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Warner elimina fragmento de «Animales fantásticos» para su estreno en China

Warner Bros. confirma que eliminó algunos diálogos de Animales Fantásticos: Los Secretos de Dumbledore para que la película pueda ser exhibida en China. Se trata de algunas frases que hacen referencia a que el profesor de Hogwarts Albus Dumbledore (Jude Law) es gay y tuvo una relación con el mago oscuro Gellert Grindelwald (Mads Mikkelsen). Los cortes son seis segundos, dentro de los 143 minutos que dura la película. «Como estudio estamos comprometidos en salvaguardar la integridad de cada película que lanzamos y eso se extiende a circunstancias que requieren hacer cortes matizados para responder con sensibilidad a una variedad de factores en el mercado«, señaló Warner Bros. en un comunicado, que publica The Hollywood Reporter.

Muere a los 96 años el actor francés Michel Bouquet

El actor Michel Bouquet fallece a los 96 años de edad en un hospital parisino. Bouquet es uno de los gigantes de la interpretación de su generación, conocido tanto por su trabajo en el teatro como en el cine, donde trabajó con directores como Henri-Georges Cluzot, François Truffaut, Claude Chabrol, Nadine Trintignant o Robert Guédiguian. En 2002 fue premiado con el César al mejor actor por Cómo maté a mi padre, de Anne Fontaine, y de nuevo en 2006 cuando se metió en la piel del presidente socialista François Mitterrand en Presidente Miterrand, dirigida por Guédiguian. Uno de sus últimos trabajos en la gran pantalla fue interpretar al pintor Pierre-Auguste Renoir, en un filme de Gilles Bourdos sobre los últimos años del artista.

Un documental sobre Jennifer Lopez abrirá Tribeca

Halftime, un documental sobre la vida y la carrera de la estrella del pop Jennifer Lopez, inaugurará el Festival de Cine de Tribeca el próximo 8 de junio. El documental, dirigido por Amanda Micheli y producido para Netflix, tendrá su estreno mundial en la histórica sala United Palace del barrio latino de Washington Heights, muy cerca de su Bronx natal. Tras el despliegue de alfombras rojas para presentar Halftime en Tribeca, el documental estará disponible en la plataforma de «streaming» el 14 de junio. El Certamen tendrá lugar entre el 8 y el 19 de junio en Nueva York.

El Zinemaldia abre la convocatoria del Foro de Coproducción Europa-América Latina

El Foro de Coproducción del Festival de Cine de San Sebastián abre la convocatoria para recibir proyectos audiovisuales de Europa y Latinoamérica con una duración mínima de 60 minutos y al menos el 20% de financiación asegurada. Los proyectos europeos deberán tener una vinculación expresa con América Latina. El Foro, que se celebra durante el Festival, del 19 al 21 de septiembre, consiste en la presentación de los proyectos seleccionados y reuniones one-to-one entre quienes producen y dirigen la película y potenciales socias y socios y coincide con los dos works in progress del Festival, dirigidos a producciones europeas (WIP Europa) y latinoamericanas (WIP Latam). El Festival seleccionará un máximo de 20 proyectos a partir de los informes elaborados por tres expertos: la productora Agustina Chiarino y los programadores e integrantes del comité de selección del Festival Esperanza Luffiego y Javier Martín.

Cesan al presidente del INCAA, Luis Puenzo

El Gobierno de Argentina cesa al cineasta Luis Puenzo como presidente del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), principal ente cinematográfico del país, tras las protestas contra su gestión por parte de diversas organizaciones del sector. «Con el objetivo de dar atención inmediata a la resolución de los temas urgentes del Instituto, el mismo estará bajo la conducción del señor Nicolás Batlle como vicepresidente en ejercicio de la presidencia, de acuerdo a lo que indica la Ley de Cine vigente«, señala el Ministerio de Cultura en un comunicado. En una carta dirigida al ministro de Cultura, Tristán Bauer, el Colectivo de Cineastas, una de las organizaciones críticas con Puenzo, señaló esta semana que «se ha generado un enorme consenso en el heterogéneo universo del cine nacional» y «la comunidad cinematográfica dice que su gestión ya no va más«. Entre sus reclamaciones, el colectivo subraya que en sus más de dos años al frente del organismo, Puenzo no llevó adelante políticas que impulsen la producción de cine en las provincias, se desfinanció el área, puso trabas a los estrenos de filmes argentinos, no escuchó «ninguna de las decenas de propuestas» de asociaciones del sector y desfavoreció el cine de las productoras medianas, pequeñas y el cine independiente.

Estrenos del 13 de abril de 2022

Aline (The power of love (Famous), 2020), de Valérie Lemercier
Valérie Lemercier interpreta a Aline, una joven que creció en una gran familia canadiense en la década de 1960. Descubierta como un gran talento en su adolescencia, se convierte en una sensación global. Apoyada por su familia, Aline construirá una carrera extraordinaria. Escrita, dirigida y protagonizada por Valérie Lemercier (¡Palacio Real!, Los 50 son los nuevos 30) está inspirada en la vida de la reconocida cantante francocanadiense Céline Dion. La película, que se estrenó con éxito en Francia, obtuvo el Premio César a la mejor actriz por la interpretación de su protagonista, Valérie Lemercier.

Ambulance. Plan de huida (Ambulance, 2022), de Michael Bay
El condecorado veterano Will Sharp (Yahya Abdul-Mateen II) desesperado por conseguir dinero para pagar las facturas médicas de su esposa, le pide ayuda a la única persona a la que sabe que no debería recurrir: su hermano adoptivo Danny (Jake Gyllenhaal), un carismático delincuente profesional. Este le hace una propuesta: participar en el mayor atraco a un banco de la historia de Los Ángeles, para hacerse con un espectacular botín de 32 millones de dólares. Con la vida de su esposa en juego, Will no puede decir que no. Pero cuando todo se tuerce en la huida del robo, los hermanos secuestran a la desesperada una ambulancia que lleva a un policía debatiéndose entre la vida y la muerte, y a la increíble técnico de emergencias Cam Thompson (Eiza González) a bordo del vehículo. En una vertiginosa e incansable persecución, Will y Danny deberán huir de un inmenso dispositivo de fuerzas de seguridad desplegado por toda la ciudad, mantener a sus rehenes con vida y, de algún modo, tratar de no matarse mutuamente, todo ello afrontando la huida más espectacular que jamás haya tenido lugar en Los Ángeles. Remake del filme danés Ambulancen estrenado en 2005 del director Laurits Munch-Petersen, está producida y dirigida por Michael Bay.

Compartimento nº 6 (Hytti nro 6, 2021), de Juho Kuosmanen
Una joven finlandesa escapa de una enigmática relación amorosa en Moscú subiendo a un tren con destino al puerto ártico de Murmansk. Obligada a compartir el largo viaje y un diminuto vagón cama con un minero ruso, el inesperado encuentro lleva a los ocupantes del Compartimento Nº 6 a enfrentarse a la verdad sobre su propio anhelo de conexión humana. En la intimidad forzada por el pequeño espacio, la tensión aumenta al atravesar el mosaico de identidades y pueblos de una Siberia donde todo es extremo. Basado en la novela homónima de Rosa Liksom, publicada por Alianza, el segundo largometraje de Juho Kuosmanen (El día más feliz en la vida de Olli Mäki) se convirtió en una de las películas europas más importantes su año desde su presentación en el Festival de Cine de Cannes, donde obtuvo el Gran Premio Espacial del Jurado. Está protagonizada por Seidi Haarla, Yuriy Borisov, Dinara Drukarova, Vladimir Lysenko, Galina Petrova y Dmitriy Belenikhin.

Contando ovejas (Contando ovejas, 2022), de José Corral
Ernesto es un chico solitario, infravalorado por la gente que le rodea, especialmente por su vecino Leandro, un peligroso traficante de droga. Todo cambiará con la aparición de tres peculiares compañeros de piso que tratarán que recupere la autoestima perdida y haga realidad todos sus sueños, sin importar ni los medios ni las consecuencias. Ópera prima de José Corral Llorente, nominado al Premio Goya al Mejor Cortometraje de Animación por El Desván en 2003, protagonizada por los ganadores del Premio Goya Eneko Sagardoy (Handia, Mía y Moi), Natalia de Molina (Espejo, espejo, Las Niñas), el actor argentino Juan Grandinetti (Competencia oficial, La maldición del guapo) y la veterana actriz Consuelo Trujillo (Adiós, Verónica).

El juego de las llaves (El juego de las llaves, 2022), de Vicente Villanueva
Laura (Eva Ugarte) lleva toda la vida con Antonio (Ricard Farré), y justo cuando se empieza a plantear si realmente esa es la vida que quiere, Sergio (Fernando Guallar) y Siena (Justina Bustos) se cruzan en sus vidas. Sergio es un excompañero de instituto y Siena su novia millennial que llega para revolucionar las vidas de todos. Laura, Raquel (Miren Ibarguren) y Cris (María Castro), íntimas amigas desde hace años convencen a sus respectivos maridos (Tamar Novas y Dani Tatay) para jugar a un juego que les propone Siena: el juego de las llaves. Comedia dirigida por Vicente Villanueva (Toc, toc, Sevillanas de Brooklyn) con guion de Marta Buchaca (Litus, Sólo una vez).

Gagarine (Gagarine, 2020), de Fanny Liatard & Jérémy Trouilh
Yuri de 16 años ha vivido siempre en las Torres Gagarine en las afueras de París y sueña con ser astronauta. Cuando se entera de los planes para demoler todo el bloque de apartamentos, Yuri se embarca junto a sus amigos Diana y Houssan en una misión para salvar el edificio, transformándolo en una «nave espacial» antes de que desaparezca en el espacio para siempre. La película fue rodada en colaboración con todos los residentes reales de las torres, en la cúspide de la actual demolición del proyecto de viviendas Cité Gagarine, en Ivry-sur-Seine. Ópera prima de Fanny Liatard y Jérémy Trouilh que se presentó en el Festival de Cine de Cannes y en el Festival de Cine Europeo de Sevilla donde consiguió el premio a mejor actor para Alseni Bathily.

La ciudad perdida (The lost city, 2022), de Adam Nee & Aaron Nee
La carrera literaria de la brillante, a la vez que huraña, escritora de novelas Loretta Sage (Sandra Bullock) ha girado en torno a las populares novelas románticas de aventuras que, ambientadas en lugares exóticos, protagoniza un atractivo galán cuya imagen aparece reproducida en todas las portadas, y que en la vida real corresponde a Alan (Channing Tatum), un modelo que ha centrado su carrera en personificar al novelesco aventurero. Durante una gira para promocionar su nuevo libro junto a Alan, Loretta es raptada por un excéntrico multimillonario (Daniel Radcliffe), con la intención de que la autora le guíe hasta el tesoro de la antigua ciudad perdida sobre el que gira su último relato. Deseoso de demostrar que puede ser un héroe en la vida real, y no simplemente en las páginas de sus obras de ficción, Alan se lanza al rescate de la novelista. Dirigen los hermanos Adam y Aaron Nee tras Band of Robbers y The Last Romantic.

Las aventuras de Pil (Pil, 2021), de Julien Fournet
Película de animación francesa dirigida por Julien Fournet (La panda de la selva 2, Enfoiré de président) protagonizada por Pil, una pequeña huérfana que vive en la calle, en la ciudad medieval de Roc-en-Brume. Junto a sus tres comadrejas amaestradas, Pil sobrevive robando comida en el castillo del siniestro rey Tristain, que ha usurpado el trono. Un buen día, para escapar de los guardias que la persiguen, Pil se disfraza poniéndose un vestido de princesa. De esta manera, se verá embarcada en una loca y delirante búsqueda para salvar a Roland: el heredero al trono, víctima de un encantamiento.

 

FANT homenajeará al cineasta Nicholas Meyer

La vigésimo octava edición del Festival de Cine Fantástico Bilbao-FANT entregará su premio estrella al director norteamericano Nicholas Meyer y rendirá homenaje al realizador bilbaino Esteban Ibarretxe, recientemente fallecido, a través de la proyección de su película Sólo se muere dos veces. El festival se celebrará del 6 al 14 de mayo con un total de 47 sesiones, recuperará a sus invitados internacionales y contará con seis estrenos en el Estado. El viernes 6 de mayo tendrá lugar la gala de inauguración en el Teatro Campos Eliseos con el estreno del largometraje Virus-32 del uruguayo Gustavo Hernández y con la proyección los trece cortos vascos de la Sección Oficial. El siguiente viernes, 13 de mayo, se celebrará la gala de clausura de FANT en la Sala BBK, donde se entregará el premio estrella del fantástico que, en esta ocasión, ira para Nicholas Meyer, director estadounidense de películas como Star Trek II: La ira de Khan o El día después.

El D’A avanza su programación

La XII edición del D’A Film Festival Barcelona 2022 celebra la vuelta a los cines con sesiones en seis salas de la ciudad donde se verán 124 películas, 47 de las cuales son cortometrajes del 28 de abril al 8 de mayo. La película catalana del año, Alcarràs, de Carla Simón, inaugurará el D’A 2022 que se clausurará con la gran ganadora del Festival de Cine de Málaga, Cinco lobitos, de Alauda Ruiz de Azúa. Entre los directores que formarán parte de la presente edición del certamen figuran Hong Sang-soo, Apichatpong Weerasethakul, Bruno Dumont, Joanna Hogg, Mia Hansen-Løve, Christophe Honoré, Michel Franco, Miguel Gomes, Terence Davies o Tsai Ming-liang. Trece films compiten por el premio Talents, que concede un premio a la mejor película dotado con 10 000 euros. El D’A Film Festival Barcelona tendrá en Filmin un programa exclusivo y competitivo que con el nombre de Filmin Emergents presentará películas de nuevos directores.

 

Abierto el plazo de inscripciones para la 4ª edición de las Residencias RAW:ARCHÉ→WORK (RAW)

Desde hoy y hasta el próximo 30 de mayo permanece abierta la convocatoria para participar en la 4ª edición de las Residencias RAW:ARCHÉ→WORK (RAW), que se celebrará del 12 de octubre al 27 de noviembre de 2022. RAW es un programa de desarrollo creativo y de formación dirigido a proyectos independientes de largometraje en diferentes etapas de desarrollo, así como a jóvenes investigadores/as y críticos/as en el área del cine de no ficción procedentes de América Latina, España, Portugal e Italia. Los proyectos finalistas participarán en el laboratorio de ARCHÉ (foro de desarrollo de proyectos del Festival Doclisboa), en MÁRGENES/WORK (el espacio de desarrollo de proyectos del Festival Márgenes) y disfrutarán además de un periodo en residencia en el intervalo entre ambos eventos. Como novedad, este año, las Residencias RAW incluyen la participación en el Festival de Cine de Gijón (FICX), donde los/las seleccionados/as tendrán acceso a la programación cinematográfica del certamen, así como a las jornadas profesionales FICX Pro y otras actividades del festival.

«Sonic 2: La Película» mejor estreno de una adaptación de videojuegos

Sonic 2: La película, estrenada en Estados Unidos una semana después de su llegada a el mercado internacional, se convierte en la película basada en un videojuego con el mejor estreno de la historia. De esta forma, la película dirigida por Jeff Fowler rompe el record de la anterior entrega, Sonic, la película (2020), ya que el erizo azul de Sega recauda un total de 71 millones de dólares en estos tres primeros días, superando los 58 millones que consiguió su predecesora cuando se estrenó en febrero de 2020, poco antes del confinamiento pandémico. A nivel mundial acumula 141 millones de dóalres.

«Imposible decirte adiós» triunfa en la VI edición de Skyline Benidorm Film Festival

Imposible decirte adiós, de Yolanda Centeno, triunfa en la cuarta edición de Skyline Benidorm Film Festival al conseguir el premio al mejor cortometraje de ficción. Un total de 34 cortometrajes se han proyectado en las tres secciones del festival: sección sficial, sección europea y sección iberoamericana y sección social. El reconocimiento a mejor cortometraje documental es para Figurante, de Nacho Fernández; y el de mejor cortometraje de animación para The Monkey, de Xosé Manuel Zapata y Lorenzo Degl’Innocenti. La edición 2022 de Benidorm Film Festival ha recibido 450 cortometrajes, 230 guiones y 25 proyectos para presentar en el shortpitch.

«Nuestra libertad», Premio del Público en el 19º Festival de Cine y Derechos Humanos

La película Nuestra libertad, de Celina Escher, obtiene el Premio del Público al Mejor Largometraje en el 19º Festival de Cine y Derechos Humanos de San Sebastián. Fadia’s Tree, de Sarah Beddington, es galardonada con el Premio Amnistía Internacional al Mejor Largometraje, y Prescindibles, de Joel Ramírez, con el Premio del Jurado Joven al Mejor Cortometraje. El Certamen se clausura en el Teatro Victoria Eugenia con la proyección de Mali Twist, de Robert Guédiguian. Además, la Escuela de Formación Audiovisual Abidin Kaid Saleh, del Sahara Occidental, recibe un reconocimiento por sus diez años de trayectoria formando a cineastas que llevan a las pantallas historias del pueblo saharaui, su cultura y el conflicto que les llevó al exilio desde 1975. El director de la escuela, Brahim Chagaf, recoge el galardón de manos del alcalde donostiarra, Eneko Goia, una réplica del monolito Oroimena – Memoria en memoria a todas las víctimas, obra del artista vasco Aitor Mendizabal.

Nace Warner Bros Discovery

La multimillonaria fusión de los grupos de entretenimiento WarnerMedia y Discovery propicia el nacimiento de Warner Bros Discovery, un nuevo gigante del «streaming» que competirá con líderes en el sector como Netflix y Disney, y que reúne una de las mayores bibliotecas de contenidos del mercado y un centenar de marcas históricas que abarcan la televisión, el cine y las noticias. La fusión valorada en unos 43.000 millones de dólares ha pasado un proceso regulatorio desde que se anunció la operación en mayo del año pasado, que ha supuesto la separación de WarnerMedia del grupo de telecomunicaciones AT&T.

Alfredo Landa da nombre a un nuevo jardín en el barrio de Las Águilas

El actor navarro Alfredo Landa cuenta desde hoy con un espacio verde en recuerdo a su memoria en el barrio de Las Águilas del distrito de Latina de la capital. Este jardín, situado en la calle de Soledad Cazorla, 27, es un espacio renaturalizado como parte de la estrategia «Madrid, isla de color», que tiene el objetivo de recuperar espacios degradados o en desuso para darles una nueva vida y dotar a los barrios en los que se encuentran de nuevas zonas verdes y estanciales para el disfrute del vecindario. Las obras de renaturalización, con una inversión superior a los de 280.000 euros, han durado seis meses. La parcela se ha transformado en una nueva zona verde, un espacio ajardinado con paseos peatonales que comunican las calles colindantes. El Pleno de la Junta Municipal de Latina aprobó por unanimidad, en su sesión del pasado 9 de marzo, dedicar este nuevo espacio ajardinado a Alfredo Landa como homenaje a una de las máximas figuras del cine español, pamplonés de nacimiento y madrileño de adopción.

La Academia prohíbe a Will Smith participar en ceremonias de los Oscar en los próximos diez años

La Academia de Hollywood decide expulsar al actor Will Smith y prohibir que acuda en los próximos diez años a los ceremonia de los Oscar y cualquier otro evento de la institución después de la bofetada que soltó al humorista Chris Rock en la última edición por bromear sobre la alopecia que sufre su mujer. En un comunicado, la Academia recordado que la gala de los premios debió ser «una celebración» del «trabajo increíble» que hizo el mundo del cine el año pasado, pero se vio «eclipsado» por el «comportamiento inaceptable y dañino» que exhibió Smith sobre el escenario. «No manejamos adecuadamente la situación. Pedimos disculpas«, apunta el texto. Así mismo, añade su «profunda gratitud al Sr. Rock por mantener la compostura en circunstancias extraordinarias«.

