La directora de cine Josefina Molina (Córdoba, 1936) es distinguida con el Premio Nacional de Cinematografía 2019, que reconoce la carrera de un profesional del séptimo arte en cualquiera de sus facetas. El jurado ha destacado que Molina es un “referente de varias generaciones de cineastas presentes y futuras subsanando una deuda histórica con su carrera. Su mirada libre y sin prejuicio ha sido esencial para comprender la situación de la mujer en los años de la Transición y la consolidación de la democracia”. “Su mirada libre y sin prejuicio ha sido esencial para comprender la situación de la mujer en los años de la Transición y la consolidación de la democracia”, expone el tribunal. Dotado con 30.000 euros el Premio Nacional de Cinematografía ha recaído en la última edición en la productora Esther García, y también lo tienen los actores Antonio Banderas y Ángela Molina y los directores Fernando Trueba o Juan Antonio Bayona, entre otros.
Mes: agosto 2019
«Con los ojos abiertos» gana la primera edición del NIFF
El Jurado de la Sección Oficial de la primera edición del Festival Internacional de Cine de Navarra –NIFF–, formado por Javier Tolentino (presidente), Maite Iriso, Mixto Díaz, Natalia Ardanaz y Pablo Blanco concede el Melitón de Oro a la Mejor Obra Audiovisual, dotado con 2.000 euros, a Con los ojos abiertos, de María Monreal Otano. El Melitón de Plata a la Mejor Dirección, dotado con 1.000 euros, es para Natxo Leuza Fernández por su trabajo en Born in Gambia. Y el Melitón de Plata a la Mejor Interpretación, dotado con 1.000 euros, va a manos de Laia Manazanares por su trabajo en La tierra llamando a Ana. Además, el Jurado de la Sección Oficial decide conceder una Mención de Honor a Cazatalentos, de José Herrera por “los valores sociales que difunde”. El Melitón de Honor, con el que se pretende reconocer la trayectoria de una persona o entidad, es para el actor Txema Blasco.
Emmanuelle Seigner presenta la película de Polanski
La actriz Emmanuelle Seigner asegura en la 76ª Mostra de Venecia que el sentimiento de persecución que tiene su marido, el director Roman Polanski, «es fácil de comprender si ves como ha sido su vida«. Seigner se manifiesta así durante la rueda de prensa de presentación de J’accuse, el filme sobre el caso Dreyfus que Polanski presenta a competición y en el que forma parte del elenco principal. El director, en busca y captura desde hace cuatro décadas, no ha pisado el Lido veneciano y tampoco ha participado en la rueda de prensa por teleconferencia, como se esperaba. Seigner lleva treinta años casada con Polanski, con quien tiene dos hijos y esta es la sexta película que ruedan juntos.
Anuncian candidatos al Premio Irizar al Cine Vasco en el Zinemaldia
Altuna y Esnal, Arregi, Garaño y Goenaga, Iñaki Arteta, Iban del Campo, Maider Fernandez Iriarte, Miguel Ángel Jiménez, Loïc Legrand, Mikel Urretabizkaia y Helena Taberna competirán por el Premio Irizar al Cine Vasco. Veintiún películas -diecisiete largometrajes, un mediometraje y tres cortos- componen la producción vasca seleccionada en la 67 edición del Festival de Cine de San Sebastián, repartida entre la Sección Oficial, New Directors, Zabaltegi-Tabakalera, Perlak, Culinary Zinema, Zinemira y las galas de cine vasco y EITB. De ellas, nueve películas, los largometrajes cuyo estreno mundial tienen lugar en el Festival, competirán por el Premio Irizar al Cine Vasco. Zinemira, la sección dedicada específicamente al cine vasco, contiene diez producciones que incluyen ficción y no ficción, óperas primas y películas de cineastas con una larga trayectoria. La última película de Helena Taberna, Varados, inaugurará la sección.
Richard Linklater rodará una película durante 20 años
Richard Linklater, director de la película Boyhood (Momentos de una vida), anuncia que pasará los próximos 20 años rodando una nueva cinta, que será una adaptación del musical Merrily We Roll Along de Stephen Sondheim y George Furth. El nuevo proyecto de Linklater seguirá la tradición del cineasta de rodar proyectos durante largos periodos de tiempo pues, como recordó la revista cultural Pitchfork, ya pasó 12 años en la grabación de Boyhood, nominada a los premios Óscar y ganadora del Globo de Oro al mejor drama. Los intérpretes Beanie Feldstein, Blake Jenner y Ben Platt conforman el reparto anunciado, por el momento, para grabar la futura cinta.
Estrenos del 30 de agosto de 2019
Anna (Anna, 2019), de Luc Besson
Película de ritmo vertiginoso, llena de giros sorprendentes y acción electrizante, que presenta a Sasha Luss en el papel principal, acompañada de un reparto estelar, que incluye nombres como Luke Evans, Cillian Murphy y la ganadora del Óscar Helen Mirren. Tras la deslumbrante belleza de Anna Poliatova se esconde un secreto que desatará su fuerza y habilidad indelebles para convertirse en uno de los asesinos gubernamentales más temibles del mundo. Dirige Luc Besson tras películas como Valerian y la ciudad de los mil planetas, Lucy, Adèle y el misterio de la momia, Arthur 3: La guerra de los mundos, Arthur y la venganza de Maltazard, Arthur y los Minimoys, Juana de Arco, El quinto elemento, El profesional (Léon), Atlantis, Nikita, dura de matar, El gran azul, Subway. En busca de Freddy o Kamikaze 1999 (El último combate).
Dora y la ciudad perdida (Dora the explorer, 2019), de James Bobin
Película de acción real basada en la popular serie Dora, la exploradora de Nickelodeon, que supone su debút cinematográfico y que está dirigida por James Bobin (El tour de los Muppets) y protagonizada por Isabela Moner (Familia al instante, Transformers: El último caballero). Dora (Isabela Moner), que ahora tiene 16 años, lidera una expedición cargada de acción a través de la jungla del Amazonas para rescatar a sus padres, que han sido capturados por unos traicioneros cazadores de tesoros, a la vez que hace frente al desafío más espeluznante al que se ha enfrentado en su vida: ¡el instituto!. Su idílica infancia explorando la selva virgen con su madre zoóloga Elena (Eva Longoria) y su padre arqueólogo Cole (Michael Peña) no ha preparado a Dora para hacer frente a la criatura más imprevisible sobre la faz de la tierra… la adolescente estadounidense. Dora, a la que han enviado a la ciudad para que esté con su abuelita (Adriana Barraza) y su primo Diego (Jeff Wahlberg), se encuentra en medio de una jungla de pizarras, en la que sus conocimientos y habilidades para desenvolverse en la naturaleza no le sirven para nada.
El hotel a orillas del río (Gang-Byun Hotel, 2018), de Hong Sangsoo
Un hotel y un imponente paisaje nevado, rodado en luminoso blanco y negro, son los elementos con los que Hong Sang-soo teje una especie de cuento moral sobre la vida y la muerte en una de las películas más serenas y reflexivas del director coreano. El cineasta continúa subvirtiendo las normas de la narración temporal, aunque aquí trabaje con una clásica estructura en tres actos, con variaciones prácticamente imperceptibles y juegos de ensayo y error, para conseguir una obra cargada de emoción poética que escapa como pocas a la explicación reduccionista. El coreano Hong Sang-soo, es el responsable de películas como En la playa sola de noche, La cámara de Claire, Lo tuyo y tú, Ahora sí, antes no o Hill of Freedom. La película se rodó en tan solo 16 días y es la octava colaboración del director con el operador de cámara Kim Hyung-ku.
La noche de las dos lunas (La noche de las dos lunas, 2018), de Miguel Ferrari
Al tercer mes de embarazo, Federica descubre que el bebé que está esperando no tiene su ADN. Acude a la clínica donde se realizó el tratamiento de fecundación in vitro y estos reconocen haber cometido un error intercambiando su embrión con el de otra pareja. La clínica identifica a la mujer a quien le implantaron su embrión, pero esta ha tenido un aborto. Federica decide continuar con su embarazo y quedarse con el bebé, pero los padres biológicos emprenderán una batalla para recuperarlo. Película basada en un hecho real que enfrenta a dos mujeres por un error médico cuando el embrión de una se implanta en el vientre de la otra. Dirige Miguel Ferrari (Azul y no tan rosa) y en el elenco destacan actrices venezolanas como Prakriti Maduro o Mariaca Semprún con actrices españolas como María Barranco.
Objetivo: Washington D.C. (Angel has fallen, 2019), de Ric Roman Waugh
El presidente de los Estados Unidos, Allan Trumbull (Morgan Freeman) queda en coma tras un intento de asesinato. Su siempre confidente, el agente secreto Mike Banning (Gerard Butler), es injustamente acusado de perpetrarlo. Retenido por los suyos, Banning logra escapar de la custodia policial convirtiéndose en un fugitivo. Al margen de la ley y de su propia agencia, Banning tendrá que encontrar a los verdaderos culpables, aliándose esta vez con la persona más inesperada. Ahora su objetivo es limpiar su nombre, proteger a su familia y salvar, sin el apoyo del FBI, al país de un peligro inminente. El cineasta Ric Roman Waugh (El mensajero), es el encargado de dirigir esta tercera entrega de la exitosa saga iniciada con Objetivo: La Casa Blanca. Gerard Butler (300, Dioses de Egipto), retoma su personaje acompañado de Morgan Freeman, quien repite en la piel del presidente de Estados Unidos y la actriz Piper Perabo (El bar Coyote) sustituye en esta ocasión a Radha Mitchell en el papel de Leah Banning, la esposa de Banning.
Playmobil: La película (Playmobil: The movie, 2019), de Lino DiSalvo
Desde hace 45 años atrás, unas figuritas de 7,5 cm hacen las delicias de niños y niñas de todo el mundo. Dirigida por el debutante Lino DiSalvo, uno de los pesos pesados de la factoría Disney, la película fue la cinta inaugural del Festival de Cine de Animación de Annecy de 2019 y cuenta con las voces de Anya Taylor-Joy, Gabriel Bateman, Daniel Radcliffe, Jim Gaffigan, Meghan Trainor y Adam Lambert en la versión original. Cuando el pequeño Charlie desaparece repentinamente en el mágico mundo animado de Playmobil, su hermana Mara emprende el viaje de su vida para traerlo de vuelta a casa. A medida que se adentra en mundos increíbles y supera desafíos imposibles, Marla se encontrará con nuevos y divertidísimos amigos como Del, el charlatán cocinero de food truck, el apuesto y carismático agente secreto Rex Dasher, un robot que es todo corazón, una extravagante hada madrina y muchos personajes más.
Quien a hierro mata (Quien a hierro mata, 2019), de Paco Plaza
Historia de venganza dirigida por Paco Plaza tras el éxito de Verónica, y la primera de sus películas en la que no firma el guion, ya que viene de la mano de Juan Galiñanes y Jorge Guerricaechevarría (Celda 211, El Niño, Cien años de perdón, La Comunidad). En un pueblo de la costa gallega vive Mario, un hombre ejemplar. En la residencia donde trabaja como enfermero todos le aprecian. Cuando el conocido narco Antonio Padín ingresa en el centro, Mario trata de que el anciano se sienta como en casa. Ahora, los hijos de Padín –Kike y Toño– están al mando del negocio familiar, pero una fallida operación de contrabando llevará a Kike a la cárcel y les generará una peligrosa y cuantiosa deuda con un proveedor colombiano. Toño recurrirá al enfermero para que persuada al padre de que la salde … pero Mario tiene sus propios planes. Está protagonizada por Luis Tosar, Xan Cejudo, María Vázquez, Ismael Martínez y Enric Auquer.
Saaho (Saaho, 2019), de Sujeeth
Thriller de acción de producción de la India y dirigido por Sujeeth, cuya trama se centra en la vida de un valiente agente de policía (Prabhas) y su compañera de equipo (Shraddha Kapoor). Juntos tendrán que hacer frente a una desconocida y peligrosa amenaza por toda Europa y Oriente, que pondrá en peligro la vida de numerosos inocentes. A lo largo de todo el globo, irán sucediendo diferentes eventos y acontecimientos surrealistas que, poco a poco, se irán uniendo y entrelazando, descubriendo un juego mental del que nadie se había percatado hasta el momento y contra el que el protagonista tendrá que luchar para que todo vuelva a estar en calma.
