España pasó de contar con un desvencijado parque de salas a disponer desde mediados de los años noventa de algunos de los mayores complejos cinematográficos del continente, convirtiéndose en el cuarto gran mercado de la exhibición europea. Al fenómeno «multiscreening» no fue ajeno el «boom» de la construcción y del sector inmobiliario, que promovió la edificación de numerosos centros comerciales en la mayor parte de ciudades españolas. El libro La exhibición cinematográfica en España, de José Vicente García Santamaría, pretende no solamente historiar un período que abarca desde mediados de los años sesenta hasta hoy, sino también dar respuesta a un gran número de cuestiones de sumo interés: desde la evolución de las salas de cine y los cambios en la propiedad; los condicionantes económicos del sector; el retraso en la digitalización de las salas; las barreras que impiden un mayor consumo de cine o la composición de los públicos cinematográficos. Y sin olvidar además, la evolución experimentada por el mercado norteamericano y de la Unión Europea. Editorial Cátedra.
Mes: febrero 2015
Muere Leonard Nimoy, el señor Spock de «Star Trek»
El actor Leonard Nimoy, conocido por encarnar al señor Spock en la saga galáctica Star Trek, fallece a los 83 años por problemas pulmonares en su domicilio de Bel Air, en Los Ángeles. Nimoy hizo público en 2014 que padecía una enfermedad pulmonar obstructiva crónica (EPOC) después de que trascendieran fotografías en las que aparecía en una silla de ruedas conectado a un respirador artificial. Nacido el 26 de marzo de 1931 en Boston, era hijo de inmigrantes ucranianos judíos ortodoxos y se convirtió en un icono de la cultura pop idolatrado entre los fanáticos de la ciencia ficción por encarnar en la pequeña y la gran pantalla a Spock, un extraterrestre del planeta Vulcano de gran inteligencia pero con dificultades para socializar. Nimoy hizo de Spock en la serie de exploración galáctica Star Trek entre 1966 y 1969 y retomó el personaje en múltiples ocasiones en el cine, con la adaptación del programa a la gran pantalla entre 1979 y 1991, años en los que se estrenaron seis largometrajes. El actor volvió a reaparecer como Spock en la reedición de la saga dirigida por J.J. Abrams, Star Trek (2009) y Star Trek: En la oscuridad (2013).
Fallece la actriz Rosa Novell
La actriz y directora de teatro Rosa Novell fallece a los 61 años víctima de un cáncer. En el último año, la intérprete luchó contra un cáncer de pulmón que le causó inicialmente la pérdida de la visión, circunstancia que no le impidió subir al escenario en noviembre de 2014 para interpretar su último papel: una ama de llaves ciega en la obra L’última trobada, dirigida por Abel Folk. Rosa Novell i Clausells (Barcelona 1953) era hermana del periodista y actor Queco Novell y pareja del escritor Eduardo Mendoza, del que había interpretado y dirigido algunos textos, además de llevar al escenario durante toda su vida piezas de grandes autores clásicos y contemporáneos. Además de en el teatro, en el cine sus trabajos se habían espaciado, aunque antes de la enfermedad puso su voz en el telefilme 14 d’abril. Macià contra Companys (2011) y sus trabajos inmediatamente anteriores datan de 2009, con las películas Xtrems y Desátate. También destacó en El año del diluvio (2004), de Jaime Chávarri; Más allá del jardín (1996), de Pedro Olea; Razones sentimentales (1996), de Antonio A. Farré; Libertarias (1996), de Vicente Aranda; El pasajero clandestino (1995), de Agustí Villaronga; El perquè de tot plegat (1995), de Ventura Pons, y Rosa Rosae (1993), de Fernando Colomo. Además, fue popular por series televisas catalanas de éxito, como El cor de la ciutat, Nissaga de poder, Estació d’enllaç, Majoria absoluta, El cor de la ciutat y Jet lag, Germanes de sang y Crims.
27 de febrero de 2015
Amazonas, el camino de la cocaína (Amazonas, el camino de la cocaína, 2015)
La película se adentra en la selva amazónica para conocer a los hombres que nutren de cocaína el mundo. Los Andes y los ríos que dan vida al Amazonas, son el escenario de este negocio que mueve más dinero que países como Noruega y Dinamarca. Perú es el corazón de la cocaína: en uno de los valles de este país conocido como el valle del Vrae, se siembra la hoja de la coca. En él se concentra más del 20% de la producción mundial. Este territorio ilegal es el punto de partida de Amazonas, el camino de la cocaína.
El pa
ís de las maravillas (Le meraviglie, 2014), de Alice Rohrwacher
Film autobiográfico dirigido por la cineasta italiana Alice Rohrwacher (Corpo Celeste, 2011) que es una fábula sobre el campo y sobre el amor de un padre a sus hijas. Protagonizada por las jóvenes actrices Alexandra Lungu, Agnese Graziani, Eva Morrow y Marris Stella Morrow en el papel de las cuatro jóvenes hermanas de la familia, la película cuenta con las interpretaciones de Alba Rohrwacher (Copa Volpi a la mejor actriz en el Festival de Cine de Venecia y hermana de la directora) y la presencia de todo un icono de belleza y del cine italiano, la actriz Mónica Belluci en el papel del hada Milly Catena, que aparecerá para encandilar a una de las jóvenes protagonistas con su programa de televisión «Las maravillas del campo». Presentada en la Sección Oficial del Festival de Cine de Cannes, cautivó a crítica y público y se alzó con el Gran Premio del Jurado de la edición de 2014.
Ex_Machina (Ex_Machina, 2015), de Alex Garland
Escalofriante visión del futuro, no tan distante de la inteligencia artificial, dirigida por el debutante Alex Garland, guionista de La playa, 28 días después o Sunshine. En la aislada mansión de un multimillonario de Internet, un joven toma parte en un extraño experimento: poner a prueba una inteligencia artificial instalada dentro de una preciosa robot. Pero el experimento se convierte en una oscura batalla psicológica en la que se enfrentan las lealtades entre el hombre y la máquina. Domhall Gleeson, Oscar Isaac y Alicia Vinkander encabezan el reparto del filme, un intenso thriller psicológico que gira en torno a un triángulo amoroso. La película explora la naturaleza de la conciencia, las emociones, la sexualidad, la verdad y la mentira.
Fuerza mayor (Force majeure, 2014), de Ruben Östlund
Premio del Jurado en la sección Una Cierta Mirada Festival del Festival de Cine de Cannes 2014, la película (también conocida como Turist) está dirigida y escrita por Ruben Östlund (Play, Händelse vid bank) y protagonizada por Lisa Loven Kongsli (Sludd) y Johannes Kuhnke (Inspector Wallander). Una familia pasa las vacaciones de invierno en los Alpes. El sol brilla y las pistas están magníficas, pero cuando almuerzan en un restaurante, se produce una avalancha. Los clientes del restaurante se asustan, Ebba, la madre, llama a su esposo Tomas para que le ayude e intenta salvar a sus hijos, pero Tomas ha huido para salvar su vida… La avalancha se detiene delante del restaurante, sin ocasionar daños, y sin embargo, el universo familiar se ha resquebrajado. Persiste una duda sobre el padre, y Tomas busca desesperadamente recuperar su lugar de patriarca de la familia.
Kingsman: Sevicio Secreto (Kingsman: The secret service, 2014), de Matthew Vaughn
Adaptación del cómic del guionista escocés Mark Millar y Dave Gibbons, dirigida por Matthew Vaughn (X-Men: Primera generación (2011), Kick-Ass: Listo para machacar (2010), Stardust (2007), Layer Cake (Crimen organizado) (2004)). Gibbons, el creador del cómic, saltó a la fama por un proyecto donde colaboró con Frank Miller, creador de la historia original en la que se basó Frank Miller’s Sin City (Ciudad del pecado) (Sin City). Protagonizada por Michael Caine, Samuel L. Jackson y Mark Hamill, un veterano agente secreto inglés (Colin Firth) debe entrenar a su joven y alocado sobrino (Taron Egerton) para pasarle el testigo en la agencia de espionaje en la que trabaja.
La mujer de negro 2: El ángel de la muerte (The woman in black 2: Angel of death, 2015), de Tom Harper
Un grupo de ocho escolares, acompañados por la directora Jean Hogg (Helen McCrory) y la joven profesora Eve Parkins (Phoebe Fox), se ven evacuados de Londres durante la Segunda Guerra Mundial y trasladados a la casi desierta aldea de Crythin Gifford. Allí conocen a Harry Burnstow (Jeremy Irvine), un piloto de la RAF que tiene el mismo destino que ellos, la ruinosa casa Eel Marsh, situada en una isla conectada a tierra firme únicamente por la carretera de las Nueve Vidas, una calzada que desaparece con las mareas. En busca de refugio de los horrores de la guerra, su presencia no tarda sin embargo en despertar una fuerza malévola que surge de la oscuridad y lleva décadas rondando esta imponente y aislada edificación: La mujer de negro. Continuación de la cinta La mujer de negro (2012), dirigida por James Watkins y protagonizada por Daniel Radcliffe, dirigida en esta ocasión por Tom Harper, conocido por filmes como The Scouting Book for Boys (2009).
Paso a paso… (Paso a paso…, 2015), de José Miguel Ribeiro, Lotta Geffenblad, Uzi Geffenblad, Frits Standaert, Jutta Schünemann
Seis historias poéticas, tiernas y divertidas que nos narran las peripecias de un niño de cartón que vive en el océano, de un hombrecito que descuelga la luna o de unos animales de la selva asustados por un ruido extraño. Selección de 6 cortometrajes creados por reconocidos animadores internacionales y recomendados a partir de 2 años. Ternura, imaginación y risas para los espectadores más pequeños a través de seis historias que ayudan a crecer.
