Año: 2019

Amundsen (Amundsen, 2019), de Espen Sandberg
Película sobre la vida del legendario explorador noruego Roald Amundsen (1872-1928), un hombre que estuvo obsesionado con alcanzar las cimas polares. Retrata a Roald Amundsen como un hombre implacable y eficaz, obsesionado por su carrera contra el equipo de Robert Falcon Scott y el Imperio Británico en general, por llegar al Polo Sur. Dirige Espen Sandberg responsable de la película Kon-Tiki, nominada a los Oscars y a los Globos de Oro como mejor película de habla no inglesa. Admundsen, el personaje histórico en el que se basa la película, desapareció y fue misteriosamente asesinado en 1928 con 56 años, mientras intentaba rescatar la aeronave Nobile del hielo al norte de Svalbard. Se sospecha que fue su hermano León Admundsen, con quien estaba peleado por desacuerdos financieros.

Cuando fuimos brujas (The juniper tree, 1990), de Nietzchka Keene
Ópera prima de la cineasta Nietzchka Keene y el debut de Björk en el cine, a finales de la Edad Media, la joven Margit y su hermana mayor Katla huyen a las montañas después de la muerte de su madre, quemada por brujería. Ambas encuentran refugio con Jóhann, un viudo que vive con su hijo pequeño Jónas. Mientras Katla trata de seducir al campesino, Margit y Jónas se hacen buenos amigos. Pero el pequeño está convencido de que Katla es una bruja y la odia profundamente. Restaurada recientemente en 4K, por el Wisconsin Center for Film & Theater Research, la Film Foundation y la George Lucas Family Foundation, es una adaptación libre del cuento Del enebro de los hermanos Grimm.

Detective Conan: El puño de Zafiro Azul (Meitantei Conan: Konjo no fisuto, 2019), de Tomoka Nagaoka
Película número 23 de Detective Conan, basada en la obra de Gosho Aoyama que supone el retorno dos personajes: Kaito Kid, quien no se le había visto en las películas de Detective Conan desde el año 2015 y Makoto Kyogoku, el maestro de karate que intentará que Kaito Kid no robe el zafiro azul, el objeto principal del caso de la película. En la ciudad estado de Singapur, Makoto Kyogoku participa en un prestigioso torneo de artes marciales. Ran y Sonoko se unen a él para animarle, pero Conan deberá quedarse en Japón, ya que al no «existir» como persona, no tiene pasaporte y por lo tanto no puede salir del país. Sin embargo, Kaito Kid le secuestra para poder resolver unos extraños delitos que se estarían cometiendo bajo su identidad, mientras él trata de ejecutar su plan de robar un preciado zafiro azul. Está dirigida por el también guionista Tomoka Nagoka.

El cuadro (El cuadro, 2019), de Andrés Sanz
Documental de misterio sobre Las Meninas de Velázquez, la obra de arte con más de interpretaciones de la historia. Una película que juega a convertir al espectador en detective y guiarle por el laberinto de pistas que conducen a descifrar sus secretos. La trama arranca en la desaparecida «Sala de Las Meninas» del Museo del Prado, escenario donde por primera vez se nos escenifica el cuadro como un «crimen perfecto». Allí, frente a la pintura, se ubicó durante décadas un espejo que ofrecía una peculiar visión de la obra cumbre de Diego Velázquez. Es el debut en el largometraje de Andrés Sanz, después de dirigir los cortometrajes Flat Love (2009) y Bedford (2004). Intervienen algunos de los expertos sobre Velázquez más reputados del mundo, así como estudiosos que han dedicado su vida a buscar su personal interpretación de EL CUADRO: el historiador estadounidense Jonathan Brown; los conservadores del Prado Manuela Mena, Javier Portús, Matías Díaz Padrón; el académico Félix de Azúa, el crítico Francisco Calvo Serraller; y los expertos del Metropolitan Keith Christiansen y Michael Gallagher, o el pintor Antonio López, entre otros muchos.

El hoyo (El hoyo, 2019), de Galder Gaztelu-Urrutia
Dos personas por nivel. Un número desconocido de niveles. Una plataforma con comida para todos ellos. ¿Eres de los que piensan demasiado cuando están arriba? ¿O de los que no tienen agallas cuando están abajo? Si lo descubres demasiado tarde, no saldrás vivo del hoyo. Debut en la dirección de largometrajes de Galder Gaztelu-Urrutia tras los cortos 913 (2004) y La casa del lago (2011) y de haber ejercido como productor de filmes como Psiconautas, los niños olvidados (2015) o Pos eso (2014). Protagonizada por Ivan Massagué, Zorion Egileor, Alexandra Masangkay, Emilio Buale y Antonia San Juan, la película obtuvo los Premios a la Mejor Película, a los Mejores Efectos Especiales y el Premio Citizen Kane a Mejor Director Revelación en el Festival de Cine de Sitges de 2019. También obtuvo el Premio del público de la sección «Midnight Madness» en el Festival de Cine de Toronto de 2019.

Estafadoras de Wall Street (Hustlers, 2019), de Lorene Scafaria
Inspirada en hechos reales, un grupo de strippers (Jennifer López, Constance Wu, Lili Reinhart, Cardi B) se unen para estafar a sus clientes, ricos magnates de Wall Street. Cuando Elizabeth (Julia Stiles) una periodista del New York Magazine comienza a investigar, ellas verán peligrar su negocio y tendrán que afianzar su lealtad por encima de la envidia y la avaricia. Se basa en el artículo publicado en la New York magazine titulado «The Hustlers at Scores» escrito por Jessica Pressler. Escribe y dirige la película Lorene Scafaria y es su tercer largometraje después de Una madre imperfecta (2015) y Buscando un amigo para el fin del mundo (2012).

Fourteen (Fourteen, 2019), de Dan Sallitt
Mara y Jo, dos veinteañeras que viven en Nueva York, son amigas desde el instituto. A lo largo de una década, a medida que los trabajos, los novios y los apartamentos van y vienen, su poderoso vínculo se estira pero nunca se rompe por completo. Está dirigida por Dan Sallit, quien comenzó en 2012 a recopilar notas e ideas para el guion. Sallitt trabajó durante años como crítico de cine en Los Angeles Reader. Debutó como director en 1986 con el largometraje Polly Perverse Strikes Again! y obtuvo un reconocimiento internacional con The Unspeakable Act (2012). La película traza la amistad entre dos mujeres desde su juventud hasta la edad adulta.

Klaus (Klaus, 2019), de Sergio Pablos
Un joven cartero escandinavo llamado Jesper tiene la oportunidad de dejar su huella en el mundo cuando se le asigna la tarea de llevar el servicio postal a un pueblo muy conflictivo en el frío norte, donde conoce a un misterioso fabricante de juguetes de barba blanca llamado Klaus. Primera película española de animación para Netflix, que dirige Sergio Pablos, responsable de la idea original de las películas Gru, mi villano favorito (2010) y Smallfoot (2018). La película cuenta con las voces de Quim Gutiérrez, Belén Cuesta y Luis Tosar para su versión en castellano. La película combina la animación tradicional con la moderna, e incluye innovadoras técnicas como la iluminación volumétrica y el uso de texturas avanzadas.

Las niñas bien (Las niñas bien, 2018), de Alejandra Márquez Abella
México, 1982. Sofía (Ilse Salas) es una mujer de clase alta que vive una vida fácil y llena de lujos. Pero todo está llegando a su fin con la profunda crisis que azota México, que también afectará a la empresa de su marido. Pese a hacer lo posible para guardar las apariencias, poco a poco, Sofía tendrá que decir adiós a todos esos excesos y entender que forma parte de un mundo que desaparece. Basada en la novela del mismo título de Guadalupe Loaeza, la película está dirigida por Alejandra Márquez Abella (Semana Santa) y consiguió los preimos en las categorías mejor película iberoamericana, mejor guion y mejor montaje en el Festival de Cine de Málaga en 2018.

