Categoría: Festivales

Arranca la duodécima edición del (S8) Mostra Internacional de Cinema Periférico que cuenta con varios programas temáticos, como la presentación en torno a la vanguardia italiana de los años setenta que traerán hasta A Coruña a Giuseppe Spina y Giulia Mazzone del Circuito Nomadica, uno de los agentes más relevantes del cine experimental en Italia. El festival contará también con una carta blanca en torno a la colección de Sixpackfilm, la mítica cooperativa y distribuidora de cine experimental austriaca. Dietmar Schwärzler ha comisariado para la ocasión un programa en torno al cuerpo, con cineastas y performers como Mara Mattuschka, Hans Scheugl y Maria Lassnig, entre otros. El programa didáctico del (S8), por su parte, se mueve por distintos derroteros. Por un lado, habrá un espacio dedicado a una conferencia ilustrada del cineasta francés Jean-Claude Rousseau (comisariada por Francisco Algarín Navarro y Carlos Saldaña), en la que él mismo enseñará y comentará algunas de las obras que más han influido su trabajo. La Mostra cuenta con alrededor de 130 piezas a proyectar procedentes de 15 países (Alemania, Argentina, Australia, Austria, Bélgica, Canadá, Chile, Estados Unidos, Suiza, Japón, España, Francia, Italia, México, Reino Unido). José Val del Omar será la figura central de esta edición, en la que se ha articulado un programa destinado a la difusión internacional de la figura del artista granadino a través de tres vías: un programa doble, un especial online y una conferencia con expertos en su obra.

El Festival de Cine Africano de Tarifa levanta el telón en el Teatro Alameda con la proyección del documental África Mía, que cuenta la historia de Las Maravillas de Mali, la primera orquesta afrocubana del continente americano. La cinta es de los franceses Richard Minier y Édouard Salier y narra una epopeya cultural y humana que repasa la fabulosa historia de este grupo maliense y que se estrena en España. La inauguración de la 18 edición tiene lugar en el Teatro Alameda de Tarifa con la presencia de Francisco Ruiz Giráldez, alcalde de Tarifa, y Lucía Trujillo, responsable de la delegación de Desarrollo Democrático de la Diputación de Cádiz. En 2021, Sudán será el país invitado de la 18 edición del Festival de Cine Africano con la primera retrospectiva dedicada en España a su cinematografía. La selección abarca películas desde los inicios del cine sudanés con la figura poco conocida, pero tan fundamental como pionera, que es Gadalla Gubara, quien también fue uno de los fundadores del Festival Panafricano de Cine y Televisión de Uagadugú (Fespaco), uno de los más importantes de África, a creaciones de cineastas contemporáneos. Cineastas como Dieudo Hamadi, Fradique, Elvis Sabin Ngaïbino, Ousmane Samassekou o Samir Guesmi, junto a las directoras Jessica Beshir o Lina Soualem están detrás de algunas de las las diez películas que competirán en la sección oficial Hipermetropía. Entre ellas, cinco  serán estrenadas en España durante el FCAT, en una edición de predominante latitud subsahariana y en la que los cines de África también muestran que el documental goza de una excelente salud en el continente. La reciente crisis diplomática y humanitaria con Marruecos ha provocado la cancelación de la extensión que el FCAT iba a inaugurar en Ceuta durante esta edición, con proyecciones de películas y encuentros.

El realizador, guionista y escritor Gonzalo Suárez (Oviedo, 1934) recibirá el próximo 16 de junio, en el marco del 49 Festival Internacional de Cine de Huesca, el premio honorífico Luis Buñuel en reconocimiento a su extensa y premiada trayectoria en el mundo de la cinematografía.Suárez asistirá al acto acompañado del equipo técnico de su último trabajo tras las cámaras, el cortometraje Alas de Tiniebla, cuyo estreno mundial se producirá en la gala de entrega del galardón. A juicio del director del festival, Rubén Moreno, «Suárez es uno de los nombres con mayúsculas del cine español, un cineasta completo con una capacidad creativa que sigue intacta, y, además, poder estrenar en Huesca su último cortometraje dota a la jornada de un carácter único«. El cineasta, que se define como un «escritor que hace cine«, firma una obra cinematográfica y literaria en la que se entremezclan constantemente la realidad y la imaginación. Su última producción, Alas de Tiniebla, basado en un cuento escrito por su hija Anne-Hélène Suárez, es un poema fílmico que, partiendo de una fábula sobre el origen de la noche, deviene en obra de arte con un tema actual que interpela muy directamente al espectador. Con el premio Luis Buñuel, Gonzalo Suárez se une así a un elenco de personalidades destacadas como Bertrand Tavernier, Marisa Paredes, Stephen Frears, Carlos Saura, Ángela Molina, Jean-Claude Carrière, Costa-Gavras, Álex de la Iglesia, los hermanos Taviani o Isabel Coixet, entre muchos otros.

Documenta Madrid, el Festival Internacional de Cine del Ayuntamiento de Madrid, da comienzo a su edición número 18. El acto de inauguración cuenta con la presencia de James Lattimer y Cecilia Barrionuevo, comisarios artísticos del festival; Gonzalo de Pedro, director artístico de Cineteca Madrid, espacio del Área de Cultura del Ayuntamiento; y Jorge Socarrás, músico y colaborador de Patrick Cowley. El trabajo de Luke Fowler lleva tiempo lanzando la pregunta de cómo llegamos a conocer a alguien en su ausencia y ha abordado este tema creando retratos póstumos de varias personas. En Patrick, su cortometraje más reciente, el artista resume los enfoques formales y las preocupaciones temáticas que recorren su obra haciendo un retrato de Patrick Cowley, artista gay pionero de la música electrónica en San Francisco que murió de SIDA en 1982. El Festival aterriza un año más en Madrid y de Madrid hacia España en su formato online, para difundir el mejor cine procedente de todo el mundo, enfocado al cine contemporáneo y con especial interés en nuevas apuestas estéticas, películas que indagan en formas audiovisuales sin importar su definición, duración, género o categoría. Se celebrará hasta 6 de junio en formato presencial, y entre el 31 de mayo y el 6 de junio online a través de Filmin. La entrega de premios se realizará el día 30 de mayo. Documenta Madrid acogerá el estreno en la capital de un total de 24 películas de 15 nacionalidades diferentes participantes en sus secciones competitivas Internacional y Nacional.

El (S8) Mostra Internacional de Cinema Periférico da Coruña presenta uno de los puntos fuertes de su programación: el estreno del programa doble que le dedica a la figura de José Val del Omar, un proyecto de Acción Cultural Española (AC/E) comisariado por el (S8) que cuenta con la participación de l Archivo Val del Omar. El proyecto, diseñado para la internacionalización de la figura del granadino, itinerará por importantes instituciones y eventos culturales del mundo a lo largo del próximo año. José Val del Omar (Granada, 1904 – Madrid, 1982), que aúna en su trabajo poesía, técnica y mística, es una figura histórica que formó parte de las Misiones Pedagógicas, tiene más de sesenta patentes a su nombre, inventó el cine expandido antes de que fuera siquiera acuñado ese término, y es autor de una de las obras más brillantes del cine experimental mundial: el Tríptico Elemental de España, obra visionaria filmada en los años cincuenta en la que recorre el país a través de sus elementos (agua, fuego y tierra). El (S8) acogerá la proyección en 35mm de esta obra maestra, junto con un programa espejo diseñado especialmente por la Mostra, “Val del Omar, el cine como elemento”, en el que se rastrea el calado atemporal de las ideas de Val del Omar en obras históricas de vanguardia y en piezas de nuevos cineastas contemporáneos como Valentina Alvarado, Antoinette Zwirchmayr, Colectivo Los Ingrávidos, Helena Girón y Samuel Delgado, Kerry Laitala, Marie Menken, Ken Jacobs, Kenneth Anger y Jeannette Muñoz. De esta manera se evidencia la atemporalidad de sus hallazgos, aún vigentes en el cine del presente. La programación del (S8) alrededor de la obra de esta figura histórica también tendrá presencia online a través de uno de los Camera Obscura del festival, en el que la Mostra pondrá el foco sobre una de las épocas más fascinantes de la biografía de Val del Omar: cuando se instaló a tiempo completo en su laboratorio PLAT (siglas que responden a Picto-Lumínica-Audio-Tactil), donde desarrolló importantes innovaciones en el campo de la imagen. La Mostra incluirá también en su programación la conferencia “Val del Omar. Una aprojimación”.

El Festival de Cine de Rotterdam (IFFR) presenta el programa completo para la celebración de la 50ª edición que se celebrará del 2 al 6 de junio de 2021. The World to Come, de Mona Fastvold abrirá el Certamen el miércoles 2 de junio y Poupelle of Chimney Town, de Hirota Yusuke lo cerrará el domingo 6 de junio. La directora del Festival, Vanja Kaludjercic, asegura que “estoy muy orgullosa de compartir todo lo que tenemos reservado para nuestra 50ª edición jubilar. Del 2 al 6 de junio ofreceremos un programa increíblemente rico y variado con más de 139 películas, cortometrajes y mediometrajes, así como muchos proyectos de realidad virtual, presentaciones y charlas. Desde el redescubrimiento de clásicos de autor para celebrar la historia de IFFR hasta la última serie de televisión futurista que renueva el género, habrá una amplia gama para elegir. Todo esto de una manera que captura la energía y la emoción que ha estado durante mucho tiempo en el corazón de IFFR, al tiempo que se adhiere a las últimas regulaciones gubernamentales. Estamos ansiosos por ir y esperamos celebrar nuestro 50 aniversario con el público en casa y en los cines de Rotterdam«.

El Jurado de la 27ª edición del Festival de Cine Fantástico – FANT, formado en su Sección Oficial por Yago García, redactor de la revista Cinemanía; el director Norberto Ramos del Val; y Nerea Torrijos, diseñadora de vestuario bilbaína conceden el Premio a la Mejor Película de esta edición a Méandre, del realizador francés Mathieu Turi. El jurado otorga este premio “por ser una propuesta sencilla y directa que reivindica el cine de puro género fantástico”. Además, el filme Comrade Drakulich, de Márk Bodzsár, logra una Mención especial «por contar una historia de humor y terror con una estética muy trabajada usando la guerra fría como telón de fondo«, según el jurado. En el apartado de cortometrajes, el galardón al Mejor Cortometraje de la Sección Oficial es para Flora, de Javier Khün, porque «remite a los orígenes históricos del género de terror utilizando una elegante y cuidada puesta en escena«. En este FANT 2021, el Premio a la dirección más innovadora Cineclub FAS es para Mother Schmuckers, de Harpo Guit y Lenny Guit, “una versión macarra y adaptada a la actualidad de una película de la Nouvelle Vague protagonizada por Beavis and Butthead“.

La actriz malagueña Kiti Mánver recibirá el Premio de Honor de la 18ª edición del Festival de Cine de Alicante en el Auditorio de la Diputación de Alicante el próximo 29 de mayo, a través de un homenaje en la gala inaugural del certamen que servirá como reconocimiento a sus 50 años de trayectoria y dedicación en la gran pantalla. Este galardón se suma al palmarés de premios y nominaciones de la malagueña, quien se alzó con un Goya a la Mejor Actriz Secundaria en 1991 por su papel en la película Todo por la pasta, de Enrique Urbizu. Este galardón destaca las carreras en el cine de actores y actrices españolas. En las pasadas ediciones el premio fue entregado a actores de prestigio como Imanol Arias, Maribel Verdú, Juan Echanove, Blanca Portillo, José Coronado, Ana Wagener o Pedro Casablanc, este último el año pasado. El director del certamen, Vicente Seva, incide en la «amplia trayectoria que Kiti Mánver lleva a sus espaldas, y no solo en cine, sino que también destaca en teatro y televisión«. Con este último avance de homenajeados, el 18º Festival de Cine de Alicante se prepara para arrancar con su gala inaugural con la figura de la mujer como protagonista.

El destacado artista, cineasta y músico Luke Fowler, nominado al Premio Turner en 2012, será el protagonista de un ciclo retrospectivo en el Museo Reina Sofía, una de las sedes colaboradoras de la 18 edición de Documenta Madrid, Festival Internacional de Cine del Ayuntamiento de Madrid. Organizado en el marco de la colaboración iniciada en 2019 entre ambas instituciones, el ciclo «Luke Fowler: una cierta predilección por cosas fuera de lo común» presenta un recorrido por la obra del británico, en la que explora la relación entre sujeto y archivo y entre memoria e historia a través de las posibilidades del cine. La retrospectiva tendrá lugar del 28 de mayo al 14 de junio e incluye el estreno en España del último trabajo de Fowler, Patrick que será la inauguración del festival en Cineteca Madrid el 26 de mayo. Un retrato luminoso de Patrick Cowley, pionero de la música electrónica en San Francisco que murió de SIDA en 1982. La proyección de la inauguración irá acompañada de una conferencia performativa que desarrollará el clima emocional de San Francisco a finales de los 80, a cargo del músico Jorge Socarras y Luke Fowler.

El wéstern dirigido por Kelly Reichardt First Cow gana el premio del Público del D’A Film Festival Barcelona 2021. Muy arriba en las preferencias del público han quedado la británica After Love, de Aleem Kan y Kala Azar de la directora griega Janis Rafa. En el apartado de cortos, el primer lugar ha estado muy disputado y el Premio del Público ha sido finalmente para el corto vasco Larrua jo, de Erik Rodríguez Fernández. En segundo y tercer lugar han quedado Orders, de Aleix Pitarch y Son ilusiones, de Zaida Carmona. Las cifras de asistencia del festival se actualizarán próximamente a falta de contabilizar los espectadores en Filmin, la extensión del D’A 2021 en Madrid y los asistentes al Focus del festival dedicado a Małgorzata Szumowska en la Filmoteca de Catalunya que dura hasta el 14 de mayo.

El Festival de Cine Fantástico de Bilbao, FANT, organizado por el Ayuntamiento, arranca su edición número 27 que se prolongará hasta el 16 de mayo con un total de 73 proyecciones y 12 largometrajes a concurso en su sección oficial. El Certamen se inaugura con la concesión del galardón de honor a Jaume Balagueró, quien se muestra «especialmente ilusionado» de estar en Bilbao y en el Festival, porque el FANT ha estado en su trayectoria desde que llegó «como un niño ilusionado» con el cortometraje Alicia (1994), su primer trabajo cinematográfico, a la edición de 1997. Además de los premios FANT 2021 al Mejor Largometraje, Mejor Guión y Dirección más innovadora, el festival entregará el galardón FANTROBIA como figura emergente en el género fantástico al productor, guionista y director Lluís Quílez. La película que se proyecta en la gala inaugural es el estreno mundial de Ilargi Guztiak. Todas las lunas, film en euskera dirigido por Igor Legarreta y protagonizado por Josean Bengoetxea, Itziar Ituño y Zorion Eguileor.

