La sección «Tiempo de Historia», dedicada al género documental, propone esta 65 Semana Internacional de Cine de Valladolid una selección de títulos internacionales, que abordan desde cuestiones de actualidad, como el feminismo visto a través de mujeres separadas por varias generaciones, la vida de los exiliados en Kutupalong, el mayor campo de refugiados del mundo, o la situación en Colombia tras el acuerdo de paz entre el gobierno y las FARC. El autismo, el cine como arma de propaganda o el ejercicio del periodismo libre estarán también presentes en una sección que ofrecerá once largometrajes y nueve cortometrajes documentales. Cuatro de los largometrajes seleccionados son españoles: Ángeles con espada, de Javier Rioyo, la verdadera y poco conocida historia del Valle de los Caídos y la obsesión del dictador Francisco Franco con su construcción y destino del mismo; Bajo el silencio, de Iñaki Arteta, donde el autor indaga en la huella que el terrorismo ha dejado en el País Vasco a través de duros y polémicos testimonios de personas condenadas por terrorismo y sus víctimas; Palabras para un fin del mundo, de Manuel Menchón, con revelaciones sobre la inédita manipulación que el falangismo y el franquismo hicieron de la figura de Miguel de Unamuno, y Zurbarán y sus doce hijos, de Arantxa Aguirre, una recreación de la vida y la obra de uno de los titanes del barroco español a través de un viaje alrededor del mundo de la serie de Zurbarán Jacob y sus doce hijos.
Mes: septiembre 2020
Estudio constata el papel activo bajo el nazismo del fundador de la Berlinale
Un estudio científico, realizado por encargo de la Berlinale, certifica el papel activo que tuvo el fundador del festival, Alfred Bauer, con la industria del cine bajo el nazismo, así como su empeño en ocultarlo tras el fin del régimen de Adolf Hitler. «El papel de Bauer en la dirección general del cine del Reich fue más relevante de lo que se creyó«, apunta la dirección de la Berlinale, en un comunicado difundido hoy. Las sospechas en torno a ese papel surgieron el pasado enero, poco después de presentarse en Berlín la edición número 70 del festival, la primera bajo la dirección colegiada del italiano Carlo Chatrian y la holandesa Mariette Rissenbeek. De inmediato se procedió a suspender el premio instituido en memoria del fundador, el tercero en importancia en el palmarés. A continuación se encargó al Instituto de Historia Contemporánea (IfZ) ir al fondo de unas revelaciones comprometedoras para un festival nacido en la posguerra e impulsado por los aliados. La Dirección General del Cine del Reich fue creada por el ministro de la propaganda nazi, Joseph Goebels, en febrero de 1942, recuerda ahora la Berlinale, en el comunicado con las conclusiones del estudio. Desde ahí se controlaba a las personas involucradas en el cine, desde actores a directores, cámaras y personal técnico. Su cometido era «dirigir» la producción cinematográfica bajo el nazismo; Bauer ocupó ahí un puesto en la dirección, lo que no le impidió, tras el fin de la II Guerra Mundial, seguir su carrera en el cine y convertirse en 1951 en el primer director de la Berlinale, puesto que ocupó hasta 1971.
Cineastas de Hollywood pide a los políticos que salven a los cines
El Sindicato de Directores de Estados Unidos (DGA) pide en una carta al Senado y el Congreso que salven a los cines del «devastador golpe financiero» que ha supuesto la pandemia. «Los cines necesitan una ayuda específica y destinada a sus circunstancias. Les urgimos a que se unan en una solución bipartidista que proporcione esta ayuda«, escribien en una carta apoyada también por la Asociación Nacional de Propietarios de Cines (NATO) y la Asociación del Cine de Estados Unidos (MPAA). «Sin una solución designada para sus circunstancias, los cines quizá no sobrevivan al impacto de la pandemia«, aseguran. La carta subraya que ir al cine es «una experiencia central del modo de vida estadounidense» y asegura que 268 millones de personas en Estados Unidos y Canadá fueron el año pasado a las salas «a reír, llorar, soñar y emocionarse juntos«. «Junto a su crucial impacto cultural, los cines son multiplicadores de fuerzas económicas. Además de los 150.000 trabajadores de las salas de Estados Unidos, la industria respalda millones de trabajos en la producción y distribución de cine, e incontables más en los restaurantes y tiendas alrededor de las salas que se basan en ellas para atraer clientela«, añadien. La carta de DGA, NATO y MPAA está dirigida al líder de la mayoría republicana del Senado, Mitch McConnell; y al representante de la minoría demócrata en esa cámara, Chuck Schumer. También se envió a la líder demócrata de la Cámara de Representantes, Nancy Pelosi; y al portavoz de la minoría republicana en esa misma cámara, Kevin McCarthy.
Los Independent Spirit Awards también premiarán a las series de televisión
Los Independent Spirit Awards, los galardones que anualmente reconocen lo mejor del independiente, contarán con importantes novedades de cara a su próxima edición. Los premios han agregado cinco categorías de televisión para la su 36ª edición, que se celebrará el 24 de abril de 2021, un día antes que los Oscar. Las nuevas categorías de televisión incluyen mejor nueva serie con guion, mejor nueva serie documental o sin guion, mejor interpretación masculina, mejor interpretación femenina y mejor reparto. La organización también anuncia que la emisión de 2021 volverá a tener lugar a través de IFC. «Los creadores independientes y diversos a los que hemos apoyado durante décadas ahora se encuentran entre las películas y las series«, asegura la presidenta de la junta, Mary Sweeney. «Nuestra misión es apoyar y celebrar a los narradores visuales donde sea que practiquen su oficio. La incorporación de los premios Spirit de televisión reconoce esta expansión, al celebrar diversas voces creativas e independientes en todas las plataformas«, agrega.
El Festival de Sevilla recibirá a Cecilia Mangini, pionera del cine europeo
El Festival de Cine Europeo de Sevilla rendirá homenaje, en esta 17ª edición, a todo un referente del cine italiano y de la no ficción, y, al mismo tiempo, figura menos conocida de lo que correspondería a su lúcida y comprometida trayectoria como cineasta: Cecilia Mangini (Mola di Bari, 1927), la primera mujer que rodó documentales en la Italia de la posguerra y que aún hoy, con 93 años, sigue en activo. El certamen reconocerá el talento y la sólida filmografía, muy poco proyectada fuera de su país, de la directora y fotógrafa, con un ciclo que incluirá dos programas con una docena de cortometrajes y el estreno de su última película Due scatole dimenticate (2020). Además, el festival también organiza, en formato virtual, la que será la primera exposición de su obra fotográfica en España, «Cecilia Mangini. 36 disparos» una muestra con algunas de las más bellas imágenes de una Italia en ruinas que se reconstruía tras la guerra y la muerte de Mussolini, así como otras instantáneas fruto de una fértil y nunca acomodaticia trayectoria profesional, entre las que se incluyen retratos de gigantes del cine como Fellini, Pasolini o Chaplin. Curtida en el trabajo de calle con su cámara al cuello, e influenciada por el neorrealismo de Rossellini y De Sica, llegó al cine a partir del encargo que le hizo a Pier Paolo Pasolini de unos textos que posteriormente ella convertiría en Ignoti alla città (1958), un corto documental que ponía imágenes a la preocupación del mítico artista italiano por los jóvenes de la periferia y su mundo marginal. Un trabajo en aquel momento que chocaba contra el rol preestablecido que se esperaba de ella por ser mujer, mediante el cual se rebeló contra la censura del gobierno italiano y los convencionalismos de la época. La colaboración con Pasolini se amplió más tarde con Stendalì (1960) y con La canta delle marane (1961). Tan desoladores como poéticos, los tres cortos se podrán ver en el Festival de Sevilla.
Cannes celebrará una edición reducida a finales de octubre
El Festival de Cine de Cannes anuncia que hará una versión reducida del certamen entre el 27 y el 29 de octubre. La tradicional cita de mayo, anulada este año por la pandemia del coronavirus, ofrecerá una «edición extraordinaria» con la proyección de cuatro películas de la selección oficial y los cortometrajes en competición. Un triomphe, de Emmanuel Courcol, inaugurará esa programación extraordinaria con la presencia de Kad Merad, y Les Deux Alfred, de Bruno Podalydès, con la presencia de la actriz Sandrine Kiberlain, la cerrará. Entre medias se proyectarán True Mothers, de Naomi Kawase, que ya participó en el último Festival de Cine de San Sebastián, y la gran triunfadora del mismo, Beginning, de Dea Kulumbegashvili. También se podrán ver los 11 cortometrajes seleccionados, que sí serán valorados por un jurado y optarán a la Palma de Oro. También entregará sus premios la Cinefundación, el apartado dedicado a los proyectos surgidos de escuelas cinematográficas. Para el presidente del Festival, Pierre Lescure, esta celebración especial es una manera de estar presente junto a la población de esa localidad de la Costa Azul francesa y a los profesionales del sector con los que trabajan cada año «mano a mano«. Si la situación sanitaria lo permite, la celebración de la 74 edición del certamen está programada ya entre los próximos 11 y 22 de mayo del año que viene.
La 65 Seminci anuncia su sección oficial
La Semana Internacional de Cine de Valladolid selecciona 15 largometrajes, dos de ellos fuera de concurso, para la Sección Oficial de la 65 edición, que se celebrará del 24 al 31 de octubre. La selección de títulos refleja la diversidad temática y estética del cine de autor en diferentes partes del mundo a través de la mirada de directores de varias generaciones y de muy diversas nacionalidades. Autores como Mohammad Rasoulof, Arab y Tarzan Nassir, Nir Bergman, Alexandre Rockwell e Isabel Coixet se asoman de nuevo al festival con sus últimas propuestas; otros, como Ahmad Bahrami, Zheng Lu Xinyuan o Chaitanya Tamhane se encontrarán por primera vez con el público de Seminci con películas que, premiadas recientemente en festivales internacionales, auguran un gran futuro a sus incipientes carreras.
«Dolor y Gloria», mejor película Iberoamericana en los Premios Ariel
La película Dolor y gloria, de Pedro Almodóvar es galardonada en la categoría de mejor película iberoamericana en la 62 edición de los Premios Ariel organizados por la Academia Mexicana de Cinematografía. La gran ganadora de la ceremonia, que se celebra de manera virtual por la pandemia, es el filme Ya no estoy aquí, que se alza con 10 Premios Ariel. La película del mexicano Fernando Frías, estrenada en Netflix y que versa sobre el joven líder de una pandilla del norte de México cuya pasión es bailar cumbia colombiana, se impone en las categorías de mejor película, dirección, edición, guion original, revelación actoral, entre otras. Por otra parte, Luis Alberti, por Mano de obra y Edwuarda Gurrola, por Luciérnagas, se hace con los galardones a mejor actor y actriz, respectivamente. Este año Ya no estoy aquí partía como la favorita con 13 nominaciones y le seguían con 12 nominaciones Esto no es Berlín y Polvo, con 11. Sin embargo, ni la segunda ni la tercera lograron ningún galardón. Asfixia, Mano de obra, Belzebuth y Sonora empatan con dos premios cada una. Los presentadores de la noche son la actriz mexicana Verónica Toussaint y el productor y director Roberto Fiesco, que consiguen sacar la gala adelante a pesar de las dificultades técnicas por la gran cantidad de conexiones que hacen con los premiados.
La película belga «Victoria», ganadora del Premio Play-Doc 2020
La película belga Victoria, dirigida por Sofie Benoot, Liesbeth De Ceulaer e Isabelle Tollenaere, obtiene el premio a la mejor película de la 16 edición del Festival de Cine Play-Doc, cuyo jurado estuvo compuesto por la productora Marta Andreu, el programador y realizador Pela del Álamo y el cineasta Andrés Duque. El jurado en su fallo concluye por unanimidad lo siguiente: «vivimos tiempos difíciles y el cine tiene que ser consecuente, ofrecer pistas, servir de brújula para volver a lo esencial. Encontrar un sentido a la vida en un lugar donde, aparentemente, no lo hay y, a partir de allí, construir un nuevo relato, una nueva manera de conectarse con el mundo… Por hacerlo de una forma radical, enigmática, frágil, libre y desde una lúcida sencillez«. Victoria llegó a Play-Doc después de un exitoso recorrido por algunos de los festivales internacionales más destacados. La película transcurre en el desierto de Mojave al sur de California donde se encuentra la ciudad inacabada de California City. Ideada 60 años atrás, originalmente la ciudad pretendía ser una reproducción de Los Angeles en tamaño y población, pero nunca llegó a terminarse. Así mismo, el jurado ha querido destacar la gran calidad de toda la programación, y también trasladar su enhorabuena a todo el equipo del festival, por sacar adelante una magnífica edición en un momento tan complejo.
Muere la actriz Yuko Takeuchi
La actriz japonesa Yuko Takeuchi, de 40 años, especialmente conocida por sus papeles en películas de terror y de suspense, aparece muerta en su domicilio. Su marido y también actor Nakabayashi Taiki encuentra el cuerpo sin vida de la intérprete al regresar por la noche al apartamento que compartían en el distrito de Shibuya de Tokio. La policía está investigando la causa del fallecimiento, aunque todo parece indicar que pueda tratarse de un suicidio. Yuko Takeuchi debutó en el cine con la película de terror The Ring (1998), dirigida por Hideo Nakata, que la catapultó a la fama a nivel internacional, aunque en Japón ya era conocida por su participación en series populares como Mukodono o Pride. La actriz protagonizaba desde 2018 la serie Miss Sherlock, coproducida por HBO y Hulu, en la que interpretaba el papel de una Sherlock Holmes mujer. También participó en Yomigaeri (2003), Dog in a Sidecar (2007) o Ima Ai no Yukimasu / Be with you (2005).
Lolita Ritmanis obtiene el Premio Fimucinema a la mejor partitura por «Blizzard of Souls»
El jurado de la sección oficial a concurso de la 14 edición del Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ), formado por Juan José Solana (músico y presidente de la Fundación SGAE), Sara López (compositora), Raquel Toste (periodista de RTVC) y Alejandro Martín (gestor cultural y director artístico del Festival Atlántico del Género Negro Tenerife Noir), otorga el Premio Fimucinema Alex North a la mejor partitura original de la edición 2020 a Lolita Ritmanis, «por su maestría con el enfoque musical y su excelente nivel compositivo» para el largometraje de ficción Blizzard of souls, «aportando sensibilidad y contundencia a una historia dura y abrumadora«. El Premio Fimucinema a la Mejor partitura original en la categoría de documental recae en Zbigniew Preisner y Simon Boswell, «por subrayar con elegancia el impacto visual de una historia cargada de dolor, violencia y redención«, Dear Child. En la categoría de Mejor canción original, el Premio Fimucinema es para Víctor Ordóñez por Norberta, destacando «su calidez emocional a la hora de transmitir el vínculo sentimental de las protagonistas«.
Empieza el 11 (S8) Mostra Internacional de Cinema Periférico
La undécima edición de la Mostra de Cinema Periférico comienza presencialmente en la Domus de A Coruña con la sesión Falar por non calar, protagonizada por Antón Reixa y Antonio Segade. Realizado en exclusiva para esta edición de la Mostra también está disponible en la web del festival. La programación del festival hasta el próximo 3 de octubre se completa con varias secciones alrededor de la temática de las flores y el mundo vegetal en el cine, con espacios como «Jardines secretos» o «La flor del día», que traslada la idea del jardín a través de pequeños ramilletes de películas que hablan el lenguaje universal de la naturaleza. Dentro de los contenidos online que ofrecerá la Mostra se encuentran nuevos formatos como Camera Obscura, un programa con el que se quiere dar a conocer el proceso creativo y el mundo interior de una serie de cineastas como Amy Halpern, Alexandre Larose, Tomonari Nishikawa o Valentina Alvarado. Esta singular edición se clausurará desplazando el cine a las calles de la ciudad, con la performance de Miwa Matreyek que será proyectada sobre distintos muros y fachadas de A Coruña.