Pequeñas mentiras para estar juntos (Nous finirons ensemble, 2019), de Guillaume Canet
Secuela de Pequeñas mentiras sin importancia, que vuelve a estar dirigida por Guillaume Canet (Lazos de sangre, No se lo digas a nadie), y cuenta de nuevo con los mismos actores que la protagonizaron ocho años atrás, François Cluzet (Intocable), Marion Cotillard (Macbeth), Benoit Magimel (La Pianista), Gilles Lellouch (Conexión Marsella), Jean Dujardin (Un hombre de altura), Pascale Arbillot (50 primaveras), Valérie Bonneton (Las horas del verano) y Laurent Laffite (Un pueblo y su rey). Max, arruinado y algo deprimido, regresa a su casa de verano para venderla. Sus viejos amigos, que han pasado en ella grandes momentos juntos, aparecerán por sorpresa en su cumpleaños. Después de mucho tiempo separados, comprobarán la fuerza de su amistad.

PJ Harvey: A dog called money (PJ Harvey: A dog called money, 2019), de Seamus Murphy
El galardonado fotógrafo Seamus Murphy investiga el proceso creativo detrás de la creación de The hope six demolition project (2016) de PJ Harvey. Buscando la experiencia de primera mano de los países sobre los que quería escribir, Harvey acompaña a Murphy en algunos de sus viajes, uniéndose a él en Afganistán, Kosovo y Washington DC. Harvey recolecta palabras y Murphy imágenes. Es tan imaginativa como el proceso creativo que documenta. Se trata de un viaje excepcionalmente íntimo a la inspiración, la composición y la grabación de un disco de PJ Harvey. Cuando volvió, convirtió las palabras en poemas, en canciones y, finalmente, en un disco, cuya grabación fue un experimento artístico sin precedentes en el Somerset House de Londres. En una sala específicamente diseñada con una ventana unidireccional, el público, desprovisto de cámaras, estaba invitado a presenciar las cinco semanas de proceso de escultura del sonido en directo.

Reevolution (Reevolution, 2017), de David Sousa Moreau
Película protagonizada por Leo Rivera, Fele Martínez, Gorka Otxoa, Hovik Keuchkerian y Jordan Bayne, que invita al espectador a realizar una profunda reflexión sobre el origen de la crisis actual. Flashback e interrogatorios reconstruyen una narrativa en puzzle de este thriller de acción que requiere la implicación del espectador para ser resuelta. Inteligencia y entretenimiento son los pilares de este visionario guión escrito hace más de doce años por David Sousa, director y productor del proyecto. Una de las facetas más sorprendentes de este proyecto es la manera en que está producido, sin subvenciones ni inversión pública de ningún tipo. Gracias a la colaboración de más de treinta marcas, la película contó para su grabación con cámaras digitales en calidad 4K Ultra HD, complejas localizaciones, una ambientación realista con vestuarios y vehículos especiales.

The farewell (The farewell, 2019), de Lulu Wang
Basada en una mentira real, esta divertida y edificante fábula cuenta la historia de Billi (Awkwafina), nacida en China pero que ha crecido en Estados Undios. De mala gana regresa a Changchun para descubrir que toda la familia sabe que, a su amada matriarca, Nai-Nai le quedan semanas de vida. Y además han decidido no contárselo a la anciana. Intentando disfrutar estos últimos momentos juntos felizmente se reúnen con la excusa de una súbita boda, perfecto acontecimiento para unir a la familia dispersa por el extranjero. Mientras Billi navega por un campo minado de expectativas familiares descubrirá que hay mucho que celebrar: una oportunidad para redescubrir el país que dejó atrás de niña, la maravillosa forma de afrontar la vida de su abuela y los lazos que siguen uniéndoles más allá de lo que queda sin decir. Película está basada en sucesos que acontecieron a la familia de la directora, la debutante Lulu Wang, que se presentó en el Festival de Cine de Sundance.

Ventajas de viajar en tren (Ventajas de viajar en tren, 2019), de Aritz Moreno
Helga Pato acaba de internar a su marido en un psiquiátrico. En el tren de vuelta, un desconocido se le presenta como Ángel Sanagustín, psiquiatra que trabaja investigando trastornos de personalidad a través de los escritos de los pacientes. Le cuenta entonces la historia de un enfermo paranoico extremadamente peligroso obsesionado, entre otras cosas, con la basura. Un delirio sórdido pero fascinante, repleto de obsesión, perversión, sarcasmo, diversión, demencia y sofisticación que son, en definitiva, algunas de las ventajas de viajar en tren. Adaptación cinematográfica de la novela escrita por Antonio Orejudo que es la ópera prima en el largometraje de Aritz Moreno. El reparto está formado por Luis Tosar, Pilar Castro, Ernesto Alterio, Quim Gutiérrez, Belén Cuesta y Macarena García.

Doctor Sueño (Doctor Sleep, 2019), de Mike Flanagan
Dan Torrance lucha por encontrar algo de paz a pesar de seguir irremediablemente marcado por el trauma que sufrió de niño en el Hotel Overlook. Pero esa paz se quiebra cuando conoce a Abra, una valiente adolescente dotada de un poderoso don extrasensorial, conocido como el «resplandor». Abra reconoce instintivamente que Dan comparte su poder y, desesperada, le pide ayuda para enfrentarse a la despiadada Rose the Hat y a sus seguidores, The True Knot, que se alimentan de los niños que poseen el don del resplandor en su búsqueda de la inmortalidad. Continuación de la historia de Danny Torrance 40 años después de su aterradora estancia en el Hotel Overlook en El Resplandor (1980). Ewan McGregor, Rebecca Ferguson y la debutante Kyliegh Curran protagonizan este thriller sobrenatural, dirigido por Mike Flanagan (El juego de Gerald, Ouija: El origen del mal), a partir de su propio guión basado en la novela de Stephen King.

La oveja Shaun. La película: Granjaguedón (Shaun the sheep movie: Farmageddon, 2019), de Will Becher & Richard Phelan
Unas extrañas luces planean sobre el cielo del tranquilo Mossingham anunciando la llegada de visitantes de una lejana galaxia, pero en la granja Mossy Bottom la oveja Shaun y el resto del rebaño siguen haciendo de las suyas…muy a pesar de Bitzer, su perro pastor. Tras esta incursión, una adorable extraterrestre de asombrosos poderes se queda en tierra, y Shaun ve en ella una oportunidad de diversión alienígena. Pero antes ha de evitar que su nueva amiga sea capturada por una siniestra organización. Segunda entrega de la película de animación stop-motion La oveja Shaun: La película (2015), basada en los personajes creados por Nick Park (Wallace & Gromit: La maldición de las verduras). Dirigen la película Will Becher, realizador de la serie La oveja Shaun, junto al debutante Richard Phelan.

La trinchera infinita (La trinchera infinita, 2019), de Aitor Arregi, Jon Garaño & Jose Mari Goenaga
España, julio del año 1936. Higinio Blanco es un hombre que por miedo a represalias se encierra en su casa, sin sospechar que no volverá a salir hasta 1969, 33 años más tarde. El proyecto de los creadores de Handia y Loreak, es la primera película dirigida a tres bandas por Aitor Arregi, Jon Garaño y Jose Mari Goenaga, tras 15 años trabajando en proyectos de forma colectiva. Cuenta la historia de un «topo» que permanece encerrado en su casa más de 30 años. Antonio de la Torre (Abracadabra, Tarde para la ira, Grupo 7) y Belén Cuesta (La llamada, Kiki, el amor se hace), son los encargados de dar vida a la pareja protagonista. A ellos les acompañan Vicente Vergara y José Manuel Poga. Con guion de Luiso Berdejo y Jose Mari Goenaga, el filme pretende ser una alegoría sobre el miedo. A través de un encierro físico se habla del encierro psicológico: Sobre el miedo a ser descubierto, el miedo a dar el paso, el miedo a mostrarse tal y como uno es.

