La 17ªedición de la Fiesta del Cine ha registrado un total de 2.291.606 espectadores, según datos provisionales de la consultora Comscore, lo que supone superar por cuarta vez la barrera de los dos millones de espectadores y finalizar como la segunda mejor edición en diez años de evento. De esta manera, esta edición solo ha sido superada por el récord de octubre de 2016, cuando se registraron los 2,6 millones de participantes, y rebasa ligeramente a la edición de octubre del año 2014, cuando acudieron a las salas españolas 2.251.605 espectadores con la Fiesta del Cine. El número de participantes también ha crecido respecto a la última edición de la Fiesta del Cine en otoño, cuando se alcanzó la cifra de 1,3 millones de espectadores, lo que supone un incremento del 70% y 950.076 espectadores en esta edición. Joker ha liderado el ranking de películas más vistas de esta nueva edición de la Fiesta del Cine, seguido por Maléfica 2: Maestra del mal, La familia Addams, Mientras dure la guerra, El silencio de la ciudad blanca, Zombieland: mata y remata, Abominable, Géminis, Día de lluvia en Nueva York, Parásitos y Secretos de estado.
Mes: octubre 2019
Estrenos del 31 de octubre de 2019
Doctor Sueño (Doctor Sleep, 2019), de Mike Flanagan
Dan Torrance lucha por encontrar algo de paz a pesar de seguir irremediablemente marcado por el trauma que sufrió de niño en el Hotel Overlook. Pero esa paz se quiebra cuando conoce a Abra, una valiente adolescente dotada de un poderoso don extrasensorial, conocido como el «resplandor». Abra reconoce instintivamente que Dan comparte su poder y, desesperada, le pide ayuda para enfrentarse a la despiadada Rose the Hat y a sus seguidores, The True Knot, que se alimentan de los niños que poseen el don del resplandor en su búsqueda de la inmortalidad. Continuación de la historia de Danny Torrance 40 años después de su aterradora estancia en el Hotel Overlook en El Resplandor (1980). Ewan McGregor, Rebecca Ferguson y la debutante Kyliegh Curran protagonizan este thriller sobrenatural, dirigido por Mike Flanagan (El juego de Gerald, Ouija: El origen del mal), a partir de su propio guión basado en la novela de Stephen King.
La oveja Shaun. La película: Granjaguedón (Shaun the sheep movie: Farmageddon, 2019), de Will Becher & Richard Phelan
Unas extrañas luces planean sobre el cielo del tranquilo Mossingham anunciando la llegada de visitantes de una lejana galaxia, pero en la granja Mossy Bottom la oveja Shaun y el resto del rebaño siguen haciendo de las suyas…muy a pesar de Bitzer, su perro pastor. Tras esta incursión, una adorable extraterrestre de asombrosos poderes se queda en tierra, y Shaun ve en ella una oportunidad de diversión alienígena. Pero antes ha de evitar que su nueva amiga sea capturada por una siniestra organización. Segunda entrega de la película de animación stop-motion La oveja Shaun: La película (2015), basada en los personajes creados por Nick Park (Wallace & Gromit: La maldición de las verduras). Dirigen la película Will Becher, realizador de la serie La oveja Shaun, junto al debutante Richard Phelan.
La trinchera infinita (La trinchera infinita, 2019), de Aitor Arregi, Jon Garaño & Jose Mari Goenaga
España, julio del año 1936. Higinio Blanco es un hombre que por miedo a represalias se encierra en su casa, sin sospechar que no volverá a salir hasta 1969, 33 años más tarde. El proyecto de los creadores de Handia y Loreak, es la primera película dirigida a tres bandas por Aitor Arregi, Jon Garaño y Jose Mari Goenaga, tras 15 años trabajando en proyectos de forma colectiva. Cuenta la historia de un «topo» que permanece encerrado en su casa más de 30 años. Antonio de la Torre (Abracadabra, Tarde para la ira, Grupo 7) y Belén Cuesta (La llamada, Kiki, el amor se hace), son los encargados de dar vida a la pareja protagonista. A ellos les acompañan Vicente Vergara y José Manuel Poga. Con guion de Luiso Berdejo y Jose Mari Goenaga, el filme pretende ser una alegoría sobre el miedo. A través de un encierro físico se habla del encierro psicológico: Sobre el miedo a ser descubierto, el miedo a dar el paso, el miedo a mostrarse tal y como uno es.
Los Rodríguez y el más allá (Los Rodríguez y el más allá, 2019), de Paco Arango
Los Rodríguez es una familia como cualquier otra, o al menos eso creían. Todo cambiará cuando descubran que el difunto abuelo era en realidad de otro planeta. Para colmo, dejó en el trastero de la casa familiar una puerta cósmica por donde acceder a su mundo y, sin querer, su nieto Nicolás la pone en funcionamiento. A partir de ahí el caos se apoderará de la existencia de esta familia que recibirá poderes inhumanos que no saben controlar. El susto es mayor cuando desde el planeta del abuelo se ponen en contacto con ellos y reciben la siguiente amenaza: si alguien de la Tierra sospecha algo raro antes de que logren cerrar la puerta cósmica de una vez por todas… serán extraditados para siempre al otro planeta, al Más Allá. Tercera película como director, guionista y productor de Paco Arango (Lo que de verdad importa), protagonizada por Edu Soto, la actriz mexicana Mariana Treviño, Geraldine Chaplin y los niños Sara Jiménez, Rodrigo Simón Prida, Lucas Laso y María Blanco (finalista en Masterchef Junior).
Love me not (Love Me Not, 2019), de Luis Miñarro
La película pone en escena a Herodes y a su hija Salomé, famosa por haber conseguido que le sirvieran en bandeja la cabeza de Juan el Bautista. Sin embargo, no estamos en la época del Imperio Romano, sino en la guerra de Irak, aunque el desierto siga siendo el escenario del deseo y la pasión… Mezcla de cine político y estética pop, basculando entre la obra de teatro original de Oscar Wilde y la cuestión musulmana, es el cuarto largo de Luis Miñarro (Stella cadente, Familystrip) tras haber producido durante décadas algunas de las películas de autor más importantes del cine contemporáneo. Está protagonizada por Ingrid García Johnson (La pequeña Suiza, Taxi a Gibraltar), Oliver Laxe (Todos vós sodes capitáns), Francesc Orella (7 razones para huir, Durante la tormenta) y Lola Dueñas (Zama, Viaje al cuarto de una madre).
Sin filtro (Chamboultout, 2019), de Éric Lavaine
Beatrice celebra con sus amigos cercanos y familiares la publicación de su libro, que relata la historia del accidente de su marido que puso sus vidas patas arriba. Y es que Frederic perdió la vista y ahora no puede evitar decir todo lo que piensa. Aunque sigue siendo el mismo hombre divertido y seductor del que ella se enamoró, también se ha convertido en alguien impredecible, obsesionado con la comida y sin filtros. Por otra parte, el libro, un verdadero himno a la vida, acaba provocando un gran revuelo entre sus seres queridos porque aunque Beatrice cambiara los nombres reales, todos y cada uno de ellos se acaban reconociendo en sus personajes. El grupo de amigos y familiares se tambalea, pero hay ocasiones en las que ciertas tormentas pueden llegar a ser auténticos salvavidas. Dirigida por Éric Lavaine (Historias de una indecisa, Vuelta a casa de mi madre) está protagonizada Alexandra Lamy (Sobre Ruedas) y José García (Lola y sus hermanos). Se basa en la historia autobiográfica de Barbara Halary-Lafond, co-guionista del filme.
Sorry we missed you (Sorry we missed you, 2019), de Ken Loach
Ricky y su familia luchan contra las deudas desde la crisis de 2008. A Ricky le surge la oportunidad de participar en una franquicia como repartidor autónomo al volante de una nueva camioneta. Son muchas horas de trabajo, y su esposa, una asistente social, también hace jornadas muy largas. Hasta ahora su relación ha sido férrea, pero todo cambia cuando se ven empujados a la locura laboral y a la separación física y emocional. Presentada en la sección oficial del Festival de Cine de Cannes, dirige el británico Ken Loach, conocido por títulos como Yo, Daniel Blake, Buscando a Eric o Riff- Raff, entre otros, y ganador de dos Palmas de Oro de Cannes. El reparto del filme está encabezado por Kris Hitchen -quien ya tuvo un pequeño papel en la película La cuadrilla de Loach- junto a los intérpetes Debbie Honeywood, Katie Proctor y Rhys Stone. El cineasta se rodea nuevamente de sus habituales colaboradores, el guionista Paul Laverty y la productora Rebecca O’Brien.
Terminator: Destino oscuro (Terminator: Dark fate, 2019), de Tim Miller
Han pasado más de dos décadas desde que Sarah Connor evitara El juicio final, cambiara el futuro y reescribiera el destino de la raza humana. Dani Ramos (Natalia Reyes) lleva una vida sencilla en Ciudad de México con su hermano (Diego Boneta) y su padre cuando un Terminator altamente avanzado y letal, un Rev-9 (Gabriel Luna), retrocede en el tiempo para darle caza y muerte. La supervivencia de Dani dependerá de su alianza con dos guerreras: Grace (Mackenzie Davis), una súper soldado mejorada del futuro, y una Sarah Connor (Linda Hamilton) endurecida por el combate. Mientras que el Rev-9 las persigue, destruyendo despiadadamente todo y todos los que se interponen en su camino, las tres dan con un T-800 (Arnold Schwarzenegger) que forma parte del pasado de Sarah y que podría representar su única esperanza. Sexta entrega de la saga ideada por James Cameron que dirige Tim Miller (Deadpool).
«La inocencia» de Lucía Alemany gana Abycine Indie
El Festival Internacional de Cine de Albacete concluye su 21ª edición con la proyección de El hoyo, de Galder Gaztelu-Urrutia y la entrega de los premios. La Inocencia es la gran triunfadora al obtener los Premios Abycine Indie de Jurado Joven y el Premio de la Asociación de la Prensa de Albacete, galardones que recoge su actriz protagonista, Carmen Arrufat. El filme de Lucía Alemany, que fue el encargado de abrir esta última edición del festival, competía en la Sección Oficial «Abycine Indie» con cuatro películas más: El hombre que diseñó España, de Andrea G. Bermejo y Miguel Larraya; Glittering Misfits, de Iban del Campo; La hija de un ladrón, de Belén Funes, y Pullman, de Toni Bestard.
Ernesto Alterio y Javier Gutiérrez serán premiados en el #57FICX
El Festival internacional de Cine de Gijón/Xixón desvela en la presentación realizada en Cineteca Matadero en Madrid, nuevos títulos de su programación y dos de los premiados de su 57ª Edición. Entre estos galardones se encuentran los nombres de Ernesto Alterio, que recibirá el Premio Nacho Martínez, que se otorga desde hace dieciocho años como homenaje al recordado actor asturiano, y Javier Gutiérrez que recibirá el I Premio Isaac del Rivero, un nuevo reconocimiento instaurado en esta edición 2019 del certamen cinematográfico asturiano en honor del creador del Festival en 1963. El Premio Isaac del Rivero reconocerá la trayectoria artística de personalidades relevantes relacionadas con Asturias. Fue en 1963 cuando D. Isaac del Rivero creó la Muestra de Cine para la Infancia y la Juventud, una ventana abierta, hasta entonces inédita, que ahora, cincuenta y siete años después, se ha transformado en la actual encarnación del Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón. El FICX ha querido instaurar en este 2019 un Premio que lleva su nombre, en reconocimiento a una trayectoria artística.
La exposición «Buñuel en México» se inaugura en la Cineteca mexicana
Se inaugura en la Cineteca Nacional de México una exposición que bajo el título de «Buñuel en México» muestra más de 300 piezas de todo tipo, desde fotogramas eliminados de sus películas a objetos de utilería pasando por fotografías o piezas de vestuario e incluso guiones y reflexiones de Luis Buñuel. A través de 10 módulos, el espectador puede ver los pormenores y subhistorias de las 22 películas que hizo en México a través de objetos y curiosidades que recomponen la memoria del artista. Algunos objetos destacan por encima de otros en la exposición. Tal es el caso del crucifijo que se convierte en navaja utilizado en Viridiana; el guión de la película Él (1953); un bastón-espada perteneciente al cineasta o el visor que usó para componer los planos de muchas de sus cintas. Pero, sin duda, el que sería el objeto más valioso de la muestra es la Palma de Oro que ganó en Cannes, reluciente, custodiada junto a dos fotos de Silvia Pinal.
Comienza la 17ª Fiesta del Cine
La decimoséptima edición de la Fiesta del Cine da el pistoletazo de salida – en vísperas de la celebración de Halloween– hasta el miércoles 30 al módico precio de 2,90 euros la entrada. La iniciativa está organizada por la Federación de Distribuidores Cinematográficos (FEDICINE), la Federación de Cines de España (FECE) y el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) con el objetivo de fomentar la asistencia a salas de cine como un hábito social y cultural. Como de costumbre, los espectadores deberán conseguir su acreditación en la web oficial (www.fiestadelcine.com), aunque para los menores de 14 años y los mayores de 60 no es necesario registrarse.