El IX Festival Rizoma comienza en Madrid con 12 proyecciones cinematográficas y un programa de actividades al aire libre. El evento multidisciplinar tendrá lugar entre los días 6 y 13 de mayo y estará repartido por cinco sedes principales (Filmoteca Española, Cines Renoir, Sala Equis, Cineteca Madrid y los Cines Embajadores) y varios espacios abiertos de la ciudad de Madrid. Con el lema «In Real life«, el encuentro ofrece la oportunidad de reflexionar en la pantalla grande «sobre la imperiosa necesidad de celebrar todo lo que nos hace más humanos y el deseo de vivir, más que nunca, con los cinco sentidos«. El festival inaugura esta nueva edición con la última película de la directora independiente estadounidense, Kelly Reichrdt, First cow. Además, el Rizoma traerá a España el último trabajo del director Rob Roth. Se trata de un cortometraje documental sobre el primer concierto de la banda Blondie en La Habana. La programación incluye otros tres títulos reconocidos el año pasado por el jurado del Premio Rizoma de Cine, que nació en el 2010 con la misión de descubrir y apoyar a las nuevas voces del cine español. La clausura llegará el 13 de mayo en el Cine Embajadores. El director del programa radiofónico El séptimo vicio de Radio 3, Javier Tolentino, será el encargado de dar fin a esta edición con Un Blues para Teherán, un documental que se adentra en la cultura musical iraní.

La película rumana Poppy Field del director debutante Eugen Jebeleanu se alza con el Premio Talents, el premio principal del D’A Film Festival Barcelona, «por proponer una absorbente inmersión en una realidad asfixiante a través de una narración precisa, unas interpretaciones contundentes y una dirección virtuosa«.  El jurado oficial de D’A 2021 formado por Ania Jones (cofundadora Bteam Pictures y de la productora Bteam Prods), Jordi Costa (teórico y crítico cinematográfico y jefe de exposiciones del CCCB) y el director  Carlos Marques-Marcet concede una mención a la película italiana Queridos vecinos de los hermanos Damiano y Fabio D’Innocenzo, de la que el jurado destaca «su lenguaje formal arriesgado y singular«. El Premio Un Impulso Colectivo del D’A 2021 es para Karen, de María Pérez Sanz, «por su capacidad de hacer a la vez una película sobre Karen Blixen y sobre la estrella Christina Rosenvinge; una película sobre el éxito y el fracaso; sobre el recuerdo y lo fantasmágórico; y sobre el paisaje africano y extremeño«. El jurado Un Impulso Colectivo de la undécima edición del D’A Film Festival Barcelona ha estado formado por Violeta Kovacsics, crítica de cine; Luis Ferrón, gerente de la ECAM; y Carlos Loureda, del blog Cine Invisible en Fotogramas y programador de Zinegoak.

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El D’A Film Festival celebra lo mejor del cine independiente en una undécima cita que apuesta de nuevo por la colaboración con la plataforma de streaming Filmin y el regreso a las salas con una cuidada selección de 62 largometrajes y 26 cortos que se proyectarán hasta el 9 de mayo en el CCCB, en la Filmoteca de Catalunya, los Renoir Floridablanca y la sala Zumzeig. Un total de 37 películas se podrán ver en Filmin. Asimismo, el certamen dirigido por Carlos R. Ríos tendrá una extensión en Madrid del 7 al 13 de mayo, donde se presentarán 12 de las mejores películas de esta edición. El Certamen se inaugura con Adiós idiotas, la gran triunfadora de los premios César con siete estatuillas, dirigida y protagonizada por Albert Dupontel. El D’A contará con 15 películas de directores emergentes -con menos de dos largometrajes en su filmografía- en su sección competitiva Talents, con un premio de 10.000 euros, y gran presencia de mujeres. El festival se clausurará con la proyección de Miss Marx, de la directora italiana Susanna Nicchiarelli, una historia de amor ambientada a finales del siglo XIX que tiene como protagonistas a Eleanor, la hija más joven de Karl Marx, y Edward Aveling.

La película de Jessica Beshir, Faya Dayi, triunfa en la 52 edición de Visions du Réel – Festival de Cine de Nyon – al obtener tanto el Gran Premio del Jurado como el Premio Fipresci de la Crítica Internacional. Celebrado online, el Certamen comenzó un día antes de que el gobierno suizo anunciara que los teatros podrían reabrir en Suiza. La directora mexicano-etíope Jessica Beshir cuenta en su primera película Faya Dayi la historia de los agricultores etíopes cuyas vidas giran en torno al cultivo de hojas de khat, un producto psicotrópico. “Entretejiendo una antigua parábola sufí con una rigurosa meditación sobre el trabajo, la explotación y el exilio, y moviéndose libremente entre diferentes niveles de realidad y conciencia, Jessica Beshir creó una fábula onírica sobre nuestros tiempos inciertos”, explica el jurado en la híbrida ceremonia de entrega de premios. 1970, de Tomasz Wolski y Les Enfants terribles, de Ahmet Necdet Cupur comparten el prestigioso premio especial del jurado del Festival.

Pequeño país, el último trabajo del director francés Eric Barbier, es galardonado con el Premio a la Mejor Película del V Festival Internacional de Cine de Barcelona-Sant Jordi (BCN FILM FEST). El film es una adaptación de la novela de Gaël Faye que narra como la vida feliz de un niño en Burundi cambia radicalmente cuando estalla la violencia en Ruanda en 1993. El premio de la crítica ACCEC es para Sombra, de Bruno Gascon, y el de mejor guion para Massoud Bakhshi, por Yalda, la noche del perdón. Los premios de interpretación recaen en Ulrich Thomsen, por The good traitor, como mejor actor, con una mención especial para los jóvenes protagonistas de Pequeño país, Djibril Vancoppenolle y Dayla De Medina; y el de mejor actriz se concede ex aequo a Isabelle Kabano, por Pequeño país, y Denise Gough, por The good traitor. La presente edición será recordada por la visita de Johnny Depp quien junto al director Andrew Levitas presentó la película El fotógrafo de Minamata; así como la de Isabelle Huppert y del director de Mamá María, Jean-Paul Salomé. Además, Isona Passola recibió el premio de honor de la V edición del BCN FILM FESTIVAL 2021, otorgado por Agustí Villaronga.

El Festival de Cine de Tribeca anuncia que en su vigésima edición presentará 66 cintas dirigidas por 81 directores de cine procedentes de 23 países, de las que 56 serán estrenos mundiales, y con eventos presenciales a diferencia del año pasado. «Tras un año de cines cerrados, reuniones canceladas y de que todo sea virtual, finalmente invitamos a los neoyorquinos con alegría y esperanza a que salgan de sus casas y vuelvan a las películas«, asegura en un comunicado la directora del festival y vicepresidenta de programación de la muestra, Cara Cusumano. Tribeca, que ya anunció que abrirá con el estreno mundial de la adaptación al cine de In The Heights, de Lin-Manuel Miranda y que se celebrará del 9 al 20 de junio, presenta este año películas repletas de comedia, música y temas de concienciación social. Además destaca que el 60 % de los directores son mujeres o pertenecen a la comunidad LGBTQ+ o a una etnia minoritaria. Durante el Certamen, muchas de las películas serán proyectadas en espacios exteriores, aunque para todos aquellos que aún no se sientan cómodos en lugares públicos las cintas se podrán ver también en línea en Estados Unidos en su página web un día después de su estreno. Este año, el Festival también tendrá una programación específica para celebrar el Juneteenth, que marca el fin de la esclavitud en Estados Unidos el 19 de junio.

Documenta Madrid presenta la imagen oficial de su 18ª edición, que este año corre a cargo del dúo de artistas nórdicos Inka & Niclas Lindergård; y hace públicos los nombres de los y las integrantes de sus jurados de las secciones Nacional, Internacional y Corte Final. El festival se celebrará del 26 de mayo en formato presencial y online, con la entrega de premios el 30 de mayo, y del 31 de mayo hasta el 6 de junio en distintas sedes, además de online a través de la plataforma de VOD Filmin. La imagen de esta edición presenta fotografías de paisajes naturales coloreados de forma analógica con iluminación y filtros usados en preproducción. Una posible metáfora colorista de cómo el cine presenta la realidad, siempre a través del filtro de la mirada del autor y el propio contexto de la obra. Documenta Madrid 2021 contará con nueve miembros en los jurados de sus secciones competitivas Nacional, Internacional y Corte Final procedentes de diferentes países. En la sección competitiva Nacional el jurado estará formado por Rebecca de Pas, programadora en el Festival Visions du Réel de Suiza; Javier Fernández Vázquez, director de cine; y la crítica y comisaria Elena Gorfinkel, residente en Reino Unido. El jurado de la sección competitiva Internacional estará compuesto por Sofia Bohdanowicz, directora de cine polaco-canadiense; Chema González, Jefe de actividades culturales del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía; y Zsuzsanna Kiràly, productora cinematográfica de Flaneur Films en Alemania. Por último, Maria Bonsanti, directora de la red Eurodoc, y Virginia García delPino, directora de cine y docente, se encargarán de valorar y apoyar los proyectos seleccionados en Corte Final, la sección dirigida a películas en fase final de producción o coproducción española cuya celebración quedó pospuesta el pasado año. Un total de 792 películas de 81 nacionalidades diferentes se han inscrito para participar en las secciones competitivas Nacional e Internacional de esta edición. De ellas, 245 son producciones o coproducciones españolas. La sección Corte Final, dirigida a películas en fase final de producción o coproducción española, ha recibido un total de 53 inscripciones de proyectos que cuentan con un corte avanzado de montaje.

 

 

La undécima edición del D’A Film Festival, el certamen para el cine de autor, presentará un programa de 62 largometrajes y 26 cortos, con una selección de 37 largos que se podrán ver en Filmin. El Certamen se inaugurará el 29 de abril con uno de los fenómenos del año del cine francés, Adiós, idiotas, de Albert Dupontel, ganadora de siete premios César, incluidos el de mejor película y director. La clausura, el 9 de mayo, corresponderá a la película Miss Marx, de la directora italiana Susanna Nicchiarelli, una revisión en clave punk del cine de época, protagonizada por la hija pequeña de Karl Marx, encarnada por la actriz Romola Garai. La sección competitiva del festival está dedicada a autores emergentes con un máximo de dos largometrajes en su filmografía y presenta 15 películas en una selección con obras de 13 países y ocho films de directores y directoras debutantes. El D’A 2021, que contará con los mejores directores del cine de autor, desde Abel Ferrara a Hong Sang-soo, pasando por Kelly Reichardt, Tsai Ming-liang, Emmanuel Mouret, Cristi Puiu o Naomi Kawase, tendrá una extensión en Madrid del 7 al 13 de mayo, donde se presentarán 12 de las mejores películas de la edición barcelonesa originaria.

El Festival de Cine de Las Palmas de Gran Canaria comienza su edición más especial con la proyección, hasta el próximo 18 de abril, de más de un centenar de películas. La vigésima edición de la cita cinematográfica sumará a la competición oficial y al certamen del cine que se hace a los márgenes de la industria, la sección competitiva “Banda Aparte”, los habituales apartados “Panorama” y “Panorama España”, “Linterna Mágica” “Déjà Vu”, “Camera obscura”, “La tarde más freak”, “Antología 20 Aniversario” y sesiones especiales, así como la cuarta edición del Mercado del Cine Casi Hecho (MECAS). Ante la imposibilidad de viajar a la isla, Julie Delpy, a la que el Festival rinde homenaje en esta edición junto con Asghar Farhadi, Isaki Lacuesta, Víctor Moreno y Claudio Utrera, realiza una presentación virtual antes de la proyección de la primera de sus películas que incluye el programa del certamen Le skylab / El skylab.

El Festival Internacional de Cine de Barcelona-Sant Jordi (BCN FILM FEST), contará con destacadas visitas presenciales, tanto de talento nacional como internacional, entre los que destacan las de Johnny Depp y Andrew Levitas (El fotógrafo de Minamata); Isabelle Huppert y Jean-Paul Salomé (Mamá María), Fernando Trueba y Javier Cámara (El olvido que seremos); Carmen Chaplin (El Chico – Coloquio Chaplin); Steven Bernstein (Last Call); Mariana Barassi y Clara Lago (Crónica de una tormenta), o el equipo de Poliamor para principiantes, formado por Fernando Colomo, Karra Elejalde, Toni Acosta y Quim Àvila. Los directores Kiyoshi Kurosawa (La mujer del espía), Massoud Bakhshi (Yalda, la noche del perdón) y Philippe Falardeau (Sueños de una escritora en Nueva York), participarán de forma telemática, así como Nicolas Winding Refn (Valhalla Rising), que finalmente no podrá viajar a Barcelona por motivos de la pandemia pero mantendrá las actividades previstas de forma virtual. La V edición del BCN FILM FEST se celebrará del 15 al 23 de abril en los Cines Verdi, Institut Français, CaixaForum y Casa Seat de Barcelona.

Baby, de Juanma Bajo Ulloa, y Armugán, de Jo Sol, ganan el premio Julio Verne a la mejor película del Festival de Cine Español de Nantes, que debido a la pandemia decidió celebrarse este año en dos fases, una digital y otra a partir de mayo en las salas de cine. El jurado, presidido por la guionista española Alicia Luna, indica en un comunicado que no pudo decidirse por uno de esos dos filmes en concreto. «Dos películas de géneros muy diferentes, pero con cualidades similares: primacía radical de la imagen sobre el diálogo, una magnífica fotografía que hizo que todo el mundo lamentara no haber podido descubrir estas películas en la gran pantalla, la presencia vibrante e infinitamente conmovedora de la naturaleza y, especialmente, del mundo animal«, asegura. Baby también gana el premio del Jurado Joven, integrado por cinco cinéfilos de entre 18 y 30 años, que señalan que el director les hizo descubrir «un universo maléfico y cautivador» que los dejó en tensión durante toda el visionado. La distinción a la mejor ópera prima es para Las niñas, de Pilar Palomero, de la que se considera que es «muy sutil en su descripción de la preadolescencia femenina, tan poco frecuente en el cine«, con una actuación «extraordinaria» de todo el elenco. El premio del Público es para Uno para todos, de David Ilundain, y el del mejor documental para Rol & Rol, de Chus Gutiérrez, considerado «esencial sobre el lugar de las mujeres, un tema que sigue siendo de actualidad desde hace demasiado tiempo«. El festival inauguró su trigésima edición el 25 de marzo y ofreció las 29 películas seleccionadas a través de la plataforma digital Festival Scope.

