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Condenada a 18 meses de cárcel la armera de la película de Alec Baldwin

La jueza de Nuevo México Mary Marlowe Sommer condena a 18 meses de prisión por un delito de homicidio involuntario a Hannah Gutierrez-Reed, la supervisora de armas de la película Rust, en cuyo set de rodaje el actor Alec Baldwin sostuvo un arma que disparó munición real y mató a la directora de fotografía, Haylna Hutchins. Es la pena máxima prevista por los delitos de los que fue declarada culpable por un jurado el pasado 6 de marzo por el incidente ocurrido durante la grabación de este «western». La joven de 27 años, responsable de seguridad y almacenamiento de armas de fuego, es absuelta de un cargo separado de manipulación de pruebas, que se presentó después de que los fiscales alegaran que transfirió una «pequeña bolsa de cocaína» a otra persona después de un interrogatorio policial que tuvo lugar el día del tiroteo, el 21 de octubre de 2021. La Fiscalía argumenta que la supervisora de armas no realizó controles de seguridad fundamentales, por lo que sus errores permitieron que las balas llegaran al set, alegando que sus acciones contribuyeron a la muerte de Hutchins.

Muere el actor Vicent Friell

El actor Vicent Friell fallece a los 64 años de edad. El artista, conocido entre otros trabajos por su aclamada participación en la película dirigida por Danny Boyle y protagonizada por Ewan McGregor Trainspotting, habría fallecido por sorpresa, sin embargo, los motivos de la muerte se desconocen todavía. Pese a que trabajó a lo largo de su vida en muchos proyectos de éxito, el fallecido consiguió hacerse con un gran séquito de fans tras protagonizar en 1985 la película de comedia escocesa Restless Natives. Friell protagonizó junto a Joe Mullaney una apasionante y divertida historia en la que dos jóvenes deciden acabar con sus aburridas vidas y hacerse ‘bandoleros urbanos’.

«Mimang» del director coreano Taeyang Kim gana el premio Talents del D’A

La película coreana Mimang del director Taeyang Kim, obtiene el premio Talents de la 14 edición del D’A – Festival de Cinema de Barcelona. El jurado que ha decidido el premio Talents ha estado formado por José Luis Rebordinos, director del Festival de Cine de San Sebastián; la montadora de cine Ana Pfaff y Andrea Jaurrieta, directora de Ana de día y Nina. El jurado premia la película «por narrar con sutileza y precisión aspectos relativos a las relaciones humanas como la amistad, el amor o el duelo por medio de corrientes subterráneas invisibles que emergen de forma sencilla, evocadora y nostálgica a través del paso del tiempo«. El segundo premio en importancia en el festival es el de la sección Un Impulso Colectivo, dedicado al cine independiente español. La película ganadora es Reír, cantar, tal vez llorar del cineasta catalán Marc Ferrer. Esta es su séptima película, de una filmografía creada desde el underground más militante, y el jurado considera que «este melodrama colorido y cautivador se abre paso entre el desorden con su narrativa refrescante, relajada pero vanguardista. Si bien hace una referencia lúdica a la historia del cine, en última instancia, crea su propio camino distintivo, entregando verdades humanas penetrantes bajo su vibrante superficie«. El jurado del premio Un Impulso Colectivo ha estado formado por Beatriz Navas, directora General del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales de España (ICAA) entre 2018 y 2023; Claudio Zilleruelo, fundador y director artístico de Black Canvas – Festival de Cine Contemporáneo de México y Mihai Chirilov, crítico de cine y director artístico del Transilvania International Film Festival. El jurado de la crítica que se concede con la colaboración de ACCEC – Asociación Catalana de la Crítica y la Escritura Cinematográfica, formado por Enric Albero, Mireia Iniesta y Mariana Freijomil, concede el Premio de la Crítica a la película argentina Vera y el placer de los otros, de Federico Actis y Romina Tamburello.

Celebridades de Hollywood se unen en subasta a favor de Gaza

Varias celebridades de Hollywood como Annie Lennox, Joaquin Phoenix, Guillermo del Toro, Brian Cox, Jonathan Glazer y Tilda Swinton se unen a una subasta que tiene el objetivo de reunir fondos para atención médica en Gaza. El evento denominado «Cinema for Gaza» logra ayudar a la organización benéfica Medical Aid for Palestinians con una suma de dinero de 316 mil dólares. Las celebridades donaron artículos personales, desde carteles de películas firmados hasta chats personales de Zoom. El cineasta de Zona de interés, Jonathan Glazer, que hizo referencia al conflicto de Gaza en su discurso de aceptación de los Oscar 2024, se ofreció a donar siete carteles de la película, firmados por él mismo, el compositor Mica Levi y el productor James Wilson, así como una selección de carteles de su largometraje de 2014 Under the Skin, para recaudar fondos para la organización benéfica MAP. La subasta online comenzó el 2 de abril y se cerró justo antes de la medianoche del viernes 12 de abril.

Muere la documentalista Eleanor Coppola

La documentalista Eleanor Coppola muere a los 87 años. Casada desde 1963 con Francis Ford Coppola concibieron una saga de cineastas: Sofía Coppola, Roman Coppola y Gian Carlo Coppola. Sus primeros créditos en el mundo del cine fueron en la película de terror Dementia 13 (1962), en la que ejerció de directora de arte. Durante el rodaje conoció a Francis Ford Coppola, que debutaba como director de una película, y un año después se casaron. Aunque en sus últimos trabajos ejerció como directora de películas Paris puede esperar y Love is love is love, su vertiente cinematográfica profesional fue, predominantemente, el documental. Corazones en tinieblas es el título de su película más aclamada, que narra el accidentado y tormentoso rodaje de Apocalypse Now, que vivió de primera mano al acompañar a su marido a Vietnam a grabarla durante largos 15 meses. También escribió el libro Apuntes sobre el rodaje de Apocalypse Now y terminó con su propia autobiografía, titulada Apuntes de una vida.

Cannes anuncia su sección oficial

El Festival de Cine de Cannes anuncia las películas que competirán en la 77º Sección Oficial por la Palma de Oro del 14 al 25 de mayo, entre las que destaca la película Megalopolis, de Francis Ford Coppola. El jurado que decide las películas candidatas al máximo galardón estará presidido por Greta Gerwig. Entre las 19 películas candidatas, solo cuatro de ellas están dirigidas por mujeres, las de Andrea Arnold, Coralie Fargeat, Payal Kapadia y Agathe Riedinger. Fuera de competición habrá cintas como Horizon: An American Saga, de Kevin Costner; Furiosa: De la saga Mad Max, de George Miller; o Le Deuxième Acte, de Quentin Dupieux, que inaugurará el Festival.

Nace Trascámara, el programa educativo de la Academia de Cine

La Academia de Cine pone en marcha Trascámara, programa educativo dirigido a estudiantes de 14 a 17 años de centros de Educación Secundaria y FP, que busca acercar a los jóvenes el cine como arte colectivo, despertar el interés por los distintos oficios y las artes que intervienen en su creación y mostrar el talento de nuestros técnicos y creadores. Los más de 35 centros que participan en este programa asistirán a sesiones matinales en horario escolar en la Academia de Cine, en las que visionarán una película. Tras la proyección, los estudiantes participarán de diferentes dinámicas con artistas y técnicos invitados, representantes de los oficios que se trabajan en cada sesión. Las sesiones se completarán con un trabajo previo y posterior en las clases. El programa arranca con la presencia de más de 160 estudiantes, a los que ha dado la bienvenida el presidente de la Academia, Fernando Méndez-Leite. Esta primera sesión tiene como protagonista los oficios del montaje y el guion, por medio de la película Upon Entry, historia que tuvo tres nominaciones a los Premios Goya. El montador Emmanuelle Tiziani y el codirector y coguionista Alejandro Rojas estan presentes en esta dinámica. El resto de sesiones tendrá lugar de abril al mes de junio. Además de Upon Entry, las otras películas de este primer curso de Trascámara son la cinta de terror Verónica, dirigida por Paco Plaza, y la nominada al Oscar a Mejor Película de Animación, Robot Dreams, de Pablo Berger.

Fallece el director de cine Jaime de Armiñán

El cineasta Jaime de Armiñán fallece en su casa de Madrid a los 97 años de edad. En 2014 la Academia del Cine de concedió el Goya de Honor por “una dedicación apasionada al medio cinematográfico desde los años sesenta, la creación de un cine comprometido con su tiempo y el potencial de historias ideadas siempre alejadas de los convencionalismos”. Nominado al Oscar por Mi querida señorita y El nido, compitió hasta en tres ocasiones por el Oso de Oro en la Berlinale. En su filmografía destacan otras películas importantes como El amor del capitán Brando (1974) o Al servicio de la mujer española (1978). Desde 1956 estuvo casado con Elena Santonja, la actriz, pintora y conocida por todos por ser la presentadora del conocido programa de televisión Con las manos en la masa. En la pequeña pantalla también trabajó dirigiendo a Lina Morgan y su amigo Paco Rabal en la exitosa y mítica serie Juncal.

Muere O. J. Simpson

O.J. Simpson fallece a los 76 años de edad tras luchar contra un cáncer. Afroamericano convertido en héroe del deporte y millonario como estrella de fútbol americano, una vez se retiró hizo la transición a actor, con títulos muy taquilleros como El coloso en llamas o Agárralo como puedas, aunque lo que le dio notoriedad mundial fueron los cargos en 1994 por los presuntos asesinatos a cuchillazos de su mujer, Nicole Brown, y su amigo Ronald Goldman. Pese a la absolución, el juicio por el doble asesinato le cambió la vida. Cayó del pedestal deportivo, pasó a ser una celebridad en el exilio, o maldita, y finalmente recibió una condena de 33 años por un fallido robo en un hotel de Las Vegas en el 2007. Salió en libertad condicional en octubre del 2017.

Toni Hernández recoge el Premio Segundo de Chomón 2024

Toni Hernández, fundador, junto a Javier Valderrama, de la empresa de luminarias Velvet, recoge el Premio Segundo de Chomón 2024 por sus innovaciones en las luces para rodajes de cine y televisión. “Innovar es la creación o modificación de un producto y su introducción en un mercado. En esto, Toni y Javier lo han clavado. ¡Están vendiendo luces Velvet por todo el mundo!”, manifiesta el director de fotografía Josep M.Civit minutos antes de entregar a Toni Hernández el Premio Segundo de Chomón 2024, reconocimiento que la Academia de Cine concede a empresas o personas cuyas aportaciones técnicas contribuyen al desarrollo de la industria cinematográfica. Arropado por compañeros y compañeras del sector de la iluminación, Hernández, director de fotografía que junto a Javier Valderrama fundó en 2008 la compañía Velvet para desarrollar, fabricar y comercializar soluciones de iluminación basadas en LED, recoge emocionado “en nombre de Javier y en el mío propio” el reconocimiento y agradeció a las personas “que son parte indiscutible de nuestra andadura hasta llegar donde estamos, si es que hemos llegado a alguna parte”.

La gala de los Oscar se celebrará el 2 de marzo de 2025

Los Oscar 2025 ya tienen fecha. La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywood y cadena estadounidense ABC anuncian que la 97 edición de entrega de los premios tendrá lugar el domingo 2 de marzo de 2025. La gala, que aún no cuenta con presentador, se celebrará en la sede habitual de los premios, el Dolby Theatre de Hollywood (Los Ángeles) y emitirá en directo a partir de las 16 horas de la tarde, según el horario local. Así, la nueva edición de los Oscar seguirá la línea marcada en la última gala, adelantando una hora el arranque de la ceremonia. La Academia de Hollywood también anuncia las fechas clave para la presentación de candidaturas y la votación. La fecha límite para la presentación de candidaturas generales y a la categoría de mejor película será el jueves 14 de noviembre, mientras que la votación preliminar de las preseleccionadas en diez categorías tendrá lugar del 9 al 13 de diciembre. El periodo de votación para las nominaciones será del 8 al 12 de enero y las nominaciones a los Oscar se anunciarán el viernes 17 de enero de 2025. El día de la semana del anuncio de las nominaciones también supone un cambio, ya que normalmente se anuncian a principios de semana, usualmente un martes. El periodo de la votación para elegir la ganadoras entre todas las nominadas será del 11 al 18 de febrero.

La cineasta italiana Alice Rohrwacher recibe el Premio D’A 2024

El D’A – Festival de Cinema de Barcelona entrega el Premio D’A 2024 a la cineasta italiana Alice Rohrwacher, una de las directoras europeas más relevantes del momento por cine comprometido y de un profundo humanismo. Rohrwacher recibe el premio de manos del actor Sergi López, con quien trabajó en Lazzaro feliz (2018), película que catapultó internacionalmente a la directora al ganar el premio al mejor guion en el Festival de Cine de Cannes. Sergi López, en su pequeño discurso de reconocimiento, le dice a la cineasta italiana que necesitábamos más mujeres como ella haciendo cine. En la charla posterior con el crítico cinematográfico Manu Yañez, Alice Rohrwacher comenta que sus películas tienen un compromiso político muy fuerte y que quiere plasmar los mecanismos que nos mantienen cautivos como humanos en el materialismo. Pero que hay algo que prevalece siempre y es la bondad. Para la cineasta el cine es como una plaza pública en la que se unen todas las artes, desde la música a la pintura, y en la que puede celebrarse una fiesta. Igualmente, ha mostrado su pasión por rodar en formato analógico, una forma de hacer cine que escapa a la necesidad de control que domina el mundo contemporáneo.

George Lucas recibirá la Palma de Oro de Honor en el 77º Festival de Cannes

El director, guionista y productor George Lucas recibirá la Palma de Oro de Honor el próximo 25 de mayo en la ceremonia de clausura del 77º Festival de Cine de Cannes, según anuncia la organización del certamen francés. «El Festival de Cannes se complace en rendir homenaje a una de las figuras más importantes del cine contemporáneo, un hombre con una carrera extraordinaria, que aúna gran entretenimiento e innovación, mitología y modernidad, cinefilia y tecnología«, señala la organización. El Festival ensalza a George Lucas por ser una «inmensa» figura del cine de Hollywood y destaca del «legendario» realizador que ha sabido combinar gran entretenimiento e innovación, mitología y modernidad y cinefilia y tecnología. «El Festival de Cannes siempre ha tenido un lugar especial en mi corazón. Me sorprendió cuando mi primera película, THX-1138, fue seleccionada para ser proyectada en un nuevo programa para directores primerizos llamado Quincena de Realizadores. Desde entonces, he regresado al festival en muchas ocasiones en diversas funciones como escritor, director y productor. Me siento verdaderamente honrado por este reconocimiento especial que significa mucho para mi«, señala el cineasta en el comunicado del Festival.

Kevin Costner presentará en Cannes el primer episodio de su serie sobre el Oeste

Kevin Costner presentará en el Festival de Cine de Cannes el primer episodio de su serie sobre el Oeste. “Hace 20 años que no he tenido el placer de ir a La Croisette. He esperado el momento oportuno y estoy orgulloso de poder decir que ahora ha llegado”, asegura el actor Kevin Costner, en un comunicado difundido por los organizadores del Festival, que se desarrollará entre el 14 y el 25 de mayo próximos en la ciudad mediterránea francesa. Horizon, an american saga estará compuesta de cuatro episodios sobre la conquista del oeste de Estados Unidos, que serán presentados durante varios meses y que contarán también con Sam Worthington y Jena Malone en el reparto. El primero de esos capítulos será presentado a nivel mundial el 19 de mayo en Cannes.

James Cameron es el director más taquillero de la historia

El director canadiense James Cameron se convierte en el más taquillero de la historia del cine con tres películas entre las cuatro que más recaudación han logrado hasta ahora. Según los datos publicados por la revista especializada Variety, Avatar (2009) y su secuela Avatar: el camino del agua, de 2022, ambas dirigidas por Cameron, se mantienen en los puestos número 1 y 3, respectivamente, con más de 5.200 millones de dólares de recaudación en todo el mundo en conjunto. En el segundo puesto está Vengadores: Endgame (2019), de la factoría Marvel y dirigida por Anthony y Joe Russo, que ha recaudado 2.700 millones de dólares. El drama Titanic (1997), también de James Cameron, se mantiene en el cuarto puesto con una recaudación de más de 2.200 millones, seguida de una de las secuelas de la saga de la Guerra de las Galaxias, Star Wars: el despertar de la fuerza (2015), con una recaudación de algo más de 2.000 millones. En la lista de las treinta películas más taquilleras de la historia aparece en el puesto 21 Jurassic World: el reino caído, de 2018 y dirigida por el español Juan Antonio Bayona, que ha recaudado 1.300 millones de dólares.

Paramount gana el juicio por los derechos de autor de «Top Gun: Maverick»

Los estudios Paramount ganan la demanda de un caso de infracción de derechos de autor sobre la película Top Gun: Maverick. Esta fue presentada por la familia del escritor del artículo que inspiró la primera parte de esa cinta protagonizada por Tom Cruise. Percy Anderson, juez de distrito de California, desestimó el viernes el caso alegando que varios elementos de la secuela de Top Gun, incluidos los personajes y los diálogos, son «en gran medida distintos» al artículo Top Guns, del periodista israelí Ehud Yonay, publicado en 1983 en California Magazine. La demanda hacia los estudios fue presentada en junio de 2022 en la corte federal del estado de California por los herederos de los derechos del artículo en el que se inspiró el argumento de la primera parte de la película, estrenada en 1986.