Entregan los Oscar honoríficos
La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywood celebra en el Dolby Theatre de Los Ángeles la undécima edición de los Premios de los Gobernadores, una ceremonia más pequeña, íntima y reservada que los Oscar y en la que la comunidad cinematográfica se vuelca para rendir homenaje a sus leyendas. En esta ocasión los galardonados con el Oscar honorífico son el cineasta David Lynch, la italiana Lina Wertmüller y el actor Wes Studi, quien se convierte en el primer nativo americano en la historia en llevarse una estatuilla de la Academia. Así mismo, la actriz Geena Davis recibe el premio Jean Hersholt, un galardón también honorífico que reconoce los esfuerzos humanitarios de gran personalidades del cine. Lynch se limita a decir «Gracias a todas las personas que me ayudaron durante el camino«. Por su parte, Geena Davis, homenajeada por su trabajo en el Geena Davis Institute on Gender in Media para lograr la paridad en cine y televisión, asegura que en su carrera ha sentido tanta pasión por la actuación como por «empoderar a las mujeres«. A sus 91 años, Wertmüller, declara que «Quiero dar las gracias por este Oscar, pero también me gustaría que se cambiara el nombre a uno femenino«, y propone como alternativa, que se llame «Anna«. Wes Studi, el inolvidable actor de ascendencia cherokee que deslumbró en películas como Bailando con lobos (1990) o El último de los mohicanos (1992), ofrece un sentido discurso que comienza con una gran reivindicación por ser el primer nativo americano en lograr un Oscar.
«Öndög (Huevo de dinosaurio)» Espiga de Oro en la SEMINCI
La película Öndög (Huevo de dinosaurio), producción de Mongolia del realizador chino Wang Quan’an, gana la Espiga de Oro de la 64 edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid. Al máximo galardón hay que sumar el premio a la mejor dirección de fotografía, de la que es responsable Aymerick Pilarski. Öndög es el séptimo largometraje del director, considerado como uno de los directores y guionistas más importantes e influyentes en el mercado cinematográfico chino. El Jurado Internacional concede la Espiga de Plata a A vida invisível de Eurídice Gusmão (La vida invisible de Eurídice Gusmão), producción germano brasileña que firma el director carioca Karim Aïnouz y que también proporciona a sus protagonistas, Carol Duarte y Julia Stockler, el premio a la mejor interpretación femenina. El premio «Ribera del Duero» al mejor director a Rúnar Rúnarsson por su trabajo en Bergmál (Eco) y el «Pilar Miró» al Mejor Nuevo Director recae en la directora argelina Mounia Meddour por su ópera prima Papicha, que también ha obtenido el Premio del Público. El galardón a la mejor interpretación masculina es concedido a Levan Gelbakhiani, protagonista de la película Da Cven Vicekvet (And Then We Danced), de Levan Akin. Finalmente, el Premio «Miguel Delibes» al Mejor Guion va a manos de Jean-Pierre y Luc Dardenne por Le Jeune Ahmed (El joven Ahmed), película que también logra el premio «José Salcedo» al mejor montaje, que se otorga por primera vez, para los editores Marie-Hélène Dozo y Tristan Meunier.
Fallece el productor Robert Evans
El productor estadounidense Robert Evans, figura del estudio Paramount y un estandarte del Nuevo Hollywood que impulsó películas como Chinatown (1974) o El padrino (1972), fallece a los 89 años. En julio de este año, Evans terminó su relación contractual con Paramount, que se extendió por más de medio siglo. Siendo apenas un treintañero, Evans se hizo cargo de la producción en Paramount a mediados de los años 60 justo a tiempo para el surgimiento del Nuevo Hollywood, un movimiento que cambió la anticuada industria de los grandes estudios para apostar, en su lugar, por nuevas temáticas como el sexo y la violencia y por una generación de cineastas y actores con ganas de cambiar las cosas. Bajo la supervisión de Evans, ya fuera como productor directamente implicado en las películas o como gran supervisor desde Paramount, se gestaron cintas como La semilla del diablo (1968) y Chinatown de Roman Polanski, las dos primeras partes de El padrino de Francis Ford Coppola, Love Story (1970) de Arthur Hiller o Harold y Maude (1971) de Hal Ashby, entre muchas otras. Evans se casó y se divorció en siete ocasiones, y se hundió en la depresión y los problemas de adicciones a partir de los años 80. En los 90 volvió a la actividad profesional, pero sin el brillo de su época dorada.
«Joker» bate el récord de la película para adultos más taquillera de la historia
La película Joker se convierte en la película clasificada para adultos más taquillera de la historia, al superar los 788 millones de dólares recaudados en todo el mundo, con los que ha batido el récord anteriormente registrado por Deadpool. La película se calificó de categoría R en Estados Unidos, lo que significa que no es recomendable para menores de 17 años, algo que en otras partes del mundo se ha traducido en restricciones similares según las clasificaciones por edades de cada país. A pesar de esa limitación de público, las primeras estimaciones han previsto que la cinta cruzará la frontera de los 800 millones de dólares a lo largo de este fin de semana. Anteriormente, Deadpool consiguió el logro de ser la película para adultos más taquillera con 783 millones recaudados en 2016.
Estrenos de 25 de octubre de 2019
Ara Malikian, una vida entre las cuerdas (Ara Malikian, una vida entre las cuerdas, 2019), de Nata Moreno
Este documental cuenta la historia del polifacético violinista Ara Malikian haciendo un recorrido por su vida y su incuestionable aportación a la música clásica y contemporánea. Un documental que narra como la música le salvó la vida al tener que huir de la guerra, uniendo la historia personal del artista con su última Gira Sinfónica en los mejores escenarios del mundo. Nata Moreno decide embarcarse en este proyecto, cinco años atrás, tras recibir 25 cajas que aúnan toda la carrera de Ara Malikian desde que tenía cuatro años; grabaciones, fotografías, casestes, cintas súper 8, pinturas, libros, libretos de óperas, premios y violines. Tras recibir todo este material dedica un tiempo a ordenarlo y descubre en él una historia, el universo de una familia marcada por el exilio, el genocidio, la guerra del Líbano y la música como elemento unificador y salvador. Se trata del primer largometraje de la directora y guionista Nata Moreno, directora escénica de los espectáculos de Ara Malikian, así como creadora y realizadora de sus videoclips y campañas.
Almost ghosts (Almost ghosts, 2018), de Ana Ramón Rubio
Película documental que explora la decadencia, al borde de la desaparición, de los pueblos fantasma a través de la icónica ruta 66 de Estados Unidos. A sus 73 años, Harley Russell vive de las propinas que recibe en su destartalado local de Erick (Oklahoma) con su espectáculo de músicos mediocres. Ángel Delgadillo, el último barbero de Seligman (Arizona), continúa afeitando a sus 91 años, a los conductores que se desvían de la carretera interestatal para visitar su pueblo. Lowell Davis, con más de 80 años, es el habitante número 1 de Red Oak II, (Missouri), un pueblo fantasma que él mismo se encargó de rehabilitar con la restauración de sus viejas casas. Tres historias de perseverancia y superación en la que una vez fue la carretera que conectaba los Estados Unidos de este a oeste. Tres supervivientes que intentan salvar la vida de la ruta más conocida de América. Dirige Ana Ramón Rubio (Todos queriamos matar al Presidente, Sin vida propia).
El silencio de la ciudad blanca (El silencio de la ciudad blanca, 2019), de Daniel Calparsoro
Vitoria, 2016. Los cadáveres de un chico y una chica de veinte años aparecen desnudos en la cripta de la Catedral Vieja. Unai López de Ayala, un inspector experto en perfiles criminales, debe cazar al asesino ritual que lleva aterrorizando a la ciudad desde hace dos décadas. La sucesión imparable de crímenes y una investigación policial contaminada por las redes sociales llevarán al límite a Unai, enfrentándolo a un asesino camaleónico y despiadado que podría estar más cerca de lo que creía. Thriller dramático basado en la primera parte del fenómeno literario de la Trilogía de la ciudad blanca, de Eva García Sáenz de Urturi que dirige Daniel Calparsoro (El aviso, Cien años de perdón). Está protagonizan la película Javier Rey (Fariña) y Belén Rueda (Durante la tormenta).
El viaje de Marta (Staff only, 2019), de Neus Ballús
Marta, una chica de 17 años, va de vacaciones a un resort en África con su padre y su hermano pequeño. Marta se aburre y prefiere pasar más tiempo con los jóvenes que trabajan en el hotel que con su propia familia. Estas nuevas amistades tensarán la relación con su padre y obligarán a la familia a hablar y tratar de entenderse. El viaje se convertirá para todos en una experiencia mucho más rica de lo que podían imaginar. Película de Neus Ballús. tras La plaga (2013), que se presentó en la sección oficial a concurso del Festival de Cine de Málaga 2019. Está protagonizada por Sergi López (El laberinto del fauno, El hombre que mató a Don Quijote) y la debutante Elena Andrada protagonizan esta historia.
Hitler’s Hollywood (Hitler’s Hollywood, 2017), de Rüdiger Suchsland
Cerca de mil películas fueron producidas en la Alemania nazi. Sólo algunas fueron abiertamente películas de propaganda pero menos aún podrían ser consideradas como un entretenimiento inofensivo. El documental analiza estas películas, las personas detrás de ellas y cómo los estereotipos del «enemigo» y los valores de amor y odio se pudieron inocular en la mente de los espectadores. Dirige el cineasta Rüdiger Suchsland que fue premiado en el Festival de Cine de Venecia con su documental Von Caligari zu Hitler: Das deutsche Kino im Zeitalter der Massen (2014). El actor Udo Kier es el narrador de este documental.
La defensa, por la libertad (La defensa, por la libertad, 2019), de Pilar Pérez Solano
Película documental que recoge la historia de la Abogacía española desde mediados de la década de 1960 a 1978, y cuenta con imágenes inéditas y testimonios de prestigiosos abogados y abogadas que levantaron la bandera del derecho, la justicia y la democracia. Narra la historia de la Abogacía comprometida con la libertad. Porque fueron encarcelados por ejercer su profesión con dignidad, porque perdieron su vida salvajemente asesinados, como sucedió en Atocha 55, y porque dando un claro ejemplo de civismo y valentía, fueron capaces de aparcar sus diferencias ideológicas para luchar juntos por un objetivo común: acabar con la dictadura y conseguir un estado democrático en España. Dirige Pilar Pérez Solano (Las maestras de la República) y cuenta con los testimonios de Manuela Carmena, Óscar Alzaga, Cristina Almeida, Garrigues Walker, Pablo Castellano, Roca Junyent y Paquita Sauquillo.
La familia Addams (The Addams family, 2019), de Greg Tiernan & Conrad Vernon
Película de animación basada en las viñetas creadas por Charles Addams en 1933 para The New Yorker, que dirigen Conrad Vernon y Greg Tiernan, responsables de La fiesta de las salchichas (2016). La misteriosa, estrambótica, excéntrica y algo rara familia Addams que conquistó nuestros corazones da ahora el salto a la gran pantalla para celebrar Halloween como nunca se había visto. En el primer largometraje de animación dedicado a esta emblemática familia, Gómez, Morticia, Pugsley, Miércoles, Tío Fétido y la Abuela se unen a un animado reparto para recordar por qué son la familia más excéntrica del barrio. Gómez y Morticia preparan la visita de su numerosa familia para celebrar la «Mazurka con sable» en honor a Pugsley, un rito de iniciación en el que demostrará su aptitud para convertirse en un hombre digno de la familia Addams. Pero, mientras están inmersos en los preparativos de esta celebración, los Addams ignoran que su vecina – el fenómeno televisivo Margaux Needler -, que vive al pie de la colina, planea construir una comunidad prefabricada, perfecta y de lo más pop justo debajo de la suya.
Michelangelo infinito (Michelangelo – Infinito, 2018), de Emanuele Imbucci
Un viaje único y sorprendente a través de la vida y obra del genio absoluto del arte universal: Michelangelo Buonarroti. La película traza un retrato cautivador de impacto visual y emocional, del hombre y el artista Michelangelo, tímido e inquieto, dotado de fuertes contrastes y pasiones, pero también de gran coraje para apoyar sus creencias e ideologías. Un relato cinematográfico atractivo e innovador de amplia producción artística, incluyendo esculturas, pinturas y dibujos, espectaculares en ultra definición (4 k HDR), puntos de vista exclusivos e inusuales reconstrucciones con efectos digitales avanzados y sofisticados. Un evento sin precedentes en el que, el espectáculo del cine cumple con la emoción del arte. Dirige el debutante Emanuele Imbucci.
