Un total de 13 largometrajes y 15 cortometrajes participarán esta edición en la sección Punto de Encuentro, muestra paralela de carácter competitivo de la Semana Internacional de Cine de Valladolid que reúne primeros o segundos films de ficción, seleccionados por su valía temática o estilística. La cinematografía argentina tendrá dos títulos en competición: Fin de Siglo, de Lucio Castro, y Los miembros de la familia, de Mateo Bendesky. La participación española correrá a cargo del largometraje Un tiempo precioso, debut en la dirección del actor Miguel Molina. Los títulos ofrecen una panorámica de cinematografías poco habituales en nuestras pantallas, la mayoría ambientados en el tiempo presente y con una variedad argumental que va desde la difícil situación de la infancia en algunos países, los diferentes modelos de familia y las complejas relaciones entre sus miembros, las consecuencias presentes de malas decisiones del pasado, la influencia de las religiones sobre la vida de las personas o las diferentes actitudes frente a la vejez o la enfermedad. La sección Punto de Encuentro ofrecerá esta 64 Seminci otros 15 cortometrajes, que optan a un premio de 3.000 euros.
La banda sonora de la película de The Birdcatcher, escrita por Jim Copperthwaite, obtiene del Premio FIMUCINEMA Alex North a la mejor partitura original de la edición 2019 de la sección oficial a concurso de FIMUCITÉ (Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife). El jurado de la sección oficial a concurso de la XIII edición del Festival, formado por los músicos Osvaldo Montes (en calidad de presidente) y Harry Manfredini, los cineastas canarios Vasni Ramos y Mercedes Afonso, y Gorka Oteiza, creador de la web especializada en música de cine SoundTrackFest, destaca la música de la cinta noruega ambientada en la Segunda Guerra Mundial ‘“por su acertada presencia en la película, siempre equilibrada y sin caer en excesos melodramáticos, permitiendo al espectador experimentar y sentir el viaje de una persona normal atrapada en medio de la guerra”. En lo referente a la Mejor canción original, el Premio FIMUCINEMA es para Lo que siento por ti, obra de Frank Ceara (letra) y Pengbian Sang (música), “por asumir los dos elementos principales de la película, el corazón y el humor, adaptándose a la evolución de la propia historia”.
La producción brasileña Pacificado (Pacified), dirigida por el estadounidense Paxton Winters, se lleva la Concha de Oro a la Mejor película de la 67 edición del Festival de Cine de San Sebastián. Además de conquistar el principal galardón del certamen, también obtiene la Concha de Plata al Mejor actor para Bukassa Kabengele y el Premio a la Mejor fotografía para Laura Merians. El palmarés oficial es anunciado por la actriz Natalia de Molina y la periodista Edurne Ormazabal durante el transcurso de una gala celebrada en el Auditorio Kursaal. Además, la Concha de Plata al Mejor Director es para el trío formado por Aitor Arregi, Jon Garaño y Jose Mari Goenaga, responsables de La trinchera infinita, que también gana el Premio al Mejor Guión para Luiso Berdejo y Goenaga. Asimismo, Greta Fernández y Nina Hoss, respectivas protagonistas de La hija de un ladrón y Das Vorspiel / The Audition, ganan ex aequo la Concha de Plata a la Mejor actriz. Finalmente, Proxima, de Alice Winocour, obtiene el Premio Especial del Jurado “por su ambición estética” y por “convertir un drama de exploración espacial en una exploración de la maternidad”. Así mismo, la película de Aitor Arregi, Jon Garaño y Jose Mari GoenagaLa trinchera infinita es la ganadora del Premio Feroz Zinemaldia 2019 que distingue a la mejor película a concurso de la sección oficial del Festival de Cine de San Sebastián. En sus cinco convocatorias anteriores, las películas premiadas fueron Quién te cantará, de Carlos Vermut; The Disaster Artist, de James Franco; El hombre de las mil caras, de Alberto Rodríguez; Truman, de Cesc Gay; y La isla mínima, de Alberto Rodríguez.
PALMARÉS 67 DONOSTIA
Concha de oro a la mejor película: Pacificado, de Paxton Winter
Premio especial del Jurado: Próxima, de Alice Winocou
Concha de Plata al mejor director: Aitor Arregi, Jon Garaño y Jose Mari Goenaga, por La trinchera infinita
Concha de plata a la mejor actriz: ex-aequo a Nina Hoss, por Das Vorspiel (The Audition), de Ina Weisse; y Greta Fernández, por La hija de un ladrón, de Belén Funes
Concha de plata al mejor actor: Bukassa Kabengele, por Pacificado, de Paxton Winters
Premio del Jurado al mejor guión: Luiso Berdejo y Jose Mari Goenaga, por La trinchera infinita, de Aitor Arregi, Jon Garaño y Jose Mari Goenaga
Premio del Jurado a la mejor fotografía: Laura Merians, por Pacificado, de Paxton Winters
Otros premios oficiales
Premio Kutxabank-New Directors: Algunas bestias / Some Beasts, de Jorge Riquelme Serrano (Chile)
MENCIÓN ESPECIAL: Sestra / Sister, de Svetla Tsotsorkova (Bulgaria – Catar)
Premio Horizontes: De nuevo otra vez / Again once Again, de Romina Paula (Argentina)
MENCIÓN ESPECIAL:La bronca, de Diego Vega, Daniel Vega (Perú – Colombia)
Premio Zabaltegi-Tabakalera: Ich war zuhause, aber / I Was at Home, but (Estaba en casa, pero…), de Angela Schanelec (Alemania – Serbia)
MENCIÓN ESPECIAL: Les enfants d’Isadora / Isadora’s Children, de Damien Manivel (Francia – Corea del Sur)
Concluyen las proyecciones de la sección oficial del Festival de Cine de San Sebastián con la presentación, fuera de concurso, de Diecisiete, de Daniel Sánchez Arévalo, quien retorna a la gran pantalla tras un parón de seis años. La película, una producción de Netflix, es una «road movie» en la que un joven de 17 años, interno en un centro de menores, participa en una terapia de reinserción con perros donde establece un vínculo indisoluble con uno tan apocado y esquivo como él. Cuando un día su perro no aparece porque por fin ha sido adoptado, Héctor, lejos de alegrarse, decide escaparse para buscarlo. Así empieza un viaje inesperado, en el que participan su hermano mayor Ismael, su abuela Cuca, dos perros, una vaca y otros animales. Además, una emocionada Penélope Cruz recibe el Premio Donostia envuelta en aplausos. Su gran amigo Bono, cantante de U2, es el encargado de entregarle el premio haciendo una «aparición sorpresa» en el escenario. La actriz confiesa que sus dos sueños “poder convertirme en madre algún día y poder dedicarme a lo que ha sido mi pasión desde que he sido una niña: la interpretación”, estaban cumplidos; y agradece el apoyo de sus padres y de los directores que la han acompañado en este camino: Pedro Almodóvar, Bigas Luna y Fernando Trueba, entre otros. La actriz dedica este premio a “mis dos preciosos hijos y a mi marido Javier, él también estaba incluido en mis sueños”.
El guionista, productor y realizador Luis Ospina fallece a los 70 años tras permanecer dos semanas en la Unidad de Cuidados Intensivos de la Clínica Marly, en Bogotá. Aunque hace cuatro años padeció de un cáncer el fallecimiento se ha producido a causa de complicaciones médicas relacionadas con una infección diagnosticada dos meses atrás y por la que fue internado e intervenido quirúrgicamente. Ospina formó parte del llamado Grupo de Cali, en compañía de Carlos Mayolo, Ramiro Arbeláez y Andrés Caicedo, cuyo trabajo en la industria cinematográfica es una parte fundamental de la historia del cine colombiano. Desde ese entonces, Luis Ospina se consolidó como uno de los referentes más importantes del cine nacional y dedicó su vida a la producción, crítica, fomento y educación en torno al séptimo arte. Nació el 14 de junio de 1949 en Cali, realizó estudios de cine en la Universidad del Sur de California USC entre 1968 y 1969 y en la Universidad de California UCLA entre 1969 y 1972. Fue codirector del Cine Club de Cali entre 1972 y 1977, y durante esos años fue confundador de la revista Ojo al Cine. Dirigió más de 34 películas entre cortometrajes, largometrajes y series de géneros argumentales, documentales y videoarte.
Agur Etxebeste! (Agur Etxebeste!, 2019), de Asier Altuna & Telmo Esnal
Catorce años después de Aupa Etxebeste!, la familia protagonista se vuelve a reunir para la grabación de esta secuela que cuenta con el mismo equipo técnico y artístico. Patrizio Etxebeste (Ramon Agirre), «por problemas de salud» se ve obligado a dejar la alcaldía. Aun así, para no perder el mandato del ayuntamiento, nombra a su mujer María Luisa (Elena Irureta), la primera alcaldesa del pueblo. María Luisa tomará muy en serio su trabajo y cambiará de arriba a abajo el funcionamiento del ayuntamiento, poniendo patas arriba su relación de pareja. Está dirigida por Asier Altuna (Amama, Bertsolari) y Telmo Esnal (Dantza, Urteberri On, Amona).
Bienvenidos al barrio (Jusqu’ici tout va bien, 2019), de Mohamed Hamidi
Ganadora del Premio Especial del Público en el Festival de Cine de Comedia de Alpe d’Huezy, Mohamed Hamidi (La vaca, Mi tierra) dirige esta comedia de corte social con sello del tándem Eric Toledano y Olivier Nakache, (Intocable, C’est la vie), en este caso como coproductores. Fred Bartel (Gilles Lellouche) es el carismático jefe de una agencia de comunicación parisina muy de moda, llamada Happy Few. Tras un tormentoso control fiscal, se ve obligado a deslocalizar su empresa al barrio de la Courneuve, una zona muy conflictiva del extrarradio parisino. Samy (Malik Bentalha), un joven de le periferia se ofrece a enseñarle los modos y costumbres para trabajar de forma segura en su nuevo barrio. La película está protagonizada por Gilles Lellouche (C’est la vie!, Cosas de la Edad), Malik Bentalha (Le Doudou, Taxi 5), Sabrina Ouazani (Taxi 5, Le Doudou) y por la cantante, música y actriz Camille Lou (¡Cásate conmigo!, por favor).
El papel de sus vidas (Ni une ni deux, 2019), de Anne Giafferi
Comedia dirigida por Anne Giafferi (Ange et Gabrielle), conocida en Francia por la serie de televisión Fais pas ci, Fais pas ça , y protagonizada por Mathilde Seigner (Vuelta a casa de mi madre), que se inspira en el caso real ocurrido en Francia de dos gemelas de origen asiático separadas al nacer, una adoptada en Paris y otra en Perpignan y que se encontraron en facebook. Julie (Mathilde Seigner) es una actriz de mediana edad que acaba con los labios desfigurados temporalmente por culpa de una operación de cirugía estética que no sale como ella esperaba. Dispuesta a no perder la oportunidad de participar en una película importante, decide usar a Laurette, una modesta peluquera idéntica a ella a la que conoce por casualidad, para que la reemplace en el rodaje. El problema es que mientras Julie es una diva detestable, Laurette es una persona encantadora a la que todo el mundo ama, por lo que tiene que aprender a comportarse como una celebridad para que nadie sospeche. Julie no tarda en descubrir que nadie es irremplazable… o casi. Y es que lo que ninguna de las dos sospecha es que si se parecen como si fueran hermanas gemelas… es porque realmente lo son.
h0us3 (h0us3, 2018), de Manolo Munguia
Un grupo de antiguos compañeros informáticos quedan durante un fin de semana para cenar y verse después de varios años en una casa rural en medio de la montaña. Durante la cena uno de ellos les confiesa haber descifrado uno de los archivos más secretos existentes en Internet y les enseña lo que ha encontrado dentro. La reacción al descubrimiento será distinta para cada uno de ellos, provocando un conflicto inesperado donde se verán obligados a tomar rápidas decisiones, no siempre de su agrado. Dirigida por Manolo Munguía, está protagonizada por Anna Bertrán, Roc Esquius, Víctor Gómez, Bernat Mestre, Cristina Raya, Diana Roig, Rubén Serrano, Mariona Tena y Miriam Tortosa.
Hasta siempre, hijo mío (Di jiu tian chang, 2019), de Wang Xiaoshuai
Presentada en la sección oficial de la Berlinale 2019, se trata de una película dirigida por el chino Wang Xiaoshuai (La bicicleta de Pekín, In love we trust) en el que dos matrimonios se adaptan a los grandes cambios sociales y económicos que tienen lugar en China desde la década de 1980 hasta el presente. El filme recorre el transcurso de las vidas de dos familias durante tres décadas de agitación social, política y humana en China. Tras la trágica muerte de un niño en un dramático accidente, sus caminos se separan. Sus destinos cambian y se transforman, afectados por los cambios que sufre el país. Sin embargo, a pesar de que sus vidas se separan, la búsqueda común de la verdad y de la reconciliación permanece ante la tragedia. No obstante, a veces despedirse puede llevar toda una vida. Hasta siempre, hijo mío hace una crónica de un grupo de personas y una sociedad en plena transformación en la que las relaciones humanas y la turbulenta evolución de una nación están inevitable e inextricablemente conectadas.
Manou (Manou the swift, 2017), de Christian Haas & Andrea Block Manou es un pequeño pájaro vencejo que, tras un incidente, es criado por una pareja de gaviotas. Él crece pensando que es una de ellas, pero pronto descubrirá que nunca será aceptado como tal. Tras varios intentos fallidos por encajar, decide huir y conocer a los pájaros de su misma especie. Pero pronto, tanto los vencejos como las gaviotas, tendrán que enfrentarse a un problema de tal magnitud que tendrán que trabajar juntos, y Manou se convertirá en el héroe que nunca había sido. Película de animación dirigida por Christian Haas y Andrea Block, especialistas de efectos visuales y cuenta con un reparto de voces en el que figuran Kate Winslet y Willem Dafoe.
