Mes: agosto 2020

Cultura amplia la excepción de los estrenos de cine español en plataformas para acceder a las ayudas

El Ministerio de Cultura y Deportes prorroga hasta el 31 enero de 2021 el plazo para considerar estreno comercial de una película cinematográfica el realizado a través de servicios de comunicación audiovisual televisiva, así como de servicios de comunicación electrónica que difundan canales de televisión o de servicios de catálogos de programas, según publica este lunes el Boletín Oficial del Estado (BOE). La ampliación del plazo se adopta dentro de las medidas de apoyo a la cinematografía y a las artes visuales adoptadas para hacer frente al impacto económico y social de la COVID-2019. Según la orden miniseterial, cuando se realice el estreno a través de alguno de estos servicios, no serán exigibles a las películas que hayan sido beneficiarias de ayudas otorgadas por el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales las obligaciones respecto a las ayudas generales para la producción de largometrajes. El decreto aprobado el 5 de mayo por el Gobierno adaptaba transitoriamente la definición de «estreno comercial» de las películas hasta el 31 de agosto de 2020 y que ahora se extenderá hasta el 31 de enero.

Peris Costumes y ActúaAyudaAlimenta, Premio González Sinde 2020 ex aequo

En este año excepcional en el que la pandemia está afectando tan gravemente al conjunto de la sociedad, la Academia de Cine reconoce ex aequo con su Premio González Sinde 2020 a Peris Costumes y la plataforma #AAA (ActúaAyudaAlimenta), dos entidades que han puesto en marcha iniciativas para mitigar el impacto de la COVID-19. En su edición número dieciocho, este galardón destinado a homenajear la labor de aquellas personas o instituciones que, valiéndose del medio cinematográfico, lo emplean para la consecución de fines sociales, ha recaído en una de las grandes compañías de vestuario para cine, teatro, televisión y publicidad del mundo y en una asociación que ha puesto el foco en la situación de vulnerabilidad en la que la pandemia ha dejado a muchos trabajadores y trabajadoras de la cultura. Peris Costumes se readaptó a la situación de emergencia generada por la COVID-19 y decidió confeccionar batas y mascarillas para el personal sanitario, los profesionales y los residentes de los centros de mayores y las Fuerzas de Seguridad del Estado, desde la segunda semana de marzo. #AAA (ActúaAyudaAlimenta), asociación que quiere conocer y paliar las necesidades alimentarias de los profesionales del cine y el teatro en situación de vulnerabilidad por la COVID-19, empezó su labor en Barcelona donde lleva más de tres meses repartiendo cestas de alimentos. Su radio de acción se ha ampliado a Madrid y continuará durante los próximos meses, mientras dure la grave situación que está sufriendo la cultura.

«Tenet», el regreso de Hollywood a los cines, arrasa en taquilla

Tenet, de Christopher Nolan recauda 53 millones de dólares en su primer fin de semana, una cifra más alta de lo que se esperaba. La película de espionaje, que tuvo 200 millones de dólares de presupuesto y fue aplazada en varias ocasiones, es la primera película de Hollywood en desafiar a la pantalla grande desde que los cines reabrieron después de un cierre prolongado debido a la devastadora pandemia. Entre los ingresos brutos reportados por Warner Bros., el Reino Unido lideró con 7.1 millones de dólares. Por su parte, Francia entregó 5,7 millones y Alemania 4,2 millones. En España la cifra alcanza los 2.300.000, convirtiéndose en el mejor debut del año. Antes de su estreno, las expectativas en recaudación variaban entre 25 y 40 millones de dólares en total en sus primeros días. Ahora, la cinta de Nolan tendrá su debut en Estados Unidos, el mercado más importante del planeta, el próximo 3 de septiembre, solo con funciones en algunas ciudades.

«Las niñas» gana la Biznaga de Oro del Festival de Málaga

La película Las Niñas, la ópera prima de la cineasta zaragozana Pilar Palomero, se alza con la Biznaga de Oro a la mejor película española de esta 23 edición del Festival de Cine de Málaga. Una celebración atípica, en la que la COVID-19 ha privado a la ciudad del bullicio y las caras habituales año tras año. La Biznaga de Plata a mejor dirección es para el mexicano Arturo Ripstein por El diablo entre las piernas, y yl premio a mejor película iberoamericana para la mexicana Summer White, de Rodrigo Ruiz Patterson, que se lleva también el premio a mejor guión, del propio Ruiz Patterson y Raúl Sebastián Quintanilla. La Biznaga a la mejor interpretación femenina es concedida ex aequo a Kiti Mánver por la comedia de Bernabé Rico, El Inconveniente, que se lleva también el premio del público, y a Regina Casé, por Tres veranos, de la brasileña Sandra Kogut, que se lleva el premio de la crítica. La Biznaga a mejor actor se concede también ex aequo a Alberto Ammann y Pablo Echarri, por su papel en El silencio del cazador, del argentino Martin Desalvo. La Biznaga de Plata, concedida por el jurado conformado por Álvaro Brechner, Adelfa Calvo, Álvaro Cervantes, Chus Gutiérrez y Pablo Remón, es para La boda de Rosa, de Icíar Bollaín.

Muere el actor Chadwick Boseman

El actor Chadwick Boseman, célebre por encarnar al superhéroe Black Panther en las películas de Marvel, fallece a los 43 años en su residencia de Los Ángeles tras padecer durante cuatro años cáncer de colon. Boseman (Carolina del Sur, 1976) interpretó a este superhéroe en varios filmes del popular universo cinematográfico de MarvelCapitan América: Civil War (2016), Black Panther (2018), Los Vengadores: Infinity War (2018) y Los Vengadores: Endgame (2019), esta última la cinta más taquillera de la historia. Además, la factoría cinematográfica había confirmado que la película centrada en su personaje, Black Panther, tendría una secuela cuya producción estaba prevista para el año que viene. En la gran pantalla también encarnó a figuras emblemáticas de la historia afroamericana como el deportista Jackie Robinson en 42 (2013) y el músico James Brown en Get on Up (2014). Asimismo, participó en Da 5 Bloods, del cineasta Spike Lee, reconocido por su compromiso con la comunidad negra en Estados Unidos.

Estrenos del 28 de agosto de 2020

Abou Leila (Abou Leila, 2020), de Amin Sidi-Boumedine
Argelia, 1994. S. y Lotfi, dos amigos de la infancia, cruzan el desierto tras los pasos de Abou Leila, un peligroso terrorista. En la inmensidad del Sahara la búsqueda parece inútil pero S., que posee una frágil salud mental, está convencido de que Abou Leila se encuentra allí. Lotfi, por su parte, solo tiene un objetivo: alejar a S. de la capital. A medida que se adentren en el desierto todo se volverá cada vez más extraño, la realidad irá cediendo poco a poco y deberán afrontar su propia violencia. Primera película del director parisino Amin Sidi-Boumédine, tras los cortometrajes Al Djazira y Demain, Alger?.

Judy & Punch (Judy & Punch, 2019), de Mirrah Foulkes
En la ciudad anárquica de Seaside, cerca del mar, los titiriteros Judy (Mia Wasikowska) y Punch (Damon Herriman) están tratando de resucitar su espectáculo de marionetas. El espectáculo es un éxito debido a la superioridad de los títeres de Judy, pero la ambición y la adicción de Punch por el whisky les llevará a una tragedia inevitable que Judy deberá vengar. Reinterpretación visceral y dinámica del espectáculo de marionetas del siglo XVI, la directora y guionista Mirrah Foulkes presenta una historia de venganza feroz, oscuramente cómica y épica que se basa en la historia de Tom Punch, Judy & Punch.

