La nominada al Goya en la categoría de actriz revelación por la película de Oliver Laxe, Lo que arde, Benedicta Sánchez protagoniza las campanadas de la Televisión de Galicia, que se emiten desde la Praza do Obradoiro de Santiago con conexión simultánea al reloj de la Puerta del Sol, en Madrid. La actriz de 84 años acompaña a Xosé Ramón Gayoso y al presentador del programa Malicia Noticias Arturo Fernández en la retransimisión de las campanadas con las que la TVG dará la bienvenida al 2020.
Mes: diciembre 2019
Muere Syd Mead, el artista conceptual de «Blade Runner»
Syd Mead, el influyente artista conceptual que imaginó cómo podría ser el futuro en películas como Blade Runner (1982) o Aliens (1986), fallece en Pasadena (California) a los 86 años. El visionario y asombroso trabajo de Mead pasó a la historia del cine por haber ayudado a directores como Ridley Scott a la hora de fantasear en la gran pantalla sobre cómo podría ser el futuro, por muy oscuro que este fuera en filmes de aire distópico como Blade Runner, que mostraba un sombrío y espectral retrato de Los Ángeles. Sus diseños y su arte también fueron clave en otras películas muy destacadas de ciencia-ficción como Star Trek: The Motion Picture (1979), TRON (1982), Timecop (1994), Mission to Mars (2000) o Elysium (2013). Los dos últimos trabajos de Mead en el cine, ya en los últimos años de su carrera, fueron la película de Disney Tomorrowland (2015); y Blade Runner 2049 (2017), que fue la secuela de su clásico Blade Runner.
La Academia convierte los Goya en un evento «neutro en carbono»
La Academia de Cine convertirá la 34 edición de los Premios Goya, que se celebrará el 25 de enero, en un evento «neutro en carbono» al acordar con el Ayuntamiento de Málaga su «compromiso en la lucha contra el cambio climático calculando, reduciendo y compensando» la huella de carbono de la ceremonia de los Goya, que tendrá lugar en la ciudad andaluza. En esta línea, se analizarán cuestiones como el consumo energético de la gala, el transporte de invitados, el alojamiento o el catering, entre otras, cuyas emisiones asociadas generan un impacto medible. La consultora responsable de elaborar este estudio y asesorar en la minimización del impacto ambiental de la ceremonia será la malagueña Green Globe Sostenibilidad y Proyectos Ambientales.
«El ascenso de Skywalker» cierra el año en Norteamérica con una gran taquilla
Star Wars: Episodio IX- El ascenso de Skywalker triunfa en Nochebuena y volverá a hacerlo en fin de año. Este último fin de semana de 2019 registró un descenso de sus ingresos de casi el 60 por ciento, el mayor de un top ten donde hasta cinco títulos mejoran sus ingresos respecto de la semana precedente, con tres novedades, los estrenos de Mujercitas, que quedó tercera, y Espías con disfraz, quinta, así como la subida de Adam Sandler con Uncut Gems, que multiplicó sus salas para ser séptima. El ascenso de Skywalker sumó del viernes al domingo 72 nuevos millones de dólares, y acumula en poco más de 10 días 361,8 en Norteamérica, y 725 millones en todo el planeta.
Crece la asistencia a salas españolas en 2019
Las salas españolas de cine recibieron en 2019 la visita de 105,5 millones de espectadores, un 8 % más que en 2018. Se trata de la mejor cifra de espectadores de los últimos 10 años. Así, la recaudación asciende siete puntos en un año, hasta los 624,1 millones de euros en 2019. Después de un primer semestre prácticamente plano, con 46,7 millones de espectadores, el año se animó a partir de julio, especialmente gracias a los meses de verano. En el segundo semestre de 2019, la asistencia se elevó un 13,6 % respecto al mismo período de 2018, hasta los 58,8 millones de espectadores. El 59 % de los espectadores eligieron el fin de semana para acudir a las salas, mientras que el 41 % restante lo hizo entre semana. El miércoles 30 de octubre, coincidiendo con la Fiesta del Cine, se registró el mejor día del año, con 1.026.655 espectadores superando así el millón de espectadores, algo que no ocurría desde 2017.
Absuelto Enrique González Macho del fraude de taquillas
El Juzgado de lo Penal número 20 de Madrid absuelve al expresidente de la Academia de Cine Enrique González Macho de los delitos de fraude de subvenciones y falsedad documental de los que estaba acusado por manipular supuestamente el número de espectadores de la película La isla interior para obtener ayudas. En esa sentencia el Juzgado absuelve igualmente a Juan Romero Iglesias, que era administrador único de Mecanismo Films S.L., que participó con una cuota del 51 por ciento en la producción de la película. La Fiscalía pidió para cada uno de ellos dos años de prisión y un millón de euros de multa, pero según el juez no ha resultado acreditado que las recaudaciones declaradas no se correspondieran a las obtenidas por la exhibición de la película ni que los acusados llegaran a un concierto previo para alterar los datos.
Hacienda dejó de recaudar 37 millones de euros en 2019 por la bajada del IVA
Hacienda ha dejado de recaudar más de 37 millones de euros en el año 2019 debido a la bajada del IVA en el cine del 21 al 10 por ciento. Así lo muestra el informe de recaudación de la Agencia Tributaria correspondiente al mes de noviembre. Esta cifra que se deja de percibir se suma a las cantidades que ya se dieron a conocer desde septiembre del año anterior, mes en el que, según Hacienda, empezó a notarse la bajada, a diciembre de 2018, cuando el impacto fue de 16 millones de euros. De esta manera, en total, desde que se produjo la bajada del IVA, el impacto negativo para las arcas del Estado ha sido de 53 millones de euros. La bajada del IVA a las entradas de cine entró en vigor el 5 de julio de 2018, con la aplicación de los Presupuestos Generales del Estado de 2018. Poco más de un año antes, en junio de 2017, ya se había bajado el IVA de las entradas de los espectáculos en directo.
Muere la actriz Sue Lyon
la actriz Sue Lyon, quien a los 14 años dio vida a Lolita en el filme homónimo de Stanley Kubrick, fallece a los 73 años en los Angeles. Aunque la causa de su muerte no ha sido hecha pública, la salud de la actriz se había visto seriamente deteriorada durante los últimos años. A pesar de que su papel más recordado sea el de Lolita en 1962, la actriz estuvo en activo desde 1959, cuando debutó en la serie Letter to Loretta, hasta 1980, momento en el que dejó la interpretación tras aparecer en el filme televisivo Alligator: La bestia bajo el asfalto. Su gran papel llegó en 1962, después de pasar un exhaustivo casting al que se presentaron más de 800 actrices. El escritor de la novela original, Vladimir Nabokov tenía claro que ella era la única que podía interpretar a la joven en la gran pantalla. Nacida en Davenport, Iowa, Lyon comenzó a actuar casi tan pronto como tuvo uso de razón. Tras su primera incursión en el cine, trabajó en La noche de la iguana, en 1964, bajo la dirección de John Huston, antes de volver al formato televisivo.
Atacan la sede de la productora brasileña de la película en la que Jesucristo es gay
La sede de la productora brasileña Porta dos Fundos, en Río de Janeiro, ha sido atacada con cócteles molotov después de que estrenara en Netflix una película en la que Jesucristo es «gay». Los guardias de seguridad logran controlar el «principio de incendio«, por lo que no hubo heridos, «a pesar de que se pusieron en peligro vidas inocentes en la empresa y en la calle«. Porta dos Fundos ha entregado los vídeos grabados por las cámaras de seguridad a las autoridades brasileñas «para que los responsables sean localizados y castigados«. El origen de la polémica es La primera tentación de Cristo, una comedia de 46 minutos en la que un Jesús homosexual lleva a su novio a conocer a su familia.
Estrenos del 25 de diciembre de 2019
Cats (Cats, 2019), de Tom Hooper
La película ofrece una nueva versión del popular musical de Andrew Lloyd Webber para una nueva generación utilizando diferentes estilos que van del ballet clásico a la danza contemporánea, del hip-hop al jazz y del baile urbano al claqué. Está dirigida por el oscarizado director Tom Hooper (El discurso del rey, Los miserables) y protagonizada por la bailarina Francesca Hayward, bailarina principal en The Royal Ballet, en su debut en el largometraje, a la que acompaña un reparto estelar compuesto por Idris Elba, Rebel Wilson, James Corden, Jennifer Hudson, Laurie Davidson, Ian McKellen y Judi Dench. Taylor Swift y el legendario compositor Andrew Lloyd Webber han compuesto un tema inédito para la película, Beautiful Ghosts, que Swift canta en los títulos de crédito finales.
Espías con disfraz (Spies in disguise, 2019), de Nick Bruno & Troy Quane
El superespía Lance Sterling (Will Smith) y el científico Walter Beckett (Tom Holland) son polos diametralmente opuestos. Lance es tranquilo, afable y caballeroso. Walter es todo lo contrario. Pero cuando ciertos acontecimientos toman un giro inesperado, esta extraña pareja se ve obligada a formar equipo en una misión que exige un disfraz inimaginable: transformar a Lance en una valiente, feroz y majestuosa… paloma. Walter y Lance tienen que ponerse a trabajar juntos porque de contrario el mundo corre un gran peligro. Comedia animada de aventuras dirigida por Troy Quane y Nick Bruno a partir de una historia adaptada de Cindy Davis inspirada en el cortometraje animado Pigeon Impossible, de Lucas Martell.
