Categoría: Oscar

La Academia de Hollywood anuncia que el museo en el que viene trabajando en Los Ángeles desde hace años no se inaugurará hasta el 30 de septiembre de 2021. La problemática situación que vive Estados Unidos por el coronavirus y especialmente California, actual epicentro de la pandemia, ha llevado a la organización a aplazar la esperada fecha de apertura casi un año respecto a la que se anunció durante la última ceremonia de los Óscar. En la gala de premios de este año, la Academia aseguró que abriría su esperado museo en diciembre de 2020, luego se aplazó hasta abril de 2021 y finalmente la nueva fecha será en septiembre de 2021. El espacio, que se encuentra completado en un 95 por ciento, dispondrá de una incomparable colección de artículos: 12 millones de fotografías, 190.000 artículos procedentes de los rodajes de cintas clásicas del cine, 80.000 guiones, 50.000 pósteres y 20.000 diseños y bocetos, entre otros objetos. Para la inauguración, el director español Pedro Almodóvar creará una instalación artística junto al cineasta Spike Lee, la compositora Hildur Guðnadóttir y el responsable de sonido Ben Burtt.

Steven Soderbergh será uno de los productores de la 93ª edición de los Oscar, los premios de la Academia de Cine de Hollywood, junto a Jesse Collins, veterano en el mundo de las galas de premios, y Stacy Sher, colaboradora habitual de Quentin Tarantino. «La próxima gala de los Oscar es una ocasión perfecta para innovar y reimaginar las posibilidades de una ceremonia de entrega de premios«, declara David Rubin, presidente de la Academia, y Dawn Hudson, su CEO. «Este equipo de ensueño está preparado para responder a los tiempos actuales«. Además de aportar su visión personal de director de cine y narrador de historias, Soderbergh, ha liderado el comité del Sindicato de Directores que elaboró el protocolo de medidas de seguridad sanitarias para prevenir contagios de Covid que se emplea actualmente en los rodajes de Hollywood. Por lo tanto, la seguridad de trabajadores, invitados y estrellas será una clara prioridad desde el mismo planteamiento de la ceremonia.

La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywood (AMPAS) anuncia su intención de que la próxima gala de entrega de los premios Oscar no se celebre de forma virtual, sino que sea una ceremonia presencial y en directo. Los organizadores están estudiando las posibilidades de aforo y protocolos sanitarios de seguridad a seguir en a la 93 edición de los galardones, que tendrá lugar el 25 de abril de 2021. «Los Oscar se celebrarán en persona«, dice un representante de la propia Academia de Hollywood y de la ABC, la cadena que retransmitirá los premios, en declaraciones a la revista Variety que también informa que hace unos días los organizadores de la ceremonia visitaron el Dolby Theatre de Los Ángeles, escenario habitual de los Oscar, para comenzar a estudiar las distintas opciones de reducción de aforo del recinto, con una capacidad de 3.400 personas. En junio la Academia anunció que retrasaba la ceremonia dos meses, desde el 28 de febrero hasta el 25 de abril.

La trinchera infinita, dirigida por los vascos Aitor Arregi, Jon Garaño y Jose Mari Goenaga, es elegida por la Academia de Cine para representar a España en la competición por el Óscar a la mejor película internacional en la edición 93 de los premios de Hollywood, que se celebrará el 25 de abril de 2021. La actriz Susi Sánchez da a conocer la película seleccionada en un acto en la sede de la Academia de Cine, acompañada de la productora María Luisa Gutiérrez, miembro de la junta directiva, y un notario. Las otras dos finalistas eran El hoyo, de Galder Gaztelu-Urrutia, y la gallega Lo que arde, de Oliver Laxe. La trinchera infinita contará con distribución de Netflix en Estados Unidos, un factor que los intérpretes esperan que ayude a la visibilidad de esta cinta que habla del miedo, «y de cómo este va evolucionando, se va instalando y cómo te puede acompañar toda la vida y encerrar«. Un filme que que con el confinamiento se ha resignificado para muchos espectadores, que les escribieron durante la pandemia porque comprendían todavía más lo que podía suponer el encierro para Higinio y Rosa, sus personajes protagonistas.

La trinchera infinita, de Aitor Arregi, Jon Garaño, Jose Mari Goenaga; El hoyo, de Galder Gaztelu-Urrutia y O Que Arde, de Oliver Laxe, son los tres títulos que optan a representar a España en la 93 edición de los Oscar de Hollywood en la categoría de Mejor Película Internacional. El actor Javier Rey es el encargado de anunciar las tres películas preseleccionadas en un acto en el que está acompañado por el presidente de la Academia Mariano Barroso y el notario Federico Gayaralde Niño. No será hasta el 3 de noviembre cuando la Academia de cine anunciará cuál de estas tres películas será el título que finalmente representará a España en los premios de la Academia de Hollywood. El pasado año la elegida por Dolor y Gloria, de Pedro Almodóvar, que llegó a estar entre las cinco nominadas al premio a la mejor película internacional en la gala de los Oscar, aunque finalmente la estatuilla fue para Parásitos, del surcoreano Bong Joon-ho.

Un total de 58 largometrajes, 22 más que el año pasado, aspiran a representar a España en la que será la 93 edición de los Oscar, en el apartado de Mejor Película Internacional. El próximo 6 de octubre, la Academia dará a conocer los tres filmes preseleccionados entre los 58 títulos estrenados entre el 1 de octubre de 2019 y el 31 de diciembre de 2020. Y el que finalmente viajará a Hollywood se elegirá el 3 de noviembre. Como en años anteriores, el sistema de votación establece dos rondas. De la primera salen elegidas las tres películas más votadas por los académicos. En la segunda ronda de votación, los académicos eligen una de entre las tres cintas seleccionadas. El año pasado, fueron 36 los títulos que, estrenados entre el 1 de octubre de 2018 y el 30 de septiembre de 2019, aspiraron a los premios de la Academia estadounidense.

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Los Oscar modificarán su reglamento para exigir que las cintas candidatas a mejor película cumplan con unos requisitos mínimos de inclusión y de diversidad racial. Tales estándares de inclusión no se aplicarán de manera estricta hasta los galardones de 2024 pero se contemplarán a partir de 2022, mientras que en la edición inminente no se considerarán ya que la gran mayoría de proyectos cinematográficos aspirantes están estrenados y/o rodados. Entre los requisitos -que no deben cumplirse en su totalidad- figuran baremos como que al menos uno de los protagonistas represente a minorías, o que lo haga el 30% del reparto secundario, así como que el equipo técnico detrás de las cámaras cumpla también con ese porcentaje. Según los directivos, el nuevo reglamento es una «apertura» que pretende que las películas reconocidas en los Oscar «reflejen a la población global diversa» tanto a la hora de crear filmes como a la hora de presentarlos a la audiencia. La Academia de Hollywood ha estipulado que las producciones aspirantes a mejor película deberán cumplir al menos dos de cuatro estándares, que son: representación en pantalla, en equipo creativo, oportunidades de acceso a la industria audiovisual y/o promoción de las audiencias.

La Academia de Hollywood asegura que su prioridad ahora mismo es ayudar a los miembros de la industria cinematográfica durante la crisis por el coronavirus y señala también que no descarta cambios en los Oscar por los efectos de la pandemia. «La Academia está enfocada en ayudar a nuestra plantilla, nuestros miembros y la industria a abrirse camino en esta crisis de salud global y económica«, señala un portavoz de la Academia en un comunicado. «Estamos en el proceso de evaluar todos los aspectos de este incierto panorama y qué cambios quizá tengan que hacerse. Estamos comprometidos a ser ágiles y previsores mientras discutimos qué es lo mejor para el futuro de la industria y haremos más anuncios en los próximos días«, añade. La 93 edición de los Oscar está previsto que se celebre el 28 de febrero de 2021 en el Dolby Theatre de Los Ángeles. Pero uno de los interrogantes que se abren debido a la pandemia del coronavirus es si los Oscar deberían modificar los requisitos para que una película pueda ser candidata a las estatuillas. Quizá el más relevante en estos momentos se refiere a la obligatoriedad de que una cinta que quiera entrar a la carrera deba exhibirse al menos durante una semana en un cine comercial del condado de Los Ángeles durante el año natural que precede a la gala (esto es, que se vea en 2020 para poder estar en la ceremonia de 2021).

Parásitos, la ácida comedia negra del surcoreano Bong Joon-ho, hace historia al llevarse cuatro Óscar, entre ellos el de mejor película, otorgado por primera a una cinta en un idioma diferente del inglés. La sátira sobre las desigualdades sociales se había llevado la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes el año pasado y el Globo de Oro a mejor película extranjera recientemente. También obtien el premio a mejor guion, mejor dirección, y mejor película internacional, categoría esta última en la que se impone a la española Dolor y gloria, de Pedro Almodóvar. Además, Joaquin Phoenix obtiene el premio al mejor actor protagonista, donde competía Antonio Banderas, y Toy Story 4 gana el Oscar a la mejor película de animación, apartado en el que estaba nominada Klaus, de Sergio Pablos. El Oscar a la mejor actriz protagonista es para Renée Zellweger, y los mejores actores de reparto son Laura Dern y Brad Pitt.

92 PREMIOS OSCAR

Mejor película

• Le Mans ’66, de James Mangold
• El irlandés, de Martin Scorsese
• Jojo Rabbit, de Taika Waititi
• Joker, de Todd Phillips
• Mujercitas, de Greta Gerwig
• Historia de un matrimonio, de Noah Baumbach
• 1917, de Sam Mendes
• Érase una vez… en Hollywood, de Quentin Tarantino
• Parásitos, de Bong Joon Ho (*)
  

Mejor actor

• Antonio Banderas, por Dolor y gloria
• Leonardo DiCaprio, por Érase una vez… en Hollywood
• Adam Driver, por Historia de un matrimonio
• Joaquin Phoenix, por Joker (*)
  
• Jonathan Pryce, por Los dos Papas

Mejor actor de reparto

• Tom Hanks, por Un amigo extraordinario
• Anthony Hopkins, por Los dos Papas
• Al Pacino, por El irlandés
• Joe Pesci, por El irlandés
• Brad Pitt, por Érase una vez… en Hollywood (*)
  

Mejor actriz

• Cynthia Erivo, por Harriet
• Scarlett Johansson, por Historia de un matrimonio
• Saoirse Ronan, por Mujercitas
• Charlize Theron, por El escándalo (Bombshell)
• Renée Zellweger, por Judy (*)
  

Mejor actriz de reparto

• Kathy Bates, por Richard Jewell
• Laura Dern, por Historia de un matrimonio (*)
  
• Scarlett Johansson, por Jojo Rabbit
• Florence Pugh, por Mujercitas
• Margot Robbie, por El escándalo (Bombshell)

Mejor dirección

• El irlandés (Martin Scorsese)
• Joker (Todd Phillips)
• 1917 (Sam Mendes)
• Érase una vez… en Hollywood (Quentin Tarantino)
• Parásitos (Bong Joon Ho) (*)
  

Guion adaptado

• El irlandés (Guion de Steven Zaillian)
• Jojo Rabbit (Guion de Taika Waititi) (*)
  
• Joker (Guion de Todd Phillips & Scott Silver)
• Mujercitas (Guion de Greta Gerwig)
• Los dos Papas (Guion de Anthony McCarten)

Guion original

• Puñales por la espalada (Guion de Rian Johnson)
• Historia de un matrimonio (Guion de Noah Baumbach)
• 1917 (Guion de Sam Mendes & Krysty Wilson-Cairns)
• Érase una vez… en Hollywood (Guion de Quentin Tarantino)
• Parásitos (Guion de Bong Joon Ho y Han Jin Won; historia de Bong Joon Ho) (*)
  

Mejor dirección de fotografía

• El irlandés (Rodrigo Prieto)
• Joker (Lawrence Sher)
• El faro (Jarin Blaschke)
• 1917 (Roger Deakins) (*)
  
• Érase una vez… en Hollywood (Robert Richardson)

Mejor música original

• Joker (Hildur Guðnadóttir) (*)
  
• Mujercitas (Alexandre Desplat)
• Historia de un matrimonio (Randy Newman)
• 1917 (Thomas Newman)
• Star Wars: El ascenso de Skywalker (John Williams)

Mejor canción original

• I Can’t Let You Throw Yourself Away, de Toy Story 4” (Música y letra de Randy Newman)
• (I’m Gonna) Love Me Again, de Rocketman
(Música de Elton John; letra de Bernie Taupin) (*)
  
• I’m Standing With You, de Breakthrough 
(Música y letra de Diane Warren)
• Into The Unknown, de Frozen II (Música y letra de Kristen Anderson-Lopez y Robert Lopez)
• Stand Up, de Harriet (Música y letra de Joshuah Brian Campbell y Cynthia Erivo)

Mejor montaje

• Le Mans ’66 (Michael McCusker y Andrew Buckland) (*)
  
• El irlandés (Thelma Schoonmaker)
• Jojo Rabbit (Tom Eagles)
• Joker (Jeff Groth)
• Parásitos (Yang Jinmo)

Mejor película internacional

• Corpus Christi (Polonia)
• Honeyland (Macedonia del Norte)
• Los miserables (Francia)
• Dolor y gloria (España)
• Parásitos (Corea del Sur) (*)
  

Mejor documental

• American Factory, de Steven Bognar y Julia Reichert (*)
  
• The Cave, de Feras Fayyad
• La democracia en peligro, de Petra Costa
• For Sama, de Waad al-Kateab y Edward Watts
• Honeyland, de Ljubo Stefanov y Tamara Kotevska

Mejor película de animación

• Cómo entrenar a tu dragón 3, de Dean DeBlois
• ¿Dónde está mi cuerpo?, de Jérémy Clapin
• Klaus, de Sergio Pablos
• Mr. Link. El origen perdido, de Chris Butler
• Toy Story 4, de Josh Cooley (*)
  

Mejor diseño de produccion

• El irlandés (Diseño de producción: Bob Shaw; Decorados: Regina Graves)
• Jojo Rabbit (Diseño de producción: Ra Vincent; Decorados: Nora Sopková)
• 1917 (Diseño de producción: Dennis Gassner; Decorados: Lee Sandales)
• Érase una vez… en Hollywood (Diseño de producción: Barbara Ling; Decorados: Nancy Haigh) (*)
  
• Parásitos (Diseño de producción: Lee Ha Jun; Decorados: Cho Won Woo)

Mejor montaje de sonido

• Le Mans ’66 (Donald Sylvester) (*)
  
• Joker (Alan Robert Murray)
• 1917 (Oliver Tarney y Rachael Tate)
• Érase una vez… en Hollywood (Wylie Stateman)
• Star Wars: El ascenso de Skywalker (Matthew Wood y David Acord)

Mejor mezcla de sonido

• Ad Astra (Gary Rydstrom, Tom Johnson y Mark Ulano)
• Le Mans ’66 (Paul Massey, David Giammarco y Steven A. Morrow)
• Joker (Tom Ozanich, Dean Zupancic y Tod Maitland)
• 1917 (Mark Taylor y Stuart Wilson) (*)
  
• Érase una vez… en Hollywood (Michael Minkler, Christian P. Minkler y Mark Ulano)

Mejores efectos visuales

• Vengadores: Endgame (Dan DeLeeuw, Russell Earl, Matt Aitken y Dan Sudick)
• El irlandés (Pablo Helman, Leandro Estebecorena, Nelson Sepulveda-Fauser y Stephane Grabli)
• El rey León (Robert Legato, Adam Valdez, Andrew R. Jones y Elliot Newman)
• 1917 (Guillaume Rocheron, Greg Butler y Dominic Tuohy) (*)
  
• Star Wars: El ascenso de Skywalker (Roger Guyett, Neal Scanlan, Patrick Tubach y Dominic Tuohy)

Mejor diseño de vestuario

• El irlandés (Sandy Powell y Christopher Peterson)
• Jojo Rabbit (Mayes C. Rubeo)
• Joker (Mark Bridges)
• Mujercitas (Jacqueline Durran) (*)
  
• Érase una vez… en Hollywood (Arianne Phillips)

Mejor maquillaje y peluquería

• El escándalo (Bombshell) (Kazu Hiro, Anne Morgan y Vivian Baker) (*)
  
• Joker (Nicki Ledermann and Kay Georgiou)
• Judy (Jeremy Woodhead)
• Maléfica: Maestra del mal (Paul Gooch, Arjen Tuiten y David White)
• 1917 (Naomi Donne, Tristan Versluis y Rebecca Cole)

Mejor cortometraje

• Fraternidad, de Meryam Joobeur
• Nefta Football Club, de Yves Piat
• The Neighbors’ Window, de Marshall Curry (*)
  
• Saria, de Bryan Buckley
• A Sister, de Delphine Girard

Mejor cortometraje documental

• In the Absence, de Yi Seung-Jun
• Learning to Skateboard in a Warzone (If You’re a Girl), de Carol Dysinger (*)
  
• Life Overtakes Me, de John Haptas y Kristine Samuelson
• St. Louis Superman, de Smriti Mundhra y Azaan Sami Khan
• Walk Run Cha-Cha, de Laura Nix

Mejor cortometraje de animación

• Dcera (Daughter), de Daria Kashcheeva
• Hair Love, de Matthew A. Cherry
• Kitbull, de Rosana Sullivan (*)
  
• Inolvidable, de Bruno Collet
• Sister, de Siqi Song

La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood podría haber desvelado los ganadores de los Oscar antes de tiempo. La organización tuiteó recientemente una foto titulada «Mis predicciones para los Oscar» en la que elegían las posibles ganadoras. Una imagen que ya ha sido eliminada. Según las predicciones de la Academia, Parásitos se haría con el premio a la mejor película mientras que Sam Mendes sería mejor director por 1917. Este mensaje generó un gran revuelo entre los internautas que creyeron que se trataba de una filtración pero unas horas más tarde, la Academia aclaró que era un error y no reflejaba sus predicciones o ganadores finales. «Invitamos a los fans en Twitter a hacer y compartir sus predicciones de los Oscar. Muchos de vosotros ya las tenéis. Un breve problema en Twitter hizo que algunas de los suyas parecieran provenir de nuestra cuenta. No lo era. Ese error ya está resuelto. Y revelaremos nuestras selecciones el domingo«.