Muere el actor Ernesto Gómez Cruz

El actor Ernesto Gómez Cruz fallece a los 90 años. Gómez Cruz (Veracruz, 7 de noviembre de 1933) se inició en la fotografía, donde conoció a un amigo que lo invitó a estudiar arte dramátatico. Su debut fue en 1966 con el célebre largometraje Los Caifanes, de Juan Ibáñez, y por su papel “El Azteca” obtuvo la Diosa de Plata. Trabajó en más de doscientas películas, la más conocidas son La ley de Herodes (1999),  Un mundo maravilloso (2006), El infierno (2010) y La dictadura perfecta (2014), de Luis Estrada; Bandidas (2006), de Joachim Ronning y Espan Sandberg; Cadena perpetua (1975), El imperio de la fortuna (1986) y El carnaval de Sodoma (2006), de Arturo Ripstein; El crimen del padre Amaro (2002), de Carlos Carrera; El callejón de los milagros (1995), de Jorge Fons; El padre Gallo (1986), de Gonzalo Martínez Ortega, El Norte (1983), de Gregory Nava, y Canoa (1975), de Felipe Cazals, entre otras. Ganó siete Premios Ariel a lo largo de su carrera.

Otro grupo de artistas judíos de Hollywood apoyan a Glazer por su discurso en los Óscar

El actor Joaquin Phoenix, el cineasta Joel Coen y un grupo de unos 150 judíos de Hollywood salen en apoyo de Jonathan Glazer, director de la aclamada La zona de interés, ante la polémica desatada por su discurso en la gala de los Óscar. La misiva, de la que se hace eco la revista Variety, está respaldada por otros nombres destacados del sector, como Todd Haynes y Lenny Abrahamson. «Somos artistas, cineastas, guionistas y profesionales creativos judíos que apoyamos la declaración de Jonathan Glazer en los Óscar 2024. Nos alarma ver a algunos de nuestros colegas en la industria caracterizar erróneamente y denunciar sus comentarios«, apuntaron en ese escrito. Los ataques a Glazer, en su opinión, «son una distracción peligrosa de la creciente campaña militar de Israel, que ya ha matado a más de 32.000 palestinos en Gaza y ha llevado a cientos de miles al borde de la hambruna. Lloramos por todos aquellos que han sido asesinados en Palestina e Israel durante demasiadas décadas, incluidos los 1.200 israelíes asesinados el 7 de octubre en los ataques de Hamás y los 253 rehenes tomados«. El pasado 19 de marzo, más de 450 creativos, ejecutivos y profesionales judíos de Hollywood denunciaron en otra carta abierta su discurso, criticaron el uso de la palabra ocupación y alegaron que Israel «no está atacando civiles, sino a Hamás«. Glazer donó siete póster firmados de La zona de interés y una selección de carteles de su filme de 2014 Under the skin para una subasta en favor de Gaza, que empezó el martes, se cierra el 12 de abril y ha recaudado ya más de 96.900 dólares.

Sorogoyen será presidente del jurado de la Semana de la Crítica en el Festival de Cannes

El director de cine Rodrigo Sorogoyen será el presidente del jurado de la 63 Semana de la Crítica del Festival de Cine de Cannes, que tendrá lugar del próximo 14 al 25 de mayo. Así lo anuncia el Festival, que destacado la trayectoria del autor de películas como Que Dios nos perdone, El Reino o Stockholm, además de la triunfadora de los premios Goya en 2023 As bestas, cuyo estreno fue precisamente en Cannes.

Estrenos del 5 de abril de 2024

Animal / Humano (Animal / Humano, 2024), de Alessandro Pugno
En un pequeño pueblo de Italia, un niño, Matteo, vive rodeado de ataúdes y enfermedad. Enfrentado cada día a ese sinsentido, sueña con morir como un héroe en el ruedo. A miles de kilómetros de distancia, un becerro, Fandango, crece ignorando el fin para el que ha nacido: convertirse en toro de lidia y enfrentarse en un combate a muerte frente a miles de personas.

Animalia (Animalia, 2023), de Sofia Alaoui
La película cuenta la historia de Itto, una joven de origen humilde en Marruecos, adaptada a la opulencia de la familia de su esposo, con quien vive. Mientras esperaba disfrutar de un día de tranquilidad sin la presencia de su familia política, eventos sobrenaturales sumen al país en un estado de emergencia. Fenómenos cada vez más inquietantes sugieren que una presencia misteriosa se acerca. Ella se encuentra sola y tiene dificultades para encontrar ayuda…

Freelance (Freelance, 2023), de Pierre Morel
Un ex agente de las fuerzas especiales está atrapado en un soporífero trabajo de oficina sin salida (John Cena). A regañadientes acepta un encargo para proporcionar seguridad privada a una periodista fracasada (Alison Brie) mientras entrevista a un despiadado – pero impecablemente vestido – dictador (Juan Pablo Raba). Justo cuando está a punto de conseguir la primicia de su vida, estalla un golpe militar. Para salir con vida, el peculiar trío debe averiguar cómo sobrevivir a los asesinos, a la selva y a ellos mismos.

Johnny Puff. Misión secreta (Johnny Puff: Secret mission, 2024), de Néstor F. Dennis
La película sigue a Johnny Puff y sus amigos mientras se embarcan en una misión secreta para salvar Taigasville de los malvados planes de Otto von Walrus. Comedia de animación que lleva a la gran pantalla a los personajes de la serie animada Puffin. Con la voz de Johnny Depp en la versión original.

La función (La función, 2024), de José Gasset
Un hombre entra en un apartamento donde lo espera una mujer que parece conocerlo. Las fronteras entre la ficción y la realidad desaparecen entre su propia vida y el deseo de vivir otra. Es el primer largometraje de José Gasset, y está protagonizado por Luis Heras, Blanca Parés y Nuria Prims. La cinta surge de una experiencia personal del director, tras un recorrido internacional que la ha llevado a festivales de España, México e Inglaterra, cosechando reconocimientos como Mejor Película en Calella International Film Festival, Sección Low Budget, o cinco nominaciones a los Blogos de Oro, Premios de Cine Español Independiente.

La primera profecía (The first omen, 2024), de Arkasha Stevenson
Cuando una joven estadounidense es enviada a Roma para iniciar una vida de servicio a la Iglesia, se topa con una oscuridad que pone en cuestión su propia fe y descubre una conspiración aterradora que espera provocar el nacimiento de la encarnación del mal.

Marilyn y las avispas (Marilyn y las avispas, 2024), de Miguel Ángel Caro
Sonya es una aspirante a actriz que revive la última noche de Marilyn Monroe para una obra teatral y descubre así que perseguir tus sueños se puede convertir en tu peor pesadilla. Conforme se va acercando al personaje más cerca está de descubrir por qué le tiene fobia a las avispas.

Matusalén (Matusalén, 2023), de David Galán Galindo
«Envejecer es inevitable, madurar es opcional” esa es la máxima de “El Alber” (Julián López) un rapero que a sus 44 añazos se matricula en la universidad por una apuesta con su padre. Si no aprueba todas deberá dejar “esa tontería del rap” para siempre. En la universidad, el Alber se reencuentra con Amaia (Miren Ibarguren), locutora de radio y profesora allí, y descubre que le faltaba algo muy importante en su vida: el amor. Esta es la historia de un rapero cuarentón considerado un niño por sus padres y un abuelo por sus compañeros de clase. Le mandaron a la universidad para que cambiase y fue él, el que cambió a todos los demás.

Mayday Club (Northern Comfort, 2023), de Hafsteinn Gunnar Sigurðsson
Un veterano de las fuerzas especiales, una tensa promotora inmobiliaria, una influencer con medio millón de seguidores y un acabado creador digital son enviados a un curso especial para afrontar su miedo a volar. El reto principal del curso incluye participar en un vuelo que va desde Londres a Islandia pero que terminará siendo una terrible experiencia. Perdidos en aquel remoto país, congelados y aterrorizados, entre todos deben encontrar la manera de enfrentarse a sus miedos y trabajar juntos para desplegar las alas… y volar.

Mi camino interior (Sur les chemins noirs, 2023), de Denis Imbert
Pierre (Jean Dujardin), es un célebre escritor con una inclinación por las experiencias extremas y los viajes en solitario. Siempre ha hecho todo a su manera, cuando le convenía y con quien quería, pero cada vez que las restricciones amenazaban su libertad, hacía lo que mejor sabe hacer: huir. Una tarde de borrachera, trepa por la fachada de un edificio y cae varios pisos. El accidente lo deja en coma profundo. Cuando sale de él, Pierre apenas puede mantenerse en pie. Y en contra de los consejos de todos, decide caminar solo por Francia, desde la Provenza hasta el Mont Saint Michel, a lo largo de senderos olvidados a través de algunas de las regiones más ásperas, inhóspitas y hermosas de Francia. Basado en hechos reales, este escape del mundo frenético es una historia de fortaleza, curación, resiliencia y reconexión con la naturaleza y el yo profundo.

Mis ganas ganan, la historia de Elena Huelva (Mis ganas ganan, la historia de Elena Huelva, 2024), de José Luis Hernández Arango
Documental sobre Elena Huelva, una joven que revolucionó las redes sociales mostrando su lucha contra el cáncer. Con su sonrisa y su lema «Mis ganas ganan«, Elena enamoró a toda España. Consciente de su popularidad, se embarcó en una cruzada con un objetivo muy claro: concienciar a la sociedad sobre la importancia de la investigación en la lucha contra el cáncer. A su causa se unieron rostros tan famosos como Aitana o Manuel Carrasco. Esta película es un homenaje a su legado

Pájaros (Pájaros, 2024), de Pau Durà
Colombo (Javier Gutiérrez) trabaja en un garaje 24h y complementa su mísero sueldo trapicheando con marihuana. Mario (Luis Zahera), un tipo peculiar y aficionado a las aves, que aparece inesperadamente en el garaje, lo contrata de chófer para ir a la Costa Brava a ver grullas. Pero al llegar a su destino, le cuenta que las aves han variado su rumbo migratorio hacia el delta del Danubio, en Rumanía. Mario necesita llegar hasta allí. Y Colombo necesita el dinero. Ocultando sus verdaderos motivos, emprenden un viaje que los llevará a conocerse mejor y enfrentarse a sí mismos.

Pequeñas cartas indiscretas (Wicked little letters, 2023), de Thea Sharrock
Años 20 siglo 20. En la ciudad costera de Littlehampton, la devota Edith Swan (Olivia Colman) y otros habitantes de la localidad empiezan a recibir cartas indiscretas escritas con un lenguaje tan excéntrico como obsceno. Rápidamente las sospechas recaen sobre Rose Gooding (Jessie Buckley), una vecina impetuosa que ve cómo su libertad y la custodia de su hija peligran debido a estas acusaciones. Mientras las cartas siguen asolando la población, la agente de policía Gladys Moss (Anjana Vasan) pondrá su ingenio a trabajar para resolver el misterio y atrapar al verdadero culpable de todo este embrollo.

Comienza la 14ª edición del D’A Festival de Cinema de Barcelona

Arranca la decimocuarta edición del D’A Festival de Cine de Barcelona se celebrará hasta el 14 de abril, con lo mejor del cine independiente y de autor del año, las películas premiadas en los grandes festivales internacionales y los nombres de cineastas emergentes que son sólidas promesas de futuro. Además, diversas actividades paralelas, la visita de más de 50 equipos de cineastas y la celebración del D’A Film Lab Barcelona. En D’A 2024 se presentarán un total de 131 films, entre largometrajes y cortometrajes, con 111 estrenos absolutos en Cataluña, 28 de los cuales son estrenos españoles, 25 estrenos mundiales, tres europeos y uno internacional.  Además, con 48 films dirigidos por mujeres, el festival sigue trabajando para alcanzar la paridad en todas sus secciones. Isaki Lacuesta y Pol Rodríguez son los encargados de inaugurar el certamen dirigido por Carlos R. Ríos con Segundo premio, una obra de ficción inspirada en la historia del grupo granadino Los Planetas.

«20.000 especies de abejas» y «Barbie», premios Rosas de Sant Jordi 2024

Los Premios RNE Sant Jordi de Cinematografia 2024 añaden a su palmarés el veredicto de las Rosas de Sant Jordi, que en esta 68ª edición recaen en las películas 20.000 especies de abejas como mejor película española, y Barbie como mejor película extranjera. Queda por darse a conocer el Premio de Honor y a la Trayectoria, que se desvelarán en los próximos días. La entrega se celebrará el 24 de abril en Barcelona.  En esta 68ª edición de los Premios RNE Sant Jordi de Cinematografía La sociedad de la nieve, dirigida por J. A. Bayona, ha sido considerada la mejor película española; Carolina Yuste recogerá el premio a mejor actriz española por Saben aquel; y Alberto Ammann el premio a mejor actor por su trabajo en Upon entry. Los asesinos de la luna, de Martin Scorsese, ha conseguido el premio a mejor película extranjera, y su protagonista, Lily Gladstone, ha sido considerada la mejor actriz extranjera. Cilliam Murphy ha obtenido el galardón como mejor actor extranjero por su interpretación en Oppenheimer. Los galardones se entregarán el 24 de abril en una gala en el Teatro Coliseum de Barcelona, conducida por Gemma Nierga y David Fernández.

 

La nueva comedia de Quentin Dupieux inaugurará el 77º Festival de Cannes

Le Deuxième Acte (El segundo acto), de Quentin Dupieux, la última película del prolífico director y guionista francés, también músico, inaugurará el 77º Festival de Cine de Cannes. Presentada fuera de competición en estreno mundial en el Grand Théâtre Lumière el martes 14 de mayo, esta comedia en cuatro partes se estrenará en todos los cines franceses el mismo día.

Los Goya en Granada se celebrarán el 8 de febrero de 2025

La 39 edición de los Premios Goya se celebrará el 8 de febrero de 2025 en el Palacio de Exposiciones y Congresos de Granada. Así lo anuncian el presidente de la Academia de Cine, Fernando Méndez-Leite y la alcaldesa de la ciudad, Marifrán Carazo. “Es muy emocionante arrancar con una nueva edición de los Premios Goya en una ciudad tan emblemática y única como Granada, que a buen seguro se volcará en nuestra gala con la ilusión de las primeras veces”, declara el presidente de la Academia, que agradeció a la alcaldesa y a la ciudad “su apuesta decidida” por acoger la ceremonia de los Goya 2025. La próxima edición será la octava en la historia de los Premios Goya en la que la gala se celebre fuera de Madrid. Hasta el momento, los Goya han viajado a Barcelona, Sevilla, Málaga, Valencia y Valladolid.

Los Globos de Oro se celebrarán el 5 de enero de 2025

La 82 edición de la gala de entrega de los Globos de Oro tendrá lugar el día 5 de enero de 2025 tras el acuerdo alcanzado con CBS para los próximos cinco años. La ceremonia se transmitirá en directo por CBS y Paramount+ en Estados Unidos. Los organizadores de los premios también anuncian el calendario completo para los premios de 2025, con el anuncio de las nominaciones que tendrá lugar el 1 de diciembre de 2024.

«La estrella azul», de Javier Macipe, gana el Festival de Cine Español de Nantes

La estrella azul, película dirigida por Javier Macipe gana lunes el principal galardón del 33º Festival de Cine Español de Nantes (FCEN), que se celebra en Francia y en esta edición contó con invitados como los realizadores Víctor Erice y Pablo Berger. El primer largometraje de Macipe como director consigue el Julio Verne a la mejor película y también el premio del público, mientras que O corno, de Jaione Camborda, se lleva una mención especial. El palmarés de trofeos para los largometrajes se completa con Chinas, de Arantxa Echevarría, que obtiene el premio especial del jurado joven; Upon Entry (La llegada), de Alejandro Rojas y Juan Sebastián Vásquez, que hace lo propio con el de mejor ópera prima, y Zinzindurrunkarratz (Oskar Alegría), que se lleva el de mejor documental.

Fallece la actriz Barbara Rush

Barbara Rush, la actriz ganadora del Globo de Oro por su participación en Vinieron del Espacio, fallece a los 97 años. Con una carrera que abarcó siete décadas en teatro, cine y televisión, Rush intervino en clásicos como Un extraño en mi vida, Obsesión o Todos mis hijos. Su primera aparición fue en 1950 en The Goldbergs y un año después protagonizó Cuando los mundos chocan. Dio el salto a las series de televisión como Peyton Place, Todos mis hijos y Flamingo Road o Siete en el paraíso.

El actor y director cubano Jorge Perugorría recibe el Premio Nacional de Cine 2024

El actor, director y artista plástico cubano Jorge Perugorría recibe el Premio Nacional de Cine 2024 en reconocimiento a su carrera artística, concedido por el Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC). El galardón destaca “la obra nacional e internacional del actor cubano”, así como “su preocupación y aporte al desarrollo de la cultura nacional de la cual es un defensor indiscutible”. El jurado del Premio Nacional de Cine, entregado desde 2003 a relevantes figuras del séptimo arte, reconoce además la versatilidad de Perugorría en diferentes géneros. El jurado de esta edición estuvo integrado por el escritor, poeta y etnólogo cubano Miguel Barnet, la actriz Eslinda Núñez, Premio Nacional de Cine; los directores Héctor Veitía y Lourdes de los Santos; y la maquilladora, también Premio Nacional de Cine, Magaly Pompa.