La verdad (La vérité, 2019), de Hirokazu Kore-eda
Fabienne es una estrella del cine francés. Vive rodeada de hombres que la aman y admiran: su nuevo compañero, su exmarido, su agente… Decide publicar sus memorias y su hija Lumir regresa de Nueva York, donde vive con su familia, para la presentación. La reunión entre madre e hija no tardará en convertirse en un enfrentamiento: se revelarán verdades, se ajustarán cuentas, se hablará de amor y de resentimiento. Película que inauguró la 76 edición del Festival de Cine de Venecia y está dirigida por el japonés Hirokazu Kore-eda (Un asunto de familia, El tercer asesinato, Después de la tormenta, Nuestra hermana pequeña, De tal padre, tal hijo) en su primer largometraje rodado fuera de Japón, quien se une a dos leyendas del cine francés, Catherine Deneuve y Juliette Binoche, junto al estadounidense Ethan Hawke.
Mujercitas (Little women, 2019), de Greta Gerwig
La guionista y directora Greta Gerwig (Lady Bird) ha creado una versión de Mujercitas que se inspira tanto en la novela clásica como en los escritos de Louisa May Alcott, y se desarrolla mientras el alter ego de la autora, Jo March, reflexiona sobre su vida. En la versión de Gerwig, la adorada historia de las hermanas March – cuatro jóvenes determinadas a vivir la vida bajo sus propias reglas – llega en el momento más oportuno. En los papeles de Jo, Meg, Amy y Beth March se encuentran Saoirse Ronan, Emma Watson, Florence Pugh y Eliza Scanlen, con Timothée Chalamet como su vecino Laurie, Laura Dern como Marmee y Meryl Streep como la Tía March.
The wonderland (Bâsudê wandârando, 2019), de Keiichi Hara
Tras descubrir que al otro lado de la puerta del sótano de la tienda de su tía hay un país de las maravillas, Akane se embarca en una aventura inolvidable. El día antes de su cumpleaños, la insegura Akane visita la tienda de antigüedades de su tía Chii en busca de un regalo. De repente, ante ella aparecen el misterioso alquimista Hippocrates y su aprendiz Pipo, quienes le piden desesperadamente que salve su mundo. A pesar de su reticencia, Akane se va arrastrada a través de la puerta del sótano de la tienda hasta un auténtico país de las maravillas repleto de criaturas fantásticas que desafían la imaginación. Sin embargo, este mundo se enfrenta a una crisis sin precedentes: una grave sequía que está provocando la pérdida de los colores. Una vez que acepta asumir el rol de salvadora de este mundo, Akane se embarca en una aventura inolvidable que cambiará su vida para siempre. Dirigida por Keiichi Hara (El verano de Coo, Colorful, Miss Hokusai) y es la adaptación del libro infantil de Sachiko Kashiwaba.
Kevin Spacey reaparece interpretando a Frank Underwood
El actor estadounidense Kevin Spacey reapare en un enigmático vídeo en redes sociales interpretando al despiadado Frank Underwood, su personaje en la serie House of Cards, después de un año sin salir a la palestra debido a las denuncias de abuso sexual en su contra. El mensaje, en el que aparece el actor azuzando la leña en una chimenea, comienza con una misteriosa apelación de Spacey: «No pensaron que me iba a perder la oportunidad de desearles una feliz Navidad, ¿no es cierto?«, se pregunta el artista. De hecho, durante su intervención, que dura un minuto, el actor se refiere indirectamente a algunos de los sucesos que vivió durante 2019. «La próxima vez que alguien te haga algo que no te gusta, puedes atacarlo«, indicaba el actor. «Pero también puedes no disparar y hacer lo inesperado«, asegura Spacey, a la vez que señala que «puedes… matarlos con amabilidad«.
El cine español no alcanzará los 100 millones de euros en 2019
La recaudación de cine español ha acumulado un total de 90,5 millones de euros a mediados de diciembre y no superará la barrera de los 100 millones de euros, algo que no ocurría desde el pasado 2013, cuando la recaudación se situó en 67,1 millones de euros, según datos provisionales del Ministerio de Cultura y Deporte, a falta de cerrar el año. A falta de grandes títulos a estrenar en esta última parte del año y únicamente con Si yo fuera rico en el «top 5» de recaudación de la última semana contabilizada -con 0,4 millones de euros en este periodo-, la recaudación del cine español no logrará previsiblemente los 10 millones de euros necesarios en estos últimos 15 días de 2019.
Star Wars: el ascenso de Skywalker, número 1 en taquilla
Star Wars: El Ascenso de Skywalker recauda 6,8 millones de euros en su fin de semana de estreno en España y consigue más de un millón de espectadores (1.036.398) en 4 días. Es la tercera mejor apertura del año 2019 solo por detrás de Vengadores: Endgame (12,48 M) y El Rey León (8,06 M), ambas de Disney y estrenadas también en jueves. A nivel mundial es número uno con 373 millones de dólares de recaudación. En Estados Unidos ha recaudado 170 millones de dólares.
Abogados Cristianos denuncia a Netflix por emitir en España la película que presenta a Jesús como homosexual
La Asociación de Abogados Cristianos presenta una denuncia en la que solicita, al Juzgado de Guardia de Colmenar Viejo, medidas cautelarísimas para que Netflix España retire de la plataforma la película La primera tentación de Cristo. La organización de juristas señala que esta película comete un presunto delito contra los sentimientos religiosos, en la modalidad de escarnio, tipificado en el artículo 525 del Código Penal. Polonia Castellanos, presidenta de Abogados Cristianos, subraya que «esta película burla la imagen de Jesucristo, presentándole como si fuera inepto y homosexual«. Añade que «En Brasil, donde la película ya ha sido publicada, ha socavado la dignidad de los creyentes que se han mostrado en contra de esta producción. Por ello no podemos permitir que, lo que ha ofendido en Brasil, esté siendo emitido en nuestro país«. Por último, Castellanos indica que «los delitos contra los sentimientos religiosos están tipificados en veintidós países de la Unión Europea de los cuales, catorce, conllevan penas más severas que en España«.
Jane Fonda, arrestada por quinta vez en Washington
La actriz estadounidense Jane Fonda es arrestada por quinta vez en Washington mientras participaba en una protesta en el Congreso de Estados Unidos contra la crisis climática, en víspera de su 82 cumpleaños. El grupo Fire Drill Fridays (simulacro de incendio de los viernes), creado por la propia Fonda, informa en su cuenta de Twitter de la detención de la veterana intérprete y activista, y publica un vídeo del momento del arresto cuando era esposada por los agentes. Junto a la actriz también han sido detenidos el director de la Campaña de Océanos de Greenpeace en Estados Unidos, John Hocevar, y la activista Heather Booth.
10 películas compiten por el Premio Especial y Mejor Documental de los Feroz 2020
Los Premios Feroz 2020 completan sus nominaciones con los títulos que optan al Premio Especial y a Mejor Documental. Dos categorías con su propio espacio que buscan dar una mayor notoriedad y reconocimientos a las películas seleccionadas. El ganador de ambas categorías se anunciará, junto al resto de galardones, durante la gala que se celebrará el próximo 16 de enero en Alcobendas. La ceremonia estará conducida por la actriz María Hervás, dirigida y escrita por Raúl Díaz y Álvaro Velasco, acompañados en el guion por Mario Díaz. En esta edición, los títulos nominados son Boi, de Jorge M. Fontana; La banda, de Roberto Bueso; La virgen de agosto, de Jonás Trueba; Ojos negros, de Marta Lallana e Ivet Castelo; y Sordo, de Alfonso Cortés-Cavanillas. En el apartado a Mejor Documental, las cintas nominadas son El cuadro, de Andrés Sanz; El cuarto reino. El reino de los plásticos, de Álex Lora y Adán Aliaga; Enero, de Ione Atenea; La ciudad oculta, de Víctor Moreno; y Zumiriki, de Oskar Alegría.
Estrenos del 19 y 20 de diciembre de 2019
Dios mío, ¿pero qué te hemos hecho… ahora? (Qu’est-ce qu’on a encore fait au bon Dieu?, 2019), de Philippe de Chauveron
Tras ver a sus hijas casarse con un musulmán, un judío, un chino y un africano, Claude y Marie Verneuil se enfrentan a una nueva crisis. Sus cuatro yernos, Rachid, David, Chao y Charles, están decididos a abandonar Francia con sus esposas e hijos para probar fortuna en el extranjero. Incapaces de imaginar a su familia lejos de ellos, Claude y Marie están dispuestos a todo para retenerlos. Comedia que es la secuela de la exitosa película Dios mío, ¿pero qué te hemos hecho? (2014), que vuelve a dirigir Philippe de Chauveron (Con los brazos abiertos).
Afganistán, 2009. El recién llegado Andrew Briggman (Nat Wolff) es un soldado que trata de destacar dentro de un escuadrón repleto de salvajes militares. Inspirado por la determinación del sargento Deeks (Alexander Skarsgård), Briggman trata de imitar su conducta temeraria, y en seguida consigue escalar puestos. Pero cuando Briggman es testigo de cómo el pelotón comienza a matar civiles inocentes, tendrá muchas dudas morales al respecto. Entonces tendrá que tomar una difícil decisión: denunciarlo poniendo en peligro su vida o callarse para participar en lo que cree que son crímenes contra los derechos humanos. Película bélica basada en hechos reales la dirige Dan Krauss, nominado en dos ocasiones al Oscar a Mejor corto documental por sus trabajos Extremis (2016) y The Life of Kevin Carter (2004).
Sin techo (Sense sostre , 2019), de Xesc Cabot & Pep Garrido
Juan (Enric Molina) es un sin techo que malvive vendiendo figuritas de alambre. Un día decide abandonar su rutina de alcohol y violencia en las calles de Barcelona para emprender un viaje sobrehumano hacia un destino que sólo él conoce. Drama dirigido por Xesc Cabot y Pep Garrido, responsables de Bustamante Perkins (2013), que participó en el Festival de Cine de Gijón y está interpretada por personas que han vivido en la calle en algún momento de su vida, comenzando por el protagonista, Enric Molina.