Los nuevos mutantes (X-Men: The new mutants, 2020), de Josh Boone
Thriller de terror ambientado en un hospital aislado donde un grupo de jóvenes mutantes está recluido contra su voluntad para someterse a un tratamiento psiquiátrico. Cuando empiezan a ocurrir fenómenos extraños, tanto sus nuevas habilidades de mutantes como su amistad se pondrán a prueba mientras luchan para salir con vida. Los mutantes son Wolfsbane (Maisie Williams), Magik (Anya Taylor-Joy), Cannonball (Charlie Heaton), Sunspot (Henry Zaga), Mirage (Blu Hunt) y la doctora Cecilia Reyes (Alice Braga), que trabaja en la institución secreta del Gobierno dónde están encerrados. Está dirigida por Josh Boone (Bajo la misma estrella) y como spin-off para adolescentes, la serie de Los Nuevos Mutantes siempre añadió un tono espeluznante al universo de X-Men.

Rompiendo las normas (Misbehaviour), 2020), de Philippa Lowthorpe
En 1970 se celebraba en Londres el certamen de Miss Mundo, con la leyenda de la comedia estadounidense, Bob Hope, como anfitrión. En aquel momento, Miss Mundo era el programa de televisión más visto en el planeta, con más de 100 millones de espectadores. Para denunciar que los concursos de belleza eran denigrantes para la mujer, el recién creado Movimiento de Liberación de la Mujer invadió el escenario e interrumpió la retransmisión en directo del concurso, saltando a la fama de la noche a la mañana. Por si fuera poco, tras reanudarse el espectáculo, hubo revuelo por el resultado: la ganadora no fue la favorita, la candidata sueca, sino Miss Granada, la primera mujer negra en ser coronada Miss Mundo. En cuestión de horas, espectadores de todo el globo fueron testigos de cómo el patriarcado era expulsado del escenario y el ideal occidental de belleza daba un giro radical. Está dirigida por Philippa Lowthorpe (Golondrinas y amazonas).

Tenet (Tenet, 2020), de Christopher Nolan
Armado con una sola palabra, Tenet, y luchando por la supervivencia del planeta, el protagonista viaja a un mundo crepuscular de espionaje internacional en una misión que va más allá de los límites del tiempo real. No se trata de un viaje en el tiempo sino de una inversión. John David Washington es el protagonista de este espectáculo original de acción y ciencia ficción del director Christopher Nolan (Dunkerque, Interstellar, El caballero oscuro: La leyenda renace, Origen). En el elenco también figuran Robert Pattinson, Elizabeth Debicki, Dimple Kapadia, Martin Donovan, Fiona Dourif, Yuri Kolokolnikov, Himesh Patel, Clémence Poésy, Aaron Taylor-Johnson, con Michael Caine y Kenneth Branagh. Nolan escribe y dirige la película y ha utilizado una mezcla de IMAX y película de 70mm para trasladar la historia a la gran pantalla.

Va por nosotras! (Une belle équipe, 2019), de Mohamed Hamidi
Después de que su equipo de fútbol sea descalificado por insultar al árbitro durante un partido importante, una pequeña ciudad corre el riesgo de perder su financiación y su campo de fútbol. Para evitar este desastre, se decide crear un nuevo equipo formado exclusivamente por mujeres para defender los colores de la ciudad. Pero en una comunidad donde el fútbol siempre ha sido para los hombres, el nuevo estatus de estas mujeres sacudirá la vida cotidiana de sus habitantes. Comedia popular protagonizada por Kad Merad (Quiero ser italiano) y Alban Ivanov (C’est la vie!). Un divertido cruce entre el fútbol femenino y una comedia dirigido por Mohamed Hamidi (Bienvenidos al barrio, La vaca, Mi tierra)

13 títulos competirán por el Premio Irizar al Cine Vasco en el Zinemaldia

Un total de 13 títulos del 68 Festival de Cine de San Sebastián, que se celebra del 18 al 26 de septiembre, competirán por el Premio Irizar al Cine Vasco, dotado con 20.000 euros brutos. Además, 14 largometrajes, tres cortometrajes, dos series, un mediometraje y un filme en fase de producción conforman toda la participación vasca en las diferentes secciones de esta edición. Por su condición de largometrajes proyectados en estreno mundial, nueve de ellos optarán al Premio Irizar al Cine Vasco junto a otros cuatro trabajos presentes en otros apartados del Festival. En total serán 13 los largometrajes que competirán por un galardón de 20.000 euros brutos para el productor o productores de la película.

Kiyoshi Kurosawa inaugurará Perlak con «Wife of a Spy (La mujer del espía)»

Wife of a Spy (La mujer del espía), de Kiyoshi Kurosawa abrirá la sección Perlak, que en la 68 edición del Festival de Cine de San Sebastián constará de nueve títulos seleccionados en festivales internacionales como Cannes, Venecia, Deauville o Sundance. En este apartado se darán cita otros cineastas con diversa experiencia como Maite Alberdi, Michel Franco, Eliza Hittman, Phyllida Lloyd, Maïwenn o Susanna Nicchiarelli, que competirán por el Premio del Público Ciudad de Donostia / San Sebastián junto a debutantes como Yoon Dan-bi y Florian Zeller.

«Arazak Since 1897» inaugura Culinary Zinema

Arzak Since 1897, el documental de Asier Altuna sobre el restaurante de Juan Mari Arzak y su hija Elena, inaugurará la sección Culinary Zinema, que en la 68 edición del Festival de Cine de San Sebastián contará con tres largometrajes más. Camí lliure / Free Way (Vía libre), de Ángel Parra, también posee un fuerte componente familiar y muestra la relación entre los chefs Raül Balam y su madre Carme Ruscalleda, mientras que La receta del equilibrio, de Óscar Bernàcer, sitúa al cocinero Ricard Camarena ante el reto de abrir sus locales tras el confinamiento. Por último, The Truffle Hunters, de Michael Dweck y Gregory Kershaw, es un retrato de varias personas de avanzada edad que buscan en el Piamonte italiano la deseada trufa blanca.

Jueza rechaza el reingreso de Roman Polanski en la Academia

Una jueza del condado de Los Ángeles rechaza la reclamación del cineasta Roman Polanski para ser readmitido en la Academia de Hollywood, de donde fue expulsado en 2018 por las numerosas acusaciones de agresiones sexuales en su contra. La jueza Mary Strobel estima que Polanski no tenía razón al argumentar que la Academia, que le había expulsado por no cumplir las normas de conducta de la organización, le echó de la institución sin avisarle antes y sin seguir el proceso debido. El cineasta presentó la demanda contra su expulsión en abril de 2019. Su abogado, Harland Braun, asegura a la revista Variety que no apelarán la decisión.

Arturo Ripstein recibe de forma virtual el Premio Retrospectiva – Málaga Hoy

El cineasta mexicano Arturo Ripstein recibe de forma virtual, de la mano del Festival de Cine de Málaga, el Premio Retrospectiva – Málaga Hoy. El director participa en un encuentro virtual con el director del Festival de Málaga, Juan Antonio Vigar, en el que el cineasta remarca su pasión por la técnica del blanco y negro y el plano secuencia en sus películas. Ripstein también participa en esta vigésimo tercera edición del certamen cinematográfico con la película, El diablo entre las piernas, que compite en la sección oficial. Ripstein, quién asegura que lleva 160 días «encerrado» en casa, muestra su malestar por no haber podido asistir a Málaga a disfrutar de forma presencial el festival.

