de junio, mientras los audiovisuales solo podrán verse hasta el 16 de mayo, subtituladas en todas las lenguas de la Unión Europea. Entre las fechas importantes de este certamen, destaca el día de la ceremonia de entrega del Premio Lux, el 9 de junio, que tendrá lugar durante la sesión plenaria del Parlamento Europeo, con la presencia de un grupo de votantes elegidos al azar. Igualmente, los usuarios tendrán la oportunidad de intercambiar con los directores de las obras preseleccionadas y seguir el evento a través de la cuenta oficial de la Eurocámara, en la red social Facebook.
La Filmoteca Española conservará el legado de Basilio Martin Patino
Escritos y guiones inéditos, cartas, borradores de artículos y fotografías forman parte del archivo del cineasta salmantino Basilio Martín Patino (1930-2017) que incorpora a su legado para su custodia y conservación la Filmoteca Española. Cuatro años después del fallecimiento del director de Nueve cartas a Berta (1965) y tras el trabajo de identificación e inventariado de los materiales, se hace efectiva la donación por parte de la familia del cineasta al Ministerio de Cultura y Deporte, de quien depende la filmoteca. La firma del acuerdo tiene lugar en la sede del Instituto de Cinematografía y Artes Audiovisuales (ICAA) con la participación de la directora de este organismo, Beatriz Navas, y Teresa Lucía Martín Patino Doblado, hija y heredera de Martín Patino. El archivo donado se compone de 72 cajas con documentación que el cineasta generó a lo largo de su vida personal y profesional: borradores de artículos o discursos, guiones inéditos, correspondencia, carteles, fotografías, recortes de prensa, diplomas, dibujos o documentación de gestión de sus proyectos. Gema Collado Martín, responsable del Archivo documental de la Filmoteca Española, destaca entre el material inédito una serie de siete capítulos agrupados bajo el nombre genérico de Apócrifos y la novela La agonía de los luceros, que se creía desaparecida y que derivó en el guion de la película Nueve cartas a Berta.
Julia Juaniz, Premio Ricardo Franco – Academia de Cine del 24 Festival de Málaga
Julia Juaniz recibirá el Premio Ricardo Franco del 24 Festival de Málaga, que se celebrará del 3 al 13 de junio. Con este galardón, otorgado en colaboración con la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España por décimo tercero año consecutivo, el Festival de Málaga reconoce a los diferentes profesionales del cine, técnicos de prestigio que con su trabajo detrás de las cámaras dan forma a las películas más interesantes de nuestro celuloide. Julia Juaniz (Arellano, Navarra) realizó estudios de Medicina en la Universidad de Zaragoza y cursos de fotografía en la galería Spectrum de Zaragoza. Desde 1986 se dedica profesionalmente al cine. En 1992 asistió al proceso de montaje de la película Trespass de Walter Hill montada por Davis Freeman en Los Ángeles. Desde 1990 trabaja como montadora de películas y documentales, con numerosos directores como Carlos Saura, Víctor Erice, Rafael Gordon, Alberto Morais, Ramón Barea, Paula Cons, Bobby Moresco y Mark Steven Jhonson, entre otros.
La ONU pide la liberación del director de cine iraní Mohamad Nurizad por el deterioro de su salud
Relatores de Naciones Unidas expresan su «grave preocupación» por las condiciones en las que el director de cine y activista político iraní Mohamad Nurizad está encarcelado, al tiempo que ha pedido su liberación «inmediata» aludiendo a que su salud se ha deteriorado. «Estamos gravemente preocupados por el mal trato a Mohamad Nurizad y su encarcelamiento por expresar su opinión«, trasladan los expertos de la ONU, que detallan que corre serios riesgos de fallecer si permanece en prisión y no recibe tratamiento médico adecuado. Nurizad recibió varias condenas en febrero de 2020, incluyendo una de siete años y medio de prisión, después de ser juzgado por cargos relacionados con una carta abierta que firmó junto a otras personas en la que se pedían cambios en la Constitución de Irán y la dimisión del líder supremo iraní, el ayatolá Alí Jamenei. Durante su detención, ha llevado a cabo huelgas de hambre y se ha negado a ser medicado. La más reciente comenzó el 10 de marzo de este mismo año para protestar por su situación y el mal trato que las autoridades iraníes presuntamente dan a su familia. Además, ha intentado suicidarse en prisión y comenzó a autolesionarse como forma de protesta el 19 de febrero de 2021.
El cine de Tarantino en Los Ángeles prepara su reapertura
Después de un cierre por más de un año debido a la pandemia de la Covid-19, el New Beverly Cinema, en Los Ángeles, reabrirá el 1 de junio. El histórico New Beverly Cinema es propiedad del director Quentin Tarantino desde 2007, cuando compró el edificio que alberga el teatro para salvarlo de la remodelación. El teatro tiene capacidad para 300 personas y es conocido por sus funciones dobles que se muestran en películas de 35 mm, particularmente en las películas de Tarantino. La decisión de la apertura se da tras el aumento de las tasas de vacunación y la desaceleración de las infecciones por la Covid-19 en Estados Unidos. Por tal motivo, el gobierno de California ha permitido que los cines de Los Ángeles reabran pero con una capacidad limitada, a un máximo 50%. La reapertura gradual de las salas se ha visto reflejada en los éxitos en taquilla de películas como Godzilla vs. Kong, Mortal Kombat y Demon Slayer.
La pandemia oscurece el centenario de Satyajit Ray
La pandemia en la India, convertida en el epicentro global de la crisis del coronavirus, oscurece las celebraciones por el centenario este domingo del nacimiento del aclamado cineasta bengalí Satyajit Ray, autor de algunas de las obras clave del séptimo arte como la trilogía de Apu (1955-59). Ray nació en la capital cultural india, Calcuta, el 2 de mayo de 1921 y desde muy joven comenzó a mostrar grandes dotes para las artes, convertido primero en un importante ilustrador, a lo que siguió luego la escritura, la música y el cine. Con más de una treintena de películas, Ray falleció en abril de 1992 en Calcuta, poco después de haber recibido su primer y único Oscar de la Academia de Hollywood como reconocimiento a toda su carrera. La relación de Ray con el cine estadounidense tuvo también episodios polémicos. El director indio acusó a Steven Spielberg de que «la mayoría de las ideas» de su guión inédito The Alien, escrito en 1967 y que circulaba desde entonces por Hollywood, se encontraban plasmadas en su film E.T., el extraterrestre (1982).
Muere la actriz Olympia Dukakis
La actriz Olympia Dukakis, que ganó un Oscar a mejor actriz de reparto por su papel en el largometraje Hechizo de luna, fallece en su residencia de Nueva York. La actriz había dedicado buena parte de su vida al teatro cuando alcanzó el éxito en la gran pantalla con 56 años, al meterse en la piel de la sarcástica madre de Cher, Rose Castorini, en la comedia romántica de 1987. La intérprete, que también dedicó buena parte de su vida al activismo y la filantropía, se ganó una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 2013. Nacida en Lowell, Massachussetts, el 20 de junio de 1930, Dukakis era hija de emigrantes del sur de Grecia, y tras graduarse de la Universidad de Boston comenzó su carrera como actriz en Nueva York, donde debutó en la obra The Aspern Papers en 1962. Ese mismo año se casó con el actor Louis Zorich, conocido por su participación en el popular programa televisivo Mad About You y con quien tuvo tres hijos.