Parásitos (Gisaengchung, 2019), de Bong Joon Ho
Palma de Oro del Festival de Cine de Cannes 2019 por unanimidad del jurado, toda la familia de Ki-taek está en el paro y se interesa mucho por el tren de vida de la riquísima familia Park. Un día, su hijo logra que le recomienden para dar clases particulares de inglés en casa de los Park. Es el comienzo de un engranaje incontrolable, del cual nadie saldrá realmente indemne. Comedia negra de suspense que dirige el surcoreano Bong Joon Ho (The Host, Memories of murder) quien vuelve a su país de origen y a rodar en coreano, después de dos coproducciones internacionales en inglés como Okja (2017) y Snowpiercer: Rompenieves (2013), Bong Joon Ho vuelve a su país de origen y a rodar en coreano. Está protagonizada por Song Kang Ho, Lee Sun Kyun, Cho Yeo Jeong, Choi Woo Shik, Park So Dam, Lee Jung Eun y Chang Hyae Jin.
Secretos de estado (Official secrets, 2019), de Gavin Hood
2003. Mientras los políticos en Gran Bretaña y Estados Unidos buscan una excusa para invadir Irak, la traductora del GCHQ (Cuartel General de Comunicaciones del Gobierno) Katharine Gun filtra un correo electrónico confidencial que insta a espiar a miembros del Consejo de Seguridad de la ONU para forzar la aprobación de la resolución para ir a la guerra. Acusada de infringir la Ley de Secretos Oficiales y con la posibilidad de acabar en prisión, Katharine y su equipo de abogados se proponen defender sus actos. Con su vida, su libertad y su matrimonio en peligro, deberá defender aquello en lo que cree. Protagonizada por Keira Knightley (Everest, Begin Again, La duquesa), Matt Smith (Terminator Génesis), Matthew Goode (Un hombre soltero, Watchmen, Retorno a Brideshead), Rhys Ifans (Snowden, Serena, The Amazing Spider-Man) y Ralph Fiennes (Spectre, El gran hotel Budapest, Harry Potter y las Reliquias de la Muerte), está dirigida por Gavin Hood (Espías desde el cielo, El juego de Ender, X-Men orígenes: Lobezno).
Tan cerca, tan lejos (Deux moi, 2019), de Cédric Klapisch
Rémy y Mélanie tienen treinta años y viven en el mismo distrito de París. Ella acude a múltiples citas fallidas por las redes sociales mientras que él lucha por hallar una conexión con alguien. Ambos son víctimas de la soledad de las grandes ciudades, en una era hiperconectada, donde encontrarse debería ser más sencillo. Dos personas con dos caminos, que sin saberlo, toman una ruta que los llevará hacia una misma dirección. Comedia romántica francesa dirigida por Cédric Klapisch (Nuestra vida en la Borgoña, Como en las mejores familias), y protagonizada por François Civil (Clara y Claire) y Ana Girardot (El doctor de la felicidad).
Comienza la Mostra de València-Cinema del Mediterrani
Arranca la 34 edición de la Mostra de València-Cinema del Mediterrani, que se celebrará hasta el 3 de noviembre en los Cines Babel y la Filmoteca. Un festival que regresó en 2018 con el objetivo de amplificar el nuevo cine hecho en los países de la cuenca del Mediterráneo, donde en los últimos años se ha producido una revolución cultural audiovisual cuyos ecos resuenan en todo el mundo. La diversidad de miradas, las distintas identidades y la pluralidad cultural marcan la Sección Oficial de Mostra de València, compuesta por 12 películas que se proyectarán por primera vez en España y que representan a más de una decena de países del arco mediterráneo, entre ellos Francia, Libia, Egipto, Grecia, España, Turquía, Albania, Líbano, Italia, Túnez o Portugal. El jurado encargado de otorgar la Palmera de Oro y el resto de premios de la Sección Oficial de Largometrajes de Mostra de València está presidido por la directora de fotografía francesa Marie Spencer; y compuesto además por la actriz egipcia Bushra Rozza; el director palestino y cofundador de PalCine Productions, Muayad Alayan; la investigadora audiovisual Julia Sabina Gutiérrez, autora del libro Rafael Azcona, el guionista como creador; y la guionista y directora argelina Sofia Djama.
Arranca la XXI edición de Abycine
Aranca la 21ª edición del Festival Internacional de Cine de Albacete, Abycine, que se prolongará hasta el miércoles 30 de octubre. En total, serán casi un centenar de sesiones las que se proyectarán en las salas de cine de Albacete y de las que podrán disfrutar los amantes del cine independiente. La inocencia, de Lucía Alemany, será la producción encargada de abrir esta edición del festival mostrando una historia sobre padres, hijos y los diferentes conflictos que surgen entre ellos. El filme pertenece a la Sección Oficial Abycine Indie, donde competirá con cuatro películas más durante el festival: El hombre que diseñó España, documental acerca de la vida del diseñador conquense José María Cruz Novillo de Andrea G. Bermejo y Miguel Larraya; Glittering Misfits, de Iban del Campo, acerca de Dirty Martiny y Tigger!, dos figuras de culto de la escena «underground» del off-off Broadway de Nueva York; La hija de un ladrón, de Belén Funes, reciente Concha de Plata a la Mejor Actriz para su protagonista en el Festival de Cine de San Sebastián y Pullman estreno mundial en Abycine del segundo largo de ficción de Toni Bestard.
La CNMC abre expediente contra los grandes estudios de Hollywood
La Comisión Nacional de los Mercados y Competencia (CNMC) abre un expediente sancionador contra las seis grandes distribuidoras de cine en España (Walt Disney, Sony, Warner Bros, Foxfilm, Universal y Paramount y a sus filiales españolas), así como contra la empresa de proyectores digitales Ymagis y contra la compañía de mediación de audiencias Rentrak Spain. Según el comunicado de prensa de la CNMC, «tales prácticas consistirían en la concertación entre las grandes distribuidoras e Ymagis, con la ayuda de Rentrak, para uniformizar sus políticas comerciales» y sospecha del «intercambio de información comercialmente sensible de estas empresas con la colaboración de Rentrak, en el mercado español de la distribución cinematográfica«. La multa podría llegar hasta el 10% del volumen de negocio total de las empresas infractoras.
Pepa Flores, Goya de Honor 2020
La Junta Directiva de la Academia de Cine reconocerá a Pepa Flores con el Goya de Honor 2020. Figura icónica del cine español, la actriz y cantante malagueña recibirá este premio honorífico por «sus inolvidables interpretaciones y por ser una de las actrices más queridas y recordadas por el gran público«. Fenómeno de masas de los 60 y 70, la artista conocida como Marisol hizo cantar, bailar y sonreír en las exitosas y populares comedias musicales que protagonizó. En su paso a la madurez demostró su capacidad como actriz dramática en producciones dirigidas por Juan Antonio Bardem, Carlos Saura y Mario Camus, a cuyas órdenes rodó Los días del pasado, trabajo que le valió el premio a la mejor interpretación femenina en el Festival de Cine de Karlovy Vary. En declaraciones a la institución tras conocer la noticia, afirma sentirse «muy honrada y agradecida por este reconocimiento, y por ello quiero darle las gracias a la Academia y desearle mucha salud a nuestro cine«.
Seminci entrega sus Espigas de honor
La Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci) homenajea en la Gala del Cine Español la extensa trayectoria del director Pedro Olea, y ha premiado con la Espiga de Honor a Alejandro Amenábar, Nawja Nimri, Luis San Narciso y el programa de radio El séptimo vicio. Olea recoge el galardón de manos de la actriz Concha Velasco, quien confiesa que es uno de los directores que ha «perseguido» durante su carrera además de a Luis García Berlanga. Tras la gran ovación del público, Pedro Olea define este premio como «las bodas de plata» en su «romance» con Valladolid, ciudad en la que considera que ha nacido profesionalmente al llegar a la Seminci con su tercer largometraje, El bosque del lobo, en 1971. Respecto a las Espigas de Honor, el director Alejandro Amenábar recibe el galardón de manos de los actores Karra Elejalde y Ana Torrent y del productor Fernando Bovaira. Antes se lo había entregado el director Julio Medem a la actriz Nawja Nimri, quien confiesa su amor por el cine desde niña porque descubrió que con el séptimo arte «se para el tiempo«. El director de castin Luis San Narciso, recibe el premio de manos de la actriz Clara Lago, quien destaca su «calidad humana, integridad y transparencia«. La cuarta y última Espiga de Honor es para el programa radiofónico El séptimo vicio, representado por su director Javier Tolentino, quien recuerda que comenzó este proyecto hace 20 años precisamente en Valladolid.
«Mientras dure la guerra» supera el millón de espectadores
La película de Alejandro Amenábar, Mientras dure la guerra, superado este fin de semana el millón de espectadores desde su estreno el 27 de septiembre y ya es la tercera película española que lo logra este año. Además, el drama histórico que protagoniza Karra Elejalde ha recaudado ya más de 6,5 millones de euros. Es la tercera película nacional más taquillera de 2019, solamente por detrás de Lo dejo cuando quiera, de Carlos Therón, con más de 11,3 millones de euros y cerca de 1,9 millones de espectadores, y Padre no hay más que uno, la comedia familiar de Santiago Segura, también aún en cartel con casi 14 millones de euros y más de 2,4 millones de espectadores, que de momento es la película española del año.
«El cuarto reino» triunfa en el 28º Festival de Cine de Madrid
La 28º edición del Festival de Cine de Madrid, organizado por la Plataforma Nuevos Realizadores PNR, concede un total de 22 galardones y cinco menciones especiales a los mejores trabajos que han pasado por el certamen. El cuarto reino, de Adán Aliaga y Álex Lora obtiene cuatro galardones, los correspondientes a mejor largometraje nacional, Premio de la Crítica al Mejor Largometraje Nacional, a la Mejor Fotografía de Largometraje Nacional y a la Mejor Interpretación de Largometraje Nacional, en la gala de clausura, celebrada en Sala Berlanga de Madrid y presentada por Amanda Guadamillas. En la Gala también se entrega el Premio Mirada Internacional entregado al cineasta Arturo Ripstein y la guionista Paz Alicia Garciadiego, y se rinde homenaje al director de cine Francesc Betriu.
Fallece el director de fotografía Carlos Suárez
El director de fotografía asturiano Carlos Suárez Morilla (Oviedo, 1946) fallece en Gijón, donde residía desde hace unos años con su hermana. Suárez Morilla había ganado dos Goya a lo largo de su dilatada trayectoria profesional, el primero en 1989 por Remando al viento, película dirigida por su hermano Gonzalo Suárez, y el segundo en 2008, por Oviedo Express. Carlos Suárez fue director de fotografía en películas que ya son historia de la cinematografía española y entre las que figuran La escopeta nacional (1978), Gary Cooper que estás en los cielos (1981), La vaquilla (1985), Don Juan en los infiernos (1991), El detective y la muerte (1994), El portero (2000) y La torre de Suso (2007). También trabajó en documentales, cortometrajes y series de televisión como Petra Delicado (1999), Los pazos de Ulloa (1985) o La huella del crimen, esta última dirigida por Vicente Aranda en 1985. En 1984 debutó en la dirección, con la película El jardín secreto. Acabó al frente de otros cuatro largometrajes más: Los Porretas, Makinavaja, el último choriso, Semos peligrosos y Adiós, Tiburón, y de la serie de televisión Makinavaja.
15 películas iberoamericanas para la 34 edición de los Goya
15 historias iberoamericanas han sido presentadas por las academias y los comités de selección de sus respectivos países para competir por ser nominadas al Goya a la Mejor Película Iberoamericana en la 34 edición de estos premios. Argentina ha escogido La odisea de los Giles, de Sebastián Borensztein; y Bolivia trae Tu me manques, dirigida por Rodrigo Bellott. De factura brasileña es Bacurau, de Juliano Dornelles y Kleber Mendoça Filho, mientras que la apuesta chilena es Araña, firmada por Andrés Wood. También aspiran al Goya el título colombiano de Alejandro Landes, Monos; el costarricense El despertar de las hormigas, de Antonella Sudasassi; el ecuatoriano La mala noche, de Gabriela Calvache; y el mexicano La camarista, de Lila Avilés. La República Dominicana ha seleccionado Miriam miente, de Natalia Cabral y Oriol Estrada; Uruguay Los tiburones, de Lucía Garibaldi; Venezuela La noche de las dos lunas, de Miguel Ferrari; y Panamá Operación causa justa, de Luis Franco y Luis Pacheco. Las opciones al Goya iberoamericano se completan con la representante de Portugal A herdade, de Tiago Guedes; la cubana Inocencia, de Alejandro Gil Álvarez; y la representante de Perú Retablo, de Álvaro Delgado Aparicio. Estas 15 películas se proyectarán en la Academia del 4 al 20 de noviembre, en el marco de las Actividades de la Fundación, en sesiones abiertas a académicos, estudiantes y público general.
