Entra en vigor el Convenio del Consejo de Europa sobre coproducción cinematográfica para las coproducciones que cuenten con productores españoles, firmado en Estrasburgo el 7 de abril de 2022 y ratificado por España. Este convenio, que actualiza las disposiciones del Convenio Europeo sobre Coproducción Cinematográfica de 1992, facilita la coproducción de largometrajes mediante el establecimiento de un marco para la cooperación internacional. Este Convenio se basa en la idea de que el patrimonio forma parte del derecho de los ciudadanos a participar en la vida cultural. El objetivo del Convenio revisado es proporcionar un marco jurídico y financiero para la coproducción de largometrajes en los que participen empresas de producción establecidas en al menos tres Estados parte del convenio
Cancelan el Curso de Cinematografía de Valladolid por falta de alumnos
Tras de dos años suspendido por la pandemia la Universidad de Valladolid iba a retomar este mes de agosto su histórico Curso de Cinematografía creado en 1964. La Cátedra de Historia y Estética de la Cinematografía ya tenía confirmados los profesores de los tres niveles y las habituales conferencias para esta 59 edición, con 160 horas lectivas hasta el 26 de agosto, pero se ha visto obligada a cancelar el curso porque no se ha alcanzado el número mínimo de matriculados establecido para que tuviera lugar su celebración.
Isabelle Huppert premio «Masters of Cinema» del Atlàntida Mallorca Film Fest
La reina Letizia entrega el premio Masters of Cinema a la actriz Isabelle Huppert en la ceremonia de clausura denla 12ª edición del Atlàntida Mallorca Film Fest. Junto a la reina Letizia, a la gala de cierre de la décimosegunda edición de este festival asisten el ministro de Cultura, Miquel Iceta; la presidenta del Govern balear, Francina Armengol, y numerosas autoridades y personalidades de la cultura isleña. Entre los asistentes a la gala, celebrada en el centro cultural La Misericordia, se encuentra la artista de “performance” Marina Abramovic. También el director de cine Nacho Vigalondo, y la actriz Leticia Dolera, quienes ha formado parte del jurado del certamen. El actor Omar Ayuso; el director de cine Gaspar Noé, y el actor Eneko Sagardoy también asisten a la gala. Impulsado por la plataforma Filmin, el Atlàntida Mallorca Film Fest ha convocado a lo largo de la última semana a unos 180.000 espectadores han asistido a las proyecciones, conferencias y conciertos celebrados en diferentes escenarios de la capital balear. En la gala de clausura se concede el premio a la mejor película al filme francés Softie, de Samuel Theis. Tras la proclamación del palmarés y la entrega de premios se proyecta la película El falsificador, primer documental del cineasta catalán Kike Maíllo. Asimismo, el Atlàntida Mallorca Film Fest programa para el cierre de esta edición un concierto de la cantante navarra Amaia.
Muere la actriz estadounidense Nichelle Nichols
La actriz y cantante estadounidense Nichelle Nichols, conocida principalmente por su papel de la teniente Nyota Uhura en la serie televisiva de ciencia ficción Star Trek, fallece a los 89 años de edad por causas naturales. La presencia de Nichols, una actriz negra, en 1966 en una serie de televisión emitida en horario de máxima audiencia era una rareza. Hasta entonces las mujeres afroamericanas aparecían como trabajadoras domésticas o papeles mucho menores, mientras que Uhura era una integrante más de la tripulación multicultural de la nave Enterprise. Martin Luther King llegó a considerarlo «el primer papel no estereotipado encarnado por una mujer negra en la historia de la televisión«. La serie duró tres temporadas y después Nichols se dedicó a la carrera espacial. Ayudó a la agencia espacial estadounidense, la NASA, a ser más diversa con un programa para reclutar a astronautas como Sally Ride, Judith Resnik o Guion Bluford.
Will Smith se disculpa por la bofetada a Chris Rock
Cuatro meses después de la gala de los premios Oscar de 2022, Will Smith se pronuncia sobre la bofetada que le pegó al cómico Chris Rock por hacer una chiste sobre la alopecia de su mujer, Jada Smith. “Me disculpo ante ti, Chris. Mi comportamiento fue inaceptable y estoy aquí para cuando estés listo para que hablemos”, dice la estrella en un vídeo publicado en su cuenta de Instagram y en YouTube. El actor, que contesta a varias preguntas mirando a cámara, también ha dado explicaciones de por qué no pidió perdón cuando salió a dar su discurso de agradecimiento por el galardón a mejor actor, pocos minutos después de la agresión. “Ya estaba sobrecogido en ese momento. Todo estaba borroso”, explica. El incidente por el que Will Smith pide perdón ahora tuvo lugar en la última gala de entrega de los Oscar, celebrada el 28 de marzo.
Estrenos del 29 de julio de 2022
DC Liga de Supermascotas (DC League of Super-Pets, 2022), de Jared Stern & Sam Levine
Krypto the Super-Dog y Superman son mejores amigos inseparables, comparten los mismos superpoderes y luchan contra el crimen en Metrópolis codo con codo. Cuando Superman y el resto de la Liga de la Justicia son secuestrados, Krypto debe convencer a un grupo de refugios heterogéneos (Ace el sabueso, PB el cerdo barrigón, Merton la tortuga y Chip la ardilla) para que dominen sus nuevos poderes y lo ayuden a rescatar al superhéroes. Jared Stern, un veterano escritor/asesor de las películas LEGO, hace su debut como director de largometrajes animados, dirigiendo un guión que escribió con su colaborador frecuente John Whittington, y codirigido con Sam Levine.
Héroes de barrio (Héroes de barrio, 2021), de Ángeles Reiné
Paula tiene 9 años y sueña con ser futbolista. Cuando el equipo en que juega pasa por apuros económicos, su padre Luis, le promete hablar con su buen amigo, el jugador del Betis Joaquín, para que apadrine el equipo. Solo hay un pequeño problema: Luis realmente no conoce al jugador, se lo ha inventado para ganarse la simpatía del barrio. Ahora que el sueño de Paula está en juego, tendrá que hacer lo imposible para no defraudar a su hija. Película de Ángeles Reiné, segundo largometraje de la directora gaditana, tras Salir del Ropero. Está protagonizada por Antonio Pagudo (Aquí no hay quien viva) y Luna Fulgencio (Padre no hay más que uno).
La fractura (La fracture, 2021), de Catherine Corsini
Raf (Valeria Bruni-Tedeschi) y Julie (Marina Foïs), una pareja a punto de romperse, se encuentran en un servicio de urgencias completamente desbordado en la noche de una gran protesta de los “chalecos amarillos” en París. Su encuentro con Yann (Pio Marmaï), un manifestante herido y colérico, hará añicos sus certezas y prejuicios. En el exterior, la tensión va en aumento y el hospital tiene que cerrar sus puertas. La noche será larga. Con 6 nominaciones a los Premios César (incluida Mejor Película), Catherine Corsini muestra en este filme una energía admirable para adentrarse en el caos del servicio de urgencias de un hospital público y denunciar así la saturación del sistema sanitario francés.
La furia de la montaña (Feng baoaka, 2021), de Jun Lee
A punto de finalizar las obras de construcción de un túnel, se encadenan una serie de desastres geológicos causados por el cambio climático que provocan: terremotos, desprendimientos y aludes de tierra. Mientras toda la región se ve amenazada con la destrucción, Lao y su hijo hacen frente a la desesperada situación. Dirige Jun Lee (Tik Tok) y está protagonizada por Yilong Zhu, Huang Zhizhong, Chen Shu, Jiao Junyan, Chen Taisheng y Ge Wang.
La traición de Huda (Huda’s Salon, 2021), de Hany Abu-Assad
Reem, una joven madre palestina casada con un hombre celoso, acude a la peluquería de su amiga Huda, en Belén y lo que debía ser una visita rutinaria se convierte en una desagradable experiencia cuando Reem empieza a desvanecerse en su silla. Huda le ha tendido una trampa. Con la ayuda de un cómplice le hacen una sesión de fotos con poses comprometidas para chantajearla, y conseguir así que colabore con el servicio secreto israelí, traicionando a su pueblo. Escrita y dirigida por el cineasta palestino Hany Abu-Assad (Paradise Now), está protagonizada por Ali Suliman (De repente el paraiso, Red de mentiras, Paradise now), Maisa Abd Elhadi (Gaza Mon Amour, The Idol) y Manal Awad (Gaza Mon Amour, The Idol).
Los perdonados (The forgiven, 2021), de John Michael McDonagh
David y Jo Henninger (Ralph Fiennes y Jessica Chastain), un médico y una autora de libros infantiles, viajan desde Londres a Marruecos para asistir a un fin de semana a todo lujo en el suntuoso hogar sahariano de Richard (Matt Smith) y su amante Dally Margolis (Caleb Landry Jones). Tras una comida tardía acompañada de demasiado alcohol, David, cansado y somnoliento, insiste en ponerse al volante para conducir el largo trayecto desde Tánger a la fiesta, discutiendo con Jo durante todo el camino. Pero, cuando dos jóvenes aparecen inesperadamente entre la oscuridad, David pierde el control del vehículo y acaba con la vida de uno de ellos, un adolescente local llamado Driss (Omar Ghazaoui). Basada en la novela de Lawrence Osborne, está escrita y dirigida por el aclamado cineasta John Michael McDonagh, (Contra todos, Calvary, El irlandés).
Vortex (Vortex, 2021), de Gaspar Noé
Película del director Gaspar Noé (Climax), séptimo largometraje para el francoargentino. El film, que mantiene la habitual y arriesgada apuesta estética del director, dividiendo la pantalla en dos en la mayor parte del metraje, está protagonizado por el cineasta Dario Argento (Suspiria) y la actriz Françoise Lebrun (La mamá y la puta). En este filme, Noé abandona la provocación y la explicitud de películas como Love, Irreversible y Clímax para dar paso a un doloroso drama sobre el ocaso de una pareja de ancianos, ella con demencia y él con una complicada condición coronaria. El guion, 10 páginas conceptuales que se desarrollaron en el mismo set, fue inspirado por las propias experiencias del director.
Cesc Gay estará presente en el Festival de Cine de Toronto
El Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF) anuncia que Historias para no contar, del director español Cesc Gay, y El suplente, del argentino Diego Lerman, serán estrenadas en la 47 edición de la muestra, que se celebra del 8 al 18 de septiembre. El programa también se proyectarán The Fabelmans, el último filme de Steven Spielberg, y Women Talking, de Sarah Polley. TIFF revela que el programa de Galas incluirá este año el estreno mundial de filmes como Alice, Darling, de Mary Nighy; Black Ice, de Hubert Davis; Butcher’s Crossing, de Gabe Polsky; The Greatest Beer Run Ever, de Peter Farrelly; The Hummingbird, de Francesca Archibugi, y A Jazzman’s Blues, de Tyler Perry.
Los Globos de Oro venden sus derechos de explotación
La Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood (HFPA) anuncia que venderá los derechos de los premios Globos de Oro a una empresa privada. A través de un comunicado la organización informa de que la mayoría de sus miembros ha optado transferir la gestión de todo lo referente a los galardones a Eldridge Industries LLC, una entidad controlada por el empresario Todd Boehly, quien ejerce de consejero delegado interino de la HFPA desde el año pasado. Por un lado la HFPA seguirá existiendo como organización sin ánimo de lucro para organizar eventos, becas y otras actividades, mientras que todo lo referente a los galardones que votan sus integrantes recaerá en manos de una nueva empresa privada. «Este es un momento histórico para la HFPA y los Globos de Oro. Hemos tomado un paso decisivo para transformarnos y adaptarnos a un panorama cada vez más competitivo tanto en las galas de premios como en el mercado periodístico«, asegura la presidenta de la asociación, Helen Hoehne. Asimismo, el comunicado avanza que la asociación engrosará sus filas con nuevos integrantes con derecho a voto en los Globos de Oro, aunque no detalla la manera en la que los premios y la HFPA seguirán vinculados para elegir a los nominados y los ganadores. Ninguna cadena de televisión ha confirmado su interés en emitir esta gala de premios.
Trece primeras y segundas películas competirán por el Premio Kutxabank-New Directors
Trece producciones de quince países se disputarán el Premio Kutxabank-New Directors del Festival de Cine de San Sebastián, que celebrará su 70ª edición del 16 al 24 de septiembre. Del total de trabajos elegidos, doce son óperas primas y una es la segunda película de su autora, según desvela en rueda de prensa el director del Festival, José Luis Rebordinos, y la directora de la Red Gipuzkoa de Kutxabank, Ainhoa Arruabarrena. Las trece películas, a las que se sumará algún título más, optan al Premio Kutxabank-New Directors, dotado con 50.000 euros repartidos a partes iguales entre el director o directora y la distribuidora de la película en España.
El universo de Sitges se expande con nuevos títulos del fantástico más contemporáneo y audaz
La 55ª edición del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya despliega un nuevo avance de programación enfocado al fantástico producido en España y a las últimas novedades de género internacional. El director, productor y guionista británico Edgar Wright recibirá el premio Máquina del Tiempo en Sitges 2022. El prolífico director de cine de género Neil Marshall también será reconocido con una Máquina del Tiempo. El cine español y catalán de género aterrizará poderosamente en Sitges 2022. Entre los títulos que se podrán ver en el Festival, destaca la angustiosa y perturbadora Cerdita, el terror rural que supone el debut de Carlota Pereda; el estreno mundial de Irati, de Paul Urkijo, un habitual del Festival (Errementari, Dar-Dar); Viejos, film de terror dirigido por Raúl Cerezo y Fernando González Gómez; o Asombrosa Elisa, nuevo film de Sadrac González, thriller fantástico protagonizado por Asier Etxeandia, Ivan Massagué y Silvia Abascal.
Alejandro G. Iñárritu y Darren Aronofsky compiten por el León de Oro en el Festival de Venecia
The Whale, de Darren Aronofsky, el drama de Marilyn Monroe Blonde con Ana de Armas, Bardo, de Alejandro González Iñárritu, y Bones and All, de Luca Guadigino, con Timothée Chalamet, tendrán su estreno mundial en la competencia del Festival de Cine de Venecia. El director del Festival, Alberto Barbera, devela un programa estelar que incluye el estreno fuera de competencia del thriller psicológico de mediados de siglo Don’t Worry Darling (No te preocupes cariño), de Olivia Wilde, con Harry Styles y Florence Pugh. Como en años anteriores, Netflix tendrá un papel protagónico con cuatro grandes títulos en la competencia principal. Hay 23 películas en total en la competencia de este año, incluida The Eternal Daughter, de Joanna Hogg, protagonizada por Tilda Swinton, y la nueva película de Martin McDonagh, The Banshees Of Inisherin, con Brendan Gleeson y Colin Farrell interpretando a amigos de toda la vida en una isla remota. El aclamado cineasta iraní Jafar Panahi estrenará su nueva película No Bears en competencia. El documentalista Frederick Wiseman tiene la película narrativa A Couple y Laura Poitras también estrenará en competencia su documental All the Beauty and the Bloodshed.
El director ucraniano Sergei Loznitsa rechaza el boicot a los cineastas rusos
El cineasta ucraniano Sergei Loznitsa, galardonado con el premio Master of Cinema del Atlàntida Mallorca Film Festival, expresa su rechazo al boicot internacional a los directores rusos, una postura que provocó su expulsión de la Academia de Cine de Ucrania al inicio de la guerra. «Hay muchos directores rusos que están en contra de la guerra, por qué tenemos que rechazar a Viktor Kossakovski o Andrey Zvyagintsev si son gente buena, que ha criticado siempre lo que estaba pasando en Rusia. No podemos permitirnos repudiar la cultura rusa tan fácilmente«, afirma Loznitsa. Así mismo, anuncia que su próxima película será un documental sobre la invasión que está sufriendo Ucrania y que rodará sobre el terreno a partir de octubre, aunque los plazos dependen de la evolución de la guerra.