Joker, el filme dirigido por Todd Phillips y protagonizado por Joaquin Phoenix, encabeza las nominaciones a los Oscar 2020 con un total de 11 candidaturas. El irlandés, Érase una vez en Hollywood y 1917, las tres con 10 nominaciones, son las otras grandes favoritas de una gala en la que habrá tres nominados españoles: la cinta de animación Klaus, de Sergio Pablos, Dolor y gloria, de Pedro Almodóvar, que opta al premio a la mejor película internacional, y su protagonista, Antonio Banderas, que está entre los nominados al galardón a mejor actor. Los actores John Cho e Issa Rae son los encargados de dar a conocer la lista completa de nominados de la 92.ª edición de los premios de la Academia de Hollywood que cuentan con nueve filmes candidatos al premio a la mejor película. El filme surcoreano Parásitos opta al Oscar a la mejor película y al correspondiente a la mejor película internacional. La 92 gala de entrega de los Premios de la Academia de Hollywood tendrá lugar en la madrugada del 9 al 10 de febrero en el Dolby Theatre de Los Ángeles y, por segundo año consecutivo, no contará con maestro de ceremonias. La inclusión de Antonio Banderas como uno de los pocos nominados “de color” a los Óscar por parte de medios estadounidenses ha desatado la inmediata reacción en redes sociales. Han sido muchos los usuarios que se han apresurado a aclarar que el actor español es “europeo y blanco”.

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La edición de 2020 de los Premios Óscar carecerá de nuevo de maestro de ceremonias, según lo anuncia Karen Burke, presidenta de ABC Entertainment, la cadena televisiva que los organiza y los transmite en Estados Unidos. Durante un acto de la Asociación de Críticos de Televisión, Burke explic que la decisión fue tomada en conjunto con la Academia de Ciencias y Artes del Cine, que entregará los principales galardones de la industria del cine el próximo 9 de febrero. La ejecutiva explic que la ceremonia sin un conductor principal «funcionó el año pasado«, por lo que se acordó mantener ese formato. ABC y la Academia decidieron en 2019 eliminar la figura del maestro de ceremonias de la entrega de premios después de que el comediante Kevin Hart renunciara a la designación en medio de una controversia por comentarios homófobos que había hecho en Twitter. Por ello, la Academia de Hollywood y la cadena de televisión celebraron la 91 edición de los Óscar sin presentador, algo que no ocurría desde hacía 30 años. Los niveles de audiencia subieron levemente en comparación con 2018, con casi 30 millones de telespectadores, pero fue el segundo menos visto de la historia de la transmisión.

La película de Pedro Almodóvar Dolor y gloria es preseleccionada por la Academia de las Artes y las Ciencias de Hollywood para competir por el Oscar a mejor película internacional, entrando en la llamada «shortlist». La Academia de Hollywood da a conocer este lunes la lista de diez películas preseleccionadas en esta categoría, aunque los nominados se conocerán con el resto de nominaciones en enero, después de los Globos de Oro, y los ganadores se anunciarán durante la 92 edición de los premios Oscar, que se entregarán el 9 de febrero de 2020. Se trata de la tercera vez que una película dirigida por el cineasta manchego opta a la categoría de Mejor película de habla no inglesa, un galardón que consiguió en 1999 por Todo sobre mi madre y para el que fue candidato en 1988 con Mujeres al borde de un ataque de nervios. La candidatas son:

• Dolor y gloria, de Pedro Almodóvar (España)
• Los miserables, de Ladj Ly (Francia)
• Parásitos, de Bong Joon-ho (Corea del Sur)
• El pájaro pintado, de Václav Marhoul (República Checa)
• Verdad y Justicia, de Tanel Toom (Estonia)
• Those Who Remained (Los que quedaron), de Barnabás Tóth (Hungría)
• Honeyland, de Tamara Kotevska y Ljubomir Stefanov (Macedonia del Norte)
• Corpus Christi, de Jan Komasa (Polonia)
• Beneapole (Una gran mujer), de Kantemir Balagov (Rusia)
• Atlantics, de Mati Diop (Senegal)

La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywood celebra en el Dolby Theatre de Los Ángeles la undécima edición de los Premios de los Gobernadores, una ceremonia más pequeña, íntima y reservada que los Oscar y en la que la comunidad cinematográfica se vuelca para rendir homenaje a sus leyendas. En esta ocasión los galardonados con el Oscar honorífico son el cineasta David Lynch, la italiana Lina Wertmüller y el actor Wes Studi, quien se convierte en el primer nativo americano en la historia en llevarse una estatuilla de la Academia. Así mismo, la actriz Geena Davis recibe el premio Jean Hersholt, un galardón también honorífico que reconoce los esfuerzos humanitarios de gran personalidades del cine. Lynch se limita a decir «Gracias a todas las personas que me ayudaron durante el camino«. Por su parte, Geena Davis, homenajeada por su trabajo en el Geena Davis Institute on Gender in Media para lograr la paridad en cine y televisión, asegura que en su carrera ha sentido tanta pasión por la actuación como por «empoderar a las mujeres«. A sus 91 años, Wertmüller, declara que «Quiero dar las gracias por este Oscar, pero también me gustaría que se cambiara el nombre a uno femenino«, y propone como alternativa, que se llame «Anna«. Wes Studi, el inolvidable actor de ascendencia cherokee que deslumbró en películas como Bailando con lobos (1990) o El último de los mohicanos (1992), ofrece un sentido discurso que comienza con una gran reivindicación por ser el primer nativo americano en lograr un Oscar.

Las películas Buñuel en el laberinto de las tortugas, de Salvador Simó; Un día más con vida, de Raúl de la Fuente y Damian Nenow; y La leyenda de Klaus, de Sergio Pablos, figuran entre los 32 proyectos con opciones a figuran entre las candidatas al Oscar de animación de este año. Los miembros inscritos en la categoría de animación de la Academia americana podrán votar para la selección de los cinco candidatos finalistas. El resto de los académicos tendrá que acreditar haber visto un número mínimo de cintas para poder participar en la selección. Las nominadas se darán a conocer el 13 de enero y la ceremonia de los Oscar se celebrará el 9 de febrero.

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Un total de 93 países han presentado sus propuestas como aspirantes a obtener una candidatura al Oscar a la mejor película internacional en la 92 edición de los Premios de la Academia. Los aspirantes cumplen con la condición de ser largometrajes de más de 40 minutos, haberse producido fuera de los Estados Unidos y estár hablados predominantemente en lengua no inglesa. En esta edición Ghana, Nigeria y Uzbekistan presentan sus propuestas por vez primera. Las diez películas elegidas se anunciarán el lunes 16 de diciembre de 2019 y las candidaturas definitivas a las 92 edición de los Oscar será el 13 de enero de 2020. La gala de entrega de los premios se celebrará el domingo 9 de febrero de 2020 en el Dolby Theatre de Hollywood & Highland Center en Hollywood.

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La Academia de Cine elige Dolor y gloria, de Pedro Almodóvar, como representante española en la 92 edición de los Premios Oscar, que tendrá lugar el 9 de febrero de 2020. La actriz Belén Cuesta anuncia en la institución, en presencia de la notario Eva Sanz del Real, la decisión de los académicos. Tras su paso por el Festival de Cine de Cannes, Dolor y gloria –su película número 21– viajará a Hollywood. El cineasta manchego, que acaba de recibir el León de Oro honorífico del Festival de Cine de Venecia, representará a España en el rebautizado apartado de Mejor Película de Internacional de los Oscar por séptima vez. Mujeres al borde de un ataque de nervios, en 1989; Tacones lejanos, en 1992; La flor de mi secreto, en 1996; Todo sobre mi madre, en 2000; Volver, en 2007; y Julieta, en 2017, han representado a España en los premios de la Academia de Hollywood. Con Todo sobre mi madre se alzó con la estatuilla, convirtiéndose en la tercera producción española en lograr el Oscar a Mejor Película de Habla no Inglesa. Fuera de esta categoría, Almodóvar cuenta también con el Oscar al Mejor Guión Original por Hable con ella.

La película Nuestras madres, del director belga-guatemalteco César Díaz, es seleccionada para representar a Bélgica en la 92ª edición de los Oscar, en la categoría de «Mejor película internacional». Se trata de un filme en español, y ha sido escogida por el comité de selección nacional, un jurado compuesto por seis profesionales del cine de habla holandesa y francesa. El jurado ha elogiado las cualidades cinematográficas de la que es la primera película de Díaz. La cinta, ambientada en la Guatemala del 2018, recoge el juicio de los oficiales militares que comenzaron la guerra civil en los años 80, mientras que Ernesto, un joven antropólogo, trabaja en la identificación de las personas desaparecidas durante el conflicto. Nuestra madres, ya ganó el premio Cámara de Oro a la mejor ópera prima en la última edición del Festival de Cine de Cannes.

Dolor y gloria, de Pedro Almodóvar; Mientras dure la guerra, de Alejandro Amenábar y Buñuel en el laberinto de las tortugas, de Salvador Simó serán las encargadas de representar al cine español en los Oscar 2020, pues estos son los tres filmes preseleccionados por la Academia de Cine para representar al país la prestigiosa gala americana. La institución presidida por Mariano Barroso revela esta lista final en un acto presentado por los actores Greta Fernández y Jesús Vidal. De esta manera, han quedado solo tres películas seleccionadas para competir en la categoría de «Mejor película de habla no inglesa» de las 43 evaluadas en total. Los filmes de Almodóvar y Simó ya han podido ser presenciados por el público nacional, habiendo cosechado ambas un éxito casi unánime entre la crítica. Mientras, el de Amenábar se estrenará este próximo mes de septiembre, pudiendo pese a ello ser seleccionada, pues se evalúan los largometrajes estrenados entre el 1 de octubre de 2018 y el 30 de septiembre de 2019. El próximo 5 de septiembre se conocerá finalmente cuál de estas tres es la seleccionada.

Los especialistas de escenas de riesgo de Hollywood están considerando organizar protestas durante la celebración de la 92ª edición de los premios Oscar. El motivo es la falta de reconocimiento por parte de la Academia, al no existir una categoría que galardone su trabajo, pese a las múltiples campañas que existen para incluir una estatuilla con la que premiar a los dobles de acción. Los profesionales dedicados a ser dobles en escenas de riesgo piensan convocar una protesta el próximo 9 de febrero de 2020 para que la Academia de Hollywood tenga en cuenta la creación de una categoría dedicada a los especialistas. En 2016, hubo un boicot durante la ceremonia de los Oscar. Según las reglas de la Academia, se necesitan 100 miembros de la misma rama como requisito previo para proponer la creación de una categoría en los premios y actualmente solo hay 95 miembros.

La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood elige como presidente al veterano director de casting David Rubin, cuya trayectoria profesional incluye, entre otros títulos, películas como Tomates verdes fritos (1991), La familia Addams (1991), El paciente inglés (1996), Romeo y Julieta (1996), Los hombres de negro (1997), La boda de mi mejor amigo (1997), El talento de Mr. Ripley (1999) o Hairspray (2007). Rubin sucede así en el cargo a John Bailey, que estuvo al frente de la Academia durante dos años tras reemplazar a Cheryl Boone Isaacs. Por otro lado, la Junta de Gobernadores de la Academia aprueba la continuidad de Lois Burwell como primera vicepresidenta en el organigrama de la institución. Sid Ganis, Larry Karaszewski y Nancy Utley seguirán asimismo como vicepresidentes. Mark Johnson y Bonnie Arnold se estrenarán como tesorero y secretaria, respectivamente.

La Academia de Hollywood ha invitado a 842 personalidades del cine, procedentes de 59 países diferentes, para que se unan a su organización y contribuyan a aumentar la diversidad en el seno de la institución que cada año organiza los Óscar. La Academia detalla en un comunicado de prensa que la mitad de esas 842 invitaciones ha sido para mujeres, con lo que la cuota femenina total en la organización, que en 2015 era del 25 %, ahora se sitúa en el 32 %. Además, el 29 % de los invitados es gente de color, con lo que su representación global en la Academia pasará del 8 % de 2015 al 16 % este año. En la larga lista de invitaciones de la Academia aparecen actores como Marina de Tavira, Juan Diego Botto, Irene Escolar, Bruno Bichir, Héctor Bonilla, Dolores Heredia, Ofelia Medina o Yareli Arizmendi.

La Academia de Hollywood da a conocer las fechas de las próximas entregas de los premios Óscar. Las ediciones de 2020 y 2021, se celebrarán el 9 de febrero y el 28 de febrero, respectivamente; mientras que la gala del año 2022 se celebrará el 27 de febrero. Asimismo, anuncian las fechas para algunas de las citas más relevantes de la temporada de premios, como el día del anuncio de las nominaciones a los Óscar (13 de enero de 2020) o el de la celebración de los Governors Awards (donde se entregan sus Óscar honoríficos, fijados para el 27 de octubre). También se anuncia el día en el que arrancará el proceso de votación para las nominaciones a los Óscar (2 de enero de 2020) y la jornada en la que se cerrará (7 de enero). Una vez conocidas las candidaturas, los académicos votarán por sus preferidos a partir del 30 de enero hasta el 4 de febrero. La 92a edición de los Óscar se llevará a cabo el 9 de febrero de 2020 en el Teatro Dolby de Hollywood.