Estrenos del 8 de abril de 2022

Animales fantásticos: Los secretos de Dumbledore (Fantastic beasts: The secrets of Dumbledore, 2022), de David Yates
El profesor Albus Dumbledore (Jude Law) sabe que el poderoso mago oscuro Gellert Grindelwald (Mads Mikkelsen) está haciendo planes para apoderarse del mundo mágico. Incapaz de detenerlo él solo, confía en el Magizoólogo Newt Scamander (Eddie Redmayne) para dirigir un intrépido equipo de magos, brujas y un valiente panadero Muggle en una misión peligrosa, donde se encuentran con antiguos y nuevos animales y se enfrentan a una legión cada vez más numerosa de seguidores de Grindelwald. Hay mucho en juego así que nos preguntamos hasta cuándo podrá permanecer Dumbledore al margen. A partir de un guión de J.K. Rowling y Steve Kloves, basado en un guion de Rowling. está dirigida por David Yates, responsable de las dos primeras partes de Animales fantásticos, quien ya estaba familiarizado con el mundo mágico de J.K Rowling, ya que se se encargó de dirigir los cuatro últimos filmes de Harry Potter.

Ariaferma (Ariaferma, 2021), de Leonardo di Costanzo
Una antigua prisión del siglo XIX, ubicada en una zona inaccesible e indeterminada del territorio italiano, está siendo abandonada. Por problemas burocráticos, los traslados están bloqueados y quedan una decena de presos, con pocos agentes, esperando nuevos destinos. En esa atmósfera extraña, poco a poco, las reglas parecen tener cada vez menos sentido, los protocolos se relajan y se vislumbran nuevas formas de relación entre los hombres que allí quedan.Protagonizada por Toni Servillo, Silvio Orlando, Fabrizio Ferracane, Salvatore Striano y Roberto De Francesco, está dirigida por Leonardo di Costanzo (L’intrusa, Los puentes de Sarajevo, L’intervallo, A scuola).

El hombre que vendió su piel (The man who sold his skin, 2020), de Kaouther Ben Hania
Sam Ali, un joven sirio sensible e impulsivo, abandona su país a través de la frontera con el Líbano para huir de la guerra. Para poder viajar a Europa y vivir con el amor de su vida, acepta que uno de los artistas contemporáneos más importantes del mundo le tatúe la espalda. Tras convertir su cuerpo en una prestigiosa obra de arte, Sam comprende poco a poco que su decisión implica todo lo contrario a lo que él deseaba en un principio: la libertad. Presentada dentró de la Sección Horizontes de la 77ª edición del Festival de Cine de Venecia, también estuvo en el Festival Europeo de Cine de Sevilla. Está dirigida por Kaouther Ben Hania (Beauty and the Dogs).

El rezador (El Rezador, 2021), de Tito Jara
Un cínico estafador utiliza a una niña que, según dicen, tiene visiones de la Virgen María y a la que muchos consideran milagrosa, para su beneficio económico. Junto a los padres de la “Bendecida”,generarán un negocio tan grande y lucrativo que inevitablemente se les escapará de las manos. Historia de intriga y fanatismo, en una ciudad en la que la fe profesa se mezcla bien con la corrupción y el fraude. Dirige el ecuatoriano Tito Jara tras A tus espaldas (2011) y está protagonziada por Andrés Crespo, Carlos Valencia, Emilia Ceballos, Renata Jara y Lydia Navas.

Esta lluvia nunca cesará (This rain will never stop, 2020), de Alina Gorlova
Documental de la directora ucraniana Alina Gorlova (No Obvious Signs) en el que comparte su particular visión de los conflictos armados y los procesos de guerra y paz, desde Siria hasta Ucrania. Tras huir de la guerra de Siria, la familia Suleyman se desperdiga por Europa. De sus cuatro hermanos, Lazgin vive con su familia en Ucrania, Koshnhav se encuentra en Alemania, mientras que el tercero vive en el Kurdistán iraquí y el cuarto sigue en Siria. El largometraje documental sigue al hijo de Lazgin, Andriy, un joven que trabaja como voluntario con la Cruz Roja y está inmerso en otro conflicto militar, en este caso en Ucrania. Andriy se encuentra con el dilema de si escapar de la guerra o quedarse para ayudar a los que están sufriendo, tema alrededor del cual reflexiona durante una visita a su hermano en Alemania y el emocionante reencuentro con sus familiares en Irak.

La orquesta terrestre (Orkestra Lurtarra, 2022), de Imanol Zinkunegi & Joseba Ponce
Manu, siendo niño, se enamoró platónicamente de la gran Pianista Stella Panini y su sueño es conocerla. Para ello, siguiendo el consejo de un turbio personaje, Stefano Salegi, que luego se convertirá en manager, formará una orquesta. Pero Manu, además de un soñador con mayúsculas, es también un incomprendido, un outsider que va por libre, empezando por la peculiaridad de su instrumento, que no es otro que la escoba… Ello no le impide crear una peculiar orquesta formada por una contrabajista que siente picores en la axila cuando está nerviosa, dos hermanos gemelos que tocan los vientos y cuentan con un olfato sobrenatural, un contratenor bigotudo y un percusionista que toca un triángulo en el que se posa un jilguero. Les acompaña, además, una cabra gitana que hace el número de la escalera. Adaptación de la novela homónima de Harkaitz Cano, que también ha participado en el guion de la película, dirigida por Imanol Zinkunegi (Lur y Amets, PAYAS.O.S. ¡¡¡Al rescate!!!) y Joseba Ponce (Lur y Amets)

Las cartas de amor no existen (Par dessus l’épaule de Jonas, 2021), de Jérôme Bonnell
Jonas (Grégory Montel), parisino de cuarenta y tantos, sigue locamente enamorado de su ex, Léa (Anaïs Demouster). Después de una noche de borrachera, llama a su puerta para confesarle sus sentimientos pero Lea le rechaza. Despechado, acaba en la cafetería de debajo de su casa y comienza a escribirle una carta de amor, olvidando todo lo que tenía que hacer ese día. Con la ayuda de Mathieu (Grégory Gadebois), un divertido camarero, y algunos vecinos del barrio, Jonas se enfrentará a sus relaciones pasadas, a un futuro incierto y sobre todo, a sí mismo. Lo que empieza siendo un último intento de recuperar a su ex se convertirá en toda una reflexión sobre su vida. Comedia de enredo escrita y dirigida por el cineasta francés Jérôme Bonnell (El tiempo de los amantes), que retrata el comportamiento humano más mísero ante el sentimiento más universal: el amor.

París, Distrito 13 (Les Olympiades, Paris 13e, 2021), de Jacques Audiard
Película de Jacques Audiard que inuguró la 18ª edición del Festival de Cine Europeo de Sevilla y tuvo su premiere mundial en el Festival de Cine de Cannes, donde compitió en Sección Oficial. El director de Un profeta o Los hermanos Sisters dirige esta historia ambientada en el París actual con guion de Céline Sciamma (Petite Maman, Retrato de una mujer en llamas), Léa Mysius y el propio Audiard, basada en los relatos Amber Sweet, Killing and Dying y Hawaian Getaway, de Adrian Tomine. Protagonizada por Noémie Merlant (Retrato de una mujer en llamas), Lucie Zhang (Happy Night), Makita Samba (Angelo) y Jehnny Beth (Un amor imposible), el filme se acerca a la realidad de los jóvenes y las nuevas formas de entender el amor y las relaciones cuando Émilie conoce a Camille, que se siente atraído por Nora, que, a vez, se cruza en el camino de Amber. Tres chicas y un chico. Son amigos, a veces amantes y, a menudo, las dos cosas.

Una orquesta armada (Una orquesta armada, 2022), de Iván Muñiz
Documental que recorre la vida y las emociones de músicos míticos como Tommy Stinson (Guns N’Roses) o Barbara Dane, artista y activista que confirma la famosa anécdota de que no aceptó trabajar con el manager Bob Dylan y prefirió seguir su camino al margen del éxito, o de músicos españoles como Nina de Juan (Morgan) o Pedro de Dios (Guadalupe Plata), entre otros. A través de declaraciones y actuaciones de un crisol de músicos se desgranan desconocidos y emocionantes episodios de la historia en los que la música se ha mostrado como lo que realmente es: un arma, una herramienta para transformarnos y hacer de este mundo un lugar mejor. Los músicos reflexionan y nos cuentan interesantes vivencias. La música se convierte en parte muy activa del discurso narrativo y este se complementa con piezas de animación y actuaciones en directo de los músicos que aparecen. Dirige Iván Muñiz (The King of Rock And Roll).

Vaca (Cow, 2021), de Andrea Arnold
Primer largometraje documental de la cineasta, guionista y actriz británica Andrea Arnold, sobre cómo mirar a un animal a los ojos y ver el mundo a través de ellos. Presentado en el Festival de Cine de Cannes y en el Festival de Cine de Sevilla, Andrea Arnold retorna cinco años después de su última película, American Honey, para presentar este filme documental se se sumerge en la rutina diaria de Luma, una vaca de una explotación ganadera. Este proyecto tan especial, en palabras de Andrea Arnold, «nos invita a reflexionar sobre las vacas, a ver su mundo más de cerca. Nos muestra tanto su belleza como las retos de su día a día. No desde una perspectiva romántica, sino realista. Es una película sobre la realidad de las vacas lecheras y un homenaje a todo lo que hacen por nosotros. Cuando miro a Luma, nuestra vaca, veo el mundo entero a través de sus ojos«.

El cine japonés se suma al #MeToo

Una petición firmada por figuras de renombre que incluyen al ganador de la Palma de Oro Hirokazu Kore-eda, Koji Fukada, y la directora de Under the Open Sky, Miwa Nishikawa, expresa su indignación por los recientes casos de abuso sexual en la industria. El comunicado llega tras la repentina cancelación de los estrenos de dos películas dirigidas por Hideo Sakaki, Mitsugetsu y Hazard Lamp, después de que la revista japonesa Shukan Bunshun informara sobre denuncias de violencia sexual presentadas en su contra por varias mujeres. Sakaki se disculpó en un comunicado con sus seguidores y compañeros de trabajo por las cancelaciones, al tiempo que señaló inexactitudes en el informe que no especificó. Además, el actor Houka Kinoshita ha paralizado su carrera después de que dos mujeres lo acusaran de exigir sexo en contra de su voluntad hace una década. También se han hecho acusaciones contra Shion Sono, cineasta que ha sido homenajeado en el Festival de Cine de Berlín. Sono se disculpó pero no llegó a reconocer su culpabilidad y prometió tomar “algún tipo de acción” contra Shukan Josei, la revista que reportó acusaciones de que había abusado sexualmente de varias mujeres. Los directores que firman la petición y otros dicen que el problema es un secreto a voces desde hace mucho tiempo en el mundo del cine. Lo que está cambiando es que las víctimas están hablando, en lugar de sufrir en silencio.

Los Premios RNE Sant Jordi de Cinematografía reconocen a Antonio Banderas

Los 66º Premios RNE Sant Jordi de Cinematografía reconocen a Antonio Banderas con el premio a la Trayectoria por su exitosa carrera cinematográfica como actor, productor y director de cine. El galardón distingue la carrera tanto en Europa como en los Estados Unidos del malagueño que soñaba con ser actor. Los Premios RNE Sant Jordi de Cinematografía han considerado en esta edición El amor en su lugar, dirigida per Rodrigo Cortés, la mejor película española. Javier Bardem recogerá el premio al mejor actor español por El buen patrón, y Tamara Casellas ha sido reconocida como mejor actriz española por Ama. Tres, dirigida por Juanjo Giménez, ha sido considerada la mejor ópera prima. En el apartado internacional, Quo vadis Aida, de Jasmila Zbanic, ha conseguido el premio a mejor película extranjera. Ariana DeBose, por West Side Story, y Benedict Cumberbatch, por El poder del perro, han merecido los galardones a mejor actriz y actor extranjeros. El director de cine Carlos Saura también ha sido reconocido con el Premio a la Trayectoria en unos galardones que se entregarán el 26 de abril en una gala en el Teatre Lliure de Montjuïc, en Barcelona.

España ratifica el Convenio del Consejo de Europa sobre coproducción cinematográfica

España se convierte en el país número 28 en ratificar el Convenio Revisado del Consejo de Europa sobre Coproducción Cinematográfica (CETS 220). El embajador Representante Permanente de España en el Consejo de Europa Manuel Montobbio deposita el instrumento de ratificación en presencia del Secretario General Adjunto del Consejo de Europa Bjørn Berge. Este convenio, que actualiza las disposiciones del Convenio Europeo sobre Coproducción Cinematográfica de 1992, facilita la coproducción de largometrajes mediante el establecimiento de un marco para la cooperación internacional. Entrará en vigor para las coproducciones que cuenten con productores españoles a partir del 1 de agosto de 2022. Con esta ratificación España se suma a Italia y Rumanía que ya lo habían hecho a principios de este año. Otros 25 países del Consejo de Europa ratificaron el convenio previamente.

El XIX Festival de Cans dedicará una retrospectiva a João Nicolau

La XIX edición del Festival de Cine de Cans, que tendrá lugar del 18 a 21 de mayo programará la retrospectiva del cineasta portugués João Nicolau, uno de los exponentes más brillantes del nuevo cine portugués. João Nicolau (Lisboa, 1975), es autor de tres filmes que se podrán ver en Cans. La irrupción de lo fantástico y el onírico entremezclados con la cotidianidad que da paso a nuevas realidades es una de las características de la obra de Nicolau, convirtiendo su cine en un territorio mágico, donde la música y el humor juegan un papel destacado. El director estará presente en Cans, donde el público podrá conversar con él sobre sus filmes, y también sobre sus cortometrajes, de los que el festival ofrecerá una sesión con Rapace (2006), Cançao de Amor e Saúde (2009), y Gambozinos (2013).

Play-Doc presenta cuatro retrospectivas inéditas en España

En una trayectoria que en breve abarcará dos décadas, Play-Doc, Festival de Cine de Tui, presenta cuatro retrospectivas inéditas en España. Una de ellas estará dedicada a la cineasta alemana Helke Misselwitz (1947), una de las realizadoras más importantes de la última generación de la DEFA –la primera compañía cinematográfica estatal de Alemania Oriental tras la Segunda Guerra Mundial–. Asimismo, se podrá ver la primera retrospectiva internacional dedicada a Danny Lyon (1942), prestigioso fotógrafo de la Magnum, cuyo libro The Bikeriders (1965) está considerado como uno de los documentos fundacionales del llamado Nuevo periodismo. También en estreno internacional, el festival presentará cuatro películas del realizador norteamericano Richard P. Rogers (1944 – 2001), celebrado director y productor de cine de no ficción así como un mentor y profesor en Harvard, donde daba clases de fotografía y cine. La cuarta retrospectiva estará protagonizada por el portugués António Campos (1922-1999), cineasta amateur nacido en Leiria, cuya obra singular, compleja y marginal, que por mucho tiempo se juzgó perdida, ocupa hoy un lugar destacado dentro de la historia del cine Portugués. Sus películas documentales o de ficción, de marcado carácter etnográfico y antropológico, y realizadas prácticamente en solitario, registran la evolución social, económica y psicológica de un país en plena transformación.

El Instituto Cervantes galardonado en Huesca

El Instituto Cervantes será galardonado con el Premio Pepe Escriche en la 50ª edición del Festival de Cine de Huesca. Un galardón que destaca la capacidad del Instituto para “tender puentes entre culturas a través de un idioma, fomentando y protegiendo su diversidad y riqueza desde el respeto y la tolerancia”, como afirma el certamen altoaragonés en su acta oficial. La cita será el próximo 10 de junio, una fecha clave en la historia del certamen ya que marcará el arranque de sus “bodas de oro”; medio siglo de historia que han encumbrado al festival como uno de los referentes internacionales del cortometraje, avalado por la Academia de Hollywood y la Academia de Cine de España. El galardón supone el reconocimiento público a una labor encomiable por parte del Instituto Cervantes que la propia cita oscense ha podido comprobar de primera mano. Desde 2018, ambas instituciones cuentan con un convenio de colaboración que ha posibilitado el dialogo con otros festivales internacionales, así como la proyección de múltiples cortometrajes ganadores en Huesca en lugares tan dispares como Moscú, Sídney, Viena o Dublín.

Vuelve la Fiesta del Cine los días 3, 4 y 5 de mayo

La 18ª edición de la Fiesta del Cine volverá a celebrarse en toda España los días martes 3, miércoles 4 y jueves 5 de mayo, tras dos años en los que no se ha podido realizar debido a la pandemia del COVID-19. Durante esos tres días los espectadores podrán disfrutar de todas las películas de la cartelera al precio especial de 3.50 euros por entrada. Con este evento, organizado por la Federación de Distribuidores Cinematográficos (FEDICINE), la Federación de Cines de España (FECE) y el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), se busca mostrar el agradecimiento de la Industria a todos los espectadores que disfrutan de la magia de las películas en la pantalla grande y fomentar la asistencia a salas de cine como un hábito social y cultural. Como es habitual, los espectadores deberán conseguir su acreditación, desde hoy mismo, en la web oficial. Los mayores de 60 y menores de 14 años no necesitarán acreditarse para participar en el evento.

Diez largometrajes se disputarán los premios del Festival de Las Palmas

La sección oficial del Festival de Cine de Las Palmas de Gran Canaria, que se celebrará del 22 de abril al 1 de mayo, ofrecerá una selección integrada por diez largometrajes y una docena de cortometrajes, uno de ellos fuera de concurso. A estas 21 obras se unen las nueve que compiten en «Banda Aparte», las nueve que lo hacen en «Panorama España», los quince cortos que participan en «Canarias Cinema» y los tres largometrajes del apartado canario. En total 57 títulos que se juegan su entrada en el palmarés de la vigésima primera edición de la cita grancanaria. Con respecto a los largometrajes seleccionados, la programadora Andreea Pătru asegura en el texto de introducción del catálogo que “innovadoras y sorprendentes, polémicas o autorreflexivas, las películas incluidas en esta Sección Oficial ofrecen una nueva perspectiva sobre el estado del cine”. Algo que también sostiene el director de la cita cinematográfica, Luis Miranda, a la hora de defender una colección de obras, en gran parte, íntimas. La películas seleccionadas son la vietnamita Children of the Mist, de Ha Le Diem; la francesa Coma, de Bertrand Bonello; la ruandesa Father’s Day, de Kivu Ruhorahoza; la canadiense Geographies of Solitude, de Jacquelyn Mills; la argentina La Edad Media, de Alejo Moguillansky y Luciana Acuña; la coproducción entre Vietnam y Alemania Memoryland, de Kim Quy Bui; la estadounidense Nuclear Family, de Erin Wilkerson y Travis Wilkerson; la lituana Piligrimai, de Laurynas Bareisa; la también estadounidense Shared Resources, de Jordan Lord; y la coproducción entre Suiza, Francia y Bélgica La ligne, de Ursula Meier. El jurado estará conformado por la cineasta Lucile Hadzihalilovic, a la que el Festival dedicará una retrospectiva; la candidata al Nobel por La Paz, en 2008, Rita El Khayat; y Tiina Lokk, directora de Tallin Black Nights.