Samba (Samba, 2014), de Eric Toledano & Olivier Nakache
Una mujer que ha tenido que dejar su trabajo de alta ejecutiva a causa del estrés, se apunta como voluntaria en una ONG. Un día conoce a Samba, un atractivo y carismático senegalés con tendencia a verse involucrado en líos. Entre ellos se entabla una relación tan honesta y romántica como imprevisible. Los directores Olivier Nakache y Eric Toledano, responsables de la película francesa Intocable (2011), así como de Tellement proches (2009), Aquellos días felices (2006) e Y tan amigos (2005), vuelven a contar con Omar Sy para que encarne el papel protagonista; a éste que se suma la intérprete Charlotte Gainsbourg (Nymphomaniac, Melancolía) como Alice. La película clausuró el Festival de Cine de San Sebastián 2014.
Kiarostami en Barcelona
El cineasta iraní Abbas Kiarostami, que se encuentra en Barcelona para presentar un taller cinematográfico en el que 50 estudiantes desarrollarán durante 10 días una película corta guiados bajo sus consejos, declara que «las huellas dactilares de los cineastas se van desdibujando cada vez más«. Así mismo, considera que el cine «era un arte» y que «en las películas actuales se impone el mercado y se ha perdido la vinculación del cine con la realidad, se hace un cine que expresa emociones falsas en distintas dimensiones«. Para apoyar su opinión, ha recordado las palabras que un gran cineasta norteamericano le dijo hace un tiempo, en el sentido de que «las obras que hacía no respondían a su propio gusto, porque alguien le escribía el guión, otros seleccionaban el cásting, la fotografía la hacían otros, por lo que al final el director es un mero supervisor, y el resultado es fruto del capital inversor«. En Hollywood, añade Kiarostami, «se hacen películas para colmar el gusto de la generación de 16 años, y las butacas ya están compradas antes de hacer las propias películas» y se muestra de acuerdo con la definición de que «el cine es básicamente una industria que de vez en cuando produce una obra de arte«. Bajo el título «Filmando en Barcelona con Abbas Kiarostami», el cineasta impartirá un taller de cine del 27 de febrero al 10 de marzo. Como espectador, Kiarostami ve poco cine, pero se interesa fundamentalmente por «aquellas películas que me dan información que antes no tenía, en las que me puedo ver reflejado o que evocan el mundo actual«.
‘Hablar’, de Joaquín Oristrell, inaugurará el 18 Festival de Málaga
El 18 Festival de Málaga. Cine Español avanza algunos de los títulos que compondrán su Sección Oficial a concurso, que inaugurará Joaquín Oristrell con su película Hablar. Rodada en un plano único y en continuidad Hablar es un viaje entre el teatro y el cine que transcurre en el popular barrio de Lavapiés de Madrid, en una calurosa noche de agosto de 2014. Durante 80 minutos y medio kilómetro de recorrido, veinte personajes en plena crisis económica, política y existencial hablan, discuten, ríen, lloran, amenazan, susurran, gritan, roban, se citan, se enfadan, se abrazan y proponen al espectador una reflexión sobre el inmenso poder de la palabra. También se proyectarán Tiempo sin aire, de Andrés Luque Pérez y Samuel Martín Mateos; Sexo fácil, películas tristes, del debutante Alejo Flah; y Cómo sobrevivir a una despedida, de la también debutante Manuela Moreno. Además, el Festival editará el libro «Las cosas que hemos visto. Welles y Falstaff», de Esteve Riambau, con motivo de la selección como Película de Oro del filme Campanadas a medianoche, dirigido por Orson Welles en 1965, al cumplirse el cincuentenario de su estreno.
«La inquietud del rostro», de José M. Santa Cruz G.
La pregunta por el rostro cinematográfico ha estado presente en gran parte de la reflexión teórica sobre el cine llevada a cabo por Béla Balázs, Gilles Deleuze, Jean Epstein, Sergei Eisenstein, Jacques Aumont o Walter Benjamin, entre otros. El rostro no es un motivo más, sino una clave teórica que ha posibilitado cuestionar al cine tanto en lo que tiene de específico como en lo que comparte con otras formas de arte y la producción estético-simbólica. En este contexto, el libro La inquietud del rostro – Narrativas del aparecer del rostro cinematográfico, de José M. Santa Cruz G. ensaya una idea. A partir del análisis de las formas de construcción visual y discursiva del rostro cinematográfico, propone una lectura no monolítica de la historia del cine, donde aparecen distintas narrativas del aparecer del rostro. De ese modo, el rostro cinematográfico emerge como un artefacto fantasmagórico resultado de su ambigüedad reproductible, fantasmagoría sensible y máscara estética a la luz de la simulación significante de la materialidad cinematográfica. Un aparecer que está dotado de la inquietud del movimiento, del parpadeo de su inmovilidad. Editorial Plaza y Valdés.
Birdman triunfa en los Oscar
El cineasta mexicano Alejandro González Iñárritu triunfa en la 87 edición de los Óscar con Birdman al conseguir cuatro estatuillas: película, director, guión original y fotografía para Emmanuel Lubezki, que repite tras conseguirlo el año pasado con Gravity. También obtiene cuatro galardones El Gran Hotel Budapest, en las categorías técnicas de mejor banda sonora a cargo de Alexandre Desplat, así como mejor vestuario, maquillaje y peluquería y diseño de producción. Whiplash se lleva tres Oscar a mejor actor secundario (J.K. Simmons), edición y mezcla de sonido; mientras que Boyhood, que era a priori una de las favoritas, se tiene que conformar con un premio a la mejor actriz secundaria para Patricia Arquette. En cuanto a lo premios de interpretación los galardonados son Julianne Moore por Siempre Alice y Eddie Redmayne por La teoría del todo.
«Saving Christmas» gana el Razzie a peor película
La comedia Saving Christmas, de Darren Doane, protagonizada por Kirk Cameron, triunfa en la 35 edición de los Premios Razzies a lo peor del año. La película, además del Razzie a peor película también consigue los correspondiente a peor guión y a peor actor, para Cameron, que también recibe el premio a la peor pareja cinematográfica «a él y a su ego». Los papeles de Cameron Díaz en sus filmes No hay dos sin tres y Sex Tape le valieron el Razzie de peor actriz. El realizador que menos gustó a los votantes el año pasado es Michael Bay por Transformers: La era de la extinción. Así mismo, el Razzie a peor «remake» es para Annie. Por primera vez, la nueva categoría para resarcir a viejos ganadores de Razzies y redimirlos, premia a Ben Affleck, quien pasó de protagonizar la peor comedia de 2003 (Gigli) a ser reconocido por Argo y Perdida. La gala de entrega de los premios, otorgados con los votos de los cerca de 800 miembros de la Fundación Premios Golden Raspberry, tiene lugar en el Teatro The Montalbán, en Hollywood.
«Birdman» triunfa en los Spirit del cine independiente
Birdman, del mexicano Alejandro González Iñárritu se convierte en la triunfadora de la 30ª edición de los premios Spirit del cine independiente al superar a Boyhood, de Richard Linklater, su gran rival. La cinta consigue los galardones a mejor película, actor (Michael Keaton) y dirección de fotografía (Emmanuel Lubezki). El premio a mejor director sí que recae en Linklater por Boyhood, que no está presente en la ceremonia. Julianne Moore se lleva el premio a la mejor actriz por Siempre Alice, mientras que los correspondientes a las interpretaciones de reparto recaen en Patricia Arquette, por Boyhood y J.K. Simmons, por Whiplash. Así mismo, Ida, se lleva el Spirit a la mejor película de habla no inglesa y Citizenfour el de mejor documental. La gala de los Spirit, organizada por la organización sin ánimo de lucro Film Independent, tiene como maestros de ceremonia en este ocasión a Fred Armisen y Kristen Bell.
«Timbuktu» triunfa con 7 premios César
El cineasta franco-mauritano Abderrahmane Sissako arrasa en la 40ª ceremonia de los Premios César del cine francés con Timbuktu, que se alza con siete estatuillas y desbanca a dos biopics sobre el modisto Yves Saint Laurent, que solo sumaron dos galardones de los diecisiete a los que aspiraban. Saint Laurent, de Bertrand Bonello se lleva el de mejor vestuario, y el largometraje Yves Saint Laurent, de Jalil Lespert, el de mejor actor para Pierre Niney. La cinta de Sissako, producción franco-mauritana que aspiraba a ocho galardones, solo dejó escapar el premio al mejor decorado y recogió los de mejor película, director, guión original, fotografía, montaje, banda sonora y sonido. Otras de las vencedoras de la noche fue Les Cobattants, de Thomas Cailley, que se lleva los premios a la mejor ópera prima, mejor actriz (Adèle Haenel) y mejor actor revelación (Kévin Azaïs). En una votación en la que participan unos 4.225 profesionales del cine francés, la película del alemán Wim Wenders y Juliano Ribeiro Salgado, La sal de la Tierra, sobre el fotógrafo brasileño Senbastiao Salgado recibe el galardón al mejor documental. El César de honor recae en el actor, director y productor estadounidense Sean Penn, que recoge el galardón de manos de Marion Cotillard y asegura que para él «el cine francés siempre ha sido un refugio«.