Tu fotografía (Photograph, 2019), de Ritesh Batra
Contando con algunos de los actores más populares del cine indio del momento, la película es una instantánea conmovedora y cómica de la vida en el contemporáneo Mumbai dirigida por Ritesh Batra (The lunchbox, El sentido de un final). Rafi (Nawazuddin Siddiqui) llegó a Mumbai desde un pequeño pueblo para ganar dinero y así poder pagar una antigua deuda familiar. Trabajando como fotógrafo callejero, comparte una pequeña habitación con varios amigos y envía casi todo lo que consigue a su abuela, Dadi (Farrukh Jaffar), con la esperanza de poder recuperar su antiguo hogar. Intentando acallar a la anciana, que insiste en que se case, él le manda una fotografía de una tímida extranjera diciendo que la chica, Miloni (Sanya Malhotra), es su prometida. Cuando su abuela insiste en organizar una reunión familiar, Rafi la busca y le implora que se haga pasar por su prometida.
Pedro Almodóvar, «León de Oro» honorífico de la Mostra de Venecia
El director de cine manchego, Pedro Almodóvar, recibe el León de Oro honorífico de la Mostra de Cine de Venecia. El cineasta explica muy emocionado que «el cine ha sido mi vida y no concibo lo que me queda de ella sin hacer películas«. Antes, en una multitudinaria rueda de prensa, explica que lo hace «muy emocionado«, ya que fue en este festival italian donde tuvo su debut internacional en 1983 con Entre tinieblas. Sobre los cambios sociales en España con la llegada de la Democracia, Almodóvar recuerda que «en el momento que empecé a hacer cine no hablábamos de diversidad pero la vida era muy diversa, sobre todo en los años 80 que España despertaba de una dictadura de 40 años. Lo más importante del pueblo fue perder el miedo y la libertad tan extraordinaria que gozábamos cada uno de los ciudadanos«. Como presidenta del jurado este año, la argentina Lucrecia Martel es la encargada de entregarle el León de Oro con un discurso lleno de emotividad y palabras poéticas.
«Roma» obtiene el Gran Premio Fipresci 2019
Roma es elegida mejor película del año 2019 por los miembros de la Federación Internacional de Críticos de Cine, Fipresci. En la votación han participado 618 críticos de todo el mundo, que han elegido esta producción entre todas las películas estrenadas tras el 1 de julio de 2018. Las otras tres finalistas han sido Dolor y Gloria, de Pedro Almodóvar; Parasite (Parásitos), de Bong Joon-ho, Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes, y La Favorita, de Yorgos Lanthimos, premiada en Venecia en 2018 y por la que Olivia Colman ganó el Oscar a mejor actriz. El Gran Premio Fipresci, que se entregará durante la gala de inauguración del 67 Festival de Cine de San Sebastián, es el último reconocimiento a Roma, que se estrenó en el Festival de Cine de Venecia y participó en «Perlak» en 2018.
La presidenta del Festival de Venecia no acudirá a la proyección de la película de Polanski
La directora argentina Lucrecia Martel, presidenta en la 76ª edición del Festival de Cine de Venecia, asegura que no acudirá a la proyección de la película de Roman Polanski J’accuse (un oficial y un espía) debido a la condena que pesa sobre el cineasta por una violación con una menor en 1977. Durante la rueda de prensa de inauguración del Certamen, Martel ha sido preguntada sobre si vería la película «influenciada por el comportamiento» de Polanski en el pasado. «No separo al hombre del trabajo y la presencia de Polanski en la programación me hizo sentir incómoda«, ha señalado la cineasta. «Investigué un poco sobre el caso y vi que la víctima consideraba cerrado este asunto, sin negar los hechos denunciados. No puedo estar por encima del caso legal, pero puedo simpatizar con la víctima«, apunta para luego anunciar que no acudirá a la proyección de la película al «representar a muchas mujeres argentinas que luchan en este frente«.
Arranca el 76 Festival de Cine de Venecia
El Festival de CIne más antiguo del mundo arranca en Venecia con la proyección de la película de Kore-Eda La Verité y entre críticas por la ausencia de directoras y la inclusión de nombres controvertidos. Entre las películas que participarán se incluye la aventura espacial de Brad Pitt, la aparición de Joaquín Phoenix como el Joker, un drama sobre los Papeles de Panamá y una historia de ruptura, que protagonizarán algunos de los momentos más importantes de esta 76 edición del Festival. El movimiento #metoo ha criticado la presencia de solo dos directoras entre 21 en la carrera por el León de Oro y la inclusión en la sección oficial de la última película de Roman Polanski. Con Netflix ausente de Cannes debido a las reglas del certamen, la plataforma, que el año pasado ganó el León de Oro con Roma, regresa con varias propuestas. Por ejemplo, protagonizada por Meryl Streep y Gary Oldman, The Laundromat, de Steven Soderbergh, se basa en el caso de los Papeles de Panamá.
Una actriz señala a directivos de Disney en un nuevo caso contra Harvey Weinstein
La actriz estadounidense de padre español Paz de la Huerta registra una nueva demanda contra el productor Harvey Weinstein en la que también señala a dos directivos del gigante Disney por «tomar decisiones» que perjudicaron a los empleados de las compañías del productor. De la Huerta demandó el pasado noviembre a Weinstein, acusado por decenas de mujeres de diferentes episodios de agresión sexual, al asegurar que la violó en dos ocasiones. En la nueva queja, presentada ante el Tribunal Superior de Los Ángeles, la actriz incluye al expresidente de Disney Michael Eisner, ya que en el momento en el que supuestamente se produjeron los hechos denunciados por De la Huerta su compañía era propietaria de Miramax, la productora para la que trabajaba Weinstein.
Fallece el fotógrafo Leopoldo Pomés
Leopoldo Pomés Campello, fotógrafo, director de cine y publicidad, fallece a los 87 años de edad. Pomés (Barcelona, 1931) fue autodidacta desde sus inicios pero su maestría enseguida fue reconocida por la vanguardia artística barcelonesa, exponiendo en lugares como las Galerías Layetanas y publicando en libros de fotografías. En 1961 fundó su propio estudio publicitario, Studio Pomés, junto a su mujer Karin Leiz – se separaron pero siempre fueron colaboradores -, y donde rodó un gran número de campañas publicitarias, en algunas de las cuales convirtió en su musa a la modelo y actriz Teresa Gimpera. Su vertiente cinematográfica empezó en 1957, cuando Pomés realizó el cortometraje Salida de misa e hizo de director de fotografía en Notes sûr l’emigration, de Paolo Brunatto y Jacinto Esteva (1960). Después de algunos trabajos que no vieron la luz, el barcelonés se alió con Pere Portabella para realizar un documental sobre el mundo taurino, así como en 1977 dirigió el thriller Ensalada Baudelaire, que escribió junto a Román Gubern y Óscar Tusquets. Pomés destacó por diferentes documentales sobre la ciudad de Barcelona, como La moda a Barcelona en 1987, Inspiring Barcelona en 1989 y Barcelona, una passió en 1992.
Fallece el director de cine German Lorente
El cineasta Germán Lorente fallece en Madrid a la edad de 86 años. Este guionista, director de cine y novelista, licenciado en derecho, nació en Vinaròs el 25 de noviembre de 1932. Lorente comenzó como guionista en 1957 y escribió, entre otros, la película de Juan Bosch, A sangre fría (1959), y debutó como director en 1964 con Donde tú estés con Claudia Mori. En 1966 rodó el drama Su nombre es Daphne con Geneviève Grad y Michel Subor. En 1969 filmó Sahron vestida de rojo, cuyo papel principal lo interpretó la estrella de Hollywood George Chakiris. Después de algunos thrillers regresó con Striptease (1976). Después de Tres mujeres de hoy (1980) con Ana Obregón, Lorente filmó su última película La vendedora de ropa interior.
Donald Sutherland recibirá premio honorífico en San Sebastián
El prolífico actor canadiense Donald Sutherland recibirá el 26 de septiembre en el Festival de cine de San Sebastián el premio Donostia, en reconocimiento a su carrera. «Sutherland ha encarnado con gran talento a decenas de personajes sin importar el género: del drama al cine bélico, pasando por el thriller, el terror o la ciencia ficción«, destaca el Certamen sobre este actor que en 2017 recibió un Oscar honorífico por su larga carrera. Sutherland, de 84 años, recogerá el premio Donostia antes de la proyección de The Burnt Orange Heresy (Una obra maestra), un thriller dirigido por Giuseppe Capotondi y que incluye en el reparto a Mick Jagger. El de Sutherland es el tercer y último premio Donostia previsto en esta edición, del 20 al 28 de septiembre, junto con los de la actriz española Penélope Cruz y el director grecofrancés Costa-Gavras.
Scarlett Johansson encabeza la lista de las actrices mejor pagadas y evidencia la brecha salarial en Hollywood
Por segundo año consecutivo, la actriz Scarlett Johansson, encabeza la lista de las actrices mejor pagadas de 2019, según la revista Forbes. Tras su participación en Los Vengadores: Endegame, Johansson de 34 años obtuvo ganancias de 15,5 millones de dólares más que en 2018, después del final de la exitosa saga de Marvel en la que se embolsó 35 millones. A la lista, se unen Elisabeth Moss y Margot Robbie, así como el gran regreso de Sofía Vergara y Reese Witherspoon en el top ten de la lista. Las 10 actrices llegaron a un monto de 314.6 millones de dólares, entre el 1 de junio de 2018 y el 1 de junio de 2019, lo que representa un 69% más que el total acumulado del año pasado. Sin embargo, las diferencias con los sueldos que perciben los actores de Holliwood continúan siendo evidentes, a pesar de la equidad que se ha buscado dentro de la industria cinematográfica. Tan solo los salarios de los 10 actores mejor pagados, sumaron 588,3 millones de dóalres, cifra que supera por varios millones de dólares a lo que se percibieron las mujeres en el mismo lapso y teniendo incluso, mayor participación en papeles dentro del cine.
El XII Festival de cine de Islantilla se clausura con un galardón honorífico a Juan Echanove
La ceremonia de clausura de la XII edición del Festival Internacional de Cine bajo la Luna-Islantilla Cinefórum, que tienen lugar en los jardines del Hotel TUI Family Life Islantilla, sirve de marco para hacer entrega del galardón honorífico Premio «Luis Ciges» al actor Juan Echanove por una trayectoria profesional avalada por sus aportaciones al cine, el teatro y la televisión. El actor homenajeado está arropado por compañeros de profesión, como las actrices Rosario Pardo y Ana Arias, así como por el público asistente a la ceremonia que pone broche final a dos meses de proyecciones cinematográficas bajo la luz de la luna, al aire libre, y en el mágico espacio del patio del Centro Cultural de Islantilla. La gala, es conducida por los actores Celia de Molina e Ignacio Mateos, y arranca con la interpretación del tema musical Bohemian Rhapsody por parte de la Coral Polifónica de Isla Cristina y del grupo Ensamble Cantil.
«Madre» de Rodrigo Sorogoyen estará en el Festival de Venecia
La película Madre, del director Rodrigo Sorogoyen, estará presente en la Sección «Horizontes» de la 76ª edición del Festival de Cine de Venecia, que se celebrará del 28 de agosto al 7 de septiembre. La cinta también inaugurará el Festival de Cine de Sevilla que tendrá lugar el próximo mes de noviembre. La cinta narra la historia de Elena, que perdió a su hijo Iván, de seis años, en una playa de Francia. Ahora Elena vive en esa playa y está empezando a salir de ese oscuro túnel donde ha permanecido anclada todo este tiempo.