Los festivales de cine de Málaga, Sevilla y Huelva crean Profestivales21

Los Festivales de Cine de Huelva, Málaga y Sevilla crean Profestivales21, una plataforma que pretende unir fuerzas entre los certámenes cinematográficos. La coordinadora nace en un contexto protagonizado por la pandemia del coronavirus, a raíz de numerosas conversaciones mantenidas entre Juan Antonio Vigar, director del Festival de Málaga; José Luis Cienfuegos, director del Festival de Sevilla; y Manuel H. Martín, director del Festival Iberoamericano de Huelva. El acto de presentación tiene lugar en el Salón Rossini del Teatro Cervantes, en el marco de la 23 edición del Festival de Cine de Málaga. Según Juan Antonio Vigar «La coordinadora nace para compartir todo lo que nos inquieta y analizar conjuntamente las hojas de ruta razonables que debemos seguir en estos tiempos de pandemia«. Vigar añade que Profestivales pretende servir de coordinadora que ayude a elaborar «proyectos concretos de colaboración para ganar utilidad«. Así mismo, señala que el Festival de Valladolid ya ha transmitido su deseo de formar parte de Profestivales21.

Matt Dillon formará parte del jurado en la Mostra de Venecia

El actor estadounidense Matt Dillon formará parte del jurado internacional del Festival de Cine de Venecia que se celebrará del 2 al 12 de septiembre y que preside la actriz australiana Cate Blanchett. Dillon entra en el lugar del director rumano Cristi Puiu, que no puede participar. Con la incorporación de Dillon, el jurado de la 77 edición de la Mostra queda compuesto por la presidenta Cate Blanchett; la directora y guionista austriaca, Veronika Franz; la directora británica Joanna Hogg; el escritor Nicola Lagioia; el cineasta alemán, Christian Petzold, y la actriz francesa, Ludivine Sagnier.

Ziyang Zhou clausurará el Zinemaldia con «Wuhai»

La película Wuhai, del realizador chino Ziynag Zhou, completará el listado de las películas a concurso en la Sección Oficial de la 68 edición del Festival de Cine de San Sebastián, mientras que Spagat / Grand Écart, del suizo Christian Johannes Koch, cerrará la competición de New Directors como última incorporación. Además, Zabaltegi-Tabakalera incluirá un último título, Simon Chama / Simon Calls, de la portuguesa Marta Sousa Ribeiro. El director chino Ziyang Zhou (Ciudad de Ordos, 1983) competirá con su segundo trabajo, Wuhai, cuyo título alude a la pequeña ciudad de Mongolia Interior en la que transcurre la acción, centrada en una pareja felizmente casada pero enfrentada a dificultades financieras. Con su ópera prima, Old Beast (2017), el cineasta obtuvo diferentes reconocimientos dentro y fuera de su país.

La ECAM entre las 15 mejores escuelas de cine del mundo

La Escuela de Cinematografía y del Audiovisual (ECAM) de la Comunidad de Madrid se sitúan entre las 15 mejores escuelas de cine del mundo en el ranking que realiza cada verano la revista estadounidense The Hollywood Reporter, siendo, además, el único centro español seleccionado. Para la elaboración de este listado, la revista consulta a educadores, profesionales del cine, estudiantes y expertos que valoran aspectos como la innovación formativa, las instalaciones y los éxitos alcanzados de alumnos y antiguos alumnos. The Hollywood Reporter destaca también los másteres ofertados por la escuela, ajustados a la demanda de la industria audiovisual española, como el nuevo máster en coordinación de posproducción.

La Berlinale elimina premios a mejor actor y actriz

El Festival de Cine de Berlín dejará de premiar a los actores de forma separada según su sexo. Así, uno de los principales festivales de cine del mundo busca una manera de evitar cualquier jerarquía entre hombres y mujeres. A partir del año que viene, se entregará el Oso de Plata a la mejor interpretación protagonista y secundaria, en lugar de a «mejor actriz» y «mejor actor». «Dejar de separar los premios en función del sexo de los actores es una señal para una toma de conciencia más igualitaria de los géneros en la industria del cine«, explican los dos directores del Festival, Mariette Rissenbeek y Carlo Chatrian. Igualmente, en la próxima edición se entregará un nuevo Premio del jurado del Oso de Plata. Los organizadores de la Berlinale aseguran que la próxima edición, del 11 al 21 de febrero de 2021, se celebrará «físicamente«, a pesar de la pandemia, y se garantizará «la mayor seguridad posible«.

«The Eight Hundred» arrasa la taquilla china

La película épica de guerra The Eight Hundred obtiene unos ingresos de taquilla acumulados de más de 700 millones de yuanes (unos 100 millones de dólares) en China hasta el mediodía de hoy domingo. Esto se produce después de que la película recaudara el sábado más de 200 millones de yuanes, un récord de ventas diarias de taquilla en lo que va de 2020, de acuerdo con la cuenta de Weibo de la película. Dirigida por Guan Hu, The Eight Hundred muestra a los soldados chinos defendiendo un almacén contra el ejército japonés invasor durante la batalla de Shanghai en 1937. Filmada en su totalidad con cámaras IMAX, es la primera película china que llega a los cines desde el brote de COVID-19.

Nace la Academia de Cine de Andalucía

El Festival de Málaga Cine en Español acoge la presentación de la Academia de Cine de Andalucía, entidad de reciente creación que nace, como asociación sin ánimo de lucro, integrada por personas dedicadas a distintos gremios profesionales relacionados con la creación cinematográfica y audiovisual, con la vocación de cohesionar y representar toda la diversidad del sector en el territorio andaluz, así como buscar su visibilidad y la de sus profesionales, distinguir su excelencia creativa, y servir de observatorio del hecho cinematográfico en Andalucía. La creación de la Academia de Cine de Andalucía es una consecuencia natural de este contexto, y también del trabajo que desde 1982 realiza la Asociación de Escritoras y Escritores de Cine de Andalucía, ASECAN, que ha dinamizado, a lo largo de su historia, actividades de promoción y fomento de la cinematografía andaluza y sus profesionales, y ha concedido anualmente los Premios del Cine Andaluz destacando su labor. La presidenta de la Academia, Marta Velasco, subraya que el cine andaluz ha llevado «un camino de éxito y reconocimiento nacional e internacional. Nos hemos convertido en un sector maduro, consolidado y con mucha proyección de futuro. Ha llegado el momento de hacerlo aún más grande con la Academia de Cine de Andalucía«.

Muere el actor Allan Rich

Allan Rich, que padecía demencia, fallece a los 94 años en una residencia para actores de Englewood (Nueva Jersey). Rich (Nueva York, 1926) fue uno de esos artistas que se abren carrera en el mundo de la interpretación con incontables roles de reparto en numerosas producciones. Así, dejó su huella por ejemplo en el clásico policial Serpico, de Sidney Lumet y protagonizado por Al Pacino; o en el filme sobre la esclavitud de Steven Spielberg, Amistad. La larga trayectoria de Rich incluye otros trabajos como Quiz Show (1994) a las órdenes de Robert Redford, Disclosure (1994) de Barry Levinson o papeles puntuales en series. Rich se involucró en un comité que buscaba la excarcelación de Willie McGee, un hombre negro que había sido condenado en Misisipi por una violación a una mujer blanca en un caso que atrajo la atención mediática por las dudas sobre lo sucedido y las sospechas de racismo en un proceso judicial muy polémico. McGee fue finalmente sentenciado a muerte y electrocutado en 1951. El activismo político de Rich le llevó a ser marginado de Hollywood, por lo que se buscó la vida como corredor de bolsa y galerista de arte hasta que en los años 60 regresó a la interpretación.