Juan Diego Botto competirá en el Festival de Venecia con «En los márgenes», película protagonizada por Penélope Cruz
Juan Diego Botto competirá con su primer largometraje como director, En los márgenes, protagonizada y producida por Penélope Cruz, en la sección «Horizontes» del Festival de Cine de Venecia. La cinta trata sobre la vida de tres personajes con la crisis económica como telón de fondo y su repercusión en las relaciones de pareja. Entre su reparto se encuentran actores como Luis Tosar o Aixa Villagrán. El actor Javier Bardem acudirá al festival como protagonista del cortometraje Look at me, de la directora británica Sally Potter, que se presentará fuera de concurso en la sección «Horizontes Extra». También es probable que asista al evento el otro protagonista del corto, el humorista Chris Rock. Penélope Cruz no solo acudirá por En los márgenes, sino que también protagoniza L’immensitá, del italiano Emmanuel Crialese, que participa en la Sección Oficial. En esta categoría también compite Blonde, la biografía de Marilyn Monroe rodada por Andrew Dominik y protagonizada por Ana de Armas. La 79 Mostra de Venecia se celebrará entre el 31 de agosto y el 10 de septiembre en el Lido, la isla veneciana donde fue fundado hace exactamente noventa años, una efeméride que marcará esta edición. Este año se otorgarán los Leones de Oro honoríficos a la actriz francesa Catherine Deneuve, icono del cine francés, y al director estadounidense Paul Schrader.
«White Noise», de Noah Baumbach, inaugurará la 79 Mostra de cine de Venecia
La película White Noise, escrita y dirigida por el estadounidense Noah Baumbach, inaugurará la 79 Mostra del Cine de Venecia, y aspirará al León de Oro. La película, que es el regreso de Baumbach a Venecia después de presentar Historia de un matrimonio en 2019, está protagonizada por Adam Driver, Greta Gerwig, Don Cheadle, Raffey Cassidy, Sam Nivola, May Nivola, Jodie Turner-Smith, André L. Benjamin y Lars Edinge. «Es un gran honor inaugurar el 79 Festival de Cine de Venecia con White Noise«, aseguró Alberto Barbera, director del certamen. White Noise, distribuida por Netflix, explora temas como el consumismo, la importancia de los medios o los desastres naturales causados por el hombre.
La 67ª Seminci recuperará su formato tradicional, suma el online y homenajeará a Pasolini, Bardem y López Vázquez
La 67ª Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci), que del 22 al 29 de octubre recupera su formato tradicional, rendirá tributo a los realizadores Pier Paolo Pasolini y Juan Antonio Bardem, y al actor José Luis López Vázquez, con motivo de sus respectivos centenarios. El Certamen tendrá a Irlanda como país invitado, repartirá 208.000 euros en premios para las principales secciones competitivas, editará el libro A viva voz. Juan Antonio Bardem de la A a la Z, coordinado por la hija de cineasta María Bardem, y dedicará la exposición anual al realizador Bigas Luna (1946-2013) a través de un muestrario monográfico sobre «Jamón, jamón» (1992), una de sus películas más emblemáticas que lanzó a Javier Bardem, Penélope Cruz y Jordi Mollá. Miguel Delibes, más allá de su obra adaptada al cine y al teatro, será objeto de una exposición organizada por la fundación que lleva su nombre con algunos de sus objetos personales y que albergará el Teatro Zorrilla. En el año en que se cumple el centenario del actor José Luis López Vázquez (1922-2009), el Festival estrenará un documental elaborado por uno de sus hijos, José Luis López Magerus.
Fallece el actor Paul Sorvino
El actor Paul Sorvino, conocido por sus papeles en Uno de los nuestros y Ley y orden, muere en Indiana a los 83 años por causas naturales. Sorvino, quien era también conocido por su interpretación como el gánster Paulie Ciciero en la película de Martin Scorsese Uno de los nuestros, trabajó en cine y televisión durante más de 50 años, aunque se especializó en roles de policías y ladrones. Sorvino era padre de tres hijos, entre ellos la actriz ganadora de un Oscar como mejor actriz secundaria en Poderosa Afrodita, Mira Sorvino. Como director, firmó la comedia The trouble with Cali, protagonizada por él mismo y escrita por otra de sus hijas, Amanda, y un par de episodios la serie de televisión That’s life.
Muere la actriz Berta Riaza
La actriz Berta Riaza fallece en Madrid a la edad de 94 años. Riaza, nacida en Madrid el 27 de julio de 1927, tuvo una carrera extensa, tanto en el teatro como en televisión, que va desde el año 1947 hasta el 2004. Comenzó muy temprano en la actuación, un trabajo que vivía de cerca al ser sus padres peluqueros y maquilladores de teatro. Fue una de las primeras actrices de los populares «Estudio Uno» de Televisión Española (TVE). En 1981 realizó uno de los papeles de protagonista en la película Jalea real, dirigida por Carlos Mira, y en 1983 a las órdenes del director Pedro Almodóvar como coprotagonista en Entre tinieblas. Su última aparición en la gran pantalla fue en 2002, en la cinta Octavia, de Basilio Martín Patino.
Muere el actor británico David Warner
El actor británico David Warner fallece a los 80 años como consecuencia de un cáncer, tras una larga y destacada carrera en el cine, el teatro y la televisión. El intérprete inglés, secundario de lujo en películas como Perros de paja (1971), La Profecía (1976) o Titanic (1997), fallece en Denvinlle Hall, una conocida residencia de retiro para artistas en Londres. Para algunos directores llegó a ser un actor de culto, como es el caso del estadounidense Sam Peckinpah, quien contó con él para cintas como la citada Perros de paja, La balada de Cable Hogue (1970) y La cruz de hierro (1976).
«Farrucas» gana el Premio al Mejor Cortometraje del Festival de Cine Ibérico
El cortometraje de temática social Farrucas consigue el Premio al Mejor Cortometraje del Festival de Cine Ibérico en su XXVIII edición, celebrado en el Palacio de Congresos y Exposiciones “Manuel Rojas” de esta ciudad. Este segundo cortometraje de ficción dirigido por Ian de la Rosa, Farrucas, protagonizado por cuatro actrices no profesionales y rodado en el barrio de El Puche (Almería), explora la identidad de Hadoum, Fátima, Sheima y Sokayna, cuatro jóvenes hispano-marroquíes con muchos sueños por alcanzar. O lobo solitário, trabajo del luso Filipe Melo, consigue tres galardones: el Premio Onofre del Público de Badajoz, el Premio del Público de Olivenza y el Premio a la Mejor Fotografía (Vasco Viana). Laura Gómez-Lacueva obtiene el Premio AISGE a la Mejor Interpretación Femenina por su papel en Plastic Killer, de José Pozo, mientras que Enric Auquer logra el Premio AISGE a la Mejor Interpretación Masculina por su rol de Lluís en Fuga, de Alex Sardà. En el 28º Festival Ibérico de Cine han participado, del 19 al 23 de julio, 29 cortometrajes de España y Portugal en tres secciones: la sección oficial (17), el Festival dos Miúdos (8) y el Certamen Extremeño de Cortometrajes (4).
Fallece el director Bob Rafelson
El director de cine Bob Rafelson fallece por causas naturales a los 89 años en su casa de Aspen, Colorado. Rafelson llevaba retirado del cine cerca de dos décadas, pero su impronta seguía intacta como una figura indispensable del cine durante los 60 y, sobre todo, los 70, siendo un impulsor del llamado Nuevo Hollywood en compañía de su amigo y socio habitual, Jack Nichsolson. Dirigió películas como Mi vida es mi vida, que consiguió cuatro nominaciones al Oscar (incluida una para Jack Nicholson), la comedia romántica Ella nunca se niega, en 1992, o Blood & Wine. Este thriller de 1996 le dio el premio a Mejor actor a Michael Caine en el Festival de Cine de San Sebastián, y finalmente Rafelson decidió retirarse del cine al poco de concluir la década. Su última película fue Sin motivo aparente, adaptación de Dashiell Hammett que protagonizaron Samuel L. Jackson y Milla Jovovich.
El corto «Espinas» gana el Festival de Cine Independiente de Elche
El cortometraje Espinas, de Iván Sáinz-Pardo y protagonizado por José Sacristán y Aitana Sánchez-Gijón, se alza con el Premio Extraordinario Fundación Mediterráneo al mejor corto de la 45ª edición del Festival Internacional de Cine Independiente de Elche (FICIE). La cinta Tros, dirigida por Paul Calpe, logra la victoria en la nueva categoría del certamen dirigida a largometrajes. Los premios se dan a conocer en el transcurso de una gala celebrada en el Hort del Xocolater en la que también se hace entrega de la Palmera de Plata como homenaje a toda su trayectoria a la directora y actriz valenciana Rosana Pastor, ganadora de un premio Goya por su papel en Tierra y Libertad.
Muere la cantante y actriz catalana Núria Feliu
La cantante y actriz catalana Núria Feliu, una de las pioneras de la Nova Cançó, muere a los 80 años. La artista sufrió un ictus a principios de 2021 y ha tenido complicaciones posteriores que finalmente le han causado la muerte. Nacida en 1941 en el barrio de Sants, Barcelona, la cantante destacó por interpretar boleros y jazz en catalán y publicó más de 40 álbumes de todos los géneros musicales populares, como Cançons d’ApelÀles Mestres y Anirem tots cap al cel, entre muchos otros. Aunque triunfó como cantante, comenzó en el mundo de las artes escénicas como actriz y su sueño de juventud era dedicarse al teatro. De hecho, en 1963 entró a formar parte del Teatre Experimental Català, con el que estrenó obras como Èdip Rei de Sòfocles, Britànic de Racine y Les Arrels de Wesker. En el cine intervino en películas como Una historia de amor, de Jordi Grau, y con Vertura Pons en El vicario de Olot, ¡Puta miseria! o Cola, Colita, Colassa (Oda a Barcelona).
Steven Spielberg elige Toronto para estrenar «The Fabelmans»
El último filme del director estadounidense Steven Spielberg, The Fabelmans, un drama inspirado en la niñez del cineasta, será estrenado mundialmente en el Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF) que se celebrará en la ciudad canadiense del 8 al 18 de septiembre. El propio Spielberg es responsable del guión junto con el escritor estadounidense Tony Kusher, ganador de un Pulitzer en 1993 por su obra Angels in America. The Fabelmans está protagonizado por Michelle Williams, Paul Dano, Seth Rogen, Gabriel LaBelle, Jeannie Berlin y Judd Hirsh, entre otros. Recientemente, Spielberg ha grabado con un iPhone un videoclip para el debút del cantante Marcus Mumford.
Estrenos del 22 de julio de 2022
Alta costura (Haute couture, 2021), de Sylvie Ohayon
Esther es la jefa de taller de la Maison Dior y participó en su última colección de Alta Costura antes de jubilarse. Un día, Jade, de 20 años, le roba el bolso en el metro. Pero la joven está arrepentida de lo que ha hecho y decide devolver el bolso a su propietaria. A pesar del incidente, a Esther le intriga el comportamiento de la joven. Está convencida de que tiene talento y le ofrece la posibilidad de incorporarse a los talleres de la Maison Dior como aprendiza. Es una oportunidad de transmitir a Jade un oficio que siempre se ha inspirado en la belleza del gesto. Película dirigida por Sylvie Ohayon (Papa Was Not a Rolling Stone) y protagonizada por Nathalie Baye, Lyna Khoudri, Pascale Arbillot, Claude Perron, Soumaye Bocoum y Adam Bessa,.
El camino ignaciano (El camí ignasià, 2022), de Jordi Roigé
Mbassa, Iñaki, Iñigo y Marta son cuatro peregrinos de procedencias y creencias diversas que se aventuran, acompañados del guía, Jose Luís Iriberri, a seguir los pasos que llevaron a San Ignacio de Loyola a Manresa. En esta peregrinación de 650 km, los peregrinos atraviesan Euskadi, Navarra, La Rioja, Aragón y Cataluña, mientras se encuentran e interactúan con los lugareños, prueban las comidas típicas de la gastronomía local o contemplan los monumentos y la belleza paisajística que los rodea. Documental dirigido por Jordi Roigé (Amor colateral) que recuerda la figura de San Ignacio de Loyola, con motivo de los 500 años desde su conversión.
HollyBlood (HollyBlood, 2022), de Jesús Font
Javi es un adolescente normal con una vida normal. Tan normal que no tiene nada especial como para que Sara, la compañera de clase que le gusta, se fije en él. Ella solo tiene ojos para esa saga literaria de vampiros, HollyBlood, de la que estrenarán una película muy pronto. Javi está decidido a contarle a Sara lo que siente por ella, pero una serie de imprevistos y malentendidos hacen que Sara crea que Javi es un vampiro sobrenatural. Así que además de los remordimientos por el engaño, Javi tendrá que lidiar: con el matón del instituto, la pertinaz mejor amiga de Sara y con un fanático de Van Helsing, obsesionado con cazar vampiros. Segunda película de Jesús Font (El Comisario, Todos los hombres sois iguales), protagonizada por Oscar Casas (Xtremo, Los Rodríguez y el más allá), Isa Montalbán (Sólo una vez, Xtremo), Carlos Suárez (Lo dejo cuando quiera, Contigo no, bicho), Jordi Sánchez y Amparo Fernández (Vasil, El sustituto).
La memoria de un asesino (Memory, 2022), de Martin Campbell
Alex Lewis es un asesino profesional de gran reputación y discreción. Cuando se niega a completar un trabajo que viola su código moral, debe cazar y matar rápidamente a las personas que lo contrataron antes de que ellos y el agente del FBI Vincent Serra lo encuentren primero. Alex está hecho para la venganza, pero, con una memoria que comienza a fallar, se ve obligado a cuestionar cada una de sus acciones, desdibujando la línea entre el bien y el mal. Thriller psicológico dirigido por Martin Campbell (Casino Royale, Goldeneye, La máscara del zorro) y protagonizado por Liam Neeson (La lista de Schindler, Infierno blanco), Guy Pearce (Memento, L.A. Confidential, En tierra hostil) y Monica Belluci (Spectre, Malena, Shoot ‘Em Up: En el punto de mira).
Las nuevas aventuras de Gulliver (Gulliver returns, 2021), de Ilya Maksimov
El viajero y aventurero Gulliver es invitado a regresar a Lilliput, la ciudad que hace tiempo salvó de una flota enemiga. Pero al llegar, sólo encuentra sorpresa e indignación, ya que el rey de Lilliput hizo creer a su pueblo que el legendario gigante Gulliver volvía. En cambio, cuando todo el pueblo estaba construyendo un alojamiento para acoger a un superhombre, descubren que se trata de una persona normal y que la historia del gigante era solo una leyenda. Decepcionado, el rey ordena la ejecución de Gulliver mientras la flota enemiga está a las puertas de la ciudad y vuelve a amenazarles. Está dirigida por Ilya Maksimov (Dobrinya y el dragón).
Los amantes (Amants, 2020), de Nicole Garcia
Lisa y Simon son inseparables. Han estado locamente enamorados el uno del otro desde que eran adolescentes. Un día ocurre una tragedia y Simon huye dejando a Lisa. Ella espera en vano noticias de él hasta que, tres años más tarde, se casa con un rico empresario. Tiempo después, sus caminos se cruzan de nuevo en una isla en el Océano Índico, pero sus prioridades en la vida han cambiado. La película participó en la Sección Oficial del Festival de Cine de Venecia y está dirigida por Nicole Garcia (El sueño de Gabrielle, Un beau dimanche, Un balcon sur la mer, Selon Charlie, El adversario, Place Vendôme) y protagonizada por Pierre Niney (El hombre perfecto), Stacy Martin (Nymphomaniac) y Benoît Magimel (Pequeñas mentiras sin importancia, Pacifiction).
Lunana: Un yak en la escuela (Lunana: A yak in the classroom, 2019), de Pawo Choyning Dorji
La película sigue la historia de un joven maestro que sueña con emigrar a Australia para convertirse en cantante. En cambio, es asignado a una escuela en el pueblo más remoto del norte de Bután, donde inesperadamente forma un fuerte vínculo con los niños locales y encuentra la felicidad. Presentada a los Premios de la Academia por Bután está escrita y dirigida por Pawo Choyning Dorji. y fue nominada al Oscar a la Mejor Película Internacional, la segunda en conseguirlo en la historia del país, y la primera en 23 años. Está protagonizada por Sherab Dorji, Pem Zam, Ugyen Norbu Lhendup, Kelden Lhamo Gurung, Sangay Lham y Chimi Dem, entre otros.
Men (Men, 2022), de Alex Garland
Tras sufrir una tragedia personal, Harper (Jessie Buckley) se retira sola a la hermosa campiña inglesa, con la esperanza de haber encontrado el lugar ideal para curarse. Pero algo o alguien parece estar acechándola. Lo que comienza como un pavor latente terminará convirtiéndose en una auténtica pesadilla, habitada por sus recuerdos y miedos más oscuros. Thriller sobrenatural de terror psicológico, escrito y dirigido por Alex Garland (Ex Machina, Aniquilación), uno de los directores de ciencia ficción más prestigiosos y reconocidos de la última década. Está protagonizada por Jessie Buckley, nominada al Óscar como actriz de reparto por La hija oscura, Rory Kinnear (Black Mirror, No Time to Die, Years and Years) y Papaa Essiedu (Puede que te destruya, Ana Bolena, Gangs of London).