Punto de Vista cierra la etapa de Garbiñe Ortega, directora artística del festival durante los últimos 4 años; a la que agradece la dedicación, el cariño y el esfuerzo con los que ha trabajado en este tiempo enriquecedor y le desea lo mejor en el futuro. La labor de Garbiñe al frente del festival ha dejado una huella importante que, sumándose a las anteriores direcciones artísticas, formará parte de su historia para siempre. Desde su nacimiento en 2006, Punto de Vista ha contado con cuatro cabezas artísticas en sus 15 ediciones celebradas, con una estrategia de renovación cada cuatro años. Así, en orden cronológico han sido: Carlos Muguiro (2006-2009), actual director de la Elías Querejeta Zine Eskola; Josetxo Cerdán (2010-2013), director de la Filmoteca Española; Oskar Alegria (2015-2017), cineasta navarro que el año pasado estrenó mundialmente su película Zumiriki, y Garbiñe Ortega (2018-2021), que ha cerrado con esta reciente edición su etapa en el festival tras cuatro años apostando por el cine de no ficción más arriesgado, diverso y transformador. Punto de Vista, promovido por Gobierno de Navarra y organizado por NICDO, ha abierto el proceso a partir del cual se elegirá al nuevo director o directora artística que se encargará de la programación de contenidos del festival a partir de su próxima edición, que se celebrará en Pamplona del 14 al 19 de marzo de 2022.

Con la proyección de la cinta Honeyland, de los directores macedonios Tamara Kotevska y Ljubomir Stefanov, y August, del cubano Armando Capó, comienza en plaza pública y bajo las estrellas el Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias (Ficci). La edición de este 2021, a la que por la pandemia se le denominó Interruptus, cambió el formato del Ficci que ya no se realizará en salas cerradas de cine ni durante seis días seguidos, sino que realizará sus proyecciones en las noches de luna llena de los siguientes ocho meses hasta octubre, en plazas al aire libre y con aforo limitado. Las proyecciones se harán en tres puntos fijos y dos itinerantes a lo largo y ancho de Cartagena de Indias. Los fijos serán en el patio del Palacio de la Inquisición, la Plaza de la Proclamación y la Bahía de las Ánimas, donde habrá una pantalla instalada en una plancha flotante con la muralla y la Torre del Reloj como telones de fondo. Esta versión «Interruptus» del Ficci entrega en el día de su inauguración y de manera virtual una estatuilla India Catalina al director y actor estadounidense Terry Gilliam, al que el festival rinde homenaje por su «inconfundible sentido del humor, su estética barroca, sus mundos imposibles y su especial irreverencia«.

El Festival de Cine Español de Nantes comienza su primera fase que se hará en línea del 25 de marzo al 4 de abril y presentará 30 películas españolas inéditas en Francia; mientras que la parte presencial, en tres fines de semana distintos del 21 de mayo al 20 de junio, celebrará los 30 años que cumple este evento y emitirá películas que hayan participado en ediciones anteriores. La actriz Marisa Paredes será la invitada de honor de su edición 2021, que debido a la pandemia recibirá el premio de honor del certamen el próximo de junio. Las 30 cintas seleccionadas para el primer período competirán en cuatro categorías distintas: ficciones, documentales, cortometrajes y el premio del jurado escolar. Los recientes ganadores del Goya a mejor película y a mejor documental, Las Niñas, de Pilar Palomero, y El año del descubrimiento, de Luis López Carrasco, parten como favoritas en sus respectivos apartados. Otras películas, como A este lado del mundo, de David Trueba, o Baby, de Juanma Bajo Ulloa, también figuran en la programación del festival. El ciclo presencial se llevará a cabo en las salas de Nantes en tres fines de semana distintos: del 21 al 23 de mayo en el cine Katorza, del 11 al 13 de junio en el teatro Graslin y del 18 al 19 de junio en la sala Le Cinematographe.

El cineasta mexicano Michel Franco recibirá el Premio Ciudad de Huesca-Carlos Saura del Festival de Cine de Huesca en su 49 edición. «El director, guionista y productor cuenta con una sólida trayectoria internacional cimentada desde el cortometraje y encumbrada por sus seis largometrajes, que lo sitúan como una de las voces más destacadas y con mayor proyección del cine iberoamericano actual«, indica el Certamen que reconocerá así su talento presencialmente en el mes de junio, continuando una relación iniciada en 2003, cuando con el cortometraje Entre dos, el propio Franco se llevó el Premio Danzante, la máxima distinción de la cita oscense. Michel Franco (Ciudad de México, 28 de agosto de 1979) presenta un cine social y directo, desde una libertad creativa que le otorga compatibilizar la dirección, el guión y la producción. Su carrera arrancó a finales de los años 90 con diversos cortometrajes, pero es en 2003 cuando se produce un punto de inflexión en su trayectoria con Entre dos.

La película The Works and Days (of Tayoko Shiojiri in the Shiotani Basin), de C.W. Winter y Anders Edström, gana el Gran Premio del XV Festival Internacional de Cine Documental Punto de Vista, según ha decidido el jurado formado por Nicole Brenez, James Lattimer y Antoine Thirion tras visionar todas las obras de la Sección Oficial. El jurado destaca que «es una película monumental, pero muy humilde«. «Visitar significa ver, y ver a menudo. En el centro de esta película hay una mujer afligida, visitada por muchos recuerdos. Hay una casa, visitada por muchos amigos, vecinos y familiares. Hay un campo, que esta mujer cuida, pase lo que pase. Y un paisaje del que esta película recoge imágenes y sonidos a lo largo de muchas estaciones. Trabajando incansablemente esta tierra, tanto esta mujer como la película crean un mundo, y este mundo llega a florecer en la mente del público reunido por un día. En estos tiempos que hacen que la gente se aleje unos de otros, esta película sigue luchando por mantener una conexión entre las personas y el mundo en el que vivimos«, valora el jurado. El Premio Jean Vigo a la Mejor Dirección, dotado con 5.000 euros, recae en Surviving you, always de Morgan Quaintance; y el Premio al Mejor Cortometraje, dotado con 3.000 euros, es para Amaryllis – a study, de Jayne Parker. Por otro lado, el Premio Especial del Público a la Mejor Película, dotado con 1.650 euros, es para In Ictu Oculi (begiak hesteko artean), de Jorge Moneo Quintana. Además, el Jurado de la convocatoria del Proyecto X Films 2021 -integrado por Marta Ponsa y Ane Rodríguez Armendáriz-, que ha conocido los tres proyectos por escrito y luego en exposición pública realizada por sus autores –Tamara García, Irati Gorostidi y Elisa Celda– decide otorgar el Proyecto X Films 2021 a San Simón 62, de Irati Gorostidi, «por desvelar una intrahistoria desconocida del territorio que expande el imaginario colectivo de una época desde la mirada presente«.

La Fábrica, junto a Punto de Vista, Festival Internacional de Cine Documental, publican el libro Cartas como películas, que reúne correspondencia entre más de cincuenta cineastas contemporáneos, creadores en activo o que lo han estado hasta hace muy poco. Chick Strand, Apichatpong Weerasethakul, Barbara Hammer, Jean- Luc Godard, Margaret Tait, Fernando Trueba o Jem Cohen forman parte de este compendio que, si bien supone una obra coral con voces muy diferentes, cuenta con temas comunes como el público, el éxito o las películas no realizadas. Como señala la coordinadora de la obra y directora de Punto de Vista Garbiñe Ortega: “se trata de una investigación apasionada, en la que me reto a encontrar cartas relevantes entre cineastas para trazar conexiones y relaciones impensadas con el objetivo de dibujar nuevas genealogías y familias cinematográficas” Es un libro que permite distintas lecturas, donde se proponen relaciones entre cartas e imágenes, saltos temporales, subcapítulos temáticos no explícitos, pequeños tributos secuenciados —como el dedicado a Harun Farocki, o a una generación del cine de vanguardia americano (Barbara Hammer, Chick Strand, Stan Brakhage, Carolee Schneemann) —, y epístolas imaginarias escritas para este proyecto por cineastas del presente (como Mariano Llinás, Ana Vaz, Deborah Stratman) y dirigidas a cineastas de la historia del cine, vivos o muertos, que no hayan conocido.

Arranca la decimoquinta edición del Festival Punto de Vista que convertirá a Pamplona durante 6 días en el foco internacional del cine de no-ficción. Este año el festival se celebrará tanto de forma presencial como online. Un año más el festival reúne a los cineastas y artistas que a través de sus obras muestran una mirada diferente a la realidad. En esta edición se proyectarán películas de cineastas como C.W. Winter, Ute Aurand, Ana Vaz, Pedro G. Romero, Da Hee Kimm, Mike Hoolboom, Pablo Marín y Miranda Pennell, entre otros. Además se exhibirán una selección de películas como parte de las retrospectivas del curador Amos Voguel y la artista Nancy Holt. Asimismo el festival organiza actividades complementarias a las proyecciones cinematográficas como por ejemplo las conversaciones entre artistas,  espectáculo de danza, música y conferencias. Se proyectarán más de 100 películas en los diferentes programas de Sección oficial, Retrospectivas, Paisaia, X Films, Focos contemporáneos o Programa educativo. Más de 20 nacionalidades quedarán representadas durante esta semana del festival a través de películas provenientes de Estados Unidos, Libia, Brasil, Francia, India, Colombia, Alemania o India. De las 32 películas de la Sección oficial, 5 serán estrenos mundiales. Entre ellos el de la película de la directora navarra Marina Lameiro, Dardara.

La Academia de Cine Europeo (EFA- European Film Academy) elige a ZINEBI- Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao como el único festival estatal que designará un candidato a los Premios del Cine Europeo 2022 en la categoría de Mejor Cortometraje. ZINEBI se une en la lista de festivales calificadores para estos premios a prestigiosos certámenes como los de Venecia, Berlín, Clermont-Ferrand, Locarno, Rotterdam o Vila do Conde. Así, el Jurado Internacional de la 63ª edición de ZINEBI –que se celebrará entre los días 12 y 19 de noviembre- deberá conceder, junto al resto de galardones del palmarés oficial, el cortometraje europeo (según la definición de la Academia del Cine Europeo, que incluye a estados miembros y no miembros de la Unión Europea, así como Israel y Palestina) que optará al Premio al Mejor Cortometraje Europeo 2022. ZINEBI es el único festival del Estado en la lista de 24 certámenes de Europa que eligen cada año un cortometraje candidato a los premios EFA (European Film Awards). Esto significa que este Festival elegirá, entre los participantes en su Sección Oficial, una película candidata al Premio EFA 2022 en la categoría de Mejor Cortometraje Europeo. Además, ZINEBI está acreditado por la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood como calificador para los premios Oscar, y es también festival calificador para los Premios Goya, así como para los cortometrajes británicos en los Premios BAFTA. Desde 1974 –de manera ininterrumpida-, ZINEBI ha sido reconocido por la Federación Internacional de Asociaciones de Productores Cinematográficos (FIAPF) como uno de los cinco únicos festivales de Clase A del mundo en la categoría de cortometraje y documental, junto a los de Tampere (Finlandia), Oberhausen (Alemania), Cracovia (Polonia) y San Petersburgo (Rusia).

La 15ª edición del Festival Internacional de Cine Documental Punto de Vista se celebrará de forma presencial del 15 al 20 de marzo, ambos inclusive, y parte de la programación de la Sección Oficial o la retrospectiva dedicada a Amos Vogel, entre otras, podrá verse online a través de la plataforma Festival Scope. Rebeca Esnaola, consejera de Cultura y Deporte del Gobierno foral, Garbiñe Ortega; directora artística de Punto de Vista, y Teresa Morales de Álava, directora ejecutiva, presentan la programación completa del festival. Durante la presentación del festival se da a conocer la publicación este año de Cartas como películas, coeditada con La Fábrica, que da continuidad a la experiencia realizada en 2018. Se trata de cartas escritas entre creadores, esta vez centradas en cineastas contemporáneos. Asimismo, se ha presentado la propuesta Las cartas que no fueron también son, proyecto audiovisual en el que varios cineastas contemporáneos han realizado una carta filmada dirigida a otro cineasta de la historia del cine, al que no han conocido personalmente, y que se proyectarán por primera vez en la clausura del festival. La programación de Punto de Vista estará conformada por siete grandes bloques. La Sección Oficial presentará 32 películas seleccionadas entre propuestas llegadas de todo el mundo; las Retrospectivas, dedicada al influyente curador Amos Vogel y a la artista Nancy Holt; DOKBIZIA, que reunirá a artistas de diferentes disciplinas como Lois Patiño, C.W. Winter, María Salgado, Vera Mantero, Xabier Erkizia, Fermín Jiménez Landa, Oier Etxeberria o Sam Green, para compartir su forma de relacionarse con lo real.

La artista Valentina Alvarado ha sido la encargada de diseñar la cabecera de esta edición Punto de Vista 2021. Cada año el festival, encarga a un cineasta que realice la cabecera, la breve pieza que se proyecta antes de todas las sesiones. Valentina Alvarado se suma así a una lista de la que forman parte Fernando Franco, Jaione Camborda o Lois Patiño. La cabecera bajo el título, Se levanta el sol, tiene tres versiones y ya se pueden ver en el canal de Vimeo del festival. “Poner la mirada en un bulbo que está por nacer y del que voy observando su incierto crecimiento diario. Las raíces se mueven como medusas ¿se pasmará, se pudrirá, florecerá? Voy pensando en la palabra semilla, en cuerpos germinados inexistentes, en el cultivo diario. Las posibilidades de un paisaje construido: incorporar estratos de papel, pedazos de arcilla, luces y texturas a este pequeño lugar imaginado, posible y arrugado es un acto táctil cargado de cuidado y paciencia” indica Valentina Alvarado.