Una película de Bollywood deja de proyectarse tras un récord de 1.009 semanas
La película Dilwale Dulhania Le Jayenge (El valiente de corazón se llevará a la novia), de Aditya Chopra, conocida popularmente como DDLJ, deja de exhibirse después de 1.009 semanas de proyección, casi veinte años, en un cine de Bombay, en el oeste de la India. La cinta se proyectaba diariamente desde su estreno en 1995 en el Cine-teatro Maratha Mandir de esta ciudad hasta su última sesión. El largometraje estrenado el 19 de octubre de 1995 se exhibía en horario de mañana a precios populares, pero la baja ocupación de la sala, con entre cien y doscientas entradas diarias vendidas para un aforo de 1.105, ha llevado a los propietario del cine a introducir nuevo títulos en la sesión matinal. El largometraje, protagonizado por estrellas del cine indio como Shahrukh Khan, Kajol y Amrish Puri, narra una historia de amor con los contenidos típicos del gusto mayoritario del público indio, como romance, comedia, acción, música y baile.
20 de febrero de 2015
Avanti Popolo (Avanti Popolo, 2012), de Michael Wahrmann
A través de la recuperación de imágenes de Super 8 capturadas por su hermano durante la dictadura de los 70, André intenta revivir los recuerdos de su padre que ha estado esperando a su hijo desaparecido más de 30 años. Es un hombre que acaba de separarse de su esposa y que regresa al hogar paterno. El reencuentro con su padre (Carlos Reichenbach) no es fácil, ya que su relación siempre ha sido distante tras la separación de su otro hijo, hace más de tres décadas, durante la última dictadura militar brasileña. Cuando André encuentra unos rollos de Super 8 con imágenes de su hermano, dice arreglar la relación con su padre montando una proyección. Ganó el premio al mejor director en el Festival de Cine de Brasilia 2013. Dirige el debutante en el largo Michael Wahrmann y está protagonizada por André Gatti, Carlos Reichenbach, Eduardo Valente, Marcos Bertoni y el propio director.
El francotirador (American sniper, 2014), de Clint Eastwood
Bradley Cooper, nominado a los Oscar en dos ocasiones por El lado bueno de las cosas y La gran estafa americana, protagoniza esta película junto a Sienna Miller. El oscarizado director Clint Eastwood (Million Dollar Baby, Sin perdón) ejerce de director y Jason Hall se ha encargado de escribir el guion basándose en la novela de Chris Kyle, Scott McEwen y Jim DeFelice. La autobiografía American Sniper: The Autobiography of the Most Lethal Sniper in U.S. Military History está escrita por su propio protagonista, Chris Kyle, considerado el francotirador más letal de Estados Unidos que llegó a causar la muerte de hasta 255 insurgentes iraquíes. En la película, Kyle, marine del grupo de operaciones especiales de la Marina de Estados Unidos es enviado a Irak con una sola misión: proteger a sus compañeros de ejército. Su precisión milimétrica salva incontables vidas en el campo de batalla y, a medida que se extienden sus valientes hazañas, se gana el apodo de «Leyenda». Sin embargo, su reputación también crece detrás de las líneas enemigas, de manera que ponen precio a su cabeza y se convierte en objetivo prioritario de los insurgentes.
El libro de la vida (Book of life, 2014), de Jorge R. Gutierrez
Película de animación que mezcla fantasía y aventuras en la que se cuenta la historia de Manolo, un conflictivo y soñador héroe que emprende una épica aventura a través de mundos mágicos, míticos y llenos de maravillas con el doble objetivo de reunirse con su único y verdadero amor y proteger a su pueblo. Sin embargo, Manolo y su igualmente valiente mejor amigo Joaquín no son los típicos príncipes azules; y el objeto de sus deseos está lejos de ser una princesa normal y corriente. La película, producida por Guillermo del Toro, une el personal estilo visual del director Jorge R. Gutiérrez con una mezcla de aventuras, acción, comedia, romance y música. Rodríguez debuta en el largo aunque ya había trabajado anteriormente como director en dos series de televisión: la mexicana Al caer la noche y la estadounidense El Tigre.
Dimite el presidente de la Academia de Cine Enrique González Macho
Enrique González Macho dimite como presidente de la Academia de Cine «por motivos personales«. Macho presenta su dimisión en una reunión de la Junta Directiva de la institución, que decide nombrar a Antonio Resines y Judith Colell como presidente y vicepresidenta primera en funciones. El 24 de mayo de 2014, el distribuidor, exhibidor y productor González Macho fue reelegido máximo responsable de la Academia, tres años después de sustiyuir a Álex de la Iglesia al frente de la Academia en abril de 2011, en unas elecciones a las que se presentó también como candidato el fallecido cineasta Bigas Luna. En febrero de 2014 anunció su decisión de no volver a presentarse como candidato, aunque apenas dos meses después anunció que sí optaría a la reelección.
«Los relatos de Julio Cortázar en el cine de ficción (1962 – 2009)», de Bruno Lopez Petzoldt
El libro Los relatos de Julio Cortázar en el cine de ficción (1962 – 2009), de Bruno Lopez Petzoldt, reconstruye diferentes culturas cinematográficas que en distintas épocas han recreado en el cine los cuentos así como las nociones poetológicas de Julio Cortázar. Más allá de la comparación de las obras fílmicas con las obras literarias del escritor, sus textos son relacionados con variados estilos de cine y se examinan además los factores estéticos e históricos que subyacen a la particular configuración narrativa de largometrajes que interpretan la literatura de Cortázar en el Séptimo Arte. Desde distintos ángulos de estudio se perfilan los desafíos pero también los potenciales cinematográficos que plantea el autor de Rayuela. Editorial Iberoamericana-Vervuert.
«La imagen-duende: García Lorca y Val del Omar», de Rafael Llano
García Lorca y Val del Omar (el primero ya una leyenda y el segundo menos popular pero autor de merecido culto) son los exponentes del libro La imagen-duende: García Lorca y Val del Omar, de Rafael Llano, así como de una conjunción que rara vez se ha dado en la historia: dos genios absolutos que coinciden en el espacio y en el tiempo. Y lo que es todavía más asombroso: que simpatizan porque comparten, cada uno desde su medio y con sus respectivos dones, una similar visión del mundo. Del hermanamiento estético Lorca-Val del Omar (a pesar de no haber llegado a articular ningún proyecto artístico conjunto) surge un asombroso universo que funde lo folclórico con lo universal, lo lírico con lo surrealista. Hasta la fecha nadie había investigado con propiedad ese improbable maridaje estilístico entre dos genios contiguos a los que unía su amor por el cine, incipiente a principios del siglo XX. Rigurosamente documentadas y anotadas, previa contextualización biográfica de los dos creadores, las páginas de este ensayo se consagran a desentrañar los valores y procedimientos de sus obras paralelas, a mostrar los diferentes caminos que ambos recorren para llegar a un mismo punto, sus innovaciones técnicas y estéticas. Editorial Pre-Textos.
Sissako presidirá el jurado de cortometrajes en el Festival de Cannes
El cineasta mauritano Abderrahmane Sissako, director de la premiada Timbuktú, presidirá el jurado de cortometrajes y Cinéfondation de la 68 edición del Festival de Cine de Cannes, que se celebrará del 13 al 24 de mayo. Sissako sucede al iraní Abbas Kiarostami, presidente de ese jurado el año pasado. En un comunicado, la organización de Cannes, que califica a Sissako de «poeta africano«, destaca que su obra está repleta de «humanismo y conciencia social» y que indaga las complejas relaciones entre el Norte y el Sur. Junto a los otros cuatro miembros del jurado, cuyas identidades aún no han sido reveladas, Sissako distinguirá con la Palma de Oro al mejor cortometraje en la ceremonia de clausura del certamen, el domingo 24 de mayo.
El documentalista Finn Nørgaard es uno de los fallecidos en el tiroteo de Copenhague
El hombre fallecido en el tiroteo a un café de Copenhague donde se celebraba una conferencia sobre Islam y libertad de expresión es identificado como el documentalista Finn Nørgaard, según confirma el director del Instituto Nacional de Cine de Dinamarca, Henrik Bo Nielsen. «Es esencial que tanto los maestros como otros artistas participen en el debate público, no solo a través de sus obras, sino como actores en debates que nos conciernen a todos«, escribe Nielsen, que se declara «consternado y furioso» tras saber del asesinato del cineasta de 55 años de edad, realizador de un corto documental en 2004. Nørgaard ejerció como fotógrafo en 1983 para la película Adam Hart i Sahara y como montador en 1986 del documental danés Soul to soul. Desde 1989 hasta 2001 trabajó en la DR (Danish Broadcasting Corporation) y en 2001 cofundó su propia compañía Filmselskabet (Film Company). En 2004 dirigió el documental Boomerang Drengen (Boomerang Boy), y en 2009, dirigió y produjo para la TV 2, En anden vej: Historien om fire nydanskere og en koncernchef.
«Echo Chamber», de Guillermo Moncayo, gana Punto de Vista
La película Echo Chamber (Francia, Colombia), de Guillermo Moncayo, consigue el Gran Premio de la 9ª edición del Festival Internacional de Cine Documental de Navarra Punto de Vista. El jurado, formado por Chris Fujiwara, Viva Paci, Eric Pauwels, Mads Mikkelsen y Carlos Reviriego, lo concede «por su extraordinaria dimensión poética y metafórica, su delicado trabajo con la imagen y el sonido, su propuesta de un viaje en perpetuo movimiento en el que el espectador, y su imaginario, tiene la última palabra«. El Premio Jean Vigo a la Mejor Dirección es para Diego Gutiérrez y Danniel Danniel por la película Huellas (México, Holanda) «debido a la aparente simplicidad de una propuesta que parte de lo desconocido y encuentra sus reglas de juego: un espejo en el que explorar la condición humana y los límites de la imagen«. Así mismo, el Premio al Mejor Cortometraje es para The Blazing World (Estados Unidos), de Jessica Bardsley, «por la coherencia formal de un film que reflexiona sobre la cleptomanía y la depresión con las técnicas del found-footage y desde una profunda, rabiosa honestidad confesional«.