Mia y yo. La leyenda de Centopia (Mia and Me: The Hero of Centopia, 2022), de Adam Gunn & Matthias Temmermans
Una vieja profecía gira alrededor de la gema mágica que tiene el brazalete de Mia. La piedra le conduce a un viaje lleno de aventuras en las islas más remotas de Centopia. Allí, Mia debe hacer frente a un poderoso enemigo, Toxor, quien posee la clave de la desaparición de sus padres. Película de animación dirigida por Adam Gunn (la serie La próxima gran aventura de Archibaldo) y Matthias Temmermans (La Familia Claus, Kabouter Plop en de toverstaf).
Shamshera (Shamshera, 2022), de Karan Malhotra
Ambientada en la ciudad ficticia de Kaza en el siglo XIX, donde una tribu guerrera es encarcelada, esclavizada y torturada por el despiadado general autoritario Shudh Singh (Sanjay Dutt), Shamshera (Ranbir Kapoor) es un miembro de la tribu esclavizado que se convirtió en líder y luego en leyenda al luchar sin descanso por la libertad y la dignidad de los suyos. Dirige Karan Malhotra (Brothers, Agneepath).
Un escándalo de estado (Enquête sur un scandale d’État, 2021), de Thierry de Peretti
Octubre de 2015. Los agentes de aduanas franceses incautan siete toneladas de cannabis en el corazón de la capital. El mismo día, Hubert Antonie, un antiguo topo con un pasado nebuloso, contacta con Stéphane Vilner, periodista de Libération. Asegura que puede demostrar la existencia de un narcotráfico de Estado liderado por Jacques Billard, figura mediática y policía francés de alto rango. Aunque al principio se muestra suspicaz, el joven periodista finalmente se sumerge en la investigación, que le lleva a los rincones más oscuros de la República. Inspirada en hechos reales dirige Thierry de Peretti (A Violent Life, Les Apaches) y está protagonizada por Pio Marmai, Roschdy Zem, Vincent Lindon y Valeria Bruni Tedeschi.
Un novio para mi mujer (Un novio para mi mujer, 2022), de Laura Mañá
Diego quiere separarse de su mujer, Lucía, pero no sabe cómo decírselo. Está harto de sus neuras y sus quejas constantes, y hace tiempo que ha perdido la chispa que le enamoró. Incapaz de decírselo a la cara, recurre al Cuervo Flores, un afamado seductor «de los de antes», que intentará enamorar a Lucía para que sea ella quien termine con su matrimonio. Comedia de Laura Mañá (Te quiero, imbécil), protagonizada por Belén Cuesta, Diego Martín y Hugo Silva, acompañados de Joaquín Reyes, Eric Masip y Ángela Cervantes. Es un remake de la película argentina del mismo título (2008).
Muere la actriz mexicana Meche Carreño
La actriz María de las Mercedes Meche Carreño fallece a causa del cáncer de hígado que la aquejaba desde hace tiempo a los 74 años. Carreño consolidó una transgresora trayectoria en teatro, cine y televisión. La actriz nacida en Veracruz, cobró fama en la década de los setenta por ser uno de los símbolos sexuales más importantes del cine mexicano. Participó en alrededor de 25 películas, de las que destacan La Choca, del director Emilio «El Indio» Fernández, que le valió un Premio Ariel en 1974 por Mejor Coactuación Femenina. Además, participó en cintas como, Los perros de dios y No hay cruces en el mar, dirigida por Julián Soler.
EZAE reclama una «ventana de exhibición» de 100 días
La asociación EZAE, que engloba a las salas de cine privadas de Euskadi, muestra su adhesión a la reclamación que la Federación de Cines de España (FECE) ha trasladado al ICAA sobre la necesidad de establecer una «ventana de exhibición» de 100 días para todas las películas que se estrenen en cines, algo que considera «urgente y esencial» para la recuperación de las salas. Desde la pandemia y tras el cierre de los cines, decretado por las autoridades, esta ventana de exhibición sufrió una drástica reducción, desde estrenos simultáneos hasta lanzamientos apenas 45 días después del estreno de una película en salas, según ha señalado en un comunicado.
Óliver Laxe abre en Os Ancares residencias de desarrollo de proyectos de cine
El cineasta Óliver Laxe y la Asociacion SER anuncian la puesta en marcha de la primera edición de las residencias de desarrollo de proyectos cinematográficos “Proyectos creativos esenciales”, que tendrán lugar entre los días 2 y 11 de septiembre en Vilela, en Os Ancares lucenses. En este retiro de trabajo, de diez días de duración, el propio Laxe asesorará y ayudará a desarrollar sus proyectos cinematográficos a quince creadores, además de darles la oportunidad de profundizar en su propio proceso creativo y en el de sus compañeros. Las jornadas se centrarán en materias como la escritura de guiones, la puesta en escena, la gestión interpretativa, el cásting, la producción o la financiación de proyectos cinematográficos. Los participantes podrán asistir también a sesiones opcionales de meditación y yoga -dirigidas por profesionales-, proyecciones de películas en la sala de cine, paseos en el bosque, baños en el río Ser, preparación de pan en un horno de leña, trabajos en la granja del pueblo o ejercicios de respiración.
Isabel Coixet presidirá el jurado de la sección «Horizontes» de la Mostra
La cineasta Isabel Coixet presidirá el jurado internacional de la sección «Horizontes» de la Mostra del Cine de Venecia, dedicada a las nuevas corrientes. El resto de jurados serán la directora italiana Laura Bispuri, el estadounidense Antonio Campos, autor de El diablo a todas horas, con Tom Holland y Robert Pattinson; la argelina Sofia Djama, que en 2017 compitió en Venecia con Les bienheureux y el crítico francés Edouard Waintrop. El programa y la lista de películas que optarán a los premios de la 79ª edición de la Mostra, incluido el León de Oro, se anunciarán el próximo martes 26 de julio en una rueda de prensa.
Tom Cruise arrasa como el actor mejor pagado de Hollywod
Tom Cruise arrasa como el actor mejor pagado de Hollywod según revela un artículo publicado por Variety en el que también aparecen nombres de estrellas como Leonardo DiCaprio, Brad Pitt, Dwayne Johnson o Vin Diesel y en el que la primera mujer es Margot Robbie, que aparece en el puesto número 17 por su papel en Barbie. Cruise es el rey absoluto del ranking al haber conseguido más de 100 millones de dólares por su trabajo en Top Gun: Maverick ya que el contrato del actor contemplaba un porcentaje de la taquilla de la cinta, que ya supera los 1.220 millones de dólares en taquilla.
TCM patrocina el Premio TCM de la Juventud en la 70ª edición del Festival de San Sebastián
TCM patrocinará, por cuarto año consecutivo, el Premio de la Juventud en la próxima edición del Festival de Cine de San Sebastián, que se celebra entre el 16 y el 24 de septiembre. El jurado que decide el premio está compuesto por 150 jóvenes, de entre 18 y 25 años, que después de cada proyección asignan una puntuación a esa película. Las calificaciones y el ranking de títulos favoritos se actualizan a diario y pueden seguirse en los medios de comunicación oficiales del Festival. Las películas que optan al Premio TCM de la Juventud son todas aquellas que forman parte de la sección New Directors y los primeros o segundos largometrajes de cineastas que presentan sus obras en Horizontes Latinos. El número de títulos se acerca a la treintena, de forma que las personas que integran el jurado se comprometen a ver un promedio de tres películas diarias. La entrega del premio tendrá lugar el sábado 24 de septiembre, con la presencia de Marta Alonso, responsable de TCM en España, junto a una personalidad del mundo del cine y un miembro del jurado de la juventud que se anunciarán durante el desarrollo del Festival.
El Festival de Cine de Huelva rinde homenaje a Luis Buñuel
El Festival de Cine Iberoamericano de Huelva presenta en la Casa Colón el cartel anunciador de su 48 edición, que se celebrará entre los días 11 y 18 de noviembre. La obra, una creación del reconocido director de arte José Luis Ágreda, rinde homenaje al director de cine Luis Buñuel. El director del certamen, Manuel H. Martín, asegura que “el anuncio del cartel y el cambio de formato, de concurso a encargo, ayudará a agilizar la comunicación del certamen y la presencia del festival con meses de antelación a la celebración del noviembre”. Buñuel está estrechamente vinculado al Festival de Cine de Huelva, ya que fue homenajeado en su segunda edición (1976), a la que acudió acompañado por su guionista Jean Claude Carrière.
El cineasta iraní Jafar Panahi, en prisión para cumplir los seis años a que fue condenado en 2020
El Poder Judicial de Irán informa de que el destacado cineasta iraní Jafar Panahi, arrestado la semana pasada, cumple actualmente los seis años de prisión que quedaban pendientes desde que fue condenado en 2010. El portavoz del Poder Judicial iraní, Masud Setayeshí, explica que Panahi en 2010 fue condenado a “seis años de prisión”, por lo que la semana pasada fue llevado a la prisión de Evin para cumplir con ello. En diciembre de 2010, tras las protestas antigubernamentales del 2009, Panahi fue condenado a seis años de prisión y se le prohibió realizar películas, escribir guiones, viajar al extranjero y dar entrevistas a medios de comunicación locales o extranjeros, pero fue puesto en libertad unos dos meses más tarde, bajo una fianza de 200.000 dólares. Setayeshí detalla que los seis años de prisión de Panahi “son vinculantes” e incluyen sus condenas de “cinco años, por reunión y colusión contra la seguridad nacional y un año por propaganda contra el sistema” de la República Islámica de Irán.
Padre no hay más que uno 3 se convierte en la película española más taquillera de 2022
La película familiar de Santiago Segura Padre no hay más que uno 3 se convierte en la producción española que mejor taquilla ha conseguido en este 2022. La nueva película ha recaudado en sus primeros cuatro días 3,1 millones de euros y sumado más de medio millón de espectadores. Es el mejor estreno de la franquicia, que con su primera película logró 1.762.576 y con la segunda 2.186.263 en sus primeros días en salas. Es, además, el mejor estreno de una película española desde 2016. El filme supera así a Alcarràs, que hasta ahora tenía el honor de ser la película española más taquillera del año con 2.092.275 euros, una cifra sorprendente para un cine de autor.
El cortometraje «Hakta» vence en la XVII edición del Festivalito La Palma
El cortometraje Hakta, de Cándido Pérez de Armas, se alza con la Estrella del Público en la XVII edición del Festivalito La Palma. Con la gala de clausura y la entrega de galardones, se pone punto y final a una semana de rodajes donde se han presentado más de 90 cortos al concurso La Palma Rueda. En la gala de clausura, conducida por Juanjo Neris y Yolanda Gómez, son 30 los cortos finalistas proyectados que optaron a una Estrella. Todos ellos han sido rodados en La Palma bajo el lema «Ahora o Nunca», leído en la ceremonia de inauguración.
Concluye el Festival de Cine Buñuel Calanda
Con la proyección de la película titulada Buñuel, un cineasta surrealista (2021), de Javier Espada, concluye el Festival Internacional de Cine Buñuel Calanda, que desde el lunes 11 se ha celebrado en la localidad bajoaragonesa. El alcalde de la localidad, Alberto Herrero destaca el éxito habido por el gran nivel de las películas que se han podido ver y por el lleno habido durante todas las sesiones. Para Herrero, «la edición de este año ha sido un punto de inflexión de lo que era el festival al haberlo traído hasta el antiguo castillo calandino y a que de nuevo hemos contado con Javier Espada como director del mismo«.
Concluye el primer Campus de verano Academia de Cine, una apuesta por la diversidad
Terminan dos semanas «intensas y productivas«. Así define Inés Enciso, coordinadora del primer Campus de verano Academia de Cine, esta iniciativa en el marco del Oceanogràfic, de la Ciudad de las Artes y las Ciencias. Los colectivos minorizados e infrarrepresentados son los protagonistas de los ocho proyectos que se han dado cita este verano en la capital del Turia, donde sus autores –Ana Angono, Arnau Vilaró Moncasí, Iñaki Sánchez Arrieta, Marc Ortiz Paredes, Sandra Romero, Tania González García, Jiajie Yu Yan y Marina Rodríguez Colás– han disfrutado de clases, talleres, prácticas y charlas de la mano de mentores como Montxo Armendáriz, Belén Funes, Valérie Delpierre, Santiago A. Zannou, Fernando Franco y Neus Ballús.
Julianne Moore presidirá el jurado del Festival de Cine de Venecia
La actriz estadounidense Julianne Moore presidirá el jurado de la 79ª edición del Festival de Cine de Venecia, que se celebrará del 31 de agosto al 10 de septiembre. La actriz, de 61 años, Óscar a la mejor actriz en 2015 por Siempre Alice, estará acompañada por los directores de cine argentino Mariano Cohn, el español Rodrigo Sorogoyen y el italiano Leonardo Di Costanzo, la directora francesa Audrey Diwan, la actriz iraní Leila Hatami y el guionista Kazuo Ishiguro. Julianne Moore ha sido la primera estadounidense que ha recibido premios de los tres mayores festivales: en Cannes (2014) por Maps to the stars, en Berlín (2003) por La horas y finalmente en Venecia (2002) por Lejos del cielo.
Fernando Franco, Mikel Gurrea, Pilar Palomero y Jaime Rosales competirán por la Concha de Oro
La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas acoge el anuncio de 18 títulos de producción española (quince largometrajes, dos cortos y una serie de televisión) que podrán verse en la Sección Oficial y en las secciones New Directors, Zabaltegi-Tabakalera, Perlak y Velódromo de la 70ª edición del Festival de Cine de San Sebastián, que se desarrollará entre el 16 y el 24 de septiembre. Fernando Franco (Sevilla, 1976) regresa a la competición oficial de San Sebastián con su tercer largometraje, La consagración de la primavera; Suro es el debut de Mikel Gurrea (San Sebastián, 1985); La maternal es la segunda película de Pilar Palomero (Zaragoza, 1980); y Jaime Rosales (Barcelona, 1970) también regresa a la competición oficial con Girasoles silvestres. Una producción española será una proyección especial de la Sección Oficial: El sostre groc (El techo amarillo), una no ficción dirigida por Isabel Coixet (Barcelona, 1962) en torno a los abusos sexuales cometidos en el Aula de Teatro de Lleida entre 2001 y 2008. Fuera de concurso participará la serie de Movistar Plus+ Apagón, compuesta por cinco capítulos dirigidos por Rodrigo Sorogoyen, Raúl Arévalo, Isa Campo, Alberto Rodríguez e Isaki Lacuesta, que tiene como punto de partida una tormenta solar que provoca un corte general del suministro de energía. La sección New Directors, dedicada a primeras y segundas películas, acogerá A los libros y a las mujeres canto, de Maria Elorza. Elorza (Vitoria-Gasteiz, 1988). Elena López Riera, Carlota Pereda, Lur Olaizola y Estibaliz Urresola, estarán presentes en Zabaltegi-Tabakalera. El Velódromo, una sala con una pantalla de 400 metros cuadrados acondicionada para casi 3.000 espectadores, acogerá los estrenos de Rainbow, la mirada de Paco León sobre el clásico El mago de Oz; Sintiéndolo mucho, el documental de Fernando León de Aranoa sobre Joaquín Sabina, y la última película de animación de Fermin Muguruza, Black is Beltza II: Ainhoa, cuya primera parte clausuró Zinemira en 2018.
Estrenos del 14 y 15 de julio de 2022
Delante de ti (Dangsin-eolgul-apeseo, 2021), de Hong Sangsoo
Tras varios años viviendo en los Estados Unidos, Sangok regresa a Seúl para reencontrarse con su hermana y su sobrino. Mientras se acostumbra a la vida en Corea, descubre nuevos lugares, pasea por un parque o busca la antigua casa donde creció, convertida ahora en una tienda. Aunque lleva muchos años sin ejercer como actriz, Sangok decide encontrarse con un famoso director de cine más joven que ella, que le propone participar en su próxima película. Sangok vive la vida en el presente pero, pese a su deseo de regresar a la interpretación, guarda un secreto que la hace dudar. Dirige Hong Sangsoo (Introduction, El hotel a orillas del río) y está protagonizada por Lee Hyeyoung, Cho Yunhee, Kwon Haehyo, Shin Seokho, Kim Saebyeok, Ha Seungguk, Seo Younghwa, Lee Eunmi, Kang Yiseo y Kim Siha.