«Beginning» logra la Concha de Oro en el 68 Zinemaldia
La coproducción franco-georgiana Beginning se convierte en la gran triunfadora de la 68 edición del Festival de Cine de San Sebastián, al conseguir la Concha de Oro a la mejor película, así como la Concha de Plata a la Mejor dirección para la debutante Dea Kulumbegashvili, la Concha de Plata a la Mejor actriz para Ia Sukhitashvili y el Premio del Jurado al Mejor guión para la propia Kulumbegashvili y para Rati Oneli, que también es coproductor y actor en el filme. Además, el Jurado Oficial, presidido por el cineasta italiano Luca Guadagnino, otorga la Concha de Plata al Mejor de manera colectiva a Mads Mikkelsen, Thomas Bo Larsen, Magnus Millang y Lars Ranthe, el grupo de actores de la película Druk / Another Round, dirigida por Thomas Vinterberg. Así mismo, el Premio Especial del Jurado es para Crock of Gold: A Few Rounds with Shane MacGowan, el documental musical de Julien Temple sobre el líder del grupo The Pogues. Finalmente, el Premio del Jurado a la Mejor fotografía va a parar a Yuta Tsukinaga por su trabajo en el largometraje Nakuko wa ineega / Any Crybabies Around?, dirigido por Takuma Sato, mientras que el Premio FIPRESCI recae en Wuhai, de Zhou Ziyang (China). Durante la gala se han dado a conocer el resto de premios y los presentadores, Edurne Ormazabal y Juan Diego Botto, agradecen el apoyo de los espectadores y espectadoras en esta edición tan complicada marcada por el coronavirus y a continuación se proyecta El olvido que seremos, producción colombiana dirigida por Fernando Trueba y protagonizada por Javier Cámara a partir de la novela homónima de Héctor Abad Faciolince.
Muere el director Goran Paskaljevic
El director de cine serbio Goran Paskaljevic fallece en París a los 73 años de edad. Paskaljevic era uno de los directores más conocidos de los Balcanes y partició varias veces en el Festival de Cine de San Sebastián: fue presidente del jurado en 2010 y su obra El polvorín, fue elegida por la crítica como mejor filme europeo en 1998. Nacido en Belgrado en 1947, el artista se graduó en la Escuela de Cine de Praga y su primera película, el breve documental Pan Hrstka de 1969, fue prohibida por el entonces régimen comunista checoslovaco. Durante su larga carrera, el cineasta dirigió treinta documentales y trece largometrajes, así como numerosos dramas de televisión y recibió premios yugoslavos, serbios e internacionales. Su película Tiempo de milagros obtuvo en 1990 el premio a la mejor dirección en el Festival de Cine de Cannes. Sus películas más conocidas, además de las mencionadas, han sido Un vigilante de playa en invierno (1976), The Dog Who Loved Trains (1977) El fluir de los días terrenales (1979), Tango Argentino (1992) La otra América (1995), Sueño de una noche de invierno (2004), Optimistas (2006), Honeymoons (2009), Al nacer el día (2012) y Tierra de dioses (2016).
Donostia, día 7: Sorogoyen
Llega a la sección oficial del Festival de Cine de San Sebastián otra serie con los seis episodios completos de Antidisturbios, Rodrigo Sorogoyen, director de películas como Que Dios nos perdone y El reino, que con anterioridad han competido por la Concha de Oro. Sorogoyen focaliza la atención en el día a día de un grupo de policías antidisturbios, tanto en su labor profesional, sin eludir la brutalidad de sus actuaciones, como en sus vidas personales, por lo general bastante miserables. Y añade una segunda línea argumental, centrada en una policía de asuntos internos interpretada por Vicky Luengo, que se convierte en la gran protagonista de la serie. Para el director, «es difícil explicar muchas de las actuaciones que a veces llevan a cabo, pero al menos hay que intentar comprender lo que significa este trabajo y lo que son también estas personas en sus casas. No sé exactamente cuál, pero me gustaría que generara debate”. A lo que añadió la guionista Isabel Peña: “Sencillamente generar conversación. Vivimos demasiado instalados en posiciones maniqueas«. Por otro lado, el guion de Pilar Palomero para la película Las niñas gana el Premio Dunia Ayaso 2020. El premio está concebido como homenaje a la guionista y directora canaria fallecida hace cinco años y reconoce los trabajos más comprometidos con la figura femenina. Finalmente, Falling, de Viggo Mortensen, gana el Premio Sebastiane que otorga el colectivo Gehitu a la película que mejor refleja la realidad LGTBIQ+.
Xixón apuesta por el riesgo, la diversidad y el cine iberoamericano
La edición 58 del Festival Internacional de Cine de Xixón (FICX), que se celebrará entre el 20 y el 28 de noviembre, consolida este año su apuesta por el cine independiente, el descubrimiento de nuevas autorías, la muestra competitiva de obras sin distribución comercial y el estreno en España de filmes de una nueva generación de cineastas iberoamericanos. La imagen gráfica de esta edición del festival, desarrollada por el diseñador gijonés Marco Recuero, condensa los principios programáticos del festival, lanzando «el dardo en la mirada«, femenina, punzante y diversa. Una imagen colorida de luces intensas, tan viva como el cine independiente, Xixón y Asturias, una ciudad y una región que apuestan por la #CulturaSegura. Una de las principales novedades del Festival es que la sección oficial agrupa las obras en tres categorías: Retueyos, (brotes en llingua asturiana) que presentará primeros, segundos o terceros largometrajes de mirada heterogénea y exploración formal; Albar, (madera noble y resistente en llingua asturiana) que acompaña en su viaje cinematográfico a quienes han contribuido a conformar la identidad del festival a lo largo de los años; y, Tierres en Trance, que nace este año con la vocación de convertirse en pantalla para un cine iberoamericano siempre comprometido con sus combates.
Arranca la 52 edición de Alcances
Arranca online la 52ª edición de Alcances, Festival de Cine Documental de Cádiz, ofreciendo un catálogo de 55 películas documentales, organizadas en distintos programas y ciclos, a través de la plataforma Festhome en abierto de forma totalmente gratuita. Directores con trayectorias tan consolidadas como Javier Corcuera u Oskar Alegría, y también andaluces que a menudo frecuentan festivales y aplausos como los sevillanos Alejandro G. Salgado o Mateo Cabeza, compiten en la Sección Oficial por la Caracola Alcances a la Mejor Película del Festival, junto a debutantes como Ione Atenea, Elisa Cepedal o Emma Tussell. Sus largometrajes son solo algunas de las 21 películas que compiten en esta edición, cuya programación completa, incorpora también un mediometraje y varios cortometrajes. Las ventanas de visionado de la plataforma se han organizado por programas, limitando los días de disponibilidad con el fin de proteger futuras participaciones de las películas en otros certámenes. Todas las películas que compiten tendrán un pase en la Sala 2 de los Multicines Cineápolis Al Andalus, en la Plaza del Palillero de Cádiz.
Estrenos del 25 de septiembre de 2020
Black beach (Black beach, 2020), de Esteban Crespo
Carlos (Raúl Arévalo), un alto ejecutivo a punto de convertirse en socio de una gran empresa, recibe el encargo de mediar en el secuestro del ingeniero de una petrolera americana, en África. El incidente está poniendo en peligro la firma de un contrato millonario. En este viaje deberá enfrentarse a las consecuencias de sus acciones del pasado cuando fue cooperante en el país y elegir entre sus intereses personales y profesionales. Segundo largometraje de Esteban Crespo tras Amar (2017), se presentó en la sección oficial de la 23 edición del Festival de Cine de Málaga. Crespo presenta su nuevo film tras una brillante carrera como director de cortometrajes con la que llegó a estar nominado al Oscar en 2014 con su cortometraje Aquel no era yo, con el que ganó el Goya al Mejor Cortometraje de Ficción en 2013.
Courtroom 3H (Courtroom 3H, 2020), de Antonio Méndez Esparza
El Tribunal de Familia Unificado de Tallahasee (Florida) es un juzgado especializado en casos en los que hay menores implicados. Es una corte única en Estados Unidos que se ocupa de asuntos relativos a padres e hijos. Las familias entran en esta corte cuando han sido acusadas de abuso, abandono o negligencia con los menores. El objetivo de este juzgado declarado por la Ley es reunificar a las familias lo antes posible y del modo más seguro. La cinta se inspira en las palabras de James Baldwin: «Si uno realmente desea saber cómo se administra la justicia en un país, se acerca al desprotegido y escucha su testimonio«. Tras ganar el FIPRESCI en la edición de 2017 con La vida y nada más, Antonio Méndez Esparza volvió a competir en la sección oficial del Festival de Cine de San Sebastián con este largometraje.
El Drogas (El Drogas, 2020), de Natxo Leuza
Documental biográfico que explora, como si de un río se tratase, todas las dimensiones y vertientes de la figura de Enrique Villarreal. Un retrato humano donde la memoria individual confluye con la colectiva ofreciéndonos un relato que profundiza en el recorrido histórico y vital de una de las figuras más importantes del Rock & Roll en castellano. Una historia emocional donde podremos observar los diferentes rostros y caminos que este singular artista ha tomado. Es esta la historia de un ser que camina torcido para poder ver lo que hay al otro lado. Ópera prima del navarro Natxo Leuza, la cinta ofrece un retrato del músico Enrique Villarreal, exvocalista de Barricada, y se presentó en la Sección Zinemira del Festival de Cine de San Sebastián. El proyecto se desarrolló gracias al compromiso del protagonista de esta película, Enrique Villarreal, que tras haber rechazado participar en propuestas similares, aceptó involucrarse en este largometraje documental, facilitando el acceso a su archivo personal, a los derechos de sus canciones, a contactos de artistas.
Eso que tú me das (Eso que tú me das, 2020), de Jordi Évole & Ramón Lara
Documental que Jordi Évole grabó junto al cantante de Jarabe de Palo, Pau Donés, en colaboración con Ramón Lara. El filme recoge la conversación íntima y sincera que tuvo el propio periodista junto con Donés 15 días antes del fallecimiento del cantante, que llevaba cinco años luchando contra un cáncer. En 2015, el cantante fue diagnosticado de cáncer y durante cinco años, el artista convive con esta terrible enfermedad y, veinte días antes de morir, decide llamar a Jordi Évole desde el hospital para grabar este documental. De esta forma, el resultado de esta charla entre dos amigos fue la última entrevista del cantante, quien no quiso irse sin dejar su testimonio y agradecimiento por todo lo que había recibido.
Greenland: El último refugio (Greenland, 2020), de Ric Roman Waugh
Cuando el mundo se entera de que el asteroide más grande de la historia va a impactar en la Tierra y aniquilar todo rastro de vida, los gobiernos de todo el mundo realizarán un sorteo en el cual los afortunados podrán sobrevivir en refugios secretos. Esta decisión desata un caos a nivel mundial. Muchos tendrán que emprender un peligroso viaje donde se enfrentarán a los más imponentes peligros de la naturaleza, lo que les obligará a encontrar la manera de mantenerse unidos mientras encuentran la forma de sobrevivir. Protagonizada por Gerard Butler y dirigida por el californiano Ric Roman Waugh (Objetivo: Washington D.C., Maestro del crimen), esta película apocalíptica vuelve a reunir a Butler y Roman Waugh tras la última película del director, la tercera parte de la saga Objetivo.
La diosa fortuna (La dea fortuna, 2019), de Ferzan Ozpetek
Arturo (Stefano Accorsi) y Alessandro (Edoardo Leo) están juntos desde hace quince años. Aunque su amor y su pasión han creado un importante vínculo entre los dos, su relación está en crisis desde hace un tiempo. Pero la repentina llegada a casa de los hijos de Annamaria (Jasmine Trinca), la mejor amiga de Alessandro, dará un giro inesperado a su aburrida rutina. Dirige Ferzan Ozpetek (Napoli velata, Istanbul Kirmizisi (Rosso Istanbul), Allacciate le cinture, Magnifica presenza, Tengo algo que deciros, Un giorno perfetto (A Perfect Day), No basta una vida, Corazón sagrado, La ventana de enfrente, El hada ignorante, El último harén, Hamam: el baño turco) y por su trabajo en esta película, la intérprete Jasmine Trinca obtuvo el premio David di Donatello 2020 del cine italiano como mejor actriz.
La divina misericordia (Milosc i milosierdzie, 2019), de Michal Kondrat
La película se centra en la vida de Santa Faustina Kowalska y en su misión de descubrir al mundo una verdad luminosa y consoladora: el rostro esencialmente misericordioso de Dios. Presenta hechos desconocidos, documentos recientemente divulgados y análisis científicos que aportan nuevos datos sobre uno de los grandes misterios de la fe. Las similitudes entre la imagen de la Divina Misericordia y la Sábana Santa de Turín, o el mismísimo Santo Sudario de Oviedo refuerzan la veracidad de las apariciones de Jesús a Santa Faustina. El filme describe el proceso de elaboración del cuadro y explica cómo nació y se difundió por todo el mundo el culto a la Divina Misericordia. Escrita y dirigida por Michael Kondrat, cuenta con un reparto formado por Kamila Kaminska, Maciej Malysa y Janusz Chabior.
Nunca, casi nunca, a veces, siempre (Never rarely sometimes always, 2020), de Eliza Hittman
Escrita y dirigida por Eliza Hittman, la película es un retrato íntimo de dos adolescentes en la zona rural de Pensilvania. Enfrentada a un embarazo no deseado y sin ningún apoyo familiar ni gubernamental, Autumn y su prima Skylar deciden embarcarse en un valiente e inquietante viaje a través de las fronteras estatales hasta la gran ciudad de Nueva York. Desde su primer largometraje, It Felt Like Love (2013), al que siguió Beach Rats (2017), la guionista y directora Eliza Hittman está considerada como una nueva e importante voz en el cine independiente, con una perspectiva diferente y un estilo sumamente evocador. Ambas películas destacan por su enfoque lúcido y auténtico sobre los jóvenes los momentos clave de la vida. Está protagonizada por Sidney Flanigan y Talia Ryder, hasta ahora desconocidas en la gran pantalla.
Song to song (Song to song, 2017), de Terrence Malick
Dos triángulos amorosos interrelacionados. Por un lado la pareja formada por los compositores Faye (Rooney Mara) y BV (Ryan Gosling). Por otro lado el productor musical Cook (Michael Fassbender) y su novia camarera (Natalie Portman). Todos ellos persiguiendo el éxito mientras tropiezan con la obsesión y la traición en el mundo de la escena musical de Austin, Texas. Dirigida por Terrence Malick, responsable de películas como La delgada Línea Roja y El Árbol de la vida por la que también desfilan iconos de la escena indie y rock como Florence Welch, Iggy Pop, Flea, Lykke Li o Patti Smith, entre muchos otros.
