Categoría: Donostia

La retrospectiva de la 67 edición del Festival de Cine de San Sebastián, dedicada a Roberto Gavaldón, mostrará veinte largometrajes que el cineasta mexicano dirigió entre 1945 y 1974. El ciclo, organizado con Filmoteca Española, irá acompañado de un libro monográfico dedicado al cineasta. La publicación estará coordinada por Quim Casas y Ana Cristina Iriarte, e incluirá artículos de Mirito Torreiro, Nuria Vidal, Dolores Tierney, Marina Díaz, el propio Casas y algunos de los «mejores expertos mexicanos en la obra de Gavaldón«. Entre ellos Rosario Vidal Bonifaz, Carlos Bonfil, Eduardo de la Vega, Fernando Mino, Viviana García Besné, Héctor Orozco, Rafael Aviña y Paula Astorga, exdirectora de la Cineteca Nacional de México. Además, Roberto Gavaldón Arbide, hijo del realizador, participará en la presentación del libro. Gavaldón (1909-1986) es considerado «uno de los directores más importantes del cine mexicano de los años cincuenta y sesenta«. Nacido en Jiménez, en el estado mexicano de Chihuahua, en 1909, empezó en el medio trabajando como extra, actor, ayudante de dirección y guionista. Tras algunos trabajos en calidad de codirector, debutó en solitario en 1945 con La barraca, adaptación de la novela de Vicente Blasco Ibáñez en cuyo equipo de realización trabajaron varios técnicos españoles que se habían exiliado en México al terminar la Guerra Civil. Desde este primer largometraje, Gavaldón destacó por un estilo muy sobrio y clásico, de tipo realista, beneficiado por la colaboración con directores de fotografía como Gabriel Figueroa, Alex Phillips y Jack Draper.

El director del Festival de Cine de San Sebastián, José Luis Rebordinos, y la representante de Kutxabank Idoia Elurbe desvelan hoy los títulos de catorce primeras o segundas películas de cineastas europeos, americanos y asiáticos que competirán por el Premio Kutxabank-New Directors en la 67 edición. Los conflictos familiares y las relaciones entre padres e hijos son el tema recurrente de los largometrajes incluidos este año en «New Directors», el apartado concebido para difundir las obras de nuevos cineastas. Otras historias las protagonizan un concursante que finge ser ciego en la televisión de Lituania, un hombre con parálisis cerebral que busca la fe perdida en Lourdes, dos amantes situados en la encrucijada del Túnez de nuestros días, una familia atrapada en una isla chilena y una campeona mundial de baile que padece una crisis. Del total de películas seleccionadas, ocho son óperas primas y seis segundas películas, y en este último caso, varios de sus responsables ya han participado en anteriores ediciones de «New Directors».

Alejandro Amenábar llevará a la competición del 67 Festival de Cine de San Sebastián su película Mientras dure la guerra, una historia centrada en el escritor y filósofo Miguel de Unamuno -al que interpreta Karra Elejalde– durante la Guerra Civil española. Con Amenábar, competirán por la Concha de Oro el equipo de directores vascos de Handia –Aitor Arregi, Jon Garaño y Jose Mari Goenaga-, que presentan su primera historia rodada en Andalucía, La trinchera infinita, y La hija de un ladrón, ópera prima de la catalana Belén Funes. José Luis Rebordinos, director del Festival, declara que «tres películas españolas es el número ideal» y agrega que «Ha habido muchas más, pero no nos hemos enamorado lo suficiente como para poner la cuarta«. Fuera de competición, se presentará Diecisiete, de Daniel Sánchez Arévalo; y asimismo habrá una proyección especial dentro de la Sección Oficial de La odisea de los Giles, cinta del argentino del argentino Sebastián Borensztein que protagonizan Ricardo Darín, Luis Brandoni y Chino Darín.

Parasite (Parásitos), el largometraje con el que Bong Joon Ho ha ganado la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes, encabeza el primer avance de la sección Perlak, que incluye otros títulos presentados en la competición oficial del certamen galo y en su selección «Una cierta mirada», así como dos películas que pasaron por la última edición del Festival de Cine de Berlín. Estas ocho producciones se disputarán el Premio del Público Ciudad de Donostia / San Sebastián otorgado por los espectadores. Además de la película de Bong Joon Ho, se podrán ver Les Misérables (Los Miserables), el primer largometraje de Ladj Ly; Sorry We Missed You, el nuevo trabajo de Ken Loach; Hors Normes / The Specials (Especiales), de los habituales Olivier Nakache y Éric Toledano; O que arde (Lo que arde), de Oliver Laxe, ganadora del Premio del Jurado en «Una cierta mirada»; Una gran mujer (Beanpole), del joven Kantemir Balagov; Di jiu tian chang / So Long, My Son, del realizador chino Wang Xiaoshuai; y el documental Amazing Grace, de Alan Elliott.

La 67 edición del Festival de Cine de San Sebastián y la Filmoteca Española dedicarán, en colaboración con el Museo San Telmo y la Filmoteca Vasca, una retrospectiva a Roberto Gavaldón, con unos 25 títulos del director y que irá acompañada de un libro monográfico dedicado al cineasta mexicano. Gavaldón (1909-1986) es considerado «uno de los directores más importantes del cine mexicano de los años cincuenta y sesenta«. Nacido en Jiménez, en el estado mexicano de Chihuahua, en 1909, empezó en el medio trabajando como extra, actor, ayudante de dirección y guionista. Tras algunos trabajos en calidad de codirector, debutó en solitario en 1945 con La barraca, adaptación de la novela de Vicente Blasco Ibáñez en cuyo equipo de realización trabajaron varios técnicos españoles que se habían exiliado en México al terminar la Guerra Civil. Desde este primer largometraje, Gavaldón destacó por un estilo «muy sobrio y clásico, de estilo realista, beneficiado por la colaboración con directores de fotografía como Gabriel Figueroa, Alex Phillips y Jack Draper«. Entre su filmografía se encuentra Macario (1960), basada en un relato del escritor Ben Traven, al que volvería a adaptar en Rosa blanca (1961) y Días de otoño (1963), el primer filme mexicano nominado al Oscar a la mejor película de habla no inglesa.

El Festival de San Sebastián publica la memoria de su 66 edición, en la que se refleja su crecimiento ascendente. El certamen cinematográfico donostiarra ha batido su récord de número de acreditados, con 4.144, un 6% más que el año pasado, y un 47% más que en 2010 (la última edición antes de que el nuevo equipo de dirección se incorporara) y de recaudación, con 907.515 euros, un 3,8% más que el año pasado y un 31% más que en 2010. El director del Certamen, José Luis Rebordinos, destaca que el año 2018 ha sido «muy equilibrado» para el certamen, en el que ha habido «buen cine y muy variado«. Además, ha destacado que en Industria el festival está «muy asentado» y que el aspecto del «glamour» ha sido «especialmente afortunado» con la presencia de estrellas como Ryan Gosling, Bradley Cooper, Robert Pattinson, Juliette Binoche, Judie Dench, Dany de Vito, o Chris Hemsworth, entre otros. Durante los nueve días de la última edición, celebrada entre el 21 y el 29 de septiembre pasados, 175.011 espectadores, una cifra levemente superior a la del año pasado, asistieron a alguna de las 628 proyecciones, donde se presentaron 194 películas. En 2010 el número de espectadores ascendió a 155.060.

La película Entre dos aguas, dirigida por Isaki Lacuesta, es la galardonada con la Concha de Oro de la 66 edición del Festival de Cine de San Sebastián, que le entrega el presidente del jurado, Alexander Payne. La Concha de Plata al Mejor director es para Benjamín Naishtat, por Rojo; mientras que la Concha de Plata a la Mejor actriz recae en Pia Tjelta, por Blind spot, de Tuva Novotny; y la Concha de Plata al Mejor actor para Darío Grandinetti por Rojo, de Benjamín Naishtat. Así mismo, el Premio Zabaltegi-Tabakalera recae en Song for the jungle, de Jean-Gabriel Périot; y el Premio del Público Ciudad de Donostia para Un día más con vida, de Raúl de la Fuente y Damian Nenow. El Certamen se clausura con la proyección de Bad Times at the El Royale, de Drew Goddard, protagonizada por Chris Hemsworth.

Concluyen las proyecciones de la sección oficial a concurso con Blind Spot, debut como directora de Tuva Novotny, actriz sueca que ha participado en Bang Bang Orangutang, Come reza ama, Borg McEnroe y Aniquilación, entre otros títulos. En este primer trabajo rueda en un solo plano secuencia y en tiempo real los dilemas de madre para entender la crisis de su hija adolescente, cuando la tragedia golpea a toda la familia. Fuera de consurso, Enrique Urbizu presenta los dos primeros episodios de Gigantes, miniserie para Movistar+ en torno a una familia que ha controlado durante años el tráfico de drogas en tierra española utilizando como tapadera un negocio de compraventa de muebles usados. Urbizu reencuentra a su actor predilecto en los últimos años cuando quiere realizar dramas criminales, violentos o epidérmicos, José Coronado.

Si ayer protagonizaba la jornada un ganador de la Concha de Oro como Carlos Vermut, hoy le toca el turno a otro cineasta que sabe lo que es conseguir el premio principal del Festival de Cine de San Sebastían. Isaki Lacuesta vuelve a la sección oficial con Entre dos aguas, donde recupera doce años después a los personajes de La leyenda del tiempo, Isra y Cheíto, interpretados por Israel y Francisco José Gómez Borrero, ahora adultos. Según Lacuesta, el título, que remite a la canción de Paco de Lucía, «se ajusta perfectamente a lo que cuenta la película: entre dos aguas, entre dos hermanos, entre dos mares, entre dos continentes, entre lo que esperas de la vida y lo que te encuentras”. Por otro lado, la directora francesa Claire Denis compite con la película de ciencia-ficción High Life, que cuenta en su reparto con Robert Pattinson, Juliette Binoche, Agata Buzek y Mia Goth. Según Denis, los delincuentes condenados a pena de muerte encerrados en una nave espacial que es una cárcel, están sufriendo y saben que no tienen futuro,  por lo que “aún tienen relaciones humanas, no son tan egoístas, y eso es importante, aún hay mucha ternura en ellos”.  La jornada concluye con Bao Bei Er (Baby), del chino Liu Jie, cinta que retrata la realidad de los niños discapacitados abandonados a su suerte en su país.

La cineasta japonesa Naomi Kawase suspende a última hora su presencia en la 66 edición del Festival de Cine de San Sebastián, por motivos personales, para la presentación de su último trabajo, titulado Vision. Sí que está presente en el Certamen su protagonista la actriz Juliette Binoche quien asegura que “resulta muy difícil meterse en la cabeza de Naomi Kawase. Es alguien que respeta mucho los silencios y la atmósfera existente en el lugar de rodaje”. En el filme interpreta a una mujer que va a Japón en busca de una extraña planta medicinal y durante el viaje conoce a un guarda forestal que la guía a través de las huellas de su pasado. Por otro lado, Carlos Vermut, que consiguió la Concha de Oro en 2014 con Magical Girl, vuelve con Quién te cantará, que muestra una serie de personajes femeninos complejos interpretados por Najwa Nimri, Carme Elías y Eva Llorach. Vermut reflexiona sobre la identidad y explica que «al principio tenía la intención de hacer una película de terror, de fantasmas, con posesiones y suplantación de personalidades. Pero las películas evolucionan«. La tercera película en competición del día es Illang: The Wolf Brigade (Illang: La brigada del lobo), de Kim Jee-woon, que es la adaptación de un clásico del anime japonés, Jin Roh, sobre la creación por parte del gobierno de una división policial para luchar contra un grupo terrorista que se niega a la unificación de las dos Coreas. Corre el año 2029.

José Luis Cuerda retorna con Tiempo después a la 66 edición del Festival de Cine de San Sebastián, una película que forma parte de las proyecciones especiales de la sección oficial. Según el cineasta «este país no hay por dónde pillarlo. Yo como director hago lo que puedo, luego sale lo que sale y se ve lo que se ve. Pero, teniendo en cuenta todos los datos que podemos extraer de la contemplación de nuestros compañeros humanos, resulta evidente que algo no estamos haciendo bien”. En competición se proyectan Angelo, de Markus Schleinzer, que ha desarrollado una importante carrera trabajando para cineastas como Ulrich Seidl o Michael Haneke, y que asegura que “en Europa, la manera en la que percibimos al extranjero, realmente ha cambiado muy poco desde el siglo XVIII. En aquella época los negros, los esclavos, eran percibidos como objetos exóticos y hoy en día seguimos viendo a los inmigrantes como un ornamento”. Además, In Fabric, que transcurre sobre el telón de fondo del ajetreado periodo de las rebajas de invierno en unos grandes almacenes, está dirigida por Peter Strickland cuyo primer largometraje, Katalin Varga (2009), recibió un Oso de Plata en Berlín y el premio al Descubrimiento del Año de la Academia del Cine Europeo. Finalmente, la actriz Judi Dench se lleva el último Premio Donostia de esta edición, que recibe de manos del presidente del jurado Alexander Payne, quien asegura que «es un verdadero honor entregar este premio a… ¡Oh Dios mío!, ¡Judi Dench!!». El público del Kursaal recibe a la actriz británica en pie y bajo una sonora ovación de más de dos minutos.

Beautiful Boy, la primera película en inglés del belga Felix Van Groeningen, se presenta en la sección oficial del Festival de Cine de San Sebastián. Se basa en la historia real de un padre y un hijo, encarnados por Steve Carell y Timothée Chalamet, que trasladaron su experiencia a un libro de memorias convertido en best-seller. Según Van Groeningen «lo que quiero es compartir la historia de las personas que sufren esto, tanto los adictos como sus familiares o su entorno, y crear una empatía. La película explica una cuestión emocionalmente compleja de manera sencilla. Lo importante es abrir el debate«. Además, la cineasta chilena Valeria Sarmiento presenta Le cahier noir, la adaptación de un clásico del portugués Camilo Castelo Branco. Con la Revolución Francesa y la llegada de Napoleón al poder como telón de fondo, la película cuenta en especial la historia de un personaje que fascinó a Sarmiento desde el primer momento, una nodriza: “En Latinoamérica conocemos muy bien a las nodrizas que nos han cuidado. Para mí era recordar mi infancia, yo también tuve una nodriza”. En el apartado de proyecciones especiales se presenta Dantza, de Telmo Esnal, una historia sobre el ciclo de la vida y la muerte, de la lucha por la supervivencia, relatada a y través de la danza.