La película «Nuestras madres», un filme en español, representará a Bélgica en los Oscar
La película Nuestras madres, del director belga-guatemalteco César Díaz, es seleccionada para representar a Bélgica en la 92ª edición de los Oscar, en la categoría de «Mejor película internacional». Se trata de un filme en español, y ha sido escogida por el comité de selección nacional, un jurado compuesto por seis profesionales del cine de habla holandesa y francesa. El jurado ha elogiado las cualidades cinematográficas de la que es la primera película de Díaz. La cinta, ambientada en la Guatemala del 2018, recoge el juicio de los oficiales militares que comenzaron la guerra civil en los años 80, mientras que Ernesto, un joven antropólogo, trabaja en la identificación de las personas desaparecidas durante el conflicto. Nuestra madres, ya ganó el premio Cámara de Oro a la mejor ópera prima en la última edición del Festival de Cine de Cannes.
«El Amazonas requiere más que oraciones», asegura el actor Leonardo DiCaprio
El actor estadounidense, Leonardo DiCarpio, se manifiesta en sus redes sociales contra los incendios en el Amazonas y asegura que no solo se necesitan de oraciones para salvar la selva, que se está incendiando desde hace dos semanas. El grave incendio que arrasa a la Amazonía de Brasil, que ha llevado su humareda hasta Perú, avivó el temor mundial por la devastación medioambiental, la crisis climática y el impacto de las políticas estatales que favorecen la explotación de recursos en áreas protegidas. Ante la catástrofe ambiental, personalidades como Madonna, Ricky Martin, Cristiano Ronaldo, Novak Djokovic, Leonardo DiCaprio y hasta el presidente de Francia, Emmanuel Macron, buscaron alertar sobre la situación actual de la Amazonia. “El Amazonas necesita más que nuestras oraciones”; indica DiCaprio y añadeque “la mayor selva tropical del mundo es una pieza fundamental de la solución climática global. Sin el Amazonas, no podemos controlar el calentamiento de la Tierra”.
Bertrand Bonello, Mati Diop, Takashi Miike y Diao Yinan, entre otros, competirán por el Premio Zabaltegi-Tabakalera
Zabaltegi-Tabakalera, la sección competitiva más abierta del Festival, incluirá 19 títulos a concurso entre los que figuran las últimas obras de cineastas como Bertrand Bonello, Mati Diop, Takashi Miike y Diao Yinan, entre otros. Además de cuatro estrenos mundiales, se han seleccionado varios trabajos presentados antes en certámenes como Berlín, Cannes o Locarno. En total, hay trece largometrajes, un mediometraje, cuatro cortos (uno de ellos de animación) y una serie. Un jurado designado por el Festival elegirá la película merecedora del Premio Zabaltegi-Tabakalera, dotado con 20.000 euros: 6.000 serán entregados al director de la película y los 14.000 restantes, a su distribuidor en España.
Estrenos del 23 de agosto de 2019
Angry birds 2: La película (The angry birds movie 2, 2019), de Thurop Van Orman & John Rice
En esta comedia de animación por ordenador, tres pájaros enfadados que no pueden volar y los conspiradores cerdos verdes llevan sus disputas a un nuevo nivel. Cuando una nueva amenaza que pone en peligro tanto a Isla Pájaro como a Isla Cerdito aparece, Red (Jason Sudeikis), Chuck (Josh Gad), Bomb (Danny McBride) y Águila Poderosa (Peter Dinklage) reclutan a la hermana de Chuck, Silver (Rachel Bloom) y formarán equipo con los cerdos Leonard (Bill Hader), su asistente Courtney (Awkwafina) y Garry (Sterling K. Brown) en una inestable tregua para salvar sus hogares. Basada en el exitoso juego de Rovio, con más de 4.000 millones de descargas hasta la fecha, es la secuela de la película animada Angry Birds: La película (2016) y está dirigida por Thurop Van Orman (The Marvelous Misadventures of Flapjack) y John Rice (Rick y Morty).
Chicos buenos (Good boys, 2019), de Gene Stupnitsky
Los creadores de Supersalidos, Superfumados y La fiesta de las salchichas son los responsables de este filme dirigido por Gene Stupnitsky (Bad Teacher, Año Uno). A Max, (Jacob Tremblay, de La habitación) le han invitado a su primera «fiesta del morreo», pero hay un problema: nunca ha besado a nadie y no sabe cómo hacerlo. Con ayuda de sus dos mejores amigos, Thor (Brady Noon, de la serie Boardwalk Empire) y Lucas (Keith L. Williams, de la serie El último hombre en la tierra) Max decide espiar con el dron de su padre – que tiene terminantemente prohibido usar – a una pareja que, en teoría, se está dando el lote en una casa vecina. Sin embargo, el plan no puede salir peor y el dron no sobrevive a la aventura. Decididos a reemplazarlo rápidamente antes de que regrese el padre de Max (Will Forte, de El último hombre en la tierra), los tres amigos se embarcan en una odisea que les llevará a involucrarse en un asunto de drogas, e incluso a verse perseguidos por la policía y por unas aterradoras adolescentes (Molly Gordon, de El alma de la fiesta y Midori Francis, de Ocean’s 8).
El cocinero de los últimos deseos (The last recipe: Kirin no shita no kioku, 2017), de Yôjirô Takita
Película de Yôjirô Takita, el director ganador de un Oscar a la Mejor Película de Habla no inglesa por su película Despedidas. Cuenta la historia de Mitsuru Sasaki, un cocinero que puede hacer maravillosas comidas sin siquiera pensarlo. Pero es tan perfeccionista que pierde su reputado restaurante y se ve obligado a cocinar por encargo. Un día, recibe una solicitud especial para cocinar un mítico banquete espectacular del siglo pasado. El problema es que necesita descubrir la receta del famoso chef Yamagata que estuvo en la Manchuria ocupada por China en la década de 1930. Está protagonizada por Kazunari Ninomiya, conocido por su interpretación en la película de Clint Eastwood Cartas desde Iwo Jima, junto a Hidetoshi Nishijima (El viento se levanta), Go Ayano (Ikari) y Aoi Miyazaki (Ikari), entre otros.
Este niño necesita aire fresco (Der Junge muss an die frische Luft, 2018), de Caroline Link
Valle del Ruhr, Alemania, 1972. Hans-Peter es un niño regordete de nueve años que crece en un entorno familiar seguro y rodeado de unos parientes a los que les encanta divertirse. A primera vista, no es el chico más popular del cole, pero sabe hacer reír a los demás y lo pone en práctica en la tienda de barrio que tiene su abuela. Pero los problemas no tardan en surgir en la vida del pequeño, ya que su madre, que era una mujer alegre y vital, cae en una depresión tras sufrir una operación. El padre trabaja sin descanso y le deja a menudo al cuidado de sus abuelas, dos mujeres de gran corazón y con una fuerte personalidad. Gracias a su amor y dedicación, Hans-Peter logra sobrevivir al caos emocional que se desencadena y utiliza su sentido del humor para aliviar sus penas y hacer que la gente se ría con él. Biopic basado en la vida del cómico alemán Hape Herkeling dirigido Caroline Link, quien ganó el Oscar a la Mejor Película de Habla no Inglesa con En un lugar de África.
Infierno bajo el agua (Crawl, 2019), de Alexandre Aja
Cuando un enorme huracán llega a su pueblo en Florida, Haley (Kaya Scodelario) ignora las órdenes de evacuación para encontrar a su padre desaparecido (Barry Pepper). Tras encontrarle gravemente herido en el entresuelo de su casa, los dos quedan atrapados por la inundación que cubre rápidamente el terreno. Prácticamente sin tiempo para escapar de la tormenta que arrecia, Haley y su padre descubren que la subida del nivel del agua es el menor de sus problemas. Dirige Alexandre Aja, autor de Las colinas tienen ojos o Piraña 3D y está producida por Sam Raimi. La protagoniza Kaya Scodelario, a quien se ha podido ver en Piratas del Carible: la venganza de Salazar, El corredor del laberinto y Barry Pepper, que trabajó en Salvar al soldado Ryan, Valor de ley o La milla verde.
Stuber express (Stuber, 2019), de Michael Dowse
La vida de Stu (Kumail Nanjiani), un conductor de Uber, cambia cuando se sube a su vehículo Vic Manning (Dave Bautista), un pasajero que resulta ser un policía que sigue la pista a un brutal asesino. Stu se ve obligado a luchar por salvar la vida, protagonizando una misión en la que nunca pidió participar, y cuyo principal objetivo tiene claro desde que descubre lo que está sucediendo: obtener las cinco estrellas de calificación en este movido viaje. Dirige Michael Dowse (Amigos de más, Llévame a casa nena, Goon) y está protagonizada por Dave Bautista quien comenzó su carrera como luchador en SmackDown en 2002 y se convirtió en una estrella en la WWE (World Wrestling Entertainment).
Una íntima convicción (Une intime conviction, 2018), de Antoine Raimbault
Desde que Nora asistió al juicio de Jacques Viguier, acusado del asesinato de su esposa, está convencida de su inocencia. Por temor a un error judicial, convence a un letrado para que lo defienda en un segundo juicio. Juntos, lucharán en una feroz batalla contra la injusticia; pero a medida que el círculo se cierra alrededor de Viguier, al que todos acusan, la búsqueda de la verdad de Nora se convierte en obsesión. Inspirado en la historia real del Caso Viguier, la película está dirigida por el debutante Antoine Raimbault y protagonizada por Marina Foïs (El gran baño, El taller de escritura), Olivier Gourmet (El ejercicio del poder, El hijo) y Laurent Lucas (Crudo, Los demonios).
«En la hierba alta» inaugurará el Festival de Sitges
La película de Netflix En la hierba alta, dirigida por Vincenzo Natale y basada en un relato corto de Stephen King y Joe Hill, inaugurará el próximo día 3 de octubre la 52 edición del Festival de Cine de Sitges.Se trata de una historia de terror claustrofóbica con elementos sobrenaturales, basada en el relato homónimo que Stephen King coescribió con su hijo Joe Hill, y que se publicó en dos partes en la revista Esquire en 2012. Los protagonistas son dos hermanos, Becky y Cal, quienes tras escuchar el llanto de un niño pidiendo ayuda, se adentran en un gran campo de hierba alta de Kansas donde quedan atrapados por una «fuerza siniestra que rápidamente les desorienta y les separa«. Tanto Vincenzo Natali, viejo conocido del festival, que en 1998 ganó con Cube, como el actor Patrick Wilson, uno de los protagonistas de la cinta y que ha participado en otros filmes como Insidious o Aquaman, visitarán Sitges. Por otra parte, los organizadores destacan que Netflix «apuesta por Sitges para presentar uno de los títulos más esperados entre los fans del género«.
Mas títulos en la sección oficial del Zinemaldia
Tres de las directoras europeas más relevantes del panorama contemporáneo, la ópera prima de un reconocido actor portugués, la segunda película de un realizador brasileño producida por Darren Aronofsky y el último filme de uno de los cineastas tibetanos más interesantes de la actualidad se incorporan a la lista de aspirantes a la Concha de Oro de la 67 edición del Festival de Cine de San Sebastián. Se trata de las últimas películas de Sarah Gavron, Sonthar Gyal, Malgorzata Szumowska, Gonçalo Waddington, Alice Winocour y Paxton Winters. Estos seis títulos se suman a los ya anunciados hace unos días. Así mismo, el Kursaal acogerá el viernes 27 de septiembre la gala en la que Penélope Cruz recibirá el Premio Donostia a toda su carrera. Tras la ceremonia tendrá lugar la proyección de Wasp Network (La Red Avispa), película dirigida por Olivier Assayas que la actriz española protagoniza. «Estamos encantados de que Penélope Cruz, una maravillosa actriz a la que admiramos y cuyos pasos, además, hemos seguido desde el principio de su carrera, haya aceptado ser la imagen del Festival de San Sebastián y recibir el Premio Donostia» declara José Luis Rebordinos, director del Festival.
