Categoría: Festivales

A causa de la crisis global relacionada con el Covid-19 y dada la incerteza de su evolución, el D’A Film Festival Barcelona, que se tenía que celebrar del 30 de abril al 10 de mayo, decide trasladar una selección de su programación a una versión online del festival en las mismas fechas previstas. El D’A 2020 se asocia con Filmin, la plataforma de cine en streaming, para presentar una selección de algunas de las 100 películas que se habían programado para la décima edición, celebración que queda aplazada hasta el 2021. Según la organizavción «después de una profunda reflexión y ante la imposibilidad de hacer el festival en las condiciones óptimas, tanto en cuanto a la programación como a los directores que tenían que visitar el festival, el D’A Film Festival Barcelona ni se cancela ni se aplaza, sobre todo pensante en los calendarios futuros que afectarán a los próximos acontecimientos culturales de la ciudad y de todo el mundo«. Del 30 de abril al 10 de mayo el D’A Film Festival Barcelona en su versión online presentará una selección de unas 35 películas, manteniendo el premio Talents dotado con 10 000 euros a la mejor película de un director o directora con menos de tres películas en su filmografía. Se mantienen igualmente el premio de la crítica y el premio del público, y también la composición de los jurados. El D’A 2020 se inaugurará el 30 de abril con la película que estaba prevista para inaugurar el festival, la última obra de Christophe Honoré, Chambre 212, protagonizada por Chiara Mastroiani.

El Festival Internacional de Cine Documenta Madrid anuncia el aplazamiento de su decimoséptima edición hasta el próximo otoño a causa de la pandemia de coronavirus. El equipo del festival, que debía celebrarse entre el 4 y el 10 de mayo, se encuentra ya trabajando en la búsqueda de nuevas fechas y quiere «agradecer a nuestro público, tanto el profesional como los amantes del cine de no ficción, su compromiso con el festival, especialmente en estos momentos tan complicados para todos«. Documenta Madrid está organizado por la entidad Madrid Destino, y la Cineteca Madrid, cuyo director artístico es Gonzalo de Pedro. Este año el certamente contará por primera vez con James Lattimer y Cecilia Barrionuevo como comisarios invitados.

La organización del Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias (FICCI) lo cancela dos días después de su inauguración, debido a las restricciones impuestas a raíz de la pandemia del COVID-19 que en Colombia registra 13 casos. La decisión es anunciada en una rueda de prensa después de que el alcalde de Cartagena, William Dau, limitara a 50 el número de personas que pueden estar en un mismo espacio en actividades públicas en la ciudad, para reducir el riesgo de contagio del coronavirus. El FICCI, el festival de cine más antiguo de América Latina, fue inaugurado el miércoles pasado con la proyección del filme Esperando a los bárbaros, del director colombiano Ciro Guerra, y protagonizado por Johnny Depp y Mark Rylance.

El Festival de Cine de Tribeca es pospuesto tras anunciar el gobernador de Nueva York, Andrew Cuomo, la prohibición de concentraciones de más de 500 personas para tratar de minimizar los contagios del coronavirus. «Estamos comprometidos con la garantía de la salud y la seguridad del público a la vez que apoyamos a nuestros amigos, cineastas y narradores que ven en Tribeca una plataforma para mostrar su trabajo a las audiencias», asegura en un comunicado la cofundadora y consejera delegada de la muestra, Jane Rosenthal. Rosenthal, que no ofrece nuevas fechas para la celebración del destacado festival del séptimo arte, recuerda que Tribeca se creó después de los atentados del 11 S «para sanar a nuestra comunidad después de la devastación«.

La cuarta película de Damien Manivel, Les enfants d’Isadora, consigue el Premio al Mejor Largometraje de la Sección Oficial de la undécima edición del Festival Internacional de Cine de Murcia, IBAFF. El jurado profesional, integrado por Paula A. Ruiz, Jesús Armesto y Marçal Cebrián, también entrega dos menciones especiales. Una para Cenote, de Oda Kaori, y otra para Selfie, de Agostino Ferrente.
En la sección de Largometrajes, el Premio del Público recae en Irradiés, obra del camboyano Rity Pahn, que tuvo en Murcia su segunda proyección mundial tras su estreno en la Berlinale, donde se hizo con el Premio a Mejor Documental.En cuanto al Premio al Mejor Cortometraje de la sección oficial la ganadora es Carne, documental animado dirigido por Camila Kater. Peter Greenaway, premio Honorífico del Festival de Cine IBAFF, afirma que no es un «cineasta convencional» y señala que «el cine artístico europeo enfoca la mirada en la parte más especulativa del ser y está seguro de que convertir el cine en algo literario es un error«.

El Gran Premio a la Mejor Película de decimocuarta edición de Punto de Vista, Festival Internacional de Cine Documental de Navarra, es concedido ex aequio a Un film dramatique, de Éric Baudelaire y Apiyemiyekî?, de Ana Vaz. El jurado, formado por Haden Guest, Simon Field y Hila Peleg, considera que Apiyemiyekî? es “una evocadora y lírica película que inventa un nuevo lenguaje de superposición para seguir el trabajo de un activista de derechos humanos que descubre la oscura y todavía vigente historia de crímenes genocidas contra pueblos indígenas de la Amazonia brasileña«. Además, destaca que Un film dramatique es “una reveladora y verdadera colaboración entre un animado grupo de estudiantes de secundaria y el cineasta Éric Baudelaire, con una especial mención a su retrato de grupo entretejido con habilidad, de un notable grupo de jóvenes cuyas diversas y emergentes voces y visiones se convierten en una emocionante y virtuosa declaración sobre la singular capacidad del cine para permitirnos ver y escuchar el mundo que habitamos e inventamos«. El Premio Jean Vigo a la Mejor Dirección es para Lawrence Abu Hamdan por Once Removed y el correspondiente a Mejor Cortometraje para Now, at Last!, de Ben Rivers.  Por otra parte, tras las deliberaciones oportunas, el jurado de la convocatoria del Proyecto X Films –Dario Oliveira, Nathalie Trafford y Cristina Cámara Bello–, que han conocido los tres proyectos por escrito y luego en exposición pública realizada por sus autores –Alberto Gracia, Laida Lertxundi y Maider Fernández Iriarte– deciden seleccionar Tengan cuidado ahí afuera, de Alberto Gracia.

La guerra que mantienen abierta los exhibidores con las plataformas de «streaming», y sobre todo con Netflix, salpica al Festival de Cine Español de Cáceres, donde el gremio de la exhibición ha vetado la proyección de Diecisiete, de Daniel Sánchez Arévalo. El propio Sánchez Arévalo, galardonado por el festival con el San Pancracio a mejor dirección por la citada producción de Netflix, denuncia esta situación en un encuentro con los medios que ha reunido este sábado a los premiados: Emma Suárez, Julieta Serrano (Premio honorífico) y Ernesto Alterio, entre otros. El cineasta ha manifestado que su voluntad y la de los organizadores del festival era clausurar la sección oficial con la película Diecisiete, a lo que se negaron los multicines donde se han proyectado todas las películas programadas. En su lugar, la sección oficial se clausura con la proyección de Ventajas de viajar en tren, que presentaron Alterio y Pilar Castro, ambos galardonados en el festival y presentes en el debate sobre si Netflix matará o salvará a la industria del cine.

La XVI edición de FiSahara, Festival Internacional de Cine del Sahara, anuncia que cambiará las fechas previstas para el festival a octubre por el coronavirus. Las fechas previstas para esta edición eran del 14 al 19 de abril, pero la organización de FiSahara comunica que, «atendiendo a las recomendaciones de nuestro equipo médico y de los organismos de salud mundiales» se ha tomado «la difícil decisión de posponer la celebración del festival al mes de octubre«, aunque aún no ha anunciado las fechas exactas. El festival que celebra su XVI edición en el campamento de población refugiada saharaui de Ausserd, en el desierto argelino del Sáhara, ha atribuido el cambio de fecha a «la rápida evolución de la crisis relacionada con el COVID-19 y la incertidumbre sobre qué dirección tomarán las políticas sanitarias en las próximas semanas«.

La 24 edición de Animac, la Muestra Internacional de Cine de Animación de Cataluña, celebrada en Lleida desde el 27 de febrero, cierra sus puertas consolidándose como un referente para los profesionales del sector, en un año en el que ha destacado el espacio Incubator, donde se presentan proyectos en gestación. La directora de Animac, Carolina López, ha puesto el acento en el éxito del espacio Incubator, en el que se presentan proyectos nacionales e internacionales en estado de gestación que vuelven a los estudios con los consejos de un panel de expertos de primer nivel. El Animac Campus, una sección pensada para los estudiantes de animación, cine, audiovisual, arte o diseño, también ha batido un récord con más de 639 alumnos registrados. La presente edición de Animac ha recibido 943 proyectos en la convocatoria abierta, procedentes de 61 países, entre ellos Francia, Estados Unidos, Reino Unido, Alemania, Rusia, Bélgica, Canadá, Brasil, Japón, Argentina, China, Países Bajos, Suiza, Portugal o México. En total, se seleccionaron 187 filmes de la convocatoria abierta que se han proyectado, y que junto a las retrospectivas y las secciones oficiales suman 219 cortos y 35 piezas audiovisuales más. En la gala de clausura se hace entrega del premio Trayectoria a Jordi Artigas, por su aportación al estudio y la divulgación del cine de animación independiente en Cataluña y por su vinculación con los inicios del festival.