«La boda de Rosa» inaugura el Festival de Cine de Málaga

Comienza la 23 edición del Festival de Cine de Málaga, marcada por el coronavirus, ya que el certamen, que tenía previsto celebrarse en marzo, ha tenido que ser adaptado a agosto y a la nueva realidad con un formato donde prima la exhibición sobre el evento social. La sección oficial se inaugura con Iciar Bollain y La boda de Rosa, y de las 201 cintas inicialmente programadas en todas las secciones, se mantienen 152, lo que supone un 75 por ciento del total. En sección oficial de largometrajes se reducen de 20 a 16, lo que significa el 80 por ciento de las programadas en marzo, correspondientes a seis nacionalidades distintas. El jurado de la Sección Oficial estará formado por el guionista, director y productor uruguayo afincado en España Álvaro Brechner (presidente); el actor Álvaro Cervantes; la actriz Adelfa Calvo; el guionista, dramaturgo y director de cine y teatro español Pablo Remón y la directora, guionista y actriz Chus Gutiérrez.

Nueve producciones de Argentina, Brasil, Chile, Colombia y México participan en Horizontes Latinos

Nueve producciones de Argentina, Brasil, Chile, Colombia y México con participación de Alemania, Francia y España formarán la  selección de Horizontes Latinos en la 68 edición del Festival de Cine de San Sebastián. Dos de las películas serán estrenos mundiales y otras tantas, antiguos proyectos surgidos en actividades de industria del Festival como el Foro de Coproducción Europa-América Latina o Cine en Construcción. Además, algunos de los títulos han sido seleccionados o premiados por la Berlinale, la Mostra de Venecia o Sundance, entre otras citas internacionales. Todas las películas de la sección competirán por el Premio Horizontes, dotado con 35.000 euros destinados al director o directora del filme y a su distribuidora en España, al tiempo que optarán también al Premio TCM de la Juventud las primeras y segundas obras de la selección.

 

Fallece el actor Manuel Gallardo

El actor Manuel Gallardo (Cardeña, Córdoba, 1935) fallece a los 85 años en Madrid. Con una dilatada carrera a sus espaldas donde sobre las tablas, el actor, uno de los más conocidos del teatro español también se dio a conocer por su participación en diferentes series de televisión, entre ellas Verano azul. El intérprete, que tuvo su propia compañía teatral, participó en numerosos Estudio 1. En el cine, donde debutó en 1962 con Tierra de todos de Antonio Isasi-Isasmendi.

Estrenos de 21 de agosto de 2020

El glorioso caos de la vida (Babyteeth, 2019), de Shannon Murphy
Milla (Eliza Scanlen) es una adolescente que se enamora locamente de Moses (Toby Wallace), aunque eso se convierte en la peor pesadilla para sus padres. Sin embargo, poco a poco Milla descubre lo que significa realmente el amor, y lo que podría haber sido un desastre para la familia, pronto les permite disfrutar del glorioso caos que representa la vida. Es la ópera prima de la directora australiana Shannon Murphy que tuvo su premiere internacional en el Festival de Cine de Venecia, donde Toby Wallace (The Society) recibió el Premio Marcello Mastroianni al Mejor Actor Joven. En España, la película compitió en sección oficial del Festival de Cine de Gijón.

La boda de Rosa (La boda de Rosa, 2020), de Icíar Bollaín
A punto de cumplir 45, Rosa se da cuenta de que ha vivido siempre por y para los demás y decide apretar el botón nuclear, mandarlo todo a paseo y tomar las riendas de su vida. Pero antes, quiere embarcarse en un compromiso muy especial: un matrimonio consigo misma. Pronto descubrirá que su padre, sus hermanos y su hija tienen otros planes, y que cambiar de vida no es tan sencillo si no está en el guion familiar. Casarse, aunque sea con ella misma, va a ser lo más difícil que haya hecho nunca. Icíar Bollaín (El olivo) es la autora de esta historia escrita esta vez junto a la guionista Alicia Luna, con la cual ya trabajó en uno de sus mayores éxitos, Te doy mis ojos. La realizadora quiso contar como protagonista con la actriz Candela Peña, con quien ya trabajó en Te doy mis ojos y en Hola, ¿estás solas?. Sergi López, Nathalie Poza, la valenciana Paula Usero y Ramón Barea completan el reparto principal.

Trasto, de la mansión a la calle (Trouble, 2019), de Kevin Johnson
El protagonista de la película Trasto, acostumbrado desde chico a una vida lujosa, fue una mascota sin ningún tipo de problemas: una gran mansión, ricas comidas y descanso en las mejores sábanas. Este perrito mimado tenía todas las comodidades que un can podría soñar. Pero de repente, su dueña fallece y ahí comienzan los problemas, el perro se encuentra repentinamente sin hogar. De hecho, Charles y Victoria, los herederos de la mujer , no quieren saber nada sobre Trasto y lo envían fuera de casa. El perrito se encuentra inmerso en el mundo real, muy diferente de lo que está acostumbrado. Ya no tiene una cama cómoda para dormir y tiene que conseguir comida solo si quiere comer. Dirige Kevin Johnson (El libro de la selva).

Un amigo extraordinario (A beautiful day in the neighborhood, 2019), de Marielle Heller
Tom Hanks interpreta a Mister Rogers en esta historia sobre la bondad triunfando por encima del cinismo, basada en la historia real de la amistad entre Fred Rogers y el periodista Tom Junod. Tras serle asignado realizar un perfil de Fred Rogers, un hastiado escritor (Matthew Rhys) acaba superando su escepticismo, aprendiendo sobre de la bondad, el amor y el perdón, gracias al vecino más querido de América. Susan Kelechi (This is us), Chris Cooper (American Beauty) y Tammy Blanchard (Into the woods), entre otros, completan el reparto de la cinta dirigida por Marielle Heller (The diary of a teenage girl).

Un plan irresistible (Irresistible, 2020), de Jon Stewart
Cuando el estratega más destacado del Comité Nacional Demócrata, Gary Zimmer (Steve Carell), ve un vídeo del coronel retirado de la Marina Jack Hastings (Chris Cooper) defendiendo los derechos de los trabajadores locales sin papeles, cree inmediatamente haber descubierto la clave para recuperar a los votantes de la América profunda. Con esa idea en mente, Gary decide hacer una visita sorpresa a la granja de Hastings en la campestre localidad de Deerlaken (Wisconsin) para persuadir a este marine retirado y sin convicciones políticas de que debe presentarse como candidato a la alcaldía. Para ello, Gary confía desde el principio en la competente hija de Jack, Diana (Mackenzie Davis) y en su equipo de voluntarios tan entusiastas como inexperimentados. Pero cuando el Comité Nacional Republicano contraataca enviándole a Faith Brewster (Rose Byrne) -su brillante némesis- para luchar por la alcaldía, Gary se verá obligado a poner toda la carne en el asador. Está escrita y dirigida por Jon Stewart (Rosewater).

Garrel, Ming-Liang, Sang-soo y Strickland se disputarán el Premio Zabaltegi-Tabakalera

Un total de 19 títulos se disputarán el Premio Zabaltegi-Tabakalera de la sección competitiva más abierta del Festival de Cine de San Sebastián, en la que este año participarán cineastas consagrados como Philippe Garrel, Hong Sang-soo y Peter Strickland, entre otros. De los diez largometrajes y nueve cortos programados, varios fueron premiados o proyectados en la última Berlinale, pero también hay obras que iban a participar en el suspendido Festival de Cine de Cannes o películas que en breve pasarán por la Mostra de Venecia y el Festival de Cine de Toronto. Zabaltegi-Tabakalera también incluye la proyección de nueve cortos, uno de los cuales está dirigido por un cineasta con experiencia contrastada en el largometraje. Se trata del británico Peter Strickland (Reading, 1973), que presentará Cold Meridian, un filme de seis minutos que mezcla danza y onirismo. Un jurado designado por el Festival elegirá el filme merecedor del Premio Zabaltegi-Tabakalera, dotado con 20.000 euros: 6.000 serán entregados al director de la película y los 14.000 restantes, a su distribuidor en España.