Lubezki gana el premio de la Asociación de Directores de Fotografía
La Asociación de Directores de Fotografía de Estados Unidos (ASC) concede al mexicano Emmanuel Lubezki el premio al mejor trabajo cinematográfico de 2014 gracias a su labor en la película Birdman, de Alejandro González Iñárritu, en una ceremonia celebrada en el hotel Hyatt Regency Century Plaza, en Los Ángeles. Se trata de la cuarta vez que Lubezki es nombrado mejor director de fotografía del año en los premios de la ASC, un éxito que logró en esta ocasión de forma consecutiva ya que «El Chivo», apodo con el que se conoce a este artista, se impuso en la pasada edición con Gravity, de Alfonso Cuarón. Junto a Lubezki estaban nominados a ese galardón Roger Deakins (Invencible), Dick Pope (Mr. Turner), Robert Yeoman (El Gran Hotel Budapest) y el español Óscar Faura (The Imitation Game). Lubezki se había llevado el premio anteriormente por Gravity (2013), El árbol de la vida (2011) e Hijos de los hombres (2006), y optó al galardón también por Sleepy Hollow (1999).
Fallece el actor Louis Jourdan
El actor francés Louis Jourdan, que interpretó a un agradable «bon vivant» en la película ganadora del Oscar Gigi y fue reconocido por su largo reinado como el favorito de Hollywood para interpretar a caballeros elegantes cosmopolitas, fallece en su domicilio a los 93 años de edad. Después de Gigi, los directores descubrieron que Jourdan también podía hacer de villano, como el príncipe afgano Kamal Khan, el enemigo de James Bond en el filme de 1983 Octopussy.
«El gran hotel Budapest» y «The Imitation Game» premiadas por los guionistas
El Sindicato de Directores de Estados Unidos concede el premio al mejor guión adaptado del años a El gran hotel Budapest, de Wes Anderson, mientras que el correspondiente a mejor guión adaptado es para The imitation game, de Morten Tyldum. Así mismo, el premio a mejor guión de documental es para The Internet’s Own Boy: The Story of Aaron Swartz, de Brian Knappenberger. Además, Pedro Almodóvar recibe el Premio Jean Renoir en el marco de la gala de entrega de galardones celebrada en el hotel Hyatt Regency Century Plaza, de Los Ángeles (California).
Jafar Panahi triunfa en la Berlinale
El director iraní Jafar Panahi obtiene el Oso de Oro para Mejor Película de la 65 edición del Festival de Cine de Berlín. Panahi, inhabilitado por el régimen de Teherán, no ha podido estar presente en el festival al no serle autorizada la salida del país. La película, construida a modo de «falso reality«, cuenta la historia de un taxista-interpretado por el propio Panahi, y las relaciones que se establecen con los pasajeros que suben y bajan del vehículo. Una de ellas, una abogada defensora de críticos con el régimen. El palmarés reconoce también la interpretación de la británica Charlotte Rampling, en 45 years, del británico Andreas Haigh, otorgándole el Oso de Plata como mejor actriz, mientras que su compañero de reparto, Tom Courtney, que interpreta a su esposo en la película recibe también el Oso de Plata a mejor actor. El galardón a la mejor dirección recae, ex aequo, en Radu Jude por Aferim y Malgorzata Szumowska por Body. El premio a mejor guión es para la impactante El botón de nácar, de Patricio Guzmán, película documental que, a través del agua, aborda el exterminio de la población autóctona y los desaparecidos durante la dictadura de Pinochet. El cine chileno recibe otro reconocimiento con El club, de Pablo Larraín, al obtener el Gran Premio de esta edición. Además, la primera película del guatemalteco Jayro Bustamante, Ixcanul se alza con el Premio Alfred Bauer.
Iosseliani revisita Euskal Herria
El cineasta georgiano Otar Iosseliani visita las localidades donde rodó su documental Euskadi été 1982, antes de aterrizar en el Festival Punto de Vista para presentar el ciclo que el festival dedica a su obra documental e impartir una masterclass. Acompañado de un equipo del festival, Iosseliani recorre las localidades de Hélette y Pagola. El director se volvió a reunir treinta años después de aquel rodaje del verano de 1982, con los escenarios y personajes de Iparralde presentes en su película. Llevaba tres décadas sin verles, aunque habían conservado el contacto epistolar. Especialmente emotivo fue su reencuentro con el pastor Mixel Etxeber y su mujer Maddi en su caserío.
Branagh recupera a la Cenicienta
Culminan las proyecciones de la sección oficial a concurso de la Berlinale con dos películas orientales. La vietnamita Chá Va con Vá, de Phan Dang Di, que se centra en varios jóvenes en periodo de iniciación a todo, y discurre entre las calles de Saigón y los lodazales de la periferia; y Ten No Chasuke, del japonés Sabu, que es un paseo onírico alrededor de un «ángel» que desciende a lo terreno para salvar la vida a una muchacha a quien el ejército de guionistas celestiales colocó bajo las ruedas de un automóvil. Además, sesenta y cinco años después de que Walt Disney estrenara su Cenicienta y se hiciera con el Oso de Oro al mejor musical en la primera edición del Festival de Cine de Berlin, en 1951, se presenta fuera de concurso una nueva versión dirigida por Kenneth Branagh con un impresionante elenco de carne y hueso. Encabezados por Branagh, le acompañan Lily James (Cenicienta), Cate Blanchett (la malvada madrastra), Helena Bonham Carter (el hada madrina) y Richard Madden (el príncipe).
13 de febrero de 2015
Agente doble (Shadow Dancer, 2012), de James Marsh
Collette McVeigh (Andrea Riseborough), madre soltera, es republicana y vive en Belfast con su madre y sus hermanos, miembros del IRA. Cuando es arrestada por formar parte de un atentado fallido en Londres, un agente del MI5, Mac (Clive Owen), le propone un trato: perderlo todo e ir a la prisión 25 años, o volver a Belfast y espiar a su propia familia. Dirige James Marsh, responsable de La teoría del todo (2014), así como de Proyecto Nim (2011) o Man on Wire (2008). Se presentó fuera de concurso en el Festival de Cine de Sundance y en el Festival de Cine de Berlín, así como en la sección oficial del Festival de Cine de Gijón.
Bra
sserie Romantic (Brasserie Romantiek, 2012), de Joël Vanhoebrouck
La Brasserie es un elegante restaurante dirigido por Pascaline y su hermano Angelo, el Chef principal. En la noche de San Valentín, el restaurante está lleno y muchas parejas han reservado mesa para esa noche especial. Sin embargo, nada sucede como está previsto tanto en el restaurante como entre los fogones. Se forman parejas pero también se dividen, es una noche donde todo sale a la luz. Ópera prima del belga Joel Vanhoebrouck autor de varios y premiados cortos, así como de diferentes episodios de series de televisión flamencas como Vermist, Code 37 y Double Life. De hecho, esta cinta es parte de una serie titulada Datos curiosos, que comenzó en 2003 y se emitía por la cadena flamenca VTM. Está protagonziada por Sara de Roo (Rosie), Axel Daeseleire (Bob & Bobette: Les Diables du Texas, Domination) y Koen De Bouw (Storm Force).
Cincuenta sombras de Grey (Fifty shades of Grey, 2014), de Sam Taylor-Wood
Jamie Dornan (las series La caza, Érase una vez) y Dakote Johnson (La red social, Infiltrados en clase) dan vida al multimillonario hombre de negocios Christian Grey y a la curiosa universitaria Anastasia Steele. En una historia que gira en igual medida en torno a la redención del intocable Christian y a la liberación de la poco experimentada Anastasia, los lectores han dotado a los personajes de vida propia mientras leían acerca de sus defectos y puntos débiles. A través de dichos personajes, incluso han llegado a explorar sus fantasías y deseos. Dirigida por Sam Taylor-Johnson (Nowhere Boy) a partir de los libros de la autora E L James (cuyo nombre real es Erika Mitchell), esta erótica historia de amor verdadero nos lleva a lo más profundo de un mundo misterioso donde se exploran con franqueza la relación hombre-mujer… y los límites de hasta dónde queremos llegar o que nos lleven.
La señal (The signal, 2014), de William Eubank
Nic (Brenton Thwaites, de The Giver y Maléfica), Haley (Olivia Cooke, de Bates Motel) y Jonah (Beau Knapp, de Super 8) son tres estudiantes universitarios que están planteándose su futuro. Haley se traslada durante un año y su abnegado novio Nic, junto con su amigo Jonah, la están ayudando con la mudanza a la otra punta del país. Pero su viaje por carretera a través del Suroeste se ve obligado a dar un rodeo para localizar a un genio informático que ya ha conseguido colarse en los sistemas del MIT y sacar a la luz fallos de seguridad. Nic y Jonah han despertado la curiosidad de este misterioso hacker, y viceversa. Cada vez se van acercando más, se intercambian provocaciones online y el trío se ve atraído a una zona aislada. Cae la noche, establecen contacto y de repente todo se oscurece.
No confíes en nadie (Before I go to sleep, 2014), de Rowan Joffe
Christine (Nicole Kidman) sufre las secuelas de un terrible accidente: sólo tiene recuerdos durante un día. Cada mañana tiene que aprender a recordar su vida junto a su marido Ben (Colin Firth) y a recuperar todos los momentos que su memoria elimina mientras duerme. Un día Christine se da cuenta de que algo en la imagen que va formando su vida no encaja en el rompecabezas. Thriller psicológico producido por Ridley Scott (Exodus, Gladiator) y dirigido por el cineasta Rowan Joffe, director de Brighton Park y guionista de 28 semanas después y El americano. Se trata de la adaptación al cine del best seller mundial homónimo de S J Watson, traducido a más de 40 idiomas y ganador de varios premios de novela negra en Francia, Alemania e Inglaterra. Este asfixiante thriller toma como punto de partida la vulnerabilidad y el peligro de la amnesia tal y como lo hicieron anteriormente películas como Misteriosa obsesión o Memento.