Mientras dure la guerra (Mientras dure la guerra, 2019), de Alejandro Amenábar
España. Verano de 1936. El célebre escritor Miguel de Unamuno decide apoyar públicamente la sublevación militar que promete traer orden a la convulsa situación del país. Inmediatamente es destituido por el gobierno republicano como rector de la Universidad de Salamanca. Mientras, el general Franco consigue sumar sus tropas al frente sublevado e inicia una exitosa campaña con la secreta esperanza de hacerse con el mando único de la guerra. La deriva sangrienta del conflicto y el encarcelamiento de algunos de sus compañeros hacen que Unamuno empiece a cuestionar su postura inicial y a sopesar sus principios. Karra Elejalde, que interpreta a Miguel de Unamuno, está acompañado por Eduard Fernández, Santi Prego, Nathalie Poza, Patricia López, Luis Zahera o Luis Bermejo, entre otros. Dirige Alejandro Amenábar tras Regresión (2015) y Ágora (2009).
Rambo: Last Blood (Rambo: Last Blood, 2019), de Adrian Grunberg
Casi cuatro décadas después del estreno de la primera película (Acorralado) y el público le ha visto en la gran pantalla tres veces más a lo largo de este tiempo (Acorralado II, Rambo III y John Rambo), Sylvester Stallone vuelve a hacerlo una vez más esta nueva entrega en la que interpreta al mítico héroe de acción creado por David Morrell, veterano de guerra de Vietnam que utiliza sus conocimientos militares para impartir justicia: John James Rambo. Ariel Vromen (The Iceman, Criminal) dirige la quinta entrega de esta saga, con un guion escrito por Brooks McLaren. Acompañan a Stallone en el reparto grandes actores españoles como Paz Vega, Sergio Peris-Mencheta y Óscar Jaenada, a quienes se suman, entre otros, Adriana Barraza, Joaquín Cosio y Yvette Monreal. Después de haber vivido un infierno, John Rambo se retira a su rancho familiar. Su descanso se ve interrumpido por la desaparición de su nieta tras cruzar la frontera con México. El veterano emprende un peligroso viaje en su busca enfrentándose a uno de los carteles más despiadados de la zona y descubre que tras su desaparición hay oculta una red de trata de blancas. Con sed de venganza, deberá cumplir una última misión desplegando de nuevo sus habilidades de combate.
Señor (Sir, 2018), de Rohena Gera Ratna trabaja como empleada del hogar para Ashwin, un hombre de familia adinerada. Ashwin parece tener de todo pero se ha rendido a alcanzar sus sueños y se siente perdido. Sin embargo, Ratna, que no tiene nada, está llena de esperanza. Cuando sus dos mundos se encuentran y ellos conectan las barreras parecen insuperables. Primera película de ciencia ficción dirigida por Rohena Gera, tras el documental What’s Love Got to Do with It?, que fue seleccionada por la Semana de la Crítica en el Festival de Cine de Cannes para competición. Está protagonizada por Tilotama Shome, Vivek Gomber, Geetanjali Kulkarni, Rahul Vohra y Ahmareen Anjum.
The laundromat: Dinero sucio (The laundromat, 2019), de Steven Soderbergh
El cineasta Steven Soderbergh (El buen alemán, Traffic, Bubble, Ocean’s 11) dirige este filme basado en el libro de Jake Bernstein sobre Los Papeles de Panamá, cuyo guión escribe Scott Z. Burns (Un océano entre nosotros). Es el segundo filme de Soderbergh para la plataforma de streaming Netflix después de High Flying Bird (2019). Una viuda (Meryl Streep) investiga un fraude al seguro. Todas las pistas conducen a dos abogados de Ciudad de Panamá (Gary Oldman y Antonio Banderas) que se benefician de las lagunas del sistema financiero mundial. El reparto del filme está formado por Meryl Streep (Mamma Mia! Una y otra vez), Gary Oldman (El instante más oscuro), David Schwimmer (American Crime Story), Will Forte (El último hombre en la Tierra), Robert Patrick (Matar al mensajero) y Antonio Banderas (Dolor y gloria).
La directora británica Sarah Gavron presenta en la sección oficial del 67 Festival de Cine de San SebastiánRocks, un conmovedor drama juvenil sobre la amistad ambientado en el Londres más multicultural y desfavorecido. Rocks es el nombre de una adolescente con grandes sueños de futuro cuyo mundo se trastoca cuando llega del colegio y se encuentra con que su madre se ha ido, dejando algo de dinero y una nota sin más explicación que «lo siento«. La directora declara que visitaron «colegios en las zonas más deprimidas del este de Londres para conocer a chicas jóvenes, hicieron una selección y las invitaron a participar en un taller de donde saldrían las protagonistas«. Decidida a quedarse con su hermano y evitar contra viento y marea el sistema de acogida, Rocks deja su hogar y se esconde en rincones del barrio.En esta jornada también se concede el segundo Premio Donostia de esta edición que va a manos del actor Donald Sutherland. El director del Festival José Luis Rebordinos es el encargado de entregar el galardón. “Es un placer estar en el País Vasco. Tengo una profunda admiración y siento un respeto inmenso por vosotros. Estoy lleno de felicidad de estar aquí con vosotros”, exclama el oscarizado actor nada más saltar al escenario. Finalmente, Donald Sutherland repite hasta un mínimo de cuatro ocasiones las palabras “Mila esker, Euskal Herria”, un agradecido gesto que el público del Kursaal responde con efusivos aplausos.
El cineasta salmantino Antonio Hernández recibirá la Espiga de Oro de Honor de la Semana Internacional de Cine de Valladolid como reconocimiento a una amplia trayectoria que se inició en los años setenta y que coincide con los 40 años del estreno en nuestro festival de su primera película, F.E.N. (1979), programada a concurso en la Sección Oficial de la 24 Seminci. Antonio Hernández recibirá la Espiga de Honor el día 21 de octubre en el marco de la Gala del Cine de Castilla y León, en la que se proyectará la película En la ciudad sin límites (2002), por la que el realizador recibió el premio Goya al mejor guion original.
La cineasta Belén Funes debuta en el largometraje y directamente en la presente edición del Festival de Cine de San Sebastián. Sú ópera prima, La hija de un ladrón, está protagonizada por Eduard Fernández como el padre de Sara, personaje encarnado por Greta Fernández, su hija también en la vida real. “Fue ella la que me ofreció participar en este proyecto –explica el actor– y me pareció muy bien acompañarlas, a ella y a Belén, en este viaje por una Barcelona muy poco contada, sobre todo por la honestidad que hay en su mirada”. En la película, Sara es una joven de 22 años que tienen un bebé en cuya vida reaparece su padre tras años de ausencia por haber estado en prisión. La otra película de la jornada es Thalasso,en la que Guillaume Nicloux continúa la narración de El secuestro de Michel Houllebcq cinco años después. Ahora, Michel y Gérard Depardieu coinciden en una cura de talasoterapia en Cabourg y juntos tratan de sobrevivir al régimen saludable que el establecimiento intenta imponerles. “Houellebecq y Depardieu forman un tándem muy singular. No se conocían antes. Fue emocionante organizar el encuentro y dejar que se sorprendieran. Ellos son como se les ve, es su carácter, pero lo divertido también es jugar con su imagen pública. Además, aquí se pueden dejan llevar porque se ocultan detrás de la ficción”, declara el director. La jornada se completa con Patrick, de Gonçalo Waddington, en la que un niño de 8 años secuestrado en el centro de Portugal en la primavera de 1999, reaparece 12 años después en una celda en París. El protagonista, según el director, es muy inteligente y tiene nociones del bien y el mal, pero distorsionadas por un periodo muy especial de educación social y emocional en su vida. «Hasta los diez años ha tenido una educación normal, criado por sus padres, pero después ha pasado ocho años con alguien que le amaba de alguna manera, le nutrió y era todo para él, un padre, un amigo, un amante, pero también le hirió«, explica.
El cartel del 16 Festival de Cine de Sevilla homenajea al espectador y reivindica la vuelta a las salas de cine.El cartel que protagonizará esta edición es obra de la artista Ana Langeheldt (Sevilla, 1978). La protagonista de la imagen es una joven que contempla extasiada una película, como si formase parte de su trama. La propuesta de esta dibujante y grafitera supone un homenaje a los espectadores y una reivindicación del cine como experiencia colectiva y enriquecedora. Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla y miembro del colectivo Garabattagge Ilustra, es una autora todoterreno que combina en su trabajo pintura, ilustración y arte mural. La artista explica que con este cartel ha querido reflejar lo que es para ella el cine y los sentimientos que desencadena: “En la imagen se puede ver un personaje que se expande y se transporta durante esos minutos, que se olvida de su vida, entrando de lleno en una historia que contempla como un personaje más. A su alrededor brotan y flotan elementos que evocan las sensaciones que nos producen las películas. Las hojas de acanto representan las artes; los hongos, el folclore europeo y la magia. La serpiente simboliza la renovación y las flores expresan la pasión y la creatividad. Se encuentra en una sala, en la que podemos intuir más personas, pero podría estar en cualquier parte”, explica.
El actor estadounidense Tom Hanks recibirá el premio honorífico Cecil B. deMille en los Globos de Oro, cuya 77 edición se celebrará el próximo 5 de enero en el hotel The Beverly Hilton de Los Ángeles. Lorenzo Soria, el presidente de la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood (HFPA), que organiza anualmente estos premios, indica que «durante más de tres décadas, Tom Hanks ha cautivado al público con personajes ricos y alegres que llegamos a amar y admirar«, y también destaca que la brillantez de este actor no solo se ve en la pantalla grande sino también detrás de las cámaras como guionista, productor y director. Hanks recibirá el testigo como premio Cecil B. deMille de Jeff Bridges, quien fue el homenajeado con la misma distinción en la gala de 2019.
La Asociación de Salas de Cine de Euskadi(EZAE) entrega por quinto año consecutivo su galardón, que pone en valor la contribución de los premiados al sector cinematográfico vasco, y que en esta edición recae en la película Dantza, producción vasca dirigida por Telmo Esnal que, desde su estreno el pasado mes de diciembre, ha viajado por una decena de festivales internacionales. En pasadas ediciones fueron premiadas Loreak, Amama y Handia, y póstumamente, el cineasta guipuzcoano Juanba Berasategi. En un acto celebrado en el marco del Festival de Cine de San Sebastián, el director Telmo Esnal, la productora Marian Fernández y el coreógrafo Juan Antonio Urbeltz, reciben el galardón de manos de Alfonso Benegas, presidente de EZAE.
El realizador chileno José Luis Torres Leiva retorna al Festival de Cine de San Sebastiántras presentar en Zabaltegi-Tabakalera hace un par de años su cortometraje El sueño de Ana. Ahora presenta su nuevo largo Vendrá la muerte y tendrá tus ojos, en el que dos mujeres que han compartido toda una vida juntas, se ven enfrentadas a la enfermedad de una de ellas. En rueda de prensa, Torres Leiva deja claro que su película “no es tanto una película sobre la muerte como sobre los afectos, sobre cómo ante una situación extrema nos replanteamos nuestras relaciones y damos otro valor al gesto mínimo, a lo cotidiano”. Por otra parte, la directora canadiense Louise Archambault traslada al cine la novela homónima de Jocelyne SaucierY llovieron pájaros, en la que tres viejos ermitaños conviven en un bosque de la región de Québec, y tras la muerte inesperada de uno de ellos, dos mujeres irrumpen en su vida inalterable casi al mismo tiempo. Según la cineasta “esta película trata de amor y libertad, luego cada personaje aborda microtemas y sus historias se cruzan”, y añade que también “el aislamiento y la imposibilidad de amar, pero quería mostrar la esperanza de que, pase lo que pase, no es cuestión de edad, sino de cómo utilizamos las posibilidades en la vida”. Finalmente, en Pacificado, de Paxto Winters muestra «el honor y la integridad» de las personas que conforman la comunidad, más allá de la violencia, en las favelas de Brasil. El filme, que cuenta con la producción del cineasta Darren Aronofsky, y relata la historia de Tati, una chica introvertida de 13 años, a la que le cuesta conectar con su distanciado padre, Jaca, cuando éste sale de la cárcel en los turbulentos días posteriores a los Juegos Olímpicos y mientras la Policía Pacificadora brasileña lucha por mantener la frágil ocupación sobre las favelas de Río.
La película Joker, de Todd Phillips, galardonada recientemente en la Mostra de Cine de Venecia con el León de Oro, será la película sorpresa del Festival de Cine de San Sebastián y se proyectará este sábado simultáneamente en seis ciudades. Este evento ocurrirá simultáneamente este 28 de septiembre a las 18.00 de la tarde en San Sebastián, Madrid, Barcelona, Valencia, Zaragoza y Sevilla, donde el público podrá ver esta película, dirigida por Todd Phillips y protagonizada por Joaquin Phoenix, antes de su estreno, previsto para el 4 de octubre. El Festival y Warner Bros. Pictures España, distribuidora de la cinta, han seleccionado estos cines: Cine Yelmo Luxury Palafox (Madrid), Cinesa La Maquinista (Barcelona), Kinépolis Valencia, Cines Aragonia (Zaragoza) y Cine Cervantes (Sevilla). En todos estos cines las entradas se pondrán a la venta a partir de este martes a las 12.00 horas.