La jornada dominical del Festival de Cine de San Sebastián tiene como protagonista a Iciar Bollaín, que presenta Yuli, una película biográfica sobre el bailarín cubano Carlos Acosta, uno de los más brillantes de su generación. En la rueda de prensa, Acosta explicó que la escritura de esta biografía la realizó él mismo hace años como terapia para enfrentarse a su pasado, especialmente a esa conflictiva relación que mantuvo con su padre. También se proyecta el esperado último trabajo de Brillante Mendoza Alpha, The Right To Kill, sobre la detención de uno de los mayores capos de la droga de Manila, que denuncia la corrupción generalizada en materia de lucha contra la droga en Filipinas. Las proyecciones de la sección oficial se completan con Rojo, del director argentino Benjamin Naishtat, quien ya visitó el Zinemaldia en el año 2014 con su película Historia del miedo. Protagonizada por Darío Grandinetti y Alfredo Castro, además de la actriz Andrea Frigerio, el filme muestra la violencia cotidiana en la Argentina de los años 70. Así mismo, el cineasta Hirokazu Koreeda recibe el Premio Donostia en el teatro Victoria Eugenia y se convierte en el primer cineasta asiático en recibirlo. Su trayectoria cinematográfica está muy ligada al Festival, reconocido con dos Premios del Público y señala que «la concesión del premio Donostia la asumo como un reconocimiento a la relación que he tenido con el festival a lo largo de todo este tiempo antes que como un galardón a toda mi carrera. De ser así me parecería un premio un poco prematuro: creo que todavía me quedan por delante unos cuantos años de seguir haciendo cine«.

Aplausos generalizados reciben a El reino, película de Rodrigo Sorogoyen que se presenta en la sección oficial de la 66 edición del Festival de Cine de San Sebastián. El filme aborda el tema de la corrupción en España con un influyente vicesecretario autonómico cuya perfecta vida se desmorona a partir de unas filtraciones que le implican en una trama de corrupción. Según el director «nos gustaba esa idea de forzar al espectador a identificarse con alguien que es un corrupto pero que al verle sufrir y perder todo lo que tiene puede generar en el público un deseo de que le salgan bien las cosas”. También participa en competición L’homme fidèle (Un hombre fiel), dirigida por el también actor Louis Garrel en la que un joven es abandonado por su novia que se va con su mejor amigo, de quiene espera un hijo. La tercera producción a concurso es Der Unschuldige (El inocente), de Simon Jaquemet, quien en su segunda película como director se inspira en una noticia de televisión publicada hace ya casi una década en la que una mujer transmitía el testimonio de lo que sentía al saber que quien había sido su prometido salía de la cárcel tras muchos años de condena por un asesinato. Finalmente, Esther García, directora de producción de las películas de Pedro Almodóvar, recibe el Premio Nacional de Cinematografía 2018 por su trayectoria de más de 30 años en el ámbito nacional e internacional y por su apuesta por la independencia autoral.

Arranca la 66ª edición del Festival de Cine de San Sebastián con la celebración de la gala inaugural con la proyección del filme El amor menos pensado, protagonizado por Ricardo Darín, y la entrega del premio Fipresci a un ausente Paul Thomas Anderson por El hilo invisible. Las actrices Nagore Aranburu y Belén Cuesta conducen la gala de inauguración, que tiene lugar en el Auditorio Kursaal, que cuenta con la participación del presidente del jurado oficial, el cineasta Alexander Payne. La ceremonia comienza con un vídeo de homenaje a la expresidenta de la Academia de Cine, Yvonne Blake, fallecida este año, para dar paso a diferentes proyecciones con las películas participantes en este año, pero también a distintos vídeos de humor. En uno de los que más risas ha provocado en el auditorio, el certamen ha hecho un repaso de las películas que quería para sección oficial pero finalmente no las consiguió. Así mismo, Cayetana Guillén Cuervo sube al escenario en nombre del equipo del programa Versión española para recibir un pequeño homenaje por sus 20 años en antena.

Este domingo se han puesto a la venta la entradas para las diferentes proyecciones que conformarán la 66ª edición del Festival de Cine de San Sebastián. A lo largo del día, la cifra provisional es de 65.135 entradas vendidas, 5.000 más que el año pasado, cuando a las 8 de la tarde se alcanzaron las 60.548. En la sección oficial las sesiones más vendidas han sido de las películas El amor menos pensado, El Reino, Dantza, Yuli, Quién te cantará, L’homme fidele y High Life. En la sección «Perlak», Roma, A Star is Born y First Man han sido las más solicitadas y en la sección «Horizontes Latinos», Las Herederas. Las entradas para la gala de inauguración y clausura y la gala de entrega del Premio Donostia a Hirokazu Kore-eda ya se han agotado.

El Jurado Oficial de la 66 edición del Festival de Cine de San Sebastián, presidido por el cineasta estadounidense Alexander Payne, al que acompañan los actores Nahuel Pérez Biscayart y Rossy de Palma, la productor Agnes Johansen y la directora de fotografía Bet Rourich, se completa con la incorporación del realizador rumano Constantin Popescu, que el año pasado compitió en la sección oficial con la película Pororoca, que obtuvo la Concha de Plata al mejor actor (Bodgan Dumitrache). Popescu reemplaza a la productora italiana Francesca Cima, que no podrá finalmente asistir al Festival por motivos personales. Además, el jurado del Premio Zabaltegi-Tabakalera, en el que ya estaban confirmados el catedrático de Comunicación Audiovisual Santos Zunzunegi –que lo presidirá– y la escritora y editora Filipa Ramos, se cierra con la presencia de Juliette Duret, directora del departamento de Cine del Centre for Fine Arts (BOZAR) de Bruselas.

El cineasta estadounidense Alexander Payne presidirá el jurado de la 66ª edición del Festival de Cine de San Sebastián, que se inaugura el viernes 21 de septiembre. Acompañarán a Payne la directora de fotografía Bet Rourich, las productoras Agnes Johansen y Francesca Cima, el actor argentino Nahuel Pérez Biscayart y la actriz Rossy de Palma, aunque aún queda un séptimo integrante por confirmar. El director del certamen, José Luis Rebordinos, augura una edición «divertida» y «equilibrada» que contará con la presencia de, entre otros, los actores Ryan Gosling, Robert Pattinson, Juliette Binoche, Laetitia Casta, Ricardo Darín, además de los Premios Donostia de este año (Judi Dench, Danny DeVito, Hirokazu Koreeda) y «todo el star system español«.

El estreno mundial de Malos tiempos en El Royale clausurará fuera de concurso la sección oficial de la 66 edición del Festival de Cine de San Sebastián. Se trata de la segunda película de Drew Goddard, tras su premiado primer largometraje, La cabaña en el bosque (2012). Las entradas para la gala de clausura, que incluye la entrega de premios y la presentación y proyección del filme, ya están a la venta a un precio de 70 euros, al igual que para la gala de inauguración, en la que se proyectará El amor menos pensado, y que contará con la presencia de su director, Juan Vera y sus protagonistas, los actores Ricardo Darín y Mercedes Morán.

La proyección de la película Ladrón de bicicletas inaugurará el 24 de septiembre la cita anual con un clásico restaurado del Festival de Cine de San Sebastián, Klasikoa. Los organizadores recuerdan que el pasado año en esta sección se presentó ¡Lumière! Comienza la aventura, que contó con la proyección comentada del director del Festival de Cine de Cannes y del Instituto Lumière, Thierry Frémaux. El Festival de San Sebastián y el Festival Lumière de Lyon han iniciado una colaboración para convertir en una cita anual la proyección de un clásico restaurado. En esta 66 edición del Zinemaldia, Ladrón de bicicletas (1948), de Vittorio De Sica, película «emblemática» del neorrealismo italiano, inaugurará Klasikoa. La restauración se presentó en la sección Cannes Classics y poco después se proyectó en el Festival Il Cinema Ritrovato de Bologna, dentro de su sección Ritrovati e Restaurati 2018. En el Zinemaldia será presentada por Frémaux.

La 66 edición del Festival de Cine de San Sebastián acogerá más producciones vascas que nunca, veinte películas repartidas entre la Sección Oficial, New Directors, Zabaltegi-Tabakalera, Perlak, Culinary Zinema, Zinemira y las galas del cine vasco y EiTB. Zinemira se inaugurará con Mudar la piel, la película de Ana Schulz y Cristobal Fernández, estrenada en la sección oficial del Festival de Cine de Locarno fuera de concurso, y se clausurará con Black is Beltza dirigida por el músico, realizador y productor Fermin Muguruza. Además, el premio Zinemira 2018 reacerá en el actor Ramón Aguirre. En años anteriores han recibido este galardón Imanol Uribe (2009), Álex Angulo (2010), Elías Querejeta (2011), Michel Gaztambide (2012), Juanba Berasategi (2013), Pedro Olea (2014), Karmele Soler (2015), Ramón Barea (2016) y Julia Juaniz (2017).

El Festival de Cine de San Sebastián inaugura una nueva línea de carteles oficiales con el póster de la 66 edición, protagonizado por la actriz francesa Isabelle Huppert. “Es un honor para el Festival que una de las mejores actrices del mundo en activo, que cada año nos brinda películas maravillosas, haya aceptado ser la imagen del Festival de San Sebastián”, señala el director de Festival, José Luis Rebordinos. El cartel oficial ha sido creado, a partir de una fotografía de Getty Images, por el estudio de diseño donostiarra TGA, liderado por Nagore García Pascual, Julen Cano Linazasoro y Txema García Amiano, al igual que el resto de pósteres y la nueva identidad gráfica.

La actriz británica Judi Dench recibirá otro de los Premio Donostia en la 66 edición del Festival de Cine de San Sebastián. La entrega del galardón honorífico más importante del Festival tendrá lugar el martes 25 de septiembre, antes de la proyección de Red Joan, de Trevor Nunn, en la que Dench encarna a una mujer cuya tranquila vida se ve repentinamente alterada cuando es detenida por el servicio de inteligencia del Reino Unido, acusada de suministrar información a la Rusia comunista. Será la primera visita a San Sebastián de la actriz, siete veces nominada al Oscar y ganadora hace 20 años como mejor actriz de reparto por su interpretación de Isabel I en Shakespeare in Love (Shakespeare enamorado).

El hilo invisible, de Paul Thomas Anderson, es elegida mejor película del año 2018 por los miembros de la Federación Internacional de Críticos de Cine, FIPRESCI. En la votación han participado 473 críticos de todo el mundo, que han elegido esta producción entre todas las películas estrenadas tras el 1 de julio de 2017. Las otras tres finalistas han sido Tres anuncios en las afueras, de Martin McDonagh, Zimna wojna / Cold War, de Pawel Pawlikowski, y Zama, de Lucrecia Martel. Es la tercera vez que Paul Thomas Anderson recibe este galardón en San Sebastián. En 2008 fue reconocida su película Pozos de ambición y en 2000, Magnolia. Desde su creación en 1999 han recibido el Fipresci Grand Prix cineastas de la talla de Pedro Almodóvar, Michael Haneke, Cristian Mungiu, Jean-Luc Godard, Richard Linklater, Roman Polanski, George Miller, Maren Ade y Aki Kaurismaki.

La producción francesa Les météorites / Meteorites, de Romain Laguna, y la película china Qing Feng De Wei Dao / Breeze (Brisa fresca), de Kun Yang completan la selección de «New Directors» de la 66 edición del Festival de Cine de San Sebastián. Estas dos producciones se incorporan a la selección que incluye también las películas Oreina, de Koldo Almandoz o Apuntes para una película de atracos, de Elías León Siminiani. Esta  sección, que forma parte de la apuesta del Festival por los nuevos talentos, es una plataforma de visibilidad para sus películas. El Premio Kutxabank-New Directors, que será escogido por un jurado internacional, está dotado con 50.000 euros que se destinan al director y al distribuidor de la película en España.

Nueve películas se incorporan a la selección de Zabaltegi-Tabakalera. Así, dieciocho producciones, 12 largometrajes y seis cortos, competirán por el Premio Zabaltegi-Tabakalera, la sección competitiva más abierta del Festival de Cine de San Sebastián. En la 66 edición se proyectarán series, películas de ficción, de animación o editadas con material de archivo, inspiradas por temas dispares como el cine de Bergman o la situación de los migrantes en Calais. Zabaltegi-Tabakalera acogerá la presentación de Kraben Rahu / Manta Ray, tras su paso por Venecia y Toronto.

Zabaltegi-Tabakalera

largometrajes

• Belmonte, de Federico Veiroj (Uruguay, México, España)
• Bergman, su gran año, de Jane Magnusson (Suecia)
• Coincoin et les Z’inhumains, de Bruno Dumont (Francia)
• An Elephant Sitting Still, de Hu Bo (China)
• El largo viaje del día hacia la noche, de Bi Gan (China, Francia)
• La casa lobo, de Cristóbal León-Joaquín Cociña (Chile)
• Las hijas del fuego, de Albertina Carri (Argentina)
• Le Livre d’image, de Jean-Luc Godard (Suiza, Francia)
• Manta Ray, de Phuttiphong Aroonpheng (Tailandia, Francia)
• Sophia Antipolis, de Virgil Vernier (Francia)
• Teatro de guerra, de Lola Arias (Argentina, España, Alemania)
• Trote, de Xacio Baño (España, Lituania)

cortometrajes

• 592 metroz goiti, de Maddi Barber (España)
• De Natura, de Lucile Hadzihalilovic (Rumanía)
• Los que desean, de Elena López Riera (Suiza, España)
• Sobre cosas que me han pasado, de José Luis Torres Leiva (Chile)
• Song for the Jungle, de Jean-Gabriel Périot (Francia)
• The Men Behind the Wall, de Inés Moldavsky (Israel)

Danny DeVito (Neptune, Estados Unidos, 1944) recogerá un Premio Donostia de la 66 edición del Festival de Cine de San Sebastián el sábado 22 de septiembre en el Kursaal. Al día siguiente, el domingo 23, presentará la película Smallfoot en el Velódromo. El galardón reconoce una trayectoria de casi cinco décadas vinculada a la interpretación en teatro, cine y televisión, contando historias como actor y realizador o respaldando proyectos como productor. Ganador de un Globo de Oro y un Emmy, es conocido por sus papeles en las series televisivas Taxi y It’s Always Sunny in Philadelphia, y películas como Alguien voló sobre el nido del cuco, La fuerza del cariño, Tras el corazón verde, Los gemelos golpean dos veces, Por favor, maten a mi mujer y Dos estafadores y una mujer. También ha dirigido -y protagonizado- películas tan emblemáticas como La guerra de los Rose (1989), Hoffa: un pulso al poder (1992), Smoochy (2002), Tira a mamá del tren (1987), Curmudgeons (2016), Duplex (2003), El juego de las audiencias (1984) y El mejor amante del mundo (1977).