Muere el actor Louis Gossett Jr.,

El actor estadounidense Louis Gossett Jr., uno de los intérpretes secundarios más reconocidos del cine norteamericano durante la década de los 80, merced a sus interpretaciones en Oficial y Caballero, que le hizo acreedor de un Óscar al Mejor Actor Secundario Masculino en 1982; Enemigo Mío y la franquicia de películas bélicas Águila de Acero, fallece a los 87 años de edad. La familia del actor no ha hecho saber la causa de la muerte, pero el propio Gossett anunció en 2010 que padecia cáncer de próstata.

«Oppenheimer» se estrena finalmente en los cines de Japón

La oscarizada película Oppenheimer se estrena finalmente este viernes en los cines de Japón, donde esta historia sobre el artífice de la bomba atómica es una cuestión muy sensible y emotiva. La exitosa producción llegó a las grandes pantallas de Estados Unidos y otros países en julio al mismo tiempo que Barbie, provocando un fenómeno viral bautizado como Barbenheimer por los cinéfilos. Pero mientras que la película de la famosa muñeca se estrenó en Japón en agosto, Oppenheimer ha estado notoriamente ausente de sus cines durante meses. No se ofreció ninguna explicación oficial, lo que alimentó las especulaciones de que la película era demasiado controvertida para mostrarse en Japón, el único país víctima de la bomba concebida por Robert Oppenheimer.

El silencio se rompe en Calanda de la mano de Nacho García Velilla

Como ya es tradición, el municipio turolense de Calanda, localidad natal del director de cine Luis Buñuel, celebra al mediodía del Viernes Santo el acto de Romper la Hora en la Plaza de España, uno de los momentos más esperados de la Semana Santa en la localidad. A las 12 en punto, con el sonido de la primera campanada de la Iglesia de Nuestra Señora de la Esperanza, el alcalde, Alberto Herrero, marca el inicio con la vara de mando en alto. Miles de personas, ataviadas con túnica y tercerol morado, han abarrotado la Plaza de España de la localidad; entre ellas el director zaragozano de cine Nacho García Velilla, invitado de excepción a la celebración. Él ha sido, junto al cofrade de El Encuentro, Joaquín Barberán, el consejero de Medio Ambiente y Turismo, Manuel Blasco, y el presidente de la Diputación Provincial de Teruel, Joaquín Juste, el encargado de realizar el primer golpeo con una maza en el tradicional bombo gigante y de este modo quebrar el silencio. Cada año, este honor recae en una figura representativa del mundo del cine, como Carlos Saura, Luis Eduardo Aute, Imanol Arias, Fernando Trueba, Montxo Armendáriz, Fernando Tejero, Verónica Forqué, Isabel Coixet, Paula Ortiz, Luisa Gavasa, Ana Belén, o Eulalia Ramón.

Christopher Nolan será nombrado “Caballero” por la Corona Británica

El cineasta británico-estadounidense Christopher Nolan, ganador de un Oscar al mejor director por el drama histórico Oppenheimer, recibirá el título de Caballero de Gran Bretaña por sus servicios al cine moderno. Su esposa y productora de cine Emma Thomas recibirá el título de Dama, el equivalente femenino del título de caballero, en una lista de honores recomendada por el primer ministro Rishi Sunak que también incluía a políticos conservadores y líderes de la industria tecnológica.

El Fant premiará al director Pedro Olea y al actor Javier Botet

El Festival de Cine Fantástico de Bilbao (FANT) entregará en su trigésima edición, que se celebrará entre el 3 y el 11 de mayo, al director de cine bilbaíno Pedro Olea su premio Estrella del FANTástico, y un Fant de Honor al actor Javier Botet. Este año el Festival de Cine Fantástico contará por primera vez con un Jurado Joven que, en colaboración con la Escuela de Cine del País Vasco, otorgará uno de los premios a Mejor Largometraje de Sección Oficial. El jurado de la sección oficial está formado por la guionista Ana Hormaetxea, el director del Imagine Fantastic Film Festival de Ámsterdam, Chris Oosterom; y la productora y miembro de la Academia de Cine de España, Araceli Péres-Rastrilla.

Estrenos del 27 de marzo de 2024

Godzilla y Kong: El nuevo imperio (Godzilla x Kong: The new empire, 2024), de Adam Wingard
La épica batalla continúa en esta aventura totalmente nueva que enfrenta al todopoderoso Kong y al temible Godzilla contra una colosal amenaza aún por descubrir que se oculta en el mundo, desafiando su propia existencia… y la de todos. La película profundiza en la historia de estos titanes y sus orígenes, así como en los misterios de la Isla Calavera y más allá, al tiempo que desvela la mítica batalla que ayudó a forjar a estos extraordinarios seres y los unió a la humanidad para siempre.

Las cosas sencillas (Les choses simples, 2023), de Eric Besnard
Vincent (Lambert Wilson) es un famoso empresario de éxito. Una mañana, la avería de su coche deportivo en una carretera de montaña interrumpe su frenético estilo de vida. Pierre, que vive apartado del mundo moderno en medio de la naturaleza, acude en su ayuda y le ofrece su hospitalidad. La amistad entre estos dos hombres tan opuestos trastocará sus respectivas certezas. ¿Realmente cada uno vive la vida que quiere vivir?.

Milli Vanilli: Girl you know it’s true (Milli Vanilli: Girl you know it’s true, 2023), de Simon Verhoeven
Milli Vanilli, formada por el alemán Rob Pilatus y el francés Fab Morvan, se convirtió en un fenómeno musical a finales de los 80 y principios de los 90. Con canciones enormemente populares, arrasaron en las listas de éxitos de todo el mundo. Fab y Rob parecían tener una gran carrera por delante, hasta que se supo que ellos no eran quienes cantaban sus canciones. Lo que siguió fue uno de los mayores colapsos en la historia de la música. Tras el escándalo sobre el fraude, su ascenso meteórico a la fama acabó siendo eclipsado por su devastadora caída.

Puan (Puan, 2023), de María Alché & Benjamín Naishtat
Marcelo (Marcelo Subiotto) ha dedicado su vida a la enseñanza de filosofía en la Universidad de Buenos Aires. Cuando su mentor muere inesperadamente, asume que heredará la titularidad de la cátedra vacante. No imagina que el carismático Rafael Sujarchuk (Leonardo Sbaraglia) volverá de Alemania para disputarle el puesto.

The beast (La bête, 2023), de Bertrand Bonello
En un futuro cercano en el que reina la inteligencia artificial (IA), las emociones humanas se han convertido en una amenaza. Para librarse de ellas, Gabrielle (Léa Seydoux) debe purificar su ADN regresando a sus vidas pasadas. Allí se reencuentra con Louis (George MacKay), su gran amor. Pero el miedo la invade y presiente que se avecina una catástrofe.

Un rey supermono (Shimmy: The First Monkey King, 2023), de Dick Zondag & Ralph Zondag
Shimmy, un mono que acaba de descubrir sus poderes de superhéroe, aprende a controlar sus extraordinarias habilidades transformadoras y a impedir que poderosas fuerzas demoníacas sumen al universo en el caos.

El Gobierno renueva el programa con cine a dos euros los martes para los mayores de 65 años

El Consejo de Ministros aprueba el real decreto que regulará la segunda edición del programa Cine Senior, que ofrecerá a los 9,5 millones de ciudadanos mayores de 65 años la posibilidad de asistir al cine los martes a un precio reducido de dos euros. Para ello, se destinarán 12 millones de euros en subvenciones directas a las salas, dos millones más que el año pasado, cuando estuvo en vigor entre julio y diciembre. El responsable de Cultura, Ernest Urtasun, califica la primera edición de “auténtico éxito” al conseguir un aumento de la asistencia al cine los martes de un 49% respecto al año anterior, de 2,7 millones a 4 millones de espectadores. Según cifras de FEDE (Federación de Exhibidores de Cine), casi un millón de espectadores “senior” (924.724) se benefició del programa en 2023, de los 9,5 millones a los que iba dirigido, lo que supuso un promedio del 25,5% sobre el total de 3.663.676 entradas vendidas en los martes del periodo en el que estuvo en vigor la iniciativa.

Adolfo Aristarain, Medalla de Oro de la Academia de Cine 2024

El cineasta Adolfo Aristarain recibirá la Medalla de Oro de la Academia del Cine 2024 «por ser uno de los nombres fundamentales de la historia del cine en español«. “Es el premio que más me honra recibir. No era algo que esperara. Cuando lo recoja me acordaré de toda la gente amiga. Tengo muchos amigos en España, donde pasé casi siete años trabajando como ayudante de dirección. Mis últimas cinco películas fueron en coproducción con España, trabajé yendo y viniendo”, declara el cineasta, que confiesa que “siempre me costó mucho encontrar historias”. Aristarain mantiene estrechas relaciones profesionales en España- fue ayudante de dirección de su gran amigo Mario Camus, “mi único maestro reconocido”; en sus repartos ha contado con los intérpretes José Sacristán, Mercedes Sampietro, Eusebio Poncela y Aitana Sánchez Gijón, entre otros; y dirigió para TVE la serie basada en el detective creado por Manuel Vázquez Montalbán, Pepe Carvalho-.

Los Globos de Oro y CBS llegan a un acuerdo para su transmisión televisiva

Los Globos de Oro y CBS llegan a un acuerdo de cinco años para transmitir la entrega anual de premios por televisión y en streaming en vivo por Paramount+. El nuevo acuerdo, que toma en cuenta la gala recién realizada en enero, le da a los Globos un nuevo hogar de transmisión después de años turbulentos. Los Globos habían sido presentados por años en NBC antes de que la organización que los otorgaba se viera envuelta de escándalo, lo que llevó a NBC a renunciar a ellos. CBS intervino para transmitir la 81ª edición de los Globos de Oro en enero, y fue recompensada con un aumento de audiencia. La gala atrajo un promedio de 9,4 millones de espectadores, un 50% más que en 2023, cuando NBC cambió el horario de los Globos al martes.

Richard Linklater recibirá el Premio de Honor del Barcelona Film Fest

El cineasta estadounidense Richard Linklater recibirá en Barcelona el próximo 26 de abril el Premio de Honor del BCN Film Fest. Linklater será premiado durante la gala de clausura del festival, que tendrá lugar el 26 de abril, y en la que presentará su último film, Hit Man, una inusual comedia acogida en el Festival de Cine de Venecia como una de las mejores obras de su carrera. El certamen le otorga el Premio de Honor, que el pasado año recibió Wim Wenders, en reconocimiento a la trayectoria de “uno de los directores más relevantes y personales del cine contemporáneo mundial, autor de películas que han marcado a diferentes generaciones de amantes del cine”.

Werner Herzog dirigirá un espacio de experimentación de cine en La Palma

El director, guionista y actor alemán Werner Herzog, acompañado por el director de fotografía Peter Zeitlinger, protagonizarán en La Palma en septiembre de 2024 la tercera edición de la Aceleradora de Cine, un encuentro de producción intensivo que buscará potenciar y experimentar con los procesos de creación cinematográficos durante once días. Según informa la productora La Selva coop, que organiza el encuentro, Herzog y 50 cineastas rendirán homenaje a las historias de la población de La Palma, con convocatoria internacional, con el objetivo de potenciar el proceso de creación de más de 25 obras cinematográficas. La experiencia “inmersiva” cuesta un total de 7.800 euros y se basa en un formato de residencia artística que permitirá el intercambio y la colaboración de los participantes en la realización de las piezas audiovisuales durante los once días que dura el proyecto. Así, el equipo de producción de La Selva seleccionará 25 directores de cine y 25 directores de fotografía que serán distribuidos según afinidad y habilidades en duplas creativas.

Muere la actriz Silvia Tortosa

La actriz Silvia Tortosa muere a los 77 años tras una larga carrera profesional en el cine, el teatro y la televisión. La intérprete catalana, que fue intervenida por un cáncer de mama en 2019, debutó en el teatro a los 15 años y con 19 dio el salto a la gran pantalla de la mano del director Pedro Balañá en la película El último sábado. Asimismo, fue un rostro conocido durante la Transición por su aparición entre 1976 y 1978 en la serie televisiva Curro Jiménez, a la que siguieron otras en el programa Aplauso (1978-1983) y series como La huella del crimen (1985-2010), Farmacia de guardia (1991-1995) y Hostal Royal Manzanares (1996-1998). Más recientemente, tuvo alguna aparición especial en series como Arde Madrid (2018), creada por Paco León y Anna R. Costa. En su filmografía figuran casi tres decenas de obras, algunas como Pánico en el Transiberiano (1972), dirigida por Eugenio Martín.En 2007 publicó sus memorias con el título Mi vida oculta.

Comienza el Festival de Cine Español de Nantes

El Festival de Cine Español de Nantes (FCNE) arranca su 33 edición con un programa que tendrá como invitados a los cineastas Víctor Érice y Pablo Berger y en el que habrá 200 proyecciones. El filme que inaugura el Certamen, que se prolongarán hasta el 1 de abril, es La estrella azul, de Javier Macipe. Junto a la de Macipe otras seis películas competirán en la categoría principal de largometrajes, donde también participarán Chinas, de Arantxa Echevarria, El amor de Andrea, de Manuel Martín Cuenca, o Saben aquell, de David Trueba. Completan la lista de nominadas al premio Julio Verne a la Mejor Película los títulos Sobre todo de noche, de Víctor Iriarte, O corno, de Jaione Camborda) y Un amor, de Isabel Coixet. Víctor Erice será el invitado de honor del evento, quien el próximo día 28 ofrecerá una clase magistral. El FCEN le rendirá homenaje con la proyección de su último largometraje, ‘Cerrar los ojos’ (2023), y de ‘El espíritu de la colmena’ (1973). En total, más de 70 películas, de las que la mitad son inéditas, aspirarán desde cinco categorías -ficción, documental, óperas prima, cortometrajes y escolares- a alzarse con uno de los premios del certamen.

OpenAI quiere implantar SORA en los estudios de Hollywood

Según informa Bloomberg, OpenAI se reunirá la próxima semana con representantes de grandes estudios de cine y televisión de Hollywood, así como con agencias de representación y otros ejecutivos de la industria para promocionar el uso de Sora en futuras producciones. Sora es su nueva inteligencia artificial para generar vídeos hiperrealistas de hasta un minuto con solo una descripción de texto. La tecnología todavía no está disponible para todo público, aunque parece que se habilitará el acceso este mismo año. OpenAI ya ha habilitado el acceso a Sora a un grupo muy limitado de directores y actores de primer nivel. La intención sería tantear el terreno para ver qué tipo de aceptación tendría esta tecnología en las películas y series que podrían llegar en próximos años. A esto se le suma una demostración que Brad Lightcap, jefe de operaciones de la firma californiana, habría realizado en Hollywood en febrero pasado, y la reciente presencia de Sam Altman, director ejecutivo de OpenAI, en algunas fiestas con artistas y otros miembros de la industria durante el fin de semana de los Oscar 2024.

Estrenos del 22 de marzo de 2024

Arnasa Betean. A pulmón (Arnasa betean, emakume zinegileak, 2023), de Bertha Gaztelumendi & Rosa Zufía
Al fin la voz de las mujeres empieza a escucharse en el cine. Tres buceadoras son las guías de un viaje submarino a través del cine dirigido por mujeres, y van mostrando la temática de sus películas, sus personajes, su mirada, sus sueños, sus esfuerzos por salir adelante y, sobre todo, su aportación al cine y a la sociedad. Se descubrirá a las pioneras, y sorprenderán trabajos de veteranas cineastas o de jóvenes que están triunfando en los últimos festivales.

Cazafantasmas: Imperio helado (Ghostbusters: Frozen empire, 2024), de Gil Kenan
La familia Spengler regresa al origen de todo, la mítica estación de bomberos de Nueva York. Ahí formarán equipo con los Cazafantasmas originales, quienes han construido un laboratorio secreto para llevar la caza de fantasmas al próximo nivel. Pero cuando un antiguo artefacto invoca un ejército de fantasmas que liberan una muerte helada sobre la ciudad, los Cazafantasmas nuevos y viejos deberán unir fuerzas para proteger su hogar y salvar al mundo de una segunda Edad de Hielo.

Club Zero (Club Zero, 2023), de Jessica Hausner
La profesora Novak (Mia Wasikowska) se une al equipo de docentes de un internado internacional para impartir clases sobre «alimentación consciente«. Uno de sus objetivos principales es enseñar que «comer menos es más saludable«, una práctica con la que se va ganando la confianza de sus alumnos hasta que saltan las alarmas entre el profesorado y los padres. Demasiado tarde: el Club Zero se ha hecho realidad y no será sencillo romperlo.