Los cineastas David Lynch y Lina Wertmüller y el actor Wes Studi serán reconocidos con los Oscar honoríficos de la Academia de Hollywood en la próxima edición de los premios de los Gobernadores. Además, la actriz Geena Davis recibirá el premio Jean Hersholt en reconocimiento a su labor humanitaria en la gala que se celebrará el domingo 27 de octubre. Lynch, director de filmes como Terciopelo Azul, Carretera perdida, Mulholland Drive y de la aclamada serie Twin Peaks, recibe así su primer Oscar de la Academia a los 73 años. El director, guionista, actor y productor estuvo nominado en cuatro ocasiones, tres como mejor director, por sus trabajos en El hombre elefante (1980), Terciopelo Azul (1986) y Mulholland Drive (2001) y otra como mejor guionista por este último filme. La cineasta italiana Lina WertMüller se convirtió en 1977 en la primera mujer de la historia en ser nominada a un Oscar de mejor dirección por el filme Pascualino Siete Bellezas, con el que también optó al premio al mejor guión. Por otro lado, el actor de origen cherokee Wes Studi, fue un rostro muy popular en los noventa con filmes como Bailando con Lobos (1990), El último mohicano (1992), Geronimo, una leyenda (1993) o Heat (1995).

La Academia de Hollywood anuncia que el Oscar a la mejor película en lengua extranjera se llamará a partir de ahora el galardón a la «mejor película internacional». Además, los semifinalistas en esta categoría pasarán a ser diez largometrajes en lugar de los nueve que había hasta ahora. “Nos hemos dado cuenta de que la referencia ‘extranjera’ está anticuada dentro de la comunidad global del cine”, aseguran los copresidentes del comité de película internacional, Larry Karaszewski y Diane Weyermann, en un comunicado. “Creemos que película internacional representa mejor esta categoría y promueve una visión positiva e inclusiva del cine y del arte de las películas como una experiencia universal”, añadien. Aunque cambie el nombre, las reglas de este apartado, que hasta ahora también era conocido como mejor película en lengua no inglesa, no variarán. La Academia también amplia a cinco los nominados para la estatuilla a mejor maquillaje y peluquería (antes eran tres). Por otro lado, la institución mantiene los requerimientos generales para que una película pueda ser considerada en los Óscar, lo que en principio no limitará la presencia de cintas de plataformas de “streaming” como Netflix siempre y cuando pasen por la pantalla grande.

Netflix responde a la propuesta de Steven Spielberg de vetar sus películas en los Oscar en favor de los premios Emmy de la televisión. Ante esta iniciativa Netflix reclama, vía Twitter, que ellos también aman el cine y «proporcionan a los cineastas otras formas de compartir su arte«. «Amamos el cine«, escribe la cuenta oficial de Netflix en la red social, que enumera una lista de cosas que también aprecian como permitir el «acceso a personas que no se puedan permitir [pagar una entrada] o no tengan acceso a un cine en sus ciudades«; «permitir a todos en todo el mundo disfrutar de los estrenos al mismo tiempo«; o «proporcionar a los cineastas otras formas de compartir su arte«. «Estas cosas no se excluyen mutuamente«, concluye la plataforma. El servicio de streaming no nombra directamente al aclamado director en su tuit.

Los premios Oscar 2019 superaron en 6% la audiencia televisiva de los del 2018. De acuerdo con los primeros ratings de medición de mercado de la transmisión del domingo -de tres horas y 20 minutos- fueron más altos que los resultados preliminares comparables del año pasado. De acuerdo con Variety, los premios Oscar de este año, fueron 40 minutos más cortos que el los del año pasado, tuvieron un rating de 20.1 en los hogares medidos por el mercado, un 6% más alto que el 18.9 del año pasado.

Green Book se impone en la noche de los Oscar al alzarse con el premio más importante de la ceremonia, el de mejor película, que le es entregado por Julia Roberts. El filme dirigido por Peter Farrelly logra tres estatuillas de las cinco a las que competía: película, guión original y actor secundario (Mahershala Ali) y ha acabado imponiéndose contra todo pronóstico a la Roma de Alfonso Cuarón, que prometía hacer historia en esta 91ª edición. El filme logra tres de los diez premios a los que aspiraba: película de habla no inglesa, director y fotografía. La favorita, de Yorgos Lanthimos, que optaba a otras diez estatuillas, solo obtiene el premio a la mejor actriz para la británica Olivia Colman, que se lo arrebata a la veterana Glenn Close, quien partía como gran favorita por su trabajo en La buena esposa. Bohemian Rhapsody se convierte en otra de las sorpresas inesperadas al llevarse cuatro premios de los cinco a los que aspiraba: mejor montaje, edición de sonido, mezcla de sonido y mejor actor protagonista para Rami Malek. La gala, sin presentador oficial por primera vez en 30 años, se desarrolla de forma ágil y en un ambiente claramente festivo, pero sin grandes momentos para el recuerdo en sus escasas tres horas y media de duración. La banda británica Queen, con Adam Lambert como vocalista, se encargó de abrir el show por todo lo alto con algunas canciones emblemáticas del grupo como We will rock you o We are the champions que entusiasmó al público del teatro Dolby.

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Los Oscar no entregarán ninguno de sus premios durante las pausas publicitarias de la gala después de que la Academia de Hollywood rectificara tras una enorme protesta en la comunidad del cine por esta polémica medida. La decisión de la organización fue muy discutida por grandes figuras del cine en los últimos días, que llegaron a enviar una carta a la Academia exigiendo que diera marcha atrás. Entre los que prestaron su nombre a la carta aparecían Alfonso Cuarón, Guillermo del Toro, Alejandro González Iñárritu, Christopher Nolan, Michael Mann, George Clooney, Brad Pitt, Robert De Niro, Elizabeth Banks, Peter Dinklage, Kerry Washington, Martin Scorsese, Quentin Tarantino, Damien Chazelle, Spike Lee, Cary Joji Fukunaga, Ang Lee, Roger Deakins, Emmanuel Lubezki y Reed Morano. La Academia negó el menosprecio y justificó la decisión en la conveniencia de una gala más breve.

Numerosas personalidades del mundo del cine critican la decisión de la  Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywood de entregar los Oscar a mejor fotografía, mejor cortometraje de ficción, mejor montaje y mejor maquillaje y peluquería durante la publicidad de la gala. Alfonso Cuarón es uno de los afectados directamente por esta iniciativa ya que el director es también el máximo responsable de la fotografía de Roma, cinta por la que también opta al galardón como mejor director y mejor película. «En la historia del cine, existen obras maestras sin sonido, sin color, sin historia, sin actores o sin música. No hay una sola película que haya existido sin fotografía y sin montaje«, critica Cuarón en un tuit. El cineasta mexicano Guillermo del Toro, ganador de dos premios Oscar al mejor director y a la mejor película por La forma del agua (2018), y gran amigo de Cuarón, fue uno de los primeros en manifestarse en contra de esta medida. Russell Crowe, ganador de un Oscar a mejor actor por Gladiator, se pregunta «¿La Academia ha dejado de lado fotografía, montaje y maquillaje de la ceremonia? Es una decisión fundamentalmente estúpida. Es sencillamente estúpido para ponerlo en palabras«.

En un intento por acortar a tres horas la gala 91ª de los premios Oscar, la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywood anunció el pasado verano que algunos premios serían concedidos durante el corte publicitario. Ahora, el presidente de la institución, John Bailey, desvela las cuatro categorías afectadas por esta medida. Una de las cuatro categorías que será premiada durante la publicidad es la de mejor fotografía. Las otras son mejor cortometraje de ficción, mejor montaje y mejor maquillaje y peluquería. Precisamente, la categoría de mejor corto de ficción es la única con presencia española ya que Madre, de Rodrigo Sorogoyen, es una de las nominadas.

El actor Jorge Antonio Guerrero, quien interpreta a Fermín en la película Roma, obtiene la visa de la embajada estadounidense para entrar en Estados Unidos. El mexicano había intentado en tres ocasiones anteriores, pero la respuesta siempre fue negativa. La primera ocasión no le permitieron la visa de turista y la segunda vez se la negaron porque creían que iría a trabajar, pero él decía que sólo asistiría como invitado. Incluso presentó una carta de parte de las productoras de la película, pero no quisieron leerla. Netflix ayudó a Guerrero para conseguir la visa.

La Academia de Hollywood entrega un total de nueve premios en su ceremonia anual de los Oscar técnicos. Uno de ellos es para Thomas Knoll, John Knoll y Mark Hamburg, creadores del programa de edición Adobe Photoshop. Los hermanos Knoll recibien el reconocimiento por crear la arquitectura original, diseño y desarrollo del producto, mientras que Hamburg se sumó al reconocimiento por su desarrollo e ingeniería. Entre los galardonados de esta edición también se encuentra el director de fotografía Curtis Clark, que recibe un homenaje por su «extraordinario servicio a la industria«. Además, Ed Catmull, cofundador de Pixar, recibe otra estatuilla por su trabajo relacionado con la animación en 3D.

La gala de los Oscar no tendrá un presentador según un comunicado oficial de la Academia de Hollywood. En un inicio, el encargado de cubrir este rol iba a ser el cómico Kevin Hart. No obstante, acabó renunciando al cargo después de que, dos días después de su nombramiento, salieran a la luz unos comentarios homófobos que había escrito en Twitter en el pasado. Será la primera vez que los premios no contarán con maestro de ceremonias desde 1989 Fueron varias las personas que le pidieron que reconsiderara su decisión, entre ellas, la presentadora estadounidense Ellen DeGeneres, que ya ejerció como anfitriona de la gala en dos ocasiones. No obstante, el cómico no cambió de postura y, finalmente, se ha acabado confirmando la noticia.

El actor mexicano Jorge Antonio Guerrero, que encarna a Fermín en Roma, el filme dirigido por Alfonso Cuarón que opta a diez estatuillas, ha solicitado la visa en tres ocasiones para acceder a los Estados Unidos con motivo de la 91º gala de los Oscar. En todos los casos el permiso le ha sido denegado, lo que dificulta en gran medida que Guerrero pueda asistir a la ceremonia de entrega de los Oscar junto a sus compañeros de reparto. Una de las productoras de la película dirigida por Cuarón ha mediado para que el actor asista junto al resto de los nominados, previa invitación para que la embajada de Estados Unidos permitiera su entrada al país. En la carta se especificaba que Guerrero estaba invitado a la gala de los Globos de Oro y de los Premios Oscar.

La mexicana Roma, de Alfonso Cuarón parte con 10 nominaciones a los Oscar, las mismas que La favorita e igualando el récord de candidaturas obtenidas por un filme extranjero, que tenía Tigre y dragón. También se convierte en la primera en idioma español que logra semejante distinción. Por detrás, Ha nacido una estrella, obtiene ocho nominaciones; siete de Black Panther, el filme de superhéroes con un elenco casi enteramente de actores negros y Ha nacido una estrella. En total, ocho serán las películas que se disputen el Oscar de mejor película: Infiltrado en el KKKlan, Black Panther, Bohemian Rhapsody, La favorita, Green Book, El vicio del poder, Roma y Ha nacido una estrella. Los premios se concederán el próximo 24 de febrero en una gala que por primera vez en tres décadas no contará con un presentador. Así mismo, Madre, de Rodrigo Sorogoyen, se convierte en el séptimo cortometraje español en conseguir la nominación al Oscar.

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La 91ª ceremonia de entrega de los premios Óscar que se celebrará el próximo 24 de febrero en el Dolby Theatre de Hollywood no tendrá presentador, según la publicación estadounidense Variety. La Academia ha optado por no contar con un presentador, después de pasar semanas buscando sin éxito un sustituto para Kevin Hart. A falta de una cara conocida que dirija la gala, serán las estrellas que vayan pasando por el escenario las que asumirán esas funciones. El actor y comediante Kevin Hart renunció a presentar la 91ª gala el pasado 7 de diciembre, tras salir a la luz unos tuits y chistes homófobos que escribió en Twitter hace años. La última vez que los premios Óscar no contaron con un maestro de ceremonias fue en 1989, en la 61ª edición.

La película Campeones, de Javier Fesser, no pasa el corte y no figurará en la terna de nominadas para competir en la categoría de Mejor Película de Habla no inglesa en la 91 edición de los Oscar. La Academia de Hollywood anuncia las nueve cintas que continuarán con posibilidades de alzarse con la preciada estatuilla en la gala que tendrá lugar el 24 de febrero de 2019 en Los Ángeles. Se trata de la colombiana Pájaros de verano, de Cristina Gallego y Ciro Guerra, y la méxicana Roma, de Alfonso Cuarón., así como de The Guilty (Dinamarca), Never Look Away (Alemania), Shoplifters (Japón), Ayka (Kazajstán), Caphernaum (Líbano), Cold War (Polonia)y Burning (Corea del Sur).

Tras la renuncia de Kevin Hart como anfitrión de la 91º ceremonia de los Premios Oscar por unos tuits homófobos que publicó hace años, la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas baraja no contar con ningún presentador durante la gala. La Academia está considerando que la ceremonia, que se celebrará el próximo 24 de febrero, sea conducida por «un montón de famosos, algo al estilo Saturday Night Life, con gente de moda«, según señalan fuentes que prefieren mantener el anonimato a Variety. La junta de directivos de la Academia, que también está considerando «un monólogo de grupo«, se reunirá este martes 11 de diciembre para barajar sus opciones y tomar una decisión.

El actor y comediante estadounidense Kevin Hart, que el martes anunció que iba presentar la próxima gala de los Óscar , renuncia a ser el maestro de ceremonias por la polémica suscitada por unos tuits antiguos suyos con contenido homófobo. “He tomado la decisión de renunciar a presentar los Óscar de este año porque no quiero ser una distracción en una noche que debería ser celebrada por tantos artistas talentosos e increíbles. Pido perdón sinceramente a la comunidad LGBTQ por mis contenidos insensibles del pasado”, escribe en Twitter. “Lamento haber hecho daño a la gente… Estoy evolucionando y quiero seguir haciéndolo. Mi meta es unir a la gente y no dividirla. Mucho amor y agradecimiento a la Academia. Espero que nos encontremos de nuevo”, añade en un segundo tuit. Esta decisión del actor llegó después de una polémica jornada en las redes sociales por unos mensajes suyos de entre 2009 y 2011 que volvieron a ver la luz. “¡Acabo de ver al gay más grande de la historia! Este tipo parecía Hulk Hogan con tacones. ¡No puedo mentir, me asustó!”, escribió en uno. En otro mensaje aseguraba que impediría a su hijo jugar con casas de muñecas porque “eso es gay”.

El actor estadounidense Kevin Hart anuncia en su cuenta de Instagram que será el presentador de la 91 edición de los Oscar, que se celebrará el 24 de febrero de 2019 en el Teatro Dolby de Los Ángeles. «Durante años me han preguntado si alguna vez presentaría los Oscar y mi respuesta siempre fue la misma… Dije que sería una oportunidad como comediante única en la vida y que sucedería cuando tuviera que suceder«, explica. «Estoy muy feliz de decir que ese día ha llegado finalmente«, agrega. En su filmografía destacan cintas como Ride Along o Jumanji: Welcome to the Jungle (2017). Hart recogerá el relevo de Jimmy Kimmel, que tomó las riendas de los Oscar en las dos últimas ediciones, y tratará de mejorar los datos televisivos de esta ceremonia, que en los últimos años ha visto disminuir su público en Estados Unidos y que en 2018 registró el peor dato de audiencia de su historia.

La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywood celebra la décima ceremonia del Gobernador en la que se entregan los premios a toda una vida al compositor Lalo Schifrin, al publicista Marvin Levy, y a la actriz Cicely Tyson, de 93 años. La ceremonia también sirve para hacer entrega del Premio Irving G. Thalberg, que en esta ocasión se otorga al matrimonio de productores formado por Frank Marshall y Kathleen Kennedy. Es la primera vez desde que el premio se creara en 1937 que el Thalberg se concede a una mujer. La ceremonia de entrega de los Oscar tendrá lugar el próximo 24 de febrero.

La Academia de Hollywood publica la lista definitiva de películas seleccionadas por los diferentes países para optar al Oscar a la mejor película en lengua extranjera en su 91ª edición. Hay 87 títulos confirmados que aspiran a conseguir una de las cinco nominaciones. En representación de España se presenta la película Campeones, de Javier Fesser. Entre las películas más destacadas figuran Roma, cinta mexicana dirigida por Alfonso Cuarón y ganadora del León de Oro en Venecia 2018, Un asunto de familia desde Japón,  la cual ganó la Palma de Oro en Cannes,  Capharnaüm, que obtuvo el Premio del Jurado en el mismo festival y la que para algunos, es la que cuenta con más posibilidad, la polaca Cold War.