 

Tel Aviv utiliza un cine flotante como alternativa durante la pandemia

Las salas de cine permanecen cerradas en Israel con motivo de la pandemia de coronavirus. Es por este motivo que el ayuntamiento de Tel Aviv ha buscado una alternativa muy original para que los ciudadanos puedan disfrutar de las películas en la gran pantalla. Se trata de un cine flotante en medio del lago a través del cual los ciudadanos pueden ver las películas a bordo de botes de remos o a pedales. El cine flotante proporciona asientos a bordo de 70 botes de pedal y de remos ubicados en el lago Yarkon Park, a dos metros de distancia para mantener el distanciamiento social, dijo el municipio de Tel Aviv. La primera proyección, a la que asistien unas 300 personas, es un evento en el que se proyecta la comedia Paddington 2.

Sofia Coppola estrenará su próxima película con Apple

Apple estrena este miércoles el tráiler de la próxima película de Sofia Coppola, On the Rocks, que se emitirá en la plataforma de “streaming” del gigante tecnológico y contará con Bill Murray, Rashida Jones y Marlon Wayans como protagonistas. El nuevo proyecto de la directora forma parte de las apuestas de Apple para la próxima temporada en su impulso dentro de la industria audiovisual, que ha incluido esta cinta del premiado estudio independiente A24. On the Rocks se estrenará el próximo octubre con Rashida Jones en el papel de una joven madre con dudas sobre su matrimonio que se encuentra con su impulsivo padre en Nueva York para conocerse de nuevo y comprobar las diferencias ante las relaciones entre dos generaciones.

Muere el actor Ben Cross

El actor británico Ben Cross, conocido por su interpretación del atleta olímpico Harold Abrahams en la película Carros de fuego (1981) fallece a los 72 años en Viena de manera inesperada después de una corta enfermedad. Nacido el 16 de diciembre de 1947 en Londres, Cross, que hizo también teatro, procedía de una familia católica y cursó estudios en la Real Academia de Arte Dramático. Tras pasar por el teatro, Cross quiso entrar en el mundo del cine y aceptó en 1977 un papel secundario en el filme Un puente lejano interpretado por los actores Sean Connery y Michael Caine.

«Madre», «La trinchera infinita» y «El hoyo» preseleccionadas para los premios del Cine Europeo

Madre, de Rodrigo SorogoyenLa trinchera infinita, de Aitor Arregi, Jon Garaño y Jose Mari Goenaga, y El hoyo, de Galder Gaztelu-Urrutia figuran entre los 32 largometrajes preseleccionados para la nominación a los Premios de Cine Europeo, cuya gala se celebrará el próximo 12 de diciembre en la capital islandesa, Reikiavik. La lista de filmes preseleccionados para esa 33 edición de los premios incluye asimismo Adults In The Room, de Costa-Gavras; Bad Tales, de Damiano y Fabio D’Innocenzo; Charlatan, de Agnieszka Holland; Dau- Natasha, de Ilya Khrzhanovskiy y Jekaterina Oertel, y Falling, de Viggo Mortensen. También figuran títulos como Vitalina Varela, de Pedro CostaUnidne, de Christian PetzoldPersian Lessons, de Vadim PerelmanCorpus Christi, de Jan Komasa, y Berlin Alexanderplatz, de Burhan Qurbani, entre otros. Debido a las medidas restrictivas en relación con la pandemia del Covid-19, el anuncio de las películas preseleccionadas se hace en esta ocasión en dos etapas: esta primera, y la próxima, en septiembre. Esto permitirá incluir películas que deberían haber sido estrenadas hasta el 31 de mayo -ya sea en un festival o de manera regular en los cines-, pero todavía no se han podido ver en la gran pantalla debido a la pandemia, y siempre y cuando celebren su estreno en un teatro o en la red antes de finales de noviembre. Ambas listas son una recomendación a los miembros de la academia, que deberán hacer la selección final de los largometrajes nominados a los Premios de Cine Europeo, recuerda el comunicado.

Hallan los restos del gigante de Altzo, que recreó la película «Handia»

El hallazgo de los restos de Miguel Joaquín Eleicegui, el gigante de Altzo, en el diminuto cementerio de su localidad natal donde fue enterrado en 1861, pone fin a la leyenda sobre el robo de sus huesos y evidencia las dimensiones de un hombre colosal de 2,40 metros, con gigantismo que sufría, además, «osteoporosis y artrosis severa«. El camposanto guipuzcoano de Altzo, en el que siempre ha reposado el cuerpo de este coloso guipuzcoano, ha sido el escenario elegido para presentar este lunes el hallazgo y exhibir los enormes huesos exhumados hasta ahora por un equipo de la Sociedad de Ciencias Aranzadi, liderado por el prestigioso forense Francisco Etxeberria. Los expertos de Aranzadi, a petición del Ayuntamiento de Altzo y con la aprobación de los familiares de Miguel Joaquín Eleicegui, trabajaron a lo largo de la semana pasada en este cementerio para buscar los restos de este hombre, cuya vida fue inmortalizada en la película Handia, ganadora de diez premios Goya en 2018, además de en numerosas historias y libros.

Lucrecia Martel premiada en Locarno por su documental «Chocobar»

El documental político Chocobar, de la realizadora argentina Lucrecia Martel, ha sido premiado con el Leopardo 2020 en el Festival de Cine de Locarno, que este año, debido a la pandemia de coronavirus, canceló su competición principal y ha centrado su certamen en proyectos interrumpidos por la pandemia. El documental actualmente en producción, inspirado en la muerte del activista indígena argentino Javier Chocobar en 2009, ha recibido el principal premio de la actual edición del festival, valorado en 70.000 francos suizos. El festival ha decidido consagrar su reducida edición de este año al futuro del séptimo arte tras la pandemia, creando la sección «el cine del mañana» en el que ha analizado 20 proyectos cinematográficos con un jurado compuesto por los afamados directores Nadav Lapid, Lemohang Jeremiah Mosese y Kelly Reichardt.

«Urubú» premiada en el Festival de Calzada de Calatrava

Urubú, la ópera prima de Alejandro Ibáñez Nauta y protagonizada por Carlos Urrutia y la actriz brasileña Clarice Alves, es distinguida en el Festival Internacional de cine de Calzada de Calatrava con dos galardones: Premio del público a la Mejor película y premio del jurada a la Mejor producción. Tomás (Carlos Urrutia), un fotógrafo y ornitólogo venido a menos, intenta relanzar su carrera viajando a un lugar remoto de la selva amazónica para fotografiar al urubú albino, un extraño pájaro del que no hay registro en libertad. Hasta allí arrastra a su familia: Eva, su mujer (Clarice Alves), con una relación rota, que trata de recuperar al hombre del que se enamoró; y su hija Andrea (Julllie D’Arrigo), una adolescente absorbida por las nuevas tecnologías.

Muere la actriz Linda Manz

La actriz Linda Manz fallece a los 58 años a causa de una neumonía combinada con un cáncer de pulmón.Nacida el 20 de agosto de 1961 en Nueva York, hizo pocas películas, pero alabadas por la crítica. Su primera película fue Días del cielo.​ Fue la protagonista en Caído del cielo, su actuación más conocida. En dicha película su estatura de 147 cm​ le ayudó interpretar a una adolescente más joven que los diecinueve años con los que contaba cuando realizó el rodaje. Tuvo un pequeño papel como ladronzuela en el episodio La reina de las nieves, de la serie de televisión Cuentos de las estrellas,​ basado en el cuento La reina de las nieves, de Andersen. También yuvo algunos papeles a finales de los noventa, entre ellos uno corto en The Game, de David Fincher, y uno más extenso en 1997 en Gummo,​ dirigida por Harmony Korine, en el que hacía de madre de uno de los personajes principales.