Dunia y el eco del tambor (Dounia, le grand pays blanc, 2023), de Marya Zarif & André Kadi
Dúnia y sus abuelos se establecen en Canadá, un país nuevo que -a pesar de su clima frío- se convierte en su cálida morada tras dejar Siria. Allí descubren muchas cosas diferentes: el idioma, comidas desconocidas y estaciones que nunca antes habían experimentado. A pesar de esta diversidad, Dúnia y sus abuelos encuentran la belleza de la multiculturalidad mientras forjan nuevas amistades. A través de su relación con Rosalie y Miguizou, Dúnia se adentra en el mundo de la música, descubriendo un poder transformador que ilumina su nueva vida.

El sucesor (Le successeur, 2023), de Xavier Legrand
Ellias Barnès, de 30 años, acaba de ser nombrado nuevo director artístico de una famosa casa de moda parisina. Pero como las expectativas son altas, comienza a experimentar dolores en el pecho. De manera repentina, es llamado de vuelta a Montreal para organizar el funeral de su padre, del que vivía distanciado, y descubre que quizá haya heredado de él algo mucho peor que su débil corazón.

La abadesa (La abadesa, 2024), de Antonio Chavarrías
En el siglo IX, Emma (Daniela Brown), una joven de 17 años, es nombrada Abadesa con el fin de repoblar y cristianizar territorios fronterizos en conflicto con los moriscos. Al llegar a la Abadía tendrá que superar la desconfianza que despierta una mujer decidida a cumplir con su misión, lo que le llevará a enfrentarse a nobles, campesinos y a las propias monjas. Pese a todo, Emma demostrará que, con determinación y voluntad, es posible desafiar las estructuras de poder establecidas. Aunque pagará un alto precio para conseguirlo…

La familia Benetón (La familia Benetón, 2024), de Joaquín Mazón
Toni (Leo Harlem), un cascarrabias en sus cincuenta, soltero y sin hijos, huye de los niños a toda costa. Su vida da un giro inesperado cuando su hermana fallece y de la noche a la mañana se convierte en tutor temporal de sus cinco hijos adoptados: cada uno de un país y procedencia diferente. Toni tendrá que enfrentarse a las diferencias culturales y a los retos de paternidad en el mundo moderno y descubrirá que la verdadera familia, es la que uno elige.

La Restauración (The Restoration, 2024), de David M. Mateo
Marcia se levanta de la cama una mañana con el extraño presentimiento de que su esposo ha desaparecido, por lo que decide tomar cartas en el asunto para averiguar dónde puede estar. Sin embargo, la aparición de un hombre misterioso hará que su mundo de un vuelco.

Los intocables de Carles Cases (Los intocables de Carles Cases, 2023), de Matías Boero Lutz
Documental centrado en el trabajo y la carrera musical del artista Carles Cases: un atípico y talentoso compositor catalán con una larga trayectoria profesional y quien ha consagrado toda su vida a su pasión por la música. El filme cuenta con el testimonio de sus compañeros de creación Lluís Llach​, Antoni Verdaguer​, Gonzalo Suárez​ y Jaime Chávarri. El conjunto supone una inmersión en su peculiar universo creativo y musical de este pianista.

Los niños de Winton (One life, 2023), de James Hawes
Un joven corredor de bolsa británico, Nicholas «Nicky» Winton (Anthony Hopkins), ayudó a rescatar a cientos de niños de los nazis en vísperas de la Segunda Guerra Mundial. Un acto de compasión casi olvidado durante 50 años, y del que Nicky vive atormentado por los fantasmas de los niños a los que no pudo rescatar, culpándose por no haber hecho más.

Luca (Luca, 2021), de Enrico Casarosa
Ambientada en un precioso pueblo costero de la Riviera italiana, esta película animada original es una historia sobre el paso a la edad adulta de un chico que vive un verano inolvidable lleno de helados, pasta e infinitos paseos en scooter. Luca comparte estas aventuras con su nuevo mejor amigo, pero toda la diversión se ve amenazada por un secreto muy profundo: él es un monstruo marino de un mundo que yace bajo la superficie del agua.

Rapa (Rapa, 2024), de Alejandro Enríquez
El caballo gallego de monte enfrenta una amenaza inminente: su población está disminuyendo y solo unas pocas bestias sobreviven, acosadas por cuatreros, lobos y ahora también por los parques eólicos. A su lado, la pequeña aldea de Sabucedo preserva algo excepcional: un vínculo ancestral e íntimo con estos caballos salvajes. Los conflictos que afectan a los caballos son, en realidad, los conflictos de toda la comunidad, pero lamentablemente, casi no quedan vecinos para defender su territorio. Una vez al año, la aldea celebra la «Rapa das bestas»: un evento que atrae a 15.000 personas. Durante esta tradición ancestral, los vecinos se enfrentan cuerpo a cuerpo con los caballos, cortando sus crines. Sin embargo, tras la festividad, todos se marchan y pocos ven la triste realidad: cada año, hay menos bestias en el monte y, como en un espejo, también queda menos gente en la aldea.

El C3A reivindica a Val del Omar

El C3A Centro de Creación Contemporánea de Andalucía, sede en Córdoba del CAAC, dependiente de la Consejería de Turismo, Cultura y Deporte, presenta la exposición «José Val del Omar: Una Técnica con T mayúscula», comisariada por Lluís Alexandre Casanovas, que se podrá visitar hasta el 1 de septiembre. Se trata de la primera antológica dedicada en más de una década al cineasta, técnico audiovisual y teórico de los medios José Val del Omar (Granada, 1904 – Madrid, 1982). La muestra ofrece una nueva contextualización histórica que, lejos de considerar a Val del Omar un creador aislado, lo sitúa en el centro de una constelación de discursos, instituciones y disciplinas del siglo XX, enfatizando el compromiso con el espectador que caracterizó siempre su propia práctica artística. Este proyecto expositivo reúne alrededor de 300 obras y documentos, aportados poruna quincena de instituciones públicas y colecciones particulares, entre ellas el Archivo José Val del Omar, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, la Filmoteca Española, el Museo del Traje, el Museo Nacional de Escultura, la Residencia de Estudiantes, la Fundación Pablo Iglesias, la Real Academia de San Fernando, la Filmoteca de Andalucía o el Museo Julio Romero de Torres, que cede el lienzo Virgen de los Faroles (1928) del artista cordobés.

«Furiosa: De la saga Mad Max» se estrenará en el Festival de Cine de Cannes

Furiosa: De la saga Mad Max, la nueva entrega de la exitosa franquicia dirigida por George Miller, tendrá su estreno mundial en el Festival de Cine de Cannes, fuera de competición. Nueve años después de Mad Max: Furia en la carretera, ganadora de seis premios Oscar, el veterano director australiano acudirá a Cannes para presentar su  precuela, protagonizada por Anya Taylor-Joy, Chris Hemsworth y Tom Burke. Todos ellos estarán en el certamen el miércoles 15 de mayo para la proyección del filme en el Grand Théâtre Lumière. La nueva película llegará los cines españoles el próximo 24 de mayo.

La Semana de la Crítica presenta el cartel de su 63ª edición

La Semana de la Crítica, sección paralela del Festival de Cine de Cannes, presenta el cartel de su 63ª edición en el que la cineasta Hafsia Herzi dirige una sonrisa y una mirada a Nina Meurisse, en el primer largometraje de Iris Kaltenbäck, The Rapture. Desde hace 63 años, la Semana de la Crítica, dedicada a primeras y segundas películas, que se celebrará del 15 al 23 de mayo de 2024, comparte, año tras año, su pasión por el cine, presagio del futuro, ayudando a directores de cortometrajes y largometrajes a compartir su visión del mundo actual.

Muere el actor M. Emmet Walsh

El actor M. Emmet Walsh fallece a los 88 años, como consecuencia de un paro cardíaco en un hospital de St. Albans, Vermont (Estados Unidos). El rostro de Walsh interpretó a personajes con aspecto de buenos chicos, pero con malas intenciones, como lo hizo en uno de sus papeles como protagonista, interpretando a un corrupto detective privado de Texas en la primera película de los hermanos Coen, Sangre fácil. En Blade Runner, Walsh interpretó a un duro capitán de policía que saca a Harrison Ford de su retiro para cazar cíborgs.

Profesionales judíos de Hollywood firman carta contra Glazer por su discurso en los Óscar

Más de 500 creativos, ejecutivos y profesionales de Hollywood de confesión judía denuncian en una carta abierta el discurso propalestino que Jonathan Glazer, director de la aclamada La zona de interés, dio en la gala de los Óscar el pasado 10 de marzo, al recibir el premio a mejor película internacional. La lista, publicada el lunes en exclusiva por la revista Variety, reunía en un primer momento unas 450 firmas, pero a medio día de este martes la cifra de personajes que se han unido a la denuncia sobrepasaban ya las 500. «Todas nuestras elecciones se hicieron para reflejar y confrontarnos en el presente, no para decir ‘mira lo que hicieron entonces’, sino, más bien, ‘mira lo que hacemos ahora’. Estamos aquí como personas que rechazan que su judaísmo y el Holocausto hayan sido secuestrados por una ocupación que ha llevado al conflicto a tanta gente inocente”, dijo Glazer al recoger la estatuilla. En respuesta a esas palabras, los firmantes de la carta dicen rechazar que su judaísmo “sea secuestrado” con el propósito de comparar “un régimen nazi que trató de exterminar a una raza de personas con una nación israelí que trata de evitar su propio exterminio”. Asimismo, critican el uso de la palabra «ocupación» para «describir a un pueblo judío originario que defiende una patria que se remonta a miles de años y que ha sido reconocida como Estado por las Naciones Unidas”, pues, según los firmantes, Glazer con sus palabras está dando crédito al discurso antisemita difundido “alrededor del mundo, en Estados Unidos y en Hollywood«. “Israel no está atacando civiles, está atacando a Hamás. En el momento en que Hamás libere a los rehenes y se rinda, terminará esta desgarradora guerra”, añade la carta.

Javier Valderrama y Toni Hernández, Premio Segundo de Chomón 2024 

Javier Valderrama y Toni Hernández directores de fotografía egresados de ESCAC, inventaron en 2015 unas luces para rodajes de cine fabricadas con LED, las primeras del mercado español y exclusivamente destinadas a iluminar en cine y televisión. Fundadores de la empresa de luminarias Velvet, Hernández y Valderrama son distinguidos con el Premio Segundo de Chomón 2024, reconocimiento que la Academia de Cine concede a empresas o personas cuyas aportaciones técnicas contribuyen al desarrollo de la industria cinematográfica. Con la intención de facilitar el trabajo a los directores de fotografía y técnicos en los platós, diseñaron, desarrollaron, fabricaron y comercializaron una gama de luminarias con las que llevan trabajando en estudios de televisión y casas de alquiler, en más de 50 países, y en rodajes de todo tamaño y condición.

El D’A Festival de Cine de Barcelona presenta su programación

La decimocuarta edición del D’A Festival de Cine de Barcelona se celebrará del 4 al 14 de abril, con lo mejor del cine independiente y de autor del año. En D’A 2024 se presentarán un total de 131 films, entre largometrajes y cortometrajes, con 111 estrenos absolutos en Cataluña, 28 de los cuales son estrenos españoles, 25 estrenos mundiales, tres europeos y uno internacional.  Además, con 48 films dirigidos por mujeres, el festival sigue trabajando para alcanzar la paridad en todas sus secciones. La inauguración del D’A 2024 será en la sala Paral·lel 62 con Segundo Premio, de Isaki Lacuesta, codirigida con Pol Rodríguez, film de ficción sobre el grupo granadino Los Planetas. La película de clausura será el segundo largometraje de Andrea Jaurrieta, Nina, protagonizada por Patricia López Arnaiz y Darío Grandinetti. El D’A 2024 concede el Premio D’A a Alice Rohrwacher (Fiesole, Italia, 1981), cuya obra, arraigada en el territorio y la historia de su país, se caracteriza por un profundo humanismo, un aliento poético y una celebración de la belleza del mundo. Entre los nombres de la sección Direccions, grandes referentes del cine contemporáneo y un panorama de las mejores películas del año, como las nuevas películas de Tsai Ming-liang, Wang Bing, Hong Sangsoo, João Canijo, Stéphane Brizé, Radu Jude, Cristi Puiu o Angela Schanelec. También se podrá ver el estreno en Cataluña de la obra póstuma de Godard, Tráiler de la película que nunca existirá: «Guerras de broma». Además, dos sesiones especiales recuperan las obras en formato corto de dos directores emblemáticos del cine de autor: Agnès Varda y Aki Kaurismäki. En sesión especial podrá verse el estreno español en sesión especial de Ryuichi Sakamoto | Opus, grabación de su último concierto antes de morir, con 20 piezas especialmente seleccionadas.

Muere la actriz gallega Rosalía Dans

La actriz y pintora gallega Rosalía Dans fallece a los 68 años, según informa el Ayuntamiento de Curtis (A Coruña). Hija de la artista curtiense María Antonia Dans, Rosalía Dans dio el salto a la popularidad con su papel de Rosario en Los gozos y las sombras (1982), serie de TVE. Así se convirtió en un rostro popular en la pequeña pantalla en los 80, en series como Anillos de oro (1983), Goya (1985), Las aventuras de Pepe Carvalho (1986) o Lorca, muerte de un poeta (1987). En el largometraje, destaca su papel en Amanece, que no es poco (1989), de José Luis Cuerda.

Fallece el cineasta José María Ponce Berenguer

El cineasta José María Ponce Berenguer, considerado como el padre del cine pornográfico en España, fallece en Barcelona a los 70 años de edad. Sus primeras películas surgieron a partir de que el productor Antonio Marcos supiera de material grabado como porno casero con María Bianco, su pareja en ese momento y durante casi 20 años. Además de director, productor y guionista, Ponce también tuvo un importante papel en la incorporación de nuevas estrellas en las producciones porno españolas, como por ejemplo, al introducir a Nacho Vidal al mundo del cine pornográfico. Ponce fue uno de los impulsores del Festival Erótico de Barcelona (FICEB) el cual dirigió entre 1993 y 1999.

Muere el guionista David Seidler

El guionista británico-estadounidense David Seidler fallece a los 87 años en Nueva Zelanda mientras se encontraba pescando. Su gran éxito fue El discurso del Rey, con el que logró el Oscar en 2011 por el Mejor guion original. Seidler, que al comienzo de la Segunda Guerra Mundial emigró a Estados Unidos, también escribió los guiones de las películas Onassis: el hombre más rico del mundo (1988) y Tucker, un hombre y su sueño (1988). Además, escribió varios musicales infantiles animados como The King And I, Quest For Camelot y Madeline: Lost in Paris.

Mirtha Legrand pide que no se cierre el histórico cine del INCAA

Mirtha Legrand realiza una enfática defensa del cine Gaumont, el histórico cine del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) que se encuentra a metros del Congreso Nacional, ante las versiones de que el Gobierno tiene la intención de cerrar el cine y el INCAA. «Es terrible«, expresa la actriz, que el mes pasado cumplió 97 años. “Si había alguno que robaba, bueno, afuera, no le des más crédito”, señala en La noche de Mirtha, el programa que se emite por canal Trece. Legrand aprueba “vigilar eso, el descontrol”, pero reitera que la solución no es el cierre. Hace unos días, se llevó a cabo una manifestación de trabajadores de la Cultura frente al histórico cine, en protesta por los ajustes en el INCAA y otras entidades del sector, además del posible cierre del Gaumont. Tres personas fueron arrestadas tras los disturbios, a la espera de una definición de la Justicia, y hubo dos policías heridos. Por otro lado, los protestantes denunciaron que un automovilista embistió a una persona.

«Silence of Reason», de Kumjana Novakova, mejor película del Festival Punto de Vista 2024

Silence of Reason, de Kumjana Novakova, se convierte en la gran ganadora del Festival Punto de Vista 2024 al conseguir el premio a la mejor película de esta decimoctava edición, así como el Premio de la Juventud. El jurado, formado por Ruth Somalo, Jorge Villacorta y Ainara Elgoibar, le otorga este galardón «por darle una extraordinaria y sobria forma cinematográfica a la evidencia forense de uso judicial que, por primera vez, incluye los delitos de violación como forma de tortura y la esclavitud sexual como crimen contra la humanidad. Destapa una geografía de violencia en lo local que apela a lo universal e inevitablemente nos remite al tiempo presente y a las guerras actuales como por ejemplo está ocurriendo en Ucrania y en Gaza«. El Premio Jean Vigo a la Mejor Dirección es para Ôte-toi de mon soleil, de Messaline Raverdy. Por su parte, Avalancha, de Daniel Cortés Ramírez, gana el Premio al Mejor Cortometraje. El Premio Especial del Público a la Mejor Película es para El Canto de los Años Nuevos, de Alexander Cabeza Trigg. La Mención Especial del Jurado (en la categoría a Mejor Película) es para La rivière, de Dominique Marchais y la Mención Especial del Jurado (en la categoría a Mejor Dirección) la recibe Corazón embalsamado, de Julieta Seco.

Muere el director Joe Camp

El director Joe Camp fallece en su casa de Tennessee, tras una larga enfermedad, a los 84 años. Camp fue el principal impulsor de la exitosa franquicia del perro Benji, extendida desde los años 70 hasta bien entrado el siglo XXI. Benji recaudó 40 millones de dólares, lo que le convertiría en uno de los directores independientes más exitosos de la historia. En 1977 Camp dirigió una secuela titulada Por el amor de Benji. En 1980 la saga experimentó un viraje a través de Benji contra el crimen, centrada en un detective interpretado por Chevy Chase.