El agente invisible (The gray man, 2022), de Anthony Russo & Joe Russo
El agente invisible es el agente de la CIA Court Gentry (Ryan Gosling), alias Sierra Seis. Sacado de una cárcel federal reclutado por su supervisor, Donald Fitzroy (Billy Bob Thornton), Gentry fue en su día un mercader de la muerte altamente cualificado, autorizado por la Agencia. Pero ahora las tornas han cambiado y Seis es el objetivo, perseguido por todo el mundo por Lloyd Hansen (Chris Evans), un antiguo compañero de la CIA, que no se detendrá ante nada para acabar con él. La agente Dani Miranda (Ana de Armas) le cubre las espaldas. Está dirigida por Anthony Russo y Joe Russo, responsables de Cherry, Vengadores: Endgame, Vengadores: Infinity War o Capitán América: Civil War.
Entre dos amaneceres (İki Şafak Arasinda, 2021), de Selman Nacar
Después de que un trabajador resulte gravemente herido en la empresa familiar de Kadir, este se ve obligado a tomar una decisión moral que repercutirá en sus sueños, en su familia y en la vida de la esposa del trabajador herido. Película ganadora del Premio de la Industria WIP Europa del Festival de Cine de San Sebastián y que está dirigida por el turco Selman Nacar y protagonizada por Mücahit Koçak, Nezaket Erden y Burcu Gölgedar.
Entre la vida y la muerte (Entre la vie et la mort, 2022), de Giordano Gederlini
Leo Castaneda (Antonio de la Torre) es un español afincado en Bruselas que trabaja como conductor de metro. Una noche presencia el suicidio de Hugo, su hijo, del que llevaba más de dos años sin saber nada. Tras lo sucedido, Leo empieza a indagar en las causas de su muerte y descubre que estuvo implicado en un atraco. La búsqueda de respuestas lo conducirá a una peligrosa investigación y a enfrentarse a su propio pasado. Thriller policíaco escrito y dirigido por Giordano Gederlini, guionista de Los miserables, y protagonizado por Antonio de la Torre (La trinchera infinita), Marine Vacth (Joven y bonita) y Olivier Gourmet, mejor actor en el Festival de Cine de Cannes 2002 por su papel en El hijo, de los hermanos Dardenne.
Hasta siempre, Don Glees! (Goodbye, Don Glees!, 2022), de Atsuko Ishizuka
Roma es un chico que vive en un pueblo rural algo alejado de Tokyo en el que no acaba de encajar. Junto con Toto, otro marginado, forma el grupo “Don Glees”. Ambos esperan que su relación siga siendo la misma aunque se separen cuando Toto se marche a estudiar el bachillerato a Tokyo. “Oíd, ¿os apetece ver el mundo a vista de pájaro?”. Las vacaciones de verano de primer año de bachillerato comienzan con estas palabras por parte de Drop, el nuevo miembro de “Don Glees”. Como resultado de estas palabras, Roma y sus amigos se ven obligados a buscar un dron desaparecido para probar su inocencia cuando son acusados de provocar un incendio forestal. La pequeña aventura veraniega no tarda en convertirse en una gran aventura que cambiará sus vidas para siempre. Dirige Atsuko Ishizuka (No Game, No Life: Zero).
Pig (Pig, 2021), de Michael Sarnoski
Rob ha dejado su pasado atrás. Ahora vive en los salvajes bosques de Oregón, junto a un pequeño cerdo cazador de trufas. Juntos llevan una vida de lo más rutinaria y normal, salen al bosque, encuentran trufas y viven alejados del mundanal ruido en una pequeña cabaña. Sin embargo, un día Rob es atacado y cuando despierta se da cuenta de que se han llevado a su cerdo. Debut cinematográfico del cineasta estadounidense Michael Sarnoski (serie Olympia) de esta película protagonizada por Nicola Cage, junto a Alex Wolff (Hereditary), Adam Arkin (Hitch (Especialista en ligues), Masters of Sex) y Nina Belforte (Wuthering Heights).
Padre no hay más que uno (Padre no hay más que uno 3, 2021), de Santiago Segura
Se acercan las Navidades y la familia de Padre no hay más que uno se enfrenta a nuevas y divertidas peripecias. Los niños rompen accidentalmente una figurilla del Belen de colección de su padre y deben conseguir por todos los medios una igual, el problema es que es una pieza única de anticuario. Sara, la hija mayor rompe con su novio, Ocho, que intentará recuperar sus favores con la ayuda de su suegro, Javier. Precisamente el suegro de Javier, el padre de Marisa, será acogido en la casa familiar para pasar las fiestas tras su reciente separación, lo cual no dejará indiferente a la madre de Javier, Milagros. Rocío, la folclórica de la familia, que hacía de Virgen desde hace varias Navidades es relegada este año a hacer de pastorcilla, algo que su padre, Javier, no está dispuesto a asumir. Santiago Segura vuelve a dirigir a su popular “familia”, con Toni Acosta (la madre), los niños Martina D’Antiochia, Calma Segura, Luna Fulgencio, Carlos G. Morollón, Sirena Segura y Luna López; los cuñados interpretados por Leo Harlem y Silvia Abril, la suegra “adorable” a la que da vida Loles León, El Cejas como Ocho, el increíble novio de Carlota; y Carlos Iglesias como el Abuelo, completan un reparto.
El cine catalán pierde peso pese a «Alcarràs»
El peso de Cataluña en la producción cinematográfica española ha caído 18 puntos desde 2010, según un estudio hecho público por la Acadèmia del Cinema Català, que revela no obstante que la película Alcarràs ha aportado este año uno de cada tres espectadores del cine español. El estudio ha sido impulsado por la Academia, el Observatorio de la Producción Audiovisual (Universidad Pompeu Fabra) y Productors Audiovisuals de Catalunya (PAC), que al mismo tiempo han reclamado «datos abiertos y actualizados a las administraciones«. A pesar del fenómeno Alcarràs, de Carla Simón, el informe confirma «una pérdida progresiva de peso específico respeto a la producción española en los últimos doce años: el cine producido en Cataluña pasa en este periodo de suponer un 48% de la producción estatal en 2010 al 30% registrado en 2021, umbral que se mantiene desde 2016«. El estudio, realizado por Reinald Besalú, Joan Maria Corbella y Carles José Solsona, certifica que el sector audiovisual catalán está «fuertemente atomizado«, una característica común a la mayoría de países europeos: el 82% de productoras involucradas en la producción de largometrajes calificados en 2021 lo son de un solo filme; 12 productoras participaron en dos películas; y solo cuatro produjeron tres o más títulos.
Una placa recordará a la actriz Florinda Chico en su casa de Arganzuela
La Junta Municipal de Arganzuela rinde homenaje a la trayectoria profesional de la actriz Florinda Chico, fallecida hace 11 años, con la colocación de una placa conmemorativa en el que fuera durante muchos años su domicilio en el paseo de la Chopera, 3. Esta iniciativa parte de la propuesta de las comunidades de propietarios del paseo de la Chopera que querían distinguir a sus vecinas más ilustres. La propuesta se aprobó por unanimidad de los grupos municipales en el Pleno de la junta municipal del pasado 15 de diciembre de 2021.
El cineasta ucraniano Oleg Sentsov es ahora soldado
La guerra en Ucrania ha dejado destrucción y miles de muertes desde que empezó el pasado 24 de febrero, ocasionando además el éxodo de millones de refugiados y trastornando millones de vidas. Es el caso del realizado ucraniano Oleg Sentsov que de momento ha dejado el cine por las trincheras. El director de cine es ahora voluntario de defensa en el Ejército ucraniano y asegura que «pasé años en una cárcel rusa, después volví a hacer cine, y ahora estoy en el Ejército. No sé qué haré dentro de 10 años, porque he cambiado de vida muchas veces«. El director presentaba el pasado año en el Festival de Cine de Venecia una película de gángsters con tintes sociales titulada Rhino.
Abierta la convocatoria de la I Edición de FULGOR Lab
Lens Escuela de Artes Visuales abre la convocatoria de la I Edición de FULGOR Lab, el laboratorio de desarrollo de proyectos cinematográficos que nace con el objetivo de impulsar las coproducciones entre países iberoamericanos, con España como eje vertebrador. Desde hoy y hasta el 8 de septiembre, a través de la web de Lens Escuela, cineastas con proyectos de largometraje de ficción o documental creativo podrán presentar sus creaciones, que deberán contar con un productor/a o compañía productora involucrada en el proyecto procedente de un país iberoamericano o Italia. Ocho proyectos en desarrollo serán seleccionados cuidadosamente para llevar a cabo un programa completo de formación a cargo de docentes, profesionales en activo y expertos invitados, así como actividades con la industria que favorezcan las dinámicas para su coproducción, agilicen desde la práctica su puesta en marcha y permitan hacer crecer los proyectos desde su base, fortaleciendo su posicionamiento internacional.
Un fan transforman la serie «Obi-Wan Kenobi» en una película de dos horas
La serie Obi-Wan Kenobi, protagonizada por Ewan McGregor y Hayden Christensen compuesta por seis episodios se convierte en un largometraje de dos horas. Originalmente se planteó el proyecto como una trilogía, pero al final esta secuela de La venganza de los Sith que se sitúa años antes de Una nueva esperanza se convirtió en una serie de ficción en Disney+. Kai Patterson, un fan de la saga, se ha encargado de solucionar los problemas de ritmo transformando la historia en un largometraje del que se han eliminando diálogos o secuencias que se consideraban de relleno. La nueva versión, titulada Obi-Wan Kenobi: The Patterson Cut, está disponible en su web.
El fiscal de Los Ángeles pide que se revelen los documentos de la acusación criminal contra Polanski
El caso judicial de Roman Polanski, el director de cine, productor, guionista y actor franco-polaco de origen judío, podría tener su punto y final dentro de poco. La idea ha salido de Samantha Geimer, la mujer a la que Polanski drogó y violó cuando ella tenía 13 años. George Gascón, fiscal de Los Ángeles, ha pedido a un tribunal de apelación que salgan a la luz los documentos que tienen que ver con la acusación criminal del cineasta polaco de 1977. Como informa The Hollywood Reporter, el mismo Roman ha pedido que se desclasifiquen los documentos, porque según él, en ellos hay declaraciones del fiscal Roger Gunson que revelan defectos de forma y malas prácticas por parte de Laurence Rittenband, el juez que instruyó el proceso.
El Festival de cine de Venecia exige la liberación del cineasta iraní Jafar Panahi
El Festival de Cine de Venecia, el más antiguo del mundo, exige «la liberación inmediata» del cineasta y opositor iraní Jafar Panahi, detenido el lunes en Teherán. La Bienal de Venecia, que organiza el renombrado festival, expresa su «profunda consternación» por la detención del director después de «haber protestado contra la detención de otros dos cineastas, Mohammad Rasoulof y Mostafa Aleahmad«. «La Bienal de Venecia une su voz a la de numerosas personas que se han pronunciado en todo el mundo contra las condenas y acciones represivas en curso en Irán y exige la liberación inmediata de los directores arrestados«, escribe en un comunicado.
La obra cinematográfica de Koldo Izagirre y la biofilmografía de Antxon Eceiza a estudio en el tercer número de ZINE
La obra cinematográfica de Koldo Izagirre y la biofilmografía de Antxon Eceiza a estudio en el tercer número de ZINE. La publicación explora el concepto del desencanto derivado de la Transición en el contexto político-cultural del País Vasco a través del cine de Izagirre y otras producciones literarias de la época ZINE: Cuadernos de investigación cinematográfica también repasa la trayectoria de Eceiza a partir de una selección de materiales inéditos de su archivo personal, depositado recientemente en Filmoteca Vasca. La presentación pública del tercer número de ZINE, en la que participarán Beñat Sarasola y Maialen Beloki se realizará el mes de octubre en el Centro Internacional de Cultura Contemporánea Tabakalera de San Sebastián, en una sesión en la que se proyectará Ke arteko egunak.
Detenido en Irán el director de cine Jafar Panahi
El destacado cineasta iraní Jafar Panahi es arrestado este lunes frente a la oficina de la fiscalía en Teherán. Panahí, ganador con Taxi del Oso de Oro en 2015, estaba frente a la oficina del fiscal de Teherán junto a otros cineastas para dar seguimiento al arresto de Mohamad Rasoulof y Mostafa Ale Ahmad, que fueron detenidos el pasado viernes. Ayer Panahi publicó en su cuenta de Instagram un comunicado firmado por 334 cineastas iraníes, que condena «la constante represión» de artistas y cineastas independientes y exige «la liberación inmediata e incondicional» de Rasoulof y Ale Ahmad, que han sido «trasladados a un lugar anónimo«. Rasoulof, ganador del Oso de Oro con La vida de los demás en 2020 y Ale Ahmad, junto a un grupo de actores, incluido Panahi, firmaron el pasado 29 de mayo un comunicado titulado «Depón tu arma«, en el que pedían a las fuerzas de seguridad dejar sus armas y regresar al brazo de la nación. El citado comunicado fue publicado durante las protestas callejeras que se organizaron contra la corrupción tras el derrumbe mortal de un edificio llamado Metropol en la ciudad sureña de Abadán. El Festival de Cine de Cannes emite un comunicado en el que «condena con firmeza estas detenciones así como la ola de represión visible en Irán contra sus artistas, y pide la liberación inmediata» de Rasoulof, Aleahmad y Panahi. Además, los organizadores del Festival de Cine de Berlín, que concedió a Rasoulof el máximo galardón en 2020, expresaron este lunes su «consternación e indignación«. En un comunicado, los directores de la Berlinale, Mariette Rissenbeek y Carlo Chatrian, pidien la «liberación inmediata» de los cineastas detenidos. El arresto de Panahi «es una nueva violación de la libertad de expresión y de la libertad de las artes«, señalan.
«Cinco lobitos» abre el Festival Internacional de Cine Buñuel-Calanda
Cinco lobitos es la película que abre el regreso del Festival Internacional de Cine Buñuel-Calanda (FIBC), cuya 17ª edición comienza hoy hasta el sábado 16 con seis proyecciones de cine internacional. Este año hay novedades y una de ellas es el espacio porque la actividad se traslada junto a las ruinas del castillo, un recinto al aire libre detrás del templo del Pilar desde donde se vislumbran las vistas del casco urbano y de la huerta calandina. La programación la componen seis películas de las que tres están dirigidas por mujeres y tres son estrenos. Cinco lobitos (2022), dirigida por Alauda Ruiz de Azúa, Adam (2019), de la directora Maryam Touzani, La llevada y la Traída (2021), un documental que dirige la también actriz Ofelia Medina, la también mexicana El paraíso de la serpiente (2019), de Bernardo Arellano, la película paraguaya Charlotte (2021) dirigida por Simón Franco y Buñuel, un cineasta surrealista (2021), una película documental del propio director del Festival, Javier Espada.
La Berlinale protesta contra el arresto del ganador del “Oso de Oro” Mohammad Rasoulof
La Berlinale emite un comunicado en el que protesta contra el arresto del ganador del Oso de Oro Mohammad Rasoulof y su compañero director Mostafa Al-Ahmad. El Festival de Cine de Berlín quedó consternado al enterarse del encarcelamiento de los renombrados directores iraníes Mohammad Rasoulof y Mostafa Al-Ahmad. La película de Rasoulof La vida de los demás recibió el Oso de Oro a la mejor película en la Berlinale de 2020. En sus películas, Mohammad Rasoulof se centra en la situación social de su país de origen. Ambos directores están actualmente acusados de haber preparado un llamamiento público a la acción contra la violencia. «Estamos profundamente preocupados por el arresto de Mohammad Rasoulof y Mostafa Al-Ahmad. Es impactante que los artistas sean detenidos por sus esfuerzos pacíficos contra la violencia”, aseguran los directores de la Berlinale, Mariette Rissenbeek y Carlo Chatrian.
Muere el actor L.Q. Jones
El veterano actor estadounidense L.Q. Jones, más conocido por su participación en las películas del director Sam Peckinpah, fallece por causas naturales a los 94 años en su casa de Hollywood Hills. El legendario Jones hizo su debut en la gran pantalla para el filme Más allá de las lágrimas en 1955. Sin embargo, el nombre de su personaje en aquella película era L.Q. Jones, un apodo que le gustó y decidió adoptar como su nombre artístico para sus futuros papeles como actor. El intérprete apareció en numerosas películas en las décadas de 1960 y 1970. De hecho, se convirtió en miembro de la sociedad anónima de actores de Sam Peckinpah , apareciendo en su serie Klondike (1960-1961), Duelo en la alta sierra (1962), Mayor Dundee (1965), Grupo salvaje (1969), La balada de Cable Hogue (1970) y Pat Garrett y Billy el niño(1973).