Lau Haizetara abre la convocatoria de su XVIII Foro de Coproducción de Documentales

La XVIII edición del Foro de Coproducción de Documentales Lau Haizetara tendrá lugar los días 19, 20 y 21 de septiembre de 2022 en el marco del 70 Festival de Cine de San Sebastián. La iniciativa está organizada por IBAIA (Asociación de Productoras Audiovisuales Independientes del País Vasco) con la colaboración del Festival. Entre todos los proyectos inscritos, catorce serán seleccionados para presentarse ante potenciales financiadores y personas expertas del sector audiovisual y cinematográfico, así como para mantener reuniones individuales con los mismos. Tendrán también la posibilidad de optar al premio IBAIA, dotado con 3.000 euros, para la productora o productor. El panel de Commissioning Editors, que actuará como jurado, escogerá el proyecto premiado, valorando la presentación, la originalidad, el tratamiento y su potencial de difusión. Hasta el 27 de junio las empresas productoras de documentales interesadas en participar en la iniciativa podrán inscribir sus proyectos a través de la página web del foro. Los seleccionados se anunciarán durante el mes de julio. Toda la información sobre la convocatoria y el proceso de inscripción se puede consultar en la página del foro: https://www.ibaia.org/foro.

 

 

Chusa L. Monjas, Premio de Comunicación Alfonso Sánchez de la Academia de Cine 2022

La periodista Chusa L. Monjas es reconocida con el Premio de Comunicación Alfonso Sánchez, distinción de la Academia de Cine que destaca la labor de los profesionales y medios. Especializada en información cinematográfica, televisión y comunicación, el premio Alfonso Sánchez le es concedido en su undécima edición «por su naturaleza entregada y apasionada y por el respeto que le guardan sus compañeros y varias generaciones de cineastas. Chusa es una referencia, una voz que nos recuerda insistentemente la vitalidad de nuestro cine y la dignidad de su oficio«, tal y como manifiesta el presidente de la Academia Mariano Barroso. Veinte años en la Agencia Colpisa, a cargo de la información cinematográfica, televisiva y comunicación, avalan a esta periodista que lleva más de una década integrada en el equipo de la Academia de Cine. En sus anteriores ediciones el Premio de Comunicación Alfonso Sánchez ha recaído en Versión española, Diego Galán, Antonio Gasset, Oti Rodríguez Marchante, Conxita Casanovas, Cartelera Turia, Yolanda Flores, Nuria Vidal, Carles Francino, Begoña Piña y Anton Merikaetxebarria. Monjas recibirá este reconocimiento el próximo 1 de junio en la Academia de Cine.

La Academia de Cine presenta en Valencia el proyecto «Campus de Verano»

La Academia de Cine, con la colaboración de Netflix y el apoyo del Ayuntamiento de Valencia, pone en marcha por primera vez un «Campus de Verano» en el que 8 cineastas emergentes o profesionales, con la colaboración de mentores, trabajarán para mejorar la inclusión de la diversidad en sus proyectos. La iniciativa se celebrará en la ciudad del Turia, del 3 al 17 de julio, y estará articulada en experiencias de formación en torno al proceso creativo de largometrajes de ficción que estén relacionados con la inclusión social. Una comisión de selección formada por profesionales de la industria audiovisual, elegirá los 8 proyectos que participarán en el programa, de los que un mínimo de 3 tendrán que estar desarrollados por personas que pertenezcan a un colectivo minorizado, y 2 podrán estar desarrollados por autores residentes o que desempeñen su actividad profesional en Valencia.

Festival de Cine Africano-FCAT presenta su cartel de la artista Maïmouna Guerresi

La imagen del cartel que anuncia e ilustra la 19 edición del Festival de Cine Africano-FCAT -que se celebrará entre el 27 de mayo y el 5 de junio en Tarifa, Tánger y en varias extensiones de Cádiz y Ceuta- apela a la identidad y al equilibrio entre culturas con una mujer de rojo caminando sobre un trampolín, suspendida en un espacio cósmico y envuelta de un aire espiritual. La artista multimedia, a caballo entre Italia y Senegal, Maïmouna Guerresi, autora de una obra impregnada de espiritualidad sufí, agradece al festival a través de un vídeo la elección de esta imagen titulada Trampolín rojo.

«Elvis», de Baz Luhrmann se estrenará en Cannes

El director, guionista y productor australiano Baz Luhrmann (Moulin Rouge) acudirá al Festival de Cine de Cannes para presentar el estreno mundial de su último largometraje Elvis, junto a Austin Butler, Tom Hanks y Olivia DeJonge. La película explora la vida y la música de Elvis Presley (Austin Butler), vista a través del prisma de su complicada relación con su enigmático manager, el coronel Tom Parker (Tom Hanks). La historia profundiza en la compleja relación entre Presley y Parker, que abarca más de 20 años. En el centro de ese viaje se encuentra una de las personas más significativas e influyentes en la vida de Elvis, Priscilla Presley (Olivia DeJonge). El filme se estrenará en Norteamérica el 24 de junio de 2022 y en el resto del mundo a partir del 22 de junio de 2022.

Carmen Maura, Premio de Honor en la IX Edición de los Premios PLATINO

Carmen Maura será reconocida por su dilatada trayectoria en el audiovisual iberoamericano con el Premio PLATINO de Honor de la IX Edición de los galardones de la industria de habla hispana y portuguesa, que se celebrarán el próximo 1 de mayo en Madrid. La actriz recibirá el reconocimiento por sus más de cincuenta años dedicada a la interpretación en películas, series y obras teatrales de todo el mundo. Con este premio, Maura recoge el testigo de Diego Luna, reconocido con el PLATINO de Honor en la VIII Edición de los galardones, después de que en ediciones anteriores el galardón fuera concedido a figuras del mundo iberoamericano tan destacadas como Raphael (2019), Adriana Barraza (2018), Edward James Olmos (2017), Ricardo Darín (2016), Antonio Banderas (2015) y Sonia Braga (2014). Un reconocimiento que la actriz española recibirá el 1 de mayo en Madrid, fecha en la que los Premios PLATINO celebrarán la gran fiesta del audiovisual iberoamericano.

Presentan el cartel de la 54 Quincena de los Realizadores

El cartel oficial de la 54 Quincena de Realizadores está basado en «Blue Flight» (Vuelo Azul), una foto-performance de la artista multidisciplinar Cecilia Paredes. Nacida en Lima, Cecilia Paredes vive y trabaja entre Perú y Estados Unidos. Su trabajo explora los temas de la naturaleza y la interacción entre el cuerpo y su entorno. Tanto visible como invisible, la artista se funde con la imagen que crea, como hacen los cineastas en sus películas. La 54ª edición de la Quincena de Realizadores tendrá lugar del 18 al 27 de mayo de 2022.

Se celebra la 72 edición de los Premios Fotogramas

Como cada año los lectores de la revista Fotogramas han elegido a los mejores actores y actrices del año en las categorías de cine, televisión y teatro. Finalizadas las dos rondas de votaciones, los ganadores se dan a conocer en la gala que se celebra en el Teatro Eslava de Madrid. En su apartado cinematográfico el Fotogramas de Plata a la mejor película española recae en Madres paralelas, de Pedro Almodóvar; mientras que los de interpretación van a manos de Javier Bardem por El buen patrón como mejor actor y a Penélope Cruz como mejor actriz por Madres paralelas. Antonio Resines reparace, ya recuperado tras más de cuarenta días ingresado por COVID, para recoger el premio de Cruz que no puede estar presente en la ceremonia. Carla Simón recibe una gran ovación, tras hacer historia al conseguir el Oso de Oro en el Festival de Cine Berlín con su nueva película, Alcarràs, cuando sube al escenario para entregar el premio a mejor película española según los críticos que va a manos de Chema García Ibarra, por Espíritu sagrado. La actriz Ana Belén recibe el Fotogramas de Plata especial homenaje a toda una vida y José Luis Rebordinos recoge el Premio Fotogramas de Plata Especial Aniversario al Festival de Cine de San Sebastián, quien recuerda que “no hay festival de cine que pueda sobrevivir sin el apoyo de la industria y sin el apoyo de los medios de comunicación”.

Asghar Farhadi, declarado culpable de plagiar la idea de «Un héroe»

Un tribunal de Teherán, en Irán declara al director iraní Asghar Farhadi culpable de robar la idea de su película, Un héroe, de un documental anterior, All winners all losers, realizado por Azadeh Masihzadeh, una ex alumna de cine de Farhadi. El tribunal acusa al cineasta de violar los derechos de autor de Masihzadeh y de plagiar elementos clave para su película sin acreditarlos. La sentencia es vinculante y no puede ser apelada. Un segundo juez determinará ahora el castigo de Farhadi. En el peor de los casos, el director podría verse obligado a entregar «todos los ingresos obtenidos por la proyección de la película en los cines o en streaming» a Masihzadeh, e incluso podría enfrentarse a una pena de prisión.

Cancelan dos películas que iba a protagonizar Will Smith

Dos de los próximos proyectos que iba a protagonizar el actor Will Smith son cancelados una semana después de la bofetada que propinó al comico Chris Rock en la gala de los Oscar. El primero de ellos es Fast and Loose, una película que iba a protagonizar en Netflix y que ha quedado definitivamente paralizada, aunque ya comenzara a tener problemas antes de que tuviera lugar la agresión debido al abandono del propyecto por parte del director inicialmente previsto, David Leitch. Lo mismo ocurre con la cuarta entrega de Dos policías rebeldes, que se ha paralizado a pesar de que el actor ya había recibido 40 páginas del guión antes de los Oscar. Además, es probable que con algunos de sus otros proyectos en preproducción protagonizados pase lo mismo.

El III Festival Online Mujeres de Cine llega a su fin y anuncia su palmarés

La metamorfosis de los pájaros, de Catarina Vasconcelos, y Quo Vadis, Aida?, de Jasmila Zbanic, ganan ex aequo del Premio a la Mejor Película del III Festival Online Mujeres de Cine, el primer certamen online dedicado íntegramente al cine dirigido por mujeres que concluye con gran éxito de audiencia. El jurado oficial, integrado por Saida Benzal (directora de cine, guionista y actriz), Juan Barrero (fotógrafo, director de cine y productor) y Judith Colell (directora de cine, guionista y actualmente Presidenta de la Acadèmia del Cinema Català), deciden otorgar ex aequo el Premio porque «las películas premiadas representan una diversidad saludable e inspiradora en el contexto del cine contemporáneo. El premio ex aequo refleja, así, la apuesta valiente del festival Mujeres de Cine por esa pluralidad. Se destaca el compromiso de ambas películas: Quo Vadis, Aida?, con la memoria histórica y el conflicto bélico, algo que se vuelve especialmente revelador en el contexto de guerra actual en Europa. La metamorfosis de los pájaros, por su compromiso radical con el propio cine; construyendo un lenguaje único sin renunciar al pulso poético y a la búsqueda sin respuestas definitivas«.

Alain Delon solicita la eutanasia y se despide en una emotiva carta

El hijo del actor Alain Delon, Anthony Delon, informa de que su padre ha decidido poner fin a su vida a través de la eutanasia a los 86 años de edad. La salud de Delon, que hoy tiene 86 años, ha estado marcada por varias complicaciones. En 2017 tuvo un problema cardíaco por el que debió ser operado, y en 2019 sufrió un doble derrame cerebral que cambió su vida cotidiana. «Me gustaría agradecer a todos los que me han acompañado a lo largo de los años y me han brindado un gran apoyo, espero que los futuros actores puedan encontrar en mí un ejemplo, no solo en el lugar de trabajo sino en la vida cotidiana, entre victorias y derrotas. Gracias, Alain Delon«, escribe el actor. «Vivo en Suiza donde la eutanasia es legal, y también porque creo que es lo más lógico y natural. En un momento dado, la persona tiene derecho a partir en paz, sin pasar por hospitales, inyecciones y demás«, asegura Delon, que añade «¡envejecer es horrible! No puedes hacer nada al respecto, a esto se le reconoce la edad. Pierdes tu cara, pierdes la vista. Te levantas y te duele el tobillo«.

Matan a cineasta lituano Kvedaravicius en Mariúpol

El director de cine lituano Mantas Kvedaravicius, de 45 años, muere cuando intentaba salir de Mariúpol, ciudad portuaria del sudeste de Ucrania asediada por las fuerzas rusas, según informa el ejército ucraniano. «Los ocupantes rusos mataron al cineasta lituano Mantas Kvedaravicius, autor del documental «Mariúpolis», cuando intentaba salir de Mariúpol«, indica en Twitter la agencia de prensa del ministerio de Defensa ucraniano. La muerte del documentalista es anunciada por el cineasta ruso Vitali Manski, fundador del respetado festival moscovita Artdocfest al que ya había sido invitado Mantas Kvedaravicius. «Lo mataron hoy en Mariúpol, cámara en mano, en este guerra de mierda del mal contra todo el mundo» escribe Vitali Manski en Facebook. «Lo mataron en Mariúpol, donde documentaba las atrocidades de la guerra de Rusia. Su precedente película, Mariúpolis (2016), relataba la historia de una ciudad asediada con una intensa voluntad de vivir«, prosigue el mensaje de la diplomacia lituana. Mantas Kvedaravicius, nacido en 1976, se hizo conocer precisamente por esta cinta, rodada en la ciudad ucraniana y presentada por primera vez en el Festival del Cine de Berlín en 2016.

La Academia de Hollywood acepta la renuncia de Will Smith

La Academia de Hollywood recibe y acepta la «renuncia inmediata» del actor Will Smith tras la polémica bofetada al comediante Chris Rock, anuncia el presidente de la institución, David Rubin, en un manifiesto una hora después del comunicado del actor. «Continuaremos avanzando con nuestro procedimiento disciplinario contra el señor Smith por la violación de los códigos de conducta de la Academia de cara a la junta directiva estipulada para el 18 de abril«, concluye Rubin en su respuesta. Ese día será cuando la organización de los Óscar acuerde una resolución definitiva acerca del controvertido golpe que Smith propinó a Rock, tras un chiste sobre la alopecia de la mujer del actor, Jada Pinkett-Smith, en la 94 edición de los Óscar celebrada el domingo pasado.

Will Smith renuncia a la Academia de cine de Hollywood

Will Smith anuncia su renuncia como miembro de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywood, que otorga los premios Oscar, después de golpear al comediante Chris Rock durante la ceremonia del domingo. «Renuncio a formar parte de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, y aceptaré cualquier consecuencia que la directiva considere apropiada«, escribe el actor en el texto publicado por la revista Variety. «Mis acciones en la presentación de los 94º premios de la Academia fueron impactantes, dolorosas e inexcusables«, señala en el comunicado, y añade que «la lista de aquellos a los que he herido es larga e incluye a Chris, su familia, muchos de mis queridos amigos y afectos, todos los que asistieron y las audiencias globales en casa«. También reconoce que «traicioné la confianza de la Academia. Privé a otros nominados y ganadores de su oportunidad de celebrar y ser celebrados por su extraordinario trabajo. Tengo el corazón roto«. Así mismo, confiesa que «quiero devolver el foco a aquellos que merecen la atención por sus logros y permitir que la Academia regrese al increíble trabajo que hace para apoyar la creatividad y el arte en el cine«.

Cannes homenajeará a Tom Cruise con el estreno de «Top Gun: Maverick»

La próxima edición del Festival de Cine de Cannes rendirá un tributo especial al actor Tom Cruise por el conjunto de su carrera con motivo del treinta aniversario de su única aparición en el certamen y el mismo día del estreno mundial de Top Gun: Maverick, dirigida por Joseph Kosinski, que es la secuela del clásico de los ochenta Top Gun (Ídolos del aire). El homenaje tendrá lugar el 18 de mayo, exactamente treinta años después de su presencia en Cannes con el filme Un horizonte muy lejano, del director Ron Howard. En su homenaje, el actor estadunidense mantendrá una conversación en el escenario con el periodista Didier Allouoch.

Estrenos del 1 de abril de 2022

Ámame (Errante corazón, 2021), de Leonardo Brzezicki
La película cuenta la historia de Santiago, un hombre quebrado emocionalmente, que parece no tener ningún tipo de eje y está totalmente a la deriva en su vida personal. Junto a Laila, su hija adolescente, vivirá lo que parece ser un verano caótico en Argentina y en Brasil, pero termina siendo un punto de inflexión en la relación y vidas de ambos. Es la historia de la emancipación de una hija de su padre, y al mismo tiempo la de un hombre que, desesperadamente, solo busca amar y ser amado. Dirige Leonardo Brzezicki quien en 2013 dirigió su opera prima titulada Noche. Cuenta en su reparto con Leonardo Sbaraglia como protagonista, acompañado de la joven Miranda de la Serna y de la actriz española Eva Llorach.

Atrapados en la oscuridad (Coming home in the dark, 2021), de James Ashcroft
Una excursión familiar se convierte en un infierno cuando el maestro Alan Hoaganraad, su esposa Jill y sus hijastros Maika y Jordan exploran una costa aislada. Allí se encuentran inesperadamente con un par de vagabundos, el enigmático psicópata Mandrake y su cómplice Tubs, que los secuestran y se embarcan en un terrorífico viaje por carretera. Película escrita y dirigida por James Ashcroft (Ovejas asesinas) que se presentó en el Festival de Cine de Sundance y en la sección oficial del Festival de Cine de Sitges. La película está protagonizada por Daniel Gillies (Crónicas vampíricas, Spider-Man 2), Erik Thomson y Miriama McDowell, entre otros.

Canallas (Canallas, 2022), de Daniel Guzmán
Joaquín, Brujo y Luismi, tres canallas de barrio, vuelven a encontrarse después de veinte años. Brujo y Luismi siguen sin oficio, pero con algún que otro beneficio, mientras que Joaquín se ha convertido en un importante y reconocido empresario. O eso cree él. A sus 47 primaveras sigue viviendo en Orcasitas en casa de Esther, su madre, junto a Brenda, su hija, campeona de yo-yo, y Chema, su hermano, soldador y maestro Wing Chun. Joaquín vive en un 9ºB a nueve pisos de su realidad. La vida de Joaquín y la de su familia funciona más o menos mal hasta que un día funciona peor y reciben la notificación del juzgado informándoles del embargo de la casa por un préstamo de Joaquín que Esther avaló. Película escrita y dirigida por Daniel Guzmán que supone, siete años después, su regreso como director tras A cambio de nada, su ópera prima reconocida con numerosos premios. Está protagonizada por Joaquín González, Luis Tosar, Daniel Guzmán, Luis Zahera, Julián Villagrán, Miguel Herrán, Antonio Durán, María Jesús Hoyos y Gerard Torres.

Mass (Mass, 2021), de Fran Kranz
Años después de que una terrible tragedia quebrase las vidas de sus hijos, dos parejas están por fin dispuestas a hablar en un intento de seguir adelante con sus vidas. Presentadaen el Festival de Cine de Sundance y ganadora del premio de la juventud en el Festival de Cine de San Sebastián, es la ópera prima de Frank Kranz, nacido en Los Ángeles, que lleva más de 20 años trabajando profesionalmente como actor. Es conocido por su trabajo en la película Cabin in the Woods y ha actuado dentro y fuera de Broadway, sobre todo en Muerte de un viajante, de Mike Nichols.