Estrenos del 15 de marzo de 2024

El caso Goldman (Le procès Goldman, 2023), de Cédric Kahn
En 1969, Pierre Goldman, un intelectual de izquierdas francés, es detenido por tres atracos cometidos en París. De rebote, se le acusa de otro robo, a una farmacia, que acabó con la vida de dos mujeres. Goldman reconoce los tres primeros golpes, pero no su participación en el sangriento atraco de la farmacia. Apoyado por amplios sectores de la izquierda francesa, el juicio de Pierre Goldman desata amplias pasiones y un enorme interés mediático.

El clan de hierro (The iron claw, 2023), de Sean Durkin
La historia real de los inseparables hermanos Von Erich, que hicieron historia en el mundo intensamente competitivo de la lucha libre profesional a principios de la década de 1980.

Hotel Royal (The Royal Hotel, 2023), de Kitty Green
El film sigue a Hanna (Julia Garner) y Liv (Jessica Henwick), dos amigas estadounidenses que viajan como mochileras por Australia. Tras quedarse sin dinero, Liv, buscando vivir una aventura, convence a Hanna de aceptar un trabajo temporal tras la barra de un pub llamado The Royal Hotel, en una remota localidad minera del Outback. El dueño del bar, Billy, y un grupo de lugareños les ofrecen una desenfrenada introducción a la cultura del alcohol en Australia, pero pronto Hanna y Liv se ven atrapadas en una inquietante situación que rápidamente escapa a su control.

How to have sex (How to have sex, 2023), de Molly Manning Walker
Tres adolescentes británicas se van de vacaciones para celebrar sus ritos de iniciación: beber, salir de fiesta y ligar, en lo que debería ser el mejor verano de sus vidas.

Imaginary (Imaginary, 2024), de Jeff Wadlow
Cuando Jessica (DeWanda Wise) vuelve con su familia a la casa de su infancia, Alice (Pyper Braun), su hijastra más pequeña, comienza a desarrollar un extraño apego hacia Chauncey, el oso de peluche que encuentra en el sótano. En un primer momento, Alice y Chauncey se entretienen con juegos aparentemente divertidos que, poco a poco, irán volviéndose más siniestros y peligrosos. A medida que el comportamiento de Alice se va volviendo más inquietante, Jessica decide intervenir, pero cuando lo hace se da cuenta de que Chauncey es mucho más que un inofensivo oso de peluche.

Nuestro último baile (Last dance, 2022), de Delphine Lehericey
Cuenta la historia de Germain (François Berléand), un jubilado de 75 años que intenta reconstruir su vida tras la pérdida repentina de su esposa. Su familia no se lo pone fácil y trata de sobreprotegerle con visitas inesperadas, llamadas incesantes y pilas de tuppers en la nevera… Aunque él tiene claro su objetivo: sin que ellos lo sepan, hará todo lo posible por cumplir una promesa que se hicieron hace tiempo y que le introducirá de lleno en un mundo que le es completamente ajeno, el de la danza.

Radical (Radical, 2023), de Christopher Zalla
Basada en una historia real, la película cuenta la historia de un maestro, quien en una ciudad fronteriza mexicana prueba un método radicalmente nuevo para desbloquear la curiosidad, el potencial y tal vez incluso el genio de sus alumnos.

Stella. Víctima y culpable (Stella. A Life, 2023), de Kilian Riedhof
Stella (Paula Beer), una joven judía alemana, crece en Berlín durante el régimen nazi. A pesar de todas las medidas represivas, sueña con una carrera como artista y cantante de jazz en Broadway. Cuando se ve obligada a pasar a la clandestinidad en febrero de 1943, su vida se convierte en una tragedia. Capturada y torturada por la Gestapo, decide traicionar a su pueblo para salvarse a sí misma y a sus padres de la deportación a Auschwitz convirtiéndose en una «caza judíos». En un mundo inmoral y sin reglas, aprende a proteger sus propios intereses en busca de su propia identidad.

Summers, el rebelde (Summers el rebelde, 2024), de Miguel Olid
Concha de Plata al mejor director con su ópera prima, Del rosa… al amarillo, Manolo Summers fue la gran revelación del cine español. Con el tiempo se convirtió en una figura muy popular a la vez que arreciaban las críticas. Ahora se presenta en este documental su personalidad a partir de lo que dicen sus películas de él y con la ayuda de críticos de cine, directores, profesionales y su familia se descubrirá a Summers el rebelde.

Tratamos demasiado bien a las mujeres (Tratamos demasiado bien a las mujeres, 2024), de Clara Bilbao
Remedios Buendía (Carmen Machi) defiende su patria y luchará por ello por encima de todos. Un fatídico día del otoño de 1945, un grupo de maquis a la fuga tiene la mala idea de tomar la estafeta donde Remedios, ilusionada, se prueba su vestido de novia. Hoy será el día en el que ella demostrará hasta donde puede llegar defendiendo sus valores. Y nadie podrá pararla. Ni siquiera este batallón de rebeldes con fusiles humeantes y puños en alto.

Juliette Binoche, nueva presidenta de la Academia del Cine Europeo

La actriz francesa Juliette Binoche es elegida por unanimidad por los miembros de la junta de gobierno de la Academia de Cine Europeo para suceder a Agnieszka Holland como presidenta de la institución cinematográfica, después de que la cineasta polaca Agnieszka Holland decidiera dimitir para dedicarse exclusivamente a su carrera. Juliette Binoche asumirá el cargo oficialmente a partir del 1 de mayo, una vez de que la mayoría de los 4.600 miembros de la Academia de Cine Europeo ratifiquen con su voto el nombramiento a finales de abril.

Los Premios Platino Xcaret anuncian sus nominaciones

Con 7 nominaciones, el largometraje La sociedad de la nieve, de Juan Antonio Bayona, es la producción finalista con mayor número de candidaturas en la XI Edición de los Premios PLATINO XCARET, seguida por la cinta Cerrar los ojos, de Víctor Erice y El Conde, de Pablo Larraín, con 6 nominaciones. Las producciones finalistas de la undécima edición de los Premios PLATINO XCARET, Riviera Maya, México competirán por el mayor galardón del audiovisual en castellano y portugués durante gala que el próximo 20 de abril llenará el Teatro Gran Tlachco, en el mexicano parque XCARET de Riviera Maya, con lo más granado del cine y las series iberoamericanas. Como en las anteriores ediciones, el Platino a la Mejor Película Iberoamericana de Ficción premiará al mejor largometraje iberoamericano del año, categoría a la que en esta edición concurren Cerrar los ojos, de Víctor Erice; La sociedad de la nieve, de Juan Antonio Bayona; Los delincuentes, de Rodrigo Moreno y Tótem, de Lila Avilés. En las categorías actorales de largometraje optan al premio a Mejor Interpretación Masculina Damián Alcázar (El caso Monroy), David Verdaguer (Saben Aquell), Enzo Vogrincic (La sociedad de la nieve), Jaime Vadell (El Conde) y Marcelo Subiotto (Puan). En su contraparte femenina, las finalistas al galardón son Carolina Yuste (Saben Aquell), Dolores Fonzi (Blondi), Laia Costa (Un amor), Lola Amores (La mujer salvaje) y Malena Alterio (Que nadie duerma). Asimismo, el reconocimiento a Mejor interpretación femenina de reparto, cuenta con las nominaciones de Alejandra Flechner (Puan), Ana Torrent (Cerrar los ojos), Ane Gabarain (20.000 especies de abejas) y Antonia Zegers (El Conde); mientras que el trofeo la Mejor interpretación masculina de reparto podrá ser alzado por Jose Coronado (Cerrar los ojos), Leonardo Sbaraglia (Puan), Luis Bermejo (Un amor) o Matías Recalt (La sociedad de la nieve). Dos directoras y dos directores son los nominados al Platino a Mejor dirección: Isabel Coixet por Un amor, Juan Antonio Bayona por La sociedad de la nieve, Lila Avilés por Tótem y Pablo Larraín por El Conde.

Asghar Farhadi absuelto de acusaciones de plagio

El director de cine iraní Asghar Farhadi es absuelto de acusaciones de plagio por su película Un héroe. En 2022, una antigua alumna del cineasta, Azadeh Masihzadeh, lo acusó de plagio y dijo que el filme Un héroe se inspiraba en su documental All Winners All Losers. Siete expertos designados por la justicia iraní rechazaron por unanimidad todas las quejas de la demandante. Un héroe recibió en 2021 el Gran Premio del Festival de Cine de Cannes, el segundo galardón más importante después de la Palma de Oro.

El D’A 2024 anuncia su programación

El D’A – Festival de Cinema de Barcelona presenta toda su programación de cine español y catalán, que encabeza Nina, el nuevo trabajo de Andrea Jaurrieta, que clausurará la decimocuarta edición del festival. El D’A 2024 consolida su posición como referente del cine independiente español y catalán a través de su emblemática sección Un Impulso Colectivo. Se presentarán diez largometrajes, tres de ellos estrenos mundiales, que muestran el buen estado de forma del cine más innovador realizado en España.  Entre las películas más destacadas, la nueva obra de Marc Ferrer,  Reír, cantar, tal vez llorar, una comedia hilarante, que es también una crónica subversiva de la Barcelona oculta; On the Go, una roadmovie surrealista dirigida por María Giséle Royo y Julia de Castro, mención especial del jurado joven de Cineasti del Presente del Festival de Cine de Locarno 2023 y el premio a la mejor película y dirección en el Festival de Cine de Gijón; La estafa del amor, de Virginia García del Pino; o Sueños y pan, de Luis (Soto) Muñoz. Estos nombres se suman a las películas españolas y catalanas ya anunciadas como: Segundo premio, de Isaki Lacuesta, codirigida con Pol Rodríguez, que inaugurará el D’A 2024 y que acaba de ganar en el Festival de Málaga la Biznaga de Oro a la mejor película; Mamífera, de Liliana Torres; Historia de pastores, de Jaime Puertas Castillo; La hojarasca, de Macu Machín (premio a la mejor película y dirección en ZonaZine del Festival de Málaga); o Lolo & Sosaku – The Western Archive, de Sergi Caballero. La selección de Un Impulso Colectivo – Curts estará formada por 39 cortometrajes, todos ellos estrenos absolutos en Cataluña, de los cuales 15 son estrenos mundiales, uno es estreno europeo y cuatro son estrenos españoles. Entre los 39 cortometrajes, 15 producciones catalanas y 16 obras dirigidas por mujeres.

La ceremonia de entrega de los Óscar consigue su mejor dato de audiencia televisiva desde 2020

La gala de los Óscar logró la mayor audiencia televisiva en Estados Unidos desde 2020, con 19,5 millones de personas que la siguieron en directo, un 4% más que el año anterior, según datos de Nielsen citados por medios estadounidenses. Las cifras suponen una buena noticia para el mundo del cine después de que la audiencia tocara fondo en 2021, un año en el que todos los certámenes de premios sufrieron una merma de espectadores debido a la pandemia y donde los Óscar solo atrajeron a 10,4 millones de espectadores. La ceremonia, emitida por ABC y presentada por el humorista Jimmy Kimmel, congregó frente al televisor a un 4% más de espectadores que el año anterior, cuando la gala de los Óscar fue seguida por 18,76 millones de personas. De esta manera, la 96 edición de los Premios Óscar logró la mayor audiencia televisiva desde 2020, cuando aquella ceremonia -celebrada un mes antes de que Estados Unidos entrara en confinamiento por la pandemia- atrajo a 23,64 millones de espectadores.

El Gobierno de Milei aplica un fuerte recorte de gastos al Instituto Nacional del Cine

El Instituto Nacional del Cine de Argentina (INCAA) aprueba aplicar un fuerte recorte de gastos asociados al Instituto Nacional del Cine, cuyo objetivo es fomentar la actividad cinematográfica en Argentina y la promoción de su cinematografía en el exterior del país. El presidente del INCAA, Carlos Pirovano, suspende cualquier gasto económico vinculada a apoyos y aportes institucionales y acuerda no renovar las contrataciones por obra vigentes hasta el próximo 31 de marzo, así como suspender los apoyos económicos provinciales a la industria cinematográfica. La dirección del organismo también resuelve la suspensión de los pagos de horas extras al personal del Instituto, así como la suspensión de los desplazamientos de su personal. A lo largo de la última campaña electoral y en sus primeros meses como mandatario del país suramericano, el presidente argentino, Javier Milei, expresó en varias ocasiones sus propuestas de recorte de gasto del INCAA y de otros organismos públicos culturales.

Unión de Actores y Actrices celebra sus 32 Premios

Unión de Actores y Actrices, el sindicato profesional e independiente creado para la defensa y reivindicación de los intereses de la profesión en el orden cultural, social y laboral en España, celebra sus 32 Premios de la entidad en el Teatro Circo Price. Una ceremonia en la que se han entregado un total de 25 galardones, entre ellos a mejor actor y mejor actriz protagonista, secundario o de reparto en las tres categorías: teatro, cine y televisión. En su apartado cinematográfico el premio a la mejor actriz protagonista es para Malena Alterio, por Que nadie duerma y el de mejor actor protagonista para David Verdaguer, por Saben aquell. En cuanto a la mejor actriz secundaria es premio es para Ane Gabarain, por 20.000 especies de abejas y el de mejor actor secundario para Àlex Brendemühl, por Creatura. Chinas consigue el premio a mejor actriz de reparto (Yeju Ji), y los dos de la categoría de revelación (Julio Hu Chen y Xinyi Ye). El reconocimiento a mejor actor de reparto es para Víctor Clavijo, por Alguien que cuide de mí. La veterana actriz Gemma Cuervo recoge el Premio a «Toda una vida» y también se rinde homenaje al sindicato estadounidense SAG-AFTRA, a quien la Unión de Actores y Actrices, su homónimo español, concede el «Premio Especial de la Unión», por su destacada labor en la defensa de los derechos de la comunidad artística en uno de los momentos clave en la historia para nuestro colectivo. Duncan Crabtree-Ireland, director ejecutivo de SAG-AFTRA, sube a recoger el galardón dedicando unas palabras de agradecimiento. El tercer premio especial, otorgado por la Secretaría de Igualdad de la Unión de Actores y Actrices, el Premio Mujeres en Unión – Pilar Bardem, reconoce el papel de «las actrices que cambiaron el lenguaje del cine en España», un homenaje al trabajo de las actrices que, con su talento y valentía, fueron determinantes para el cambio político y social en España.

«Zinzindurrunkarratz», de Oskar Alegria inaugura el XVIII Punto de Vista

Comienza el XVIII Festival Internacional de Cine Documental de Navarra – Punto de Vista en Baluarte (Pamplona), donde hasta el sábado tendrán lugar más de 65 sesiones, con alrededor de 80 películas, 23 de las cuales forman la Sección Oficial (SO). La inauguración oficial tiene lugar en la Sala de Cámara con el estreno en Navarra de Zinzindurrunkarratz, la multipremiada película del cineasta navarro Oskar Alegria, quien fuera director artístico del festival entre 2013 y 2017. En paralelo a los 23 títulos de la Sección Oficial, destacan las sesiones monográficas de los Focos, este año dedicadas a la estadounidense Su Friedrich y Joël Akafou, de Costa de Marfil.

«Oppenheimer» arrasa en los Oscar con siete premios

Oppenheimer, de Christopher Nolan, se convierte en la gran triunfadora en la 96.ª edición de los Oscar celebrada en el Dolby Theatre de Los Angeles al conseguir siete premios, incluyendo el de mejor película, mejor actor para Cillian Murphy, mejor dirección para el propio Nolan, mejor actor de reparto para Robert Downey Jr., mejor banda sonora para Ludwig Göransson, mejor fotografía para Hoyte van Hoytema, y mejor montaje para Jennifer Lame. El Oscar a la mejor actriz es para Emma Stone, que logra su segunda estatuilla por Pobres criaturas, película de Yorgos Lanthimos que también consigue otros dos de los once premios a los que optaba, el de mejor diseño de producción y mejor maquillaje y peluquería. El premio a la mejor actriz de reparto es para DaVine Joy Randolph por su trabajo en Los que se quedan. El único galardón que obtiene Barbie, de Greta Gerwig, es de de mejor canción original para el tema compuesto por Billie Eilish y Finneas OConnell, que se hacen así con su segundo Oscar tras ganar este mismo premio en 2022 por Sin tiempo para morir. Ni Martin Scorsese con Los asesinos de la luna, ni Bradley Cooper con Maestro obtienen Oscar alguno. La zona de interés se lleva el Oscar a la mejor película internacional, arrebatándoselo a La sociedad de la nieve, de J.A. Bayona, y su director, Jonathan Glazer, recuerda en su discurso a las víctimas del conflicto entre Israel y Palestina, tanto a las del ataque de Hamás como a las del asedio israelí contra Gaza. Tampoco hay suerte para Robot Dreams, de Pablo Berger, que estaba nominada al premio a la mejor película de animación y que lo obtiene El chico y la garza, de Hayao Miyazaki. El premio al mejor documental es para 20 días en Mariúpol, con la que Ucrania consigue su primer Oscar a pesar de que su director, Mstyslav Chernov, declara que «seguramente sea el primer director que sube a este escenario y diga que desearía no haber hecho jamás esta película, que desearía cambiar este Oscar porque Rusia no hubiera atacado Ucrania«. Wes Anderson se lleva, tras ocho nominaciones, su primer premio de la Academia de Hollywood, por su cortometraje La maravillosa historia de Henry Sugar.