La décima edición del D’A Film Festival Barcelona, que se celebrará del 30 de abril al 10 de mayo, dedica su retrospectiva a la directora Jessica Hausner. La retrospectiva del D’A 2020 se realiza con la colaboración de la Filmoteca de Catalunya y contará con la presencia de la directora, que visitará el festival y presentará su última película Little Joe en la Filmoteca. La directora austriaca Jessica Hausner se ha establecido con solo cinco largometrajes como una de las directoras más personales del cine europeo.

 

Comienza la XI edición del Festival Internacional de Cine de Murcia IBAFF, con la proyección de del cortometraje Reminiscencia, del murciano Carlos Matías, junto al largometraje documental The Rise Of The Synths, del zaragozano Iván Castell. Este año el premio honorífico del IBAFF XI será para  Peter Greenway (Newport, Reino Unido, 1942), uno de los artistas más puros y menos convencionales del cine contemporáneo. Por otra parte, Álvaro Morte, más conocido como «el profesor» en la conocida serie de televisión La Casa de Papel recibirá el premio Arrebato con el que el IBAFF pretende reconocer su trayectoria. Como es habitual, la programación oficial se complementa con una serie de actividades paralelas gratuitas y dirigidas tanto a niños como adultos.

El Festival de Málaga concederá en su 23 edición, que tiene lugar del 13 al 22 de marzo, el Premio Retrospectiva, que otorga en colaboración con el diario Málaga Hoy, a Arturo Ripstein. El Festival premia así la amplia trayectoria de este director mexicano, uno de los nombres fundamentales del cine en español, que presentará en la Sección Oficial a concurso su último trabajo, El diablo entre las piernas, escrita por Paz Alicia Garciadiego y protagonizada por Sylvia Pasquel, Alejandro Suárez, Greta Cervantes, Erando González, Mar Carrera y Daniel Giménez Cacho.

El director de cine José Luis Garci recibirá el Premio Lucentum en la XVII edición del Festival de Cine de Alicante, en el marco de un homenaje que el certamen ha previsto para el 28 de mayo dentro de la semana del Festival, que se celebrará del 23 al 30 de mayo. Con este homenaje, el Festival de Alicante quiere reconocer su labor como director de cine, tal y como lo ha hecho en ediciones anteriores con directores como Alex de la Iglesia, Agustín Díaz Yanes, Fernando Colomo, Gracias Querejeta, Bigas Luna, Paco Plaza, Mariano Barroso, Imanol Uribe, Daniel Monzón, María Ripoll o Jaime Chávarri, galardonado el pasado año.

Con la proyección de El asesino de los caprichos, de Gerardo Herrero, arranca el 23° Festival Internacional de Cine de Punta del Este. La película está protagonizada por Maribel Verdú quien retorna al Certamen desde 1994 cuando presentó Tres palabras, de Antonio Giménez Rico. Esta edición se desarrollará entre el 15 y el 21 de febrero y este año el jurado de la Competencia Iberoamericana tendrá que decidir quién se lleva el Premio Litman a Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor y Mejor Actriz entre los diez trabajos seleccionados de Chile, Uruguay, Argentina, España, Paraguay, México, Brasil, Guatemala y Perú. Por su parte, el público también podrá votar por el mejor film según su criterio. La película elegida se llevará la estatuilla de Octavio Podestá.

Alberto Gracia, Laida Lertxundi y Maider Fernández protagonizarán la edición de este año de proyecto X Films. Presentarán sus proyectos en una sesión con el jurado a la que podrán acceder los acreditados, y mostrarán trabajos anteriores en una proyección abierta al público. Después de estas dos sesiones, el jurado elegirá al proyecto ganador, que será realizado durante 2020 y estrenado en Punto de Vista 2021. En esta edición del festival se estrenará Gorria, de Maddi Barber, ganadora del certamen en 2019, y se celebrarán los diez años de la iniciativa con la proyección de todas las películas producidas en el marco de X Films presentadas por sus directores.

Peter Greenaway (Newport, 1942) será el Premio Honorífico del IBAFF 2020.y un retrospectiva de buena parte de su filmografía. El IBAFF nació en 2010 con un galardón honorífico otorgado a una personalidad cinematográfica con una visión particular de entender el cine y en consonancia con los ideales del festival de Viaje y Creación. Majid Majidi fue el elegido ese año. A lo largo de la historia del festival, dicho premio se ha concedido al director de fotografía italiano Vittorio Storaro (2011), al cineasta Abbas Kiarostami (2012), ex aequo para el guionista Jean-Claude Carrière y la revista francesa Trafic (2013), a la Cinemateca Portuguesa (2014), a la Federación Internacional de la Crítica Cinematográfica (FIPRESCI) (2015), al realizador Pere Portabella (2016), a la revista Caimán Cuadernos de Cine (2017), a la directora Lucrecia Martel (2018) y la Academia de Cine (2019).

La visita, una producción argentina del director Jorge Leandro Colás, obtiene el premio Internacional al mejor largometraje documental en MiradasDoc. El galardón se da a conocer durante la gala de clausura de la decimotercera edición del Festival y Mercado Internacional de Cine Documental MiradasDoc, celebrada en el auditorio de Guía de Isora. La mención especial del jurado es para A moon for my father (Irán), de los directores Mania Akbari y Douglas White. El premio al mejor cortometraje documental recae en Mars, Oman, una producción belga de la directora española Vanessa del Campo. Tres historias sobre la ingenuidad humana donde se imbrican con destreza los vínculos entre el nomadismo, la exploración, la colonización y el deseo de libertad. El jurado decide que Carne obtenga el premio al mejor documental español. Está dirigido por Camila Kater y producida por Chelo Loureiro y Livia Pérez. En la gala de clausura se exhibe la película Dios. Una visita incómoda, un documental que muestra el viaje del Papa Francisco a Chile y lo que esto genera a su alrededor.

 

Punto de Vista comienza su decimocuarta edición para ofrecer durante toda la semana una nueva mirada a la realidad a través los ojos de los cineastas y creadores que mostrarán su obra. De esta forma, Punto de Vista programará un año más una selecta y cuidada propuesta de contenidos en la que la calidad y el riesgo creativo serán nuevamente protagonistas. Películas de cineastas como Francÿs Alis, Lawrence Abu Hamdam, Ben Rivers, Éric Baudelaire, Tacita Dean, Lynne Sachs, Ana Vaz, Ute Aurand, Oskar Alegria o Laura Huertas Millán, entre otros muchos, serán proyectadas durante el festival. Además, se celebrarán talleres a cargo de algunos de los perfiles más interesantes del panorama actual como son Rabih Mroué, Lynne Sachs, Haden Guest, Simon Field, Carlos Casas, Hila Peleg o Isaki Lacuesta, entre otros. Durante el festival se proyectarán un total de 139 películas y se celebrarán 69 sesiones entre proyecciones y actividades.

El Festival Internacional de Cine de Rotterdam (IFFR) anuncia los ganadores de su 49ª edición, en la que The Cloud In Her Room, de Zheng Lu Xinyuan se alza con el Premio Tiger a la mejor película. El jurado, compuesto por Hany Abu-Assad, Emilie Bujès, Kogonada, Sacha Polak y Hafiz Rancajale, elogia la película por cómo «retrata con gracia una cierta generación global paralizada por la alienación moderna y el capitalismo«. Se trata del tercer año consecutivo en que una película en idioma chino gana el primer premio del Certamen. El Premio FIPRESCI de críticos internacionales de cine es para el drama Only You Alone del cineasta chino Zhou Zhou.

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La decimotercera edición de MiradasDoc, que se celebrará hasta el 8 de febrero en Guía de Isora (Santa Cruz de Tenerife) arranca con la proyección de la película Cholitas, de los directores Jaime Murciego y Pablo Iraburu, que muestra la lucha por la superación, el empoderamiento y la felicidad de cinco mujeres indígenas. Durante ocho días, el Festival y Mercado Internacional de Cine Documental de Guía de Isora ofrecerá la oportunidad de conocer otras formas de entender el mundo. remover conciencias frente a la pantalla y mostrar una visión sin prejuicios acerca de la realidad social. Alejandro Krawietz, director del Certamen, señala que la edición número trece se ha hecho de rogar pero “es una alegría volvernos a encontrar en el centro del ojo documental”, y recuerda que el mensaje se mantiene y se refuerza: ofrecer una mirada allí donde se cruzan los caminos del cine documental y del cine de autor. En el acto de apertura también participa Luciano Barisone programador, periodista y crítico de cine para revistas especializadas que es jurado del concurso internacional de esta edición. Junto a la sección oficial donde se incluyen los documentales a concurso y la muestra informativa, que este año incluye un recorrido por lo mejor de AfricaDoc y los festivales de Ecuador, también estará el Market con Afrolatam como mercado de referencia en la relación entre África y Latinoamérica.