 

Las sesiones especiales de Punto de Vista 2021 presentarán lo más reciente del documental vasco-navarro y una carta blanca a la programadora francesa Nicole Brenez. Paisaia reunirá un año más los cortometrajes vasco-navarros más recientes con la presencia de los cineastas. Además, una pieza de la compositora americana Pauline Oliveros será protagonista de la clausura del festival y se proyectará Jeune femme à sa fenêtre lisant une lettre, la primera película del cineasta Jean Claude-Rousseau. Las sesiones especiales de Punto de Vista 2021 expanden la noción del documental más allá de las proyecciones. Esta sección se compone de exhibiciones únicas, exposiciones y performances que unen imágenes, palabra y música en directo. Además, en la sección de sesiones especiales del festival se incluye una selección de películas bajo el título Carte Blanche y elegidas por Nicole Brenez, profesora en la Universidad de la Sorbona y jurado de la Sección oficial este año. Los directores escogidos, René Viénet y Hu Jie, ofrecen un ejemplo de individuos que actúan solos, sin recursos financieros ni logísticos de ningún tipo, pero que, con la sola fuerza de su inteligencia, han luchado contra la misma dictadura, ya sea en la inmediatez de su presente (en lo que respecta a René Viénet, nacido en 1944), o en la todavía válida fuerza gravitacional de su pasado (en el caso de Hu Jie, nacido en 1958). Para ello, se han servido de imágenes ingeniosas contra la desinformación, la ideología, la ocultación y la negación. Se proyectarán Quo Vadis? I (2020) de René Viénet y Bertrand Renaudineau, Propaganda images of the Cultural Revolution (文革宣传画 WenGe XuanChuan Hua) (2014) de Hu Jie y AI XiaoMing y Mao par lui-même de (1977) René Viénet, Francis Deron y Wu Xing-ming. En su obra filmada en super-8, Jean-Claude Rousseau asumió con radicalidad algunas de las propiedades materiales del formato para imprimir una sensualidad ascética a la filmación, la sonorización y el ensamblaje de sus cartuchos Kodachrome. Su poética no nace de una reflexión intelectual, sino de un proceso vivo y contradictorio motivado por el encuentro con una visión transformadora. Su primera película, Jeune femme à sa fenêtre lisant une lettre, se presentará en otra sesión especial del festival en una nueva digitalización supervisada por el cineasta, es la génesis misma de este proceso. Tras la proyección tendrá lugar una conferencia sobre la misma a cargo del técnico de archivo Carlos Saldaña.

El cineasta estadounidense Robert Fenz, el artista y curador de arte Pedro G. Romero, la agencia de investigación Forensic Architecture y el artista Lawrence Abu Hamdan serán este año los protagonistas de la sección Focos contemporáneos del Festival Punto de Vista. Los focos contemporáneos presentan programas monográficos de artistas que trabajan la imagen en movimiento y que rara vez se exhiben en contextos de festivales de cine de no-ficción. Cineastas y artistas como Guy Sherwin, Marie Losier, César Vayssié, Tacita Dean, Francys Alÿs o Iván Argote, entre otros, han formado parte de esta sección de Punto de Vista que este año cederá el testigo a Fenz, G. Romero, Forensic Architecture y Abu Hamdan. Robert Fenz (Ann Arbor, 1969-2020) fue un cineasta singular que supo reinterpretar la conexión entre los lugares y las efímeras historias no contadas a través de sus obras. Su noción del cine desafió las percepciones dominantes de este arte. En su filmografía se nota su inspiración en la fotografía callejera de las décadas de los cincuenta y los sesenta. Pedro G. Romero (Aracena, 1964) es un artista polifacético, crítico, historiador del arte, escritor y director artísticos de danza y teatro y director de cine. Forensic Architecture (FA) es una agencia de investigación, con sede en Goldsmiths, Universidad de Londres, que investiga las violaciones de los derechos humanos, incluida la violencia cometida por los Estados, las fuerzas policiales, los militares y las empresas. Por su parte, el artista e investigador sonoro Lawrence Abu Hamdan, colaborador también de Forensic Architecture, llevará a cabo un encuentro en el que profundizará en los efectos políticos de la escucha, utilizando diferentes tipos de audio para explorar sus efectos sobre los derechos humanos y el derecho.

Pebbles (Guijarros), de Vinothraj P.S., ambientada en el sur de la India, gana el premio Tiger de la 50 edición del Festival de Cine de Rotterdam. Los premios especiales del jurado son para I Comete – A Corsican Summer, del cineasta francés Pascal Tagnati y Looking for Venera, de Norika Sefa, de Kosovo. El premio VPRO Big Screen es para El perro que no calla, de la argentina Ana Katz y Quo Vadis, Aida?, del cineasta bosnio Jasmila Žbanić gana el premio del público. La directora del festival Vanja Kaludjercic asegura que «En estos tiempos tan desafiantes, estamos increíblemente orgullosos de haber traído una excelente selección de títulos en nuestro formato de festival reinventado. El Concurso Tiger ampliado incluyó 16 películas que reflejan la pluralidad de voces y visiones de talentos que continuarán ofreciendo un gran cine en los próximos años. Lo que aprendimos de esta experiencia es que, a pesar de la resistencia de la industria, también lo son nuestras audiencias, que abrazaron y celebraron por completo el primer capítulo del festival de este año«.

La escultora, cineasta y fotógrafa, Nancy Holt junto con el influyente curador Amos Vogel, serán los protagonistas de las retrospectivas de la próxima edición del festival. La artista estadounidense Nancy Holt protagonizará una de las retrospectivas del festival Punto de Vista 2021, una sección que trata de repensar la historia del cine conectándola con el presente y, a su vez, de dar a conocer a cineastas y artistas cuyo trabajo apenas se ha exhibido en España. Entre las películas que se proyectarán en el festival se encuentran obras como Pine Barrens (1975), East Coast, West Coast (1969), Swamp (1971), Mono Lake (1968/2004), Revolve (1977) o Sun Tunnels (1978). Amos Vogel será el otro protagonista de la sección Retrospectivas en Punto de Vista 2021. Este año se celebra el 100º aniversario de su nacimiento y Punto de Vista quiere rendir homenaje a su figura como curador con esta retrospectiva a través de un ciclo de 6 programas realizado en colaboración con la Filmoteca Navarra y comisariado por Regina Schlagnitweit y Alexander Horwath, ex director del Film Museum de Viena y de Viennale. Amos Vogel el fundador junto a su mujer Marcia Vogel en 1947 en Nueva York de CINEMA 16, una sociedad sin ánimo de lucro dedicada a la exhibición de películas en 16mm que no se podían ver en cines comerciales. Esta iniciativa movió a miles de personas hasta las salas de cines y tuvo un valor incalculable para promover la obra de grandes cineastas.

La Sección Oficial  de la 15 edición del Festival Punto de Vista, que se celebrará del 15 al 20 de marzo 2021, está compuesta por treinta y dos películas de veinte países. La selección, de entre las más de 900 películas recibidas, cuenta con 6 largometrajes y 26 cortos. Este año, la Sección Oficial de Punto de Vista se organizará en 10 programas donde se proyectarán películas que exploran una gran diversidad de temas, desde observaciones de lo doméstico y lo cotidiano, el paisaje y las psico-geografías, hasta reflexiones sobre la historia, violencia de género o compositoras de música experimental. Además, también habrá películas que destacan por su uso de archivos fotográficos y documentales. La Sección Oficial ha sido programada por Nuria Cubas, María Palacios, Matías Piñeiro, Miguel Zozaya y Garbiñe Ortega. Las películas han sido seleccionadas entre más de 900 inscripciones y provienen de países como Nigeria, India, Japón, Estados Unidos, Reino Unido, España, Bélgica y México entre otros. Todas ellas son fieles al espíritu con el que nació el festival, captar la realidad desde su punto de vista independiente y necesario.

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El Festival Punto de Vista selecciona a tres mujeres que representan lo mejor del cine de no ficción emergente en España. Tamara García Iglesias, Irati Gorostidi y Elisa Celda protagonizan la 11º edición del Proyecto X Films del Festival Punto de Vista. La candidata seleccionada deberá desarrollar su proyecto a lo largo de este año a modo de ensayo personal con una duración mínima de 20 minutos. El objetivo de X Films es doble. Por un lado pretende brindar la oportunidad a realizadores emergentes de crear una obra nueva y, a la vez, cada año se busca acercar las nuevas voces del panorama documental al territorio navarro. Cada realizadora presentará sus proyectos frente al jurado en una sesión donde también podrán acceder los acreditados del festival. En otra sesión, abierta al público, se mostrarán trabajos anteriores que muestran el carácter especial de cada cineasta, sus inquietudes y su visión del mundo. Tras de estas dos sesiones el jurado elegirá al proyecto ganador, que será realizado durante 2021 y estrenado en Punto de Vista 2022. Además, el festival acogerá la premiere mundial de Tengan cuidado ahí fuera, proyecto de Alberto Gracia seleccionado en Punto de Vista 2020.

El programa educativo de Punto de Vista busca abrir un espacio de diálogo e intercambio con diferentes públicos para la sensibilización y apreciación audiovisual. En esta edición estará centrado en la relevancia del sonido y quedará integrado por diferentes talleres, encuentros y proyecciones en varias sedes del festival. Los talleres tendrán lugar en colaboración con la red Civivox, que de nuevo en esta edición trabajarán conjuntamente con el festival ajustando la propuesta a la actual situación sanitaria. El taller «Música para cine» de la mano de Paula Olaz y el «Taller Foley» con Nerea Ganzarain y Estibaliz Urresola propondrán diferentes actividades a niños y niñas de entre 7 y 12 años. Por su parte, los encuentros a cargo de Xabier Erkizia y Ramón Andrés serán un punto de encuentro para la reflexión de un público más adulto. Por último, las sesiones de películas para público infantil en el Planetario de Pamplona y en Baluarte se convertirán un año más en una cita ineludible para los más pequeños de la casa y sus familias. Además, se presenta ahora «Nature Represents Itself», taller organizado en el Centro de Arte Contemporáneo de Huarte (CACH) como parte del programa de estudios del Máster en Prácticas Artísticas y Estudios Culturales. Lo impartirá la artista Susan Schuppli y se enmarca dentro de la sección Punto de Vista Labs.

El primer festival del año en el panorama nacional, Actual, llega a su 31 edición en Logroño, con aforos reducidos, cambios de formatos y restricciones obligadas por la covid-19 pero con la ilusión y la convicción de que sigue abriendo camino como Escenario de Culturas Contemporáneas. Actual 2021, organizado por el Gobierno de La Rioja, se ha reinventado este año con nuevas propuestas artísticas y formatos, que llegarán a distintos escenarios, hasta el próximo jueves, 7 de enero, todas ellas bajo el sello de la cultura y sometidas a rigurosos protocolos de seguridad sanitaria. En su apartado cinematográfico se proyectarán seis largometrajes no estrenados comercialmente en España. Componen este cartel El agente topo (día 2), de la chilena Maite Alberdi; Nowhere special (día 7), de Uberto Pasolini; la alemana Persischstunden (día 3), de Vadim Perelman; Gagarine (día 6), primer trabajo de Fanny Liatard y Jeremy Trouilh; Effacer l’historique (día 5), de Benoît Delépine; y Druk (día 4), de Thomas Vinterberg, algunas de las cuales tienen ya el aforo completo.

La ópera prima de la cineasta extremeña Ainhoa Rodríguez, Destello bravío, es seleccionada en la principal sección del Festival de Cine de Rotterdam (IFFR), que celebrará su 50º aniversario en dos fases como consecuencia de la pandemia de COVID-19 yha obligado a organizar una edición híbrida y en dos etapas. La primera tendrá lugar del 1 al 7 de febrero, con las secciones principales «Tiger Competition», «Big Screen Competition» y «Limelight» en versión presencial y online. Del 2 al 6 de junio tendrá lugar la segunda parte, donde se presentará el programa del 50 aniversario así como la nueva sección «Harbour» y «Bright Future». El filme de Ainhoa Rodríguez está producido por Eddie Saeta y Tentación Cabiria y se rodó en la Comarca de Tierra de Barros (Badajoz) con actores no profesionales.

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El Festival de Cine Documental Punto de Vista celebrará del 15 al 20 de marzo su 15 edición, en la que apostarán por una programación híbrida entre lo presencial y lo online que dará comienzo con el estreno mundial de Dardara, un documental dirigido por Marina Lameiro que muestra la gira de despedida de Berri Txarrak a través de los ojos de seguidores de todo el mundo. Destaca también la retrospectiva que se realizará en la Filmoteca de Navarra a Amos Vogel, fundador junto a su mujer Marcia Vogel de la sociedad sin ánimo de lucro dedicada a la exhibición de películas en 16 mm que no se podían ven el cines comerciales CINEMA 16 y que cumple en 2021 cien años de su muerte. La organización trabaja en varios escenarios dependiendo de la situación de la pandemia en marzo pero, eso sí, con un claro deseo de realizar sesiones presenciales.

El filme sudanés You Will Die at 20, de Amjad Abu Alala, gana el premio al Mejor Largometraje de Ficción del 17 Festival de Cine Africano de Tarifa Tánger (FCAT) “por su maravilloso lenguaje cinematográfico, por los valores que representa, por mostrar cómo un joven trabaja y lucha en contra de ideas preconcebidas, bajo el peso de la religión y de la tradición y cómo decide despertar al mundo”, en palabras del jurado internacional. El jurado también decide conceder el primer Premio ACERCA de la Cooperación Española a la película que mejor contribuye a la difusión de los 17 Objetivos de la Agenda 2030, la erradicación de la pobreza y el pleno ejercicio de los derechos humanos a Talking About Trees, del sudanés Suhaib Gasmelbari. El Premio Casa África al Mejor Largometraje Documental recae en Buddha in Africa, de la sudafricana Nicole Schafer “por la manera en que la directora enseña un proceso contemporáneo poco documentado en un país desconocido que es el Malawi: la presencia china en África, a través de la educación, pero también de la cultura, la religión budista, las artes marciales y la enseñanza. Por como la directora pone de relieve las contradicciones y las paradojas y deja un espacio de libertad y de crítica al espectador para que se pueda forjar su propia opinión”.

Josep, la película de animación franco-española que Filmin distribuye en España, se alza con el premio al Mejor Largometraje de Animación en los Premios del Cine Europeo, que se entregan esta noche de manera virtual en una ceremonía emitida desde el Futurium de Berlín. La película se estrenó el pasado 4 de diciembre en la cartelera nacional, y puede verse este fin de semana en numerosas ciudades españolas. Dirigida por el dibujante francés Aurel, en la que es su ópera prima, y con producción de la española Imagic-TV, Josep cuenta la historia del también dibujante catalán y exiliado republicano Josep Bartolí (1910-1995), que sufrió la dureza extrema de los campos de concentración franceses huyendo del franquismo, logró esquivar a un fatal destino exiliándose en México, donde fue amante de Frida Kahlo, y acabó sus días en Estados Unidos convertido en uno de los grandes viñetistas de prensa de su tiempo. Sergi López le presta su voz a Bartolí, mientras que Sílvia Pérez Cruz es la responsable de la banda sonora de la película y, además, le pone voz a Frida Kahlo.