L’homme fidèle / A Faithful Man, de Louis Garrel; Baby, de Liu Jie; Alpha, the Right to Kill, de Brillante Mendoza; In Fabric, de Peter Strickland; Beautiful Boy, de Felix Van Groeningen y la ópera prima Blind Spot, de Tuva Novotny formarán parte de la lista de candidatas a la Concha de Oro de la 66 edición del Festival de Cine de San Sebastián. Estas seis producciones se suman a los últimos trabajos de Icíar Bollaín, Claire Denis, Simon Jaquemet, Kim Jee-woon, Naomi Kawase, Isaki Lacuesta, Benjamín Naishtat, Valeria Sarmiento, Rodrigo Sorogoyen, Markus Schleinzer, Juan Vera y Carlos Vermut en la pugna por los premios oficiales del Festival. A un mes de la celebración del Festival, ya se conocen las dieciocho películas a competición, y las que participan fuera de concurso (Gigantes) y como proyecciones especiales (Tiempo después y Dantza).

Seis películas, cinco óperas primas y un segundo largometraje, son seleccionadas en Cine en Construcción 34, entre un total de 181 producciones. la elegidas son Mateína, de Joaquín Peñagaricano y Pablo Abdala (Uruguay, Brasil, Argentina); Los tiburones, de Lucía Garibaldi  (Uruguay, Argentina); El Príncipe, de Sebastián Muñoz  (Chile, Argentina); Sirena, de Carlos Piñeiro (Bolivia); Ni héroe ni traidor, de Nicolás Savignone (Argentina); y Los fuertes, de Omar Zúñiga (Chile). Cine en Construcción es el programa de ayudas al cine latinoamericano que, en convocatoria bianual, llevan a cabo el Festival de Cine de San Sebastián y Cinélatino, Rencontres de Toulouse. Creado en 2002, se ha convertido en una plataforma de proyección internacional de nuevos talentos y punto de encuentro de referencia para la industria audiovisual latinoamericana.

Diez nuevas películas se incorporan a la competición por el Premio del Público Ciudad de Donostia / San Sebastián. La selección de Perlak incluirá los últimos trabajos de Jacques Audiard, Damien Chazelle, Alfonso Cuarón, Lukas Dhont, Ciro Guerra y Cristina Gallego, Mamoru Hosoda, Nadine Labaki, Spike Lee y Jia Zhangke. Además, la ópera prima de Bradley Cooper como director, A star is born (Ha nacido una estrella), clausurará la sección. Estas películas se suman a las ya anunciadas en Perlak de Luis Ortega, Jaime Rosales, Kirill Serebrennikov, Pawel Pawlikowski, Raúl de la Fuente y Damian Nenow, Ryusuke Hamaguchi y Jafar Panahi.

Doce películas producidas, dirigidas o ambientadas en América Latina competirán por el Premio Horizontes de las 66 edición del Festival de Cine de San Sebastián.  La sección se inaugurará con Las herederas, de Marcelo Martinessi, y el resto de filmes que la compondrán son Familia sumergida, de María Alché; La noche de 12 años, de Álvaro Brechner; Figuras, de Eugenio Canevari; Cómprame un revólver, de Julio Hernández Cordón; Enigma, de Ignacio Juricic Merillán; Sueño Florianópolis, de Ana Katz; Ferrugem / Rust, de Aly Muritiba; Nuestro tiempo, de Carlos Reygadas; Marilyn, de Martín Rodríguez Redondo; Los silencios, de Beatriz Seigner; y El motoarrebatador, de Agustín Toscano.

La retrospectiva de la 66 edición del Festival de Cine San Sebastián ofrecerá los 28 largometrajes que Muriel Box (Surrey, Inglaterra, 1905- Londres, 1991) escribió y dirigió. Box se caracterizó a lo largo de toda su obra como escritora y directora, desarrollada entre 1945 y 1964, por tratar temas complejos y prohibidos –como la prostitución, el abuso de menores, el aborto, los hijos ilegítimos o el sexo en la edad adolescente–, de manera muy clarividente y valiente teniendo en cuenta el contexto social y político en el que se produjeron aquellas películas. Su aportación con relación con estas temáticas es fundamental en el cine inglés de los años cincuenta y la primera mitad de los sesenta. La revisión actual de su filmografía parece esencial para establecer un discurso feminista y una reivindicación del importante papel de las realizadoras en distintos contextos y cinematografías. Pese a gozar de un cierto prestigio cinéfilo, son pocos los estudios sobre su obra y apenas aparece reseñada en las historias generales del cine. El ciclo se completará con la publicación de un libro sobre la directora y guionista, coordinado por Quim Casas y Ana Cristina Iriarte y que cuenta con artículos de Rachel Cooke, Hanna McGill, Eulàlia Iglesias y Carlos Losilla, entre otros autores.

La producción argentina El amor menos pensado inaugurará la 66 edición del Festival de Cine de San Sebastián. Se trata del debut en la realización del guionista y productor Juan Vera, que cuenta como protagonistas con Mercedes Morán y el Premio Donostia Ricardo Darín. La historia se centra en una pareja que, tras 25 años de matrimonio, atraviesa una crisis que les conduce a la separación y a interrogarse sobre el amor, el deseo y el paso del tiempo. En su faceta  de productor Vera ha intervenido en Zama, dirigida por Lucrecia Martel, o Elefante blanco y Carancho, de Pablo Trapero.

José Luis Rebordinos desvela en la Academia del Cine las diecinueve películas de producción española que se presentarán en el Festival de Cine de San Sebastián, dentro de la sección oficial, New Directors, Zabaltegi-Tabakalera y Perlak. Icíar Bollaín competirá por tercera ocasión por la Concha de Oro con Yuli; para Isaki Lacuesta también será su tercera vez en la competición y presentará Entre dos aguas, protagonizada por los dos hermanos gitanos que aparecían en La leyenda del tiempo; Carlos Vermut incluye en su palmarés la Concha de Oro, que obtuvo por su segunda película, Magical Girl (2014) y que ahora estrenará Quién te cantará, que también escribe; para Rodrigo Sorogoyen, que está presente con El Reino, es su segunda ocasión en la sección oficial. Por segundo año consecutivo, una serie de televisión, Gigantes, dirigida por Enrique Urbizu y Jorge Dorado, formará parte de la sección oficial. En el apartado de proyecciones especiales, figura el último trabajo de Telmo Esnal, Dantza. También como proyección especial se inscribe el filme de José Luis Cuerda, Tiempo después, la secuela Amanece, que no es poco.

Tres cineastas europeos, dos asiáticos y dos latinoamericanos firman las películas del primer avance de la sección oficial del Festival de Cine de San Sebastián. Los últimos trabajos de Claire Denis, Simon Jaquemet, Kim Jee-woon, Naomi Kawase, Benjamín Naishtat, Valeria Sarmiento y Markus Schleinzer competirán por la Concha de Oro de la 66 edición. Claire Denis competirá por primera vez por la Concha de Oro con la película de ciencia ficción High Life; para Naomi Kawase será su segunda vez en la sección oficial, ahora con Vision, rodada en su provincia natal; pugnará, asimismo, por segunda vez Kim Jee-woon con Illang: The Wolf Brigade (Illang: La brigada del lobo); y es también la segunda ocasión en la que Valeria Sarmiento con Le cahier noir / The Black Book, inspirada en la novela Livro Negro de Padre Dinis, de Camilo Castelo Branco.

El director del Festival de Cine de San Sebastián, José Luis Rebordinos, desvela los títulos de trece primeras o segundas películas de cineastas europeos, asiáticos y latinoamericanos que competirán por el Premio Kutxabank-New Directors. Este año, la sección que busca dar a conocer nuevos cineastas, es decir, nuevas formas de pensar y hacer cine, se abordan conflictos personales y familiares en una granja remota rusa, el Vietnam del siglo XIX, la Yugoslavia de principios de los 90 o la Suiza contemporánea. Entre los seleccionados figura Koldo Almandoz con Oreina (Ciervo), que es su segundo largo tras Sipo Phantasma (Barco fantasma); y Elías León Siminiani, que presenta Apuntes para una película de atracos. En las próximas semanas se anunciarán el resto de títulos que conformarán «New Directors».

El programa de residencias y desarrollo de proyectos audiovisuales Ikusmira Berriak, que organizan el Festival de Cine de San Sebastián, el centro internacional de cultura contemporánea Tabakalera y la Escuela de Cine Elías Querejeta, cambia de modelo coincidiendo con la convocatoria de la quinta edición. Con el objetivo de que los realizadores saquen el máximo partido a la residencia, ésta se desdoblará en dos estancias, en febrero y septiembre. Los residentes desarrollarán sus proyectos durante cuatro semanas entre febrero y marzo, en los que asistirán a talleres de productores y cineastas y serán asesorados por los miembros del comité de expertos, que estará compuesto en 2019 por Savina Neirotti, Sergio Oksman y Valeska Grisebach, que se incorpora al programa. La convocatoria para la quinta edición de Ikusmira Berriak, ya estructurada bajo la nueva fórmula, se abrirá el 9 de julio y se cerrará el 31 de agosto. En octubre se conocerán los proyectos seleccionados.

El director de cine japonés Hirokazu Kore-eda, último ganador de la Palma de Oro del Festival de Cine de Cannes 2018, se convertirá el próximo mes de septiembre en el primer cineasta asiático en recibir el Premio Donostia, máximo reconocimiento del Festival de Cine de San Sebasatián. El Festival, que este año celebra su 66 edición del 21 al 29 de septiembre, hace pública la decisión de conceder un Premio Donostia a la trayectoria de un habitual del Festival, al japonés que recogerá el galardón en el Teatro Victoria Eugenia, donde después se proyectará la cinta ganadora de Cannes, Shoplifters (Un asunto de familia, 2018). Kore-eda ha competido cuatro veces en la sección oficial y ha obtenido en dos ocasiones el Premio del Público; en otras, ha acudido al festival con cintas que se proyectaron en la sección Perlas. El reconocimiento a Kore-eda continúa la línea de los premios del Festival de San Sebastián a grandes artistas del mundo cinematográfico cuya obra merece ser remarcada, como sucedió el año pasado sucedió con la cineasta Agnès Varda.

Películas premiadas en Cannes y Berlín, la continuación de la serie de televisión francesa P’tit Quinquin (El pequeño Quinquin) y el primer largometraje de las residencias Ikusmira Berriak figuran en el avance de las secciones Perlak y Zabaltegi-Tabakalera de la 66 edición del Festival de Cine de San Sebastián. Cinco películas de la sección oficial del Festival de Cine de Cannes y una de la selección de «Una cierta mirada» formarán parte de la programación de Perlak y competirán por el Premio del Público Ciudad de Donostia / San Sebastián, que otorgan los espectadores. Se trata de Zimna wojna / Cold War, de Pawel Pawlikowski, que fue reconocida con el premio a la mejor dirección, y 3 rokh / Three Faces, de Jafar Panahi, que recibió el premio al mejor guion ex aequo junto a Lazzaro Felice. Asimismo, figuran en la selección la coproducción europea Un día más con vida / Another Day of Life, que participó fuera de concurso, dirigida por Damian Nenow y Raúl de la Fuente, y Netemo Sametemo / Asako I&II, de Ryüsuke Hamaguchi, que compitió por la Palma de Oro. Completan este primer avance de Perlak Leto / Summer, de Kirill Serebrennikov, y la coproducción hispano-argentina El ángel, de Luis Ortega. Zabaltegi-Tabakalera contará con la serie televisiva Coincoin et les z’inhumains / Coincoin and the Extra-Humans, del realizador y guionista Bruno Dumont; el cuarto filme de Albertina Carri, Las hijas del fuego, y Da xiang xi di er zuo / An Elephant Sitting Still, de Hu Bo. Asimismo, se presentarán Belmonte, la nueva película de Federico Veiroj y Trote, de Xacio Baño. Finalmente, el nombre de Jean-Luc Godard regresa a la programación del Festival a través de su última película, Le livre d’image / The Image Book (El libro de las imágenes), Palma de Oro Especial en Cannes

La XVII edición de Nest. Film Students, el encuentro internacional de estudiantes de cine del Festival de San Sebastián, abre su plazo de inscripción. Organizado por el Festival de San Sebastián y el Centro Internacional de Cultura Contemporánea Tabakalera, el encuentro, que se ha renombrado este año como Nest. Film Students, propone un intercambio de experiencias en materia audiovisual en el entorno de uno de los más importantes certámenes cinematográficos del mundo. Nest, que se desarrollará durante cinco días, del lunes 24 al viernes 28 de septiembre, es una de las secciones más importantes del Festival dentro de la estrategia de fomento de los nuevos talentos. Los jóvenes muestran sus cortometrajes y asisten a encuentros con profesionales, a talleres y a las clases magistrales que cada año se celebran dentro del marco de encuentro. El año pasado los directores y productores Raymond Depardon, Claudine Nougaret, Todd Haynes, Christine Vachon, Marine Francen o Nobuhiro Suwa compartieron sus conocimientos con los alumnos. Cada escuela puede presentar un máximo de tres cortometrajes realizados durante los dos últimos cursos de los que se seleccionarán aproximadamente una quincena para participar en Nest.

Tabakalera acoge la presentación de la nueva imagen del Festival de Cine de San Sebastián y los carteles de las secciones de la 66 edición. La renovación de la identidad gráfica tiene como objetivos actualizar la marca y ganar en visibilidad, para lo que el estudio donostiarra TGA, autor tanto de la nueva imagen como de los carteles, ha recurrido a una concha de trazos más sintéticos y de mayor contundencia visual para mostrar un Festival moderno, que se repiensa constantemente y se adapta a un contexto cambiante. El logo está compuesto por la concha, el acrónimo –para el que se ha recurrido a la tipografía helvética- y el nombre del Festival en tres idiomas (euskera, castellano e inglés). El director de Festival, José Luis Rebordinos, avanza algunas claves de la edición, la apuesta consolidada por la industria y los nuevos talentos y el buen momento del cine español en general y del vasco en particular, y los retos a los que se enfrenta el Festival, como la apertura de Elías Querejeta Zine Eskola y la puesta en valor de las mujeres cineastas.