La cineasta experimental estadounidense Anne Charlotte Robertson, será la protagonista de una de las tres retrospectivas de Punto de Vista 2020. Este monográfico estará compuesto por tres programas que serán presentados por Haden Guest, director del Harvard Film Archive y curador de esta retrospectiva. Además Guest será miembro del jurado de la Sección Oficial de Punto de Vista. Anne Charlotte Robertson (Ohio 1949 – Massachusetts 2012), fue una cineasta independiente estadounidense cuya obra está marcada por el relato en primera persona de su vida, con un carácter de crónica confesional que culminó en Five Year Diary, una monumental película de 36 horas de duración dividida en 82 partes y realizada a lo largo de 17 años (1981-1998). Esta retrospectiva en tres partes destaca la variedad del extraordinario cine de Robertson: se incluyen sus primeras películas, realizadas antes de que se matriculase en el posgrado del Massachusetts College of Art and Design; películas clave de su etapa como estudiante, y también una amplia exhibición de Five Year Diary. Esta retrospectiva se une a la anunciada previamente alrededor de las cineastas alemanas y chilena Ute Aurand, Renate Sami, Helga Fanderl y Jeannette Muñoz y a la retrospectiva histórica “An Oceanic Feeling” comisariada por Erika Balsom.

El cortometraje De una isla, dirigido por el cineasta José Luis Guerin y producido por la Fundación César Manrique (FCM) sobre Lanzarote y César Manrique, ha sido incluido dentro de la programación de la XVIII edición del Festival Doc Fortnight 2020, sobre películas y contenidos internacionales de no ficción, que organiza el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA) entre el 5 y el 19 de febrero. De una isla, descrita por los organizadores del festival neoyorquino como «una meditación sobre el terreno volcánico y la turbulenta historia de Lanzarote«, se estrenó en Lanzarote en mayo de 2019, en los Multicines Atlántida, dentro de la programación del centenario de César Manrique que la institución que lleva su nombre continuará celebrando hasta el 24 de abril de 2020.

Comienza en Park City el Festival de Cine de Sundance, la cita más importante del cine independiente, preocupado por las «serias amenazas» que enfrenta Estados Unidos y el mundo que se celebrará hasta el 2 de febrero. Sundance apuesta este año por la diversidad con 128 largometrajes (seleccionados de las 3.853 cintas presentadas) con 59 mujeres directoras, 51 cineastas de color y 19 realizadores pertenecientes a la comunidad LGBTQ+. Incluyendo cortometrajes y otras ofertas del festival, Sundance contará con la presencia de 44 países en su programa. El Certamen se inaugura con Taylor Swift y Taylor Swift: Miss Americana, un documental de Lana Wilson para Netflix sobre la transición generacional de la cantante y su paso de ídolo adolescente a ser una voz adulta, singular y con peso político. Netflix ya tiene al menos nueve películas en Sundance, además de ésta, como el documental Crip Camp, sobre el movimiento por los derechos de los discapacitados. Además, Angelina Jolie protagoniza la película infantil Come Away, que explora las historias de Peter Pan y Alicia en el País de las Maravillas; Olivia Colman interpreta a una hija que intenta cuidar a su anciano padre en The Father, y Carey Mulligan es una mujer que busca revancha luego de un evento trágico en Promising Young Woman. Elisabeth Moss interpreta a la autora de terror Shirley Jackson en Shirley, Ethan Hawke protagoniza al inventor serbio-estadounidense Nikola Tesla en Tesla, y Benedict Cumberbatch es un espía de la Segunda Guerra Mundial en Ironbark.

El Festival Internacional de Cine de Rotterdam (IFFR) se inaugura con un discurso del director artístico saliente del Certamen, Bero Beyer, en defensa de la sostenibilidad y el poder duradero del cine. «A través de las películas planteamos preguntas profundas en un intento de encontrar significado en nuestra búsqueda interminable de la verdad, cualquier verdad«, asegura Beyer. Termina su discurso presentando a su sucesor, el experto en coproducción croata Vanja Kaludjercic, quien asegura que es «un privilegio» dirigir el Festival y elogia a Beyer, diciendo que «solo puede seguir sus pasos«. La película que inaugura el Festival es Mosquito, de João Nuno Pinto, una coproducción entre Portugal, Francia y Brasil sobre un joven soldado portugués en la Primera Guerra Mundial que pierde contacto con la realidad cuando camina por Mozambique. El IFFR 2020 se prolongará hasta el domingo 2 de febrero. El año del descubrimiento, de Luis López Carrasco, constituirá la única presencia española en la Tiger Competition, la sección más importante del certamen. Además, en el apartado «Bright Future», dedicado a los primeros largometrajes, estará 
Longa noite, de Eloy Enciso
; My Morning Breztel (2019), el debut de Núria Giménez Lorang, falso documental que combina fragmentos del diario de Vivan Barrett con las imágenes extraídas de los vídeos domésticos rodados por su marido, que tuvo su premiere mundial en el pasado Festival de Cine de Gijón. En la misma sección también estará Tal día hizo un año (2020), de la hispano-alemana Salka Tiziana, que recupera sus veranos de infancia en Sierra Morena. En el apartado de mediometrajes entrará en liza Irene Gutiérrez con Diarios del exilio (2019), película producida por Filmoteca Española en colaboración con varias filmotecas autonómicas y con la Cineteca de México, construida a base de filmaciones en Super-8 que muestra el ambiente familiar, político y social de los cuarenta años de exilio causados por la Guerra Civil española y la dictadura de Franco. Además, Una película en color (2019) de Bruno Delgado Ramo, participará en la subsección de cortometrajes.

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Veintitrés películas de quince países conforman la Sección Oficial de la decimocuarta edición del Festival Punto de Vista, que se celebrará en Pamplona entre el 2 y el 7 de marzo. De ellas, cinco son largometrajes y dieciocho son cortos, seleccionados entre las más de mil inscripciones recibidas. Algunas de las exploraciones y temas recurrentes de esta edición son la búsqueda de los orígenes y la identidad por parte de cineastas jóvenes que reconstruyen su historia familiar, las voces feministas desde el trasvase generacional y creativo, hasta la reflexión sobre la herencia materna y las reivindicaciones ecologistas con perspectiva feminista, con especial atención a la observación de los tiempos y dinámicas de la naturaleza. La Sección Oficial ha sido programada por Nuria Cubas, Matías Piñeiro, María Palacios Cruz, Miguel Zozaya y Garbiñe Ortega. Tres películas son estrenos mundiales, dos son estrenos internacionales (primera vez que se proyecta fuera de su país de origen) y doce son estrenos en España.

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El Festival Internacional de Cine de Barcelona-Sant Jordi (BCN FILM FEST), que este año se celebrará del 17 al 24 de abril en los Cines Verdi de Barcelona, presenta el cartel oficial de la próxima edición del certamen y las primeras novedades confirmadas de su programación. El Certamen vuelve a ofrecer películas que giran en torno al eje temático Cine-Literatura-Historia en su Sección Oficial, centradas sobre todo en adaptaciones literarias, biopics de grandes personalidades y eventos históricos de relevancia. El cartel oficial de la 4ª edición del BCN FILM FEST es una ilustración de un fotograma de la película Cuento de primavera, de Éric Rohmer, cineasta a quien el festival dedica este año la sección Imprescindibles, coincidiendo con el centenario de su nacimiento. Los primeros títulos que se dan a conocer de la Sección Oficial a Competición son Cuando Hitler Robó El Conejo Rosa, de Caroline Link; True History Of The Kelly Gang, de Justin Kurzel; y Corpus Christi’ (Boze Cialo), de Jan Komasa. Mercedes Sampietro, la actriz de teatro, televisión y cine, será la Presidenta del Jurado del BCN FILM FEST 2020.

El año del descubrimiento, segundo largometraje de Luis López Carrasco (El Futuro, 2013), tendrá su estreno mundial en la próxima edición del Festival de Cine de Rotterdam, donde participará en la competición Tiger Award. López Carrasco visita Cartagena para retomar los hechos que marcaron la historia reciente de la ciudad, que hoy en día son condicionantes de la situación socio política de esta región y además van unidos a diversos cambios que están sucediendo en ciudades españolas y europeas.