«Isaac», de Ángeles Hernández y David Matamoros, clausurará el Atlàntida Film Fest

Isaac, película dirigida por Ángeles Hernández y David Matamoros, será la encargada de clausurar la 10ª edición online de Atlàntida Film Fest, el festival de Filmin. La película se podrá ver a través de la plataforma entre los días 23 y 27 de agosto. La ópera prima de los productores de Zentropa, la compañía de Lars Von Trier, está basada en la obra teatral El día que nació Isaac, de Antonio Hernández Centeno, quien también firma el guión del largometraje junto a Hernández y Matamoros. La recaduación del filme durante la emisión en el Atlàntida Film Fest será donada a la organización #AAA (ActúaAyudaAlimenta), una iniciativa sin ánimo de lucro que persigue paliar los efectos del covid-19 en el sector cultural.

Estrenos del 14 de agosto de 2020

El jardín secreto (The secret garden, 2020), de Marc Munden
Mary Lennox tiene 9 años y vive con sus padres en la India donde su padre trabaja para el gobierno inglés. Cuando los padres mueren a causa del cólera, Mary es enviada a vivir a una inmensa mansión con su malhumorado y solitario tío (Colin Firth) y su estricta ama de llaves (Julie Walters). Allí la niña se encontrará sola en una mansión con más de cien puertas (la mayoría cerradas) y un jardín amurallado donde con la ayuda de la fantasía y en compañía de su enfermizo primo y un joven del pueblo, emprenderán una maravillosa aventura. Película de fantasía y aventuras para toda la familia protagonizada por Colin Firth y Julie Walters y basada en la popular novela homónima, que dirige Marc Munden (Utopía, Pétalo Carmesí, flor blanca).

Little monsters (Little monsters, 2019), de Abe Forsythe
Dave ha decidido superar su reciente ruptura refugiándose en su sobrino Felix, al que acompaña en una excursión escolar, entre otras cosas, para poder acercarse a una de las maestras, la señorita Caroline. Todo parece normal, al menos hasta que se desate una invasión zombi que amenazará los planes de Dave. El director Abe Forsythe (Down Under) escribe y dirige esta comedia de terror con la ganadora del Oscar y actriz de moda en el género por su papel en Nosotros, Lupita Nyong’o (12 años de esclavitud). La película tuvo su première mundial en el Festival de Cine de Sundance y se presenta en la Sección Oficial a Competición del Festival de Cine de Sitges. También intervienen Alexander England (Alien: Covenant) y Josh Gad (La bella y la bestia, Pixels: La película), entre otros.

Nekrotronic (Nekrotronic, 2018), de Kiah Roache-Turner
Finnegan (Monica Bellucci), la mejor de los cazadores de demonios conocidos como Nikromantes, fue la primera en descubrir espíritus malignos dentro de internet y la primera en introducir su alma en la web para llevar la mítica batalla entre el bien y el mal al reino digital. Pero algo le ocurrió allí dentro… desarrolló el gusto por las almas humanas y se pasó al lado oscuro. Unos años después, Howard North (Ben O’Toole), un desafortunado trabajador del servicio de alcantarillado que fue entregado en adopción cuando era un bebé, se da cuenta de que es el único con la habilidad necesaria para detener el plan de una demoníaca corporación para devorar las almas de un millón de seres humanos. Y por si eso no fuera suficiente, la dueña de esa corporación es Finnegan… su madre. Ahora, con la ayuda de Molly (Caroline Ford) y Torquel (Tess Haubrich), hermanas y Nikromantes, Howard deberá aprender a aprovechar sus recién descubiertos poderes, aprender a destruir demonios online, lidiar con el fantasma de su recientemente fallecido amigo Randi (Epine Bob Savea) y de alguna manera encontrar tiempo para salvar el mundo. La película está dirigida por los hermanos Kiah Roache-Turner y Tristan Roache-Turner.

Quisiera que alguien me esperara en algún lugar (Je voudrais que quelqu’un m’attende quelque part, 2020), de Arnaud Viard
En la bonita casa de verano familiar, Aurore celebra su 70 cumpleaños rodeada de sus cuatro hijos. Jean-Pierre es el mayor y ha asumido el rol de cabeza de familia desde la muerte de su padre; Juliette, de 40 años, está embarazada de su primer hijo y desea convertirse en escritora; Margaux, la artista de la familia, es una talentosa fotógrafa que aspira a llegar a lo más alto y Mathieu, el más joven, sueña con seducir a su compañera de trabajo Sarah. Un día, uno de ellos tomará una decisión que cambiará la vida de los demás para siempre. Es la adaptación libre de la publicación de relatos cortos homónima de la exitosa escritora francesa Anna Gavalda, y dirige Arnaud Viard (París, Clara y yo).

Zombi Child (Zombi Child, 2019), de Bertrand Bonello
Haití, 1962. Un hombre regresa de entre los muertos para ser enviado a las infernales plantaciones de caña de azúcar. En París, 55 años después, en el prestigioso internado de la Legión de Honor, una adolescente haitiana revela un antiguo y oscuro secreto familiar a sus nuevas amigas, sin imaginar que esta extraña historia provocará que una de ellas cometa una atrocidad. La cinta está dirigida y cuenta con un guion escrito por Bertrand Bonello (Nocturama, Saint Laurent).

Nuevos proyectos en el IX Foro de Coproducción Europa-América Latina

Dieciocho proyectos de nueve países han sido seleccionados para el IX Foro de Coproducción Europa – América Latina, que ha registrado 235 inscripciones. Enmarcada en la 68 edición del Festival de Cine de San Sebastián, la actividad se celebrará este año exclusivamente online entre el 19 y el 21 de septiembre y estará abierta a profesionales que cuenten con acreditación de industria. La selección de esta nueva edición del Foro combina propuestas originales y arriesgadas con otras miradas más convencionales acerca de la inmigración, la identidad sexual, las relaciones de familia, el rechazo a la diferencia… Acercándose a la realidad desde la ficción o a través de una mirada documental, desde una perspectiva de género o bajo la forma del relato fantástico, la selección 2020 es un reflejo lúcido y pertinente del estado de la sociedad actual. Diez de los dieciocho proyectos serán las primeras o segundas películas de sus autores.

Cultura destina 13,2 millones de euros en ayudas para reformas sanitarias en salas de cine

El Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales convoca ayudas de concesión directa por 13,2 millones de euros para titulares de salas de exhibición cinematográfica destinadas a sufragar gastos realizados en el año 2020 derivados de la crisis de la COVID-19. En la convocatoria se establece que las ayudas concedidas sufragarán gastos que sean consecuencia de las medidas sanitarias de prevención adoptadas, así como los destinados a favorecer la visibilidad de la reapertura de los cines tras el confinamiento. La cuantía máxima de la ayuda vendrá dada por el número de pantallas de que disponga cada sala de exhibición cinematográfica. Así, para salas con una única pantalla, la cantidad máxima será de 8.000 euros, mientras que para complejos con dos pantallas el límite se situará en 14.000 euros. Además, habrá un máximo de 20.000 euros en ayudas para complejos cinematográficos con tres, cuatro o cinco pantallas. El límite ascenderá a 26.000 euros para complejos cinematográficos con seis, siete u ocho pantallas, mientras que los espacios con más de ocho pantallas podrán optar a una ayuda de 32.000 euros.