Star Wars: El ascenso de Skywalker (Star Wars: Episode IX – The rise of Skywalker), de J.J. Abrams
Más de cuatro décadas después del estreno de la primera película de la saga, Lucasfilm y el director J. J. Abrams unen sus fuerzas en la esperada conclusión de la saga de Skywalker con la que regresan los clásicos personajes de Luke Skywalker, la princesa Leia y el emperador Palpatine; donde nacen nuevas leyendas y en la que tiene lugar la batalla final por la libertad. Los miembros del reparto que regresan incluyen a Daisy Ridley, Adam Driver, John Boyega, Oscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall Gleeson, Kelly Marie Tran, Joonas Suotamo, y Billie Lourd. Al elenco del Episodio IX se incorporarán Naomi Ackie y Richard E. Grant, a quienes se unen los veteranos actores de Star Wars Mark Hamill, Anthony Daniels y Billy Dee Williams, que retomará su papel de Lando Calrissian. El papel de Leia Organa vuelve a ser interpretado por Carrie Fisher, utilizando material de archivo inédito de Star Wars: El despertar de la fuerza.
Una gran mujer (Beanpole) (Dylda, 2019), de Kantemir Balagov
1945, Leningrado. La Segunda Guerra Mundial ha devastado la zona, demoliendo sus edificios y las vidas de sus habitantes. Dos mujeres jóvenes, Iya y Masha, lucharán por reconstruir sus vidas en una ciudad en ruinas. Dirige Kantemir Balagov, responsable de la película Demasiado cerca (Tesnota, 2017). El filme obtuvo Premio a Mejor director, además del FIPRESCI, en la sección «Una cierta mirada» del Festival de Cine de Cannes de 2019. La principal fuente de inspiración de Kantemir Balagov fue el libro de la ganadora del Premio Nobel Svetlana Alexievich titulado La guerra no tiene rostro de mujer (1983).
«Star Wars» regresa a San Sebastián cuatro décadas después
El teatro Victoria Eugenia de San Sebastián acoge el preestreno en España de la última película de Star Wars, su noveno capítulo, El ascenso de Skywalker, que este jueves podrá verse en más de 900 cines de todo el país. El acontecimiento se desarrolla después de que, el 17 de septiembre de 1977, Europa descubriera Star Wars gracias a la presentación que se hizo de la película La guerra de las Galaxias en la 25 edición del Festival de Cine de San Sebastián. El escenario ha sido el mismo: El Teatro Victoria Eugenia, entonces sede oficial del Zinemaldia.
Muere el cantante y actor Patxi Andión
El cantante y actor Patxi Joseba Andión González, conocido como Patxi Andión, fallece en un accidente en el kilómetro 59 de la carretera A-15, en el término municipal de Cubo de la Solana, en la provincia de Soria, al salirse de la vía el Land Rover que conducía. Patxi Andion tenía 72 años y el pasado noviembre publicó La hora del lobicán con el que que conmemoraba los 50 años de su carrera musical que comenzó en 1969 con Retratos. En los años 70 y 80 Andión participó en numerosas películas y series de televisión, destacando La otra alcoba, de Eloy de la Iglesia, donde conoció a la que fuera Miss Universo, la actriz Amparo Muñoz, fallecida en 2011, con la que se casó en 1976. Otro de sus títulos más conocidos es La estanquera de Vallecas, también de Eloy de la Iglesia, donde también ejerció de compositor.
«El año del descubrimiento» de Luis López Carrasco competirá en Rotterdam
El año del descubrimiento, segundo largometraje de Luis López Carrasco (El Futuro, 2013), tendrá su estreno mundial en la próxima edición del Festival de Cine de Rotterdam, donde participará en la competición Tiger Award. López Carrasco visita Cartagena para retomar los hechos que marcaron la historia reciente de la ciudad, que hoy en día son condicionantes de la situación socio política de esta región y además van unidos a diversos cambios que están sucediendo en ciudades españolas y europeas.
«Búhos y palomas», de Luken Sánchez, mejor película de Notodofilmfest 2019
Búhos y Palomas, de Luken Sánchez Requerey, es galardonado con el Gran Premio a la Mejor Película de Notodofilmfest, festival de cortometrajes a cuya 17 edición se han presentado cerca de 700 cortos inéditos procedentes de 19 países. Saber perder, de Sergio Milán se hace con los premios a Mejor Guión y Distribución, mientras que en la categoría al Mejor Notodo en 30 segundos, en la que compiten cortometrajes de menos de 30 segundos, el ganador es Cogiendo polvo, de Alex Duck, que denuncia la desatención que sufren muchas veces los ancianos. Un jurado presidido por Manuela Burló Moreno, e integrado por Javier Fesser, Anna R. Costa y Álvaro Matías, ha elegido a los ganadores de esta edición, cuyos cortos ya superan los 7 millones de visualizaciones desde que se inició la convocatoria.
Fallece Claudine Auger, la primera chica Bond francesa
La actriz Claudine Auger, conocida por convertirse en la primera chica Bond francesa en la película Operación Trueno de 1965, junto a Sean Connery, fallece a los 78 años tras una larga enfermedad en su casa de París. Nacida en abril de 1941, Claudine Auger comenzó su carrera en el mundo del modelaje convirtiéndose en Miss Cinémonde 1957, título que concedía la revista y que le dio la popularidad para representar a Francia en el certamen Miss Mundo, convirtiéndose en la primera finalista de la edición de 1958. La modelo tomó lecciones de interpretación y después de varios papeles pequeños se dio a conocer como actriz emergente en Francia por la película La máscara de hierro con Jean Marais en 1962. Durante su carrera, la estrella apareció en películas de habla francesa, italiana e inglesa. La última película en la que apareció se estrenó en 1997, un filme de televisión francesa llamada The Red and The Black, en el que hacía el papel de Madame de Fervaques.
Un nuevo museo inmersivo para honrar a los grandes del cine italiano
Se inaugura en los míticos estudios romanos de Cinecittà el Museo Italiano del Audiovisual y el Cine (MIAC), un espacio multimedia e inmersivo para sumergirse en el «imaginario propio» del cine italiano. En la superficie de 1650 metros cuadrados, los que ocupaba la antigua sala de desarrollo e impresión de las películas, no se explica la historia del cine italiano cronológicamente sino que en varias salas temáticas se reproducen, sin apenas texto que las acompañe, imágenes de las películas clave del séptimo arte en Italia. Este nuevo museo nació de una muestra sobre el cine italiano que se llevó a cabo en Roma en 2014, que gustó tanto al ministro de Cultura, Dario Franceschini, que inició los procedimientos para crear un espacio permanente donde exponer el rico patrimonio de Cinecittà junto con el archivo de la RAI, la televisión pública italiana. Ahora, tras cuatro años de trabajo, que aún seguirán para abrir más salas, y una inversión del Ministerio de Cultura de 2,5 millones de euros, abre sus puertas esta original propuesta.
La Berlinale anuncia los primeros filmes de la 70 edición
La dirección de la Berlinale da a conocer los primeros filmes que se proyectarán en su próxima edición, que arranca el 20 de febrero, con Pinocchio, del realizador italiano Matteo Garrone e interpretado por Roberto Benigni, como una de las películas destacadas en el programa de Berlinale Special. En la sección “Panorama”, la segunda en importancia de la Berlinale, figuran filmes de cineastas como Faraz Shariat (No hard feelings), Uisenma Borchu (Black Milk) y Visar Morina (Exil). La próxima Berlinale será la primera bajo la nueva dirección colegiada del festival, a cargo de Chatrian y Rissenbeek, que suceden en ese cometido a Dieter Kosslick, quien dejó el puesto este 2019 tras 18 años al frente del certamen alemán.
Luis Puenzo será el nuevo presidente del INCAA
El cineasta Luis Puenzo será el nuevo titular del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA). Puenzo, director y guionista ganador del Oscar a la mejor película extranjera por La historia oficial (1986), tendrá como vicepresidente a Nicolás Batlle. También es el director de película como Gringo viejo (1989), La peste (1991) y La puta y la ballena (2003). El cineasta reemplazará en la presidencia del INCAA a Ralph Haiek, de controvertida gestión en la administración por el manejo de los créditos y la falta de control sobre el cumplimiento de la cuota de pantalla reservada a las películas nacionales.
«Dolor y Gloria», preseleccionada para el Oscar a mejor película internacional
La película de Pedro Almodóvar Dolor y gloria es preseleccionada por la Academia de las Artes y las Ciencias de Hollywood para competir por el Oscar a mejor película internacional, entrando en la llamada «shortlist». La Academia de Hollywood da a conocer este lunes la lista de diez películas preseleccionadas en esta categoría, aunque los nominados se conocerán con el resto de nominaciones en enero, después de los Globos de Oro, y los ganadores se anunciarán durante la 92 edición de los premios Oscar, que se entregarán el 9 de febrero de 2020. Se trata de la tercera vez que una película dirigida por el cineasta manchego opta a la categoría de Mejor película de habla no inglesa, un galardón que consiguió en 1999 por Todo sobre mi madre y para el que fue candidato en 1988 con Mujeres al borde de un ataque de nervios. La candidatas son:
- Dolor y gloria, de Pedro Almodóvar (España)
- Los miserables, de Ladj Ly (Francia)
- Parásitos, de Bong Joon-ho (Corea del Sur)
- El pájaro pintado, de Václav Marhoul (República Checa)
- Verdad y Justicia, de Tanel Toom (Estonia)
- Those Who Remained (Los que quedaron), de Barnabás Tóth (Hungría)
- Honeyland, de Tamara Kotevska y Ljubomir Stefanov (Macedonia del Norte)
- Corpus Christi, de Jan Komasa (Polonia)
- Beneapole (Una gran mujer), de Kantemir Balagov (Rusia)
- Atlantics, de Mati Diop (Senegal)
El cine español celebra la tradicional fiesta de nominados
Los nominados a la 34 edición de los Premios Goya, que se entregarán el próximo 25 de enero en Málaga, se reunen en el Florida Retiro de Madrid en la tradicional fiesta de nominados, en la que se celebra la diversidad de las propuestas que aspiran en esta ocasión a Mejor película, entre las que se encuentran las de autores consagrados como Pedro Almodóvar o Alejandro Amenábar o el cine de autor de Oliver Laxe, laureado en Cannes.