Los Rodríguez y el más allá (Los Rodríguez y el más allá, 2019), de Paco Arango
Los Rodríguez es una familia como cualquier otra, o al menos eso creían. Todo cambiará cuando descubran que el difunto abuelo era en realidad de otro planeta. Para colmo, dejó en el trastero de la casa familiar una puerta cósmica por donde acceder a su mundo y, sin querer, su nieto Nicolás la pone en funcionamiento. A partir de ahí el caos se apoderará de la existencia de esta familia que recibirá poderes inhumanos que no saben controlar. El susto es mayor cuando desde el planeta del abuelo se ponen en contacto con ellos y reciben la siguiente amenaza: si alguien de la Tierra sospecha algo raro antes de que logren cerrar la puerta cósmica de una vez por todas… serán extraditados para siempre al otro planeta, al Más Allá. Tercera película como director, guionista y productor de Paco Arango (Lo que de verdad importa), protagonizada por Edu Soto, la actriz mexicana Mariana Treviño, Geraldine Chaplin y los niños Sara Jiménez, Rodrigo Simón Prida, Lucas Laso y María Blanco (finalista en Masterchef Junior).

Love me not (Love Me Not, 2019), de Luis Miñarro
La película pone en escena a Herodes y a su hija Salomé, famosa por haber conseguido que le sirvieran en bandeja la cabeza de Juan el Bautista. Sin embargo, no estamos en la época del Imperio Romano, sino en la guerra de Irak, aunque el desierto siga siendo el escenario del deseo y la pasión… Mezcla de cine político y estética pop, basculando entre la obra de teatro original de Oscar Wilde y la cuestión musulmana, es el cuarto largo de Luis Miñarro (Stella cadente, Familystrip) tras haber producido durante décadas algunas de las películas de autor más importantes del cine contemporáneo. Está protagonizada por Ingrid García Johnson (La pequeña Suiza, Taxi a Gibraltar), Oliver Laxe (Todos vós sodes capitáns), Francesc Orella (7 razones para huir, Durante la tormenta) y Lola Dueñas (Zama, Viaje al cuarto de una madre).

Sin filtro (Chamboultout, 2019), de Éric Lavaine
Beatrice celebra con sus amigos cercanos y familiares la publicación de su libro, que relata la historia del accidente de su marido que puso sus vidas patas arriba. Y es que Frederic perdió la vista y ahora no puede evitar decir todo lo que piensa. Aunque sigue siendo el mismo hombre divertido y seductor del que ella se enamoró, también se ha convertido en alguien impredecible, obsesionado con la comida y sin filtros. Por otra parte, el libro, un verdadero himno a la vida, acaba provocando un gran revuelo entre sus seres queridos porque aunque Beatrice cambiara los nombres reales, todos y cada uno de ellos se acaban reconociendo en sus personajes. El grupo de amigos y familiares se tambalea, pero hay ocasiones en las que ciertas tormentas pueden llegar a ser auténticos salvavidas. Dirigida por Éric Lavaine (Historias de una indecisa, Vuelta a casa de mi madre) está protagonizada Alexandra Lamy (Sobre Ruedas) y José García (Lola y sus hermanos). Se basa en la historia autobiográfica de Barbara Halary-Lafond, co-guionista del filme.

Sorry we missed you (Sorry we missed you, 2019), de Ken Loach
Ricky y su familia luchan contra las deudas desde la crisis de 2008. A Ricky le surge la oportunidad de participar en una franquicia como repartidor autónomo al volante de una nueva camioneta. Son muchas horas de trabajo, y su esposa, una asistente social, también hace jornadas muy largas. Hasta ahora su relación ha sido férrea, pero todo cambia cuando se ven empujados a la locura laboral y a la separación física y emocional. Presentada en la sección oficial del Festival de Cine de Cannes, dirige el británico Ken Loach, conocido por títulos como Yo, Daniel Blake, Buscando a Eric o Riff- Raff, entre otros, y ganador de dos Palmas de Oro de Cannes. El reparto del filme está encabezado por Kris Hitchen -quien ya tuvo un pequeño papel en la película La cuadrilla de Loach- junto a los intérpetes Debbie Honeywood, Katie Proctor y Rhys Stone. El cineasta se rodea nuevamente de sus habituales colaboradores, el guionista Paul Laverty y la productora Rebecca O’Brien.

Terminator: Destino oscuro (Terminator: Dark fate, 2019), de Tim Miller
Han pasado más de dos décadas desde que Sarah Connor evitara El juicio final, cambiara el futuro y reescribiera el destino de la raza humana. Dani Ramos (Natalia Reyes) lleva una vida sencilla en Ciudad de México con su hermano (Diego Boneta) y su padre cuando un Terminator altamente avanzado y letal, un Rev-9 (Gabriel Luna), retrocede en el tiempo para darle caza y muerte. La supervivencia de Dani dependerá de su alianza con dos guerreras: Grace (Mackenzie Davis), una súper soldado mejorada del futuro, y una Sarah Connor (Linda Hamilton) endurecida por el combate. Mientras que el Rev-9 las persigue, destruyendo despiadadamente todo y todos los que se interponen en su camino, las tres dan con un T-800 (Arnold Schwarzenegger) que forma parte del pasado de Sarah y que podría representar su única esperanza. Sexta entrega de la saga ideada por James Cameron que dirige Tim Miller (Deadpool).

Ara Malikian, una vida entre las cuerdas (Ara Malikian, una vida entre las cuerdas, 2019), de Nata Moreno
Este documental cuenta la historia del polifacético violinista Ara Malikian haciendo un recorrido por su vida y su incuestionable aportación a la música clásica y contemporánea. Un documental que narra como la música le salvó la vida al tener que huir de la guerra, uniendo la historia personal del artista con su última Gira Sinfónica en los mejores escenarios del mundo. Nata Moreno decide embarcarse en este proyecto, cinco años atrás, tras recibir 25 cajas que aúnan toda la carrera de Ara Malikian desde que tenía cuatro años; grabaciones, fotografías, casestes, cintas súper 8, pinturas, libros, libretos de óperas, premios y violines. Tras recibir todo este material dedica un tiempo a ordenarlo y descubre en él una historia, el universo de una familia marcada por el exilio, el genocidio, la guerra del Líbano y la música como elemento unificador y salvador. Se trata del primer largometraje de la directora y guionista Nata Moreno, directora escénica de los espectáculos de Ara Malikian, así como creadora y realizadora de sus videoclips y campañas.

Almost ghosts (Almost ghosts, 2018), de Ana Ramón Rubio
Película documental que explora la decadencia, al borde de la desaparición, de los pueblos fantasma a través de la icónica ruta 66 de Estados Unidos. A sus 73 años, Harley Russell vive de las propinas que recibe en su destartalado local de Erick (Oklahoma) con su espectáculo de músicos mediocres. Ángel Delgadillo, el último barbero de Seligman (Arizona), continúa afeitando a sus 91 años, a los conductores que se desvían de la carretera interestatal para visitar su pueblo. Lowell Davis, con más de 80 años, es el habitante número 1 de Red Oak II, (Missouri), un pueblo fantasma que él mismo se encargó de rehabilitar con la restauración de sus viejas casas. Tres historias de perseverancia y superación en la que una vez fue la carretera que conectaba los Estados Unidos de este a oeste. Tres supervivientes que intentan salvar la vida de la ruta más conocida de América. Dirige Ana Ramón Rubio (Todos queriamos matar al Presidente, Sin vida propia).