Los cines españoles superan los 200.000 espectadores en un día por primera vez desde la reapertura

Los cines españoles logran el miércoles 12 de agosto superar por primera vez los 200.000 espectadores en un día desde la reapertura, tras el confinamiento por la pandemia de coronavirus. Este mismo miércoles la asistencia al cine aumentó un 10% respecto al miércoles de la semana pasada. Además, la película de Padre no hay más que uno 2 continúa con su impulso a la taquilla española, superando el millón de espectadores y cerca de los seis millones de euros de recaudación. Los propios cines españoles son los que han reclamado más estrenos como la cinta de Segura para revitalizar la taquilla. Así, la Federación de Cines de España (FECE) asegura que el público «espera grandes títulos para volver a las salas«.

Cinco producciones de Eslovenia, España, Georgia y Turquía participarán en WIP Europa

Un total de cinco producciones de Eslovenia, España, Georgia y Turquía participarán en WIP Europa, la nueva actividad del Festival de Cine de San Sebastián que surge como evolución de Glocal in Progress y que está dirigida a producciones mayoritariamente europeas en cualquier idioma, aunque se valora que estén rodadas en una lengua no hegemónica. Este año WIP Europa combinará el formato online con el presencial y se celebrará los días 22, 23 y 24 coincidiendo con la 68 edición del Festival. Los profesionales que puedan trasladarse físicamente a San Sebastián asistirán como de costumbre a las proyecciones en sala, mientras que los titulares de la acreditación de Industria online podrán disfrutar de esos servicios a distancia.

Santiago Segura continúa liderando la taquilla

Santiago Segura continúa liderando la taquilla española dos semanas después del estreno de Padre no hay más que uno 2, que ya es la novena película más taquillera del año. Tras doce días en cartelera, la cinta de Segura acumula más de 4,6 millones de euros y supera los 850.000 espectadores. La secuela de Padre no hay más que uno ha arrancado un 60 por ciento más fuerte que su predecesora, estrenada hace justo un año, y que se convirtió en la cinta española más taquillera del año.

Fallece el guionista Kurt Luedtke

Kurt Luedtke, ganador del Oscar al mejor guion adaptado por Memorias de África falleceo a los 80 años de edad en un hospital de Royal Oak (en Estados Unidos), tras una larga enfermedad. Kurt Luedtke trabajó como guionista en Ausencia de malicia (1981), Memorias de África (1985) y Caprichos del destino (1999). Las tres películas fueron dirigidas por Sydney Pollack y en las tres ocasiones estuvo nominado al Oscar, que logró en la película protagonizada por Meryl Streep y Robert Redford.

Ben Affleck llevará al cine la historia de cómo se hizo «Chinatown»

Ben Affleck dirigirá y escribirá The Big Goodbye, una película metafílmica sobre cómo se hizo el clásico del cine Chinatown (1974). El portal Deadline asegura que Affleck adaptará The Big Goodbye: Chinatown and the Last Years of Hollywood de Sam Wasson, un libro que explora, a partir de Chinatown, el cambio industrial y artístico que se dio cuando el cine estadounidense pasó de escuchar las voces de los directores del Nuevo Hollywood a estar más interesado en los grandes éxitos de taquilla. Affleck desarrollará esta película para Paramount, el estudio que tiene a Chinatown, dirigida por Roman Polanski y con Jack Nicholson y Faye Dunaway como protagonistas, entre los mayores éxitos de toda su historia.

Los cines españoles acusan a Disney de engañar al público con “Mulan”

La Federación de Cines de España (FECE), que representa a más de 2.500 salas de todo el territorio nacional, acusa a Disney en un comunicado de haber “engañado al público” que esperaba poder disfrutar de la película en pantalla grande, al decidir llevar su estreno directamente a internet. La cancelación del estreno en sala supone un mazazo más para los empresarios que esperaban agarrarse a los «blockbuster» para intentar recuperarse del parón del coronavirus. Disney comunicó hace solo unos días que optará por cobrar por estrenar por separado por uno de sus estrenos más esperados, previsto en principio para marzo, después para agosto, y que tampoco llegará en la última fecha anunciada, el 4 de septiembre. Al final, el cierre de los cines a nivel mundial hizo que Disney retrasara indefinidamente su estreno; por eso, para intentar recuperar el dinero invertido, irá directamente a Disney+ en los países donde la plataforma esté disponible, entre ellos, España.

WIP Latam presentará seis películas de Argentina, Colombia, Paraguay y Uruguay

Boreal, de Federico Adorno (Paraguay – México); Piedra Noche, de Iván Fund (Argentina – Chile); La Roya, de Juan Sebastián Mesa (Colombia – Francia); El empleado y el patrón, de Manuel Nieto (Uruguay – Argentina – Brasil – Francia); Los restos fósiles, de Jerónimo Quevedo (Argentina) y Jesús López, de Maximiliano Schonfeld (Argentina – Francia), son los seis títulos latinoamericanos en fase de postproducción que se presentarán en WIP Latam del Festival de Cine de San Sebastián ante una audiencia de profesionales. Los seis works in progress optarán al Premio de la Industria WIP Latam y al Premio Egeda Platino Industria al mejor WIP Latam. Las películas han sido seleccionadas entre un total de 229 producciones presentadas a este programa que desde este año sustituye al pionero Cine en Construcción.

Estrenos del 7 de agosto de 2020

Color out of space (Color out of space, 2019), de Richard Stanley
Un meteorito se estrella cerca de la granja de los Gardner, liberando un organismo extraterrestre que convierte la tranquila vida rural de la familia en una pesadilla colorista y alucinógena. La película es una adaptación de uno de los relatos escritos por el reconocido autor estadounidense H.P. Lovecraft. Etá escrita y dirigida por Richard Stanley, director de Hardware: programado para matar o Dust evil, entre otras, y protagonizada por el ganador de un Oscar Nicolas Cage, junto a la británica Joely Richardson, Q’orianka Kilcher y la joven actriz Madeleine Arthur.

Judy & Punch (Judy & Punch, 2019), de Mirrah Foulkes
En la ciudad anárquica de Seaside, cerca del mar, los titiriteros Judy y Punch están tratando de resucitar su espectáculo de marionetas. El espectáculo es un éxito debido a la superioridad de los títeres de Judy, pero la ambición y la adicción de Punch por el whisky les llevará a una tragedia inevitable que Judy deberá vengar. En una reinterpretación visceral y dinámica del espectáculo de marionetas del siglo XVI, la directora y guionista Mirrah Foulkes, procedente de la realización de cortometrajes, presenta una historia de venganza feroz, oscuramente cómica y épica.

Papicha, sueños de libertad (Papicha, 2019), de Mounia Meddour
Argelia, 1997. Nedjma es una estudiante universitaria que intenta que los acontecimientos de la guerra civil que empiezan a ocurrir a su alrededor no le impidan vivir una vida normal, salir de noche con su mejor amiga Wassila y vender vestidos hechos por ella en los baños de las discotecas. Mientras la sociedad se vuelve más conservadora, ella decide luchar por su libertad e independencia organizando con sus amigas un desfile de moda en la Universidad que desafía todas las normas establecidas. Ópera prima de Mounia Meddour que se presentó en la sección «Una cierta mirada» del Festival de Cine de Cannes. Su directora nació y creció en Algeria, y con 18 años se trasladó a vivir a Francia debido a la guerra civil argelina.

Qué suene la música! (Military wives, 2019), de Peter Cattaneo
La película narra la historia de un grupo de mujeres que, con sus parejas en Afganistán, forman un coro, con el que rápidamente se convertirán en una sensación mediática y en un movimiento global. Los miembros del coro se unen para enfrentar los desafíos de tener a sus parejas lejos de casa. Inspirado por el fenómeno internacional de los coros de esposas militares, está dirigido por Peter Cattaneo, director de The Full Monty, y protagonizada por Kristin Scott Thomas (El paciente inglés, Cuatro bodas y un funeral), la actriz Sharon Horgan (Catastrophe, Noche de juegos) y el británico Jason Flemyng (El curioso caso de Benjamin Button, Lock & Stock), entre otros.