La nueva Ley Audiovisual entra en vigor
La nueva Ley General de Comunicación Audiovisual entra en vigor este sábado 9 de julio y da tres meses de margen para adaptarse a la norma a los prestadores del servicio de intercambio de vídeos a través de plataforma como YouTube, tras haber sido publicada en el Boletín Oficial del Estado (BOE). Según establece el texto publicado en el BOE los artículos 88 a 91 del título V entrarán en vigor transcurrido un plazo de tres meses desde la entrada en vigor de esta ley. Dichos artículos se refieren a las obligaciones de las plataformas como YouTube para la protección de los usuarios y de los menores frente a determinados contenidos audiovisuales. El Pleno del Senado aprobó el pasado 22 de junio, sin ningún cambio, el proyecto de Ley General de Comunicación Audiovisual, gracias al apoyo del PSOE y el PNV y la abstención del PP, como ya ocurriera en el trámite en comisión. En cambio, fue rechazado por ERC, VOX, Más Madrid, Junts per Cataluña, Geroa Bai y EH Bildu, muy críticos por la negativa a introducir cambios en el Senado y con la definición de productor independiente.
Tabakalera celebra el cine con la exposición «Vive le cinéma!»
Tabakalera inaugura «Vive le cinéma!», una exposición que explora los límites del cine y presenta las creaciones audiovisuales de los directores de cine Dea Kulumbegashvili, Isaki Lacuesta, Lemohang Jeremiah Mosese y Jia Zhang-ke; cuatro cineastas que han adaptado su práctica habitual de hacer películas destinadas a una sala de cine para crear instalaciones cinematográficas en una sala de exposiciones. Los cuatro cineastas de prestigio internacional han respondido a la invitación de Tabakalera para participar en la exposición a través de una instalación audiovisual. La muestra es un proyecto que nace de la coproducción de Tabakalera con Eye Filmmuseum de Ámsterdam y la colaboración del Festival de Cine de San Sebastián, y se podrá ver hasta el 8 de enero de 2023 en la sala de exposiciones principal de la primera planta del Centro Internacional de Cultura Contemporánea.
Jonás Trueba y Eduardo Casanova premiados en Karlovy Vary
El 56 Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary otorga el Premio Especial del Jurado en Sección Oficial a Tenéis que venir a verla, de Jonás Trueba por considerar que «transmite sentimientos profundos y existenciales en una miniatura cinematogràfica«. El propio director, acompañado por su socio productor Javier Lafuente (Los Ilusos Films) y Vito Sanz, uno de sus actores, recogen el galardón en la ciudad checa. El certamen también premia el trabajo de La Piedad, la segunda película de Eduardo Casanova, que se lleva el Premio Especial del Jurado, compitiendo en la Sección Próxima. La película iraní Summer with Hope, de la realizadora Sadaf Foroughi, gana el Grand Prix de Karlovy Vary, con un drama social de dos jóvenes unen fuerzas para luchar por sus derechos contra toda una sociedad que no aprueba sus reivindicaciones. El Globo de Cristal al mejor director es para la checa Beata Parkanova, por The Word, un evocador relato de la familia de un notario que atravesó dificultades en el verano de 1968, durante la invasión soviética de Checoslovaquia. El Globo de Cristal al mejor actor es para el checo Martin Finger por su actuación en esa película, mientras que el premio a la mejor actriz es para las georgianas Taki Mumladze y Mariam Khundadze por su actuación en A room of my own, de Ioseb Bliadze.
Fallece el actor Tony Sirico
El actor Tony Sirico, conocido por su papel de Peter Paul Gualtieri en la serie Los Soprano, fallece a los 79 años. Sirico, de ascendencia italiana, nació y se crió en el barrio neoyorquino de Bensonhurst, que en los años 50 estuvo profundamente ligado y controlado por la criminalidad de la Familia Colombo. Una infancia que marcaría su vida y su devenir como actor en la pequeña y la gran pantalla con producciones sobre la mafia. Además de Los Soprano, Sirico protagonizó el drama Love and Money (1982), el histórico filme de Martin Scorsese titulado Uno de los nuestros (1990), la comedia Mob Queen (1998) y también puso voz al perro Vinny en la famosa serie Padre de familia.
La Mostra veneciana cumple 90 años y abre sus archivos
La Bienal veneciana abre sus archivos para rememorar en una exposición la primera edición de su prestigioso Festival de Cine, mostrando los documentos, correspondencia, fotografías y carteles que dejó a lo largo de su dilatada historia. En el lejano agosto de 1932, en plenos años 20 fascistas, un grupo de personas se reunían en Venecia para el estreno de Dr.Jekyll and Mr.Hyde. Nacía así la Mostra, un festival de cine internacional destinado a ser el más longevo del planeta y que este año sopla noventa velas más vivo que nunca. También se ha organizado un foro para abordar su legado con críticos, historiadores, cineastas, como Marco Bellocchio o la alemana Margarethe von Trotta, primera mujer en ganar el León de Oro, y las actrices Isabelle Huppert y Tilda Swinton. Además se proyectarán dos de las obras estrenadas aquel año: el documental Regen (Lluvia, 1929) de los neerlandeses Mannus Franken y Joris Ivens y la comedia Gli uomini, che mascalzoni, de Mario Camerini, el bautizo como actor de Vittorio De Sica. Todo para conmemorar los noventa años de la Mostra de Venecia, dos meses antes de que arranque la próxima edición del decano de los festivales internacionales de cine.
Estrenos del 8 de julio de 2022
a-ha: la película (a-ha: the movie, 2021), de Thomas Robsahm & Aslaug Holm
a-ha es el grupo pop de mayor éxito de Noruega, y su “Take On Me” sigue siendo una de las canciones más reproducidas del último milenio. Todos recuerdan su videoclip icónico y la banda sigue llenando estadios en todo el mundo, creando magia en el escenario con su música atemporal. Recorren el mundo juntos pero viajan y se mantienen separados entre bastidores. Solo se encuentran en el escenario, mientras hacen lo único que aman. Dirigida por Thomas Robsahm (The Greatest Thing) y Aslaug Holm (Brothers), la película documental sigue a la banda noruega a-ha durante un período de cuatro años, compartiendo la maravillosa historia de cómo tres jóvenes noruegos consiguieron su sueño de triunfar en la música.
Benediction (Benediction, 2021), de Terence Davies
Siegfried Sassoon fue un hombre complejo que sobrevivió a los horrores de combatir en la I Guerra Mundial y fue condecorado por su valentía, pero a su regreso se convirtió en un firme crítico de la continuación de la guerra por parte de su gobierno. Su poesía se inspiró en sus experiencias en el frente occidental y terminó siendo uno de los principales poetas de guerra de la época. Idolatrado por aristócratas y estrellas del mundo literario y escénico londinense, mantuvo relaciones con varios hombres mientras intentaba aceptar su homosexualidad. Al mismo tiempo, roto por el horror de la guerra, hizo de su viaje vital una búsqueda de la salvación, tratando de hallarla en la conformidad del matrimonio y la religión. Dirigida por Terence Davies (Historia de una pasión, Sunset Song, The Deep Blue Sea), obtuvo el premio al mejor guion en el Festival de Cine de San Sebastián.
Detective Conan: La novia de Halloween (Detective Conan: The bride of Halloween, 2022), de Susumu Mitsunaka
La historia gira en torno a la boda de los Detectives Sato y Takagi, la cual se ve interrumpida por un asalto del que acaba llevándose lo peor este último. Mientras tanto, se produce una fuga de cárcel en la que está involucrando el perpetrador de un atentado, y Rei Furuya se cruza con una misteriosa persona disfrazada que acaba poniéndole un collar explosivo. A medida que Conan y los suyos empiezan a investigar todos los hechos, se convierten en el objetivo de un grupo muy peculiar. Película número 25 de la saga, que está dirigida por Susumu Mitsunaka (Haikyuu!! La película: Batalla de conceptos).
En el filo (Na ostrie, 2020), de Eduard Bordukov
Alexandra es la número uno de esgrima del mundo, solo hay una hazaña que se le resiste y se interpone entre ella y hacer historia: ganar el oro olímpico. Todo apunta a que esta vez podrá conseguir la victoria, pero todo se complica cuando aparece una nueva oponente: Kira Yegorova, de diecinueve años, una chica de un pequeño pueblo que acaba de conquistar Moscú de la noche a la mañana. Comienza entre ellas una batalla desesperada, no solo en los torneos, sino también fuera de ellos. Mientras el mundo observa cómo sus relucientes espadas bailan con gran expectación, una cosa queda clara: este furioso enfrentamiento ya ha ido demasiado lejos. Basada en la emocionante historia real de la épica batalla entre dos compatriotas rusas que luchan por el oro olímpico de esgrima, dirige Eduard Bordukov, responsable de Pitch, la película juvenil sobre el fútbol de campo que recibió respuestas positivas de la crítica y el público de todo el mundo.
La batalla del lago Changjin (Chang jin hu, 2021), de Chen Kaige Chen, Dante Lam & Tsui Hark
Invierno de 1950. En la gélida región del lago Changjin de Corea del Norte, comienza una sangrienta batalla entre Estados Unidos y China. Pese a las condiciones climatológicas extremas, la falta de alimento y la gran diferencia de armamento, las tropas chinas avanzan con espíritu intrépido y voluntad de hierro en la que fue una de las batallas más violentas de la Guerra de Corea. El filme batió el récord como la película china más taquillera de la historia con más 900 millones de dólares recaudados. Está dirigida por los realizadores Chen Kaige (Adiós a mi concubina), Dante Lam (The rescue, equipo de rescate) y Tsui Hark (trilogía Érase una vez en China, Detective Dee y el misterio de la llama fantasma). Es una película de acción bélica protagonizada por Wu Jing (Wolf Warrior), Jackson Yee (Better days) y Duan Yihong, entre otros.
Lingui. Lazos sagrados (Lingui, 2021), de Mahamat-Saleh Hareoun
A las afueras de N’djamena en Chad, Amina vive sola con María, su única hija de 15 años. Su mundo, que ya es bastante frágil, se derrumba el día que descubre que su hija está embarazada. La adolescente no quiere ese embarazo. En un país donde el aborto no solo está condenado por la religión, sino también por la ley, Amina tiene que hacer frente a una batalla que parece perdida de antemano. Dirige Mahamat-Saleh Hareoun (Une saison en France, Hissein Habré, une tragédie tchadienne, GriGris, Un hombre que grita) y se presentó en la sección oficial del Festival de Cine de Cannes.
Mali twist (Mali twist, 2021), de Robert Guediguian
1962. Mali disfruta de su recién adquirida independencia mientras los jóvenes de Bamako bailan noches enteras al ritmo del twist que viene de Francia y Estados Unidos. Samba, hijo de un rico comerciante, se entrega en cuerpo y alma al ideal revolucionario y viaja por todo el país para explicar a los campesinos las virtudes del socialismo. Allí es donde conoce a Lara, una joven casada a la fuerza cuya belleza y determinación deslumbran a Samba. Para escapar de su matrimonio forzado, ella huye en secreto con él a la ciudad, pero su esposo no lo permitirá y la Revolución pronto les acarreará dolorosas desilusiones a la vez que sueñan con un futuro juntos. Película del cineasta francés Robert Guediguian (Gloria Mundi), quien en esta ocasión se une al guionista Gilles Taurand para explorar un aspecto poco conocido de la historia de Mali. Está protagonizada por Stéphan Back (Elle) y Diouc Koma.
Moneyboys (Moneyboys, 2021), de C.B. Yi
Fei se gana la vida en la gran ciudad trabajando en la prostitución. Su mundo se derrumba cuando se da cuenta de que su familia acepta su dinero pero no su forma de vida ni su homosexualidad. Con el corazón roto, Fei lucha por comenzar una nueva vida. Dirige C.B Yi quien emigró cuando era adolescente de China a Austria, donde estudió en la Academia de Cine de Viena con maestros como Michael Haneke y Christian Berger.
Thor: Love and thunder (Thor: Love and thunder, 2022), de Taika Waititi
En esta película de Marvel Studios, el Dios del Trueno (Chris Hemsworth) emprende un viaje que no se parece en nada a lo que se ha enfrentado hasta ahora: una búsqueda de la paz interior. Pero el retiro de Thor se ve interrumpido por un asesino galáctico conocido como Gorr el Carnicero de Dioses (Christian Bale), que busca la extinción de los dioses. Para hacer frente a la amenaza, Thor solicita la ayuda del Rey Valkiria (Tessa Thompson), de Korg (Taika Waititi) y de su ex novia Jane Foster (Natalie Portman) que, para sorpresa de Thor, empuña inexplicablemente su martillo mágico, Mjolnir, como la Poderosa Thor. Juntos, se embarcan en una aventura cósmica en la que tendrán que descubrir el misterio de la venganza del Carnicero de Dioses y detenerlo antes de que sea demasiado tarde. Está dirigida por Taika Waititi, quien debutó como director en el Universo Cinematográfico Marvel con Thor: Ragnarok de 2017.
Cine Yelmo celebra su 40 cumpleaños con entradas a menos de 5 euros
Cine Yelmo cumple 40 años y para celebrarlo lanza una promoción con la que los clientes de la exhibidora podrán adquirir un bono de cuatro entradas de cine por un precio especial de 19,90 euros, es decir, a menos de 5 euros por entrada. La compra de las entradas estará disponible en yelmocines.es y podrán ser canjeadas para ver cualquier película entre el 16 de agosto y el 20 de octubre de 2022. A día de hoy, Cine Yelmo es el exhibidor español con mayor crecimiento de los últimos años, contando actualmente con 52 centros operativos en 22 provincias y más de 530 pantallas.
«Modelo 77», de Alberto Rodríguez, inaugurará la 70ª edición del Festival de San Sebastián
El nuevo largometraje del cineasta sevillano Alberto Rodríguez, Modelo 77, inaugurará fuera de concurso la 70ª edición del Festival de Cine de San Sebastián. Se trata de un thriller ambientado en la España de la Transición política y protagonizado por Miguel Herrán y Javier Gutiérrez, entre otros intérpretes. El filme, la quinta participación de su director en la Sección Oficial, se proyectará tras la gala de inauguración que el Auditorio Kursaal acogerá el 16 de septiembre. Inspirada en hechos reales, la acción comienza en la cárcel Modelo de Barcelona, donde Manuel (Miguel Herrán), un joven contable a la espera de juicio por desfalco, se enfrenta a una pena de entre 6 y 8 años, un castigo desproporcionado para el delito cometido. Junto a Pino (Javier Gutiérrez), su compañero de celda, se une a un grupo de presos comunes que lucha por sus derechos y por la amnistía en los albores de la democracia en España tras 40 años de dictadura.
Muere el actor James Caan
Fallece el actor James Caan, recordado por su interpretación de Sonny Corleone, el hijo mayor de Vito Corleone en El padrino, de Francis Ford Coppola (1972). El actor intervino en más de 60 películas y fue candidato a los Oscar, a los Emmy y a los Globos de Oro. Formado en la escuela de Nueva York, Caan empezó su carrera con pequeños papeles en series de televisión y participó en algún largometraje a finales de los 60. Pero Coppola fue su verdadero descubridor. Le dio el papel del deportista que sufre un cierto retraso tras un accidente en Llueve sobre mi corazón (1969), un filme en el que también trabajaba Robert Duvall. A lo largo de los 70 protagonizó títulos como Permiso para amar hasta medianoche (Mark Rydell, 1973) donde era un marinero enamorado de una prostituta; la futurista Rollerball (Norman Jewison, 1975) o el musical Funny Lady (Herbert Ross, 1975) donde compartía cartel con Barbra Streisand. Después se inició en la comedia junto a Elliott Gould, Michael Caine y Diane Keaton en Harry y Walter van a Nueva York (Mark Rydell, 1976) que cuenta la historia de un alocado intento de robo. A mediados de los 80, el actor sufrió una depresión y se retiró temporalmente de la gran pantalla, pero regresó con energía renovada a finales de la década y arrancó los 90 con un éxito Misery (Rob Reiner, 1990) adaptación de una novela de Stephen King.