El silencio de la ciudad blanca (El silencio de la ciudad blanca, 2019), de Daniel Calparsoro
Vitoria, 2016. Los cadáveres de un chico y una chica de veinte años aparecen desnudos en la cripta de la Catedral Vieja. Unai López de Ayala, un inspector experto en perfiles criminales, debe cazar al asesino ritual que lleva aterrorizando a la ciudad desde hace dos décadas. La sucesión imparable de crímenes y una investigación policial contaminada por las redes sociales llevarán al límite a Unai, enfrentándolo a un asesino camaleónico y despiadado que podría estar más cerca de lo que creía. Thriller dramático basado en la primera parte del fenómeno literario de la Trilogía de la ciudad blanca, de Eva García Sáenz de Urturi que dirige Daniel Calparsoro (El aviso, Cien años de perdón). Está protagonizan la película Javier Rey (Fariña) y Belén Rueda (Durante la tormenta).

El viaje de Marta (Staff only, 2019), de Neus Ballús
Marta, una chica de 17 años, va de vacaciones a un resort en África con su padre y su hermano pequeño. Marta se aburre y prefiere pasar más tiempo con los jóvenes que trabajan en el hotel que con su propia familia. Estas nuevas amistades tensarán la relación con su padre y obligarán a la familia a hablar y tratar de entenderse. El viaje se convertirá para todos en una experiencia mucho más rica de lo que podían imaginar. Película de Neus Ballús. tras La plaga (2013), que se presentó en la sección oficial a concurso del Festival de Cine de Málaga 2019. Está protagonizada por Sergi López (El laberinto del fauno, El hombre que mató a Don Quijote) y la debutante Elena Andrada protagonizan esta historia.

Hitler’s Hollywood (Hitler’s Hollywood, 2017), de Rüdiger Suchsland
Cerca de mil películas fueron producidas en la Alemania nazi. Sólo algunas fueron abiertamente películas de propaganda pero menos aún podrían ser consideradas como un entretenimiento inofensivo. El documental analiza estas películas, las personas detrás de ellas y cómo los estereotipos del «enemigo» y los valores de amor y odio se pudieron inocular en la mente de los espectadores. Dirige el cineasta Rüdiger Suchsland que fue premiado en el Festival de Cine de Venecia con su documental Von Caligari zu Hitler: Das deutsche Kino im Zeitalter der Massen (2014). El actor Udo Kier es el narrador de este documental.

La defensa, por la libertad (La defensa, por la libertad, 2019), de Pilar Pérez Solano
Película documental que recoge la historia de la Abogacía española desde mediados de la década de 1960 a 1978, y cuenta con imágenes inéditas y testimonios de prestigiosos abogados y abogadas que levantaron la bandera del derecho, la justicia y la democracia. Narra la historia de la Abogacía comprometida con la libertad. Porque fueron encarcelados por ejercer su profesión con dignidad, porque perdieron su vida salvajemente asesinados, como sucedió en Atocha 55, y porque dando un claro ejemplo de civismo y valentía, fueron capaces de aparcar sus diferencias ideológicas para luchar juntos por un objetivo común: acabar con la dictadura y conseguir un estado democrático en España. Dirige Pilar Pérez Solano (Las maestras de la República) y cuenta con los testimonios de Manuela Carmena, Óscar Alzaga, Cristina Almeida, Garrigues Walker, Pablo Castellano, Roca Junyent y Paquita Sauquillo.

La familia Addams (The Addams family, 2019), de Greg Tiernan & Conrad Vernon
Película de animación basada en las viñetas creadas por Charles Addams en 1933 para The New Yorker, que dirigen Conrad Vernon y Greg Tiernan, responsables de La fiesta de las salchichas (2016). La misteriosa, estrambótica, excéntrica y algo rara familia Addams que conquistó nuestros corazones da ahora el salto a la gran pantalla para celebrar Halloween como nunca se había visto. En el primer largometraje de animación dedicado a esta emblemática familia, Gómez, Morticia, Pugsley, Miércoles, Tío Fétido y la Abuela se unen a un animado reparto para recordar por qué son la familia más excéntrica del barrio. Gómez y Morticia preparan la visita de su numerosa familia para celebrar la «Mazurka con sable» en honor a Pugsley, un rito de iniciación en el que demostrará su aptitud para convertirse en un hombre digno de la familia Addams. Pero, mientras están inmersos en los preparativos de esta celebración, los Addams ignoran que su vecina – el fenómeno televisivo Margaux Needler -, que vive al pie de la colina, planea construir una comunidad prefabricada, perfecta y de lo más pop justo debajo de la suya.

Michelangelo infinito (Michelangelo – Infinito, 2018), de Emanuele Imbucci
Un viaje único y sorprendente a través de la vida y obra del genio absoluto del arte universal: Michelangelo Buonarroti. La película traza un retrato cautivador de impacto visual y emocional, del hombre y el artista Michelangelo, tímido e inquieto, dotado de fuertes contrastes y pasiones, pero también de gran coraje para apoyar sus creencias e ideologías. Un relato cinematográfico atractivo e innovador de amplia producción artística, incluyendo esculturas, pinturas y dibujos, espectaculares en ultra definición (4 k HDR), puntos de vista exclusivos e inusuales reconstrucciones con efectos digitales avanzados y sofisticados. Un evento sin precedentes en el que, el espectáculo del cine cumple con la emoción del arte. Dirige el debutante Emanuele Imbucci.

Parásitos (Gisaengchung, 2019), de Bong Joon Ho
Palma de Oro del Festival de Cine de Cannes 2019 por unanimidad del jurado, toda la familia de Ki-taek está en el paro y se interesa mucho por el tren de vida de la riquísima familia Park. Un día, su hijo logra que le recomienden para dar clases particulares de inglés en casa de los Park. Es el comienzo de un engranaje incontrolable, del cual nadie saldrá realmente indemne. Comedia negra de suspense que dirige el surcoreano Bong Joon Ho (The Host, Memories of murder) quien vuelve a su país de origen y a rodar en coreano, después de dos coproducciones internacionales en inglés como Okja (2017) y Snowpiercer: Rompenieves (2013), Bong Joon Ho vuelve a su país de origen y a rodar en coreano. Está protagonizada por Song Kang Ho, Lee Sun Kyun, Cho Yeo Jeong, Choi Woo Shik, Park So Dam, Lee Jung Eun y Chang Hyae Jin.

Secretos de estado (Official secrets, 2019), de Gavin Hood
2003. Mientras los políticos en Gran Bretaña y Estados Unidos buscan una excusa para invadir Irak, la traductora del GCHQ (Cuartel General de Comunicaciones del Gobierno) Katharine Gun filtra un correo electrónico confidencial que insta a espiar a miembros del Consejo de Seguridad de la ONU para forzar la aprobación de la resolución para ir a la guerra. Acusada de infringir la Ley de Secretos Oficiales y con la posibilidad de acabar en prisión, Katharine y su equipo de abogados se proponen defender sus actos. Con su vida, su libertad y su matrimonio en peligro, deberá defender aquello en lo que cree. Protagonizada por Keira Knightley (Everest, Begin Again, La duquesa), Matt Smith (Terminator Génesis), Matthew Goode (Un hombre soltero, Watchmen, Retorno a Brideshead), Rhys Ifans (Snowden, Serena, The Amazing Spider-Man) y Ralph Fiennes (Spectre, El gran hotel Budapest, Harry Potter y las Reliquias de la Muerte), está dirigida por Gavin Hood (Espías desde el cielo, El juego de Ender, X-Men orígenes: Lobezno).

Tan cerca, tan lejos (Deux moi, 2019), de Cédric Klapisch
Rémy y Mélanie tienen treinta años y viven en el mismo distrito de París. Ella acude a múltiples citas fallidas por las redes sociales mientras que él lucha por hallar una conexión con alguien. Ambos son víctimas de la soledad de las grandes ciudades, en una era hiperconectada, donde encontrarse debería ser más sencillo. Dos personas con dos caminos, que sin saberlo, toman una ruta que los llevará hacia una misma dirección. Comedia romántica francesa dirigida por Cédric Klapisch (Nuestra vida en la Borgoña, Como en las mejores familias), y protagonizada por François Civil (Clara y Claire) y Ana Girardot (El doctor de la felicidad).

