La Muestra de Cine de Lanzarote, que cierra su novena edición con una asistencia de cerca de 2.000 espectadores, otroga su galardón más importante, el Premio del Jurado, al filme Heimat Is a Space In Time, del director alemán Thomas Heise. Bird Island, de Sergio Da Costa y Maya Kosa, consigue una Mención Especial del Jurado y el Premio del Jurado Joven, mientras Longa Noite, del gallego Eloy Enciso, se lleva la Mención Especial del Jurado Joven. El jurado ha estado compuesto por Beatrice Fiorentino, miembro del comité de selección de la Semana Internacional de la Crítica de Venecia; David Varela, codirector y programador de DocumentaMadrid; y Carmensa de la Hoz, promotora cultural, comisaria de exposiciones y colaboradora de César Manrique en la creación de diferentes proyectos.
Mes: noviembre 2019
Fallece la actriz Concha Hidalgo
La actriz Concha Hidalgo, que participó en cintas como El viaje a ninguna parte, La mitad del cielo o Los fantasmas de Goya, y series de televisión como La que se avecina y Aida, fallece a los 95 años. Nacida en Melilla el 13 de diciembre de 1923, la actriz de cine, teatro y televisión hubiera cumplido la semana que viene 96 años. Hidalgo deja tras de si una larga lista de obras teatrales, desde textos clásicos, como La casa de Bernarda Alba, Fuenteovejuna o Romeo y Julieta. Sus trabajos más destacados en cine fueron Los fantasmas de Goya, de Milos Forman; Matador, de Pedro Almodóvar; Valentina, de Antonio Betancor; Pájaros de papel, de Emilio Aragón o La mitad del cielo, de Manuel Gutiérrez Aragón.
Una película brasileña gana Márgenes
La película brasileña Sete anos em maio, de Affonso Uchoa, es la ganadora de la novena edición del Festival de Cine Independiente Iberoamericano Márgenes, en la gala de entrega de premios celebrada en la Cineteca del Matadero de Madrid. Uchoa se lleva el Premio a la Mejor película por «contar en tres tiempos estéticamente distintos y de manera contundente y precisa un mismo relato: la traumática historia de Rafael, víctima de la violencia policial y gubernamental que atraviesa todo Brasil y el continente latinoamericano«, según el fallo del jurado. La cinta española Los Pilares, de Raúl Vallejo, Lucía Touceda, Javier Cástor Moreno y Claudia Negro, logra la Mención Especial del Jurado de la sección oficial del festival del que formaban parte el artista visual Pablo Useros y los cineastas Natalia Marín y César Velasco Broca. El palmarés de la sección oficial se completa con el Premio Exhibición Numax a la película Doble yo, una coproducción de Colombia y España dirigida por Felipe Rugeles.
«Ya no estoy aquí», de Fernando Frías, gana en El Cairo
La película Ya no estoy aquí, del director mexicano Fernando Frías de la Parra, gana la Pirámide dorada en el Festival Internacional de Cine de El Cairo. El Certamen ha contado con la participación de Michel Franco, Carlos Reygadas, Gabriel Ripstein y Guillermo Arriaga; dentro del tributo dedicado al cine mexicano. Otras grandes ganadoras son La cuarta pared, de los directores chinos Zhang Chong y Zhang Bo, y Cierto tipo de silencio, del realizador checo Michal Hogenaouer. Ambas quedaron empatadas en la categoría de Mejor primera o segunda obra.
«Dolor y Gloria» lidera las nominaciones a los Premios Feroz
La película Dolor y Gloria, de Pedro Almodóvar lidera la lista de los nominados a los Premios Feroz con un total de 10 nominaciones; seguida de Ventajas de viajar en un tren, de Aritz Moreno, con siete nominaciones; y El Hoyo, de Galder Gaztelu-Urrutia, con seis. Así lo ha anuncia el jurado de los Premios Feroz, cuya gala, que estará presentada por la actriz María Hervás, tendrá lugar el 16 de enero en Alcobendas (Madrid). El jurado de los premios, otorgados por la Asociación de Informadores Cinematográficos de España (AIC), anunciará los nominados al galardón a Mejor Documental y al Premio Especial el 19 de diciembre. En la categoría Mejor película dramática están nominadas Dolor y gloria, El hoyo, La trinchera infinita, Lo que arde, Los días que vendrán y Quien a hierro mata; mientras que los largometrajes preseleccionados en la modalidad de Mejor película de comedia son Diecisiete, El increíble finde menguante, Litus, Lo dejo cuando quiera y Ventajas de viajar en tren.
Comienza la 18 edición del Festival de Marrakech
La actriz estadounidense Naomi Watts se la encargada de inaugurar la 18 edición del Festival Internacional del Film de Marrakech (FIFM), el más destacado de Marruecos y uno de los más importantes de África. La escocesa Tilda Swinton, presidenta del jurado, hace un canto al séptimo arte, y asegura que el cine es una «máquina de empatía capaz de suspender el tiempo y el espacio» y que es capaz de «recoger lo mejor de nuestros sueños y lo peor de nuestros miedos«. Además de la sección oficial, habrá otras secciones que en total sumarán un centenar de filmes procedentes de 34 países, entre los que este año destacan las películas de Australia, elegida como país invitado. La película que abre el festival es Puñales por la espalda, y en paralelo se proyecta en la plaza Yamaa el Fna la película King Kong, una proyección abierta en gran pantalla para todos los públicos que se repetirá con distintos filmes durante toda la semana y que se ha convertido en una de las señas de identidad de este festival.
Estrenos del 29 de noviembre de 2019
Bobby, el Erizo (Bobby the Hedgehog, 2016), de Jianming Huang
Bobby, un valiente pero imprudente erizo, pierde la memoria debido a un accidente, así que decide emprender un viaje para recuperarla. En su aventura descubre un plan diabólico que puede acabar con todos los animales del planeta, por lo que todos los animales se unirán para luchar contra la gran amenaza que puede hacerlos desaparecer. Acompañado de una paloma poeta, aprenderá a trabajar en equipo y valorará la importancia de la amistad y de sus responsabilidades. Película de animación para el público infantil que dirige Jianming Huang, productor de la serie animada Superbook.
El tiempo contigo (Tenki no ko, 2019), de Makoto Shinkai
En el verano de su primer año de bachillerato, Hodaka llega a Tokyo tras huir de casa en una isla remota. No tarda en vivir momentos de necesidad, pero finalmente consigue poner fin a sus días de soledad cuando encuentra trabajo como redactor en una cuestionable revista de ocultismo. Además, la lluvia no deja de caer día tras día como si presagiara su futuro. Sin embargo, un día Hodaka conoce a una chica en una esquina de la bulliciosa gran ciudad. Se trata de Hina, una joven alegre y tenaz que vive sola junto a su hermano pequeño y posee un extraño poder. Dirige Makoto Shinkai, cineasta que revolucionó el anime japonés con su quinta película, Your name.
Gloria Mundi (Gloria Mundi, 2019), de Robert Guédiguian
Daniel sale de la cárcel donde lleva largos años encerrado y regresa a Marsella. Sylvie, su exmujer, le ha dicho que es abuelo; Mathilda, la hija de ambos, acaba de dar a luz a la pequeña Gloria. Todo ha quedado atrás, cada uno ha rehecho su vida… Al ir a conocer a la niña, Daniel descubre una familia reconstituida que lucha con todas sus fuerzas para no hundirse. Pero la mala suerte hace que se rompa el precario equilibrio. Daniel, que ya no tiene nada que perder, decide intentar lo que sea para ayudarles. Película escrita y dirigida por Robert Guédiguian (La casa junto al mar, Una historia de locos) y protagonizada por Anaïs Demoustier; Ariane Ascaride, que obtuvo la Copa Volpi a Mejor actriz del Festival de Cine de Venecia; Jean-Pierre Darroussin y Gérard Meylan.
Jacob, Mimi y los perros del barrio (Jēkabs, Mimmi un runājošie suņi, 2019), de Edmunds Jansons
Jacob vive en la ciudad y sueña convertirse en arquitecto como su padre. Un día, su atareado padre tiene que ausentarse durante una semana por un viaje de trabajo y el chico se queda con su prima Mimi y su tío Águila en el barrio antiguo de Riga, Maskachka. En cuanto llega, un rico hombre de negocios empieza a excavar el parque central para construir un rascacielos. Jacob y Mimi deciden pararlo pero solo lo podrán hacer con la ayuda de una jauría de perros que pueden hablar. Se trata del debut tras las cámaras del cineasta Edmunds Jansons, que hasta el momento únicamente se había dedicado a hacer cortos de animación.
La hija de un ladrón (La hija de un ladrón, 2019), de Belén Funes
Sara (Greta Fernández) ha estado sola toda su vida. Tiene 22 años y un bebé, su deseo es formar una familia normal junto a su hermano pequeño y el padre de su hijo. Su padre, Manuel (Eduard Fernández), tras años de ausencia y al salir de la cárcel, decide reaparecer en sus vidas. Sara sabe que él es el principal obstáculo en sus planes y toma una decisión difícil: alejarlo de ella y de su hermano. Primera película que coprotagonizan Greta y Eduard Fernández juntos, interpretando, además, a un padre y a una hija, por la que ella obtuvo la Concha de Plata por su trabajo en esta película en el Festival de Cine de San Sebastián de 2019. Es la ópera prima de Belén Funes, quien también firma el guión de la película junto a Marçal Cebrián.
La odisea de los Giles (La odisea de los Giles, 2019), de Sebastián Borensztein
En Argentina, el término «gil» se refiere a una persona buena, ingenua y a la vez un poco incauta, como el grupo de vecinos de un pueblo de Buenos Aires, quienes deciden depositar todos sus ahorros en un banco para crear una cooperativa agrícola que -según creen- cambiará su destino. Pero víctimas de una estafa, perderán todo su dinero. Liderados por Perlassi (Ricardo Darín), leyenda futbolística local, estos ocho giles deciden que esta vez tomarán la justicia por su mano en una noche que será la más legendaria de sus vidas. Dirigida por Sebastián Borensztein (ganador del Premio Goya por Un Cuento Chino como Mejor Película Iberoamericana), se basa en la novela La noche de la Usina del popular escritor argentino Eduardo Sacheri (El Secreto De Sus Ojos). Esta es la primera vez que Ricardo Darín y su hijo, Chino Darín, trabajan juntos en una película.
Last Christmas (Last Christmas, 2019), de Paul Feig
Kate (Emilia Clarke) deambula por Londres amargada por un cúmulo de malas decisiones, continuamente acompañada por el tintineo de los cascabeles de sus zapatos, otra irritante consecuencia de trabajar como elfo en una de esas tiendas navideñas que abre todo el año. Cuando Tom (Henry Golding) aparece en su vida, Kate comienza a ser capaz de ver más allá de sus numerosas barreras, aunque resulta demasiado idílico para ser verdad. A medida que Londres se transforma para celebrar las fechas más maravillosas del año, todo parece ponerse en contra de la pareja. Pero, en ocasiones, hay que dejar que caiga la nieve, saber escuchar al corazón… y tener fe. Comedia romántica inspirada en las canciones de George Michael, dirigida por Paul Feig (Un pequeño favor, Espías, La boda de mi mejor amiga) con guion de la ganadora de dos Oscar Emma Thompson (Sentido y sensibilidad, La niñera mágica) y la guionista/dramaturga Bryony Kimmings.
Letters to Paul Morrissey (Letters to Paul Morrissey, 2018), de Armand Rovira & Saida Benzal
Paul Morrissey tuvo la oportunidad de dirigir al actor Joe D’Allessandro en una trilogía de películas conformada por Trash, Flesh y Heat, en las que el célebre Andy Warhol ejerció como productor. Ahora, el propio Morrissey es el destinatario de una serie de cartas enviadas por varios personajes en diferentes lugares del mundo, con el objetivo de hacer al director cómplice de todas y cada una de sus desventuras. Está dirigida por Armand Rovira (Hoissuru, ¿Qué será de Baby Grace?) y Saida Benzal (Riverland) y está protagonizada por Xavi Sáez, Almar G. Sato y María Fajula. Participó en festivales como el de Sevilla, el D´A de Barcelona, el BAFICI, o el Torino Underground Cinefest, donde los directores del filme fueron galardonados con el Premio a Mejor director.
Perros de presa (Wilkolak, 2018), de Adrian Panek
Verano de 1945. Ocho niños del campo de concentración Gross Rosen encuentran un escondite provisional en un orfanato abandonado cercano, perdido entre los bosques. Parece que después de los horrores de la guerra, los niños salvajes pueden volver a la vida normal. De repente, se interrumpe la idílica atmósfera de paz y tranquilidad. La pesadilla vuelve. En los bosques circundantes, unos perros lobo acechan el lugar donde se encuentran. Estos perros fueron liberados por los oficiales de las SS antes de la liberación del campamento de Gross Rosen. Estos animales estaban amaestrados para matar prisioneros de los campos de concentración. Todos los intentos para escapar son fallidos. Los niños sin comida ni agua se vuelven locos y salvajes una vez más; pero el verdadero peligro acecha dentro del palacio. Segunda película que dirige el realizador polaco Adrian Panek tras Daas (2011), otro drama histórico, que protagonizan Sonia Mietielica, Kamil Polnisiak y Nicolas Przygoda.