Juliette Binoche recibirá el European Achievement in World Cinema de la Academia Europea de Cine «por su impresionante dedicación» al mundo cinematografíco. La actriz será invitada de honor en la 32 edición de los Premios de Cine Europeo el próximo 7 de diciembre en Berlin. A lo largo de su carrera, además de sus cinco nominaciones a los EFA y su tres premios EFA, ha aparecido en más de 60 películas, en inglés y francés y ha trabajado con directores como Chantal Akerman, Olivier Assayas, John Boorman, Rupert Sanders, Isabel Coixet, David Cronenberg, Claire Denis, Bruno Dumont, Abel Ferrara, Amos Gitaï, Michael Haneke, Hou Hsiao-Hsien, Naomi Kawase, Hirokazu Kore-eda, Louis Malle, Jean-Paul Rappenau y Malgorzata Szumowska.
Dos años después de su cierre, el Cine Palafox reabre sus puertas de la mano de Yelmo bajo un nuevo concepto luxury. El nuevo cine mantiene su esencia por fuera, aunque por dentro se han habilitado amplias butacas reclinables revestidas de cuero, mayor separación entre filas, una mesa con una pequeña lámpara y un botón para llamar a los camareros distinguen este nuevo concepto de lujo, donde a la misma vez que se ve un estreno se puede degustar una minihamburguesa, un crêpe, un gin tónic o una tabla de ibéricos. El servicio directo a la butaca sólo se ofrece durante los primeros 15 minutos de proyección. Pasado ese tiempo, el espectador podrá adquirir más productos en la barra del bar y los quioscos automáticos que hay en el lobby. El Cine Palafox, ubicado en la Glorieta de Bilbao y una de las salas de referencia en Madrid desde su inauguración en los años 60, fue adquirido por Yelmo Cines a principios de 2017.
Tres iregulares películas irrumpen en la sección oficial del Festival de Cine de San Sebastián. Por un lado Adilkhan Yerzhanov llega con A Dark-Dark Man, ambientada en un pueblo kazajo en donde es asesinado un niño y la corrupción generalizada interrumpe en la investigación sin resquicio de esperanza. El director niega que su película fuera un reflejo de la realidad social o política de su país y añade que “la corrupción es algo que está presente en todas las sociedades, lo mismo que la vulneración de los derechos humanos. Mi idea al realizar esta película era poner rostro a esa situación, centrarme en alguien que personificase esas situaciones y, al mismo tiempo, reflejar su transformación, su tránsito de las tinieblas a la luz. Pero no he hecho un film político”. Por otro lado, de Małgorzata Szumowska presenta The Other Lamb, protagonizada por la actriz Denise Gough, ambientada en una secta y que reconoce, podría tener «una lectura sobre la opresión del patriarcado» para añadir que «aquí lo interesante es que la mujer no es representada como víctima sino que se cuestiona la propia responsabilidad de las mujeres a la hora de buscar su salvación en brazos de un hombre. Eso plantea una reflexión muy interesante sobre la sumisión”. Termina la jornada con el pase de Zeroville, de James Franco, que formaba parte de la sección oficial y que finalmente fue eliminada por haberse estrenado previamente en Rusia. Discreto homenaje al cine de finales de los sesenta sobre un joven editor que se enamora de Soledad, una bella actriz, y emprende un viaje de ensueño a un mundo de películas que termina en tragedia con un descubrimiento casi horrible.
El equipo formado por los cineastas Aitor Arregi, Jon Garaño y Jose Mari Goenaga retorna al Festival de Cine de San Sebastián con La trinchera infinita, película protagonizada por Antonio de la Torre y Belén Cuesta. Se trata de un complemento a la película presentada ayer y dirigida por Amenábar ya que arracan en los primeros días de la Guerra Civil española. En ese momento, la vida de un hombre recién casado está seriamente amenazada y con la ayuda de su mujer utilizará un agujero cavado en su propia casa como escondite provisional que se prolongará durante más de 30 años. Jose Mari Goenaga reconoce que la idea de realizar una película sobre los llamados «topos», proviene del documenta de 2012, 30 años de oscuridad, dirigido por Manuel H. Martín. También se proyecta La mu yu ga bei (Lhamo and Skalbe), cuarto largometraje del cineasta tibetano Sonthar Gyal sobre una pareja que no logran casarse porque descubren que él ya tiene un matrimonio registrado. El director, manifiesta en rueda de prensa que “esta película no es un cuento de amor perfecto, ya que muestra a una mujer con un sentimiento de culpa muy acusado esforzándose por encontrarse a sí misma. La diferencia entre el personaje de Lhamo y el de la ópera que ella interpreta radica en que mientras esta es una mujer que bajó a los infiernos y tuvo que esperar a que su marido acudiera a rescatarla, Lhamo es alguien que busca salvarse a sí misma”. La tercera película en competición es Das Vorspiel (The Audition), de Ina Weisse, sobre una maestra de violín, interpretada por Nina Hoss, obsesionada con una estudiante a la que termina prestando más atención que a su propia familia.
La tres primeras películas a competición de la presente edición del Festival de Cine de San Sebastiánestán marcadas por el nombre de Alejandro Amenábar que presenta su esperada visión de los últimos días de la vida de Miguel de Unamuno en Mientras dure la guerra. Se trata de un filme riguroso y revisionista que pormenoriza con carácter didáctico el comienzo de la Guerra Civil española en el que destaca el trabajo de Karra Elejalde como Unamuno y el de Eduard Fernández como Milán-Astray. En rueda de presensa el director confiesa que se pregúnto por qué tenía que realizar está historia y que penso que «si Unamuno fue capaz de levantar la voz ante aquello, yo tengo que hacer esta película”. También se puede ver Mano de obra, del debutante mexicano David Zonana sobre las consecuencias de la muerte accidenta de un de la construcción por las que su viuda no recibirá ninguna indemnización del rico propietario de la casa que construían.Y la jornada se completa con Próxima, película dirigida por Alice Winocour y protagonizada por Eva Green sobre el trauma de una astronauta atormentada por tener que dejar a su hija para realizar una expedición a Marte. Según la cineasta su intención era “hablar del amor, de las relaciones entre madres e hijas pero, sobre todo, de la separación: de cómo superarla y afrontarla”. Además, el cineasta francés de origen griego Costa-Gavras recibede manos del José Luis Rebordinos el primer Premio Donostia de la 67 edición del Festival, y se proyecta su última película del realizador, Adults in the Room (Comportarse como adultos), adaptación cinematográfica del libro de memorias del exministro griego de Finanzas, Yanis Varoufakis. Finalmente, la directora de cine y guionista Josefina Molina recoge en el marco del Certamen y señala que «si no contamos con la voz, las ideas, las aventuras y desventuras de las mujeres el conocimiento del mundo será parcial«.
Comienza la 67 edición del Festival de Cine de San Sebastiáncon una mayor presencia de mujeres en las películas que compiten por la Concha de Oro, con la reivindicación del rital de ir al cine a ver películas. Dirigida por Borja Crespo en colaboración con Susana Fernández y Borja Echevarría, la ceremonia ha sido presentada por las actrices Cayetana Guillén Cuervo y Loreto Mauleón. Un video recuerda al inicio de la ceremonia a cuatro personas recientemente fallecidas y estrechamente vinculadas a la historia del Festival: Diego Galán, que fue su director; Luis Calparsoro, antiguo delegado general; Mariano Ferrer, jefe de prensa, y Juanmi Gutiérrez, realizador que presentó en el certamen todas sus películas. La gala también acoge, como es habitual, la entrega del Gran Premio Fipresci, concedido a Roma, de Alfonso Cuarón. Así mismo, el director Neil Jordan pronuncia unas palabras en calidad de presidente del jurado oficial y se pregunta “¿Qué es el cine?«, a lo que el mismo se responde «Para mí es muy simple. Cine es lo que experimentas cuando te sientas con extraños en una sala oscura para ver los sueños de otra persona en la pantalla. Algo que no puedes experimentar en las páginas de un libro, en un escenario, en un iPhone ni en una pantalla de televisión«. A continuación se proyectado la película que inaugura la Sección Oficial, Blackbird (La decisión), con la presencia de su director, Roger Michell, el productor David Bernardi y el actor Sam Neill.
El Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife(FIMUCITÉ) inaugura en el Teatro Leal de La Laguna su decimotercera edición con un emocionante concierto a cargo de los virtuosos intérpretes internacionales Sara Andon (flautista) y Simone Pedroni (pianista), en un recorrido por las más famosas y aplaudidas partituras del incombustible compositor italiano Ennio Morricone, autor de más de 500 partituras. El programa, titulado «Cinema Morricone«, ha sido desarrollado por el productor especializado en música de cine Robert Townson. FIMUCITÉ 13, dirigido por el reconocido compositor y director de orquesta Diego Navarro, celebrará hasta el 29 de septiembre su decimotercera edición con el patrocinio del Cabildo de Tenerife, el Gobierno de Canarias y el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, Audi Canarias, Teleférico del Teide, y con la colaboración de la Fundación SGAE, entre otras entidades.
Zeroville, la película dirigida por James Franco, será proyectada fuera de concurso en la Sección Oficial y no podrá optar a la Concha de Oro, ya que ha sido estrenada en salas comerciales de Rusia unos pocos días antes de su paso por la 67 edición del Festival de Cine de San Sebastián. En un inicio, los productores de Zeroville confirmaron su inscripción de acuerdo al reglamento del Festival, que establece que los largometrajes de la competición oficial no pueden haber sido estrenados fuera de su país –en este caso, Estados Unidos–. Sin embargo, el filme ha sido estrenado en Rusia una semana antes del Zinemaldia, de modo que ya no podrá entrar en la pugna por la Concha de Oro.
Ad Astra (Ad Astra, 2019), de James Gray
Thriller de ciencia ficción ambientado en el futuro que sigue al protagonista Brad Pitt en el papel de un astronauta de élite que emprende un viaje a los confines del sistema solar en busca de su padre, que ha desaparecido en circunstancias misteriosas que amenazan la existencia del planeta. Su viaje revelará secretos que ponen en riesgo la supervivencia humana, así como nuestro lugar en el universo. Dirigida por James Gray (Z, la ciudad perdida, El sueño de Ellis) a partir de un guion coescrito por el propio director y su colaborador de toda la vida Ethan Gross (Fringe. Al límite), el reparto lo completan Tommy Lee Jones (Bienvenidos a Villa Capri, Jason Bourne), Ruth Negga (Loving, Preacher), Liv Tyler (El Señor de los Anillos, Armageddon) y Donald Sutherland (Los juegos del hambre, Trust). Se presentó en la Sección Oficial del 76ª edición del Festival de Cine de Venecia.
Barcelona 1714 (Barcelona 1714, 2019), de Anna Bofarull Agnès es una joven que intenta sobrevivir en una ciudad en guerra. Su juventud y ganas de vivir la llevan a intentar huir de la ciudad, lo que el hombre al que ama, Jan, un oficial dedicado en cuerpo y alma a la defensa de su tierra, no puede entender. Mientras tanto, 40.000 soldados se preparan para asaltar Barcelona que será defendida por 6.000 civiles hasta la muerte. Amor, odio, pasión, traiciones, el deseo de vivir y la lucha por defender la dignidad colectiva hasta el final. DIrige Anna Bofarull tras Sonata para violonchelo (2015), Hammada (2009) y Notas al pie (2009). Está protagonizada Bernat Quintana, Alba Brunet, Juanjo Puigcorbé, Mikel Iglesias, Àlex Casanovas, Francesc Garrido, Txè Arana, Fermí Fernández, Toni Albà y Joan Crosas.
Blinded by the light (Cegado por la luz) (Blinded by the light, 2019), de Gurinder Chadha
La película relata la historia de Javed (Viveik Kalra), un adolescente británico de ascendencia paquistaní, que vive en la ciudad inglesa de Luton en 1987. En medio de la agitación racial y económica de la época, Javed escribe poesía como medio para escapar de la intolerancia de su ciudad natal y de la inflexibilidad de un padre tradicional. Pero cuando un compañero de clase le da a conocer la música de The Boss, Javed ve paralelismos entre su vida de chico de clase trabajadora y las potentes letras de Springsteen. Así es como Javed descubre una salida catártica para sus sueños reprimidos y se arma de valor para empezar a expresarse con su propia voz. De la guionista, directora y productora Gurinder Chadha (Quiero ser como Beckham), se basa en Saludos desde Bury Park, las memorias del periodista Sarfraz Manzoor.
Downton Abbey (Downton Abbey, 2019), de Michael Engler
El fenómeno mundial de Downton Abbey vuelve a la gran pantalla con la familia Crawley y su carismático personal de servicio que, en esta ocasión, se preparan para el momento más crucial de sus vidas. Una visita del rey y la reina de Inglaterra desatará una situación de escándalo, romance e intriga que pondrá en peligro el futuro de Downton. La película, protagonizada por el reparto original de la serie, cuenta como guionista con el propio Julian Fellowes, su creador.Está dirigida por Michael Engler (Rockefeller Plaza (30 Rock), Sexo en Nueva York) y está protagonizada por Imelda Staunton (El secreto de Vera Drake, Harry Potter y la orden del Fénix, Pride (Orgullo)) que se une al elenco formado por Geraldine James (Ana, Beast), Simon Jones (Guía del autoestopista galáctico, Retorno a Brideshead), David Haig (Killing Eve, Penny Dreadful), Tuppence Middleton (Guerra y paz, The Imitation Game (Descifrando Enigma)), Kate Phillips (Peaky Blinders, The Crown) y Stephen Campbell Moore (The History Boys, Lark Rise to Candleford), entre otros.