Víctor Erice rodará un nuevo largometraje
El director vasco Víctor Erice rodará el próximo año Cerrar los Ojos, una película de ficción que hará 30 años después de su último largometraje El sol del membrillo, un proyecto que irá de la mano de las productoras Pecado Films y Támdem Films, dentro de las coproducciones anunciadas por Canal Sur. El proyecto, que comenzó hace poco de la mano principalmente de Erice -y su productora Nautilus– y de Támdem Films, de Cristina Zumárraga, va a rodarse mayoritariamente en Andalucía, con localizaciones principalmente en Málaga, Sevilla y Granada, aunque no han trascendido los detalles de la película. Se trata de uno de los 29 proyectos que Canal Sur coproducirá dentro de una convocatoria en la que la radiotelevisión pública andaluza apuesta por cineastas veteranos y noveles, por la diversidad y las mujeres realizadoras y en la que invertirá 2,4 millones de euros. A través de la marca Canal Sur Produce, basada en la transparencia y la libre concurrencia, se han presentado 125 proyectos, de entre los que han sido seleccionados 29: once largometrajes de ficción, trece documentales de cine y cinco documentales para televisión.
La historiadora Jacqueline Stewart dirigirá el Museo de los Oscar
El Museo de la Academia de Hollywood, también conocido como el Museo de los Óscar, nombra a la historiadora Jacqueline Stewart, experta en cine mudo y afroamericano, como su nueva presidenta. El nombramiento llega después de que el anterior presidente del museo, Bill Kramer, fuera designado el mes pasado como el nuevo director de la Academia de Hollywood, institución que cada año entrega los prestigiosos Óscar. El museo, inaugurado el pasado otoño en Los Ángeles en un edificio de 28.000 metros cuadrados, cuenta con una vasta muestra permanente dedicada a la historia y a la evolución del cine, además de exposiciones temporales sobre personalidades como Pedro Almodóvar o temáticas específicas de la gran pantalla. Stewart, la nueva presidenta, ha trabajado como consultora especializada en cine afroamericano y mudo para la Librería del Congreso de los Estados Unidos, ha ejercido como presentadora en canales de cine como Turner Classic Movies y ha comisionado un buen número de exposiciones en el museo.
Fallece el actor Lenny Von Dohlen
El actor estadounidense Lenny Von Dohlen, conocido por su papel en la serie Twin Peaks y también por su participación en la película Solo en casa 3, fallece a los 64 años en su casa de Los Ángeles (Estados Unidos). Lenny Von Dohlen hizo su debut como actor en Gracias y favores, dirigido por Bruce Beresford en el año 1983, una actuación que le valió el papel principal en en la comedia de ciencia ficción Sueños eléctricos. El intérprete también participó como invitado en series populares como Miami Vice, The Equalizer y The Young Rider. Tras ello, consiguió su papel más destacado en Twin Peaks en donde interpretaba a Harold Smith, un cultivador de orquídeas agorafóbico.
El Festival de San Sebastián inaugura en Tabakalera su gran exposición del 70 aniversario
El Festival de Cine de San Sebastián, que celebrará su 70ª edición del 16 al 24 de septiembre, inaugura en el Centro Internacional de Cultura Contemporánea-Tabakalera, sede del certamen, una gran exposición para celebrar su aniversario. Coorganizada por Tabakalera en colaboración con el Ayuntamiento de San Sebastián y la Diputación Foral de Gipuzkoa, la muestra Imagina un Festival está planteada como un homenaje a la industria del cine, a los medios de comunicación, a las salas de proyección, a la propia ciudad y, por supuesto, al público que abarrota las salas edición tras edición. Desde hoy y hasta el 24 de septiembre, la exposición mostrará a través de varias instalaciones audiovisuales repartidas en distintos espacios públicos de Tabakalera los principales hitos de la historia del Festival, presentado “como una obra colectiva en la que todas las personas somos protagonistas”, según el concepto de Carlos Rodríguez y Asun Lasarte, de Morgancrea, la productora que ha comisariado una exposición que mediante una veintena de pantallas muestra cientos de vídeos que suman más de 150 minutos de contenido.
Javier Tolentino rueda en la Alpujarra un documental internacional sobre el trovo
El periodista y director Javier Tolentino rueda en la Alpujarra un documental sobre el trovo, un largo que cuenta con el apoyo de Film in Granada y que narra la poética popular entre España e Iberoamérica. El largometraje documental Y punto, producido por la granadina Ínsula Sur y dirigido por el periodista Javier Tolentino, cuenta la historia y las distintas expresiones de la poética popular entre España y América. El proyecto ha comenzado a tomar forma con el rodaje de varias escenas preparatorias en la Alpujarra, que será una de las localizaciones principales junto al País Vasco, Navarra, Canarias y Cuba. Tolentino recuerda que el proyecto nació en Granada, durante la pasada edición del Festival de Jóvenes Realizadores, y pretende investigar la poética popular, analizar la influencia de los juglares y los mesteres en cada territorio y ver cómo cada zona ha hecho propia esa cultura.
Fallece el dramaturgo y cineasta Peter Brook
Peter Brook, uno de los directores y teóricos más influyentes del teatro contemporáneo, fallece a los 97 años. El debut cinematográfico de Peter Brook, que destacó como uno de los directores más influyentes del teatro contemporáneo,2 con puestas en escena revolucionarias e innovadoras, tuvo lugar en 1953 con The Beggar’s Opera, adaptación de la obra La ópera del mendigo de John Gay con Laurence Olivier en el papel protagonista. Después llegaría Moderato Cantabile, adaptación de la novela de Marguerite Duras en 1955. Los protagonistas, en este caso, fueron Jean-Paul Belmondo y Jeanne Moreau. En 1963, Brook llevó a la pantalla El señor de las moscas, la famosa y truculenta novela de William Golding. También ejerció como guionista de Un amor de Swann (1984), la película de Volker Schlöndorff basada en una parte de En busca del tiempo perdido, de Marcel Proust. Es autor de libros como El espacio vacío, Provocaciones, La puerta abierta, Reflexiones sobre la interpretación y el teatro, Más allá del espacio vacío y Escritos sobre teatro, cine y ópera (1947-1987).
Muere la actriz mexicana Susana Dosamantes
Susana Dosamantes, actriz y madre de la cantante mexicana Paulina Rubio, fallece a los 74 años en un hospital en la ciudad de Miami. La familia había informado, el pasado 21 de abril, que padecía cáncer de páncreas. Dosamantes, nacida en la ciudad mexicana de Guadalajara el 9 de enero de 1948, comenzó su carrera artística en el cine. Su primer papel fue la película Remolino de pasiones (1968) y llegó a participar en más de 28 producciones en la pantalla grande, incluyendo Río Lobo (1970), la cinta protagonizada por John Wayne. Entre sus filmes más reconocidos figuran Hermanos de sangre (1972), Más negro que la noche (1975) y Asesino a sueldo (1984). Sin embargo, sus papeles más reconocidos fueron en las telenovelas.
Arranca la XV edición del Festival de Cine de Islantilla
La XV edición del Festival Internacional de Cine bajo la Luna de Islantilla (Huelva), el más largo de los que se celebran en España, abre con una gala conducida por el actor Josema Pichardo, en los Jardines del Hotel Estival Islantilla, sede oficial de esta muestra cinematográfica, con el actor Manolo Solo como la estrella de una noche en la que el actor andaluz es reconocido con el Premio Francisco Elías, máximo galardón honorífico del certamen. El Festival mantiene su diversidad gracias a la variedad de la procedencia de las cintas inscritas, de países como Alemania, Argentina, Australia, Bielorrusia, Brasil, Canadá, Chile, China, Corea del Sur, Cuba, Egipto, España, Estados Unidos, Francia, Ghana, Hong Kong, India, Irán, Israel, Marruecos, México, Pakistán, Portugal, Reino Unido, República Checa, Rusia, Sudáfrica, Tailandia, Turquía, Uruguay o Venezuela. De todas las recibidas, se han seleccionado doce largometrajes y cien cortometrajes, en una cita en la que el Mejor Largometraje será premiado con 6.000 euros y el Mejor Cortometraje con 2.000 euros.
«Rehana» gana en Cinema Jove
Rehana, un «inquietante» drama contra la normalización del machismo en las instituciones de Bangladesh, se alza con el Premio Luna de Valencia al mejor largometraje de la 37ª edición de Cinema Jove. Dirigida por Abdullah Mohammad Saad, la cinta fue también la primera película bengalí de la historia que consiguió entrar a competición en la Sección Oficial del Festival de Cine de Cannes 2021. El jurado de largometrajes de Cinema Jove, compuesto por Jasmila Zbanic, Elena S. Sánchez, Ferit Karahan, Javier Marco y Federico Sartori, valora la capacidad de la película para «obligar al espectador a implicarse en las complejidades de la realidad«. El premio a la mejor interpretación recae ex aequo en el actor Yerbolat Alkozha (Happiness) y en la actriz Azmeri Haque Badhon (Rehana). Por su parte, Happiness, de Askar Uzabayev (2022), un «devastador» drama sobre la violencia de género en Kazajistán, es reconocido con el premio a la mejor dirección.
Arranca la 34 edición del Festival de Cine de l’Alfàs
La 34 edición del Festival de Cine de l’Alfàs del Pi (Alicante) arranca con una gala inaugural en la Casa de Cultura de esta localidad en la que reciben el máximo galardón del certamen, el Faro de Plata, la guionista y directora Ángeles González-Sinde, el actor, director, guionista y productor Santiago Segura y el productor y distribuidor cinematográfico Enrique Cerezo. En estos 34 años de historia se ha rendido homenaje con la entrega del Faro de Plata a más de 70 personalidades del séptimo arte, entre actrices, actores, directores, guionistas y productores. Este certamen, cuya misión principal es la promoción del cine realizado en España, especialmente de los cortometrajes, vuelve tras la pandemia con su formato habitual y todas sus secciones: «Cine en Versión Original», «Cine dirigido por Mujeres», «Cine en la Villa Romana», «Cine al carrer», «Cortos a Concurso», «Cortos Valencianos» y «Cortos fuera de concurso», además de actividades paralelas. Este año se han seleccionado 23 cortos, de entre los 921 presentados, para competir en la Sección Oficial.
Comienza la 56 edición del Festival de Karlovy Vary
La invadida Ucrania es una de las protagonistas de la 56ª edición del Festival de Cine de Karlovy Vary, que este año presenta hasta el 9 de julio, en la ciudad balneario homónima del este de la República Checa, 132 largometrajes de ficción y documentales. El actor, guionista y realizador estadounidense Liev Schreiber presenta en el certamen a su organización BlueCheck Ukraine. La fundó poco después del inicio de la invasión rusa en Ucrania, el pasado 24 de febrero, para apoyar al pueblo atacado. Karlovy Vary acoge este año una de las secciones del principal certamen cinematográfico de Ucrania, el Odesa International Film Festival (OIFF), cuya décimo tercera edición no puede celebrarse por la guerra que sufre el país. Además de esa sección de proyectos en curso, el certamen pasará cuatro largometrajes de ficción ucraniano y el documental Mariupol 2, del realizador y antropólogo lituano Mantas Kvedaravicius, que falleció en Mariupol en circunstancias trágicas durante el rodaje. En la sección principal del festival competirá este año por el Globo de Cristal la cinta española Tenéis que venir a verla, del realizador Jonás Trueba. Karlovy Vary galardonará el actor y director puertorriqueño Benicio del Toro con el President’s Award por su contribución al desarrollo del cine, y con el Globo de Cristal al actor australiano Geoffrey Rush por su aportación artística a la cinematografía. El drama romántico Superhéroes (2021), del italiano Paolo Genovese, inaugura este Certamen en la pantalla gigante de la Grand Hall del Hotel Thermal del balneario checo, en una gala en la que se recuerda a la ex directora artística del festival, Eva Zaoralova, recientemente fallecida a los 89 años.
Estrenos del 1 de julio de 2022
A diente de perro (A diente de perro, 2021), de José Luis Estañ
Darío Manzano, el joven protagonista, tiene conocimiento de que sus amigos han robado material a los capos de la droga para los que trabajan. Esto será el comienzo de una espiral de fatídicas situaciones que le harán a luchar, contra el tiempo, por su supervivencia y la de su familia. Primer largometraje de José Luis Estañ, que retrata los ambientes lúgubres y miserables que se mueven en torno al menudeo de cocaína en una película cargada de tensión.
Cantando en las azoteas (Cantando en las azoteas, 2022), de Enric Ribes
Gilda Love / Eduardo (95) el último transformista del barrio chino de Barcelona, sobrevive con una mísera pensión mientras intenta seguir actuando en los escenarios. Sus prioridades se ven alteradas con la llegada de Chloe (2) y de su madre, Hanna (25), con quienes tendrá la oportunidad de formar la familia que nunca ha tenido. Gilda Love es un famoso transformista de la Barcelona canalla de los 70 / 80. Su vida es novelesca: séptimo hijo de una familia humilde y trabajadora de San Fernando de Cádiz, nació gemelo pero su hermana murió estrangulada por el cordor umbilical de Eduardo. Por esta razón de culpabilidad, él dice que tiene una parte femenina de la que nunca podrá desprenderse. Dirige Enric Ribes (Greykey), y se basa en un cortometraje previo del director.
La isla de Bergman (Bergman island, 2021), de Mia Hansen-Løve
Una pareja de cineastas, Chris y Tony, se instalan durante el verano en la mítica isla sueca de Färo. En ese asombroso escenario, donde Bergman vivió y rodó sus obras más célebres, la pareja espera encontrar inspiración para sus próximas películas. Mientras los días pasan, la fascinación por el lugar aumenta en Chris y los recuerdos de su primer amor resurgen. A medida que sus respectivos guiones avanzan, y el efecto de los paisajes de la isla es cada vez más evidente en Chris y Tony, la línea entre la realidad y la ficción se irá difuminando. Séptimo largometraje de la directora francesa Mia Hansen-Løve (El Porvenir, Maya), que supone su debut en inglés, y que cuenta con un cast encabezado por Vicky Krieps (El hilo invisible, El joven Karl Marx), Mia Wasikowska (Alicia en el país de las maravillas, Stoker), Tim Roth (Reservoir Dogs, Selma), y Anders Danielsen Lie (Oslo, 31 de agosto, Personal Shopper).
Mamá no enRedes (Mamá no enRedes, 2022), de Daniela Fejerman
Malena Alterio interpreta a Clara, madre de dos jóvenes adolescentes, una mujer abierta a nuevas experiencias que decide crear un perfil en TILINK, la app de citas de moda. En los malabarismos de Clara y sus hombres vemos a una nueva mujer que se permite cuestionar el amor romántico y sus mitos. Pero… ¿Qué pasa por la mente de un veinteañero cuando encuentra el perfil de su propia madre en una aplicación de citas? Sí, su madre aún es joven. Sí, está divorciada de su padre y tiene derecho a rehacer su vida, pero allí sólo hay hombres que la van a utilizar para luego dejarla tirada. Dani y su hermana Milena se embarcarán entonces en la delirante aventura de boicotear los ligues de su madre, e irán a por todas cuando la mujer inicie una relación más seria con un yogurín argentino, convencidos de que sólo la va a hacer sufrir. Sin embargo, las estrategias de los hermanos tendrán el efecto opuesto al deseado y nada saldrá como esperan. La película está escrita y dirigida por Daniela Fejerman (A mi madre le gustan las mujeres, Semen, una historia de amor, 7 minutos, La adopción).
Mi mejor amigo (Okul tirasi, 2021), de Ferit Karahan
Yusuf y Memo, su mejor amigo, son alumnos de un internado para jóvenes kurdos en las montañas de Anatolia. Cuando Memo cae misteriosamente enfermo, Yusuf debe luchar con los obstáculos burocráticos impuestos por las represivas autoridades de la escuela para intentar ayudar a su amigo. Ferit Karahan (The Fall from Heaven) ambienta su segundo largometraje en un internado al Este de Anatolia. En ese entorno aislado, el director lleva a cabo una reflexión sobre el creciente autoritarismo de la política turca y la represión sobre la población kurda. Construida alrededor de la mirada de sus dos protagonistas, Nurullah Alaca y Umit Bayram, es un desgarrador relato sobre una historia de amistad pura que combina la dureza de su escenario con la ternura para narrar ese vínculo estrecho que nace al calor de la infancia.
Minions: El origen de Gru (Minions: The rise of Gru, 2022), de Kyle Balda, Brad Ableson & Jonathan del Val
La historia de cómo el mayor supervillano del mundo conoció a sus emblemáticos Minions, formó la banda más villana de la gran pantalla y se enfrentó a la fuerza criminal más imparable jamás conocida. De los creadores originales de la saga, la película está dirigida por Kyle Balda, quien regresa a la saga como director (Gru 3. Mi villano favorito, Los Minions), acompañado en esta ocasión por Brad Ableson (Los Simpsons) y Jonathan del Val (la saga Mascotas).