Morbius (Morbius, 2022), de Daniel Espinosa
Michael Morbius es uno de los personajes más cautivadores y conflictivos del Universo de Marvel, que llega a la gran pantalla de la mano de Jared Leto transformado en el enigmático antihéroe. El doctor Morbius tiene una extraña enfermedad sanguínea y, resuelto a salvar a otros que corren su misma suerte, decide arriesgar el todo por el todo. De primeras parece un éxito clamoroso, pero hay algo oscuro que se desata dentro de él. ¿Podrá su parte buena anteponerse a la mala? ¿O sucumbirá ante sus inquietantes nuevas necesidades?. Está dirigida por Daniel Espinosa (Life (Vida), El niño 44, El invitado, Dinero fácil).

Para Chiara (A Chiara, 2021), de Jonas Capignano
La familia Guerrasio y sus amigos se reúnen para celebrar el dieciocho cumpleaños de la hija mayor de Claudio y Carmela. Existe una sana rivalidad entre la cumpleañera y su hermana Chiara, de 16 años, mientras compiten en la pista de baile. Es una ocasión feliz y la familia está unida y en plena forma. Sin embargo, todo cambia al día siguiente cuando Claudio desaparece. Chiara comienza a investigar: a medida que se acerca a la verdad se ve obligada a decidir qué tipo de futuro quiere para ella. Dirige Jonás Carpignano, quien ya había ganado en la Quincena de Realizadores del Festival de Cine de Cannes 2017 con A Ciambra, y cierra una triología sobre Calabria tras A Ciambra y Mediterranea.

Sonic 2 la película (Sonic the Hedgehog 2, 2022), de Jeff Fowler
El erizo azul ha vuelto para pasar al siguiente nivel y correr toda una aventura en esta segunda entrega de la saga cinematográfica. Después de establecerse en Green Hills, Sonic se muere por demostrar que tiene madera de auténtico héroe. La prueba de fuego llega con el retorno del malvado Robotnik, en esta ocasión con un nuevo compinche, Knuckles, en busca de una esmeralda que tiene el poder de destruir civilizaciones. Sonic forma equipo con su propio compañero de fatigas, Tails, y juntos se lanzan a una aventura que les llevará por todo el mundo en busca de la preciada piedra para evitar que caiga en manos equivocadas. Dirigida por Jeff Fowler (Sonic, la película) está protagonizada por James Marsden, Ben Schwartz, dando voz a Sonic, Tika Sumpter, Natasha Rothwell, Adam Pally y Jim Carrey, que repite como Robotnik.

The Beatles y la India (The Beatles and India, 2021), de Ajoy Bose & Peter Compton
Crónica histórica del romance entre la legendaria banda británica y la India que comenzó más de medio siglo atrás. Imágenes de archivo inéditas, grabaciones y fotografías, relatos de testigos y comentarios de expertos (la exmujer de George Harrison Pattie Boyd, o el periodista Saeed Naqvi, entre otros), junto con los lugares de la India, dan vida al fascinante viaje de George, John, Paul y Ringo en busca de la felicidad espiritual que inspiró una explosión sin precedentes de composición creativa. La primera exploración seria de cómo la India dio forma al desarrollo de la banda de rock más grande de la historia y su propio papel pionero que unió dos culturas muy diferentes. Está dirigida por el periodista Ajoy Bose junto al investigador cultural Peter Compton, y se basa en el propio libro de Bose Across the Universe: The Beatles in India. Una obra que conmemora el 50 aniversario del histórico viaje del cuarteto de Liverpool a Rishikesh, que marcó un antes y un después en su forma de entender la música y la vida.

«El buen patrón» lidera las nominaciones de la IX Edición de los Premios PLATINO del Cine y el Audiovisual Iberoamericano

Los Premios PLATINO del Cine y el Audiovisual Iberoamericano ya tienen finalistas para su IX Edición. La gala, que se celebrará el próximo 1 de mayo en Madrid, y será retransmitida por las televisiones de toda Iberoamérica, coronará a la Mejor Película Iberoamericana de Ficción, entre las que parten como nominadas las españolas El buen patrón, de Fernando León de Aranoa, Madres paralelas, de Pedro Almodóvar, y Maixabel, de Icíar Bollaín, así como la mexicana Noche de fuego, de Tatiana Huezo. La lectura de nominaciones, tiene lugar en el Ayuntamiento de Madrid, y es realizada por Daniel Guzmán, Darío Yazbek, Edgar Vittorino, Luis Cobos, Rossy De Palma y Stephanie Cayo. La producciones cinematográficas con más opciones a galardón son las españolas El buen patrón, con 11 nominaciones, Maixabel, con 8, y Madres paralelas, con 7.

Los Razzies revocan el premio a la «peor actuación» de Bruce Willis tras su diagnóstico de afasia

Los Premios Razzie anuncian su decisión de revocar el premio a la «peor actuación» del año otorgado a Bruce Willis tras el anuncio de su diagnóstico de afasia. “Después de mucho pensar y considerar, los Razzies adoptan la decisión de revocar el Premio Razzie otorgado a Bruce Willis, debido a su diagnóstico recientemente revelado”, aseguran John Wilson y Mo Murphy, cofundadores de los Razzies, en un comunicado. Así mismo, añaden que “si la condición médica de alguien es un factor en el desempeño de su trabajo, reconocemos que no es apropiado darle un Razzie”. Los Razzie habían creado una categoría especial este año para Willis por su trabajo en 8 películas, de las cuales fue reconocido por Cosmic sin.

Medalla de Oro de la Academia de Cine a intérpretes latinoamericanos

Actores y actrices latinoamericanos que con sus interpretaciones han contribuido al cine español son reconocidos con la Medalla de Oro de la Academia de Cine, un premio que se les concede por «enriquecer con su talento nuestra cinematografía, y ser un espejo para muchos actores y actrices españoles en el que mirarse«, según destaca la Junta Directiva de la institución. Representados por la argentina Cecilia Roth y el cubano Jorge Perugorría, este colectivo que, con sus diferentes acentos y distintas culturas, forma parte de la comunidad del cine español, recibirá el homenaje de la Academia de Cine en el mes de abril. Roth y Perugorría recibirán el galardón, diseñado y cedido por Chus Burés a la institución, en el acto homenaje a las actrices y actores latinos que se han hecho un hueco en el cine del país entre los que se menciona una incompleta larga lista que incluye a Silvia Pinal, Ricardo Darín, Cecilia Roth, Jorge Perugorría, Gael García Bernal, Diego Luna, Óscar Martínez, los AlterioHéctor, Ernesto y María–, Leonardo Sbaraglia, Darío Grandinetti, Miguel Ángel Solá, Norma Aleandro, Pablo Echarri, Pepe Soriano, Norman Briski, Leticia Brédice, Gastón Pauls, Mirtha Ibarra, Óscar Isaac, Daniel Giménez Cacho, Ana de Armas, Salma Hayek, Vladimir Cruz, Demián Bichir, Benicio del Toro, Juana Acosta, Alfredo Castro, Luis Alberto García, Graciela Borges, Patricia Reyes Spíndola, Paulina García, Daniel Fanego, Mercedes Morán, Diego Peretti, Soledad Villamil, Eduardo Blanco, Guillermo Francella, Micaela Nevárez, María Isabel Díaz, Alberto Ammann, Yleana Wilson, Daniel Freire, Edgar Ramírez, Chino Darín, Angie Cepeda, Rosie Perez, Cecilia Suárez, José María Yazpik, María Conchita Alonso, Natalia Verbeke, Susú Pecoraro, Daniel Hendler y los recordados María Félix, Federico Luppi, Luis Politti, Analía Gadé, Walter Vidarte, Ulises Dumont, Ofelia Angélica… 

La Academia abre procedimiento disciplinario contra Will Smith

La Academia de Hollywood informa de que el actor Will Smith se negó a abandonar el domingo la gala de los Oscar tras propinar una bofetada al presentador Chris Rock. Según parece la Academia pidió a Smith que abandonara la ceremonia, pero que el actor se negó. Asimismo, la entidad anuncia que ha iniciado un «procedimiento disciplinario» contra Smith por violar las normas de conducta. «La Junta de Gobernadores ha iniciado hoy procedimientos disciplinarios contra Smith por violaciones de los Estándares de Conducta de la Academia, incluido el contacto físico inapropiado, el comportamiento abusivo o amenazante y el compromiso de la integridad de la Academia«, señala en un comunicado. El actor tiene 15 días para argumentar en su defensa antes de que el 18 de abril la Academia «tome cualquier medida disciplinaria«, que podría ser la «suspensión, expulsión o cualquier otra sanción permitida en los estatutos«.

Bruce Willis se retira del cine tras diagnosticarle afasia

El actor Bruce Willis se retira temporalmente del mundo de la interpretación tras ser diagnosticado de afasia, una enfermedad que provoca la pérdida de la capacidad de expresar o comprender el lenguaje hablado o escrito, como resultado del daño en las áreas del cerebro que controlan el lenguaje. La repentina noticia la adelanta la familia del actor en un comunicado difundido a través de las redes sociales por su hija mayor, Rumer y su ex mujer, Demi Moore:  «Para los increíbles fans, queríamos compartir como familia que nuestro amado Bruce está experimentando algunos problemas de salud y recientemente se le diagnosticó afasia, que está afectando sus habilidades cognitivas. Como resultado de esto, y con mucha consideración, Bruce se alejará de su carrera profesional que tanto ha significado para él«.

Muere el documentalista John Zaritsky

El veterano cineasta canadiense John Zaritsky, quien ganó un Oscar en 1983 a la mejor película documental por Just Another Missing Kid,  fallece a los 79 años debido a una insuficiencia cardíaca en el Hospital General de Vancouver. Su prolífica producción documental incluye Men Don’t Cry: Prostate Cancer Stories, que filmó poco antes de descubrir su propio diagnóstico de cáncer de próstata. Las películas de Zaritsky a menudo trataban sobre personas y familias en momentos vulnerables de sus vidas. Dirigió Do You Really Want to Know? (2012), sobre familias que consideran hacerse pruebas genéticas para la enfermedad de Huntington, y Leave them laughing (2010), sobre un actor que prometió reírse el último sobre la enfermedad de Lou Gehrig. Nacido el 13 de julio de 1943 en St. Catharines, Ontario, Zaritsky obtuvo reconocimiento por su trabajo de investigación cinematográfica sobre el escándalo y la tragedia detrás de la talidomida en Broken Promises; Extraordinary People; y No Limits: The Thalidomide Saga.

El Gobierno apoya la cultura para paliar las consecuencias desfavorables de la guerra de Ucrania

El Consejo de Ministros aprueba un Real Decreto-Ley por el que se establecen diversas medidas para hacer frente a las consecuencias provocadas en los diferentes ámbitos de la cultura por la guerra en Ucrania. Gran parte de las medidas están dirigidas al sector cinematográfico y audiovisual, especialmente sensible a esta situación. Así, se prevé ampliar los plazos para las películas beneficiarias de ayudas en el periodo 2020 a 2022, cuyo rodaje esté previsto en Ucrania, Rusia y países limítrofes afectados por la guerra. Además, se flexibilizará el procedimiento para la calificación de las películas y otras obras audiovisuales de nacionalidad ucraniana, hasta que puedan obtenerse de manera normalizada los certificados o documentos acreditativos de la nacionalidad expedidos por el organismo oficial competente en Ucrania.

DAMA crea el Premio de Guion Lola Salvador

La entidad de gestión de derechos de autor audiovisuales DAMA anuncia la convocatoria de la primera edición del Premio DAMA de Guion Lola Salvador, con una dotación de 30.000 euros y un accésit de 10.000 para el guion finalista. El galardón supone «un paso más» en la labor de apoyo a los creadores audiovisuales, uno de los objetivos con los que se creó DAMA, señala su presidente, el director y guionista Borja Cobeaga. El nombre del galardón ha sido elegido en honor a una de las fundadoras de la entidad y una de las guionistas más relevantes del cine y la televisión españolas recientes. La primera edición del Premio DAMA de Guion Lola Salvador estará abierta a guionistas, tanto profesionales como noveles, de cualquier nacionalidad. Los guiones deberán ser originales, inéditos y para largometrajes de ficción y podrán estar escritos en cualquiera de las lenguas oficiales de España. En el momento de su presentación, la obra deberá estar terminada y en condiciones para su realización cinematográfica. Con el fin de preservar la igualdad de condiciones de todos los participantes, las candidaturas deberán presentarse de forma anónima y cada participante podrá enviar un máximo de un guion por convocatoria. El plazo de inscripción estará abierto desde el 30 de marzo hasta el 30 de abril de 2022 y el proyecto ganador, elegido por un jurado formado por profesionales de reconocido prestigio en el sector audiovisual, se dará a conocer en un acto público que tendrá lugar el próximo mes de septiembre.

Will Smith pide disculpas a la Academia de Hollywood y a Chris Rock

Will Smith pide disculpas a la Academia de Hollywood y al humorista Chris Rock por darle una bofetada durante la gala de los Óscar del domingo, minutos antes de ganar el premio al mejor actor. «Mi comportamiento en los Óscar de anoche fue inaceptable e inexcusable«, asegura el actor en una publicación de Instagram. Smith destaca que la violencia es «venenosa» y «destructiva» en todas sus formas y admite que los chistes a sus expensas «son parte de su trabajo«. «Pero una broma sobre la condición médica de Jada (su mujer) fue demasiado para mí y reaccioné emocionalmente«, argumenta. “Me gustaría disculparme públicamente contigo, Chris. Estuve fuera de lugar y me equivoqué«, añade. El protagonista de El método Williams también pide perdón a la Academia, a los productores de la gala, a los asistentes y a los espectadores de todo el mundo. Las palabras de Smith llegan horas después de que la Academia de Hollywood haya abierto una investigación para estudiar posibles acciones contra el actor.

La Academia de Hollywood condena la bofetada de Will Smith a Chris Rock

La Academia de Hollywood informa en un comunicado que condena la bofetada propinada por el actor Will Smith al presentador Chris Rock que tuvo lugar el domingo en la 94 edición de los premios Oscar y anuncia que abrirá una «investigación formal» contra el intérprete en la que estudiará futuras «acciones» y «consecuencias«. En su escrito, la institución que entrega los Óscar incluye una copia de su código de conducta, que, entre otros aspectos, restringe «el contacto físico no solicitado» y exige que sus miembros se traten con respeto. La bofetada de Will Smith ha desencadenado una serie de reacciones de apoyo y de crítica en la propia gala y también en las redes sociales.

«CODA» obtiene el Oscar la mejor película

CODA: Los sonidos del silencio consigue el Oscar a la mejor película en la 94.ª edición de los Premios Oscar, además de los correspondientes a mejor guion adaptado para Siân Heder y mejor actor secundario para Troy Kotsur,obteniendo así los tres premios a los que optaba en una ceremonia que pasará a la historia por el momento en el que Will Smith agrede en directo a Chris Rock después de que el cómico hiciera una broma sobre su mujer. El poder del perro, que partía como máxima favorita con 12 candidaturas solo consigue el Oscar a la mejor dirección para Jane Campion, quien se convierte en la tercera mujer en hacerse con este galardón tras los triunfos de Kathryn Bigelow, por En tierra hostil y de Chloé Zhao, ganadora el pasado año por Nomadland. La ceremonia cuenta con un recuerdo al pueblo de Ucrania y varios de los asistentes a la gala lucen insignias con la bandera de Ucrania o lazos azules en solidaridad con los refugiados. Francis Ford Coppola que sube al escenario del Dolby Theater acompañado de Robert De Niro y Al Pacino para celebrar los 50 años de El Padrino, y poco después el trío formado por Uma Thurman, Samuel L. Jackson y John Travolta, lo hace celebrar el aniversario del estreno de Pulp Fiction.

Javier Bardem y Penélope Cruz se quedan si el Oscar

Jessica Chastain se lleva el premio a la mejor actriz por Los ojos de Tammy Faye dejando sin premio a Penélope Cruz, nominada por Madres paralelas. Tampoco se lleva el premio su marido Javier Bardem, candidato por Ser los Ricardo en la categoría de mejor actor, ya que el Oscar va a manos de Will Smith, quien minutos antes de recibirlo había propinado una sonora bofetada al presentador Chris Rock después de que el humorista se mofara del pelo rapado de Jada Pinkett diciendo que podría protagonizar la secuela de La teniente O’Neil. Ariana Debose resulta la ganadora del premio a la mejor actriz de reparto por su interpretación en el remake de West Side Story mientras que Troy Kotsur hace historia al convertirse en el primer actor sordo en conseguir con el Oscar al llevarse el premio al mejor interprete de reparto por su papel en CODA.

Alberto Mielgo gana el Oscar al mejor cortometraje de animación con «El limpiaparabrisas»

El limpiaparabrises (The Windshield Wiper), del cineasta español Alberto Mielgo, obtiene el Oscar al mejor cortometraje de animación. En su discurso de aceptación, Mielgo reivindica la importancia de la animación para adultos como una poderosa herramienta para contar historias con infinitas posibilidades. En el apartado de banda sonora el compositor Alberto Iglesias no consigue el galardón por el que competía con Madres paralelas, que va a manos de Hans Zimmer, por Dune. Ambos premios se entregan de forma previa a la retransmisión en directo de gala por la cadena ABC, ya que eran dos de las ocho categorías que la cadena decidió dejar fuera para aligerar la ceremonia junto a las de mejor cortometraje de ficción, mejor cortometraje documental, mejor montaje, mejor maquillaje y peluquería, mejor diseño de producción y mejor sonido.

«Dune» arrasa con 6 Oscar

Dune arrasa en las categorías técnicas llevándose seis premios a mejor diseño de producción, mejor montaje, mejor sonido, mejores efectos visuales, mejor fotografía y mejor banda sonora para Hans Zimmer que deja así sin premio a Alberto Iglesias, nominado por Madres paralelas. Drive my car, de Ryûsuke Hamaguchi se alza con el Oscar a la mejor película internacional; Summer of soul se lleva el galardón al mejor documental; mientras que Encanto de Disney se lleva el premio a la mejor película de animación. Otros premiados son Kenneth Branagh que obtiene el premio al mejor guión original por Belfast; Billie Eilish y Finneas O’Connell, reconocidos a la mejor canción original por Sin tiempo para morir; y El limpiaparabrisas, el cortometraje de animación dirigido por Alberto Mielgo y producido por Leo Sánchez. La ceremonia también cuenta con un recuerdo al pueblo de Ucrania y varios de los asistentes a la gala lucen insignias con la bandera de Ucrania o lazos azules en solidaridad con los refugiados. Francis Ford Coppola que sube al escenario del Dolby Theater acompañado de Robert De Niro y Al Pacino para celebrar los 50 años de El Padrino, y poco después el trío formado por Uma Thurman, Samuel L. Jackson y John Travolta, lo hace celebrar el aniversario del estreno de Pulp Fiction.