Ganadoras 96 Premios Oscar 2024

Película

  • American Fiction (Ben LeClair, Nikos Karamigios, Cord Jefferson & Jermaine Johnson)
  • Anatomía de una caída (Marie-Ange Luciani & David Thion)
  • Barbie (David Heyman, Margot Robbie, Tom Ackerley & Robbie Brenner)
  • Los que se quedan (Mark Johnson)
  • Los asesinos de la luna (Dan Friedkin, Bradley Thomas, Martin Scorsese & Daniel Lupi)
  • Maestro (Bradley Cooper, Steven Spielberg, Fred Berner, Amy Durning & Kristie Macosko Krieger)
  • Oppenheimer (Emma Thomas, Charles Roven & Christopher Nolan) (*)
  • Past Lives (David Hinojosa, Christine Vachon & Pamela Koffler)
  • Pobres criaturas (Ed Guiney, Andrew Lowe, Yorgos Lanthimos & Emma Stone)
  • La zona de interés (James Wilson)

Dirección

  • Justine Triet, por Anatomía de una caída
  • Martin Scorsese, por Los asesinos de la luna
  • Christopher Nolan, por Oppenheimer (*)
  • Yorgos Lanthimos, por Pobres criaturas
  • Jonathan Glazer, por La zona de interés

Actor

  • Bradley Cooper, por Maestro
  • Colman Domingo, por Rustin
  • Paul Giamatti, por Los que se quedan
  • Cillian Murphy, por Oppenheimer (*)
  • Jeffrey Wright, por American Fiction

Actor de reparto

  • Sterling K. Brown, por American Fiction
  • Robert De Niro, por Los asesinos de la luna
  • Robert Downey Jr., por Oppenheimer (*)
  • Ryan Gosling, por Barbie
  • Mark Ruffalo, por Pobres criaturas

Actriz

  • Annette Bening, por Nyad
  • Lily Gladstone, por Los asesinos de la luna
  • Sandra Hüller, por Anatomía de una caída
  • Carey Mulligan, por Maestro
  • Emma Stone, por Pobres criaturas (*)

Actriz de reparto

  • Emily Blunt, por Oppenheimer
  • Danielle Brooks, por El color púrpura
  • America Ferrera, por Barbie
  • Jodie Foster, por Nyad
  • Da’Vine Joy Randolph, por Los que se quedan (*)

Guion original

  • Justine Triet & Arthur Harari, por Anatomía de una caída (*)
  • David Hemingson, por Los que se quedan
  • Bradley Cooper & Josh Singer, por Maestro
  • Samy Burch (guion) & Samy Burch & Alex Mechanik (historia), por Secretos de un escándalo
  • Celine Song, por Vidas pasadas

Guion adaptado

  • Cord Jefferson, por American Fiction (*)
  • Greta Gerwig & Noah Baumbach, por Barbie
  • Christopher Nolan, por Oppenheimer
  • Tony McNamara, por Pobres criaturas
  • Jonathan Glazer, por La zona de interés

Dirección de fotografía

  • El Conde, de Edward Lachman
  • Los asesinos de la luna, de Rodrigo Prieto
  • Maestro, de Matthew Libatique
  • Oppenheimer, de Hoyte van Hoytema (*)
  • Pobres criaturas, de Robbie Ryan

Banda sonora

  • Laura Karpman, por American Fiction
  • John Williams, por Indiana Jones & the Dial of Destiny
  • Robbie Robertson, por Los asesinos de la luna
  • Ludwig Göransson, por Oppenheimer (*)
  • Jerskin Fendrix, por Pobres criaturas

Canción original

  • «The Fire Inside«, de Flamin’ Hot: La historia de los Cheetos picantes (Música y letra de Diane Warren)
  • «I’m Just Ken«, de Barbie (Música y letra de Mark Ronson & Andrew Wyatt)
  • «It Never Went Away«, de American Symphony (Música y letra de Jon Batiste & Dan Wilson)
  • «Wahzhazhe (A Song For My People)«, de Los asesinos de la luna (Música y letra de Scott George)
  • «What Was I Made For?«, de Barbie (Música y letra de Billie Eilish & Finneas O’Connell) (*)

Montaje

  • Laurent Sénéchal, por Anatomía de una caída
  • Kevin Tent, por Los que se quedan
  • Thelma Schoonmaker, por Los asesinos de la luna
  • Jennifer Lame, por Oppenheimer (*)
  • Yorgos Mavropsaridis, por Pobres criaturas

Película de animación

  • El chico y la garza, (Hayao Miyazaki & Toshio Suzuki) (*)
  • Elemental (Peter Sohn & Denise Ream)
  • Nimona (Nick Bruno, Troy Quane, Karen Ryan & Julie Zackary)
  • Robot Dreams (Pablo Berger, Ibon Cormenzana, Ignasi Estapé & Sandra Tapia Díaz)
  • Spider-Man: Cruzando el Multiverso (Kemp Powers, Justin K. Thompson, Phil Lord, Christopher Miller & Amy Pascal)

Documental

  • Bobi Wine: The People’s President (Moses Bwayo, Christopher Sharp & John Battsek)
  • The Eternal Memory (Pendientes de determinar)
  • Four Daughters (Kaouther Ben Hania & Nadim Cheikhrouha)
  • To Kill a Tiger (Nisha Pahuja, Cornelia Principe & David Oppenheim)
  • 20 Days in Mariupol (Mstyslav Chernov, Michelle Mizner & Raney Aronson-Rath) (*)

Película internacional

  • Yo, capitán (Italia)
  • Perfect Days (Japón)
  • La sociedad de la nieve (España)
  • Sala de profesores (Alemania)
  • La zona de interés (Reino Unido) (*)

Diseño de producción

  • Barbie (Diseño de producción: Sarah Greenwood; Decorados: Katie Spencer)
  • Los asesinos de la luna (Diseño de producción: Jack Fisk; Decorados: Adam Willis)
  • Napoleon (Diseño de producción: Arthur Max; Decorados: Elli Griff)
  • Oppenheimer (Diseño de producción: Ruth De Jong; Decorados: Claire Kaufman)
  • Pobres criaturas (Diseño de producción: James Price & Shona Heath; Decorados: Zsuzsa Mihalek) (*)

Efectos visuales

  • Jay Cooper, Ian Comley, Andrew Roberts & Neil Corbould, La zona de interés
  • Takashi Yamazaki, Kiyoko Shibuya, Masaki Takahashi & Tatsuji Nojima, por Godzilla Minus One (*)
  • Stephane Ceretti, Alexis Wajsbrot, Guy Williams & Theo Bialek, por Guardianes de la galaxia Vol. 3
  • Alex Wuttke, Simone Coco, Jeff Sutherl& & Neil Corbould, por Misión imposible: Sentencia mortal – Parte 1
  • Charley Henley, Luc-Ewen Martin-Fenouillet, Simone Coco & Neil Corbould, por Napoleon

Sonido

  • Ian Voigt, Erik Aadahl, Ethan Van der Ryn, Tom Ozanich & Dean Zupancic, The Creator
  • Steven A. Morrow, Richard King, Jason Ruder, Tom Ozanich & Dean Zupancic, Maestro
  • Chris Munro, James H. Mather, Chris Burdon & Mark Taylor, por Misión imposible: Sentencia mortal – Parte 1
  • Willie Burton, Richard King, Gary A. Rizzo & Kevin O’Connell, por Oppenheimer
  • Tarn Willers & Johnnie Burn, por La zona de interés (*)

Maquillaje y peluquería

  • Karen Hartley Thomas, Suzi Battersby & Ashra Kelly-Blue, por Golda
  • Kazu Hiro, Kay Georgiou & Lori McCoy-Bell, por Maestro
  • Luisa Abel, por Oppenheimer
  • Nadia Stacey, Mark Coulier & Josh Weston, por Pobres criaturas (*)
  • Ana López-Puigcerver, David Martí & Montse Ribé, por La sociedad de la nieve

Diseño de vestuario

  • Jacqueline Durran, por Barbie
  • Jacqueline West, por Los asesinos de la luna
  • Janty Yates & Dave Crossman, por Napoleon
  • Ellen Mirojnick, por Oppenheimer
  • Holly Waddington, por Pobres criaturas (*)

Mejor cortometraje documental

  • The ABCs of Book Banning (Sheila Nevins & Trish Adlesic)
  • The Barber of Little Rock (John Hoffman & Christine Turner)
  • Isl& in Between (S. Leo Chiang & Jean Tsien)
  • The Last Repair Shop (Ben Proudfoot & Kris Bowers) (*)
  • Nǎi Nai & Wài Pó (Sean Wang & Sam Davis)

Cortometraje

  • The After (Misan Harriman & Nicky Bentham)
  • Invincible (Vincent René-Lortie & Samuel Caron)
  • Knight of Fortune (Lasse Lyskjær Noer & Christian Norlyk)
  • Red, White & Blue (Nazrin Choudhury & Sara McFarlane)
  • La maravillosa historia de Henry Sugar (Wes Anderson & Steven Rales) (*)

Cortometraje de animación

  • Letter to a Pig (Tal Kantor & Amit R. Gicelter)
  • Ninety-Five Senses (Jerusha Hess & Jared Hess)
  • Our Uniform (Yegane Moghaddam)
  • Pachyderme (Stéphanie Clément & Marc Rius)
  • WAR IS OVER! Inspired by the Music of John & Yoko (Dave Mullins & Brad Booker) (*)

Películas ganadoras 96 Premios Oscar 2024

Oppenheimer, 7

  • película (*)
  • dirección (Christopher Nolan)
  • actor (Cillian Murphy)
  • actor de reparto (Robert Downey Jr.)
  • dirección de fotografía (Hoyte van Hoytema)
  • banda sonora (Ludwig Göransson)
  • montaje (Jennifer Lame)

Pobres criaturas, 4

  • actriz (Emma Stone)
  • diseño de producción (Diseño de producción: James Price & Shona Heath; Decorados: Zsuzsa Mihalek)
  • diseño de vestuario (Holly Waddington)
  • maquillaje y peluquería (Nadia Stacey, Mark Coulier & Josh Weston)

La zona de interés, 2

  • película internacional
  • sonido (Tarn Willers & Johnnie Burn)

20 Days in Mariupol 1

  • película documental

American Fiction, 1

  • guion adaptado (Cord Jefferson)

Anatomía de una caída, 1

  • guion original (Justine Triet & Arthur Harari)

Barbie, 1

  • canción (“What Was I Made For?”. Música y letra: Billie Eilish & Finneas O’Connell)

El chico y la garza 1

  • película de animación

Godzilla Minus One 1

  • efectos visuales (Takashi Yamazaki, Kiyoko Shibuya, Masaki Takahashi & Tatsuji Nojima)

Los que se quedan, 1

  • actriz de reparto (Da’Vine Joy Randolph)

«Winnie the Pooh, sangre y miel» arrasa en los Razzies como la peor película del año

Winnie the Pooh, sangre y miel, la película británica de horror dirigida por Rhys Frake-Waterfield y basada en el conocido personaje de los dibujos infantiles, obtiene el Razzie a la peor película del año, así como los de peor dirección, guion, pareja de protagonistas y remake en la 44ª edición de estos galardones. La película consiguió en taquilla cinco millones de dólares en taquilla y en breve habrá secuela. Megan Fox recibe un par de trofeos: el Razzie a la peor actriz por su papel en Johnny & Clyde y el premio a la peor actriz de reparto por la cuarta entrega de Los mercen4rios. En la categoría masculina, el ganador del Premio de la Academia Jon Voight recibió el premio al peor actor por la película Mercy, mientras que Sylvester Stallone se lleva el premio al peor actor de reparto por Los mercen4rios.

Acusan de plagio a una película candidata a los Oscar

Simon Stephenson, guionista de Wonka, afirma que una de las película nominadas en varias categorías en esta edición de los Premios Oscar es un plagio de una de sus obras, Frisco. El británico se refiere a Los que quedan, la película dirigida por Alander Payne. El guionista envió un correo electrónico al Sindicato de Guionistas el pasado mes de enero. No sólo se limitó a levantar sospecha, sino que aportó pruebas y comparaciones entre Frisco y Los que quedan. Stephenson señala que se ven signos de plagio en los siguientes elementos: «la estructura, la secuencia, las escenas, la sustancia línea por línea de la acción, el diálogo, los personajes, sus arcos y sus relaciones, el tono y el tema«. De momento, los Premios Oscar no se han pronunciado al respecto, a pesar de que una de las categorías a las que está nominada la cinta es mejor guion original.

«Segundo premio», de Lacuesta y Rodríguez triunfa en Málaga con tres Biznagas

La película Segundo premio, de Isaki Lacuesta y Pol Rodríguez, una de las favoritas de la sección oficial desde que se proyectó y que se centra en la mítica banda granadina Los Planetas, consigue la Biznaga de Oro a la Mejor Película Española de la 27 edición del Festival de Cine de Málaga. La cinta también consigue los galardones a la Mejor Dirección y Montaje (Javi Frutos). Si no fuera por el límite que existe actualmente de que el jurado no puede otorgar más de tres premios a la misma película, el filme podría haber obtenido más premios. Ese límite se puso después de que El vientre del mar, de Agustí Villaronga, arrasará en la edición de 2021, con seis biznagas. La lectura del palmarés es interrumpida durante unos minutos tras saltar la alarma contra incendios, y Lacuesta recibe su Biznaga de Oro con un tributo a Los Planetas, la banda granadina en la que se inspira libremente la película, y a su hija Luna, fallecida durante el desarrollo de este proyecto. La otra gran favorita de esta edición, La casa, adaptación de la novela gráfica de Paco Roca dirigida por Álex Montoya, obtiene los galardones a Mejor Guión (Alex Montoya y Joana Martínez Ortueta), Mejor Música (Fernando Velázquez) y el Premio del Público. En cuanto a la Biznaga de Oro a la Mejor Película Iberoamericana es para la cinta Mexicana Radical, de Christopher Zalla. Los pequeños amores, de Celia Rico, consigue el Premio Especial del Jurado y la Biznaga de Plata a la mejor actriz de reparto para Adriana Ozores. Por último, la Biznaga de Plata Premio Especial del Jurado de la Crítica recae en Nina, de Andrea Jaurrieta; y la Biznaga de Plata a la mejor actriz es para la cubana Lola Amores por su papel en La mujer salvaje. Luis Zahera, por Pájaros, de Pau Durá, y el argentino Joaquín Furriel, por Descansar en paz, de Sebastián Borensztein, comparten la Biznaga de Plata a la Mejor Interpretación Masculina. El compañero de reparto de este último, en la mencionada cinta argentina, Gabriel Goity, también merece la Biznaga a la Mejor Interpretación Masculina de Reparto.

El director Marcelo Piñeyro recoge el Premio Retrospectiva – Málaga Hoy

El director Marcelo Piñeyro recibe el Premio Retrospectiva – Málaga Hoy del 27 Festival de Málaga, que otorga en colaboración con el diario malagueño, como reconocimiento a su amplia carrera en el mundo del cine, con trabajos tan exitosos como Tango feroz, Plata quemada, Kamchatka o El método. En una gala conducida por la presentadora Celia Bermejo, se hace un repaso por la trayectoria del director: desde su debut con Tango feroz hasta la serie de Netflix El reino, su carrera ha ido acompañada de éxitos de taquilla y de buenas críticas.

Estrenos del 8 de marzo de 2024

Blue giant (Blue giant, 2023), de Yuzuru Tachikawa
A pesar de que no es capaz ni de leer partituras, el joven Dai Miyamoto pone toda su pasión en el saxo para convertirse en el mejor músico de jazz del mundo. Desde que un amigo le llevó a una actuación de jazz en vivo que le emocionó a un nivel profundo, el estudiante de bachillerato Dai Miyamoto ha practicado con el saxo día y noche. A pesar de que no es capaz de leer partituras, toca con toda su pasión. Tras su graduación, el jazz le lleva a mudarse a Tokio, donde conoce a un talentoso pianista llamado Yukinori Sawabe. Al principio Yukinori no le toma en serio, pero tras oírle tocar cambia de idea y juntos deciden formar una banda. Pronto se les une el batería novato Shunji Tamada y los tres forman JASS.

Kung Fu Panda 4 (Kung Fu Panda 4, 2024), de Mike Mitchell & Stephanie Stine
Después de tres peligrosas aventuras desafiando a la muerte y derrotando a supervillanos con su inigualable coraje y su impresionante dominio de las artes marciales, Po, el Guerrero del Dragón (con voz en VO de Jack Black y de Florentino Fernández en la versión doblada al español) se encuentra con que el destino le llama… a tomarse un respiro. Más concretamente, le ofrecen convertirse en el líder espiritual del Valle de la Paz. La propuesta le plantea un par de problemas obvios. Primero, Po sabe tanto de liderazgo espiritual como de dietas, y segundo, necesita encontrar y entrenar lo más rápido posible a un nuevo Guerrero del Dragón antes de poder ocupar su prestigioso y flamante nuevo cargo.