Puñales por la espalda (Knives out, 2019), de Rian Johnson
Cuando el renombrado novelista de misterio Harlan Thrombey (Christopher Plummer) es encontrado muerto en su mansión justo después de su 85 cumpleaños, el inquisitivo y cortés detective Benoit Blanc (Daniel Craig) es misteriosamente reclutado para investigar. Entre la familia disfuncional de Harlan y su devoto personal, Blanc se mueve entre una red de pistas falsas y mentiras interesadas para tratar de descubrir la verdad tras la prematura muerte de Harlan. El aclamado guionista y director Rian Johnson (Star Wars: Los últimos Jedi, Looper, Brick) rinde tributo a la gran dama del misterio Agatha Christie con esta divertida puesta al día de las historias de crimen y misterio donde todo el mundo es sospechoso.
Women Make Film (Women Make Film: A New Road Movie Through Cinema, 2018), de Mark Cousins
Más de mil fragmentos de películas rodadas a lo largo de 13 décadas, en los 5 continentes, más de 14 horas de cinta es un excepcional análisis de la historia del cine a través de la lente de algunas de las mejores directoras del mundo: mujeres todas ellas. Narrada por Tilda Swinton, Jane Fonda y otras; rodada y montada por Mark Cousins (The Story of Film: una odisea), la vida, el amor, la política, el humor y la muerte se desgranan y se examinan en esta road-movie cinematográfica sin parangón.
«Zama», mejor película de la década para el Festival de Toronto
Lucrecia Martel, Maren Ade y Jean-Luc Godard encabezan el top 10 de mejores películas de la última década que han elaborado los programadores del Festival Internacional de Toronto. Godard es el único cineasta con más de un título en un ranking, ya que tiene dos: Adiós al lenguaje y Film socialisme, que también incluye obras de Paul Thomas Anderson, Leos Carax, Hou Hsiao-hsien, Lee Chang-dong o Manoel de Oliveira.
La prensa francesa elige Cineteca entre los cinco cines más bonitos de Europa
El diario francés Le Monde elege a la Cineteca, en Madrid, como uno de los cinco cines más bonitos de Europa. Según el periódico, este edificio, construido a principios del siglo XX en estilo neomudéjar, «fue diseñado en 2011 por los arquitectos españoles Josemaría de Churtichaga y Cayetana de la Quadra-Salcedo«, y subraya que ambos diseñaron un «asombroso laberinto luminoso que rodea las escaleras del antiguo matadero«. Le Monde completa la lista de los cines más bonitos de Europa con el Royal Palace Cinema, en Nogent-sur-Marne (Francia); Kino International, en Berlín (Alemania); Ciné 32, en Auch (Francia) y The Rex, en Berkhamsted (Reino Unido).
Boicotean la última película de Polanski en París
La difusión de la última película de Roman Polanski está siendo perturbada en París y varias capitales de provincias por manifestaciones de jóvenes que bloquean las entradas a los cines donde se proyecta El oficial y el espía con pancartas y muchos gritos de «¡Polanski violador! ¡Difusores cómplices!«. En París, las jóvenes manifestantes han bloqueado durante algún tiempo, las entradas a varios de los cines más populares de la capital en la Plaza del Odeón, en el corazón más juvenil de la capital, donde se proyecto la última película de Polanski. Las manifestantes, jóvenes y muy jóvenes, se dicen solidarias de la actriz Valentine Monnier, cuando esta afirma haber sido violada por el director de cine, en 1975.
«Dios existe, su nombre es Petrunya» gana el premio LUX de la Eurocámara
La película Dios existe, su nombre es Petrunya, dirigida por la macedonia Teona Strugar Mitevska, se hace con el premio de cine que entrega el Parlalmento Europeo LUX 2019, al que también optaba el filme español El Reino, que finalmente se ha llevado el tercer galardón. El presidente de la Eurocámara, el italiano David Sassoli, anuncia la cinta ganadora del precio en un acto que tiene lugar en la sede de la institución comunitaria en Estrasburgo (Francia). Las otras dos películas finalistas eran Cold Case Hammarskjöld, del cineasta danés Mads Brügger, que consigue el segundo premio, y El Reino, el filme dirigido por Rodrigo Sorogoyen, quien recoge el tercer galardón acompañado del actor Antonio de la Torre.
España perdió cinco cines y 29 pantallas en 2018
España perdió un total de cinco cines en 2018, al pasar de los 739 de 2017 a 734 el pasado año, y cuenta además con 29 salas de exhibición menos, al pasar de las 3.618 pantallas que había en 2017 a un total de 3.589 de 2018, según muestra el Anuario de Estadísticas Culturales 2019 que publica el Ministerio de Cultura y Deporte. Por comunidades autónomas, Cataluña se encuentra a la cabeza en número de cines, con un total de 120, seguida por Andalucía (105), la Comunidad Valenciana (103), la Comunidad de Madrid (78) y País Vasco (58). Si se tienen en cuenta las salas de exhibición, Cataluña lidera la lista con 618 pantallas, seguida por Andalucía (604), Comunidad de Madrid (502), Comunidad Valenciana (461) y Castilla y León (203).
«Dolor y Gloria» mejor película del año para la revista «Time»
Dolor y Gloria, de Pedro Almodóvar, es elegida como la mejor película de 2019 por la revista Time. La cinta del director manchego se ha impuesto en esta lista a los nuevos filmes de Martin Scorsese, El irlandés y de Quentin Tarantino, Érase una vez en… Hollywood, que completan los tres primeros puestos de la clasificación elaborada por la crítica Stephanie Zacharek. De Dolor y Gloria Zacharek destaca la interpretación de Antonio Banderas en «el papel de su vida» como el cineasta Salvador Mallo, un reflejo del propio Almodóvar, «que sufre tal dolor físico que no está seguro de si volverá a trabajar de nuevo«, y el trabajo de «una radiante Penélope Cruz» que da vida a la madre del cineasta en su infancia.
Netflix salva al histórico Paris Theatre de Nueva York
La plataforma Netflix entra en el negocio de las salas de cine «salvando» del cierre al histórico Paris Theatre de Nueva York, una de las instituciones del séptimo arte más antiguas del país, a la que se le acabó el contrato de alquiler el pasado agosto. El Paris Theatre, que fue inaugurado en 1948 por la actriz Marlene Dietrich y se sitúa en la concurrida Quinta Avenida de Manhattan, junto al hotel Plaza, ha sorprendido colgando el cartel del filme Historia de un matrimonio, de Noah Baumbach, tras varias semanas con sus puertas cerradas. Netflix ya ha anunciado un acuerdo de alquiler con el propietario «para mantener el cine abierto y salvar la querida institución«, además de usar su sala «para eventos especiales, proyecciones y lanzamientos de sus películas«.
«Después de 71 años, el Paris Theatre tiene un perdurable legado y sigue siendo el destino para una experiencia en sala única», apuntó Ted Sarandos, el jefe de contenidos de Netflix, que no dio detalles sobre el acuerdo de alquiler, previsiblemente a largo plazo.
Asalto a las salas
El irlandés
De acuerdo a medios especializados, Netflix lleva años intentando tomar el control de alguna sala de cine, ya que está teniendo problemas para que las cadenas nacionales proyecten algunas de sus películas durante un tiempo limitado antes de que estén disponibles en «streaming».
Fue el caso de «Roma», de Alfonso Cuarón, que se llevó tres Oscar el año pasado, y más recientemente de « El irlandés» de Martin Scorsese o « Historia de un matrimonio» de Baumbach, que no están logrando acceder a las salas de cine en Estados Unidos de forma generalizada.
Controlar una sala de cine le permitirá a Netflix proyectar sus filmes con libertad en la gran pantalla, algo beneficioso para sus contenidos ya que uno de los requisitos para optar al Oscar es que las películas se hayan estrenado en sala, y esa posibilidad atrae a cineastas de calibre.
El Paris Theatre, que solamente tiene una sala, fue abierto por la firma francesa Pathé y es reconocido por «introducir cintas en lengua extranjera a la audiencia estadounidense» como «Romeo and Juliet», de Franco Zeffrelli, o «Divorcio a la italiana», de Marcello Mastroianni, que estuvieron en cartel durante casi un año.
«Frozen 2» arrasa en la taquilla en su fin de semana de estreno
Frozen 2, secuela de Disney sobre las aventuras de las hermanas Arendelle, Elsa y Anna, junto al muñeco de nieve Olaf, arrasa en la taquilla mundial y española en su primer fin de semana de estreno. En el acumulado global, la cinta de animación alcanza los 350 millones de dólares, de ellos, 127 millones de dólares se han recaudado en el mercado estadounidense, diez veces más que el acumulado semanal de la segunda en el ránking, Le Mans 66. En España el filme alcanza los 5,2 millones de euros también en su primer fin de semana, frente a los 1,7 millones de euros que ha logrado la comedia española Si yo fuera rico en su segunda semana en cartelera.
Fallece la actriz Asunción Balaguer
Asunción Balaguer, decana de las actrices españolas, fallece en Cercedilla (Madrid) a los 94 años. Viuda del actor Paco Rabal, madre del director de cine Benito Rabal y la artista e intérprete Teresa Rabal, así como abuela del también actor Liberto Rabal, la actriz fallece en el hospital madrileño de la Fuenfría (Cercedilla) como consecuencia de un fallo multiorgánico, donde había sido ingresada hace una semana tras sufrir un ictus. Nacida el 8 de noviembre de 1925 en Manresa (Barcelona) en el seno de una familia burguesa, la actriz se subió por primera vez a un escenario con trece años, en plena Guerra Civil, en una función de Santa Teresa de Jesús a cargo del Institut del Teatre. Ya en Madrid, conoció a un jovencísimo Francisco Rabal Valera cuando éste se incorporó a la compañía Lope de Vega. Durante el más de medio siglo que duró su matrimonio con el reputadísimo actor Paco Rabal, la actriz relegó en parte su faceta interpretativa, pero cuando enviudó a los 75 años retomó la vida artística con todas las consecuencias y escribió sus mejores páginas como actriz. Entre 2010 y 2013 obtuvo cuatro premios consecutivos de la Unión de Actores; en 2012, la revista Teleprograma distinguió toda una vida de dedicación al oficio con el TP de Oro y en 2013 recogería el Premio Max a la actriz de reparto por el musical Follies, en el que cantó y bailó en las mejores escenas.
«Vitalina Varela», de Pedro Costa, mejor película de Gijón
La película Vitalina Varela, un retrato en claroscuro profundo de los sectores menos favorecidos de la sociedad, del director portugués Pedro Costa, es galardonada con los premios al Mejor Largometraje y Mejor Dirección de Fotografía, para Leonardo Simoes, del 57 Festival de Cine de Gijón. El jurado de la Sección Oficial, integrado por los cineastas Andrés Duque, Mimi Plauché, Christophe Mercier, Meritxell Colell y el músico Juan Pedro Martín, valora «la forma en que se han utilizado las sombras para contar de manera distinta una historia conmovedora«. El jurado otorga un Premio Especial a El trabajo, o a quién le pertenece el mundo, de la española Elisa Cepedal, sobre las consecuencias sociales y económicas del fin de la minería del carbón en Asturias. El realizador chino Lou Ye, miembro del movimiento denominado la Sexta Generación del Cine en su país, es galardonado con los premios al Mejor Director y a la Mejor Dirección Artística por Saturday Fictión, una trama de espionaje en Shangai en vísperas del ataque a Pearl Harbour. Irini Zhambonas se alza con el premio a la mejor actriz por su papel en Rounds, la segunda película de la trilogía social de Bulgaria poscomunista del director Estephan Komandarev mientras que Marc Maron consigue el de mejor actor por su papel en la película estadounidense Sword of Tust, de la directora Lynn Shelton, que a su vez obtiene el Premio al Mejor Guión.
«Canción sin nombre» se alza con el Colón de Oro de Huelva
La coproducción hispano peruana Canción sin nombre, ópera prima de Melina León, se alza con el Colón de Oro al mejor largometraje en la 45 edición del Festival de Huelva Cine Iberoamericano, máximo galardón del palmarés oficial del certamen. Así, el jurado, compuesto por el cineasta y programador peruano Fernando Vílchez, codirector de Filmadrid, Festival Internacional de Cine de Madrid; Federico Sartori, cofundador y codirector del Festival de Cine Español de Italia (CinemaSpagna); Mar Felices, directora de IberoDocs, el Festival de Cine Documental de Iberoamérica en Escocia; y Eva Morsch, coordinadora de programación y de la plataforma profesional del Festival de Cinélatino, Rencontres de Toulouse (Francia), decide por unanimidad conceder el máximo galardón a este título. La cinta se convierte en la gran triunfadora del Festival de Huelva, al obtener también el Colón de Plata a la Mejor Dirección a la realizadora peruana Melina León y el Colón de Plata a la Mejor Contribución Técnico-Artística. En el ámbito de la interpretación, el jurado decide otorgar el Colón de Plata al Mejor Actor a Renato Quattordio, protagonista de Yo, adolescente, una película dirigida por Lucas Santa Ana; y el Colón de Plata a la Mejor Actriz a las actrices Andrea Henry y Vanessa Hernández, protagonistas de Pólvora en el corazón, de Camila Urrutia.