Ghostland (Ghostland, 2018), de Pascal Laugier
El director de Martyrs (2008), Pascal Laugier (El hombre de las sombras, El internado) es el responsable de este thriller de terror que se presentó en la sección oficial en el Festival de Cine de Sitges 2018. Tras la muerte de su tía, Colleen y sus hijas heredan su casa. Pero en el curso de la primera noche en su nuevo hogar, unos asesinos penetran en la mansión lo que fuerza a Colleen a luchar para salvaguardar la vida de sus hijas. En la noche, sometidas al contundente drama, la situación hará que sus diferentes personalidades diverjan aún más. La hija mayor, Beth, va camino de devenir una autora de terror célebre con una vida y familia perfectas en Los Ángeles, en tanto que su hermana, Vera, no es capaz de sobrellevarlo, y pierde la cabeza dominada por una pertinaz paranoia. Dieciséis años más tarde, las hijas y la madre se dan cita de nuevo en la casa donde Colleen y Vera siguen residiendo. Es entonces cuando empiezan a ocurrir extraños acontecimientos. El reparto está compuesto por las actrices Crystal Reed (Skyline, series Teen Wolf o Gotham), Emilia Jones (Brimstone, La juventud) y Anastasia Phillips (Don’t talk to Irene), entre otros.
Misión Katmandú (Mission Kathmandu, 2017), de Pierre Greco & Nancy Florence Savard Nelly es una detective novata pero intrépida y SIMON un joven científico inexperto que debe demostrar sus teorías si no quiere perder su trabajo. Ambos deberán trabajar juntos en un caso importante: emprenderán un increíble viaje a las cumbres del Himalaya para probar la existencia del Yeti. Para conseguir su objetivo, Simon y Nelly seguirán las instrucciones del diario de un explorador desaparecido, en el que está marcada la ubicación de la guarida secreta de esta mítica criatura. Acompañados del sherpa Tenzig y de Jazmin, un alocado pájaro parlanchín, se enfrentarán a innumerables peligros y divertidas aventuras mientras buscan al legendario Yeti. Dirigen Pierre Greco (El Gallo Clueco) y Nancy Florence Savard (La leyenda de Sarila).
One cut of the Dead (Kamera o tomeru na!, 2017), de Shinichirô Ueda
La grabación de una película de serie B de muertos vivientes es interrumpida por un auténtico apocalipsis zombi.Película que ha sido todo un éxito en festivales, donde ha arrasado con crítica y público, ganando Premio del público y Mejor Director en el Fantastic Fest o Mejor película en la Semana de Cine de Terror de San Sebastián, entre otros muchos. Un homenaje al cine en forma de inteligente y divertida película de zombis. La película está dirigida por Shinichirô Ueda (Aesop’s Game, Naporitan) y está protagonizada por Takayuki Hamatsu (Suits), Yuzuki Akiyama y Harumi Shuhama. Los primeros 37 minutos de la película fueron rodados en una sola toma y el equipo estuvo rodando a lo largo de 2 días y seis tomas para conseguir la escena.
El director Russell Mulcahy se une a una larga lista de figuras del mundo del cine que serán homenajeadas en la 52 edición del Festival de Cine de Sitges. El director australiano de cine y televisión, responsable de films emblemáticos del género fantástico como Los Inmortales (1996) o la adaptación a la gran pantalla del héroe del cómic, La Sombra (1994), recibirá un Premi Màquina del Temps por su contribución al género fantástico. Russell Mulcahy, que este año también ha sido invitado para formar parte del jurado de la Sección Oficial Fantàstic, se añade a los ya anunciados Charles Band, Maribel Verdú, Patrick Wilson y Javier Botet. La lista de premiados de esta edición 52 la completan Sam Neill, con el Gran Premi Honorífic, Pupi Avati, con el Premi Nosferatu y Asia Argento, que recibirá el Premi Mèliés, que otorga la Federación Europea de Festivales de Cine Fantástico.
Ferzan Ozpetek será distinguido con la Palmera de Honor en la 34 edición de Mostra de València-Cinema del Mediterrani. El director de Hamam, el baño turco y Rosso Istanbul acudirá al festival, donde se repasará su filmografía. El cine del director turco afincado en Italia aborda cuestiones universales a partir de experiencias. Ozpetek nació en Estambul en 1959 y se trasladó a Italia en 1978 para estudiar Historia del Cine en la Universidad La Sapienza de Roma. Ha realizado trece películas y su filmografía se caracteriza por desarrollar un relato integrador de las diversas culturas del Mediterráneo. Ha publicado dos novelas: Rosso Istanbul y Sei la mia vita. Acaba de completar el montaje de La Dea Fortuna, que se estrenará en Italia a finales de noviembre de 2019. Mostra de València-Cinema del Mediterrani se celebrará del 24 de octubre al 3 de noviembre en los Cines Babel y en IVC La Filmoteca.
El masajista que acusó a Kevin Spacey de un presunto delito de acoso sexual fallece antes de finalizar el proceso judicial en el que estaba inmerso. Esta persona, que prefirió mantener su identidad en el anonimato, demandó a Spacey en septiembre de 2018 por una supuesta agresión sexual que sucedió dos años antes en una residencia del actor. Tal y como informa The Hollywood Reporter, el individuo, que demandó bajo el seudónimo John Doe (Don Nadie, en inglés), falleció el pasado 11 de septiembre sin que el proceso judicial iniciado por él mismo hubiera concluido. Fue la abogada del demandante, Genie Harrison, quien informó al entorno del actor del fallecimiento de su cliente, según señala el medio. La acusación a Spacey podría continuar a través de la familia del demandante, aunque su condición anónima complica la situación, pues para continuar con el proceso judicial, la familia tendría que revelar el nombre del fallecido.
Hace cien años. el imponente Ufa-Palast am Zoo abrió sus puertas el 18 de septiembre de 1919, con una producción propia, Madame Dubarry, de Ernst Lubitsch. En ese momento, las producciones de la UFA estaban al nivel de Hollywood y gracias al éxito de los primeros filmes mudos proyectados, como Los Nibelungos (1924) y Metrópolis (1926), de Fritz Lang, o Fausto (1926), de Murnau, y Varieté (1925), de Ewald André Dupont, en 1925, la sala fue ampliada de cerca de 1.700 a 2.200 butacas. Cuando los nazis llegaron al poder, en 1933, el Ufa-Palast fue transformado en un cine de propaganda, con proyecciones de Leni Riefenstahl como La victoria de la fe (1933), El triunfo de la voluntad (1935), y Olympia (1938). Fue destruido por un bombardeo aliado en noviembre de 1943, ocho meses después de que allí se proyectara su último gran éxito, la comedia fantástica Münchhausen, producida en el aniversario 25 de la sala. Situado en Berlín Occidental, lo que quedó de él fue demolido finalmente por completo en 1955. En 1957, fue reabierto como Zoo Palast en el mismo lugar y fue sede de la Berlinale hasta 1999. Símbolo de las libertades democráticas y de los ideales cosmopolitas de Alemania y Berlín Occidental entre 1998 y 2004, el Zoo Palast al igual que lo que sucedió con otros cines estuvo en riesgo de ser clausurado para construir un centro comercial y un edificio de oficinas. La resistencia de la población logró que se preservara la sala cinematográfica. Sí que cerró durante 2011 a fin de ser reformada por completo, y reabrió sus puertas en 2013 con un interior totalmente renovado, cuyo diseño es un homenaje a los grandes cines de los años 50 y 60.
El alcalde de Cádiz, José María González, varios de sus concejales y un representante de la Asociación Proderechos Humanos de Andalucía declaran en el juzgado después de haber sido denunciados por delito de odio por haber cancelado un ciclo de cine israelí en septiembre del año pasado. Según un comunicado de la APDHA, las declaraciones llegan después de que el juzgado de Cádiz atendiera la querella de la organización Acción para la comunicación de Oriente (ACOM). La ACOM denunció a la APDHA y al Ayuntamiento de Cádiz por haberse sumado a la «estrategia de boicot, desinversiones y sanción (BDS) promovida por diversas entidades internacionales, inspirada en la campaña de bloqueo al régimen del apartheid de Sudáfrica«. La campaña pretendía presionar a Israel «visibilizando su responsabilidad en las grandes vulneraciones de derechos humanos del pueblo palestino«, según explica la APDHA, lo que llevó al Ayuntamiento gaditano hace un año a no permitir la organización en Cádiz de un ciclo de cine que había patrocinado la embajada de Israel.
La productora Cristina Huete, ganadora de un Oscar y de tres Premios Goya a la mejor película, será homenajeada por «Mujeres de Cine» durante la gala de clausura del 57 Festival de Cine de Gijón. Huete es uno de esos nombres imprescindibles para quien quiera hacer un repaso del cine español en sus cuatro últimas décadas. Su trabajo en la producción le llevó a conseguir su primer Goya a la Mejor Película en 1992, gracias a Belle Epoque dirigida por Fernando Trueba, y que consiguió un hito en la historia del cine español con la obtención del Premio Óscar a la mejor película de habla no inglesa. Huete ganó su segundo Goya a la mejor película en 1999 gracias a una de las producciones más ambiciosas de la historia del cine español, La niña de tus ojos, un trabajo de ejemplares valores artísticos y de producción. Con Chico & Rita, viaje soñado al son cubano que se movía al ritmo de las melodías de Bebo Valdés, Cristina se inicia en el campo de la animación consiguiendo el Goya a la Mejor película de Animación y de nuevo el reconocimiento de la Academia con su nominación al Mejor Largometraje de Animación en los Oscar de 2011. En la década actual, el éxito ha seguido acompañando la labor profesional de esta gran productora consiguiendo en 2014 el que es hasta la fecha es el premio Goya más reciente de su carrera con Vivir es fácil con los ojos cerrados, de David Trueba, en la categoría de Mejor Película. El Premio Mujer de Cine fue creado en 2011 por «Mujeres de Cine» (plataforma de referencia del cine español hecho por mujeres: www.mujeresdecine.com).
Las vivencias de mujeres en diferentes lugares y periodos, las biografías de talentos perdidos, los efectos del capitalismo salvaje, el cine como documento histórico, la distancia geográfica y generacional, las consecuencias de la violencia o la búsqueda de la propia identidad son algunos de los temas que abordan los 16 documentales que integran la sección Tiempo de Historia de la 64 Semana Internacional de Cine de Valladolid, que competirán por el primer y segundo premios de la sección, dotados con 20.000 y 10.000 euros, respectivamente. La sección mostrará los trabajos procedentes de países como Irán, Siria, Reino Unido, Brasil, Polonia, Irlanda, Francia, Suecia, Camboya, Argentina o Estados Unidos, además de otros dos españoles o con coproducción española. Entre los largometrajes figura Lagun y la resistencia frente a ETA, de la debutante Belén Verdugo Orecife, en el que analiza el papel que representó durante medio siglo la librería Lagun de San Sebastián, un negocio fundado por María Teresa Castells. Esta librería, punto de referencia de la lucha antifranquista, primero, y víctima del terrorismo etarra, después, sufrió numerosos ataques del entorno etarra y de la propia organización terrorista, que intentó asesinar en el año 2000 al copropietario, marido de María Teresa y político socialista, José Ramón Recalde. También se podrá ver El viaje de Javier Heraud, de Javier Corcuera, que se centra en el poeta, profesor y guerrillero peruano Javier Heraud, una figura muy cercana al autor, dado que Corcuera es hijo y sobrino de dos poetas peruanos que fueron contemporáneos a Heraud (Arturo y Marco Antonio Corcuera).
Famosos artistas rusos lanzan una campaña a favor del joven actor, Pável Ustínov, condenado ayer a 3,5 años de cárcel por supuesta agresión a un guardia nacional durante las protestas antigubernamentales del pasado 3 de agosto. Algunos de los más famosos actores de este país, como Danila Kozlovski, Alexandr Petrov o Elizaveta Boyárskaya, muestran su apoyo a Ustínov y critican el fallo judicial en las redes sociales. El director Alexandr Molóchnikov hace un llamamiento en un vídeo a los actores teatrales a llamar la atención del caso al término de sus funciones, algo que ayer hicieron cuatro de los principales teatros de la capital, según el diario Kommersant. El Tribunal Tverskói de Moscú condenó ayer a Ustínov por dislocar un hombro a un miembro de la Guardia Nacional que intentaba detenerle en pleno centro de la capital rusa cuando profería insultos contra las autoridades.
Andalucía registró durante el 2018 un total de 1.447 rodajes, lo que supone un incremento del 2,92% respecto al año anterior, y que tuvieron una repercusión en la economía andaluza de más de 130 millones de euros y 23.588 empleos. Así se recoge en la Memoria de actividad y rodajes 2018 de Andalucía Film Commission (AFC), que es presentada por su presidente, Carlos Rosado, y su directora, Piluca Querol. Entre la Andalucía Film Commission y la Red de Ciudades de Cine se atendieron, entre otros, 523 programas de televisión, 224 reportajes fotográficos, 211 anuncios publicitarios, 97 documentales, 88 cortometrajes, 48 largometrajes y 47 series de televisión. Los proyectos, según indicó la directora de la AFC, «han llegado de todos los puntos del mundo, desde Estados Unidos hasta Asia pasando por Europa o Australia«. Entre los largometrajes internacionales destacan The Rythm Section, Wonder Woman o Terminator, junto a series como The Crown, Juego de Tronos o Motherfatherson, protagonizada por Richard Gere. En cuanto a proyectos nacionales eligieron localizaciones andaluzas La trinchera infinita, Tu hijo, La primera cita y Los Japón, mientras dentro de las series destacó La Peste.