«Richard Jewell» marca el peor dato de taquilla para Clint Eastwood desde los 80
La nueva película de Clint Eastwood, Richard Jewell, no logra superar los 5 millones de dólares, algo que lo sitúa entre los peores datos de recaudación de toda la filmografía del director. Se trata del peor estreno de una de sus películas desde Bronco Billy en 1980, que se quedó en unos 3,7 millones. Este fin de semana ha dominado Jumanji: Siguiente nivel, y la película de Eastwood dificilmente podrá superar los 40 millones de dólares de presupuesto de su película.
«Los sonámbulos» gana Festival de La Habana
La película argentina Los Sonámbulos, de la directora Paula Hernández, obtiene el Premio Coral al mejor largometraje de ficción, otorgado por el jurado del XLI Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano. El filme se alza, además, con los galardones en el apartado de Mejor actuación femenina para Erica Rivas, su protagonista, y Mejor Guión, a cargo también de Paula Hernández. En la categoría de mejor largometraje, el jurado del Festival también concede Premios Especiales a La Llorona, por Jayro Bustamante, de Guatemala, Algunas Bestias, de Jorge Riquelme Serrano, de Chile, y La vida invisible de Eurídice Guzmán, de Karim Aïnouz, de Brasil. Esa última película también obtiene el Coral a mejor Dirección Artística, y Mejor Fotografía; La Llorona al Mejor Sonido, y Algunas Bestias por Mejor Dirección. El filme Agosto, del cubano Pedro Capó, se lleva el Coral a Mejor Opera Prima.
Muere el productor Branko Lustig
El cineasta croata y superviviente del Holocausto Branko Lustig, galardonado con dos Oscar de Hollywood, fallece en Zagreb a los 87 años. Nacido en 1932 en la ciudad de Osijek (este de Croacia) en el seno de una familia judía, Lustig fue internado de niño en los campos de concentración de Auschwitz y Bergen-Belsen durante la Segunda Guerra Mundial. Durante la persecución criminal del régimen nazi y sus aliados perdió a parte de sus seres queridos, una experiencia que trasladó parcialmente a la película La lista de Schindler, dirigida por Steven Spielberg, con la que ganó su primer Oscar como productor en 1994, así como el Globo de Oro. Su segundo Oscar y Globo de Oro lo ganó en 2001 por la película épica Gladiator, de Ridley Scott. Entre los más de cien filmes en los que participó, destacan El pacificador (1997), Hannibal (2001) y Black Hawk Down (2001).
Muere la actriz Anna Karina
La actriz y cantante de origen danés Anna Karina fallece a los 79 años a consecuencia del cáncer. Karina fue la musa de uno de sus referentes principales, Jean-Luc Godard -además de compañera sentimental-, con el que rodó siete películas, entre ellas, Una mujer es una mujer, premio a la mejor interpretación en el Festival de Cine de Berlín de 1962, o Vivir su vida. La imagen de Anna Karina en la gran pantalla quizás, más que en ninguna otra película, quede vinculada a Pierrot el loco, dirigida también por Godard y que coprotagonizó junto a Jean-Paul Belmondo. Pese a que trabajó también con directores como George Cukor, Luchino Visconti o Rainer Werner Fassbinder, siguió siendo la actriz fetiche del francés Godard. Era todavía menor de edad cuando llegó a París con la intención de convertirse en actriz pero su primer trabajo será como modelo. Y será precisamente a las órdenes de Coco Chanel cuando decidió cambiar su nombre oficial, Hanne Karin Bayer por el de Anna Karina.
Abren sus puertas Estudios Melitón, en Navarra
Los platós de cine de Estudios Melitón se inauguran en Lekaroz, en el norte de Navarra, como los primeros platós profesionales para rodajes de cine, televisión y publicidad en la Comunidad Foral. Estudios Melitón abre sus puertas en un momento en el que Navarra cuenta con buenas infraestructuras, localizaciones atractivas y una industria cinematográfica en constante ebullición gracias a los incentivos fiscales a la producción y a diversas iniciativas como los festivales de cine NIFF, Punto de Vista y Opera prima, o eventos como Conecta Fiction y Lo que viene. Además, Estudios Melitón apuesta por conectar, dentro del sector audiovisual, con profesionales de Navarra para ahorrar costes a las producciones al no tener que trasladar a técnicos de otras localidades.
Fallece el actor Niall Toibin
El actor Niall Tóibín, ganador del Tony y reconocido con el Premio a la Trayectoria de la Academia Irlandesa de Cine y Televisión, fallece a los 89 años. Tóibín, quien en su carrera trabajó bajo la dirección de David Lean, Ron Howard y Joel Schumacher, muere en Dublín, pero se desconocen las causas del deceso. Nació el 21 de noviembre de 1929 en Cork, Irlanda. Debutó en la televisión en 1967 con la serie Ó Dúill y Theatre 625. Ese mismo año interpretó al escritor Brendan Behan en Behan’s Borstal Boy, obra que se presentó en el Abbey Theatre y tres años después se mudó a Broadway. En 1969 irrumpió en el cine con El secreto del castillo, de Robert Butler, y después participó en La hija de Ryan (1970). Su carrera continuó con la miniserie Retorno a Brideshead (1981) al lado de Jeremy Irons. Con más de 60 créditos, el actor fue reconocido en 2011 por la Academia Irlandesa de Cine y Televisión.
Estrenos del 13 de diciembre de 2019
Coincoin y los extrahumanos (CoinCoin et les Z’inhumains, 2016), de Bruno Dumont
Segunda parte de la miniserie El pequeño Quinquin en la que Quinquin ha crecido, ahora se llama CoinCoin (Alane Delhaye) y se mueve por la Costa de Ópalo. Su amada Eve (Lucy Caron) le ha abandonado por Corinne (Priscilla Benoist). Mientras tanto, el comandante Van der Weyden (Bernard Pruvost) y el leal Carpentier (Philippe Jore) exploran la zona rural donde los inmigrantes deambulan y cae magma del cielo sobre la gente con conductas extrañas. Vuelve a estar dirigida por Bruno Dumont (Juana de Arco, Jeannette, la infancia de Juana de Arco, La alta sociedad, Camille Claudel 1915, Hors Satan, Hadewijch, Flandres, La humanidad, La vida de Jesús).
Curiosa (Curiosa, 2019), de Lou Jeunet
Para pagar las deudas de su padre, Marie de Heredia se casa con el poeta Henri de Régnier, pero sigue siendo amante de Pierre Lou, un poeta y viajero que también se dedica a la fotografía erótica. Es con él que vivirá una iniciación al amor y el erotismo a través del vínculo fotográfico y literario que inventan juntos y que les convertirá en unos de los escritores y poetas más conocidos de la Francia del siglo XIX. Película escrita y dirigida por la cineasta Lou Jeunet, que debuta en el largometraje después de una prolífica carrera en el mundo de la ficción televisiva. Protagonizan la película Noémie Merlant (Retrato de una mujer en llamas, Un seductor a la francesa, La profesora de historia), Niels Schneider (Un amor imposible, Bella Durmiente, Los amores imaginarios) y Benjamin Lavernhe (C’est la vie, Jacques, Pastel de pera con lavanda).
El escritor de un país sin librerías (El escritor de un país sin librerías, 2019), de Marc Serena
Hace 50 años que Guinea Ecuatorial se independizó de España, y actualmente se ha convertido en uno de los países más aislados de África. El escritor más traducido de este país es Juan Tomás Ávila Laurel, que en 2011 se vio obligado a refugiarse en España por denunciar la dictadura de Teodoro Obiang, la más longeva del mundo. El documental, dirigido por Marc Serena (Tchindas, Peixos d’aigua dolça (en aigua salada)), decubre la vida y obra de este escritor que ha ha publicado una docena de libros en español y es conocido por la novela Arde el monte de noche (2009).
Fin de siglo (Fin de siglo, 2019), de Lucio Castro
Relato de un romance fugaz entre dos hombres que acaba estableciendo sus propias reglas temporales, entre la realidad, el recuerdo y la imaginación. Dos hombres (Juan Barberini y Ramon Pujol) se encuentran por casualidad en Barcelona. Lo que parece un encuentro de una noche entre dos extraños se convierte en una relación épica que abarca décadas y en la que el tiempo y el espacio se niegan a jugar según las reglas conocidas. Fue premiado a Mejor película de la Competencia Oficial Argentina en el BAFICI, y supone el salto al largometraje del director Lucio Castro, que ya contaba con cuatro cortos en su haber.