Tommaso (Tommaso, 2019), de Abel Ferrara
Tommaso es un artista estadounidense que vive en Roma con su esposa Nikki y su hija DeeDee. Exdrogadicto, ahora lleva una vida ordenada, acompasada con el ritmo de la escritura de guiones, la meditación, las reuniones de Alcohólicos Anónimos, el aprendizaje de italiano o sus clases de teatro. Pero Tommaso es extremadamente celoso y su peligrosa imaginación se confunde con la realidad. Con la fama de cineasta sulfuroso que lo precede, Abel Ferrara inicia su cuarta década en el cine en calidad de director de cine tras películas como El rey de Nueva York (1990), Teniente corrupto (1992), The Addiction (1995), El funeral (1996) o Un cuento de Navidad (2001). casi todas rodadas en Nueva York. En 2012 deja Nueva York definitivamente y se instala en Roma, donde dirige varios documentales antes de rodar allí Pasolini y Tommaso. Ha rodado seis largometrajes con Willem Dafoe: New Rose Hotel, Go Go Tales, 4:44 Last Day on Earth, Pasolini, Tommaso y Siberia. La película está basada en la vida del director, en lo referente con la ruptura con su esposa Christina.
Una pastelería en Notting Hill (Love Sarah, 2020), de Eliza Schroeder
Decidida a cumplir el sueño de su difunta madre de abrir una pastelería en Notting Hill, la joven Clarissa pide ayuda a la mejor amiga de su madre, Isabella, y a su excéntrica abuela, Mimi. Estas tres generaciones de mujeres necesitarán superar el dolor, las dudas y las diferencias para honrar el recuerdo de su amada Sarah mientras se embarcan en un viaje para establecer en Londres una tienda llenar de amor, esperanza y coloridos pasteles. La película es el primer largometraje de ficción de Eliza Schroeder yestá protagonizada por Celia Imrie (El exótico Hotel Marigold, Bailando la vida), Shannon Tarbet (Killing Eve, Beast) y Shelley Conn (Charlie y la fábrica de chocolate, Terra Nova).
Vicky el Vikingo y la espada mágica (Vic the Viking and the magic sword, 2019), de Éric Cazes
El icono animado de los años setenta llega con una esta aventura en animación 3D. Vicky, hijo de Halvar, jefe del pueblo vikingo Flake, es un niño peculiar. No es como todos los vikingos porque no es grande ni fuerte, pero está lleno de ideas y tiene la solución para cada obstáculo que se le presenta en el camino. La película se basa en la serie de televisión de los años 70 fundamentada en la novela del autor sueco Rune Jonsson del año 1963. Cuenta las aventuras de Vicky y los vikingos de Flake cuando su padre, Halvar, asalta el barco de su mayor enemigo y se lleva consigo una espada mágica capaz de convertir todo en oro. Cuando la aldea descubre esto, el caos se desata y causa estragos entre la población. Vicky y sus valientes amigos, tendrán que hacer frente a olas gigantes, espeluznantes villanos, antiguas leyendas y dioses. Dirige el francés Eric Cazes, quien también ha dirigido 78 episodios de la serie con el mismo nombre.
Donostía, día 6: Kawase & Zhou
Naomi Kawase vuelve por tercera vez en una década a competir por la Concha de Oro en Festival de Cine de San Sebastián y lo hace con True Mothers, aunque no ha podido visitar Donostia para defender la película. En el filme, con el aval de la selección del Festival de Cine de Cannes, la cineasta nipona vuelve a tratar uno de sus temas habituales: la maternidad. Kawase presenta la historia de una pareja que no puede tener hijos y que decide adoptar un bebé de una adolescente que se ha quedado embarazada y a la que su familia fuerza a la adopción. La obra, una incursión en un microcosmos familiar en el que intervienen dos madres, una biológica y otra adoptiva. Se completa la jornada con Wuhai, que el director Ziyang Zhou presenta vía satélite. Se trata de un thriller social de momentos trágicos, que el propio director sitúa en el «género realista y de emociones«, del que destaca su inmersión en «la familia y en la naturaleza humana«. Finalmente, Viggo Mortensen recibe el Premio Donostia en una emotiva gala en la que el cineasta Agustín Díaz Yanes es el encargado de entregarle el galardón. Mortensen también es obsequiado con dos camisetas de fútbol, la del San Lorenzo de Almagro, su equipo, y la de la Real Sociedad, ambas entregadas por el jugador txuri-urdin, Asier Illarramendi. En su discurso, Mortensen asegura que «el Covid- 19 nos ha jodido a todos pero solo es un obstáculo más. No olvidemos que la vida es un regalo. Hemos de seguir adelante, acompañando a los que están solos y honrando a los que ya no están«.
Eugène Green expulsado del Zinemaldia por negarse a llevar mascarilla
El Festival de Cine de San Sebastián retira la acreditación y expulsa del certamen al director de cine Eugène Green por su negativa a portar mascarilla durante la proyección de su película Atarrabi et Mikelats, que se exhibió anoche en la sección Zinemira. El Zinemaldia explicado en un comunicado, que en la proyección del filme en la sala 9 de los cines Príncipe Green «fue requerido hasta en cinco ocasiones por el personal del Festival para que se colocara la mascarilla y se la pusiera correctamente«, a lo que el cineasta hacía caso omiso. Finalmente, «ante su falta de colaboración«, la dirección del Festival pidió al director que abandonara la sala y dos agentes de la Ertzaintza le informaron de que iban a tramitar una denuncia administrativa por incumplir las medidas sanitarias establecidas para contener la propagación de la COVID-19, por lo que el cineasta podría ser multado. Una vez expulsado Green, el coloquio del equipo de la película continuó con los actoresde este filme rodado en euskera que se sumerge en la mitología vasca, Lukas Hiriart y Saia Hiriart.
Recuperan «Pontevedra, cuna de Colón», primera película polícroma rodada en España
Filmoteca Española ha recuperado el color original de la primera versión de Pontevedra, cuna de Colón (1927), un cortometraje documental del fotógrafo, cineasta e investigador cinematográfico Enrique Barreiro. Se trata de la primera película rodada en color en España gracias a un sistema experimental patentado por el propio Barreiro en 1925: el cromacolor. Esta recuperación ha sido posible gracias a la colaboración entre Filmoteca Española y el Centro Galego de Artes da Imaxe-Filmoteca de Galicia, y forma parte de un proyecto en el que se pretende abordar de forma conjunta los materiales que componen la colección de Barreiro, depositada por la familia del cineasta en la entidad gallega. El sistema Cromacolor consistía en un filtro rotatorio que consta de una parte de color rojo anaranjado con una franja carmín violeta y otra parte amarillo-verde con una franja azul. Se iba capturando la respuesta a estos colores en el negativo en fotogramas alternos, primero al pasar la imagen por el filtro rojizo y, en el siguiente fotograma, al pasar por el filtro verdoso. Posteriormente, una vez revelada la película, se teñían los fotogramas alternativamente de un color carmín o rojo y de color verde con matices azules, de modo que, al proyectarlos a gran velocidad, la persistencia de la retina se encargaba de realizar la mezcla y ver la imagen en color.
Arranca el 16 Play-Doc
Comienza la 16 edición del Festival Internacional de Cine Play-Doc en la ciudad de Tui, que a causa del COVID-19 no pudo celebrarse la pasada primavera. La inauguración tiene lugar en el Teatro Municipal de Tui con el primero de los conciertos programados para esta edición, a cargo de Laura Lamontagne & Picoamperio, y la proyección de A media voz, de Heidi Hassan y Patricia Pérez, una de las nueve cintas que conforman la sección de cine gallego, muy presente este año. Cuatro títulos compiten en la sección oficial del certamen cuyo jurado está formado por Marta Andreu, Andrés Duque y Pela del Álamo. Las películas son Nunca subí el Provincia (Chile), de Ignacio Agüero; Las poetas visitan a Juana Bignozzi (Argentina), de Laura Citarella y Mercedes Halfon; Victoria (Bélgica), de Sofie Benoot, Liesbeth De Ceulaer e Isabelle Tollenaere; y Suzanne Daveau (Portugal), de la realizadora Luísa Homen. Además de diversificar los espacios de proyección, el Play-Doc llegará a más espectadores a través de la colaboración con la plataforma Filmin, que ofrecerá bajo demanda toda la programación del festival.
Muere la cantante y actriz francesa Juliette Gréco
La cantante y actriz Juliette Greco, una de las voces emblema de la canción francesa, fallece en Ramatuelle, cerca de Saint Tropez, a los 93 años. Afincada en el barrio parisino Saint-Germain-des-Prés, allí compartió vivencias con Jean Paul Sartre (que le escribiría la canción Dans la rue des blancs manteaux), Simone de Beauvoir, Duke Ellington y también con Miles Davis con el que tuvo una relación de años. En las décadas de los cincuenta y sesenta su figura llegó al cine bajo la dirección de sus compatriotas Jean Renoir y Jean Cocteau y de los norteamericanos John Huston, Henry King y Orson Welles.en películas como Orphée (1950), La noche de los generales (1967), Elena y los hombres (1956), Quand tu liras cette lettre (1953) o Buenos días, tristeza (1958). Greco estuvo casada con los actores Philippe Lemaire y Michel Piccoli y con el pianista Gérard Jouannest y se mantuvo en actividad hasta 2016 cuando un infarto truncó su gira de despedida.
Donostia, día 5: Kulumbegashvili, Macqueen & Crespo
Beginning es el sorprendente debut en el largometraje, y en el Festival de Cine de San Sebastián, de la cineasta georgiana Déa Kulumbegashvili. En un tranquilo pueblo de provincias, una comunidad de Testigos de Jehová es atacada por un grupo extremista y en pleno conflicto, el mundo de la esposa del líder de la comunidad, se desmorona lentamente. Según la directora, «la película coloca a todos los personajes en un punto de no retorno; ellos atraviesan la historia dejándose llevar por su energía, pero sin pararse a reflexionar sobre lo que hacen. Por eso mismo me parecía importante forzar al espectador a observar sus acciones sin que tuviera la posibilidad de mirar para otro lado ante situaciones de incomodidad que es lo que, normalmente, hacemos en nuestro día a día«. Tambiénn se proyecta Nosotros nunca moriremos, de Eduardo Crespo, quien asegura que su intención era retratar «cómo se transita el dolor y el duelo en un pueblo de provincia. Tenía muchas ganas de ahondar un poco en la idea de lo que significa una muerte joven en un pueblo, de cómo transita el dolor de un niño y de cómo descubre el dolor de los adultos en ese viaje con su madre«.En el filme madre e hijo viajan al pueblo donde acaba de morir su hermano mayor. La madre intentará revelar los misterios de esa muerte en esta historia suspendida en el tiempo. Por útlimo, el británico Harry Macqueen compite por la Concha de Oro con su segundo largometraje, Supernova, una película de amor romántico que habla de la vida y la muerte desde el microcosmos intimista de una pareja homosexual magnificamente interpretada por Colin Firth y Stanley Tucci.
La actriz Charo López, Espiga de Honor de la Seminci
La actriz salmantina Charo López recibirá la Espiga de Honor de la 65 Semana Internacional de Cine de Valladolid durante la Gala del Cine de Castilla y León, como reconocimiento a su dilatada y prestigiosa carrera, en la que ha interpretado más de un centenar de papeles de cine, teatro y televisión. Charo López recibirá el galardón honorífico el próximo 26 de octubre en el teatro Zorrilla como colofón al «Día del Cine y el Audiovisual de Castilla y León» que se celebra ese día. La entrega se complementará con el estreno del documental Anatomía de un dandy, de Charlie Arnaiz y Alberto Ortega, un retrato del periodista y escritor Francisco Umbral. Narrado por Aitana Sánchez-Gijón, el filme arroja luz sobre algunos de los aspectos más desconocidos de la vida del escritor a través de una exhaustiva labor de documentación y los testimonios de la viuda del escritor, amigos y compañeros de profesión.
El documental «El silencio de otros» gana dos premios Emmy
El documental español El silencio de otros gana dos premios Emmy, los correspondientes a mejor documental y a mejor documental político, que concede la Academia Nacional de las Artes y las Ciencias de la Televisión (NATAS) de Estados Unidos. Así, la cinta continúa aumentando sus galardones tras recibir en 2019 un Goya y en 2018 el premio de la Paz y del Público en la Berlinale. El silencio de otros revela la lucha silenciada de las víctimas del largo régimen de Francisco Franco, que continúan buscando justicia hasta nuestros días. Filmado a lo largo de seis años, la película sigue a las víctimas y los supervivientes de la dictadura a medida que organizan la denominada «Querella Argentina» y confrontan un «pacto del olvido» sobre los crímenes que padecieron. Almudena Carracedo y Robert Bahar, ya fueron galardonados con un premio Emmy por su anterior documental, Made in L.A.
Seis nuevos títulos para los Premios del Cine Europeo
La Academia de Cine Europeo anuncia los seis títulos de la segunda parte de la selección de largometrajes para los Premios de Cine Europeo de este año. Debido al COVID-19 y las restricciones relacionadas, la selección de largometrajes se ha anunciado en dos fases. La primera fue en agosto con 32 títulos, que se completan con los seis agregados ahora. Las 38 películas conforman la lista de largometrajes de ficción recomendados para una nominación a los Premios de Cine Europeo 2020. Los filmes, seleccionados por un comité compuesto por la Junta de la EFA y expertos invitados, entre los que figura la programadora de Festivales Paz Lazaro, son Druk (Another Round), de Thomas Vinterberg y Verano del 85, de François Ozon, que compiten esta semana en el Festival de Cine de San Sebastián; Willow, del normacedonio Milcho Manchevski; biopic del cineasta R.W. Fassbinder Enfant Terrible, de Oskar Roehler; Un Triomphe, de Emmanuel Courcol y Slalom, de Charlène Favier. En las próximas semanas, los más de 3.800 miembros de la Academia del Cine Europeo proyectarán las 38 películas seleccionadas y votarán las nominaciones en las categorías de Cine Europeo, Director, Actor, Actriz y Guionista. Las nominaciones se darán a conocer el 7 de noviembre en el Festival de Cine Europeo de Sevilla. Un jurado de 8 miembros decidirá sobre los galardonados en las categorías de Cinematografía Europea, Montaje, Diseño de Producción, Diseño de Vestuario, Maquillaje y Peinado, Partitura Original, Efectos de Sonido y Visuales. La 33ª edición de los Premios de Cine Europeo con la presentación de los ganadores tendrá lugar el 12 de diciembre.
Donostia, día 4: Bartas & Méndez Esparza
Avanza la presente edición del Festival de Cine de San Sebastián con dos películas a concurso. Por un lado, y procedente del fustrado por el coronavirus Festival de Cine de Cannes, llega Sutemose (In the dusk) del director lituano Šarūnas Bartas, que narra la historia de Untė, un joven perteneciente el ejército partisano que resiste a la ocupación soviética. El cineasta desmenuza la historia de su país en este filme ambientado en 1948, en una zona rural desolada por la guerra terminada tres años antes, donde un grupo de partisanos resisten en los bosques contra la ocupación soviética. «No es fácil hablar de la historia de tu propio país, para mi fue muy doloroso«, asegura en rueda de prensa Bartas, u añade que «tengo un vínculo muy estrecho con ese periodo. Nací casi a la vez que mataran al último partisano. Mis abuelos y bisabuelos siempre me hablaban acerca de esta cuestión desde la niñez«. Por otro lado, el aclamado documental Courtroom 3H, del español Antonio Méndez Esparza, está ambientado en el tribunal de familia de Tallahassee, la ciudad de Florida donde reside el cineasta desde hace años. A lo largo del metraje se suceden decenas de vistas de padres desesperados y agobiados de problemas -pobreza, cárcel, marginación-, que pese a todo se esfuerzan por mantener la patria potestad sobre sus hijos. «Todo es fruto de la casualidad, de estar ahí«, comenta el director, asegurando que «rara escena no era tensa» durante el rodaje. Por último, el cine vasco celebra su tradicional Gala del Cine Vasco en la que se combina un repaso a la cosecha de películas de este año y con sendos premios recogidos por la directora de casting Sara Bilbatua y el programa de ETB «La noche de…» presentado por Félix Linares.