La ópera prima del cineasta vasco Galder Gaztelu-Urrutia, El Hoyo (The Platform), se alza con el premio del Público de la sección «Mignight Madness», en la clausura de la 44ª edición del Festival de Cine de Toronto. Este atmosférico thriller social con toques de ciencia ficción protagonizado por Ivan Massagué es sido la única cinta en español participante en esta sección. Firman el guion del film David Desola y Pedro Rivero –Premio Goya al Mejor Largometraje de Animación por Psiconautas, los niños olvidados. Ha sido producida por Basque Films en coproducción con Mr. Miyagi Films y Plataforma La Película AIE, con la participación de RTVE y EITB y con el apoyo del Ministerio de Cultura-ICAA, del Gobierno Vasco e ICO. Además, Jojo Rabbit, dirigida por el neozelandés Taika Waititi, gana el premio principal del Certamen concedido por el público. Cuenta la historia de un joven alemán que vivió durante la Segunda Guerra Mundial y que tiene como amigo imaginario a Adolf Hitler.
El Festival de Cine de San Sebastián pide disculpas por los problemas registrados en la venta de las entradas de su 67 edición, que ha comenzado con tres horas y media de retraso. Unos minutos después del inicio de la venta, a las 9 de la mañana, el sistema ha fallado debido a un problema de carácter técnico detectado en uno de los «enrutadores a la base de datos donde tiene alojado el sistema la empresa que provee al Festival el soporte tecnológico» de venta de entradas .Los problemas técnicos han obligado a suspender temporalmente hasta las 12.30 horas la venta de entradas tanto por internet como en las taquillas habilitadas en la Palacio Kursaal, en cuyos exteriores algunas personas habían pasado toda la noche para adquirir sus entradas. En un comunicado explica que a partir de las 12.30 horas se ha ido restableciendo la venta con lo que, a las 16.00 horas, pese a la «lentitud del sistema por el elevado número de peticiones», se habían distribuido 42.000 entradas.
El Molino de Andé, situado en la región de Normandia francesa, es elegido como nuevo «Tesoro de la Cultura Cinematógrafica Europea» por la Academia del Cine Europeo. Dos de los mienbros del consejo de la Academia, Christophe Leparc y Béatrice Thiriet, asisten a una ceremonia celebrada en el Molino en la que se formaliza su nombramiento. Deseado por la Nouvelle Vague, François Truffaut, Louis Malle, Alain Cavalier, Jean-Paul Rappeneau y Robert Enrico rodaron y escribieron en el Molino de Andé, algunas de sus películas. Jules y Jim o Combate en la isla utilizaron el encantador escenario del molino. En 1998, el Molino de Andé creó un centro de formación dedicado a la escritura cinematográfica, el CÉCI, que hoy cuenta con más de 400 proyectos apoyados y muchos artistas alojados en la residencia. Con este título, la Academia del Cine Europeo desea sensibilizar al público sobre lugares de naturaleza simbólica para el cine europeo, lugares de valor histórico que deben mantenerse y protegerse no solo ahora sino también para las generaciones venideras. El Molino de Andé es la úndecima localización premiada tras el Bergmancenter de Fårö; La Colegiata de la Iglesia de Sant Vicenç en Cardona; El Centro Eisenstein de Moscow; Hovs Hallar en Skåne (Suecia); el Instituto Lumière de Lyon; El Museo Parajanov de Yerevan; La Plaza de España en Sevilla; La escalina del Potemkin en Odesa; la Noria Gigante Ferris de Viena; y el Mundo de Tonino Guerra en Pennabilli.
La película española Blanco en Blanco, de Théo Court, que obtuvo el premio al mejor director y el Fipresci de la prensa internacional en la sección «Horizontes» de la Mostra de Cine de Venecia, será estreno nacional en el Festival de Cine de Gijón (FICX). Ninguna película española conseguía dos premios en la Mostra veneciana desde el año 2010. El jurado de la prensa internacional elogió de este film que representara «un viaje hacia la modernidad y la locura en la parte más remota del mundo, combinando una dura descripción de un genocidio y la expresividad del alma de un artista«. Blanco en Blanco, que participó en su etapa de proyecto por los FICX Industry Days de 2018, cuenta la historia de Pedro, un fotógrafo llega a Tierra del Fuego, un territorio hostil y violento, para fotografiar el matrimonio del poderoso latifundista, Mr Porter. La futura esposa, apenas una niña, se convierte en su obsesión. Tratando de capturar su belleza, traiciona al poder que domina el territorio. El #57FICX suma así este título al ya anunciado y también multipremiado largometraje de Pedro Costa, Vitalina Varela, que actualmente puede verse en el Festival de Cine de Toronto.
El programa Media de la Unión Europea valora en 92,5 sobre 100 el proyecto del Atlàntida Film Fest con sede en Mallorca y online, creado por Filmin. La calidad de la programación, la novedosa forma de presentar los contenidos, el extraordinario crecimiento de público, así como la combinación de actividades profesionales y formativas han sido algunos de los elementos que han hecho que el Atlàntida sea el proyecto más valorado de los 72 presentados por 25 países en la convocatoria de proyectos innovadores cinematográficos en Europa. Atlàntida ha sido, además, el único proyecto español seleccionado. La X edición del festival se celebrará entre el 29 de junio y el 29 de julio en Filmin.
Los críticos del diario británico The Guardian elige a Pozos de ambición (2007), de Paul Thomas Anderson, como la mejor película estrenada en lo que va del siglo, encabezando una lista de cien películas estrenadas en estos diecinueve años. Las mejores diez incluyen a Zama, de Lucrecia Martel, en el número nueve. Volver, de Pedro Almodóvar se sitúa en el puesto 46. Los críticos del periódico, Peter Bradshaw, Cath Clarke, Andrew Pulver y Catherine Shoard, seleccionaron como las diez mejores películas del siglo XXI a los siguientes títulos:
1. Petróleo sangriento, de Paul Thomas Anderson (2007)
2. Doce años de esclavitud, de Steve McQueen (2013)
3. Boyhood, de Richard Linklater (2014)
4. Under the Skin, de Jonathan Glazer (2013)
5. Deseando amar, de Wong Kar-Wai (2000)
6. Cache (Escondido), de Michael Haneke (2005)
7. Synecdoche, New York (2008), de Charlie Kaufman
8. Moonlight, de Barry Jenkins (2016)
9. Zama, de Lucrecia Martel (2017)
10. Team America: La policía del mundo (2005), de Trey Parker & Matt Stone
A dos metros de ti (Five Feet Apart, 2019), de Justin Baldoni
Dirigida por Justin Baldoni (Jane The Virgin, Madam Secretary), está protagonizada por Haley Lu Richardson (Al filo de los diecisiete) y Cole Sprouse (Riverdale) como dos adolescentes que afrontan las dificultades más impensables para sucumbir al amor; no pueden ni siquiera tocarse, ni besarse, y tienen que evitar a toda costa incluso acercarse para susurrarse al oído. Stella y Will parecen tenerlo todo en contra. Pero, a pesar de los obstáculos, nada puede impedirles encontrar el coraje, las ganas y la emoción de vivir el uno para el otro. Negándose a renunciar a estar juntos, Stella y Will se imponen a la distancia imposible que los separa con sus ganas de conectar y sus esperanzas. Aunque ambos sufran fibrosis quística (FQ), no podrían ser más diferentes. Stella es una popular videobloguera a quien le gusta sentirse la estrella de su universo. Will, sin embargo, es todo lo que ella evita meticulosamente: un chaval rebelde y transgresor que no parece tomarse en serio ni su propio futuro.
Aute Retrato (Aute Retrato, 2019), de Gaizka Urresti
Celebración de la obra del compositor, intérprete, pintor, poeta, cineasta y dibujante Luis Eduardo Aute con capítulos dedicados a cada de una de sus facetas creativas, que se van desvelando de forma emocionante y conmovedora a través de sus testimonios y los de amigos, de colaboradores y de artistas participantes en el concierto homenaje Ánimo Animal -que se celebró con el aforo completo y presencia de actores como José Sacristán, Aitana Sánchez Gijón o Charo López, entre el público-. El film muestra en detalle todas las disciplinas artísticas manejadas por Aute, así como sus temas recurrentes: el erotismo, el amor, el humor, la mística, la amistad y el compromiso político. Estas van amenizadas por algunas de sus canciones, que se han convertido en la banda sonora de varias generaciones, con versiones inéditas interpretadas por Dani Martín, Rozalén, Marwan, Ana Belén, Joaquín Sabina, Joan Manuel Serrat, Jorge Drexler, Ismael Serrano, Pedro Guerra y Víctor Manuel, entre otros. Dirige Gaizka Urresti (El último guion. Buñuel en la memoria, Arizmendarrieta, el hombre cooperativo, Bendita calamidad).
Cuatro manos (Die Vierhändige, 2017), de Oliver Kienle Sophie y Jessica fueron testigos de un brutal asesinato cuando eran unas niñas. Jessica le prometió a su hermana que siempre la protegería, algo que se ha convertido en una obsesión. Ahora, Jessica (28 años) sufre paranoia y ve el peligro allá donde va, mientras que Sophie (26 años) quiere tener una vida normal en la que consigue ser pianista y enamorarse. Cuando los asesinos salen de prisión después de 20 años, Jessica pretende enfrentarse a ellos, pero un accidente hará que la promesa que le hizo a su hermana se convierta en una auténtica pesadilla. Protagonizada por las actrices Frida-Lovisa Hamann (Charité) y Friederike Becht (El perfume), dirige Oliver Kienle (serie El lugar del crimen)
Dulcinea (Dulcinea, 2018), de David Hebrero
La terapeuta de Connor, un joven norteamericano, obsesionado con España, le otorga un anillo mágico con el que huir de su «realidad» y con el que es capaz de viajar a cualquier parte del mundo que desee, con una sola condición: no visitar el mismo sitio dos veces. El director y autor del guión es David Hebrero quien, a sus 21 años, debuta como director en un largometraje. Ya es responsable de cortometrajes como Ella, Se busca o Noche de agosto. Está protagonizada por Steven Tulumello, Sara Sanz, Germán Torres, Thalma de Freitas, Phil Miler, Holland Long, Jorge Escalante, Joëlle Berckmans, Raquel Lobelos, Amy Haaven o Javier Kiran .
El vendedor de sueños (O vendedor de sonhos, 2017), de Jayme Monjardim
Un mendigo logra salvar a Julio César, famoso psiquiatra, de suicidarse desde lo alto de un edificio. El misterioso y desaliñado hombre se presenta a sí mismo como «El vendedor de Sueños» y despierta la curiosidad de todo aquel que le rodea hasta el punto de convertirse en todo un «influencer» del mundo moderno tras viralizarse un vídeo en el que aparece hablando en un lugar público. Cada vez, un tumulto mayor de personas tratan de localizarle para escuchar sus sabias palabras acerca de la vida, la muerte, la familia, el perdón y lo que significa ser rico y pobre. Basada en la novela homónima de Augusto Cury está dirigida por Jayme Monjardim (O Tempo e o Vento, Olga) realizador de numerosas series de televisión.
En mil pedazos (A million little pieces, 2018), de Sam Taylor-Johnson James es un alcohólico drogadicto de 23 años que tiene dos opciones: someterse a tratamiento o morir. Tras despertarse en un avión con la cara destrozada y sin el más mínimo recuerdo de las últimas semanas, decide entrar en una clínica de rehabilitación, donde se encuentra con mucho más que desintoxicación y terapia. Mientras James soporta el espantoso proceso de curar su machacado cuerpo, sana su alma rota a base de conectar con otros espíritus afines que también ansían una vida mejor por la que están dispuestos a luchar. Basada en el libro superventas de James Frey, está protagonizada por Aaron Taylor-Johnson (Godzilla, Animales nocturnos, Kick-Ass: Listo para machacar) y dirige Sam Taylor-Johnson (Cincuenta sombras de Grey, Nowhere Boy).
Litus (Litus, 2019), de Dani de la Orden Toni reúne de nuevo a sus amigos después de un tiempo sin verse. Tras la muerte de Litus, por fin pueden disfrutar de un rato juntos. Sin embargo Toni tiene una noticia inesperada: Litus dejó una carta de despedida para cada uno de ellos. Lo que debía ser un encuentro para hablar de Litus se convierte en ocasión para descubrir los secretos más íntimos y todas las emociones escondidas durante años. Dirigida por Daniel de la Orden (Élite, El mejor verano de mi vida, El pregón, Barcelona, noche de invierno, Desmontando a Leonardo, Barcelona, noche de verano) y basada en la obra teatral de Marta Buchaca, está protagonizada por Quim Gutiérrez, Belén Cuesta, Miquel Fernández, Adrián Lastra, Alex García y Marta Nieto.
Los años más bellos de una vida (Les plus belles années d’une vie, 2019), de Claude Lelouch
Reencuentro de Jean-Louis Trintignant y Anouk Aimée cincuenta años después de protagonizar Un hombre y una mujer (1966), que fue galardonada con el Oscar a la mejor película extranjera y al mejor guión original, y la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes. El filme contó con una segunda entrega titulada Un hombre y una mujer, 20 años después (1986). Un hombre y una mujer, hace años, vivieron una historia de amor fulgurante, inesperada, atrapada en un paréntesis convertido en un mito que revolucionó nuestra historia de ver el amor. En la actualidad, él, antiguo piloto de carreras, se pierde un poco por los caminos de su memoria. Su hijo entonces intenta ayudarle a encontrar a la mujer que su padre no supo guardar junto a él, pero a quien rememora continuamente. Anne volverá a ver a Jean-Louis y reanudará su historia donde la dejaron.