Jumanji: Siguiente nivel (Jumanji: The next level, 2019), de Jake Kasdan
Los cuatro adolescentes que sobrevivieron a las pruebas de Jumanji: Bienvenidos a la jungla regresan a su hogar de Brantford, Nuevo Hampshire, desde sus respectivas universidades por las vacaciones de Navidad. Ahora que son estudiantes universitarios, intentan avanzar en el siguiente nivel de sus respectivas vidas. Después de que Spencer se vea obligado a volver al juego, Martha, Fridge y Bethany deberán unir fuerzas y volver a entrar en el mundo de Jumanji para emprender una temeraria misión de rescate que les permita traer a Spencer de vuelta a casa. Pero el juego está roto y está contraatacando. Asimismo, vuelven a entrar en juego el equipo de avatares compuesto por Dwayne Johnson como el Dr. Smolder Bravestone, Jack Black como el Dr. Shelly Oberon, Kevin Hart como Franklin «el Ratón» Finbar, Karen Gillan como Ruby Roundhouse y Nick Jonas como Hidroavión, además de los nuevos jugadores Danny Glover como Milo, Danny DeVito como el abuelo Eddie y Awkwafina como un nuevo avatar, Ming. Dirige Jake Kasdan (Jumanji: Bienvenidos a la jungla), hijo de Lawrence Kasdan, y se inspira en la película original de Joe Johnston Jumanji (1995), que protagonizó Robin Williams.
Las buenas intenciones (Best intentions, 2018), de Gilles Legrand
Isabelle (Agnès Jaoui) es adicta a las causas benéficas. Está siempre yendo de una acción humanitaria a otra. A menudo utiliza su filantropía como una forma de sentirse culpable con su familia y amigos. La llegada de una carismática benefactora al centro social donde trabaja amenaza su posición. Como una forma de restaurar su reputación, la implacable Isabelle decide abrir una autoescuela para refugiados, cueste lo que cueste. Este es el quinto largometraje que dirige Gilles Legrand, que con su película Malabar Princess consiguió 1,47 millones de entradas vendidas en Francia en 2004.
Guionista y actriz.
Moira (Moira, 2018), de Daniel Lovecchio
Germán es argentino de nacimiento, pero vive en España desde hace treinta años con su mujer Rosa y su hija Lucía. El día del cumpleaños de la joven, Germán recibe una llamada telefónica que le hará enfrentarse a su pasado de forma violenta. Este exiliado argentino tendrá que lidiar entonces con las terribles vivencias que experimentó durante la dictadura argentina al mismo tiempo que supera sus actuales problemas familiares. Película del cineasta, actor y dramaturgo Daniel Lovecchio escrita por su hija, la guionista Nerea Lovecchio. Está basada en hechos históricos en los que numerosas familias perdieron a sus hijos durante la dictadura argentina de 1976.
Navidad sangrienta (Black Christmas, 2019), de Sophia Takal
Versión del clásico de terror de 1974 de Bob Clark Navidades negras, dirigida por Sophia Takal (Siempre amigas) donde el asesino que anda suelto por el campus universitario se enfrenta a un formidable grupo de amigas. La Universidad Hawthorne no tardará en cerrar sus puertas para las vacaciones. Riley Stone (Imogen Poots) y sus compañeras de la hermandad femenina Mu Kappa Épsilon, entre las que están la atleta Marty (Lily Donoghue), la rebelde Kris (Aleyse Shannon) y la divertida Jesse (Brittany O’Grady), están preparando una serie de fiestas cuando un asesino escondido detrás de una máscara negra empieza a matar una a una a sus compañeras.
Proxima (Proxima, 2019), de Alice Winocour
Sarah Loreau (Eva Green) es una astronauta francesa que se entrena en la Agencia Espacial Europea en Colonia. Es la única mujer dentro del exigente programa. Vive sola con Stella (Zélie Boulant), su hija de siete años. Sarah se siente culpable por no poder pasar más tiempo con la niña. Su amor es abrumador, inquietante. Cuando Sarah es elegida para formar parte de la tripulación de una misión espacial de un año de duración llamada Proxima, se produce el caos en la relación entre madre e hija. Ganadora del Premio Especial del Jurado en el Festival de Cine de San Sebastián de 2019, es el tercer largometraje dirigido por la francesa Alice Winocour, después de Disorder: El protector (2015) y Augustine (2012).
Sesión salvaje (Sesión salvaje, 2019), de Julio César Sánchez & Paco Limón
Documental que recorre la época dorada del cine de géneros en España, desde los westerns rodados en Almería a las películas de terror, pasando por el destape, hasta llegar al denominado cine quinqui. Es un homenaje de la actual generación de cineastas a toda una generación de maestros de este cine realizado entre los años 60 a 80. Un cine, también denominado de serie B, que mantuvo toda una pequeña industria de cineastas, y que regaló pequeñas y grandes obras. Está dirigido por Paco Limón (Doctor Infierno), junto al debutante Julio César Sánchez y participan en el mismo personajes como Fernando Esteso, Mariano Ozores o Esperanza Roy, pero también eternos secundarios como Simón Andreu, Antonio Mayans o Álvaro de Luna. Sin olvidar a los directores que marcaron aquella época como Jordi Grau, Eugenio Martín o Javier Aguirre y los directores actuales más internacionales de nuestro cine como Álex de la Iglesia o Nacho Vigalondo.
Spy cat (Marnies world, 2018), de Christoph Lauenstein & Wolfgang Lauenstein
La Agente 00-Cat, Marnie, es una divertida gata doméstica, muy querida por su familia, que jamás ha salido de su casa. Un día, el hermanastro de su dueña, que quiere deshacerse de Marnie, decide asignarle una importante misión, que la llevará al mundo exterior. Durante el viaje, la caja donde viajaba Marnie, se queda accidentalmente abandonada en medio de una carretera desierta. Aunque no conoce el mundo, Marnie se propone cumplir la misión. En el camino conocerá a otros tres compañeros, un perro, un burro y un gallo sabelotodo, que la ayudaran a cumplirla, y a entender el mundo de una forma más divertida. Película está basada en el cuento de los hermanos Grimm, Los Músicos de Bremen, que dirigen Christoph y Wolfgang Lauenstein, responsables de la película de animación Luis y los alienígenas (2018).
La rebelión de los sintes (The Rise of the Synths, 2019), de Iván Castell
Documental de Iván Castell (Trovadores) que se traslada en el tiempo al origen del género musical denominado como synthwave, en el que se combinan la electrónica y la música pop de los años 70 y 80, un estilo que ha conquistado a fans de todos los rincones del planeta. El filme cuenta con la presencia de John Carpenter, mítico director de filmes como Asalto en la comisaría del distrito 13 (1976), La noche de Halloween (1978) o La cosa (1982), que también es autor de numerosas bandas sonoras de este estilo musical.
Western Stars (Western Stars, 2019), de Thom Zimny & Bruce Springsteen
Western Stars es el título del último álbum de Bruce Springsteen, que incluye trece canciones originales, además de una versión de Rhinestone cowboy de Glen Campbell, y un primer sencillo, Hello Sunshine, que demuestra que el artista recupera esas canciones basadas en personajes, con reminiscencias a la música pop californiana de los 70 y a sus primeros álbumes. Este íntimo documental musical, que que co-dirige el propio Springsteen junto con su colaborardor habitual Thom Zimny, se adentra en el proceso de creación de este álbum, y también transita por la vida del propio artista, siempre acompañado de su mujer, la también artista Patti Scalfia.
Fallece el actor Danny Aiello
El actor Danny Aiello fallece a los 86 años de edad en un hospital de Nueva Jersey a causa de una infección sobrevenida durante un tratamiento que estaba recibiendo. El intérprete, nacido en Manhattan en 1933, participó en títulos tan icónicos como Días de radio y La rosa púrpura de El Cairo, de Woody Allen; Noches de Harlem, de Eddie Murphy; Gente de Sunset Boulevard, con Robert De Niro. Y ya en los noventa en El profesional (Léon), de Luc Besson y hasta en la española Two Much, de Fernando Trueba. Además de en películas tan icónicas como las mencionadas arriba, su papel más recordado le llegó en 1989, en Haz lo que debas, la icónica cinta de Spike Lee que retrataba las tensiones raciales de la época en un barrio de Brooklyn.
«Zumiriki» de Oskar Alegria inaugurará Punto de Vista
Del 2 al 7 de marzo de 2020, Punto de Vista congregará un año más a profesionales y aficionados al cine de no-ficción en su 14ª edición. El Festival avanza los primeros detalles de su programación y hace pública la imagen que le representará que, un año más, ha sido creada por el diseñador Dani Sanchis. El concepto gira sobre la idea oceánica que atraviesa parte de la programación. Sobre los avances de programación cabe destacar que Oskar Alegria, director artístico de Punto de Vista de 2013 a 2016, será el encargado de inaugurar este año el Festival con Zumiriki, su última película estrenada en la última Mostra de Cine de Venecia y ganadora del premio a la Mejor Película Las Nuevas Olas-No Ficción en el Festival de Cine de Sevilla.
«El irlandés», «El escándalo» y «Érase una vez… en Hollywood» lideran las nominaciones del Sindicato de Actores
El Sindicato de Actores de Estados Unidos (SAG) da a conocer la lista de nominados para la que será la 26 edición. El irlandés, El escándalo y Érase una vez en Hollywood, con cuatro candidaturas cada una, lideran las nominaciones y parten como favoritas de cara a la gala que se celebrará el próximo 19 de enero. Las actrices America Ferrera y Danai Gurira son las encargadas de anunciar la lista completa de nominaciones que incluye los mejores trabajos interpretativos tanto en cine como en televisión. El actor Robert DeNiro recibirá el premio a toda su carrera.