Dwayne Johnson se convierte en el actor mejor pagado de Hollywood
El actor estadounidense Dwayne Johnson, conocido como «La Roca», se convierte en el mejor pagado de Hollywood con 89,4 millones de dólares (80 millones de euros), por delante de Chris Hemsworth (76,4 millones de dólares/69 millones de euros) y Robert Downey (66 millones de dólares/60 millones de euros), según la revista Forbes. Se trata del actor que más ha ganado entre el 1 de junio del 2018 y el 1 de junio de este año. Johnson, que antes de saltar a las pantallas trabajó como luchador en un cuadrilátero de «wrestling», es la cara inconfundible de la secuela cinematográfica de Jumanji.
Perlak mostrará los últimos trabajos de Affleck, Eggers, Koreeda, Larraín, Sciamma, Shinkai y Soderbergh, entre otros
La sección Perlak de la 67ª edición del Festival de Cine de San Sebastián sumará diez nuevos títulos entre los que figuran los últimos trabajos de Casey Affleck, Robert Eggers, Hirokazu Koreeda, Pablo Larraín, Céline Sciamma, Makoto Shinkai y Steven Soderbergh, entre otros cineastas. Además, The Climb, comedia dirigida por Michael Angelo Covino, clausurará la sección fuera de concurso. Estos cineastas se suman a los ocho ya anunciados.
«Dolor y gloria», «Buñuel en el laberinto de las tortugas» y «Mientras dure la guerra», preseleccionadas para los Oscar
Dolor y gloria, de Pedro Almodóvar; Mientras dure la guerra, de Alejandro Amenábar y Buñuel en el laberinto de las tortugas, de Salvador Simó serán las encargadas de representar al cine español en los Oscar 2020, pues estos son los tres filmes preseleccionados por la Academia de Cine para representar al país la prestigiosa gala americana. La institución presidida por Mariano Barroso revela esta lista final en un acto presentado por los actores Greta Fernández y Jesús Vidal. De esta manera, han quedado solo tres películas seleccionadas para competir en la categoría de «Mejor película de habla no inglesa» de las 43 evaluadas en total. Los filmes de Almodóvar y Simó ya han podido ser presenciados por el público nacional, habiendo cosechado ambas un éxito casi unánime entre la crítica. Mientras, el de Amenábar se estrenará este próximo mes de septiembre, pudiendo pese a ello ser seleccionada, pues se evalúan los largometrajes estrenados entre el 1 de octubre de 2018 y el 30 de septiembre de 2019. El próximo 5 de septiembre se conocerá finalmente cuál de estas tres es la seleccionada.
Almodóvar, Sorogoyen, Brechner y Laxe competirán por los Premios del Cine Europeo
La Academia de Cine Europeo (EFA) anuncia las 46 películas, cuatro de ellas españolas, preseleccionadas para optar a una nominación a los Premios del Cine Europeo, cuya gala en su 32ª edición se celebrará en Berlín el 7 de diciembre. «Con 31 países europeos representados, la lista refleja una vez más la gran diversidad del cine europeo«, comunica la EFA desde su sede en la capital alemana. Entre los filmes españoles preseleccionados figuran Dolor y gloria, de Pedro Almodóvar; La noche de 12 años, una coproducción hispano-franco-argentina de Álvaro Brechner; O que arde, de Oliver Laxe, coproducida por España, Francia y Luxemburgo; y El reino (España, Francia), de Rodrigo Sorogyen. Las películas han sido seleccionadas por un comité formado por la presidencia de la EFA y la española Paz Lázaro, el italiano Giorgio Gosetti, la alemana Kathrin Kohlstedde, el lituano Edvinas Pukšta -todos ellos programadores de festivales-, la exhibidora rusa Mary Nazari y la agente de ventas francesa Agathe Valentin como expertos invitados. En las próximas semanas, más de 3.600 miembros de la Academia votarán a las cintas nominadas en las categorías de mejor película, mejor director, mejor actor, mejor actriz y mejor guionista. Los filmes nominados serán anunciados el 9 de noviembre durante el Festival de Cine Europeo de Sevilla.
Retiran los cargos contra el ladrón del Óscar a mejor actriz de 2018
Un fiscal del Condado de Los Ángeles (California) retira los cargos presentados contra el hombre que robó la estatuilla del Óscar a la mejor actriz obtenido por Frances McDormand en 2018 durante la misma noche de entrega de los galardones. El Tribunal Superior de Los Ángeles decide desestimar el caso contra el acusado, Terry Bryant, de 48 años, una vez que el fiscal retiró los cargos, aunque no aportó más razones sobre esta decisión. McDormand ganó el codiciado premio a la mejor interpretación femenina por su papel en Tres anuncios en las afueras, pero aquella noche de 2018 tan solo disfrutó de la estatuilla por unas horas, ya que un hombre robó su galardón mientras celebraba la victoria en pleno Baile del Gobernador, la fiesta oficial de la Academia de Hollywood. El supuesto responsable del hurto accedió con traje de gala a la ceremonia, con una entrada original, y se llevó el Óscar cuando la actriz lo dejó en su mesa.
Javier Bardem exige en la ONU un tratado global de los océanos
Con un apasionado discurso, el oscarizado actor Javier Bardem exige en la sede de las Naciones Unidas un tratado global para proteger las vastas extensiones de agua del planeta, que considera «al borde del colapso». Bardem, un reconocido defensor del medio ambiente, es parte de la campaña del grupo ecologista Greenpeace para impulsar un Tratado Global de los Océanos en la ONU, que permitiría crear una red mundial de santuarios marinos. «Nuestros océanos están al borde del colapso y todos somos en parte culpables de ello. Ahora también todos debemos hacer algo para detenerlo«, dice el actor, urgiendo a los delegados del organismo multilateral a actuar «Aquí y ahora«. Los estados miembros de las Naciones Unidas se reúnen desde este lunes y hasta el 30 de agosto en la tercera sesión de una conferencia intergubernamental lanzada en septiembre de 2018 con miras a alcanzar para 2020 un tratado sobre las aguas internacionales, o alta mar, que cubren cerca del 46% de la superficie del planeta pero según los científicos carecen de protección ambiental adecuada.
Costa-Gavras, Premio Donostia del Festival de San Sebastián
El realizador francés de origen griego Costa-Gavras, uno de los mayores exponentes del cine político y de denuncia social, recibirá el Premio Donostia de la 67 edición de Festival de Cine de San Sebastián, que se celebrará del 20 al 28 de septiembre. Costa-Gavras se convierte así en el segundo Premio Donostia de esta edición, tras el concedido a la actriz española Penélope Cruz. El cineasta recibirá el galardón en reconocimiento a su «cine comprometido» el día 21 de septiembre en una gala en el Teatro Victoria Eugenia, donde tendrá lugar la proyección especial de su último largometraje, Adults in the Room (Comportase como adultos), adaptación de las memorias del exministro griego de Finanzas Yanis Varoufakis. La película, que tendrá su estreno mundial en la Mostra de Cine de Venecia, se basa en el libro Adults in the Room: My Battle With Europe’s Deep Establishment, publicado tras el efímero mandato de Varoufakis, quien permaneció en el cargo durante los primeros seis meses de 2015, en plena crisis financiera de Grecia. Costa-Gavras, presidente de la Cinemateca Francesa desde 2007, está considerado uno de los mayores exponentes del cine político y de denuncia social del último medio siglo.
«Vitalina Varela» de Pedro Costa se estrenará en el #57FICX
Una de las voces más indiscutibles y admiradas del audiovisual mundial, la del portugués Pedro Costa, podrá ser escuchada en el Festival de Cine de Gijón/Xixón que celebrará su 57ª Edición el próximo noviembre, entre el 15 y el 23 de dicho mes. Pedro Costa continúa en Vitalina Varela con su línea autoral preocupada siempre de dar voz a los individuos desplazados por la sociedad burguesa, especialmente a los inmigrantes llegados a las barriadas lisboetas. Es aquí, en la capital portuguesa, más concretamente en el arrabal de Fontainhas, donde Costa ha encontrado el paisaje visual y humano que ha dado luz a sus imágenes desde En el cuarto de Vanda (No quarto da Vanda, 2000) y que en su último trabajo se muestra más fantasmagórico y evocador que nunca.
Muere la actriz Encarna Paso
La actriz Encarna Paso, que protagonizó Volver a empezar, la primera película en español en conseguir un Óscar, fallece a los 88 años. Otras de sus películas destacadas fueron La colmena, de Mario Camus, Demonios en el jardín de Manuel Gutiérrez Aragón, Sesión continua de nuevo con Garci o El bosque animado, de José Luis Cuerda. Nieta del dramaturgo Antonio Paso y sobrina de los autores Alfonso y Manuel Paso, nació el 25 de marzo de 1931 en Madrid, ciudad donde también ha fallecido tras pisar muchos de sus escenarios como del resto de España. A su vez fue madre de Juan Calot, con quien ha trabajado en diversas ocasiones, como en el montaje Próxima parada, Felicidad (1992). Comenzó muy joven, a los 14 años en la película Botón de Ancla (1948), de Ramón Torrado, aunque fue el teatro el que le brindó su debut profesional, de la mano de la compañía de Milagros Leal y Salvador Soler Mari, pasando después a la de Catalina Barcena, con la que interpretó obras de Bernard Shaw, Martinez Sierra, Julio Alejandro y Carlos Arniches.
«Vitalina Varela» se lleva el Leopardo de Oro en Locarno
El Festival de Cine de Locarno, principal cita con el séptimo arte en Suiza, otrogasu principal galardón, el Leopardo de Oro, a la película portuguesa Vitalina Varela, de Pedro Costa, cuyo título toma el nombre real que la actriz protagonista. Varela, quien encarna en el filme a una mujer de Cabo Verde que viaja a Lisboa tras la muerte de su marido, también recibe el premio a la mejor actriz en el festival, mientras que el Leopardo al mejor actor se lo llevó el indígena brasileño Regis Myrupu, protagonista de La fiebre. El premio especial del jurado recae en el filme surcoreano Pa Go (La cresta de la ola), de Park Jung-bum, mientras que el francés Damien Manivel recibió el Leopardo al mejor director por la cinta Los hijos de Isadora. La 72 edición de uno de los festivales europeos de cine más veteranos contó con la presencia de estrellas internacionales como Hilary Swank y John Waters, quienes recibieron galardones de honor por el conjunto de sus carreras.
El gallego Eloy Enciso premiado en Locarno por su película «Longa Noite»
El cineasta gallego Eloy Enciso es galardonado con el Boccalino D’Oro al mejor director por su película Longa Noite, un premio concedido por la Asociación de la Crítica de Cine Independiente en la 72 edición del Festival de Cine de Locarno de Suiza. El Jurado la considera «indispensable y profundizar en los pliegues de la memoria y de la historia con el fin de sacar a la luz los perpetuos mecanismos de la opresión y la dominación«. En concreto la película de Enciso trata sobre la situación de la Galicia rural después de la Guerra Civil española, donde vencedores y vencidos ven peligro en remover la memoria que creían haber olvidado. Después de obtener este galardón en uno de los festivales más longevos de Europa, Longa Noite participará en la 44 edición del Festival de Cine de Toronto y en la 57 del Festival de Cine de Nueva York.
Muere Richard Williams, creador de Roger Rabbit
Richard Williams, animador, productor y director de películas, fallece a los 86 años en su casa de Bristol, Reino Unido. ¿Quién engañó a Roger Rabbit? , la película en la que como director de animación dio vida en el mundo real al famoso animal, fue uno de sus mejores trabajos en una carrera en la que ganó tres premios Oscar. Una de las estatuillas fue honorífica por su trabajo en la recordada película protagonizada por Bob Hoskins. La vida de Williams fue el sueño de un niño que se hizo realidad. En una entrevista en la BBC en 2008 afirmó que siempre quiso entra en Disney. Nacido en Toronto, Canadá, se mudó a Reino Unido en los años cincuenta. Su primer film data de 1958 y el primer Oscar lo ganó con Un cuento de navidad, de 1971. Durante los cincuenta y los sesenta formó parte de la llamada era dorada de la animación, si bien luego consiguió adaptarse a los nuevos tiempos de la animación por ordenador. También participó en la animación de películas de La Pantera Rosa.