 

Documenta Madrid, el Festival Internacional de Cine impulsado por el Ayuntamiento, apuesta por una programación presencial y online para su 17ª edición, que tendrá lugar hasta el 13 de diciembre en Cineteca Madrid, Museo Reina Sofía, Filmoteca Española y Nave 0 de Matadero, y hasta el 20 diciembre, por primera vez en la historia del festival, en la plataforma Filmin. Conformado por 98 películas procedentes de 21 países, de las cuales 48 títulos participan en concurso. En ellas se encuentran presentes temas como «la tensión entre autobiografía y autoficción, los mundos nuevos o imposibles, los ensayos políticos, las ficciones en torno a personas o experiencias reales«, dice Cecilia Barrionuevo, comisaria artística invitada junto a James Lattimer. Por primera vez, las películas seleccionadas en todas sus secciones, internacional, nacional y fugas (un apartado abierto a obras de producción y co-producción dentro o fuera de España) competirán en igualdad de condiciones, premios y sin tener en cuenta la duración de la obra o género. Además, el festival acogerá los estrenos en España de películas como The Works and Days, de Anders Edström, una película de ocho horas de duración premiada en la pasada Berlinale, o la proyección especial de El Tango del Viudo, de Raúl Ruiz y Valeria Sarmiento. En la inauguración se estrena de Hopper/Welles, una conversación perdida entre estas dos personalidades del cine dirigida y rodada por Orson Welles en 1970. El Certamen dedica su retrospectiva a Robert Frank, uno de los grandes fotógrafos del siglo XX, en un ciclo que se podrá ver en Filmoteca Española, que presentará por primera vez en España su obra completa de cine y vídeo, y celebrará la parte cinematográfica del creador suizo-estadounidense menos de un año después de su muerte a los 94 años. De igual forma, el Museo Reina Sofía exhibirá 15 títulos de la obra fílmica de la cineasta argentina/alemana Narcisa Hirsch. Adicionalmente, la Nave 0 de Matadero alberga una exposición del cineasta y artista visual Eric Baudelaire.

La película Mogul Mowgli, dirigida por Bassam Tariq, logra el premio del jurado internacional del Festival REC 2020 de Tarragona, que otorga también una mención especial a El alma quiere volar, de la colombiana Diana Montenegro. El jurado internacional del REC 2020 valora «el relato inteligente que hace el director de la búsqueda de la identidad, la compleja pluralidad de la peripecia narrativa y el retrato feroz del alma creativa«. «La película es todo un referente de una historia tan humana como contemporánea«, resalta el jurado, formado por Marina Díaz López, José Cabrera y Estephania Bonnett. Más de 2.000 personas han disfrutado este año de la edición presencial de REC, que ha celebrado su vigésima edición en el Teatre Tarragona, donde se han proyectado 21 estrenos y destacadas óperas primas del panorama internacional.

La película An Unusual Summer, de Kamal Aljafari, gana la X edición de la Muestra de Cine de Lanzarote. A partir de una sola imagen para construir la imagen de ese mosaico cultural que es el barrio de Ramla, narrar la historia de un país en un momento de una gran crisis internacional. La película cuenta cómo un chico encuentra 15 años después las imágenes de esa cámara y a través de ellas reconstruye la vida de sus seres queridos, revisa la biografía de su barrio, y encuentra la evolución que ha atravesado un pueblo sometido como es el palestino. En cuanto fallo al mejor cortometraje canario, el jurado decide premiar Fuera de campo, de Pablo Vilas y Adriana Thomasa, por su capacidad para observar detalladamente una realidad poliédrica en medio de un escenario rural poblado por personajes marginales, incapaces de centrar su atención en el verdadero objetivo para el que han sido convocados. un partido de fútbol por el que nadie parece mostrar el menor interés. Mención especial obtiene Visión Nocturna, de Carolina Moscoso Briceño, la directora chilena que habla en primera persona de una violación que ella misma sufrió. La película cuenta cómo es el viaje por el dolor permanente tras la experiencia traumática y los años que arrastra el horror vivido. El jurado estuvo formado por el crítico argentino, Roger Koza, la crítica cinematográfica Jara Yáñez, y el periodista y crítico canario Claudio Utrera.

Comienza 35 edición de Cinema Jove que se celebrará del 5 al 9 de diciembre, después de la suspensión en junio por la incidencia del coronavirus. La muestra dedicada a descubrir y apoyar al talento joven constará de sus habituales secciones de cortometrajes y «webseries» en competición, e incluirá la proyección de una selección de largometrajes fuera de concurso. La programación se completará con una serie de proyecciones especiales que se anunciarán en próximas fechas. En una gala celebrada en el Teatro Rialto de la ciudad, la apertura del evento cinematográfico cuenta con la entrega de los premios «Futuro de Cine» a la actriz Gloria March y al actor Raúl Navarro.

El filme español El año del descubrimiento, del director Luis López Carrasco, gana el premio mayor que concede el Festival de Cine de Mar del Plata, en Argentina. La cinta del realizador murciano se alza con el premio a la mejor película del tramo competitivo internacional de la trigésimo quinta edición del festival que se celebra en la ciudad de Mar del Plata. El jurado de esta edición también galardona como mejor director al argentino Matías Piñeiro, por Isabella, cuya protagonista, la actriz María Villar, se alza con el reconocimiento a la mejor interpretación. Por otro lado, el premio al mejor guión es para el argentino Nicolás Prividera, por Adiós a la memoria. El Festival de Cine de Mar del Plata se realizó este año por primera vez en versión digital y gratuita debido a la pandemia de coronavirus y los espectadores pudieron ver las películas participantes a través de una plataforma virtual.

Um filme de verão, de Jo Serfaty (Brasil) y La Mami, de Laura Herrero Garvín (España, México) ganan respectivamente el premio a mejor largometraje internacional y mejor filme nacional del 27 Festival de Cine Independiente L’Alternativa de Barcelona. El jurado reconoce Um filme de verão porque es «abierta, luminosa» y apunta potencial y futuro, mientras que de La Mami destaca la profundidad psicológica de sus personajes y la forma en que mezcla documental y ficción. Los galardonados recogen los premios en una gala virtual emitida en el canal de Youtube de L’Alternativa, que a lo largo de la edición ha emitido entrevistas con una treintena de cineastas. El premio al mejor corto internacional recae en La Fin des rois de Rémi Brachet (Francia) por su valor artístico y social al retratar la periferia parisina a través de «narrativas alternativas a la precariedad, el aislamiento y el patriarcado«. El premio Don Quijote de largometraje internacional lo recibe El año del descubrimiento, de Luis López Carrasco (España, Suiza), que «utiliza las palabras de los mismos protagonistas para tratar de entender dónde y cuándo se originó la precariedad en la que viven buena parte de los españoles«.

El cine independiente más innovador de ambos lados del Atlántico vuelve a ser el protagonista del Festival Márgenes, que arranca su décima edición con la proyección en Madrid de la película Karen, protagonizada por Christina Rosenvinge y la concesión de un premio especial a Oliver Laxe. El festival, pionero en la exhibición «online», se desarrollará hasta el 13 de diciembre en una edición mixta, con proyecciones en «streaming» y en sedes de Madrid como la Cineteca de Matadero, La Casa Encendida y el Cine Doré. Dirigida por la extremeña María Pérez, Karen ofrece un retrato íntimo de los últimos tiempos que pasó en Kenia Karen Blixen, y, en especial, de la relación con su criado somalí Farah Aden (Alito Rodgers). En la sección oficial competirán 16 títulos procedentes de Argentina, Colombia, Chile, Panamá, Bolivia, España y Portugal. Además, para celebrar su décimo aniversario, el festival ofrecerá un recorrido por la historia del cine español más disidente en el ciclo «Más allá del espejo. Heterodoxias en el cine español de ayer y de hoy«, que combinará proyecciones en internet y en el Cine Doré. Fuera de concurso y exclusivamente «online» se exhibirán dos de las películas españolas más destacadas del año: El año del descubrimiento (10 diciembre), en la que Luis López Carrasco hurga en las sombras del celebrado 1992, y Lúa vermella (8 diciembre), un sobrecogedor relato del gallego Lois Patiño.

La 46 edición del Festival de Cine de Huelva, primera que se celebra de manera exclusivamente online en toda la historia del certamen onubense, ha cerrado este pasado fin de semana sus proyecciones alcanzando la cifra de más de 73.000 espectadores en la plataforma Filmin, según datos proporcionados por la propia plataforma, donde se han podido disfrutar la mayoría de las secciones. De esta forma, el formato cien por cien online de este año provocado por la pandemia de coronavirus ha posibilitado que el Festival haya duplicado sus espectadores con respecto a la 45 edición, donde se alcanzó la cifra de 34.200. El director del certamen onubense, Manuel H. Martín, ha mostrado su satisfacción por un número de espectadores que viene a demostrar que, a pesar de las dificultades que conlleva adoptar una decisión de este tipo, “ofrecer el Festival de manera online ha posibilitado su crecimiento, abriendo su programación a espectadores a nivel nacional y permitiendo una mayor promoción internacional de nuestro certamen, por lo que tenemos que calificar la 46 edición como muy positiva”. Martín asegura que “el deseo de todos es el de volver en el año 2021 a disfrutar del cine en pantalla grande, de manera presencial, con el calor del público y los invitados”, pero ha dejado claro que, a la luz de estos datos, “hay elementos de esta 46 edición que han llegado para quedarse”.

Comienza la edición 49 del Festival Internacional de Cine de Cartagena que proyectará más de 60 películas, entre largos y cortos. Este año, las restricciones sanitarias han impedido que se realizase una edición presencial, por lo que todo el contenido estará disponible en diversas plataformas de internet. Una de las secciones emblemáticas del FICC es EUROPA.DOC, un espacio dedicado específicamente a documentales europeos y que este año está protagonizado por el cine doméstico, convirtiendo dicha sección en un repaso por la historia a través de una cuidada selección de películas domésticas. Otro de los platos fuertes del FICC son los cortometrajes, que este año estarán disponibles para todos los amantes del cine a nivel nacional, ya que se podrán ver en FIlmin. Entre los casi 800 cortos presentados, se han seleccionado 14 trabajos para la Sección Oficial de Cortometrajes y 10 para la sección Murcine.

El Festival Internacional de Cine de Mar del Plata comienza su edición número 35, que será por primera vez digital y gratuita debido a la pandemia de coronavirus, y los espectadores podrán disfrutar a través de la plataforma virtual de las películas que competirán en las distintas categorías. Esta edición, que se celebrará hasta el próximo 29 de noviembre, está dedicada al realizador argentino Pino Solanas, recientemente fallecido, y una de sus películas, La hora de los hornos – Parte 1: Neocolonialismo y violencia (1968), será la encargada de abrir el festival, en el que se proyectarán otras tres de sus obras: Tango, el exilio de Gardel, Sur y El viaje. Las películas participantes optarán a llevarse el galardón Astor Piazzolla en las categorías de Competencia Internacional, Latinoamericana, Argentina, Estados Alterados y Competencia en Tránsito, y también se entregará el premio José Martínez Suárez a la mejor producción y el premio de la crítica joven. En la categoría internacional competirán un total de 10 largometrajes.

La 58 edición del Festival de Cine de Gijón (FICX) arranca con sus primeras actividades y se prolongará hasta el día 28. En esta ocasión lo hará de manera completamente online a causa de la pandemia. FICX.TV es el canal por el que se podrá seguir el Festival. Habrá dos plataformas: Filmin (Selección Oficial y ciclos especiales) y Festhome (Competición de Cortometrajes y resto de secciones). El programa completo incluye 92 largometrajes y más de una treintena de cortometrajes repartidos en siete categorías. El equipo de Alejandro Díaz Castaño, al que se ha incorporado como programador Fran Gayo, ha rediseñado su sección oficial dividiendo la competición en tres secciones: Retueyos (nuevos cineastas), Tierres en Trance (cine latinoamericano) y Albar (autores vinculados al FICX). Se mantiene también en la parrilla la emblemática Enfants Terribles, sección que vincula al festival con sus orígenes de certamen infantil y juvenil. El certamen se inaugura con la película francesa ¡Al abordaje!, de Guillaume Brac, un canto al optimismo, una reivindicación de la amistad, el buen humor y la convivencia. Toda una declaración de principios que resulta balsámica en mitad de las circunstancias que vivimos a causa de la pandemia de COVID-19.

El cortometraje documental del artista visual austriaco Lukas Marxt consigue el máximo galardón del Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao. Además el Gran Premio al Mejor Cortometraje Vasco se lo lleva la ficción Polvo somos, de Estibaliz Urresola, mientras que el Mejor Cortometraje Español, otorgado por el Jurado Internacional recae en el documental Zerua Blu, de Lur Olaizola Lizarralde. El Mikeldi de Ficción de lo lleva la producción rusa, Rio, de Zhenia Kazankina, el  mejor cortometraje documental es para el francés Shanzhai Screens de Paul Heintz, mientras que el corto de animación es para la coproducción coreano-estadounidense Kkum, de Kangmin Kim. El galardón que concede el Cineclub FAS para el mejor de los cortometrajes que compiten en la sección «Bertoko Begiradak – Miradas desde Euskadi» recae en El ruido solar, de Pablo Hernando.

La coproducción entre Argentina y Uruguay Planta permanente, dirigida por Ezequiel Radusky, se alza con el Colón de Oro al Mejor Largometraje de la 46 edición del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, tras el fallo del jurado formado por la directora, guionista y actriz Marina Seresesky, la directora y actriz Lucía Alemany, y la actriz Mina El Hammani. Los ganadores del palmarés oficial son anunciados por Seresesky, portavoz del jurado, durante el acto de clausura de la edición, que también sirve para rendir homenaje a la actriz Macarena García con la entrega del Premio Luz. Liliana Juárez, protagonista del largomentraje, consigue el Colón de Plata a la Mejor Actriz, y la brasileña Corral, dirigida por Marcelo Brennand, logra dos de los premios del palmarés oficial, el Colón de Plata a la Mejor Contribución Técnico-Artística y el Colón de Plata al Mejor Actor para Thomas Aquino. El Colón de Plata a la Mejor Dirección es para Nicol Ruiz por La nave del olvido, de Chile. Asimismo, el jurado decide otorgar una Mención Especial al largometraje documental español 2020, de Hernán Zin, que también consegue convencer a los espectadores del Festival, que le conceden el Premio del Público, otrorgado por un Jurado Popular.