La película Campeones, de Javier Fesser, es la películas elegida por la Academia de Cine para representar a España, en la categoría de mejor película de habla no inglesa, en la 91 edición de los premios Óscar, según revela el actor Daniel Grao en la lectura que ha tenido lugar esta mañana en la sede de la institución. Campeones se ha impuesto a las otras dos películas preseleccionadas, Todos lo saben, dirigida por Asghar Farhadi, y la vasca Handia, de Jon Garaño y Aitor Arregi, que fue la gran triunfadora en la pasada gala de los Goya. La lectura de las películas nominadas a los Óscar se realizará el 23 de enero.

La Academia de Hollywood anuncia que no incluirá en la 91 edición de los Óscar, que se celebrará el 24 de febrero de 2019, la nueva categoría de mejor película popular, y asegura que continuará estudiando la incorporación de este premio a su lista de reconocimientos. El anuncio de este nuevo galardón, que se conoció a comienzos de agosto, despertó una controversia notable en la industria cinematográfica. El anuncio también alteró los planes publicitarios y las campañas de las películas con opciones para los Óscar, que quedaron descolocadas ante esta nueva categoría. La Academia admite en un comunicado que crear un nuevo galardón cuando ya han pasado nueve meses del año en curso podía crear problemas ante las nominaciones para los largometrajes que ya habían sido estrenados.

La decisión de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de crear una nueva categoría a la mejor película popular genera un debate en el sector de la industria cinematográfica. El ya conocido como «Popcorn Oscar» suma en su contra a actores como Rob Lowe o Elijah Wood quienes, a través de las redes sociales, expresan su malestar. “La industria del cine murió hoy con el anuncio del Oscar a la película más popular”, afirma Lowe en Twitter. Wood, por su parte, escribe “¿Categoría más popular? oof”, mientras que el responsable de efectos visuales Jonathan Erland añade “¿Somos una Academia que organiza una gala de premios o somos productores de un show de televisión que cuenta con una Academia?”. Las quejas también han llegado también desde medios especializados como Indiewire o Variety, que sostiene que este Oscar popular echa por tierra todo lo que significa la estatuilla dorada y que no va a ser la solución al problema de la audiencia.

La Academia de Hollywood aprueba una serie de «cambios significativos» en la ceremonia de entrega de los Oscar. En primer lugar la gala se celebrará el 9 de febrero en vez del 23 de febrero, como se había anunciado previamente. Además, su objetivo es que la gala no sobrepase las tres horas de duración, para lo cual se ha decidido que los vencedores en determinadas categorías se anuncien durante las pausas publicitarias. Así mismo, se prevé la inclusión de una nueva categoría que reconocerá a la mejor película con un gran éxito popular, aunque, de momento, no se han detallado qué requisitos serán necesarios para acceder a esta categoría.

El presidente de la Academia de Hollywood, John Bailey, continuará en el cargo tras ser reelegido para dirigir la institución cinematográfica más importante de Estados Unidos. Bailey, que es director de fotografía y representa a su gremio en la Academia desde hace quince años, fue nombrado presidente en agosto de 2017 para reemplazar a Cheryl Boone Isaacs, que dejó el puesto tras cumplir el límite de cuatro años permitidos en este cargo. Su primer año al frente de la Academia se vio empañado por acusaciones de acoso sexual, las cuales fueron investigadas por la institución y se determinó que no había cometido ningún tipo de acoso sexual.

La Academia de Cine de Hollywood aprueba una serie de nuevas reglas para la edición 91 de los Oscar que se celebrará el 24 de febrero de 2019. Dichas normas modifican los plazos para elegir las producciones que pueden optar al galardón. Para las categorías de mejor película animada, mejor documental, mejor corto documental, mejor película extranjera, mejor cortometraje animado y de acción real solo habrá una sola fecha única de plazo para envío de producciones que será la del 1 de octubre de 2018. Para el resto de categorías el límite será el 15 de noviembre. Uno de las principales modificaciones afecta a la categoría de mejor película documental, pues ahora se permitirá que sin haberse exhibido previamente en salas de cine, puede ser llevada a consideración, siempre y cuando haya ganado un calificado reconocimiento en un festival competitivo. Esos festivales de cine avalados por los Oscar se darán a conocer en una lista que dará a conocer a finales de junio.

El presidente de Estados Unidos, Donald Trump, se burla de la baja audiencia registrada este domingo por la ceremonia de entrega de los Óscar, que con apenas 25,6 millones de telespectadores en el país, ha resultado la gala con menor seguimiento de la historia. “Los Óscar con menor audiencia de la HISTORIA. El problema es que ya no tenemos estrellas, excepto por vuestro presidente (es broma, por supuesto)”, afirma el mandatario esta mañana a través de su cuenta personal de Twitter. El presidente parece no perdonarle a Hollywood la gran cantidad de críticas que muchas de sus principales estrellas han realizado contra el actual residente de la Casa Blanca, a quien acusan insistentemente de ser un racista y un misógino. La audiencia nacional de la 90 edición de los Óscar, que se celebró el domingo en Los Ángeles, cayó un 19 % respecto al año pasado hasta situarse por debajo de los 30 millones de espectadores en Estados Unidos por primera vez en la historia de la gala.

La forma del agua, de Guillermo del Toro, se convierte en la gran triunfadora en la 90ª edición de los Oscar al hacerse con cuatro premios, los de mejor película, el de mejor dirección para el cineasta mexicano, banda sonora (Alexandre Desplat) y mejor diseño de producción. Frances McDormand y Gary Oldman cumplen también con los pronósticos y se alzan los galardones como mejor actriz por Tres anuncios en las afueras y mejor actor por El instante más oscuro, respectivamente, en una gala conducida por Jimmy Kimmel y que cuenta con constantes reivindicaciones en favor de la igualdad y la diversidad. McDormand provoca uno de los momentos más aplaudidos de la noche al poner en pie a todas las mujeres nominadas en esta edición de los Oscar. Allison Janney se hace con el Oscar a la mejor actriz de reparto por su papel de madre maltratadora en Yo, Tonya, y Sam Rockwell, con el premio al mejor actor de reparto por su papel en Tres anuncios en las afueras.  El Oscar al mejor filme en habla no inglesa es para Una mujer fantástica, el filme de Sebastián Lelio que le proporciona a Chile su primera estatuilla en esta categoría, mientras que el Oscar a la mejor película de animación se lo lleva Coco, la última producción de Pixar que también se alza con el galardón a la mejor canción por Remember Me. El premio al mejor documental es para Ícaro, el filme de Netflix sobre el doping en el deporte ruso que le da a la plataforma de streaming su primer Oscar. El galardón al mejor guión adaptado es para James Ivory, que se convierte con 92 años en el ganador más veterano en la historia de los premios de la Academia, mientras que Jordan Peele se alza con el Oscar al mejor guión original por Déjame salir en la que probablemente es la única sorpresa de la noche.

4 Oscar

La forma del agua: película, director (Guillermo del Toro); banda sonora (Alexandre Desplat); diseño de producción (Paul D. Austerberry, Jeffrey A. Melvin, Shane Vieau)

3 Oscar

Dunkerque: montaje (Lee Smith), montaje de sonido (Alex Gibson, Richard King); mezcla de sonido (Mark Weingarten, Gregg Landaker, Gary A. Rizzo)

2 Oscar

Blade Runner 2049: fotografía (Roger Deakins); efectos especiales (John Nelson, Paul Lambert, Richard R. Hoover, Gerd Nefzer)

Coco: película de animación; canción Remember Me, de Kristen Anderson-Lopez, Robert Lopez

El instante más oscuro: actor (Gary Oldman); maquillaje y peluquería (Kazuhiro Tsuji, David Malinowski, Lucy Sibbick)

Tres anuncios a las afueras: actriz (Frances McDormand); actor secundario (Sam Rockwell)

1 Oscar

Call Me By Your Name: guión adaptado (James Ivory)

Déjame salir: guión original (Jordan Peele)

El hilo invisible: vestuario (Mark Bridges)

Icarus: mejor documental

Una mujer fantástica: mejor película extranjera

Yo, Tonya: actriz secundaria (Allison Janney)

 

OSCAR 2018

MEJOR PELÍCULA: La forma del agua

MEJOR DIRECCIÓN: Guillermo del Toro, por La forma del agua

MEJOR ACTRIZ: Frances McDormand, por Tres anuncios a las afueras

MEJOR ACTOR: Gary Oldman, por El instante más oscuro

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA: Allison Janney, por Yo, Tonya

MEJOR ACTOR SECUNDARIO: Sam Rockwell, por Tres anuncios a las afueras

MEJOR GUION ORIGINAL: Déjame salir, de Jordan Peele

MEJOR GUION ADAPTADO: Call Me By Your Name, de James Ivory

MEJOR FOTOGRAFÍA: Blade Runner 2049, de Roger Deakins

MEJOR BANDA SONORA: La forma del agua (Alexandre Desplat)

MEJOR CANCIÓN: Remember Me, en Coco, de Kristen Anderson-Lopez, Robert Lopez

MEJOR MONTAJE: Dunkerque (Lee Smith)

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA: Una mujer fantástica (Chile)

MEJOR DOCUMENTAL: Icarus

MEJOR PELÍCULA ANIMADA: Coco

MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN: La forma del agua (Paul D. Austerberry, Jeffrey A. Melvin, Shane Vieau)

MEJOR VESTUARIO: El hilo invisible (Mark Bridges)

MEJORES EFECTOS ESPECIALES: Blade Runner 2049 (John Nelson, Paul Lambert, Richard R. Hoover, Gerd Nefzer)

MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA: El instante más oscuro (Kazuhiro Tsuji, David Malinowski, Lucy Sibbick)

MEJOR MONTAJE DE SONIDO: Dunkerque (Alex Gibson, Richard King)

MEJOR MEZCLA DE SONIDO: Dunkerque (Mark Weingarten, Gregg Landaker, Gary A. Rizzo)

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL: Heaven is a Traffic Jam on the 405

MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN: The Silent Child

MEJOR CORTOMETRAJE ANIMADO: Dear Basketball

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Warren Beatty y Faye Dunaway volverán a presentar el último premio de la gala después de protagonizar uno de los momentos más caóticos de la historia de los premios de la Academia al entregar el Oscar a la mejor película cuando, tras una confusión con los sobres, proclamaron a La La Land como ganadora de un premio que era para Moonlight. Dunaway y Beatty repetirán como presentadores del Oscar a la mejor película del año en la 90ª edición de los premios de la Academia de Hollywood y ya se les ha podido ver en el escenario del Dolby Theater de Los Angeles ensayando el gran momento.

El cineasta sirio Feras Fayyad, director de Last men in Aleppo, nominada al Oscar al Mejor Documental, podría no acudir a la gala de los premios en protesta por el veto de parte de su equipo al país. El director de esta cinta, la primera producción siria nominada a un Oscar, quiere protestar de esta forma por los impedimentos legales que están dificultando la entrada a Estados Unidos del productor de la película, Karem Abeed, y de uno de sus protagonistas, el miembro de los Cascos Blancos Mahmoud Al-Hattar. Tras la aplicación de la Orden Ejecutiva 13780 del gobierno de Estados Unidos, que bloquea la tramitación de nuevos visados para ciudadanos nacidos varios países, entre ellos Siria, Abeed podría tener dificultades para obtener el visado. Por su parte, el régimen sirio le niega el pasaporte al activista Mahmoud Al-Attar, que no puede abandonar Siria. Last men in Aleppo, compite con los títulos Caras y lugares, de Agnès Varda; Abacus: Small Enough to Jail, de Steve James; Ícaro, de Bryan Fogel; y Strong Island, de Yance Ford. El pasado año, fue el cineasta iraní Asghar Farhadi quien no acudió a la gala de los Oscar en protesta por los planes de Trump de vetar la entrada en Estados Unidos de ciudadanos de siete países de mayoría musulmana, entre ellos Irán. Finalmente, Farhadi consiguió el Oscar a la Mejor Película de Habla no Inglesa por El viajante.

La Academia de Hollywood entrega el premio Gordon E. Sawyer al genio de los efectos visuales Jonathan Erland, que entre otros muchos trabajos, creó la magia de Star Wars en 1977. Erland, en cuya carrera destacan obras como Battlestar Galactica, Star Trek o Lifeforce, recibe el galardón por sus «contribuciones tecnológicas que han aportado crédito a la industria«. El británico, de 78 años, se unió a la compañía Industrial Light and Magic gracias a la llamada del experto John Dykstra, a quien le sedujeron los conocimientos del artista en cuanto a diseño industrial para crear los efectos visuales de Star Wars: Episode IV – A New Hope. La gala de los Óscar científicos y técnicos tiene lugar en el hotel Beverly Wilshire de Los Ángeles (California) y cuenta con Patrick Stewart como presentador. Durante el evento se entregan un total de 35 galardones.

Casey Affleck, ganador del Oscar al mejor actor en 2017 por Manchester frente al mar (2016), no entregará este año la estatuilla a la mejor actriz, como es tradición, tras las protestas que han recordado que el intérprete estuvo involucrado en un caso de acoso sexual. Affleck comunicó a la Academia de Hollywood que, ante una posible controversia por su participación en la gala, ha decidido no presentar el galardón a la mejor actriz y no acudir a la ceremonia, que se celebrará el próximo 4 de marzo en el teatro Dolby de Los Ángeles. La decisión del actor se produce en medio del escándalo que Hollywood ha vivido en los últimos meses por el goteo constante de casos de agresiones sexuales a mujeres en el mundo del espectáculo. Los movimientos «Me Too» (Yo también) y «Time’s Up» (Se acabó el tiempo) han animado a las víctimas a denunciar los casos de abuso y acoso sexual y han reclamado respeto para las mujeres.

La forma del agua, del mexicano Guillermo del Toro, lidera las nominaciones a los Oscar con un total de 13 candidaturas. Le siguen en número de nominaciones Dunkerque, el último filme de Christopher Nolan con ocho candidaturas, y Tres anuncios en las afueras, la gran vencedora de los Globos de Oro, con siete nominaciones. El actor y director Andy Serkis y la actriz Tiffany Haddish son los encargados de acompañar al nuevo presidente de la Academia de Hollywood, John Bailey, en la lectura de nominados en el Teatro Samuel Goldwyn de Beverly Hills. Este año son nueve las películas que competirán por el premio a la mejor película. Junto al filme de Del Toro, el resto de nominadas son Tres carteles en las afueras, Call Me by Your Name, El instante más oscuro, Dunkerque, Déjame salir, Lady Bird, El hilo fantasma y Los papeles del Pentágono. La película chilena Una mujer fantástica es una de las candidatas a hacerse con el Oscar al mejor filme de habla no inglesa. Compiten junto a ella por esta galardón la libanesa El insulto, la rusa Sin amor, la sueca The Square y el filme húngaro En cuerpo y alma. La 90ª edición de los Oscar tendrá lugar el próximo 4 de marzo, en el Dolby Theatre de Hollywood y estará conducida por segundo año consecutivo por Jimmy Kimmel.

