Día: 18 de septiembre de 2020

Arranca el 68 Festival de Cine de San Sebastián

Arranca la 68 edición del Festival de Cine de San Sebastián marcada por el coronavirus, lo que impica mayores medidas de seguridad, menos público y ausencia de alfombra roja. El Festival reduce el aforo en las salas entre un 30 y un 60%, y ha programado 159 pases y 64 películas menos que la edición anterior, además de suprimir la sede de Velódromo. Desde hoy y hasta el sábado día 26, la ciudad acogerá la proyección de 142 títulos entre largometrajes, cortos, mediometrajes y series, así como un buen número de actividades de industria que combinarán el formato online y el presencial. La música y la danza en directo protagonizan una ceremonia creada por el coreógrafo Jon Maya y el escritor Harkaitz Cano, con Cayetana Guillén Cuervo, Miren Gaztañaga, Inma Cuevas y Eneko Sagardoy compartiendo las tareas de presentadores en una función donde las flores han estado omnipresentes en un guiño a la que Willem Dafoe luce en el cartel oficial del Festival. Rifkin’s Festival, la nueva comedia romántica de Woody Allen, ha inaugura el 68 Festival con la presencia de sus protagonistas femeninas, las actrices Elena Anaya y Gina Gershon, que participan junto al productor Jaume Roures en la ceremonia celebrada en el Kursaal, mientras que Woody Allen interviene a través de un vídeo grabado en Central Park (Nueva York). En la sección oficial se presentarán 19 títulos de largometraje y series, 14 de ellos en competición por la Concha de Oro, de los que surgirá la ganadora que condecerá un jurado conformado por Luca Guadagnino, Michel Franco, Lena Mossum, Marisa Fernández Armenteros y Joe Alwyn.

Sección oficial a concurso 68 Zinemaldia

  • Akelarre, de Pablo Agüero (España, Francia, Argentina)
  • Asa ga kuru / True Mothers, de Naomi Kawase (Japón)
  • Courtroom 3H (Sala del juzgado 3H), de Antonio Méndez Esparza (España, EEUU)
  • Crock of Gold: A Few Rounds with Shane MacGowan, de Julien Temple (Reino Unido)
  • Dasatskisi / Beginning, de Dea Kulumbegashvili (Francia, Georgia)
  • Druk / Another Round, de Thomas Vinterberg (Dinamarca, Suecia, Países Bajos)
  • Été 85 (Verano del 85), de François Ozon (Francia)
  • Sutemose (En la oscuridad), de Šarūnas Bartas (Lituania, Francia, República Checa, Serbia, Portugal, Letonia)
  • Nakuko wa ineega / Any Crybabies Around?, de Takuma Sato (Japón)
  • Nosotros nunca moriremos, de Eduardo Crespo (Argentina)
  • Passion simple, de Danielle Arbid (Francia, Bélgica)
  • Supernova, de Harry Macqueen (Reino Unido)
  • Wuhai, de Zhou Ziyang (China)
  • Rifkin’s Festival, de Woody Allen (España, EEUU, Italia) – Fuera de concurso – Inauguración
  • El olvido que seremos, de Fernando Trueba (Colombia) – Clausura
  • Antidisturbios, de Rodrigo Sorogoyen (España) – Fuera de concurso

Proyecciones especiales

  • El Gran Fellove / The Great Fellove, de Matt Dillon (México, Cuba, EEUU)
  • Patria, de Aitor Gabilondo (España)
  • We Are Who We Are, de Luca Guadagnino (Italia)

Estrenos del 18 de septiembre de 2020

Knight of cups (Knight of cups, 2015), de Terrence Malick
Christian Bale interpreta a Rick, un guionista de Hollywood, millonario pero infeliz que intenta buscar el sentido del amor y la vida a través de un viaje espiritual por relaciones de su pasado. Presentada en el Festival de Cine de Berlín de 2015 está dirigida por Terrence Malick (To the Wonder, El árbol de la vida, El nuevo mundo, La delgada línea roja, Días del cielo, Malas tierras) y se basa en un guión propio que escribió tiempo atrás, aunque apenas se utilizó y las escenas rodadas posteriormente fueron improvisadas. Acompañan a Bale en el reparto Cate Blanchett, Natalie Portman, Antonio Banderas, Imogen Poots, Brian Dennehi, Teresa Palmer y Wes Bentley, entre otros.