San Sebastián acoge la venta solidaria del vestuario y atrezzo de la película de Woody Allen
El jardín del Palacio Miramar de San Sebastián acoge la venta solidaria del vestuario y algunas piezas de atrezzo de la última película de Woody Allen, rodada en la capital guipuzcoana. La recaudación irá destinada a la iniciativa solidaria del Proyecto Zaporeak. Este mercadillo, que cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de San Sebastián, coincide con el final del rodaje en la ciudad de la nueva película del cineasta estadounidense, producida por The Mediapro Studio junto a Gravier Productions. Numeroso público se ha acercado a esta cita, que incluso ha guardado cola para acceder al Palacio Miramar a las cinco de la tarde, hora de la apertura del mercadillo.
Muere el actor Peter Fonda
Peter Fonda, fallece en Los Ángeles, a los 79 años, a causa de una insuficiencia respiratoria derivada del cáncer de pulmón que sufría. La pérdida de Peter Fonda, hijo del popular Henry Fonda y hermano de Jane Fonda, se produce poco después del 50º aniversario del estreno de Easy Rider en Estados Unidos, el 14 de julio de 1969. El filme, que protagonizó y coescribió junto al también fallecido Dennis Hopper, catapultó su carrera tras interpretar al introspectivo motero Wyatt. El reparto también lo completó el propio Hopper como Billy y Jack Nicholson en el papel de George Hanson. Nacido en Nueva York en 1940, Peter Fonda tuvo una infancia muy complicada con la pérdida de su madre, la francesa Frances Ford Seymour, y los periodos internado en diferentes centros. Siempre sintió admiración por su padre y sus interpretaciones en Las uvas de la ira (1940) o en Doce hombres sin piedad (1957), a pesar de la relación distante que tuvieron tras el suicidio de la madre de Peter. Uno de sus primeros papeles dentro de la industria fue como soldado en Blood, Sweat y Stanley Poole. Peter Fonda optó al premio Oscar en dos ocasiones: una en 1970 a mejor guión por Easy Rider junto a Terry Southern y Dennis Hopper, y otra en 1998 como mejor actor protagonista en El oro de Ulises (1997). Su carrera fue prolífica con otros títulos como Tammy y el doctor (1963), El viaje (1967), A Reason to Live (1985), Ghost Rider (2007) o El tren de las 3:10 (2007). Como director, firmo tres películas en los años setenta: Hombre sin fronteras (1971), Idaho Transfer (1973) y Wanda Nevada (1979).
Estrenos del 15 de agosto de 2019
A 47 metros 2, el terror emerge (47 meters down: Uncaged, 2019), de Johannes Roberts
A la adolescente Mia no le apetece mudarse a México con su padre, Grant, y su nueva familia. Con Grant trabajando como investigador en una antigua ciudad maya que está sumergida bajo el agua, Mia se ve obligada a pasar tiempo con su hermanastra Sasha. Aburrida y sin supervisión, Mia, Sasha y sus dos amigas se adentran en la cueva submarina en la que Grant está trabajando. Oculto durante siglos, el lugar de entierro maya sumergido es hermoso y desconcertante, pero pronto se vuelve mortal cuando las chicas descubren que no están solas. Están rodeadas por enormes tiburones blancos amenazadores y atrapadas en una cueva que pronto podría ser su tumba. Secuela de la película A 47 metros, dirigida de nuevo por Johannes Roberts (Al otro lado de la puerta). En el reparto figuran Corinne Foxx, Sistine Stallone, Sophie Nélisse y Brianne Tju.
Érase una vez en… Hollywood (Once upon a time in Hollywood, 2019), de Quentin Tarantino
Película de Quentin Tarantino ambientada en Los Angeles de 1969, donde todo está cambiando, y donde la estrella de la televisión Rick Dalton (Leonardo DiCaprio), y Cliff Booth (Brad Pitt), su doble de muchos años, se abren camino en una industria que ya prácticamente no reconocen. La novena película del célebre escritor y director cuenta con amplio reparto y múltiples tramas argumentales que rinden un tributo a los momentos finales de la época dorada de Hollywood. Tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Cannes de 2019, donde competía en la sección oficial. También intervienen Margot Robbie, Burt Reynolds, Tim Roth, Al Pacino, Timothy Olyphant, Kurt Russell, Dakota Fanning, Damian Lewis, Luke Perry, Emile Hirsch, James Marsden, Michael Madsen, Clifton Collins, Keith Jefferson, Nicholas Hammond y Julia Butters.
La casa de verano (Les estivants, 2018), de Valeria Bruni Tedeschi
Una casa en la Costa Azul, alejada del tiempo y protegida del mundo. Allí es donde Anna pasa las vacaciones de verano con su hija. Rodeada de su familia, amigos y empleados, Anna intenta recuperarse de su reciente ruptura sentimental mientras prepara el guion de su próxima película. Filme de Valeria Bruni Tedeschi, que se presentó en el Festival de Cine de Venecia fuera de competición. Además de dirigir y coescribir el guion, la propia Bruni Tedeschi (Locas de alegría, La alta sociedad, El capital humano) protagoniza el que supone su quinto largometraje. Completan el reparto de La casa de verano, Pierre Arditi (Smoking/No Smoking), Valeria Golino (Rain Man), Noémie Lvovsky (Un amor de verano), Yolande Moreau (Amelie), y Riccardo Scamarcio (Manuale d’amore), entre otros.
La virgen de agosto (La virgen de agosto, 2019), de Jonás Trueba
Eva (Itsaso Arana) está a punto de cumplir 33 años y ha convertido en un acto de fe la decisión de quedarse en Madrid en agosto. Los días y las noches se presentan como un tiempo de oportunidades, y mientras se celebran las verbenas de verano, Eva se encuentra con otras personas a las que trata de ayudar, sin saber que, en realidad, no hace otra cosa que ayudarse a sí misma. Itsaso Arana, que había protagonizado La reconquista, el anterior largometraje de Jonás Trueba, escribe también el guión de este filmes junto al director. También participa en el reparto Vito Sanz, que ya había trabajado en Los ilusos y Los exiliados románticos de Trueba. Isabelle Stoffel, Luis Heras, Joe Manjon y Mikele Urroz completan el casting.
Los especialistas de Hollywood planean una protesta en los Oscar 2020
Los especialistas de escenas de riesgo de Hollywood están considerando organizar protestas durante la celebración de la 92ª edición de los premios Oscar. El motivo es la falta de reconocimiento por parte de la Academia, al no existir una categoría que galardone su trabajo, pese a las múltiples campañas que existen para incluir una estatuilla con la que premiar a los dobles de acción. Los profesionales dedicados a ser dobles en escenas de riesgo piensan convocar una protesta el próximo 9 de febrero de 2020 para que la Academia de Hollywood tenga en cuenta la creación de una categoría dedicada a los especialistas. En 2016, hubo un boicot durante la ceremonia de los Oscar. Según las reglas de la Academia, se necesitan 100 miembros de la misma rama como requisito previo para proponer la creación de una categoría en los premios y actualmente solo hay 95 miembros.
«Blackbird», de Roger Michell, inaugurará el Festival de San Sebastián
El estreno europeo de Blackbird, film protagonizado por Susan Sarandon, Kate Winslet, Mia Wasikowska y Sam Neill, inaugurará la Sección Oficial a concurso de la 67 edición del Festival de Cine de San Sebastián. Dirigida por Roger Michell, se trata de un remake de Stille Hjerte / Silent Heart (Corazón silencioso, 2014), el drama con el que el cineasta danés Bille August compitió en el Festival y con el que Paprika Steen ganó la Concha de Plata a la mejor actriz. Blackbird, que en España será distribuida por DeAPlaneta y en el mercado internacional por Millenium Films, se proyectará en la gala de inauguración el próximo 20 de septiembre. Las entradas ya están a la venta en la página web del Festival a un precio de 70 euros.
«El Hoyo» de Galder Gaztelu-Urrutia, se estrena en la sección Midnight Madness de Toronto
El Festival de Cine de Toronto ha anunciado los diez títulos que conforman este año la sección «Midnight Madness», que mezcla una nueva generación de cineastas con directores consagrados. Entre los títulos destaca la producción española The Platform (El Hoyo), dirigida por Galder Gaztelu-Urrutia, que realizará su estreno mundial en la ciudad canadiense. Se trata de un «thriller social» de Galder Gaztelu-Urrutia, producido por Carlos Juárez y protagonizado por Iván Massagué y Antonia San Juan. La película se ha filmado durante seis semanas en Bilbao. La acción se sitúa en un particular presidio, que enfrenta al espectador con las dimensiones y los límites de la solidaridad. Producida por Basque Films y Zentropa, cuenta con el apoyo de TVE, ETB, ICAA y Gobierno Vasco.
«El rey león» ya es la película más taquillera en España en lo que va de año
El rey león ya es la película más taquillera del año en España con 29 millones de euros recaudados y con cerca de 5 millones de espectadores en España (4,9 millones de espectadores), según datos ofrecidos por la compañía Walt Disney. La cinta ha superado también los 1.300 millones de dólares de recaudación en todo el mundo, de los cuales 473 millones pertenecen a la taquilla estadounidense –861 millones al resto–. Asimismo, El rey león ya ha entrado en el ‘top 10’ de las películas más taquilleras de la historia. En sus primeros dos fines de semana superó la barrera de los 1.000 millones de dólares de recaudación mundial. En España, ha sido número uno de taquilla durante tres semanas después de su estreno.
Una de cada tres entradas de cine vendidas en Estados Unidos es para ver un film de Disney
Disney ha crecido a lo grande después de sus adquisiciones de Pixar, Marvel, Lucasfilm y finalmente Fox el pasado mes de marzo. Ya ha conseguido que Vengadores: Endgame desbanque a Avatar como la película más taquillera de la historia y con el remake de El rey león ha hecho lo propio en el género de la animación desbancando a otra película de la casa, Frozen (2014). Según una información publicada por The Guardian, una de cada tres entradas de cine vendidas en Estados Unidos es para ver un filme del estudio creado por Walt Disney. Se trata de un nivel de dominio sin precedentes -un 35% del mercado- y supera con creces los datos del año pasado.
El remake de «El rey león» destrona a «Frozen» como la película de animación más taquillera de la historia
Menos de un mes en las salas, El rey león, el último de los remakes estrenados por Disney, se convierte en la película de animación más taquillera de la historia. Lo ha hecho superando a Frozen, la cinta que ostentaba anteriormente el puesto. La versión de animación del Disney superó el pasado fin de semana los 1.330 millones de dólares de recaudación, cifra con la que la película ha adelantado a Frozen y Los increíbles 2. Mientras que la historia de Anna y Elsa consiguió en taquilla casi 1.280 millones de dólares, la familia superheroica alcanzó la nada desdeñable recaudación de 1.240 millones. Así, el nuevo remake de Disney, ya oficialmente el filme de animación más taquillero de la historia, consigue un nuevo éxito para la compañía tras Vengadores: Endgame, otra película de récord para el estudio. La película de Marvel Studios, tras superar a Avatar, se convirtió en la cinta más taquillera de todos los tiempos.
Universal cancela el estreno de «The Hun»t tras los tiroteos y las críticas de Trump
Universal Pictures y Blumhouse cancelan el estreno de la película The Hunt, dirigida por Craig Zobel y cuyo estreno estaba programado para el mes de septiembre. El filme, con altas dosis de violencia explícita, ha sido objeto de duras críticas por los recientes tiroteos ocurridos en Estados Unidos, y señalada hasta por el presidente del país, Donald Trump. La medida llega poco después de que Universal suspendiese la campaña de promoción de The Hunt, además de someter al metraje a una revisión exhaustiva. El equipo directivo del estudio, además del cuerpo técnico de la película, han emitido un comunicado justificando la decisión: «Si bien Universal ya había detenido la campaña de marketing de The Hunt, tras una cuidadosa consideración hemos decidido cancelar el estreno de la película«. La productora mantiene el apoyo a sus cineastas y continuarán «distribuyendo películas en asociación con directores y creadores audaces y visionarios, como los de este thriller social y satírico«. Aun así, añaden, «entendemos que ahora no es el momento adecuado para el estreno de esta cinta«, sin especificar si se estrenará en cines en otra fecha. El momento al que alude Universal Pictures hace referencia a los recientes tiroteos que tuvieron lugar el pasado fin de semana en El Paso (Texas) y Dayton (Ohio), y que dejaron más de 30 víctimas mortales. A las críticas y al complicado contexto del estreno se sumó el presidente de Estados Unidos, Donald Trump. Acusó a Hollywood de «ser racista al más alto nivel» y de estrenar películas «que sirven para sembrar el caos y crear su propia violencia«.