Adults in the Room (Comportarse como adultos) (Adults in the Room, 2019), de Costa-Gavras
En esta película está en juego una tragedia humana. Se trata de un tema universal: una historia de personas atrapadas en una red inhumana de poder. La despiadada sucesión de reuniones del Eurogrupo, que imponen a Grecia la dictadura de la austeridad y que ignoran cualquier signo de humanidad y compasión. Una trampa claustrofóbica sin salida que ejerce una presión brutal sobre los protagonistas que acaban dividiéndose. Una tragedia en el sentido de la antigua Grecia, donde los personajes no son ni buenos ni malos, sino que se ven arrastrados por las consecuencias de su concepto de lo que deben hacer. Dirigida por el cineasta griego Costa-Gavras (Z, El capital, Amén), conocido por su compromiso político y social en sus obras, se presentó en la sección oficial del festival de Cine de Venecia, fuera de concurso.

El asesino de los caprichos (El asesino de los caprichos, 2019), de Gerardo Herrero
Un misterioso asesino en serie escoge sus víctimas entre la clase pudiente de la capital. Reproduce con sus cadáveres las escenas de los Caprichos de Goya. Las inspectoras Carmen Cobos y Eva González luchan contra un asesino que protege bien sus huellas. El director y productor Gerardo Herrero (La playa de los ahogados, Silencio en la nieve) se encarga de un thriller policiaco que tiene como trasfondo el mundo del arte: El asesino de los caprichos. Está protagonizada por Maribel Verdú (Ola de Crímenes, El doble más 15) a la que acompañan Aura Garrido (El Aviso, El silencio de la ciudad blanca), Daniel Grao (Gigantes, Animales sin collar), Roberto Álamo (Que Dios nos perdone, La gran familia española), Ginés García Millán (Felices 140, Matadero), Antonio Velázquez (Los Rodríguez y el más allá, Perdiendo el Norte) y Ruth Gabriel (Perdóname Señor, Zona Hostil).

Harvie y el museo mágico (Hurvínek a kouzelné muzeum, 2017), de Martin Kotík & Inna Evlannikova
Harvie es un niño de 10 años muy inteligente, aunque demasiado entusiasta, y con un único objetivo: superar el último e imposible nivel de su videojuego favorito. Cuando consiga llegar al Salón de la Fama de los jugadores, sus compañeros de colegio tendrán que respetarlo e incluso su despistado padre estará orgulloso de él. No obstante, al acabar el juego empezará su verdadera aventura, en la que Harvie, su perro Jerry y su correcta vecina Mónica, se adentrarán en el reino de los títeres, olvidado en el viejo museo de la ciudad. En el museo, Harvie activará, por accidente, el Disco Mágico, el cual devolverá la vida no solamente a todos los títeres del museo, sino también a su legendario y monstruoso amo. Película de animación para el público familiar que dirigen Inna Evlannikova, quien ya había dirigido otros filmes de animación como Space Dogs: Aventura en el espacio (2014) y el checo Martin Kotík, además de director, productor de películas como la comedia Vy nám taky séfe! (2008).

Maléfica: Maestra del Mal (Maleficent: Mistress of evil, 2019), de Joachim Rønning
Angelina Jolie y Elle Fanning retoman sus papeles de Maléfica y Princesa Aurora, respectivamente, dos personajes de La Bella Durmiente, el clásico animado del estudio cuya historia se hizo realidad en imagen real con Maléfica. El filme es una aventura de fantasía que se desarrolla varios años después de Maléfica, que sigue explorando la compleja relación entre el hada con cuernos y la que pronto será coronada Reina, cómo establecen nuevas alianzas y se enfrentan a nuevos adversarios en su lucha por proteger las tierras y a las criaturas mágicas que residen en ellas. Se unen al resparto Michelle Pfeiffer, Ed Skrein y Robert Lindsay. Está dirigida por Joachim Rønning (Piratas del Caribe: La venganza de Salazar, Kon-Tiki).

Primeras soledades (Premières solitudes, 2018), de Claire Simon
En un instituto de los suburbios parisinos, adolescentes bastante afortunados de poder asistir hablan ­entre clase y clase, y a veces durante la clase, sentados en el pasillo o en unos bancos del exterior- mientras la Ciudad se extiende a sus espaldas y a sus pies. Claire Simon (Gare du Nord, Human Geography, Las oficinas de Dios, En llamas, Mimi, 800 km de différence – Romance, Coûte que coûte, Les patients) establece un dialogo cinematográfico en el que conversan sobre sus historias personales, sus familias, y también sus pasiones y sus soledades. A esta edad, empiezan a plantearse dejar atrás a las familias, si las tienen, o incluso huir de ellas cuando se encuentran totalmente rotas. Andar por su cuenta puede comportar tantas cosas positivas como negativas. Este documental se convierte en el lugar en el que exploran y discuten el sentido de todas estas cuestiones. Claire Simon retrata los miedos y los anhelos de un grupo de adolescentes ante el futuro inmediato.

Retrato de una mujer en llamas (Portrait de la jeune fille en feu, 2019), de Céline Sciamma
Bretaña francesa, 1770. Marianne es una pintora que debe realizar el retrato matrimonial de Héloise, una joven que acaba de dejar el convento. Héloise no acepta su destino como mujer casada y se niega a posar por lo que Marianne debe trabajar en secreto. Para ello, se hace pasar por dama de compañía, para así observarla de día y pintarla de noche. Entre ellas surgirá una relación muy especial. Película dirigida por Céline Sciamma (Tomboy, 2011; La banda de las chicas, 2014), que está protagonizada por Adèle Haenel, Noémie Merlant y Valeria Golino. Consiguió el premio a mejor guión en el 72º Festival de Cine de Cannes.

The king (The king, 2019), de David Michôd
Hal, un príncipe caprichoso y sin interés por ejercer su derecho al trono de Inglaterra, ha abandonado las responsabilidades reales para vivir en libertad entre la plebe. Sin embargo, ante la muerte de su tirano padre, Hal se ve obligado a retomar la vida de la que quería huir para ser el nuevo rey: Enrique V. Después de su coronación, el joven monarca tendrá que aprender a lidiar con las intrigas palaciegas, una guerra y los lazos que le unen a su antigua vida, como la relación con su mejor amigo y mentor, el caballero John Falstaff (Joel Edgerton). Drama histórico de Netflix inspirado en los personajes creados por William Shakespeare que dirige David Michôd (Máquina de guerra, Animal Kingdom) y está protagonizada por Timotheé Chamalet, Sean Harris, Ben Mendelsohn, Robert Pattinson y Lily-Rose Depp. La película se presentó en 2019 en la Mostra de Cine de Venecia, fuera de concurso.

Zombieland: Mata y remata (Zombieland: Double tap, 2019), de Ruben Fleischer
Un década después de que Bienvenidos a Zombieland se convirtiese en un clásico de culto, el reparto original que incluye a Woody Harrelson (Emboscada Final, True Detective), Jesse Eisenberg (La Red Social, Liga de la Justicia), Abigail Breslin (Pequeña Miss Sunshine, Scream Queens) y a la oscarizada Emma Stone (La Ciudad de las Estrellas (La La Land), Maniac) se vuelve a unir con el veterano director Ruben Fleischer (Venom, Superstore). A través de un divertido y loco caos que va desde la Casa Blanca al corazón del país, cuatro cazadores deben luchar contra nuevos tipos de zombis que han evolucionado desde la primera película, así como nuevos supervivientes humanos. Pero por encima de todo, se tendrán que enfrentar a los problemas de su alocada e improvisada familia.

Abominable (Abominable, 2019), de Jill Culton & Todd Wilderman
Primera gran producción de animación de DreamWorks con protagonista femenina dirigida por una mujer, Jill Culton (Colegas en el bosque, Monstruos, S.A., Toy Story 2), junto al debutante Todd Wilderman. En ella, Yi (Chloe Bennet) es una adolescente más hasta que, un día, se encuentra a un joven yeti en la azotea de su edificio. Junto con sus amigos, Jin (Tenzing Norgay Trainor) y su primo Peng (Albert Tsa), Yi decide bautizarle como «Everest» y los cuatro se embarcan en una épica aventura para reunir a la mítica criatura con su familia en el pico más alto del mundo.