Los informes sobre Sarah y Saleem (The reports on Sarah and Saleem, 2018), de Muayad Alayan
Thriller político dirigido por el realizador palestino Muayad Alayan, que ganó el Premio del Público y el Premio Especial del Jurado al Mejor Guion en el Festival de Cine de Róterdam y participó en la Sección Oficial de la Seminci-Semana Internacional de Cine de Valladolid. Alayan ya ha abordado el conflicto de la película en varios cortometrajes y en su largometraje Love, Theft and Other Enredos (2015). El «affair» entre Sarah, una camarera judía, y Saleem, un panadero palestino, se convierte en un problema estatal cuando el ejército israelí invade la sede de la autoridad palestina en Cisjordania y se incauta de miles de documentos.
Qué hemos hecho para merecer esto? (Womit haben wir das verdient?, 2018), de Eva Spreitzhofer Wanda es una mujer vienesa de 49 años liberada, feminista y atea. Tiene dos hijas, una de ellas, adoptada. La mujer parece preparada para enfrentarse a la etapa en la que su hija adolescente, Nina, empiece a faltar a clases, salir de fiesta… y otros asuntos. No obstante, un día la joven se presenta con hiyab afirmando que se ha convertido al Islam y pidiendo que la llamen por el nombre de Fátima. De repente, la vida de Wanda entra en un mundo de contradicciones, un giro de 180 grados que sólo será el principio de un camino de consecuencias inesperadas. Película austriaca con la que Eva Spreitzhofer debuta en el cine y que está protagonizada por Caroline Peters (Mute, Caminar sobre las aguas).
Semillas de alegría (Semillas de alegría, 2018), de Cristina Linares
España, Colombia y Angola. Tres niños desde los tres países de diferentes continentes tratarán de encontrar la felicidad desde la defensa de sus derechos fundamentales. A pesar de su condición social, su identidad y su falta de recursos tratarán de encontrar el camino a una vida mejor con más oportunidades. Diferentes personas y diferentes lugares pero con un mismo objetivo. Ser felices y respetados. Cristina Linares dirige este documental que muestra la lucha de tres niños por ser felices a partir de la defensa de sus derechos fundamentales. Se trata de una coproducción entre España y Colombia. Se rodó en Aranjuez y distintas localizaciones de la ciudad de Madrid, Cartagena de Indias y La Boquilla (Colombia) y Cacula (Angola).
Sordo (Sordo, 2019), de Alonso Cortés-Cavanillas
Segundo largometraje del director Alfonso Cortés-Cavanillas, tras Los días no vividos, que tiene 25 años de experiencia como realizador de televisión, y que cuenta con un elenco de encabezado por Asier Etxeandía, Aitor Luna, Hugo Silva, Imanol Arias, Marian Álvarez y Olimpia Melinte. Se trata de un western basado en la idea original del comic español Sordo, sobre el mundo de los maquis, del Premio Nacional del Comic 2017, Rayco Pulido, y David Muñoz. El director eligió Cantabria para dar vida a este Spanish Western. Ambientado en 1944, cuenta la historia de Anselmo, un miembro de un grupo de guerrilleros españoles que opera en los montes y que se queda sordo tras un accidente en una acción de sabotaje. El silencio de su sordera será su acompañante y su espejo, pero sobre todo su enemigo.
Tabaluga y la princesa de hielo (Tabaluga, 2018), de Sven Unterwaldt Jr. Tabaluga conoce a la hermosa princesa del hielo Lilli, y surge algo más que una gran amistad. Para salvar al mundo del malvado Hombre de las Nieves, se embarcan en una de las aventuras más grandes de sus vidas. Emocionante película de animación 3D para toda la familia que es una historia sobre el poder de la amistad y la victoria del amor sobre el destino. Dirigida por el alemán Sven Unterwaldt Jr. (Socorro, he encogido a la profe, Sigfrido), se inspira en el personaje de la serie animada de televisión cuyo protagonista era el dragón Tabaluga que vivía en Greenland. Además del protagonista de una serie animada de televisión, el pequeño dragón fue el protagonista de muchos libros, eventos y hasta una figura importante en numerosos álbumes y espectáculos del cantante Peter Maffay, su creador.
La Mostra de València-Cinema del Mediterrani, que celebrará su 34 edición a partir del próximo 24 de octubre, dedicará, junto a la Universitat de València (UV), un «agitador» ciclo de películas y un seminario a Guy Debord (1931-1994). Revolucionario, filósofo, aventurero, escritor y cineasta, Debord será el protagonista de estas actividades del festival valenciano. Si en la edición pasada el certamen organizó, en colaboración con la universidad, el congreso «Cine y crisis en el Mediterráneo», este año el eje temático del encuentro de pensamiento y creación está dedicado al legado de Guy Debord y a la Internacional Situacionista, movimiento que más tarde pasaría a conocerse como «situacionismo», una convergencia entre el marxismo y el avant-garde. El ciclo, que se proyectará durante el festival, incluye las copias restauradas por primera vez en España de los tres cortometrajes y tres largometrajes que Debord realizó entre 1952 y 1978: Hurlement en faveur de Sade (1952), Sur le passage de quelques personnes à travers une assez courte unité de temps (1959), Critique de la séparation (1961), La sociedad del espectáculo (1973), Réfutation de tous les jugements (1975), y In girum imus nocte et consumimur igni (1978). Un ciclo que coincide con el que realiza la Cinematheque francesa. Tras el asesinato en 1984 de su mecenas Gérard Lebovici, Guy Debord prohibió la exhibición de sus películas. En 2005 se «liberaron» de nuevo, descubriéndonos una muy singular obra cinematográfica, hecha por «no-películas» sobre la irreversibilidad del tiempo, como muestran sus dos cintas más autobiográficas: Sur le passage… un melancólico trabajo en torno a la imposibilidad de transmitir la experiencia en el cine; In girum… Asimismo, el seminario «Guy Debord, cineasta» tendrá lugar el 28 de octubre, y está coordinado por Manuel de la Fuente, profesor de Comunicación Audiovisual de la Universitat de València.
La película El hoy, inaugurará el 26 de octubre en el Teatro Principal la 30ª Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián, producida por Basque Films y dirigida por Galder Gaztelu-Urrutia. Se trata del primer largometraje dirigido por el bilbaíno Galder Gaztelu-Urrutia, responsable de los cortometrajes 913 (2004) y La casa del lago (2014). El guion ha sido escrito por David Desola y Pedro Rivero según una idea del primero. Está protagonizado por Iván Massagué, Antonia San Juan, Zorion Eguileor, Emilio Buale y Alexandra Masangkay. Además, el japonés Hideo Nakata, director de The Ring, presentará la nueva película de la saga, Sadako, que ha dirigido según la novela de Kôji Suzuki, creador de la historia original.
Jorge Nieto Ferrando y José Enrique Monterde, autores de La prensa cinematográfica en España (1910-2010), y Jo Evans y Breixo Viejo, que firman Luis Buñuel. Correspondencia escogida, reciben el Premio Muñoz Suay 2019, galardón con el que la Academia reconoce los mejores trabajos de investigación historiográfica sobre el cine español. En su decimoséptima edición, este premio recae en estas dos publicaciones editadas en 2018. La prensa cinematográfica en España (1910-2010), de Shangrila, es un análisis de conjunto de los cien años de publicaciones periódicas dedicadas al cine. Publicado por Cátedra, Luis Buñuel. Correspondencia escogida es un selectivo epistolario que enriquece el conocimiento sobre el cineasta de Calanda firmado por Jo Evans y Breixo Viego. Estas dos obras de investigación son reconocidas con el galardón que lleva el nombre de Ricardo Muñoz Suay (Valencia, 1917-1997), uno de los intelectuales, críticos, cineastas e investigadores más importantes de España.
Las mil caras del fantástico se desplegarán en Sitges 2019. El Festival, que se celebrará del 3 al 13 de octubre, tiene a punto una programación que es punta de lanza del cine de género mundial. El nuevo trabajo de Robert Eggers, la aclamada The Lighthouse, se une a la Sección Oficial Fantàstic (fuera de competición). También fuera de competición, y solo un año después de ganar el premio a la mejor película en Sitges 2018 con Climax, Gaspar Noé vuelve con una sorpresa para todos sus seguidores. En Lux Aeterna –un mediometraje de 50 minutos protagonizado por Béatrice Dalle y Charlotte Gainsbourg– el cineasta francés presenta una película ensayo sobre el respeto de las creencias, el trabajo de actor y el arte de la dirección con un final, como siempre, sorprendente. Así mismo, Sitges será el escenario perfecto para el estreno europeo de El Camino: una película de Breaking Bad. Escrita y dirigida por el creador de la serie Breaking Bad, Vince Gilligan, el film es un contenido original de Netflix que sigue las andanzas de un fugitivo Jesse Pinkman (Aaron Paul) mientras huye de sus captores, de la ley y de su pasado, justo después de caer el telón de la serie. Sitges 2019 pondrá su punto y final el sábado 12 de octubre con The Vigil, una terrorífica propuesta dirigida por el debutante Keith Tomas y ambientada en una comunidad judía ortodoxa en Brooklyn.
El Festival de Cine Europeo de Sevilla desvela siete películas de la Sección Oficial de su 16 edición, una lista «que da cuenta de la potencia creativa y libre de prejuicios del nuevo cine europeo» según el director del certamen, José Luis Cienfuegos. Cine negro, fantástico, comedia, animación, distopías… se citan en estas primeras siete películas del Festival, títulos que convocarán en Sevilla a cineastas como Elia Suleiman, Nadav Lapid, Teona Strugar Mitevska, Corneliu Porumboiu, Justine Triet, Valentyn Vasyanovych y Lorenzo Mattotti. Buena parte de los directores e intérpretes de estas siete películas estará en Sevilla del 8 al 16 de noviembre. Suleiman presentará It must be heaven, historia en clave de comedia en la que él mismo se embarca en un periplo de París a Nueva York a la caza de financiación para su próxima película. También elige París como escenario la ganadora del Oso de Oro en la Berlinale, Sinónimos, de Nadav Lapid. Lorenzo Mattotti debuta en el cine de animación con La famosa invasión de los osos en Sicilia; mientras que Con Dios existe, su nombre es Petrunya, Teona Strugar Mitevska, otra habitual de la Berlinale, donde compitió por el Oso de Oro con este largometraje, firma aquí una historia valiente y revolucionaria que también fue finalista de los Premios Lux del Parlamento Europeo. El cine de género tiene cabida de la mano de Corneliu Porumboiu con La Gomera, un relato noir en el que resuenan ecos de Hitchcock y Kaurismäki y además, la protagonista de La vida de Adèle, Adèle Exarchopoulos, regresa al Festival de Sevilla con Sibyl, de la francesa Justine Triet. Recién llegada de su triunfo en Venecia, donde se ha alzado con el premio a la Mejor Película de la Sección Horizontes, llega la distópica Atlantis, de Valentyn Vasyanovych.
El guionista Mardik Martin, colaborador habitual de Martin Scorsese y responsable de guiones de filmes como Malas calles y Toro salvaje, fallece en Los Ángeles a los 82 años. Nacido en Irán en el seno de una familia armenia y criado en Irak, Martin trabajó durante su adolescencia para una distribuidora cinematográfica. Se mudó a Estados Unidos para estudiar economía en la Universidad de Nueva York, y terminó desempeñando tareas en el departamento de cine, donde conocería en 1961 a Martin Scorsese, dando comienzo a una fructífera relación. Poco después, empezó a trabajar con el director neoyorquino en sus primeros proyectos, como el corto de 1964 It’s not just you, Murray!, o ¿Quién llama a mi puerta?, el debut del realizador en el largometraje, o en su documental Italoamericano. En 1973, Martin co-escribió Malas calles junto al propio Scorsese, y, más tarde, New York, New York junto a Earl Mac Rauch. Una vez establecido en Hollywood, Marton trabajó para Chartoff-Winkler Productions, donde escribió el guion de Valentino, de Ken Russell. Martin pasó más de un año documentándose sobre el boxeador Jake LaMotta, el protagonista de Toro salvaje, para escribir el guion de la película. El libreto, que escribió junto a Paul Schrader, fue merecedor de la nominación al Globo de Oro. Su último trabajo como guionista fue en El padre, la cinta de Fatih Akin del 2014. La vida de Mardik Martin fue llevada a la pantalla en el documental Mardik: Baghdad to Hollywood, estrenado en el 2008.
La Sección Oficial de la 64 Semana Internacional de Cine de Valladolid , que se celebrará del 19 al 29 de octubre, programará 18 largometrajes a concurso, en una selección que apuesta por el cine europeo, ya que 13 de los títulos son producciones o se han realizado en coproducción con algún país de nuestro continente, y por las mujeres directoras, con siete en competición, de las que seis optarán al premio Pilar Miró al Mejor Nuevo Realizador. La selección de títulos incluye los últimos trabajos de algunos autores ligados a la Seminci, como Goran Paskaljevic, Jean Pierre y Luc Dardenne y Grímur Hákonarson, todos ellos galardonados con la Espiga de Oro de Seminci. La Sección Oficial ofrecerá cinco primeras películas, cuatro de ellas realizadas por mujeres.