Berlín recuerda la primera película positiva sobre la homosexualidad
El Schwules Museum de Berlín recupera con una exposición la historia de Diferente a los demás (Anders als die Andern), la primera película que se atrevió a proclamar ya a principios en 1919 que la homosexualidad no era un problema, que el problema era la homofobia. La muestra está comisariada por el cofundador del museo, Wolfgang Theis. El director de la cinta, Richard Oswald, escribió el guión junto con el doctor Magnus Hirschfeld, un sexólogo alemán conocido por su activismo en favor de los derechos de la comunidad LGTBI y que incluso apareció en pantalla interpretándose a sí mismo. Cuando se estrenó en mayo de 1919 fue un éxito. Se distribuyeron 40 copias, aunque poco después la fascinación se convirtió en rechazo por parte de los sectores más conservadores de la sociedad. La controversia fue tal que en 1920, tan sólo un año después de su estreno, se legisló para introducir una nueva ley de censura en el cine. Relegada a proyecciones para científicos e investigadores, la película fue rápidamente olvidada por el público general, y todas sus copias se creyeron perdidas definitivamente cuando los archivos del Instituto para la Ciencia Sexual, fundado por Hirschfeld, fueron destruidos por grupos nazis en 1933. La versión que se puede ver hoy es una reconstrucción que realizó el Museo del Cine de Múnich, utilizando texto e imágenes fijas para suplir las escenas que desaparecieron por completo.
Los hermanos Julia y Emilio Gutiérrez Caba, Premio Feroz de Honor 2020
Los hermanos Julia y Emilio Gutiérrez Caba son galardonados con el Premio Feroz de Honor 2020 que otorga la Asociación de Informadores Cinematográficos de España (AICE) y que recibirán durante la gala de los Premios Feroz 2020, que se celebrará el próximo 16 de enero en Alcobendas. El Comité Organizador de los Premios Feroz decide otorgar este año este galardón honorífico «a dos actores que han marcado la vida de muchas generaciones a través del cine, la televisión y el teatro y que pertenecen a una de las sagas más importantes de la interpretación«.
«Dolor y gloria», Antonio Banderas y Ana de Armas, entre los nominados a los Globos de Oro
Dolor y gloria, de Pedro Almodóvar es uno de los filmes nominados a la mejor película en habla no inglesa en la 77 edición de los Globos de Oro. Su protagonista, Antonio Banderas, también está entre los nominados al Globo de Oro a mejor actor dramático en la gala que se celebrará el próximo 5 de enero en Los Ángeles. Historia de un matrimonio, el drama producido por Netflix dirigido por Noah Baumbach, lidera las nominaciones. Entre las nominadas también está Ana de Armas, que opta al premio a la mejor actriz en comedia o musical por su trabajo en Puñales por la espalda. La película del cineasta español está nominada al Globo de Oro junto a la surcorena Parásitos, de Bong Joon-ho, la francesa Retrato de una mujer en llamas, de Céline Sciamma, la también francesa Los Miserables, de Ladj Ly y The Farewell, de Lulu Wang. Los actores Dakota Fanning, Tim Allen y Susan Kelechi Watson son los encargados de anunciar la lista de nominados de la 77 edición de los premios que anualmente otorga la Asociación de Prensa Extranjera de Hollywood (HFPA) y cuya ceremonia de entrega tendrá lugar en la madrugada del próximo 5 al 6 de enero en el Beverly Hilton Hotel de Los Ángeles y estará conducida de nuevo por el cómico Ricky Gervais. En la gala que premia a lo mejor del año en cine y televisión Tom Hanks recibirá el Premio Cecil B. DeMille a toda su carrera cinematográfica y la presentadora Ellen DeGeneres será distinguida con el Premio Carol Burnett por su trayectoria en televisión.
Muere el actor René Auberjonois
El actor estadounidense René Auberjonois, conocido por sus numerosos papeles en televisión, teatro y cine, fallece en Los Ángeles a los 79 años a causa de un cáncer de pulmón. Nacido en Nueva York el 1 de junio de 1940, era hijo de la princesa Laure Louise Napoléone Eugénie Caroline Murat, tataranieta de Murat, rey de Nápoles, quien era además cuñado de Napoleón Bonaparte. Su padre, Fernand Auberjonois, nacido en Suiza, era periodista y escritor. Entre sus interpretaciones más destacadas se encuentran su Odo de Star Trek: Deep Space Nine, el abogado Paul Lewiston en Boston Legal o la del Padre Mulcahy en la película MASH.
Críticos de Los Ángeles premian a Banderas y «Dolor y gloria»
Dolor y gloria, de Pedro Almodóvar, su actor protagonista Antonio Banderas y la latina Jennifer López por Estafadoras son reconocidos en los galardones de la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles (LAFCA). Banderas gana el premio al mejor actor, mientras que Dolor y gloria se hace con el galardón a la mejor cinta en lengua extranjera. Por su parte, Jennifer López obtiene el premio a la mejor actriz de reparto por Estafadoras. Por otro lado, los premios de la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles reconocien a la surcoreana Parásitos como mejor película. Su realizador Bong Joon-ho también vence en la categoría de mejor director. Finalmente, Mary Kay Place obtiene el reconocimiento a la mejor actriz por Diane.
Muere el director Zaza Urushadze
El cineasta georgiano Zaza Urushadze fallece a los 53 años por un ataque al corazón. Urushadze, nacido en Tbilisi, comenzó su carrera cinematográfica a finales de los 80, cuando estrenó Matvis vints mamam miatova. Tras un amplio margen, Urushadze dirigió Three Houses en 2009, donde también apareció como actor, y cuatro años después conocería el gran éxito de su carrera con Mandarinas. Este drama antibélico, centrado en un anciano estonio (Lembit Ulfsak) que en tiempos de guerra se empeña en quedarse en casa cultivando mandarinas, fue candidato en 2013 al Oscar a Mejor Película de Habla No Inglesa. En 2017 Urushadze dirigió The Confession y se hallaba involucrado en un nuevo drama titulado Anton cuando sufrió el infarto.
«La favorita», mejor película europea y Antonio Banderas, mejor actor
El filme La favorita, del director griego Yorgos Lanthimos se alza en Berlín con el galardón a la mejor película en la 32 edición de los Premios del Cine Europeo, en una gala que distingue dos veces a Dolor y gloria, de Pedro Almodóvar y deja sin estatuilla a El oficial y el espía, de Roman Polanski. La coproducción británico-irlandesa La favorita se lleva a casa además los premios al mejor director, a la mejor comedia y a la mejor actriz, para la británica Olivia Colman, además de varias distinciones técnicas. El filme de Polanski partía como uno de los favoritos con cuatro nominaciones, junto a la película de Almodóvar y la coproducción ítalo-germano-franco-brasileña El traidor, del italiano Marco Belocchio, que también se fue con las manos vacías. Antonio Banderas se consagra como mejor actor europeo por Dolor y gloria y en una conexión en directo desde su Teatro del Soho, en Málaga, da las gracias a la Academia y se disculpa por no estar en Berlín para recoger su premio. El premio al mejor filme de animación recae en Buñuel en el laberinto de las tortugas, de Salvador Simó; y el cine español recibe un segundo premio técnico al mejor sonido, para Eduardo Esquide, Nacho Royo-Villanova y Laurent Chassaigne, por la coproducción hispano-francesa La noche de 12 años, de Álvaro Brechner. En la gala recogen galardones honoríficos la actriz francesa Juliette Binoche, distinguida por su contribución al cine mundial; el cineasta, guionista y actor alemán Werner Herzog, en reconocimiento al conjunto de su carrera; y la productora croata Ankica Juric Tilic, premio EURIMAGES de coproducción.
«Tantas almas» gana el Festival de Marrakech
La película Tantas Almas, del director colombiano Ricardo Rincón Gille gana la Estrella de Oro, máximo galardón de la 18ª edición del Festival Internacional de Film de Marrakech (FIFM). Rincón Gille recibe el trofeo de manos de la actriz escocesa Tilda Swinton, quien preside este año un jurado compuesto por cineastas y actores de Francia, Afganistán, Brasil, Reino Unido y Marruecos. Por otra parte, el premio del jurado es entregado ex aequo a la china Mosaic Portrait, de Zhai Yixiang, y la película saudí Last Visit, de Abdelmohsen Aldhabaan; mientras que el premio de mejor director es para el tunecino Ala Eddine Slim por su película Tlamess. El premio de mejor actor es concedido a Toby Wallace de la película australiana Babyteeth, mientras que el premio de la mejor interpretación femenina recae ex eaquo en las actrices Roxanne Scrimshaw y Nichola Burley, ambas por su papel en la película británica Lynn+Lucy.
«Karnawal», de Juan Pablo Félix, triunfa en Ventana Sur
La coproducción entre Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, México y Noruega, Karnawal, de Juan Pablo Félix, obtiene cuatro galardones en Ventana Sur 2019, el mercado de cine más importante de Latinoamérica, que cierra su edición de 2019 en Buenos Aires. Más de 3.000 personas han participado en las diversas actividades de Ventana Sur 2019, el mercado de contenidos audiovisuales más importante de Latinoamérica. Desasosiego, dirigida por Paz Fábrega, se lleva los galardones Sofía Films y La Mayor Cine. Mientras que el Premio NMF y Color Front son para la venezolana Gilma, de Alexandra Henao Sierra y Piedra sola, de Alejandro Telémaco Tarraf. El Visión Europea de la Sección Copia Final es para la mexicana Blanco de verano, de Rodrigo Ruiz Patterson.