@buelos (@buelos, 2019), de Santiago Requejo
Isidro Hernández (Carlos Iglesias) es un parado de 59 años al que la crisis expulsó del mercado laboral. Tras dos años sin recibir ofertas de trabajo llega a la conclusión que la única forma de volver a trabajar y sentirse útil es montando su propio negocio. Pero ¿qué puede emprender alguien de su edad a quien la sociedad relega simplemente al cuidado de sus nietos? La respuesta es clara: con la ayuda de Arturo (Roberto Álvarez), un exitoso escritor de novelas románticas, y de Desiderio (Ramón Barea), un jubilado con ganas de ser abuelo, se embarcarán en el ambicioso proyecto de intentar montar una guardería. Ópera prima de Santiago Requejo, después de realizar los cortos Amantes y Rhodéa, que participó en el Festival de Cine en Español de Málaga de 2019.

Día de lluvia en Nueva York (A rainy day in New York, 2019), de Woody Allen
Los planes para un fin de semana romántico juntos en Nueva York de dos universitarios enamorados, Gatsby (Timothée Chalamet) y Ashleigh (Elle Fanning), se arruinan tan rápidamente como el sol da paso al chaparrón. Pronto se separan, y cada uno por su cuenta experimenta una serie de encuentros fortuitos y aventuras cómicas. Es la película número 50 escrita y dirigida por Woody Allen y en el reparto figuran Timothée Chalamet (Call me by your name), Elle Fanning (Mary Shelley), Selena Gomez (Spring Breakers), Jude Law (El talento de Mr. Ripley), Diego Luna (Rogue One: Una historia de Star Wars) y Liev Schreiber (Spotlight). Además Vittorio Storaro repite como director de fotografía. Debido a varias controversias con Amazon, la película retrasó su fecha de estreno, prevista para 2018.

Géminis (Gemini man, 2019), de Ang Lee
Película de acción y suspense protagonizada por Will Smith en el papel de Henry Brogan, un asesino de elite que se ve súbitamente señalado y perseguido por un joven y misterioso agente que parece ser capaz de predecir hasta el último de sus movimientos. Dirigida por el ganador del Oscar de la Academia Ang Lee por La vida de Pi (2012) y por Brokeback Mountain (2005), también figuran en el reparto Mary Elizabeth Winstead, Clive Owen y Benedict Wong. La película se rodó con tecnología 3D+, para conseguir un mayor realismo tanto en los movimientos como en las escenas de lucha.

La luz de mi vida (Light of my life, 2019), de Casey Affleck
Esta tierna historia cuenta la relación entre un padre y una hija que recorren un mundo en el que las mujeres casi han desaparecido. Una historia paterno filial sobre la difícil tarea de educar y enseñar a vivir a los hijos para que un día puedan volar solos. Segundo largometraje de Casey Affleck tras I’m Still Here (2010), que tuvo su premier mundial en la sección «Panorama» del Festival de Cine de  Berlín. Está protagonizada por el propio Affleck, que también es el responsable del guión, el cual comenzó a escribir hace más de diez años; Elisabeth Moss (El cuento de la criada) y Anna Pniowsky (He’s Out There).

Lo que arde (O que arde, 2019), de Oliver Laxe
Tercer largometraje de Oliver Laxe tras Mimosas y Todos vosotros sois capitanes, en el que cuenta la historia de un pirómano, Amador, que ha sido condenado por haber provocado un incendio. Cuando sale de prisión, nadie le espera. Vuelve a su casa, un pequeño pueblo escondido en las montañas de la Galicia rural, a vivir con su madre Benedicta, su perra Luna y tres vacas. La vida pasa despacio, siguiendo el ritmo de la naturaleza. Hasta que una noche el fuego comienza a devastar la región. Presentada en la sección «Una cierta mirada» del Festival de Cine de Cannes, donde consiguió el Premio de Jurado, sus dos protagonistas, Amador y Benedicta, son actores amateur.

Noche de bodas (Ready or not, 2019), de Matt Bettinelli-Olpin & Tyler Gillett
La película sigue a una joven el día de su boda (Samara Weaving) al participar junto a su marido (Mark O’Brien) y la acomodada y excéntrica familia de este (Adam Brody, Henry Czerny, Andie MacDowell), de una vieja tradición que se convierte en un juego letal en el que todos luchan por la supervivencia. Dirigida por Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett, responsables de El heredero del diablo (2014) o V/H/S (2012), se presentó en la Sección oficial a competición del Festival de Cine de Sitges de 2019 y la música es de Brian Tyler.

Paradise Hills (Paradise Hills, 2019), de Alice Waddington
Ópera prima de la directora bilbaína Alice Waddington en la que una joven extrovertida llamada Uma (Emma Roberts) se despierta una mañana en Paradise Hills, un centro de tratamiento de primera clase en una aislada isla mediterránea liderada por la Duquesa (Milla Jovovich) donde las familias acomodadas envían a sus hijas para convertirlas en versiones perfectas de sí mismas. A través de regímenes de tratamiento personalizados que incluyen clases de protocolo, lecciones vocales, tratamientos de belleza, gimnasia y dietas restringidas, todas las deficiencias físicas y emocionales se resuelven en dos meses. La transformación está garantizada. Uma encuentra consuelo y amistad en otras residentes de Paradise Hills: Chloe (Danielle McDonald), Yu (Awkwafina) y la estrella del pop Amarna (Eiza González). Fue seleccionada para la sección Next del Festival de Cine de Sundance, dedicada a las obras más osadas que se distinguen por un enfoque innovador y avanzado para contar historias.

Amazing Grace (Amazing Grace, 2018), de Alan Elliott & Sydney Pollack
En enero de 1972, la gran Aretha Franklin actuó durante dos días dando un concierto de góspel en la Iglesia Bautista Misionera New Temple en Watts, Los Ángeles, grabando lo que se convertiría en su álbum más vendido, Amazing Grace. Las sesiones fueron filmadas por un equipo de rodaje liderado por el director Sydney Pollack, pero el material de archivo terminó en una bóveda y ha sido durante 4 décadas uno de los tesoros cinematográficos perdidos de la música del siglo XX. Antes de la muerte de Pollack en 2008, el director expresó su deseo de que se completara la película, y el productor Alan Elliott lo abordó con un equipo de gente apasionada con el proyecto.

Cuernavaca (Cuernavaca, 2017), de Alejandro Andrade
El mundo de Andy cambia totalmente cuando su madre tiene un accidente. Sin nadie que lo cuide, es llevado a Cuernavaca a la casa de su lejana abuela paterna. Mientras su madre se debate entre la vida y la muerte, el niño se enfrentará al rechazo de su abuela, al mundo seductor y peligroso del hijo del jardinero y a la búsqueda de su padre. Primer largometraje de ficción del mexicano Alejandro Andrade, después de dirigir documentales para televisión como Diversos Somos (2017) o Hacen el bien y miran a quién (2013). Está protagonizado por Moises Arizmendi (La doble vida de Estela Carrillo), Mariana Gajá (No quiero dormir sola), la española Carmen Maura y el niño Emilio Puente.

Diecisiete (Diecisiete, 2019), de Daniel Sánchez Arévalo
Héctor, de 17 años, interno en un centro de menores, participa en una terapia de reinserción con perros donde establece un vínculo indisoluble con uno tan apocado y esquivo como él. Cuando un día su perro no aparece porque por fin ha sido adoptado, Héctor, lejos de alegrarse, decide escaparse para buscarlo. Así empieza un viaje inesperado, en el que participan su hermano mayor Ismael, su abuela Cuca, dos perros, una vaca y otros animales. Película Netflix dirigida por Daniel Sánchez Arévalo (AzulOscuroCasiNegro, Gordos, Primos, La Gran Familia Española) que se basa en su novela La Isla de Alice (finalista al Premio Planeta 2015). Está protagonizada por Biel Montoro (Superlópez, Blue Rai, Mira lo que has hecho), y el debutante en el largometraje Nacho Sánchez, el actor más joven en ser reconocido con el prestigioso Premio Max de Teatro 2018 por Iván y los Perros, y Premio Unión de Actores a Mejor Actor Revelación por La Piedra Oscura.