El Festival de Cine de San Sebastián va a comenzar a inventariar sus fondos documentales con el objetivo de crear un archivo «vivo» al que podrá tener acceso tanto investigadores como el público general, cuya primera fase culminará en su 70 edición en 2022. En rueda de prensa en el centro internacional de cultura contemporánea Tabakalera de la capital guipuzcoana, el director del Zinemaldia, José Luis Rebordinos, el de la Filmoteca Vasca, Joxean Fernandez, el de la Escuela de Cine Elías Querejeta Zine Eskola (EQZE), Carlos Muguiro, el coordinador del área de investigación de este centro, Pablo La Parra, y la directora de Tabakalera, Edurne Ormazabal, dan a conocer este proyecto denominado «Zinemaldia 70». La propuesta pondrá de relieve la importancia de los fondos documentales del Festival (cartas, fotografías, críticas y reseñas en periódicos y revistas, libros…), creando colecciones digitalizadas y de libre acceso online. Al mismo tiempo, provocará que estos materiales dialoguen con la creación cinematográfica contemporánea. El proyecto, que implica a docentes y alumnos de la EQZE, quiere generar reflexión y discusión en torno al pasado, el presente y el futuro del Festival.

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La 66 edición del Festival de Cine de San Sebastián, que se celebrará del 21 al 29 de septiembre, y Filmoteca Española dedicarán una retrospectiva a la directora y guionista británica Muriel Box. Box (1905-1991) se caracterizó a lo largo de toda su obra como escritora y directora, desarrollada entre 1945 y 1964, por tratar temas complejos y prohibidos, como la prostitución, el abuso de menores, el aborto, los hijos ilegítimos o el sexo en la edad adolescente, de manera muy clarividente y valiente teniendo en cuenta el contexto social y político. La revisión actual de su filmografía resulta esencial para establecer un discurso feminista y una reivindicación del importante papel de las realizadoras en distintos contextos y cinematografías. Nacida el 22 de septiembre de 1905 en New Malden (Surrey), con el nombre de Violette Muriel Baker, comenzó en el cine como script. En 1935 contrajo matrimonio con el escritor Sydney Box, con quien crearía cinco años después Verity Films, una productora destinada a financiar cortos de propaganda bélica durante la segunda guerra mundial. La hermana de Sydney, la productora británica Betty Box colaboró con ellos. Muriel realizó para Verity el corto The English Inn (1941). La cineasta dirigió 14 largometrajes entre 1949 y 1964, además de un cortometraje, de entre los que destacan sus comedias románticas en torno a la guerra de sexos como To Dorothy a Son (Herencia contra reloj, 1954), interpretada por Shelley Winters y centrada en las tribulaciones de varios personajes para cobrar una herencia. En 1946, Muriel ganó el Oscar al mejor guión original por The Seventh Veil (El séptimo velo), filme realizado por Compton Bennett y escrito en colaboración con su esposo, convirtiéndose en la segunda mujer en obtener un Oscar al mejor guión después de Frances Marion, que lo había ganado dos veces, en 1930 y 1932.

El Festival de Cine de San Sebastián, que celebrará su 66 edición del 22 al 30 de septiembre, cambiará su imagen este año. El certamen no convocará en el presente ejercicio su concurso de carteles. En un comunicado, fuentes del Festival dan cuenta de que han abierto un proceso de reflexión para «modernizar su imagen«, de manera que le proporcione «una identidad corporativa renovada, acorde con los nuevos tiempos del audiovisual» y del propio certamen. Los carteles de la edición formarán parte de la estrategia de la nueva imagen, por lo que no se celebrará el concurso que se inició en 2011. La presentación de la imagen tendrá lugar a principios de mayo.

La película The disaster artist, del también actor James Franco, obtiene la Concha de Oro a la mejor película del 65 Festival de Cine de San Sebastián. «En estos tiempos de locura espero que sirva para poner un poco de luz e inspiración«, asegura Franco en el escenario del Kursaal al recoger el premio, que ha agradece en castellano y en euskera. Franco, que también protagoniza la película, afirma que nunca olvidará su paso por San Sebastián, entre otras cosas porque tuvo que pasar la noche previa en el hospital acompañando a su novia, que tuvo «un problema«. Así mismo, Handia, de Aitor Arregi yJon Garaño, se lleva el reconocimiento especial del jurado presidido, por John Malkovich. La película argentina Alanis, por su parte, obtiene la Concha de Plata a la mejor dirección para Anahí Berneri, que se convierte de esta manera en la primera mujer latinoamericana que consigue este galardón en los 65 años del festival donostiarra; y la de mejor actriz para Sofia Gala Castiglione. Como mejor actor es elegido el rumano Bogdan Dumitrache por su actuación en Pororoca, de Constantin Popescu; mientras que Una especie de familia, del argentino Diego Lerman, se lleva el premio al mejor guión. El premio Fipresci de la crítica recae en La vida y nada más, de Antonio Méndez Esparza. El Certamen se clausura con la proyección de The Wife, de Björn Runge, protanizada por Glenn Close y Jonathan Pryce.

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El Festival de CIne de San Sebastián afronta su recta final con tres nuevas películas en su sección oficial de entre las que destaca el trabajo como director del actor James Franco quien, en The disaster artist, narra en tono de divertida comedia la historia real del making of de la película The Room, que ha sido considerada como el Ciudadano Kane de las malas películas. Dirigida por Tommy Wiseau, se convirtió en una película de culto que se ha estado proyectando en salas completamente llenas por toda Norteamérica desde hace más de una década. En Beyond words, de Urszula Antoniak, un joven y exitoso abogado de Berlín no puede evitar evidenciar sus raíces polacas. La súbita aparición de su padre, al que se suponía muerto desde hacía mucho tiempo, le aboca a una crisis existencial. La cineasta polaca hace frente directamente la crisis de identidad ligada al sentimiento de desarraigo que padecen muchos inmigrantes y declara que «yo misma soy inmigrante. A pesar de ser polaca llevo 20 años residiendo en Holanda«. Finalmente, Antonio Méndez Esparza, ganador de la Semana de la Crítica del Festival de Cine de Cannes en 2012 con Aquí y Allá, es el responsable de Life and nothing more en la que un joven al borde de la edad adulta ansía encontrar un propósito para su vida como joven afroamericano, enfrentándose a la creciente presión de la responsabilidad familiar. El cineasta español, afincado en Estados Unidos, señala que «trato de centrarme siempre en los personajes. Ellos son la película«.

Un total de cuatro proyecciones de películas que conforman la sección oficial, más una sesión especial, conforman el programa de la presente jornada del Festival de Cine de San Sebastián. Au revoir là-haut, de Albert Dupontel está ambientada en noviembre de 1919 y presenta a dos supervivientes de las trincheras que montan una estafa alrededor de los monumentos a los muertos en la guerra. Uno de ellos es un ilustrador brillante, el otro un modesto contable. El actor y director Albert Dupontel adapta la novela de Pierre Lemaitre Nos vemos allá arriba, ganadora del Premio Goncourt. Por otro lado, Love me not, producción greco-francesa dirigida por Alexandros Avranas se centra en una pareja que contrata a una inmigrante para que sea su madre de alquiler. Un hecho violento ocurrido en Grecia en 2010 en plena crisis económica fue la razón que llevó a Avranas a escribir y dirigir este filme. «A través de ella he querido hablar de ética«, explica el realizador al término de la proyección. También se puede ver Una especia de familia, de Diego Lerman con Bárbara Lennie al frente del reparto como Malena quien, de manera inesperada, decide emprender un viaje incierto, lleno de encrucijadas, enfrentándose a todo tipo de obstáculos legales y morales que la harán preguntarse constantemente hasta dónde está dispuesta a llegar. El director apunta que «las diferencias sociales se reconcilian en la desesperación«, aunque el origen de la misma sea distinto. Además, Licht / Mademoiselle Paradis, de Barbara Albert, presenta a la pianista Maria Theresia Paradis, quien es enviada a la mansión del «doctor milagro», Franz Anton Mesmer, para que la cure de su ceguera. El tratamiento le devuelve la vista, pero le hace perder su virtuosismo musical. Finalmente, en una sesión especial se proyecta Wonders of the sea 3D, de Jean-Michel Cousteau, y narrada por Arnold Schwarzenegger, presente en el Certamen. Filmada en 3D a lo largo de tres años en localizaciones que van de las islas Fiyi a las Bahamas, sumerge al espectador en un viaje apasionante bajo el agua de los océanos que cubren el 71 % de la superficie de nuestro planeta.

La gran protagonista de esta jornada de domingo en el Festival de Cine de San Sebastián es Handia, dirigida por Aitor Arregi y Jon Garaño, protagonizada por Eneko Sagardoy, Joseba Usabiaga, Iñigo Aranburu y Ramon Agirre. Al descubrir que Joaquín se ha convertido en el hombre más alto del mundo, Martín decide emprender junto a su hermano un largo viaje por Europa en el que la ambición, el dinero y la fama cambiarán para siempre el destino de su familia. Una historia inspirada en hechos reales dirigida por los creadores de Loreak. La otra película del día en esta jornada que aúna a parejas de directores es Uchiga hanabi, shita kara miruka? Yoko kara miruka?, de los japoneses Akiyuki Shinbo y Nobuyuki Takeuchi. En ella, durante las vacaciones de verano en un pueblo junto al mar, Nazuna, una adolescente cuya madre va a casarse de nuevo, pide a su compañero de clase Norimichi, que está enamorado de ella en secreto, que la ayude a escaparse de casa. Se trata de una versión anime del film de culto homónimo que Shunji Iwai dirigió en 1993. Además, Ni juge ni soumise, producción franco-belga de Jean Libon y Yves Hinant, presenta a la extraordinaria y nada convencional jueza Anne Gruwez, quien traslada al espectador a la trastienda de investigaciones criminales reales en este «shockumentary», película documental en la que la representación del mundo real se lleva a cabo sirviéndose de estrategias propias del cine de ficción con el objetivo de captar al espectador mediante temáticas escabrosas o sensacionalistas. FInalmente Le sens de la fête / C’est la vie!, de Olivier Nakache y Éric Toledano, se centra en unos novios en la noche más importante de sus vidas. Pero es como cualquier otra noche para la empresa de cátering y todos los demás que trabajan en la boda. Tras los estrenos de Intocable y Samba en el Festival de San Sebastián, el tándem Nakache-Toledano regresa con su nueva comedia en la que recrean todo un universo coral de personajes, aunque liderados por el excelente actor Jean-Pierre Bacri, uno de los más respetados de Francia. La jornada se completa con la entrega a Agnès Varda del primer Premio Donostia de esta edición en una gala íntima y llena de magia celebrada en el Victoria Eugenia. El «Donostia» vuelve así a su escenario original, allí lo recibieron Gregory Peck o Bette Davis entre otros en los 80. El director del Zinemaldia, José Luis Rebordinos es el encargado de entregar el premio a este estandarte feminista y del cine de vanguardia. Varda se retira entre aplausos para dar paso a la proyección de su último trabajo Visage, Village.

Tras la sesión inaugural comienzan las proyecciones de la sección oficial a concurso del Festival de Cine de San Sebastián con tres largometrajes. El autor es el nuevo film de Manuel Martín Cuenca, que llega al Zinemaldi después de recibir el premio FIPRESCI en el Festival de Cine de Toronto. La película narra la historia de un hombre que quiere ser escritor pero a quien no le llega la inspiración. Irónicamente, su mujer escribe un best seller, por lo que el personaje que protagoniza Javier Gutiérrez empezará a hacer cualquier cosa con tal de escribir un libro de éxito. Basada en la novela El móvil, de Javier Cercas, es una sátira con un humor ácido. Esta es la cuarta vez que Manuel Martín Cuenca participa en el Festival. Lo hizo en 2003 con su película
La flaqueza del bolchevique, en la sección Zabaltegi. Caníbal fue seleccionada para la Sección Oficial y se llevó el galardón a la Mejor Fotografía. También con Malas temporadas participó en la Sección Oficial. Por otro lado, considerada una de las voces más singulares de la última gran horna da de cineastas argentinos, Anahí Berneri acude por tercera vez a la Sección Oficial del Festival tras Encarnación (2007) y Aire libre (2014). Ahora, con Alanis, la directora se sumerge en ambientes marginales ligados al mundo de la prostitución, si bien, como ocurría en sus anteriores lar gometrajes, su mirada omite juzgar la realidad que retrata. FInalmente, Emmanuel Finkiel, que ha sido ayudante de dirección de Bernard Tavernier, Krzysztof Kieslowski y Jean-Luc Godard, presenta La douleur (Memoir of Pain), ambientada en la Francia ocupada por los nazis de 1944, cuando la joven y brillante escritora Marguerite Duras participa activamente en la Resistencia junto con su marido, Robert Antelme. Cuando Robert es deportado por la Gestapo, Marguerite se embarca en una lucha desesperada para conseguir que regrese. La jornada se completa con la entrega a Antonio Banderas del Premio Nacional de Cinematografía de la mano del ministro de Cultura, Iñigo Méndez de Vigo «por ser un cineasta con una trayectoria extraordinaria a nivel nacional e internacional, que ha abierto el camino para mu chos actores y actrices españoles. Su co mpromiso tenaz con el cine como actor, director y productor le hace merecedor de este premio«. Así mismo, la actriz sevillana Paz Vega recibe el premio Jaeger-LeCoultre al cine latino. Cabe destacar, también, la presencia en el Certamen de Thierry Fremaux, director del Festival de Cine de Cannes, que presenta y comenta en directo la película Lumiere!. Fremaux, que dirige también el Instituto Lumiere de Lyon, es el realizador y productor de la película que llega a San Sebastián tras su paso por Cannes Classics y la sección oficial del Festival de Toronto.

La 65 edición del Festival de Cine de San Sebastián arranca con la celebración de una gala inaugural, en la que se hace entrega del Premio Fipresci que recoge el cineasta Aki Kaurismäki, por su película El otro lado de la esperanza, y se proyecta a continuación Inmersión, de Wim Wenders, filme encargado de abrir el festival. Las actrices Leticia Dolera y Anne Igartiburu son las encargadas de conducir esta gala, en la que se presenta el Jurado Oficial de esta edición, presidido por el actor John Malkovich. Durante la 65 edición del Zinemaldia, que concluirá el 30 de septiembre, se hará entrega de tres Premios Donostia, que recogerán los actores Ricardo Darín y Monica Bellucci y la directora francesa Agnès Varda. En total 16 cintas competirán por la Concha de Oro, dos estarán fuera de concurso -la clausura, «The wife», y «Marrowbone. El secreto de Marrowbone»- y tres como Proyecciones Especiales: «Morir«, de Fernando Franco; el anime japonés «Fireworks» y «Wonders of the Sea«, un documental en 3D apadrinado por Schwarzeneger. Dieciséis títulos más competirán por el premio Nuevos Directores y veintidós en Zabaltegi-Tabakalera; Culinary Zinema, Glocal in Progress, Zinemira, Made in Spain, Savage Cinema y las «Perlas».