Francis Ford Coppola recibe el Premio Lumière por su carrera cinematográfica
El director de cine Francis Ford Coppola elogia el carácter inmortal de la creación artística al recibir emocionado el Premio Lumière, que se entrega en la localidad francesa de Lyon por su carrera cinematográfica. El último ganador de la Palma de Oro con Parásito, Bong Joon Ho, es el encargado de entregar el galardón junto a la actriz francesa Nathalie Baye, y confiesa en el discurso que le dedica a Coppola que dos de las películas que más le motivaron en su etapa como universitario a lanzarse a hacer cine fueron Apocalypse Now y El Padrino. “Gracias a ustedes me convierto en inmortal y ustedes se convierten en inmortales gracias a las personas que verán nuestras obras. Y así sucesivamente”, afirma Coppola. El ganador de cuatro Óscar y dos Palmas de Oro por clásicos como la trilogía de El Padrino o La Conversación se convierte así en el undécimo poseedor del premio que el Festival Lumière de cine clásico busca convertir en el “nobel del cine”, en palabras de su director Thierry Frémaux. El palmarés lo inauguró hace diez años Clint Eastwood, a quien siguieron Milos Forman, Gérard Depardieu, Ken Loach, Quentin Tarantino, Pedro Almodóvar, Martin Scorsese, Catherine Deneuve, Wong Kar-wai y Jane Fonda. Como manda la tradición y tal y como hicieron todos los premiados, Coppola rodará el sábado un remake de la primera película creada por los hermanos Lumière en 1895 La salida de la fábrica.
Comienza la 64 SEMINCI
La Semana Internacional de Cine de Valladolid inicia su 64 edición con el estreno mundial de la película Intemperie, de Benito Zambrano, que abre ocho jornadas de cine en las que se proyectarán 275 películas -172 largometrajes y 103 cortos- repartidas en 348 sesiones de cine. La actriz Belén Cuesta ejerce como madrina de la presente edición y lee la carta oficial escrita por el director del Certamen, Javier Ángulo, en la que hace alusión a los momentos «de incertidumbre» que se viven en el entorno nacional e internacional. Así, el texto receurda una serie de principios que cada vez están «más en desuso«, como la «generosidad, equidad, solidaridad y el respeto«, los cuáles, «afortunadamente«, aprenden la mayoría durante la infancia. Los presentadores de la gala, celebrada en el Teatro Calderón, son Eva Marciel y Pablo Carbonell y el acto está amenizado en distintas partes por el espectáculo de los músicos y bailarines de la compañía Kubbo. También se presenta el Jurado Internacional, presidido por la directora de cine y teatro, guionista y realizadora Josefina Molina y compuesto por Philippe Lesage, Rosa Montero, Thierry Forte, Dilip Mehta, Keti Machavariani e Iván Giroud.
Estrenos del 18 de octubre de 2019
Adults in the Room (Comportarse como adultos) (Adults in the Room, 2019), de Costa-Gavras
En esta película está en juego una tragedia humana. Se trata de un tema universal: una historia de personas atrapadas en una red inhumana de poder. La despiadada sucesión de reuniones del Eurogrupo, que imponen a Grecia la dictadura de la austeridad y que ignoran cualquier signo de humanidad y compasión. Una trampa claustrofóbica sin salida que ejerce una presión brutal sobre los protagonistas que acaban dividiéndose. Una tragedia en el sentido de la antigua Grecia, donde los personajes no son ni buenos ni malos, sino que se ven arrastrados por las consecuencias de su concepto de lo que deben hacer. Dirigida por el cineasta griego Costa-Gavras (Z, El capital, Amén), conocido por su compromiso político y social en sus obras, se presentó en la sección oficial del festival de Cine de Venecia, fuera de concurso.
El asesino de los caprichos (El asesino de los caprichos, 2019), de Gerardo Herrero
Un misterioso asesino en serie escoge sus víctimas entre la clase pudiente de la capital. Reproduce con sus cadáveres las escenas de los Caprichos de Goya. Las inspectoras Carmen Cobos y Eva González luchan contra un asesino que protege bien sus huellas. El director y productor Gerardo Herrero (La playa de los ahogados, Silencio en la nieve) se encarga de un thriller policiaco que tiene como trasfondo el mundo del arte: El asesino de los caprichos. Está protagonizada por Maribel Verdú (Ola de Crímenes, El doble más 15) a la que acompañan Aura Garrido (El Aviso, El silencio de la ciudad blanca), Daniel Grao (Gigantes, Animales sin collar), Roberto Álamo (Que Dios nos perdone, La gran familia española), Ginés García Millán (Felices 140, Matadero), Antonio Velázquez (Los Rodríguez y el más allá, Perdiendo el Norte) y Ruth Gabriel (Perdóname Señor, Zona Hostil).
Harvie y el museo mágico (Hurvínek a kouzelné muzeum, 2017), de Martin Kotík & Inna Evlannikova
Harvie es un niño de 10 años muy inteligente, aunque demasiado entusiasta, y con un único objetivo: superar el último e imposible nivel de su videojuego favorito. Cuando consiga llegar al Salón de la Fama de los jugadores, sus compañeros de colegio tendrán que respetarlo e incluso su despistado padre estará orgulloso de él. No obstante, al acabar el juego empezará su verdadera aventura, en la que Harvie, su perro Jerry y su correcta vecina Mónica, se adentrarán en el reino de los títeres, olvidado en el viejo museo de la ciudad. En el museo, Harvie activará, por accidente, el Disco Mágico, el cual devolverá la vida no solamente a todos los títeres del museo, sino también a su legendario y monstruoso amo. Película de animación para el público familiar que dirigen Inna Evlannikova, quien ya había dirigido otros filmes de animación como Space Dogs: Aventura en el espacio (2014) y el checo Martin Kotík, además de director, productor de películas como la comedia Vy nám taky séfe! (2008).
Maléfica: Maestra del Mal (Maleficent: Mistress of evil, 2019), de Joachim Rønning
Angelina Jolie y Elle Fanning retoman sus papeles de Maléfica y Princesa Aurora, respectivamente, dos personajes de La Bella Durmiente, el clásico animado del estudio cuya historia se hizo realidad en imagen real con Maléfica. El filme es una aventura de fantasía que se desarrolla varios años después de Maléfica, que sigue explorando la compleja relación entre el hada con cuernos y la que pronto será coronada Reina, cómo establecen nuevas alianzas y se enfrentan a nuevos adversarios en su lucha por proteger las tierras y a las criaturas mágicas que residen en ellas. Se unen al resparto Michelle Pfeiffer, Ed Skrein y Robert Lindsay. Está dirigida por Joachim Rønning (Piratas del Caribe: La venganza de Salazar, Kon-Tiki).
Primeras soledades (Premières solitudes, 2018), de Claire Simon
En un instituto de los suburbios parisinos, adolescentes bastante afortunados de poder asistir hablan entre clase y clase, y a veces durante la clase, sentados en el pasillo o en unos bancos del exterior- mientras la Ciudad se extiende a sus espaldas y a sus pies. Claire Simon (Gare du Nord, Human Geography, Las oficinas de Dios, En llamas, Mimi, 800 km de différence – Romance, Coûte que coûte, Les patients) establece un dialogo cinematográfico en el que conversan sobre sus historias personales, sus familias, y también sus pasiones y sus soledades. A esta edad, empiezan a plantearse dejar atrás a las familias, si las tienen, o incluso huir de ellas cuando se encuentran totalmente rotas. Andar por su cuenta puede comportar tantas cosas positivas como negativas. Este documental se convierte en el lugar en el que exploran y discuten el sentido de todas estas cuestiones. Claire Simon retrata los miedos y los anhelos de un grupo de adolescentes ante el futuro inmediato.
Retrato de una mujer en llamas (Portrait de la jeune fille en feu, 2019), de Céline Sciamma
Bretaña francesa, 1770. Marianne es una pintora que debe realizar el retrato matrimonial de Héloise, una joven que acaba de dejar el convento. Héloise no acepta su destino como mujer casada y se niega a posar por lo que Marianne debe trabajar en secreto. Para ello, se hace pasar por dama de compañía, para así observarla de día y pintarla de noche. Entre ellas surgirá una relación muy especial. Película dirigida por Céline Sciamma (Tomboy, 2011; La banda de las chicas, 2014), que está protagonizada por Adèle Haenel, Noémie Merlant y Valeria Golino. Consiguió el premio a mejor guión en el 72º Festival de Cine de Cannes.
The king (The king, 2019), de David Michôd
Hal, un príncipe caprichoso y sin interés por ejercer su derecho al trono de Inglaterra, ha abandonado las responsabilidades reales para vivir en libertad entre la plebe. Sin embargo, ante la muerte de su tirano padre, Hal se ve obligado a retomar la vida de la que quería huir para ser el nuevo rey: Enrique V. Después de su coronación, el joven monarca tendrá que aprender a lidiar con las intrigas palaciegas, una guerra y los lazos que le unen a su antigua vida, como la relación con su mejor amigo y mentor, el caballero John Falstaff (Joel Edgerton). Drama histórico de Netflix inspirado en los personajes creados por William Shakespeare que dirige David Michôd (Máquina de guerra, Animal Kingdom) y está protagonizada por Timotheé Chamalet, Sean Harris, Ben Mendelsohn, Robert Pattinson y Lily-Rose Depp. La película se presentó en 2019 en la Mostra de Cine de Venecia, fuera de concurso.
Zombieland: Mata y remata (Zombieland: Double tap, 2019), de Ruben Fleischer
Un década después de que Bienvenidos a Zombieland se convirtiese en un clásico de culto, el reparto original que incluye a Woody Harrelson (Emboscada Final, True Detective), Jesse Eisenberg (La Red Social, Liga de la Justicia), Abigail Breslin (Pequeña Miss Sunshine, Scream Queens) y a la oscarizada Emma Stone (La Ciudad de las Estrellas (La La Land), Maniac) se vuelve a unir con el veterano director Ruben Fleischer (Venom, Superstore). A través de un divertido y loco caos que va desde la Casa Blanca al corazón del país, cuatro cazadores deben luchar contra nuevos tipos de zombis que han evolucionado desde la primera película, así como nuevos supervivientes humanos. Pero por encima de todo, se tendrán que enfrentar a los problemas de su alocada e improvisada familia.
La Academia anuncia los cortos preseleccionados a los Goya
35 cortometrajes son seleccionados para competir en la 34 edición de los Premios Goya, en las categorías de Mejor Cortometraje de Animación, Documental y Ficción. Un comité –formado por miembros de la Junta Directiva de la Academia del Cine y por los ganadores de las últimas cinco ediciones en las tres categorías– selecciona 10 títulos en el apartado de documental, 15 en la categoría de ficción y 10 en animación. Estos cortometrajes podrán ser votados en las próximas semanas por todos los académicos para decidir los que, finalmente, optarán a los Premios Goya, que se celebrarán el próximo 25 de enero de 2020.
L’Alternativa anuncia los filmes de sus secciones competitivas
La 26ª edición de L’Alternativa, Festival de Cine Independiente de Barcelona, anuncia los filmes que formarán parte de sus secciones oficiales competitivas: Largometrajes, Cortometrajes y Nacional. Por primera vez el certamen entrega un premio en metálico al mejor filme español. También en esta edición de l’Alternativa participa al cineasta francés Jean-Gabriel Périot que presentará una sección con filmes destacados de su filmografía.
Tres películas españolas aspiran a candidatas al Oscar de animación
Las películas Buñuel en el laberinto de las tortugas, de Salvador Simó; Un día más con vida, de Raúl de la Fuente y Damian Nenow; y La leyenda de Klaus, de Sergio Pablos, figuran entre los 32 proyectos con opciones a figuran entre las candidatas al Oscar de animación de este año. Los miembros inscritos en la categoría de animación de la Academia americana podrán votar para la selección de los cinco candidatos finalistas. El resto de los académicos tendrá que acreditar haber visto un número mínimo de cintas para poder participar en la selección. Las nominadas se darán a conocer el 13 de enero y la ceremonia de los Oscar se celebrará el 9 de febrero.
Multado un cine por no dejar acceder con alimentos y bebida del exterior
Los Multicines España, ubicados en Zafra (Badajoz), tendrán que pagar una multa de 3.000 euros por impedir a sus clientes acceder al recinto con alimentos y bebidas del exterior. El Instituto de Consumo de Extremadura desestima el recurso presentado por la sala ante la multa impuesta en marzo, tras una denuncia de Facua-Consumidores en Acción. La empresa propietaria de los cines tenía un cartel advirtiendo de la prohibición. Desde el punto de vista de los consumidores, esto supone un exceso, al considerar que la actividad principal de un cine no es servir comida. Esta práctica de prohibir la entrada con comida y bebidas no es única del sector del cine. La misma polémica se genera, por ejemplo, en algunos festivales de música o parques de atracciones. En ese sentido, Facua argumenta sus denuncias hacia las empresas que cometen este tipo de prácticas, diciendo que se trata de un abuso vetado por el Real Decreto Legislativo 1/2007, de 16 de noviembre, por el que se aprueba el texto refundido de la Ley General para la Defensa de los Consumidores y Usuarios y otras leyes complementarias. Esta norma señala en su artículo 82 que son abusivas aquellas estipulaciones que generen «un desequilibrio importante de los derechos y obligaciones de las partes que se deriven del contrato«, «limiten los derechos del consumidor» o «resulten desproporcionadas en relación con el perfeccionamiento y ejecución del contrato«.