El crack cero (El crack cero, 2019), de José Luis Garci
El cineasta José Luis Garci (Sangre de mayo, Luz de domingo, Volver a empezar), que anunció su retirada del cine, vuelve a rodar para completar la trilogía de El crack, film rodado en blanco y negro con el que el ganador de un Oscar se vuelve a sumergir en los bajos fondos del Madrid de los 70, retomando la historia del inspector Germán Areta. Seis meses después del suicidio del afamado sastre Narciso Benavides, una misteriosa y atractiva mujer casada visita a Germán Areta, prestigioso ex policía de la Brigada Criminal y ahora detective privado, para que inicie una investigación exhaustiva sobre el «Caso Benavides». La mujer está convencida de que el sastre, que además era su amante, fue asesinado. Aunque su instinto le dice a Areta que la gente sólo mata por amor o por dinero, irá descubriendo que hay más motivos, y más de un sospechoso, para quitar de en medio al sastre. Carlos Santos da vida al joven Germán Areta y Miguel Ángel Muñoz a El Moro, los personajes que en su día interpretaron Alfredo Landa y Miguel Rellán.

El rey burro (The donkey king, 2018), de Aziz Jindani
El Rey León, el monarca de la jungla, ha decidido jubilarse y, para dar credibilidad a su sucesor, su consejera Miss Fina y él han decidido convocar elecciones. Mangu, un feliz y humilde burro lavandero, termina siendo accidentalmente el candidato popular, el cual deberá enfrentarse a Superbus, el sucesor legítimo del Rey León. Sin embargo, Mangu no sabe que su candidatura es parte de un macabro plan de Miss Fina, la cual pretende destronar al Rey León y evitar que su hijo lo suceda para poder controlar ella misma el trono a través de un candidato que se deje llevar por sus órdenes. Película de animación dirigida por el pakistaní Aziz Jindani, que con la que debuta en el largometraje y se convirtió en la más taquillera de la historia de Pakistán.

Joker (Joker, 2019), de Todd Phillips
Arthur se siente siempre solo entre la multitud y busca conectar con alguien. Pero mientras camina por las tranquilas calles de Gotham City y recorre las vías de ferrocarril grafiteadas de una ciudad hostil donde reina la división y la insatisfacción, Arthur, interpretado por Joaquin Phoenix, usa dos máscaras. Una le sirve para su trabajo diario como payaso. La otra no se la puede quitar nunca; es la apariencia que proyecta en un intento inútil de sentir que forma parte del mundo que lo rodea, y no ese hombre incomprendido a quien la vida golpea sin descanso. Todd Phillips (R3sacón, Salidos de cuentas) dirige, coescribe y produce esta visión personal del infame villano de DC, una historia de origen que reúne la mitología más tradicional del personaje, pero de una forma totalmente original. La película consiguió el León de Oro en el Festival de Cine de Venecia de 2019, además del Premio a Mejor banda sonora para la compositora Hildur Guðnadóttir.

La directora de orquesta (De dirigent, 2018), de Maria Peters
Basada en hechos reales la película cuenta la historia de Antonia Brico, la primera mujer que dirigió la Orquesta Sinfónica de Berlín a finales de la década de 1920. Estados Unidos, 1926: Cuando era apenas una niña, Antonia Brico (Christanne de Bruijn) y sus padres emigraron a Estados Unidos. Ahora, con 24 años, su sueño es convertirse en una gran directora de orquesta. Por ello, Antonia decide enfrentarse al mundo por sí misma y presentarse a un examen de ingreso en la Orquesta Filarmónica de Berlín. Sin embargo, cuando aparece el amor de su vida, la joven tendrá que escoger entre hacer caso a su corazón o seguir luchando por sus sueños. Escrita y dirigida por Maria Peters (Mike dice adiós, Sonny Boy, El pequeño Crumb), está protagonizada por Christanne de Bruijn, Benjamin Wainwraight y Scott Turner Schofield.

Una pequeña mentira (Fourmi, 2019), de Julien Rappeneau
Théo es un niño que vive empeñado en levantarle el ánimo a su padre, Laurent, un tipo solitario y completamente desilusionado con la vida. La oportunidad se presenta cuando Theó está a punto de ser admitido en un importante club de fútbol inglés, pero debido a su pequeña estatura es finalmente rechazado. Para no darle una mala noticia a su padre, Théo no se atreve a confesárselo, lo que da pie a una pequeña mentira que muy pronto le vendrá muy grande. Película francesa dirigida por Julien Rappeneau (Rosalie Blum) basada en Dream Team, cómic del escritor español Mario Torrecillas. La película está protagonizada por el actor nominado al César por La familia Bélier François Damiens, el ganador del César André Dussollier (Amélie), Ludivine Sagnier (The new Pope) y Maleaume Paquin (Rémi: Una vida extraordinaria).

Varados (Varados, 2019), de Helena Taberna
La película muestra la vida cotidiana de esos miles de refugiados de larga duración que aguardan a que Europa les acoja luchando por mantener viva la esperanza a pesar de las precarias condiciones bajo las que subsisten. En edificios ocupados en Atenas o en campos de refugiados repartidos por todo el país, estos hombres y mujeres siguen a la espera de una documentación que les permita continuar con sus vidas. Con este nuevo trabajo Helena Taberna, fiel a su trayectoria cinematográfica, aborda otra vez un tema candente tras tratar cuestiones como el conflicto vasco (Yoyes), la inmigración (Extranjeras), la memoria histórica (La buena nueva), el feminismo y los derechos de las mujeres (Nagore) o el universo de las sectas (Acantilado).

Agur Etxebeste! (Agur Etxebeste!, 2019), de Asier Altuna & Telmo Esnal
Catorce años después de Aupa Etxebeste!, la familia protagonista se vuelve a reunir para la grabación de esta secuela que cuenta con el mismo equipo técnico y artístico. Patrizio Etxebeste (Ramon Agirre), «por problemas de salud» se ve obligado a dejar la alcaldía. Aun así, para no perder el mandato del ayuntamiento, nombra a su mujer María Luisa (Elena Irureta), la primera alcaldesa del pueblo. María Luisa tomará muy en serio su trabajo y cambiará de arriba a abajo el funcionamiento del ayuntamiento, poniendo patas arriba su relación de pareja. Está dirigida por Asier Altuna (Amama, Bertsolari) y Telmo Esnal (Dantza, Urteberri On, Amona).

Bienvenidos al barrio (Jusqu’ici tout va bien, 2019), de Mohamed Hamidi
Ganadora del Premio Especial del Público en el Festival de Cine de Comedia de Alpe d’Huezy, Mohamed Hamidi (La vaca, Mi tierra) dirige esta comedia de corte social con sello del tándem Eric Toledano y Olivier Nakache, (Intocable, C’est la vie), en este caso como coproductores. Fred Bartel (Gilles Lellouche) es el carismático jefe de una agencia de comunicación parisina muy de moda, llamada Happy Few. Tras un tormentoso control fiscal, se ve obligado a deslocalizar su empresa al barrio de la Courneuve, una zona muy conflictiva del extrarradio parisino. Samy (Malik Bentalha), un joven de le periferia se ofrece a enseñarle los modos y costumbres para trabajar de forma segura en su nuevo barrio. La película está protagonizada por Gilles Lellouche (C’est la vie!, Cosas de la Edad), Malik Bentalha (Le Doudou, Taxi 5), Sabrina Ouazani (Taxi 5, Le Doudou) y por la cantante, música y actriz Camille Lou (¡Cásate conmigo!, por favor).