Estrenos del 22 de noviembre de 2019
Adiós (Adiós, 2019), de Paco Cabezas
Sevilla. La muerte accidental de una niña en la barriada de Las Tres Mil Viviendas cae en manos de Eli, una inspectora que tendrá que lidiar con los recelos de Juan, padre de la niña fallecida y cabeza de familia del clan de Los Santos. El choque entre Eli y Juan por esclarecer la muerte de la pequeña destapará ante ambos toda una red de secretos y mentiras, que transitan a lo largo de la delgada y difusa línea que es la justicia. Regreso de Paco Cabezas tras varios años en la industria norteamericana realizando los largometrajes Tokarev (2014) y Mr. Right (2015), además de dirigir episodios de series como Into the Badlands, Penny Dreadful, American Gods o El alienista. El reparto encabezado por Mario Casas (El fotógrafo de Mauthausen, Contratiempo, Grupo 7, Carne de Neón), la dos veces ganadora del Goya Natalia de Molina (Quién te cantará, Techo y comida, Vivir es fácil con los ojos cerrados), la ganadora del Goya Ruth Díaz (Tarde para la ira), y Carlos Bardem (Celda 211).
Araña (Araña, 2019), de Andrés Wood
Inés (22), junto a su marido Justo (28) y el mejor amigo de ambos, Gerardo (23), forman parte de un violento grupo nacionalista de ultra derecha que a través de conspiraciones, crímenes y traiciones quieren derrocar al gobierno de Salvador Allende que gobierna en Chile a principio de los años 70. En el fragor de esta lucha se ven envueltos en un arriesgado y apasionado triángulo amoroso. Juntos cometen un crimen político que cambia la historia del país y de paso los envuelve en una gran traición que los separa para siempre. Cuarenta años después, Gerardo reaparece. No sólo la venganza lo inspira, sino que también su obsesión de juventud de hacer renacer la causa nacionalista. La nueva película de Andrés Wood (Violeta se fue a los cielos, La buena vida, Machuca, La fiebre del loco) está protagonizada por María Valverde y Mercedes Morán en el mismo personaje.
Ardara (Ardara, 2019), de Xavier Puig & Raimon Fransoy
Reconstrucción del viaje que emprenden tres jóvenes a Irlanda, a través de los ojos de las personas que los ven pasar. Sigue las huellas de Maria, Bruna y Macià, para entender por qué nunca volvieron a casa. Macià es un chico de Ciutadella de 23 años, mientras que Bruna y Maria son dos jóvenes actrices de Barcelona. Los tres coinciden en Ardara, donde compartirán los últimos días del mes de julio en un viaje que se acaba bruscamente donde se termina Europa, en los acantilados más altos de todo el continente. Dirigida por los debutantes Raimon Fransoy y Xavier Puig, está protagonizada por Bruna Cusí, María García Vera y Macià Florit.
Cómo ser un french lover (Just a gigolo, 2019), de Olivier Baroux
Después de 25 años de relación con Denise, Alex (Kad Merad), un tipo de mediana edad que ya no posee la forma física que había gozado durante su adolescencia, se ve desbancado de la noche a la mañana por un joven apuesto que logró conquistar a su ahora ex pareja. Sin hogar y alejado de la buena vida a la que estaba acostumbrado, se ve obligado a buscar un sitio donde alojarse: la casa de su hermana. La relación fraternal es inexistente debido a los años que pasaron sin hablarse, pero encuentra refugio en su sobrino, un chico que va al colegio y que le pide consejos para seducir a una chica que, casualmente, es la nieta de una mujer multimillonaria. Comedia francesa dirigida por Oliver Baroux (Les Tuche 3) que está protagonizada por el nominado al Emmy Kad Merad (Los chicos del coro) y Anna Charried (Par Le Sang).
Dónde está mi cuerpo? (J’ai perdu mon corps, 2019), de Jérémy Clapin
Película de animación que supone el debut en el largometraje del animador francés Jérémy Clapin, que ha adaptado la novela Happy hand (2006) de Guillaume Laurant, que también es guionista del filme. Una mano cortada sale de una nevera y va en busca del cuerpo al que pertenece. La mano deambula por París en busca de su dueño, mientras este, llamado Naoufel, se siente incompleto tras la pérdida de su extremidad. La película recibió el Gran Premio de la «Semana de la Crítica» en el Festival de Cine de Cannes, además de obtener los Premios Cristal a mejor película y el Premio del público en el Festival de Cine de Annecy, así como el Premio a Mejor música original en el Festival de Cine de Sitges de 2019.
El cuarto reino. El reino de los plásticos (El cuarto reino. El reino de los plásticos, 2019), de Adán Aliaga & Álex Lora
Los habitantes de un centro de reciclaje a las afueras de Nueva York comparten una misma decepción: la falsa promesa del sueño americano. René, Walter, Eugene, Pier y Ana, continúan trabajando para mantener viva la esperanza, mientras se cuestionan los grandes misterios del universo. Documental que dirigen Adán Aliaga (Fishbone, La mujer del eternauta) y el debutante en el largometraje Àlex Lora, a partir del corto The Fourth Kingdom (2017) dirigido por ambos realizadores
Frozen II (Frozen II, 2019), de Chris Buck & Jennifer Lee
Continuación de las aventuras de las hermanas de Arendelle. Elsa y Anna, junto a Kristoff, el reno Sven y el muñeco de nieve Olaf, regresan en esta segunda parte de la película de animación de Disney Frozen: El reino del hielo (2013). Elsa es el personaje mítico perfecto: mágico y con un atractivo irresistible. Está muy agradecida porque su reino la ha aceptado y se esfuerza al máximo para ser una buena reina. Pero eso no le impide que siga preguntándose por el origen de sus poderes. Ese misterio la empujará a descubrir una verdad oculta sobre su pasado. Elsa se aventura en una tierra desconocida y misteriosa, donde sus poderes se pondrán a prueba hasta límites insospechados. Jennifer Lee (Frozen: El reino del hielo) y Chris Buck (Locos por el surf) se encargan nuevamente de la dirección de esta secuela.
Historia de un matrimonio (Marriage story, 2019), de Noah Baumbach
Retrato sensible e incisivo del cineasta nominado al Óscar, Noah Baumbach, sobre un matrimonio que se rompe y una familia que permanece unida. Se trata de la cuarta película en la que Adam Driver trabaja a las órdenes del director Noah Baumbach. tras The Meyerowitz Stories (New and Selected) (2017), Mientras seamos jóvenes (2014) y Frances Ha (2012). También intervienen Scarlett Johansson, Laura Dern, Alan Alda y Ray Liotta. La película, producida por Netflix, paticipó a competición en el Festival de Cine de Venecia de 2019.
Historias de nuestro cine (Historias de nuestro cine, 2019), de Ana Pérez-Lorente & Antonio Resines
El 11 de mayo de 1896 en el circo Price, propiedad entonces del ciudadano inglés Willian Parish, el húngaro Edwin Rousby, utilizando un animatógrafo, proyecta las primeras imágenes en movimiento que pudieron verse en España. A partir de este hecho, el narrador Antonio Resines, con la ayuda de testimonios de numerosos directores, actores y productores clave, irá desgranando anécdotas que entremezclará con imágenes de todas las épocas hasta lograr componer una asombrosa historia, la de nuestro cine. El documental dirigido por el propio Resines junto a Ana Pérez-Lorente se presentó en el Festival de Cine de San Sebastián en la sección «Made in Spain». Fernando Trueba, Carmen Maura, Fernando Colomo, Ana Belén, Fernando Méndez-Leite, Maribel Verdú, David Trueba, Loles León, José Coronado, Verónica Forqué, Carlos Boyero… Todos ellos forman parte de la Historia del Cine Español. Y todos ellos, junto con otros nombres como José Luis Gª Sánchez, Luis Alegre, Manuel Gómez Pereira, Victor Manuel, Gracia Querejeta, Jesús Bonilla, Emilio Gutiérrez Caba, Emilio Martínez Lázaro, El Gran Wyoming, Julia Gutiérrez Caba y por supuesto Enrique Cerezo y Antonio Resines.
Intemperie (Intemperie, 2019), de Benito Zambrano
La película cuenta la historia de amistad entre un niño que emprende un viaje a través del desierto huyendo del implacable capataz del su pueblo, y un pastor que hace tiempo que vive al margen de la sociedad. Basado en la novela Intemperie de Jesús Carrasco, dirige Benito Zambrano, cineasta que en veinte años sólo ha realizado cuatro largometrajes: Solas (1999), Habana Blues (2005), La voz dormida (2011) e Intemperie (2019). Está protagonizada por Luis Tosar, Manolo Caro, Luis Callejo, Kandido Uranga y Vicente Romero, además del joven actor, Jaime López (Techo y comida).Inauguró el Festival de Cine de Valladolid (Seminci) de 2019.
La vida invisible de Eurídice Gusmão (A vida invisível, 2019), de Karim Aïnouz
Río de Janeiro, 1950. Eurídice, de 18 años, y Guida, de 20, son dos inseparables hermanas que viven en casa con sus conservadores padres. Aunque inmersas en una vida tradicional, cada una alimenta un sueño: Eurídice el de convertirse en una pianista de renombre, Guida el de encontrar el amor verdadero. En un giro dramático, son separadas por su padre y obligadas a vivir en lugares distintos. Tendrán que tomar así el control de sus pro pios destinos, sin perder la esperanza de volver a encontrarse. Ganadora del Premio de la sección «Una cierta mirada» del Festival de Cine de Cannes de 2019, está dirigida por Karim Aïnouz (Madame Satã, Praia do futuro, Viajo Porque Preciso, Volto Porque te Amo) y protagonizado por Carol Duarte y Julia Stockler.
Los miserables (Les misérables, 2019), de Ladj Ly
Stéphane acaba de unirse a la Brigada de Lucha contra la Delincuencia (B.A.C. en francés) de Montferneuil, un suburbio al este de París. Allí conoce a Chris y a Gwada, dos compañeros con mcha experiencia, y no tarda en descubrir que las bandas del barrio no se llevan nada bien. Se ven desbordados durante un arresto y un dron filma todos sus movimientos, todo lo que hacen. Largometraje debut de Ladj Ly presentado en la sección oficial a competición del Festival de Cine de Cannes 2019, dos años después de que su cortometraje homónimo (Les misérables), fuera nominado en los Premios César. Inspirándose en los disturbios de 2005, el director explora el «Montfermeil» actual, el mismo lugar que Victor Hugo usó como decorado para una parte de Los miserables en 1862. Está protagonizada por Damien Bonnard, Alexis Manenti y Djibril Zonga.
Un año más (Un año más, 2019), de Julio Suárez
Particular retrato del pintor Paco Bernal decidido, a pesar de las adversidades que se le presentan y su capacidad diferente, a celebrar su fiesta de 54 cumpleaños. Rosa, su hermana, junto a un pequeño círculo de amistades, organizan los preparativos de un evento que se viene celebrando desde hace años, con el objetivo principal de celebrar un aniversario más de Paco, resistiendo a todos los avatares. Entre ellas habrá una sola preocupación: los problemas pulmonares de Paco. Además de este filme, Julio Suárez había dirigido otros documentales como Leo a la vida (2017) y Lolo Rico: la mirada no inventada (2015).
«Dolor y gloria», «La trinchera infinita», «Mientras dure la guerra» y «O que arde», finalistas a los Forqué
Dolor y gloria, de Pedro Almodóvar, La trinchera infinita, de Aitor Arregi, Jon Garaño y Jose Mari Goenaga, Mientras dure la guerra, de Alejandro Amenábar, y O que arde, de Oliver Laxe, competirán por el galardón al Mejor Largometraje de Ficción y/o Animación, dotado con 30.000 euros, en los 25 Premios Forqué, que votan los socios de EGEDA. Estos premios se entregarán el 11 de enero en IFEMA Palacio Municipal de Madrid en una gala que estará conducida por la periodista y presentadora, Elena Sánchez, junto al cineasta Santiago Segura. En esta edición han participado 108 largometrajes de ficción y animación, 79 largometrajes documentales, 63 cortometrajes y 20 largometrajes latinoamericanos, aumentando las cifras de candidaturas con respecto al año pasado.
Muere el crítico de cine Jean Douchet
El actor, historiador y crítico de cine durante casi siete décadas, el francés Jean Douchet, quien formó parte de la Nueva Ola y fue bautizado en su país como «El Sócrates de la Crítica Cinematográfica«, fallece a los 90 años de edad. Douchet, considerado un mentor para reconocidas personalidades francesas como los directores, nació en 1929 y a los 20 años se adentró al mundo de la crítica de la mano de Éric Rohmer en Cahiers du Cinéma, donde conoció a Francois Truffaut, Jean-Luc Godard y Claude Chabrol. En sus últimos años se dedicó a organizar numerosos clubes de cine, en los que, tras las proyecciones, se hacía un análisis y debate público; presentó en su trayectoria más de mil películas y fungió como profesor del IDHEC durante dos periodos (de 1969 a 1971 y de 1974 a 1985). Como actor tuvo pequeñas apariciones en películas de la época bajo la dirección de Truffaut, Jacques Rivette y Jean Eustache, además de que en 1965 debutó como director con el cortometraje Saint-Germain-des-Prés. Se realizaron dos documentales en su honor, Jean Douchet ou l’art d’aimer (2011) y Jean Douchet: Restless child (2017), que exploran su vida, trayectoria, trabajo y legado.