Comienza el 41 Festival de Cine de La Habana
El Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana abre su edición 41, marcada por un espíritu renovador, mayor rigor en la selección, menos filmes en cartelera y la esperada presencia del actor argentino Ricardo Darín, quien regresa a Cuba después de casi 20 años, para presentar su más reciente película, La Odisea de los giles, de Sebastián Borensztein, y abrir oficialmente la muestra en la gala inaugural. En la gala se entrega también el Coral de Honor al realizador cubano Manuel Pérez Paredes, Premio Nacional de Cine en 2013 y director de la emblemática El hombre de Maisinicú, obra cumbre de su filmografía y clásico de la cinematografía de la isla. Directores, actores, críticos e intelectuales de América Latina y Europa evaluarán 21 largos y 19 cortos y mediometrajes de ficción, 18 óperas primas, 31 documentales, 23 animados, 25 guiones inéditos y 30 carteles.
Estrenos del 5 de diciembre de 2019
Bayala, una aventura mágica (Bayala, A Magical Adventure, 2019), de Aina Järvine & Federico Milella
Bayala es un país lleno de magia, donde habitan distintas tribus de hadas, en diferentes regiones de variados climas y abundante flora. Las hadas han vivido desde siempre en armonía con la exuberante naturaleza; todo resplandecía de vida, gracias a la magia de los dragones, pero cuando Ophira, la codiciosa reina de las hadas de las Sombras, empieza a acaparar poder sobre todos los seres vivos, el equilibrio se rompe, la magia desaparece y Bayala está amenazada con marchitarse hasta desaparecer. Todo parece perdido, hasta que la pequeña hada Marween encuentra por casualidad un huevo de dragón que podría ser la única esperanza para salvar Bayala y comienza así una maravillosa aventura por recuperar el equilibrio y devolver la vida a su querida tierra, Bayala. Está dirigida por Aina Järvine y Federico Milella.
El joven Ahmed (Le jeune Ahmed, 2019), de Jean-Pierre Dardenne & Luc Dardenne
En la Bélgica actual, el destino del joven Ahmed (Idir Ben Addi), de 13 años, ha quedado atrapado entre los ideales de pureza de los que le habla su imán Youssouf (Othmane Moumen), y las pasiones de la vida. El cambio en Ahmed no pasa desapercibido para sus familiares o profesores, en especial a su profesora Inés (Myriem Akheddiou), también musulmana, muy cercana a él desde su infancia. Será cuando Ahmed conozca a Louise (Victoria Bluck) cuando se producirá un gran cambio en Ahmed. Por esta película los hermanos Jean Pierre y Luc Dardenne fueron galardonados con el Premio a Mejor Director en el Festival de Cine de Cannes de 2019, donde ya fuero galardonados previamente con sus películas Rosetta (1999) y El niño (2005).
El traidor (Il traditore, 2019), de Marco Bellocchio
A principios de la década de 1980, se desata una guerra total entre los jefes de la mafia sicilianos por el control del tráfico de heroína. Tommaso Buscetta, un hombre hecho a sí mismo, tiene que esconderse en Brasil. Sin embargo en Italia, la disputa se recrudece y Buscetta observa desde lejos cómo matan a sus hijos y a su hermano en Palermo, sabiendo que él puede ser el próximo. Arrestado y extraditado a Italia por la policía brasileña, Buscetta toma una decisión que lo cambiará todo para la Mafia: Decide reunirse con el juez Giovanni Falcone y traicionar el eterno voto que hizo a la Cosa Nostra. Película basada en hechos reales que dirige el cineasta italiano Marco Bellocchio (Felices sueños, Sangue del mio sangue, Vincere, Buenos días, noche, La sonrisa de mi madre, La Balia, El diablo en el cuerpo, Noticia de una violación en primera página) y participó en la competición oficial del Festival de Cine de Cannes de 2019. Por su trabajo en este filme, el actor Pierfrancesco Favino obtuvo el Premio al Mejor actor en el Festival de Cine de Sevilla de 2019.
La gran mentira (The good liar, 2019), de Bill Condon
El estafador profesional Roy Courtnay (Ian McKellen) ha puesto los ojos en Betty McLeish (Helen Mirren), una adinerada mujer que acaba de quedarse viuda. Y su objetivo es quedarse con todo. Desde su primer encuentro, Roy comienza a manipular a Betty con todo tipo de tretas y Betty, que parece estar entusiasmada con él, se presta enseguida al juego. Pero esta vez, lo que iba a ser una simple estafa se convierte en un arriesgado juego del gato y el ratón que saca a la luz los engaños más perversos y que llevará a ambos a transitar por un campo minado de peligros, intrigas y traiciones. Dirigida por Bill Condon (La bella y la bestia, Mr. Holmes, El quinto poder, La saga Crepúsculo: Amanecer – Parte 2, La saga Crepúsculo: Amanecer – Parte 1, Dreamgirls, Kinsey, Dioses y monstruos, Candyman 2), se basa en la popular novela de Nicholas Searle, The Good Liar (2016).
Legado en los huesos (Legado en los huesos, 2019), de Fernando González Molina
Ha pasado un año desde que Amaia Salazar resolviera los crímenes que aterrorizaron al valle del Baztán. Embarazada y decidida a dejar atrás lo vivido en Elizondo, la vida de la inspectora se ve de nuevo alterada por un suceso inesperado: el suicidio de varios presos que dejan una única palabra escrita en la pared de sus celdas, «Tarttalo». Los peligros que Amaia creía haber dejado atrás regresan con más fuerza que nunca y la inspectora deberá enfrentarse a este nuevo caso en una vertiginosa investigación amenazada por la presencia de su propia madre. Segunda parte de las adaptaciones de la Trilogía del Baztán de Dolores Redondo, que continúa los sucesos de El Guardián Invisible y vuelve a estar dirigida por Fernando González Molina (Palmeras en la nieve, Tengo ganas de ti, Tres metros sobre el cielo, Fuga de cerebros), con Marta Etura (Celda 211, El hombre de las mil caras) como la inspectora Amaia Salazar.
Les Perseides (Les Perseides, 2019), de Alberto Dexeus & Ànnia Gabarró
Mar (Nora Sala-Patau) es una joven cuyos padres se acaban de separar y a la que sus vacaciones se presentan como las más extrañas y aburridas de su vida. Su padre ha decidido llevársela a Escaltrón, el pueblo donde se crió pero del que nunca había hablado a su hija, un lugar medio abandonado situado entre el Ebro y el desierto de los Monegros. La relación entre ambos no ha sido sencilla, por lo que la Mar prefiere refugiarse en las leyendas bélicas y los jóvenes del lugar antes que con su propio padre, que no ha terminado de asimilar su nueva situación. Debut en el largometraje de Ànnia Gabarró y Alberto Dexeus con esta película que se presentó en el Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires (BAFICI), en el Festival de Cine de Gijón y en el Toulouse Cinespaña, donde el filme obtuvo una Mención especial del Jurado.
Longa noite (Longa noite, 2019), de Eloy Enciso
Durante la posguerra española, Anxo regresa a su pueblo en el interior de Galicia. Allí se cruza con otros personajes, ganadores y vencidos de una España dividida: una viuda que no quiere recordar, un comerciante que emigra, un prisionero republicano que describe su calvario. La entrega de una carta obliga a Anxo a cruzar la frontera y adentrarse en la larga noche franquista. Los fantasmas que todos creían olvidados invaden el presente. El realizador Eloy Enciso regresa a la dirección tras su debut con Arraianos. A través de relatos de Max Aub, Celso Emilio Ferreiro, Luís Seoane y Ramón de Valenzuela narra la historia plasmada en un reparto coral de actores y actrices que interpretarán a hombres y mujeres que se encuentran entre el exilio y la adaptación a la nueva realidad. El título viene de «Longa Noite de Pedra» (Larga Noche de Piedra), dicho por Celso E. Ferreiro para describir el periodo de posguerra.
Los ángeles de Charlie (Charlie’s Angels, 2019), de Elizabeth Banks
La directora Elizabeth Banks (Dando la nota – Aún más alto, Movie 43) toma las riendas mientras la nueva generación de intrépidas Ángeles de Charlie alza el vuelo. En la atrevida visión de Banks, Kristen Stewart, Naomi Scott y Ella Balinska trabajan para el misterioso Charles Townsend, cuya agencia de seguridad e investigación se ha expandido internacionalmente con las mujeres más inteligentes, valientes y mejor preparadas de todo el planeta, de modo que en la actualidad hay equipos de Ángeles guiados por múltiples Bosleys ocupándose de los trabajos más duros de todo el mundo.
Midway (Midway, 2019), de Roland Emmerich
1942, Segunda Guerra Mundial. Después del devastador ataque sorpresa que destruyó Pearl Harbor, la Armada Imperial Japonesa se prepara para un nuevo ataque. Pero el Almirante Nimitz (Woody Harrelson) y Dick Best (Ed Skrein), el mejor piloto de la armada estadounidense, preparan un contraataque al imponente ejército japonés. Dick encabezará un ataque masivo que hará que Japón se dé cuenta de su error. Una decisión que cambió el curso de la historia para siempre. El director alemán Roland Emmerich (Independence Day, El patriota) regresa a su género favorito con una historia repleta de acción y drama protagonizada por Ed Skrein, Woody Harrelson, Patrick Wilson, Luke Evans, Aaron Eckhart, Nick Jonas, Mandy Moore y Dennis Quaid.
Pintores y Reyes del Prado (Pintores y Reyes del Prado, 2019), de Valeria Parisi
El Prado es uno de los templos del arte mundial, un lugar de la memoria y un espejo hasta el presente con 1700 obras exhibidas y otros 7000 tesoros artísticos conservados allí. Su colección cuenta la historia de reyes, reinas, dinastías, guerras, derrotas y victorias, así como la historia de los sentimientos y emociones de los hombres y mujeres de antaño y de hoy, cuyas vidas están entrelazadas con las del museo: gobernantes, pintores, artistas, arquitectos, coleccionistas, curadores, intelectuales, visitantes. El documental, dirigido por Valeria Parisi, cuenta con la participación del oscarizado actor Jeremy Irons, narrador del filme, y se estrena coincidiendo con el 200 aniversario del Museo.