Najwa Nimri, Paco Plaza y Oriol Tarragó se suman a la lista de premiados de Sitges 2020
La 53 edición del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya premiará la carrera de la actriz Najwa Nimri, con un Gran Premio Honorífico; el director Paco Plaza, con el Premio Career Méliès por ser uno de los maestros indiscutibles del terror español de las últimas dos décadas; y el diseñador de sonido Oriol Tarragó, con una María Honorífica en reconocimiento a su tarea cinematográfica. De este modo, se completa la lista de galardonados de Sitges 2020, que encabeza el ya anunciado reconocimiento a David Lynch y el premio Nosferatu a Manuel de Blas.
Sindicatos de Hollywood llegan a acuerdo con estudios para impulsar vuelta al trabajo
Los principales sindicatos de Hollywood anuncian un acuerdo con los estudios sobre las normas de seguridad por el coronavirus necesarias en la industria del entretenimiento para volver a producir. Las discusiones, que se extendieron por meses, sobre pruebas, equipos y días de enfermedad eran vistas como un cuello de botella para volver al trabajo en los sets de filmación, donde los sindicatos tienen que aprobar de forma individual cada proyecto de cine y televisión. El acuerdo se considera una oportunidad para la reactivación de esta industria en dificultades, parada por meses por la pandemia, aunque aún quedan obstáculos como la falta de seguro contra el coronavirus, las restricciones locales y las altas tasas de infección en los sitios de rodaje. El acuerdo fue negociado de forma conjunta por cinco de los mayores sindicatos –incluido el de actores y directores, con más de 350.000 agremiados– con la organización AMPTP, que representa a los grandes estudios como Disney, Universal, Paramount y Warner Brothers, así como a las principales cadenas de TV.
Donostia, día 3: Sato, Dillon & Guadagnino
El cineasta italiano Luca Guadagnino, presidente del jurado de la sección oficial del Festival de Cine de San Sebastián, presenta la serie We are who we are, producida para la plataforma HBO-SKY, que se articula en ocho capítulos sobre el descubrimiento adolescente de la identidad sexual. La serie se centra en Fraser (Jack Dylan Grazer) y Caitlin (Jordan Kristine Seamon), dos adolescentes instalados con sus respectivas familias en una base militar estadounidense en Italia, cerca de Venecia, y que se harán cómplices en la exploración de su sexualidad. Pero el gran protagonista de la jornada es el actor y director estadounidense Matt Dillon, que presenta en primicia mundial su segundo largometraje, The Great Fellove (El Gran Fellove), un documental homenaje al cantante y compositor cubano Francisco Fellove (1923-2013). Ganador del Premio Donostia en 2006, Dillon, la película cuenta con una proyección especial fuera de concurso en la sección oficial. El documental, con numerosas imágenes de archivo, sigue la grabación del último disco de Fellove en 1999, impulsado por el estadounidense Joey Altruda que lo redescubrió cuando había caído en el olvido. A concurso se proyecta Nakuko wa ineega (Any crybabies around?), segundo largometraje del realizador japonés Takuma Sato, que es un drama sobre un joven padre que intenta recuperar a su exmujer y su hija. Tras aparecer desnudo y borracho en televisión durante la celebración de una fiesta típica japonesa, Tasuku (Taiga Nakano) es repudiado por su pueblo y huye a Tokyo. Incapaz de olvidar, vuelve dos años después con el difícil propósito de arreglar su estropicio. Finalmente, también se presenta la asociación Próxima, constituida por quince distribuidoras que apuestan por un modelo de distribución alternativo, y que buscan potenciar y favorecer la difusión del cine independiente y de autor en versión original, así como impulsar nuevas audiencias y contribuir a la consolidación del tejido industrial y cultural español, entre otros objetivos.
Muere el actor francés Michael Lonsdale
El actor francés Michael Lonsdale fallece en su casa de París, a los 89 años. En sesenta años de carrera encarnó más de 200 papeles en el cine, el teatro y la televisión, convirtiéndose en un secundario de lujo. Michael Lonsdale nació en París en 1931 de madre francesa y padre británico. La familia se trasladó a Marruecos en 1939, donde permaneció durante casi diez años. Primero atraído por la pintura y luego por el teatro, Michael Lonsdale se inscribió en clases de actuación en los años 50 y comenzó una larga carrera teatral. Aunque el gran público le recuerda por sus intervenciones posteriores en famosas películas como Moonraker, de la saga de James Bond (donde interpretaba al villano) o El nombre de la rosa, de Jean-Jacques Annaud, estuvo a las órdenes de cineastas tan importantes como Orson Welles, Louis Malle, Luis Buñuel, Jean-Pierre Mocky, Steven Spielberg o James Ivory. También participó en Ágora, de Alejandro Amenábar o Los fantasmas de Goya, de Milos Forman; India Song de Marguerite Duras o Besos robados, de François Truffaut. Uno de sus últimos éxitos fue De dioses y hombres (2010), de Xavier Beauvois, que le valió el César al mejor actor de reparto. Como escritor es autor de una docena de libros, incluidos El amor salvará el mundo, Mis caminos de esperanza y Nunca es demasiado tarde para el mayor amor.
«La voz humana», de Pedro Almodóvar, se estrena el 21 de octubre en cines
El cortometraje La voz humana, dirigido por Pedro Almodóvar y protagonizado por Tilda Swinton, se estrena en las salas de cine españolas el próximo 21 de octubre. La voz humana, que se presentó de manera oficial en la 77 edición del Festival de Cine de Venecia, fuera de competición, supone la primera incursión del director manchego en inglés de la mano de la actriz Tilda Swinton. «Me senté a adaptar el texto de Cocteau decidido a ser fiel a su autor. Lo leía por primera vez en décadas. Pero está claro que soy infiel por naturaleza y que a esta versión debo añadirle ‘libremente inspirada’ porque eso es lo que es«, señala Almodóvar. No obstante, el director asegura que ha mantenido «lo esencial, la desesperación de la mujer, el alto precio que impone la ley del deseo, que ella está dispuesta a pagar, aunque casi le vaya la vida en ello«. «El resto lo he adaptado a mi modo de concebir a una mujer contemporánea, loca de amor por el hombre que tarda días en llamar para recoger sus maletas, pero con suficiente autonomía moral para no doblegarse a él. No es una mujer sumisa, como en el texto original. No puede serlo en los tiempos que vivimos«, explcia Almodóvar.
«Nomadland», Chloé Zhao triunfa en Toronto
La película Nomadland, de Chloé Zhao, que se llevó el León de Oro en el reciente Festival de Cine de Venecia, gana el Premio del Público, el principal de la 45 edición del Festival de Cine de Toronto. La victoria situa al filme en una buena posición para los Oscar de este año. En la última década, todos los ganadores del Premio del Público de Toronto han obtenido una nominación a la mejor película en los Premios de la Academia. Al aceptar el premio por videoconferencia, Zhao agradece al equipo del festival y al público y asegura que «No podemos hacer esto sin ustedes. El cine se trata de compartir”. Los finalistas son One Night in Miami, de Regina King y Beans, de Tracey Deers. En el apartado de documentales la ganadora es Inconvenient Indian, de Michelle Latimer, y dentro de la sección «Midnight Madness» gana Shadow In The Cloud, de Roseanne Liang.
Fallece el cineasta Gerardo Vera
El escenógrafo y director de cine y teatro Gerardo Vera fallece este domingo a los 73 años en un hospital de Madrid a causa del Covid-19. Nacido en Miraflores de la Sierra (Madrid) en 1947, estudió Filología Inglesa pero pronto decidió dedicarse a la cultura. Debuta en la dirección artística con la película Jalea Real (1980), de Carles Mira, y después continuó con otros filmes como Feroz (1984). A lo largo de su trayectoria profesional colaboró con grandes directores de cine como Carlos Saura y Fernando Trueba, con el que ganó un Goya por La niña de tus ojos. También participó en la adaptación televisiva de Los Pazos de Ulloa. Debutó como director de cine en 1992 con la película Una mujer bajo la lluvia, protagonizada por Antonio Banderas, Ángela Molina e Imanol Arias, y luego repitió la experiencia en los filmes La otra historia de Rosendo Juáres (1993), La Celestina (1996) y Deseo (2002). Tras su paso por el Centro Dramático Nacional se volcó con su trabajo en el teatro. Bajo su dirección se han representado obras como Agosto (Condado de Osage), La Loba o Maribel y la extraña familia, de Miguel Mihura, entre las más destacadas. En 2018 fue galardonado con la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes.
Muere el director de fotografía Michael Chapman
El director de fotografía Michael Chapman fallece a los 84 años de una insuficiencia cardiaca en Los Ángeles. Conocido por su trabajo en los clásicos de Martin Scorsese Taxi Driver, Toro salvaje (que le proporcionó una nominación a los Oscar) y El último vals, también dejó su sello en obras tan conocidas como La invasión de los ultracuerpos, Los fantasmas atacan al jefe, Los Cazafantasmas II, Poli de guardería, Doc Hollywood o Space Jam. Se inició como operador de cámara en la industria trabajando en obras como Klute y El padrino, antes de lanzarse a colaborar con Steven Spielberg en Tiburón. Su debut como director de fotografía fue en El último deber (1973), una cinta protagonizada por Jack Nicholson. Además de sus aportaciones cinematográfica también participó en el vídeo musical que grabaron para el tema Bad, de Michael Jackson. Su último título como director de fotografía fue Un puente hacia Terabithia (2007).
Donostia, día 3: Vinterberg, Temple & Arbid
Tres películas conforma la dominical tercera jornada del Festival de Cine de San Sebastián. Entre unas medidas de seguridad de ejemplar respeto entre quienes las imponen y quienes las acatan, el danés Thomas Vinterberg presenta Druk / Another Round, su último y aplaudido largometraje, que tiene un cierto aire de familia con La caza (2012) y La comuna (2016). El cineasta manifiesta que «en primer lugar me cuesta asumir que la felicidad pueda ser algo cuantificable, pero, al margen de eso, lo que sí puedo decir es que somos una sociedad muy pequeña y muy segura y eso al final nos lleva a un exceso de racionalidad y nos deja instalados en la mediocridad. A los artistas nos toca responder frente a eso; los creadores estamos obligados a investigar las grietas del sistema y hacer ver que, pese a todo, en nuestro país hay violencia, hay abuso de menores y hay un problema social con el alcohol«. Druk es la historia de cuatro profesores de instituto que comienzan a experimentar con el alcohol paraa investigar los niveles de desinhibición que son capaces de alcanzar ayudados por la ingesta de licores varios en horas de trabajo. Por otro lado, Julian Temple trae a donostia, Crock of Gold: A Few Rounds with Shane MacGowan, una celebración del poeta punk irlandés Shane MacGowan, cantante y compositor principal de The Pogues, producida por Johnny Depp quien con su presencia en la ciudad revoluciona esta jornada del Certamen. Amigo de MacGowan desde hace más de 30 años, Depp señala que «Yo he tenido la suerte de vivir esta película durante 35 años, y quería que el mundo viera también, y definitivamente, quién es Shane y cuál es su legado. Para mí es uno de los grandes poetas de todos los tiempos«. Por último, Passion simple, de la francesa de origen libanés Danielle Arbid, que al igual que la película de Vinterberg procede de Cannes y que es un acercamiento a una mujer en caída libre a causa de su dependencia de un hombre que marca todas las pautas de una relación exclusivamente sexual. Basado en la novela homónima de Annie Ernaux, muestra a una profesora universitaria que descuida todo y a todos por esa obsesión por un amante que nada tiene en común con ella.
Donostia, día 2: Agüero & Ozon
El director argentino Pablo Agüero presenta en el Festival de Cine de San Sebastián, dentro de la sección oficial, Akelarre, un crítico relato sobre las cazas de brujas rodado en el País Vasco, y ambientado en una remota aldea marinera en 1609, para denunciar la imposición de una moralidad retrógrada mediante el terror y la persecución indiscriminada de las mujeres. En su segunda visita al Certamen tras haber competido por la Concha de Oro en 2015 con su anterior largometraje, Eva no duerme, el cineasta explica que «esta historia habla de un momento fundacional, un momento en el que se impuso un modelo de pensamiento que se ha perpetuado hasta nuestros días«. El filme está protagonizado por Álex Brendemühl y Amaia Aberasturi, entre otros. Por otro lado, François Ozon, que no puede asistir al Certamente pero que participa en la rueda de presenta por videoconferencia, trae el Donostia Été 85 (Verano del 85), una de las varias películas repescadas en San Sebastián de la programación del Festival de Cine de Cannes que tuvo que ser cancelado por la pandemia. El filme aborda el amor veraniego entre Alexis (Félix Lefebvre), un tierno e introvertido adolescente de 16 años, y el carismático y alocado David (Benjamin Voisin), dos años mayor, y se basa en el libro Dance on my grave, del británico Aidan Chambers. La segunda jornada del festival está marcada por la presentación mundial de la serie Patria de HBO, protagonizada por Elena Irureta y Ane Gabarain y que se basa en la exitosa novela de Fernando Aranburu.
Coixet recoge el Nacional de Cinematografía en el Zinemaldia
Isabel Coixet recibe el Premio Nacional de Cinematografía de manos del ministro de Cultura y Deporte, José Manuel Rodríguez Uribes, en un acto celebrado en Tabakalera de San Sebastián. El jurado que le concedió el premio destacó su trayectoria de más de tres décadas abriendo caminos en el cine español, además de su “inconformismo, su versatilidad y la proyección internacional de su trabajo”. Coixet agradece el premio y la asistencia al acto de tantas personas queridas y ofrece un discurso dedicado a los cineastas que empiezan y titulado «Cosas que me hubiera gustado que alguien me contara antes de empezar en el cine (y en la vida)«. EN el mismo, propone un decálogo de doce puntos, al estilo del escritor Augusto Monterroso, e insta al principiante a preguntarse por qué quiere hacer cine; a leer, preguntar, escuchar, observar y mirar sin descanso; a no perder el tiempo; a no criticar a aquellos que lo están logrando; a no tener miedo a la cámara; a respetar a todos y cada uno de los miembros del equipo; y a no hacer nunca películas «pensando en el público o en los festivales o en los críticos«.