«Buñuel en el laberinto de las tortugas» entre las candidatas a mejor película de animación europea
La Academia del Cine Europeo (EFA) anuncia las películaslas nominadas en la categoría de Pelicula de Animación Europea 2019, entre las que figura Buñuel en el laberinto de las torgutas, dirigida por Salvador Simó. Las nominaciones fueron decididas por un comité formado por Vicepresidente del Consejo de EFA Antonio Saura (España), la miembro de la junta de EFA Graziella Bildesheim (Italia) y el productor Paul Young (Irlanda) así como, en representación de CARTOON (European Association of Animation Film) la critica Stéphane Dreyfus (Francia), la productora Kristine M. I. Knudsen (Alemania) y el director Janno Põldma (Estonia). Junto a la película española competirán por el galardón I Lost My Body (J’ai Perdu Mon Corps), una producción francesa dirigida por Jérémy Clapin; Marona’s Fantastic Tale (L’extraordinaire Voyage de Marona), de Anca Damian; y, por último, The Swallows Of Kabul (Les Hirondelles De Kaboul), de Zabou Breitman y Éléa Gobbé-Mévellec. Las películas nominadas serán enviadas a los más de 3.600 miembros de la EFA para elegir al ganador. La película de Animación Europea 2019 será anunciada en la ceremonia de la 32ª edición de los Premios de Cine Europeo, el 7 de diciembre en Berlín.
Esperanza Roy y Javier Aguirre, Medallas de Oro de la Academia 2019
Esperanza Roy y Javier Aguirre son reconocidos con la Medalla de Oro de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España. La Junta Directiva de la institución decide conceder la Medalla a dos miembros del sector cinematográfico con muchos años de oficio: la actriz madrileña Esperanza Roy y el cineasta, guionista, productor y director de fotografía vasco Javier Aguirre. Es la segunda vez, desde la creación de la Medalla de Oro, que se reconoce conjuntamente a dos profesionales del cine –en 2015 este premio fue para Aitana Sánchez-Gijón y Juan Diego–.
Sevilla entrega su Giraldillo de Honor a Pere Portabella
El Festival de Cine de Sevilla anuncia el ganador del Giraldillo de Honor de su 16 edición, el director Pere Portabella. El certamen decide otorgar su premio honorífico a esta figura clave del cine español, un realizador, guionista y productor que, durante más de 60 años, ha cabalgado entre la vanguardia artística y la militancia política para convertirse en un imprescindible de nuestra historia cinematográfica. Portabella (Figueras, 1929) es un autor fuera de toda convención y que ha desarrollado una obra que va en paralelo a su propia biografía, la de un creador libre, forjado en la lucha antifranquista, parlamentario y senador a lo largo de décadas y, a la vez, productor de algunos filmes esenciales de nuestra cinematografía, como Viridiana, de Buñuel, El cochecito, de Marco Ferreri y con guion del mítico Rafael Azcona, y Los golfos, de Carlos Saura. Clásicos que se proyectarán en copias restauradas durante el Festival junto con tres grandes películas de su autoría. En constante diálogo con otras artes como la música y la pintura, el de Portabella es un cine visionario, adelantado a su tiempo y transgresor, que transita entre el surrealismo, la verdad documental y la poesía. Así lo demuestran títulos como Vampir- Cuadecuc (1971), Die Stille vor Bach (El silencio antes de Bach) (2007) y El sopar (1974-2018), que también se podrán ver en esta edición.
«Sordo» y «The Sisters Brothers» triunfan en la IX edición del Almería Western Film Festival
Sordo y The Sisters Brothers son las grandes triunfadoras de la novena edición de Almería Western Film Festival. Así, lo decide el jurado, que valora a ambas películas como las mejores en las categorías neowestern y western, así como mejor interpretación femenina y masculina, respectivamente. En la sección Oficial de Largometrajes, el Premio al Mejor Largometraje Western es para The Sisters Brothers, de Jacques Audiard (Francia, 2018). El Premio al Mejor Largometraje Neowestern es para Sordo, de Alfonso Cortés-Cavanillas (España, 2019), mientras que el Premio a la Mejor Interpretación Masculina es para John Christopher Reilly, por The Sisters Brothers, de Jacques Audiard (Francia, 2018). El Premio a la Mejor Interpretación Femenina es para Marián Álvarez, por Sordo (España, 2019). El Teatro Municipal de Tabernas acoge la gala de clausura del Festival y la entrega de palmarés, además del premio «Desierto de Tabernas» a la productora Fresco Film que es recogido por uno de sus miembros, también de Almería, Juan Fernández.
«Entre dos aguas» gana Festival Cinespaña de Toulouse
La película Entre dos aguas, de Isaki Lacuesta, gana el premio Violeta de Oro a la mejor película del Festival Cinespaña de la localidad francesa de Toulouse. El Cinespaña, que inauguró su 24 edición el pasado 4 de octubre con una sucesión de proyecciones y encuentros con los protagonistas del cine español, otorga el premio de mejor fotografía a Diego Dussuel, también de Entre dos aguas. El premio de mejor director es para Marqués Marcet, por Els dies que vindran. De esta película también son premiados sus actores, María Rodríguez Soto y David Verdaguer, en mejor interpretación. El mejor guión es para Itsaso Arana y Jonás Trueba, por La virgen de agosto y en la categoría mejor interpretación femenina de nuevo es recompensada Arana. El jurado, compuesto por la directora de cine Dominique Cabrera, la compositora Béatrice Thiriet, el guionista Philippe Piazzo y el productor Martin Samper, entrega además un premio con mención especial a Les Perseides, de Alberto Dexeus y Ànnia Gabarró, el de mejor documental a Mudar la piel, de Cristóbal Fernández y Ana Schulz y el de mejor cineasta novel para Marta Lallana e Ivet Castello, por Ojos negros. El premio del público es para la película Diecisiete, de Daniel Sánchez Arévalo.
«El hoyo», Premio Mejor Película del Festival de Sitges
La película El hoyo, del bilbaíno Galder Gaztelu-Urrutia, consigue el premio a la mejor película en la 52 edición del Festival de Cine Fantástico de Sitges, en la que el filme Bacurau obtiene los galardones al mejor director y el Premio de la Crítica José Luis Guarner. El premio a la mejor actriz recae en Imogen Poots por Vivarium y Miles Robbins el de mejor actor por Daniel Isn’t Real. El hoyo también se lleva el premio del público y su director, Galder Gaztelu-Urrutia, gana el Citizen Kane como director revelación, ya que se trata de su primer largometraje. El jurado ha valorado en la película «la profundidad con la que se abordan diferentes aspectos de las carencias humanas» y «las ramificaciones sociales y políticas de la trama«. En la presente edición se han vendido 65.000 entradas y la recaudación ha alcanzado los 650.000 euros, muy cerca del objetivo de 700.000 euros que se habían marcado. El Festival se clausura con la proyección de The Vigil, el primer largometraje del escritor y realizador televisivo Keith Thomas, que narra la historia de un «shomer» nocturno, una práctica judía en la que una persona vigila el cadáver de un miembro de la comunidad recientemente fallecido.
Sevilla avanza la sección «Las Nuevas Olas – No Ficción»
La sección «Las Nuevas Olas – No Ficción» de la 16 edición del Festival de Cine de Sevilla, que se celebrará del 8 al 16 de noviembre, incliurá trabajos en los que se podrá ver a la mafia vista desde dentro, como nunca antes se había filmado; trabajadores en lucha por sus derechos; la Unión Soviética, sus experimentos espaciales y la perrita Laika como símbolo; adolescentes de un barrio marginal parisino utilizando el cine como arma de conocimiento y convivencia… historias sorprendentes y con enfoques infrecuentes en lo que tradicionalmente se llamaba cine documental. Películas dirigidas por referentes internacionales como Éric Baudelaire, Sergei Loznitsa, Alain Cavalier y Lech Kowalski, junto a nuevos talentos de la no ficción como Alejandro Salgado, Oskar Alegria y Alexe Poukine, que se acercan a los hechos narrados (tanto presentes como del pasado reciente) con una mirada empática y profunda. Además, en la sección «Special Screenings», el director irlandés Mark Cousins proyectará por primera vez en España su nueva obra, Women Making Films: A New Road Movie Through Cinema, un viaje sorprendente y lleno de lúcidas asociaciones, compuesto con fragmentos de películas rodadas a lo largo de 13 décadas por cineastas como Chantal Akerman, Kathryn Bigelow, Ana Mariscal, Agnès Varda, Jessica Hausner, Vera Chytilova, Claire Denis, Forugh Farrokhzad, Lucrecia Martel, Alice Guy-Blaché, Lynne Ramsay, Larisa Shepitko, Liliana Cavani, Lucile Hadžihalilovic y Maren Ade, entre muchas otras.
#Lluevecine: la imagen del #57FICX
La película Blade Runner, de Ridley Scott, ha servido a César Sánchez, autor de la imagen del #57FICX, como inspiración del mismo: “Siempre he sido un gran amante del cine de ciencia ficción y, más concretamente, de esta película de Ridley Scott. Cuando hace unos meses me enteré de la muerte de Rutger Hauer, pensé que era el momento perfecto para rendir mi homenaje a este filme. Además, a esto se añadía que la película se ambientaba, precisamente, en el mes en el que el Festival de Gijón/Xixón tiene lugar. El último factor que intervino en este proceso fueron mis ganas de añadir la lluvia como parte de uno de mis diseños para el FICX. Inmediatamente pensé en el monólogo final de Roy Batty, al final sólo se trataba de ordenar todas estas ideas sobre un papel”. Junto a la imagen diseñada por Sánchez, el Festival de Cine de Gijón/Xixón usará, a partir de ahora, los hashtags #LlueveCine #RainingCinema en todas las publicaciones de las redes sociales del mismo.
Muere el actor Robert Forster
El actor estadounidense Robert Forster, que logró una nominación en los Óscar por su papel en la película Jackie Brown (1997), fallece a los 78 años en Los Ángeles. La muerte del actor se produce el mismo día en que se estrena en Netflix El Camino, película derivada de la trama de la serie Breaking Bad y en donde Forster tuvo uno de sus últimos papeles. La participación en la cinta de Tarantino dio nuevas alas a la carrera de Forster, que a partir de ahí incluyó trabajos para prestigiosos cineastas como Gus Van Sant en Psycho (1998) o David Lynch en Mulholland Drive (2001) y en la segunda etapa de la serie Twin Peaks. Forster también dejó su huella en otras películas como Me, Myself & Irene (2000), Human Nature (2001), Los ángeles de Charlie: al límite (2003), El caso Slevin (2006) o Los descendientes (2011).
Estrenos del 11 de octubre de 2019
Abominable (Abominable, 2019), de Jill Culton & Todd Wilderman
Primera gran producción de animación de DreamWorks con protagonista femenina dirigida por una mujer, Jill Culton (Colegas en el bosque, Monstruos, S.A., Toy Story 2), junto al debutante Todd Wilderman. En ella, Yi (Chloe Bennet) es una adolescente más hasta que, un día, se encuentra a un joven yeti en la azotea de su edificio. Junto con sus amigos, Jin (Tenzing Norgay Trainor) y su primo Peng (Albert Tsa), Yi decide bautizarle como «Everest» y los cuatro se embarcan en una épica aventura para reunir a la mítica criatura con su familia en el pico más alto del mundo.
@buelos (@buelos, 2019), de Santiago Requejo
Isidro Hernández (Carlos Iglesias) es un parado de 59 años al que la crisis expulsó del mercado laboral. Tras dos años sin recibir ofertas de trabajo llega a la conclusión que la única forma de volver a trabajar y sentirse útil es montando su propio negocio. Pero ¿qué puede emprender alguien de su edad a quien la sociedad relega simplemente al cuidado de sus nietos? La respuesta es clara: con la ayuda de Arturo (Roberto Álvarez), un exitoso escritor de novelas románticas, y de Desiderio (Ramón Barea), un jubilado con ganas de ser abuelo, se embarcarán en el ambicioso proyecto de intentar montar una guardería. Ópera prima de Santiago Requejo, después de realizar los cortos Amantes y Rhodéa, que participó en el Festival de Cine en Español de Málaga de 2019.