El papel de sus vidas (Ni une ni deux, 2019), de Anne Giafferi
Comedia dirigida por Anne Giafferi (Ange et Gabrielle), conocida en Francia por la serie de televisión Fais pas ci, Fais pas ça , y protagonizada por Mathilde Seigner (Vuelta a casa de mi madre), que se inspira en el caso real ocurrido en Francia de dos gemelas de origen asiático separadas al nacer, una adoptada en Paris y otra en Perpignan y que se encontraron en facebook. Julie (Mathilde Seigner) es una actriz de mediana edad que acaba con los labios desfigurados temporalmente por culpa de una operación de cirugía estética que no sale como ella esperaba. Dispuesta a no perder la oportunidad de participar en una película importante, decide usar a Laurette, una modesta peluquera idéntica a ella a la que conoce por casualidad, para que la reemplace en el rodaje. El problema es que mientras Julie es una diva detestable, Laurette es una persona encantadora a la que todo el mundo ama, por lo que tiene que aprender a comportarse como una celebridad para que nadie sospeche. Julie no tarda en descubrir que nadie es irremplazable… o casi. Y es que lo que ninguna de las dos sospecha es que si se parecen como si fueran hermanas gemelas… es porque realmente lo son.

h0us3 (h0us3, 2018), de Manolo Munguia
Un grupo de antiguos compañeros informáticos quedan durante un fin de semana para cenar y verse después de varios años en una casa rural en medio de la montaña. Durante la cena uno de ellos les confiesa haber descifrado uno de los archivos más secretos existentes en Internet y les enseña lo que ha encontrado dentro. La reacción al descubrimiento será distinta para cada uno de ellos, provocando un conflicto inesperado donde se verán obligados a tomar rápidas decisiones, no siempre de su agrado. Dirigida por Manolo Munguía, está protagonizada por Anna Bertrán, Roc Esquius, Víctor Gómez, Bernat Mestre, Cristina Raya, Diana Roig, Rubén Serrano, Mariona Tena y Miriam Tortosa.

Hasta siempre, hijo mío (Di jiu tian chang, 2019), de Wang Xiaoshuai
Presentada en la sección oficial de la Berlinale 2019, se trata de una película dirigida por el chino Wang Xiaoshuai (La bicicleta de Pekín, In love we trust) en el que dos matrimonios se adaptan a los grandes cambios sociales y económicos que tienen lugar en China desde la década de 1980 hasta el presente. El filme recorre el transcurso de las vidas de dos familias durante tres décadas de agitación social, política y humana en China. Tras la trágica muerte de un niño en un dramático accidente, sus caminos se separan. Sus destinos cambian y se transforman, afectados por los cambios que sufre el país. Sin embargo, a pesar de que sus vidas se separan, la búsqueda común de la verdad y de la reconciliación permanece ante la tragedia. No obstante, a veces despedirse puede llevar toda una vida. Hasta siempre, hijo mío hace una crónica de un grupo de personas y una sociedad en plena transformación en la que las relaciones humanas y la turbulenta evolución de una nación están inevitable e inextricablemente conectadas.

Manou (Manou the swift, 2017), de Christian Haas & Andrea Block
Manou es un pequeño pájaro vencejo que, tras un incidente, es criado por una pareja de gaviotas. Él crece pensando que es una de ellas, pero pronto descubrirá que nunca será aceptado como tal. Tras varios intentos fallidos por encajar, decide huir y conocer a los pájaros de su misma especie. Pero pronto, tanto los vencejos como las gaviotas, tendrán que enfrentarse a un problema de tal magnitud que tendrán que trabajar juntos, y Manou se convertirá en el héroe que nunca había sido. Película de animación dirigida por Christian Haas y Andrea Block, especialistas de efectos visuales y cuenta con un reparto de voces en el que figuran Kate Winslet y Willem Dafoe.

Mientras dure la guerra (Mientras dure la guerra, 2019), de Alejandro Amenábar
España. Verano de 1936. El célebre escritor Miguel de Unamuno decide apoyar públicamente la sublevación militar que promete traer orden a la convulsa situación del país. Inmediatamente es destituido por el gobierno republicano como rector de la Universidad de Salamanca. Mientras, el general Franco consigue sumar sus tropas al frente sublevado e inicia una exitosa campaña con la secreta esperanza de hacerse con el mando único de la guerra. La deriva sangrienta del conflicto y el encarcelamiento de algunos de sus compañeros hacen que Unamuno empiece a cuestionar su postura inicial y a sopesar sus principios. Karra Elejalde, que interpreta a Miguel de Unamuno, está acompañado por Eduard Fernández, Santi Prego, Nathalie Poza, Patricia López, Luis Zahera o Luis Bermejo, entre otros. Dirige Alejandro Amenábar tras Regresión (2015) y Ágora (2009).

Rambo: Last Blood (Rambo: Last Blood, 2019), de Adrian Grunberg
Casi cuatro décadas después del estreno de la primera película (Acorralado) y el público le ha visto en la gran pantalla tres veces más a lo largo de este tiempo (Acorralado II, Rambo III y John Rambo), Sylvester Stallone vuelve a hacerlo una vez más esta nueva entrega en la que interpreta al mítico héroe de acción creado por David Morrell, veterano de guerra de Vietnam que utiliza sus conocimientos militares para impartir justicia: John James Rambo. Ariel Vromen (The Iceman, Criminal) dirige la quinta entrega de esta saga, con un guion escrito por Brooks McLaren. Acompañan a Stallone en el reparto grandes actores españoles como Paz Vega, Sergio Peris-Mencheta y Óscar Jaenada, a quienes se suman, entre otros, Adriana Barraza, Joaquín Cosio y Yvette Monreal. Después de haber vivido un infierno, John Rambo se retira a su rancho familiar. Su descanso se ve interrumpido por la desaparición de su nieta tras cruzar la frontera con México. El veterano emprende un peligroso viaje en su busca enfrentándose a uno de los carteles más despiadados de la zona y descubre que tras su desaparición hay oculta una red de trata de blancas. Con sed de venganza, deberá cumplir una última misión desplegando de nuevo sus habilidades de combate.

Señor (Sir, 2018), de Rohena Gera
Ratna trabaja como empleada del hogar para Ashwin, un hombre de familia adinerada. Ashwin parece tener de todo pero se ha rendido a alcanzar sus sueños y se siente perdido. Sin embargo, Ratna, que no tiene nada, está llena de esperanza. Cuando sus dos mundos se encuentran y ellos conectan las barreras parecen insuperables. Primera película de ciencia ficción dirigida por Rohena Gera, tras el documental What’s Love Got to Do with It?, que fue seleccionada por la Semana de la Crítica en el Festival de Cine de Cannes para competición. Está protagonizada por Tilotama Shome, Vivek Gomber, Geetanjali Kulkarni, Rahul Vohra y Ahmareen Anjum.

The laundromat: Dinero sucio (The laundromat, 2019), de Steven Soderbergh
El cineasta Steven Soderbergh (El buen alemán, Traffic, Bubble, Ocean’s 11) dirige este filme basado en el libro de Jake Bernstein sobre Los Papeles de Panamá, cuyo guión escribe Scott Z. Burns (Un océano entre nosotros). Es el segundo filme de Soderbergh para la plataforma de streaming Netflix después de High Flying Bird (2019). Una viuda (Meryl Streep) investiga un fraude al seguro. Todas las pistas conducen a dos abogados de Ciudad de Panamá (Gary Oldman y Antonio Banderas) que se benefician de las lagunas del sistema financiero mundial. El reparto del filme está formado por Meryl Streep (Mamma Mia! Una y otra vez), Gary Oldman (El instante más oscuro), David Schwimmer (American Crime Story), Will Forte (El último hombre en la Tierra), Robert Patrick (Matar al mensajero) y Antonio Banderas (Dolor y gloria).