El guionista español Jorge Guerricaechevarría y el director de fotografía brasileño André Szankowski completan el Jurado de la Sección Oficial del 65 Festival de Cine de San Sebastián, que estará presidido por el actor John Malkovich. El jurado oficial se completa con las actrices Dolores Fonzi y Emma Suárez, el cineasta William Oldroyd y la productora Paula Vaccaro. El director de fotografía brasileño André Szankowski reemplaza al anunciado Fabio Cianchetti, quien finalmente no podrá formar parte de este tribunal cinematográfico por compromisos profesionales. Guerricaechevarría, Goya al mejor guión adaptado por Celda 211, debutó junto a Álex de la Iglesia, con quien ha trabajado en más de una docena de produccione. André Szankowski, por su parte, ha mostrado varios de sus trabajos en el Zinemaldia como Mistérios de Lisboa de Raúl Ruiz (Concha de Plata al mejor director 2010), As Linhas de Torres, de Valeria Sarmiento (Zabaltegi-Especiales 2012) y Casanova Variations, de Michael Sturminger (Sección Oficial 2014), protagonizado precisamente por John Malkovich. Además la directora ejecutiva de TorinoFilmLab Savina Neirotti completa el jurado del Premio Zabaltegi-Tabakalera, en el que figuran la realizadora Carla Simón y Calmin Borel.

El actor y cineasta estadounidense John Malkovich presidirá el jurado que entregará la Concha de Oro en la 65 edición del Festival de Cine de San Sebastián, quien estará acompañado en las deliberaciones por la actriz argentina Dolores Fonzi (El aura), el director británico William Oldroyd (Lady Macbeth), la actriz española Emma Suárez (Julieta), la productora y guionista italiana Paula Vaccaro, el director de fotografía italiano Fabio Cianchetti y un miembro aún por confirmar. Además, la actriz española Ángela Molina presidirá el jurado que entregará el Premio Horizontes a lo mejor del cine latinoamericano, mientras que la cineasta Carla Simón, cuyo Verano 1993 respresentará a España en la carrera por el Oscar, formará parte del plantel que otorgará el premio Zabaltegi.

La actriz italiana Monica Bellucci y la directora belga Agnès Varda recibirán sendos Premios Donostia en la 65 edición del Festival de Cine de San Sebastián, que se celebra entre el 22 y el 30 de septiembre. Los nombres de Bellucci y Varda se unen al del actor argentino Ricardo Darín, quien también será galardonado un Premio Donostia en la presente edición del festival, tal y como había anunciado el certamen. Bellucci recibirá el premio en el Velódromo de Anoeta, la sede más multitudinaria del Zinemaldia, en una sesión «popular», a la que el público podrá asistir por nueve euros de entrada y en la que se proyectarán las películas Under Suspicion, de Stephen Hopkins, y Malena, de Giuseppe Tornatore, protagonizadas por la actriz italiana. Agnès Varda, de 89 años, que este año recibirá uno de los Oscar honoríficos que otorga la Academia de Hollywood, recogerá el máximo galardón del Zinemaldia en una ceremonia «más íntima» y se llevará a cabo en el Teatro Victoria Eugenia, donde se proyectará Visages, Villages.

La película El otro lado de la esperanza, del cineasta finlandés Aki Kaurismäki, recibirá el Premio Fipresci 2017, el galardón otorgado por votación de críticos de todo el mundo, en el transcurso de la gala inaugural del Festival de Cine de San Sebastián, el próximo 22 de septiembre. La votación de 576 miembros de la Federación Internacional de Críticos de Cine (Fipresci) ha elegido al film de Kaurismäki como la mejor de las películas estrenadas desde el pasado 1 de julio de 2016. El filme, que narra la peripecia de un joven refugiado sirio que llega a Polonia como polizón, se ha impuesto en la selección final a Moonlight, de Barry Jenkins, ganadora del Óscar a la mejor película, y a En cuerpo y alma, de Ildikó Enyedi. Se trata de la segunda vez que Kaurismäki recibe este galardón en el Festival donostiarra, donde fue distinguido con el premio Fipresci de 2002 por Un hombre sin pasado. Con El otro lado de la esperanza el director finlandés, estará presente en San Sebastián para recoger el galardón, se hizo con el Oso de Plata al Mejor Director en el pasado Festival de Cine de Berlín.

La actriz sevillana Paz Vega recibirá el Premio al Cine Latino del 65 Festival de Cine de San Sebastián. Se trata de la segunda edición del Premio »Jaeger-LeCoultre al Cine Latino», que el pasado año galardonó a Gael García Bernal. La actriz andaluza, que ha trabajado con directores como Julio Medem, Pedro Almodóvar, Frank Miller, Danis Tanovic o los hermanos Taviani, entre otros, recibirá este galardón en una gala que se celebrará el próximo 23 de septiembre en el Teatro Victoria Eugenia, tras la que se celebrará una «fiesta de celebración del cine latino«. Además, el Velódromo Antonio Elorza, una sala de cine con capacidad para más de 3.000 espectadores, acogerá dos estrenos mundiales. El primero de ellos es Fe de etarras, el cuarto largometraje como director de Borja Cobeaga, que es una producción de Mediapro para Netflix. El segundo estreno es Operación Concha, una comedia de enredos que transcurre en el Festival de San Sebastián, dirigida por Antonio Cuadri.

El director del Festival de Cine de Cannes desde 2001 y del Instituto Lumière de Lyon, Thierry Frémaux, presentará su película Lumière! L’aventure commence en la 65 edición del Festival de Cine de San Sebastián. Se trata de una colección de copias restauradas de los hermanos Lumière, en la que Frémaux es el director, el montador junto a Thomas Valette, el productor, acompañado de Bertrand Tavernier, y la voz de la película, en la que además de los hermanos Auguste y Louis, aparece Martin Scorsese. El filme se proyectó en Cannes Classics y en la sección oficial de Toronto. El día 23 de septiembre, Frémaux presentará y comentará la película en la sala de cine de Tabakalera en el marco del Zinemaldia. «Como embajador de los hermanos Lumière, seguiré el camino de Alexandre Promio, el famoso camarógrafo de los hermanos Lumière que vino por primera vez a España en 1896«, afirma.

La competición por la Concha de Oro del 65 Festival de Cine de San Sebastián ncorpora los nombres de destacados cineastas como la realizadora neerlandesa Urszula Antoniak, con Beyond Words; la argentina Anahí Berneri con Alanis; Der Hauptmann / The Captain, del francés Emmanuel Finkiel; Der Hauptmann / The Captain; Ni juge, ni soumise / So Help Me God, de los belgas Jean Libon e Yves Hinant; el rumano Constantin Popescu, con Pororoca; y el director alemán Robert Schwentke, con La douleur / Memoir of Pain. Estos títulos completan la Sección Oficial de la 65 edición del Festival, compuesta por 18 películas a competición, tres filmes que participan fuera de concurso y cuatro proyecciones especiales.

SECCIÓN OFICIAL

Inauguración a concurso

• Submergence (Inmersión), de Wim Wenders (Alemania, Francia, España)

Clausura fuera de concurso

• The Wife (La buena esposa), de Björn Runge (Suecia, Reino Unido)

Concurso

• Alanis, de Anahí Berneri (Argentina)
• Beyond Words, de Urszula Antoniak (Polonia, Países Bajos)
• Der Hauptmann / The Captain, de Robert Schwentke (Alemania, Francia, Polonia)
• El autor, de Manuel Martín Cuenca (España, México)
• Handia, de Aitor Arregi & Jon Garaño (España)
• La douleur / Memoir of Pain, de Emmanuel Finkiel (Francia)
• Le lion est mort ce soir / The Lion Sleeps Tonight (El león duerme esta noche), de Nobuhiro Suwa (Francia, Japón)
• Le sens de la fête / C’est la vie!, de Olivier Nakache & Éric Toledano (Francia)
• Licht, de Barbara Albert (Austria, Alemania)
• Life and Nothing More (La vida y nada más), de Antonio Méndez Esparza (España, USA)
• Love Me Not, de Alexandros Avranas (Grecia, Francia)
• Ni juge, ni soumise / So Help Me God, de Jean Libon & Yves Hinant (Francia, Bélgica)
• Pororoca, de Constantin Popescu (Rumanía, Francia)
• Soldaţii. Poveste din Ferentari / Soldiers. Story from Ferentari, de Ivana Mladenovic (Rumanía, Serbia, Bélgica)
• Sollers Point, de Matt Porterfield (USA, Francia)
• The Disaster Artist, de James Franco (USA)
• Una especie de familia, de Diego Lerman (Argentina, Brasil, Polonia, Francia)
• La peste, de Alberto Rodríguez (España)

Fuera de concurso

• Marrowbone (El secreto de Marrowbone), de Sergio G. Sánchez (España)

Proyecciones especiales

• Au revoir là-haut / See You Up There, de Albert Dupontel (Francia)
• Morir, de Fernando Franco (España)
• Uchiage hanabi, shita kara miruka? Yoko kara miruka? / Fireworks, Should We See It from the Side or the Bottom?, de Akiyuki Shinbo & Nobuyuki Takeuchi (Japón)
• Wonders of the Sea 3D, de Jean-Michel Cousteau & Jean-Jacques Mantello (Reino Unido, Francia)

Los debuts de un director iraní y un realizador británico y el segundo largometraje de una cineasta india se incorporan a la sección Nuev@s Director@s de la 65 edición del Festival de Cine de San Sebastián. Finalmente, dieciséis películas competirán por el premio Kutxabank-Nuev@s Director@s. El estreno mundial de Charmøren / The Charmer inaugurará la sección. Milad Alami (Teherán, 1982) nació en Irán, creció en Suecia y hoy vive en Dinamarca y su primer largometraje está protagonizado por un joven iraní que busca conocer mujeres que puedan garantizar su estancia en Dinamarca. Procedente del ámbito de las Bellas Artes, Daniel Kokotajlo (Manchester, Reino Unido) es el director de Apostasy que se centra en una familia de seguidores de los testigos de Jehová. Village Rockstars es el segundo largometraje de la guionista, productora y directora de cine Rima Das (Assam, India). Las tres películas se suman a la lista de trece producciones ya anunciada. Así mismo, diez nuevos títulos completan la sección de Perlas, que contará con las últimas películas de Darren Aronofsky, Sean Baker, Robert Guédiguian, Michael Haneke, Hirokazu Koreeda, Xavier Legrand, Martin McDonagh, Janus Metz, Lynne Ramsay y Paolo Virzì. Todos competirán por el Premio del Público Ciudad de Donostia / San Sebastián, que otorgan los votos de los espectadores. Además, el XVI Encuentro Internacional de Estudiantes de Cine ha seleccionado, entre los 209 trabajos presentados por 110 escuelas de 45 países, catorce cortometrajes procedentes de Alemania, Argentina, Bélgica, Croacia, España, Estados Unidos, Francia, Israel, México, Portugal, República Checa y Rusia.

Los últimos largometrajes de Manuel Abramovich, Filipa César, Raymond Depardon, Damien Manivel y Kohei Igarashi, Ilian Metev, Hong Sang-soo y Frederick Wiseman se suman a la sección Zabaltegi-Tabakalera, competitiva desde al año pasado, que será inaugurado por The Square (Ruben Östlund), la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes. Estos largometrajes se suman a los anunciados de Philippe Garrel; Kantemir Balagov; Félix Viscarret; la ópera prima como director de Gustavo Salmerón; João Moreira Salles; y el estreno mundial de Vergüenza, la serie de Movistar+ escrita y dirigida por Juan Cavestany y Álvaro Fernández Armero.

• The square, de Ruben Östlund (Suecia)
• 12 jours / 12 Days (12 dias), de Raymond Depardon (Francia )
• 3/4, de Ilian Metev (Alemania, Bulgaria)
• Braguino, de Clément Cogitore (Francia)
• Calipatria, de Gerhard Treml & Leo Calice (Austria)
• El sueño de Ana, de José Luis Torres Leiva (Chile)
• Ex Libris – The New York Public Library, de Frederick Wiseman (USA)
• Flores, de Jorge Jácome (Portugal)
• Geu-hu / The Day After, de Hong Sang-soo (Corea del Sur)
• Gwendolyn Green, de Tamyka Smith Smith (USA)
• L’amant d’un jour / Lover For a Day (Amante por un día), de Philippe Garrel (Francia)
• La nuit où j’ai nagé / Oyogisugita Yoru / The Night I Swam, de Damien Manivel & Kohei Igarashi (Francia, Japón)
• Muchos Hijos, un Mono y un Castillo, de Gustavo Salmerón (España)
• No intenso agora / In the Intense Now, de João Moreira Salles (Brasil)
• Plágan / Plague (Plaga), de Koldo Almandoz (España)
  
• Plus Ultra, de Samuel M. Delgado & Helena Girón (España)
• Saura(s), de Félix Viscarret (España)
• Soldado, de Manuel Abramovich (Argentina)
• Spell Reel, de Filipa César (Francia)
• Sram / Shame, de Petar Krumov (Bulgaria)
• Tesnota / Closeness, de Kantemir Balagov (Rusia)
• Vergüenza, de Juan Cavestany & Álvaro Fernández Armero (España)

El estreno europeo de la película The Wife (La buena esposa) clausurará la 65 edición del Festival de Cine de San Sebastián. La Sección Oficial se cerrará con esta coproducción de Suecia y Reino Unido, que participará fuera de concurso, dirigida por Björn Runge y protagonizada por Glenn Close y Jonathan Pryce. Con guión de Jane Anderson basado en la novela homónima de la escritora estadounidense Meg Wolitzer, cuenta la historia de una mujer que se ha sacrificado durante 40 años para apoyar la carrera literaria de su marido, pero llega a su límite la víspera de que su cónyuge reciba el Premio Nobel de Literatura. En 2011, Glenn Close viajó a San Sebastián para presentar la película Albert Nobbs (Rodrigo García, 2011) y recoger el Premio Donostia. Además, la Sección Oficial del Festival contará con cuatro proyecciones especiales. La nueva película de la productora de Kimi no Na Wa / Your Name, la adaptación del Premio Goncourt 2013 dirigida por Albert Dupontel, Au revoir là-haut / See You Up There, y una exploración en tres dimensiones de los tesoros del mar a través de la voz de Arnold Schwarzenegger, Wonders of the Sea 3D, se unen a Morir, de Fernando Franco, para completar las cuatro proyecciones especiales.