Películas ganadoras Oscar 2022

PELÍCULAS GANADORAS OSCAR

CODA: Los sonidos del silencio (3)

  • Película
  • Actor de reparto (Troy Kotsur)
  • Guión adaptado (Siân Heder)

Dune (6)

  • Fotografía (Greig Fraser)
  • Banda sonora (Hans Zimmer)
  • Montaje (Joe Walker)
  • Efectos visuales (Paul Lambert, Tristan Myles, Brian Connor & Gerd Nefzer)
  • Diseño de producción (Patrice Vermette & Zsuzsanna Sipos)
  • Sonido (Mac Ruth, Mark Mangini, Theo Green, Doug Hemphill & Ron Bartlett)

Los ojos de Tammy Faye (2)

  • Actriz (Jessica Chastain)
  • Maquillaje y peluquería (Linda Dowds, Stephanie Ingram & Justine Raleigh)

Belfast (1)

  • Guion original (Kenneth Branagh)

Cruella (1)

  • Vestuario (Jenny Beavan)

Drive My Car (1)

  • Película internacional

El método Williams

  • Actor (Will Smith)

El poder del perro (1)

  • Dirección (Jane Campion)

Encanto (1)

  • Película de animación

Sin tiempo para morir

  • Canción (Billie Eilish & Finneas O’Connell, por «No Time to Die«)

West Side Story (1)

  • Actriz de reparto (Ariana DeBose)

Summer of Soul (1)

  • Película documental

Ganadores Oscar 2022

GANADORAS OSCAR

Mejor película

  • El poder del perro
  • CODA: Los sonidos del silencio (*)
  • No mires arriba
  • Drive My Car
  • Dune
  • El método Williams
  • Licorice Pizza
  • El callejón de las almas perdidas
  • West Side Story
  • Belfast

Mejor dirección

  • Kenneth Branagh, por Belfast
  • Ryûsuke Hamaguchi, por Drive My Car
  • Paul Thomas Anderson, por Licorice Pizza
  • Jane Campion, por El poder del perro (*)
  • Steven Spielberg, por West Side Story

Mejor actor

  • Javier Bardem, por Ser los Ricardo
  • Benedict Cumberbatch, por El poder del perro
  • Andrew Garfield, por tick, tick… Boom!
  • Will Smith, por El método Williams (*)
  • Denzel Washington, por La tragedia de Macbeth

Mejor actriz

  • Jessica Chastain, por Los ojos de Tammy Faye (*)
  • Olivia Colman, por La hija oscura
  • Penélope Cruz, por Madres paralelas
  • Nicole Kidman, por Ser los Ricardo
  • Kristen Stewart, por Spencer

Mejor actor de reparto

  • Ciarán Hinds, por Belfast
  • Troy Kotsur, por CODA: Los sonidos del silencio (*)
  • Jesse Plemons, por El poder del perro
  • J.K. Simmons, por Ser los Ricardo
  • Kodi Smit-McPhee, por El poder del perro

Mejor actriz de reparto

  • Jessie Buckley, por La hija oscura
  • Ariana DeBose, por West Side Story (*)
  • Judi Dench, por Belfast
  • Kirsten Dunst, por El poder del perro
  • Aunjanue Ellis, por El método Williams

Mejor película internacional

  • Lunana: A Yak in the Classroom
  • Flee
  • Fue la mano de Dios
  • Drive My Car (*)
  • La peor persona del mundo

Mejor guion original

  • Kenneth Branagh, por Belfast (*)
  • Adam McKay, por No mires arriba
  • Zach Baylin, por El método Williams
  • Paul Thomas Anderson, por Licorice Pizza
  • Eskil Vogt & Joachim Trier, por La peor persona del mundo

Mejor guion adaptado

  • Siân Heder, por CODA: Los sonidos del silencio (*)
  • Ryûsuke Hamaguchi & Takamasa Oe, por Drive My Car
  • Jon Spaihts, por Dune
  • Maggie Gyllenhaal, por La hija oscura
  • Jane Campion, por El poder del perro

Mejor fotografía

  • Greig Fraser, por Dune (*)
  • Dan Laustsen, por El callejón de las almas perdidas
  • Ari Wegner, por El poder del perro
  • Bruno Delbonnel, por La tragedia de Macbeth
  • Janusz Kaminski, por West Side Story

Mejor banda sonora

  • Nicholas Britell, por No mires arriba
  • Hans Zimmer, por Dune (*)
  • Germaine Franco, por Encanto
  • Alberto Iglesias, por Madres paralelas
  • Jonny Greenwood, por El poder del perro

Mejor canción

  • Beyoncé & Dixson, por «Be Alive«, de El método Williams
  • Lin-Manuel Miranda, por «Dos oruguitas«, de Encanto
  • Van Morrison, por «Down to Joy«, de Belfast
  • Billie Eilish & Finneas O’Connell, por «No Time to Die«, de Sin tiempo para morir (*)
  • Diane Warren, por «Somehow You Do«, de 4 días

Mejor montaje

  • Hank Corwin, por No mires arriba
  • Joe Walker, por Dune (*)
  • Pamela Martin, por El método Williams
  • Peter Sciberras, por El poder del perro
  • Myron Kerstein & Andrew Weisblum, por tick, tick… Boom!

Mejor diseño de producción

  • Patrice Vermette & Zsuzsanna Sipos, por Dune (*)
  • Tamara Deverell & Shane Vieau, por El callejón de las almas perdidas
  • Grant Major & Amber Richards, por El poder del perro
  • Stefan Dechant & Nancy Haigh, por La tragedia de Macbeth
  • Adam Stockhausen & Rena DeAngelo, por West Side Story

Mejor vestuario

  • Jenny Beavan, por Cruella (*)
  • Massimo Cantini Parrini & Jacqueline Durran, por Cyrano
  • Jacqueline West & Robert Morgan, por Dune
  • Luis Sequeira, por El callejón de las almas perdidas
  • Paul Tazewell, por West Side Story

Mejor maquillaje y peluquera

  • Mike Marino, Stacey Morris & Carla Farmer, por El Rey de Zamunda
  • Nadia Stacey, Naomi Donne & Julia Vernon, por Cruella
  • Donald Mowat, Love Larson & Eva Von Bahr, por Dune
  • Linda Dowds, Stephanie Ingram & Justine Raleigh, por Los ojos de Tammy Faye (*)
  • Göran Lundström, Anna Carin Lock & Frederic Aspiras, por La casa Gucci

Mejor sonido

  • Denise Yarde, Simon Chase & James Mather, Niv Adiri, por Belfast
  • Mac Ruth, Mark Mangini, Theo Green, Doug Hemphill & Ron Bartlett, por Dune (*)
  • Simon Hayes, Oliver Tarney, James Harrison, Paul Massey & Mark Taylor, por Sin tiempo para morir
  • Richard Flynn, Robert Mackenzie & Tara Webb, por El poder del perro
  • Tod A. Maitland, Gary Rydstrom, Brian Chumney, Andy Nelson & Shawn Murphy, por West Side Story

Mejores efectos visuales

  • Paul Lambert, Tristan Myles, Brian Connor & Gerd Nefzer, por Dune (*)
  • Swen Gillberg, Bryan Grill, Nikos Kalaitzidis & Dan Sudick, por Free Guy
  • Charlie Noble, Joel Green, Jonathan Fawkner & Chris Corbould, por Sin tiempo para morir
  • Christopher Townsend, Joe Farrell, Sean Noel Walker & Dan Oliver, por Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos
  • Kelly Port, Chris Waegner, Scott Edelstein & Dan Sudick, por Spider-Man: No Way Home

Mejor largometraje animación

  • Encanto (*)
  • Flee
  • Luca
  • Raya y el último dragón
  • Los Mitchell contra las máquinas

Mejor largometraje documental

  • Ascension
  • Attica
  • Flee 3 nominaciones
  • Summer of Soul (*)
  • Escribiendo con fuego

Mejor cortometraje de ficción

  • Ala Kachuu – Take and Run
  • The Dress
  • The Long Goodbye (*)
  • On my Mind
  • Please Hold

Mejor cortometraje documental

  • Audible
  • Enséñame el camino a casa
  • The Queen of Basketball (*)
  • Tres canciones para Benazir
  • Cuando éramos acosadores

Mejor cortometraje de animación

  • Asuntos del arte
  • Bestia
  • Boxballet
  • Peti Roja
  • El limpiaparabrisas (*)

«Silent Night» mejor película en el XI Festival Sombra

El cortometraje Silent Night, de la británica Camille Griffin se alza con el Sombra a la mejor película y mejor guion en la XI Festival de Cine Fantástico Europeo de Murcia. El premio a mejor director es para Fabrice Eboué por Barbaque; el de mejor fotografía para The Advent Calendar; el de mejor actor al elenco de Spice Boyz; mejor actriz para Marina Foïs, por Barbaque y una mención especial a Pedro Brandariz por Jacinto, tras su inesperado fallecimiento. En cuanto a los cortometrajes en la categoría nacional el cortometraje premiado es La Luz, de Iago de Soto. El Certamen se clausura con la proyección de Vampyr, de Carl Theodor Dreyer (1932) con una banda sonora musicada en director por Al Dual & The Strings of Horror.

Rehabilitan el Cine Alcázar de Tánger

El mítico cine Alcázar, de Tánger, fundado en 1913, reanudó su actividad, tras medio siglo en casi ruinas, con un ciclo de homenaje a José Luis Alcaine, que retorna a su ciudad natal y que incluye película Mujeres al Borde de un Ataque de Nervios (1988), Madres Paralelas (2021) y La Voz Humana (2020) de Pedro Almodóvar, El Sur (1983), de Víctor Erice y Juanita de Tánger (2005), de la marroquí Farida Benlyazid. La sala, que tiene unos cien asientos, actualmente es propiedad del Estado pero está administrada por la asociación Tanja Aflam, formada principalmente por mujeres que trabajan en la enseñanza fundamental y universitaria. El cine Alcázar está situado cerca de la plaza del 9 de abril (Souk Barra), cerca de la calle de Italia que se extiende desde Bab El Fahs hasta Bab Kasbah. Las obras de rehabilitación incluyeron la restauración del edificio, la fachada y la sala de proyección principal, además de la adquisición de equipos modernos para la proyección de películas, y el desarrollo de un espacio de exposición de instrumentos cinematográficos antiguos y carteles antiguos de las grandes películas del cine mundial que se proyectaban en esta sala.

«Lady Di: El musical» arrasa en los Razzie a lo peor del año

La producción de Netflix Lady Di: El musical es elegida como la peor película de la 42ª edición de los Premios Razzie a lo peor del año. La película también se lleva el premio a peor director para Christopher Ashley, así como el de peor actriz para Jeanna de Waal y peor actriz de reparto para Judy Kaye. Space Jam: Nuevas leyendas obtiene un total de tres Razzie, los correspondientes a peor «precuela, remake o secuela»; peor actor para LeBron James; y peor pareja en pantalla para el propio LeBron James y cualquier otro personaje animado de la Warner con el que comparte escenas. Así mismo, el actor Jared Leto se lleva el premio al peor actor de reparto por su actuación en La casa Gucci, dirigida por Ridley Scott. En el lado «positivo» los Razzie redimen a Will Smith por su trabajo en El método Williams. Finalmente, en la categoría especial creada este año para Bruce Willis con ocho candidaturas por sus trabajos en Cosmic Sin, American Siege, Apex, Deadlock, Fortress, Tras la pista del asesino, Sin escapatoria y En tierras peligrosas, el premio se lo lleva irremediablemente por Cosmic Sin.

«Cinco lobitos», mejor película española en el Festival de Málaga

Cinco lobitos, dirigida por Alauda Ruiz de Azúa, gana la Biznaga de Oro a la mejor película española en el 25 Festival de Cine de Málaga, así como el correspondiente a mejor interpretación femenina, ex aequo para Susi Sánchez y Laia Costa por sus papeles como madre e hija en la pantalla; el premio al mejor guion, de la propia Ruiz de Azúa, y el premio del público. La segunda gran triunfadora en el palmarés es Utama, otra ópera prima, en este caso del boliviano Loayza Grisi, que después de haber ganado el gran premio del jurado en el Festival de Cine de Sundance, en Málaga también obtiene los premios a la mejor dirección; a la mejor música, para Cergio Prudencio, y el de la crítica. La Biznaga de Plata a mejor actor en esta edición del Festival va a manos del argentino Leonardo Sbaraglia por su interpretación en la película Ámame, de Leonardo Brzezicki. El Jurado de la sección oficial de largometrajes a concurso estuvo presidido por Manuel Martín Cuenca e integrado por Cecilia Suárez, Javier Cercas, Marco Mühletaler y Marta Nieto. En la sección Zonazine, el premio a la mejor película española es para Lugares a los que nunca hemos ido, del recientemente fallecido Roberto Pérez Toledo, una cinta que se ha alza también con el premio al mejor actor, ex aequo para Pepe Ocio y Sergio Torrico.

Comienza la 20 edición del Festival Cinelatino de Toulouse

El Festival Cinelatino de Toulouse abre de nuevo sus puertas al público tras dos años de covid-19 con la celebración del vigésimo aniversario de «Cine en Construcción», un programa que ha ayudado a culminar 226 películas latinoamericanas. Creado en 1989, un total de doce largometrajes compiten en ocho categorías. Entre las películas a concurso en Toulouse destacan Utama, de Alejandro Loayza Grisi, gran premio del Jurado en el Festival de Cine de Sundance; y Eami, de Paz Encina, Tigre de Oro en el último Festival de Cine de Róterdam. Cinelatino prevé igualmente una retrospectiva y un homenaje al documentalista chileno Patricio Guzmán. Otro director latinoamericano objeto de homenaje será el argentino Matías Piñeiro, autor de obras como Todos mienten (2009).

Publicadas las ayudas a la producción de cortometrajes sobre proyecto 2022 del ICAA

El Boletín Oficial del Estado publica el extracto de la convocatoria de ayudas a la producción de cortometrajes sobre proyecto. Para esta línea de ayudas, el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales destina un presupuesto de 1.000.000 euros. El plazo para la presentación de solicitudes, acompañadas de la documentación preceptiva, será de quince días a contar desde el día siguiente al de la publicación del extracto de la presente Resolución en el Boletín Oficial del Estado, finalizando el día 20 de abril.

Estrenos de 25 de marzo de 2020

A tiempo completo (Full time, 2021), de Éric Gravel
Julie hace un esfuerzo titánico para criar a sus dos hijos en las afueras de París y conservar al mismo tiempo su empleo en un hotel de lujo en el centro. Justo cuando consigue una entrevista para el trabajo que llevaba tiempo deseando, estalla una huelga general que paraliza todo el transporte público y pone en riesgo el delicado equilibrio que Julie había construido. Comienza entonces una carrera enloquecida contra el tiempo en la que Julie no puede permitirse flaquear. Segundo largometraje del director francés Éric Gravel (Aglaé, a prueba de choque) protagonizado por Laure Calamy (Solo las bestias, Vacaciones contigo…y tu mujer).

Adiós, Señor Haffmann (Adieu Monsieur Haffmann, 2021), de Fred Cavayé
François Mercier es un hombre corriente que sólo quiere formar una familia con la mujer que ama, Blanche. También es empleado de un talentoso joyero, el señor Haffmann. Pero ante la ocupación alemana, los dos hombres no tienen más remedio que llegar a un acuerdo cuyas consecuencias, a lo largo de varios meses, cambiarán el destino de los tres personajes. Dirige Fred Cavayé (El juego, Manual de un tacaño, Mea culpa, Los infieles, Cuenta atrás, Cruzando el límite) y está protagonizada por Daniel Auteuil, Gilles Lellouche, Sara Giraudeau, Nikolai Kinski, Anne Coesens, Mathilde Bisson, Claudette Walker, Frans Boyer y Vivien Tarragon.

Belle (Ryu to sobakasu no hime, 2021), de Mamoru Hosoda
La película cuenta la historia de Suzu, una adolescente acomplejada atrapada en su pequeño pueblo de montaña con su padre. Pero en el mundo virtual de U, Suzu se convierte en Belle, un icono musical con más de cinco mil millones de seguidores. Una doble vida difícil para la tímida Suzu, que tomará un giro inesperado cuando Belle conoce a la Bestia, una criatura tan fascinante como aterradora. Así comienza un tira y afloja virtual entre Belle y la Bestia, al final del cual Suzu descubrirá quien es realmente. Película de Mamoru Hosoda (El niño y la bestia, Mirai. Mi hermana pequeña) presentada en la sección «Cannes Premiere» del Festival de Cine de Cannes.

Camera Café, la película (Camera Café, la película, 2022), de Ernesto Sevilla
Versión cinematográfica que cuenta las peripecias de los empleados de una empresa ofreciendo una visión humorística del entorno laboral y el micro mundo, con todo tipo de especímenes, que encontramos en cualquier oficina. Ernesto Sevilla (El Vecino, Capítulo 0) se puso detrás de la cámara para dirigir su primer largometraje como director de cine. Joaquín Reyes, Miguel Esteban y Ernesto Sevilla firman el guion de esta comedia que retorna al pasillo de la mítica oficina con los reconocidos personajes que en esta nueva trama van a vivir cambios en la dirección de la empresa y una tensa competición, aderezada por divertidas y surrealistas situaciones. Está protagonizada por Arturo Valls, Carlos Chamarro, Ana Milán, Carolina Cerezuela, Joaquín Reyes, Marta Belenguer, Álex O’Dogherty, Esperanza Pedreño, Ingrid García Jonsson, Luis Varela, Esperanza Elipe y Manuel Galiana.

La cima (La cima, 2022), de Ibon Cormenzana
Mateo (Javier Rey) se enfrenta por primera vez a la montaña más peligrosa del planeta, el Annapurna, con el reto de llegar hasta la cima y cumplir así una antigua promesa. En su ascenso sufre un accidente que le deja inconsciente y gravemente herido. Horas más tarde es rescatado por Ione (Patricia López Arnaiz), una alpinista experimentada que está pasando el invierno en un refugio, sola y alejada del mundo. A pesar de no entender las razones que han llevado a Mateo hasta allí, Ione intentará ayudarle a alcanzar su meta. Con un argumento original del propio director Ibon Cormenzana (Culpa, Alegría Tristeza, Los Totenwackers, Jaizkibel), el guion está escrito por Nerea Castro (Mentiras pasajeras).

Llegaron de noche (Llegaron de noche, 2022), de Imanol Uribe
La madrugada del 16 de noviembre de 1989, en plena guerra civil salvadoreña, seis sacerdotes jesuitas, profesores universitarios, y dos empleadas fueron asesinados en la Universidad Centroamericana José Simeón Cañas (UCA) en San Salvador. La noticia tiene una inmediata repercusión internacional, porque además de la barbarie, entre los sacerdotes asesinados se encuentra un intelectual de prestigio, Ignacio Ellacuría. La posición de los jesuitas de la UCA era inmejorable para mediar en un previsible acuerdo de paz y su talante sin tacha, la herramienta ideal para poner fin a una década de guerra cruenta. Inmediatamente el gobierno culpabiliza a la guerrilla del FMLN pero una testigo presencial echa por tierra la versión oficial. Se llama Lucía Barrera De Cerna y trabaja como empleada de la limpieza en la UCA. Dirigida por Imanol Uribe (La fuga de Segovia, Días contados, El Rey Pasmado), está protagonizada por Juana Acosta, Juan Carlos Martínez y Ben Temple, con la colaboración especial de Karra Elejalde en el papel de Ignacio Ellacuría y Carmelo Gómez como el Padre Tojeira.

Los negros (Los negros, 2022), de Antonio Palacios
Los esclavos negros traídos a la fuerza de África desde el siglo XIV viven en los arrabales de Sevilla, muchos de ellos en la marginalidad o luchando por sobrevivir. El arzobispo Don Gonzalo de Mena no sólo les da un hospital y una capilla, sino una Hermandad para integrarlos en la sociedad. Así, se convierten en la primera congregación religiosa de estas características, un título que tendrán que defender ante las otras. Además, tienen que evitar las prohibiciones, suspensiones e intentos de disolverlos por parte de un sector de las autoridades. Miembros valientes como Salvador de la Cruz, “el negro de la casa honda”, salvan y aseguran la supervivencia de la institución en un clima de abierta hostilidad. Con el tiempo, la Hermandad de los Negros pasa a ser la de Los Negritos, que en 2023 celebrará su 630º aniversario. Dirigida por Antonio Palacios siguiendo la investigación de Isidoro Morenos es un largometraje documental que relata la historia de la Hermandad más antigua de Sevilla: Los Negritos.