L’Alternativa, Festival de Cine Independiente de Barcelona llega este año a su 27 edición y se celebrará en una versión 100% online hasta el 29 de noviembre, dadas las restricciones sanitarias actuales. El festival deseaba y ha defendido hasta el último momento un modelo híbrido, pero se ha visto obligado a convertirse al online, con la colaboración de Filmin. En la sección oficial de Largometrajes compiten 10 películas internacionales que juegan con la ficción, el ensayo, lo híbrido y lo inesperado. El filme El año del descubrimiento, del murciano Luis López Carrasco, donde muestra la cara desconocida de unos acontecimientos que ocurrieron en Cartagena en 1992, abre esta edición que se calusurará con Epicentro, de Hubert Sauper, a quien ya se le dedicó una retrospectiva en 2015.

La película rumana Malmkrog, dirigida por Cristi Puiu, se alza con el Giraldillo de Oro, el principal galardón que concede el Festival de Cine de Sevilla. La mejor dirección es para Christian Petzold, por Ondina/Undine; el mejor guión para Cristi Puiu por Malmkrog; mejor actriz Petra Martínez, por su papel en La vida era eso; Mejor actor Alsény Bathily, por Gagarine, Mejor dirección de fotografía Gianfranco Rosi, por Notturno, y Mejor Montaje Bettina Böhler, por Ondina/Undine. En un mensaje de vídeo, Cristi Puiu agradece el premio recibido y explica que fue “una película muy difícil de hacer”, al tiempo que reflexiona sobre la situación que “estamos viviendo con gente que tiene que atravesar cada día cuestiones serias, como sobrevivir, y esperamos atravesarlo con éxito”. La 17 edición del Festival de Cine de Sevilla, que empezó el 7 de noviembre y concluye este sábado, reconoce también al director español Luis López Carrasco con un premio especial para El año del descubrimiento, “una obra única y descomunal sobre el pasado, el presente y el futuro de España, que deja oír por fin la voz del pueblo, tantas veces silenciada”, según el jurado.

GIRALDILLO DE ORO

• Mejor película: Malmkrog, de Cristi Puiu
• Premio especial del jurado: El año del descubrimiento, de Luis López Carrasco
• Mejor dirección: Christian Petzold, por Ondina
• Mejor actriz: Petra Martínez, por La vida era eso
• Mejor actor: Alsény Bathily, por Gagarine
• Mejor guion: Cristi Puiu, por Malmkrog
• Mejor fotografía: Notturno, de Gianfranco Rosi
• Mejor montaje: Bettina Böhler, por Ondina

El Jurado de la XXVI edición del Festival de Cine Fantástico de Bilbao–FANT, integrado por Paul Urkijo Alijo, director; Benja de la Rosa, director y actor; y Mafalda González Alegre, periodista de Atresmedia, otroga el Premio FANT 2020 a la Mejor Película, al largometraje Host, del cineasta Rob Savage. La película se filmó durante el confinamiento a través de Zoom y trata sobre la historia de unas amigas que, confinadas, deciden montar una sesión de ouija. En el apartado de cortometrajes, el Jurado concede el premio al Mejor Cortometraje al canadiense O.I, de N’cee Van Heerde. Respecto al galardón al Mejor Cortometraje Vasco, según el criterio del Jurado, es para el trabajo de ficción Moda, de Imanol Ortiz.

El Festival de Cine Iberoamericano de Huelva inaugura su 46 edición en un acto de apertura online marcado por la entrega del Premio Ciudad de Huelva al actor Eduard Fernández. Hasta el próximo 20 de noviembre, el certamen onubense ofrecerá a través de las plataformas Filmin y OTT Huelva un total de 54 producciones de una veintena de nacionalidades que resumen lo mejor de la producción cinematográfica iberoamericana del último año. El periodista Adolfo Zarandienta, que ejerce de presentador, desgrana las secciones y otras actividades que ofrecerá el Iberoamericano en los próximos días. En esta edición, 33 películas competirán en cuatro secciones a concurso, la Sección Oficial de Largometrajes, la Sección Oficial de Cortometrajes -Nacionales e Internaciones Iberoamericanos-, así como los Onubenses y la Sección Talento Andaluz. Otra de las novedades de esta edición es la Sección Sismos, que ofrecerá una selección de largometrajes iberoamericanos que han triunfado en su paso por festivales internacionales en los últimos meses. Los ganadores de la primera sección los elegirán los miembros del Jurado Oficial de la 46 edición, la actriz y directora Lucía Alemany; la directora, guionista y actriz argentina Marina Seresesky; y la actriz Mina El Hammani.

La Fundación Audiovisual Pública Andaluza, institución dependiente del Grupo RTVA, organiza en el marco del 17º Festival de Cine de Sevilla la XVIII edición del Encuentro de Animación y Videojuegos en Andalucía, que este año lleva por título “Un antes y un después en la producción de animación y videojuegos” (#animSEFF20). La cita, que tendrá lugar durante la mañana del 10 de noviembre en la capital hispalense, permite tomar el pulso a la actual situación de estos sectores en el ámbito autonómico, nacional e internacional. Esta edición, con motivo de la actual emergencia sanitaria a causa del Covid-19, se desarrollará de forma virtual y gratuita dentro de Industria SEFF’20 y será retrasmitida en streaming en el Canal YouTube de la Fundación AVA.

Con un guiño a la película Cielo sobre Berlín, comienza la 17 edición del Festival de Cine Europeo de Sevilla, marcada por las medidas de seguridad frente al COVID-19. La gala inaugural, de tan sólo 45 minutos, está presentada por Darío Adanti y Edu Galán -fundadores de la revista satírica Mongolia– acaba con la proyección de la película alemana Ondina, de Christian Petzold, una de las triunfadoras de la última Berlinale y candidata al Giraldillo de Oro. Habrá proyecciones presenciales en los cines si la Junta no adopta nuevas restricciones este domingo y se presentan 150 películas de las que 28 son estrenos absolutos. La organización del Festival se ha visto obligada a cancelar las invitaciones a profesionales de fuera de la ciudad y reducir el número de pases previstos de cada título. En cuanto a medidas de seguridad e higiene, el certamen se ha adaptado a un contexto inédito compartiendo experiencias previas de festivales de referencia como San Sebastián o Venecia, equipos con los que la organización trabaja con la máxima complicidad.

Un total de doce títulos de diez países de Europa y América competirán por el Colón de Oro en el 46 Festival de Cine de Huelva, que se celebra entre los días 13 y 20 de noviembre de manera «online» por la pandemia del coronavirus. El Festival de Huelva cierra un amplio abanico de nacionalidades en las películas que optarán a los premios principales, con producciones de España, Chile, Argentina, Brasil, Colombia, Perú, Venezuela, México, Guatemala y Noruega, ya sea en producción propia o en coproducción, y vuelve a contar con obras documentales en su Sección Oficial de Largometrajes. La realidad de la pandemia de coronavirus estará muy presente en la Sección Oficial de la mano del documental 2020, dirigido por el reportero de guerra, escritor y documentalista argentino Hernán Zin, quien centra su mirada en esta obra en Madrid como una de las regiones más golpeadas del mundo por el covid.

El Festival de Cine de Tokio (TIFF) se inaugura con un formato inusual, en el que sólo se entregará el premio de la audiencia, y con el objetivo de volver a llenar las salas y revitalizar una industria herida por la COVID-19. La pandemia ha dejado un sabor agridulce en la trigésimo tercera edición del festival, con una alfombra roja limitada para cámaras de televisión y fotógrafos, que tuvieron que captar la imagen de los asistentes posando separados entre ellos por pantallas protectoras, aunque sin rastro de mascarillas. La muestra tiene este 2020 más sabor asiático que nunca por la pandemia, que llevó a Japón a imponer un veto migratorio turístico y restricciones como el cumplimiento de 14 días de cuarentena que han dificultado la asistencia de directores e intérpretes no japoneses. El Certamen se inaugura con la proyección de la película japonesa sobre boxeo Underdog; y el de clausura será otro filme nipón, Hokusai, sobre la vida del autor de La gran ola de Kanagawa.

Un mes después de su inicio y, tras la finalización de su taller de inclusión social XPRESA, el (S8) Mostra Internacional de Cinema Periférico pone fin a su undécima edición. Una edición que fue capaz de generar de nuevo un punto de encuentro e inspiración para profesionales de la creación, y en la que se combinaron diversas performances, encuentros y proyecciones en la ciudad de A Coruña con una serie de formatos de producción propia diseñados para su emisión a través de la web y las redes sociales del festival. El (S8) Mostra de Cinema Periférico da Coruña, que celebrará su próxima edición de 28 de mayo al 6 de junio del 2021, continuará trabajando en nuevos formatos para convertirse de nuevo en epicentro de la creación cinematográfica de vanguardia. Con el nuevo formato dual ideado para esta edición, en la que se agotaron las entradas en todas las sesiones presenciales, la Mostra quiso reivindicar más que nunca su espíritu divulgativo llegando a todos los los rincones de la red con contenidos en gallego, castellano e inglés. Lo hizo a través de propuestas online innovadoras como respuesta a la capacidad de reacción que pedía la situación actual.

La película italiana Favolacce, de los hermanos Fabio y Damiano D’Innocenzo, se alza con dos premios en la trigésima quinta edición de la Mostra de Valencia-Cinema del Mediterráni, entre ellos la Palmera d’Or, dotada con 25.000 euros, y el galardón a la mejor dirección. La presente edición se ha visto marcada por restricciones por la pandemia del coronavirus como reducción de ciclos, películas y aforos, así como un toque de queda que obligó a reorganizar la parrilla de programación y reembolsar las entradas ya vendidas para algunas de las sesiones nocturnas, según fuentes de la organización. La entrega de premios se celebra en la gala de clausura de la Mostra, que tiene lugar en La Rambleta de València y a la que asiste el ministro de Cultura, José Manuel Rodríguez Uribes, entre otras autoridades. El jurado, presidido por la escritora Elisa Ferrer, considera que la fábula ácida de Favolacce merece la Palmera d’Or “por la representación inteligentemente provocativa del eterno conflicto entre generaciones en el contexto de una sociedad en descomposición”. La Palmera de Plata, dotada con 10.000 euros, es para Willow, del director macedonio Milcho Manchevski, que se sirve de tres historias interconectadas protagonizadas por mujeres para plantear una profunda reflexión sobre el control de sus cuerpos.

La ópera prima de Óscar Martin, el thriller psicológico Amigo, gana la Tesela de Oro a la Mejor Película del 17 Festival de Cine de Alicante, un premio dotado con 3.000 euros, y se alza con cuatro de los siete premios de la Sección Oficial. El largometraje, interpretado por Javier Botet, David Pareja, Esther Gimeno y Patricia Estremera, cuenta la historia de David, que tras un grave accidente decide acoger y cuidar en su casa a su mejor amigo, Javi. Sin embargo, las rencillas entre ambos no tardarán en aflorar, poniendo en evidencia una relación envenenada y homicida, más cercana a la locura que a la amistad que aparentan mantener, según un comunicado del festival. El filme gana también la Tesela de Plata al Mejor Director, Óscar Martin; la Tesela del Plata al Mejor Actor, premio compartido entre sus dos protagonistas Javier Botet y David Pareja, y el Premio de la crítica «Sergio Balseyro». El jurado oficial, presidido por la actriz Rosana Pastor y compuesto por Sergio Villanueva, Jose Jaime Linares, Miguel Molina y Maria Luisa Gutiérrez, ha otorga además la Tesela de Plata al Mejor Guion, dotada con 1.000 euros, a Ferran Brooks por Zero. La Tesela de Plata a la Mejor Actriz es para Lorena López, por Amor en polvo.

La Mostra de València inaugurará su 35 edición con el estreno de The mistery of the Pink Flamingo, de Javier Polo, un filme que mezcla documental y ficción para desvelar las claves de ese hiperbólico icono kistch que es el flamenco rosa. Se inicia así la tercera edición de la nueva etapa del certamen, que se suprimió en 2011 y fue retomado en el año 2018. Pese a la actual situación sanitaria, esta edición ha batido su récord de inscripciones, al recibir más de 750 cintas. El festival rendirá homenaje al pianista y director de orquesta José Iturbi Báguena, con motivo de 125 aniversario de su nacimiento. Se proyectarán cinco musicales de Hollywood en los que trabajó el artista valenciano. La Palmera de Honor será para la actriz, directora, guionista y cantante portuguesa María de Medeiros, que además presentará su segunda película como directora, Aos Nossos Filhos en la cual explora cuestiones como amor, la soledad, y las fisuras en las relaciones. El Certamen estrena este año una nueva sección denominada FOCUS, que pretende poner en valor a directores jóvenes o figuras relevantes de la cultura que no son cineastas. En la sección oficial se podrán ver la albano-kosovar Zana, de Antoneta Kastrati, la argelina Paysages d’automne, de Merzak Allouache, la palestina Between Heaven and Earth, de Najwa Najjar, la siria de The End Will Be Spectacular, de Ersin Çelik, la portuguesa Mosquito, de João Nuno Pinto, Willow, del normacedonio Milcho Manchevski, la italiana Favolacce, de los hermanos Fabio y Damiano D’Innocenzo, la ópera prima de la griega Janis Rafa, Kala Azar; la coproducción entre Egipto y Reino Unido Luxor, de Zeina Durra, y la croata Tereza37, de Danilo Serbedzija.

 

El Festival de Cine Independiente de Barcelona, L’Alternativa, inaugurará su 27 edición el próximo 16 de noviembre con la proyección del filme El año del descubrimiento, del director Luis López Carrasco, quien previamente ofrecerá una clase magistral. El certamen se celebrará en formato híbrido, presencial y en línea, y se desarrollará del 16 al 29 de noviembre en diferentes espacios de Barcelona y a través de la plataforma Filmin. El año del descubrimiento forma parte de los 10 filmes que competirán en la sección Internacional de Largometrajes de L’Alternativa 2020, donde también competirán 14 piezas en la sección Internacional de Cortometrajes y 6 largometrajes y 15 cortometrajes en la sección Nacional. La clase de Luis López Carrasco se titulará «Pasado continuo«, y en ella se analizará el proceso de elaboración de unas películas que pretenden reconstruir fragmentos escondidos del pasado para volver a ponerlos en circulación. Más allá de las secciones competitivas, L’Alternativa programa secciones paralelas, entre las que destaca «El cine sobre arte. Un siglo de experimentación«, un ciclo de cine-ensayo organizado por el Museo Reina Sofía y comisariado por Guillermo G. Peydró.