Solan & Eri: Misión a la luna (Månelyst i Flåklypa, 2018), de Rasmus A. Sivertsen
50 años después de la mítica llegada del hombre a la Luna, Solan y Eri se embarcan en una aventura espacial para dar el segundo paso sobre la luna. Con la ayuda de su amigo inventor y de ingeniosas herramientas, ¿conseguirán construir su nave y llegar al espacio?. Una película llena de detalles imaginativos y personajes entrañables con un trasfondo irónico sobre los acontecimientos políticos actuales. Dirige Rasmus A. Sivertsen, quien ya había dirigido otros filmes de animación como El bosque de Haquivaqui (2016) o Dos colegas al rescate (2015).
Muere la actriz Azucena Hernández
La actriz Azucena Hernández fallece a los 59 años de edad. La intérprete estaba en silla de ruedas desde hacía 33 años como consecuencia de una tetraplejia tras un accidente de tráfico. Hernández inició su carrera en el año 1978 con la cinta Las eróticas vacaciones de Stela y a lo largo de casi diez años participó en títulos asociados al destape y a comedia ligera como ¡Qué gozada de divorcio!, Adulterio nacional o Las pícaras. En el año 1986 trabajó en el conocido film de La estanquera de Vallecas, de Eloy de la Iglesia y en ese mismo año fue cuando tuvo el accidente de tráfico cuyas consecuencias le dejaron tetrapléjica.
Helen Mirren, Oso de Oro honorífico en la Berlinale
La actriz británica Helen Mirren será reconocida con el Oso de Oro honorífico en la 70 edición del Festival de Cine de Berlín. «Helen Mirren es una actriz con una gran presencia cuyas poderosas interpretaciones han sido siempre impresionantes«, declara Mariette Rissenbeek, nueva directora ejecutiva de la Berlinale. «Nos sorprende una y otra vez con su actuación de personajes complejos, como el de Chris en Las chicas del calendario o el de Isabel II en La reina, sus papeles son un paradigma de mujeres fuertes. Es un gran placer para nosotros otorgarle el Oso de Oro honorífico por toda su carrera«, añade. La reconocida intérprete recibirá el galardón en una ceremonia el 27 de febrero de 2020, que incluirá una proyección de La reina, dirigida por Stephen Frears.
Muere el actor de doblaje Claudio Rodríguez
El actor de doblaje Claudio Rodríguez, voz habitual de actores como Charlton Heston o Burt Lancaster, fallece a los 86 años de edad. Calificado a Rodríguez como «la mejor voz de la historia«, el actor acumuló más de 2.000 títulos durante su carrera. Charlton Heston, Trevor Howard, Burt Lancaster, Richard Harris, Omero Antonutti o Max von Sydow han sido algunos de los actores a los que Rodríguez prestó voz. Tras sus inicios en la radio, Rodríguez se pasó al doblaje reemplazando las voces de otros actores como Roger Moore, Paul Naschy, Omar Sharif, George C. Scott, Anthony Quinn, Gary Oldman o Michael Gambon. También ha intervenido en películas como La fuga de Segovia o El viaje a ninguna parte, así como en series televisivas como Más que amigos, El comisario o Manos a la obra.
«Dolor y gloria», mejor película de 2019 para «The New York Times»
Dolor y gloria, de Pedro Almodóvar, ocupa el primer puesto en una de las dos listas de las mejores películas de 2019 publicadas por The New York Times, confeccionadas por los expertos del diario estadounidense. La crítica Manohla Dargis, sitúa la última cinta del español por delante de largometrajes como El irlandés, de Martin Scorsese, que queda en segundo lugar, o Érase una vez en Hollywood, de Quentin Tarantino, que queda relegada al quinto puesto. La coreana Parásitos, de Bong Joon Ho, que está considerada como una de las favoritas para el Oscar a la mejor película extranjera, ocupa el último puesto del podio, pese a ser descrita por la crítica como «una película perfectamente dirigida por uno de los mejores cineastas en activo«. En cuarto lugar queda Mujercitas, de Greta Gerwig, y en sexto, Sinónimos, del israelí Nadav Lapid, seguidas de En tránsito, dirigida por el alemán Christian Petzold.
Muere el actor Manuel Tejada
El actor Manuel Tejada fallece a los 79 años en Benidorm (Alicante), ciudad en la que estaba afincado desde hacía varios años. Conocido por sus papeles en series como Verano Azul o Cañas y Barro, Tejada nació en Puente de Génave (Jaén), e inició su carrera en el teatro en 1960 y se mantuvo sobre las tablas hasta el año 2010. En el cine comenzó con un pequeño papel en 1962 en la película Canción de juventud protagonizada por Rocío Durcal, aunque su rostro se hizo muy popular en la década de los setenta y primera mitad de los ochenta cuando se apartó de la gran pantalla y desde entonces solo regresó en contadas ocasiones hasta la última película en 2010, en Balada triste de trompeta, de Álex de la Iglesia. En televisión también fue muy conocido como parte del plantel de actores de Televisión Española con numerosos personajes como en Estudio 1.
Muere el director de cine Javier Aguirre
El cineasta vasco Javier Aguirre Fernández fallece en Madrid a los 84 años. Aguirre, marido de la actriz Esperanza Roy, muere en un hospital madrileño tras una larga enfermedad. El cineasta, nacido en San Sebastián, recibió en octubre pasado, junto a su pareja, la Medalla de Oro de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, concedida a ambos por ser «dos miembros del sector cinematográfico con muchos años de oficio«. A sus 15 años Aguirre publicó su primera crítica de cine y desde 1951 escribía en periódicos y revistas especializadas como Arcinem, Rumbos, Radiocinema, Primer Plano, Film Ideal o Nuestro Cine. Realizador, guionista, productor y director de fotografía, a este cineasta donostiarra siempre le interesó el «anticine«, según su propia definición, e indagar en el lenguaje. En su amplia filmografía, que supera los 80 títulos, figuran Una vez al año ser hippy no hace daño, Pierna creciente, falda menguante, Soltera y madre en la vida, De profesión sus labores, Esposa de día, amante de noche, En busca del huevo perdido, y varias películas rodadas con Los Bravos, Raphael, María Jesús y su acordeón, el grupo Parchís y Martes y Trece.
El American Film Institute elige las diez películas del año
El American Film Institute anunciado las diez mejores películas y series que se han realizado a lo largo de 2019 dentro del panorama audiovisual. La organización, que entregará los Premios AFI el próximo 3 de enero en Los Ángeles, destaca los últimos trabajos de directores como Martin Scorsese, Clint Eastwood o Quentin Tarantino junto a cintas como Joker o aún inéditas en españa como 1917. AFI también otorga a Parásitos con un reconocimiento especial, puesto que el aclamado filme de Bong Jon-hoo no entra entre los criterios de selección de la institución. En el apartado cinematográfico, el AFI selacciona como las mejores películas a El irlandés, Jojo Rabbit, Puñales por la espalda, Historia de un matrimonio, Érase una vez en… Hollywood, Richard Jewell, Joker y 1917. De las diez seleccionadas, sólo hay dos dirigidas por mujeres: The Farewell, de Lulu Wang, y Mujercitas, de Greta Gerwig.
«El irlandés», mejor película para la National Board of Review
La National Board of Review nombra la última cinta de Martin Scorsese, El irlandés, como la mejor película del año y a Quentin Tarantino como el mejor director de cine por Érase una vez… en Hollywood. La organización con base en Nueva York, fundada en 1909 y que tiene el objetivo de promocionar el séptimo arte, reconoce de esta forma el trabajo de estos dos veteranos del cine, a la vez que destaca la interpretación de Adam Sandler y Renée Zellweger. La organización también premia a Scorsese con el Icon Award junto con dos de los actores protagonistas de El irlandés, Robert De Niro y Al Pacino.
«Mientras dure la guerra» lidera con 17 nominaciones los Premios Goya
Mientras dura la guerra, de Alejandro Amenábar, es la película favorita de la 34 edición de los Premios Goya con un total de 17 nominaciones, seguida por Dolor y gloria, de Pedro Almodóvar, que cuenta con 16 candidaturas y La trinchera infinita, de Aitor Aguirre, Jon Garaño y Jose Mari Goneaga, con 15 nominaciones. Los actores Elena Anaya y Miguel Herrán son los encargados de anunciar el nombre de los aspirantes de la edición de 2020 de los premios más importantes del cine español, en un acto en el que han estado acompañados por el presidente de la Academia de Cine, Mariano Barroso, y la notario Eva Sanz. La entrega de premios de la 34 edición de los Premios Goya tendrá lugar en una gala que se celebrará el 25 de enero en Málaga, y que contará de nuevo con Andreu Buenafuente y Silvia Abril como maestros de ceremonia.
«La Llorona» premiada en FILMAR de Suiza
La película guatemalteca La Llorona, del director Jayro Bustamante, recibe el principal galardón del Festival FILMAR de cine latinoamericano en Ginebra, que también otorga a la colombiana Los días de la ballena, de Catalina Arroyave Restrepo, el premio Ópera Prima del Jurado Joven. El festival ginebrino, con una vocación por los filmes de denuncia y derechos humanos, también otorga una mención especial del jurado joven al film Perro Bomba, del cineasta chileno Juan Cáceres, sobre la discriminación de la comunidad inmigrante haitiana en el país del Cono Sur.