La isla mínima arrasa en la gala de los Goya al conseguir diez de los 17 premios a los que optaba, los correspondientes a mejor película, director, guión original, actor (Javier Gutiérrez), actriz revelacion (Nerea Barros), fotografía, música, montaje, diseño de vestuario y dirección artística. El niño, que partía con 16 nominaciones, se tiene que conformar con cuatro Goyas, a mejor sonido, efectos especiales, canción y dirección de producción. El presentador de la gala, Dani Rovira, es galardonado con el Goya a mejor actor revelación, por su papel en el filme Ocho apellidos vascos, película que que logra en total tres galardones, todos ellos en la categoría de interpretación, y que se completan con los de mejor interpretación masculina y femenina de reparto para Karra Elejalde y Carmen Machi, respectivamente. La actriz Barbará Lennie recibe el Goya a la mejor interpretación femenina protagonista por su papel en Magical Girl. Antonio Banderas recibe el Goya de Honor 2015 de manos del director Pedro Almodóvar, con quien debutó en el cine en Laberinto de pasiones (1982), dando inicio a una carrera que le ha llevado a actuar en más de 90 películas y a dirigir cintas como Crazy in Alabama (1999) y El camino de los ingleses (2006). Entre los demás premiados detacan la coproducción hispano-argentina Relatos salvajes que obtiene el galardón a la mejor película iberoamericana, Carles Marques-Marcet que recibe el premio a la mejor dirección novel por 10.000 KM, mientras que la polaca Ida, de Pawel Pawlikowsky, es elegida como mejor película europea. Todos los premiados.
Día: 7 de febrero de 2015
Iñárritu gana el premio del Sindicato de Directores
El mexicano Alejandro González Iñárritu consigue el premio del Sindicato de Directores de Estados Unidos por su trabajo en Birdman. Sus rivales eran Wes Anderson (Gran Hotel Budapest), Clint Eastwood (El francotirador), Richard Linklater (Boyhood) y Morton Tyldum (The Imitation Game), casi el mismo grupo al que se enfrentará en la gala de los Óscar el próximo día 22 aunque Bennett Miller (Foxcatcher) ocupará la plaza de Eastwood en los premios de la Academia. La ceremonia tiene lugar en un hotel de Los Ángeles (California) y es Alfonso Cuarón, compatriota de Iñárritu que venció en la pasada edición por su labor al frente de Gravity, quien le otorga el trofeo.
Guatemala debuta en la Berlinale
Guatemala debuta en la Berlinale con un drama indígena sobre infancias robadas. Se trata de Ixcanul, un filme rodado entre cafetales volcánicos por Jayro Bustamante que conmueve con una historia que arranca de un matrimonio concertado e incide en el aislamiento recíproco entre las sociedades maya e hispana. Además, Victoria, dirigida por el alemán Sebastian Schipper, es una película montada en formato de secuencia única y sigue los pasos de una madrileña, desde la salida de la discoteca berlinesa y hasta la mañana del día siguiente. La jornada de la sección oficial se completa con Journal d’une femme de chambre, de Benoit Jacquot y protagonizada por Lea Seydoux, como una maligna camarera, y Vincent Lindon ejerciendo de jardinero parco en palabras, pero cómplice. En la sección Forum se proyecta Sueñan los androides, de Ion de Sosa, rodada en 16 milímetros y en cuadrado, que es una adaptación de la novela de Philip K. Dick en la que aparece la ciudad de Benidorm habitada por androides, que conviven con humanos, sin distinguirse los unos de los otros. Un policía, interpretado por Manuel Marín, da caza a estos androides, que deben ser eliminados.
El cine de Gregory J. Markopoulos en el Reina Sofía
El Museo Reina Sofía presenta una selección del trabajo de Gregory J. Markopoulos (1928-1992), autor de unas de las poéticas fílmicas más subjetivas y alegóricas en el cine experimental de posguerra, en un ciclo que se celebrará entre el 7 y el 10 de febrero. «Film as Film: las películas de Gregory J. Markopoulos» revisa la obra de este cineasta de culto que aborda cuestiones como la identidad homosexual, la mitología y la creación artística. Con cuatro sesiones compartidas junto con La Casa Encendida, el ciclo es asimismo resultado de la colaboración de una extensa red internacional de centros de arte y filmotecas que, coincidiendo con la publicación de los escritos del cineasta, busca revisar una obra que une experimentación formal y mitología individual. Contemporáneo de creadores como Kenneth Anger, Stan Brakhage o Maya Deren, Gregory J. Markopulos (hijo de emigrantes griegos) nace en Estados Unidos. Esta condición «extranjera» fundamenta sus incesantes viajes a Europa desde los años 50, donde contacta con Jean Cocteau y revisa las bases de la tradición cultural. A partir de Psyche (1947), su primera película en 16mm, Markopoulos construye un espacio fílmico propio, articulado por la narración biográfica y la traducción y reinterpretación contemporánea de fuentes mitológicas, literarias o musicales. Este ciclo introduce las claves de una poética sensual y excesiva, en la que la identidad homosexual, el ritual iniciático y la alegoría orbitan en torno a complejas técnicas de edición y a la superposición espontánea de imágenes.