Red army (Red army, 2014), de Gabe Polsky
La película narra los destinos cruzados de la Unión Soviética y del equipo de hockey sobre hielo conocido como «El ejército rojo»: una dinastía única en la historia del deporte. El ex-capitán del equipo, Slava Fetisov, evoca su trayectoria fuera de lo común: primero adulado como un héroe nacional y luego condenado como enemigo político. Ese «Ejército rojo» es uno de los protagonistas de la historia social, cultural y política de su país: al igual que la URSS, pasa por una época de grandeza y luego llega la decadencia, y finalmente los cambios que trae la Rusia contemporánea. Protagonizada por Slava Fetisov, Vladislav Tretiak, Scotty Bowman y Vladimir Pozner, dirige Gabe Polsky (The Motel Life).
Syria Self-Portrait – Silvered Water (Ma’a al-Fidda, 2014), de Ossama Mohammed & Wiam Simav Bedirxan
Documental presentado en Sesión Especial del Festival de Cine de Cannes y recientemente en el Festival de Cine Europeo de Sevilla 2014, es un grito del director frente al horror del conflicto sirio. Refugiado en Francia desde mayo de 2011, Ossama Mohammed asiste impotente a la pasividad de la comunidad internacional con respecto a Siria. En 1978, el director ya se planteaba en su Step by step, en blanco y negro, una crónica sobre la vida diaria de un modesto pueblo sirio, en el que denunciaba el adoctrinamiento del Partido Baas. El autor presenta ahora este autorretrato de Siria, más de 35 años después de aquel primer documental. El documental nació de la relación entre una mujer joven valiente y comprometida que vive en el infierno de Homs, resistiendo a su manera, cámara en mano, y un «viejo» cineasta refugiado en París. La joven ve en él un maestro, pero el cineasta «descubre con ella un nuevo rostro de Siria y un cine libre«. El rostro de una Siria destrozada por las bombas de Bashar al-Assad, reponsable de más de 150.000 muertes.
Wenders homenajeado en la Berlinale
El director alemán Wim Wenders recibe el homenaje de la 65 edición de la Berlinale, en forma de un Oso de Oro de Honor, en reconocimiento a una carrera que ha discurrido tanto en Alemania como en el resto de Europa y del mundo. Con este acto, el Certamen entra en la recta final con la historia de Georg Elser, el sencillo obrero de pueblo que trató de asesinar a Adolf Hitler meses después del arranque de la II Guerra Mundial. Se trata de Elser. 13 Minuten, dirigida por el alemán Oliver Hirschbiegel, que se presenta fuera de competición pero en la sección oficial, con la única concursante del día, la italiana Vergine Giurata, de la debutante Laura Bisputi, que gira alrededor de una tradición ancestral del ámbito rural albano, según la cual ciertas jóvenes renuncian a su feminidad y juran mantenerse vírgenes, tras lo cual pasan a comportarse y vestirse como hombres. Además, también se presenta el último cortometraje del español David Muñoz, titulado El juego del escondite, en el que el realizador comparte «un espacio común» con los habitantes de un asentamiento en el Líbano. Es la segunda ocasión que Muñoz, distinguido en 2010 con el Goya al mejor corto documental por Flores de Ruanda, compite en la Berlinale, donde hace dos años estuvo presente con su cortometraje About Ndugu. Entre los 27 cortos de 18 países figura asimismo la coproducción franco-española Yúyú, del artista franco-beninés Marc Johnson.
Kiko de la Rica Premio Ricardo Franco en el Festival de Málaga
El director de fotografía Kiko de la Rica recibirá el Premio Ricardo Franco, que otorga cada año el Festival de Cine Español de Málaga en colaboración con la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España. Aficionado a la fotografía desde muy joven, Kiko de la Rica (Bilbao, 1965) se introdujo en el mundo audiovisual a finales de la década de los ochenta participando en la realización de anuncios publicitarios, televisión y cortometrajes. Dio el salto al largometraje con Salto al vacío, de Daniel Calparsoro, y con su trabajo en Lucía y el sexo entró en la historia del cine nacional como el director de fotografía de la primera película que se rodó en España en formato digital HD-Alta Definición. Tras haber sido nominado varias veces al Goya por títulos como La comunidad, Lucía y el sexo, Balada triste de trompeta y Las brujas de Zugarramurdi, consiguió la estatuilla a la mejor fotografía en la vigésimo séptima edición con Blancanieves, de Pablo Berger. En 2014, Kiko de la Rica volvió a trabajar con Julio Medem en el rodaje de Ma Ma, película que se estrenará este año y que cuenta como protagonista con Penélope Cruz.
Fallece el actor Ricardo Palacios
El actor Ricardo Palacios, un habitual del «spaguetti westerns» y del cine de Jesús Franco, fallece en Madrid por una insuficiencia cardíaca, después de cerca de un mes de ingreso hospitalario. Su debut frente a las cámaras tuvo lugar en la teleserie Poly, allá por 1961, y a partir de ahí participó en cerca de 150 títulos cinematográficos y televisivos. Con Jesús Franco rodó títulos como Cartas boca arriba, Fu-Manchú y el beso de la muerte, Camino solitario, Juego sucio en Casablanca o Sola ante el terror. En los años 80, Palacios dio el salto a la dirección y se colocó tras la cámara con ¡Biba la banda!, una película protagonizada por Alfredo Landa que gozó de buena acogida en 1987.
Greenaway entusiasma en la Berlinale
El británico Peter Greenaway deslumbra en la Berlinale con Einsenstein in Guanajuato, que muestra al cineasta cine ruso como un histriónico que se abre a la plenitud homosexual en México y deja inacabada una película cuando llevaba rodados 400 kilómetros de celuloide. El cine rumano tiene su hueco en la sección oficial de esta edición con Aferim, de Radu Jude, rodada en blanco negro y en la que se muestra con toda crudeza el racismo en el ambiente rural de su país, en 1835, en que los gitanos eran vendidos en plazas públicas como esclavos y tratados como animales, tanto si era dóciles como si infringían las reglas de sus dueños. Completa la jornada a concurso la primera representante del cine asiático Yi bu zhi yao, segunda película de Jiang Wen en torno a dos granujas con perfiles gansteriles con escenas que copian el género del musical hollywoodiense.
«Theo Angelopoulos», de Manuel Vidal Estévez
La editorial Cátedra alcanza el número cien de la colección dedicada a «cineastas» dedicando un estudio al cineasta Theo Angelopoulos, a cargo de Manuel Vidal Estévez. Es costumbre afirmar que la Historia es la sustancia que anima las películas de Theo Angelopoulos (1935-2012). La de su país, Grecia, en primer lugar, y por extensión también la de Europa. De ello son buenos ejemplos títulos como Días del 36 (1972), El viaje de los comediantes (1974-1975), Los cazadores (1977), La mirada de Ulises (1995), Eleni (2003) y El polvo del tiempo (2008), este último desdichadamente aún sin estrenar entre nosotros. El resto de sus títulos, por el contrario, no verifica tal aserto. Ni Reconstrucción (1970), su primer largometraje, ni Alejandro el Grande (1980), Viaje a Citera (1984), El apicultor (1986), Paisaje en la niebla (1988), El paso suspendido de la cigüeña (1991) o La eternidad y un día (1988) la incluyen como elemento decisivo. Apreciar las diferencias entre uno y otro segmento de su filmografía es uno de los objetivos de este trabajo. Su obra representa una de las cumbres de la modernidad cinematográfica alumbrada inmediatamente después de mayo del 68, y hace del plano secuencia y la amalgama de tiempos dos de sus características mayores. Editorial Cátedra.
Wim Wenders vuelve a la Berlinale
El director alemán Wim Wenders desconcierta con Every thing will be fine, interpretada por James Franco y rodada en 3D. Presentada fuera de concurso se centra en un escritor que alcanza el éxito tras un accidente en que muere un niño, uno de los dos hijos de la mujer que interpreta Charlotte Gainsbourg. Under Electric Clouds es la única película a concurso en esta jornada. Dirigida por el ruso Alexey German se desarrolla entre gigantescas esculturas abandonadas de Lenin, grúas y paisajes post-industriales asimismo desmantelados, por los que deambulan personajes como un inmigrante que carga un enorme magnetófono estropeado, a modo de maleta, o los herederos de un oligarca muerto.
Comienza Punto de Vista
Comienza la novena edición del Festival Internacional de Cine Documental de Navarra Punto de Vista, que se desarrollará hasta el próximo domingo, 15 de febrero, en Pamplona, y en la que compiten 17 películas (9 largometrajes y 8 cortometrajes) procedentes de 14 países. Baluarte acogerá la edición de este año, cuya parte competitiva propiamente dicha comenzará este martes, día 10, con la exhibición de los primeros documentales que compiten en la Sección Oficial. Como acto inaugural Bernardo Atxaga reflexiona sobre la mirada de aquellos documentalistas que, a lo largo de la historia del cine, han visitado el País Vasco francés para registrar sus paisajes y costumbres, incursiones que serán el eje principal del ciclo «Chez les Basques». Además, el festival contará con la presencia del cineasta georgiano Otar Iosseliani, que protagonizará un ciclo de cinco películas, que participa con Euskadi été 1982 e impartirá una máster class.