NOMINACIONES OSCAR 2018

MEJOR PELÍCULA

• Call Me By Your Name
• El instante más oscuro
• Dunkerque
• Déjame salir
• Lady Bird
• El hilo invisible
• Los archivos del Pentágono
• La forma del agua
• Tres anuncios a las afueras

MEJOR DIRECCIÓN

• Christopher Nolan, por Dunkerque
• Jordan Peele, por Déjame salir
• Greta Gerwig, por Lady Bird
• Paul Thomas Anderson, por El hilo invisible
• Guillermo del Toro, por La forma del agua

MEJOR ACTRIZ

• Sally Hawkins, por La forma del agua
• Frances McDormand, por Tres anuncios a las afueras
• Margot Robbie, por Yo, Tonya
• Saoirse Ronan, por Lady Bird
• Meryl Streep, por Los archivos del Pentágono

MEJOR ACTOR

• Timothée Chalamet, por Call Me By Your Name
• Daniel Day-Lewis, por El hilo invisible
• Daniel Kaluuya, por Déjame salir
• Gary Oldman, por El instante más oscuro
• Denzel Washington, por Roman J. Israel, Esq

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA

• Mary J. Blige, por Mudbound
• Allison Janney, por Yo, Tonya
• Lesley Manville, por El hilo invisible
• Laurie Metcalf, por Lady Bird
• Octavia Spencer, por La forma del agua

MEJOR ACTOR SECUNDARIO

• Willem Dafoe, por The Florida Project
• Woody Harrelson, por Tres anuncios a las afueras
• Richard Jenkins, por La forma del agua
• Sam Rockwell, por Tres anuncios a las afueras
• Christopher Plummer, por Todo el dinero del mundo

MEJOR GUION ORIGINAL

• La enfermedad del amor (The Big Sick), de Emily V. Gordon y Kumail Nanjiani
• Déjame salir, de Jordan Peele
• La forma del agua, de Guilermo Del Toro
• Lady Bird, de Greta Gerwig
• Tres anuncios a las afueras, de Martin McDonagh

MEJOR GUION ADAPTADO

• Call Me By Your Name, de James Ivory
• The Disaster Artist, de Scott Neustadter y Michael H. Weber
• Molly’s Game, de Aaron Sorkin
• Logan, de Scott Frank, James Mangold y Michael Green
• Mudbound, de Virgil Williams y Dee Rees

MEJOR FOTOGRAFÍA

• Blade Runner 2049, de Roger Deakins
• El instante más oscuro, de Bruno Delbonnel
• Dunkerque, de Hoyte van Hoytema
• Mudbound, de Rachel Morrison
• La forma del agua, de Dan Laustsen

MEJOR BANDA SONORA

• Dunkerque (Hans Zimmer)
• La forma del agua (Alexandre Desplat)
• Star Wars: Los últimos Jedi (John Williams)
• El hilo invisible (Jonny Greenwood)
• Tres anuncios a las afueras (Carter Burwell)

MEJOR CANCIÓN

• Mighty River, en Mudbound, de Mary J. Blige
• Stand up for something, en Marshall, de Diane Warren, Common
• This is me, en El gran showman, de Benj Pasek, Justin Paul
• Remember Me, en Coco, de Kristen Anderson-Lopez, Robert Lopez

MEJOR MONTAJE

• Baby Driver (Jonathan Amos, Paul Machliss)
• La forma del agua (Sidney Wolinsky)
• Yo, Tonya (Tatiana S. Riegel)
• Tres anuncios a las afueras (Jon Gregory)

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA

• Una mujer fantástica (Chile)
• El insulto (Líbano)
• Sin amor (Rusia)
• En cuerpo y alma (Hungría)
• The Square (Suecia)

MEJOR DOCUMENTAL

• Abacus: Small Enough to Jail
• Faces Places
• Icarus
• Last Men in Aleppo
• Strong Island

MEJOR PELÍCULA ANIMADA

• Bebe jefazo
• Coco
• Ferdinand
• Loving Vincent
• The Breadwinner

MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN

• La Bella y la Bestia (Sarah Greenwood, Katie Spencer)
• Blade Runner 2049 (Dennis Gassner, Alessandra Querzola)
• El instante más oscuro (Sarah Greenwood, Katie Spencer)
• Dunkerque (Nathan Crowley, Gary Fettis)
• La forma del agua (Paul D. Austerberry, Jeffrey A. Melvin, Shane Vieau)

MEJOR VESTUARIO

• La Bella y la Bestia (Jacqueline Durran)
• El instante más oscuro (Jacqueline Durran)
• La forma del agua (Luis Sequeira)
• La reina Victoria y Abdul (Consolata Boyle)
• El hilo invisible (Mark Bridges)

MEJORES EFECTOS ESPECIALES

• Blade Runner 2049 (John Nelson, Paul Lambert, Richard R. Hoover, Gerd Nefzer)
• Guardianes de la galaxia Vol. 2 (Christopher Townsend, Guy Williams, Jonathan Fawkner, Dan Sudick)
• Kong: La isla calavera (Stephen Rosenbaum, Jeff White, Scott Benza, Mike Meinardus)
• Star Wars: Los últimos Jedi (Ben Morris, Mike Mulholland, Chris Corbould, Neal Scanlon)
• La guerra del planeta de los simios (Joe Letteri, Dan Lemmon, Daniel Barrett, Joel Whist)

MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA

• El instante más oscuro (Kazuhiro Tsuji, David Malinowski, Lucy Sibbick)
• La reina Victoria y Abdul (Daniel Phillips and Lou Sheppard)
• Wonder (Arjen Tuiten)

MEJOR MONTAJE DE SONIDO

• Baby Driver (Julian Slater)
• Blade Runner 2049 (Mark Mangini, Theo Green)
• Dunkerque (Alex Gibson, Richard King)
• La forma del agua (Nathan Robitaille, Nelson Ferreira)
• Star Wars: Los últimos Jedi (Ren Klyce, Matthew Wood)

MEJOR MEZCLA DE SONIDO

• Baby Driver (Mary H. Ellis, Julian Slater, Tim Cavagin)
• Blade Runner 2049 (Mac Ruth, Ron Bartlett, Doug Hephill)
• Dunkerque (Mark Weingarten, Gregg Landaker, Gary A. Rizzo)
• La forma del agua (Glen Gauthier, Christian Cooke, Brad Zoern)
• Star Wars: Los últimos Jedi (Stuart Wilson, Ren Klyce, David Parker, Michael Semanick)

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL

• Edith+Eddie
• Heaven is a Traffic Jam on the 405
• Heroin(e)
• Knife Skills
• Traffic Stop

MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN

• DeKalb Elementary
• The Silent Child
• The Eleven o’clock
• Wate Wote/All of US
• My nephew Emmett

MEJOR CORTOMETRAJE ANIMADO

• Dear Basketball
• Garden Party
• Lou, Dave Mullins
• Negative Space
• Revolting Rhymes

La película Verano 1993, de la directora catalana Carla Simón, se queda fuera de la carrera de los premios Oscar a la mejor película en lengua extranjera, a la que optará la cinta chilena Una mujer fantástica, de Sebastián Lelio, el único largometraje latino. La Academia de Hollywood informa en un comunicado de que el resto de las nueve precandidatas al Oscar a la mejor película en lengua extranjera también incluye a In the Fade (Alemania), En cuerpo y alma (Hungría), Foxtrot (Israel), The Insult (Líbano) y Sin amor (Loveless) (Rusia). Completan la relación de semifinalistas a la estatuilla las películas Félicité (Senegal), The Wound (Sudáfrica) y The Square (Suecia). Este año se habían presentado 92 largometrajes en esta categoría de los Óscar, y de las nueve semifinalistas serán elegidas las cinco que aspirarán al premio. Será el 23 de enero, cuando se den a conocer todas las nominaciones para los Oscar. La 90 edición de los Oscar se celebrará el próximo 4 de marzo en el teatro Dolby de Los Ángeles.

La novena ceremonia anual de los Premios de los Gobernadores rinde homenaje a la trayectoria del guionista y director Charles Burnett, el cinematógrafo Owen Roizman, el actor Donald Sutherland y la directora francesa Agnes Varda con la entrega de sendos Oscars honorarios. El presidente de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, John Bailey, declara que los galardonados son «muy representativos de todo el campo cinematográfico«. La ceremonia privada, no televisada, se celebra en el complejo Hollywood & Highland y un resumen de la misma se mostrará en la velada en la 90 entrega de los Oscar el 4 de marzo de 2018. Uno de los momentos más tiernos de la noche se produce cuando Varda sube al escenario a recibir la estatuilla dorada y se anima a bailar frente a los asistentes con su presentadora, Angelina Jolie. Además, el director mexicano Alejandro Iñárritu recibe un Óscar especial por la obra Carne y Arena, experiencia en el terreno de la realidad virtual realizada junto a Emmanuel Lubezki.

La Academia de Hollywood anuncia que entregará un Óscar especial al mexicano Alejandro González Iñárritu por la obra Carne y Arena, una experiencia para la que se adentra en el terreno de la realidad virtual con ayuda de su socio, el director de fotografía Emmanuel Lubezki. La junta de gobernadores de la Academia toma la decisión de destacar la labor de Iñárritu «en reconocimiento a una experiencia narrativa visionaria y poderosa«. «La junta está orgullosa de presentar este Óscar especial a Carne y arena’, en la que Iñárritu y su director de fotografía, Emmanuel Lubezki, nos han abierto nuevas puertas a la percepción cinematográfica«, indica en un comunicado el presidente de la Academia, John Bailey. Se trata de una instalación en la que el espectador, durante siete minutos, pasa a ser parte del drama de la inmigración a través de la realidad virtual, que lo transporta a un dramático momento, el de la detención en pleno desierto de un grupo de inmigrantes que tratan de entrar ilegalmente en Estados Unidos. Basándose en los testimonios de varios de estos inmigrantes, Iñárritu, que presentó el trabajo en la pasada edición del Festival de Cine de Cannes, ideó un proyecto artístico que va más allá de una mera instalación o exposición. La Academia de Hollywood hará entrega de la estatuilla dorada a Iñárritu durante la celebración de la gala de los Óscar honoríficos, el próximo 11 de noviembre, en la sala Ray Dolby Ballroom, del Hollywood & Highland Center. La instalación Carne y arena se exhibe actualmente en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (LACMA), en la Fundación Prada de Milán (Italia) y el centro cultural Tlatelolco, de Ciudad de México.

El Óscar a la mejor película extranjera del próximo año se disputará por un récord de 92 países. Entre las apirantes figura Verano 1993, de la debutante Carla Simón. Por primera vez hay aspirantes de Haití (Ayiti Mon Amour), República Popular Democrática de Laos (Dearest Sister) y Siria (Little Gandhi). La película extranjera que se alzó el año pasado con el Óscar fue la iraní El viajante, de Asghar Farhadi, quien boicoteó la ceremonia después de que el presidente Donald Trump decidiera incluir a Irán entre los siete países mayoritariamente musulmanes cuyos ciudadanos no pueden ingresar a Estados Unidos. Las nominaciones para la 90ª edición de los premios de la Academia estadounidense serán anunciadas el 23 de enero y la ceremonia tendrá lugar el 4 de marzo en Hollywood. La última vez que España se hizo con el Oscar en esta categoría fue hace 13 años con Mar adentro, de Alejandro Amenábar, en la 77 edición de los premios de la Academia de Hollywood.

LISTA COMPLETA

• Afghanistan: A Letter to the President, de Roya Sadat
• Albania: Daybreak, de Gentian Koçi
• Algeria: Road to Istanbul, de Rachid Bouchareb
• Argentina: Zama, de Lucrecia Martel
• Armenia: Yeva, de Anahit Abad
• Australia: The Space Between, de Ruth Borgobello
• Austria: Happy End, de Michael Haneke
• Azerbaijan: Pomegranate Orchard, de Ilgar Najaf
• Bangladesh: The Cage, de Akram Khan
• Belgium: Racer and the Jailbird, de Michaël R. Roskam
• Bolivia: Dark Skull, de Kiro Russo
• Bosnia and Herzegovina: Men Don’t Cry, de Alen Drljević
• Brazil: Bingo – The King of the Mornings, de Daniel Rezende
• Bulgaria: Glory, de Petar Valchanov, Kristina Grozeva
• Cambodia: First They Killed My Father, de Angelina Jolie
• Canada: Hochelaga, Land of Souls, de François Girard
• Chile: A Fantastic Woman, de Sebastián Lelio
• China: Wolf Warrior 2, de Wu Jing
• Colombia: Guilty Men, de Iván D. Gaona
• Costa Rica: The Sound of Things, de Ariel Escalante
• Croatia: Quit Staring at My Plate, de Hana Jušić Czech Republic: Ice Mother, de Bohdan Sláma
• Denmark: You Disappear, de Peter Schønau Fog Dominican Republic: Woodpeckers, de Jose Maria Cabral
• Ecuador: Alba, de Ana Cristina Barragán
• Egypt: Sheikh Jackson, de Amr Salama
• Estonia: November, de Rainer Sarnet
• Finland: Tom of Finland, de Dome Karukoski
• France: BPM (Beats Per Minute), de Robin Campillo
• Georgia: Scary Mother, de Ana Urushadze
• Germany: In the Fade, de Fatih Akin
• Greece: Amerika Square, de Yannis Sakaridis
• Haiti: Ayiti Mon Amour, de Guetty Felin
• Honduras: Morazán, de Hispano Durón
• Hong Kong: Mad World, de Wong Chun
• Hungary: On Body and Soul, de Ildikó Enyedi
• Iceland: Under the Tree, de Hafsteinn Gunnar Sigurðsson
• India: Newton, de Amit V Masurkar
• Indonesia: Turah, de Wicaksono Wisnu Legowo
• Iran: Breath, de Narges Abyar
• Iraq: Reseba – The Dark Wind, de Hussein Hassan
• Ireland: Song of Granite, de Pat Collins
• Israel: Foxtrot, de Samuel Maoz
• Italy: A Ciambra, de Jonas Carpignano
• Japan: Her Love Boils Bathwater, de Ryota Nakano
• Kazakhstan: The Road to Mother, de Akhan Satayev
• Kenya: Kati Kati, de Mbithi Masya
• Kosovo: Unwanted, de Edon Rizvanolli
• Kyrgyzstan: Centaur, de Aktan Arym Kubat Lao People’s Democratic Republic: Dearest Sister, de Mattie Do
• Latvia: The Chronicles of Melanie, de Viestur Kairish
• Lebanon: The Insult, de Ziad Doueiri
• Lithuania: Frost, de Sharunas Bartas
• Luxembourg: Barrage, de Laura Schroeder
• Mexico: Tempestad, de Tatiana Huezo
• Mongolia: The Children of Genghis, de Zolbayar Dorj
• Morocco: Razzia, de Nabil Ayouch
• Mozambique: The Train of Salt and Sugar, de Licinio Azevedo
• Nepal: White Sun, de Deepak Rauniyar
• Netherlands: Layla M., de Mijke de Jong
• New Zealand: One Thousand Ropes, de Tusi Tamasese
• Norway: Thelma, de Joachim Trier
• Pakistan: Saawan, de Farhan Alam
• Palestine: Wajib, de Annemarie Jacir
• Panama: Beyond Brotherhood, de Arianne Benedetti
• Paraguay: Los Buscadores, de Juan Carlos Maneglia, Tana Schembori
• Peru: Rosa Chumbe, de Jonatan Relayze
• Philippines: Birdshot, de Mikhail Red
• Poland: Spoor, de Agnieszka Holland, Kasia Adamik
• Portugal: Saint George, de Marco Martins
• Romania: Fixeur, de Adrian Sitaru
• Russia: Loveless, de Andrey Zvyagintsev
• Senegal: Félicité, de Alain Gomis
• Serbia: Requiem for Mrs. J., de Bojan Vuletic
• Singapore: Pop Aye, de Kirsten Tan
• Slovakia: The Line, de Peter Bebjak
• Slovenia: The Miner, de Hanna A. W. Slak South Africa: The Wound, de John Trengove South Korea: A Taxi Driver, de Jang Hoon
• Spain: Summer 1993, de Carla Simón
• Sweden: The Square, de Ruben Östlund
• Switzerland: The Divine Order, de Petra Volpe
• Syria: Little Gandhi, de Sam Kadi
• Taiwan: Small Talk, de Hui-Chen Huang
• Thailand: By the Time It Gets Dark, de Anocha Suwichakornpong
• Tunisia: The Last of Us, de Ala Eddine Slim
• Turkey: Ayla: The Daughter of War, de Can Ulkay
• Ukraine: Black Level, de Valentyn Vasyanovych United Kingdom: My Pure Land, de Sarmad Masud
• Uruguay: Another Story of the World, de Guillermo Casanova
• Venezuela: El Inca, de Ignacio Castillo Cottin
• Vietnam: Father and Son, de Luong Dinh Dung

El cortometraje In a Heartbeat, codirigido por el mexicano Esteban Bravo y que alcanzó una gran popularidad en las redes el pasado verano por su historia de un romance homosexual, recibe un premio de la Academia de Hollywood para trabajos audiovisuales de estudiantes. A la convocatoria de la 44 edición de los Premios de la Academia de Hollywood para Estudiantes, se presentaron 1.587 producciones de alumnos de universidades y escuelas de cine de Estados Unidos y del extranjero. In a Heartbeat, dirigido por Esteban Bravo junto a la estadounidense Beth David, obtuvo uno de los tres reconocimientos de la categoría de animación. La ceremonia de entrega de los galardones tendrá lugar el próximo 12 de octubre en el teatro Samuel Goldwyn de Beverly Hills. EFE

La película Verano 1993, de Carla Simón, se convierte en la segunda película en catalán que representará a España en los premios Oscar para competir por la nominación al premio a la Mejor película de habla no inglesa, cinco años después de que Pa negre, de Agustí Villaronga. La actriz Anna Castillo ha sido la encargada de anunciar el título elegido en un acto ante notario celebrado en la sede de la Academia de Cine, acompañada por la presidenta de la institución, Yvonne Blake. Con su debut, Simón (Barcelona, 1986) ha obtenido ya reconocimientos como el premio a la mejor ópera prima en la Berlinale o la Biznaga de Oro en el Festival de Cine Español de Málaga, entre otros. A finales de año, la Academia de Hollywood anunciará los títulos de la llamada «shortlist», alrededor de 10 finalistas entre las enviadas por todos los países, y a finales de enero se conocen las cinco nominadas definitivas a mejor película de habla no inglesa. En la sede de la Academia, preguntada por la selección de una película catalana para representar a España precisamente un día después de la aprobación de la ley del referéndum en Cataluña, Simón subraya que «el cine no tiene fronteras«. En España la cinta ha recaudado más de 600.000 euros en taquilla y ha sido vista por 94.000 espectadores, según datos del ICAA. Se ha estrenado ya en países como Francia, Bélgica u Holanda y próximamente lo hará en Grecia, Japón, Alemania o Italia, además de Estados Unidos.