Arranca el 68 Festival de Cine de San Sebastián
Arranca la 68 edición del Festival de Cine de San Sebastián marcada por el coronavirus, lo que impica mayores medidas de seguridad, menos público y ausencia de alfombra roja. El Festival reduce el aforo en las salas entre un 30 y un 60%, y ha programado 159 pases y 64 películas menos que la edición anterior, además de suprimir la sede de Velódromo. Desde hoy y hasta el sábado día 26, la ciudad acogerá la proyección de 142 títulos entre largometrajes, cortos, mediometrajes y series, así como un buen número de actividades de industria que combinarán el formato online y el presencial. La música y la danza en directo protagonizan una ceremonia creada por el coreógrafo Jon Maya y el escritor Harkaitz Cano, con Cayetana Guillén Cuervo, Miren Gaztañaga, Inma Cuevas y Eneko Sagardoy compartiendo las tareas de presentadores en una función donde las flores han estado omnipresentes en un guiño a la que Willem Dafoe luce en el cartel oficial del Festival. Rifkin’s Festival, la nueva comedia romántica de Woody Allen, ha inaugura el 68 Festival con la presencia de sus protagonistas femeninas, las actrices Elena Anaya y Gina Gershon, que participan junto al productor Jaume Roures en la ceremonia celebrada en el Kursaal, mientras que Woody Allen interviene a través de un vídeo grabado en Central Park (Nueva York). En la sección oficial se presentarán 19 títulos de largometraje y series, 14 de ellos en competición por la Concha de Oro, de los que surgirá la ganadora que condecerá un jurado conformado por Luca Guadagnino, Michel Franco, Lena Mossum, Marisa Fernández Armenteros y Joe Alwyn.
Sección oficial a concurso 68 Zinemaldia
- Akelarre, de Pablo Agüero (España, Francia, Argentina)
- Asa ga kuru / True Mothers, de Naomi Kawase (Japón)
- Courtroom 3H (Sala del juzgado 3H), de Antonio Méndez Esparza (España, EEUU)
- Crock of Gold: A Few Rounds with Shane MacGowan, de Julien Temple (Reino Unido)
- Dasatskisi / Beginning, de Dea Kulumbegashvili (Francia, Georgia)
- Druk / Another Round, de Thomas Vinterberg (Dinamarca, Suecia, Países Bajos)
- Été 85 (Verano del 85), de François Ozon (Francia)
- Sutemose (En la oscuridad), de Šarūnas Bartas (Lituania, Francia, República Checa, Serbia, Portugal, Letonia)
- Nakuko wa ineega / Any Crybabies Around?, de Takuma Sato (Japón)
- Nosotros nunca moriremos, de Eduardo Crespo (Argentina)
- Passion simple, de Danielle Arbid (Francia, Bélgica)
- Supernova, de Harry Macqueen (Reino Unido)
- Wuhai, de Zhou Ziyang (China)
- Rifkin’s Festival, de Woody Allen (España, EEUU, Italia) – Fuera de concurso – Inauguración
- El olvido que seremos, de Fernando Trueba (Colombia) – Clausura
- Antidisturbios, de Rodrigo Sorogoyen (España) – Fuera de concurso
Proyecciones especiales
- El Gran Fellove / The Great Fellove, de Matt Dillon (México, Cuba, EEUU)
- Patria, de Aitor Gabilondo (España)
- We Are Who We Are, de Luca Guadagnino (Italia)
Estrenos del 18 de septiembre de 2020
Knight of cups (Knight of cups, 2015), de Terrence Malick
Christian Bale interpreta a Rick, un guionista de Hollywood, millonario pero infeliz que intenta buscar el sentido del amor y la vida a través de un viaje espiritual por relaciones de su pasado. Presentada en el Festival de Cine de Berlín de 2015 está dirigida por Terrence Malick (To the Wonder, El árbol de la vida, El nuevo mundo, La delgada línea roja, Días del cielo, Malas tierras) y se basa en un guión propio que escribió tiempo atrás, aunque apenas se utilizó y las escenas rodadas posteriormente fueron improvisadas. Acompañan a Bale en el reparto Cate Blanchett, Natalie Portman, Antonio Banderas, Imogen Poots, Brian Dennehi, Teresa Palmer y Wes Bentley, entre otros.
L’ofrena (L’ofrena, 2019), de Ventura Durall
Violeta, psiquiatra, recibe una visita inesperada a su consulta. Se trata de Rita, la mujer de Jan, un antiguo amor de adolescencia de Violeta que marcó su vida tras abandonarla de forma traumática veinte años atrás. Rita acude a Violeta con el pretexto de recuperar el amor de su marido. Lo que Violeta desconoce es que la visita de Rita es el primer paso de un plan trazado por Jan para sumergirla en el pasado. Dirige Ventura Durall, autor de largometrajes documentales (Bugarach) y de ficción, y sus numerosos cortometrajes (La sonrisa escondida, Primer estrato), han sido seleccionados en festivales de todo el mundo. Cuenta 3 premios Gaudí por su anterior largometraje de ficción, Las dos vidas de Andrés Rabadán.
Pinocho (Pinocchio, 2019), de Matteo Garrone
El actor ganador del Premio de la Academia Roberto Benigni interpreta a Geppetto, un viejo carpintero que crea una marioneta de madera. Pero sucede algo mágico: la traviesa marioneta empieza a hablar, a andar, a correr y a comer como cualquier niño. Geppetto le pone el nombre de Pinocho y lo cría como a un hijo. Pero a Pinocho le resulta difícil ser bueno. Se deja llevar fácilmente por el mal camino y va de desgracia en desgracia. Unos bandidos lo persiguen, lo engañan y lo secuestran en un mundo de fantasía repleto de criaturas fantásticas, desde el vientre de un pez gigante hasta el País de los Juguetes y el Campo de los Milagros. Su fiel amiga, el Hada, intenta hacerle ver que su sueño, convertirse en un niño de verdad, no se hará realidad hasta que Pinocho no cambie su forma de ser. En esta interpretación del cuento clásico que goza de una enorme popularidad en todo el mundo, Matteo Garrone (Dogman, Gomorra) vuelve a las verdaderas raíces de la historia de Pinocho.
Sin olvido (Tlmocnik, 2018), de Martin Sulík
Ali Ungár, un intérprete de 80 años, viaja a Viena en busca del ex oficial nazi que podría haber ejecutado a sus padres en Eslovaquia. Encuentra solo a su hijo Georg, un jubilado vividor que se ha distanciado del pasado de su padre. Pero la visita de Ali despierta su interés, y los dos hombres emprenden un viaje a través de Eslovaquia en busca de testigos supervivientes de la tragedia y descubrirán profundos conflictos no resueltos. Dirige Martin Sulík, el director de cine eslovaco más premiado y más prolífico de los últimos 20 años. Quizás sea mejor conocido por su muy galardonada película, filosófica y humorística The Garden (1995), que alcanzó el estatus de película de culto.
Uno para todos (Uno para todos, 2020), de David Ilundain
Un profesor interino asume la tarea de ser tutor de sexto de primaria en un pueblo completamente desconocido para él. Cuando descubre que tiene que reintegrar a un alumno enfermo en el aula, se encuentra con un problema aún mayor: ninguno de sus compañeros quiere que vuelva a clase. David Verdaguer protagoniza esta historia de superación dirigida por David Ilundain, quien debutó en el largometraje en 2015 con B de Bárcenas, tras una extensa carrera en publicidad, televisión, videoclips y largometrajes donde desarrolló diferentes puestos en el equipo de dirección. En su trayectoria además, ha escrito y dirigido diversos cortometrajes que acumulan premios nacionales e internacionales.
Urubú (Urubú, 2019), de Alejandro Ibáñez
Tomás, un fotógrafo y ornitólogo venido a menos, intenta relanzar su carrera viajando a un remoto lugar de la selva amazónica para fotografiar al urubú albino, un extraño pájaro del que no hay registro en libertad. Hasta allí arrastra a su familia: Eva su mujer, con una relación rota, que trata de recuperar al hombre del que se enamoró. Y su hija, Andrea, una autómata adolescente absorbida por las nuevas tecnologías. Fotografiar al urubú pasa a ser secundario cuando Andrea desaparece. Su búsqueda conduce a Tomás y Eva a un territorio secreto y misterioso. Entrar en ese mundo tendrá graves consecuencias. Un entorno paradisiaco se convierte en el escenario del terror. Un peligro que acecha y que les fuerza a luchar para no perder aquello que más quieren. Ópera prima del director Alejandro Ibáñez Nauta, hijo de Chicho Ibáñez Serrador, que tiene un pequeño papel en esta película en la que intervienen Carlos Urrutia, Clarice Alves, José Carabias y Jullie D’Arrigo, entre otros.
«Soul», de Pixar, inaugurará el Festival de Roma
Soul, la nueva película de Pixar, será el filme de apertura del 15º Festival de Cine de Roma, que se celebrará de forma presencia entre el 15 y el 25 de octubre. Dirigido por Pete Docter (Up, Del revés), la cinta obtuvo el sello de la Selección Oficial del Festival de Cine de Cannes 2020, que no pudo celebrarse por la pandemia del coronavirus. El anuncio de su presentación en Roma, donde tendrá su première internacional, llega en medio de la incertidumbre relacionada con su estreno en salas de cine. Previsto para el 20 de noviembre, Disney aún no ha confirmado si la cinta mantendrá su fecha de estreno o, por el contrario, se confirman las informaciones que apuntan que el estudio baraja la posibilidad de lanzar el título, directamente, en su servicio de streaming, Disney+.
58 largometrajes aspiran a representar a España en los Oscar
Un total de 58 largometrajes, 22 más que el año pasado, aspiran a representar a España en la que será la 93 edición de los Oscar, en el apartado de Mejor Película Internacional. El próximo 6 de octubre, la Academia dará a conocer los tres filmes preseleccionados entre los 58 títulos estrenados entre el 1 de octubre de 2019 y el 31 de diciembre de 2020. Y el que finalmente viajará a Hollywood se elegirá el 3 de noviembre. Como en años anteriores, el sistema de votación establece dos rondas. De la primera salen elegidas las tres películas más votadas por los académicos. En la segunda ronda de votación, los académicos eligen una de entre las tres cintas seleccionadas. El año pasado, fueron 36 los títulos que, estrenados entre el 1 de octubre de 2018 y el 30 de septiembre de 2019, aspiraron a los premios de la Academia estadounidense.
Johnny Depp, Matt Dillon, Viggo Mortensen y Gina Gershon acudirán al Festival de San Sebastián
El Festival de Cine de San Sebastián contará en su 68 edición con una larga lista de invitados que visitarán la ciudad. Entre las personalidades que han confirmado su presencia de Johnny Depp, que ejerce de productor de Crock of Gold: A Few Rounds with Shane MacGowan (Sección Oficial a concurso), documental de Julien Temple sobre Shane MacGowan, líder del grupo The Pogues. Su director participará en las presentaciones de un año en el que hay otra película musical en la Sección Oficial, El gran Fellove (Proyección Especial fuera de concurso), dirigida por Matt Dillon, que regresará a San Sebastián 14 años después de recibir el Premio Donostia. Esta distinción, máximo galardón honorífico del Festival, la recibirá el jueves 24 otro actor metido a director, Viggo Mortensen, que presentará Falling, su debut tras la cámara. Woody Allen, director de Rifkin’s Festival (inauguración de la Sección Oficial fuera de competición), intervendrá telemáticamente desde Nueva York en la rueda de prensa de mañana, en la que sí participarán de modo presencial sus protagonistas femeninas: la estadounidense Gina Gershon y la española Elena Anaya. Además, el actor británico Joe Alwyn será el quinto miembro del Jurado Oficial.
Fallece el actor Enrique Irazoqui
El actor Enrique Irazoqui, conocido por ser el protagonista de El evangelio según San Mateo (1964), de Pier Paolo Pasolini, fallece a los 76 años en Cadaqués, donde vivía desde hace más de dos décadas. Economista y profesor de Literatura retirado, Irazoqui, nacido en Barcelona, tenía 19 años y estaba recorriendo Italia clandestinamente cuando conoció a Pier Paolo Pasolini, quien vio en su rostro y figura al hijo de Dios que necesitaba para la película que preparaba. Hijo de padre vasco y madre italiana, había acudido al país transalpino para buscar financiación para el sindicato universitario de Barcelona del que era secretario general. También participó en dos películas clave del Nuevo Cine Español: Noches de vino tinto (1966), de José María Nunes (con quien volvió a colaborar en 2008 con A la soledat); y Dante no es únicamente severo (1967), de Joaquim Jordà y Jacinto Esteva. Volvió a interpretar a Jesucristo en la parodia italiana Il vangelo secondo Mattei (2016), de Antonio Andrisani & Pascal Zullino, y recientemente como Juan el Bautista en la alemana Das Neue Evangelium (2020), de Milo Rau, 2020). Su última película, aún sin estrenar, es Cenestesia, de Joan Vall Karsunke, inspirado en el libro homónimo y semiautobiográfico de José María Nunes que también sirve como homenaje a los actores y filmografía del cineasta.
Acuerdo entre el Festival de Sevilla y SEMINCI, para acercar el mejor cine europeo a las aulas
Ante las especiales circunstancias que se presentan en los centros educativos de toda España, la Semana Internacional de Cine de Valladolid (SEMINCI) y el Festival de Cine Europeo de Sevilla aunan esfuerzos en una apuesta pionera para abrir una «Ventana Cinéfila» a los más jóvenes. La nueva sección online a través de la plataforma FILMIN, compartida por ambos certámenes, se desarrollará durante tres semanas, desde el inicio del certamen vallisoletano el 24 de octubre al final del Festival de Sevilla el 14 de noviembre. La propuesta, abierta a centros escolares de primaria e institutos que cursen ESO y Bachillerato, ofrece una selección en exclusiva de las mejores y más recientes historias cinéfilas europeas: un canal de cine con 10 películas que permitirá trabajar en profundidad y de manera transversal materias como historia, ciencias naturales, idiomas o arte. Cada centro escolar interesado recibirá también una completa guía didáctica publicada en castellano e inglés o francés, que el profesorado podrá utilizar para trabajar con los alumnos.
El Festival de Sevilla apuesta por el cine en salas
El Festival de Cine de Sevilla presenta el cartel de su 17ª edición, inspirado en un clásico del cine europeo, el mítico El cielo sobre Berlín, de Wim Wenders. Su autor, Julepe, alias artístico de Julio Serrano (Sevilla, 1972), ha encontrado en los ángeles protagonistas un buen transmisor del ánimo y la confianza necesarios en una coyuntura marcada por la pandemia. El director del certamen, José Luis Cienfuegos, presenta las claves de esta edición, así como un primer avance de su programación. Entre el 6 y el 14 de noviembre, Sevilla mantiene, en uno de los momentos más difíciles para el sector, el carácter presencial del festival, coherente con su apuesta por el cine en las salas y su vocación de servicio a cineastas y espectadores. Como avance, en Sección Oficial, se estrenará Siberia, el último film del norteamericano Abel Ferrara; y el alemán Christian Petzold presentará Ondina, en la que repite con Franz Rogowski y Paula Beer. Además, formarán parte de la programación la coproducción entre Polonia y Suecia Sweat, del director Magnus von Horn; y Gagarine, primer largometraje de la pareja Fanny Liatard y Jérémy Trouilh. Otro de los grandes títulos será El año del descubrimiento, nuevo largometraje de Luis López Carrasco.
Muere la actriz japonesa Sei Ashina
La actriz japonesa Sei Ashina fallece a los 36 años. Con una amplia carrera en cine y televisión en su país natal, su cuerpo es hallado sin vida en su apartamento de Shinjuku, en Tokio. Fue su hermano el que encontró el cadáver, al haber acudido al domicilio de la actriz tras haber intentado ponerse en contacto con ella varias veces el domingo 13 de septiembre. Tanto la agencia que la representaba como la policía de la capital nipona han confirmado que se trata de un suicidio. Nacida en 1983 en la prefectura de Fukushima, su nombre real era Aya Igarashi. Comenzó su carrera como modelo e hizo su debut como actriz en 2002 con la serie Shiawase no Shippo, de la cadena TBS. Cinco años después, Ashina participó en la que sería su primera producción internacional, la película Seda, dirigida por François Girard y protagonizada por Michael Pitt y Keira Knightley. Posteriormente, Ashina compaginó su carrera en cine y televisión, apareciendo en varias series. En el cine, destacó en películas como Nanase: The Psychic Wanderers, Saru Lock: The Movie, El cuento de Genji, Kung Fu League, Perfect World e Impossibility Defense.