Sancionados los ultraderechistas que atacaron «Mientras dure la guerra»
La Delegación del Gobierno de la Comunitat Valenciana propone una sanción de 3.000 euros para cada uno de los cinco ultraderechistas que intentaron boicotear la proyección de la última película del director Alejandro Amenábar, Mientras dure la guerra, en un cine de València. Al inicio del pase de la película el pasado 4 de octubre, este grupo de personas desplegó una pancarta con el lema «Únete a la resistencia España 2000» y profirió gritos como «Viva España» y «Viva Cristo Rey», tal y como se puede ver en un vídeo colgado en redes sociales por la propia formación de ultraderecha, que afirmaba que la película «cuenta la historia de forma sesgada y llena de errores históricos«. Fuentes de la delegación señalan que esta actuación constituye una «infracción grave» del artículo 36.1 de la Ley Orgánica 4/2015, de 30 de marzo, de protección de la seguridad ciudadana.
Homenaje de la Academia de Cine a Esperanza Roy y Javier Aguirre
La actriz Esperanza Roy recibe la Medalla de Oro de la Academia de Cine, otorgada conjuntamente al cineasta Javier Aguirre y a ella, en un emotivo acto, rodeada de familia, amigos y compañeros. En un día en el que ha confesado haber pasado «más nervios que nunca«, la actriz habla en su nombre y en el de su marido Javier Aguirre, y dedica el premio a sus sobrinas y a los hijos del cineasta. La ceremonia, conducida por el director de cine Félix Sabroso y en la que también interviene el presidente de la Academia de Cine Mariano Barroso, comienza con los aplausos y vítores del público a la entrada de Esperanza Roy en la sala de proyecciones de la Academia. Una emocionada Julieta Serrano es la encargada de entregar esta Medalla de Oro a Esperanza Roy y Javier Aguirre, en un acto al que solo ha podido asistir la actriz por el delicado estado de salud del cineasta.
«El faro» y «Uncut Gems» lideran las nominaciones a los Independent Spirit Awards
El faro y Uncut Gems encabezan las nominaciones de la 35 edición de los Independent Spirit Awards. La segunda película de Robert Eggers tras La Bruja ha obtenido cinco nominaciones, las mismas que la última película de los hermanos Sadfie, seguidas por Give me Liberty, de Kirill Mikhanovsky, y Honey Boy, de Alma Har’el, ambas candidatas a cuatro premios. A los galardones del cine independiente estadounidense, que se entregarán el próximo 8 de febrero en Santa Mónica, un día antes de la ceremonia de los Oscar, sólo pueden optar producciones que no superen los 22,5 millones de dólares de presupuesto. Entre las nominadas se encuentra la película de Netflix, Historia de un matrimonio. La cinta de Noah Baumbach protagonizada por Adam Driver y Scarlett Johansson, que parte como candidata a mejor película y mejor guión, y ya tiene, al menos, el premio Robert Altman, un galardón que se entrega a todo el equipo de la cinta desde 2007.
Cine y series lideran el consumo de contenidos audiovisuales a través de Internet
El cine y las series encabezan el consumo de contenidos audiovisuales a través de Internet, según el Estudio Anual de Televisión Conectada 2019 presentado en la Asociación de la publicidad y la comunicación digital en España, IAB Spain. La investigación, liderada por la Comisión de TV Conectada, apunta que el cine (58,7%) y las series (nacionales 40,4% y extranjeras 53,2%) lideran el consumo «online», frente a los Informativos (63,7%) que dominan en el ámbito del consumo lineal. El estudio de investigación se ha llevado a cabo a través de 1.000 entrevistas completadas en una población internauta mayor de 16 años, del 8 de octubre al 15 de octubre de 2019.
Muere el actor Michael J Pollard
El actor nominado al Oscar por Bonnie y Clyde, Michale J Pollard, fallece a los 80 años. La carrera de Pollard comenzó en los años 50 en la televisión. Pronto se convirtió en un secundario de lujo llegando a aparecer en la serie de televisión del maestro del suspense Alfred Hitchcock presenta a finales de esa misma década. Durante los 60, participó en algunas de las series más populares del momento como El virginiano o Star Trek, pero sobre todo, apareció en Bonnie y Clyde, película de 1967 por la que fue nominado al Oscar al mejor actor de reparto. En las décadas siguientes, sus papeles pertenecerían a producciones más discretas con algunas excepciones como Los fantasmas atacan al jefe, Tango y Cash o Dick Tracy. Llegando a la etapa final de su carrera, en 2003 fue redescubierto por el maestro del terror de serie B, Rob Zombie. Bajo su dirección, protagonizó La casa de los 1000 cadáveres, donde interpretó a Stucky.
Arranca Festival de Cine de El Cairo
Comienza la 41 edición del Festival de Cine de El Cairo, que este año cuenta con México como país invitado de honor. Al festival, que se prolongará hasta el 29 de noviembre, acudirán el guionista mexicano Guillermo Arriaga, ganador de la Palma de Oro de Cannes por Mejor guión a Los tres entierros de Melquiades Estrada, y el cineasta Carlos Reygadas, que obtuvo el premio al Mejor director en Cannes por Post Tenebras Lux. En esta competición que reúne a 63 países con cerca de 150 películas entre largometrajes y cortometrajes. El festival rinde honor en esta edición al crítico de cine egipcio Youssef Cherif Rizkallah, que murió el pasado julio a los 76 años, y al actor egipcio Sherif Arafa con el Premio Honorífico Faten Hamama. El Festival de Cine de El Cairo, cuya primera edición tuvo lugar en 1976, es el más antiguo de Oriente Medio y África y uno de los más prestigiosos del mundo árabe.
Arranca el Festival Márgenes
Comienza la 9ª edición del Festival Márgenes en Cineteca del Matadero de Madrid, con el estreno de la mexicana Sanctorum, de Joshua Gil. Además de esta proyección, durante la inauguración se entrega el Premio Especial Márgenes al cineasta argentino Lisandro Alonso, una de las voces más potentes del cine latinoamericano reciente, y a la Gira de Documentales Ambulante, iniciativa pionera que cada año realiza un festival de cine documental que recorre varios estados de México con una programación de alrededor de 150 títulos, así como diversos proyectos educativos. El certamen programará durante cuatro semanas algunas de las películas más audaces e interesantes del cine que se está haciendo ahora mismo en América Latina, España y Portugal, convirtiendo a Madrid en el punto de referencia de la cinematografía iberoamericana independiente actual. Como ya es tradición, la Sección Oficial del certamen se podrá ver en streaming gratuito accesible desde todo el mundo entre el 20 de noviembre y el 8 de diciembre a través de la página web del festival: www.margenes.org. Incluye 14 películas, tanto de ficción como de no ficción.
Avance de los Premios del Cine Europeo
La favorita, de Yorgos Lanthimos toma la delantera con cuatro reconocimientos técnicos de los Premios del Cine Europeo antes de la ceremonia del 7 de diciembre. Así mismo, Dolor y gloria gana el de mejor dirección artística. Hasta el próximo 7 de diciembre no se celebra en Berlín la 32ª edición de los Premios del Cine Europeo, pero ya se conoce el nombre de los primeros premiados. Un jurado especial de ocho miembros reunido en Berlin, basándose en las nominaciones de los EFA 2019, decide los ganadores en las categorías de dirección de fotografía, montaje, dirección artística, diseño de vestuario, peluquería y maquillaje, música original, sonido y efectos visuales. Los ganadores son elegidos por el jurado formado por la montadora Nadia Ben Rachid, el director de fotografía Vanja Černul, la compositora Annette Focks, el artista de maquillaje y peluquería Gerda Koekoek, la diseñadora de vestuario Eimer Ní Mhaoldomhnaigh, el director artístico Artur Pinheiro, el diseñador de sonido Gisle Tveito y el artista de efectos especiales István Vajda.
El cineasta ucraniano Oleg Sentsov: «En Rusia no existen los juicios justos»
El cineasta ucraniano Oleg Sentsov, que fue detenido en 2014 en Crimea y condenado a 20 años de prisión por conspiración terrorista contra el poder de facto ruso de Crimea, afirma que «en Rusia no existen los juicios justos«. La acusación «fue fabricada por Rusia para demostrar que Ucrania es un país terrorista«, sostiene en un encuentro con la prensa, junto a Sergi Barrera, director de la Oficina del Parlamento Europeo en Barcelona, organismo que ha organizado el acto junto al XVI Festival de Cine y Derechos Humanos de Barcelona y al Col·legi de Periodistes de Catalunya. Condenado por oponerse a la anexión de una parte de su país por parte de Rusia, el cineasta fue encarcelado y enviado cerca del Círculo Polar, en Yakutia, a 6.000 kilómetros de su Crimea natal, antes de ser liberado el pasado 7 de septiembre en un intercambio de prisioneros entre Rusia y Ucrania. El director de cine, galardonado con el Premio Sájarov de la Libertad de Conciencia del Parlamento Europeo en 2018, visita Barcelona con motivo de la proyección del documental The Trial: The State of Russia vs Oleg Sentsov (2017) en el Festival de Cine y Derechos Humanos de Barcelona 2019.
«O que arde» gana el Festival de Mar del Plata
El filme gallego O que arde (Lo que arde), del director Oliver Laxe, gana este domingo el Astor de Oro, el premio mayor que concede el Festival de Cine de Mar del Plata, en Argentina. La cinta, el tercer largometraje de Oliver Laxe, se alza con el premio a la mejor película del tramo competitivo internacional de la 34 edición del festival que se realiza en la ciudad de Mar del Plata. Además, el portugués Pedro Costa, director de Vitalina Varela, y la alemana Angela Schanelec, con I was al home, but…, se llevan el premio compartido a la mejor labor de dirección. El Astor de Plata a la Mejor Actriz es para la argentina Liliana Juárez por su trabajo en el filme Planta permanente; y el Astor de Plata al Mejor Actor es para Ventura, de Vitalina Varela. El premio del público se lo lleva La vida invisible de Eurídice Gusmao, del brasileño Karin Ainouz.
«Joker» se convierte en la primera película para adultos en recaudar 1.000 millones de dólares en taquilla
Poco más de un mes ha pasado desde que Joker se estrenara en la gran pantalla y la película protagonizada por Joaquin Phoenix acaba de superar los 1.000 millones de recaudación. De esta forma, el filme se convierte en la primera película para adultos en alcanzar esa cifra, y eso que ni siquiera ha sido estrenada en China. Joker ya era la película para adultos más taquillera de la historia desde finales de octubre, cuando superó los 785,5 millones de dólares a nivel mundial. El segundo y tercer puesto entre las películas de adultos lo ocupan Deadpool y Deadpool 2, protagonizadas por Ryan Reynolds y que recaudaron 782,6 y 785,05 millones de dólares.
El italiano Pietro Marcello gana en Sevilla con «Martin Eden»
El director italiano Pietro Marcello gana el Giraldillo de Oro, el máximo galardón del Festival de Cine Europeo de Sevilla, por su película Martin Eden. El jurado, compuesto por Lucía Alemany, Serge Bozon, Mirsad Purivatra, Elías León Siminiani y Ada Solomon, tiene en cuenta «la intensa y vibrante forma en la que retrata el arco vital de su protagonista en continuo diálogo con la historia de Italia y por su decidida apuesta por el potencial narrativo del material de archivo en el contexto de una película de ficción«. El Gran Premio del Juradoes para Technoboss, del portugués João Nicolau, «por la elaborada, ingenua y musical dulzura de su tono y por el humanismo que desprende una historia que pone su foco en las consecuencias que tanto el paso del tiempo como las nuevas tecnologías pueden tener en la vida del ciudadano común«. El premio a la mejor actriz es concedido, ex aequo, a la española Marta Nieto, por su papel en Madre, y a la macedonia Zorica Nusheva, por Dios existe, su nombre es Petrunya. Por su parte, el premio a mejor actor es para el italiano Pierfrancesco Favino, por su papel en El Traidor, del que destaca. Así mismo, el israelí Nadav Lapid se lleva el premio a la Mejor Dirección, por su trabajo en Sinónimos, y el rumano Corneliu Porumboiu el premio al Mejor Guión, por la “perversa inteligencia” que refleja su película La Gomera.
Arranca la 45ª edición del Festival de Huelva de Cine Iberoamericano
Comienza la 45ª edición del Festival de Huelva de Cine Iberoamericano con una gala marcada por la entrega del Premio Luz a la directora y actriz Leticia Dolera. Hasta el próximo 22 de noviembre, las salas de cine se llenarán con 210 proyecciones de 90 películas que resumen lo mejor de la producción cinematográfica iberoamericana. Con el periodista Manuel Jesús Montes y la maestra de ceremonias especializada en cine internacional Concha Ortiz como presentadores de la gala, en esta edición, 46 películas competirán en cinco secciones a concurso, la Sección Oficial de Largometrajes, la Sección Oficial de Cortometrajes (Nacionales e Internaciones Iberoamericanos), así como los Onubenses, la Sección Talento Andaluz y, por primera vez, Panorama, que incluye un premio del público. Otras novedades de esta edición son el ciclo «FantaTerror», dedicado a la fantasía y el terror iberoamericano, así como «VHS», para los más nostálgicos, que incluye un homenaje al director de animación Cruz Delgado, un clásico del cine español.