Malencolía (Malencolía, 2021), de Alfonso Zarauza
Sira y Pepe toman la decisión de volver a Galicia tras una década viviendo en Berlín. Encuentran por Internet una casa en la aldea abandonada de Lupián, provincia de Ourense, y deciden dejarlo todo para comenzar una nueva vida allí. Al llegar al lugar descubren con sorpresa que la única casa con vida está habitada por una peculiar vecina llamada Isolina. Dirige Alfonso Zarauza (Ons, Los fenómenos, El viaje de los Chévere, Encallados, La noche que dejó de llover).

Un cielo tan turbio (Un cielo tan turbio (So Foul a Sky), 2021), de Álvaro F. Pulpeiro
A la sombra de monumentales refinerías que emergen cual templos cromados, la película viaja por diversos paisajes fronterizos de Venezuela, el primer petro-estado, hoy golpeado por la peor crisis política y humanitaria que Sudamérica ha vivido en el siglo XXI. Bajo cielos que auguran tormenta, somnolientos militares acechan en medio del mar Caribe, migrantes vagan por lúgubres pueblos fronterizos entre Venezuela y Brasil, y contrabandistas apuran los últimos barriles de gasolina cruzando clandestinamente por las trochas del hostil Desierto Guajiro. Todo ello al son de las esquizofrénicas noticias del conflicto político que emite una radio desde la lejanía capitalina. Dirige Álvaro F. Pulpeiro (Nocturno: Fantasmas de mar en puerto).

Muere María Fernanda D’Ocón

La actriz valenciana María Fernanda d’Ocón fallece en Barcelona a los 84 años de edad. María Fernanda Conejos Gómez (València, 1937), su nombre real, participó en míticos programas de televisión y también, aunque en menor medida, en el cine. Durante diez años, fue primera actriz del Teatro María Guerrero, dirigida por José Luis Alonso. Allí protagonizó Misericordia, la obra que la encumbró. Trabajó en numerosas producciones televisivas siendo recordada su participación entre 1979 y 1981 en el programa infantil La mansión de los Plaff. Debutó en la gran pantalla con la película El alcalde de Zalamea (1954), una adaptación del clásico de Calderón de la Barca dirigida por José Luis Gutiérrez Maesso. Auqnue su carrera cinematográfica no tendría excesiva continuidad, intervino en películas como Canción de juventud (1962) y Las 4 bodas de Marisol (1967), ambas de Luis Lucia; El otro árbol de Guernica (1969), de Pedro Lazaga; Don Quijote cabalga de nuevo (1973), de Roberto Gavaldón; o Mala yerba (1991), de José Luis Pérez Tristán. En 1988 fue nominada como mejor actriz protagonista a los Premios Goya por su papel en Caminos de tiza (1989), de José Luis Pérez Tristán.

Iris Knobloch, la primera mujer en presidir el Festival de Cannes

El Festival de Cine de Cannes tendrá por primera vez una mujer presidenta, la alemana Iris Knobloch, que asumirá su mandato de tres años en julio y cubrirá las ediciones de 2023, 2024 y 2025. Knobloch sustituirá al francés Pierre Lescure, al frente desde 2014. Su nombramiento es anunciado al término de la sesión en la que el Consejo de Administración de Cannes procedió a la renovación de la presidencia. «Francia me hace un gran honor. Profundamente europea y habiendo defendido siempre el cine en mi carrera, estoy contenta de poder dedicar toda mi energía al impulso de este acontecimiento planetario«, declara en un comunicado la elegida. Knobloch, jurista trilingüe, ha pasado más de 15 años como presidenta de Warner Bros France, y en 2020 amplió sus funciones también a Alemania, Austria, Suiza y el Benelux (Bélgica, Holanda y Luxemburgo).

El Festival de cine del Sáhara anuncia será en octubre

El Festival Internacional de Cine del Sáhara (FiSahara) anuncia que tendrá una edición en octubre «con más energía, ilusión y determinación que nunca«, tras el «peligroso» reconocimiento del presidente de Gobierno español, Pedro Sánchez, al plan de «autonomía para el Sáhara» que exigía Marruecos. «Vamos a celebrar esta edición, que en breve contará con lema y fechas definitivas, para que sea un altavoz que permita hablar al pueblo saharaui«, declara la directora ejecutiva del festival, María Carrión. En la última edición, celebrada en el Círculo de Bellas Artes, en Madrid, no se pudo contar con artistas internacionales y en 2020 no se celebró debido a la pandemia.     Previamente, el FIS ha calificado en sus redes sociales este anuncio de «traición y el mayor error de la legislatura» de Sánchez. Además, se han hecho eco de una carta escrita por los actores Javier y Carlos Bardem, publicada en Infolibre, en la que también hablan de la «traición» al pueblo saharaui.

Francis Ford Coppola recibe su estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood

El Paseo de la Fama de Hollywood entrega una estrella al reconocido director Francis Ford Coppola, quien agradece el reconocimiento. «Creo que es mejor que mis comentarios sean breves y sinceros«, declara el director de El padrino, que añade «Gracias desde el fondo de mi corazón«. Además de estar junto a los colaboradores de El padrino, Coppola, de 82 años, está acompañado por varios miembros de la familia. «Mucha gente está aquí que colaboró en la película, pero tengo que agradecer a Paramount Studios, porque sin ellos no habría ninguna estrella en esta calle… Ellos son la razón por la que tengo esta estrella en la acera, por lo que estoy muy agradecido«, afirma Coppola.

Academia de Cine de Ucrania expulsa al director Serguéi Loznitsa por apoyar a los cineastas rusos

El director de cine Serguéi Loznitsa, ucraniano de origen bielorruso, es expulsado de la Academia de Cine de Ucrania por su rechazo a boicotear a los cineastas rusos. En un comunicado emitido este 20 de marzo, Loznitsa, conocido por dirigir películas como Donbás y A Gentle Creature, denuncia que ha sido expulsado por ser, en palabras de la Academia, «un cosmopolita«. «Traducido del griego, ‘cosmopolita’ significa ciudadano del mundo. Desde el siglo XVIII se denomina ‘cosmopolita’ a la persona abierta a todo lo nuevo y libre de prejuicios culturales, religiosos y políticos«, escribe Loznitsa, quien afirma estar «impactado» por la actitud de la academia. «No es el punto de vista civil y político de cada ciudadano del país lo que importa; no es la aspiración de unir a todos los pueblos del mundo amantes de la libertad y librepensadores contra la operación militar especial rusa;  es la ‘identidad nacional’ lo que más importa«, se lamenta el cineasta, quien considera que, «desafortunadamente, eso es nazismo«. Loznitsa concluye su declaración deseando «que todos permanezcan cuerdos durante este trágico momento«. La decisión de la institución ucraniana llega menos de un mes después de que Loznitsa criticara la respuesta de la Academia de Cine Europeo a la operación militar especial rusa en Ucrania.

«Baleh-baleh», de Pascale Bodet se alza con el Gran Premio de Punto de Vista

Baleh-baleh, de Pascale Bodet se alza con el Gran Premio a la Mejor Película del 16 Festival Punto de Vista 2022 en un palmarés de cintas dirigidas en su mayoría por cineastas mujeres. Según el jurado, formado por Marina Vinyes Albes, Roger Koza y Christopher Small,se trata de «un viejo cuento asiático es el catalizador de este hermoso retrato de un amigo entrañable, un alma abatida que no teme hablar honestamente de sus deseos y decepciones con sus seres queridos, incluso con toda la tensión que ello conlleva. La película es un magnífico y serpenteante diálogo que revela continuamente algo sorprendente; un diálogo que alcanza la visión del mundo circundante y en el que un perro llamado Joël, sin decir una palabra, acompaña como un interlocutor esencial y silencioso«. El Premio Jean Vigo a la Mejor Dirección es para Self-Portrait: Fairy Tale in 47KM, de Mengqi Zhang, y el correspondiente a mejor cortometraje para To Pick a Flower, de Shireen Seno. Además, el premio especial del público a la mejor película recae en 918 GAU, de Arantza Santesteban.

«CODA” triunfa en los premios de los Productores de Hollywood

La película CODA sorprende al llevarse el máximo galardón en los premios del Sindicato de Productores de Hollywood (PGA), que se entregan en Los Ángeles. La película, que tras ganar en el Festival de Cine de Sundance partió con opciones modestas en la temporada de premios, termina imponiéndose junto a El poder del perro, que se va de vacío, como una de las grandes favoritas para el Óscar. Por su parte, Encanto, la película de Disney inspirada en el realismo mágico de Colombia, se impone como mejor cinta de animación ante otras favoritas como Luca y The Mitchells vs. The Machines.

Arranca la 25ª edición del Festival de Málaga

Después de dos años virtuales debido a la pandemia, arranca de forma presencial el Festival de Cine de Málaga que alcanza las veinticinco ediciones desde que nació en 1998. Durante los próximos nueve días se exhibirán 37 largometrajes (21 en sección oficial, siete en sección oficial no competitiva y nueve en ZonaZine), 43 cortometrajes (32 en sección oficial y 11 en Cortos Málaga) y 48 documentales. En cuanto a los homenajes, la Biznaga de honor recae en el director Carlos Saura, y la Biznaga de Oro al director y crítico de cine Fernando Méndez-Leite, en reconocimiento a su trabajo en el Festival de Málaga. La Película de Oro del 25 Festival será El bosque del lobo, un clásico de 1970 de Pedro Olea que servirá como homenaje al actor José Luis López Vázquez en el centenario de su nacimiento. La película que inaugura el Certamen es Código Emperador, de Jorge Coira.

Estrenos del 18 de marzo de 2022

Aquí y ahora, vida (Aquí y ahora, vida, 2022), de Manuel Serrano
Historia coral dirigida por Manuel Serrano y compuesta por capítulos donde los niños y niñas protagonistas -que padecen cáncer- afrontan esta experiencia demostrando una sabiduría y adaptación incomprensibles para los adultos. Una película positiva, alegre, llena de vida, que nos muestra que el grupo nos hace más fuertes, la unión es sanadora, y donde la solidaridad emociona y nos emociona.

Código Emperador (Código Emperador, 2022), de Jorge Coira
Juan trabaja para los servicios secretos; con el fin de tener acceso al chalet de una pareja implicada en el tráfico de armas se acerca a Wendy, la asistenta filipina que vive en la casa y establece con ella una relación que se irá volviendo cada vez mas compleja. En paralelo, Juan realiza otros trabajos “no oficiales” para proteger los intereses de las élites más poderosas del país, que ahora han puesto sus ojos en Ángel Gonzalez, un político aparentemente anodino cuyos trapos sucios deberá buscar o “inventar” con la ayuda de Marta, la hija de un reconocido actor. Dirigido por Jorge Coira (Hierro) y está protagonizado por Luis Tosar (Maixabel, Quien a hierro mata), Alexandra Masangkay (El Hoyo, 1898: Los últimos de Filipinas), Georgina Amorós (Élite), Laura Domínguez (La catedral del mar, Amar es para siempre), Miguel Rellán (Vergüenza, Tiempo después), María Botto (Malnazidos), Arón Piper (Élite, El desorden que dejas) y Denís Gómez (El vecino), entre otros. La película, escrita por Jorge Guerricaechevarría (Las leyes de la Frontera, Hasta el cielo, 30 Monedas), está ambientada en las altas esferas del poder y el espionaje en España.

Corazón de padre (Corazón de padre, 2022), de Andrés Garrigó
Viaje por el mundo para averiguar si es cierto lo que aseguran algunos sobre José de Nazareth: que este hombre misterioso está hoy más activo que nunca. Búsqueda de lugares emblemáticos de los cinco continentes descubriendo santuarios, fiestas y devociones en honor a aquel carpintero discreto y silencioso, con impactantes testimonios de personas cuyas vidas dieron un giro gracias a San José. Documental que redescubre la personalidad de José de Nazaret, no como una figura del Belén o un silencioso personaje histórico, sino como un padre muy especial. Dirigida por Andrés Garrigó (Tierra Santa. El último peregrino, Corazón ardiente, Fátima, el último misterio), fue rodada en diversos países del mundo (Italia, Estados Unidos, Canadá, Perú, Francia, Filipinas, entre otros). En España, el documental descubre la especial presencia de San José en Toledo, en Ávila y en Barcelona, ciudad en donde se han rodado escenas en el templo de la Sagrada Familia, en el Santuario de San José de la Montaña y en las calles de la gran urbe en las que, por la noche, los Jóvenes de San José atienden a indigentes.

El acontecimiento (L’evenement, 2021), de Audrey Diwan
Francia, 1963. Anne (Anamaria Vartolomei), una joven y brillante estudiante con un futuro prometedor, descubre que está embarazada. De la noche a la mañana ve truncada la oportunidad de terminar sus estudios y huir de las asfixiantes restricciones de su entorno. Con los exámenes finales acercándose y un vientre que no para de crecer, Anne decide actuar, incluso si supone confrontar la vergüenza, el dolor y hasta ir a la cárcel por ello. Ganadora del León de Oro y del premio de la Fipresci en el Festival de Cine de Venecia es la segunda película de la directora y guionista Audrey Diwan y se basa en la novela autobiográfica de la aclamada escritora francesa Annie Ernaux, publicado en España por la editorial Tusquet. Está protagonizada por Anamaria Vartolomei (Manual de la buena esposa), Sandrine Bonnaire (La ceremonia) y Luána Bajrami (Retrato de una mujer en llamas).

El despertar de Nora (Kokon, 2020), de Leonie Krippendorff
Nora, una tímida chica berlinesa de 14 años, nunca olvidará este verano demasiado caluroso. Rodeada de personas con biografías interrumpidas, de diferentes culturas y orígenes, se dirige a la edad adulta. Nora tiene su primer período, se enamora de otra chica, aprende a defenderse a sí misma y se rompe el corazón por primera vez. Cuando termine el verano, las cosas nunca volverán a ser las mismas para Nora. Segundo largometraje de la directora alemana Leonie Krippendorff (Looping), que ha sido destacada por la revista especializada Variety como una de los 10 mejores talentos europeos a tener en cuenta en el 2020, y está protagonizada por Lena Urzendowsky (Nora), Jella Haase (Romy), Lena Klenke (Jule), Elina Vildanova (Aylin).

El hombre del sótano (L’homme de la cave, 2021), de Philippe Le Guay
Una pareja parisina de orígenes judíos decide vender un sótano insalubre en su edificio. Un hombre normal y corriente, el señor Fonzic (François Cluzet), aparece para comprarlo. Hasta aquí nada inusual, pero el hombre, que resulta ser un negacionista del holocausto nazi, se muda al sótano y lo convierte en su residencia permanente. La pareja, intenta desesperadamente cancelar la venta, sin éxito. Las cosas se complican aún más cuando el Sr. Fonzic se hace amigo de su hija adolescente sobre quien parece ejercer una terrible influencia, convirtiéndose en una amenaza para su familia. Dirige Philippe Le Guay (Normandía al desnudo, Florida, Moliere en bicicleta).

El mundo es vuestro (El mundo es vuestro, 2022), de Alfonso Sánchez
Rafi, completamente arruinado, viaja hasta una finca donde la alta sociedad española va a celebrar una montería. Quiere vender su Euroferia para, por fin, dar el pelotazo. Dentro está Fali, que ha sido reprogramado, y ya no es un compadre. Juntos descubrirán que la reunión es un contubernio para vender la España vaciada al gobierno chino. Alfonso Sánchez (Para toda la muerte, SuperAgente Makey), dirige la tercera parte de la saga cómica que arrancó con El mundo es nuestro y siguió con El mundo es suyo. El dúo cómico formado por el propio Alfonso Sánchez y el actor Alberto López, retoman los personajes de ‘Los Compadres’, nacidos a raíz del cortometraje Eso es así en 2009.

La protegida (The protégé, 2021), de Martin Campbell
Anna (Maggie Q), fue rescatada y entrenada en el negocio familiar, cuando no era más que una niña, por Moody (Samuel L. Jackson), un legendario asesino, su mentor y figura paterna. 20 años después, Anna se ha convertido en una de las asesinas a sueldo más hábiles delplaneta. Cuando Moody es brutalmente asesinado, Anna jura venganza y, para ello, se alía con Rembrandt (Michael Keaton), un enigmático asesino. A medida que crece el acercamiento entre ambos, la confrontación se va volviendo más y más peligrosa. Thriller de acción y suspense que fue la última película rodada en Europa (Reino Unido) antes de decretarse el confinamiento debido al Covid-19. La dirección corre a cargo del director neozelandés Martin Campbell (Casino Royale, Linterna verde).

La última película (Last film show, 2021), de Pan Nalin
Samay, un niño de 9 años que vive con su familia en un pueblo remoto de la India, descubre el cine por primera vez y queda absolutamente hipnotizado. Contra los deseos de su padre, vuelve al cine día tras día y se hace amigo del proyeccionista que, a cambio de su comida, le deja ver películas gratis. Rápidamente se da cuenta de que las historias se convierten en luz, la luz en películas y las películas en sueños. Contagiados por la emoción, Samay y su inquieta pandilla, investigan sin descanso para intentar captar la luz y proyectarla para lograr ver películas de 35 mm. Juntos, utilizan un truco innovador y logran con éxito fabricar un aparato de proyección. Sin embargo perseguir tus sueños a menudo significa dejar atrás las cosas que amas. Nangesh Bhavin Aalabhai, también conocido como Bhavin Rabari, de 9 años, fue seleccionado entre más de 3.000 chicos porque una cosa estaba clara para el director Pan Nalin (Samsara), Samay y su pandilla tenían que ser de la misma parte remota de Gujarat donde él creció, para poder contar con el lenguaje corporal adecuado.

Los tipos malos (The bad guys, 2021), de Pierre Perifel
Basada en la serie de libros superventas de la lista del New York Times, de Aaron Blabey, un equipo de increíbles animales bandidos se prepara para enfrentarse al golpe más complicado de su vida: convertirse en ciudadanos modélicos. Nunca antes ha habido cinco amigos tan infames como los tipos malos: el elegante carterista Sr. Lobo (al que pone voz en la VO el oscarizado Sam Rockwell); el experto en cajas fuertes Sr. Serpiente (en la VO Marc Maron); el frío maestro del disfraz Sr. Tiburón (en la VO Craig Robinson); el irascible Sr. Piraña (en la VO Anthony Ramos), y la mordaz y genial hacker Srta. Tarántula (en la VO Awkwafina), apodada “Webs”. Cuando, después de años de dar exitosos golpes y ser los malos más buscados del planeta, son al fin pillados, el Sr. Lobo consigue llegar a un acuerdo (que no tiene la menor intención de respetar) para impedir que les metan a todos en la cárcel: los tipos malos serán buenos. Dirige por Pierre Perifel (animador de las entregas de Kung Fu Panda), que debuta en un largometraje.

Luzzu (Luzzu, 2021), de Alex Camilleri
Jesmark, un pescador maltés, se enfrenta a una nueva vía de agua en Luzzu, su barco de madera. El barco apenas da para sobrevivir y Jesmark ve como su medio de vida y una tradición familiar de generaciones están en peligro por la disminución de la faena, una industria pesquera despiadada y un ecosistema estancado. Desesperado por mantener a su mujer y a su hijo recién nacido, que necesita de un tratamiento médico especial, Jesmark se implica poco a poco en una red de pesca ilegal en el mercado negro. Ópera prima del maltés Alex Camilleri protagonizada por Jesmark Scicluna, Michela Farrugia y David Scicluna.