Pablo Larraín deslumbra en la Berlinale
El cineasta chileno Pablo Larraín presenta en la Berlinale El Club, una cinta que narra la historia de un grupo de sacerdotes que viven con una monja en una casa de retiro de la Iglesia y que, cuando no rezan o hacen penitencia, entrenan a sus perros para la próxima carrera. Un filme sobre sacerdotes enredados en la pederastia y otros crímenes no atajados ni por la justicia católica ni por la civil. Tambien se presenta Als wir träumten, del alemán Andreas Dresen, que deambula entre la infancia en la extinta Alemania comunista al Leipzig y a los caóticos y salvajes años de un grupo de adolescentes tras la reunificación del país. El tercer filme a competición es la polaca Body, de Malgorzata Szumowska, una comedia negra entre muchachas anoréxicas, muertos vivientes y una médium que debe poner en comunicación al mundo de los mortales con el de los inmortales.
España regitra el mayor aumento de venta de entradas de la UE
España fue en 2014 el país de la Unión Europea donde más se incrementaron las ventas de entradas de cine, un 13,6 % hasta 84,7 millones, según los datos publicados por el Observatorio Audiovisual Europeo. Fuera de la UE, sólo Turquía y Montenegro crecieron más que España, con un 21,8% y un 17,7%, respectivamente. Las buenas cifras obtenidas por España y Francia (208,4 millones de entradas, un 7,7% más), permitieron que la asistencia a las salas de cine europeas creciera globalmente un 0,6% respecto a 2013, hasta alcanzar las 911 millones de entradas. En 2014, España ocupó la sexta plaza por detrás de Francia, Rusia (175,3 millones, -1%), Reino Unido (157,5 millones, -4,9%), Alemania (121,7 millones, -6,1%) e Italia (100,2 millones, -6,1%). Las entradas vendidas en España dejaron en caja 522,5 millones de euros, un 3% más que el año anterior.
Guzman, Malick y Condon en la Berlinale
El director chileno Patricio Guzmán impacta en la Berlinale con su cine denuncia compartiendo jornada con un Terrence Malick, que no convence a la crítica con Knight of Cups, un filme que en ausencia del cineasta defendieron sus actores, Christian Bale y Natalie Portman. Guzmán presenta El botón de nácar, un documental que sigue los pasos de ‘Nostalgia de la luz‘ y que arranca del desierto de Atacama, para desembocar en el inmenso archipiélago chileno que es el sur del país y la historia de masacres continuadas de la isla de Dawson. Malick, Oso de Oro en la Berlinale 1999 con La delgada línea roja y Palma de Oro en Cannes en 2011 con El árbol de la vida, muestra a Christian Bale deambulando entre fiestas junto a piscinas californianas de lujo o pequeñas orgías privadas entre seres vacíos, más o menos ricos y famosos. Además Bill Condon trae a concurso Mr. Holmes, en la que Ian McKellen encarna al famoso detective Sherlock Holmes a los 93 años, ya retirado y cuidando sus colmenas, humillado tras no haber podido resolver su último gran caso y atendido en sus limitaciones por una servidora, más su hijo George, el último refugio a su inteligencia detectivesca.
«Boyhood» y «La Teoría del Todo» triunfan en los premios BAFTA
Los grandes vencedores de los Premios de la Academia del Cine británico, BAFTA, son Boyhood y La teoría del Todo, ya que la primera se hace con los galardones de mejor película y de dirección, mientras que la segunda, dirigida por Anthony McCaten, se hace con los de mejor filme británico y actor principal (Eddie Redmayne). La gala, dirigida por Stephen Fry, premia a Julianne Mooore por su papel protagonista en Siempre Alice, y Patricia Arquette, que consigue la estatuilla a mejor actriz de reparto en su interpretación en la película Boyhood. A pesar de optar a 10 nominaciones, Birdman, del director mexicano Alejandro González Iñárritu, únicamente gana en la categoría de Mejor Fotografía, gracias al trabajo de Emmanuel Lubezki. Por su parte, The Imitation Game, que optaba a 9 nominaciones y se va con las manos vacías. Todos los BAFTA.
«Kenji Mizoguchi. El héroe sacrílego», de Juan A. Hernández
Se publica un nuevo estudio dedicado a la figura de Kenji Mizoguchi, esta vez con el título de Kenji Mizoguchi. El héroe sacrílego, escrito por Juan A. Hernández. Mizoguchi es el cineasta de la mujer. Ella es la heroína y la portadora de grandes valores: arrojo, valentía, entrega, sacrificio, amor, solidaridad. Retrata una sociedad patriarcal donde la mujer es triplemente esclava: esclava del hombre al que pertenece, esclava por el trabajo desarrollado, esclava por la Historia. Hay en él, como en todos los artistas verdaderos, una preocupación por el hombre, lo que le hace comparable a cineastas como Flaherty, Renoir, o Murnau. Se sentía un humanista, pero no tenía ninguna esperanza acerca del destino del hombre. Editorial Ediciones JC.
«La isla mínima» triunfa en los Goya
La isla mínima arrasa en la gala de los Goya al conseguir diez de los 17 premios a los que optaba, los correspondientes a mejor película, director, guión original, actor (Javier Gutiérrez), actriz revelacion (Nerea Barros), fotografía, música, montaje, diseño de vestuario y dirección artística. El niño, que partía con 16 nominaciones, se tiene que conformar con cuatro Goyas, a mejor sonido, efectos especiales, canción y dirección de producción. El presentador de la gala, Dani Rovira, es galardonado con el Goya a mejor actor revelación, por su papel en el filme Ocho apellidos vascos, película que que logra en total tres galardones, todos ellos en la categoría de interpretación, y que se completan con los de mejor interpretación masculina y femenina de reparto para Karra Elejalde y Carmen Machi, respectivamente. La actriz Barbará Lennie recibe el Goya a la mejor interpretación femenina protagonista por su papel en Magical Girl. Antonio Banderas recibe el Goya de Honor 2015 de manos del director Pedro Almodóvar, con quien debutó en el cine en Laberinto de pasiones (1982), dando inicio a una carrera que le ha llevado a actuar en más de 90 películas y a dirigir cintas como Crazy in Alabama (1999) y El camino de los ingleses (2006). Entre los demás premiados detacan la coproducción hispano-argentina Relatos salvajes que obtiene el galardón a la mejor película iberoamericana, Carles Marques-Marcet que recibe el premio a la mejor dirección novel por 10.000 KM, mientras que la polaca Ida, de Pawel Pawlikowsky, es elegida como mejor película europea. Todos los premiados.
Iñárritu gana el premio del Sindicato de Directores
El mexicano Alejandro González Iñárritu consigue el premio del Sindicato de Directores de Estados Unidos por su trabajo en Birdman. Sus rivales eran Wes Anderson (Gran Hotel Budapest), Clint Eastwood (El francotirador), Richard Linklater (Boyhood) y Morton Tyldum (The Imitation Game), casi el mismo grupo al que se enfrentará en la gala de los Óscar el próximo día 22 aunque Bennett Miller (Foxcatcher) ocupará la plaza de Eastwood en los premios de la Academia. La ceremonia tiene lugar en un hotel de Los Ángeles (California) y es Alfonso Cuarón, compatriota de Iñárritu que venció en la pasada edición por su labor al frente de Gravity, quien le otorga el trofeo.
Guatemala debuta en la Berlinale
Guatemala debuta en la Berlinale con un drama indígena sobre infancias robadas. Se trata de Ixcanul, un filme rodado entre cafetales volcánicos por Jayro Bustamante que conmueve con una historia que arranca de un matrimonio concertado e incide en el aislamiento recíproco entre las sociedades maya e hispana. Además, Victoria, dirigida por el alemán Sebastian Schipper, es una película montada en formato de secuencia única y sigue los pasos de una madrileña, desde la salida de la discoteca berlinesa y hasta la mañana del día siguiente. La jornada de la sección oficial se completa con Journal d’une femme de chambre, de Benoit Jacquot y protagonizada por Lea Seydoux, como una maligna camarera, y Vincent Lindon ejerciendo de jardinero parco en palabras, pero cómplice. En la sección Forum se proyecta Sueñan los androides, de Ion de Sosa, rodada en 16 milímetros y en cuadrado, que es una adaptación de la novela de Philip K. Dick en la que aparece la ciudad de Benidorm habitada por androides, que conviven con humanos, sin distinguirse los unos de los otros. Un policía, interpretado por Manuel Marín, da caza a estos androides, que deben ser eliminados.
El cine de Gregory J. Markopoulos en el Reina Sofía
El Museo Reina Sofía presenta una selección del trabajo de Gregory J. Markopoulos (1928-1992), autor de unas de las poéticas fílmicas más subjetivas y alegóricas en el cine experimental de posguerra, en un ciclo que se celebrará entre el 7 y el 10 de febrero. «Film as Film: las películas de Gregory J. Markopoulos» revisa la obra de este cineasta de culto que aborda cuestiones como la identidad homosexual, la mitología y la creación artística. Con cuatro sesiones compartidas junto con La Casa Encendida, el ciclo es asimismo resultado de la colaboración de una extensa red internacional de centros de arte y filmotecas que, coincidiendo con la publicación de los escritos del cineasta, busca revisar una obra que une experimentación formal y mitología individual. Contemporáneo de creadores como Kenneth Anger, Stan Brakhage o Maya Deren, Gregory J. Markopulos (hijo de emigrantes griegos) nace en Estados Unidos. Esta condición «extranjera» fundamenta sus incesantes viajes a Europa desde los años 50, donde contacta con Jean Cocteau y revisa las bases de la tradición cultural. A partir de Psyche (1947), su primera película en 16mm, Markopoulos construye un espacio fílmico propio, articulado por la narración biográfica y la traducción y reinterpretación contemporánea de fuentes mitológicas, literarias o musicales. Este ciclo introduce las claves de una poética sensual y excesiva, en la que la identidad homosexual, el ritual iniciático y la alegoría orbitan en torno a complejas técnicas de edición y a la superposición espontánea de imágenes.