Seis películas son seleccionadas para participar en la 32 edición del programa Cine en Construcción, que se celebrará en el marco del Festival de Cine de San Sebastián. Este programa, que se celebra en convocatoria bianual, en colaboración con el Festival Cinélatino Rencontres de Toulouse (Francia), está dirigido a apoyar proyectos cinematográficos de realizadores latinoamericanos en fase de postproducción. En la edición actual se han presentado 149 proyectos procedentes de 20 países, de los que se han seleccionado seis películas que recibirán ayudas para su conclusión. Se trata de Agosto, de Armando Capó Ramos, una coproducción de Costa Rica, Cuba y Francia; Familia Sumergida (Argentina-Brasil-Alemania), de la realizadora María Alché; Herrumbre, de Aly Muritiba (Brasil); Kairos (Francia-Colombia), firmada por Nicolás Buenaventura; Niña errante, de Rubén Mendoza, coproducida por Colombia y Francia; y Rodantes (Brasil-USA), de Leandro Lara. Además, doce películas producidas en ocho países latinoamericanos optarán al premio Horizontes Latinos. En concreto, se trata de filmes producidos total o parcialmente en Argentina, Brasil, Chile, Costa Rica, México, República Dominicana, Uruguay y Venezuela, con la colaboración de otros países como Alemania, España, Estados Unidos, Francia, Noruega y Qatar. Siete de las doce películas habían participado previamente en el programa Cine en Construcción.

La retrospectiva de Joseph Losey ofrecerá sus 32 largometrajes y seis cortometrajes en la 65 edición del Festival de Cine de San Sebastián, que se celebrará del 22 al 30 de septiembre. Representó en los años 60 la máxima expresión del denominado cine de autor (o de arte y ensayo) con obras como El sirviente (1963), Rey y patria (1964), Accidente (1967) y El mensajero (1971), todas, menos la segunda, escritas por el dramaturgo Harold Pinter. Antes de convertirse en una figura preeminente del cine de autor europeo, vivió la compleja situación que afectó a tantos represaliados en la caza de brujas emprendida en Hollywood a partir de 1947. Su obra se divide en tres periodos, el inicial en el cine estadounidense hasta principios de los años cincuenta, el prestigio alcanzado en Inglaterra en los sesenta y setenta y una última etapa más itinerante que le llevó a trabajar bajo producción italiana, francesa y española, recuerda el certamen donostiarra. La relación de Losey con el Festival de Cine de San Sebastián resultó «siempre complicada» a causa del régimen franquista. Además de Caza humana, se presentaron en el certamen El tigre dormido Boom y, en sección informativa, El mensajero. Una inglesa romántica también estuvo seleccionada, pero el director y Glenda Jackson no acudieron al Festival en señal de protesta por las últimas sentencias de muerte firmadas por Franco.

La sección oficial de la 65 edición del Festival de Cine de San Sebastián, que se celebrará entre los días 22 y 30 de septiembre, reunirá a algunos de los cineastas más interesantes del panorama mundial. La cineasta austríaca Barbara Albert, el realizador griego Alexandros Avranas, los estadounidenses James Franco y Matt Porterfield, el argentino Diego Lerman, la serbia Ivana Mladenovic, los franceses Olivier Nakache y Éric Toledano, y el japonés Nobuhiro Suwa competirán, entre otros, por la Concha de Oro. Las películas anunciadas hasta este momento son:

SECCIÓN OFICIAL ZINEMALDIA

• Una especie de familia, de Diego Lerman
• Love me not, de Alexandros Avranas
• The Disaster Artist, de James Franco
• Le sens de la fête / Cest la vie!, de Olivier Nakache y Éric Toledano
• Soldatii. Poveste din Ferentari / Soldiers. Story from Ferentari, de Ivana Mladenovic
• Licht / Mademoiselle Paradis, de Barbara Albert
• Sollers Point, de Matt Porterfield
• Le lion est mort ce soir / The Lion Sleeps Tonight (El león duerme esta noche), de Nobuhiro Suwa
• Submergence (Inmersión), de Wim Wenders
• El autor, de Manuel Martín Cuenca
• Handia, de Jon Garaño y Aitor Arregi
• Life and Nothing More (La vida y nada más), de Antonio Méndez Esparza

Fuera de concurso

• Marrowbone (El secreto de Marrowbone), de Sergio G. Sánchez
• La peste, de Alberto Rodríguez (serie de televisión)
• Morir, de Fernando Franco

The Square, la última película del director sueco Ruben Östlund, reconocida con la Palma de Oro en el pasado Festival de Cine de Cannes, inaugurará la sección Zabaltegi-Tabakalera del Festival de Cine de San Sebastián. Además, On Body and Soul, ganadora del Oso de Oro del Festival de Cine de Berlín competirá en Perlas por el Premio del Público Ciudad de Donostia / San Sebastián. Su directora, la cineasta húngara Ilkidó Enyedi, disputará el Premio a Nelyubov / Loveless, del cineasta ruso Andrey Zvyagintsev, y a 120 battements par minute (120 BMP), de Robin Campillo, ambas galardonadas en Cannes. Asimismo, pugnarán por el galardón concedido por los espectadores Wonderstruck, la adaptación de un cuento de Brian Selznick en la que Todd Haynes dirige a Julianne Moore, Michelle Williams y los niños Oakes Fegley y Millicent Simmonds. En Zabaltegi-Tabakalera también competirán Philippe Garrel, a quien el Festival dedicó una retrospectiva en 2007, con Lamant dun jour / Lover for a day (Amante por un día), y Tesnota / Closeness, el debut de Kantemir Balagov. A los mencionados se suman los anunciados Saura(s), dirigida por Félix Viscarret, dentro de la serie Cineastas contados; la ópera prima como director de Gustavo Salmerón, Muchos hijos, un mono y un castillo, distinguida con el premio al mejor documental en Karlovy Vary; el documental No intenso agora / In the Intense Now, del cineasta brasileño João Moreira Salles, que compitió en Berlín; y el estreno mundial de Vergüenza, la serie de Movistar+ escrita y dirigida por Juan Cavestany y Álvaro Fernández Armero.

Submergence (Inmersión), la nueva película del director alemán Wim Wenders, abrirá la 65 edición del Festival de Cine de San Sebastián el próximo 22 de septiembre. Este filme, protagonizado por Alicia Vikander y James McAvoy, competirá también por la Concha de Oro en la Sección Oficial del certamen, y cuenta la historia de un ingeniero hidráulico que conoce a una biomatemática en un hotel de la costa francesa donde ambos preparan sus proyectos. Después, mientras ella trabaja en un proyecto de inmersión en el mar de Groenlandia, él es apresado como rehén en Somalia. Erin Dignam es el autor del guión, basado en la novela homónima del corresponsal de The Economist J.M. Ledgard, que debutó como escritor en 2006 con Giraffe. Rodada en Berlín, Madrid, Toledo, distintas localizaciones francesas y Yibuti, su banda sonora ha sido compuesta por el vizcaíno Fernando Velázquez, autor de la música de Un monstruo viene a verme y Lo imposible, quien ha vuelto a contar con la Orquesta Sinfónica de Euskadi para la grabación, que tuvo lugar en San Sebastián el pasado mes de marzo.

El autor, de Manuel Martín Cuenca, Life and nothing more (La vida y nada más), de Antonio Méndez Esparza, y Handia, de Jon Garaño, son las películas españolas que competirán por la Concha de Oro en la 65 edición del Festival de Cine de San Sebastián, que se celebrará entre el 22 y el 30 de septiembre, según anuncia en la sede de la Academia de Cine el director del festival, José Luis Rebordinos, durante la presentación de la participación de cine español de esta edición. Entre las novedades, por primera vez una serie de televisión, La peste, de Alberto Rodríguez, formará parte de la Sección Oficial, fuera de competición. Esta serie, ambientada en el siglo XVI en Sevilla, cuenta en su reparto con Pablo Molinero, Paco León, Sergio Castellanos y Manolo Solo, entre otros. Además, también formarán parte de la Sección Oficial aunque fuera de concurso la cinta Marrowbone (El secreto de los Marrowbone), que supone el debut en la dirección de Sergio G. Sánchez, y Morir, el nuevo filme de Fernando Franco. Otra de las películas con participación española es La cordillera, de Santiago Mitre, que se proyectará en pase especial con motivo de la concesión del Premio Donostia al actor argentino Ricardo Darín. A estas cintas se suma también en la sección Perlas la nueva película de Fernando León de Aranoa, Loving Pablo, protagonizada por Javier Bardem y Penélope Cruz, así comoFe de etarras‘, de Borja Cobeaga, producida por Netflix y Mediapro, en la sección Velódromo, en la que también estará Operación Concha, de Antonio Cuadri.

El Festival de Cine de San Sebastián desvela los títulos de trece primeros o segundos largometrajes de cineastas europeos, asiáticos y latinoamericanos que competirán por el Premio Kutxabank-Nuev@s Director@s, sección que busca dar a conocer nuevos cineastas. Una secta, un pueblo sin hombres, una granja sueca, el ejército surcoreano, la adolescencia, la enfermedad o el asesinato del padre son algunos de los contextos de estas nuevas direcciones, que en muchos casos atesoran una trayectoria reconocida en el cortometraje. En las próximas semanas se anunciarán el resto de títulos que completará la sección Nuev@s Director@s. Esta  sección, que forma parte de la apuesta del Festival por los nuevos talentos cinematográficos, es una plataforma de visibilidad para sus películas

El actor argentino Ricardo Darín recibirá el Premio Donostia del 65 Festival de Cine de San Sebastián, que reconoce la trayectoria de «uno de los actores más prestigiosos de la cinematografía latinoamericana y mundial«. El certamen donostiarra anuncia en un comunicado el nombre del galardonado, al que se entregará esta distinción a su trayectoria en la próxima edición del Zinemaldia, que se celebrará del 22 al 30 de septiembre. Darín (Buenos Aires, 1957), recogerá el premio el 26 de septiembre, en el marco de la presentación La cordillera, la película de su compatriota Santiago Mitre en la que interpreta a un presidente argentino y que se estrenó en la sección «Un Certain Regard» del pasado Festival de Cine de Cannes. El Zinemaldia, que define a Darín como «uno de los actores más prestigiosos de la cinematografía latinoamericana y mundial«, recuerda que en su currículum figuran sus trabajos con directores como Adolfo Aristarain, Juan José Campanella, Fabián Bielinsky, Fernando Trueba, Pablo Trapero y Cesc Gay.

El patio del Centro Internacional de Cultura Contemporánea Tabakalera acoge el acto de presentación de la imagen de la 65ª edición del Festival de Cine de San Sebastián, que se celebrará entre el 22 y el 30 de septiembre. El estudio donostiarra de diseño gráfico Husmee, que este año cumple una década, ha diseñado la propuesta seleccionada para la Sección Oficial. Su cartel está compuesto por una retícula de 24 fotogramas, que cuenta la historia del número 65. El cartel juega con los conceptos de corte y montaje y sugiere en todos sus soportes la idea de ritmo y movimiento. En la rueda de prensa se presentan también las imágenes ganadoras del concurso de carteles convocado por el Festival para las secciones de Nuev@s Director@s, Horizontes Latinos, Perlas, Zabaltegi-Tabakalera y Culinary Zinema. El jurado, compuesto por el diseñador Jorge Primo, autor de la imagen de la 64 edición, Miren Arzalluz, directora del Instituto Etxepare, y Lur Olaizola, coordinadora de la Programación de Cine y Audiovisual de Tabakalera, junto a dos miembros de comité de dirección de Festival, ha escogido en cada categoría entre veinte propuestas: diez seleccionadas por los 61.592 votos de público y diez elegidas por el equipo del Festival entre las 1.620 propuestas presentadas.

El Festival de Cine de San Sebastián, que celebrará su 65 edición del 22 al 30 de septiembre, pone en marcha la primera convocatoria de «Glocal in Progress», una iniciativa de industria que pretende fomentar la visibilización de producciones en lenguas europeas no hegemónicas. En un comunicado, el certamen han explicado que el plazo de inscripción de «Glocal in Progress» finalizará el 30 de junio y se celebrará los días 25, 26 y 27 de septiembre, coincidiendo con «Cine en Construcción» 32 y el VI Foro de Coproducción Europa-América Latina. Esta propuesta está dirigida a producciones europeas en lenguas no hegemónicas y consiste en la exhibición de una selección de tres largometrajes en fase de postproducción ante una audiencia de productores, distribuidores, agentes de ventas y programadores, entre otros profesionales, que pueden contribuir a su conclusión y circulación internacional. El objetivo es «dar una mayor visibilidad a las producciones europeas en lenguas no hegemónicas, aquellas que no estén rodadas en alemán, español, francés, inglés, italiano y ruso, propiciar las colaboraciones e impulsar las coproducciones y la difusión de estas películas«.

Cine en Construcción es la plataforma profesional que apoya la producción de largometrajes latinoamericanos contribuyendo a su finalización y circulación internacional. Organizado por el Festival de Cine de San Sebastián y Cinelatino, Rencontres de Toulouse, Cine en Construcción fomenta el encuentro, el diálogo y la interacción entre profesionales del cine latinoamericano y europeo, impulsando la diversidad y el talento de cineastas independientes. En Cine en Construcción 31 se han inscrito 198 largometrajes de 17 países. El comité de selección de los festivales de Toulouse y San Sebastián ha seleccionado 6 películas, 5 de ellas óperas primas: Jazmines en Lídice, de Rubén Sierra Salles; Marilyn, de Martín Rodríguez Redondo, proyecto que fue seleccionado en el III Foro de Coproducción Europa-América Latina; Meio Irmão, de Eliane Coster; La novia del desierto, de Cecilia Atán y Valeria Pivato; Temporada de caza, de Natalia Garagiola y Los Perros, la nueva obra de Marcela Said, que ganó el premio Cine en Construcción de Toulouse en 2013 por El verano de los peces voladores.

JAZMINES EN LíDICE
Rubén Sierra Salles  (Venezuela – México)
Meche no supera la ausencia de su hijo Raúl; su habitación está intacta, su ropa sigue en el armario. Ante un inminente peligro, sus hijas Dayana y Anabel tratan de convencerla de irse de Lídice, el barrio donde vivió toda su vida. Con la excusa del cumpleaños de Dayana, la familia se reúne, y con ellas, la esposa de Raúl. La reunión se vuelve dolorosa, entre reproches y heridas abiertas, ante la mirada impotente de quien se siente responsable por el dolor de quienes se quedaron. Ópera prima.