«Tenet» supera dos 200 millones de dólares de recaudación en todo el mundo
La película Tenet, de Christopher Nolan, el único «blockbuster» hollywoodense que se ha arriesgado a salir en salas de cine en medio de la pandemia por Covid-19, supera los 200 millones de dólares de recaudación a nivel global. A pesar de que Warner Bros. no ha compartido información sobre los ingresos en taquilla de Estados Unidos, lo que ha provocado una gran controversia, los resultados de la película han tenido un mayor impacto en el extranjero, algo que suele ser habitual con las películas de Nolan, donde el coronavirus parece estar bajo control y las salas de cine han reabierto en un número mayor que en su país de origen.
Fallece la actriz Barbara Jefford
La actriz Barbara Jefford fallece a los 90 años. Su último papel en la gran pantalla fue hace siete años en Philomena, de Stephen Frears, y contaba con una dilatada carrera profesional de setenta años, tanto en cine, televisión y teatro. En cine trabajó para Federico Fellini en la comedia satírica Y la nave va (1983)y para Roman Polanski en el thriller La novena puerta (1999). Su penúltimo trabajo en la gran pantalla fue el filme The Deep Blue Sea (2011), adaptación de la obra de teatro a cargo de Terence Davies. Fue nominada a un premio Bafta en 1968 como mejor actriz por la adaptación cinematográfica de Ulysses a cargo de Joseph Strick.
«Nomadland», de Chloé Zhao obtiene el León de Oro de Venecia
Nomadland, tercer largometraje de la directora chino-estadounidense Chloé Zhao, gana el León de Oro de la 77ª edición del Festival de Cine de Venecia. La película está protagonizada por Frances McDormand y relata la historia de una mujer que, tras perder el trabajo y a su marido, decide meter sus pocas pertenencias en un furgón y echarse a la carretera como una «nómada». Zhao y McDormand, que no pueden estar presentes en Venecia por las limitaciones del coronavirus, agradecen el premio por videoconferencia a las puertas de la furgoneta que condujeron durante el rodaje. Además, Nuevo Orden, de Michel Franco, se lleva el León de Plata Gran Premio del Jurado; el cineasta japonés Kiyoshi Kurosawa el premio al mejor director por su película Wife of a spy, y el ruso Andrei Konchalovsky el premio especial del Jurado por Dear Comrades!. La Copa Volpi al Mejor Actor es para el italiano Pierfrancesco Facino por Padrenostro, y la correspondiente a Mejor Actriz para la británica Vanessa Kirby por Pieces of a Woman.
Palmarés sección oficial 77º Venecia
- León de Oro: Nomadland, de Chloé Zhao
- Gran premio del jurado: Nuevo orden, de Michel Franco
- Premio especial del jurado: Dorogie Tovarischi! (Dear Comrades!), de Andrei Konchalovsky
- Mejor dirección: Kiyoshi Kurosawa por La mujer del espía (Wife of a Spy)
- Copa Volpia la Mejor actriz: Vanessa Kirby por Pieces of a Woman
- Copa Volpi al Mejor actor: Pierfrancesco Favino por Padrenostro
- Mejor guión: Chaitanya Tamhane, por The Disciple
- Premio Marcello Mastroianni al mejor intérprete emergente: Rouhollah Zamani, por Khorshid (Sun Children)
Los Goya se entregarán en Málaga el 6 de marzo
La 35 edición de los Premios Goya tendrá lugar el 6 de marzo en el Teatro del Soho CaixaBank de Málaga, una semana después de lo que estaba previsto. La Academia retrasó una semana la fecha anunciada anteriormente, el 27 de febrero, para una gala que dirigirán y presentarán el actor Antonio Banderas y María Casado, presidenta de la Academia de Televisión. Durante la gala, desde el teatro que Banderas tiene en su ciudad natal, se realizarán conexiones e intervenciones con otros escenarios de España: el Palau de les Arts de Valencia y el Teatro Bankia Príncipe Pío de Madrid. Málaga acogerá esta Gala del cine español por segundo año consecutivo, después de la XXXIV edición, que se celebró el pasado 25 de enero. Además, la Academia de Cine elige a los nuevos miembros de sus Comisiones de Especialidad. El académico más votado de cada especialidad pasa a ser vocal en la Junta Directiva con un mandato vigente hasta 2024. Se renuevan así la mitad de los componentes de la Junta Directiva de la institución, formada por dos vocales por cada una de las quince especialidades, un presidente y dos vicepresidentes.
Comienza la 4ª Semana Internacional de Cine de Santander
La cuarta edición de la Semana Internacional de Cine de Santander (SICS) se celebrará hasta el 16 de septiembre. La propuesta, que inicialmente se iba a celebrar en abril y se pospuso debido a la pandemia del coronavirus, se ha adaptado a las nuevas circunstancias con un modelo híbrido presencial y online, con sedes virtuales para disfrutar de los contenidos y con cinco sedes físicas para proyectar las películas: el Centro Botín, el Palacio de Festivales, la Filmoteca, la Plaza Porticada y el autocine en el parking del estadio del Racing en El Sardinero. La programación incluye 22 largometrajes y destaca el estreno mundial el sábado día 12 del documental 20/20, de Hernán Zin, grabado durante el confinamiento en los hospitales de Madrid. Este año la SICS rinde homenaje a varios cineastas clave en la historia del cine español. El Premio «Las Dos Orillas», otorgado en colaboración con el Festival Internacional de Cine de Guadalajara, será concedido a Fernando Colomo, reconocimiento que va acompañado de una muestra de sus mejores películas y una mesa redonda con el director.
«Nieva en Benidrom» de Isabel Coixet inaugurará la 65 SEMINCI
Isabel Coixet presentará su último largometraje, Nieva en Benidorm, en la inauguración de la próxima 65 edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid (SEMINCI). La directora y guionista catalana recibirá además la Espiga de Honor del certamen que se le hará entrega en la gala de apertura que se celebrará el sábado 24 de octubre. La película, que se presenta fuera de concurso en la Sección Oficial del certamen, está protagonizada por Timothy Spall (Mr. Turner, Secretos y mentiras), Sarita Chouldhury (Los juegos del hambre, La joven del agua), Carmen Machi (Ocho apellidos vascos, La puerta abierta), Ana Torrent (Tesis, Yoyes) y Pedro Casablanc (B, Mar de plástico). Nieva en Benidorm, thriller escrito y dirigido por la realizadora, tiene como protagonista a Peter Riordan, un hombre solitario, maniático y metódico, obsesionado por los fenómenos meteorológicos. Cuando le dan la jubilación anticipada en el banco de Manchester en el que ha trabajado toda su vida decide visitar a su hermano, Daniel, que vive en Benidorm. A su llegada a la ciudad descubre que su hermano ha desaparecido y que éste era propietario de un club de burlesque donde trabaja Álex, una misteriosa mujer que ejerce una poderosa fascinación sobre él. Peter y Álex intentan averiguar qué ha sido de Daniel, ayudados por una policía obsesionada por la presencia de la poeta y escritora británica Sylvia Plath que estuvo en los años cincuenta en Benidorm para pasar su luna de miel. Isabel Coixet inaugura por segunda vez el festival, como ya lo hiciera en el año 2017 con La librería.
Estrenos del 11 de septiembre de 2020
Coco, el pequeño dragón. Aventuras en la Jungla (Der kleine Drache Kokosnuss – Auf in den Dschungel!, 2019), de Anthony Power
Por primera vez, los dragones de fuego y los dragones gourmet se van de vacaciones juntos para fomentar la amistad entre las dos tribus. Pero Coco, un pequeño dragón de fuego, y su amigo Oscar, un dragón gourmet, están decepcionados al enterarse que su mejor amiga, la puercoespín Matilde, ha sido excluida del viaje por no ser un dragón. Así que deciden esconderla en el barco que los llevará al campamento de verano. Segunda parte de Coco, el pequeño dragón (2015), que se basa en el cuento El pequeño dragón Coco en la jungla, de Ingo Siegner publicado en 2011. Dirige Anthony Power (Trenk, el pequeño caballero, La leyenda del pirata Barbanegra).
En busca de Summerland (Summerland, 2020), de Jessica Swale
En Inglaterra, durante la Segunda Guerra Mundial, muchos niños son evacuados de las ciudades y enviados a pequeños pueblos con familias locales que temporalmente se hacen cargo de ellos. Cuando Frank (Lucas Bond), uno de estos niños, llega a casa de Alice (Gemma Arterton), escritora solitaria atormentada por una historia de amor del pasado, esta se resiste a aceptarlo. Sin embargo, poco a poco, al irse conociendo, la inocencia y curiosidad de Frank, hacen que Alice abra su corazón, permitiéndola desbloquear recuerdos y sentimientos que creía olvidados. Película escrita y dirigida por la debutante Jessica Swale, dramaturga, directora de teatro y guionista británica que cuenta con un Premio Olivier. Está protagonizada por Gemma Arterton, Gugu Mbatha-Raw, Tom Courtenay (La soledad del corredor de fondo), Penelope Wilton y Lucas Bond.
My hero academia. El despertar de los héroes (Boku no hîrô akademia, 2019), de Kenji Nagasaki
Izuku, Bakugo y el resto de alumnos de Primero A de la Escuela UA deben unir fuerzas una vez más para hacer frente al villano definitivo, Nine. Una fría noche de invierno, en medio de la nieve, algo despierta silenciosamente y abandona la zona en la que se enfrentan los héroes y la Alianza de Villanos… Mientras tanto, Izuku y los otros estudiantes de la Escuela UA son enviados a trabajar como héroes a una cálida isla en el sur de Japón en la que también encuentran tiempo para relajarse. Sin embargo, esa calma pronto se ve perturbada por la aparición de un grupo de villanos que comienza a destruir las instalaciones de la isla una tras otra. El que los lidera es Nine, cuyo extraordinario don le confiere un poder inimaginable. Basada en el anime televisivo, la franquicia My Hero Academia fue creada por el dibujante japonés Kohei Horikoshi. En 2018, se estrenó la primera película de la saga que dirige Kenji Nagasaki (My Hero Academia: Dos héroes).
No creas que voy a gritar (Ne croyez surtout pas que je hurle, 2019), de Frank Beauvais
Documental dirigido por Frank Beauvais quien lo explica de la siguiente manera: «Enero 2016. Hace seis meses que mi relación amorosa ha terminado. A los 45 años, vivo completamente solo en un pequeño pueblo rural: sin coche, sin trabajo ni perspectivas de futuro rodeado de una naturaleza exuberante que no consigue apaciguar mi desesperación. Los atentados de noviembre han sumido Francia en estado de emergencia y me siento impotente, perdido. Mi último refugio es el cine: decido filmar este estancamiento personal editando los planos del torrente de películas que veo incesantemente«. Frank Beauvais utiliza cientos de segmentos de películas, no más de unos segundos por temas de derechos de imagen, de películas que ha visto en su vida.
Salir del ropero (Salir del ropero, 2019), de Ángeles Reiné
Eva (Ingrid García Jonsson), una joven y prometedora abogada española afincada en Edimburgo, ve peligrar sus planes de boda con el heredero de una importante y ultraconservadora familia escocesa, cuando se entera de que su abuela, Sofía (Verónica Forqué), ha decidido casarse… con su amiga del alma, Celia (Rosa María Sardá). La decisión de Sofía de casarse a sus 74 años con Celia, desafiando todos los convencionalismos sociales y religiosos, pone patas arriba la vida de Eva que intentará impedir por todos los medios que esa boda se celebre, con la complicidad de Jorge (David Verdaguer), el hijo de Celia, que se une a la causa de Eva por diferentes razones. Ópera prima de Ángeles Reiné, una comedia familiar diferente, sobre el derecho de cada cual a hacer lo que le dé la gana.
Technoboss (Technoboss, 2019), de João Nicolau
Luís Rovisco, divorciado y entrado en los sesenta, vive con su gato Napoleón y trabaja como director comercial en una empresa de seguridad. Mientras espera la soñada jubilación, lo podemos encontrar casi siempre al volante de su automóvil, cantando canciones inventadas para superar las injusticias de la vida y los problemas que la tecnología, sus compañeros de trabajo y un jefe misteriosamente ausente siguen poniendo en su camino. No hay mal que una canción no pueda corregir. Pero estas canciones cambiarán inesperadamente de registro cuando se encuentre con Lucinda, la recepcionista del hotel donde está trabajando. Un conjunto de situaciones imposibles que Luís supera con su particular sentido del humor serán el marco para su última oportunidad de encontrar el amor. Dirige João Nicolau (John From, O Dom das Lagrimas, A espada e a rosa, Cançao de amor e saúd) y está protagonizada por Luisa Cruz (Las Mil y una Noches, Vol 1. El inqiuieto) y Miguel Lobo Antunes.
The father (Bashtata, 2019), de Kristina Grozeva & Petar Valchanov
Un día después del fallecimiento de Valentina, su esposo Vassil y su hijo Pavel descubren que ella persistentemente intenta llamar a su vecina por teléfono. Como un buen fanático de lo sobrenatural, Vassil se embarca en un viaje para encontrarse con un médium famoso que le ayude a contactar con su mujer, obligando a su hijo Pavel a acompañarlo y asegurarse de que su viejo padre se mantenga fuera de peligro. En este viaje desenfrenado que ambos emprenden se enfrentarán al sentimiento de culpa ante la pérdida de un ser querido y redescrubrirán su relación. Está dirigida por Kristina Grozeva y Petar Valchanov, una pareja de directores, guionistas y productores con sede en Sofía, Bulgaria, autores de La lección (2014) y su continuación, Un minuto de Gloria ( (2016). Protagonizada por Ivan Barnev, Ivan Savov, Tanya Shahova, Hristofor Nedkov y Nikolay Todorov, consiguió el Globo de Cristal en el Festival de Cine de Karlovy Vary.
Un diván en Túnez (Arab blues, 2019), de Manele Labidi
Después de estudiar durante varios años en Francia, Selma abre su propia consulta psicoanalítica en un popular suburbio de Túnez, justo después de que tenga lugar la revolución social y política de la Primavera árabe. Pese a que los comienzos son difíciles, la demanda pronto comienza a sobrepasar sus capacidades. Sin embargo, para poder lograr que su negocio siga creciendo requiere un tipo de certificación especial de la que ella carece. Mientras trata de hacer todos los trámites administrativos necesarios para cumplir su sueño, Selma se reencuentra con un pasado que creía haber dejado atrás. La debutante Manele Labidi se traslada con esta comedia al Túnez contemporáneo tras la primavera árabe protagonizada por Golshifteh Farahni (Paterson).