Mis queridísimos hijos (Mes très chers enfants, 2021), de Alexandra Leclère
Chantal y Christian viven una jubilación tranquila. Pero desde que sus hijos dejaron el nido, han empezado a espaciar sus visitas y a olvidarse de ellos. Cuando anuncian que no irán a casa por Navidad, los padres idean un alocado plan para recuperarlos: fingirán que han ganado la lotería y son multimillonarios. Comedia escrita y dirigida por Alexandra Leclère (Las hermanas enfadadas), protagonizada por los ganadores del César Josiane Balasko (Vuelta a casa de mi madre) y Didier Bourdon (Un buen año), junto a Marilou Berry (Vilaine), hija de la propia Balasko, y el humorista francés Cédric Ben Abdallah, conocido popularmente como Ben.
Pijamas espaciales (Pijamas espaciales, 2022), de Clara Martínez-Lázaro
Darío no se toma muy en serio su relación con Marta hasta que una noche se encuentran viviendo otras vidas en las que su romance corre serio peligro. ¿Podrán prometerse amor eterno mientras huyen de nuevas tentaciones?. Por muy lejos que vayan, en el espacio también hay Tinder. Dirigida por Clara Martínez-Lázaro (Hacerse mayor y otros problemas, Mirabilis, Una casa frente al mar), la película está protagonizada por Mariona Terés, David Pareja, Nacho López, Isa Montalbán, Borja Sumozas, Virginia Riezu y Roberto da Silva.
Rocketry: The Nambi Effect (Rocketry: The Nambi Effect, 2022), de Madhavan
La película, dirigida por Madhavan, narra la historia de la vida de Shri Nambi Narayanan, basándose en una entrevista realizada por la célebre superestrella de Bollywood, Shah Rukh Khan, en un programa de televisión. Como muchas grandes mentes, Nambi también tiene muchos defectos, su genio y su obsesión le hicieron ganarse muchos enemigos y detractores. Más allá de servir como un tratado para la reivindicación de los héroes silenciosos en la sociedad, la película también desafía al público a asumir la responsabilidad de reconocer a estas personas: ya sea un Nambi Narayanan o un profesor que educa a los niños pobres, soldados en la frontera, médicos que sirven en pueblos remotos o voluntarios que ayudan a los necesitados.
Sinjar (Sinjar, 2022), de Anna Bofarull
En Barcelona, Carlota emprende desesperadamente la búsqueda de Marc, su hijo adolescente que ha huido de casa sin dejar rastro. A miles de kilómetros, Sinjar, la región situada en la frontera entre Irak y Siria, vive bajo la amenaza de la guerra. Allí, Hadia es obligada a vivir como esclava junto a tres de sus hijos al servicio de una familia. En cambio, Arjin consigue escapar del cautiverio y, en su intento de regresar a casa, terminar uniéndose a las milicias kurdas. Tercer largometraje de Anna M. Bofarull (Barcelona 1714, Sonata para violonchelo, Hammada, Notas al pie), está protagonizada por Nora Navas (Libertad, Dolor y gloria, Pa negre) y por Halima Ilter (Jiya, Zagros). Junto a ellas, participa en la película Eman Eido, una víctima real del Estado Islámico, secuestrada y vendida con 9 años. Eido se pone por primera vez frente a cámara para este proyecto.
TikTok, socio destacado del Festival de San Sebastián
TikTok se convierte en socio destacado de la 70ª edición del Festival de Cine de San Sebastián (@sansebastianfes), que se celebrará entre el 16 y el 24 de septiembre de 2022. Esta asociación acercará, aún más, la cultura cinematográfica española a la comunidad de más de mil millones de personas en el mundo de TikTok. Por primera vez, el Festival se asocia con una plataforma de entretenimiento en formato móvil, lo que demuestra la apuesta de este evento cultural por la innovación y las nuevas formas de inspiración y entretenimiento. A juicio de TikTok, esta alianza con el Certamen más relevante de España y uno de los más importantes del circuito internacional, refuerza su compromiso por apoyar y fomentar la cultura y el entretenimiento, tanto dentro como fuera de la plataforma. Las personas usuarias de la plataforma tendrán la posibilidad de descubrir todo lo que sucede entre bastidores, la salida de las estrellas del Hotel Maria Cristina, la llegada de invitadas e invitados al Kursaal o los encuentros con artistas, de una manera totalmente distinta a la habitual.
Muere el director de cine Carles Pastor Moreno
Fallece el director, productor y guionista Carles Pastor Moreno, nacido en Valencia en 1949 y figura «clave» y «referente» en el cine de la Comunitat Valenciana en los años ochenta y noventa. Carles Pastor Moreno desarrolló su carrera a lo largo de cuatro décadas en diferentes ámbito del audiovisual valenciano. Inició su trayectoria como director en los años ochenta, con cortometrajes como Makoki (1982) o La estrella dorada‘ (1989). En 1996 debuta en el largometraje con la comedia Una piraña en el bidet, que obtuvo el premio a mejor película en la Mostra de València-Cinema del Mediterrani de 1996.
Gianni Garko, principal galardón del Almería Western Film Festival
El Almería Western Film Festival (AWFF) concederá en su 12 edición, que se celebrará del 28 de septiembre al 2 de octubre, su principal galardón, el premio Tabernas de Cine, al actor italiano Gianni Garko. Llegó hasta el éxito con un papel legendario, si a Franco Nero y Giulianno Gemma se les recuerda por interpretar a Django y a Ringo, respectivamente, a Garko le perpetuaremos siempre como el pistolero Sartana, un personaje al que dio vida en cuatro películas. Como a muchas otras figuras del «spaghetti western» a Garko le buscaron un «nombre anglosajón con tirón«, por lo que rodó a menudo acreditado como Gary Hudson o John Garko.
Los Goya 2023 se celebrarán el 11 de febrero en Sevilla
Sevilla será la sede de la 37 edición de los Premios Goya, que se celebrarán el sábado 11 de febrero de 2023 en el Palacio de Congresos y Exposiciones FIBES, anuncia el presidente de la Academia de Cine, Fernando Méndez-Leite, junto al alcalde de la capital andaluza, Antonio Muñoz, y el vicepresidente de la institución, Rafael Portela. Desde el Palacio de la Motilla de la capital hispalense, Mendéz-Leite alaba la «pujanza de la industria del cine en Andalucía y especialmente en Sevilla«, ciudad que ya acogió la gala de 2019. «Se prevé un año espectacular de cine español, que culminará con la celebración de unos Goya que pretendemos que sean los mejores de la historia«.
Almodóvar rodará un wéstern
El actor estadounidense Ethan Hawke y el chileno Pedro Pascal serán los protagonistas de Extraña forma de vida, un wéstern de 30 minutos que Pedro Almodóvar tiene previsto rodar en Almería, según confirma la productora del director, El Deseo. En el reparto figuran también los españoles Pedro Casablanc y Sara Sálamo, junto a las jóvenes promesas Jason Fernández, el portugués José Condessa, el modelo George Steane y Manu Ríos. La primera sinopsis de la película habla de Silva, un ranchero que cruza a caballo el desierto que le separa de Bitter Creek para visitar al sheriff Jake. Veinticinco años antes ambos trabajaron juntos como pistoleros a sueldo.
La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas incorpora nuevos miembros
La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas extiende invitaciones para unirse a la organización a 397 artistas y ejecutivos que se han distinguido por sus contribuciones a las películas cinematográficas. La selección de miembros se basa en las calificaciones profesionales, y sigue siendo una prioridad el compromiso continuo con la representación, la inclusión y la equidad. En 2022 se han seleccionado un 44% mujeres, 37% pertenecen a comunidades étnicas/raciales subrepresentadas y 50% son de 53 países y territorios fuera de los Estados Unidos. Hay 71 nominados al Oscar, incluidos 15 ganadores, entre los invitados. Entre los invitados de 2022 figuran Ariana DeBose, Vincent Lindon, Hidetoshi Nishijima, Renate Reinsve, Anya Taylor-Joy, el director español Mariano Barroso, Ryusuke Hamaguchi o Nalin Pan.
La Academia presenta el libro «Juan Antonio Bardem, de puño y letra»
La Academia de Cine presenta el libro Juan Antonio Bardem, de puño y letra con la presencia de sus autores, el escritor Jorge Castillejo, el guionista Diego Sabanés, y la script e hija del cineasta, María Bardem. El volumen es el resultado de dos años de extensa investigación, que ha apoyado la institución con motivo del centenario del cineasta. Con el subtítulo «Diarios de trabajo y otros escritos«, el libro publicado por Ocho y Medio rescata del olvido críticas, artículos de prensa, y textos personales que el autor de Muerte de un ciclista escribió a lo largo de 37 años.
Fallece el actor turco Cüneyt Arkin
El actor, director y productor turco Cüneyt Arkın fallece en Estambul a los 84 años. Con más de 300 títulos en su filmografía desde los años 60, destaca su trabajo en Dünyayi Kurtaran Adam (1982), escrita y protagonizada por Arkin, conocida en el resto del mundo con el sobrenombre no oficial de Star Wars turco en base a su descarada reutilización pirata de imágenes procedentes de la saga espacial de George Lucas. A lo largo de los años, primero mediante el mercadeo de copias caseras de VHS y luego alcanzando la ebullición con internet y las redes de intercambio de archivos, el Star Wars turco se popularizó entre fans del cine de serie B hasta alcanzar un estatus de auténtico culto. Incluso llegó a propiciar la producción de una secuela tardía, Dünyayi Kurtaran Adam’in Oglu (2006), donde Arkin recuperaba su papel.
Fallece el Joe Turkel
El actor Joe Turkel fallece a los 94 años de edad, pocas semanas antes de llegar a cumplir los 95 años, en el Hospital St. John’s de Santa Mónica, California. Turkel nació el 15 de julio de 1927 en Brooklyn, Nueva York. A los 17 años se unió al ejército de Estados Unidos y participó en la Segunda Guerra Mundial. A su vuelta, se mudó a California para cumplir su sueño de ser actor, carrera en la que estuvo inmerso durante 50 años hasta que se retiró definitivamente en 1998. A lo largo de esas cinco décadas, trabajó en más de 140 películas y series y se convirtió en un colaborador frecuente del director Stanley Kubrick. Su primer trabajo con el director fue en la película de 1957, Senderos de gloria. Más tarde también aparecería en Atraco Perfecto. Sus dos papeles más recordados vendrían años después, uno en 1980, cuando interpretó al camarero fantasma de El resplandor que era un propio reflejo del alcoholismo del Jack Torrance interpretado por Jack Nicholson. El siguiente llegó dos años más tarde, con el estreno de Blade Runner, donde daba vida a Eldon Tyrell, el creador de los Replicantes, los androides que le hacían la vida tan complicada al personaje de Harrison Ford.
«Top Gun: Maverick», la película más taquillera del año
Durante el fin de semana, Top Gun: Maverick, protagonizada por Tom Cruise supera los mil millones de dólares convirtiéndose en la película más taquillera en lo que va del año, superando a Doctor Strange 2, de acuerdo con Variety. Después de poco más de 30 días en la pantalla grande, el filme se ha convertido en la primera película de Tom Cruise en superar los mil millones de dólares en la taquilla mundial. Anteriormente, Mission: Impossible – Fallout, de 2018 se clasificó como la película más exitosa del actor con 791,1 millones de dólares en todo el mundo.
Muere ahogada en un río la actriz Mary Mara
El cuerpo de la actriz Mary Mara, de 61 años, es encontrado en el río St. Lawrence, en Cape Vincent, en el norte del estado de Nueva York, cerca de la frontera con Canadá. El cadáver no mostraba signos de violencia, por lo que la policía apunta que la causa del deceso ha sido un ahogamiento. Mary Mara era conocida por sus apariciones en numerosas series de televisión, principalmente policíacas. A lo largo de sus 30 años de carrera televisiva y cinematográfica, Mara intervino en 20 películas y 40 programas. Destacan Criminales, Perdidos, Ley y Orden, El ala oeste de la Casa Blanca, Ray Donovan, Urgencias, Dexter, NYPD Blue, Shameless, Ally McBeal, Siete en el Paraíso o Bones. Uno de los papeles que la llevó a la fama fue el que interpretó en el film A Civil Action, junto a John Travolta.
Un nuevo Director Artístico para la Quincena de Realizadores
Creada en 1969 por la SRF (Sociedad de Realizadores de Francia) con un espíritu de libertad y rebeldía, la Quincena de los Realizadores se ha reinventado constantemente y ha revelado talentos de todo el mundo. Durante su Asamblea General Anual que se celebra hoy Fémis, se elige como nuevo Director Artístico a Julien Rejl. Su pasión pura, comunicativa, estructurada y versátil es exactamente lo que necesitará el cine de autor en los próximos años. La SRF se ha sentido atraída por su firme creencia de que la Quincena de los Realizadores debe seguir siendo un espacio de descubrimiento, audacia, debate y nuevas formas, y que, ya sea que la haga un debutante o una leyenda del cine, una película se destaca primero y sobre todo a través de su puesta en escena.
Muere el actor cubano Alexis Díaz de Villegas
El popular actor y profesor de teatro cubano Alexis Díaz de Villegas fallece los 56 años. Díaz de Villegas (Cienfuegos, 1966) trabajó en el teatro, la televisión y el cine y se hizo conocido a nivel internacional tras su papel en la película sobre zombis Juan de los muertos (2011). El largometraje, del que fue protagonista, ganó en 2013 el Goya a Mejor película extranjera de habla hispana. También estuvo en el elenco original de La cuarta pared, pieza de Víctor Varela estrenada en 1988, y que estremeció al ámbito cultural cubano de ese momento.
lbp/int/mah
David Cronenberg será uno de los Premios Donostia
El director y guionista canadiense David Cronenberg (Toronto, 1943) recibirá un Premio Donostia de la 70ª edición del Festival de Cine de Sebastián, que reconocerá con su máxima distinción honorífica la carrera de uno de los cineastas más singulares del último medio siglo. El 21 de septiembre el Teatro Victoria Eugenia acogerá la ceremonia de entrega del galardón, tras la que se proyectará Crimes of the Future (2022), el largometraje protagonizado por Viggo Mortensen, Léa Seydoux y Kristen Stewart que concursó en el último Festival de Cine de Cannes.
Fallece el guionista mexicano Xavier Robles
El guionista, argumentista, escritor y actor mexicano Xavier Robles fallece a la edad de 73 años. Entre su legado cinematográfico destaca su trabajo como coguionista de Rojo amanecer (1989), merecedora de varios premios, como el Premio Especial del Jurado en el Festival de San Sebastián en 1990, Los Motivos de la Luz (1985) y Las poquianchis (1976). Así como su obra como director de Ayotzinapa: crónica de un crimen de Estado (2014).
Estrenos del 24 de junio de 2022
12 palabras (12 palabras, 2021), de Juan Antonio Anguita
Los problemas económicos obligan a Hilario a aceptar un trabajo de dudosa legalidad: llevar un extraño dispositivo a su pueblo. Al encontrarse a su ex, todo comienza a torcerse y tendrá que enfrentarse a lo que más teme para salir de esta: a él mismo. Dirige Juan Antonio Anguita (Peatones, Semiprofesionales) y está protagonizada por Álex Ramos y Santos Sánchez.
Black phone (Black phone, 2021), de Scott Derrickson
El teléfono no funciona, pero está sonando. Un sádico asesino secuestra a Finney Shaw, un chico tímido e inteligente de 13 años, y le encierra en un sótano insonorizado donde de nada sirve gritar. Cuando un teléfono sin conexión empieza a sonar, Finney descubre que puede oír las voces de las anteriores víctimas, y todas están más que decididas a impedir que a Finney le pase lo mismo que a ellas. Protagonizada por Ethan Hawke, nominado a cuatro Oscar, y por Mason Thames, en su primer en la gran pantalla, está dirigida, producida y escrita por Scott Derrickson, el guionista y director de Sinister, El exorcismo de Emily Rose y Doctor Strange/Doctor Extraño, para Marvel.
Camila saldrá esta noche (Camila saldrá esta noche, 2021), de Inés María Barrionuevo
Cuando su abuela enferma gravemente, Camila se ve obligada a trasladarse a Buenos Aires y dejar atrás a sus amigos. El cambio de un instituto público liberal por una institución privada tradicional no hará más que aumentar el temperamento prematuro pero feroz de Camila. Mientras lidia con las turbulencias propias de la adolescencia, descubre sus sentimientos por Clara, una compañera de clase con un secreto. Presentada en la sección oficial del 69º Festival de Cine de San Sebastián, dirige Inés María Barrionuevo (Las motitos, Julia y el zorro, Atlántida) y está protagonizada por Nina Dziembrowski, Adriana Ferrer, Guillermo Pfening, Carolina Rojas, Federico Sack y Maite Valero.