El actor canadiense Donald Sutherland, la cineasta belga Agnès Varda, el guionista y director estadounidense Charles Burnett y el director de fotografía neoyorquino Owen Roizman recibirán el Óscar honorífico como reconocimiento a su trayectoria en el mundo del cine. Sutherland, Varda, Burnett y Roizman recibirán los premios de la Academia de Hollywood en la novena edición de los Premios de los Gobernadores el 11 de noviembre en el salón Ray Dolby del centro Hollywood & Highland de Los Ángeles, el mismo espacio en el que se encuentra el teatro donde cada año tiene lugar la gala de los Óscar. Se trata de un acto más discreto, sin retransmisión en directo, y con muchos menos invitados que la conocida y espectacular ceremonia de los Óscar. El presidente de la Academia, John Bailey, destaca en un comunicado que los galardonados de este año reflejan «la amplitud del cine internacional, independiente y de masas«. Con más de 140 películas a lo largo de seis décadas de trabajo, Sutherland ha destacado por su participación en cintas como Doce del patíbulo (1967), MASH (1970), Gente corriente (1980) o la saga de Los juegos del hambre. Por su parte, la cineasta belga Agnès Varda, figura clave dentro de la Nouvelle Vague, ha brillado por su labor en La Pointe Courte (1955), Cleo de 5 a 7 (1962) y Sin techo ni ley (1985). El guionista y director Charles Burnett, una referencia dentro del cine afroamericano, es el responsable de Killer Of Sheep (1978) y Dormir con rabia (1990). Por último, el director de fotografía Owen Roizman colecciona cinco nominaciones a los Óscar, sin haberse llevado la estatuilla en ninguna ocasión, por The French Connection (1971), El exorcista (1973), Network (1976), Tootsie (1982) y Wyatt Earp (1994).

1898. Los últimos de Filipinas, dirigida por Salvador Calvo; Abracadabra, de Pablo Berger y Verano 1993, de Carla Simón son las películas españolas preseleccionadas para representar a España en la 90ª edición de los Premios Oscar en la categoría de mejor película de habla no inglesa. El 7 de septiembre se conocerá la cinta escogida. La presidenta de la Academia, Yvonne Blake, ha realizado en Madrid la lectura de las películas preseleccionadas de un total de 42 largometrajes, que se han podido ver entre el 1 de octubre de 2016 y el 30 de septiembre de 2017. La votación para escoger a la cinta que finalmente acudirá a los Oscar consta de dos rondas, tal y como ha explica Blake. Tras pasar este primer corte, el próximo 7 de septiembre se elegirá a una de entre las tres candidatas. Hasta la fecha, solo cuatro películas españolas se han alzado con el galardón en la categoría de Mejor Película de habla no inglesa: Volver a empezar, de José Luis Garci; Belle Époque, de Fernando Trueba; Todo sobre mi madre, de Pedro Almodóvar; y Mar adentro, de Alejandro Amenábar.

El director de fotografía John Bailey es elegido presidente de la Academia de Hollywood. La trayectoria de Bailey, que cumplirá 75 años este jueves, como director de fotografía incluye, entre otras, las cintas Gente Corriente (1980), Atrapado en el tiempo (1993) y Mejor…imposible (1997). Bailey sucederá a la actual presidenta de la organización, Cheryl Boone Isaacs, que dejará el cargo tras cumplir el límite de cuatro años permitidos en este puesto. Cheryl Boone Isaacs es la primera mujer negra en ser presidenta de la Academia de Hollywood y la tercera mujer en general en alcanzar esta posición, tras la actriz Bette Davis en 1941 y la guionista Fay Kanin entre 1979 y 1983.

La película de El orden divino, de Petra Volpe será la candidata de Suiza al Oscar a la mejor película en lengua no inglesa según la decisión tomada por Swiss Films. El filme, que relata la historia de un grupo de compañeras que en los años setenta decidieron pelear por el derecho a voto para las mujeres, consiguió el premio del público, el de mejor actriz para Marie Leuenberger y el premio «Nora Ephron» en el Festival de Cine de Tribeca. El día 23 de enero se conocerá la lista de películas seleccionadas al galardón concedido por la Academia de Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywood, cuya ceremonia tendrá lugar el próximo 4 de marzo en Los Ángeles.

La Academia de Hollywood da la bienvenida a 774 nuevos miembros procedentes de 57 países diferentes, según informa la organización en un comunicado. Se trata de una cifra récord de invitados, superando los 683 del año pasado. De ese número, el 39% son mujeres y el 30% son de raza negra, en la línea de los esfuerzos de la institución por equilibrar el sexo y la raza de sus miembros. «Estamos orgullosos de invitar a nuestra nueva clase a la Academia«, asegura la presidenta de la entidad, Cheryl Boone Isaacs. La organización recalca que entre 2015 y 2017 ha habido un aumento de 359% en el número de mujeres invitadas a formar parte de la Academia. También ha habido un aumento del 331% en el número de artistas de color invitados a la institución en ese mismo plazo. En la actualidad, el 28 % de los miembros de la Academia son mujeres y un 13% son de raza negra. Entre los actores invitados para esta hornada figuran las españolas Elena Anaya y Paz Vega, el hispano-alemán Daniel Brühl, el venezolano Édgar Ramírez, el brasileño Rodrigo Santoro, Riz Ahmed, Monica Bellucci, Chris Evans, Gal Gadot, Jon Hamm, Chris Hemsworth, Dwayne Johnson, Viggo Mortensen, Margot Robbie, Kristen Stewart y Shailene Woodley, entre otros. También destaca la presencia de los directores iberoamericanos como Adolfo Aristaraín, Patricia Cardoso, Amat Escalante, Alejandro Jodorowsky, Héctor Olivera, Arturo Ripstein, Juan Carlos Tabío y Pablo Trapero, así como el director de fotografía español José Luis Alcaine y Juanjo Giménez, director del cortometraje Timecode, nominado en la pasada edición de los Oscar.

Jimmy Kimmel será de nuevo el presentador de la gala de los Oscar. Tras el caos de la última edición, con la equivocación de sobres en la categoría de Mejor Película, la Academia decide renovar su confianza en el cómico y presentador para que dirija la ceremonia por segundo año consecutivo. «Presentar los Oscar fue un punto culminante de mi carrera y estoy agradecido a Cheryl Boone Isaac, Dawn Hudson y la Academia por pedirme que vuelva a trabajar con dos de mis personas favoritas: Mike De Luca y Jennifer Todd«, confiesa Kimmel al conocer la noticia, para bromear que «si piensas que estropeamos el final de este año, ¡espera a ver lo que hemos planeado para el show del 90º aniversario!«. «Después de un solo año, no podemos imaginar a nadie más presentando los Oscar. La hábil labor de Jimmy en el escenario es inestimable en una noche en la que cualquier cosa puede suceder -y lo hace-«, declara Channing Dungey, presidente de ABC Entertainment, también en referencia al malentendido entre La La Land y Moonlight. La 90ª edición de los Premios de la Academia se llevará a cabo en el Teatro Dolby de Los Ángeles el próximo 4 de marzo de 2018.

El cortometraje documental que gane el Goya en su categoría formará parte de la lista de «preclasificados» a la próxima edición de los Oscar, la número 90. Un cortometraje puede estar nominado al Oscar si se estrena comercialmente en Estados Unidos con una distribución mínima (un número determinado de salas, un número de días en un número de ciudades) o si ha logrado un premio en alguno de los festivales internacionales que la Academia de Hollywood reconoce como «clasificatorios», lista de la que este año forma parte la Academia de Cine española en el apartado de cortometraje documental. Hasta ahora, la institución tenía esta condición tanto en los cortos de ficción como de animación, pero no en la categoría documental. En España, el Festival Internacional de Cortos y Documentales de Bilbao ZINEBI y la Academia de Cine son los únicos que forman parte del listado de festivales clasificatorios para los Oscar en este apartado.

La Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood anuncia que las series documentales ya no serán elegibles para los Premios de la Academia según lo que ya se conoce como «la regla de O.J.». La nueva regla, anunciada como parte de varios ajustes en la votación del Oscar, llega tras la victoria del documental de 467 minutos O.J.: Made in America, de Ezra Edelman, por lo que determinados sectores argmentaron que estaba más calificada para los premios Emmy, donde se espera que también compita, que para los Oscar. Edelman sostiene que concibió y creó O.J.: Made in America como una película larga, y se proyectó entera en festivales de cine y por breve tiempo en salad de comerciales, pero la mayoría la vio como una serie de cinco episodios por ESPN. La academia también anuncia cambios en la categoría de mejor largometraje animado que podrían favorecer a los grandes estudios sobre las producciones independientes o extranjeras. El comité de nominaciones para este apartado estará ahora abierto a toda la academia de cine, no solo a su ramo de animación.

La Academia de Hollywood anunca las fechas de las ceremonias de los Premios Oscar que tendrán lugar en 2019, 2020 y 2021. La organización ya había anunciado previamente que la gala del próximo año, que es especial para la entidad por ser su 90 aniversario, se celebrará el 4 de marzo de 2018. La Academia anuncia que la ceremonia de 2019 tendrá lugar el 24 de febrero, mientras que la de 2020 se llevará a cabo el 23 de febrero y la cita de 2021 será para el 28 de febrero. Asimismo, la institución indica que sus galardones honoríficos -los llamados Premios de los Gobernadores- se entregarán el 11 de noviembre y que las nominaciones para la próxima edición de los Oscar se anunciarán el 23 de enero. El 5 de febrero será el momento para organizar el tradicional almuerzo de candidatos y el 28 de febrero tendrá lugar el llamado «concierto de los Oscar», donde se tocarán piezas de cada una de las películas nominadas.

Los dos auditores involucrados en la embarazosa confusión al final del Óscar no trabajarán de nuevo en la ceremonia organizada por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas. Brian Cullinan y Martha Ruiz fueron los dos representantes de PricewaterhouseCoopers, la firma responsable de contar y salvaguardar los votos y resultados del Óscar, a cargo de entregar los sobres con los ganadores a los presentadores de los premios. Después que Ruiz entregó a Leonardo DiCaprio el sobre con el triunfo de Emma Stone, Cullinan, que estaba del lado izquierdo, tenía que haberse deshecho del duplicado, pero por error se lo dio a Warren Beatty y Faye Dunaway en lugar del de mejor película. Y en vez de anunciar como ganadora a Moonlight, se lo dieron a La La Land.

La Academia de Hollywood pide perdón por el error sucedido en la entrega de los Óscar, y anuncia que tomará las medidas apropiadas para mantener la integridad de estos galardones. La 89 edición de los Óscar concluyó con un final esperpéntico al anunciar Faye Dunaway y Warren Beatty, por error, que La La Land había ganado el Oscar a la mejor película, cuando en realidad la vencedora era Moonlight. Este fiasco, debido a un error humano a la hora de entregar el sobre con el nombre del ganador, provocó que la auditora PricewaterhouseCoopers (PwC), la empresa encargada de recibir, contabilizar y velar los resultados de los Óscar, se disculpara horas después de la ceremonia. Otro error cometido se produjo durante el segmento en recuerdo a los fallecidos de la industria, en el que incluyó la imagen da una productora australiana aún viva. La institución quiso recordar la figura de Janet Patterson, una diseñadora australiana cuatro veces nominada al Óscar que falleció en octubre de 2015, pero para ello se utilizó la fotografía de Jan Champan, una productora australiana aún con vida. Como remate, el Departamento de Estado de Estados Unidos felicita a través de la red social Twitter al director iraní Asghar Farhadi, que no acudió a la gala en protesta por las nuevas normas de inmigración, por ganar el Oscar a Mejor Película de Habla No Inglesa por la película El Viajante, si bien posteriormente ha eliminado el mensaje.

Moonlight obtiene el Oscar a la mejor película de 89 edición de los Oscar a pesar de que se anuncia por parte de Warren Beatty y Faye Dunaway, debido a que se les entrega un sobre equivocado, que la ganadora es La ciudad de las estrellas (La La Land), cuyo equipo incluso sale al escenario a recoger el premio para tener que retirarse a los pocos minutos cuando se descubre el equívoco. En una gala menos politizada de lo esperado, la película de Barry Jenkins obtiene tambien los premios a mejor actor de reparto para Mahershala Ali y guion adaptado. La ciudad de las estrellas (La La Land) finalmente obtiene un total de 6 premios Oscar, incluidos los de mejor director (Damien Chazelle), actriz para Emma Stone, dirección de fotografía, banda sonora original, canción original y diseño de producción. A gran distancia se quedan con dos Oscar Manchester frente al mar, que se lleva los premios a mejor actor para Casey Affleck y guión, de Kenneth Lonergan; y Hasta el último hombre. El reconocimiento a la mejor actriz de reparto es para Viola Davis, por Fences. Por otro lado, el Oscar a la mejor película en lengua extranjera es para El viajante, de Asghar Farhadi, quien renunció a asistir a la gala y que lamenta no estar presente por respeto a la gente de su propio país que no puede entrar en Estados Unidos. El de mejor documental es para O.J.: Made in America, de Ezra Edelman, y la película de animación elegida es Zootrópolis. El cortometraje Timecode, de Juanjo Giménez, se queda sin el galardón en favor de Sing, de Kristof Deák y Anna Udvardy.