Zumiriki, el segundo largometraje del pamplonés Oskar Alegria, gana el Golden Pigeon de Muybridge en la Mostra Internacional de Cine de Génova. El director del jurado, Massimo Bacigalupo, señala en la gala de clausura que Zumiriki es «tan profundo como el hermoso viaje interior de la memoria que se funde entre el ensayo y la poesía«. Así mismo, la película gana otro gran premio en Portugal, concretamente en la novena edición del Family Film Project en Oporto, un certamen dedicado a las nuevas narrativas cinematográficas con el tema de la familia como eje central. La película del cineasta navarro ya ha logrado nueve premios internacionales en su primer año de carrera, entre ellos el Nuevas Olas de no ficción en el Festival de Cine Europeo de Sevilla en 2019 y, más recientemente, el Premio del Público en el festival de documentales de Alcances 2020.

La 15ª edición de la Fiesta del Cine de Roma, durante la cual se proyectarán 24 filmes, arranca marcada por las medidas de seguridad por la pandemia de coronavirus. «Decidimos realizar este homenaje al cine imponiendo muchas reglas de seguridad y distanciamiento y pidiendo muchos sacrificios. Un pacto con el público que ama el cine, por el cine, que nos ha dado tanto en estos tiempos difíciles«, aseguró Laura Delli Colli, presidenta del evento. El festival, que durará hasta el 25 de octubre, se inaugura con la proyección de la última gran producción de animación de Pixar, Soul, filme dirigido por Pete Docter, que se podrá ver online en lugar de las salas de cine, damnificadas por la pandemia. Docter, que ganó el Oscar por las películas Up y Inside Out, recibe también el premio a la carrera del certamen romano. Entre las películas que conforman la sección oficial figura El olvido que seremos, de Fernando Trueba, basado en el dramático testimonio personal del escritor colombiano Héctor Abad Faciolince. Un homenaje al cineasta brasileño Glauber Rocha, padre del llamado «cine novo», incluirá la proyección deñ documental Glauber, claro, de Cesar Augusto Meneghetti, dedicado a los años que pasó en Italia en la década del 70.

Concluye el 17 Festival Internacional de Cine Cortocircuíto en el que la película Sun Dog, del joven director belga Dorian Jespers, se lleva dos de los galardones del festival, el premio Radar y con una mención especial del premio Xurado Novo. Según el Jurado, el premio se le concede «porque en tiempos de oscuridad, esta película nos muestra una luz apocalíptica que, entre el sueño y la pesadilla, nos ofrece la esperanza del fin del invierno. Por su poder devastador«. Además, se concede una mención especial Radar a Dustin, de Naïla Guiguet, «por bailar y bailar. Seguir toda la noche con amigos. Reír. Llorar. Besas. Amar. Buscar el reconocimiento y encontrar la ternura. Por su conmovedora autenticidad«. La película también obtiene el premio del público. El Premio Jurado Joven recae en Pyrale, de Roxanne Gaucherand, «por retratar con sensibilidad dos naturalezas aparentemente opuestas como el documental y la ficción, y un desastre ecológico con el descubrimiento de un primer amor en una fusión de violencia y belleza«. El Certamen se clausura con la proyección de la copia restaurada de Out of the Blue (1980), de Dennis Hopper.

El Festival Internacional de Cine Lumière inaugura su 12 edición en la ciudad francesa de Lyon con la presencia de grandes personalidades, entre ellos Oliver Stone y Viggo Mortensen. En lugar de 5.000 personas, el aforo se reduce a 1.000 personas. Películas e invitados de prestigio se presentarán durante una semana en la que se entregará el tradicional Premio Lumière a los hermanos Jean-Pierre y Luc Dardenne. En un año golpeado por la pandemia de COVID-19 que impidió la celebración del Festival de Cine de Cannes, Lyon toma el relevo y propone en primicia mundial la selección oficial de Cannes. «Otras veces se anunció la muerte del cine, y el cine sobrevivió. Es cierto que la pandemia ha provocado una tremenda crisis en el cine, la aeronáutica, y otras industrias. Pero todos sobreviviremos a esto pensando en el futuro«, asegura  optimista Thierry Frémaux, director del Festival Lumière. «Tomemos por ejemplo el fútbol. Ahora no hay público en los estadios. Y sin embargo, todo el mundo piensa que el público volverá. ¿Por qué sería diferente con el cine? Los aficionados al cine volverán seguro«, reflexiona Frémeaux.

El Festival de Cine Iberoamericano de Huelva presenta el cartel anunciador de su 46 edición, que se celebrará entre los días 13 y 20 de noviembre. La obra, titulada «País-ojos marinos», es una creación del diseñador navarro Alfredo León Mañú, seleccionada por el jurado de entre un total de 59 diseños presentados al concurso convocado por el Festival. En esta ocasión, los carteles presentados al concurso han tenido una procedencia de países como España, Argentina, Cuba y Colombia. El director del certamen, Manuel H. Martín, es el encargado de presentar el cartel anunciador de esta próxima edición en un acto en el mque señala que “el certamen se acerca en muy poco tiempo y el cartel supone el comienzo de todo lo que está por venir, de los contenidos y novedades de esta próxima edición, que será muy especial debido a las circunstancias generadas por la pandemia”.

El Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, que celebrará su 46 edición del 13 al 20 de noviembre, entregará su Premio Ciudad de Huelva al actor Eduard Fernández, uno de los intérpretes más destacados del panorama cinematográfico español con más de 30 años a sus espaldas de una sólida carrera en cine, teatro y televisión. Fernández, ganador en tres ocasiones del Premio Goya a la Mejor Interpretación (principal y de reparto) y nominado en nueve ocasiones, recibe de esta forma una distinción del certamen onubense con el que el Festival quiere premiar una trayectoria “llena de talento, compromiso y originalidad”, en palabras del su director, Manuel H. Martín. Martín destaca que la muestra onubense fija su atención en un actor “que viene a resumir la razón de ser de nuestro Festival, basada en trabajos de calidad, respaldados por la crítica, y que cuentan también con el apoyo del público”.

Escrita y dirigida por Max Lemcke (Casual Day, Cinco metros cuadrados) y producida por él mismo junto al director de fotografía Javier Palacios, Miguel Mora y la revista Ctxt, Billy tendrá su estreno mundial en la 17 edición del Festival de Cine de Sevilla. La película, fruto de la colaboración de más de 1.300 mecenas que participaron en una campaña de crowdfunding, está ambientada en la España de finales de los años 60 y la década de los 70 para retratar a uno de los más relevantes brazos armados del franquismo: Antonio González Pacheco, temido inspector de policía de la Brigada Político Social, conocido por el alias de «Billy, el Niño» y que falleció hace cinco meses sin haber sido juzgado pese a las querellas criminales de algunas de sus víctimas. Con uso de abundante material de archivo, Billy pone el foco en la violencia que se vivió en España tras la muerte del dictador Francisco Franco. En palabras del director, «estrenar en Sevilla, arropado por el Festival, va a ser muy importante tanto para la película como para los que han participado en ella. Solamente espero que sirva para construir memoria. Sin memoria no hay futuro posible«.

 

Deux, de Filippo Meneghetti, se alza con la Calpurnia a la Mejor Película en el Ourense Film Festival (OUFF) y también a la Mejor Interpretación para Barbara Sukowa. El jurado de la Sección Oficial de OUFF, que estaba presidido por la cineasta Inés París, destaca la difícil elección que tuvieron que hacer debido al “alto nivel de las películas seleccionadas por la organización”. La película polaca Corpus Christi, es merecedora del Premio Carlos Velo a la Mejor Dirección para Jan Komasa, mientras que el documental Cartas mojadas, de Paula Palacios, además de llevarse el Premio del Público, obtiene la Mención Especial del Jurado. El Premio Especial del Jurado es para Maite Alberdi por El agente topo y el Premio al Mejor Guion para William Nicholson por Regreso a Hope Gap. Por último, el Premio Especial OUFF 25 Aniversario recae en el documental Spitsbergen, o Gardián do Ártico,  de Ignacio Benedeti.

El largometraje Barzaj, del cineasta sevillano Alejandro G. Salgado, obtiene la Caracola a Mejor Película de la 52 edición de Alcances, el Festival de Cine Documental de Cádiz. La presente edición de Alcances, que se ha celebrado entre el 25 de septiembre y el 3 de octubre, ha proyectado 55 obras en total, ha dado a conocer hoy el palmarés de la Sección Oficial del concurso en el que han competido 21 cintas.El jurado oficial otorga también la Caracola Alcances a la Mejor Dirección a Emma Tusell por Vídeo Blues y una Mención Especial a las cintas Hostal España, de Chus Domínguez e Inma Álvarez, y a #precaritystory, de Lorena Cervera e Isabel Seguí. El Premio ASECAN-Julio Diamante, que concede la asociación de los críticos andaluces al Mejor Cortometraje de la Sección Oficial, recae en Paraíso, de Mateo Cabeza. El jurado de la 52 edición de Alcances, Festival de Cine Documental de Cádiz, ha estado compuesto por tres mujeres de contrastada trayectoria: Silvia Rey, directora y productora; Sonia García López, profesora e investigadora en el campo de los estudios fílmicos; y Laura Hojman, guionista, productora y directora, autora del documental Tierras solares.

El Festival de Cine de Sevilla anuncia que en su próxima edición estrenará seis películas a través de internet tras un acuerdo de colaboración con la plataforma Filmin. Estas películas, que se incluyen en una sección no competitiva, «sirven de ventanas a la reflexión sobre los conflictos de distinta índole, no sólo del pasado o presente sino también desde la reflexión distópica«, según el festival. Además, la película de animación My favourite war, el relato autobiográfico de una joven letona bajo el yugo soviético que recibió el Gran Premio en el Festival de Cine de Animación de Annecy, se estrenará también en sala durante el festival sevillano, previsto entre el 6 y el 14 de noviembre. Los seis estrenos a través de Filmin serán In my room, del director alemán Ulrich Köhler; Chaos, de Sarah Fattahi; Annas’s War, de Aleksey Fedorchenko; A russian youth, de Alexander Zolotukhin; Deva, de Petra Szöcs; y Tlamess, de Ala Eddine Slim. Estos estrenos se incluyen en la sección ‘Instrucciones para un mundo en llamas. Guerra y utopía en el cine europeo hoy‘.

La actriz y cantante Ana Belén será la artista homenajeada en la 29ª edición del Festival de Cine de Madrid (FCM-PNR), organizado por la Plataforma de Nuevos Realizadores y que tendrá lugar entre el 6 y el 18 de octubre en una modalidad mixta, presencial y telemática. Ana Belén, que en 2017 fue distinguida con el Goya de Honor, recibirá el premio honorífico de este festival en la jornada inaugural, en un acto en el Cine Doré donde a continuación se proyectará la película que dirigió en 1991, Cómo ser mujer y no morir en el intento, con Carmen Maura y Antonio Resines como protagonistas. Especializado en el cine emergente español, el certamen contará este año con 68 cortos y 10 largos a competición en la sección oficial, de entre las más de 500 películas recibidas por el certamen. Otros 30 títulos se suman a la programación desde secciones paralelas. Prácticamente toda la programación estará online del 6 al 18 de octubre en la web festivalcinemadrid.es por un precio total de 5 euros. El cartel de esta edición lo ha diseñado Cristina Ramallo y está inspirado en el que Juan Gatti elaboró para Mujeres al borde de un ataque de nervios, de Pedro Almodóvar.

El Festival de Cine Europeo de Sevilla rendirá homenaje, en esta 17ª edición, a todo un referente del cine italiano y de la no ficción, y, al mismo tiempo, figura menos conocida de lo que correspondería a su lúcida y comprometida trayectoria como cineasta: Cecilia Mangini (Mola di Bari, 1927), la primera mujer que rodó documentales en la Italia de la posguerra y que aún hoy, con 93 años, sigue en activo. El certamen reconocerá el talento y la sólida filmografía, muy poco proyectada fuera de su país, de la directora y fotógrafa, con un ciclo que incluirá dos programas con una docena de cortometrajes y el estreno de su última película Due scatole dimenticate (2020). Además, el festival también organiza, en formato virtual, la que será la primera exposición de su obra fotográfica en España, «Cecilia Mangini. 36 disparos» una muestra con algunas de las más bellas imágenes de una Italia en ruinas que se reconstruía tras la guerra y la muerte de Mussolini, así como otras instantáneas fruto de una fértil y nunca acomodaticia trayectoria profesional, entre las que se incluyen retratos de gigantes del cine como Fellini, Pasolini o Chaplin. Curtida en el trabajo de calle con su cámara al cuello, e influenciada por el neorrealismo de Rossellini y De Sica, llegó al cine a partir del encargo que le hizo a Pier Paolo Pasolini de unos textos que posteriormente ella convertiría en Ignoti alla città (1958), un corto documental que ponía imágenes a la preocupación del mítico artista italiano por los jóvenes de la periferia y su mundo marginal. Un trabajo en aquel momento que chocaba contra el rol preestablecido que se esperaba de ella por ser mujer, mediante el cual se rebeló contra la censura del gobierno italiano y los convencionalismos de la época. La colaboración con Pasolini se amplió más tarde con Stendalì (1960) y con La canta delle marane (1961). Tan desoladores como poéticos, los tres cortos se podrán ver en el Festival de Sevilla.

La película belga Victoria, dirigida por Sofie Benoot, Liesbeth De Ceulaer e Isabelle Tollenaere, obtiene el premio a la mejor película de la 16 edición del Festival de Cine Play-Doc, cuyo jurado estuvo compuesto por la productora Marta Andreu, el programador y realizador Pela del Álamo y el cineasta Andrés Duque. El jurado en su fallo concluye por unanimidad lo siguiente: «vivimos tiempos difíciles y el cine tiene que ser consecuente, ofrecer pistas, servir de brújula para volver a lo esencial. Encontrar un sentido a la vida en un lugar donde, aparentemente, no lo hay y, a partir de allí, construir un nuevo relato, una nueva manera de conectarse con el mundo… Por hacerlo de una forma radical, enigmática, frágil, libre y desde una lúcida sencillez«. Victoria llegó a Play-Doc después de un exitoso recorrido por algunos de los festivales internacionales más destacados. La película transcurre en el desierto de Mojave al sur de California donde se encuentra la ciudad inacabada de California City. Ideada 60 años atrás, originalmente la ciudad pretendía ser una reproducción de Los Angeles en tamaño y población, pero nunca llegó a terminarse. Así mismo, el jurado ha querido destacar la gran calidad de toda la programación, y también trasladar su enhorabuena a todo el equipo del festival, por sacar adelante una magnífica edición en un momento tan complejo.