MARILYN
Martín Rodríguez Redondo  (Argentina – Chile)
Marcos, un jornalero de diecisiete años, descubre su sexualidad en un ambiente hostil. Apodado Marilyn por otros adolescentes del pueblo, se convierte en objeto de deseo y de discriminación. Marcos se siente cada día más acorralado. Ópera prima.

MEIO IRMãO
Eliane Coster  (Brasil)
Sandra (16) busca a su madre, que ha desaparecido. A medida que transcurre el tiempo, los problemas se acumulan y se ve obligada a buscar a su medio hermano Jorge, con quien tiene poco contacto. Jorge vive y trabaja con su padre, en una empresa de instalación de cámaras de seguridad. Cuando Sandra aparece, él está siendo amenazado para no divulgar las imágenes que ha grabado con su móvil de un ataque homófobo sufrido por un amigo suyo, por quien siente secretamente atraído. Ópera prima.

LA NOVIA DEL DESIERTO
Cecilia Atán, Valeria Pivato  (Argentina – Chile)
Teresa (54) ha trabajado durante décadas como empleada doméstica en Buenos Aires. Ahora la familia decide vender la casa y se ve obligada a aceptar un trabajo en un lugar lejano. Poco amiga de los viajes, se embarca en una travesía a través del desierto. Durante su primera parada en la tierra de la milagrosa »Difunta Correa» pierde su bolso con todas sus pertenencias. Este incidente la llevará a viajar en compañía de un vendedor ambulante, el único capaz de ayudarla. Lo que parecía ser el final de su camino será su salvación. Ópera prima.

LOS PERROS
Marcela Said  (Chile- Francia – Argentina – Portugal – Alemania)
Mariana (42), es una mujer un tanto estrafalaria, que destaca entre la burguesía chilena a la que pertenece. Su padre, Francisco, la ha criado con amor y amabilidad, pero también con cierta firmeza. Pedro, su marido, es un arquitecto que trabaja demasiado y se vislumbra una relación desgastada. Mariana encuentra consuelo en la compañía de Juan (60), su profesor de equitación y ex coronel de ejército con un pasado turbio.

TEMPORADA DE CAZA
Natalia Garagiola  (Argentina – Francia – EEUU)
Nahuel está a punto de finalizar el instituto en Buenos Aires cuando su madre muere repentinamente. Está legalmente obligado a pasar los tres últimos meses hasta cumplir los 18 con su padre Ernesto, un respetado cazador que vive en un pequeño pueblo cerca de las montañas. No se han visto en más de una década. Cuando el viaje comience y la naturaleza se convierta en su nuevo entorno, Nahuel afrontará su capacidad de amar y matar. Ópera prima.

La 65 edición del Festival de Cine de San Sebastián, que se celebrará del 22 al 30 de septiembre, y la Filmoteca Española dedicarán una retrospectiva al director estadounidense establecido en Inglaterra Joseph Losey, cineasta que representó en los años sesenta la máxima expresión del denominado cine de autor con obras como El sirviente (1963), Rey y patria (1964), Accidente (1967) y El mensajero (1971), todas, menos la segunda, escritas por el dramaturgo Harold Pinter. Además antes de convertirse en una figura preeminente del cine de autor europeo, este cineasta vivió la compleja situación que afectó a tantos represaliados en la caza de brujas emprendida en Hollywood a partir de 1947. De este modo, su obra se divide en tres periodos, el inicial en el cine estadounidense hasta principios de los años cincuenta, el prestigio alcanzado en Inglaterra en los sesenta y setenta y una última etapa más itinerante que le llevó a trabajar bajo producción italiana, francesa y española. Desde el Zinemaldia señalan que la relación de Losey con el Festival de Cine de San Sebastián «resultó siempre complicada a causa del régimen franquista«. Tras su proyección en San Sebastián, la retrospectiva se programará en la Filmoteca Española, en Madrid, en octubre y noviembre.

La película I am not Madame Bovary, de Xiogang Feng, obtiene con la Concha de Oro en el 64 Festival de Cine de San Sebastián, y su protagonista, la estrella china Fan Bingbing es galardonada con la Concha de Plata a la Mejor Actriz por su papel en este filme. El reconocimiento a mejor actor es para Eduard Fernández por su interpretación del espía Franciso Paesa en la película El hombre de las mil caras, dirigida por Alberto Rodríguez. Además, el director coreano Hong Sang-soo es galardonado con la Concha de Plata al Mejor Director por su filme Yourself and yours. Rodrigo Sorogoyen e Isabel Peña se llevan el premio al mejor guión por el «thriller» Que Dios nos perdone; mientras que las películas El invierno, de Emiliano Torres, y The giant, de Johannes Nyholm, reciben el Premio Especial del Jurado ex aequo. El Certamen se clausura con la proyección de L’Odyssée (The Odyssey), de Jérôme Salle, sobre el legendario explorador Jacques Cousteau y su hijo Philippe, que mantienen una relación distanciada y se embarcan en su mayor aventura. A bordo del Calipso, se encontrarán el uno al otro, antes de que la tragedia les golpee.

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Interesante jornada del Festival de Cine de San Sebastián que se aproxima al final de la presente edición. American pastoral, del actor Ewan McGregor, relata la historia de Seymour Levov, el «Sueco”, un atleta legendario en el instituto que se convierte en un exitoso hombre de negocios casado con Dawn, una ex reina de la belleza. Cuando su hija Merry desaparece tras ser acusada de cometer un acto violento, el «Sueco” se dedica a buscarla y a reunir a su familia. McGregor, que debuta como director, declara que “todos los directores de cine con los que he trabajado me han influido, incluso algunos me han enseñado a reconocer qué es lo que no hay que hacer«. Por otro lado, Hong Sang-soo repite en Donostia con Dangsinjasingwa dangsinui geot (Yourself and Yours), en la que un pintor se entera de que su novia se tomó unas copas con otro hombre y se peleó con él. Esa noche discuten y ella sale de casa, diciendo que no deberían verse durante algún tiempo. Sang-soo explica que «habrá quien se sienta incómodo cuando se le escamotea información y a quien, por el contrario, le parezcan estimulantes esos espacios de incertidumbre. Eso depende del tipo de espectador«. Por último en Ikari (Rage), de Lee Sang-i, la palabra «ira» aparece escrita con la sangre de las víctimas en una de las paredes de una habitación donde encuentran unos cuerpos brutalmente asesinados. Un año después, todavía no han encontrado al asesino. El caso erosiona la capacidad de la gente para confiar en los demás, especialmente la de tres parejas en una pequeña población pesquera, en Tokio y en Okinawa, que acaban de hacer amistad con una persona de misterioso pasado.

La gran protagonista de la jornada es la actriz Sigourney Weaver, que recibe el Premio Donostia de manos de Juan Antonio Bayona, quien presenta en esta edición Un monstruo viene a verme, pelicula en la que participa la actriz. Weaver recuerda emocionada que «este fue el primer festival de cine en el que estuve en mi vida cuando vine en 1979 con una película titulada Alien«. En la sección oficial a concurso, por su parte, se presenta Jesus, de Fernando Guzzoni, ambientada en Santiago de Chile donde un joven de 18 años vive con su padre en un apartamento donde la televisión compensa su incapacidad para comunicarse. El resto del tiempo baila en un grupo de K-pop, sale con sus amigos y toma drogas, mira clips cutres y practica sexo en lugares públicos, buscando emociones fuertes. Una noche, las encuentra con sus amigos, cuando se ve envuelto en un incidente irreversible. El director chileno declara que el origen de este proyecto está en un suceso real acontecido en Santiago de Chile, la muerte violenta de un chico a manos de otros de su misma edad en un parque.

La violencia tiñe la jornada de hoy en la sección oficial a concurso del Festival de Cine de San Sebastián con Plac Zabaw (Playground), de Bartosz M. Kowalski que provoca reacciones muy distintas, desde personas que abandonan la sala indignadas hasya otras que aplauden al final. La película se adentra en el tema de los adolescentes violentos y lo hace de una manera fría y distante, siguiendo a dos niños que raptan en un centro comercial a otro niño, en clara referencia al caso ocurrido en Liverpool en los años 90. Kowalski relata que, cuando supo de aquel suceso real se quedó “devastado” y se puso a indagar en la psicopatía en niños y adolescentes. «Buscaba respuestas a preguntas como ¿existe el mal?, ¿llevamos dentro un animal? Hasta que comprendí que no las hay. Nadie sabe por qué estos niños hacen esto. Vivimos en una burbuja, no asumimos que estamos ante una patología social. No digo que sea una generalidad, pero el problema está ahí y ocurre más veces de lo que creemos, nos guste o no«. La otra película que complementa el día As You Are, de Miles Joris-Peyrafitte, en la que un estudiante de instituto que vive con su madre soltera en una ciudad anodina es considerado un marginado social y un solitario. Su vida cambiará cuando aparece el nuevo novio de su madre.

Rodrigo Sorogoyen vuelve al cine después de Stockholm con Que Dios nos perdone, ambientada en Madrid en el verano de 2011, en la que en medio de la crisis económica, el movimiento 15-M, los inspectores Velarde y Alfaro deben encontrar a lo que parece ser un asesino en serie.  Sorogoyen declara que «después de una película tan pequeña como Stockholm, enfrentarte a un proyecto de la magnitud de Que dios nos perdone genera un poco de presión, la verdad. Pero al mismo tiempo resulta liberador tener a un equipo de producción tan solvente detrás de ti y no tener que centrarte en nada que no sea el rodaje en sí, para el que además cuentas con un tiempo de preparación largo que luego hace que todo sea más sencillo». La otra película a concurso de la jornada es Lady Macbeth, de William Oldroyd, magnifica recreación de la Inglaterra rural de 1865 en la que una joven vive angustiada por culpa de su matrimonio con un hombre amargado al que no quiere y que le dobla la edad y de su fría y despiadada familia. Finalmente, Jätten (The Giant), de Johannes Nyholm, en la que presenta a un autista con deformidades graves que fue separado de su madre al nacer. Treinta años despues, está convencido de que su madre volverá con él si gana el campeonato de petanca de Escandinavia. El director declara que «la petanca no es un deporte muy cinematográfico porque es muy estático» y añade que «encaja muy bien con el personaje principal, porque su viaje es interno, no es una persona dinámica».

Dos interesantes propuestas entre las películas de la sección oficial a concurso programadas para hoy. Wo Bu Shi Pan Jinlian (I Am Not Madame Bovary), de Xiaogang Feng muestra a un matrimonio que montan un falso divorcio para obtener un segundo apartamento. Seis meses después, él se vuelve a casar con otra mujer. Llena de ira, la mujer presenta una demanda que pierde, porque el divorcio cumplía con los procedimientos legales. La frase que se repite constantemente en la película «a veces un pequeño agujero puede poner en peligro la solidez de una presa«, según el director «lo que quiere decir es que los gobiernos tienen que tomarse en serio las necesidades del pueblo, de lo contrario pueden generarse problemas de mayor envergadura«. Por otro lado, Bertrand Bonello retorna a Donostia con Nocturama, en la que un puñado de adolescentes de diversa procedencia comienza ejecutan diferentes acciones violentas en París para acabar reunidos en el mismo lugar, unos grandes almacenes, a la hora del cierre. Bonello señala que su película es como “una tragedia griega en la que el destino es más fuerte que la utopía”. Finalmente, Eiðurinn (The Oath), de Baltasar Kormákur, es un olvidable telefilme en el que un cardiocirujano ve como se complica su vida cuando su hija inicia una relación con un traficante de drogas muy manipulador.

Arrancan las proyecciones a concurso del Festival de Cine de San Sebastián. Lo más destacado de la jornada es El hombre de las mil caras, de Alberto Rodríguez, en la que se relata la historia de Francisco Paesa, uno de los personajes más intrigantes de las últimas décadas en España. Hombre de negocios, banquero en Suiza, traficante internacional de armas, gigoló, playboy, diplomático, aventurero, estafador y agente secreto, en definitiva, un espía. Rodriguez declara que «Por muchos libros que leíamos, por más que nos documentábamos, enseguida nos dimos cuenta de que jamás íbamos a saber lo que ocurrió realmente. Por esta razón, decidimos afrontar la película desde un punto de vista de ficción», y añade que «durante el metraje buscamos continuamente que el espectador sepa que estamos en una película, que todo es artficio«. Por otro lado, Orpheline / Orphan, de Arnaud Des Pallières, muestra cuatro momentos en las vidas de cuatro personajes femeninos. Una niña que vive en el campo y cuyo juego del escondite se convierte en tragedia. Una adolescente atrapada en una interminable sucesión de huidas, hombres y contratiempos, porque cualquier cosa es mejor que su desolado hogar familiar. Una joven que se muda a París y roza el desastre. Y finalmente una mujer adulta de éxito que se pensaba a salvo de su propio pasado. Poco a poco estos personajes se unen para formar una sola protagonista. Además, el actor Ethan Hawke recibe el Premio Donostia y afirma que «para mí, el cine es la religión que yo he elegido y los festivales son sus instituciones sagradas«, para añadir que «al reunirnos aquí esta noche estamos refirmando nuestra fe, amor y esperanza en el poder del cine«.

Comienza la 64 edición del Festival de Cine de San Sebastián con la celebración de la gala inaugural en la que se proyecta La fille de Brest, de Emmanuelle Bercot, y se hace entrega del Premio FIPRESCI a la mejor película del año a Toni Erdmann, de la realizadora alemana Maren Ade. Las actrices Emma Suárez, Mireia Gabilondo y Cayetana Guillén Cuervo son las encargadas de conducir la gala inaugural en el Auditorio Kursaal, y en la que se presenta al jurado oficial de esta edición, presidido por el cineasta danés Bille August, quien declara que «no estamos para juzgar o criticar, sino para ver lo extraordinario. Tenemos grandes películas que ver, también el público más entusiasta«. Por su parte, el cineasta Bertrand Tavernier, que participa en la sección Zabaltegi-Tabakalera con el filme Voyage à travers le cinéma français, rinde homenaje al cineasta Jacques Becker ante la presencia de su hijo, el también director Jean Becker. La gala inaugural se altera con la irrupción de tres personas que reivindican el regreso al País Vasco de los presos etarras enfermos.