Día de lluvia en Nueva York (A rainy day in New York, 2019), de Woody Allen
Los planes para un fin de semana romántico juntos en Nueva York de dos universitarios enamorados, Gatsby (Timothée Chalamet) y Ashleigh (Elle Fanning), se arruinan tan rápidamente como el sol da paso al chaparrón. Pronto se separan, y cada uno por su cuenta experimenta una serie de encuentros fortuitos y aventuras cómicas. Es la película número 50 escrita y dirigida por Woody Allen y en el reparto figuran Timothée Chalamet (Call me by your name), Elle Fanning (Mary Shelley), Selena Gomez (Spring Breakers), Jude Law (El talento de Mr. Ripley), Diego Luna (Rogue One: Una historia de Star Wars) y Liev Schreiber (Spotlight). Además Vittorio Storaro repite como director de fotografía. Debido a varias controversias con Amazon, la película retrasó su fecha de estreno, prevista para 2018.
Géminis (Gemini man, 2019), de Ang Lee
Película de acción y suspense protagonizada por Will Smith en el papel de Henry Brogan, un asesino de elite que se ve súbitamente señalado y perseguido por un joven y misterioso agente que parece ser capaz de predecir hasta el último de sus movimientos. Dirigida por el ganador del Oscar de la Academia Ang Lee por La vida de Pi (2012) y por Brokeback Mountain (2005), también figuran en el reparto Mary Elizabeth Winstead, Clive Owen y Benedict Wong. La película se rodó con tecnología 3D+, para conseguir un mayor realismo tanto en los movimientos como en las escenas de lucha.
La luz de mi vida (Light of my life, 2019), de Casey Affleck
Esta tierna historia cuenta la relación entre un padre y una hija que recorren un mundo en el que las mujeres casi han desaparecido. Una historia paterno filial sobre la difícil tarea de educar y enseñar a vivir a los hijos para que un día puedan volar solos. Segundo largometraje de Casey Affleck tras I’m Still Here (2010), que tuvo su premier mundial en la sección «Panorama» del Festival de Cine de Berlín. Está protagonizada por el propio Affleck, que también es el responsable del guión, el cual comenzó a escribir hace más de diez años; Elisabeth Moss (El cuento de la criada) y Anna Pniowsky (He’s Out There).
Lo que arde (O que arde, 2019), de Oliver Laxe
Tercer largometraje de Oliver Laxe tras Mimosas y Todos vosotros sois capitanes, en el que cuenta la historia de un pirómano, Amador, que ha sido condenado por haber provocado un incendio. Cuando sale de prisión, nadie le espera. Vuelve a su casa, un pequeño pueblo escondido en las montañas de la Galicia rural, a vivir con su madre Benedicta, su perra Luna y tres vacas. La vida pasa despacio, siguiendo el ritmo de la naturaleza. Hasta que una noche el fuego comienza a devastar la región. Presentada en la sección «Una cierta mirada» del Festival de Cine de Cannes, donde consiguió el Premio de Jurado, sus dos protagonistas, Amador y Benedicta, son actores amateur.
Noche de bodas (Ready or not, 2019), de Matt Bettinelli-Olpin & Tyler Gillett
La película sigue a una joven el día de su boda (Samara Weaving) al participar junto a su marido (Mark O’Brien) y la acomodada y excéntrica familia de este (Adam Brody, Henry Czerny, Andie MacDowell), de una vieja tradición que se convierte en un juego letal en el que todos luchan por la supervivencia. Dirigida por Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett, responsables de El heredero del diablo (2014) o V/H/S (2012), se presentó en la Sección oficial a competición del Festival de Cine de Sitges de 2019 y la música es de Brian Tyler.
Paradise Hills (Paradise Hills, 2019), de Alice Waddington
Ópera prima de la directora bilbaína Alice Waddington en la que una joven extrovertida llamada Uma (Emma Roberts) se despierta una mañana en Paradise Hills, un centro de tratamiento de primera clase en una aislada isla mediterránea liderada por la Duquesa (Milla Jovovich) donde las familias acomodadas envían a sus hijas para convertirlas en versiones perfectas de sí mismas. A través de regímenes de tratamiento personalizados que incluyen clases de protocolo, lecciones vocales, tratamientos de belleza, gimnasia y dietas restringidas, todas las deficiencias físicas y emocionales se resuelven en dos meses. La transformación está garantizada. Uma encuentra consuelo y amistad en otras residentes de Paradise Hills: Chloe (Danielle McDonald), Yu (Awkwafina) y la estrella del pop Amarna (Eiza González). Fue seleccionada para la sección Next del Festival de Cine de Sundance, dedicada a las obras más osadas que se distinguen por un enfoque innovador y avanzado para contar historias.
Comienza el 28 Festival de Cine de Madrid
La 28 edición del Festival de Cine de Madrid se inaugura en Cineteca, con Cartas a Roxane, una película del director francés Alexis Michalik sobre el proceso de creación de la obra clásica Cyrano de Bergerac del dramaturgo Edmond Rostand. El Certamen, organizado por la Plataforma Nuevos Realizadores, se celebrará hasta el próximo día 20 con más de 200 obras, 9 sedes, diferentes secciones y encuentros entre cineastas. En esta edición se rinde homenaje al cineasta Francesc Betriu, pionero de la producción independiente de cortometrajes y con una amplia trayectoria tanto en cine como televisión. El Premio Mirada Internacional se concede ex-aqueo a la guionista Paz Alicia Garciadiego y al director Arturo Ripstein.
Claire Simon, segundo Mikeldi de honor del 61 ZINEBI
La cineasta francesa Claire Simon recibirá el segundo Mikeldi de Honor de la 61ª edición del Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao (ZINEBI) en reconocimiento a su apuesta por la renovación radical del lenguaje y las formas narrativas y estéticas del cine europeo contemporáneo. El homenaje del festival tendrá lugar en la gala de inauguración de ZINEBI 61, el 8 de noviembre, en el Teatro Arriaga de Bilbao. La actriz, fotógrafa, guionista, montadora y realizadora Claire Simon (Londres, 1955) dio comienzo a su carrera cinematográfica de forma autodidacta. Su primer cortometraje fue Madeleine (1976), al que siguieron Tandis que j’agonise (1980) y Moi, non où l’argent de Patricia (1981). Poco después, aprendió la práctica del llamado cine directo en los Talleres Varan, fundados por Jean Rouch, y dirigió varios largometrajes documentales, entre ellos Les patients (1989), Coûte que coûte (1995) y Recréations (1998), con los que obtuvo numerosos premios en diversos festivales internacionales. Su primer largometraje de ficción fue Sinon, oui (1997), al que siguió Ça brûle (2006). Este año ha terminado la realización de su serie documental Le village, integrado por 18 capítulos de media hora, que se podrá ver en el Certamen, donde ofrecerá una masterclass –abierta al público– sobre sus inquietudes, procesos creativos y su visión del cine contemporáneo.
El también cineasta Peter Handke, Premio Nobel de Literatura
La polaca Olga Tokarczuk y el austriaco Peter Handke ganan el Nobel de Literatura 2018 y 2019, que concede la Academia Sueca. Por primera vez en su historia la Academia anuncia en el mismo día los premios de dos años consecutivos, tras los escándalos de abusos sexuales y filtraciones que le llevaron a aplazar 12 meses la asignación del galardón de 2018. Peter Handke (Griffen, 6 de diciembre de 1942), además de autor de teatro, novela, poesía y ensayo, es también guionista y director de cine. Como director de cine, Handke ha realizado La mujer zurda (1978) y La ausencia (1992). También ha colaborado como guionista con su amigo Wim Wenders en películas como El miedo del portero ante el penalty (1972), Falso movimiento (1975), Cielo sobre Berlín (1987) o, más recientemente, en Los hermosos días de Aranjuez (2017). Por su parte, Olga Tokarczuk (Sulechów, Polonia, 29 de enero de 1962), es autora de Ara a través de los huesos de los difuntos (2009), que fue adapatada al cine por Agnieszka Holland en el 2017 bajo el título Spoor (El rastro).
#57FICX anuncia los títulos de «Enfants Terribles»
La sección «Enfants Terribles» del Festival de Cine de Gijón, que cumple este año su vigesimosegunda edición, preserva el nexo con los origenes del Certamen en 1963 como un Festival dedicado a la infancia y la juventud. Esta edición presentará varios trabajos cinematográficos que han sido estrenados en festivales de todo el mundo, siendo en Gijón donde tendrán su premiere nacional. Tres de las películas de la Sección Oficial del #57FICX estarán presentes en «Enfants Terribles»: Les Perseides, de Annia Gabarró y Alberto Dexeus (España); Las vidas de Marona, de Anca Damian (Francia/Rumanía/Bélgica); y System Crasher, de Nora Fingscheidt (Alemania). También se incluyen tres de las películas de la sección «Rellumes»: Daniel fait face, de Marine Atlan (Francia); Port Authority, de Danielle Lessovitz (Estados Unidos/Francia); y Sole, de Carlo Sironi (Italia). Además, la sección «Esbilla» contará con dos filmes compartidos: Goldie, de Sam de Jong (Estados Unidos); y Ham on Rye, de Tyler Taormina (Estados Unidos). El resto de la sección está compuesto por las películas que forman parte únicamente de «Enfants Terribles»: Las edades sensibles a la luz, de Pedro Sara y Violeta Pagán Navarro (España); Une colonie, de Geneviève Dulude-De Celles (Canadá); 100 kilos d’étoiles, de Marie-Sophie Chambon (Francia); Les mandibules du bout du monde, de Hélène Giraud y Thomas Szabo (Francia/China); Canciones para peques y animalitos, de Linda Hambäck y Marika Heidebäck (Suecia); Solan & Eri: Misión a la luna, de Rasmus A. Sivertsen (Noruega); Abe, de Fernando Grostein Andrade (Estados Unidos/Brasil); y Racetime, de Benoît Godbout, Jean-François Pouliot y François Brisson (Canadá).
Josefina Molina presidirá el Jurado de la SEMINCI
La 64 Semana Internacional de Cine de Valladolid, que se celebrará del 19 al 26 de octubre, ofrecerá un total de 275 películas, de las cuales 172 son largometrajes y 103 cortometrajes, repartidas en ocho días de proyecciones. La presente edición tendrá como presidenta del Jurado Internacional a la directora Josefina Molina, recientemente galardonada con el Premio Nacional de Cinematografía. El festival arrancará con el estreno mundial de la película española Intemperie, de Benito Zambrano, al que precederá la Gala de Inauguración, que será presentada por el showman Pablo Carbonell. Completan el Jurado internacional el cineasta canadiense Philippe Lesage, cuyo tercer largometraje, Génesis, ganó la Espiga de Oro de la anterior edición; la escritora y periodista madrileña Rosa Montero; el productor y fotógrafo francés Thierry Forte; el fotoperiodista y cineasta indio Dilip Mehta; la directora Keti Machavariani, a la que el Certamen dedica un ciclo; y el gestor cinematográfico cubano Iván Giroud.
Jacques Tati al completo en 5 volúmenes editados por Taschen
La editorial Taschen presenta una edición en cinco volúmenes sobre la obra del director e intérprete y ganador de un Óscar Jacques Tati. Para conmemorar el que habría sido su 112 cumpleaños, esta impresionante edición de es el esperado homenaje a su genio cómico y visión única. Realizada con acceso exclusivo a los archivos de Tati y diseñada por M/M (Paris), reúne ensayos originales, entrevistas, guiones y cientos de cartas, bocetos, notas, fotografías y fotogramas inéditos. El precio del estuche «The Definitive Jacques Tati«, editado por Alison Castle asciende a 185 euros. La edición de coleccionista, con una tirada de 112 ejemplares, incluye un exclusivo kit «crea tu propia película» de Mi tío y su precio es de 785 euros.
Sitges 2020 fijará su atención en «La noche del cazador»
La película La noche del cazador, de Charles Laughton, que en 2020 cumplirá 65 años, tendrá un gran peso en la próxima edición del Festival de Cine de Sitges, según anuncia su director, Ángel Sala, quien valora positivamente la actual edición, con unas 60 665 entradas vendidas. La próxima edición se celebrará entre el 8 y el 18 de octubre, aprovechando el puente del Pilar, y avanza que la película de Laughton servirá de punto de partida de un simposio de expertos sobre qué es y hacia dónde va el cine fantástico, a la vez que también se rendirá homenaje a la película La máscara del demonio, de Mario Bava, que cumple 60 años.
Axelle Ropert tendrá su retrospectiva en el #57FICX
La cineasta Axelle Ropert, una de las nuevas voces más destacadas del cine francés contemporáneo será homenajeada en el Festival de Cine de Gijón/Xixón con una retrospectiva que mantiene la línea de acercar a los espectadores la obra de autores cuyas obras, hasta el momento, habían permanecido inéditas en las salas comerciales de España. Axelle Ropert (París, 1972) comenzó su carrera como crítica de cine en medios tan prestigiosos como La lettre de cinéma y Les inrockuptibles, dos de las revistas más destacadas en el análisis cinematográfico de Francia. Su trabajo se ha encauzado posteriormente hacia el guion y la actuación, campos en los que ha trabajado en varias ocasiones junto a su colaborador habitual y compañero, Serge Bozon, destacando en filmes como La France (2007) ganadora del Premio Jean Vigo y participante en la Sección Oficial del FICX 2007. Además, realizadores tan relevantes como Eugène Green o Paul Vecchiali han contado con su presencia en Le pont des arts y C’est l’amour respectivamente. No obstante, será en el terreno de la dirección donde el foco del FICX hará hincapié. Ropert llegará a Gijón presentando tres largometrajes inéditos en las salas de exhibición españolas: The Wolberg Family (2009); Miss and the Doctors (2013) y The Apple of my Eye (2016).