SECCIÓN OFICIAL 64 SEMINCI
Bastata (The Father), de Kristina Grozeva y Petar Valchanov (Bulgaria/Grecia/Italia)
Bergamál (Echo), de Rúnar Rúnarsson (Islandia)
Cat in the wall, de Mina Mileva y Vesela Kazakova (Bulgaria/Reino Unido/Francia)
Da ceven vicekvet (And Then We Danced), de Levan Akin (Suecia/Georgia/Francia)
Un divan á tunis (Arab Blues), de Manele Labidi Labbé (Francia)
The Farewell, de Lulu Wang (Estados Unidos)
Héradid (The County), de Grímur Hákonarson (Islandia/Dinamarca/Alemania/Francia)
Hombres de piel dura, de José Celestino Campusano (Argentina)
Le jeune Ahmed (Young Ahmed), de Jean-Pierre y Luc Dardenne (Bélgica/Francia)
Kiz Kardesler (A Tale of Three Sisters), de Emin Alper (Turquía)
Lara, de Jan-Ole Gerster (Alemania)
Nonostante la nebbia (Despite the Fog), de Goran Paskaljevic (Italia)
Öndög, de Wang Quanan (Mongolia)
Papicha, de Mounia Meddour (Francia/Argelia/Bélgica/Catar)
El plan, de Polo Menárguez (España)
A vida invisible de Eurídice Gusmao, de Karim Aïnouz (Brasil)
Arranca la tercera edición del Lychee International Film Festival, que se celebrará entre el 11 y el 15 de septiembre, que ofrecerá un total de 17 películas, de las cuales 11 son estrenos en España. Se distribuyen en cuatro secciones: Sección Oficial en Competición, Sección Documental, Shanghai Film Week: Ópera China y Retrospectiva Xie Fei. Las proyecciones se complementan con encuentros con cineastas, un seminario sobre la ópera china Flor de Lychee, un foro sobre la industria cinematográfica, Árbol de Lychee, o un taller de guion cinematográfico liderado por Krzysztof Piesiewicz. El Certamen se inaugura en Cineteca Madrid con la proyección de Jinpa, dirigida por Pema Tseden y producida por Wong Kar-Wai, que fue premio Horizontes para Mejor Guion del Festival de Cine de Venecia 2018. El protagonista del festival será el cineasta Xie Fei, representante de la cuarta generación de artistas chinos y ganador del Premio Oso de Oro.
La programación de la 67 edición del Festival de Cine de San Sebastián acoge un buen número de proyecciones inusuales o que no se ajustan al esquema tradicional de una película de entre 90 y 120 minutos. Dos de esas propuestas extraordinarias tienen que ver con su carácter seriado. De Vida perfecta, la serie creada por Leticia Dolera premiada en Cannes, se proyectarán los ocho capítulos (240 minutos) con 15 minutos de descanso en el ecuador. El estreno de El fiscal, la presidenta y el espía (Zabaltegi-Tabakalera), la investigación periodística desarrollada por Justin Webster, contará con dos pases. Asimismo, precisará descansos la proyección de Sátántangó, de Béla Tarr, que se muestra en el marco de la sección Klasikoak. La proyección de sus 450 minutos contará con dos pausas de 15 minutos. Por primera vez, se celebrará en el Festival un ciclo de ópera china en el que se proyectarán cinco célebres piezas operísticas (The Legend of White Snake, The Bell Tolls for a Dinasty, The Woman of the Mountain, Romance of the West Chamber y Cao Cao and Yang Xiu).
El actor estadounidense Jeff Fenholt, que se hizo conocido por interpretar al personaje principal de la obra Jesus Christ Superstar en Broadway, fallece a los 68 años, cinco días después de cumplir 69, tras luchar contra algunos problemas de salud. Fenholt interpretó a Jesús en la ópera rock de Andrew Lloyd Webber, y debutó en la pieza el 21 de octubre de 1971, llegando a realizar cerca de 700 funciones. Es el segundo artista que interpretó a Jesús que muere en pocos días, tras el deceso de Camilo Sesto. Una polémica es que Fenholt aseguró haber participado en Black Sabbath, afirmando que fue cantante en la banda durante unos meses en 1985, y dice que la banda usó varias de sus melodías para su álbum Seventh Star. Durante su juventud, Fenholt tuvo una relación con Gala Éluard Dalí, y fue entrevistado al respecto en el documental Gala (2003), de Silvia Munt.
La Fundación AISGE decide otorgar el Premio Fundación AISGE 2019 A Toda Una Trayectoria dentro del 24º Festival de Cine de Ourense (OUFF) a la actriz coruñesa María Bouzas. El galardón reconocerá así su amplia carrera en todas las ramas de la interpretación y su compromiso con la profesión y la sociedad civil gallega. La delegada de AISGE en Galicia, la también actriz Isabel Blanco, será la encargada de hacerle entrega del galardón. Bouzas, de 57 años y natural de Mugardos, es la socia número 518 de AISGE, entidad de la que forma parte desde diciembre de 1991.
El cantante y compositor español Camilo Sesto fallece de forma repentina a los 72 años de edad. Nacido en Alcoy en 1946, Camilo Blanes Cortés logró una amplia carrera musical llena de éxitos y que inició desde 1964 en su etapa en una agrupación y a partir de 1970 cuando emprendió como solista bajo el nombre de Camilo Sesto. Reconocido por su amplia carrera discográfica con temas como Algo de mí, Vivir así es morir de amor o Perdóname y que triunfó por su papel de Jesús en la ópera rock Jesucristo Superstar, su última aparición pública fue en 2018, en la que se evidenciaron los problemas de salud que arrastraba desde la grave enfermedad hepática que sufrió en el año 2000. En el cine su música ha aparecido en más de medio centenar de películas (la última en Abracadabra de Pablo Berger donde sonaba Algo de mí) y como actor intervino en Las vacaciones del amor (1981), de Fernando Siro; La discoteca del amor (1980), de Adolfo Aristarain; Hamelín (1969), de Luis María Delgado y Los chicos del Preu (1967), de Pedro Lazaga.
La carrera hacia los Oscar se ha iniciado hoy en el Festival de Cine de Toronto (TIFF) con el estreno de Cuestión de justicia, de Jamie Foxx, y de Blackbird, con Susan Sarandon, el mismo día que se proyectan Mientras dure la guerra, de Alejandro Amenábar, y Dolor y gloria, de Pedro Almodóvar. Si Almodóvar llega a TIFF tras haber presentado la película en Europa y Estados Unidos, el realizador chileno-español Alejandro Amenábar ha decidido que su último filme, Mientras dure la guerra, la otra película española del día, tenga su estreno mundial en el festival canadiense. Y ello a pesar de que el filme, que se centra en los últimos días de la vida del escritor Miguel de Unamuno, competirá en la sección oficial del Festival de Cine de San Sebastián, que se celebra este año del 20 al 28 de septiembre.
Joker, el oscuro drama del director Todd Phillips sobre los orígenes del famoso personaje, consigue el León de Oro en el Festival de Cine de Venecia, mientras que el drama militar de Roman PolanskiEl oficial y el espía obtiene el Gran Premio del Jurado, así como el Premio FIPRESCI de la crítica. El italiano Luca Marinelli por Martin Eden , de Pietro Marcello, y la francesa Ariane Ascaride por Gloria Mundi, de Robert Guédiguian, conquistaron sendas copas Volpi a la mejor interpretación. En la sección «Horizontes», dedicada a las nuevas tendencias del cine, la española Marta Nieto se proclama mejor actriz por su interpretación en el largometraje Madre, de Rodrigo Sorogoyen; y el hispano chileno Théo Court recibe la distinción al mejor director por Blanco en blanco. Así mismo, Roy Andersson es proclamado mejor director por About Endlessness.
Sección oficial
León de Oro: Joker, de Todd Phillips
Gran premio del jurado: El oficial y el espía, de Roman Polanski
Premio especial del jurado: La mafia non è piú quella di una volta, de Franco Maresco
Mejor dirección: Roy Andersson por About Endlessness
Copa Volpi. Mejor actriz: Ariane Ascaride por Gloria Mundi
Copa Volpi. Mejor actor: Luca Marinelli por Martin Eden
Mejor guión: Yonfan por No. 7 Cherry Lane
Premio Marcello Mastroianni al mejor intérprete emergente: Toby Wallace por Babyteeth
Ópera prima – Premio Luigi de Laurentiis: You Will Die at 20, de Amjad Abu Alaka
El cineasta ucraniano y Premio Sajarov a la libertad de Expresión del Parlamento Europeo Oleg Sentsov, de 43 años, condenado en 2015 en Rusia a veinte años de trabajos forzados por manifestarse en contra de la anexión rusa de la península de Crimea en un juicio que Amnistía Internacional calificó de “estalinista”, se encuentra entre los setenta presos (35 de cada parte) que se han intercambiando Rusia y Ucrania. Entre mayo y octubre de 2018 Sentsov llevó a cabo una huelga de hambre, que abandonó voluntariamente después de que los carceleros empezaran a alimentarle en contra de su voluntad. Sentsov, quien ha pasado cinco años en un campo de trabajos forzados en el Gran Norte ruso, inició una huelga de hambre en mayo de 2018 que duró 145 días, que interrumpió cuando empezaron a alimentarle a la fuerza. En su carrera como realizador destaca la película Gamer, rodada con un presupuesto de 20 000 dólares solamente, que cuenta la historia de un adolescente que participa en competiciones de juegos de vídeo mientras se enfrenta a una vida difícil en un pueblo ucraniano. La película fue premiada en el Festival de Cine de Rotterdam de 2012, lo que permitió iniciar el rodaje de Rhino, cuyos preparativos se vieron interrumpido por su ingreso en “Automaidan”, una de las organizaciones del movimiento ucraniano proeuropeo que consiguió la destitución del presidente Viktor Yanukovitch en febrero de 2014. Después, Oleg Sentsov pasó a formar de la militancia contra la anexión de Crimea por el gobierno de Vladimir Putin, lo que provocó su detención en la noche del 10 al 11 de mayo, en su casa, y posterior ingreso en la cárcel de alta seguridad de Lefortovo, para después ser trasladado a un campo de trabajos forzados en el Gran Norte ruso.
El Festival de Cine estadounidense de Deauville se inaugura con la proyección del último filme de Woody Allen, que se estrenó en salas en Estados Unidos, y con un homenaje a Pierce Brosnan. Día de lluvia en Nueva York, con Elle Fanning como protagonista, provocó carcajadas entre los asistentes al pase en el festival, no demasiados aplausos. Antes de la proyección del filme de Woody Allen, el festival rinde homenaje a Pierce Brosnan, el actor irlandés que entre 1995 y 2002 se puso en la piel de James Bond en cuatro películas.
El director y guionista irlandés Neil Jordan presidirá el Jurado Oficial del 67 Festival de Cine de San Sebastián, en el que estará acompañado por las actrices Bárbara Lennie y Mercedes Morán, los productores Pablo Cruz y Katriel Schori y la directora de fotografía Lisabi Fridell. Además, el certamen, que se desarrolla del 20 al 28 de septiembre, recupera tras varios años la iniciativa «película sorpresa» que los espectadores podrán ver el último día del Zinemaldia. En rueda de prensa, el director del Festival, José Luis Rebordinos, recuerda que, además de los Premios Donostia de la 67 edición, Penélope Cruz, Donald Sutherland y Costa-Gavras, numerosos intérpretes y cineastas han confirmado ya su presencia en San Sebastián, a los que se sumarán otros aún sin confirmar y que se darán a conocer en los próximos días, así como otras «sorpresas». Entre otros muchos, asistirán Javier Bardem, Laetitia Casta, Ricardo Darín, Anaïs Demoustier y Gael García Bernal. También estarán presentes Valeria Golino, Nina Hoss, Reda Kateb, Catherine McCormack, Sam Neill, Edgar Ramírez, Tim Roth y Kristen Stewart.
El arte de vivir bajo la lluvia (The art of racing in the rain, 2019), de Simon Curtis
Película protagonizada por Milo Ventimiglia, Amanda Seyfried y con la voz de Kevin Costner como el perro Enzo en la versión original. Enzo rememora las lecciones que ha aprendido de Denny (Milo Ventimiglia), un piloto de carreras. Gracias al vínculo especial que le une a su dueño, Enzo tiene una espectacular visión de la condición humana y da por hecho que las técnicas que uno necesita para ganar una carrera son las mismas que se necesitan para desenvolverse felizmente y con éxito por el viaje de la vida. Entre ambos se creará un vínculo inexplicable, a la vez que genuino mientras, Swift se enfrenta a las pruebas que la vida le planta a cada paso. Simon Curtis (Mi semana con Marilyn, La dama de oro, Adiós, Christopher Robin) dirige esta comedia dramática basada en el best seller de Garth Stein.
Hotel Bombay (Hotel Mumbai, 2018), de Anthony Maras
Basada en hechos reales acontecidos en 2008 en Mumbai, los huéspedes del hotel Taj Mahal Palace viven momentos de terror. Un grupo de terroristas paquistaníes invade el lugar y mantiene a las personas como rehenes durante 68 horas. Desesperados, un grupo de funcionarios y huéspedes intentan revertir la situación. Entre el dedicado personal del hotel se encuentran el reconocido chef Hemant Oberoi (Anupam Kher) y un camarero, Dev Patel, (Slumdog Millionaire, Lion) que optan por arriesgar sus vidas para proteger a sus clientes. Mientras el mundo entero les observa, una pareja desesperada, Armie Hammer (Call me by your name, Una cuestión de género) y Nazanin Boniadi (Homeland, Ben-Hur) se ve obligada a hacer sacrificios impensables para proteger a su hijo recién nacido. Es el debut en el largometraje de Anthony Maras tras su tres cortometrajes The Palace, Spike Up y Azadi.