La bestia en la jungla (La bête dans la jungle, 2023), de Patric Chiha
Basada en la icónica obra de Henry James, esta adaptación transporta a los espectadores a un vertiginoso viaje a lo largo de 25 años, desde 1979 hasta 2004, en un colosal club nocturno. Allí, un enigmático hombre y una enigmática mujer observan y aguardan un evento misterioso. A medida que la música evoluciona desde la disco hasta la tecno, se convierte en la banda sonora de esta cautivadora crónica sobre una obsesión que desafía el tiempo y el espacio.

La extorsión (La extorsión, 2023), de Martino Zaidelis
Alejandro (Guillermo Francella), piloto de avión, esconde un secreto. Cuando los agentes del Servicio de Inteligencia lo descubren, le chantajean. Alejandro se verá sumergido en un universo de intriga y corrupción, que le pondrá a él y a sus seres queridos en peligro, mientras intenta escapar con vida, sin importar el precio.

Los pequeños amores (Los pequeños amores, 2024), de Celia Rico
Teresa (María Vázquez), de 42 años, cambia sus planes de vacaciones para pasar el verano con Ani, su madre (Adriana Ozores). Convivir día y noche después de tantos años no le resulta fácil a ninguna de las dos. Acostumbradas a vivir solas, les cuesta ponerse de acuerdo hasta en las pequeñas cosas del día a día. Sin embargo, la obligada convivencia traerá también momentos reveladores para ambas.

Por tus muertos (Por tus muertos, 2024), de Sayago Ayuso
Metralla fue un grupo de rock duro de finales de los 80 que alcanzaron un gran éxito con su primer y único LP titulado «Por tus muertos» Una hora antes de dar su primer gran concierto en el Palacio de los Deportes de Madrid se disuelven por motivos de fuerza mayor: el promotor pilla a su mujer con, «El Pollo«, uno de los componentes de la banda y anula el show. Treinta años después, Miguel, fundador de la banda, todavía sigue soñando con ser una estrella del rock, aunque a sus conciertos ya no vaya nadie y su tienda de música esté a punto de ser embargada por el banco. Ordúñez, un famoso comunicador radiofónico del rock, le ofrece un concierto en el Palacio de Madrid, pero con la condición de reunir a los componentes originales de la banda.

Stop Making Sense (Stop Making Sense, 1984), de Jonathan Demme
El documental, que se reestrena en cines, une al grupo Talking Heads, una de las mejores bandas de la historia, y al reputado director Jonathan Demme, en el que es considerado el mejor «concert film» de la historia que la prestigiosa A24 ha resucitado para reivindicar a la icónica banda de rock, casi 40 años después de su estreno. Estrenada en cines en 1984, el director filmó con 7 cámaras y durante cuatro noches los conciertos que la banda compuesta por David Byrne, Tina Weymouth, Chris Frantz y Jerry Harrison dieron en el Teatro Pantages de Hollywood Boulevard durante la Navidad de 1983.

UnCancelled (UnCancelled, 2024), de Luke Eve
La actriz María y el cineasta Luke viajaron de Los Ángeles a España en marzo de 2020 para casarse. La pandemia les hizo cancelar la boda y les obligó a encerrarse con la madre de Luke, Karen. Luke lo filmó todo y lo colgó en Internet como una serie. Volvieron a cancelar la boda cuando María se quedó embarazada. Luke también lo filmó. Luke piensa que la única manera de disfrutar de la boda y aferrarse a sus viejos sueños es filmarla. Para María, harta de que su vida se haga pública, es la gota que colma el vaso.

Vincent debe morir (Vincent doit mourir, 2023), de Stéphan Castang
Vincent empieza a ser atacado por la gente que lo rodea sin motivo aparente. Su anodina existencia se ve trastocada y, conforme su realidad se descontrola y la violencia se intensifica, se ve obligado a huir. Pero ¿a dónde?.

Zarata (Zarata, 2023), de Tamara García
¿Cuánto afecta la vida privada en el arte? Julen usa a las personas. El poder y la dominación que un hombre ejerce para hacer una película. Marian usa a su amiga June. Usar a las amigas para hacer una película. Usar a las personas para poder hacer una película. El dinero. Quizás una película no tenga que ver con el arte ni con la narración, quizás es solo otra manera de ejercer poder.

Adam Sandler lidera la lista de los actores de Hollywood mejor pagados

Un año más Forbes publica la lista de actores de Hollywood mejor pagados, esta vez durante el año 2023. Adam Sandler ocupa el primer puesto con 73 millones de dólares. La cifra proviene mayoritariamente de la cinta de Netflix Criminales a la vista, aunque el año pasado también estrenó Ni de coña estás invitada a mi bat mitsvá, protagonizada por su esposa e hijas, para la plataforma. Además, puso voz a un personaje en la cinta de animación Leo. Y a esto hay que sumar los 44 espectáculos de comedia que protagoniza. La última vez que Sandler ocupó el primer puesto de la lista de mejor pagados fue en el 2002. Llama la atención que Sandler haya desbancado a los protagonistas de Barbie y Oppenheimer, las películas más taquilleras del año pasado. El segundo puesto lo ocupa Margot Robbie, con 59 millones de dólares, que procedieron principalmente de su papel en Barbie, además de aparecer en Asteroid City, de Wes Anderson y producir Saltburn, de Emerald Fennell. Margot, de 33 años, es la persona más joven de esta clasificación. Es diez años menor que el siguiente de la lista, que tiene un promedio de edad por encima de los 52 años. En tercera posición está Tom Cruise, que recaudó 45 millones de dólares con Misión imposible: Sentencia mortal – Parte 1, además de acumular las ganancias de las ventas en streaming de Top Gun: Maverick.

Cecilia Roth será galardonada con el Premio PLATINO de Honor 2024

Cecilia Roth será homenajeada con el Premio Platino de Honor en la XI Edición de los Premios Platino Xcaret, el cual se entregará el 20 de abril de 2024 en el parque Xcaret de Riviera Maya, México, como reconocimiento a su sobresaliente trayectoria en la industria cinematográfica.

El Festival Punto de Vista presenta su 18ª edición

La 18ª edición de Punto de Vista, Festival Internacional de Cine Documental de Pamplona promovido por el Gobierno de Navarra y organizado por la sociedad pública NICDO se desarrollará en diferentes sedes de la capital navarra del 11 al 16 de marzo. Manuel Asín, director artístico de Punto de Vista, señala en la presentación de la Muestra que esta será una edición diversa, «pero creemos que cohesionada y abierta, que supone una oportunidad valiosa para todas las personas interesadas no solo en el cine y en el cine documental, sino más en general en la cultura, el conocimiento y la reflexión sobre las dinámicas sociales de la comunidad«. El Festival ofrece un total de 65 sesiones, y se proyectarán alrededor de 80 películas en las diferentes secciones. La programación se organiza en 6 grandes apartados: Sección oficial, Focos, Lan, Contactos, X Films y Programa de mediación. Además de la sede principal, en Baluarte, habrá actividades en Cines Golem, Museo Oteiza, Civivox Condestable, Civivox Mendillorri y Filmoteca de Navarra. La Sección oficial está integrada por 23 películas de 15 nacionalidades diferentes: Argentina, Bélgica, Bosnia y Herzegovina, Canadá, Colombia, Corea del Sur, Cuba, Dinamarca, España, Estados Unidos, Francia, India, Japón, Macedonia del Norte y Perú. Punto de Vista arrancará el lunes 11 de marzo con el estreno en Navarra de Zinzindurrunkarratz, la multipremiada película del cineasta navarro Oskar Alegria, quien fuera director artístico del festival entre 2013 y 2017.

La Academia de Hollywood vuelve a colocar la alfombra roja para los Óscar

La Academia de Hollywood recupera el tradicional color rojo para la alfombra que recibirá a los nominados a la 96 edición de los Óscar y da por inaugurada la cuenta atrás de la ceremonia con el despliegue de sus casi 300 metros de longitud. Con la ausencia de Jimmy Kimmel, el presentador de esta gala, y de los máximos ejecutivos de la institución de cine, Janet Yang y Bill Kramer, el equipo organizador de los premios desenrolla ante la prensa un fragmento de la alfombra, cuya instalación total está prevista para el viernes. La vuelta al rojo después de haber probado el color champán para la 95 edición de los Óscar se observa como un retorno al estereotipado glamour que ha envuelto durante años a Hollywood y como una respuesta ante el descontento mostrado por seguidores de esta gala por el anterior cambio.

Un jurado declara culpable a la armera de la película «Rust» por homicidio involuntario

La armera de la película Rust, protagonizada por Alec Baldwin y durante cuyo rodaje falleció la directora de fotografía por un disparo, es declarada culpable de homicidio involuntario por un jurado de Nuevo México. Hannah Gutierrez, quien estaba a cargo de supervisar las armas en la producción de vaqueros, no expresa emoción cuando escucha el veredicto unánime, al cual el jurado llegó tras dos horas de deliberaciones. La sentencia no debe ser anunciada antes de abril. Gutierrez, quien siempre refutó las acusaciones, se puede enfrentar más de un año de cárcel por el cargo.

El actor belga Bouli Lanners denuncia el acoso de una directora de cine

El intérprete belga Bouli Lanners denuncia haber sido víctima de acoso moral y trato denigrante por parte de una directora cuando era más joven. «Hablé de ello en el momento y todos se burlaron de mí. Fui acosado por una directora mayor que yo. Cada vez que comenzaba a hablar de eso, la gente se reía porque yo era un chico, porque estaba gordo y porque tenía mucha suerte de estar allí«, dice Lanners en declaraciones a la televisión RTBF. La revelación del actor se conoce en vísperas de que el próximo sábado el cine belga celebre la 13ª edición de los Premios Magritte, estatuilla que Laners ha recibido en tres ocasiones y a la que se suma un César del cine francés, entre otros galardones. El actor no quiso desvelar quién es la directora a la que se refiere, pero señaló que «no es complicado saber quién es» ya que basta «con mirar Wikipedia«. Lanners, de 58 años, tiene una dilatada filmografía como actor con más de sesenta largometrajes, además de cortos, series de televisión, telefilmes y cinco títulos como director. El intérprete belga ha trabajado a las órdenes de media docena de directoras, pero solo tres de ellas son mayores que él: la belga Nadine Monfils, de 71 años, y las francesas Yasmina Reza, de 64 años, y Jeanne Labrune, de 73.

Roman Polanski es juzgado en París por difamación a una actriz que le acusó de violación

El juicio contra Roman Polansk, por difamar supuestamente a la actriz británica Charlotte Lewis, que le acusó de haberle violado cuando tenía 16 años, comienza este martes en París. Se trata del primer juicio celebrado contra el famoso cineasta franco-polaco de 90 años desde que huyó de Estados Unidos en 1977, acusado de haber violado a una menor. Como habían anunciado sus abogados, Polanski, que reside en la capital francesa, no se presenta ante el Tribunal Correccional en el que es el primer juicio en su contra desde su huida. La justicia estadounidense lo sigue reclamando y lo considera un prófugo. Sí que está presente en la audiencia Lewis (56 años), que en declaraciones al diario Le Parisien consideró que la difamación alimentada por Polanski le ha causado «más daño que la violación» que denunció en 2010 haber sufrido en 1983, cuando era menor.

Investigan en Francia una denuncia por acoso sexual contra el director André Téchiné

La fiscalía de Évreux (Francia) abre una investigación al director de cine André Téchiné, tras una denuncia del actor Francis Renaud, según señala Le Parisien, por «acariciarle la mano y decirle que le molestaba«, algo que para el fiscal Rémi Coutin «no puede calificarse de acoso sexual» y agrega que «a primera vista los hechos están prescritos porque ocurrieron hace mucho«. «He pedido a la policía que abra una investigación, pero aún no he decidido una acusación penal concreta, porque la entrevista de Francis Renaud me ha llevado a extremar la prudencia«, comenta Coutin, antes de instar a no «lanzar calumnias» sobre Téchiné, según el medio francés. Renaud acusó en un vídeo a André Téchiné el pasado viernes en X, bajo el hashtag #metoogarçons, en el que afirmó que «se divertía como el diablo que disfruta destrozando vidas«.

Muere el fotógrafo Ramon Masats

El fotógrafo catalán Ramón Masats, nacido en la localidad de  Caldes de Montbui en 1931 y considerado uno de los autores más grandes de la fotografía española, fallece en Madrid a los 92 años de edad. Ganador de distintos reconocimientos, entre ellos el Premio Nacional de Fotografía en 2004 y un Premio PhotoEspaña por su trayectoria en 2014 fue también reportero en varias revistas y además trabajó en televisión, concretamente en RTVE, donde se dedicó a la realización de documentales. En su larga carrera trabajó para diferentes revistas y también  expuso su trabajo tanto en exposiciones individuales como colectivas, sobre todo a mediados del siglo XX, antes de su aventura televisiva. Se le considera uno de los renovadores del arte fotográfico en España del pasado siglo. En el ámbito cinematográfico ejerció como fotógrafo en el rodaje de películas como El Cid, La Caída del Imperio Romano y 55 Días en Pekín, todas ellas rodadas en España, por las que obtuvo un premio en Inglaterra en 1962.

El actor Javier Cámara descubre su monolito en el paseo marítimo de Málaga

El paseo marítimo de Málaga suma un nuevo monolito a su colección de homenajeados con el del actor Javier Cámara, que recoge en la gala de este lunes el Premio Málaga-Sur. El intérprete riojano descubre la placa entre aplausos y asegura que «estoy feliz, es un orgullo«, y destaca que «el recorrido en Málaga siempre ha sido maravilloso. Llevo haciendo comedias toda la vida y Málaga fue el precursor de los festivales de comedia, populares«. Con este monolito, el certamen cinematográfico malagueño rinde homenaje a la impecable trayectoria de Cámara en el mundo del cine, la televisión, así como en el teatro; ya que lleva más de tres décadas dedicado a esta profesión.

Málaga premia el talento de la directora Pilar Palomero en el 27 Festival de Málaga

La directora de cine zaragozana Pilar Palomero recibe el Premio Málaga Talent del 27 Festival de Cine de Málaga, que se concede en colaboración con La Opinión de Málaga. El galardón se entrega en el Teatro Cervantes, en una gala conducida por la presentadora Celia Bermejo. Este premio reconoce la mirada de la autora de películas tan aclamadas como Las niñas (2020) –Biznaga de Oro a mejor película en el 23 Festival de Málaga– o La maternal (2022). Pilar Palomero está acompañada en el escenario del Teatro Cervantes por compañeros, amigos de profesión y familiares: las actrices Natalia de Molina, Zoe Arnau, Carla Quílez y Andrea Fandos; el actor Antonio de la Torre; la productora Valérie Delpierre; y la madre y los hermanos de la homenajeada.

Muere el actor nigeriano John Okafor

El popular actor nigeriano John Okafor, una estrella de Nollywood, la industria del cine de Nigeria, conocido popularmente como «Mr. Ibu«, fallece a la edad de 62 años a causa de un paro cardíaco en un hospital de Lagos, capital económica de Nigeria. En noviembre pasado, la familia de Okafor anunció que le amputaron la pierna al actor por motivos médicos. Okafor actuó en más de 200 películas de Nollywood, incluidas Mr. Ibu, Mr. Ibu and His Son, Coffin Producers, Husband Suppliers y Mr. Ibu in London. Antes de su carrera cinematográfica, el comediante, que se casó dos veces y tuvo más de diez hijos, fue boxeador, entrenador de fútbol y practicante de kárate.

«Llamadas desde Moscú», mejor película del IBAFF 2024

Llamadas desde Moscú, de Luis Alejandro Yero, se hace con el Premio al Mejor Largometraje de Sección Oficial de la decimocuarta edición del Festival Internacional de Cine de Murcia IBAFF. El director cubano consigue el galardón -dotado con 10.000 euros de premio- con un ensayo fílmico de poco más de una hora en el que coloca su mirada en cuatro exiliados que buscan asilo político en Moscú poco antes de que la invasión de Ucrania sea anunciada. Por su parte, los espectadores de esta edición del IBAFF, que ha contado con récord de asistencia en sala y de participación ciudadana con su voluntariado reuniendo centenares de personas cada tarde en la Filmoteca Regional, decide otorgar el Premio del Público al Mejor Largometraje a Don’t expect too much of the end of the world, del cineasta rumano Radu Jude. En cuanto a los cortos, el Premio al Mejor Cortometraje de Sección Oficial-con una cuantía de 6.000 euros- es para Postadolescencia, de Claudia Negro. Además, durante la gala de clausura celebrada en la Filmoteca Regional, el actor Ginés García Millán, Honorífico del IBAFF 2023, protagoniza el momento más emotivo de la noche recogiendo el galardón Honorífico que este año recae en Javier Calvo y Javier Ambrossi «Los Javis».