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El Ayuntamiento de San Sebastián patrocinará el Premio del Público Donostia / San Sebastián 2016 – Capital Europea de la Cultura en la 64 edición del Festival de Cine de San Sebastián, coincidiendo con el año de la capitalidad. El Premio es, junto al Premio EROSKI de la Juventud, el más popular del Festival, porque el ganador lo designan los espectadores, en concreto los que asisten a la primera proyección pública de las películas de la sección Perlas. Para el alcalde, Eneko Goia, este acuerdo «estrecha aún más si cabe» la implicación del Ayuntamiento y el Festival «en un año especial como es el de la Capitalidad Europea«. El Premio del Público del Festival se compone de dos premios diferentes: un primer premio a la mejor película, dotado con 50.000 euros, y un segundo premio a la mejor película europea de 20.000 euros. Optan a estos galardones todas las películas de Perlas a excepción de la clausura.

Una impresionante lista de actores y directores visitará San Sebastián con motivo de la 64 edición de Festival. Entre muchos otros, presentarán sus películas y sus proyectos Sidse Babett-Knudsen, Monica Bellucci, Fan Bingbing, Jennifer Connelly, Javier Bardem, Richard Gere, Joseph Gordon-Levitt, Hugh Grant, Isabelle Huppert, Pablo Larraín, Mary Stuart Masterson, Ewan McGregor, Cynthia Nixon, François Ozon, Gianfranco Rosi, Oliver Stone, Paul Verhoeven, Ken Watanabe, Lambert Wilson y Shailene Woodley, además de los Premios Donostia Sigourney Weaver y Ethan Hawke y el nuevo Premio Jaeger-LeCoultre al Cine Latino, Gael García Bernal. La película de inauguración contará con la presencia de su directora, la también actriz Emmanuelle Bercot, su protagonista, la intérprete danesa, Sidse Babett Knudsen, y la médica Irène Frachon, cuya historia inspira La fille de Brest (La doctora de Brest). Y entre muchos otros, visitarán asimismo San Sebastián los cineastas Bertrand Tavernier y Terence Davies, éste último acompañado de la actriz Cynthia Nixon, cuyas películas han sido seleccionadas en Zabaltegi-Tabakalera. Además, otro Premio Donostia regresará a San Sebastián. El actor Richard Gere viajará para presentar en una proyección especial Time Out of Mind (Invisibles), acompañado del director Oren Moverman, cuya película Rampart compitió en la Sección Oficial en 2011.

La Sección Oficial acogerá cuatro proyecciones especiales en la 64 edición del Festival de Cine de San Sebastián. A las anunciadas Vivir y otras ficciones, de Jo Sol, y Manda huevos, de Diego Galán, se suman la película de animación japonesa Kimi no Na wa / Your Name, de Makoto Shinkai, y el autorretrato del cineasta Bigas Luna (Bigas x Bigas). Además, Colossal, la última propuesta de Nacho Vigalondo, participará fuera de concurso. Con el anuncio de estas tres películas, se completa la lista de la Sección Oficial, compuesta por 25 títulos. Diecisiete películas competirán por la Concha de Oro, cuatro participarán fuera de concurso –Snowden, A Monster Calls (Un monstruo viene a verme), la mencionada Colossal y L’Odyssée / The Odyssey (clausura)- y habrá cuatro proyecciones especiales.

Cinco cineastas se suman a la competición por la Concha de Oro. Las películas Eiðurinn / The Oath, de Baltasar Kormákur; Ikari / Rage, de Lee Sang-il; Plac zabaw / Playground, de Bartosz M. Kowalski; El invierno, de Emiliano Torres y Wo Bu Shi Pan Jinlian / I Am Not Madame Bovary, de Feng Xiaogang completan la Sección Oficial a concurso de la 64 edición del Festival de Cine de San Sebastián. Con estos son ya 22 los títulos que se conocen de la Sección Oficial del Festival.

El actor estadounidense Ethan Hawke recibirá el Premio Donostia del 64ª Festival de Cine de San Sebastián por su “ilustre trayectoria profesional”. El intérprete recogerá el reconocimiento el próximo 17 de septiembre, mientras que la otra premiada de este año, la actriz Sigourney Weaver, lo hará el día 21. En ambos casos, la ceremonia se celebrará justo antes de la proyección de la última película de los intérpretes: el remake de Los siete magníficos, de Antoine Fuqua, en el caso de Hawke y el estreno europeo de Un monstruo viene a verme, de J. A. Bayona, para Weaver. «La trayectoria de Hawke, que abarca tres décadas y cuatro nominaciones a los Oscar, ha consolidado su reputación como artista verdaderamente polifacético, que ha asumido retos como guionista, director, novelista y actor tanto en teatro como en cine«, relata el festival en un comunicado. Por otro lado, el festival anuncia también que su inauguración correrá a cargo de La fille de Brest / 150 Milligrams (La doctora de Brest), de la directora francesa Emmanuelle Bercot, en el que también será el estreno europeo de la película. Se trata del quinto largometraje de la cineasta, que competirá además por la Concha de Oro, y que está protagonizado por la actriz danesa Sidse Babett Knudsen (Borgen) y el actor galo Benoît Magimel (El odio, La pianista).

Toni Erdmann, de Maren Ade es elegida mejor película por los miembros de la Federación Internacional de Críticos de Cine, FIPRESCI. En la votación del Gran Premio FIPRESCI de 2016 han participado 475 críticos de todo el mundo, que han elegido entre las películas cuyo estreno mundial ha sido posterior al 1 de julio de 2015. Toni Erdmann se impuso a los otros finalistas, Paterson, de Jim Jarmusch y Anomalisa, de Duke Johnson y Charlie Kaufman. Maren Ade (Karlsruhe, Alemania, 1976) es la primera mujer directora que se alza con este galardón desde su creación en 1999. La directora declara que «Me siento especialmente honrada porque personas que han visto prácticamente todas las películas del año me hayan elegido. Y muchísimas gracias por haberle dado a Toni Erdmann este gran inicio en Cannes«. Ade recibirá el Gran Premio FIPRESCI en la gala de inauguración del Festival, que se celebrará el viernes 16 de septiembre en el Auditorio Kursaal.

La Llegada (Arrival), la nueva propuesta de Denis Villeneuve clausurará la sección Perlas en la 64 edición de Festival de Cine de San Sebastián. Este thriller de ciencia ficción, que competirá por el León de Oro en el Festival de Cine de Venecia, está basado en el relato Story of your life, de Ted Chiang. La Llegada (Arrival) está protagonizado por una lingüista, interpretada por Amy Adams, que debe averiguar las intenciones de un grupo de extraterrestres que acaban de aterrizar en la Tierra. Villeneuve, que estrenará el año que viene la secuela de Blade Runner, visitó San Sebastián en 2013 para competir en la Sección Oficial con Enemy y presentar fuera de concurso Prisoners (Prisioneros), y el año pasado participó también en Perlas con Sicario. El pase de La Llegada (Arrival), que no formará parte de la competición por el Premio del Público, tendrá lugar en el Velódromo, antes de la retransmisión de la gala de clausura. El cineasta canadiense pondrá el broche a una sección que presentará los últimos trabajos de Maren Ade, Claude Barras, Michael Dudok de Wit, Stephen Frears, Mia Hansen-Løve, Hirokazu Koreeda, Emir Kusturica, Joachim Lafosse, Pablo Larraín, Ken Loach, François Ozon, Cristi Puiu, Gianfranco Rosi, Ira Sachs y Paul Verhoeven.

Superado el ecuador de la presente edición del Festival de Cine de San Sebastian, el ritmo se retoma con La reconquista, de Jonás Trueba, que centra su relato en una pareja que se habían prometido quince años antes de los acontecimientos que suceden en el arranque de la película. Trueba declara que «tenía la intuición de que iba a acabar filmando una película sobre la adolescencia» y recuerda que el filme se fue concretando a través de largas conversaciones con los actores que participan en la película teniendo en cuenta que, para el cineasta, «cuando trabajo con ellos me doy cuenta de que los actores, para mí, son más interesantes que sus personajes«. La otra película de la jornada es El Invierno, de Emiliano Torres, en la que el viejo capataz de una estancia patagónica, recibe a un grupo de trabajadores que llega para la temporada de esquila. Ese año es despedido de la estancia y reemplazado en su puesto por un joven peón llegado del norte. El filme supone el debut en la dirección de Emiliano Torres quien relata cuál fue el origen del proyecto: «Hace diez años trabajé en un documental rodado en la Patagonia y un día quedé atrapado por una tormenta de nieve. Busqué alojamiento y di con la estancia de un capataz que vivía en total soledad. Allí tomé los primeros apuntes de esta historia«.

La 64 edición del Festival de Cine de San Sebastián se cerrará con la proyección en premiere mundial de L’Odyssée / The Odyssey, una película escrita y dirigida por Jérôme Salle sobre la vida de Jacques Cousteau. La película aborda la aventura que Cousteau, pionero de la exploración y filmación acuática, vivió con su hijo Philippe, un periplo personal en el que su relación se resintió debido a los sueños del padre por conseguir el éxito. El guión está basado en los libros Mi padre, el capitán Jacques-Yves Cousteau, de Jean-Michel Cousteau, y Capitaine de la Calypso, de Albert Falco. L’Odyssée / The Odyssey está protagonizado por Lambert Wilson, Pierre Niney y Audrey Tautou, que encarnan a Cousteau, a su hijo Philippe y a su mujer, respectivamente.

La sección de las propuestas cinematográficas más sorprendentes del año, Zabaltegi-Tabakalera, constará de 24 títulos en el 64 Festival de Cine de San Sebastián. En su primera edición competitiva, Zabaltegi-Tabakalera suma a los títulos ya anunciados los trabajos de Pablo Álvarez, Bertrand Bonello, Aaron Brookner, Paz Encina, Chema García Ibarra, Felipe Guerrero, Jeff Nichols, Marilia Rocha, João Pedro Rodrigues, Thorsten Schütte, Todd Solondz, I. Tverdovsky y Jia Zhang-ke. Con las películas anunciadas se completa la sección de Zabaltegi-Tabakalera, en la que competirán también los filmes de Bertrand Tavernier, que inaugurará el ciclo, Terence Davies, Lav Diaz, Jim Jarmusch, Hayoun Kwon, Jean-François Laguionie, Deborah Stratman y José Luis Torres Leiva.

El Festival de Cine de San Sebastián inició el año pasado una línea de colaboración con artistas vascos que aspira a convertirse en una colección. En 2015 Isabel Herguera recibió el encargo de diseñar el telón que ocupa el fondo del escenario en el Teatro Victoria Eugenia durante la gala del Cine Vasco. Este año ha sido Izibene Oñederra la elegida para crear la imagen de las presentaciones de la sección «Perlas». Ambos fondos tiene una dimensión de 8 metros de alto y 13,80 metros de ancho. Isabel Herguera parte del fenómeno de la arruga en el mar, que se puede observar de vez en cuando desde el puente del Kursaal. Por su parte, la idea de Izibene Oñederra está inspirada en un momento de la coreografía Blaubart de Pina Bausch. En esta pieza, las bailarinas van una a una saltando a las paredes y se quedan suspendidas en la horizontalidad, agarrándose como pueden con las uñas, con el cuerpo tenso y la cara aplastada. Tanto Herguera como Oñederra trabajan en el ámbito de la animación. Se da la circunstancia de que este año el Velódromo acogerá el estreno de Kutxa Beltza, un corto que han elaborado conjuntamente para el proyecto Kalebegiak, una iniciativa de San Sebastián 2016 Capital Europea de la Cultura.

Jacques Becker, nacido y fallecido en París (1906-1960), realizó tan solo trece largometrajes en un periodo relativamente breve de tiempo, entre 1942 y 1960. Pero este bagaje corto en número pero prolijo en títulos mayores como Casque d’Or (París, bajos fondos, 1952), Touchez pas au grisbi (1954) y Le Trou (La evasión, 1960), ha sido más que suficiente para que Becker haya sido considerado uno de los nombres fundamentales en la evolución del cine francés. La 64 edición de Festival de Cine de San Sebastián le dedicará al realizador francés una retrospectiva, que incluye todos sus largometrajes, la mitad de ellos inéditos comercialmente en España, además de una película de 40 minutos rodada junto a Pierre Prévert titulado Le Comissaire est bon enfant, le gendarme est sans pitié / Pitiless Gendarme y La Vie est à nous, de Jean Renoir, en la que ejerció de ayudante de dirección. La retrospectiva está organizada por el Festival de Cine de San Sebastián en colaboración con Filmoteca Española. El ciclo se complementará con la publicación de un libro sobre el director coordinado por Quim Casas. El hijo menor del autor de Casque d’Or, el realizador Jean Becker, viajará a San Sebastián para asistir a la presentación de la retrospectiva.

La competición por la Concha de Oro en la nueva edición del Festival de Cine de San Sebastián, que se celebrará entre los días 16 y 24 de septiembre, tendrá como protagonistas a algunos de los más notables cineastas del panorama internacional. Bertrand Bonello (Nocturama), Fernando Guzzoni (Jesús), Johannes Nyholm (Jätten / The Giant), William Oldroyd (Lady Macbeth), Arnaud des Pallières (Orpheline / Orphan), Miles Joris-Peyrafitte (As You Are) y Hong Sang-soo (Dangsinjasingwa dangsinui geot / Yourself and Yours) se suman a la lista de realizadores cuyas películas participarán en la Sección Oficial a concurso. Con estos son ya quince los títulos que se conocen de la Sección Oficial del Festival. A los mencionados se suman Snowden, de Oliver Stone, y A Monster Calls (Un monstruo viene a verme) de J.A. Bayona, que participarán fuera de concurso; las proyecciones especiales de Manda huevos y Vivir y otras ficciones; y otras cuatro películas a competición: las producciones españolas El hombre de las mil caras (Alberto Rodríguez), Que Dios nos perdone (Rodrigo Sorogoyen) y La reconquista (Jonás Trueba), y American Pastoral (Pastoral americana), dirigida por Ewan McGregor, en su debut en la dirección.

El Festival de Cine de San Sebastián acogerá el estreno europeo de American Pastoral (Pastoral americana), dirigido y protagonizado por Ewan McGregor. El actor escocés, Premio Donostia en 2012, competirá en la Sección Oficial en su debut detrás de las cámaras. Basada en la novela homónima de Philip Roth, ganadora del Premio Pulitzer, American Pastoral (Pastoral americana) recorre la historia de una familia americana a través de varias décadas, en la que su idílica existencia se hace añicos por la agitación social y política que cambiará para siempre la estructura de la cultura estadounidense. Ewan McGregor (Salmon Fishing in the Yemen / La pesca del salmón en Yemen, Beginners / Principiantes) debuta en la dirección y encarna a Seymour Levov, “el Sueco”, un atleta legendario en el instituto que ahora es un exitoso hombre de negocios casado con Dawn, una ex reina de la belleza.