El jurado de la sección oficial a concurso de la 14 edición del Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ), formado por Juan José Solana (músico y presidente de la Fundación SGAE), Sara López (compositora), Raquel Toste (periodista de RTVC) y Alejandro Martín (gestor cultural y director artístico del Festival Atlántico del Género Negro Tenerife Noir), otorga el Premio Fimucinema Alex North a la mejor partitura original de la edición 2020 a Lolita Ritmanis, «por su maestría con el enfoque musical y su excelente nivel compositivo» para el largometraje  de ficción Blizzard of souls, «aportando sensibilidad y contundencia a una historia dura y abrumadora«. El Premio Fimucinema a la Mejor partitura original en la categoría de documental recae en Zbigniew Preisner y Simon Boswell, «por subrayar con elegancia el impacto visual de una historia cargada de dolor, violencia y redención«, Dear Child. En la categoría de Mejor canción original, el Premio Fimucinema es para Víctor Ordóñez por Norberta, destacando «su calidez emocional a la hora de transmitir el vínculo sentimental de las protagonistas«.

La undécima edición de la Mostra de Cinema Periférico comienza presencialmente en la Domus de A Coruña con la sesión Falar por non calar, protagonizada por Antón Reixa y Antonio Segade. Realizado en exclusiva para esta edición de la Mostra también está disponible en la web del festival. La programación del festival hasta el próximo 3 de octubre se completa con varias secciones alrededor de la temática de las flores y el mundo vegetal en el cine, con espacios como «Jardines secretos» o «La flor del día», que traslada la idea del jardín a través de pequeños ramilletes de películas que hablan el lenguaje universal de la naturaleza. Dentro de los contenidos online que ofrecerá la Mostra se encuentran nuevos formatos como Camera Obscura, un programa con el que se quiere dar a conocer el proceso creativo y el mundo interior de una serie de cineastas como Amy Halpern, Alexandre Larose, Tomonari Nishikawa o Valentina Alvarado. Esta singular edición se clausurará desplazando el cine a las calles de la ciudad, con la performance de Miwa Matreyek que será proyectada sobre distintos muros y fachadas de A Coruña.

Arranca online la 52ª edición de Alcances, Festival de Cine Documental de Cádiz, ofreciendo un catálogo de 55 películas documentales, organizadas en distintos programas y ciclos, a través de la plataforma Festhome en abierto de forma totalmente gratuita. Directores con trayectorias tan consolidadas como Javier Corcuera u Oskar Alegría, y también andaluces que a menudo frecuentan festivales y aplausos como los sevillanos Alejandro G. Salgado o Mateo Cabeza, compiten en la Sección Oficial por la Caracola Alcances a la Mejor Película del Festival, junto a debutantes como Ione Atenea, Elisa Cepedal o Emma Tussell. Sus largometrajes son solo algunas de las 21 películas que compiten en esta edición, cuya programación completa, incorpora también un mediometraje y varios cortometrajes. Las ventanas de visionado de la plataforma se han organizado por programas, limitando los días de disponibilidad con el fin de proteger futuras participaciones de las películas en otros certámenes. Todas las películas que compiten tendrán un pase en la Sala 2 de los Multicines Cineápolis Al Andalus, en la Plaza del Palillero de Cádiz.

Comienza la 16 edición del Festival Internacional de Cine Play-Doc en la ciudad de Tui, que a causa del COVID-19 no pudo celebrarse la pasada primavera. La inauguración tiene lugar en el Teatro Municipal de Tui con el primero de los conciertos programados para esta edición, a cargo de Laura Lamontagne & Picoamperio, y la proyección de A media voz, de Heidi Hassan y Patricia Pérez, una de las nueve cintas que conforman la sección de cine gallego, muy presente este año. Cuatro títulos compiten en la sección oficial del certamen cuyo jurado está formado por Marta Andreu, Andrés Duque y Pela del Álamo. Las películas son Nunca subí el Provincia (Chile), de Ignacio Agüero; Las poetas visitan a Juana Bignozzi (Argentina), de Laura Citarella y Mercedes Halfon; Victoria (Bélgica), de Sofie Benoot, Liesbeth De Ceulaer e Isabelle Tollenaere; y Suzanne Daveau (Portugal), de la realizadora Luísa Homen. Además de diversificar los espacios de proyección, el Play-Doc llegará a más espectadores a través de la colaboración con la plataforma Filmin, que ofrecerá bajo demanda toda la programación del festival.

La película Nomadland, de Chloé Zhao, que se llevó el León de Oro en el reciente Festival de Cine de Venecia, gana el Premio del Público, el principal de la 45 edición del Festival de Cine de Toronto. La victoria situa al filme en una buena posición para los Oscar de este año. En la última década, todos los ganadores del Premio del Público de Toronto han obtenido una nominación a la mejor película en los Premios de la Academia. Al aceptar el premio por videoconferencia, Zhao agradece al equipo del festival y al público y asegura que «No podemos hacer esto sin ustedes. El cine se trata de compartir”. Los finalistas son One Night in Miami, de Regina King y Beans, de Tracey Deers. En el apartado de documentales la ganadora es ​Inconvenient Indian​,​ de Michelle Latimer, y dentro de la sección «Midnight Madness» gana ​Shadow In The Cloud​, de Roseanne Liang.

Soul, la nueva película de Pixar, será el filme de apertura del 15º Festival de Cine de Roma, que se celebrará de forma presencia entre el 15 y el 25 de octubre. Dirigido por Pete Docter (Up, Del revés), la cinta obtuvo el sello de la Selección Oficial del Festival de Cine de Cannes 2020, que no pudo celebrarse por la pandemia del coronavirus. El anuncio de su presentación en Roma, donde tendrá su première internacional, llega en medio de la incertidumbre relacionada con su estreno en salas de cine. Previsto para el 20 de noviembre, Disney aún no ha confirmado si la cinta mantendrá su fecha de estreno o, por el contrario, se confirman las informaciones que apuntan que el estudio baraja la posibilidad de lanzar el título, directamente, en su servicio de streaming, Disney+.

Ante las especiales circunstancias que se presentan en los centros educativos de toda España, la Semana Internacional de Cine de Valladolid (SEMINCI) y el Festival de Cine Europeo de Sevilla aunan esfuerzos en una apuesta pionera para abrir una «Ventana Cinéfila» a los más jóvenes. La nueva sección online a través de la plataforma FILMIN, compartida por ambos certámenes, se desarrollará durante tres semanas, desde el inicio del certamen vallisoletano el 24 de octubre al final del Festival de Sevilla el 14 de noviembre. La propuesta, abierta a centros escolares de primaria e institutos que cursen ESO y Bachillerato, ofrece una selección en exclusiva de las mejores y más recientes historias cinéfilas europeas: un canal de cine con 10 películas que permitirá trabajar en profundidad y de manera transversal materias como historia, ciencias naturales, idiomas o arte. Cada centro escolar interesado recibirá también una completa guía didáctica publicada en castellano e inglés o francés, que el profesorado podrá utilizar para trabajar con los alumnos.

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El Festival de Cine de Sevilla presenta el cartel de su 17ª edición, inspirado en un clásico del cine europeo, el mítico El cielo sobre Berlín, de Wim Wenders. Su autor, Julepe, alias artístico de Julio Serrano (Sevilla, 1972), ha encontrado en los ángeles protagonistas un buen transmisor del ánimo y la confianza necesarios en una coyuntura marcada por la pandemia. El director del certamen, José Luis Cienfuegos, presenta las claves de esta edición, así como un primer avance de su programación. Entre el 6 y el 14 de noviembre, Sevilla mantiene, en uno de los momentos más difíciles para el sector, el carácter presencial del festival, coherente con su apuesta por el cine en las salas y su vocación de servicio a cineastas y espectadores. Como avance, en Sección Oficial, se estrenará Siberia, el último film del norteamericano Abel Ferrara; y el alemán Christian Petzold presentará Ondina, en la que repite con Franz Rogowski y Paula Beer. Además, formarán parte de la programación la coproducción entre Polonia y Suecia Sweat, del director Magnus von Horn; y Gagarine, primer largometraje de la pareja Fanny Liatard y Jérémy Trouilh. Otro de los grandes títulos será El año del descubrimiento, nuevo largometraje de Luis López Carrasco.

La cuarta edición de la Semana Internacional de Cine de Santander (SICS) se celebrará hasta el 16 de septiembre. La propuesta, que inicialmente se iba a celebrar en abril y se pospuso debido a la pandemia del coronavirus, se ha adaptado a las nuevas circunstancias con un modelo híbrido presencial y online, con sedes virtuales para disfrutar de los contenidos y con cinco sedes físicas para proyectar las películas: el Centro Botín, el Palacio de Festivales, la Filmoteca, la Plaza Porticada y el autocine en el parking del estadio del Racing en El Sardinero. La programación incluye 22 largometrajes y destaca el estreno mundial el sábado día 12 del documental 20/20, de Hernán Zin, grabado durante el confinamiento en los hospitales de Madrid. Este año la SICS rinde homenaje a varios cineastas clave en la historia del cine español. El Premio «Las Dos Orillas», otorgado en colaboración con el Festival Internacional de Cine de Guadalajara, será concedido a Fernando Colomo, reconocimiento que va acompañado de una muestra de sus mejores películas y una mesa redonda con el director.

Arranca la 45ª edición del Festival de Cine de Toronto, el evento cinematográfico más grande de América del Norte que presentará durante 10 días las novedades cinematográficas más importantes y esperadas del año. Afectado por la crisis del coronavirus se convertirá en un Festival híbrido con proyecciones presenciales socialmente distanciadas, autocines y con presentaciones online exclusiva. En el festival se presentan normalmente cerca de 400 películas., pero en 2020 solo lo harán 61 largometrajes, 36 cortos al público y otras 30 películas restringidas a la industria. El Certamen se inaugura con el veterano Spike Lee que presenta American Utopia, un documental sobre la gira del músico David Byrne (ex Talking Heads) presentando su último disco, titulado como la propia película.

El cortometraje turco de ficción La pesada carga, dirigido por Yilmaz Özil, logra este sábado el Melitón de Oro a la mejor obra audiovisual en la segunda edición del Navarra International Film Festival. Además, la cineasta zaragozana Nata Moreno, obtiene el Melitón de Plata por su dirección en Ara Malikian: una vida entre las cuerdas, el documental sobre el violinista libanés, y la actriz colombiana Noelle Schonwald, el Melitón de Plata por su interpretación en el drama ecuatoriano La mala noche. El Melitón de Honor a la trayectoria lo recibe Mariano Barroso, presidente de la Academia de Cine. El jurado de la Sección Oficial de esta edición estuvo formado por Javier Tolentino (presidente), Maite Iriso, Ruth Gutiérrez, Aberto Cañada y Mercedes Álvarez.

El Festival de Cine Estadounidense de Deauville comienza en esta localidad costera de Francia con nueve filmes privados de presentación en Cannes debido al COVID-19, y con la esperanza de alentar un retorno de los espectadores a las salas. El 4º Certamen dispone de un 30% menos de plazas disponibles y, a diferencia de la Mostra de Venecia, cuya alfombra roja está cercada por altos muros para evitar las aglomeraciones, Deauville dispone las vallas habituales, detrás de las cuales el público podrá ver a las estrellas. Ahora bien, los estadounidenses estarán ausentes, con algunas excepciones como Jonathan Nossiter, que viaja desde Italia, donde vive, para presentar con la británica Charlotte Rampling Last words. El filme forma parte de la competición oficial así como de la selección del Festival de Cine de Cannes que será presentada en Deauville, después de que el certamen de cine más importante del mundo fuera anulado en mayo pasado debido a la pandemia. En total, el festival recuperará 9 de las 52 películas que debían proyectarse en La Croisette. Paralelamente, 15 películas estadounidenses -ocho dirigidas por mujeres-, figuran en la competición de Deauville, cuyo jurado estará presidido en esta edición por Vanessa Paradis.

El documental político Chocobar, de la realizadora argentina Lucrecia Martel, ha sido premiado con el Leopardo 2020 en el Festival de Cine de Locarno, que este año, debido a la pandemia de coronavirus, canceló su competición principal y ha centrado su certamen en proyectos interrumpidos por la pandemia. El documental actualmente en producción, inspirado en la muerte del activista indígena argentino Javier Chocobar en 2009, ha recibido el principal premio de la actual edición del festival, valorado en 70.000 francos suizos. El festival ha decidido consagrar su reducida edición de este año al futuro del séptimo arte tras la pandemia, creando la sección «el cine del mañana» en el que ha analizado 20 proyectos cinematográficos con un jurado compuesto por los afamados directores Nadav Lapid, Lemohang Jeremiah Mosese y Kelly Reichardt.

Urubú, la ópera prima de Alejandro Ibáñez Nauta y protagonizada por Carlos Urrutia y la actriz brasileña Clarice Alves, es distinguida en el Festival Internacional de cine de Calzada de Calatrava con dos galardones: Premio del público a la Mejor película y premio del jurada a la Mejor producción. Tomás (Carlos Urrutia), un fotógrafo y ornitólogo venido a menos, intenta relanzar su carrera viajando a un lugar remoto de la selva amazónica para fotografiar al urubú albino, un extraño pájaro del que no hay registro en libertad. Hasta allí arrastra a su familia: Eva, su mujer (Clarice Alves), con una relación rota, que trata de recuperar al hombre del que se enamoró; y su hija Andrea (Julllie D’Arrigo), una adolescente absorbida por las nuevas tecnologías.

La 10ª edición de Atlàntida Film Fest finaliza su primera semana de exhibición con más de 135.000 espectadores entre sus dos vertientes: física en Palma y online a través de la plataforma Filmin. En Palma el 90% de las proyecciones completó su aforo, dato que refleja, un año más, el gran éxito de público alcanzado. Pese a la limitación de aforos al 50% debido al COVID, el festival fue seguido en la isla por 8.500 espectadores. Por su parte, la vertiente online está siendo respaldada por 136.500 espectadores, dato que en tan solo una semana supera ya las cifras del año pasado, cuando el festival fue visto por 135.000 espectadores. La edición de este año, celebrada en la isla entre el 27 de julio y el 2 de agosto, contó con la presencia virtual del director británico Stephen Frears, padrino del festival y premio “Masters of Cinema”.