Moonlight (3)

• película
• actor de reparto: Mahershala Ali
• guión adaptado: guión de Barry Jenkins e historia de Tarell Alvin McCraney

La ciudad de las estrellas (La La Land) (6)

• dirección: Damien Chazelle
  
• actriz: Emma Stone
• dirección de fotografía: Linus Sandgren
• banda sonora original: Justin Hurwitz
• canción original: «City Of Stars». Música de Justin Hurwitz; letra de Benj Pasek y Justin Paul
• diseño de producción: Diseño de producción: David Wasco y Decorados: Sandy Reynolds-Wasco

Hasta el último hombre (2)

• montaje: John Gilbert
• mezcla de sonido: Kevin O’Connell, Andy Wright, Robert Mackenzie y Peter Grace

Manchester frente al mar (2)

• actor: Casey Affleck
• guión: Kenneth Lonergan

Animales fantásticos y dónde encontralos (1)

• diseño de vestuario: Colleen Atwood

El libro de la selva (1)

• efectos visuales: Robert Legato, Adam Valdez, Andrew R. Jones y Dan Lemmon

El viajante (1)

• Mejor película en lengua extranjera

Escuadrón suicida (1)

• maquillaje y peluquería: Alessandro Bertolazzi, Giorgio Gregorini y Christopher Nelson

Fences (1)

• actriz de reparto: Viola Davis

La llegada (1)

• montaje de sonido: Sylvain Bellemare

O.J.: Made in America (1)

• Mejor documental

Zootrópolis (1)

• Mejor película de animación

Mejor película

• La llegada
• Fences
• Hasta el último hombre
• Comanchería
• Figuras ocultas
• La ciudad de las estrellas (La La Land)
  
• Lion
• Manchester frente al mar
• Moonlight (*)
  

Mejor dirección

• Denis Villeneuve, por La llegada
• Mel Gibson, por Hasta el último hombre
• Damien Chazelle, por La ciudad de las estrellas (La La Land) (*)
  
• Kenneth Lonergan, por Manchester frente al mar
• Barry Jenkins, por Moonlight

Mejor actor

• Casey Affleck, por Manchester frente al mar (*)
  
• Andrew Garfield, por Hasta el último hombre
• Ryan Gosling, por La ciudad de las estrellas (La La Land)
• Viggo Mortensen, por Captain Fantastic
• Denzel Washington, por Fences

Mejor actriz

• Isabelle Huppert, por Elle
• Ruth Negga, por Loving
• Natalie Portman, por Jackie
• Emma Stone, por La ciudad de las estrellas (La La Land) (*)
  
• Meryl Streep, por Florence Foster Jenkins

Mejor actor de reparto

• Mahershala Ali, por Moonlight (*)
  
• Jeff Bridges, por Comanchería
• Lucas Hedges, por Manchester frente al mar
• Dev Patel, por Lion
• Michael Shannon, por Animales nocturnos

Mejor actriz de reparto

• Viola Davis, por Fences (*)
  
• Naomie Harris, por Moonlight
• Nicole Kidman, por Lion
• Octavia Spencer, por Figuras ocultas
• Michelle Williams, por Manchester frente al mar

Mejor guión

• Taylor Sheridan, por Comanchería
• Damien Chazelle, por La ciudad de las estrellas (La La Land)
• Yorgos Lanthimos y Efthimis Filippou, por Langosta
• Kenneth Lonergan, por Manchester frente al mar
• Mike Mills, por 20th Century Women

Mejor guión adaptado

• La llegada, guión de Eric Heisserer
• Fences, guión de August Wilson
• Figuras ocultas, guión de Allison Schroeder y Theodore Melfi
• Lion, guión de Luke Davies
• Moonlight, guión de Barry Jenkins; historia de Tarell Alvin McCraney (*)
  

Mejor dirección de fotografía

• Bradford Young, por La llegada
• Linus Sandgren, por La ciudad de las estrellas (La La Land) (*)
  
• Greig Fraser, por Lion
• James Laxton, por Moonlight
• Rodrigo Prieto, por Silencio

Mejor banda sonora original

• Mica Levi, por Jackie
• Justin Hurwitz, por La ciudad de las estrellas (La La Land) (*)
  
• Dustin O’Halloran y Hauschka, por Lion
• Nicholas Britell, por Moonlight
• Thomas Newman, por Passengers

Mejor canción original

• «Audition (The Fools Who Dream)», de La ciudad de las estrellas (La La Land). Música de Justin Hurwitz; letra de Benj Pasek y Justin Paul
• «Can’t Stop The Feeling», de Trolls. Música y letra de Justin Timberlake, Max Martin y Karl Johan Schuster
• «City Of Stars», de La ciudad de las estrellas (La La Land). Música de Justin Hurwitz; letra de Benj Pasek y Justin Paul (*)
  
• «The Empty Chair», de Jim: The James Foley Story. Música y letra de J. Ralph y Sting
• «How Far I’ll Go», de Vaiana. Música y letra de Lin-Manuel Miranda

Mejor montaje

• Joe Walker, por La llegada
• John Gilbert, por Hasta el último hombre (*)
  
• Jake Roberts, por Comanchería
• Tom Cross, por La ciudad de las estrellas (La La Land)
• Nat Sanders y Joi McMillon, por Moonlight

Mejor película en lengua extranjera

• Land of Mine (Bajo la arena) (Dinamarca)
• Un hombre llamado Ove (Suecia)
• El viajante (Irán) (*)
  
• Tanna (Australia)
• Toni Erdmann (Alemania)

Mejor película de animación

• Kubo y las dos cuerdas mágicas, de Travis Knight & Arianne Sutner
• Vaiana, de John Musker, Ron Clements & Osnat Shurer
• La vida de Calabacín, de Claude Barras & Max Karli
• La tortuga roja, de Michael Dudok de Wit & Toshio Suzuki
• Zootrópolis, de Byron Howard, Rich Moore & Clark Spencer (*)
  

Mejor documental

• Fuego en el mar, de Gianfranco Rosi & Donatella Palermo
• I Am Not Your Negro, de Raoul Peck, Rémi Grellety & Hébert Peck
• Life, Animated, de Roger Ross Williams & Julie Goldman
• O.J.: Made in America, de Ezra Edelman & Caroline Waterlow (*)
  
• 13th, de Ava DuVernay, Spencer Averick & Howard Baris

Mejor diseño de producción

• La llegada, Diseño de producción: Patrice Vermette; Decorados: Paul Hotte
• Animales fantásticos y dónde encontralos, Diseño de producción: Stuart Craig; Decorados: Anna Pinnock
• Ave, César!, Diseño de producción: Jess Gonchor; Decorados: Nancy Haigh
• La ciudad de las estrellas (La La Land), Diseño de producción: David Wasco; Decorados: Sandy Reynolds-Wasco (*)
  
• Passengers, Diseño de producción: Guy Hendrix Dyas; Decorados: Gene Serdena

Mejores efectos visuales

• Craig Hammack, Jason Snell, Jason Billington y Burt Dalton, por Marea negra
• Stephane Ceretti, Richard Bluff, Vincent Cirelli y Paul Corbould, por Dr. Strange (Doctor Extraño)
• Robert Legato, Adam Valdez, Andrew R. Jones y Dan Lemmon, por El libro de la selva (*)
  
• Steve Emerson, Oliver Jones, Brian McLean y Brad Schiff, por Kubo y las dos cuerdas mágicas
• John Knoll, Mohen Leo, Hal Hickel y Neil Corbould, por Rogue One: Una historia de Star Wars

Mejor maquillaje y peluquería

• Eva von Bahr y Love Larson, por Un hombre llamado Ove
• Joel Harlow y Richard Alonzo, por Star Trek: Más allá
• Alessandro Bertolazzi, Giorgio Gregorini y Christopher Nelson, por Escuadrón suicida (*)
  

Mejor diseño de vestuario

• Joanna Johnston, por Aliados
• Colleen Atwood, por Animales fantásticos y dónde encontralos (*)
  
• Consolata Boyle, por Florence Foster Jenkins
• Madeline Fontaine, por Jackie
• Mary Zophres, por La ciudad de las estrellas (La La Land)

Mejor montaje de sonido

• Sylvain Bellemare, por La llegada (*)
  
• Wylie Stateman y Renée Tondelli, por Deepwater Horizon
• Robert Mackenzie y Andy Wright, por Hasta el último hombre
• Ai-Ling Lee y Mildred Iatrou Morgan, por La ciudad de las estrellas (La La Land)
• Alan Robert Murray y Bub Asman, por Sully

Mejor mezcla de sonido

• Bernard Gariépy Strobl y Claude La Haye, por La llegada
• Kevin O’Connell, Andy Wright, Robert Mackenzie y Peter Grace, por Hasta el último hombre (*)
  
• Andy Nelson, Ai-Ling Lee y Steve A. Morrow, por La ciudad de las estrellas (La La Land)
• David Parker, Christopher Scarabosio y Stuart Wilson, por Rogue One: Una historia de Star Wars
• Greg P. Russell, Gary Summers, Jeffrey J. Haboush y Mac Ruth, por 13 horas: los soldados secretos de Bengasi

Mejor cortometraje

• Ennemis Intérieurs, de Sélim Azzazi
• La Femme et le TGV, de Timo von Gunten y Giacun Caduff
• Silent Nights, de Aske Bang y Kim Magnusson
• Sing, de Kristof Deák y Anna Udvardy (*)
  
• Timecode, de Juanjo Giménez

Mejor cortometraje de animación

• Blind Vaysha, de Theodore Ushev
• Borrowed Time, de Andrew Coats y Lou Hamou-Lhadj
• Pear Cider and Cigarettes, de Robert Valley y Cara Speller
• Pearl, de Patrick Osborne
• Piper, de Alan Barillaro y Marc Sondheimer (*)
  

Mejor cortometraje documental

• Extremis, de Dan Krauss
• 4.1 Miles, de Daphne Matziaraki
• Joe’s Violin, de Kahane Cooperman & Raphaela Neihausen
• Watani: My Homeland, de Marcel Mettelsiefen & Stephen Ellis
• The White Helmets, de Orlando von Einsiedel & Joanna Natasegara (*)
  

La Academia de Hollywood retira la nominación al Oscar a Greg P. Russell, miembro del equipo del filme 13 horas: los soldados secretos de Bengasi, que opta a la estatuilla a la mejor mezcla de sonido, por violar las reglas para hacer campaña en la antesala de estos galardones. Mediante un comunicado, la institución aclara que Greg P. Russell perderá su nominación pero no sus compañeros Gary Summers, Jeffrey J. Haboush y Mac Ruth, que la próxima madrugada podrían alzarse como vencedores en el apartado de mejor mezcla de sonido de los Oscar por su labor en la misma cinta. El comunicado explica que la retirada de la nominación se debe a que Russell llamó a sus compañeros de la rama de sonido de la Academia para avisarles de su trabajo en el filme, lo que supone una «violación de las reglas de la campaña, que prohíben la promoción telefónica«. La presidenta de la Academia de Hollywood, Cheryl Boone Issacs, asegura que se tomó la decisión después de «una minuciosa reflexión. La Academia se toma muy en serio el proceso de votación de los Oscar y cualquier cosa, sin importar que sea bienintencionada, que pudiera socavar la integridad de ese proceso«.

Los seis directores nominados a mejor película de habla no inglesa firman un comunicado contra los «líderes políticos» que en los últimos meses han creado un «clima de fanatismo y nacionalismo en Estados Unidos y en tantos otros países«. Asghar Farhadi (El viajante), Maren Ade (Toni Erdmann), Martin Zandvliet (Land of Mine -Bajo la arena-), Bentley Dean y Martin Butler (Tanna) y Hannes Holm (Un hombre llamado Ove), se unen para luchar en contra de la división por cuestiones de «géneros, colores, religiones y sexualidades» que se utiliza como «medio para justificar la violencia«. Sin embargo, estas decisiones no hacen más que destruir la diversidad de las culturas y la oportunidad de enriquecerse con algo «aparentemente extranjero«. «Estos muros divisorios impiden que la gente experimente algo simple pero fundamental: descubrir que no todos somos tan diferentes«, indican en el comunicado. «Sin tener en cuenta quién gane el Óscar a mejor película extranjera el domingo, nos negamos a pensar en términos de fronteras» y añaden que «creemos que no hay un mejor país, un mejor género, una mejor religión o un mejor color de piel. Queremos que este premio sea un símbolo de la unidad entre las naciones y la libertad de las artes«. Finalizan haciendo referencia a los derechos humanos que «Simplemente existen para todos«. Por otro lado, según anuncia Sean Spicer, Secretario de Prensa y Comunicaciones de la Casa Blanca, Donald Trump no verá la gala en directo, ya que la noche del próximo domingo 26 de febrero tanto el Presidente como la Primera Dama, Melania Trump, estarán centrados en hacer de «anfitriones en la Casa Blanca durante la Ceremonia de los Gobernadores«.

Hacía diez años que el periódico New York Times no emitía anuncios por televisión y será durante la ceremonia de los Oscar, que tendrá lugar este domingo, la primera vez que lo haga durante un espectáculo televisivo tan popular. El anuncio de 30 segundos y que ya se puede ver en las redes sociales es sencillo. Un fondo blanco con texto negro que comienza con las palabras «La verdad es que nuestra nación está más dividida que nunca«, mientras se escucha la voz de una mujer que lee las frases. Las líneas van cambiando, pero todas empiezan por «La verdad«. El anuncio llega en un momento en el que los medios de comunicación estadounidenses están sufriendo un ataque sin precedentes desde la Casa Blanca, donde la administración Trump no se cansa de llamarlos «deshonestos«. Esto coincide con el auge de medios de comunicación, en su mayoría digitales, de extrema derecha y con poco rigor.

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Los Cascos Blancos, conocidos rescatistas de las zonas rebeldes de Siria, confirman que habían recibido su visado para viajar a Estados Unidos y asistir a la ceremonia de entrega de los Óscar, donde un documental sobre su trabajo está nominado. Durante semanas, los socorristas y el equipo del filme temieron no poder asistir al prestigioso acto, ya que les afecta el veto por el decreto del 27 de enero del presidente estadounidense Donald Trump que prohíbe el acceso al país a todos los sirios. El 9 de febrero, sin embargo, un tribunal de apelación de Estados Unidos confirmó el bloqueo de la aplicación de este decreto, lo que abrió la vía a la entrega de visados para los socorristas sirios. El documental The White Helmets (Los Cascos Blancos) está nominado a los Óscar en la categoría de mejor cortometraje documental. Desde su creación en 2013, esta organización cuenta con más de 3.000 voluntarios y afirma haber salvado más de 78.000 vidas.

El español Marcos Fajardo recibe el Premio Científico y de Ingeniería de la Academia de Hollywood, un Óscar técnico, por la creación del software «Arnold» (nombrado así en referencia al actor Arnold Schwarzenegger), un programa de efectos especiales utilizado en superproducciones como Gravity o Iron Man 3. Fajardo comenzó a escribir el código de este programa informático en 1997, cuando estudiaba Informática en la Universidad de Málaga. «Este software se ha desarrollado gracias a un esfuerzo global. Aprendí esta tecnología gracias a universidades de todo el mundo: Alemania, Japón, Dinamarca… Esa colaboración internacional es algo realmente especial. Me quito el sombrero ante todos esos investigadores«, declara al recoger el trofeo. La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas entrega un total de 18 placas y certificados destinados a avances tecnológicos y otros cinco para las empresas pioneras en fotografía digital Arri, Red, Sony, Panavision y Thomson Grass Valley.

El almuerzo de los nominados a los Oscar celebrado en el hotel Beverly Hilton es el marco en el que la presidenta de la Academia de Cine de Hollywood, Cheryl Boone Isaacs, aprovecha su discurso para cargar contra las medidas de inmigración del nuevo presidente de Estados Unidos, Donald Trump. «América debería ser un faro, no una barrera«, asegurado Boone Isaacs, que recuerda a quienes han decidido no asistir a la gala para protestar contra Trump. «Todos y cada uno de nosotros sabemos que aquí hay asientos vacíos que han hecho que los artistas de la Academia se conviertan en activistas«, asegura la presidenta. Las alusiones hacen referencia al director de El viajante, Asghar Farhadi, y a la actriz protagonista Taraneh Alidoosti, que están nominados al Oscar a Mejor película de habla no inglesa, y que han decidido no acudir a la gala en protesta contra Trump. «Actualmente existe una lucha global por la libertad artística que es más urgente que nunca desde la década de 1950. El arte no tiene fronteras. El arte no tiene lengua, ni siquiera tiene una sola fe. El poder del arte transciende todas esas cosas, y las sociedades fuertes no censuran el arte, lo celebran«, añadie Boone Isaacs. «Cuando expandimos nuestro número de miembros, cuando somos abiertos a los demás, damos un ejemplo brillante. Cuando nuestros narradores abordan temas que van desde la intolerancia religiosa al racismo y al sexismo, nos convertimos en agentes del cambio«, concluye.