Amazon adquiere el estudio de Hollywood MGM

Amazon anuncia que ha cerrado la adquisición por 8.450 millones de dólares del estudio de Hollywood MGM, dos días después de que los reguladores europeos dijeran que el acuerdo «no reduciría significativamente la competencia» en los mercados europeos. El gigante de la venta al por menor asegura que MGM tiene más de 4.000 títulos de películas, 17.000 episodios de televisión y premios que «complementarán el trabajo de Prime Video y Amazon Studios en la entrega de una oferta diversa de opciones de entretenimiento a los clientes«. Se trata de la segunda adquisición más cara de la historia de Amazon tras la compra de los supermercados estadounidenses Whole Foods por 13.700 millones de dólares en 2017.

Los Cines Casablanca de Valladolid reabren dos años después de su cierre

El director vallisoletano Arturo Dueñas asume la gestión de los célebres Cines Casablanca de Valladolid, que reabren dos años después de su cierre tras el fallecimiento de su anterior gerente, José María Álvarez. Los Cines Casablanca arrancan con una proyección especial de dos títulos del propio Dueñas, Aficionados, película que se proyectó por primera vez en este espacio hace 13 años, y Dajla: cine y olvido, que fue candidata al Goya a mejor cortometraje documental en la pasada gala celebrada en Valencia el 12 de febrero. Tras la fiesta inaugural los Casablanca retomarán su actividad normal el viernes 18 con una cartelera que incluirá la maltesa Luzzu, dirigida por Alex Camilleri; la alemana El despertar de Nora, de la directora Leonie Krippendorf, y la española Pessoas, del citado Arturo Dueñas.

Comienza el 61 Festival de Cine de Cartagena

El Festival Internacional de Cine de Cartagena (FICCI) da comienzo en esta ciudad caribeña colombiana, en su edición 61, que acoge a la española Rossy de Palma, una de las más reconocidas chicas Almodóvar, como su invitada central. El FICCI, que se extenderá hasta el 21 de marzo, rendirá tributo a la actriz española por su larga carrera artística que comenzó en 1987 con su participación en La ley del deseo, de Pedro Almodóvar. El colombiano Juan Sebastián Mesa es el encargado de abrir la muestra con la presentación de La Roya, una película que, enmarcada en los cultivos de café en Colombia, cuenta una nostálgica historia de desencuentros, sueños rotos, anhelos de lo que nunca se tuvo y reencuentros con lo que se tiene. El FICCI tendrá una sección titulada «Erotika«, dedicada al cine que pone el ojo en el deseo, el erotismo y la sexualidad, y dará continuidad a las ya usuales secciones de «Ficciones de aquí, de allá y de acullá«, dedicada a los largometrajes de ficción y «Documentes», dedicada a los largometrajes documentales.

El director cubano Manuel Herrera recibe el Premio Nacional de Cine 2022

El realizador Manuel Herrera, director de documentales y películas de ficción -clásicos de la filmografía cubana- gana el Premio Nacional de Cine 2022. Herrera (1942), considerado uno de los más importantes directores cubanos desde los años setenta hasta la fecha, es reconocido con el galardón «por la obra de la vida y su gran aporte al cine cubano«. El también escritor y guionista -uno de los fundadores del ICAIC– debutó en 1960 como asistente de dirección del destacado cineasta ya fallecido Tomás Gutiérrez Alea en el filme Las doce sillas. A partir de entonces repitió como asistente de varios directores de la isla, pero también inició su carrera como realizador de documentales. Uno de los más destacados es Girón (1972). Su primer largometraje de ficción fue la comedia rural No hay sábado sin sol (1979), a la que siguió la película biográfica de 1986 sobre el ajedrecista cubano José Raúl Capablanca, y los filmes musicales Zafiros, locura azul (1997) -una de sus producciones más taquilleras en la isla- y Bailando chachachá (2004).

Bruselas vuelve a autorizar rodajes de cine en Ciudad de la Luz de Alicante

La Comisión Europea autoriza que el complejo industrial audiovisual Ciudad de la Luz de Alicante vuelva a tener actividad cinematográfica a partir del 1 de julio de 2022, una década después de prohibir el rodaje de películas por vulnerar la libre competencia en la construcción con recursos públicos. Así lo anuncia en el propio recinto el presidente de la Generalitat valenciana, el socialista Ximo Puig, quien se felicita por la noticia y sostiene que la intención del Consell valenciano que preside, propietario de los estudios a través de la Sociedad de Proyectos Temáticos (SPTCV), es que antes de que acabe 2022 los platós puedan volver a acoger filmaciones. La recuperación de Ciudad de la Luz para el cine se adelanta en 5 años a la prohibición impuesta por Bruselas y se compatibilizará con la actividad que ya albergan los antiguos platós como sedes de empresas tecnológicas de alto valor competitivo.

La Academia de Cine y Greenpeace crean el Premio Rayo Verde para reconocer el compromiso con el medioambiente

La Academia de Cine y Greenpeace crean el Premio Rayo Verde para reconocer a los profesionales del cine español por su compromiso con los valores medioambientales y sociales. Así lo acuerdan las dos entidades con la firma de un convenio por parte del presidente de la Academia, Mariano Barroso, y la directora de Comunicación, Fundraising, Transformación Digital de Greenpeace, Edurne Rubio. Esta iniciativa conjunta destinada a entidades, instituciones o profesionales del cine español, técnicos y creativos, que celebren con su trabajo el espíritu del premio, tendrá una periodicidad anual y su primera edición tendrá lugar antes del 1 de junio de 2022. Un jurado integrado por miembros de la Junta Directiva de la Academia y de Greenpeace, y un quinto miembro elegido por consenso de ambas partes entre profesionales de los dos ámbitos, concederá el Rayo Verde, que sin dotación económica consistirá en una escultura de la diseñadora Marina Anaya.

Comienza el 16 Festival Punto de Vista

Comienza el Festival Internacional de Cine Documental de Navarra, que se celebra en Pamplona, con una sección oficial que incluye 21 filmes (13 largometrajes y 8 cortos) de 17 países. Además, dedica sendas retrospectivas a la historia del documental marroquí y a la relación del ser humano con los ríos. Rendirá homenaje a la directora portuguesa Manuela Serra y a la artista Elena Asins. En esta edición, la cuidada sección oficial acentúa el carácter internacional del evento. Como todos los años, Punto de Vista publicará un libro relacionado con el mundo del documental. Este año el elegido ha sido La séptima puerta. Una historia del cine en Marruecos desde 1907 a 1986, de Ahmed Bouanani.

La Unión de Actores y Actrices entrega sus premios

La Unión de Actores y Actrices celebra su trigésima gala de premios con reivindicaciones de «no a la guerra» en Ucrania y de lucha por los derechos de los trabajadores en el mundo del cine tras la «dura situación» que ha sufrido el sector como consecuencia de la pandemia. Durante la gala, celebrada en el Teatro Circo Price de Madrid, El buen patrón, con Javier Bardem es el título más reconocido. La gala, dirigida por Yolanda García Serrano y presentada por Gloria Albalete, también está marcada por los llamamientos a favor de la igualdad y el recuerdo de Pilar Bardem. Para El buen patrón van un total de seis galardones, entre ellos Óscar de la Fuente y Sonia Almarcha como mejor actor y actriz secundarios, Fernando Albizu como mejor actor de reparto y Tarik Rmili y Almudena Amor, actor y actriz revelación. El premio a la mejor actriz es para Petra Martínez, “orgullosa” por haber ganado a Blanca Portillo y a Penélope Cruz, por La vida era eso, mientras que Arantxa Aranguren, obtiene el de mejor actriz de reparto por Maixabel. El reconocimiento a Toda Una Vida lo recibe la actriz Ángela Molina, quien asegura sentir la necesidad de expresar, “llena de humildad, que acabe la guerra, todas las guerras, cualquier guerra, que no permitamos que surja otra”.

«El poder del perro» gana el Bafta a mejor película

La película de Jane Campion El poder del perro consigue el Bafta a mejor película y mejor dirección en la ceremonia celebrada en el Royal Albert Hall de Londres. La cinta se impone a Dune, Belfast, No mires arriba y Licorice Pizza. El wéstern de Jane Campion, que se convierte en la tercera mujer en la historia en ganar el Bafta a mejor dirección (tras Chloé Zhao, por Nomadland, y Kathryn Bigelow, por En tierra hostil) destaca en una gala dirigida por Rebel Wilson, quien dedica una peineta al presidente ruso Vladímir Putin, en uno de los momentos más comentados de la noche. En los premios, Dune arrasa en los premios técnicos. El filme de Denis Villeneuve se apunta los galardones a mejor fotografía, mejor diseño de producción, mejor banda sonora, mejor sonido y mejores efectos especiales.

Fallece el actor William Hurt

El actor William Hurt fallece a los 71 años de edad por causas naturales. Ganador de un Óscar por El beso de la mujer araña (1985), protagonizó filmes como Fuego en el cuerpo (1981) o Hijos de un dios menor (1986). Otras de sus participaciones cinematográficas destacadas fueron en El turista accidental (1988), Romance en Nueva York (1996), A. I. Inteligencia Artificial (2001), El bosque (2004) o El buen pastor (2006). También interpretó a Thaddeus Ross en el universo Marvel, en las dos últimas entregas de Los Vengadores, en Capitán América: Guerra Civil (2016) y en Viuda negra (2021).

Jane Campion triunfa en los premios del Sindicato de Directores de Hollywood

Jane Campion triunfa en los premios del Sindicato de Directores de Hollywood (DGA) por su labor al frente de El poder del perro, y se convierte en la tercera mujer que gana en la historia de los premios, después de la victoria el año pasado de Chloe Zhao con Nomadland y Kathryn Bigelow con En tierra hostil en 2010. Con su triunfo en estos galardones, Campion revalida su título de favorita para los Óscar, que se entregarán en dos semanas y a los que llega haciendo historia como la única mujer que ha sido nominada dos veces a esos premios. La primera por El piano en 1993. Por su parte, la actriz Maggie Gyllenhaal se lleva el galardón a la mejor dirección novel por La hija oscura, un drama también de Netflix que aborda las luces y sombras de la maternidad.

Vietnam prohíbe nueva película de Tom Holland por mapa del mar de China Meridional

Vietnam prohibe una nueva película de Hollywood protagonizada por Tom Holland por escenas que muestran un mapa con la reclamación de China sobre el mar de China Meridional. El filme de acción y aventura Uncharted, de Ruben Fleischer, exhibe un plano con la denominada «línea de nueve guiones«, que establece las amplias peticiones de China sobre las aguas en disputa, donde Hanoi también mantiene litigios. El largometraje de Sony, protagonizado por Mark Walhberg, Antonio Banderas y Holland, debería haberse estrenado el próximo 18 de marzo. «Durante la revisión de la película, el Consejo Nacional de Evaluación y Clasificación descubrió que la imagen de la ‘línea de nueve guiones’ aparecía en la película«, señaló el director del Departamento de Cine de Vietnam, Vi Kien Thanh, al medio estatal Zing. «Por lo tanto, se prohibirá la proyección de este filme«, concluye.

El Festival de San Sebastián no excluirá ninguna película por ser rusa

Después de que este miércoles el Ministerio de Cultura y Deporte instara a entidades públicas y privadas del país «a la suspensión de los proyectos e iniciativas en curso con la Federación Rusa, así como la cancelación de aquellas que se hubieran previsto y aún estuvieran pendientes de iniciarse«, el Festival de Cine de San Sebastián señala en un comunicado que no excluirá ninguna película por el hecho de ser rusa. El certamen exprersa su «rotunda condena ante la intolerable agresión de Rusia a Ucrania, en lo que constituye una flagrante vulneración de la legalidad internacional«, pero insiste en que su selección de películas se realiza de «manera individual, nunca en función de la nacionalidad a la que estas pertenezcan«. «El compromiso del Festival de San Sebastián con la democracia y los derechos humanos se expresa a través de nuestro trabajo incesante para transmitir cultura cinematográfica y difundir por tanto las películas de artistas de todo el mundo, generando así un debate imprescindible. Para ello nuestros procesos de selección evalúan las obras cinematográficas de manera individual, nunca en función de la nacionalidad a la que estas pertenezcan, incluso cuando provengan de países con gobiernos que conculcan derechos fundamentales y así seguiremos haciéndolo en estos tiempos convulsos«, anuncia el Zinemaldia. «Confiaremos en el poder del festival como altavoz de voces disidentes, que buscan expresarse artísticamente en países hostiles a este derecho, incentivando con ello debates democráticos de carácter internacional. Aquellas voces rusas que se oponen a la agresión cometida por su país siempre tendrán un lugar en el Festival de San Sebastián», destaca el comunicado.

40 años de «Volver a empezar»

Gijón rinde homenaje a la película de José Luis Garci Volver a empezar descubriendo una placa en conmemoración del rodaje de la primera cinta española ganadora de un Oscar. El filme cumple 40 años y hoy el Ayuntamiento de Gijón descubre una placa conmemorativa en la fachada del Hotel Asturias, uno de los principales escenarios de la misma y el lugar en el que Antonio Miguel Albajara, inmortalizado por Antonio Ferrandis, se hospedaba durante su estancia en Gijón. La alcaldesa de Gijón, Ana González, destaca que la cinta «abrió el camino para el reconocimiento internacional de nuestro cine» y supuso todo «un hito cultural», gracias al cual la ciudad «entró por la puerta grande en la historia del cine«. «Ese Gijón de 1981, cuando se rodó la película, es el origen de nuestro hoy», resalta. Indica además que la película se rodó en 1981, un «momento clave en la Transición», considerando que el «adecuado mensaje» de «amor, amistad y perdón» de la película «en estos tiempos inciertos que vivimos» está más presente que nunca.

Estrenos del 11 de marzo de 2022

Cyrano (Cyrano, 2021), de Joe Wright
Adelantado a su tiempo, Cyrano de Bergerac (Peter Dinklage) deslumbra en cualquier enfrentamiento tanto con su afilado ingenio verbal como con su punzante espada en un duelo. Pero, convencido de que su apariencia lo hace indigno del amor de su gran amiga, la brillante Roxanne (Haley Bennett), Cyrano no se decide a declararle sus sentimientos… y, mientras, su querida Roxanne se enamora a primera vista de Christian (Kelvin Harrison, Jr.). Musical de Joe Wright (Orgullo y prejuicio, Anna Karenina) basado en la obra teatral de Erica Schmidt, creada a partir de Cyrano de Bergerac, de Edmond Rostand. La película narra la emotiva historia de un triángulo amoroso protagonizado por Peter Dinklage, Haley Bennett y Kelvin Harrison Jr.

El engaño (Shattered, 2022), de Luis Prieto
Chris se acaba de divorciar y vive en Montana, en una mansión en la sierra. Conoce a la imponente Sky en un centro comercial de la zona y sienten una gran conexión. No obstante, Chris empieza a sospechar que algo no va bien cuando la compañera de piso de Sky aparece muerta. La verdad no tarda en salir a la luz: Sky es una estafadora que le ha tendido una trampa. Lo tenía todo pensado, incluso su encuentro «fortuito» en el centro comercial. Chris se queda atrapado dentro su casa y cuando su exmujer Jamie y su hija Willow le visitan, acaban siendo víctimas del mismo engaño. Los tres tendrán que poner a trabajar su ingenio si quieren salir con vida de la mansión. Dirigida por Luis Prieto (White Lines, Secuestrado [Kidnap], Pusher) está protagonizada por Lilly Krug (Zero Contact/Heart Of Champions), en el papel de la estafadora Sky, y Cameron Monaghan (Gotham, Shameless, The Giver), como Chris, el millonario que se enamora de ella.

Escape room: La película (Escape room: La película, 2021), de Hèctor Claramunt
Cuatro amigos. Una habitación. Muchos secretos. Y una única vía de salida: la verdad. La comedia más delirante de la temporada pone patas arriba los planes de dos parejas dispuestas a pasar una gran noche en un escape room. Si quieren salir de este juego tan imprevisible como alocado, tendrán que poner a prueba su amistad. Para ellos ha llegado la hora de la verdad. El film es una adaptación cinematográfica del gran éxito teatral escrito por Joel Joan y Hèctor Claramunt y está protagonizado por Joel Joan (El nom), Paula Vives (Nit i dia), Ivan Massagué (El hoyo, Benvinguts a la família) y Mònica Pérez (Polònia). Es el debut en la dirección cinematográfica de Hèctor Claramunt.

Introduction (Introduction, 2020), de Hong Sangsoo
Youngho navega entre su sueño de convertirse en actor, sus dilemas amorosos y las expectativas de sus padres: un acupuntor de prestigio con quien mantiene una relación distante, y una madre inquieta que le anima a centrarse en su carrera. Cuando su novia Juwon decide viajar a Berlín para estudiar diseño de moda, Youngho la sorprende con una visita. Un cuento de invierno en tres movimientos donde una sonrisa compartida, un abrazo inesperado o un baño helado en el mar pueden ser una oportunidad para empezar de nuevo. Dirige Hong Sangsoo (La mujer que escapó, El hotel a orillas del río, Grass, En la playa sola de noche, La cámara de Claire).

Jackass forever (Jackass forever, 2022), de Jeff Tremaine
El equipo de Jackass ha vuelto para su cruzada final. Johnny Knoxville, Steve-O y el resto de la pandilla regresan para otra ronda de divertidas, salvajemente absurdas y a menudo, peligrosos retos, con un nuevo reparto. Dirigida por Jeff Tremaine (Jackass, la película), está protagonizada por Johnny Knoxville, Steve-O, Chris Pontius, Dave England, Wee Man, Danger Ehren, Preston Lacy, Sean “Poopies” McInerney, Zach Holmes, Eric Manaka introducing Jasper y Rachel Wolfson.

Jane por Charlotte (Jane par Charlotte, 2021), de Charlotte Gainsbourg
Primer trabajo como directora de la actriz y cantante Charlotte Gainsbourg. Se trata de un retrato íntimo de su madre, la también artista Jane Birkin, y de la relación que ambas mantienen, y que no siempre ha sido todo lo fluida que ambas hubiesen deseado. A través de la cámara, se exponen mutuamente en un diálogo inédito, íntimo y universal, dejando paso a una relación maternofilial que ahora empieza a alzar el vuelo. La película se estrenó mundialmente en el Festival de Cine de Cannes en 2021, y posteriormente fue seleccionada en la sección Perlak del Festival de Cine de San Sebastián. Su título es un homenaje a Agnes Varda y a su película Jane B. por Agnes V., de 1988.

La peor persona del mundo (Verdens verste menneske, 2021), de Joachim Trier
Julie está a punto de cumplir 30 años y su vida es un desastre. En plena crisis existencial, siente que ha desperdiciado su talento mientras que su novio Aksel, un exitoso escritor de novela gráfica mayor que ella, la está presionando para construir una vida estable. Una noche Julie se cuela en una fiesta y conoce a Eivind, un chico encantador, con quien establece una conexión inmediata. Al poco tiempo rompe con Aksel y se ve envuelta en otra relación, deseando que su vida tome un nuevo rumbo. Sin embargo, pronto comprenderá que algunas elecciones vitales están por encima de ella. Dirigida por el noruego Joachim Trier (Thelma, El amor es más fuerte que las bombas, Oslo, 31 de agosto, Reprise) consiguió el premio a la mejor actriz para Renate Reinsve en el Festival de Cine de Cannes y se presentó en la 66 Semana Internacional de Cine de Valladolid- Seminci.