Comienza la 57ª edición del FICX Xixon
La 57ª edición del Festival de Cine de Gijón, FICX, comienza con la proyección de los dos primeros capítulos de la serie de Netflix El vecino, dirigidos Nacho Vigalondo y protagonizada por Quim Gutiérrez. Realmente, las proyecciones de la sección oficial arrancan con A White, White Day, una película sobre sentimientos de amor contrapuestos rodada en un pequeño y frío pueblo de Finlandia, del director Hlynur Pálmason. Un total de 17 películas compiten este año por hacerse con el principal premio del Festival, una colección de títulos que, aseguran desde la organización, presentan «multiplicidad de voces, estilos y temáticas presentes en la cinematografía actual. Una riquísima polifonía de miradas que nos trae lo mejor del cine internacional«.
El cortometraje alemán de ficción «Entire days together” gana el Zinebi 61
El cortometraje de ficción Entire days together, de la realizadora alemana Luise Donschen, obtiene el Gran Premio de la 61 edición del Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao, ZINEBI, cuyo palmarés es dado a conocer hoy por el jurado internacional del certamen. Dicho jurado, compuesto por el director Fernando Franco, la productora vasca Nahikari Ipiña, el director del prestigioso festival de cine de animación de Annecy (Francia), Marcel Jean; la programadora portuguesa Susana S. Rodrigues y la investigadora y escritora palestina Reem Shilleh, le otorga el premio, dotado con 7.000 euros, por la habilidad de la realizadora al tratar «con absoluta sutileza» el problema de la epilepsia en las personas que la sufren y su entorno. El jurado también ha otorga los premios Mikeldi al Mejor Cortometraje de Ficción a la cinta iraní Emteham, de Sonia K. Hadad; el Mejor Corto de Animación es para Physique de la tristesse, del canadiense Theodore Ushev; y el de Mejor Documental para la coproducción hispano brasileña Carne, de la realizadora Camila Kater.
Estrenos del 15 de noviembre de 2019
Animales en apuros (Two tails, 2018), de Victor Azeev & Vasiliy Rovenskiy
Bob y Max, un castor y un gato algo alocados, deben enfrentarse a una trepidante y peligrosa misión: liberar a los animales del Planeta Tierra capturados por unos malvados extraterrestres que viajan por toda la galaxia buscando nuevas especies para exhibirlas en el zoológico espacial. Es el primer filme que se encarga de dirigir Victor Azeev y su primer proyecto cinematográfico hasta el momento. Vasiliy Rovenskiy es el encargado de escribir el guion de la cinta y este trabajo es su primer libreto para un largometraje de animación.
Buenos principios (Mon chien stupide, 2019), de Yvan Attal
Henri (Yvan Attal) es un escritor de mediana edad en crisis: hace más de 20 años que escribió un best seller pero desde entonces no ha vuelto a encontrar la inspiración. Esta última etapa se ha dedicado a su familia, a su mujer (Charlotte Gainsbourg) y a sus cuatro hijos. Parece que todos ellos son los responsables de sus fracasos, de todas las mujeres que nunca volverá a tener, de todos los coches que nunca conducirá y de no vivir en Roma, su ciudad favorita. De la noche a la mañana, todo comienza a cambiar a su alrededor, el amor incondicional de su mujer empieza a flaquear, y sus hijos deciden independizarse, aparece de la nada «Estúpido» un perro un tanto peculiar que le ayudará a entender que su vida podría convertirse en su mejor historia. Escrita, dirigida y protagonizada por Yvan Attal (Una razón brillante, Mi mujer es una actriz), se trata de la adaptación de la novela de John Fante titulada Al oeste de Roma.
El irlandés (The irishman, 2019), de Martin Scorsese
Frank Sheeran estuvo envuelto en la muerte del presidente de la Hermandad Internacional dew Camioneros de los años 50, Jimmy Hoffa, por orden del jefe de la Mafía, Russell Bufalino. Este filme biográfico en torno a la mafia basado en hechos reales está dirigido por Martin Scorsese (Silencio, El lobo de Wall Street) a partir del libro Jimmy Hoffa. Caso Cerrado, de Charles Brandt. El reparto de la película está formado por Robert De Niro, en su novena colaboración con el directo, Al Pacino, Harvey Keitel, Joe Pesci y Anna Paquin. Se trata de una producción Netflix en la que se ha recurrido a técnicas digitales para rejuvenecer al reparto, ya que la trama transcurre en distintas décadas. Esta cinta es la más larga hasta la fecha en la filmografía de Martin Scorsese.
Idrissa, crónica de una muerte cualquiera (Idrissa, crónica de una muerte cualquiera, 2018), de Xavier Artigas & Xapo Ortega
Documental, dirigido por Xavier Artigas y Xapo Ortega, resaponsables de los documentales Tarajal (2016) y Ciutat morta (2014), que se centra en la investigación de la muerte de Idrissa Diallo cuando estaba detenido en el Centro de Internamiento de Extranjeros de Barcelona. Idrissa Diallo tenía 21 años cuando murió en una celda del polémico Centro de Internamiento de Extranjeros en Barcelona. Más allá del lirismo de su narración, el documental se desarrolla en un estilo de cine directo con elementos de road movie y está estructurado como un thriller. La fuerza impulsora de la película es descubrir quién era Idrissa. El objetivo es desvelar las circunstancias que rodearon su muerte y por qué nunca fueron aclaradas.
La audición (Das vorspiel, 2019), de Ina Weisse
Anna Bronsky es profesora de violín en un instituto de secundaria especializado en educación musical. A pesar de la oposición de los demás profesores, Anna impulsa el ingreso de un alumno, Alexander, en el que detecta un talento singular, y se compromete a ayudarle con la preparación para el examen intermedio, descuidando a su familia, su hijo Jonas, al cual hace competir con su nuevo alumno, y su marido Philippe. Su colega Christian, con el que tiene una aventura, la convence para que se una a un quinteto. Cuando fracasa en un concierto dado por el quinteto, la presión se dispara y ella centra toda su atención en su alumno Alexander. Cuando llega el día del examen, los acontecimientos se tornan inesperados. Nina Hoss ganó la Concha de Plata mejor actriz en el Festival de Cine de San Sebastián 2019 por este trabajo que es el segundo largometraje de la también actriz Ina Weisse después de The Architect (2008).
La casa del terror (Haunt, 2019), de Scott Beck & Bryan Woods
En Halloween, seis amigos deciden entrar en una casa encantada que promete ofrecer una experiencia extrema a base de explotar sus miedos más profundos. La noche se volverá mortal cuando se den cuenta de que algunos monstruos son reales. Escrita y dirigida por Scott Beck y Bryan Woods, guionistas de Un lugar tranquilo y producida por Eli Roth (La casa del reloj en la pared, Hostel, Cabin Fever), está protagonizada por los jóvenes Katie Stevens (Polaroid), Will Britain (Blow The Man Down, Clementine, Kong: La isla calavera), Lauryn McClain (Superstition: The Rule Of 3’s), Andrew Caldwell (Unbroken: Path Of Redemption), Shazi Raja (¿Qué fue de Brad?) y Schuyler Helford (Terapia con Charlie). La banda sonora del filme cuenta con las canciones Open Heart y Dragula interpretadas por la cantante y compositora Lissie.
Le Mans ’66 (Ford v Ferrari, 2019), de James Mangold
En 1959, Carroll Shelby (Matt Damon) está en la cima del mundo tras ganar la carrera más difícil del automovilismo, las 24 horas de Le Mans. Pero su mayor triunfo ve acompañado seguidamente de un duro golpe -los médicos le advierten al intrépido tejano que tiene una cardiopatía que le impedirá pilotar. En lugar de hundirse Shelby se reinventa ingeniosamente como diseñador de coches y comercial en una fábrica de Venice Beach con un equipo de ingenieros y mecánicos entre los que se encuentran el irascible conductor de pruebas Ken Miles (Christian Bale). Premiado piloto de carreras de nacionalidad británica, Miles es un hombre de familia y es brillante al volante, pero también desmesuradamente franco, arrogante, e inflexible. Realizada por James Mangold, responsable de En la cuerda floja y Logan, se inspira en hechos reales.
Liberté (Liberté, 2019), de Albert Serra
1774, unos años antes de la Revolución Francesa, entre Potsdam y Berlín. Madame de Dumeval, el Duque de Tesis y el Duc de Wand, libertinos expulsados de la corte puritana de Luis XVI, van en busca del legendario duque de Walchen, un seductor y libre pensador alemán, solos en un país donde reina la hipocresía y las falsas virtudes. Su misión: exportar el libertinaje en, una filosofía de la iluminación basada en el rechazo de la moral y la autoridad, pero también, y sobre todo, encontrar un lugar seguro para continuar sus juegos maliciosos. Película dirigida por Albert Serra (La muerte de Luis XIV, Historia de mi muerte, El canto de los pájaros, Honor de cavalleria) y que protagonizan Helmut Berger, Marc Susini, Iliana Zabeth, Montse Triola y Lluís Serrat. Obtuvo el Premio Especial del Jurado de la sección «Una cierta mirada» en el Festival de Cine de Cannes de 2019 y desarrolla una idea que Albert Serra presentó en la instalación titulada Personalien, en en el Museo Reina Sofía.
Madre (Madre, 2019), de Rodrigo Sorogoyen
Elena recibe una llamada de Iván, su hijo de seis años, quien le dice que está perdido en una playa en Francia y que no encuentra a su padre. Esas palabras desesperadas de su hijo fueron lo último que supo de él. Diez años más tarde, Elena vive en la misma playa donde desapareció su hijo, trabaja de encargada en un restaurante y está empezando a salir de ese oscuro túnel donde lleva anclada tanto tiempo. Su vida se agita de nuevo cuando conoce casualmente a Jean, un adolescente francés que le recuerda a su hijo. Entre ellos surge una fuerte conexión que acabará sembrando el caos y la desconfianza a su alrededor. Basado en el cortometraje homónimo del director Rodrigo Sorogoyen (El reino, Que Dios nos perdone), ganador del Goya y el Forqué, y aspirante a los Oscars 2019, la secuencia inicial es de hecho el cortometraje original, y tiene también a Marta Nieto como actriz protagonista de un reparto al que se unen Àlex Brendemühl y Jules Porier, entre otros.
One piece: Estampida (One piece: Stampede, 2019), de Takashi Otsuka
Con motivo del vigésimo aniversario de la serie de televisión One piece, con cientos de capítulos, Toei Animation crea este homenaje a la trayectoria de toda la saga. Esta es la decimocuarta película de la franquicia creada por Eiichiro Oda y basada en el manga. La mayor feria del mundo de los piratas realizada por piratas para piratas: el Festival de los Piratas. Luffy y el resto de la tripulación de Sombreros de Paja reciben la invitación de su anfitrión Buena Festa, conocido como el Maestro de las Festividades. Cuando llegan, encuentran un lugar atestado de pabellones glamurosos y muchos piratas incluidos los de la peor generación. El plato fuerte del festival es la caza de un tesoro que dejó Roger, el Rey de los Piratas. A la refriega se une Douglas Bullet, quien navegó con los Piratas de Roger y es conocido como el Heredero del Demonio. Así da comienzo una batalla campal sin precedentes en la que se mezclan enemigos y aliados: piratas enloquecidos, marines tratando de capturar a todos los piratas de una vez, los Siete Señores de la Guerra y el Ejército Revolucionario. Dirige Takashi Otsuka (Glitter Force).
Remi, una vida extraordinaria (Remi sans famille, 2018), de Antoine Blossier
Un huérfano es arrebatado de su madre adoptiva a la edad de 10 años y entregado a un misterioso músico ambulante. Durante esta preciosa aventura, Remy aprenderá la dura vida del acróbata y a cantar para sobrevivir. Acompañado por el fiel perro Capi y del pequeño mono Joli-Coeur, realizará un increíble viaje, lleno de aventuras y encuentros, que le conducirán a conocer el secreto de su verdadero origen. Película familiar de aventuras que dirige Antoine Blossier (À toute épreuve) y que protagonizan Daniel Auteuil, Virginie Ledoyen, Jacques Perrin) y Ludivine Sagnier, además del joven actor Maleaume Paquin que da vida al protagonista. La película es una adaptación de la novela Sans famille de Hector Malot, publicada en 1878.
Renacidos: el Padre Pío cambió sus vidas (Renacidos: el Padre Pío cambió sus vidas, 2019), de José María Zavala
Tras El Misterio del Padre Pío, se trata de la segunda película del escritor y director José María Zavala. Fumaba marihuana, practicaba yoga, tenía muchas relaciones con mujeres y era antisistema. Hoy, con diecinueve años cumplidos, Alfredo Pío se ha bautizado y frecuenta los sacramentos. Igual que Alan Pío McLeod. Carlos fue oficial de las SS de Hitler, pero su vida también cambió. Lo mismo que la de Ángela, a quien con veintidós años le diagnosticaron un tumor cerebral. Con sólo tres añitos, Javier llevaba un año entero ingresado en el hospital en espera de un corazón que le permitiese seguir vivo con su familia… A todos ellos el Padre Pío les cambió la vida. Veinticinco «renacidos» en total brindan ahora sus testimonios estremecedores por primera vez en esta película, que a buen seguro provocará en el espectador un seísmo interior de ocho puntos en la escala de Richter. Para la banda sonora, Zavala contó con la desinteresada colaboración de Javier Urquijo, uno de los líderes de Los Secretos, con quien grabó una versión de la popular canción Pero a tu lado.