Donald Trump tacha a Hollywood de «racista» y dice que hay películas «que incitan a la violencia»
El presidente de Estados Unidos, Donald Trump, arremete duramente contra Hollywood una semana después de los tiroteos sucedidos en El Paso y Dayton. Durante una conferencia de prensa ofrecida en los jardines de la Casa Blanca, Trump responde a los periodistas presentes que su retórica no es provocativa «ni racista«. A lo que añade una frase que ha llamado la atención de toda la industria cinematográfica: «Hollywood sí es racista«, un argumento para defenderse de las críticas por sus discursos enfocados contra las personas inmigrantes. Tras la rueda de prensa, Trump despacha en Twitter las razones de por qué, a su juicio, la industria de Hollywood tiene estas actitudes: «El Hollywood liberal es racista al más alto nivel, y con gran odio. Les gusta llamarse a sí mismos ‘élite’, pero no lo son«. Continua refiriéndose al próximo estreno en cines de una película que, según el mandatario republicano, incitaría a la violencia en Estados Unidos: «El filme que va a estrenarse está pensado para sembrar el caos. Crean su propia violencia y luego echan la culpa a los demás. ¡Son los verdaderos racistas, y son muy malos para nuestro país!«. El presidente de Estados Unidos no hace referencia explícita a qué o quién se refería en esas palabras.
Fallece el diseñador de vestuario Piero Tosi
El italiano Piero Tosi, diseñador de vestuario de grandes títulos del cine italiano como El gatopardo o Matrimonio a la italiana, y premio Oscar a la carrera 2014, fallece a los 92 años en Roma. Nació el 10 de abril de 1927 en la localidad toscana de Sesto Fiorentino y ya desde niño sintió la necesidad de diseñar vestidos, mientras leía en secreto los textos de Shakespeare. Estudió Bellas Artes en Florencia y pronto se convirtió en director asistente de un espectáculo del aclamado director de ópera y de cine italiano Luchino Visconti, después de que les presentara su amigo cineasta Franco Zeffirelli. Tras un periodo de aprendizaje teatral, Tosi se lanzó al mundo de la gran pantalla dedicándose, inicialmente, sobre todo a las películas de Visconti. Entre sus diseños destacan el vestido blanco que vistió Claudia Cardinale en El gatopardo y el frac de Paolo Stoppa en la misma película, el vestido de Sophia Loren en Matrimonio a la italiana, también el de Anna Magnani en Bellissima, el traje de estética sadomasoquista de Charlotte Rampling en Portero de noche o el tocado de Björn Andrésen en Muerte en Venecia.
Richard Gere lleva víveres al barco de Open Arms con 121 inmigrantes
El actor estadounidense Richard Gere lleva viveres al barco de la ONG catalana Open Arms, que se encuentra a la espera de que le indiquen un puerto en el que desembarcar a 121 inmigrantes salvados en el Mediterráneo central hace una semana. La organización difunde fotografías en las que puede verse al actor y activista, casado con la empresaria española Alejandra Silva, llevar comida y provisiones al buque humanitario. El actor ha llegado desde la isla italiana de Lampedusa y, una vez a bordo del buque humanitario, y rodeado de un grupo de jóvenes inmigrantes, ha explicado que todo el mundo está «bien» y ha defendido las labores de rescate de la organización española. Open Arms espera desde la semana pasada cerca de Lampedusa, en aguas internacionales, a que se le asigne un puerto seguro para poner a salvo a 121 inmigrantes rescatados en el mar en dos operaciones distintas.
Estrenos del 9 de agosto de 2019
Amor a segunda vista (Mon inconnue, 2019), de Hugo Gélin
De la noche al día, Rafael amanece en un mundo donde nunca ha conocido a Olivia, la mujer de su vida. ¿Cómo va a recuperar a su esposa, ahora que se ha convertido en un completo desconocido para ella?. Comedia francesa dirigida por Hugo Gélin (Mañana empieza todo, Como hermanos, La jaula dorada) y protagonizada François Civil (Objetivo: París) y Joséphine Japy (El monje). Según en director el personaje de Raphaël Ramisse es un homenaje al director de Atrapado en el tiempo, y que le inspiraron películas como Olvídate de mí, Una cuestión de tiempo, de Richard Curtis, Her, de Spike Jonze o Que bello es vivir, de Frank Capra.
Buscando la perfección (L’empire de la perfection, 2018), de Julien Faraut
Fascinante y completa inmersión en la leyenda zurda del tenis John McEnroe, justo en el apogeo de su carrera como campeón del mundo. La película documenta su esfuerzo por la perfección, las frustraciones y la pérdida más dura de su carrera en el Roland Garros French Open de 1984. Documental sobre John McEnroe, unos de los tenistas más polémicos y con más carisma de la historia del deporte. Narrado por el tres veces ganador del César Mathieu Amalric (Barbara) está dirigido por Julien Faraut, quien ha producido este «biopic» a partir de los archivos que encontró en el Instituto Nacional de Deporte de París.
Déjame caer (Lof mér að falla, 2018), de Baldvin Zophoníasson
La vida de la adolescente Magnea cambia cuando ve a Stella por primera vez. Magnea, una estudiante brillante y deportista, deja atrás su entorno acomodado por la fascinación ante la personalidad y la existencia poco convencional de Stella. El aclamado cineasta islandés Baldvin Zophoníasson presenta un conmovedor drama sobre la generación oculta de adolescentes toxicómanos en la Reikiavik actual. La película está basada en historias reales y entrevistas a familiares de adictos. Zophoníasson es un director muy reconocido en Islandia, con más de 40 premios cinematográficos y 18 premios Edda (los premios de la Academia Islandesa de Cine y Televisión).
El canto de la selva (Chuva é Cantoria na Aldeia dos Mortos, 2018), de Renée Nader Messora & João Salaviza
Es de noche y reina la calma en el bosque que rodea el pueblo. Cuando los vivos duermen, el bosque se despierta. Ihjãc, un joven indígena Krahô que vive en el norte de Brasil, tiene pesadillas desde que perdió a su padre. Camina en la oscuridad, su cuerpo sudoroso se mueve con cautela. Cuando se escucha una canción distante a través de las palmeras, es la voz de su padre desaparecido que llama a su hijo desde la cascada, pues ha llegado el momento de organizar la ceremonia fúnebre que concluye el duelo y permite que su espíritu llegue al pueblo de los muertos. Ihjãc decide huir a la ciudad para escapar a su deber y no convertirse en chamán. Lejos de su gente y su cultura, se enfrenta a la dura realidad que es suya, ser un aborigen en el Brasil de hoy. Está dirigida por los debutantes Renée Nader Messora y João Salaviza, autor de numeroso cortometrajes. Consiguió Premio del Jurado en la sección «Una cierta mirada» del Festival de Cine de Cannes de 2018.
Historias de miedo para contar en la oscuridad (Scary stories to tell in the dark, 2019), de André Øvredal
Todo empieza en 1968. En una época de agitación, las cosas se mantienen relativamente tranquilas en Mill Valley. Hasta que los adolescentes marginados Stella, Ramón, Chuck y Auggie se atreven a explorar la casa encantada con fama de escalofriante de su pueblo -el antiguo hogar, ahora cubierto de telarañas, de la supuesta asesina Sarah Bellows– y descubren en su interior un libro que resulta tener colosales poderes sobrenaturales. Casi de inmediato, el libro cambia sus destinos. Uno a uno, se encuentran viviendo las historias que Sarah elige contar… Harold, The Big Toe (El dedo gordo del pie), The Red Spot (El punto rojo) y otras… mientras cada uno de ellos se ve inexorablemente convocado para enfrentarse a sus propios miedos más terribles. Esta película producida por Guillermo del Toro quien adapta las famosas novelas Scary Stories to Tell in the Dark, escritas por Alvin Schwartz e ilustradas por Stephen Gammell. André Øvredal (Mortal, La autopsia de Jane Doe, Troll Hunter, Future Murder) es el encargado de dirigir este largometraje.
Lola y sus hermanos (Lola et ses frères, 2018), de Jean-Paul Rouve
Lola tiene dos hermanos: Benoit, que se va a casar por 3ª vez, y Pierre, quién llega tarde a la boda de éste. Excusas, reproches, discusiones, malentendidos… cada uno vive su propia vida a su manera: Benoit va a ser padre sin estar preparado, Lola acaba de conocer a Zoher mientras termina con los trámites de su divorcio, y en cuanto a Pierre, su futuro profesional se complica. Pese a que todo ello amenaza con separarles, estos tres hermanos intentarán mantenerse unidos. Escrita a cuatro manos por Jean-Paul Rouve (Los recuerdos) y el novelista y guionista David Foenkinos (Algo celosa, La delicadeza), esta comedia está protagonizada por Ludivine Sagnier, José García y el mismo Rouve.
Mascotas 2 (The secret life of pets 2, 2019), de Chris Renaud
La vida del terrier Max ha sufrido grandes cambios en los últimos tiempos y debe enfrentarse a ellos. Su dueña se ha casado y ha tenido un hijo llamado Liam. Max, que al principio no era demasiado amigo de los niños, le ha cogido tanto cariño a este nuevo miembro de la familia que su preocupación por él y su afán por protegerle han hecho que acabe padeciendo un tic nervioso. Además, durante un viaje a una granja, Max y su amigo Duke conocerán nuevos animales que nunca habían visto, viviendo locas aventuras que solo harán aumentar la ansiedad del pobre terrier. Por suerte, Gallo, el veterano perro de la granja, hará que Max sea capaz de olvidar su neurosis, sacar su lado alfa más profundo y dar un poco más de libertad al pequeño Liam. Secuela de la película de animación Mascotas (2016) que vuelve a estar dirigida por Chris Renaud (Gru 2. Mi villano favorito) y escrita por Brian Lynch (Los minions).
Un verano en Ibiza (Ibiza, 2019), de Arnaud Lemort
Comedia escrita y dirigida por Arnaud Lemort (El amor es cosa de dos), protagonizada por Christian Clavier (Dios mío, ¿pero qué te hemos hecho?) y Mathilde Seigner (Cartas a Roxane, Vuelta a casa de mi madre). Philippe es un podólogo conservador de unos sesenta años que quiere ganarse a los hijos de su novia y, con esta esperanza, se va con ellos de vacaciones a…Ibiza. Rodeado de jóvenes clubbers a la última moda y adolescentes insoportables, Philippe se siente como un pez fuera del agua. Ibiza está muy lejos de ser el lugar idóneo para las relajadas vacaciones familiares que él esperaba. También intervienen Joey Starr (22 balas), Leopold Buchsbaum y la actriz española Blanca Jara (serie Gran Reserva). La película está rodada en la propia isla balear de Ibiza.
Muere el actor y director francés Jean-Pierre Mocky
El actor y director francés Jean-Pierre Mocky fallece a los 86 años de edad. Mocky, nacido en Niza, en el sur de Francia, en una familia de origen judío, se inició en el arte dramático tras haber estudiado Derecho y una de sus películas más emblemáticas es À mort l’arbitre (A por el árbitro, 1984), con Michel Serrault como protagonista. Durante la II Guerra Mundial, su padre adelantó su fecha de nacimiento al año 1929 para que pudiera tomar solo un barco a Argelia para huir de los nazis. Debutó como actor en 1942 y trabajó como intérprete de forma habitual hasta 2017, poniéndose también delante de la cámara en algunas de sus propias películas. Su primer largometraje como director, Les dragueurs, estuvo protagonizado por Jacques Charrier y Charles Aznavour y vio la luz en 1959. Un drôle de paroissien (1963) y Le miraculé (El milagro, 1987) le valieron sendas nominaciones en el Festival de Cine de Berlín, y Litan (1982) ganó el premio al mejor guión en 1982 en el de Sitges.