La Ciudad de la Luz en venta
Diez años después de su inauguración los estudios Ciudad de la Luz de Alicante salen a la venta. Por ellos han pasado algunas de las más grandes estrellas del séptimo arte, como los directores Francis Ford Coppola y Jean Jacques Annaud o los actores Gerard Depardieu, Bruce Willis, Viggo Mortensen y Colin Farell, o J.A. Bayona con Lo imposible. Los estudios, cuya venta por lotes acaba de autorizar la Comisión Europea, surgieron durante la etapa de Eduardo Zaplana en la Generalitat Valenciana a raíz de la idea del cineasta Luis García Berlanga de crear una verdadera industria del cine donde aunar los platós y los estudios académicos. Desde algunos sectores fue calificada como uno de los ejemplos del despilfarro de dinero público en pleno «boom» de la construcción, al igual que Terra Mítica y la Ciudad de las Artes y las Ciencias. La venta se realizará mediante subasta y en seis lotes, con la excepción del centro de formación, que seguirá siendo propiedad de la Generalitat, y del edificio de oficinas, que se convertirá en un centro de congresos.
Herzog y Panahi en ausencia
El director alemán Werner Herzog presenta en la Berlinale Queen of the Desert, superproducción rodada en inglés que es un canto al desierto africano con Nicole Kidman, como la aventurera y espía británica Gertrude Bell, y James Franco al frente del reparto. También se proyecta Taxi, el último filme de Jafar Panahi, al que una vez más no se autorizó a salir de Irán, y que rodó burlando la inhabilitación dictada por Teherán contra él. Se trata de un falso «reality» con pasajeros que suben y bajan del vehículo, a modo de mosaico o retrato del Teherán de hoy. El tercer filme a competición de la jornada es 45 Years, de Andrew Haigh, con una Charlotte Rampling que pasa de ser la esposa perfecta y consagrada a preparar su 45 aniversario de su boda, a la mujer amargada que no perdona un amor nunca confesado de la remota juventud de su marido.
Adiós a las salas de cine en 35mm
Un informe elaborado por IHS Technology asegura que casi 9 de cada 10 salas de cine en todo el mundo han realizado ya su transición del formato tradicional de película de 35 milímetros al nuevo estándar digital. Según Variety las pantallas de cine digitales en el mercado mundial es de un 89,8 %, un porcentaje que se eleva hasta un 96 % en Estados Unidos, Canadá y Europa Occidental. En 2014, aproximadamente 16.360 salas de cine se pasaron al sistema digital, lo que supuso un incremento de un 14,7% respecto al año anterior. En total, según IHS Technology, en el mundo existen 127.688 cines que ya se han pasado al formato digital. La región mundial con menor índice de adaptación al digital cinematográfico es África, donde su presencia alcanza al 79,5% de las salas.
6 de febrero de 2015
Bob Esponja – Un héroe fuera del agua (The spongeBob movie: Sponge out of water, 2015), de Paul Tibbitt
Basada en la serie de mayor audiencia en la historia de Nickelodeon y que se convirtió en un fenómeno internacional durante décadas, el director Paul Tibbitt es el responsable de la segunda película sobre el personaje marino más querido por niños. La vida en Fondo Bikini no podría ser mejor para un eterno optimista como Bob Esponja (Tom Kenny) y sus amigos: la fiel estrella de mar Patricio (Bill Fagerbakke), el sarcástico Calamardo (Rodger Bumpass), la ardilla y científica Arenita (Carolyn Lawrence) y el crustáceo capitalista, Don Cangrejo (Clancy Brown). Cuando alguien roba la receta ultrasecreta de las Cangreburgers, los perpetuos enemigos Bob Esponja y Plankton (Lawrence) tendrán que unir sus fuerzas en un viaje a través del tiempo y el espacio para controlar sus superpoderes internos y enfrentarse al malvado pirata Alameda Jack (Antonio Banderas), quien tiene sus propios planes para esas deliciosas exquisiteces.
El destino de Jupiter (Jupiter Ascending, 2015), de Andy Wachowski & Lana Wachowski
Channing Tatum y Mila Kunis protagonizan esta aventura épica de ciencia ficción original de los directores Lana y Andy Wachowski (El atlas de las nubes, Speed Racer, la trilogía Matrix, Lazos ardientes). Jupiter Jones (Kunis) nació bajo el cielo de la noche, y las señales apuntaban a que estaba llamada a grandes cosas. Ya mayor, Jupiter sueña con las estrellas, pero se topa con la fría realidad de su trabajo como limpiadora de baños y un sin fin de rupturas problemáticas. Y no empieza a ser consciente del destino que le estaba aguardando hasta que Caine (Tatum), un cazador ex militar genéticamente modificada llega a la Tierra para perseguirla; y es que su firma genética la señala como la continuación en la cadena de una herencia extraordinaria que podría alterar el equilibrio de todo el universo. La cinta incluye escenas grabadas en Bilbao, concretamente junto al Museo Guggenheim Bilbao y el Puente Zubizuri, de Calatrava, que se transforman en espacios futuristas.
Foxcatcher (Foxcatcher, 2014), de Bennett Miller
Basada en hechos reales, Foxcatcher es el cuarto largometraje del nominado al Oscar Bennett Miller, quien se centra una vez más en torno a personajes complejos con personalidades complejas que navegan en circunstancias extrañas. Al igual que con sus características películas anteriores, Truman Capote y Moneyball, trata temas universales y a menudo alegóricos de la sociedad a través de retratos meticulosamente ejecutados sobre gente real. Sólo, hundido y sin recursos, el ex-campeón olímpico de lucha libre Mark Schultz (Channing Tatum) es invitado de repente por el millonario John du Pont (Steve Carell) para viajar a su lujosa finca y montar juntos un equipo para los Juegos de Seúl 1988. Mark aprovecha la oportunidad con la intención de salir también de la sombra de su popular hermano mayor David (Mark Ruffalo), prominente entrenador y ganador igualmente de la medalla olímpica. Pero una vez instalado Mark en el centro de entrenamiento de la granja «Foxcatcher», lo que en principio parece una relación de amistad y respeto mutuo se vuelve algo más oscuro debido a la personalidad explosiva de DuPont y la presión psicológica que ejerce contra todos los de su alrededor.
Mercedes Sosa, la voz de Latinoamérica (Mercedes Sosa, la voz de Latinoamérica, 2013), de Rodrigo H. Vila
Un Road Movie a través de todo un continente. Un hijo en busca del legado de su madre. Artistas Revolucionarios cuentan por primera vez la influencia clave de una artista que trascendió las fronteras de la música para transformarse en uno de los personajes más influyente de América Latina. Un documental de creación con gran impacto visual y musical. Está dirigido por Rodrigo H. Vila (Mercedes Sosa, Cantora un viaje íntimo, El héroe del Monte Dos Hermanas) y cuenta con la presencia de Chico Buarque de Hollanda, David Byrne y Milton Nascimiento. Consiguió el Premio Cóndor de Plata del cine argentino al Mejor Documental del año 2013.
The Interview (The interview, 2014), de Evan Goldberg & Seth Rogen
Aaron Rapaport (Seth Rogen) es el productor ejecutivo de uno de los programas de televisión con mayor audiencia, «Skylark Tonight», un programa sensacionalista sobre cotilleos de famosos, que le ha aportado no sólo el éxito profesional sino también una duradera amistad con su presentador Dave Skylark (James Franco). Su dedicación a ventilar los secretos de los famosos y destapar los trapos sucios de Hollywood ha dejado a Aaron con grandes cifras de audiencia por un lado, pero también con una profunda crisis profesional por el otro, cuestionándose su propia alma periodística. Cuando Dave descubre que el hermético líder norcoreano Kim Jong-un, es un gran fan de su programa, Rapaport consigue que este les conceda una entrevista exclusiva en directo que podría relanzar sus carreras. James Franco y Seth Rogen repiten colaboración tras The Green Hornet, Superfumados o Lío embarazoso.
Timbuktu (Timbuktu, 2014), de Abderrahmane Sissako
En los alrededores de Timbuktu, que ha caído en manos de extremistas religiosos, Kidane vive tranquilamente en las dunas con su esposa Satima, su hija Toya e Issam, un niño pastor de 12 años. En la ciudad, los habitantes padecen el régimen de terror impuesto por los yihadistas. Prohibido escuchar música, reír, fumar e incluso jugar al fútbol. Las mujeres se han convertido en sombras que intentan resistir con dignidad. Cada día, unos tribunales improvisados lanzan sentencias tan absurdas como trágicas. Presentada en la competición del Festival de Cine de Cannes 2014, fue la única película africana en la competición y recibió la distinción del Premio del Jurado Ecuménico y el premio François Chalais. Dirige Abderrahmane Sissako, quien nació en Kifa, Mauritania, en octubre de 1961. Poco después, su familia emigró a Mali, el país de su padre, donde permaneció hasta 1980, cuando regresó brevemente a Mauritania antes de trasladarse a Moscú para estudiar Cine en el VGIK, el Instituto Federal Estatal de Cine, desde el año 1983 hasta 1989. Ha dirigido películas como Telegramas visuales (2011), 8 (Ocho) (2008), Bamako (2006), Heremakono (2002) o La vida en la tierra (1998).