Si yo fuera rico (Si yo fuera rico, 2019), de Álvaro Fernández Armero
Comedia de Álvaro Fernández Armero (Todo es mentira, Las ovejas no pierden el tren, Allí abajo, Vergüenza), quien también firma el guion junto a Ángela Armero y Tom Fernández. A Santi le toca la lotería… y no precisamente un pellizco, sino un pastón: ¡25 millones! Todo maravilloso si no fuera por un pequeño detalle: el régimen de gananciales en pleno proceso de divorcio de Maite. ¿Será Santi capaz de ocultar semejante millonada a su ex y a todo su entorno hasta que el divorcio sea efectivo?. Álex García (La novia, Tiempos de guerra) encabeza junto a Alexandra Jiménez (Superlópez, Anacleto: agente secreto, Toc toc, Las distancias, La zona) un reparto que cuenta también con la presencia de Adrián Lastra, Diego Martín, Bárbara Santa-Cruz, Paula Echevarría o Jordi Sánchez, entre otros, y la colaboración especial de Antonio Resines.
Turbulencia zombi (Turbulencia Zombi, 2019), de Martín Garrido Ramis
Llega el verano en un pequeño pueblo de Mallorca, se cierra el colegio y la mayoría de sus habitantes se van de vacaciones. El pueblo queda casi vacío y el calor es terrible. Con ese ambiente, Luis, el conserje del colegio, le da a leer un guion sobre zombies, que él mismo a escrito, a Juanito, un soltero de cuarenta años que no encuentra su sitio en la sociedad. Está sin trabajo ni futuro, y vive con su madre, que mantiene la casa con una pequeña jubilación de seiscientos euros. Con este panorama se presenta en el pueblo Alfredo, el hermano perdido de Juanito, que huye de unos matones que quieren ajustar cuentas con él. Juanito le propone a Alfredo hacer una película sobre zombies para Youtube y salir de la pobreza en la que están metidos. Comedia dirigida por Martín Garrido Ramis (Una función para olvidar, El hijo bastardo de Dios) y que protagonizan Tomeu Ripoll, Beatriz Barón, Xisco Ródenas, Alfredo Contreras, Lola Paniza, Leyden Lorenzo, María Castillo, Martín Garrido Barón, Tomeu Torres, Aroha Díaz de Castro, Alicia Jane y Martín G. Ramis.
Universo Pinzás (Universo Pinzás, 2019), de Víctor Olid
Documental sobre la figura del director de Vigo Juan Pinzás, único cineasta español reconocido oficialmente por el movimiento de vanguardia Dogma 95, para el que rodó tres películas, Érase otra vez (2000), Días de boda (2002) y El desenlace (2005). Dirigida por Víctor Olid, y producida por Vial of Delicatessens, es un retrato del particular mundo del cineasta, a partir de testimonios y conversaciones que el propio Pinzás entabla con la productora Pilar Sueiro, el escritor Fernando Alonso Barahona y el equipo que lleva a cabo esta producción. Se presentó en el Festival de Cine de Sitges.
Francia anuncia medidas para prevenir el acoso sexual en el cine
El ministro de Cultura de Francia, Franck Riester, anuncia nuevas medidas para luchar contra el acoso sexual en la industria del cine, en medio de la polémica que envuelve al director Roman Polanski, acusado la semana pasada por la fotógrafa Valentine Monnier de haber sido violada por él en 1975, cuando ella tenía 18 años. Durante un encuentro sobre la paridad y la diversidad en el cine, el ministro francés asegura, sin mencionar a Polanski: «El talento no es una circunstancia atenuante, el genio no es una garantía de impunidad«. Y continúa: «Por muy grande que sea una obra, esta no es excusa para las eventuales faltas de su autor«. Riester agrega que en la industria del cine hay «jóvenes talentos que quieren triunfar y personas que se aprovechan de ello«, aunque también toma distancia de lo que él denomina el «tribunal de la opinión pública«. Así, las ayudas otorgadas por el Centro Nacional de Cine estarán condicionadas a la prevención y detección de riesgos sobre acoso sexual, se organizarán formaciones de prevención para los profesionales y se creará una célula de alerta y escucha para las víctimas.
Víctor Erice presenta «Piedra y cielo» en el Museo de Bellas Artes de Bilbao
El Museo de Bellas Artes de Bilbao inaugura la videoinstalación de Víctor Erice titulada «Piedra y cielo». La obra toma como motivo el monumento dedicado al compositor y musicólogo Aita Donostia situado en la cima del monte Agiña, obra del escultor Jorge Oteiza y del arquitecto Luis Vallet. Fue llevado a cabo a instancias de la Sociedad de Ciencias Aranzadi e inaugurado el 20 de junio de 1959, y consta de dos elementos: una estela funeraria creada por Oteiza y una capilla levantada por Vallet. La videoinstalación, que podrá verse hasta el 1 de enero de 2021, consiste en dos proyecciones de grandes dimensiones, denominadas Espacio día (11 minutos) y Espacio noche (6,35 minutos), e incluye el sonido de una pieza emblemática de la producción de Aita Donosti, Andante doloroso, su última composición para piano fechada en 1954. El cineasta reconoce que con esta obra salda en parte la deuda que tenía con el escultor Jorge Oteiza y asegura que “la sombra de Oteiza le ha acompañado durante todo este tiempo”.
Robert De Niro premiado por el Sindicato de Actores
Robert De Niro será homenajeado por el Sindicato de Actores Estadounidense con un reconocimiento a toda su carrera. El intérprete recibirá el premio durante la 26ª gala de entrega de los galardones, que tendrá lugar el 19 de junio en el Shrine Auditorium de Los Ángeles. La presidenta del Sindicato de Actores Gabrielle Carteis ha celebra el reconocimiento al protagonista de El irlandés y declara que «Robert De Niro es un actor de una profundidad y habilidades extraordinarias«. «Los personajes que crea cautivan a nuestra imaginación, desde el infierno del joven Vito Corleone hasta el toro Jake Lamotta o el abuelo para todos Ben Whittaker, continúa tocando nuestros corazones y abriendo nuestras mentes a nuevos mundos de entendimiento y emoción«, añade. El propio actor agradece el galardón: «He sido miembro de este sindicato durante 50 años. Es todo un honor recibir este premio del Sindicato de Actores«.
Ricky Gervais presentará los Globos de Oro por quinta vez
El actor Ricky Gervais retomará su papel como presentador de los Globos de Oro y estará al frente de la ceremonia en 2020 por quinta vez. «Una vez más, me hicieron una oferta que no pude rechazar. Pero esta es la última vez que hago esto, lo cual podría ser una noche divertida«, declara el cómico. Gervais presentó, a veces de forma controvertida debido a su humor mordaz, los Globos de Oro entre 2010 y 2012 y regresó por cuarta vez en 2016. Entre los trabajos más recientes del británico está After Life, serie en la que ha ejercido de creador, director, protagonista y productor ejecutivo. La ficción de Netflix se estrenó el pasado 8 de marzo y regresará para una segunda temporada en 2020. La 77 edición de los Globos de Oro tendrá lugar el 5 de enero del próximo año en el hotel The Beverly Hilton.
Comienza el 26 Festival l’Alternativa
La 26 edición del Festival de Cine Independiente de Barcelona L’Alternativa, en la que se proyectarán 165 películas y estarán presentes 80 directores, se inaugrua con una «versión reducida» de la pieza escénica Andrei Rublev, a cargo de la compañía Societat Doctor Alonso, que combina danza y teatro. La sección en competición de L’Alternativa descubre el mejor cine independiente internacional con 10 largometrajes y 12 cortometrajes, que abordan temas de actualidad como la ecología y la explotación de los recursos del planeta, el mundo rural la transformación del paisaje; las fronteras y las migraciones; los conflictos bélicos y de clase, o la gentrificación.
La obra «Mucha Más Málaga» de Pedro Cabañas, imagen del 23 Festival de Málaga
De entre un total de 261 obras presentadas al concurso online para seleccionar el cartel del 23 Festival de Cine de Málaga, el jurado selecciona por unanimidad la obra «Mucha Más Málaga», de Pedro Cabañas, quien señala que «el título del cartel es una pretendida aliteración de “emes” en el inicio de cada una de las palabras que lo conforman; o mismo sucede con la esencia de sus formas: Una gran “M” roja centra nuestra atención. Obviamente una gran “M” de Málaga y, decir Málaga, es hablar de su Festival y viceversa. Una angulosa alfombra roja que zigzaguea en el centro del cartel y que nos conduce desde la entrada del Teatro Cervantes, donde posan nuestras estrellas de cine, hasta la calle Larios, por la que cualquier espectador del Festival puede transitar. Es la sofisticación de sus noches y la sencillez del día«.
Muere el diseñador de producción Lawrence Paull
El diseñador de producción Lawrence Paull fallece como consecuencia de una afección cardiaca en La Jolla, California, a los 81 años. Encargado del diseño de producción de Blade Runner por el que fue nominado al premio Oscar y por el que ganó un BAFTA y un premio especial del Círculo de Críticos de Londres, también trabajó en el diseño de producción de Regreso al futuro. A lo largo de su carrera fue director artístico y diseñador de producción de películas como 2013: Rescate en Los Ángeles, Agárralo como puedas 33 1/3: El insulto final, Predator 2′, ‘Blue Collar, Tras el corazón verde o En el punto de mira. Nacido en Chicago, Paull se graduó en arquitectura en la Universidad de Arizona. Tras dejar su carrera profesional, comenzó a impartir clases en un máster de diseño de producción en la Universidad de Chapman (California).
«Joker», la película de superhéroes más rentable de la historia
Joker, de Todd Phillips, se convierte en la película basada en cómics más rentable de todos los tiempos. El filme, que tiene como protagonista al actor Joaquin Phoenix, ha recaudado ya 959 millones de dólares en todo el mundo. La película, pese a que no ha seguido al pie de la letra el origen del Joker, ha conseguido sumar más de 15 veces su presupuesto, estimado en 62 millones. Lo Vengadores: Endgame, la película más taquillera de todos los tiempos, ganó cerca de 2.800 millones de dólares, pero tenía un presupuesto de 356 millones.
«Dolor y gloria» obtiene cuatro nominaciones a los Premios del Cine Europeo
El filme Dolor y gloria, escrito y dirigido por Pedro Almodóvar, logra cuatro nominaciones para competir en los Premios del Cine Europeo como mejor película, mejor director y mejor guion, además de considerar a su protagonista, Antonio Banderas, como candidato a mejor actor europeo del año. La lectura de las nominaciones tiene lugar, como es habitual en los últimos años, en el marco del Festival de Cine Europeo de Sevilla, que este año celebra su 16 edición en la capital andaluza. Roman Polansky, por su cinta El oficial y el espía, y Marco Bellochio, por El traidor, empatan en nominaciones con Almodóvar, con cuatro, y son los directores que optan a más premios. Los actores Luis Tosar y Marta Nieto, además del director sevillano Alberto Rodríguez, son algunos de los encargados de leer las listas de nominados a estos premios que este año se entregarán el 7 de diciembre en Berlín.
Comienza Festival de Cine de Mar del Plata
El Festival de Cine de Mar del Plata inicia su 34 edición con la proyección de Los muchachos de antes no usaban arsénico, del director argentino José Martínez Suárez, quien fue su presidente durante la última década hasta su muerte en agosto pasado a los 93 años. El único festival de Clase A de América Latina entregará el premio Astor de Oro póstumo a la memoria de Martínez Suárez, a quien está dedicada la muestra de este año, y el Astor a la Trayectoria a la actriz argentina Graciela Borges, en una ceremonia que se realizará en el Teatro Auditorium de la ciudad balnearia ubicada 400 kilómetros al sur de Buenos Aires. Hasta el 18 de noviembre, los espectadores podrán disfrutar de 500 proyecciones de 300 filmes de directores nuevos, con obras de directores como el español Jonás Trueba, el brasileño Karim Ainouz, el francés Oliver Laxe, la alemana Angela Schalenec, el portugués Pedro Costa y los argentinos Paula Hernández, Mariano González y Ezequiel Radusky, entre otros.