La tercera edición de Glocal in Progress presenta tres películas rodadas en albanés, rumano y catalán
La tercera edición de Glocal in Progress, la actividad de Industria dirigida a películas en postproducción realizadas en cualquier lengua europea excepto alemán, español, francés, inglés, italiano y ruso, exhibirá las óperas primas de la cineasta kosovar More Raça y de los directores catalanes Pau Cruanyes y Gerard Vidal y el nuevo largometraje del rumano Andrei Gruzsniczki. Las tres películas se encuentran en fase de postproducción y se presentarán ante una audiencia de productores, distribuidores, agentes de ventas y programadores, entre otros profesionales, para que puedan contribuir a su conclusión y distribución internacional. De las seis películas presentadas en las dos anteriores ediciones, tres han sido seleccionadas en diferentes secciones del Festival: en 2018 Dantza participó en Sección Oficial como proyección especial y Un om la locul lui / A Decent Man (Un hombre como Dios manda) en «New Directors», mientras que este año Nematoma, de Ignas Jonynas, premiada en Glocal in Progress 2018, optará al Premio «Kutxabank-New Directors». Glocal in Progress se celebrará los días 23, 24 y 25 de septiembre coincidiendo con Cine en Construcción 36 y el VIII Foro de Coproducción Europa-América Latina. Su objetivo es dar una mayor visibilidad a las producciones europeas en lenguas no hegemónicas.
David Rubin es elegido presidente de la Academia de Hollywood
La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood elige como presidente al veterano director de casting David Rubin, cuya trayectoria profesional incluye, entre otros títulos, películas como Tomates verdes fritos (1991), La familia Addams (1991), El paciente inglés (1996), Romeo y Julieta (1996), Los hombres de negro (1997), La boda de mi mejor amigo (1997), El talento de Mr. Ripley (1999) o Hairspray (2007). Rubin sucede así en el cargo a John Bailey, que estuvo al frente de la Academia durante dos años tras reemplazar a Cheryl Boone Isaacs. Por otro lado, la Junta de Gobernadores de la Academia aprueba la continuidad de Lois Burwell como primera vicepresidenta en el organigrama de la institución. Sid Ganis, Larry Karaszewski y Nancy Utley seguirán asimismo como vicepresidentes. Mark Johnson y Bonnie Arnold se estrenarán como tesorero y secretaria, respectivamente.
Almodóvar diseña el cartel del festival de cine de Nueva York
Pedro Almodóvar y su última película, Dolor y gloria, estarán presentes en la 57ª edición del Festival de Cine de Nueva York, que se celebrará en la ciudad estadounidense del 27 de septiembre al 13 de octubre. El cineasta manchego ha diseñado también el cartel del certamen, en el que plasma su distintiva estética. Su filme participará junto a otras 29 películas, entre las que se encuentran Varda por Agnès, la película póstuma de la cineasta francesa Agnès Varda, fallecida en marzo a los 90 años, o The Irishman, el último trabajo de Martin Scorsese. El póster que ha diseñado el cineasta muestra una flor roja sobre un fondo negro y rodeada de manchas de colores azul, verde y morado, sobre las que se imprime el nombre del festival y el número de la edición. El empleo del rojo en el motivo principal ha sido interpretado como un sello de su propia filmografía, en la que este color juega un papel preponderante, o incluso como un guiño del director a su propia carrera artística.
Cinco proyectos innovadores competirán en el primer Startup Challenge de Zinemaldia & Technology
La convocatoria de la primera edición de Zinemaldia Startup Challenge, el concurso dirigido a personas emprendedoras y startups de reciente creación que proponen nuevos proyectos empresariales basados en la incorporación de nuevas tecnologías en el ámbito audiovisual, ha recibido 32 proyectos procedentes de nueve países europeos (Alemania, Dinamarca, España, Francia, Irlanda, Italia, Portugal, Suecia y Suiza). Las propuestas de proyectos empresariales recibidas en la primera convocatoria, promovida por el Departamento de Desarrollo Económico e Infraestructuras del Gobierno Vasco, plantean innovadoras soluciones dirigidas al mundo audiovisual y basadas en la aplicación de las nuevas tecnologías como big data, realidad aumentada, realidad virtual, Internet Of Things, blockchain, machine learning e impresión 3D, entre otras. Los cinco proyectos finalistas, que defenderán su propuesta en la jornada de Zinemaldia & Technology que se desarrollará en el marco del Festival, son FlowCut, un proyecto de realidad aumentada desarrollado por los emprendedores afincados en Bizkaia Elbio Nielsen y Fernando Chiarri; LargoAI, una iniciativa inscrita en el ámbito de la inteligencia artificial que impulsa una startup suiza; Shield, un proyecto que también pertenece al campo de inteligencia artificial en el que trabaja una compañía alavesa; Scenso.TV, una aplicación de la tecnología blockchain de una empresa francesa; y Volograms, una innovadora propuesta para la generación de contenidos de realidad aumentada y realidad virtual de una firma irlandesa.
«Horizontes Latinos» del Zinemaldia avanza primeros seleccionados
La sección «Horizontes Latinos» ofrecerá una selección de quince producciones latinoamericanas, que incluyen filmes premiados en Cannes y Sundance, y seleccionados en Berlín y Venecia. Dos de las películas participaron en el Foro de Coproducción Europa-América Latina cuando eran un proyecto, y tres han formado parte de las últimas ediciones de Cine en Construcción. Siete de las producciones son primeras o segundas obras de sus cineastas, que optarán también al Premio TCM de la Juventud. Cineastas de Argentina, Brasil, Chile, Cuba, Guatemala, México, Perú y Uruguay brindan una mirada panorámica que incluye el genocidio guatemalteco, el Chile de los años 70, la crisis de los balseros cubanos, el aborto legal en Argentina o la vida en México, pero también narrativas sin espacio en los libros de historia: el paso a la vida adulta, las crisis vitales o las relaciones familiares. La sección se inaugurará con la última película de Patricio Guzmán quien, tras rodar en el norte de su país Nostalgia de la luz y en el sur en El botón de nácar, cierra la trilogía en los Andes con La cordillera de los sueños. También se podrán ver las nuevas películas de Jayro Bustamante, Gael García Bernal, Paula Hernández, Romina Paula, Federico Veiroj y Andrés Wood, entre otros
El Festival de Cine de San Sebastián ofrecerá servicio de guardería en tres idiomas
El Festival de Cine de San Sebastián impulsará un servicio de guardería para los profesionales que acudan a su 67 edición, que se celebra del 20 al 28 de septiembre en la capital guipuzcoana. Este servicio denominado «Puxika Gorria/ El Globo Rojo» cuenta con la colaboración del Museo San Telmo donostiarra y el colectivo Parenting at Film Festivals, así como con el apoyo de la Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales (CIMA). Hermanado con «Le Ballon Rouge», la iniciativa del Festival de Cine de Cannes, este servicio ofrecerá en el Museo San Telmo, sede del Zinemaldia, un espacio de cien metros cuadrados. El espacio estará gestionado por una empresa de cuidadores profesionales que atenderán a los hijos de acreditados, de entre seis meses y seis años, en euskara, castellano e inglés y estará abierto de 10.00 a 18.00 horas durante todo el Festival. El coste del servicio será de 50 euros por niño para todo el certamen y también se podrá adquirir un bono de 16 horas por 30 euros.
Se constituye oficialmente la especialidad de Documental en la Academia de Cine
Tras superar el número mínimo de 25 miembros con derecho a votar y ser votados, la nueva especialidad de Documental de la Academia de Cine, creada el pasado mes de noviembre, ya es una realidad. A fin de elegir su representación en la Comisión de Especialidad y la Junta Directiva de la institución, este órgano aprobó el pasado 29 de julio la convocatoria de elecciones a dicha especialidad. Los comicios tendrán lugar en la próxima Asamblea General Ordinaria de la institución, que se celebrará en diciembre. Al no contar todavía con representación en la Junta Directiva, como el resto de las catorce especialidades preexistentes, se elegirá a la Comisión completa –un total de 6 miembros–, y los dos miembros más votados pasarán a formar parte de la Junta Directiva como vocales de la especialidad. Con la incorporación del apartado documental son quince las especialidades con las que cuenta la Academia de Cine: Producción, Guión, Dirección, Interpretación, Dirección de fotografía, Dirección artística, Diseño de vestuario, Maquillaje y peluquería, Música, Montaje, Efectos especiales, Animación, Sonido, Dirección de producción y la antes mencionada de Documental.
«Vengadores: Endgame» tiene la escena más cara de la historia del cine
Convertida en la película más taquillera de todos los tiempos, Vengadores: Endgame es también uno de los títulos más costosos del Universo Cinematográfico de Marvel. Ahora, los hermanos Russo han revelado que este filme tiene también la escena más cara de la historia de la saga. La secuencia a la que hacen referencia Joe y Anthony Russo es al funeral de Tony Stark (Iron Man), en el que estuvieron reunidas varias de las estrellas más rutilantes de Hollywood como Gwyneth Paltrow, Mark Ruffalo, Brie Larson, Benedict Cumberbatch, Marisa Tomei, Samuel L. Jackson, Angela Bassett, Michael Douglas o Michelle Pfeiffer. «Solíamos bromear con ello, pero dudo mucho sea una broma, pero lo más seguro es que la escena más cara en la historia del cine. Había muchos salarios juntos en pantalla. Por lo menos, será el día más con los extras más caros… quitando a «Cleopatra», por supuesto«, comentó Joe Russo en una entrevista a Comicbook. Los directores también revelaron cómo consiguieron rodar la escena sin que nadie filtrase ninguna información. «Todos fueron llevados para rodar con el pretexto de que iban a grabar una boda, es un poco desgarrador pensar en ello ahora, pero había agentes, equipo técnico, de maquillaje y peluquería y hubiese sido difícil evitar alguna filtración«, explicaba Joe Russo sobre la despedida a Tony Stark.
Gal Gadot interpretará a la actriz Hedy Lamarr
Gal Gadot encarnará a la legendaria actriz Hedy Lamarr, cuyo biopic está desarrollando Showtime en forma de serie. Nacida en Austria como Hedwig Eva Maria Kiesler, Hedy Lamarr se trasladó en 1937 de Budapest a Hollywood, fecha en la que dará inicio la serie de Showtime con guión de Sarah Treem y producción de Warren Littlefield. Al poco de su llegada a la meca del cine se convirtió en una de sus grandes estrellas, trabajando con personalidades como Judy Garland, Clark Gable o Spencer Tracy, y recibiendo el título de “mujer más bella del mundo”. Sin embargo, Lamarr no se limitó a ser una actriz imprescindible en la Edad de Oro de Hollywood, sino que una vez estalló la Segunda Guerra Mundial jugó un importante papel como inventora. Así, durante la contienda desarrolló un sistema de guía por radio que ayudaba a anticiparse a los movimientos del enemigo, y que con el paso de los años daría pie a la invención del Bluetooth o del Wi-Fi.
Muere el director Roberto Bodegas
El director de cine Roberto Bodegas, quien fue fundador junto a José Luis Dibildos de la conocida como «tercera vía» del cine español -una etiqueta de los años 70 para designar a películas que oscilaban entre lo popular y lo intelectual-, fallece a los 86 años de edad. Bodegas inició su andadura en los largometrajes a comienzos de los años 70 con Españolas en París, trabajo en el que compartían pantalla actores como José Sacristán, Máximo Valverde, Tina Sainz o Ana Belén. La cinta hablaba de las dificultades de las mujeres españolas al emigrar a Francia en los años 60. Posteriormente, llegaron otros títulos como Vida Conyugal sana (1974), también con Ana Belén y José Sacristán, en el que se trataba el divorcio en España, o Libertad Provisional (1976), con Concha Velasco y Patxi Andión abordando la reinserción social de los presos. Los nuevos españoles (1974), con José Sacristán o Amparo Soler y en la que se abordada la llegada de las multinacionales o Matar al Nani (1988), sobre la corrupción policial, son algunos de los títulos que completan su filmografía.