Malnazidos (Malnazidos, 2020), de Javier Ruiz Caldera & Alberto de Toro
Meses de sangrientos combates han dejado tras de sí miles de muertos en las trincheras. Jan Lozano, capitán de la quinta brigada, cae prisionero. La única posibilidad de escapar a la sentencia de muerte es hacer frente a una misión imposible en campo enemigo. Pero un peligro mayor del esperado obligará a los bandos rivales a unirse contra un nuevo y desconocido enemigo. Tendrán que dejar de lado el odio mutuo y evitar así convertirse en zombis. La película está dirigida por Javier Ruiz Caldera y el debutante Alberto de Toro, quienes ya habían trabajado juntos, como director y montador respectivamente, en cintas como Superlópez, 3 bodas de más y Spanish Movie. Intervienen Miki Esparbé (Las distancias), Aura Garrido (Solo», «El aviso», «El cuerpo), Luis Callejo (Kiki, el amor se hace), Álvaro Cervantes (Los últimos de Filipinas), Jesús Carroza (La isla mínima, El Niño, Celda 211) y María Botto (3 Bodas de más).

Red (Turning Red, 2022), de Domee Shi
Disney y Pixar presentan a Mei Lee (voz de Rosalie Chiang), una niña de 13 años un poco rara pero segura de sí misma, que se debate entre ser la hija obediente que su madre quiere que sea y el caos propio de la adolescencia. Ming (voz de Sandra Oh), su protectora y ligeramente exigente madre, no se separa nunca de ella lo que es una situación poco deseable para una adolescente. Y por si los cambios en su vida y en su cuerpo no fueran suficientes, cada vez que se emociona demasiado (lo que le ocurre prácticamente todo el tiempo), se convierte en un panda rojo gigante. Según Domee Shi, la directora, si cuentas una historia sobre el paso a la edad adulta de una niña de 13 años a principios de la década de 2000, es prácticamente obligatorio incluir una «boy band». Así es como surgió 4*Town, la primera «boy band» de Pixar.

Slalom (Slalom, 2020), de Charlène Favier
Liz, de 15 años, ha sido aceptada en una de las escuelas de esquí más prestigiosas de toda Francia, en un aislado pueblo de los Alpes. Liz compensa su evidente falta de experiencia con una rebeldía innata que llama la atención de Fred, un ex campeón que decide acogerla bajo su manto para entrenarla y llevarla a lo más alto del podio. Pronto, empezará para ella una dura carrera que pondrá al límite su capacidad física y emocional. Con una sorprendente y audaz puesta en escena, Charlène Favier demuestra un madurado pulso cinematográfico es esta ópera prima protagonizada por Noée Abita, Jérémie Rénier, Catherine Marchal, Muriel Combeau y François Godart.

«Alcarràs», de Carla Simón inaugurará el D’A 2022

La XII edición del D’A Film Festival Barcelona se celebrará del 28 de abril al 8 de mayo, reforzando su compromiso con el mejor cine independiente y de autor del momento. Alcarràs, la segunda película de Carla Simón, inaugurará el D’A Film Festival Barcelona. Rodada en los campos de melocotoneros de la zona de Alcarràs, un pequeño pueblo de Lleida, con un reparto no profesional, Alcarràs es el retrato de una familia que vive del campo, a la vez que un canto a un estilo de vida que va desapareciendo. La inauguración del D’A 2022 recupera la gran sala Aribau 5 el día 28 de abril. La película de clausura del D’A 2022 será Cinco lobitos, debut en el largometraje de la directora vasca Alauda Ruiz de Azúa y protagonizada por Laia Costa. Estrenada mundialmente en la sección «Panorama» de la Berlinale 2022, se trata de un film intimista sobre los retos de la maternidad y el rol intergeneracional de las mujeres como cuidadoras. Entre los primeros nombres confirmados del festival figura uno de los autores capitales del cine contemporáneo, el tailandés Apichatpong Weerasethakul, con Memoria, ambientada en Colombia y protagonizada por Tilda Swinton. La película recibió el premio del jurado del Festival de Cine de Cannes 2021, ex aequo con Ahed’s Knee, de Nadav Lapid, que también estará presente en el D’A 2022. Desde el Reino Unido llegará la nueva película del veterano Terence Davies, Benediction, ganadora del premio al mejor guion en el Festival de Cine de San Sebastián 2021. También del Reino Unido llegará The Souvenir: Part II, de Joanna Hogg, acompañada por primera vez en gran pantalla en España de The Souvenir, convertida inmediatamente en obra de culto cinéfilo después de ganar el gran premio del jurado en el Festival de Cine de Sundance 2019.

Abren la convocatoria para participar en el Marché du Film 2022

Entre los próximos 17 y 25 de mayo tendrá lugar una nueva edición del mercado que se celebra en paralelo al Festival de Cine de Cannes. Las empresas españolas que quieran participar en el pabellón de España pueden inscribirse hasta el día 21 de este mes de marzo. ICEX España Exportación e Inversiones, en colaboración con el ICAA, Instituto de la Cinematografía y las Artes Audiovisuales; y la Oficina Económica y Comercial de España en París, organizan la participación española, bajo su marca Cinema from Spain, en el Marché du Film 2022, que tendrá lugar entre el  17 y 25 del próximo mayo en el Palais des Festivals et des Congrès de la localidad francesa de Cannes. El Marché du Film es el principal evento profesional europeo de la industria del cine.

Inauguran una exposición dedicada a José Luis López Vázquez

Con motivo del centenario del nacimiento de José Luis López Vázquez, el Ministerio de Cultura y Deporte pone en marcha una exposición dedicada a una de las facetas menos conocidas de este artista fundamental del cine español: la de dibujante y diseñador. «Del escenario a la pantalla. Los diseños de José Luis López Vázquez» es inaugurada por el ministro de Cultura y Deporte, Miquel Iceta, junto a José Luis López Magerus, hijo del artista; Beatriz Navas, directora general del Instituto de la Cinematografía y las Artes Audiovisuales (ICAA); y Josetxo Cerdán, director de Filmoteca Española; que visitan la muestra guiados por el comisario, Joaquín Cánovas Belchí. La exposición, que podrá visitarse de forma gratuita en la sede central de Filmoteca Española en Madrid hasta el 5 de junio, recoge los trabajos artísticos de José Luis López Vázquez (Madrid, 11 de marzo de 1922 – 2 de noviembre de 2009). Propone un itinerario que abarca desde sus inicios y periodo de formación, hasta sus trabajos como figurinista y escenógrafo, así como su labor en el campo del diseño gráfico. Compaginó estas actividades con la de actor hasta que en 1958, tras protagonizar El pisito (Marco Ferreri), abandonó el dibujo para dedicarse a la interpretación.

Los Ministros de Cultura de la UE muestran su solidaridad con el pueblo ucraniano

España se suma a la declaración conjunta de solidaridad con Ucrania aprobada en la reunión informal de Ministros de Cultura de la Unión Europea que comenzó ayer 7 de marzo en Angers (Francia), con una sesión de trabajo donde se ha aprobado de forma unánime una declaración conjunta sobre la situación en Ucrania. El titular de Cultura español, Miquel Iceta, centra su intervención en hacer un llamamiento a la unidad: “Desde la cultura hemos de unir todas las fuerzas para hacer frente a la barbarie”. La declaración muestra la solidaridad con el pueblo ucraniano, su lucha por la libertad, la soberanía y la independencia y el trabajo coordinado para proteger el patrimonio cultural. También destaca el apoyo a los artistas, periodistas y profesionales de la cultura y de los medios de comunicación ucranianos y muestra la disposición a ayudarles junto con sus socios internacionales.

Zinegoak cierra su 19 edición con la película «Instruction for survival» como gran vencedora

El largometraje Instruction for survival, dirigido por Yana Ugrekhelidze se alza con el Gran Premio Zinegoak, el premio DOK y el de Derechos Humanos y Diversidad.de la 19 edición del Festival Internacional de Cine LGTB de Bilbo, Zinegoak. El cortometraje 17 minutos con Nora, de Imanol Ruiz de Lara, se alza con el Premio del Público y el del Jurado Joven. Los jueces deciden premiar el documental de Ugrekhelidze «por desarrollar una historia humana de una persona trans y otra cis heterosexual en un ambiente hostil en Georgia, y narra brillantemente su lucha por sobrevivir, teniendo que utilizar su cuerpo como elemento de independencia económica«. Este lunes finaliza la 19ª edición de Zinegoak de forma presencial en Bilbao, pero el festival seguirá en marcha durante los próximos días a través de la ventana digital de Filmin y la extensión ZG Hedapena.

El actor ucraniano de 33 años Pasha Lee muere en un bombardeo cerca de Kyiv

El actor ucraniano Pasha Lee fallece a los 33 años durante un bombardeo ruso en la ciudad de Irpín, cerca de Kyiv, donde se encontraba enrolado en las fuerzas armadas de Ucrania, informa el Festival Internacional de Cine de Odesa en redes sociales. El 6 de marzo «el famoso actor Pasha Lee ha sido asesinado«, indica una publicación en Facebook del festival, que explica que el artista, cuyo nombre real era Pavlo Li, se había unido a las Fuerzas de Defensa Territorial «para proteger al país de los ocupadores rusos«. Pasha Lee era actor, también de doblaje, así como cantante y compositor. Participó en la obra de teatro Koleso y en las películas Shtolnya (2006), Shadows of Unforgotten Ancestors (2013), de Lyubomyr Levytsky, Zvychayna sprava (2012), de Valentyn Vasyanovych, The Fight Rules (2016), de Oleksey Shaparev, o Meeting of classmates (2019), de Valentyn Shpakov, entre otras. Su voz sirvió para doblar al ucraniano películas como El rey León El Hobbit.

«La hija oscura» arrasa en los premios Spirit del cine independiente

La hija oscura, la película sobre las luces y sombras de la maternidad que protagoniza Olivia Colman, arrasa en la 37 edición de los premios Spirit del cine independiente. El filme, que Netflix adquirió tras su estreno en el Festival de Cine de Venecia, se lleva los galardones a la mejor película, mejor guion y mejor dirección para Maggie Gyllenhaal, que sube al escenario hasta en tres ocasiones, la última para recoger el premio de la mano del español Javier Bardem. El premio a la mejor actriz es para Taylour Paige, protagonista de Zola, una de las sorpresas recientes del «indie» estadounidense cuya trama está inspirada en un hilo viral de Twitter. Simon Rex, por su parte, triunfa en la categoría masculina con Red Rocket. En el apartado internacional, la japonesa Drive My Car se impone como la mejor película extranjera, una categoría en la que también estaban nominadas Madres Paralelas y la mexicana Noche de Fuego.

«Seis días corrientes» y «Libertad» triunfan en los Premios Gaudí

La cineasta Neus Ballús gana el Premio Gaudí a la mejor dirección y mejor película por Seis días corrientes en la XIV edición de los premios de la Acadèmia del Cinema Català, que se entregan en el Museu Nacional d’Art de Catalunya (MNAC). En total, cosecha cinco estatuillas entre las que se encuentran los premios al mejor montaje (Neus Ballús y Ariadna Ribas), mejor protagonista masculino (Mohamed Mellali) y mejor actor secundario (Valero Escolar). En esta categoría competía con Agustí Villaronga (El vientre del mar), Clara Roquet (Libertad) y Daniel Monzón (Las leyes de la frontera). La otra gran triunfadora de la noche es Clara Roquet, cuya película Libertad se alza con el premio a mejor película de habla no catalana, mejor guión, mejor protagonista femenina (María Morera) y mejor fotografía.

La Filmoteca de Andalucía cancela la proyección de «Solaris», de Andréi Tarkovsky

Durante el mes de marzo la Filmoteca de Andalucía había programado un ciclo de proyecciones de películas basadas en las novelas del escritor polaco de ciencia ficción Stanislaw Lem. Uno de sus grandes títulos fue Solaris, historia que fue llevada al cine en 1972 por el director ruso Andréi Tarkovsky. Sin embargo, “la delicada situación mundial” les ha llevado a cancelar esta proyección y a programar, en su lugar, la versión de 2002 dirigida por Steven Soderbergh. La institución justifica su posición atendiendo a las palabras de la European Film Academy (EFA) que, a través de un comunicado publicado el 1 de marzo en su página web, declaraba su unión “a las sanciones globales contra Rusia”, apoyando, así, “el llamado de la Academia de Cine de Ucrania para boicotear el cine ruso”.

Muere el actor Mitchell Ryan

El actor Mitchell Ryan fallece a los 88 años de edad por una insuficiencia cardíaca en su casa de Los Ángeles un año después de publicar sus memorias. Nacido en Cincinatti en 1934, sirvió en la marina de Estados Unidos antes de interesarse por la interpretación a través de pequeños papeles en teatro. En 1958 hizo su debut cinematográfico en Camino de odio y durante unos años se convirtió en un rostro habitual de la televisión a través de personajes secundarios. Ryan apareció en más de 135 créditos a lo largo de su carrera, destacando sus trabajos en el cine en producciones como Juez Dredd, Harry el fuerte, El confidente, Infierno de cobardes, Halloween: la maldición de Mike Myers, Hot Shots 2, Arma letal, Mentiroso compulsivo y La sombra del diablo.

Estrenos del 4 de marzo de 2022

Hive (Colmena) (Zgjoi, 2021), de Blerta Basholli
El marido de Fahrije desapareció en la guerra de Kosovo. Además de su dolor, su familia está sufriendo las consecuencias económicas de la guerra. Con el fin de mantenerlos, abre un pequeño negocio agrícola, pero en la aldea ,patriarcal tradicional donde vive, su ambición y sus esfuerzos por empoderarse a sí misma, y a otras mujeres no se ven como cosas positivas. Lucha no solo por mantener a flote a su familia, sino también contra una comunidad hostil que la anima a fracasar. Dirigida por Blerta Basholli se presentó en la  sección oficial de la 66 Semana Internacional de Cine de Valladolid donde consiguió el premio a la mejor actriz (Yllka Gashi) y fue la primera película en la historia del Festival de Cine de Sundance en ganar los premios de mejor dirección, gran premio del Jurado y premio del público en el World Cinema Dramatic Competition.

Kuartk Valley (Kuartk Valley, 2021), de Maider Oleaga
A finales del 2005 dos habitantes de Kuartango, un remoto valle de Álava al Oeste de País Vasco, se encuentran y dan su palabra. Oier Martínez de Santos y Jose Luis Murga no van a cejar en el empeño hasta hacer realidad un viejo sueño de rodar una película de vaqueros. Sin dinero ni equipo técnico convencen a su vecindad para encarnar algunos de los personajes de la película. En unos pocos días construyen un auténtico poblado vaquero que será el escenario principal del rodaje. Tras largos años solventando no pocos aprietos y calamidades Algo más que morir, el primer western vasco, se estrena en el Almería Western Film Festival del 2014, ganando dos de los premios principales. Dirige Maider Oleaga (Destierros, Paso al límite, Berlin. Iragan gunea Berlin).

Language lessons (Language lessons, 2021), de Natalie Morales
Cuando el marido de Adam le regala unas clases semanales de español, éste no sabe cómo o dónde encajar este nuevo elemento en su estructurada vida. Pero cuando una inesperada tragedia lo pone todo del revés, Adam decide continuar con las clases y desarrolla un complicado vínculo emocional con su profesora de español, Cariño. Ópera prima de la actriz y guionista Natalie Morales (Plan B; Room 104) que está protagonizada por Natalie Morales (Dead to Me, Santa Clarita Diet, La batalla de los sexos) y Mark Duplass (The Morning Show, Creep, El amigo de mi hermana).

Los amores de Anaïs (Les amours d’Anaïs, 2021), de Charline Bourgeois-Tacquet
Anaïs tiene 30 años y es inestable en lo económico y en el amor. Un día conoce a Daniel y este siente un profundo flechazo por ella. Pero Daniel vive con Emilie y rápidamente se siente cautivada también por Anaïs. Esta es la historia de una joven parisina inquieta y un tanto alocada con un profundo deseo de amar. Comedia francesa protagonizada por Anaïs Demoustier (Las nieves del Kilimanjaro, Los consejos de Alice), Denis Podalydès (Las Fantasías, El Buen Maestro) y Valeria Bruni Tedeschi (Verano del 85, Locas de Alegría), que es la ópera prima de Charline Bourgeois-Tacquet (Pauline Asservie, Joujou), y se estreno en la Semana de la Crítica del Festival de Cine de Cannes 2021.

The Batman (The Batman, 2022), de Matt Reeves
Reboot de Batman, con una película más centrada en los cómics originales del personaje, con un estilo cercano al cine negro. Dirigida por Matt Reeves (franquicia de El planeta de los simios) está protagonizada por Robert Pattinson en el doble papel del detective vigilante de Gotham City y su alter ego, el solitario multimillonario Bruce Wayne. Después de dos años acechando por las calles de la ciudad como Batman (Robert Pattinson), e infundiendo miedo en las mentes perversas de los criminales, Bruce Wayne está sumido en las profundidades de las sombras de Gotham City. Este vigilante solitario cuenta con pocos aliados de confianza y eso le ha llevado a convertirse en la única encarnación de la venganza entre sus conciudadanos. Cuando un asesino apunta a la élite de Gotham con una serie de maquinaciones sádicas, un rastro de pistas crípticas lleva al «mejor detective del mundo» a realizar una investigación en el inframundo.

Un héroe (A hero, 2021), de Asghar Farhadi
Rahim está en la cárcel por una deuda que no ha podido reembolsar. Durante un permiso de dos días, trata de convencer a su acreedor para que retire su reclamación de desembolso de una parte del pago. Pero las cosas no irán como tenía previsto. Ganadora del gran premio del Jurado en la sección oficial del Festival de Cine de Cannes, está realizada por Asghar Farhadi, director y guionista de dos películas ganadoras del Oscar a la mejor película de habla no inglesa (El viajante y Nader y Simin, una separación).

Me cuesta hablar de mí (Me cuesta hablar de mí, 2021), de Chema de la Peña
A Charo López le cuesta hablar de sí misma. Pero basta con que comience a recordar para que descubrir que su vida ha sido excepcional ¿Cómo una estudiante de Filología de Salamanca acabó siendo actriz y musa de toda una generación? ¿Por qué, cuando en los 70 copaba entrevistas y portadas, estuvo a punto de dejarlo todo? ¿Es posible llegar a los más alto haciendo cine, teatro y televisión? ¿Y por qué, pase el tiempo que pase, sigue tan presente en nuestra memoria?. Película documental sobre la actriz Charo López que dirige Chema de la Peña (Sud Express).

La junta birmana amnistía a un popular director de cine y varios actores

La junta militar de Birmania (Myanmar) amnistia al conocido actor y director de cine local Lu Min, así como a otras seis personas, incluidos los actores Pyay Ti Oo y Eaindra Kyaw Zin y el modelo e intérprete Paing Takhon, detenidos por su oposición el golpe de Estado del año pasado. La junta militar, que ha reprimido con brutalidad la oposición al golpe del 1 de febrero de 2021 y ha detenido a miles de personas, ha excarcelado a cientos de prisioneros en distintas amnistías en el último año, incluidos a opositores al golpe, lo que es habitual en el país en festividades especiales. Lu Min, galardonado actor y director del filme Kyansit Min (Rey Kyansit), fue detenido mientras se ocultaba de las autoridades en febrero de 2021 tras ser acusado de animar a los funcionarios a unirse a las huelgas de protesta contra la junta. Los actores Pyay Ti Oo y Eaindra Kyaw Zin, que son matrimonio, fueron detenidos en abril del mismo año, también por apoyar públicamente el movimiento de desobediencia civil contra los militares golpistas.