Anunciados los seis primeros European Discovery 2019 que optan a los Premios del Cine Europeo
La Academia del Cine Europeo (EFA) anuncia los nominados al European Discovery 2019 – Prix FIPRESCI, un galardón entregado anualmente en los Premios de Cine Europeo a un director por su primer largometraje. Las seis candidatas son Aniara, de Pella Kagerman y Hugo Lilja (Suecia, Dinamarca); Atlantique, de Mati Diop (Francia, Senegal, Bélgica); Blind Spot, de Tuva Novotny ( Noruega, Dinamarca); Irina, de Nadejda Koseva (Bulgaria); Les Misérables, de Ladj Ly (Francia); y Ray & Liz, de Richard Billingham (Reino Unido). Las películas nominadas serán enviadas a los más de 3.600 miembros de EFA para elegir al ganador. El European Discovery 2019 – Prix FIPRESCI se entregará en la ceremonia de los 32º Premios de Cine Europeo el sábado 7 de diciembre, en Berlin.
93 países aspiran al Oscar a la mejor película internacional
Un total de 93 países han presentado sus propuestas como aspirantes a obtener una candidatura al Oscar a la mejor película internacional en la 92 edición de los Premios de la Academia. Los aspirantes cumplen con la condición de ser largometrajes de más de 40 minutos, haberse producido fuera de los Estados Unidos y estár hablados predominantemente en lengua no inglesa. En esta edición Ghana, Nigeria y Uzbekistan presentan sus propuestas por vez primera. Las diez películas elegidas se anunciarán el lunes 16 de diciembre de 2019 y las candidaturas definitivas a las 92 edición de los Oscar será el 13 de enero de 2020. La gala de entrega de los premios se celebrará el domingo 9 de febrero de 2020 en el Dolby Theatre de Hollywood & Highland Center en Hollywood.
Sevilla completa su sección oficial
Albert Serra, Roy Andersson, Abel Ferrara, Marco Bellocchio, Robert Guédiguian y Bruno Dumont son algunos de los mejores directores de Europa estarán en la Sección Oficial del Festival de Cine de Sevilla, que completa la lista de títulos a concurso de su 16ª edición. Divertidas, históricas o enigmáticas. Siguiendo la línea de los primeros títulos avanzados hace algunas semanas, la selección ofrece producciones que reflejan la diversidad cultural europea con un cine valiente y poderoso, celebrado en los principales festivales internacionales fuera de nuestro país y que transporta al espectador a lugares insólitos. Grandes nombres, como el del legendario Abel Ferrara, y otros ya anunciados como Elia Suleiman y Nadav Lapid competirán en Sevilla, en una de las ediciones del Festival con más figuras internacionales.
Amenábar, Nimri y San Narciso, Espigas de Honor de la 64 SEMINCI
Los cineastas Alejandro Amenábar, la actriz Najwa Nimri y el director de casting Luis San Narciso recibirán las Espigas de Oro de Honor de la 64 Semana Internacional de Cine de Valladolid, que se entregarán el próximo 22 de octubre en la Gala del Cine Español. En el transcurso de la ceremonia, el festival rendirá también un pequeño homenaje al cineasta Pedro Olea, con motivo del 50 aniversario del rodaje de su película El bosque del lobo, que fue premiada en la 15 Semana, en la que consiguió el premio San Gregorio de la Semana de Cine Religioso, uno de los primeros galardones de la carrera del cineasta. El éxito en Valladolid fue clave para que no se prohibiese un film que reflejaba la “España negra” y mezclaba supersticiones y religión. Además, la Seminci también celebrará el 20 aniversario del programa de Radio Nacional de España El séptimo vicio durante la Gala del Cine Español con un reconocimiento a su director y presentador, Javier Tolentino. El espacio radiofónico está íntimamente ligado a la Seminci desde sus orígenes, ya que salió al aire por primera vez el 30 de octubre de 2009 durante la celebración de la 54 edición.
Homenaje a Asia Argento en Sitges
La actriz y directora italiana Asia Argento, una de las abanderadas del movimiento #MeToo, recibe el premio Méliès del Festival de Cine Fantástico de Sitges y aunque se muestra agradecida por el premio cree no merecerlo: “Cuando le dije a mi hijo que vendría a Sitges a recoger el premio me preguntó si me iba a morir, pero cuando le dije que comencé a trabajar con 9 años y llevó ya 36 años de carrera, se quedó más tranquilo. Es verdad que he trabajado más en el cine que vida he tenido”. Argento asegura que ha sido “autodidacta” en todo lo que ha trabajado y que, a pesar de que no se enorgullece de no haber acabado el bachillerato y de considerarse “incompetente en la mayoría de cosas” que hace, se ve a sí misma como una “osada para lanzarse a la piscina”, como ha hecho en el terreno de la música.
«Parásitos», de Bong Joon-ho, gana el OUFF
La película coreana Parásitos, de Bong Joon-ho, ganadora en Cannes la Palma de Oro, obtiene la Calpurnia al mejor largometraje del Festival Internacional de Cine de Ourense (OUFF). El premio Carlos Velo a la mejor dirección es para Alejandro Landes, por Monos; y el especial del jurado recae en O que arde, de Oliver Laxe, «por su capacidad lírica para denunciar un mundo en extinción«. También es para Parásitos el premio al mejor guion, mientras que el correspondiente a la mejor interpretación es para Julianne Nicholson, por Monos. Además, el jurado decide otorgar una mención especial a la película Chicuarotes, por «retratar una dolorosa realidad mexicana sirviéndose de recursos tan diversos cono la alegoría, el realismo y el humor, convirtiéndola en un emocionante cuento macabro». Los espectadores del OUFF conceden al premio del publico a La odisea de los Giles, de Sebastian Borensztein.
La brasileña «A febre» premio Abrazo del Festival de Biarritz América Latina
La película A febre (La fiebre), de Maya Da-Rin, obtiene el Premio Abrazo a la mejor película de la 28 edición del Festival de Cine de Biarritz-América Latina. Así mismo, Canción sin nombre, de Melina León, obtiene una mención especial, mientras que el Premio del Jurado, presidido por la actriz Mireille Perrier e integrado por los realizadores Thomas Cailley y Émilie Deleuze, la productora Didar Domehri y el ilustrador José Muñoz, recae en La vie invisible d’Euridice Gusmao, de Karim Aïnouz, que también obtiene el Premio del Sindicato Francés de la Crítica de Cine. El Premio del Público, en la categoría Ficción es para La llorona, de Jayro Bustamante.
Mika Kaurismäki clausurará la 64 Seminci con «Master Cheng»
Mika Kaurismäki, uno de los directores habituales de la Semana Internacional de Cine de Valladolid, donde ha participado en cinco ocasiones, clausurará la Sección Oficial, fuera de concurso, de esta 64 edición con la comedia Master Cheng. La Seminci programará también en esta edición una serie de sesiones cinematográficas para conmemorar diferentes aniversarios cercanos en el tiempo, como los del nacimiento de personalidades del mundo de la cultura como Charles Chaplin, los de rodajes de títulos que han marcado una época en cine español como El crimen de Cuenca o El bosque del lobo, acontecimientos históricos como el final de la Guerra Civil y la de Cuba, la celebración del mítico festival de Woodstock o la fundación de la Agencia EFE.
Comienza el 24 Festival Cinespaña de Toulouse
Arranca la 24 edición del Festival Cinespaña, que se celebra hasta el 13 de octubre en Toulouse con siete títulos que conforman su sección oficial a concurso. Los siete largometrajes compiten por la Violeta de Oro 2019, que será concedida por un jurado presidido por la cineasta francesa Dominique Cabrera, son Diecisiete, de Daniel Sánchez Arévalo; La virgen de agosto, de Jonás Trueba; Los días que vendrán, de Carlos Marqués-Marcet; Entre dos aguas, de Isaki Lacuesta; Zaniki, de Gabriel Velázquez; Les Perséides, de Alberto Dexeus y Ànnia Gabarró, y la película colectiva La hija de alguien, de los estudiantes de la Escuela Superior de Cine y Audiovisuales de Cataluña.
Estrenos del 4 de octubre de 2019
Amazing Grace (Amazing Grace, 2018), de Alan Elliott & Sydney Pollack
En enero de 1972, la gran Aretha Franklin actuó durante dos días dando un concierto de góspel en la Iglesia Bautista Misionera New Temple en Watts, Los Ángeles, grabando lo que se convertiría en su álbum más vendido, Amazing Grace. Las sesiones fueron filmadas por un equipo de rodaje liderado por el director Sydney Pollack, pero el material de archivo terminó en una bóveda y ha sido durante 4 décadas uno de los tesoros cinematográficos perdidos de la música del siglo XX. Antes de la muerte de Pollack en 2008, el director expresó su deseo de que se completara la película, y el productor Alan Elliott lo abordó con un equipo de gente apasionada con el proyecto.
Cuernavaca (Cuernavaca, 2017), de Alejandro Andrade
El mundo de Andy cambia totalmente cuando su madre tiene un accidente. Sin nadie que lo cuide, es llevado a Cuernavaca a la casa de su lejana abuela paterna. Mientras su madre se debate entre la vida y la muerte, el niño se enfrentará al rechazo de su abuela, al mundo seductor y peligroso del hijo del jardinero y a la búsqueda de su padre. Primer largometraje de ficción del mexicano Alejandro Andrade, después de dirigir documentales para televisión como Diversos Somos (2017) o Hacen el bien y miran a quién (2013). Está protagonizado por Moises Arizmendi (La doble vida de Estela Carrillo), Mariana Gajá (No quiero dormir sola), la española Carmen Maura y el niño Emilio Puente.
Diecisiete (Diecisiete, 2019), de Daniel Sánchez Arévalo
Héctor, de 17 años, interno en un centro de menores, participa en una terapia de reinserción con perros donde establece un vínculo indisoluble con uno tan apocado y esquivo como él. Cuando un día su perro no aparece porque por fin ha sido adoptado, Héctor, lejos de alegrarse, decide escaparse para buscarlo. Así empieza un viaje inesperado, en el que participan su hermano mayor Ismael, su abuela Cuca, dos perros, una vaca y otros animales. Película Netflix dirigida por Daniel Sánchez Arévalo (AzulOscuroCasiNegro, Gordos, Primos, La Gran Familia Española) que se basa en su novela La Isla de Alice (finalista al Premio Planeta 2015). Está protagonizada por Biel Montoro (Superlópez, Blue Rai, Mira lo que has hecho), y el debutante en el largometraje Nacho Sánchez, el actor más joven en ser reconocido con el prestigioso Premio Max de Teatro 2018 por Iván y los Perros, y Premio Unión de Actores a Mejor Actor Revelación por La Piedra Oscura.
El crack cero (El crack cero, 2019), de José Luis Garci
El cineasta José Luis Garci (Sangre de mayo, Luz de domingo, Volver a empezar), que anunció su retirada del cine, vuelve a rodar para completar la trilogía de El crack, film rodado en blanco y negro con el que el ganador de un Oscar se vuelve a sumergir en los bajos fondos del Madrid de los 70, retomando la historia del inspector Germán Areta. Seis meses después del suicidio del afamado sastre Narciso Benavides, una misteriosa y atractiva mujer casada visita a Germán Areta, prestigioso ex policía de la Brigada Criminal y ahora detective privado, para que inicie una investigación exhaustiva sobre el «Caso Benavides». La mujer está convencida de que el sastre, que además era su amante, fue asesinado. Aunque su instinto le dice a Areta que la gente sólo mata por amor o por dinero, irá descubriendo que hay más motivos, y más de un sospechoso, para quitar de en medio al sastre. Carlos Santos da vida al joven Germán Areta y Miguel Ángel Muñoz a El Moro, los personajes que en su día interpretaron Alfredo Landa y Miguel Rellán.
El rey burro (The donkey king, 2018), de Aziz Jindani
El Rey León, el monarca de la jungla, ha decidido jubilarse y, para dar credibilidad a su sucesor, su consejera Miss Fina y él han decidido convocar elecciones. Mangu, un feliz y humilde burro lavandero, termina siendo accidentalmente el candidato popular, el cual deberá enfrentarse a Superbus, el sucesor legítimo del Rey León. Sin embargo, Mangu no sabe que su candidatura es parte de un macabro plan de Miss Fina, la cual pretende destronar al Rey León y evitar que su hijo lo suceda para poder controlar ella misma el trono a través de un candidato que se deje llevar por sus órdenes. Película de animación dirigida por el pakistaní Aziz Jindani, que con la que debuta en el largometraje y se convirtió en la más taquillera de la historia de Pakistán.