L’ofrena (L’ofrena, 2019), de Ventura Durall
Violeta, psiquiatra, recibe una visita inesperada a su consulta. Se trata de Rita, la mujer de Jan, un antiguo amor de adolescencia de Violeta que marcó su vida tras abandonarla de forma traumática veinte años atrás. Rita acude a Violeta con el pretexto de recuperar el amor de su marido. Lo que Violeta desconoce es que la visita de Rita es el primer paso de un plan trazado por Jan para sumergirla en el pasado. Dirige Ventura Durall, autor de largometrajes documentales (Bugarach) y de ficción, y sus numerosos cortometrajes (La sonrisa escondida, Primer estrato), han sido seleccionados en festivales de todo el mundo. Cuenta 3 premios Gaudí por su anterior largometraje de ficción, Las dos vidas de Andrés Rabadán.

Pinocho (Pinocchio, 2019), de Matteo Garrone
El actor ganador del Premio de la Academia Roberto Benigni interpreta a Geppetto, un viejo carpintero que crea una marioneta de madera. Pero sucede algo mágico: la traviesa marioneta empieza a hablar, a andar, a correr y a comer como cualquier niño. Geppetto le pone el nombre de Pinocho y lo cría como a un hijo. Pero a Pinocho le resulta difícil ser bueno. Se deja llevar fácilmente por el mal camino y va de desgracia en desgracia. Unos bandidos lo persiguen, lo engañan y lo secuestran en un mundo de fantasía repleto de criaturas fantásticas, desde el vientre de un pez gigante hasta el País de los Juguetes y el Campo de los Milagros. Su fiel amiga, el Hada, intenta hacerle ver que su sueño, convertirse en un niño de verdad, no se hará realidad hasta que Pinocho no cambie su forma de ser. En esta interpretación del cuento clásico que goza de una enorme popularidad en todo el mundo, Matteo Garrone (Dogman, Gomorra) vuelve a las verdaderas raíces de la historia de Pinocho.

Sin olvido (Tlmocnik, 2018), de Martin Sulík
Ali Ungár, un intérprete de 80 años, viaja a Viena en busca del ex oficial nazi que podría haber ejecutado a sus padres en Eslovaquia. Encuentra solo a su hijo Georg, un jubilado vividor que se ha distanciado del pasado de su padre. Pero la visita de Ali despierta su interés, y los dos hombres emprenden un viaje a través de Eslovaquia en busca de testigos supervivientes de la tragedia y descubrirán profundos conflictos no resueltos. Dirige Martin Sulík, el director de cine eslovaco más premiado y más prolífico de los últimos 20 años. Quizás sea mejor conocido por su muy galardonada película, filosófica y humorística The Garden (1995), que alcanzó el estatus de película de culto.

Uno para todos (Uno para todos, 2020), de David Ilundain
Un profesor interino asume la tarea de ser tutor de sexto de primaria en un pueblo completamente desconocido para él. Cuando descubre que tiene que reintegrar a un alumno enfermo en el aula, se encuentra con un problema aún mayor: ninguno de sus compañeros quiere que vuelva a clase. David Verdaguer protagoniza esta historia de superación dirigida por David Ilundain, quien debutó en el largometraje en 2015 con B de Bárcenas, tras una extensa carrera en publicidad, televisión, videoclips y largometrajes donde desarrolló diferentes puestos en el equipo de dirección. En su trayectoria además, ha escrito y dirigido diversos cortometrajes que acumulan premios nacionales e internacionales.

Urubú (Urubú, 2019), de Alejandro Ibáñez
Tomás, un fotógrafo y ornitólogo venido a menos, intenta relanzar su carrera viajando a un remoto lugar de la selva amazónica para fotografiar al urubú albino, un extraño pájaro del que no hay registro en libertad. Hasta allí arrastra a su familia: Eva su mujer, con una relación rota, que trata de recuperar al hombre del que se enamoró. Y su hija, Andrea, una autómata adolescente absorbida por las nuevas tecnologías. Fotografiar al urubú pasa a ser secundario cuando Andrea desaparece. Su búsqueda conduce a Tomás y Eva a un territorio secreto y misterioso. Entrar en ese mundo tendrá graves consecuencias. Un entorno paradisiaco se convierte en el escenario del terror. Un peligro que acecha y que les fuerza a luchar para no perder aquello que más quieren. Ópera prima del director Alejandro Ibáñez Nauta, hijo de Chicho Ibáñez Serrador, que tiene un pequeño papel en esta película en la que intervienen Carlos Urrutia, Clarice Alves, José Carabias y Jullie D’Arrigo, entre otros.