Con 13 películas más añadidas para este año, la Academia de Cine Europeo anuncia la segunda y última parte de la selección de largometrajes de este año. La pandemia, las restricciones relacionadas y el cambio de fechas de varios festivales clave en Europa este año tuvieron un impacto en el anuncio de las películas seleccionadas. El mes pasado, la Academia ya anunció 40 largometrajes de la Selección de Largometrajes. Con 13 títulos adicionales, la lista de largometrajes de ficción ahora está completa y todas las películas están seleccionadas para una nominación a los Premios del Cine Europeo 2021. Las películas han sido elegidas por un comité compuesto por la Junta de la Academia de Cine Europeo y los expertos Kevin Chan (distribuidor / Reino Unido), José Luis Cienfuegos (programador de festivales / España), Tine Klint (agente de ventas / Dinamarca), Georgette Ranucci (distribuidora / Italia), Mira Staleva(distribuidor, programador de festivales / Bulgaria) e Ira von Gienanth (distribuidor / Alemania). En las próximas semanas, los más de 4.000 miembros de la Academia de Cine Europeo podrán ver las 53 películas seleccionadas y votar por las nominaciones en las categorías de Cine Europeo, Director, Actor, Actriz y Guionista. Dentro de ese total de 53 títulos, la única película española es El Vientre del Mar, de Agustí Villaronga. Las nominaciones se darán a conocer el 9 de noviembre en el Festival de Cine Europeo de Sevilla. Un jurado de 8 miembros decidirá sobre los galardonados en las categorías de Dirección de fotografía europea, Montaje, Diseño de Producción, Diseño de Vestuario, Maquillaje y Peinado, Partitura Original, Efectos de Sonido y Visuales. La 34ª edición de los European Film Awards tendrá lugar el 11 de diciembre en Berlín.
Día: 21 de septiembre de 2021
Avance de la sección «Spanish Cinema» de la SEMINCI
La sección «Spanish Cinema», que reúne cada edición las películas de producción española estrenadas en los últimos doce meses, programará en esta 66 edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid un total de 18 títulos, trece largometrajes y seis cortos, una selección en la que este año cobran especial protagonismo los nuevos realizadores y el género documental. «Spanish Cinema» proyectará hasta siete óperas primas de autores como Julia de Paz, Celia Viada, Ainhoa Rodríguez, Guillermo Benet, Javier Marco, Juanjo Giménez y Javier Tolentino, junto al segundo film de Claudia Pinto y las terceras películas de Enrique García y David Martín de los Santos, además de los últimos trabajos de los veteranos Judith Colell, Javier Espada o Agustí Villaronga. Además, esta edición se programarán hasta seis cortometrajes, tres de ficción y tres documentales, de autores como León Siminiani, Manuel H. Martín, Brandán Cervino, Ian de la Rosa, la debutante Claudia Torres y el primer trabajo conjunto de las realizadoras Ana Serna, Paula Iglesias y Maialen Oleaga. «Spanish Cinema» es una sección no competitiva que tiene como objetivo mostrar una amplia panorámica de las películas de autor más significativas producidas por el cine español durante la última temporada y serán proyectadas en copias con subtítulos en inglés.
Donostia, día 5: León de Aranoa & Ji
Otra de las esperadas producciones españolas de la presente edición del Festival de Cine de San Sebastián, tras Maixabel, era El buen patrón, último trabajo de Fernando León de Aranoa, quien ganó la Concha de Oro del Certamen en 2002 con Los lunes al sol. El tema de las relaciones laborales vuelve a ser el centro de la historia y según el cuineasta para constatar que “ahora mismo lo que prima es la competitividad y la desconfianza, cada quien dispara por su lado y si un trabajador sale perjudicado por una decisión empresarial, pocos de sus compañeros se le arriman, temerosos de que eso les pueda perjudicar a ellos”. Protagonizada por Javier Bardem, el intérprete reconoce que, a pesar de estar en las antípodas ideológicas de su personaje, “como actor me corresponde empatizar con él y eso me obliga a mirarme desde otro punto de vista, buscando cuánto de este Julio Blanco puede haber dentro de mí. En ese ejercicio terminas por encontrar las razones y las motivaciones de cualquier personaje. Esa es la parte que me resulta más divertida de mi oficio y también la más didáctica, porque te lleva a comprender al otro, aunque se trate de alguien, como en este caso, que aparentemente resulte difícil de justificar en sus acciones”. La jornada se completa con la china Ping yuan shang de mo xi / Fire on the Plain, de Zhang Ji, ambientada en la China de 1997 donde una serie de asesinatos cesan misteriosamente sin que las autoridades hayan podido encontrar al autor. Ocho años después un joven policía cercano a una de las víctimas decide reabrir la investigación. Se trata de la primera película del director Zhang Ji, quien está presente por videconferencia, y señala que “tanto el libro como la película se desarrollan en dos momentos importantes para comprender los cambios en la sociedad china: primero, en 1997, y luego en 2005. Estos son dos períodos históricos clave para comprender el crecimiento y el cambio de la sociedad china. Además, siento una fuerte conexión personal y emocional con ambas épocas, ya que me conducen a las etapas clave de mi vida, a mi niñez y adolescencia“. Además, la entrega del premio EZAE, concedido a la película Akelarre, se convierte en una reivindicación del papel de las salas de cine según los expresan José Luis Rebordinos, director del Festival, y Alfonso Benegas, presidente de EZAE.
Muere el cineasta Melvin Van Peebles
El director y escritor Melvin Van Peebles, importante figura del cine afroamericano que destacó por sus películas del movimiento cinematográfico «blaxplotation», fallece a los 89 años de edad en Nueva York. El director y escritor influenció a toda una generación de cineastas afroamericanos con películas en las que la comunidad afroamericana era la protagonista y que formaron parte del boom de cine negro en Estados Unidos en los años 70. Van Peebles era conocido por haber dirigido producciones como las cintas indie clásicas Sweet Sweetback’s Baadasssss Song, The Story of a Three-Day Pass, Watermelon Ma” y Don’t Play Us Cheap. Sweet Sweetback’s, que será proyectada esta semana en el Festival de Cine de Nueva York con motivo de su 50 aniversario, cuenta la historia de un hombre afroamericano que huye de las autoridades blancas. Fue filmada en 19 días con un reducido presupuesto de 500.000 dólares, pero amasó más de 10 millones de dólares en taquilla, convirtiéndose en la película independiente de mayor éxito económico hasta ese momento.