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La película argentina Los Sonámbulos, de la directora Paula Hernández, obtiene el Premio Coral al mejor largometraje de ficción, otorgado por el jurado del XLI Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano. El filme se alza, además, con los galardones en el apartado de Mejor actuación femenina para Erica Rivas, su protagonista, y Mejor Guión, a cargo también de Paula Hernández. En la categoría de mejor largometraje, el jurado del Festival también concede Premios Especiales a La Llorona, por Jayro Bustamante, de Guatemala, Algunas Bestias, de Jorge Riquelme Serrano, de Chile, y La vida invisible de Eurídice Guzmán, de Karim Aïnouz, de Brasil. Esa última película también obtiene el Coral a mejor Dirección Artística, y Mejor Fotografía; La Llorona al Mejor Sonido, y Algunas Bestias por Mejor Dirección. El filme Agosto, del cubano Pedro Capó, se lleva el Coral a Mejor Opera Prima.

Del 2 al 7 de marzo de 2020, Punto de Vista congregará un año más a profesionales y aficionados al cine de no-ficción en su 14ª edición. El Festival avanza los primeros detalles de su programación y hace pública la imagen que le representará que, un año más, ha sido creada por el diseñador Dani Sanchis. El concepto gira sobre la idea oceánica que atraviesa parte de la programación. Sobre los avances de programación cabe destacar que Oskar Alegria, director artístico de Punto de Vista de 2013 a 2016, será el encargado de inaugurar este año el Festival con Zumiriki, su última película estrenada en la última Mostra de Cine de Venecia y ganadora del premio a la Mejor Película Las Nuevas Olas-No Ficción en el Festival de Cine de Sevilla.

La película Tantas Almas, del director colombiano Ricardo Rincón Gille gana la Estrella de Oro, máximo galardón de la 18ª edición del Festival Internacional de Film de Marrakech (FIFM). Rincón Gille recibe el trofeo de manos de la actriz escocesa Tilda Swinton, quien preside este año un jurado compuesto por cineastas y actores de Francia, Afganistán, Brasil, Reino Unido y Marruecos. Por otra parte, el premio del jurado es entregado ex aequo a la china Mosaic Portrait, de Zhai Yixiang, y la película saudí Last Visit, de Abdelmohsen Aldhabaan; mientras que el premio de mejor director es para el tunecino Ala Eddine Slim por su película Tlamess. El premio de mejor actor es concedido a Toby Wallace de la película australiana Babyteeth, mientras que el premio de la mejor interpretación femenina recae ex eaquo en las actrices Roxanne Scrimshaw y Nichola Burley, ambas por su papel en la película británica Lynn+Lucy.

La coproducción entre Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, México y Noruega, Karnawal, de Juan Pablo Félix, obtiene cuatro galardones en Ventana Sur 2019, el mercado de cine más importante de Latinoamérica, que cierra su edición de 2019 en Buenos Aires. Más de 3.000 personas han participado en las diversas actividades de Ventana Sur 2019, el mercado de contenidos audiovisuales más importante de Latinoamérica. Desasosiego, dirigida por Paz Fábrega, se lleva los galardones Sofía Films y La Mayor Cine. Mientras que el Premio NMF y Color Front son para la venezolana Gilma, de Alexandra Henao Sierra y Piedra sola, de Alejandro Telémaco Tarraf. El Visión Europea de la Sección Copia Final es para la mexicana Blanco de verano, de Rodrigo Ruiz Patterson.

El Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana abre su edición 41, marcada por un espíritu renovador, mayor rigor en la selección, menos filmes en cartelera y la esperada presencia del actor argentino Ricardo Darín, quien regresa a Cuba después de casi 20 años, para presentar su más reciente película, La Odisea de los giles, de Sebastián Borensztein, y abrir oficialmente la muestra en la gala inaugural. En la gala se entrega también el Coral de Honor al realizador cubano Manuel Pérez Paredes, Premio Nacional de Cine en 2013 y director de la emblemática El hombre de Maisinicú, obra cumbre de su filmografía y clásico de la cinematografía de la isla. Directores, actores, críticos e intelectuales de América Latina y Europa evaluarán 21 largos y 19 cortos y mediometrajes de ficción, 18 óperas primas, 31 documentales, 23 animados, 25 guiones inéditos y 30 carteles.

La película guatemalteca La Llorona, del director Jayro Bustamante, recibe el principal galardón del Festival FILMAR de cine latinoamericano en Ginebra, que también otorga a la colombiana Los días de la ballena, de Catalina Arroyave Restrepo, el premio Ópera Prima del Jurado Joven. El festival ginebrino, con una vocación por los filmes de denuncia y derechos humanos, también otorga una mención especial del jurado joven al film Perro Bomba, del cineasta chileno Juan Cáceres, sobre la discriminación de la comunidad inmigrante haitiana en el país del Cono Sur.

La Muestra de Cine de Lanzarote, que cierra su novena edición con una asistencia de cerca de 2.000 espectadores, otroga su galardón más importante, el Premio del Jurado, al filme Heimat Is a Space In Time, del director alemán Thomas Heise. Bird Island, de Sergio Da Costa y Maya Kosa, consigue una Mención Especial del Jurado y el Premio del Jurado Joven, mientras Longa Noite, del gallego Eloy Enciso, se lleva la Mención Especial del Jurado Joven. El jurado ha estado compuesto por Beatrice Fiorentino, miembro del comité de selección de la Semana Internacional de la Crítica de Venecia; David Varela, codirector y programador de DocumentaMadrid; y Carmensa de la Hoz, promotora cultural, comisaria de exposiciones y colaboradora de César Manrique en la creación de diferentes proyectos.

La película brasileña Sete anos em maio, de Affonso Uchoa, es la ganadora de la novena edición del Festival de Cine Independiente Iberoamericano Márgenes, en la gala de entrega de premios celebrada en la Cineteca del Matadero de Madrid. Uchoa se lleva el Premio a la Mejor película por «contar en tres tiempos estéticamente distintos y de manera contundente y precisa un mismo relato: la traumática historia de Rafael, víctima de la violencia policial y gubernamental que atraviesa todo Brasil y el continente latinoamericano«, según el fallo del jurado. La cinta española Los Pilares, de Raúl Vallejo, Lucía Touceda, Javier Cástor Moreno y Claudia Negro, logra la Mención Especial del Jurado de la sección oficial del festival del que formaban parte el artista visual Pablo Useros y los cineastas Natalia Marín y César Velasco Broca. El palmarés de la sección oficial se completa con el Premio Exhibición Numax a la película Doble yo, una coproducción de Colombia y España dirigida por Felipe Rugeles.

La película Ya no estoy aquí, del director mexicano Fernando Frías de la Parra, gana la Pirámide dorada en el Festival Internacional de Cine de El Cairo. El Certamen ha contado con la participación de Michel Franco, Carlos Reygadas, Gabriel Ripstein y Guillermo Arriaga; dentro del tributo dedicado al cine mexicano. Otras grandes ganadoras son La cuarta pared, de los directores chinos Zhang Chong y Zhang Bo, y Cierto tipo de silencio, del realizador checo Michal Hogenaouer. Ambas quedaron empatadas en la categoría de Mejor primera o segunda obra.

La actriz estadounidense Naomi Watts se la encargada de inaugurar la 18 edición del Festival Internacional del Film de Marrakech (FIFM), el más destacado de Marruecos y uno de los más importantes de África. La escocesa Tilda Swinton, presidenta del jurado, hace un canto al séptimo arte, y asegura que el cine es una «máquina de empatía capaz de suspender el tiempo y el espacio» y que es capaz de «recoger lo mejor de nuestros sueños y lo peor de nuestros miedos«. Además de la sección oficial, habrá otras secciones que en total sumarán un centenar de filmes procedentes de 34 países, entre los que este año destacan las películas de Australia, elegida como país invitado. La película que abre el festival es Puñales por la espalda, y en paralelo se proyecta en la plaza Yamaa el Fna la película King Kong, una proyección abierta en gran pantalla para todos los públicos que se repetirá con distintos filmes durante toda la semana y que se ha convertido en una de las señas de identidad de este festival.

La coproducción hispano peruana Canción sin nombre, ópera prima de Melina León, se alza con el Colón de Oro al mejor largometraje en la 45 edición del Festival de Huelva Cine Iberoamericano, máximo galardón del palmarés oficial del certamen. Así, el jurado, compuesto por el cineasta y programador peruano Fernando Vílchez, codirector de Filmadrid, Festival Internacional de Cine de Madrid; Federico Sartori, cofundador y codirector del Festival de Cine Español de Italia (CinemaSpagna); Mar Felices, directora de IberoDocs, el Festival de Cine Documental de Iberoamérica en Escocia; y Eva Morsch, coordinadora de programación y de la plataforma profesional del Festival de Cinélatino, Rencontres de Toulouse (Francia), decide por unanimidad conceder el máximo galardón a este título. La cinta se convierte en la gran triunfadora del Festival de Huelva, al obtener también el Colón de Plata a la Mejor Dirección a la realizadora peruana Melina León y el Colón de Plata a la Mejor Contribución Técnico-Artística. En el ámbito de la interpretación, el jurado decide otorgar el Colón de Plata al Mejor Actor a Renato Quattordio, protagonista de Yo, adolescente, una película dirigida por Lucas Santa Ana; y el Colón de Plata a la Mejor Actriz a las actrices Andrea Henry y Vanessa Hernández, protagonistas de Pólvora en el corazón, de Camila Urrutia.