El leopardo de las nieves (La panthère des neiges, 2021), de Marie Amiguet & Vincent Munier
En el corazón de las tierras altas del Tíbet, el fotógrafo Vincent Munier guía al escritor Sylvain Tesson durante su búsqueda del leopardo de las nieves. Lo inicia en el delicado arte de la observación, en la interpretación de las huellas y en la paciencia necesaria para localizar a los animales. Mientras recorren las cumbres habitadas por presencias invisibles, los dos hombres entablan un diálogo sobre cuál es nuestro lugar entre los seres vivos y celebran la belleza del mundo. La directora franco-suiza Marie Amiguet es bióloga y tiene un Máster en cine de vida salvaje (IFFCAM). Ha rodado El valle de los lobos con Jean-Michel Bertrand y ha producido Con los lobos, un retrato del realizador. En 2017 conoció a Vincent Munier con quien rodó El silencio de las bestias, una diatriba contra la caza furtiva del lince.
Elvis (Elvis, 2022), de Baz Luhrmann
De la mano de Baz Luhrmann (El gran Gatsby, Moulin Rouge) llega esta película que explora la vida y la música de Elvis Presley (Austin Butler) a través del prisma de su complicada relación con el coronel Tom Parker (Tom Hanks), su enigmático mánager. La historia profundiza en la compleja dinámica que existía entre Presley y Parker que abarca más de 20 años, desde el ascenso de Presley a la fama hasta su estrellato sin precedentes, en el contexto de la revolución cultural y la pérdida de la inocencia en Estados Unidos. Y en el centro de ese periplo está Priscilla Presley (Olivia DeJonge), una de las personas más importantes e influyentes en la vida de Elvis.
La ley de Teherán (Metri shesh va nim, 2019), de Saeed Roustayi
En Irán, la pena por posesión de drogas es la misma tanto si llevas 30 gramos como 50 kilos: la pena de muerte. En estas condiciones, los narcotraficantes no tienen reparos en jugar a lo grande y la venta de crack se ha disparado. Como resultado, 6,5 millones de personas son toxicómanos. Después de varios años de seguir la pista al narcotraficante Nasser K., Samad, un policía persistente y expeditivo, consigue por fin echarle el guante. Aunque creía que el caso estaba cerrado, el enfrentamiento con el cerebro de la red toma un giro completamente inesperado. Dirige Saeed Roustayi (Leila’s Brothers, Life and a Day) y está protagonizada por Payman Moaadi, Navid Mohammadzadeh y Parinaz Izadyar entre otros.
Llenos de Gracia (Llenos de Gracia, 2022), de Roberto Bueso
Marina, una monja muy atípica, llega en el verano de 1994 a El Parral, un colegio amenazado de cierre. A pesar de que los internos, chicos sin familia, la reciben con mil trastadas, Marina tiene una idea que cambiará todo: formar un equipo de fútbol. Con la ayuda de dos monjas: Angelines, inocente y frágil, y Tatiana, bruta y bondadosa, creará algo parecido a una familia de verdad. Años más tarde, Valdo, uno de los chicos, debutará en el primer equipo del Real Madrid. Carmen Machi protagoniza esta comedia dirigida por Roberto Bueso (La Banda). Le acompañan Paula Usero, Pablo Chiapella, Nuria González, Anis Doroftei y Manolo Solo, junto con un grupo de jóvenes intérpretes de entre 9 y 14 años seleccionados entre más de 2 mil candidatos procedentes de más de 60 colegios y clubes deportivos de los alrededores de Valencia.
Promesas en París (Les promesses, 2021), de Thomas Kruithof
Tras toda una trayectoria como alcaldesa de una ciudad cerca de París, Clémence (Isabelle Huppert) afronta su mayor reto hasta el momento: presentarse como Ministra. Valiente y decidida, siempre se ha volcado con los más desfavorecidos para salvar a la ciudad de la pobreza y el desempleo junto con la ayuda de su fiel mano derecha Yazid (Reda Kateb), pero ahora, este nuevo cargo despertará en ella una ambición desconocida. ¿Será capaz de mantener su compromiso con los ciudadanos y su integridad política o acabará sucumbiendo al poder?. Película dirigida por Thomas Kruithof (Testigo).
Un amor en Escocia (Nobody has to know, 2021), de Bouli Lanners
Phil se ha exiliado a una pequeña comunidad presbiteriana en la isla de Lewis, en el norte de Escocia. Una noche sufre un ataque que le hace perder la memoria. De vuelta a la isla, encuentra a Millie, una mujer de la comunidad que le cuida. Mientras él intenta recuperar sus recuerdos, ella afirma que estaban enamorados en secreto antes de su accidente. DIrige Bouli Lanners (Eldorado) y está protagonizada por Michelle Fairley y Bouli Lanners.
Un lío inesperado (Tot nous sourit, 2021), de Melissa Drigeard
La vida sonríe a Audrey y a Jérôme. Tienen tres hijos maravillosos y una vida profesional perfecta. Un fin de semana, deciden viajar cada uno por su cuenta… con sus respectivos amantes. Solo que ambos han tenido la misma idea: ir a su casa de campo. Comedia sensible sobre la fragilidad de la familia y sus secretos dirigida por Melissa Drigeard (Jamais le premier soir) y protagonizada por Elsa Zylberstein (Hace mucho que te quiero, Sobre ruedas), Stéphane De Groodt (No molestar, El juego) y Guy Marchand (Dans Paris, Après lui).
Hollywood critica el fallo del Supremo sobre el aborto
Cantantes, actrices y empresarias del mundo del espectáculo reaccionan al fallo del Supremo que revoca la protección del derecho al aborto y voces como la de Ariana DeBose, Eva Longoria o Taylor Swift, «aterrorizada» por la decisión, se alzan contra esta decisión judicial. La industria de Hollywood, siempre alineada con las políticas progresistas de Estados Unidos, no calla en las horas sucesivas a la decisión del Supremo de suprimir de un plumazo la protección constitucional al derecho al aborto que ha estado vigente desde hace 50 años. «Estoy absolutamente aterrorizada de que hayamos llegado aquí después de tantas décadas de lucha para que las mujeres decidan sobre sus cuerpos, la decisión de hoy nos ha arrebatado eso«, escribe Taylor Swift a sus millones de seguidores en Twitter. La actriz Patricia Arquette, por su parte, recuerda que la jornada anterior los mismos jueces del Supremo ampararon el derecho de llevar armas por la calle, incluso en los estados que ponen limitaciones en su legislación.
El director Manuel Gutiérrez Aragón ya tiene su placa en «El camino a la Torre de la Vega»
El director de cine y escritor Manuel Gutiérrez Aragón recibe el reconocimiento de su ciudad natal, Torrelavega, con el descubrimiento de la placa con su nombre en «El camino a la Torre de la Vega», que lleva a la escultura de gran tamaño que rememora los orígenes de la capital del Besaya. El cineasta recibe además una reproducción a escala de la Torre de la Vega, que en el mismo acto se ha inaugurado en la confluencia de las calles Serafín Escalante y Ruiz Tagle, simbolizando la historia de la ciudad y su carácter de cruce de caminos.
Presentan el podcast «Val del Omar. Ondas de fluencia»
El podacast «Val del Omar. Ondas de Fluencia» es presentado en el Espacio Fundación Telefónica en Madrid con una mesa redonda coordinada por el periodista y co-director del podcast César Luquero con la presencia de Gonzalo Saenz de Buruaga (Presidente del Archivo Val del Omar), Piluca Baquero (Directora del Archivo Val del Omar), Lluis Alexandre Casanovas, Angel Árias, Antonio Árias y Erik Urano. Ya están disponibles los siete capítulos del podacast, un documental sonoro que profundiza en el valioso trabajo del artista granadino para explicar los fundamentos de este y la hondura de su propuesta artística. Con ayuda de legados y familiares como Gonzalo Sáenz de Buruaga y Piluca Baquero; de investigadores como Lluís Alexandre Casanovas, Elena Duque, Cristina Cámara (MNCARS), Miguel Álvarez-Fernández y Rocío Lara; y de artistas como Niño de Elche y los hermanos Ángel y Antonio Arias de Lagartija Nick, se adentra en el universo valdelomariano para desentrañar las claves de una biografía fascinante. Con un impecable diseño sonoro, donde se pueden escuchar audios del archivo original del artista, el rapero Erik Urano se introduce en el mundo de Val del Omar con la finalidad de acercar al público general con espíritu didáctico y divulgativo.
Muere el periodista José Luis Balbín
El periodista José Luís Balbín, director y presentador del programa La Clave, fallece a los 81 años en Madrid. Dirigió y presentó La Clave tanto entre 1976 y 1985, en su etapa en Televisión Española, como entre los años 1990 y 1993, cuando se emitió en Antena 3. El programa abordaba temas de actualidad acompañados de la emisión de una película seleccionada por Carlos Pumares.
El Senado aprueba definitivamente la Ley Audiovisual
El Pleno del Senado da luz verde, sin ningún cambio, al proyecto de Ley General de Comunicación Audiovisual, que se ha tramitado por el procedimiento de urgencia, por lo que esta norma queda definitivamente aprobada y entrará en vigor con su publicación en el Boletín Oficial del Estado (BOE). De este modo, la mayoría de la Cámara Alta da por bueno el texto que venía del Congreso de los Diputados y decide no incluir ninguna enmienda de los grupos proponentes. El texto ha salido adelante gracias al apoyo del PSOE y el PNV y la abstención del PP, como ya ocurriera en el trámite en comisión. En cambio, ha suscitado el rechazo de ERC, VOX, Más Madrid, Junts per Cataluña, Geroa Bai y EH Bildu, muy críticos por la negativa a introducir cambios en el Senado.
El director de cine Tim Burton será nombrado embajador de Madrid
El área de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento de Madrid inicia los trámites para otorgar el título de embajador de Madrid al director de cine Tim Burton. Esta distinción va dirigida a aquellas personas físicas o jurídicas, nacionales o extranjeras «que hayan destacado por sus actividades o servicios en el exterior en beneficio de la ciudad de Madrid«, recuerdan fuentes del área. La distinción tendrá carácter vitalicio, salvo que sea revocado su otorgamiento o se renuncie a él conforme a lo previsto en el artículo 7; podrá concederse un máximo de tres títulos anuales; y el otorgamiento del título de embajador o embajadora de Madrid determinará la entrega a la persona galardonada de una insignia, en un acto solemne. El procedimiento para el otorgamiento de las distinciones honoríficas previstas en el artículo 3 se iniciará por acuerdo de la Junta de Gobierno de la Ciudad de Madrid de esta semana. El Ayuntamiento de Madrid planea otorgarle este título coincidiendo con la llegada a Madrid de un espectáculo de experiencia inmersiva sobre la obra de Tim Burton y su mundo de personajes de ficción que se estrenará en unos meses en el Espacio Delicias Ibercaja de Madrid.
Los neones de «Tron» iluminan Sitges 2022
Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya mira atrás y se adentra en los mundos virtuales y deslumbrantes de Tron, de Steven Lisberger (1982) para celebrar su cuadragésimo aniversario. Visionario y pionero, el film protagonizado por Jeff Bridges inspira el cartel de la 55ª edición del certamen e invita a un viaje al otro lado de la pantalla. Del 6 al 16 de octubre, Sitges volverá a ser el epicentro del cine de género y la cita anual indispensable para todos sus fans. Sitges 2022 avanza los primeros títulos confirmados dentro de su programación de Sección Oficial. Películas predominantemente europeas que aportan diferentes miradas al fantástico de directores con gran recorrido y habituales de Sitges, como Dario Argento, Quentin Dupieux o Peter Strickland, junto con nombres que despuntan como Hanna Bergholm o Léa Mysius. Coupez!, la película inaugural de Cannes 2022, también estará en el Festival. Michel Hazanavicius dirige el remake de One Cut of the Dead -la sorprendente comedia de zombis japonesa que supuso todo un fenómeno en Sitges 2018– manteniendo su espíritu festivo y meta, con Romain Duris y Bérénice Bejo.
Los cines europeos avanzaron en 2021 en su recuperación
Los cines europeos avanzaron en 2021 en su recuperación, pese a las restricciones por la pandemia, con un aumento de público del 36,4 % respecto al anterior, hasta llegar a los 590 millones de espectadores, y un incremento de recaudación en taquilla del 40,8 %, que alcanzó los 3.700 millones de euros, según un estudio presentado hoy en la convención CineEurope que se celebra en Barcelona. Por lo que respecta a los países de la Unión Europea, incluido Reino Unido, las ventas de entradas se acercaron a los 400 millones, por un importe de 3.000 millones, con incrementos del 31,1 % y del 38,4 %, respectivamente.
Diane Warren, Michael J. Fox y Peter Weir recibirán los Óscar honoríficos
La compositora Diane Warren, el director Peter Weir y la directora y guionista Euzhan Palcy recibirán los Óscar honoríficos de este año, según anuncia la Academia de Hollywood en un comunicado en el que también detalla que el actor Michael J. Fox obtendrá el premio humanitario Jean Hersholt. Conocidos también como los Premios de los Gobernadores de la Academia de Hollywood, los Óscar honoríficos se entregan anualmente en un evento discreto, que no se retransmite por televisión y reúne a unos pocos invitados para celebrar las carreras de personas que han contribuido al legado del séptimo arte. La 13ª edición de los Premios de los Gobernadores se celebrará el 19 de noviembre de 2023 en Los Ángeles.
Arranca CineEuropa en Barcelona
Barcelona acoge un año más la feria de cine más grande de Europa. Se trata de CineEuropa, que se celebra en el Centro de Convenciones Internacional de Barcelona (CCIB) desde este lunes, 20 de junio, y hasta el próximo día 23. El evento reúne a más de 3.000 exhibidores y distribuidores de todo el mundo y, además de la comercialización de los próximos estrenos, acoge charlas, seminarios y muestra las últimas novedades y tecnologías para las salas de cine. Producida por The Film Expo Group, CineEurope es la convención oficial de la Unión Internacional de Cines (UNIC), una asociación profesional internacional que representa a exhibidores de cine y a sus asociaciones nacionales de 39 países europeos con la intención de promover el valor social, cultural y económico del cine en Europa y en el mundo. Una decena de estudios internacionales, incluidos Walt Disney Studios, Paramount Pictures, Universal Pictures International, Sony Pictures, Warner Bros, Unifrance, StudioCanal y Pathé, participan en la 31 edición de esta convención, que se celebra en el CCIB por décimo año consecutivo. Todos ellos ofrecen a los exhibidores detalles de sus nuevas producciones con presentaciones de sus nuevas películas. Además, habrá una proyección especial de Triangle of Sadness, ganadora de la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes 2022.
La Academia de Cine crea la Comisión de Igualdad
La Junta Directiva de la Academia de Cine, en su primera reunión tras la elección de la nueva presidencia, aprueba la creación de una Comisión de Igualdad con el objetivo de contribuir activamente a la igualdad en todos los ámbitos del cine. La vicepresidenta segunda de la institución, la actriz Susi Sánchez, está al frente de este nuevo órgano, del que forman parte seis vocales de la Junta Directiva –los productores Carlo D’Ursi y María Luisa Gutiérrez, la guionista Virginia Yagüe, el diseñador de vestuario Pepe Reyes, la actriz Amparo Climent y el director Javier Balaguer– y Fernando Méndez-Leite, presidente de la Academia. La Comisión de Igualdad nace como una herramienta para concienciar y sensibilizar especialmente en materia de igualdad de género, promoviendo iniciativas dentro de la institución y del ámbito audiovisual para lograr este objetivo fundamental para la nueva Junta Directiva.
Ben Stiller visita al presidente de Ucrania Volodímir Zelenski en Kiev
El actor de Hollywood Ben Stiller se reune con Volodímir Zelenski en Kiev, donde se encontraba como embajador de buena voluntad del Alto Comisionado de las Naciones Unidas para los Refugiados (ACNUR). «Es un gran honor para mí… ¡eres mi héroe!» son las palabras de apoyo de Ben Stiller al presidente de Ucrania. También visita la ciudad de Irpin, escenario de feroces batallas al principio de la invasión rusa, para ayudar a poner de manifiesto las crecientes necesidades de quienes se han visto obligados a abandonar sus hogares por la invasión. «Lo que has hecho, la forma en que has reunido al país, al mundo, es realmente inspirador«, dice el actor estadounidense al también excomediante Zelenski.