Tusk (Tusk, 2014), de Kevin Smith
«¡No quiero morir en Canadá!«, suplica Wallace Bryton (Justin Long) un popular podcaster que cruza la frontera de Canadá para entrevistar a Howard Howe (Michael Parks), que una vez fue salvado por una morsa. Misántropo extremo, Howe secuestrará a Wallace para sacarle su lado más «animal». Nueva película de Kevin Smith (Clerks, Vaya par de polis, ¿Hacemos una porno?, Una chica de Jersey, Dogma, Persiguiendo a Amy), esta vez de género de terror. Smith vio un anuncio publicitario publicado en Gumtree, que ofrecía alquiler gratis para toda la vida si el candidato a ocupar la vivienda se presentaba disfrazado de morsa. Aunque se supo al final que se trataba de una broma, el director aprovechó para preguntar por la red social Twitter si debía rodar la película, basándose en el falso anuncio que había visto. Recibió un mayoritario «Sí«. También intervienen Genesis Rodriguez, Haley Joel Osment y Johnny Depp.
Urban Street (Urban Street, 2014), de Marcelo Zambrano
Urban Street es una película de acción/ficción, que se ambienta en la ciudad de L´Hospitalet de Llobregat, en el año 2005, habla de tres jóvenes que se conocen desde niños, comparten guardería, colegio e instituto juntos, hijos de emigrantes casados con catalanes y nacidos en suelo Catalán. Se trata de un proyecto audiovisual basado en el Libro Urban Street del escritor ecuatoriano Renzzo Zambrano, joven escritor, productor y cineasta radicado en Barcelona.
Isabel Coixet inaugura la Berlinales
La película Nadie quiere la noche, dirigida por Isabel Coixet y protagonizada por Juliette Binoche inaugura la 65 edición del Festival de Cine de Berlín. Es la séptima visita de Coixet este Certamen desde que en 1996 se estrenó con Cosas que nunca te dije, exhibida en la sección Panorama. Un total de 19 filmes aspiran al Oso de Oro a la mejor película que será concedido por un jurado presidido por el director estadounidense Darren Aronofsky. Entre los candidatos, además del trabajo de Coixet, figuran cintas de Werner Herzog, Terrence Malick, Benoit Jacquot, Peter Greenaway, los chilenos Patricio Guzmán y Pablo Larraín-, y de debutantes como el guatemalteco Jayro Bustamante o la italiana Laura Bispuri.
Kodak seguirá vendiendo celuloide a Hollywood
Kodak y las principales majors de Hollywood cierran un acuerdo tras una negociación que empezó en julio de 2014 para evitar la muerte del cine en formato físico. De momento, Disney, Fox, Paramount, Sony, NBC Universal y Warner Bros se han comprometido a adquirir cierta cantidad de película durante los próximos años a Kodak, la única compañía que sigue produciendo cintas de celuloide, aunque en los últimos años barajaba su desaparición. Y eso a pesar de que varias de las principales candidatas al Oscar de este año fueron rodadas en formato físico: Boyhood, El gran hotel Budapest, The imitation game, Insterstellar y Foxcatcher.
Lugares simbólicos del cine europeo
El Bergmancenter en la isla de Faro (Suecia), el Centro Eisenstein en Moscú, el Instituto Lumière de Lyon y el Mundo de Tonino Guerra en Pennabilli (Italia) son los cuatro primeros lugares incluidos en la lista de «Tesoros de la Cultura del Cine Europeo» creada por la Academia de Cine Europeo. Se trata de una iniciativa del historiador de cine y ex director del Museo de Cine de Moscú Naum Kleiman y de Ulrich y Erika Gregor, co-fundadores del Forum de la Berlinale. Esos cuatro sitios son los primeros en entrar en la lista, que quiere agrupar «lugares de carácter simbólico para el cine europeo, lugares de valor histórico que deben mantenerse y protegerse no sólo ahora, sino también en las generaciones venideras«, explicó la Academia en un comunicado.
Cierra Eddie Saeta de Luis Miñarro
Luis Miñarro se ve abocado al cierre de la productora Eddie Saeta tras 25 años de apoyo al cine más creativo. Miñarro ha financiado 34 obras de cineastas como Albert Serra (Honor de Caballería, El Cant dels Ocells), Manoel de Oliveira (Singularidades de una chica rubia, El extraño caso de Angélica), Apichatpong Weerasethakul (Uncle Bonmee recuerda sus vidas pasadas), que le proporcionó una Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes, José Luis Guerin (En la ciudad de Sylvia), Javier Rebollo (El muerto y ser feliz), Isabel Coixet (Cosas que nunca te dije), Lisandro Alonso (Liverpool ) o Naomi Kawase.
Fallece Joan Potau
El actor, guionista y director de cine Joan Potau (Barcelona, 1945) fallece a los 69 años. Potau conocido sobre todo como escritor, firmó, entre otros, los guiones de Barrios altos (1997), de José Luis García Berlanga, A los que aman (1998), dirigida por Isabel Coixet, y El rey pasmado, de Imanol Uribe, por la que obtuvo un Goya al mejor guion adaptado en 1992. En la faceta de director destacó por la realización de No respires: El amor está en el aire (1998), Manolito Gafotas en ¡Mola ser jefe! (2001) y San Bernardo (2002). Y en televisión colaboró, como guionista, en series como El comisario, Periodistas y La mujer de tu vida.
«La Isla Mínima» se lleva todas las Medallas CEC
La isla mínima, de Alberto Rodríguez se convierte en la gran triunfadora de las 70ª edición de los Premios que concede el Círculo de Escritores Cinematográficos al obtener ocho Medallas. En concreto, las correspondientes a mejor película, director, actor (Javier Gutiérrez), actriz revelación (Nerea Barros), guión original, fotografía, montaje, música. El premio a la mejor actriz recae en Bárbara Lennie, por Magical girl. Así mismo, la Medalla al mejor documental es para Paco de Lucía: La búsqueda, de Francisco Sánchez Varela; la de mejor largo de animación para Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo, de Javier Fesser; y la de mejor película extranjera para Nebraska, de Alexander Payne (Estados Unidos). La Gala es presentada por los actores Nur Levi y Víctor Clavijo, sobre un guión escrito por el periodista Juan Luis Sánchez, secretario general del CEC. La Medalla de honor de esta edición recae en el actor Arturo Fernández; la que reconoce la labor de promoción del cine en Juan Zavala (Director de Comunicación de Turner España) y la que recompensa la labor literaria y periodística en Francisco Blanco, Boquerini, webmaster de www.cineyteatro.es.
«Timbuktu» triunfa en los Premios Lumière
El jurado de la Academia Lumière, compuesto por periodistas extranjeros acreditados en Francia, otorga el premio a la mejor película de año a Timbuktu, de Abderrahmane Sissako, así como el correspondiente a mejor director. La película Les Combattants, de Thomas Cailley consigue el reconocimiento a mejor ópera prima. Los premios de interpretación son para Karin Viard por La famille Bélier d’Éric Lartigau et Lulu, femme nue, de Sólveig Anspach, como mejor actriz y Gaspard Ulliel, por Saint Laurent, de Bertrand Bonello, como mejor actor. Los hermanos Dardenne con Dos días, una noche, consiguen el galardón a la mejor película francófona.
Lars von Trier premiado en los Roberts
Lars von Trier rompe su «voto de silencio» en la 31ª edición de la gala de entrega de los Premios Robert del cine danés que tiene lugar en el Centro de Congresos Tivoli de Copenhague. Se trata de su primer discurso público en Dinamarca tras casi cuatro años y el motivo no es otro que los ocho Roberts que recibe su película Nymphomaniac, el montaje del director, de los 16 a los que estaba nominada. Los galardones incluyen los de mejor película, director, guión original, fotografía, diseño de vestuario, montaje, diseño de sonido y efectos visuales. El cineasta asegura que «sé por Peter Aalbæk Jensen (su socio en Zentropa Entertainments) que algunos de los Premios Robert se ganan por cinco votos, así que me gustaría dar las gracias a esas cinco personas en el auditorio. Muchas gracias«. El próximo proyecto de Von Trier será una serie de televisión titulada The House That Jack Built (La casa que Jack) que se estrenará en 2016.
«10.000 km» triunfa en los VII Premis Gaudí
La película 10.000 KM, de Carles Marques-Marcet obtiene, al final, el reconocimiento a mejor película en los VII Premis Gaudí de la Acadèmia del Cinema Català celebrados en el Sant Jordi Club de Barcelona y es premiada con cinco (película, director, guión, actor –David Verdaguer-, actriz –Natalia Tena-) de las ocho candidaturas a las que aspiraba. Y todo ello en dura disputa con El Niño, de Daniel Monzón, que a pesar de ello es la más laureada, al conseguir siete (dirección de producción, actriz secundaria –Bárbara Lennie-, actor secundario –Eduard Fernández-, montaje, música, fotografía, sonido) de las quince nominaciones con las que partía como favorita. Otra de las grandes favoritas, Stella Cadente, de Lluís Miñarro se tiene que conformar con el premio a Mejor Vestuario y a la Mejor Dirección Artística. Ràstres de Sàndal, de Maria Ripoll, se lleva el Gaudí a mejor película en lengua catalana; Gabor, de Sebastián Alfie, el de mejor documental; y La gran bellezza, de Paolo Sorrentino, el de mejor película europea. El Premio Gaudí d’Honor-Miquel Porter es para el director Ventura Pons.
Los premios de Zinegoak
Por primera vez, dos mujeres han sido las ganadoras de los premios principales del festival Zinegoak al conseguir el reconocimiento a Mejor Largometraje de Ficción para Ester Martin Bergsmark con Nnting mste g sönder y Mejor Largometraje Documental para Pilar Monsell con Africa 815. En la gala de clausura se entrega el Premio Honorífico Especial al productor Fernando Díez. Así mismo, el galardón a la Mejor Película Experimental recae en One Deep Breath, de Antony Hickling.