Comienza la 41 edición del Festival de Cine de El Cairo, que este año cuenta con México como país invitado de honor. Al festival, que se prolongará hasta el 29 de noviembre, acudirán el guionista mexicano Guillermo Arriaga, ganador de la Palma de Oro de Cannes por Mejor guión a Los tres entierros de Melquiades Estrada, y el cineasta Carlos Reygadas, que obtuvo el premio al Mejor director en Cannes por Post Tenebras Lux. En esta competición que reúne a 63 países con cerca de 150 películas entre largometrajes y cortometrajes. El festival rinde honor en esta edición al crítico de cine egipcio Youssef Cherif Rizkallah, que murió el pasado julio a los 76 años, y al actor egipcio Sherif Arafa con el Premio Honorífico Faten Hamama. El Festival de Cine de El Cairo, cuya primera edición tuvo lugar en 1976, es el más antiguo de Oriente Medio y África y uno de los más prestigiosos del mundo árabe.

Comienza la 9ª edición del Festival Márgenes en Cineteca del Matadero de Madrid, con el estreno de la mexicana Sanctorum, de Joshua Gil.  Además de esta proyección, durante la inauguración se entrega el Premio Especial Márgenes al cineasta argentino Lisandro Alonso, una de las voces más potentes del cine latinoamericano reciente, y a la Gira de Documentales Ambulante, iniciativa pionera que cada año realiza un festival de cine documental que recorre varios estados de México con una programación de alrededor de 150 títulos, así como diversos proyectos educativos. El certamen programará durante cuatro semanas algunas de las películas más audaces e interesantes del cine que se está haciendo ahora mismo en América Latina, España y Portugal, convirtiendo a Madrid en el punto de referencia de la cinematografía iberoamericana independiente actual. Como ya es tradición, la Sección Oficial del certamen se podrá ver en streaming gratuito accesible desde todo el mundo entre el 20 de noviembre y el 8 de diciembre a través de la página web del festival: www.margenes.org. Incluye 14 películas, tanto de ficción como de no ficción.

El filme gallego O que arde (Lo que arde), del director Oliver Laxe, gana este domingo el Astor de Oro, el premio mayor que concede el Festival de Cine de Mar del Plata, en Argentina. La cinta, el tercer largometraje de Oliver Laxe, se alza con el premio a la mejor película del tramo competitivo internacional de la 34 edición del festival que se realiza en la ciudad de Mar del Plata. Además, el portugués Pedro Costa, director de Vitalina Varela, y la alemana Angela Schanelec, con I was al home, but…, se llevan el premio compartido a la mejor labor de dirección. El Astor de Plata a la Mejor Actriz es para la argentina Liliana Juárez por su trabajo en el filme Planta permanente; y el Astor de Plata al Mejor Actor es para Ventura, de Vitalina Varela. El premio del público se lo lleva La vida invisible de Eurídice Gusmao, del brasileño Karin Ainouz.

El director italiano Pietro Marcello gana el Giraldillo de Oro, el máximo galardón del Festival de Cine Europeo de Sevilla, por su película Martin Eden. El jurado, compuesto por Lucía Alemany, Serge Bozon, Mirsad Purivatra, Elías León Siminiani y Ada Solomon, tiene en cuenta «la intensa y vibrante forma en la que retrata el arco vital de su protagonista en continuo diálogo con la historia de Italia y por su decidida apuesta por el potencial narrativo del material de archivo en el contexto de una película de ficción«. El Gran Premio del Juradoes para Technoboss, del portugués João Nicolau, «por la elaborada, ingenua y musical dulzura de su tono y por el humanismo que desprende una historia que pone su foco en las consecuencias que tanto el paso del tiempo como las nuevas tecnologías pueden tener en la vida del ciudadano común«. El premio a la mejor actriz es concedido, ex aequo, a la española Marta Nieto, por su papel en Madre, y a la macedonia Zorica Nusheva, por Dios existe, su nombre es Petrunya. Por su parte, el premio a mejor actor es para el italiano Pierfrancesco Favino, por su papel en El Traidor, del que destaca. Así mismo, el israelí Nadav Lapid se lleva el premio a la Mejor Dirección, por su trabajo en Sinónimos, y el rumano Corneliu Porumboiu el premio al Mejor Guión, por la “perversa inteligencia” que refleja su película La Gomera.

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Comienza la 45ª edición del Festival de Huelva de Cine Iberoamericano con una gala marcada por la entrega del Premio Luz a la directora y actriz Leticia Dolera. Hasta el próximo 22 de noviembre, las salas de cine se llenarán con 210 proyecciones de 90 películas que resumen lo mejor de la producción cinematográfica iberoamericana. Con el periodista Manuel Jesús Montes y la maestra de ceremonias especializada en cine internacional Concha Ortiz como presentadores de la gala, en esta edición, 46 películas competirán en cinco secciones a concurso, la Sección Oficial de Largometrajes, la Sección Oficial de Cortometrajes (Nacionales e Internaciones Iberoamericanos), así como los Onubenses, la Sección Talento Andaluz y, por primera vez, Panorama, que incluye un premio del público. Otras novedades de esta edición son el ciclo «FantaTerror», dedicado a la fantasía y el terror iberoamericano, así como «VHS», para los más nostálgicos, que incluye un homenaje al director de animación Cruz Delgado, un clásico del cine español.

El cortometraje de ficción Entire days together, de la realizadora alemana Luise Donschen, obtiene el Gran Premio de la 61 edición del Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao, ZINEBI, cuyo palmarés es dado a conocer hoy por el jurado internacional del certamen. Dicho jurado, compuesto por el director Fernando Franco, la productora vasca Nahikari Ipiña, el director del prestigioso festival de cine de animación de Annecy (Francia), Marcel Jean; la programadora portuguesa Susana S. Rodrigues y la investigadora y escritora palestina Reem Shilleh, le otorga el premio, dotado con 7.000 euros, por la habilidad de la realizadora al tratar «con absoluta sutileza» el problema de la epilepsia en las personas que la sufren y su entorno. El jurado también ha otorga los premios Mikeldi al Mejor Cortometraje de Ficción a la cinta iraní Emteham, de Sonia K. Hadad; el Mejor Corto de Animación es para Physique de la tristesse, del canadiense Theodore Ushev; y el de Mejor Documental para la coproducción hispano brasileña Carne, de la realizadora Camila Kater.

La 26 edición del Festival de Cine Independiente de Barcelona L’Alternativa, en la que se proyectarán 165 películas y estarán presentes 80 directores, se inaugrua con una «versión reducida» de la pieza escénica Andrei Rublev, a cargo de la compañía Societat Doctor Alonso, que combina danza y teatro. La sección en competición de L’Alternativa descubre el mejor cine independiente internacional con 10 largometrajes y 12 cortometrajes, que abordan temas de actualidad como la ecología y la explotación de los recursos del planeta, el mundo rural la transformación del paisaje; las fronteras y las migraciones; los conflictos bélicos y de clase, o la gentrificación.

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El Festival de Cine de Mar del Plata inicia su 34 edición con la proyección de Los muchachos de antes no usaban arsénico, del director argentino José Martínez Suárez, quien fue su presidente durante la última década hasta su muerte en agosto pasado a los 93 años. El único festival de Clase A de América Latina entregará el premio Astor de Oro póstumo a la memoria de Martínez Suárez, a quien está dedicada la muestra de este año, y el Astor a la Trayectoria a la actriz argentina Graciela Borges, en una ceremonia que se realizará en el Teatro Auditorium de la ciudad balnearia ubicada 400 kilómetros al sur de Buenos Aires. Hasta el 18 de noviembre, los espectadores podrán disfrutar de 500 proyecciones de 300 filmes de directores nuevos, con obras de directores como el español Jonás Trueba, el brasileño Karim Ainouz, el francés Oliver Laxe, la alemana Angela Schalenec, el portugués Pedro Costa y los argentinos Paula Hernández, Mariano González y Ezequiel Radusky, entre otros.

El Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao – ZINEBI 61, se inaugura con un doble homenaje a la cineasta francesa Claire Simon y al director chino Wang Bing, dos de las personas galardonadas con el Mikeldi de Honor de esta edición. Como es habitual, la gala inaugural se completa con la proyección de los cortometrajes vascos en competición. 57 cortometrajes tomarán parte en la Sección Oficial de Zinebi 61, en total, 18 ficciones, 22 documentales y 17 cortos de animación. Entre las películas seleccionadas a concurso, siete son de realizadores de Euskadi. Las producciones vascas que se proyectarán en el Teatro Arriaga son Xulia, de Lur Olaizola (documental); Mateoren ama, de Aitor Arregi y José Mª Goenaga (ficción); Ártico, de Jesús Mª Lazkano y Josu Venero (documental); Anti, de Josu Martínez (ficción); Medvedek, de Ainhoa Gutiérrez (documental); Regina, de Lander Ibarretxe (ficción); y Solo son peces, de Paula Iglesias y Ana Serna (documental). Los galardones de la Sección Oficial-Concurso Internacional serán otorgados por el jurado internacional, formado este año por el guionista, director y profesor Fernando Franco, la productora Nahikari Ipiña, Marcel Jean, director del prestigioso Festival de Cine de Animación de Annecy, la programadora portuguesa Susana S. Rodrigues y Reem Shilleh, investigadora y escritora palestina especialista en el análisis de la producción fotográfica y cinematográfica de su país. Además, el festival, con la colaboración de la Filmoteca Vasca, presenta la recuperación de una pieza histórica titulada Los hijos de Gernika, un cortometraje documental de propaganda política producido clandestinamente en Venezuela en 1968.