Arranca ZINEBI 61
El Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao – ZINEBI 61, se inaugura con un doble homenaje a la cineasta francesa Claire Simon y al director chino Wang Bing, dos de las personas galardonadas con el Mikeldi de Honor de esta edición. Como es habitual, la gala inaugural se completa con la proyección de los cortometrajes vascos en competición. 57 cortometrajes tomarán parte en la Sección Oficial de Zinebi 61, en total, 18 ficciones, 22 documentales y 17 cortos de animación. Entre las películas seleccionadas a concurso, siete son de realizadores de Euskadi. Las producciones vascas que se proyectarán en el Teatro Arriaga son Xulia, de Lur Olaizola (documental); Mateoren ama, de Aitor Arregi y José Mª Goenaga (ficción); Ártico, de Jesús Mª Lazkano y Josu Venero (documental); Anti, de Josu Martínez (ficción); Medvedek, de Ainhoa Gutiérrez (documental); Regina, de Lander Ibarretxe (ficción); y Solo son peces, de Paula Iglesias y Ana Serna (documental). Los galardones de la Sección Oficial-Concurso Internacional serán otorgados por el jurado internacional, formado este año por el guionista, director y profesor Fernando Franco, la productora Nahikari Ipiña, Marcel Jean, director del prestigioso Festival de Cine de Animación de Annecy, la programadora portuguesa Susana S. Rodrigues y Reem Shilleh, investigadora y escritora palestina especialista en el análisis de la producción fotográfica y cinematográfica de su país. Además, el festival, con la colaboración de la Filmoteca Vasca, presenta la recuperación de una pieza histórica titulada Los hijos de Gernika, un cortometraje documental de propaganda política producido clandestinamente en Venezuela en 1968.
Woody Allen y Amazon llegan a un acuerdo
Woody Allen y Amazon alcanzan un acuerdo para poner fin a la demanda que el cineasta presentó en febrero contra la compañía por incumplimiento de contrato por incumplimiento de contrato y por la que reclamaba 68 millones de dólares en concepto de daños y prejuicios. El director neoyorquino, de 83 años, acudió al tribunal federal del sur de Manhattan en Nueva York después de que la multinacional rompiera el acuerdo para producir cuatro largometrajes, una decisión amparada por el resurgimiento de las acusaciones de presunto abuso sexual a Dylan Farrow, hija del director y Mia Farrow, en 1992, cuando ella tenía 7 años. El conglomerado de Jeff Bezos tomó la determinación de cancelar el lanzamiento de Un día de lluvia en Nueva York, la primera de las películas que había producido para Allen, y de cortar toda vinculación profesional con él.Las partes no han hecho públicos los términos del acuerdo alcanzado, plasmado en un documento de una página archivado en la corte federal de Manhattan. Fuentes cercanas al caso aseguran que «no hay ganadores».
Comienza el 16º Festival de Cine de Sevilla
Comeinza la 16 edición del Festival de Cine de Sevilla cuya gala inaugual se celebra en el Teatro Lope de Vega con la entrega del Giraldillo de Honor al productor, director y guionista Pere Portabella y el estreno en España de la película Madre, de Rodrigo Sorogoyen. Este año, el Certamen reunirá este año a los directores más aclamados del momento, como Robert Guédiguian, Elia Suleiman, Abel Ferrara, Justine Triet, Albert Serra, Joanna Hogg, Pietro Marcello y Mark Cousins, entre muchos otros. Una edición que refleja la diversidad cultural de Europa, y que llevará a Sevilla 230 títulos, desterrando las etiquetas asociadas a la producción europea. Además, pondrá también el foco en dos importantes directoras europeas, Joanna Hogg y Lene Berg, mostrando una retrospectiva de sus trabajos, en su mayoría estrenos en España. Las 18 películas seleccionadas en la Sección dan cuenta de la potencia creativa y libre de prejuicios del nuevo cine europeo.
Estrenos del 8 de noviembre de 2019
Amundsen (Amundsen, 2019), de Espen Sandberg
Película sobre la vida del legendario explorador noruego Roald Amundsen (1872-1928), un hombre que estuvo obsesionado con alcanzar las cimas polares. Retrata a Roald Amundsen como un hombre implacable y eficaz, obsesionado por su carrera contra el equipo de Robert Falcon Scott y el Imperio Británico en general, por llegar al Polo Sur. Dirige Espen Sandberg responsable de la película Kon-Tiki, nominada a los Oscars y a los Globos de Oro como mejor película de habla no inglesa. Admundsen, el personaje histórico en el que se basa la película, desapareció y fue misteriosamente asesinado en 1928 con 56 años, mientras intentaba rescatar la aeronave Nobile del hielo al norte de Svalbard. Se sospecha que fue su hermano León Admundsen, con quien estaba peleado por desacuerdos financieros.
Cuando fuimos brujas (The juniper tree, 1990), de Nietzchka Keene
Ópera prima de la cineasta Nietzchka Keene y el debut de Björk en el cine, a finales de la Edad Media, la joven Margit y su hermana mayor Katla huyen a las montañas después de la muerte de su madre, quemada por brujería. Ambas encuentran refugio con Jóhann, un viudo que vive con su hijo pequeño Jónas. Mientras Katla trata de seducir al campesino, Margit y Jónas se hacen buenos amigos. Pero el pequeño está convencido de que Katla es una bruja y la odia profundamente. Restaurada recientemente en 4K, por el Wisconsin Center for Film & Theater Research, la Film Foundation y la George Lucas Family Foundation, es una adaptación libre del cuento Del enebro de los hermanos Grimm.
Detective Conan: El puño de Zafiro Azul (Meitantei Conan: Konjo no fisuto, 2019), de Tomoka Nagaoka
Película número 23 de Detective Conan, basada en la obra de Gosho Aoyama que supone el retorno dos personajes: Kaito Kid, quien no se le había visto en las películas de Detective Conan desde el año 2015 y Makoto Kyogoku, el maestro de karate que intentará que Kaito Kid no robe el zafiro azul, el objeto principal del caso de la película. En la ciudad estado de Singapur, Makoto Kyogoku participa en un prestigioso torneo de artes marciales. Ran y Sonoko se unen a él para animarle, pero Conan deberá quedarse en Japón, ya que al no «existir» como persona, no tiene pasaporte y por lo tanto no puede salir del país. Sin embargo, Kaito Kid le secuestra para poder resolver unos extraños delitos que se estarían cometiendo bajo su identidad, mientras él trata de ejecutar su plan de robar un preciado zafiro azul. Está dirigida por el también guionista Tomoka Nagoka.
El cuadro (El cuadro, 2019), de Andrés Sanz
Documental de misterio sobre Las Meninas de Velázquez, la obra de arte con más de interpretaciones de la historia. Una película que juega a convertir al espectador en detective y guiarle por el laberinto de pistas que conducen a descifrar sus secretos. La trama arranca en la desaparecida «Sala de Las Meninas» del Museo del Prado, escenario donde por primera vez se nos escenifica el cuadro como un «crimen perfecto». Allí, frente a la pintura, se ubicó durante décadas un espejo que ofrecía una peculiar visión de la obra cumbre de Diego Velázquez. Es el debut en el largometraje de Andrés Sanz, después de dirigir los cortometrajes Flat Love (2009) y Bedford (2004). Intervienen algunos de los expertos sobre Velázquez más reputados del mundo, así como estudiosos que han dedicado su vida a buscar su personal interpretación de EL CUADRO: el historiador estadounidense Jonathan Brown; los conservadores del Prado Manuela Mena, Javier Portús, Matías Díaz Padrón; el académico Félix de Azúa, el crítico Francisco Calvo Serraller; y los expertos del Metropolitan Keith Christiansen y Michael Gallagher, o el pintor Antonio López, entre otros muchos.
El hoyo (El hoyo, 2019), de Galder Gaztelu-Urrutia
Dos personas por nivel. Un número desconocido de niveles. Una plataforma con comida para todos ellos. ¿Eres de los que piensan demasiado cuando están arriba? ¿O de los que no tienen agallas cuando están abajo? Si lo descubres demasiado tarde, no saldrás vivo del hoyo. Debut en la dirección de largometrajes de Galder Gaztelu-Urrutia tras los cortos 913 (2004) y La casa del lago (2011) y de haber ejercido como productor de filmes como Psiconautas, los niños olvidados (2015) o Pos eso (2014). Protagonizada por Ivan Massagué, Zorion Egileor, Alexandra Masangkay, Emilio Buale y Antonia San Juan, la película obtuvo los Premios a la Mejor Película, a los Mejores Efectos Especiales y el Premio Citizen Kane a Mejor Director Revelación en el Festival de Cine de Sitges de 2019. También obtuvo el Premio del público de la sección «Midnight Madness» en el Festival de Cine de Toronto de 2019.
Estafadoras de Wall Street (Hustlers, 2019), de Lorene Scafaria
Inspirada en hechos reales, un grupo de strippers (Jennifer López, Constance Wu, Lili Reinhart, Cardi B) se unen para estafar a sus clientes, ricos magnates de Wall Street. Cuando Elizabeth (Julia Stiles) una periodista del New York Magazine comienza a investigar, ellas verán peligrar su negocio y tendrán que afianzar su lealtad por encima de la envidia y la avaricia. Se basa en el artículo publicado en la New York magazine titulado «The Hustlers at Scores» escrito por Jessica Pressler. Escribe y dirige la película Lorene Scafaria y es su tercer largometraje después de Una madre imperfecta (2015) y Buscando un amigo para el fin del mundo (2012).
Fourteen (Fourteen, 2019), de Dan Sallitt
Mara y Jo, dos veinteañeras que viven en Nueva York, son amigas desde el instituto. A lo largo de una década, a medida que los trabajos, los novios y los apartamentos van y vienen, su poderoso vínculo se estira pero nunca se rompe por completo. Está dirigida por Dan Sallit, quien comenzó en 2012 a recopilar notas e ideas para el guion. Sallitt trabajó durante años como crítico de cine en Los Angeles Reader. Debutó como director en 1986 con el largometraje Polly Perverse Strikes Again! y obtuvo un reconocimiento internacional con The Unspeakable Act (2012). La película traza la amistad entre dos mujeres desde su juventud hasta la edad adulta.
Klaus (Klaus, 2019), de Sergio Pablos
Un joven cartero escandinavo llamado Jesper tiene la oportunidad de dejar su huella en el mundo cuando se le asigna la tarea de llevar el servicio postal a un pueblo muy conflictivo en el frío norte, donde conoce a un misterioso fabricante de juguetes de barba blanca llamado Klaus. Primera película española de animación para Netflix, que dirige Sergio Pablos, responsable de la idea original de las películas Gru, mi villano favorito (2010) y Smallfoot (2018). La película cuenta con las voces de Quim Gutiérrez, Belén Cuesta y Luis Tosar para su versión en castellano. La película combina la animación tradicional con la moderna, e incluye innovadoras técnicas como la iluminación volumétrica y el uso de texturas avanzadas.
Las niñas bien (Las niñas bien, 2018), de Alejandra Márquez Abella
México, 1982. Sofía (Ilse Salas) es una mujer de clase alta que vive una vida fácil y llena de lujos. Pero todo está llegando a su fin con la profunda crisis que azota México, que también afectará a la empresa de su marido. Pese a hacer lo posible para guardar las apariencias, poco a poco, Sofía tendrá que decir adiós a todos esos excesos y entender que forma parte de un mundo que desaparece. Basada en la novela del mismo título de Guadalupe Loaeza, la película está dirigida por Alejandra Márquez Abella (Semana Santa) y consiguió los preimos en las categorías mejor película iberoamericana, mejor guion y mejor montaje en el Festival de Cine de Málaga en 2018.
Pequeñas mentiras para estar juntos (Nous finirons ensemble, 2019), de Guillaume Canet
Secuela de Pequeñas mentiras sin importancia, que vuelve a estar dirigida por Guillaume Canet (Lazos de sangre, No se lo digas a nadie), y cuenta de nuevo con los mismos actores que la protagonizaron ocho años atrás, François Cluzet (Intocable), Marion Cotillard (Macbeth), Benoit Magimel (La Pianista), Gilles Lellouch (Conexión Marsella), Jean Dujardin (Un hombre de altura), Pascale Arbillot (50 primaveras), Valérie Bonneton (Las horas del verano) y Laurent Laffite (Un pueblo y su rey). Max, arruinado y algo deprimido, regresa a su casa de verano para venderla. Sus viejos amigos, que han pasado en ella grandes momentos juntos, aparecerán por sorpresa en su cumpleaños. Después de mucho tiempo separados, comprobarán la fuerza de su amistad.
PJ Harvey: A dog called money (PJ Harvey: A dog called money, 2019), de Seamus Murphy
El galardonado fotógrafo Seamus Murphy investiga el proceso creativo detrás de la creación de The hope six demolition project (2016) de PJ Harvey. Buscando la experiencia de primera mano de los países sobre los que quería escribir, Harvey acompaña a Murphy en algunos de sus viajes, uniéndose a él en Afganistán, Kosovo y Washington DC. Harvey recolecta palabras y Murphy imágenes. Es tan imaginativa como el proceso creativo que documenta. Se trata de un viaje excepcionalmente íntimo a la inspiración, la composición y la grabación de un disco de PJ Harvey. Cuando volvió, convirtió las palabras en poemas, en canciones y, finalmente, en un disco, cuya grabación fue un experimento artístico sin precedentes en el Somerset House de Londres. En una sala específicamente diseñada con una ventana unidireccional, el público, desprovisto de cámaras, estaba invitado a presenciar las cinco semanas de proceso de escultura del sonido en directo.