El director de cine iraní Asghar Farhadi, nominado al Oscar a mejor película de habla no inglesa por El viajante, anuncia que no acudirá a la gala en protesta por la orden ejecutiva sobre inmigración firmada el viernes por el presidente estadounidense, Donald Trump, y que veta la entrada en el país a ciudadanos de siete países de mayoría musulmana. Farhadi manifiesta que «los seguidores de la línea dura, independientemente de su nacionalidad, argumentos políticos y guerras, ven y entienden el mundo prácticamente de la misma manera» y lamenta que «para entender el mundo, no tienen otra opción que verlo con una mentalidad de ‘nosotros y ellos’, lo que usan para crear una imagen temible de ‘ellos’ e infundir el miedo de sus propios países«. «Esto no está sólo limitado a Estados Unidos, ya que en mi país los seguidores de la línea dura son iguales«, señala, resaltando que «presentan a su pueblo imágenes irreales y temibles sobre varias naciones y culturas para convertir sus diferencias en desacuerdos, sus desacuerdos en enemistades, y sus enemistades en temores«. El anuncio de Farhadi, ganador del Oscar en esta misma categoría en 2011 por Nader y Simín, una separación, llega apenas unos días después de que la actriz principal de El viajante, Taraneh Alidoosti, anunciara que no acudiría a la gala en protesta contra Trump.

La Academia de Hollywood remite un comunicado donde tacha de «extremadamente alarmante» la orden ejecutiva firmada este viernes por el presidente de EEUU, Donald Trump, que suspende temporalmente la concesión de visados a determinados países de mayoría musulmana. Desde la firma de esa orden ejecutiva, quedan suspendidas todas las acogidas de refugiados durante 120 días para examinar los mecanismos de aceptación y asegurarse de que radicales no pisan territorio estadounidense. Además, la admisión de refugiados sirios se paraliza indefinidamente y se suspende durante 90 días la concesión de visados a ciudadanos de una lista de siete países de mayoría musulmana con historial de terrorismo -Libia, Sudán, Somalia, Siria, Irak, Yemen e Irán-. Esa medida podría impedir que el iraní Asghar Farhadi, director de El viajante, película nominada al Óscar en la categoría de mejor cinta de habla no inglesa, acuda a la 89 edición de los premios de la Academia, que se celebrará el 26 de febrero en Los Ángeles (California). «La Academia celebra los logros en el arte cinematográfico, que buscan trascender fronteras y dirigirse a los espectadores de todo el mundo, independientemente de sus nacionalidades, etnias o diferencias religiosas«, indica la entidad en un comunicado. «Como partidarios de los cineastas -y de los derechos humanos de todas las personas- en todo el mundo, consideramos extremadamente alarmante que a Asghar Farhadi, director de la cinta iraní ganadora del Óscar, Nader y Simin, una separación, junto al reparto y equipo técnico del filme nominado este año El viajante, se les pueda negar la entrada al país debido a su religión o la de su país de origen«, agregó la institución.

La actriz iraní Taraneh Alidoosti, protagonista junto a Shahab Hosseini de la película El viajante (Forushande), del cineasta iraní Asghar Farhadi, anuncia a través de su cuenta de Twitter que no acudirá a la ceremonia de entrega de los Oscar, donde la cinta competirá por el premio a la Mejor película de habla no inglesa, en protesta por la prohibición «racista» de visados de Donald Trump. «El visado de Trump para los iraníes es racista. Incluya o no un evento cultural, no acudiré a los Oscar 2017 en protesta«, afirma la intérprete en su perfil de Twitter. El viajante‘, que se estrenará el 24 de marzo, es una coproducción entre Irán y Francia basada en la obra de teatro Muerte de un viajante, de Arthur Miller.

La ciudad de las estrellas (La La Land) parte como gran favorita de cara a la 89ª ceremonia de entrega de los Premios Oscar. El musical dirigido por Damien Chazelle y protagonizado por Ryan Gosling y Emma Stone consigue un total de 14 candidaturas a los premios que se entregarán la noche del 26 al 27 de febrero. Tras lograr un pleno en los Globos de Oro donde se llevó los siete premios a los que estaba nominada, la película hace historia en los premios Oscar e iguala el récord de nominaciones que tenían Eva al desnudo, que también consiguió 14 nominaciones en 1950 y se llevó 6 Oscar y Titanic, que en 1997 logró el mismo número de candidaturas y finalmente se hizo con 11 premios. En la categoría de mejor película, la gran favorita competirá con ocho filmes: La llegada, Fences, Comanchería, Hasta el último hombre, Figuras ocultas, Lion, Moonlight y Manchester frente al mar. Los nominados al Oscar al mejor director son Denis Villeneuve por La llegada, Mel Gibson por Hasta el último hombre, Damien Chazelle por La La Land, Kenneth Lonergan por Manchester frente al mar y Barry Jenkins por Moonlight. Las nominadas al Oscar a la mejor película extranjera son la alemana Toni Erdmann, la danesa Land of Mine, la sueca Un hombre llamado Ove, la iraní El viajante, y la australiana Tanna. El representante español en la gala es Timecode, de Juanjo Giménez, producción que está nominada como mejor cortometraje de ficción. La 89ª ceremonia de entrega de los Premios Oscar se celebrará la noche del 26 al 27 de febrero en el Dolby Theatre de Los Ángeles. El presentador y humorista estadounidense Jimmy Kimmel, que debuta como maestro de ceremonias, será el encargado de conducir la gala que en España emitirá en directo Movistar+.

Mejor película

• La llegada
• Fences
• Hasta el último hombre
• Comanchería
• Figuras ocultas
• La ciudad de las estrellas (La La Land)
• Lion
• Manchester frente al mar
• Moonlight

Mejor dirección

• Denis Villeneuve, por La llegada
• Mel Gibson, por Hasta el último hombre
• Damien Chazelle, por La ciudad de las estrellas (La La Land)
• Kenneth Lonergan, por Manchester frente al mar
• Barry Jenkins, por Moonlight

Mejor actor

• Casey Affleck, por Manchester frente al mar
• Andrew Garfield, por Hasta el último hombre
• Ryan Gosling, por La ciudad de las estrellas (La La Land)
• Viggo Mortensen, por Captain Fantastic
• Denzel Washington, por Fences

Mejor actriz

• Isabelle Huppert, por Elle
• Ruth Negga, por Loving
• Natalie Portman, por Jackie
• Emma Stone, por La ciudad de las estrellas (La La Land)
• Meryl Streep, por Florence Foster Jenkins

Mejor actor de reparto

• Mahershala Ali, por Moonlight
• Jeff Bridges, por Comanchería
• Lucas Hedges, por Manchester frente al mar
• Dev Patel, por Lion
• Michael Shannon, por Animales nocturnos

Mejor actriz de reparto

• Viola Davis, por Fences
• Naomie Harris, por Moonlight
• Nicole Kidman, por Lion
• Octavia Spencer, por Figuras ocultas
• Michelle Williams, por Manchester frente al mar

Mejor guión

• Taylor Sheridan, por Comanchería
• Damien Chazelle, por La ciudad de las estrellas (La La Land)
• Yorgos Lanthimos y Efthimis Filippou, por Langosta
• Kenneth Lonergan, por Manchester frente al mar
• Mike Mills, por 20th Century Women

Mejor guión adaptado

• La llegada, guión de Eric Heisserer
• Fences, guión de August Wilson
• Figuras ocultas, guión de Allison Schroeder y Theodore Melfi
• Lion, guión de Luke Davies
• Moonlight, guión de Barry Jenkins; historia de Tarell Alvin McCraney

Mejor dirección de fotografía

• Bradford Young, por La llegada
• Linus Sandgren, por La ciudad de las estrellas (La La Land)
• Greig Fraser, por Lion
• James Laxton, por Moonlight
• Rodrigo Prieto, por Silencio

Mejor banda sonora original

• Mica Levi, por Jackie
• Justin Hurwitz, por La ciudad de las estrellas (La La Land)
• Dustin O’Halloran y Hauschka, por Lion
• Nicholas Britell, por Moonlight
• Thomas Newman, por Passengers

Mejor canción original

• «Audition (The Fools Who Dream)», de La ciudad de las estrellas (La La Land). Música de Justin Hurwitz; letra de Benj Pasek y Justin Paul
• «Can’t Stop The Feeling», de Trolls. Música y letra de Justin Timberlake, Max Martin y Karl Johan Schuster
• «City Of Stars», de La ciudad de las estrellas (La La Land). Música de Justin Hurwitz; letra de Benj Pasek y Justin Paul
• «The Empty Chair», de Jim: The James Foley Story. Música y letra de J. Ralph y Sting
• «How Far I’ll Go», de Vaiana. Música y letra de Lin-Manuel Miranda

Mejor montaje

• Joe Walker, por La llegada
• John Gilbert, por Hasta el último hombre
• Jake Roberts, por Comanchería
• Tom Cross, por La ciudad de las estrellas (La La Land)
• Nat Sanders y Joi McMillon, por Moonlight

Mejor película en lengua extranjera

• Land of Mine (Bajo la arena) (Dinamarca)
• Un hombre llamado Ove (Suecia)
• El viajante (Irán)
• Tanna (Australia)
• Toni Erdmann (Alemania)

Mejor película de animación

• Kubo y las dos cuerdas mágicas, de Travis Knight & Arianne Sutner
• Vaiana, de John Musker, Ron Clements & Osnat Shurer
• La vida de Calabacín, de Claude Barras & Max Karli
• La tortuga roja, de Michael Dudok de Wit & Toshio Suzuki
• Zootrópolis, de Byron Howard, Rich Moore & Clark Spencer

Mejor documental

• Fuego en el mar, de Gianfranco Rosi & Donatella Palermo
• I Am Not Your Negro, de Raoul Peck, Rémi Grellety & Hébert Peck
• Life, Animated, de Roger Ross Williams & Julie Goldman
• O.J.: Made in America, de Ezra Edelman & Caroline Waterlow
• 13th, de Ava DuVernay, Spencer Averick & Howard Baris

Mejor diseño de producción

• La llegada, Diseño de producción: Patrice Vermette; Decorados: Paul Hotte
• Animales fantásticos y dónde encontralos, Diseño de producción: Stuart Craig; Decorados: Anna Pinnock
• Ave, César!, Diseño de producción: Jess Gonchor; Decorados: Nancy Haigh
• La ciudad de las estrellas (La La Land), Diseño de producción: David Wasco; Decorados: Sandy Reynolds-Wasco
• Passengers, Diseño de producción: Guy Hendrix Dyas; Decorados: Gene Serdena

Mejores efectos visuales

• Craig Hammack, Jason Snell, Jason Billington y Burt Dalton, por Marea negra
• Stephane Ceretti, Richard Bluff, Vincent Cirelli y Paul Corbould, por Dr. Strange (Doctor Extraño)
• Robert Legato, Adam Valdez, Andrew R. Jones y Dan Lemmon, por El libro de la selva
• Steve Emerson, Oliver Jones, Brian McLean y Brad Schiff, por Kubo y las dos cuerdas mágicas
• John Knoll, Mohen Leo, Hal Hickel y Neil Corbould, por Rogue One: Una historia de Star Wars

Mejor maquillaje y peluquería

• Eva von Bahr y Love Larson, por Un hombre llamado Ove
• Joel Harlow y Richard Alonzo, por Star Trek: Más allá
• Alessandro Bertolazzi, Giorgio Gregorini y Christopher Nelson, por Escuadrón suicida

Mejor diseño de vestuario

• Joanna Johnston, por Aliados
• Colleen Atwood, por Animales fantásticos y dónde encontralos
• Consolata Boyle, por Florence Foster Jenkins
• Madeline Fontaine, por Jackie
• Mary Zophres, por La ciudad de las estrellas (La La Land)

Mejor montaje de sonido

• Sylvain Bellemare, por La llegada
• Wylie Stateman y Renée Tondelli, por Deepwater Horizon
• Robert Mackenzie y Andy Wright, por Hasta el último hombre
• Ai-Ling Lee y Mildred Iatrou Morgan, por La ciudad de las estrellas (La La Land)
• Alan Robert Murray y Bub Asman, por Sully

Mejor mezcla de sonido

• Bernard Gariépy Strobl y Claude La Haye, por La llegada
• Kevin O’Connell, Andy Wright, Robert Mackenzie y Peter Grace, por Hasta el último hombre
• Andy Nelson, Ai-Ling Lee y Steve A. Morrow, por La ciudad de las estrellas (La La Land)
• David Parker, Christopher Scarabosio y Stuart Wilson, por Rogue One: Una historia de Star Wars
• Greg P. Russell, Gary Summers, Jeffrey J. Haboush y Mac Ruth, por 13 horas: los soldados secretos de Bengasi

Mejor cortometraje

• Ennemis Intérieurs, de Sélim Azzazi
• La Femme et le TGV, de Timo von Gunten y Giacun Caduff
• Silent Nights, de Aske Bang y Kim Magnusson
• Sing, de Kristof Deák y Anna Udvardy
• Timecode, de Juanjo Giménez

Mejor cortometraje de animación

• Blind Vaysha, de Theodore Ushev
• Borrowed Time, de Andrew Coats y Lou Hamou-Lhadj
• Pear Cider and Cigarettes, de Robert Valley y Cara Speller
• Pearl, de Patrick Osborne
• Piper, de Alan Barillaro y Marc Sondheimer

Mejor cortometraje documental

• Extremis, de Dan Krauss
• 4.1 Miles, de Daphne Matziaraki
• Joe’s Violin, de Kahane Cooperman & Raphaela Neihausen
• Watani: My Homeland, de Marcel Mettelsiefen & Stephen Ellis
• The White Helmets, de Orlando von Einsiedel & Joanna Natasegara

La Academia de Hollywood anuncia que los nominados de este año al Oscar se conocerán a través de una emisión en directo retransmitida por internet y televisión, en lugar de la tradicional comparecencia pública. Por medio de un comunicado oficial, la institución explica que la tradicional presentación ante los periodistas que tenía lugar en el Teatro Samuel Goldwyn de Beverly Hills será sustituida por una emisión en directo en los sitios web y plataformas digitales de la Academia y por canales televisivos como ABC en Estados Unidos. Los nominados para la 89 edición de los Oscar se conocerán el próximo martes 24 de enero a partir de las 5.18 hora local (13.18 GMT). La presidenta de la Academia, Cheryl Boone Isaacs, contará con la ayuda de Jennifer Hudson, Brie Larson, el mexicano Emmanuel Lubezki, Jason Reitman y Ken Watanabe para desvelar los nombres de los candidatos. La ceremonia de entrega de los Óscar se llevará a cabo el 26 de febrero en el Dolby Theatre de Los Ángeles y tendrá al humorista estadounidense Jimmy Kimmel como maestro de ceremonias.

La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywood anuncia los diez cortometrajes que aspiran a ser candidatos a los Premios Oscar en su 89 edición. Entre los diez seleccionados, de un total de 137 cortometrajes, figura Timecode, de Juanjo Giménez, que ya ganó la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes; y Graffiti, de Lluis Quilezu, cortometraje español de 30 minutos grabado en su totalidad en Ucrania (Pripyat), donde se encuentra la población más cercana al reactor numero cuatro de la planta nuclear de Chernóbil. Los otros seleccionados son Bon Voyage, de Marc Wilkins; Ennemis Intérieurs, de Sélim Azzazi; La Femme et le TGV, de Timo von Gunten; Nocturne in Black, de Jimmy Keyrouz; The Rifle, the Jackal, the Wolf and the Boy, de Oualid Mouaness; Silent Nights, de Aske Bang; Sing (Mindenki), de Kristof Deák; y The Way of Tea (Les Frémissements du Thé), de Marc Fouchard. Los candidatos denitivos al Oscar se anunciarán el próximo 24 de enero.