Un mundo normal (Un mundo normal, 2020), de Achero Mañas
Ernesto (Ernesto Alterio), un director de teatro excéntrico e inconformista, recibe la noticia de la muerte de su madre. Camino al cementerio roba el ataúd para tirar el cadáver al océano como era su deseo. Su hija (Gala Amyach), cansada de sus locuras, le acompaña con la intención de hacerle cambiar de idea. En el viaje descubrirá que su padre no es ningún loco y que uno debe ser fiel a sí mismo aunque esto, a veces, suponga ir en contra de la opinión de todo el mundo. Achero Mañas, ganador del Goya al mejor guion original por El Bola en el año 2000 o el Premio Fipresci en el Festival de Cine de Toronto en 2003 por Noviembre, presenta ahora una historia original que traspasa los límites entre lo duro e irónico de la vida. El rodaje se lleva a cabo mayoritariamente en la Comunidad Valenciana.
Comienza edición híbrida del 45º Festival de Toronto
Arranca la 45ª edición del Festival de Cine de Toronto, el evento cinematográfico más grande de América del Norte que presentará durante 10 días las novedades cinematográficas más importantes y esperadas del año. Afectado por la crisis del coronavirus se convertirá en un Festival híbrido con proyecciones presenciales socialmente distanciadas, autocines y con presentaciones online exclusiva. En el festival se presentan normalmente cerca de 400 películas., pero en 2020 solo lo harán 61 largometrajes, 36 cortos al público y otras 30 películas restringidas a la industria. El Certamen se inaugura con el veterano Spike Lee que presenta American Utopia, un documental sobre la gira del músico David Byrne (ex Talking Heads) presentando su último disco, titulado como la propia película.
Muere la actriz Diana Rigg
La actriz británica Diana Rigg falece muerto a los 82 años mientras dormía en su domicilio tras ser diagnosticada de un cáncer en marzo pasado. Rigg nació Doncaster, en el norte de Inglaterra, pero muy pronto se mudó con su familia a la India, donde pasó parte de su infancia. Saltó a la fama como la agente Emma Peel en la mítica serie Los Vengadores, junto con Patrick McNee (John Steed). Se hizo tan popular que fue elegida para ser la chica Bond de la película Al servicio secreto de Su Majestad, la única película que protagonizó el olvidado George Lazemby. Uno de sus últimos papeles fue el de Olenna Tyrell, la Reina de Espinas, en la serie Juego de Tronos.
San Sebastián incluye en sus secciones 17 títulos seleccionados por Cannes
El Festival de Cine de San Sebastián, que celebrará su 68 edición del 18 al 26 de septiembre, ha incluido en las diferentes secciones de su programación 17 títulos -trece largometrajes y cuatro cortos- que el Festival de Cine de Cannes había seleccionado como parte de su 73 edición, cancelada por la pandemia del covid-19. Su director, Thierry Fremaux, participará en la gala inaugural del Kursaal junto al director del Festival, José Luis Rebordinos, para rendir homenaje a Cannes y al resto de citas que no han podido celebrarse por el coronavirus. Los títulos programados en la Sección Oficial, New Directors, Zabaltegi-Tabakalera, Perlak, Nest y Culinary Zinema son obra de cineastas como Danielle Arbid, Naomi Kawase, François Ozon, Thomas Vinterberg, entre otros. Todos ellos se proyectarán bajo el sello «Selección oficial Cannes 2020». La Sección Oficial incluye siete largometrajes programados por el certamen francés.
Sara Bilbatua recibirá el Premio Zinemira del Zinemaldia
La directora de casting Sara Bilbatua recibirá el Premio Zinemira que conceden el Festival de Cine de San Sebastián y las asociaciones de productores Ibaia y EPE/APV en reconocimiento a una personalidad destacada del cine vasco. Bilbatua, responsable del casting de más de 75 producciones audiovisuales en los últimos 25 años, recogerá el galardón en la Gala del Cine Vasco que el Teatro Victoria Eugenia acogerá el 22 de septiembre durante la celebración de la 68 edición del Festival. Tras licenciarse en Psicología por la Universidad del País Vasco (EHU/UPV), Sara Bilbatua (Eibar, 1958) realizó estudios de arte dramático en el Laboratorio de Teatro William Layton de Madrid. Su primer trabajo como directora de casting fue en 1994 en la película Justino, un asesino de la tercera edad, dirigida por el tándem Santiago Aguilar-Luis Guridi, conocidos como La Cuadrilla. Desde entonces, se ha convertido en una de las más conocidas responsables de casting en España gracias a su trabajo junto a cineastas como Pedro Almodóvar (Todo sobre mi madre, Hable con ella), Juanma Bajo Ulloa (Airbag), Mariano Barroso (Éxtasis, Los lobos de Washington), Daniel Calparsoro (Salto al vacío), Isabel Coixet (A los que aman), Julio Medem (Los amantes del círculo polar, Lucía y el sexo, Caótica Ana), Jaime Rosales (La soledad, Petra), Guillermo del Toro (El espinazo del diablo, El laberinto del fauno), David Trueba (La buena vida) o Carlos Vermut (Magical Girl, Quién te cantará), además de muchos otros. Hasta la fecha, han recibido el galardón honorífico Imanol Uribe (2009), Álex Angulo (2010), Elías Querejeta (2011), Michel Gaztambide (2012), Juanba Berasategi (2013), Pedro Olea (2014), Karmele Soler (2015), Ramón Barea (2016), Julia Juaniz (2017), Ramón Agirre (2018) y José María Txepe Lara (2019).
Venecia rinde tributo a la directora Ann Hui
La cineasta originaria de Hong Kong Ann Hui recibe el León de Oro honorífico de la 77 edición del Festival de Cine de Venecia. Ann Hui es una conocida en los principales certámenes del mundo y también en Venecia, donde su película A simple life (2011) obtuvo la Copa Volpi a la mejor interpretación femenina, para Deanie Yip, o por cerrar la edición de 2014 con la cinta The golden era. Este año ha acudido para estrenar fuera de concurso Love after love, una cinta de rodaje agitado, por la pandemia y las protestas en Hong Kong, sobre una joven que acaba de marioneta de su tía después de acudir a ella en busca de dinero para poder estudiar.
El Museo Artium de Vitoria-Gasteiz inaugura la exposición sobre el Festival de 1977
El Festival de Cine de San Sebastián, Elías Querejeta Zine Eskola (EQZE) y Artium, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo de Vitoria-Gasteiz, presentan la exposición «El Festival ha tenido 24 ediciones: No nos gusta» hasta el 8 de diciembre de 2020. La muestra se centra en el Festival de Cine de San Sebastián de 1977, el primero celebrado tras la transferencia de la gestión del festival a la ciudad de San Sebastián. La exposición reúne numerosos materiales del archivo del Festival, muchos de ellos inéditos, como cartas, documentos, fotografías y revistas. Este proyecto está vinculado como un caso de estudio a la muestra de la Colección del Museo Artium «Zeru bat, hamaika bide. Prácticas artísticas en el País Vasco entre 1977 y 2002», y forma parte del proyecto «Zinemaldia 70: todas las historias posibles», promovido por el Festival y EQZE. Cuando los asistentes del 25º Festival de Cine de San Sebastián abrieron el primer número de su revista oficial el 10 de septiembre de 1977 no encontraron ni una celebración de unas bodas de plata ni las fórmulas protocolarias al uso, sino una afirmación insólita, escrita por primera vez también en euskera: “El Festival ha tenido 24 ediciones: no nos gusta”. Una promesa de cambio radical y un pulso con su propia historia. Por primera vez, el Festival dejaba de estar gestionado desde Madrid y pasaba a manos de un comité local que incorporaba a representantes de agrupaciones de artistas, cineclubs y asociaciones de vecinos.
Los Oscar exigirán estándares de diversidad a partir de 2024
Los Oscar modificarán su reglamento para exigir que las cintas candidatas a mejor película cumplan con unos requisitos mínimos de inclusión y de diversidad racial. Tales estándares de inclusión no se aplicarán de manera estricta hasta los galardones de 2024 pero se contemplarán a partir de 2022, mientras que en la edición inminente no se considerarán ya que la gran mayoría de proyectos cinematográficos aspirantes están estrenados y/o rodados. Entre los requisitos -que no deben cumplirse en su totalidad- figuran baremos como que al menos uno de los protagonistas represente a minorías, o que lo haga el 30% del reparto secundario, así como que el equipo técnico detrás de las cámaras cumpla también con ese porcentaje. Según los directivos, el nuevo reglamento es una «apertura» que pretende que las películas reconocidas en los Oscar «reflejen a la población global diversa» tanto a la hora de crear filmes como a la hora de presentarlos a la audiencia. La Academia de Hollywood ha estipulado que las producciones aspirantes a mejor película deberán cumplir al menos dos de cuatro estándares, que son: representación en pantalla, en equipo creativo, oportunidades de acceso a la industria audiovisual y/o promoción de las audiencias.
Lluís Miñarro, premio Pepón Coromina 2020 de la Academia del Cine Catalán
El productor, director y guionista Lluís Miñarro es distinguido con el Premio Pepón Coromina, que llega a su séptima edición, concedido por la Academia del Cine Catalán. El jurado formado por Valérie Delpierre, Isaki Lacuesta, Nausicaa Bonnin, Raül Fernández Miró «Refree» y Ariadna Ribas ha querido reconocer una «trayectoria atrevidísima» de más de cinco décadas. Además, hace una mención especial al colectivo Dones Visuals, por su «extraordinaria tarea» en pro de la igualdad de oportunidades en el sector audiovisual catalán. El premio lo recibirá el próximo día 15 de septiembre en un acto en Barcelona, en el que Miñarro conversará sobre su trabajo y sobre el riesgo en la creación con el director del D’A Film Festival, Carlos R.Ríos. Para esta edición, la Academia ha recuperado como galardón oficial el disco de acero de la artista Àngels Ribé, quien lo ideó para la primera edición de 2013.
Muere el guionista Ronald Harwood
El guionista Ronald Harwood, ganador de un Oscar por la película de Roman Polanski El pianista, fallece por causas naturales a los 85 años de edad. El escritor británico ganó el Premio de la Academia al mejor guión adaptado por el fime de Polanski en 2003 y fue nominado en la misma categoría por La sombra del actor de Peter Yates en 1983 y La escafandra y la mariposa, de Julian Schnabel en 2007. Otros de sus trabajos como guionista incluyen Australia, de Baz Luhrmann, protagonizada por Nicole Kidman y Hugh Jackman, la adaptación de Polanski en 2005 de Oliver Twist, Conociendo a Julia, de István Szabó protagonizada por Annette Bening, o El amor en los tiempos del cólera, de Mike Newell. Recibió el título de caballero por sus servicios al teatro en 2010, fue presidente de la Royal Society of Literature de 2001 a 2004, y del Royal Literary Fund desde 2005
Fernando Trueba clausurará el Zinemaldia con «El olvido que seremos»
El estreno internacional de El olvido que seremos, producción colombiana dirigida por Fernando Trueba y protagonizada por Javier Cámara, clausurará fuera de concurso la Sección Oficial de la 68 edición del Festival de Cine de San Sebastián. La película, adaptación de la novela homónima de Héctor Abad Faciolince, forma parte de la Selección Oficial del Festival de Cine de Cannes 2020, suspendido por la pandemia. Héctor Abad Faciolince, uno de los escritores más destacados de la Colombia contemporánea, narró en su libro El olvido que seremos la historia de su padre, Héctor Abad Gómez, un médico y activista por los derechos humanos en el Medellín polarizado y violento de los años 70. David Trueba firma el guión de la adaptación de un best-seller que ha vendido más de 300.000 copias en todo el mundo y que ha sido traducido a más de doce lenguas y vendido a más de 20 países.
Antonio Banderas, Medalla de Honor de la SGAE
Antonio Banderas recibe la Medalla de Honor de la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) de manos del presidente de la entidad, Antonio Onetti, en un acto privado que tiene lugar en el Teatro del Soho de Málaga. Banderas asegura que «soy un actor por el teatro, no soy un actor por el cine y le estoy súper agradecido al mundo del cine, pero es el teatro el que me hizo actor, la magia que ocurre en este espacio«. Tras recoger el galardón, el creador malagueño, socio de la entidad, agradece a la SGAE, «que es una institución que fue creada para velar realmente por los derechos de los trabajadores de este mundo del espectáculo«. Con la Medalla de Honor, máxima distinción que otorga la entidad, la SGAE agradece a Antonio Banderas «su extraordinaria contribución a la cultura de su tiempo y su valiosa representación del talento artístico español en todo el planeta«.
Nace el Premio LUX del Público europeo
El Premio LUX concedido anualmente por Parlamento Europeo se fusiona con el Premio del Público de la Academia de Cine Europeo y se otorgará conjuntamente con la European Film Academy y en asociación con la Comisión Europea y Europa Cinemas. El nuevo Premio es presentado conjuntamente por Sabine Verheyen, Presidenta de la Comisión de Cultura y Educación del Parlamento; Mike Downey, Presidente de la Academia de Cine Europeo; Claude-Eric Poiroux, Director General de la Red Europa Cinemas; y Doris Pack, Coordinadora de LUX. El Premio LUX, fundado en 2007, se fijaba en la calidad cinematográfica y en el reflejo de los valores sociales europeos o la diversidad de la cultura europea. A partir de ahora se llamará LUX – Premio del Público Europeo y será otorgado conjuntamente por el Parlamento Europeo y la Academia de Cine Europeo. La última ganadora del Premio LUX fue Dios existe, su nombre es Petrunya, que venció en la final a El reino, primera película española que consigue llegar a la terna final desde que se concede el premio.
Fallece el cineasta checo Jiri Menzel
El director de cine checo Jiri Menzel, ganador de un Oscar por su película Trenes rigurosamente vigilados, fallece a los 82 años de edad. Menzel, uno de los pioneros de la corriente Nueva Ola Checoslovaca en la década de los sesenta, muere en la capital checa, su ciudad natal, rodeado de su familia y tras una larga enfermedad. Nacido el 23 de febrero de 1938, Menzel rodó una treintena de películas, entre ellas Alondras en el alambre (1969), Tijeretazos (1981), Mi dulce pueblecito (1986) o Yo serví al rey de Inglaterra (2006). Después de que el régimen comunista prohibiera la proyección de su filme Alondras en el alambre, Menzel, no volvió a dirigir hasta 1974. Su película vetada se estrenó finalmente en 1990, tras la caída del comunismo, y ese año ganó el Oso de Oro del Festival de Cine de Berlín.
El corto turco «La pesada carga» logra el Melitón de Oro
El cortometraje turco de ficción La pesada carga, dirigido por Yilmaz Özil, logra este sábado el Melitón de Oro a la mejor obra audiovisual en la segunda edición del Navarra International Film Festival. Además, la cineasta zaragozana Nata Moreno, obtiene el Melitón de Plata por su dirección en Ara Malikian: una vida entre las cuerdas, el documental sobre el violinista libanés, y la actriz colombiana Noelle Schonwald, el Melitón de Plata por su interpretación en el drama ecuatoriano La mala noche. El Melitón de Honor a la trayectoria lo recibe Mariano Barroso, presidente de la Academia de Cine. El jurado de la Sección Oficial de esta edición estuvo formado por Javier Tolentino (presidente), Maite Iriso, Ruth Gutiérrez, Aberto Cañada y Mercedes Álvarez.
Isabel Coixet gana el Premio Nacional de Cine
La directora y guionista Isabel Coixet (Barcelona, 1960) obtiene con el Premio Nacional de Cinematografía 2020. El jurado reconoce su capacidad para «abrir nuevos caminos en el cine español», así como «su inconformismo, su versatilidad y la proyección internacional de su trabajo». El galardón se suma a los ocho Goya y otros muchos premios, como la Medalla de Oro de las Bellas Artes, que la cineasta ha recibido a lo largo de su extensa carrera. Los jueces del Premio Nacional han querido «poner en valor una trayectoria de más de tres décadas caracterizada por abrir nuevos caminos en el cine español», según señalan en la nota oficial sobre el premio. Coixet y sus películas son –opinan los miembros del jurado– «un estímulo y un referente imprescindible» sin el cual «el cine español no sería el mismo«.