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Comeinza la 16 edición del Festival de Cine de Sevilla cuya gala inaugual se celebra en el Teatro Lope de Vega con la entrega del Giraldillo de Honor al productor, director y guionista Pere Portabella y el estreno en España de la película Madre, de Rodrigo Sorogoyen. Este año, el Certamen reunirá este año a los directores más aclamados del momento, como Robert Guédiguian, Elia Suleiman, Abel Ferrara, Justine Triet, Albert Serra, Joanna Hogg, Pietro Marcello y Mark Cousins, entre muchos otros. Una edición que refleja la diversidad cultural de Europa, y que llevará a Sevilla 230 títulos, desterrando las etiquetas asociadas a la producción europea. Además, pondrá también el foco en dos importantes directoras europeas, Joanna Hogg y Lene Berg, mostrando una retrospectiva de sus trabajos, en su mayoría estrenos en España. Las 18 películas seleccionadas en la Sección dan cuenta de la potencia creativa y libre de prejuicios del nuevo cine europeo.

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La Sección Oficial de la 9ª edición del Festival Márgenes estará compuesta por 14 títulos procedentes de América Latina, España y Portugal. Un año más el certamen apuesta por el cine iberoamericano más audaz, por descubrir nuevos talentos y por explorar caminos inéditos en el panorama de la creación cinematográfica contemporánea. La selección incluye tanto películas de ficción como de no ficción. La Sección Oficial se podrá ver online, en streaming gratuito accesible desde todo el mundo, entre el 20 de noviembre y el 8 de diciembre a través de la web del certamen: www.margenes.org.

La lista de películas finalistas es la siguiente:

• <3, de María Antón Cabot (España)
• 7 limbos, de Alexandre Cancelo y Berio Molina (España)
• Andrómedas, de Clara Sanz Cuesta (España)
• De barrio, de Xurxo Chirro (España)
• Doble Yo, de Felipe Rugeles (Colombia, España)
• El Hijo Del Cazador, de Federico Robles y Germán Scelso (Argentina)
• Historia de mi nombre, de Karin Cuyul (Chile)
• Los pilares, de Raúl Vallejo, Lucía Touceda, Javier Cástor Moreno y Claudia Negro (España)
• Millions (and Millions) of memories, de Laura Rius Aran y Carlos Solano (España, Francia)
• Pirotecnia, de Federico Atehortúa Arteaga (Colombia)
• Príncipe de paz, de Clemente Castor (México)
• Retrato de propietarios, de Joaquin Maito (Argentina)
• Sete anos em Maio, de Affonso Uchoa (Brasil)
• Tempo Comum, de Susana Nobre (Portugal)

La película The Announcement, del director turco Mahmut Fazil Coskun se alza con la Palmera de Oro de la 34 edición de la Mostra de València-Cinema del Mediterrani, un premio dotado con 25.000 euros que reconoce esta «brillante comedia sarcástica» sobre un intento fallido de golpe militar en Turquía, con un «humor ácido en la estela de los trabajos de Aki Kaurismäki y los hermanos Coen«. El jurado del certamen, presidido por la directora de fotografía francesa Marie Spencer, considera que la película merece el premio «por la visión y la habilidad de su director y por la perfecta ejecución de todos sus departamentos así como para escoger un estilo cómico y absurdo para explicar una historia atrevida y oportuna«. The Announcement, además, consigue alzarse con los premios a Mejor Guion, escrito por el propio director Mahmut Fazil Coskun junto a Ercan Kesa, y Mejor Fotografía, firmada por Krum Rodríguez. La Palmera de Plata, dotada con 10.000 euros, es para The Day I Lost my Shadow, de la directora siria Soudade Kaadan. La Palmera de Bronce, dotada con 5.000 euros, es para la producción francesa Sympathy for the Devil, el debút de Guillaume de Fontenay. Además, el jurado concede los siguientes premios: Mejor dirección para la documentalista italiana Michela Occhipinti por Flesh Out; Mejor Interpretación Masculina para Ahmed Hafiene por Fatwa; Mejor Interpretación femenina para Emilie Pipponier por Alice y Mejor banda sonora para Marius Leftarache por A Shelter Among the Clouds.

El Festival Internacional de Cine de Albacete concluye su 21ª edición con la proyección de El hoyo, de Galder Gaztelu-Urrutia y la entrega de los premios. La Inocencia es la gran triunfadora al obtener los Premios Abycine Indie de Jurado Joven y el Premio de la Asociación de la Prensa de Albacete, galardones que recoge su actriz protagonista, Carmen Arrufat. El filme de Lucía Alemany, que fue el encargado de abrir esta última edición del festival, competía en la Sección Oficial «Abycine Indie» con cuatro películas más: El hombre que diseñó España, de Andrea G. Bermejo y Miguel Larraya; Glittering Misfits, de Iban del Campo; La hija de un ladrón, de Belén Funes, y Pullman, de Toni Bestard.

Arranca la 34 edición de la Mostra de València-Cinema del Mediterrani, que se celebrará hasta el 3 de noviembre en los Cines Babel y la Filmoteca. Un festival que regresó en 2018 con el objetivo de amplificar el nuevo cine hecho en los países de la cuenca del Mediterráneo, donde en los últimos años se ha producido una revolución cultural audiovisual cuyos ecos resuenan en todo el mundo. La diversidad de miradas, las distintas identidades y la pluralidad cultural marcan la Sección Oficial de Mostra de València, compuesta por 12 películas que se proyectarán por primera vez en España y que representan a más de una decena de países del arco mediterráneo, entre ellos Francia, Libia, Egipto, Grecia, España, Turquía, Albania, Líbano, Italia, Túnez o Portugal. El jurado encargado de otorgar la Palmera de Oro y el resto de premios de la Sección Oficial de Largometrajes de Mostra de València está presidido por la directora de fotografía francesa Marie Spencer; y compuesto además por la actriz egipcia Bushra Rozza; el director palestino y cofundador de PalCine Productions, Muayad Alayan; la investigadora audiovisual Julia Sabina Gutiérrez, autora del libro Rafael Azcona, el guionista como creador; y la guionista y directora argelina Sofia Djama.

Aranca la 21ª edición del Festival Internacional de Cine de Albacete, Abycine,  que se prolongará hasta el miércoles 30 de octubre. En total, serán casi un centenar de sesiones las que se proyectarán en las salas de cine de Albacete y de las que podrán disfrutar los amantes del cine independiente. La inocencia, de Lucía Alemany, será la producción encargada de abrir esta edición del festival mostrando una historia sobre padres, hijos y los diferentes conflictos que surgen entre ellos. El filme pertenece a la Sección Oficial Abycine Indie, donde competirá con cuatro películas más durante el festival: El hombre que diseñó España, documental acerca de la vida del diseñador conquense José María Cruz Novillo de Andrea G. Bermejo y Miguel Larraya; Glittering Misfits,  de Iban del Campo, acerca de Dirty Martiny y Tigger!, dos figuras de culto de la escena «underground» del off-off Broadway de Nueva York; La hija de un ladrón, de Belén Funes, reciente Concha de Plata a la Mejor Actriz para su protagonista en el Festival de Cine de San Sebastián y Pullman estreno mundial en Abycine del segundo largo de ficción de Toni Bestard.

La 28º edición del Festival de Cine de Madrid, organizado por la Plataforma Nuevos Realizadores PNR, concede un total de 22 galardones y cinco menciones especiales a los mejores trabajos que han pasado por el certamen. El cuarto reino, de Adán Aliaga y Álex Lora obtiene cuatro galardones, los correspondientes a mejor largometraje nacional, Premio de la Crítica al Mejor Largometraje Nacional, a la Mejor Fotografía de Largometraje Nacional y a la Mejor Interpretación de Largometraje Nacional, en la gala de clausura, celebrada en Sala Berlanga de Madrid y presentada por Amanda Guadamillas. En la Gala también se entrega el Premio Mirada Internacional entregado al cineasta Arturo Ripstein y la guionista Paz Alicia Garciadiego, y se rinde homenaje al director de cine Francesc Betriu.