Comienza la 27 edición del Festival de Málaga

La edición número 27 del Festival de Cine de Málaga arranca con una gala de inauguración que tiene lugar en el Teatro Cervantes de la ciudad, y en la que la actriz Marta Etura, que presenta un corto como directora en Sección Oficial, y los actores La Dani y Omar Banana ejercen como maestros de ceremonia. En la gala se entrega la Biznaga Ciudad del Paraíso, reservada cada año para los imprescindibles del cine español, a la actriz vallisoletana Lola Herrera, con la presencia del actor y gran amigo de Herrera, Héctor Alterio. La Muestra comienza con la proyección de la película de animación Dragonkeeper (Guardiana de Dragones), dirigida por Salvador Simó y Li Jianping. La sección oficial estará formada por 37 largometrajes: 26 españoles y 11 latinoamericanos.

Estrenos del 1 de marzo de 2024

Dos chicas a la fuga (Drive-away dolls, 2023), de Ethan Coen
Jamie (Margaret Qualley) lamenta la ruptura con su novia, mientras que Marian (Geraldine Viswanathan) necesita relajarse. En busca de un nuevo comienzo, se embarcan en un inesperado viaje por carretera a Tallahassee, pero las cosas se tuercen rápidamente cuando se cruzan con un grupo de criminales ineptos.

Dream scenario (Dream scenario, 2023), de Kristoffer Borgli
El desventurado padre de familia Paul Matthews (Nicolas Cage) verá cómo su vida simple y aburrida como profesor da un vuelco repentino cuando millones de extraños empiezan a verle en sus sueños. Pero sus apariciones nocturnas tomarán un cariz de pesadilla, por lo que Paul se verá obligado a lidiar su inesperado estrellato.

Dune: Parte Dos (Dune: Part Two, 2023), de Denis Villeneuve
La película se adentra en el viaje mítico de Paul Atreides (Timothée Chalamet) cuando se une a Chani (Zendaya) y a los Fremen en una guerra de venganza contra los conspiradores que destruyeron a su familia. Tendrá que elegir entre el amor de su vida y el destino del universo conocido mientras lucha por evitar un horrible futuro que solo él puede prever.

Guadalupe: Madre de la Humanidad (Guadalupe: Madre de la Humanidad, 2023), de Andrés Garrigó & Pablo Moreno
Este largometraje es un esfuerzo por desvelar lo que todavía no se dijo o comprendió acerca de las proféticas apariciones de la Virgen de Guadalupe. La cámara captará las angustiosas peticiones de sus hijos y la maternal respuesta de la Virgen. Los sucesos increíbles que nos cuentan los entrevistados hunden sus raíces en la historia y mostrarán por qué la Madre de Dios eligió aparecerse, en aquel momento, en lo que hoy llamamos México. ¿Qué deseaba, qué suplicaba, qué ofrecía? ¿Es válido su mensaje 500 años después? ¿Cómo actúa Ella hoy? ¿Puede cambiar nuestra vida… y nuestra sociedad?.

Historias de Tokyo (Exhibition on Screen: Tokyo Stories, 2023), de David Bickerstaff
Basada en la gran exposición del Ashmolean en Oxford, la película abarca 400 años de arte desde las delicadas xilografías de Hokusai y de Hiroshige, hasta los carteles Pop Art, la fotografía contemporánea, el manga, el cine y las nuevas obras de arte urbanas. La exposición fue un éxito rotundo atrayendo a un público joven y diverso al museo. La película emplea la exposición como plataforma de lanzamiento para viajar a Tokyo y explorar el arte y los artistas de la ciudad.

La aventura infinita (Koshchey: Nachaloaka, 2021), de Andrey Kolpin
Hace mucho tiempo, el valiente aventurero Kay junto a su fiel compañero Benny, su espada, llegan a la capital del reino. Allí conocerá a May, una joven hechicera dispuesta a acompañarle en su viaje, pero que guarda en secreto una poderosa daga mágica de cristal. En un mundo de fantasía tendrán que poner a prueba su valor para superar innumerables aventuras y así salvar el reino. Adentrándose en las tierras salvajes, se encontrarán con nuevos amigos como los seres del agua, piratas y hadas. Se enfrentarán a grandes obstáculos y peligros, y demostrarán que el verdadero amor es eterno y su aventura infinita.

Not a Pretty Picture (Not a Pretty Picture, 1976), de Martha Coolidge
En 1962, a los 16 años, la directora Martha Coolidge fue violada durante una fiesta por parte de un compañero de clase mayor que ella. Doce años más tarde, la cineasta examina esta agresión sexual vivida en carne propia y recrea las circunstancias que la rodearon con un grupo de actores en un destartalado loft de Nueva York. Dispuesta a hablar de su agresión sin tapujos, Coolidge también sabe escuchar, permitiendo a su reparto mantener conversaciones sinceras sobre la psicología y la desequilibrada dinámica de poder inherente al abuso sexual.

Tótem (Tótem, 2023), de Lila Avilés
Sol, una niña de siete años, se encuentra en casa de su abuelo ayudando con los preparativos de una fiesta sorpresa para su padre. A medida que avanza el día, un ambiente extraño y caótico se apodera lentamente de la situación, fracturando los cimientos que mantienen unida a la familia. Sol llegará a comprender que su mundo está a punto de experimentar un gran cambio, uno que abrirá el camino al misterio de celebrar la vida.

Muere el teórico e historiador David Bordwell

El legendario teórico e historiador cinematográfico David Bordwell fallece a los 76 años tras una larga enfermedad. El escritor ejerció de crítico, investigador e historiador, aportando ideas y discursos a su campo desde la década de los 70, y colaborando tanto con su pareja, la también profesora Kristin Thompson, como con perfiles estilo el filósofo Noël Carroll. Sus máximas inspiraciones fueron teóricos del cine como Noël Burch o el historiador de arte Ernst Gombrich, y a lo largo de su carrera escribió 22 libros y más de 140 artículos entre revistas y antologías. Su obra más conocida acaso sea The Classical Hollywood Cinema: Film Style and Mode of Production. Por otro lado, Bordwell también desarrolló monografías sobre Carl Theodor Dreyer o Yasujiro Ozu, así como manuales divulgativos de enorme recorrido como Film Art: An Introduction o Film History: An Introduction. En 2006, ya jubilado de la enseñanza universitaria, publicó The Way Hollywood Tells It: Story and Style in Modern Movies.

Xavier Dolan presidirá el jurado de la sección «Una cierta mirada» del Festival de Cannes

El cineasta canadiense Xavier Dolan presidirá el jurado de la sección Una cierta mirada en la 77 edición del Festival de Cine de Cannes que se celebrará del 14 al 25 de mayo. «Es un gran honor que me otorga el Festival poder volver al mismo«, asegura el director. «Descubrir el talento de otros cineastas siempre ha sido capital en mi carrera personal y profesional«, agrega Dolan, convencido de que buscará premiar «películas que persigan la autenticidad«. El Festival destaca «la juventud y la audacia» de este director de 34 años que dio el salto a la gran pantalla tan solo con 19 adaptando su propia novela en Yo maté a mi madre, película que escribió, dirigió, produjo e interpretó. Y con tan solo 25, y gracias a su película Mommy, subió al escenario del Palacio de Festivales para recibir el premio del jurado «ex aequo» con el francés Jean-Luc Godard.

CaixaForum inaugura en Valencia una una exposición inmersiva sobre Berlanga

CaixaForum València inaugura una exposición inmersiva que pasea por la vida «más íntima y nunca explicada» del cineasta valenciano Luís García Berlanga. «Interior Berlanga» podrá visitarse hasta el 9 de junio. La muestra ofrece un enfoque «inédito» gracias a los trabajos de catalogación y digitalización del archivo particular de Berlanga que, tras su adquisición para las colecciones públicas estatales por parte del Ministerio de Cultura, se pone por primera vez al alcance del público. Con más de 300 objetos y documentos que «no se habían visto hasta la fecha«, la exposición permite reconstruir la trayectoria de Berlanga y también hacer una inmersión en la historia y la cultura de la España del siglo XX y principios del XXI. Entre las piezas originales se encuentran guiones, cartas, poemas, fotografías, pósters de sus películas y distintos recuerdos de su infancia y juventud, que buscan dar a conocer las múltiples facetas del cineasta y de su universo.

Muere el cineasta Paolo Taviani

El director italiano Paolo Taviani fallece a los 92 años, tras una breve enfermedad, en la clínica Villa Pia de Roma. Junto a su hermano Vittorio, fallecido a los 88 años en abril de 2018, Paolo fue una de las grandes voces del cine de autor italiano de la segunda mitad del siglo XX sobre todo a raíz de la acogida de la crítica a Padre padrone, codirigida por ambos y con la que ganaron la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes en 1977. Además, los dos fueron distinguidos con el León de Oro Honorífico del Festival de Cine de Venecia en 1986. Aunque empezaron su carrera a mediados de la década de los 50, sus mejores obras llegarían después de Padre padrone con títulos como La noche de San Lorenzo (1982); el filme de episodios Kaos (1984) basado en relatos del escritor siciliano Luigi Pirandello; el homenaje al cine de los pioneros del cine mudo de Good Morning, Babilonia (1987); y César debe morir (2012) con el que ganaron el Oso de Oro en la Berlinale y en la que escenificaban la obra teatral de Shakespeare interpretada por presos.

Víctor Erice invitado de honor del33 Festival de Nantes

El 33º Festival de Cine Español de Nantes, que se celebrará del 22 de marzo al 1 de abril, rendirá homenaje a uno de los más grandes directores españoles, Víctor Erice, quien será el invitado de honor de esta edición e impartirá una Masterclass dirigida por el crítico de cine, ensayista y director Alain Bergala, autor también del documental Víctor Erice: viajes de ida y vuelta París-Madrid, presentado en el Festival.

Málaga retira la película de Julio Hernández tras denuncias de violencia de género

El Festival de Cine de Málaga informa de que ha decidido retirar de su programación la película El día es largo y oscuro ante «las denuncias recibidas en esta Dirección del Festival relativas a hechos de violencia de género relacionados con el director Julio Hernández Cordón«. En un comunicado, el Festival explica que retira el largometraje de la programación para evitar «situaciones que puedan atentar contra la vulnerabilidad de las personas afectadas» y «en línea con el firme compromiso de este Festival frente a cualquier tipo de violencia hacia la mujer y a favor de una plena igualdad de derechos, garantizando protección a las víctimas en cualquier contexto y circunstancia«. El Festival de Málaga celebrará su 27 edición desde este viernes 1 de marzo al 10 con una programación que acogerá casi 250 audiovisuales entre todas sus secciones. En concreto, El día es largo y oscuro participaba en los largometrajes de la sección oficial ZonaZine. El director estadounidense Julio Hernández Cordón lamenta que sus «acciones en el ámbito privado afecten a otros» y pide «una segunda oportunidad» tras conocerse que el Certamen retira de su programación la película.

Alec Baldwin se declara no culpable de los nuevos cargos por homicidio involuntario

El actor estadounidense Alec Baldwin se declara no culpable de los nuevos cargos presentados contra él por homicidio involuntario por el disparo accidental que se produjo en el rodaje de la película Rust, que se saldó con la muerte de la directora de fotografía. Baldwin acude al tribunal del distrito estatal de Santa Fe (Nuevo México) y renuncia a una lectura de cargos -que iba a ser la primera audiencia del caso- que había sido programada para realizarse este jueves de forma remota por videoconferencia. Un jurado de Nuevo México acusó en enero al actor de «uso negligente de un arma de fuego» y «un acto cometido con total indiferencia a la seguridad de los demás», después de que los fiscales recibieran un nuevo análisis del arma, renovando un cargo por homicidio involuntario que habían desestimado en abril de 2023.

Un director israelí denuncia amenazas de muerte tras pedir un alto el fuego en Gaza en la Berlinale

El director de cine israelí Yuval Abraham, ganador del premio a mejor documental en la Berlinale, denuncia amenazas de muerte hacia él y su familia, y que se había visto obligado a cancelar su vuelo de regreso a Israel. El pasado sábado, cuando recibió el galardón, el cineasta habló desde el escenario de «apartheid» y pidió un alto el fuego en Gaza. Lo hizo acompañado del cineasta y activista palestino Basel Adra, codirector junto a otros tres realizadores del documental No Other Land, que trata sobre Cisjordania. En su discurso, Adra pidió que Alemania dejara de suministrar armas a Israel y aseguró que le resultaba difícil celebrar su premio mientras «decenas de miles de personas están siendo masacradas en Gaza«. «En dos días volveremos a una tierra donde no somos iguales«, afirmó Yuval Abraham en su intervención. «Vivimos a 30 minutos de distancia el uno del otro, pero yo tengo derecho a voto y Basel no. Yo soy libre de moverme a donde quiera y Basel está, como miles de palestinos, atrapado en la Cisjordania ocupada. Esta situación de apartheid entre nosotros, esta desigualdad, tiene que acabar«, añadió. Sus palabras fueron aplaudidas por el público, pero criticadas después por medios, periodistas y políticos alemanes, que les acusaron de mostrar su solidaridad con Gaza obviando el terror ejercido por Hamás y tacharon su discurso de antisemita.

La asistencia a las salas subió un 26% en 2023

El público del cine creció en 2023 por tercer año consecutivo hasta alcanzar la cifra de 77,8 millones de espectadores, un 26% más respecto al 2022, aunque se mantiene un 24% por debajo de la cifra media de asistencia prepandemia. Son datos que refleja el dossier «Las salas de cine: Datos 2023» presentado por la Federación de Cines de España (FECE) y el Gremio de Cines de Catalunya, que celebra los 504 millones de euros en taquilla, un 31% más. Durante la presentación se destaca el fenómeno Barbenheimer, que aceleró la taquilla veraniega y generó varios hitos relevantes: mejor fin de semana del año, del 21 al 23 de julio, con 11,5 millones de euros de recaudación; el 26 de julio como mejor día del año, con más de 900.000 espectadores y el segundo mejor verano de la última década. Sin embargo, las cifras no se mantuvieron a lo largo del año. Si Barbie fue el título internacional más taquillero, con una recaudación de 33,7 millones de euros, seguida por Super Mario Bros. La película -27,5 millones-, Avatar: El sentido del Agua -25,4 millones- y Oppenheimer -20,7 millones, la comedia Campeonex, de Javier Fesser, se aupó al número uno de los estrenos nacionales, con unas cifras de 11,8 millones de euros. En cuanto al número de salas de cine activas, España cuenta con más cines abiertos en 2023 que antes de la pandemia, pasando de 723 cines  en 2019 a 751 en 2023. Una cifra que supone un incremento del 2,6% respecto a los cines activos en 2022. Por otro lado, España se situa el año pasado en el tercer puesto de países de la Unión Europea que mejor recuperación alcanza, por detrás de Italia y Países Bajos.

Otras tres mujeres acusan al cineasta Carlos Vermut de violencia sexual

Otras tres mujeres acusan al director de cine Carlos Vermut de violencia sexual. Se trata de una artista, una gestora cultural y una actriz, que se suman a las otras tres mujeres, una estudiante de cine, una empleada de una de sus producciones y una trabajadora del sector cultural, que han acusado al cineasta por el mismo motivo. Según el testimonio de estas tres nuevas mujeres que acusan a Vermut, y que revela el diario El País, los hechos sucedieron entre octubre de 2012 y principios de 2024. Ninguna presentó denuncia por temor a que nadie las creyese, según han relatado.

«Dune 2» supera a «Cadena perpetua» como la mejor película de IMDb

Dune 2 supera a Cadena perpetua como la mejor película de IMDb al conseguir superar la nota media del filme protagonizado por Tim Robbins y Morgan Freeman, que tenía un 9,3, con un 9,4 tras recibir aproximadamente 1.300 votos. Eso sí, la nota de Cadena perpetua está basada en más de 2,9 millones de votos, por lo que habrá que esperar al paso del tiempo y los votos de más público para comprobar si mantiene tan elevada calificación. Dune: Parte 2 se estrena en cines el próximo 1 de marzo.

La película «Mary Poppins» deja de ser apta para todos los públicos en Reino Unido

La película de la factoría Disney estrenada en 1964 Mary Poppins y protagonizada por Julie Andrews deja de ser apta para todos los públicos en Reino Unido. La agencia de calificación de películas The British Board of Film Classification (BBFC), ha hecho una revaulación del filme porque consideran que se utiliza un «lenguaje discriminatorio». El filme ha pasado de tener una «U» (equivalente de para todos los públicos en Inglaterra) a «PG» (Parental Guidance Suggested), lo que significa que consideran que algunos de los contenidos de la cinta «no son aptos para una audiencia infantil» y deberían verla sus padres. La agencia británica ha decidido subir la clasificación de edad por la palabra «Hottentots» ya que, tras el análisis de la película, el personaje del marine retirado almirante Boom utilizaba un término que era la manera en la que se llamaba anteriormente a los Khoekhoe, un grupo de pastores pertenecientes a Sudáfrica. En la escena el personaje piensa que está siendo atacado por los Hottentots mientras desolladores de chimeneas bailan en el tejado con sus caras manchadas de carbón. El marine acaba disparándolos con fuegos artificiales mientras les llama «cheeky devils» (diablos descarados). La BBFC concluye en que, además de racista, se trata de un «término anticuado» hoy en día.