The way back (The way back, 2020), de Gavin O’Connor
Una antigua figura del mundo del baloncesto caída en desgracia y sumida en el terrible mundo de las adicciones, trata de volver al camino correcto como entrenador de un equipo de instituto cuya mayor peculiaridad es estar compuesto por un variopinto grupo de estudiantes. Película dirigida por Gavin O’ Connor (City on a Hill, The Accountant 2), protagonizada por Ben Affleck (Triple Frontera, La Liga de la Justicia), Janina Gavankar (Blindspotting, Sleepy Hollow) y Rachael Carpani (Stalker, NAVY: Los Angeles).

Las nuevas películas de Danielle Arbid, Eduardo Crespo, Harry Macqueen y Julien Temple en la Sección Oficial del Zinemaldia

El Festival de Cine de San Sebastián incorpora a su competición a la reconocida directora franco-libanesa Danielle Arbid, que pugnará por la Concha de Oro con su nuevo largometraje, Passion simple; al argentino Eduardo Crespo, que participará con Nosotros nunca moriremos / We Will Never Die, y al británico Harry Macqueen, con Supernova. En la Sección Oficial coincidirán también dos obras de temática musical: el veterano documentalista y cineasta inglés Julien Temple concursará con Crock of Gold: A Few Rounds with Shane MacGowan, un acercamiento a la figura del carismático líder del grupo The Pogues, mientras que el actor estadounidense Matt Dillon mostrará en Proyecciones Especiales su segundo filme como director, El gran Fellove, acerca del músico cubano Francisco Fellove.

Cinco proyectos de inteligencia artificial, big data, blockchain y aplicaciones móviles en el Zinemaldia

La convocatoria de la segunda edición de Zinemaldia Startup Challenge, el concurso dirigido a equipos emprendedores y startups de reciente creación que proponen proyectos empresariales basados en la incorporación de nuevas tecnologías en el ámbito audiovisual, ha recibido 40 proyectos procedentes de nueve países europeos (Alemania, Dinamarca, España, Estonia, Italia, Noruega, Países Bajos, Reino Unido y Suecia). Las propuestas recibidas en esta convocatoria de ámbito europeo, promovida por el Departamento de Desarrollo Económico e Infraestructuras del Gobierno Vasco, plantean soluciones innovadoras dirigidas al mundo audiovisual y basadas en tecnologías como big data, realidad aumentada, realidad virtual, Internet of Things, blockchain, inteligencia artificial e impresión 3D, entre otras.

Once producciones competirán por el Premio Kutxabank-New Directors

Un total de once producciones de Brasil, China, Corea del Sur, España, Francia, Holanda, Irlanda, Japón, Polonia, Reino Unido, Rusia y Vietnam competirán por el Premio Kutxabank-New Directors del Festival de Cine de San Sebastián, que celebrará su 68 edición del 18 al 26 de septiembre. Del total de trabajos seleccionados, siete son óperas primas y el resto son segundas películas de sus autores. Entre quienes presentan su debut en el largometraje hay cuatro cineastas con proyectos gestados, premiados o programados anteriormente en el Festival de Cine de San Sebastián. Es el caso de Isabel Lamberti (Bühl, 1987), cineasta nacida en Alemania y criada en España y Holanda que tras lograr con el corto Volando voy (2015) el Torino Award de Nest, el encuentro internacional de estudiantes de cine del Festival, ahora concursará con La última primavera / Last Days of Spring, largometraje ambientado en el barrio de chabolas de la Cañada Real de Madrid. Asimismo, David Pérez Sañudo (Bilbao, 1987), que en  2017 participó en Zinemira-Kimuak con el corto Aprieta pero raramente ahoga (2017), presentará Ane, un largometraje sobre una madre embarcada en la búsqueda de su hija desaparecida.

Demandan a la Asociación de Prensa Extranjera de Hollywood por monopolio

Una periodista de Noruega presenta una demanda en los juzgados de Los Ángeles contra la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood (HFPA), que entrega anualmente los Globos de Oro, por prácticas monopolísticas. La profesional acusa a la organización, compuesta por 87 personas, de impedir el acceso a nuevos miembros que reúnen las condiciones para hacerlo y de monopolizar la actividad periodística en Hollywood para asistir a eventos, entrevistar a estrellas, sacar rédito personal y posteriormente votar en los conocidos premios. Según el diario especializado The Hollywood Reporter, la periodista afincada en California, Kjersti Flaa, está representada por el abogado David Quinto, quien anteriormente trabajó para la Academia de Hollywood. «La HFPA está tan enfocada en proteger su posición de monopolio y su estatus libre de impuestos que ha adoptado disposiciones de los Estatutos que excluyen de la membresía a todos los solicitantes objetivamente calificados y que posiblemente puedan competir con un miembro existente«, indica la demanda. La periodista argumenta que fue aceptada hasta en dos ocasiones para formar parte de la organización pero finalmente se rechazó su solicitud porque podría ser competencia para otros integrantes del norte de Europa que exigieron que dejara de trabajar para medios de su país si quería seguir en el proceso.

Almodóvar presentará «La voz humana» en Venecia

El cortometraje La voz humana, del director Pedro Almodóvar será presentado fuera de concurso en la próxima edición de la Mostra de Cine de Venecia, que tendrá lugar entre el 2 y el 12 de septiembre. Junto con la cinta de Almodóvar, «que ha sido grabada y editada en un tiempo récord inmediatamente después del final del cierre por el coronavirus«, explican los organizadores, también se agrega al programa del certamen la película One Night in Miami con la oscarizada actriz Regina King. «Estoy muy emocionado por poder regresar a Venecia en este año especial con el Covid-19 como invitado involuntario. Todo será diferente y no veo el momento de descubrirlo por mí mismo«, declara Almodóvar, que el año pasado recibió el León de Oro de la Mostra. La actriz británica Tilda Swinton es la protagonista de este corto dirigido por el cineasta español y su primera cinta en inglés, basada en la obra homónima del poeta y dramaturgo francés Jean Cocteau, y además recibirá en Venecia junto con la cineasta hongkonesa Ann Hui el León de Oro por sus trayectorias.

Atlàntida Film Fest alcanza los 145.000 espectadores

La 10ª edición de Atlàntida Film Fest finaliza su primera semana de exhibición con más de 135.000 espectadores entre sus dos vertientes: física en Palma y online a través de la plataforma Filmin. En Palma el 90% de las proyecciones completó su aforo, dato que refleja, un año más, el gran éxito de público alcanzado. Pese a la limitación de aforos al 50% debido al COVID, el festival fue seguido en la isla por 8.500 espectadores. Por su parte, la vertiente online está siendo respaldada por 136.500 espectadores, dato que en tan solo una semana supera ya las cifras del año pasado, cuando el festival fue visto por 135.000 espectadores. La edición de este año, celebrada en la isla entre el 27 de julio y el 2 de agosto, contó con la presencia virtual del director británico Stephen Frears, padrino del festival y premio “Masters of Cinema”.

Fallece el director de cine gaditano Julio Diamante

El cineasta Julio Diamante (Cádiz, 1930), fallece en Madrid a los 89 años de edad. Polifacético  director de cine y teatro, guionista, escritor, exponente del Nuevo Cine Español, fue responsable de la Semana Internacional de Cine de Autor de Benalmádena, profesor, actor, gestor cultural, devoto al flamenco, al jazz y al blues y, además, cantante…