La 26ª edición de L’Alternativa, Festival de Cine Independiente de Barcelona, anuncia los filmes que formarán parte de sus secciones oficiales competitivas: Largometrajes, Cortometrajes y Nacional. Por primera vez el certamen entrega un premio en metálico al mejor filme español. También en esta edición de l’Alternativa participa al cineasta francés Jean-Gabriel Périot que presentará una sección con filmes destacados de su filmografía.

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El Festival de Cine de Sevilla anuncia el ganador del Giraldillo de Honor de su 16 edición, el director Pere Portabella. El certamen decide otorgar su premio honorífico a esta figura clave del cine español, un realizador, guionista y productor que, durante más de 60 años, ha cabalgado entre la vanguardia artística y la militancia política para convertirse en un imprescindible de nuestra historia cinematográfica. Portabella (Figueras, 1929) es un autor fuera de toda convención y que ha desarrollado una obra que va en paralelo a su propia biografía, la de un creador libre, forjado en la lucha antifranquista, parlamentario y senador a lo largo de décadas y, a la vez, productor de algunos filmes esenciales de nuestra cinematografía, como Viridiana, de Buñuel, El cochecito, de Marco Ferreri y con guion del mítico Rafael Azcona, y Los golfos, de Carlos Saura. Clásicos que se proyectarán en copias restauradas durante el Festival junto con tres grandes películas de su autoría. En constante diálogo con otras artes como la música y la pintura, el de Portabella es un cine visionario, adelantado a su tiempo y transgresor, que transita entre el surrealismo, la verdad documental y la poesía. Así lo demuestran títulos como Vampir- Cuadecuc (1971), Die Stille vor Bach (El silencio antes de Bach) (2007) y El sopar (1974-2018), que también se podrán ver en esta edición.

Sordo y The Sisters Brothers son las grandes triunfadoras de la novena edición de Almería Western Film Festival. Así, lo decide el jurado, que valora a ambas películas como las mejores en las categorías neowestern y western, así como mejor interpretación femenina y masculina, respectivamente. En la sección Oficial de Largometrajes, el Premio al Mejor Largometraje Western es para The Sisters Brothers, de Jacques Audiard (Francia, 2018). El Premio al Mejor Largometraje Neowestern es para Sordo, de Alfonso Cortés-Cavanillas (España, 2019), mientras que el Premio a la Mejor Interpretación Masculina es para John Christopher Reilly, por The Sisters Brothers, de Jacques Audiard (Francia, 2018). El Premio a la Mejor Interpretación Femenina es para Marián Álvarez, por Sordo (España, 2019). El Teatro Municipal de Tabernas acoge la gala de clausura del Festival y la entrega de palmarés, además del premio «Desierto de Tabernas» a la productora Fresco Film que es recogido por uno de sus miembros, también de Almería, Juan Fernández.

La película Entre dos aguas, de Isaki Lacuesta, gana el premio Violeta de Oro a la mejor película del Festival Cinespaña de la localidad francesa de Toulouse. El Cinespaña, que inauguró su 24 edición el pasado 4 de octubre con una sucesión de proyecciones y encuentros con los protagonistas del cine español, otorga el premio de mejor fotografía a Diego Dussuel, también de Entre dos aguas. El premio de mejor director es para Marqués Marcet, por Els dies que vindran. De esta película también son premiados sus actores, María Rodríguez Soto y David Verdaguer, en mejor interpretación. El mejor guión es para Itsaso Arana y Jonás Trueba, por La virgen de agosto y en la categoría mejor interpretación femenina de nuevo es recompensada Arana. El jurado, compuesto por la directora de cine Dominique Cabrera, la compositora Béatrice Thiriet, el guionista Philippe Piazzo y el productor Martin Samper, entrega además un premio con mención especial a Les Perseides, de Alberto Dexeus y Ànnia Gabarró, el de mejor documental a Mudar la piel, de Cristóbal Fernández y Ana Schulz y el de mejor cineasta novel para Marta Lallana e Ivet Castello, por Ojos negros. El premio del público es para la película Diecisiete, de Daniel Sánchez Arévalo.

La sección «Las Nuevas Olas – No Ficción» de la 16 edición del Festival de Cine de Sevilla, que se celebrará del 8 al 16 de noviembre, incliurá trabajos en los que se podrá ver a la mafia vista desde dentro, como nunca antes se había filmado;  trabajadores en lucha por sus derechos; la Unión Soviética, sus experimentos espaciales y la perrita Laika como símbolo; adolescentes de un barrio marginal parisino utilizando el cine como arma de conocimiento y convivencia… historias sorprendentes y con enfoques infrecuentes en lo que tradicionalmente se llamaba cine documental. Películas dirigidas por referentes internacionales como Éric Baudelaire, Sergei Loznitsa, Alain Cavalier y Lech Kowalski, junto a nuevos talentos de la no ficción como Alejandro Salgado, Oskar Alegria y Alexe Poukine, que se acercan a los hechos narrados (tanto presentes como del pasado reciente) con una mirada empática y profunda. Además, en la sección «Special Screenings», el director irlandés Mark Cousins proyectará por primera vez en España su nueva obra, Women Making Films: A New Road Movie Through Cinema, un viaje sorprendente y lleno de lúcidas asociaciones, compuesto con fragmentos de películas rodadas a lo largo de 13 décadas por cineastas como Chantal Akerman, Kathryn Bigelow, Ana Mariscal, Agnès Varda, Jessica Hausner, Vera Chytilova, Claire Denis, Forugh Farrokhzad, Lucrecia Martel, Alice Guy-Blaché, Lynne Ramsay, Larisa Shepitko, Liliana Cavani, Lucile Hadžihalilovic y Maren Ade, entre muchas otras.

La 28 edición del Festival de Cine de Madrid se inaugura en Cineteca, con Cartas a Roxane, una película del director francés Alexis Michalik sobre el proceso de creación de la obra clásica Cyrano de Bergerac del dramaturgo Edmond Rostand. El Certamen, organizado por la Plataforma Nuevos Realizadores, se celebrará  hasta el próximo día 20 con más de 200 obras, 9 sedes, diferentes secciones y encuentros entre cineastas. En esta edición se rinde homenaje al cineasta Francesc Betriu, pionero de la producción independiente de cortometrajes y con una amplia trayectoria tanto en cine como televisión. El Premio Mirada Internacional se concede ex-aqueo a la guionista Paz Alicia Garciadiego y al director Arturo Ripstein.

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La cineasta francesa Claire Simon recibirá el segundo Mikeldi de Honor de la 61ª edición del Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao (ZINEBI) en reconocimiento a su apuesta por la renovación radical del lenguaje y las formas narrativas y estéticas del cine europeo contemporáneo. El homenaje del festival tendrá lugar en la gala de inauguración de ZINEBI 61, el 8 de noviembre, en el Teatro Arriaga de Bilbao. La actriz, fotógrafa, guionista, montadora y realizadora Claire Simon (Londres, 1955) dio comienzo a su carrera cinematográfica de forma autodidacta. Su primer cortometraje fue Madeleine (1976), al que siguieron Tandis que j’agonise (1980) y Moi, non où l’argent de Patricia (1981). Poco después, aprendió la práctica del llamado cine directo en los Talleres Varan, fundados por Jean Rouch, y dirigió varios largometrajes documentales, entre ellos Les patients (1989), Coûte que coûte (1995) y Recréations (1998), con los que obtuvo numerosos premios en diversos festivales internacionales. Su primer largometraje de ficción fue Sinon, oui (1997), al que siguió Ça brûle (2006). Este año ha terminado la realización de su serie documental Le village, integrado por 18 capítulos de media hora, que se podrá ver en el Certamen, donde ofrecerá una masterclass –abierta al público– sobre sus inquietudes, procesos creativos y su visión del cine contemporáneo.

Albert Serra, Roy Andersson, Abel Ferrara, Marco Bellocchio, Robert Guédiguian y Bruno Dumont  son algunos de los mejores directores de Europa estarán en la Sección Oficial del Festival de Cine de Sevilla, que completa la lista de títulos a concurso de su 16ª edición. Divertidas, históricas o enigmáticas. Siguiendo la línea de los primeros títulos avanzados hace algunas semanas, la selección ofrece producciones que reflejan la diversidad cultural europea con un cine valiente y poderoso, celebrado en los principales festivales internacionales fuera de nuestro país y que transporta al espectador a lugares insólitos. Grandes nombres, como el del legendario Abel Ferrara, y otros ya anunciados como Elia Suleiman y Nadav Lapid competirán en Sevilla, en una de las ediciones del Festival con más figuras internacionales.

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La película coreana Parásitos, de Bong Joon-ho, ganadora en Cannes la Palma de Oro, obtiene la Calpurnia al mejor largometraje del Festival Internacional de Cine de Ourense (OUFF). El premio Carlos Velo a la mejor dirección es para Alejandro Landes, por Monos; y el especial del jurado recae en O que arde, de Oliver Laxe, «por su capacidad lírica para denunciar un mundo en extinción«. También es para Parásitos el premio al mejor guion, mientras que el correspondiente a la mejor interpretación es para Julianne Nicholson, por Monos. Además, el jurado decide otorgar una mención especial a la película Chicuarotes, por «retratar una dolorosa realidad mexicana sirviéndose de recursos tan diversos cono la alegoría, el realismo y el humor, convirtiéndola en un emocionante cuento macabro». Los espectadores del OUFF conceden al premio del publico a La odisea de los Giles, de Sebastian Borensztein.