El Zinemaldia desvela primeros títulos de su sección oficial
El estadounidense James Franco, ganador de la Concha de Oro por The Disaster Artist (2017), volverá a la Sección Oficial con Zeroville, también ambientada en el mundo del cine. En la 67 edición se mostrarán, asimismo, los trabajos de seis cineastas que aún no han competido en el Festival de San Sebastián: Louise Archambault, Guillaume Nicloux, José Luis Torres Leiva, Ina Weisse, Adilkhan Yerzhanov y David Zonana. Las películas de estos cineastas se unen a las ya anunciadas hace unos días de Aitor Arregi, Jon Garaño y Jose Mari Goenaga; Alejandro Amenábar y Belén Funes.
La primera edición de Residencias Academia de Cine revela el nombre de los 15 seleccionados
Residencias Academia de Cine, el programa de ayuda a creadores cinematográficos desarrollado por la Academia de Cine con el apoyo del Ayuntamiento de Madrid, selecciona los 15 proyectos ganadores de su primera edición de las 985 solicitudes presentadas. Los elegidos son Pau Teixidor (Alumbramiento), Mónica Demes (Angie), Guillermo García López (Ciudad sin sueño), Amaya Villar Navascues (Culpa año cero), Pedro Aguilera (Día de caza), María Antón Cabot (El cielo en la tierra), Txema Torres (Esperando a Ajo), Ana Serret Ituarte (Ficción consentida), Pedro Collantes (FOSFENO), Beatriz Herzog Ruiz de Alegría (La hierba es negra), Marta Nieto (Lo mejor que podías hacer), Lorena Iglesias (Millennials mal), Víctor Alonso-Berbel (Moderación), Andrea Jaurrieta (Nina [en mi principio está el final]) y Óscar Vincentelli (Una vez fue fuego). Se trata de diez proyectos de largometraje de ficción, tres largos documentales y dos proyectos de series de televisión. Los residentes seleccionados son mayoritariamente de nacionalidad española y proceden de distintos puntos de la geografía española, a los que se suman dos creadores latinoamericanos, procedentes de Brasil y Venezuela.
Muere el director D.A. Pennebaker
El director estadounidense D.A. Pennebaker, maestro del género documental y un cineasta muy interesado en la música popular, fallece a los 94 años. El realizador que firmó documentales musicales sobre Bob Dylan, David Bowie o el Festival de Monterrey de 1968 fue una figura crucial en el desarrollo del «direct cinema» (cine directo), un subgénero del documental que en los años 60 intentó reflejar la realidad de la manera más objetiva posible incluyendo la espontaneidad y sin obviar en el resultado final los errores técnicos o las imperfecciones. Pennebaker recibió en 2012 un Óscar honorífico por su larga y reconocida trayectoria, en la que sobresalen títulos de no ficción como Bob Dylan: Dont Look Back (1967), Monterey Pop (1968), Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (1973), The War Room (1993), Down from the Mountain (2000), Elaine Stritch at Liberty (2002) o Kings of Pastry (2009). Nacido en 1925 en Evanston (Illinois), Pennebaker, tras dar sus primeros pasos en el cine y dirigir varios cortos documentales, participó en Primary (1960), un muy influyente documental acerca del enfrentamiento entre dos políticos estadounidenses, John F. Kennedy y Hubert H. Humphrey, por la nominación demócrata para optar a la Casa Blanca.
Retrospectiva dedicada Roberto Gavaldón en San Sebastián
La retrospectiva de la 67 edición del Festival de Cine de San Sebastián, dedicada a Roberto Gavaldón, mostrará veinte largometrajes que el cineasta mexicano dirigió entre 1945 y 1974. El ciclo, organizado con Filmoteca Española, irá acompañado de un libro monográfico dedicado al cineasta. La publicación estará coordinada por Quim Casas y Ana Cristina Iriarte, e incluirá artículos de Mirito Torreiro, Nuria Vidal, Dolores Tierney, Marina Díaz, el propio Casas y algunos de los «mejores expertos mexicanos en la obra de Gavaldón«. Entre ellos Rosario Vidal Bonifaz, Carlos Bonfil, Eduardo de la Vega, Fernando Mino, Viviana García Besné, Héctor Orozco, Rafael Aviña y Paula Astorga, exdirectora de la Cineteca Nacional de México. Además, Roberto Gavaldón Arbide, hijo del realizador, participará en la presentación del libro. Gavaldón (1909-1986) es considerado «uno de los directores más importantes del cine mexicano de los años cincuenta y sesenta«. Nacido en Jiménez, en el estado mexicano de Chihuahua, en 1909, empezó en el medio trabajando como extra, actor, ayudante de dirección y guionista. Tras algunos trabajos en calidad de codirector, debutó en solitario en 1945 con La barraca, adaptación de la novela de Vicente Blasco Ibáñez en cuyo equipo de realización trabajaron varios técnicos españoles que se habían exiliado en México al terminar la Guerra Civil. Desde este primer largometraje, Gavaldón destacó por un estilo muy sobrio y clásico, de tipo realista, beneficiado por la colaboración con directores de fotografía como Gabriel Figueroa, Alex Phillips y Jack Draper.
Estrenos del 1 y 2 de agosto de 2019
Alcanzando tu sueño (Teen Spirit) (Teen Spirit, 2018), de Max Minghella
Ópera prima del actor Max Minghella, hijo de director ganador del Oscar Anthony Minghella (The Reader (El lector)), que presenta a Violet (Elle Fanning), una tímida adolescente que sueña con escapar de su pequeño pueblo en Inglaterra y convertirse en una estrella del pop. Con ayuda de un inesperado mentor, Violet se inscribe en un concurso que pondrá a prueba su talento, integridad y ambición. Está ambientada en la Isla de Wight, una pequeña isla frente a la costa de Inglaterra donde creció el padre del director, quien como actor ha trabajado en diversas películas como Ágora, La red social o Los becarios.
El despertar de las hormigas (El despertar de las hormigas, 2019), de Antonella Sudasassi
En un pueblo de Costa Rica, Isabel atiende todo el día la casa, a sus hijas y a su esposo, eso aprendió, y eso enseña a sus hijas. En sus ratos libres cose para aportar a la economía del hogar. Ella fantasea con abrir su propia tienda, diseñar sus propios vestidos. Su esposo espera con ansias tener otro hijo, el varón. Apenas termina todas las tareas domésticas, Isabel se lleva el bombillo de la sala a su escondite, el único lugar desordenado de la casa, donde las ideas no son las aprendidas, donde no tiene que servir a nadie más que a su imaginación. Sus familiares y vecinas la visitan para que les haga pequeños remiendos o diseñe algo especial. Daniela Valenciano (La Región Perdida), Leynar Gomez (Presos) y Adriana Alvarez (Atrás hay relámpagos) protagonizan esta película que tiene como directora y guionista a Antonella Sudasassi.
El gran Buster (The great Buster, 2018), de Peter Bogdanovich
La vida y obra de Buster Keaton, el gran artista de la era dorada del cine mudo en Hollywood junto con Charles Chaplin. La influencia de sus películas, como El maquinista de la General, El héroe del río o El moderno Sherlock Holmes, va mucho más allá de la comedia y se extiende por toda la historia del cine hasta la actualidad. Ganadora del premio a mejor película documental en el Festival de Cine de Venecia, está escrita, dirigida y narrada por el dos veces nominado al Oscar Peter Bogdanovich (La última película), uno de los cineastas estadounidenses más destacados de su generación. Cinéfilo empedernido y estudioso de la historia del cine americano clásico, son imprescindibles sus libros-entrevista sobre John Ford, Orson Welles y Fritz Lang.
El peral salvaje (Ahlat Agaci, 2018), de Nuri Bilge Ceylan
Presentada a competición del Festival de Cine de Cannes 2018, donde su director, Nuri Bilge Ceylan, ganó la Palma de Oro en 2014 con Winter sleep. Otros trabajos suyos son Érase una vez en Anatolia, Sueño de invierno o Tres monos. Se trata de una coproducción dramática entre Francia y Turquía en la que Sinan es un apasionado de la lectura y siempre ha deseado ser escritor. De regreso al pueblo donde nació, hace un esfuerzo enorme para reunir bastante dinero y publicar la novela que ha escrito, pero las deudas de su padre le atrapan.
Fast & Furious: Hobbs & Shaw (Fast & Furious presents: Hobbs & Shaw, 2019), de David Leitch
Después de casi cinco mil millones de dólares recaudados a lo largo de ocho películas, la franquicia Fast & Furious presenta el primer capítulo independiente de la saga, con Dwayne Johnson y Jason Statham en sus papeles habituales como Luke Hobbs y Deckard Shaw. Desde que en Fast & Furious 7 (2015) se cruzaron los caminos del imponente agente Hobbs, un leal miembro de los servicios de Seguridad del Cuerpo Diplomático estadounidense, y del solitario mercenario Shaw, ex miembro de un cuerpo de élite del ejército británico, los insultos, golpes y burlas no han cesado entre ellos para ver cuál de los dos cae antes. Pero cuando un anarquista mejorado ciber-genéticamente llamado Brixton (Idris Elba), se hace con el control de una peligrosa arma biológica, el mundo se enfrenta a una de sus mayores amenazas. Está dirigida por David Leitch (Deadpool 2).
Padre no hay más que uno (Padre no hay más que uno, 2019), de Santiago Segura
Comedia de Santiago Segura (Torrente, Sin rodeos), en cuyo guion el director vuelve a hacer tándem con Marta González de la Vega (Sin rodeos). El propio Segura y Toni Acosta (Sin rodeos, Yucatán, Mi gran noche) son la pareja protagonista de esta historia donde un padre tendrá que enfrentarse a la caótica realidad que supone quedarse solo con sus cinco hijos cuando su mujer decide irse de viaje en todo un ejercicio práctico de conciliación familiar. Javier es lo que hemos bautizado como un «marido-cuñao». Ese que sin ocuparse en absoluto de lo que supone el cuidado de la casa y de los niños, sabe perfectamente qué es lo que hay que hacer. Javier tendrá que enfrentarse a la realidad que supone bregar con cinco hijos (de entre cuatro y doce años) cuando su mujer decide irse de viaje y dejarle solo con ellos.
Remember me (Remember me, 2019), de Martín Rosete
Al enterarse de que a la mujer que fue el amor de su vida le habían diagnosticado Alzheimer y vivía ingresada en una residencia, Claude, viudo jubilado, decide fingir la enfermedad para estar allí, junto a ella, y hacerle recordar su amor. Dirigida por Martín Rosete (Moses, Money), es una historia rodada en inglés y protagonizada por Bruce Dern (Nebraska), Brian Cox (Churchill), Caroline Silhol (La vida en rosa (Edith Piaf)) y Verónica Forqué (Kika). Martín Rosete vuelve a ponerse detrás de la cámara tras una larga carrera como cortometrajista de renombre, con más de doscientos galardones en festivales de medio mundo. Su debut en el largometraje fue en 2016 con Money, una película de género que cerró distribución mundial. El rodaje transcurrió por diversas localizaciones de Madrid, Navarra, París y Los Ángeles.
Rojo (Rojo, 2018), de Benjamín Naishtat
Thriller ambientado en la Argentina de los años 70 protagonizado por el multipremiado actor Darío Grandinetti (Hable con ella), junto a Andrea Frigerio (El Ciudadano Ilustre) y Alfredo Castro (El Club). A mediados de los años 70, un hombre extraño llega a una tranquila ciudad de provincias. En un restaurante, y sin motivo aparente, comienza a agredir a Claudio, un reconocido abogado. La comunidad apoya al abogado y el agresor es humillado y expulsado del lugar. Más tarde y camino de casa, Claudio y su mujer, Susana, son interceptados por el hombre extraño. El abogado toma entonces un camino sin retorno de secretos y silencios. Ganadora de un premio en el Festival de Cine de San Sebastián de 2018 al mejor director, actor y fotografía, está dirigida por el argentino Benjamín Naishtat tras El movimiento (2015), Historias del miedo (2014) y El juego (2010).