Joker (Joker, 2019), de Todd Phillips
Arthur se siente siempre solo entre la multitud y busca conectar con alguien. Pero mientras camina por las tranquilas calles de Gotham City y recorre las vías de ferrocarril grafiteadas de una ciudad hostil donde reina la división y la insatisfacción, Arthur, interpretado por Joaquin Phoenix, usa dos máscaras. Una le sirve para su trabajo diario como payaso. La otra no se la puede quitar nunca; es la apariencia que proyecta en un intento inútil de sentir que forma parte del mundo que lo rodea, y no ese hombre incomprendido a quien la vida golpea sin descanso. Todd Phillips (R3sacón, Salidos de cuentas) dirige, coescribe y produce esta visión personal del infame villano de DC, una historia de origen que reúne la mitología más tradicional del personaje, pero de una forma totalmente original. La película consiguió el León de Oro en el Festival de Cine de Venecia de 2019, además del Premio a Mejor banda sonora para la compositora Hildur Guðnadóttir.
La directora de orquesta (De dirigent, 2018), de Maria Peters
Basada en hechos reales la película cuenta la historia de Antonia Brico, la primera mujer que dirigió la Orquesta Sinfónica de Berlín a finales de la década de 1920. Estados Unidos, 1926: Cuando era apenas una niña, Antonia Brico (Christanne de Bruijn) y sus padres emigraron a Estados Unidos. Ahora, con 24 años, su sueño es convertirse en una gran directora de orquesta. Por ello, Antonia decide enfrentarse al mundo por sí misma y presentarse a un examen de ingreso en la Orquesta Filarmónica de Berlín. Sin embargo, cuando aparece el amor de su vida, la joven tendrá que escoger entre hacer caso a su corazón o seguir luchando por sus sueños. Escrita y dirigida por Maria Peters (Mike dice adiós, Sonny Boy, El pequeño Crumb), está protagonizada por Christanne de Bruijn, Benjamin Wainwraight y Scott Turner Schofield.
Una pequeña mentira (Fourmi, 2019), de Julien Rappeneau
Théo es un niño que vive empeñado en levantarle el ánimo a su padre, Laurent, un tipo solitario y completamente desilusionado con la vida. La oportunidad se presenta cuando Theó está a punto de ser admitido en un importante club de fútbol inglés, pero debido a su pequeña estatura es finalmente rechazado. Para no darle una mala noticia a su padre, Théo no se atreve a confesárselo, lo que da pie a una pequeña mentira que muy pronto le vendrá muy grande. Película francesa dirigida por Julien Rappeneau (Rosalie Blum) basada en Dream Team, cómic del escritor español Mario Torrecillas. La película está protagonizada por el actor nominado al César por La familia Bélier François Damiens, el ganador del César André Dussollier (Amélie), Ludivine Sagnier (The new Pope) y Maleaume Paquin (Rémi: Una vida extraordinaria).
Varados (Varados, 2019), de Helena Taberna
La película muestra la vida cotidiana de esos miles de refugiados de larga duración que aguardan a que Europa les acoja luchando por mantener viva la esperanza a pesar de las precarias condiciones bajo las que subsisten. En edificios ocupados en Atenas o en campos de refugiados repartidos por todo el país, estos hombres y mujeres siguen a la espera de una documentación que les permita continuar con sus vidas. Con este nuevo trabajo Helena Taberna, fiel a su trayectoria cinematográfica, aborda otra vez un tema candente tras tratar cuestiones como el conflicto vasco (Yoyes), la inmigración (Extranjeras), la memoria histórica (La buena nueva), el feminismo y los derechos de las mujeres (Nagore) o el universo de las sectas (Acantilado).
La fotografía de David Lynch se expondrán en el #57FICX
La exposición «Small Stories», una serie fotográfica del multifacético artista David Lynch, podrá verse en la Sala 2 del Centro de Cultura Antiguo Instituto desde el próximo 15 de noviembre hasta el 26 de enero de 2020 gracias a la Fundación Municipal de Cultura, Educación y Universidad Popular de Gijón y el Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón (FICX), en colaboración con la Maison Européenne de la Photographie de París y la Galería ITEM. La exposición «Small Stories», ha podido verse con anterioridad en París, Bruselas, Belgrado, Lisboa y Budapest, y se presentará por primera vez en España, en la ciudad de Gijón, en coincidencia con la celebración de la 57 edición del Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón (FICX).
La Academia de Hollywood designa a un nuevo director para su museo
La Academia de Hollywood designa a Bill Kramer como nuevo director de su Museo del Cine, un ambicioso centro llamado a convertirse en un lugar de peregrinación para los amantes del cine pero que lleva acumulados varios años de retrasos y contratiempos. Kramer reemplazará en este puesto a Kerry Brougher, que abandonó el proyecto en agosto. El pasado diciembre, ya con varios retrasos en su historial, la Academia aseguró en un encuentro con los medios que el museo abriría sus puertas a finales de 2019. Pero en junio de este año, la institución retrasó una vez más la inauguración y dijo que se inaugurará en 2020. Con 28 000 metros cuadrados, 388 millones de dólares (354 millones de euros) de presupuesto y un emplazamiento situado en el cruce de Fairfax Avenue y Wilshire Boulevard de la ciudad californiana, este museo contará con una vasta muestra permanente dedicada a la historia y evolución del cine además de exposiciones temporales sobre personalidades o temáticas específicas de la gran pantalla.
Arranca la 52 edición del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya
La película de terror En la hierba alta, película original de Netflix y basada en el relato corto homónimo de Stephen King y Joe Hill, da el pistoletazo de salida a la 52ª edición del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya. El director y guionista Vincenzo Natali y el actor Patrick Wilson, que recibe el Premio Máquina del Tiempo, son los protagonistas de esta primera jornada del certamen. El Festival también rendirá homenaje a ocho figuras destacadas del cine fantástico y entregará el Gran Premio Honorífico a Sam Neill y el Premio Honorífico por toda su carrera a Luis Gasca. También se puede ver el corto Reality producido por Chicho Ibáñez Serrador para Save the Children. La gala inaugural, celebrada en el Auditori del Meliá, está presentada un año más por Dafnis Balduz y Melina Matthews.
«Carelia, internacional con monumento» de Andrés Duque, Caracola Alcances 2019
La película Carelia, Internacional con Monumento, de Andrés Duque, triunfa en la 51ª edición de Alcances, el Festival de Cine Documental de Cádiz “por su exploración de un territorio ignoto desde un encuentro mágico y libre hasta el atroz descubrimiento de la construcción de la memoria colectiva” según el acta del jurado. En este apartado recibe Mención Especial del Jurado Las letras de Jordi, de Maider Fernández Iriarte. En el capítulo de mediometrajes, Los pilares, de Javier Cástor Moreno, Lucía Touceda, Raúl Vallejo y Claudia Negro se alza con la Caracola Alcances “por su montaje de un archivo doméstico que nos hace de espejo acerca de las relaciones familiares en nuestra sociedad”. En este apartado recibe Mención Especial del Jurado Libertad, de Colectivo Libertad. El Premio del Público de Alcances 2019 recae en esta edición en el filme catalán Idrissa, crónica de una muerte cualquiera, de Xavi Artigas y Xapo Ortega. Alcances ha reunido en Cádiz, entre el 27 de septiembre y el 5 de octubre, las más diversas propuestas del género documental nacional. Se han visto 74 películas en total y 30 se han integrado en la Sección Oficial a concurso.
Mariano Barroso, nuevo presidente de FIACINE
Mariano Barroso es el presidente de la Federación Iberoamericana de Academias de Cine (FIACINE) desde el pasado 10 de mayo. Barroso fue elegido en votación por la mayoría de los miembros de la Comisión Directiva durante la junta anual de FIACINE celebrada en México. Sustituye en el cargo al mexicano Ernesto Contreras. La intención de Barroso en esta nueva etapa es la de “dar continuidad a la labor emprendida desde su origen por todos los miembros de la Federación, y seguir estimulando la participación de las Academias en iniciativas y proyectos que desde FIACINE se vienen desarrollando para promover y difundir la cinematografía iberoamericana”, señala.
Ultraderechistas boicotean un pase de la película de Amenábar en Valencia
Un grupo de ultras del colectivo España 2000 interrumpe un pase de la película Mientras dure la guerra, de Alejandro Amenábar, en los Cines Lys de Valencia y coloca una bandera junto a la pantalla al grito de «Viva España y España libre«. El incidente se produce en la sesión de las 20.35 horas cuando cuatro ultras se colocan frente a la pantalla y son jaleados por otras voces en la sala. Algunos de los espectadores les recriminan su actitud y les piden que se retiren y guarden silencio a lo que hacen caso omiso. Varios de los asistentes se levantae para exigirles que pararan el boicot y finalmente, el grupo de simpatizantes ultraderechista abandona la sala. Una asociación de legionarios ya denunció el año pasado que el Ministerio de Cultura subvencionara la cinta, en la que en su opinión «se difama a la figura del General Millán Astray con falsos mitos«.
Mas de 120 nombres del cine y la televisión abandonan la SGAE y se pasan a DAMA
Pedro Almodóvar, Juan Antonio Bayona o Mateo Gil son algunos de los creadores que han presentado su baja en la SGAE y han solicitado su entrada en DAMA, la entidad de gestión especializada en contenidos audiovisuales. El pasado 30 de septiembre finalizaba el plazo para darse de baja este año de la que es la entidad de gestión de derechos de autor más grande de España. Unas salidas que no se harían efectivas hasta el próximo 1 de enero de 2020. Cuando esto ocurra, la SGAE pasará a estar formada por 1.300 socios. En el último trimestre DAMA ha registrado 120 solicitudes de alta según confirma su presidente Borja Cobeaga.
La sección Doc.España de la SEMINCI presentará 18 documentales
La 64 Semana Internacional de Cine de Valladolid selecciona 18 títulos para la sección DOC. España, dedicada exclusivamente al documental español. La sección la conforman 14 largometrajes, de los que dos participan fuera de concurso y doce optan a un premio dotado con 6.000 euros para el realizador, además de otros cuatro cortometrajes fuera de concurso. Los títulos elegidos rescatan del olvido la vida y obra de personajes como el inventor de la guitarra, Antonio Torres Jurado, el diseñador gráfico José María Cruz Novillo, el trascendental papel de un grupo de científicos españoles que ayudaron a descifrar los códigos secretos nazis o el papel jugado en la transición política española por las abogadas laboralistas. Los documentales abordan cuestiones como el cuadro de Las Meninas, los artistas cubanos contemporáneos, la reinserción de un antiguo preso de Guantánamo, la ancestral trashumancia castellana, el drama de los bebés robados, el cuestionamiento de las costumbres tradicionales en China o los intereses de la industria alimentaria. Fuera de concurso se programarán los documentales Endless Cinema, de Lucía Tello Díaz, y Olea… ¡Más alto!, dirigido por Pablo Malo.
La cineasta húngara Márta Mészáros, Mikeldi de Honor de la 61ª edición de Zinebi
La cineasta húngara Márta Mészáros recibirá el Mikeldi de Honor de su 61ª edición de Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao (ZINEBI) en reconocimiento a la obra y la contribución al cine contemporáneo de una mujer que ha sabido encontrar en las imágenes de sus películas algunas de las razones primeras de su perseverante quehacer artístico y vital en favor de la igualdad entre hombres y mujeres. Recibirá el homenaje del festival en la gala de clausura de ZINEBI 61, el 15 de noviembre en el Teatro Arriaga de Bilbao. La extensa obra cinematográfica de Márta Mészáros (Kispest, Hungría, 1931), primera mujer que rodó un largometraje en Hungría en 1967, se ha caracterizado por su interés constante hacia las mujeres y sus diferentes realidades como hijas, madres, esposas, trabajadoras, amigas y amantes, captadas por su cámara en sus esfuerzos y su voluntad cotidiana de comprenderse a sí mismas y al mundo que les rodea.
Oliver Laxe presenta su visión del cine en el OUFF
El Festival Internacional de Cine de Ourense (OUFF) clausura el taller impartido por el cineasta Oliver Laxe, titulado «El proceso creativo de O que arde«, en el que ha acercado a sus alumnos el «proceso vivo» y de «escucha de la realidad» que se esconde detrás de su obra. Laxe explica su punto de vista acerca de la necesidad de «entrenar la mirada» de un espectador «acostumbrado a comer repostería industrial procesada» para que comience a «cuestionar determinados aspectos» en la búsqueda de un «cine diferente«. «Existen casos muy escasos de películas comerciales capaces de abrir corazones y cambiar generaciones, y precisamente es hacia ese punto al que debe dirigirse, con entrenamiento, el paladar del alma del espectador«, señala. Además, también se entrega el Premio Calpurnia de Honra Internacional en reconocimiento a la carrera en el mundo de la interpretación del actor francés José García.