 

La película A febre (La fiebre), de Maya Da-Rin, obtiene el Premio Abrazo a la mejor película de la 28 edición del Festival de Cine de Biarritz-América Latina. Así mismo, Canción sin nombre, de Melina León, obtiene una mención especial, mientras que el Premio del Jurado, presidido por la actriz Mireille Perrier e integrado por los realizadores Thomas Cailley y Émilie Deleuze, la productora Didar Domehri y el ilustrador José Muñoz, recae en La vie invisible d’Euridice Gusmao, de Karim Aïnouz, que también obtiene el Premio del Sindicato Francés de la Crítica de Cine. El Premio del Público, en la categoría Ficción es para La llorona, de Jayro Bustamante.

Arranca la 24 edición del Festival Cinespaña, que se celebra hasta el 13 de octubre en Toulouse con siete títulos que conforman su sección oficial a concurso. Los siete largometrajes compiten por la Violeta de Oro 2019, que será concedida por un jurado presidido por la cineasta francesa Dominique Cabrera, son Diecisiete, de Daniel Sánchez Arévalo; La virgen de agosto, de Jonás Trueba; Los días que vendrán, de Carlos Marqués-Marcet; Entre dos aguas, de Isaki Lacuesta; Zaniki, de Gabriel Velázquez; Les Perséides, de Alberto Dexeus y Ànnia Gabarró, y la película colectiva La hija de alguien, de los estudiantes de la Escuela Superior de Cine y Audiovisuales de Cataluña.

La película Carelia, Internacional con Monumento, de Andrés Duque, triunfa en la 51ª edición de Alcances, el Festival de Cine Documental de Cádiz “por su exploración de un territorio ignoto desde un encuentro mágico y libre hasta el atroz descubrimiento de la construcción de la memoria colectiva” según el acta del jurado. En este apartado recibe Mención Especial del Jurado Las letras de Jordi, de Maider Fernández Iriarte. En el capítulo de mediometrajes, Los pilares, de Javier Cástor Moreno, Lucía Touceda, Raúl Vallejo y Claudia Negro se alza con la Caracola Alcances “por su montaje de un archivo doméstico que nos hace de espejo acerca de las relaciones familiares en nuestra sociedad”. En este apartado recibe Mención Especial del Jurado Libertad, de Colectivo Libertad. El Premio del Público de Alcances 2019 recae en esta edición en el filme catalán Idrissa, crónica de una muerte cualquiera, de Xavi Artigas y Xapo Ortega. Alcances ha reunido en Cádiz, entre el 27 de septiembre y el 5 de octubre, las más diversas propuestas del género documental nacional. Se han visto 74 películas en total y 30 se han integrado en la Sección Oficial a concurso.

La cineasta húngara Márta Mészáros recibirá el Mikeldi de Honor de su 61ª edición de Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao (ZINEBI) en reconocimiento a la obra y la contribución al cine contemporáneo de una mujer que ha sabido encontrar en las imágenes de sus películas algunas de las razones primeras de su perseverante quehacer artístico y vital en favor de la igualdad entre hombres y mujeres. Recibirá el homenaje del festival en la gala de clausura de ZINEBI 61, el 15 de noviembre en el Teatro Arriaga de Bilbao. La extensa obra cinematográfica de Márta Mészáros (Kispest, Hungría, 1931), primera mujer que rodó un largometraje en Hungría en 1967, se ha caracterizado por su interés constante hacia las mujeres y sus diferentes realidades como hijas, madres, esposas, trabajadoras, amigas y amantes, captadas por su cámara en sus esfuerzos y su voluntad cotidiana de comprenderse a sí mismas y al mundo que les rodea.

El Festival Internacional de Cine de Ourense (OUFF) clausura el taller impartido por el cineasta Oliver Laxe, titulado «El proceso creativo de O que arde«, en el que ha acercado a sus alumnos el «proceso vivo» y de «escucha de la realidad» que se esconde detrás de su obra. Laxe explica su punto de vista acerca de la necesidad de «entrenar la mirada» de un espectador «acostumbrado a comer repostería industrial procesada» para que comience a «cuestionar determinados aspectos» en la búsqueda de un «cine diferente«. «Existen casos muy escasos de películas comerciales capaces de abrir corazones y cambiar generaciones, y precisamente es hacia ese punto al que debe dirigirse, con entrenamiento, el paladar del alma del espectador«, señala. Además, también se entrega el Premio Calpurnia de Honra Internacional en reconocimiento a la carrera en el mundo de la interpretación del actor francés José García.

La banda sonora de la película de The Birdcatcher, escrita por Jim Copperthwaite, obtiene del Premio FIMUCINEMA Alex North a la mejor partitura original de la edición 2019 de la sección oficial a concurso de FIMUCITÉ (Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife).  El jurado de la sección oficial a concurso de la XIII edición del Festival, formado por los músicos Osvaldo Montes (en calidad de presidente) y Harry Manfredini, los cineastas canarios Vasni Ramos y Mercedes Afonso, y Gorka Oteiza, creador de la web especializada en música de cine SoundTrackFest, destaca la música de la cinta noruega ambientada en la Segunda Guerra Mundial ‘“por su acertada presencia en la película, siempre equilibrada y sin caer en excesos melodramáticos, permitiendo al espectador experimentar y sentir el viaje de una persona normal atrapada en medio de la guerra”. En lo referente a la Mejor canción original, el Premio FIMUCINEMA es para Lo que siento por ti, obra de Frank Ceara (letra) y Pengbian Sang (música), “por asumir los dos elementos principales de la película, el corazón y el humor, adaptándose a la evolución de la propia historia”.

El cartel del 16 Festival de Cine de Sevilla homenajea al espectador y reivindica la vuelta a las salas de cine.El cartel que protagonizará esta edición es obra de la artista Ana Langeheldt (Sevilla, 1978). La protagonista de la imagen es una joven que contempla extasiada una película, como si formase parte de su trama. La propuesta de esta dibujante y grafitera supone un homenaje a los espectadores y una reivindicación del cine como experiencia colectiva y enriquecedora. Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla y miembro del colectivo Garabattagge Ilustra, es una autora todoterreno que combina en su trabajo pintura, ilustración y arte mural. La artista explica que con este cartel ha querido reflejar lo que es para ella el cine y los sentimientos que desencadena: “En la imagen se puede ver un personaje que se expande y se transporta durante esos minutos, que se olvida de su vida, entrando de lleno en una historia que contempla como un personaje más. A su alrededor brotan y flotan elementos que evocan las sensaciones que nos producen las películas. Las hojas de acanto representan las artes; los hongos, el folclore europeo y la magia. La serpiente simboliza la renovación y las flores expresan la pasión y la creatividad. Se encuentra en una sala, en la que podemos intuir más personas, pero podría estar en cualquier parte”, explica.

El Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ) inaugura en el Teatro Leal de La Laguna su decimotercera edición con un emocionante concierto a cargo de los virtuosos intérpretes internacionales Sara Andon (flautista) y Simone Pedroni (pianista), en un recorrido por las más famosas y aplaudidas partituras del incombustible compositor italiano Ennio Morricone, autor de más de 500 partituras. El programa, titulado «Cinema Morricone«, ha sido desarrollado por el productor especializado en música de cine Robert Townson. FIMUCITÉ 13, dirigido por el reconocido compositor y director de orquesta Diego Navarro, celebrará hasta el 29 de septiembre su decimotercera edición con el patrocinio del Cabildo de Tenerife, el Gobierno de Canarias y el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, Audi Canarias, Teleférico del Teide, y con la colaboración de la Fundación SGAE, entre otras entidades.

Ferzan Ozpetek será distinguido con la Palmera de Honor en la 34 edición de Mostra de València-Cinema del Mediterrani. El director de Hamam, el baño turco y Rosso Istanbul acudirá al festival, donde se repasará su filmografía. El cine del director turco afincado en Italia aborda cuestiones universales a partir de experiencias. Ozpetek nació en Estambul en 1959 y se trasladó a Italia en 1978 para estudiar Historia del Cine en la Universidad La Sapienza de Roma. Ha realizado trece películas y su filmografía se caracteriza por desarrollar un relato integrador de las diversas culturas del Mediterráneo. Ha publicado dos novelas: Rosso Istanbul y Sei la mia vita. Acaba de completar el montaje de La Dea Fortuna, que se estrenará en Italia a finales de noviembre de 2019. Mostra de València-Cinema del Mediterrani se celebrará del 24 de octubre al 3 de noviembre en los Cines Babel y en IVC La Filmoteca.