Luca Guadagnino presidirá el jurado oficial del 68 Zinemaldia
El cineasta italiano Luca Guadagnino será el presidente del jurado de la Sección Oficial de la 68 edición del Festival de Cine de San Sebastián. El realizador, que presentará fuera de concurso el estreno mundial de la serie We Are Who We Are, estará acompañado de la productora española Marisa Fernández Armenteros, del cineasta mexicano Michel Franco y de la directora de vestuario sueca Lena Mossum. El Festival anunciará próximamente quién ejercerá de quinto miembro del jurado de la Sección Oficial. Además, como tantos otros eventos en 2020, el Festival no podrá celebrarse en las mismas condiciones que en los años anteriores. La pandemia COVID-19 ha obligado a adaptar el Festival con dos objetivos prioritarios: en primer lugar, crear un espacio seguro, y, en segundo, proponer una experiencia cinematográfica lo más agradable posible, por lo que ha adoptadp una serie de medidas en coordinación con el Departamento de Salud del Gobierno Vasco, figuran. Entre las principales figuran reducción de aforos, disminución del número de proyecciones, las salas de cine serán desinfectadas, supresión de sedes y eventos sociales, uso obligatorio de la mascarilla, compra online de entradas numeradas, venta escalonada para el público, alfombras rojas sin público y programación online.
Comienza el 46 Festival de cine estadounidense de Deauville
El Festival de Cine Estadounidense de Deauville comienza en esta localidad costera de Francia con nueve filmes privados de presentación en Cannes debido al COVID-19, y con la esperanza de alentar un retorno de los espectadores a las salas. El 4º Certamen dispone de un 30% menos de plazas disponibles y, a diferencia de la Mostra de Venecia, cuya alfombra roja está cercada por altos muros para evitar las aglomeraciones, Deauville dispone las vallas habituales, detrás de las cuales el público podrá ver a las estrellas. Ahora bien, los estadounidenses estarán ausentes, con algunas excepciones como Jonathan Nossiter, que viaja desde Italia, donde vive, para presentar con la británica Charlotte Rampling Last words. El filme forma parte de la competición oficial así como de la selección del Festival de Cine de Cannes que será presentada en Deauville, después de que el certamen de cine más importante del mundo fuera anulado en mayo pasado debido a la pandemia. En total, el festival recuperará 9 de las 52 películas que debían proyectarse en La Croisette. Paralelamente, 15 películas estadounidenses -ocho dirigidas por mujeres-, figuran en la competición de Deauville, cuyo jurado estará presidido en esta edición por Vanessa Paradis.
Estrenos del 4 de septiembre de 2020
100% Wolf: Pequeño gran lobo (100% Wolf), de Alexs Stadermann
Freddy Lupin no puede esperar para convertirse en un hombre-lobo, al igual que su legendario padre, pero cuando llega el gran día la primera transformación de Freddy no sale como esperaba. Alexs Stadermann (La abeja Maya: Los juegos de la miel, Blinky Bill, el koala, La abeja Maya. La película) es el director de este largometraje de animación y además de dirigirlo y formar parte del guion, Stadermann también es la voz de uno de los personajes de la cinta.
A land imagined (Huan tu, 2018), de Siew Hua Yeo
Wang, un trabajador chino que vive en el área industrial de Singapur sufre un accidente en el trabajo y está preocupado por la repatriación. Incapaz de dormir, comienza a frecuentar un cibercafé en medio de la noche. Con la esperanza de encontrar alguna forma de contacto humano en un lugar extranjero que lo hace sentir alienado, comienza una amistad virtual que termina siendo mucho más siniestra de lo esperado. Cuando Wang desaparece repentinamente, el policía Lok es llamado a investigar la historia descubriendo una verdad inesperada. Ganadora del Leopardo de Oro a la mejor película en el Festival de Cine de Locarno y del premio a la mejor fotografía en el Festival de Cine de Valladolid, está dirigida por Siew Hua Yeo (In the House of Straw).
After. En mil pedazos (After we collided, 2020), de Rogert Kumble
Hardin (Hero Finnes Tiffin) siempre será … Hardin. Pero ¿es realmente el chico profundo y reflexivo del que Tessa (Josephine Langford) se enamoró locamente, o ha sido un extraño todo el tiempo? Ella quiere alejarse, pero no es tan fácil. Tessa se ha centrado en sus estudios y comienza a trabajar como becaria en Vance Publishing. Allí conoce a Trevor (Dylan Sprouse), un nuevo y atractivo compañero de trabajo que es exactamente el tipo de persona con la que debería estar. Hardin sabe que cometió un error, posiblemente el más grande de su vida y quiere corregir sus errores y vencer a sus demonios. Segunda parte de la saga After, exitoso fenómeno literario escrito por Anna Todd, que dirige Rogert Kumble (Amor en obras).
Antebellum (Antebellum, 2020), de Gerard Bush & Christopher Renz
La exitosa autora Veronica Henley (Janelle Monáe) se encuentra atrapada en una terrorífica realidad cuyo misterio debe resolver antes de que sea demasiado tarde. Thriller de suspense del productor dirigido por los cineastas debutantes Gerard Bush y Christopher Renz (Bush+Renz), que también se encargan del guion. Está protagonizada por la cantante y actriz Janelle Monáe (Figuras ocultas), Eric Lange (Narcos) y la nominada al globo de oro Jena Malone (saga Los juegos del hambre). El título de la película, Antebellum, hace referencia al periodo histórico previo a la Guerra Civil estadounidense.
Estaba en casa, pero… (Ich war zuhause, aber, 2019), de Angela Schanelec
Astrid vive en Berlín junto a sus dos hijos, Flo y Phillip. Tras la muerte de su esposo, un famoso director teatral, intenta recomponer su vida y sobrellevar su ausencia. En la intimidad, la familia libra una lucha cotidiana en donde las actividades más simples se convierten en retos inesperados: la compra de una bicicleta, un baño en la piscina o una representación escolar de Hamlet. El frágil equilibrio se derrumba cuando Phillip se escapa de casa. La directora alemana Angela Schanelec hace gala de su estilo elíptico y un elegante sentido del humor para crear el retrato indeleble de una pequeña comunidad que se enfrenta a los interrogantes fundamentales de la existencia. Schanelec consiguió el premio a la mejor dirección en el Festival de Cine de Berlín.
Las niñas (Las niñas, 2020), de Pilar Palomero
Celia, una niña de 11 años, estudia en un colegio de monjas en Zaragoza y vive con su madre. Brisa, una nueva compañera recién llegada de Barcelona, la empuja hacia una nueva etapa en su vida: la adolescencia. En este viaje, en la España de la Expo y de las Olimpiadas del año 92, Celia descubre que la vida está hecha de muchas verdades y algunas mentiras. Ópera prima de Pilar Palomero, autora de los multipremiados cortometrajes La noche de todas las cosas o Zimsko Sunce, entre otros, que ha participado en Berlinale Talents y en Sarajevo Talents. Está protagonizada por Andrea Fandos (La comulganta) en el papel de Celia y por Natalia de Molina (Quien te Cantará, Techo y Comida) en el papel de madre de Celia. El resto de los personajes de «las niñas» son aragonesas y para muchas es su primera experiencia como actrices.
Los europeos (Los europeos, 2020), de Víctor García León
Miguel Alonso se gana la vida como delineante, y Antonio, el hijo tarambana de su jefe, lo arrastra a veranear a Ibiza, donde le han hablado de lo fácil que es ligar con europeas. Tras los primeros escarceos desesperados con unas chicas valencianas que se encuentran a su llegada, los dos amigos van conociendo la particular fauna de juerguistas que pululan por la isla con ganas de pasárselo bien. Mientras Antonio enlaza fiestas y salidas nocturnas, Miguel, más escéptico, prefiere mantenerse al margen. Hasta que se siente seducido por Odette, una francesa encantadora. Película de Víctor García León (Más pena que Gloria, Selfie) que se presentó en la Sección Oficial del Festival de Málaga-Cine en Español 2020 y se basa en la novela homónima de Rafael Azcona. La película está protagonizada por Raúl Arévalo, Juan Diego Botto y Stéphane Caillard, y lo completan Carolina Lapausa, Boris Ruíz y Georgina Latre.
Mulán (Mulán, 2020), de Niki Caro
Aventura épica de una intrépida joven que se disfraza de hombre para luchar contra los invasores del norte que atacan China. Hua Mulan es la hija mayor de un condecorado guerrero y es enérgica, decidida y tremendamente rápida. Cuando el Emperador publica un decreto según el cual un hombre en cada familia debe servir en el Ejército Imperial, ella decide tomar el lugar de su padre enfermo bajo el nombre de Hua Jun, convirtiéndose en uno de los guerreros más famosos de China. Está dirigida por Niki Caro (Whale Rider, McFarland, USA, En tierra de hombres) y se basa en el poema narrativo «La balada de Mulan«. Liu Yifei (El reino prohibido, Once Upon a Time) fue seleccionada para encarnar a Hua Mulan después de una búsqueda por todo el mundo que duró un año. La película animada de Disney se estrenó en 1998.
Temblores (Temblores, 2019), de Jayro Bustamante
Ciudad de Guatemala en la actualidad. Pablo es un «buen hombre»: un cristiano evangélico practicante de 40 años con dos hijos maravillosos. Pero desafortunadamente, el hombre no se salva de las tentaciones más bajas. Cuando se enamore de Francisco, su mujer, su familia y la iglesia decidirán ayudarlo a «curarse». A Dios le puede gustar el pecador, pero odia el pecado. La película participó en el Festival de Cine de Berlín de 2019 y fue premiada en el Festival de Cine de San Sebastián de 2019 con el Premio Sebastiane Latino como mejor filme de América Latina. Está escrita y dirigida por Jayro Bustamante (Ixcanul, La llorona) y protagonizada por Juan Pablo Olyslager (El Xendra), Mauricio Armas Zebadúa, Diane Bathen y María Telón (Ixcanul).
Un acuerdo original (L’amour flou, 2018, de Romane Bohringer & Philippe Rebbot
Romane Bohringer y Philippe Rebbot, se ponen delante y detrás de las cámaras y presentan un divertido y ácido retrato de su peculiar separación y su voluntad de empezar una nueva vida. Tras diez años juntos, la pasión se ha acabado pero se siguen queriendo y no quieren separarse de sus dos hijos. ¿La solución? Construir una casa donde vivan en dos espacios separados unidos únicamente por la habitación de los niños. Una película escrita, dirigida y protagonizada por la pareja de actores Romane Bohringer (Knife + Heart, Vidas al límite, Las noches salvajes) y Philippe Rebbot (Normandía al desnudo, 50 primaveras). Ambos se interpretan a sí mismos en un filme que también cuenta con la participación de sus hijos en la vida real, Rose Rebbot-Bohringer y Raoul Rebbot-Bohringer y el reconocido actor Richar.
Almodóvar presenta «The human voice» en Venecia
Pedro Almodóvar presenta en el Festival de Cine de Venecia The human voice, su último trabajo, que es un corto de media hora protagonizado por la actriz británica Tilda Swinton. La Mostra se ha rendido ante la reinterpretación del director español de una obra teatral homónima del francés Jean Cocteau, que aborda la historia de una mujer desesperada que espera en su apartamento la llamada de su amante que le acaba de abandonar. Almodóvar ya había explorado La voz humana en La ley del deseo (1987) y quería adaptarla con Mujeres al borde de un ataque de nervios (1988), pero entonces le salió “una comedia disparatada donde el amante no llegaba a llamar y por lo tanto no había lugar para el monólogo telefónico”. Con este último trabajo, su primera producción en inglés, Almodóvar devuelve a Venecia el León de Oro honorífico que le otorgaron el año pasado: la ha rodado –en julio– y montado en tiempo récord, y terminado días antes del festival. El director asegura que The human voice forma parte del ciclo que empezó con Julieta y siguió con Dolor y gloria, y ha explicado que el mes que viene empezará ya a preparar la preproducción de su próxima película. También ha revelado que recientemente ha escrito otros dos textos para dos cortos que formarán una especie de trilogía con el presentado hoy, uno de 45 minutos y otro de entre 15 y 20. El primero será un western y el segundo, una obra distópica que abordará las salas cerradas de cine.
Coppola reestrenará «El Padrino: Parte III» con un final distinto
Francis Ford Coppola presentará en diciembre un nuevo montaje de El Padrino: Parte III (1990), que contará con un nuevo comienzo y también con un final diferente. “Para esta versión del final de la saga de El Padrino, he creado un nuevo principio y final, he rehecho algunas escenas, planos y partes musicales. Con estos cambios y la restauración de la imagen y el sonido, es una conclusión más apropiada para El Padrino (1972) y El Padrino: Parte II (1974)”, señala el cineasta en un comunicado. Paramount Pictures anuncia que la nueva versión se titulará Mario Puzo’s The Godfather, Coda: The Death of Michael Corleone y llegará primero a los cines y después al mercado doméstico para conmemorar el treinta aniversario de la película. No es la primera vez que Coppola ofrece al público una mirada alternativa a alguna de sus películas, ya que, por ejemplo, en 2001 presentó una versión nueva y extendida de su clásico bélico Apocalypse Now (1979) bajo el título en esa ocasión de Apocaypse Now Redux.
Muere el actor turco-alemán Birol Ünel
El actor turco-alemán Birol Ünel, que se dio a conocer internacionalmente con el premiado filme Contra la pared, de Fatih Akin, fallece a los 59 años de cáncer en un hospital berlinés. El actor, nacido en 1961 en la ciudad turca de Silifke y que llegó con sus padres a Alemania en 1968, había sido ingresado el pasado 18 de agosto y su estado empeoró. Ünel se llevó en 2004 el galardón al mejor protagonista por su papel en Contra la pared en los Premios del Cine Alemán, los Lola. Además la cinta de Akin se llevó el Oso de Oro de la Berlinale en su edición de 2004 y el premio a la mejor película europea en los premios españoles de cine, los Goya, de 2005. Ünel colaboró con Akin en cintas como Soul Kitchen (2009) e Im Juli (2000) y su filmografía incluye asimismo películas como Enemigo a las puertas (2001), de Jean-Jacques Annaud y Todesspiel (1997), de Heinrich Breloer. Partició asimismo en la cita española Buscando a Eimish (2012), de Ana Rodríguez Rosell.
Comienza la 77 Mostra de Cine de Venecia
La 77ª edición del Festival de Cine de Venecia arranca con todas las garantía frente a la COVID-19. «Seremos un laboratorio que servirá de ejemplo para otros. Queremos demostrar que si se respetan todas las medidas y protocolos se puede volver al cine y a grabar películas«, defiende su director, Alberto Barbera. La Mostra, que…
Sitges rendirá homenaje al cineasta brasileño José Mojica Marins
La sección «Brigadoon» del Festival de Cine de Sitges 2020 rendirá homenaje al cineasta brasileño José Mojica Marins. Al margen de la proyección de su película À meia-noite levarei sua alma (1964) en la sección «Seven Chances», se podrán ver el documental Maldito: The Strange World of Mojica Marins, de André Barcinski e Ivan Finotti,…