It: Capítulo 2 (It: Chapter two, 2019), de Andy Muschietti
Continuación de It, la cinta de Andy Muschietti (Mamá) que en 2017 obtuvo una recaudación de más 700 millones de dólares a escala mundial y que adapta a la gran pantalla la novela It (1986) de Stephen King. El mal vuelve a hacer su aparición en Derry. En esta ocasión al Club de los Perdedores regresa a donde todo empezó. Veintisiete años después de que el Club de Perdedores intentará derrotar al espeluznante Pennywise que ha vuelto para sembrar el terror en la ciudad de Derry. Los Perdedores son ahora adultos que tomaron distintos caminos hace mucho tiempo. Pero están volviendo a desparecer personas, así que Mike, el único del grupo que sigue viviendo en su ciudad natal, llama a los demás para que acudan a lo que fue su hogar. Están traumatizados por las experiencias que vivieron en el pasado y deberán vencer sus miedos más arraigados para destruir a Pennywise de una vez por todas… tendrán que hacer frente al payaso que se ha vuelto más letal que nunca.
Kikoriki: La leyenda del dragón dorado (Smeshariki. Legenda o zolotom drakone, 2016), de Denis Chernov
Los tranquilos y sencillos habitantes de la apacible isla de Kikoriki emprenden una gran aventura cuando Dokko, un científico amateur, inventa un asombroso dispositivo llamado «El Mejorador». Se trata de un casco que toma los rasgos de personalidad de un ser vivo y los intercambia con los de otro. Pero cuando Wally, un apocado Kikoriki, intenta usar el dispositivo para curar su cobardía, su situación empeora ya que, accidentalmente, cambia su cuerpo con el de una pequeña y aturdida oruga. Ahora, más que nunca, Wally deberá vencer sus miedos, así como sus compañeros de la aldea, puesto que todos juntos se verán inmersos en una loca aventura repleta de accidentes aéreos, identidades equivocadas, volcanes en erupción y enfurecidos primitivos en pie de guerra. Nueva película de la saga Kikoriki tras Kikoriki. Equipo invencible (2011), que también está dirigida por Denis Chernov.
Ray & Liz (Ray & Liz, 2018), de Richard Billingham
El fotógrafo Richard Billingham debuta en la dirección del largometrajes y su obra, como fotógrafo primero, y como cortometrajista después, es autobiográfica y está centrada en su familia (Ray y Liz son los nombres reales de sus padres). Esta película marca una línea de continuidad entre la ficción cinematográfica y su reconocida tarea como fotógrafo. Coetáneo de los Young British Artists, la obra visual de Billingham se distancia de la ironía postmoderna de un Damien Hirst o de una Sarah Lucas por cómo se sumerge en los escenarios de su propia memoria, la de una familia disfuncional y de clase obrera del llamado Black Country. El filme retoma su trabajo fotográfico alrededor de la figura de los padres: Ray, alcohólico que se alimenta de alcohol casero, y Liz, fumadora compulsiva, y entronca así desde una óptica más íntima con la larga tradición británica del realismo social. Rodada en 16 mm por Richard Landin (director de fotografía de Under the Skin, entre otras), obtuvo el Premio Especial del Jurado en el Festival de Cine de Sevilla.
Untouchable (Intocable) (Untouchable, 2019), de Ursula Macfarlane Ursula Macfarlane (One Deadly Weekend in America) dirige la La intrahistoria sobre el ascenso y caída del titán de Hollywood Harvey Wenstein, quien se revela a través de sus víctimas, de sus ex compañeros de trabajo, de universidad, amigos de la infancia, periodistas. Sus declaraciones ponen de manifiesto cómo el magnate adquiere y consolida su poder durante décadas, detallando sus tácticas para conservar su estatus incluso cuando le acecha el escándalo. Muchos hablan de esto ante una cámara por primera vez. Las actrices Rosanna Arquette o Paz de la Huerta son algunas de las presuntas víctimas de Weinstein que cuentan su experiencia ante el objetivo de Macfarlane. El relato lo completa el testimonio de personas muy cercanas al productor, de ex compañeros de The Weinstein Company, como Abby Ex, o de Miramax, como el presidente Mark Gill. El hilo conductor es la investigación llevada a cabo por algunos de los profesionales que han destapado este caso, como el periodista Ronan Farrow.
Viento de libertad (Ballon, 2018), de Michael Herbig
1979, Alemania Oriental durante el apogeo de la Guerra Fría. Dos familias corrientes anhelan en secreto la libertad, mientras planean un plan de huida que les llevará hasta el lado Occidental. Armados con valentía e ingenio, construirán un globo aerostático con retales para transportar por aire a los ocho miembros de las familias y así cruzar el Muro de Berlín. Primer thriller dirigido por Michael «Bully» Herbig (Cuatro contra el banco, Vicky el vikingo), especializado en comedias y protagonizado por Friederich Mücke (Robby & Toby y el viaje fantástico, Luis II), Karoline Schurch (Mann tut was Mann kann, El último poli duro) y David Kross (El héroe de Berlín, Midiendo el mundo). Basada en hechos reales, en el año 1982 John Hurt protagonizaba Fuga de noche, película que trataba los mismos acontecimientos.
Vivir dos veces (Vivir dos veces, 2019), de Maria Ripoll María Ripoll (Ahora o Nunca, No culpes al Karma de lo que te pasa por gilipollas) dirige esta comedia llena de emoción y ganas de vivir, protagonizada por Oscar Martínez (Ciudadano ilustre, Toc Toc), Inma Cuesta (La Novia, Tres bodas de más), Mafalda Carbonell y Nacho López (Tiempo Después, ¿Qué te juegas?). Emilio (Óscar Martínez), su hija Julia (Inma Cuesta) y su nieta Blanca (Mafalda Carbonell) emprenden un viaje para ayudarle a encontrar a su amor de juventud antes de que le falle la memoria definitivamente. Pero los viajes a veces trastocan los planes. Una cadena de contratiempos y decisiones discutibles les llevarán a enfrentarse a los engaños sobre los que han construido sus vidas. Encontrarán la oportunidad de empezar una vida nueva, sin trampas, pero ¿es posible vivir dos veces?.
El Festival de Cine de Toronto (TIFF) arranca su de edición de este año poniendo un mayor énfasis este año en los documentales y las producciones de los servicios de «streaming», como Netflix o Amazon. Por primera vez en sus 44 años, la muestra, que se ha convertido en una de las más importantes del mundo, comienza oficialmente con un documental, Once Were Brothers: Robbie Robertson and The Band, dirigido por Daniel Roher, que narra la historia del músico canadiense Robbie Robertson. De los 333 filmes programados este año en el TIFF, 30 son documentales, incluido La cordillera de los sueños, del chileno Patricio Guzmán. La otra creciente tendencia en TIFF es la inclusión de películas de servicios «streaming», como Marriage Story, con Scarlett Johansson; The Laundromat, con Meryl Streep; o The Two Popes, de Fernando Meirelles. En total, este año en TIFF habrá 133 estrenos mundiales, 25 internacionales y 77 norteamericanos. Un total de 84 países estarán representados en los 333 filmes seleccionados para la 44 edición, que concluirá el próximo 15 de septiembre.
La Academia de Cine elige Dolor y gloria, de Pedro Almodóvar, como representante española en la 92 edición de los Premios Oscar, que tendrá lugar el 9 de febrero de 2020. La actriz Belén Cuesta anuncia en la institución, en presencia de la notario Eva Sanz del Real, la decisión de los académicos. Tras su paso por el Festival de Cine de Cannes, Dolor y gloria –su película número 21– viajará a Hollywood. El cineasta manchego, que acaba de recibir el León de Oro honorífico del Festival de Cine de Venecia, representará a España en el rebautizado apartado de Mejor Película de Internacional de los Oscar por séptima vez. Mujeres al borde de un ataque de nervios, en 1989; Tacones lejanos, en 1992; La flor de mi secreto, en 1996; Todo sobre mi madre, en 2000; Volver, en 2007; y Julieta, en 2017, han representado a España en los premios de la Academia de Hollywood. Con Todo sobre mi madre se alzó con la estatuilla, convirtiéndose en la tercera producción española en lograr el Oscar a Mejor Película de Habla no Inglesa. Fuera de esta categoría, Almodóvar cuenta también con el Oscar al Mejor Guión Original por Hable con ella.
Un colectivo de cineastas, entre los que están Scorsese o Nolan, que conforman la UHD Alliance, un organismo que vela por la calidad de los estándares audiovisuales, anuncia que algunos fabricantes de televisores van a introducir el denominado Filmmaker Mode, que podría traducirse como Modo Director. Este modo permitirá ver con mayor fidelidad una película sin que el televisor la altere por su cuenta. El Modo Director pretende es que el usuario pueda ver una película con la mayor fidelidad posible. Y en esto juega un papel fundamental los fotogramas por segundo en la pantalla. El cine se suele rodar con una velocidad de 24 fotogramas por segundo, pero muchos televisores funcionan por defecto a 30 fotogramas por segundo. Este modo se activará por defecto en los televisores que lo agreguen (de LG, Panasonic y VIZIO de momento) al reproducir una película, para eso esta tendrá que llevar cierta información que active ese modo.
La actriz Carol Lynley fallece a la edad de 77 años en Los Ángeles (California) debido a un infarto de miocardio. Nacida como Carole Ann Jones en Nueva York, empezó su carrera en shows de televisión como actriz infantil. En 1961 tuvo un papel secundario en el western El último atardecer, de Robert Aldrich y…
La 64 Semana Internacional de Cine de Valladolid estrenará a concurso en su Sección Oficial la película española El plan, ópera prima del realizador Polo Menárguez protagonizada por Antonio de la Torre, Raúl Arévalo y Chema del Barco, segundo título español en competición tras la ya anunciada película inaugural, Intemperie, de Benito Zambrano. La participación española en la presente edición incluirá numerosos títulos –largometrajes y cortometrajes- en las secciones competitivas Punto de Encuentro y Tiempo de Historia, la mayoría de ellos realizados por directores debutantes. En la Sección Oficial se completa con el cortometraje de animación Carne, una coproducción hispano brasileña escrita, dirigida y animada por la también debutante Camila Kater. Además programará un largometraje y seis cortometrajes españoles en la sección Punto de Encuentro, la muestra paralela de carácter competitivo que reúne primeros o segundos films de ficción que posean un especial relieve por su valía temática o estilística. El largometraje seleccionado es Un tiempo precioso, el debut en la dirección del actor Miki Molina.
Cada año, los Premios del Cineo Europeo permiten a los aficionados al cine de toda Europa elegir su película favorita. La votación de este año ha comenzado y los interesados podrán emitir su voto en el sitio web oficial https://www.europeanfilmawards.eu/en_EN/peopleschoiceaward y ganar un viaje a la 32ª edición del European Film Awards el 7 de diciembre en Berlín. Las películas nóminadas entre las que se puede elegir a la ganadora son:
Border, de Ali Abbasi
Cold war, de Paweł Pawlikowski
Dogman, de Matteo Garrone
Animales fantásticos: Los crímenes de Grindelwald, de David Yates
Girl, de Lukas Dhont
Lazzaro felice, de Alice Rohrwacher
Mamma Mia: Una y otra vez, de Ol Parker
El gran baño, de Gilles Lellouche
El pan de la guerra (The Breadwinner), de Nora Twomey
La favorita, de Yorgos Lanthimos
Expediente 64 (Los casos del Departamento Q), de Christopher Boe
Nueve largometrajes y cuatro cortos aunarán cine y gastronomía en la sección Culinary Zinema del Festival de Cine de San Sebastián, que ofrecerá cenas en algunas proyecciones de la mano del Basque Culinary Center (BCC). La sección, que cumple este año su novena edición, es presentada por el director del Zinemaldia, José Luis Rebordinos, y el responsable del BCC, Joxe Mari Aizega, quienes presentan las películas seleccionadas este año, procedentes de España, Japón, Argentina, Estados Unidos, Polonia y Corea del Sur. Siete de los nueve largometrajes se proyectarán en sesiones que se acompañarán de cenas servidas por el Basque Culinary Center -tanto en su edificio central como en el nuevo LABe de Tabakalera– y por el Ni Neu. El Culinary Zinema se inaugurará con la proyección de La leyenda de Don Julio: Corazóny Hueso, dirigida por el argentino Alfred Oliveri, que narra la historia y trayectoria de Pablo Rivero, jefe de cocina del restaurante Don Julio de Buenos Aires.
La actriz británica Julie Andrews recoge emocionada el León de Oro honorífico de la Mostra del cine de Venecia, y lo hace aplaudida como todo una figura «única e inimitable» del séptimo arte pasado, presente y futuro. El festival se rinde a la actriz y le otorga un reconocimiento que este año también ha ido a parar a las manos del director español Pedro Almodóvar. Andrews, de 83 años, acude a la Sala Grande del Palacio del Cine, reservada a las grandes ocasiones, y recuerda los orígenes de una carrera que le granjeó los roles más icónicos de la historia del séptimo arte, como Mary Poppins.
Hollywood concluye su temporada de verano con un descenso del 2% en las ventas de entradas en comparación con ese período en 2018. Este fin de semana, alargado en Estados Unidos por el Día del Trabajo, que se celebra el lunes, es tradicionalmente tranquilo para los cines. No hubo ningún estreno importante, lo que permite que la tercera entrega de la serie Fallen se mantenga en la cima de la recaudación, con unos 11,6 millones de dólares. Walt Disney captó cerca de la mitad de todas las ventas de entradas en las salas de Estados Unidos y Canadá. Además, si se descuenta el efecto de la inflación y el aumento de los precios de los boletos, desde el verano de 1992 no se habían vendido tan pocas entradas.