Reevolution (Reevolution, 2017), de David Sousa Moreau
Película protagonizada por Leo Rivera, Fele Martínez, Gorka Otxoa, Hovik Keuchkerian y Jordan Bayne, que invita al espectador a realizar una profunda reflexión sobre el origen de la crisis actual. Flashback e interrogatorios reconstruyen una narrativa en puzzle de este thriller de acción que requiere la implicación del espectador para ser resuelta. Inteligencia y entretenimiento son los pilares de este visionario guión escrito hace más de doce años por David Sousa, director y productor del proyecto. Una de las facetas más sorprendentes de este proyecto es la manera en que está producido, sin subvenciones ni inversión pública de ningún tipo. Gracias a la colaboración de más de treinta marcas, la película contó para su grabación con cámaras digitales en calidad 4K Ultra HD, complejas localizaciones, una ambientación realista con vestuarios y vehículos especiales.
The farewell (The farewell, 2019), de Lulu Wang
Basada en una mentira real, esta divertida y edificante fábula cuenta la historia de Billi (Awkwafina), nacida en China pero que ha crecido en Estados Undios. De mala gana regresa a Changchun para descubrir que toda la familia sabe que, a su amada matriarca, Nai-Nai le quedan semanas de vida. Y además han decidido no contárselo a la anciana. Intentando disfrutar estos últimos momentos juntos felizmente se reúnen con la excusa de una súbita boda, perfecto acontecimiento para unir a la familia dispersa por el extranjero. Mientras Billi navega por un campo minado de expectativas familiares descubrirá que hay mucho que celebrar: una oportunidad para redescubrir el país que dejó atrás de niña, la maravillosa forma de afrontar la vida de su abuela y los lazos que siguen uniéndoles más allá de lo que queda sin decir. Película está basada en sucesos que acontecieron a la familia de la directora, la debutante Lulu Wang, que se presentó en el Festival de Cine de Sundance.
Ventajas de viajar en tren (Ventajas de viajar en tren, 2019), de Aritz Moreno
Helga Pato acaba de internar a su marido en un psiquiátrico. En el tren de vuelta, un desconocido se le presenta como Ángel Sanagustín, psiquiatra que trabaja investigando trastornos de personalidad a través de los escritos de los pacientes. Le cuenta entonces la historia de un enfermo paranoico extremadamente peligroso obsesionado, entre otras cosas, con la basura. Un delirio sórdido pero fascinante, repleto de obsesión, perversión, sarcasmo, diversión, demencia y sofisticación que son, en definitiva, algunas de las ventajas de viajar en tren. Adaptación cinematográfica de la novela escrita por Antonio Orejudo que es la ópera prima en el largometraje de Aritz Moreno. El reparto está formado por Luis Tosar, Pilar Castro, Ernesto Alterio, Quim Gutiérrez, Belén Cuesta y Macarena García.
Henar Álvarez y Rodrigo Cuevas darán la señal de salida del #57FICX
La presentadora Henar Álvarez y el agitador folclórico Rodrigo Cuevas serán los encargados de conducir la Gala Inaugural que dará el pistoletazo de salida a la 57ª edición del Festival de Cine de Gijón/Xixón. Álvarez, uno de los rostros de moda de la televisión y la radio nacional gracias a su participación en programas como Las que faltaban o Buenismo bien, también ha dedicado buena parte de su carrera profesional al Séptimo Arte, donde ha sido presentadora del celebrado programa de TVE Días de cine y coordinado diversos medios tanto en prensa escrita como online, entre ellos La culpa es del script, que obtuvo el premio Bitácoras 2014 al Mejor Blog de Cine y Televisión. Rodrigo Cuevas, por su parte, se ha convertido ya en todo un clásico de las galas del FICX. Él fue, junto a Sonia Avellaneda, el encargado de inaugurar el Festival en 2017 y de cerrarlo el año pasado, en esta ocasión junto a Arantxa Nieto. Además, el Jurado Oficial de Largometrajes estará conformado por el distribuidor Christophe Mercier; los cineastas Meritxell Colell y Andrés Duque; la Directora Artística del Chicago International Film Festival, el certamen de cine más antiguo de Norteamérica, Mimi Plauché; y el intérprete de la banda de rock Vetusta Morla, Pucho.
14 películas finalistas en la 9ª edición de Márgenes
La Sección Oficial de la 9ª edición del Festival Márgenes estará compuesta por 14 títulos procedentes de América Latina, España y Portugal. Un año más el certamen apuesta por el cine iberoamericano más audaz, por descubrir nuevos talentos y por explorar caminos inéditos en el panorama de la creación cinematográfica contemporánea. La selección incluye tanto películas de ficción como de no ficción. La Sección Oficial se podrá ver online, en streaming gratuito accesible desde todo el mundo, entre el 20 de noviembre y el 8 de diciembre a través de la web del certamen: www.margenes.org.
La lista de películas finalistas es la siguiente:
- <3, de María Antón Cabot (España)
- 7 limbos, de Alexandre Cancelo y Berio Molina (España)
- Andrómedas, de Clara Sanz Cuesta (España)
- De barrio, de Xurxo Chirro (España)
- Doble Yo, de Felipe Rugeles (Colombia, España)
- El Hijo Del Cazador, de Federico Robles y Germán Scelso (Argentina)
- Historia de mi nombre, de Karin Cuyul (Chile)
- Los pilares, de Raúl Vallejo, Lucía Touceda, Javier Cástor Moreno y Claudia Negro (España)
- Millions (and Millions) of memories, de Laura Rius Aran y Carlos Solano (España, Francia)
- Pirotecnia, de Federico Atehortúa Arteaga (Colombia)
- Príncipe de paz, de Clemente Castor (México)
- Retrato de propietarios, de Joaquin Maito (Argentina)
- Sete anos em Maio, de Affonso Uchoa (Brasil)
- Tempo Comum, de Susana Nobre (Portugal)
Un total de 146 películas aspiran a los Premios Goya
Un total de 146 películas estrenadas en España entre el 1 de enero y el 31 de diciembre de 2019 aspirarán a los Premios Goya en su 34 edición, cuya gala se celebrará el 5 de enero en Málaga y cuyos nominados se conocerán el próximo 2 de diciembre. De estas 146 producciones, 88 son de ficción, 55 son documentales y 3 de animación. También concurren este año 53 filmes europeos, 15 cintas iberoamericanas y 35 cortometrajes -15 de ficción, 10 documentales y 10 de animación-. De las 146 historias candidatas a la 34 convocatoria de estos premios -5 menos que en la edición anterior- 56 son óperas primas. En cuanto a los guiones, 112 son originales y 29 son adaptados. Los nominados de los Goya 2020 se conocerán el lunes 2 de diciembre en la sede de la Academia, y la Fiesta de Nominados tendrá lugar el 16 de diciembre. La gala se celebrará el 25 de enero en el Palacio de Deportes José María Martín Carpena de Málaga.
Muere el actor Omero Antonutti
El actor italiano Omero Antonutti, que trabajó para directores como Carlos Saura o Víctor Erice, fallece este martes a los 84 años en un hospital de Udine. Antonutti, nacido en 1935 en Basiliano, permanecía ingresado por las complicaciones del tumor que padecía desde hacía tiempo y que le ha causado la muerte. Intérprete de cine y de teatro, debutó en 1966 con un pequeño papel en Los placeres de la noche, protagonizada por Vittorio Gassman y Gina Lollobrigida. Antonutti es recordado en España sobre todo por su papel en El sur, de Erice (1983). También actuó para Javier Rebollo en Golfo de Vizcaya (1985), película a la que siguió, en 1988, El Dorado, en la que interpretaba al colérico conquistador Lope de Aguirre. Con Pedro Olea hizo El maestro de esgrima (1992), basada en la novela de Arturo Pérez-Reverte, y con Jaime de Arminán, en 2008, 14, Fabian Road. En su país, era muy conocido también, gracias a su voz profunda, por su labor como doblador en filmes de las sagas de Star Wars y El señor de los anillos, y como narrador de La vida es bella (1997), de Roberto Benigni. Fue actor en películas de los hermanos Paolo y Vittorio Taviani, como Padre patrón (1977), La noche de San Lorenzo (1982) y Kaos (1984).
«Dolor y gloria» recauda dos millones de dólares en los cines norteamericanos
Dolor y gloria, el filme con el que Pedro Almodóvar representará a España en los Oscar, se mantiene por quinta semana consecutiva en los cines norteamericanos y acumula 2,17 millones de dólares de recaudación (1,8 millones de euros). Según destaca la empresa auditora de audiencias ComScore en Twitter, la película de Almodóvar continúa en 111 cines en su quinta semana, tras su estreno el pasado 4 de octubre, y este fin de semana ha sumado un total de 348.315 dólares (311.987 euros). En términos globales, la cinta ya ha recaudado hasta el momento un total de 32,5 millones de dólares (29 millones de euros), de los cuales, 2,1 millones (1,9 millones de euros) corresponden a la taquilla española.
Antonio Banderas, elegido mejor actor en los Hollywood Film Awards
Antonio Banderas recibe el premio al mejor actor en los Hollywood Film Awards por su papel en Dolor y gloria, la cinta dirigida e inspirada en la vida de Pedro Almodóvar. Banderas recibe su galardón de manos de la actriz Dakota Johnson, que es hija de su exmujer Melanie Griffith y con quien tiene una relación personal muy cercana desde que era una niña. La 23 edición de los Hollywood Film Awards se celebra en el hotel The Beverly Hilton de Beverly Hills (Los Ángeles) y es la primera de la temporada de galardones cada año al margen de la entrega de los Óscar honoríficos, que se celebró la pasada semana. Los Hollywood Film Awards no tienen nominados y sus ganadores se conocen con antelación a la gala. Además de Banderas, premian a Renée Zellweger como mejor actriz por Judy; a Al Pacino como mejor actor de reparto por The Irishman; y a Laura Dern como mejor actriz secundaria por Marriage Story. Por su parte, Charlize Theron se hace con el premio de homenaje a toda una trayectoria profesional.
Murió la actriz y cantante francesa Marie Laforêt
La cantante y actriz Marie Laforêt fallece en la localidad suiza de Genolier a la edad de 80 años. Apodada «la chica de los ojos dorados» actuó en 35 películas y vendió más de 35 millones de álbumes, a lo largo de su vida. Laforêt actuó en la película El exilio de Gardel (Tangos) del argentino Fernando Solanas, Premio del Jurado 1985 en el Festival de Cine de Venecia, entre otras tantas películas en las que fue dirigida por Chabrol, Granier-Deferre, Deville, Mocky y otros. En 1965 sacó su primer vinilo de 45 rpm Les vendanges de l’amour, escrito por Danyel Gérard. Tras él, encadenaría éxitos como Ivan, Boris et moi, Il a neigé sur Yesterday (canción homenaje a los Beatles), Viens sur la montagne o Qué calor la vida, entre otros. Volvió a subirse al escenario en 2006, en el teatro de Bouffes-Parisiens de la capital francesa.
Muere el actor Nicolás Dueñas
El actor Nicolás Dueñas fallece este sábado a los 78 años a causa de un cáncer. El intérprete, nacido en Consuegra (Toledo) en 1941 hizo sus primeros pinitos en el teatro y en 1966 debutó en el cine con la película La busca, de Angelino Fons. Padre de la también actriz Lola Dueñas, realizó papeles secundarios en filmes como El crimen de Cuenca (1980), Gary Cooper, que estás en los cielos (1980) y Tu nombre envenena mis sueños (1996) , las tres dirigidas por Pilar Miró y Divinas palabras (1987), de José Luis García Sánchez. En televisión se hizo muy popular por su papel en Aquí no hay quién viva y participó en otras importantes series de la televisión españolas como Curro Jiménez, Cosas de dos, La banda de Pérez, El súper, Mediterráneo, El comisario, Hermanos y detectives y La familia Mata, además de actuar en numerosas de representaciones de Estudio 1 y Hora once.
«The Announcement’, Palmera de Oro de la 34 Mostra de València
La película The Announcement, del director turco Mahmut Fazil Coskun se alza con la Palmera de Oro de la 34 edición de la Mostra de València-Cinema del Mediterrani, un premio dotado con 25.000 euros que reconoce esta «brillante comedia sarcástica» sobre un intento fallido de golpe militar en Turquía, con un «humor ácido en la estela de los trabajos de Aki Kaurismäki y los hermanos Coen«. El jurado del certamen, presidido por la directora de fotografía francesa Marie Spencer, considera que la película merece el premio «por la visión y la habilidad de su director y por la perfecta ejecución de todos sus departamentos así como para escoger un estilo cómico y absurdo para explicar una historia atrevida y oportuna«. The Announcement, además, consigue alzarse con los premios a Mejor Guion, escrito por el propio director Mahmut Fazil Coskun junto a Ercan Kesa, y Mejor Fotografía, firmada por Krum Rodríguez. La Palmera de Plata, dotada con 10.000 euros, es para The Day I Lost my Shadow, de la directora siria Soudade Kaadan. La Palmera de Bronce, dotada con 5.000 euros, es para la producción francesa Sympathy for the Devil, el debút de Guillaume de Fontenay. Además, el jurado concede los siguientes premios: Mejor dirección para la documentalista italiana Michela Occhipinti por Flesh Out; Mejor Interpretación Masculina para Ahmed Hafiene por Fatwa; Mejor Interpretación femenina para Emilie Pipponier por Alice y Mejor banda sonora para Marius Leftarache por A Shelter Among the Clouds.